PARTICIPATION OF THE MODERN ARTISTIC INTERPRETATION IN THE CULTURAL EUROPEAN
ART & CULTURE CENTER FOR ARTISTIC DEVELOPMENT AND CULTURE “KALAMIOTOU 10”
ATHENS
You see, I believe the artist is meant to be a guide, a catalyst. This is our role, and if we didn’t have it, our work would end up being no more than a kind of masturbation, instead, if we could only reconcile man to his environment , we would make him a much happier creature, ever if he never became fully aware of it. What I mean is, if we could only make man draw inspiration, or be transported, call it what you will, by his environment, instead of hating it as he does now… -Tsolkis-
Βλέπεις εγώ πιστεύω στο ρόλο του καλλιτέχνη ως οδηγού, ως καταλύτη. Κι αν δεν είχαμε αυτό το ρόλο να παίξουμε , θα καταλήγαμε σε ένα είδος αυνανισμού. Αν μπορούσαμε όμως να συμφιλιώσουμε τον άνθρωπο με το περιβάλλον του, πόσο πιο ευτυχισμένο θα τον κάναμε, κι ας μη το συνειδητοποιήσει ποτέ ο ίδιος. Θέλω να πω , αν μπορούσαμε να τον κάνουμε να εμπνέεται, να μεταφέρεται, πες το όπως θες, από το περιβάλλον του που το μισεί…
THANASIS PANOU
With the title “CONJECTURAL ANATOMIES” Greek cross-over artist and sociologist THANASIS PANOU participated at the Modern Artistic Interpretation Of European Cultural Tour implemented in August 2008 in Bern-Switzerland, Gratz-Austria, Brussels-Belgium and in October in Alexandria-Egypt. The large scale event was organized by the Art and Culture-Centre for Artistic Development and Culture in Athens-Greece and hosted participants, cross-over artists from 15 countries coming together to debate also the relationship between traditional art forms and modern technology. At this event , THANASIS PANOU presented an idiomatic and interactive dialogue between poetry, music and visual arts. Using poetry as the starting point and indeed the faster way to convey his messages, the artist combines also creative sound spectrum of music, drawings and video art to create a unique aesthetic result aiming to offer the viewer multiform communication with his artifacts. The first electronic poetry artifacts were created in 1985 using a multitudinous method called U.P.I.C by J. XENAKIS, poet ANDREAS PAGOULATOS and KOSTAS STRATOUDAKIS and their works were first presented at the 2th International Poetry Meeting at Gogolin France in 1985 and the year after at Pplyphonix 1988. The Music of J. MIZAROLLI, A. PERDIKIS AND J. ZOUGANELIS within the co- existence with the poetry, painting and video art of Thanasis Panou construct a concrete aesthetic approach of experiencing those art forms as a conjectural act of an artistic exercise. Thanasis Panou’ s exhibitions will be continued also during 2009 as variations of those in 2008 trying to keep up the artistic dialogue and communication between cross-over artists around Europe.
Finally, the artist wishes to thank the following persons for their help and support in order to implement “CONJECTURAL ANATOMIES” presentation: THANASIS PAPATHANASIOU ,FILM DIRECTOR- LINA APOSTOLOPOULOU, EDUCATOR-WRITER- SPYROS DROSOS ,EDUCATOR-PHOTOGRAPFER,-MARIA VELVITSANOU, GRAPHIC DESIGNER- ILIAS MISSYRIS, PRODUCER-ARTISTIC DIRECTOR WILDLIFE VAASA NATURE FILM FESTIVAL- CHARA GINNERUP, CONJECTURAL ARTIST – AKIS PERDIKIS, MUSICIAN, JOURNALIST – GEORGE LANARAS, PAINTER – JOHNNY VAVOURAS, MUSICIAN – JIANNIS DROLAPAS, MUSICIAN – CRISTINA MAGGOUTOU, TEXT-EDITING AND TRANSLATIONS, ARGIRIS CHIONIS, POET – PAVLOS VACATATSIS, MUSICIAN ‘MR NEGATIVE”KATERINA KARVELA, PHD IN HISTORICAL, TEXT ASSISTANCE-LUSA KALSKE, MUSICIAN, SCULPOR.
