Deborak Colker Guia de Espetáculo /Show Guide by Igor Arume

GUIA DE ESPETﾃ，ULOS

Deborah Colker

SHOW GUIDE

“

intensa e não tem endereço

A inspiração é

the inspiration is intense and doesn’t have address

”

Deborah Colker

GUIA DE ESPETﾃ，ULOS

Deborah Colker SHOW GUIDE

APOIO SPONSORED BY

Coordenação Editorial Editorial Coordination Igor Arume Produção Editorial Editorial Production Igor Arume Texto Text Divulgação Pesquisa Research Igor Arume Revisão Proofreading Igor Arume Versão para o inglês English translation Igor Arume Design Gráfico Graphic Design Igor Arume Fotografia Photography Divulgação Flavio Colker

Rio de Janeiro: Ediouro, 2010 Texto em Português e Inglês ISBN 85-86579-66-1

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER Rua Benjamin Constant, 30, Glória Rio de Janeiro/ RJ - Brasil - CEP 20241-150 tel.: [+ 55 21] 2221 4632 / 2221 1309 www.ciadeborahcolker.com.br

Sumário

Summary

A Companhia

The Company

Deborah Colker

Gringo Cardia

Dançarinos

Dancers

Mix

Rota

Casa

4 por 4

Nó

Dínamo

Cruel

A Companhia Em 1993, nasce nos salões do clube Casa do Minho, onde Deborah Colker dava aulas, o embrião do que seria a Companhia de Dança Deborah Colker. Ela entraria em cena no projeto O Globo em Movimento no qual a Companhia estreou em 1994 no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, em programa duplo com o Grupo Momix. Em 1995, devido à repercussão de seu trabalho, a Companhia conquistou o patrocínio exclusivo da Petrobrás, o que lhe tem possibilitado alçar grandes vôos e se firmar no panorama da dança mundial. Nesse espaço de tempo, a companhia já se apresentou em mais de trinta cidades brasileiras e também viajou para o exterior com seus espetáculos, passando por Reino Unido, França, Alemanha, Áustria, Chile, Colômbia, Portugal, Argentina, Canadá, Estados Unidos, Holanda, Cingapura, Nova Zelândia, Macau, Irlanda, Japão e Uruguai, conquistando os seguintes prêmios:

PRÊMIOS JORNAL O GLOBO Os melhores de 1995 na dança – VELOX JORNAL DO BRASIL Os melhores de 1995 na dança – VELOX JORNAL O GLOBO Melhor espetáculo de dança de 1997 – ROTA PRÊMIO MINISTÉRIO DA CULTURA Troféu Mambembe de 1997 – ROTA JORNAL DO BRASIL Melhores espetáculos de dança 1999 – CASA PRÊMIO RIO DANÇA 1999 Melhor figurino, cenografia e iluminação – CASA LAURENCE OLIVIER AWARDS 2001 (Grã-Bretanha) Coreografia do espetáculo – MIX

The Company In 1993 was born in the dancehalls of a club in Rio de Janeiro, Brazil, called Casa do Minho, where Deborah taught, the embryo of what would be the Deborah Colker Dance Company. She debuted in the Dance Panorama of Rio and in 1994 her Company debuted at the Municipal Theater of Rio de Janeiro at the Globo in Movement Festival, in a double program with Momix Dance Group.

AWARDS O GLOBO Newspaper The best of 1995, dance category - VELOX

In 1995, thanks to their work’s repercussion, the Company earned an exclusive official sponsorship from the Brazil state oil company Petrobras - which has allowed her to take off on soaring flights of creation and make a solid name for herself in the world dance panorama.

