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Directorio Lic. Ricardo Duarte Jáquez Rector
M.C. David Ramírez Perea Secretario General
Lic. Manuel Loera De la Rosa Secretario Académico
Dr. Erick Sánchez Director del IADA
M.D. H. Guadalupe Gaytán Jefa del Departamento de Diseño
L. D. I. Segio Alfredo Villalobos Coordinador del Programa de Diseño Industrial
Agradecimientos Rubí Díaz Fotografía
Salvador Morales Imagen y Edición
Adrián Delgado Luminaria Extintos
Oscar Barragán Luminaria Extintos
L.D.I Jesús Leal Edición
L. D. I. Segio Alfredo Villalobos Corrección Editorial
Rubí Díaz / L.D.I. Jesús Leal Diseño de Portada / Contraportada
Abr - May 2017
Editorial
índigo - Haz Diseño Queridos lectores, nos complace hacer esta revista académica para ustedes, pues son nuestro motor. Este volumen es una edición especial porque cumplimos 6 años, pero no queremos que llegue hasta ahí, en este volumen tenemos el deseo de hacerte participar. A actuar por tu planeta. Vemos a menudo las innovaciones y diferentes cambios en los que contribuye una diseñadora o un diseñador en varias ramas del diseño, con el propósito de salvaguardar la estabilidad del medio ambiente, aprendemos y escuchamos de nuestros docentes sus conocimientos, ideas, experiencias, habilidades o hábitos para preguntarnos primeramente cómo, con qué y de qué manera vamos a realizar un diseño de producto para que no dañe de manera perjudicial el futuro de la Tierra de donde todos nosotros residimos. Estimado compañero, nuestra misión de mejorar un producto y de enriquecer al mundo con artefactos que tengan un comportamiento amigable con el medio ambiente, no termina y no terminará nunca… ahora el planeta nos necesita. Que nunca sea suficiente el interés de innovar y salvar al mundo aunque sea utilizando una pequeña idea y compartirla, a veces ese ingenio atrae a más mentes a tener una noción elemental de hacer un diseño audaz, capaz de hacer más con menos sin temerle a las dificultades o los riesgos que implican. Que el deseo de aprender más de nuestro planeta y cómo podemos cuidarlo no sea suficiente, andemos con brío acompañados de ese sentimiento de ánimo, energía y decisión de diseñar algo ya. Traten de entender estas palabras, presten atención a este mensaje que Índigo les comparte y considera importante para que ustedes reflexionen. Esperamos que disfruten del contenido de este volumen y aprendan más sobre cómo cuidar mas de nuestro planeta hogar. Y muchas felicidades a ustedes, nuestros lectores, por cumplir seis años con nostros.
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C O N T A C T O í nd i g o
Oscar Véliz Director oscar.reynaldo@outlook.com
Laura Franco Redacción y Revisión lauren96c1@hotmail.com
Jacqueline Ruelas Redacción jacqueline.6@live.com
Alma Hernández Redacción y Revisión lore.hddz@gmail.com
Andrea Rodríguez Redacción andreaaa.rodriguez97@gmail.com
Victor Rivera Redacción victormrq@outlook.com
Diana Almeda Redacción y Revisión aennyan60@gmail.com
Edgar Fenty Redacción fentyedgar@gmail.com
Rubí Díaz Fotografía morfinavivirvivir@gmail.com
L.D.I. Jesús Leal Consultor jesus.lealher@gmail.com
indigopublic@live.com
Contenido Manual del Diseñador
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Paradigmas del Diseño
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Mentores Consejeros
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Una Conversación Con
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Especial de Aniversario
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Hay algo nuevo en la ciudad
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Biografía índigo
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TrenDI: Fast Fashion
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La basura bajo la alfombra
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Congreso DI-Integra
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Green Design Eco-diseño
L.D.I Néstor Acosta Ing. Oscar Favela
Seis Años íNDIGO Extintos
Oscar Reynaldo Véliz Navarro La moda rápida VS el mundo
Convergencia-D
“Birthday Cupcake” por Barracuda Fotografía: Rubí Díaz
Manual del Diseñador
Green Design
Por Laura Franco La temática del medio ambiente, calentamiento global, conciencia ambiental y toda esta cuestión “eco friendly” ha sido un tema que ha resonado en los últimos años a nivel mundial, pero el problema nos antecede desde mucho antes, aunque a menor grado de severidad, dado que en los años 40 o 50 los procesos de producción, productos y tecnologías no lograban un impacto tan importante y directo sobre el medio ambiente como lo hacen en la actualidad. Tal es el grado de impacto, que la temperatura de la atmósfera ha aumentado 0.8oC de los principios del siglo XX a la fecha1 … pero ése no es el dato más alarmante; el problema reside en los últimos 30 años, donde se encuentra la cúspide del cambio climático, es decir, en las últimas tres décadas el problema ha crecido de “tranquilos, no es nada” a “deténganse, alerta roja, el mundo se colapsa”. Ante tal situación, llegó el auge inmenso del todo sustentable, ecológico, biodegradable, pro-tierra, ozono, reciclaje…etcétera, temas que siempre han existido pero estaban un poco resguardados porque no había necesidad de sacarlos a flote.
Sin embargo, ante circunstancias extremas, medidas extremas; por lo tanto creció, a nivel mundial, la euforia y urgencia de inculcar en la sociedad la conciencia de cuidar y ver por el único lugar habitable para nosotros y nuestros ecosistemas. Con ello, las investigaciones y estudios a fondo sobre el cambio climático crecieron aún más y, como es evidente, muchos productos tienen esta idea de sustentabilidad o sostenibilidad (como se guste decir, igual es correcto) y eco diseño…aquí es donde entra Diseño Industrial, y no, no solo se trata de diseñar productos o servicios que hagan uso de materiales reciclados. Un error común que cometemos algunos diseñadores es creer que un eco diseño y/o diseño sustentable/sostenible equivale a reciclaje o uso de materiales naturales en bruto, pero para comprender el punto, comencemos por definir ambos términos y comprender su diferencia:
Imagenes de: www.pixabay.com
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Imagen de: www.americanhardwood.org
DISEÑO SOSTENIBLE Citando al Consejo de Diseño del Reino Unido “el diseño sostenible implica el uso estratégico del diseño, para satisfacer las necesidades humanas actuales y futuras, sin comprometer al medio ambiente […] enfrentar los desequilibrios o las ventajas y desventajas entre las demandas de la sociedad, el ambiente y la economía…”2 . Sin embargo, el objetivo del diseño sostenible no solo implica no afectar al medio ambiente, el propósito también es corregir el daño que ya se ha provocado. Por ejemplo, en 2013 se implementó el proyecto The Ocean Cleanup3 creado por el holandés Boyan Slat de 21 años, cuyo objetivo es limpiar los océanos retirando los plásticos de las aguas mediante barreras que recolectarán dichos desperdicios con ayuda del movimiento de las corrientes marinas.
