TRIỂN LÃM CÁ NHÂN CỦA HỌA SĨ NGUYỄN THỌ HIẾU SOLO EXHIBITION BY ARTIST NGUYEN THO HIEU
INDOCHINE HOUSE
ĐỒNG HÀNH Chuẩn mực trong kỹ thuật với độ tập trung nghiên cứu cao và hàm súc trong ý tưởng, hoạ sĩ Nguyễn Thọ Hiếu (sn.1988) đang góp thêm một góc nhìn trữ tình, mộng mơ, hoài cổ và cũng rất suy tư. Anh nghiên cứu và theo đuổi kỹ thuật sơn dầu nhiều lớp từ các bậc thầy châu Âu, tìm thấy cho mình sự vui sướng mỗi khi khai phá một trải nghiệm vẽ mới và dành sự chú tâm nhiều ngày giờ để tỉ mỉ đặc tả từng chi tiết nhỏ trong một tổng thể ảnh hưởng bởi nhiều yếu tố. Kết hợp với phong cách vẽ hiện thực lãng mạn pha lẫn cổ điển, hoạ sĩ phóng chiếu ra một miền ý thức thực ảo đồng hiện. Ở đó hình ảnh nhân vật (thường là bạn bè, người thân hoạ sĩ) được đặt trong không gian mơ màng, hài hoà với hệ thống hình ảnh chỉ dấu về tôn giáo, văn hoá Á Đông, thú chơi và các triết thuyết lâu đời. Trưng bày “Đồng hành” của hoạ sĩ Nguyễn Thọ Hiếu bao gồm 16 tác phẩm được vẽ từ tháng 2 năm 2020 tới tháng 1 năm 2024. Bộ tranh, qua các năm mang tính chất như một cuốn nhật ký của người thực hành hội họa. Theo tuyến tính thời gian, các tác phẩm đi từ vẻ đẹp mộc mạc giản đơn của em bé, có những đổi thay, tiến tới giai đoạn dậy thì và bắt đầu tiếp cận với nhiều hơn sự nhiễu loạn và đa chiều của đời sống. Họa sĩ đặt niềm tin phát nguyện ở sự trong sáng và thuần khiết (biểu đạt qua hình ảnh cô con gái) đối diện với phức tạp nhân sinh và sự phán xét. Trên hết, anh nhấn mạnh việc quan sát trật tự nội tại được cấu thành từ nhiều yếu tố xung quanh bối cảnh sống của mỗi người để tìm về chân ngã. “Đồng hành”, không chỉ gói gọn trong phạm vi liên kết giữa họa sĩ và nhân vật, mà rộng hơn nữa, khái niệm này cũng mang hàm ý về sự tồn tại song song của hành động tự suy xét và cuộc sống vẫn đang tiếp diễn trong mỗi người!
4
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
SIDE BY SIDE Setting high standards in technique with a deep focus on research and richness in ideas, artist Nguyễn Thọ Hiếu (born in 1988) contributes to the art scene a sentimental, dreamy, nostalgic, and thoughtful perspective. He explores and pursues the multi-layered oil painting technique from European Old Masters, finding joy in every new painting experience and dedicating considerable time to meticulously describe each small detail in a whole influenced by various factors. Combining a romantic and classical realistic drawing style, the artist casts a spotlight on a surreal realm of consciousness. Here, character images (often friends or the family of the artist) are placed in a dreamy space, harmonizing with symbols of religion, Oriental culture, hobbies, and ancient philosophies. The exhibition “Side by Side” by artist Nguyễn Thọ Hiếu comprises 16 works created from February 2020 to January 2024. Over the years, the series acts as a diary of the artist’s practice in painting. Along a linear timeline, the artworks progress from the simple and humble beauty of a child, undergo changes, move into adolescence, and start approaching the more chaotic and multifaceted aspects of life. The artist places belief in purity and innocence (expressed through the image of his daughter), contrasting with the complexities of human existence and judgment, and above all, he emphasizes the observation of the inner inherent order formed by numerous elements surrounding the life context of each person, seeking the ego within. “Side by Side” not only encapsulates the connection between the artist and the characters but also, on a broader level, this concept implies the coexistence of introspection and ongoing life within each individual!
