Edifica #42 - Febrero 2023

ARQUITECTURA JAPONESA

FEBRERO 2023

EDITORIAL Miguel Garfias

Llega febrero desde el país del sol naciente, trayendo consigo las maravillas arquitectónicas, de interiorismo, turismo y cultura de una de las naciones más ricas culturalmente que podrían existir: Japón. Siendo esta nación una sociedad ejemplo para la arquitectura y el urbanismo en sus múltiples aspectos, en EDIFICA dedicamos nuestra segunda edición de este 2023 para ilustrarte respecto a las maravillas arquitectónicas niponas (tradicionales y modernas), sus regiones más culturales y turísticas, su impresionante movilidad y sus contribuciones más grandes respecto al entretenimiento, capitaneado por el Anime y la industria de los videojuegos.

Siendo Japón una de las naciones más fascinantes del planeta, te dejamos actualizarte de manera internacional con su interesante forma de vida, arquitectura y urbanismo, recopilando en nuestras páginas la información más interesante respecto a una de las naciones más resilientes e innovadoras de la actualidad. Sin más, te dejamos vagar por nuestras páginas deseándote una ¡excelente lectura!

AKIHABARA

El paraíso

Para el mundo, Japón representa la innovación tecnológica y en electrónica por excelencia, siendo un país dedicado al desarrollo de nuevas tecnologías en múltiples campos de forma constante. Las diferentes implementaciones tecnológicas que vemos en sus ciudades no sorprenden dada la naturaleza de la nación nipona, quienes ven en la electrónica, la innovación tecnológica y los gadgets una forma de comercio sumamente rentable en la que son más que expertos al momento de idear, desarrollar, producir e implementar. Por ello, contar con todo un barrio destinado al comercio de electrónica, gadgets, tecnología y entretenimiento audiovisual, otro de los grandes éxitos del país del sol naciente, era algo de esperarse. Para congregar toda su industria y comercio geek, atraer a miles de entusiastas nacionales e internacionales todos los días, y exhibir el poder y alcance de una de sus industrias más representativas a nivel mundial, Japón destinó una zona para albergar esta industria tecnológica y de entretenimiento, un paraíso para otakus y geeks de todas partes del mundo, donde es más que sencillo encontrar tecnología, cámaras, videojuegos, electrónica, cableado, gadgets, Manga, Anime, Cosplay, merchandising, karaoke, y mucho, mucho más. El nombre de este paraíso geek: Akihabara.

La Tierra de Akiba

Akihabara, el actual epicentro de la electrónica, el manga y el anime, tiene sus orígenes muchos siglos en el pasado, dónde está tierra dentro de la actual capital de Japón, Tokio, sirvió como zona comercial para la venta de armamento barato hasta el siglo XIX. En este periodo, la zona poseía la fama de ser un barrio peligroso lleno de peleas y comercio ilegal, algo que cambiaría con la llegada de un incendio de enormes proporciones que dio por concluido el comercio de armas y reivindicó la zona para un comercio más “honesto” y menos peligroso. La tierra fue bautizada como Akihabara debido a que, posterior al incendio, se dedicó la tierra en protección del dios Akiba para protegerla del fuego. Su nombre se popularizó con el paso del tiempo y el comercio creciente, que en épocas tempranas, en los años 30´s, comenzaría a demostrar que Akihabara se convertiría en una zona dedicada al comercio de piezas electrónicas debido al auge de compra de material para comunicaciones inalámbricas anterior a la Segunda Guerra Mundial. Después del con icto, ya en los años 50´s, Akihabara habría cimentado su rol en Tokio, en la industria tecnológica, y ante el mundo como la capital de nitiva de la electrónica.

AKIHABARA paraíso

geek

Capital Mundial del Manga y el Anime

El barrio es hoy un referente de tecnología, gadgets, electrónica y entretenimiento japonés, el cual incluye claro está, los videojuegos, el Manga y el Anime, tres de los grandes contribuyentes al PIB de Japón. Siendo la cuna mundial de esta importante industria ahora internacional, Akihabara no solamente comercializa y exporta tecnología y electrónica de manera experta en este barrio de Tokio, sino que concentra la mayor actividad otaku del mundo, siendo sus calles y edi cios dignos puntos de encuentro tanto para locales como turistas entusiastas de las artes japonesas más contemporáneas y de entretenimiento: el Manga, el Anime y la poderosa industria de los videojuegos. En sus calles, callejones, avenidas y rascacielos repletos de publicidad y anuncios, encontrar Mangas y Anime es el pan de cada día de esta industria, un paraíso de los fanáticos del entretenimiento audiovisual e impreso, en el cual podemos encontrar toda clase de entretenimiento digno de esta cultura otaku, desde café Maid, karaoke, eventos idol y cosplay, hasta enormes tiendas dedicadas a productos de merchandising que solamente en este “rincón” de Tokio podríamos encontrar. Chui Dori, su avenida principal, representa la artería de toda una industria de entretenimiento y tecnología, un verdadero entorno digno de la ciencia cción más distópica de neón y electrónica en el mundo real.