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www.cambioclimaticoglobal.com www.americanhardwood.org 3 www.theoceancleanup.com 2
Otro aspecto que se maneja dentro del diseño sostenible es el rediseño, para de esta manera, hacer mejoras en procesos, sistemas, servicios o productos con el fin de corregir o reducir el impacto ambiental que ocasiona. Parece ser una mejora continua habitual y ciertamente lo es, solo con un enfoque preventivo/correctivo ambiental.
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Manual del Diseñador
ECO DISEÑO Según el autor Alfonso Aranda (2010)4 , es una técnica con un conjunto de pasos o medidas enfocadas a la mejora medioambiental de un producto desde su etapa inicial de diseño, es decir, desde el proceso creativo, selección de materiales, procesos de fabricación, distribución del producto, modo de uso y aplicación y, por último, su etapa final, que implica su desecho. Aunado a esto, el común denominador implica minimizar el impacto ambiental durante todo el proceso, es decir, cada etapa del proceso debe ser analizada y buscar la alternativa más conveniente para el producto y el ambiente. Si al leer esto, el concepto “Análisis de Ciclo de Vida” vino a flote, no es una idea errada, ya que son conceptos que van de la mano, aunque el fin es el mismo; dentro del análisis de cada etapa se detectan, determinan y eliminan alternativas.
Si a este punto aún está la consternación de creer que son lo mismo, aclaremos la duda: a grandes rasgos el diseño sostenible/sustentable disminuye o repara el impacto ambiental mediante sus productos o servicios, mientras que el eco diseño o diseño ecológico busca prevenir y reducir el impacto ambiental desde el inicio del proceso de diseño hasta la etapa final de vida útil del producto basándose en el método Análisis de Ciclo de Vida. ¿Es clara ahora la diferencia?
Diseño Industrial se ha visto en la necesidad de ampliar sus horizontes en cuanto a estrategias y metodologías para diseñar a causa de las circunstancias que van naciendo, y el medio ambiente no está muy lejos de ser una necesidad primordial actualmente. Como diseñadores, tenemos mucha responsabilidad con lo que creamos, producimos El punto clave y esencial que caracteriza este concepto es la y ofrecemos, si en nuestras posibilidades está ejercer un importancia que le brindan a la etapa final del producto; ya cambio e implementar mejoras que benefician a todo el culminó su vida útil ¿ahora qué? A este punto, la importan- mundo (literalmente), entonces, deberíamos tomar la inicia del tiempo de degradación e impacto de los materiales ciativa y responsabilidad que nos corresponde para logrartoma papel y existen alternativas infinitas. Por ejemplo, la lo. marca Rothy’s5 diseña y produce calzado a partir de plástico de botellas desechadas en impresión 3D, utilizando 3 bo- Problemas hay muchos, de todos tamaños y tipos, y no es tellas de plástico por cada par de zapatos. El proceso con- cuestión de detener el calentamiento global o regenerar lleva recolectar las botellas, esterilizar el material, tratarlas la capa de ozono con una sola propuesta (aunque podríade tal forma para convertirlas en filamentos y comenzar la mos), sino de comenzar con simples y pequeños probleconfección, creando calzado de alta durabilidad, reciclado y mas, para iniciar una brecha en el diseño eco friendly en reciclable, con huella de carbono nula y suaves, brindando tu estilo de trabajo. confort al usuario. Imagen de: www.rothys.com
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Aranda, Alfonso, et al. (2010). Ecodiseño y Análisis de Ciclo de Vida. Prensas Universitarias de Zaragoza. 5 www.rothys.com
Paradigmas del Diseño
Eco-Diseño
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Imagen de: www.ahrend.com
Por Alma Hernández De acuerdo con el filósofo estadounidense, Thomas Kuhn, un “paradigma” se refiere a aquellos modelos que nos permiten explicar ciertas cosas y que, por ello, tienden a marcar una conducta social. Así, podemos decir que un paradigma es aquella conducta aprendida que seguimos sin cuestionar, porque así la aprendimos. ¿Qué tiene esto que ver con el diseño, sin embargo? Existen miles de paradigmas en el diseño; somos, después de todo, tendencias y usos, y resulta sencillo que nos dejemos llevar por los ideales de otras personas y sigamos sin preguntar. Si, después de todo, les han funcionado a ellos, ¿por qué habríamos de cuestionarlos nosotros? Simple: porque somos nosotros. Un buen diseñador no sólo sabe observar tendencias y usos, si no que genera su propio criterio a partir de ello. Así pues, en esta nueva sección de nuestra revista, estaremos develando aquellos usos que, como diseñadores, hemos aprendido a hacer nuestros y a seguir sin chistar, demostrándonos, número con número, que podríamos, y seremos, mucho más que eso.
Al menos, esto es lo que proponen William McDonough y Michael Braungart en su sistema “Cradle-to-cradle” que significa, literalmente, de nacimiento a nacimiento; el término nace del libro homónimo en el que los autores nos presentan una lógica muy sencilla para su razonamiento: el medio ambiente funciona, naturalmente, sin contaminación porque todo lo que se produce y en algún momento perece, vuelve a ser aprovechado. ¿Podemos, nosotros entonces recrear este proceso natural con nuestros productos? McDonough y Braungart creen que si, y sostienen su convicción tan en alto que, con el apoyo de su propia empresa – la firma de diseño industrial, de productos y procesos McDonough Braungart Design Chemistry- crearon la “Cradle –To-Cradle Certification”, una certificación que avalúa los diseños “ecológicamente inteligentes”. Muchos productos se han sumado ya a la lista de los certificados bajo este concepto, y aunque nosotros te mostramos algunos ejemplos, en esta liga puedes encontrar una lista completa de todos ellos:
Cuando escuchamos sobre el diseño sustentable o el eco-diseño ¿qué es lo primero que pensamos? General- http://www.c2ccertified.org/products/registry. mente, nuestra mente vuela, inmediatamente, a aquellos muebles, adornos e incluso ropa que han sido hechos con materiales reciclados. Naturalmente esto es una increíble idea; cuida al medio ambiente, y genera propuestas frescas e interesantes para nuevas generaciones. ¿Podemos, sin embargo, mencionar algo más al respecto? Tal vez sí; alguna vez se nos habló sobre algo llamado el ciclo de vida del producto, aquello que considera lo que pasa con nuestro diseño desde que se encuentra en nuestra mesa de dibujo, hasta que ha salido de producción y se coloca en el anaquel de una tienda para ser utilizado por algún usuario y, finalmente, depositado en la basura. Pero, ¿y después? ¿Qué alternativas tenemos como diseñadores una vez que nuestro producto llega a un contenedor de basura? ¿Tomarlo y crear ese mueble que vimos como propuesta en otro lado? O, tal vez, darle la vuelta, y llevarlo de vuelta al inicio del mismo. Imagen de: www.c2c-centre.com
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Paradigmas del Diseño
Ejemplos: Food service Packaging: La empresa Be Green Packaging Store provee una amplia variedad de envases y contenedores para comida, hechos a base de fibras vegetales que permite su biodegradación sin contaminantes. http://begreenpackagingstore.com The Rendem Series: Esta serie de muebles para interiores está hecha a base de materiales, procesos y acabados completamente amigables con el medio ambiente, demostrando que el compromiso ambiental y el diseño pueden ir de la mano. www.therendemseries.com Gdiapers: A pesar de que un gran problema de la contaminación son los pañales por las muchas capas de distintos plásticos que requieren para ser 100% absorbentes, Gdiapers ofrece una propuesta completamente biodegradable, siendo el único producto para bebés con la certificación C2C.