5
Bi là con gái của mình và sự trong sáng thuần khiết của Bi là điều khiến mình thực sự trân trọng
Bi is my daughter and her pure innocence is somethingthat I truly cherish.
INDOCHINE HOUSE
TÌM ĐIỂM CÂN BẰNG GIỮA
KỸ THUẬT, NỘI DUNG, & XÚC CẢM
Họa sĩ Nguyễn Thọ Hiếu sinh năm 1988, tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2012. Anh hiện đang sống và làm việc tại Hà Nội. Họa sĩ khai thác những chủ đề quen thuộc trong đời sống với con mắt nhìn nhận riêng và truyền tải vào trong các sáng tác thông qua việc sử dụng kỹ thuật sơn dầu nhiều lớp theo lối cổ điển, phong cách hiện thực pha chút lãng mạn và đặc tả các chi tiết rất tỉ mỉ.
Khi quan sát các thực hành của anh Hiếu, những bức vẽ tĩnh vật thường mang lại cảm giác nhẹ nhàng phảng phất trữ tình. Trong chúng vừa chan chứa ánh sáng mỹ học cổ điển phương Tây, vừa được đặt hài hòa với những hình ảnh mang nét văn hóa nước nhà. Vậy đâu là khởi điểm của anh trong hành trình này?
8
Cá nhân mình rất thích tranh tĩnh vật, thích những thứ đời thường, giản dị và mộc mạc. Không chủ đích đi tìm vẽ những cái lớn lao, mình vẫn đang chú tâm vào việc làm sao vẽ được cái mộc mạc, bình dị mà mình yêu thích thông qua hình ảnh đồ vật như đèn dầu, bát đĩa, cuốn sách, hoặc những loài hoa theo mùa như gần tết có bó thược dược, đầu hè vẽ bông loa kèn và cuối hè đầu thu còn chút hương sen,... Trên con đường này cứ tự nhiên những lúc đang vẽ thì yếu tố văn hóa nảy ra trong đầu nên muốn đưa vào. Lâu dần mình cũng hiểu ra rằng mình uống nước dân tộc, ăn cơm dân tộc thì những nét văn hóa đi cùng mình từ bé như kiệt tác văn học Truyện Kiều, tranh dân gian Hàng Trống, hình ảnh Môn Thần và Bồ Tát,... luôn hiện hữu trong tâm tư.
Vậy có thể nói điểm chạm đầu tiên của anh khi nghiêm túc thực hành lối vẽ sơn dầu nhiều lớp chính là ở các bức vẽ tĩnh vật đan cài văn hóa Việt Nam mà không phải chủ đề nào khác? Khi nghiên cứu kỹ thuật vẽ sơn dầu nhiều lớp theo lối cổ điển, có hai họa sĩ mà mình thần tượng, bao gồm Johannes Vermeer và Rembrandt. Ngoài ra, về tranh sơn dầu, mình thích cách sử dụng màu và chất thơ trong tranh Lê Phổ. Từ những quan sát về kỹ thuật của các họa sĩ đi trước, mình vẽ tĩnh vật để rèn bản thân và tĩnh lặng nhìn sâu vào cảm xúc đối với mọi vật xung quanh. Đó là những bước đi đầu tiên mang tính tương hỗ mà mình dành nhiều tâm huyết trước khi vẽ sang tranh chân dung với bố cục có nhân vật. Đến giờ, mình vẫn luôn tỉ mẩn vì đó là một phần song hành cùng con đường của mình.
