CATÁLOGO FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ 2015

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En memoria de FARLEY VELร SQUEZ OCHOA (1966 - 2015) El Instituto Distrital de las Artes, Idartes, y la Asociaciรณn Nacional de Salas Concertadas, Asosalas, rinden homenaje pรณstumo al maestro Farley Velรกsquez, en agradecimiento a su invaluable aporte al teatro colombiano.


XI Festival Teatro de Bogotรก 14 al 24 de octubre de 2015 Bogotรก, D.C.



Gustavo Petro Urrego Alcalde Mayor de Bogotá D.C. Clarisa Ruiz Correal Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Instituto Distrital de las Artes, Idartes Santiago Trujillo Escobar - Director General Bertha Quintero Medina - Subdirectora de las Artes Adela Donadío Copello - Subdirectora de Equipamientos Culturales Orlando Barbosa Silva - Subdirector Administrativo y Financiero Sandra Margoth Vélez Abello - Jefe Oficina Asesora Jurídica Luis Fernando Mejía Castro - Jefe Oficina Asesora de Planeación María Antonia Giraldo Feener - Asesora misional Subdirección de las Artes Gerencia de Arte Dramático Nathalia Contreras Álvarez - Gerente Carolina García Contreras - Asesora misional Diana Patricia Alfonso López - Asesora misional Lylyan Rojas Álvarez - Asesora misional Vanessa Vivas Camargo - Profesional de apoyo Eduin Javier Piracún Benavides - Profesional de apoyo Armando Parra Garzón - Profesional de apoyo Patricia Rivas Rodríguez - Coordinadora administrativa Eliana Castañeda Saavedra - Apoyo administrativo Oficina Asesora de Comunicaciones Ángela María Canizalez Herrera - Jefe Iris Patricia Cabrera Montoya - Profesional administrativa Mario Guerrero López - Auxiliar administrativo Eliana Osorio Angarita - Periodista Raúl Díaz Soto - Diseñador gráfico Héctor Galvis Soto - Community Manager


ASOSALAS, Asociación Nacional de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá Hernando Parra, César Álvarez, Sergio González, Kadir Abdel, Héctor Escamilla Junta Directiva Maira Salamanca - Productora general Marcela Polanco - Asistente administrativa Martha Sáenz - Coordinadora logística Patricia Sáenz - Jefe de prensa Jurados XI Festival de Teatro de Bogotá Ana Martha de Pizarro Julián Arbeláez Lina Castaño

© Catálogo XI Festival de Teatro de Bogotá Primera edición, octubre 2015 Yolanda López Correal/Idartes – Edición y coordinación general Melibea Garavito - Corrección de estilo de los textos originales Fabian Parra - Diseño gráfico Buenos y Creativos S.A.S. - Impresión 2389-9107 ISSN La información contenida en este catálogo así como las fotografías de los y las artistas, son entregadas a Idartes por cada agrupación quienes garantizan que cumplen con los Derechos de Autor. Material de distribución gratuita Impreso en Bogotá, D.C. Colombia Asosalas Tel. (+571) 3450949 coordinacionftb@gmail.com, produccionfestibogota@gmail.com Idartes Conmutador (+571) 3795750 contactenos@idartes.gov.co @idartes @ArtedramaticoID www.idartes.gov.co Calle 8 No. 8-52, barrio La Candelaria Bogotá, D.C. Colombia


tabla de

XI Festival de Teatro de Bogotá 11 El Festival de Teatro de Bogotá. Festival de Festivales 13 Programación 14 Jurados 20 Inauguración del XI Festival Teatro de Bogotá 22 Agrupaciones y obras del XI Festival Teatro de Bogotá 24 SECTOR TEATRO COMUNITARIO

25

Asociación Cultural Muro de Espuma

26

Colectivo Teatral Luz de Luna

27

Corporación FAICP

28

Resquicio Teatro

29

SECTOR TEATRO DE CALLE

30

Asociación Cultural Ensamblaje Teatro

31

Fundación Tchyminigagua

32

Teatro Experimental Fontibón TEF

33

SECTOR TEATRO INFANTIL

34

Dantexco (Danza, Teatro Experimental de Colombia)

35

Fundación Gestión Escénica Nacional

36

La Esfinge Teatro de Ilusiones

37

SECTOR TEATRO DE TÍTERES

38

Asociación Cultural Teatrova, Teatro y Títeres

39

El Baúl de la Fantasía

40

Espiritrompa 41 Fundación de Títeres y Teatro Libélula Dorada

42

Hilos Mágicos

43

La Pepa de Mamoncillo, Teatro y Títeres Corporación para las Artes y la Cultura

44

Proyecto Primate

45

Sol o Burbujas

46

Teatro Comunidad

47


contenido SECTOR TEATRO DE SALA

48

Asociación Umbral Teatro

49

Corporación Artística Polymnia

50

Corporación Changua Teatro

51

Corporación Compañía Nacional de las Artes

52

Corporación Proyecto Cultural Occidente

53

Fundación de Teatro Ditirambo

54

Fundación Teatro Estudio Calarcá Tecal

55

Fundación Teatro Varasanta

56

Fundación Vendimia Teatro

57

Púrpura Creativo

58

Teatro Estudio Alcaraván

59

Teatro Libre Estudio

60

Teatro Tierra

61

SECTOR TEATRO JÓVENES CREADORES

62

Bucle Teatro

63

Maíz Teatro

64

Sociedades Anónimas Teatro

65

Teatro Errante

66

SECTOR TEATRO GESTUAL

Asociación Cultural Casa del Silencio

67 68

Ecocirco 69

SECTOR NARRADORES

70

Freddy Ayala

71

SECTOR DE CIRCO

72

Gala de estreno de unipersonales ganadores del I Laboratorio para la Creación Circense

72

Carolina Ramírez Escobar

73

DonJuanShow 74 Santiago Parada Gala de estreno de colectivos ganadores del I Laboratorio para la Creación Circense

75 76

Dos mundos al-arte

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Leidy Marulanda González y Jorge Iván Ramírez Rodríguez

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XI Festival de Teatro de Bogotá Entre el 14 y el 24 de octubre de 2015 se abrirá el telón para disfrutar del mejor teatro, con más de 50 propuestas de distintas vertientes del arte dramático. Esta fiesta teatral invadirá la ciudad por 10 días en 32 salas, que serán escenario de las más diversas propuestas artísticas de los creadores bogotanos. Este décimo primer Festival se convierte en una invitación a que los espectadores se den cita en este gran banquete teatral y llenen, como en años pasados, las salas de teatro. Queremos darle la bienvenida al nuevo público que sabemos atraerá esta versión del evento. Queremos que todos y todas sean testigos de las diferentes obras de calle, teatro gestual, narración oral, teatro comunitario, teatro de sala y circo que harán parte de la programación. Este año el festival contó con la curaduría de Ana Martha de Pizarro, Julián Arbeláez y Lina Castaño, quienes escogieron la selecta cartelera que usted podrá disfrutar y que hace honor a la imagen del evento, invitando al público a “tomar asiento”, a ser partícipe activo del encuentro teatral más importante de Bogotá. Vale la pena destacar que el festival contará con el programa Teatro a la Mano, pensando en la población con discapacidad auditiva y su acceso al disfrute del maravilloso universo del teatro, con varios espectáculos que tendrán interpretación en lengua de señas. El Festival de Teatro de Bogotá hace parte de las acciones que desarrolla el Idartes, mediante las cuales fortalece el sector teatral de Bogotá, así como otras estrategias de fomento, entre las cuales está el aumento presupuestal para el Programa Salas Concertadas, que ha duplicado su inversión en este cuatrienio y cuenta este año con un recurso de 1866 millones de pesos; la programación de una navidad cultural, con una inversión cercana a los 1.000 millones de pesos destinados a la formación, creación y circulación del arte dramático; la generación de nuevos estímulos como el concurso Residencias en Arte Dramático, que se abrió por primera vez en 2015 con una inversión de 30 millones de pesos beneficiando a artistas de alto nivel, y el fortalecimiento de diez acuerdos sectoriales que se consolidan hoy como un escenario de participación ciudadana con un alto impacto en el desarrollo del sector teatral. La inauguración del XI Festival de Teatro de Bogotá tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán con la obra “El país de las mujeres hermosas” del Teatro La Hora 25 de Medellín, que presenta cuatro monólogos en los que las mujeres tejen dramatúrgicamente sus testimonios basados en hechos reales. Con esta obra rendimos homenaje póstumo a Farley Velásquez, director, actor y dramaturgo antioqueño fallecido el 1 de septiembre de 2015. Así pues les invitamos a que disfruten de 10 días del mejor teatro en el XI Festival de Teatro de Bogotá, un evento que luego de más de una década se ha convertido en un festival de gran envergadura y de impacto metropolitano, resultado de la unión de esfuerzos entre el Idartes y la Asociación Nacional de Salas Concertadas, Asosalas. En Idartes trabajamos para que te sientas vivo.

Santiago Trujillo Escobar Director General Instituto Distrital de las Artes, Idartes @santitrujillo8



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El Festival de Teatro de Bogotá. Festival de Festivales El Festival de Teatro de Bogotá, el Festival de Festivales, es el evento que congrega cada año, durante 10 días, en el mes de octubre, a los diferentes miembros de la comunidad teatral bogotana. A través de exigentes ejercicios curatoriales realizados por importantes artistas, productores y gestores culturales de nuestro país, se ha logrado consolidar una programación atractiva y contundente que responda a los retos de la contemporaneidad; es decir, en el marco de la inclusión y el respeto a la diversidad, los espectáculos que se presentan anualmente respondan a las exigencias del público bogotano en lo que respecta a los altos niveles de calidad técnica y a la profundidad de sus contenidos. Hoy por hoy podemos afirmar, sin ningún tipo de reparo, que el festival es una fiesta que reúne a los medios de comunicación, a distintas entidades públicas y privadas y a todo tipo de público de la ciudad alrededor de las más diversas y disímiles manifestaciones de teatro de sala, teatro de calle, teatro de títeres, teatro comunitario, teatro infantil, teatro gestual, teatro joven y el circo. A lo largo de sus 11 años, el Festival de Teatro de Bogotá, el Festival de Festivales, ha logrado un posicionamiento importante dentro del calendario anual de eventos culturales de la ciudad, al punto, de convertirse en una vitrina que visibiliza –ante destacados programadores nacionales y extranjeros- la creatividad, los riesgos, las búsquedas y los procesos de dramaturgos, pedagogos, directores, actores, investigadores, diseñadores y críticos de corta, mediana y larga trayectoria. Organizado por la Asociación de Salas Concertadas de Bogotá, con el apoyo decidido del Instituto Distrital de las Artes, es un festival hecho por los hombres y mujeres de teatro residentes de la ciudad de Bogotá para todo aquel que visita y habita nuestra Bogotá, un encuentro de seres humanos que enaltece el poder transformador del arte en un país que, de manera urgente, necesita de todas y todos para transitar de manera creativa y atrevida el posconflicto. El Festival de Teatro de Bogotá, el Festival de Festivales, por lo tanto, deberá convertirse, en los próximos años, en un gran laboratorio de la paz, donde enfrentará el gran desafío de aportar emocional, intelectual, sensorial, psíquica y físicamente a la solución de 60 años de conflicto armado.

