Ín.Di.Go Jun - Jul 2012

Más que objetos, ex te n s i o n e s de los cuerpos.

Un interesante artículo sobre diseño emocional.

Accesorios "coquetos" para todos los tiempos

Vive la elegancia de la joyería

Directorio Universidad Autónoma de Ciudad Juárez Mtro. Francisco Javier Sánchez Carlos Rector M.C. David Ramírez Perea Secretario General Lic. Laura Mercedes Galicia Robles Directora del IADA M.D.H. Guadalupe Gaytán Jefa del Departamento de Diseño L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Saldaña Coordinador del Programa de Diseño Industrial Aide Yasmeli García Aguilar Director General Celina Chávez López Nubia Alejandra Félix Pino Nancy Rocio Garcia Castro Daniela Camargo Rodríguez Greta Vazquez Pasillas Nestor Hernandez Osuna José Fernando Guillen Valdez Recopilación y Análisis de la Información Fabiola Padilla Máynez Andrea García González Jaime Enrique Ruiz Muñiz Lizeth Ceniceros Muro Maria Mayela Rodarte Pablos Carlos Eduardo Díaz Domínguez Redacción María Daniela Pimentel Rocha Fotografía Fabiola Padilla Máynez Carlos Eduardo Díaz Domínguez Aide Yasmeli García Aguilar L.D.I. Sergio Alfredo Villalobos Saldaña Corrección Fabiola Padilla Máynez Jesús Manuel Leal Hernández Edición

Portada del número Diseño: Armando Barrón ¿Quieres colaborar con la edición de nuestras portadas? Escribenos a: indigopublic@live.com.mx

A

Editorial

lguna vez leí que mediante la vestimenta exteriorizamos nuestra personalidad, pero que es gracias a los accesorios que llegamos a dejar huella en las memorias. Correspondiendo a esto el Diseño de joyería se nos presenta en este número como una rama fastuosa, llena de posibilidades, que gracias a las formas, funciones, acabados y demás, es posible ofrecer al usuario un sin fin de productos con los cuales el mismo podrá crear una relación muy cercana (relativa a la relación objetualizada).

Los accesorios se convierten entonces en una adquisición con propósito: la proyección al exterior de nosotros mismos. De esto se desprende nuestra nueva sección, la cual muy especialmente les recomiendo: Diseño Emocional, donde se evidenciará la relación usuario-diseño que va más allá de la funcionalidad y en ocasiones hasta de la practicidad.

Así empezamos una nueva etapa de trabajo que como siempre va dirigida a todos ustedes con el claro objetivo de informarlos pero también de motivarlos a nuevas y mejores ideas, y a sembrar el interés por la investigación y por supuesto, la creación.

Es imposible despedirme sin antes no agradecerle a nuestro antiguo director y muy querido amigo Jesús Leal por su dedicación a este proyecto, reconocerle todo el arduo trabajo que hoy en día se ve reflejado en los excelentes resultados de nuestras 9 ediciones, ellas son evidencia de una gran visión, un notable liderazgo pero sobre todo, de una inmensa pasión por el diseño. De igual forma me siento orgullosa de todos y cada uno de los alumnos que han dedicado su tiempo para trabajar con nosotros, se requiere de un buen grupo de diseñadores con el ímpetu necesario para lograr lo que hemos logrado, y ahora que el equipo ha crecido estamos más que emocionados por experimentar esta nueva etapa que promete estar llena de cosas nuevas y mejores, no me queda mas que decirles a ustedes y a todos ellos… ¡bienvenidos!

Mis mejores deseos…

Aide Yasmeli García Aguilar Directora General.

Índice Indiesign Immortal Design El diseño Ahora Advance Design Diseño Nacional

5 8 10 12

Monstruos del Diseño Cartier

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DisFuncional

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Industips

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Diseño Emocional

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Tu Espacio de Diseño

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Lo que hace quien te enseña

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INDIESIGN

I M M O R T A L

René Lalique

D E S I G N

Carl Fabergé

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Arriba. Prendedores con formas caracteristicas del Art Nouevau. http://www. odisea2008.com/2010/12/rene-lalique-un-artista-genial.html Imagen de Fondo. Brazalete con detalles en diamante y oro de Lalique. http:// misiglo.wordpress.com/2009/07/11/sobre-el-lujo/

Huevo Flores de Primavera. http://www.mieks.com/img/Springflowersopen.jpg Algunas de las piezas de Fabergé. http://t0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcR0a4ILg-jBYkWolTTsst-hc5Bsk00KqP17Xm4Tpxy4DuFA1wyacq65EMSsQ

Algunos dicen que Carl Fabergé es uno de los mejores joyeros de la historia, y ¿cómo decir que no? si sus piezas son bellas, con una calidad excelente y más que nada, son piezas originales. Él es reconocido por su huevo-joya, que hasta la fecha son de gran prestigio. Están compuestas por ricos y varios materiales con diseños atractivos y resaltantes. La creación de estas joyas son inspiradas de las obras de arte que observó en sus viajes a Europa. También los estilos artísticos europeos como el Neoclásico, el Rococó, Barroco y Modernista, formaron parte de la inspiración. Cada huevo joya tiene características diferentes; como el de la imagen de enseguida, que por dentro tiene flores. Hay otros parecidos a este pero con un diferente objeto. Por ejemplo, se pueden encontrar el yate imperial Standart hasta la Catadral de Uspensky. Faberge hizo algunas piezas que fueron para celebrar fechas o acontecimientos importantes, como la coronación del zar Nicolás II. Se conocen 52 huevos imperiales, que hasta la fecha solo 44 se han podido localizar, dos de estos sin terminar a causa de la revolución rusa. Los demás huevos son considerados perdidos.