barrio de neon i

El barrio es hoy un referente de tecnología, gadgets, electrónica y entretenimiento japonés, el cual incluye claro está, los videojuegos, el Manga y el Anime, tres de los grandes contribuyentes al PIB de Japón. Siendo la cuna mundial de esta importante industria ahora internacional, Akihabara no solamente comercializa y exporta tecnología y electrónica de manera experta en este barrio de Tokio, sino que concentra la mayor actividad otaku del mundo, siendo sus calles y edi cios dignos puntos de encuentro tanto para locales como turistas entusiastas de las artes japonesas más contemporáneas y de entretenimiento: el Manga, el Anime y la poderosa industria de los videojuegos. En sus calles, callejones, avenidas y rascacielos repletos de publicidad y anuncios, encontrar Mangas y Anime es el pan de cada día de esta industria, un paraíso de los fanáticos del entretenimiento audiovisual e impreso, en el cual podemos encontrar toda clase de entretenimiento digno de esta cultura otaku, desde café Maid, karaoke, eventos idol y cosplay, hasta enormes tiendas dedicadas a productos de merchandising que solamente en este “rincón” de Tokio podríamos encontrar. Chui Dori, su avenida principal, representa la artería de toda una industria de entretenimiento y tecnología, un verdadero entorno digno de la ciencia cción más distópica de neón y electrónica en el mundo real.

ARATA

Adaptando la arquitectura

Mover siglos de edificación tradicional al campo de modernidad e innovación estética que posee el siglo XXI es todo un arte digno del intelecto y el genio japonés. Para los japoneses no hay nada más digno que sus tradiciones y el hogar mismo está repleto de estas creencias que velan por la amenidad y eficiencia de un entorno equilibrado digno de habitar. Si bien los días feudales donde las casas se construían en madera en virtud del entorno natural han quedado muy atrás, Japón se enorgullece de mantener estos edificios y sobre todo sus costumbres arquitectónicas bien preservadas, llegando a adaptarlas a días más contemporáneos para mezclarse con la voraz modernidad del siglo pasado.

ISOZAKI japonesa

a la modernidad.

En esto, un arquitecto resultó ser un experto en la transición arquitectónica de su país, llevando la arquitectura más tradicional del país del Sol Naciente a una era de posguerra donde todo era eficientar, economizar e industrializar. Arata Isozaki, nacido en Oita en 1931, representó a la arquitectura de su país durante la segunda mitad del siglo XX, demostrando no sólo sus capacidades versátiles en el ramo arquitectónico y de diseño, sino la habilidad de su pueblo para adaptarse a una nueva era más moderna sin perder de vista nunca sus orígenes más tradicionales y culturales.

FORMACIÓN METABOLISTA

Heredando una época de ocupación estadounidense en Japón después de la Segunda Guerra Mundial, Arata Isozaki se formó como arquitecto en la universidad de Tokio siendo fuertemente influenciado por las corrientes occidentales recién llegadas al país y bajo la mentoría de otro de los grandes arquitectos japoneses de la época, Kenzo Tange. Durante su etapa universitaria como sus primeros trabajos como profesionista, Isozaki desarrolló una mezcla de estilos que buscaban mantener las raíces tradicionales de la edificación japonesa adaptándose a las corrientes más modernas de los años 70s y 80s. Durante este periodo estuvo influenciado por el movimiento arquitectónico metabolismo, del cual Kenzo Tange era precursor. La corriente abogaba por una era de masificación, modernidad y gran tamaño digna del futurismo, donde las sociedades requieren de edificaciones capaces de abastecer vivienda y refugio para días donde lo correcto sería construir más allá de lo establecido, con formas diferentes y arriesgadas, casi como si ocurrieran de forma orgánica. Con el paso del tiempo su propio ideal regirá su forma de concebir edificios, y con ello, nacería su legado, uno sustentado en la arquitectura en función de un propósito y de sus usuarios de manera equilibrada, sin importar la forma, el tamaño y el estilo.

INDEPENDENCIA Y RENOMBRE

Tras fundar su propio despacho arquitectónico, Isozaki desempeñó su labor profesional por más de 5 décadas, abogando siempre por sus creencias que proponen estructuras atrevidas en cuanto a forma y estética, que mezclan la modernidad contemporánea con sutiles toques tradicionales de la arquitectura japonesa. La obra de Isozaki es reconocida por la versatilidad de su apariencia, algo de lo que el arquitecto siempre se jactó en su trabajo, pues la apariencia exterior siempre resulta diferente desde cierto punto de vista, volviendo a sus edificios un deleite visual para el observador interesado. Además de su evidente genio arquitectónico y estético apreciable en todas sus obras, desde la más temprana hasta la más contemporánea, Isozaki procuro mantener ciertas creencias de su cultura en la concepción de espacios, siendo un ejemplo de ello el término “ma”, que en japón representa una pausa entre las cosas, un momento útil para disfrutar el entorno y entender nuestra estadía en él.

LEGADO ÚNICO

Pocos son los profesionistas que logran ejercer su carrera por casi 6 décadas continuas, dejando tras de sí un legado que lleva con orgullo su marca, estilo y propósito. Arata Isozaki es uno de ellos, reconocido a lo largo de su apasionada carrera como uno de los genios de la arquitectura moderna, invitado como profesor de arquitectura en muchas universidades de prestigio, y galardonado con el premio Pritzker en 2019, el reconocimiento más famoso dentro del mundo de la arquitectura. Su versatilidad profesional, que lo hizo probar, implementar y saltar del brutalismo al postmodernismo, del metabolismo a las maravillas híbridas de su trabajo más contemporáneo lo colocaron como una figura de indiscutible talento en la historia de la arquitectura, que lamentablemente nos dejaría en los días finales del 2022. Hoy reconocemos su contribución y legado, contemplando su obra para celebrar al genio incansable del Japón.

