idarock´s magazine 5 by idarocksmagazine

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CONTENIDO

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Portada aniversario Contraportada Contenido Directorio Carta editorial Cozumeldoce y Arttrack B chaos Aryem Aly Entrevista con Ivan Cigarroa Imperial age Aeternitas Malajevich El escenario escarlata Comunicación con el más allá B&R magazine radio (Gnosys/ Aittala)

33 38 40 42

Aniversario Idarock´s

Entrevista con Ivan Figueroa CEO Suma Inferno

Jackie Rodríguez El cuervo de Poe Road of rock (los 80’s, todos los queremos de vuelta)

46 47

Ivan Salinas

Las Fokin Biches “Otro Mundo”

Killsound Productions (Northern Redemption/ Cryosphere)

50 51 52 53

Jorge Cortés Cuyas

54 57

Devilbite

Black hate Colectivo MBB Grupo Leve Mictlan- cuento de día de muertos (Paola Klug) Recomendaciones

DIRECTORIO

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DIRECCION:

Roberto Escobar Ramírez

DIRECCIÓN DE MARCA Y CONTENIDOS Juan Carlos Esqueda

DIRECCIÓN DE CORRECCIÓN Y REDACCIÓN: Citlalli Toledo (Road Of Rock)

COORDINACIÓN DE DISEÑO Tania Cortés

PRESS-CONTENT MANAGER:

Gloria Pozos Morales (Rock & Rollin)

REPORTAJES Y ENTREVISTAS

Arturo Cruz (Relatos de lo paranormal radio) Zenón Arturo Mendoza (B&R MAGAZINE RADIO) Faviola Rangel

CONSEJO EDITORIAL

Juan C. Esqueda, Citlalli Toledo, Roberto Escobar

FOTOGRAFÍA PORTADA

STUDIO F/4 Locación: CozumelDoce, (ART TRACK STUDIOS) Patrocinador: Cerveza GunShot

COLABORADORES

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Ars Nova Academy Magy Von – KILLSOUND PRODUCTIONS

Año 1 numero 5 mayo-julio 2021 Idarock´s magazine es una revista trimestral digital, logotipo y marca son propiedad de Ediciones alternando tus emociones todos los derechos reservados, queda prohibida su copia o reproducción total. Editor responsable Roberto Escobar Ramírez. Correo: idarocksmagazine@gmail.com / Distribución digital a través de T20 STUDIOS Idarock´s alternando tus emociones fundada en 2017 Algunas imágenes, temas y logotipos utilizados dentro de esta edición fueron proporcionados y utilizados con el consentimiento de las bandas y medios aquí mencionados, por lo que idarock´s se deslinda de cualquier acción o reclamo. Tus sugerencias nos ayudan a mejorar

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CARTA EDITORIAL Estamos de festejo ya que hemos cumplido nuestro primer año de vida como revista, un año que ha sido de mucho esfuerzo, trabajo y aprendizaje. Somos muy afortunados de ser los pioneros en presentar un formato digital tipo revista la cual está dedicada a todos aquellos grupos independientes que buscan consolidar y expandir su música, nos sentimos honrados de ser nosotros quienes nos hemos atrevido a lanzar un formato único donde no sólo se puede leer si no también escuchar y sentir. A lo largo de este primer año hemos compartido más de 60 propuestas entre nacionales e internacionales lo que significa que hay mucho potencial y todavía nos faltan muchas más por descubrir. Nuestra pasión por el rock es infinitamente grande, siendo el amor por este género el cual nos ha permitido apostar por este sueño que poco a poco se convierte en realidad. Hoy podemos afirmar que nuestro equipo de trabajo y colaboradores se ha vuelto más fuerte, cada uno aportamos lo mejor para que esta revista siga de pie, manteniéndonos firmes y unidos. Un agradecimiento especial a todos aquellos que han creído en nosotros (patrocinadores, disqueras, representantes, seguidores y lectores) y a todos aquellos que esperan con entusiasmo nuestro siguiente número. Hoy se cierra un primer ciclo y comienza uno nuevo donde seguiremos aportando todo lo necesario para seguir compartiendo el rock nuestro de cada día. Hoy podemos levantar la mirada y con mucho orgullo poder decir somos Idarock´s Magazine, somos el rock que se puede leer. ¡Bienvenidos a nuestro sueño!

Roberto Escobar Ramírez Director

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COZUMEL DOCE UN LUGAR ENIGMATICO.

Los acontecimientos actuales han traído como consecuencia la necesidad de buscar nuevas alternativas para poder mantener a flote la economía. Una de ellas es la reapertura de los establecimientos comerciales. La pandemia ha demostrado lo difícil que se puede volver seguir adelante, sin embargo, siempre habrá alternativas, mientras implementen correctamente las medidas y cuidados para proteger a quienes visten estos establecimientos. Los negocios en la actualidad han sabido manejarse de manera sabia y correctamente durante la crisis; han reaccionado y tomado decisiones rápidamente, sin tener la mentalidad del “ya va pasar”… han tomado esta reapertura como una oportunidad para seguir adelante y crecimiento hacia nuevos horizontes, implementando nuevos métodos de trabajo, muy diferentes a lo que estábamos acostumbrados. Otorgando confianza y flexibilidad tanto a sus empleados como a sus clientes. Cozumel Doce es un lugar enigmático que busca la manera de seguir ofreciendo sus servicios con todas estas medidas necesarias. ¿Por qué deberíamos de seguir visitando el Cozumel Doce? En primera instancia porque es un lugar del cual se van a enamorar a primera vista, basta con disfrutar de su diseño y espacio acogedor; la comida y bebidas que ofrecen ¡uff!, sin duda será el pretexto ideal para regresar. Este establecimiento se encuentra ubicado en la condesa para ser exactos en la calle de Cozumel No 12 Alcaldía Cuauhtémoc CDMX. Dentro de los servicios que ofrece son: Barbería, Salas de ensayo, estudio de grabación y tatuajes, bar y un foro muy chingón para escuchar música en vivo. Si lo de ustedes es disfrutar de una buena carne asada, una hamburguesa o una rica cerveza artesanal no lo duden y visten este grandioso lugar.

Aquí estaremos compartiendo acerca de cada espacio y/o servicio que se ofrece en el Cozumel Doce.

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ARTTRACK PRODUCCIONES

ARTTRACK es parte del conjunto de servicios del Cozumel Doce ¿Tienes una banda y quieres grabar un video, realizar una sesión fotográfica entre otras ideas que se te vengan a la mente? ¡no lo dudes!, este espacio reúne todo lo necesario para que lo lleves a cabo. Haz volar tus ideas, pero sobre todo cumple esos sueños que siempre has querido hacer realidad. Art Track es un espacio donde lo imposible se convierte en posible, donde la magia y creatividad da vida a todo aquello que has querido hacer, y lo más importante tendrás la seguridad de ser atendido por un gran equipo de ingenieros de alto nivel y amplia experiencia tanto en producción musical como en medios audiovisuales. Estudio de grabación, diseño, video, fotografía, audio para video y producción/composición son parte de los servicios que podrás encontrar en este grandioso lugar... Contando con un diseño innovador que a simple vista enamora, este estudio cuenta con un gran respaldo de músicos y personas que lo recomiendan. Los costos son muy accesibles y pueden variar dependiendo del servicio que estás buscando, también cuentan con paquetes que se ajustan a tu medida. Así que no te puedes perder la oportunidad de visitar ArtTrack, síguelos a través de sus redes sociales.

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LA BANDA TAPATÍA B CHAOS ESTRENA NUEVO ÁLBUM TITULADO “SWEET FUNKY HOLE”

El disco fue lanzado el pasado 5 de marzo y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales La banda oriunda de Guadalajara B Chaos estrena por fin su nuevo disco, el segundo de su carrera, titulado “Sweet Funky Hole” cuyo estreno se realizó el pasado 5 de marzo. Con esto, el grupo se reafirma como una de las propuestas más sólidas en la escena nacional por su gran calidad musical luego de recibir extraordinarias críticas de su primer álbum que llevó por título “Ashes” lanzado en 2018. Este nuevo material se compone de ocho temas cargados de nuevas ideas y sonidos que antes no se habían explorado, al menos no en el estilo en que lo hace B Chaos. La música continúa bajo el mismo estilo de Groove Metal que caracteriza a la agrupación está combinada con otros géneros que han hecho suyos y que permea su música, tales como el rap, bluegrass, progresivo, hard rock y balada. De entrada, los dos primeros sencillos que se desprenden de este nuevo disco son “On The Road” y “Wrong World”, esta última ha inspirado un nuevo videoclip cargado de emociones que no se puede dejar de ver. Fue en el año 2012 que B Chaos se forma en Guadalajara, México, con una propuesta direccionada e influenciada hacia el Groove Metal, un género también llamado neo-thrash, half-thrash o post-thrash, que describe un ritmo afín al thrash metal, el cual tomó su forma actual a principios de 1990 y con bandas como Machine Head y los Sepultura en sus tiempos de “Chaos A.D.” como encargados de popularizar los ritmos. Fue justo en el 2013 cuando B Chaos graban su primer single titulado “Groove Shot”, el cual fue masterizado en Suecia. El nombre es consecuencia de su particular búsqueda de algo relacionado con la teoría del caos, mezclándolo con la primera letra de los apodos de los 3 primeros integrantes: Brujo, Barbas y Butch, resultando en B Chaos, nombre que a partir de entonces definiría un concepto que sigue vigente y que ha sabido trascender en la escena nacional hasta hoy.

“CONSIDERADOS COMO DE LAS MEJORES BANDAS MEXICANAS DE GROOVE METAL”

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B Chaos estrena por fin su nuevo disco, “Sweet Funky Hole” Posteriormente en 2015 fue lanzado su primer EP que llevó por título “Omen”, que contó con la producción de uno de los mejores productores en Guadalajara y en México como es Galileo Ochoa de Boogie Studios. Con este EP la banda comenzó su proceso de maduración y a celebrar un trabajo más profesional que cambió el panorama de la industria de la música en general, logrando que las críticas fueran favorables a su sonido al tiempo que permitió de a poco que su propuesta llegase hasta los oídos más exigentes. “Omen” además fue masterizado en Nueva York y contó con la colaboración de Paul Logus (Anthrax, Pantera, Paul Gilbert, NIN, Opeth, Trivium, etc.) con un resultado potente que fue el excelente preámbulo para que con “Ashes” llegaran por fin a un sonido mucho más fino, pero sin restar brutalidad y potencia a su música y, sobre todo, sonando fuerte y claro, que es una de las frases predilectas de B Chaos, Loud & Clear. Fue justo con esta obra que ganaron

un reconocimiento en 2019 y que México los consideró la mejor propuesta de Groove Metal del año 2018. A lo largo de su prolífica carrera, B Chaos ha compartido escenario con grandes bandas y grandes artistas de talla internacional, entre ellos Courney Cox & Nicky Stringfield (The Iron Maidens), Sin Quirin (Ministry), Meegs Rascon (Coal Chamber), Brad Jurjens, Molotov, Abbath, Nata, Thell Barrio, Qbo, Dave Olea, Parazit, HCTK, Pressive, Garigoles, Tulkas, Strike Master, y Cemican, entre otros artistas y en cuyos shows siempre predominó su versátil avalancha de riffs, acompañada de frenéticos y contundentes cambios cargados de potencia y actitud, misma que queda de manifiesto con este nuevo trabajo destinado a perdurar y ensalzarles como la enorme banda que son, empecinados como están a dejar el nombre de México por alto en el planeta gracias a este nuevo trabajo “Sweet Funky Hole”. FUENTE: CHECO ISLAS

