Celebra INAH 80 años
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l 3 de febrero de 1939, el presidente Lázaro Cárdenas creó por decreto el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), dependiente en ese momento de la Secretaría de Educación Pública (SEP), pero con personalidad jurídica y patrimonio propios. Su primer director fue Alfonso Caso Andrade, quien estuvo al frente de la institución hasta 1947. Desde entonces, el INAH ha participado en el estudio, registro, conservación y difusión de nuestro pasado, en la preservación de la memoria del país y se ha consolidado como un centro de investigación y educación superior mediante sus cuatro escuelas de prestigio internacional:
la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), que se ha hecho acreedora a nueve Premios Nacionales; la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía “Manuel del Castillo Negrete” (ENCRyM), formadora de quienes han de restaurar el patrimonio cultural; la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México (EAHNM); y la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO). Luego de ocho décadas de trabajo continuo, el INAH ha desarrollado una red de 160 museos, 191 zonas arqueológicas y, en 2018, la primera zona paleontológica del país en Rincón Colorado, Chihuahua, abiertas al público; además es depositario de bibliotecas, archivos, fototecas, osteotecas y ceramotecas. El trabajo diario para
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Kate Burt, promotora del arte en Guanajuato
Navegará el Nautilus por los Campus de la UG
conocer y poner en valor el patrimonio cultural de México cuenta con reconocimiento internacional a través de 35 inscripciones en la Lista de Patrimonio Mundial, y nueve elementos en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, ambas de la UNESCO. En Guanajuato, el INAH administra el Museo Regional Alhóndiga de Granaditas, y en colaboración con el Instituto Estatal de la Cultura, las 5 zonas arqueológicas abiertas al público de la entidad, a saber: Plazuelas, localizada al oeste de Pénjamo; Peralta, que se encuentra muy cercana a Abasolo; Cañada de la Virgen, que se ubica al suroeste de San Miguel de Allende; El Cóporo, ubicado cerca de Ocampo; y Arroyo Seco, en el Municipio de Victoria.
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"Tizoc" y "Roma" Recuerdan al indígena mexicano
Editorial Febrero parece un mes corto, pero nos obsequia una impresionante cantidad de información cultural y de actividades en los municipios de Guanajuato capital y León, ciudades a las que llegamos, que -como dirían los clásicos- no nos damos abasto para poder difundir y disfrutar. Nos congratulamos por los 80 años del Instituto Nacional de Antropología e Historia y celebramos sus actividades en la región. Y en febrero le damos la bienvenida a esta revista, a un gran periodista cultural: José Manuel Carrillo, quien ha escrito kilómetros y kilómetros de notas a lo largo de su fructífera carrera y quien se une a Revista Mirador Cultural para llevar información de primera línea y compartir sus atinados y llenos de vida puntos de vista sobre temas de actualidad en el estado de Guanajuato. ¡Bienvenido Manuel! Con afecto L.A.E. Hugo Almanza Director Revista Mirador Cultural
director
Revista
mirador cultural
L.A.E. Hugo Almanza SUBDIRECTOR:
José Manuel Carrillo edición :
Brenda Ornelas arte :
Rodrigo Ornelas arte y diseño :
L.D.G.Tania Lartigue
Mirador Cultural es una publicación mensual de educación, arte y cultura. tiraje :
5 mil ejemplares
Distribución regional en León, Guanajuato capital, Silao e Irapuato Búscanos en bibliotecas, cafeterías, museos, galerías, centros culturales y universidades. ventas :
473 1 64 79 69 y 477 2 88 52 52 miradorculturaltv@gmail.com @miradculturaltv MiradorCulturalTV Impreso en IMPRECEN S.A. de C.V. Carretera Guanajuato-Juventino Rosas Km. 12 Col. La Carbonera. Guanajuato, Gto.