ARQUITECTURA JAPONESA

La actividad arquitectónica se remonta a miles de años en el pasado, donde las primeras formas de construcción representan meramente un refugio para el ser humano primitivo con conciencia y necesidad de protección. Pero incluso entre los primeros asentamientos existen aquellos que tienen una estética característica tan icónica que difícilmente podríamos catalogar su estilo como arquitectura temprana. China es uno de los grandes exponentes de esta forma antigua de edificar que coloca la forma y el decoro a la par de la funcionalidad y la adaptación del entorno, siendo su presencia en la antigüedad de gran influencia para sus culturas vecinas, siendo la japonesa su principal importador.

El país del sol naciente, así como muchos otras naciones de oriente, fueron fuertemente influenciadas por las formas, las tradiciones y la arquitectura de la China imperial, siendo el Japón feudal un gran admirador de este estilo tan icónico, tomando del mismo la inspiración necesaria para adaptarlo a su propia cultura, sus tradiciones, su entorno natural y sus necesidades funcionales, políticas, militares y religiosas. Como China, la arquitectura de Japón es hoy una de las más fascinantes, rica en elementos, en la participación del entorno natural y su materiales, como en su contribución para enriquecer un estilo de vida sumamente tradicional para los japoneses, mismo que prevalece hoy en día adaptándose a la modernidad del siglo XXI al igual que su más reciente arquitectura.

La tradicional y visionaria forma de edificar del país del Sol Naciente.

INFLUENCIA CHINA

La edificación japonesa data de aproximadamente 5000 a.C., donde tanto los primeros asentamientos y construcciones funcionaron como refugio para el Japón antiguo dedicado a la caza y a la pesca. El perfeccionamiento de su forma de edificar vendría con los primeros contactos y relaciones con la China feudal, de la cual obtendría bastante instrucción en la forma tradicional de edificar casas, templos y comunidades, destacando de esta influencia temprana la adopción de elementos comunes de ambas culturas como lo son los pisos falsos y los techos a dos aguas.

La forma de construir de Japón comenzó a diferir y a diferenciarse de su principal influencia China, que si bien guardan muchas similitudes, los rasgos que las diferencian suelen recaer en la utilidad de los materiales para proteger contra el clima húmedo del país nipón. La arquitectura japonesa después de la influencia China se enriquecería por el uso de materiales naturales como la madera y la roca, la implementación de herramientas de acero heredadas de la instrucción china, y la clara integración del entorno natural a favor de las edificaciones, tanto por estética como por funcionalidad.

ENTORNOS TRADICIONALES

El arte de la edificación japonesa suele jugar en favor de las tradiciones, la funcionalidad y el equilibrio natural, además del eficiente uso de espacio interior, aprovechándose al máximo cada área disponible en toda edificación japonesa, tanto en el pasado tradicional como en los hogares modernos, restaurantes y oficinas. Dentro de la arquitectura tradicional japonesa existen diferentes estilos que se caracterizan por su uso, influencia y propósito, siendo los más famosos los templos, los santuarios, los castillos y las casas feudales.

Tanto los templos como los santuarios, si bien bastante diferentes en cuanto a formas y concepción, su función sirve para otorgar un hogar o sitio para la oración, adoración y las creencias más comunes del japón tradicional, siendo el budismo y el sintoísmo las más comunes de ellas. La naturaleza comúnmente forma parte directa con la concepción de santuarios, estando estos sumergidos en bosques, entre naturaleza y arbolado, sobre las aguas, o con presencia directa del entorno natural y sus energías pacíficas. Los castillos, con su evidente uso como fortificación y albergue militar, se caracterizan por la implementación de roca como cimentación, levantando sobre ella castillos fortificados tradicionales en madera a modo de torres palaciegas.

ESTILOS JAPONESES

Entre los estilos más comunes de la arquitectura tradicional japonesa destaca el estilo Shinden, que se caracteriza por los entornos cuadrangulares de edificios interconectados y amurallados, tal vez el estilo más influenciado por la China tradicional. El estilo Shoin se identifica por ser más moderno y la participación predominante de la madera y el arte en los interiores, su área principal. Aquí aparece el uso popular de las pantallas fusuma y shoji para dividir áreas, útiles para una era de actividad militar predominante.

La participación de la naturaleza es evidente en todo estilo arquitectónico, siendo estéticamente un requerimiento tanto como por su funcionalidad y simbolismo religioso y de creencia. De ahí la popularidad de sus jardines áridos y de naturaleza verde omnipresente, elementos que dotaban a las casas, complejos, templos, santuarios y castillos de la paz natural que nutre al entorno de energía positiva y tranquilidad.

MODERNIDAD

La arquitectura moderna de Japón, si bien trata de mantener elementos tradicionales del Japón feudal más tradicionalista, hoy se abre a la moderna arquitectura internacional, donde la innovación de formas, conceptos y estilos está a la par de la implementación tecnológica más moderna de una de las naciones más avanzadas en cuanto al campo tecnológico se refiere. Grandes implementaciones de arquitectura moderna se esparcen por el archipiélago nipón, siendo algunos de sus arquitectos modernos grandes exponentes de la arquitectura contemporánea internacional.

