Catálogo de Exposiciones Galería Santa fe y otros espacios

CATÁLOGO DE EXPOSICIONES Galería Santa fe Y OTROS ESPACIOS

Alcalde Mayor de Bogotá

fLa silueta Ediciones ltda.

Gustavo Petro Urrego

Carrera 18a # 40a-52

Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Bogotá, Colombia

Clarisa Ruiz Correal

Teléfono (57-1) 327 31 80

Instituto Distrital de las Artes - IDARTES

Fax (57-1) 327 31 81

Director General

info@lasilueta.com

Santiago Trujillo Escobar

www.lasilueta.com

Subdirectora de las Artes Bertha Quintero Medina Gerencia de Artes Plásticas y Visuales Gerente Cristina Lleras Figueroa Asesor Rubiela Pilar Luengas Contreras Coordinador de circulación y apropiación Julián Serna Lancheros Circulación en sedes IDARTES

Catálogo de exposiciones

Hilda María Mónica Piedrahíta Uribe

Galería Santa Fé

Coordinadora de formación e investigación

María Buenaventura Valencia Coordinadora editorial Revista Errata#

Primera edición, 2013

Sofía Parra Gómez María Villa Largacha

1000 ejemplares

Asistente administrativa Sandra Janeth Valencia Guaneme

Distribución: 10% artistas 30% IDARTES 60% Silueta

Auxiliar administrativa

ISBN 978-958-8568-34-8

Claudia Pachón Rodríguez Apoyo Galería Santa Fe

Coordinación editorial

Elkin Orlando Ramos Junco

La silueta ediciones

Encargada Centro de Documentación

Ganadores Beca de edición y distribución de las publicaciones de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales IDARTES. 2012

Derlys Rodríguez Rodríguez Los textos son autoría de los artistas. El contenido de este texto es responsabilidad exclusiva de los autores y no necesariamente representa el pensamiento del Instituto Distrital de las Artes. Esta publicación no puede ser reproducida, almacenada en sistema recuperable o transmitida en medio magnético, electromagnético, mecánico, fotocopia, grabación u otros sin previo permiso de los editores.

la silueta

Diseño gráfico La silueta diseño Corrección de estilo Manuela Fajardo Inés Elvira Rocha Impreso en Colombia

CATÁLOGO DE EXPOSICIONES Galería Santa fe Y OTROS ESPACIOS

Contenido Presentación 19 Santiago Trujillo

Del Planetario a la constelación 23 Cristina Lleras Figueroa

A otro mundo 29 Lucas Ospina

La galería de arte más visitada del país 31 Lucas Ospina

FALLA EN EL CORAZÓN 33 Mariangela Méndez Prencke

el VIEJO MUNDO 63 Colectivo Estamos en obra

Transductores LITERARIOS 67 Guillermo Marconi

Vegetal Maquínico, Maquínico Vegetal 71 Eulalia de Valdenebro y Luisa Roa

PROYECTO FOROS 75 Juan David Laserna

exposiciones El proyecto para la inserción del más injurioso y el más cruel de todos los consejeros 47 Colectivo Mugrosa Filateniente y Andrés Bustamante

PRIVADO-S 51 Lina González Vergara

LIFE IN MONO 55 Gustavo Niño

SIN TÍTULO/COLOMBIANA, división paisaje 59 Andrés Buitrago Tejada

Bis-Dos Ensayos sobre monumentos de independencia 79 Camilo Ordóñez Robayo

las Américas 83 Alex Rodríguez

EL SUEÑO DE A 87 Icaro Zorbar

dibujos animados 91 Inti Guevara

diorama 95 Teresa Currea

accesorios 99 William Martínez

Mise en scène 151 Ivonne Villamil

REDsidir en La Matriz 153 Natalia Castañeda

Edición Común 155 Carlos Baena

aRCHIVO MÓVIL 157 Alejandro Araque

Wrong translations 159 Carolina Chacón

La Fulminante 161 Nadia Granados

CROSSOVER 163 Carlos María Romero

Cartongrafías 165 Edgar Cortés

exposiciones Ver y no tocar 107

Por sus carros los conocÉreis 167

Antonio Yemail, Mariana Murcia y Santiago Pinyol

Ramiro Ramírez

Organismo ideológico 111

OTROS ESPACIOS

María Buenaventura y Felipe Sepúlveda

Mudanza vital 115

A FALTA DE PAN, BUENAS TORTAS 171

Colectivo Tejido Ambiental

María Fernanda Ariza

Nieve en la pradera 119

Mínimas geografías 175

Fabio Melecio Palacios

Alejandra Díaz

Estares 123

Premoniciones espaciales 179

Nicolás Gómez

Apocalipsis wow 127 Curador Santiago Rueda

Máquinas para matar el tiempo y otros fotogramas 135 Curador Carlos Santa

ELEP 141 (Escuela Libre de experimentación plástica) Programa Barrio Bienal

RESIDENTES Obra en la Vida 147 Thomas Perraudin

Culebrones 149 Iván Navarro

Camilo Bojacá

ESTUDIO DEL IMPACTO DE UN MOVIMIENTO EN EL ESPACIO 183 Diana Beltrán

Abarrotamiento 187 Mauricio Parada

Jhon baldessari: videos 191 Colectivo Juegos de Video Carolina Chacón y Santiago Rueda

PerfoArtNet 195 Fernando Pertuz

Paisaje no es lo que vemos, es lo que sentimos 199 Ximena Velásquez Sánchez

Organismo ideológico. María Buenaventura y Felipe Sepúlveda. 2012. Instalación.

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Presentación Santiago Trujillo Director Instituto Distrital de las Artes

Desde la puesta en funcionamiento en 2011 del Instituto Distrital de las Artes, como una entidad cuya misión es generar las condiciones para el desarrollo del campo del arte en la ciudad, uno de los grandes retos fue recoger y potenciar los esfuerzos que el Distrito venía realizando años antes en lo relacionado a las diversas áreas artísticas. La responsabilidad de darle continuidad a los proyectos y programas históricos relacionados con las artes de la ciudad implica un gran reto en la medida que estos tienen que mantener la esencia sobre la cual fueron proyectados y, al mismo tiempo, reinventarse constantemente para responder a las necesidades de la ciudad y las dinámicas cambiantes del campo artístico. De estas herencias, en lo relacionado a las artes plásticas y visuales, el IDARTES ha sido encargado de continuar con importantes iniciativas como el Premio de ensayo histórico, teórico o crítico sobre el campo del arte colombiano, el programa Barrio Bienal, el Premio Luis Caballero, el Concurso de Exposiciones y, por supuesto, el emblemático escenario para las artes plásticas de la Galería Santa Fe. En este catálogo se recogen las memorias de una coyuntura muy particular para el IDARTES y la Galería. Aquí están las memorias de los primeros años de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales, que en 2011 estuvo a cargo de Marta Bustos y desde marzo de 2012 es liderada por Cristina Lleras. Bajo esta gerencia se han emprendido nuevos programas que buscan ampliar el espectro de las prácticas artísticas que el distrito estimula en la ciudad a través de

iniciativas como el Encuentro de investigaciones emergentes o la Beca de intervención artística urbana con una comunidad local y la Beca para proyectos de circulación de las artes plásticas y visuales, mientras se dan pasos cada vez más firmes para encontrar nuevos espacios para las artes plásticas y visuales más allá de la misma Galería Santa Fe. También, el periodo de actividades que se narra en estas páginas corresponde a la transición de la Galería; se muestra su último años de actividades en el segundo piso del Planetario Distrital y el primero en su sede temporal del Barrio La Magdalena. Como es bien sabido, desde la década de 1980, la Galería Santa Fe –como espacio para circulación de la artes plásticas y visuales de la Alcaldía de Bogotá– ha sido fundamental para la ciudad en la medida en que es el espacio para formar un público para las prácticas que allí acontecen y mostrar el trabajo de los artistas contemporáneos que se encuentran al margen de los circuitos comerciales. A pesar de que este espacio tuvo que trasladarse para dar paso a la nueva infraestructura del Planetario, este cambio de locación dio la posibilidad de reinventar las dinámicas sociales y culturales que caracterizan a la Galería Santa Fe para que respondan a las necesidades actuales mientras que se mantienen los proyectos que se desarrollan en ella, como el corazón que constituye este espacio. Este catálogo es un producto editorial, fruto de la Beca de edición y distribución de las publicaciones de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales IDARTES 2012 otorgada a La Silueta Editores. Este libro cumple el propósito de ampliar el espectro de circulación de las obras que formaron parte del programa de exposiciones de la Gerencia de Artes Plásticas del IDARTES a la vez que se constituye en material de referencia para las generaciones futuras que quieran indagar sobre el devenir de la prácticas artísticas de la ciudad de Bogotá. En este sentido, este esfuerzo busca ampliar el espacio de circulación más allá del tiempo en que fueron alojadas estas muestra en diversos espacio de la ciudad, mientras que entran a formar parte de un ar20 21→

chivo que seguramente será fuente para la construcción de futuras investigaciones sobre el campo del arte en el país. Como las varias

Presentación. Santiago Trujillo

entregas de este catálogo de exposiciones, esta publicación se realiza con la intención de construir una memoria de las dinámicas de este espacio mientras se amplía y multiplica el público para estos trabajos a medida que este material llegue a las manos de nuevos lectores.

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Proyecto Foros. Juan David Laserna. 2011. Instalación.

Del Planetario a la constelación Cristina Lleras Figueroa Gerente Artes Plásticas y Visuales

Hacer un catálogo que recoja los proyectos expositivos en la Galería Santa Fe y aquellos que se llevaron a cabo en otros espacios con el apoyo de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales durante 2011 y 2012 no es un capricho. Este periodo marca una transformación en los programas públicos de fomento a las artes plásticas y visuales liderados por el Instituto Distrital de las Artes que responde no solo a las dinámicas cambiantes del campo de las artes, sino también a un necesario proceso de descentralización.

2011: Recuerdos de un año polémico El año empieza con la puesta en funcionamiento del IDARTES, una nueva estructura pública para el apoyo a las artes y su apropiación en la ciudad. Ese mismo año cierra el Planetario por las obras de modernización y desarrollo del Museo del Espacio. Se realiza la última exposición en la Galería Santa Fe, así como la última versión de Premio Luis Caballero en su modelo tradicional1. En este catálogo se recogen los proyectos que se exhibieron ese año, ganadores del Concurso de exposiciones durante 2010 y 2011. No los volveremos a ver allí. Algo empieza y algo termina. Los dos textos de Lucas Ospina publicados en esferapublica en 2008 y 2011 e incluidos en este libro aluden a las incertidumbres vividas en ese momento.

Aquí nace la Galería Santa Fe En el intermedio, entre el principio del IDARTES y el fin de la estancia de la Galería en el Planetario, la Gerencia, liderada por Marta Bustos, realiza

una serie de reuniones con artistas, gestores, miembros de colectivos, entre otras personas vinculadas al campo de las artes plásticas, con el ánimo de generar acciones en dos sentidos: encontrar una sede temporal apropiada para la Galería mientras se genera un proyecto para una sede permanente y hacer alianzas con espacios autogestionados/ independientes para vincularlos a los programas de la Gerencia. Como resultado,

la Galería inaugura la sede en Teusaquillo en diciembre de 2011, aunque empieza su programación en abril de 2012, luego de las obras de intervención para la adecuación funcional de la casa patrimonial en el barrio La Magdalena. El proyecto ganador del concurso realizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, Ver y no tocar, realizado por la Oficina Informal y Laagencia, se caracteriza por la malla flotante que recorre los espacios de la casa y los comunica, así como por su espíritu abierto y hospitalario. Para dar cuenta de los procesos de cambio vividos, junto con 24 25→

los objetivos y programas en desarrollo, Tangrama diseñó la nueva imagen.

