Catálogo FTB 2013

IX Festival de Teatro de Bogotá Un acto de paz

Celebrando 25 años de

Narración Oral

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IX Festival de Teatro de Bogotá Un acto de paz

Celebrando 25 años de Gustavo Petro Urrego Alcalde Mayor de Bogotá D.C. Clarisa Ruíz Correal Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte Instituto Distrital de las Artes IDARTES Santiago Trujillo Escobar Director General Bertha Quintero Medina Subdirectora de las Artes Adela Donadio Copello Subdirectora de Equipamientos Culturales Orlando Barbosa Silva Subdirector Administrativo y Financiero Sandra Margoth Vélez Abello Jefe Oficina Asesora Jurídica Luis Fernando Mejía Jefe Oficina Asesora de Planeación Margarita Castañeda Vargas Jefe Oficina Control Interno Gerencia de Arte Dramático Narda Rosas Martínez Gerente Nathalia Contreras Álvarez Asesora Carolina García Contreras Coordinadora Misional Diana Alfonso López Profesional Universitario Patricia Rivas Rodríguez Coordinadora Administrativa Luzmila Muñoz Silva Asistente Administrativa

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Narración Oral

Oficina Asesora de Comunicaciones Bertha Quintero Medina Jefe Oficina Asesora de Comunicaciones Aida Hodson Gómez Asesora de Mercadeo y Alianzas Estratégicas Viviana Benavides Vega Asistente de Mercadeo y Alianzas Estratégicas Iris Patricia Cabrera Montoya Profesional Administrativa Mario Guerrero López Apoyo Administrativo Amanda Talero Fandiño Eliana Osorio Angarita Noelia Vera Ruiz Herrera Edgardo Paz Periodistas Daniel Roa Pinzón Jessica Sierra Contreras Oscar Zambrano Cruz Jimena Loaiza Reina Diseñadores Juan Manuel Álvarez Bernal Community Manager Guillermo Antonio Gómez Bolaños Web Master Carlos Lema Posada Claudia Palacio Gómez Juan Santacruz Mosquera Fotógrafos Hanz Rippe Gabriel Videógrafo Eduardo Corredor Presentador IX Festival de Teatro de Bogotá

Asociación de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá César Álvarez Héctor Escamilla Hernando Parra Kadir Abdel Sergio González Junta Directiva Alejandra Cruz Directora Administrativa Maira Salamanca Productora General Patricia Sáenz Jefe de Prensa Martha Sáenz Coordinadora Logística Eliana Jiménez Asistente de Producción

Catálogo IX Festival de Teatro de Bogotá Derechos de autor:

Los textos de las reseñas son autoría de cada una de los grupos participantes en el Festival.

Las fotografías fueron aportadas por la Asociación de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá, las licencias de uso de estas son responsabilidad de la Asociación, quienes garantizan a la gerencia de arte dramático de Idartes, contar con la autorización de sus autores.

Yolanda López Correal Coordinación Editorial Daniel Fernando Roa Pinzón Diseño y diagramación Oscar Zambrano Cruz Retoque fotográfico Líneas Digitales Impresión Material impreso de distribución gratuita con fines didácticos y culturales.

Bogotá, D.C. Colombia. 2013

Instituto Distrital de las Artes IDARTES Gerencia de Arte Dramático

Calle 8 No. 8 - 52 Conmutador: (571) 379 5750 Ext 320 Síguenos en https://www.facebook.com/GerenciadeArteDramatico @ArteDramaticoID www.idartes.gov.co

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Sec

Bombillo Teatro 14 tica Polymnia 15 Corporación Artís rcuato 16 Unión Temporal To

títeres 17 Sector Teatro de eres y Payasos 18

A-Garrappattta Tít 19 ral Hilos Mágicos Asociación Cultu asía 20 El Baúl de la Fant Aronna 21 Fundación Ernesto Impro Juti 22 Sol o Burbujas 23 y teatro 24 Uma Guma Títeres

unitario 25 Sector Teatro Com z de lectivo Teatral Lu ral Co

Asociación Cultu

Luna 26 Teatro circo 27 Muro de Espuma ión Cultural 28 Stroganoff Fundac

le 29 Sector Teatro Cal er Acto 30

ral Terc Corporación Cultu l Artística y Teatra l, ra Fundación Cultu 31 ua Chiminigag ro Experimental at Te l Fundación Cultura Fontibón TEF 32

Sala 33 Sector Teatro degua Teatro 34

Chan 35 Ditirambo teatro 36 ón El Anhelo del Salm 37 ro at Ensamblaje Te 38 2 a Exili 39 ro at l Vendimia Te Fundación Cultura uy Munak 40 Fundación Hamuy CAL 41 Estudio Calarcá TE Fundación Teatro am 42 La Navaja de Ockh at Lapsus Te ro 43 Paula Málik 44 45 Púrpura Creactivo 46 01 R1 Teatro 47 a nt Teatro Varasa

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INDICE

6 PRESENTACIÓN 8 PROGRAMACIÓN 13 tor Teatro infantil

Sector Teatro gestual 49 La Casa del Silencio 50 Nuevo Teatro de Pantomima 51

Narración Oral 53 Retrato familiar con Papa Noel 54 Amor de lejos felices los tres 54 Cuentos de cuando pasa el viento entre el bambú 54 Encuentos con mujeres 55 Historias del mundo nuevo 55 La esquina de La revolución 55 Vamos a cantar cuentos 55

Obras Actos de payasos 27 Adeodatus 34 A la conquista de la vida, cuando la vida no se quiere marchar 31 Alaska 42 Apesta 38 Arimbato, el camino del árbol 47 Cadáveres 43 Caín 32 Campo Minado 51 Canción breve para una ciudad frágil 41 Clementina, la eterna enamorada 44 Colombianopitecus Circenses 35 Diosas y Leyendas 24 El convidado de piedra 28

El espectro que soy yo El paragüero El retorno del diablo El universo de Alicia Güepajé Hay que apagar el fuego La película La piedra del Rey Zamuro Mi vida es una ilusión Naranja / Azul (...)

Pablo y los lobos Pombo: más que un poeta Puntos apartados Saltarín y la rueca mágica Torcuato es un león viejo Valentina y la sombra del diablo V/Ben Estrella

39 26 37 50 19 36 22 23 18 46 40 15 14 30 21 16 20 45

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PRESENTACIÓN

E

l sector teatral de Bogotá está en constante ascenso y en constante resignificación de sus labores artísticas. Hoy, son más de 200 los grupos profesionales, los que cada día se dan cita para ofrecer alguna de sus creaciones al ávido público capitalino. Cada noche, una sala de puertas abiertas recibe a un grupo de teatro, que desde su identidad ofrece al espectador una mirada única del arte dramático y comparte un acto irrepetible con él.

De esta manera, la escena se va nutriendo con el valioso aporte de todas las generaciones de teatristas que construyen y deconstruyen creativamente los espacios de la ciudad con su arte. Es así, como el Festival de Teatro de Bogotá durante nueve años de labores, ha contribuido a la circulación, apropiación y visibilización del sector teatral. Por esta razón, para el Instituto Distrital de las Artes es motivo de alegría presentar la IX versión del Festival, que busca el fortalecimiento y consilidación de su sector.

El Festival de Teatro de Bogotá hace parte de las apuestas de largo aliento que el Instituto Distrital de las Artes ha formulado, y se ejecuta en alianza con la Asociación Nacional de Salas Concertadas. Es también una acción que se suma a las múltiples que ha hecho el IDARTES para la circulación del arte dramático de la ciudad. Acción de fortalecimiento permanente que se refleja en el aumento presupuestal del 20 % para el programa Salas Concertadas, en la inclusión al programa de dos nuevas salas o en el aumento por esta vigencia para los sectores de larga y mediana trayectoria sin sala, teatro de calle, jóvenes creadores; así como para el Festival Iberoamericano de Teatro y el festival de la alegría Invasión cultural.

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Por su parte, los programas de AIPI y Jornada Única han significado para los artistas teatrales la apertura de oportunidades en torno a una actividad laboral digna e incluyente, así como un espacio para la transmisión de los saberes artísticos para los niños y niñas de la ciudad. Estas y otras más acciones son las que posicionan día a día el trabajo del actor en la ciudad, esa es nuestra meta y compromiso.

Actualmente, el Festival de Teatro de Bogotá tiene un impacto metropolitano y se percibe como “una necesidad para los creadores y hacedores del teatro en la capital”, que reunidos por dos semanas atraen nuevos públicos, crean opinión en diversos medios de comunicación y circulan sus trabajos artísticos .

Todos los sectores de teatro de Bogotá se darán cita del 21 de octubre al 04 de noviembre para deleitar con sus obras a todo tipo de público. En esta versión del IX del Festival, tendremos la presencia por primera vez, del sector de circo sin animales de la ciudad, abriendo el Festival con un varieté, en donde el circo tradicional se conjuga con el contemporáneo bajo la propuesta colorida y audaz de Distrito circo. También, en esta edición, se rinde homenaje a 25 años de la narración oral en Colombia; sector que con sus palabras ha creado universos, ha hecho agujeros en el muro y ha cruzado las fronteras del silencio para contarnos el mundo en una historia.

En el marco del IX Festival de Teatro de Bogotá – Un acto de paz, se presentarán 50 de las mejores obras del teatro distrital a lo largo de 12 días en las salas concertadas del distrito, en espacios públicos y alternativos. Finalmente esta versión del Festival, se suma a todas las iniciativas de colombianos que encuentran en el arte y en las manifestaciones culturales, un acto de paz, un motivo para sembrar una nueva semilla.

Santiago Trujillo Escobar Director General Instituto Distrital de las Artes - IDARTES santiago.trujillo@idartes.gov.co @santitrujillo8

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Programación Sábado 12 de octubre

Viernes 25 de octubre

LanzamientoIXFestivaldeTeatrodeBogotá-UnActodepaz.

Distrito circo

Sector de Circo de Bogotá

Dir. Felipe García Cra. 7 # 22- 47 // Teléfono: 3346800 Hora de apertura de puertas: 6:00 p.m.

Hora de inicio del evento: 7:00 p.m.

Invitación válida para dos (02) personas Entrada gratuita hasta completar aforo

Lunes 21 de octubre Inauguración IXFestivaldeTeatrodeBogotá-Unactodepaz

Yellow taxi...o La esquina o cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim Teatro Vreve

Dir. Víctor Viviescas Teatro Nacional La Castellana Calle 95 # 47 – 15 // Teléfono: 2561399 Hora de apertura de puertas: 6:00 p.m.

Hora de inicio del evento: 7:00 p.m.

Entrada gratuita hasta completar aforo *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Miercoles 23 de octubre La que no fue Umbral Teatro

Dir. Carolina Vivas El Galponcito de Umbral // 8:00 p.m.

Calle 19 # 4-71 local 404 // Teléfono: 3450949

Jueves 24 de octubre Arimbato Varasanta

Dir. Fernando Montes y Felipe Vergara Teatro Varasanta // 8:00 p.m.

Cra.15 BIS # 39 -39 // Teléfono: 3382045 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

El convidado de piedra Grupo Stroganoff

El demonio de ser Acto Latino

Dir. Sergio González Teatro Acto Latino // 7:30 p.m.

Cra. 16 # 58-55 // Teléfono: 3450514

Cadáveres

Lapsus Teatro

Dir. Nilson Fernández Teatro Barajas // 8:00 p.m.

Cra. 23 # 54-40 // Teléfono: 210 3114

Naranja / Azul Teatro R 101

Dir. Hernando Parra Teatro R 101 // 8:00 p.m.

Calle 70A # 11-29 // Teléfono: 3132249

La Búsqueda Intermitente Coco rayado

Dir. Juan Manuel Paz Teatro Ditirambo - Sede Palermo // 8:00 p.m.

Calle 45A # 14-37 // Teléfono: 2326440

El paragüero

Colectivo teatral luz de luna

Dir. Jhon Ángel Valero Universidad Pedagógica Nacional. Sede Parque Nacional // 3:00 p.m.

Calle 39 # 1-60 // Teléfono: 3450949

Sábado 26 de octubre Actos de payasos Muro de Espuma

Dir. Felipe García Teatro Taller de Colombia // 8:00 p.m.

Calle 10 # 0-55 // Teléfono: 2835189

Torcuato es un león viejo Unión temporal torcuato

Dir. Mauricio Rusinque Teatro Acto Latino // 7:30 p.m.

Cra. 16 # 58-55 // Teléfono: 3450514

Dir. Diego Alfonso Rivera Teatro La Macarena // 3:00 p.m.

Calle 26A # 4A-17 // Teléfono: 8054465 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Viernes 25 de octubre

Adeodatus

Colombianopitecus circenses

Dir. AndresHito Rodríguez Teatro Varasanta // 8:00 p.m.

