idarock´s magazine 1 by idarocksmagazine

IDAROCK’S Magazine

Magazine

Año 0 Numero 1 mayo - junio 2020

Portada

Sharon Portilla Dedicación y profesionalismo

She No More Rotten Miniatures Tonath Zonalli

Fahrenheit Killwork Anima Tempo Keint Gran Lisboa Pamm Montecchi Febe Vox Fractal

Knights Of Blood - KÄLAD - Aztlan - Somos la Base

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“El abuso en el consumo de este producto es nocivo para la salud”

2Evita el exceso

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MEZCAL PARA LOS CULPABLES

Si De Culpas Hablamos La Maldita Culpa Sabe A Mezcal Todos tenemos una culpa, sea buena o sea mala, Mezcal Maldita Culpa, distingue a una de las mejores marcas de mezcal en Oaxaca; el nombre nos transporta a momentos de placer y felicidad culposa, todos tenemos una culpa ya sea por haber o no haber hecho algo, con alguien especial, algún secreto jamás contado, pero al final una culpa.

Hablar de mezcal, es hablar de Oaxaca El mezcal es la bebida distintiva de Oaxaca, por su sabor exquisito proveniente del néctar de los agaves, que conserva la esencia de los campos silvestres y cultivados. Se ha posicionado a nivel mundial como el licor preferido que deleita a los paladares más exigentes, proyectando cultura, tradición y fortaleza. Esta bebida tradicional se obtiene a partir del cultivo y corte de agave, su cocimiento en hornos de piedra, molienda con caballos, fermentación en tinas de madera, doble destilación en alambiques de cobre y envasado artesanal, puede ser de un solo agave o de la destilación conjunta de dos o más especies.

Vamos a embriagarnos con historia y unos tragos de mezcal La palabra mezcal proviene del nahuatl Mexcalli, formado por los vocablos Metl (maguey) e ixcalli, (cocido en horno de tierra), que se traduce como maguey cocido en horno de tierra. Desde la época prehispánica, se utilizaba el mezcal en rituales y celebraciones espirituosas de gran relevancia; se tiene conocimiento que, desde antes de la llegada de los españoles a México, ya se consumía esta bebida espiritual. Las regiones del Mezcal de Oaxaca se concentran en los distritos de Tlacolula, Zimatlán, Ejutla, Ocotlán, Yautepec, Miahuatlán y Sola de Vega; integrados en más de 100 municipios, cada uno produce un mezcal característico a su entorno ambiental y cultural. El grado alcohólico permitido en los mezcales, va de los 35 hasta los 55 grados, según la NOM-070-

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Un buen mezcal puede acercarte a los dioses Existen diversas historias y mitos que relatan el origen del mezcal, su principal protagonista es Mayahuel, diosa mexica del maguey, relacionada a la tierra, la fertilidad y la alimentación. Mezcal Maldita Culpa, cuenta con 3 palenques familiares, ubicados en San Pedro Mártir Quiechapa, San Carlos Yautepec y Santiago Matatlán, dedicados por generaciones a la producción artesanal de mezcal, garantizando la mejor calidad del producto. Se distingue por su variedad de sabores, aromas y texturas en cada lote de mezcal; dentro de sus variedades podrás encontrar: • • • • •

Espadín (Agave Angustifolia) Tobalá (A. Potatorum) Mexicano (Rhodacanta) Cuishe (Karwinskii) Tepextate (Marmorata)

Hasta donde nos lleve la Maldita Culpa De México para el mundo, la marca Maldita culpa a conquistado países como: Alemania, Colombia, Argentina, Suiza, Estados Unidos, Canadá y Republica Checa. El color característico de sus botellas denota elegancia, misterio y estatus ¡una culpa placentera la cual querrás probar, en cualquier momento, en cualquier ciudad y en cualquier escenario!.

¡Hasta no ver la cruz! Maldita culpa te lleva a vivir experiencias únicas, con un espadín de 40 grados que te hace olvidar las penas poco a poco, hasta un mexicano o un cuishe, suaves al paladar, confiables por su sabor, pero en cuanto menos lo esperes te estarás riendo de las culpas y amanecerás después de 3 copas. ¡No te preocupes de la resaca que un buen mezcal podrá ser celoso, pero jamás traicionero! Conoce más de esta marca en sus redes sociales, búscalos como Mezcal Maldita Culpa en Facebook y Mezcal Maldita Culpa en instagram. ¡Quédate con la culpa, no con las ganas!

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DIRECTORIO DIRECCION: Roberto Escobar Ramírez

DISEÑO Tania Cortés

VENTAS Y DISTRIBUCION Remedios Miranda

REPORTAJES Y ENTREVISTAS Edgar Morales Abril Luna Faviola Rangel Leo

COLABORADORES Juan Carlos Esqueda Gloria Pozos Morales

CONSEJO EDITORIAL

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Marco Lezama

Año 0 numero 1

Idarock´s es una revista bimestral digital, logotipo y marca son propiedad de idarock´s registradas ante INDAUTOR, queda prohibida su copia o reproducción total. Editor responsable Roberto Escobar Ramírez Suscríbete a nuestras redes sociales.

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@idarocks alternando tus emociones

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CONTENIDO 1 2 3 4

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Gran Lisboa

Tonath Zonalli

Sharon Portilla

Knigths Of Blood

23 23 23 23

Fahrenheit

23 23 23

idarock´s recomienda

Páginas recomendadas

Portada - Sharon Portilla Editorial y contenido Carta editorial Coronavirus el némesis de la humanidad

5 6 8 9 11

Rotten

13 15

Miniatures

19 21 22 23

¿Qué es ser motociclista?

Reportaje Avándaro Somos la Base Expo Tattooarte 2019 She No More Keint Kill Work

Febe H.R. Giger Aztlan Caged In Memories a cuatro años de su lanzamiento

Pamm Montecchi Kalad Sirenas al ataque: Historias de rockeras mexicanas Hell and heaven 2020 Vox Fractal

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CARTA EDITORIAL En idarock`s seguimos el ritmo del rock y de nuestras propuestas que se desarrollan día con día, nos fortalecemos para darle un nuevo espacio a nuestros seguidores, un espacio donde puedan verse y les permita identificarse con nuestro concepto que parte de todos ustedes que nos inspiran a crear, crecer, trabajar, colaborar, soñar y sobre todo a triunfar. Hoy les damos la bienvenida a este nuevo proyecto y los invitamos a ser partícipes y cómplices, pero más aún, a ser los protagonistas de estas páginas. México es semillero de talento que ha destacado en diferentes rubros en este caso el rock y sus subgéneros, a ellos brindaremos reconocimiento con nuestro contenido, pero también a los que aún permanecen en el anonimato y que logran traspasar fronteras para llevar el nombre de México en alto y con gran orgullo. Queremos ser portadores de buenas noticias, ofreciendo un nuevo concepto editorial para quienes quieren expandir su voz y mensaje. Agradecemos que nos acompañen a esta nueva aventura, es especial a nuestros seguidores y que estamos seguros nos leerán día con día, agradecemos también a nuestros anunciantes, a quienes ofrecemos estar en el lugar indicado para llegar a las manos de nuevos clientes, con la información precisa y un diseño de calidad, seremos el medio que lleve sus productos y servicios a las personas que esperan por ellos. Nuestras herramientas: información verídica, atractiva y actual, información de interés para todos ustedes de manera bimestral. Hoy comenzamos, bienvenidos

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Roberto Escobar Ramírez Director general

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ROTTEN “No buscamos hacernos ricos o famosos. Pero si buscamos exponer nuestro proyecto con CALIDAD” Lo primero que hay que saber sobre los géneros de metal, es que su identificación no es tarea sencilla. Especialmente, quizás has escuchado más el desgastado refrán que dice “el metal es solo ruido”. Para reconocer un género de metal en específico es recomendable tomar en cuenta 3 factores determinantes: el ritmo musical, la temática y la imagen, pues la mayoría de bandas contienen más de un género en su sonido. Otro aspecto que hay que tomar en cuenta, tiene que ver con el hecho de que cada género de metal posee un rasgo característico. Como en cualquier otro género musical, está sujeto a excepciones. Sin embargo, dentro del mundo de la música metal, es común conseguir bandas que han logrado distinguirse por ciertas características, de modo que se puede reconocer el género al que pertenecen. Así mismo existen, si no es la inmensa mayoría, bandas que mezclan varios géneros y subgéneros que hacen de su sonido una mezcla única. Como es el caso de Rotten quien es una banda difícil de definir o encasillar en un género específico del metal. Sin embargo, el proyecto ha creado un sonido tras experimentar con diferentes corrientes de metal y diferentes alineaciones logrando alcanzar un sonido único y característico, priorizando en la potencia, fuerza y agresividad como los ha definido hasta el momento. Formado en el 2010 viniendo de varios proyectos originarios de la CDMX centrándose en su profesionalismo para ofrecer música y show de calidad,enfocando su pasión esfuerzo a la promoción de su trabajo.