Siempre hay esa persona que no sigue lo típico y resalta sobre los demás, René Lalique fue esa persona en cuanto a la joyería. Vivió en la época del Art Nouveau, donde la naturaleza y las líneas orgánicas predominaban en los diseños. La joyería que realizaba este diseñador al romper con las reglas usuales no fue considerada como un simple ornamento, si no como una obra de arte. Lo distintivo de la joyería de Lalique, es que cada pieza tiene varios elementos que lo conforman.

Como el broche de crisantemos, que no solo tiene un colgante, también tiene agregado unas flores y por debajo de estas hay una especie de rama y todos forman un solo objeto. Otra característica de sus joyas, fue que no se limitó en usar cierto tipo de materiales. Utilizó el ónix, esmalte, ámbar, cristal, esmalte vidrio, entre otros. Del mismo modo, hay que destacar que él no era muy afán en utilizar piedras preciosas. Entonces utilizaba las piedras semipreciosas. Esta decisión fue, no por sus costos elevados, si no por las cualidades que estas piedras tenían, como el color y la superficie. Gracias a sus distintivos trabajos, se considera como un diseñador revolucionario de la joyería moderna.

Salvador Dalí

Otro ícono en el mundo de la joyería, es el gran Salvador Dalí, que se destaca por sus detalladas alhajas compuestas por la combinación de diferentes formas, materiales y colores. El diseño de sus joyas empezó en el año 1941 y poco a poco fue consiguiendo ese reconocimiento que el día de hoy tiene. Cada una de sus piezas son únicas por la forma en que utilizó los materiales para poder formar una solo pieza, como el “Corazón Real” de 1953 o la forma de un ojo, que como se puede ver tiene gran detalles el contorno.

Entre los materiales que manejó fueron el oro, las perlas, el platino , piedras preciosas como las esmeraldas, topacios, diamantes, que fue combinándolos hasta tener una alhaja original y de gran calidad.

El ojo del tiempo. http://3.bp.blogspot.com/-5DXli8lOmC0/T5casicYT8I/ AAAAAAAADkQ/2iIcK8ZX6cQ/s1600/4454069490_8d0c87e510_z.jpg Corazon Real. http://mw2.google.com/mw-panoramio/photos/medium/15927737.jpg

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Bvlgari

Esta marca de joyería ha existido desde 1884 con una platería en Roma abierta por Sotirio Bvlgari. Al principio, sólo era un negocio familiar pero poco a poco se fueron dando cuenta de la gran fama y reconocimiento que fueron obteniendo gracias a sus diseños que fueron diferentes a las demás joyas. ¿Diferente? ¿cómo? te preguntarás, lo que hizo este diseñador fue que utilizó los rubíes, diamantes y esmeraldas en una sola pieza, dándole a la joya vida y elegancia. Es por esto mismo, que Bvlgari se considera como pionera en mezclar piedras preciosas. Ha sido largo el camino desde su apertura pero productivo y satisfactorio cada paso que ha dado.

Piezas de Bvlgari con detalles en plata y diamante. http://img.trendencias.com/2008/10/elisiadiamondsbvlgari.jpg Collar con detalles en piedras preciosas. http://www.raffaello-network.com/item_images/buljew-008-p.jpg

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Colección “Elements of Life”. http://3.bp.blogspot.com/__c5Y7XVroGE/TSZblBduy0I/ AAAAAAAAAdE/twQO0jcDOP8/s1600/ad_picture.jpg

Kokichi Mikimoto

Otro hombre con esa pasión y vocación de hacer joyería de alta calidad, es Kokichi Mikimoto, que más que nada se centra en utilizar las perlas. “Me gustaría adornar el cuello de todas las mujeres del mundo con perlas”, dijo alguna vez Kokichi y ahora se ha ido haciendo realidad. Pero este diseñador de joyas, no escoge cualquier perla. Mikimoto se ha dedicado a seleccionar solo las mejores perlas para poder tener joyería de excelente calidad. El día de hoy, Mikimoto es uno de los joyeros que se conoce por todo el mundo, esto gracias a la efusión que tiene y al arduo trabajo que dedica en sus piezas.

Aretes “Classic Elegance” de Mikimoto. http://www.amayajoyeros.com/images/stories/ fotos-alta-joyeria/Mikimoto/ampliado-classic-elegance.jpg “Aria”. http://www.mikimotoamerica.com/media/catalog/product/cache/1/image/9df78e ab33525d08d6e5fb8d27136e95/P/P/PPA685NDW_475x630.jpg

INDIESIGN Fabiola Padilla Máynez/Daniel Rey Hinojosa “Tu vida será mucho mejor, si llevas ropa y accesorios que provoque admiración”. No existe nada más correcto que esta frase por Vivianne Westwood, un simple anillo, brazalete, collar puede definir o desafiar la manera en la que otras personas te perciben. Un accesorio, tal como es la joyería es un campo del diseño que se considera uno de los más complejos ya que no se puede enfatizar lo mucho que puede influir tu diseño en las personas que lo portan.

