Haz parte y arte 2015 by Il Nido del Gufo

Alcaldía Mayor de Bogotá Gustavo Petro Urrego Alcalde Mayor de Bogotá Convenio de Asociación 500 de 2015 Proyecto Jornada Educativa 40 Horas para la Excelencia Académica y la Formación Integral

Asociación Il Nido del Gufo Maurizio Pontin Representante Legal Enrica Pontin Dirección General Edwar García Coordinación General Catalina Jurado Gestión Socio Cultural y Educativa Artistas Formadores: Diana Camila Cifuentes García Norma Lilian Díaz Rodríguez Estefanía Almonacid Velosa John Jairo Salamanca Sánchez Jairo José Luis Díaz Palacios Carlos Ariel Bernal Reyes Jesús David Riveros Sánchez Harold Sandoval Peña Herley Duván Rodríguez Pineda Julian Dario Bejarano Gómez Yezid Alejandro Molano Vásquez John Alejandro Prieto Saúl Humberto Gómez Mantilla Jonatan Vergara Palomino Asistentes administrativos y auxiliares de coordinación: Nathalie Peña Gama Jenny Paola García Ruiz Diseño y Fotografía: Lilian Díaz Rodríguez Diana Camila Cifuentes

2 edición 2015

CONTENIDO La Asociación Il Nido del Gufo ........................................pag. 5 Introducción General ............................................................pag. 8 Proyecto “Haz arte y parte”............................................pag. 10 El Niño (a) El Mediador El Ambiente Estimulante Procesos de Formación Artística ....................................pag. 14 1. Recepción ....................................................................pag. 15 1.1 Aprendizajes Propios del Área Artística 1.2 Formación Ciudadana 1.2.1 El Papel de la Formación Ciudadana en la Experiencia 1.3 Dimensión Socio Afectiva y Creativa 2. Creación ..........................................................................pag. 21 Audiovisuales ........................................................................pag. 26 Artes Plásticas .......................................................................pag. 47 Danza ......................................................................................pag. 61 Literatura ................................................................................pag. 79 3. Socialización ....................................................................pag. 94 Muestras Internas ..................................................................pag. 96 Muestras Locales .................................................................pag. 106 Campus ................................................................................pag. 115 4a Parada Artística ...............................................................pag. 121 5a Parada Artística ................................................................pag. 130 Fragmento “Manual para ser niño”.......................................pag. 143 Gabriel García Marquéz

IL NIDO DEL GUFO La Asociación Il Nido del Gufo es una organización en la que a través de sus espacios y programas: Biblioteca, Ludoteca y Centro Cultural, promueve la educación, la cultura, las prácticas artísticas y artesanas, los derechos humanos, el empoderamiento y la reconstrucción del tejido social, tomando por derrotero principios tales como: Apropiación, Autonomía, Responsabilidad, Solidaridad y Corresponsabilidad.

Misión Es una asociación solidaria, que trabaja lo social, lo educativo y artístico cultural para favorecer el desarrollo integral de niños, jóvenes y adultos, convirtiéndose en un modelo y punto de referencia del colectivo local, que fortalece la cooperación con el tejido social. Como espacio de formación, busca el fortalecimiento del ser humano, el reconocimiento de su propio cuerpo, la movilización de sus potencialidades y la generación de procesos a través de la promoción de talleres, capacitaciones y socializaciones que integran la cotidianidad con las múltiples confrontaciones del conocimiento y las afectaciones que conllevan a un cambio de actitud social.

Como lugar de encuentro, se fomenta el diálogo, el intercambio, la palabra y la escucha del otro. Es un espacio donde se comparten afectos, emociones y desahogo; construyendo de esta manera, una conciencia colectiva para la sostenibilidad afectiva social. Como proyector de cultura, es un lugar donde se puede recrear el mundo, donde se produce desde la novedad, donde se puede reinventar el entorno, donde se enriquecen los modos de vida y la sensibilidad, se promueve la inclusión y se orienta la construcción de proyectos de vida a través de la promoción de referentes.

Visión Ser un centro de desarrollo comunitario que sirva como agente promotor, facilitador y unificador de actividades educativas, culturales, artísticas y recreativas para la población. Una Organización que manifieste desde su quehacer el principio de solidaridad como el principal eje estructural que permite una proyección singular; haciendo de éste elemento su potencial y principal diferencia ante cualquier otra organización, colocándola en una posición de visibilidad y competitividad con la suficiente fuerza para abrir caminos en el cambio social. En síntesis, ser un catalizador de nuevos estilos y modelos culturales, sociales y educativos.