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Rotten Lo primero que hay que saber sobre los géneros de metal, Influenciados por el Death Metal, Metalcore, y otros diferentes subgéneros y bandas del metal como: Pantera, Death, Slayer, Kataklysm, Obituary, Cannibal Corpse, Six Feet Under, Marilyn Manson, Slipknot, Lamb of God, Hatebreed, Suicide Silence, Superjoint Ritual, Cradle of Filth, Iced Earth, Asesino, Brujeria entre otros más, Rotten nos deja en claro el porque es un proyecto digno de seguir y apoyar, ganando terreno y consolidándose cada día más dentro de la escena nacional. Rotten ha logrado captar la atención del público, permitiendo también ser parte de festivales nacionales como: DaFvck Tour, MxChaosTour, NIMFEST, -BlaqkFest, Back to School Tour, DemonFest, The Ritual is Complete Tour, Colectivo Attack, Massacre Producciones, GangBang Producciones, Eventos en el Centro cultural Chopo compartiendo escenario con bandas representativas del metal en México como “Here Comes The Kraken” y bandas internacionales como “So ThisIis Suffering” y “Psygnosis”, entre otras más. Su primer demo es lanzado en el 2012, siendo el reflejo de ese sonido retorcido y aplastante que caracteriza a esta banda, el cual podrás escuchar en diversas plataformas musicales como Spotify y llevando como título “Rotten” en el cual se pueden apreciar 7 brutales temas mismos que no podrás dejar de escuchar y hacer de tus favoritos. Alineación Actual: Rott Ramirez - Vocalista, Demian Uziel Guitarra, Abraham CG - Guitarra, Chusz - batería Jon LunaBajo.

Diego Díaz – Manager / Cel: 04455 2961 0358

TONATH ZONALLI

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“Tonath”: Tonatiuh, el Niño de Oro de la Alquimia Sexual, el Sol Espiritual de la Medianoche, el Águila que Asciende, el Resplandeciente Dragón de Sabiduría; al que se le representa por el Brillante Astro que nos da Vida, Luz y Calor, quien Decorado a la manera Náhuatl, aparece Glorioso en el Centro de la gran Piedra Solar. “Zonalli”: Tlatzotznaliztli, el Arte de hacer resonar; viene del verbo “Tlatzotzona”, que significa: dar golpes o hacer resonar. Asimismo, genera el vocablo “Tlatzotzonalli”, que se puede traducir como Música o Instrumento Musical. La banda nace en el año 2008, en Tultepec, Estado de México; de la mente y corazón de 4 esencias musicales que posteriormente representarían a los Tezcatlipocas de la cosmovisión Mexica.

En 2008 surge un Proyecto enfocado en rescatar las raíces Prehispánicas de nuestra Cultura a través del poder del Heavy Metal. Propuesta joven y prometedora dentro de este género el cual representan con orgullo y dedicación, donde han logrado fusionar varios ritmos y subgéneros del metal mezclando estilos de composición de los antiguos pueblos del mundo. Tonath es una banda que tiene muy bien definido su estilo, conversar con ellos acerca de su música es como adentrarse a una historia la cual uno no quisiera que terminara. En 2016, debuta el primer EP de la banda, llevando como nombre “Último Aliento”. Grabado y Mezclado en “SoundScape Studios” en el Estado de México, este EP arrojaría el Video Oficial del tema “Alas”; en el cual se recapitulan los primeros años de la banda. Ese mismo año se debuta un cover del tema “The Final Countdown” de Europe, grabado y mezclado en el estudio personal de la banda “Zonalli Studio”. Para el año 2018, la banda regresa a Zonalli Studio para grabar su primer LP, que tendría por nombre “Después del Quinto Sol” siendo lanzado a las plataformas de Streaming en Julio del 2019; con arte creado por Signal Designs y Drog-artes, este posteriormente seria remasterizado y relanzado en diciembre de 2019, recibiendo una buena aceptación del público Mexicano y Extranjero. 2020 marca el inicio de una nueva gira de presentaciones en apoyo al LP “Después del Quinto Sol”, composición de nuevos temas y la búsqueda por la expansión de la Música del

Josué Rodríguez en Guitarra y Voz – Quetzalcóatl

Miguel Rojas en el Bajo - Huitzilopochtli

Sajit Ávila en la Guitarra Principal - Xipetotec

Ulises Martínez en la Batería y Percusiones – Tezcatlipoca

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“DESPUES DEL QUINTO SOL”

Un sonido a nuestras raíces mexicanas, un canto a la nostalgia a aquél pasado que nos consagró, Tonath futura promesa de la industria musical mexicana. En el 2019, Tonath Zonalli nos sorprendió con su primera producción, un trabajo realizado sin ningún tipo de presión resultado de numerosas reuniones para componerlo forjando un disco muy sólido. Podemos destacar que ha sido una grabación especial. Los integrantes han colocado en cada una de las composiciones todo el amor que se le puede poner a un proyecto propio. Los seguidores más fieles a Tonath pueden estar tranquilos ya que es un álbum exquisito de inicio a fin, basado en las antiguas civilizaciones mexicanas el cual incluye nueve temas, donde podemos apreciar con claridad los sonidos, la voz y composiciones. El título que lleva este disco es Después Del Quinto Sol. ¿Por qué Después Del Quinto Sol? Miguel Rojas (bajista) nos comparte, en si es el título de la canción principal, After The Fifth Sun, que es el cierre de un ciclo y el inicio de otro. Después del quinto sol es un álbum que intenta transmitir en contacto profundo con el camino de vida transformativo que compartimos todos los seres humanos, los ciclos que se renuevan, los que se cierran y también las oportunidades que se abren frente a nosotros. Tonath Zonalli es una banda que intenta transmitir a través de este primer álbum una de sus máximas de vida de cada uno de sus integrantes: “ no hay mayor fuerza que la convicción de que estamos aquí para crecer, que la dificultad es en verdad una oportunidad para ser mejores”.

DISCO: DESPUÉS DEL QUINTO SOL AÑO: 2019 FECHA DE LANZAMIENTO: JULIO 2019 SELLO: INDEPENDIENTE/ ZONALLI ESTUDIOS Arte de portada: Signals Design

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KNIGTHS OF BLOOD PRESENTA SU NUEVA PRODUCCIÓN “EL LADO OCULTO” Knights of Blood es una banda de heavy metal de Granada formada por Mireia a la voz, Jose y Javi a las guitarras, Alex al bajo y Kyle a la batería. En abril de 2017 deciden crear su primer trabajo en forma de EP con cinco temas llamado “Revolución” y viajan a Valencia a Firework Estudios para grabar y producirlo. El EP tuvo una gran aceptación y durante 2017 la banda empieza a tocar en diferentes locales y festivales de la provincia de Granada, entre los cuales El Carrorock, en la Sala el Tren. Habiendo conseguido situarse en el mapa del Metal Granadino, la banda vuelve al Fireworks Studios el 12 de febrero de 2018 para empezar la grabación del primer disco de larga duración – Falsa Realidad. El lanzamiento del disco esta vez contando con el apoyo de Duque Producciones. Desde el 3 hasta el 12 de mayo de 2019 Knights of Blood afrontaron su primera gira nacional junto a la banda de hard rock finlandés King Company, liderado por Antti Wirman (ex- Children of Boodom), que les llevó por las ciudades de Estepona, Jerez de la Frontera, Granada, Madrid, Ciudad Real, Oviedo, Burgos y Cangas do Morrazo.

“Durante 2017 la banda empieza a tocar en diferentes locales y festivales de la provincia de Granada, entre los cuales El Carrorock, en la Sala el Tren.”

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KNIGTHS OF BLOOD El 15 de septiembre de 2019 tras terminar la promoción de ‘Falsa Realidad’ la banda viaja hasta Asturias para empezar a grabar su nuevo proyecto ‘El Lado Oculto’ en los estudios Santuarium junto a Alberto Rionda de Avalanch. Lanzado el día 14 de febrero de nuevo junto a la mano de Duque Producciones. Como adelanto del disco los granadinos nos compartieron ‘Ojos que Gritan’ y el videoclip de ‘El Lado Oculto’ tema que da nombre al álbum. El videoclip ha sido rodado y dirigido por Henry Menacho y cuenta con la actuación de Maya Murofushi.

ACERCA DEL DISCO EL LADO OCULTO.