La arquitectura tradicional de Japón prevalece bien conservada a pesar del paso del tiempo, puesto que el sentido japonés de preservar su pasado es sumamente importante en esta cultura milenaria. Por ello, muchos elementos y costumbres arquitectónicas siguen implementándose aún hoy en día, adaptadas a las edificaciones modernas, los hogares y residencias más contemporáneos, ligando el estilo de vida japonés y su arquitectura tradicional a nuevas edificaciones incluso si estas poseen la tecnología más avanzada del planeta, una ventaja de la cultura japonesa y su gente, su adaptabilidad y sincretismo cultural.

EL JARDÍN JAPONÉS

La cultura japonesa podría catalogarse como la reina indiscutible del paisajismo y la jardinería gracias a su habilidad y tradición para componer los más hermosos paisajes mediante la creación de sus icónicos jardines japoneses. Siendo esta actividad todo un arte que mezcla cultura, tradición y creencias sobre el cosmos, el equilibrio natural y la paz y serenidad del mundo perfecto, el jardín japonés es por excelencia el sitio predilecto para las labores de mayor concentración como la meditación, la relajación, la ceremonia del Té tradicional y la contemplación del entorno en busca de paz interior.

Difícilmente podría existir un concepto más paci co y lleno de signi cado y simbolismo natural que el de un jardín japonés, puesto que su composición busca la representación misma de un entorno natural y su energía de manera a escala y en virtud de sus usuarios. Más que un recurso paisajista del Japón tradicional dispuesto para las residencias privadas, el jardín japonés es todo un arte de energías, paz y tradición, popularizado por la ceremonia de té tradicional, donde fueron utilizados como el sitio perfecto para llevarse a cabo. Si bien hoy suelen ser utilizados como un recurso de interiorismo y jardinería, o en otros países como un atractivo visual y turístico “cliché”, el jardín japonés compone un enlace directo con la cultura más tradicional nipona.

p sentando el cos s diante la natu leza a escala.

Sakutei-Ki

Dignos de ignorancia, si desconocemos los simbolismos y propósitos que rodean un jardín japonés tradicional podríamos asumir con soló mirar que el jardín ha sido compuesto basado solamente en el entorno y buscando un n meramente estético, y por tal, estaríamos muy equivocados. El jardín en japón, como muchos de sus elementos más típicos y culturales, tiene un propósito, y su elaboración requiere de todo un arte sustentado en los principios del Sakutei-Ki, el texto tradicional que estipula la nalidad de un jardín tradicional, el cual deberá buscar siempre el equilibrio inestable de la naturaleza del mundo.

Contrario a todo tipo de composición contemporánea, el Sakutei-Ki busca elaborar el jardín de manera inversa, utilizando primero el material a utilizarse (rocas de diferentes tamaños) para que el mismo guíe la elaboración del jardín. Dejarse guiar por sus formas, distribución y tamaños es la clave para encontrar el encanto y la asimetría de dicha tarea, haciendo del origen del jardín uno conectado al “susurro” mismo de las rocas y que debe darse de manera orgánica y no premeditado previamente. Está tarea servía para ejercitar la mente de los nobles, por lo que representa una labor tradicional de gran valor cultural para los japoneses.

Composición t dicional

El jardín japonés pretende representar al mundo a escala, creando un microcosmos junto a la residencia guiándose por el elemento base, la roca, y desarrollando a su alrededor todo un ecosistema de energía de menor tamaño. Este arte tiene una inspiración topográ ca y geográ ca, donde el jardín representa el archipiélago mismo que compone a Japón, y las rocas como elemento base, son las diferentes islas que deberán llenar el gran océano de vacío. El jardín es una isla, donde las rocas representan a las montañas, el agua al océano y la naturaleza a la vida que rodea todo. Otros elementos ajenos al origen natural son los puentes de acceso, linternas de madera o roca, pabellones pequeños o casas de té.

Además de los simbolismos ligados a los elementos base ya mencionados, enriquecer el jardín mediante la escala es otro recurso ideal para lograr concretar el micro paisaje deseado. Para ello, los árboles de menor tamaño como el Komatsu o el Bonsái contribuyen a enriquecer el panorama, haciendo del fondo un paisaje digno de contemplar. El encanto visual de un jardín típico reside en su apariencia a escala del mundo real, una miniatura de un ecosistema compuesto por árboles, montañas, lagos y paisajes verdes, entorno que brinda la paz necesaria para ceremonias o simplemente para la contemplación.

Dentro de este arte existen diferentes tipos de jardines, destacando el Jardín de Paseo que suele seguir un camino como acompañamiento visual; el Jardín de Aposento, para ser contemplado desde cierto punto de vista; Jardines de té, que llevan a un recinto ceremonial; y los jardines contemplativos, donde comúnmente se utiliza la arena, conocidos también como Jardín Zen debido a su introducción por el budismo Zen, que sirven para a meditación desde la contemplación. Sin duda, el Jardín japonés es uno de los tantos artes bien conservados y de gran simbolismo dentro de la cultura japonesa que llega a nuestros días para recordarnos el origen más natural y elemental de nuestro ser: la conexión con la naturaleza mediante la interacción y la meditación.