INTRODUCCIÓN GENERAL Bogotá, como Distrito Capital de la República, es escenario de la pluralidad, diversidad y multiculturalidad Colombiana, en ella se gestan las ideas, avances y procesos que determinan el curso no solo de los programas distritales sino de aquellos que tienen resonancia en el resto del territorio nacional.

La Bogotá Humana, responde a un importante proceso de transformación de la política pública, donde se ubica al ser humano en el centro del desarrollo, en la medida en que busca formar ciudadanas y ciudadanos integrales: sujetos sociales activos y autónomos, capaces de definir sus vidas y de participar para construir comunidad. Es decir, sujetos con los conocimientos, habilidades y actitudes necesarios para vivir bien con los demás y desarrollar sus capacidades individuales. Esto exige poner el desarrollo humano en el foco de las acciones de los diversos sectores; es aquí donde se encuentra la génesis de los programas culturales y educativos que ocupan hoy esta reflexión y que encuentra un punto de convergencia fundamental en la afirmación hecha por el economista chileno Manfred Max Neef: “el mejor proceso de desarrollo será aquel que permita elevar más la calidad de vida de las personas (…) la calidad de vida dependerá de las posibilidades que tengan las personas de satisfacer adecuadamente sus necesidades humanas fundamentales” . Para dar respuesta a este gran desafío, trazado desde la política Cultural Distrital, el Instituto Distrital para las Artes - IDARTES propone la configuración de Centros Locales de Artes para la Niñez y la Juventud CLAN, entendidos como los espacios diseñados para el desarrollo de la sensibilidad, el disfrute de la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica por medio de prácticas artísticas colectivas en los centros de interés de Música, Audiovisuales, Artes Plásticas, Arte Dramático, Danza y Literatura. Los CLAN se muestran como un ejemplo vivo de aquellas apuestas que han logrado poner en aparente sincronía a los sectores de la educación, la recreación, el deporte y la integración social, entre otros, con el objeto central de orientar currículos y propuestas de diversos agentes, para hacer del arte un eje fundamental en la formación integral de los niños y niñas del distrito.

HAZ ARTE Y PARTE En el año 2013 y luego de un proceso de convocatoria pública, la Asociación Il Nido del Gufo se articula a la estrategia “Jornada Educativa 40 horas para la Excelencia Académica y la Formación Integral” con el proyecto “Haz Arte y Parte”, aportando desde su saber y experiencia a la dinamización de procesos de formación artística permanente en los diversos CLAN del distrito capital. Desde sus inicios “Haz Arte y Parte” se ha concebido como una propuesta de formación integral que responde a las expectativas de los niños, niñas y jóvenes del distrito, al implementar el poder transformador del arte en la reconstrucción del tejido social, la aceptación de la estética como una de las dimensiones más importantes de la vida y por supuesto, la consolidación de una base humana fundamentada en la práctica colectiva. Mediante un centro de interés (CI), los participantes en las distintas áreas: artes plásticas, audiovisuales, danza y literatura, hacen su progresión desde etapas iniciales de sensibilización, exploración y apropiación, hasta niveles de desarrollo creativo y socialización. La propuesta desarrollada toma como ejes estructurantes: los aprendizajes propios de la educación artística, la formación ciudadana y el reconocimiento de la dimensión socio afectiva y creativa. Este hecho favorece la consolidación de una estrategia integral que reconoce al sujeto desde una perspectiva multidimensional y con ello pone en sintonía las múltiples bondades de explorar el arte con sentido humano y social. Dentro de esta propuesta se contemplan tres componentes que de manera articulada son los encargados de llenar de sentido cada experiencia.

El Niño (a) Se recurre a la curiosidad natural del niño y a la incertidumbre como herramientas pedagógicas necesarias para poder vincularlo afectiva y emotivamente con el proceso de formación artística. Partir de sus focos de interés y potenciarlos en el acto creativo, es garantizar un aprendizaje significativo, perdurable y coherente con la necesidad de implementar el arte como herramienta formadora y estructurante de los proyectos de vida. Al ser éste el centro de desarrollo, es imprescindible reconocer sus saberes previos, opiniones, intereses y gustos, gracias a esto se logran establecer los lazos relacionales que fundamenten la dinámica dentro del proceso de apropiación, creación y socialización en un área artística particular.