Llegó a México y se quedó para siempre
Perfiles
Kate Burt, promotora del arte en Guanajuato
Ópera Guanajuato en ensayo
Kate Burt dirige Ópera en Guanajuato desde el 2009
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Por J. Manuel Carrillo
legó por primera vez a Guanajuato en el 2006, pero hasta el 2009 se instaló aquí, a partir de entonces se ha dedicado a promover el arte, en especial, la música y el teatro; con su apoyo, artistas locales han llegado a otras partes de la República y el extranjero. Kate Burt realiza esta actividad como se dice en México, “por puro amor al arte”. “Vine a la ciudad en el 2006, estuve unas cuantas semanas, pero regresé 3 años después para quedarme; la intención era jubilarme, descansar, sin embargo, vi la oportunidad de ayudar a otras personas que tuviesen el deseo de hacer algo en el arte”. Por “pura casualidad” comenzó a trabajar en la Universidad de Guanajuato, cuando por accidente se tropezó en plena calle con el doctor Armando Sandoval, quien la invitó a colaborar en el Departamento de Música. “Yo caminaba rumbo al Mesón de San Antonio, cargaba unas alas de ángel q u e serían utilizadas para una pastorela, tropecé con él, entablamos amistad y casi de inmediato me puse a trabajar en la UG”. Su estancia en la universidad fue corta porque en cuanto tuvo contactos suficientes en nuestro país se dio a la tarea de impulsar el
Foto: J. Manuel Carrillo
arte con “mayor libertad”. A través de la agrupación civil Opera Guanajuato ha montado espectáculos, primero en el Teatro Principal, y luego, en el Juárez. Katherine, originaria de California y egresada de la Universidad de Nueva York, recuerda con gusto el éxito que obtuvo en el 2013 con la ópera “Amahl y los Visitantes Nocturnos”, que trata sobre un niño campesino y los Reyes Magos. “Trabajamos con un coro de 30 personas y 6 solistas; el director concertador fue Iván López Reynoso, un joven que ahora destaca en Alemania”. También recuerda que el cantante principal fue Baruth Mejía, un niño que vive en la colonia Las Teresas; “él es uno de los descubrimientos que hemos podido ayudar”. A partir de entonces, cada año ha presentado la obra, siempre con intérpretes guanajuatenses que han sido impulsados por ella. Después, la presentación de “Hanzel y Gretel”, el cuento de hadas de los Hermanos Grimm, consolidó el esfuerzo de Kate y sus amigos de Guanajuato “Fue en abril del 2017, en el Teatro Juárez, lo hicimos con ayuda del Instituto Estatal de la Cultura, la Universidad de Guanajuato y donaciones provenientes de los Estados Unidos, fue un trabajo extenuante,
pero satisfactorio, porque de nueva cuenta participaron cantantes y músicos de Guanajuato”. Luego, vinieron los montajes de las óperas “Dido y Eneas”, de Henry Porcell; y “La Flauta Mágica”, de Mozart, ambas, en el teatro Juárez. Aquí, Kate hace una pausa para recordar a 2 valores guanajuatenses que participaron en “La Flauta Magica”: Efraín Corralejo e Ivet Ortíz. Efraín interpretó el papel del príncipe Tanino; mientras que Iveth, el de Panina; el joven, originario de León, es un nuevo valor del Metropolitan Opera House, de Nueva York; ella, ahora estudia en el Ecole Normale Musique de París, que hoy es el templo parisiense de la música clásica. A la lista se unen: el tenor Oswaldo Martínez; el barítono Mario Guiot; la soprano Sindy Gutiérrez y Samantha Guevara, entre otros; son muchos más, tantos, que Kate Burt no recuerda a todos por
Foto: J. Manuel Carrillo
el momento; baste recordar que para montar una ópera intervienen 60 o 70 personas, entre coreógrafos, cantantes solistas, el coro y músicos “Es un orgullo saber que jóvenes como ellos sobresalen y que nuestro trabajo ha valido la pena”, dice quien ha llevado sobre sus hombros el sueño de contribuir a establecer un Guanajuato mejor; en su intento también ha montado pequeñas óperas en los museos Gene Byron e Iconográfico del Quijote, y en el futuro avizora la posibilidad de llevar la ópera al Mercado Hidalgo, “para demostrar que la gente, el gran público también se emociona como lo hacemos nosotros con este tipo de música”. Estos son parte de los proyectos de esta mujer que asegura que entre los pueblos y las naciones, la historia, el arte y la cultura son raíces profundas, “que nadie puede destruir”.
Foto: J. Manuel Carrillo Kate Burt se ha ganado el cariño del público y de los artistas de Guanajuato
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Educación Se prepara Ensamble Grever para grabar su primer disco
Navegará El Nautilus por los Campus de la UG Guanajuato, Gto. febrero de 2019.-
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a Dirección de Extensión Cultural de la Universidad de Guanajuato estrenará en los Campus de la UG su nueva Unidad Móvil que llevará -a partir de febrero de este añodiversas actividades a los espacios que conforman a la máxima casa de estudios en el estado y a otros espacios urbanos y rurales, para llevar el conocimiento, el arte y la cultural de la universidad a la ciudadanía en general. Hace algún tiempo se inició el rescate de un autobús que debido a los años de uso, no podía utilizarse para transporte universitario, pero sería un excelente vehículo con fines culturales.