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Aryem es una banda de Metal Sinfónico fundada en 2012 en la Ciudad de México por Diego Heero Maaginen (compositor y bajista). La esencia de la banda se basa en la combinación de orquestaciones sinfónicas con la potencia característica del metal. Los temas de la banda exploran la diversidad de emociones y avatares propios de la experiencia humana, que va desde lo más bello del espíritu hasta los rincones más oscuros y profundos del alma. Aryem busca un sonido único, teatral y épico, que narra historias y transmite pasión y energía, por ello, se retoman estilos y armonías regionales del mundo, desde la música vernácula mexicana hasta ritmos y escalas de medio oriente. Cabe decir que la banda ha alternado con agrupaciones internacionales como Jinjer, Hellfreaks, Shokran, Delta, Arise in Stability, así como bandas nacionales entre las que destacan Luzbel, Anima Tempo, Dead Legacy y Nuclear Chaos. De igual forma sus trabajos colaborativos se extienden a artistas como Esthibaliz Rojas (Erszebeth), Claudia Pearl, Giancarlo Farjat (Cygnus Quantica), entre otros. Mientras que la agrupación ha registrado participación en festivales como el Aztech Mictlán Fest, La Escena Viviente (Moshpit) y La Feria de las Flores, entre otros. ochenta, con ese sentimiento que emula a la perfección. El público gozó a estas alturas de “Welcome To The Jungle”, con un subidón de ánimo importante en un setlist bastante peculiar, sobre todo por el orden de las canciones que no hacen sino potenciar la grandeza del grupo y del cantante que hacía lo suyo con himnos como “Sweet child o mine”, “Don’t Cry” y “Paradise City”, toda una sorpresa con una gran acogida del público. En marzo de 2020 Aryem lanza su disco debut, Dangerous Paradise, mismo que está compuesto por 12 temas, esto trajo a la banda un crecimiento en sus redes y atrayendo la atención de los medios. Debido al éxito obtenido, se lanzó una versión extendida de su trabajo, el cual vio la luz el 13 de noviembre del mismo año, dicho álbum incluye las versiones orquestales de las canciones. El lanzamiento del segundo trabajo de la banda está planeado para mediados del presente año. Integrantes: Karen M-Dozza – Voz, Diego Heero Maaginen – Composición y Bajo, Javier Díaz – Guitarra y Coros, Luis Arturo Echegollen - Batería

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ALY Aly es un músico, guitarrista, compositor y productor nacido en octubre de 1979. Comenzó su carrera musical a los 8 años de edad estudiando piano por tradición familiar, pero su decisión lo llevó a optar por la guitarra clásica, y luego la guitarra eléctrica. Desde temprana edad desarrolló sus habilidades para la composición y la producción musical. Fundó Toccata, banda firmada por el sello disquero chileno Mulodon Records con quien editó un único álbum titulado “Circe”, que contó con sds

una cálida recepción por parte de la crítica internacional. Así mismo, creó “Umbralia”, una banda que cuenta con dos álbumes de estudio. Inmediatamente después lanza su primer álbum como solista teniendo como invitados al baterista de la banda italiana II Balleto di Bronzo Adolfo Ramundo, el talentoso tecladista Uriel Orozco, Carlos Orozco, Claudio Momberg, entre otros donde rápidamente se postula como uno de los guitarristas revelación del país. Como músico de sesión, ha colaborado en más de 20 producciones discográficas de artistas locales, nacionales e internacionales. También ha compuesto música para cortometrajes y pequeños documentales. Gracias a su trabajo en su segundo álbum como solista se hizo acreedor del premio “Palma de oro 2011” por excelencia artística. Ha dado demostraciones de guitarra en Estados Unidos, Europa y a lo largo de la República Mexicana. Patrocinado por MAYONES GUITARS en Polonia, GIGFX en Estados Unidos, SCHERTLER ACOUSTIC GUITARS en Suiza y ROTOSOUND STRINGS en Inglaterra. Ha realizado tours por Canadá, Estados Unidos, México y Europa presentándose también en festivales internacionales de gran renombre como lo son Domination, Force Fest en México, Maryland DeathFest en Baltimore entre otros. Además de sus proyectos personales como lo son su proyecto solista titulado simplemente ALY, es miembro permanente de las bandas UMBRALIA, Doom Metal MAJESTIC, DOWNFALL, TOCCATA, GNOSYS y de Hard Rock B’NERS. Como músico de sesión, productor y/o co-productor ha trabajado con las siguientes bandas y proyectos: SETI (proyecto chileno de Neo Progresivo). La Revolución del Rock (Proyecto en formato sinfónico ejecutando arreglos originales para Orquesta y grupo de Rock de los hits del rock de la década de los 70’s g 80’s), The Dogs (Tributo a Pink Flogd), Ruskin Arms (Tributo a Iron Maiden), Último Enemigo (Tributo a la música de 8 bits y juegos de video) y destacan sus producciones con orquesta sinfónica a diversas bandas de la historia del Rocka diversas bandas de la historia del Rock.

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ENTREVISTA A IVÁN CIGARROA MOSCOSO PARA IDAROCK’S MAGAZINE. TXT: Gloria Pozos Morales

Hoy tenemos el placer de compartir con un respetado periodista, productor, columnista, locutor, RP y muchas más actividades. Iván Cigarroa, muchas gracias por estar con nosotros, en tus palabras, ¿quién es Iván Cigarroa Moscoso? La base de todo lo que dices que soy, es que soy un melómano ya de muchos años, dedicado a la música. Cuando estaba en la prepa y llegó el momento de elegir la carrera, siempre pensé en dedicarme a algo que tuviera que ver con la música. En esos momentos no tenía una idea clara de lo que podría ser, hablamos de una época donde no había internet y no había muchas opciones hasta que fui a orientación vocacional; ahí supe de la carrera de comunicación. Durante la carrera vi todo lo que se podía hacer y dije: ¡Claro, esto es lo que quiero! Los que seguimos tu trabajo periodístico, podemos notar la basta cultura musical que posees, ¿cómo nace tu pasión por la música? ¿cómo te encaminó para estudiar periodismo y comunicación? Lo que detonó todo, fue que mi hermana mayor solía escuchar una estación de radio que se llama “Radio Capital”, en esa época el ‘Dinosaurio’ (Cesar Alexandre) conducía todo el día la estación y ahí escuchaba todos los éxitos de los ochenta. Mis padres para ese entonces ya me habían comprado algunos vinilos. Pero con mi hermana empecé a desarrollar el gusto por Depeche Mode, sin embargo, en un bazar navideño al buscar un cassette de Depeche, sólo lo encontré mezclado con The Cure; al llegar a mi casa lo escuché y me gustó mucho más que Depeche Mode. A partir de ahí me volví muy fan de The Cure y fue también esa parte la que comenzó a abrirlo todo. Inicialmente sólo escuchaba rock anglo -no escuchaba rock en español- y en esos años ya había pasado la fiebre del rock en tu idioma y estaban de moda Fobia, Caifanes. Cuando conocí el tianguis del Chopo empecé a buscar libros con letras de discos y me fui abriendo con otros géneros y otros artistas; me volví muy fan de la música en general. No me imagino que hubiera hecho si no hubiera escuchado música, ni a que me hubiera dedicado.

Considerando las diversas alternativas que tuviste en tu campo laboral, ¿qué factores te llevaron

a desarrollar tu profesión en la industria del rock y la música independiente? En algún momento cuando comencé a trabajar en el periódico Uno más Uno, ahí me decían el “reportero de guardia” y en caso de que alguien no pudiera cubrir algo o tuviera una emergencia, yo iba. Después entré a otro periódico que se llamaba Rumbo de México que luego fue Capital, empecé a hacer otras cosas, pero siempre estaba pensando en la música. Fue en la primera mitad de la década de los 2000 cuando me desarrolle en esto, coincidió con la ebullición de la independencia en las bandas y de pronto ya se había ocasionado incluso un movimiento (Indie) que los medios voltearon a ver. En mi trabajo como reportero de espectáculos traté de darle cabida a eso, en la medida de lo posible me dedicaba al rock, aunque mi jefe me mandaba a cubrir otras cosas; entreviste desde Pepe Arévalo hasta Banda El Recodo, eso me dio las bases para lo que hoy día ya soy. Años después que me convertí en padre y que forme una familia con mi esposa, comencé a resentir los horarios y los tiempos que el periodismo me exigía; no podía estar con mi familia. Cuando llegó mi siguiente trabajo me despegué del espectacular por completo, aunque nunca dejé de seguir a la música, años después con los contactos que tenía del periodismo empecé a hacer mi agencia de relaciones públicas, ahí fue donde Cigarroa Medios nació; antes se llamaba sólo Tour de Medios.

¿Cuál o cuáles son los momentos que consideras definen tu carrera? Cuando trabajaba en un periodo como auxiliar de edición o coeditor y logré que me promovieran como reportero de espectáculos, eso fue fundamental porque ya estaba formalmente con la posibilidad de hablar de lleno de música, aunque llegué a cubrir otras fuentes como cultura, dándome la oportunidad de entrevistar a gente de museos y expositores. Otro momento fue cuando me dedique a la radio -nunca FM- en estaciones online y eso me definió, una de mis pasiones es la radio, nunca se me ha hecho estar en una FM pero si en algún momento lo logró no me importará de que tenga que hablar.

IDAROCK’S Magazine En noviembre del año pasado, concluiste un ciclo de reseñas diarias en tu blog “Cosas que no vienen al caso”, ¿cuál fue la mayor satisfacción y dificultad al realizar este enorme esfuerzo de difusión? Este también fue un momento que me definió, el blog lo inicie en el 2017 pensando en desahogar esa sensación de querer escribir, compartir y comunicar. Estando en T.V Azteca yo me dedicaba a otras cosas que no tenían nada que ver con el periodismo, yo programaba contenidos y el blog sirvió para expresar esas ideas que tenía en mi cabeza. Inicialmente era una columna semanal en la que hablaba de música, pero de un tema en específico, por ejemplo, hablé de los 30 años de The Joshua Tree de U2 pero también hablé del sismo que vivimos en ese año y no fue precisamente nada musical, de ahí el título “Cosas que no vienen al caso”; fue el momento de reactivarme como periodista y redefinirme como periodista musical. A raíz de ahí comenzaron a solicitarme colaboraciónes de algunos lados, por ejemplo, Cultura Colectiva. Decidí reactivar el blog realizando una reseña diaria a un disco y lo complicado de esto sólo fue al principio porque lo inicie en facebook y al notar poca interacción, decidí pasar todas las reseñas al blog, arme lo del grupo del whatsApp y lo posteaba en todas mis redes sociales. Poco a poco fui pidiendo a las bandas que se podía, un video donde se presentaba la reseña y llegué a un público que no tenía; lo satisfactorio fue ver cómo la gente respondía.

Banda nacional: Te voy a recomendar a varias, dentro de mi agencia está Eufemia, Leitvox, Deer Mx. Dentro de otros géneros está Sistema Lunar, Anima Tempo, Cecy Leos, existen tantos artistas que valen la pena. Y finalmente ¿qué viene para Cigarroa Medios? Viene un cambio totalmente medular, el nombre e imagen tendrán un cambio, viene un sitio web. La agencia ofrecerá un servicio integral de medios a nivel internacional, por ahí viene una alianza con Juan Pablo Suárez, un querido amigo, experto en muchos aspectos. El objetivo principal es mostrar con esta nueva etapa, una franca diferencia del resto y resaltar lo diferente que es mi agencia. Estén pendientes … Sigan a Iván en sus redes sociales: https://www.facebook.com/CigarroaMedios/ https://instagram.com/cigarroamedios?igshid=17r6qwnle4azo https://cosasquenovienenalcaso.blogspot.com/ Muchas gracias por las facilidades para la realización de esta entrevista.

Y antes de finalizar, conozcamos un poco más de Iván Cigarroa. El último álbum que escuchaste: Fue el último álbum de Skindive, una banda que conocí hace como veinte años por la revista Sonika, tienen una rola que se llama “Space Age Lullaby” y es un viajesote cósmico.

La entrevista que más disfrutaste realizando: No me lo vas a creer, cuando fui reportero entreviste a gente de distintos rubros, pero una entrevista que ni pareció entrevista fue cuando fui a entrevistar a Estrella, una ex Académica y me tocó ir representando a Universal Music. Realmente fue una grata experiencia, porque resultó más una charla de amigos. Otra de mis favoritas, fue hace como 8 años en conferencia de prensa con Smashing Pumpkins. Periodistas que admires: ¡Cinthia Flores de Indie Rocks!, Willy Damage cuando dirigió Marvin, Arturo J. Flores, hay muchísimos.