Si bien en la joyería se ha observado una increíble evolución en cuanto a materiales y sus diversas aplicaciones, como podemos observar en una muy interesante colección de los diseñadores Adriana Laura Méndez y Julio Oribe, donde logran fusionar al elemento y al usuario de tal manera que le permiten a este percibir sensaciones al estar en contacto directo con los ornamentos. Sus diseños de aspecto atemporal y totalmente fuera de lo común, logran catalogarse como joyas únicas y eternas. Crochet es la técnica elegida para desarrollar esta joyería, que acorde a sus autores, al momento de realizarla carecen totalmente de un patrón. Volviéndose así en una pieza única.

Hilo de alambre, oro de 14k, plata y piedras semipreciosas son algunos de los materiales de preferencia de Méndez y Oribe.

1.Elegante pulsera de plata tejida con bandas de oro de 14k/ http://almjewelry. blogspot.mx/2012/05/new-collection-of-bracelets.html 2.Pulsera de plata con perlas en espiral./ http://almjewelry.blogspot. mx/2012/05/new-collection-of-bracelets.html 3.Pulsera tejida a mano con cristales de Swarovski/ http://almjewelry.blogspot. mx/2012/05/new-collection-of-bracelets.html

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Diseño innovador, es como definen a Tass Joies, y es gracias a su autor intelectual Gloria Miralles quien fue la fundadora de todo este concepto ya hace mas de 10 años. Esta diseñadora logró ganar renombre después de ser reconocida en la feria internacional de SEMIBE y obteniendo el premio al mejor “joven diseñador” en el año de 1993.

Siendo este el primero de muchos reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera. Brindándole la oportunidad de llevar a cabo todo este concepto que rodea sus diseños y la tienda donde podremos encontrarlos.

Miralles logra transcribir elementos de la naturaleza, como son formas orgánicas, contraste de colores, altos y bajos relieves, texturas en hermosas colecciones.

Oro y plata además de piedras preciosas son los materiales en los cuales los podemos encontrar.

Elegancia y de aspecto ostentoso se podría definir sus accesorios, pero cuentan con un diseño tan multifacético que cualquier usuario podría darle vuelta a la moneda y convertirlo en algo casual, ya que cuentan con el diseño y material adecuado para llevar a cabo este tipo de transformación.

Es por esto que más de una marca de renombre la quiere en su rio de nomina, marcas como DKNY, Fossil, Diesel y Armando Basi.

Con un estilo extravagante acorde al estilo por el cual fue inspirado Gloria Ortiz se da a conocer en este campo, por una serie de accesorios inspirados en el periodo Barroco. Esta diseñadora logra desarrollar accesorios de apariencia ostentosa y elegante por medio de materiales como resinas de diversos colores que logra contrastar de manera exitosa con aplicaciones de oro y plata.

Elegancia es la traducción de la joyería realizada por Isabel Muñoz, que busca realizar joyas de aspecto simple, pero que logren acentuar de todas las maneras correctas lo mejor de la persona que las porte.

Sus colecciones, en esencia se podrían definir por formas suaves y minimalistas, brindando ese balance necesario. Oro blanco, oro amarillo y diamantes son los materiales idóneos para este tipo de diseño.

Son 5 colecciones con las que podemos asegurarnos de la grandeza y versatilidad de esta diseñadora Luxury, Nature, Díscolo, Arian, Lizza. Que además de diseñar hermosas piezas de su autoría, se dedica a la restauración y reparación de piezas que se encuentran en mal estado.

4. Sortija fabricada de oro blanco, diamantes y zafiro rosa,Isabel Muñoz/ http://www.isabelmunoz.eu/index.php?idioma=1 5. Pulsera de estilo barroco creada por Gloria Ortiz/ http://www.hoymujer.com/tendencias/moda-trendy/Pulsera-barroca-coleccion-otono-649612092011.html 6. Anillo de plata con piedra ámbar, Gloria Ortíz/ http://www.hoymujer.com/tendencias/moda-trendy/Bisuteria-complementos-Gloria-Ortiz-649608092011.html 7. Joyeria de plata de la colección Zél, Gloria Miralles/ http://www.tassjoies.com/es/

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INDIESIGN

DISEÑO NACIONAL Lizeth Ceniceros Muro/Celina Chávez López

Tocado realizado por Alejandra Aceves, quien extrañamente no es diseñadora , sino licenciada en administración de empresas.

Sin embargo, esto no ha interferido con su pasión por el diseño pues es algo que, según ella, se lleva en la sangre.

Un claro ejemplo de su trabajo es el tocado de Swarowsk, diseño que realizó para su línea de joyería inspirada en una fuente. Utilizó incrustaciones de piedras que resultan muy vistosas, así como las dimensiones algo extravagantes.

Sin embargo, esta es una característica que siempre encontraremos en la mayoría de las piezas Alejandra, así como la espontaneidad y audacia con que realiza sus diseños.

Alejandra Aceves fue reconocida mundialmente tras el diseño de joyería que portó Ximena Navarrete durante el certamen Miss Universo 2010.

TOCADO DE SWAROWSKI INSPIRADO EN UNA FUENTE DEL SIGLO XVIII http://onceuponatime224.blogspot.mx/2012/03/entrevista-del-mes-alejandra-aceves.html

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EL JUEGO DE LA VIDA http://www.edithbrabata.com/

Esta es una joya titulada el juego de la vida, ganadora del premio Gold Virtuosi 2. La pieza muestra líneas muy limpias y trazos geométricos, teniendo como resultado una pieza muy simple pero elegante. Elaborado por la diseñadora de joyería Edith Brabata originaria de Tabasco y reconocida por sus piezas hechas con plata. Brabata fue además considerada en el 2003 por Messe Frankfurt como uno de los 16 talentos que prometen más a nivel mundial en el pabellón Talents Frankfurt, Alemania.