Imagen de: www.begreenpackagingstore.com
www.gdiapers.com ¡Atrévete a romper esquemas, y comprométete con el medio ambiente aportando tu granito como diseñador!
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Imagen de:
www.gdiapers.com
Imagen de:
www.therendemseries.com
L.D.I. Néstor Acosta.
Mentores Consejeros
Por Jacqueline Ruelas y Andrea Rodríguez Profesor de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA), que imparte la materia de Eco diseño en la carrera de Diseño Industrial y es también un activista en el cuidado del medio ambiente, nos explica en que consiste esta asignatura y considera que es indispensable, tener conocimiento previo, pues es un tema transversal, porque todos dependemos del medio ambiente, pues la cuestión ambiental debe fortalecerse, lo importante es evolucionar de una clase de Eco diseño a una clase de desarrollo sustentable, porque no es una cuestión de moda. Lo importante es hacer conciencia de la problemática que se nos está presentando respecto al cambio climático e ir evolucionando. Al momento de diseñar debemos de separarnos de la idea de “diseñar sustentablemente” y decir simplemente “diseñar”. Esto quiere decir que es algo que debemos implementar a diario y no pensar de esto como algo extra. Siempre, al diseñar, se debe de pensar en el eje ambiental, esto ya no es algo en lo que podamos dar el lujo de escoger, al contrario, ya no debería de ser una opción. Al crear un producto estamos utilizando materiales, y aumentando los desechos y, por tanto, perjudicando el medio ambiente. El diseño sustentable no debería de ser una materia especializada solamente, sino que, debe de implementarse en los talleres de diseño desde un principio en nivel básico y tratar siempre de incorporar el eje ambiental.
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Mentores Consejeros Una recomendación del profesor es que esto ya se empezara a poner en practica en los talleres en los que se evaluara la sustentabilidad de un producto, mediante indicadores. No solamente diseñar, sino conocer procesos, metodologías, y recreación de objetos, para que con esto se puedan crear nuevas metodologías para evaluar si un producto es realmente sustentable o no. Implementar el diseño sustentable es igual de importante como aplicar la ergonomía o cualquier otro tema en nuestros diseños, por eso mismo debemos ser responsables y saber sobre la ética de un diseñador industrial en relación al cuidado del medio ambiente. Algo que muchos no tomamos en cuenta es el ciclo de vida de un producto. Si pensamos en el proceso, los materiales que usaremos y en la interacción del usuario con el producto. Pero nunca pensamos en ¿Qué pasa cuando el producto ya no es funcional?
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Usualmente, cuando esto pasa, decidimos tirarlo a la basura deliberadamente, pero en realidad no pensamos si el objeto verdaderamente se desintegra, dividiéndose en pequeños fragmentos por todas partes. Con esto nos referimos a que muchos de los productos que usamos habitualmente, nunca llegan a biodegradarse, y nuestra responsabilidad y ética como diseñadores también hacernos responsables del producto cuando ya no es funcional y encargarnos de que cumpla completamente con su ciclo de vida. Para aquellos que aspiran a la carrera de Diseño Industrial es vital que, al momento de rediseñar, innovar o crear un objeto, piensen en el ciclo de vida del producto, porque debemos estar comprometidos con el medio ambiente, siendo conscientes de la cantidad de residuos que generamos.
ing. Oscar Favela
Una conversación Con
Por Diana Almeda
Pintando Verde
Diferencia entre No Toxico y Ecológico
La realidad es que existen infinidad de procesos industriales que, aunque no funcionen precisamente con energía mareomotriz, o sus sistemas no incluyan paneles solares, son de menor impacto ecológico a comparación con los procesos convencionales.
Cuando se trata de pinturas comerciales, hay que prestar mucha atención a las etiquetas. Oscar advierte de la completa veracidad en las etiquetas ecológicas, pues éstas son determinadas por valores estándares que representan la ausencia de ciertos componentes tóxicos como el plomo, sin embargo, no prometen un impacto menor a la contaminación del suelo o aire, sino que se refieren únicamente a la salud por exposición del usuario. Por otra parte GreenTones, no sólo garantiza el bienestar del usuario; el hecho de no contener plomo ni aglutinantes tóxicos, utilizando a su vez diluyentes naturales como el vinagre blanco, lo hace un producto totalmente amigable con el ambiente.
Si lo que se busca es reducir la huella ambiental, se debe prestar atención a cada etapa de desarrollo del producto para identificar los procesos y materiales que se puedan suprimir o reemplazar por otros menos contaminantes. Precisamente la palabra reemplazar, es la que menciona Oscar al inicio de la conversación “La capacidad de reemplazar materiales tóxicos por materiales no tóxicos”; tarea que a simple vista parece algo sencillo, representa varios años de investigación y experimentación para nuestro entrevistado.
GreenTones; Pigmentos que salvarán al planeta Oscar Favela es actualmente el encargado del taller de metales en el campus del IADA y de manera paralela está desarrollando un proyecto que sin duda trascenderá y veremos sus efectos positivos en esta frontera muy pronto. Se trata de una innovadora línea de pinturas ecológicas llamada GreenTones, la cual tiene como prioridad la seguridad del usuario desde la preparación de la pintura, la aplicación, hasta que se convierte en residuo. Que el cliente tenga la confianza de utilizar mis productos con el menor equipo de seguridad. Que sea fácil de lavar o que incluso si se ingieren alimentos cerca no haya ningún problema” en palabras de Oscar, son estos los objetivos por los cuales ha trabajado y sigue mejorando a la hora de planear la composición de sus pinturas.
