idarock´s magazine 4 by idarocksmagazine

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CONTENIDO

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Portada Fabiola Simac

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Directorio

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Illusions of Grandeur

Contenido Carta Del Editor Publireportaje Leon En Mi Piel Decades Of Rock Kill The T.v 722 Entertainment Delta Parazit

19 20

Magenta

24 26

Beastie Boys

Glam Metal: Spray, Sexo Y Rock And Roll Black Sun / Silent Enemy El Universo De Ideas De Ulysses Venegas

30 33 38

Reseña Mxchaos

40 41 43 44 46 48 51 52 53 54 55 56 58

Bio Zidory Strange

Fabiola Simac Duendes Y Sus Manifestaciones Primer Parte Matnely Rise Again White Dream Ars Nova – Music Academy Illusions Of Grandeur Everlight Diesel Shot Uchrony Reseña Libro México Bárbaro Lanzamientos Internacionales Merch Band Killsound Productions

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DIRECTORIO DIRECCION:

Roberto Escobar Ramírez

DIRECCIÓN DE MARCA Y CONTENIDOS Juan Carlos Esqueda

DIRECCIÓN DE CORRECCIÓN Y REDACCIÓN: Citlalli Toledo (Road Of Rock)

COORDINACION DE DISEÑO Tania Cortés

REPORTAJES Y ENTREVISTAS Gloria Pozos (Rock & Rollin)

Arturo Cruz (Relatos de lo paranormal radio)

CONSEJO EDITORIAL

Juan C. Esqueda, Citlalli Toledo, Roberto Escobar

FOTOGRAFÍA PORTADA CALAVERA STUDIOS

COLABORADORES Ars Nova Academy

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Año 0 numero 4 febrero 2021 - abril 2021 Idarock´s magazine es una revista trimestral digital, logotipo y marca son propiedad de Ediciones alternando tus emociones todos los derechos reservados, queda prohibida su copia o reproducción total. Editor responsable Roberto Escobar Ramírez. Correo: idarocksmagazine@gmail.com Idarock´s alternando tus emociones fundada en 2017 Algunas imágenes, temas y logotipos utilizados dentro de esta edición fueron proporcionados y utilizados con el consentimiento de las bandas y medios aquí mencionados, por lo que idarock´s se deslinda de cualquier acción o reclamo. Tus sugerencias nos ayudan a mejorar

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CARTA EDITORIAL La escena del rock mexicano ha prosperado en las últimas décadas, es muy cierto que aún hace falta seguir apoyando y difundiendo, pero sobretodo hacer más ruido por donde se pueda. Hoy levantamos la vista y con seguridad podemos decir que estamos orgullosos de contar con propuestas de gran nivel. Con esta edición cerramos nuestro primer ciclo como revista digital, y durante estas cuatro ediciones nos hemos quedado más que con la boca abierta al descubrir que existe un gran talento. Como lo comentamos desde un inicio, queremos ser portadores de buenas noticias y vaya que lo hemos estado logrando con tan sólo un año desde el inicio de este proyecto. Idarock’s Magazine, una revista que nació en plena pandemia y que a pesar de esta situación hemos sido muy bien recibidos por cada uno de ustedes, muchas gracias de verdad por todo este apoyo y muestras de cariño. Hoy por hoy, podemos afirmar que nuestro magazine traspasó fronteras, hemos llegado a países hermanos donde nos han recibido con los brazos abiertos. Nos comprometemos a seguir trabajando para generar contenidos de interés porque la música siempre estará viva. Podrá evolucionar, pero nunca desaparecerá. Bienvenidos a Idarock’s Magazine Cuarta Edición, primer cierre de año.

Roberto Escobar Ramírez Director

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También nos puedes encontrar en Arango Riders Room. Av patriotismo #70, Escandón 1 secc, #CDMX

LEÓN EN MI PIEL “Hay modas que aun con el paso de los años permanecen presentes; el uso de la piel es una de ellas. Surgió y se popularizó en la década de los 60’s, siendo Elvis Presley uno de los precursores de este estilo, convirtiéndolo en tendencia y cambiando el vestuario de aquella época. Este estilo nació para representar a los jóvenes que eran denominados como rebeldes sin causa, desde entonces el concepto ha trascendido de generación en generación.” Tanto para rockeros como para motociclistas viene enmarcado porque el uso de la piel predomina en cada una de sus vestimentas como: pantalones, calzado, accesorios, y chamarras, siendo un material de muy buena calidad resaltando la personalidad de quien lo porte. Sin embargo, el uso de la piel es algo más que cuero y diseños; todo dependerá del estilo que se quiere transmitir, destacando que este estilo de vestimenta se puede combinar como mejor nos convenga o como mejor se nos adecue. “Si bien es cierto que el uso de la piel pareciera exclusivo de la rebeldía, los grupos musicales - sobre todo del rock y derivados - hoy en día son muchas las alternativas que se pueden encontrar para el uso de estas prendas, e incluso ha logrado perpetrar en todas las colecciones de muchas marcas de ropa. León en mi piel es una tienda que te ofrece confianza, seguridad y diseños personalizados, en ella podrás encontrar una gran variedad de productos, artículos y prendas de vestir.

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Inició operaciones el 10 de septiembre de 2016 con la venta de chamarras, billeteras, cinturones y bolsas. En 2017 asistimos por primera vez a Expo de motociclismo, incluyendo a nuestra oferta comercial artículos para satisfacer a nuestros amigos Bykers con diseños únicos en chamarras, cascos, chaparreras, gorras etc. También es este año fuimos autorizados para poder comercializar productos de la marca CUADRA, como distribuidores autorizados. En 2018 comenzamos a desarrollar chamarras y accesorios a la medida, creando la chamarra de tu sueño, personalizando y elaborando a la medida prendas únicas y de la más alta calidad a un precio accesible. En 2019, incluimos la reparación de artículos de piel, a un precio bajo para que sigan disfrutando de prenda o calzado preferido. En este 2020 y 2021 seguimos adelante e innovando con el objetivo de satisfacer las necesidades de todo aquel que gusta por los artículos de piel. Actualmente nos hemos expandido por lo que ahora también puedes adquirir nuestros productos en Arango Riders Room, así que no lo pienses más y visítanos.

También destaca por sus precios accesibles al alcance de tu economía y su compromiso con el cliente. HACEMOS SUEÑOS REALIDAD, DISEÑAMOS LA CHAMARRA DE TUS SUEÑOS Un sueño hecho realidad, “El concepto de Leòn en mi Piel fue de acercar a los artesanos mexicanos a la CDMX, elaborando productos de piel de alta calidad y, por supuesto, apoyando a estos artesanos.

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EL ESPECTÁCULO “DECADES OF ROCK” REALIZÓ BRILLANTE PRESENTACIÓN EN EL TEATRO INTERLOMAS. El show que llego directo desde las vegas, decades of rock se emitio en streaming y pudo ser apreciado de forma presencial. Bien dicen que no hay nada mejor que verlo y vivirlo por uno mismo. El show “Decades of Rock” es uno de ésos espectáculos que solo al ver se puede creer. Y es que no se entiende cómo es posible que quepa tanta magia como la que ofrecieron anoche, en un concierto lleno de reminiscencias al pasado que hacen extrañar aún más la vida previa a la pandemia. Por separado, Héctor Ortiz que enfunda a Elvis Presley, Estefan Jackson que emula a Michael Jackson y el angelino Sean O´Connell que es la figura más semejante que se haya visto del mítico Axl Rose en sus años de lozanía, hicieron de esta noche una velada mágica llena de buena música y de la cual difícilmente alguien puede no emocionarse, sobre todo porque el repertorio hecho forma parte del ADN de la cultura popular y porque ha sido el soundtrack en la vida de muchos. Héctor Ortiz llegó al escenario enfundado a la usanza del rey, con una extraordinaria personificación y una gran voz que dio vida de nuevo a grandes clásicos como “Blue Suede Shoes”, “Hound Dog” y “Suspicious Minds”, por mencionar algunos que sin duda remontaron a la audiencia a los años gloriosos que emulan al Elvis Presley de los años 50 y 60, su ascenso y su vida en el olimpo de las grandes estrellas que le permitió convertirse en leyenda eterna, en el “Rey del rock”, un título ganado a sangre y fuego, a lágrimas y mucho trabajo que por una noche regresó a la mente de todos gracias a Ortiz. Hubo en su set espacio para cantar a otros clásicos, así, sonaron “Pretty Woman” y “Satisfaction” con toda pulcritud. Con Estefan, Michael Jackson resucita cada noche y a fuerza de su calidad y de su gran parecido, regresa a los escenarios. Lo hace con la fuerza que lo convirtió en la figura más grande de los años ochenta en el planeta consagrado como el rey del pop, con la intención de reivindicar su título con cada tributo, como el de ahora, que le llevó a brindar un show enmarcado por ser una de las figuras esperadas esta noche de streaming. “Smooth Criminal”, “Billy Jane”, “Thriller” y “Beat It” sonaron incólumes en esta velada que sirvió para un largo recorrido de sus décadas de gloria, en los que Estefan Jackson demostró que no ha perdido su toque mágico ni la capacidad de contorsionar su anatomía, tal y como lo hacía el propio Jackson cuando era más joven y, con su característico guante blanco, Estefan sigue arrancando la admiración del público.

Sean rebasó con creces las expectativas del más optimista, recuperando al Guns and Roses de finales de los años ochenta, con ese sentimiento que emula a la perfección. El público gozó a estas alturas de “Welcome To The Jungle”, con un subidón de ánimo importante en un setlist bastante peculiar, sobre todo por el orden de las canciones que no hacen sino potenciar la grandeza del grupo y del cantante que hacía lo suyo con himnos como “Sweet child o mine”, “Don’t Cry” y “Paradise City”, toda una sorpresa con una gran acogida del público. El show termino con dos himnos donde los haya como son “Rock and Roll” con la participación de Héctor y Sean y finalmente un “We Will rock you” interpretado por los tres en un apoteósico cierre que culminó con todos los involucrados encima del escenario agradeciendo al público, incluyendo a toda la producción y staff. Una catarsis con final feliz. “Decades of rock” es un show glorioso, lleno de calidad, capaz de regresar a la vida por un momento a grandes glorias de la música mundial, cuyos sonidos y ritmos son imborrables, parte del ADN del mundo moderno. Ahora se entiende el porqué es uno de los shows mejor montados del mundo y el porqué estos tres protagonistas han recibido toda clase de elogios de parte de la crítica especializada. No es fácil revivir a ilustres ausentes con tanta calidad y ellos sin problema lo han conseguido.