“Omote, se refiere a la imagen que la persona quiere demostrar al mundo. Una imagen “positiva” a la vez fría sin emoción. Por su parte Ura es la versión más real y natural de sí mismo. Ura suele estar escondido por Omote y cuando es expuesto causa grandes daños y vergüenza al revelar la irrealidad de Omote...” Este es un concepto que está presente en prácticamente todos los ámbitos de la vida en Japón, y es precisamente en esta idea en la que se basa “El Lado Oculto”. La banda granadina vuelve presentando un nuevo trabajo más elaborado técnicamente y con un estilo más depurado. “El Lado Oculto” es un disco compacto, compuesto por diez temas, además de una intro, que reflejan todo el potencial de la banda. Ha sido producido por Alberto Rionda (Sanctuarium Estudios, Asturias) y llega, una vez más, de mano de CD MUSIC Duque Producciones.

https://open.spotify.com/album/4KZgZ6aNT2HnOTfLACiRlsfushi.

La portada y el artwork del álbum han sido realizados por Gustavo Sazes, y la fotografía por Nat Enemede.

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Avándaro: Entre la polémica, el espionaje y la reflexión

AVÁNDARO Como bien sabemos todos, el pasado diciembre de 2018 presenciamos una transición de poderes (presidente y legisladores), la particularidad de este proceso fue que dicha transición se dio de un gobierno de centro derecha hacia uno de izquierda (que bien podríamos discutir qué tipo de izquierda se trata). A lo largo de estos meses queridos lectores, hemos presenciado diferentes hechos (tanto buenos, malos y otros regulares) que dan la pauta para asegurar que es un cambio de régimen (sin que esto se entienda que estamos dando por hecho que es mejor o peor, eso sólo el tiempo lo dirá). De los tantos sucesos que hemos presenciado en estos meses, se encuentra uno en especial que a quien escribe esta reflexión, le llamó mucho la atención: se dio a conocer una lista de personas, instituciones y eventos que fueron espiados por el PRI en décadas pasadas. Lo anterior formó parte de una desclasificación de archivos que ya se encuentran disponibles para consulta pública en el Archivo General de la Nación (La Silla Rota, marzo de 2019). Entre los personajes espiados se encuentran expresidentes, políticos, comunicadores, escritores y hasta cantantes y actores como Juan Gabriel y María Félix, entre otros. Lo curioso es que en esta lista se

encuentra el famoso festival de Avandaro, realizado entre el 11 y 12 de septiembre de 1971, el cual no estuvo exento de polémica y de descalificativos por parte de la prensa nacional de aquella época. A propósito de que en fechas recientes se cumplieron 48 años, vale la pena preguntarse ¿por qué generó tal polémica dicho festival?. Como contexto histórico, cabe recordar que en 1971 ya había ocurrido un cambio de gobierno entre presidentes de no muy buena reputación en cuanto a apertura cultural se refiere, para decirlo en otras palabras, se trataba de políticos autoritarios y que no dudaban en usar la represión como una forma de gobierno, es decir, Gustavo Díaz Ordaz y Luis Echeverría, además, estos no celebres personajes estuvieron más que involucrados en las matanzas tanto estudiantil del 68 (Díaz Ordaz como presiente y Echeverría como secretario de Gobernación) y la del jueves de Corpus Christi (Echeverría como presidente), mientras que en el contexto internacional, se encontraba vigente la guerra fría y un temor casi generalizado en occidente hacia “ideas comunistas”, de ahí el rechazo del gobierno de México de esas épocas hacia las concentraciones juveniles; pareciera que en aquel entonces se promovía una especie de juvenofobia, por llamarle de algún modo.

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Avándaro De ahí que un evento que inició como la antesala para una carrera de automóviles, terminó por convertirse en un mito, si, en un mito y en un parteaguas en la escena del rock nacional, que se desprestigió desde el gobierno y los medios; en la prensa nacional podían leerse descalificativos como “encueramiento”, “mariguaniza”, “degenere sexual”, “mugue”, “pelos”, “sangue” y otros (El País, noviembre de 2017). Ante estos datos, no basta buscarle mucho para intuir por que el festival fue objeto de espionaje, censura y desprestigio; las consecuencias de esto se palparon en la casi desaparición del rock nacional, que durante las décadas de los 70s sobrevivió en una especie de inframundo y como si el género fuera sinónimo de perversión, degenere, satanismo, etc, además, desde la opinión muy particular de quien escribe esta reflexión, son consecuencias que hoy en día se siguen cargando. No debe perderse de vista también que en estas décadas aún nos encontrábamos dentro de una sociedad muy conservadora, puntos como una participación más activa de la mujer en ámbitos laborales, empresariales y políticos aun no figuraban como temas a debatir, ni mucho menos las uniones entre parejas del mismo sexo, el aborto, la eutanasia, entre otros. De ahí que un evento como Avándaro se salía completamente del molde de cómo se

concebía en aquel tiempo la manera en que debían “comportarse” las personas. En resumen, una serie de aspectos tanto políticos como sociales propiciaron el casi desaparecer de la historia Avándaro y el rock en general, sin embargo, fue a través de quienes estuvieron y participaron ahí que se pudo conservar dentro de la memoria colectiva el festival. Si bien no existen videos oficiales, lo que si podemos encontrar son historias y fotografías que permanecieron en el anonimato hasta que las condiciones fueron las propicias para contarlas y darlas a conocer. Hoy en día podemos descubrir poco a poco los por menores que rodearon a Avándaro; los intentos de los gobiernos de aquella época no fueron suficientes para borrar un género, que además por mucho tiempo tuvo que luchar contra el desprestigio y el rechazo, fallaron en privarnos de las memorias de un festival que difícilmente podremos volver a ver. Actualmente podemos asistir libremente a festivales como el Hell& Heaven, el KnotFest y cualquier otro evento que se nos ocurra, sin el temor de que sea censurado o borrado de la historia, sin embargo, la tarea que nos corresponde es hacer lo necesario para evitar que lo que ocurrió con Avándaro suceda otra vez y se desprestigie la escena del rock nacional. TXT: J.Carlos Esqueda Arias

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Somos la base

ROBERTO GIL WILLY Roberto Gil Willy, nacido en CDMX, arquitecto, músico y baterista. MARIO JUVERA Baterista con más de 29 años de experiencia en el medio de rock mexicano, ha participado en proyectos independientes como: La Simplísima Gelatina de Mamá, Son de pollo, Tren, Cabeza Hueca, The Dragulas, Los Meffisto y actualmente con Soundax. Juvera se ha presentado en varios escenarios de la república mexicana y Colombia, así como festivales de talla internacional como el Vive Latino en dos ocasiones, Semana de las Juventudes, Corona Revolution Fest, Festival Internacional Quimera, Festival Ajusco, Festival de rock Sinaloa, Expo Rock Tijuana, Expo Rock Show, entre otros. Ha realizado sesiones para Charlie Montana y Hora Cero. Ha sido músico de soporte para artistas internacionales como Francisco Gonzalez ex lucybell. Mario ha sido “drum tech” para discos como Caronte de El Clan y Comunicado de Alias (proyecto de Tavo Resorte)

Poderoso y preciso son las palabras que lo definen. Ha formado parte de las filas de “Evelin” donde produjo 3 discos; Mind passenger, Consequence y Evelin. También participó en el performance audiovisual “Foam In Vitro” durante 2009 y 2010, con quienes hizo una gira universitaria y delegacional en CDMX, para después integrarse a la legendaria banda “La Concepción de la Luna” presentándose en el lunario del auditorio nacional y distintas plazas de la ciudad. Integrante de D E L T A desde 2014, con quienes produjo el LP Infinito en 2016 y el EP Hologramas en 2018. Actualmente promocionando los nuevos sencillos - La lluvia caer, Seré de ti y Frágiles.

DAVE DRAKO Músico híbrido, mezcla entre Aguascalientes y Oaxaca. Licenciado en diseño de la comunicación de profesión y baterista por vocación. Fan del mezcal y la cerveza artesanal. Integrante de bandas independientes como Muuk, Connors, Knickpoint, Madame Barracuda y actualmente Remington; con las cuales he grabado más de 10 materiales discográficos. Drum Doctor de bandas como Electric Co., Eufemia, Lovekills, Los Melovsky, Allison, San Pascualito Rey, Jet Jaguar, Coda, Qbo, Agora, Candy, Camilo Séptimo y DLD. Producction manager, stage manager Roadie, de importantes artistas como: Kudai, Dulce María, Paty Cantu, María León, Charles 17 Ans, Primus, Talco.

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Somos la base

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¿Te gustan las propuestas con una calidad inigualable? Si tu respuesta es sí, entonces permítenos compartirte esta propuesta.

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“Le dan el nombre al proyecto por creer que es el tamaño que tiene el linaje humano ante todo lo que no se puede comprender.”

