Manual Cali Crea by Fomento Cultural y Creativo

CALICREA

Una experiencia en emprendimiento creativo y cultural

Ministerio de Cultura RepĂşblica de Colombia

CALICREA Una experiencia en emprendimiento creativo y cultural Proyecto Industrias Culturales Cali Primera edicion, noviembre de 2011 Impreso en Santiago de Cali, Colombia Se autoriza la reproducción total y parcial de este documento siempre y cuando permanezca intacto su contenido y se de crédito al proyecto de Industrias Culturales Cali. Este documento fue financiado por el Banco Interamericano de Desarrollo BID-Fomin y el Ministerio de Cultura, mediante el Proyecto: Industrias Culturales Cali, como proyecto piloto.

Investigación y Compilación de Contenidos Leydi Y. Higidio Henao. Diana M. Ledesma González. Autores de algunos contenidos Daniel Fernández, Juliana Barrero, Andrés Felipe Ángel, Sandra Viviana Cortés, Cedric David, Carlos Botero, Juan Bautista Silva, César Amado Rúa, Juan Carlos Monroy, Directum Art + Industria, Fernando Vidal, Mónica Loeb Willes, Diego Agudelo, Rita Mónica Jímenez, María Elisa Holguín, Juliana Zapata, Martha Sánchez. Autores del proyecto BID-Fomin, Comfandi, Ministerio de Cultura Colombia, Asociación Metrópoli Colombia Cultura y Desarrollo-Intervida, Secretaría de Cultura Cali, Universidad Icesi y Cámara de Comercio de Cali.

Proyecto Industrias Culturales Cali Equipo de Gerencia Rosana Velasco Perafán Coordinadora General

Fotografías Manuel Salinas y Registro del Proyecto

Burricornio Taller Editorial:

AGRADECIMIENTOS Al comité Directivo

Leydi Y. Higidio Henao Coordinadora Componente I-Creación y Aceleramiento Empresarial

Adriana Maria Ríos Edición y Corrección de Estilo

Carlos Alfonso Novoa Molina Especialista Senior BID/FOMIN

Jimmy Ramírez Bejarano Coordinador Componente IV-Redes

Fabián Grisales Concepto y diseño Gráfico

Adriana García Directora Asociación Metrópoli Colombia. Jimmy Ramírez Bejarano Asesor Cali- Asociación Metropoli Colombia.

Paola Vacca Líder del clúster audiovisual Coordinador Componente IV-Redes. 12/2010-05/2011

Impresión Imagenes Gráficas S.A.

María Elisa Holguín Holguín Coordinadora Componente V-Sostenibilidad

Revisión técnica

Carolina Sánchez Cardona Asistente Financiera y de Adquisiciones

Rosana Velasco Perafan Leydi Y. Higidio Henao Diana M. Ledesma González

Ángela Castaño Álvarez Jefe de Comunicaciones

www.industriasculturalescali.com

Diana Marcela Ledesma González Asistente de Servicios Empresariales

ISBN: 978-958-57198-0-4

Paola Andrea Álvarez Martínez Asistente de Servicios Empresariales 2010 a 07/2011 Carolina Carvajal Lozano Asistente de Redes Rocío Dávila Rengifo Asistente de Redes 02-09/2011 Gloria Uribe Asistente Administrativa Paola Giraldo Duque Pasante de Comunicaciones

Roberto Arango Delgado Presidente Cámara de Comercio Cali Yolanda Constain Gerente de Cultura- Cámara de Comercio de Cali Paola Vacca Castaño Líder del Clúster Audiovisual Armando Garrido Otoya Director Administrativo- Comfandi Adiela Arango Subdirectora de Servicios Sociales- Comfandi Katy Franco Armienta Jefe de Educación y Cultura- Comfandi Maria Nelly Álzate Jefe de Departamento de Desarrollo Social y Relaciones Corporativas- Comfandi Carmen Amelia Lozano Jefe de Fomento Empresarial- Comfandi

Carlos Rojas Secretario de Cultura de Cali. Luis Fernando Zapata Coordinador de Industrias CulturalesSecretaria de Cultura de Cali Ernesto Puedrahita Profesional del área de Planeación- Secretaría de Cultura Francisco Piedrahita Rector Universidad ICESI Julio Cesar Alonso Director de CIENFI- Universidad ICESI Hoover Delgado Jefe del Departamento de Humanidades Geronimo Botero Vicedecano Facultad de Ciencias Sociales Comité de emprendimiento: Gloria Zambrano Jefe de Emprendimiento Comfandi Jimmy Ramírez Bejarano Asesor Cali- Asociación Metrópoli Colombia. Luis Fernando Zapata Coordinador de Industrias CulturalesSecretaria de Cultura de Cali Luis Miguel Álvarez Profesor tiempo completo del CDEE Rita Mónica Jiménez Jefe sede Aguablaca Cámara de Comercio de Cali.

Asesores: Alba Mery Maturana Alejandro Espinosa Alejandro Tobón Andrés Felipe Ángel Carlos Botero Carlos Pastrana Cedric David César Amado Rúa Daniel Fernández Diego Agudelo Fernando Charria Fernando Vidal Guillermo Valencia José Ricardo Solano Juan Bautista Silva Juan Carlos Monroy Juliana Barrero Manuel Fernando Amaya Manuel Sevilla Mario Carrillo Mónica Muñoz Paola Andrea Álvarez Sandra Viviana Cortés Stella Amparo Villota Jorge Rubio

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PRÓLOGO

l Proyecto Industrias Culturales Cali como modelo piloto* ha propiciado, la identificación de necesidades y alternativas de solución tanto para emprendedores como empresarios de base cultural para potencializar sus resultados. Vale la pena resaltar que estos procesos están estructurados bajo el concepto de identidad de una región; esto incide en el modelo del no modelo, es decir, no existe un modelo de éxito estricto o exacto el cual pueda replicarse, sino experiencias, lecciones aprendidas o buenas prácticas, que pueden considerarse, en cada caso, en el momento de ejecutar proyectos de desarrollo cultural, social y económico. A través del análisis y apoyo a nivel individual se ha desarrollado todo un proceso que deben estar relacionados entre sí, y la suma de estos genera un impacto a nivel de ciudad o región. Dentro del reconocimiento de los espacios culturales se evidencia que los actores se reconocen, y en muchas ocasiones, pueden realizar sus productos o servicios a pesar de las dificultades de recursos económicos por la colaboración entre ellos (coproducción). Aunque este escenario se presenta muchas veces, se convierte en sinergias puntuales y no en una estrategia de sector y procesos de ciudad; además se debe considerar que este sector contempla muchas emociones y estructuras de formación y pensamiento, que hace que se presenten conflictos entre sí, que dificulta el trabajo en red, donde se percibe al otro como competencia y no como coompentencia.

El proyecto es una plataforma que busca articular todas las instituciones que interactúan con la cultura - identidad y región, que inciden en las artes y se reflejan en nuevos enfoques creativos transversales de una sociedad. Es por esta razón, que dentro de los objetivos del proyecto está el brindar apoyo para empresas de base cultural que presentan dinámicas diferentes; es por esta razón que se brinda el componente de capacitación, nuevas meto* Un proyecto piloto supone un paso cualitativo y cuantitativo que trasciende a un intercambio de experiencias. (tomado de Guía para la identificación, diseño y puesta en marcha de proyectos piloto- V1.1)

CASO

PRÓLOGO

Emprendimiento de desarrollo social

Fundación Notas de Paz

Pensar e identificar la relevancia de la cultura, el arte y la creatividad, no sólo como un tema cualitativo y romántico sino como parte fundamental del desarrollo de la sociedad

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dologías de formación, búsqueda de financiación, formación de público e integración de lo público y privado, conformando así nuevas estrategias de intervención buscando rentabilidad, pero ante todo sostenibilidad. Pensar e identificar la relevancia de la cultura, el arte y la creatividad, no sólo como un tema cualitativo y romántico sino como parte fundamental del desarrollo de la sociedad, permite aprovechar las potencialidades de cada ciudad o región, de promover empleos, identificar nuevas áreas de trabajo para los diferentes profesionales, entre otros temas de importancia. Lo anterior radica en la importancia de buscar una mejor organización del sector, con productos y servicios de calidad y que puedan participar en cualquier mercado (local, nacional e internacional), basados en aumentar los niveles de conocimiento, fomentar la innovación y la creatividad, aprovechar las nuevas formas de comunicación y negociación, que al final al articular todos los procesos, se logre potencializar las ventajas comparativas y competitivas de la ciudad. Dentro de este documento se presentará una línea de tiempo en donde cultura-arte-creatividad, han pasado de ser actividades de esparcimiento (no factor de trabajo) a un sector que ha ido tomando mayor participación en el producto interno bruto (PIB) y presenta una gran cadena de valor. También se expondrán los procesos de este modelo/plan piloto, tales como la selección, el reconocimiento, la formación, el acompañamiento empresarial, la capacitación técnica, la creación de oportunidades para comercialización (directorio, ruedas de negocios generales y especializadas), la gestión de recursos (créditos, convocatorias, inversionistas), redes y e-commerce. Por último, se

presentarán algunas lecciones aprendidas y buenas prácticas, en donde se encontrarán herramientas como las plantillas de plan de negocio para empresas y emprendimientos de base cultural y ejemplos específicos de algunos de los participantes del proyecto. Finalmente, es importante el reconocimiento y agradecimiento al trabajo mancomunado de las instituciones que han hecho este proyecto viable como lo es el BID- FOMIN, Comfandi, Cámara de Comercio, Fundación Metrópoli Colombia, Secretaría de Cultura de Cali y Universidad ICESI; aquellas otras instituciones que nos han acompañado en cada proceso, a los empresarios, a los docentes que nos acompañaron y acompañan en las diferentes capacitaciones y los emprendedores culturales de la ciudad que han sido la base y esencia de todo este piloto, que espera dejar aprendizajes relevantes para el desarrollo de la ciudad y que aspira ser un referente para otros actores culturales en cualquier lugar. Agradecimientos especiales para el equipo de gerencia del proyecto que ha dedicado todo el tiempo necesario para que todas las iniciativas y aportes se tengan en cuenta y sean aprovechados al máximo.

Fundación Notas de Paz La orquesta infantil y juvenil Notas de Paz busca generar un modelo de construcción de espacios de paz a través de la educación y formación musical en los barrios menos favorecidos de Cali, Colombia, en zonas con índices de pobreza y violencia que superan todos los indicadores de la ciudad. Actualmente, los 140 músicos en formación que habitan en este barrio y que hacen parte del proyecto se sienten, como lo define Santiago Zea: “sobrados”. Cuentan con un salón de ensayos donde caben todos cómodamente, tienen biblioteca, cuarto de instrumentos, teatrino al aire libre, sala de cómputo para hacer las tareas, salones de ensayo hasta sala de entrenamiento auditivo. Se trata de un logro más que merecido. De ser en el 2007 un modesto grupo de niños y jóvenes que empezó a ocupar su tiempo libre en la música, se pasó cuatro años después a una sinfónica imponente y estremecedora. Un dato suelto puede dar cuenta de los milagros obrados a través de esta fundación: en el 2009 fueron invitados

por la OEA a tocar en el Hall de las Américas, en Washington, Estados Unidos, en el cierre del Foro Interamericano de la Paz. Esto sin contar las múltiples presentaciones en los Teatro Municipal Enrique Buenaventura y Los Cristales, el Centro de Eventos Valle del Pacífico y la sala Beethoven, así como en empresas e instituciones educativas de la ciudad. ¿Cómo pasaron de la casita alquilada a la sede propia? (que, a propósito, quedan una frente de la otra): juntando esfuerzos. Lili Scarpeta, presidenta de la Fundación, trata de no hacer la historia muy larga, pero cuenta con orgullo que el 30% de la obra, que duró un año, fue donado en especie por empresas del país. A esto hay que sumarle subastas, conciertos, obras de teatro, aportes de la Fundación Amigos de Notas de Paz y la obstinación de quienes hacen parte del proyecto. Así las cosas, lo que hoy se inaugura hoy es muchas cosas más que un edificio”. Fuente: Periódico el País. 28 de Octubre de 2011

omprender cultura, arte y creatividad como factores independientes es establecer disyuntivas como definir, si una cebra es un caballo blanco con rayas negras o un caballo negro con rayas blancas. Se entiende entonces que cultura, arte y creatividad se convierten en un solo elemento, logrando que el arte refleje aquello que una cultura es capaz de crear; comprendiendo cultura como las tradiciones y costumbres de una región específica, que dan lugar a la producción de conocimientos, la cohesión social y el desarrollo económico local. Así la cultura logra constituirse como la principal fuente de innovación e impulsora de nuevas manifestaciones creativas que permiten dialogar con los espacios políticos, sociales y económicos de la región. En esta ocasión, la ciudad de Santiago de Cali, ubicada en el suroccidente de Colombia, siendo la capital del pacífico colombiano y reconocida como la Sucursal del Cielo, fue elegida como la sede del proyecto piloto de cáracter privado Industrias Culturales de Cali, cuyo objetivo es el de transformar a la ciudad en referente latinoamericano por su potencial artístico y empresarial; así como posicionar el valor del emprendimiento cultural como parte fundamental del desarrollo económico y social que favorece la diversidad cultural, reconociendo el valor del oficio, los saberes, la creatividad, el patrimonio, la memoria y las prácticas de los individuos alrededor de la cultura caleña y vallecaucana.

INTRODUCCIÓN

Al inicio del proyecto, los sectores priorizados fueron: Artes Escénicas, Medios Interactivos, Producción Musical y Producción Audiovisual, contando con setenta y cinco (75) empresas inscritas en el proyecto durante el año 2009 y 2010. En el año 2010 y 2011 se llevan a cabo dos (2) convocatorias con el propósito de vincular setenta y cinco (75) emprendimientos, y de acuerdo a la respuesta a la convocatoria, se hace necesario redefinir los sectores de intervención en la actualidad son: Audiovisual, Diseño, Editorial, Artes Escénicas y Patrimonio (Gastronomía –Turismo). Por último, es importante destacar que el principal objetivo de este documento es sintetizar la Ruta de Emprendimiento Cultural trazada por el proyecto con las ciento cincuenta (150) iniciativas empresariales vinculadas a él; por lo tanto no es una guía de trabajo con pasos estrictos a seguir. Su mayor intención consiste en informar al lector sobre los aspectos fundamentales en el fomento de la Industria Cultural y motivarlo a investigar más sobre el tema.

Los recursos del proyecto provienen en un 55% del Fondo Multilateral de Inversiones (FOMIN) y del Banco Interamericano de Desarrollo (BID). El valor restante lo aportan los socios como contrapartida. Ellos son: • • • • • •

COMFANDI Caja de Compensación del Valle del Cauca-Andi Ministerio de Cultura Secretaría de Cultura y Turismo de Cali Asociación Metrópoli Colombia-Intervida Universidad Icesi Cámara de Comercio de Cali

transformar a la ciudad en referente latinoamericano por su potencial, artístico y empresarial, al tiempo que logra posicionar el valor del emprendimiento cultural como parte fundamental del desarrollo económico y social.

CALI

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nalizar las dificultades que presentan los emprendedores y empresarios de base cultural no puede evaluarse con base en los hechos actuales, sino también, en cómo se ha comportado este sector a lo largo de la historia y como estos antecedentes aún siguen afectando las dinámicas de estos gestores y su posicionamiento en el mercado. Adicionalmente, es necesario reconocer que el emprendedor cultural es diferente del tradicional al trazar su proyecto de vida alrededor de su hacer, de la pasión por el arte de crear e innovar. Por otra parte, la economía se establece como ciencia social basada en el comportamiento del ser humano en diferentes contextos, marcado por las tendencias de la época. De esta manera comparar la posición de la cultura en el contexto económico de la antigüedad con el actual, refleja una concepción completamente distinta. “En los siglos XVI y XVII, algunos grandes pensadores económicos percibieron que las actividades artísticas y culturales, a pesar de sus méritos intrínsecos, constituían una desviación del uso del capital y del trabajo productivo hacia actividades improductivas” (Palma & Aguado, 2010); es decir, el ocio sólo era ocio e invertir en esta actividad constituiría un desperdicio. “Como la declamación del actor, la arenga del orador y la melodía del músico, la labor de todos ellos perece en el mismo instante de su producción”. (Smith, 1776) Adam Smith, en su publicación de La riqueza de las naciones, realizó una distinción entre trabajo productivo y no productivo. Este autor consideraba que “el trabajo de los artistas, igual que el de otros miembros respetables de la sociedad, era improductivo pues no generaba riqueza material” (Palma & Aguado, 2010). ¿Qué pensaría Adam Smith si lo que él consideraba como trabajo improductivo representa el 8,7 del PIB mundial?

MARCO CONTEXTUAL

PIB

Mundial

8,7% El pensamiento económico clásico guardó interés en la teoría del valor del trabajo, la acumulación de capital y el comercio exterior, demeritando el potencial de los bienes artísticos y culturales y la poca atención en la intervención estatal de la época. Así como este tipo de planteamientos podrían resaltarse, muchas situaciones coyunturales de la cultura-arte deben ser reconocidas ya que aun los artistas y gestores culturales están en el proceso de asumir y romper estas barreras. Aún así, la evolución de estas concepciones permitió comprender que el arte y la cultura no eran sectores ajenos a la realidad económica de una ciudad, país o el mundo en general. Los marginalistas, en especial León Walras, (padre de la escuela económica: Marginalismo) fortaleció el interés por asignar valor al trabajo artístico y cultural: “Las leyes generales del mercado deben aplicarse al mercado de diamantes, al de cuadros de Rafael, al de tenores y divas”. No obstante, se debe resaltar que estas nociones comprendían bienes tangibles; aun lo intangible no era reconocido como un bien de riqueza. Cada escuela del pensamiento económico aporta al desarrollo cultural nuevas nociones. Los clásicos lo consideraban sólo actividades improductivas que representaban ocio para la sociedad; los marginalistas asignaban valor sólo a los bienes tangibles y la escuela postmoderna inciden en la creación de empresas sin ánimo de lucro con la capacidad de acceder a subsidios de la entidad pública y donaciones del sector privado. “Las em-

Como la declamación del actor, la arenga del orador y la melodía del músico, la labor de todos ellos perece en el mismo instante de su producción. (Smith, 1776)

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MARCO CONTEXTUAL

El arte es un elemento esencial y un componente básico de una verdadera civilización humana

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presas sin ánimo de lucro son muy usuales en el sector cultural, por varias razones: la existencia de bienes públicos en el sector; las empresas con ánimo de lucro producen cantidades muy pequeñas de bienes públicos; los gobiernos democráticos que elaboran su presupuesto teniendo en cuenta al votante mediano ofrecen subsidios que inducen un nivel de bienes públicos inferior al que muchos votantes desean y están dispuestos a pagar; se puede identificar a esos votantes y convencerlos de que hagan donaciones a través de estas empresas (Netzer, 2003)1. En general, los gobiernos y los individuos prefieren las organizaciones sin ánimo de lucro para entregarles subsidios y donaciones (Peacock, 2000, 194-194).” ¿Es esta concepción diferente en una ciudad como Cali?, ¿Es el mecenazgo una actividad común en el sector?. La relación economía y cultura incita a la reflexión acerca de cómo la economía debe retomar el papel fundamental del ser humano - economía y no economía - ser humano, así como el contenido mismo del desarrollo, sea individual o colectivo, está ligado a la cultura. Las discusiones del siglo XX de algunos economistas con un enfoque social, afirman que indicadores como el Producto Interno Bruto (PIB) no representan la satisfacción o felicidad de los individuos; sólo representa el crecimiento de las transacciones que están amarradas a una gran cadena de valor, pero que no evalúa cómo cada individuo se beneficia y en qué proporción2. Esto podría presentar cómo la economía se aparta de la ciencia social, ubicándose desde enfoques ma1 Keynes, como Robbins, tuvo participación activa en la gestión de instituciones artísticas en Londres; desde 1941 fue presidente del Council for the Encouragement of Music and the Arts (CEMA), que en 1945 se convirtió en el Arts Council of Great Britain, hasta su muerte, en 1946. Con otros miembros del grupo de Bloomsbury, propuso varias ideas sobre la concepción y el papel de las actividades artísticas en la vida económica y social (Palma & Aguado, 2010) 2 Max neef, Manfred

croeconómicos y no de aquel que provee unos lineamientos y estrategias para mejoramiento de una comunidad en cuanto al desarrollo social, económico, ambiental y cultural. “El arte es un elemento esencial y un componente básico de una verdadera civilización humana; la experiencia estética derivada del consumo de bienes y servicios artísticos es diferente de la que proporcionan otros bienes y servicios; en los mercados de arte, el precio no es el único acicate de la creación artística. En la producción de las obras parece influir más la presión psicológica interna que la recompensa financiera; la educación artística es tan importante como la formación técnica, la educación técnica se justifica porque eleva la producción de bienes y servicios con un conjunto de recursos físicos. En las artes y la literatura se justifica porque contribuye a que los seres humanos lleven una vida mejor”. (Palma & Aguado, 2010) Hasta los años setenta, la cultura y el arte fueron incluidos dentro del mercado (Stigler y Becker), bajo la corriente del “libre mercado”. El interés por postular las siguientes tres (3) hipótesis se plantea con el fin de modelar la formación del gusto por los bienes culturales: 1. Formación de hábito; 2. Adición racional; 3. Aprendizaje a través del consumo; estas hipótesis son base de la formación y alcance público en la actualidad, resaltando su importancia. Es importante resaltar que al no considerar la cultura y el arte desde el enfoque empresarial, históricamente hablando, han hecho que se desconozca cómo se deben contemplar los temas generales para empresas tradicionales en empresarios culturales, así mismo no es claro el mercado. Sumado a lo anterior, se mantienen costumbres a lo largo de la historia como la de percibir o concebir por parte del consumidor que no debe pagar por estas experiencias, haciendo necesario crear estrategias para formar público don-

MARCO CONTEXTUAL

de la sociedad reconozca la gran cadena de valor que conforma este sector y la triple rentabilidad de estas empresas: financiera, social y ambiental.1 Sin embargo, es importante mencionar que se han hecho grandes avances en la perspectiva empresarial de este sector, pero dado los contantes cambios en aspectos tecnológicos, de comunicación y legales (propiedad intelectual) hace que este sector - un poco más que los otros sectores - esté en continuo cambio, que tenga un crecimiento constante y que se esté replanteando cuál es la manera de apoyar su creación, comercialización y sostenibilidad. Este constante cambio genera diferentes dinámicas en la sociedad que invitan a la formación de profesionales en el desarrollo de esta industria cultural y creativa. De acuerdo al estudio de perfil de gestores en Cali, se encontró que el 76% de los encuestados posee una formación profesional para el mundo laboral (sea técnica, tecnológica o universitaria). Este grupo en su mayoría posee un nivel universitario, develando una gran población potencial para acceder a la formación de posgrado (40%), que como vemos por ahora es muy baja entre los encuestados (15%). Y, hay un 22% de los gestores que tienen un 1 David Parrish. Ambiental: financiera: social:

Gestores culturales cali

22%

Educacion media (Bachiller)

nivel formativo de educación media (bachilleres), constituyéndose en un importante sector en potencia para acceder a la formación universitaria. Vale la pena resaltar que “los gestores que han tenido formación superior provienen de múltiples disciplinas, sólo un 20% se ha formado en áreas relacionadas con la cultura y un 80% proviene de otras disciplinas muy diversas. La mayoría tiene una formación profesional en áreas artísticas (19%), seguido de otros formados en áreas humanísticas (13%), en ciencias económicas y sociales (11%) y en educación (11%); en menor grado, provienen de las ciencias naturales, de la salud y el derecho”. (Gil Giraldo, 2010) De esta manera, tomando la investigación e implementación del Proyecto Industrias Culturales, Cali se reconoce como una ciudad rica en procesos culturales y creativos, con una historia que muestra el recorrido y crecimiento del sector, que busca postular a la ciudad como capital cultural del Pacífico. Este aspecto se busca fortalecer y acelerar desde el proyecto, encontrándose con un escenario rico en información y en comportamientos aún no contemplados a través de otras investigaciones. Esto deja en evidencia que hay un camino muy amplio y largo por recorrer, desde un enfoque microeconómico pero también desde lo macroeconómico, como es el desarrollo.

