ÍNDIGO Industrial № 21

FOTOGRAFÍA - RUBÍ MORFÍN, 2017

Feb-Mar 2017

Editorial

ÍNDIGO - H A Z D I S E ÑO La Universidad Autónoma de Ciudad Juárez recibe a nuevos estudiantes para ayudarles a crecer, aumentar o progresar sus sueños y volverse una persona triunfante, ejerciendo una profesión con características bien definidas. El equipo Índigo Haz Diseño les ofrece, como una muestra de afecto, distintas secciones que de manera general, presentan y proponen ideas para resolver alguna situación donde puedas sentirte dominado por la sospecha o la duda al momento de tomar cualquier decisión. Haciendo uso de este volumen inspirado en el regreso a clases, te recomendamos seguir el conjunto de opiniones de los integrantes de la revista y de los maestros que nos apoyaron dándonos su punto de vista sobre sus inclinaciones al diseño. El contenido incluye consejos y tips para realizar una inversión inteligente considerando diversos factores. Esto con el fin de auxiliar dilemas comunes de bolsillo y trabajo y también facilitar un poco de información de interés común. Por último, tiene un enfoque organizacional que busca optimizar el proceso en la realización de tareas, buscando la disciplina como aspecto primordial para obtener un resultado satisfactorio.

Directivos Lic. Ricardo Duarte Jáquez Rector M.C. David Ramírez Perea Secretario General Lic. Manuel Loera de la Rosa Secretario Académico Dr. Erick Sánchez Director del IADA M.D.H. Guadalupe Gaytán Jefa del Departamento de Diseño L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Coordinador del Programa de Diseño Industrial

Agradecimientos Emmanuel Villa Fotografía Rubí Morfín Fotografía Salvador Morales Logotipo e Imagen Estefanía Navarro Silla LOF Alma Hernández Silla LOF L.D.I Jesús Leal Edición

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/indigopublic

C O N T A C T O

Í N D I G O

Oscar Velíz

Director oscar.reynaldo@outlook.com

Alma Hernández

Jacqueline Ruelas

Redacción jacqueline.6@live.com

Laura A. Cruz Franco

Redacción y Revisión lore.hddz@gmail.com

Redacción y Revisión lauren96c1@hotmail.com

Diana Almeda

L.D.I. Jesús Leal

Redacción y Revisión aennyan60@gmail.com

Consultor jesus.lealher@gmail.com

Andrea Rodríguez

Rubí Morfín

Redacción andreaaa.rodriguez97@gmail.com

I N D I G O P U B L I C @ H O T M A I L . C O M

Fotografía morfinavivirvivir@gmail.com

Contenido Manual del diseñador ¿Qué cosa? ¿Dónde? Equilibrio en el trabajo El amor entre limpieza y organización Mentores consejeros Dr. Juan Luis Hernández y L.D.I. Pablo Aldaba Hay algo nuevo en la ciudad Proyecto estudiantil Biografía índigo Jesús Leal Catálogo de diseño Investigación y Diseño

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Manual del diseñador

¿Qué cosa? ¿Dónde? Por Laura A. Cruz Franco Como diseñadores, sobre todo principiantes, es difícil y hasta cierto punto imposible entrar al mundo del diseño con todos los conocimientos necesarios que nos ayuden a lograr con éxito nuestros proyectos. Y aunque es algo que se aprende conforme avanzamos en la rutina académica ¿cómo saber si lo que decidimos y hacemos es correcto y apropiado para ese proyecto en específico? El secreto es “prueba y error”; la experimentación es la parte esencial y divertida del diseño ¡Experimenta, equivócate, aprende y aplica! El Diseño Industrial, más allá de necesitar nuestra creatividad y lograr plasmar e ilustrar de manera bidimensional nuestras mil ideas, exige representaciones volumétricas que permitan un entendimiento del diseño completo, pero ¡oh sorpresa! ¿qué material puedo utilizar?, ¿dónde puedo conseguir ese material?, ¿qué marca es más recomendable?, ¿cuánto me va costar todo eso? y seguro, si fuiste o eres principiante, te lo preguntaste numerosas ocasiones, incluso a los más avanzados les sucede todavía. Para sacarte del caos, te auxiliaremos con una pequeña metodología para llegar a la respuesta correcta e ideal para tu situación:

1/Investiga Entrar en pánico no pondrá los materiales correctos en la mesa de trabajo; otra labor del diseñador es investigar, por lo tanto, como primera instancia, la consulta en fuentes de diseño (con maestros, compañeros más avanzados o expertos del campo) es el primer paso para obtener alternativas variadas de materiales y poder pasar al siguiente punto: comparar los beneficios, las contradicciones y factibilidad de aplicación del material en el proyecto.