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Y SU ENIGMÁTICA PROPUESTA. ¿Qué tanto conoces de tus bandas favoritas?, si eres de los que solo escucha está bien, sin embargo, siempre es bueno conocer un poco más de su historia, permítenos compartirte entre líneas a una banda que se ha mantenido vigente desde el 2018. Kill The T.V inicia como todo proyecto, creando un sonido original basado en la experiencia de cada integrante que tiene como objetivo promoverlo entre sus seguidores y con el paso del tiempo ocupar un lugar dentro de esta escena metalera. Con una sorprendente carrera musical en cada uno de sus integrantes, Kill, nos brinda la seguridad de decir que es una banda que tus oídos merecen escuchar MARCANDO LA DIFERENCIA Dentro de sus composiciones podemos apreciar la esencia que los caracteriza como banda: un sonido fresco, envolvente, poderoso; mezclado con melodías y elementos distintivos de la música electrónica que se distinguen en cada uno de sus temas. KILL THE T.V EN LA ACTUALIDAD Como toda banda, KILL también ha sido afectada por esta pandemia, sin embargo, para ellos no ha sido impedimento para continuar creando música. La banda se encuentra preparando su siguiente producción discográfica que contará con 13 tracks (11 canciones originales y 2 remixes). Las canciones nuevas contarán con tintes diferentes entre sí, y en ellas expondrán su temática tanto en inglés como en español.

Recientemente lanzaron “The First Time”, este sencillo vio la luz en versión acústica en julio de 2020 en redes sociales y en algunos festivales virtuales. La canción en versión eléctrica ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y ahora, en momentos en los que no se puede estar en contacto presencial con los fans, Kill the T.V., presentó tanto en Facebook como en YouTube, el lyric video de este tema. Este está hecho in house, de manera que tanto la producción como la dirección, edición, etcétera, más las imágenes de Daniel Drack, hicieron posible lograr este vistoso vídeo en tiempos de pandemia.”

EL LADO ENIGMÁTICO DE SUS INTEGRANTES.

A diferencia de sus otras bandas, Kill the T.V. representa el lado obscuro de to-

dos los integrantes, un lado que no habían mostrado antes en los escenarios, una parte de su enigmática personalidad que pocos conocen, y que van dejando salir canción a canción, durante su show. OliFlip en voz y guitarra: músico, compositor, productor, Dj y multi instrumentista de rock y música electrónica con más de 20 años de carrera. Es fundador y primordial compositor en Kill the T.V. Zette Voltage en la batería: una de las bateristas pioneras de la escena del rock nacional. Con alrededor de 20 años de carrera ha formado parte de varias agrupaciones entre ellas: Violenta, Vedette, A to Z, Six Million Dollar Weirdo, y actualmente Abominables, Magic Nights, además de Kill The T.V. Johnny Pous en el bajo: músico y productor con experiencia de más de 25 años, formó parte de la legendaria Cristal y Acero durante más de 8 años con la cual produjo 4 discos, , logrando una de las épocas doradas de esta importante banda. En este tiempo se presentó en los principales teatros de México con la superproducción de la Bella y la Bestia Ópera Rock durante una larga temporada.

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BUSCA LIDERAR LA INDUSTRIA DEL ENTRETENIMIENTO INDEPENDIENTE EN MÉXICO Respaldado por una larga serie de eventos que ha producido anteriormente y que a lo largo de los años le ha dado la experiencia suficiente para emprender ahora este nuevo camino justo en tiempos de pandemia. El empresario y promotor Gabo Zambrano ha decidido relanzar su empresa 722 Entertainment, un emprendimiento destinado a ofrecer lo mejor en eventos y espectáculos de toda índole, comprometida a presentar las mejores experiencias al público, con algunos recitales en puerta que en breve serán anunciados en diversas partes del país, con artistas de todo tipo y obras de teatro, en las cuales su fundador Gabo y sus socios Zenit Mart y Tania Guillén tienen claro que hay vida más allá del Covid. 722 Entertainment está integrada por creadores de emociones con la vasta experiencia que les ha dejado la producción eventos como Goliath Festival en sociedad con Pedro Moctezuma (este evento contó con artistas como Calle 13, Black Eyed Peas, Pitbull, Crystal Castles y muchos más), el Potosino Music Fest en San Luis Potosí con Molotov, Gusna Ciega y muchos más, la Feria del Bicentenario de Cuautla, Morelos, y decenas de eventos con artistas como Panteón Rococó, DLD, el Tri, Carla Morrison, Enjambre, Matute, Moderatto, y el 90´s Rock Music. La apuesta ahora sigue siendo la misma: continuar con la producción de innumerables eventos y festivales de primer orden; ahora con los mejores artistas del mundo, buscando consolidar una empresa que desde el plano independiente se convierta en una de las que

protagonizarán en breve la música del nuevo milenio, gestionando eventos que van desde los grandes festivales hasta las giras de conciertos más exitosas. Sus fundadores le están apostando a crear una promotora fresca, con una visión interesada principalmente en el consumidor y en las marcas que se suman, en la cual se privilegia la parte estratégica del marketing, la creatividad en las curadurías en festivales y en la generación de experiencias únicas en festivales y conciertos, en fin, todo lo que hará que 722 Entertainment sea un referente en la industria del entretenimiento y destaque como una de las empresas más sólidas en su ramo, donde prometen darnos una serie de sorpresas con grandes artistas que se irán enunciando en los próximos días conforme las autoridades locales en CDMX y en el interior lo vayan permitiendo y que por ahora quedan ubicadas en el rubro de sorpresas.

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DELTA: TALENTO CHILENO DE EXPORTACIÓN MUNDIAL

TXT: Gloria Pozos Morales Delta, la banda chilena con casi dos décadas de trayectoria, recientemente estrenó ‘Oceans’, un sencillo que formará parte de “Fears”, su sexto álbum de estudio próximo a estrenarse en el 2021. La formación integrada actualmente por Paula Loza (voz), Andrés Rojas (batería), Marcos Sánchez (bajo), Benjamín Lechuga (guitarra) y Nicolás Quinteros (teclados), ha conseguido con su más reciente material, la alianza entre el sello chileno IGED Records y la transnacional Warner Music. Pero, ¿cuál es la importancia real de esta unión entre sellos? La famosa compañía estadounidense Warner Music también conocido como Warner Music Group (WMG), es una de las tres compañías discográficas más grandes del mundo con sede en más de 56 países, además de poseer y operar algunos de los sellos más grandes y exitosos: Elektra Records, Warner Bros. Records, Atlantic Records y Roadrunner Records, entre otros. Este hecho, representa una valiosa oportunidad de exposición masiva para la agrupación en un futuro cercano.

El videoclip de “Oceans” ha tenido un buen alcance desde su debut, ya que se habían registrado casi 11 mil reproducciones a un mes de su lanzamiento, en el canal de Warner Music en Youtube. Las reacciones del público fueron por demás positivas, ante la incorporación de una banda de Rock con tintes progresivos, a la división chilena de la disquera Warner. La experiencia de la banda en eventos de calibre internacional es basta, su inefable calidad y estilo les ha permitido alternar con monstruos del género como Stratovarius, Division Divine, Angra, Sonata Artica, Kamelot, etcétera. Entre las anécdotas más impresionantes de los chilenos, destaca la vez que Mike Portnoy, los eligió personalmente para abrirle a Dream Theater o la ocasión en que su guitarrista, Benjamín Lechuga, ganó una beca otorgada por Steve Vai, para estudiar en el Institute of Contemporary Music Performance de Londres. Sin duda, Delta, es una banda destinada a sobresalir, los destellos de virtuosismo eran perceptibles desde ya el lejano “Apollyon is free”. Ahora, con una formación sólida y un sonido mucho más maduro, el camino a la internacionalización ha comenzado. Te invitamos a escuchar su trabajo aquí:

Acerca de “Oceans” Fue compuesto por Nicolás Quinteros y Paula Loza, al respecto la talentosa vocalista comenta: “Esta canción es el momento de calma en el disco, en donde se realiza un viaje hacia el interior y a nuestras raíces, cuestionando nuestro reflejo en el exterior y nuestra relación con el entorno que vemos tan afectado en estos días”. Además, contó con un impresionante equipo, que hizo posible la realización de este sencillo: •Producción y arreglos: Delta. •Grabación: Estudio Monosound (Pancho Arenas, Benjamín Lechuga y Nicolás Quinteros). •Mezcla: Javier Bassino. •Masterización: Fascination Street Studios (Jens Bogren). •Dirección de video: Paula Loza. •Producción de video: Delta.

Agradecemos a Verónica Espinoza U (Iged Records) por las facilidades otorgadas.

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PARA ELLOS NO HAY REGLAS Hace 10 años (2010), en Guadalajara, comenzó la historia de esta agrupación conformada por Kello González en el bajo, Christian Gómez en la batería y José Macario en la guitarra. Aunque se les reconoce dentro los géneros rock, jazz, progresivo y noise; esto con el objetivo de aproximar algo de su identidad a algunos de los géneros que conocemos; a los músicos de Parazit no les gusta encasillarse dentro de un solo estilo. Este power trío mexicano demuestra en cada una de sus producciones la infinidad de posibilidades que se pueden aterrizar en una canción sin perder la técnica y limpieza musical. Desde su primer álbum, A Fractal Journey of Light and Noise (2012), el juego entre métricas, ritmos, timbres, matices, armonías y sonidos disonantes es más que evidente. Para ellos, cada composición se ha visto impulsada por el reto y deseo de evitar tocar algo semejante a lo que antes de su formación hayan tocado. Es por todo lo expuesto hasta ahora que resulta difícil presentar a Parazit como una banda de metal y nada más, sabiendo que su música procura rebasar cualquier barrera. Lo que sí es

relevante mencionar es que, hasta ahora, sólo han realizado música instrumental, para lo cual también tienen un porqué. En ausencia del elemento de la voz, esta banda busca crear una atmósfera que vuelva protagonistas a los instrumentos y las posibilidades auditivas que estos pueden alcanzar, dándole - además - al público, la apertura de adaptar su música al sentimiento que más les satisfaga en el momento. Así pues, con 10 años de trayectoria, Parazit ha logrado compartir escenario con bandas como The Winery Dogs, Animal as Leaders, Sepultura, Monumentos, Periphery, Beyond Creation y más. Incluyendo en su historial de giras aquella en la que fueron show de apertura para Here Comes the Kraken durante su tour por Europa, “Los Mariachis”. También han participado en las ediciones 2017 y 2019 del Knotfest. Y rebasando las fronteras mexicanas, han realizado giras por Colombia y Canadá. De la misma manera, destaca su colaboración con Adrian Terrazas -González, Saxofonista de The Mars Volta. Hasta ahora han lanzado cuatro álbumes de larga duración: A Fractal Journey of Light and Noise (2012), Amateur Radio in Space (2015), Paradigm Paralysis (2017) y Aural Coincidence (2018). Es hasta el 2020 que deciden cambiar el método de lanzamientos y durante todo el año se dedicaron a publicar sencillos, todos distintos entre sí, pero preservando la línea característica de esta banda. Síguelos en sus redes

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Meraki ilustradoras Emprendedoras mexicanas ¿Qué es Meraki? Somos un grupo interdisciplinario conformado por mujeres que como punto en común reflejamos el amor por la naturaleza a través de la ilustración. Quisimos formar el colectivo como un medio de divulgación científica y difusión artística, con el objetivo de acercar a las personas para que conozcan más sobre la biodiversidad. Nuestro trabajo siempre va acompañado de algún dato curioso o científico para informar y concientizar sobre la flora y fauna que comparten con nosotros el mundo, esperando el mensaje influya en la conservación y cuidado de éstos ya que como dijo Nemonte Nenquimo, “cuanto menos sepas sobre algo, menos valor tiene para ti y es más fácil destruirlo”. En nuestras ilustraciones naturalistas abordamos temas desde especies endémicas y en situación crítica tanto de México como alrededor del mundo, hasta días nacionales e internacionales dedicados a la concientización de los ecosistemas y su biodiversidad. El nombre Nuestra filosofía de trabajo está basada en la palabra griega ‘meraki’, que significa hacer algo con el alma, creatividad o amor y dejar una parte de nosotros en nuestro trabajo. Nuestros productos Como una extensión de nuestro trabajo contamos con ilustraciones plasmadas en libretas, tazas de cerámica y peltre. Esperamos en un futuro seguir expandiéndonos en nuevos productos para que un pedazo de corazón de cada integrante llegue a los demás.