Carlos de Anda y Samantha Guevara conforman el Ensamble Grever
Guanajuato, Gto. febrero de 2019.l Ensamble Grever es una agrupación musical de dos jóvenes universitarios, la soprano Samantha Guevara y el pianista Carlos de Anda, el cual surgió hace dos años con la intención de difundir la música de la reconocida compositora mexicana, María Grever. La joven soprano Samantha Guevara es estudiante del nivel medio superior del Departamento de Música de la Universidad de Guanajuato, comenzó sus estudios siendo pequeña en la sección infantil de dicha institución, y desde entonces hasta la fecha la música se ha convertido en su pasión y a su corta edad se ha presentado en diversos escenarios para ofrecer conciertos en los que siempre habla de la importancia de la música en nuestras vidas y cómo ésta evoca emociones indescriptibles.
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El repertorio del ensamble se enfoca a las obras de Grever pero tanto Samantha Guevara como Carlos de Anda tienen el interés de difundir la música mexicana por lo que también interpretan obras de otros autores mexicanos, además de repertorio clásico que incluye música de Mozart. Para celebrar su segundo aniversario, este año el Ensamble Grever se encuentra preparando su primer disco que será grabado gracias al apoyo del Departamento de Música de la UG, el disco se llamará “Por siempre Grever” y será presentado en el mes de junio. Samantha Guevara mencionó que la producción discográfica se integrará en su mayoría por canciones de Grever como “Júrame”, “Te quiero, dijiste”, “Cuando vuelva a tu lado”, y también grabarán “Bésame mucho” de Consuelo Velázquez y “Estrellita”, “Lejos de ti” y otras piezas más de Manuel M. Ponce.
Así, después de una remodelación y equipamiento técnico, surgió “El Nautilus”, tomando su nombre de la embarcación imaginada por Julio Verne y que tantas leguas recorriera en las obras maestras de este autor. Un buen pretex-
to que los usuarios pueden utilizar para subirse a esta “embarcación” en busca de aventuras culturales. La Dirección de Extensión Cultural de la UG pretende que “El Nautilus” sea el medio por el cual la creación artística y cultural universitaria navegue, propicie una cultura de paz y muestre que la cultura seguirá hoy y siempre siendo motor de cambio. Navegando en “El Nautilus” se tiene contemplado llevar exposiciones itinerantes, actividades de fomento a la lectura, talleres de escritura creativa, proyecciones cinematográficas y presentaciones artísticas, que incidan en el desarrollo integral de la comunidad universitaria, pero que también incluyan a la población donde la universidad tiene injerencia a través de sus campus, una manera de restaurar el tejido social y propiciar la participación de la comunidad, teniendo como eje vertebral a la Universidad de Guanajuato.
El Nautilus llevará actividades artísticas y de fomento a la lectura a los Campus de la UG
Reconoce FONCA el trabajo de profesora de la UG Guanajuato, Gto. febrero de 2019.-
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a Mtra. Evangelina Hernández Barrón, docente en la División de Arquitectura, Arte y Diseño (DAAD) del Campus Guanajuato de la Universidad de Guanajuato (UG) se hizo acreedora a un estímulo del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Dicho programa impulsa la iniciativa de creadores, intérpretes, investigadores, gestores, promotores, educadores, curadores, agrupaciones, entre otros, para la 4
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realización de proyectos artísticos y culturales; en este caso, la también Doctoranda en Artes, presentó la propuesta del "Festival Internacional de Danza de Calle", cuya edición 2018 contó con la participación de artistas de México, Colombia y de Francia, y se capacitó de forma gratuita a los alumnos de Artes Escénicas de la UG en el campo de la danza contemporánea, y con el estímulo obtenido podrá llevarse a cabo la edición 2019 del 9 al 13 de diciembre. La Mtra. Hernández Barrón, trabaja a la fecha en el Departamento de Artes Escénicas de la DAAD, donde desarrolla la docencia, investigación y extensión y vinculación. Ella egresó, asimismo, de la
Licenciatura en Relaciones Industriales y de la Maestría en Desarrollo Organizacional, ambos programas educativos de la DCEA, además de haber concluido sus estudios del Doctorado en Artes de la DAAD. Agregó que el programa busca una apertura local, nacional e internacional, y a través de una convocatoria se invitará a los artistas a participar para estar insertos en la programación del Festival. En dicha programación, se prevén también mesas de trabajo con especialistas, sobre el quehacer de la danza en la actualidad, que ha salido de los espacios del teatro a otros espacios arquitectónicos para ser disfrutada por el espectador.
