Ángel Gil-Ordoñez, director internacional formador de talentos musicales
León, Gto.
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irador Cultural TV charló con el director hispano-estadounidense Ángel Gil-Ordoñez, uno de los directores de orquesta más reconocidos del mundo, en el marco del concierto que dirigió en la gala navideña de la Trinitate Philarmonia, en el Auditorio Renacimiento de la ciudad de León, en diciembre pasado, proyecto que asesora desde su creación.
Gil-Ordóñez, nació en Madrid y se convirtió en ciudadano estadounidense en 2009. Trabajó estrechamente con el legendario director Sergiu Celibidache en Alemania durante más de seis años y también estudió con Pierre Boulez e Iannis Xenakis en Francia. Es fundador y director del PostClassical Ensemble en los EE.UU.
En 2006, el Rey de España otorgó al Mtro. Gil-Ordóñez la más alta condecoración civil de aquel país, la Real Orden de la Reina Isabel, por su labor de promoción de la cultura española en todo el mundo, en particular para interpretar y enseñar música española en su contexto cultural. El Mtro. Gil-Ordóñez recibió el Premio WAMMIE en 2011 de la asociación de músicos profesionales de Washington DC en la categoría de mejor director. En los Estados Unidos, ha aparecido con la American Composers Orchestra, la Opera Colorado, la Sinfónica del Pacífico, la Sinfónica de Hartford, la Filarmónica de Brooklyn, la Orquesta de San Lucas y la Orquesta de la Galería Nacional en Washington. En el extranjero, ha sido escuchado con la Filarmónica de Munich, los Solistas de Bern, en el Festival de Música de Schleswig-Holstein y en el Palacio de Bellas Artes en Ciudad de México. En el verano de 2000, recorrió los principales festivales de música de España con la Orquesta Sinfónica de Valencia en el estreno en es-
pañol de la Misa de Leonard Bernstein. Fue director adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional de España. Esta es la charla que compartió con el público de Mirador Cultural para todo el estado de Guanajuato.
Mirador Cultural: Maestro Ángel Gil-Ordoñez, usted es
parte de la formación de Trinitate Philharmonia, coros y orquesta; ya son varios años desde que usted tomó el proyecto y los asesora, por lo que viene eventualmente para darle continuidad, ¡pero cuéntenos toda esta experiencia!
Ángel Gil-Ordoñez: Tuve el privilegio de estar con el proyec-
to desde el principio, llevan un año en marcha. Juan Carlos y Graciela me pidieron que les echara la mano asesorándolos y yo dije que ¡encantado! En todos los procesos es un poco como con tus hijos, das un paso adelante y dos atrás y luego dos adelante. Pero realmente estamos muy satisfechos, sobre todo porque hay muchachos que empiezan, pasan con nosotros una temporada, se van, otros vienen y la experiencia ahí queda. Los que continúan, ¡maravilloso!, los que no, han pasado por el proceso. Lo que nosotros queremos formar son grandes personas, personas felices. Personas que a través de la música consigan descubrir cuál es su verdadera vocación. A lo mejor puede ser la música… la música les ayuda a desarrollar su personalidad, su dignidad, ese es un gran beneficio; y si además salen músicos magníficos ¡maravilloso! Y bueno, como ves, el progreso allí está. Y ahora tenemos esta maravilla (Auditorio Renacimiento), y este milagro ha ocurrido en este auditorio de lujo.
M.C: Esta sala de conciertos recibe al Maestro Ángel Gil-Or-
doñez y es un privilegio tenerlo en México: no está en la Ciudad de México, no está en las grandes capitales, está en la ciudad de León colaborando con este proyecto. Para usted Maestro, que está siempre a caballo entre E.E.U.U. y España, y ahora en México ¿Qué viene para el año 2019?