MINIATURES

Miniatures es una propuesta altamente recomendable y reconocida por quien ya los conoce, con tan solo dos integrantes esta propuesta ha logrado establecer y crear un sonido más que maravilloso en todos los aspectos que lo rodean. La propuesta da origen en el estado de Aguascalientes en el 2015, sus creadores Alfredo Torres y Rubén Rojas le dan el nombre al proyecto por creer que es el tamaño que tiene el linaje humano ante todo lo que no se puede comprender. La banda ha tenido una manera peculiar de trabajar en diferentes aspectos sobre su música; aprovechan las herramientas digitales componiendo la línea de batería golpe por golpe en un secuenciador y usando la línea de bajo como un recurso de ecualización, más que un instrumento que se individualiza sobre cada canción. Como último paso se dispone de músicos invitados para ejecutar cada tema en vivo.

A tan solo dos años de su creación (octubre 2017), Miniatures nos sorprende con su primer material discográfico titulado “Trazos inexactos por un cuerpo gris buscando la excelencia” dentro de su contenido podemos apreciar desde los riffs, voces que alternan lo melódico, el fry y el gutural. Polirritmia y líricas profundas colindan con lo abstracto y subjetivo, cuyos sonidos conceptuales van más allá de las notas musicales. El disco fue finalista en la nominación por los premios “Osmium Metal Awards” en las categorías “Album debut” y “Artwork”. El concepto visual crea una mezcla entre lo abstracto y lo turbio, que nos brinda el plano audible de este proyecto. Miniatures es sin duda una propuesta digna de seguir y valorar dentro de nuestra escena, síguelos a través de sus diversas rede sociales y entérate de lo que acontece con esta gran banda.

Trazos es conformado por 7 poderosos tracks: Emotional crystals Donde el sol quema Inhale Gris La crónica de un instante Sumergido Pasos milimétricos

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¿Qué es ser motociclista? Muchas veces nos hemos encontrado en la calle grupos de personas en motocicletas, muchos se preguntarán “¿Qué es lo que le ven de divertido? solo van en bola” y el día de hoy les traigo una respuesta a esta pregunta. El ser biker o motociclista no consiste en tener una motocicleta y ya, va mucho más allá de solo cruzar las carreteras del mundo, o de tener una chamarra de piel con algún parche de una marca o de un grupo. El motociclismo es una pasión que algunos en busca de aventura y libertad se topan en su intento de no ser como los demás, y esta pasión los cobija. Cualquiera puede ser un

motociclista, nos camuflajeamos con los demás, vestimos igual que los demás, y tenemos trabajos y deberes igual que los demás, hasta que llega ese momento del día o de la semana donde salimos a la luz y es cuando dejamos de lado el traje o el uniforme de diario para ponernos nuestras chamarras de piel, chalecos, guantes y cascos, es cuando encendemos nuestras motocicletas y al arrancar se desvanecen problemas, trabajos, tareas y responsabilidades y solo quedamos el camino, nuestra motocicleta y nosotros, no importa si es del trabajo a nuestra casa, solo salir a un bar con nuestros amigos a pasar el rato o a cruzar el país entero, en ese momento somos libres, nos sentimos libres, nos apasionan os motores, nos llena el sentido aventurero por conocer una nueva carretera en nuestra motocicleta, la

hermandad y la lealtad son dos de nuestros más importantes valores, porque no importa de dónde vengas o hacia donde vayas, si tu moto es nueva o vieja, si es la más grande o la más pequeña, si traes una moto eres parte de la familia y si te encuentro en el camino y necesitas algo te tenderé la mano y te apoyaré. Un motociclista es igual a cualquier otra persona, también tienen familia así que cuando nos veas en la calle y si vienes en coche no nos lo avientes, ya que como a ti nos esperan en nuestras casas, mejor salúdanos, te apuesto a más que uno te contestara pues estamos haciendo lo que más nos gusta salir a rodar por las calles en nuestra motocicleta en busca de aventuras nuevas. TXT: Edgar Morales

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EXPO TATTOOARTE MÉXICO 2019

“Es muy importante para nosotros el demostrar en otros países, como Estados Unidos, o a Europa que en Latinoamérica hay grandes talentos, que están evolucionando y sacando estilos propios”. Mario Toloza, artista invitado. El pasado 7 y 8 de diciembre se llevó acabo la tercera edición de Expotattooarte, la cita fue en la Sala de Armas de Cd. Deportiva CDMX. Donde de nueva cuenta los mejores tatuadores del continente se vieron reunidos para hacer de esta tercera edición una nueva gran experiencia, teniendo como invitado a Colombia. Más de 300 artistas, concursos de freestyle, seminarios especializados, platicas informativas, perfomance, exhibiciones, música, comida, dieron vida a esta tercera edición. Es importante señalar que Expotattooarte es un evento para todo y público y sobre todo familiar donde se contó con una zona exclusivas para niños, pensada para que toda la familia se acerque a este tema de los tatuajes desde un punto de vista que rompe los paradigmas y normaliza lo que es, desde siempre, una expresión artística única. Pero no te preocupes si no pudiste asistir en esta edición, prepárate ya que la cuarta será aún más especial.

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SHE NO MORE She No More es una de las bandas que ha gustado mucho, cargado con el sonido característico del Hard Rock acompañado de una excelente voz femenina. Algo que llama la atención de esta banda es que se nota la inversión en la composición y en la producción, sólo basta con escuchar un par de canciones para darse cuenta de que no es una banda hecha a la ligera y tiene mucho trabajo detrás. Propuesta originaria del EDOMEX, la cual se crea a mediados delo 2018 y a partir del 2019 comienza sus presentaciones en vivo, en marzo mismo año lanzan su primer sencillo “Run Away” a través de todas las plataformas digitales. Run Away es un material ampliamente recomendable el cual tuvimos la fortuna de escuchar de principio a fin en Spotify, un disco que reúne todas las características del género, dejando una gran satisfacción para quienes ya los seguimos. Propuesta fresca la cual ya ocupa un lugar dentro de la escena nacional a quienes les deseamos todo el éxito y buena vibra. She No more es conformado por:

“Propuesta fresca la cual ya ocupa un lugar dentro de la escena nacional a quienes les deseamos todo el éxito y buena vibra.”

Mariana Cassaigne: voz Crash Ramírez: guitarra principal Isra Parra: guitarra rítmica Eddie Parra: bajo Jesús Loera: batería

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SHE NO MORE

Run Away Line Of Fire Run Away Dried Up I´m Now Gone She Wolf Broken Wings Año de lanzamiento 2019, producido por Rick Loera. Disponible en todas las plataformas digitales y en físico

La presentación del disco se llevó a cabo en el HDX CIRCUS BAR el pasado 15 de noviembre, una noche inolvidable se vivió en este recinto, donde grades propuestas del metal como: Antha Karana, Zenn Mx, Rizkot y Uruz fueron participes de esta celebración, la cual fue organizada por Hard Rock & Prog (Antonio Guerrero).

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KILLWORK

Banda latinoamericana de Nu Metal formada en la ciudad de México, amantes del cine de terror, el arte abstracto y la música de calidad, Killwork es una mezcla de subgéneros del metal con un sonido potente y agresivo sin perder la armonía para lograr un sonido único. En 2017 la banda graba su primer EP de 5 canciones, preocupados por entregar un material de calidad, no es hasta mediados del 2019 cuando se lanza el primer sencillo “MONSTER” primer canción compuesta por la banda, seguida por un remaster de su prototipo “LET IT BURN”, y actualmente “VACIO” esta última es la única canción que cantan en español hasta el momento. Alineación: Mr R.D. Chris G Kill J.Coo Dree BMan

Killwork, una banda que vas adorar desde el primer instante en que los escuches, no solo por su sonido y temática, sino que también harás de tus favoritos por la originalidad de su propuesta. Propuesta joven y prometedora dentro de la escena mexicana.

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Agresividad colectiva y que hermana, en los representantes de esta banda del estado de Queretaro, formada en el 2018 para ser exactos. Keint va dejando marca en la escena del metal mexicano, su sonido ha sido construido por ellos mismos y que definen como metal core melódico. Nos podemos identificar fácilmente con keint no solo por por su originilidad sino también por la temática en sus letras. Sus ritmos son claros y agresivos al mismo tiempo más la voz de Pamm que se adapta a la perfección a la banda.

