SINGULAR
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RIO DE JANEIRO 29 de setembro a 15 de novembro de 2010 Terça-feira a sexta-feira, das 10h às 18h Sábados, domingos e feriados, das 12h às 17h
A beleza de uma jóia vai além da harmonia entre forma e cor. Está também na personalidade de quem a faz e nos significados que esta traduz. Sonia Salim passeia com elegância por esses caminhos que a levam tanto a lugares distantes e transforma essa sua vivencia em arte, no seu sentido mais puro. Sua obra brota a partir dessa trajetória peculiar, envolta por consistente embasamento cultural. Fazendo da pesquisa uma constante, foi levada a “peregrinar” por países da Europa, Ásia e África. Em Florença, aprofundou seus estudos da história da arte, gemologia e desenho de jóias, analisando os núcleos mais importantes da Toscana renascentista. A conciliação de curiosidade, acuidade no olhar e sua inerente criatividade resultam em peças diferenciadas, através de formas particularizadas em peças únicas e muitas vezes com pedras preciosas esculpidas à mão: é quando surgem reinventadas em novas configurações, as esmeraldas, safiras, rubis e turmalinas. No metal, cria texturas e desenhos de originalidade ímpar. Soma-se a isso a utilização de materiais inusitados no contexto do design de jóias, garimpados em viagens: fósseis, fragmentos arqueológicos e amuletos de proteção. No seu curriculo constam exposições em importantes espaços culturais, além de realização de palestras no Brasil e no exterior e assessoramento junto a colecionadores na escolha de jóias antigas.
Singularidade Preciosa
A arte da joalheria é uma das mais antigas artes decorativas existentes: mais de sete mil anos se passaram desde que um ancestral do homem moderno resolveu utilizar conchas e sementes como adorno pessoal. As jóias, os metais preciosos e as gemas sempre vieram ao encontro dos mais profundos sentimentos humanos: a atração por materiais raros e belos, o desejo pelo embelezamento do corpo, o status e a superstição representada pelo poder atribuído a determinadas gemas. A história da joalheria no progresso da civilização humana compreende o trabalho, a criatividade e o talento de sucessivas gerações de artesãos ao desafio de transformar materiais preciosos em ornamentos pessoais de elevado valor artístico. Este rico e diversificado panorama começa na Antiguidade, quando as técnicas básicas
dos ourives tornaram - se mais sofisticadas: os Etruscos atingiram uma perfeição nunca antes igualada nas técnicas de filigrana e granulação em ouro assim como os gregos, durante o período Helenístico, na arte de modelar figuras humanas para compor brincos, colares e braceletes. Os luxuosos ornamentos romanos em ouro, esmeraldas, safiras e pérolas brancas marcam um grande contraste com as jóias policrômicas da Idade Média, que expressavam os ideais do cristianismo e do amor idealizado, tema central de praticamente toda a joalheria da época. Já no Renascimento, foram criadas peças históricas decoradas com esmaltes e pedras preciosas, cujo nível artístico é comparado aos da pintura e da escultura do mesmo período: artistas como Hans Holbein, Albrecht Dürer e Benvenuto Cellini eram contratados por mecenas
para desenhar peças que estimulassem os ourives renascentistas a chegar a níveis nunca antes alcançados nas técnicas de esmaltação, gravação e cravação. No período seguinte, o Barroco, a troca de estilo foi evidente, com as jóias tornando-se mais um símbolo de status social devido à grande quantidade de gemas na mesma peça em detrimento do design, que perde sua expressão artística. As jóias do período Rococó eram assimétricas e leves, se comparadas com as do período anterior. Surgem, pela primeira vez, jóias para serem utilizadas durante o dia, mais leves, e jóias para serem usadas à noite, desenhadas especialmente para resplandecerem iluminadas pela luz dos candelabros. No período seguinte, o Neoclássico, o design das jóias adapta-se às severas linhas do estilo, que buscou inspiração nos estilos grego e romano, e que se impunha devido à simplificação do vestir e dos anos de mudanças políticas em toda a Europa e América do Norte que se seguiram à Revolução Francesa. A história da joalheria no complexo século XIX inicia - se com as grandiosas jóias criadas para a corte do Imperador Napoleão I e que serviram de padrão para toda a Europa até à Batalha de Waterloo em 1815: os conjuntos de jóias chamados parures, compostos de tiaras, brincos, gargantilhas ou colares, e braceletes fantasticamente adornados com gemas como o diamante, a esmeralda, a safira, o rubi e a pérola, cujo esplendor sobressaía mais do que o próprio design das peças. Quase ao mesmo tempo, emergia o R omantismo, com uma volta ao design das jóias da Antiguidade e dos tempos medievais. O crescente gosto pelo luxo, encorajado por um período de prosperidade, baixos impostos e uma sociedade elitizada surgida com o boom da Revolução Industrial, foi expresso pelas inúmeras jóias guarnecidas somente com diamantes, principalmente depois da descoberta das minas da África do Sul na década de 60. Esta descoberta transformou o caráter da joalheria, que por várias décadas se concentrou no brilho em detrimento da cor, do desenho e da expressão de idéias.
