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AnĂbal Bado Margarita MontaĂąes Linda Silveira
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CASO DE ESTUDIO
GEN '52
1957 caso de estudio
Concurso de 1957, Generación ‘52 Autor — Aníbal Bado, Margarita Montañes, Linda Silveira Colaborador — Leandro Silva Delgado Jurado — s/i Asesor — s/i Programa — Vivienda unifamiliar Localidad — Montevideo
entrevista
Margarita Montañes
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FotografĂas actuales de la vivienda desde la calle
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PLANTA BAJA
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Entrevista
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Margarita Montañes 11 de Noviembre — 17:00hs. Vivienda autor (Pocitos)
¿Cómo estaba conformado el equipo de trabajo? Nos presentamos (Aníbal) Bado, su señora (Linda Silveira)y yo. Como colaborador sin duda nombraría a Leandro Silva Delgado, que era además muy amigo mío. Él falleció hace ya más de diez años, aún me veo con su señora cuando viene a Uruguay de visita. Con ellos me seguí viendo, no es lo mismo que con otros compañeros con los cuales nunca más me vi, les perdí contacto y no soy muy nostálgica.
era obligatorio.2 Aclaro que esto fue una etapa de mi vida cerrada y recién ahora vuelvo a pensar en ello. Quien puede recordar algo de esto es Mariano Arana, que entró conmigo en el ‘52, porque él y (Miguel) Piperno se pasaron al grupo anterior, al i51, fue un grupo complicado, se partió en dos. ¿Recuerda que fue ponderado por el jurado?
Después dio la casualidad que los cuatro nos quedamos a vivir en París, aunque luego yo me volví porque me enfermé, pero ellos se quedaron. Leandro Silva volvió y luego se volvió a ir.
Precisamente porque era la idea dominante, el racionalismo de Le Corbusier: los pilotes, la planta libre, y otras cosas. Yo creo que eso fue lo que ponderaron en el fallo. Lo hicimos de esa manera porque así lo queríamos hacer, ninguno de los dos lo hicimos para ganar el concurso, no hubo una estrategia en ese sentido, era la ideología dominante. También estaba Wright peleando desde el taller Payssé, pero yo estuve años en el taller de Gómez Gavazzo, donde se miraba a Le Corbusier realmente. Entré a la Facultad después del plan del ’52, nunca llegué a tener materias como estética de la arquitectura o arquitectura del paisa, filosofía de la arquitectura, etc.
¿Cuál fue el jurado elegido por los estudiantes y el arquitecto asesor?
¿Qué edad tenían, y en qué año de la carrera se encontraban?
No recuerdo ni a los asesores ni quien era el jurado. Si es algo muy importante en tu vida quizás le prestes mas atención, pero realmente lo hicimos porque había que hacerlo, el concurso
Yo nací en el ’32, saquen la cuenta…, 25 años. Estaba haciendo cuarto año y Aníbal ya se había recibido.3
Éramos todos generación ‘52. Los grupos se formaban por simple amistad, decidimos trabajar juntos y listo. Si citaría como colaborador, porque creo que se lo merece, a Leandro Silva Delgado por el mural que hizo al fondo.1 El hizo un gran aporte en ese momento, que quizá no fue entendido. En aquel momento estaba dedicado a la acuarela, no hacía muchos murales.
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Retrato hablado
Sede Social del Club Salto Uruguay, Arq. Carlos Rodríguez Fosalba, Mural Leandro Silva Delgado, 1958 .
1 Silva Delgado fue arquitecto, paisajista y pintor, trabajó junto a varios arquitectos realizando murales. En los ‘90 proyectó el jardín y mural del Museo Nacional de Artes Visuales. Margarita menciona luego en la entrevista: “Fueron años donde había interés en la integración de la arquitectura con las artes plásticas”. 2 Margarita hace referencia a que no había particular interés en el concurso, este no era valorado como lo fue años más tarde entre los estudiantes, sino que se presentaban porque era obligatorio. Luego destaca que esta época fue muy fermental, momento clave de la Facultad de Arquitectura, Plan 52’ y Ley Orgánica de la Universidad de la República. 3 De los entrevistados y quienes respondieron las preguntas online, Aníbal Bado es el único en ganar un concurso estando recibido.
