Enrique Peñalosa Londoño Alcalde Mayor de Bogotá D.C. María Claudia López Sorzano Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte Instituto Distrital de las Artes, IDARTES Juan Ángel - Director general Maria Catalina Rodríguez Ariza- Subdirectora de las Artes (E) Ingrid Liliana Delgado Bohorquez - Subdirectora de Equipamientos Culturales Liliana Valencia Mejía - Subdirectora administrativa y financiera Sandra Margoth Vélez Abello - Jefe Oficina Asesora Jurídica Luis Fernando Mejía Castro - Jefe Oficina Asesora de Planeación María Antonia Giraldo Feener - Asesora Subdirección de las Artes Gerencia de Arte Dramático Nathalia Contreras Álvarez - Gerente Liliana Chicuazuque Segura - Asesora misional Michelle Lozano Uribe - Asesora misional Lylyan Rojas Álvarez - Asesora misional Martha Rocío Buitrago Valbuena - Profesional de apoyo Eduin Javier Piracún Benavides - Profesional de apoyo Javier Augusto Mayor Forero - Profesional de apoyo Armando Parra Garzón - Profesional de apoyo Patricia Rivas Rodríguez - Coordinadora administrativa Oficina Asesora de Comunicaciones Italia Useche - Jefe Claudia Cuevas - Profesional administrativa Olga Piedad Orjuela Ramírez - Auxiliar Administrativa Eliana Osorio Angarita - Jefe de Prensa Juan Manuel Alvarez - Community Manager Asociación Nacional de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá, ASOSALAS Hernando Parra, César Álvarez, Sergio González, Kadir Abdel, Héctor Escamilla - Junta directiva
Maira Salamanca - Productora general Ángela Pineda - Directora administrativa Juan Contreras - Jefe de prensa Jurados XII Festival de Teatro de Bogotá Gilberto Bello Alberto Sanabria Jorge Plata © Catálogo XII Festival de Teatro de Bogotá Primera edición, octubre 2016 Constanza Padilla Ramos / IDARTES - Edición y coordinación general Andrea Vergara - Corrección de estilo de los textos originales Raúl Eduardo Díaz Soto y Andrés Felipe Garzón Martínez / IDARTES - Diseño gráfico Buenos y Creativos S.A.S. - Impresión 2389-9107 ISSN La información contenida en este catálogo así como las fotografías de los y las artistas son entregadas a IDARTES por cada agrupación quienes garantizan que cumplen con los Derechos de Autor. Material de distribución gratuita Impreso en Bogotá, D.C. Colombia ASOSALAS coordinacionftb@gmail.com, produccionfestibogota@gmail.com IDARTES Conmutador (571) 3795750 contactenos@idartes.gov.co @idartes @ArtedramaticoID www.idartes.gov.co Calle 8 Nº 8-52, barrio La Candelaria Bogotá, D.C. Colombia.
Presentación Agrupaciones y obras del XII Festival de Teatro de Bogotá Programación del XII Festival de Teatro de Bogotá Jurados del XII Festival de Teatro de Bogotá HOMENAJES Teatro La Candelaria Fundación de Títeres y Teatro Libélula Dorada Fundación Teatro Estudio Calarcá TECAL Umbral Teatro SECTOR TEATRO DE SALA La Tribu Teatro y La Casa del Silencio Teatro Expaerimental La Mama Teatro Estudio de Bogotá Fagua Teatro Estudio 87 Caja Blanca Taller Teatro Liliana Montaña Domínguez Fundación para la Divulgación de las Artes “El Vulgar” Púrpura Creactivo Teatro Estudio Alcaraván Quinta Picota Atados Luna Nueva Corporación Changua Teatro Sin Acto Colectivo Colectivo Espacio Interior Sirley Martínez Santos Teatro Taller de Nazaret La Barracuda Carmela (Teatro Santa Carmela) Fundación Teatro Varasanta Corporación Proyecto Cultural Occidente Sector teatro de sala / 4
4 6 12 17 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66
Fundación de Teatro Ditirambo La Marea Teatro Corporación Compañía Nacional de las Artes Fundación Teatro Quimera SECTOR TEATRO JÓVENES CREADORES La Llavecita Recoveco Teatro Colectivo Artístico Teatroz OtiumTeatro Oblivio Teatro Teatro para Voyeristas SECTOR TEATRO DE TÍTERES Hilos Mágicos Alborada Teatro Cria-Espiritrompa Teatro Comunidad SECTOR TEATRO INFANTIL Leitmotiv Colombia Fundación La Maldita Vanidad Teatro El Baúl Hombre Arte Teatro SECTOR TEATRO DE CALLE Teatro Taller de Colombia SECTOR TEATRO GESTUAL Colectivo Teatral La Troupe SECTOR NARRACIÓN ORAL Asociación Cultural Ensamblaje Teatro PREMIO DE CIRCULACIÓN “TEATRO EN MOVIMIENTO” La Casa de Atrás Teatro El Hormiguero Teatro Andrea Meneses Guerrero
68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 102 104 106 108 110 112 114
XII Festival de Teatro de Bogotá La gran fiesta de la ciudad El XII Festival de Teatro de Bogotá es, sin lugar a dudas, una gran fiesta que reúne lo mejor del teatro distrital e invita a los ciudadanos a encontrarnos en los escenarios, en las antesalas, en las trasescenas, para celebrar la vida, para reflexionar sobre el oficio teatral y para valorar la trayectoria de un grupo de teatro emblemático de nuestro país: el Teatro La Candelaria, que con 50 años de vida artística sigue creciendo y dejando huellas profundas en la historia del teatro latinoamericano. Es un honor para la Gerencia de Arte Dramático del Instituto Distrital de las Artes – IDARTES y para la Asociación Nacional de Salas Concertadas de Bogotá – ASOSALAS, rendir homenaje al Teatro La Candelaria en el marco de esta fiesta, la gran fiesta teatral de la ciudad, que se inaugura con una de las más recientes producciones de este grupo, la obra “Camilo”, una pieza poética, política y pertinente. Esta fiesta, durante 13 días, será un despliegue de diversos géneros, estilos y temas del más selecto teatro distrital, dispuesto en diferentes salas para el disfrute de públicos de todas las edades. Además, habrá un componente académico, una noche de reconocimiento y memoria y un cierre muy especial con el homenaje a Umbral Teatro. Todo esto es lo que esta experiencia festiva trae para Bogotá en su XII versión. JUAN ÁNGEL Director general Instituto Distrital de las Artes - IDARTES
Sector teatro de sala / 6
Festival de Teatro de Bogotá La gran fiesta de la ciudad Algunos se preguntarán acerca de la importancia que puede tener el Festival de Teatro de Bogotá en un contexto tan complejo como el que actualmente se vive en la ciudad. La respuesta es obvia: la comunidad teatral, que hoy hace parte de la realidad de nuestra ciudad, es un centro y un referente de primer orden. Sin eventos como el Festival, Bogotá no hubiera alcanzado desarrollos culturales tan significativos como la consolidación de su movimiento teatral, pues son ellos, los festivales y sus grupos participantes, los que han situado a la capital del país en un lugar tan destacado por su invaluable contribución y aporte a la vida de quienes la habitamos. Por esto el Festival de Teatro de Bogotá es hoy en día la gran fiesta de la ciudad. La Asociación de Salas Concertadas de Bogotá – ASOSALAS, como entidad organizadora del Festival, ha creado un evento donde la comunidad teatral bogotana puede reconocer la amplitud, variedad y profundidad de sus actividades artísticas a lo largo de 10 días, en 35 salas de las 20 localidades de la ciudad. Un evento al que asiste un numeroso público para el cual se ofrecen más de 50 funciones de teatro de las más disímiles manifestaciones, estilos y vertientes. Los cerca de 1.500 artistas que participan en él también configuran un encuentro con las diversas manifestaciones de una actividad que implica múltiples oficios, saberes y certezas. Es la oportunidad única que ellos tienen para mostrar lo mejor del teatro que cultivan. Teatro de larga trayectoria, de mediana trayectoria, de jóvenes creadores, teatro de calle, teatro de títeres, circo, teatro comunitario, teatro gestual, teatro infantil con actores y narración oral. ¿Qué mejor manera de comprobar que el arte dramático reflexiona, analiza, expresa y a la vez enaltece y dignifica a la ciudad? Al ofrecer tan variadas formas de relacionarnos con los grandes temas universales y locales, nos demuestra que el arte escénico
es una herramienta sin igual en la construcción de procesos tanto creativos como formativos. No es, sin embargo, su único logro. A lo largo de los 12 años de existencia, el Festival ha logrado demostrar que contribuye decididamente a la constitución de un gremio estable y a la creación de acciones que sin lugar a dudas concurren en la empleabilidad y al mejoramiento de la calidad de vida de los teatristas bogotanos. Así mismo el Festival de Teatro de Bogotá se ha propuesto, y ha logrado, promover el diálogo interdisciplinar de los diferentes sectores y proyectos del arte dramático. También ha visibilizado diversas prácticas alrededor del arte escénico como herramienta para la transformación social mediante el desarrollo de iniciativas con poblaciones específicas. Y, como si fuera poco, ha buscado, mediante alianzas estratégicas con importantes instituciones universitarias, aportes para que la consolidación del festival, como un espacio para la diversidad, sea un hecho incuestionable. Estas apuestas y resultados nos tienen mirando hacia un futuro inmediato; es decir, hacia el posconflicto. Un lugar donde el teatro tendrá la oportunidad inigualable de demostrar su poder transformador. Desde cualquier óptica, desde cualquier función que cumpla, estaremos abocados a demostrar que el teatro es un medio para aportar a la reparación integral y al fortalecimiento del tejido social de las comunidades víctimas del conflicto armado: un paso más para una Colombia en Paz. HERNANDO PARRA Presidente Asociación de Salas Concertadas de Bogotá ASOSALAS
Programación del XII Festival de Teatro de Bogotá La gran fiesta de la ciudad 12 al 24 de octubre de 2016 Bogotá, D.C. MIERCOLES 12 DE OCTUBRE LANZAMIENTO CAMILO
Homenaje Teatro La Candelaria Lugar: Teatro Jorge Eliecer Gaitán / 7:00 pm Carrera 7 N°22-47 Teléfono: 3795750 VIERNES 14 DE OCTUBRE LAS SIETE VIDAS DE BELGRADO
La Casa de atrás teatro Premio de circulación Teatro en Movimiento Lugar: Casa Teatrova / 8:00 pm Calle 24 N° 4a -16 Tel: 3362401
EL MONTALLANTAS
Teatro Ditirambo Lugar: Ditirambo teatro sede Galerías / 8:00pm Carrera 23 Nª 50-66 Tel: 2326440 SABADO 15 DE OCTUBRE ATADOS.
Atados. Lugar: Casa Teatrova / 8:00 pm Calle 24 N° 4a -16 Tel: 3362401 LA PAZ PERPETUA
Quinta Picota
BARTLEY EL ESCRIBIENTE.
Lugar: Facultad de Artes – ASAB sede Teusaquillo / 8:00 pm Carrera 15 bis N. 39-39 Tel: 3214097283
CONFESIONARIO
OTIUM Teatro. Lugar: Fundación Cultural el Contrabajo, Isla del Sol / 7:00 pm Carrera 62ª Nª 62C-28 sur (Isla del Sol) - Tel: 728 02 56
Teatro Quimera Lugar: Teatro Quimera – 8:00pm Calle 70 a Nª 19-40 / Tel: 2179240 La Marea Teatro Lugar: Teatro Tecal - 8:00 pm Calle 12b Nª 2-70 Tel: 3341481
Sector teatro de sala / 8
NUESTRA SEÑORA DE LAS NUBES
PATATÍN PATATÁN
Hilos Mágicos Lugar: Hilos Mágicos/ 3:00pm Calle71 Nª 12-22 - Tel: 2101092
GENTES DE CRISTAL
TEST A TURING.
Teatro Tecal Lugar: Teatro Tecal/ 8:00pm Calle12b Nª 2-70 - Tel: 3341481
Changua Teatro. Lugar: Corporación Colombiana de Teatro / 5:00 pm Calle 12 Nº 2-65 Teléfono: 284 86 87
EL ÁLBUM
UN CUENTO SOÑADO
La Troup Lugar: CIAT/ 3:00pm Kr 13 este n°97-10, km 5 vía la calera Tel: 5202254
Fundación la Maldita Vanidad Lugar: Teatro R 101 / 4:00 pm Calle 70ª Nª 11-29 - Tel: 3132249
LA METAMORFOSIS O EL EXTRAÑO CASO DEL SEÑOR G
Asociación cultural ensamblaje teatro Lugar: Fabrica de Teatro “El Parche Nacional”/ 3:00 pm Calle 25g Nª 96-32
Cría - Espiritrompa Lugar: Casa Tea / 8:00pm Calle 19 Nª 4-71 Local 405 – Centro Comercial Los Ángeles Tel: 3341481 DOMINGO 16 DE OCTUBRE LA MUJER SOLA, VERSIÓN LIBRE A PARTIR DE MONOLOGO DE DARÍO FO.
Colectivo artístico Teatroz Lugar: Teatrova / 3:00pm Calle 24 N° 4a -16 - Tel: 3362401 ALEKA Y LA PUERTA DEL SER
Hombre arte teatro Lugar: El galponcito de Umbral / 3:00 pm Calle 19 Nª 4-71 LOCAL 404 Centro Comercial los ángeles
LAS MIL Y UNA NOCHES
LUNES 17 DE OCTUBRE LOS TIEMPOS DEL RUIDO
Teatro experimental La Mama Lugar: Teatro La Mama / 3:00 pm Calle 63 N° 9-60 Tel: 211 27 09 LA PRINCESA Y EL ENANO, TEATRO PARA VOYERISTAS Y OTROS PERVERTIDOS ÓPTICOS
Teatro para Voyeristas Lugar: Facultad de Artes – ASAB sede Teusaquillo / 6:00 pm Carrera 15 bis N. 39-39 Tel: 321 4097283
LA CANTANTE CALVA
LOS DOS HIDALGOS DE VERONA
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
MACONDO, EL CUENTO QUE SE LLEVÓ EL VIENTO
C´EST LA VIE…
JUEVES 20 DE OCTUBRE
Sin acto Colectivo Lugar: Fundación Ernesto Aronna / 3:00 pm Carrera 20 N° 45a-59 Teléfono: 346 35 82 La Caja Blanca taller teatro Lugar: Corporación Colombiana de Teatro /3:00 pm Calle 12 Nº 2-65 Teléfono: 284 86 87 Fagua Lugar: Teatro Tecal/ 3:00pm Calle12b Nª 2-70 - Tel: 334 14 81 MARTES 18 DE OCTUBRE NOCHE DE RECONOCIMIENTO Y MEMORIA
Lugar: Libélula Dorada / 7:30 pm Carrera 19 Nº 51-69 Teléfono: 249 86 58 MIERCOLES 19 DE OCTUBRE A PUERTA CERRADA
Teatro Estudio de Bogotá. Lugar: Teatro Tecal / 8:00 pm Calle 12b Nº 2-70 Teléfono: 334 14 81 THE QUEEN MAN
Recoveco Teatro Lugar: Funámbulos / 8:00 pm Calle 26a N° 4A-17 Tel: 805 44 65
Sector teatro de sala / 10
Corporación compañía nacional de las artes. Lugar: Sala ÁGORA- Academia de artes Guerrero / 8:00 pm Carrera 18ª Nª 43 - 50 - Tel: 3298150 Teatro Comunidad Lugar: Libélula Dorada / 8:00 pm Carrera 19 Nº 51-69 Teléfono: 249 86 58
LA MUJER QUE PERDIÓ LA CABEZA
Premio de circulación Teatro en Movimiento Andrea Meneses Guerrero Lugar: Fundación Ernesto Aronna / 8:00 pm Carrera 20 N° 45a-59 Teléfono: 346 35 82
ADORADA YLLA, UN SUEÑO MARCIANO
Purpura Creactivo Lugar: Sala ÁGORA- Academia de artes Guerrero / 8:00 pm Carrera 18ª Nª 43 - 50 - Tel: 329 81 50 ESPÍRITUS LÚDICOS
Teatro Libélula Dorada Lugar: Libélula Dorada / 8:00 pm Carrera 19 Nº 51-69 Teléfono: 249 86 58 N.N ARTE PARA NO DESAPARECER
Liliana Montaña Domínguez Lugar: Teatro Varasanta - 8:00 pm Calle 63 d bis Nª 22-37 Tel: 695 12 37
VIERNES 21 DE OCTUBRE
SABADO 22 DE OCTUBRE
EL CAMBALACHERO Y SU AMANTEE
GRISES
Luna Nueva Teatro Hilos Mágicos / 8:00 pm Calle 71 Nª 12-22 Tel: 210 10 92 LA MARATÓN DE NUEVA YORK
El Hormiguero Teatro. Premio de circulación Teatro en Movimiento Lugar: Sala ÁGORA- Academia de artes Guerrero / 8:00 pm Carrera 18ª Nª 43 - 50 - Tel: 329 81 50 LA SHAKESPEARE
Sirley Martínez Lugar: Facultad de Artes ASAB – sede Teusaquillo / 8:00 pm Carrera 15 bis Nª 39-39 Tel: 3214097283 AMNESIA - LAS BONDADES DEL OLVIDODO.