Fernando Cocchiarale crítico de arte
Coleção
Fascínio
“ A JÓIA não é somente um ORNAMENTO. É sobretudo um REFERENCIAL
de IDENTIDADE , muitas vezes, de PRESTÍGIO social ou mesmo de POSTURA de vida.
”
{ Sônia Salim }
Coleção
Harmonia
“ No MOMENTO em que as PESSOAS puderem se interessar pela ARTE num sentido mais AMPLO, elas
CURVARÃO diante de toda expressão do BELO. A partir disso, o DESENHO e sua representação ARTESANAL serão entendidos e devidamente REVERENCIADOS. ” se
{ Sônia Salim }
Coleção
Vigor
“Assim como as PALAVRAS do poeta ao se juntarem transformam-se em POESIA, a peça
ÚNICA, com DESIGN e carga FILOSÓFICA próprias, poderá ser PORTADA como um objeto RARO de arte, testemunhando uma parcela da ESTÉTICA de nossos dias. ”
{ Sônia Salim }
Fascínio Diamante com água-marinha,
Diamante safira de 32,73
lapidação gota
quilates, lapidação octogonal
Harmonia Colar em ouro amarelo com
Colar em ouro amarelo com
diamante
diamante
Vigor Colar turmalitas lapidação
Brincos pérola e ônix
carré 44,68 quiates
lapidação octogonal
Lapidação trilion pesando
Gregas recortadas no ouro e
Colar e brincos em ouro
27,15 quilates
em baixo relevo na turquesa
amarelo com rubis
do colar
Anel turmalita lapidação carré
Colar e brincos ouro amarelo
Colar em ouro amarelo com
44,68 quilates
cravejado de safiras.
rubis de 32,73 qiuilartes
Anel lapidação trilion 44,68
Colar de coral entremeado
Colar em ouro amarelo com
quilates
com contas de ouro com textura
rubis de 27,15 qiuilartes
SONIA SALIM - SINGULAR FICHA TÉCNICA Curadoria e Cenografia
Leandro Euzébio
Coordenação Geral
Dário Conca
Produção Geral
Muricy Ramalho
Produção Executiva
Roberta Mattos
Acervo
Sonia Salim
Material Fotográfico
Arquitetura
Júlia Albuquerque
Design Gráfico
Arume Design
Ilustração
Igor Arume
Consultoria Financeira
Fernanda Martins
Montagem
Miguel Prins
Iluminação
Dorival Júnior
Execução de Cenotecnia
Leandro Amaral
IMS - Rio de Janeiro Rua Marquês de São Vicente, 476, Gávea CEP 22451-040 – Rio de Janeiro-RJ Tel.: (21) 3284-7400/ 2239-5559 www.ims.com.br
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ATELIER SONIIA SALIM R. Visconde de Piraj谩, 351 sala 1208 F贸rum Ipanema Rio de Janeiro-RJ
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