Síguelas en sus redes: @meraki ilustradoras

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GLAM METAL: Spray, sexo y Rock and Roll

A finales de la década de los 70’s, la oferta musical para aquellos amantes de la música pesada crecía y evolucionaba adaptándose al tiempo y espacio. El heavy metal y el hard rock, armados de una creciente legión de seguidores alrededor del mundo, imponían un legado que sentaría las bases para una siguiente generación de músicos. En 1979 se vivía en Reino Unido el punto más álgido del movimiento musical denominado ‘La Nueva Ola del Heavy Metal Británico’ o abreviado en inglés como NWOBHM, que fue una corriente underground que cimentaría su sonido en el heavy metal tradicional, el punk rock, el hard rock y el glam rock. Bandas como Motörhead, Iron Maiden, Def Leppard o Saxon, serían un fuerte referente de dicho movimiento.

TXT: Gloria Pozos Morales 20

Mientras en el área de la Bahía de San Francisco, en Estados Unidos, la huella de la NWOBHM impactaba en el surgimiento de lo que se conoció más tarde, como la Bay Area Thrash Metal, en California la antítesis de aquel movimiento se gestaba en calles angelinas.

EL INICIO DE LA DÉCADA MÁS COMERCIAL. A inicio de los 80, los adolescentes de la ciudad de Los Ángeles atascaban el Whisky a Go Go y Sunset Strip, portando una vestimenta particular: jeans rotos, estoperoles, botas vaqueras, chamarras de piel y el infaltable peinado estrafalario. Los primeros en aparecer fueron Mötley Crüe, tomando por asalto la escena con su álbum debut “Too Fast For Love”, un trabajo honesto, que fusionaba lo más llamativo del glam rock, con la transgresión del punk y la densidad del heavy metal. Con el lanzamiento de su segundo álbum “Shout At The Devil” en 1983, el uso de maquillaje y las letras controversiales, se convertían en una tendencia entre las agrupaciones del momento: Ratt, con Stephen Pearcy al frente y la dupla Crosby/ DeMartini, sorprendían a la crítica especializada; Quiet Riot, ganaba millónes con su cover a “Cum’ On Feel The Noise; Los neoyorkinos de Twister Sister, con una imágen grotesca y dos sencillos, se convirtieron en un éxito mundial. ¡DORMIR TODO EL DÍA, FIESTA TODA LA NOCHE! La fórmula estaba probada y era el momento de que los más experimentados, entrarán al juego. Figuras como Rob Halford, David Coverdale y Ozzy Osbourne, no pudieron escapar de la moda de sus sucesores.

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La transformación seguía su curso a mediados de los ochentas, el exceso y la fama llegaron con “Theater Of Pain”, el tercer álbum de estudio de Mötley Crüe (una vez más). Una nueva etapa, estaba controlada por videos con mujeres hermosas, power ballads y músicos agraciados, la “era glam” oficialmente se daba por inaugurada. La siguiente progenie de bandas, estaba lista para conquistar los grandes estadios: ¡Con el lanzamiento de “Open Up and Say... Ahh!”, Poison, logró vender más de 12 millones de copias; el pop más comercial mezclado con grandes guitarras, era un éxito. Bandas como Cinderella, White Lion, Dokken, hasta agrupaciones de la calidad de Queensryche o Skid Row, tenían alta rotación en “Headbanger’s Ball” el programa más exitoso de la cadena MTV. Para ese momento, Warrant, Europe, Bon Jovi o Extreme se perfilaban con un gran éxito en las listas, incluso Stryper con su glam metal cristiano o Slaughter con su fiesta interminable, se aferraban a la popularidad del glam, pero el fin llegaría pronto.

Clásicos internacionales Poison Ratt Mötley Crüe Clásicos nacionales Disaster Machine (hard rock, glam metal Polar Suns (hard rock, glam metal) Cherry’z (hard rock, glam metal) Sixteen (glam metal, hard rock)

EL FIN DE UNA ÉPOCA. Con el final de la década de los ochentas, llegó el fin del glam metal, quizá la sobreexposición del género, la decadencia de varias de sus bandas emblemáticas o simplemente un cambio generacional, colaboraron en su estrepitosa caída. La industria estaba cambiando, las variantes del metal más extremo levantaban la mano, el thrash metal comenzaba a dominar los charts y el grunge, nacía en Seattle; era momento de guardar el maquillaje.

¡ROCK ON!

Sin duda, el glam metal, fue un movimiento que marcó a millones de personas y aunque parece imposible, muchos de los grandes representantes del género se encuentran actualmente activos. Te dejamos una lista con algunas de nuestras recomendaciones nacionales e internacionales, para que puedas conocer más acerca de este movimiento.

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Cuando el hip hop fractura paradigmas de raza y color TXT: POR ARTURO CRUZ / El Escenario Escarlata

Durante la década de los años 80, surgieron géneros musicales que, con el paso del tiempo, trascendieron a la cultura pop del mundo entero, logrando posicionarse en el gusto de un público hambriento por nuevas propuestas y experiencias sonoras. En ese océano de posibilidades, un grupo de jóvenes inquietos, buscaron abrirse camino, hacia un universo del que ellos no tendrían idea, los límites a los que la música que crearon llegaría, en el globo terráqueo. Había música que formaba parte de determinadas etnias, o grupos sociales, públicos definidos que o escuchaban Hard Core, o escuchaban Trash Metal, y una determinada raza que se emocionaba, desahogaba y fluía con el contenido de las rimas rudas, que emergían del Hip Hop.

ERA TODO FRAGMENTADO, CADA COSA, pación de Kerry King, guitarrista de Slayer en la canción ‘No sleep till Brooklin’ o la polémica ‘Figth EN SU LUGAR DECÍAN. for your rigths (to party)’.

La Ciudad de Nueva York, era un enorme caldero cuántico que sirvió para gestar muchos géneros y estilos musicales que le dieron también la vuelta al mundo, que fue una ciudad muy importante para que miles de artistas se hicieran escuchar, a través de los medios de comunicación análogos de esa época. Pero era muy fuerte la actitud de que en el Hip Hop era exclusivo de voces y talento para la gente de color, sin embargo, tres jóvenes de piel blanca se atrevieron, a fracturar las condiciones reinantes, y desarrollaron su propio rap, naturalmente con estas influencias el legado de la vieja escuela de este estilo de expresión musical. Fue así como su ya reconocido estilo, se fue generando y mezclando con las influencias de los ancestros intérpretes y su manera individual y propia. Esto fue un vehículo para difundir la ideología de esta agrupación y su activismo social. BEASTIE BOYS SURGE EN 1979 Para 1982 con su EP, “Cooky Pus” comienzan a coquetear con el Rap al grabar “Beastie Revolutions”, sin embargo, no fue hasta 1986 con la grabación de “Licensed to ill” que la banda de un giro hacia al Rap como música predominante, eso sí, sin perder agresividad, una muestra de eso es la partici-

Parte del discurso de sus canciones, era que hacían crítica hacia la falta de espacios para los jóvenes. Situación que les, llevó a hacer varias cosas no tan propias durante el desarrollo de sus conciertos y presentaciones. Es aquí cuando su mentalidad revolucionaria comenzó a manifestarse de manera más sólida dichas letras hablaban aún de la calle, sus experiencias, estas tenían una tendencia mucho más calmada, y tranquila, pero seguían manifestando la inconformidad. Para 1994 editan lo que sería su disco más exitoso en cuanto a ventas se refiere, además de que comienzan una nueva etapa mucho más activa en apoyo a diversas causas sociales, como fueron los conciertos por la liberación del Tibet, mismos que desde ese año comienzan a celebrarse de manera anual. Durante las historias de muchos artistas, han usado a la música como un puente, para buscar formas y maneras de ayudar a los más desafortunados, pobres y gente que se encuentra en condiciones de vida complicadas. LOS BEASTIE PLANEARON ENTONCES HACER UN FESTIVAL PARA AYUDAR A LA NACIÓN DEL TIBET

“Se planeó no vender bebidas alcohólicas en dicho evento, pues buscaban de alguna manera que los que estuvieran presentes abrieran su mente además de su conciencia, hacia la espiritualidad”

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BEASTIE BOYS El Tíbet fue invadido en 1950 por el gobierno chino, que desde entonces aplicó una política severa de genocidio cultural y violaciones de los derechos humanos contra todos los pobladores, destruyendo monasterios, reacomodando a ciudadanos chinos en la región y tratando con brutalidad a los tibetanos que permanecieron allí. En los años transcurridos desde la invasión, se calcula que más de un millón de tibetanos fueron asesinados y cientos de miles más fueron encarcelados. Para el año de 1990, Adam Yauch, mejor conocido por todos como MCA, miembro fundador de los Beastie Boys, viajó a la India para ser exactos a Nepal, donde conoció a los tibetanos que estaban en el exilio. EL MÚSICO QUERÍA ENTENDER SU VOTO DE NO VIOLENCIA. Cuando escuchó todas sus historias, sabía que tenía que ayudarlos de alguna manera y en lugar de donar dinero para alguna fundación, creó una propia. Junto a la activista Erin Potts, a quien Yauch conoció en aquel viaje a Nepal, crearon el Fondo Milarepa. Inicialmente se formó como una organización sin fines de lucro cuyo objetivo era darle las regalías que merecían a los monjes tibetanos que participaron en el álbum de los Beastie Boys, Ill Communication de 1994, particularmente en las rolas “Shambala” y “Bodhisattva Vow”. Además, invitó a monjes tibetanos para que repartieran panfletos durante la gira de Lollapalooza. Fue ahí donde MCA consideró la oportunidad de organizar un concierto benéfico, durante el cual se pudiera emitir mensajes que fueran escuchados por el mundo, para entender y comprender más lo que pasaba en ese sitio. Las bandas que logró conseguir y participaron en este evento fueron The Smashing Pumpkins, Rage Against The Machine,

Foo Fighters, Red Hot Chili Peppers, Sonic Youth, De La Soul, Beck, Björk, The Skatalites, Yoko Ono, Buddy Guy y más se presentaron durante un fin de semana. Fueron las fechas del 15 al 16 del mes de junio del año 1996, cuando desarrollaron en el parque de Golden Gate de San Francisco donde lograron reunir a más de 100 mil personas, siendo evento histórico. Se planeó no vender bebidas alcohólicas en dicho evento, pues buscaban de alguna manera que los que estuvieran presentes abrieran su mente además de su conciencia, hacia la espiritualidad que trascendía de esa misma cultura oriental. Es así como el trabajo que hizo Yauch tuvo una trascendencia importante, no todos logran concretar planes que se manifiesten de manera altruista, para ayudar a los más desvalidos, y en situaciones complicadas, eso sin duda será recordado por la sociedad tibetana en mucho tiempo. Ahí radico la importancia que tuvo la agrupación de los Beastie Boys, y lamentablemente no se ha desarrollado un seguimiento importante para seguir ayudando a esta sociedad. La música se convierte en una importante herramienta, de transformación social, que durante la complicada época de los años noventa manifestó ideales con mucha fuerza. Agradezco a la directiva de Idarocks me contemple, para escribir de música en este prestigiado medio de comunicación especializado, de gran reconocimiento por el trabajo que hace su equipo en redes sociales, usted amable lector me podrá leer, además de Letras y Penumbra, como ya es habitual, el Escenario Escarlata. El Escenario Escarlata es una columna que un servidor ya lleva varios años redactando, difundiendo y analizando diferentes fenómenos sociales mediáticos y difundiendo la música de la escena nacional, independiente y emergente, nos leemos en la próxima.