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Anh vừa nhắc tới tranh chân dung nhân vật, và trong một số thực hành của anh luôn có một nhân vật xuyên suốt xuất hiện. Anh có thể chia sẻ thêm về nhân vật cũng như có điều gì đặc biệt trong các bức họa sử dụng hình ảnh chân dung được không? Bi là con gái của mình và sự trong sáng thuần khiết của Bi là điều khiến mình thực sự trân trọng. Khi nghĩ về vẽ tranh chân dung, mình đã nghĩ trong đầu rằng “à, mình phải vẽ cô bé”. Ban đầu từ thuần túy lưu giữ lại thần thái tâm tư của nhân vật, càng về sau câu chuyện mình đưa vào các sáng tác càng rõ nét hơn. Mình nghiên cứu nhiều thêm về triết lý nhân sinh qua những bức tranh dân gian Đông Hồ, Hàng Trống, tranh ngũ hổ hay đám cưới chuột và muốn đưa tới người xem hệ tư tưởng ấy từ góc nhìn có phần gần gũi với cuộc sống hiện đại đương thời. Thêm vào đó, trong một số sáng tác mới hoàn thành dạo gần đây, mình có sử dụng ý tưởng, câu chuyện về thuyết luân hồi, các tầng địa ngục, Thập Điện Diêm Vương để sau cùng gợi ra “ngày phán xét” trong tín ngưỡng tâm linh. Những yếu tố này được đặt vào cơ sở đối ứng với “ngày phán xét” trong tâm can mỗi người chúng ta khi lắng lại những
Chọn một lối vẽ sơn dầu nhiều lớp để thực hành và bộc lộ tâm tư của mình trong giai đoạn này, anh có câu chuyện nào thú vị muốn chia sẻ không? Đây là một kỹ thuật đòi hỏi phải dày công nghiên cứu, phải dành nhiều thời gian và khó. Cái khó là không được bung hết cảm xúc ra, vì vẽ tranh phải theo từng bước, đợi lớp trước khô hoàn toàn mới được vẽ lớp tiếp theo và phải kiên trì. Còn lại mình nói gói gọn trong một cụm “kỹ thuật nhiều lớp” thôi nhưng khi đi sâu lại có rất nhiều thứ từ màu đến dung môi. Ví dụ như mỗi lớp màu có một loại dung môi riêng, mỗi một được tổng hợp từ nhiều chất dầu khác nhau, và mỗi người cũng có cách pha chế riêng chưa kể mỗi nguyên liệu lại có nhiều loại đắt rẻ khác nhau. Khi mình khám phá ra một sự kết hợp hay ho cho hiệu quả thị giác tốt thì cảm giác sung sướng lắm. Tuy vậy với mình khi đã theo chất liệu này rồi thì khi bức vẽ hoàn thành đẹp hay xấu mỗi người sẽ có góc nhìn riêng, khán giả sẽ tự cảm vào trong lòng mà không cần phải phân bua gì nhiều về kỹ thuật. Nếu làm tốt là tranh đã nói hộ phần mình rồi.
9
INDOCHINE HOUSE
THE BALANCE POINT BETWEEN
technique
content
emotion
NGUYEN THO HIEU Artist Nguyễn Thọ Hiếu was born in 1988 and graduated from the Vietnam University of Fine Arts in 2012. He currently lives and works in Hanoi. The artist explores familiar themes in life with a unique perspective and conveys them through the use of multi-layered oil painting techniques in a classical style, blending a touch of realism and romanticism with meticulous attention to detail.
When having the chance to see your paintings, the still-life paintings often spread a gentle and nostalgic sentiment. They encapsulate both the beauty of Western classical aesthetics and the harmonious integration of cultural imagery. So what was your starting point on this journey?
10
Personally, I have always enjoyed still-life paintings, appreciating the simplicity and authenticity of everyday objects. Rather than intentionally seeking to depict great subjects, I am still focused on capturing the essence of what I love through images of familiar items like oil lamps, dishes, books, or seasonal flowers such as dahlia during the Lunar new year, arum lily in early summer, and a hint of fragrance from lotus in the early autumn... Along this path, cultural elements naturally arise in my mind while I am painting, as I have been immersed in the national culture since childhood, with literary masterpieces like “the tale of Kieu”, Hang Trong folk painting and images of gods and bodhisattvas always present in my thoughts.