JORNAL DO BRASIL Newspaper The best of 1995, dance category - VELOX

Over the years, the company has staged performances in France, Germany, Austria, Chile, Colombia, Portugal, Argentina, Canada, United States, Holland, Singapore, New Zealand, Macao and Ireland, earning the following awards:

BRAZILIAN MINISTRY OF CULTURE AWARD Mambembe Trophy, 1997 - ROTA

O GLOBO Newspaper Best dance production in 1997 - ROTA

JORNAL DO BRASIL Newspaper Best dance production in 1999 - CASA RIO DANÇA AWARD 1999 Best costumes, scenography, and lighting - CASA LAURENCE OLIVIER AWARDS 2001 (Great Britain) - Spectacle Choreography - MIX

Deborah Colker Uma das marcas do trabalho de Deborah Colker são a diversidade e a inquietação, mas não por acaso. Quando criança em sua terra natal, Colker cresceu em um ambiente criativo. Seu pai era violinista e maestro, e ela começou aulas de piano aos 8 anos de idade. “Embora fosse muito bom nele, tocando com uma orquestra aos 14, logo percebi que eu precisava expressar minhas emoções fisicamente também, através do esporte,

por exemplo”, diz ela. “Eu era muito apaixonada e intensa e a dança contemporânea me deu a chance de aliar emoção física e intelectual.”

A partir de 1980, dançou, coreografou e deu aulas durante oito anos no grupo Coringa, da coreógrafa uruguaia Graciela Figueroa. Em 1984, convidada por Dina Sfat para coreografar os movimentos da peça “A Irresistível Aventura”, com direção de Domingos de Oliveira, Deborah deu início ao que seria a vertente mais importante de sua carreira nos dez anos seguintes: diretora de movimento, uma expressão sugerida por Ulisses Cruz para definir seu trabalho. Como diretora de movimento, trabalhou com os principais diretores e atores do país em espetáculos como “Escola de Bufões” de Moacyr Góes, “Macbeth” de Ulysses Cruz com Antônio Fagundes, “Sonhos de Uma Noite de Verão” de Werner Herzog, “A Serpente” de Antônio Abujamra e “Uma Noite na Lua” de João Falcão com Marco Nanini. Colker também fez coreografias para shows de música e videoclips. Durante três anos seguidos, ela coreografou a Comissão de Frente da Escola

de Samba Mangueira (1995-1997). Ela também foi convidada para coreografar a comissão de frente da Viradouro Escola de Samba para o desfile de Carnaval de 2004. Querendo criar uma linguagem coreográfica para si, Deborah fundou sua companhia, a Companhia de Dança Deborah Colker, em 1994, quando Monique Gardemberg assistiu a uma performance de seus alunos no Panorama da Dança RJ.

One of the marks from Deborah Colker’s work is the diversity and the unrest, but not by chance. As a child in her home land, Colker grew up in a creative environment. Her father was a violinist and conductor and she started piano lessons at the age of eight. “Though I was quite good at it, playing with an orchestra at 14, I soon realized I needed to express my emotions physically as well, through sports for instance,” she says. “I was very passionate and intense and contemporary dance gave me the chance to fit together physical and intellectual emotion.”

“Meu trabalho é como o Brasil”, ela diz, “a mistura de cores, as dinâmicas e os ritmos, a felcidade e a possibilidade de um longo caminho de descoberta. É uma honra para mim que o meu suporte é este país lindo, criativo e musical.” O trabalho premiado de Deborah rapidamente chamou a atenção de todo mundo da dança. Em 2002, ela foi convidada pelo Komische Oper em Berlim para coreografar um programa completo, Casa (uma peça originalmente criada para sua própria companhia em 1999) e Ela. Em 2006, ela criou Maracanã para a Fábrica de Cultura de Kampnagel, em Hamburgo. Deborah se tornou o primeiro artista brasileiro a ganhar o prêmio Laurence Olivier, um dos mais importantes prêmios culturais do Reino Unido, na categoria “Outstanding Achievement in Dance” por sua coreografia MIX, em 2001. Em 2009, Colker foi chamada pelo Cirque du Soleil para criar e dirigir o novo espetáculo OVO.