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BLACK SUN lanzó cortometraje, musical basado en su nuevo material discográfico “SILENT ENEMY”

SILENT ENEMY CORTOMETRAJE La historia narra, junto con un trasfondo musical, el viaje de John Doe a través de tiempos turbulentos, llegando finalmente a comprenderse a uno mismo cuando el mensaje de la película se revela al final de la misma. Silent Enemy es un cortometraje musical basado en el nuevo disco conceptual del grupo de rock guayaquileño Black Sun, que sirvió de inspiración al director y guionista Gustavo Arguello para desarrollar esta película. Este trabajo cinematográfico cuenta con la participación de los reconocidos actores ecuatorianos; José Andrés Caballero y Mare Cevallos como sus protagonistas principales y ya ha ganado premios como “mejor cortometraje” en diferentes festivales de cine internacionales. Silent Enemy es de producción independiente, fue filmada y producida en Guayaquil, Ecuador. Una producción de Black Sun y Bobui Studios, esta película allana el camino para la experimentación y el redescubrimiento del concepto de película musical.

NOMINACIONES Y PREMIOS EN FESTIVALES DE CINE 3 premios a la mejor música de cine en 3 festivales de cine diferentes: newyork cinematography awards, canadiense Cinematography Awards, European Cinematography Awards, bestscore music, best original score, awards eason

Acerca del director: Gustavo Arguello ligado directamente con el ámbito musical es director de videoclips, algunos de ellos expuestos en la cadena MTV para artistas como PRIME MINISTERS, VERNEPIA, LUIS RUEDA. Silent Enemy es su ópera prima inspirada en la música de la banda guayaquileña Black Sun. TIEMPO DE DURACION: 21:27 MINUTES DIRIGIDO POR: GUSTAVO ARGUELLO ESCRITA POR: GUSTAVO ARGUELLO PRODUCIDO POR: BLACK SUN MUSICA PRODUCIDA POR: NINO LAURENNE MUSICA: BLACK SUN CINEMATOGRAFIA: DAVID GRIJALVA.

www.silentenemyfilm.com info@silentenemyfilm.com

IDAROCK’S Magazine Black Sun es una banda de Hard Rock / Heavy Metal de Guayaquil, Ecuador, establecida en 1999, que ha entregado cuatro álbumes de larga duración. El éxito del disco ‘The Puppeteer’ con temas como Robert The Doll, que apareció en la editorial New Metal Tracks de Spotify, y Let Me Be en estaciones de radio locales e internacionales, reafirma la conmoción de la banda. Let Me Be obtuvo un lugar entre los 40 primeros en las listas de música ecuatorianas en 2017 (radio + streams) y el video musical de Robert The Doll ganó como mejor video musical MBN Ecuador 2017 / h6>. Durante la producción del nuevo material de Black Sun, la banda se separó del antiguo cantante principal. Bajo el ala del productor de la banda, NINO LAURENNE, Black Sun encontró formas de terminar el nuevo material, que cuenta con invitados en algunas de sus canciones como la voz de Netta Laurenne de Smackbound en el tema “Resist”. Actualmente la banda marca una nueva etapa, con el lanzamiento de su nuevo material “Silent Enemy”. “Silent Enemy” es un lanzamiento conceptual de siete pistas, tres de las cuales son partituras especiales (intro, interludio, outro). El EP también cuenta con un cortometraje especial basado en su historia, escrito por Black Sun y Topias Kupiainen. “Silent Enemy” fue grabado en Hi-NoiZ Studios y Sonic Pump Studios, mezclado por Jens Bogren (pistas 2 y 3) y Nino Laurenne (pistas 1,4-7) y masterizado por Svante Forsbäck, lanzado el 4 de septiembre de 2020, a través de Rockshots Records. Black Sun se conforma por: SANTIAGO SALEM (BAJO) NICOLAS ESTRADA (BATERÍA) CHRISTOPHER GRUENBERG (GUITARRA) Síguelos en sus redes

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caron el gusto por la música, su aprendizaje musical se dio cuando él aún era un niño. “Mi primer acercamiento con la música lo tuve como a la edad de 6 años, mi mamá me llevó desde muy pequeño a clases de piano. Tomé clases de piano para iniciarme y lo abandoné un rato hasta que lo volví a retomar a la edad de 13/14 años ya más en forma”, narra el guitarrista, quien, antes de adoptar este instrumento, se desenvolvió con el de cuatro cuerdas.

Un alma llena de ideas, conectado con la música intentando proyectarse principalmente en manos del metal progresivo, Ulysses Venegas es un músico, guitarrista y compositor mexicano. Estudió armonía moderna de jazz con profesor particular, armonía tonal en la Facultad de Música de la UNAM con la profesora Elizabeth Lascurain, y composición y armonía tradicional japonesa con una profesora particular. Y aunque su música está encaminada sobre una misma línea, sus gustos van desde la música popular hasta la música clásica. Este jóven artista abarca un amplio espectro dentro del mismo género de metal progresivo, y lo hace a través de los proyectos que comenzó de los cuales forma parte: IDEN GAKUSHA, THE ALCHEMIST Y THE GENETIST. En entrevista exclusiva para esta revista, Ulysses habla sobre sus intenciones en la música al desarrollarse en tres propuestas musicales tan diferentes entre sí. Para él, todo comenzó a una temprana edad, pues además de compartir techo con personas que le incul-

Antes de sumergirse en el aprendizaje musical de manera profesional, comenzó a tocar el bajo y a tomar clases de manera formal con el profesor Jorge Zavala, quien influyó mucho en Ulysses para desarrollar su gusto por el metal progresivo. Aproximadamente a los 18 años, lo invitaron a tocar en una banda de happy punk logrando con su integración incursionar en la participación de proyectos musicales, pero más importante aún, se conectó con la guitarra, que ahora es el instrumento al que se dedica. Después de haber estado en algunos proyectos de forma intermitente, a los 20 años, se incorporó a la banda de metal sinfónico The Legend of Etheria, lo que hasta la fecha significa para Ulysses, un paso importante en su carrera. Poco tiempo después entró a Dispel the Hate, banda en la que conoció a Rodrigo y a Shadai, con quienes posteriormente integraría Iden Gakusha. Y de acuerdo con sus palabras, es esta etapa en la que comenzó su despliegue artístico, aun cuando en ese momento ya tenía tiempo desarrollando su proyecto solista... THE GENETIST En este proyecto compone música gent de metal progresivo. Hasta ahora ha lanzado 3 EP y varios sencillos. Su segundo lanzamiento le abrió lugar en “el mundo de la música actual”, según sus palabras. Fue mencionado y reconocido por el medio virtual. Lleva por nombre Emerald y Ulysses lo define como un viaje de 30 minutos que se divide en 3 canciones. The Genetist es el pilar de los demás proyectos, experimenta y juega con el ADN musical. Mientras que los otros dos proyectos siguen bien la línea y el camino que tomaron.

“Estoy completamente seguro de haber encontrado la identidad en cada uno de los otros dos proyectos”.

IDAROCK’S Magazine Tras platicar con Rodrigo, con quien participó anteriormente en el proyecto Dispel the Hate, ambos toman la decisión de llevar a la realidad un proyecto que mezcla el poder del metal con la diversidad cultural y atmosférica de japón. Sonido de instrumentos microtonales e instrumentos tradicionales japoneses son los que ornamentan el metal progresivo que está de base. Para ello, trabajaron sobre un álbum que previamente Ulysses había compuesto representando los cuatro elementos naturales en una Geisha, y tanto por la originalidad de la propuesta como la calidad técnica de sus producciones, Iden Gakusha no tardó en recibir el reconocimiento merecido. Actualmente se encuentra en un periodo de re-adaptabilidad, componiendo material nuevo. @IdenGakusha

Es un power trío de instrumentos fretless conformado por Skull Jimenez en la batería, Vianey García en el bajo y Ulysses en la guitarra. Aunque, de acuerdo con lo dicho por el propio Venegas en la entrevista, Alba su primer lanzamiento - estaba pensado para The Genetist y al decidir compartirlo, superó sus expectativas. The Alchemist, aun con su reciente comienzo ha logrado un alcance y aceptación que su fundador, Ulysses Venegas, no imaginaba. Comenzó como una propuesta instrumental, pero con el más reciente lanzamiento, en el que incluyen voces, el buen recibimiento por parte de los oyentes aumentó considerablemente. Para componer Ulysses se apoya en su entorno y trata de colorear sonoramente el ambiente en el que procura introducir a sus oyentes, por ello, es apropiado reconocer el papel que este artista tiene, en grande o pequeña escala, dentro de la escena del metal progresivo. Su diversidad e imaginación están dispuestas a rebasar cualquier límite que tengan enfrente.