Oblivio Teatro. Lugar: Teatro Acto Latino / 8:00pm Carrera 16 Nª 58 - 55 Tel: 345 05 14
EL PRISIONERO DE LA SEGUNDA AVENIDAIDA
La Llavecita Lugar: Casa Tea / 8:00pm Calle 19 Nª 4-71 Local 405 – Centro Comercial Los Ángeles Tel: 334 14 81 KILELE
Teatro Varasanta Lugar: - Teatro Varasanta - 8:00 pm Calle 63 d bis Nª 22-37 Tel: 695 12 37
La Tribu Teatro Lugar: Facultad de Artes ASAB – sede Teusaquillo / 8:00 pm Carrera 15 bis Nª 39-39 Tel: 321 409 72 83 EL CRUCIGRAMISTA
Fundación para la divulgación de las artes “El Vulgar” Lugar: Casa Taller El Vulgar / 8:00 pm Calle 60ª Nª 3-39 TAICUACHE
Alborada Teatro Teatro Hilos Mágicos / 3:00 pm Calle 71 Nª 12-22 Tel: 210 10 92 RABIA Paola Andrea Rojas, Kimberly Lorena Moreno Torralba, Johana Andrea Reyes Forero
Teatro Estudio 87 Lugar: Sala ÁGORA- Academia de artes Guerrero / 8:00 pm Carrera 18ª Nª 43 - 50 - Tel: 329 81 50 PIC – NIC
Teatro Taller de Nazareth. Lugar: Teatro Acto Latino / 8:00pm Carrera 16 Nª 58 - 55 Tel: 345 05 14 LAS PEREGRINAS
Teatro Estudio Alcaraván Lugar: Casa Tea / 8:00pm Calle 19 Nª 4-71 Local 405 – Centro Comercial Los Ángeles Tel: 3341481
DOMINGO 23 DE OCTUBRE
LUNES 24 DE OCTUBRE
MEDEA
CIERRE
Proyecto cultural Occidente Lugar: Facultad de Artes ASAB – sede Teusaquillo / 3:00 pm Carrera 15 bis Nª 39-39 Tel: 3214097283
De peinetas que hablan y otras rarezas Umbral Teatro Lugar: Teatro Nacional Fanny Mickey / 8:00 pm Calle 71 Nª 10-26
A FUEGO LENTO
Colectivo espacio Interior Lugar: Teatro La Mama / 6:00 pm Calle 63 Nª 9-60 Tel 3362401 EL TESORO MISTERIOSO
El Baúl Lugar: El galponcito de Umbral / 3:00 pm Calle 19 Nª 4-71 LOCAL 404 Centro Comercial los ángeles HEDDA GABLER
La Barracuda Carmela Lugar: - Teatro Varasanta - 6:00 pm Calle 63 d bis Nª 22-37 Tel: 6951237 RATONES AL ATAQUE
Leimotiv Colombia Lugar: Teatro R 101 / 3:00 pm Calle 70 a Nª 11-29 - Tel: 3132249
CANTO DE MAR Y AMOR
Teatro Taller de Colombia Lugar: Parque de los periodistas / 3:00pm Avenida Jiménez con Tercera
Sector teatro de sala / 12
Componente Acádemico MARTES 11 DE OCTUBRE SEMINARIO El teatro de grupo en Colombia y en América Latina 50 años del teatro La Candelaria Lugar: Facultad de Artes – ASAB sede Teusaquillo / Carrera 15 bis N. 39-39 Hora: 9:00 a.m – 6:00 p.m Inscripción previa
VIERNES 21 DE OCTUBRE DE 2016 Conferencia TEATRO EN TIEMPOS DE PAZ Vivimos nuevos tiempos, un momento histórico donde otra realidad es posible. ¿Qué tiene que decir y hacer el teatro frente a ésto?, ¿cuáles serán las nuevas historias que contarán los escenarios?, ¿qué hacer para no perder la memoria?, ¿cuál es el poder transformador del teatro en una sociedad en transición?. En el marco del Festival de Teatro de Bogotá, la Gerencia de Arte Dramático del Idartes les invita a la conferencia Teatro en tiempos de paz, con invitados internacionales y locales que abordarán esas preguntas desde su experiencia como teatristas destacados. Encuentra todos los invitados, el lugar y la hora en: www.teatrobogota.com.co Entrada libre
MercaTeatral: Primera experiencia de ventas de artículos y elementos teatrales La Gerencia de Arte Dramático del Instituto Distrital de las Artes en alianza con ASOSALAS, te invita a vivir la primera experiencia de ventas de artículos y elementos teatrales, vinculado al XII Festival de Teatro de Bogotá. Espacio para visibilizar y promover productos teatrales de manos de diferentes artistas oferentes que con su trabajo también fomentan la proyección de las artes en Bogotá. ¿Dónde y cuándo encontrarás MercaTeatral? Llega una hora antes de la función y podrás encontrar y comprar hermosos objetos que te encantarán, en las funciones del festival que encontrarás en el archivo adjunto. Expositor: Tienda teatral + Cabeza de Martillo + Ricardo Corazón de papel Cabeza de Martillo Fecha y hora
En la Obra
Sala y dirección
Miércoles 12 de octubre
Camilo
Teatro Jorge Eliecer Gaitán / Carrera 7 N°22-47
Sábado 15 de octubre
La paz perpetua
Facultad de Artes – ASAB sede Teusaquillo / Carrera 15 bis N. 39-39
Jueves 20 de octubre desde las 7:00 p.m.
Adorada Ylla, sueño marciano
Lunes 24 de octubre desde las 7:00 p.m.
De peinetas que hablan y otras rarezas
Sala Ágora - Academia de artes Guerrero / Carrera 18ª Nª 43 - 50 Teatro Nacional Fanny Mickey – Calle 71 / Calle 71 Nª 10-26
Expositor: Doctora Clown + Diu, arte y objetos + Re taller y tienda de diseño Fecha y hora
En la Obra
Sala y dirección
Viernes 14 de octubre desde las 7:00 pm
Las Siete Vidas de Belgrado
Casa Teatrova / Calle 24 N° 4a -16
Lunes 17 de octubre desde las 5 pm
Facultad de Artes – ASAB sede Teusaquillo Carrera 15 bis N. 39-39
Miércoles 19 de octubre desde las 7:00 pm
La princesa y el enano teatro para voyeristas y otros pervertidos ópticos. Los dos hidalgos de Verona
Viernes 21 de octubre desde las 7:00 pm
El cambalachero y su amante
Teatro Hilos Mágicos / Calle 71 Nª 12-22
Sala Ágora - Academia de artes Guerrero Cra. 18ª Nª 43 - 50
JURADOS DEL XII FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ GILBERTO BELLO DÍAZ Sociólogo de la Universidad Santo Tomás. Magíster en Tecnología Educativa, FEI Universidad Javeriana y magíster en Comunicación y Desarrollo de la Universidad de Stanford. Investigador de la Fundación Ford e investigador de la Fundación para la Educación Permanente en Colombia, FEPEC. Docente en diversas universidades colombianas y extranjeras. Periodista, investigador y crítico de teatro y cine. Ha escrito para el periódico El Espectador, la revista Semana, el periódico Ámbito Jurídico, la revista Teatros, la revista Cinemateca, la revista Signo y Pensamiento, entre otros medios de comunicación. ALBERTO SANABRIA Estudió Derecho en la Universidad Nacional de Colombia. Maestro en Arte Dramático de la Escuela Nacional de Arte Dramático ENAD – Universidad de Antioquia. Especialista en Gerencia financiera y en Gobierno y gestión pública. Ejerció como profesor de actuación en la Academia de Artes de Bogotá – ASAB. Desde 2001 escribe una columna sobre teatro en el periódico El Tiempo. A lo largo de su carrera se ha desempeñado como jefe de artes escénicas de Colcultura, coordinador del Programa de concertación y director de artes de Mincultura. Actualmente, es subdirector legal y financiero de Fundalectura y profesor de la especialización de Gerencia y gestión cultural de la Universidad del Rosario desde el año 2001. JORGE PLATA Nació en Bogotá. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes. Miembro fundador y activo del Teatro Libre de Bogotá desde 1973. Ha ejercido su labor en el teatro, de manera ininterrumpida, duranSector teatro de sala / 14
te cuarenta y siete años, como actor, director, dramaturgo y profesor de historia y teoría del teatro. Ha ejercido la dirección y docencia en el campo del teatro en varias universidades colombianas y extranjeras, entre ellas: Middlebury College, Vermont, Estados Unidos; Universidad de los Andes, Bogotá; Universidad de Antioquia, Medellín; Universidad Nacional, Bogotá; Universidad Central, Bogotá. Desde enero de 2007 hasta la fecha, es director del departamento de Arte Dramático de la Universidad Central, creado por convenio con el Teatro Libre. Autor de varias obras teatrales propias y de versiones al verso castellano de la dramaturgia clásica. Todas estas obras han sido llevadas a la escena y/o editadas. Por su parte, como actor, entre otros personajes, desempeñó el papel de rey Lear, en el montaje que de esta obra hizo el Teatro Libre (1980-1982) y el de Macbeth (1985), en el mismo grupo; monsieur Jourdain, en El burgués gentilhombre de Molière, Teatro Libre (2012) y el doctor Ulloa, en Ascuas y azufre de Juan Diego Arias, Teatro Libre (2016).
Agrupaciones y obras del XII Festival Teatro de Bogotá
HOMENAJES Teatro La Candelaria
Teatro La Candelaria se fundó en 1966 por iniciativa de un grupo de artistas e intelectuales independientes provenientes de la Universidad Nacional y del naciente teatro experimental. Este grupo se propuso de manera consciente contribuir a la fundación del movimiento teatral independiente. Inició labores en un galpón de la calle 20 con carrera 13, con el nombre de Casa de la Cultura. Allí funcionó durante dos años hasta que, por razones económicas, tuvo que salir de allí. Gracias al apoyo del Consejo de Bogotá, adquirió una sede propia en el barrio La Candelaria. A partir de 1967 varios grupos iniciaron la construcción y adaptación de nuevas sedes independientes de teatro en el país. Y, en poco tiempo, se constituyó un gran movimiento teatral que en sus inicios se denominó “Nuevo Teatro”. La incursión en temas, situaciones y personajes de la realidad nacional adoptados por La Candelaria produjo un fenómeno de movilización de público que permitió, en muy corto tiempo, despertar el interés masivo por sus obras. Algunas de ellas han sido consideradas un hito en el teatro colombiano y latinoamericano. La Candelaria ha recibido numerosos premios y reconocimientos internacionales a lo largo de su historia.
Una constante preocupación de este grupo, gracias a la tenacidad de su maestro fundador, Santiago García, y a la permanencia de sus integrantes, es el trabajo de investigación y la creación de obras propias de dramaturgia nacional, así como la metodología de la creación colectiva. La Candelaria no es solo un grupo creador de obras de teatro sino también un grupo de investigación sistemática del teatro y del contexto social. El trabajo de creación colectiva y la producción de materiales teóricos por parte del maestro Santiago García y de algunos de sus integrantes ha sido una constante de este grupo, que hoy puede darse el lujo de ser parte orgánica de la historia del arte y de la cultura en Colombia. No ha sido fácil este recorrido de casi cincuenta años del Teatro La Candelaria ya que, en su mayoría, las políticas públicas se han inclinado por el teatro empresarial y por la cultura espectáculo. Las obras del repertorio, la búsqueda de nuevos leguajes expresivos y la producción de imágenes de nuestro entorno, han transcendido nuestras fronteras. Numerosos festivales del mundo se interesan por el Teatro La Candelaria, y decenas de investigadores visitan al país y al grupo para estudiar los procesos de montaje, las metodologías de trabajo y las obras.
El Teatro La Candelaria hoy, a medio siglo de vida y de trabajo, se mantiene como grupo de dedicación sistemática al teatro, conserva un grupo cuyo interés fundamental está en la creación y la investigación teatral, tiene un repertorio de obras, y un público crítico que lo acompaña. En medio del pragmatismo y de la comercialización de las artes de la representación, este grupo se mantiene como emblema del teatro y del compromiso con las más bellas causas de la estética y del humanismo. Teatro La Candelaria es teatro con mayúsculas.
Obra: “Camilo” A Santiago, nuestro maestro. El grupo La Candelaria decidió emprender la creación de una obra sobre Camilo Torres, un hombre representativo de la intelectualidad colombiana, cofundador, con el maestro Orlando Fals Borda, de la sociología en Colombia, profesor universitario, sacerdote, político, rebelde y, por último, insurgente. Hacemos esta obra como un acto de recuperación de la memoria al pie de la conmemoración de los 50 años de su muerte y de la celebración de los 50 años de vida de nuestro grupo. El cuerpo de Camilo está oculto, para sus seguidores ‘desaparecido’, y nosotros y nosotras, en un acto de fe en la memoria, prestamos, como dice uno de los actores, “nuestro cuerpo para su búsqueda y su presencia”. Cuando emprendimos este viaje, una de las razones que nos impulsó a seguirle la huella a esta intuición fue la de tratar de entender este complejo personaje que concentra en su vida un cúmulo de ricas contradicciones: el misticismo, la rebeldía, el amor y el sacrificio. Pensamos también que, abordando estas contradicciones desde el teatro, se puede ahondar en la comprensión, tanto de la humanidad de este hombre histórico como en el conflicto social que vivimos. De un lado, Camilo nos propone el amor eficaz hacia los otros; del otro, él mismo vivió la dificultad de ejercer el ‘apostolado’ o la militancia como un derecho legal y un acto de justicia, y, por último, Agrupaciones y obras del XII Festival Teatro de Bogotá / 20
su decisión fatal de rebelarse contra el establecimiento y vincularse a la insurgencia en la que muere en su primer y último combate. No hemos querido hacer de la obra un acto histórico-biográfico, ya que ese no es precisamente el papel del arte y del teatro. El teatro está para suscitar sentimientos, emociones, evocaciones y mucho más. Hemos construido un ejercicio singular de abordar a Camilo, desde nosotros y nosotras. Y, desde ese lugar, viajar con él por la fe, la rebeldía y el amor eficaz. Camilo llegó al Teatro La Candelaria para pasar por el alma y los cuerpos de actores y actrices, y de ahí llegar al público. En esta obra, todas y todos son, somos, Camilo; porque, también en la vida, a cada una y a cada uno de nosotros y de nosotras, nos habitan múltiples personajes e innumerables opciones, y también, este país que nos tocó en el mapa, se debate entre la Paz, como la victoria final de todos y todas, o la guerra total, como el entierro de las esperanzas. Mejor vive, Camilo vive… Dirección: Patricia Ariza Autor: Creación colectiva Actores: Fernando Mendoza, Hernando Forero, César Badillo, Rafael Giraldo, César Amezquita, Diego Vargas, Camilo Amórtegui Actrices: Nohra González, Alexandra Escobar, Carmiña Martínez, Adelaida Otálora, Edith Laverde, Erika Guzmán Vestuario: Juanita Espinoza, Jacqueline Rojas Escenografía: Jorge Ardila Fotografía-video: Karen Roa y Patricia Ariza Duración: 60 minutos Contacto: Patricia Ariza www.teatrolacandelaria.com
Libélula Dorada La Fundación de Títeres y Teatro Libélula Dorada fue creada en 1976 por César e Iván Álvarez, y su objetivo es fomentar y promover una tradición titiritera en nuestro país. La Libélula Dorada ha creado y puesto en escena obras para niños y adultos; ha adelantado una importante labor pedagógica mediante la realización de talleres de capacitación; ha participado en eventos nacionales e internacionales; ha hecho programas para televisión como “El Rincón de la Fantasía” (1983) y “Los Reencauchados” (1995-1998), y ha publicado el libro Delírium Titerensis (Arango Editores) y la revista Quiropterus, especializada en el teatro de muñecos.
greden las punzantes fronteras de la fría realidad, los espíritus lúdicos son seres clandestinos y traviesos que se ocultan tras los biombos con la fina intención de hipnotizar y perfumar con el aroma del juego dramático el corazón blindado de los adultos prejuiciados, que contemplan como una ridícula pérdida de tiempo el ocioso aleteo de los niños.
La Libélula celebra sus 40 años y espera encontrar todo el apoyo para poder seguir siendo una parte vital de la construcción de un imaginario cultural que incluya tanto a niños, como a jóvenes y adultos, como una manera de oxigenar una nación saturada de muerte y asfixiada por la violencia de la guerra.
Obra: “Los espíritus lúdicos” “Los espíritus lúdicos” es un homenaje al niño, al juego y al titiritero. Al juego, por ser el sagrado territorio del gozo y el libre fluir de los sentidos. Al niño, por ser el habitante privilegiado de tan singular mundo, en una tierra cada vez más agobiada por los delirios de la producción en masa. Por su contenido y por su forma, la obra es al mismo tiempo una trampa y una ilusión óptica, a la manera de una telaraña concéntrica en la que se ve envuelto el espectador. En esta obra, dos endiablados niños, Tito y Tato, se sumergen en un mundo fantástico y guían al espectador por el camino que conduce al país lúdico. En este universo, donde la sorpresa y la aventura transAgrupaciones y obras del XII Festival Teatro de Bogotá / 22
Dirección: Cesar Santiago Álvarez Escobar e Iván Darío Álvarez Escobar Autor: Iván Darío Álvarez Escobar Actores: Cesar Santiago Álvarez Escobar, Iván Darío Álvarez Escobar Vestuario: Taller Libélula Dorada Escenografía: Cesar Santiago Álvarez Escobar e Iván Darío Álvarez Escobar Fotografía: Libélula Dorada Duración: 60 minutos Contacto: Cesar Santiago Álvarez Escobar Carrera 19 Nº 51-69 Tels. 2498658 - 3450683 administracion@libeluladorada.com
Fundación Teatro Estudio Calarcá – TECAL El Teatro TECAL es uno de los más prestigiosos grupos de teatro colombiano dedicado a la indagación del arte dramático en los espacios públicos y en sala. “Domitilo, el rey de la rumba” y “Pequeño poder” fueron incluidos entre los 100 mejores montajes del siglo XX en la escena nacional. Su montaje “Ciudad vacía” se hizo merecedor del Premio Nacional de Dramaturgia que entrega anualmente el ministerio de Cultura. Ha participado en festivales del mundo en España, USA, Nicaragua, Panamá, Costa Rica, Ecuador, Alemania, Rusia, Corea, Argentina, Costa Rica, Francia.