El Mediador El artista formador se concibe desde ésta perspectiva como aquel facilitador entre la capacidad inherente que posee el niño y su necesidad de ser explorada, reconocida y puesta en juego desde el acto creador. Se concibe la mediación como eje estructurante y determinante para el logro de procesos como sensibilización, análisis y reflexión en las dimensiones del ser, tener, hacer y estar.

13 Ambiente Estimulante Los espacios son estructurados de manera alternativa a lo tradicional, si bien están determinados por las áreas específicas, es evidente que su dinamización no es monológica y mucho menos determinada en un orden funcional. Los espacios son detonadores de creatividad, cómodos, cálidos y seguros para el niño, garantizan la posibilidad de establecer un vínculo de apropiación, reconocimiento y respeto por el proceso de formación artística. Así pues, una atmósfera enriquecida y armónica con el foco de interés elegido, da herramientas y referentes de tipo conceptual y pragmático necesarios en la asimilación y potenciación de habilidades y capacidades. Un ambiente que si bien está estrechamente ligado al espacio físico, es trascendido de manera importante, por la capacidad relacional que posee. De aquí que sea fundamental que éste ambiente no se limite solamente a acondicionar y disponer espacios, sino además a consolidar una atmósfera agradable y estimulante para la experiencia artística y en general para las relaciones que en ésta se construyen.

PROCESOS DE FORMACIÓN ARTÍSTICA Los procesos de formación artística son entendidos en un sentido dinámico e integrador, se da enorme cabida a la duda y al error, no en vano es la incertidumbre su herramienta pedagógica más poderosa, con ella se posibilitan un sinfín de mundos posibles, no solo para el niño(a) sino también para su artista formador. Si bien hay una estructura secuencial y progresiva, es evidente que las diversas interacciones llevadas a cabo con el proceso logran develar más que una escalera por la cual transitar, un “hilo de Ariadna” con el cual el participante tiende a discernir, construir y asumir una interpretación propia de lo que es su proceso y el concepto de arte para su realidad inmediata. Como secuencia didáctica en el marco de desarrollo del proceso de formación por cada área artística se identifican tres momentos a saber:

15 1. Recepción En el proceso de recepción mencionado, no se concibe al estudiante como un sujeto pasivo e ignorante; por el contrario, es una dinámica en la que se recurre a su saber previo, su capacidad de exploración del medio y sensibilidad tanto sensorial como afectiva. Este primer momento se entiende en doble vía, es decir, no solamente es el niño(a) quien asume un papel de receptor al relacionarse con los conocimientos básicos del área o al externalizar sus saberes, gustos, intereses y opiniones. También la recepción cobra sentido cuando el artista formador realiza el ejercicio de aprehensión de percepciones gracias a su alta capacidad de escucha e interpretación de todo aquello que gira entorno a la atmósfera común. Los procesos de recepción se interpretan en términos de los ejes estructurantes de la propuesta:

1.1 Aprendizajes Propios del Área Artística Son aquellos insumos técnico-expresivos que componen el bagaje conceptual y pragmático referido al área artística determinada. En otras palabras, son aquellos desempeños que se adquieren a lo largo del proceso de formación. El punto central de este proceso de recepción consiste en orientar un ejercicio realmente apreciativo, para permitir a los niños y niñas interactuar, escudriñar, redescubrir e impresionarse sobre nuevos mundos y nuevas posibilidades. De ésta manera se ubica al niño y a la niña en una triada mental, intelectual y emocional, lo que permite a su vez un aprendizaje mucho más significativo y posibilita su vinculación con otros canales de recepción.

1.2 Formación Ciudadana Son el conjunto de hábitos generados de forma colectiva en la experiencia cotidiana, que permiten una atmósfera agradable para todos. La priorización del respeto, la tolerancia, la solidaridad e interculturalidad en los encuentros diarios, resaltan la importancia de trabajar y potenciar el diálogo concertado a través de actividades grupales y escenarios de socialización. El objetivo central de esta dimensión consiste en posibilitar para los niños un diálogo de saberes y un ambiente de respeto por el otro, en la medida en que cada uno se reconoce como parte de un conjunto en el que la socialización, la creación colectiva y el respeto por la diferencia configuran un código grupal que redunda en la disminución de barreras para el aprendizaje y favorece la diversidad e interculturalidad.