KEINT

Su trabajo y esfuerzo sigue dejando frutos ya que se han presentado en diversos lugares del país, tocando junto a otras grandes bandas mexicanas. Actualmente cuentan con un disco titulado “Sin Marcha Atrás”, que incluye 9 poderosos tracks de principio a fin, y en este 2020 compartieron su más reciente sencillo “Noche Roja”. Keint es una banda que ya se está posicionando dentro de las propuestas favoritas de los metaleros y no dudamos ni un poquito que dentro de muy poco toquen tierras extranjeras. Keint es conformado por: Pamm (voz), Charlie (guitarra),

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Metal Nacional ¿Infravalorado? Foto: Jorge Torres

PARTE I En los últimos años el crecimiento del número de medios de comunicación dedicados a la cobertura y difusión del Metal Nacional ha crecido considerablemente, con esto hemos conocido la ambivalencia que se vive en la denominada “Escena Nacional”, aciertos y desaciertos, puntos rescatables y otros en los que aún hay mucho por trabajar. Pero miremos 4 décadas atrás, cuando el metal surgía en México como una expresión desadaptada y agresiva de los problemas y prejuicios a los que se enfrentaba la juventud al vivir en una sociedad de finales de los 70’s principios de los 80’s. Recordemos que con una década antes, el surgimiento del Rock en nuestro país, no fue recibido de la mejor manera, ya que fue motivo de persecución y censura, y podemos afirmar que su subgénero más pesado corrió con peor

suerte; sin espacios culturales, sin medios de comunicación dedicados al género y con una gran estigmatización de la población. •NEXT: Conquistaron la escena subterránea con su Thrash Metal a mediados de los ochenta. •RAMSES: Con su álbum “Guerreros de Metal” lograba captar la atención de un público más internacional, gracias a su impecable trabajo, que llegó a la televisión abierta. •MAKINA: La legendaria banda mexicana lanzo una dura crítica política a través de su música, incursionaron en el mercado anglo y tuvieron rotación en el famoso programa de MTV “Headbanger Balls”.

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•TRANSMETAL: La banda de Alberto Pimentel logró en 1993 a base de esfuerzo y dedicación grabar el famosísimo disco “El Infierno de Dante”... Si, el mismo que se hizo famoso y provocó varios memes, pero como no presumir que te grabo el disco (Deicide, Sepultura) y en uno de los estudios más prestigiados de ese entonces, realmente increíble. •LUZBEL: Una de las mejores bandas que ha dado este país, con Arturo Huizar en las vocales y Raúl Fernández “Greñas” uno de los mejores guitarristas de la historia del Metal Mexicano, hicieron historia con canciones como “Pasaporte al Infierno” o “Sin Piedad”. Además de estas agrupaciones, con los años fueron surgiendo grandes bandas y a la par nuevos escenarios y nuevas oportunidades,

eventos inter nacionales aterrizaban en nuestro país y nos dejaba un legado invaluable de experiencias. Algo digno de resaltar es que en aquellos años, no existían Redes sociales, la promoción se realizaba por la prensa escrita y en algunos espacios televisivos, pero principalmente de boca en boca. Es ahora cuando me preguntó ¿Por qué no valoramos nuestra historia? ¿Por qué no glorificamos a estos músicos, tal y como lo hacemos con los extranjeros?... La respuesta es compleja y hasta la fecha, sigue siendo una de las grandes incógnitas, pero tiene mucho que ver con lo que se ha “dejado de hacer” o se está “haciendo mal” en el círculo vital del éxito: Esperen la siguiente entrega. TXT: Glo R&R

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“Una banda que debes escuchar.“

FEBE

Esta vez es el turno de una banda que se ha mostrado poco a poco en la escena mexicana y que durante una década han desbordado nuestros oídos con su poderoso HARD ROCK STONER.

rápidos y pesados que son de agrado, complementando con voces masculinas y femeninas, con letras en español de su propia autoría que sin duda es una de las cosas por las cuales recordarás a FEBE.

Febe nace en el estado de Pachuca y actualmente formado por Miguel Kelebra / Guitarra y Voz, Tania Monteros / Bajo y Voz, Pepe Cerrilla / Guitarra.

La discografía de Febe comienza con un primer álbum homónimo, el cual incluye 7 canciones y un bonus track, lanzado y distribuido en el 2016 tanto en físico como en diferentes plataformas digitales, actualmente se encuentran trabajando en su segundo disco.

En sus canciones podemos encontrar que las combinaciones de los diferentes gustos de los integrantes nos regalan un sonido que nos recuerdan a unas bandas muy metaleras pero que contienen un toque característico de la banda. Tanto la guitarra como bajo se encuentran en constante coordinación y yendo a velocidad de la batería que contiene fragmentos

Febe se ha mantenido constante a lo largo de estos años y no sólo con eso, sino con calidad, una banda que sin duda te va a atraer por su característica y original música. Una banda que debes escuchar.

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ran Lisboa

Gran Lisboa es una banda originaria de la CDMX conformada a mediados del 2017. Surge de la necesidad de conquistar y explorar sonidos, nuevos territorios, horizontes y sentimientos; a través de la fusión de géneros y estilos musicales. Bajo una línea romántica inspirada en la lírica y poesía de Fernando Pessoa. En sus letras se asoman composiciones con cierta melancolía expresando la complejidad de los estados de ánimo por los que pasa el ser humano. Recientemente acaban de lanzar su primer sencillo de estudio titulado “Te Disuelves”. Se han presentado en diversos foros de la CDMX, tales como: La Capilla de los Muertos, Foro Bizarro, El Centro de Salud, Capitán Gallo, Foro R&R Live, HDX, Teatro Ángela Peralta, McCarthys, Morrison, Metro de la CDMX, entre otros... Ciudades como Puebla, Pachuca, Toluca.

Fb: @granlisboa Ins: @granlisboamx Tw: @granlisboamx YouTube: Gran Lisboa Oficial Mail: granlisboamx@gmail.com

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H.R. GIGER

H.R. Giger es uno de los artistas más icónicos y reconocidos del siglo XX. Con su estilo único, oscuro y surrealista, la obra de Giger nos transporta a un Universo lleno de híbridos seres mecánicos, paisajes post apocalípticos, símbolos ocultos e imágenes monocromáticas que parecen salidas de una pesadilla. Es conocido también por ser el padre de la criatura espacial más temida del cine, el monstruo de la aclamada película ALIEN: El Octavo Pasajero, el cual ya se ha convertido en uno de los elementos más famosos y característicos de la cultura popular en todo el mundo. Su trabajo en dicha película lo hizo merecedor del Oscar por mejores efectos especiales en 1980. Su extensiva obra abarca la pintura, escultura, arquitectura, el dibujo y el diseño industrial. Profundo, enigmático y versátil, Giger es un claro ejemplo de que la genialidad puede tomar inspiración de muchos lugares, incluyendo nuestros más profundos miedos. Hans Ruedi Giger nació en 1940 en Chur, Suiza. Hijo de un padre farmacéutico, Giger creció en un país que aún vivía los estragos de la posguerra. Quizás fue esto lo que ocasionó que durante su infancia sufriera de pesadillas llenas de máquinas fusionadas con cuerpos humanos y terrores nocturnos, imágenes que más tarde servirían de inspiración para su obra gráfica, ya que desde pequeño se interesó por ilustrar sus sueños.

IDAROCK’S Magazine ESTUDIOS, INFLUENCIAS Y LEGADO Giger estudió diseño industrial y diseño de interiores en la Escuela de Artes Aplicadas. En 1963, ya estaba produciendo sus primeras obras de arte y en 1966 realizó su primera exhibición, la cual consistió en dibujos a tinta, ilustraciones y esculturas. Poco tiempo después, en 1972, descubrió el aerógrafo y desarrolló su propio estilo, perfeccionando la técnica por la cual es reconocido internacionalmente hoy en día. Su obra está fuertemente influida por artistas como Ernst Fuchs, Francis Bacon y Salvador Dalí, quien más tarde se volvería uno de sus más cercanos amigos y el cual alabó su trabajo nombrándolo «el futuro del surrealismo». Giger también fue gran admirador de la obra del autor de terror sobrenatural H.P. Lovecraft, llevándolo a la creación de importantes piezas como su libro, El Necronomicón de H.R. Giger. El trabajo de Giger llamó la atención de varios directores de cine, incluyendo la de Alejandro Jodorowsky, quien lo invitó a participar en la adaptación cinematográfica de Dune para diseñar los personajes y la escenografia de la que sería la película más desafiante del director. Su importante presencia en la cultura atrajo a varios músicos de la talla Emerson, Lake & Palmer y Debbie Harry para que ilustrara las portadas de sus discos, y su reconocida escultura “Nubian Queen” fue replicada a petición del cantante Jonathan Davis de la banda de nu metal Korn para que sirviera como el soporte de su micrófono. SU OBRA ARTÍSTICA POR EL MUNDO La obra de Giger ha sido expuesta en diversos museos como el Halle Saint Pierre en Paris, la sala Kubo kutxa en San Sebastián, el Lieu Unique en Nantes, el Museo Nacional Técnico de Praga y el Kunsthaus Wien en Austria. También ha viajado por Alemania, Finlandia, España y Rusia, y por primera vez en la historia llega al continente americano con su exposición “Solo con la Noche”, cuyas puertas se abrieron al público en la Ciudad de México del 4 de diciembre 2019 al 31 de marzo 2020. H.R. Giger, falleció el día 12 de mayo del año 2014 en Zurich, Suiza, dejando un legado artístico invaluable, el cual ha influenciado a innumerables visionarios, artistas, músicos, cineastas, arquitectos y cualquier persona que llegue a presenciar su obra.