EXPERIMENTA EQUIVÓCATE APRENDE APLICA.

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2/Busca

3/Calidad vs Precio

Cuando se obtiene la elección del material predilecto, es necesario conocer qué proveedores lo ofrecen y la variedad de opciones existentes, es decir, las marcas que se encuentran en el mercado y lo que promete el producto y dónde los puedes encontrar; en este punto desde la tienda más prestigiosa hasta la más pequeña son importantes a considerar.

De las decisiones más difíciles, sobre todo si se es estudiante; sin embargo, es importante nunca dejar de lado la calidad del producto. ¡Ojo! Costoso no significa calidad y económico no significa no funcional pero, ocasionalmente, la calidad del material viene de la mano con un costo alto. Una forma efectiva de realizar la elección correcta de una compra, es el análisis y proyección a futuro del material o producto basándose en los siguientes factores: vida útil, frecuencia de uso, frecuencia de compra y aplicación del material.

Manual del diseñador 1/ Vida útil El periodo de funcionalidad correcta y de calidad que ofrece el material y/o producto.

2/ Frecuencia de uso Consideración del número de ocasiones que se utilizará y si funcionará en aplicaciones a futuro.

3/ Frecuencia de compra

B U S C A I N V E S T I G A C O M PA R A

Proyectar a futuro las veces que será necesario volverlo a consumir y realizar cuentas rápidas y deducir qué resulta más económico: ¿realizar un gasto alto en periodos de tiempo distantes ó por única ocasión, ó gastar menos pero constantemente? En este punto, la decisión va de la mano con la vida útil del material y/o producto y su frecuencia de uso.

4/ Aplicación del material y/o producto Es importante establecer cómo y para qué se utilizará; es decir, considerar la importancia que tendrá su aplicación en el proyecto para así saber qué tan importante y necesaria es la calidad que requiere el material y/o producto.

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Estos puntos ayudan a crear o formar un criterio objetivo en cuanto a lo que se busca, quiere y necesita; es indispensable e inclusive casi una forma de vida y característica de los diseñadores estudiantes ahorrar, pero el ahorro no sólo va implícito en lo económico, también involucra ahorro de material y reducción de desperdicios para crear un mayor aprovechamiento. Para reafirmar y complementar lo anterior, la siguiente lista provee nombres de los lugares más reconocidos para encontrar desde los materiales más básicos hasta los poco comunes, utilizados y conocidos en Ciudad Juárez y El Paso:

Ciudad Juárez, Chihuahua

Auto Zone Ferreterias locales Kalish Cofiasa

Office Depot

Yonke Fenix

Advanced Proveedor de Imprentas

Plastimex

Top Marketing

Regal Plastics

Zebra Graphix

Alprema

Costco

Vidrerias locales

Papelera del Norte

Maderas y sus Productos

Papelerama

Maderería Las Torres

Precor El Sapito Casa Mary’s Arti Crea Palmis

Mundo del Cartón Green Box Pintusayer Comex

Ceramicas Mimi  Los güeros Parisinas Modatelas Imperio Home Depot

El Paso, Texas Michael’s Hobby Lobby

Equilibrio en el trabajo

El Amor entre Limpieza y Organización Por Diana Almeda y Oscar Véliz Habitualmente repites acciones de manera inadecuada al momento de ejecutar una tarea, obteniendo así un resultado poco favorable o agradable. Pedimos muchas cosas, creyendo que las necesitamos, requiriéndolas de forma inevitable porque viene la semana de pruebas académicas ó llega ese trago amargo cuando debes trabajar en lo último para concluir un semestre y tratar alcanzar la ayuda económica que como beneficio nos hace sentir bien a todos, después es cuando viene la calma, la ausencia de agitación y de nervios. En realidad, lo que necesitamos es tener menos posesiones, ya que una cantidad de materiales inanimados que sobrepasa los límites puede llegar a hacer que una tarea importante deje de ser nuestro centro de atención, objetos que aparecen después de que los adquiriste a cambio de una gran cantidad de dinero te quitan el espacio que pudo haber sido eficaz para hacer que un trabajo llegue a su fin como un trabajo sobresaliente. A diario hacemos que el espacio de un lugar tenga única y exclusivamente lo que es conveniente para equilibrar nuestra salud física y mental, pues entre menos tengamos, más vamos a experimentar el privilegio de la tranquilidad, atención y capacidad de pensar con más detenimiento y el beneficio de llevar una vida profesional, vigente, sin demasiada interrupción. Sin embargo existe la posibilidad de que como seres humanos, sepamos renunciar a una cosa cuando ya no podemos contar con ella.

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Equilibrio en el trabajo

EL PODER DE LAS 5S’S Seguramente habrás escuchado en alguna de tus clases sobre la metodología japonesa de mejora continua conocida como las 5s, la cual, si se implementa de manera adecuada, promete a quien lo desarrolle cambios positivos respecto a eficiencia, productividad y control, pero lo más importante, nos garantiza las mejores condiciones de trabajo teniendo como principios fundamentales la disciplina y la limpieza en todos los aspectos. Si jamás has escuchado sobre esta metodología no te preocupes, lo explicaremos brevemente. El nombre 5s hace alusión a las palabras en japonés Seiri, Seiton, Seiso, Seiketsu y Shitsuke, representando una etapa cada una, en la que deberemos eliminar lo innecesario, ordenar lo necesario, limpiar y llevar un control por medio de la estandarización, todo esto basado sobre la última etapa: disciplina, lo cual implica perseverancia y esfuerzo por seguir mejorando. Como en todas las metodologías, es recomendable seguir un orden pues cada etapa está relacionada entre sí. A continuación te presentamos algunos elementos claves que te serán de mucha ayuda si planeas implementar este régimen y convertirlo en un estilo de vida:

1/ Deshazte de todo, sabiamente Será el primer paso por tomar y probablemente el más complicado llevar a cabo. Habrá que clasificar las pertenencias en “es útil o no”, pensar detenidamente en si realmente nos será valioso en un futuro, guiándonos por experiencias con otros objetos, los cuales catalogamos como indispensables y terminan acumulando polvo en algún lugar. Evalúa su estado y determina si podría ser reciclado, donado, vendido, etc.

2/ Acostúmbrate a prescindir del entorno Si bien, es importante que, antes de disponernos a estudiar o realizar otra actividad que demande nuestra entera atención, preparemos un lugar y ambiente específico para hacerlo. De igual manera es necesario desarrollar la capacidad mental de adaptación, en la que elegimos no distraernos con aquello que nos rodea, pues no siempre podremos controlarlo, a esto se le conoce como ensimismamiento.

SEIRI 整理

SEITON 整頓 SEISO 清掃

SEIKETSU 清潔 SHITSUKE 躾

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3/ Lo digital también importa

4/ Desempolvando el sosiego

Debido a la nueva era digital en la que vivimos, pasamos gran parte de nuestro tiempo tras una pantalla así que, ¿por qué no aplicar las 5’s en el escritorio de nuestra laptop o en las aplicaciones del celular? Verás que es mucho más sencillo concentrarte y trabajar con un escritorio despejado, asimismo, encontrarás material para comenzar tu portafolio, del cual hablaremos en otra sección. Cuando de aplicaciones se trata, Seiri será nuestro mayor reto, pues esta etapa se trata de eliminar lo innecesario. Ármate de valor y deshazte de aplicaciones que te consuman mucho tiempo y no te dejen nada valioso.

“Manual de limpieza de un monje budista” es una pieza literaria que nos ayuda a ver una rutina de quehaceres como un ejercicio espiritual para lograr nuestra purificación interna. Este libro te puede ser de ayuda si eres de los que consideran la responsabilidad de aseo una tortura, dejando de verla como una obligación y haciéndola parte de aquello que practicamos todos los días por nuestro propio bienestar como el ejercicio, la meditación, el comer y dormir.