1.2.1 El Papel de la Formación Ciudadana en la Experiencia. Para el componente de FORMACIÓN CIUDADANA, se ha asumido a partir del año 2015, la Reflexión-Acción-Participación (R.A.P) como metodología a implementar. Pues, se evidenció la necesidad inmediata de poner en sintonía las variables contenidas en el proyecto desde una perspectiva en macro, además de atender las indicaciones y orientaciones metodológicas que el IDARTES proponía. Por ello, fue necesario pensar la manera en que la Dimensión Ciudadana ocupara un papel protagónico, más aun, cuando las nociones metodológicas sugeridas son la Obra Focal y el Taller. De ésta manera se define la Reflexión Acción Participativa (R.A.P) como metodología investigativa, desde la cual se establecen los lineamientos para la definición de Obras Focales y estrategias a implementar desde el Taller en sus respectivos momentos de desarrollo.

En el caso de «Haz arte y parte» se asumen los cinco principios fundamentales de la R.A.P: construcción de relaciones horizontales; partir de las necesidades, potencialidades e intereses de los actores de la comunidad educativa; unir la reflexión y la acción; comprender la realidad social como una totalidad, concreta y compleja y trascender la escuela como espacio de aprendizaje. Además, un proceso orientado por la R.A.P, se organiza alrededor de cuatro momentos ¹ no estrictamente secuenciales, pero que son por naturaleza interdependientes y fundamentales para la consecución de los objetivos propuestos:

RAP: (Reflexión - Acción - Participación) 1. Pensarse y pensarnos: Reflexionamos sobre nuestros intereses, problemáticas y potencialidades comunes para plantearnos preguntas ejes o proyectos para trabajar colectivamente. 2. Diálogo de saberes: Construimos una lectura crítica de la realidad a partir de los saberes de los diferentes actores y participantes, así como de su relación con el entorno. 3. Transformando realidades: Acordamos, planeamos y llevamos a cabo acciones colectivas concretas que promuevan la transformación de la realidad de una manera pedagógica. 4. Reconstruyendo saberes: Reconocemos y reelaboramos los aprendizajes a los que llegamos en el proceso de construcción colectiva.

¹ SECRETARÍA DE EDUCACIÓN DISTRITAL (2014). “Currículo para la excelencia académica y la formación integral. Orientaciones Generales”. Bogotá, Colombia: Alcaldía Mayor de Bogotá, Bogotá Humana. (P.7).

19 1.3 Dimensión Socio Afectiva y Creativa Fomenta el desarrollo de actitudes, emociones y sentimientos que potencian la sensibilidad, la percepción estética del niño desde la conciencia misma de su acto creativo. De ésta manera se toman como pretexto los diversos lenguajes artísticos, para favorecer el autoreconocimiento de habilidades, identificar potencialidades y fortalecer lazos sociales. El reconocimiento de ésta dimensión permite al niño comprender que en el taller hay un espacio dedicado para él mismo, un respiro, un contacto con el otro y con alguien que los escucha, configurando una herramienta por demás valiosa para potenciar el acto creativo y crear lazos en comunidad en un estado de bienestar, comodidad y plenitud de los participantes.

2. Creación El proceso de creación ubica al niño como autor de su propio desarrollo, permite un reconocimiento de sus habilidades y destrezas, favoreciendo su auto concepto y descubrimiento de nuevas virtudes. A través de la inmersión activa en los diversos lenguajes que posibilita el arte, se privilegia el sentido particular que cada niño otorga a su creación, así como el sentido de la obra trabajada en conjunto. Dentro de este proceso de creación se comprende una primera etapa de apropiación, que está precedida en la mayoría de los casos por un importante trabajo de territorialización y lectura del contexto. El eje transversal de este momento es la lectura analítica y propositiva de los niños y niñas en pro de la mejora de su entorno, es aquí donde se reconoce la potencialidad del arte como herramienta de transformación social al llevar el texto al contexto. En una segunda etapa, se enfoca en el trabajo de producción que parte del ejercicio de concientización sobre el valor que acarrea una obra artística producida en conjunto. Siendo consecuentes con la imperiosa necesidad de realizar un proceso reflexivo, se hace énfasis en despertar en los niños y niñas un sentido crítico y exigente con el trabajo.