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Entrevista
¿Tenía actividad docente en la Facultad? En taller nunca estuve como docente. Me gustaba más la parte de historia y teoría, y tuve una oportunidad, porque se entraba por concurso al Instituto de Historia. Otra de las tantas cosas que hice fue la licenciatura de historia en Facultad de Humanidades, aunque no la terminé, pero me iba formando como investigador. ¿Trabajaban por fuera del ámbito de Facultad? En esa época no trabajaba, comencé a trabajar luego de recibida. En ese momento mis padres no me exigían que trabajara y yo me dedicaba a hacer cualquier otra cosa, inglés, francés, portugués, decoración de interiores, cine, fotografía, hasta tuve un estudio fotográfico.4 Aníbal ya estaba recibido de arquitecto y trabajaba en el Instituto de la Construcción. Linda Silveira era la señora de Aníbal, hizo los primeros años, pero nunca terminó la carrera, aunque sí viajó. ¿Cuantos equipos se presentaron ese año al concurso? El concurso era reducido al grupo, no recuerdo que se presentara gente ajena al grupo. Y nunca se presentaban más de una vez. Tampoco había acompañantes, el acompañante era muy criticado, distorsionaba el grupo. Éramos muy pocos, unos 30 en mi generación…, cuando ingresé éramos 150. El concurso era obligatorio y no se podía presentar gente por fuera, era un concurso cerrado al grupo. Al concurso no se le daba la importancia que se le da hoy día, te obligaban a presentarte, no había más remedio.5 ¿Cuál considera su taller de afinidad? Yo ya había hecho quinto, me faltaba hacer la carpeta, y como venia haciendo taller en Gómez Gavazzo, para cuando me anoté en carpeta, ya el taller se había cambiado a Reverdito. Antes de Gómez Gavazzo, cuando entré a la facultad me anoté en Payssé, con el cual no tenía nada que ver. Luego me anoté en el taller de Isern, pero era terrible. Sentía una gran afinidad con Gomez Gavazzo, era una persona muy especial, con un gran sentido del humor, muy bien formado intelectualmente, muy duro y exigente, con el cual me llevaba muy bien. No era ortodoxo, se salía, era un poco transgresor a las reglas. Y además era profesor de teoría, era director del Instituto de Historia y director del plan regulador de la Intendencia. Trabajaba dentro de la línea de Le Corbusier, Payssé no, el trabajaba con una tendencia orgánica, pero con el cual personalmente no coincidíamos.
La gente no se cambiaba mucho de taller, había gente que hacía los cinco años en el mismo taller. Pero como yo no me sentí bien en el primer taller, el segundo (Isern) no me resultó con un nivel adecuado y me cambié en tercero con Gómez Gavazzo. Luego ya continué en el mismo taller, hice tercero, cuarto y quinto, así como Carpeta en Reverdito que le continuó. Luego con los años terminé virando hacia algo mas orgánico. ¿Podría desarrollar brevemente el momento cultural en el que se encontraba la facultad? La facultad estaba muy polarizada, organicismo y racionalismo. Y además era una facultad muy particular, yo entré en el ‘52, en el ‘58 fueron las luchas por la Ley Orgánica, en el ‘60 ya empezó a convulsionar toda la facultad, fue una época muy fermental. Yo me alegro de haber estado en ese momento, no solo te formabas como arquitecto sino que te formabas también como persona.6 En ese momento al igual que ahora, las divisiones dentro de la facultad se daban por talleres. El taller de Gomez Gavazzo tenia una tendencia y Payssé otra. Luego había otro taller muy bueno, Serralta. Ellos dos, Serralta y Clémot que habían estado en el taller de Le Corbusier, trabajaban con Dieste y Montañez, que era mi tío, al que reivindico.7 El taller que tenía más tendencia al diseño de exteriores, donde uno de los ejercicios de tercer año siempre fue el diseño de un parque, era Dufau. Bado estaba en el taller Dufau, y creo que fue un gran arquitecto al que aún no se le da la importancia que se merece.8 Dufau hacía en la Facultad de Arquitectura de Mendoza todo un curso sobre Paisaje, esto fue algunos años más tarde, luego de la dictadura. Yo creo que si lo hubiera pensado mejor en aquel momento, hubiera hecho el taller Dufau, porque era una persona muy respetable. Luego la hija estudió arquitectura, con quien coincidimos en la SAU en la comisión Paisaje y Ambiente. Ella me dio todos los apuntes sobre paisaje del padre del curso que dio en Mendoza. Años más tarde me encuentro con un mendocino en un congreso sobre paisaje en La Plata y me comenta que Dufau era muy reconocido allá, sin embargo acá se sabe muy poco de él.