3 DE MAYO

http://arielrojo.com/Ariel_Rojo/anillo_3_de_mayo.html

LLANTA PONCHADA

http://arielrojo.com/Ariel_Rojo/llanta_ponchada.html

Ariel Rojo con sus peculiares diseños que hacen referencia tanto al folklore como a las situaciones que vivimos día a día nos presenta estos diseños.

La llanta ponchada hace alusión a la situación embarazosa que todos hemos pasado. Asimismo, en el homenaje al albañil logra plasmar el esfuerzo que estos hombres realizan día con día, haciendo referencia a una varilla metálica que, como los albañiles, son pieza fundamental del México que hemos construido.

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INDIESIGN

Advance Design

Io de Katherina Reichova. http://a6.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc7/297194_190071827737025_245490905_n.jpg

El diseño futurista ha abierto la puerta a muchísimos diseñadores que buscan experimentar con materiales, colores y formas, pero esto no solo se ve representado en automotriz o mobiliario, también dentro del campo del diseño de joyería podemos encontrar diseñadores que crean joyería con un estilo futurista.

Entre estos diseñadores encontramos a Joel Williams y Anthony Mapstione, ellos fueron los ganadores de un concurso de joyería en Gales gracias a un elegante reloj/pulsera para mujeres que cuenta con tecnología avanzada.

La hora se indica por medio de luces, una que rodea las 12 secciones de la hora y otra luz que indica 5 minutos de hora, de esta manera las mujeres contamos con un accesorio elegante y un reloj futurista.

Desde la fría Republica Checa tenemos a Katherina Reichova, ella rompe los cánones estéticos sobre la ornamentación del cuerpo humano, y trae una nueva forma de joyería exponiendo sus piezas futuristas que parecen sacadas de Matrix u otra película de ciencia ficción. Mullatem es uno de sus diseños, creado para el uso diario, aunque por lo radical y futurista de sus propuestas no veríamos a cualquiera utilizando estas piezas, sino a alguien vanguardista, sin miedo a experimentar. Mullatem está hecho con plata para darnos ese aspecto frío y futurista y al mismo tiempo permitir la moldeabilidad y adaptación a las proporciones humanas. Reichova tambien cuenta con una pieza de joyería muy interesante, creada exclusivamente para protestas reforzando así ese aspecto rebelde y revolucionario que caracteriza sus diseños, es una pieza rápidamente ajustable pues sabemos que si alguien esta participando en alguna protesta habrá demasiado movimiento.

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“El prisma tiene su propia trasparencia y riqueza y, al aplicarle luz, podemos apreciar un despliegue de colores cromáticos”

Piezas de la colección Reflection de Yoolhee Ko. http://backoftheenvelope.britishcouncil.org/media/uploads/slideshow/KOR_5_Yoolhee_Ko-Reflection_Photo_Zeb_Daemen_WEB_jpg_500x500_q85.jpg

Cuenta con dos colores, para identificar la posición de la persona, si el velo es de color rojo indica lucha y revolución, pero si el velo es blanco estamos hablando de una intención pacífica.

Reloj Clogau Gold. http://www.tuvie.com/wp-content/uploads/clogau-timepiece1.jpg

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Formas sencillas que rompen totalmente con lo conocido. http://assets.thecreatorsproject.com/blog_article_images/images/000/024/813/4_y5_detail_em.jpg?1329949648

Para no dejar atrás a los hombres también existe la colección “Reflexión”. Esta colección logra un aspecto futurista al jugar con las figuras geométricas y la simetría, Yoolhee Ko es el vanguardista diseñador coreano responsable de esta colección que desafía la joyería convencional ofreciendo brazaletes y collares de dimensiones que normalmente creeríamos exageradas, pero al ver la colección sentimos que Yoolhee Ko logra transportarnos a una era futurista gracias a la simetría, transparencia y despliegue de colores cromáticos de las figuras bajo la luz.

El Perspex, o como nosotros lo conocemos, plexiglas, es el material de esta colección, pues los hombres no podrían estarse paseando con piezas gigantes de metal colgando del cuello, así que al tener collares y brazaletes con este plástico se tiene ligereza al portarlos y transparencia para lograr efectos bajo la luz. Así que si las piezas voluminosas son lo tuyo y quieres entrar en la moda futurista definitivamente estas piezas de joyería son lo que necesitas.

Andrea García González/Nancy García González

http://www.muyrelojes.com/2008/05/12/cartier-ballon-bleu-tourbillon-volant

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artier, un negocio familiar, es una marca conocida a nivel mundial por sus diseños elegantes de relojes y joyería distintiva. Su historia empieza cuando Louis-François Cartier funda la empresa en la ciudad de París en 1847. En 1874 su hijo, Alfred Cartier, conduce la administración y sus hijos, Louis, Pierre y Jacques trabajan en lo era los relojes de bolsillos. Fue poco tiempo el que paso para que “Cartier” se diera a conocer como una marca de elegancia y poder.