• En el proceso de creación el niño es el protagonista, se reconoce como autor de su obra en la medida en que tiene cada vez más conciencia de sus habilidades. • Se privilegia el sentido que el niño le da a su obra, la intencionalidad que hay detrás de ésta, es lo que se considera potencialmente transformador y valioso para el proceso. • Cada acto creativo refleja un contexto y una apropiación particular del mismo, el niño interpreta y traduce su contexto desde diversos lenguajes artísticos. • El acto creativo despierta en los niños un sentido crítico y analítico de su realidad y de la gran multiplicidad de formas que tiene para interpretarla. • Dentro de este proceso de creación el niño puede reconocer de manera autónoma sus habilidades y sentirse gestor de un proyecto grupal.

ORIENTACIONES DIDÁCTICAS Y METODOLÓGICAS «La Obra Focal y El Taller como provocaciones que permiten recrear la vida».

La Obra Focal y el Taller son concebidos como pretextos vinculantes que permiten la creación y armonización de códigos comunes entorno a los procesos de creación artística. Trasladar a los escenarios del CLAN la perspectiva de taller que cada entidad concibe, es un punto clave para el éxito de los procesos, pues esto permite que la esencia manifiesta de cada organización cultural, permee los escenarios de formación y permita en cada rincón de la ciudad dejar semilla viva, una semilla cargada de experiencia, sabiduría y amor por la labor artística, cultural y social. El taller Cada una de las sesiones y los momentos del proceso de formación artística es una experiencia sensible, donde la construcción colectiva pervive y es esencia manifiesta. Los espacios se transforman en atmósferas donde la escucha, el diálogo, la propuesta y la concertación constituyen la filosofía relacional que nos caracteriza. El taller es un espacio para el análisis y la reflexión, donde a partir de las motivaciones, perspectivas y herramientas aprehendidas, se logra la consolidación de un unísono que permite avanzar y concretarse en el resultado de la obra final. Desde el ejercicio diario, se conciben como momentos constituyentes e impajaritables los momentos de encuentro común, donde la voz de los niños, niñas y jóvenes, es el eco que retumba y moviliza el acto creativo que redundará en la transformación social proyectada. Es de esta manera, dentro de la dinámica del taller y luego de un tiempo suficiente de afianzamiento, que el AF presenta a los niños una obra focal específica, escogida previamente, teniendo en cuenta criterios como la pertinencia, focos de interés y adaptabilidad, a las características propias del grupo (edades, contextos, gustos, intereses etc.).

La Obra Focal En consecuencia con ello, la Obra Focal, es entendida para Haz Arte y Parte, como unidad didáctica, pero también como estrategia de diálogo y construcción en colectivo, que permite identificar un punto de partida común que inspira y provoca a los niños, niñas y jóvenes, a explorar y expresar todas aquellas reacciones, reflexiones y perspectivas que ésta les produce. Como principio orientador de la propuesta, se comprende que todo niño, niña y/o joven es dueño de un saber valioso, producto de su experiencia vital, su historia y su contexto, por lo que la Obra Focal no puede desconocer ese sin fin de lenguajes y mundos posibles.

AUDIOVISUALES Objetivo General: Incentivar la actitud sensible, crítica y creativa a través del encuentro y la exploración del lenguaje audiovisual.

Objetivos específicos:

1. Brindar herramientas básicas para la producción audiovisual (fotografía, video, animación).

2. Generar hรกbitos desde la experiencia cotidiana, con los cuales se propenda por el respeto, la tolerancia, la solidaridad y la interculturalidad.

3. Realizar procesos de creaci贸n que den cuenta de las interpretaciones particulares de los ni帽os y de su contexto, priorizando el sentido est茅tico, la innovaci贸n y creatividad.

ARTES PLÁSTICAS Objetivo General: Propiciar el acto de creación artística, a través del reconocimiento del lenguaje plástico y la sensibilización estética.

Objetivos específicos:

1. Reconocer los lenguajes artísticos que comprenden las artes plásticas: pintura, escultura, dibujo, grabado, cerámica, ilustración y muralismo.

2. Posibilitar espacios de diĂĄlogo y escucha en los que se privilegien las opiniones, gustos e intereses del niĂąo.

3. Desarrollar las virtudes individuales y colectivas, a travĂŠs del trabajo en grupo, las socializaciones en clase y el respeto a la diferencia.

DANZA Objetivo General: Propiciar un espacio de descubrimiento individual y grupal, fortaleciendo la seguridad, autonomía, proyección artística y valores de convivencia a través de la danza y sus diferentes ritmos.