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ONLINE RESEÑA Este año ha sido complicado para muchos de nosotros, la pandemia que padecemos hoy en día vino a trastocar muchos de los planes que teníamos para este año. El llamado de las autoridades a no salir de casa durante los meses de abril y mayo, nos obligó, a quienes, si pudimos hacerlo, a realizar nuestras actividades desde el confinamiento. Las salidas al cine, las visitas a la familia o amigos, incluso el salir a tomar una cerveza tuvo que quedar para mejor momento. Y quizá el encierro a estas alturas a muchos de nosotros ya nos tiene hartos, además de que las noticias constantes sobre el número de contagios y muertes se nos hacen el pan de cada día. No obstante, dentro de las cosas buenas que pueden resaltarse de 2020, es que se presentaron cambios digitales considerables, pues de acuerdo al World Economic Forum (WEF) esto significó un avance tecnológico de diez años en tan sólo tres meses. Esta coyuntura hizo que empresas implementaran procesos digitales con miras de mejorar su desempeño. Quienes trabajamos en oficina, ahora podemos hacerlo desde casa, incluso las reuniones se dan por videoconferencia e incluso los documentos se pueden firmar electrónicamente. Y son estas bondades que nos brinda la tecnología lo que nos permite disfrutar de un concierto o una puesta en escena por medio del

streaming, hasta visitar un museo de manera virtual. Por ello, no es de extrañarse que la industria del entretenimiento haya tenido que adaptarse a esta nueva forma de vivir, por lo que la escena nacional no podía quedarse fuera de este cambio. El MXCHAOS nos ofreció un verdadero deleite sin la necesidad de salir de casa. El denominado Día de la Muerte nos trajo bandas como S7N, Strike Master, Tulkas, Iden Gakusha, Acorazados, entre otros, desde la comodidad de nuestra sala o habitación. Cabe decir que en el festival en todo momento fue notoria la gran organización y la excelente producción. De principio a fin las bandas y cada uno de los bloques fueron dinámicos y entretenidos, el sonido fue de una perfecta calidad. El primer día tuvo la característica de no sólo presentar bandas nacionales, sino también de Estados Unidos y Rusia. Cabe decir que Mariana Maus y Curro como conductores, fueron los encargados de abrir el festival, el primer bloque se integró por Genoma, Utopía, Orwell y Crisis, para cerrar con Object de Day. El bloque 2 estuvo integrado por Indepth, Syracusae, Surgery y este fue concluido por Artifices. El tercer bloque estuvo conformado por The Arcane Hate, Sureste, Larva y no podía faltar S7N. El cuarto bloque estuvo a cargo de So This Is Suffering, quien presentó

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su videoclip, titulado Moonlight Serenade. Posteriormente, el siguiente bloque estuvo expuesto por Of Virtue, Iden Gakusha, Blind Ivy. Finalmente, para cerrar con broche de oro, el festival nos trajo a Strike Master. En el segundo día, además de presentar talento nacional, la jornada estuvo acompañada por bandas de Estados Unidos, Argentina y Portugal. El Destroyer fue el encargado de dar el mensaje de bienvenida, posteriormente, nuevamente Mariana Maus y Curro estuvieron a cargo de conducir el festival, el primer bloque fue integrado por Reactor, Deznuke, Katastrofaith 37, Becomes the Sinner. El segundo bloque estuvo a cargo de Domination, Amethyst, A Call for Revenge y Acorazados. Después, un pequeño interludio para presentar a Astro Rain con su video Forever and Ever. El tercer bloque fue integrado por Fuimos Héroes, Serpyants, Tulkas, además, una de los aderezos de la noche, se presentó el video clip de Lack of Remorse titulado Fireflies, el cuarto bloque estuvo a cargo de Omega Diatribe, Parazit, Fellowcraft y una grata sorpresa para este día, nada más ni nada menos desde EEUU: Fire From the Gods. Para finalizar cerraron este fabuloso festival The Voynich Code y Viejos con Chambelan Ramp. Con ello finalizó un festival virtual lleno de emociones, pero sobre todo de precisión y un ejemplo de buena organización, mostrándonos que lo que se hace en México, se hace con talento y calidad. Con ello los chicos de MXCHAOS dejan la vara muy alta para futuros festivales vía Streaming, por lo que esperemos que, cuando las condiciones de salud lo permitan, volvamos a asistir a un festival de manera presencial y que, por supuesto, uno de ellos sea el MXCHAOS.

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Fotografía: Calavera Studios @CalaveraStudios

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El talento musical es desde cierta perspectiva uno de los más misteriosos del ser humano, uno del que a lo largo de la historia se ha debatido si se adquiere o irremediablemente se nace con él, con cierta inclinación por responder que los músicos verdaderamente geniales son aquellos que en su condición natural ya traen la música por nacimiento como es el caso de Fabiola, quien reúne varios talentos que, combinados con su carácter, la hacen una persona única e irrepetible.

SUS INICIOS Nacida en la Ciudad de México el 30 de mayo de 1990, inicia su vida en la música desde muy pequeña tomando clases de flauta con su tío a la edad de 6 años, comienza con el canto en coros escolares desde los 7 años y hasta los 15 en los distintos grados escolares. A la edad de 18 años comienza sus estudios de piano y violoncelo COLABORACIONES Así mismo, ha participado con músicos extranjeros como Orphen (metal sinfónico) primer banda que ella forma a los 15 años, Divine Archetype (metal progresivo), Elysium ensamble (cuarteto de cuerdas) igualmente creado por ella, Shukra (metal progresivo) con quien grabó el álbum “In plactu desidero”, Chac Mool (banda pionera del rock progresivo en México en los ochentas) Vía Láctea (música electrónica y progresivo) con quien grabo en 2 de sus discos, grabó además con Carlos Alvarado (fundador de Chac Mool) el disco “La Música de los 7 Chakras”. Teniendo participaciones con músicos extranjeros como Acid Mothers Temple (Japón) con quien grabó una sesión de estudio en 2018 al lado de Vía Láctea, así como también ha realizado pequeñas colaboraciones con Mighty Thor y Legend Sword. PROYECTOS

Dentro de sus proyectos ha destacado con Meliora, banda de rock progresivo

que ella inicia en el año 2017, con quienes ha lanzado el primer material discográfico de la banda en noviembre del año 2018 llamado “Viaje Holístico” que presentaron oficialmente el 3 de noviembre del 2018 en el Festival Mega Prog en Ciudad De México y para el cual tuvo gran recibimiento y buena crítica por parte de los medios y público en general. A finales del 2018 Simac lanza “Clinging to Nostalgia” primer sencillo de su carrera como solista, que forma parte de lo que será su primer álbum solista “Immersion”, un álbum lleno de matices oscuros y rock progresivo. En diciembre del 2020 presenta su segundo sencillo del mismo, llamado “Solitude”. MULTI-INSTRUMENTISTA, CANTANTE, COMPOSITORA Y ARREGLISTA Comienza sus estudios musicales a los 8 años en canto con maestros particulares y en coros de Escuela primaria e iglesias locales. 2004 - Estudio de Violín, clases particulares. 2005 - Dirección y Organización de coros en Escuela Preparatoria como número artístico en ceremonia de egresados. 2005 - Lecciones de canto operístico, clases particulares. 2010 - Licenciatura como Instrumentista en Canto, Violín y Piano. 2013 – Seminario de Armonía e Historia de la música Formación Escuela Nacional de Música en canto. Escuela libre de Música Canto, violín y piano.

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“Fabiola Simac, primer músico femenino en lanzar material progresivo como solista”.

PREPARACIÓN ACADÉMICA Técnico en Contabilidad Escuela superior de contabilidad UNAM Danza - Unidad del Seguro Social IMSS Licenciatura violín - Escuela Nacional de Música. Licenciatura como Instrumentista - Escuela Libre de Música José F. Vázquez. Lecciones de Canto como “Mezzo-soprano” con el Prof. Jesús Sandoval (Bellas Artes) Lecciones de Canto como “Mezzo-soprano” con el profesor Josué Cerón (Compañía nacional de ópera) Lengua Inglesa – Centro de Lenguas Extranjeras (IPN) Lengua japonesa - Centro de Lenguas Extranjeras (IPN)

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“Danza lo que tu espíritu canta” 36

Fotografía: Calavera Studios

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Duendes y sus manifestaciones

Un duende es una criatura mítica perteneciente a la mitología pagana germánica que todavía sobrevive en el folclore de Europa del norte. En la mitología de los nórdicos, estas criaturas eran originalmente consideradas como una raza de dioses de la naturaleza y de la fertilidad, aunque de menor importancia. Siempre han formado parte de un universo antiguo de tradiciones, donde estas son criaturas, que forman parte de la naturaleza, quizás de otra dimensión ajena a la humana, por ello casi no podemos convivir con estas criaturas, sin embargo, ellas si han estado con nosotros desde tiempo inmemoriales. Dentro del universo de estas criaturas, existe una tradición de origen irlandés. La cual cuenta que San Patricio, el santo patrono de Irlanda, tras fundar su primera iglesia, invitó a los paganos celtas a convertirse al cristianismo. Los druidas, los sacerdotes paganos de ese país, temerosos que la fe católica se apoderara de toda la isla, habrían invocado a un grupo de duendes para que fueran a la iglesia de San Patricio a cometer todo tipo de tropelías. Entonces el santo, tras llegar al templo, los expulsó diciéndoles: “En nombre de Dios Todopoderoso yo los expulso, espíritus impuros”, cosa que finalmente consiguió. Y desde entonces la imagen del santo es utilizada para ahuyentar a estas criaturas de los hogares. La naturaleza de carácter de esta criatura fue siempre así, de un ser que hace travesuras. Le saludo amable lector de esta columna de periodismo sobrenatural, Letras y Penumbra, de un servidor y agradezco a Idarocks, siempre este espacio, donde podemos hablar de estos temas sobrenaturales, que nos han inquietado desde siempre. En esta entrega hablaremos un poco de su forma de ser, de estas criaturas, aunque son un tema limitado, no se podría abordar todo en una sola columna. Comenté líneas arriba que son de naturaleza traviesa, pero es verdad en una reflexión.

Podríamos decir que los duendes son en general neutrales: son fuerzas de la naturaleza, a las que es posible convertir en aliadas, o en enemigas, dependiendo de nuestro comportamiento y actitud hacia ellas.

IDAROCK’S Magazine Diríamos que, en una reflexión consciente, tendría mos que estar actuando en la manera en cómo nos comportamos con ellos, así ellos reaccionarían.

perior y en extremo burlones.

Pero es verdad, casi todos los registros, o en casi todos los casos que se puedan archivar de este fenómeno, las cosas se pierden en las casas, o domicilios, donde se mueven cosas de lugar, o se pierden durante un tiempo.

Ya que pues, en mi familia, en la casa familiar, ni uno de nosotros, hemos tenido contacto con ellos.

Pero les comentaba esto puede ser variado.

Si uno tiene suerte las cosas podrían aparecer.

E inclusive los fenómenos que se han manifestado, ni uno de nosotros, ha tenido contacto o buscado, sin embargo, se han ido manifestando en la casa.

Le comento, que, en alguna ocasión en mi casa materna, las cosas comenzaron a perderse de manera regular, y bueno ya le he comentado, en otras entregas, que se han vivido fenómenos sobrenaturales de notable importancia.

Y también, aunque no tenemos registros en la familia, de que los duendes se nos manifestaron a mi hermana y a mi cuando éramos pequeños, o al menos hasta donde yo recuerde, y si no déjeme preguntar a la familia.

NOSOTROS HEMOS CONVIVIDO CON ESTAS ENERGÍAS.

Entonces no sé muy bien esta parte digamos real, en la que no sabemos a ciencia cierta si esa pequeña cosa, que se ha manifestado cuantas veces ha querido en la casa ante mis familiares y amigos, sea realmente un duende, o algo similar.