Cra.15 BIS # 39 -39 // Teléfono: 3382045

Ditirambo

Dir. Rodrigo Rodríguez Teatro Ditirambo – Sede Galerías // 8:00 p.m.

Cra. 23 # 50-66 // Teléfono: 2326440

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Changua Teatro

Programación Sábado 26 de octubre El juguete mágico Elixir teatro

Dir. Lorena Lamouroux Fundación Cultural el Contrabajo (Bosa) // 3:00 p.m.

Cra. 61 # 62-05 sur // Teléfono: 7280256

Pablo y los lobos Polymnia teatro

Dir. Dubián Gallego Teatro Tecal // 3:00 p.m.

Calle 12B # 2-70 // Teléfono: 3341481

Campo minado

Nuevo teatro de pantomima

Dir. Hernando Londoño Teatro Acto Latino // 8:00 p.m.

Cra. 16 # 58-55 // Teléfono: 5202254

Domingo 27 de octubre La piedra del rey Zamuro Sol o burbujas

Dir. Jaime Cifuentes Toro CIAT // 11:00 a.m.

Cra. 13 este # 97 -10 Km 5 Vía La Calera

Vamos a cantar cuentos Narradora : Mariela J. García

Teatro R 101 // 11:00 a.m.

Calle 70A # 11-29 // Teléfono: 3132249 Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Lunes 28 de octubre Apesta Exilia2

Dir. Víctor Quesada Espacio alterno del Teatro Nacional // 7:30 p.m.

Carrera 19 # 37-53 // Teléfono: 3201448

Amor de lejos, felices los tres Narrador: Leonardo Ramos

Teatro Libélula Dorada // 8:00 p.m.

Cra. 19 # 51-69 // Teléfono: 2498658

Martes 29 de octubre Cuentos de cuando pasa el viento entre el bambú Narrador: Harry Marín

Teatro Libélula Dorada // 8:00 p.m.

Cra. 19 # 51-69 // Teléfono: 2498658

Miércoles 30 de octubre A la conquista de la vida, cuando la vida no se quiere marchar Chiminigagua

Dir. Carlos Castillo y César Grande Universidad Pedagógica Nacional. Sede calle 72 // 1:00 p.m.

Calle 72 # 11-86 // Teléfono: 3450949

Noche de reconocimiento y memoria del teatro colombiano

Homenaje a grandes figuras del teatro colombiano y lanzamiento de la Revista Teatros Teatro Libélula Dorada // 8:00 p.m.

Cra. 19 # 51-69 // Teléfono: 2498658 Evento con invitación

Jueves 31 de octubre Puntos apartados

Corporación cultural Tercer Acto

Dir. Luis Daniel Castro Universidad Pedagógica Nacional. Sede calle 72 // 1:00 p.m.

Calle 72 # 11-86 // Teléfono: 3450949 Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Clementina la eterna enamorada Paula Malik

Dir. Paula Malik Teatro La Macarena // 8:00 p.m.

Calle 26A # 4A-17 // Teléfono: 8054465

Encuentos con mujeres Narradora: Nelly Pardo

Teatro Libélula Dorada // 8:00 p.m.

Cra. 19 # 51-69 // Teléfono: 2498658

Viernes 1 de noviembre Caín

Fundación cultural teatro experimental Fontibón - TEF Dir. Emilio Ramírez Universidad Pedagógica Nacional. Sede Calle 72 // 1:00 p.m.

Calle 72 # 11-86 // Teléfono: 3450949

24 Kilates Teatrova

Dir. Carlos Parada Teatrova // 8:00 p.m.

Calle 24 # 4A -16 // Teléfono: 3362401

V/Ben Estrella Púrpura creactivo

Dir. William Guevara Teatro La Macarena // 8:00 p.m.

Calle 26A # 4A-17 // Teléfono: 8054465

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Viernes 1 de noviembre El espectro que soy yo Vendimia teatro

Dir. Carlos Araque Teatro Quimera // 8:00 p.m.

Calle 70A # 19-40 // Teléfono: 2179240

Valentina y la sombra del diablo El baúl de la fantasía

Dir. Magdalena Rodríguez Teatro Hilos Mágicos // 7:00 p.m.

Calle 71 # 12-22 // Teléfono: 2101092 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Canción breve para una ciudad frágil Teatro Tecal

Dir. Críspulo Torres Teatro Tecal // 8:00 p.m.

Calle 12B # 2-70 // Teléfono: 3341481

La esquina de la revolución

Sábado 2 de noviembre Güepajé

Hilos Mágicos

Dir. Ciro Gómez Hilos Mágicos // 3:00 p.m.

Calle 71 # 12-22 // Teléfono: 2101092

Pombo, más que un poeta Bombillo Teatro

Dir. Carlos Andrés Garzón Teatro TECAL // 3:00 p.m.

Calle 12B # 2-70 // Teléfono: 3341481

Historias del nuevo mundo Narrador: Oskar Corredor

Teatro Libélula Dorada // 8:00 p.m.

Cra. 19 # 51-69 // Teléfono: 2498658

Domingo 3 de noviembre

Narrador: Oswaldo Cárdenas

Mi vida es una ilusión

El retorno del diablo

Dir. Édgar Cárdenas Teatrova // 11:00 a.m.

Calle 24 # 4A -16 // Teléfono 3362401 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Teatro Libélula Dorada // 8:00 p.m.

Cra. 19 # 51-69 // Teléfono: 2498658

Ensamblaje teatro

Dir. Misael Torres Corporación Colombiana de Teatro // 8:00 p.m.

Calle 12 # 2-65 // Teléfono: 2848687

Sábado 2 de noviembre

A-Garrapattta Títeres

Diosas y leyendas Uma Guma Títeres

Dir. Diana Rodríguez Corporación Colombiana de Teatro // 3:00 p.m.

Calle 12 # 2-65 // Teléfono: 2848687

Acreedores

La muerte invitó a la vida

Dir. Christian Ávila Teatro La Mama // 8:00 p.m.

Calle 63 # 9-60 // Teléfono: 2112709

Dir. Glencora Wolffhugel Sala de Teatro Chiminigagua // 11:00 a.m.

Cra. 80J # 71F-22 Sur // Teléfono: 7769287

Teatro errante

Mycorrizas

(...) Un homenaje a las mujeres Emberá Chamí

Lunes 4 de noviembre

Dir. Carolina Ribón Teatrova // 8:00 p.m.

Calle 24 # 4A-16 // Teléfono: 3362401

Hay que apagar el fuego

Hamuy Munakuy

Saltarín y la rueca mágica Fundación Ernesto Aronna

Dir. Ernesto Aronna Fundación Ernesto Aronna // 3:00 p.m.

Cra. 20 # 45A-59 // Teléfono: 4872705 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Alaska

La navaja de ockham

Dir. Katalina Moskowictz Teatro La Macarena // 8:00 p.m.

Calle 26A # 4A-17 // Teléfono: 8054465

La película Impro Juti

Dir. Édgar Cárdenas Corporación Colombiana de Teatro // 8:00 p.m.

Calle 12 # 2-65 // Teléfono: 2848687

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El anhelo del salmón

Dir. Carlos Gorostiza Teatro La Carrera // 6:00 p.m.

Cra. 13 # 61-24 Int. 6 // Tel: 2482772 *Esta función contará con interpretación en lengua de señas

Retrato familiar con Papá Noel

Narrador: Bernardo Páez

Teatro R 101 // 3:00 p.m.

Calle 70A # 11-29 // Teléfono: 3132249

El universo de Alicia La Casa del Silencio

Dir. Diana León Teatro Varasanta // 3:00 p.m.

Cra. 15 Bis # 39 -39 // Teléfono: 3382045

Evento Académico Encuentro de “Teatro y mujer”

Teatrino del Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán Fechas: 29, 30 y 31 de octubre Hora: 2:00 p.m. - 6:00 p.m.

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Sector

Teatro infantil

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Velasco contadas Foto: Bombillo Teatro / Andrea Estefanía

Obra:

s Pombo: máa que un poet a a obra inspirad un poeta” es un e as qu ch ás lu m s : la bo Pom fael Pombo y en en la vida de Ra ocasiones, se actores que, en el arte y internas de los en debaten tre se y os eñ su s la realidad. enfrentan a su n a la muerte bo se enfrenta m Po de es aj a y los anima a Los person al los confront cu lo a r, to au de su bo que comienz la vida de Pom r po su e de aj y vi a un ili fam realizar , rodeada de su en su infancia su dedicación os oj os en ve con bu no n ie os que le qu e, dr pa abuela y amig su z ve su a , ía ra literaria. a la poes creando su ob r ua in nt co a rmite al motivaban público pues pe do to ra pa ra ob los textos de Es una encuentro con re el , n, ve jo al su niño interior adulto y una mirada de ce to re of en s om le y m algún Pombo y metas que en lleno de sueños ortunidad para op a un ino. Es s niños pierde su cam sueños; para lo s lo n co ad id al tunidad de confrontar la re asías y la opor nt fa s su a ci quienes es un viaje ha ajes del poeta, on rs pe s lo n co aje que ellos encontrarse iarlos en un vi gu ra pa na suyo. ce saltan a es rirán que es el mismos descub

“

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Bom bitrlolo Tea

C

reado en 2011, Bombillo Teatro presentó su primer montaje “Préstame tu marido”, en el XII Festival Departamental de Teatro de Nemocón con gran éxito y en 2012 participaron en el Festival Internacional de Teatro de Calle en Mesitas del Colegio.

Posteriormente ha realizado los montajes “Papeles del infierno” y “La Orgía” de Enrique Buenaventura, “Las Troyanas” de Eurípides así como dos investigaciones escénicas frente a la obra musical de Federico García Lorca y un montaje de corte surrealista.

Ficha técnica roy / Dirección Carlos Andrés Garzón Mon roy (Rafael Pombo) / Mon zón Gar Carlos Andrés Dramaturgia Carolina Higuera y Camila Rodríguez, Jenny rices Act / ez Eyddie Lisseth Góm n Nicolás Almanza, ndo Bra z, éne Jim an ath Jon tian Cruz Poveda, Sleyder Yuseef Suárez, Cris s ore Ricardo González / Act ie Katherine Luisa Fernanda Llanos y Ang ido Son y nia tec Castaño / Lumino rio tua Ves / tro Tea o bill Bom enografía Carlos Andrés Garzón / Esc 1 hora

o Conta029ct 3 / (57) 3002771833

Tel. (571) 415 , int 5, apto 402 Dir. Carrera 96 B No. 17B-40 om oo.c yah cagm777@

L

a Corporación Artística Polymnia fue creada en 1997 por un grupo de actores, directores y trabajadores del teatro que, desde entonces, mantienen una producción artística continua, con el propósito de generar espacios propios para el desempeño profesional y contribuir al avance del teatro en Colombia.

Polymnia adelanta una construcción artística que indaga en la problemática del ser humano contemporáneo apoyándose en procesos constantes de formación, investigación y experimentación. Una labor realizada a pulso durante 16 años, con tenacidad y determinación, pero sin más afán que el de la necesidad de la creación.

Polymnia Teatro ha realizado, entre otras actividades, el montaje y producción de 18 obras y adaptaciones de piezas de diversos autores, así como textos escritos por integrantes del grupo o de creación colectiva, entre ellos 3 obras dirigidas a niños, así como la producción y realización de 11 temporadas de repertorio (1994 y 2004 -2013).

Obra:

Pablo y los lobos A

Pablo su mamá le lee todas las noches cuentos, especialmente de lobos que son los que más le gustan. Mientras oye, el niño transforma cuentos y personajes valiéndose de su poderosa imaginación. Cuando terminan de leer la mamá esconde los libros porque el niño cree que de ellos pueden salir los lobos. Una noche la mamá olvida esconderlos y efectivamente a Pablo se le aparecen dos lobos furibundos que se lo quieren zampar. Pablo pide auxilio a su Hada Madrina y de uno de los cuentos favoritos sale ésta para ayudarlo. Pero también aparece la hermana gemela del Hada, la Bruja Mala, dispuesta a no dejar que les pase nada a los lobos. Las dos hermanas se trenzan en una batalla por demostrar que la una tiene más poder que la otra y a punta de hechizos se van convirtiendo entre ellas, y a los lobos y a Pablo, en los esperpentos más feos de todos los cuentos de hadas.