So, is it true to say that your first touchpoint when seriously practicing the multi-layered oil painting technique lies in still-life paintings that incorporate Vietnamese culture? When conducting research about the multi-layered oil painting technique in a classical style, there are two artists that I admire the most, including artists Johannes Vermeer and Rembrandt. Besides, in terms of oil painting, I really like the way Le Pho uses color and poetic elements. From my observations of the techniques of these artists, I paint still-life to cultivate myself and silently delve into the emotions towards everything around me. Those were the first steps of mutual support that I devoted a lot of effort to before moving on to painting portraits with a subject. Until now, I still pay meticulous attention to it because it is a part that goes hand in hand with my journey.
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
You just mentioned portrait paintings, and in some of your practices, there is always an appearance of a female character. Could you share more about her and what is special about the paintings that use portrait images? Bi is my daughter, and her pure innocence is something that I truly cherish. When thinking about painting portraits, I thought in my head, “oh, I have to draw exactly this little girl.” Initially, it was about purely capturing the character’s inner state, but as I went on, the stories I incorporated into the artworks became more distinct. I studied more about the philosophy of life through folk paintings like Đông Hồ and Hang Trong, paintings of the five tigers or the rat’s wedding, and I wanted to bring that ideological system to the viewers from a perspective that is somewhat familiar to modern contemporary life. Additionally, in some recently completed works, I used the idea and story of reincarnation, layers of hell, and the Ten Courts of Hell to evoke the concept of the “day of judgment” in spiritual beliefs. These elements are placed in contrast with the “day of judgment” in each person’s conscience when we reflect on the chaos and return to our true selves.
Choosing a multi-layered oil painting style to practice and express your emotions in this period, are there any interesting stories you would like to share? This is a technique that demands thorough research, dedication, and time. The difficulty lies in not expressing all emotions at once, because painting must be done step by step, waiting for each layer to dry completely before proceeding to the next, requiring persistence. As for the rest, I can summarize it as “multi-layered technique” but when delving deeper, there are many aspects, from colors to solvents. For instance, each layer of paint requires a specific type of solvent, each of which is composed of various different oils. Moreover, each artist has their own unique way of mixing, not to mention the different costs associated with various materials. When I discover a harmonious and effective visual combination, it brings me great joy. However, once I have chosen this medium, whether the completed artwork is beautiful or not, each person will have their own perspective, and the audience will feel it without any demand to analyze the technique. If it is done well, the painting
11
tác phẩm
artworks
INDOCHINE HOUSE
Tháng 12 năm 2020
December 2020
Tác phẩm “Bi” - bức tranh đầu tiên tôi vẽ Bi.
“Bi” was the very first painting I drew Bi.
Tôi đã bị vẻ đẹp ngây thơ thánh thiện của cô bé làm cho say mê. Tôi vẽ theo nhu cầu bản thân, thấy mình cần phải lưu lại hình ảnh này, phải khai thác vẻ đẹp này, chút cá tính ở cách cột tóc, khí chất nơi đôi mắt và cặp lông mày,... Bức này và một số sáng tác tiếp theo tôi vẫn chủ yếu khắc họa vẻ đẹp của bé đi cùng với những đồ vật, hoa quả bình dị thường nhật. Những bức tranh Đông Hồ, tranh Hàng Trống cũng được tôi sử dụng làm chất liệu sáng tác và đưa vào bối cảnh sinh hoạt trong tranh.
I was captivated by the innocent and pure beauty of the little girl. I painted based on my personal desire, feeling the need to capture this image, to explore her beauty, the uniqueness in her hairstyle, the charisma in her eyes, and the pair of eyebrows,... This piece and several subsequent works primarily depict the beauty of Bi accompanied by ordinary objects and fruits in daily life. I also incorporated elements from Dong Ho and Hang Trong paintings as materials for my artwork, presenting them in the context of the paintings.