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Imperial Age es una banda de Metal Sinfónico fundada por Alexander Osipov y Jane Odintsova en el año 2012 en Moscú, Rusia. Cabe decir que su fundador, tiene arraigo tanto en Rusia como en Gran Bretaña, ya que su familia proviene de este último, mientras que él, ostenta su residencia en la nación rusa.

Por si fuera poco, la agrupación fue cabeza de cartel en ciudades como Moscú, San Petersburgo y Kazán. En octubre de 2014 la banda abrió un show para Therion, en el cual pudieron tener un mejor acercamiento con Christopher Johnson, después de lo cual la banda y el músico se hicieron buenos amigos.

Dentro de su sonido, podemos encontrar las características clásicas del metal sinfónico, como los arreglos orquestales y los coros operísticos. La misma banda refiere que buscan elevar a lo más alto las cualidades del género, como son solemnidad, grandeza y majestuosidad.

Lo anterior permitió que Johnson le ofreciera a Imperial Age distribuir sus CDs mediante el sello del mismo llamado Adulruna Records. Unos meses después la banda se unió junto a Therion en una gira europea.

A decir de la misma banda, las letras de las canciones, así como su sonido, tienen la misma relevancia. Las temáticas abordadas en sus letras hacen referencia a antiguas civilizaciones. Además, Imperial Age comparte que si algo los distingue es que no buscan hacer el tipo de metal depresivo o el Heavy Metal de entretenimiento, por el contrario, su finalidad es ir más allá y generar inspiración, poder y fe, así como abrir camino hacia la grandeza. ¡Su primer trabajo, Turn The Sun Off!, salió a la luz en 2012, este fue integrado por 13 temas; derivado del mismo, la banda filmó dos videoclips. Entre 2013 y 2014 Imperial Age fue la agrupación de apertura en diversos shows para bandas consolidadas como Epica, Paradise Lost, Finntroll, ¡OOMH!, The 69 Eyes, Tarja y Theriorn.

En 2016, la banda lanzó su segundo trabajo: ¡un EP titulado Warrior Race que fue integrado con tres temas nuevos y se añadieron otros de su anterior trabajo Turn the Sun Off!, aunque en esta ocasión grabados con Alexandra Sidorova, además de incluirse una versión de la canción To Mega Therion de la banda del mismo nombre. Posteriormente la banda tuvo una leve pausa y cambios de alineación, a raíz de ello, su álbum “Legacy of Atlantis”, lanzado en 2018, fue grabado, mezclado y masterizado por Sergei Lazar (Arkona), cabe señalar que este contó con la colaboración de Nalle Pahlson, Christian Vidal y Thomas Vikstrom de Therion, Además, este trabajo cuenta con la participación del Coro del Conservatorio de Moscú. A partir de este momento, y de lapsos difíciles para la agrupación, la demanda por la mercancía de la banda y de su material dio un impor-

IDAROCK’S Magazine tante salto, entre ello destacó la venta de su último álbum Legacy Of Atlantis, el cual superó las ventas de sus dos trabajos anteriores. Es por ello que Imperial Age es un ejemplo de perseverancia y paciencia, consolidándose como uno de los exponentes fuertes del Metal Sinfónico y una banda que en un futuro no debe faltar en los grandes carteles de los festivales internacionales.

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AETERNITAS: METAL SINFONICO DIRECTO DESDE ALEMANIA

Nos sentimos muy honrados de poder compartir entre líneas a una de las bandas más representativas de metal sinfónico de Alemania. Cuando escuchamos esta propuesta no dudamos en contactarlos para invitarlos a nuestra redacción. Aeternitas es una banda que se caracteriza por sus sonidos sinfónicos, metálicos, plegadizos y estimulantes. La música de la formación de seis integrantes de Lübeck (Alemania) se caracteriza por riffs de guitarra poderosos y maravillosos combinados con arreglos orquestales, acompañados por la interacción de cantos enérgicos femeninos y masculinos. Una banda que ha sabido proyectarse muy bien en su país natal, ganándose cada aplauso del público que ya los sigue. Aeternitas da inicio en 1999 cuando Anja y Alex Hunzinger deciden fundar una propuesta musical a partir de su experiencia como músicos y que hasta la fecha continúa cosechando frutos. Su primer y muy elogiado álbum conceptual, “Requiem”, fue lanzado en agosto del 2000, este álbum se caracterizó por la multitud de recursos estilísticos utilizados, abarcando desde el clásico hasta el metal. La respuesta positiva ante este primer material motivó a Anja y Alex a formar una banda a partir del proyecto original para poder presentar el material en vivo. Tras la buena aceptación de su primer material deciden entrar al estudio y lanzar “La Danse Macabre”, en 2004, donde la banda se dio el gusto de combinar el metal gótico contemporáneo con influencias clásicas, electrónicas y teatrales.

El concepto de implementación escénica se amplió aún más para que el público pudiera admirar un espectáculo teatral en vivo. Esto allanó el camino para el desarrollo de su próximo trabajo; el álbum conceptual “Rappacini’s Daughter” publicado en el 2008, mismo que se basa en un cuento del autor estadounidense Nathaniel Hawthorne, compañero de EA Poe. Una nueva era comenzó en 2012 cuando AETERNITAS comenzó a trabajar en el nuevo álbum conceptual “House of Usher”. En las nuevas canciones, AETERNITAS desarrolló un metal sinfónico moderno con arreglos orquestales grandilocuentes, partes de rock groove y la voz fuerte y pegadiza de los dos cantantes. El cuarto álbum fue lanzado en 2016 y culminó en uno de los puntos altos de la banda: la aparición como acto de apertura de SCORPIONS en Rüsselsheim 2017 en Hessentagsarena. El quinto álbum de estudio “Tales Of The Grotesque” fue lanzado en junio de 2018. Posteriormente, AETERNITAS realizó una gira con las nuevas canciones en 2019 y 2020 junto con la banda japonesa de power metal JUPITER y el grupo de monstruos finlandés LORDI en sus giras europeas, donde la banda fue capaz de ampliar su base de fans europea. En abril de 2020, AETERNITAS firmó un contrato con el sello italiano de metal Wormholedeath para el lanzamiento del nuevo álbum “Haunted Minds”. El sexto álbum de estudio será el más poderoso hasta la fecha donde colaboran Henning Basse (ex-Metalium, ex-Firewind) y Glen Drover (ex-Megadeth, ex-King Diamond). Definitivamente Aeternitas es una banda que tienes que seguir y escuchar, te aseguramos que te erizara la piel.

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Integrantes : Alex Hunzinger – Voz/Guitarra Anja Hunzinger – Teclado Daniel T. Lentz – Guitarra Rick Corbett – Bajo Frank Mölk – Batería

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MALAJEVICH LA ELEGANCIA DE UNA MEZCLA DE SONIDOS. Malajevich es una banda que ha llegado para quedarse, su música está ligada con mezclas y arreglos exquisitos donde destacan principalmente jazz, adult contemporary, ópera rock, alternativo y heavy metal.

Malajevich realiza cambios internos y lanzan un cover en agosto: “Don´t start now” de DuaLipa, y por su parte deciden enfocarse en el proceso de composición de lo que está programado para ser su segundo álbum “Unbreakable Seasons”, que se espera sea lanzado a fines de 2021.

La banda que se fundó en 2017 y que actualmente es integrada por Niko, Neto, Ricardo Eder y Daniel, buscan transmitir a través de sus canciones diversos temas de la cultura popular, así como narrativas interpersonales y existencialistas de manera directa y honesta.

Al mismo tiempo la banda decide darnos un regalo en estos tiempos difíciles donde la música es nuestra mejor compañía, siendo “Break the Myth” y “You´re Not” estos regalos que forman parte de su álbum aLive.

A pesar de que esta banda es muy joven ya se encuentra escalando y ocupando un puesto importante dentro de la escena mexicana.

Sin duda Maljevich es una banda que se formó con la finalidad de compartir música de gran nivel y profesionalismo donde la elegancia y formalidad siempre serán parte de ellos.

Entre el 2018 y 2019 logran despejar de manera formal compartiendo música de calidad, gracias a esto, el sello discográfico CAM Records les ofrece un contrato, lanzando su primer sencillo “ShiningLips” que fue nominado por los Inferno Awards a mejor video nacional. Su segundo sencillo, “No eres”, se ha convertido en una de los temas favoritos de su público permitiéndoles expandir su música a más oyentes. En mayo del 2019, su primer disco “Fragmentos” fue publicado y hará acreedores a los músicos de múltiples premios y nominaciones. Todo pintaba bien para que Malajevich continuara arriba de los escenarios, lamentablemente la situación de salud por la que nos encontramos atravesando les cerró las puertas.

enfocó a planear qué podían ofrecer a su público durante esta pandemia.

Sin embargo, no dieron todo por perdido, pues en marzo de 2020 lanzaron el último sencillo con la canción que abre su álbum debut “Trigger” y la banda se

Los invitamos a seguirlos a través de sus redes sociales, así como escucharlos en las diferentes plataformas digitales.

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IDAROCK’S Magazine HONOR

A QUIEN HONOR MERECE. EL ESCENARIO ESCARLATA PRESENTA: Estaciones de radio mexicanas, que cimbraron los oídos, al lado del rock en español.

En esta ocasión vamos a dedicar algunos párrafos de esta columna El Escenario Escarlata a algunas de las emisoras radiofónicas que lograron marcar una distinción en una época donde los medios de comunicación comercial, han dominado un panorama. No había espacios para los géneros alternativos, que siempre buscó la juventud rebelde. Sólo se escuchaban grupos de música pop, fácil y digerible. Proyectos musicales de quintetos, o vocalistas femeninas, o jóvenes, que ofrecían sus canciones plásticas a oídos sin muchas opciones. Era lo que se escuchaba y la gente, no tenía otras opciones en el mercado. The Cure se escuchó por primera ocasión en México gracias a las aperturas sonoras, que las emisoras de radio como la legendaria Rock 101 logran hacer. En México no había acceso a otros tipos de música en aquellos tiempos. Los conciertos no se realizaban de manera masiva, no había conectividad, ni mucho menos un internet, que nos permitiera abrir las puertas al mundo. Rock 101 llenó un hueco, era una locura de creatividad, una estación muy abierta con una libertad inusitada. Gracias a Rock 101 los jóvenes mexicanos conocieron la música de grupos de rock en inglés como U2, Depeche Mode, Talking Heads, Simple Minds, Prefab Sprout, The Pixies, The Smiths, Joy Division y The Flaming Lips. Pero también se brindó un importante apoyo a grupos de rock y pop en español como Caifanes, El Último de la Fila, Los Toreros Muertos, Soda Stereo, Mecano, Fobia, Café Tacvba, Maldita Vecindad, Charly García, Miguel Ríos y Radio Futura. Así mismo por Rock 101 desfilaron locutores que fundaron posteriormente otras estaciones o canales de televisión. Como el propio Luis Gerardo Salas, quien junto con Martín Hernández creó WFM 96.9 en 1996. Fernanda Tapia, que más adelante fue locutora de Radio UNAM, La Pantera, Radio Educación y Radioactivo 98.5.

Jordi Soler, quien fue productor, locutor y director

de estación y ahora es escritor; Lynn Fainchtein trabajó en MTV Latinoamérica. Iñaki Manero formó parte de Óxido 1180 AM, MIX FM 106.5 y 88.9 noticias. Lucila Zetina pasó luego por Radioactivo 98.5 FM y Órbita 105.7. Y Clauzzen Hernández, también pasó por Radioactivo y ahora está en Reactor 105.7. Rock 101 nació en 1984, con Luis Gerardo Salas a la cabeza. Otra emisora legendaria fue Oxido 1180. Que se encontraba en el 1180 de AM y cuya existencia final se evaporó hasta diluirse en una emisora de contenido deportivo. Como el espectro estaba lleno de música en inglés, en 1995 el IMER creó una estación especializada en música en español. El Instituto Mexicano de la Radio, había ocupado esta frecuencia en los 80 con otra estación mítica llamada Estéreo Joven. Órbita fue muy ninguneada al principio. Transmitía desde Coyoacán, bajo el lema “El Universo del Rock” con locutores como el Renegado o Jorge Rugerio, que igual mezclaban metal con rock urbano o leían también literatura. Se comentaba en el medio, que le decían el hermano pobre, pero la verdad es que era la única opción real para oír a La Castañeda, Real de Catorce o hasta El Haragán. Fueron 9 años que duró al aire, pero sufrió un duro golpe cuando de un día para otro todos sus conductores fueron sustituidos con los que venían de Radioactivo. Estas son algunas emisoras radiofónicas, que marcaron a una importante generación, donde los oídos de miles de personas, se abrieron. Pudimos conocer grupos extranjeros y su potencial sonoro, que nos acompañó como soundtrack de vida. Sin duda alguna, durante varios años, la manera de producir, de crear contenidos en radio, fue diferente. Rock 101 por ejemplo echaba gala de una creatividad donde creaba pasajes sonoros, que se con-

vertían en cortinillas interesantes.