Foto: Grupo Polymnia /

Polymnia

Carlos Mario Lema

Corporación Artística

El problema lo viene a resolver un ser superior a las hermanas, el Hada Suprema, con un “cara y sello” en el que gana el Hada Madrina, que convierte a un lobo en Cenicienta y al otro en un gusano y se va feliz a unas merecidas vacaciones, dejando a Pablo fuera de peligro y otra vez sólo en su habitación. Pero como de ahí en adelante la vida se vuelve tan aburridora llega un momento en que el niño grita con todos sus pulmones: -¡Quiero a mis lobos! Y se hizo el milagro: gusano y Cenicienta volvieron a ser lobos feroces y Pablo pudo pedirle de nuevo a su madre que le leyera los cuentos y así transformar sus personajes en lo que le dictara su renovada y fértil imaginación.

Ficha técnica

Dubian Gallego / Dirección Creación colectiva / Dramaturgia Alexander Llerena, Fabio Pedraza, Vicente Bernal / Actores Liliana Herreño, Melissa Guevara / Actrices Dubian Gallego / Luminotecnia y Sonido Magda Lida Parrado, Lilia Rodríguez / Vestuario Polymnia / Escenografía 55 minutos

Contacto

Tel. (571) 3163335475 / (57) 3017937272 Dir. Calle 36 C Sur No. 9-53 Este

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Unión Temporal

Torcuato

onformado en el 2011 por Maestros en Artes Escénicas con énfasis en actuación egresados de la Universidad Caldas, Distrital Francisco José de a uno Cad B. ASA es Art de d faculta as obr en o de ellos ha participad so, Ros uel Mig ro dirigidas por Ped da, Pra ge Jor o, ach Cam Ricardo rián, Catalina Lozano, Jairo Flo írez, Ram ilo Hugo Afanador, Cam que, Ara los Car ez, rígu Rodrigo Rod .), Terence Cranendonk (U.S.A ), Mauricio Pimentel (México tro Rubén Di Pie ctores, (Argentina), entre otros dire una o dad experiencia que les ha a. ros rigu ón fundamentaci

Foto: Torcuato / Ángela Reyes

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Obra:

n Torcuato esieujo león v

a obra que de león viejo” es un un es to ua rc To stra claramente y divertida, mue ca di lú a er vive para an m un rey que sólo re la ineficiencia de so o que lo quie rey es un muñec El a. ir. en rm ag do rt y Ca er de com / Dirección igo en las playas Diego Alfonso Rivera Parada s su n co o in rascarse el ombl re al ad ia id urg mat lic Dra fe / gas orta la Triunfo Arcinie Torcuato III, ap n del reino. Por zó ra riz Act co / o aga er ndu ad Artu Vanessa verd robados, el estornudos: el , Diego Rivera / Actores estornudos son s lo Alejandro Yabrudy, Andrés Cruz e qu z la ve a a da bi ca eso, un o y Sonido nd ia da ecn , Manuel Pérez / Luminot desgracias ará a la sg reino es presa de rie ar se n rio ie El grupo / Vestua perhéroe, qu a una fía aparición del su los estornudos r ta Rodrigo Cabrera / Escenogra ba re ar de ra a al hipo. ad en nd peligrosa aventu co a utos uj min 47 encantadora br ticos: un tan seres fantás bi ha o in re te es En es su condición, pu se divierte con ios es él pregonero que le otorga benefic no o ul tít te és aunque e. Un notario ras el rey duerm nt Tel. (571) 3134542489 ie m sy na de or quien 106 ibir, pero no leye cr es a nt ca Dir. Calle 20 No. 4-74, apto en le enano n U . da romántico que vi m la l.co a mai hot demente713@ ás bien, odas osa. decretos, sino m r una bruja herm po za be ca la Un mudo que pierde sa que suspirar. no hace otra co e ar qu iz al sa re ce a in o pr st Una dispue e de tos y estará an fr se su s e iro qu e sp nd su co os sólo para que es por él. cualquier proeza

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Ficha técnica

Contacto

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Sector

Teatro de tĂ­teres

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A-Garra

patta

Foto: A-Garrapatta Títeres y Payasos

Títeres y Payasos

Obra:

na Mi vida es suió n ilu

momentos dad que en algunos La vida es una reali mparte con el r místico –títere- co se Un . os m na tio es cu sobre su vida, un dudas y reflexiones ias op pr s su co bli pú s de un universo sensaciones a travé viaje por diferentes tre el teatro desde la relación en de ensueño creado diovisual. au en vivo y el lenguaje llena de de títeres, la música ia nc n” es una experie “Mi vida es una ilusió muerte; avid de dualidades las e sd de ia nc de en trasc d; certezamano; luz-oscurida hu eer tít a; tir en -m otras. verdad incertidumbre, entre rie expe ncia n” se sustenta en la Mi vida es una ilusió ñanzas, se e místico y sus ense personal de un títer una cosa e: esencial del ser títer basa en la dualidad ción y al ta en bido en la repres inerte, objeto perci teros y iri tit los imaginada por mismo tiempo, vida rística cte ra ca a por esto que un Es s. re do cta pe es los aturgia del que identifica la dram o) tic té es to en em (el principio: anifestaciones es en títere en todas sus m vida es una ta perspectiva, “Mi estar vivo. Desde es rrapatta Títeres to creativo de A-Ga ilusión” es un proyec entar en escena a desarrollar y pres y Payasos que busc elementos de la saria entre los tres la complicidad nece tero: el objeto, ra el fenómeno titiri relación esencial pa los titiriteros 20 ) y el público. (actores-animadores

apatta Desde hace 11 años, A-Garr íritus esp Títeres y Payasos alegra las as tod de e invita al público ientos, edades a compartir sentim la de tir ideas y preguntas, a par del l gra inte ía idea de una ecolog y llar arro des ar, cre : ser humano cas óni arm nes cio rela ner nte ma los con el medio ambiente, con un Es . mo mis o otros y consig r grupo creativo interdisciplina ón aci ent enfocado en la experim tro tea el re ent o log estética del diá as stic plá s arte las n, ció de anima ceso y el clown. Añadiendo al pro la en rés inte del laboratorio su . gía ago ped y relación arte

a

c Ficha técni

amaturgia / Dirección y Dr Edgar Cárdenas , Henry López y as en rd Cá r ga , Ed Carlos Cárdenas Actores y Manuel Borda / / Luminotecnia milo Cárdenas Ca a, ay An ro tu Ar Sonido / Vestuario Stella Rodríguez cenografía es y Payasos / Es er Tít tta pa rra A-Ga 52 minutos

cto Conta 34542489

Tel. (571) 31 . 4-74, apto 106 Dir. Calle 20 No hotmail.com demente713@

Hilos Mágicos es una Asociación Cultural, orientada a la investigación, creación, producción, promoción y difusión del arte de los títeres en particular y la cultura en general, con énfasis en el público infantil y familiar.

Ofrece en su sede, una programación artística permanente, siendo una de las entidades teatrales del país con el más amplio repertorio y diversidad de propuestas temáticas, técnicas y estéticas, que le han merecido un amplio reconocimiento por parte de los espectadores como uno de los teatros de títeres de Colombia que vale la pena conocer y disfrutar, sin importar la edad.

Obra:

Güepajé L

as raíces de esta historia se encuentran tanto en la tradición oral de la costa norte colombiana como en la leyenda europea de El Violín Mágico. En ambos casos se habla del hechizo que la música puede generar en quien la escucha. Aquí Güepajé invita a vivir una aventura fantástica en medio de manglares, con un ogro, un simpático duende, un castillo, caimanes amaestrados y algo más. Para entrar en la aventura sólo basta emprender el viaje con el abuelo Makú y Concho el pescador, buscando con ellos la legendaria Flor del Agua. Si en el camino escuchamos su música alegre y contagiosa no hay que contenerse, simplemente es... ¡Güepajé!

Foto: Hilos Mágicos / Jairo

Hilos Mágicos

Quintero

Asociación Cultural

Ficha técnica

Ciro Gómez / Dirección y Dramaturgia Ciro Gómez, Jorge Quesada, Luis Marrero, Oliverio Castelblanco / Actores Oliverio Castelblanco / Luminotecnia y Sonido Luz Mila Rueda / Vestuario Ciro Gómez / Escenografía 50 minutos

Contacto

Tel. (571) 2101092 / 2100097 Dir. Calle 71 No. 12-22 hilosmagicos@gmail.com

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El Baúl de la

Foto: El baúl de la fantasía / Juan Paulo

Murillo

Fantasía

Obra:

Valentina y la sombra del diablo

piedras que no os, miedos hechos Valentina tiene mied piden vencer a os que pesan y le im la dejan hablar, mied . Por fortuna, ita todas las noches esa sombra que la vis al místico y rá su casa encontra en el patio trasero de iluminar la ra pa , quien la guiará viejo abuelo Lázaro silencios y de na de romper la ca sombra del diablo, la corriente os. Está inscrita en desintegrar sus mied blicos temas compartir con los pú de obras que buscan ina y la sombra necesarios, “Valent que son urgentes y elen y son esos secretos que du del diablo” habla de necesario es nes de las cuáles callados, de situacio montaje El e. nt ra poder salir adela especial tomar decisiones pa o nd nie iversales, po un los bo sím los ra explo sutil belleza de la imagen y en la ia nc te po la en sis crear un énfa n estos elementos, de los títeres, para co e les encienda inario del público, qu ag im el en rso ive un de mundo. plíen su percepción la fuerza interior y am “1 del º Festival r Obra en el marco Premiada como Mejo realizado en eres para Adultos”, Internacional de Tít Lima, Perú.

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El Baúl de la Fantasía, es una ro de compañía itinerante de teat dedicada a 5, 200 el en da crea res, títe promoción la creación, investigación, Se distingue y circulación de este arte. de por su excelente producción tica, la obras, entretejiendo la plás la música dramaturgia, la actuación, era mar de s ano hum y los valores armónica. ión que Con la fuerza de comunicac a través de tiene el teatro de títeres y, ticamente, sus obras construidas poé rar la alte de ten pre la compañía rtar al percepción de mundo y apo familiar. lico púb del l ura cult llo desarro l Baú El s, año En estos últimos nado de la Fantasía se ha posicio de ías pañ com las de como una ntes Teatro de Títeres más importa más en o and ticip par , otá de Bog como: de 40 festivales nacionales, Teatro de Festival Iberoamericano de de Bogotá, Bogotá, Festival de Teatro tival Fes , Titirifestival de Medellín Tunja, de tura Cul la de al cion Interna : México ales cion rna inte entre otros; y 8 (2012), (2010, 2012 y 2013), Turquía 12) y Perú República Dominicana (20 (2012).

a

c Ficha técni

y Dramaturgia ado / Dirección on ald M ca ni ró Ve íguez / Actriz Magdalena Rodr tor Ac / Sergio Murillo Sonido Luminotecnia y / ed ak W ia al Nath rio ua st íguez / Ve Magdalena Rodr / Escenografía gdalena Rodríguez Ma y o rill Mu o rgi Se 50 minutos

cto 14965499 Conta 50235 – (57) 31 Tel. (571) 62 No. 140-56 Dir. Carrera 15 yahoo.com baulfantasia@

E

l teatro de marionetas Ernesto Aronna tiene como actividad principal entretener mediante una labor sociocultural. Busca despertar en el público el gusto por el arte de las marionetas así como por la creatividad al presentarle fantasías y por supuesto, las emociones propias de “hacer volar la imaginación”. La Fundación Ernesto Aronna aporta al crecimiento cultural de Colombia mediante el montaje de reconocidas obras literarias y su puesta en el escenario de las marionetas.

Obra:

Saltarín y la rueca mágica U

n molinero cuenta a sus amigos que su única hija, aparte de ser una maravillosa muchacha posee el don de convertir la paja en oro.

El rey del país, al enterarse de tan maravilloso prodigio, encierra a la muchacha en la prisión del castillo para obligarla a convertir la paja en oro y así lograr sacar al país de la delicada situación financiera que atraviesa.

Un enano misterioso se presenta ante la molinera y le promete convertir la paja en oro pero a cambio le pide que le entregue su primer hijo.

La muchacha se niega a efectuar este trato pero termina accediendo debido a la angustiosa situación en que se encuentra.

El enano cumple con su promesa y el rey agradecido con la molinera se casa con ella convirtiéndola en reina del país.

Pasa el tiempo y la molinera tiene su primer hijo que hace felices a todos. El enano regresa a cobrar su paga y conviene que si la reina adivina su nombre no le dará el niño.