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Homenaje a José Chávez Morado
ICL recuerda a la Mtra. Teresa Pomar
A.Gil-Ordoñez: En enero dirijo una Orquesta en Washin-
gton, con miembros del Kennedy Center que se llama PostClassical Ensemble, tenemos un concierto allá. Y luego trabajo también con una Orquesta en Nueva York, un grupo magnifico que se llama Perspectives Ensemble, como director invitado. Para terminar el año, me he despedido con “Aleluya” de Haendel, ¡qué maravilla terminar el año con esa exclamación de alegría!
M.C: Ahora cuéntenos un poco de lo que viene en colabo-
ración con la Trinitate Philharmonia coros y orquesta La Academia Renacimiento ; sobre todo hay que hacer énfasis que este proyecto es educativo, es didáctico y que usted lo comenzó, y de la mano de usted ha crecido enormemente, ¿Qué sigue en esta colaboración?
A.Gil-Ordoñez: En este proceso tuvimos la gran fortuna de contar con un músico admirable que es el maestro Humberto Pérez Urquieta, que nos ayudó a lanzar el proyecto; su proceso -su parte-, ya se cumplió. Y ahora, gozamos de la presencia del maestro Enrique Rico. Realmente la idea continúa, el formato educativo va a seguir. El maestro Enrique ha pensado en algo muy interesante que es crear una orquesta con músicos de la comunidad de un nivel más avanzado. Aglutinando todos los esfuerzos musicales que se están teniendo en la comunidad – que son muchos- porque hay muchas más orquestas; cuando comenzamos nosotros –¿te acuerdas?- era el primer proyecto que había. Entonces, vamos con lo que hemos llamado La Academia Renacimiento, que va a ser una orquesta que va a trabajar los fines de semana, y que va a ser un poco como de reto para los muchachos que están estudiando. Están proliferando no sólo la orquesta, sino grupos de Cámara dentro de la orquesta que es muy importante, grupos de metales, tenemos un quinteto de viento, grupos de cuerdas, en fin, está funcionando muy bien.
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Expone ICL fotográfías de Roberto Ortíz
Editorial En cuestiones de cultura y de saber, sólo se pierde lo que se guarda; sólo se gana lo que se da Antonio Machado El equipo de Revista Mirador Cultural y Mirador Cultural TV comienza el 2019 con nuevos bríos, agradecidos
contigo
amable
lectora,
lector,
por
brindarnos tu preferencia y atención durante el año anterior, y esperanzados en los vientos de cambio en la educación, la cultura y el arte a nivel municipal, estatal y nacional, que nos alientan a seguir informando sobre temas que deben ser primordiales para el desarrollo de los ciudadanos, pues no hay progreso personal ni colectivo sin una auténtica educación y un verdadero impulso a la cultura, que nace del interés personal de cada habitante de la comunidad en donde vivimos. ¡Feliz 2019! Con afecto L.A.E. Hugo Almanza Director Revista Mirador Cultural Twitter @HugoAlmanzamex Twitter@miradculturaltv
director general
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L.D.G.Tania Lartigue
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Cultura
Foro Cultural 81 exhibe ‘4 visiones’ en Guanajuato Guanajuato, Gto., enero de 2019.-
esde el 5 de enero en Positos 81 se ofrece la exposición ‘4 Visiones’ es el nombre de la en la ciudad de Guanajuato en este inicio de año, con la firma de creadores de distintas hechuras y técnicas: El pintor y escultor Settel Thomas Eugene expone su Serie Guanajuato, Sensación y Atmósfera; la obra está influenciada por los sutiles matices de la luz y la textura. El artista está inspirado en la dialéctica del agua, el viento, la luz del sol, los reflejos y las sombras, volviendo texturas y todo lo que conllevan los colores vibrantes de la naturaleza. Settel es un artista premiado con exposición internacional en países que incluyen México, Uruguay, Colombia, Alemania y EE.UU.