Del planetario a la constelación. Crisitina Lleras Figueroa.

2012: La vida en la casita Incluir aquí el texto de Mariángela Méndez que se publicó en la Revista ERRATA#6 también tiene una intención. La Galería necesita corazón – como lo señala la autora, con o sin sede propia. El año 2012 fue el inicio de una larga cirugía que tuvo el propósito de usufructuar el espacio doméstico convertido en contenedor de arte contemporáneo. En ese sentido, resultó tremendamente apropiado inaugurar la programación con Organismo ideológico, de los artistas María Buenaventura y Felipe Sepúlveda, porque implicaba pensar desde el principio la relación del espacio con el afuera, con la ciudad, con recorridos posibles. Para dar respuesta a algunas críticas que ha recibido el uso de esta casa como sede temporal, es útil enfatizar que la Galería tiene espacios con los que antes no se contaba y que están vinculados con posibilidades de integrar de distintas maneras la investigación (con un espacio para el Centro de Documentación), la creación a través de residencias (con su taller de residencia para locales y extranjeros), la formación y circulación en un espacio múltiple que permite llevar a cabo ferias de publicaciones independientes, ciclos de cine (programados con la Gerencia de Artes Audiovisuales-Cinemateca Distrital), performances, ferias de diseño, charlas sobre la naturaleza del cartel, la mediación artística, entre otros temas que se trabajaron ese primer año. Algunos de los talleres que se realizaron incluyeron temas tan diversos como videoarte, la materialidad en las artes electrónicas, las huertas urbanas, la elaboración de libros a partir de materiales reciclados, los fanzines, las artes del cuerpo, laboratorios, la mediación del arte, el paisaje y la animación. Aquí, en la casa, se pueden hacer cosas que no sería posible llevar a cabo en un espacio tradicional para el arte contemporáneo, justamente por tratarse de, literalmente, una casa que actúa como tal.

Tener casa propia Durante 2012, la Gerencia participó en los comités técnicos y entregó los insumos y los requerimientos específicos relacionados con el diseño de la Galería de Arte Distrital que está contemplada en el proyecto de modernización de la Plaza Distrital de Mercado

La Concordia, donde se espera contar con la anhelada sede permanente al final del gobierno distrital actual, para lo cual el IDARTES incluyó esta meta en el Plan de Desarrollo Bogotá Humana.

Hacia el futuro Estamos en proceso de reconstrucción de unas políticas para la Gerencia y para la Galería a la luz de los nuevos retos que se plantea el IDARTES. El ejercicio empieza por recoger los frutos de lo que se hizo en décadas pasadas, localizar la documentación fragmentada en archivos debido a los cambios institucionales y evaluar la gestión que permita trazarse un plan hacia el futuro. Mientras tanto, en 2012, con el equipo de la Gerencia en un taller con el grupo danés KaosPilots nos imaginamos que la Galería podría ser el lugar “más” influyente de las artes plásticas y visuales en Bogotá porque propicia una relación transformadora con las prácticas artísticas. Ese “más” hace referencia a algo imperdible, a un corazón del arte en la ciudad. Nos soñamos su programación en varios niveles: integrando disciplinas, cercana al arte relacional, a la creación colectiva, al lowtech, al reciclaje, a la agroecología, involucrando poblaciones y una diversidad de públicos no solo como espectadores sino como creadores. Pero, aunque cambiemos de sede, el tema de la casa, el habitar, seguirá siendo fundamental. Estos ejes se cruzan con las distintas líneas de programación, muchas atadas a los concursos de exposiciones que se realizan a través del programa distrital de estímulos, las residencias internacionales y locales, las exposiciones de intercambio, un curador o artista invitado que trabaje sobre las líneas propuestas, una curaduría “hecha en casa” y la Galería como escenario de otros de los programas de la Gerencia: el Premio Luis Caballero o el programa Barrio Bienal.

La constelación El concurso realizado históricamente desde el año 2000 bajo el nombre “Concurso de Exposiciones en la Galería Santa Fe”, se abrió por primera vez en 2012 a ocho espacios independientes o autogestio26 27→

nados de la ciudad, que fueron ganadores del Concurso Proyectos de Circulación de las Artes Plásticas y/o Visuales de Bogotá 2011, de la

Del planetario a la constelación. Crisitina Lleras Figueroa.

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en respuesta a la ampliación de líneas de fomento que se concertaron en las mesas de trabajo mencionadas. El cambio respondió al creciente número de iniciativas que fortalecen la circulación, donde, además, se llevan a cabo talleres, residencias y otras actividades relacionadas con el fomento del campo artístico. En 2012, 16 artistas fueron seleccionados para exponer de forma individual o por curaduría durante 2012 y 2013 en la Galería Santa Fe, sede temporal: Laboratorio Interdisciplinario para las Artes (LIA), Espacio101, ArtNexus, Laagencia y M I A M I. Adicionalmente, dos artistas ganaron convocatorias para realizar residencias en la Galería Santa Fe: Ramiro Ramírez y Édgar Cortés. Otros proyectos incluidos aquí corresponden a exposiciones de intercambio, invitaciones y residencias. Mientras avanza la consecución de la sede propia, seguirá siendo importante generar estrategias para tener una relación propia con los públicos, aquellas personas que llegan después de la inauguración y le dan vida y sentido a estos espacios y programas. Pero sabemos que ninguna acu mulación de metros cuadrados será suficiente para abarcar una ciudad como Bogotá, tampoco es nuestra intención. Por eso es clave apoyar el surgimiento y sostenibilidad de otros proyectos (con o sin sede) y vínculos con arte en el ámbito de lo local que puedan tejer relaciones de largo plazo y que genere una vida después de la beca o del premio. Así, la Galería se convierte en parte de una constelación que abarca (no sin constantes aprendizajes) una red amplia de plataformas de circulación, formación, investigación, creación y apropiación que tienen impacto en la ciudad y sus habitantes.

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Galería Santa Fe. Sede temporal.2012.

A otro mundo Lucas Ospina1

El diario El Espectador, en su versión impresa, informa sobre la renovación del Planetario Distrital, al final de la breve nota dice: “Por último, se adelantará la adecuación de todas las instalaciones del Planetario debido al traslado del Museo de Bogotá y la Galería Santa Fe, así como la creación del Museo del Espacio, obras que pretenden convertirlo en uno de los más modernos del mundo”. Si el Planetario Distrital quiere ser una construcción coherente con su nombre y objetivos, es lógico que una galería de arte no tenga razón de estar ahí (como sí la tiene un “Museo del Espacio”); pero, si la Secretaría de Cultura de Bogotá quiere ser consecuente con el arte debe dar una pronta respuesta sobre el destino de la Galería Santa Fe: ¿adónde es el traslado? Esta inquietud será enviada a la Secretaría de Cultura, pero si algún funcionario enterado puede darnos una respuesta aquí, en este foro, se lo agradeceremos. Pienso con el deseo que Catalina Ramírez, Secretaria de Cultural de la administración Moreno, cuenta con un plan cuidadoso para el traslado de la Galería Santa Fe; seguro comprende que la galería es una de las 1 Publicado en esferapublica 2008/08/08, http://esferapublica.org/nfblog/?p=1335, revisado septiembre de 2013.

más visitadas del país (aunque el número disminuyó por la mentecatez de cobrar la entrada), tiene una larga y fructífera historia y es la sede del Premio Luis Caballero. La administración de cultura debe tener todo fríamente calculado, el nuevo hogar de la galería será un espacio especial, construido acorde a las necesidades de las exposiciones, diseñado por un arquitecto sensible a las contingencias del arte. Pensar que la Galería Santa Fe va a funcionar en un corredor como el Callejón de las Exposiciones en el Jorge Eliecer Gaitán, o en el “foyer” de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, o como una franquicia administrada por el “nuevo” Museo de Arte Moderno de Bogotá, o trasladada a un lugar más amplio pero apartado como el Archivo Distrital, son disparates que están por fuera de toda consideración. Así como los astrónomos miran al cielo, buscan estrellas y están felices con el Planetario, hay toda una comunidad de personas que estarán viendo con atención la trayectoria de la Galería Santa Fe hacia su nuevo spacio; no hacerlo, es dejar que este astro se pierda en un hoyo moreno, perdón, negro, de ineptitud, olvido y negligencia.

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La galería de arte más visitada del país Lucas Ospina1

¿Qué hizo que usted estudiara arte?, le preguntaron en una conferencia al escritor, curador y gestor cultural Jaime Cerón. Cerón dijo que en su infancia nadie le habló de arte y en la casa de sus padres no había obras o libros de arte, tampoco incluyó como experiencia la tarea impuesta en el colegio que obliga visitar museos y transcribir las fichas técnicas de las obras. Lo que sí contó Cerón, como recuerdo definitivo en su vocación, fue la visita que hizo de niño con su padre a las proyecciones astronómicas al interior de la cúpula del Planetario de Bogotá. Cerón aprovechó la llegada a destiempo a la función para ir al baño. Subió al segundo piso y equivocó la puerta, extrañado entró al lugar. Un letrero rezaba: Museo de Arte Moderno. Las tres palabras llamaron poderosamente su atención: allí había un gran cuadro que enmarcaba una vista parecida a la del espacio de la sala; la representación lo intrigó, tenía la misma precisión de un espejo pero no lo reflejaba a él. Era una pintura de Santiago Cárdenas. La atmósfera de la sala se comunicó de inmediato con algún espacio interior de Cerón y ese encuentro fortuito fue decisivo; Cerón fue a ver las estrellas pero salió estrellado, se encontró a solas y por azar con el arte.

1 Publicado en esferapublica 2011/08/15, http://esferapublica.org/nfblog/?p=18440, y originalmente en Revista Arcadia # 49, revisado septiembre de 2013.

Galería Santa Fe. Sede temporal.2012.

Tiempo después, el Museo de Arte Moderno se mudó a su actual mausoleo y en el Planetario quedó un eco vivo llamado Galería Santa Fe. Un espacio que en diciembre de este año será desalojado para alojar ahí la Sala Infantil de un Museo del Espacio que copará todo el planetario.2 La programación de la Galería Santa Fe se reactivó a mediados de los años noventa gracias a la eficaz gestión de Jorge Jaramillo, que sería sucedido por aquel que alguna vez “despertó” a su fe bajo esa misma medialuna espacial: Jaime Cerón. La labor autónoma y creativa de estas dos personas consolidó el lugar que hoy una marea beligerante de artistas y profesores universitarios se esfuerza por no dejar desaparecer. A esta tarea se suman los funcionarios del Idartes, que trabajan bajo amenaza porque las elecciones se avecinan y todo puede quedar a medias. Todos proponen opciones para la galería, una carrera acelerada que patina en el fango letárgico dejado por el burgomaestre caído. En poco ayudó la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, que durante tres años le restó protagonismo a esta sala para dárselo a su propia sede. Por ahora, se trata de salvar del ahogado el sombrero, mantener el nombre Galería Santa Fe, el espacio y un acuerdo que salvaguarde el lugar en la memoria para que no desaparezca en el aire mientras pasa de un sitio a otro. A la Galería Santa Fe muchos no entraban por el arte ni por obligación, era un pasatiempo, un tiempo muerto entre función y función del planetario. Sin embargo, como dijo alguien en un foro, “al llegar temprano o tarde, pueden encontrar lo que no se les ha perdido. Que es, además, lo que les hacía falta.” Que lo diga Jaime Cerón. Este ocioso equívoco debería ser uno de los elementos claves a tener en cuenta al pensar en el posible nuevo espacio de la que fue la galería de arte más vital y visitada del país.