Bi (2020) 120 x 80 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas
“Thọ Hiếu 2020” dưới trái “Thọ Hiếu 2020” lower left
14
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
15
INDOCHINE HOUSE
Bi (2020) 40 x 30 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2020” dưới phải “Thọ Hiếu 2020” lower right
16
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Bi (2021) Dia.30 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2021” dưới phải “Thọ Hiếu 2021” lower right
17
INDOCHINE HOUSE
18
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Bi và những trái đào/ Bi and peaches (2021) 80 x 66 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2021” dưới trái “Thọ Hiếu 2021” lower left
19
INDOCHINE HOUSE
Áo dài hồng/ Portrait of Bi in pink traditional Vietnamese dress (2021) 80 x 60 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2021” dưới phải “Thọ Hiếu 2021” lower right
20
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
21
INDOCHINE HOUSE
22
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Nắng qua rèm cửa Sunlight through the curtains (2021) 100 x 80 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu - 2021 - Bi” dưới trái “Thọ Hiếu - 2021 - Bi” lower left
Tháng 6 năm 2021 Những chiếc tủ chén bằng gỗ luôn cho tôi nhiều cảm xúc và hoài niệm. Tôi thích những góc cảnh xưa cũ vì nó đã gắn liền với tuổi thơ của mình và muốn những cảm xúc đó sẽ đồng hành cùng cô bé. Giai đoạn này tôi đặc biệt thích thú và nghiên cứu sâu hơn về danh hoạ Johannes Vermeer (thế kỷ 17 - Hà Lan) về cách ông dùng màu, cách tả ánh sáng và ông đưa những vật dụng sinh hoạt đời thường vào trong tranh. Cũng như vậy, tôi thích những đồ vật cũ, mộc mạc như chiếc đèn dầu, bộ ấm chén cũ, chiếc lọ xưa,...
June 2021 Wooden buffet cabinets always evoke a lot of emotions and nostalgia for me. I am drawn to the vintage corners as they are intricately linked to my childhood, and I want those sentiments to accompany my daughter. During this phase, I particularly enjoy and delve deeper into studying the paintings of Johannes Vermeer (17th century Netherlands), exploring his use of color, depiction of light, and how he incorporates everyday objects into his artwork. Similarly, I appreciate antiquities and rustic items like an oil lamp, an old teapot set, a vintage vase, etc. 23
INDOCHINE HOUSE
Ngày 25 tháng 2 năm 2022
February 25, 2022
Tôi bắt đầu tìm hiểu và quan tâm sâu hơn về bộ tranh dân gian “Thập Điện Diêm Vương”, nói rộng hơn là cách tạo hình và cảnh địa ngục trong tâm linh người Việt. Đây cũng là giai đoạn tôi nghiên cứu phong cách Vanitas - thể loại tranh rất thịnh hành của Hà Lan vào thế kỷ 17. Nó nhắc nhở chúng ta về sự thoáng qua của cuộc sống, sự phù phiếm của niềm vui, hạnh phúc, vật chất và cả cái chết không thể tránh khỏi. Một bức tranh theo lối Vanitas thường xuất hiện những vật thể mang tính biểu tượng như hộp sọ ám chỉ cái chết, đồng hồ đi cùng với thời gian hữu hạn, và nhiều hình ảnh khác như nến, hoa héo, bản đồ,...
I began to delve deeper into the folk painting series “Ten Courts of Hell” exploring the artistic representation and the spiritual scene in Vietnamese culture. This period also marked my study of the Vanitas —a prevalent genre in 17th-century Dutch painting. It reminds us of the transient nature of life, the ephemeral nature of joy, happiness, material possessions, and the inevitability of death. A Vanitas painting often features symbolic objects like a skull, representing death, a clock emphasizing limited time, and various images such as a candle, withered flowers, maps, and more.
Trong “Hoa xuân”, Bi là biểu tượng của nét đẹp thánh thiện, đầy sức sống, đối lập hoàn toàn với cảnh địa ngục và khung cảnh ở một thế giới khác sau lưng.