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El reconocido flautista Cuauhtémoc Trejo Barajas, entre otras cosas Flautista Principal de la OSUG, ofrece una faceta poco conocida en su carrera artística: el dibujo y la pintura, y ofrece una recopilación de 18 trabajos que ha titulado “Habitando el Laberinto”. En una línea ininterrumpida paralela a su formación musical, dibuja y pinta en una juventud inmersa en el arte (talleres de fotografía, dibujo, cerámica, talla en madera y laudería), antes de ingresar a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato en 1983, como flautista principal. Desde entonces el dibujo, el grabado y la pintura prevalecen como un diario íntimo, segunda vocación inevitable, expresión ineludible de su relación con la arquitectura y el paisaje guanajuatenses, que impávidos como un escenario teatral, presencian el hondo transcurrir de sus personajes. La presente muestra es una mini-retrospectiva de su tiempo en Guanajuato. El artista dolorense Enrique Azanza Liera ofrece cuadros en la que la geometría es temática recurrente. Azanza Liera ha
participado en innumerables exposiciones tanto colectivas como individuales, siendo de destacar en la Ciudad de México, en la Escuela Nacional de Artesanías y en la Normal Superior de Maestros con motivo del centenario del natalicio del Maestro José Clemente Orozco, en el Museo del Bicentenario de la ciudad de Dolores Hidalgo, y en la Galería Arte Forma y Color; en la ciudad de SMA en el Museo Histórico Casa de Allende, en Guanajuato capital ha expuesto de manera colectiva en el Museo Regional Alhóndiga de Granaditas, y en Casa Museo Diego Rivera; de forma individual en el Salón Aljibe del Hotel la Casona de don Lucas; además, su obra es parte de la colección pintores del Norte del Estado de la Universidad Tecnológica del Norte del Estado de Guanajuato, ha expuesto de manera itinerante en casi la totalidad de casas de la cultura de nuestra Entidad. La escultora y artista plástica Estefanía Mata presenta esculturas que recrean la imaginería popular basada en la mitología latinoamericana de diferentes y de norteamérica. ‘Mata’ -Como se hace llamar- colaboró con Ramsés Ruiz, aproximadamente cuatro años, tiempo en el que sus colaboraciones llegaron a estar presentes en el Gallery Weekend México. Su última colaboración con Ramsés Ruiz y Francisco Esnayra, fue una donación para la primer biblioteca pública en Adis Abeba, capital de Etiopía. La obra de esta artista también puede encontrarse en la Universidad de la Salle Bajjio y el Instituto Oviedo como parte de sus exposiciones permanentes. Esta exposición se podrá apreciar hasta el 2 de abril en las salas del Foro Cultural 81, ubicado en Positos #81, en la zona centro de Guanajuato, Gto. En un horario de martes a viernes de 10 am a 6 pm y los sábados de 10 am a 2 pm. La entrada es libre.
Recordaron a José Chávez Morado a 110 años de su nacimiento Guanajuato, Gto., Enero 2019.-
ecientemente, el Instituto Estatal de la Cultura conmemoró con una ofrenda floral al muralista mexicano José Chávez Morado a 110 años de su nacimiento. El maestro Chávez Morado dejó para México y para Guanajuato un importante legado que se puede apreciar en los murales de la escalinata interior de la Alhóndiga de Granaditas, la Capilla Barroca del Museo del Pueblo, así como una importante obra de caballete y gráfica. Nació el 4 de enero de 1909 en Silao, Guanajuato. Hijo de Luz Morado y del comerciante José Ignacio Chávez. Tras concluir sus estudios en la escuela primaria “Niño Nati”, Chávez Morado entró a trabajar en la Compañía de Luz de su ciudad natal y más tarde se incorporó a Ferrocarriles Nacionales de México, lugar donde descubriría su interés por el paisaje mexicano. A los 16 años el muralista consolidó su inclinación a las artes plásticas, emigró a los Estados Unidos, donde tomó clases nocturnas de dibujo en la Chouinard School of Art
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(ahora, Instituto de las Artes de California). A su regresó a México y en 1934 se inscribió en la Escuela Central de Artes Plásticas, donde el pintor Francisco Díaz de León le impartió clases de grabado; Bulmaro Guzmán de pintura y Emilio Amero de litografía. Chávez Morado fue impulsor de la corriente de integración plástica, además de promotor cultural y fundador de varios museos en Guanajuato. Innovador constante, experimentó en la pintura nuevas técnicas, y solía decir que lo que más le gustaba del muralismo era su contacto permanente con el espectador. Fue reconocido con el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 1974. En su honor el Instituto Estatal de la Cultura inauguró en 1993 el Museo Olga Costa-José Chávez Morado, en la capital de su estado natal y ubicado en una antigua noria, Pastita No. 158, Torre del Arco, y que fuese la casa habitación del Maestro y su esposa Olga.