EL LEGADO JAPONÉS DE LOS vIDEOJUEGOS

El país que revolucionó el entretenimiento tecnológico interactivo

Uno de los motores económicos y de entretenimiento más importantes de Japón es la poderosa y gigantesca industria de los videojuegos, una maquinaría que mezcla tecnología, creatividad, entretenimiento e interacción como un medio que hoy va más allá de entretener y ser un mero pasatiempo. Los videojuegos representan una interesante y muy rentable forma de entretenimiento alrededor del mundo, industrial que mezcla un sinfín de elementos creativos, tecnológicos, de innovación e interconectividad que colocan a este mercado como uno de los favoritos de la generación actual. Siendo Japón y sus creativos completos expertos en las artes del entretenimiento, la tecnología y el storytelling, queda claro porque la nación nipona domina el mercado desde hace ya varias décadas, siendo precursores de videojuegos y consolas que hoy son completas franquicias y multinacionales que se han ganado el corazón de los gamers alrededor del planeta. Siendo Japón la cuna del videojuego, analicemos el importante legado que sus estudios, desarrolladores y creativos han dejado para el mañana de este entretenimiento que ha logrado consolidarse como algo más que botones y pantallas, y ha trascendido a un plano de escape del mundo real donde todo es posible.

Maestros del entretenimiento

Sabemos que para Japón, tanto el storytelling como el entretenimiento parecen haber nacido bajo el brazo de muchos genios creativos nipones, pues ocurre con mucha frecuencia que sus historias y apuestas de entretenimiento de todo tipo resultan ser éxitos fascinantes en todos los sentidos. Hoy lo comprobamos con el Manga y el Anime, sus contribuciones contemporáneas más exitosas hasta el momento, pero desde antes, japón ya se posiciona como un gigante del entretenimiento en otra industria que mezclaba la tecnología y al usuario en horas de entretenimiento doméstico.

La incursión de Japón en la entonces naciente industria de los videojuegos allá por los años 70´s marcaría el inicio de una industria local capaz de innovar tecnológicamente, lanzar franquicias con jugabilidades sumamente interesantes, y dominar un mercado internacional con la aparición de la sprimeras propuestas tanto de videojuegos como de consolas niponas, destacando la primera de ellas Space Invaders, y posteriormente fenómenos como Game & Watch, y claro, Nintendo, la cual pasaría de la elaboración de naipes y juegos de cartas a la más alta tecnología de creación de consolas de videojuegos domésticas y portátiles.

Japón, amo de la industria

Si bien la industria japonesa de los videojuegos sigue contribuyendo a su renombre, hoy actualizando e innovando en los juegos para móviles y otras tecnologías, fueron sus clásicos como Nintendo y Sega (que comparte nacionalidad norteamericana), los que habían asegurado su dominio dentro de este mercado sumamente competitivo. Las múltiples consolas de Nintendo, desde los 80´s hasta su más reciente consola, Nintendo Switch, han sido motivo de enorgullecimiento para el país del sol naciente, reafirmando con cada nueva innovación de consola y título y franquicia lanzada desde entonces que Japón es experto en la elaboración de videojuegos dignos de horas de juego en todas partes.

Sumado a sus consolas, Japón es el país de origen de joyas y franquicias como Pokemon, Mario Bros., The Legend of Zelda y Final Fantasy, así como de estudios de renombre dentro de la industria como Konami o Capcom, desarrolladores de títulos como Metal Gear, Silent Hill y Yu-Gi-oh! por parte de Konami; y Mega Man, Street Fighter, Dino Crisis y Resident Evil por parte de Capcom, por mencionar algunos. Aunque su lista de títulos es innumerable, Japón actualmente sigue sumando a esta industria con títulos y nuevos estudios originarios del país nipón, siendo el más notable en la actualidad Kojima Productions de Hideo Kojima, el actual referente de los videojuegos en Japón.

Y no podríamos hablar del legado japonés en la industria sin mencionar a la consola que cambiaría el curso del gaming en los 90´s de la mano de Sony y su división de videojuegos: Playstation, la actual favorita de muchos, que junto con Xbox, domina el mercado de la industria en lo que respecta a consolas. Play Station, que innovó con el formato de CDs, y después de 5 generaciones y dos entregas portátiles, lidera el mercado de los videojuegos, corroborando una vez más que Japón, sus consolas, sus estudios y sus títulos llegaron para quedarse a ser los amos de una de las industrias más rentables del mundo moderno.

FUSUMA Y SHOJI

El interiorismo japonés tradicional se caracteriza por una correcta distribución de espacios interiores que hagan más eficiente el aprovechamiento del espacio disponible dentro de una casa tradicional japonesa. Hasta el siglo XV, las casas japonesas carecían de muros divisorios, haciendo del interior un espacio amplio donde difícilmente podrían identificarse áreas específicas para cierto uso, como salones, dormitorios, etc. Para ello, aparecieron dos elementos que hoy ayudan a definir al interiorismo tradicional de Japón mediante su útil funcionalidad como divisores de espacio y puertas de acceso a ciertas áreas, todo con sólo deslizar de manera silenciosa sobre un riel de madera.

Conocemos mucho de la arquitectura japonesa gracias al cine y la televisión, y en todos estos medios resaltan un elemento del interiorismo japonés que no resulta familiar a todos, esa puerta corrediza de papel translúcido que todos quisiéramos recorrer para acceder al más tradicional de los salones japoneses. Pues resulta que estas puertas corredizas son también divisiones de espacio, y se dividen en dos tipos de separadores, los Fusuma, que sirven para separar el espacio interior, y los Shoji, que funcionan como puertas de acceso exterior, permitiendo la entrada de luz gracias a su composición en papel, siendo ambas, todo un clásico del interiorismo nipón más tradicional.

Los elementos de interiorismo japonés más tradicionales.