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2 Ver el texto de Ana María Lozano, “Quince años del Premio Luis Caballero”, en Revista ERRATA#5 Fronteras, migraciones y desplazamientos, agosto 2011, pp. 254-260.

FALLA EN EL CORAZÓN A propósito del cambio de sede de la Galería Santa Fe Mariangela Méndez Prencke1

Hasta el 30 de diciembre estuvo abierta la emblemática Galería Santa Fe en el segundo piso del Planetario Distrital de Bogotá. Esto no significa que la Galería Santa Fe se acabe, solo cambia su icónica y tradicional sede después de 33 años. A partir de 2012, el Planetario se convertirá en un museo exclusivamente científico. La ciencia, en este caso, resultó exclusiva; la galería sale de ese edificio tras haber perdido una lucha a pulso con los padrinos de las ciencias astronómicas, que siempre le habían tenido ganas a esa sala, para construir un espacio interactivo que acompañe el exiguo show de las estrellas. Salir a buscarle un espacio a lo que parecería ser un proyecto caprichoso y hasta poco democrático no ha dado muchos frutos; eso del arte contemporáneo es para la inmensa minoría que lo entiende y lo aprecia, es decir, para los artistas y el puñado de profesionales que vive de las artes: gestores, curadores, críticos. Esta incómoda ciudad, que cada vez se densifica más a nivel de comercio, desdeña los espacios de disfrute para la cultura, ya sea por falta de comprensión de los procesos que es posible adelantar a través de ella, o porque los beneficios para la comunidad no son contantes y sonantes en comparación con los altos costos que supone. Sin embargo, el grupo de personas que trabajan en el Instituto Distrital de la Artes - Idartes a favor de

1 Publicado en la Revista ERRATA#5 Fronteras, migraciones y desplazamientos, agosto 2011, pp. 248-253.

Galería Santa Fe. Sede temporal.2012.

este proyecto, es consciente de la necesidad que tiene la ciudad de un espacio semejante, y por eso plantearon una estrategia de solución temporal que busca darle posada a la desplazada galería, mientras continúa parte de su programación, que incluye el Premio Luis Caballero. La nueva sede temporal —una casa muy bogotana de 680 metros cuadrados, estilo Tudor y llena de cuartos— elimina por completo los principios formales del cubo blanco. Buscando que el proyecto sea más ambicioso que el anterior, al espacio para exposiciones se sumarán un centro de documentación, una sala infantil, salas para diálogos creativos con artistas nacionales e internacionales y también un espacio para residencias artísticas. Con todo y eso el futuro de la galería continúa siendo tanto amargo como incierto. La prensa se ha limitado a informar sobre el traslado de la galería a la sede temporal, sin tomar una posición crítica frente a este desplazamiento, o sin siquiera arrojar una opinión sobre la conveniencia de un traslado que obedece al cuestionable afán de separar arte y ciencia. Los encargados de salvar la galería —al menos conceptualmente— han generado espacios de opinión con expertos y artistas, para tratar de encontrar una salida a la ingrata labor de buscarle un nuevo hogar a esa niña incompleta que la Santa Fe siempre ha sido. Todos los lamentos son por lo mismo: la sala, el espacio arquitectónico, la salida de ese edificio. Es que el adjetivo para calificar esta sala, antes como ahora, sigue siendo el de incompleta, porque la Galería Santa Fe, desde sus improvisados inicios, siempre ha estado en un déficit arcaico, en estado embrionario, a punto y deseosa —para sonar menos negativa—. Y ahora, para colmo, sin haber llegado a un destino parece empezar una nueva deriva. Ciertamente, da tristeza que la sala salga de ese edificio que es patrimonio, y que ha sido el cuerpo y alma de la galería, con las ventajas evidentes de estar bien ubicado en un circuito de espacios de exposición y galerías, junto al parque, y que además tiene siempre garantizado ese público incauto que visita la sala mientras espera el inicio del show de las estrellas. Pero su ubicación en ese edificio moderno y de patrimonio, que 34 35→

siempre ha seducido por las curvas de su espacio —esas curvas indomables que se volvieron uno de los criterios para el Premio Luis Caballero

GalerĂa Santa Fe. Sede temporal.2012.

y que varios artistas terminan por detestar una vez se embarcan en el reto de domesticarlas— extrañamente la hacía caer en la trampa del cubo blanco, que paradójicamente defendían los científicos de al lado. Recuerdo la intervención de María Teresa Hincapié en el primer Premio Luis Caballero, una obra polémica y difícil de justificar a la hora de solicitar los permisos a la oficina de administración del Planetario. La artista tuvo a bien abrir la galería y comunicarla con el parque a través de una de sus ventanas, removió el vidrio de 250 x 250 cm, le puso una puerta colonial que se abría de día y se cerraba de noche, sembró maticas y pasto en las grietas del deteriorado piso de caucho (antes de la remodelación del año 2000) y trajo sus perros basset hound a pasar el día en la sala que quedaba comunicada directamente con el parque a través de una escalera en guadua que descendía por la ventana. Al finalizar la exposición, la escalera no se desmontó y mucho menos la puerta, porque el vidrio de la ventana se partió cuando lo estaban quitando, y una vez premiado el Luis Caballero ya no había presupuesto para hacer arreglos ni cambios. Como esta, fueron varias las batallas que debieron librarse para que ese arte —que según los mismos judas que ahora desplazaron a la Galería, era del tipo que destruía el espacio, lo tugurizaba y además ponía en riesgo la seguridad de todo el edificio— tuviera el lugar que tuvo. Esa era la naturaleza y una de las fortalezas de ese espacio que nunca se comió el cuento del cubo blanco y siempre permitió que se hiciera lo que los artistas tenían que hacer; pero por lo mismo, la batalla por la autonomía del espacio estaba perdida de antemano. La sala también es incompleta porque desde sus improvisados inicios ha gozado de los privilegios de tener un público que no le correspondía: el que se pasea por el Parque de la Independencia y busca estar bajo techo cuando empieza a llover, el que no tiene nada más que hacer mientras espera la siguiente función del show de las estrellas del Planetario y que, aunque varias veces le sirvió a la galería para justificar la solicitud de presupuestos bajo la excusa de ser una de las salas más visitadas del país, también era un público que vandalizaba, robaba y dañaba las obras, 36 37→

y no pocas veces cuestionaba la pertinencia de los contenidos y mandaba censurar (sin mucho éxito) varias de las exposiciones que se presentaban.

Falla en el corazón. Mariangela Méndez Prencke.

¿Cómo no iban a resultar problemáticos los contenidos para un público menor de edad, sin un programa pedagógico que acompañara al visitante en su recorrido? La historia de la Galería Santa Fe es larga y corta a la vez, porque se puede resumir en cuatro episodios: cuando hospedó al Museo de Arte Moderno de Bogotá y marcó su destino como sala; cuando resucitó a principio de los noventa con María Elvira Ardila y Jorge Jaramillo, tras 12 años de haber mantenido un bajo perfil, transformándose en un espacio vital, abierto a la experimentación, la curaduría, las publicaciones de arte independientes, y a presentar el arte del momento organizando salones de arte joven y el Premio Luis Caballero. El tercer episodio es cuando la galería, bajo la dirección de Jaime Cerón y gracias a todo el impulso y la vitalidad con que venía, se abre a la ciudad, aumenta sus áreas de cobertura y su presupuesto, traza políticas culturales más allá de las paredes curvas de su sala y abre una multitud de concursos; los mismos que en parte fueron responsables de su cuarto episodio o decadencia, a finales de la primera década del siglo veintiuno, cuando por falta de un director o curador específicamente para la sala, esta quedó programada a punta de convocatorias. Así, la ausencia de un responsable fue secando su vitalidad, tornándolo en un espacio muerto y aburrido que sobrevivía de las glorias pasadas. La emergencia en que se encuentra la Galería Santa Fe en este momento no es por la pérdida de su espacio arquitectónico, altamente simbólico pero incómodo, o de ese público masivo pero prestado, sino porque se trata de un proyecto incompleto al que le falta corazón, ese órgano capaz de seguir latiendo aunque el cuerpo esté enfermo. Falta la vitalidad y falta la salud, como en la mayoría de espacios de exposición que logran subsistir en el país, porque cuando tienen el espacio arquitectónico no cuentan con el presupuesto para programarlo o para contratar un equipo calificado que lo dirija o lo administre; y si tienen el personal, entonces no tienen el espacio ni los recursos, y cuando tienen el espacio y algo de recursos, entonces es un espacio politizado que no logra encontrar un público al cual ofrecerle su ligera programación, ya que dentro de sus políticas desaparecen los contenidos polémicos. Pero público no hay,

entre otras cosas, porque nunca queda presupuesto para contratar a una persona de prensa que, a fuerza de cansar a los medios de comunicación con su insistencia, los termine educando respecto al hecho de que no son los periodistas quienes les hacen un favor esporádico a las galerías, sino que más bien son estas las que genuinamente les ofrecen los contenidos para llenar su cuota semanal de oferta cultural. La historia de la Galería no es nueva, se repite una y otra vez. El caso más patético tal vez sea el del Museo de Arte Moderno de Bogotá, por lo que revisarlo nuevamente podría servir para disminuir el susto que se le tiene al cambio de la Santa Fe. La larga lucha que han librado las distintas administraciones por mantener espacios, tanto físicos como conceptuales para la cultura, es parte de la historia del arte colombiano tanto como el mismo Fernando Botero. La pelea ya la venían dando las damas de la cultura, Marta Traba y Gloria Zea, desde la década del 60, por la necesidad de crear un museo de arte moderno en una ciudad que superaba el millón de habitantes. Según Jaime Iregui, en su libro Museo fuera de lugar, durante las primeras décadas de funcionamiento del Museo de Arte Moderno, este era «un espacio utópico y experimental, de un laboratorio de pensamiento y reflexión, que funcionó como forum», gracias a la actitud de vanguardia del grupo de personas que lo fundó —especialmente los arquitectos de Proa— y a su profunda convicción de que había que darle lugar a la modernidad en el contexto local. Pero con el posterior nombramiento de Gloria Zea como directora, el MAM tomó un enfoque distinto, más cercano al modelo norteamericano de gestión. Según el mismo Iregui, con esta noción de museo se perdió ese carácter de fórum, de punto de encuentro y discusión con el que se había formado. Como nueva directora, Zea logró que la cervecería Bavaria le prestara un espacio por el lapso de un año y tocó las puertas de la Alcaldía de Bogotá para que le adjudicaran un espacio en el recién construido Planetario Distrital. Sin embargo, tras ocho años de haber ido construyendo poco a poco la imagen de que aquel era un espacio que representaba lo que podría ser el futuro del arte del país, al MAM se le negó la posibilidad 38 39→

de quedarse de forma definitiva en la sede del Planetario. No obstante, se consiguió que la Alcaldía le donara el lote donde hoy por hoy se encuentra.