ΛΟΓΟΣ–ΕΙΚΟΝΑ-ΜΟΥΣΙΚΗ. Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ ΩΣ ΕΝΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΨΥΧΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΗΣ ΖΩΗΣ
«Τα περισσότερα από όσα μας συμβαίνουν» , έλεγε ο RILKE , “δε μπορούμε να τα εκφράσουμε , ξετυλίγονται μέσα σε μια σφαίρα που ποτέ καμιά λέξη δεν την καταπάτησε. Κι από όλα πιο αδύνατο είναι να εκφράσουμε τα έργα της τέχνης, τις μυστηριακές αυτές υπάρξεις , που που η ζωή τους δε γνωρίζει τέλος, καθώς, καθώς πορεύεται πλάι στη δική μας, την πρόσκαιρη ζωή».
Ξεκινώντας από μια τέτοια διαπίστωση θα ήταν ίσως προτιμότερο να συμφωνήσουμε από την αρχή , πως όλοι ξέρουμε τι είναι τέχνη, παρά να επιχειρήσουμε να την κλείσουμε στον αναπόφευκτα ασφυκτικό χώρο ενός ορισμού. Δεν πρέπει εξάλλου να ξεχνούμε πως ο άνθρωπος έδωσε έργα τέχνης προτού μπορέσει να μιλήσει για αυτά. Η διαπίστωση του Schopenhauer πως « όλες οι τέχνες τείνουν προς την κατάσταση της μουσικής» αποκαλύπτει τις τρείς πραγματικότητες , δημιουργημένες αποκλειστικά από τον άνθρωπο, που με την βαθιά εσωτερική τους σχέση αντανακλούν την αδιάσπαστη ενότητα της ψυχικής και πνευματικής ζωής. Τον λόγο, την εικόνα και τη μουσική. Ο κινέζος Kuo His , από τον ενδέκατο αιώνα , διαπιστώνει αντίστοιχα, ότι «το ποίημα είναι μια ζωγραφική χωρίς φόρμες και η ζωγραφική είναι ένα ποίημα με φόρμες». Μέσα από αυτόν τον διάλογο που ανοίγει ο καλλιτέχνης , άλλοτε αντιπαραθέτοντας και άλλοτε βυθίζοντας το εγώ του στις πραγματικότητες αποκαλύπτει τα μορφικά στοιχεία και τις σχέσεις με ότι τον περιβάλλει. Αυτή η εσωτερική αναγκαιότητα οδήγησε και τον ΚΑΝΤΙΝΣΚΥ στην διατύπωση ενός νέου εικαστικού κώδικα . Περιληπτικά τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κώδικα αυτού , μέσα από την κατάταξη των χρωμάτων στη νέα αρμονία του αφηρημένου πίνακα, αποτελεί και ένα ποίημα που ξετυλίγει την γοητεία της ενότητας των εκφραστικών μέσων. Η θέρμη των χρωμάτων τα οδηγεί προς το κίτρινο και η ψυχρότητά τους προς το γαλάζιο. Το ανοικτό και το σκούρο , το μίγμα λευκού και μαύρου αυξάνει αισθητά την φυγόκεντρο ενέργεια του κίτρινου και την κεντρομόλο τάση του γαλάζιου. Το τονισμένο κίτρινο είναι επιθετικό και διαπεραστικό σαν τον ήχο μιας σάλπιγγας, είναι το τυπικό γήινο χρώμα ενώ το γαλάζιο είναι το τυπικό ουράνιο χρώμα. Το γαλάζιο ασκεί μια κατευναστική ενέργεια (σήμερα και πρακτικά χρησιμοποιείται ως βοηθητικό θεραπευτικό μέσο από την ψυχολογία) και όσο περισσότερο σκουραίνει τόσο μοιάζει με τους ήχους του φλάουτου, του βιολοντσέλου , κόντρα μπάσο και οργάνου. Στο πράσινο χρώμα , μίγμα κίτρινου και γαλάζιου, οι κινήσεις ουδετεροποιούνται. Το πράσινο είναι παθητικό , ικανοποιημένο με τον εαυτό του και συμπεριφέρεται στα άλλα χρώματα σαν τον αστό