20%

Gestores culturales cali

2%Otros

76%

Educación superior

Formado en áreas relacionadas con la cultura

en 80% Formado otras disciplinas

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CASO

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Emprendimiento arte e inclusión

A continuación, se presenta la estructura del modelo planteado:

• •

No obstante, se debe reconocer que la cultura y el arte, son variables que no permiten cuantificarse en un único modelo, no está establecida una sola ruta.

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Así, dentro del vaivén de mecanismos y metodologías establecidas por economistas, se reconocen modelos relacionados con desarrollo endógeno (CEPAL- Comisión Económica para América Latina y el Caribe), considerando que la mejor posibilidad para un país es permitirle producir, garantizandole la venta de sus productos y servicios y apartar la competencia internacional. No obstante, las últimas tres décadas han avanzado muy rápidamente a través de las nuevas formas de comunicación como el internet, que han asentado la globalización y que ha hecho que cambien las maneras de proteger lo que produce y ofrece cada país o sociedad, como por ejemplo el sentido de pertenencia y la identidad (factor diferencial); y es por esto que la cultura en la actualidad, a diferencia de la economía clásica, tiene un papel principal; de ahí el interés por proponer un modelo de desarrollo económico local cultural, que permita medir y analizar el crecimiento de este sector, desde el consumo (¿cuál es el resultado de las estrategias de formación de público utilizadas en la actualidad?); los ingresos que se generan en este tipo de empresas y cómo a través de propuestas y proyectos como el PRIC (Proyecto Industrias Culturales - Cali), se incrementan estos tipos de modelos; la cadena de valor fundamentada en los supuestos de trabajo que generan, al igual que las redes que proponen un trabajo articulado y propuestas de ciudad y de país; y por último, los subsidios brindados por el Estado y aportes de la sociedad en general. Dentro esta investigación se quiere presentar una estructura de modelo, de acuerdo a lo contemplado dentro de estos 3 años de labores y el análisis del tema a nivel mundial; esto como una invitación para que sea considerada y a futuro desarrollado.

Donde Ingresosi, representan las cantidades vendidas a un precio determinado; Empleosi, mide la generación de trabajos directos e indirectos por el sector, sin ser necesarmiente vinculación formal; Redesi, la formación de colectivos que fomenta el trabajo asociado; Consumoi, representado por el gasto de la población en bienes artísticos y culturales; y Subsidioi el apoyo público y privado al sector cultural. No obstante, se debe reconocer que la cultura y el arte, son variables que no permiten cuantificarse en un único modelo, no está establecida una sola ruta; el sector cultural se puede considerar como el modelo del no modelo. Donde procesos realizados con éxito en otros países no necesariamente se replicarán con buenos resultados en otras sociedades; a diferencia de las teorías de desarrollo, de pronosticar con mayor certeza la estabilidad de la bolsa de valores. La cultura es un libro abierto dispuesto a ser escrito. Este documento invita a continuar analizando los comportamientos del sector, a profundizar, a considerar modelos que presenten la importancia de la industria cultural-creativa en el desarrollo de la ciudad, porque creer en él artista, creativo o gestor cultural, es creer en la identidad cultural de nuestra ciudad.

TEATRO LA MÁSCARA ARTESCÉNICAS

TEATRO LA MÁSCARA El Grupo de Teatro La Máscara tiene como misión crear, investigar y realizar espectáculos teatrales, artísticos y culturales en condiciones favorables permitiendo la construcción de los procesos culturales y aportando a la dramaturgia de la región y el país. Constituye propósito fundamental involucrar el teatro y las demás expresiones artísticas como herramienta de apoyo social con perspectiva de género. Entre sus proyectos relevantes se encuentran: III FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CONTEMPORÁNEO DE MUJERES CALI PACÍFICA. Para promover y difundir el trabajo artístico y cultural de las mujeres y su contribución como gestoras de paz. Los recursos financieros y logísticos se conseguirán con las distintas instancias municipales, departamentales, nacionales y la empresa privada.

Propósitos Promocionar y divulgar el trabajo que adelanta el grupo del Teatro La Máscara, de Cali en lo referente al teatro contemporáneo de mujeres y sus alcances. Celebrar a través del arte y la cultura la presencia de las mujeres del mundo como gestoras de Paz. Comprobar una vez más que el teatro de las mujeres y su trabajo artístico en el mundo es de una magnitud sin límites. Permitir el intercambio artístico y cultural de las naciones ampliando fronteras y creando lasos de trabajo solidario. Fomentar la circulación de la cultura y la formación de nuevos públicos. “Desde el 1994, La Máscara ha presentado su trabajo en los festivales de teatro internacionales del Magdalena Project (Red Internacional de Mujeres en el Teatro Contemporáneo, con base en Gales, Gran Bretaña), lo cual ha alimentado su compromiso con el teatro de género y ha fortalecido su contacto con otras mujeres, más allá de las fronteras nacionales”. Fuente: http://www.casadelasamericas.com/publicaciones/revistaconjunto/127/marlene127.htm

ARTESCÉNICAS Representaciones y Producciones Artescénicas es una compañía artística creada en 2004 por actores profesionales y Licenciados en Arte Dramático con el firme objetivo de diseñar y producir espectáculos escénicos de gran calidad que aporten al crecimiento per-

sonal al tiempo que ofrece un espacio de sano esparcimiento, contribuyendo así de forma activa a la generación de tejido social. Es el colectivo con mayor proyección en la ciudad de Cali en lo que refiere al género de la comedia. Sus trabajos son reconocidos por su calidad y contenido, pues tiene como objetivo social transmitir mensajes positivos mientras el público se divierte. Su excelente labor ha sido reconocida en el ámbito empresarial, que le ha permitido mantener un público cautivo de más de 7 mil personas y por su innovación en escena con el formato de show comedy. Su enfoque empresarial ha destacado aArtescénicas no sólo en la escena caleña sino también como una de las primeras empresas teatrales de la ciudad de Cali. En el año 2010 visitó la república de Argentina regresando con gran éxito. Ha participado en diferentes festivales entre los cuales recibió destacadas condecoraciones por su trabajo y reconocimiento del público. Artescénicas permanentemente continua en la elaboración de sus próximos espectáculos. “Proponemos una comedia elaborada, rica y exigente. Colombia es un país que necesita reír y reflexionar, volver a las salas de teatro y disfrutar de él”. La actividad del grupo es constante, con presentaciones para todas las edades y trabajo creativo permanente en montaje de shows, obras teatrales y cuadros pedagógicos para empresas, agencias de publicidad, celebraciones y eventos especiales, actos culturales, instituciones educativas y salas de teatro. Fuente:http://www.showcomedy.com. co/quienesomos.html

MARCO TEÓRICO

as Industrias Culturales constituyen un componente cada vez más importante en las economías post-industriales basadas en el conocimiento. No sólo contribuyen al crecimiento económico y la creación de empleo, sino que también actúan como elementos vehiculares en la transmisión de la identidad cultural, aspecto esencial en la difusión y promoción de la diversidad cultural. Durante la última década, diferentes gobiernos de todo el mundo han empezado a reconocer este hecho y han comenzado a desarrollar políticas específicas para la promoción de las industrias creativas. Este creciente interés por este tipo de industrias, que durante un largo periodo de tiempo han sido consideradas como industrias marginales, ha supuesto la proliferación de análisis, estadísticas, mapeos y estudios sobre la relación entre las industrias creativas y el desarrollo económico, facilitando a los órganos legislativos de diferentes países, los datos e información necesarios para la elaboración de políticas públicas en este sector. A pesar de este creciente interés, es cierto que el sector creativo es todavía poco comprendido en la gran mayoría de países, y queda pues, un largo camino para convencer a estos gobiernos del gran potencial de las Industrias Creativas en las actividades económicas nacionales. En los próximos años, sin duda, la demanda de estadísticas más sofisticadas se incrementará a nivel internacional, nacional y regional y los gobiernos deberán apoyar y fomentar iniciativas en este sector como un factor clave en el desarrollo económico de sus países1.

UNESCO, Comprender las industrias culturales

Los productos culturales no son solamente mercancías para ser consumidas en el corto o mediano plazo (como “bienes duraderos” o “no duraderos”). Los bienes y servicios de la industria cultural son, además de mercancías, propuestas de sentido sobre el mundo que nos rodea; constituyen propuestas de definición sobre quiénes somos (y quiénes no somos – identidad y alteridad). Los contenidos simbólicos de los productos culturales proponen socialmente (y a veces imponen) patrones estéticos, qué es lo bello y lo que no; proponen pautas éticas y contribuyen a configurar la moral social prevaleciente (lo “correcto/incorrecto”; lo “normal/anormal”, lo propio y lo impropio, lo propio y lo ajeno). Proponen representaciones sobre los diversos niveles de posibles “comunidades imaginarias”, desde lo local hasta lo “global”.

Los bienes y servicios de la industria cultural son, además de mercancías, propuestas de sentido sobre el mundo que nos rodea

Es decir, desde las identidades de barrio, pasando por las identificaciones con lo nacional, con lo deslocalizado y transnacional, estas pueden ser portadoras simbólicas de las nuevas utopías sociohistóricas (mundos posibles). Son universos simbólicos ligados a las comunidades que los producen y a colectividades afines. Estos mundos simbólicos parten de la experiencia personal que cada uno de los participantes ha venido construyendo socialmente y es la impronta para la realización progresiva de sus emprendimientos culturales. Se fundamenta en el desarrollo personal, en las habilidades con las que cada uno cuenta y las cuales se ponen en juego una vez se enfrentan a una idea de negocio sostenible.

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MARCO TEÓRICO

las llamadas Industrias Culturales y Creativas han comenzado a tener un lugar protagónico como motor de desarrollo económico y social

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Las Industrias Culturales: entre definiciones y posturas políticas Cambio de paradigma: la creatividad como un recurso generador de riqueza Los focos de desarrollo económico y social en la humanidad han ido cambiando, determinados principalmente por la disponibilidad de los recursos existentes y las capacidades de los individuos de cada época. La tenencia de la tierra así como su explotación, fue durante muchos siglos el sustento del desarrollo económico y social de la humanidad, y sigue siendo aún en algunas zonas del mundo, el principal recurso para la generación de ingresos. Por su parte, el capital y el uso de las máquinas fueron el principal recurso del siglo XIX, y desde sus inicios hasta la actualidad, el ingenio del hombre se ha direccionado en gran medida a hacer que las máquinas sean lo más eficientes posible. Sin embargo, hoy por hoy, la explotación de la tierra y de los desarrollos tecnológicos sobre las máquinas, parecen no ser suficientes como motores de desarrollo económico y social; primero, por que los recursos naturales escasean cada vez más y se hace más costosa su explotación, y segundo porque se están alcanzando los puntos máximos en optimización y desarrollos tecnológicos con maquinaria. Es decir que el uso de los recursos convencionales, de los que hasta hoy habíamos vivido, ya cumplieron su cuarto de hora. Ante este escenario, existe un recurso no agotable, no contaminante que nunca había sido explotado de manera consciente y es el conocimiento, un recurso intangible capaz de generar valor y rique-

za, que está siendo el eje central para el desarrollo económico y social en la actualidad. Es en este contexto, en el que las llamadas Industrias Culturales y Creativas han comenzado a tener un lugar protagónico como motor de desarrollo económico y social, debido a que su principal recurso para generar bienes y servicios parte de la creatividad, un intangible asociado directamente con el conocimiento y el acervo cultural que poseen los individuos. La creatividad como recurso principal de las Industrias Culturales tiene propiedades únicas. Entre sus múltiples beneficios cabe destacar que es un recurso no agotable, por más que sea explotado es inagotable, por el contrario, con su uso se incentiva a que nazcan más y mejores ideas. Al respecto, George Bernanrd Shaw da un ejemplo que esclarece lo anteriormente dicho: “…si tú tienes una manzana y yo tengo una manzana e intercambiamos las manzanas, entonces tanto tú como yo seguiremos teniendo una manzana. Pero si tú tienes una idea y yo tengo una idea e intercambiamos ideas, entonces ambos tendremos dos ideas”1. Por su parte, la unidad de Economía Creativa del British Council, en su publicación “La Economía Creativa: una Guía Introductoria” expone diversos puntos de vista que refuerzan esta idea como que “la gente que tiene ideas, es ahora más poderosa que la gente que trabaja en las máquinas, y en muchos casos, que los dueños de las mismas” (Jhon Howkins) o que “las Industrias Creativas, a diferencia de los demás sectores de la economía, tienen la ventaja que pueden crear valor de la nada” (Charles Leadbeater). Una de las propiedades de la explotación de la creatividad, es que a diferencia de los otros recursos, la explotación de éste no genera daños inmediatos ni a largo plazo en el ecosistema.

Reporte de Economía Creativa. UNCTAD, 2010.

MARCO TEÓRICO

Industrias Culturales en el corazón de la economía de la cultura Como vimos anteriormente, la creatividad está actualmente ubicada en el ojo del huracán, no sólo como el principal insumo para la generación de bienes y servicios culturales, sino también como un insumo vital para añadir valor a todos los bienes y servicios producidos por los individuos. De esta manera y a diferencia de los modelos económicos del pasado, las industrias culturales tienen un valor intrínseco que los otros sectores económicos no tienen por naturaleza y están demandando fuertemente. Un ejemplo claro de esto es el de la publicidad, que a partir de valores culturales y su referente estético, le genera valor a los bienes y servicios que circulan en el mundo. La creatividad como uno de los principales componentes para generar valor, ha hecho que existan ramificaciones de la economía que se dediquen al estudio permanente de los bienes y servicios que usa la creatividad como su principal recurso. Las Industrias Culturales, como caso pun-

tual, son el corazón de la economía de la cultura creativa, del entretenimiento o de la experiencias, según su lugar geográfico de estudio (denominadas por los ingleses industrias creativas, por los estadounidenses industrias del entretenimiento y por los escandinavos industrias de la experiencia). A pesar de la diferencia en sus delimitaciones, como se tratará posteriormente, la economía de la cultura tiene por objeto estudiar los fenómenos intrínsecos a la producción y consumo de bienes y servicios, producidos a partir de un componente creativo. La economía de la cultura ha estudiado y a tratado de dar explicación a fenómenos particulares de la creación artística, su producción, circulación y apropiación tales como: la racionalidad de los artistas, los procesos económicos de la materialización de las obras, el encuentro/desencuentro entre la obra y su público, la valoración de la sociedad por los bienes y servicios culturales y la importancia que tiene para los individuos acceder a los bienes y servicios culturales.

Recuadro No 1.

DEFINICIONES SOBRE ECONOMÍA DE LA CULTURA

ECONOMÍA DE LA CULTURA:

Es la aplicación del análisis económico a las artes, a la herencia y a las Industrias Culturales, sin importar si son públicas o privadas. UNCTAD, Creative Economic Report 2010.

ECONOMÍA CREATIVA:

“Es el conjunto de actividades basadas en el conocimiento que interactúan de forma transversal con toda la economía con un alto potencial para generar ingresos, empleo e inclusión social, diversidad cultural y desarrollo humano. En el centro de la economía creativa están las industrias creativas”. UNCTAD, Edna Dos Santos.

ECONOMÍA DE LA EXPERIENCIA: “El punto focal no son los insumos sino los resultados, concretamente en productos que crean experiencias individuales para los usuarios”. Países escandinavos. Michel Hutter

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MARCO TEÓRICO

A pesar de los diferentes “apellidos o etiquetas” que puede tener la economía de la cultura (como se muestra en el recuadro anterior) es importante anotar que están unidas y que en su definición conceptual subyace el tipo de valor que es generado por los bienes o servicios que se producen en las Industrias Culturales. La economía de la cultura supone que los bienes y servicios producidos por las industrias culturales tienen valor económico (es decir tienen un valor de cambio o precio en el mercado), pueden tener un valor funcional ( su valor funcional puede estar determinado por el valor al uso que le damos en la vida diaria); sustancialmente, estas son características de cualquier bien o servicio que tiene un valor simbólico, que muchas veces no tiene nada que ver con su costo de producción sino con el valor que le da una sociedad al simple hecho que el bien exista, y que los individuos logren identificarse con dicho valor.

En conclusión, el elemento unificador de la economía de la cultura es el hecho de estudiar la creación, producción, circulación y apropiación de los bienes y servicios con un alto componente de creatividad, con la posibilidad de transmitir un valor simbólico y de generar emotividad en su consumo, todo esto enmarcado en las Industrias Culturales. En consecuencia, es de esperarse que los bienes y servicios producidos por las Industrias Culturales se caractericen, según Throsby (2001), por:

•

Tener alguna forma de creatividad en su producción.

•

Generar y comunicar algún tipo de significado simbólico.

•

Representar alguna forma de Propiedad Intelectual

Recuadro No.2

EL VALOR DE LOS BIENES CULTURALES

El lugar de la economía de la cultura como disciplina contemporánea. Luís Bonet.

Universidad de Barcelona

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a. Valor funcional: Que puede darse en términos de entretenimiento, en términos decorativos o educativos. b. Valor simbólico: Puede tener una dimensión patriótica, social o generacional. c. Valor emotivo: Su consumo genera emociones.

La economía creativa: una guía introductoria. British Council a. Valor de cambio: Paso final para que los bienes o servicios encuentren su nivel de precio óptimo en el mercado. b. Valor funcional: Determinado por la manera en la que se usa en la vida diaria. c. Valor Expresivo: Un significado cultural que poco o nada tiene que ver con sus costos de producción o su funcionalidad.

Economía y Cultura: un encuentro en busca de soluciones. David Throsby a. Valor Económico: El valor de intercambio de los bienes en un mercado. b. Valor cultural. c.Valor de Existencia: El valor que le dan las personas a la existencia de las artes. David Throsby.

Modelos de estudio de las Industrias Culturales Pese a que el nacimiento de la economía de la cultura se atribuye a Wiliam Baumol en 1966, tras la publicación de Las artes del espectáculo, existe un dilema económico, de casi medio siglo debido a la constante transformación cultural y económica, determinada en gran parte por la llegada de las nuevas tecnologías de la comunicación y de la información, que han tenido un impacto determinante en el curso de las industrias culturales. Es factible decir que la economía de la cultura, y sus industrias, no se han terminado de definir y de inventar, y que por el contrario, le imponen cada vez más retos a quienes se dedican a su estudio, principalmente porque están determinadas desde su concepción por su entorno cultural. En este sentido, es usual que quienes pertenecen al campo de lo cultural y de lo creativo se vean frecuentemente cuestionados por saber a qué sector pertenecen o cómo se define lo que hacen, o más grave aún, ¿Qué institución en el Estado es el direccionador de políticas para el desarrollo o crecimiento de nuestra actividad económica?. ¿Hacemos parte de las industrias creativas o culturales?, ¿son lo mismo?, ó ¿son radicalmente distintas?; estas son preguntas frecuentes en este sector. Aún son confusos los “apellidos” relacionados al tema: economía de la cultura, creativa o de experiencias, así como a su corazón, las industrias culturales, creativas, de entrenamiento o de experiencia. Todo esto surge porque las principales referencias en el tema están direccionadas por países que han logrado explotar económica y socialmente, las actividades culturales. Este es el caso del Reino unido, Estados Unidos, los países escandinavos y Francia quienes han logrado delimitar lo que consideran que tiene un significado simbólico y es susceptible de ser explotado, siendo consecuentes con su cultura y su entorno.