Falla en el corazón. Mariangela Méndez Prencke.

En diciembre de 1985 se inauguró el nuevo espacio tal y como Rogelio Salmona lo diseñó. Sin embargo, con esta nueva fase el museo aumentó los costos y tuvo que reducir el equipo de trabajo especializado y el tiempo destinado a la investigación curatorial, la producción logística, las publicaciones y sus programas pedagógicos, para dedicarse casi exclusivamente a la exhibición de enlatados o a realizar lo que Jaime Iregui llama exposiciones de embajada, es decir, las investigaciones realizadas por otros espacios que justamente se financian vendiendo y exportando sus exposiciones a otros museos. Esta decadencia en el apoyo a la escena local y en los contenidos ofrecidos, no demoró en generar tensiones entre el MAM y la comunidad artística, la cual tenía otro tipo de expectativas respecto a ese momento inaugural. Esta ruptura es altamente significativa, y es aquí donde radica mi interés por contar la historia. Precisamente cuando el MAM logró materializar un lugar propio en la ciudad se inició esa pérdida de representatividad del museo dentro del sector artístico. Es por eso que este momento crucial, cargado y definitivo para la Galería Santa Fe, implica repensar el nuevo espacio no solo en términos arquitectónicos, sino además en la concepción de su estructura interna de funcionamiento. En el caso de la Galería, lo que hace difícil darle contexto a las prácticas de arte contemporáneo es que requieren un espacio de investigación y discusión que se articule a partir de las actividades curatoriales y pedagógicas, en diametral oposición a la supuesta democracia que produce el exclusivo formato de convocatoria, a la que se había entregado ciegamente la programación de la Galería Santa Fe hace algunos años. Una galería es, ante todo, una forma de pensar, y como tal, puede o no estar asociada a un lugar, a un edificio. Es un modo de relacionarse con el contexto mientras lo construye. Claro está que la noción de espacio como algo móvil desestabiliza, pero mal mirado también transforma en algo vital. Y es esa movilidad, la de los latidos, lo que le está haciendo falta a la cáscara seca y dura en que se ha convertido la Galería Santa Fe, con todo y sus curvas.

La Galería, hoy por hoy, es un barco sin capitán que necesita desesperadamente una cabeza que asuma las responsabilidades de una programación y produzca contenidos. Los aspectos conceptuales de lo que será la nueva galería son determinantes, exigen un líder y que la labor curatorial se intensifique para que haya un contacto piel a piel con el contexto, pero para eso es muy importante que se piense bien la estructura de funcionamiento. Varios de los museos y centros de arte contemporáneo más exitosos del mundo ofrecen un modelo que ya ha sido probado con éxito: un director que ayude a conseguir y administrar los recursos, que vigile la pertinencia de un programa, que se vuelva el corazón de la institución y no el simple guardián o la niñera del espacio. En últimas, se trata simplemente de conformar un equipo educado profesionalmente para lo que se necesita y se le contrata: como mínimo un director que coordine un grupo de trabajo y consiga los recursos, un curador (porque no son lo mismo), un técnico, un comunicador o un departamento de prensa y uno pedagógico. Esto ya está inventado, tan solo se trata de ajustar el modelo a la escala del espacio y del presupuesto, porque de nada sirve un cambio de edificio si no se rediseñan las estructuras internas para su adecuado funcionamiento. La Galería Santa Fe por fin tiene una casa, es en arriendo pero no la tiene que compartir, ahora es dueña de su programación y señora de su sala y podrá hacer con ella lo que le venga en gana, pero hay que ponerle el corazón, de lo contrario, con o sin casa, la Galería seguirá siendo un cascarón que no produce contenidos. Sea cual sea el espacio que la aloje, los méritos como institución dependerán de las exposiciones que le ofrezcan a la ciudad, del público que sean capaces de brindarle a los artistas, de la memoria y el material de investigación que le puedan legar a la historia del arte con su activa participación en la construcción del campo artístico colombiano; cualquier otra cosa sería muy decepcionante. La galería me recuerda «El torso de Apolo arcaico», un poema de Rainer 40 41→

María Rilke que termina con un llamado al cambio, y justo lo que inspira el cambio es un pedazo roto, un torso incompleto:

Falla en el corazón. Mariangela Méndez Prencke.

«No conocemos la inaudita cabeza en que maduraron sus pupilas. Pero el torso arde aún igual que candelabro donde su vista reducida tan sólo se mantiene y fulge. Si no no podría cegarte el curvado pecho, ni en el giro leve del muslo vagara una sonrisa hacia aquel centro en que gravitara el sexo. Si no fuera hermosa esta piedra trunca bajo la caída clara de los hombros, no luciera así igual que piel de fiera, ni irisara desde todos los contornos como una estrella: pues ahí no hay un punto que no te vea. Has de cambiar tu vida». (Rainer María Rilke, «El torso de Apolo arcaico», Nuevos poemas) Mariangela Méndez Prencke. Egresada de la Universidad de Los Andes, donde actualmente es profesora asociada, con maestría en Curaduría en el Centro de Estudios Curatoriales de Bard College en Nueva York. Ha trabajado como asistentede los Salones Nacionales y Regionales de Artistas con el Ministerio de Cultura y como asesora de la Gerencia de Artes Plásticas del IDCT. Fue directora del proyecto de investigación curatorial La Oreja Roja, para los 13 Salones Regionales de Artistas, con el Ministerio de Cultura y miembro del panel asesor para el Illy Sustainable Art Laboratory.

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Ganadores del concurso Exposiciones en la Sala Alterna, Sala Virtual y otros espacios de Bogotรก 2011

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La gran familia indefinida y confusa de los anormales, el temor a los cuales asediará el final del siglo XIX, no marca simplemente una fase de incertidumbre o un episodio un poco desafortunado en la historia; se formó en correlación con todo un conjunto de instituciones de control, toda una serie de mecanismos de vigilancia y distribución; y cuando haya sido casi enteramente englobada por la categoría de la degeneración, dará lugar a elaboraciones teóricas irrisorias, pero de efectos duramente reales. Michel Foucault (Los Anormales)

El proyecto para la inserción del más injurioso y el más cruel de todos los consejeros Colectivo Mugrosa Filateniente y Andrés Bustamante

El proyecto para la inserción del más injurioso y el más cruel de todos los consejeros. Colectivo Mugrosa Filateniente y Andrés Bustamante. 2011. Instalación.

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El proyecto para la inserción del más injurioso y el más cruel de todos los consejeros. Colectivo Mugrosa Filateniente y Andrés Bustamante. 2011. Instalación.

El proyecto para la inserción del más injurioso y el más cruel de todos los consejeros evidencia aspectos absurdos de la cotidianidad. A través de formatos como el dibujo, la animación, y la escultura entre otros, presenta personajes anormales, ajenos a las convenciones sociales, asimismo acude a situaciones que se alejan de la lógica o que tienen su propia lógica. A través de este proyecto se busca cuestionar el funcionamiento de los sistemas de clasificación impuestos a los objetos por profesionales e instituciones.

Privado-s. Lina González. 2011. Instalación.

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PRIVADO-S Lina Gonzรกlez Vergara

Privado-s. Lina González. 2011. Instalación.

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La exposición Privado-s presenta una serie de retratos y esculturas que expresan nuestro afán por lo privado y lo que esto implica a los ojos del artista. La exposición de Sala Alterna nos presenta-entre otras-una idea que Hannah Arendt señala en su libro La condición humana: “los hombres se han convertido en completamente privados, es decir, han sido desposeídos de ver y oír a los demás, de ser vistos y oídos por ellos. Todos están encerrados en la subjetividad de su propia experiencia singular, que no deja de ser singular aunque la misma experiencia se multiplique innumerables veces”.

Life in Mono .Gustavo Niño. 2011. Instalación.

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LIFE IN MONO Gustavo Ni単o

Life in Mono .Gustavo Niño. 2011. Instalación.

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Life in Mono es una sola gran pintura diseñada especialmente para el espacio de la Sala Alterna de la Galería Santa Fe. La pieza fue construida en el espacio a lo largo de 8 días. Gustavo Niño realizó aproximadamente 1160 chorreados de pintura en una acción sistemática, en una sucesión aproximada de 4640 veces. El resultado es una textura espacial que rodea al espectador y da cuenta de una acción obsesiva, constante, paciente y, si se quiere, demente.

Sin Título / Colombiana, división paisaje. Retóricas del paisaje nacional colombiano a comienzos del S. XXI. Andrés Buitrago. 2011. Instalación.

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SIN TÍTULO/ COLOMBIANA, división paisaje Andrés Buitrago Tejada

Sin Título / Colombiana, división paisaje. Retóricas del paisaje nacional colombiano a comienzos del S. XXI. Andrés Buitrago. 2011. Instalación.

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En esta versión del proyecto Sin Título / Colombiana, Buitrago se propone desmantelar algunas nociones sobre las que se cimienta esa emergencia del nacionalismo en los últimos años, cuando el objetivo de ese discurso es interpelar a los sujetos a través del paisaje. El artista hace evidente cómo, a través de una administración del territorio, de los cuerpos y de la imagen, la naturaleza convertida en paisaje funciona produciendo una imagen inocente que oculta sus mismos procesos de conformación.

El Viejo Mundo. Colectivo Estamos en Obra. 2011.

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el VIEJO MUNDO Colectivo Estamos en obra

El Viejo Mundo. Colectivo Estamos en Obra. 2011.

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Este trabajo presenta sus primeras huellas desde los objetos comprados y encontrados por los viajeros en Berlín, Lisboa, Florencia, Ginebra, Milán, Navarra y muchos otros barrios locales. Sin embargo, más allá del trabajo objetual, el proyecto apunta a una exploración que involucra una mirada irreverente sobre la noción de viajar y una apropiación de los imaginarios sobre el antiguo continente. El resultado es un mosaico de testimonios, de encuentros entre lo rural y lo urbano, que marcan las historias de la cotidianidad de estos barrios (a menudo marginales) en donde el sentido original de cada nombre “importado” se ha diluido para configurar identidades ajenas a esos referentes.

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Transductores literarios. Guillermo Marconi. 2011. Instalación sonora compuesta por una máquina que convierte el texto en sonido.

Transductores LITERARIOS Guillermo Marconi

Transductores literarios es una instalación sonora compuesta por una máquina que convierte un texto en sonido. Este artefacto es construido con la intención de leer partituras no convencionales. Las partituras son generadas partir de una frase extraída de un cuento de ciencia ficción. El artefacto interpreta la partitura convirtiéndola en sonidos a través de elementos electro-mecánicos y electrónicos. Todos los elementos mecánicos, eléctricos y electrónicos que componen el artefacto están expuestos al observador intencionalmente. Acompañan al montaje textos e imágenes referentes al proceso de construcción y desarrollo de los artefactos.

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Transductores literarios. Guillermo Marconi. 2011. Instalación sonora compuesta por una máquina que convierte el texto en sonido.

Vegetal Maquínico, Maquínico Vegetal. Eulalia de Valdenebro y Luisa Roa. 2011.

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Vegetal MaquĂnico, MaquĂnico Vegetal Eulalia de Valdenebro y Luisa Roa

Vegetal Maquínico, Maquínico Vegetal. Eulalia de Valdenebro y Luisa Roa. 2011.