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GreenInk: El cambio empieza conmigo Es imposible negar que, como alumnos, muchas veces nos invaden esos pensamientos consumistas que nos dicen que todo debemos de comprarlo, puesto que será más fácil y tendrá mejores resultados; por ésta mentalidad es imposible percatarse de los recursos que hay a nuestro alrededor, pasamos por alto lo que puede ofrecer nuestra región. Con la finalidad de fomentar esta manera de pensar, se ha creado GreenInk, una exhibición que pretende promover la responsabilidad ecológica entre los diseñadores, además de exponer los alcances y resultados que se pueden obtener con las pinturas GreenTones, por medio de trabajos y obras locales. “En esta etapa de formación profesional debemos despertar esa sed por investigar y conocer los procesos alternativos que podemos utilizar para cuidar el medio ambiente” aconseja Oscar.
¿Dónde consigo GreenTones? Actualmente esta línea cuenta con más de 280 colores disponibles en una variedad de acabados, que se adaptaran a las especificaciones del cliente. Los pedidos son totalmente personalizados para garantizar al usuario que la pintura se adapte al proyecto y cumpla su función adecuadamente, puede ser pintura de altas temperaturas, elástica, fluorescente, etc.
Contacto:
Tallerdemetalesy3@gmail.com
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Especial de Aniversario
Seis Años
índigo Por Jesús Leal Sin embargo el proyecto era como un rompecabezas al que todavía le faltaban piezas, lo siguiente fue estructurarlo: saber de qué íbamos a hablar, las secciones a incluir, cada cuánto publicar, el modo de distribución y lo más importante: el nombre, el cual surgió de pláticas con la ahora Licenciada en Diseño Industrial Miriam Lechuga, ya que por tratarse de un proyecto independiente, podía incluir la palabra “indie”, que hace a la par referencia a “In” de Industrial y “Di” de Diseño, la parte final nació Lo primero fue la idea de hacer una revista de diseño para de nuestra intención de ir y hacer diseño (igual a go en estudiantes. Ésta nació de la curiosidad al ver todos los inglés). Todo junto dio como resultado “In.Di.Go.” como universos que ofrecen las publicaciones de arquitectura y tres silabas con significados distintos y complementarios, diseño que un estudiante puede hojear en tiendas como por eso nuestro slogan es “Haz Diseño” Sanborns, y cuando bien tienen las posibilidades darse el lujo de adquirir alguna de ellas. Objetos, espacios, colo- En este punto ya había tenido charlas con algunos colegas res, texturas… contemplar todo aquello y casi sentir que de la carrera y les había planteado la idea, muchos mostrapuedes tocarlo, saber lo que ha sido, es y será el diseño en ron interés y otros no mostraron entusiasmo; otros tantos unos años, sus tendencias, representantes y emblemas de sin embargo, fueron pieza clave para que INDIGO fuera la profesión. Poner todo aquello al alcance de los alumnos lo que hoy es. sin costo alguno era nuestro objetivo principal. Abril 11, 2011: fecha en que hicimos público este proyecto para los estudiantes del programa de Diseño Industrial del IADA (Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte) lanzando nuestro primer volúmen y dando una charla en el audiovisual del edificio B para presentar la revista, su objetivo y al equipo de trabajo, por esta razón en Abril celebramos nuestro aniversario; sin embargo como staff esta aventura dio comienzo mucho antes.
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Especial de Aniversario Una vez que se definieron todas estas cosas era momento de presentar la idea ante la Coordinación de Diseño Industrial ya que la intención era distribuirla por medio del correo oficial que la UACJ (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez) proporciona a sus alumnos. De entrada el proyecto le gustó tanto al coordinador de la carrera, Sergio Villalobos, como a la jefa de departamento de diseño, Guadalupe “Lupita” Gaytán, de tal manera que fue aprobado y sugirieron publicar la revista directamente en la página oficial de la Universidad en el apartado destinado a la Licenciatura en Diseño Industrial; jamás hubiera imaginado que tendríamos ese alcance, las cosas iban pintando muy bien, pero aún con todo aquello la historia no termina aquí. Antes de dar comienzo con el primer volumen necesitábamos establecer al equipo de trabajo, asignar roles y responsabilidades, distribuir los artículos y la temática para luego vaciar todo en la edición. La fecha de publicación ya la teníamos, así que corríamos contra el reloj. La primera generación de chicos INDIGO se formó por estudiantes que ya habían escuchado del proyecto y se habían interesado, los consejeros técnicos del programa en aquel entonces, una chica de diseño gráfico que prestaba su servicio social en la coordinación y un servidor.
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La temática del número fue “Juguetes”, no sólo por ser una rama divertida del diseño sino por el hecho de que como revista estábamos aprendiendo y todos en un comienzo aprendemos por medio del juego. Han pasado ya seis años desde aquello. Con el tiempo se fueron sumando nuevos integrantes mientras que otros siguieron con su camino; aprendimos juntos y sobre todo, aportamos cada uno esa chispa personal al proyecto. Nuestra imagen fue evolucionando y las secciones cambiando; comenzamos a utilizar la plataforma online “Issuu” para subir cada número y nos comenzaron a leer en otras partes del mundo, creamos un fanpage en Facebook y una cuenta de Instagram para mantenernos en contacto con nuestros lectores incluso entre volúmenes. Seguimos creciendo y dando lo mejor cada día para compartir con ustedes esta pasión por el diseño, ya que son nuestro principal motor para continuar trabajando en esta revista, así que estos seis años y cada aniversario lo celebraremos juntos...
¡Muchas gracias!
Extintos
Hay algo nuevo en la ciudad
Por Laura Franco y Oscar Véliz En el pasado Congreso Internacional de Diseño Industrial organizado por la Asociación Mexicana de Instituciones y Escuelas de Diseño Industrial “DI-Integra”, con sede en Monterrey Nuevo León, los estudiantes Adrian Delgado y Oscar Barragán, diseñadores industriales de Ciudad Juárez, presentaron su proyecto en conjunto, quienes poseen la pasión de crear usando su razón, corazón y ciertas herramientas, nos comparten la importancia de estos recursos y elementos indispensables que dieron fruto a la siguiente luminaria llamada “Extintos”, la cual, hará resplandecer cualquiera de nuestros espacios nocturnos. Nos brindaron la oportunidad de realizarles las siguientes preguntas para comprender el trasfondo de su diseño, el concepto y la esencia que envuelve dicho proyecto, y también, nos comparten sus planes y aspiraciones a futuro.