Obra: “Gentes de cristal” “Gentes de cristal” es un espectáculo teatral creado en el año 2014. En este montaje el Teatro TECAL propone de manera poética, cuatro historias llenas de humor, deseos y pequeñas batallas. De una manera ágil y fresca, la obra va contando los extravagantes relatos de una ciega a la que le gusta el cine, de un aprendiz de vampiro, de una gitanilla colombiana extraviada en Sevilla y de una pasajera atrapada en un aeropuerto en París. A todos los une el amor por el cine y la manera fantástica y delirante como enfrentan sus retos y desafíos cotidianos, en medio de una sociedad cargada de ‘diminutas’ exclusiones, de ‘imperceptibles’ xenofobias y de violencias ‘invisibles’. Agrupaciones y obras del XII Festival Teatro de Bogotá / 24
Dirección: Críspulo Torres Bombiela Autor: Críspulo Torres Bombiela Actor: Fabián Barreneche Actrices: María Alejandra González, Sandra Lizarazo Bernal, Carolina Orozco Echeverry Vestuario: Teatro TECAL Escenografía: Teatro TECAL Fotografía: Teatro TECAL Duración: 44 minutos Contacto: Críspulo Torres Bombiela Calle 12B Nº 2-70 Tels. 3341481 - 3105867083 tecal42@yahoo.com
Umbral Teatro Umbral Teatro nace en 1.991 como un espacio de investigación y creación, conformado por actores y músicos profesionales que trabajan por un teatro y una dramaturgia nacional que cuestionen al oficio y al país. Bajo ese espíritu, ha asumido la creación a partir de pretextos siempre distintos, con el objeto de romper sus esquemas de representación y propiciar la búsqueda de lenguajes diversos. Ha montado obras de grandes autores como Beckett, Brecht, Lorca, Yourcenar, Fo, entre otros, pero también ha asumido el reto de tabajar una dramaturgia propia como antes, La Que No Fue, Filialidades, Donde Se Descomponen Las Colas De Los Burros, De Peinetas Que Hablan Y Otras Rarezas, obras que dan cuenta de nuestra contemporaneidad.
Obra: De peinetas que hablan y otras rarezas Es una propuesta escénica donde conviven el teatro, la literatura, la música y algunos elementos cinematográficos, de danza e instalaciones sonoras; un lenguaje que guarda relación con el tono onírico y fantástico propuesto por la autora, como estrategia para abordar asuntos tan crudos como el desplazamiento y la violencia que genera el proceso de renovación urbana. Umbral Teatro trabajo durante seis meses en un laboratorio de investigación en torno al texto y su potencial escénico, hasta lograr un montaje de creación colectiva, que formula preguntas a tono con las que se ha venido haciendo el teatro contemporáneo y nuestro grupo, en pos de encontrar imágenes que nos permitan interpretar el presente. Dirección: Carolina Vivas Ferreira Agrupaciones y obras del XII Festival Teatro de Bogotá / 26
Autor: Carolina Vivas Ferreira Actor: Marco Ignacio Rodríguez Bejarano, Daniel Maldonado Lizaraso, José Luis Días Palacios, Juan Carlos Campos Muñoz. Actrices: Carolina Beltrán Pérez, Luisa Fernanda Acuña Quintana, Bibiana Hernández Guerrero, Nataly Vázquez Zuluaga, Paula Días Pachón Vestuario: Cristina Viteri Burbano y Rocío Londoño Herrera Escenografía: Constantino Salamanca Fotografía: Gabriela Córdoba Vivas. Duración: 90 minutos Contacto: Carolina Vivas Ferreira Calle 19 # 4-71 Local 404 Tels.315 7815105 umbralteatro@gmail.com
SECTOR TEATRO DE SALA
La Tribu Teatro y La Casa del Silencio La Tribu es un grupo de teatro de origen colombiano fundado en 2014 a partir de la necesidad e inquietud de dos artistas escénicos profesionales por explorar diferentes lenguajes dramáticos y audiovisuales. La Tribu considera al teatro como un vehículo que solo se puede conducir entre amigos. Esto lleva a forjar un estilo único de trabajo en el que la investigación y la diversión se entrelazan como núcleo de creación de sus montajes. La Casa del Silencio – Maison du Silence, es un laboratorio de investigación teatral en el área del lenguaje gestual. Su propósito fundamental es la difusión de la técnica del mimo corporal dramático (Etienne Decroux), de elementos creativos de Jacques Lecoq y de la Compañía Teatro del Movimiento: igualmente, de aspectos del simbolismo y de la estilización desarrollados por el maestro Marcel Marceau, orientados a la construcción del teatro gestual como base formativa para el actor. Desde su fundación, se ha caracterizado por ofrecer para Colombia intercambios artísticos y académicos con artistas internacionales, así como espacios de formación e investigación, indagando por las posibilidades interpretativas, visuales y dramatúrgicas que el cuerpo escénico permite desarrollar para adentrarse en una nueva teatralidad propia, silente y corpórea. Sector teatro de sala / 28
Obra: “Grises” Esta obra, inspirada en Acto sin palabras II de Samuel Beckett, se trata de una pieza teatral silente que habla de la soledad del ser humano, de sus rutinas, de sus manías y complejidades. Esta versión busca re-interpretar las acotaciones que Beckett describe en su poderoso y sintético texto; por ello, “Grises” es una ficción libre y grotesca para teatro físico, que a manera de zum cinematográfico nos devela los universos y las fragilidades humanas. El espectáculo se adentra progresivamente en los universos de estos extraños personajes dando alma e historia a dos seres anónimos y polvorientos, grises e indefensos, como tantos que habitan nuestras ciudades. Con sus formas de vivir, los personajes se confrontan y, sin saberlo, se acompañan en silencio. Estos hombres grises nos interrogan sobre aspectos relevantes de la vida como la existencia humana, los hábitos y la presencia de un dios que siempre brilla por su ausencia.
Dirección: Juan Carlos Agudelo Autor: Samuel Beckett Actores: Rodrigo Hernández Jerez, Julián Santamaría Uribe Vestuario: La Tribu Teatro Escenografía: Los Hermanos Castro: Hombre del Sol y Máximo Fotografía: Cineskrupulos Duración: 50 minutos Contacto: Oscar Rodrigo Hernández Jerez Calle 45C Nº 21A-12 Tel. 3008124155 latributeatro@gmail.com
Teatro Experimental La Mama El Teatro Experimental La Mama es una entidad cultural sin ánimo de lucro, con una trayectoria de 48 años construyendo un legado teatral. La Mama es sinónimo de búsqueda, investigación y experimentación de leguajes teatrales; así como de preparación de nuevas generaciones de actores, directores y dramaturgos que nutren el movimiento teatral nacional. Esta entidad artística ha logrado crear espectáculos y ser parte del imaginario cultural bogotano; ha contribuido en la formación de la identidad cultural del país, la divulgación de la dramaturgia colombiana y la creación colectiva vista como procesos de investigación que proponen y consolidan puntos de vista sobre el teatro universal. Entre sus fundadores se destacan figuras como: Kepa Amuchastegui, Consuelo Luzardo, Germán Moure, Gustavo Mejía, Paco Barrero, Consuelo Moure, Jorge Cano, Jaime Carrasquilla, Beatriz Elena Mejía y Eddy Armando Rodríguez, fundador y director hasta el año 2011. Además, contaron con el entusiasmo de Ellen Stwart, “La Mama de New York”. De las múltiples obras, ejercicios y juegos teatrales con el público, se destacan por trascendencia en la escena nacional, como montajes, “Tom Peane”, “La cabeza de la víctima ha caído”, “La galera”, “El cabo Hesio”, “La requisa”, “El domingo del difunto”, “Pasatiempos de la Mama loca”, “Dos viejos pánicos”, “Joselito Carnaval busca su cosa latina”, “Los tiempos del ruido”, “Ensueños de Bolívar”, “Arrebatos de mujeres”, “Entre besos y peloteras”, “Homenaje a Gabo: El coronel no tiene quién le escriba cercado por la memoria de mis putas tristes”, “La Niña de las lágrimas de la Mama” dirigida por Martha Sánchez, “Confabularias” dirigida por Germán Cubillos. Su último montaje es “Los tiempos del ruido” (Versión contemporánea), entre otras obras importantes. Ha realizado giras por Europa, Estados Unidos, Centro y Suramérica, y el Caribe, y ha tenido presencia en eventos y festivales nacionales e internaSector teatro de sala / 30
cionales. También cuenta con la realización de laboratorios de investigación teatral, talleres y seminarios; utilización de la sala del teatro para ensayos y presentaciones de agrupaciones teatrales nacionales y extranjeras; presentaciones de otras manifestaciones artísticas y culturales, y el funcionamiento de una escuela de formación de actores. Durante los últimos 36 años, el Teatro La Mama ha tenido las puertas abiertas de manera permanente en su sede ubicada en la Calle 63 No. 9-60, en la localidad de Chapinero. Debido a su trayectoria hace parte de diversos proyectos, y está vinculado desde hace 22 años en el plan Nacional Distrital de Salas Concertadas, y desde hace tres años hace parte del proyecto Jornada Única 40x40, y muchas otras actividades culturales y artísticas de la ciudad, en las que se favorecen actores profesionales, empíricos y experimentales.
Obra: “Los tiempos del ruido” El personaje principal es el pulpo cosmopolita y sus diferentes personalidades: el hampa implacable y el militarismo desabrochado, la ternura y el adulterio rechinante, la frustración y el desánimo, y todas las pasiones en su caldo de cultivo. Apenas alguien muere comienzan sus problemas. No solo hay alboroto en la tierra sino en el cielo, porque la anarquía se ha apoderado también de los espíritus celestiales. Se echa hacia atrás la cinta y en la ciudad se vive a la vez en un juicio y un calvario. El infierno existencial está desencadenado en esta metafísica de la cotidianidad. Es Bogotá deformada por el espejismo, donde todo es posible menos la lógica de acontecimientos, donde se trenza la conspiración propia de las deidades religiosas cada una en distinta vía. En esta creación colectiva el lenguaje funciona como otro personaje fraguado en plata martillada. Lirismo sin rubores, es el lenguaje quien permite a la víctima no estar viva ni muerta mientras el culpable aparece. En medio de esta tragedia citadina, los personajes pretenden robarle al tiempo un poco de alegría.
Dirección: Rodrigo Sánchez Autor: Eddy Armando Rodríguez Actores: Juan Camilo Carrillo, Moisés Gómez, Giovanny Ramos, David Londoño, Julio César Marín, Edwin Muñoz, Fernando Castro, César Vargas, Felipe Gironza, Rodrigo Sánchez Actrices: Sandra Liliana Barreiro, Yuly Esmeralda Pedraza, Claudia Cadavid, Samantha Rocha, Manuela Sánchez, Francy Hernández Vestuario: Grupo La Mama Escenografía: Germán Rodríguez Fotografía: Giovanny Ramos Duración: 120 minutos Contacto: Verónica Rodríguez López Calle 63 Nº 9-60 Tel. 2112709 teatrolamama@yahoo.com
Teatro Estudio de Bogotá El Teatro Estudio de Bogotá es una agrupación profesional que tiene como propósito plasmar las complejidades del ser humano descrito en los grandes autores del repertorio dramático internacional, a través de un énfasis en el texto y en la actuación como pilares de creación. El Teatro Estudio cuenta con una trayectoria de siete años (cinco con el nombre de Colectivo Artístico El Centro), en la que ha puesto en escena autores de la talla de Jean Cocteau, Enrique Buenaventura, Luis Enrique Osorio, Samuel Beckett, William Shakespeare y Jean Paul Sartre. En el año 2015 el TEB recibe apadrinamiento de la Fundación Teatro Libre de Bogotá.
Obra: “A puerta cerrada” En una habitación sin ventanas están encerrados tres extraños personajes: Garcin, un activista político; Inés, una empleada de correos, y Estelle, una señorita de la alta sociedad francesa. Aparentemente no tienen nada en común y aun así son obligados a enfrentar sus propias culpas frente a los ojos acusadores de los demás y de una estatua que desde el fondo los vigila. Plasmados de forma magistral por el autor, esta pieza nos muestra los horrores de la “otredad” en la que, no importa lo que se haga, siempre el ser lo va a determinar la mirada del otro. Los tres personajes muestran una radiografía de la humanidad decadente y el tormento que deberán soportar en el infierno. No hay escapatoria: cuando la puerta se cierra, el infierno aparece… Sector teatro de sala / 32
Dirección: Miguel Diago Mojica Autor: Jean-Paul Sartre Actores: Santiago Carreño, Enzo Mejía Actrices: Mónica Giraldo, Luz Gutiérrez Valencia Vestuario: Leidy Rondón Escenografía: Wilson Peláez Fotografía: Cineskrupulos Duración: 85 minutos Contacto: Marlon Bisbicuth Rincón Carrera 20 Nº 4ª-90 Bloque 7 Apto. 302 Tel. 3143553348 bisbicuth.trabajos@hotmail.com
Fagua En 2006 Daniel Abril gana la beca Jóvenes creadores teatrales con la obra “Medea”, protagonizada por Cecilia Ramírez con quien funda el grupo La silla turca. Este grupo participa en el Festival de Teatro de Bogotá (2006), en el Festival de Mujeres en Escena por la Paz, y se hace ganador del premio de Programación artística de la FUGA en 2007. En 2012 el grupo se transforma en Fagua, con la entrada de Esperanza Garzón y Francisco Zambrano con quienes montan “C’est la vie…”, y realiza una temporada de estreno en el Teatro Varasanta y una segunda temporada en el Teatro R101. En 2014 se hace ganador del premio de programación cultural FUGA. En 2015 la obra es seleccionada por Biblored y se realizan tres presentaciones en las bibliotecas El Tunal, Virgilio Barco y Rafael Uribe. En 2016 el grupo crea su más reciente montaje, “Profesionales”, actuado y dirigido por Cecilia Ramírez y Daniel Abril, que se presenta actualmente en Buen Viaje Teatro.
Obra: “C’est la vie… Tres oportunidades para ser infeliz” Enrique lleva tres años intentando terminar un artículo científico para poder ascender en su carrera. Una noche, junto a su esposa Sonia, recibe inesperadamente la visita de Humberto, un colega suyo muy influyente, y de Inés, su imprudente esposa, quienes llegan por equivocación un día antes de lo planeado. La situación se va tornando insoportablemente incómoda en la medida en que Humberto le revela a Enrique que un artículo similar al suyo acaba de ser publicado y el alcohol va desnudando las verdaderas opiniones que cada uno de los cuatro tiene sobre el otro y sobre sí mismo. La situación se muestra en tres actos, cada uno con un tratamiento y final diferente. Sector teatro de sala / 34
Dirección: Daniel Abril Ospina Autor: Versión libre de Daniel Abril a partir de la obra “Tres versiones de la vida” de Yasmina Reza Actores: Francisco Zambrano, Daniel Abril Actrices: Cecilia Ramírez, Esperanza Garzón Vestuario: Fagua Escenografía: Daniel Abril Fotografía: Daniel Abril Duración: 72 minutos Contacto: Daniel Abril Ospina Transversal 21 Nº 94A-43 Tel. 3223521814 - 3223248 danielabrilospina@gmail.com
Teatro Estudio 87 Fundada en el 2011, Teatro Estudio 87 es una compañía de teatro que ha desarrollado una investigación sobre el texto dramático. Sus obras: “La cantante calva” presentada en 2011 y 2012. “Pieza corta para dos mujeres” y “La familia”, en 2013. En 2014, “Una mujer que come helado” y “No solo los perros ladran de sed”, esta última obra ganadora de la beca de Circulación internacional del ministerio de Cultura 2015, y que fue presentada en el Festival Bunte Bhüne en Alemania y en el Festival Sala B. En 2015 estrena “Venecia (o afuera no para de llover)”. En 2016 estrena “Rabia” como parte de la temporada de repertorio de cinco años de creación teatral.
Obra: “Rabia” “Rabia” es un cuadro típico del folclor colombiano que da cuenta de una rigurosa investigación sobre la impunidad. Narra la historia de un país donde los sectores armados utilizan perros despellejados que cuelgan a la vista de todos como mecanismo para generar terror. Dos perros han perdido a un amigo y emprenden un largo viaje en busca de pruebas y terminarán por cuestionarse sobre su rol de víctimas y de cómo, para conseguir pruebas y garantías, están dispuestos a todo. La historia de estos dos perros, Satanás y Roger, está mezclada con otras historias que hacen parte del mismo caso; un joven de guerrilla que es obligado a matar a su padre, un funcionario del gobierno que se encarga de hacer el trabajo sucio en las zonas y de limpiar las estadísticas en beneficio de sus protectores son un cuadro que sirve de pretexto para hablar de la impunidad, de los roles de víctima, del papel del victimario y de cómo el terror siempre se traslada por un asunto de intereses. Sector teatro de sala / 36
Dirección: Carlos Moisés Ballesteros Autor: Carlos Moisés Ballesteros Actores: Gustavo Herrera Enciso, Mauricio Sierra Castrillón, Juan Pablo Gómez Manrique, Juan Manuel Hormaza Bejarano, Fabián Alejandro Martínez, Fabián Andrés Mejía Patiño Vestuario: Teatro Estudio 87 Escenografía: Teatro Estudio 87 Fotografía: Natalia Montes Guerrero Duración: 70 minutos Contacto: Dévora Roa Correa Tels. 2481354 - 3125239807 deviroa007@gmail.com
Caja Blanca Taller Teatro Hernán Pico, actor y fundador del Teatro Libre, junto con un grupo de jóvenes actores se dio a la tarea de escenificar Pedro Páramo, del escritor mexicano Juan Rulfo. Estos jóvenes fueron sus discípulos en tiempos no muy lejanos en que él fue profesor de teatro de un colegio bogotano, el Gimnasio Los Andes, dando así origen a lo que hoy en día se ha llegado a llamar La Caja Blanca Taller Teatro. Ahora, acaban de realizar el montaje de El sueño de una noche de verano de William Shakespeare.
Obra: “El sueño de una noche de verano”
Dirección: Juan Hernán Pico
En vísperas de la boda de Teseo, duque de Atenas, y de Hipólita, reina de las amazonas, Hermia, enamorada de Lisandro, se niega a casarse con Demetrio, desobedeciendo la voluntad de Egeo, su padre. Demetrio es amado por una amiga de Hermia, Elena, a la que ha abandonado para cortejar a Hermia. El duque da a Hermia cuatro días para obedecer la voluntad de su padre, si no lo hace habrá de morir de acuerdo a la ley ateniense. Hermia y Lisandro deciden abandonar la ciudad para casarse donde la ley no pueda alcanzarlos y planean encontrarse en el bosque. Hermia le cuenta el plan a Elena, que se lo revela a Demetrio. Demetrio sigue a Hermia al bosque y Elena sigue a Demetrio. En este bosque se disputa también una pelea entre Oberón y Titania, reyes de las hadas por un pajecillo que han heredado y también se dan cita un grupo de artesanos que ensayan una obra de teatro para la boda del duque. Todos, sin proponérselo, se encontrarán en el fantástico mundo de Oberón y Titania, y sus historias se entrecruzarán de formas inesperadas.