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Las llamadas viñetas que se escuchaban con la voz del productor y locutor Luis Gerardo Salas, marcaron una manera distinta en programar canciones.Se escuchaba a Luis Gerardo, hacer referencias de una canción, mientras la canción sonaba de fondo. Ese tipo de detalles hicieron a Rock 101 una emisora tan diferente que le dieron su propia personalidad. Qué decir de los legendarios programas En Los Cuernos de la Luna, como fuera encabezada por Iñaki Manero, Fantasmas, vampiros, OVNIS, continentes perdidos, eran los temas que abordaban este programa, por las noches. No había redes sociales, que dieran otro tipo de dinámicas, era el equipo de producción, el locutor, y una línea telefónica. Quienes estaban en dinámica, el público solía incluso mandar cartas por escrito a estas emisoras. Misivas enviadas, escritas por puño y letra de la audiencia. La radio de aquel entonces, tuvo una época tan diferente en nuestra nación, una generación abrió la mente, gracias a esos contenidos. Contenidos que estimularon nuestra imaginación, en aquellos momentos, que formaron parte de una compañía mediática. Durante aquellos tiempos, escuchar esos programas, fue una manera de escapar de los problemas, de la vida misma. Era como encontrar un refugio en las ondas hertzianas. Una etapa de la radio mexicana, que debemos valorar, comprender y aprender de los expertos en la materia.

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LETRAS Y PENUNBRA:

Comunicación con el más allá.

Y hasta en lejanas épocas se veía bien, que la gente se prestara para realizar aquellas llamadas sesiones espiritistas. ¿Usted ha tenido deseos de comunicarse con algún querido familiar difunto? En promedio, la respuesta sería no.

A lo largo de la historia de la humanidad, los vivos siempre hemos tenido grandes inquietudes, en torno al tema de la Muerte y del Más Allá.En varias partes del mundo se ha dado por manifiesto este interés. En diferentes circunstancias, se han buscado algunas técnicas de comunicación, que muchas han sorprendido en su uso, otras se han perdido con el paso del tiempo. Dentro de las diferentes técnicas que buscan una vinculación, contacto o comunicación con el más allá se conocía como espiritismo. Que se conoce también con el nombre de Nigromancia. Este se puede definir como el arte de invocar las almas de los difuntos, especialmente las de los conocidos, con el fin principal, de obtener la revelación de cosas ocultas, o bien la realización de cosas maravillosas.

TXT: Artruro Cruz 28

Y es que, durante muchos años, durante mucho tiempo, la idea de que el hombre vivo podría romper las leyes de la naturaleza, y comunicarse con espíritus de fallecidos, fue un eco importante.

Sin duda, pero otro enorme porcentaje, podría aceptar que su deseo último sería comunicarse con el ausente. Recordemos uno de los casos más controversiales de la familia Fox. Una noche de marzo del año 1848 en Nueva York, las hermanas Maggie y Kate Fox descubrieron que podían comunicarse con el espíritu de un hombre asesinado cuyos restos se encontraban enterrados en el sótano de su casa. Tan sólo ¿puede usted imaginar esta situación?, ¿qué dos mujeres jóvenes tengan la capacidad y sensibilidad, para vincularse específicamente con un espíritu? Yo nunca he sido escéptico, mi mente es crítica y se encuentra abierta a las múltiples posibilidades que nos puede ofrecer una realidad como la que vivimos. Era de noche y la familia Fox no había podido dormir debido a los inexplicables golpes que se escuchaban por toda la casa. Llamaron a sus vecinos, los Redfield para buscar su consejo; creían que la casa estaba embrujada.

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De esa experiencia mucho se escribió, libros que causaron polémica, donde proyectaban exageraciones de los sucesos que se desarrollaban en ese domicilio. Durante varios años se hicieron estudios bastante formales, en torno a los fantasmas, casas embrujadas, comunicación con el más allá. Países como Londres, habían incluso formado instituciones dedicadas de manera organizada a estudiar todos los fenómenos sobrenaturales. Uno de los primeros libros sobre el tema de la comunicación con personas difuntas fue “Communication With the Other Side” (Comunicación Con el Otro Lado), obra del Primer Barón Lyttelton publicada en Inglaterra en 1760. Siempre fue de interés para la gente buscar, analizar, escudriñar opciones, donde se diera una comunicación real y concreta. Podríamos dejar el tema en mera charlatanería, sin duda. Pero, ¿porque aún en estos tiempos, la gente sigue utilizando artificios, como la tabla ouija para poderse comunicar con estos seres físicamente ausentes?

que se introduzcan en ellos las almas, o los espíritus, de las personas fallecidas. Con una cierta componente teatral, son distintas a las clásicas sesiones alrededor de una mesa con todos los asistentes sentados. Entonces, se decía que la gente debía juntar sus manos, sin separarse, formando un círculo, dependiendo de la energía que se manifieste en cada uno de los participantes, se podría lograr esta comunicación o transcomunicación espiritual. Uno de los primeros practicantes más importantes de este tipo de sesiones fue Paschal Beverly Randolph, quien se dirigía a los espíritus de los parientes de miembros de la audiencia Y que era también famoso por los mensajes que decía recibir de videntes y de filósofos antiguos, como Platón. Esto es apenas un acercamiento a lo que se ha desarrollado en torno, al tema del espiritismo. Agradezco a la directiva de este prestigiado medio, Idarock’s, por brindarme este espacio, donde podemos hablar de temas sobrenaturales, como cada entrega.

Será sin duda uno de los grandes misterios de la vida. Inclusive se han desarrollado en estos tiempos, aplicaciones digitales donde la Ouija se puede usar desde el mismo móvil. ¿Dígame si no, esta misma locura no deja de sorprendernos? . En lo personal prefiero la clásica tabla, y el clásico indicador. Hay médiums que pretenden contactar con los espíritus de los muertos u otros espíritus en un escenario, delante de una audiencia. ¿Qué son los médiums? Son aquellos seres humanos, quienes tienen supuestamente una facultad de permitir,

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B&R MAGAZINE RADIO POR EL BUEN ZENON

GNOSYS

AITTALA, Metal desde HolandaMetal Progresivo Sinfónico cargado de

Metal Progresivo Sinfónico cargado de profesionalismo

AITTALA (pronunciado eye-tah-la) es el homónimo del guitarrista / vocalista de la banda Eric Aittala. El nombre es ambiguo y no se presta a ningún género específico de metal como tienden a hacerlo algunos nombres de bandas.

Gnosys es una banda de Metal Progresivo Sinfónico formada en 2008. Tienen 2 álbumes, “Unioum: The Parallel Universe” y”Deux: The Origin of Species”.

La música atraviesa muchos géneros de metal: es difícil ponerla en una sola categoría. El sonido infunde elementos de heavy metal clásico, doom, progresivo, power, thrash y hard rock con letras inspiradas en el lado más oscuro de la condición humana.

Actualmente están preparando su tercer álbum, y estos son detalles interesantes de este grupo: Carlos G. Jaimes, baterista, trabaja como ingeniero en TESLA MOTORS. Sí, el de Elon Musk. Y por eso vive en California. Érick I. Hernández, cantante, se ha desarrollado profesionalmente en tres diferentes artes, al haber sido parte de compañías de teatro como actor, en el cine produciendo y dirigiendo películas que se proyectan en las salas comerciales del país, y como cantante en Gnosys y montones de proyectos musicales más. Pável Vanegas, bajista, triunfa en los escenarios del mundo representando a México con la impresionante banda ANIMA TEMPO, además de tener un proyectazo en su natal Celaya llamado EYALA. Aly Rom, guitarrista, tiene 20,348’593,745 proyectos aparte de Gnosys, lo cual le ha permitido pisar escenarios en todo el mundo, tanto presencial como virtualmente, debido a lo diverso de los géneros que interpreta. Enrique Eskeda, tecladista, hizo una tesis en celdas solares electroquímicas en un centro de investigación del CONACYT.

Con el lanzamiento del EP de 3 canciones ‘Selling Heaven’ en el verano de 1993, AITTALA abrió sus puertas para bandas como THE GATHERING y SADIST, pero a medida que la banda y la demostración comenzaron a crear un gran revuelo en la escena underground del metal holandés, Eric tuvo que salir del país. Durante la siguiente década, Eric tocó en numerosas bandas (TRIBE, MAGNETHEAD, DWELL) y perdió el enfoque en AITTALA. Cerca del final de la década de 2000, decidió que era hora de reenfocar sus esfuerzos en la marca AITTALA. Desde 2009 hasta 2016, AITTALA lanzó 4 álbumes completos: ‘Bed of Thorns’ (2009), ‘Haunt Your Flesh’ (2011), ‘Effigy’ (2014) y ‘American Nightmare’ (2016). Cada álbum muestra una progresión natural de composición y contenido lírico, pero conservando el sonido central del proyecto procurando evolucionar constantemente. La formación actual de AITTALA está formada por Gary “Zeus” Smith (The Fifth, ex MR BLACKWELL), en la batería y Ali Lugo (SUN OF NILE, ex DOPESICK, ex AGE OF DESPAIR) en el bajo. Continúan escribiendo, grabando y girando para llevar AITTALA a las masas.

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MARIANA CASSAIGNE Le tengo muchísimo cariño a Idarock’s. Fue uno de los primeros medios que creyó en mí y en She No More. Desde un inicio hemos querido que Idarock’s esté presente en todo lo que hacemos porque nos han demostrado su profesionalismo, amor y pasión por lo que hacen. Sabemos que llegarán muy lejos. Que sean muchos años más. ¡Los quiero mucho!

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EL PODER FEMENINO SE ENCUENTRA EN IDAROCK´S

IDAROCK’S Magazine El papel que la mujer desempeña dentro de la música sigue siendo asombroso y nos atrevemos a decir que es así porque nunca se han alejado de la música. Desde tiempos antiguos la mujer ha participado en diferentes actividades musicales dándoles la pauta para aprender y desempeñarse mucho mejor en la actualidad y quienes vienen a reclamar el trono que por derecho les pertenece. La lista de bandas femeninas o comandadas por mujeres son bastantes, la verdad es que nos quedamos cortos al nombrar solo algunas. Renovadas, enfocadas y con mucho mayor unión continúan tomando una fuerza impresionante dejando en claro por qué debemos de seguir apoyándonos.

figuras femeninas del rock actual. Carácter, sensualidad, rebeldía, voz son factores claves al hablar de estas rockeras. En un ecosistema masculino, ellas se han impuesto dentro de este género marcando la diferencia entre una princesa y una diosa, escalando peldaños, abriendo camino y marcando la diferencia. Agradecemos infinitamente a Sharon Portilla, Jhoana Storm de“Eluria”, Mariana Cassaigne de “She No More”, Fabiola Simac, Galia Pinkusagui “Valaffar”, Zidory Strange “Matnely”, Jackie Rodriguez del “El Cuervo de Poe” por acompañarnos en este primer año. Los invitamos a no perderlas de vista y seguir el trabajo que desempeñan dentro de este mundo del rock y

El equipo de IDAROCK’S se siente honrado y orgulloso de estar compartiendo el material de las mujeres comienzan a liderar la escena metalera; es por ello que decidimos otorgarles un reconocimiento a través de estas páginas por toda esa entrega y profesionalismo, todavía tenemos mucho por compartir acerca de estas grandes

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JHOANA STORM “ELURIA” Tuve el honor de conocer a Roberto ya hace algunos años, antes de que Idarock’s fuera lo que es el día de hoy. En él, vi un apasionado y decidido líder dispuesto a llevar su amor por el metal nacional y el periodismo musical a otro nivel. Poco después tuve el honor de ver como se fue integrando el maravilloso equipo que hoy es la revista, y en ellos pude ver la misma convicción, que se convertiría en columna vertebral de lo que hoy conocemos. El compromiso de la revista con el metal nacional es impresionante. Pero no solo ello, si no su talento y profesionalismo han convertido a Idarock’s en un imprescindible. De verdad, quiero agradecer a todo el equipo por su constante apoyo a Eluria y a mi carrera. Su apoyo ha sido invaluable para mí, y me ha permitido llegar a muchos más oídos. Siempre es un placer colaborar con ustedes . Que esta celebración sea la primera de muchas más. Les mando un abrazo enorme al equipo.