Foto: Fundación Ernesto

Aronna

Aronna / Andrés Reina

Fundación Ernesto

Ficha técnica

Ernesto Aronna / Dirección Los hermanos Grimm / Dramaturgia Carla Aronna, Miriam Restrepo / Actrices Ernesto Aronna, Félix Mercado, Saturnino Ávila / Actores Didier Rodríguez / Luminotecnia y Sonido Miriam Restrepo / Vestuario Germán Bermúdez / Escenografía 1 hora 10 minutos

Contacto

Tel. (571) 4872705 / 6960893 Dir. Carrera 20 No. 45-59 fundacionteatroaronna@gmail.com

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Impro

Impro Juti / Arturo Anaya

Juti

Obra:

La película isación con pectáculo de improv La Película, es un es es, actores er tít a cénica integra es sta ue op pr ya cu títeres vés de croma ción de video (a tra ec oy pr la y s ro te iri tit sibilidad de ser al espectador la po en vivo), que ofrece e diferentes riencia titiritera desd cómplice de la expe ional en donde o espectador tradic puntos de vista: com actor titiritero; jeto animado por un puede observar al ob ntalla el mundo observar en una pa s a través como televidente al n espacios añadido co do ta ec oy pr es er de los tít participante s; como espectador ro te iri tit sin y a m del cro lo que sucede ervenir e influenciar int e ed pu e nd do en dos puntos de mente, disfrutar los en vivo y simultánea caso y la creación donde la risa, el fra vista anteriores en complicidad. ejes esenciales de la de historias son los

años de En el 2004, y después de 5 nes jóve de pos gru 7 , experiencia les de independientes y profesiona n al oficio “0 a 150 años”, que llegaro payasos ns/ clow de los títeres y los deciden de manera desprevenida, o oficio finalmente, dedicarse a dich r qué? como proyecto de vida. ¿Po esidad de Por un lado, sentían la nec ajo para trab su r ifica reivindicar y dign de “arte cambiar la falsa concepción valorada y menor”: subestimada, sub os. Para niñ los a dirigida únicamente n clow y os iter titir de io ofic el ellos, ma mis la con a es una herramient resiones potencialidad de otras exp re temas sob n exió refl la a para llevar lico, con trascendentales a todo púb e de una la particularidad que lo hac la vida con mir asu a ta manera que invi aneidad, pero alegría, inocencia, espont no por ello sin seriedad.

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c Ficha técni

rero / Dirección Héctor Loboguer Dramaturgia ión colectiva) / z Impro Juti (Creac Myriam Enríque e, qu dez, Lucía Du Bibiana Hernán s / Actrices errero / Actore z, Héctor Lobogu do ni So y Carlos Velásque a ni ego / Luminotec Michels Manch nografía ce Es / TI Taller JU 50 minutos

cto 66835471 Conta 25 14 2 – (57) 31 Tel. (571) 81 1 . 17-70, apto 30 Dir. Calle 71 No om l.c tmai lapepadlem@ho

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Sol o

l grupo Sol o Burbujas nace en Bogotá, en 1982. De acuerdo con las necesidades creativas y expresivas de cada obra, invita a artistas de diferentes disciplinas para que formen parte de los montajes. Ha realizado obras en diferentes técnicas, como por ejemplo: el teatro de sombras, los títeres de guante y varilla. En sus obras ha explorado la tradición oral y los temas urbanos. Ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales.

Obra:

La piedra del Rey Zamuro E

l relato que dio origen a este espectáculo, “La piedra del Rey Zamuro”, es parte de la tradición oral de la Guajira, tierra rica en paisajes y leyendas, al norte de la frontera entre Colombia y Venezuela.

En esta ocasión el Tío Conejo debe emprender tres difíciles hazañas para que el Rey Zamuro, el sabio que vuela en las altas montañas, le conceda el privilegio de poseer su poderosa piedra.

Títeres multicolores, ritmos vallenatos y la tradición oral hacen parte de la narración de ésta historia.

Foto: Sol o Burbujas / Món

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ica Cifuentes

Burbujas

Ficha técnica

Jaime Cifuentes Toro / Dirección Jaime Cifuentes Toro / Dramaturgia. Adaptación de una obra de tradición oral de la Guajira.

Jaime Cifuentes Toro, Oscar Agudelo / Actores Ramiro Múnera / Luminotecnia y Sonido Iván Losada / Escenografía 50 minutos

Contacto

Tel. (571) 3421919 / (57) 3163996402 Dir. Carrera 3 No. 12-27, apto 301 titeressoloburbujas@yahoo.com

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Uma Guma Foto: Uma Guma / Helena Forero Muñoz

Títeres y teatro

Obra:

Diosas y Leyendas,

piezas breves ” nos presenta dos “Diosas y Leyendas ra, quien con te iri a actriz tit representadas por un personajes ecos que tienen por máscaras y 10 muñ n y Yemaya, s importantes: Ochu centrales a dos diosa na, relacionadas ra Yoruba Afrocuba as de los deidades de la cultu iversalmente conocid s. con las historias un dic cuentos tra ionale a os rm he la a jo mágico”, vemos la r po En “Ochun y el espe da ra vo de r miel, a punto de se dueña del río y de la ol a causa de vínculos con el giras s su uir str de y ad vanid la hace creer en de un majabikú que s ño ga en y as rig int lso espejo mágico. los poderes de un fa uestra la avillosa flauta”, se m En “Yemayá y la mar re ido s, contra las aguas y sus segu lucha de la dueña de despoblar los a Gugú que pretende una perversa iguan qu a e atrae a los sonido de una flaut .. mares empleando el peces hacia su boca

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nace en el Uma Guma Títeres y Teatro nte de la gra inte es a 2009. Su director oteatro, imim Titir a stic Artí ión ciac Aso mo mis del ora dad fun y codirectora crea a hace 20 años. El grupo se andir partir de la necesidad de exp r este lora exp y a la tradición titiriter io. nar mile uaje leng ríguez y Conformado por Diana Rod amplia Marta Moreno, titiriteras con en n ació ticip par y ncia experie distritales múltiples festivales locales, integrantes Sus res. títe de les iona nac y la gestión desarrollan experiencias en a el Distrito de festivales de títeres par pedagogía Capital y experiencias con del arte.

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c Ficha técni

cción González / Dire Diana Rodríguez né Fernández / Re de de un texto Adaptación libre Dramaturgia iz González / Actr nido Diana Rodríguez minotecnia y So Lu / oz uñ M o Helena Moren rio ua González / Vest Azul / Diana Rodríguez Títeres Lagarto de r lle Ta y án Diana Guzm Escenografía 55 minutos

Cont03a29c64t02o

Tel. (57) 32 2, apto 104 3 No.86-61, int Dir. Carrera 11 om s@gmail.c umagumatitere

Sector

rio Teatro Comunita

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Asociación Cultural Colectivo Teatral

ta Foto: Luz de luna / Erick Arellana Bautis

Luz de Luna

Obra:

El paragüero entrelazadas para sueños y la alegría ntro, y para La imaginación, los niña que llevamos de recordar el niño o la ternidad; fra y d ida ar amistad, solid sociedad reflexionar sobre la idamos en nuestra que muchas veces olv poránea. em nt co eglando arr ja via e qu humilde Ulises es un hombre loc pájaro o que tra con Titiloco: un paraguas. Se encuen iere tener el te famoso, y que qu sueña con ser cantan l pueblo. En de o ric o: el hombre más nit Be n Do de ero dido por el din nito, Ulises es sorpren las tierras de Don Be un ar sándwich mientras intenta tom Cabezón Pegaduro cente, y debe ino o n la ayuda de un niñ esconderse. del sandwichifilo, co falso medallón de Don Benito con un Ulises condecora a to con el resto quiere guardarlo jun oro. Éste al recibirlo se ha comido tón An rte que el ratón vie ad ro pe , ero din l de cual el garrote del desata su ira, por lo su magia lo todos sus billetes. Se ntir, pero Ulises con Cabezón se hace se y sonrisas. s ido nt se lo de transforma, dotándo ero, pero Ulises para recuperar su din Don Benito miente obsequiándole y le da una lección descubre el engaño n la condición co o el acordeón mágic su piedra de afilar y os. Todos los ell n co ne o lo que ga de que comparta tod con el público al n en una algarabía personajes termina ierto de Titiloco. asistir al gran conc

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como uz de Luna surgió en 1987 sta pue pro una de do ulta res nte pedagógica en el centro orie rio Bar del s ene jóv bogotano con eró gen que ot, ard Gir io Atanas de el una alternativa de vida des resar exp a par io itor teatro en el terr nes cio cep per , tos sentimien y nociones del mundo. La ial para comunidad es la fuente inic ca ísti art or lab la de el desarrollo se ve que ón aci situ ivo, ect col del y puestas reflejada en los montajes Teatro del tro uen Enc en escena, el e ent Ori tro Cen del io tar Comuni a par a y la apuesta pedagógic ística ofrecer una formación art a la pe tíci par a hag que popular, . dad uni com

L

a

c Ficha técni

ión o Coba / Direcc Jhon Ángel Valer a gi ur at am Dr Jorge Díaz / orales Devia, ández, Diana M Ana Milena Hern s ice tr rría / Ac ldo Verónica Echava on Valero, Oswa rvey Guarín, Jh Edwin Galán, Ha s Muñoz / Actore y Sonido / Luminotecnia Oswaldo Muñoz al Luz de Luna / atr Te o tiv lec Co l ra ltu Cu ión iac oc As nografía Vestuario y Esce 50 minutos

cto 66580692 Conta 23 71 9 / (57) 31 Tel. (571) 26 . 99-25, piso 1 Dir. Calle 24F No m roluzdeluna.co contacto@teat

Muro de Espuma s una organización artística creada en 1983, cuyo propósito es la permanente creación, investigación y presentación de espectáculos de teatro – Circo y títeres, como la formación de nuevos artistas y el impulso de la dramaturgia nacional.

Algunas de las obras representadas son: “Los funerales de la mama grande”, “La trilogía del títere y la serpiente de los cabellos de fuego”, “Diatriba de amor, corteza y esqueleto con olor a ciudad”, “Las mujeres de Jesucristo”, “Blacamán el buen vendedor de milagros”, “Extraviados en el mar”, “Cuernos y cornadas”, “El mendigo y el perro muerto”, “Hamblet”, “Esperando a Godot”, “El solicitante”, “Teatro en una calle desolada”, “Gas en los poros”, “Viaje sin fin”, “Doña velorio”, “La excepción y la regla”, “La Celestina”, “Farsas, comedias y tragedias de la historia universal”.

En cuanto a la investigación realizada durante los últimos diez años sobre los fundamentos del circo teatro, las obras creadas son: “Circo y performance, posturas, sensaciones y movimientos”, “Circo y cabaret” y “Mundo”.

Además, ha realizado más de 500 actos de teatro, performances, instalaciones, asaltos lúdicos dentro del proyecto de Cultura Ciudadana en Bogotá para formar ciudad, “En busca del Tesoro” y “Pacto por el Tesoro de Bogotá”.

Obra:

Actos de payasos

Circo Teatro / Alejandro Fore

E

ro

Circo Teatro

Ficha técnica

Felipe García Silva / Dirección Andrea Ruiz, Luz Helena Carrillo / Actrices Cristian Rodríguez, Gerardo Lagos, Leonardo Forero / Actores Carlos Fernando Pérez / Luminotecnia y Sonido Gerardo Lagos Quintero / Vestuario William Sierra / Escenografía 55 min .

Contacto

Tel. (571) 6721110 / (57) 3015554164 Dir. Calle 155ª No. 7D-55 murodeespuma@gmail.com

Es una historia peregrina que invita a disfrutar de la inocencia, el ridículo y el amor a través del maravilloso mundo del payaso donde el protagonista es “Usted”. Porque el payaso es el encargado de hacer en público lo que más nos gusta hacer en privado.

La obra es un homenaje a los payasos de las escuelas de Slava Polunin, Licedei, Okidok y Les foubrac, donde se plasman las escenas más emblemáticas de los payasos que fundamentan su puesta en escena en el lenguaje no verbal.