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Retrato hablado
Margarita «Lo hicimos de esa manera porque así lo queríamos hacer, ninguno de los dos lo hicimos para ganar el concurso, no hubo una estrategia en ese sentido, era la ideología dominante.»
4 Son los únicos (de los entrevistados) sin tener experiencia laboral previa en la disciplina. De quienes responden las preguntas en el concurso de 1983, Rafael Calvette no trabajaba, pero Antonio Gervaz sí. Los equipos ganadores de 1986 y 1991 tampoco trabajaban ya que ganaron el concurso muy jóvenes, con 20 y 23 años respectivamente. El equipo ganador en 2003 tampoco estaba trabajando a la hora de ganar el concurso, quizás por las condiciones económicas del país. 5 Ver nota 3 en página anterior. 6 La Ley Orgánica, tuvo una relevancia trascendental como concreción de un reclamo de las organizaciones populares en el Parlamento. “Los postulados reformistas eran claros: autonomía, cogobierno, concursos para acceder a cargos docentes, pero también, hacer de la Universidad un instrumento para cambiar el país. Fragmento del artículo ”El debate por la Reforma Universitaria” Arq. Mauricio García Dalmás, 100 años Facultad de arquitectura, p123 7 Facultad estaba polarizada por dos grandes corrientes, el organicismo americano en el taller Payssé y el racionalismo europeo en el taller Gómez Gavazzo. Serralta y Clemot eran otros talleres de la época, ellos junto con Gómez Gavazo trabajaron en el estudio de Le corbusier (Ver “Los 3 visitrantes en Paris” - Nudelman / Ver “100 años “p74 y 117) 8 Si bien Margarita declara afinidad con el taller Gómez Gavazzo, luego menciona su interés por el paisajismo y su posterior actividad como arquitecta e investigadora en paisaje. Se destaca además su amistad con Silva Delgado y el hecho de que Bado fuera al taller Dufau.
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FotografĂas de la vivienda desde la calle
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Cravotto también tenía taller en ese momento. Tengo la idea ahora, unos cuantos años después, que esta casa fue una especie de manifiesto nuestro. Porque vos esa casa no se la vendías a un cliente, de ninguna manera. Vos esa casa la hacías únicamente a través del concurso, eso era lo que tenía de bueno la rifa de arquitectura. Las últimas casas las veo más conformistas, mas vendedoras, más ajustadas a la teoría inmobiliaria que a la teoría arquitectónica, tengo esa impresión. 9 Vos en ese momento expresabas tus ideas, por eso digo que era una suerte de proyecto manifiesto. Era un momento muy particular de la facultad, donde éramos pocos y con más espíritu de vanguardia, no te olvides que en el ‘68 fue el Mayo de ‘68. Vos ahí estabas luchando por otras cosas, estabas luchando por cambiar la carrera, por una arquitectura contemporánea, era muy diferente. Además trabajábamos juntos en la propia facultad en mesas. Pegabas unos papeles grandes como una mesa de un metro por setenta, los pegabas en unas tablas enormes que había en la facultad, entonces no tenías otra que ir a trabajar ahí, era otro modo de trabajar. ¿Mencionaría a algún autor de referencia? A mi como me gustaba la historia desde siempre, era muy lectora de libros de arquitectura. Le Corbusier, Wright, y Banham posteriormente. Mi primera biblioteca se empezó a formar con libros de arquitectura, sobre todo de teoría. Fueron años donde había interés en la integración de la arquitectura con las artes plásticas, Luís García Pardo podría ser un ejemplo con el edificio Gilpe o el Positano junto a Burle Marx. Antes de viajar a Europa, nosotros fuimos a visitar Brasil. Le Corbusier vino acá también y no tuve contacto con él, pero sí lo tuve con Burle Marx. El vino porque trajo una exposición de plantas y dio unas conferencias, un viejo sensacional, yo aún no estaba recibida cuando vino, debe haber sido en los 50. El también hizo unos jardines de un edificio en Punta del Este para Pintos Risso. Sabes que Pintos Risso puede habernos influenciado también, tenía una calidad la obra que hacía, era impecable como construcción. Él era profesor de Sanitaria, en segundo año y nos llevaba a visitar sus edificios, unos apartamentos sobre la plaza de Gabriela Mistral, tenía varios, el de la proa y otros cercanos.