MARCO TEÓRICO

De tal manera encontramos que el Reino Unido, adoptó el concepto de industrias creativas en 1997, con la creación del Departamento de Cultura, Medio y Deporte (DCMS, por sus siglas en inglés) que creó una mesa de trabajo de las industrias creativas y asumió el trabajo hasta el momento desarrollado por el Departamento de Patrimonio Nacional. Su primera labor fue hacer el mapeo de las industrias creativas y definir según sus necesidades y prioridades, qué hacia parte de las recién nombradas “industrias creativas”, que se definieron como “aquellas actividades que tienen su origen en la creatividad, la habilidad y el talento individual y que tienen el potencial de crear empleos y riqueza a través de la generación y la explotación de la propiedad intelectual”. Sin duda el Reino Unido es el precursor de lo que conocemos como economía creativa, dándole una mayor preponderancia a las actividades que tenían altos componentes creativos y que eran susceptibles a tener algún tipo de propiedad intelectual, con lo que se incluyeron actividades como el software, el diseño, la multimedia y la moda, que no necesariamente tienen un componente cultural o no cuentan con una dirección directa. Muchos países implementaron la clasificación diseñada por el Reino Unido y le adaptaron sectores, que dadas sus particularidades culturales, valía la pena incluir. Este es el caso de la India; a la lista se incluyó el yoga y la medicina ayurvédica. Países como Francia, pese a las nuevas tendencias y posibilidades que ofrecía al adoptar la definición de economía creativa o industrias culturales, mantiene la definición y la delimitación de sus industrias culturales. (Ver cuadro No.1)

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MARCO TEÓRICO

En Colombia hablamos de las Industrias Culturales

Por su parte, para los países escandinavos, la importancia de los bienes y servicios generados por las industrias culturales o creativas se establece a partir del consumo, es decir, de la experiencia que pueden vivir quienes consumen este tipo de bienes o servicios. Por tanto, en su lista también se incluyen los restaurantes o cierto tipo de deportes y hablan desde la economía de la experiencia. En conclusión, cada uno de los países ha desarrollado y/o adaptado una definición, a su entorno y lo que su sociedad considera que es deseable incluir en ese gran listado de bienes o servicios, cuyo principal insumo es la creatividad. En consecuencia, todas las definiciones son correctas en la medida en que tengan correspondencia con el marco conceptual definido por un proyecto en particular, como es el caso de las Industrias Creativas de Cali, o por un marco político como el del Ministerio de Cultura, delimitado en el CONPES 3659 del 2010. A partir de estas delimitaciones se han ido generando diferentes modelos:

2. Modelo de Textos Simbólicos: 1. Industrias Creativas:

Aquellas actividades que tienen su origen en la creatividad, la habilidad y el talento individual, que tienen el potencial de crear empleos y riqueza a través de la generación y la explotación de propiedad intelectual. Gobierno del Reino Unido, 1998.

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Se enfoca en la cultura popular, dejando las artes de élite como parte del marco político y social. Es el proceso a través del cual la cultura de una sociedad es formada y transmitida para ser caracterizada, a través de la producción industrial, diseminación y consumo de textos simbólicos o mensajes.

Recuadro No 3. Modelos de estudio de las Industrias culturales1 1 Adaptado del “Potencial económico de las Industrias creativas” de Michael Hutter. En: El sector cultura hoy: oportunidades, desafíos y respuestas. ISBN: 978-958-8387-34-5

Según el CONPES 3659, que es la Política Nacional para el Desarrollo de las Industrias Culturales, direccionada por el Ministerio de Cultura, se entienden por “industrias culturales” en el sentido acogido por la UNESCO y la UNCTAD: a aquellos sectores productivos donde se conjugan creación, producción y comercialización de bienes y servicios basados en contenidos intangibles de carácter cultural, generalmente protegidos por el derecho de autor. Estas entidades mencionan: “No hay dudas de que el debate acerca de los fundamentos de las teorías y políticas económicas actuales es mucho más amplio que el objetivo de este artículo; esta reflexión tiene por objeto argumentar y enfatizar que los modelos económicos no funcionan de manera aislada. Es el momento de ir más allá de la economía y buscar un enfoque humanístico más amplio que tenga en cuenta las especialidades de los países, reconociendo sus diferencias culturales, identidades y reales necesidades.

3. Modelo de círculos concéntricos:

Su análisis se basa en que el valor cultural de los bienes culturales, es aquel que determina la particularidad de estas industrias.

4. Modelo Copyright de la OMPI: Este modelo está basado en las industrias involucradas, directa o indirectamente, en la creación, manufactura, producción, transmisión y distribución de trabajos con derechos de autor. Propiedad Intelectual.

Todos esos linajes siguen existiendo, pero como un campo desorganizado; que ha sido marginado por cuenta del peso de la economía marginal (sic) y del conocimiento computacional, por la economía política y la racionalidad de la estructura y por la negligencia general de los procesos económicos dentro de los estudios culturales. Si bien algunas subdisciplinas organizadas han emergido como un contrapeso parcial – y, en particular, la sociología económica, la antropología económica, la geografía económica y la psicología económica – estas ejercieron poquísima influencia en el pensamiento económico corriente. Pero, hay aquí una apertura que se puede ampliar. (2003, xvii) l. Las actividades y los procesos de esta última “se encuentran insertados de manera molesta en la estructura de políticas públicas”, según señala Pratt (2005, 31), que hasta ahora se han vinculado de manera muy limitada con la “baja” cultura orientada al mercado. En lugar de eso, enfocan la provisión de las formas de cultura “elevadas” que deben apoyarse y financiarse como bienes públicos. Luego, las industrias culturales con fines de lucro existen en tensión creciente con el sector cultural. Es decir que para obtener los grandes beneficios que la tecnología es capaz de ofrecer a la economía de la cultura, es necesario mantener un equilibrio en el uso intensivo de la tecnología sin perder la diversidad y autenticidad de los productos culturales. En toda la región de Asia-Pacífico, no obstante, la esfera cultural (así como las industrias culturales) representa, cada vez más, un lugar de búsqueda de identidad, que es una necesidad real para muchos pueblos en la región que sufren transformaciones sociales, así como una creciente inseguridad económica en las grandes concentraciones de población, además de sufrir con las normas y los valores extremadamente diversifi cados y contra-

MARCO TEÓRICO

dictorios presentados por medio de la multitud de productos y servicios culturales de fácil acceso: lo viejo y lo nuevo, lo tradicional y lo contemporáneo, lo global y lo local.

Recuadro No 4. Definición de las Industrias Culturales en Colombia

En consecuencia, una característica de casi todos los países de Asia es el hecho de que cualquier debate sobre las industrias culturales enfatiza la importancia de la cultura, sobre todo frente al patrimonio cultural, habilidades y conocimientos tradicionales como fuente de desarrollo socioeconómico. Esta es una diferencia importante del debate europeo, que tiende a enfatizar el carácter innovador y la expresión individual como el mayor potencial para el desarrollo de las industrias creativas”. Esta definición determina que para el caso de Co-

Conocimiento Tradicional: Festivales, artesanos

Artes Escénicas: Música, Danza, Marionetas, Circo y Ópera

Audiovisuales: Cine, TV, Radio

Patrimonio Cultural: Museos, Bibliotecas, sitios arqueológicos

Artes Visuales: Pintura, Escultura Fotografía, Antiguedades

Industrias Culturales y Creativas

Literatura y Publicaciones: Libros, Prensa y otras publicaciones

Fuente: Adaptado UNCTAD

1. “Industrias culturales” e “Industrias Creativas”: Distinción con efectos sobre el ámbito de la política pública y sobre la delimitación estadística de la industria.

Servicios Creativos: Arquitecto, Publicidad, Servicios y Cultura

Media Interactiva: Contenidos Digitales, Software, videojuegos, animaciones Diseño: Interiores, Gráfico, Modas y Joyería

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MARCO TEÓRICO

la definición y la delimitación que hace cada país, sobre qué se incluye o no dentro de sus industrias culturales, creativas o de la experiencia, depende de una agenda política particular

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lombia, las Industrias Culturales están basadas por contenidos intangibles de carácter cultural, más allá que provenga de la creatividad o que sea susceptible a propiedad intelectual. Desde esta perspectiva se adapta la definición de la UNCTAD (United Nations Conference on Trade and Development) a las necesidades encontradas en los sectores que generan bienes y servicios con carácter cultural en el país, con lo cual, sectores como el diseño quedan excluidos de esta política. Sin embargo, se deja la puerta abierta a sectores que pueden tener carácter cultural, porque sus contenidos así lo determinan, como es el caso de la animación, los videojuegos y la publicidad. En conclusión, es posible decir que la definición de las Industrias Culturales, creativas, de entretenimiento, de la experiencia, es ante todo una postura política que tiene que ver con la apuesta que cada uno de los países hace por la preservación y desarrollo de sus bienes y servicios, que parten de lo intangible, de lo creativo y lo cultural. En esta media, de la definición y la delimitación que hace cada país, sobre qué se incluye o no dentro de sus industrias culturales, creativas o de la experiencia, depende de una agenda política particular que depende a su vez de los intereses de sus instituciones, de sus actores y de su entorno económico, político y social.

Desarrollo del tejido empresarial cultural

les que les permitan hacer de su ejercicio creativo una actividad rentable.

Existen unos lineamientos de política pública encaminados a desarrollar las Industrias Culturales porque se consideran como fuente potencial de ingresos y de empleos, además de producir bienes y servicios deseados por una sociedad que generan externalidades positivas, como incentivar la creatividad y fomentar la cohesión social. Buena parte de dichos lineamientos están direccionados a corregir fallas de mercado propias del sector, dado que son considerados bienes meritorios1 y buena parte de la sociedad no puede acceder a ellos; o no existen los suficientes incentivos en los individuos para producir dicho bienes y servicios culturales. Este es el caso de los artistas, que debido a que no generan los ingresos suficientes para su sustento, replantean su actividad. Estas dificultades llevan a un desencuentro entre la oferta y la demanda de los bienes y servicios culturales.

Por otro lado, el supuesto básico de la racionalidad de los agentes en el sector cultural tiende a revaluarse debido a las características de la mayoría de los emprendedores culturales, que incide en el hecho de presentar su obra sin evaluar la demanda que tendrá o no su trabajo. Ante este escenario nos encontramos con que los artistas tienden a tener comportamientos aventureros y arriesgados; sin embargo, no por esto son considerados de por sí emprendedores, pero con seguridad son una población con una alta probabilidad a generar emprendimientos.

Una de las principales falencias del sector cultural desde el lado de la oferta, se debe a que la mayoría de los artistas desconocen el valor que su bien o servicio tiene para una sociedad, por lo tanto tienden a subestimar su valor, traducido en el precio; es decir, cobran muy por debajo de lo que realmente cuesta su trabajo, o en su defecto, muy por encima de lo que la sociedad está dispuesta a pagar. Con frecuencia se presenta que al establecer el precio de la obra en el mercado, el artista no ha contemplado el costo de su propia mano de obra, lo que hace que no genere ningún tipo de utilidad, más que el reconocimiento. Este tipo de prácticas son usuales en el sector cultural, principalmente porque los artistas no incluyen dentro de su formación temas empresaria1 Bienes meritorios: aquel tipo de bien que genera externalidades sociales necesarias para el desarrollo humano (Castellanos, 2010) . Se considera deseable la provisión de cantidades mayores.

Por consiguiente, resulta importante fortalecer las potencialidades que poseen los individuos del sector cultural, brindándoles herramientas para desarrollar sus emprendimientos y hacer que estos tengan mayores probabilidades de éxito. La importancia de generar herramientas que le posibiliten al emprendedor fortalecer su idea de negocio o empresa, como la anuncia Pierre André Julián en su libro sobre “Economía del conocimiento y emprendimiento regional” llevan a que “ (…) todo cambio de una empresa no tenga impacto solo sobre ella misma, sino también sobre el mercado local, el nacional y el internacional, que termina por generar cambios en el tejido industrial territorial”. Esto implica que el emprendimiento y la capacidad de creación y de innovación que tienen los emprendedores sea/es una especie de virus que se multiplica, haciendo que un sector completo pueda entrar en dinámicas de desarrollo, sostenibilidad e innovación. Por tanto, es de gran importancia permear al sector cultural con procesos sólidos que fortalezcan el emprendimiento y los emprendedores se sensibilicen sobre el papel que cumplen en la construcción de tejido empresarial cultural.

MARCO TEÓRICO

Recuadro No 5. Definiciones sobre emprendimiento 1. No existe una única definición. Davidsson (2001). 2. Actividad que posibilita crear, sostener y agrandar una empresa rentable. Cole (1942). 3. Comportamiento que conduce a la creación de una nueva organización. Gatner (1990).

Por tanto, es de gran importancia permear al sector cultural con procesos sólidos que fortalezcan el emprendimiento

4. El emprendimiento constituye un proceso innovador(…) Que excluye las imitaciones o las simples adquisiciones realizadas por los gerentes. Curran y Burrows (1986). 5. Una nueva producción de bienes o servicios que responden a una oportunidad, con todas sus consecuencias (…) Nuevas iniciativas de negocio inicialmente concebidas y enseguida desarrolladas para atender un mercado. Venkataraman (1997).

6. El emprendimiento es una manera de ver las cosas y un proceso para crear y desarrollar actividades económicas con base en el riesgo, la creatividad y la innovación, al gestionar una organización nueva o una ya existente. L'OCDE (2003).

029

MARCO TEÓRICO

Es frecuente encontrar que las empresas del sector cultural son empresas nuevas en mercado antiguo.

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Los emprendedores y sus emprendimientos Como se dijo anteriormente, es claro que en el sector cultural existe una relación directa entre el emprendedor y su proyecto de vida, es decir la realización personal del emprendedor cultural está directamente relacionada con su proyecto creativo. Esto permite que pese a las dificultades, los emprendedores culturales mantengan su atención sobre el proyecto o empresa que desean llevar a buen término. No obstante, es importante hacerse una reflexión permanente sobre el emprendimiento que se está proponiendo. Para esto se postula la matriz que esta a continuación (creada por Pierre André Julián)

A partir de esta matriz el emprendedor puede hacer una reflexión sobre el tipo de firma que tiene o está desarrollando: Nueva o Antigua (por las características del sector cultural suelen ser firmas con menos de 5 años de creación y sobre el tipo del mercado en el que se desarrolla o se puede desarrollar su empresa). Es frecuente encontrar que las empresas del sector cultural son empresas nuevas en mercado antiguo. Este es el caso de las editoriales, librerías, productoras audiovisuales y grupos de teatro. Con la llegada de las nuevas tecnologías es posible que empresas que pertenecen a mercados antiguos puedan migrar hacia mercados nuevos. Lo ideal es que las empresas tiendan a moverse en mercados nuevos porque están produciendo bienes y servicios con un alto componente de innovación, ya que tienen todo un mercado por explotar; ahora bien, si se mueven en mercados antiguos, es necesario trabajar continuamente en el factor diferenciador del resto de empresas. Es importante que esta matriz sea un permanente punto de reflexión para estimular la innovación de producto /servicio, modelos de negocio, entre otros factores.

Mercado Firma

Antiguo

Nuevo

Nueva

Nueva empresa basada en una reproducción o que imita

Nueva empresa innovadora

Antigua

Reinicia con cambios mayores o menores

Expansión del mercado

CASO

Emprendimiento Diseño Colombiano • •

EWA DISEÑO 2y1DEA

• • • • • •

•

EWA DISEÑO Es una empresa generadora de productos los cuales se caracterizan por su identidad, estética, funcionalidad y ante todo por transmitir características culturales. Igualmente ofrecen servicios como: diseño exclusivo de productos de mercadeo corporativo, decoración y diseño de espacios y desarrollo y fomento de eventos culturales. Su gestora Diana Giraldo es una diseñadora industrial amante de la cultura y del origen de la artesanía, donde todo objeto no solo es agradablemente estético y utilitario, sino a su vez trae consigo una historia cargada de información cultural y de preservación de la cultura de donde proviene. Ewa, en la lengua Nasa Yuwe, de la comunidad indígena Páez (Pueblo Nasa), significa bueno o bien. Entre sus reconocimientos se encuentran:

• • •

Participación Expoartesanias 2010 – Ewa Diseño. Diciembre 2010. Publicación Revista Axxis. Julio 2010 Publicación en la Revista SoHo, Abril 2009. Periódico El Tiempo, El País y El Heraldo 2006 – 2007. Jurado premios Diseño y Punto. Universidad Icesi. Mayo 2007. Participación en la feria EXPOARTESANIAS 2006 – Stand casa Cafetera, Artesanías de Colombia. LCDA del eje cafetero. Bogotá – Colombia. Proyectos varios. Invitación y Participación en la Bienal de Diseño de Sain Etienne 2006 - Francia como integrante del grupo de diseñadores representantes de Colombia en la Feria Internacional. Noviembre 22 a Diciembre 3 del 2006. Nominación a los premios Lápiz de Acero 2006. Mayo 18 del 2006. Categoría: Concepto Proyecto del taller “Diseño Nómada”: Diseño para desplazados por la violencia en Colombia 2004. Salonne Satelite del Mueble. Italia. Enero a Mayo del 2004.Proyecto: 1+1

2y1DEA Todo inició desde la universidad, como diseñadores industriales siempre hemos soñado con ´´salvar al mundo´´, fue así como en nuestro proyecto de grado desarrollamos una estación portátil de trabajo para el análisis de tortugas marinas, llamada TUTO (2009); la aceptación fue tal que nos

motivó a iniciar con nuestro proceso de emprendimiento, es así como nació 2y1DEA (Dos y una idea) estudio de diseño industrial. Con TUTO ganamos el Premio Ramiro Castro al inventor Brigard & Castro, Bogotá, Colombia 2009 y el Premio de Los Lectores XIII Premio Lápiz de Acero, Bogotá, Colombia 2010 (http://www.lapizdeacero.com/nominados/ganadores.html ); además del apoyo financiero del WWF (World Wildlife Found) para la fase inicial del proyecto. De esta manera para finales del 2010 además de estos dos premios y el apoyo del WWF logramos la difusión de la empresa en diversos medios como la Revista Proyecto Diseño y la revista digital Yanko Design ( http://www.yankodesign. com/2011/03/30/paper-wall-clock/ ), entre otros. Para inicios de este año viendo la necesidad de abarcar un mercado más cercano y más amplio dimos origen a la marca Amarillo2, cuyo producto inicial son unos relojes para pared hechos en cartón y papel; un objeto cotidiano inspirado en nuestra filosofía verde. De esta manera mantenemos nuestro principio base: ´´Acercar la naturaleza a la cotidianidad de nuestra actual sociedad´´. NUESTRA IDEOLOGÍA Buscamos la manera de maximizar nuestro desempeño como individuos en diversos entornos por medio de la creación y conceptualización de ideas para todo público. El constante contacto con nuestros clientes, el escuchar, conocer y valorar tus expectativas nos permite conservar un nivel de innovación con productos de la más alta calidad.

PROCESO DE SELECCIÓN

1.1.

Entrevista con Componente I

Con el ánimo de describir el proceso evaluativo del emprendimiento cultural, el componente I-Creación y Aceleramiento Empresarial del Proyecto Industrias Culturales Cali estableció un espacio de 15 minutos en el cual se plantearon los lineamientos, objetivos y metas del Proyecto; posteriormente se dio paso a la presentación de cada emprendedor. Este proceso contó con la participación de la psicóloga Lorena Acevedo1, quien emitió un juicio sobre los aspectos motivacionales y personales de cada emprendedor cultural; este aspecto fue muy importante para el proyecto, considerando el impacto social que se buscaba alcanzar. Finalmente, los integrantes del Componente I-Creación y Aceleramiento Empresarial elaboraron el Instrumento de Selección de Emprendimientos Culturales (ISEC). Con esta herramienta se buscó dar una calificación a cada proyecto para avanzar en el proceso de preselección. Este proceso consta de las siguientes categorías:

1.2.

•

Equipo de Trabajo 10%

•

Emprendimiento 30%

•

Impacto Social Económico 20%

•

Evaluación Sostenibilidad 20%

•

Percepción de la Entrevista 20%

y de

Aplicación perfil emprendedor

Esta prueba buscaba caracterizar las particularidades del Emprendedor Cultural. Esta prueba identifica su vocación hacia 1 psicóloga del área de Fomento Empresarial de Comfandi, caja de compensación y entidad ejecutora del proyecto.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

la transformación de una idea en realidad. Esta herramienta fue estructurada por el Departamento de Fomento Empresarial de Comfandi, logro alcanzado tras el acompañamiento en las entrevistas. Cabe resaltar que a este proceso sólo asistieron quienes obtuvieron una calificación sobresaliente en el Instrumento de Selección de Emprendimientos Culturales (ISEC), es decir, mayor e igual a 60. Las competencias evaluadas fueron:

Equipo de Trabajo

10%

Emprendimiento

30%

20%

•

Visión de futuro

•

Sensibilidad social

•

Liderazgo

•

Toma de decisiones

•

Orientación al logro

•

Iniciativa para la acción

•

Construcción de redes

•

Creatividad

•

Adaptación al cambio

Impacto Social y Económico

Evaluación de Sostenibilidad

20%

Este perfil permitió indicar que el artista, creador y/o gestor cultural se caracteriza por un alto nivel de competencias personales, demostrando su interés por un objeto social. El perfil arrojó los siguientes resultados:

Calificación

Rango

% Emprendedores

ÓPTIMO

100%

ALTO

99% - 80%

51%

MEDIO

79% - 50%

46%

BAJO

49% - 30%

20%

Percepción de la Entrevista

033

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Por otro lado, tomando el artículo de la Revista Emprendedores de España se exponen ocho (8) tipos de emprendimientos en un panorama general.