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ganoltufrafl Stroac ión Cu Fund

o como troganoff se ha consolidad pa ocu pre se que sta pue pro una ura cult la y arte del nto por el crecimie n desde en la localidad de Fontibó os exitosos 2007. Es la suma de proces han que les de artistas profesiona y as form rsas dive ado ent experim sa sala y es call en ro teat lenguajes del al. Técnicas nivel nacional e internacion biomecánica, como el teatro gestual, la ajos de trab , sas procesos de compar démico aca cter cará de n ació stig inve la de po cam el en y la exploración sus música y la danza potencian de la trabajos, los cuales nacen de autores indagación en la literatura lidad de loca esta en dos lora exp o poc stituye con se 9 200 el Bogotá. Desde que amplía el como fundación cultural, anización. campo de acción de la org

Foto: Stroganoff Fundación cultural

S

Obra:

o El convidad de piedra re territorios l Don Juan que recor Esta es la historia de a; permanece mujer pasa por su vid seduciendo cuanta s empleados me s fieles pero inconfor acompañado de su e todos los qu án tar en , quienes int Sganarelle y Ragotin nque coloquen en se hagan realidad au egridad. sueños de su señor peligro su propia int n de la do el r po tes serán constan ho Los enfrentamientos estafar a mbres este Don Juan para palabra que posee carar a uno de Don Juan, deberá en y mujeres por igual. igualdad de en á tar contienda no es ta es y s, igo em en s su á y ninguno de él está en el más all condiciones, ya que mporta como er. El personaje se co los dos piensa perd provocador y o, ios sincero, ingen te en elm cru re mb libertario. un ho para ind ente impresc ible Un ser biomecánicam ad nd bo de o ism palagoso exhibicion Juan n Do contrarrestar el em al. tu ac d da estra socie farisea que invade nu e correcto, eno, ni políticament bu e ars str mo no quiso las élites de cia burgués y la arrogan locura. la cia detesta el buen gusto ha z ide do su enorme luc an eg rel s, ale am ctu intele l complet ente pora el gesto corpora ra.

Esta propuesta incor al sentido de la palab

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a

c Ficha técni

que / Dirección s, Mauricio Rusin Fabián Castellano n Juan o El Do ra ob ada en la Versión libre inspir Dramaturgia dra de Moliere / s convidado de pie rnández / Actrice He ly Yu , e Carrillo n biá Fa Ange Díaz, Ivonn , ez úd e, Edwin Berm Mauricio Rusinqu res to Ac / s no lla Caste y Sonido / Luminotecnia Ronald Ramírez stuario y Ve / l ra ltu cu ión ac Stroganoff Fund Escenografía 50 minutos

cto 66580692 Conta 23 71 9 / (57) 31 Tel. (571) 26 . 99-25, piso 1 Dir. Calle 24F No gmail.com stroganoff.fc@

Sector

Teatro Calle

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l

Corporación Cultura

Foto: Tercer Acto / Ángel Castañeda, Felipe

Chávez

Tercer Acto

Obra:

Puntos apartados os una mujer con o durante largos añ s Demetrio ha buscad encuentra las ruina o El. En su caminar e qu do sa pa quien casar a su hij su de descubre rastros al cu el en lo, rco so ba de un ar no está entarle, pero este lug regresa para atorm s vive Mariela ina ru tas es En tasmas. está invadido por fan cia go con la vieja da Ela. Demetrio ne con una niña llama s de esta extraña ué sp la boda y de los pormenores de de los dos jóvenes. reta el casamiento frustran el transacción, se conc contrados de Ela y El, Los sentimientos en tasías van fan y os eñ ores, entre su nit ge pro s su de al ide a medió el amor, ación en la que nunc unión de dos desfigurando una rel o fundamental en la seres. este último, element

arrollo u interés se centra en el des ami enc sas par com de y teatral o. Han nadas al tejido comunitari rales y siete montado siete piezas teat e por un dos izán cter comparsas, cara innovación sentido de la estética y la éstos en el montaje y diseño de un proceso espectáculos. Cuentan con varias en e ent man per n ació de form iarios son efic ben os cuy áreas artísticas la comuniniños, jóvenes y adultos de un espacio dad. La casa Tercer Acto es vitaliza las de todos y para todas, que e de apoyo labores del grupo y que sirv adicioos; ctiv cole s al proceso de otro programnalmente, cuentan con una s de semana ación permanente los fine s vivas y arte las en la que involucran re el ent ogo diál un de ión moc la pro dor. ecta artista y el esp

S

a

c Ficha técni

o / Dirección Luis Daniel Castr colectiva) / er Acto (Creación rc Te Corporación ín, Dramaturgia íz, Stefanía Mar verde, Natalia Ru Edith Jazmín La ín / Actrices Victoria Marroqu / Actores on Edwin Barrios Jh o, str Ca Daniel nido So y a ni Luminotec Oscar Mateus / rio ua st Ve / os Jhon Edwin Barri / Escenografía Hernando Ruíz 1 hora

Cont96a13c6 t/ 28o97331 / (57) 3002414942 Tel. (571) 20 -72 Dir. Calle 3 No. 1A m acto@hotmail.co er rc te ion ac corpor

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Fundación Cultural, Artística y Teatral

rupo de teatro creado en 1985.

“Chiminigagua, 28 años de trabajo, conocimiento, identidad con esencia en un lenguaje teatral para vivir y compartir un objetivo cultural, político y social”. Su trabajo teatral es producido por un equipo humano profesional con una experiencia de más de 25 años, actores, actrices y músicos que se han formado en el seno del grupo, los cuales diariamente preparan, investigan y fortalecen la técnica teatral de Chiminigagua: fuerza, ritmo y energía, un lenguaje acrobático teatral propio, técnicas circenses, han hecho que sean reconocidos por su dramaturgia, música, colorido, acrobacias, máscaras, maquillajes y zancos en patines (técnica descubierta y patentada a nivel mundial) y recreada en más de 30 espectáculos de comparsa, calle, espacios no convencionales y sala, donde se plasma el sello de nuestra identidad cultural a todo nivel. Han realizado 7 giras internacionales por Europa, África y América, representando el teatro colombiano.

Obra: A la conquista de la vida, cuando la vida no se quiere marchar

E

s un espectáculo en coproducción con la Cía.

Carles Castillo (Valencia, España), para calle o espacios no convencionales, que transporta al espectador por el camino de la vida y la muerte a través del destino de un payaso soñador, que en busca de nuevos horizontes se ve inmerso en la lucha real entre vivir o morir en plena independencia de la Nueva Granada, viendo la vida como felicidad, esperanza, oportunidad de abatir los obstáculos que encontrarán los personajes en su lucha por conquistar la vida. A partir de acrobacias teatrales, circenses y aéreas, conduce al público hacia un viaje dramatúrgico por la historia “Bicentenarista” de un país subdesarrollado, llegando a la América libre

Foto: Chiminigagua / Ang ie León

G

Chimini gagua

con la que soñamos. El espectáculo cuenta con música compuesta en vivo, acrobacia y códigos de clown y mimo que generan un ambiente de tragicomedia apto para el público familiar.

Ficha técnica

Carles Castillo, César Grande Ladino / Dirección Carles Castillo, César Grande Ladino, Venus Silva / Dramaturgia Angie León, Katherine Silva, Mardelay Silva, Maricela Dueñas, Paola Barrera, Rosalba Vásquez, Valery López, Yeraldine Arias / Actrices Álvaro Gamba, Carlos Rivera, César Grande, Cristhian Bautista, Edwin Villalobos, Gustavo Vidal, Jonathan Morales, Oscar Villalba, René Cortés, Oscar García, Yesid Ovalle, / Actores Javier García / Luminotecnia y Sonido Miriam López / Vestuario Óscar Villalba / Escenografía 1 hora 5 min

Contacto

Tel. (571) 7791504 / 7769287 Dir. Carrera 80K No. 72-45 Sur, Bosa Laureles fundacionculturalchiminigagua@gmail.com

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Foto: Fundación Cultural Teatro Experim

ental Fontibón – TEF

Fundación Cultural Teatro ónExperimental Fontib

Obra:

Caín ago basado en del relato de Saram La calidad literaria nde los elementos ntea situaciones do pasajes bíblicos, pla an la construcción dramática posibilit de ficción y tensión s allá del texto les ágenes visua má de situaciones e im ter profano, escena tiene un carác teatral. La puesta en situaciones n co gnificencia se rompe sa, con un rompe donde la ma far la de s s propia l sorpresivas y cómica contradicciones de nte y sincero de las texto bíblico. tratamiento irrevere ica al público cusión ética y filosóf dis a un r ea nt pla a Busc patriarcal de aginario machista y popular sobre el im la violencia o y justificación de discriminación, abus del texto llo rro sa las mujeres. El de bre so te en lm cia espe tudio de obras de lementado con el es mp co tá es ain. co áti am dr Rodríguez y Mark Tw los escritores Pepe

TEF

undación Cultural Teatro es Experimental Fontibón – TEF o de lucro una organización sin ánim sión, dedicada a la promoción, difu teatro del nto imie alec desarrollo y fort particular popular. Ha construido un ro lenguaje estético en el teat colombiano. los Sus producciones abordan del país conflictos contemporáneos en y del mundo. Ha participado tival de Fes el o com ro teat de festivales ericano oam Iber l Manizales y el Festiva uentros enc en y ia, omb Col en tro de Tea érica Am en ales cion rna y festivales inte ador, (Cuba, Venezuela, Perú, Ecu Europa Brasil, Chile y Argentina) y desde 1995.

(España, Italia, Alemania) dades Buscan acercar a las comuni rute disf y ción ecia apr populares a la tivo del arte del teatro, con el obje n de contribuir a su formació sy en aspectos éticos y estético iritual esp nto imie crec al uir trib con va nue una de nto y al afianzamie de sensibilidad con principios solidaridad y cooperación.

F

a

c Ficha técni

/ Dirección Emilio Ramírez irada en la obra rsión libre insp Ve a Dramaturgi o: Caín. de José Saramag llo / Actrices Gil, Ivonne Carri ia or Gl , az Angie Dí , F abián Castelez úd z, Edwin Berm Ernesto Ramíre pez / Actores lanos, Johan Ló Vestuario / z Miriam Lópe Escenografía / a lb lla Vi r ca Ós os 50 minut

Cont85a52c0 t/ (5o7) 313 300 97 09 34

Tel. (571) 29 s No. 99-28 Dir. Calle 24D Bi ibon@yahoo.es nt experimentalfo

Sector

Teatro de Sala

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Changua

Teatro

tro a Corporación Changua Tea na es una agrupación bogota con de reconocida idoneidad, nacional proyección a nivel distrital, con una nta cue que al, cion rna inte e pida um terr inin a stic artí trayectoria do de de 10 años y un equipo sóli s. Buena artistas multidisciplinario dora gira crea n parte de su intenció lantos, ade tes ren dife los a o torn en ientos rim cub des y nes investigacio que se científicos y tecnológicos dedor suscitan continuamente alre n les ha ació ent um del mundo. La doc sólida base una er blec esta ido mit per de la que, a pragmática y argumental nente”, rma “pe partir del laboratorio y cial par io plag ble indi resc un imp se a, zud cien con n una investigació urgias y proponen plantear dramat registre se de don ena esc puestas en de la esa latente transformación orno social. condición humana y su ent

Foto: Carlos Mario Lema

L

Obra:

Adeodatus l” dentro de una como “el mundo rea En lo que se conoce inos fallecen tras diez personajes anod simulación virtual, tado. A partir de civil en contra del Es una violenta revuelta son instaladas ”) as lm nciencias (o “a co s su o, nt me mo e es a divinidad o etitivo regido por un lí en un sistema comp Ad nada eodatus. Al ia artificial denomi encia ist ex a suprema inteligenc xim pró su ad de configurar tendrán la oportunid edrío para hallar utilizando su libre alb ”) ión (o “reencarnac su determinado ser.

a

c Ficha técni

Dramaturgia ez / Dirección y Andrés Rodrígu ábel Bohórquez, M e, Laura Nem Catalina Achury, Actrices Sonia Archila / Marcela Mora, z, Fredy Torres, ále nz Go Demian Camilo Gómez, Actores / z William Quiro Pablo Peñaloza, Sonido y a ni ec ot in / Lum William Quiroz Vestuario Leidy Rondón / nografía lamanca / Esce Sa o in nt ta ns Co 1 hora 20 min

to Conta72c 86 5007 / 31183445 Tel. (57) 3118 Bis No. 7-48 Dir. Carrera 105A ail.com gm changuateatro@

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Ditirambo teatro

Foto: Ditirambo / Diego

l grupo se inició en Bogotá en agosto de 1968, como un proyecto artístico de egresados de la Escuela Superior de Teatro de Bogotá Luis Enrique Osorio y otros actores independientes.

Como entidad jurídica se estableció en 1992. Su objetivo primordial es fortalecer la dramaturgia propia a partir de un núcleo creativo al interior del grupo sin olvidar las obras clásicas y consolidarse como un laboratorio permanente de creación, puesta en escena y circulación de sus repertorios. Los montajes han sido orientados teniendo como centro el trabajo del actor, su ser propositivo, su ubicación en el escenario, la rigurosa creación de personajes dentro del contexto de un amplio despliegue físico.