Objetivos específicos:

1. Reconocer los principios fundamentales de la danza: manejo espacial, lateralidad, ritmo, coordinación, orden, secuencia, niveles, comunicación, expresión, creación y composición.

Fortalecer el trabajo en grupo potenciando el respeto por los demรกs y los valores humanos.

Proyectar la creaci贸n colectiva desde sus propias iniciativas y focos de inter茅s.

LITERATURA Objetivo General: Reconocer y apropiar la Literatura infantil como herramienta potencializadora en procesos de desarrollo integral (socio afectivo-cognitivo, comunicativo y creativo).

Objetivos especĂficos:

Explorar los diversos lenguajes de la literatura infantil (visual, sonoro, literal, senso perceptual).

Posibilitar espacios de respeto, tolerancia y solidaridad, potenciando el lenguaje como forma efectiva de comunicaci贸n.

Propiciar un acercamiento filial entre la literatura y el ni単o para potenciar el acto creativo.

SOCIALIZACIÓN Los espacios de muestra y socialización permiten a los niños y jóvenes desarrollar la apreciación estética propia y de sus pares en relación a los avances y bondades de los procesos de formación artística de los CLAN. Gracias a éste tipo de ejercicios al interno de los grupos, es posible discutir, retroalimentar y evaluar en función del avance de los distintos desempeños. Del otro lado, el tener la posibilidad de visibilizar los alcances tanto en los entornos barriales, escolares y de gran escala, es una oportunidad para reconocer a los niños, niñas y jóvenes como sujetos valiosos y plenos tanto de virtudes como de posibilidades. Se privilegian estrategias de socialización tales como: asaltos artísticos, muestras colegiales, ferias locales y paradas artísticas. En otras esferas, los medios tecnológicos posibilitan una mayor visibilización y se convierten en una plataforma permanente, eficaz y flexible para la visibilización de los procesos desarrollados.

MUESTRAS INTERNAS Espacios gestionados por los niños y niñas con acompañamiento de su artista formador para dar a conocer el proceso llevado a cabo. Diseñadas para generar una retroalimentación entre pares y una sensibilización artística hacia el trabajo de otros, se preponderan en ellas el reconocimiento de la diversidad y el respeto.

MUESTRAS LOCALES Son los escenarios articulados con las Instituciones Educativas Distritales, Alcaldías, Bibliotecas y demás entidades locales quienes disponen de una logística especial para que la comunidad conozca los procesos y productos creados por los niños, niñas y jóvenes en las diversas áreas artísticas. Son los escenarios ideales para el reconocimiento del valor de las artes en la formación integral de los niños, la participación de padres de familia y docentes y la incidencia de un programa como 40 x 40 en la esfera social.

CAMPUS Encuentros de formación intensiva, que posibilitan a niños de habilidades sobresalientes en cada área artística, una capacitación más técnica y detallada, reconociendo sus avances y aportes para la obra focal y dándole la oportunidad de hacer parte del montaje distrital. El campus brinda la posibilidad de interactuar con niños de otras localidades que también tienen intereses en común en cuanto al área artística y además trabajar conjuntamente con grandes referentes del distrito, compartir experiencias, saberes, opiniones, etc.

PARADAS ARTÍSTICAS - CLAN Es un escenario distrital de gran envergadura en el que tienen cita los gestores culturales y sociales de la capital, medios de comunicación, directivos, familiares y referentes distritales del arte y la educación, es una plataforma viva en la que se evidencian las obras representativas de los procesos pertenecientes a los CLAN de diferentes localidades. Un escenario que representa el papel integrador y transformador del arte en la ciudad y en la formación integral de los niños del distrito.