De los tres hijos, uno fue el que demostró gran habilidad y entusiasmo por la joyeria, este fue Loius. Él no solo diseñaba los productos si no también fue el que tomóό a cargo la responsabilidad de la marca. El primer reloj de Louis Cartier, se llama “Louis Cartier extra plano”. Este reloj mide 5.1 mm de grosor y aunque con pocos detalles, se puede ver la elegancia que hay en el reloj. Asimismo hay que destacar otro diseño suyo, el muy conocido “Mystery Clock”, que resalta por sus agujas flotantes. ¿Y cómo hizo posible eso? Muy fácil, el secreto está en que el mecanismo de las manecillas se puso a un disco de cristal montado sobre una pieza de metal, logrando que solo se vieran las agujas y no el mecanismo. Los mecanismos que se le aplican a los relojes es lo que hace resaltar a Cartier en el mercado. Esta característica del “Mystery Clock”, hizo que se convirtiera en uno de los iconos más representativos de “Cartier”.

Otra de las piezas destacables, o mejor dicho una colección muy reconocida, es la de “Tutti Frutti”. Realizada en los año s 20 y 30, logró emitir esa sensación de creatividad e innovación que capturaba a la gente a comprarlos. Esta colección utiliza diversas piedras preciosas, que juntas hacen que sea un elemento exótico y atractivo para el cliente.

Estos diseños no solo cautivaron a la gente de su país, si no también a gente de otros países europeos y países americanos.

En esos mismos años, Cartier elabora el famoso collar “Bestiary”, que es un collar de exquisitos diamantes. Este collar lo realizó para el maharajá indio Yadavindra Singh.

1.Mystery clock, Cartier Paris,1923/ http://journal.hautehorlogerie.org/en/ points-de-vue/interview/pierre-rainero-lange-gardien-du-style-cartier-2430/

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Poco a poco, Cartier logró ser una marca reconocida y deseada por muchos, como la realeza. Cartier ha tenido una larga lista de celebridades y realeza que se han apuntado para poder portar su joyería.

Esta marca ha recibido 27 pedidos de tiaras para la coronación del Rey Eduardo IV. Por esto y por muchos otros diseños, el príncipe de Gales, lo bautizó como “Joyero de Reyes, EL Rey de Joyeros”. Muy impresionante para haber empezado como un simple negocio familiar.

Cartier ha logrado de no caer por estar aplicando cosas nuevas y divertidas a sus diseños, buscando siempre lo mejor y empleando diferentes elementos y técnicas, manteniendo que sus joyas sean incomparables y destacables a las demás. Cartier sabe que debe de estar en constante cambio para poder mantenerse en la cima. Fue por eso que su hermano Pierre, viajo hasta Rusia para encontrar las mejores piedras preciosas y esmaltes. Lo que también impulsó a que Pierre hiciera esa búsqueda, fue para poder competir con otro diseñador de joyería, Carl Fabergue.

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Cartier, en 1942, mostró su interés en lo que pasaba en su país y lo mostró como él lo puede mejor representar: plasmándolo en la joyería. Primero lanzó un pájaro enjaulado, que significa la situación en la estaba Francia en la segunda Guerra Mundial. Dos años después, lanzó otro diseño parecido al último pero con la característica de que ahora el pájaro estaba liberado. Este se hizo con el motivo de celebran la libertad de Francia.

Todo su esfuerzo, trabajo y creatividad se vio en su primera exposición con el nombre de “L’Art de Cartier” que se llevó a cabo en 1991 en el Museo del Petit Palais en Paris y que fue todo un éxito. Cartier ha forjado un camino lleno de diseños novedosos, originales, atractivos y elegantes que hasta el día de hoy, se sigue formando. Todo esto y más, hace que este personaje sea considerado como un gran diseñador que es difícil de pasar por desapercibido y que no te guste aunque sea uno de sus diseños.

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2.Panthère Brooch, oro blanco,diamantes,esmeraldas,onyx/http://generalvalentine.com/iconic-jewelry-perfect-masterpieces-from-panthere-de-cartier/ 3.Panthere ring,oro,esmeralda,onyx/http://generalvalentine.com/iconic-jewelry-perfect-masterpieces-from-panthere-de-cartier/ 4. Cartier Rotonde Astro Tourbillion/ http://tevami.com/2010/02/03/cartier-rotonde-astro-tourbillon-wristwatch/ 5. Cartier insect jewelry collection/ cartier-insect-jewelry-collection

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La joyería es sin duda una de las mejores muestras de la necesidad humana de hacerse notar. Mediante los acabados, los materiales, las formas exuberantes y sus majestuosos detalles, el portador logra diferenciarse de sus inmediatos, imponiendo así, su personalidad a través del diseño. Como diseñadores industriales, una cuestión primordial a considerar acerca de esta distinguida rama del diseño es la ergonomía. Y es que antes de pensar en la manera de innovar, hemos de pensar en todo lo que conlleva el uso de estos artefactos, desde materiales, pesos, superficies, bordes y demás, asimismo el contacto con la piel, con la ropa y con el entorno debe de ser cuidadosamente analizado previo a la etapa conceptual. Es por ello que resulta importante tener consideración de los siguientes puntos para así no generar productos deficientes:

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Peso Forma Tamaño Diseño Comodidad Equilibrio

Y es que inclusive la elección de materiales debe de ir encausada al objetivo del accesorio, y es que en base a sus propiedades se ven alterados factores como el peso o la resistencia del material ante cambios climáticos dentro de productos de formas y dimensiones similares. Un ejemplo de esto es la diferencia entre el oro y la plata, el primero es más pesado, pero a la vez más resistente a climas húmedos y salados como lo son los presentados en la playa, en la cual la plata tiende a sufrir corrosión.

Otro de los puntos importantes dentro del diseño de joyería es sin duda alguna los estándares ya establecidos con respecto a las medidas de aro para los anillos tanto de hombre como de mujer, los cuales se miden según el diámetro interno del mismo.