Rodríguez

E

Obra:

Colombianopitecus

Circenses

L

a obra es una comedia negra que narra la historia de una familia de Colombianopitecus Circenses que cuenta con tres líneas argumentales: en la primera, una madre es encargada por su familia para realizar una misión difícil de cumplir, lograr que el sistema de salud al que está afiliada le asigne una autorización médica; para lograr esta misión pasa por pruebas irónicamente divertidas que van desde domar un león hasta subir al Monte Everest. Una segunda línea argumental narra la forma como un grupo de ancianos millonarios, planea castigar a su hija Tifany pues han sido víctimas de estafas gracias a sus triquiñuelas, y haberlos despojado de dinero y valiosas pertenencias. La tercera línea, habla de Roberta quien a lo largo de la pieza busca unificar la familia demostrando simbólicamente que el Colombianopitecus Circenses recoge características positivas como el trabajo, la honestidad y el cariño hacia sus semejantes.

La obra propone varios tipos de reflexiones: el primero es un juicio crítico pero divertido hacia el sistema de salud. También valora el perdón y la posibilidad de dar a otros, oportunidades para redimirse cuando se ha cometido errores que ofenden a nuestros semejantes.

Ficha técnica

Rodrigo Rodríguez / Dirección y Dramaturgia Camila Ariza, Carolina Rojas, Elina Fernández, Erika Lozano, Laura Di Pietro, Lina Cruz, Tatiana Castillo / Actrices Rodrigo Rodríguez / Actor Jhon Pinzón / Luminotecnia y Sonido Ditirambo teatro / Vestuario y Escenografía 1 hora 15 min

Contacto

Tel. (571) 2326440 / (57) 3102310828 Dir. Calle 45A No. 14-37 ditirambocolombia@yahoo.com

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El Anhelo del

Salmón

de Artes de Bogotá – ASAB y de la Universidad del Valle, desde su fundación se ha dedicado a la creación, a la investigación y la exploración del teatro de autor, convencidos de que el legado de los dramaturgos cualifica la vida, el oficio y la vida de los espectadores. Así mismo, gracias a la riqueza de saberes de sus integrantes en el grupo se da el encuentro de diferentes inquietudes y exploraciones del arte del actor como son: el clown, el ritmo y el movimiento.

A partir del 2007 después de ser maestro y director de todos los integrantes, se vincula como Everett director artístico del grupo: de actores, Dixón formador y director ombia hace canadiense radicado en Col en se aborda más de diez años, con qui n de las la investigación y la creació de Samuel obras “Esperando a Godot”, de Moliere y Beckett, “El Misántropo”, s”, de Jean Beckket o “El Honor de dio ceso.

Anouilh, esta última en pro más Dentro de las creaciones se encuentran: representativas del grupomundo”, “El hombre más solo del elo del espectáculo clown y “El anh estos dos salmón”, recital poético -en una gira a espectáculos estuvieron ante un año lo largo de Suramérica durciones por realizando más de 100 fun ador, Perú, diferentes regiones de Ecu a”, espectáculo Bolivia y Argentina-; “Ris con la de clown en coproducción y que apagar Compañía Vulnerable; “Haiza con el el fuego” de Carlos Gorost ado, y “El acto director invitado Mario Jur Beckett bajo la sin palabras” de Samuel l. dirección de Camilo Carvaja prendió bajo Desde el 2010 el grupo em la asesoría y la dirección de Dixon y con ick, el proyecto traducción de Joe Broder obra “Medida de estudio y creación de la kespeare, por medida” de William Sha a escena una proyecto que busca llevardramaturgo de las grandes obras del inglés.

Foto: El anhelo del salmón / Andrés Morale

s

onformado en el 2006 por maestros en artes escénicas C egresados de la Academia Superior

Obra:

l Hay que apagar eo fueg a encontramos en un llegar cuando nos s mo e de qu po lo e o nd tod r dó perde ¿Hasta rremos el peligro de n amor? co ido situación límite y co tru ns co s hemo a en su obra a un rlos Gorostiza, coloc Ca , nte me ca óri Metaf apague el fuego e qu ra pa o) io (Cayetan bombero voluntar extinguiendo el ba lla r, mientras se ha te nacido en su hoga en lo que realmen Las palabras no dic a como las ult incendio de otros. oc lla ha se n dera intenció significan, la verda ácida, magistral obra es una comedia La s. sa cio pre s piedra ipalmente en los del subtexto, princ en la construcción s de Cayetano. nto me parla l autor to por el trabajo de entado en el respe donde se es tor ac los El montaje está cim de ra ión interior y since mo y en la interpretac fren, ríen y lloren co najes que aman, su rso pe ver en fía, las luces gra pued no ce es la n co al forma, e la vida misma; de igu s que reflejar lo qu tende otra cosa má pre a se rej no pa a rio un tua de ves y da puede ser la vivien humilde.

nica FichaMatrioéJuc rado / Dirección

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Dramaturgia Carlos Gorostiza / z Judith Pérez / Actri es tor Ac / z me ward Enrique Gó o Camilo Carvajal, Ed minotecnia y Sonid Jaime Gutiérrez / Lu fía gra no ce Es y o ari ón / Vestu 1 hora El Anhelo del Salm

o Conta76c2 /t(57 ) 3132276582 Tel. (571) 2995 -26, oficina 218 Dir. Calle 20 No. 2A yahoo.com.ar anhelodelsalmon@

Ensamblaje

Obra:

El retorno

del diablo E

s un espectáculo donde el teatro y la cuentería popular crean una “conferencia endiablada”, a través de historias pícaras, divertidas, fantásticas y misteriosas de los diablos que aparecen en las fiestas populares y en el imaginario colectivo de diversos pueblos de América y del mundo.

“La historia del diablo, la muerte y el soldado”, de la tradición oral rusa; “El tambor del diablo” de la costa Caribe colombiana; “Las dos puertas”, de la tradición oral zen–japonesa; “El trauco”, de la isla de Chiloe; “El diablo del Carnaval de Riosucio” en Colombia; “Los diablos Umas” del Ecuador, son entre otras historias, el repertorio de éste bello espectáculo presentado con gran éxito en Alemania, España, Cuba, México, Ecuador y Colombia.

/ Misael Torres Foto: Ensamblaje Teatro

E

Teatro

nsamblaje Teatro cuenta con 29 años de acción escénica permanente. La idea de crear esta compañía nació a partir de una fiesta creativa durante el Festival de Teatro de Manizales en septiembre de 1984. La fiesta teatral duró 26 horas seguidas. Desde entonces el grupo indaga en las relaciones teatro–festividad, orientado desde su origen por el director colombiano Misael Torres.

Sus producciones artísticas son el resultado de una constante búsqueda en torno al teatro que se realiza en lugares al aire libre, espacios no convencionales para la representación escénica, en los espacios de la festividad. El carnaval, la fiesta popular, ritos y mitos son fuente principal de sus creaciones. La tradición oral, los diablos festivos y la novela “Cien años de Soledad” de Gabriel García Márquez, han sido los caminos creativos por los que han recorrido el mundo del teatro.

Ficha técnica

Misael Torres / Dirección, Dramaturgia y Actuación Gerardo Torres / Luminotecnia y Sonido Misael Torres / Vestuario y Escenografía 1 hora

Contacto

Tel. (571) 2675476 / (57) 3118730254 Dir. Calle 25G No. 96-32 ensamblajeteatro@yahoo.com

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Exilia

2

Foto: Exilia2 / Danilo Canguçu

C

reada en el 2010 bajo la dirección de Víctor Quesada, Exilia2 es un teatro en constante construcción desde diversas orillas y enfocado en las preguntas acerca del espacio, la palabra y la imagen, que son exploradas permanentemente.

“Anónimos” obra escrita y dirigida por Víctor Quesada, fue estrenada en diciembre de 2011 con la actuación de Fernando Bocanegra y Nathalia Franco y “Apesta”, obra ganadora de la Beca para Jóvenes Creadores del Ministerio de Cultura estrenada en un espacio urgente en abril de 2012, escrita y dirigida por Víctor Quesada.

Se preparan para realizar su tercer montaje.

Obra:

Apesta de cuatro o confronta la vida ¿ Un suceso trágic to inédito en ndo un acercami inmigrantes genera n. En las mú co en dar un secreto de cada que los lleva a guar ior er int o nd ela el mu habitaciones se rev zonan sa se a es el lugar donde bores sa inmigrante y la cocin los y nflictos personales los ian risiblemente los co nc ide ev e qu s s acento ien gu belicosos de diverso Al . sa nicación en esta ca problemas de comu to. ¡En esta cre se su o sg rie en ndrá huele mal! llegará de visita y po o alg sa ca

a

c Ficha técni

amaturgia / Dirección y Dr Víctor Quesada co / Actrices an Fr ia ano, Nathal Carolina Zambr a, Juan Pablo gr rnando Bocane Fe , ez ígu dr Ro Erik res ía Barragán / Acto nido y Escenograf Luminotecnia, So Rafael Arévalo / rio Exilia2 / Vestua 1hora 15 min

Contacto 6447 2 / (57) 313407 Tel. (571) 263713 301 to ap 71 A22 .

No Dir. Carrera 68B m vaqapt@gmail.co

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endimia Teatro, se conforma en 1987 a partir de inquietudes de personas con intereses compartidos en el arte escénico. El proyecto fundacional buscaba adelantar investigaciones que condujeran a indagar un lenguaje y una simbología comprometida con la situación social y cultural y con la creatividad teatral. Uno de los presupuestos que orientan al grupo es que actores y actrices se constituyan en la esencia del teatro, por ello se le da importancia al entrenamiento actoral, a la preparación física y sensitiva, al desarrollo de la imaginación y a la capacidad de expresar, transmitir y cautivar en la escena.

Foto: Vendimia Teatro /

V

Vendimia Teatro

Mauricio Rodríguez

Fundación Cultural

Obra:

El espectro

que soy yo “

El espectro que soy yo” es una mirada incompleta de la vida de una persona en el campo, la ciudad, la universidad y el arte. Quizás una mixtura de acontecimientos que dicen muy poco de los sucesos que configuran la existencia, pero permiten hacer un dibujo de lo que somos y quizás de lo que seremos. No podemos saber si lo que recordamos como cierto ocurrió tal como nos llegan las imágenes del pasado, por ello hacemos versiones que pueden ser tergiversaciones de lo sucedido.

Cada vez que relatamos algo que nos pasó, lo hacemos de manera diferente, le agregamos o le quitamos algo. Los humanos tenemos la condición y la capacidad de fabular sobre nuestras vivencias. Es imposible contar una historia verídica o absolutamente verdadera. No está mal regocijarnos con la posibilidad de que cada uno haga una adaptación de los hechos que configuran su ser, su persona y su identidad y esta es quizás la cualidad que nos identifica como seres sociales.

Ficha técnica

Carlos Araque Osorio / Dirección y Dramaturgia Clara Contreras / Actriz Carlos Araque / Actor Fabián Araque / Luminotecnia y Sonido Carlos Araque Osorio / Vestuario Fundación Cultural Vendimia Teatro / Escenografía 1 hora 10 minutos

Contacto

Tel. (57) 3204634512 Dir. Carrera 10A No. 17-46 Sur claris_2006@hotmail.com

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Fundación

Hamuy Munakuy Foto: Exilia2 / Danilo Canguçu

C

onformado en 2011, el grupo de teatro Hamuy Munakuy, tiene claro desde sus inicios que el objetivo primordial no es un montaje en sí, sino que se busca experimentar – ante todo- nuevas formas teatrales propias que vengan de los rituales de nuestros pueblos indígenas pero muy ajenos a nosotros debido a la formación que recibimos.

Obra: (…) ndación Hamuy en escena de la Fu La primera puesta e existe en cit tralidad implí a qu tea la ra plo ex y ku Muna evidentes entre s y las similitudes los rituales indígena s. Es por esta pueblos originario el yoga y nuestros tes asanas, en er se incluyen dif ra ob la en e qu n, razó bla de la mujer as y mantras. “(…)” ha pranayamas, mudr l olvido y de la ra, del silencio, de indígena en la guer ció fic n y realidad otros. La línea entre indiferencia de los espacio a la voz rle emente para da nt ta ns co ja ibu sd se de personajes sino mujeres, no como de cada una de las como actrices. ad indígena nid mu ntro de una co La obra sucede de a tener que se ven enfrentadas donde las mujeres como símbolo de os nazcan muertos aceptar que sus hij eblo en guerra en nacer en un pu ier qu no los El . ta protes y los rechaza. Es sociedad los olvida la de sto re el e nd do quienes dan a cido por las mujeres un ritual ya estable mo sacrificio co os, a la madre tierra sus hijos ya cansad viva de ellos. y tra nu e ella se de nobleza para qu

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a

c Ficha técni

amaturgia / Dirección y Dr Carolina Ribón rolina Vélez, Ca n, rolina Ribó Andrea Mora, Ca Actrices Valeria Pacific / Diana Herrera, Sonido y a ni ec Luminot mez, Fabián Gómez / bón, Fabián Gó Ri a lin ro Ca a, a, am Alicia Guasom ag Si Enevia, Noralba Luz Niasa, María rio ua st Rosa Lía / Ve Escenografía Fabián Gómez / Carolina Ribón, 46 minutos

Contacto 5744 8 / (57) 313885 Tel. (571) 560273 1 . 4-12, Estudio 20 Dir. Calle 29 No .org uy ak hamuymun carolina.ribon@

Fundación Teatro Estudio

l Teatro TECAL es uno de los más prestigiosos grupos de teatro colombiano dedicado a la indagación del arte dramático en los espacios públicos. Sus obras han representado al país en los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales. “Domitilio, el rey de la rumba” y “Pequeño Poder”, fueron incluidos entre los 100 mejores montajes del siglo XX en la escena nacional. Su obra “El álbum”, ha sido uno de los espectáculos más estremecedores realizados en los últimos años en el país y su “Ciudad Vacía” se hizo merecedora del Premio Nacional de Dramaturgia que entrega anualmente el Ministerio de Cultura.