In “Spring flower”, Bi symbolizes the beauty of innocence, full of vitality, in stark contrast to the scenes of hell and the backdrop of another world behind her.
Hoa xuân/ Spring flower (2022) 80 x 60 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2022” dưới trái “Thọ Hiếu 2022” lower left 24
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
25
INDOCHINE HOUSE
Tháng 6 năm 2022 Tôi bị ám ảnh và thực sự thích thú với loạt tranh mô tả thánh nữ Maria Magdalen ôm hộp sọ với ánh mắt và tâm hồn thiện lương được vẽ bởi các bậc thầy thế kỉ 16 - 17. Vẫn theo phong cách Vanitas, tôi muốn kể câu chuyện của riêng mình. Cô bé nhỏ nhắn ở những năm đầu đời gác tay lên chiếc hộp sọ - một sự tương phản cần thiết giữa hai vẻ đẹp cân đối! Như quy luật bất biến của tạo hoá, đi cùng với sự kết thúc luôn là một mầm sống mới, một khởi đầu mới.
June 2022 I am captivated and genuinely fascinated by a series of paintings depicting Saint Mary Magdalene embracing a skull with eyes and a soul full of innocence, painted by old masters of the 16th and 17th centuries. Following the Vanitas style, I aim to tell my own story. The little girl in her early years rests her hand on the skull—a necessary contrast between two harmonious beauties! As per the unchanging laws of creation, accompanying every end is a new spark of life, a new beginning.
26
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Thời gian - tình yêu - tuổi trẻ - lòng trắc ẩn
Time - Love - Youth - Compassion (2023)
42 x 60 cm Sơn dầu, vàng lá trên toan/ Oil, gold leaf on canvas “Thọ Hiếu 2023” dưới trái “Thọ Hiếu 2023” lower left
27
INDOCHINE HOUSE
28
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Ngày 10 tháng 9 năm 2022 Cô ấy đã biết đứng trước gương để ngắm mình lâu hơn, đã biết chọn màu son và nơ buộc tóc. Những con búp bê đã bị bỏ lại phía sau. Giờ Bi đã biết chọn những màu váy mới, có những phút ngẩn ngơ suy tư về một điều gì đó, đôi bàn tay thích nghịch ngợm mái tóc, kiệm lời hơn và có lẽ cũng lì lợm hơn.
September 10, 2022 She now knows to stand in front of the mirror to admire herself longer, choosing lipstick colors and tying her hair. The dolls have been left behind. Now Bi knows how to choose new dress colors, moments lost in contemplation, hands playfully tousling her hair, more reserved in speech, and perhaps a bit more stubborn.
Nắng tháng sáu/ Sunshine of the June (2023) 100 x 80 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2023” dưới phải “Thọ Hiếu 2023” lower right 29
INDOCHINE HOUSE
Cô gái tuổi 12/ 12-year-old girl (2022) 20 x 20 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu “Bi” 2022” trên phải “Thọ Hiếu “Bi” 2022” upper right
30
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
31
INDOCHINE HOUSE
32
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Sen hồng/ Pink lotus (2022) 80 x 120 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2022” trên phải “Thọ Hiếu 2022” upper right
33
INDOCHINE HOUSE
Ngày 24 tháng 12 năm 2022 Bi giờ đã là bé gái tuổi 12. Bi mặc chiếc áo Giáng Sinh mới, trong tay cầm món quà nhỏ. Bi bớt đi sự tinh nghịch và ngây dại trên khuôn mặt, thay vào đó, Bi khép nép, e dè, không khuyên tai, dây chuyền, rất mộc mạc và gần gũi. Tôi thích màu áo, tôi thích cách Bi cầm món quà và đã vẽ bức tranh này từ Giáng Sinh tới qua tết Âm lịch mới hoàn thiện. Việc đặc tả chiếc áo với 3 loại đỏ vermilion làm tôi thích thú và luyện được rất nhiều trong kỹ thuật vẽ sơn dầu nhiều lớp.