Autor: William Shakespeare Actores: Nicolás Gómez, Santiago Guerrero, Juan Daniel Neira, Camilo Pardo, Bernardo Restrepo, Daniel Gómez, José Posada Actrices: Natalia Linero, Nathalí Cedeño, Juanita Candelaria, Sophia Castellanos, Lina Pardo, Laura Guayara, Yaddi Miranda Vestuario: Nathalí Cedeño Escenografía: Nathalí Cedeño Fotografía: Catalina Gómez Duración: 90 minutos
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Contacto: Nicolás Gómez Osorio Carrera 54 Nº 104A-26 Tel. 3143292296 niloco92@gmail.com
Liliana Montaña Domínguez Actriz de la Escuela del Teatro Libre, Bogotá (2001). Magíster interdisciplinar en Teatro y Artes vivas de la Universidad Nacional de Colombia (2011). Trabajó como actriz del grupo de Teatro Varasanta, dirigido por Fernando Montes, desde el 2002 hasta mayo de 2015. Dentro de este grupo desarrolló profundas investigaciones en torno a la actuación, al cuerpo y la voz, como vehículos de expresión. Ha participado en más de 14 montajes teatrales, con los que ha hecho más de 1.000 funciones. Se destacan: “Fragmentos de libertad”; “Kilele”; “Vestigios del viento”; “El Banquete antropofágico”, dirección de Fernando Montes; “La Tempestad”; “Arimbato”; entre otros.
Obra: “N.N. Arte para no desaparecer” “N. N. Arte para no desaparecer” es una obra que propicia una reflexión sobre la importancia o injerencia del teatro y del arte en Colombia frente a la compleja historia que ha vivido nuestro país. El viaje se acompaña por sensaciones que pinta la luz. En el color azul, la actriz ejecuta acciones para hablar sobre lo que es la limpieza en el teatro, mientras se limpia el escenario lleno de huellas de desaparecidos. En el color rojo, a través de acciones, se denuncia la violencia de nuestras relaciones. En el color verde, la obra busca, sarcásticamente, propiciar en el espectador una posición frente al arte; de cara a la contundencia de los hechos violentos de nuestro país se cuentan muertos, falsos positivos y desplazados, como se cuentan relojes o carteras. La obra quiere recordar a aquellos que han perdido su vida y su cuerpo, y de aquellos a los que el único rastro que queda para identificarlos es la marca de su ropa. En el color verde, la actriz nombra desde una boca, que se presenta como parte, para evidenciar el dolor del desmembramiento, canta a todo lo desaparecido para que aún como retazo o como huella, vuelva a existir por un instante. Sector teatro de sala / 40
Dirección: Liliana Montaña Domínguez Autora: Liliana Montaña Domínguez Actriz: Liliana Montaña Domínguez Vestuario: Liliana Montaña Domínguez, Jaidy Díaz Escenografía: Liliana Montaña Domínguez, Jaidy Díaz Fotografía: Carlos Mario Lema Duración: 60 minutos Contacto: Liliana Montaña Domínguez Transversal 17A Bis Nº 35-35 Int. 1 Tels. 2858972 - 3125044943 lilivarasanta@gmail.com
Fundación para la Divulgación de las Artes “El Vulgar” Somos un grupo de artistas que concentra su trabajo en la dramaturgia propia, utilizando herramientas novedosas en la narración de la puesta y privilegiando el trabajo del actor como elemento esencial de nuestro trabajo artístico. Todos los miembros hemos dedicado nuestra labor profesional al oficio de las artes escénicas en los campos de la dramaturgia, la dirección, la actuación y la producción. El Vulgar Teatro es fundado en el año 2008 y, a la fecha, hemos realizado nueve montajes que han llegado a más de 5.000 espectadores en temporadas y funciones privadas, participando en los principales festivales de la capital y realizando distintas giras por el país.
Obra: “El crucigramista” Un crucigramista intenta darle solución a su pasatiempo dominical, cuando se encuentra de frente con una pregunta que despierta los fantasmas del pasado que, sin dejarle escapatoria, lo obligan a esculcar en su memoria cuando, 15 años atrás, incumplió una cita que hubiera cambiado su vida. Alicia, a quien le incumplieran la cita, revela su mayor secreto cuando es acorralada por su hijo Ismael quien, como una trampa del destino o de la vida, termina repitiendo una historia de la que jamás quiso ser el protagonista. En un escenario real, una clásica casa de Chapinero alto, todos los personajes se ven empujados por esa presencia invisible que habita en nuestras vidas, y que algunos han decidido llamar destino y, otros, tal vez más afortunados, suerte. Sector teatro de sala / 42
Dirección: Rodrigo Candamil Bernal Autora: Adriana Romero H. Actores: Edgar Durán, Henry Yepes, Alejandro Smith S. Actrices: Lorena López N., Viviana Sierra R., Adriana Romero H. Vestuario: Adriana Romero H. Escenografía: El Vulgar Fotografía: Juan Pablo Roa, Fred Solis Duración: 60 minutos Contacto: Rodrigo Candamil Bernal Calle 60A Nº 3-39 Tels. 3114534267 - 3103099647 oficinaelvulgar@gmail.com / grupoelvulgarteatro@gmail.com
Púrpura Creactivo Púrpura Creactivo nace en 1999 como iniciativa de un grupo de actores egresados de la Academia Charlot. Desde su fecha de creación, se han dedicado a la creación teatral de obras propias escritas y dirigidas por William Guevara Quiroz. A la fecha han puesto en el escenario diez espectáculos, tres Sit Down Comedy, una película en video ganadora de varios premios nacionales y un proyecto para la web grabado en seis ciudades del mundo. Han sido ganadores de la beca Circulación de obra creada (2013) con la obra “,Yllá. Un sueño marciano” y ganadores de la beca Apoyo a la creación del Festival Sala B (2014) con la obra “Sonrisa de piraña”, que fue montada en la ciudad de Lima con equipo artístico y de producción peruanos. En la parte de gestión, han dirigido su propio festival entre 2010 y 2012 llamado Muestra de Teatro ¡Plop!, son los creadores y ejecutores del sitio web www.kioskoteatral.com y han sido los ejecutores de los Festival de Teatro Sala B – Circuito 2015 y Circuito 2016.
Obra: “Adorada Yllá. Un sueño marciano” Yllá es una mujer marciana que desde hace algún tiempo está viviendo unos sueños, en los que un hombre de piel blanca, cabello negro, ojos azules y de nombre extraño, llega al planeta rojo en un aparato plateado; se enamora de ella y promete llevarla a su lugar de procedencia que él llama “Tierra”. Yllá le cuenta los sueños a su esposo que, después de tratarla de loca, entra en una crisis de celos, confrontándolos y llevándolos a los límites de esta extraña circunstancia. Sector teatro de sala / 44
Autor: William Guevara Quiroz a partir de una de las Crónicas marcianas de Ray Bradbury Actor: Libardo Mejía Actriz: Virley Mendoza Vestuario: Félix París Escenografía: Félix París Fotografía: Daniel Alcira Duración: 60 minutos Contacto: William Guevara Quiroz Carrera 51 Nº 29A- 22 sur Tel. 3114813844 contacto@purpuracreactivo.com
Teatro Estudio Alcaraván La Corporación Cultural Teatro Estudio Alcaraván nace a partir de un grupo de estudiantes inquietos por el arte teatral quienes, de forma lúdica, logran sus primeros montajes desarrollando la necesidad de obtener un trabajo riguroso, disciplinado y constante. Es así como se consolida un grupo profesional, adquiriendo estilos y actitudes de trabajo a partir de la creación colectiva. Desde 1997, bajo la dirección de Álvaro Rodríguez, el grupo se embarca a crear sus propias obras de teatro; entre las cuales están: “A trazos”, “En canto absurdo”, “La brújula”, “Contrafaz” y “Las peregrinas”, entre otras. Estas obras dan cuenta de la continua búsqueda de lenguajes artísticos con la alegría, el juego y la diversión, tan necesarios en la vida actual de nuestro país. Teatro Estudio Alcaraván es un grupo estable que trabaja con la creación colectiva, gestando un espectáculo, un pensamiento, con el fin de generar una forma moderna de trabajo y una producción artística. La corporación ha realizado temporadas en varias salas de teatro: Teatro La Candelaria, Sala Seki Sano, Teatro TECAL, Teatro La Mama, Teatro El Local, Casa Teatrova, Teatro Gabriel García Márquez, entre otros. El grupo ha participado en diversos festivales dentro y fuera de la ciudad como: Festival Puertas Abiertas (Bogotá D.C.), Festival de Teatro Alternativo (Bogotá D.C.), Festival Artístico Nacional e Internacional de Cultura Popular (Bogotá D.C.), Festival a las Salas Alas (Bogotá D.C.), Festival Nacional e Internacional de Zarzal (Zarzal - Valle del Cauca), ENITBAR 2010 (Barraquilla, Atlántico), Festival Calle Arriba, Calle Abajo (Armenia, Quindío), Festival de Mujeres en Escena (Bogotá D.C.), Festival Internacional de Teatro en Calles. Sector teatro de sala / 46
Obra: “Las peregrinas” “Las peregrinas” son viajes a través de la mirada de dos mujeres que deambulan por espacios conocidos y desconocidos, quizá entre la vida y la muerte, revelando de esta manera diversos episodios que no son más que los sueños, recuerdos y aconteceres del mundo contemporáneo. Estas mujeres, a pesar de tener situaciones críticas, con el divertimento expuesto en un umbral, revelan el mundo tragicómico en que vivimos. “Las Peregrinas” es una novedosa propuesta teatral que utiliza elementos del teatro gestual y del teatro no verbal; un rompecabezas donde cada cuadro posee una unidad independiente, que permite múltiples lecturas. Obra: “Adorada Yllá. Un sueño marciano” Yllá es una mujer marciana que desde hace algún tiempo está viviendo unos sueños, en los que un hombre de piel blanca, cabello negro, ojos azules y de nombre extraño, llega al planeta rojo en un aparato plateado; se enamora de ella y promete llevarla a su lugar de procedencia que él llama “Tierra”. Yllá le cuenta los sueños a su esposo que, después de tratarla de loca, entra en una crisis de celos, confrontándolos y llevándolos a los límites de esta extraña circunstancia.
Dirección: Álvaro Rodríguez Autor: Creación Colectiva Actrices: Paola Guarnizo y Lina Londoño Vestuario: Lucy Hernández Escenografía: Artista “KEKO” Fotografía: David Motos Duración: 70 minutos Contacto: Álvaro Rodríguez Calle 19 Nº 4-71 local 404 Centro Comercial Los Ángeles Tels. 2431799 - 3202515284 teatroestudioalcaravan@gmail.com
Quinta Picota Quinta Picota es una compañía conformada por actores egresados de la Escuela Teatro Libre de Bogotá, Colombia, dedicada a la creación escénica independiente desde 2009. Es habitual para Quinta Picota contar con directores, actores y otros artistas invitados, nacionales e internacionales. Quinta Picota es un equipo en el que prima el trabajo actoral como herramienta esencial del espectáculo. En el repertorio de Quinta Picota están las obras “Pathelin” (2009), “Sobre el daño que hace el tabaco” (2009), “El independiente nacional” (2010), “El fatalista y su patrón” (2010), “Seven Eleven” (2011), “Cash” (2013), “Atravesado” (2015) y “La paz perpetua” (2016).
Obra: “La paz perpetua” La paz perpetua, según Kant, solo se consigue como un pacto entre Estados que deciden abandonar la libertad salvaje para formar una comunidad pacífica. Así, la humanidad no pierde su soberanía: es la autoridad máxima. “La paz perpetua” es una apuesta por la acción, la palabra y la reflexión frente a la identidad humana en situaciones que exacerban sus comportamientos más instintivos y salvajes. Dentro de un universo de ficción suprarrealista, sucede una extrema competencia entre aspirantes a ser elegidos como el mejor o morir. Las pruebas cuestionan el valor de la vida bajo la observación y manipulación permanente de los sistemas de poder.
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Dirección: Iván Olivares Autor: Juan Mayorga Actores: Wilson Forero, Julián Díaz, Alejandro Buitrago, Iván Carvajal, Alexis Rojas Vestuario: Gloria García y Catalina González Escenografía: Iván Olivares Fotografía: Cristian García Duración: 80 minutos Contacto: Natalia Ramírez García Carrera 17 Nº 31-45 Tel. 3115617916 artistas.resortera@gmail.com
Atados Este proyecto, emprendido por cinco creadores, Thelma Ramírez, Diego Rivera, Carlos Torrado, Jorge Acuña y Carlos Sepúlveda, quiere indagar la complejidad del amor y de las relaciones de pareja, a partir de un autor contundente, Sam Shepard. La idea de un teatro que reflexiona sobre la condición humana es lo que impulsa nuestras acciones.
Obra: “Atados” “Atados”, a partir de Fool for Love de Sam Shepard, es una obra que recorre los complejos laberintos de las relaciones de pareja. El amor, que determina buena parte de nuestra condición humana, se nutre de los complejos entramados de lo consciente y del inconsciente. Así, May y Eddie, envueltos en una relación incestuosa que los ata desde su propia sangre, revuelcan diversas estrategias para separarse, para comprender la naturaleza atávica de un amor que los lleva a las formas más extremas de la violencia y la necesidad Sector teatro de sala / 50
Dirección: Carlos Sepúlveda Autor: Sam Shepard Actores: Carlos Torrado, Jorge Acuña, Diego Rivera Actriz: Wanda Ramírez Vestuario: Atados Escenografía: Atados Fotografía: Ignacio Toledo Duración: 86 minutos Contacto: Thelma Ramírez Calle 47 Nº 7-35 Tel. 3192575745 wanda.ltk@gmail.com
Luna Nueva El grupo Luna Nueva conformado por la actriz y bailarina Lina María Orozco Cárdenas y Juan Carlos Grisales Castaño, actor, cuentero y director del grupo, es una iniciativa de investigación escénica basada en la oralidad y la narración oral como base de sus procesos creativos. Ha desarrollado montajes desde 2012 vinculando lenguajes y formas expresivas como clown, danza, actuación, música y componentes audiovisuales. Las temporadas del grupo han sido en los teatros La Comedia, Hilos Mágicos, El Parche Nacional, Casa Teatrova, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Teatro Bernardo Romero Lozano. También ha sido invitado a los festivales: Quiero Cuento, Navidad Humana e Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Ha sido ganador del estímulo a Grupos de trayectoria teatral en 2014 y a la beca de Creación con la obra “El Cambalachero y su Amante” en 2015; ambos premios convocados por el ministerio de Cultura.
Obra: “El Cambalachero y su Amante” El cuento se ubica inicialmente en el barrio Inglés de Bogotá hacia mitad del siglo pasado. El Cambalachero es un hombre dedicado a la práctica de una especie de trueque constante con el objetivo de suplir necesidades domésticas importantes, lo que le implica vivir en una cierta incertidumbre, a la espera de la suerte diaria pero que, a la vez, le acredita una fama de hombre astuto. En uno de los cafés que frecuenta conoce a una mesera que prontamente se convierte en su amante, yendo en contravía de los preceptos de la época que relacionaban la existencia de la querida solo para hombres prestantes y capaces de sostener esta especie de gusto aristocrático. El caso es que el Cambalachero y la Amante se enamoran y se dedican a ser felices en una suerte de clandestinidad absurda, dado que él no es casado ni traiciona familia alguna y ella es una hermosa joven sin compromiso distinto al de salir adelante Sector teatro de sala / 52
en la ciudad que aparece grandiosa para su bucólica presencia. Viven un idilio signado por el paseo dominical a los alrededores de Bogotá y el disfrute de los platos típicos colombianos. Sin embargo, a la felicidad del amor en libertad se le interpone una súbita enfermedad que emerge en la persona de la Amante. Luego del desesperanzador dictamen médico, el Cambalachero, exhortado por un amigo marigüanero en una tarde de invierno bogotano “viendo caer la nieve en delicados copos que cubrían los prados”, decide emprender el peregrinaje a la Virgen Morena de Quito en busca de un milagro. El viaje, saliendo por Soacha hacia el sur, está acompañado por el drama de la agonía temprana de la hermosa Amante. El paso por cada población se enmarca en un síntoma adicional que agrava la situación de la doncella. Luego de visitar el santuario de Las Lajas, ya adentrándose en Ecuador, la muerte parece arrancar los resquicios de vida de la Amante quien cae en estado de coma. El Cambalachero acelera y ve en la frente de su amada un resplandor que se hace preámbulo de la magia interpuesta por la fe a la implacable muerte y el tiempo se detiene, es “como si la tierra hubiera dejado de girar”. El viaje continúa con el desconcierto del Cambalachero ante la parálisis universal. Al llegar a Quito, en búsqueda de un hospital, se topa con una niña rubia de apariencia angélica que lo conduce a la Virgen Morena. El Cambalachero lleva el cuerpo de la Amante y lo presenta a la Virgen. Entonces ocurre el milagro. A través de una esfera de luz suministrada por la Niña, la Virgen Morena cura a la Amante de la leucemia. Entonces el mundo vuelve a girar y los amantes regresan a casa con el cumplimiento de la promesa hecha por el Cambalachero, la de casarse con la mujer que ama y sin más rodeos entregarse completa y desprevenidamente al máximo milagro que es el amor verdadero.