Hernando Parra Presidente Asociación de Salas Concertadas de Bogotá


MIÉRCOLES

PROGRAMACIÓN

14 DE OCTUBRE LANZAMIENTO

El país de la Mujeres Hermosas Teatro La Hora 25 Lugar: Teatro Jorge Eliecer Gaitán / 8:00 pm Carrera 7 N° 22-47 / Teléfono: 379 5750 Homenaje Póstumo a Farley Velázquez Entrada libre hasta completar aforo


JUEVES

15 DE OCTUBRE Cirkito

Muro de espuma Lugar: Casa Teatrova / 8:00 pm Calle 24 N° 4A -16 / Tel: 336 2401

Fantasmas en busca de agua Ecocirco

Lugar: Fundación Teatral Barajas / 8:00 pm Carrera 23 N° 54-40 / Tel: 346 3582

Madre Nuestra que estas en los suelos Maíz Teatro

Lugar: Teatro R 101 / 8:00pm Calle 70 A N° 11-29

Que Comience la Función Chiminigagua

Lugar: Politécnico Gran Colombiano / 3:00 pm

VIERNES

16 DE OCTUBRE Complacencias Musicales Teatro Libre Estudio

Lugar: Casa Teatrova / 8:00 pm Calle 24 N° 4a -16 Tel: 3362401

Insultos al Publico Changua Teatro

Lugar: Teatro Varasanta / 8:00 pm Carrera 15 bis N° 39-39 / Tel: 695 1237

50105

Bucle Teatro Lugar: Casa TEA / 8:00 pm Calle 19 N° 4- 71 C.C. los Ángeles / Tel: (320) 251 52 84

Esa Pendejada Llamada Amor Teatro Errante

Lugar: El Galponcito de Umbral / 8:00pm Calle 19 N° 4- 71 C.C. los Ángeles / Tel: (320) 251 52 84

Edipo Rey en la calle Ensamblaje Teatro

Lugar: Universidad Politécnico Gran Colombiano / 3:00 pm Calle 12 A Este N° 57


SÁBADO

17 DE OCTUBRE El Tesoro del Dorado Hilos Mágicos

Lugar: Hilos Magicos / 3:00 pm Calle 71 N° 12-22 / Tel: 210 1092 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Los Tres Bandidos, el tigre y el cangrejo Sol o Burbujas

Lugar: CIAT / 11:00 am Kr 13 este N° 97-10 - km 5 via la calera

La Soledad de los Nadies Teatro Estudio Alcaravan

Lugar: Casa TEA / 8:00 pm Calle 19 N° 4- 71 C.C. los Ángeles / Tel: (320) 251 52 84

Sonrisa de Piraña Purpura Creactivo

Lugar: El Galponcito de Umbra / 8:00 pm Calle 19 N° 4 - 71 C.C. los Ángeles / Tel: (320) 251 52 84

DOMINGO 18 DE OCTUBRE

Nada es verdad, Nada es mentira Corporacion Coddiarcupop

Lugar: Teatro La Mama / 3:00 pm Calle 63 N° 9-60 / Tel :211 2709

La fabulosa carrera entre tia liebre y tia tortuga Morrocoy Teatrova

Lugar: Casa Teatrova / 3:00 pm Calle 24 N° 4a -16 / Tel: 336 2401 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Pinocho la Alegría de ser Niño

Fundación Gestión Escenicca Bogotá. Lugar: Corporación Colombiana de Teatro / 11:00 am Calle 12 N° 2-65 Tel: 284 86 87 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Fragmentos de Libertad Varasanta

Lugar: Teatro Varasanta / 11:00 am Carrera 15 bis N° 39-39 / Tel: 695 1237

La Catrina Descolorida Proyecto Primate

Lugar: Teatro R 101 / 11:00 am Calle 70ª N° 11- 29 Tel: 313 22 49

Los del Frente Polymnia Teatro

Lugar: Centro Cultural Garcia Márquez / 3:00 pm Cl. 13 N° 3-17, Tel: (313) 393 9932


LUNES

19 DE OCTUBRE Club Suicida Busca Sociedades Anónimas

Lugar: Teatro La Mama / 8:00 pm Calle 63 N° 9-60 Tel: 211 2709

La peor señora del mundo Libélula Dorada

Lugar: Teatro La Libélula Dorada / 7:00 pm Carrera 19 N° 51-69 / Tel: 249 8658

Esa pendejada llamada Amor Teatro Errante

Lugar: Teatro La Candelaria / 8:00 pm Calle 12 N° 2-65 / Tel: 284 86 87

Medea Un Thriller de Terror La Pepa del Mamoncillo

Lugar: Teatro Varasanta / 8:00 pm Carrera 15 bis N° 39-39 / Tel: 6951237

MARTES

20 DE OCTUBRE Noche de reconocimiento y memoria Lugar: Libélula Dorada / 7:30 pm Carrera 19 N° 51-69 / Tel: 249 86 58

Donde se descomponen las colas de los Burros Umbral Teatro

Lugar: El Galponcito de Umbral / 8:00 pm Calle 19 N° 4 - 71 C.C. los Ángeles / Tel: (320) 251 52 84


MIÉRCOLES JUEVES 21 DE OCTUBRE Carolina Rueda Narración Oral

Lugar: Corporación Colombiana de Teatro / 8:00 pm Calle 12 Nº 2 - 65 / Tel: 284 86 87

Oswaldo Cardenas Narración Oral

Lugar: Teatro R 101 / 8:00 pm Calle 70ª Nº 11 - 29 / Tel: 313 22 49

CLIC

Teatro TECAL Lugar: Teatro Tecal / 8:00 pm Calle 12B N° 2 - 70 / Tel: 334 1481

Los siete pecados de Ana Mi compañía teatro

Lugar: Ditirambo Teatro / 8:00 pm Cra. 23 Nº 50-66 / Tel: 232 6440

El Perro y La Laguna Freddy Ayala / Narración

Lugar: Teatro Garaje / 8:00 pm Calle 19 N° 4 - 71 C.C. los Ángeles / Tel: (320) 251 52 84

La Mariposas Saltan al vacío

Corporación Compañía Nacional de las Artes Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño / 7:00 pm Calle 10 N° 3 - 16 / Tel: 232 6440

22 DE OCTUBRE FUNCIÓN GANADORA PREMIO DISTRITAL DE NARRACIÓN ORAL / BOGOTÁ DE CUENTO Lugar: Corporación Colombiana de Teatro / 8:00 pm Calle 12 Nº 2 - 65 Tel: 284 86 87

La Maestra

Corporación FAICP Lugar: Teatro Tecal / 8:00 pm Calle 12B N° 2 - 70 / Tel: 334 1481

KOKORO

Casa del Silencio Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño / 7:00 pm Calle 10 N° 3-16 / Tel: 282 9491

Canovaccio – Comedia del Arte TEF

Lugar: Universidad Politécnico Gran Colombiano / 3:00 pm Calle 12 A Este N° 57

El Fantoche

Teatro Comunidad Lugar: Funambulos / 8:00 pm Calle 26A N° 4A - 17 / Tel: 805 4465

Persona a Persona Ditirambo Teatro

Lugar: Ditirambo Teatro / 8:00 pm Cra. 23 N° 50 - 66 / Tel: 232 6440


VIERNES

23 DE OCTUBRE Sonrisas Rojas

Teatro Luz de Luna Lugar: Funambulos / 8:00 pm Calle 26A N° 4A - 17 / Tel: 805 4465

Manuelucho 100 años El Baúl de la Fantasía

Lugar: Hilos Magicos / 8:00 pm Calle 71 N° 12 - 22 / Tel: 210 1092

De Pelonas Tilicas y Calacas

SÁBADO

24 DE OCTUBRE Amaranta y Parlamplim Dantexco Teatro

Lugar: Funambulos / 8:00 pm Calle 26A N° 4A - 17 / Tel: 805 4465

Sueños de Agua

Espiritrompa Teatro Lugar: Teatro Tecal / 8:00 pm Calle 12B N° 2 - 70 / Tel: 334 1481

Gala de estreno de colectivos

Vendimia Teatro

Ganadores del primer laboratorio para la creación circense

Lugar: Corporación Colombiana de Teatro / 8:00 pm Calle 12 N° 2 - 65 / Tel: 284 8687

Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño / 7:00 pm Calle 10 N° 3-16 - Tel: 2829491

Un Mamut chiquitico quería dejar de fumar Resquicio Teatro

Lugar: Fundación Cultural el Contrabajo / 7:00pm Cra. 62A N° 62C - 28 sur (Isla del Sol) / Tel: 728 0256

De Pelonas Tilicas y Calacas Vendimia Teatro

Lugar: Corporación Colombiana de Teatro / 8:00 pm Calle 12 Nº 2 - 65 / Tel: 284 86 87

La Herida

Teatro de Occidente Lugar: Residencias Colón / 7:00 pm Carrera 10 Nº 2 - 65 / Tel: 284 86 87

La Isla del Tesoro Teatro Tierra

Lugar: Universidad Politécnico Gran Colombiano / 7:00 pm Calle 12A Este # 57

Gala de estreno de unipersonales Ganadores del primer laboratorio para la creación circense Lugar: Fundación Gilberto Alzate Avendaño / 7:00 pm Calle 10 N° 3 - 16 / Tel: 282 9491

Un cuento Maravilloso que contar La Esfinge Teatro de Ilusiones

Lugar: Corporación Colombiana de Teatro / 3:00 pm Calle 12 N° 2 - 65 / Tel: 284 8687

Cenizas a las cenizas Teatro Quimera

Lugar: Teatro Quimera / 8:00 pm Calle 70A N° 19 - 40 / Tel: 217 9240

La Niña de mis ojos

La Fanfarria Teatro de Muñecos Lugar: Teatro Libelula Dorada / 7:30 pm Cra. 19 N° 51 - 69 / Tel: 249 8658


Jurados


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[Ana Martha de Pizarro] Antropóloga, con gran trayectoria en la gestión cultural. Desde 2010 es la directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá.