IDAROCK’S Magazine En México el espíritu revolucionario reencarna en estos guerreros dispuestos a luchar por la libertad a través del destello sonoro del metal. En 2018 inician en este camino para asi marcar su destino en un encuentro con el inframundo y la realidad. El 2 de noviembre de 2019, en la celebración del Día de los Muertos, se publicó el primer álbum de Aztlán titulado “México inmortal”. Es una mezcla de folklore mexicano con metal y un mensaje de protesta. El comando de Aztlan Oficial está dirigido por “El Patrón”. Es un ser del inframundo en el que se reencarnan los espíritus revolucionarios del Mictlán y el Xibalba. El comando de Aztlan está dirigido por “El Patrón”. Es un ser del inframundo en el que se reencarnan los espíritus revolucionarios del Mictlán y el Xibalba. Aztlán es el hogar ancestral de los pueblos aztecas. Azteca es la palabra náhuatl para “gente de Aztlán”.

AZTLAN SE CONFORMA POR: El PATRON - VOCAL ATTILA - VOCALS/GUITAR EL MUERTO - GUITAR CRANEO - GUITAR NAHUAL - ANCESTRAL INSTRUMENTS CENTAURO - BASS EL DIABLO - DRUMS

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CAGED IN MEMORIES A 4 AÑOS DE SU LANZAMIENTO

ANIMA TEMPO El disco fue producido por Dante Granados y Erik Mikalsen Música: Dante Granados. Letras: Gian Granados Mezcla y mastering: Nick Sampson

Del Disco Caged In Memories que podemos decir, la calidad de esta gran agrupación está más que probada, si bien podemos extendernos en líneas de descripciones a tan exquisitas melodías, lo cierto es que el sello de AT está plasmado en cada una de las composiciones de la agrupación. Este material significa un punto álgido en la carrera de AT, es un disco poderoso, envolvente, entretenido en todos los sentidos e impresionante por la gran calidad que el trabajo muestra, ninguna de las piezas es menos importante que otra, en la duración de todo el material mantiene la misma intensidad. Las voces guturales combinadas con las limpias dan un gran detalle de calidad en el trabajo realizado por AT, en la mezcla cada uno de los instrumentos puede ser reconocible, las secuencias utilizadas en cada una de las piezas dan un toque muy especial. El arte del disco es bastante llamativo, en la que la combinación de colores atrae la atención a primera vista, resaltando el contraste entre el frente y el reverso. Siete temas que son un deleite de principio a fin, son el reflejo de una gran banda mexicana, y que, si no has escuchado aún, te atraparán en lo que no cabe duda de que se convertirá

en una de tus bandas favoritas. Dentro de tu playlist es un disco que no puede faltar, además de que el estilo Djent, Heavy, Groove es llevado a otro nivel por parte de estos chavos. Un disco altamente recomendable, que seguramente ya se encuentra entre los preferidos por parte de los amantes del Progresive Metal, Djent, Heavy, Groove y del metal en general. ¿A quién no le gustan composiciones tan bien hechas? .... En fin, amigos, que, resumiendo, de parte de la redacción Idarock´s recomendamos ampliamente el material y estar al pendiente de trabajos futuros de la banda. A título personal del redactor, he tenido la oportunidad de presenciar en vivo el trabajo de AT y vaya que no solo son un deleite en sus composiciones de estudio, sino también en vivo. En este mismo año para ser precisos en el mes de mayo AT nos sorprendió con su más reciente sencillo Primal Symmetry el cual ha alcanzado más de 20,838 de vitas en su canal de youtube, marcando el inicio de una nueva era de la agrupación.

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SHARON PORTILLA Cantante, letrista y actriz. Nació en Phantom Valley California en 1989.

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SHARON PORTILLA

Desde muy pequeña mostró su enorme gusto por el canto imitando a sus artistas favoritos. Mayormente influenciada por Queen, Tina Turner, Michael Jackson, Scorpions, Journey, más artistas y bandas de la época, así como también música clásica y ópera. Al llegar a Ciudad de México, en 1995, empieza a frecuentar a su Abuelo Paterno, el Tenor David Portilla; una de las voces principales del elenco operístico nacional de los años 1960, 1970 y 1980. David Portilla vocaliza a Sharon a pesar de ser muy pequeña e inculca en ella un gusto especial por el Bel canto. A su corta edad y tras la muerte de su abuelo, Sharon inicia sus estudios musicales con maestros particulares. Años después ingresa a la Facultad de Filosofía y Letras donde cursa la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en la Universidad Nacional Autónoma de México, su primer acercamiento a las artes escénicas. Durante los cuatro años de su carrera se enfocó en el trabajo escénico complementando sus estudios y clases con talleres de actuación y de improvisación. Alimentó sus talleres con clases extras de Diseño de propuestas de escenografía, maquetas y dibujo; así como un Curso básico de actuación para cine. Además de incursionar como cantante, Sharon laboraba al mismo tiempo como actriz.

Participó en diversas obras de teatro; desde obras infantiles y comedia, así como piezas dramáticas y clásicas de dramaturgos como Emilio Carballido, Jean Genet, Shakespeare y más.

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SHARON PORTILLA En TV formó parte de algunos capítulos del programa “Como dice el Dicho” de Televisa en 2015, “La hija pródiga” de TV Azteca en 2017. Comerciales (“Ama tu cabello” Video de Casa de la Amistad para Niños con Cáncer 2016, Strendus, Millennium Air, entre otros.) En el largometraje “Cofradía”, dirigido por Emilio Ramón Salazar; además de participar como actriz, es cantautora del tema: “Fighting for my soul”, parte del soundtrack de este film. Mientras culminaba la carrera de Literatura Dramática y Teatro y laboraba como actriz, cursaba, de manera paralela, el taller “Clínica de canto” perteneciente a la UNAM. Una clínica especial para cantautores. A su vez, costeó un Curso de canto particular en la Escuela Nacional de Música los fines de semana. Posteriormente audiciona para formar parte de la Escuela de Música del Rock a la Palabra. Misma a la que ingresa y cursa dos años la especialización en canto teniendo como maestros a Betsy Pecanins, Ricardo Robledo Salinas y Estela Miller. Además de reforzar sus propuestas líricas, Sharon comienza a explorar metáforas y versos a través de composiciones muy sencillas. Iniciaba su primer proyecto musical “DAGÀZ” en el cual, además de ser vocalista, experimentaba por primera vez sus propias letras y melodías. Durante varios años trabajó como cantante de diversos géneros. Explorando con diferentes propuestas musicales, tanto en inglés como español. Pop, rock, boleros, trova, música folklórica, rancheras e incluso música sacra. En 2017 audiciona para ser vocalista del proyecto “DOMINHUZ”, que fusiona rock alternativo y nu metal al cual se integra el mismo año. Actualmente Sharon Portilla es letrista y vocalista de DOMINHUZ. Promociona PRINCIPIA, nombre del álbum que liberaron en 2018, un álbum poderoso que expone letras con temáticas muy humanas, mágicas y espirituales.

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“Cuando la música habla por sí sola, no es necesario guiarse por las palabras.” FAHRENHEIT

Fahrenheit es una banda formada por Alejandro Isaac junto con Carlos Flores y talento de Ciudad Juárez, a fines del año 2000. Quienes, aprovechando su talento deciden darle vida a la que hoy en día es una de las propuestas favoritas de la escena nacional, Su estilo está inclinado hacia el Power Metal. Su primer demo titulado “Epic Enter”en el 2002 tuvo una gran aceptación y apoyo por diferentes medios nacionales e internacionales.

Sin dudas, estos metaleros logran generar un ambiente, al cual nos adentran mediante melodías con letras en inglés e inspiradas en temas de introspección, sueños y ficción de distintas épocas. Siguiente a este primer demo, estarían sorprendiendo nuevamente con su primer álbum completo, titulado “Uncharted Dreams”, imprimiendo un estilo más definido y personal. Con el fin de lograr un mayor impulso en la escena.

Una característica esencial de Fahrenheit, son sus letras las cuales nos hacen transportarnos en mente, alma y cuerpo a otro lugar, tal vez uno mucho mejor que el que estamos.