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Cultura Realizarán el XXVII Concurso Estatal de Cestería Salamanca, Gto., enero de 2019.l Instituto Estatal de la Cultura a través del Centro de las Artes de Guanajuato (CEARG) y el H. Ayuntamiento de Tierra Blanca, invitan a los artesanos tejedores de fibras que residan en el Estado de Guanajuato, a participar en el XXVII Concurso Estatal de Cestería.
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El Concurso Estatal de Cestería se realiza con la finalidad de preservar las técnicas tradicionales, apoyar y fortalecer la creatividad y calidad artesanal, ya que cuando el artesano indígena teje una canasta está conservando sus tradiciones y muchas de las veces pasa a segundo término el recurso económico que de ella reciba. Las inscripciones son el 18 de enero de las 11:00 a las 16:00 horas en la Casa de la Cultura de Tierra Blanca. La premiación será el lunes 21 de enero, a las 15:00 horas, en el Jardín Principal de la comunidad de Cieneguilla, ubicado en el municipio de Tierra Blanca. Las piezas presentadas a concurso,
deberán ajustarse a técnicas, materiales y diseños tradicionales según el lugar de procedencia, estableciéndose para esta edición 40 premios que se distribuirán en las categorías de piezas tejidas en: carrizo, mimbre, vara de sauz, palma, ixtle, diseño libre y miniatura. La cestería elaborada en la congregación indígena otomí de Cieneguilla, (en el municipio de Tierra Blanca), fue transmitida de generación en generación a través del tiempo, herencia que de mano en mano siguen hasta nuestros días que teje la historia de sus antepasados, entrelaza su identidad con el arte popular. Para mayores informes acudir al Centro de las Artes de Guanajuato ubicado en Av. Revolución #204 Zona Centro, Salamanca, Guanajuato o comunicarse al tel.: (464) 6416612 y 13 ext. 105 y 106. De igual manera, en Casa de la Cultura de Tierra Blanca, ubicada en la calle Prolongación Zaragoza s/n o al teléfono 01 419 234 031.
Conmemoran a Teresa Pomar en su Aniversario luctuoso
La Mtra. Teresa Pomar fue una gran impulsora y difusora del arte popular e indígena mexicano (cortesía IEC)
Guanajuato, Gto., enero de 2019.-
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l Gobierno del Estado de Guanajuato a través del Instituto Estatal de la Cultura (IEC), conmemoran el noveno aniversario luctuoso de la Maestra Teresa Pomar, el 12 de enero con una ofrenda floral en el Patio del Museo del Pueblo de Guanajuato. Es importarte mencionar que Teresa Pomar es impulsora y gran difusora del arte popular mexicano, dedicó la mayor parte de su vida a luchar por el reconocimiento del arte popular como una fuente inagotable de riqueza cultural y de preservación de las tradiciones comunitarias e indígenas del país. Nació el 15 de diciembre de 1919 en Guanajuato, sin embargo ella y su familia se trasladó a la ciudad de Guadalajara a vivir por el trabajo de su padre, que era músico. A partir de 1940 se convirtió en coleccionista de objetos de arte popular. Murió a la edad de 90 años el pasado 12 de enero de 2010 en la Ciudad de México. 4
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Asimismo destacó por su labor como fundadora de la Casa de las Artesanías en el estado de México; del Fondo Nacional para al Fomento de las Artesanías y la creación del Museo Universitario de Artes Populares en Colima. En Guanajuato, y como testimonio de su quehacer y pasión por el arte popular, la Maestra Pomar realizó la donación de una importante colección de miniaturas constituida por 853 piezas, que desde el año de 2002 forman parte de la exposición permanente del Museo del Pueblo de Guanajuato en la Sala que lleva su nombre. Recibió una serie de reconocimientos entre los que destacaron la Presea al mérito indigenista “Manuel Gamio”, que le fue otorgado en el año de 1985; la Presea “Miguel Othón de Mendizábal”, otorgada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia; Premio Estatal de las Artes Diego Rivera, por parte del Congreso del Estado de Guanajuato y el IV Premio a la Excelencia de lo Nuestro, que le concedió la Fundación México Unido en sus Valores Culturales.