[Julián Arbeláez] Actor, director y productor. Ha colaborado en más de un centenar de proyectos artísticos y culturales y en innumerables festivales nacionales e internacionales.

[Lina Castaño] Egresada del Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia. Integrante del Teatro Matacandelas y del proyecto CasaTeatro El Poblado, del cual es la directora general.

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Inauguración del XI Festival Teatro de Bogotá

Miércoles 14 de octubre a las 7:00 p.m. en el Teatro Municipal Jorge Eliecer Gaitán, Carrera 7 No.22-47. *Entrada gratuita hasta completar aforo.


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Corporación Teatro La Hora 25 Creada en 1989 por un grupo de artistas e intelectuales independientes del movimiento teatral de Medellín, dirigidos por Farley Velásquez (q.e.p.d). Teatro La Hora 25 recrea con imaginación, pasión y rigor autores clásicos y contemporáneos: Eurípides, Sófocles, Shakespeare, Genet, Lorca, Muller, Azama. A lo largo de su historia, el grupo se ha caracterizado por el entrenamiento y formación de actores así como por la producción de espectáculos llenos de fuerza y un lenguaje audiovisual cargado de referentes actuales.

Obra: El país de las mujeres hermosas

Sinopsis: La obra se desarrolla en una hora y 40 minutos, de momentos difíciles y neurálgicos que invitan a pensar en las víctimas del conflicto armado. Se trata de cinco monólogos de mujeres, cada uno de 20 minutos donde las protagonistas llevan por nombre el mes de la tragedia. Suicidio y drogadicción en abril, asesinato en mayo, violación en junio, desaparición forzada en septiembre y octubre, de nuevo con violación.


Agrupaciones y obras

del XI Festival Teatro de Bogotรก


[SECTOR TEATRO COMUNITARIO]


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Asociación Cultural Muro de Espuma Muro de Espuma se constituye como grupo en 1983, promoviendo la puesta en escena de obras de la dramaturgia nacional y universal, en teatro y títeres. Después de doce años de la realización del Festival Internacional de Circo de Bogotá, el arte circense plantea la necesidad de ser concebido como un proceso interdisciplinario que establece correlaciones entre las técnicas circenses, como lo son el clown, la acrobacia de piso, la acrobacia aérea, los malabares, el equilibrio y la magia.

Obra: Cirkito

Sinopsis: A través del juego, una curiosa tropa de payasos comparte, con los espectadores, un mundo donde la vida y el amor, las situaciones absurdas y las casualidades son los motivos que nos permiten ser distintos, alegres y espontáneos. Dirección: Felipe García Silva Actores: Gerardo Lagos Quintero, Leonardo Forero Sarmiento Actrices: Andrea Ruiz, Anne Deleuze, Luz Helena Carrillo Vestuario: Gerardo Lagos Escenografía: Muro de Espuma Fotografía: Gabriel Santaella Duración: 60 minutos Contacto: Andrea del Pilar Ruiz Tel. (+571) 8028172 - Cel. (+57) 3015554164 Dir. Calle 155A No. 7F-46 murodeespuma@gmail.com


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Colectivo Teatral Luz de Luna Desde hace 25 años la labor de Luz de Luna ha estado enmarcada dentro de propuestas teatrales y procesos como el Encuentro de Teatro Comunitario, que surge en el 2001, en respuesta a la necesidad fundamental para fortalecer los lazos existentes entre la comunidad del centro oriental bogotano y las manifestaciones teatrales. Comunidad y grupo potencian los proyectos locales y logran la participación activa de la sociedad. Actualmente, el grupo mantiene un repertorio teatral que le ha permitido participar en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Obra: Sonrisas rojas

Sinopsis: Una compañía de payasos, que sueña con ser importante y vivir de su profesión, se lanza al ruedo para llevar acabo las mejores demostraciones de su trabajo, involucrando al público con llamativos movimientos, grandes expresiones e intrépidas acciones. Poco a poco, el espectador irá descubriendo la realidad. Dirección: John Ángel Valero Coba Actores: Oswaldo Muñoz Huertas, Harvey Alfonso Guarín Martínez, John Ángel Valero Coba Actriz: Diana Marcela Morales Devia Vestuario: El grupo Escenografía: El grupo Fotografía: Juan Carlos Torres Duración: 50 minutos Contacto: Marcela Morales Devia Tel. (+571) 23321155 – Cel. (+57) 3107770474 Dir. Carrera 1A No. 1F-50 contacto@teatroluzdeluna.com


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Corporación FAICP La Corporación Festival Artístico Internacional Invasión de Cultura Popular es un colectivo de actores, actrices y músicos de gran trayectoria, que diariamente se preparan, investigan y fortalecen su trabajo en campañas lúdicas y pedagógicas de sensibilidad social y cultura ciudadana para entidades públicas y empresas privadas. FAICP, con el apoyo de organizaciones culturales, sociales, deportivas, artísticas, teatrales y educativas, ha realizado diferentes jornadas pedagógicas institucionales, en Bogotá y Colombia, adquiriendo una vasta experiencia sobre los temas y contextos institucionales, públicos y privados.

Obra: La maestra

Sinopsis: Esta obra de Enrique Buenaventura, adaptada para monólogo, cuenta la triste y famosa historia de la maestra y de cómo la violencia invadió sus tierras. Una crítica abierta a la falta de garantías y una muestra del duro sabor que deja la violencia en Colombia. Dirección: Katherine Silva Actrices: Rosalba Gallo Vestuario: Jeisson López Escenografía: Rosalba Gallo Fotografía: Alejandra Gómez Duración: 50 minutos Contacto: César Grande Ladino Cel. (+57) 3115228681 Dir. Carrera 80 J No. 71F-28 Sur invasióncultural@yahoo.es


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Resquicio Teatro El colectivo Resquicio es un grupo de jóvenes artistas escénicos y plásticos que se reúnen para ver, a través de un pequeño agujero o resquicio, realidades ocultas detrás de la gran puerta impuesta por un sistema opresor. Su compromiso es mostrar estas realidades para visibilizar las problemáticas sociales. Esta búsqueda de reflexión tiene como fin formatear la realidad. El colectivo, nacido en el 2013, ha desarrollado su trabajo en localidades periféricas como Santa Fe, San Cristóbal y Rafael Uribe Uribe.

Obra: Un mamut chiquitico quería dejar de fumar

Sinopsis: Esta obra le apuesta a mostrar la vida de un habitante de calle, Caliche, que inhala bóxer y bazuco, pero que también trabaja en pro del medio ambiente, a través del reciclaje. Es una propuesta para que el público tome el hábito de reciclar, desde un enfoque pedagógico. Dirección: Willy Fernando Urrego Acosta Actores: Willy Fernando Urrego, William Mauricio Navarrete, Eric Santiago Sabogal, Actrices: Luisa María Seguro, Flor Mireya Hincapié Vestuario: Francisco Andrés Martínez Escenografía: Willy Fernando Urrego Acosta Fotografía: Jorge Ramos Duarte Duración: 40 minutos Contacto: Willy Fernando Urrego Acosta Cel. (+57) 3204401777 Dir. Calle 35B No. 21-08 Sur resquicioteatro@gmail.com


[SECTOR TEATRO DE CALLE]


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Asociación Cultural Ensamblaje Teatro Ensamblaje Teatro es un grupo profesional colombiano, fundado y dirigido por Misael Torres hace más de tres décadas. Además de los logros y premios nacionales e iberoamericanos en creación y dramaturgia, se resalta su presencia constante en destacados eventos y festivales de teatro en América, Europa y Asia, donde han dejado memoria de los comediantes del teatro popular colombiano. En 2015, iniciaron el proyecto Clásicos del Teatro al Aire Libre, con el montaje Edipo Rey en la Calle, en 2016 y 2017, Molière y Shakespeare serán sus invitados.

Obra: Edipo Rey en la calle

Sinopsis: Edipo Rey recoge la leyenda popular del hombre que mata a su padre y se casa con su madre. Ensamblaje Teatro presenta una nueva lectura Edipo Rey en la calle, Beca Nacional para Teatro de Calle 2015, Ministerio de Cultura de Colombia. Dirección: Misael Torres Actores: Diego Beltrán, Santiago Montaña, Misael Torres, Gerardo Torres Actrices: Ángela María Cano, Paola Díaz Vestuario: Jackeline Rojas Escenografía: Misael Torres Fotografía: Jorge Villa Duración: 65 minutos Contacto: Misael Torres Pérez Tel. (+571) 2675476 – Cel. (+57) 3158478348 Dir. Calle 25G No. 96-32 ensamblajeteatro@yahoo.com


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Fundación Tchyminigagua Creado en 1985, su trabajo es producido por un equipo humano profesional, con una experiencia de más de 25 años: actores, actrices y músicos que se han formado en el seno del grupo y que diariamente preparan, investigan y fortalecen las técnicas circenses de Tchyminigagua. Son reconocidos por su dramaturgia, música, colorido, acrobacias, máscaras, maquillajes y zancos en patines. Tienen a su haber más de treinta espectáculos de comparsa, calle, espacios no convencionales y sala, donde plasman el sello de la identidad cultural colombiana.

Obra: Que comience la función

Sinopsis: En coproducción con “Pallasos en Rebeldía”, de Galicia (España) y dirigidos por Iván Prado, esta obra reflexiona sobre la unión y la hermandad, e involucra al público de manera activa, llevándolo a sentirse parte del espectáculo para formar un solo coro de manera agradable y divertida. Dirección: César Grande Ladino Actores: Jonatán Morales, César Grande, Javier García Vestuario: Myriam López Escenografía: Óscar Villalba Fotografía: Marisela Dueñas Duración: 60 minutos Contacto: Óscar Javier García Tel. (+571) 80244935 Dir. Carrera 80K No.72-45 Sur fundacionculturalchiminigagua@gmail.com


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Teatro Experimental Fontibón TEF Este grupo se dedica a la promoción, difusión, desarrollo y fortalecimiento del teatro popular. A lo largo de 36 años, ha trabajado en la construcción de un lenguaje propio dentro del teatro colombiano, con producciones que nacen de lo popular y de la historia contemporánea del país. Desde 1995, ha participado en festivales de teatro como el Festival de Manizales y el Festival Iberoamericano de Teatro, en Colombia; y en encuentros y festivales internacionales en América (Cuba, Venezuela, Perú, Ecuador, Brasil, Chile y Argentina) y Europa (España, Italia y Alemania).