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Con una nueva alineación retomando la difusión Fahrenheit lanza en ese mismo año el video de la canción Distant Sun en formato de cine, mismo que le abre las puertas a una nueva etapa de promoción a través de Telehit, América Latina, Estados Unidos, Canadá, Europa y países en el norte de África. “Rain” estaría llegando el 2018 aquí se muestra a Fahrenheit en su máxima expresión, con 11 canciones más armadas, pulidas y que cuentan con mucha más producción más estructurado y por supuesto, mostrando una sonoridad única, un proyecto conceptual, habiendo previamente compartido una muestra de avanzada con el EP “Shelter” a finales del 2015, que incluían tres pistas del LP, y participando por tercera ocasión en la compilación del ProgPower USA, ahora en su XVIa edición, con la canción Wheelchair. Entre los mejores temas del álbum destaca “AS IT POURS” tema que ya pueden disfrutar en videoclip recientemente estrenado e idarock´s te recomienda que lo escuches de principio a fin, déjate llevar por Fahrenheit y disfruta de esta gran producción.

Fahrenheit es formado por: ALEJANDRO ISAAC Guitarra KHRIZTIAN DEL TORO Batería CARLOS FLORES Voz y Teclados DAVID MARTÍNEZ Bajo PIERO BAROCCIO Guitarra REPRESENTANTE JANE

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KÄLAD existe equilibrio, mutación y pertenencia. Nacidos ambos bajo este signo, no les fue difícil encontrar tanto el nombre como la temática que estaría siempre presente a lo largo de las composiciones: el mar. KÄLAD cuenta relatos de delicado romanticismo y aventura donde la prosa y melodías de Julieta nos transportan a sus profundidades, sus misterios, aventuras y demás encantos marítimos.

KÄLAD Proyecto revelación del 2020 KÄLAD se forma en el 2020 como un proyecto que intenta llevar mensajes positivos para sus seguidores, mensajes que quedan plasmados en sus letras. Sin duda la banda tiene un futuro prometedor y no será sorpresa verlos tocando en los escenarios principales de cualquier festival. Checa a este interesante proyecto y disfrútalos porque la música no sólo se escucha, también se siente. KÄLAD, es el proyecto solista de Metal Melódico de la cantante mexicana Julieta Ruiseco, quien junto con Mario Dorantes en la guitarra forman parte del concepto central de este proyecto. El nombre “KÄLAD” cuyo significado es “pez” o “piscis” en estonio. Representa la dualidad y complemento entre dos peces que nadan en direcciones opuestas. Entre ellos

En marzo 2020 lanza su primer sencillo “Sail Away” que formará parte del álbum debut “The Tales of the Sea” {Los Cuentos del Mar} el contendrá en su totalidad temas originales compuestos por Julieta Ruiseco y producidos por Roy Cantú y Raúl Guerra. Con un estilo único al que sus fans y ellos llaman Melodic Metal / Metal Melódico, kalad combinan el sonido del rock clásico con la velocidad del metal actual, entrando en la escena mexicana con mucha fuerza desde su inicio. Sin duda una gran sorpresa la que nos ha dado este proyecto, su compromiso y entrega por hacer buena música será reconocida por todo aquel que los escuche. Esperamos con ansias disfrutar de su primer álbum, una banda con talento, perseverancia y sobretodo una actitud positiva, siempre abiertos a compartir y ser escuchados.

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Idarock´s es un medio de comunicación con el principal interés de dar a conocer, apoyar y difundir a toda aquella escena que merece ser escuchada. En nuestro medio sabemos que necesitamos volver a levantar y poner en alto lo que un día fue el rock nacional, por lo que solo lograremos esta meta uniendo fuerzas entre seguidores, proyectos y medios de comunicación. En México hoy por hoy existen proyectos con una calidad inigualable; sin embargo, por falta de apoyo y difusión no logran consolidarse, dejando atrás sus sueños de convertirse en una reconocida banda a nivel nacional; de nosotros depende revertir esta situación, es decir, lograr que la escena sea reconocida y valorada, como lo comentamos líneas arriba, es de vital importancia apoyarnos y valorarnos como músicos, reporteros, cronistas, ingenieros de audio, organizadores, producciones, disqueras y toda persona relacionada con el medio, además de retomar lo más importante, valorar lo que tenemos en nuestro país. Nos encantaría poder colaborar con todo aquel proyecto que esté interesado en compartir acerca del mismo, no importa si es de reciente creación o ya está consolidado; además, ustedes también pueden hacernos propuestas y nosotros nos encargamos de contactarlos. Te hacemos la cordial invitación para realizar reseñas, notas y entrevistas a través de idarock´s sin costo alguno, reiterando nuestro compromiso y apoyo como medios de comunicación.

Si cuentas con un proyecto o conoces de alguno, esto es para ti.

Si estás interesado en compartir envíanos un correo a idarocksmagazine@gmail.com también puedes enviarnos un mensaje a nuestras redes sociales, nos encontramos en diversas redes como Facebook, Twiter o Instagram. Crezcamos juntos y pongamos a México en lo más alto. Apoyamos compartiendo para que seamos más y alternemos emociones juntos. ¡¡¡Graciasss!!! Equipo idarock´s

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PAMM MONTECCHI

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PAMM MONTECCHI

Poseedora de una voz especial, nacida en la CDMX el 30 de julio de 1998 y radicada hoy en el estado de Querétaro. Pamm no sólo es una diosa por usar su técnica lírica a la perfección en el metal, sino que también se le distingue por su dedicación a este arte. Desde los 5 años Pamm se inicia en el mundo de la música, cuando su padre quien también es músico la invita a colaborar con él durante muchos años. En la preparatoria le llama la atención la danza y el teatro por lo que decide participar en estas actividades durante un periodo de tres años. Posteriormente conoce a Charlie Padilla quien le hace la invitación para formar parte de la alineación de Keint. A partir del 2016 comienza a desarrollar sus habilidades escénicas mezclando diferentes facetas para poder hacer un show diferente, comenzó a componer dándole a la banda un buen auge desde el inicio; alternando con bandas internacionales, nacionales y locales, teniendo como resultado la grabación de su primer disco y video, logrando un tour en el norte hace pocos meses.

“También forma parte de un proyecto formado hace casi un año el cual es conformado por integrantes femeninas llamado Zissel”

Pamm no deja de actualizarse y ser parte de nuevos proyectos, con el objetivo ofrecer algo nuevo y diferente a sus seguidores, también forma parte de un proyecto formado hace casi un año el cual es conformado por integrantes femeninas llamado Zissel, donde actualmente están en el mismo proceso creativo para lanzar material a finales de año.

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RECOMENDACIONES

IDAROCK’S Magazine Sirenas al ataque. Historia de las rockeras mexicanas

Costo: entre los $325 y 286 MX Donde lo puedes comprar: Librerías Gandhi, Costo: entre los $325 y 286 MX Donde lo puedes comprar: Librerías Gandhi,

Autoa: Tere Estrada Cantante, guitarrista, compositora y socióloga nacida en la Ciudad de México a fines de los sesenta. Desde 1988 ha participado en diversos grupos de rock como Follaje, Entenados del Enjambre y Esquina Bajan. Estudió música en el Sindicato de Músicos y en la Sociedad de Autores y Compositores además de tomar clases particulares de canto y guitarra. Tere Estrada fusiona distintos estilos como el blues, el rock, el jazz y la música latina. Su manera de tocar la emparenta con la guitarrista Bonnie Raitt, aunque su forma de cantar la sitúa dentro de la escuela de grandes cantantes de jazz. En lo que se refiere a sus letras habla de erotismo, soledad y hostigamiento sexual. Le canta a la gran urbe y sus personajes.

Durante años se creyó que el rock era una forma de expresión esencialmente masculina. Y esto resultaba verosímil sobre todo en el caso de México, donde las mujeres rockeras desempeñaron por años un papel secundario, decorativo o periférico. Tere Estrada pone las cosas en su lugar. Estas páginas ofrecen el recuento pormenorizado de un trayecto arduo y accidentado: es el itinerario que tuvieron que recorrer las pioneras del rock mexicano y que las llevó de simples “chicas a go-go” a auténticas protagonistas de una forma de arte que ha revolucionado al mundo de la música y cuyas consecuencias sociales, políticas y culturales son indiscutibles. El presente libro recupera para la memoria colectiva a las presencias femeninas del rock nacional de ayer y hoy. Desfilan por estas páginas cantantes, compositoras, arreglistas, productoras, comparsas, fans, periodistas, académicas, ingenieras, locutoras y managers: heroínas de una historia de lucha y pasión por la música que comienza a emerger.