Lo anterior permitío tener un acercamiento a las características del emprendedor creativo-cultural como una persona con un gran liderazgo, con disposición al trabajo en red, con sensibilidad social, y lógicamente, con una gran creatividad; al ser comparada con otros emprendedores de áreas tradicionales, lograron estar por encima de la calificación promedio. Por otro lado, tomando el artículo de la Revista Emprendedores1 de España se exponen ocho (8) tipos de emprendimientos en un panorama general. Para el caso del emprendimiento cultural se puede decir que los perfiles se enfocan desde otros aspectos como: 1. El perfil de Robinson Crusoe no aplica para la Industria Cultural. Este tipo de emprendedor se caracteriza por emprender por necesidad o por huida de las circunstancias actuales. No están satisfechos con su situación profesional o económica y deciden indagar nuevos rumbos. El gestor cultural asume su iniciativa o emprendimiento como su proyecto de vida, cruzando cualquier obstáculo y creando emprendimientos sostenibles en el tiempo. Esto se puede apreciar con los resultados de las competencias donde el 78,43% está dispuesto a tomar riesgos y el 80,39% tiene visión de futuro.

034

2. En la mayoría de los casos, el emprendedor se convierte en un gestor cultural ya que logra promover la iniciativa empresarial a un fin determinado, que fue detectado desde la acción de emprender. Adicionalmente, está in1 Revise el artículo completo en el siguiente link: www.octantis.cl/content/view/450653/Los-ocho-tipos-de-emprendedor.html

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

teresado por el reconocimiento social que incide fuertemente en el tiempo de dedicación entre sus productos y/o servicios culturales vs gestión de recursos; esta situación plantea que, al involucrarse en estas labores, descuide la actividad artística y creativa por disponer de su tiempo en la consecución de recursos. 3. Existen emprendedores que no están interesados en convertirse en gestores, por lo cual se hace necesario que conozcan los procesos, pero aun así necesitarán quien se encargué de estos temas. (managers) 4. Se encuentra el emprendedor y/o empresario que considera firmemente que para el desarrollo de sus iniciativas se requiere del apoyo gubernamental o de la Responsabilidad Social Empresarial, lo cual debe considerarse constantemente en cuanto a la solicitud de recursos y a la presentación de proyectos y propuestas a convocatorias. 5. Por otro lado, se encuentran aquellos que no creen en el apoyo gubernamental, pero si en la empresa privada y en la generación de sus propios recursos para su propia sostenibilidad. 6. Existe el emprendedor que confía ciegamente en la sostenibilidad de su empresa, siempre y cuando requiere para ello, los ingresos que provienen de sus ventas. 7. Emprendedor que considera conocer todas las herramientas y no requieren de capacitación. Sólo tienen en mente un interés y son los recursos económicos para su funcionamiento. 8. Aquellos que aún no perciben sus productos con ánimo de lucro, sólo los valorizan socialmente, aunque quieren basar su vida en su proyecto.

1.3.

Comité final

El Comité asistió los procesos de emprendimientos, cuyo resultado se basó en el Instrumento de Selección de Emprendimientos Culturales (ISEC)1 y perfil del emprendedor, donde los participantes obtuvieron una calificación sobresaliente. Para este comité se invitó a un representante de cada uno de los socios del proyecto. Las personas invitadas fueron: • • • • • •

Luis Miguel Álvarez. Profesor del CDEE (Centro de desarrollo del espíritu empresarial) - Universidad Icesi Rita Mónica Jiménez. Jefe de sede Aguablanca- Cámara de Comercio Cali Gloria Zambrano. Jefe de emprendimiento - Comfandi Ernesto Piedrahita. Profesional del área de planeación- Secretaría de Cultura de Cali Jimmy Ramírez. Asesor Cali - Asociación Metrópoli Leydi Higidio Henao. Coordinadora Componente I de Creación y Aceleramiento Empresarial - Proyecto Industrias Culturales Cali

1 Basado en la herramienta de Selección de Emprendedores Culturales del Proyecto Colombia. Fondo Mundial de la Lucha contra el Sida, TBC y la Malaria.

RUEDA DE SINERGIA

Sistematización de las lecciones aprendidas del proyecto Industrias Culturales Cali Lección Aprendida es el conocimiento que surge de la experiencia adquirida por los involucrados en el ciclo del proyecto; hace referencia a las prácticas y enfoques que facilitan su desarrollo para alcanzar los resultados propuestos; alude a las dificultades que afectaron y limitaron el proyecto para alcanzar sus objetivos, tanto en su calidad como en su cantidad; brinda un valor agregado en la dirección, formulación y ejecución de futuros proyectos o para corregir procesos durante su desarrollo. En síntesis, es un análisis que contiene aspectos relevantes de aquello que se aprendió y el origen de ese proceso de aprendizaje. Las lecciones aprendidas no son lo mismo que las conclusiones o las recomendaciones. Las lecciones aprendidas implican una reflexión sobre la experiencia y señalan aquello que es posible o probable que suceda y lo que hay que hacer para obtener un determinado resultado o prevenir una situación o resultado no deseado (OIM, 2008)2. A continuación se presenta la sistematización de las lecciones aprendidas que identifica cada emprendedor de su recorrido, todas estas en el marco de las Ruedas de Sinergias, una serie de encuentros que tuvieron lugar el 29 de Abril y el 23 de mayo de 2011, contando con la participación de 50 emprendimientos de base cultural y 12 empresas. 2

Modificado

En síntesis, es un análisis que contiene aspectos relevantes de aquello que se aprendió y el origen de ese proceso de aprendizaje.

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Criterios para la identificación de la Lección Aprendida I. II. 2.1.

Título de la lección aprendida Clasificación de la experiencia vivida en la Lección Aprendida Emprendedores

Experiencias desarrolladas A.

De la experiencia aprenden

Para Industrias Culturales de Cali es muy importante presentar a los nuevos emprendedores, las experiencias y percepciones que los Actores Objetivos Seleccionados (AOS) tienen del apoyo recibido, que consistió específicamente en un proceso de aceleración empresarial. Las empresas que decidieron acompañar este espacio fue: Fundación Circo para todos y Fundación Escribir No Muerde, representados por Adriana Córdoba y Mónica Llano, respectivamente. B.

Asociatividad

i. Inicio Se conformaron cuatro (4) mesas de trabajo de 6 a 10 integrantes. A cada unidad de trabajo se les presentó cuatro grupos de preguntas para su reflexión: 1. Experiencia Exitosa

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a. ¿Qué estrategia o actividad le permitió obtener los resultados esperados o superiores a lo esperado? b. ¿En qué ayudó esta actividad/estrategia?

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

iii. Resultados

Experiencia Exitosa

1. Experiencia Mejorada

• Estrategia de divulgación a través de las redes sociales, mecanismo que fortalece la promoción y publicidad del producto cultural.

a. ¿Cambió o ajustó alguna actividad o estrategia para superar obstáculos o desafíos y alcanzar los resultados planeados? b. ¿Qué cambió o ajustó? c. ¿En qué ayudó este cambio?

• Participación en convocatorias y espacios afines al sector cultural, lo cual permite acceder a múltiples herramientas que dan lugar a la innovación y constante mejora del producto. Resultado: Proyección.

•

La creatividad es una característica del artista. Para lograr la innovación del producto se requiere constantemente actualizar la información del mercado.

1. Experiencia Recomendada

•

a. ¿Ha desarrollado alguna actividad o estrategia novedosa que recomienda aplicar en otros proyectos? ¿Cuál? b. ¿Por qué recomienda esta actividad o estrategia?

• Publicidad, apoyada tanto en material electrónico como escrito, página web y tarjetas de presentación respectivamente.

Desarrollo de una buena imagen a través de creación de marca (logo) al tiempo que se articula con la Web.

1. Experiencia No Recomendada a. ¿Qué actividad o estrategia no ha obtenido los resultados esperados? b. ¿Por qué no ha obtenido los resultados esperados? 1. Redes a. ¿Qué necesitó de la red? b. ¿Qué traigo para aportar a la red?

Experiencia Mejorada

• Ajustes organizacionales, a nivel de equipo de trabajo permitieron la definición de roles a nivel de emprendimiento y facilitó la identificación de necesidades. • Acceso a la información, tanto del sector como del mercado; por ejemplo, el desarrollo de políticas públicas o espacios para conformar y/o fortalecer alianzas en el sector cultural.

c. ii. Desarrollo El facilitador de la Rueda de Negocio lee en voz alta cada una de las experiencias con sus respectivas preguntas, las cuales deben ser respondidas por cada emprendedor cultural asistente. Finalizado este proceso, cada grupo de trabajo designa dos integrantes quienes tendrán como principales funciones: moderar la mesa al tiempo que se consigna en un formato digital el consolidado de las respuestas desarrolladas.

Experiencia Recomendada •

Creación de alianzas que busquen, no sólo congregar a los artistas; también que involucren a la sociedad en general y especialmente grupos estudiantiles, activistas, movimientos de género (feministas), personas con discapacidad, entre otros. Esto fortalece la innovación del producto y permite alcanzar reconocimientos para todo el equipo conformado.

Experiencia No Recomendada

• Falta de planeación. Esto evitaría la creación de compromisos que no se pueden cumplir considerando el afán de alcanzar una meta, al tiempo que no se dejaría una mala imagen frente al cliente y/o público. La improvisación en este sector no resulta una herramienta de salvación. • Menospreciar el tiempo y esfuerzo involucrado en el emprendimiento cultural. • Presentar un producto sin contar con toda la estructura necesaria, por ejemplo registro de marca, derechos de autor, manejo de la competencia, etc.

Redes •

Acceso a información actualizada, a través de las experiencias adquiridas por los miembros de la red.

•

Reconocer nuevas alternativas del sector como organizaciones o personas dispuestas a apoyar el emprendimiento cultural, tanto con capital semilla como capacitación y seguimiento.

037

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Turismo Cultural:

i. Inicio OBJETIVOS 1. Creación a. Nombre de la Propuesta b. Producto/Servicio/Ruta 2. Producción a. Objetivo b. Recursos (Costeo) c. Equipo (Asociatividad/ Colectivo) d. Logística 3. Distribución a. A quién va dirigido b. Estrategia de mercado c. Nuevas formas de negociación (Innovación) d. Ventas e. Ganancia

La empresa Pacific Colombia Travel Network1 realizó una presentación sobre el turismo regional donde mostró a los participantes el comportamiento del sector en Cali y las expectativas frente a la dinámica del mismo. De esta manera, se entregó el siguiente lineamiento a cada mesa de trabajo: •

•

La oferta turística local e internacional está buscando generar nuevos productos para el turismo. Como artistas y agentes de la cultura local, ¿cómo diseñarían un nuevo producto/servicio, o ruta turística que sea realmente innovadora para la ciudad?. El turista considera, como variable importante más no definitiva, el precio frente a la competencia; sin embargo le da un gran peso a factores distintivos e innovadores en lo que está buscando.

ii. Desarrollo Debido al interés de iniciar un proceso de formación de redes, alianzas y/o mecanismos de asociatividad, cada mesa de trabajo debía presentar una propuesta que permitiera la participación de cada uno de los integrantes.

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1 “El deseo de potencializar al Valle del Cauca y el Pacífico Colombiano hizo que se unieran con un mismo ideal quince (15) empresas relacionadas con el turismo en la región; conformando así una red de turismo, que tiene a la disposición del cliente, cinco (5) hoteles, diez (10) agencias y operadores turísticos, que con su experiencia, nos permiten diseñar productos y servicios a la medida de las exigencias de los clientes”.

Cali Sensorial Esta propuesta articuló nueve (9) emprendimientos que presentaron la propuesta con base en la experimentación sensorial de lugares representativos de la ciudad como: Galería Alameda, Chipichape, Río Pance entre otros. Para tal fin, contarían con un autobús ícono de la ciudad, cuyas adecuaciones estarían a cargo de Ewa Diseño. En su interior proyectarán imágenes y sonidos de la ciudad. Esta labor estaría a cargo de SINEquipo Producciones, Orquesta María Mulata, Makondo, Todo es popular y Gráfica Mestiza; al tiempo se diseñarán espacios de interacción con los sentidos,y allí se articularía la Red de Museos. El recorrido contaría con una cartilla y souvenirs que serían diseñados e impresos por Galería Colombia, Construyendo Historias y Marcela Zafra.

II. Ruta turística del barrio San Fernando Esta ruta presentaría un espacio de reconocimiento del patrimonio de la ciudad a través de los sentidos, en el barrio San Fernando. Esta propuesta no sólo aprovecharía los saberes artísticos de sus integrantes, también estaría interesada en brindar a los asistentes a eventos dicho espacio de renocimiento. Por medio de eventos artísticos que permitieran apreciar la historia de la ciudad donde los espectadores podrán interactuar con el desarrollo urbano y arquitectónico de la ciudad.

extranjero una experiencia única. Iniciando con la producción artesanal del producto de panadería típico de la región: el pandebono, seguido de un city tour por los sitios históricos de la ciudad, que terminaría con un almuerzo en la zona popular de mayor reconocimiento de la ciudad: la Galería Alameda, acompañado de música y souvenirs. Toda la experiencia no podía terminar ahí: una paseo por “la ciudad dulce” permitiría presentar una nueva ciudad. IV. Turismo Experiencial La idea consiste en brindar al cliente un tiempo donde experimente con algún momento de su cotidianidad; en ese intervalo maravilloso se le dará la oportunidad de liberar tensiones y acumular buenos recuerdos, transformando la historia y creando un punto de referencia para la vida del turista. Todo esto apoyado en experiencias inolvidables que sólo Cali les puede brindar, por ejemplo: recorridos por restaurantes típicos, paseos ecológicos, visita al zoológico, visita a la red de museos, entre otras experiencias.

VI. Festival El trabajo realizado por la mesa de trabajo consistió en la necesidad de articularse en el marco de un festival de ciudad. Como producto se realizaría un desfile en donde Berkana hiciera las piezas de ropa, los artistas de Residuo Sólido hicieran un backstage con la música, el grupo Arlekin participaría con los modelos para que sean ellos los que hagan malabares, pero además sean los que modelen las piezas de ropa. Al fondo de la tarima iría una pantalla con un Vj de Zalama. Mientras los chicos modelan por la pasarela, el moderador de la pasarela sería uno de los integrantes de Mango Biche, en donde envuelve a los espectadores en un cuento sobre las tendencias de la oda y el concepto de evento. Resultados

V. Hostal En este lugar se desarrollarán una serie de actividades vivenciales de acuerdo a las empresas que participan: •

•

III. Calijeando Esta propuesta presentaría la ciudad desde otra perspectiva, involucrando ocho (8) emprendimientos de diferentes sectores; esto permitiría que la ruta turística le brindará al visitante

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

• •

Vivir con los sentidos, basándose en experiencias de las personas en situación de discapacidad: tocar, oler, escuchar y observar. Conocer cómo se hace un programa de radio y que otras redes radiales lo vivan. Escenario para exhibir objetos típicos. Turismo comunitario.

 Reconocimiento de la falta de oferta de turismo en la ciudad que articule la industria cultural.  Ideas innovadoras y creativas que permiten la creación de asociatividad entre los emprendedores culturales del proyecto.  Desarrollo de actividades que tienen como fin la creación de redes empresariales.  Presentar que la industria cultural necesita más de cooperación que de la competencia empresarial.  Las grandes ideas en la industria cultural no se fortalecen sólo por el capital financiero, vale más el potencial artístico.

039

CASO

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Emprendimiento Comercialización 2.2.

Rueda Sinergia Empresarios

El objetivo general de la rueda de negocios con empresarios fue reconstruir los lazos de confianza y compromiso con la propuesta del proyecto de Industrias Culturales de Cali. Para tal fin, la jornada inició con la presentación de todos los asistentes, se establecieron cuáles eran las expectativas a alcanzar al finalizar el día, de las cuales se coincidió en la importancia de tener la oportunidad para exponer su percepción frente a los procesos del proyecto y estar a la expectativa de las propuestas que el proyecto tiene para el año 2011 y 2012. De esta manera, las actividades desarrolladas fueron:

C. Conclusiones •

•

A. Presentación del proyecto Se presenta una exposición a cargo de la coordinadora general del proyecto Rosana Velasco que incluye los avances del proyecto a la fecha, la asignación presupuestal de los años 2009 y 2010 y la situación financiera actual.

•

B. Evaluación del proyecto Mauricio García1, orientador de la jornada, abre el espacio para realizar una evaluación conjunta del proyecto a través de la participación voluntaria y algunos ejercicios como:

• • •

Reflexión en equipos Para este ejercicio se debía identificar cuantos triángulos están contenidos en el hexágono siguiente:

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Al finalizar se debía llegar entre todos los participantes a un consenso de la cantidad de triángulos. De esta actividad se reflexiona la complejidad que se pueden presentar en las dinámicas de grupos /equipos en el momento de interactuar y llegar a acuerdos. 1 Mauricio García, experto en transformación cultural de equipos y organizacionales.

•

Se dio el espacio para que cada una de las empresas culturales expresara ampliamente sus opiniones y expectativas frente al proyecto. Se presentaron las inconformidades de los emprendedores del proyecto, como la dificultad de disponer de mucho tiempo para los procesos de capacitación y las dificultades al generar de recursos. Las empresas culturales en general solicitaron su inclusión en esta etapa del proyecto: requieren que desde el PRIC se agencien procesos de asociatividad. Se solicita que los socios del proyecto tengan como primera opción a las empresas culturales del proyecto en los momentos que requieran servicios culturales o artísticos. Asesoría y Acompañamiento permanente en el proceso. Preparación y Gestión para participar en Ruedas de Negocio. Acción y Gestión de Recursos (Búsqueda de recursos a través de: sensibilización a la banca, presentación a convocatorias nacionales e internacionales, posibilidad de becas y estímulos y formulación de proyectos para cooperación internacional). Apoyo para facilitar la circulación, comercialización y aumento de ventas.

• • •

HERENCIA DE TIMBIQUÍ ZALAMA CREW MAMA JULIA Y LOS SONIDOS AMBULANTES

En el mes de septiembre de 2011 se llevó a cabo Circulart en la ciudad de Medellín un importante evento para el sector musical con rueda de negocios y espacio para presentaciones artísticas de los grupos preseleccionados a continuación una breve reseña de algunos de los grupos que ganaron la opción de show cases:

HERENCIA DE TIMBIQUÍ El grupo Herencia de Timbiquí, toma su nombre del municipio del mismo nombre y está conformado por afrodescendientes orgullosos de sus raíces africanas y quienes se han dado a la tarea de retomar el conocimiento musical empírico del Pacifico Colombiano y mezclarlo con elementos de la música urbana contemporánea, para así producir una sonoridad de orden global pero centrada en la raíz negra de nuestro litoral. Desde Timbiquí, Cauca, »Herencia se llevó el premio a Grabación del Año con 'Tambó' en los premios Shock 2011.

ZALAMA CREW es un colectivo de artistas independientes de la ciudad de cali, el cual se caracteriza por la diversidad de conceptos culturales (musica, arte y trabajo social) que cada integrante aporta desde su criterio y experiencia, plasmando un producto final cargado de diferentes matices lo cual genera una propuesta unica e innovadora. sus influencias musicales son reggae, hip hop, drum&bass, soul, funk, jazz, bossa, pacifico y sonidos electronicos posicionandose como un grupo bajo el concepto de urban world music. Esta agrupacion fue conformada en el 2008 como una iniciativa totalmente experimental e informal. Durante este tiempo se han producido varios singles que han tenido gran aceptacion en el publico y en la actualidad Zalama crew se encuentra promocionando su ultima produccion ZALAMA LEKUM con su productora zalama producciones

MAMA JULIA Y LOS SONIDOS AMBULANTES Creada en el año 2008, esta banda recrea los sonidos de la música Afrocolombiana con un toque de influencias callejeras. Su base rítmica la conforma la percusión tradicional de las costas, acompañada por el dulce sonido selvático de la Marimba de Chonta. Es una agrupación que surge a partir de un proceso de investigación sobre músicas tradicionales y urbanas liderado por su director y creador Joaquín Salcedo, quien ha sido lider de otros importantes proyectos musicales entre los que se destaca “Quinto Piso” (1999-2002) grupo que actuó en algunos de los festivales internacionales de Jazz.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO 3.1 HABILIDADES PARA LA VIDA1 Objetivo Comprender el enfoque de Habilidades para la Vida y su vínculo con planes de acción concretos que conducen al desarrollo. Le permite al emprendedor trazar su proyecto de vida alrededor de su hacer.

Comprender el enfoque de Habilidades para la Vida y su vínculo con planes de acción concretos que conducen al desarrollo. Le permite al emprendedor trazar su proyecto de vida alrededor de su hacer.

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3. FORMACIÓN EMPRESARIAL

“Vemos las cosas no como son sino como somos” Autor desconocido

El crecimiento de las Industrias Culturales y/o Creativas muestra la necesidad de establecer las condiciones necesarias para que las PYMES de este sector cuenten con una base sólida, siendo empresas sostenibles en el tiempo, siendo ejes del desarrollo local y de una economía moderna. A través de estas líneas de apoyo se busca generar alternativas de solución a las dificultades con las que se han enfrentado las PYMES tradicionales y superar el promedio de vida de estas. Las diferentes experiencias de las Industrias Culturales y/o creativas en el mundo han posibilitado establecer lecciones aprendidas y buenas prácticas, que proporcionan información relevante para la construcción de planes de negocios, acompañamiento, fortalecimiento y acceso de recursos, más enfocados y con un mejor aprovechamiento. Este proceso busca proporcionar el conocimiento y experiencias de las empresas de base cultural y/o creativa como una guía, donde se unen el desarrollo de productos innovadores y las características y consideraciones necesarias para que se generen ingresos y empresas sostenibles.