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FABIOLA SIMAC IDAROCK´S ha sido para mí una ventana abierta para llegar a nuevos oídos. Es sin duda un espacio de difusión honesto que busca lo mejor para creadores de música, muestra el arte nacional con excelente calidad.

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JACKIE RODRIGUEZ Nací en Reynosa Tamaulipas, pero vivía en un pueblito cercano llamado San Francisco. Mi acercamiento a la música fue por mi papá, él es baterista, percusionista y bajista, formó parte de diferentes agrupaciones como el Grupo San Francisco, Tam y Tex, abril 78 y Vayven del Amor aproximadamente entre los años 1972-1985, alternando con grandes agrupaciones del género como Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares, Yuri y Cornelio Reyna, dando conciertos mayormente en Estados Unidos, pero también en diferentes estados de México. Comencé a cantar desde niña, yo cantaba sola sin que supiera nadie pero yo pensaba que cantaba bien, así que un día le dije a mi mamá que quería cantar en el festival de 10 de mayo de mi primaria y mi mamá dijo que iba a hablar con el director medio sacada de onda porque no sabía que yo siempre cantaba, el director tampoco estaba muy convencido pero igual aceptó, esa fue la primera vez que canté en público, comencé cantando mariachi, recuerdo que esa primera vez que canté se desmayó una señora de la emoción y yo me sentí mal porque pensé que era mi culpa jaja. La segunda vez que canté fue a los XV de mi hermana, el mismo año y ahí se dio cuenta mi familia que es lo que me gustaba, tenía 11 años cuando comencé. Después estuve como cantante principal en una campaña de gobierno de un Senador, según recuerdo (esto sigue siendo a los 11), cuando estaba en la campaña cantaba diario, fue muy cansado, pero me dio mucha experiencia y me ayudó con el miedo al escenario. Comencé a tomar clases en la casa de la cultura de Gustavo Díaz Ordaz, Tamps. En la secundaria gané varios concursos de canto, llegué a ir a concursos estatales también. Después me mudé a la capital del estado en 3ro de Secundaria, Ciudad Victoria, junto con mi familia, ahí tomé clases en la Casa del Arte, ya que el gobernador me había dado una beca.

En la prepa seguí ganando concursos de canto y formé parte de la Rondalla Amigos para Siempre, con ella conocí muchos estados de la república ya que participamos y ganamos muchos de los Concursos Nacionales de Rondallas, llegué a ganar mejor solista y aprendí muchísimo de mi maestro Eduardo Aguilar y de mis compañeros de rondalla que llegamos a formar una familia. Formé parte del Musical UAT (de la universidad autónoma de Tamaulipas) mientras estaba en la prepa y tuve la oportunidad de incursionar en el teatro musical. Al salir de la prepa me mudé sola a Mty a estudiar, entré al Técnico Medio en Música en la Facultad de Música de la UANL.

IDAROCK’S Magazine Después me mudé a Guadalajara a estudiar la carrera de Licenciatura en Interpretación y Producción Musical en la Universidad Libre de Música, donde conocí a Oscar y a Brujo (de El Cuervo de Poe) ya que eran maestros de la carrera. Una vez hicieron un taller de metal y yo hice audición para el taller de Gótico donde Oscar era encargado, recuerdo que audicioné con una canción de Epica, total que quedé en el taller y al final tuvimos una presentación. Tiempo después me dice Oscar que van a hacer audición para la nueva cantante de El Cuervo de Poe y yo le dije que sí, la verdad no dimensionaba lo que significaba la banda para el género en México, pero muy pronto lo descubrí jaja.

de la gira del Circuito Indio que se trataba de 12 artistas por 12 estados simultáneamente esto en el 2017, fue la primera vez que me tocó una gira real donde tocas un día, viajas todo el siguiente día para llegar a tocar y así por los 12 estados, en este circuito estuvieron bandas y solistas muy reconocidos así que fue un honor para nosotros el formar parte.

Después de varias audiciones entré, lo más difícil fue audicionar con paredes blancas.

Otra cosa que agradecerle a Cuervo es que gracias a la banda conocí a mi esposo Adán, Violinista de la misma.

Mi primer evento como vocalista fue en el 2016, en el Hell and Heaven. Yo no me la creía que íbamos a tocar en un festival así y estaba muy nerviosa porque la gente no me conocía y quieren mucho a la vocalista anterior, yo me esperaba lo peor pero no fue así, salí al mejor escenario en el que había cantado en mi vida y la gente me recibió con los brazos abiertos, cuando escuché sus gritos me sentí más tranquila y disfruté muchísimo la presentación, ese H&H fue de las mejores experiencias de mi vida, conocí a muchos músicos famosos que ni en sueños me esperaba, compartimos escenario con Behemoth, Sepultura y muchas bandas más que ni en sueños, me tomé una foto con Marc de Epica que era mi Crush de niña y a parte se quedó a platicar con nosotros un momento y yo pensé que estaba soñando, la verdad de las mejores experiencias de mi vida. Con Cuervo me ha tocado experimentar muchas cosas muy chidas como cuando formamos parte

He conocido muchos estados de la república también gracias a Cuervo y a los fans que nos quieren tanto y nos apoyan siempre y también he conocido a muchas bandas muy chidas porque nos toca alternar o abrirles su concierto como fue con Opeth.

Este año anterior de pandemia nos tocó cantar en el último evento de metal masivo (según sé, espero no equivocarme) antes del confinamiento que fue el H&H 2020, donde tuvimos la fortuna de tocar en el Hell Stage que es el escenario más grande del festival junto con el Heaven y este es definitivamente el escenario más grande en el que he cantado, también fue una experiencia única, compartir escenario con bandas como Jinjer y Deep Purple. En cuanto a mí personalmente me encuentro trabajando en mi disco solista que esperemos salga a la luz este año si todo sale bien, no es un disco de metal o de Rock, pero sí es muy oscuro, así que espero que les guste tanto como a mí. Con respecto al CUERVO DE POE, Estamos trabajando en nuestro próximo disco que estamos seguros que les va a encantar y agradecemos el apoyo que los fans siempre nos dan, esperamos volver a vernos pronto.

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TXT: Citlalli Toledo

Oriundos de Guadalajara, Jalisco, la banda se formó, en principio, con Oscar Muro en la batería y Vicente Márquez en la guitarra. Luego de que se grabara su primer DEMO en el 2005, bajo la producción de Juan Antonia Paez, con Daniella Lazzeri en la voz y David Martínez en el bajo, la agrupación logró concretar una alineación estable y comenzar la grabación del álbum debut. Aunque no se haya grabado con la formación actual, aquel primer lanzamiento anunciaba claramente el estilo de la banda, mismo que permanece hasta nuestros días. Escuchar El Cuervo de Poe, es entrar a una atmósfera mágica, teatral y oscura. Más tarde, con la entrada de Jerrel Shaw como violinista y Julia Gaos en la voz, el sonido de la banda terminó por definirse y quedó plasmado en su primer álbum que vio la luz en junio del 2007; “Vox Corvus: La Voz del Cuervo” logró conquistar, además de los mexicanos, los oídos de colombianos, venezolanos, estadounidenses y más, con la ayuda de internet. Aunque su venta salió únicamente en formato físico, lo que los llevó a lanzar una reedición en 2008 para su

Esta es una propuesta que, desde el 2004, ha arado su propio camino, es parte de la escena independiente orgullosamente mexicana que te sumerge en el mundo de otra época con su Metal Gótico Alternativo. Hasta ahora, cuentan con un aforo potencial de más de 187 mil escuchas, con base en el número de seguidores en redes sociales, cifra que han conseguido de forma orgánica. venta formal en medios digitales. En estos primeros lanzamientos y hasta la fecha, El Cuervo de Poe mantiene un sonido clásico de las primeras épocas del metal, destacando la posible influencia de Megadeth; aunque también se suma la voz con tintes claramente teatrales, melódicos y hasta operísticos, acompañados muy ligeramente y sólo en pocas ocasiones por sonidos guturales. Y, para nada menos importante, está el toque clásico y elegante que propicia el violín en cada una de sus composiciones. Sin embargo, con el paso del tiempo y el cambio de integrantes han logrado madurar su propuesta. Para el siguiente álbum, publicado en 2012 bajo el nombre “Ex-Libris”, la vocalista fue reemplazada por Brenda Gaviño y se dieron nuevamente ligeras modificaciones en la formación, pero no hubo muchos cambios en el sonido que para entonces daba identidad a la banda. Lo único es que, claramente se nota la expertis y concentración de los músicos, propiciando trabajos cada vez más profesionales, tal como su más reciente lanzamiento:

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Ciudad Sin Memoria Sin duda un trabajo que proyecta una nueva etapa de la agrupación que este año celebra 16 años desde su formación. Con Jackie Rodríguez en la voz, Adán Madrigal en el violín, Juan Mexía en la guitarra eléctrica y ambos cofundadores, Oscar Muro y Vince Márquez, el nuevo álbum logra alcanzar el pico más alto de madurez y propuesta de la banda jalisciense. Es el primero de una serie conceptual de 4 discos basados en una obra literaria de la cual, su violinista, Adán Madrigal es el autor. Fue lanzado en 2017, siendo el último álbum hasta ahora, dejando a su público a la espera del resto. Como se especificó antes, y desde la perspectiva de la misma agrupación, la madurez de la banda se refleja desde los primeros compases de “Fénix”, el track más destacado y exitoso de esta producción. Y no sólo se percibe el alcance profesional, también - y de manera general en todo el álbum - se nota un atrevimiento que da un giro estilístico en comparación con lo que se escuchó anteriormente; sobre todo con la línea del bajo y el dinamismo vocal que combina guturales, ópera, compañía y estilo teatral, característico de la esencia de esta banda. Finalmente, los últimos registros de su actividad están plasmados en sus publicaciones del 2019; el sencillo “Vuelve a disparar”, y las nuevas versiones de sus temas más emblemáticos: “Paredes Blanca” y “La Llorona”. El Cuervo de Poe es una propuesta que merece ser reconocida como un claro ejemplo de que, pertenecer a la escena independiente, aunque signifique un largo y arduo camino, no hace imposible conseguir importantes logros.