Since 1980, she danced, choreographed and give classes during eight years in the Uruguayan choreographer Graciela Figueroa’s Coringa company. In 1984, invited by Dina Sfat to choreograph the movements of the play “The Irresistible Adventure,” directed by Domingos de Oliveira, Deborah began what would be the most important part of her career in the next ten years: director of movement, expression suggested by Ulysses Cruz to define their work. As director of movement, worked with leading directors and actors of the country in shows like “School of clowns” by Moacyr Góes, “Macbeth” by Ulysses Cruz with Antonio Fagundes, “Dreams of a Summer Night” by Werner Herzog, “The Serpent” by Antonio Abujamra and “A Night on the Moon” by John Hawk with Marco Nanini. Colker also choreographed music shows and videoclips. For three years in a row she choreographed the Front Commission of Mangueira School of Samba (19951997). She was also invited to choreograph the Front Comission of Viradouro School of Samba for the 2004 Carnival parade.

Deborah colker nasceu em 1960 no Rio de Janeiro, Brasil.

Wanting to create a choreographic language of her own, Deborah founded her company, Companhia de Dança Deborah Colker in 1994 when Monique Gardemberg watched a performance of her students in the Panorama da Dança RJ. “My work is like Brazil,” she says, “the mix of colors, the dynamics and rhythms, the happiness and possibility of a long way of discovery. It’s an honor to me that my background is this beautiful, creative, and musical country.” Deborah’s award-winning work quickly caught the attention of the entire dance world. In 2002, she was invited by Komische Oper in Berlin to choreograph a full program, Casa (a piece originally created for Deborah’s own company in 1999) and Ela. In 2006, she went on to create Maracanã for the Culture Factory of Kampnagel in Hamburg. Deborah became the first Brazilian artist to win the Laurence Olivier Award, one of the most important cultural prizes in the UK, in the “Outstanding Achievement in Dance” category for her choreography MIX in 2001. In 2009 Colker was invited by Cirque du Solei to create and direct the latest show OVO. Deborah Colker was born in 1960 in Rio de Janeiro, Brazil.

Gringo Cardia Gringo Cardia, que começou como ginasta, ganhou uma reputação invejável como um dos mais procurados designers no mundo das artes de espectáculo e vídeo no Brasil. Em sua carreira como designer, Gringo tem integrado com sucesso as três disciplinas em que já trabalhara: arquitetura, design gráfico e cenografia teatral. Ele também deixou sua marca como diretor de cinema e vídeo, bem como produtor no mundo do teatro, ópera e moda. Em 1989, ele fundou uma trupe de circo no Brasil antes de juntar forças com Deborah Colker, em 1994. Juntos, eles inventaram uma linguagem visual que deve muito à cenografia. “Quando eu crio um cenário, eu gosto de pensar grande, passar dos limites”, diz ele. “Eu não penso no cenário como um suporte para a produção. É mais do que mera decoração. Tem de ser uma parte integrante do conceito do show para ser usado e manipulado pelos bailarinos e atores.” Esta abordagem tem claramente funcionado. Destaca-se o envolvimento integral com todas as etapas, desde a concepção do tema até a logística de turnês nacionais e internacionais, dentro do período de criação, que dura em média um ano. “Discutimos a partir de idéias gerais até que se chega ao tema, e para esse tema é que concebo uma forma plástica”, afirma Cardia a respeito do processo de trabalho com Deborah Colker. “Desenho, portanto, a imagem do que conceituamos, com a particularidade de que os cenários dos espetáculos de Deborah se transformam o tempo todo, são altamente tecnológicos, mesmo quando a forma é artesanal.”

Gringo criou os cenários para mais de 100 produções teatrais e mais de 150 shows musicais. Seus mais de 70 clipes de música deram a ele inúmeros prêmios, incluindo o MTV Video Awards de Melhor Vídeo do Brasil em 1990. Ele também projetou centenas de capas de álbuns para os músicos mais proeminentes do Brasil, incluindo Antonio Carlos Jobim e Gilberto Gil. Seu trabalho foi reconhecido com mais de 20 prêmios, incluindo o Laurence Olivier Award por Mix, apresentado pela companhia de dança Deborah Colker.