στην ανθρώπινη κοινωνία. Το λευκό είναι το σύμβολο ενός κόσμου που ανυψώνεται πάνω από εμάς , είναι το μηδέν που προηγείται μιας νέας αρχής. Το μαύρο όμως είναι μια σιωπή χωρίς μέλλον και ελπίδα , είναι το χρώμα ενός μουσικού φινάλε. Το κόκκινο είναι μια δύναμη που συνειδητοποίησε το στόχο της. Είναι ένα χρώμα με πολλούς βαθμούς και επομένως με πολλές ψυχολογικές και συμβολικές συνέπειες. Το κόκκινο κιννάβαρι είναι το χρώμα του πάθους κι έχει ένα ήχο από τρομπόνι. Το φωτεινό κόκκινο έχει τον ήχο του βιολιού και εκφράζει την ευθυμία. Το πορτοκαλί κόκκινο έχει τον ήχο της καμπάνας που χτυπάει εσπερινό. Το βιολέ ηχεί σαν αγγλικό κόρνο.
Όπως στην παραδοσιακή θεωρία των χρωμάτων , που στηρίζεται στην οπτική του Newton, το κόκκινο, το πράσινο, το πορτοκαλί και ο μενεξεδί είναι συμπληρωματικά χρώματα. Στην αριστερή και την δεξιά άκρη της χρωματικής κλίμακας βρίσκονται το λευκό και το μαύρο , οι δύο αυτές χρωματικές εκδηλώσεις της «γαλήνης» . Της γαλήνης πριν από την γέννηση και της γαλήνης του τέλουςθανάτου. Με το συνδυασμό ανάμεσα στο χρώμα και το σχήμα, σύμφωνα με τον καινούργιο κώδικα, δημιουργείται η καινούργια αρμονία του αφηρημένου πίνακα. Η εικόνα αυτή αποκλείει το αντικείμενο και την Τρίτη διάσταση, αλλά δεν αποκλείει το χώρο. Ο χώρος για τον ΚΑΝΤΙΝΣΚΥ μπορεί να εκφραστεί τόσο με το χρώμα , το οποίο δύναται να «προχωρεί» ή να «βαθαίνει» , όσο και με το σχήμα, έτσι ώστε να μετατρέπεται σε ένα «ον που κυματίζει στον αέρα» Oι όμορφες λέξεις στη ποίηση, το έντονο χρώμα στη ζωγραφική, το ύφος και η ένταση στη μουσική αποτελούν αισθητά σύμβολα «στολίσματος» που προκαλούν μια ιδιότυπη συγκίνηση. Αλλά ο στολισμός , διακρίνεται και αυτός σε πολλές εντάσεις. Από τάση αποχωρισμού από τον πραγματικό κόσμο (πχ ψυχεδέλεια) έως την επίδειξη που θέλει να προκαλέσει γοητεία στο κοινό. Ο ΚΑΝΤ έλεγε ότι ένας άνθρωπος στην ερημιά δε θα στολιζόταν ποτέ, ούτε θα στόλιζε την καλύβα του. Υπάρχει όμως και η αντίθετη θέση , που αναφέρεται στην εσωτερική αισθητική συγκίνηση ως καθρέπτη της αναγκαιότητας για δημιουργία του ανθρώπου. Το ωραίο έτσι δεν αποτελεί απλά προνόμιο της τέχνης ως κοινωνικό γεγονός αλλά και της εσωτερικής βίωσης ως γεγονός καθημερινό της ζωής. Οι τρείς πραγματικότητες –δημιουργίες του ανθρώπου- γίνονται υπερατομικές ως ιδέες για την εξέλιξη του πολιτισμού. Ο Palladio δεν απέλειψε τον Ικτίνο . ούτε ο Schakespeare τους αρχαίους τραγωδούς της Ελλάδας. Αντίθετα το κοινό πνεύμα της τέχνης , είναι ατό που ονειρεύτηκε ο Πλάτων ως το Ωραίο , που παρακινεί με όλες τις μορφές του, τον άνθρωπο να βιώσει κάποτε μια πολιτεία μικρών θεών επί γης. ( ΙΕΡΑ ΜΑΝΙΑ – Απόσπασμα)
ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ & ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΩΝ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΩΝ ΠΑΙΔΕΙΑΣ & ΤΕΧΝΩΝ Α΄ΚΥΚΛΟΣ ΕΙΔΙΚΕΥΜΕΝΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΩΝ ΘΕΜΑΤΩΝ (Μελέτη των Θεωριών για την αντίληψη – Φυσιολογία – λειτουργία της όρασης- φιλοσοφία –γνωσιολογία τεχνών)
Εισηγητής : Θανάσης Πάνου.
«Art is like a natural phenomenon; it follows unexpected paths and perhaps you ShouldN’t tAlk too much ABout It, BecAuSe it is always ready to contradict you. You are not responsible for either the good or the bad works. All that is determined by numberless incalculable factors. If all of these could be calculated we would have an endless stream of masterpieces». –D. Mytaras«Η τέχνη είναι κάτι σαν φυσικό φαινόμενο, ακολουθεί απρόοπτους δρόμους και ίσως δεν πρέπει να μιλάς πολύ γι αυτή , διότι είναι έτοιμη να σε διαψεύσει. Δεν είσαι υπεύθυνος ούτε για τα καλά ούτε για τα κακά έργα. Όλα αυτά καθορίζονται από μυριάδες αστάθμητους παράγοντες. Αν μπορούσαν να σταθμιστούν όλα αυτά, θα είχαμε μια ατέλειωτη παραγωγή αριστουργημάτων» -Δ. Μυταράς-
BASS IN BASS”
drawing-ink, paste-oil, 0,80 x 0,60 cm
LAST MURDER OF DUING MAN I’ ll die in a year I lived the death of my love because it was my own choose of destiny From the chest of attraction Life and death I’ ll trust the canine of tiger In its fleshy lips And after the revival I’ ll burn The self-complacency of its unique beauty I’ ll help love to escape far away, Further from death.
“GoldeN Fleece” , mixt, drawing-ink, 0,80x0,50
“GoldeN “hIeRoGlYPhIcS FoR the eYe” alouminioum mixt, 100x0.80
“RePuGNANce” Drawing -ink, acrylic, 0,80 x 0,60
“mANdIS” mixt, drawing-ink, paste-oil, 0,80 x 0,69
“hYPoStASIS” mixt, drawing-ink, paste-oil, 12OX150
Drawing II , ink –pencil, 0,25x,35 cm
“No oNe cAN heAR You” 60χ80 μικτή τεχνική- technique mixte sur contre-plaque
“locked FAceS”, paste-oil, 100x0,80
“SIleNt VIeWING” mixt, 0,60 x 0,40
“THE LIES BEHIND THE TRUTH” alouminioum mixt, 100X0.80
“eScAPe” 1+2 drawing-ink, (acrylique sur toile) 0.60 x 0,40
“RedePtIoNS” Mix, aluminium, plegma,siderometal, 120 x 100
“INFlAmed lANdScAPe”
oil, 0,80 x 0.60 cm
“SPeSIAl meNtIoN” 60χ80 μικτή τεχνική- technique mixte sur contre-plaque
“RedePtIoNS ii” Mix,aluminium, plegma,siderometal, 120 x 100cm
“electRIc muSIc” Mix, aluminium, 0,70x0,50cm
“VItAlItY ANd dReAmS”
II alouminioum mixt, 100x0.80
“VItAlItY ANd dReAmS”
III alouminioum mixt, 100x0.80
“electRIc jAzz” Mix, aluminium, 100 x 0,75 cm
“the SolGeR” alouminioum mixt, 100X0.80
“ DORIIS” 100χ160 κόλλα σε πανί –acrylique sur toile
“t- ii - eXtRoVeRSIoN” drawing-ink,paste-oil, 0,80 x 0,60cm
“FAte” Mix, aluminium, plegma,siderometal, 120 x 100cm
“WORD MAP I “ 200x100 cm συνθετικές ρητίνες
“juPIteR’S hANd” mixAcrylic , 0,50x0,80cm
1.