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Hay algo nuevo en la ciudad ¿Cómo el arte del neón llamó su atención y cómo llegaron a él? Adrian: Desde pequeño, durante muchos años estuve en contacto con él ya que mi padre se dedica a la publicidad, especificamente al diseño y fabricación de anuncios luminosos, crecí viendo como lo fabricaban e instalaban en fachadas de grandes negocios, me fascinaba ver los colores vibrantes y el cómo esa pieza la podian ver miles de personas sin saber cómo se fabricaba. Oscar: Lo cierto es que mi primer acercamiento al neón fue gracias a Adrian y a este proyecto. Yo desconocia completamente el proceso de fabricación y su funcionamiento. Y a decir verdad, llamaba mucho mi atención y creo que como diseñadores, todos tenemos esa curiosidad de ver cómo se lleva a cabo este increíble proceso. ¿Cuál fue su principal inspiración para trabajar esta técnica? A: Todo comenzó en la clase de Presentación Digital de Proyectos, se nos asignó la tarea de darle reconocimiento a un oficio, pensé en boleros, zapateros, barrenderos, rotulistas, etcétera. Pero no quería quedarme con hacer un simple video mostrando el proceso de fabricación o del servicio que realizan los trabajadores, quería ir más allá, darle un sentido y realmente reconocer el oficio. Entonces recordé que en esos días Don Ricardo Zúñiga nos había contactado para instalar unas letras de una famosa nevería local. Después de esto le planteé la idea de realizar un video mostrando cómo realizaban las piezas, y al platicar con él me comentó que son la última empresa que se dedica completamente a la fabricación y reparación del neón, de ahí el nombre ‘Extintos’, un legado que se extingue, ya que Ricardo (hijo) no tiene descendencia.
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O: Tal como menciona Adrian, este proyecto nace a raíz de su visión y esta nostalgia por preservar este increíble oficio y no verlo extinguirse. Y creo que esa es la principal inspiración. Tener la oportunidad de observar y trabajar con artesanos tan talentosos que se niegan a ver morir su trabajo, es algo invaluable. ¿En qué consiste el concepto del diseño de las luminarias? A y O: La pieza Delta, que es tridimensional, tiene varios significados, desde el punto de vista matemático “ΔX”, se refiere a “cambio de velocidad”, el concepto, aunque no está completamente basado en esto, toma ciertos aspectos físicos de ello, refleja el incremento y declive de un oficio que se extingue, la x es el cruce de dos tiempos, el del padre e hijo, uno que va y otro que se va, sin ponerme romántico, con ésta pieza buscamos rendir un tributo al oficio ofreciendo una alternativa diferente con elementos simples pero atractivos. A: En aspectos de diseño me molesta un poco las bases o demás elementos estructurales de las luminarias, lo que quisimos lograr eran cuerpos luminosos ausentes de otro material, con líneas simples y sin excesos de formas, algo minimalista y agradable a la vista. O: Cuando comenzamos a trabajar la idea de estas luminarias, tal como menciona Adrian, ya teníamos bien establecido lo que buscábamos y lo que no funcionaba para nosotros. Cuerpos luminosos tan simples como emocionantes. El neón trae consigo las posibilidades de poder jugar con estas líneas de luz y lograr formas
simples y llamativas. ¿Cómo y con quién trabajaron el neón? A y O: Trabajamos con la familia Zúñiga, propietarios de Juárez Neón, Ricardo (hijo) fue el encargado de interpretar nuestro diseño, nos recomendó ciertos tipos de dobleces, especificaciones técnicas y demás aportaciones que no contemplamos al inicio, aunque es la primer pieza tridimensional que realiza (anteriormente hacia piezas bidimensionales como letras o formas simples). ¿Qué representa para ustedes “Extintos”? A: Para mi fue la exploración de nuevos procesos, trabajar a la par con un fabricante, algo que nunca había experimentado antes, además de rendir tributo al oficio, que es el motivo principal del proyecto. O: Para mí representa una manera de dignificar el duro trabajo de los artesanos y su constante lucha por no dejar morir su arte. Y el haber tenido la oportunidad de trabajar en este proyecto me deja una experiencia invaluable y las ganas de seguir apoyando el trabajo local y seguir descubriendo el increíble potencial de estos artistas.
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Hay algo nuevo en la ciudad ¿Trabajan en algo actualmente juntos o tienen en mente otros proyectos juntos en el futuro? A y O: Desde 2015 trabajamos a la par, junto con otros dos compañeros de la carrera, Abraham B. Rodriguez y Karla García y fundamos Quiubo Studio. Actualmente trabajamos en otro proyecto un poco más integral, el sueño que todos tenemos y que algún día llegará, pronto saldrá a la luz. Existe este pequeño debate existencial entre diseño y artesanía, ya que el objetivo de producción es totalmente diferente. Sin embargo, es extraordinaria la manera en la que Oscar y Adrian alinearon dos ámbitos opuestos y dieron fruto a una luminaria de esta índole, aprovechando la oportunidad que se les brindó, para volver a darle vida a este oficio que sin duda, muchos desconocíamos como tal y que gracias a su publicación y exhibición en el Congreso Internacional de Diseño Industrial, el alcance y reconocimiento que logrará el trabajo de Don Ricardo Zúñiga será inmenso. Agradecemos a los alumnos por otorgarnos la oportunidad de indagar sobre su proceso del proyecto Extintos, por su tiempo y por hacernos conocedores de un oficio tan honrado como lo es el neón y llevarlo a vista y oídos a nivel internacional.
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Biografía índigo
Oscar Reynaldo Véliz Navarro Por Jacqueline Ruelas y Jesús Leal Actualmente, director de la revista ÍNDIGO Haz Diseño del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (IADA). Nació en Ciudad Juárez, Chihuahua el 16 de Diciembre de 1996, se caracteriza por ser una persona sencilla, le gusta reducir todo al mínimo posible, es decir simplificar las cosas, apasionada por el diseño. Tiene sus inspiraciones en personas como Dieter Rams, pues su legado de “Los diez principios del buen diseño” es de gran importancia para Oscar, como también lo es llegar algún día a ser tan reconocido y exitoso, siendo su meta más importante de la vida, acompañado claro de la mujer que ama. Todos los días pasa por momentos que lo invitan a superarse y demostrar su calidad de trabajo, en la cual puede reflejar cierta identidad con la que se puede identificar, cosa que le ayuda, pues él lo define como dejar su propio legado. Dentro de sus logros académicos en la licenciatura, considera por el momento aún no sentir que tiene algo suficientemente satisfactorio, académicamente hablando, dado que tiene planes tales como irse a otro país y continuar aprendiendo pues considera que aún falta un largo camino por recorrer. Sin embargo, él sabe dónde está y lo que quiere, como también le hace feliz tener un gran grupo de personas que le brindan apoyo. Algo que considera no puede sobrellevar, es no poseer la capacidad de solucionar problemas, pues no imagina un mundo donde no se pudieran solucionar por muy sencillos o complejos que sean.