Así también para brazaletes no rígidos lo recomendable es agregar de dos a tres centímetros a la medida del perímetro generado por la muñeca, sin embargo este puede variar dependiendo de las exigencias del cliente.

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IndusTIPS

1.

M a t e r i a l e s En este mundo los materiales son esenciales para la elaboración de productos de uso cotidiano; ya sean más ligeros, más vistosos, con texturas y con un sin fin de detalles más, son utilizados para lograr una mejor presentación y durabilidad.

Sin embargo ¿cómo aplica esto en la joyería?

2.

En ocasiones caminas por la calle, un parque o ¿por qué no? la playa, y esas piedras negras, amarillas, grises y de más colores no solo pueden ser piedras toda la eternidad, inspirándose en el ambiente que las rodea podrás obtener una gran fuente de creatividad. Para hacer uso de estos recursos es importante tener en cuenta que algunas piedras pueden ser mas duras y resistentes que otras, por tal motivo es recomendable romperlas para ver cual es la mejor opción a utilizar. También en algunas tiendas podemos encontrar piedras semi-preciosas naturales ya cortadas.

El diseño de una pieza de joyería ya sea creada artesanalmente o producida en serie, se asociará muy de cerca a las técnicas utilizadas en su elaboración.

Lógicamente la imaginación es una herramienta sumamente importante al diseñar, pero no solo se requiere tener una gran imaginación sino aprovechar todos los materiales que la naturaleza y la industria nos brinda. He oído decir que lo natural es mejor utilizando, con un poco de metales preciosos y madera se pueden generar perfectas combinaciones; la madera al ser fácil de devastar nos permite darle detalles más vistosos, y tratándola con aceites y lacas se le otorgará un toque especial.

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1.Ram ring, Anthony Roussel/ http://www.anthonyroussel.com/html/designs6699.html 2.Arch ring, Anthony Roussel/ http://www.anthonyroussel.com/html/designs6699.html 3.Wild coil, Gustav Reyes/ http://www.gustavreyes.com/ 4. “Greater than”, Gustav Reyes/ http://www.gustavreyes.com/

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El acrílico es otra opción para la elaboración de joyería, este material se puede encontrar en diferentes grosores y cuenta con una amplia variedad de colores.

Se cuidadoso ya que como sabrás este material requiere de herramientas especiales para ser cortado, esto para obtener un buen acabado final. El acrílico puede ser rellenado, lijado y pulido para dar distintos acabados.

Para su unión, se puede perforar, atornillar y pegar con un adhesivo especial para plástico. Una de las grandes ventajas de este material es la facilidad con la que se puede deformar con la aplicación de calor y con ello lograr una gran variedad de formas que resultaran en interesantes piezas de joyería.

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Otro interesante recurso en la elaboración de joyería es el vidrio. Este material puede ser pintado con diferentes patrones y cubierto con barnices para preservar la pintura, el resto es cuestión de ingenio para crear atractivas piezas de joyería. Además de la cualidad estética que puede conferir este material a los diseños, es un material muy común e incluso podemos obtenerlo de algún objeto roto sin tener que comprarlo.

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Existen distintas opciones a utilizar en lugar de cadenas o alambre. Entre los materiales que se pueden utilizar podemos encontrar a la seda, el nylon, la piel y la cola de tigre.

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El titanio es un metal gris, ligero y extremadamente duro, su uso en la joyería se debe principalmente al atractivo rango de colores que se pueden obtener al darle un tratamiento con calor. Debido a su dureza es muy difícil perforarlo y no se puede soldar. Para crear diseños o líneas en este material, es necesario utilizar herramientas de corte diamante.

7.

5. One over ten, Erica Cho/http://element75.com/2012/02/09/oneover-ten-acrylic-jewelry/ 6.One over ten, Erica Cho/http://element75.com/2012/02/09/oneover-ten-acrylic-jewelry/ 7.http://www.titanfashion.es/images/factum_001.png

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Diseño Emocional 21

Si alguna vez hubo una corriente del diseño que desde sus más básicos fundamentos estuviera ligada a las emociones, esa sería la joyería. Ligada no de nombre ni conceptos, digo ligada como se liga el hidrógeno y el oxígeno, como se juntan los polos opuestos, ligados como a veces se ligan las personas que se hacen viejas juntas.

A diferencia de muchas otras áreas del diseño, la joyería tiene un objetivo claro y bien definido: hacer sentir mejor a su usuario. La cercanía y el vínculo que se genera entre la joya y el usuario es una relación tan estrecha que en incontables ocasiones ha hecho pedazos la barrera del

tiempo. Cada año miles de anillos, pendientes, collares, aretes y brazaletes se suman a las filas de las reliquias familiares, no por su valor estético ni económico, ni siquiera por su rareza, sino por los recuerdos, emociones y sensaciones que llevan guardados dentro. El anillo del holocausto de nuestros viejos, los aretes que nuestros padres usaron cuando marcharon contra el régimen, las piezas de joyería forman una parte tan íntima del imaginario social que pasan a convertirse en una extensión de quienes las usan. Son la memoria colectiva, momentos de metal y piedra.

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Como diseñador de joyería es de vital importancia el tener en cuenta las emociones de nuestros clientes.

Nuestros collares son otro cuello que andarán vistiendo, nuestros brazaletes otra muñeca que les sostenga la mano.

Debemos entender que la joyería es una segunda piel y que para comprender realmente lo que los usuarios buscan es necesario jugar con las emociones, hacerlas propias y luego vaciarlas en nuestros proyectos.