Incursiona en el teatro de sala y en el teatro de calle. Ha originado un teatro que recoge lo mejor de la cultura urbana y ha creado una dramaturgia que refleja el universo contradictorio de las calles de la ciudad

Obra:

Canción breve

para una ciudad frágil

E

spectáculo teatral que habla de cuatro historias de amor sucedidas en distintos tiempos en una ciudad como Bogotá: la época de la independencia, la guerra de los mil días, los años 50 y la realidad virtual actual.

En una mezcla de sensualidad y risa, el Tecal da cuenta de la historia en un tono de “jocoso amor”. El cariño en la calle, el amor en la casa, el amor en las oficinas y el amor en la guerra son algunos de los temas que aborda el grupo en un intento por introducirse en los juegos y laberintos del corazón, con un lenguaje moderno, ágil y cargado de humor negro.

Foto: Tecal

E

Calarcá TECAL

Ficha técnica

Críspulo Torres / Dirección y Dramaturgia Esmeralda Acosta, Sandra Lizarazo / Actrices Jaime Torres, Jesús David Pinzón / Actores Oswaldo Muñoz / Luminotecnia y Sonido Teatro TECAL / Escenografía 1 hora

Contacto

Tel. (571) 3341481 Dir. Calle 12B No. 2-70 tecal42@yahoo.com

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La Navaja de

Ockham a Navaja de Ockham es un espacio de creación y experimentación teatral conformado por maestros en artes escénicas, egresados de la Facultad de Artes –ASAB- de la Universidad Distrital, y por creadores interesados en trabajar el teatro desde la interdisciplinariedad.

El grupo indaga textos literarios y dramáticos contemporáneos en escena, con temáticas como la memoria y la búsqueda de la identidad, a partir de la experimentación con diferentes lenguajes expresivos. as “Ciudad LNO ha montado las obr ), con la 012 1-2 201 á got (Bo el” Bab 1 de 201 as Bec las n cual se ganaro S, Localidades Joven creador de IDARTE la SCRD y culturalmente activas de Cultura; “El de rio iste Creación del Min 2009-2010) á got (Bo no” der Cua n Gra de la novela –adaptación y homenaje la cual han de Agota Kristoff, obra con Casa del La en s ada por tem do realiza Fundación la en , 10) (20 Teatro Nacional en el Festival ño, nda Ave ate Alz erto Gilb el Teatro R101, de la Artes de Boyacá, en 10 y 2011), (20 B en los Festivales Sala Artes FIA la de al cion rna Inte l Festiva Festival el en y 12) de Costa Rica (20 de Bogotá tro Tea de no rica me roa Ibe y “Cartas de Sal (2012); y “Cartas de sal” del texto ción pta III” (2001-2007), ada l Prevost, rce Ma de s” jere Mu de “Cartas Cultura a Bec la n aro con esta obra gan resentaron a rep y 3 200 T IDC ún Com en las Artes de Colombia en el Festival de excelente con , Madrid, España (2003)

La Navaja de Ockham / Felipe Camacho

Obra:

Alaska

bos se dirigen entran perdidos, am cu en se r ga Ed y y ndo de sus Jenn , los dos están huye a puntos diferentes l, ellos se cia so y la indiferencia sa de la vidas, de la violencia ro lig pe s má ados en la zona ap atr o ad ed qu n laz ha a desp ada de entran con Rosa, un ciudad. Allí se encu quedó atrapada igual que ellos dos, la violencia que, al lles-laberinto. ca de en medio s, los rincones los lugares, las zona “Alaska” habla de que han sido e tocan fondo, los donde llegan los qu . Es el centro se er ieren escond qu e qu los s, do lsa expu res extraviados e tres extraños, se del laberinto dond encuentran para o de la violencia, se rirse, buscar que vienen huyend ridas, para redescub sobrevivir. despojarse de las he de r ta tra y una salida Babel del Proyecto Ciudad Esta obra hace parte s por ita cr es s ra mpuesto de 4 ob nos). bia (cuarteto teatral co lom co os rg dramatu

Ficha técn/ Diirecccióan

Katalina Moskowictz t / Dramaturgia Santiago Merchan ces ley Martínez / Actri Rosa Martínez, Sir Edgar Durán / Actor ario y Escenografía tecnia, Sonido, Vestu no mi Lu / o ch ma 50 minutos Ca Felipe

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L

critica.

Contacto 2971 5 / (57) 313338 Tel. (571) 244216 to 401 ap 5, -7 36 No A 28 Dir. Transversal m @gmail.co navajadeockham

Lapsus Teatro

apsus Teatro fue fundado en 2002 con el montaje de la obra “El médico a palos” de Moliere. En 2003 estrenaron su obra “Tres noches” con la cual participaron en el Festival de Puertas Abiertas en el teatro El Local, en 2005 presentaron “Reencuentro” en la sala Seki–Sano y en 2008 su obra “Cuatro Vacas y Cinco Chivos” participando en la maratón de monólogos de Ditirambo Teatro. En la actualidad el grupo se encuentra en la etapa de exhibición del montaje “Cadáveres” y ha sido ganadora de la convocatoria de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Obra:

Cadáveres

N

u y Go nos dan un paseo por su no triste historia que transcurre en un no espacio y en un no tiempo que los obliga a tener que hablar del amor, de la familia y de sus creencias, con el siempre temor interior de aceptar su situación, refugiándose en juegos que los sacan de su no realidad para mostrarnos la verdadera y profunda historia de estos dos trozos hombre, que esperan por alguien que les diga qué día es. De forma inocente y cómica se transporta al espectador a los profundos conceptos de la dualidad humana y a la realidad de los miles de cadáveres que en fosas comunes de nuestras selvas esperan por alguien que les diga qué día es.

Lapsus Teatro / David Mot os

L

Ficha técnica

Nilson Fernández Galindo / Dirección y Dramaturgia Alejandro Rubio, Diego Chilito / Actores Claudia Garzón, Johanna Ibáñez / Luminotecnia y Sonido: Lapsus Teatro / Vestuario Claudia Garzón / Escenografía 40 minutos

Contacto

Tel. (57) 3202958422 Dir. Carrera 7 No. 42-45, apto 502 teanil@hotmail.com

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Paula

Málik

Foto: Exilia2 / Danilo Canguçu

P

ayaso, malabarista y docente.

Actualmente trabaja como artista independiente, como miembro de La Gata Cirko y como miembro del grupo Pic Nic de improvisación teatral. Su búsqueda escénica está directamente ligada a profundizar en las emociones humanas, a través de montajes escénicos y procesos de socialización, así como también a la búsqueda de interacciones en espacios no convencionales

Obra: a Clementina, la etern

enamorada

cuya máxima eterna enamorada Clementina es una tener hijos, ul, az con su príncipe rse sa ca es ión ac perdices. aspir ser felices y comer as ra ide sobre el nal de clown explo Esta obra uniperso vés del lenguaje ciones sociales a tra amor y las conven el malabarismo. y so del paya enes en co adulto, desde jóv iliar.

Obra dirigida a públi fam co bli pú r puede ser vista po flejo re un adelante, aunque es a tin en la mujer. Clem cia ha a ad que foc l, en y cia Mu tus so tinción de raza y sta ul, az ipe de la mujer, sin dis ínc pr a partir del otro, un en tá es busca la felicidad d da ici fel la d descubre que da ali re sí en do cia an ha cu el suyo verdadero amor es misma. su interior y que su

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a

c Ficha técni

ión urgia y Actuac rección, Dramat do ni Paula Málik / Di So y a ni / Luminotec Stephane Pillet Vestuario / ía rc Ga na Mile cenografía Es / ik ál Paula M 55 minutos

Contacto 8416 1 / (57) 320336 Tel. (571) 245655 1 . 27-1 Dir. Carrera 25 No ail.com tm ho k@ ali am paul

Púrpura

úrpura Creactivo es un colectivo teatral formado en 1999 y enfocado en el montaje y producción de obras teatrales de dramaturgia propia. Ha llevado a la escena 12 obras y ha participado en varios festivales locales y nacionales incluyendo el Festival Iberoamericano de Teatro. Actualmente montan su primera obra fuera del país, gracias a una Beca de Residencia del Ministerio de Cultura de Colombia. Recibió el premio Circulación de obra creada 2013 del IDARTES, entre otros reconocimientos.

Obra:

V/Ben Estrella D

os cantantes de rock, Ven y Ben, se encuentran una noche, la noche en la que se debían encontrar y tratando de manipular las riendas del destino, se dan cuenta que este es inevitable, ineludible e incompresible. Sus vidas, sus carreras, sus éxitos, están ligados, unidos, conectados, reflejados o repetidos y tratando de encontrar respuesta a este misterio se hunden en él. Se hace el ejercicio de tirar una moneda al aire y obligarse a sus designios, pero el azar es tan sólo un juego que fue creado por el/ los que escriben el porvenir, para hacerles creer que existe lo inesperado, pero todo juego tiene su trampa... ¡El destino es letal!

Foto: Púrpura Creativo

P

/ Daniel Ramírez

Creactivo

Ficha técnica

William Guevara Quiroz / Dirección y Dramaturgia Libardo Mejía, William Guevara Quiroz / Actores Púrpura Creactiva / Vestuario Helmer Hasbum / Escenografía 50 minutos

Contacto

contacto@purpuracreactivo.com Tel. (57) 3114813844 Dir. Carrera 51 No. 29 A-22 Sur

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Teatro

R101 E

Foto: Teatro R 101 / Zoad Humar

l Teatro R101, dirigido por Hernando Parra, continúa con “Naranja / Azul” su exploración burlesca e inquietante de nuestros universos cotidianos, descifrando con regocijo, dedicación y ternura los mecanismos toscos y complejos de nuestra comedia humana colombiana. Este director colombiano ha encontrado una forma de teatro que le pertenece.

Un teatro, ante todo, próximo a lo cotidiano, el cual presenta de forma burlesca, grotesca y/o surrealista micro universos que aparecen cada uno como paisajes autónomos y diferenciados. pa un lugar La dimensión plástica ocu ectáculos esp los en e ant der pon pre a los aportes del Teatro R101 gracias da, quien del diseñador Mateo Rue lúdicos y s dro cua sos mo her dibuja ad y de la ied soc la sorprendentes de coherencia a cuy ana hum cia ten exis de y fineza no han terminado impresionarnos. la discapacidad Ya se trate del mundo de a de una vid la de en “A mi manera”, espera la que dia me se cla de ilia fam nvenida”, bie “La en hija su llegada de del ndo mu al de la mirada siniestra sueños y los de o ” nte me “Sin en hampa seras en “Jappy esperanzas de cuatro me del Teatro lo ácu ect esp a cad , er” Hau ta, mordaz, jus n ció cep per R101 es una a de llen n bié devastadora, pero tam perdidos, es ser por or am de y a malici mismo tiempo, excedidos, ridículos y, al ores. ved mo con e ent lem reíb inc

Obra:

Naranja / Azul

e se plantean orda situaciones qu ab ul” Az / ja an ar “N ad pública, ámbito de la sanid diariamente en el enfermos los hospitales para principalmente en mentales. frenia, pero habla de la esquizo En esta comedia se nidad y la , la hipocresía, la va también del racismo ofesional pr ta a través de la dispu médico ambición. Y lo hace ro ot y, e, nt terano e intelige ve o dic mé un inepto. tre en ro emocionalmente joven, diligente pe e afro nt cie pa cuerdo es un El motivo del desa ener nt ma e ier qu joven psiquiatra el e qu e nt ide die no en ra desc nia pa strar su esquizofre ra, iat iqu recluido para demo ps do ro médico, el curti e qu s mientras que el ot co ífi nt cie os con argument a alt de r da l. e ita ier sp qu iencias del ho encubren las defic da ra mi ad r para se media absorbente Se trata de una co os y sus sólidas log diá s su de mo rit por su precisión, el caracterizaciones

a tndéo Pacrran/ Diirecccióan FichHe rna

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aturgia Joe Penhall / Dram tores Ac / s mo Ra n Méndez, Ramsés y Sonido nia Felipe Botero, Herná tec no mi Lu / a Andrés Mahech ario Luz Mila Ciro / Vestu fía gra no ce Es Mateo Rueda / 1 hora 15 min

Contacto 5243 9 / (57) 310233 Tel. (571) 313224 9 -2 11 .