Dirección: Juan Carlos Grisales Castaño Autor: Juan Carlos Grisales Castaño basado en el cuento de Primo Rojas Actor: Juan Carlos Grisales Castaño Actriz: Lina María Orozco Cárdenas Vestuario: Lina María Orozco Escenografía: Luna Nueva Fotografía: Jhon Jairo Gaitán Duración: 70 minutos Contacto: Juan Carlos Grisales Castaño Carrera 34 Nº 5-07 Apto. 302 Tel. 4678626 purapalabra@gmail.com
Corporación Changua Teatro Agrupación bogotana que cuenta con una trayectoria artística ininterrumpida de catorce años. Se ha integrado a ella un equipo sólido de artistas profesionales interdisciplinares cuya intención creadora gira en torno a dos líneas de experimentación: a) Dramaturgias de riesgo: Procesos de puesta en escena, cuyos autores, dentro de nuestra particular consideración, manifiestan un lenguaje o forma teatral que fomenta la innovación, el desarrollo o una cualificación especial del oficio, y b) Dramaturgia propia: Procesos de creación total, cuya base pragmática y argumental surge de un laboratorio permanente y una investigación concienzuda, referente a los diferentes adelantos, investigaciones y/o descubrimientos científicos y tecnológicos que registran la transformación de la condición humana y su entorno social. Changua Teatro ha destacado también por su participación en cartelera a nivel local, nacional e internacional. Su reconocida idoneidad le ha permitido gestionar proyectos de creación, circulación, formación, gestión e innovación con entidades públicas y privadas, de diversos sectores, obteniendo resultados satisfactorios que se ven reflejados en su propia evolución. Así mismo, una conciencia autosostenible ha permitido que Changua Teatro abra una sede (Sala Teatro de Bolsillo) en pleno centro de la capital, como eje de sus labores administrativas, soporte de los componentes y/o procesos de formación y gestión, y vitrina de sus productos artísticos.
Obra: “Test a Turing” La pieza se soporta en los postulados de David Lavy, uno de los principales expertos en inteligencia artificial quien, en su libro Amor y sexo con robots, argumenta un nuevo nivel de intimidad en las relaciones de los seres humanos. “Test a Turing” nos sitúa en un futuro no muy lejano donde, Sector teatro de sala / 54
cercanos a un punto de singularidad en el que la fusión máquina-hombre es el mayor anhelo, se realiza un experimento en el cual el objeto de estudio A (Abelardo) supone ser parte de un análisis de integración de software, y una robot (Eloiza), objeto de estudio B, supone ser parte de un análisis de integración endógena; pero, entretanto, los fines reales de tan extraña experiencia están por descubrirse.
Dirección: Marcela Mora Autor: AndresHíto Rodríguez Actores: Andrés Rodríguez y voces de Juan Hormaza y Francisco Zambrano Actrices: Lorena Lamouroux y voz de Karen Lizarazo Vestuario: Changua Teatro Escenografía: Hugo Coronado Fotografía: Jhon Quiceno (Cien Monos) Duración: 90 minutos Contacto: Andrés Rodríguez Calle 19 Nº 4-71 local 309 Tel. 6012915 changuateatro@gmail.com
Sin Acto Colectivo Grupo de teatro formado el 29 de agosto del 2015, e integrado por alumnos recién egresados de la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital y del Teatro Libre, que surge con la intención de explorar más allá de las aulas de la universidad y de trabajar sobre nuestras propias inquietudes, como respuesta a una necesidad de buscarse y ganarse un espacio dentro del ámbito teatral bogotano. Sin Acto Colectivo tiene como ópera prima un versión de “La cantante calva” de Eugène Ionesco, que ya tuvo una temporada en el Teatro La Baranda.
Obra: “La cantante calva” La obra es una sátira a la cotidianidad de la vida. Seres, que transcurren entre la incomunicación y la incomprensión, están físicamente cerca, pero incapaces de reconocerse en el otro. De esta manera, la obra resulta ser un reflejo de nuestra sociedad en la que a pesar de tener más elementos y facilidades para comunicarnos, terminamos ensimismados, envueltos en relaciones falsas, en las que solo hablamos y hablamos sin decir nada a tal punto que las palabras y el lenguaje resultan insuficientes para expresarnos. Sector teatro de sala / 56
Dirección: Alejandro Durán Autor: Eugène Ionesco Actores: Juan Diego Bustos, Esteban Carvajal, Mauricio Sierra Actrices: Vanessa Barbosa, Melissa Russo, Diana Rocha Vestuario: Sin Acto Colectivo Escenografía: Sin Acto Colectivo Fotografía: Erik Johansen Barros Duración: 70 minutos Contacto: Catherine Vanessa Barbosa Calle 26 Nº 38A-37 Apto. 406 Tel. 5701350 diesse18_14@hotmail.com
Colectivo Espacio Interior Propuesta escénica nacida en Barranquilla en 1996. Sus integrantes se vinculan de acuerdo con su interés en los proyectos que propone Obeida Benavides, directora escénica del colectivo. Los montajes realizados bajo el nombre de Espacio Interior siempre han sido eclécticos, y buscan la conjunción de las artes en general teniendo como eje el hecho escénico. Han sido invitados a participar, desde su especialidad, cineastas, artistas plásticos, poetas, bailarines, fotógrafos, artistas sonoros y cocineros.
A partir de la poética de los lugares, de las acciones cotidianas, de las anécdotas de infancia o de lo que hoy se llamaría la “microhistoria anónima”, se construyen las partituras de acción que van delineando los personajes. Con la estructura de la canción (estribillo, estrofa, estribillo), “A fuego lento” es una viñeta que permite invocar en los asistentes sus propias presencias afectivas vinculadas a lo culinario, a la familia y a la tradición cultural que articulan en la realidad el concepto de identidad.
Sus montajes han participado en eventos como el Festival Internacional de Teatro del Caribe, el Festival Internacional de Teatro de Manizales, el Festival Insólito de Danza para espacios no convencionales de Bogotá, Mujeres en Escena, Festival Internacional de Teatro de Lima y el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Barranquilla, entre otros.
“A fuego lento” es un banquete con la memoria, una invitación a comer en la que la comida es preparada ante los comensales: el lugar es conquistado por el humo de la parrilla, el aroma de los alimentos que se cocinan, los sonidos del que pica, del que afila... Mientras se espera, el lugar es atravesado por las imágenes invocadas por los “meseros”: los elementos de la naturaleza, la anécdota, el afecto y las sensaciones que surgen al contacto con la comida... Detonantes de memorias presentes y ausentes, porque el afecto vive en cada esquina del plato, con otros nombres, con otras manos.
El colectivo ha logrado distintos reconocimientos: Concurso Dramaturgia en el Umbral (2000); Temporada Concertada en Barranquilla, con “Zona baldía”; Residencia artística en Colombia (2009); Itinerancia artística por Colombia (2011); Itinerancia internacional del ministerio de Cultura (2013), con “Nana para una memoria terca”; beca de Creación del ministerio de Cultura (2013), con “Marca de agua”; beca de Creación del ministerio de Cultura 2015, con “A fuego lento”.
Obra: “A fuego lento” Esta obra surge de los laboratorios de investigación–creación adelantados con las comunidades afrodescendientes del caribe colombiano y de la comunidad Wayuu, en una experimentación performática con el universo culinario.
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Dirección: Obeida Benavides Autora: Obeida Benavides Actor: Astergio Pinto Actrices: Catalina Botero, Obeida Benavides, Diana Banquez Vestuario: Camilo Barreto Escenografía: Camilo Barreto Fotografía: Giulia Ducci Duración: 80 minutos Contacto: Obeida Benavides Carrera 15 Este Nº 100A-08
Sirley Martínez Santos El grupo que hace la producción de la obra es el Taller 406, y surge como una necesidad de creación por parte de algunos estudiantes de la Universidad Pedagógica Nacional y de artistas egresados de la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital desde el 2011. Su principal interés es la creación y la investigación en las artes vivas y la generación de nuevos públicos. Tenemos nuestro espacio de trabajo ahora en la localidad de Kennedy, pero hasta el año anterior funcionamos en la Calle 19 Nº 4-71 Centro Comercial Los Ángeles, que actualmente es un multiplex cultural.
Obra: “La Shakespeare” Asistimos al monólogo de una mujer, borracha de lenguaje, cerveza, marginación, amores y soledad, que se proclama auténtica autora de aquellas obras famosas del gran maestro inglés William Shakespeare y nos muestra las contradicciones y claroscuros sociales y el vedetismo cultural de su época, en una taberna a las afueras de Londres, el 23 de abril de 1616. Ella celebra, pero al mismo tiempo sufre por la muerte de “Will”, porque sabe que, de una forma u otra, el teatro de “los Shakespeare” muere allí con él. Solo le queda la esperanza de que en otro tiempo las mujeres puedan ser reconocidas como verdaderas escritoras, como poetas, como creadoras. Sector teatro de sala / 60
Dirección: Sirley Martínez Santos Autor: Adaptación del texto original Shakespeare (la mujer silenciada) de Manuel Molins Actriz: Sirley Martínez Vestuario: Aida Mateus Escenografía: Gustavo García Fotografía: Camilo García y Milton Martínez Duración: 75 minutos Contacto: Sirley Martínez SantosCalle 8 S Nº 68D-75 Tel. 3118557893 martsir@hotmail.com
Teatro Taller de Nazaret Fundado en el 2002 por Martín Miranda y María Edith Rocha, con el deseo de explorar nuevas temáticas y consolidar una identidad y una dramaturgia propia, Teatro Taller de Nazaret fundamenta su propuesta escénica en el trabajo de valores. Ha realizado 14 montajes, la mayoría de los cuales son creación colectiva y están dentro del género obra didáctica, partiendo generalmente de la lectura de diversos textos literarios, narrativos, bíblicos, entre otros, y de la improvisación mediante el trabajo corporal. Actualmente el grupo está conformado por profesionales en artes escénicas de la ASAB, la Academia Charlot y por jóvenes que han hecho parte de sus procesos formativos.
Obra: “Pic – Nic” Divertida farsa, llena de situaciones absurdas, que muestra el sin sentido de la guerra y como el poder colectivo oprime al individuo, impidiéndole su autonomía y la posibilidad de vivir. Un homenaje a la paz y a las víctimas de la guerra. A los padres de un soldado que está en la guerra, se les ocurre ir un domingo a hacer un picnic con su hijo en medio del campo de batalla. La llegada de un soldado enemigo, que termina siendo invitado a comer, y las coincidencias entre los dos soldados que, definitivamente, no quieren estar allí, los llevará a decidir no seguir el juego de la guerra, lo cual tendrá una inesperada consecuencia. Sector teatro de sala / 62
Dirección: Martín Miranda Portilla Autor: Fernando Arrabal Actores: Edgar Benítez, Miguel Ángel Perilla, Mauricio Botero, Óscar Baquero Actrices: María Edith Rocha, María Paula Rivera Vestuario: María Helena Anzola Escenografía: Taller de Nazaret Fotografía: Aura Fuentes Duración: 55 minutos Contacto: Martín Enrique Miranda Portilla Carrera 48 Nº 166-66 Bloque C Apto. 302 Britalia Norte Tels. 4730511 - 3156073217 t.tallerdenazaret@gmail.com
La Barracuda Carmela (Teatro Santa Carmela) Fundada en 2004, desarrolla un tipo de teatro basado en la colaboración interdisciplinaria que busca generar espacios y condiciones para facilitar el encuentro directo entre los seres humanos. Durante sus once años de existencia, ha creado más de 30 producciones profesionales y también de carácter comunitario, en colaboración con agrupaciones nacionales y extranjeras, y ha llevado su trabajo a Alemania, Austria, España, Suiza, Estados Unidos, Ecuador, Canadá y diferentes partes de Colombia. Premiada y apoyada por instituciones como el ministerio de Cultura y el IDARTES. La Barracuda Carmela es creadora de “El corruptour”, “Retrato de Luigi Pirandello”, “Kilele” y “Arimbato”, estas dos últimas junto con el Teatro Varasanta.
Obra: “Hedda Gabler” Hedda Gabler es uno de los más grandes personajes de la dramaturgia creado por el noruego Henrik Ibsen, padre del teatro realista, quien hace un retrato de una mujer enigmática, atrapada entre dos realidades: una, el mundo al que aspira, lleno de belleza y de acciones valerosas y sublimes, y, otra, aquella realidad que le ha impuesto la sociedad, una vida mediocre y aburrida. El montaje de La Barracuda Carmela busca exaltar la complejidad no solo de esta mujer sino también de las relaciones humanas en general, invitando al espectador a ser testigo cercano de las pasiones de todos los personajes de la obra. El espacio refleja la complejidad de estas relaciones al transformarse continuamente por obra y gracias de Berta, la empleada, quien moviendo utilería y escenografía da origen a las atmósferas que habrán de servir para contar este drama. Sector teatro de sala / 64
Dirección: Catalina Medina Autor: Henrik Ibsen Actores: Álvaro Franco, Juan Manuel Combariza, Jhon Meza Actrices: Martha Guerrero, Laura Nepta, Catalina Medina, Liliana Montaña Vestuario: Emily Cárdenas Escenografía: La Barracuda Carmela Fotografía: Felipe Vergara y Felipe Camacho Duración: 98 minutos Contacto: Catalina Medina Calle 142 Nº 12-30 Tel. 3017344018 barracudacarmela.co@gmail.com
Teatro Varasanta Desde el año 1994, año en que se creó Teatro Varasanta, sus propósitos han sido promover y fomentar la investigación para la producción en el campo de las artes escénicas como aporte al desarrollo integral del ser humano y para el movimiento cultural del país, a través de la creación de obras y de procesos pedagógicos y de formación. Desde su origen, el grupo ha mantenido su espacio de trabajo, lo que le ha permitido el desarrollo de espectáculos serios y de calidad. Los integrantes del grupo han mantenido una intensa labor investigativa sobre diferentes entrenamientos en el campo corporal, vocal, pedagógico y actoral. Bajo la dirección de Fernando Montes, actor, director y pedagogo, el grupo continúa alimentando su principal meta: descubrir los secretos del arte del actor a través de la práctica teatral, para poder contribuir así al desarrollo y subsistencia del arte y la cultura colombianos. Otra de las tareas que concentra la atención del grupo es mantener vivas las tradiciones del canto y la música del folclor colombiano, a través de una profunda inmersión en la tradición oral e instrumental bajo la dirección de Norberto Villada.
Obra: “Kilele. Una epopeya artesanal” A las diez y media de la mañana del 2 de mayo de 2002, en la capilla de Bellavista (cabecera municipal de Bojayá) explotó un cilindro de gas lanzado desde un mortero artesanal por el bloque José María Córdoba de las FARC (al mando de Noel Matta) en medio de una confrontación abierta con el bloque Élmer Cárdenas de las Autodefensas Campesinas de Córdoba y Urabá, cuyas tropas estaban utilizando a la población civil como escudo. El impacto y la explosión mataron a 119 personas y dejaron heridas de gravedad a otras 19 más. A partir de entonces, toda la atención nacional e internacional que podía atraer el Chocó, se concentró en esa única población de modo que se invisibilizaron todas las agresiones que la población de la región venía padeciendo antes y siguió sufrienSector teatro de sala / 66
do después de los hechos. Así mismo, el bombo de la matanza logró ocultar la sutileza de las intenciones particulares que buscan desalojar el territorio chocoano para emprender enormes proyectos agroindustriales, madereros y mineros. Con los hechos trágicos de Bojayá se ofreció al país la idea de una confrontación entre dos actores armados ilegales que se disputaban un territorio estratégico para el tráfico de drogas y armas. Si bien esta es una hipótesis válida, pues es una de las razones de la disputa, el problema es mucho más complejo y debe analizarse de tal manera que puedan dimensionarse los alcances de lo que sucedió y continúa sucediendo en todo el Chocó. Dedicamos este trabajo a quienes murieron buscando un país mejor y a los vivos que sueñan con una Colombia humana.
Dirección: Fernando Montes Autor: Felipe Vergara Actores: Carlos Norberto Villada, Francisco Rebollo, Eduardo Guevara, Nelson Camayo, Nicolás Cancino Actrices:Isabel Gaona, Catalina Medina, Liliana Escobar, Magda Niño, Elizabeth Ramírez Vestuario: Sylvie Decaillet Escenografía: Cristina Llano Fotografía: Carlos Mario Lema Duración: 80 minutos Contacto: Alba María Mora Calle 63D Bis Nº 22-37 Tel. 6951237 - 3138312851 tvarasanta@gmail.com
Corporación Proyecto Cultural Occidente Constituido hace 15 años, Teatro Occidente desarrolla una labor ininterrumpida en la formación, investigación y creación escénica. Su trabajo, centrado en la investigación de las teatralidades contemporáneas, dialoga con los grandes relatos teatrales de la historia occidental: Siete contra Tebas, Gargantúa y Pantagruel, Macbeth, Ricardo III, Locos de Amor, etc., adentrándose tanto en el estudio de las estructuras sintácticas que los sostienen, como en los proyectos filosóficos e históricos que los mantienen vigentes. Siguiendo la estética de Heiner Müller se investiga el sentido de la crisis de la representación, y se desarrollan procesos de creación dramatúrgica como “Homo Sacer” y “La herida”.
Obra: “Medea” Es imposible dejar de pensar en la historia de Medea como uno de los relatos más complejos de la tradición occidental. Desde Eurípides hasta Christa Wolf, la historia de Medea, cargada de horror, pasa de un relato fundacional a un manifiesto del nihilismo. Jean Anouilh, en una vertiginosa intertextualidad con Séneca, nos pone de nuevo en frente de la Medea que no puede conciliar con el mundo ni consigo misma. Ya no es solo la venganza, es la conciencia de lo que acaba y del vacío que ello presupone. Las palabras ya no pueden llenar los vacíos que dejan los engaños y el odio. La idea de Sartre sobre el infierno como un lugar de encuentro con el otro aquí tiene un escenario muy preciso: el amor. La idea del amor como fuga también se ve agrietada en esta Medea. El fracaso de las opciones humanas nos pone de nuevo al borde del abismo. Ya ni siquiera el lenguaje procura una salida. Estamos arrojados a la existencia y la soledad nos acosa. Agotadas las palabras y los cuerpos, solo queda la despedida. Sector teatro de sala / 68
Dirección: Maye Sierra Rodríguez Autor: Jean Anouilh Actores: Jorge Acuña, Carlos Sepúlveda, Edwin Acero, Gabriel Ramírez Rincón Actrices: Beatriz Carvajal, Paola Ospina, Astrid Juliana Mateus Barragán, Lucía Ramírez Rincón Vestuario: Teatro Occidente Escenografía: La Barracuda Carmela Fotografía: Carlos Mario Lema Duración: 80 minutos Contacto: Beatriz Carvajal Salazar Calle 25 Nº 9-43 Tel. 3860691 - 3142149114 teatrooccidente@yahoo.com corporacionteatrooccidente@gmail.com
Fundación de Teatro Ditirambo La historia de la Fundación de Teatro Ditirambo, desde su creación, el 31 de agosto de 1988, ha estado marcada por el compromiso artístico e institucional de realizar un trabajo cultural permanente, sistemático y riguroso en el desarrollo de cada uno de sus proyectos, por lo cual ha capitalizado una amplia trayectoria de más de veintisiete años. Durante este tiempo, el grupo de artistas y el equipo administrativo han tenido como objetivo primordial fortalecer la dramaturgia propia, el teatro popular, mestizo, analógico y contemporáneo, concentrando sus esfuerzos en la consolidación de un laboratorio permanente de creación, puesta en escena y circulación de sus repertorios. En este esfuerzo, el grupo indaga continuamente en nuevos lenguajes, propuestas estéticas e innovación de contenidos y discursos estéticos; proponiendo una teoría que sistematiza, en buena medida, toda la filosofía y discusión conceptual que ha venido desarrollando y que, también, hace parte del objetivo de afianzar la programación de su sala con actividades diversas, propuestas y lenguajes que incluyen una mirada interdisciplinar, intercultural y dinámica, como es el propio movimiento de desarrollo cultural que tiene la ciudad. Es así como las salas de Ditirambo cuentan con distintas temporadas, proyectos pedagógicos de formación artística, consolidación de públicos críticos y reflexivos, y otros servicios conexos.