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LOS 80’S, TODOS LOS QUEREMOS DE VUELTA TXT: Citlalli Toledo ¡Ahhhh, los ochentas! Sufro el añoro de una época que nunca viví, pero que está enmarcada en todo o casi todo lo que a mí me gusta. Y estoy segura que no soy la única, tanto así que hoy en día podemos encontrar en la moda un sinfín de influencias de esta época. Pero entonces ¿Qué hace tan especial a esta década? … veamos. En principio, fue la época en el que la moda tuvo sus más atrevidos estilos y un gran espectro para elegir; desde una colorida falda por debajo de las rodillas o un destellante leggin con un suéter que contraste, unos sneakers, tobilleras igual de coloridas que el resto del outfit y un moño grande que adorne el peinado crepé, hasta una minifalda con medias rotas y tacones brillantes o un pantalón ajustado de vinipiel, blusas de mesh acompañados de un maquillaje intimidante muy al estilo glam. Y lo mejor es pensar en eso como un estilo no único de las mujeres (que así podría parecer), pero no, justamente porque otra de las cosas que caracterizan esta época es la apertura al pensamiento y el rompimiento de tabúes y estigmas que nos llevaron a ver a un Axl Rose vistiendo faldas y blusas para sus conciertos, un Twisted Sister cargado de maquillaje y un Queen protagonizando un video en el que todos vestían de mujer, entre un sinfín de ejemplos más. Sin embargo, la moda para los hombres también tuvo un estilo particular en estos años, dejando de lado lo ya mencionado sobre el uso de estilos aparentemente femeninos, el género masculino rebasó de igual manera las opciones de peinado yendo desde un tranquilo corte (aun tipo Beatle, pero con más gel), hasta el inicio de las cabelleras sumamente largas y despeinadas - o más bien, súper peinadas con spray -. Así mismo, comenzó el dominio de la mezclilla, pero también se visibilizó el atrevimiento en el uso de colores llamativos. Y ahora sí, por mucho lo mejor de la década de los 80 fue la música porque no sólo nos dejó la más riquísima (en sentido de valor) y variada bodega que guarda bandas como Queen, Guns N’ Roses, el Rey del Pop Michael Jackson, U2, Bon Jovi, Bananarama, The Police, Roxette, The Clash, Scorpions, los magnos Pink Floyd, una neonata Metallica, Iron Maiden, el exquisito glam metal de Mötley Crüe, Def Leppard, Kiss, Twisted Sister, Poison, Judas

Priest, Duran Duran, The Cure, la delicia dancística de New Order, David Bowie, Bonnie Tyler, Cher, Cindy Lauper, Van Halen, Starship, Genesis, Motörhead… eso en lo extranjero, porque de igual manera, en nuestro idioma resaltaron grandes artistas y agrupaciones como Barón Rojo, Soda Stereo, La Unión, Obus y muchos, ¡en serio!... muchísimos más que, por sí no ha quedado claro, marcaron no sólo aquella época musicalmente hablando, sino que dejaron la herencia que determina, hoy en día, mucho de lo que se está haciendo, y dio inicio a la poderosísima era del metal. Finalmente, no está de más destacar la relevancia del cine en dichos años, pues de esta resultan hermosas joyas como viernes 13, E.T. El extraterrestre, Poltergeist, Scarface, Karate Kid, Volver al Futuro,Rocky IV, Crossroads, Cinema Paradiso y la Historia Sin Fin. Aunque claro que hay muchísimo más aporte que, en lo cinematográfico, también marca un punto de partida por los nuevos avances tecnológicos que permiten realizar obras muchísimo más elaboradas, mismas que verían la luz hasta los 90. ¿Te hice recordar? ¿sentir nostalgia? ¿o quizá algo más de frustración como la mía por no haber formado parte de esa enigmática década? Lo sé. Y me quedé corta, pero queda más que claro la brillantez de esta época y el porqué su añoranza nos hace retomarla hoy en día con lo que hacemos, escuchamos, vemos y vestimos.

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Jorge Figueroa Tapia

Summa Inferno TXT: Gloria Pozos Morales

“Tienes que aceptar que esto es un negocio y ellos quieren números; tienes que generar esos números y tomarte las cosas en serio” -Jorge Figueroa En esta ocasión tenemos en entrevista a Jorge Figueroa Tapia, uno de los principales líderes en los medios de comunicación en la industria del metal. Gracias por estar con nosotros, Jorge. Estoy segura que la mayor parte del público consumidor de metal en nuestro país, ha escuchado hablar de ti por lo menos una vez en su vida. Pero para aquellas personas que no ubican tu trabajo, nos podrías platicar, ¿quién es Jorge Figueroa Tapia? Soy Jorge Figueroa, editor, dueño y básicamente el “hace todo” en varios portales de metal como Summa Inferno, Daemoniaca, Apokalypse, Evilmusic etcétera. ¿Cómo inicia tu camino en los medios de comunicación? De hecho, fue muy casual, fue un día platicando con uno de mis amigos. Yo veía que existían algunas opciones, estamos hablando de que hace 5 o 10 años existían la Revista Nocturna, la Revista Dark, revista Grita Fuerte, realmente opciones muy básicas. No existía algo similar a Metal Injection, Loudwire o incluso Rolling Stone México; aunque no podemos considerar que sea una revista de rock porque es una revista de lifestyle, sobre todo en estos momentos y lo mismo sucedía con Switch. Entonces, platicando con este amigo, decidimos crearlo. Yo no sabía absolutamente nada de medios de comunicación, me dedicaba a otras cosas y ese mismo día creamos redes sociales, el sitio web en su primera versión y pues así inició. Has logrado resultados extraordinarios en los diversos proyectos que has emprendido, pero Summa Inferno ha marcado un parteaguas en tu carrera. ¿Cómo logras desarrollar y llevar a otro nivel a este medio de comunicación?

Pensando distinto, porque lo que yo he visto por lo menos desde mi perspectiva es que la escena mexicana, la escena del metal y los metaleros en general, ven el metal como algo muy de nicho, algo que se debe quedar muy en el underground y yo no creo que sea cierto. No es por demeritar a nadie, pero ves a los medios de comunicación del nicho en español

a nivel mundial -con sus honoríficas menciones y excepciones- que no buscan a los grandes exponentes, no buscan a la industria, no buscan a las disqueras, ni a las agencias. Piensan que se merecen entrevistar a Metallica sólo por existir y eso no va a pasar, tienes que trabajar y tener contactos, tienes que aceptar que esto es un negocio y ellos quieren números; tienes que generar esos números y tomarte las cosas en serio. ¿Te ha resultado difícil encontrar a un equipo de trabajo que te siga el ritmo? Tengo un equipo en el que confío, aunque yo sé que al ser mi proyecto es mi responsabilidad hacer las cosas. Siempre están en la disposición de ser parte de estos proyectos y me he podido apoyar en ellos en mayor o menor medida. Les agradezco a mis redactores, a mis reseñadores, a los fotógrafos que los he visto crecer desde que iban iniciando en esto. Por ejemplo: Mayra Ortiz, hace cosas a niveles profesionalmente gigantes. Me da mucho gusto por ella. Conseguir un equipo es difícil porque no todos tienen el nivel de compromiso, yo creo que nunca lo van a tener al no ser un proyecto propio, pero si lo encuentras, debes darles el espacio y el reconocimiento que merecen para avanzar juntos como equipo.

¿Cómo ha sido tu experiencia entrevistando a bandas internacionales? ¿Cuál es tu anécdota favorita? Hace unos días me tocó entrevistar a Phil Anselmo -quien andaba en estado inconveniente- y yo le hacía preguntas súper extensas y filosóficas, pero él sólo respondía ‘Si’, ‘No’, “Let’s go’, y yo pensaba: ¡Por favor dame algo! jaja. Es complicado, el hecho de

que sean rockstars y bandas muy grandes, si te ponen las cosas muy difíciles. Tienes que aprender como medio de comunicación, que ellos dependen en cierta medida de ti y te tienes que poner pesado en ciertas circunstancias, esto es un trabajo de toma y da. También he tenido grandes experiencias. Yo personalmente soy muy fan de Puscifer, los he podido entrevistar un par de veces, a Carina Round, a Maynard James Keenan. Hace unos días pude entrevistar a Batushka que casi no da entrevistas, también me tocó entrevistar hace muchos años a Tim Sköld, que fuera guitarrista de Marilyn Manson. Todas las entrevistas te dan una experiencia distinta, por ejemplo, lo que hice hace unos días con Nergal de Behemoth, que fue una primicia mundial. ¿Recuerdas cuál fue el primer concierto que cubriste cómo medio acreditado? ¿Cuál es el concierto favorito de manera personal? Si no mal recuerdo fue el Orus Fest (2014) y un concierto de Fest Factory. Summa tenía precisamente unos días de haberse creado, cuando empezamos a buscar acreditaciones y obviamente al principio nadie nos pelaba. El concierto que más me ha gustado de forma personal, es el que Rammstein dio en Puerto Vallarta hace un par de años, es la mezcla entre mi gusto personal y el papel preponderante que tuvo Summa dentro del evento.

¿Te gusta el metal nacional? Yo no clasifico al metal por su origen, metal es metal, la banda es buena o mala sin importar de dónde venga. Hay bandas mexicanas muy buenas, te puedo mencionar a Obesity, una banda de prog/djent que va a sobresalir en los próximos años y que ha tenido mucha proyección. Por su puesto no puedo dejar de mencionar a Cemican, que yo creo es la banda de metal mexicano más grande que haya existido, ninguna banda que me puedas mencionar ha estado en Wacken y Hellfest; ha sido imagen básicamente de Wacken y es una banda que ha sabido moverse extraordinariamente bien a nivel comercial en su rubro. También está Tulkas, Lethal Creation y The Hellish: una banda de chicas que lanzó su sencillo y es de las mejores canciones producidas en el metal mexicano por lo menos en los últimos 15 años. https://m.youtube.com/watch?v=NL02DCOj4F0&feature=youtu.be

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gocio y lo primero que haces en un negocio es invertir. Si tú no inviertes en tu idea y esperas que la gente vaya a verte, te escuche y compre tu merch, nada más porque si, estás mal. Lo primero que tienes que hacer es buscar esa proyección a través de la inversión, yo no entiendo porque casi ninguna banda mexicana tiene una disquera real, existen bandas nacionales que tienen cierto nivel, pero ¿por qué no están en Season Of Mist o Napalm Records? Esas disqueras que quizá ya no tienen el poder económico que tenían hace 20 años, pero que siguen teniendo la conexión para hacer que tu banda se proyecte y esos conectes te metan a Graspop o Bloodstock; solitas se limitan y no toman en serio su proyecto. “Tal vez muchas bandas vivan de vender 40 discos en un mes y con una disquera quizá vas a vender la mitad, pero vas a tener veinte veces más proyección” Eres un personaje considerado polémico, y curiosamente la gente que dedica su vida profesional a los medios de comunicación, carece de espacios en donde expresar sus opiniones personales de manera más formal, ¿te gustaría decir/opinar algo al respecto? Es inevitable, cuando te vuelves una “figura pública” siempre va existir alguien que te odie, aunque nunca te haya visto, sobre todo en redes sociales, ya que son que les han dado voz a estas personas. Entonces si tienes un proyecto grande, un proyecto que va a crecer, tienes que estar consciente que siempre te va caer ‘hate’ y aunque me sorprende que algunos sujetos digan cosas de mí y ni siquiera sé quién son; eso significa que mi objetivo está logrado. ¿Qué sigue en tus planes? Tengo varias cosas en mente, ya cerré varias alianzas para todos mis portales con agencias de Europa y Estados Unidos. Tenemos varios proyectos tanto en la CDMX como en la ciudad de Cuernavaca que contarán con apoyo gubernamental y de las instituciones. Mi idea central con Summa Inferno es llevar al rock –refiriéndose como termino general- a las grandes audiencias, vamos a hacer algo de manera online con el Luciferum Festival, entre otras cosas. Muchas gracias por la entrevista, ¿te gustaría dedicar algún saludo en particular, algunas palabras para los lectores de Idarock’s?

¿En qué consideras que podrías colaborar desde tu trinchera para profesionalizar esta industria?

Vean el contenido de Summa, hay cosas que pulir y cosas que mejorar, sigan apoyando a las bandas que valen la pena, apóyenlas por su calidad no por porque sean bandas locales.

Sabes que pasa, es que las bandas no acaban de entender que la industria del entretenimiento es un ne-

El tener curp no te hace buen músico. Muchas gracias.