Marco Teórico Los emprendimientos y la generación de ingresos en el campo de las industrias culturales y creativas, mediante la reflexión y acción de Habilidades para la Vida, potencializa el éxito en la lógica de la sostenibilidad de la generación de ingresos en el complejo entramado del desarrollo local endógeno. En este sentido, el enfoque Habilidades para la Vida contribuye a la construcción de planes de vida y de negocio de los emprendedores del sector cultural y artístico, a través de la reflexión y acción del ser, conocer, hacer, vivir juntos, emprender en el marco del proceso cultural. La Organización Mundial de la Salud (OMS) reconoce que para que las personas puedan tener un desempeño adecuado en la realización de las tareas que la vida cotidiana exige, es necesario tener destreza en una serie de competencias que ha denominado Habilidades para la Vida. Con la adquisición de estas habilidades, las personas se hacen competentes psicosocialmente para enfrentar con éxito los desafíos que la vida les plantea, indepen1 Desarrollado por Daniel Fernández. Profesional en Psicología. Máster en Desarrollo, Especialista en Planificación y Administración del Desarrollo.

dientemente de la circunstancia o diversidad de situaciones que se presenten; una vez se es competente se puede afrontar cualquier situación por novedosa que esta pueda ser, como la cotidianidad de desarrollo empresarial de las Industrias Culturales, donde diferentes capacidades son necesarias para administrar, gestionar, posicionar y por supuesto hacer de sus ideas e iniciativas emprendimientos tangibles y útiles para su subsistencia, pero también, para la transformación social y cultural de las comunidades donde están inmersos. A partir de la propuesta de la OMS se han adelantado numerosos trabajos para desarrollar metodologías y adaptaciones para entrenar en la adquisición de dichas habilidades; es el caso de Emprendizajes1 para la Vida, que busca realizar una adaptación de la experiencia desarrollada por Fe y Alegría en Colombia y desarrollar una metodología adecuada a las necesidades de formadores y emprendedores. A continuación se presentan los principales conceptos relacionados con la propuesta y los antecedentes técnicos que la soportan. ¿Qué es Emprendizaje? Hace referencia a la capacidad que tienen los seres humanos para adquirir las habilidades necesarias y emprender un proyecto personal de desarrollo que los lleve a ser felices, sentirse plenos y productivos para ellos mismos y para la sociedad. En este punto es útil preguntarse ¿cómo se adquieren las habilidades?, ¿cómo una persona se hace competente?, ¿cómo se aprende a emprender? Así como para aprender a nadar hay que entrar al agua y comenzar a desarrollar unas habilidades que se perfeccionan con la práctica, para aprender a emprender se inicia emprendiendo, intentando una y otra vez hasta obtener éxito en el desempeño de la tarea y utilizando el conocimiento, la 1 2009.

Enunciado postulado por Campos R. S. Bogotá,

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

experiencia y las lecciones aprendidas en diferentes situaciones o escenarios. La experiencia ha demostrado que desde la puesta en marcha de los emprendimientos y construyendo el propio proyecto personal de desarrollo es como se adquieren las habilidades y conocimientos necesarios para sacarlo adelante, lo que sugiere una actitud y aptitud de emprendedores o forjadores de un futuro propio. Este enfoque plantea, cómo a partir de las acciones y decisiones cotidianas se construye el futuro propio. Diariamente, las personas trabajan para obtener la calidad de vida que desean, se es responsable de aquello que se obtiene de la vida y por ello la persistencia y la búsqueda de nuevos sueños, pues al final solo será responsabilidad propia haberlos alcanzado o no. Una vez se es responsable de la propia vida, surgen oportunidades2, de vínculos con otros que apalancan para cumplir con las metas, redes de personas emprendedoras, es más factible que uniendo esfuerzos, relaciones y conocimientos se logre alcanzar de manera conjunta y colaborativa los proyectos personales y colectivos de desarrollo. La oportunidad para un emprendedor no es otra cosa que un capital confianza que puede ser aportado o generado por la sociedad y las empresas, por ejemplo: a través de programas de responsabilidad social empresarial o programas de apoyo de la banca, en alianza con el gobierno con tiempos 2 Oportunidad es la palabra clave cuando se está en búsqueda del desarrollo humano. Las sociedades que son capaces de generarlas para sus integrantes contribuyen en la satisfacción de sus necesidades y construcción de una identidad propia, las oportunidades se generan, construyen, aprovechan y se crean nuevas.

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

El Emprendizaje se define como el proceso mediante el cual las personas adquieren conocimientos y destrezas que favorecen el desarrollo personal y social

de gracia para reembolso de créditos y estímulo, con subvenciones a quienes alcancen ciertos niveles de desarrollo en el mediano y largo plazo. Esto beneficia al emprendedor y a quienes le rodean, pues su calidad de vida aumenta y se generan mejores condiciones laborales, lo que se traduce en crecimiento y generación de valor para el conjunto de la sociedad.

También ser capaz de imaginar proyectos y transformarlos en acciones, de soñar, de elegir desarrollar las opciones y planes propios, relacionarse positivamente y trabajar en equipo, ser creativo e innovador.

En síntesis, el Emprendizaje se define como el proceso mediante el cual las personas adquieren conocimientos y destrezas que favorecen el desarrollo personal y social, genera una manera de pensar y actuar coherente y orientada hacia el desarrollo de valores, capacidades y competencias, así como su aplicación para la generación de valor y de riqueza, es dinámico y requiere del concurso de muchas personas para llevarse a cabo. Su resultado beneficia al individuo, la empresa, la economía y la sociedad.

Para la Unesco (Unesco, 1999) la innovación, la creación, la comunicación y la crítica son las competencias necesarias para actuar y enfrentar como ciudadano responsable la realidad del siglo XXI. Estas competencias se deben integrar a la adquisición del saber, del saber-hacer y del saber vivir juntos.

Competencias necesarias para el Emprendizaje

Estos aprendizajes se usan a lo largo de la vida, ya que durante estas etapas se definen formas de ser y relacionarse con otros, lo que determina en gran medida la forma y posibilidades de integración a la sociedad y su vida productiva.

El Emprendizaje como proceso lo desarrolla un/a emprendedor/a, en este caso una persona que ha definido o está en el camino de definir su proyecto personal de desarrollo, el cual es su carta de navegación para moverse y orientar su accionar en el mundo: allí plasma sus sueños, sus deseos, la forma de alcanzarlos y los recursos que requiere para su realización.

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su identidad. Se espera que un/a emprendedor/a posea valores y actitudes personales tales como perseverancia, responsabilidad, autoestima, creatividad, pensamiento crítico, habilidades para la toma de decisiones y manejo de las tensiones, emociones y sentimientos.

Las características personales del emprendedor/a se convierten en las herramientas que le posibilitan alcanzar sus metas; estas son diferentes para cada quien y pueden ser desarrolladas y fortalecidas de acuerdo con las necesidades y objetivos que se plantea alcanzar. Un/a emprendedor/a por ejemplo, puede conocerse a sí mismo/a para alcanzar un nivel de autonomía e iniciativa personal basadas en el reconocimiento de los valores, principios y características de personalidad que configuran

Aprendizajes necesarios para llevar a cabo el Plan de Desarrollo Personal

a. Aprender a Ser: Descubrirse a sí mismo, involucra el tomarnos un tiempo para explorarnos, pensarnos como si fuésemos un tesoro por descubrir y buscar en nuestro interior todas las capacidades, cualidades, habilidades, deseos, sueños, talentos, recuerdos, capacidad de razonamiento, capacidades físicas, aptitud para comunicar y relacionarnos, que permanecen allí esperando por un explorador/ emprendedor que les dé un buen uso y les saque provecho.

b. Aprender a Vivir Juntos: Es la capacidad para coexistir en el mundo con otras personas, desarrollando la comprensión del otro y la percepción de las formas de interdependencia -realizar proyectos comunes y prepararse para tratar los conflictos- respetando los valores de pluralismo, comprensión mutua y paz1. Esta capacidad está estrechamente ligada con el conocerse o ser, ya que sólo podemos construir sentido sobre nosotros mismos, las demás personas y el mundo que nos rodea, en la interacción con los demás2. Navegación empática, ver con el corazón. c. Aprender a Conocer: Esta es una capacidad que poseemos todos los seres humanos, está vinculada con la posibilidad de aprender a aprender, recibir información del medio, seleccionar lo que nos interesa, aplicarlo a nuestra vida, transformarlo, usarlo para nuestro propio beneficio y el de los demás. d. Aprender a Hacer: Es la posibilidad que tenemos de usar la información y el conocimiento adquirido por medio de la experiencia o la educación (formal o no formal) y aplicarlo con éxito frente a las demandas de la sociedad, de manera que podamos hacer frente a diversas situaciones y trabajar en equipo. e. Aprender a Emprender: Una vez que se han adquirido compe1 Delors Jaques. La educación encierra un tesoro. Informe a la UNESCO de la Comisión Internacional sobre la educación para el siglo XXI. Santillana ediciones UNESCO, 1996. 2 Mantilla Leonardo, Chahín Iván. Habilidades para la Vida, Manual para aprenderlas y enseñarlas. Edex, 20062007.

tencias personales y sociales, la persona está en camino para definir cuál es el plan de desarrollo que desea seguir para su vida. En este momento comienza la ruta del emprendedor, en la que cualquiera que sea su elección, tendrá que poner en práctica los Emprendizajes para la Vida. Desarrollo de actividades Objetivos a. Propiciar con los emprendedores, ejercicios de reflexión y acción para identificar sus capacidades y competencias, como herramienta para la consolidación de sus trayectos de vida en relación con los emprendimientos. b. Acompañamiento técnico a emprendedores/as en la identificación, formulación e implementación del ser, conocer, hacer, vivir juntos, emprender en relación con sus emprendimientos. c.

La innovación, la creación, la comunicación y la crítica son las competencias necesarias para actuar y enfrentar como ciudadano responsable la realidad del siglo XXI.

Actividad a. Presentación Artística de los participantes. El facilitador selecciona una actividad para realizar la presentación del grupo, buscando que se compartieran cualidades y emociones presentes en los participantes. Colocaron su nombre en una página completa, resaltándolo mediante colores o efectos especiales y simbolizándose mediante un título o un dibujo como Emprendedor de la vida. Se invita a los participantes a dialogar acerca de sus expectativas sobre la jornada, se disponen a compartirla en el muro de expectativas. Dentro de las cuales se plantearon por los emprendedores del Proyecto las siguientes:

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

 Reconocer las fortalezas que tiene cada uno y cómo estas se potencializan en beneficio del sueño y plan de negocio personal.  Conocer y compartir con los demás emprendimientos culturales con el fin de hacer un proceso de transferencia de lecciones aprendidas, alegría, dinamismo para fortalecer el emprendimiento propio.  Identificar herramientas que contribuyan al conocimiento de sí mismo, construir confianzas y generar conexiones que potencien los emprendimientos culturales.  Identificar desde las fortalezas personales, estrategias para la gestión cultural y contribuir de esta forma a una vida digna.

 Adquirir conocimientos suficientes y pertinentes para crear una buena estructura y solidez a los emprendimientos.  Identificar estrategias y métodos de fortalecimiento de los emprendimientos a partir del mejoramiento de actitudes y aptitudes frente a la vida.  Dialogar e indagar con otros/as diferentes posibilidades para el desarrollo y crecimiento personal y su incidencia en las empresas culturales.  Mostrar la fortaleza de la persona sorda como generador de proyectos culturales. Hacer del conocimiento artístico y cultural un proceso más cotidiano y vivencial proyectado al servicios de los demás. Se logró satisfacer con las expectativas planteadas por los asistentes, se identificaron ideas relacionadas con sus características personales y fortalezas para emprender y el tema de Emprendizaje es un concepto nuevo que no han trabajado antes. Los /as asistentes identifican su perfil de Emprendizaje1 mediante la reflexión de las Habilidades para la Vida, diligenciando el test de Emprendizaje a partir de la reflexión de cada una de las habilidades: 1

Test Propuesto por Campos. R.S 2010

•

CONOCIMIENTO DE SI MISMO: Conocer mejor nuestro ser, carácter, fortalezas, oportunidades, actitudes, valores, gustos y disgustos. Conocerse a sí mismo también significa construir sentidos acerca de nosotros mismos, de las demás personas y del mundo en que vivimos.

•

MANEJO DE EMOCIONES Y SENTIMIENTOS: Propone aprender a navegar en el mundo de las emociones y sentimientos, logrando mayor "sintonía" con el propio mundo afectivo y el de las demás personas. Esto enriquece la vida personal y las relaciones interpersonales.

•

COMUNICACIÓN ASERTIVA: Expresar con claridad, y en forma apropiada al contexto y la cultura, lo que se siente, piensa o necesita.

•

RELACIONES INTERPERSONALES:

Dimensión Individual Como parte de la dimensión individual se propone un ejercicio para ir explorando las diferentes habilidades e ir identificando los Emprendizajes para la Vida. Los participantes comienzan con un ejercicio de auto-reconocimiento en el cual dibujaron las líneas de la palma de la mano sin mirarla, con el fin de contrastar qué tan cierto puede ser que nos conozcamos “como la palma de la mano”.

Conocerse a sí mismo también significa construir sentidos acerca de nosotros mismos

Establecer y conservar relaciones interpersonales significativas, así como ser capaz de terminar aquellas que impiden el crecimiento personal.

•

PENSAMIENTO CRÍTICO: Analizar con objetividad experiencias e información y ser capaz de llegar a conclusiones propias sobre la realidad. La persona crítica se pregunta, investiga y no acepta las cosas en forma crédula.

•

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Estas son las Habilidades para la vida:

TOMA DE DECISIONES: Evaluar distintas alternativas, teniendo en cuenta necesidades, criterios y las consecuencias de las decisiones, no sólo en la vida propia sino también en la ajena.

Posteriormente se realiza la lectura de una historia llamada “El Anillo” de Jorge Bucay que posibilita la reflexión en torno a la necesidad de dar valor y reconocer, que son los únicos llamados a decidir en torno a cómo se proyectan hacia los demás. Las/os participantes evidencian que realmente no se conocen a sí mismos y que este ejercicio les da herramientas para iniciar un camino en la búsqueda de su conocimiento y de las capacidades de las

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

cuales no son conscientes. Adicionalmente, identifican cómo la habilidad para la vida de conocerse a sí mismo, les brinda herramientas para orientar, definir metas a corto, mediano y largo plazo, delimitar sus expectativas y colocar metas y fechas a sus planes de negocio para hacer empresas culturales productivas y exitosas. De igual manera, se logra explorar, saber qué se quiere en la vida e identificar los recursos personales con que se cuenta para lograrlo, aspectos que le permiten a una persona tener claridad sobre el proyecto vital que quiere emprender y desarrollar las competencias que necesita para lograrlo. Conocerse es el soporte y el motor de la identidad y de la capacidad de desarrollar autonomía. Dimensión Grupal Los/as participantes recuerdan aspectos de su personalidad: gustos, disgustos, fortalezas y oportunidades. A partir de la reflexión, realizaron pequeñas esculturas y moldearon un animal con el cuál comparten algún rasgo en el ser, hacer, conocer, vivir juntos y emprender con el que se identificaron, por ejemplo: un perro y ser amigo/a fiel. Terminado el trabajo, se prepararon mesas de exposición de las obras. Los/as participantes se colocan al lado de sus trabajos para responder al interés que pueda tener la otra mitad que las aprecia, intentando interpretar lo que el artista quiso expresar mediante su obra.

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Una vez finalizada la exposición se genera un diálogo en pequeños grupos en torno a los siguientes, a aquello que descubrieron con el ejercicio, las diferentes interpretaciones frente a lo expresado acerca de la realidad interior. Así mismo, los/as participantes reflexionaron sobre la relación de la

realidad interior de sus vivencias y cualidades con sus manifestaciones y las interpretaciones o “lecturas” que hacen de ellas otras personas. Se da paso para compartir anécdotas de la vida personal donde experimentaron, cómo las manifestaciones de sus cualidades interiores fueron interpretadas de manera distinta a la cualidad interior que experimentaban o querían expresar. Al finalizar se hace un análisis de lo ocurrido en términos del material que se les entregó para realizar su animal, el proceso de decisión para elegir el animal y la característica, el proceso para la elaboración del animal, la posibilidad de encontrar algo que los identificó, lo que transmite a los demás el animal que eligieron y lo que realmente queríamos transmitir; todo esto como elementos que le imprimen un sello personal al emprendimiento que están abordando. Dimensión Grupal Colectiva En este espacio se indaga con los/as participantes el sueño emprendedor y el uso de la creatividad como herramienta clave para definir y sacar adelante su plan de desarrollo personal. Utilizar las herramientas personales para definir aquello que su corazón les indica como el camino a seguir y ponen en ello todo su esfuerzo e interés para hacer realidad sus sueños. En este camino siguen descubriendo y aprendiendo acerca de sí mismos/as y desarrollando destrezas y competencias necesarias como emprendedor/a para relacionarse con otros, saber negociar y comunicar sus intereses y necesidades, comprender el mercado, tomar decisiones, ser creativo a la hora de plantear soluciones y proyectos, presentar ideas innovadoras para situaciones o problemas comunes; hacer un despliegue de habilidades para alcanzar sus metas, mejorar su calidad de vida y beneficiar a su entorno.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Se entregan fichas lego a cada participante para que representaran con las fichas un sueño de su plan de desarrollo personal. Se organizó una exposición y todos los participantes presentaron sus creaciones al grupo e intercambiaron ideas, identificaron proyectos comunes y plasmaron en sus creaciones emociones, sentimientos y sueños por alcanzar. Se terminó con la lectura “Los dos sacos” con la que se invita a los participantes a reflexionar acerca de su actitud en la vida. Se realiza una retroalimentación vivencial, en la cual los participantes expresaron como se sintieron y qué aprendieron. Retorno a la Dimensión Individual En este momento los/as participantes hacen un balance de la experiencia vivida durante el encuentro de todo el día, mediante dos instrumentos de autoevaluación, identifican aquellos elementos para seguir descubriendo y aprendiendo acerca de sí mismos/as y las destrezas y competencias necesarias como emprendedor/a para relacionarse con otros, saber negociar y comunicar sus intereses y necesidades. De esta forma, comprender el mercado, tomar decisiones, ser creativo a la hora de plantear soluciones y proyectos, hacer un despliegue de habilidades para alcanzar las metas que se proponen y mejorar su calidad de vida y la de sus comunidades.

La gráfica representa aquellas habilidades y emprendizajes que los/as participantes consideran deben fortalecer y dar prioridad en este momento. Se identifican dos habilidades en común: a. Toma de decisiones: Los/as participantes consideran necesario profundizar herramientas personales que les permita evaluar las diferentes posibilidades en un momento dado, teniendo en cuenta, entre otros factores, necesidades, valores, motivaciones, influencias y posibles consecuencias presentes y futuras, tanto en la propia vida como en la de otras personas. b. Comunicación Asertiva: Los/as participantes refieren que es necesario profundizar en el fortalecimiento de competencias personales para expresar en forma clara lo que piensan, sienten o necesitan, teniendo en cuenta los derechos, sentimientos y valores de sus interlocutores. Y dar a conocer y hacer valer sus opiniones, derechos, sentimientos y necesidades, respetando las de las demás personas.

Habilidaddes a fortalecer 50% 45% 40% 35% 30% 25% 20% 15% 10% 5% 0%

5 4 3 2 1 Conocimiento de si mismo

Manejo de emociones y sentimientos

Relaciones interpresonales

Pensamiento critico

Toma de decisiones

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Descripción Habilidades para la vida Conocimiento de sí mismo:

Como parte de los compromisos individuales, durante los siguientes días/semanas cada Emprendedor se compromete a realizar la comprobación de su lista de rasgos personales; esto se hace diariamente revisando lo sucedido en la jornada y comparando con lo escrito. Puede confrontar lo que dice y piensa de sí con aquello que sus actos y vivencias tienen por decirle; puede tomar en cuenta los distintos ambientes en que se desenvuelve y las relaciones que se dan en ellos. Con el tiempo, tendrá un perfil más claro de lo que es, sus recursos, debilidades y fortalezas. Resultados a. Reflexionaron sobre las ideas personales acerca de quiénes somos, la manera en que interpretamos el mundo y su relación con las empresas culturales que lideran. b. Identificaron el sueño emprendedor y la creatividad como herramienta clave para definir y sacar adelante su plan de desarrollo personal.

050

c. Los/as participantes consideran que se encuentran con un alto desarrollo en las diferentes habilidades para la vida. De acuerdo a la literatura que soporta la noción de cada una de las Habilidades para la vida, el grupo en su mayoría considera que su perfil es alto en todos los aspectos, antes de iniciar el proceso de Emprendizaje. Hecho que se confrontará con la aplicación del test una vez terminado el encuentro.