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Este proyecto trata sobre el dibujo como experiencia, como pr谩ctica que implica el tiempo de trabajo en este lugar espec铆fico. Queremos hacer evidente la conexi贸n directa que el dibujo tiene con el pensamiento y sus procesos de crecimiento vital. Se propone un proceso que es desarrollado durante el tiempo de la exposici贸n, en donde el trabajo de cada artista se afecte con el de la otra y se intervengan mutuamente.

Proyecto Foros. Juan David Laserna. 2011. Instalación.

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PROYECTO FOROS Juan David Laserna

Proyecto Foros. Juan David Laserna. 2011. Coliseo el campin, fotografía digital de larga exposición 110 x 160 cm.

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Pese a ser concebido para eventos puramente deportivos, el Partido (liderado por el dictador), también utiliza este espectacular estadio para sus particulares exhibiciones. El dictador es considerado el líder más misterioso del mundo al tener a su país prácticamente aislado del mundo. Es precisamente el que decide qué se hace o se deja de hacer en el Rungrado May Day. No es noticia que es considerado como uno de los territorios con menos libertad. Aunque no se han desvelado cifras oficiales sobre la construcción de este estadio, presuntamente el gobierno utilizó a miles de trabajadores en condiciones altamente cuestionables para que levantaran el Rungrado May Day.

Bis-dos ensayos sobre monumentos de Independencia. Camilo Ordóñez. 2011.

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Bis-Dos Ensayos sobre monumentos de independencia Camilo Ord贸帽ez Robayo

Bis-dos ensayos sobre monumentos de Independencia. Camilo Ordóñez. 2011.

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Camilo Ordóñez propone un conjunto de imágenes que recontextualizan el significado que han tenido los monumentos de la Independencia y el papel que han jugado en la conciencia y experiencia de los ciudadanos. Bis-dos ensayos sobre monumentos de independencia lanza algunas hipótesis sobre las posibles significaciones que hoy podrían tener esas esculturas. Esto se hace mediante la proyección de unas intervenciones sobre ellas y el gesto de colocarlas en relación con la imagen de algunos lugares donde sucedieron las batallas de la independencia. Con las herramientas del dibujo, la fotografía y la arquitectura, este conjunto de ensayos colocan en relación algunos elementos de las dos celebraciones de la Independencia que han tenido lugar en un siglo. En ellos se proyecta la posibilidad de que el pasado y la historia, representada en los monumentos, no se consoliden como elementos estáticos y petrificados, sino que adquieran una vitalidad y sentido para los habitantes del presente. Aunque en cualquier caso, esa es solo una de las posibilidades.

Las Américas. Alex Rodríguez. 2011. Instalación.

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las Américas Alex Rodríguez

Las Américas. Alex Rodríguez. 2011. Instalación.

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El colegio Américas fue una institución educativa que se fundó hacia finales de la década de los años ochenta en un barrio popular de la ciudad de Cali, El Guabal. Hacia mediados de los noventa la institución atraviesa una crisis financiera ocasionada por el desvío de recursos gubernamentales que fueron utilizados para otros fines, entre ellos, el desarrollo de las terceras y cuartas plantas de la edificación. Ante esta situación, Las Américas cierra definitivamente dejando una estructura física a medio construir que hoy parece ser signo del desarraigo. Parto de este escenario para la construcción de una propuesta plástica que busca generar reflexiones acerca de orden social y político. Así como este edificio es un reflejo de la desigualdad, el sinsentido y las pocas oportunidades, también es una estructura de poder como todo edificio…pero un poder ilusión, un poder corrupto.

El sueño de (A). Icaro Zorbar. 2011. Instalación.

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EL SUEﾃ前 DE A. Icaro Zorbar

El sueño de (A). Icaro Zorbar. 2011. Instalación.

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Un cielo nocturno lleno de estrellas, una ventana, una nave espacial, una bailarina, un cuadro, un pájaro y alguien durmiendo. La intención fue desplegar una escena por el espacio de la sala. La Instalación se formó a partir de 7 piezas independientes que dialogaban entre sí.

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Dibujos Animados. Inti Guevara. 2012. Pinturas.

dibujos animados Inti Guevara

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Dibujos animados es una serie de pinturas en movimiento en donde se utilizaron acrílicos, vinilos, óleos, esmaltes, estuco, pasteles, carboncillo, plastilina, porcelanicrón y otros materiales que se iban encontrando sobre mdf. La metodología para pintar se llama “vomitomanía” que no es ninguna metodología como tal ni tampoco es programada: se pinta impulsivamente porque es inevitable evitarlo-evadirlo. Estas pinturas se mueven con la ayuda de motores eléctricos, luces y otros mecanismos.

Dibujos Animados. Inti Guevara. 2012. Instalaci贸n

Se trata pues de crear un repertorio de casos conocidos en cuyo recorrido la imaginación metafórica pueda descubrir relaciones ignoradas. Umberto Eco, El vértigo de las listas.

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Diorama. Teresa Currea. 2012. Técnica mixta.

diorama Teresa Currea

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Diorama. Teresa Currea. 2012. Técnica mixta.

A partir de un gran interés por los modelos tridimensionales, especialmente por las maquetas, la artista construye una serie de imágenes a través del dibujo que dan cuenta de la investigación visual que ha realizado en la ciudad de Bogotá. En estos dibujos habita el caos y la entropía propia de los centros de aglomeración, en donde se llevan a cabo los llamados encuentros insólitos.

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Accesorios. William Martínez. 2012. Escultura.

accesorios William MartĂnez

Accesorios. William Martínez. 2012. Escultura.

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A pesar que antes del Bogotazo las luchas internas del país ocupaban un marco importante en la cotidianidad colombiana, la violencia en Colombia tiene ya más de cinco décadas. Después de esto nos hemos enfrascado en una guerra civil muy bien disimulada por parte de sus protagonistas, que son varias fuerzas presentes en el pueblo colombiano. Accesorios es una instalación que hace un recuento historiográfico de elementos con los cuales la violencia colombiana se ha particularizado, elementos que se han vuelto característicos en el desarrollo del conflicto colombiano e identifican algunos organismos al margen de la ley.

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Proyecto ver y no tocar. Antonio Yemail, Mariana Murcia y Santiago Pinyol. 2012. InstalaciĂłn.

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Ver y no tocar Antonio Yemail, Mariana Murcia y Santiago Pinyol

Proyecto Ver y no tocar. Escenario exterior para juegos o exhibiciones al aire libre. Antonio Yemail, Mariana Murcia y Santiago Pinyol. 2012. InstalaciĂłn.

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Proyecto Ver y no tocar. Vista general de estructura en forma de red. Antonio Yemail, Mariana Murcia y Santiago Pinyol. 2012. Instalación.

Ver y no tocar es un experimento que se encuentra a medio camino entre la arquitectura y el arte, mediante esta intervención funciona una adecuación espacial con una intervención conceptual. El ejercicio propuesto es trasformar el espacio para desencadenar múltiples usos mientras se exploran las posibilidades de otros campos como el diseño y la arquitectura en su calidad de catalizadores para las dinámicas de intercambio público. Del jardín secreto al parque inesperado. Como parte de Ver y no tocar propone que el ante jardín de la casa se convierta en un pequeño parque que invite a vecinos y nuevos públicos. Los usuarios son bienvenidos a permanecer en el lugar no solo visitando exposiciones, sino aportando e involucrándose en los procesos y programas que las complementan.

Organismo ideológico. María Buenaventura y Felipe Sepúlveda. 2012. Instalación.

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Organismo ideológico María Buenaventura y Felipe Sepúlveda

Organismo ideológico. María Buenaventura y Felipe Sepúlveda. 2012. Instalación.

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Organismo ideológico. María Buenaventura y Felipe Sepúlveda. 2012. Instalación. Vista general Taller de Huertas Urbanas.

Organismo ideológico se construye, como obra, durante el tiempo de su exhibición: recorrer, comer, traer y llevar plantas, permitirles crecer, encontrarse, sembrar y trasplantar. Es una forma de apropiarse de un lugar. Es en esta cuestión de los límites, de los límites de la obra y del espacio expositivo, que podemos preguntarnos por los límites entre el campo y ciudad. Si el espacio sólo parece posible en sus límites, el espacio de Organismo ideológico es un espacio noposible. El proyecto es, tal como sucede con las huertas y sus comunidades, la búsqueda de un espacio real.

Mudanza vital. Tejido Ambiental. 2012. Vista general ( plantas sembradas en plĂĄstico reciclado)

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Mudanza vital Colectivo Tejido Ambiental

La mudanza transporta al individuo a otro estado, forma o lugar; se deja algo que antes se tenía y se toma otra cosa en su lugar. Mudar de casa implica volver propio un espacio nuevo e introducirse en nuevos pensamientos, nuevos usos y un nuevo hacer. Mudanza vital trabaja una intervención artística en los jardines de la Galería Santa Fe con la intención de aproximar a la comunidad a la cultura ambiental, la agricultura urbana, el reciclaje, la reducción de desechos sólidos y el autoabastecimiento alimenticio. Por medio del trabajo con los miembros de la localidad buscamos la creación de una relación entre vecinos, la apertura de la puerta para compartir un espacio de usufructo común, el jardín, el cual actúa como un intermediario entre el yo y los otros.

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Mudanza vital. Tejido Ambiental. 2012. Vista general (plantas sembradas en plástico reciclado)

Nieve en la Pradera. Fabio Melecio Palacios. 2012. Técnica mixta sobre lienzo.

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Nieve en la pradera Fabio Melecio Palacios

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Nieve en la Pradera. Fabio Melecio Palacios. 2012. Fotografía.

Mil formas se tejen y salen a la vista dentro del contexto social; la quema nos hace alucinar ante visiones candentes que cuestionan nuestras creencias. Lo trivial hace presencia, lo que para unos son procesos de conveniencia, para otros son perjuicios que se trasforman en sutiles manifestaciones. La caída de la ceniza y la quema de los cañaduzales son un hábito más cuyas manifestaciones me han hecho interesarme por los conceptos del arte povera (reflexión sobre el objeto y su forma, manipulación y observación de las cualidades del objeto). El involucrarme con lo banal y reconstruir a partir de ello mis propios referentes de identidad involucra una mirada sobre mi esencia afroamericana. Indago sobre cómo estos aspectos naturales, fútiles e insustanciales arrojan respuestas y dan lugar a procesos fundamentales para conocerme y reconocerme. Desglosando voy llegando a la verdadera esencia de mi procedencia.

Estares. Nicolás Gómez. 2012. Técnica mixta.

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Estares Nicol谩s G贸mez

Un mundo oculto late bajo tus pies, con plantas y animales misteriosos, con tantas cosas imposibles de descifrar y sin embargo poderosamente presentes. Cees Noteboom, Hotel N贸mada.

Veo manchas que parecen bestias trifásicas, volutas retorcidas, naves interestelares, toros dentados, marcianos, racimos de frutas exóticas. Veo colores brillantes contenidos en figuras irregulares que se extienden sobre impresos de riscos escarpados, nieves perpetuas, árboles, vastos lagos y rocas puntiagudas; paisajes idílicos de postales y cartillas turísticas. Veo recursos conocidos, pinturas que recuerdan métodos tradicionales de tests psiquiátricos, que acuden a la imagen y a sus posibles interpretaciones como medio de diagnóstico. Veo método y accidente. Veo ecuaciones muy bien pensadas orquestando el azar. Ante la pintura, o ante el paisaje, cada quien ve cosas distintas. Texto de Juana Anzellini

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Estares. Nicolás Gómez. 2012. Técnica mixta.