Em 2000, Gringo e atriz Marisa Orth fundaram uma organização sem fins lucrativos chamada Escola Fábrica de Espetáculos Spectaculu, que forma alunos de áreas carentes em técnicas de artes visuais.. Mais de 2.000 jovens foram contratados a partir de Spectaculu para carreiras como técnicos de iluminação, cenotécnicos, aderecistas, entre outros. Gringo Cardia concebeu e fez curadoria da exposição Amazônia Brasil, que tem excursionado pelo mundo desde 2004, e em 2006 ele dirigiu o filme No Arms para a Anistia Internacional. Entre seus últimos trabalhos em arquitetura está o projeto do Museu das Telecomunicações no Rio de Janeiro e o novo Memorial Minas Gerais, em Belo Horizonte. Ele foi convidado para assinar a direção de arte e cenografia do novo espetáculo do Cirque du Soleil, com direção de Deborah Colker, que estreou em 2009, no Canadá. Gringo Cardia nasceu em 1957 no Rio Grande do Sul, Brasil. Vive e trabalha no Rio de Janeiro e em Londres.

Esboços de padronagens criadas por Cardia para os vasos do cenário de 4 por 4: a sutileza do desenho contrapõe-se à tensão causada pelo pequeno distanciamento entre os objetos Sketches of patterns created by Cardia to the vases from the 4 for 4 scenario: the subtlety of the design contrasts with the tension caused by the small distance between objects

Gringo Cardia, who started out as a gymnast, has earned an enviable reputation as one of the most sought-after designers in the world of performing arts and video in Brazil. In his career as a designer, Gringo has successfully integrated the three disciplines he has worked in: architecture, graphic design and theatrical staging. He has also made his mark as a director in film and video as well as a producer in the world of theatre, opera and fashion. In 1989, he founded a circus troupe in Brazil before joining forces with Deborah Colker in 1994. Together, they invented a visual language that owes a great deal to set design. “When I design a set I like to think big, to push the limits,” he says. “I don’t think of scenery as a support for a production.

Esboço do projeto de Casa, cenário que Cardia considera o mais arquitetônico Sketch house design, a scenario that Cardia considers the most architectural

It’s more than mere decoration. It has to be an integral part of the concept of the show to be used and manipulated by the dancers and the actors.” This approach has clearly worked. It shows the integral involvement through all the steps, from designing the theme to the logistics of touring nationally and internationally, within the creation period, which lasts a year on average. “We discussed general ideas until we reach the subject, and for this theme I conceive a plastic form,” Cardia said about the process of working with Deborah Colker. “So I draw the image of what we conceptualize, with the peculiarity that the scenarios from Deborah’s performances change all the time, they are highly technological, even when the form is handmade.” Gringo has designed the sets for over 100 theatrical productions and more than 150 music shows. His 70-plus music videos have won him numerous awards including the MTV Video Award for Best Brazilian Video in 1990. He has also designed hundreds of album covers for the most prominent Brazilian musicians, including Antonio Carlos Jobim and Gilberto Gil. His work has been recognized with more than 20 awards, including the Laurence Olivier Award for Mix, presented by Deborah Colker’s dance company. In 2000, Gringo and actress Marisa Orth founded a nonprofit organization named Spectaculu which trains students from underprivileged areas in theatre technical arts. More than 2,000 young people have gone on from Spectaculu to careers in entertainment as lighting and setting technicians, prop assistants, and many more. Gringo Cardia designed and curated the exhibition Amazonia Brazil, which has been touring the world since 2004, and in 2006 he directed the film No Arms for Amnesty International. Among his recent architectural commissions was the design of the Museum of Telecommunications in Rio de Janeiro and the new Minas Gerais Memorial in Belo Horizonte.

He was invited to sign the art direction and set design of the new Cirque du Soleil show, directed by Deborah Colker, which debuted in 2009 in Canada. Gringo Cardia was born in 1957 in Rio Grande do Sul, Brazil. He lives and works in Rio de Janeiro and London.

Dançarinos Um bailarino da Cia. de Dança Deborah Colker é um bailarino que faz aula de balé clássico e dança contemporânea todo dia. Esse grupo, de dezessete bailarinos, enfrenta uma rotina estafante. São pelo menos sete horas de ensaios por dia, comandados com mão de ferro por Deborah, que não admite atrasos.