Obra: Canovaccio, comedia del arte

Sinopsis: El espectáculo se inicia con la entrada de los Zannies, quienes andan en busca de un lugar para su próxima representación. Al encontrarlo, arman, acomodan y disponen el escenario y al público para ejecutar los canovaccios. Dirección Alex Ticona Actores: Ernesto Ramírez, Emilio Ramírez, Johan López, Edwin Bermúdez, Fabián Castellanos Torres Actrices Gloria Gil, Ivonne Carrillo, Ange Díaz Vestuario Jackeline Rojas Escenografía: Ernesto Ramírez Fotografía: Mauricio Mendivelzo Duración: 50 minutos Contacto: Gloria Esperanza Gil Tel. (+571) 4186806 – Cel. (+57) 3015452062 Dir. Calle 24D Bis No. 99-28 experimentalfontibon@yahoo.es


[SECTOR TEATRO INFANTIL]


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Dantexco (Danza Teatro Experimental de Colombia) Dantexco, Danza Teatro Experimental de Colombia, es una entidad fundada en 2005 que propende por el desarrollo de las manifestaciones artísticas y culturales. Bajo la dirección de Lukas Mahecha, el grupo cuenta con catorce obras de repertorio, algunas infantiles y otras dirigidas al público joven y adulto, en su mayoría escritas por Mahecha. Con la ponencia “Museo en vivo como alternativa pedagógica” lograron el primer puesto en el IX Foro Local de Educación Artística de Kennedy. Conformado por actores profesionales de amplia trayectoria, como María José Pérez Colman y Alejandro Bejarano.

Obra: Amaranta y Parlamplim

Sinopsis: En este espectáculo tres actores y un músico cuentan una serie de historias dirigidas al público infantil y familiar, con herramientas de clown y elementos adicionales como zancos y bombas, entre otros. Las historias, en su mayoría de creación original, tienen un estilo muy propio que combina la comedia, la sátira y la reflexión sobre el comportamiento humano. Dirección: Gelver Humberto Mahecha Guevara Actores: Elver Alejandro Bejarano Morales, Gelver Humberto Mahecha Actrices: Sharon Angélica Sotelo, María José Pérez Vestuario: Jean Pool Becerra Escenografía: El grupo Fotografía: Andrés Millán Duración: 60 minutos Contacto: Gelver Humberto Mahecha Guevara Cel. (+57) 3145608486 Dir. Calle 40 No. 72A-66 Sur dantexcolombia@gmail.com


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Fundación Gestión Escénica Nacional La barca a la deriva, Fundación Gestión Escénica Nacional, es una compañía comprometida con la investigación escénica, que busca la expresión e interpretación propia de las obras de teatro y las adaptaciones de diferentes lenguajes que le interesan para construir su repertorio. Teniendo como piedra angular el juego del actor, quien está bajo una disciplina física estricta, el grupo usa la improvisación como su principal herramienta de creación para desarrollar tareas específicas dadas por el director.

Obra: Pinocho, la alegría de ser niño

Sinopsis: Pinocho es la bella metáfora del niño que llega para alegrar el hogar. Geppetto le rogó incasablemente al Mago Dorado de los sueños para que le concediera el deseo de ser padre. Un buen día, con sus talentosas manos, dio forma al muñequito que cambiaría su existencia para siempre: Pinocho, el madero parlanchín. Dirección general: Giovanny Galindo Dirección escénica: Luis Hernando Aya Actores: David Osorio, John Meza, Alexander Luengas, Armando Rivera, Giovanny Galindo Actrices: Diana Rodríguez Diseño de vestuario Adán Martínez Vestuario: Betsabé Sandoval Escenografía: Mónica Bastos Fotografía: Zoad Humar Duración: 70 minutos Contacto: Giovanny Galindo Cuervo Tel. (+571) 2555979 – Cel. (+57) 3106139800 Dir. Carrera 7 No 54-75 of. 401 Barcaaladeriva@gmail.co


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La Esfinge Teatro de Ilusiones La Asociación de Arte y Cultura La Esfinge, creada en 1996, ha llevado a escena veintidós espectáculos teatrales y ha participado en la creación, montaje y producción de más de catorce comparsas. Este trabajo está sustentado en un laboratorio de experimentación escénica, a partir del taller de formación actoral “Montajes Alternativos”, pilar de todo su trabajo creativo. Además, el grupo tiene un espacio de difusión, formación y proyección didáctica, gracias a la elaboración de publicaciones como Hablemos de Teatro.

Obra: Un cuento maravilloso vuelto a contar

Sinopsis: Espectáculo de teatro para niños que implementa técnicas propias del happening en la participación y el juego colectivo basado en una parodia sobre personajes y cuentos clásicos de la literatura infantil (Caperucita Roja) contados y actuados a través de la pantomima, la música y el teatro. Dirección: Carlos Alberto Sánchez Quintero Actores: Juan Carlos Sánchez, Carlos Alberto Sánchez Actrices: Amparo Lucía Olaya, Paula Andrea Pedraza, Ana María Murcia, Margarita Sánchez Vestuario: Ivonne Rojas Escenografía: Margarita Sánchez Fotografía: Marcela Montaño Duración: 50 minutos Contacto: Amparo Lucía Olaya Segura Tel. (+571) 5264092 – Cel. (+57) 3112517922 Dir. Carrera 17 No. 135-21 esfingeteatro@hotmail.com


[SECTOR TEATRO DE TÍTERES]


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Asociación Cultural Teatrova, Teatro y Títeres Teatrova desarrolla una actividad creativa permanente, con la creación de textos que le aportan a la dramaturgia colombiana así como con montajes, estrenos y temporadas. Ha realizado un promedio de 34 montajes teatrales y cuenta con 7 obras de repertorio, entre teatro y títeres. Su programa artístico comprende la creación y representación de obras de teatro y títeres, en su sede Teatro Casa Teatrova; y el mantenimiento de un centro teatral artístico y cultural, donde tengan expresión todas las actividades de artistas de la ciudad y el país.

Obra: La fabulosa carrera entre tía liebre Corre y tía tortuga Morrocoy

Sinopsis: Comedia titiritera musical para todos los públicos, con muñecos articulados de varilla y basada en la fábula La liebre y la tortuga, de Esopo. Esta puesta en escena transforma el teatrino en pista para la emocionante carrera donde suceden las peripecias y los divertimentos musicales que componen la pieza. Dirección: Carlos Alberto Parada Arango Actores: Nepomuceno Fuentes, Michael Téllez, Kadir Abdel Rahim, Carlos Parada Actrices: Perly Rocío Peña, Irenilda Castro Martínez Vestuario: Gonzalo Torres Escenografía: Taller de plástica teatral Teatrova Fotografía: Taller de plástica teatral Teatrova Duración: 60 minutos Contacto: Carlos Alberto Parada Arango Tel. (+571) 3362401 – Cel. (+57) 3192148025 Dir. Calle 24 No. 4A-16 casateatrova@yahoo.com


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El Baúl de la Fantasía El Baúl de la Fantasía es una compañía de teatro de títeres, creada en 2005, dedicada a la creación, investigación, promoción y circulación de este arte. Se distingue por entretejer la plástica, la dramaturgia, la actuación, la música y los valores humanos, de marera armónica. En estos últimos años, El Baúl de la Fantasía se ha posicionado como una de las compañías de Teatro de Títeres más importantes de Bogotá, participando en más de 40 festivales nacionales y ha representado a Colombia en 8 encuentros internacionales.

Obra: Manuelucho: 100 años

Sinopsis: Después de deambular durante 70 años por el inframundo, Manuelucho regresa a la vida gracias a un yerbatero que, con sus poderosos remedios, es capaz de levantar hasta a un muerto. Trae consigo su consabida rebeldía, aparentando ser idiota para castigar a los injustos, enamorar a las mujeres y vencer hasta la mismísima muerte. Dirección: Magdalena Rodríguez Actor: Sergio Murillo Vestuario: Magdalena Rodríguez Escenografía: Magdalena Rodríguez y Sergio Murillo Fotografía: Camilo Pérez Duración: 60 minutos Contacto: Magdalena Rodríguez Tel. (+571) 6250235 – Cel. (+57) 3115163602 Dir. Carrera 15 No. 140-56, casa 32 baulfantasia@yahoo.com


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Espiritrompa El grupo Espiritrompa, Teatro y Títeres, dirigido Ximena Argotti, maestra en artes escénicas, y conformado por egresados de la facultad de Artes ASAB, de la Universidad Distrital Francisco José́ de Caldas y del Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación (COSATyC) Andamio 90 (Argentina). Actualmente, está vinculado a UNIMA (Organización Mundial de las Marionetas). Varias de sus obras han participado en diferentes espacios artísticos y culturales a nivel local, nacional e internacional.

Obra: Sueños del agua

Sinopsis: ¿Se han imaginado alguna vez qué pasaría si el agua decide marcharse para nunca volver? ¿Qué sería de los seres vivos si ella nos deja? Sueños del agua es un montaje de teatro de títeres y actores para todas las edades, en el que se cuestiona la posición del hombre actual frente a la naturaleza. Una historia donde el amor de un árbol por la reina Agua desata una discusión sin precedentes en la Tierra. Dirección: Ximena Argoti Pavi Actrices: Juanita Cetina Segura, Paula Beltrán, Ximena Argoti Vestuario: Astrid Pardo Escenografía: Ximena Argoti Pavi Fotografía: Gerardo Villordo Duración: 50 minutos Contacto: Ximena Argoti Pavi Tel. (+571) 7039356 Dir. Calle 20 No. 2A-26 espiritrompateatro@hotmail.com


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Fundación de Títeres y Teatro Libélula Dorada La Libélula Dorada, creada en 1976 por César Álvarez (director general) e Iván Álvarez (dramaturgo y codirector artístico), ha creado y puesto en escena obras para niños y adultos, mediante una pedagogía y una ética de la imaginación que, desde el arte mágico de los títeres, ha propiciado un espacio de libertad creadora que les ha permitido constituirse en un referente artístico de Bogotá.

Obra: La peor señora del mundo

Sinopsis: La peor señora del mundo es el nombre de la última puesta en escena de la Libélula Dorada basada en un cuento de Francisco Hinojosa. En esta nueva versión libélulesca, concebida para el teatro de títeres, se narra con singular estilo los sinsabores y peripecias de un pueblo imaginario, que debe sortear, con suma inteligencia y picardía, la violencia y el maltrato a la que se ve sometido, debido al capricho y la soberbia dominante de una sola persona, que ejerce su brutal poder de forma grotesca y desfachatada. Dirección: César Santiago Álvarez, Iván Darío Álvarez Actores: Cesar Santiago Álvarez, Iván Darío Álvarez, Luis Armando Marrero Parrado Vestuario: Taller Libélula Dorada Escenografía: Eugenia Sussel y Felipe Hoyos Fotografía: Nik Palmer Duración: 60 minutos Contacto: Cesar Santiago Álvarez Escobar Tel. (+571) 2498658 Dir. Carrera 19 No. 51-69 cesarlibelulo@gmail.com


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Hilos Mágicos Hilos Mágicos, creado en 1974, es uno de los grupos de titiriteros con mayor trayectoria de Colombia. Ha participado en numerosos festivales de teatro y títeres, representando al país con obras en diversas técnicas del mundo de los muñecos y objetos animados, tales como marionetas, teatro negro, títeres de dedal, muñecos gigantes, teatro de sombras, marottes, guiñoles y muchos más.