Una revolución por minuto. Ximena Diaz. 2012. Video.

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Apocalipsis wow Ximena Diaz William Aparicio Santiago Pyniol Víctor Garcés Alberto Roa Sara Milkes Curaduría Santiago Rueda

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Para un futuro más futuro. Santiago Pyniol. 2012. Instalación.

Flower Power. Sara Milkes. 2012. Escultura.

Microfísica del poder. Alberto Roa. 2012. Instalación.

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Apocalypsis Wow testifica una sintomatología social casi imperceptible, el latente desasosiego que hace continua combustión en nosotros y al que Zygmunt Bauman llama “miedo líquido”, el temor a la contaminación, a la violencia urbana, a las catástrofes ecológicas, a las quiebras financieras, al abandono estatal, a la vejez sin pensión, y a “los peligros más fáciles de localizar –los más maleables y tratables- de los incontables e indefinibles peligros que este mundo impenetrable y su futuro incierto nos deparan”. En esa muestra en la que participan los seis artistas invitados a realizar exposiciones individuales en la Sala Salitre de la Cámara de Comercio de Bogotá el 2012, con la curaduría de Santiago Rueda, se hace evidente tanto nuestra “crisis de futuro” como ciertas actitudes que comprenden la experimentación en el espacio, el interés en la tridimensionalidad, la crítica al hiperconsumo -incluyendo al mundo del arte-, la voracidad de los grandes poderes económicos y la pérdida de realidad ocasionada por el exceso de virtualidad.

Todo lo que tengo que hacer sólo lo puedo hacer yo. Victor Garcés. 2012.

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Geo Bits. William Aparicio. 2012. Impresiones de video.

Máquinas para matar el tiempo y otros fotogramas. Carlos Santa. 2012. Escultura kinética en técnica mixta.

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Máquinas para matar el tiempo y otros fotogramas Carlos Santa Víctor Vega Pablo Correa Animaedro Camilo Cogua María Paulina Ponce Adriana Copete Cecilia Traslaviña Sergio Gutiérrez Grupo 2 animación Jorge Tadeo Lozano Curaduría Carlos Santa

Máquinas para matar el tiempo y otros fotogramas. María Paulina Ponce. 2012. Maqueta para escenografía en cajas de cartón.

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Máquinas para matar el tiempo y otros fotogramas. Carlos Santa. 2012. Vista general de esculturas.

Esta exhibición combina la propuesta análoga con la digital. En ella fotogramas y máquinas, anteriores al cinematógrafo, muestran el proceso del artista cuando no se podía captar el movimiento a través de una cámara. Las piezas bidimensionales y tridimensionales dialogan en el espacio expositivo con las 47 películas animadas que se presentarán durante la muestra todos los jueves y viernes en la Galería Santa Fe, y las 22 que se presentarán en la Cinemateca Distrital. Pintar y dibujar en el tiempo es el asunto central de la animación, fundamentada en el comienzo del proceso por una serie de técnicas mixtas como el collage, el dibujo y la aguada, entre otras. Carlos Santa

MĂĄquinas para matar el tiempo y otros fotogramas. Carlos Santa. 2012. Dibujos para animaciones.

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M谩quinas para matar el tiempo y otros fotogramas. Pablo Correa. 2012. Dibujos sobre papel y negativos para animaci贸n Muerte Privada.

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ELEP (Escuela Libre de Experimentación Plástica) Programa Barrio Bienal Alexander Romero, Adriana Lizarazo, Ana María Morillo, Bella Luz Mejía, Carlos Baena,Carlos Roa, Carolina Latorre, David Hoyos Osorio, Diego Fernando Agudelo, Elsa María Roa, Fernando Llanos Bermúdez, Jaime Zamora Buitrago, Gilberto Bustos, Juan Carlos Moreno, Gloria Stella Vanegas Mejía, Leonel Humberto Fonseca, Paola Correa Acero, Oscar Emilio Góngora, Mario Moreno, Mario Pilonieta, Martha Latorre, Luz Mary Prada, Milena López, Miguel Montenegro, Ricardo Valenzuela, Robert Augusto Gaona, Rosalba Velasco, Sandra Cañón, Stefania Venegas, Walter Valcárcel, Walter Tinoco, Uriel Alarcón Proyecto en alianza con el Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano

El-del-fin. Sandra Cañón. Instalación.

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Sin título. David Hoyos. 2012. Técnica mixta sobre tela.

Esta es una muestra final de la Escuela Libre de Experimentación Plástica que inicia en agosto de 2012 como un proyecto de la Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del Instituto Distrital de las Artes, en asociación con el Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Esta busca establecer espacios pedagógicos para entablar un diálogo entre los artistas empíricos y profesionales. La Escuela estuvo dirigida por los artistas egresados de dicho programa: Manuel Santana, Paulo Licona y María Fernanda Ariza, y participaron aproximadamente 35 artistas empíricos. La ELEP se propuso como un espacio pedagógico de encuentro, diálogo, experimentación y producción plástica a partir de las experiencias tanto de los participantes (artistas empíricos) como de los docentes. Mediante un diálogo horizontal y libre, la Escuela generó dinámicas que posibilitaron el intercambio de saberes, conceptos, maneras de hacer y de entender la práctica artística, en diálogo con los contextos locales en los que habitaban los participantes y sus experiencias de vida.

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Obra en la vida. Thomas Perraudin. 2012. Muro en arcilla cruda y vidrio.

Obra en la Vida Thomas Perraudin

El artista se propuso un recorrido por Bogotá. Como estrategia para acercase a la ciudad, recorrió puntos de la ciudad para realizar una forma de cometa. En su recorrido, entregó a los transeúntes una serie de cámaras obscuras moldeadas en arcilla por él, con el propósito de generar tomas de Bogotá a partir de sus miradas particulares. Perraudin también trabajó con textos de expatriados, muros de ladrillo crudo, trompos de teca con cabezas de cóndor, árboles fantasmas, elementos que constituyen fragmentos de historia que se combinan con lo cotidiano para generar un viaje de ida y vuelta entre lo prehispánico y lo contemporáneo.

Culebrones. Iván Navarro. 2012. Instalación.

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Culebrones Iván Navarro

Los problemas son como piedras, los deseos son como humo (o bueno, como pececitos en un acuario). Es decir, aunque podría uno aprender a caminar sobre ellos, los primeros constituyen una realidad que puede ser pesada, lacerante, aplastante y permanente, mientras que los deseos tienen la intangible ilusión y la belleza de un soplo. Ahora bien, así como un problema puede convertirse, a fuerza de no tener solución al alcance, en el intenso deseo de que se resuelva por sí solo, así mismo un deseo muy grande e irrealizable, como una traga maluca no correspondida, puede convertirse con el tiempo en un problema grave. Y como es bien sabido, un problema trae otros problemas. Pero eso es harina de otro costal. Mientras se solucionan los unos o se cumplen los otros, por lo menos se dibujan. Todo un gesto de amor. Texto por Juan Mejía.

Mise en scène. Ivonne Villamil. 2012. Instalación.

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Este trabajo parte de líneas que aluden a los trayectos trazados por las obras emblemáticas de diferentes museos de París, junto a esquemas, dibujos y maquetas del diseño museográfico de sus colecciones y exposiciones temporales. Se trabajó sobre las cuatro plantas del Museo del Louvre, el Quai Branly, el Museo de Arte Moderno de la Ville de Paris, el Centro Georges Pompidou, el Museo de Orsay, l’Orangerie y el Museo Nacional de la Historia y de las Culturas de la Inmigración. Con este trabajo intento despojar a estos espacios de su contenido, para reflexionar sobre la configuración del espacio mismo y su relación con el establecimiento de dinámicas de circulación y aprendizaje.

Mise en scène Ivonne Villamil

Mise en scène. Ivonne Villamil. 2012. Maqueta Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

El cambio de contexto para la creación abre circunstancias que sorprenden al proceder habitual, sobre todo cuando el lugar te acerca a realidades y al encuentro con el otro. Esta experiencia propone la razón prioritaria de estar juntos. Como un gesto de admiración, propuse un retrato de la comunidad a través de un fanzine por medio del cual busqué aproximarme a esa realidad mientras la enaltecía. En ese sentido, el dibujo me sirvió para imaginar la realidad de la matriz desde su entramado simple y verdadero, digno de ser reconocido.

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REDsidir en la matriz. Natalia Castañeda. 2012. Instalación (Dibujo, fotografía y video).

REDsidir en La Matriz Natalia Casta単eda

El artista plástico Carlos Baena Echeverry tuvo la oportunidad de entrar en contacto con el trabajo de Eloísa Cartonera de Argentina. Desarrolló el proceso de edición de libro cartonero con una comunidad de la Ciudadela Nuevo Occidente de Medellín, propiciando el trabajo colaborativo y brindando las herramientas para que en esta población quedara la semilla de una nueva editorial cartonera: Jardín Interior. Al respecto, Jesús Cano Reyes dice: "Una de las manifestaciones más llamativas que han tenido lugar en la industria literaria latinoamericana en estos albores del siglo XXI es el surgimiento de lo que se conoce con el nombre de editoriales cartoneras, que han irrumpido desde los márgenes culturales hasta constituirse en un fenómeno imparable que ha sacudido el continente en toda su extensión".

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Edición común. Carlos Baena. 2012. Instalación con libros.

Edici贸n Com煤n Carlos Baena

Archivo móvil. Alejandro Araque. 2012. Fotografías.

El proyecto no2somos+, Laboratorios Nómadas Mediales – Arte, Tecnologías y Comunidades, ha venido consolidando un proceso cultural complejo mediante el uso de distintas estrategias de colaboración, de participación, de trabajo en red, de tecnologías y de articulación de saberes sociales. Este trabajo ha logrado articular productivamente a las comunidades con las prácticas artísticas, instituciones y agentes de los campos culturales de cada una de las situaciones que interviene. Sin embargo, no es un asunto acabado, pues de manera permanente, el proyecto corre el riesgo de que en nombre del arte llegue a despotenciar la organización y capacidad política de las comunidades que vincula. Y esta es su apuesta más importante. 156 157→

Texto de Fernando Escobar Neira.

aRCHIVO Mﾃ天IL Alejandro Araque

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Wrong Translations. Carolina Chacón. 2012. Libros biblioteca Museo de Antioquia, Medellín.

Wrong translations Carolina Chacón

Traducción, del latín traductîo - ōnis: hacer pasar de un lugar a otro. Este proyecto da una mirada al ejercicio de archivar imágenes artísticas, a la manera en que se conservan y se relacionan en un contexto específico. La metodología consistió principalmente en identificar los criterios de catalogación, las políticas de adquisición y la procedencia de las publicaciones. De las publicaciones sobre arte contemporáneo se extrajeron imágenes para descontextualizarlas y relacionarlas a textos de producciones artísticas locales, aludiendo con esto a los procesos de traducción e interpretación cultural de los contenidos consultados. Toda esta información estaba impresa en formatos pequeños y se distribuía gratuitamente al público usuario de la biblioteca Jaime Hincapié Santamaría del Museo de Antioquia.