Mtra. Evangelina Hernández, Directora del Festival Internacional de Danza de Calle en Guanajuato.
Recibe Municipio de Cortazar primera edición de la Feria del Libro y la Lectura del IEC Guanajuato, Gto. febrero de 2019.-
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iblioteca en tu Plaza, programa itinerante de acercamiento y estímulo a la lectura del Instituto Estatal de la Cultura, renovará su formato para convertirse en la Feria del Libro y la Lectura, cuya primera edición se realizará del 8 al 10 de febrero, en el Jardín Principal de Cortazar. Además de la biblioteca móvil y las presentaciones artísticas para niños que habían caracterizado el programa desde su establecimiento hace cinco años, la ahora Feria del Libro y la Lectura incluirá una selección de títulos de Ediciones La Rana para exhibición y venta, así como presentaciones de libros, lecturas y encuentros con autores locales. De esta manera, el Instituto Estatal de la Cultura, a través de su Dirección de Promoción Cultural, pretende acercar los libros a la gente y presentar la lectura como un acontecimiento festivo y familiar, complementando la labor que reali-
zan las bibliotecas municipales; además de hacer visibles los esfuerzos locales en los ámbitos literario y editorial. La Feria del Libro y la Lectura en el municipio de Cortazar incluirá más de 30 actividades, incluyendo funciones de títeres y narración de cuentos con Mireya Anguiano, Elizabeth Guerrero y la compañía Títiri Tátara; lecturas en voz alta con Susana Mosqueda y María de Jesús Niño y charlas literarias sobre obras de Gabriel García Márquez con Carmelita Martínez. El evento también contará con la participación de autores cortazarenses, como Jorge Vera Espitia, Julio Jorge Celis Polanco y José Andrés Márquez Farías. La biblioteca itinerante que forma parte de la Feria del Libro y la Lectura cuenta con mil 800 volúmenes, principalmente de libros para niños, los cuales se ofrecen para préstamo gratuito en sitio, en un horario de 10:00 a 20:00 horas. Los visitantes también podrán disfrutar
de proyecciones en un planetario móvil y dinámicas lúdicas alrededor del libro. El programa Biblioteca en tu plaza se realizará en colaboración con los ayuntamientos y se plantea que cada fin de semana visite un municipio diferente. Con estas actividades el IEC renueva la
vocación y alcance del programa mencionado. El itinerario del proyecto se puede seguir a través de la página web y las redes sociales del Instituto Estatal de la Cultura. Más de 30 actividades artísticas y literarias se ofrecerán en la primera visita del programa.
'Biblioteca en tu Plaza' ahora será 'Feria del Libro y la Lectura'
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Cultura
Enrico Caruso: A 146 años de su nacimiento
“Tizoc” y “Roma”, recuerdan al indígena mexicano Por José Manuel Carrillo
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os indígenas, ambos oaxaqueños, sueñan, luchan por alcanzar sus anhelos, uno se enamora de una bella mujer que no es de su clase, y logra emocionarla; la otra, es abandonada por su pareja, pero emerge del conflicto como verdadera heroína. Son las historias de “Tizoc” y “Roma”, películas mexicanas premiadas -con 60 años de diferencia- con el Globo de Oro, galardón que otorga. En 1959, la cinta dirigida por Ismael Rodríguez, y estelarizada por Pedro Infante y María Félix, maravilló al mundo con esa tierna historia de amor, y 60 años después, el filme de Alfonso Cuarón, repite la hazaña; 2 historias de indígenas mexicanos así se entrelazan en la cinematografía universal. Los periódicos de hace 60 años relatan la forma en que “Tizoc” obtuvo importantes triunfos, primero, el premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y luego, el Globo de Oro, premios que Pedro Infante no pudo disfrutar , la muerte lo alcanzó antes. La historia es de un indio que se dedica a cazar para sobrevivir, se enamora de María, su belleza lo impresiona de tal
manera que se imagina que es la misma virgen que se venera en la parroquia de su pueblo pues su semejanza es increíble. María es una mujer de la ciudad, tiene carácter fuerte, pero se refugia en los paisajes de Oaxaca para olvidar una traición amorosa, pero es sorprendida por la ternura del indio Tizoc. “Anoche el indio no durmió nomás pá que no ti fueras de mis ojos, entonces me puse a palabrear contigo y a cantarte una canción qui mi salía de aquí, ¿quieres oírla, niña?”, dice Tizoc a María, como preámbulo de la inolvidable escena en que la hace llorar al cantarle : “Ti quero más que a mis ojos, más que a mis ojos ti quero, pero quero más a mis ojos porque mis ojos ti vieron, y si tú los queres ti los entrego niña…”. Es una historia llena de amor en la que las barreras raciales se interponen en la felicidad de los personajes. Y “Roma”, es otra tierna historia en la que una indígena es engañada, y al final, abandonada por su pareja; los prejuicios raciales parecen hundirla más, pero emerge, como una heroína, como muchas mujeres lo hacen. Al igual que “Tizoc” hace 60 años, “Roma”, hace apenas el 6 de enero recibió doble premio – mejor película extranjera, y mejor director – en los Globos de Oro.