Obra: “El Montallantas” Una familia vive en un humilde taller de mecánica automotriz en un barrio de Bogotá. José, un hombre trabador, es empleado de su hermano Alberto, con quien tiene una disputa constante por la posesión del casa lote que han heredado en donde funciona el Montallantas. José queda viudo y decide compartir su vida con Tulia, una mujer sagaz que lo engaña con su hermano Alberto y es cómplice de este para quedarse con la parte de la propiedad que le corresponde a José. Allí vive la Piojosa, hija de Tulia, Sector teatro de sala / 70
una jovencita invadida de piojos con una leve discapacidad en el lenguaje que resulta embarazada, y también vive Carmela, hija de José. La obra inicia el día del histórico partido de futbol entre Colombia y Argentina con el marcador 5-0 a favor de la Selección nacional. En el Montallantas transitan el Gavilán, un taxista deshonesto; el Soroco, un taxista indeciso; el Motorizado, repartidor de pizzas; el Chino, un jovencito ayudante en el taller, y el Ejecutivo, entre otros personajes. Pronto la tensa situación de esta familia y las dificultades económicas del taller, terminan por minar las frágiles relaciones y vínculos que unen a estos personajes. Se descubren los negocios turbios en los que Carmela y el Gavilán se involucran, la traición de Alberto a José, el asesinato de su esposa y el fracaso del Montallantas, hechos que llevan al suicido de José. Aparecerán entonces una fiscal, un secretario y una dactiloscopista a realizar el levantamiento y la investigación sobre el caso del presunto suicidio, y los vampiros que ofrecen los servicios funerarios. Tras veinte años de la muerte de José; la Piojosa, Josecito, su hijo convertido en un joven, y Tulia, envejecida y tullida, esperan la llegada de Carmela y el Gavilán, adinerados mafiosos que regresan con regalos y grandes cantidades de dinero buscando deslumbrar a la humilde fracción de esta familia. Con una escenografía de llantas de diversos tamaños, esta obra acude a la polifuncionalidad en cada escena, convirtiendo los neumáticos y llantas en mesas, tumba, cama, sofá, ventanas, parque y nubes.
Dirección: Rodrigo A. Rodríguez Autor: Rodrigo A. Rodríguez Actores: Raúl Gutiérrez, Hernando Montenegro, Jaime Martínez, Juan José Aguirre, Arcenio Vargas, Luis Contreras, Jerónimo Rodríguez Actrices: Inés Prieto, Margarita Rosa Gallardo, Milena Durán Vestuario: Stella Fajardo Escenografía: Rodrigo A. Rodríguez Fotografía: David Augusto Rodríguez Gallardo Duración: 90 minutos Contacto: Lucero Rodríguez Calle 45A Nº 14-37 Tel. 2326440 - 3124086795 - 3002341 - 3156048280 ditiramboteatro_galerias@hotmail.com
La Marea Teatro
Obra: “Confesionario”
La Marea Teatro surge con estudiantes de quinto semestre, desde las aulas de la Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB en el 2015, y con el trabajo de investigación, puesta en escena y análisis dramático del género de la pieza y del realismo. Con el interés de conocer la estructura y la arquitectura de la narrativa del texto, decide darle continuidad a la búsqueda y análisis de Tennessee Williams y su obra Confesionario fuera de los salones de clase. Motivado con hablar de este tipo de personajes y las circunstancias que reúne a todos en una misma situación, surge el colectivo de trabajo con miras de buscar y explorar en los temas de la decadencia, la incertidumbre, la derrota y el temor, experiencias estéticas y poéticas para el espectador.
Las 22:00. Un grupo de parroquianos se encuentra reunido en el bar “La Casa de Monk”, ubicado al suroeste de San Diego –al Sur de California, junto a la costa del Océano Pacifico–. Leona, una mujer dedicada a la peluquería, desencadena toda una serie de acontecimientos a causa de sus celos. Atrapa a Violeta, parroquiana del sitio, jugando con sus manos en la entrepierna de Bill, un joven que recogió en su remolque.
La Marea Teatro es un grupo joven y emergente que busca, por medio de la exploración del cuerpo en el espacio, el acercamiento más próximo a la situación de estos personajes; pues pretende entrar en el ABC del teatro (situación y conflicto), y en el tono realista en el que está escrita la pieza. No tiene ninguna intención de generar un discurso social ante lo que está trabajando sino más una experiencia en disposición del arte teatral, del personaje, de la situación y de la palabra para compartir con el espectador. La Marea Teatro se ha presentado con su obra “Confesionario” en la VII Versión del Festival Varieté Rosa de Los Vientos en la Sala Seki Sano el 25 de febrero del presente año. También ha sido invitado a la III Vitrina de Jóvenes en Escena en la Casa del Teatro Nacional, y en el Teatro en Estudio el 6 de julio, y ha sido convocado con una temporada de funciones en Pereira del 11 al 13 de agosto en la Sala Estrecha y en el Teatro El Jardín en la ciudad de Manizales, el 14 de agosto de 2016.
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“La Casa de Monk” es frecuentada también por otros personajes, como lo son: el Doc, un médico que perdió su licencia profesional; Steve, un cocinero que a sus cuarenta años ha fracaso en el amor. Pareciese que todos no tienen de otra, sino estar allí. Y hay alguien a quienes todos temen, a la Policía.
Dirección: Andrés Felipe Botero Ramírez Autor: Teneessee Williams Actores: Juan Escobar M., Camilo Quintero, Emanuel Rey, Cristian Ruiz, Andrés Botero Actrices: Vanesa Castro, Tatiana Laverde Vestuario: La Marea Teatro Escenografía: La Marea Teatro Fotografía: David Sánchez (Escenatv) Duración: 65 minutos Contacto: Andrés Felipe Botero Ramírez Carrera 69P Nº 71-92 Apto. 501 Tel. 3156886870 nessbotero@gmail.com
Corporación Compañía Nacional de las Artes La Compañía Nacional de las Artes es un grupo de jóvenes artistas y creadores que busca, a través de las diversas manifestaciones artísticas, intervenir diferentes espacios con propuestas novedosas y dinámicas. La Compañía pretende convertirse en epicentro de las actividades artísticas a nivel nacional e internacional; servir como ejemplo, referente y oportunidad para los artistas de todas las ciudades y municipios del país, y tener participación con los productos creados en distintas regiones, para descentralizar el arte en la búsqueda de un lenguaje artístico nacional. En nuestro equipo de planta contamos con actores, directores, dramaturgos, músicos, diseñadores y publicistas.
Obra: “Los dos hidalgos de Verona” Valentín y Proteo, unidos por una fraternal amistad, se separan debido a sus intereses personales. Por un lado, Valentín no cree en el amor y decide viajar a Milán para madurar y conocer el mundo; por el otro, Proteo se queda en Verona únicamente por el amor que le profesa a Julia. En su viaje, Valentín conoce a Silvia, de quien se enamora perdidamente. Proteo, por órdenes de su padre, va hacia Milán siguiéndole los pasos a su amigo, y se enamora de la misma mujer. A través de artimañas y traiciones, Proteo intentará quedarse con Silvia sin importarle el aprecio que sentía por Valentín o el amor que le profesaba a Julia. Un escenario sencillo muy acorde a la época isabelina, la hermosa música en vivo y la destreza de los actores, se encargan de recrear las tierras de Milán y Verona, ciudades italianas donde tiene lugar esta cómica y romántica historia de amor. Sector teatro de sala / 74
Dirección: Nelson Celis Autor: William Shakespeare Actores: César Morales, Alejandro Gómez, Nelson Celis, André Torres, Felipe Correa, Fredy Murillo, Javier Herrera Actrices: Karen Agudelo, Gabriela Montero, Mónica Ardila, Catalina Gómez, Verónica Bermúdez, Natalia Rojas Vestuario: Pedro Nel Lopez Escenografía: César Morales Fotografía: Duración: 60 minutos Contacto: Alejandro Gómez Calle 26B Nº 4-29 Apto. 501 Tel. 3114925157- 3112347091 companianacionaldelasartes@gmail.com
Fundación Teatro Quimera
Obra: “Bartleby, el escribiente”
El Teatro Quimera, fundado el 15 de enero de 1985, cuenta con sede propia y con una sala para 90 espectadores. En este largo período de más de 30 años de labores ininterrumpidas, con funciones permanentes de jueves a sábado, y las franjas familiares de los domingos, el Teatro Quimera ha escenificado 33 obras, y mantiene un repertorio de un promedio de cinco obras, con las cuales se hace temporada cada año. Cuenta con 15 artistas, entre actores, directores, músicos, dramaturgos; equipo con el cual asume las creaciones escénicas, que se ubican a manera de estudio en tres líneas básicas: dramaturgia nacional, revisita a los clásicos y teatro familiar. Entre ellas, se destacan: “De ausencias…” (sobre las desapariciones forzadas), “Faustos” (obra-fusión finalista en el premio a Mejor montaje de teatro - Mincultura 2009), “Conejo y la piedra del rey Zamuro” (teatro para todos los públicos), “Mancuspias y otros juegos” (laboratorio colectivo en torno a la obra de Julio Cortázar).
Bartleby, el escribiente es inicialmente un relato extenso, o una novela corta, escrito por Herman Melville en 1853, en el que prolonga o ahonda sus pesquisas –ya abordadas en Moby Dick–, en torno a la indescifrable opacidad del mundo y del hombre; solo que, en esta ocasión, la mirada no se aplica a la mole inasible y fantasmal de una feroz y ubicua ballena blanca, sino a un pálido, humilde y silencioso escribiente llamado Bartleby, inmóvil y como varado en una oscura oficina, alguien que no opone otra resistencia a las acometidas de su “perseguidor” el Abogado, su jefe, que una breve frase: “Preferiría no hacerlo”.
El Teatro Quimera ha participado en todas las ediciones del Festival de Teatro de Bogotá, del Festival Alternativo y en algunas del Festival Iberoamericano de Teatro. Así mismo fue incluido en las colecciones Grandes creadores del teatro colombiano y en Teatro y Violencia, dos siglos de historia de Colombia (a los dos directores-dramaturgos del Teatro Quimera: Jorge Prada y Fernando Ospina).
Dirección: Camilo Díaz / Carlos Julio Jaime Autor: Herman Melville / José Sanchis Sinisterra Actores: Fernando Ospina, Jorge Prada, Diego Zamora Actrices: Sandra L. Cortés, Daily López Vestuario: Teatro Quimera Escenografía: Teatro Quimera Fotografía: Alejandro Acosta Duración: 70 minutos Contacto: Jorge Prada Calle 70A Nº 19-40 Tel. 2179240 - 3158298723 teatro_quimera@yahoo.es
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SECTOR TEATRO JÓVENES CREADORES La Llavecita Grupo joven que se conforma en el seno de la ASAB, con actores que están culminando su formación y que quieren medirse en el campo profesional. “El prisionero de la Segunda Avenida” es el primer montaje que nos agrupa, y con él decidimos hacer un homenaje a la obra Neil Simon que, a despecho de su comicidad y su calidad dramática, se ha trabajado poco en Colombia. Fue un reto muy grande para el grupo montar una obra realista, y además de largo aliento, pero el público lo ha sabido recibir muy bien. Ahora esperamos poder darle vida a este bello texto de Simon por muchas funciones más, fuera del marco de la academia.
Med y Edna son una pareja acomodada, que vive en un pequeño apartamento en Manhattan. Sus problemas comienzan cuando Mel pierde su trabajo y tiene una crisis nerviosa. “No hay trabajo para hombres de 47 años”. Mel, entonces, tiene que permanecer en casa, mientras Edna trabaja como secretaria y corre con los gastos de la casa. El encierro y las adversidades cambiarán la vida de esta pareje neoyorkina.
Dirección: Catalina Beltrán
Obra: “El prisionero de la Segunda Avenida” Esta divertida comedia del dramaturgo estadounidense, Neil Simon, nos sitúa en Nueva York en un momento muy turbulento, los inicios de la década de los setenta; mientras florecían diversos movimientos culturales y políticos que llamaban a la paz, a la libertad y a los derechos civiles, la clase media y baja sufrían los estragos de la crisis económica y social que atravesaba Estados Unidos.
Autor: Neil Simon Actores: Joel Sebastián Báez, Andrés Felipe Serna Actrices: Ana María Hernández, Jessica Torres Vestuario: Escenografía: Nicolás Jiménez Fotografía: Carlos Mario Lema Duración: 110 minutos Contacto: Catalina Beltrán Carrera 12 Nº 169-50 Tel. 301633 603 - 2312228507 mariacatab@hotmail.com
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Recoveco Teatro El grupo Recoveco Teatro es formado en el 2011 por maestros en artes escénicas con énfasis en actuación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Artes – ASAB. Cada uno de ellos ha participado en obras dirigidas por los siguientes directores: Pedro Miguel Rosso, Terence Cranendonk (U.S.A), Mauricio Pimentel (México), Ricardo Camacho, Jorge Prada, Rubén Di Pietro (Argentina), Catalina Lozano, Jairo Florián, Hugo Afanador, Camilo Ramírez, Rodrigo Rodríguez, Juan Manuel Combariza, entre otros; lo que les ha permitido una rigurosa fundamentación en lo largo de su experiencia.
Obra: “The Queen Man” “The Queen Man” es la historia de un hombre que pierde lentamente la percepción de la realidad, al estar encerrado, según su familia, “por su propio bien”. Para escapar de este aislamiento, crea un universo propio, onírico, en el que es un temerario asesino que espera y busca desesperadamente su propia muerte. Allí recibe las visitas de Dios, la estrella del rock Freddie Mercury, un paradigma de la libertad, quien le da esperanzas de encontrar un lugar en el mundo o en la muerte en el cual podrá alcanzar la felicidad. Sector teatro de sala / 80
Dirección: Diego Alfonso Rivera Parada Autor: Abilio Estévez Actor: Diego Rivera Vestuario: Iván Rodrigo Cabrera Manrique Escenografía: Iván Rodrigo Cabrera Manrique Fotografía: Andrés Murillo Duración: 35 minutos Contacto: Diego Alfonso Rivera Parada Tel. 3424965 enunrecoveco@gmail.com
Colectivo Artístico Teatroz Este colectivo, que inicia en el año 2014, tiene como objetivo comunicar, a través del arte escénico, su visión social por medio de la exploración de distintos lenguajes escénicos que permitan visualizar la vida de cada personaje, con el fin de involucrar al espectador de una manera activa, y crear así una dramaturgia propia a través de sus percepciones. El grupo tiene gran interés por la dramaturgia propia, ya que permite un crecimiento cultural en el sector de jóvenes creadores. Por esa razón, el monólogo es una versión libre del texto de Darío Fo. Actualmente el grupo está en proceso de creación de un texto propio.
Obra: “La mujer sola”. Versión libre a partir del monólogo de Darío Fo Sinopsis: Yolanda es una mujer colombiana promedio a la que su esposo encierra bajo llave. Rodeada no más que por cuatro paredes y electrodomésticos, la acompañan su hermano enfermo y los recuerdos vanos de lo que fue su pueblo acabado por la guerra. Hasta que un día, frente a la ventana en la que día a día observa el afuera, como un pájaro que contempla el cielo tras las rejas de su jaula, aparece alguien que estremecerá la vida de esta mujer sola. Sector teatro de sala / 82
Dirección: Edna Rocío León Autor: Versión libre de Edna Rocío León, a partir del monólogo de Darío Fo y Franca Rame Actriz: Edna Rocío León Mahecha Vestuario: Colectivo Artístico Teatroz Escenografía: Colectivo Artístico Teatroz Fotografía: Gladys Amparo Palacios Duración: 50 minutos Contacto: Edna Rocío León Carrera 9 Nº 15-60 Tel. 3115413861 ednaleon21@gmail.com
Otium Teatro Otium Teatro, fundado por el actor y director Camilo Casadiego, y conformado en el año 2007, inicia a partir de motivaciones orientadas a la creación colectiva ya que el director perteneció trece años a un grupo adoptado del Teatro La Candelaria de Bogotá, Colombia. El trabajo planteado por Otium Teatro se ha enfocado en la investigación y creación, en un principio, sobre dramaturgos latinoamericanos, temas sobre la mujer, el exilio y la memoria, enlazándolos más adelante con exploraciones sobre la arquitectura del espacio y la composición de imágenes a partir de autores como Tadeusz Kantor, Meyerhold, Santiago García, Cesar Brie, entre otros.