DIVIDIENDO EL ESPACIO

Tanto en el pasado como en la actualidad, el interiorismo japonés busca aprovechar los espacios en casa de la mejor manera posible. En el pasado tradicional, la costumbre indicaba el uso de interiores con áreas comunes, sin muros divisorios de madera que pudiesen perjudicar el andar interior. La necesidad posterior de identificar ciertas áreas para usos específicos como salones de té, dormitorios y más, propicio la aparición e implementación de muros divisorios, unos que lograsen cumplir con su tarea divisoria pero que no atenten de manera definitiva con la libre circulación de los usuarios por el interior y exterior.

Dividir el espacio se convirtió en un arte, tanto así que elaborar esos muros y puertas resultaría en un recurso cargado de composición específica y no solamente agregar una puerta de madera sobre bisagras. Para los japoneses del siglo XV, dividir los interiores debería representar un arte, por lo que el surgimiento del Fusuma significó complejidad en su elaboración e incluso un medio para expresar el arte tradicional japonés como decoración. Y para exteriores, los Shojji representaron la posibilidad de cerrar accesos y aún así mantener la iluminación tenue del sol exterior dentro de las estancias de casas y recintos tradicionales.

FUSUMA

Comencemos con las puertas/muros interiores tradicionales llamados Fusuma. Estos se componen de paneles de madera muy delgados que funcionan como puertas corredizas y muros divisorios. Están compuestas por hilos gruesos que aseguran la estructura y permiten montar sobre ellos láminas de cuero grueso, el cual solía ser decorado por arte tradicional a modo de ornamentación interior. Los Fusumas, cuya función era la de ser puertas y divisiones interiores, se volvieron rápidamente populares a partir del siglo XV, llegando hasta días más contemporáneos como uno de los recursos del interiorismo japonés más funcionales y tradicionales. Su funcionalidad horizontal deslizante, permite abrir y cerrar estancias sin utilizar el espacio que las puertas de bisagra suele ocupar con su mecanismo giratorio, por lo que los Fusumas simplemente se deslizan sobre sí mismo de manera compacta, algo sutil y sumamente eficiente.

SHOJI

Por su parte, el Shoji funciona de manera similar en cuanto a mecanismo y funcionalidad, siendo su diferencia en cuanto el Fusuma su uso para exterior y composición material, y tal vez, el tamaño de estos. El Shoji, utilizado como puerta exterior, marcaba el punto de entrada y acceso a casas y templos, utilizando el mismo mecanismo deslizante, esta vez de mayor tamaño y tal vez un poco más resistente contra los efectos de los elementos naturales del exterior. Sus paneles estaban compuestos de madera cruzada, utilizando como superficie papel que permitiese el paso de luz natural y así mantener iluminado, de manera tenue, los interiores de estar cerrado el Shoji en su totalidad.

Junto con el Tatami, el Fusuma y el Shoji representan los elementos más básicos y tradicionales del interiorismo japonés, componentes tanto decorativos como funcionales para lograr la eficacia de una estancia perfecta en favor del espacio, el minimalismo y las costumbres de un Washitsu tradicional en todo su esplendor.

KINKAKU-JI

Un vestigio del pasado tradicional japonés.

Los vestigios más tradicionalistas de la arquitectura antigua de Japón son su templos, que aunque no todos corresponden a una misma creencia religiosa, comparten las características arquitectónicas del estilo antiguo del Japón feudal, siendo magníficas edificaciones bien conservadas que hoy representan un enlace directo al pasado tradicional de la nación del sol naciente como algunos de los atractivos turísticos más interesantes de la región de Kioto, una de las ciudades más importantes de Japón culturalmente hablando.

El paraíso tradicional por excelencia de esta nación es Kioto, su antigua capital, que vio de primera mano el auge de las épocas más tradicionales en la historia de Japón, con la contribución arquitectónica que esto representa, siendo su extensión una verdadera colección de templos y palacios que exponen lo más característico del pasado feudal japonés, teniendo como principal protagonista y atractivo turístico el templo Kinkaku-ji, el hermoso Pabellón Dorado, cuya composición, arquitectura y exteriores representan de manera perfecta lo que una edificación tradicional de este país y su cultura representan.

KIOTO

Por más de un milenio, la ciudad de Kioto fue la capital de Japón, siendo la sede del poder imperial en su época más feudal, convirtiéndose con ello en una colección de edificación y arquitectura sumamente tradicional, puesto esta región acogió en su territorio el apogeo de la arquitectura japonesa en todo su esplendor, desde palacios imperiales, grandes casas para nobles y generales, templos, santuarios y amplios jardines, un paraíso de cultural, arquitectura y naturaleza como ningún otro.

Hoy, la capital está representada por Tokio, siendo más moderna y avanzada que su antecesora de carácter más tradicionalista y hoy, turístico. Su principal atractivo es su colección de Monumentos Históricos de la Antigua Kioto, donde destacan templos, castillos, jardines y palacios, y claro, su máximo representante, el antiguo palacio Shogun hoy templo Zen, el Pabellón Dorado.

EL PABELLÓN DORADO

La historia de Kinkaku-Ji comenzó en 1397, siendo edificado un palacio para el Shogun Ashikaga Yoshimitsu, una casa de campo para su retiro, quien tras su muerte, estipuló que su casa se convirtiese en un templo Zen dedicado a la secta Rinzai. Como templo, gran parte de sus alrededores, habitaciones y otros elementos arquitectónicos serían demolidos o destruidos en incendios o como parte de las constantes guerras ocurridas durante el tiempo en que Kioto sirvió como capital imperial. Al final, solamente el edificio principal de tres pisos y sus jardines a los alrededores serían preservados hasta nuestros días, dotando al Pabellón la apariencia tradicional y hermosa que posee hoy en día.