Conocer mejor nuestro ser, carácter, fortalezas, oportunidades, actitudes, valores, gustos y disgustos. Conocerse a sí mismo también significa construir sentidos acerca de nosotros mismos, de las demás personas y del mundo en que vivimos. Conocerse, saber qué se quiere en la vida e identificar los recursos personales con que se cuenta para lograrlo, son aspectos que le permiten a una persona tener claridad sobre el proyecto vital que quiere emprender y desarrollar las competencias que necesita para lograrlo. Conocerse es el soporte y el motor de la identidad y de la capacidad de comportarse con autonomía. Conocerse no es sólo mirar hacia dentro de sí, también es saber con qué fuentes sociales de afecto, ejemplo, apoyo o reconocimiento se cuenta. Saber con qué recursos personales y sociales contamos en los momentos de adversidad. Manejo de emociones y sentimientos: Propone aprender a navegar en el mundo de las emociones y sentimientos, logrando mayor “sintonía” con el propio mundo afectivo y el de las demás personas. Esto enriquece la vida personal y las relaciones interpersonales. Las emociones y sentimientos nos están continuamente enviando señales, aunque no siempre las escuchamos. A veces pensamos que no tenemos derecho a sentir miedo, tristeza o indignación. Se considera que sentimientos y emociones como la rabia y el odio son “malas” y deben evitarse. Este es un ejemplo de cómo el mundo afectivo es distorsionado por la razón, por prejuicios, temores aprendidos y racionalizaciones.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Comprender mejor lo que sentimos implica no sólo escuchar lo que nos pasa por dentro, sino también atender al contexto en que nos pasa. Comunicación asertiva: Expresar con claridad y en forma apropiada al contexto y la cultura, lo que se siente, piensa o necesita. La persona que se comunica asertivamente, expresa en forma clara lo que piensa, siente o necesita, teniendo en cuenta los derechos, sentimientos y valores de sus interlocutores. Para esto, al comunicarse da a conocer y hacer valer sus opiniones, derechos, sentimientos y necesidades, respetando las de las demás personas. La comunicación asertiva se fundamenta en el derecho inalienable de todo ser humano a expresarse, a afirmar su ser y a establecer límites en las relaciones con las demás personas. Así se aumentan las posibilidades de que las relaciones interpersonales se lesionen menos y sea más sencillo abordar los conflictos. Relaciones interpersonales: Establecer y conservar relaciones interpersonales significativas, así como ser capaz de terminar aquellas que impiden el crecimiento personal. Con esta destreza existen dos aspectos claves. El primero es aprender a iniciar, mantener o terminar una relación. En la vida de las personas es normal encontrar relaciones que se fortalecen o malogran; todos conocemos a personas con dificultad para iniciar una relación, para conservarla en el tiempo o para terminarla cuando sea necesario. El segundo aspecto clave es aprender a relacionarse en forma positiva con las personas con quienes se interactúa a diario, especialmente cuando no se decide con

quién se comparte la vida cotidiana, en el caso del trabajo, o en el caso de la escuela. Pensamiento crítico: Analizar con objetividad experiencias e información y ser capaz de llegar a conclusiones propias sobre la realidad. La persona crítica se pregunta, investiga y no acepta las cosas en forma crédula. En términos muy amplios, pensar críticamente significa “pensar con un propósito”: demostrar una idea o hipótesis, interpretar el significado de algo o solucionar un problema. El pensamiento crítico depende de dos factores principales: una serie de habilidades cognitivas y las disposiciones afectivas. Lo cognitivo implica aplicar destrezas básicas del pensamiento, como la interpretación, el análisis, la evaluación, la inferencia, la explicación y la autorregulación, en un proceso activo de pensamiento que permite llegar a conclusiones de un orden superior. Las disposiciones afectivas se refieren a la actitud personal; hace falta también querer pensar. Toma de decisiones: Evaluar distintas alternativas, teniendo en cuenta necesidades, criterios y las consecuencias de las decisiones, no sólo en la vida propia sino también en la ajena. Decidir significa hacer que las cosas sucedan en vez de simplemente dejar que ocurran como consecuencia del azar u otros factores externos. Continuamente estamos tomando decisiones, es-

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

PARA TENER EN CUENTA Definiciones:

cogiendo qué hacer tras considerar distintas alternativas, en nuestra vida cotidiana o en situaciones de conflicto.

Aclarar todas las inquietudes legales que pueden generarse en la creación y ejecución de una empresa de base culturalcreativa.

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Esta habilidad ofrece a las personas herramientas para evaluar las diferentes posibilidades en un momento dado, teniendo en cuenta, entre otros factores, necesidades, valores, motivaciones, influencias y posibles consecuencias presentes y futuras, tanto en la propia vida como en la de otras personas.

3.2 DERECHO EMPRESARIAL1 Objetivo

Empresa: “Se entenderá por empresa toda actividad económica organizada para la producción, transformación, circulación, administración o custodia de bienes, o para la prestación de servicios. Dicha actividad se realizará a través de uno o más establecimientos de comercio”.2 Establecimiento de Comercio: “Se entiende por establecimiento de comercio un conjunto de bienes organizados por el empresario en un sitio determinado para realizar los fines de la empresa”. Una misma persona podrá tener varios establecimientos de comercio, y, a su vez, un solo establecimiento de comercio podrá pertenecer a varias personas y destinarse al desarrollo de diversas actividades comerciales”.3 “Salvo estipulación en contrario, se entiende que forman parte de un establecimiento de comercio:

Aclarar todas las inquietudes legales que pueden generarse en la creación y ejecución de una empresa de base cultural-creativa.

1 Desarrollado por Andrés Felipe Angel. Abogado, con máster en Derecho de las Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información. Especialista en Derecho Comercial. Contó con la colaboración de Sandra Viviana Cortés, abogada conciliadora en derecho y capacitadora. Consultora de empresas en las áreas civil, laboral, comercial y especialmente en contratación.

Para abrir un establecimiento de comercio al público debo registrarlo en Cámara de Comercio y solicitar los permisos de uso del suelo, sanidad, bomberos y Sayco y Acinpro. Persona Jurídica: Se denomina persona jurídica, una persona ficticia, capaz de ejercer derechos y contraer obligaciones civiles y de ser representada judicial y extrajudicialmente.

2 3

Código de Comercio. Artículo 25 Código de Comercio. Artículo 515

Actos No Mercantiles4: No son mercantiles: 1) La adquisición de bienes con destino al consumo doméstico o al uso del adquirente y la enajenación de los mismos o de los sobrantes. 2) La adquisición de bienes para producir obras artísticas y la enajenación de éstas por su autor. 3) Las adquisiciones hechas por funcionarios o empleados para fines de servicio público. 4) Las enajenaciones que hagan directamente los agricultores o ganaderos de los frutos de sus cosechas o ganados, en su estado natural. Tampoco serán mercantiles las actividades de transformación de tales frutos que efectúen los agricultores o ganaderos, siempre y cuando que dicha transformación no constituya por sí misma una empresa. 5) La prestación de servicios inherentes a las profesiones liberales.

Comerciante: “Son comerciantes las personas que profesionalmente se ocupan en alguna de las actividades que la ley considera mercantiles. La calidad de comerciante se adquiere aunque la actividad mercantil se ejerza por medio de apoderado, intermediario o interpuesta persona”.2 “Es obligación de todo comerciante: 1) Matricularse en el registro mercantil. 2) Inscribir en el registro mercantil todos los actos, libros y documentos respecto de los cuales la ley exija esa formalidad. 3) Llevar contabilidad regular de sus negocios conforme a las prescripciones legales. 4) Conservar, con arreglo a la ley, la correspondencia y demás documentos relacionados con sus negocios o actividades. 5) Denunciar ante el juez competente la cesación en el pago corriente de sus obligaciones mercantiles. 6) Abstenerse de ejecutar actos de competencia desleal”.3

1) La enseña o nombre comercial y las marcas de productos y de servicios. 2) Los derechos del empresario sobre las invenciones o creaciones industriales o artísticas que se utilicen en las actividades del establecimiento. 3) Las mercancías en almacén o en proceso de elaboración, los créditos y los demás valores similares. 4) El mobiliario y las instalaciones. 5) Los contratos de arrendamiento y, en caso de enajenación, el derecho al arrendamiento de los locales en que funciona, si son de propiedad del empresario, y las indemnizaciones que, conforme a la ley, tenga el arrendatario. 6) El derecho a impedir la desviación de la clientela y a la protección de la fama comercial.

El Derecho Empresarial se constituye actualmente como una de las disciplinas del Derecho más complejas y a la vez más útiles para quien decide ser empresario. A continuación se agrupan temas básicos del Derecho Comercial y Laboral con herramientas prácticas que le permitirán al emprendedor y/o empresario resolver preguntas sobre el cómo formalizar una iniciativa comercial, las responsabilidades del empresario colombiano y los límites de la contratación laboral en el marco de los principios y principales postulados del Derecho Laboral en Colombia.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

7) Los derechos y obligaciones mercantiles derivados de las actividades propias del establecimiento, siempre que no provengan de contratos celebrados exclusivamente en consideración al titular de dicho establecimiento”.1

1 2 3

Código de Comercio. Artículo 516 Código de Comercio. Artículo 10 Código de Comercio. Artículo 19

Registro Mercantil5: El registro mercantil tendrá por objeto llevar la matrícula de los comerciantes y de los establecimientos de comercio, así como la inscripción de todos los actos, libros y documentos respecto de los cuales la ley exigiere esa formalidad. El registro mercantil será público. Cualquier persona podrá examinar los libros y archivos en que fuere llevado, tomar anotaciones de sus asientos o actos y obtener copias de los mismos. 4 5

Código de Comercio. Artículo 23 Código de Comercio. Artículo 26 y 27

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

de bienes públicos en sector; las empresas con ánimo de lucro producen cantidades muy pequeñas de bienes públicos (Netzer, 2003), por tal motivo tenga en cuenta lo siguiente: - Las empresas se pueden crear como persona natural o jurídica.

El registro mercantil se llevará por las Cámaras de Comercio, pero la Superintendencia de Industria y Comercio determinará los libros necesarios para cumplir esa finalidad, la forma de hacer las inscripciones y dará las instrucciones que tiendan al perfeccionamiento de la institución. Requisitos para constituir una sociedad Art. 110. _ La sociedad comercial se constituirá por escritura pública en la cual se expresará: 1o) El nombre y domicilio de las personas que intervengan como otorgantes. Con el nombre de las personas naturales deberá indicarse su nacionalidad y documentos de identificación legal; con el nombre de las personas jurídicas, la ley, decreto o escritura de que se deriva su existencia. •

• • •

054

Nota: •

En la Sociedad Colectiva deben de comparecer todos, directamente o por medio de apoderados, por la responsabilidad que conlleva. En la En Comandita, únicamente los gestores. En la Limitada, todos deben de comparecer. La sociedad limitada como tal, no existe ante terceros. En la Anónima, puede delegarse la comparecencia.

En la Industria Cultural es común la constitución como SAS o Entidades sin ánimo de lucro por varias razones: la existencia

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Derecho laboral La contratación de personal es una de las actividades que presenta mayores dificultades para los empresarios. El desconocimiento de las normas legales o el diseño de políticas empresariales contrarias a tales disposiciones generan a las organizaciones inconvenientes legales con efectos patrimoniales.

Recuadro No. 1 Jornadas de Trabajo

- En las entidades sin ánimo de lucro su patrimonio no les pertenece a los asociados en caso de liquidarse; todo debe pasar a una entidad sin ánimo de lucro pero nunca se liquidará a favor de sus integrantes.

- En las entidades con ánimo de lucro verdaderamente se forma un patrimonio propio y familiar que puede pasar de generación en generación.

- Tanto las entidades con ánimo de lucro como las entidades sin ánimo de lucro están sometidas al Régimen Común, es decir, que están obligadas realizar, presentar y si es del caso, pagar impuesto de renta y complementarios, retención en la fuente, IVA e industria y comercio. confirmar Fuente: Notas de Clase. Derecho Empresarial1.

- Hoy en día, la sociedad más económica y fácil de constituir es la SAS. Sólo se necesita el acta, estatutos y cartas de aceptación de cargos. En una notaría los accionistas hacen el reconocimiento de texto y firma del acta y estatutos, y luego con todos los documentos se registra ante Cámara de Comercio. Cuando se entrega el registro se acude a la DIAN y se realiza el registro tributario RUT y se solicita el NIT. (Ley 1429 y anexo de estatutos)

Prestaciones Sociales Como su nombre lo indica, son las que otorga la ley, bien sea a través del Congreso o por medio de decretos emanados del poder ejecutivo. Las empresas de base cultural en su mayoría utilizan contratos de prestación de servicios, donde omiten estas obligaciones extralegales. Sin embargo en búsqueda de afianzar este sector se presentan las principales: 1 González

Universidad Icesi. Profesor Óscar Atilio Tafur

Prestaciones Sociales Extralegales •

•

Son las que los empleadores acuerdan con los trabajadores, por encima de las que otorga la ley, obedeciendo a benevolencia del empleador o a convención colectiva. La ley dice que el empleador está obligado a pagar un mes de salario por cada año de servicios al terminar el contrato de trabajo.

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO 3 meses, o cuando es variable, la base será el promedio de lo devengado en el último año de servicio. Cesantía = sueldo x tiempo de servicio 360

CESANTÍA •

Estas se deben pagar cuándo: a) A la terminación del contrato. b) Al cumplir año de servicio. c) Con carácter parcial, cuando el trabajador es llamado al servicio militar. d) Con carácter parcial, para adquirir, o remodelar vivienda. e) Para estudios superiores del trabajador o cónyuge en Instituciones de Educación Superior reconocidas por el Estado.

Para obtener las cesantías, el trabajador tiene dos opciones: a. Solicitar el formulario al fondo de cesantías al que se está afiliado; este formulario debe estar autorizado por el empleador para que posteriormente el Ministerio de Trabajo también lo autorice; y así se pueda efectuar el retiro. b. Solicitar por escrito el pago directo de las cesantías al empleador, antes que este las consigne en el fondo; el empleado debe demostrar que es para compra o remodelación de vivienda o para estudios. •

056

Ejemplo: El Teatro Colón dispone de 2 actores de estabilidad fija. El sueldo asignado es de $1.500.000. El administrador está calculando el pago de cesantía para estos actores por lo cual, toma la fórmula de cesantía así: • •

Sueldo=$1.500.000 Tiempo de servicio= 360 días (1 año) Cesantía = 1.500.000 x360= $1.500.000 360

AUXILIO DE CESANTÍA Es una suma de dinero que el empleador da a su trabajador a la terminación del contrato de trabajo, cuando no ha cumplido el año de servicios y cuando ha cumplido el año de servicio para que atienda a su subsistencia durante el tiempo que esté desempleado. Art. 249 Código Sustantivo del Trabajo (CST): Un mes por cada año de servicio. Excepciones: 1. Trabajadores que no tienen derecho: a) Talleres que ocupen menos de 5 trabajadores b) Los de la industria puramente familiar c) Los que tienen salario integral.

Manera de Liquidación a) Cuando se gana sueldo fijo, la base de liquidación será el último, siempre y cuando no haya variado en los últimos 3 meses. b) Cuando ha variado en los últimos

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PRIMA DE SERVICIOS

•

Manera de Liquidación Cesantía x 12% x tiempo de servicio 360

La prima de servicios no es salario ni se computa como salario para ningún efecto. Art. 306 CST. Para liquidarla se debe tener en cuenta todo lo devengado en el semestre o en el tiempo menor en su caso. No se podrá liquidar solamente con el último sueldo a Junio o a Diciembre, sí el trabajador ha percibido auxilio de transporte, horas extras, recargo nocturno, también deben ser tenidos en cuenta

ANOTACIONES FINALES •

El Régimen Simplificado con establecimiento de comercio cancela sólo el impuesto de industria y comercio.

•

Todas las personas que ejerzan una actividad mercantil dentro de una localidad tienen la obligación de registrarse ante Cámara de Comercio de su domicilio.

Son un descanso a que tiene derecho el trabajador por haber laborado durante 1 año al servicio de un empleador. Su compensación en dinero está prohibida salvo a algunos casos autorizados por el Ministerio de Trabajo como a la terminación del contrato laboral sin el disfrute de estas. La ley 1429 autorizó la compensación en dinero de la mitad del tiempo, pero la otra mitad debe darse en el descanso efectivo del trabajador.

•

Tanto las personas naturales como jurídicas deben registrarse en el RUT (Registro Único Tributario) y solicitar su NIT. Para que puedan ser contratos por empresas públicas y privadas

•

Así como se deben registrar ante la Cámara de Comercio y ante la DIAN, cuando se constituyen, también deben cancelar el registro cuando no desean continuar, porque los derechos de renovación y las obligaciones de declarar continúan.

Las vacaciones no son una prestación social, puesto que no es un auxilio que el empleador deba pagar a sus trabajadores, sino un descanso. Art.186 CST.

•

Siempre que existan: prestación personal del servicio, subordinación y remuneración. Se configura un contrato laboral y no cabe otras figuras jurídicas.

•

Recuerden que la legislación laboral y tributaria en Colombia es la misma para cualquier tipo de empresa.

•

Manera de Liquidación

Prima de servicios= Devengos 12

VACACIONES

•

Excepciones: En los contratos con término inferior a 1 año, se tiene derecho al pago proporcional al tiempo laborado.

Compensación en Dinero: En algunos casos se puede pagar hasta la mitad de las vacaciones. También cuando el contrato ha finalizado y no se ha gozado de las vacaciones.

Los que prestan servicios como contratistas independientes que no ganen más de $7´500.000 pueden solicitar el no cobro de la retención en la fuente. (Ley 1450 de 2011).

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

3.3 MERCADEO29 “Sector Creativo que tiene un desafío: vender experiencias impredecibles. Casi siempre son productos intangibles en audiencias impredecibles” Objetivos - Identificar el contexto en el que se mueven las empresas creativas y culturales desde la historia, sus mecanismos de exhibición y de difusión. - Establecer un portafolio a partir del contexto anterior y resaltar los factores innovadores como la relación estrecha con la tecnología; todo esto canalizado con las diferentes estrategias de mercadeo. El artista tiene arte y tiene clientes La mayoría de los bienes culturales y artísticos tienen características intangibles, diseñados desde una dimensión hedonista y emocional de los consumidores y relativamente menor a la dimensión utilitaria; es por eso que a diferencia de un producto que puede ser evaluado antes de la compra, como por ejemplo un automóvil, la mayoría de los productos culturales son realmente medibles después de su consumo; por lo tanto no se puede hablar del consumo de productos culturales como un tipo de producto tradicional por las siguientes razones:

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29 Docentes del módulo de Mercadeo en el Diplomado: Cedric David, administrador de empresas, Audencia Francia. Director de mercadeo, gestor centrol cultural, productor de conciertos y giras, manager de artistas, conferencista y docente. Carlos Botero, administrador de negocios, especialización en mercados y maestría en Mercadeo. Capacitador en ventas y merchandising, docente y entrenador de supervisión y productividad. (Texto complementado con fuentes de expertos internacionales)

a. El consumo de productos culturales requiere la capacidad y voluntad de dedicar tiempo. En este sentido el cliente no sólo debe realizar una inversión en dinero sino también de tiempo. b. El consumo cultural es ante todo una buena “experiencia” Lo anterior, invita al creador, realizador y gestor cultural a evaluar el plan de mercadeo desde otras perspectivas como: a. El tiempo de las personas, depende del ciclo de vida. Es decir, un universitario, tiene más tiempo libre que un gerente financiero. b. La propensión a consumir ciertos productos culturales, varía según la edad de los individuos, los ingresos y condición física (salud). Por último, la comercialización de los productos culturales no puede limitarse a considerar perfiles socio-demográficos pues involucra variables que tratan de cuantificar las emociones del consumidor, y por lo tanto, su modelo de comercialización se vería afectado radicalmente. Por este motivo, a continuación se expone la psicología del consumidor y por último el proceso de toma de decisiones. Algunos autores afirman que una de las dificultades del marketing cultural radica en el choque entre la prioridad del producto/servicio vs. las necesidades del consumidor, lo cual incide fuertemente en la manera en que debe realizarse un estrategia de marketing. Si se toma el primer caso, el que respeta la creatividad y la inspiración del autor, deberá entonces esperar la finalización del producto o servicio para realizar el plan o la estrategia de mercadeo. La siguiente estructura presenta cuatro (4) escenarios

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

en donde el emprendedor cultural puede basar se estrategia de mercadeo: Tabla No. 1 Estructura de la concepción del mercado

4 Situaciones combinadas: basadas en

el mercado (ejemplo: presentaciones tipo Broadway)

1 Empresas centradas en el producto

3 Organizaciones centradas en el mercado,

2 Situaciones combinadas: basadas en el

quienes reproducen un producto

producto (Ejemplo: editor sin ánimo de lucro)

Fuente: (Cuadrado & Molla Deseáis, 2006) Psicología del Consumidor1

Estas postulaciones tienen algunas variaciones y ajustes, debido a los diferentes análisis de los siguientes autores: Tabla No. 2 Enfoques de la literatura del marketing de las artes Etapas del marketing de las artes

Conjunto de Herramientas

Sistema de procesos de gestión organizativos

1 2009

Autor

Relaciones con el marketing

Ámbito de aplicación del marketing

Arts Council (1976)

Técnicas fácilmente transferibles del sector comercial a las organizaciones artísticas.

El arte primero

Diggle (1976)

Utilidad del marketing para la investigación de mercados, promoción, merchandising y distribución.

El arte primero

Robbins y Verwey (1982) Wyatt (1983)

Utilidades del marketing para la toma de decisiones.

El arte primero

Utilidad del marketing para la toma de decisiones

El arte primero

El módulo de Mercadeo fue tomado de Nantel,

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Filosofía organizativa

Maitland y Meddick (1990) Greater London Arts (1989)

Utilidad del marketing para la toma de decisiones.

Orientación al producto (arte)

Utilidad del marketing para la toma de decisiones.

Orientación al producto (arte) El marketing es neutral.

Rodger (1987)

Utilidad del marketing para la toma de decisiones, aunque se empieza a ver como una filosofía organizacional.

El arte primero (el artista es el primer consumidor de sus propios productos)

Hirschaman (1983)

Extiende la definición del consumidor a una donde se incluye al propio productor y al resto de artista.

Orientación al producto (arte)

Colbert y Cuadrado (2003)

El marketing se orienta al mercado una vez que el producto está diseñado.

Balance entre arte y mercado.

Scheff y Kotler (1996)

Equilibrio entre las necesidades de los consumidores y el respeto a la integridad artística.

Balance entre arte y mercado

Scheff y Kotler (2004)

El marketing se orienta al mercado una vez que el producto está diseñado.

Orientación al mercado

Solomon (2003)

Integración del marketing en todas las etapas de producción cultural.

Orientación al mercado

Boorsma (2006)

El consumidor como productor cultural.