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Biografía índigo Oscar hace una invitación abierta a todos los diseñadores a nunca darse por vencidos “siempre permítanse soñar, vuélvanse locos por innovar, divaguen, cuestiónenselo todo y descubran lo que no sabían sobre el diseño” también aconseja que “mantengan una mente organizada que planifique un futuro y desarrollen sus más fantásticas ideas. Sigan las reglas, o no las sigan, pero considérenlas, no las avienten por la ventana”. Son palabras que comparte con base a su propia experiencia como estudiante de Diseño Industrial, licenciatura que decidió estudiar porque considera que es algo que respira en el aire, llevándolo a sus pulmones, ya que diseñar, crear e innovar está en él, formando parte de la responsabilidad en donde los productos estén al alcance de todos o simplemente brindar algo bello y funcional. La primera vez que el conoció la revista, fue en casa de un viejo amigo que en ese entonces trabajaba en la revista, y recuerda que en silencio observaba el monitor y pensó lo interesante que era el proyecto. Fue la primera y última vez que supo de la revista académica. Para el Coordinador de la licenciatura y para Oscar, no fue difícil que lo nombraran director para que renaciera ÍNDIGO, pues ambos sabían y tenían la confianza que él poseía la capacidad de volverla a la vida junto con el equipo que se fue formando, “tengo un equipo formidable, que si me descuido, cualquiera podría ganarme el puesto de director”, reflejando en estas palabras, lo satisfecho que está, pues considera que el primer volumen fue un éxito, lo cual también espera para esta segunda edición. Tiene una visión a futuro para la revista, que ésta pueda imprimirse y expandirse por toda la república, dado al impacto en sus lectores por la diversidad de puntos de vista en general del comportamiento laboral, académico y personal, como también el buen uso de opiniones sobre conductas del diseño y sin olvidar mencionar los consejos que ofrece en su contenido. Un consejo que nos comparte, es siempre expandir la mente, y ser observadores de cada detalle de nuestro alrededor, observar las interacciones de las personas que tienen con los productos, como también aprender administrar el tiempo, trabajo y esfuerzo, que debería ser prioridad de cada uno de nosotros como personas y diseñadores. En cuanto a innovar, él dice “es hacerlo, pero hacerlo bien”.
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TrenDI
La moda VS
El mundo Por Edgar Fenty Con la constante exposición a nuevas tendencias y modas que parecen cambiar de un día a otro da la impresión que las temporadas en las que la moda cambia dejaron de ser Primavera-Verano y Otoño-Invierno. Los monstruos de la industria de la “Fast-Fashion” cambian sus aparadores de la noche a la mañana abriendo puerta a un consumismo desmedido de moda desechable acortando el tiempo de vida de esta misma; Zara uno de los principales monstruos de la moda rápida lanza líneas de ropa en un plazo de entre 7 y 30 días, y repone las prendas más vendidas en solo 5 días (greenpeace.org) siguiendo la fórmula:
Comprar - Utilizar - Desechar - Repetir
Con los precios tan bajos y la baja calidad de las prendas resulta increíblemente fácil reemplazarlas por nuevas hasta que la próxima tendencia lo indique sin percatarnos el impacto ecológico que tiene en el medio ambiente y los miles de diferentes químicos sintéticos que se utilizan para transformar las materias primas en prendas que contaminan sistemas de agua dulce y ponen en peligro la salud ambiental de las zonas que rodean los lugares donde se fabrican las prendas (Documental The True Cost). Hablando de lugares, si te tomaras un minuto en este mismo momento para revisar donde fueron hechas las prendas que traes puesta en este mismo instante nos daríamos cuenta que la mayoría viene de países de bajos recursos en los cuales la mano de obra es convenientemente más barata y por lo tanto poder vender ropa a un bajo precio y aun así poder conseguir una ganancia.
Imagen de: www.greenpeace.org
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TrenDI Las condiciones en las que los trabajadores de estas fábricas en las cuales técnicamente esclavizan a sus empleados, los someten a horas de trabajo irrazonables por pocos centavos al día, incluso muchas de estas tienen a menores de edad trabajando. El concepto de “fast fashion” o moda rápida se refiere a un fenómeno de producción y consumo masivo que se incrementa a la misma velocidad a la que las tendencias van sufriendo modificaciones (Corinna Acosta, 2014)1. Puede tomar más de 20.000 litros de agua para producir 1 kg de algodón, equivalente a una sola camiseta y un par de jeans. (Documental: The True Cost). En 2013, el edificio de la fábrica de Rana Plaza se derrumbó en la ciudad de Dhaka, Bangladesh 1.134 personas murieron y más de 2.500 resultaron heridas en nombre de la moda rápida. (Documental: The True Cost).
El cambio empieza por ti mismo
Moda sustentable. Bien, ahora que sabemos más acerca de la industria de la moda rápida y hemos tomado conciencia te estarás preguntando ¿y ahora dónde compraré mi ropa? No te preocupes, también las marcas de ropa se han preocupado por el impacto que tienen en el medio ambiente y han empezado haciendo cambios en los procesos de fabricación de sus prendas, marcas como H&M la cual tiene una línea exclusivamente hecha con fibras de ropa 100% reciclada la cual es donada por los mismos clientes y a cambio reciben un cupón del 15% de descuento en su próxima compra. (http://sustainability.hm.com). “En H&M, nos hemos planteado el reto de, en última instancia, hacer de la moda sostenible y la sustentabilidad a la moda.” Karl-Johan Persson, CEO.