El actual templo se compone de una edificación sumamente tradicional, de tres pisos y tejado a cuatro aguas al más puro estilo japonés feudal. Su exterior reluce su icónica apariencia dorada y negra de donde proviene su nombre, esto gracias al recubrimiento de Pan de oro, destacando del paisaje como una joya en mitad del estanque a su alrededor y el verde paisaje arbolado de la zona más tradicional de Kioto. Sus interiores están decorados al estilo palaciego tradicional japonés, diciendo en sus diferentes niveles esculturas de Buda y otros objetos sagrados.

A pesar de tener el acceso restringido, sus ventanas permanecen abiertas todo el tiempo para que los visitantes aprecien su hermoso interior tradicional. La visita a este recinto permite apreciar el encantador templo, su hermoso estanque espejo en el exterior, y su característico entorno natural, con jardines feudales y bosques verdes en perfecta simbiosis cultural con el templo. La buena suerte beneficia a sus visitantes puesto que el boleto de entrada funciona como un amuleto de buena suerte debido a sus kanjis inscritos, por lo que la experiencia está completa para ser bendecido por este vestigio de la cultural más tradicional japonesa, directamente de Kioto, un paraíso cultural por excelencia.

LA INDUSTRIA DEL ANIME

Exportando historias a todo el mundo.

Japón posee una cultura riquísima en todos los sentidos, desde su gastronomía hasta su arquitectura, pasando por su vestimenta más tradicional como sus costumbres sociales y estilo de vida que la identi can ante el mundo como una de las sociedades más impresionantes y perfectas del planeta. Siendo esta casi una utopía de orden, respecto, cultura y tecnología, no sorprende que Japón sea la cuna de una de las formas de entretenimiento más consumidas en la actualidad, un medio audiovisual lleno de historias, acción, personajes y mundos enteros planteados en forma animada, con un estilo que sólo en Japón puede darse.

La animación japonesa, mundialmente conocida como Anime, es hoy uno de los motores de entretenimiento de Japón, alcanzando niveles históricos tan solo el año pasado, representando una industria de 20 mil millones de dólares que hoy fascina a miles de audiencias alrededor del mundo. Tanto el Manga como el Anime, se han convertido en el entretenimiento favorito de los japoneses frente a las propuestas occidentales, llegando a dominar mercados en muchos países, siendo México uno de ellos, donde el Anime ha permanecido en el contenido animado favorito de la sociedad desde nales de los 80´s, y que hoy rea rma su dominio en nuestra región con franquicias que con rman el potencial de la poderosa e imparable animación nipona.

Storytelling 2D

Japón hoy es reconocido como uno de los países expertos en animación, innovadores en técnicas, ilustración y storytelling, pero como podríamos imaginar, esto no siempre fue así. El origen de la animación japonesa está inspirado en la labor de Walt Disney y su industria, la cual fue fuertemente admirada por el Japón de la posguerra, in uenciando en la forma y el estilo de animación de los primeros trabajos de Anime de la historia. Hoy identi camos al Anime como la forma y estilo de animación japonesa, el cual sigue diversos patrones tanto en su estética como en su concepción creativa y de narrativa, siendo este término delegado por países fuera de Japón especí camente para producciones animadas realizadas en el país del sol naciente.

Si bien los primeros rastros de la animación japonesa existen desde inicios del siglo XX y se desarrollo un poco más en los años de posguerra con la in uencia occidental de Disney, el verdadero auge del Anime ocurriría en los años 60 s con Osamu Tezuka como principal impulsor del manga y Anime, siendo su contribución más notable Astro Boy, considerado por muchos el primer Anime en expandirse por el mundo más allá de Japón. Las décadas posteriores traerían consigo más producciones animadas comúnmente basadas en Mangas (costumbre que suele seguirse utilizando en producciones modernas), siendo el boom noventero la gran apoteosis del Anime a nivel mundial, siendo Japón el gran exportador de historias animadas a todo el mundo.

Industria imparable

La fascinante animación caracterizada por sus tramas complejas, personajes coloridos y de ojos enormes, hoy encanta a cientos de miles, no solamente en Japón, su epicentro y donde representa un motor económico bastante importante para el país, sino en todo el mundo, llegando a cada rincón del planeta gracias a las nuevas plataformas y al internet, dos factores que han hecho que el Anime sea hoy una de las formas de entretenimiento favoritas de miles de personas en todas partes, siendo la incursión del anime en plataformas como Net ix o las dedicadas enteramente a esta animación como lo es Crunchyroll, facilita el acceso al más que amplio catálogo de anime disponible, con géneros para todos los gustos posibles.

Si bien los clásicos como Dragón Ball y Pokémon se mantienen vigentes hoy en día, la industria hoy innova con futuros clásicos como Attack on Titan, Demon Slayer, Spy X Family, Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man, producciones actuales responsables de que la industria nipona más in uyente y rentable del momento vaya al alza en todos los sentidos. Repasar la historia del anime nos tomaría días enteros, por lo que no queda más que entender la in uencia de esta industria que hoy sustenta gran parte del PIB japonés, el equivalente Hollywood para el American Cinema o el Kpop para los surcoreanos. Sin duda, el Anime y su industria, a casi 5 décadas de su existencia, tiene mucho, pero mucho por ofrecer.