Fuente: (Azuela, Sanzo, & Fernández, 2010)

Consumidor El consumidor de productos culturales sustenta su decisión en una cantidad de información que se presenta en dos tipos: INTERNOS • Experiencias de Vida • Preferencias • Disposiciones • Actitudes

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EXTERNOS • Naturaleza del Producto • Publicidad • Comentarios

“A partir de esta premisa se deduce que una empresa puede hacer marketing efectivo si entiende la naturaleza de la información utilizada por los consumidores, así como la forma en que esta información será recogida y utilizada, que es lo que llamamos la toma de decisiones”.

pacífico. A primera vista, se podría asumir que tienen los mismos gustos y que su comportamiento futuro debe ser similar. ¿Pero, qué pasa si los gustos del primer consumidor fueron desarrollados en su infancia mientras que el segundo se han desarrollado más recientemente, en gran parte debido a la popularidad de artistas como Ancestros, Grupo Bahía, Herencia de Timbiquí, etc?. En el primer caso, la toma de decisiones tiene mucho que ver con el desarrollo de actitudes profundamente arraigadas, mientras que el segundo tiene que ver con un mecanismo de socialización a menudo combinado con una moda pasajera. ¿Se puede decir entonces que nuestro primer cliente es una persona menos susceptible a las influencias sociales que el segundo?. Tal conclusión sería apresurada y tal vez peligrosa si se hace caso omiso de la situación.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Vemos que es diferente la relación consumidor-producto en estos dos ejemplos. De acuerdo a esto, la estrategia de cualquier empresa para sacar provecho de esta lealtad no puede ser el misma.. Para muchos productos, la naturaleza del proceso de toma de decisiones utilizado se basa principalmente en los beneficios buscados por el consumidor. Por lo tanto, un consumidor puede hacer su elección comparando los diferentes productos y servicios. El concepto de beneficio que se busca permite a los administradores comprender mejor la estructura de los procesos de decisión utilizados por los consumidores, y por extensión, se les induce a utilizar estos elementos comerciales.

Figura 1. Principales elementos de análisis de los comportamientos del consumidor

Este proceso, sufre la mayor parte de la influencia de tres grandes tipos de variables, llamadas la base de la tríada. Relación con la situación de compra, relación con los clientes y relación con las materias primas. De esta manera y en primer lugar, se toma la tríada (individuo-producto-situación) y se trata de responder a la siguiente pregunta ¿Qué determina la motivación del consumidor para comprar un producto? En principio, no se puede entender la dinámica que caracteriza a un mercado o un segmento de este mercado si no consideramos al mismo tiempo al consumidor, los productos que compra y la situación en la que la compra se hizo. Por ejemplo: dos consumidores se describen a sí mismos como fieles amantes del Festival Petronio Álvarez, por consiguiente, a la música del

Fuente: (Nantel, 2009)

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

La numerosa producción emitida por TVA se produce en Quebec y contribuye así a mantener una industria que sería más fácil que entregar el contenido a los EE.UU. para pagar enormes honorarios a los artistas extranjeros, cuyos impactos económicos en Quebec es cero. Esto también es válido en el campo de la edición de libros”.

Actitud La actitud es un mecanismo especialmente eficaz que permite al consumidor, con base a su experiencia positiva y la confianza, tomar su decisión: sencilla, rápida y eficiente. Para comprender cómo las actitudes afectan la toma de decisiones de los consumidores, primero debemos entender cómo se forman estas actitudes. “La mayoría de las actitudes se forman a partir de las experiencias de vida que, como veremos más adelante, puede ser causada por un proceso según lo contratado (o asignados), un proceso cognitivo, o un proceso emocional. Por supuesto, estos procesos rara vez son de un tipo y son más bien una combinación de varios tipos. En muchos casos, sin embargo, una actitud puede estar relacionada con un mecanismo de aprendizaje cuyo origen no es fácilmente discernible y, a menudo se perdió en una variedad de mecanismos de socialización”. Ejemplo de Proceso Cognitivo: La Música1

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“En la industria de la música en Quebec, la caída de las ventas de CD debido a la piratería en Internet, fue menos grave que en otras partes del mundo y la cuota de mercado de Francia ha aumentado. Esto no es una coincidencia. Con el lanzamiento de Star Academy, se posicionaron nuestros artistas y diseñadores en un escaparate de gran 1

alcance para su trabajo. El día después de la gala, las ventas de CDs de nuestros artistas aumentaron considerablemente. Eso no es todo. Los artistas descubiertos a través de este concepto tienen un gran éxito de ventas y compositores, productores, músicos y técnicos fueron los primeros en alegrarse.

Luc Lavoie, es el vicepresidente ejecutivo de Quebecor Inc.

La pregunta que surge es ¿En Cali qué estrategias se están desarrollando para la formación de público y apoyo al arte local? Desde el proyecto Industrias Culturales de Cali se está buscando la promoción de artistas locales a través de circuitos que permitan la formación de públicos, tanto de colegios como de universidades. Este proceso será será analizado al finalizar el proyecto.

Al contrario de lo que creemos, los consumidores (independiente de las presiones que puedan tener) no pueden ser motivados por un estímulo. Su motivación para el consumo de un determinado producto se basa principalmente en la experiencia pasada y su grado de implicación con el producto. Estas dos variables, a su vez, tienen una importancia en la naturaleza del proceso de toma de decisiones a seguir. Variables relacionados con el Individuo •

Motivación “En el estudio del comportamiento del consumidor, no debemos perder de vista lo que se tiene en cuenta a la hora de realizar la compra de un producto, en la

Participación - Reflejo de la importancia que cobra, para un individuo en una situación dada, un producto cultural. - Está asociado con la compra o uso de un producto o servicio, por lo cual existe un riesgo.

Hábito Para los consumidores, el hábito es otro mecanismo para la toma de decisiones. Como la actitud, el hábito permite al consumidor tomar una decisión rápida. Sin embargo, en contraste con la actitud, el hábito se caracteriza por un proceso de bajo nivel de participación. En pocas palabras, el hábito es un procedimiento sencillo y rutinario para la selección de un producto o una categoría de producto con la compra o de consumo; el hábito tiene muy poco riesgo.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

medida en que un consumidor está motivado hacerla. La motivación se convierte en el disparador, en la base del comportamiento del consumidor. Esto provoca un desequilibrio entre el estado actual de un consumidor y un estado deseado. Cuanto más fuerte sea el desequilibrio, más fuerte es la motivación de los consumidores para actuar. Este desequilibrio puede tener como punto de consumo de origen en sí mismo, una situación o la promoción de los productos fabricados por la Industria”.

•

Experiencia - La experiencia acumulada por el consumidor tendrá un impacto sobre la naturaleza de la toma de decisiones futuras. - En última instancia, cuando el producto es de alta participación y la experiencia que un consumidor tiene es alta y satisfactoria, crea en él una predisposición emocional tan fuerte que afecta su percepción sobre aquello de lo que va a producir, más de lo que realmente merece. Esto explica el fenómeno de los fans que más allá de

los altibajos de sus artistas favoritos, este ya no puede ser crítico. Este es el fenómeno de sesgo perceptivo que es común a los “fans”. •

Personalidad - Se podría pensar que una persona, teniendo en cuenta su personalidad, estaría más interesado en el cine, mientras que otro prefiere la ópera o que hay consumidores que prefieren los valores de sonido, mientras que otros buscan la innovación y lo inusual. - Algunos consumidores son más propensos a comportarse de acuerdo a las expectativas de sus compañeros, mientras que otros tienden más bien a actuar por su propia predisposición. Marketing Cultural A. Modelo de Marketing de las artes: El modelo que se presenta a continuación fue el propuesto por Colbert (1993); sin embargo, debe comprenderse desde la siguiente perspectiva: “La concepción amplia del producto cultural lo delimita como un producto formal, formado por la actividad cultural propiamente dicha (la obra) y un producto aumentado, formado por atributos ajenos a dicha actividad que lo hacen más diferenciado (beneficios y servicios periféricos). El producto formal deberá ser la creación del artista con independencia de los consumidores, respetando así la integridad artística” (Cuadrado & Molla Deseáis, 2006). En la figura No. 2 se expone el modelo de Colbert:

063

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Figura 2. Modelo Marketing de las artes (Colbert, 1993)

Misión

Producto

Salida Análisis

Objetivos Planificación

Composición comercial residual

Consumidores

Estado

Colaboradores

Administrar de acuerdo con su misión

-No tomar decisiones o acciones que no estén inspiradas en su razón de ser. -Cada miembro de la organización necesita entender, apoyar y ser capaz de expresar en forma clara y concreta la misión de esta.

Focalizarse de forma más directa con sus verdaderas capacidades

-Lograr alianzas estratégicas con otras organizaciones culturales. -Lograr auspicios o donaciones del sector privado.

Focalizarse en la calidad

-Exaltar los productos artísticos que tienen ventajas con respecto a los demás a través de correo directo, telemarketing, folletos, ofertas especiales, etc. -Capturar el interés de la gente enalteciendo la calidad de presentación, producción y promoción del producto.

Conocer a sus consumidores mediante técnicas de investigación de mercados

-Centrar la atención principal hacia el lado de la demanda:¡Su majestad la audiencia! Recuérdese que la esencia del arte es su comunicación con la audiencia. -Conocer a sus públicos, tanto actuales como potenciales. -Escuchar las opiniones de otros para saber qué es lo que les gusta o disgusta, qué los mantiene alejados del arte?. -Definir segmentos de la población interesados en sus productos y otros que pueden ser seducidos. -Ser sensibles a los distintos cambios artísticos que son necesarios para nuestros diferentes segmentos de público. -Indagar en el entorno y proponer temas de interés social.

Crear accesibilidad

-Aumentar el tamaño de la audiencia. -Facilitar el acceso a distintos tipos de arte. -Apoyar proyectos que satisfagan las necesidades de un segmento específico del público. -La accesibilidad puede ser aumentada a través de una ampliación del producto y un efectivo posicionamiento.

Concentrarse en el largo plazo

-Un mercadeo exitoso requiere de una visión de largo plazo. -Crear una amplia audiencia para el futuro. -Fomentar el arte en las escuelas y universidades (planes de estudio). -Crear escuelas de arte dramático. -Construir una audiencia entusiasta y leal.

Integrar el arte a la vida diaria

-Las organizaciones culturales deberían ser más activas en esta dirección, involucrando a los artistas con la comunidad, creando oportunidades novedosas para llevar ¾ a través de todos los medios posibles ¾ el arte al público. -Mostrar que el arte se puede integrar a la cotidianidad de la gente y hacer su vida más placentera.

Precio

Ejecución

Promoción

Control

Distribución

Tiempo

Intermediarios Competencia

Particularidad de la empresa

Variables no controladas

Fuente: (Cuadrado & Molla Deseáis, 2006)

Como se mencionaba al principio de este capítulo, los avances en este tema han demostrado que se busca un punto medio de acuerdo a la actividad artística o cultural en la que deba basarse el marketing, donde se encuentre el respeto por la creación y la inclusión del consumidor; de tal manera que aunque el consumidor, no en todas las ocasiones participe desde la etapa creativa, pueda contribuir al concepto y desarrollo del producto o servicio ya desde la promoción. B. Estrategia de mercadeo:

064

Los siguientes principios sustentan una estrategia exitosa de mercadeo y los pasos para la planificación estratégica de marketing:

Tabla No. 3 Principios Estratégicos del Mercadeo Cultural Fuente:(Camacho Azurduy, 2009)

065

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

•

¿Cuál es el contexto que debe contemplarse?

“El Modelo de las Siete”

ANÁLISIS ESTRATEGICO / DIAGNOSTICO

PLANIFICACIÓN

EJECUCIÓN

PLAN DE MARKETING CULTURAL Finalidad: Anticiparse / responder al entorno Aprovechar las oportunidades Utilizar mejor los recursos internos

Acción: desarrollo de las estrategias planificadas

Supervision de resultados Diseño de acciones correctoras

CONTROL

Figura 3. Pasos para la planificación estratégica de marketing Fuente: (Leal Jímenez & Quero Gervilla, 2011)

Para concluir, algunos puntos básicos que debe considerar una empresa cultural: (tomado del capítulo 3 de la colección del Observatorio Cultural del Proyecto Atalaya. Producto No. 44: Marketing y Comunicación Cultural. Antonio Leal Jimenez –Maria Jose Quero Guervilla). •

066

Preguntas que deben plantearse al pensar en el marketing de mi propuesta creativacultural:

“¿Qué es lo que buscamos?, ¿incrementar el número de asistentes?, ¿alcanzar a públicos nuevos?, ¿vincular a los públicos actuales?, ¿mejorar la imagen de nuestra organización entre el público local?. Cualesquiera que sean los objetivos marcados, han de ser coherentes con los grupos de interés específicos.”

Para el sector cultural, el marketing moderno identifica siete grupos de interés (stakeholders): los públicos, la competencia, los proveedores, los centros educativos, organizaciones públicas, organizaciones privadas y empleados. Para cada uno de los colectivos, se han de planificar estrategias de beneficio mutuo (estrategias de ganador– ganador) que permitan consolidar las relaciones a medio o largo plazo. (dependiendo de los requerimientos de los proyectos) Las relaciones con la competencia han de orientarse hacia la colaboración con las organizaciones que operan en el mismo ámbito. El concepto Co-ompetencia se define como «el resultado de unir los conceptos de competencia y cooperación, no sólo para crear una nueva palabra, sino para crear una nueva forma de partenariado». Entendemos como partenariado la colaboración entre agentes del mismo sector con el fin de desarrollar relaciones beneficiosas para todos. En el colectivo de proveedores se integra cualquier persona u organización cuyos bienes o servicios han de incorporarse en el proceso de producción y/o distribución de la actividad cultural y se pueden identificar dos categorías: proveedores de productos o proveedores de competencias relacionadas con la gestión. Las relaciones con centros educativos constituyen una estrategia para públicos actuales y futuros. La colaboración con otros agentes del sector hará más fácil y eficiente la implementación de esta estrategia. Las organizaciones públicas desempeñan un papel importante en la mayor parte de los países desarrollados, aunque el nivel

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

de dependencia es muy variable. Es importante identificar qué agentes intervienen en nuestra actividad y qué tipo de relación ejercen sobre él. La gestión de relaciones con el sector privado constituyen una alternativa poco utilizada en comparación con otros países. Cualquier organización privada capaz de aportar valor entrará en juego a este nivel. Por último, los públicos internos de la organización han de contar con el nivel de conocimiento suficiente como para involucrarse en la actividad de la entidad y en su orientación al público.” Las empresas y emprendedores que en su mayoría han venido desarrollando estrategias de manera empírica, ha sido de mucha importancia consolidar modelos y estrategias de marketing que sean propuestos y desarrollados por expertos. Respondiendo a esta necesidad, el PRIC ha brindado algunos talleres que serán complementados por profesionales que brinden respuestas colectivas e individuales, reconociendo que en la actualidad se hace necesario formar y ganar nuevos públicos.

3.4 ADMINISTRACIÓN FINANCIERA PARA EMPRESAS CULTURALES Y CREATIVAS1 Objetivo Reconocer la estructura de negocio que se aborda por cada uno de los emprendedores, específicamente de su producto o servicios, de lo necesario para el desarrollo y las características con las que se dedicará a su proyecto. Introducción Actualmente en el ambiente empresarial, la contabilidad se ha convertido en un elemento necesario por cuanto procura un orden financiero en toda iniciativa de empresa, de tal manera que su utilización, independientemente de estar o no obligado a llevarla, le permite a la empresa, natural o jurídica, ser vista por entidades de carácter privado, gubernamental o mixto, entiéndase entidades como bancos comerciales, entidades financieras de segundo piso (Findeter, Bancoldex, entre otras de su misma índole); de estas instituciones se necesitará en algún momento la apertura de una cuenta y/o un préstamo para financiar la operación, como una empresa seria e íntegra que no descuida ninguno de sus aspectos en aras de un crecimiento y sostenibilidad en el tiempo. 1 Elaborado por Juan Bautista Silva. Administrador de Empresas especializado en Finanzas y Contraloría, con amplia experiencia y conocimientos en las áreas Administrativas y Financieras de compañías multinacionales, industriales y de servicios. Trayectoria exitosa como Gerente Administrativo - Financiero (CFO), Experiencia: Elaboración de estados financieros y Consolidaciones bajo normas IRFS, Control Interno y Auditoría, Planeación y Análisis financiero, Reducción de costos y gastos, Evaluación de proyectos y valoración de empresas, Fusiones y Adquisiciones de sociedades y Planeación y administración del área Tributaria. Cesar Amado Rúa. Contador público con amplia experiencia en el manejo contable de las empresas de base cultural y creativa.

La gestión de relaciones con el sector privado constituyen una alternativa poco utilizada en comparación con otros países.

067

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

se genera hacia este. Otro tanto sucede con los gastos y costos en la medida en que se conozca la definición de cada uno de estos conceptos y así proceder a clasificar las erogaciones de dinero como de uno u otro. Ingresos, gastos y costos

En este orden de ideas, las empresas de base cultural no son una excepción a esta condición, dado el prometedor futuro que se les augura por su importancia siempre presente en el desarrollo de una sociedad, y puesto ahora de relieve por los diferentes programas de apoyo al emprendimiento y formalización empresarial. Las entidades privadas y/o gubernamentales mencionadas anteriormente seguramente ya cuentan con un portafolio de productos y servicios adecuados especialmente para las empresas de base cultural; con seguridad también exigirán a estas los mismos documentos que exigen a empresas de base no cultural como son: registro de cámara de comercio y por sobre todos los estados financieros que se construyen a partir de la contabilidad.

068

De esta manera, la utilización de la contabilidad en la empresa, permitirá tener un orden y control de las operaciones diarias de la misma, conociendo por consiguiente la dimensión de los ingresos que se han generado y los costos y gastos en que se ha incurrido en su funcionamiento. En el renglón de los ingresos, esto se logra en tanto se detalle los clientes con los que se cuenta y los productos y/o servicios que se les ha vendido. Por ejemplo, una empresa dedicada a la danza o al teatro deberá tener presente cuales son los clientes que más adquieren sus obras y así tomar decisiones frente a cuál es el porcentaje de ingresos que aporta cada uno, cuál es su cliente estrella y qué tanta dependencia

Existen unas definiciones técnicas de estos conceptos, siendo indiferente la conformación jurídica u objeto social de la empresa. Ingresos Se clasifican en operacionales y no operacionales. Los operacionales son aquellos que se generan por la ejecución del objeto social. Por ejemplo, una empresa de danza o teatro tendrá por ingresos operacionales los que perciba por sus presentaciones artísticas y si dicta clases por las que imparta a sus estudiantes. Una empresa de diseño los tendrá por todas aquellas actividades que se desprendan de su objeto. Los ingresos no operacionales, por lo genera son comunes a todas las empresas, siendo un ejemplo claro de ello, los intereses que se ganan en una cuenta bancaria o los dineros consignados de una empresa. Gastos Son todas aquellas erogaciones de dinero que permiten el funcionamiento de la empresa sin que tengan que estar relacionadas directamente con la producción del bien o servicio. Ejemplo de ello es el canon de arrendamiento de la oficina o local, el pago para la secretaria, el vendedor, el utilero en el caso de los grupos de teatro o musicales, los servicios públicos, el teléfono, entre otras erogaciones.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO Costos Es importante precisar que puede haber diferentes apreciaciones y clasificaciones de acuerdo al objeto social de la empresa. Por definición son todas aquellas erogaciones de dinero que están relacionadas con la producción del bien o servicio. En este caso, se puede citar como ejemplo a una empresa que fabrica títeres, en donde los costos corresponden a la tela con que los hacen, los ojos, el material para la boca, la lengua, elcabello, el salario de la persona que los elabora. Si se cuenta con un taller especial para su elaboración, entonces el alquiler entra a considerarse igualmente como costo, la energía que consume la máquina para confeccionarlos, si se tienen vendedores las comisiones también se pueden considerar como costo. En una empresa de artes escénicas los costos corresponderían al pago de los artistas, el lugar de ensayo, los servicios públicos correspondientes, si se tiene destinado un vestuario para cada obra este entraría a considerarse como costo, al igual que el caso anterior al contratar un representante, las comisiones pagadas a este serían tratadas como costo. Los dos ejemplos anteriores permiten hacer una clasificación entre costos fijos y variables, estructura muy útil al momento de analizar y controlar los costos de producción. Para la empresa de títeres los costos fijos y variables pueden ser:

COSTOS FIJOS

COSTOS VARIABLES

• El pago de la persona que elabora los títeres bajo el supuesto que ella los sigue elaborando, se vendan o no. • El canon de arrendamiento del taller. • El cargo fijo de los servicios públicos.

• En general los materiales utilizados para la elaboración de los títeres dado que su consumo depende de la cantidad de títeres que se elaboren. • Las comisiones pagadas al vendedor, puesto que estas dependen de si vende y cuánto. • La parte variable del consumo de energía, ya que esta depende de cuánto tiempo se utilice la máquina para elaborarlos.

Para la empresa de artes escénicas tenemos:

COSTOS FIJOS

• El pago de los artistas, entendiendo que el objeto social es crear y vender.* • El canon de arrendamiento del sitio de ensayo. • El cargo fijo de los servicios públicos.

COSTOS VARIABLES • Los arreglos que se realicen al vestuario, dependiendo de la obra presentada. • Las comisiones pagadas al representante, puesto que estas dependen de los contratos conseguidos. • La parte variable del consumo de energía en el lugar de ensayo, utilizada ya sea para iluminación o para el funcionamiento de instrumentos musicales. • El cáterin y transporte.

* El pago de los artistas puede ser un costo fijo, siempre y cuando se pague lo mismo sin importar en cuanto se venda la obra o espectáculo; y puede clasificarse como costo variable cuando el pago de los artistas depende del valor en que se vendió la obra o espectáculo.