Tuve oportunidad de tener contacto con Burle Marx, de hecho hace unos 8 años Bios años hizo un homenaje cuando se hacía la Maestría en Paisaje, y me llamaron para el evento. Una de las cosas que hablamos fue que cuando vino, ni nosotros como estudiantes de arquitectura, ni la facultad o el público en general estaba preparado para Burle Marx. En Gómez Gavazzo, cuando yo en la parte exterior quería hacer alguna curva Gómez me decía: “¿Porque no deja la curva para los brasileños que saben como hacerla?” También habíamos estado en la casa de Niemeyer, antes del viaje y de recibida. Estas cosas todas nos influenciaron mucho. Aunque luego profesionalmente en el tema de jardines me fui volcando hacia otro lado. ¿Recuerda autores nacionales de referencia? Gómez Gavazzo, Serralta, luego me interesaba mucho la arquitectura de Aroztegui, la casa que esta en frente a la facultad. Pero también había otro estudio (…), Montes Rega, yo viví en Solymar en una casa de él, que era de los más Wrightiana, aunque no conozco mucha obra de él. ¿Considera algún docente en particular que haya sido influente en ese momento? Particularmente Gómez Gavazzo como comentamos hoy. Alejandro Artucio también, era el grado 5 de Historia, muy formado, muy lector, la mujer era profesora de historia, y tenían una apertura a libros nuevos que era increíble. Era un buen docente, carismático y fue una gran influencia. Otro que también fue un muy buen docente, si bien no era carismático, fue Aurelio Lucchini, por la rigurosidad de la investigación. Ellos son los que recuerdo como mayor influencia.10 Hasta hace poco yo estuve en la comisión de biblioteca de la SAU y de facultad y el comentario general es que los docentes no van a la biblioteca. ¿Estudiaron proyectos anteriores del concurso? No, Como el concurso era una exigencia, era como si te dijeran “tenés que hacer de deberes el proyecto”. No había una conciencia de la importancia que tenía el concurso, yo ahora me doy cuenta.
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Margarita « En Gómez Gavazzo, cuando yo en la parte exterior quería hacer alguna curva, Gómez me decía: “¿Porque no deja la curva para los brasileños que saben como hacerla?”»
Arriba: Club Deportivo Nacional. Arq. I. Aroztegui, 1950, Montevideo. Fotografía de Danaé Latchinian, Archivo SMA-Farq Abajo: Residencia Sheppard, Arqs. J.C. Montes Rega y P. Turcatti, Atlantida
9 Jorge Nudelman comenta en el artículo “La Arquitectura son las Arquitecturas” publicado en la revista Trazo N°20 “Da un poco de pena, sin embargo, su modernidad. El ser tan efímeras las hace irremediablemente modernas. Pero por su condición de trabajos de estudiantes, molesta su falta de ironía, su desinterés por el juego, por la contestación, son proyectos portadores de verdad, dirigidos a la más pura productividad.” Por otra parte Jack Couriel comenta en la entrevista: “No comparto las casas manifiesto, las respeto pero no las comparto, los manifiestos los prefiero escritos. Si escribo un manifiesto y no tiene éxito, lo tiro a la basura, con la arquitectura no puedo hacer eso”. 10 Destacamos que Margarita así como en el caso de 1977 mencionan docentes ajenos al taller como influencia.