Alex Neoral

Cristiano Joaquim

Edson Beserra

Carol Pagano

Cíntia Pimentel

Danielle Rodrigues

Dielson Pessoa

Fernanda Cavalcante

Jean Gama

Dancers A dancer from Deborah Colker Dance Company is a dancer who makes class of classical ballet and contemporary dance all day. This group of seventeen dancers faces a grueling routine. There are at least seven hours of tests per day, controlled with an iron hand by Deborah who doesnâ&#x20AC;&#x2122;t admit delay.

Joane Mota

JosĂŠ Antonio Ramos

Luisa Continentino

Marcelo Lopes

Olivia Secchin

Renata Versiani

Rico Ozon

Rodrigo Werneck

1996

MiX MIX é a combinação dos dois primeiros espetáculos da Companhia de Dança Deborah Colker: VULCÃO e VELOX. Foi especialmente concebido para a 6º Bienal de Dança de Lyon, em 1996. MIX junta os sentimentos de Paixão, a ironia e a elegância de Desfile, a reflexão sobre o princípio do movimento esboçada em Máquinas e largamente desenvolvidas em Mecânica e Sonar, a babel de gestos e movimentos instalada em Cotidiano e o balé verticalizado de Alpinismo, resultando num terceiro espetáculo. Com o espetáculo MIX, Deborah Colker foi a primeira brasileira a ser agraciada com o prêmio Laurence Olivier, um dos mais prestigiados das artes cênicas em Londres. Deborah foi a vencedora da categoria “Outstanding Achievement in Dance” (Destaque em Dança), na edição 2001 do prêmio.

MIX is the combination of Companhia de Dança Deborah Colker’s two first shows: VULCÃO and VELOX. It was specially conceived for the Biennale de La Danse de Lyon, in 1996. MIX joins the feelings from Passion, the irony and elegance from Fashion Show, the Babel of gestures and movements in Quotidian and the vertical ballet from Mountaineering, resulting in a new piece. With her choreography MIX, Deborah Colker was the first brazilian to win one of the most important awards in London theater - the Lawrence Olivier Award - in 2001 in the category “Outstanding Achievement in Dance”.

CRÉDITOS CREDITS CRIAÇÃO, DIREÇÃO E COREOGRAFIA CREATION, DIRECTION AND CHOREOGRAPHY Deborah Colker DIRETOR EXECUTIVO COMPANY MANAGER João Elias DIREÇÃO DE ARTE E CENOGRAFIA ART DIRECTION AND SET DESIGN Gringo Cardia DIREÇÃO MUSICAL MUSICAL DIRECTION Sérgio Mekler e Chico Neves Berna Ceppas, Alexandre Kassin e Sérgio Mekler ILUMINAÇÃO LIGHTING DESIGN Jorginho de Carvalho FIGURINOS COSTUME DESIGN Yamê Reis ASSISTENTE DE COREOGRAFIA ASSISTANT CHOREOGRAPHER Jacqueline Motta PRODUÇÃO PRODUCTION Dan Hassan SECRETÁRIA DE PRODUÇÃO PRODUCTION SECRETARY Barbara Butland FISIOTERAPEUTA PHYSIOTHERAPIST José Roberto Prado Jr. ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO LIGHTING ASSISTANT César Ramires ASSISTENTE DE CENOGRAFIA SET DESIGN ASSISTANT Bel Araujo e Afonso Tostes DIRETOR DE PALCO STAGE MANAGER Henrique de Sousa OPERADOR DE LUZ LIGHT OPERATOR Eduardo Rangel MAQUINISTA MACHINERY OPERATOR Gilmar Rodrigues BALLET CLÁSSICO CLASSICAL BALLET Fauzi Mansur e Manoel Francisco DANÇA CONTEMPORÃNEA CONTEMPORARY DANCE Deborah Colker INSTRUTOR TÉCNICO TECHNICAL ADVISOR Geraldin Miranda BAILARINOS DANCERS Alex Neoral, Ana Paula Marques, Cl?bio Oliveira, Camila Ribeiro, Danielle Rodrigues, Deborah Colker, Dielson Pessoa, Jefferson Antônio, Marisa Travassos, Luiza Continentino, Olívia Secchin, Renata Versiani, Rico Ozon, Rodrigo Werneck, Vadim Hermanovich