Mamá tuvo la oportunidad estremecedora de llegar a ver a una pequeña criatura (quitar comas); que incluso, se colocó a un lado de ella, le agarró una pierna, se le quedó viendo, elevando la mirada por su estatura de un metro de alto aproximadamente. Después esta cosa se movió y salió disparada para otra parte de la casa. Mamá, llegó a escuchar las pisadas, de su caminar, golpes secos, que se le quedaron grabadas en su mente para siempre. Esta situación sucedió en momentos especiales en casa, debido a que mi abuela materna, y mi querido padre, estaban en cama, enfermos, en muy mal estado de salud, donde mi abuela le preguntó a mi mamá en varias ocasiones, que si uno de sus nietos, hijos de mamá, estaban con sus hijos. Pues no, amable lector, en casa somos mi hermana menor, y yo, y en ese tiempo no había bebes, en la familia, entonces mi abuela preguntaba a mamá, esa situación porque según ello, mi abuela, veía un niño con regularidad en su habitación. Y otros familiares, han tenido esa vivencia, de ver a esta criatura en casa materna, inclusive un amigo mío, que me visitaba en la casa un buen día, se detuvo a ver el jardín trasero, cuando él me preguntó, que quien era ese pequeño que estaba en la parte trasera de la casa. Esa pequeña criatura desaparecería, y obviamente mi amigo ha tardado tiempo en regresar a casa de visita. Los duendes son seres pequeñitos, traviesos, astutos, de agilidad prodigiosa, de Inteligencia su

Así que a ciencia cierta no sabremos nunca muchas cosas, como el ¿por qué se manifiestan ahí?, ¿por qué no se dejan ver ante todos?, ¿qué buscan estas criaturas realmente, al manifestarse y romper todas las leyes de la física y lógica de nuestro mundo?. La verdad había pensado yo, en lo personal, mucho para compartirles a ustedes estas manifestaciones en casa, sin embargo, esta columna es especializada en estos temas, obviamente decidiría de manera positiva compartirles, lo que también he vivido en estos años. Esta será la primera entrega sobre este tema. Por cierto, en mi casa de casado una vidente, nos señaló que tenemos un duende, ese sí, con todas las características, de ser un ser travieso, pero no busca hacer daño le agrada nuestras energías de mi esposa y mía, y hasta ya lo adoptamos. Inclusive le puse el nombre de Asterix, como el pequeño guerrero vikingo de las historietas. Recuerde usted, que, si quiere algo de adrenalina, emoción, y terror y suspenso, extras, escuche mi programa, Relatos de lo Paranormal, que se escucha en nuestra fanpage Relatos de lo Paranormal Radio, los lunes y jueves a las 9 pm que realizo al lado de mi esposa Mareva del Castillo.

IDAROCK’S Magazine Nací el 28 de agosto en la Ciudad de México.

Zidory Strange

Soy soprano ligero, actualmente estudio música en especialidad en canto en la Escuela de Bellas Artes. Desde pequeña me gusto cantar y el piano, pero lamentablemente cambiaba mucho de residencia y a mi madre se le hacía imposible llevarme a clases de música por su trabajo. A los 18 años tomé clases de canto durante unos meses en una escuela privada por parte de la cual me presente en algunos eventos; esto en centros comerciales, DIF y casas de cultura. Tiempo después me integre a una banda de covers de rock en la cual por inquietud de los integrantes comenzamos con nuestras composiciones, pero por cuestiones de tiempos se disolvió la agrupación, unos meses después me invitaron a realizar un casting para un nuevo proyecto de música original de metal gótico y fui seleccionada para ser la voz principal, llegue a grabar algunos demos de dicho proyecto. En ese mismo lapso de tiempo me invitaron a realizar una audición para otra agrupación (Matnely) en la cual tuve la fortuna de ser la elegida para ser la nueva vocalista, por diferentes circunstancias el proyecto en el cual participe primero no continuo. Actualmente llevo 3 años siendo parte de Matnely en donde he tenido la satisfacción, tanto de grabar como contribuir con letras para el álbum Melpómene Parte I y Parte II. Hemos tenido el gusto de participar con grandes bandas como: Anabanta, Nostra Morte, Erzebeth, Psicofonía entre muchas más. En octubre del año 2019 me invitaron a participar en la pasarela de celebridades parte del Festival Octubre Negro y me ha dado la oportunidad de incursionar en el mundo del modelaje. En estos momentos sigo trabajando junto a mis compañeros de Matnely en temas nuevos que espero los puedan escuchar muy pronto.

IDAROCK’S Magazine un sonido más sinfónico, con tintes Nu metal. Con la llegada de Zidory Strange en la voz y Richart Death en la primera guitarra, la banda se encuentra preparando su cuarta discografía, que tendrá por título; “Melpómene Parte II”.

Matnely es una banda de metal sinfónico formada en el 2009 en la CDMX, su propuesta va más allá de un simple sonido, al principio tocaba un estilo Neoclásico y se contaba con instrumentos como violín, cello, contrabajo, piano y voz femenina, sin embargo, no pasó mucho tiempo antes de que el estilo cambiase al actual Rock/Metal Sinfónico. Tras 10 años de trayectoria han conseguido mantenerse vigentes, su estilo es claramente melódico. La propuesta ha pasado por un sinfín de cambios en lo que a género musical se refiere, finalmente se han establecido en el metal sinfónico. Matnely ha demostrado en más de una ocasión que aún les queda energía para rato. Con la salida de su primer álbum en 2011 “Sueño Eterno”, la banda comienza a ganar seguidores y a posesionarse dentro de este género. En ese mismo año colaboran en el acoplado “Cánticos Nocturnos II”, una producción que incluye a una parte importante de las bandas más relevantes del metal gótico/ sinfónico.

La historia de Matnely ha sido una historia de lucha, de mucho sacrificio, de resolver problemas frecuentemente, de trabajo duro y constante, ha sido una historia intensa, tanto en momentos difíciles, como en los momentos hermosos de la banda, sin embargo, Matnely es una historia de lucha, sacrificio, trabajo duro que a pesar de haber pasado por momentos difíciles la banda se encuentra hoy más que nunca unida y fortalecida para seguir llenando de música nuestros oídos. “Hoy podemos sentirnos orgullosos y felices pues cada logro, por pequeño que éste sea, nadie nos lo ha obsequiado. Por supuesto hemos tenido hermoso apoyo por parte de organizadores, otros músicos, y principalmente del público, las cosas se han venido dando de manera muy natural y nosotros lo agradecemos de la única manera que sabemos: ¡tocar!”. Los temas filosóficos y fantásticos de sus canciones, junto a la variedad de sus intensas melodías, convierten a Matnely en algo espectacular. Te invitamos a seguirlos a través de sus redes sociales. @matnelyoficial

Bajo el sello de Moon Records y pese a las malas circunstancias por las que atravesó la banda logran sacar su segundo material Melodrama”, a finales del 2013. En 2018 la banda comienza una metamorfosis, que da como resultado un tercer álbum titulado “Melpómene Parte I”, este álbum sale con

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IDAROCK’S Magazine baterista Johny Chavez (Nuclear Chaos) y el guitarrista César Huesca, el cuarteto de cuerdas Tempus Quartet, entre otros. También destaca la participación de los semifinalistas del programa de televisión ‘La Voz Mexico 2020’, Kike Jiménez y F-Mac, así como la de Prudence, quien obtuvo el cuarto lugar. El proyecto cuenta con más de 40 personas involucradas, entre artistas, gerencia, editores, medios y marcas como King Monster que donó máscaras, Raven Picks que hizo picks de guitarra para los artistas de la mano de Fielthy, diseñador de picks de la banda Korn.

RISE AGAIN una canción de colaboración internacional con más de 30 artistas de 10 países que busca crear conciencia sobre la depresión, la ansiedad y los suicidios causados por el aislamiento y la crisis mundial que han provocado un aumento histórico en los problemas de salud mental. Este himno fue creado por Paco Lorenzana, artista, músico y productor de la Ciudad de México, quién después de sufrir esta situación durante los primeros meses del confinamiento, escribe la canción con la esperanza de conectar con todos aquellos pasando por lo mismo. ¿Cómo comenzó todo? Un día en el que las horas parecían más grises para Paco, apareció el documental de Summerian Records ‘Mind Over Matter’, en el que se cuenta la historia de Brandon Mendenhall, quien supera la parálisis cerebral y se rehabilita por sí mismo para lograr tocar la guitarra. Esto lo lleva a formar su banda The Mendenhall Experiment y a escribir la canción Prosthetic con la colaboración de Munky, guitarrista de Korn. Esto impulsa a Brandon a superar la depresión, la ansiedad y el abuso de drogas. Al ver el documental, Paco decide invitarlo a ser parte de la canción. Después de varias pláticas, Brandon Mendenhall y Mario Valadez, guitarra y voz de The Mendenhall Experiment se unen al proyecto y ayudan a catapultarlo a nivel internacional. Es ahí cuando después de semanas de trabajo, decenas de correos electrónicos y mensajes en redes sociales, Rise Again llega también oídos y corazones de artistas internacionales como Rob Van der Loo (Epica), Eleni Nota (Nervosa) y Elías Tannous (Crazy Town) etc; quienes confirman su participación en la canción. El proyecto también incluye el talento de artistas mexicanos como Mao Kanto (S7N), Alfie Percastegui (Allison), Lu Salinas (Qbo), Paul Wrath (Cerberus), el

Antes de ver la luz el equipo de Rise Again invito al público a participar en una dinámica que consistió en enviar un video con un cartel en cualquier idioma en el que se exprese el sentimiento y la lucha contra la depresión y la ansiedad. La finalidad de Paco Lorenzana, autor de Rise Again, es la creación de un movimiento internacional para ayudar a todos los que luchan con estos problemas: “Tengo amigos cercanos que cometieron intentos de suicidio durante estos meses de cuarentena, y personas cercanas que lamentablemente terminaron quitándose la vida. Queremos darle a las personas un canal para expresar lo que sienten y que puedan comunicar lo que no pueden decir en voz alta. El suicidio se puede prevenir, muchas veces sólo es cuestión de ser escuchado. Queremos animarlos a todos a que se acerquen y pidan ayuda. Estamos todos juntos en esto, al final la oscuridad trae la luz”. Todas las ganancias serán donadas a You Rock Foundation, fundación que por medio de la música ayuda a prevenir el suicidio.De la mano de artistas como Jonathan Davis vocalista de Korn y Corey Taylor vocalista de Slipknot, buscan crear conciencia sobre esta problemática. ¿QUIÉN ES PACO LORENZANA? Es un músico, compositor y productor de la Ciudad de México que a lo largo de su trayectoria ha compartido escenario con artistas como Blaze Bayley (Iron Maiden), Kiko Loureiro (Megadeth) y Edu Falaschi (Angra), ente muchos otros. Actualmente trabaja en la producción de una serie de televisión para plataformas de streaming que también aborda temas de salud mental y la oscuridad de la naturaleza humana.