A este movimiento también se han unido celebridades 1: Dejar de comprar por impulso y empezar a ser más ra- como Emma Watson, quien en la Met Gala 2016 lucio cionales con nuestras compras. Pregúntate a ti mismo ¿en un look de 5 piezas en colaboración con Calvin Klein y Livia Firth el cual fue elaborado con 3 diferentes tipos realidad necesito esto? de textil hechas completamente de botellas de plástico. El 2: Apoya a diseñadores locales/nacionales o compra en tema de la Met Gala 2016 fue la fusion de la moda con la tiendas de segunda mano. Puedes encontrar diseños úni- tecnología. cos y apoyas a nuevos diseñadores. 3: Dona tu ropa en buen estado que ya no utilices personalmente a gente que lo necesiten en lugar de solo des- 1¿ Qué es la moda rápida ?. 2017, de execharla y no saber dónde terminará. poknews Sitio web: www.expoknews.com/ que-es-la-moda-rapida/). Imagen de: www.esquire.com
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Piensa Nacional Si lo tuyo es cuidar el medio ambiente y apoyar el talento nacional te hacemos recomendaciones de diseñadores y marcas de ropa nacionales sustentantables: KALUNA SUSTAINABLE APPAREL Kaluna es una marca originaria de Guadalajara y es la primera en ser 100% sustentable en América Latina, su nombre proviene de los vocables mayas Ka’laan (Ciudad) Lu’um (Tierra) y Na (madre) formando la palabra Kaluna Los colores de los textiles se dan de acuerdo al material reciclado que se utilice http://kaluna.mercadoshops.com.mx CUSTOM MADE PROJECTS Lentes de sol 100% elaborados con madera que proviene de la empresa mexicana Proteck, con un árbol realizan 10 pares de armazones y por cada lote plantan un árbol. cuentan con varias tiendas localizadas en Hermosillo, Chihuahua, Guadalajara, Monterrey, Oaxaca, Cancun, Tulum, Playa del Carmen y Ciudad de Mexico, también puedes adquirirlos en su página de internet: http://customprojectseyewear.tictail.com
Imagen de: kaluna.mercadoshops.com.mx
Imagen de: www.yayas.mx
YAYAS Esta marca mexicana de calzado no solo es eco-friendly ya que con la compra de un par de zapatos ellos donan otro par a un niño de bajos recursos y por si fuera poco también ayudan a perritos en situación de calle. http://yayas.mx
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Por Víctor Rivera
La bas bajo la alfom
En la actualidad, México produce más de 100 mil toneladas de basura doméstica por día, eso quiere decir que, en un año, los hogares de los mexicanos generan 37 millones de toneladas. Solamente en Ciudad Juárez, se registró un incremento en la basura en los últimos años, tan fuerte, que se ha aumentado 10 mil toneladas en promedio por mes. Aunque el gobierno ha gestionado su reducción a través de tiraderos, rellenos sanitarios e incineradores, no se ha eliminado el problema, sólo se esconde; algunas de las propuestas generan incluso más daños al ambiente y a la salud de los habitantes, puesto que cuando se depositan los desechos en los rellenos, los residuos empiezan a descomponerse y emiten compuestos químicos dañinos al ambiente. La Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT), publicó un documento en el 2002, titulado “Guía para la gestión integral de los residuos sólidos municipales” el cual menciona que el resultado más notorio del mal manejo de los residuos municipales, propicia el deterioro estético de las localidades, además del paisaje natural, tanto en la ciudad como en el campo, y propicia tiraderos no autorizados en las áreas de abandono.
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asura alfombra En el informe se menciona que “México, al igual que muchos países del mundo enfrentan grandes retos en la gestión integral de residuos sólidos municipales debido, por un lado, al elevado índice de crecimiento demográfico e industrial del país (acompañado por la tendencia a abandonar las zonas rurales y concentrarse en centros urbanos) y, por el otro, a la imagen creada de productos suntuarios que influyen en las costumbres de la población induciendo al consumo de artículos desechables, sin promover su manejo adecuado”. El cambio constante, la calidad de los productos y el consumismo, orillan a las personas a adquirir nuevos productos, en consecuente, deshacerse de los anteriores. Al paso del tiempo, se incrementa cada vez más, el número de personas que se convierten en usuarios de dispositivos electrónicos por primera vez, sobre todo en los países en desarrollo y las economías en transición. Esto quiere decir que todo tipo de producto creado por el hombre, sin importar su función, uso, costo, diseño, ornamentos, precio, etcétera, tarde o temprano se convertirá en basura, debido a que las personas utilizan los productos y los desechan con tanta frecuencia por causa de la red consumista en la que estamos atrapados. El diseño debe de impactar en la manera de vivir de las personas, ya que, en algunos casos, existen lugares donde la cultura ecológica no es un tema frecuente o inculcado en las familias. Ya sea que se generen procesos de recolección y reciclado útil para los habitantes, un producto innovador para reducir la generación de basura y desechos, o aplicar metodologías de diseño enfocadas en no generar contaminantes ambientales, el diseño industrial debe de solucionar un problema que no es solo local, se encuentra en muchos lugares de México y el mundo, es un problema tan antiguo como la humanidad y al cual no se le ha dado la importancia que debería.
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Soluciones existentes: •
Chéran:
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Basura cero:
Es una filosofía en donde se involucra a los consumidores, donde se busca que cada individuo sea responsable de sus propios hábitos de consumo y de la basura que se genera a través de una estrategia regenerativa 360, creando ciclos cerrados de procesos donde todos los componentes de la cadena son aprovechados para comunicar valor, o bien, crear productos reciclados y reciclables a partir de los residuos que se producen. Se captan residuos industriales para la generación de nuevos productos que se reinsertan en la cadena de consumo y que a su vez son herramientas de comunicación para Cerca de los 50 mil habitantes separan sus residuos y de crear conciencia social acerca de la posibilidad de crear esta manera, con 3 camiones se recolecta la basura, uno productos alternativos generados a través de los residuos. recoge todos los residuos orgánicos, otro la basura inorgánica, como el papel, plástico, metales, cartón, vidrio, etcétera. Y el último, los residuos sanitarios y todo aquel desecho que requiera de manejo especial, como las baterías. En el 2011 el municipio de Cherán en Michoacán, renunció a elegir representantes políticos miembros de partidos gubernamentales, y optó por nombrar ellos mismos a sus propios regidores, respaldados por la figura de usos y costumbres establecida en nuestras leyes. En la actualidad, es uno de los municipios más seguros del país, y ha sobresalido por convertirse en el primer municipio que no genera basura, ya que se diseñó e implementó, un sistema de recolección con el cual, tan solo en un mes lograron reciclar el 90% de los residuos hogareños.
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Bigbelly:
Es una empresa dedicada a la generación de alternativas para la trata de residuos en espacios públicos mediante sistemas inteligentes conectados a su base de datos. En estos procesos, utilizan sensores en sus contenedores de basura que miden la cantidad de residuos que se encuentran en cada uno de ellos para así conocer el momento exacto y adecuado donde los camiones pasan a recolectar la basura acumulada en los depósitos. Las ventajas de este servicio es que se consume menos combustible por parte de los camiones recolectores, debido a que sólo pasan por la basura cuando es realmente necesario, ayudando a la protección del medio ambiente a través de menos contaminantes por la emisión de gases por el vehículo, además el contenedor es a prueba de ratas, para evitar la generación de pestes y plagas.