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Iván Salinas, baterista, Metal y versatilidad mexicana TXT: Zenón Arturo Mendoza / B&R MAGAZINE RADIO Iván Salinas es un baterista mexicano con 25 años de trayectoria en la escena artística mexicana. Inició a la edad de 14 años de manera autodidacta, fundando junto a su hermano Uriel, (actualmente uno de los principales musicalizadores en la televisión nacional) el grupo de speed metal Erógena. Grupo con el cual grabaron un disco oficial: “Earths Crying” y participaron en diferentes acoplados. Recorrieron en diferentes ocasiones todo lo largo y ancho del país como headliners en diferentes festivales, y fueron también teloneros de agrupaciones importantes en la escena internacional como Stratovarius, Rhapsody, Sinergy, Angra, Rata Blanca, Avalanch y Los Ángeles del Infierno. Fueron de las primeras bandas en tener presentaciones en programas de televisión comercial y estaciones de radio en la década de los noventas; también en lograr exportar su música a una decena de países europeos, Asia, Estados Unidos y todo el continente americano. Con el paso de los años, Ivan continuó su estudio en batería y percusiones en instituciones como G. Martell, Escuela libre de Música y Berklee College of Music online, así como con algunos de los principales profesores de batería en México como Jorge Leal, Guillermo Pérez, Julio López y Keno Rivero. Fue también integrante de la banda de rock oscuro El Clan, (considerada en la actualidad una de las agrupaciones más importantes en la escena gótica a nivel mundial) con quienes grabó un disco oficial: “Nadie está mejor muerto” y participó con ellos en diversos acoplados y festivales internacionales. Ha sido músico de estudio y sesión para diferentes artistas como Carlos Cuevas, Maribel Guardia, Ninel Conde y Yubal por mencionar algunos. Desde hace algunos años se desempeña también como profesor de batería de manera particular, con cientos de alumnos que han estudiado su método. Perteneció por doce años a la orquesta de músicos que acompaña a la multipremiada obra de teatro Aventurera, con extensas giras por todo México y los Estados Unidos.

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NORTHERN REDEMPTION

CRYOSPHERE

La nueva banda de heavy metal sueco formada por Thomas Furustig, presenta sus nuevos singles: “Spiritwalker” y “Pandemic”.

CRYOSPHERE es una banda de metal melódico de Dinamarca. Su universo musical es complejo y combina elementos progresivos, sintéticos, electrónicos y elementos sinfónicos de la vieja escuela en un paquete moderno. En el pasado, se han comparado con bandas como “Amaranthe” (y “Lacuna Coil”) Su primer EP “Rebirth” ha sido nombrado para el PPE “Mejor mujer frente al PE de 2019” por la FFRMR y recibió una revisión 10/10 de la Revista de la Revista de Espíritus Salvaje.

Su formación es reciente, data del 2020, pero su fundador y gran músico Thomas Furustig que tiene más de 10 años de trayectoria en la música decidió hacer este ambicioso nuevo proyecto. Aun con su poco tiempo en la escena, y en medio de una pandemia que limita las presentaciones en vivo, la banda ha logrado posicionarse, ganándose al público metalero con su propuesta que mezcla la modernidad con la old school. “Spiritwalker” y “Pandemic” son sus primeros lanzamientos y están preparando el lanzamiento de un disco para este año. Spiritwalker - Habla sobre un sanador que puede hablar y ver gente muerta, pero contra su voluntad. Usa su don para el bien, pero la gente alrededor sólo ve brujería y espíritus. Pandemic - Como su nombre lo dice, aborda el tema de lo que estamos viviendo y cómo la pandemia nos ha afectado a todos. Es una proyección más desde la mira artística que contextualiza nuestro tiempo. Miembros:

En su carrera, han sido teloneros para bandas como (DK), “strange palace” (DK) y “Loco Town” (US). Su segundo EP “Constellations” en junio de 2020 y ya han comenzado el proceso de redacción de nuevos materiales. A partir de 2016, la banda tiene dos vocalistas. Sin embargo, hoy la alineación está formada por tres personas: Anders, Emil a y Sirene. La banda ha tenido un viaje duro desde el principio, con sustitutos masivos de alineación, que han tenido un impacto en el sonido de cryosphere en los dos primeros “Rebirth” y “Constellations”. CRYOSPHERE Official Website: www.cryosphereband.com

Thomas Furustig – Guitarra Pontus Nilsson - Bajo Joakim (jocke) Lundqvist - Voz Andreas Larsson - Guitarra Mattias Åström - Batería

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Las Fokin Biches es una banda de rock punk conformada dentro de un contexto conservador que ocasionó que se convirtieran en amplificadoras de una identidad libertaria que busca ser y expresarse sin depender de estereotipos o roles impuestos socialmente, que aporta fuerza, sororidad, energía y resistencia a otras mujeres. Haciendo de la provocación una herramienta para incitar a la reflexión de diversas problemáticas sociales y emocionales. Es una girl band que se toma muy en serio su papel como agente de cambio en la sociedad y el entorno que las rodea, las letras de sus canciones siempre transmiten un mensaje contundente de crítica social, con el objetivo de visibilizar los problemas a los que nos enfrentamos todos los días, creando conciencia sobre los mismos para provocar el cuestionamiento interno. “Otro Mundo” es el poderoso nuevo sencillo de Las Fokin Biches, una canción potente, perfecta para abordar el tema de la desigualdad social que vivimos, de cómo hemos normalizado la pobreza y el hecho de que haya personas sin un hogar, sin comida o sin poder cubrir sus necesidades básicas. Al mismo tiempo es un llamado a la solidaridad, empatía y unión en la sociedad que en un futuro hagan la diferencia y transformen la forma en que vivimos. Se llama “Otro Mundo” en aras de crear algo nuevo a partir de dejar de ser indiferentes y apáticos a los problemas que viven otras personas, es una canción cruel, pero con una esperanza que no se extingue a pesar de la abrumadora realidad. El mensaje es directo y a la cabeza, plasmado a través de un sonido pesado en el que se fusiona la rudeza del heavy metal, con la crudeza del punk, pasando por la adrenalina del hard rock, provocando la fuerza que se necesita para incitar a la acción. Esta es una canción que no sólo tiene un importante mensaje, también es ejecutado maravillosamente por cinco mujeres que decidieron tomar el rock punk como estandarte y luchar por sus ideales, basándose en sus propios principios, siempre con la misión de aportar a la comunidad artística y cultural una alternativa musical con actitud. Este tema se suma a los sencillos que la banda ha estrenado durante la pandemia y que reflejan la forma en

que nuestra vida ha cambiado, canciones como Puerkos, Somos y Para Un Muerto complementan la postura de Las Fokin Biches en su temporalidad. Otro Mundo es lanzado en todas las plataformas digitales, acompañado de un video oficial que lo complementa majestuosamente con imágenes de la banda desbordando todo su poder sobre el escenario, mostrando una interacción mágica entre Las Biches al momento de ejecutar sus instrumentos, combinado con un electrizante juego de luces que se sincronizan al ritmo y velocidad de la canción. Las Fokin Biches son: Dztor Biche: Voz/ Ani Biche: Guitarra/ Ixchel Heell Biche: Guitarra/ Luna Biche: Bajo Otro Mundo fue producido por Las Fokin Biches y Erick Lainuz Grabado por Memo Ibarra Masterizado por Gerry Rosado Música de Ana C Landín Letra de Fernanda Román Arte de portada: Sabina Felidae y Abel Nuñez

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ACADEMIA ARS NOVA MUSIC Somos una escuela de música contemporánea y servicios de producción audiovisual en la CDMX, que nace en el 2005 con un equipo de profesionales de la música, interesados en impulsar el talento de niños, jóvenes y adultos. Nuestras instalaciones se encuentran ubicadas en: Huatabampo #64, Col. Roma Sur, Delegación Cuauhtémoc. Hace unos meses comenzamos con la impartición de clases en línea debido a la contingencia, por lo que ahora, más personas de todas partes del mundo, pueden disfrutar de nuestros servicios. Uno de los principales objetivos en nuestros cursos, es que los estudiantes aprendan las bases de la música, que van desde la interpretación de una partitura, hasta el entendimiento de los conceptos más fundamentales. Las clases que impartimos son: canto, piano, guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, batería, saxofón, flauta transversa, violín, viola, chelo, ukulele, acordeón, entre otros instrumentos, además de materias como armonía, composición y producción musical. Contamos además con servicio de estudio de grabación y salas de ensayo. Ven y graba tu disco o realiza el videoclip que tanto deseas con nosotros.

@AcademiaArsNovaMusic @ARS_NOVA_MUSIC www.arsnovamusicmx.com

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Jorge Cortés Cuyas TXT: Zenón Arturo Mendoza

“Un libro se debe escribir sobre este baterista, Jorge Cortés Cuyas (Pipo)” Comenzando a tocar a los 6 años de manera autodidacta siguiendo discos de Deep Purple, Black Sabbath, Led Zeppelin, etc, A los 10 comienza a tocar en su primera banda llamada Purple Haze, fueron finalistas del concurso de rock de Peerless, después tocando en una banda llamada Steelhawk, (junto con Hector Page (Cristal y Acero, Alex Syntek) Xava Drago (Coda) y Fernie Ortega (Huizar, MAFIA, etc.) estuvo en Drummers collective donde conoció a Cozy Powell con quien tomó clases, regresa a México con Canal X grabando un acoplado en BMG ARIOLA de los finalistas del concurso Rock en tu idioma, después tocando con Alquimia (también de BMG ariola), después con Arturo Huizar en parte de la promoción del disco pecado capital y ya en los noventas se dedicó a ser músico de sesión con gente como Gloria Trevi, Chao, Zarabanda, Tatiana, luego estuvo en Paciencia de Gato con quienes grabó el disco homónimo en Peerless ,de ahí ya en el 98 hizo una obra musical para niños llamada Chipitin y los Cosmoduendes, la cual estuvo un tiempo en el teatro Libanés, de ahí formó una banda llamada La Grieta. Llegó a ser baterista de Ángel de Metal por año y medio, después grabó y giró con Jaques Menache promoviendo la obra conceptual Cenizas (Iguana en México, Musea en Europa) fueron al Baja Prog 2005 alternando con Carl Palmer y Ken Hensley), de ahí tocó e hizo un disco con una banda llamada ASSAT con la que recorrió todos los lugares de la ciudad y estuvo en el festival música para los dioses 2009, en 2010 comenzó un proyecto que se llamó Los Cerdos, hicieron un disco doble y fueron músicos de Ripper Owens (Judas Priest, Iced Earth). Estuvo dando clases y clínicas para Drummers Base (marca de baterías que lo patrocinó), y ahora toca en Kranion con quien grabó su segundo disco (El Despertar).

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BLACK HATE

voz y guitarra, Edd en el bajo y O Executioner en la batería.

Black Hate fue fundado por Ikanunna B.G en 2006, bajo el concepto One-Man-Band (banda de un solo hombre). Dentro de su trayectoria, destaca el haber sido parte de eventos en ciudades como Toluca, Puebla, Oaxaca Córdoba, Tlaxcala, Querétaro, San Luis, Monterrey, Ciudad de México y su zona conurbada, entre otros.

Para 2014 Edd y O Executioner salen de la agrupación, grabando solo un tema titulado C.O.C.D. No obstante, para 2016 la formación ya estaba nuevamente completa e integrada por Ikanunna B.G. en voz y guitarras, J. Ambriz en las guitarras, Matvs en el bajo y Satoshi en la batería.

Además, ha sido banda abridora para otras agrupaciones, entre las que se encuentran Alcest, Nocturnal Depresión, Besatt, Melechesh, Satanic Warmaster, Nailed to Obscurity, Hypothermia y Consider Suicide. Durante el lapso comprendido entre 2006 y 2009, bajo el concepto de One-Man-Band, la agrupación lanzó varios splits y demos antes de disolverse por un breve periodo. Después de una pausa, la banda regresó en 2010 trayendo consigo nuevo material, grabando materiales titulados “Years Of Solitude” y “Remains Of My Life”, los cuales fueron integrados por recopilaciones de canciones anteriores.

En el mismo 2016 fue realizado un nuevo material bajo el nombre “Through The Darkness” el cual fue lanzado bajo la firma de Dusktone Label y Sombrero Negro Records. Mientras que en 2020 Black Hate inició la producción de un nuevo trabajo titulado “Altalith”, el cual fue lanzado ese mismo año bajo las firmas antes mencionadas. La banda se encamina a ser uno de los mejores exponentes del Black Metal, además de ser sinónimo de calidad, Black Hate es una agrupación que no se puede quedar fuera de ningún playlist del mundo metalero.