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5/ Consciente el mecanismo de percepción El orden y la limpieza darán satisfacción principalmente a la vista y olfato, pero para lograr un equilibrio deberás estimular otros sentidos, esto influirá notablemente en el estado de ánimo y energía. Personaliza una playlist a tu gusto según el contexto y la hora del día, incluye esencias o velas aromáticas, aprovecha al máximo la luz natural y no olvides los objetos sensoriales anti-estrés.

Equilibrio en el trabajo

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6/ Los diseñadores somos visuales

7/ Se constante

Seiketsu es la penúltima etapa y ésta incluye la estandarización. Su objetivo principal es mantener la armonía en nuestro sistema por medio de recordatorios tangibles que promueven la gestión y control del espacio. Los códigos de colores, las etiquetas y la señalización son esenciales en esta fase. No dejes de lado la auto-motivación y el optimismo, cuélgalos y decora tu espacio con éstos para que te contagien su entusiasmo cada vez que los veas.

La disciplina es una virtud. Aunque al principio nos resulte complicado ser ordenados y seguir reglas, al final del día estaremos disfrutando de los beneficios que conlleva; la satisfacción de tener el control en cada tarea que realicemos, nos dará la serenidad y el tiempo necesario para emplear nuestro potencial en el desarrollo de actividades positivas que nos lleven por el camino del progreso.

Mentores consejeros

LOS MAESTROS Y SU PROFESIÓN Por Andrea Rodríguez

Como muchos sabemos, los primeros semestres de la carrera siempre son un reto, sobre todo cuando entras a una materia nueva y no sabes si ésta superará tus expectativas. Porque, claro, muchos llegamos a una clase nueva sin ni siquiera saber de qué se tratará. Pero no hay de que preocuparse, ya que aquí te traemos algunos consejos y cosas que a los maestros, expertos en diferentes áreas relacionadas con la carrera de Diseño Industral, les gustaría que tú, como alumno, supieras sobre su clase.

Dr. Juan Luis Hernández Profesor de la UACJ que imparte las materias de Ergonomía y Laboratorio de Antropometría, nos da algunos consejos de como estar mejor preparados para su materia. Lo primero sería tener un poco de conocimiento sobre el cuerpo humano; los tipos de movimiento que éste posee, saber hacia dónde es el movimiento, cuál es la amplitud del movimiento, etc. Esto nos ayuda a saber más a detalle de qué forma se utilizan los objetos y cómo los podemos hacer más ergonómicos para el público hacia el que estemos apuntando. Por otro lado, también nos recomienda que seamos más observadores, ya que como diseñadores usualmente pensamos en cómo se creó cierto objeto; en cambio, pocos observan cómo se utiliza dicho objeto. Por esto mismo, desafortunadamente, existen objetos que son muy complicados de usarse, y esto quiere decir que no se consideró su función, únicamente su forma. Por lo tanto, si nos fijamos en cómo se usa, desde que diseñemos el objeto, no solamente pensamos en cómo hacerlo, si no en cómo se utilizará, lo cual será mejor para el usuario.

FOTOGRAFÍA -

RUBÍ MORFÍN, 2017

L.D.I.

Pablo Aldaba El profesor imparte la clase de Taller de bocetaje de producto, entre otras. Él nos comenta que, para poder bocetar —en este caso productos u objetos—, es indispensable tener un conocimiento previo de la geometría, ya que ésta toma un papel importante a la hora de querer expresar nuestras ideas. Por eso mismo nos recomienda ser observadores, ya que, aunque no lo notemos, todos los objetos implican geometría y, en ciertos casos, unos son más simples que otros. También menciona que, para tener destreza a la hora de bocetar, la práctica también es fundamental, pues debemos mejorar nuestras habilidades constantemente para mejorar la calidad de nuestros bocetos. Si más adelante quieres digitalizar tus bocetos, primero debes tener buenas bases; esto quiere decir que siempre es mejor saber expresar con material de arte antes que nada. Por lo tanto, en este caso, es importante saber expresar nuestras ideas de una manera profesional, por lo que hay que tener la habilidad de saber cómo representar un objeto, desde los aspectos más obvios, como los materiales y la forma, hasta los detalles más laboriosos, como los relieves, brillos y sombras.