Obra: “Nuestra Señora de las Nubes” Oscar y Bruna son dos exiliados que, en el transcurso de un tiempo impreciso, se ven en diferentes lugares y recuerdan episodios de sus vidas en un pueblo llamado Nuestra Señora de las Nubes. Más tarde los mismos personajes se autodefinen como exiliados en diversas oportunidades y reflexionan explícitamente sobre el destierro. Otium Teatro asumió este trabajo reflexionando sobre la memoria y el olvido, específicamente sobre el exilio latinoamericano que aún está latente. La puesta en escena tiene como punto de partida un espacio que permita al espectador deambular por el recuerdo, los sueños y los miedos de los personajes, con el propósito de reconstruir su pasado y tener argumentos para cambiar el futuro de un país, y curar así la enfermedad del silencio y el olvido. Sector teatro de sala / 84
Dirección: Camilo Andrés Casadiego Guzmán Autor: Arístides Vargas Actores: Harold Yalid Pérez Santana, Diego Felipe Silva Sánchez, Andrés Ocampo Gómez Vestuario: Iván Rodrigo Cabrera Manrique Escenografía: Iván Rodrigo Cabrera Manrique Fotografía: Andrés Murillo Duración: 35 minutos Contacto: Diego Alfonso Rivera Parada Tel. 3424965 enunrecoveco@gmail.com
Oblivio Teatro Oblivio Teatro se gesta en un colegio público de Bogotá con estudiantes de grado once, a los que posteriormente se suman otros jóvenes artistas. El grupo ha estado, con su ópera prima “Amnesia”, en diferentes escenarios de Bogotá como el Teatro Fanny Mikey, la Academia de Artes Guerrero, las universidades Jorge Tadeo Lozano y Pedagógica Nacional, entre los destacados. Oblivio Teatro, hasta el día de hoy, sigue inquieto por nuevas búsquedas de expresiones escénicas y artísticas que refresquen y motiven el auge cultural de la escena nacional.
Obra: “Amnesia. Las bondades del olvido y la consagración al recuerdo” Lucía, una joven con llagas en la memoria, carga, desintegra y expone aquello que vio y no toleró. La muerte será la anfitriona de un recorrido sin intermedios, y el espectador dará un veredicto de acuerdo a lo que considere como lo justo. Cuatro estaciones suicidas, cuatro cuadros en negro, cuatro palabras entredichas, cuatro historias que se hilan en un conjunto de aullidos desesperados. La guerra y sus llagas, el sexo y sus pudores, la transgresión y sus consecuencias, serán escenarios precisos para dar forma al país más feliz del mundo, junto con sus sombras bañadas en violencia. La paz se formará entre velos y danzas, y será juzgada por quienes presenciaron el horror de la guerra. Cuando la amnesia aparezca, el espectador entenderá por qué no debe enfermarse de ella. Sector teatro de sala / 86
Dirección: Antonio Giraldo Autor: Antonio Giraldo Actores: Antonio Giraldo, David Puentes, Daniel Delgado Actrises: Laura Ángel, Lorena Medina, Valeria Castañeda, Alejandra Caro, Leidy Fori, Valentina Rivas, Dilany Infante, Angie Pareja Vestuario: Antonio Giraldo Escenografía: Álvaro Cabrejo Fotografía: Álvaro Cabrejo Duración: 80 minutos Contacto: David Camilo Castro Puentes Carrera 93D Nº71-49 sur Casa 117 Tel. 3143394191 davidpuentes73@gmail.com
Teatro Para Voyeristas Teatro para Voyeristas nace en 2011 con la obra “Virgelina” escrita y dirigida por John Vásquez. Se estrenó en el Teatro Luis Enrique Osorio en ese mismo año y en 2012 participó en el Festival Piezas Cortas para Espacios Breves. En el 2013, la obra “Pequeño cuento de hadas para niños grandes”, bajo la dirección de Eva María Valderrama, fue estrenada en el Teatro Luis Enrique Osorio, con funciones dentro del Festival Al Tablón y del Festival de Autores Colombianos. En 2014 estrenó las obras “Mosca” de Fabio Rubiano en el Teatro Varasanta y participó en el Festival Vitrina de Jóvenes Creadores en la Casa del Teatro Nacional. En diciembre de ese mismo año estrenó “La princesa y el enano” en el Teatro La Quinta Porra dirigida por Eva María Valderrama, y en 2015 hizo funciones en el Teatro El Parque, el Teatro Actuemos, el Teatro La Factoría, y participó en el Encuentro Alteratro de jóvenes creadores y en el Teatro TECAL, en el marco del Festival Sala B (2015); en noviembre del mismo año participó en la programación artística de Bibliored con la obra “Pequeño cuento de hadas para niños grandes”. En 2016 es ganador de la beca de circulación Itinerancias por Colombia del ministerio de Cultura con la obra “La princesa y el enano”.
Obra: “La princesa y el enano. Teatro para voyeristas y otros pervertidos ópticos” Ángela, una estudiante universitaria, está haciendo una investigación sobre imágenes violentas en el cine. Después de pedirle a su tutor que le ayude a conseguir material para su tesis, Ángela descubre su cadáver en la videoteca y teme que su muerte esté relacionada con un video que, al parecer, el profesor estaba viendo en ese momento. Entre temerosa y curiosa, roba el video y lo comparte con Chema, un compañero de carreSector teatro de sala / 88
ra excéntrico, apasionado por las imágenes amarillistas y la pornografía. Después de ver la película, que retrata de forma explícita el asesinato de una joven, se verán envueltos poco a poco en una trama de suspenso alrededor del cine snuff.
Dirección: Eva María Valderrama Autor: Versión libre a partir de “Tesis” de Alejandro Amenábar Actores: Roger García, John Vásquez Actrises: Diana Rocha, Sandra Sandoval Vestuario: Teatro para Voyeristas e Iván Piñacué Escenografía: Eva María Valderrama y John Vásquez Fotografía: William Villalobos Duración: 70 minutos Contacto: Eva María Valderrama Calle 18 Nº 4-80 Tel. 3115216231 teatroparavoyeristas@gmail.com
SECTOR TEATRO TÍTERES Hilos Mágicos El inicio de Hilos Mágicos se remonta al año 1974 cuando sus integrantes deciden investigar la imagen animada, el teatro de objetos y de muñecos, empezando por las marionetas, cuyas figuras requieren un riguroso estudio técnico, una cuidadosa elaboración, mucho ensayo y pulso en su animación. Los hilos que suspenden al personaje son el único vínculo físico entre la marioneta y su animador, por esto los hilos son... ¡Mágicos! Hilos Mágicos es uno de los grupos de titiriteros con mayor trayectoria de Colombia. Ha participado en numerosos festivales de teatro y de títeres representando al país con obras de diversas técnicas del mundo de los muñecos y objetos animados, tales como marionetas, teatro negro, títeres de dedal, muñecos gigantes, teatro de sombras, marotes, guiñoles y muchos más. Su repertorio ha comprendido más de 50 números de variedad y 40 montajes de diferentes obras que han recorrido, como buenos titiriteros, los más variados escenarios de Colombia y otros 30 países como México, Puerto Rico, Bahamas, España, Jamaica, Brasil, Marruecos, Guyana, Barbados, Trinidad y Tobago, Venezuela, República Dominicana, Francia, El Salvador, Nicaragua, Italia, Ecuador, Panamá, y otros más. Ha recibido el Premio Teatral Ollantay, reconocimiento que le fue otorgado por el CELCIT (Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral) en el XII Festival Internacional de Títeres de Bilbao, España; el Premio Nacional de Dirección Escénica de Espectáculo Infantil del Ministerio de Cultura, y el Premio del Artista Colombiano del IDARTES, entre otros.
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Obra: “Patatín Patatán” El sastre del pueblo pide ayuda a sus tres hijos, Carlucho, Carlangas y Carlitos, para llevar a pastar a su única cabra y, por culpa de ella, deben abandonar su casa e ir a buscar sus destinos en otros lugares. Al pasar el tiempo, cada uno aprende un oficio diferente y obtiene de sus maestros, regalos sorprendentes que les son arrebatados por el pícaro posadero del camino, pero todos logran retornar donde su padre, quien finalmente echó también de su casa a la embustera cabra, cuyo inesperado destino final, todos en el teatro, podrán develar.
Dirección: Ciro Gómez Acevedo Autor: Dramaturgia de Ciro Gómez Acevedo con base en un cuento de los hermanos Grimm Actores: Henri Yesid Liberato, Engelbert Martín, Giovanni Marsiglia Actriz: Andrea Bejarano Vestuario: Milton Augusto Zambrano Escenografía: Ciro Gómez Acevedo Fotografía: Ciro Gómez Acevedo Duración: 50 minutos Contacto: Mariela Pinto Albornoz Calle 71 N° 12-22 Tel. 3172673520 - 2101092 - 2100097 hilosmagicos@gmail.com
Alborada Teatro Alborada Teatro es un colectivo artístico orientado a la investigación, la creación, la producción, la promoción y la difusión de las artes escénicas. Nace como una iniciativa independiente que pretende encaminarse en la exploración de nuevas formas teatrales a partir de la animación de títeres y objetos. Alborada Teatro suma la amplia experiencia de sus integrantes en diferentes disciplinas artísticas como la música, la pintura, la escultura, el diseño de vestuario, la dirección escénica, la actuación, la animación de títeres y objetos, entre otras. El colectivo Alborada Teatro tiene como objetivo continuar la labor de explorar el mundo de las artes escénicas con un gran sentido de la estética, la profundización técnica y la calidad humana, que permita realizar un trabajo altamente profesional, que aporte al desarrollo cultural y se consolide como una opción de arte y cultura para la humanidad.
Obra: “Taicuache” “Taicuache” es una divertida obra de teatro de títeres de varilla y formas animadas, inspirada en un mito de la tradición oral del pueblo indígena Muisca de Sesquilé. Cuenta la historia de Taicuache, un travieso niño indígena que impulsado por el amor se enfrenta a increíbles aventuras. Acompañado por su sabio, sordo y loco abuelo; sus padres que bailan entre el amor y el desencuentro; Fo, el zorro bandido; Guita, la lechuza, y otros sorprendentes personajes, este singular niño nos sumerge en el misterio de los colibrís, emprendiendo la búsqueda de la sagrada flor del Sector teatro de sala / 92
Chequén. Entre danzas, máscaras y afectos se agradece la vida, reafirmando con alegría la importancia del encuentro, el valor de la semilla nativa y la luz en la palabra del consejo. Esta historia nos invita a hacer un viaje por el pensamiento ancestral, los misteriosos caminos del amor y el arte de tejer buenas relaciones.
Cria-Espiritrompa Espiritrompa (Teatro y Títeres) nace en el 2009, y es dirigido por la maestra en Artes Escénicas, Ximena Argotti Pavi. El equipo artístico está conformado por egresados de la Facultad de Artes - ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas y del Colegio Superior de Artes del Teatro y la Comunicación (COSATyC) Andamio 90 (Argentina). Espiritrompa ha realizado talleres de animación e investigación en el teatro de títeres con Liliana Palacios (Manicomio de Muñecos), Gabriel Esquinas, Tribu 70, Blind Summit Puppet, Ciro Gómez (Hilos Mágicos), Cesar Tabera (México), Tito Lorefice (Argentina), Hélène Ducharme (Canadá), Javier Swedsky (Argentina), Pierrik Malebranche (Francia), Katalina Moskowichtz, Juan Manuel Combariza, la tropa alemana Freaks und Fremde y su director Heiko Oeft, entre otros. Su directora, además, cuenta con un diplomado en Dirección Escénica para Títeres (2013) y un diplomado en Interpretación de Teatro de Títeres (2014). Espiritrompa actualmente está vinculado a UNIMA (Organización Mundial de las Marionetas) y al Sector de títeres de Bogotá. Entre las obras realizadas están: “La triste historia de amor del gato Romeo y la ratona Julieta”, Premio de Creación de Localidades Culturalmente Artísticas (2010); “Sueños del agua”, Premio de Creación (2011) y Premio a Iniciativas Artísticas y Culturales de la Localidad de Santa Fe (2012); “El hijo de Juana…”, Artistas por la Salud (2013), y “La metamorfosis o el extraño caso del señor G”, Kafka 100 años (2015). Estas obras han participado en diferentes espacios artísticos y culturales a nivel local, nacional e internacional.
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Obra: “La metamorfosis o el extraño caso del señor G” La metamorfosis o el extraño caso del Señor G” es una versión libre, para teatro de títeres, de la obra La metamorfosis de Franz Kafka. Es una obra dirigida a público juvenil y adulto, que pone en escena diferentes lenguajes artísticos. Lo verdaderamente importante no es esta fantástica transformación, sino el significado que tiene esta metáfora sobre la condición humana y las formas de relación en la sociedad, lo que permite que esta historia sea pertinente y siempre actual. La situación no solo nos acerca a un mundo de crisis de identidad, de desolación, aislamiento y depresión, sino que retrata la condición humana que surge en los albores de la modernidad y que atraviesa la sociedad hasta nuestros días. El teatro de títeres será entonces, una posibilidad más para instituir la imagen poética de la narrativa de La metamorfosis. No se trata de sustituir a los actores por muñecos, se trata de profundizar en cada uno de estos lenguajes para ofrecer al público una experiencia diferente a lo leído o visto, un encuentro con lo poético a través de una nueva propuesta por medio del lenguaje del teatro de títeres y actores, llevando al límite lo simbólico de la obra narrativa.
Dirección: Ximena Argoti Pavi Autor: Franz Kafka. Adaptación de Ximena Argotti Pavi Actor: Francisco Zambrano Actrises: Juliana Herrera, Diana Hernández, Bibiana Hernández Vestuario: Astrid Lorena Pardo Escenografía: Héctor Mora y Edwing Pinzón Gómez Fotografía: Andrea Díaz Duración: 60 minutos Contacto: Ximena Argotti Dir. Calle 20 No 2ª-26 Tel. 3166641297 - 3153325245 info@espiritrompateatro.com
Teatro Comunidad Teatro Comunidad, desde 1990, trabaja en la recuperación del patrimonio cultural. Parte fundamental de su trabajo creativo es el estudio y la recreación de la tradición oral y de la música popular. Teatro Comunidad hace teatro para llevar a todas partes, presentándose permanentemente a la comunidad educativa de todo el país y a todos los públicos en salas, plazas y parques. Se caracteriza por crear productos artísticos de gran calidad, con artistas profesionales. Teatro Comunidad ha realizado giras internacionales por Cuba, México, Ecuador, España, Panamá, Guatemala y Nicaragua. Acaba de estrenar la obra “Macondo, el cuento que se llevó el viento”, con el apoyo de la beca Rayuela del ministerio de Cultura (2015), bajo la dirección de Julio Cordero del Barco Antillano de Cuba.
Obra: “Macondo, el cuento que se llevó el viento” Obra de teatro con títeres y comediantes, para público infantil, inspirada en el universo macondiano creado por el premio nobel de literatura, Gabriel García Márquez. Con dramaturgia de Javier Montoya, fue segundo premio del Concurso distrital de dramaturgia para niños (2012), y, bajo la dirección de Julio Cordero y Javier Montoya, resultó ganadora de la beca de creación Rayuela 2015 del ministerio de Cultura. “Macondo, el cuento que se llevó el viento” narra la historia de un hermoso pueblo, que cantaba con voz de pajarito, blanco y florido, y que terminó convertido en un peladero polvoriento y solitario. Está escrita con detalles en los pergaminos del sabio Melquiades que llega incluso hasta la predicción de su final inexorable, arrastrado por el ventarrón del tiempo con su hojarasca de ambiciones, de amarguras y soledades. Sector teatro de sala / 96
Con música y títeres los comediantes cuentan, cantan, narran, actúan, ilustran y maromean la historia de Macondo y de la familia Buendía. Por arte del realismo mágico se crea ante los ojos del público “[…] un pueblo a orillas de un río de aguas diáfanas que se precipita por un lecho de piedras pulidas, blancas y redondas como huevos prehistóricos […]”. Allí, en un ambiente caribeño de cuento recién contado, en aquel pueblo macondiano, transcurre la existencia de la familia que lo fundó y que lo vio crecer hasta volverse polvo: los Buendía.
Dirección: Julio Cordero Autor: Francisco Javier Montoya Monroy Actor: Francisco Javier Montoya Actriz: Esmeralda Quintana López Músicos Intérpretes: Urpi Barco y Fredy José Pimiento Ortega Vestuario: Teatro Comunidad Escenografía: Martha Lucía Castro “Malu”, Alexander Quintana, Liara Barco Olave, Teatro Comunidad Fotografía: Javier Montoya Duración: 60 minutos Contacto: Yobana Muñoz Carrera 20 Nº 53-35 Tel. 3048903 - 3106998323 teatrocomunidad@hotmail.com
SECTOR TEATRO INFANTIL Leitmotiv Colombia A partir del año 2013 se crea el grupo Leitmotiv, conformado por profesionales de las artes escénicas en Bogotá. A su equipo base se suman artistas multidisciplinares como músicos, diseñadores, fotógrafos, vestuaristas, entre otros, que aportan sus talentos para ofrecer obras de alta calidad. “Pedro y la capitán” de Mario Benedetti fue su primer montaje estrenado en julio de 2014 en el teatro R101 de Bogotá. Su segundo montaje “¡Ratones al ataque!” es una apuesta infantil con dramaturgia original basado en la fábula “El congreso de los ratones” de Félix Samaniego y que fue estrenado en 2016.
Obra: “¡Ratones al ataque!” “¡Ratones al ataque!” es una obra escrita a partir de la fábula “El congreso de los ratones” de Félix María Samaniego. Misifú es el nuevo gato de la señora y su única misión, desde que llegó a la casa, ha sido atormentar a los ratones del vecindario. Todos le temen, y no es para menos, porque es peludo, vivaz y comelón. Al acabarse las provisiones de comida no queda otra opción que convocar a una asamblea extraordinaria de ratones para solucionar este problema. Un grillo llamado Nico será la conexión entre el malvado felino y los pequeños roedores. Los ratones más jóvenes, Gogol, Lupe y Pérez, se enfrentarán a sus miedos y encontrarán en la amistad, el compañerismo y la solidaridad la clave para superar los obstáculos. Su gran recompensa será volver a los buenos tiempos de fiesta, francachela y unión familiar. Sector teatro de sala / 98
La música original realizada por La Kasa Crea ambienta los bailes, canciones y aventuras dentro y fuera de la madriguera de los ratones. La familia entera se divertirá viendo cómo los ratones ingenian diversas estrategias para llegar a la nevera, y entenderá de esta forma la importancia del trabajo en equipo.