MOVILIDAD

La utopía de transporte

No es algo desconocido que cuando se habla de movilidad urbana, tanto pública como privada, Japón se lleva la mención honorífica por la fama que precede al país en cuestión de transporte público y el desplazamiento de su población. Japón es bien conocido por estar a la cabeza de la innovación en muchos aspectos sociales, siempre abierto al mañana y todas sus posibilidades pero sin dejar de mantener su naturaleza conservadora y el gran respeto que tiene por sus tradiciones. Por ello, maravilla ver el equilibrio que esta sociedad logra concretar en una época tan modernizada como la nuestra, ejemplificando que el progreso siempre vendrá precedido de la mano de una sociedad educada, respetuosa y consciente de su impacto hacia el entorno natural.

Por ello, cuando se habla de movilidad urbana, el ejemplo lo ponen las grandes ciudades japonesas, que, si bien poseen una densa población, hoy no parece significar un peligro para su movilidad como lo es en otros países el transporte público colapsado y las vías de tránsito saturadas. Si Japón es uno de los países más poblados del planeta, ¿cómo hace para que sus ciudades no colapsen ante las consecuencias de esta realidad? Sencillo: con una población educada, sistemas de transporte óptimos, y una cultura urbana que busca concentrar toda actividad de manera céntrica contra la expansión urbana que en otras regiones como LATAM ha terminado por colapsar ciudades enteras.

JAPONESA y

movilidad del siglo XXI.

MOVILIDAD EN TRANSFORMACIÓN

Antes de existir este paraíso de transporte y movilidad que todos admiran, la movilidad japonesa no siempre fue de la misma manera, teniendo en cuenta que incluso en tiempos recientes las tendencias eran otras muy diferentes. Si bien existían los trenes, la movilidad en bicicleta y peatonal hoy bastante común para los japoneses, las tendencias urbanas estaban representadas por el abandono de las grandes ciudades hacia zonas rurales al igual que la proliferación de automovilistas y el uso de vehículos motorizados como principal forma de transporte individual.

La razón de este éxodo sería la de habitar zonas residenciales fuera de las ciudades, que, con el uso de coche propio, era posible desplazarse a grandes distancias. Aunque parezca extraño, esta situación, no muy diferente a la que se vive hoy en día en muchas otras ciudades, fue la realidad de la movilidad japonesa por años hasta que diversos factores como el plan de concentrar la actividad laboral y comercial dentro de las zonas urbanas y el terremoto de 2011 que redujo la producción de combustible a buen precio, motivo a la sociedad japonés a reconsiderar la realidad urbana y su movilidad, dando origen al cambio de conciencia que hoy se ve todos los días por todo Japón.

PARAÍSO DE MOVILIDAD

Si bien el uso de automóvil particular o el desplazamiento a zonas rurales sigue existiendo, la sociedad japonesa hoy prefiere habitar las grandes ciudades y moverse por ellas mediante el transporte público y los diversos métodos que existen, todos ellos, de calidad, en óptimas condiciones y sumamente eficientes, características por las cuales cualquiera abandonaría su coche particular para ahorrar en movilidad y viajar rápido, cómodo y de manera digna por la gran ciudad.

El tren es el medio de transporte más común hoy en día en Japón, siendo todo un ícono de la movilidad en las diferentes ciudades del archipiélago, transportando usuarios por la zona urbana o desde las zonas rurales al exterior de manera eficiente y sumamente protocolaria. Los autobuses representan otra opción igualmente cómoda y segura de viajar dentro de las zonas urbanas japonesas, siendo este medio uno más citadino. La bicicleta, debido a la cultura tradicional, las calles angostas, la seguridad vial hacia el ciclista y su preferencia, la comodidad, las distancias cortas y el cuidado del medio ambiente, hacen del pedaleo la opción más virtuosa de todas, por lo que es común ver como la bicicleta supera notablemente al uso de vehículos en las calles de todo el país.

Es importante recalcar que la razón de esta migración de una vida un poco más particular a una movilidad colectiva tiene como principal incentivo el hecho de que, contrario al transporte de muchas otras ciudades en el mundo, el transporte público japonés representa un sistema de calidad para sus usuarios, buscando siempre su satisfacción mediante los tiempos de transporte, las condiciones de sus instalaciones y vehículos, y lo económico que esto suele ser contrario a una movilidad particular. Además, la cultura japonesa siempre busca el bien común como sociedad, por lo que migrar a una movilidad pública sabiendo lo que esto representa para las ciudades, para la sociedad y para el medio ambiente, motiva a los miles de usuarios diarios a proseguir con este estilo de vida de bien común.

ARQUITECTURA

JAPONESA

-Wikipedia

-Red Historia ARATA ISOZAKI

--Wikipedia

-Wiki Arquitectura

-Axxis

AKIHABARA

-Wikipedia

-Civitatis Tokio

FUSUMA Y SHOJI

-Wikipedia

-Cultura Nipón

EL LEGADO JAPONÉS DE LOS VIDEOJUEGOS

-Wikipedia

-Medio Tiempo

-CCJIE

EL JARDÍN JAPONÉS

-Wikipedia

-Nippon MOVILIDAD JAPONESA

-Motor Pasión

-CVU

LA INDUSTRIA DEL ANIME

-Wikipedia

-Fuera de Foco

KINKAKU-JI

-Wikipedia

-Japonismo