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Imagen de: www.bigbelly.com
Datos rígidos: • Cerca del 90% de la producción de basura en el hogar se genera en la cocina, por ejemplo: los envases desechables de alimentos y artículos de limpieza, o empaques de vidrio, plástico, metal o cartón, etc., se convierten en casi la mitad del contenido de la bolsa de residuos. • De acuerdo con la Secretaría de Desarrollo Social (SEDESOL), la generación de residuos aumentó de 300 gramos por persona al día, a más de 860 gramos desde la década de los cincuentas. • En 40 años, la generación de basura mexicana se incrementó nueve veces, además de su transformación, donde se pasó de materiales mayormente orgánicos, que, por sus características químicas y su origen, pueden ser fácilmente reintegrados a la naturaleza, convirtiéndose a elementos cuya descomposición es lenta y requieren de procesos físicos, biológicos o químicos complementarios para procesarse. • El Programa de Naciones Unidas para el Ambiente (PNUMA) calcula que se producen cerca de 50 millones de residuos electrónicos anualmente. Dado que este volumen aumenta entre 3% y 5% cada año, siendo el más rápido que cualquier otro tipo de basura.
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3er Congreso Internacional de Diseño Industrial Convergencia-D Di-Integra Por Laura Franco y Oscar Véliz El día 8 de marzo del presente año 2017, la Asociación Mexicana de Instituciones y Escuelas de Diseño Industrial “DI-Integra”, organizó y llevó a cabo el 3er Congreso Internacional de Diseño Industrial Convergencia D, con sede en el Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey, donde los estudiantes de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez de la Licenciatura en Diseño Industrial hicieron acto de presencia. Durante los días 8, 9 y 10, se ofrecieron once conferencias por ponentes de distintos lugares del mundo; México, España, Estados Unidos y Francia, donde compartieron su conocimiento sobre temas relacionados a la innovación, emprendedurismo y diseño, temas centrales de este congreso e intercambiaron información respecto a sus profesiones y experiencias. También, se ofrecieron veintiocho talleres con diversidad de temas como cestería, patronaje, prototipado rápido, ilustración, etcétera, además de 3 visitas a centros tecnológiccos. La inauguración del evento inició dando la bienvenida a todas las Universidades presentes (25 escuelas públicas y privadas, desde Mexicali hasta Mérida) por parte del Presidente de DI-Integra, el L.D.I. Sergio Villalobos, y posteriormente, se dio inicio con las conferencias, comenzando con el mexicano Roberto Íñiguez, consultor en el desarrollo de estrategias de inserción del diseño para la industria y metodologías de innovación para las empresas, quien presentó el tema de diseñadores líderes, los factores y roles del diseño.
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Guillermo Aguirre, también mexicano, creador de la metodología de innovación disruptiva, fundador y director de Innovalia, firma que es desarrolladora de productos disruptivos proveniente de Estados Unidos, la cual fue tema central de la ponencia. Aguirre define disruptivo como un cambio a partir de cierto momento o giro del método rompiendo con paradigmas y esquemas. También participó Cooperativa Panorámica, grupo de cinco diseñadores mexicanos dedicados al diseño de mobiliario, quienes compartieron sus inicios y experiencias que han obtenido a través del tiempo como grupo e individualmente. José Antonio Serrano, representante de la compañía HP, fundada en 1939 habló sobre los alcances de la compañía, avances y aplicaciones que han logrado, como la impresión con tinta a base de látex la cual no requiere ventilación, no es inflamable ni posee solventes. Serrano resaltó que la impresión va más allá de lo material, pues es cuesEl chileno Carlos Hinrichsen, diseñador industrial y coortión de impacto social. dinador general de la Escuela de Ingeniería de la Pontificia La Norteamericana Terry Irwin, profesora y directora Universidad Católica de Chile, quien habló del programa de la escuela de diseño de Carnegie Mellon University, y forma de trabajo de su universidad, la investigación e se enfoca en el diseño de transición en el aspecto social y innovación y cómo la relación emocional y racional con sustentable. Habló sobre los cuatro órdenes del diseño y la sociedad es esencial, también enfatiza la interdisciplina y la inclusión del diseño industrial con otras áreas. como la ciencia, diseño y humanidades se ligan entre sí. Josh Owen, también Norteamericano, presidente de su propio estudio de diseño Josh Owen LLC quien habló sobre las diferentes perspectivas que tiene el diseño, desde la filosofía, la enseñanza, historia, práctica, etcétera, enfatizando de esta manera, lo interdisciplinar que posee el diseño industrial.
Oscar Gómez que provenía de Estados Unidos pero es nacido en Paraguay, creador de la Agencia Digital 305 Digital Media en Miami y la comunidad Creativos Diseño Latinoamericana, habló sobre las comunidades online y como llevar a cabo la propia y que factores deben tomarse en cuenta para que la publicidad y nombre sea exitoso, como desde encontrar tu tema central, mantenerse racional y lógico, invertir en marketing y siempre mantener una mentalidad correcta. Gómez comenta que la publicidad es un experimento. Tambien se contó con la presencia de Jaime Parada experto en áreas de investigación, desarrollo científico y tecnológico, innovación y dirección de negocios, quien habló y profundizó en la innovación dentro del diseño industrial, la cual define como una aplicación de una invención que ofrece garantía de su funcionalidad. Parada afirma que innovar brinda mayores ingresos pero para lograrlo hay que seguir diversos factores que encaminan a una innovación segura que también involucra y conlleva diversos enfrentamientos de riesgos y paradigmas. Sin embargo, el mejor consejo de Parada fue siempre tener presente cual es nuestra pasión, ya que es el primer paso para innovar.
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El francés François Dumas, cuyas bases fueron en Ámsterdam y es ganador del premio Grand Prize en el Villa Noaille’s Design Parade 2010 y co-creador de Krux Ámsterdam. Su presentación constó de Workspaces, donde mostró sus diseños únicos y enfatizó que su trabajo es multidisciplinario. A pesar de que su especialidad sea el mobiliario, ha elaborado calzado, sin embargo sus diseños poseen la característica de un estilo muy colorido y el juego de formas sin perder la simplicidad y diseño limpio. Por último, cerraron las conferencias con la mexicana Daniela Martínez, co-fundadora y directora de desarrollo de empresas en Cirklo, organización que se especializa en el diseño de servicios para la sociedad y empresas que requieran una restructuración en su esquema y que de igual manera, como muchos ponentes anteriores, marcaron el equipo interdisciplinario dentro del área de diseño. Para la culminación del congreso se dio el agradecimiento a los conferencistas por su asistencia, a los alumnos y docentes que asistieron, a los administrativos que organizaron con mucha anticipación el evento y todo el staff que durante los tres días mantuvieron orden y dirección del evento. El 3er Congreso Internacional de Diseño Industrial Convergencia D, organizado por DI-Integra y el Tec de Monterrey, fue un recordatorio de lo grande y lo lejos puede llegar el Diseño Industrial en el mundo y en diversos campos disciplinarios.
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