Debemos comprender los sentimientos del usuario y diseñar en base a ellos. Dependerá del mercado al que estés dirigido, a la situación geopolítica que rige a tu mercado y a la clase de emociones que quieres despertar en tus usuarios. A veces querrás tristeza, a veces andarás buscando nostalgia, todo depende del mercado al que se enfoque.

Busca jugar con las formas, los colores y materiales para lograr diseño atractivos, pero si quieres lograr una conexión emocional no es suficiente con que al comprador le

resulte atractiva tu pieza, debes diseñar de tal manera que el cliente desee tenerla. Existen varias técnicas para incluir el diseño emocional en los proyectos, es posible antropomórfizar las piezas, o agregar toques con referencias culturales, nostalgia de años pasados, algo que evoque en el espectador memorias, para que al recordar estas cosas pueda asociarlas con la joyería que se le presenta, generando un vínculo.

El diseño emocional es una parte fundamental en la joyería. Si quieres diseñar buena joyería, emociónate!!

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Fomento Cultural Grupo Salinas convoca al Sexto Concurso “Premio Nacional de la Plata 2012 Hugo Salinas Price”.

Haciendo una breve referencia de quien es este hombre, Don Hugo Salinas Price fue antiguo director general y es el actual presidente honorario del grupo Elektra. Pensador económico y de gran experiencia en los negocios, ha publicado numerosos libros señalando las consecuencias ruinosas de las políticas económicas basadas en el papel moneda. Salinas Price propone a la moneda de plata como un objeto de valor intrínseco, y señala que esta entrará a la circulación de forma paralela y complementará al sistema fiduciario.

(Sistema que permite apoyar las funciones del Ciclo Administrativo de los negocios de Fideicomiso o Mandato). A partir de la publicación de su primer libro titulado “La plata el camino para México”, se ha dedicado a la difusión de esta idea y a dictar conferencias en diversos foros, entre los que destacan importantes universidades y asociaciones académicas. Razones suficiente por la cual este concurso esta nombrado en su honor. Como último dato, para el año de 1997 fundó la Asociación Cívica Mexicana Pro Plata, y actualmente la preside.

Tu Espacio de

Diseño

Poster oficial. http://2.bp.blogspot.com/-w8b7uxfDIn4/T6FMFIY8JNI/AAAAAAAAAdo/_idf9-Xos2A/ s1600/pnplata2012.JPG

Ahora si, hablemos del concurso… …Que en esta ocasión se titula: “Hecho en México, el Valor de lo Nuestro”, ya que celebra los 10 años del grupo y busca exaltar el trabajo ancestral de la platería y la preservación de sus técnicas tradicionales. Por ello se invita a participar inspirándose en los motivos que conforman la artesanía y tradiciones populares mexicanas; es decir, todo aquello que define nuestra identidad y costumbres: valores arraigados desde las culturas prehispánicas, que en pleno siglo XXI se renuevan a través de diseños originales, innovadores y propuestas contemporáneas, llenas de belleza y creatividad. ¿Suena interesante no?, sin duda parece un gran reto que muchas personas estarán dispuestas en enfrentar, el concurso estará abierto tanto para artesanos, artistas populares, artistas plásticos, diseñadores, plateros profesionales y amateurs de nacionalidad mexicana o extranjeros que lleven un mínimo de cinco años residiendo en el país, y si quieres un buen motivo para participar ¿qué te parece el premio al Nuevo diseño / propuesta contemporánea?

Que es de nada menos que $60,000.00 pesos, además, se entregará un premio a la mejor pieza resentada por un joven talento que se encuentre en el rango de entre los 18 y 25 años de edad ¡de $80,000.00 pesos!, sin duda vale la pena intentarlo, así que anímate, la convocatoria cierra el 27 de julio. Consulta las bases en: http://www.fcgs.mx/Documents/basesPremioPlata2012.pdf y haz llegar tu mejor propuesta.

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Séptima exposición de Diseño Industrial en Galerías Tec. Bajo la premisa de “El origen del diseño implica la creación” se realizo por 7ma ocasión la Expo de Diseño Industrial el 26 de mayo pasado, mostrando todo el arduo trabajo que realizamos a lo largo del semestre, tuvimos la oportunidad de repetir locación, en la Plaza Galerías Tec logrando que gente ajena a la carrera pudiera ver los mejores trabajos en diferentes categorías como proyectos básicos, diseño bidimensional, diseño tridimensional, mobiliario e iluminación y proyectos avanzados.

Se contó con una gran audiencia que quedó con un muy buen sabor de boca al demostrarles de lo que somos capaces los futuros diseñadores industriales. Como una novedad tuvimos varios alumnos demostrando sus habilidades al hacer modelos con oasis, bocetos rápidos o renderizado en Rhino. En general la 7ma Expo de Diseño Industrial fue todo un éxito y no queda más que agradecer a todos los alumnos y maestros involucrados e invitarlos a superarnos para la siguiente exposición.

Como en años anteriores, se contó con la presentación de los proyectos de titulación y se le dio la oportunidad a cada equipo de exponer brevemente su proyecto para darlo a conocer tanto a los alumnos de la carrera como a personas ajenas al diseño industrial.

En cada categoría fueron premiados los mejores proyectos. ¡Felicidades a los ganadores por su esfuerzo y dedicación!