Obra: El tesoro de El Dorado

Sinopsis: Patacón y Chiros, dos buscadores de tesoros indígenas más conocidos como “guaqueros”, se aventuran a descubrir el legendario tesoro de los Chibchas, en Guatavita. Y no sólo lo hallan, sino que además se encuentran con los espíritus de la laguna, que les enseñan cuál es el verdadero tesoro que la tierra guarda para todos. Así se establece un puente entre los campesinos de ahora y los indígenas de ayer, entre el presente y el pasado de esta región. Dirección: Ciro Gómez Actor: Henry Yesid Liberato Marín Vestuario: Carlina Acevedo KARLA Escenografía: Carlina Acevedo KARLA Fotografía: Jairo Quintero Duración: 60 minutos Contacto: Ciro Leonardo Gómez Acevedo Tel. (+571) 2101092 – Cel. (+57) 3173794926 Dir. Calle 71 No. 12-22 hilosmagicos@gmail.com


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La Pepa de Mamoncillo, Teatro y Títeres Corporación para las Artes y la Cultura En 1997, un colectivo de actores, músicos y artistas de diferentes disciplinas decidieron encaminarse por el mundo del teatro y los títeres. La Pepa del Mamoncillo se ha vinculado a diferentes procesos artísticos y culturales, trabajando en pro del teatro y los títeres en Colombia, generando espacios para la construcción de pensamiento, desarrollando técnicas para la producción de espectáculos de calidad y buscando un diálogo entre los lenguajes artísticos para crear obras interdisciplinarias, con contenidos que contribuyan al desarrollo social y cultural.

Obra: Medea, un thriller de terror

Sinopsis: Esta obra de títeres de mediano formato une la animación digital, proyectada sobre módulos escenográficos, y el títere corpóreo en la técnica de mano y cuerpo prestado. La magia y la pasión de Medea, retomada para nuestros tiempos, tan plagados de exclusiones a la mujer, muestra cómo, claramente, la mixtura de discriminación de géneros y ambición de poder es, sin duda, un coctel de terror. Dirección: Héctor Ivanot Loboguerrero Góngora Actores: Andrés Loboguerrero, Fabián Ariza, Michels Manchego, Ricardo Lemos Actrices: Myriam Enríquez, Carolina Orozco Vestuario: Urzula Pregh-Dimarc Ayala Escenografía: La Pepa de Mamoncillo Fotografía: Laura Litch- Mao Loboguerrero Duración: 50 minutos Contacto: Héctor Ivanot Loboguerrero Góngora Tel. (+571) 8114252 – Cel. (+57) 3184106756 Dir. Carrera 24 No. 70-24 lapepadelmamoncillo@gmail.com


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Proyecto Primate Proyecto Primate es un colectivo no-formal, conformado en 2010 por titiriteros, actores, cantantes y payasos con una gran trayectoria, procedentes de diferentes grupos. Unidos para crear historias en la que la animación y el lenguaje no verbal son lo importante. La experimentación con la animación de objetos, los títeres y el diálogo entre el títere y el clown son los elementos que identifican a este grupo, que ha participado en diferentes festivales nacionales.

Obra: La Catrina descolorida

Sinopsis: Esta obra narra la historia de José Guadalupe Posada, un niño valiente y amoroso que decide jugar con la Muerte para salvar a su mamá. Ella está aburrida porque sus vestidos están descoloridos y por eso ha decidido llevarse al mundo de los muertos a la mamá de José, quien es una costurera increíble. El niño deberá vencer a la parca en una serie de juegos para evitar el fatal desenlace. Dirección: Carlos Andrés Velásquez Actores: Carlos Andrés Velásquez, Jonathan Villamil Actrices: Natalia Rojas, Milena Forero Vestuario: Victoria Pecillo Escenografía: Milena Forero Fotografía: Pin Up Duración: 50 minutos Contacto: Carlos Andrés Velásquez Tel. (+571) 7389202 – Cel. (+57) 3174423278 Calle 46 No. 67-14 carlangastiteresclown@gmail.com


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Sol o Burbujas El grupo Sol o Burbujas ha explorado diferentes técnicas, como el teatro de sombras, los títeres de guante y los títeres de varilla. Ha participado en festivales como en el Tititrimundi (Segovia), en el Teatro Pradilla (España), en el Festival Atlántico de Pequeño Teatro (Portugal), en los festivales celebrados en La Fanfarria, La libélula Dorada, en la red de Bibliotecas Públicas (Bogotá). Recientemente, fue invitado a participar en el festival PAF (Festival of Film Animated) (Olomouc, República Checa) y en Aminateka (International Animation Film Festival), (Ljubljana, Eslovenia).

Obra: El tigre y el cangrejo (cuento animado) y Los tres bandidos (títeres de sombra)

Sinopsis: Este espectáculo inicia con El tigre y el cangrejo, cuento de tradición oral de la tribu Pemón, que vive en la Guyana al sur de Venezuela y cierra la obra Los tres bandidos, de Tomi Ungerer. Dirección: Jaime Cifuentes Toro Actor: Jaime Cifuentes Toro Actrices: GREJ Escenografía: Jaime Cifuentes Toro Fotografía: Cecilia Traslaviña Duración: El tigre y el cangrejo: 20 minutos. Los tres bandidos: 25 minutos. Contacto: Jaime Cifuentes Toro Tel. (+571) 3421919 – Cel. (+57) 3163996402 Dir. Carrera 3 No. 12-27, apto 301 titeresoloburbujas@yahoo.com


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Teatro Comunidad Creado hace 25 años por Esmeralda Quintana y Javier Montoya, Teatro Comunidad es un grupo de profesionales especializado en la creación de obras escénicas para público de 0 a 6 años. Su proyecto se basa en el arte de los títeres, la música y la educación pre-escolar. De este proceso y sus resultados dan cuenta los discos compactos Tamborecos y Cantos del agua; y la publicación de las obras escritas por Javier Montoya y montadas por el grupo.

Obra: El fantoche

Sinopsis: Farsa titiritera que rescata del olvido a Manuelucho, el primer títere de guante del que se tenga noticia en Colombia, creado en 1914 por Sergio Londoño. Esta farsa cuenta la historia de un pueblo que, de tanto aceptar a los pícaros y la corruptela, corre el peligro de ser vendido al mismísimo diablo. Dirección: Paco Paricio Autor: Javier Montoya Actor: Javier Montoya Actrices: Esmeralda Quintana, URPI Barco Vestuario: Teatro Comunidad Escenografía: Javier Montoya Fotografía: Miguel Arreche Duración: 55 minutos Contacto: Gloria Esmeralda Quintana López Tel. (+571) 3048903 – Cel. (+57) 3106998323 Dir. Carrera 20 No. 53-35 teatrocomunidad@hotmail.com


[SECTOR TEATRO DE SALA]


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Asociación Umbral Teatro Creado en 1991 como un espacio de investigación y creación, conformado por actores y músicos profesionales. Ha montado obras de grandes autores: Beckett, Brecht, Lorca, Yourcenar y Fo, entre otros. Ha asumido el reto de trabajar una dramaturgia propia, que dé cuenta del mundo contemporáneo. Cada montaje entra a hacer parte del repertorio del grupo, que cuenta con once obras, y que suele proyectarse en temporadas, festivales, giras y eventos distritales, departamentales, nacionales e internacionales.

Obra: Donde se descomponen las colas de los burros

Sinopsis: Esta obra muestra el afán de los personajes por defender a sus familias de un destino que parece inexorable: jóvenes extraviados en un presente que se les escapa, enredados en la maraña de los intereses de adultos sin rostro; personas del común a merced de un Estado, a su vez ausente y autoritario, en un mundo peligroso de delaciones y recompensas, acusaciones ambiguas de delitos que tampoco resultan claros. Dirección: Ignacio Rodríguez Bejarano Autora: Carolina Vivas Actores: Daniel Maldonado, Alfredo Aguilar, Julio Rodríguez, Miguel Ángel Rodríguez, Fabián Mejía, José Luis Días Actrices: Andrea Sánchez, Carolina Beltrán Escenografía: Wilson Peláez, con colaboración de Camilo Rodríguez y Byron Silva Fotografía: Gabriela Córdoba Vivas Duración: 70 minutos

Contacto: Marco Ignacio Rodríguez Bejarano Cel. (+57) 3203044479 Dir. Calle 19 No, 4-71, local 404 umbralteatro@gmail.com


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Corporación Artística Polymnia Creado en 1997. Polymnia indaga en la problemática del ser humano contemporáneo, apoyándose en procesos constantes de formación, investigación y experimentación. Su trabajo busca mantener una dialéctica permanente entre la producción de obras, el laboratorio y la experimentación; entre la necesidad individual y grupal de la creación y el compromiso social con el público; entre la libertad de la creación y el rigor del hecho artístico; entre las maravillas que nacen del teatro y los demonios y dificultades de su producción.

Obra: Los del frente

Sinopsis: Versión libre de la obra homónima de Alexander Llerena. Del texto escrito han quedado apenas fragmentos, pero su esencia, los temas y conflictos que la atraviesan perduran en el espacio escénico a través de las acciones físicas de los actores. Estos han procurado crear un nicho dentro de la propuesta escénica. Dirección: Fabio Leonardo Pedraza Autor: Alexander Llerena Actores: Dubian Gallego, Vicente Bernal, Alexander Llerena Actriz: María Fernanda Gómez Vestuario: Sofía Vejarano Escenografía: Wilson Peláez y Camilo Rodríguez Fotografía: Carlos Mario Lema Duración: 60 minutos Contacto: José Vicente Bernal Galvis Tel. (+571) 7524777 – Cel. (+57) 3008798222 Dir. Calle 12B No. 3-17 corpolymnia@gmail.com


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Corporación Changua Teatro La Corporación Changua Teatro es una agrupación bogotana de reconocida idoneidad, con proyección en los ámbitos distrital, nacional e internacional, que cuenta con una trayectoria artística ininterrumpida de 13 años y un equipo sólido de artistas interdisciplinares.