@pacolorenzanamusic

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LA EVOLUCIÓN

White Dream y su nuevo videoclip: Edge of Surrender Como bien sabemos, dentro del mundo del rock y del metal hay infinidad de subgéneros, así como estilos y diversas variantes. Dentro de ellos, se encuentra el Heavy Metal y el Hard Rock, del cual podemos encontrar muchos y muy interesantes exponentes. En el caso de nuestro país, también existen bandas que se engloban en estos subgéneros y White Dream es una de ellas que, además, recientemente estrenaron su nuevo sencillo. Es por ello que a continuación te ofrecemos una reseña, tanto de la banda, como de su más reciente video. White Dream es una banda de Heavy Metal y Hard Rock formada en 2016 en la Ciudad de México, su sonido se caracteriza por tomar las bases del Hard Rock para mezclarlo con elementos del Heavy Metal. Su debut lo hicieron con el sencillo homónimo White Dream, posteriormente, en 2017 estrenaron su álbum llamado Brave. Cabe decir que, además de lo anterior, la banda ha compartido escenario con el mismísimo David Ellefson (Megadeath) y forman parte del sello discográfico estadounidense, EMP Label Group. Si bien la banda no conserva su alineación original, la integración de Jennifer Dalí le ha dado un nuevo brío a la banda, lo cual puede notarse en su videoclip Edge of Surrender, el cual se estrenó a principios de noviembre del 2020.

Centrándonos en su nuevo video, la banda conserva mucho de lo que los dio a conocer, la voz de Jennifer Dalí es muy afín al estilo de White Dream, las guitarras son una pieza potente en este nuevo sencillo, mientras que el bajo le da ese PUNCH tan característico del género. Por su parte, en la batería pueden distinguirse perfectamente todos los elementos. En este videoclip cada uno de los integrantes contribuye a imprimir esa energía que le da bastante presencia a la banda, Dalí cuenta con un dominio del escenario excelente, lo cual puede notarse en el video. En cuanto a todo lo que interactúa con los integrantes, como la iluminación, resaltan resaltan LOS colores azulados y rojizos”, sin que eso signifique que se tenga un ambiente obscuro, por el contrario, le da la combinación perfecta que permite distinguir los detalles. Así pues, combinación de tomas individuales y grupales es un elemento más a destacar, ya que transmite esa energía de la banda y permite distinguir a cada uno de los miembros. En caso de que aún no lo hayas visto, date una vuela por su página de Facebook y reproduce este excelente videoclip.

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Integrantes actuales: Jennifer Dalí – Voz Brandon Carcaño – Guitarra Alonso Cuadros – Guitarra Rick Ramírez – Bajo Dave Maldonado – Batería

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ACADEMIA ARS NOVA MUSIC Somos una escuela de música contemporánea y servicios de producción audiovisual en la CDMX, que nace en el 2005 con un equipo de profesionales de la música, interesados en impulsar el talento de niños, jóvenes y adultos. Nuestras instalaciones se encuentran ubicadas en: Huatabampo #64, Col. Roma Sur, Delegación Cuauhtémoc. Hace unos meses comenzamos con la impartición de clases en línea debido a la contingencia, por lo que ahora, más personas de todas partes del mundo, pueden disfrutar de nuestros servicios. Uno de los principales objetivos en nuestros cursos, es que los estudiantes aprendan las bases de la música, que van desde la interpretación de una partitura, hasta el entendimiento de los conceptos más fundamentales. Las clases que impartimos son: canto, piano, guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, batería, saxofón, flauta transversa, violín, viola, chelo, ukulele, acordeón, entre otros instrumentos, además de materias como armonía, composición y producción musical. Contamos además con servicio de estudio de grabación y salas de ensayo. Ven y graba tu disco o realiza el videoclip que tanto deseas con nosotros.

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El canto de la sirena Illusions of Grandeur, una banda teatral de Hard Rock / Fantasy Metal con sede en Lancaster, PA. I.O.G. tomó las escenas de PA y NJ por asalto, a partir de 2015, debutaron en el programa en vivo “The Siren Saga”. The Siren Saga es una historia de los viajes, peligros y triunfos de la Sirena y sus guerreros. La historia mezcla hechos y ficción combinando mitología griega y nórdica, sirenas, guerreros vikingos, arcángeles y Kharon “The Ferryman”. La primera parte, “The Songs of the Siren”, se lanzó por Pavement Records en 2019. Maggie Carlton: “Comenzamos a hacer giras y tocar en espectáculos en 2016. La banda comenzó a tocar nuestra propia música y apoyar mi estilo vocal. CM y yo hemos estado juntos en bandas antes, pero queríamos tomar las cosas en nuestra propia dirección. Nuestra música transmite ideas de la mitología griega y nórdica, mezcladas con doble sentido para mostrar emociones y experiencias reales de la vida”. Desde su formación, Illusions of Grandeur ha realizado giras por Estados Unidos, Reino Unido y Europa, ha hecho apariciones en varios festivales, incluidos Sav Fest, Dewey Beach Music Festival y Witney Music Festival. I.O.G. ha compartido escenario con bandas como DOPE, Motograter, September Mourning, New Year’s Day, Puddle of Mudd y Otep. El feroz y enérgico show en vivo de Illusions of Grandeur les ha ganado una legión de fanáticos apodada “The Siren Nation” que los siguen en todo el mundo, en shows en vivo y en las redes sociales. El nuevo sencillo de Illusions of Grandeur, “Crossing Over”, ya está disponible en Toil Records, una muestra del nuevo álbum “The Si48ren” que saldrá a la venta en marzo de 2021.

Miembros de la banda: The Siren – Maggie Carlton – Vocals Archangel Michael – CM Carroll – Bass Julian Yeager-guitar Ares – Ted Domzalski– Drums I.O.G busca ser una banda de gira nacional e internacional. La actuación en directo es definitivamente donde está nuestro corazón, como banda vivimos para realizar un espectáculo. Nuestro objetivo es entretener a la audiencia, involucrarlos en el espectáculo y asegurarnos de que todos se diviertan. Si bien grabar y escribir tienen sus propias recompensas, nada es como estar en el escenario.

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COQUETEANDO CON LA MEZCLA DE SONIDOS; MOMENTUM DE EVERLIGHT TXT: Citlalli Toledo Everlight es una de esas bandas que comenzaron entre amigos de la secundaria sin deseos u objetivos bien planteados, y que después de 10 años no sólo siguen tocando juntos, sino que han logrado consolidar un proyecto y un concepto musical de manera real. Han alternado escenario con algunas de las bandas de metal más populares de la escena mexicana tal como Voltax, Anima Tempo, Obesity, Iden Gakusha, Parazit, Introtyl y más, participaciones que les ha otorgado cierto posicionamiento dentro del medio metalero. Ellos reconocen que su estilo se ubica dentro del Power y Heavy Metal, así como también se distingue el Progresivo y el Djent en sus canciones. Hasta ahora han publicado tres lanzamientos, el primero de ellos fue un EP titulado “Take me Down” (2013), posteriormente, en 2019, lanzan un sencillo con videoclip bajo el nombre “Never Gone”.

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El álbum se define con una interesante mezcla de subgéneros del metal, entre los que destacan el progresivo, el melódico, el heavy y el djent; pero también resalta el intermitente jugueteo del sintetizador que, en ocasiones puede relacionarse con el sonido peculiar del trap americano, y a su vez se puede distinguir una especie de música electrónica. De hecho, este último es uno de los elementos que más peculiaridad otorgan al trabajo, pues cualesquiera que hayan sido las intenciones de Everlight, el sintetizador significa un elemento importante de identidad para este primer LP ya que su uso es aterrizado en total armonía con el resto de los sonidos. Por otro lado, la voz combina el estilo melódico y el gore, lo que define más la diversidad de sonido de la banda. Es sin duda un trabajo que refleja en cada uno de los tracks el buen uso de las técnicas abordadas y respeto a cada uno de los estilos expresados sin dejar de lado la sinergia entre los mismos.

Y como lanzamiento más reciente el pasado 13 de septiembre (del 2020), presentan “Momentum”, siendo este su primer LP que incluye 8 producciones originales en las que plasman la esencia única de la agrupación.

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Diesel Shot refleja con su nombre el estilo musical, evocando lo urbano, callejero e inflamable del Diésel, así como la inherente agresión de un shot que puede traducirse como disparo o como un trago. Diesel Shot es una banda de Rock fundada a principios de 2009 en la Ciudad de México. Influenciado por diferentes estilos musicales y encontrando sus raíces en diversos géneros que van desde el Blues hasta el Metal, pasando por el Hard Rock, el Indie y el Punk, Diesel Shot es la representación sonora de distintas emociones: los rugidos insolentes y desafiantes del bajo, la ira reflejada en la voz y los acordes de las guitarras, los solos que por momentos reflejan la nostalgia del Blues más primitivo, y la batería que recuerda el latido de un corazón golpeado por descargas de adrenalina. Todo esto da como resultado un estilo musical marcadamente callejero: crudo, agresivo y por momentos, sucio pero inteligente. Lleno de contradicciones, salpicado por matices de luz, fragmentado por silencios que dan a quien lo escucha un respiro antes de sumergirse en la vorágine del siguiente coro.

UCHRONY

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“La construcción del tiempo representa el sentimiento del hombre por explicar de dónde viene, en donde se encuentra y hacia dónde se dirige. Nosotros buscamos transmitir el desprendimiento de esto y jugar líricamente con tal”. UCHRONY se forma en el estado de México. Su formación da inicio cuando dos seguidores de este género acuden a un llamado en redes sociales “se busca vocalista para banda de metal”, después de algunas pláticas e intercambios de ideas deciden formalizar el proyecto y dar inicio llamándolo Uchrony, el cual resume como una reconstrucción histórica ficticia basada en hechos reales de un supuesto, sus integrantes toman el nombre para plasmar líricamente realidades alternas del presente y pasado. La esencia de Uchrony gira en torno al Death Metal, se pueden apreciar toques melódicos y algunos técnicos, siendo Beyond Creation, Dark Tranquillity, Sepultura, Belphegor, Hate, Unleashed, Pantera, Lamb Of God y The Path (Mex) algunas de las influencias de los integrantes al momento de componer. Tras la búsqueda de un sonido original y característico la banda decide publicar su primer disco de larga duración. Lamentablementeel trabajo realizado por parte del estudio no fue lo que ellos esperaban, pero el mal trago no terminaba aquí, dos de sus integrantes deciden partir (segunda guitarra y bajo). Para Uchrony fue un desequilibrio, pero nada que no tuviera solución de antemano sabemos que una banda tiende a tener altibajos lo importante es no desistir y seguir adelante. Ese mismo año (2019) para fortuna del proyecto se integra Dante quien ya conocía el proyecto debido a sus diferentes participaciones con la banda. Sin duda el segundo semestre del 2019 pintaba de mejor manera para Uchrony, en agosto se integra Joaco en el bajo, siendo en ese mismo mes cuando deciden entrar nuevamente al estudio, pero esta vez con MAT RECORDS a grabar su primer álbum de larga duración titulado Deconstruction and Chaos bajo el sello de Helvete Records. El álbum que costa de 10 canciones ha tenido muy buena crítica y recibimiento.