Dir. Calle 70 A No hoo.com teatror101@ya

Teatro

Foto: Varasanta / Carlos

La Fundación Teatro Varasanta centro para la transformación del actor, creada en 1994, nació como un centro permanente de investigación y exploración teatral, abierto a expresiones dramáticas contemporáneas. A través de estos años, ha desarrollado un trabajo sobre diferentes entrenamientos en los campos corporal, vocal, musical y pedagógico, formando actores integrales que con sus creaciones y acciones artísticas incentivan la búsqueda del potencial transformador que existe en cada individuo.

Mario Lema

Varasanta

Obra:

Arimbato,

el camino del árbol

C

oproducción del Teatro Varasanta con LA Barracuda Carmela y la Cía. Balagán de Brasil. En 2003, se empezó a hablar de una epidemia de suicidios en el nororiente de Colombia. Las noticias y los relatos provenientes de la zona, narraban las historias de decenas de jóvenes y niños indígenas del pueblo Embera, que se habían quitado la vida o habían intentado hacerlo.

En reacción a estos hechos y con una concepción del teatro como forma de pensamiento, surgió “Arimbato, el camino del árbol”, un intento por comprender, desde el arte, el significado de los suicidios sistemáticos de jóvenes Embera. Para ello, los actores comenzaron a buscar huellas de los jóvenes suicidas y de su paso por el mundo.

Y a medida que se encontraban con las fotos, los recuerdos borrosos, las notas de prensa, los relatos fragmentados y los muchos vacíos, comenzaron a comunicarse con estos vestigios de la realidad a través de reflexiones, invocaciones, cantos, imágenes o fuertes reacciones personales. El resultado es un sobrecogedor retrato de la relación que la cultura occidental tiene con los pobladores originarios de las Américas.

Con una apuesta plástica, que recurre al colorido y a la vitalidad profunda que caracterizan a la estética Embera, la obra transita en los bordes entre lo real y la ficción poética construida por un talentosísimo grupo de actores-creadores, para propiciar un encuentro entre los jóvenes muertos y los mundos personales de los creadores.

Ficha técnica

Fernando Montes / Dirección Felipe Vergara / Codirección y Dramaturgia Catalina Medina, Gina Gutiérrez, Isabel Gaona, Marcia Cabrera, Liliana Montaña / Actrices Francisco Rebollo, Beto Villada / Actores Enrique Rojas, Humberto Hernández, Teto Ocampo / Luminotecnia y Sonido Mónica Bastos / Vestuario Marcio Medina / Escenografía 1 hora 30 min

Contacto

Tel. (571) 3382045 / (57) 3138312851 Dir. Cra.15 Bis No. 39-39 tvarasanta@gmail.com

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50

Sector

Teatro gestual

51

La Casa

Foto: La casa del silencio / Carlos Mario

Lema

del Silencio

Obra: El universo de

Alicia

icia cuando el universo de Al a in ag im na ia Mar libro y lo lee. patio de ropas un el en tra en cu en o, el sueño y la sado por el jueg Este viaje atrave gunos de los rta a conocer al po ns tra s no , ia vive cuando curiosidad ágicos que Alic m s to en om m y blancas. lugares conejo de orejas va en busca del tiva del rra na nstruye desde la icación Esta obra se co un m co la posibilitando , al or r rp co o ad nt movimie en, provoc a po adores y la imag ct o pe nt es pu s o lo m tre co en . Tiene y la creatividad de la imaginación : la importancia ta un eg pr la a id rt El pa o. de eg o de punt vés del ju la infancia a tra en n ra ió ob ac la in ag de la im n libre ia es una versió ita cr es ”, as Universo de Alic ill av Mar en el País de las Lewis Carroll. literaria “Alicia por el británico

L

a Casa del Silencio (Maison du Silence), más que una compañía productora de espectáculos, se constituye en un laboratorio de investigación teatral en el área del lenguaje gestual. Es una asociación cultural sin ánimo de lucro fundada en 1997, que tiene como propósito fundamental la difusión de la técnica del mimo corporal dramático (Etienne Decroux), elementos creativos de Jacques Lecoq y La Compañía Teatro del Movimiento. Igualmente aspectos del simbolismo y de la estilización desarrollados por el maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro gestual como base formativa para el actor.

Como agrupación estable, exploran

tativas, las posibilidades interpre que el cuerpo icas túrg ma dra y s visuale ; inmersos llar arro des escénico permite o que los ha tori lora exp o ces pro un en metodologías conducido a replantear las ponentes com los de cada espectáculo y izado para util han a nic téc la de que des ten de los sus creaciones. Si bien par en a nuestra orig ron die que tes ren refe to que en cada escritura, también es cier territorios e vos proyecto aparecen nue ción. Hace 16 lora exp la de es ant interrog marcada aba est ra ritu años nuestra esc de Marcel tica poé la y a étic est la por asegurar que Marceau, hoy, podemos tancialmente los Decroux transformó sus da teatral. destinos de nuestra búsque

a

Ficha técnic

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a ción y Dramaturgi Bohórquez / Direc / Actrices jas Diana Lucía León Ro cío Ro o, nc Natalia Fra gra / Actor Fernando Bocane Jimmy Alexander , Giovanny López, Diana Lucía León tecnia y Sonido no mi Lu Velosa / stuario Sabina Aldana / Ve cenografía Es / cio en Sil l de La Casa 50 minutos Hugo Coronado y

Contacto 4011 6 / (57) 316306 Tel. (571) 233410 r o.f ho ya teatrodelgesto@

Nuevo Teatro de

Pantomima

n el parque la paz y el amor están presentes, E las familias se solazan, los niños juegan inocentes,

los amos pasean sus mascotas, los amantes de la salud disfrutan del aire puro y del ejercicio, los amantes del amor encuentran su paraje idílico. Eso pensaba nuestro protagonista, aquella luminosa mañana de domingo mientras sus desempleados pasos lo conducían por el parque. Pero como es sabido, la vida real desborda la ficción y rápidamente nuestro paseante descubrirá que el parque como su nombre lo indica es en realidad un Campo Minado.

Obra:

Campo

Minado l Nuevo Teatro de Pantomima, como ya le es E característico; desde el humor y sin palabras aborda

en este nuevo trabajo los temas de la convivencia ciudadana, la tolerancia y el respeto a la naturaleza.

Campo Minado hace un señalamiento a la condición del ser colombiano, hace evidente como la violencia, la corrupción, la intolerancia han permeado todas las relaciones.

Desenmascara el discurso de esas pretendidas bondades e inocencias; el espectador, aún a su pesar, termina por concluir que todos somos culpables de todos.

Ficha técnica

Hernando Londoño / Dirección Creación Colectiva / Dramaturgia Ximena Villamizar / Actrices Julio Roberto Ferro, Rodrigo Sánchez, Carlos Alberto Reyes / Actores David Londoño / Luminotecnia y Sonido El Grupo – Kique / Vestuario Marcio Medina / Escenografía 1 hora

Contacto

crespolon@gmail.com

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Narraci贸n

Oral

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IV Premio Distrital De Narración

Oral 2013

bia celebran teros de Colom En 2013 los cuen te motivo el es r ción oral. Po rra na de os añ 25 ce mención de ro de Bogotá ha Festival de Teat ad y el país labor para la ciud esta importante cénica de Es al la Narración Or rmación fo reconociendo en la a l ta te fundamen or ap . un s to en Cu ntido de ciudad nstrucción de se e nt ia ed m l de públicos y co iva st especiales el Fe En sus eventos rración Oral y la Na de or ct se el alianza con con Sombra, AQUEN Palabra Corporación CH emio Distrital de ta versión del Pr organiza la cuar Narración Oral.

Amor de lejos

s tres felices lo . Leonardo Ramos Dir

C

uenta como viajó a Buenos Aires detrás de su amada para encontrase con la decepción ya que ella estaba con un nuevo amor. También nos cuenta cómo sobrevivió en un país donde no conocía a nadie y nadie lo conocía a él. Luego de contar en “El Obelisco” conoce a un colombiano que termina siendo su mejor amigo.

Datos de contacto:

director@leonardoramos.com.co Teléfonos: : 4769308 - 3203556922

Retrato familiar con

el Papa No do Páez Dir. Bernar

Acero

es una comedia con Papá Noel” “Retrato familiar e sumido en la br ta de un hom tra e qu s, re ro de er rrachera se ve medio de una bo en e . qu a ci ra sg de pática aventura ás extraña y sim o ni to An r ito inmerso en la m cr l es ón del cuento de Es una adaptaci el mismo título.

García que lleva

cto: Datos de conta om

tmail.c jhonyequis@ho 35988913 31 s: Teléfono

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Cuentos de cuando el

pasa el viento entre

bambú

Dir. Harry Marin

S

on historias de diversos orígenes que comparten finales inesperados. Provocan asombro, risa, expectación o confusión. La primera parte está compuesta por mini ficciones y los más extensos son acompañados por música interpretada por el mismo narrador.

Datos de contacto:

marinvahos@hotmail.com Teléfonos: : 4081067 - 3002038363

Encuentos

res con mu.je Nelly Pardo Dir

S

on relatos donde el sentir femenino es el protagonista.

A manera de conversatorio se presenta la propuesta oral, para crear un tono intimista entre la narradora y el público. La poesía de Gioconda Belli atraviesa la obra narrativa, aportando el carácter poético al relato. Con las narrativas que allí se presentan, se describe el crecimiento de la ciudad, algunos cambios políticos y culturales significativos para la ciudad.

Datos de contacto: nelypardo@yahoo.es Teléfonos: 3344391

Historias del

nuevo mundo Osk ar Corredor Dir.

E

s una obra de narración oral escénica basada en textos del escritor italiano Giovanni Guareshi.

Tres historias, una sobre un padre y Dios, otra sobre un perro y el Poder, la tercera sobre un niño y el Amor. Contextualizado en el marco de un pueblo de la sabana la obra cuenta historias de gente sencilla y profundamente poética.

Datos de contacto:

corredor.oskar@gmail.com Teléfonos: 2503489 - 3145366

La esqu

la revolucina de ión Dir. Oswaldo Cárden as Gómez

R

elato en que las histori el narrador cuen ta as de una cualquie esquina ra en un b a rr Relata la io cualqu s viv iera. que creció encias de una g eneració bajo la in n fluencia cultura d y la el narcotr áfico. Ba lo real-m sado en aravilloso q Carpenti er. Busca ue planteo Alejo resaltar p sencillos erso qu maravillo e tienen historias najes sas.

Datos de

oswaldoca contacto: rdenascue ntero@gm Teléfonos: ail.com 31634156 78

cantar cu

Vamos a

entos

Dir. Mariela G

arcía asado en un de cuento a cuidadosa selec ción s de la tr la literatu ra univers adición oral y de al, la inte de los pe racción queños c om espectad ores, está o activos d casos, p or la volu ada en algunos nta de ellos en los jue ria participación gos de re escénica cre que la psi copedago ación cuentera ga y venezola na les pro pone.

B

Datos de

mjgcardon contacto: a@hotma il.com Teléfonos: 2228732

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SALAS ASOCIACIÓN DE E TEATRO DE CONCERTADAS D

BOGOTÁ

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ASOCIACIÓN DE SALAS CONCERTADAS DE TEATRO DE BOGOTÁ

E

ntidad sin ánimo de lucro, fundada en 2003, con el propósito fundamental de congregar a las salas de teatro independientes que privilegien la creación, la circulación teatral, la formación, la investigación, la proyección del teatro y demás expresiones artísticas.

Entre sus principales líneas de acción se encuentran, por un lado, la creación, gestión y desarrollo de proyectos culturales y artísticos que beneficien el fortalecimiento de las artes escénicas; por otro, el apoyo a iniciativas que promuevan el bienestar social de los artistas y, por último, el diseño e implementación de planes y programas a nivel local, regional, nacional e internacional que tiendan al mejoramiento de la infraestructura teatral, así como en lo concerniente al campo normativo, administrativo y de producción artística de las salas de teatro.

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Apoyan: