A LC A L D Í A D E B O G OTÁ
O F I C I N A D E CO M U N I C AC I O N E S
Enrique Peñalosa Londoño
Yinna Alexandra Muñoz Barbosa
Alcalde de Bogotá
Asesora de Comunicaciones María Barbarita Gómez
SECRETA RÍ A DE CULTURA ,
Coordinadora editorial
RECREACI ÓN Y DEPORTE
Daniel Stiven Grajales Tabares Coordinador Equipo de Prensa
María Claudia López Sorzano
Gerardo Piñeros Corredor
Secretaria de Cultura,
Coordinador Equipo de Diseño
Recreación y Deporte
Carlos Andrés Molina Coordinador Equipo Audiovisual
I N S T I T U TO D I S T R I TA L D E
Leonardo Augusto Forero Merchán
L A S A RT E S -I DA RT E S
Coordinador Equipo Digital Cristhian Camilo Contreras Ramos
La información contenida en este catálogo y las fotografías de los artistas son entregadas
Jaime Cerón Silva
Contratista-Diseñador de la imagen
Director General (E)
del XIV Festival de Teatro de Bogotá
Jaime Cerón Silva
Eliana Osorio Angarita
Subdirector de las Artes
Contratista-Encargada de
Lina María Gaviria Hurtado
las Comunicaciones para la
Subdirectora de Equipamientos Culturales
Gerencia de Arte Dramático
Ana Catalina Orozco Peláez
Sonia Cadena Quintero
Subdirectora de Formación Artística
Contratista-Community Manager de
Liliana Valencia Mejía
la Gerencia de Arte Dramático
Subdirectora Administrativa y Financiera A S O C I AC I Ó N N AC I O N A L D E
al Idartes por las agrupaciones, las cuales garantizan que cumplen con la normatividad
G E R E N C I A D E A RT E D R A M ÁT I CO
S A L A S CO N C E RTA DA S D E T E AT R O D E B O G OTÁ , A S O S A L A S
relacionada con los Derechos de Autor. Nathalia Contreras Álvarez 2389-9107
Gerente de Arte Dramático
ISSN Buenos y Creativos S.A.S. / Impresión Material de distribución gratuita Impreso en Bogotá, D.C., Colombia Asosalas coordinacionftb@gmail.com/ produccionfestibogota@gmail.com Idartes Carrera 8 # 15-46
Hernando Parra César Álvarez
Eva Lucia Díaz Burckhardt
Sergio González
Liliana Chicuazuque Segura
Kadir Abdel Rahim
Vanessa Reinoso Charry
Héctor Escamilla
Patricia Rivas Rodríguez
Junta Directiva
Elizabeth Perdomo Leyton
Maira Salamanca
Javier Mayor Forero
Productora general
Yodbana Muñoz Mondragón
Ángela Pineda
Equipo misional y administrativo
Coordinadora general
Gerencia de Arte Dramático
Argenis Leal Coordinadora de Comunicaciones
Bogotá, D.C., Colombia (57-1) 379 57 50 contactenos@idartes.gov.co www.idartes.gov.co
© Instituto Distrital de las Artes-Idartes Octubre de 2018
CONTENIDO
Corporación
Fundación Gota
Compañía Teatral Arte
Cultural Teatro
de Mercurio Arte
Página
Estudio Alcaraván
Escénico
Página
Página
60
74
Compañía Trágica
Yury Escárraga Página
Presentación XIV Festival
Paciencia de Guayaba
Asociación Cultural
de Payasos
de Teatro de Bogotá
Página
Colectivo Teatro
Página
Luz de Luna
62
Página
8
30
Teatro Vreve
Curadoras del XIV Festival
Página
de Teatro de Bogotá Página
12
32 AG RUPAC IO NE S
Página
46
Johan Jair Velandia Urrego
Página
Los Animistas
64
Página
48
Página
Guzmán Cardoso
Teatro de Bogotá
Página
Página
36
50
66
Asociación Cultural
Grupo Móvil
Página
Casa del Silencio
Página
68
Matacandelas Página
26 Fundación Teatro Libre Página
28
38
Polymnia
y Teatro Libélula Dorada
Colectivo Teatral
78
Teatral
XlV Festival de
Página
Página
La Troupe Colectivo Página
H O M EN AJ E S
Teatro Temporal
Luis Eduardo
Corporación Artística
Fundación de Títeres
18
76
Programación del
Página
52
80
Luz Verónica
Corporación Al Alba
Sandoval Castro
Producciones
Página
82
Mauricio Grande Ladino
Fundación La Maldita
Página
Asociación Compañía
Vanidad Teatro
Asociación Umbral Teatro
La Otra
Página
Página
Página
40
54
70
El Baúl de la Fantasía
Jimmy Rangel Acosta
Sociedades Anónimas
Página
Página
Página
42
56
72
Compañía Dospuntos
Teatro Objetos al Cubo
Página
Página
44
58
84
La Mangosta Afligida Página
86
88
Creadores S.A.S. Página
90 Sociedades Pitouch Página
92
Arkham Lab Página
94
Asociación Grupo Teatro Tierra Página
96
Medea 73 Página
98
Presentación XIV Festival de Teatro de Bogotá La Alcaldía de Bogotá, a través del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, promueve anualmente un encuentro que reúne lo mejor de las creaciones teatrales de la ciudad: el Festival de Teatro de Bogotá, un evento metropolitano compuesto por una destacada selección de obras, que abarca los diversos géneros, trayectorias y expresiones del arte dramático. Este año se postularon 182 propuestas escénicas interesadas en hacer parte del Festival, de las cuales fueron escogidas las 35 obras bogotanas que integran la programación del evento y que se presentarán entre el 12 y el 27 de octubre, en 24 salas de la ciudad. La inauguración de este maravilloso encuentro estará a cargo del Colectivo Teatral Matacandelas de Medellín, agrupación nacional que, por su destacado aporte al desarrollo del teatro colombiano, es nuestra invitada especial para dar apertura a estos quince días de intensa actividad teatral. El Festival de Teatro de Bogotá es el evento más significativo que realiza la Gerencia de Arte Dramático del Idartes, en alianza con la Asociación Nacional de Salas Concertadas – Asosalas, con el propósito de fomentar la circulación teatral en la Capital. Este festival es el espacio en el cual los artistas teatrales ponen en escena sus apuestas estéticas, confrontan sus riesgos creativos y disfrutan del oficio creador. Gracias a esta iniciativa, el público bogotano puede acceder a una excelente oferta artística durante dos semanas cada
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Jaime Cerón
año, en el mes de octubre, en diferentes
Director (E)
escenarios de la ciudad.
Instituto Distrital de las Artes - Idartes
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7
Presentación XIV Festival de Teatro de Bogotá ¡Aquí y ahora! Una frase que define con contundencia el efímero ejercicio de la actividad teatral. Nada más paradójico: nos preparamos durante años para entregar, en un instante, la totalidad de nuestro ser. ¿Y para qué tanto esfuerzo si todo se esfuma en un instante? Tal vez esa sea nuestra misión como Festival de Teatro de Bogotá: demostrar que existen seres humanos que creemos, aún, en la magia de los momentos únicos e irrepetibles que suscita el arte dramático. Esos poderosos minutos y segundos en los que cualquier espectador, por experto que sea, puede maravillarse y sorprenderse con tan solo un gesto, una luz, una mínima acción de un personaje; en fin, un detalle. Bienvenida sea entonces una nueva edición de nuestra fiesta anual, de nuestro encuentro por la vida, en el que reconfirmamos una vez más que todo puede ocurrir en un abrir y cerrar de ojos, dejando tan solo vestigios de memoria, rastros indelebles que perdurarán por siempre en nuestro público. Así pues, que se abra el telón y que las miradas de asombro, las risas hilarantes, las sensaciones extremas y las emociones más profundas sean la retribución más genuina al esfuerzo de quienes hacen posible, con humildad y rigor, un milagro: el XIV Festival de Teatro de Bogotá.
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Hernando Parra Presidente Asociación Nacional de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá - Asosalas
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Curadoras del XIV Festival de Teatro de Bogotá Desde hace 30 años trabaja en la promoción de la narración oral y su posicionamiento en el ámbito nacional e internacional, mientras que, paralelamente, se desempeña en la gestión, entendiendo la narración como una valiosa herramienta en ámbitos educativos, políticos, empresariales y artísticos. Como narradora se caracteriza por realizar adaptaciones, obras derivadas y versiones libres de autores de la literatura universal, de relatos de tradición oral del mundo. Sus talleres de formación en narración oral han sido adaptados para diversos fines, tanto públicos como privados, así como el trabajo de dirección, pre-dirección, producción, proyección de espectáculos y eventos. Como gestora y programadora coordinó, desde 1990 hasta 2012, la muestra de cuenteros del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Ha participado como profesora invitada y profesora regular en programas de adquisición del idioma castellano como segunda lengua y en programas de literatura, educación a distancia, artes escénicas, en varias universidades en Estados Unidos, España, Perú y Chile, además de universidades como Los Andes, Javeriana y Universidad Nacional en Colombia.
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Carolina Rueda
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Curadoras del XIV Festival de Teatro de Bogotá Dramaturga y directora de teatro colombiana. Estudió interpretación gestual en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, España. Desde el año 2000, trabaja como dramaturga de la compañía de danza L’Explose, dirigida por Tino Fernández, con quien ha montado más de una veintena de espectáculos que han representado a Colombia en múltiples teatros y festivales en América, Asia y Europa. En los últimos años ha combinado su trabajo dramatúrgico con la escritura de letras de canciones, algunas de cuales han sido grabadas, como las que hizo para el disco Puro cuento, un viaje musical por la literatura colombiana, que realizó junto al compositor Camilo Giraldo Ángel, gracias a la Beca de Creación Literaria y Musical del Ministerio de Cultura en 2010; o La ciudad de los lobos, para el disco en solitario de Carlos Reyes. En 2015 recibió la Beca de Investigación en Danza del Idartes, para realizar su investigación En el corazón de la creación: 25 años de L’Explose, la cual fue publicada en el 2017.
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Juliana Reyes
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Curadoras del XIV Festival de Teatro de Bogotá Nació en Barrancas (Guajira). Con una trayectoria de 24 años dedicados al teatro, durante su carrera profesional ha trabajado con diversos directores y grupos de teatro; ha incursionado en la televisión, en el cine. Su trasegar artístico la ha llevado a recorrer teatros en Brasil, México, Cuba e Inglaterra. Actriz del Teatro La Candelaria, en donde ha participado en obras como: El paso, En la raya, Manda patibularia, El Quijote, De caos y de cacaos y Nayra. Actualmente se desempeña como maestra en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.
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Carmiña Martínez
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Viernes 12 de octubre
Domingo 14 de octubre
Obra: La vida privada de
Obra: Souvenir asiático
las muñecas de trapo
Grupo: Los Animistas
Grupo: Teatro Tierra
Director: Javier Gámez
Director: Juan Carlos Moyano
Hora: 5:30 p.m.
Hora: 1:00 p.m.
Sala: Casa del Teatro Nacional
Lugar: Plazoleta Central –
Dirección: Cr 20 No. 37 - 54
Universidad Distrital Francisco José
Teléfono: 7957457
de Caldas – Sede Bosa Porvenir.
PULEP: JGA433
Dirección: Cl 52 sur No. 93d – 39
PROGRAMACIÓN
PULEP: PHZ500
Obra: Moliere y tartufo
dos briosos corceles
FUNCIÓN DE APERTURA
Grupo: Fundación de Teatro y Títeres Paciencia de Guayaba
Obra: Angelitos empantanados
Director: Fabio Correa
Grupo: Colectivo Teatral Matacandelas
Hora: 3:00 p.m.
Director: Cristóbal Peláez
Sala: Corporación Colombiana de Teatro
Hora: 8:00 p.m.
Dirección: Cl 12 No. 2 – 65
Sala: Teatro Jorge Eliécer Gaitán
Teléfono: 2488687
12 al 27 de octubre de 2018
Dirección: Cr 7 No. 22 – 47
PULEP: CFS700
Bogotá, D.C.
Teléfono: 3795750
XIV Festival de Teatro de Bogotá / Aquí y ahora
PULEP: XPS237
Martes 16 de octubre
(Entrada con boletería) Obra: Camargo Sábado 13 de octubre
Grupo: La Congregación Director: Johan Velandia
Obra: La caída de las águilas
Hora: 7:30 p.m.
Grupo: Corporación Cultural
Sala: Casa del Teatro Nacional
Teatro Estudio Alcaraván
Dirección: Cr 20 No. 37 - 54
Director: Paola Andrea Guarnizo
Teléfono: 7957457
Hora: 7:30 p.m.
PULEP: ROS666
Sala: Corporación Colombiana de Teatro Dirección: Cl 12 No. 2 – 65
Obra: ¿Fe? 2
Teléfono: 2488687
Grupo: Teatro Temporal
PULEP: YTD505
Director: Pedro Miguel Rozo Hora: 7:30 p.m.
Obra: Trazos con manos de mujer
Sala: Corporación Colombiana de Teatro
Grupo: Teatro Objetos al Cubo
Dirección: Cl 12 No. 2 - 65
Director: Adriana Rocío Arias
Teléfono: 2488687
Hora: 3:00 p.m.
PULEP: BSX222
Sala: CIAT - Teatridanza Dirección: Cr 13 Este No. 97 10 Km 5 / vía La Calera Teléfono: 5202254 PULEP: WSR792
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16
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17
Grupo: Sociedad Pitouch Company
Obra: El tío conejo en el
Obra: La peor señora del mundo
Director: Evelyn Biecher
bosque de los tontos
Grupo: Teatro Libélula Dorada
Obra: Degradé
Hora: 7:30 p.m.
Grupo: Compañía Teatral
Director: Cesar Santiago e
Grupo: Compañía Dospuntos
Sala: Teatro La Candelaria
Arte Creadores S.A.S.
Iván Darío Álvarez
Directores: Andrea Paola
Dirección: Cl 12 No. 2 - 59
Director: Franceline Quiroz
Hora: 7:30 p.m.
Martínez y Camilo Jiménez
Teléfono: 3420388
Hora: 3:00 p.m.
Sala: Teatro Libélula Dorada
Hora: 7:30 p.m.
PULEP: QPX679
Sala: Sala Augusto Boal
Dirección: Cr 19 No. 51 - 69
Dirección: Cl 24 D Bis No. 99
Teléfono: 249 86 58 PULEP: PCU636
Miércoles 17 de octubre
Sala: Casa del Teatro Nacional Dirección: Cr 20 No. 37 - 54
Obra: Para qué seguir siendo un árbol
- 28 / Teléfono: 2985520
Teléfono: 7957457
Grupo: Yury Escárraga
PULEP: AMG 351
PULEP: HGO559
Director: Carlos Araque Osorio Hora: 8:00 p.m.
Obra: La razón blindada Domingo 21 de octubre
Grupo: Sociedades Anónimas Director: Juan Francisco Florido
Obra: Crimen y castigo
Sala: La Factoría L’Explose
Grupo: Fundación Teatro Libre
Dirección: Cr 25 No. 50 – 34
Obra: Memoria inútil
Hora: 8:00 p.m.
Director: Ricardo Camacho
Teléfono: 2496492
Grupo: Corporación Artística Polymnia
Sala: Teatro R 101
Hora: 7:30 p.m.
PULEP: RMK219
Director: Dubián Gallego
Dirección: Cl 70 A No. 11 – 29
Hora: 5:00 p.m.
Teléfono: 3132249
Sala: Teatro Ditirambo - sede Galerías
PULEP: XSA227
Sala: Teatro La Candelaria Dirección: Cl 12 No. 2 - 59
Sábado 20 de octubre
Dirección: Cr 23 No. 50 – 66
Teléfono: 3420388 PULEP: EOC985
Obra: La boda
Teléfono: 315 6048280
Grupo: La Troupe
PULEP: RXQ281
Martes 23 de octubre Obra: Dormida/Mujer/Muerta
Obra: Continente gris
Director: Diego Figueroa Lyon
Grupo: Asociación Compañía La Otra
Hora: 7:30 p.m.
Obra: La aventura amorosa
Grupo: Teatro Vreve
Director: Juana Ibanaxca Salgado
Sala: El Galponcito de Umbral
de panchita naranjas
Director: Víctor Viviescas
Hora: 8:00 p.m.
Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro
Grupo: La Minga
Hora: 7:30 p.m.
Sala: Factoría L’Explose
Comercial los Ángeles / Local 404
Director: Karin Dayana Prieto Valencia
Sala: Teatro Tecal
Dirección: Cr 25 No. 50 – 34
Teléfono: 320 3044479
Hora: 3:00 p.m.
Dirección: Cl 12 B No. 2 – 70
Teléfono: 2496492
PULEP: CJL972
Sala: Fábrica de Teatro El Parche Nacional
Teléfono: 322 3325481
Dirección: Cl 25 G No. 96 - 32
PULEP: LAW342
PULEP: YMN600 Jueves 18 de octubre
Obra: Kokoro
Teléfono: 2675476
Grupo: Asociación Cultural
PULEP: VFS607
Obra: Tras el grito Grupo: La Mangosta Afligida
Casa del Silencio Lunes 22 de octubre
Director: Felipe Vergara
Obra: Gallina y el otro
Director: Juan Carlos Agudelo
Grupo: Umbral Teatro
Hora: 7:30 p.m.
Director: Carolina Vivas
Sala: Factoría L’Explose
Obra: Panikós
Sala: Teatrova
Hora: 7:30 p.m.
Dirección: Cr 25 No. 50-34
Grupo: Medea 73
Dirección: Cl 24 No. 4 A - 16
Sala: Teatro La Candelaria
Teléfono: 2496492
Director: Lorena Briscoe
Teléfono: 3362401
Dirección: Cl 12 No. 2 - 59
PULEP: LOW473
Hora: 7:30 p.m.
PULEP: VFE678
Sala: Sala Ágora – Academia
Teléfono: 3420388 PULEP: CTL660 Viernes 19 de octubre
Hora: 7:30 p.m.
Obra: Apóstol número 13
de Artes Guerrero
Obra: Kassandra
Narración Oral: Mauricio Grande
Dirección: Cr 18 A No. 43 - 50
Grupo: Fundación La Maldita
Hora: 7:30 p.m.
Teléfono: 6056518
Vanidad Teatro
Sala: Hilos Mágicos
PULEP: ARU313
Director: Jorge Hugo Marín
Obra: Antígona ¡otra vez tengo
Dirección: Cl 71 No. 12 – 22
Hora: 6:00 p.m.
ganas de pegarle a alguien!
Teléfono: 2101092
Sala: Sala Ágora – Academia
PULEP: JYD751
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de Artes Guerrero
Jueves 25 de octubre
Dirección: Cr 18 A No. 43 - 50
Hora: 7:30 p.m.
Lunes 22 de octubre
Sala: Teatro La Mama
Teléfono: 6056518
Obra: Yo no me llamo Freddie Mercury
Dirección: Cl 63 No. 9 - 60
Obra: Deslizamiento
PULEP: GVG714
Grupo: Al Alba Producciones
Teléfono: 2112709
Autor: Catalina Botero
Director: Camilo Andrés Colmenares
PULEP: VUP616
Director: Arturo González
Obra: Ananké o la ironía de la muerte
Hora: 7:30 p.m.
Grupo: Arkham LAB
Sala: Teatrova
Director: Gigio Giraldo
Dirección: Cl 24 No. 4 A - 16
Hora: 8:00 p.m.
Teléfono: 3362401
Obra: ¿Hasta cuándo Francisca?
Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro
Sala: Teatro R 101
PULEP: ACD773
Grupo: El Baúl de la Fantasía
Comercial los Ángeles/Local 405
Director: Magdalena Rodríguez
Teléfono: 2431799 PULEP: QVY987
Dirección: Cl 70 A No. 11 - 29
Agrupación: Facultad de Artes - ASAB Sábado 27 de octubre
Hora: 7:30 p.m. Sala: Casa TEA
Teléfono: 3132249
Obra: Procesión Hamlet
Hora: 3:00 p.m.
PULEP: MMH625
Grupo: Fundación Gota de
Sala: La Sala – Fábrica de
Mercurio Arte Escénico
Hechos Culturales
Obra: Saphi
Director: Luis Vicente Estupiñán
Dirección: Cr 22 No. 41 - 28
Grupo: Colectivo Teatral Luz de Luna
Hora: 1:00 p.m.
Teléfono: 7125724
Obra: Recuerdos de futuro
Director: Jhon Ángel Valero Coba
Lugar: Plazoleta Central – Universidad
PULEP: LXA792
Autor: Andrés Lopera
Hora: 1:00 p.m.
Pedagógica Nacional – Sede Calle 72
Lugar: Plazoleta Central – Universidad
Dirección: Cl 72 No. 11 – 86
Pedagógica Nacional – Sede Calle 72
PULEP: WWS652
Dirección: Cl 72 No. 11 – 86
Martes 23 de octubre
Agrupación: Facultad de Artes - ASAB CIERRE
Hora: 7:30 p.m. Sala: Casa TEA
Obra: Canción para dueto
Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro
Grupo: Jimmy Rangel
Comercial los Ángeles/Local 405
Director: Jimmy Rangel
Teléfono: 2431799
Obra: Desmontando a Shakespeare
Hora: 7:30 p.m.
PULEP: QTZ163
Grupo: Compañía Trágica de Payasos
Sala: Teatro Nacional Fanny Mikey
Obra: Futuro
Director: Milton Lopezarrubla
Dirección: Cl 71 No. 10 - 25
Narración Oral: Verónica Sandoval
y Jorge Mario Escobar
Teléfono: 7957457
Hora: 7:30 p.m.
Hora: 7:30 p.m.
PULEP: WOL498
Sala: Teatro Quimera
Sala: Teatrova
Dirección: Cl 70 A No. 19 - 40
Dirección: Cl 24 No. 4 A - 16
Teléfono: 2179240
Teléfono: 3362401
PULEP: BHE461
PULEP: BUW373
PULEP: BLO643 Miércoles 24 de octubre
Viernes 26 de octubre
N O C H E D E R ECO N O CI M I E N TO
Obra: Calor a las 5 en punto de la tarde
Y M E MO R I A
Grupo: Grupo Móvil
Miércoles 24 de octubre Obra: Ciudad en fragmentos Autor: Manuela Vera
EVENTOS ACADÉMICOS
Agrupación: La Mangosta Afligida Hora: 7:30 p.m.
Ciclo de lecturas dramáticas
Sala: Casa TEA
Clínica de Dramaturgia de Bogotá
Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro Comercial los Ángeles/Local 405
Domingo 21 de octubre
Director: Cesar Augusto Badillo
Teléfono: 2431799 PULEP: WON959
Homenaje al Teatro Colombiano
Hora: 7:30 p.m.
Obra: Abismo
Hora: 7:00 p.m.
Sala: Sala Cultural Marcel Marceau
Autor: Iván Gómez
Sala: Casa del Teatro Nacional
Dirección: Cr 23 No. 69-18
Directores: Iván Gómez y Julián Guerra
Dirección: Cr 20 No. 37 - 54
Teléfono: 8124821
Agrupación: Clínica de
Teléfono: 7957457
PULEP: DSO996
Dramaturgia de Bogotá Hora: 4:00 p.m.
Obra: Ceniza
Sala: Casa TEA
Grupo: Luis Eduardo Guzmán Cardoso
Dirección: Cl 19 No. 4 - 71 Centro
Director: Felipe Ortiz
Comercial los Ángeles/Local 405 Teléfono: 2431799 PULEP: RYS945
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HOMENAJES El XIV Festival Teatro de Bogotá rinde homenaje al Colectivo Teatral Matacandelas, por su destacado aporte al desarrollo del teatro colombiano, así como a tres agrupaciones bogotanas, por la conmemoración de su destacada trayectoria artística: Fundación Teatro Libre 45 años, Fundación Teatro de Títeres Paciencia de Guayaba 40 años y Teatro Vreve 20 años.
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Angelitos empantanados Reseña de la obra: Es una historia con
Madrid en junio de 1997; la participación
jóvenes sin historia, como tantos otros
en el Festival Internacional de Almada
jóvenes burgueses, que pasan los días en el
(Portugal); la Muestra Internacional de
aburrimiento de asistir a clases, ir a fiestas
Teatro de Rivadavia (España), también en
o a fincas de amigos los fines de semana.
1997; la invitación a Mayo Teatral 2001,
Son, como los describe el autor del libro
2004 y 2010 en Cuba; la participación en
homónimo en el que se basa la obra, Andrés
el Festival Internacional de Teatro y la Feria
Caicedo, jóvenes cuya ambición a los 15 era
del Libro de Santo Domingo, República
completar la serie: nadar, patinar, manejar
Dominicana en 2006 y 2007; el Festival
carro y montar a caballo.
Internacional de Lima, 2006; además de
P a r a e l e s p e c t a d o r s i e m p re s e r á
diferentes participaciones en el Festival
sorprendente que Angelitos empantanados
Internacional de Manizales y el Festival
sea la obra de un muchacho con apenas 20
Iberoamericano de Teatro de Bogotá.
años. Andrés Caicedo, que perseveró y fracasó con su teatro (en Colombia quién
Dirección: Cristóbal Peláez
no), jamás habría de imaginarse –o tal vez
Dramaturgia: Andrés Caicedo
sí– que estos, sus más queridos Angelitos,
Integrantes: Juan David Correa,
habrían de provocar una ola tenaz de
Tatiana Restrepo, Ángela María Muñoz,
entusiasmo entre los adolescentes.
Margarita Betancur, Daniel Gómez, Jonathan Cadavid, María Isabel García,
Reseña del grupo: El Colectivo Teatral
Óscar Castañeda, John Fernando Ospina.
Matacandelas es una entidad sin ánimo de
Duración: 90 minutos
lucro creada en el año de 1979 y elevada a la categoría de Patrimonio Cultural de
CONTACTO
la ciudad de Medellín en 1991. En sus 38
matacandelas@matacandelas.com
años de existencia ha producido más
COLECTIVO T E AT R A L M ATA C A N D E L A S Agrupación invitada para la función de apertura
de 53 montajes, entre ellos unos doce pertenecientes al teatro de títeres. Así mismo, ha ganado en los últimos años un amplio reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Prueba de ello ha sido la invitación a los festivales internacionales de teatro de Cádiz, Bogotá y Manizales, así como la gira por algunos países europeos (Portugal, España, Francia y Bélgica) efectuada en 1993; la temporada realizada en Guatemala en 1994; la participación como invitado especial al Festival de Teatro de la Frontera con presentaciones en las ciudades de Cúcuta
del XIV Festival de Teatro de Bogotá.
y San Cristóbal (Venezuela) en 1995;
En memoria de Diego Sánchez (q.e.p.d)
la temporada en el Teatro Olimpia de
XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
24
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25
Crimen y castigo Reseña de la obra: En la Rusia zarista,
Chéjov, Valle-Inclán, A. Strindberg; y los
un joven desesperado, el estudiante
colombianos G. García Márquez, J. Plata, P.
Raskólnikov, planea el crimen perfecto: el
Bonnett, E. Navajas, E. Camacho, S. Ospina,
asesinato de una usurera despreciable, una
J. A. Niño, entre otros.
vieja a la que nadie quiere y cuya muerte nadie lamentará. ¿No es acaso justo, piensa
Dirección: Ricardo Camacho
Raskólnikov, que una persona fuera de lo
Dramaturgia: Fiódor Dostoievski
común, ‘extraordinaria’, cometa tal crimen,
Integrantes: Diego Barragán, Andrea
transgreda la ley moral, si finalmente va a
García, Héctor Bayona, Ricardo
beneficiar a la humanidad? Crimen y castigo,
Camacho, Carlos Martínez
una de las más grandes novelas que se
Duración: 90 minutos
hayan escrito jamás, es un poderoso estudio psicológico, un aterrador misterio criminal,
CONTACTO
una fascinante intriga detectivesca adobada
contenidos@teatrolibre.com
con comentarios filosóficos, religiosos y sociales que lleva al espectador a los más oscuros pliegues de la mente de un criminal… Una persona que no puede escapar de su propia consciencia. La presente adaptación concentra la acción alrededor de tres personajes principales: Raskólnikov; Sonia, una prostituta; y el inspector encargado de la investigación. Reseña del grupo: El Teatro Libre es una fundación sin ánimo de lucro conformada por un grupo profesional estable que cuenta con dos sedes, una ubicada en el barrio de La Candelaria, en el centro histórico de Bogotá, con capacidad para 200 espectadores; y la otra, en el barrio de Chapinero, con 650 sillas; una carrera de Arte Dramático en convenio con la Universidad Central de Bogotá y otros proyectos culturales. Desde su establecimiento, el Teatro Libre ha
FUNDACIÓN
montado cerca de 100 obras y espectáculos de autores entre los que figuran Esquilo, W. Shakespeare, P. Weiss, B. Brecht, Tirso de Molina, A. Fugard, L. Pirandello, T. Williams,
T E AT R O L I B R E XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
26
J. Fosse, F. Dostoievski, N. Gógol, E. Albee, Molière, M. Kundera, A. Ayckbourn, A.
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
27
Molière y tartufo dos briosos corceles Reseña de la obra: Molière y Tartufo, dos
medio del arte las manifestaciones
briosos corceles, son potrancos juguetones
culturales, y proponer así una nueva mirada
que están en la edad de querer separarse
sobre la naturaleza humana, con el fin de
de la manada pero que viven aún bajo la
universalizar su arte.
protección y cuidados de su madre. Su vida se va en jugar hasta que los ve un cochero,
Dirección: Fabio Correa Rubio
necesitado de aliviar la carga que transporta,
Dramaturgia: Fabio Correa Rubio
y mejorar así su situación incrementando
Integrantes: Diana Romero, Sandra
los ingresos. El hombre los encuentra
Llanos, Fredy González, Fabio Correa
precisos para su carreta e ingenia la forma
Duración: 60 minutos
de capturarlos, y, a pesar de la resistencia propia de los caballos salvajes, los seduce
CONTACTO
con engaños, los doma con malos tratos,
paciencia.deguayaba@gmail.com
los castiga y los engancha a la carreta. Así los caballos viajan de su hábitat natural a la ciudad donde encuentran niños y niñas que venden en semáforos, que trabajan en plazas de mercado y en prostitución. Ante lo visto y lo vivido, la injusticia, el trato que les da el cochero y el contraste con su deseo de libertad, deciden escapar y crean un plan que coincide con la búsqueda de su madre. Los potrancos vuelven así al calor de casa, con una experiencia de vida y en familia
FUNDACIÓN
recuperan el juego representado en el volar
T E AT R O D E
es una agrupación artística, constituida
por la escena. Reseña del grupo: Paciencia de Guayaba legalmente como una fundación sin ánimo de lucro, cuyo objeto es desarrollar el teatro de animación de objetos y títeres.
TÍTERES
Para ello, dedica sus esfuerzos a la creación y montaje de obras propias y adaptaciones de diferentes autores, realizando sus presentaciones en el territorio distrital,
PA C I E N C I A
nacional y extranjero. A su vez, desarrolla proyectos con comunidades y entidades interesadas en alternativas de expresión artística, a través del énfasis en el teatro de
D E G U AYA B A XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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animación de objetos y títeres, centrando así su actividad en crear y recrear por
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
29
Dormida/Mujer/Muerta Reseña de la obra: es una obra de ficción
Dirección: Víctor Raúl Viviescas
que juega con la inconmensurabilidad de
Monsalve y Julián Peña
los hechos que llenan la cotidianidad de
Dramaturgia: Víctor Raúl
Colombia y el realismo de las ficciones
Viviescas Monsalve
teatrales. ¿Qué es la verdad? ¿Cuál es la
Integrantes: Paola Rodríguez, Isis
realidad de los hechos? Estas dos son
González, Elizabeth Cuervo, Diana
preguntas que se enmascaran en la realidad
Rodríguez, Jorge Acuña, Givier Urbano,
y se responden desde la ficción. En una
Federico Viviescas, Víctor Viviescas
Bogotá de geografía fantástica, donde un
Duración: 110 minutos
pasadizo secreto de una mansión mafiosa desemboca en la Plaza de San Victorino
CONTACTO
y donde un ducto imposible comunica
luloabril@gmail.com
la ciudad con la Plaza Roja de Moscú, se desencadena la no-indagatoria de por quién y cuándo y por qué asesinó a Irina, la asistente del Príncipe, de origen ruso, cuyo cuerpo muerto reposa sobre el canapé verde. Reseña del grupo: Teatro Vreve-Proyecto teatral es una corporación cultural y una experiencia de creación e investigación dramática y escénica que cuenta con una trayectoria de más de quince años de actividad en Bogotá, Colombia. El trabajo del grupo se sintetiza en la exploración de los lenguajes escénicos y dramáticos contemporáneos, con privilegio de la dramaturgia propia del grupo y, en menor medida, de otros autores. Este colectivo se encuentra en el proceso de difusión de la obra La técnica del hombre blanco (2014) de Víctor Viviescas, y presenta las cinco obras que actualmente tiene en repertorio: Cámara lenta (2014) de Eduardo Pavlovsky, con dramaturgia y dirección de Víctor Viviescas; Los adioses de José (2009); Taxi amarillo o La esquina o Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim (2011); Senderos (Hombre que sale a la noche a la caída del sol)–Rapsodia con payaso (2012)
T E AT R O V R E V E XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
30
y Somos los que no están muertos I, II, III, IV–Paisaje con figuras (2013).
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
31
A G R U PA C I O N E S XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
32
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
33
La peor señora del mundo Reseña de la obra: es el nombre de la última
jóvenes o adultos nuevas formas de ocupar
puesta en escena de la Libélula Dorada,
el tiempo libre, mediante una programación
y está basada en un cuento de uno de los
permanente de espectáculos y talleres en
autores más prestigiosos de la literatura
diferentes áreas relacionadas con el teatro
infantil latinoamericana, Francisco Hinojosa.
de muñecos. Este proyecto fue considerado
La pieza –en esta nueva versión libelulesca,
como un importante aporte sociocultural
concebida para el teatro de títeres– narra
para el país por la Fundación Alejandro
con singular estilo, los sinsabores y
Ángel Escobar, quien le otorgó uno de sus
peripecias de un pueblo imaginario que debe
premios de solidaridad en agosto de 1995.
sortear con suma inteligencia y picardía, la violencia y el maltrato a los que todos sus
Dirección: César Santiago
habitantes se ven sometidos por al capricho
e Iván Darío Álvarez Escobar
y la soberbia dominante de una sola persona
Dramaturgia: Iván Darío Álvarez Escobar
que ejerce su brutal poder de forma
Integrantes: César Álvarez, Iván
grotesca y desfachatada. Todo esto será
Álvarez, Luis Marrero, José Sánchez
contado con el humor y la gracia sutil que
Duración: 60 minutos
encarnan los muñecos de la Libélula Dorada que una vez más ha sido galardonada con la
CONTACTO
Beca de creación otorgada para el sector por
administracion@libeluladorada.com
el ministerio de Cultura, para llevar a feliz término la realización de este montaje. Reseña del grupo: La Fundación de Títeres y Teatro Libélula Dorada fue creada en 1976 por César Santiago e Iván Álvarez. Su objetivo es fomentar y promover el arte y la cultura en nuestro país. La Libélula Dorada ha creado y puesto en escena
FUNDACIÓN
obras para niños y adultos; ha adelantado
T E AT R O
Internacionales; ha hecho programas para
una importante labor pedagógica mediante la realización de talleres de capacitación; ha participado en eventos nacionales e televisión como El Rincón de la fantasía (1983), y Los reencauchados (1995-1998) y ha publicado el libro Delírium Titerensis
DE TÍTERES
(Arango Editores) y la revista Quiropterus, especializada en el teatro de muñecos. En 1993, Libélula Dorada creó el proyecto denominado «Centro Cultural Infantil»
LIBÉLULA DORADA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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cuyo objetivo es participar en el desarrollo cultural de la ciudad y ofrecer a niños,
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
35
Kokoro Reseña de la obra: En japonés Kokoro
Woyzeck, un lamento en el silencio (2005);
significa corazón, mente, inteligencia,
Entre mortales (2008); La celebración, un
alma, centro, núcleo. El universo de Kokoro
gesto de deseo (2010); Kokoro, melodrama
es único y pequeño en su inmensidad,
bizarro para teatro físico y gestual (2013) y,
como el planeta del Principito; y, como
su más reciente creación, Manú o la ilusión
sucede con el zorro, muchos saldrán
del tiempo (2016).
domesticados. Teatro físico, teatro de la imagen, teatro gestual, poética del gesto,
Dirección: Juan Carlos Agudelo Plata
mimo contemporáneo... Son múltiples los
Dramaturgia: Pierrok Malebranche
calificativos con los cuales el público suele
y Juan Carlos Agudelo
definir nuestro trabajo. Para nosotros, se
Integrantes: Cristian Solórzano,
trata simplemente de un teatro que valora
Johanna Torres, Carlos Agudelo,
el silencio y su potencial como lenguaje
Franklyn Mendoza, Matea Cifuentes
universal.
Duración: 55 minutos
Reseña del grupo: Es un laboratorio de
CONTACTO
investigación, creación y formación en torno
casadelsilencio@gmail.com
al teatro físico. Su propósito fundamental es la difusión de la técnica del mimo corporal dramático creada por Étienne Decroux y algunos elementos de estilización desarrollados por Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro físico como base formativa para el actor. Desde su fundación se ha caracterizado por ofrecer intercambios artísticos y académicos con personalidades de orden internacional que han contribuido en la indagación y escritura de diversas posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite descifrar para adentrarse en una nueva teatralidad propia, silente y
ASOCIACIÓN
corpórea.
C U LT U R A L C A S A
espacios que se han constituido como
Paralelamente, ha venido desarrollando la escuela “Le Geste” y los laboratorios itinerantes de formación en teatro físico, un semillero importante para la escena nacional. Entre sus principales creaciones se destacan: La Kermesse, mimodrama
DEL SILENCIO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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inspirado en El baile de Ettore Scola (1997); La belleza y la fealdad (2000);
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
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Gallina y el otro Reseña de la obra: indaga la imagen del
rarezas, obras que dan cuenta de nuestra
país rural, del otro país, del torturado; y,
contemporaneidad.
para ello, el grupo encuentra un lenguaje que aborda la desgracia a partir de lo
Dirección: Carolina Vivas
muy pequeño, del indicio, en busca de
Dramaturgia: Carolina Vivas
un trazo sutil que pueda convertirse en
Integrantes: Carolina Vivas, Ignacio
metáfora y metonimia del presente. Los
Rodríguez, Carolina Beltrán, Alfredo
espectadores asisten a la lucha a muerte
Aguilar, Manuel Cuellar, Rebeca
entre seres manipulados, anónimos, que
Caicedo, Constantino Salamanca
viven un destino impuesto por la lógica
Duración: 60 minutos
de dioses terrenos que desde su impudicia escriben historias sangrientas. Es una
CONTACTO
trama policíaca de seres desconocidos e
umbralteatro@gmail.com
indefensos, perdidos en el caos de un hoy que no escogieron. Personajes que, en lo confuso, inician la búsqueda del rostro del enemigo y de sí mismos. La pieza explora lo irremediable. Si arrojar luz sobre el horror de gritos ocultos sirviera para evitarlos, esta obra tendría razón de ser; pero no será así. Gallina y el otro es una pregunta sobre lo inútil, un interrogante sobre la impunidad que rodea, el paso de la muerte por la vida de los anodinos. Reseña del grupo: Umbral Teatro nació en 1991 como un espacio de investigación y creación, conformado por actores y músicos profesionales que trabajan por un teatro y una dramaturgia nacional que cuestionen al oficio y al país. Bajo ese espíritu, ha asumido la creación a partir de pretextos siempre distintos, con el objeto de romper sus esquemas de representación y propiciar la búsqueda de lenguajes diversos. Ha montado obras de grandes autores como
ASOCIACIÓN
Beckett, Brecht, Lorca, Yourcenar, Fo, entre otros; pero también ha asumido el reto de trabajar una dramaturgia propia como Antes, La que no fue, Filialidades,
U M B R A L T E AT R O XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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Donde se descomponen las colas de los burros, De peinetas que hablan y otras
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Canción para dueto Reseña de la obra: es la segunda parte
Frida Libre, Histeria, A la Sombra del sol,
de A la sombra del sol, una desgarradora
Shakespeare enamorado, Relatos animales,
investigación sobre la ausencia, el cuerpo
Apesta, Macbeth, Black el payaso, 13
y la violencia. Desde su estreno en el 2008,
sueños, Travesía y El corruptour. Su trabajo
A la sombra del sol ha sido una de las
más reciente como director escénico fue
piezas de teatro físico que ha pretendido
en el espectáculo de inauguración de los
darle voz al profundo silencio de la guerra.
Juegos Centroamericanos y del Caribe en la
Para el 2017, la compañía estrena su nueva
ciudad de Barranquilla, la obra Cázsame de
pieza, un espectáculo que juega con la
Casa Ensamble y El grito “circo al extremo”
ausencia, el recuerdo, la muerte misma, una
del Teatrº Nacional.
mezcla perfecta de silencio, música, humor surrealista y un cuerpo puesto al borde. Un
Dirección: Jimmy Rangel Acosta
árido escenario es utilizado para un velorio
Dramaturgia: Jimmy Rangel Acosta
eterno, el cual se transforma sutilmente
Integrantes: Jimmy Rangel, Carolina
en un mar furibundo, en una habitación
Ramírez, Ingrid Londoño, Yenzer
en la que viejos muñecos cobran vida, y
Pinilla, Justin Vahala, Yulieth Sánchez,
donde sucederá una desbordada fiesta,
Darío Rodríguez, Juan David Cataño.
lloverá nieve y una mujer se transformará
Duración: 60 minutos
en pájaro; todo un demente juego de apariciones y desapariciones.
CONTACTO lajulietaproducciones@gmail.com
Reseña del grupo: Jimmy Rangel estudió en el International School of Corporeal Mime de Londres, en el Instituto Universitario Nacional del Arte en Buenos Aires, en el Instituto Superior de Arte de la Habana y en la Academia Superior de Artes de Bogotá. Es premio Iberescena para el año 2014 en Guion Coreográfico, Madrid, España. Ha creado innumerables proyectos a nivel nacional e internacional en colaboración
JIMMY RANGEL
con distintos artistas y espacios culturales, entre ellos el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá; el Cirque du Soleil; Lady Gaga; Esteman; Monsieur Periné; la Fura dels Baus; BiCapital; el programa “Interacciones Forestales” desarrollado en La Patagonia, Argentina; el Teatro Nacional y Casa Ensamble. Trabajó como coreógrafo para la opereta Black el Payaso y para la
A CO S TA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
40
ópera Macbeth del Teatro Colón de Bogotá. En Colombia, ha trabajado en obras como
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
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Degradé Reseña de la obra: Extractos de memorias
capacidad creativa y originalidad; del año
diluidos en tejidos. Colores que se degradan,
2007 al 2018 ha puesto en escena dos
como nuestra piel en el tiempo. Esencia
espectáculos interdisciplinares y más de
inmutable que tiembla en lo profundo.
25 obras de mediano y pequeño formato
Obra de circo contemporáneo, danza,
que ha puesto a circular en Colombia, Brasil,
teatro físico y música popular que, a través
España, Francia e Italia.
de una progresión de colores y ropa en gran cantidad, hace un viaje poético y trágico-
Dirección: Andrea Martínez
jolgórico por memorias impregnadas de
y Camilo Jiménez
Colombia, país tropical en el que nacieron y
Dramaturgia: Andrea Martínez
crecieron Andrea Paola y Camilo. Los artistas
y Camilo Jiménez
destejen sus historias, para tejer otras,
Integrantes: Andrea Martínez,
teñidas por los recuerdos de los colores,
Camilo Jiménez, Ángel Castillo.
imágenes, emociones y símbolos del corazón
Duración: 60 minutos
e inconsciente colectivo de su tierra natal. Degradé es metáfora de la multiplicidad
CONTACTO
de pieles que conforman sus universos
ciadospuntos@gmail.com
internos, mutando y entretejiéndose, así como de lo que se decanta detrás de las pieles: la verdadera esencia, lo atemporal, lo a-espacial, lo invariable. Reseña del grupo: Dospuntos, metáfora a través del circo contemporáneo, acrobático, visual y poético, es una compañía de circo contemporáneo colombiana, nacida en Barcelona, en el año 2007 y fundada por Andrea Paola Martínez y Jaime Barbosa, artistas egresados del Centre de les Arts del Circ Rogelio Rivel (Barcelona) y de Arc en Cirque, le Centre Régional des Arts du Cirque de Chambéry (Francia). En 2016 se integró en la codirección Camilo Jiménez, artista egresado de la Scuola di Cirko Vertigo (Italia) y fotógrafo graduado de la corporación colombo-suiza
CO M PA Ñ Í A
Los Funámbulos (Bogotá). Dospuntos se especializa en la investigación y creación de las nuevas artes circenses: circo, danza, teatro, danza butoh, música en vivo,
DOSPUNTOS XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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diseño, fotografía, video, artes plásticas y visuales. La compañía destaca por su
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
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Saphi Reseña de la obra: Las Alegrías invaden
objetivo a la hora de insertarse en una
el espacio para dar inicio a un rito por la
comunidad particular con un quehacer
vida y la muerte, sus colores se mecen
específico.
desde lo alto formando danzas al ritmo de sonidos latinos; de sus rostros sobresalen
Dirección: Jhon Ángel Valero Coba
los pliegues del tiempo. Su encuentro se
Dramaturgia: Jhon Ángel Valero Coba
ve interrumpido por las Sombras, quienes
Integrantes: Diana Morales, Steffany
rápidamente van reduciendo la idea de
Quintero, Oswaldo Muñoz, Román Acevedo,
celebración para impregnar el ambiente
José Laverde, John Barrios, Edwin Galán,
de tristeza y pesadez. Los Guerreros llegan
Harvey Guarín, Jhon Valero
para enfrentar esa inevitable sensación,
Duración: 55 minutos
hacen gala de sus movimientos ágiles y fuertes, hasta que espantan una a una a las
CONTACTO
Sombras. Un nuevo cambio se avecina, el
contacto@teatroluzdeluna.com
aire trae una nueva fragancia que acaba con la cordura de los Guerreros y los convierte en mezclas de humano y animal, son las jóvenes, con su llegada, viene la fertilidad y el impulso vital para no desfallecer. Ellas otorgan un nuevo ritmo a la alegría de vivir. Reseña del grupo: Luz de Luna es un grupo de teatro que se aproxima a los 30 años de trabajo, recorrido y experiencia que se
ASOCIACIÓN
ha interesado en circular piezas teatrales dentro de la localidad de Santa Fe, Bogotá, y en distintas partes de la geografía nacional a través de festivales, encuentros
C U LT U R A L
y caravanas por los Derechos Humanos. Durante este tiempo el grupo ha montado 24 obras profesionales involucrando a más de 50 artistas, y 21 comparsas con más de
COLECTIVO
1500 personas. Luz de Luna ha llegado a
T E AT R A L LU Z
proyectos socioculturales que le han
otros países de Latinoamérica y Europa con el mismo objetivo de intercambio. El Colectivo también ha desarrollado permitido acercarse a personas que, aunque no hacen teatro, ven en el arte una forma de resignificar y entender la realidad,
DE LUNA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
44
ampliando así la experiencia pedagógica y artística que el grupo se traza como
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
45
Souvenir asiático Reseña de la obra: En Souvenir asiático, la
Dirección: Javier Gámez
migración, la frontera y las tragedias son el
Dramaturgia: Martha Márquez
hilo conductor para conocer siete historias
Integrantes: Katerin Acevedo, Engelberth
entretejidas por actores, muñecos, video
Gámez, Daniel Bayona, Ariel Cárdenas,
y un entorno sonoro que harán al público
Henry López, Víctor Pérez, Gina Jaimes,
parte del viaje de cada una de las historias.
Juan Barona
Un poema escénico del cual Los Animistas
Duración: 75 minutos
quiso hacer parte. CONTACTO Reseña del grupo: Los Animistas es una
ginajaimes@gmail.com
compañía teatral colombiana, sindicada por titiriteros, actores, músicos y artistas de misceláneas facultades. Los Animistas exploran en torno a la animación y el teatro y, al mismo tiempo, buscan reactivar componentes de identidad cultural, creando obras en las que se manifiestan mitologías y saberes, imaginarios, costumbres y juegos de expresión de raíz popular. Han puesto en escena adaptaciones como De la tierra a la luna de Julio Verne (2010) y El gallo de oro de Juan Rulfo (2015). Han sido ganadores en 2011 de la Beca de Creación para Teatro de Títeres otorgada por la Secretaría de Cultura de Bogotá con El fondo del río; de la Beca “Rayuela” de Creación otorgada por el ministerio de Cultura en 2015 por El gallo de oro, de la Beca de Creación en el Teatro Estudio Julio Mario Santo Domingo otorgada por Idartes en 2016 con El secreto de la estrella y de la Beca de Montaje y Estreno de Dramaturgias Colombianas otorgada por el ministerio de Cultura en 2017 por Souvenir asiático.