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Cultura ICL presenta exposición fotográfica de ganador del programa Impulso a la Creación Artística 2017 León, Gto., enero de 2019.l Instituto Cultural de León abre las Salas de Exposiciones del Teatro María Grever para presentar el trabajo de Roberto Ortiz Acevedo, ganador de la categoría de Artes Visuales del Programa Impulso a la Creación Artística ICL 2017. El artista leonés se adentró en escena ‘underground’ del movimiento de rap en León, Guanajuato, y la documentó en 477, Rap EN LN, una serie fotográfica que surge a partir de los cuestionamientos ¿cómo es que los jóvenes construyen su identidad alrededor de la música? y ¿cómo se expresan como sujetos sociales en un entorno urbano específico? Por más de dos años y medio, el artista se avocó en documentar la escena donde resalta la presencia de raperos de primera, segunda y tercera generación. Entre ellos se encuentran Macakus, Dj King Klang, Bone, Tropa M, Razzgo y Sir Vocablo. Así como Rottweiller, Pablo Blaze, Antes, Ragaone, York DA Proa, Ese Nesio, Norma Servín, Onlys, Style
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Rap, Clase Baja, Dj Pestock, Suppa, Real Zona, Sutter Morales, Weedman, Leikor, Fenrir, Sutil, el Seis, Onzar, Don Reds y Desor Rip. Roberto Ortiz Acevedo es licenciado en Comunicación por la Universidad Iberoamericana de León. Ha sido becario en múltiples plataformas locales, estatales e internacionales; desde el 2015, su obra forma parte de la Fototeca Latinoamericana y además ha participado en importantes festivales artísticos. La instalación de más de 100 fotografías se exhibirá junto con un documental de una manera en que todo está integrado y funciona como una sola pieza. La inauguración es este domingo 13 de enero, a las 18:00 horas, en las Salas de Exposiciones del Teatro María Grever. La exhibición permanecerá abierta al público hasta el 10 de febrero, en horario de galerías: martes, viernes y sábado de 10:00 a 18:30 horas; jueves de 10:00 a 20:00 horas, y domingos de 11:00 a 18:30 horas. Es de entrada libre.
La exposición de Roberto Ortíz Acevedo se denomina 477 Rap EN LN
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El IEC participará en la feria de León con stand en el Pabellón Guanajuato Ldón, Gto., enero de 2019.l Instituto Estatal de la Cultura participará en la Feria de León con un stand, con el objetivo de tener mayor acercamiento de las personas hacia las actividades del IEC, dar a conocer programas y actividades de las diferentes áreas y las propuestas artísticas y culturales que ofrece.
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En este espacio ubicado en el Tercer Piso del Poliforum dentro del Pabellón Guanajuato, los pequeños de la casa podrán conocer sobre las zonas arqueológicas con que cuenta el estado de manera lúdica al armar rompecabezas con las imágenes de cada uno de los sitios, además de
que se estarán proyectando videos sobre los mismos. La Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno hará presencia con funciones de cuenta cuentos por parte de sus bibliotecarios los días martes, jueves y viernes a las 18:00 hrs. La Red Estatal de Bibliotecas presentará a niños y bibliotecarios narradores de diferentes municipios del estado, quienes estarán deleitando a los asistentes con divertidos cuentos todos los sábados y domingos a partir de las 12:00 y hasta las 18:00 hrs.