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Hay algo nuevo en la ciudad

Silla LOF Por Oscar Véliz Alma Hernández y Estefanía Navarro, dos diseñadoras juarenses mostraron su aptitud para diseñar un mobiliario individual presentada en la Expo Diseño Industrial por parte de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez del Instituto de Arquitectura, Diseño y Arte (UACJ IADA), presentada en Technology HUB el primero de diciembre del 2016. Las dos grandes diseñadoras nos comentan el trayecto que tuvo su perseverancia y esfuerzo por crear finalmente lo que fue un gran sustentador de glúteos y nos explican el papel que tuvieron sus sueños para llegar hasta donde están. ¿Cómo llegaron a la decisión de dedicarse al diseño?  Alma: Es una historia un poco larga y algo personal, como imaginarás. Verás, cuando era pequeña pasaba horas confeccionando tanto los muebles y accesorios como la ropa de mis muñecas; disfrutaba mucho ingeniármelas con objetos cotidianos para transformar mi cuarto en toda una mini-ciudad. Pasando los años me di cuenta de que me gustaba mucho fijarme en los detalles de las cosas, de los objetos, de los edificios; disfruto mucho el conocer los procesos de fabricación de las cosas. Asimismo, supongo que me considero una persona un poco elitista y vanidosa, así que con el glamour del mundo del diseño y mis ganas por hacer y crear, decidí que ahí quería pertenecer.

¿Por qué Diseño Industrial?  A: Estudié la preparatoria en un lugar bastante cuadrado; nos preparaban para ser ingenieros y no más. Te confieso que durante un tiempo me vendieron la idea y decidí modificar un poco mis deseos e ir a Arquitectura puesto que, de hecho, con el pasar de los años, me volví una persona un poco más lógica y teórica.    Sin embargo, en medio de mis conflictos, llegó a mi el recuerdo vago de que alguien, alguna vez, me comentó esta carrera, y con el nombre, vino la epifanía: diseño e industria, en uno solo. No decirle que no a mi lado artístico que gusta de ver la estética en los más mínimos detalles, y tampoco al lado lógico de mi que busca hacer las cosas numérica y metódicamente. Luego de esa serendipia, el resto es historia. Estefanía: Decidí dedicarme al diseño, en el instante en el que me di cuenta de la sensación satisfactoria que se obtiene al solucionar un problema, me encanta desarrollar mi sentido de creatividad y darme cuenta que casi todo lo que uno imagina es posible crearlo, pienso que el diseño es una profesión que debe abarcar muchos conocimientos y eso lo hace tan especial. Nos dedicamos a crear, innovar y claro, hacer feliz al usuario, creo que es una carrera que nunca te aburre porque siempre existe algo nuevo que hacer y darle un toque personal a cada trabajo, es lo que lo hace tan esencial y único.

FOTOGRAFÍA - EMMANUEL VILLA,2017

LOF fue exhibida en Technology HUB ¿Cuál fue su experiencia?  A: Es algo muy, muy curioso; cuando me comentaron por primera vez que la exposición de este año sería ahí me mostré recelosa. No conozco mucho la dinámica del lugar, lo que sabía a grandes rasgos es que funciona como una especie de incubadora de empresas, y mostrar un montón de proyectos sin protección legal alguna, me parecía un poquito arriesgado para nosotros. Tal vez suena un poco mezquino pero como diseñador uno nunca sabe, ¿verdad?. En fin, cuando se lo comenté al profesor Villalobos, eliminó un poquito mis preocupaciones y me dijo que en realidad era una buena oportunidad para que buscáramos lanzarnos a hacer algo diferente. Te comenté en la pregunta anterior que mi pensamiento ha cambiado un poco con el paso del tiempo; para bien o para mal, mis pensamientos lógicos le han ganado un poco a la pasión, por lo que yo le confesé al profesor, en ése momento, que la verdad no deseaba lanzarme como diseñadora independiente o, para el caso, dedicarme al diseño de muebles en específico, si no a algo más técnico. Cuando me enteré de que el Technology Hub había visto algo así de especial en nuestra silla (¡ofrecerle un primer lugar!), naturalmente quedé sorprendidísima. Sergio me dijo que viera esto como una señal, una oportunidad, y en verdad creo que puede serlo; tal vez mis sueños iniciales no han quedado del todo descartados. E: Fue una experiencia verdaderamente grata ver que LOF estuvo en exposición a lado de otros diseños muy buenos, me da mucho gusto que abran espacios para mostrar estos diseños que hacemos como estudiantes, nos motiva ver que el público en general pueda apreciar lo que creamos, que LOF se llevara el primer lugar en la exposición fue inesperado, pero a la vez muy emocionante, creo que a veces es bueno aprender a recibir un reconocimiento por un buen trabajo.