“collectIoN oF momeNtS” Drawing -ink, paste oil 0,80 x 0,60cm acrylic, 0,80 x 0,60
2. BLUE IMAGE acrylic, 0,50x0,70cm
“INFlAmed heAd” 150x100 cm latex
“INFlAmed heAd ii” 150x100 cm latex
“SuIcIde” acrylic, 0,70 x 100 cm
eNGel AduS” acrylic on paper 40x30 cm
“eScAPe” oil, 150x110
1+2 clAuStRoFhoBIA” mix, 0,80 x 0,60
1+2 “loNG AGo iiI” oil, 0.80 x 0,60
“the dISceRNIBle tuRN” acrylic 120 x 0,80
“juPIteR’S hANd” Acrylic , 0,50x0,8o
“OISTROS” mixt, (drawing-ink, paste-oi), 0,60 x 0,40 cm
“SOLGERs” mix drawing-ink, paste oil 100 x 0,80 cm
“APNoIA” acrylic 0,50xo,70cm
“cloNING” mix, paste oil, acrylic, 0,80 x 0,60 cm
”AtIlAS”
mixt , Drawing – Ink, paste-0il. 100x 0,60cm
“RoBot mINd”
mix + digital act 0,80x 0,60cm
“FReSh eYe” acrylic, 0,80 x 0,60 cm
“deVAStAted mAN”, mix100χ160cm κόλλα σε πανί –acrylique sur toile
“APNIA ii” mix κόλλα σε πανί –acrylique sur toile 100χ160 cm
“SPESIAL MENTION” 60χ80 cm acrylic on paper+ digital art
”AtIlAS ii” mixt , 100χ160 κόλλα σε πανί –acrylique sur toile
”AtlAS” mixt , 100x 0,60cm acrylique sur toile
“SolGeR” mix drawing-ink, paste oil 100 x 0,80 cm
“the dISceRNIBle tuRN” acrylic 120 x 0,80 cm
“StIllNeS”
foto-sketsing, paste-oil, 0,60x 0,80cm
(1 + 2) “No oNe cAN heAR You” drawing- ink + digital art 0,25 x 0,35 cm
(3+4) “No oNe cAN heAR You” drawing- ink paste-oil + digital art 0,25 x 0,35 cm
(1+2) “demoStRAtoRS” drawing-ink paste-oil, 0,60 x 0,40 cm (digital)
“moeBIuS”, drawing – ink, 0,60 x 0,50 (1982)
“GReek lANdScAPe” Drawing -ink, 0,80 x 0,60cm - 1984 -
“INFlAmed heAd ii” mix 150x100 cm latex (digital art)
“PRomISeS “Drawing – Ink, paste-0il. 0,80 x 0,60cm
“locked FAceS”, drawing-ink, paste-oil, 100x0,80 (digital art)
“ eNGel AduS” 80x60 huil sur toile- λάδι σε πανί
PRELIMINARY DRAWING 0,80 x 0.60 cm
“ Blue tomBStoNe ”
150x100 cm latex (digital)
“WORD MAP I “ 200x100 cm mix , alouminioum
“hYPoStASIS” drawing-ink, paste-oil, 12OX150 (digital)
“HELEN”
acrylic 100 X 0,70
cm
Drawing II , ink –pencil, 0,25x,35 cm
“PRometheuS BouNd”
mix 100χ160–acrylique sur toile (digital 2012)
“mANdIS” acrylic on paper 40x30 cm -contre-plaque
“RoBot mINd ii”
mix + digital act 0,80x 0,60cm
“PRomISeS oF loVe” oil, 0,80 x 0.60cm
“THE LIES BEHIND THE TRUTH” 60χ80 - technique mixte sur contre-plaque (digital)
“bad muSIc dANGeR” drawing-ink, paste-oil, 080 x 0,60 (digital art)
“tRee Fleece”
drawing-ink, contre-plaque- 0.60 x 0,40
“the otheR StAGe” Mix, aluminium, plegma,siderometal, 120 x 100 cm
ii. “the otheR StAGe” Mix, aluminium, plegma,siderometal, 120 x 100