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Luis García Pardo «En el suelo, definitivamente eximido de la presión de una planta baja reducida a su mínima expresión, un jardín diseñado por Burle Marx y una escultura de Cabrera juegan libres en una composición más abierta de lo que fuera interpretada por algunas lecturas contemporáneos.» Disfuncionalidad y sobre-exposición. Una visón del fenómeno García Pardo Arq. Thomas Sprechmann, Arq Marcelo Danza Monografía ELARQUA, Luis García Pardo. Año 2000
Fotografía jardín Edificio Positano, Luis García Pardo
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Margarita «Fueron años donde había interés en la integración de la arquitectura con las artes plásticas, Luís García Pardo podría ser un ejemplo con el edificio Gilpe o el Positano junto a Burle Marx.»
Gráficos del proyecto de jardín realizados por Pablo Ross
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¿Y como primer obra? A mi particularmente tampoco me emocionaba mucho la obra. No era el triunfo de tu vida, hoy si. En eso cambió la facultad, antes la facultad era muy dura, muy académica, muy positivista. Y aquello de festejar tampoco era tan común. De hecho luego, había empezado ese juego de darle mas importancia al dibujo que al proyecto. Eso es algo bueno que tenía Gómez Gavazzo, el tenía esa habilidad, de descubrir el proyecto, dejar de lado el dibujo, mientras que Payssé no, el valoraba mucho el dibujo y la presentación. ¿Leía o tenía suscripción a alguna revista o libro? También manejábamos revistas, yo particularmente L’Architecture d’Aujourd’hui, con todas las influencias europeas, francesas.11 Luego leía una inglesa, la Architectural Review y también una americana, la Architectural Record. Después en biblioteca se empezó a recibir una revista de arquitectura japonesa. En aquella época se sabía mucho menos inglés que ahora, por lo cual la copia era totalmente formal, miraban las imágenes, y copiaban formas. Revistas en español no había. Y con las revistas japonesas que creo que al comienzo incluso venían en japonés, ni te digo. Por lo cual el que copiaba hacía una arquitectura formalista. Yo era suscriptora de L’ Architecture d’Aujourd’hui. En esa época el Francés estaba mas incorporado que el inglés, y yo además había estudiado inglés, no para hablarlo, pero si para leerlo. Creo que las influencias venían de Estados Unidos y de Europa, Francia e Inglaterra. Nadie hablaba alemán, solo Cravotto. ¿Dónde se juntaban a proyectar? Los tres éramos amigos y estábamos mucho tiempo juntos. Fundamentalmente trabajábamos Bado y yo, la señora de Bado se mantuvo en el grupo porque estaba casada con él, pero nosotros ya teníamos muchos años de taller. Luego se sumó Leandro Silva a pesar de no haber hecho la carrera. ¿Podría describir puntos fuertes y débiles del proyecto? Creo que el proyecto respondía a una ideología, que era una arquitectura del momento. Hoy no la haría porque es un terreno muy chico, en el cual se desperdicia terreno, muchos metros cuadrados ocupados y liberando un pequeño fondo y frente.
Comento esto del paisaje porque (en la web) hay una pregunta que ustedes tienen sobre si se integraba al entorno y en aquel momento no importaba esto, nunca lo pensamos. No te enseñaban respetar el entorno, cada arquitecto hacía lo que quería. Yo creo que esto ha mejorado un poco, ha cambiado, igual no creo que mucho. No estudiábamos nada del entorno, hoy día lo vería y lo estudiaría de otra manera. No creas que los cuartos estaban puestos al este de manera buscada, era porque los dormitorios iban al fondo y el living al frente. El proyecto era como yo le digo “Autista”, se cerraba en sí mismo y para los costados no miraba, no importaba si los vecinos tenían techos a dos aguas. ¿Fue su primer obra? Yo cada vez soy menos arquitecta, y además no me gustaba la obra. Soy una Agrónoma frustrada, decididamente. Trabajé en el Instituto de Historia, en investigación y fui docente también, pero en la parte teórica de la arquitectura, que es lo que a mi me gustaba. Me fui volcando hacia el arquitecto paisajista que es una profesión nueva si se quiere. ¿Cómo considera que la casa se adaptó al paso de los años? Se modificó totalmente, enseguida se cerró toda la planta baja. Era lógico, yo comprendo al dueño de la casa. No estaba pensado para ser reformado de esa manera, pero era lógico (…), por eso te digo, fue un manifiesto, nos sacamos las ganas. ¿Ha vuelto a visitar la casa? No. Nunca volví, y eso que trabajé en la Comisión Especial de Carrasco años. Cuando la cerraron, sentí como profanada la obra, me ha pasado también con jardines que he hecho como paisajista, que doy veinte vueltas antes de volver a pasar por ahí.