December 24, 2022 Bi is now a 12-year-old girl. She wears a new Christmas sweater, holding a small gift in her hand. Bi has less of the mischievous and naive look on her face, instead, she appears shy, with no earrings or necklace, very simple and intimate. I like the color of Bi’s sweater and the way she holds the gift. It took me from Christmas to the Lunar New Year to complete this painting. In which, describing her knitwear with three types of vermilion reds fascinated.
34
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Chiếc áo giáng sinh/ Christmas sweater (2022) 77 x 50 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2022” dưới phải “Thọ Hiếu 2022” lower right
35
INDOCHINE HOUSE
Sen trắng 2/ White lotus 2 (2023) 120 x 100 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “ThoHieu 2023” dưới trái “ThoHieu 2023” lower left 36
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Ngày 8 tháng 4 năm 2023 Cô ấy nói với tôi rằng mình đang nuôi một mái tóc đủ dài để hiến cho các em bị ung thư. Một lòng trắc ẩn ấm áp của cô bé 13 tuổi! Nhiều việc tốt nhỏ sẽ hình thành một nhân cách tốt, biết hướng thiện. Bức tranh này được lấy cảm hứng từ bộ tranh về thuyết luân hồi trong dân gian. Đạo phật cho rằng bất cứ chúng sinh nào cũng tuân theo quy luật sinh - trụ - dị - diệt, tức là mỗi con người sinh ra, tồn tại, thay đổi theo thời gian và mất đi. Có sinh có diệt, có nở có tàn. Đạo Phật cũng chủ trương rằng sự sống của một chúng sinh là dòng chuyển biến liên tục theo đà nhân quả tiếp nối của ngũ uẩn. Động cơ của dòng sống ấy là ham muốn, dục vọng. Còn ham muốn, còn dục vọng thì còn luân hồi sinh tử. Sự phù phiếm của tiền tài, danh vọng, vật chất hay niềm vui chỉ là sự thoảng qua của cuộc sống.
April 8, 2023 She told me that she is growing her hair long to donate it to cancer patients. That’s the warmth and compassion of a 13-year-old girl! Many small good deeds form a good character and the path of kindness. This painting is inspired by folk paintings about the cycle of reincarnation. Buddhism believes that every sentient being follows the law of birth, existence, change over time, and cessation, meaning every person is born, exists, changes, and eventually dies. There is birth, there is death, there is growth, and there is decay. Buddhism also indicates that the life of a sentient being is a continuous transformation following the karmic chain of the five aggregates. The driving force of this stream of life is desire. As long as there is desire, there is a cycle of birth and death. The impermanence of wealth, fame, material possessions, or joy is just the passing nature of life.
37
INDOCHINE HOUSE
38
Ngày 5 tháng 11 năm 2023
November 5, 2023
Bi độ này đang bước vào giai đoạn tuổi dậy thì. Bông hoa đã hé nở. Cô ấy đã biết nói dối, trang điểm lâu hơn và có lẽ đã biết hâm mộ một cậu trai nào đó. Bi có những thay đổi: ở mái tóc dài huyền bí, chiếc áo nhung đỏ và làn da mỏng manh của tuổi mới lớn,...
Bi is now entering the adolescence stage. The flower has blossomed. She has learned to lie, wear makeup, and perhaps has developed a crush on a boy. Bi has the changes: the mysterious long hair, the red velvet dress, and the delicate skin of early adulthood.
“Vật chất và xác thịt là nguồn gốc của tội lỗi và đau khổ trên đời” - Plato cho là như vậy.
“Material and flesh are the source of sin and suffering in the world.” - Plato once indicated.
Từ đây, sự cám dỗ đến cùng hương thơm. Nó rình mò, thủ thỉ những lời mật ngọt đến cùng với những điều bị cho là sai trái. Nó dụ dỗ ta ăn thứ trái cây mang theo tri thức và tham vọng, mở ra giác quan và bản năng, dẫn lối về hạnh phúc, lạc khoái, khổ đau và thất vọng.