LO S A N I M I S TA S XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
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Ceniza Reseña de la obra: En plena guerra, un
comunidades damnificadas por catástrofes
soldado encuentra refugio en una carpa
naturales entre otras en Colombia, Haití, El
de circo abandonada. Mientras su radio
Salvador, Cuba y Kenia.
emite noticias incompletas de la batalla exterior, el soldado descubre un viejo
Dirección: Felipe Ortiz
traje de payaso polvoriento y no puede
Dramaturgia: Luis Guzmán
resistirse a intentarlo. Con un deleite visual,
Integrantes: Luis Guzmán
este espectáculo no verbal se une al clown
Duración: 46 minutos
teatro con realismo mágico, explorando el potencial de la comedia para aliviar
CONTACTO
el trauma de violencia. Lucho Guzmán
luchoclown@gmail.com
reúne su talento como payaso y artista de circo con su experiencia personal de violencia y guerra en el país para crear una reflexión conmovedora y divertida, cruda y extremadamente actual sobre el valor del arte y la imaginación como herramientas para la supervivencia. Reseña del grupo: Payaso bogotano graduado de la Academia Superior de Artes de Bogotá como maestro en Artes Escénicas, se ha formado en el arte del payaso e improvisación teatral con diferentes maestros nacionales e internacionales. Desde hace cinco años hace parte del Grupo de Improvisación Picnic. En 2001, fue uno de los fundadores de la Escuela Circo Ciudad Proyecto de Circo Social, ha participado en más quince
LUIS
espectáculos de teatro circo en festivales nacionales y extranjeros. Fue ganador del Premio Beca de Creación del ministerio de Cultura 2015 con su
EDUARDO
espectáculo Ceniza que se ha presentado en diferentes festivales en Inglaterra, Estados Unidos y Colombia. Payaso voluntario de “Payasos sin fronteras” desde
GUZMÁN
el 2009 y desde entonces ha presentado espectáculos de payaso en diferentes lugares de difícil acceso, comunidades rurales, indígenas, campos de refugiados y
CARDOSO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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Calor a las 5 en punto de la tarde Reseña de la obra: En esta obra nos
Dirección: César Augusto Badillo
sumergimos con el canto, la ironía y el
Dramaturgia: Creación Colectiva
juego, en la historia de tres poetas (Julio
Integrantes: César Badillo, Marcia Cabrera,
Daniel Chaparro, también periodista de
Liliana Montaña, Vladimir Giraldo, André
El Espectador; Federico Taborda, ‘Sibius’,
Sztutman
padre del hipismo en Colombia, que combinó
Duración: 80 minutos
la poesía con la música cofundador de la banda Génesis y Federico García Lorca: el
CONTACTO
emblemático poeta español) que, a las cinco
mandameuna@gmail.com
en punto de la tarde, salieron en busca de un poema y en su camino les dispararon. Dos actrices y un músico, les dan voz a estos poetas silenciados, a través del sonido, la música, el canto y la palabra, que en este tiempo está amenazada. Reseña del grupo: El Grupo Móvil, conformado por personas de diferentes estéticas y generaciones del oficio teatral de la escena colombiana, se cuestiona acerca de ese frágil límite entre la ilusión de naturalidad, y el artificio. El grupo durante el año 2017 ejecutó dos proyectos de creación: la obra que se presenta y la Noche oscura, lugar tranquilo, ganadora de la Beca de Creación de Dramaturgias Colombianas de MinCultura, 2017. Con Calor a las 5 en punto de la tarde, el grupo llevó a cabo una temporada de 16 funciones, en el espacio de La Maldita Vanidad. Este año participó con dos funciones en el Festival de teatro Alternativo, FESTA, y una en el Festival de la Cultura de Funza y dos funciones en la Última Muestra de Teatro Alternativo de Pereira.
GRUPO MÓVIL XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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Continente gris Reseña de la obra: Eduardo, un músico de 83
de Cultura y el Idartes, respectivamente.
años, parte a un viaje inédito en búsqueda
En 2013 realizan el montaje de La cuerda
de su ataúd. En su recorrido hará diferentes
de los cucos, Beca de Creación en Artes
paradas trasegando entre lo quimérico y la
Circenses, IDRD.
realidad. Esta pieza teatral es un canto a la
Dos años después, en el 2015, realiza el
memoria, a la vida y a su constante latencia.
montaje de la obra Dulce hogar, basada en la pieza teatral Caricias del dramaturgo
Reseña del grupo: La Otra es una
Sergei Belbel, invitada en 2017 al FIDCDMX
compañía de creación e investigación
en México. Sus más recientes creaciones
artística interdisciplinar que ha
son Continente gris, Beca de Creación
vinculado desde su quehacer a directores,
para Ensamble de Danza y Música del
dramaturgos, coreógrafos, actores,
Idartes invitada en el mes de septiembre
cineastas, escenógrafos y músicos,
de 2018 al Festival Step by Step en Letonia
interesados en sumar para la invención
y Tú seguirás siendo Juanita y yo la mona,
de paisajes creativos en diálogo, a través
Beca de Creación “Baile con Ellas”. En el
de una propuesta escénica, audiovisual y
año 2014 la compañía es seleccionada por
pedagógica que incluye la utilización de
el ministerio de Cultura para el Mercado
títeres a escala gigante, máscaras, música
de Industrias Culturales de Sur-MICSUR
en vivo y trapecios.
dentro de la plataforma de Artes Escénicas.
En el 2002 fue Premio Distrital de
Ese mismo año, abre La Guarida, espacio
Coreografía “Pasos” IDCT con la obra
independiente de creación y entrenamiento
Puya que te Coge. Desde ese momento,
para la agrupación y diferentes compañías
componen su repertorio de creación
y artistas que confluyen al lugar.
premios distritales, nacionales y dos internacionales: El cumpleaños de FEDE,
Dirección: Juana Ibanaxca Salgado Jiménez
Premio Cultura en Común IDCT, 2004; Si
Dramaturgia: Compañía La Otra
las Nubes, Premio G3 México-Colombia-
Integrantes: Juana Salgado, Kalia Ronderos,
Venezuela del ministerio de Cultura, 2005;
Laura Tello, Natalia Muriel, Ivonne Toledo,
Mimi Pinzón, Premio Estancias Creativas,
Diego Rodríguez, Luis Gaitán
Secretaría de Relaciones Exteriores de
Duración: 60 minutos
México FONCA, 2007. Por otra parte, en el 2010 fue ganadora
CONTACTO
ASOCIACIÓN
del Premio Nacional de Creación e
laotra.danza@gmail.com
CO M PA Ñ Í A
asociación Arte Mudante. Entre el 2012 y
Investigación del ministerio de Cultura de Colombia, proyecto “Espiral” con la obra Camino a casa, coproducida con la 2014, en coproducción con la agrupación Cuarto Vagón, realiza la dirección coreográfica de las obras Tratado de
LA OTRA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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culinaria y La serpentina, piezas ganadoras de los premios de creación del ministerio
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La razón blindada Reseña de la obra: Dos personajes
Dirección: Juan Francisco Florido Arteaga
encerrados en un viejo y olvidado reclusorio
Dramaturgia: Arístides Vargas
buscan sobrevivir a sus delirios a través de
Integrantes: Juan Florido,
pequeñas representaciones y juegos entre
Roger García, Iván Piñacué
ellos. Las historias de Don Quijote de La
Duración: 75 minutos
Mancha los ayudarán a liberarse de su encierro cada domingo. Una oda a la locura,
CONTACTO
la libertad y al teatro.
jpachof@gmail.com
Reseña del grupo: El elenco de Sociedades Anónimas Teatro está conformado por egresados de actuación de la Facultad de Artes (ASAB), bajo la dirección de Claudia Arcila y Juan Francisco Florido, egresados de la misma facultad en el énfasis de Dirección. Allí, han estudiado todos los géneros dramáticos. Estos estudios académicos más la experiencia en el campo laboral, ha proveído a nuestro grupo de posibilidades versátiles actorales como pocos elencos lo pueden demostrar. Club suicida busca… fue el primer montaje como agrupación y con el cual han recorrido distintos escenarios de la ciudad y del país. Con sus otros montajes, Riñón de cerdo para el desconsuelo, En la diestra de dios padre y La razón blindada, han podido participar en diferentes festivales y escenarios tanto en Bogotá como fuera de la ciudad.
SOCIEDADES ANÓNIMAS XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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Trazos con manos de mujer Reseña de la obra: La obra es una
Dirección: Adriana Rocío Arias
intervención novedosa, que parte del
Dramaturgia: El grupo
concepto de cajas Lambe Lambe de Brasil
Integrantes: Adriana Arias, Andrea
que consiste en invitar al público a espiar
Guatavita, Manuel Pinzón, John Castañeda,
por una ranura una historia o situación
Johanna Flor, Yuly Perdomo, Luz Enríquez,
oculta en una caja. Cinco cajas Lambe
Verónica Perilla
Lambe intervenidas plásticamente por
Duración: 50 minutos
dentro y por fuera, animadas cada una por un personaje titiritero exclusivo de cada
CONTACTO
caja y dos personajes itinerantes, músicos,
objetosalcubo@gmail.com
voz y vientos, crean una intervención diversa, con actores, títeres y música que permite al espectador ampliar su concepto de teatro de títeres y los sumerge en la fantasía propuesta. Reseña del grupo: El grupo se encuentra activo desde el año 2012, y sustenta su trayectoria con profesionales en Artes Escénicas, titiriteros, gestores culturales; y el apoyo de músicos, artistas plásticos, bailarines, diseñadores de puesta en escena y vestuario, para desarrollar sus propuestas escénicas. Ha participado en festivales y encuentros con el público a nivel distrital y nacional, buscando en la investigación de diferentes técnicas de animación, la innovación del teatro de objetos. El grupo creó, en el año 2013, la obra de música en vivo Armonía musical y en el año 2014, la obra para teatro de títeres en miniatura o caja misteriosa El ombligo de
T E AT R O
Valeria. En el año 2015 gana un estímulo
OBJETOS
Trazos con manos de mujer, ganadora de
Idartes del sector de títeres a la creación en formato unipersonal con la obra Hexágono femenino. En el año 2016 dirige la obra la beca Juglares para teatro de calle del Ministerio de Cultura.
AL CUBO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
56
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
57
La caída de las águilas Reseña de la obra: A través de las
El grupo ha participado en diversos festivales
memorias de Ezequiel nos adentramos en
a nivel distrital y nacional: Festival Puertas
La Curva del Silencio, un pueblo lleno de
Abiertas (Bogotá D.C.); Festival de Teatro
vida, color, folclor y tradición, acordonado
Alternativo Bogotá; Festival Artístico
por la premonición del horror, un pueblo
Nacional e Internacional de Cultura Popular
avasallado por la violencia y por el olvido. Un
(Bogotá D.C.); Festival a las Salas Alas (Bogotá
pueblo en donde los victimarios también son
D.C.); Festival Nacional e Internacional de
víctimas de un sistema cruel que circunda
Zarzal, Valle del Cauca; Encuentro Nacional
las élites del territorio latinoamericano.
e Internacional de Teatro de Barranquilla-
La caída de las águilas es un viaje por la
ENITBAR, 2010 y 2017, Atlántico; Festival
reflexión y por el duelo de ser parte de una
Selva adentro, 2017, Brisas,Chocó; Festival
guerra en donde el pueblo pone los muertos
Calle Arriba, Calle Abajo, Armenia, Quindío;
y se unta las manos con la sangre de sus
Festival de Mujeres en Es-cena Por la Paz,
hermanos, enriqueciendo al terrateniente
Bogotá; Festival Internacional de Teatro
y a esas fuerzas oscuras que tienen como
en Calles Abiertas, Aipe, Huila; Festival
única prioridad sus propios intereses.
“Averteatro”, Neiva, Huila; Festival de Teatro Alternativo, Bogotá; Festival Cinexcusa, 2017,
Reseña del grupo: Teatro Estudio Alcaraván
Neiva, Huila; Titiriteatro, Apartadó, Urabá;
es un grupo de teatro profesional y estable
entre otros.
que trabaja a partir de la creación colectiva gestando un espectáculo y un pensamiento;
Dirección: Paola Andrea Guarnizo Latorre
de esta manera genera una forma moderna
Dramaturgia: Creación colectiva, Paola
de trabajo y producción artística. Desde
Guarnizo (textos)
1997, bajo la dirección de Álvaro Rodríguez,
Integrantes: Paola Guarnizo, Álvaro
el grupo crea obras de su propia autoría
Rodríguez, Lina Londoño, José Bojacá, Vimi
entre las que se destacan A trazos, En
Rico, Alexis Carvajal, Albeiro Peñaloza
canto absurdo, La brújula, Contrafaz y
Duración: 75 minutos
las peregrinas, La soledad de los nadies,
CORPORACIÓN
entre otras, que dan cuenta de la continua
CONTACTO
búsqueda de lenguajes artísticos como
teatroestudioalcaravan@gmail.com
la alegría, el juego y la diversión, tan necesarios en la vida actual de nuestro país.
C U LT U R A L
Ha realizado temporadas en salas de teatro como el Teatro La Candelaria, la Sala Seki Sano, el Teatro La Mama, Teatro El Local, Casa Teatrova, Casa Cultural Casagrande,
T E AT R O E S T U D I O
Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), bibliotecas públicas de Bogotá, entre otros. Desde el 2015 el grupo crea su propia sala y sede CASA TEA en el centro
A LC A R AVÁ N XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
58
de Bogotá.
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
59
Desmontando a Shakespeare Reseña de la obra: es una obra escrita
Dirección: Milton Lopezarrubla
a principios de los años noventa por un
y Jorge Mario Escobar
grupo de payasos a la cabeza de Hernán
Dramaturgia: Horacio Gabín, Eduardo
Gené. En ella se unen tres de las grandes
Bertoglio, Rubén Panunzio y Hernán Gené
tragedias del dramaturgo William
Integrantes: Jorge Escobar, Milton López,
Shakespeare (Romeo y Julieta; Hamlet,
Jenny Lara, Juanita Cetina, Juan Marín,
príncipe de Dinamarca y Othelo, el moro
Viviana Bernal, Julián Ortiz
de Venecia), abordadas desde el lenguaje
Duración: 80 minutos
del clown. Cuatro payasos pertenecientes a la compañía trágica de payasos (con cuatro
CONTACTO
eses porque son cuatro payasos) se reúnen
bernalnomas@gmail.com
para realizar un montaje que cambiará la historia del teatro universal y deciden llevar al escenario estas tres obras en versiones cortas. Así, Desmontando a Shakespeare se convierte en un acto de rebeldía ante el sistema burocrático cultural que siempre le dio la espalda a este cuarteto trágico, muy trágico. Reseña del grupo: Es un grupo de cuatro actores y dos directores que se reúnen para investigar y crear a partir de los elementos del lenguaje payaso y, de esta manera, poder aportar desde el quehacer teatral al ejercicio que se viene desarrollando en la ciudad de Bogotá. Es así como después de reunirnos a entrenar e indagar sobre algunos textos aparece A partir de ese momento la obra se convirtió en la excusa y punto de partida de la creación grupal.
CO M PA Ñ Í A TRÁGICA D E PAYA S O S XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
60
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
61
Camargo Reseña de la obra: Entre diciembre de
abierto, Bogotá Capital Mundial del Libro,
1984 y febrero de 1986 una ola de terror
2007; Mejor composición coreográfica
sacudió al Ecuador. Pilas de cadáveres de
Festival Distrital de Danza de Bogotá, 2008
mujeres entre los ocho y los 20 años, todas
y La correspondencia, Beca de Creación en
vírgenes; fueron encontradas en lugares
Danza (2008).
apartados, solitarios y boscosos. Según las
Gracias a los beneficios del premio Artistas
investigaciones, las muertes habían sido
Jóvenes Talentos otorgado por el ICETEX
producidas por estrangulamiento y asfixia
y el ministerio de Cultura, cursó sus
mecánica con signos de violación casi al
estudios de posgrado en la Universidad
mismo momento de morir. Nadie imaginó
Rey Juan Carlos en Madrid, España en
que detrás de estas extrañas y atroces
el Master Oficial en Artes Escénicas e
desapariciones estaría un hombre amable
Interdisciplinarias (2008-2010). Cuenta
de débil aspecto, el colombiano, Daniel
con una amplia experiencia como director
Camargo Barbosa. Esta pieza teatral, a
y actor. Actualmente adapta y dirige para el
través del misterio y el suspenso, descubre
Teatro Nacional el Tratado de culinaria para
la vida íntima y los oscuros parajes mentales
mujeres tristes de Héctor Abad Faciolince
de uno de los asesinos en serie más
y asume la dirección de la comedia
aterradores de Latinoamérica, pues operó
Los bonobos producida por Casanovas
en países como Colombia, Brasil y Ecuador,
producciones. Es docente de cátedra de la
sumando un aproximado de 157 víctimas en
Pontifica Universidad Javeriana.
veinte años. Basada en hechos reales. Re s e ñ a d e l g r u p o : H a c o m b i n a d o
Dirección: Johan Jair Velandia Urrego
prolíficamente la actividad teatral y
Dramaturgia: Johan Jair Velandia Urrego
literaria en el ejercicio de la actuación, la
Integrantes: Ana Sánchez, Diana
dirección escénica y la dramaturgia. Su
Belmonte, Milton López, Johan Velandia,
formación como actor y maestro en Artes
Sergio Castillo, Maicol Medina
Escénicas la realiza en la Academia Superior
Duración: 80 minutos
de Artes de Bogotá, ASAB (2004). Paralelo a sus estudios, experimenta como director
CONTACTO
en puestas en escena interdisciplinarias
chechocastillo10@gmail.com
donde establece diálogos entre lenguajes como la danza, la música en vivo y el teatro. Así, dirige piezas escénicas como El club de los corazones despistados, Poesía en vía de extensión, ganadora del premio Cultura
LA
en común, en el área de Literatura (2004,
CONGREGACIÓN
a jóvenes creadores teatrales (2006);
IDCT); Monólogos para angelitos, Premio de creación en el área de Arte Dramático (2005, IDCT); El infinito sin estrellas, Beca
XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
62
Capítulo doce, Premio Bogotá un libro
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
63
La boda Reseña de la obra: Yanny, una reconocida
Dirección: Diego Figueroa Lyon
estrella de vodevil, muere víctima de
Dramaturgia: Diego Figueroa Lyon
un crimen pasional en manos celosas
Integrantes: Juanita Cetina, Javier
de Anthony (su marido), en el camerino
Riveros, Fredy Torres, Julián Ortiz,
del teatro municipal. Bartolomé, fan
Omar Domínguez, Diego Figueroa
incondicional de la vedette, le ha jurado, a
Duración: 50 minutos
través de las cartas que a diario le escribe, amarla y respetarla todos los días de su
CONTACTO
vida, hasta que la muerte los separe o
teatroupe@gmail.com
¿hasta que la muerte los una? Reseña del grupo: Conformado por un artista plástico y cinco actores profesionales, quienes se proponen indagar, investigar y crear nuevos espacios de reflexión con el espectador; utilizando como vehículo comunicativo el humor, la poética del clown y el personaje cómico, en una orientación interdisciplinar en la que la plástica, la música, la danza, los medios audiovisuales y por supuesto el teatro, confluyen para la consolidación de una dramaturgia y puesta en escena propias. Como colectivo han participado numerosos festivales. En 2017, fueron ganadores de la Beca de apoyo a la creación del XIII Festival Gesto Vivo 2017 con su más reciente creación La boda.
LA TROUPE COLECTIVO T E AT R A L XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
64
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
65
Yo no me llamo Freddie Mercury Reseña de la obra: Freddie Mercury, la
Etapa, otorgada por el Instituto Distrital
leyenda del rock regresa a la vida a través
de las Artes- Idartes (2018), con Yo no me
de la voz de Camilo Colmenares, con el
llamo Freddie Mercury. En su trayectoria
espectáculo unipersonal basado en el
c u e n t a co n n u m e ro s o s p re m i o s y
repertorio de la banda Queen y la vida del
reconocimientos en el ámbito nacional e
propio artista que enlazada en un ejercicio
internacional.
de introspección permitirá que el público disfrute de clásicos como: “Under Pressure”, “Crazy Little Thing Called Love”, “Break Free”,
Dirección: Camilo Andrés Colmenares Cuartas
“Love Of My Life”, “Somebody to Love” y
Dramaturgia: Camilo Andrés
“Bohemian Rhapsody”, entre otros.
Colmenares Cuartas Integrantes: Camilo Colmenares,
Reseña del grupo: La Corporación Al
Raúl Garcés, Alba Mora
Alba Producciones tiene como propósito
Duración: 80 minutos
promover y contribuir al desarrollo humano, a través de programas sociales, culturales,
CONTACTO
educativos y artísticos, a partir de un trabajo
alalbaproducciones@gmail.com
interdisciplinario de difusión, divulgación y apoyo a las prácticas artísticas que suscitan la actividad cultural en diferentes escenarios de la ciudad y del país. Ha desarrollado una serie de proyectos desde el subcampo de las artes en el área específica de las artes escénicas, en las dimensiones de la formación, circulación y apropiación los cuales a continuación y de manera muy breve se presentan: Ha diseñado, producido y realizado el programa pedagógico cultural: “Primer Llamado” que surge en el año 2016. Así mismo, ha participado como productor y gestor de varios eventos en la ciudad,
CORPORACIÓN
con Plataforma Encuentra 2016-2017, evento auspiciado por la gerencia de Arte Dramático del Idartes en alianza con Asosalas realizó el acompañamiento en
AL ALBA
comunicación y relaciones públicas. Ha liderado el fortalecimiento de artistas de la ciudad permitiendo la circulación de diferentes espectáculos, logrando
PRODUCCIONES XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
66
obtener reconocimientos como la Beca de Circulación en Arte Dramático Primera
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
67
Kassandra Reseña de la obra: Tomando como punto de
hostal para residencias artísticas, espacio
partida el personaje mítico de Casandra, el
para talleres, y diferentes proyectos
dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco
de investigación y difusión del teatro
escribe en una lengua que no es la suya, un
contemporáneo. Desde su apertura a la
monólogo en el cual la renombrada heroína
fecha en la casa se han presentado más
troyana, en su precario inglés de migrante
de sesenta compañías nacionales y un
contemporánea que vende productos
promedio de 1.800 funciones.
de contrabando, nos viene a contar su historia y a desmitificar su propio mito. A
Dirección: Jorge Hugo Marín
través de sus historias pasadas, Kassandra
Dramaturgia: Sergio Blanco
nos cuenta nuestras historias presentes:
Integrantes: Ella Becerra, Jorge Marín,
nuestras insoportables guerras, nuestras
Saeed Pezeshki, Wilson García
infortunadas Troyas, nuestros exilios
Duración: 60 minutos
inevitables, nuestros Aquiles de alta tecnología, nuestros Héctores martirizados,
CONTACTO
nuestras nuevas cartografías, nuestras
lamalditavanidadteatro@gmail.com
Helenas de lujo y nuestras barbaries. Reseña del grupo: La Fundación La Maldita Vanidad Teatro nace en el año 2009 como un laboratorio de artistas escénicos con la necesidad de crear contenidos teatrales bajo los argumentos de teatro de autor, identidad colombiana y una búsqueda desde el espacio escénico. Esta propuesta rápidamente fue aceptada en el público y fue creando una dinámica tan potente que hoy, después de nueve años, nos lleva a ser una de la compañías colombianas más sólidas, con una búsqueda de lenguaje contundente y constante, que nos ha permitido tener una importante
FUNDACIÓN
presencia a nivel nacional y en diferentes escenarios y festivales en España, Alemania, Grecia, Francia, Bosnia, Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Ecuador, Perú, Colombia,
L A M A L D I TA
Panamá, Costa Rica, República Dominicana y México. Cuentan, desde el año 2013, con una sede llamada La casa de La Maldita Vanidad
VA N I D A D T E AT R O XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
68
lugar que funciona con programación permanente en dos salas de teatro, un
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
69
¿Hasta cuándo, Francisca? Reseña de la obra: Llega la noche, el momento más esperado por Mariana. Su abuela, Francisca, siempre le cuenta
Dirección: Magdalena Rodríguez
cuentos antes de dormir. Sin embargo,
Dramaturgia: Magdalena
esta noche no será así, será Mariana quien
Rodríguez y Sergio Murillo
le cuente un cuento a su abuela. Con una
Integrantes: Magdalena Rodríguez,
imaginación desbordada y juguetona,
Sergio Murillo, Andrés Muñoz
Mariana relata cómo su abuela con la
Duración: 59 minutos
bondad, amor a todos sus vecinos y siempre con el deseo de hacer cosas, vence
CONTACTO
a la muerte, dibujándola como una señora
baulfantasia@yahoo.com
vanidosa, engreída, pero a su vez torpe y muy divertida. Esta obra está inspirada en el cuento “Francisca y la muerte” del escritor cubano Onelio Jorge Cardoso, en la cual se busca rescatar los valores de la vida cotidiana del campo, como son la solidaridad, el amor y la amistad. Reseña del grupo: El Baúl de la Fantasía es una compañía de teatro de títeres de Bogotá. Con sus obras crea recintos de comunicación fantástica, en las que se transforman las leyes que rigen el mundo cotidiano, creando una visión distinta de la realidad. En estos mundos inventados, el espectador viajará por paisajes que le son desconocidos y a su vez sorprendentes y sobrecogedores. Cada espectador tendrá la libertad de encontrarles múltiples significados y no una sola certeza a las obras. El grupo, con
EL BAÚL
sus obras, ha representado a Colombia en distintos países como México, Turquía, Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina, Perú, entre otros.
DE LA FA N TA S Í A XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
70
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
71
Procesión Hamlet Reseña de la obra: Mucho se ha elucubrado
la naturaleza de la conducta humana, sus
en torno al dilema hamletiano y se ha fijado
contradicciones y sus infinitas inquietudes.
el interés en su dilema existencial como característica primordial de su aporte a la
Dirección: Luis Vicente Estupiñán
literatura dramática universal; sin embargo,
Dramaturgia: Inspirada en la obra
es posible dar una mirada a otro dilema
Hamlet de William Shakespeare
tal vez menos romántico y mucho más
Integrantes: Yuliana Monroy, Andrés
feroz, la imposibilidad que tiene Hamlet de
Aguirre, Yully Martin, Camilo Buitrago,
ejecutar una justa venganza por la muerte
Ingrid Lancheros, Luis Estupiñán,
de su padre ya que sólo a él le fue revelado
Ober Ruiz, Luis Castañeda, Andrés
en secreto por el fantasma de su padre
Zapata, María Chimbi, Diana Casas
muerto el nombre del verdadero asesino,
Duración: 70 minutos
su tío: he aquí el desgarrador dilema de Hamlet. Procesión Hamlet es un espectáculo
CONTACTO
itinerante que representa el recorrido que
gota.mercurio@gmail.com
realiza el féretro del príncipe Hamlet entre el castillo de Elsinor y el panteón real, mientras Horacio, fiel amigo de Hamlet, cumpliendo el mandato de su príncipe, narra los acontecimientos que desencadenaron el trágico y sangriento desenlace. Reseña del grupo: Grupo artístico, fundado en el año 2002, que se ha especializado en la creación de espectáculos profesionales en todas las áreas del arte dramático, dirigidos a diferentes franjas de público. Diseña e implementa talleres de aprendizaje del
FUNDACIÓN
arte escénico con niños, jóvenes y adultos.
G OTA D E
de objetos y el clown.
Utiliza en sus espectáculos técnicas provenientes del teatro, la danza, el circo, las artes plásticas, la música, la animación Ha participado en numerosos encuentros y festivales del orden nacional e internacional. Cuenta con integrantes enfocados en varias
MERCURIO
áreas del arte y del conocimiento, y tiene como misión la investigación constante de la relación entre el devenir social y el quehacer escénico, donde el teatro se
ARTE ESCÉNICO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
72
interpreta como un canal de comunicación que posibilita el verdadero debate sobre
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
73
Para qué seguir siendo árbol Reseña de la obra: Este no es sólo el
equipo de diferentes países, en este caso
testimonio de una ex militante de las
el montaje se hizo con el equipo mexicano
guerrillas colombianas; es la historia de
Carretera 45 y el grupo de teatro colombiano
quien le entregó su vida a un ideal de
Prisma Teatro; se realizaron seis funciones
cambio para su patria. Esta carismática
en la Ciudad de México y seis funciones en la
mujer nos hace cómplices de sus amores,
ciudad de Bogotá. Actuó en la obra El Último
sus hazañas y sus ideales a la par que nos
Piso del Hotel California que realizó una
transporta a importantes sucesos en la
función en el Teatro Luis Enrique Osorio en
historia del conflicto armado colombiano.
los Sótanos de la Jiménez bajo el marco del Festival de Teatro FESTA. Dirigió y actuó en
Reseña del grupo: Realiza teatro desde el
la obra Paro Femenino del dramaturgo Luis
año 2009. En el año 2012 realizó un taller
Enrique Osorio que realizó tres funciones
de preparación e introducción a las artes
por semana durante el mes de agosto y
escénicas en la Academia Stars Colombia, con
septiembre del año 2017. Participó con Para
duración de un año. Ingresó a la carrera de
qué seguir siendo árbol en el Festival de
Artes Escénicas con énfasis en actuación, en
Monólogos del Centro García Márquez “El
la Facultad de Artes ASAB de la Universidad
Original” realizando una función el 18 de julio
Distrital Francisco José de Caldas. Como
del año 2018. Actualmente dicta talleres de
parte del proceso académico dentro de la
teatro en la fundación Apoyar, dentro de la
Universidad Distrital ha realizado varios
línea llamada Jóvenes en Movimiento.
montajes con estudiantes del énfasis de dirección de la misma carrera, con profesores
Dirección: Carlos Araque Osorio
de la Universidad y con directores de teatro
Dramaturgia: Adaptación libre del
nacionales e internacionales. Pertenece
libro “Las Mujeres en la Guerra” de
desde hace más de dos años al grupo
Patricia Lara y “Escrito Para no
Independiente Teatro, realizando el montaje
Morir” de Maria Eugenia Vásquez.
de dos obras de creación libre: Canción
Integrantes: Yury Escárraga, Carlos
Estática Para Dos Amantes, una versión
Araque Osorios y Yulecy Rozo
libre de Tristan e Isolda de Marco Antonio
Duración: 1 hora
de la Parra, esta obra fue seleccionada dentro del marco del XIII Festival de Teatro
CONTACTO
de Bogotá en el año 2017. Anoxemia es la
yalejandraescarraga@gmail.com
segunda obra de teatro con este grupo, esta obra en agosto del año 2017 fue ganadora de la beca Rutas de la Creación 2017 - Clínicas de obra para jóvenes creadores; además de esta
YURY
Beca la obra cuenta con más de 10 funciones certificadas. Participó como actriz en la obra La Epopeya de los Recicladores, escrita y dirigida por el maestro mexicano Antonio
ESCÁRRAGA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
74
Zuñiga, esta obra fue ganadora de la Beca de Iberescena para montajes que reúna un
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
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¿Fe? 2 Reseña de la obra: Regresamos otra vez
Dirección: Pedro Miguel Rozo
con nuevas historias cortas que a través
Dramaturgia: Pedro Miguel Rozo
del sarcasmo y el humor negro dan cuenta
Integrantes: Pedro Rozo, Reina
de las diversas maneras que tenemos
Sánchez, Diana Jaramillo, Jonathan
para representar nuestra fe hoy en día.
Villamil, Daniela Velosa
Al igual que en nuestro montaje anterior
Duración: 65 minutos
(¿Fé?), tratamos de pasar por distintas religiones o creencias para de este modo
CONTACTO
llegar a una ironía justa, en donde las
jvillamil8@gmail.com
paradojas de nuestra doble moral e incertidumbre metafísica se caricaturicen democráticamente de una doctrina a la otra. Reseña del grupo: Teatro Temporal, como su nombre lo indica, se trata de una unión temporal de varios profesionales de las Artes Escénicas que aprovecha sus trayectorias y coincidencias estéticas para indagar en un teatro de pequeño formato, económico, portátil y de fácil conexión con el público, sin renunciar por ello al rigor y la complejidad de nuestro oficio. Quieren simplificar al máximo el aparato teatral desde su producción, para de este modo potenciar al máximo su condición lúdica e independiente como hecho artístico. Teatro Temporal cuenta con cuatro años de trabajo ininterrumpido y con dos montajes, ¿Fe? y ¿Fe? 2, y un montaje en proceso. Ha realizado temporadas en teatros a nivel nacional y latinoamericano.
T E AT R O TEMPORAL XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
76
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
77
Memoria inútil Reseña de la obra: La pieza aborda hechos
la experimentación; entre la necesidad
sucedidos en Colombia en los últimos 20
individual y grupal de la creación y el
años que superan la cotidianidad. Noticias
compromiso social con el público; entre
que fueron tema ocasional en los medios
la libertad de la creación y el rigor del
de comunicación. Se podría decir que son
hecho artístico; entre las maravillas que
insólitas, mentirosas, violentas, mágicas,
les procura el teatro y los demonios y
románticas, crueles… pero ante todo son
dificultades de su producción. Desde el año
reales. El grosero panfleto que anuncia
2004, Polymnia realiza por lo menos una
limpieza social, el secuestro… de un perro,
temporada anual de repertorio.
la madre que recorre medio país tras los restos de su hijo, la adolescente que finge
Dirección: Dubián Darío Gallego
un embarazo de sextillizos, el poeta que
Dramaturgia: Creación Colectiva
ayuda a morir a su madre o el decomiso
Integrantes: Dubián Gallego, Francisco
de un cargamento de muñecos para
Llerena, José Bernal, Tabata Carrasco
vudú. Estos relatos de hechos novedosos
Duración: 60 minutos
hacen parte de una memoria humana, social, política y religiosa de nuestro país
CONTACTO
que fácilmente se archiva, se deja en el
corpolymnia@gmail.com
“periódico de ayer” y se convierte en una memoria perdida. Memoria inútil está compuesta por cinco fragmentos, dos de los cuales se basan en los textos de la periodista Carolina Gutiérrez Torres, “Una muerte dulce” y “El rastro del horror”, aparecidos en El Espectador, el 11 de diciembre de 2007 y el 25 de enero de 2009, respectivamente. Reseña del grupo: La Corporación Artística Polymnia es una entidad creada en 1997, que mantiene una producción artística continua, apoyándose en procesos
CORPORACIÓN
constantes de formación, investigación y experimentación. Polymnia ha realizado 21 montajes entre los que se cuentan obras y adaptaciones de piezas de diversos
ARTÍSTICA
autores de la dramaturgia universal y latinoamericana, así como textos escritos por integrantes del grupo. Su trabajo ha intentado mantener
P O LY M N I A XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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una dialéctica permanente entre la producción de obras y el laboratorio y
X IV F EST IVAL DE T EAT RO DE B O GOTÁ Página
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Futuro Reseña de la obra: A veces queremos que
Dirección: Verónica Sandoval Castro
el futuro no sea lo que llegue mañana, en
Dramaturgia: Verónica Sandoval Castro
estos tiempos donde la sociedad cambia
Integrantes: Verónica
a pasos agigantados, imaginar el mañana
Sandoval, Pablo Torres
nos lleva también a pensar en lo que
Duración: 50 minutos
perderemos. Hay historias que nos invitan a escuchar sueños, nos hablan del mañana,
CONTACTO
de lo que podemos vivir, cómo se volverá
angeldvenus@gmail.com
nuestro mundo y en qué se convertirá nuestro alrededor. Reseña del grupo: Verónica Sandoval ‘Venus’ comenzó contando cuentos en la Universidad Pedagógica hace 16 años. Desde entonces sus cuentos han sido escuchados en Bogotá y en otros espacios del país. Su narración está matizada por el amor y sus diferentes vivencias, con un estilo particular que se sirve de la ironía y una visión particular de la realidad para hacernos disfrutar de las historias. En sus inicios hizo parte del grupo de formación “Nornas” de la Universidad Nacional, en donde tuvo la oportunidad de asistir a varios eventos universitarios como el Festival Cuentauro, en 2003; Quiero Cuento, en 2004 y eventos nacionales como Aquetecuento, Medellín, en 2007; Encuentro
LUZ
Internacional de Narradoras Orales Vivan los Hombres Ellas Cuentan, Cali, 2008 y V Festival Internacional de Narradores Orales “Bendita Sea La Palabra”, en Lima. En el año
VERÓNICA
2011 se reúne con tres narradoras para crear el colectivo Cuentos en Boca de Mujer que busca promover la narración oral femenina en Bogotá y con el cual ha desarrollado
S A N D OVA L
temporadas de narración oral en diferentes espacios de la ciudad y procesos formativos de nuevas voces.
CASTRO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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La aventura amorosa de Panchita Naranjas Reseña de la obra: Panchita, la vendedora
Dirección: Karin Dayana Prieto Valencia
de naranjas es una muchachita divertida
Dramaturgia: Karin Dayana Prieto Valencia
y Pancracio, el cartero, un muchacho
Integrantes: Karin prieto, Kelly Prieto,
de garbo inocentón. Ambos viven en el
Diana Moya, Luis Forero, Oscar Oicata
pueblo de Saboya y desde muy pequeños
Duración: 55 minutos
han estado enamorados el uno del otro, pero por esas cosas del destino, nunca
CONTACTO
han podido demostrárselo. En el pueblo
kadapri@yahoo.es
también viven Carmencita Flores, la hija del alcalde Bolaños, que está enamorada de Pancracio el Cartero; y Pedro, el Verdulero, que a su vez lo está de la Panchita. Estos personajes, junto con el alcalde y un extraño personaje imaginario venido de la ciudad llamado Hipólito, se verán envueltos en un juego de amores y desamores, alumbrado por la carranga, ritmo campesino típico del departamento de Boyacá, Colombia. El montaje cuenta con elementos del teatro costumbrista, máscaras, teatro del silencio, clown y bailes. Música original. Reseña del grupo: La Minga nace desde el 2011 y tiene como objeto impulsar el desarrollo social de comunidades vulnerables, desplazados, minorías, negritudes, grupos étnicos, comunidades urbanas, rurales y en general de toda la población de una forma integral, como también servicios artísticos, talleres, obras de títeres, máscaras y actores, sensibilización a temas de la actualidad por medio de fragmentos teatrales. Ha estado en diferentes propuestas y eventos donde se hace partícipe con su arte y mensajes positivos. Comienza su travesía por el Putumayo donde fue víctima del conflicto armado, después crea la obra de La abuela Violeta y Lila, su nieta.
LA MINGA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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Apóstol número 13 Reseña de la obra: Para nuestra comunidad
Oralidad de Universidad Distrital. Cuentero.
(común-unidad) de viajeros motivo fresco de alegría presentar a ustedes, queridos
Dirección: Mauricio Grande Ladino
audio escuchas, la más reciente creación
Dramaturgia: Mauricio Grande Ladino
de nuestro hermano viajero de la palabra
Integrantes: Mauricio Grande, Valentina
Mauricio Grande, pícaro (ladino) que tiene
Gómez
miel en el corazón y ají en la serpiente de
Duración: 65 minutos
su lengua. Se suponía que eran 12, pero como se trata aquí de seducir la máscara
CONTACTO
del misterio que nos seduce, presiente
mauriciogrande.eljuglar@gmail.com
el juglar este universo bautizándolo el apóstol número 13, y lo trae a la existencia después de su riguroso diálogo creativo con el misterio bufo del maestro Darío Fo, otro de los encuentros gratos que le han servido a este viajero como impulso creativo para desentrañar aquellos elementos narratúrgicos, enriqueciendo la búsqueda de una juglaría propia, que se reinventa y juguetea, teje y se arriesga en los principios, precipicios y peripecias de la teatralidad que desde muy niño lo han venido madurando como ser humano; artesano singular de la palabra juglar. Reseña del grupo: Actor, inquieto, saludador, desordenado, viajero, enamorado, mandadero, hijo de Oti y de Israel Grande, docente, mayor de tres hermanos, conversador, pariente de la risa, pícaro, juglar, ladino, anecdotario ambulante, escritor indisciplinado, sobreviviente del
MAURICIO
sarampión y de la bronconeumonía en el 82, íntimo soñador del teatro, amigo del golpe sensible de un buen final y sobre todo; un contador de historias.
GRANDE
Bogotano nacido en la Cruz Roja el 4 de mayo de 1979, doctorando en Educación con Especialidad en Mediación Pedagógica en la Universidad de la Salle, Costa Rica; Licenciado
LADINO XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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en Educación Artística, Universidad Distrital; director del Laboratorio Permanente de
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Tras el grito Reseña de la obra: En 2012 el periodista
Dirección: Felipe Vergara
Johann Hari inició un viaje épico de tres años
Dramaturgia: Johann Hari
de duración y cerca de 50.000 kilómetros
Integrantes: Camilo Bahamón, Silvia
con el fin de develar los secretos y las
Carreño, Jensy Castellanos, Andrés Jiménez,
terribles consecuencias de la guerra contra
Laura Nepta, Ana Otálora, Angélica Ramos,
las drogas. Tras cientos de entrevistas y
Christian Robles, María Rojas, Angélica
rigurosas investigaciones, escribió un libro
Soto, Felipe Vergara
que evidencia que casi todo lo que creemos
Duración: 90 minutos
carece de fundamento. Para exponer estos reveladores descubrimientos, un grupo de
CONTACTO
jóvenes actores, bajo la dirección de Felipe
traselgrito@gmail.com
Vergara, se ha embarcado en una aventura comparable con la de Hari, transformando esta investigación periodística de más de 400 páginas, en una impactante obra de teatro. Reseña del grupo: La Mangosta Afligida es un grupo de teatro integrado por jóvenes actores que crean a partir de la integración de visiones diversas del teatro y del proceso creativo, interesados en explorar los distintos lenguajes del teatro. El grupo surge a partir de la creación colectiva de Tras el grito en torno a la investigación del periodista británico Johann Hari sobre la guerra contra las drogas.
L A M A N G O S TA AFLIGIDA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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El tío conejo en el bosque de los tontos Reseña de la obra: es una historia adaptada
Dirección: Franceline Quiroz
por la compañía Teatral Arte Creadores,
Dramaturgia: Franceline Quiroz
basada en la historia homónima con
Integrantes: Eber Suarez, Arley Opayome,
guión original del grupo Barco de Papel.
Franceline Quiroz, Marcela Quintero, Sergio
Esta historia, llena de música, diversión y
Pinto, Andrés Bejarano
enseñanza, relata las hazañas y pilatunas
Duración: 65 minutos
de un conejo travieso y picarón que enreda a sus amigos del bosque para que lo sigan
CONTACTO
en una aventura de apuestas y fiestas, con la
artecreadores07@gmail.com
intención de llenar sus bolsillos a costa de los demás, sin pensar que al final la unión hace la fuerza y recibe una lección de vida y respeto, dejando en claro que “No debo hacer a los demás, lo que no quiero que me hagan a mí”. Reseña del grupo: La Compañía Teatral Arte Creadores S.A.S, es fundada por Franceline Quiroz Caicedo y Sergio Pinto Vera en el año 2014, con el propósito de desarrollar propuestas teatrales y culturales de excelente calidad para todo público, realizando un trabajo inicialmente enfocado en el público familiar y creando obras que dejen un mensaje positivo y diviertan a todos por igual. Posteriormente, se vinculan tres actores bogotanos con una amplia experiencia escénica, dando inicio al trabajo de montaje de la obra teatral El tío conejo en el bosque de los tontos, estrenada en el mes de abril de 2017.
CO M PA Ñ Í A T E AT R A L A RT E CREADORES S.A.S. XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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Antígona ¡Otra vez tengo ganas de pegarle a alguien! Reseña de la obra: El público entra a la
Chile, Argentina, Uruguay, España, México,
sala, camina, es libre de bailar, saltar, se
Colombia, Brasil.
desplaza y se vuelve un coro griego. En esta obra, inspirada en un mito clásico, se clama
Dirección: Evelyn Biecher
justicia, se denuncian los comportamientos
Dramaturgia: Evelyn Biecher
de la humanidad, como las olas de violencia
Integrantes: Jaidy Diaz, Evelyn Biecher,
que se viven a nivel mundial; se señala
Michael Steffan, Emmanuelle Lesquerade
cómo se mata en nombre de Dios, cómo
Duración: 80 minutos
la mujer es vista como objeto y también cómo funciona el negocio de la comida
CONTACTO
transgénica; todo mediante textos, música,
jadiazba@unal.edu.co
materiales plásticos, efectos de luces, movimientos físicos y participación con el público. Es una oda a la vida y a la muerte… A aquellos muertos caídos que aún no se nombran. Un grito de esperanza. En un lenguaje más moderno, se diría que es la reafirmación de los Derechos Humanos. La fábula de esta muchacha valiente y mártir representa el enfrentamiento entre la razón del corazón y la razón de lo político. Reseña del grupo: Bajo la iniciativa de Evelyn Biecher, Pitouch Company es liberación, locura, amor, adaptación, ritmo, evolución y transgresión. Una de las bases más importantes es interactuar en el espacio que se reserva para el público y adaptar sus obras a la arquitectura del lugar. Esto los llevó a cuestionarse el rol del público en el espectáculo, integrándolo y transformándolo en un coro griego. Lo
SOCIEDAD
que se llama «La Touch Pitouch». La técnica utilizada es la actuación en tiempo real, dando libertad absoluta a sus espectáculos. Con la performancia Frag#2,
PITOUCH
en el Festival de Teatro en Valencia, España,
CO M PA N Y
dos premios. Evelyn B. / Pitouch Company
2006, ganó su primer premio. Años más tarde, con la performance Frag#3 en el festival TEA en Toledo España, 2013, recibe
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con más de ocho espectáculos ha viajado a
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Ananké o la ironía de la muerte Reseña de la obra: En la mitología
creación de personajes realistas a favor de la
griega, Ananké era la madre de las
improvisación teatral. Actualmente trabajan
Mo i ra s y l a p e r s o n i f i c a c i ó n d e l a
en la obra Multiverso, también de su director,
inevitabilidad, la necesidad, la compulsión
basada en las teorías de universos paralelos.
y la ineludibilidad. ¿Cómo te gustaría morir? ¿Cómo no te gustaría morir? A
Dirección: “Gigio” Giraldo
partir de estas dos extrañas preguntas
Dramaturgia: “Gigio” Giraldo
formuladas al público antes de iniciar el
Integrantes: Rigoberto “Gigio” Giraldo,
espectáculo se desarrollará una trama
Catherine Gutiérrez, Stefanny Sandoval,
sórdida, tensionante y sorprendente que
Emmanuel Restrepo, Leonardo Caicedo,
desencadenará una serie de trágicos
Felipe Jiménez, Cristian Villamil
acontecimientos determinados por la
Duración: 60 minutos
fatalidad, el ineludible destino que juega con la vida de los personajes protagonistas
CONTACTO
de una historia a veces surreal, a veces
arkhamlab.teatro@gmail.com
realista, con tintes de humor negro, pero sobre todo inesperada y sorpresiva. Este formato fue estrenado en Barcelona en el Teatro Tinta Roja; presentado en Milán, Roma, en el Teatro Circolo Arci Martiri di Turro; en la VIII Temporada Internacional de Improvisación de Bogotá TIMBO; en Late Live, Bogotá; y próximamente en el Teatro La Fanfarria de Medellín. Reseña del grupo: Arkham Lab es una agrupación artística bogotana conformada por artistas profesionales de las mejores escuelas de teatro del país y expertos en la improvisación teatral que se conforman como grupo después de ser becados por la Universidad del Bosque gracias a su excelente desempeño en el VIII Diplomado Internacional de Improvisación Teatral. De la mano del director del diplomado, “Gigio” Giraldo, pionero del arte de la improvisación teatral en Latinoamérica, realizan Ananké o la ironía de la muerte, formato largo de improvisación basados en una serie de estudios realizados sobre las teorías
ARKHAM LAB XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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del tiempo-espacio, el thriller psicológico, la relación entre la vida y la muerte y la
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La vida privada de las muñecas de trapo Reseña de la obra: es un montaje y
Providencia, Caquetá, el Magdalena medio
un viaje. La escenografía, una chiva
y Arauca. Así mismo, en Guatemala, Bolivia,
tradicional, es el espacio escénico. Rueda,
Ecuador y Portugal.
traslada a los personajes viajeros al lugar de representación y transporta a los
Dirección: Juan Carlos Moyano
espectadores a una región donde se puede
Dramaturgia: Juan Carlos Moyano
ver y sentir algo especial que tiene que ver
Integrantes: Juan Carlos Moyano, Clara
con la historia de cualquier persona, con
Ariza, Maryory Moreno, Marlon Nazate,
la historia del país, pero vista desde una
Marcela Quintero, Rosa Romero, Vanessa
mirada llena de humor y de esperanza. Siete
Torres, David Piravaguen, Víctor Torres, Luz
actores, cuatro músicos, quince muñecos a
Virguez
escala humana y un conductor, componen la
Duración: 60 minutos
multitud de pasajeros de esta chiva fabulosa, de colores.
CONTACTO teatrotierra.comunicaciones@gmail.com
Reseña del grupo: El Teatro Tierra nació en 1989 y ha logrado crear un camino independiente y un estilo de reconocida calidad profesional. Funciona como una compañía alternativa que realiza montajes, temporadas y giras y como un laboratorio de investigación donde se trabaja sobre el arte de la actuación y las estructuras del drama contemporáneo. Además de las giras, el grupo ha recorrido las regiones del país, durante años, indagando culturas y anudando raíces. Así mismo, ha vertido a la escena textos de
ASOCIACIÓN
Dostoievski, Henry Miller, García Márquez, Par Lagerkvist, Sor Juana Inés de la Cruz, René Rebetez, Úrsula K. LeGuin, Aquiles Nazoa, José Saramago, José Eustasio
GRUPO
Rivera, Evelio José Rosero, Soledad Acosta de Samper, Fernando Pessoa, Juan Carlos Moyano y otros autores de historias controvertidas.
T E AT R O
El Teatro Tierra tiene un programa de formación: la Escuela Natural Itinerante de Artes Escénicas, con el cual ha contribuido a formar personas y grupos en casi todas las
TIERRA XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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regiones del país, destacándose el trabajo realizado en Pasto, Medellín, San Andrés y
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Panikós Reseña de la obra: Dos personas, en una
Dirección: Lorena Briscoe
sala circular, hablan sobre la mejor manera
Dramaturgia: Lorena Briscoe
de identificar a un terrorista, iniciando así
Integrantes: Bernardo García, Lorena
una pieza teatral que se pregunta de dónde
Briscoe, Jhon Ávila
viene la violencia y qué pueden o no pueden
Duración: 60 minutos
hacer las posibles víctimas para protegerse. Las razones del torturador, los últimos
CONTACTO
pensamientos de las víctimas y la visión del
laurii.ortebar@gmail.com
culpable de una vida perfecta se combinan en una serie de escenas rápidas y poderosas, donde la lucha por la seguridad no siempre es tan diferente de la muerte lenta de los animales pequeños. Así pues, esta obra – inspirada en el libro Ciudad pánico de Paul Virilio, bajo la dramaturgia, dirección, y actuación de Lorena Briscoe– se basa en el estudio de las fronteras mentales y físicas que el estado de pánico ha generado en la sociedad moderna. Reseña del grupo: Medea 73 fue creada en París en el año 2004 y cuenta con integrantes de Colombia, Alemania y Argentina. En los últimos años ha producido, 16 obras de teatro, seis performancias y cuatro instalaciones en Francia, España, Portugal, Reino Unido, Colombia y Holanda. Sus obras fueron presentadas en catorce países y en tres continentes. Desde su creación ha profundizado y evolucionado en la búsqueda de un lenguaje propio que combina el teatro de movimiento, la instalación y la performancia, utilizando el movimiento, el texto y la imagen en la exploración del frágil límite entre la presentación y la representación.
MEDEA 73 XIV FES TIVA L D E T E AT R O DE BO GOTÁ Página
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AQ U Í Y A H O R A