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LIBRO RECOMENDACIÓN

México bárbaro No cabe duda que nuestra historia es por demás, interesante, ya que hay sucesos que cambiaron el curso de las cosas (a nivel país). Desde pequeños nos han enseñado múltiples sucesos, algunos de los cuales festejamos hoy en día, entre los más destacados son el grito de Independencia y la Revolución. Este último fue un hecho que no sólo transformó y trastocó las estructuras económicas, políticas y sociales que se conocían en la época, sino también moldeó las siguientes décadas en un país con un pasado convulso y que requería estabilizarse. Es en este lapso de nuestra historia en el que me gustaría centrarme, todos conocemos las generalidades que llevaron a un grupo de personas alzar la voz para pedir una sola cosa: la no reelección, pero es necesario preguntarnos ¿qué tanto nos hemos adentrado en los detalles?. Además de ello, no podemos negar que el personaje Porfirio Díaz, pasó a la historia como el villano favorito y como sinónimo de un poder unipersonal y vitalicio. Esclavismo, exterminio sistemático, desigualdad, cárceles que parecieran verdaderos campos de concentración, elementos que parecerían sacados de cualquier cuento de terror o de un país con regímenes totalitarios, pero no, aunque ustedes no lo crean son cosas que sucedieron en nuestro país. Debido a ello, al escudriñar los detalles de esta época, no cabe duda que el movimiento que se fraguó tenía una razón de ser, la demanda de un cambio profundo. Es en este punto donde entra este fabuloso libro titulado México Bárbaro, ya que este nos ofrece un relato lo suficientemente detallado de los pormenores de aquella época: desde lo acontecido en los campos henequeros de Yucatán, hasta la descripción de la pobreza urbana de la Ciudad de México de esos tiempos. Por supuesto que esta pequeña reseña no tiene el objetivo de hacer un resumen del libro de John K. Turner, por el contrario, lo expuesto en el texto persigue el propósito de invitar a su lectura y que cada uno de nuestros lectores que opte por darle una revisada, saque sus propias conclusiones. Sin embargo, el viaje que emprendió John K. Turner no debemos tomarlo a la ligera, ni tampoco con-

cebirlo como una simple aventura de un explorador extranjero, por el contrario, es un recuento de los pequeños sistemas que alimentaban un gran sistema, no sólo destinado a sostener ese poder unipersonal antes mencionado, sino a mantener un dominio de un territorio de por sí complicado. Hay que ser honestos, esta exposición, que comenzó como una serie de artículos que se publicaron en The American Magazine durante el último trimestre de 1909, para finalmente editarse como un libro en 1910, contiene relatos crudos y crueles, no obstante, era necesario que alguien expusiera las arbitrariedades cometidas en aquella época. Una persona que no conoce las razones por las cuales se requería un cambio, México Bárbaro es un buen material de lectura que ofrece una explicación seria de la vida social de aquellos tiempos, o bien, si lo quieren ver así, como una lectura entretenida para pasar el rato o para hacer más ameno el recorrido en transporte público, etc. Por lo que si quieres adentrarte en este libro, te podemos decir que es altamente recomendable, en lo personal me resulto una lectura bastante entretenida y que me llevó a entender de mejor forma aquellos tiempos de una aparente paz y estabilidad. Además, me ayudo a imaginar cómo era ese México porfirista. Por demás, podríamos horrorizarnos por lo expuesto en este libro, pero también podemos realizar una pequeña reflexión de cuanto ha cambiado en nuestros tiempos, respecto de lo que se describe en esta obra. Podemos estar o no de acuerdo con las decisiones que han tomado nuestros gobernantes en estos tiempos modernos, pero si miramos en retrospectiva, no se puede negar que hay injusticias que continúan y que las desigualdades descritas en México Bárbaro se han perpetuado, lo que lleva a pensar que como sociedad aún nos queda mucho por hacer.

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LANZAMIENTOS INTERNACIONALES MEMORIES OF A DEAD MAN estrena “(re) M.A.Z.E.d” La banda originaria de Paris - Francia ha venido trabajando en un terreno híbrido complicado entre MetalCore, Postcore y Ambient. Su constante dedicación los ha llevado a evolucionar en el plano musical, una propuesta que vale mucho la pena seguir. MEMORIES está listo para dar el siguiente paso con su nueva producción que lleva por título “(re) M.A.Z.E.d”, material que ya se encuentra disponible tanto e físico como en plataformas digitales.

BARK presenta su tercer álbum “Written in Stone” BARK es una agrupación de Groove Metal originaria de Antwerp, Bélgica, y es el proyecto del distinguido guitarrista y productor Martín Furia, quien ha trabajado con artistas de la talla de Destruction, Nervosa, Flotsam and Jetsam, Aborted, entre otros tantos. Sobre el álbum “I’m a Wreck” La banda ha grabado su nuevo larga duración donde los límites se han empujado aún más, convirtiéndolo en un álbum de extremos, en el cual la brutalidad se encuentra con la melodía de una manera más que salvaje. Producido, mezclado y masterizado por Martín Furia, este LP pondrá el listón bien alto para el conjunto.

Los Venezolanos de Anorexia Isan estrenan “RECYBELIA” RECYBELIA (cuyo nombre hace referencia al primer álbum de la banda, Decybelia), marca para John “Johnny Parrot Joe” Bustamante, Ricardo “Ricky” Aumaitre, Marcial “Marcy” Robaina y Jean Luis Rojas, un nuevo inicio en la trayectoria de la banda. La temática de este material, es más variada. Si bien el single “Words” narraba la problemática social que precedió al tiroteo de Columbine en los 90’s, y “Spread The Anger” es una declaración de principios respecto al uso de los medios de comunicación en medio de una pandemia global, lo cierto es que en el se pueden encontrar temas más optimistas como “My Best Days”, o intimistas como “186”.

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Realizado la empresa productora mexicana KillSound Productions que nació en aquel lejano 2011, dicha organización fue creada y fundada por una mujer inteligente, capaz, y con pensamiento profundo de estrategia mediática y mercadotecnia, ella es Maggy Von (ingeniera de audio, Production Manager, manager, booker, etc)

necesidades en el escenario.

Cabe mencionar que es de las únicas productoras independientes sin gran capital, pero sin duda que con gran esfuerzo y dedicación han llegado muy lejos, con reconocimiento internacional y con gran experiencia en el ramo.

De acuerdo a la memoria de KillSound Productions, su primer evento fue realizado el 3 de octubre del 2012, denominado el Kill Sound Fest I, donde se presentaron bandas como Nuclear Chaos, Imperium, Cydonia.

Apoyando a las bandas y a pesar de que su especialidad es el metal, trabajan con todo tipo de géneros musicales.

Es la única productora mexicana que ha hecho un festival mexicano en otros países y uno de ellos fue Polonia y que en el 2020 iba por la segunda edición en Londres. Pero con planes de mantener en 2021 el festival mexicano, en otros países del mundo.

Siempre es de respetar y admirar, los esfuerzos que realizan las mujeres, en medio de un mundo, dominado por hombres, como ha sido el metal, y que siempre ha sido la testosterona la que ha reinado, pero, el lado femenino ha podido manifestarse, y dejar gratas experiencias. Si bien para los caballeros es toda una odisea complicada, realizar eventos, preparar el elenco, coordinar fechas, el escenario, la ingeniería de sonido, entre otros detalles, las mujeres se ven en panoramas más oscuros y desconfiados por el medio. Pocas son las empresas que son lidereadas por mujeres una misión complicada, que Maggy Von, ha llevado con bien en estos años, y con ello ha ganado respeto y credibilidad y desde luego sus vénetos han sido de gran calidad y nivel.

El roster de KillSound Productions es tanto nacional como internacional como grandes bandas como: Illusions of Grandeur, CARCARIASS, Sarea, Rithiya Khiev, Parazit, Nexus, sisters of suffocation, Living Darkness y muchas más.

Un reconocimiento periodístico desde este papel, y esta pluma digital, al trabajo que realiza Maggy Von, y que ha trabajado con bandas nacionales e internacionales. La empresa es conocida por su calidad, profesionalismo y excelente servicio.

Los servicios que ofrece Killsound productions son: • Management&booking • Producción de eventos • Diseño gráfico

• Tours internacionales No es nada sencillo llevar a cuestas la logística de • Relaciones públicas un evento masivo de gran calidad, en la espalda, • Tour de medios tan sólo coordinar fechas de presentación, eso es un generador de estrés enorme, que nadie podría Y mucho más. llevarlo en cada ocasión. Por si fuera poco, la líder de femenina de esta organización cuenta con muchos conocimientos sobre ingeniería en audio y producción, ello le permite trabajar las exigencias de la banda, entender y comprender todo lo que los grupos tienen en sus

Película que te recomendamos ver.

El gran Torino es una película dirigida y protagonizada por el actor Clint Eastwood. El film se puede observar cómo los valores, la ideología conservadora, el machismo y los prejuicios raciales son parte esencial de este film. Este film narra parte de la vida de Walt Kowalski, un hombre de avanzada edad, con ideales racistas y conservadores, atormentado por su participación en la guerra de Corea. Tras la muerte de su esposa Walt observa detalladamente como su familia ha perdido los valores y donde solo buscan apartarlo de sus vidas tratándolo como una persona que ya no puede valerse por sí mismo. Para su mala suerte mientras reparaba su auto se da cuenta que tiene nuevos vecinos siendo estos de procedencia oriental por lo que no soporta el coraje y desprecio por ellos. Tras un enfrentamiento entre Thao y la pandilla de su primo, Walt sale a la defensa por haberle maltratado su jardín y gracias a esta disputa acaba conociendo la bondad de sus vecinos y abandonando supuestamente su naturaleza prejuiciosa a través de la amistad que acaba forjando con Thao, un adolescente desconcertado e inseguro.

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Sin embargo, Taho no se libró de los problemas, al ver Walt como la pandilla de su primo se pasaron con él, decide ir al domicilio de estos y advertirle a uno de ellos que lo dejara en paz, pero la mala decisión que tuvo Walt repercutió en la hermana de Thao al ser abusada y golpeada por esta pandilla. Enfurecido Walt planea una venganza a su manera, por lo que se prueba un traje, se confiesa y le indica al barbero “no creo que tus manos estén listas para una afeitada”. Walt acude al domicilio del primo de Thao, al verlo estos salen para hacerle frente, sin embargo, Walt hace como que sacara un arma y estos responden con fuego asesinándolo, los vecinos fueron testigos de su asesinato e inmediatamente acude la policía para su arresto. A final el testamento se abre y en el indica que el gran Torino se lo deja a su amigo Thao. No hay duda de que El gran Torino es un film que te mantendrá atento a cada escena, una película para ver y reflexionar sobre lo que nos rodea, sobre lo que está bien o mal.

Thao se ve obligado al no encontrar salida por su primo para robar el auto de Walt y de este modo ser aceptado en la pandilla, por lo que no le resulta ya que sale huyendo al ver a Walt con un rifle. Después de unos días Thao presta sus servicios a Kowalski en ese lapso de tiempo, ambos comienzan una amistad y quizás el mismo Walt ve en Taho al hijo que siempre quiso tener.

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