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HELL AND HEAVEN TRIUNFA PESE A LAS CANCELACIONES JINJER Y SOULFLY SE ENCARGARON DE HACER EL CIERRE EN EL ESCENARIO PRINCIPAL. Aún con el balance negativo de bandas que a última hora se vieron obligadas a cancelar su participación como fué el caso de King Diamond, Megadeth, Death Angel y Heaven Shall Burn debido a la emergencia sanitaria desatada en sus países de origen, el Hell and Heaven Metal Fest se reivindicó con los 35 mil fans que asistieron el domingo a la segunda y última cita, logrando que la gente se marchara satisfecha luego del gran ambiente vivido gracias a las presentaciones de artistas como Rhapsody, Soulfly, Nervosa, Crazy Town y Jinjer, una poderosa agrupación ucraniana lidereada por Tatiana Shmaylyuk que con su Groove metal hizo un cierre bestial de una décima edición que aún con las notables ausencias no quedó a deber, gracias a la impecable organización y logística en los escenarios y producción que hicieron que todo sonara y marchara como se había señalado la víspera. Desde el mediodía la gente comenzó a ingresar al recinto al tiempo que en el Alternative Stage sonaban Ruinas, Inés Chávez y Deathdealers, mientras que en el Hard Tent las bandas Olded, Young Lust y Pancho Killer hacían de las suyas. En el escenario gemelo principal, denominado como Hell y Heaven Stage respectivamente, la presencia de Raped God 666, el Cuervo de Poe, Salvador y los Eones, Cemikan (que hizo uno de los mejores shows de la tarde y que dejó patente el porqué son la banda mexicana preferida del Wacken) armaban la fiesta mientras los asistentes comenzaban a poblar la amplia explanada del Centro Dinámico Pegaso, que al igual que el sábado, implementó un visible operativo en el que se privilegiaron las medidas sanitarias básicas de aseo de manos e higiene en general y se agilizaba la distribución de gel, jabón y mascarillas entre los asistentes gracias al apoyo de

personal es pecializado que brindaron atención personalizada en todo momento. La constante esta tarde fué ver a familias completas llegando a disfrutar de una jornada musical escuchando a sus bandas favoritas. El conocer de forma oportuna los horarios ayudó a que la movilidad entre los escenarios fuera fluida, lo que permitió que las aglomeraciones y confusiones prácticamente no existieran. La aldea vikinga que albergó batallas a su estilo y con personajes de la época sirvieron como remanso ante la furia que ya se desataba gracias a los riffs de bandas como Deadly Apples, Hypno5e, Pressive, Incite, Raxas, Anna Fiori, Anabantha, Next, entre otros talentos que dejaron muy en alto el ánimo del público.

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HELL AND HEAVEN

La constante en cada uno era la satisfacción visible de la gente al estar disfrutando del que muy probablemente sea el último evento masivo en las próximas semanas que se desarrolle en el país, tras la cascada de cancelaciones y postergaciones que tornan incierto el panorama del entretenimiento. Los promotores del festival Hell and Heaven comentaron sentirse afortunados de tener el apoyo y respaldo del público en ambas jornadas y, sobre todo, sorprendidos al ver tantas opiniones positivas en todas las redes y grupos sociales, en donde de forma unánime mediante diversos mensajes les reconocían el esfuerzo de haber seguido adelante con el evento pese a las cancelaciones de varios artistas y aun así, con todos ésos obstáculos, sacar adelante el festival empujados por el empeño y el compromiso de agradar a la gente y cumplirles en todo lo posible el ofrecimiento original, así como por la responsabilidad y dedicación que la promotora puso con la implementación de las medidas sanitarias básicas en todos los servicios que sin duda contribuyó a que los asistentes se sintieran seguros y en un ambiente sano y limpio, aunado al buen audio en todos los escenarios, así como la puntualidad con la que cada acto se llevó a cabo. Al final y tras la descarga de Jinjer como cierre del décimo aniversario del festival, en la puerta de salida del Foro Pegaso se leía con claridad en el arco “Nos vemos en el 2021”. Así se hará seguramente y esta vez nada impedirá que se demuestre porqué Hell and Heaven es el mejor festival de su género en este país.

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HELL AND HEAVEN

GALERIA HH2020 cortesía HH METAL FEST

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HELL AND HEAVEN

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VOX

“Volando al Norte, el mito de la luz… Volando al Norte”

Presentando su más reciente disco “De la Inercia, el mito y la semilla”, del cual se desprenden singles como: “Inercia”, “Flores del Espacio”, “Rambután” y por supuesto “Volando al Norte”, título que da nombre a este tour 2019 por territorio manito.), destacándose como invitados internacionales en representación de Colombia y sus sonidos autóctonos en el FESTIVAL CULTURAL DE SINALOA 2019.

Luego de conciertos en varias ciudades en Colombia, la agrupación de Rock Experimental Colombiano VOX FRACTAL anuncio su tour “Volando al Norte” 2019, una gira que inicia en la capital colombiana y se extiende por diversas ciudades del Luego de dos semanas de viajes y concentro y norte mexicano. ciertos, la agrupación de Rock Experimental VOX FRACTAL regreso a Co“Volvemos a casa”, son las lombia después de su exitosa tercera palabras de éstos músicos gira por territorio mexicano: “Volando que con su propuesta al- Al Norte 2019”, la cual tuvo lugar en ternativa y de ritmos latino- diferentes ciudades como CDMX, Paamericanos, han construido chuca, Mazatlán, El Rosario y La Cruz una identidad sonora que Elota (Sinaloa), en donde sus seguiha conquistado los oídos del dores pudieron disfrutar de un show norte del continente Ameri- enérgico, contundente y musicalmente cano. variado.

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VOX

Vox Fractal fue parte de la cuota internacional invitada al Festival Puro Sinaloa 2019, el cual es organizado y dirigido por el Instituto Sinaloense de Cultura que se propone llevar representaciones artísticas a diversos municipios del estado de Sinaloa, como herramienta para suscitar encuentros pluriculturales. La Agrupación colombiana que resalta por su combinación de sonidos latinoamericanos y raizales Colombianos junto a músicas alternativas, hizo una aparición en escena evocando la ruta latinoamericana en sus sonidos mediante un recorrido sonoro que conjugó elementos Afro-peruanos, Cumbia Colombiana, Currulao, Son Jarocho, entre otros elementos que configuran un lenguaje único que se suma a una contundente guitarra eléctrica, hechizando a los asistentes en los múltiples conciertos con sus conjuros ancestrales: Un viaje sonoro, chamánico, eléctrico y visceral. La agrupación cerro el 2019 con un concierto en el marco del CIRCUITO FRACTAL, el cual se realizó en la ciudad de Bogotá el 7 de diciembre junto a otras agrupaciones como TAPPAN y La República cerrando con “broche de oro” su movimiento de conciertos en Colombia. ROCK & ROLLIN Rock & Rollin es un excelente espacio para todo aquel amante del rock y metal, su contenido está basado en la historia y vivencias de las grandes bandas de este género.

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No se pueden perder nuestra segunda edición, estaremos compartiendo más de nuestra escena, tendremos en portada a Mariana Cassaigne (vocalista de She No More), más artículos y mucho, mucho rock.

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ROCK & ROLLIN Rock & Rollin es un excelente espacio para todo aquel amante del rock y metal, su contenido está basado en la historia y vivencias de las grandes bandas de este género.

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Lilith Producciones La Nueva Era del Rock se crea con la idea de unir a la escena de metal en México, nuestro primer objetivo es poder guiar de forma eficaz a las bandas para poder explotar sus talentos y llegar a impactos mayores, difusión, asesoría de medios y publicidad. Lilith Producciones comienza como un proyecto para unir a la escena del Metal Mexicano, esta idea nace del fundador, que se ha desarrollado en este medio en 6 años, viendo que muchos espacios, promotores y músicos, han sacado ventaja de los talentos y la buena fe de muchos exponentes, deformando y en algunas veces hasta afectado a las muchas bandas con música original, que en algunos casos hasta llegaron a desaparecer, al no recibir un apoyo real, porque muchos del medio lejos de crecer a nuestro talento nacional solo lucra con sus contactos. En Lilith Producciones queremos demostrar que si se tiene una buena autogestión, se busca una buena promoción, se ofrece un espacio adecuado y se guía a las bandas, de verdad se puede llegar a tener grandes festivales, excelentes bandas reconocidas mundialmente y sobre todo que los músicos empiecen a acostumbrarse a la idea de que se puede ganar dinero de verdad de lo que tanto les apasiona!!!

Estamos aquí para tendernos la mano y más allá de solo tocar, ganar por hacerlo, tener un verdadero reconocimiento y una guía más que musical, con verdadera VISION!!!

IDAROCK’S Magazine

KATZ PRODUCTIONS

Kat´z Productions Fundada en Febrero de 2002, implementa la difusión de grupos Musicales y organización de Eventos Conceptuales. @KATZPRODUCTIONS 58