Con 60 años de diferencia ambas películas ofrecen la visión del indígena contemporáneo en México.
Enrico Caruso es considerado el mejor tenor en la historia reciente de la ópera.
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acido en Nápoles, Italia, el 25 de febrero de 1873 de familia humilde, Enrico Caruso (de 21 hermanos) fue el primero que sobrevivió, cantaba desde pequeño, antes de la muda de la voz, Carusiello -como le decían afectuosamente- formaba parte del coro de su iglesia y deleitaba a sus paisanos en fiestas y bodas; con diez años empieza a trabajar como mecánico con su padre compaginándolo con la escuela nocturna donde descubrió su habilidad en el dibujo, son famosas sus auto-caricaturas. La gran carrera de Caruso empieza en 1898 en la Scala de Milán con el estreno absoluto de Fedora de Umberto Giordano. En 1901 en el Teatro San Carlo de Nápoles, durante la representación de L’elisir d’amore , tuvo su mayor desxxxxx ilusión, la crítica y el público napolitano, de gusto más elegante, masacró a su paisano; Caruso decide no volver a cantar nunca en su ciudad natal y lo cumplirá. El 11 de marzo de 1902 será la fecha crucial para Caruso y para la historia del disco, la Gramophone Company de Londres grabó su voz en una sala del Grand Hotel de Milán, será un éxito increíble. Su fama creció enormemente y la RCA Victor, la nueva gran casa discográca, le propone un contrato en exclusiva en 1904, grabará más de 260 discos vendiendo millones en América y Europa lo que convertirá en rico al tenor napolitano. En 1905 emigra denitivamente a EEUU donde durante diecisiete años se convierte en el primer tenor del Metropolitan Opera House de New York. En 1918, en el zénit de su popularidad, protagoniza dos películas en Hollywood “My cousin” y “The splendid romance”, resultando un fracaso comercial. En diciembre de 1920, mientras cantaba L’Elisir d’amore, en el Musical
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Academy de Brooklyn sufrió una hemorragia pulmonar debida a una pleuresía. Sería operado varias veces en EE.UU. Durante 1921. En junio de ese año viajó a su tierra, a Sorrento, para pasar la convalecencia. De nada servirá volver a sentir el aroma de naranjos y limoneros del golfo. En Nápoles, en el Gran Hotel Vesuvio, Enrico Caruso muere a las 9:07 de la mañana del martes 2 agosto de 1921, tenía 48 años. Caruso tuvo la capacidad excepcional de saber concentrar todas las emociones en una frase musical incluso la más banal. En 1986 Lucio Dalla le dedicó su famosa canción Caruso, después de hospedarse casi por accidente en la habitación donde murió el tenor, la pieza la haría famosa Luciano Pavarotti cantándola a dueto con el propio Dalla. Probablemente Caruso es el mejor tenor de la historia reciente, al menos de la grabada, su voz tenía un timbre dulce, lleno de colorido, era increíblemente expresivo. Su técnica sul fiato, que tanto se echa de menos en los tenores actuales, y su color casi de barítono, le permitieron pasar del género lírico-ligero al dramático y sobre todo al verista, donde todavía hoy en día nadie lo ha igualado. El 8 de abril de 1904, grabó Mattinata, una canción de Ruggero Leoncavallo, que se considera como la primera canción compuesta exclusivamente para ser grabada. Caruso y la industria fonográfica hicieron mucho por promoverse en las dos primeras décadas del siglo XX. Su registro de 1902 de Vesti la giubba, de Pagliacci(Payasos), de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de ejemplares.
Caruso grabó algunas canciones en español, como La partida, Noche feliz, A Granada y A la luz de la luna, esta última junto a Emilio de Gogorza. Caruso hizo una gira por Sudamérica en 1917 y dos años más tarde actuó en Ciudad de México.