FOTOGRAFÍA - RUBÍ MORFÍN, 2017

A simple vista se percibe una elegancia y distinción en su trabajo, incluso en el material que utilizaron: madera sólida de álamo y triplay birch ruso, ¿cómo y cuáles fueron sus procesos de trabajo?  A: Está hecha en dos partes: la primera compuesta por los laterales. Como bien dices, utilizamos el Birch Ruso, esto debido a que los laterales están sacados en una sola pieza por medio de corte CNC. Aquí se consideraron dos puntos muy importantes: estética y producción. ¿Por qué Birch Ruso y no Birch regular? Como parte de la valiosísima asesoría que recibimos de Roy, quien hizo un excelente trabajo en la construcción de la silla, estuvo la observación de que, ya que los cantos de los laterales estarían expuestos, se requeriría de una calidad mucho mayor en la madera, para evadir a toda costa los nudos, ya que éstos podrían presentar huecos en la textura de las vetas que afectaría la estética al tener que resanarlos.    Por otro lado, en el aspecto de producción, es importante considerar los desperdicios que se generan en el material que se utiliza; te comento que el Birch Ruso es el único que, comercialmente, se maneja en una medida de 5’x5’, lo que nos permitió cortar las piezas justas para la silla con un desperdicio muy bajo. La segunda parte de la silla la conformaron el respaldo y asiento, que fueron hechos con tablones de madera sólida de Álamo, ya que nos permite tener un acabado similar al del Birch, y una resistencia importante; asimismo, el utilizar segmentos de tablón unidos unos con otros genera un aspecto visual algo distinto al de la placa de madera sólida, ¿no crees?

Me imagino que su obra puede estar influenciada en un ámbito sutil, en donde su entorno gira a través de un cúmulo de elementos reunidos en el interior de un solo lugar: un café, ¿cómo conciben esta relación entre el ambiente y su sustentador de glúteos y espalda? A: Hay un detalle muy importante en el concepto de la silla con respecto a su ubicación en un café; ¿has notado que, cuando acudes a un lugar público como un restaurante o un café, en el que hay mesas y sillas dispersas en un espacio, buscas automáticamente un lugar “anclado” a alguna estructura física? Una pared, una ventana, una columna, lo que sea que impida que te encuentres “flotando” en medio del resto de las sillas y mesas, al descubierto.   Sin embargo, logísticamente, resulta imposible concebir esto a cada uno de los usuarios, por lo que ¿qué se puede hacer? el propósito principal de éste proyecto era darle comodidad física al usuario, pero al leer este artículo vino a mí la pregunta ¿por qué no pensar en su comodidad psicológica también? Darle algo que le permita sentirse cómodo y seguro emocionalmente; así es como surgió la idea de las líneas laterales que cubren muy parcialmente el espacio del usuario. No son propiamente un descansabrazos, como fue mi idea principal, y son apenas perceptibles, pero de algún modo hacen sentir al usuario mucho menos expuesto, permitiendo una mayor comodidad física y emocional.

E: En el proceso se aplicó corte con CNC, acabado natural en álamo y birch, se tapizó esponja con tela color guinda, no se aplicaron ensambles, todo fue a tope.