PROYECTOS DE TITULACIÓN Sistema para terapias de estimulación temprana - Ana Concepción Morán Colorio / Ilse Angélica Luna López Dosificador de medicamentos para adultos mayores - Adriana Itzel Juárez León /Víctor Sánchez Moreno /Anel Sofía González Mendoza Calentador de comida - Martha Sotelo Del artesano de joyería de pasta a microempresario Diana Atzimba Cerda de Ávila Reciclador de botellas Pet - Celina Chávez López / Paulina Anahí Toral Peralta / Denise Linet Fernández Llanas Generador hidráulico - Adrián Ávila Bejarano Dispositivo de traslado y vaciado de tambos cilíndricos de basura - Raúl Emmanuel Ruiz Hernández Auxiliar para personas con discapacidad auditiva Karla Cecilia Cortez Soltero Charola para mesero - Isaac Ibarra González

Ganadores.

Proyectos básicos - Sistema de transporte, conceptualización y creatividad. - Perla Castro López.

Expresión bidimensional - Fotografía publicitaria Heineken - Berenice Guerra, Nayeli Jiménez, Aldo Piña.

Expresión tridimensional - “Chaise Lounge Regale Continue” - Gabriel Chávez.

Mobiliario e iluminación - Moisés RTA - César Hernández Escobedo.

Proyectos avanzados - Traslado de basura - Raúl Ruiz.

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Prototipo a Escala de Gabriel Chávez. http://a8.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotosak-prn1/540527_4060303068909_800373688_n.jpg

Algunos de los proyectos mostrados durante la 7ma Expo de Dise単o Industrial

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Lo Que Hace Quien Te Enseña La maestra ha realizado diversos trabajos de joyería. http://www2.uacj.mx/ comunica/Informacion/200711/imagenes/ElsaCrespo1.jpg

En esta ocasión entrevistamos a la maestra Elza Crespo para que nos cuente como la joyería se relaciona con el diseño industrial; asimismo nos comparte algunos de los proyectos que realizó y de los cuales está muy orgullosa. ¿Cuál es su profesión y cómo la lleva a cabo?

Mi profesión es Licenciatura en Diseño Gráfico y tengo una maestría en comunicación. La licenciatura la hice aquí en la UACJ y la maestría en la UACH. Me he involucrado mucho con la joyería, hago exposiciones, he participado en 3 premios del PACMYC del gobierno del estado. ¿Cómo nace el gusto por la joyería?

Nace porque soy mujer y me gustan las joyas.

Siempre tuve el gusanito de ver como se hacían las cosas, soy creativa manualmente desde siempre, después despertó mi curiosidad y empecé a indagar donde podía estudiar joyería. Estudié puros cursos pequeños y me fui preparando yo sola porque a mí me gustó y fui explorando técnicas y pinturas. ¿Qué relación podría tener la joyería con el diseño industrial?

La joyería con el diseño industrial abarca las ramas y los campos que ustedes manejan como es la estética, la funcionalidad, la ergonomía y la producción, en esos puntos empatamos. A lo mejor en ustedes es un poco mas estructurado al manejar piezas en serie, pero realmente nosotros empatamos en los principales cuatro puntos que ustedes manejan.

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Imagenes cortesía de Paola G.

¿Qué necesidades satisface la joyería, y de que manera interfiere en la vida del ser humano?

Bueno, las necesidades pensaríamos que son propiamente de vanidad, podría ser eso pero realmente yo estoy explorando un campo que es el del reciclaje, que sea sustentable, pero que también sirva para algo como lucir y creo que es un campo que nos hace falta aquí en Juárez y en el mundo y que debemos de explotar más. ¿En cuánto a la mujer: en que interfiere, es meramente vanidad, o tiene una satisfacción emocional?

En algunas personas podría ser una satisfacción emocional o una vanidad y más para la mujer, pero ahora el hombre se está involucrando más en ese tipo de actitudes propias de la mujer, es verdad que también el hombre usa joyas.

Las marcas y las tendencias influyen mucho en el tipo de joyas y están encaminadas a diferentes tipos de joyería. ¿Hasta que punto puede llegar el hombre a usar joyas, hay un límite?

Nosotros lo estamos manejando mucho con la tendencia, entonces la tendencia tiene el límite del diseñador.

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¿Puede mencionarnos algunos de sus proyectos de los cuales está orgullosa?

Yo estoy orgullosa del primer proyecto que hice, que fue una serie de mariposas, las hice para el fotógrafo profesional Luis Pugum. Este proyecto me trajo muchas satisfacciones pues de este se hizo la materia de joyería artesanal.

Hice una serie de mariposas donde el fotógrafo involucró a modelos y todos modelaron mis piezas hombres y mujeres y el hizo la fotografía. Fue una experiencia muy bonita, muy estresante pues yo todavía no sabía nada, de que se trataba todo esto de diseño de joyas pero fue mi primer paso y me gustó.

Después hice la participación de joyería de Paquimé y ese proyecto lo expuse hacia el PACMYC. Esto viene del gobierno del estado, son proyectos que convoca a realizar el gobierno que son culturales-artísticos. La propuesta es en base al entorno, tú haces una propuesta y esta propuesta concursa, en este caso la gané. Realicé 20 piezas, las cuales eran en base a todos los signos, símbolos y formas de Paquimé.

También en escultura participé en un proyecto que trajo también el gobierno del estado, donde era en ayuda a grupos vulnerables y ganamos ese proyecto. Era un grupo de talleristas, a mí me tocó la parte de escultura. Ahí trabajé con gente que tenía SIDA, trastorno bipolar, esquizofrenia, con gente con muchas necesidades, con mucha pobreza y realmente fue una buena y grata experiencia.

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