Obra: Insultos al público

Sinopsis: Esta es la historia de un grupo de personas que, cual cobayas, ignoran ser parte de un acto donde se revela su alienación. Quizá porque han hecho de su propia verdad la mentira misma, o quizá, porque han hecho de su misma mentira, la propia verdad. NOTA: Si usted lee la sinopsis anterior, balando, balitando o baliteando, descubrirá un mensaje oculto. Dirección: Andreshito Rodríguez Autor: Peter Handke Actores: Gustavo Angarita, William Quiroz, Pablo Giménez, Andrés Rodríguez Actrices: Lorena Lamouroux, Juliana Herrera, Marcela Mora Vestuario: Changua Teatro Escenografía: Changua Teatro Fotografía: John Quiceno Duración: 65 minutos Contacto: Edwin Andrés Rodríguez Montejo Tel. (+571) 6012915 – Cel. (+57) 3118344586 Dir. Calle 19 No. 4-71, local 309 changuateatro@gmail.com


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Corporación Compañía Nacional de las Artes La Compañía Nacional de las Artes está compuesta por un grupo de jóvenes artistas y creadores que busca intervenir los diferentes espacios con propuestas novedosas y dinámicas, a través de diversas manifestaciones artísticas. Cuenta con un equipo de planta de actores, directores, dramaturgos, músicos, diseñadores y publicistas. Juntos, pretenden convertirse en un epicentro de actividades artísticas en el país; así mismo, trabajan constantemente por descentralizar el arte, en la búsqueda de un lenguaje artístico nacional, participando activamente en proyectos creados en distintas regiones.

Obra: Las mariposas saltan al vacío

Sinopsis: Esta puesta en escena logra una analogía del mundo actual dentro de una situación límite en la cual el amor y sus impurezas rebotan, a cada instante, contra los personajes: un transformista, un heterosexual, un stripper, un bisexual, una mujer heterosexual y tres payasos o ángeles exterminadores. Dirección: Jorge Cao Autor: José Millán Actores: César Morales, Nelson Celis, Alejandro Gómez, Camilo Velásquez, Cristhian Caina Actrices: Martha Lazcano, Karen Agudelo, Natalia Soracipa Vestuario: Gilma Granados Escenografía: César Morales, Jorge Cao Fotografía: Cortesía Teatro Nacional Contacto: Alejandro Gómez Valencia Cel. (+57) 3114925157 Dir. Calle 26B No. 4-29 d.ejecutiva@lacna.co


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Corporación Proyecto Cultural Occidente La Corporación Proyecto Cultural Occidente surge en 1993, en la Localidad de Suba, cuando un grupo de jóvenes, con la convicción de encontrar en las artes las razones para construir sociedad, decide unir sus fuerzas. Tras la profesionalización de sus miembros en programas de educación superior en artes, el equipo construyó un marco de referencia para su trabajo, combinando tres horizontes de sentido: creación, formación e investigación. Teatro Occidente se constituye como un laboratorio de formación y producción artística que se esfuerza por generar constantemente estrategias de reconstrucción social.

Obra: Buchner: la herida

Sinopsis: Montaje multimedial que plantea la reflexión sobre los diálogos de La Habana así como una pregunta a los colombianos: ¿Seremos capaces de reconocer al otro como interlocutor válido para construir una nueva historia de Colombia? Dirección: Carlos Eduardo Sepúlveda Medina Actores: Santiago Bastidas, Edwin Acero, Jorge Eduardo Acuña, Salvatore Motta, Juan Esteban Quintero Actrices: Beatriz Carvajal Salazar, Astrid Juliana Mateus Barragán, Paola Andrea Ospina Vestuario: Sabina Aldana Escenografía: Teatro Occidente Fotografía: Fernanda Pineda Duración: 60 minutos Contacto: Paola Andra Ospina Tel. (+571) 3202340337 Dir. Carrera 10 No. 24-76 corporacionteatrooccidente@gmail.com


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Fundación de Teatro Ditirambo Desde su creación en 1988, Ditirambo ha estado marcado por el compromiso artístico e institucional de realizar un trabajo cultural permanente, sistemático y riguroso en el desarrollo de cada uno de sus proyectos. Han tenido como objetivo primordial fortalecer la dramaturgia propia, concentrando sus esfuerzos en la consolidación de un laboratorio permanente de creación, puesta en escena y circulación de sus repertorios. El grupo indaga continuamente en nuevos lenguajes, propuestas estéticas e innovación en sus contenidos y discursos estéticos.

Obra: Persona a persona

Sinopsis: Elizabeth es una actriz experimentada y enigmática que, en plena representación de Electra, toma la decisión de no volver a hablar. En el hospital, donde es atendida por su extraña patología, conoce a Alma, la enfermera asignada por el doctor para cuidarla. En la acción dramática surge una ambigüedad: ¿Quién es la paciente? ¿Elizabeth o Alma? Dirección: Rodrigo Rodríguez Fajardo Autor: Ingmar Bergman Actor: Juan Andrés Guerrero Actrices: Margarita Rosa Gallardo, Leidy Yepes Vestuario: Ditirambo Teatro Escenografía: Ditirambo Teatro Fotografía: Ditirambo Teatro Duración: 45 minutos Contacto: Lucero Elizabeth Rodríguez Fajardo Tel. (+571) 2326440 - 8125752 Dir. Calle 45A No. 14-37 ditiramboteatro_galerias@hotmail.com


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Fundación Teatro Estudio Calarcá Tecal El Teatro TECAL ha creado un teatro que recoge lo mejor de la cultura urbana y una dramaturgia que refleja el universo contradictorio de las calles de la ciudad. Sus obras han representado al país en diversos festivales de Colombia y el mundo. Domitilo, el rey de la rumba y Pequeño Poder, fueron incluidos entre los 100 mejores montajes nacionales del siglo XX. Su obra El Álbum es un estremecedor montaje y Ciudad Vacía obtuvo Premio Nacional de Dramaturgia del Ministerio de Cultura.

Obra: “Clic”

Sinopsis: Este espectáculo muestra, a través de tres impetuosas historias, la extraña importancia del “Clic” en nuestras vidas, mientras indaga en esa nueva y compleja cotidianidad que nace de los computadores y los celulares. Dirección: Críspulo Torres Bombiela Autor: Críspulo Torres Bombiela Actores: Fabián Barreneche, David Pinzón Actrices: Sandra Lizarazo, Carolina Orozco Vestuario: Mónica Camacho Escenografía: Mónica Camacho Fotografía: Críspulo Torres DURACIÓN: 50 minutos Contacto: Críspulo Torres Bombiela Cel. (+57) 3341481 Dir. Calle 12B No. 2-70 tecal42@yahoo.es


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Fundación Teatro Varasanta La Fundación Teatro Varasanta, centro para la transformación del actor, fue creado en 1994 como un centro permanente de investigación y exploración teatral, abierto a expresiones dramáticas contemporáneas. Compuesto por siete integrantes, tiene como director artístico a Fernando Montes y como coordinador musical al actor-músico Beto Villada. Entrenamiento y espectáculos están poblados de cantos, historias, movimientos, expresiones y vibraciones; elementos oriundos de la tradición, orquestados y renovados por una visión particular del contexto contemporáneo de las artes performáticas.

Obra: Fragmentos de libertad, 200 años, libertad en proceso

Sinopsis: Beca de creación 2009 del Ministerio de Cultura. La noción de fragmento permea toda la concepción y puesta en escena de la obra. Los espacios surgen de una composición creada plásticamente, a partir de elementos de nuestro país. A estos espacios se integran los actores, sus movimientos y sus acciones completando la composición y creando esta poética fragmentaria y ondulante. Dirección: Fernando Montes Autor: Creación colectiva Actores: Beto Villada, Francisco Rebollo, Fernando Montes Actrices: Liliana Montaña, Isabel Gaona, Marcia Cabrera, Verónica Ochoa, Gina Gutiérrez Vestuario: Enrique Rojas Escenografía: Mateo Rueda Fotografía: Carlos Mario Lema Duración: 80 minutos Contacto: Carlos Norberto Villada Tel. (+571) 6951237 Dir. Carrera 15Bis No. 39-39 tvarasanta@gmail.com


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Fundación Vendimia Teatro Desde 1987, Vendimia Teatro ha estado interesado en los desarrollos del arte escénico, el proceso intrínseco de la creación y, especialmente, en la relación actrices/actores-público. Luchan por un arte popular y dialógico con la sociedad actual, con la que no solo entran en contacto comunicativo, sensitivo, experiencial, sino en la que encuentran un motor de inspiración y creación. Están comprometidos con el arte como objeto de reflexión, placer e incitación. Por eso, el estudio sobre la creación artística es intenso y continuo.

Obra: De pelonas, tilicas y calacas

Sinopsis: Este montaje fue concebido a partir del Monólogo de La Muerte, de Óscar de la Borbolla. La versión de Vendimia Teatro es extremadamente libre e incluye textos, poemas y canciones de otros autores, a través de los cuales logran expresar su visión sobre la Señora Muerte. Dirección: Carlos Araque Osorio Versión libre del texto de Óscar de la Borbolla, Monólogos de la Muerte Actrices: Cristina Alejandra Jiménez, Andrea Duarte, María Fernanda Sarmiento Vestuario: Vendimia Teatro Escenografía: Vendimia Teatro Fotografía: Mauricio Rodríguez Amaya Duración: 70 minutos Contacto: Cristina Alejandra Jiménez Cel. (+57) 3204225187 - 3003072555 Dir. Carrera 10 No. 17-48 Sur vendimiateatro@hotmail.com


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Púrpura Creativo Creado en 1999 como iniciativa de un grupo de actores egresados de la Academia Charlot, se ha dedicado a la creación teatral de obras propias. Ha puesto en el escenario 10 espectáculos; 3 sit down comedy; una película en video, y un proyecto para la web grabado en 6 ciudades del mundo. Han dirigido su propio festival Muestra de Teatro ¡Plop! (2010 - 2012). Son los creadores y ejecutores del sitio web www.kioskoteatral.com y, en 2015 organizaron el VI Festival de Teatro Sala B-Circuito.

Obra: Sonrisa de piraña

Sinopsis: La primera dama de la república huye de su responsabilidad como esposa del presidente, escondiéndose dentro de una burbuja de la cual se resiste a salir. La Tristeza Organizada ha regado una penosa enfermedad que deprime y se extiende rápidamente, creando una oleada de suicidios fatales. El país está contagiado y los síntomas son cada vez más profundos. Dirección: William Guevara Quiroz Autor: William Guevara Quiroz Actores: Libardo Mejía, Ferney Niño, William Guevara Actriz: Virley Mendoza Vestuario: Félix París Escenografía: Félix París Fotografía: Gladys Amparo Palacios Duración: 65 minutos Contacto: William Guevara Quiroz Cel. (+57) 3114813844 Dir. Carrera 51 No. 29A-22 Sur contacto@purpuracreativo.com


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Teatro Estudio Alcaraván Desde 1997, bajo la dirección de Álvaro Rodríguez, el grupo se dedica a montar profesionalmente sus propias obras, entre las cuales se encuentran A trazos (1998), En canto absurdo (2000), La brújula (2002), Contrafaz (2005), Las peregrinas (2009) y La soledad de los nadies (2013). Todas ellas dan cuenta de la continua búsqueda de lenguajes artísticos basados en la alegría, el juego y la diversión, tan necesarios en la vida actual de nuestro país. Es un grupo estable que trabaja bajo los lineamientos de la creación colectiva.

Obra: La soledad de los nadies

Sinopsis: Un hombre enfrenta diversos episodios que determinan su existencia. En este tránsito, se topa con personajes femeninos inesperados como Merian, Albina y Eva. Este hombre sobrevivirá a ellas. En el proceso, descubrirá infinidad de sensaciones que le dificultará entender cuál es su sueño y su realidad. Dirección: Álvaro Rodríguez Autor: Creación colectiva del grupo Teatro Estudio Alcaraván Actores: Fernando Villamizar Actrices: Paola Guarnizo, Leyda Ortega, Lina Londoño Vestuario: Grupo Teatro Estudio Alcaraván Escenografía: Grupo Teatro Estudio Alcaraván Fotografía: David Motos Duración: 75 minutos Contacto: Paola Andrea Guarnizo Latorre Cel. (+57) 3202515284 Dir. Avenida Calle 19 No. 4-71, local 405 teatroestudioalcaravan@gmail.com


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Teatro Libre Estudio El Teatro Libre Estudio es un grupo de investigación teatral que forma parte del Teatro Libre. Ha realizado diversos proyectos teatrales como El zoológico de cristal y Salomé, en formato de radio teatro. El Teatro Libre, creado en 1973, es una fundación sin ánimo de lucro que comprende un grupo profesional, dos sedes, una carrera de Arte Dramático en convenio con la Universidad Central, y otros proyectos culturales. Ha montado cerca de 100 obras y espectáculos.

Obra: Complacencias musicales

Sinopsis: Esta obra es un experimento teatral, en el que el espectador tiene la posibilidad de ver, de manera casi voyerista, cómo una mujer de 40 años afronta el impacto que le produce vivir en una gran ciudad y cuál es su manera de protegerse para no interactuar con un mundo extraño que la agobia, que es ajeno a su realidad. Dirección: Ricardo Camacho Actriz: Alejandra Guarín Vestuario: Alejandra Guarín Escenografía: Pilar Caballero Fotografía: Juan Diego Arias Duración: 60 minutos Contacto: Alejandra Guarín Gutiérrez Cel. (+57) 3133926874 Dir. Calle 72A No. 00-44 Este, apto 201 aguaring@ucentral.edu.co


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Teatro Tierra Creado en 1989, el Teatro Tierra funciona como una compañía alternativa que realiza montajes, temporadas y giras y como un laboratorio de investigación donde se trabaja sobre el arte de la actuación y las estructuras del drama contemporáneo. En la poética del Teatro Tierra los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio y los elementos escénicos. Cada montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas.

Obra: La isla del tesoro

Sinopsis: Es una novela universal que pertenece al imaginario de varias generaciones que han leído esta magnífica historia, que han visto las versiones cinematográficas o que han escuchado alguna vez hablar de Jim Hawkins o de John Silver el Largo o de un mapa de una isla tal vez ubicada en el Mar Caribe, donde un pirata legendario enterró grandes riquezas. Dirección: Juan Carlos Moyano Autora: R L Stevenson Actores: Joan Jiménez, Ronald Ramírez, David Rosero, Mario Miranda, Jorge Martínez, Stephany Rugelis Actrices: Clara Ariza, Julia Rosero Escenografía: Juan Carlos Moyano Vestuario: Jaqueline Rojas Fotografía: Claudia Palacios Duración: 75 minutos Contacto: teatrotierra@hotmail.com Cel. (+57) 3124038145


[SECTOR TEATRO JÓVENES CREADORES]


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Bucle Teatro Creado en 2012 por artistas que deciden asumir el compromiso de consolidase como un grupo de creación escénica, que indaga nuevas posibilidades de expresión en los campos estéticos, dramatúrgicos e interpretativos, siendo esta su estrategia de acción teatral frente a la realidad. Su obra 50105 es el resultado de una exploración dentro del teatro contemporáneo, en donde se enfoca en la objeción de conciencia. En la actualidad, el grupo se encuentra en un proceso de montaje de creación colectiva, basado en el lenguaje del teatro gestual.

Obra: 50105

Sinopsis: 50105 es un evento teatral que reúne a pocos personajes. Un hombre y tres mujeres comunes transitan, en un día de descanso, entre los muros de una casa compartida. Van y vienen enredados en sus propios dilemas, algunos muy íntimos, otros más conocidos. Reflexionan. Se cuestionan. Se callan. Se observan y piensan. Esta vez, en voz alta. Dirección: Edwin Acero y Ángela Valderrama Autor: Ángela Valderrama y Bucle Teatro Actores: Alejandro Salazar Actrices: Ángela Martínez, Vanesa Rodríguez, Ángela Pineda Vestuario: Bucle Teatro Escenografía: Bucle Teatro Duración: 60 minutos Contacto: Edwin Eduardo Acero Cel. (+57) 3103020032 Dir. Calle 9 No. 2-68, apto 105 bucleteatro@gmail.com


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Maíz Teatro Maíz Teatro nace de la Fundación Cultural Summum Draco, en 2012. Los profesionales de las artes escénicas y la música, el artista plástico y la fotógrafa que lo conforman se han propuesto crear obras de su propia cosecha, en las que puedan abordar preguntas importantes sobre el oficio del teatro y sobre la condición de seres humanos. La obra Madre nuestra que estás en los suelos fue estrenada en 2012, con la presencia del maestro Jorge Velosa, creador y principal compositor de la música carranguera, en Colombia.

Obra: Madre nuestra que estás en los suelos

Sinopsis: Ananías Neuta Tunjo, un viejo campesino colombiano, luego de que su esposa muriera y su única hija única se olvidara de él, está cansado del hambre, del frío y de la soledad, por lo que decide vender sus tierras al primer postor. Cuando lo logra, emprende un viaje hacia la ciudad, en busca de un nuevo horizonte. Dirección: Jairo José Luis Díaz Palacios Autor: Jairo José Luis Díaz Palacios Actores: Jairo José Luis Díaz Palacios, Fabio Eduardo Castro Rey Vestuario: Wilson Peláez Quintero y Jairo José Luis Díaz Escenografía: Wilson Peláez Quintero y Jairo José Luis Díaz Fotografía: Gladys Amparo Palacios Páez Duración: 70 minutos Contacto: Jairo José Luis Díaz Palacios Cel. (+57) 3005204997 Dir. Calle 8 Sur No. 69A-78, casa 2 jldp147@gmail.com


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Sociedades Anónimas Teatro El elenco de Club Suicida busca… está conformado por estudiantes y egresados de la carrera de actuación que han estudiado todos los géneros dramáticos. Desde que se constituyó en 2014, Sociedades Anónimas Teatro se ha centrado en el estudio e investigación correspondiente al montaje de la obra Club Suicida busca… bajo tres propósitos: elegir un joven autor nacional, crear una obra como divertimento en contra del suicidio y, trabajar para que su contenido, se convirtiera en una alternativa lúdica para disminuir la tasa de suicidios juveniles.

Obra: Club suicida busca…

Sinopsis: Club Suicida busca… es una invitación a todos aquellos desgraciados, tristes y desilusionados de la vida a reírse de sí mismos y de sus problemas. Es una convite que hará posible que las personas que padecen dolores y sufrimientos y que han perdido el gozo de la vida puedan encontrase. Atendidos por su anfitrión, Nicolás Solo, el Club ofrece múltiples formas de muerte para que todos ellos terminen con sus pobres y miserables vidas. Dirección: Claudia Patricia Arcila Prada Autor: Pedro Miguel Rozo Actores: Rubén Darío López, Iván Adiel Piñacue, Camilo Alexander Buitrago Actrices: Karen Alexandra Pérez Ríos, Lina María Millán Vestuario: Sociedades Anónimas Teatro Escenografía: Sociedades Anónimas Teatro Fotografía: Gladys Amparo Palacios Duración: 65 minutos Contacto: Rubén Darío López Cel. (+57) 3017080860 Dir. Calle 21 No. 3-09, apto 301 clubsuicidabusca@gmail.com


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Teatro Errante Teatro Errante es un colectivo interesado en explorar lo híbrido y lo liminal en las artes contemporáneas, a través de diversos lenguajes y recursos expresivos como el teatro, el cine, la música, los medios electrónicos y el trabajo con comunidades vulnerables. Gestado al interior de la Universidad Nacional de Colombia, y creado en 2011, por artistas y profesionales de distintas disciplinas. Han creado las obras Acreedores (2011), La central de objeciones (2013), Esa pendejada que llaman amor (2014).

Obra: Esa pendejada que llaman amor

Sinopsis: Teatro Errante recibió la invitación de la Fundación Transgredir la Indiferencia para desarrollar una serie de talleres con la comunidad transexual del Barrio Santa Fe. Durante esas actividades, hablar sobre el amor se convirtió en el lugar de encuentro entre talleristas y participantes conversaciones que dieron forma a este espectáculo escénico. Dirección: Cristhian Miguel Ávila Arias Autor: Gonzalo Rodríguez Actores: Johan Andrés Ruiz, Nicolás Alejandro Gori, Julián Ricardo Campos Actrices: Michelle Lozano Uribe, Bárbara Sánchez Aguirre Vestuario: Ivonne Peña Escenografía: Ivonne Peña Fotografía: Rodrigo Bastidas Duración: 85 minutos Contacto: Cristhian Miguel Ávila Arias Tel. (+571) 6052054 Dir. Calle 49 No. 14-62, int. 6, apto 401 casa.reflector@gmail.com


[SECTOR TEATRO GESTUAL]


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Asociación Cultural Casa del Silencio Casa del Silencio, Maison du Silence, es un laboratorio de investigación teatral en el área del lenguaje gestual. Su propósito fundamental es la difusión de la técnica del mimo corporal dramático (Etienne Decroux); de los elementos creativos de Jacques Lecoq y de la Compañía Teatro del Movimiento; así como de algunos aspectos del simbolismo y de la estilización desarrollados por Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro gestual como base formativa para el actor. Desde su fundación, se ha caracterizado por ofrecer para Colombia intercambios artísticos y académicos con artistas internacionales, así como espacios de formación e investigación.