El encuentro con artistas en Canadá para desarrollar el proyecto fue el aspecto más estimulante de la residencia. Siendo el cuerpo la herramienta fundamental de este trabajo, las situaciones cambiantes de la vida afectan el curso de la experimentación constantemente, pero también lo hace el contacto con otros cuerpos, otros espacios y otras maneras de hacer arte. La residencia coincidió con una huelga estudiantil/ movilización que se hizo en las calles de Quebec y Montreal contra el alza de las matrículas en las universidades, donde se manifestaron diferentes problemáticas de este mundo globalizado. Al mismo tiempo los gritos de lucha se hacen contagiosos. Multitudes combatiendo en las calles, abrazando la obscenidad insurrecta y sudorosa, fluidos incómodos, vivos y deliciosos que se derraman escandalosamente. Cuerpo emancipado en unidad y movimiento que revienta cadenas... (hide your children).

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La fulminante. Nadia Granados. 2012. Performance.

La Fulminante Nadia Granados

Crossover. Carlos María Romero.2012. Perfomance. Canadá.

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CROSSOVER Carlos María Romero

El trabajo coreográfico de Carlos María Romero aparece a través de acciones, experiencias, procesos y dispositivos cargados poéticamente. Sus performances procuran seducir a la audiencia de manera que se involucre mientras se reta y transforma las relaciones que tienen las personas con el arte; es así como estas experiencias son una manera de re-formar la percepción. Carlos María Romero adopta el anglicismo crossover para representar el acercamiento entre danza, sonido y poesía de manera performática. El artista afirma que esta manera de ser se encuentra en un estado intersticial, reconocible e indefinido al mismo tiempo. Él lo considera un “cuerpo cultural” que se recompone durante la acción de arte.

Esta muestra quiere enfatizar las características materiales de una realidad urbana manifiesta en las zonas periféricas de las urbes colombianas. El aspecto material de estas periferias suscita deterioro, marginalidad, pobreza, atraso, negligencia, etc. pero todo esto es posible advertirlo gracias a una mirada escrutadora que interpreta dicha materialidad a través de sus elementos como signos de una realidad precaria que se ha forjado con esfuerzos descomunales. La noción de ventana es reiterativa en mi trabajo con el propósito de enfatizar nociones de luz, de transparencia, de apertura; por eso todas las piezas están definidas por una cantidad obsesiva de ventanas; todos y cada uno de los elementos que se integran en las obras se presentan si no formalmente como ventanas, por lo menos sí, rotundamente en términos conceptuales.

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Cartongrafías. Edgar Cortés. 2012. Instalación en técnica mixta.

Cartongrafías Edgar Cortés

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Por sus carros los conoceréis. Ramiro Ramírez. 2012. Dibujo in situ.

Por sus carros los conoceréis Ramiro Ramírez

Durante la residencia, el artista se enfocó en la historia de Teusaquillo, realizando un taller de fotografía manual con cámaras estenopeicas que fueron utilizadas durante las caminatas por la localidad para capturar distintas facetas del barrio. Dentro de la casa se hicieron una serie de pinturas instaladas de carros de mediados del siglo XX, que buscan activar un mecanismo de memoria que va más allá del barrio o la localidad para evocar un momento particular de la historia del país: a finales de los años 40, un mes y un día terrible en el cual muchos de estos modelos fueron quemados y usados como trincheras.

Espacios ganadores del Concurso Proyectos de Circulaciรณn de las Artes Plรกsticas y/o Visuales de Bogotรก 2011

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A falta de pan, buenas tortas. María Fernanda Ariza. Laagencia. 2012. Instalación. Técnica mixta.

A FALTA DE PAN, BUENAS TORTAS María Fernanda Ariza

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A falta de pan, buenas tortas. María Fernanda Ariza. Laagencia. 2012. Instalación. Técnica mixta.

Esta es la articulación de una serie de experiencias de largo aliento (producción gráfica, video, dibujo, intervención urbana, procesos escultóricos) alrededor del maíz y sus derivados. Los ejercicios remiten a oficios de cultivadores, intermediarios y consumidores, articulando una aproximación múltiple a las narrativas sobre el consumo, la identidad y la cultura en diferentes contextos e intensidades. En cada encuentro con el maíz, se estudia su valor simbólico y cultural, su importancia para las diferentes comunidades de la región cundiboyacense, y el impacto causado por el ingreso de organismos genéticamente modificados (transgénicos) en el mercado colombiano. La ruta trazada permite acercarnos a los procesos históricos nacionales desde la perspectiva del oficio y la cultura diversa de la región cundiboyacense, tanto a nivel rural como urbano.

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Mínimas geografías. Alejandra Díaz. Laagencia. 2012.

Mínimas geografías Alejandra Díaz

Mínimas geografías aborda el estudio del paisaje en algunas portadas del rock pesado. El interés por estas gráficas surge a través de los elementos alegóricos y metafóricos que suelen repetirse en dichas composiciones; al mismo tiempo cada uno de estos paisajes conforman un “no lugar”, donde el imaginario se despliega a través de especificidades propias del género musical. Cada paisaje es una pequeña micro-ficción donde las superficies, los elementos, las condiciones naturales, la arquitectura y las formas, entre otros, aluden a la muerte, la incomunicación, el aislamiento…. son imaginarios que evocan toda una relación simbólica con aquellos que se identifican con este género musical. Cada uno de estos paisajes conforma una mínima geografía social, donde sus adeptos encuentran en estas imágenes y detrás de ellas, toda una poesía intrínseca, que les permite indagar, deducir y descubrir, mitos, supersticiones, relatos y fábulas de contextos ficticios, que a su vez, les permite insertarse dentro del contexto real que los circunscribe.

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Mínimas geografías. Alejandra Díaz. Laagencia. 2012.

Premoniciones espaciales. Camilo Bojacá. Espacio 101. 2102. Video.

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Premoniciones espaciales Camilo Bojacรก

Premoniciones Espaciales. Camilo Bojacá. Espacio 101. 2102. Video.

La exposición Premoniciones espaciales de Camilo Bojacá consiste en la reflexión que hace el artista alrededor del acto de dibujar. Esta búsqueda es realizada a través de la instalación, video, dibujo y objetos, que evidencian lo que para Bojacá es la relación con el quehacer artístico. El artista habla de los elementos primigenios del dibujo:

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“El punto aparece como la reducción del dibujo y a la vez, como una forma condensada del universo, un espacio y un tiempo inexistente, un no lugar flotando en el espacio infinito. El punto al igual que la idea de un universo condensado en un espacio único, mínimo y crítico, podría ser visto de igual manera como la reducción de las ideas, como la idea primigenia, el conocimiento en un sincretismo estático ubicado en un sólo lugar de referencia; quizás sólo exista una referencia en el plano cuando otro punto aparece en éste, de manera que la referencia se hará de uno hacia el otro y viceversa. Aquí aparece un espacio que es precisamente el de la relación de distancia y posición entre estos dos.”

Premoniciones espaciales. Camilo Bojacá. Espacio 101. 2102. Técnica Mixta.

Estudio del impacto de un movimiento en el espacio. Diana Beltrán. Espacio Art Nexus. 2012. Técnica mixta.

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ESTUDIO DEL IMPACTO DE UN MOVIMIENTO EN EL ESPACIO Diana Beltrรกn

Estudio del impacto de un movimiento en el espacio. Diana Beltrán. Espacio Art Nexus. 2012. Técnica mixta.

A través del estudio del movimiento, la artista reflexiona acerca de los cambios y las percepciones que se dan frente a estos, asimismo la relación que guardan con el espacio y los cuestionamientos sobre el presente. Desde el lenguaje auditivo y visual, Beltrán genera apreciaciones en las que imágenes, elementos y sonidos evidencian el proceso “en la formación y desarrollo de la realidad comprendida en la intención de lo simple y lo complejo”.

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En sus propias palabras: “Pensar el movimiento es reconocer “en el presente” que todo aquello que percibimos ha experimentado el cambio, y que cada momento de esas formaciones ha evolucionado armónica y equilibradamente dentro del espacio, en relación a su reposo, cualidad, causa, potencial y actualidad que nos demuestra que todo en el aquí y ahora puede ser considerado como sublime.”

Abarrotamiento: cosas para consentir un engaĂąo. Mauricio Parada. Miami. 2012. InstalaciĂłn in situ, pintura.

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Abarrotamiento Mauricio Parada

Abarrotamiento: cosas para consentir un engaĂąo. Mauricio Parada. Miami. 2012. InstalaciĂłn in situ, pintura.

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Propuesta que surge a partir de una serie de dibujos realizados en mi cuarto y de otros espacios de mi casa, en donde he podido percibir cómo a través del tiempo, la acumulación de diversos objetos ha generado una saturación y un abarrotamiento de cosas. La reflexión en torno a este tema me ha llevado a contemplar y a extender los dibujos a otros lugares tales como iglesias, museos, archivos, bibliotecas, sitios de paso como los mercados de pulgas, anticuarios, chatarrerías, habitaciones de amigos y familiares, talleres de artistas y depósitos de materiales de segunda mano. Este trabajo de campo me ha dado la posibilidad de reconocer cómo la organización aleatoria de los objetos que componen dichos abarrotamientos, crea y configura una imagen que para mí es motivo de goce estético, ya que la disposición en la que se encuentran tales elementos es producto de un hecho “casual” y no premeditado. Esta situación me ha llevado a inclinarme por la representación gráfica de este tipo de composiciones.

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John Baldessari: Videos. Colectivo Juegos de video. El parqueadero, Museo del Banco de la República. 2012. Video.

Jhon baldessari: videos Colectivo Juegos de Video

John Baldessari: Videos. Colectivo Juegos de video. El parqueadero, Museo del Banco de la República. 2012. Video.

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Este colectivo realizó en 2010 la exposición “Juegos de video” en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, con trabajos de Paper rad, Force field, RSG y Pipilotti Rist. Su intención es la de dar a conocer obras de video contemporáneo e histórico, como respuesta a la escasa presencia de este tipo de trabajos en nuestro medio. John Baldessari (1931) es uno de los artistas conceptuales norteamericanos más complejos y diversos. Durante los sesenta e inicios de los sesenta, su obra parodia la educación artística tradicional, el arte y sus convenciones, al tiempo que realiza una brillante y divertida crítica al minimalismo. En la presente exposición se han escogido trabajos de Baldessari comoTimeTemperature, The Hollywood Film, Water to Wine to Water, Easel Painting (1972/3) y la antológica Six Colorful Inside-Jobs (1977). Es esta la primera oportunidad en que el trabajo fílmico de Baldessari se presenta como parte del cuerpo de obras de éste artista tan relevante.

PerfoArtNet. Fernando Pertuz. III Bienal de Performancia. LIA. 2012.

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PerfoArtNet Fernando Pertuz

Acci贸n Luis Fernando Arango

Perfomance Carola Andrea Montealegre.

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Bienal de Performance -PerfoArtNet- es un encuentro de artistas, teóricos y comunidad; conformado por charlas, talleres, performance transmitidos en vivo y en directo por internet, así como material del archivo mundial de performance compuesto por fotos y videos. PerfoArtNet permite el acceso libre al arte, a la reflexión y concientización sobre nuestros cuerpos y las relaciones que establecen con este mundo. El uso del cuerpo como símbolo, herramienta y medio de interacción social permiten que una acción se distancie de la representación y el guión para adentrarse en el mundo de la presentación, la guía, la improvisación, la provocación y la ética.

Perfomance Colectivo Zunga. Karla Moreno, Natalia Ávila y Ana María Villate.