Dirección: Sonia Isabel Parada Vargas Autor: Sonia Isabel Parada Vargas a partir de la fábula “El congreso de los ratones” de Félix María Samaniego Actores: Gabriel Camero Gärtner, Juan Felipe Cely Ríos, Julián Gutiérrez Páez Actrices: Luisa Fernanda Orozco, Sandra Tarazona Vestuario: Luz Marina Colmenares Escenografía: Leitmotiv Colombia Fotografía: Jhon Vaca Duración: 60 minutos Contacto: Sonia Isabel Parada Vargas Carrera 45 Nº 56-51 Tel. 3212851644 - 3103594662 leitmotivcolombia@gmail.com / sonia.par@gmail.com
Fundación La Maldita Vanidad La Maldita Vanidad es una fundación compuesta por artistas colombianos que cuenta con una trayectoria de siete años, bajo la dirección del dramaturgo y director, Jorge Hugo Marín. Nuestro colectivo ha existido y ha crecido gracias a las voluntades, el emprendimiento, la rigurosidad y los deseos de las personas que conforman el equipo artístico. Durante estos años hemos creado seis obras teatrales: “El autor intelectual” (2009), “Los autores materiales” (2010), “Cómo quieres que te quiera” (2011) en coproducción con el Teatro Hebbel am Ufer de Berlín - Alemania, Wiener Festwochen, Viena-Austria, “Morir de amor” (2013), “Matando el tiempo” (2013) obra que es beca de Creación para directores con trayectoria del IDARTES y coproducción del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, y “Paisaje fracturado” (2014), y la primera puesta infantil “Un cuento soñado” bajo la dirección de Daniel Diaza.
Obra: “Un cuento soñado” Esta historia muestra la maravillosa relación de una niña con su cariñoso padre, su disparatada madre y con su irreverente abuela; quienes, con la representación de sus sueños, le cuentan a Abril cómo se imaginaban el mundo cuando ella naciera. Una pieza que alimenta el imaginario infantil a través de una estética inspirada en los cómics de los años cincuenta, que además ofrece un recorrido musical que va desde el currulao hasta el contrapunteo llanero, y que con situaciones cómicas divierte a grandes y chicos, rescatando la importancia de compartir y construir sueños en familia. En “Un cuento soñado” se puede llegar hasta el sol sin salir de casa y la luna sabe a melón.
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Dirección: Daniel Diaza Autor: Daniel Diaza, adaptación de Cuentos 1, 2, 3 ,4 de Eugène Ionesco Actor: Cristian Villamil Actrices: Angélica Prieto, Juliana Herrera, Juanita Cetina Vestuario: Lula Vivenzi Escenografía: David Eskiaky Fotografía: Juliana Arango Duración: 55 minutos Contacto: Jorge Hugo Marín Carrera 19 Nº 45A-17 Tel. 6055312 - 3136410927 lamalditavanidadteatro@gmail.com
Teatro El Baúl Fundado en el año 2005, Teatro El Baúl es una compañía caracterizada por creaciones que parten de exhaustivas investigaciones sobre la realidad colombiana, y desembocan en puestas que responden técnica y estéticamente a nuevos lenguajes escénicos, como teatro de inmersión, espectáculos por recorridos, piezas documentales, puestas en espacios no convencionales e improvisación como fin. En once años de trabajo profesional ininterrumpido Teatro El Baúl se ha centrado en la investigación, la pedagogía y la creación interdisciplinar. Entre sus obras más representativas están “Con mis pies en tu tierra”, “Divino pastor Góngora”, “Casa sin ventanas”, “Lázaro, el lazarillo”, “Ruinas de un cuento dormido” y “La cita”, obras ganadoras de diferentes premios y reconocimientos. Además, el grupo ha participado en diversos festivales y encuentros dentro y fuera del país.
Obra: “El tesoro misterioso” Después de recorrer los siete mares, unos feroces piratas encuentran una isla habitada por pequeños niños, que se convertirán en sus cómplices para crear divertidas y novedosas historias encerradas en botellas dentro un misterioso baúl hallado gracias a un antiguo mapa.
Dirección: Jenny Franco Autor: Creación colectiva Teatro El Baúl Actores: Diego Figueroa, Ariel Merchán, Jairo Romero Actrices: Catherine Gutiérrez, Jenny Franco, Derly Ahumada Vestuario: Mercedes Pardo Escenografía: Teatro El Baúl Fotografía: Cristian Villamil Duración: 60 minutos Contacto: Catherine Gutiérrez Calle 151B Bis Nº 115-03 Apto. 101 Tel. 3165533459 - 3138738578 losdelbaul@gmail.com
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Hombre Arte Teatro La compañía Hombre Arte Teatro cumple veinte años de investigación, durante los cuales ha consolidado una identidad y estilo propios, en la escena artístico-pedagógica nacional e internacional. Escenarios en Argentina, Venezuela, Chile, Francia, Alemania, Austria, Rusia, entre otros, han sido parte de la evolución de este colectivo actoral que con más de 35 montajes en su repertorio se mantiene a la vanguardia del movimiento artístico mundial.
Obra: “Aleka y la puerta del ser” Aleka habita, incomprendida, en un universo lineal en blanco y negro, rodeada de seres planos e inmóviles; un lugar en el que la imaginación no es más que tiempo perdido. Pero ella ve el mundo de colores, y con el poder que solo los niños poseen, encontrará un portal mágico que Logdi, la mucama misteriosa, ha abierto para ella. A través del lenguaje de los sentimientos, la palabra, la música y la danza, emprenderá el viaje hacia su mundo interno; sus pensamientos, miedos y emociones. Será un recorrido lleno de astutos o torpes villanos que pretenden alejarla de su propia esencia pero también de voces que la alentarán para lograr su objetivo: hallar a la verdadera Aleka. “Aleka y la puerta del ser”, filosofía para niños, montaje de teatro danza contemporáneo, busca acercar a los niños, a través de un lenguaje simbólico lleno de hermosas imágenes, a la reflexión sobre la defensa de sí mismos como el más importante mecanismo de protección frente al constante ataque del mundo exterior. Con fragmentos en diferentes idiomas, esta obra es una invitación a iniciar la aventura más fascinante de todas: el intrincado periplo desde y hacia nuestra propia humanidad.
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Dirección: Juan Alberto Galvis Autor: Juan Alberto Galvis Actor: 1 Actrices: 5 Vestuario: Hombre Arte Teatro Escenografía: Juan Alberto Galvis Fotografía: Hombre Arte Teatro Duración: 60 minuto Contacto: Sonia Lorena Cubillos Segura Calle 100 Nº 53-48 Tel. 3004209894 hombrearteteatrocontemporaneo@yahoo.es
SECTOR TEATRO DE CALLE Teatro Taller de Colombia El Teatro Taller de Colombia con 42 años de historia, es uno de los grupos pioneros del teatro callejero en Colombia. En su sede, ubicada en el barrio La Candelaria, desarrolla la actividad administrativa, pedagógica y artística. Desde su búsqueda, iniciada en 1972, esta agrupación ha enfocado su investigación en el trabajo del actor, a través de la experimentación teatral, conformando una filosofía de teatro de grupo. Sus espectáculos se realizan en áreas populares y en espacios no convencionales, como plazas, parques y calles. Los fundadores son Mario Matallana y Jorge Vargas.
Obra: “Canto de mar y amor” “Canto de mar y amor” es un ensayo elaborado en un formato sencillo con un enfoque escenográfico minimalista que intenta, a propósito, no recurrir a tecnologías complejas. Es un montaje de teatro físico donde la energía del cuerpo y la presencia viva del actor en escena sostienen su estructura. A partir de las acciones, de los gestos y las emociones, el actor construye el espacio escénico y los personajes de este drama poético. Se manipulan telas, varas de bambú, máscaras, móviles y otros elementos de utilería de diferentes tamaños y formas, creando imágenes delante del espectador que luego se hacen desaparecer con la ayuda de la magia del teatro.
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Durante el espectáculo, el bambú y las telas van construyendo una escenografía móvil, con la plasticidad y el brillo del color blanco que contrasta con los colores de la naturaleza. De igual manera, las acciones físicas de los actores se transforman en imágenes, movimientos dancísticos y poesía en el espacio. En esta propuesta teatral, el texto de las imágenes y las acciones físicas predomina sobre la palabra, el diálogo o el texto hablado.
Dirección: Mario Matallana Autor: Mario Matallana Actor: Albeiro Peñaloza, Amadeo Gómez Actrices: Milena Henao, Catherine Pardo Vestuario: Mercedes Pardo Escenografía: Teatro Taller de Colombia Fotografía: Arnoldo Vanegas Duración: 55 minutos Contacto: Mario Matallana Calle 10 Nº 0-55 La Candelaria Tel. 3212851644 - 3103594662 leitmotivcolombia@gmail.com / sonia.par@gmail.com
SECTOR TEATRO GESTUAL Colectivo Teatral La Troupe Conformado por cinco actores y un artista plástico de la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, el grupo utiliza como vehículo comunicativo el humor y el lenguaje clown, con una orientación interdisciplinar en la que la plástica y la música consolidan una dramaturgia y puesta en escena propias. Ha participado en Medellín en Escena (2011), la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá (2012), el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (2012), la Semana Cultural de Facatativá (2013), y en La Maldita Vanidad y Casa E, con la obra “El álbum”, desde el 2014 al 2016.
Obra: “El álbum” Fito y Lila, un par de esposos que llevan juntos más de 60 años, se disponen a cambiar radicalmente sus vidas. Las deudas bancarias y la soledad son algunos de los retos que quieren superar, pero los recuerdos guardados en cajas, música y fotos de un viejo álbum traerán al presente memorias de una época feliz, en la que vivir su amor era lo único que importaba. Entonces se darán cuenta de que el tiempo, que nunca se detiene, es un verdugo implacable que siempre pasa factura. En esta obra clown, el espectador se sumergirá en la ternura, la pasión, el amor, el olvido, y los confrontará con aquello que resulta inevitable para el ser humano: la vejez. Sector teatro de sala / 108
Dirección: Javier Riveros Diago Autores: Javier Riveros Diago y Diego Figueroa Lyon Actor: Diego Figueroa Actriz: Juanita Cetina Vestuario: Colectivo Teatral La Troupe Escenografía: David Jiménez Fotografía: Colectivo Teatral La Troupe Duración: 50 minutos Contacto: Javier Riveros Diago Transversal 80A Nº 80-44 Apto 301 Tel. 3163753423 filocleon@hotmail.com
SECTOR NARRACIÓN ORAL Ensamblaje Teatro Creado en 1984 por el director colombiano Misael Torres, Ensamblaje Teatro se reafirma hoy en el panorama de la escena nacional como uno de los grupos más reconocidos y premiados en el teatro colombiano. Sus producciones artísticas son el resultado de una constante búsqueda en torno al teatro que se realiza al aire libre, en el ámbito de la festividad, el carnaval, la fiesta popular; los ritos y los mitos son la fuente principal de sus creaciones. Hace parte de los premios nacionales e iberoamericanos en creación y dramaturgia, y su constante presencia en los más destacados eventos y festivales de teatro en América, Asia y Europa ha dejado memoria de la huellas de los comediantes criollos del teatro popular colombiano.
Obra: “Las mil y una noches” Es una puesta en escena, desde la oralidad, de la historia que da origen a Las mil y una noches. En un espacio de 6x6, sentado sobre una estera, un juglar criollo relata los acontecimientos que hablan de la historia del rey Schahriar y su encuentro con Sherezade. Valiéndose de los recursos minimalistas que ofrece el teatro, el juglar va recreando y relatando los diferentes acontecimientos que constituyen la dramaturgia de la historia. El lenguaje escogido para contarla es aquel que nace de la procacidad, el desenfado,
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la desmesura, la picardía, del habla popular expresada en lengua de Bululus que, de feria en feria, van relatando estos sucesos en medio del humor y del asombro. Este trabajo unipersonal hace parte del proyecto de investigación teatral de Ensamblaje Teatro acerca del teatro y la oralidad.
Dirección: Misael Torres Autor: Misael Torres Actor: Misael Torres Vestuario: Misael Torres Escenografía: Misael Torres Fotografía: Ensamblaje Teatro Duración: 65 minutos Contacto: Misael Torres Pérez Calle 25G Nº 96-32 Tel. 2675476 - 3158478348 ensamblajeteatro@yahoo.com
PREMIO DE CIRCULACIÓN “TEATRO EN MOVIMIENTO” La Casa de Atrás Teatro Fundada en el bicentenario de Colombia, el 20 de julio del 2010, por los hermanos bogotanos Nicolás y Ricardo Dávila, con el propósito de hacer nuevas propuestas para la dramaturgia nacional, desde el cine y la literatura. Su búsqueda del lenguaje teatral está enfocada en la creación de textos dramáticos. Entre su repertorio se encuentra la ópera prima “Síndrome de abstinencia” (2011), “Avalancha de mentiras” (2015) y, actualmente, están produciendo el drama psicológico “Las siete vidas de Belgrado”.
Obra: “Las siete vidas de Belgrado”
Dirección: Rafael Sánchez
“Las siete vidas de Belgrado” es un drama psicológico con elementos del thriller, ambientado en un apartamento del barrio Chapinero de Bogotá. El día en el que desaparece el gato Plutón y se rompe la pecera, Belén Santana, la artista plástica, decide abandonar a Juan María Belgrado, el escritor. Esa aparente soledad en la que queda el apartamento, se rompe muy pronto con los maullidos de Plutón, que aparece atascado en la canaleta de la vecina. Antes de desatascar a Plutón, Juan María tendrá que hacerse cargo de múltiples llegadas: la incómoda visita de Billy Sánchez de Ávila, el ex novio de Belén, y el impertinente arribo del agente del CTI, Roque Durán, que lo acusará de ser el principal sospechoso de la desaparición de la señora Teresa Pico, su vecina inmediata. También, y a pesar de su huida, Belén entenderá que siempre estará encerrada en Belgrado.
Autor: Nicolás y Ricardo Dávila Castillo Autores: Santiago Londoño Carvajal, Anderson Balsero, Arnold Cantillo Actriz: María Cristina Restrepo Vestuario: Juan Alvarado y Santiago Silva Escenografía: Juan Alvarado y Santiago Silva Fotografía: Daniela Salazar Duración: 90 minutos
Sector teatro de sala / 112
Contacto: Nicolás Dávila Castillo Carrera 4ª Nº 16-75 Apto. 908 Tel. 2835909 - 3103199394 rasagu2@gmail.com
El Hormiguero Teatro Nace en el 2012 con la creación de su primera propuesta en escena “Otra de leche” del dramaturgo Luis Enrique Lozano. Posteriormente, en el 2013 crea “Hijos del continente”, basada en la obra literaria Memorias del fuego del escritor Eduardo Galeano. El grupo está conformado por actores y bailarines colombianos, con experiencia profesional y formación en Colombia y en el exterior. Algunos de ellos están involucrados como pedagogos en diferentes academias y escuelas de artes escénicas, como la Academia Superior de Artes de Bogotá – ASAB y la Academia de Artes Guerrero. Adicionalmente cuenta con artistas multimedia, cineastas y escenógrafos con amplios conocimientos en el arte teatral. El objetivo del grupo, además de realizar obras con temáticas de compromiso social, es el de investigar diferentes formas artísticas, utilizando el teatro como un espacio en el que puedan ser desarrolladas y liberadas. De esta manera nace en el año 2014 la obra “Bang Bang” y en el 2015 “La maratón de Nueva York”. En la búsqueda por explorar diversos lenguajes escénicos y estéticos, el grupo está llevando a cabo procesos de relacionamiento e intercambio con artistas y grupos de Colombia y de otros países.
Obra: “La maratón de Nueva York” Dos amigos, Mario y Esteban, están entrenando para participar en la maratón de Nueva York. Es de noche, pero es una extraña noche. Entre la fatiga del entrenamiento, la complicidad y la amistad, sus chistes, sus discusiones, sus reflexiones y recuerdos, las preguntas sobre la vida y la muerte, los amigos poco a poco son llevados, de forma imperceptible, a una dimensión siempre menos cotidiana y siempre más “suspendida”… Sorprendente.
Sector teatro de sala / 114
En esta obra, escrita en un lenguaje cotidiano, directo y ágil, aparecen y se cruzan la realidad, algunas visiones, elementos cómicos, realismo y metafísica. ¿Cómo? Los invitamos a descubrirlo.
Dirección: Gianluca Barbadori Autor: Edoardo Erba Actores: Andrés Caballero y Jean Carlo Mendoza Vestuario: Luisa Guerrero Escenografía: Gianluca Barbadori y Mario Ávila Fotografía: Luisa Guerrero Duración: 55 minutos Contacto: Andrés Caballero Calle 45 Nº 18A-25 Tel. 31328322 27 - 3404112 teatrohormiguero@gmail.com
Andrea Meneses Guerrero Obra: “La mujer que perdió la cabeza” “La mujer que perdió la cabeza” es un espectáculo unipersonal divertido y conmovedor que combina la fuerza física con la sutil poesía del movimiento articulado. El expresivo mimo corporal y la magia del circo aéreo se combinan en esta obra de teatro físico, donde los objetos cobran vida y los sueños se confunden con la realidad. La obra cuenta la historia de Antonia una mujer bogotana en un país extranjero, prisionera de un trabajo que odia y atrapada en las memorias de un corazón roto ; su vida colapsa en una pesadilla surrealista: nada funciona, no sabe si duerme o esta despierta, fantasmas del pasado la visitan y la conducen a la locura.La narrativa física es dinámica y cautivadora y busca a través de símbolos e imágenes ser una metáfora visual para expresar temas relacionados con la conformidad, el miedo al cambio, el apego a personas y situaciones, el estancamiento en la rutina, la soledad, el desamor y la transformación de situaciones adversas en nuevas posibilidades. Sector teatro de sala / 116
Dirección: Andrea Meneses Guerrero Autora: Andrea Meneses Guerrero Actriz: Andrea Meneses Guerrero El diseño de luces: Camilo Duarte El sonido: Sussana Bologna y manipulado for Fransisco Rojas Escenografía: Camilo Duarte Ayudante de escena: Alejandra Meneses Fotografía: Duración: 50 minutos Contacto: Andrea Meneses amg@psy.ac www.andreamg.com