From here, temptation comes along with the fragrance. It lurks, whispering sweet words along with things deemed right and wrong. It entices us to taste the fruit that carries knowledge and ambition, opening up the senses and instincts, and leading the way to happiness, pleasure, pain, and disappointment.
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Giấc ngủ của Eva/ Eva’s dream (2023) 70 x 90 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2023” dưới trái “Thọ Hiếu 2023” lower left
39
INDOCHINE HOUSE
40
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
Bức tranh được thực hiện trong 2 năm, bắt đầu đặt bút từ 2021 đến tận tháng 8 năm 2023 mới hoàn thiện. Thời gian này, tôi đón nhận thêm một cậu con trai. Vậy là tôi có hai đứa con ra đời cùng một lúc: đứa con tinh thần đã ấp ủ từ lâu cùng cậu con trai lọt lòng đang bắt đầu sự sống mới. Mượn hình ảnh trong loạt tranh “Thập Điện Diêm Vương” và bộ 18 tầng địa ngục để tổng hợp thành khung cảnh của ngày phán xét phía sau các nhân vật. Phía trước là thực tại, cái đẹp, cái thanh khiết vẫn luôn tồn tại và được giữ gìn. Phía sau là cuộc sống sau cái chết, đối diện với sự phán xét - sự phán xét tới từ thế giới tâm linh, sự phát xét từ trong chính tâm can mỗi người.
The painting was created over two years, starting in 2021 and completed in August 2023. During this time, I welcomed another son. Thus, I had two children born at the same time: the spiritual child that had been conceived for a long time and the newborn son beginning a new life. Drawing inspiration from the series “Ten Courts of Hell” and the 18 levels of hell, I synthesized the day of reckoning behind the characters. In the foreground is reality, where beauty and purity always exist and are preserved. In the background is life after death, facing judgment from the spiritual world and the self-judgment from within the hearts of each individual.
Ngày phán xét/ Day of reckoning (2023) 220 x 180 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2023” dưới phải “Thọ Hiếu 2023” lower right 41
INDOCHINE HOUSE
Bên mành son/ With the red blinds (2024) 80 x 60 cm Sơn dầu trên toan/ Oil on canvas “Thọ Hiếu 2024” trên phải “Thọ Hiếu 2024” upper right
42
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
43
INDOCHINE HOUSE
TIỂU SỬ Họa sĩ Nguyễn Thọ Hiếu Sinh ngày 7/7/1988 Quê quán: Ninh Hiệp - Gia Lâm - Hà Nội Tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ Thuật Việt Nam năm 2012
BIOGRAPHY Artist Nguyen Tho Hieu Born 7/7/1988 Hometown: Ninh Hiep - Gia Lam - Hanoi Graduated from the Vietnam University of Fine Arts in 2012.
44
ĐỒNG HÀNH SIDE BY SIDE
CÁC TRIỂN LÃM ĐÃ THAM GIA/ PARTICIPATED EXHIBITIONS 2024
Triển lãm cá nhân “Đồng hành” tại Gallery Indochine House Solo exhibition “Side by Side” at Indochine House Gallery
2023
Triển lãm nhóm “Gặp nhau mùa thu” tại Nhà Triển lãm 29 Hàng Bài, Hà Nội Group exhibition “Autumn encounter” at 29 Hang Bai Art Exhibition Center, Hanoi
2022
Triển lãm nhóm “Bồng bềnh” tại Nhà Triển lãm 29 Hàng Bài, Hà Nội Group exhibition “Floating” at 29 Hang Bai Art Exhibition Center, Hanoi
2021
Triển lãm nhóm “Hội ngộ” tại Nhà Triển lãm Mỹ thuật Ngô Quyền, 16 Ngô Quyền, Hà Nội Group exhibition “Reunion” at Ngo Quyen Art Exhibition Center, Hanoi
45
Họa sĩ/ Artist Nguyễn Thọ Hiếu Preface/ Lời ngỏ Tâm Phạm Nội dung/ Content Tâm Phạm Hồng Anh Nguyễn Layout/ Dàn trang Liên Lê