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Margarita «Como el concurso era una exigencia, era como si te dijeran “tenés que hacer de deberes el proyecto”. No había una conciencia de la importancia que tenía el concurso, yo ahora me doy cuenta. A mi particularmente tampoco me emocionaba mucho la obra. No era el triunfo de tu vida, hoy si.»
Emilio Garateguy (Caso 2015) «A mí en lo personal, es mucho más la satisfacción personal de ganar el concurso de vivienda que si vienen y me tocan el hombro felicitándome, ganar el concurso de vivienda es increíble, más en lo personal que lo que pueda llegar a darte en lo laboral o en fama.»
Margarita «No te enseñaban a respetar el entorno, cada arquitecto hacía lo que quería. (...) El proyecto era como yo le digo “Autista”, se cerraba en sí mismo y para los costados no miraba, no importaba si los vecinos tenían techos a dos aguas.»
Jack Couriel (Caso 1977) «Está muy bien este proyecto, y ya tiene casi cuarenta años, está muy bien utilizado el terreno. Tiene una implantación que está bien porque te deja un gran terreno hacia atrás. (...) Acá también hay una cosa muy del taller Bayardo, él decía, “Ustedes no tienen que proyectar la arquitectura, tienen que proyectar el terreno”.»
11 Se destaca que las Architecture d’Aujor’hui de la época publicaban mucha arquitectura latinoamericana, de Colombia, México, Brasil, entre otros.
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Portada de la revista L’architecture d’Aujord’hui N°73, Jeunes Architectes dans le monde, 1975
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Harry Seidler,Julian Rose House, Turramurra, Sidney, Australia 1949-50 L’architecture d’Aujord’hui N°73, Jeunes Architectes dans le monde, 1975
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Entrevista
Margarita « En aquella época se sabía mucho menos inglés que ahora, por lo cual la copia era totalmente formal, miraban las imágenes, y copiaban formas. Revistas en español no había. Y con las revistas japonesas que creo que al comienzo incluso venían en japonés, ni te digo. Por lo cual el que copiaba hacía una arquitectura formalista.»
Fotografías de la vivienda desde la calle
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“Deux Habitations a Cavalaire”Arq. Jean Nielly, L’architecture d’Aujord’hui N°73, Jeunes Architectes dans le monde, 1975
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Entrevista
¿Vivirías en la casa? Yo creo que cuando la proyectamos me parecía la casa ideal, porque me gustaba la idea de tener una planta libre y me gustaba la idea de tener terreno libre. Además me gustaba tener la visual hasta el fondo donde se terminaba en un mural, no te olvides que eso se perdió totalmente. Y la planta tenía ciertas características funcionales, desde el acceso llegabas a todos lados. ¿Tiene o tuvo actividad profesional como arquitecto? Trabajé 30 años en el Instituto de Historia. Además como les contaba, dejé de ser Arquitecta, porque como profesional me fui apartando, ya dentro del Instituto de Historia, en lugar de hacer historia de Arquitectura edilicia empecé a hacer historia urbana. Luego pasé a hacer historia de los jardines y de ahí a historia del paisaje. Fui a la escuela de jardinería municipal y cuando me quise acordar ya estaba en otro rubro. Luego se fundo dentro de la sociedad de arquitectos una comisión que se llamaba Paisaje y Ambiente, ahí empezamos a dar charlas sobre paisaje, ya que en aquel momento los presidentes que estaban apoyaban mucho esta comisión, fueron Coppola, Olivera, y otros. Y en cuanto a la Comisión Especial estuve primero como representante de la SAU en la Comisión Especial de Ciudad Vieja, después estuve quince años hasta diciembre del año pasado en la Comisión Especial de Carrasco. Primero como representante de la SAU, luego como representante de la intendencia. ¿Se presentó a otros concursos posteriormente? A otros concursos, me presenté a uno solo, pero ya estaba volcada al paisajismo. Al concurso de Plaza España, que nunca se hizo, lo ganó Fernando Fabiano. Con suerte sacamos segundo premio, y con gran horror de la Sociedad de Arquitectos, porque mis colegas opinaban que el concurso era para arquitectos nacionales. ¡Como me iba a presentar con un arquitecto brasilero y con un ingeniero agrónomo!, con Carlos Pellegrino. Yo además di clases en Facultad de Agronomía con Carlos, porque él en realidad es un arquitecto frustrado, así como yo una agrónoma frustrada. Fin del interrogatorio. Muchas gracias.