2008 Cruel é uma série aberta de elementos narrativos que só se completa com o olhar do espectador. Corpos em movimento que exigem a decifração, um novo jogo entre o Acaso e a Necessidade. Histórias ordinárias, daquelas que se repetem, atam e desatam. Histórias quase sempre cruéis. Numa construção coletiva, que durou cerca de um ano e meio, novos elementos foram incorporados ao trabalho, como um texto de Fausto Fawcett e uma história escrita por Fernando Muniz. “Todas as colaborações acabaram servindo como munição nesse processo criativo, sendo absorvidas através da dança e criando uma costura nas situações que se apresentam”, conta Deborah. “Mas o que se verá não é novela, não é teatro. É dança”, pontua a coreógrafa. E dentro dessa atmosfera, o estilista Samuel Cirnansck, em sua primeira colaboração para o grupo, criou os figurinos apresentando uma leitura ao mesmo tempo clássica e contemporânea dos trajes de grandes bailes.

Cruel is an open-ended series of narrative elements that only become complete under the gaze of a spectator. Bodies in movement that invite deciphering. Ordinary stories that invariably repeat themselves in people’s lives, that involve love, lovers and family bonds. Almost always, these are cruel stories. In a collective construction, which lasted about a year and a half, new elements were incorporated into the work, as a text of Faust Fawcett and a story written by Fernando Muniz. “All contributions ended up serving as ammunition in this creative process, being absorbed through dance and creating a seam in situations that present themselves,” says Deborah. “But what we see is not novel, is not theater. It is dance, “punctuates the choreographer. And in this atmosphere, the stylist Cirnansck Samuel, in his first collaboration for the group, created the costumes presenting a reading at the same time classical and contemporary costumes of great balls.

CRÉDITOS CREDITS CRIAÇÃO, DIREÇÃO E COREOGRAFIA CREATION, DIRECTION AND CHOREOGRAPHY Deborah Colker DIRETOR EXECUTIVO COMPANY MANAGER João Elias DIREÇÃO DE ARTE E CENOGRAFIA ART DIRECTION AND SET DESIGN Gringo Cardia DIREÇÃO MUSICAL MUSICAL DIRECTION Berna Ceppas ILUMINAÇÃO LIGHTING DESIGN Jorginho de Carvalho FIGURINOS COSTUME DESIGN Samuel Cirnansck ASSISTENTE DE COREOGRAFIA ASSISTANT CHOREOGRAPHER Jacqueline Motta PRODUÇÃO PRODUCTION Dan Hassan SECRETÁRIA DE PRODUÇÃO PRODUCTION SECRETARY Barbara Butland FISIOTERAPEUTA PHYSIOTHERAPIST José Roberto Prado Jr. ASSISTENTE DE CENOGRAFIA SET DESIGN ASSISTANT Bel Araujo e Afonso Tostes DIRETOR DE PALCO STAGE MANAGER Henrique de Sousa OPERADOR DE LUZ LIGHT OPERATOR Eduardo Rangel MAQUINISTA MACHINERY OPERATOR Gilmar Rodrigues BALLET CLÁSSICO CLASSICAL BALLET Fauzi Mansur e Manoel Francisco DANÇA CONTEMPORÃNEA CONTEMPORARY DANCE Deborah Colker INSTRUTOR TÉCNICO TECHNICAL ADVISOR Geraldin Miranda BAILARINOS DANCERS Alex Neoral, Ana Paula Marques, Aline Machado, Ana Paula Marques, Cíntia Pimentel, Carol Pagano, Carolina Dworschak, Cristiano Joaquim, Danielle Rodrigues, Dielson Pessoa, Edson Beserra, Jaime Bernardes, Joane Mota,Olívia Secchin, José Antonio Ramos, Larissa Romanowski, Renata Versiani, Rico Ozon, Rodrigo Werneck, Daiane Batista

Este livro foi composto no programa Adobe InDesign com a família tipográfica Tw Cen MT e Baskerville. A impressão foi feita em papel couché 150 g/m², com tiragem de 2.000 exemplares, em setembro de 2004.

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Patrocinadora exclusiva da Cia de Danรงa Deborah Colker