Obra: Kokoro

Sinopsis: En japonés, Kokoro significa corazón, mente, inteligencia, alma, centro, núcleo. El universo de Kokoro es único y pequeño, como el planeta del Principito y muchos saldrán domesticados, como el zorro, después de ver esta historia. Kokoro es un homenaje al cine mudo, al teatro silente, a la infancia y al amor. Dirección: Juan Carlos Agudelo Autor: Juan Carlos Agudelo, Pierrik Malebranche Actores: Juan Carlos Agudelo, Cristian Solorzano Actrices: Edna Rocío Rojas, Diana Trujillo Vestuario: Diana Oliva y Jaqueline Rojas Escenografía: Casa del silencio Fotografía: Juliana Carabalí y Alejandro Puerta Duración: 60 minutos Contacto: Carlos Agudelo Plata Tel. (+571) 2686685 – Cel. (+57) 3152730788 Dir. Calle 22A Bis No. 27-15 silencejcl@yahoo.com


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Ecocirco Ecocirco es una propuesta creativa integral que busca el equilibrio del ser humano con el medio ambiente, promoviendo acciones ecológicas, replanteando costumbres y visiones arraigadas en el cotidiano social y sembrando respeto por los recursos naturales, la medicina alternativa y la alimentación natural con productos orgánicos, libres de sufrimiento animal. Teatro, circo, danza, yoga, improvisación y artes plásticas son los lenguajes que nutren la escena, haciendo más contundente el encuentro teatral, sin dejar de lado el componente de diversión.

Obra: H2O Clown “Fantasmas en busca de agua”

Sinopsis: Con una temática ambiental de conciencia ecológica, este performance de teatro gestual, circo y clown, invita a proteger y valorar el recurso natural del agua. Teatro gestual, video, malabares, danza acrobática y danza aérea son los medios de expresión de estos clowns, que intervienen arquitecturas, fachadas, árboles y otras estructuras en alturas, transmitiendo mucha emoción y adrenalina a los espectadores. Dirección: Darío Alejandro Cano Jaramillo, Diana Yamile López Roa Autor y actor: Darío Alejandro Cano Jaramillo Actriz: Diana Yamile López Roa Vestuario: Darío Alejandro Cano Jaramillo Escenografía: Darío Alejandro Cano Jaramillo Fotografía: Camilo Zambrano Duración: 50 minutos Contacto: Darío Alejandro Cano Jaramillo Cel. (+57) 3142385086 Dir. Carrera 32 No. 27-29 ecocircolombia@gmail.com


[SECTOR NARRADORES]


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Freddy Ayala Narrador oral de Bogotá, licenciado con maestría en Literatura. Inicia su formación artística en el teatro. Ocupó el segundo puesto en Crónica de la alcaldía local de San Cristóbal y ganador del Premio Distrital de Crítica en Narración Oral, Proyecto Bogotá de Cuento e Idartes 2014. Autor del libro Los sentimos, los lunes no hay función. Su obra lo ha llevado a participar en los festivales: Internacional de Oralidad (Paraguay, 2014), Iberoamericano de Teatro (Bogotá, 2014) e Internacional de las Artes, FIA (Costa Rica, 2014).

Obra: El perro y la laguna

Sinopsis: Historia narrada en primera persona, que cuenta la hazaña de un joven universitario que debe enfrentarse a una investigación compleja y peligrosa, en un barrio periférico de la ciudad, para construir su trabajo de grado. En su proceso de búsqueda, debe enfrentarse a varias aventuras. El perro y la laguna es una propuesta de narración oral que involucra la investigación/ acción. Dirección, autor y actor: Freddy Alexander Ayala Herrera Duración: 60 minutos Contacto: Freddy Alexander Ayala Herrera Tel. (+571) 80207462 Dir. Calle 61 No. 14-04 aaeeii11@gmail.com


[SECTOR DE CIRCO, GALA DE ESTRENO DE

UNIPERSONALES GANADORES DEL I LABORATORIO PARA LA CREACIÓN CIRCENSE]


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Carolina Ramírez Escobar Artista colombiana con 20 años de trayectoria profesional. Ha representado a Colombia en diversos eventos internacionales en las modalidades artísticas de acrobacia aérea, danza y videoarte. Mediante el uso de recursos muy simples transforma un escenario, ya sea en sala o en calle, en un lugar mágico y fantástico, y logra que el público perciba otra dimensión. Carolina Ramírez, formada como acróbata, bailarina y artista visual, ha recibido varios reconocimientos como coreógrafa y colaborado en numerosas producciones.

Obra: Ficción aérea psicodélica

Sinopsis: La obra explora una narrativa en torno a la transformación, a través de un lenguaje abstracto y no verbal. A partir de la acrobacia aérea en tela, del poder de la expresión y del contenido irracional, la actriz abre la puerta a nuevas formas que activan la imaginación, y llevan al espectador a viajar a través de su consciencia. Dirección, autora y actriz: Carolina Ramírez Escobar Duración: 15 min Contacto: Carolina Ramírez Escobar laquebaila@hotmail.com


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DonJuanShow Juan Carlos Garzón, DonJuanShow, es diseñador industrial egresado de la Universidad Autónoma y payaso, equilibrista, manipulador de objetos por elección. En 2008 da inició al desarrollo de su payaso Don JuanShow. Algunos de sus maestros fueron Avner El Excéntrico (EEUU), Pepa Plana (España), Caroline Dream (España), Paolo Nani (países Nórdicos), Kiv & Jiv Faury (Francia), Tres Gatos Locos (Argentina), Roberto Magro (Italia), Robert Tannion (Australia), Christine Spetch (Suiza), Verónica Maldonado (México), y los colombianos Carlos Álvarez, Jhon Alex Toro, Raúl Vargas, Felipe Ortiz, Críspulo Torres, entre otros.

Obra: Pedalazo

Sinopsis: DonJuanShow es un payaso mecánico de ruedas que ha estado inmerso en el mundo de las competencias y siempre ha soñado con poder participar en ellas. El pedalazo es el fantástico taller móvil de este simpático personaje. En su herramienta descubre un elemento mágico que generará un viaje de transformaciones. Dirección, autor y actor: Juan Carlos Garzón DonJuanShow Duración: 15 minutos. Contacto: www.donjuanshow@gmail.com Cel. (+57) 3204640162


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Santiago Parada Formado en Estudis de Teatre, técnica Jaques LeCoq (Barcelona). Durante 6 años conformó la Compañía Cromosomos en Barcelona (España). Ha sido parte del colectivo de payasos La Bola Roja, y realizado colaboraciones para los Panettone Brothers, Gog i Magog, Kinoa Espectacles, Teatro Social Transformas, la Fundación Tiempo de Juego, Fundación Circo para Todos y el proyecto Danza Contexto. Actualmente dirige el proyecto Compañía la Torpe con el cual investigan procesos de creación a partir del movimiento corporal, la improvisación y el sonido.

Obra: Desafinado

Sinopsis: Ramón Corneta atiende varias llamadas a su puerta. Nunca hay nadie. Su desespero por saber quién es, lo deja fuera sin llaves y sin poder abrir. Ramón queda atrapado y para su sorpresa en un escenario! Con las butacas llenas de gente! Desafinado es una pieza de circo absurdo e investigación del espacio, los objetos como detonantes de ritmo y movimiento y de la evolución del silencio al ruido como elemento creador de tensión y distensión. Dirección: Gabriela Amado Autor y actor: Santiago Parada Duración: 35 minutos Contacto: parada.santi@gmail.com Cel. (+57) 3102563713


[SECTOR DE CIRCO, GALA DE ESTRENO DE

COLECTIVOS GANADORES DEL I LABORATORIO PARA LA CREACIÓN CIRCENSE]


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Dos mundos al-arte Dos mundos al-arte es una compañía colombo francesa creada en 2014, por dos artistas colombianos Jonathan Hernandez y William Orduz y la artista francesa Céline Bulteau en la Escuela Profesional de Circo Vértigo (Turín, Italia). Combinan técnicas de circo como la acrobacia de piso, acrobacia aérea, equilibrios, con la danza, el teatro y la música, con el fin de generar una propuesta artística que trascienda a un lenguaje corporal.

Obra: Les confinés

Sinopsis: Luces que nacen en medio de la soledad. Mundos encerrados en libertad. Libros que gritan la verdad. El poder de la palabra se combina con la música y la poesía exclamando un grito de ayuda. En medio del caos tres mentes, tres almas y tres corazones se mezclan buscando la luz que muestra el camino hacia sus propias verdades. Dirección y asesoría: Yenser Pinilla Autores y actores: Jonathan Hernández “Tatan”, William Orduz “Willy”, Céline Bulteau Duración: 60 minutos Contacto: Jonathan Hernández tatancirco@hotmail.com Cel. (+57) 3134708342


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Leidy Marulanda González y Jorge Iván Ramírez Rodríguez Artistas profesionales egresados de la Escuela Nacional Circo Para Todos (Cali) y con título de técnicos laborales con énfasis en circo de la escuela CIRCOCIUDAD (Bogotá). Leidy Marulanda cuenta con una experiencia artística y cultural de 9 años, especializada en el manejo de técnicas como aro, pole dance, swing así como de dúos en trapecio, tela, acrobalance y en bambú dúo acrobático, y Jorge Iván Ramírez, con 12 años de experiencia en performances, manejo de técnicas aéreas: trío y dúo de bambú, dúo y solista de tela, trío y dúo acrobático de piso, dúo de mano a mano, malabarista, monociclista y acróbata.

Obra: El mohán y la lavandera

Sinopsis: La historia se desarrolla en un lugar escondido en el sur de Tolima (Colombia), en uno de sus maravillosos ríos de aguas cálidas y torrentosas. Esta historia comienza en una muy soleada mañana, cuando Poira (el mohán), se encontraba en la orilla del río Magdalena y de repente escucha la voz de una hermosa lavandera que desde tiempos atrás viene observando sin atreverse a acercarse para expresarle sus sentimientos. Dirección y asesoría: Raúl Vargas Torres Autores y actores: Leidy Marulanda González y Jorge Iván Ramírez Rodríguez: Duración: 35 minutos Contacto: leidymarulandagonzalez@yahoo.es monocivan@yahoo.es Cel. (+57) 3138467718 / 3014232234




XI Festival Teatro de Bogotรก 14 al 24 de octubre de 2015 Bogotรก, D.C.


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