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Retrato hablado
PLANTA ALTA Margarita «Se modificó totalmente, enseguida se cerró toda la planta baja. Era lógico, yo comprendo al dueño de la casa. No estaba pensado para ser reformado de esa manera, pero era lógico (…), por eso te digo, fue un manifiesto, nos sacamos las ganas.»
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Mural
PLANTA BAJA
Mural
CORTE 1957
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CORTE 2015
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Sección de la casa original y reformada
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Identikit
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Carlos Gómez Gavazzo
Le Corbusier
Rúben Dufau
Roberto Burle Marx
Luís García Pardo
Leopoldo Artucio
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Carlos Gómez Gavazzo Margarita cursó los primeros años en los talleres Payssé e Isern, finalmente se cambió para el taller Gómez Gavazzo donde terminó la carrera y con quién sentía una gran afinidad. Destaca que la Facultad estaba polarizada en ese entonces entre el organicismo con influencias de Wright en el taller Payssé y el racionalismo con influencias de Le Corbusier en el taller Gómez Gavazzo. Le Corbusier A través del taller de Gómez Gavazzo reconoce una gran influencia de Le Corbusier y el racionalismo, la que entiende como corriente dominante de la época, puntualmente la utilización de pilotes y la planta libre. Entiende que el proyecto era un manifiesto y que no respondía al tipo de vivienda demandado por el mercado inmobiliario en ese entonces. Ruben Dufau Aníbal Bado cursaba en el taller Dufau donde se daba mucha importancia al diseño de espacios exteriores y al paisajismo. Disciplina en la que luego Margarita se especializó, teniendo además actividad de investigación en la facultad. Roberto Burle Marx Reconoce una gran influencia de la obra de Burle Marx, destacando un viaje previo en el que visitaron la obra de Niemeyer y Burle Marx. Era una época donde se trabajaba en la integración del diseño de espacios exteriores, la arquitectura y las artes plásticas. Luis García Pardo Como ejemplo de la integración de las artes plásticas en proyectos de arquitectura señala puntualmente la colaboración de Burle Marx con García Pardo en los edificios Positano y Gilpe, así como también junto a Pintos Risso en Punta del Este. El proyecto de la vivienda es muy pedagógico en la integración de los espacios exteriores con el mural de Silva Delgado. Leopoldo Artucio La autora resalta su particular interés por la historia y la gran influencia que fue la formación recibida por parte de Leopoldo Artucio quien era grado 5 en la Cátedra de Historia, donde ella trabajaba. También señala como docente influyente a Aurelio Lucchini por su rigurosidad en el campo investigativo.
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Banham
Le Corbusier
Niemeyer, Brule Marx
Pintos Risso, Serralta, Montes Rega, GarcĂa Pardo
Mapeo de referentes directos
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Fuente de las imágenes En orden de aparición
Ignacio Correa (SMA): 1, 3, 4, 6, 7, 8, 9 y 18 Lucas Mateo: 2 S/i: 5 Danaé Latchninian (SMA): 10 Google Street View: 11 Juan PabloTuja, “Que ves cuando me ves” MVD lab 2012: 12, 13 y 14 L’architecture dujur dui: 15, 16, 17 y 19 Francisco Hernández: 20
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