Paisaje no es lo que vemos, es lo que sentimos. Ximena Velásquez. Espacio Art Nexus. 2012. Video paisaje interpretado.

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Paisaje no es lo que vemos, es lo que sentimos Ximena Velรกsquez Sรกnchez

Paisaje no es lo que vemos, es lo que sentimos. Ximena Velรกsquez. Espacio Art Nexus. 2012. Video paisaje sonoro.

Paisaje no es lo que vemos, es lo que sentimos. Ximena Velásquez. Espacio Art Nexus. 2012. Cajas musicales.

La exposición está centrada en el paisaje, aborda problemáticas sobre el tiempo, el espacio y el lugar como construcción cultural, dando importancia a los afectos y las emociones. Las tres obras expuestas buscan señalar aspectos sonoros y emotivos. La artista retoma el planteamiento del historiador Javier Maderuelo en el que explica que la experiencia emocional transforma la percepción del espacio:

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“El paisaje no es un mero lugar físico, sino el conjunto de una serie de ideas, sensaciones y sentimientos que elaboramos a partir del lugar y sus elementos constituyentes. La palabra paisaje, con una letra más que paraje, reclama una interpretación, la búsqueda de un carácter y la presencia de una emotividad.”

Paisaje no es lo que vemos, es lo que sentimos. Ximena Velรกsquez. Espacio Art Nexus. 2012. Detalle cajas musicales.

ÍNDICE ALFABÉTICO → Archivo móvil

Alejandro Araque Proyecto ganador de residencia, Cero Inspiración. Quito, Ecuador. Galería Santa Fe. 29 de junio al 7 de agosto de 2012. Fotografía Eduardo Otero. → A falta de pan, buenas tortas

María Fernanda Ariza Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012 Laagencia. 13 al 31 de octubre de 2012. Fotografía Laagencia y Eduardo Otero.

→ Edición común

Carlos Baena Proyecto ganador Residencia en el Encuentro MD11, 2011 Residencia en el MDE11, Medellín, 2011. Galería Santa Fe. 24 de mayo al 23 de junio de 2012. Fotografía Pablo Adarme

→ Estudio del impacto de un movimiento en el espacio

Diana Beltrán Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe -sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012. Espacio Art Nexus. 1 al 30 de septiembre de 2012. Fotografía Diana Beltrán.

→ Premoniciones espaciales

Camilo Bojacá Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe -sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012. Espacio 101. 2 al 15 de noviembre de 2012. Fotografía Camilo Bojacá y Eduardo Otero

→ Organismo ideológico

María Buenaventura y Felipe Sepúlveda Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2011. Galería Santa Fe. 11de abril a mayo 12 de 2012. Fotografía Pablo Adarme.

→ Sin Título / Colombiana

Andrés Buitrago Tejada Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2010. Convocatoria Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 8 de junio al10 de julio de 2011. Fotografía Pablo Adarme. → REDsidir en la matriz

Natalia Castañeda Proyecto ganador de residencia en CRAC. Valparaíso, Chile, 2011. Galería Santa Fe. 24 de mayo al 23 de junio de 2012. Fotografía Pablo Adarme.

→ El Viejo Mundo

Colectivo Estamos en obra (Ximena Velásquez y Alexandra McCormick) Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2010. Convocatoria Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 27 de abril al 29 de mayo de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Wrong Translations

Carolina Chacón Proyecto ganador Residencia en el Encuentro MD11, 2011. 29 de junio al 7 de agosto de 2012. Fotografía Carolina Chacón

→ El proyecto para la inserción del más injurioso y el más cruel de todos los consejeros → Jhon Baldessari: videos

COLECTIVO JUEGOS DE VIDEO (Carolina Chacón y Santiago Rueda) Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2011. El Parqueadero, Museo del Banco de la República. 25 de abril al 28 de mayo de 2012. Fotografía Pablo Adarme.

Colectivo Mugrosa Filateniente y Andrés Bustamante (Viviana Cárdenas y Andrés Bustamante) Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2010. Convocatoria Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 2 al 29 de noviembre de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Mudanza vital

Colectivo Tejido Ambiental Proyecto ganador de la Beca de creación Reciclarte 2011 Galería Santa Fe. 29 de junio al 7 de agosto de 2012. Fotografía Pablo Adarme.y Tejido Ambiental.

→ Cartongrafías

Edgar Cortés Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe - sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012. Galería Santa Fe. 26 de octubre al 30 de noviembre de 2012. Foto de Eduardo Otero y Edgar Cortés.

→ Diorama

teresa currea Proyecto ganador del Concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Salas de la FGAA y otros espacios 2010. Fundación Gilberto Alzáte Avendaño. 19 de septiembre al 25 de octubre de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Vegetal maquínico, maquínico vegetal

Eulalia de Valdenebro y Luisa Roa Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2010. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 2 de febrero al 6 de marzo de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Mínimas geografías

Alejandra Díaz → Estares

Nicolás Gómez Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe - sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012. Galería Santa Fe. 14 de agosto a 13 de septiembre de 2012. Fotografía Eduardo Otero.

Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012. Laagencia. 13 de diciembre de 2012 al15 de enero de 2013. Fotografía Mónica A. Díaz

→ Privado-S

→ La Fulminante

Lina González Vergara

Nadia Granados

Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2011. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 28 de septiembre al 27 de octubre de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

Proyecto ganador de estancia corta de performance en Chicoutimi. Quebec, Canadá. 29 de junio al 7 de agosto de 2012. Fotografía Nadia Granados.

→ Dibujos animados

INTI GUEVARA Proyecto ganador del Concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Salas de la FGAA y otros espacios 2010. Fundación Gilberto Alzáte Avendaño. 26 de octubre al 30 de noviembre de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Proyecto Foros

Juan David Laserna Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2010. Convocatoria Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 18 de enero al11 de febrero del 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Transductores literarios

Guillermo Marconi Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2010. Convocatoria Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 16 de marzo al17 de abril de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Accesorios

william martínez Proyecto ganador del Concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Salas de la FGAA y otros espacios 2010. Fundación Gilberto Alzáte Avendaño. 19 de septiembre al 25 de octubre de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Nieve en la Pradera

→ Culebrones

Fabio Melecio Palacios

Iván Navarro

Galería Santa Fe. 14 de agosto al 13 de septiembre de 2012. Fotografía Eduardo Otero.

Proyecto ganador de residencia en Casa Tres Patios. Medellín, 2011. Galería Santa Fe . 24 de mayo al 23 de junio de 2012. Fotografía Pablo Adarme.

→ Life in Mono

Gustavo Niño Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2011. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 21 de julio al 10 agosto de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Bis-dos ensayos sobre monumentos de independencia

Camilo Ordóñez Robayo Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2011. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 2 al 28 de noviembre de 2012. Fotografía Pablo Adarme.

→ Abarrotamiento

Mauricio Parada Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe - sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012. MIAMI. 22 al 29 de agosto de 2012. Fotografía Edwin Mauricio Parada.

→ Obra en la vida

Thomas Perraudin Programa de residencias internacionales con el apoyo de la Embajada de Francia. Artista residente de la Galería Santa fe. Galería Santa Fe. 14 de agosto a 13 septiembre de 2012. Fotografía Eduardo Otero.

→ PerfoArtNet

Fernando Pertuz

→ ELEP (Escuela Libre de Experimentación Plástica)

Programa Barrio Bienal Proyecto en alianza con el Programa de Artes Plásticas de la Universidad Jorge Tadeo Lozano: Alexander Romero, Adriana Lizarazo, Ana María Morillo, Bella Luz Mejía, Carlos Baena,Carlos Roa, Carolina Latorre, David Hoyos Osorio, Diego Fernando Agudelo, Elsa María Roa, Fernando Llanos Bermúdez, Jaime Zamora Buitrago, Gilberto Bustos, Juan Carlos Moreno, Gloria Stella Vanegas Mejía, Leonel Humberto Fonseca, Paola Correa Acero, Oscar Emilio Góngora, Mario Moreno, Mario Pilonieta, Martha Latorre, Luz Mary Prada, Milena López, Miguel Montenegro, Ricardo Valenzuela, Robert Augusto Gaona,Rosalba Velasco, Sandra Cañón, Stefania Venegas, Walter Valcárcel, Walter Tinoco, Uriel Alarcón. Galería Santa Fe. 7 de diciembre de 2011 al 19 de enero de 2012. Fotografía Eduardo Otero.

Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe - sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012 III bienal de performancia, Lía. 8 al 30 de noviembre de 2012. Fotografía de Eduardo Otero, Colectivo Zunga y Fernando Pertuz.

→ Por sus carros los conoceréis

→ Las Américas

Ramiro Ramírez

Alex Rodríguez

Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe - sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012. Galería Santa Fe. 19 de septiembre al 20 de octubre de 2012. Foto de Eduardo Otero.

Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2011. Galería Santa Fe. Sala Alterna. 6 al 30 de diciembre de 2011. Fotografía Pablo Adarme.

→ Crossover

Carlos María Romero Proyecto ganador de estancia corta de performance en Chicoutimi. Quebec, Canadá. 29 de junio al 7 de agosto de 2012. Fotografía Eduardo Otero

→ Apocalipsis wow

Santiago Rueda (Curador) Proyecto de intercambio con el Programa ArteCámara de la Cámara de Comercio de Bogotá. Ximena Díaz, Una revolución por minuto. William Aparicio, Geo Bits. Santiago Pyniol, Para un futuro más futuro. Víctor Garcés, Todo lo que tengo que hacer sólo lo puedo hacer yo. Alberto Roa, Microfísica del poder. Sara Milkes, Flower Power. Galería Santa Fe. 19 de septiembre al 20 de octubre de 2012. Fotografía Eduardo Otero.

→ Máquinas para matar el tiempo y otros fotogramas

Carlos Santa (Curador) Artistas: Carlos Santa, Víctor Vega, Pablo Correa, Animaedro, Camilo Cogua, María Paulina Ponce, Adriana Copete, Cecilia Traslaviña, Sergio Gutiérrez, Grupo 2 animación Jorge Tadeo Lozano. Galería Santa Fe. Fotografía Eduardo Otero.

→ Paisaje no es lo que vemos, es lo que sentimos

Ximena Velásquez Sánchez

→ Mise en scène

Ivonne Villamil

Proyecto ganador de la Beca de Circulación en la Galería Santa Fe - sede temporal espacios independientes de Bogotá y en la Red 2012. Espacio Art Nexus. 1 al 30 de septiembre de 2012. Fotografía Ximena Velásquez.

Proyecto ganador de residencia en París, Francia, 2011. Galería Santa Fe. 24 de mayo al 23 de junio de 2012. Fotografía Pablo Adarme y Héctor Cataño.

→ Ver y no tocar

Antonio Yemail, Mariana Murcia y Santiago Pinyol Proyecto ganador del concurso Proyecto de Intervenciones Artísticas en la Galería Santa Fe - sede temporal- 2011. Galería Santa Fe. 11 de abril al 12 de mayo de 2012. Fotografía Pablo Adarme.

→ El Sueño de (A)

Icaro Zorbar Proyecto ganador del concurso de exposiciones en la Galería Santa Fe, Sala Alterna, salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Virtual y otros espacios de Bogotá 2010. Convocatoria Fundación Gilberto Alzate Avendaño. Galería Santa Fe. Planetario Distrital. 18 de febrero al 14 de marzo de 2010. Fotografía Pablo Adarme.