“FoRmAlISm”
Mix, aluminium, 100 x 0,75 cm
“BouNdleSS lANdS” III cm
mix, aluminium, plegma,siderometal, 120 x 100
“electRIc moRPheuS” ” Mix, aluminium 100x0,80 cm
“meteoR”, paste-0il, ink, 0,80 x 0,60 cm -digital
“dNA FRom Flute & bass” foto-sketsing, digital art 0,70x0,50cm
“HIEROGLYPHICS FOR THE EYE” mix 80x60cm huil sur toile- digital work
ABSTRACT - Digital
art-
“INFlAmed lANdScAPe”
I always insist that pure discovery is surprisingly rare and that I draw my inspirations from already existing documents, ancient drawings, photos, gravures, etc. I try to include as many it can be from them into my sketches because this is what amuses me and many times these pictures give birth to the whole curb of history. (I work without scruples but with security of surprise and content which other artists would feel for the inspiration they have offered and my personal expression is born as a “Siamese twin soul”. The games of transformations offer pleasure and new breath for sketching. I want no restrictions in a realistic representation of pictures, but I also believe that the imaginative worlds have roots in reality…even of the future!!!
uSuAllY WheN ARtIStS tAlk ABout theIR WoRk, theY ARe ReFeRRING to eVeRYthING theY couldN’t’ mAke INto A PAINtING. In the end the thing that counts is the result which-and this is worth noting-is often totally unrelated to the intent. I tried to get involved with optical – kinetic art which was around then but without success. I stopped painting for a period and began to carefully study the art journals and other texts containing critical analyzes. When Neo0Realism appeared I barely managed to catch the train. (d. Mitaras). I worked in r-art for a number of years without any particular ambitions Συνήθως όταν οι ζωγράφοι μιλούν για το έργο τους , αναφέρονται σε όλα εκείνα τα οποία δεν κατάφεραν να κάνουν ζωγραφική. Εκείνο που βαραίνει είναι το αποτέλεσμα το οποίο είναι αρκετές φορές άσχετο με τις προθέσεις. Δοκίμασα να ασχοληθώ με την οπτική-κινητική τέχνη , αλλά χωρίς επιτυχία. Σταμάτησα να ζωγραφίζω καιρό και άρχισα να παρακολουθώ με μεγάλη αφοσίωση τα κείμενα , τις αναλύσεις και κριτικές. Όταν εκδηλώθηκε ο νέος ρεαλισμός μόλις πρόφτασα και άρπαξα το τελευταίο βαγόνι. Δούλεψα αρκετά χρόνια με τα πινέλα χωρίς ιδιαίτερες φιλοδοξίες.
THE MONOGRARHY ON THANASIS PANOU WAS PUBLISHED IN OGTOBER 1996 BY ART & CULTURE CENTER FOR ARTISTIC DEVELOPMENT & CULTURE IN 500 COPIES. THE TRANSLATION WAS DONE BY CRISTINA MAGGOUTOU. PRODUCTION: Ω-ART