Después del lanzamiento de estos trabajos, B.G. decidió cambiar la ideología, dirección lírica y musical de Black Hate, lo que dio como resultado un nuevo trabajo llamado “Shadows Of Ytragedy”, el cual fue lanzado en 2011. Después de ello, a finales de 2011, Ikanunna B.G. comenzó a dar forma al segundo y último álbum de la banda bajo el concepto One-Man-Band. Este trabajo fue titulado “Los Tres Mundos” y vio la luz en 2012. En el mismo 2012 Black Hate se constituye como una banda convencional integrada por Ikanunna G.G en la voz y guitarra, Edd en el bajo y O Executioner en la

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GRUPO LEVE ROCK DURO DESDE NEZA Neza se ha caracterizado por ser cuna de bandas de rock emergentes de muy buen nivel, bandas que han destacado y hasta la fecha continúan de pie.

El colectivo nace por la necesidad de trabajar en equipo.

80´s para ser exactos, respaldada por toda una historia musi-

COLECTIVO MBB

cal esta propuesta ha compartido, vivencias, reencuentros y

El colectivo nace por la necesidad de trabajar en equipo.

Boogie Rock y Rhythm and Blues se pueden sentir en todo

Eduardo Lemus (líder del colectivo MBB) invita a José Luis (Líder de Grupo LEVE) y a Paco “el mago” (líder de Big Hard), - ambos con sus respectivas bandas - a formar parte de dicho proyecto, RESURRECTION MBB ya trae la insignia de metal biker Band, para enfocar su música al medio del motociclismo. Cuando este arranca en medio de la pandemia en 2020, se incorpora la banda de DSMDR uniendo su talento y aportando más variedad de estilos dentro del rock y metal mexicano, el colectivo MBB formó parte la estafeta rosa 2020 y comenzó a desarrollarse en eventos realizados por vía streaming, adaptándose a la nueva normalidad dentro del medio artístico. “Seguimos adelante buscando poder lograr metas dentro del medio musical y el motociclismo a nivel internacional, seguimos con todo MetalBiker Bands yeahhhh.” Acá en idarock´s magazine les estaremos compartiendo a las bandas que forman parte de este gran colectivo, arrancando con LEVE.

LEVE es una de estas bandas que se forman en Neza, en los

sobre todo música de su propia autoría donde el Hard Rock, momento. LEVE es una banda que ha logrado trascender dentro de la música demostrando que la perseverancia, pasión, dedicación y sueños son la base para continuar compartiendo su propuesta entre sus seguidores. Como casi toda banda LEVE ha sufrido cambios en sus integrantes, altas y bajas, pero siempre firmes a su propuesta.

A lo largo de su trayectoria han compartido escenario con bandas hermanas, dentro de su repertorio se encuentran los temas: Chela, Sin Rencores, Hola, Espero Amor, La Rosa en la Pirámide, Alivianate entre otros más. Grupo LEVE tiene más de 30 años de hacer rock duro y directo, una banda que merece nuestra atención. En la actualidad esta banda se integra por Rafael (voz) y Luisito (bajo), David (guitarra), Tadeo (batería) y Felipe (Teclado). Los invitamos a seguirlos a través de sus redes sociales.

Autor Paola Klug

Mictlán – Cuento de día de muertos

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MICTLÁN - CUENTO DE DÍA DE MUERTOS Después de una atareada tarde de trabajo, en un rincón de mi recamara, me dispuse leer Mictlán por lo que una vez más estimados lectores, les traemos la reseña de un muy buen libro, escrito por Paola Klug. Cabe decir que este libro es parte de una colección de cuatro, entre los que se encuentran Relatos de las Brujas Morenas, Cuentos Tejidos I, Cuentos Tejidos II y el que nos atañe en esta reseña. Como dato adicional, esta es una primera edición. La obra está compuesta por 17 cuentos, bastante entretenidos y que, a pesar de ser historias distintas, todos ellos tienen una característica en común, se desarrollan en torno a la tradicional celebración de día de muertos. La estructura de Mictlán permite una fácil y rápida lectura. Cada uno de los cuentos es una historia bastante entretenida y digerible. Al momento de estar leyendo no pude evitar imaginarme los paisajes y lugares descritos por Paola Klug a lo largo de las páginas. Incluso las características con las que se describen a los personajes son bastante claras, por lo que no es difícil imaginarse sus expresiones y sus reacciones ante las situaciones en las que se encuentran en las historias relatadas. A título personal, una de las tantas cosas que me agradaron de los cuentos de Mictlán, es que cada una de las historias nos hace remontarnos a contextos que

son propiamente mexicanos. Sin caer en estereotipos, cada cuento hace volar la imaginación y verse inmerso en contextos propios del día de muertos. Si alguien nos recomienda un libro del día de muertos, inmediatamente nos viene a la mente un compendio de cuentos de terror, sin embargo, Mictlán no sólo nos habla de la muerte, sino de la manera en rendir tributo a quienes ya no están con nosotros. Por lo que en diversos ratos de lectura por las tardes – noches, cumple y sobrepasa las expectativas que uno puede tener hacia el libro. Al terminar de leer un cuento, es inevitable querer el siguiente, después el que le sigue y así sucesivamente. Sería injusto hacer en estas líneas una reseña de cada una de las historias, ya que se privaría al lector de la intriga de averiguar su contenido y echarle una leída a esta obra de Paola Klug. Por lo que no nos queda más que, desde esta redacción, invitar a nuestros seguidores a conseguir Mictlán y recorrer cada una de las historias que lo componen. Por último, a manera de conclusión, es una lectura digerible, ideal para esas tardes de ocio o para leerlo donde te sientas más cómodo, además de ser un libro que no puede faltar entre las lecturas preferidas con motivo del día de muertos.

J.Carlos Esqueda.

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Devilbite: El legado de los clásicos en la música actual. Txt: Gloría Pozos Morales

“¡Rob Halford!, es la mayor influencia. Hay una fascinación por los 80’s y la idea era transmitir el mismo poder y fuerza” Devilbite

Isa Matt: “Soy el guitarrista líder y me dedico a encontrar líneas actuales y diferentes en el sonido heavy de la banda”.

En junio del 2019, tuve la fortuna de asistir como medio acreditado al “Hell Raising Fest” organizado por Lilith Producciones y Spartan Law. Ese día, grandes agrupaciones pisaron el escenario del HDX Circus Bar, pero una propuesta llamó de inmediato mi atención. Se trataba de Devilbite, una banda fundada en el 2018 en Cuautitlán, Izcalli. Una energética muestra de un sonido heavy, navegando por ritmos que en ocasiones nos recordaba a los inicios del glam metal; guitarras gemelas al estilo Tipton/K.K Downing, destacable base rítmica bajo/batería, chalecos de piel, looks de súper estrellas y una poderosa voz.

Jess Black: “También guitarrista líder y encontrar los riffs que muestren a los reales 80’s es lo que soy”.

En esta ocasión tenemos el enorme honor de conocer más de cerca el trabajo, de una de las bandas más interesantes que ha dado la última generación del heavy metal en México.

A pesar de contar con una extensa oferta de subgéneros musicales, la agrupación decidió inclinarse por una popular y clásica corriente musical.

Los comienzos de una nueva historia.

“La motivación para tocar heavy metal viene de las leyendas anteriores que nos mostraron el camino, dejar nuestra propia marca. Compartirle a la gente lo mismo que nosotros habíamos sentido al escuchar a esas leyendas” comentaron Isa y Jess, guitarristas de la agrupación.

Crizzy, vocalista de la banda nos comentó al respecto: “Devilbite nace por un gusto en común por el heavy metal, queríamos crear un sonido renovado que nos llenara” “Y que representara el género con esas estructuras finas y pesadas” también declaró Jess, guitarrista de la agrupación. Actualmente, su alineación está formada por un grupo de talentosos músicos, que mantienen una amistad desde hace muchos años.

Crizzy: “Soy la voz y gritar el mensaje hasta casi desmayarme para la gente es lo que amo hacer aquí”. Hawk: “Soy el bajista, aprovechar el escenario con el heavy para incitar a la gente es lo que siempre hago”. Sink: “Soy el baterista, potencia, es lo que me define en los tambores”.

La proyección escénica y estética son una carta fuerte para los integrantes de la banda, la idea de “uniformarse” con prendas de piel a la clásica usanza ochentera surge de sus gustos musicales y representa uno de sus mayores aciertos sobre el escenario.

IDAROCK’S Magazine “¡Rob Halford!, es la mayor influencia. Hay una fascinación por los 80’s y la idea era transmitir el mismo poder y fuerza” Hawk y Sink, bajista y baterista de la agrupación respectivamente. EL CAMINO COMO BANDA INDEPENDIENTE. Durante estos años en los que han desarrollado su carrera como banda independiente en la “escena nacional”, se han enfrentado con algunas complicaciones, una realidad de gran parte de las bandas emergentes en este país. “Algunos de los obstáculos son los pocos eventos que puede haber, el público asistente apoya sólo a sus bandas y encasilla ideas sin darles el tiempo adecuado para conocer las propuestas. Hay una predisposición equivocada de la gente sobre lo que va a esperar del evento, además defienden un género por no dejar de ser “True” y pierden de vista propuestas”. A pesar de todo esto, las experiencias positivas y los shows inolvidables, también son parte de la historia de la banda. “Los shows favoritos serian un par de ellos o el

de guerra, fue muy emocionante y divertido poder iniciar lo que ahora somos. Después del primer evento que tuvimos para una producción de Lilith Brennan en el Cuartel, fue una maravilla escuchar por primera vez la fuerza de las primeras rolas tocadas en un foro, la aceptación que tuvimos ese día que nos dio oportunidad de estar en mejores espacios y conocer a bandas y gente muy especiales. El “DevilFest” y su música favorita. Actualmente los integrantes de Devilbite escuchan música diversa, que va desde clásicos del thrash metal hasta iconos del jazz. “Lo que estamos escuchando es Judas/Maiden (Sink), Testament, quería saber dónde me había quedado con ellos (Isa), Chick Korea (Jess), Gun/ Zinatra (Crizzy) y Crazy Lazy (Hawk)”. El “DevilFest” sería el festival de la banda, si tuvieran en sus manos la responsabilidad de elegir el line up para un festival masivo, pero que incluyera a puro talento nacional. Estaría dividido en dos partes: Vieja Escena: Branda, Raxas, Lynx, Megaton (Chava Era), Crazy Lazy. Nueva Escena: Jet Jaguar, Voltax, Los Viejos, Anna Fiori, Maligno. Al finalizar la pandemia, la banda planea regresar a los escenarios y llevar su música a las principales plataformas digitales.

“Algunos de los obstáculos son los pocos eventos que puede haber, el público asistente apoya sólo a sus bandas y encasilla ideas sin darles el tiempo adecuado para conocer las propuestas. Hay una predisposición equivocada de la gente sobre lo que va a esperar del evento, además defienden un género por no dejar de ser “True” y pierden de vista propuestas”. A pesar de todo esto, las experiencias positivas y los shows inolvidables, también son parte de la historia de la banda.

Agradecemos el tiempo y las facilidades a Devilbite para la realización de esta entrevista. “Un saludo a todos, a Janeth Contreras, a toda la familia, a la banda malandra de Teoloyucan y al Kesito” Devilbite Síganlos en: https://www.facebook.com/DevilbiteOfficial/

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“Los shows favoritos serian un par de ellos o el primer año de la banda, mejor dicho. Empezó cuando se decidió reunir a los viejos camaradas

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MERCH BAND

THE GENOTYPE

DEATH SCYTHE Género: Melodic Death Metal Residencia: Mérida, Yucatán Nombre del álbum/sencillo: Dark Lords (Vídeo/Relanzamiento) Fecha de lanzamiento: abril 2021

THE HOLY HATER Género: Melodic Death Metal Residencia: Tehuacán, Puebla. Nombre del álbum/sencillo: Your Name (sencillo) Fecha de lanzamiento: mayo 2021

ARYEM Género: Metal Sinfónico Residencia: CMDX Nombre del álbum/sencillo: Reborn Fecha de lanzamiento: junio 2021

AETHEREVM Género: Melodic Death Metal Residencia: Guadalajara, Jalisco. Nombre del álbum/sencillo: Pendiente Fecha de lanzamiento: Pendiente

LANZAMIENTOS NACIONALES

Género: Melodic Death Metal Residencia: Mérida, Yucatán Nombre del álbum/sencillo: Neuromancers (álbum) Fecha de lanzamiento: mayo 2021

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