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CUARTA PARADA ARTÍSTICA - 2015 En esta ocasión, la IV parada artística del CLAN, se vivió en dos grandes eventos: uno, que fue realizado entre el 12 y 19 de Junio de 2015, donde el CLAN Mártires acogió la Exposición Arte Presente, compuesta por obras de los centros de interés Literatura, Audiovisuales y Artes Plásticas, elaboradas por los estudiantes vinculados a los procesos de formación artística en los distintos CLAN del Distrito; y que fue concebida como escenario alterno al evento del Parque Nacional. La muestra propuesta fue un espacio que permitió una interacción a manera de Galería, donde se posibilitó la apreciación de las obras finales, por ser abierta al público. Dicho evento, contó con el valioso aporte de «Haz arte y parte», desde las áreas de Literatura con la exposición: «Cuentos pequeños para abarcar un mundo» y de Audiovisuales, con las series fotográficas: «Las mujeres en el Hip Hop» y «Yo, Quijote». Y el otro, el día 13 de Junio de 2015, en el marco del evento realizado en el Parque Nacional, donde se socializaron los productos finales de las artes escénicas: Danza, Música y Teatro. Se aprovechó el evento como pretexto para socializar algunos escritos, elaborados por estudiantes en el Campus de cualificación bajo el acompañamiento de algunos artistas formadores del área de Literatura, entre los cuales se encontraban los vinculados a Il Nido del Gufo. De igual manera, el área de Audiovisuales aprovecha la oportunidad para hacer el lanzamiento del “remake” del corto «Una ciudad gris». Corto elaborado por estudiantes del Colegio Antonio Baraya, a cargo de la AF Camila Cifuentes, en el año 2013 y que fue ganador del Festival Intercolegiado de Cortometraje, ganándose la posibilidad de ser rodado con la colaboración y dirección de la reconocida productora nacional: Hangar Films.

QUINTA PARADA ARTÍSTICA - 2015 El día 8 de Noviembre de 2015, con la socialización de algunos productos, resultado de la cualificación de los niños, niñas y jóvenes, en las áreas de Danza, Literatura y Audiovisuales, se lleva a cabo la V parada artística del CLAN, en el Parque Nacional. Como evento central, desde el área de Literatura se hace el lanzamiento del libro: «Pescados del Río Santafé» publicado por el IDARTES. Además, se dispone una atmosfera de taller donde los Artistas Formadores, realizan actividades de sensibilización y exploración entorno a la literatura con la población asistente y se disponen a modo de galería los productos en los que consignan sus historias sobre el “Terror nuestro de cada día”, plasmados en formatos no convencionales como peceras, esqueletos y pergaminos que buscan la interacción con el lector/ espectador. En lo concerniente al área de Audiovisuales, «Haz arte y parte» realiza su aporte con la proyección de dos cortos: “El Payaso” y “Héroes de la Galaxia” y un videoclip denominado: “Lo puedo Todo”. Todos productos elaborados bajo el acompañamiento de los Artistas Formadores de Il Nido del Gufo. Finalmente, en el área de Danza nos es requerida la socialización de la puesta en escena titulada “Incursión”, que logra fusionar el break dance con algo de dramaturgia y un fuerte llamado reflexivo ante la problemática del desplazamiento. Este grande evento tuvo como antesala, la «EXPO-CLAN», desarrollada en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez, entre el 6 y el 26 de Noviembre de 2015. Allí, fueron expuestos los productos resultantes de los procesos de formación en Audiovisuales, Literatura y Artes Plásticas. En el área de Literatura se exponen los esqueletos, peceras y pergaminos que los niños han realizado y que contienen las historias y poemas, fruto de la exploración de la Obra Focal “El Terror de Sexto B”, de la autora colombiana Yolanda Reyes. La iniciativa de registrar en formatos no convencionales estos escritos, es la evidencia de la necesidad de resignificar la literatura como un momento de juego, diversión, creatividad e imaginación. El área de Audiovisuales tiene un espacio de visibilización de la serie «Esquemas de Luz» y «El verdadero oficio de los Superhéroes». Finalmente, en el área de Artes Plásticas, es seleccionado el trabajo colectivo llamado “Salpicón”, obra que explora las técnicas usadas para la plastilina y algunos conceptos de composición de color.

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Obra colectiva “ Salpicón” - Taller Artes Plásticas

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Creo que se nace escritor, pintor o músico. Se nace con la vocación y en muchos casos con las condiciones físicas para la danza y el teatro, y con un talento propicio para el periodismo escrito, entendido como un género literario, y para el cine, entendido como una síntesis de la ficción y la plástica. En ese sentido soy un platónico: aprender es recordar. Esto quiere decir que cuando un niño llega a la escuela primaria puede ir ya predispuesto por la naturaleza para alguno de esos oficios, aunque todavía no lo sepa. Y tal vez no lo sepa nunca, pero su destino puede ser mejor si alguien lo ayuda a descubrirlo. No para forzarlo en ningún sentido, sino para crearle condiciones favorables y alentarlo a gozar sin temores de su juguete preferido. Creo, con una seriedad absoluta, que hacer siempre lo que a uno le gusta, y sólo eso, es la formula magistral para una vida larga y feliz. Fragmento “Manual para ser niño” Gabriel García Márquez