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E: Lo primero fue pensar en la comodidad y bienestar del usuario, sabemos que actualmente es mucho tiempo el que se dedica al interactuar o trabajar en medios electrónicos, y tomando esto en cuenta, nuestro interés en diseñar un sustentador ergonómico en el cual, el cometido es brindar el confort dentro de estos ambientes que el usuario visita numerosas veces. Primero realizamos una investigación acudiendo a los cafés de mayor popularidad y más frecuentados de la ciudad, lo que nos permitió darnos cuenta de las necesidades tanto del usuario como del establecimiento, ya que lo que se busca principalmente es un lugar de reposo y tranquilidad, así como un mobiliario que requiera un mantenimiento con un costo accesible y al mismo tiempo refleje el estilo que desea proyectar el establecimiento. Desde su perspectiva, ¿qué representa su trabajo en este proyecto?  A: Básicamente la unión de las dos partes de mi personalidad; por un lado el cuidar los detalles estéticos, crear algo simple que tenga belleza visual, pero que esté bien pensado y pueda dar un poco más de lo que se espera de ello; al pensar en la comodidad emocional del usuario y la producción industrial de la silla, creo que logré un poco de todo, y me siento bastante satisfecha por ello. E: Representa el aprendizaje obtenido, y la habilidad de aplicarlo para cubrir las necesidades y satisfacciones del usuario. ¿Cuáles son sus siguientes retos?  A: Creo que mi mayor reto por ahora es vencer mis propios miedos y paradigmas; genuinamente fue una muy grande sorpresa darme cuenta de la aceptación que tuvo este proyecto y con eso y las palabras que se me han dado al respecto, creo que debo de redireccionar un poco mi perspectiva hacia las cosas y darme nuevas oportunidades en el mundo del diseño. E: De manera personal, creo que el reto más importante que tengo es seguir adquiriendo un aprendizaje y poder desarrollar mis habilidades a través de proyectos como este y que sean una aportación en el ámbito del diseño.

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Biografía índigo

El trayecto de un diseñador apasionado Por Jacqueline Ruelas

Jesús Leal Hernández Conocido como el fundador de la revista académica Ín.Di.Go Haz Diseño de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez. Nació el 21 de febrero de 1990 en Ciudad Juárez, Chihuahua. Siempre asistió a escuelas públicas, así como también en estancias privadas. No está casado y tampoco tiene hijos, pero piensa tener una familia en un futuro, compartió Jesús en una entrevista, mostrando una sonrisa en el rostro. Para Jesús, las cosas llegan en el momento exacto. Un ejemplo de ello es haber conocido la carrera de Diseño Industrial, encontrar un buen trabajo e interactuar con diferentes personas. En el 2011 Jesús tuvo la iniciativa de crear una revista académica, pues para él, crear algo en base a sus propósitos, es algo que se debía hacer sin importar las contrariedades de lo adverso. En su vida nunca faltó la fuerza o energía para resolver o emprender algo. Siempre se apoyó de sí mismo para conseguir cualquier cosa. Ese mismo año, el proyecto de Jesús fue puesto frente a los ojos del Coordinador de Diseño Industrial, Sergio Villalobos y el Departamento de Diseño de la UACJ en donde la idea se recibió de forma satisfactoria para Jesús, en ese momento fue cuando él se dio cuenta de lo que era capaz de hacer, fue donde vio nacer a su “pequeño bebé” (su revista) y verla convertirse en lo que hasta el día de hoy es: una revista digital leída ya en varios países como México, Chile, Estados Unidos, España, Brasil, Perú, Argentina, Francia, Venezuela y Colombia. También ver y escuchar las nuevas propuestas que traen consigo los nuevos integrantes de In.Di.Go. Haz Diseño, le trae a él un sentimiento de satisfacción. Jesús nos comparte que “esto fue, un día, solo una idea, y ahora la veo crecer y me doy cuenta de que ya no me necesita, puede andar en manos de nuevas generaciones, nuevas personas amantes del diseño y hacerla crecer”. Uno de sus mayores logros en la universidad de diseño de Ciudad Juárez fue en todo caso la revista académica, al igual que los logotipos utilizados en los eventos del Programa de Diseño Industrial. Es único por su confianza, y, en su vida, mucha gente le ha marcado lo imposibles que pueden llegar a ser muchas circunstancias y planes, sin embargo, dichas imposibilidades no existen para él, ya que su lema es “creer es crear”, tres palabras con infinidad de verdad y significado. FOTOGRAFÍA - EMMANUEL VILLA,2017

La ligera línea entre pasión y obsesión es muy tenue, pero son dos impulsos que Jesús dirige al mismo objetivo: la perfección, y no habrá que confundir la perfección con la excelencia. Lo excelente llega a ser increíble y satisfactorio, pero la perfección envuelve más allá de una excelencia, también implica lo imperfecto, él considera que la perfección consiste en no ser perfecto y exista algún defecto. Jesús es una persona a la que todo le provoca curiosidad, busca en cada cosa y persona, la esencia más pura que la caracteriza, considera que todos poseen cierta peculiaridad en sus acciones y es de su agrado que aquellas personas sepan proyectar sus cualidades y esencia en distintos ambientes. Pequeños y simples detalles que ofrece la naturaleza, son motivo de su completa atención y admiración por todas aquellas texturas, formas, colores y aromas que ésta le ofrece de su esencia más pura. Le da una perspectiva muy filosófica y de incertidumbre conocer de donde provienen estos pequeños grandes detalles que son tan básicos de la existencia, tales como la concepción y creación de la vida. Actualmente trabaja en la industria maquiladora en el área de Diseño y continuación de ciertos proyectos, área de mucha relevancia, ya que los diseñadores industriales llegan a tener muy marcado el objetivo de generar un producto que se cree será eterno, sin embargo, es necesario implementar mejoras continuas para siempre brindar en el mercado productos óptimos y actualizados. Este fenómeno está muy presente en la marca Apple y algunas marcas automovilísticas, cuyo fin es generar estrategias de consumo para lograr mayor alcance e ingresos. Jesús hace alusión a los alcances que uno puede lograr mediante la exploración, “…es como esa curiosidad de niño y creo que es importante nunca perderla, y siempre estar viendo más allá del exterior”, y es gracias a esa particular curiosidad que define a Jesús, que no es una persona que se detenga para lograr llegar más lejos, rompiendo todo límite, quebrantando esquemas y paradigmas que en ocasiones por comodidad no se atraviesan, pero para Jesús resultan todo un reto y satisfacción cruzarlas. Esta perspicacia tan única de él y comprender el por qué y el cómo de las cosas, siempre conducen a desarrollar un criterio más objetivo y esto ha influido en su trabajo, carrera y a lo largo de su vida, logrando así, alcanzar todos los objetivos que por esa brillante mentalidad han nacido y madurado.

Catálogo de diseño

Investigación y Diseño La búsqueda por el éxito en el desarrollo de una disciplina implica dos tareas muy importantes: adquirir el conocimiento suficiente y desarrollar las habilidades para aplicarlo al mundo real. En otras palabras, la práctica y la teoría; éstas se complementan y coexisten en armonía detrás de cualquier proceso. Como individuos, poseemos distintas capacidades que se adaptan mejor a alguna de las dos, ya sea a la práctica o a la teoría. Este desequilibrio puede llegar a ser un problema si tendemos a poner mayor empeño a una sola. La investigación en el diseño es una parte fundamental, pues ayuda a situarnos en el contexto de la problemática; de igual manera nos señala los efectos provocados por el fenómeno y su impacto en el entorno, además de contribuir a la justificación de nuestro diseño y la importancia de su producción. Si consideras que la teoría es tu punto débil, no entres en pánico, lo único que necesitas son fuentes confiables. A continuación, te presentamos algunas: Si de redacción se trata, debemos enfatizar en la búsqueda de antecedentes, analizando proyectos similares que nos pueden aportar información valiosa. Para consultar artículos específicamente sobre diseño puedes visitar el sitio de Publicación Internacional de Diseño (International Journal of Design) http:// ijdesign.org/ojs/index.php/IJDesign/ y, por supuesto, no olvides dar crédito al autor para evitar problemas legales por plagio. El estándar más común utilizado para citar un autor es el estilo APA, consulta las reglas establecidas en la página: apastyle.org.

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Por Diana Almeda y Jesús Leal

En cuanto a la formalización, las normativas son preceptos jurídicos preestablecidos que varían de acuerdo a la región, y es de vital importancia conocerlos para aplicarlos y delimitar los alcances de nuestros proyectos. Si quieres leer las Normas Oficiales Mexicanas visita el sitio www.cofepris.gob.mx/MJ/Paginas/Normas-OficialesMexicanas.aspx en donde encontrarás las reglas y especificaciones aplicables a un producto, sistema, servicio, etc.