069

RUTA DE EMPRENDIMIENTO Entonces: Ventas

= $

80.000.00 x Q

(cantidad de unidades a vender)

Costo variable = $ 30.000.00 x Q Costo fijo = $ 1.000.000.00 Gastos = $ 700.000.00 Estos valores se trasladan a la siguiente ecuación:

Los tres elementos descritos anteriormente (ingresos, costos y gastos) son el punto de partida para hallar el punto de equilibrio

Ventas totales = costos variable total + costo fijo + gasto Punto de equilibrio Los tres elementos descritos anteriormente (ingresos, costos y gastos) son el punto de partida para hallar el punto de equilibrio, el cual consiste, en grandes rasgos, en hallar el volumen de ingresos necesario para cubrir mis gastos de funcionamiento y mis costos de operación. De tal forma que se convierte en un punto de referencia, a partir del cual un incremento en las ventas generará utilidad y un decremento o pérdida. El volumen de ingresos necesario para cubrir los costos y gastos está compuesto, según el caso, por la cantidad de bienes y/o servicios que se deben vender para obtenerlo. Así, la empresa de títeres deberá determinar cuánto de estos bienes debe vender y si tiene varias clases o tipos, entonces cuántos de cada tipo debe vender para alcanzar su punto de equilibrio. De igual manera, la empresa de artes escénicas, que regularmente cuenta con varias obras, con mayor o menor grado de complejidad y con una cantidad de artistas necesarios, deberá precisar cuántas y cuáles debe vender para alcanzar rápidamente su punto de equilibrio. Ejemplo práctico:

070

Citando los ejemplos anteriores, se tiene que los títeres son vendidos por unidad a $80.000.00, sus costos variables (materiales) son $30.000.00, sus costos fijos (persona que elabora los títeres y canon de arrendamiento del taller) $1.000.000.00 y sus gastos (pago de secretaria y servicios) suman $700.000.00.

$80.000.00 x Q = $30.000.00 x Q + $1.000.000.00 + $700.000.00

te, que si se registran datos incompletos, se obtendrán estados financieros incompletos, que no reflejan la realidad de la empresa y por consiguiente, no adecuados para tomar decisiones a partir de los mismos. Los estados financieros se clasifican en estados de propósito general y de propósito especial, siendo los primeros los solicitados por entidades externas y los segundos para uso interno de la empresa. Dentro de los estados de propósito general se encuentran dos de los más solicitados por estas entidades externas que son. a). El balance general y b). El estado de resultados.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO El otro estado exigido, el estado de resultados, se compone de los ingresos percibidos por la empresa menos los costos y gastos incurridos por la misma, para obtener finalmente una utilidad o pérdida del ejercicio. Para citar los datos del ejemplo sobre el punto de equilibrio tenemos: EMPRESA ABC b. Estado de resultados Del 1 de enero de 2011 al 30 de junio de 2011 Ingresos

Se despeja la ecuación:

Q = $1.700.000.00 / $50.000.00

El balance general comprende los bienes y derechos que posee la empresa, a lo que se ha denominado ACTIVO, y la manera como ha financiado estos, denominado PASIVO y PATRIMONIO.

Q = 34

EMPRESA ABC

$50.000.00 x Q = $1.700.000.00

$3.200.000.00 (venta de 40 unidades)

Menos Costos variables Costos Fijos Total Costos Gastos Total Gastos

$1.200.000.00 (prod. de 40 unid.) $1.000.000.00 $2.200.000.00 $ 700.000.00 $ 700.000.00

Utilidad

$ 300.000.00

El balance general comprende los bienes y derechos que posee la empresa

a. Balance general al 30 de junio de 2011 Probando: $80.000.00 X 34 = $30.000.00 x 34 + $1.000.000.00 + $700.000.00 $2.720.000.00 = $2.720.000.00 Conclusión: Las unidades que se necesita vender para alcanzar el punto de equilibrio son 34. Estados financieros Los estados financieros son, sin lugar a dudas, la carta de presentación de la empresa ante los acreedores mencionados al inicio de este tema, cooperativas, bancos privados o del estado; y su oportunidad y eficacia, dependen exclusivamente del control sobre los registros diarios de las operaciones de la empresa. De tal suer-

ACTIVO • Dinero en caja y/o bancos • Clientes (dinero adeudado a la empresa) • Inventario (para las empresas que comercializan productos) • Activos fijos (muebles, máquinas, equipos, vehículos, edificaciones, terrenos, que se utilizan para la operación de la empresa. • Patentes, Good Will.

Como se puede apreciar en el cuadro anterior, el lado izquierdo del balance se compone de los bienes y derechos con los que cuenta la empresa para operar, mientras que el lado derecho representa la manera como la empresa ha financiado la obtención de esos bienes y derechos, ya sea con préstamos que quedarían clasificados en el pasivo o con recursos propios, que en ese caso, estaría clasificado en el patrimonio.

PASIVO • Bancos (dinero que debe la empresa) • DIAN (por impuestos a pagar) • Cuentas por pagar en general a proveedores. PATRIMONIO • Conformado por los aportes realizados por él o los socios de la empresa.

Los otros tres estados que completan el grupo de los estados financieros de propósito general son:  El estado de cambios en el patrimonio.  El estado de cambios en la situación financiera.  El estado de flujos de efectivo.

071

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

En el impuesto a las ventas (IVA), existen dos clasificaciones: Régimen Común

Aspectos tributarios Las responsabilidades tributarias a cargo dependen del tipo de conformación jurídica, esto es persona natural o jurídica. IVA o Impuesto a las Ventas

Las responsabilidades tributarias a cargo dependen del tipo de conformación jurídica, esto es persona natural o jurídica.

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Se define como impuesto al valor agregado y es el que se le suma a las ventas realizadas. La tarifa general para ese impuesto es dieciséis por ciento (16%). Sin embargo, existen otras tarifas como diez (10%), veinte (20%) por ciento, entre otras, cuya aplicación depende del servicio o producto que se comercialice. Ejemplo: Si para una presentación artística se establece en un precio de venta de $ 1.500.000.00, a esta cantidad se debe calcular y sumar un 16% correspondiente al IVA. Esto sería igual a $ 240.000.00, para obtener una factura de venta total por $ 1.740.000.00. Cabe aclarar que el $ 1.740.000.00 es pagado totalmente a la empresa, pero $ 1.500.000.00 son ingreso para la empresa y los $ 240.000.00 se le deben entregar a la DIAN bimestralmente, que es el periodo en que se declara el IVA. La legislación tributaria permite restarle al IVA generado ($ 240.000.00), el IVA que se ha pagado en la adquisición de bienes y servicios por parte de la empresa. Estos es, si se ha comprado elementos de aseo y cafetería y en esas compras se ha pagado un IVA de $ 70.000.00, entonces lo que se debe pagar a la DIAN será la diferencia entre lo generado ($ 240.000.00) y lo pagado ($ 70.000.00), es decir, $ 170.000.00.

En esta clasificación se encuentran algunas personas naturales y por defecto las personas jurídicas, a no ser que comercialicen algún bien o servicio catalogado como no generador de IVA. Estas personas naturales y jurídicas responsables de IVA, son las que deben operar según el ejemplo antes citado. Entre sus obligaciones están:  Llevar contabilidad.  Registrar sus libros de contabilidad ante Cámara de Comercio.  Facturar con los requisitos que establece el Código de Comercio y el Estatuto Tributario.  Discriminar el IVA generado y declararlo bimestralmente.  Generalmente declarar renta. Régimen Simplificado En este régimen están las personas naturales que la DIAN ha clasificado como tales, debido a unas condiciones especiales, y si bien son responsables del IVA no se les obliga a facturarlo y declararlo por su bajo nivel de operaciones. Para que una persona natural permanezca en el régimen simplificado, debe cumplir totalmente con las siguientes condiciones, de no hacerlo, pasa a ser parte del régimen común con todas sus obligaciones.  Que en el año anterior hubieren obtenido ingresos brutos totales provenientes de la actividad gravada inferiores a cuatro mil 4.000 UVT (Unidad de Valor Tributario).  Que tengan como máximo un establecimiento de comercio, oficina, sede, local o negocio donde ejercen su actividad.

 Que en el establecimiento de comercio, oficina, sede, local o negocio no se desarrollen actividades bajo franquicia, concesión, regalía, autorización o cualquier sistema que implique la explotación de intangibles.  Que no sean usuarios aduaneros.  Que no haya celebrado en el año inmediatamente anterior contratos de venta de bienes o prestación de servicios gravados por valor individual y superior 3.300 UVT.  Que no celebre en el presente año contratos de venta de bienes o prestación de servicios gravados por valor individual y superior 3.300 UVT.  Que el monto total de sus consignaciones bancarias, depósitos o inversiones financieras en el año inmediatamente anterior no supere la suma de 4.500 UVT. UVT : Siglas de Unidad de Valor Tributario, es una unidad de medida de valor que tiene como objetivo representar los valores tributarios que se encontraban anteriormente expresados en pesos. Su valor en pesos cambia cada año, así para el año 2011 el valor de la UVT es de $ 25.132.00 y para el año 2010 fue de $ 24.555.00. Impuesto de renta Es un impuesto de carácter directo dado que graba directamente la riqueza de las personas naturales o jurídicas, clasificando estas últimas en pertenecientes al régimen ordinario o especial. En el régimen ordinario están las empresas limitadas, anónimas, en comandita, entre otras. La tarifa general actual es de treinta y tres por ciento (33%). En el régimen especial están las entidades sin ánimo de lucro, fundaciones, asociaciones, y su tarifa es del veinte por ciento (20%).

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

A las personas naturales se les aplica una tabla presente en el estatuto tributario, que según su riqueza o base gravable, así es la tarifa. La tarifa del impuesto de renta se aplica sobre la base gravable, la cual se obtiene restándole a los ingresos los costos y gastos de la empresa, esto explicado a grandes rasgos. En este impuesto existen igualmente unos requisitos, que de cumplirlos totalmente o no, obliga a declarar renta o a no hacerlo. Los requisitos son:  Patrimonio bruto a 31 de diciembre del año anterior inferior a 4500 UVT.  No pertenecer al régimen común.  Los ingresos para contribuyentes de menores ingresos no deben superar en el año anterior los 1400 UVT. Para asalariados los 4073 UVT. Para trabajadores independientes los 3300 UVT.  El consumo en tarjetas de crédito durante el año anterior inferior a 2800 UVT.  El total de compras y consumos durante el año anterior inferior a 2800 UVT.  El total de consignaciones acumuladas durante el año anterior inferior a 4500 UVT.

Impuesto de renta: Es un impuesto de carácter directo dado que graba directamente la riqueza de las personas naturales o jurídicas

El incumplimiento de alguno de estos requisitos obliga a declarar renta. La legislación actual define como asalariado a la persona cuyos ingresos provienen en un ochenta por ciento (80%) de un contrato laboral. Al trabajador independiente como aquel que obtiene por lo menos el ochenta por ciento (80%) de sus in-

073

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

El impuesto de espectáculos públicos es un claro ejemplo de un tributo en donde son diferentes el sujeto pasivo económico y el sujeto pasivo jurídico

gresos por concepto de honorarios, comisiones y servicios, además debe facturarlos y haber sido sometidos a retención en la fuente. Los contribuyentes de menores ingresos son aquellos que no clasifican en ninguno de los anteriores. Impuesto de Industria y Comercio y su complementario de avisos y tableros Se trata de un impuesto de carácter obligatorio que grava el ejercicio de actividades industriales, comerciales o de servicios dentro de la jurisdicción de un determinado municipio o distrito. Para que la actividad sea gravada basta con su ejercicio. De acuerdo con lo anterior, tanto personas jurídicas como naturales e incluso las sociedades de hecho, son responsables del pago del tributo cuando ejecutan una de las actividades gravadas. Tampoco tiene relevancia el hecho de poseer o no un establecimiento de comercio, pues su existencia no es requisito para la generación del tributo. El impuesto ICA se liquida sobre la totalidad de los ingresos obtenidos por el ejercicio de la actividad o actividades gravadas anteriormente descritas y sus tarifas oscilan entre el tres punto tres por mil (3.3 x 1000) hasta el veintisiete punto cinco por mil (27.5 x 1000); esta última, correspondiente a las actividades desarrolladas por bares y compra ventas. Avisos y tableros

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El ICA tiene un impuesto complementario denominado de Avisos y Tableros que se genera por la exposición de avisos o tableros que promocionen el ejercicio de la actividad o del establecimiento, a través del cual ella se desarrolla; este tributo se

debe liquidar únicamente cuando el contribuyente expone efectivamente avisos, pues a falta de estos, no existe hecho generador y, por lo tanto, no hay lugar al pago del tributo. Se liquida tomando como base el impuesto de Industria y Comercio a cargo del contribuyente, valor al que se le aplica una tarifa fija del quince por ciento (15%), siendo liquidado y pagado dentro del mismo formulario de declaración del impuesto principal.

- La entrada a sitios de esparcimiento nocturno dan lugar al cobro del tributo, por cuanto se da el hecho generador de presentación de eventos musicales, teatrales y otros. - No es necesario asistir en calidad de espectador, sino que también se origina el impuesto en eventos donde quien ingresa, participa del evento, como ocurre en cabalgatas, discotecas y similares.

El impuesto de espectáculos públicos es un claro ejemplo de un tributo en donde son diferentes el sujeto pasivo económico y el sujeto pasivo jurídico; por sujeto pasivo económico tenemos al espectador que paga por el ingreso o participación del evento; por sujeto pasivo jurídico tenemos al empresario organizador del evento quién está obligado a recaudar el impuesto pagado por el espectador a través de la boleta para proceder a declarar y pagarlo al ente territorial dentro de las 72 horas siguientes a la presentación del evento. Esta última precisión es muy importante pues suele sostenerse, erradamente, que es el empresario del evento el sujeto pasivo, siendo que él solamente obra como retenedor o recaudador de los valores del tributo.

Ejemplo:

- Las boletas de cortesía dan lugar al cobro del impuesto; sólo que en estos casos es el empresario quien asume el costo.

Una empresa jurídica que comercializa títeres realiza en el año 2011, una venta de $ 1.000.000.00, más $ 160.000.00 de IVA. Al recibir el pago del comprador, que además es retenedor de IVA, este efectuaría las siguientes retenciones:

El Impuesto de Espectáculos Públicos fue creado a través de la Ley 12 de 1932 y fue posteriormente ratificado a través del Decreto Extraordinario 1333 de 1986.

Por renta (3.5% compras) $ 35.000.00 (calculado sobre $ 1.000.000.00)

Impuesto de espectáculos públicos El Impuesto de Espectáculos Públicos es un tributo que recae sobre la presentación de eventos en una determinada jurisdicción municipal de forma permanente u ocasional. Se liquida sobre el valor de la boleta, tiquete o similar de ingreso y es sujeto pasivo del mismo, el espectador o participante del evento aplicando una tarifa del veinte por ciento (20%) así: diez por ciento (10%) dispuesto por la Ley 181 de 1995 (Ley del Deporte) Artículo 77 y el diez por ciento (10%) previsto en el Artículo 7° de la Ley 12 de 1932, cedidos a los Municipios por la Ley 33 de 1968.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Algunas observaciones importantes sobre el tributo consisten en:

En Santiago de Cali, el tributo fue adoptado y desarrollado por las siguientes normas:

Acuerdo No. 26 de 1.986

“Por el cual se reglamentan las Exoneraciones de los Impuestos de Rifas, Juegos y Espectáculos Públicos en el municipio de Cali.

Acuerdo No. 104 de 2.002

“Por el cual se conceden unas exoneraciones”

Retención en la fuente Es un mecanismo de recaudo anticipado de un determinado impuesto que puede ser renta, IVA o ICA. Si la persona a la cual se le practicó la retención en la fuente está obligada a declarar por estos impuestos, puede entonces descontar de la respectiva declaración de cada uno de los impuestos, las retenciones que le practicaron. Si no es así, estas se convierten en su aporte para financiar los gastos del Estado.

Por ICA (7.7 x 1000 actividad comercial) $ 7.700.00 (calculado sobre $ 1.000.000.00) Por IVA (50% del cobrado) $ 80.000.00 (calculado sobre $

160.000.00)

En resumen la empresa de títeres recibiría: Por ingresos Por IVA

$ 957.300.00 $ 80.000.00

En su declaración de IVA bimestral declararía $ 160.000.00 de IVA generado, se descontaría $ 80.000.00 que la empresa le retuvo y solo pagaría $ 80.000.00, que fueron los que le pagaron efectivamente. En cuanto a la retención por renta, esta se la descontará en el año 2012 cuando deba calcular su impuesto de renta por el año 2011. Respecto a la retención por ICA, esta se la pueda descontar igualmente de su declaración de impuesto de industria y comercio. Las personas naturales comerciantes, que el año anterior hayan tenido un patrimonio bruto o unos ingresos brutos superior a 30.000 UVT, se convierten en agentes de retención en la fuente. Las per-

Retención en la fuente: Es un mecanismo de recaudo anticipado de un determinado impuesto que puede ser renta, IVA o ICA.

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sonas jurídicas por el hecho de serlo, generalmente son agentes de retención en la fuente. Fuentes de Financiación: Uno de los estudios más relevantes del tema es Performing Arts: The Economic (1996) de los economistas estadounidenses, Baumol y Bowen. El estudio fue basado en un modelo econométrico y se demuestra que las artes padecen de una gran enfermedad y son los costos. Esta enfermedad se remite a las necesidades que se presentan para hacer una producción artística y esto se remite básicamente a la mano de obra. Gráficamente esta es la relación: Sector tradicional: Precio del producto ( )=( )Tecnología +( ) Capacitación+ ( )en la cantidad de producción. Sector de las artes y la cultura. Precio del producto=( )Tecnología +( )Capacitación + ( ) en la cantidad de producción. Sólo aumenta su calidad.

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como anotan Baumol y Bowen “el trabajo del artista es un fin en sí mismo, no es un medio para la producción de un bien”. Un ejemplo muy citado, dibuja claramente la situación: la ejecución de un concierto de música clásica toma el mismo tiempo hoy que hace 300 años. Los costos que implica llevar esa representación al público crecen más rápidamente que los ingresos que se perciben por ella2. Ante esto lo que influye en los consumidores, más que el querer pagar lo que realmente cuesta un producto o servicio, es la capacidad adquisitiva que tienen, y es allí donde se hace necesario el subsidiar al sector o encontrar otras formas para que estas empresas logren cubrir sus costos y tener una rentabilidad para poder mantenerse en el mercado. El sector artístico y cultural genera unas externalidades positivas que abarcan temas como la generación de empleos, identidad, ambientales, entre otros, que se resaltan en la actualidad y que repercuten, no sólo en la importancia del sector, sino en que son claves para el desarrollo socioeconómico de una ciudad y de un país. Lo anterior incide aún en el tema del subsidio por parte del Estado, el cual reconoce esas externalidades positivas y garantiza su permanencia en el tiempo; esto puede generar ciertas dependencias y se discute actualmente si es la forma en que estas propuestas deben desarrollarse.

Para el caso de los sectores tradicionales, los costos se reducen colocándolos en una posición más “avanzada”, pero en las artes no se ha logrado que estos factores logren mejorar la productiva, y por ende reducir costos, ubicando a las artes como un “sector Arcaico”1. La tecnología para el sector termina siendo un complemento (mejora la calidad) más no un factor de reducción de costos. Tal

Jaramillo (2006) nos presenta el arreglo institucional dirigido a la financiación de las artes entre el apoyo del Estado y el mecenazgo cultural en los Estados Unidos. Para el 2003 este logró 12.200 millones de dólares, una relación de casi 42 dólares donados por persona. El 50% donado por individuos privados, el 33% por fundaciones y el 17% por empresas; y en esta financiación el papel del Estado solo responde al 10% del total.

1 En especial sector de las artes escénicas, con algunos cambios en la actualidad como la venta de la música, aunque el traslado para las presentaciones aún sigue siendo costosa.

Tomado de Jaramillo H, 2006

En Colombia -según datos relacionados por Jaramillo- solo existe el 10% de la suma total de los proyectos que llegan al Ministerio; muchas veces las propuestas son infladas para lograr un poco más de recursos. Estas estrategias de transparencia por parte del Estado buscan que se garantice la entrega de los mismos, pero reconociendo solo ese 10% de los recursos. La sensación por parte de los artistas o gestores es de insatisfacción, encontrando una baja calidad y una falta de análisis concienzudo con relación al impacto en la entrega de los recursos. Después de este análisis es importante preguntarnos qué se está pensando para Fuentes de Financiación

Créditos con la banca

Fondos (convocatorias)

Inversionistas

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el futuro inmediato, cómo estamos pensando brindar a los actores del sector cultural, soluciones para financiar todas sus creaciones, que como menciona Jaramillo, “llevan debajo del brazo buscando ablandar el alma de algún empresario” y “La crisis parece ser su modo de vida”. Si analizamos en la actualidad con qué se enfrentan los emprendedores culturales, se identifican algunas dificultades cuando busca las mismas fuentes de financiación que empresas de otros sectores:

Situación

Las instituciones financieras aún no están totalmente familiarizadas con las dinámicas de las empresas del sector, lo que dificulta la aprobación de los créditos.

Aunque muchas de estas empresas se han postulados en convocatorias abiertas a todo público, para los evaluadores estas propuestas pueden ser muy inciertas y arriesgadas; y los emprendedores tienen dificultades para presentar planes de negocios que muestren indicadores diferentes. También nos encontramos dentro del PRIC con muchos emprendedores que desconocen estas convocatorias o que sencillamente no les interesa porque sienten que frente a todas las propuestas que llegan del Estado, la probabilidad de ganarlas son mínimas. Un porcentaje alto de los emprendedores y empresarios culturales presentan sus iniciativas, más desde lo cualitativo que lo cuantitativo, lo cual no es de interés para las redes de inversores.

Observación

Algunos emprendedores y empresarios del proyecto han presentado planes de empresa que tienen resultados financieros muy atractivos, y que por esta razón instituciones financieras han aprobado estos recursos. Aunque ya se ha venido abriendo estas puertas, falta sensibilizar más a la banca, y por parte de los emprendedores, concebir mejor su posición empresarial.

La incubadora de empresas PRANA ha presentado varias propuestas que han sigo ganadoras durante varios años, compitiendo con propuestas de otros sectores que pueden garantizar mayor rentabilidad y sostenibilidad. Por otro lado el Ministerio de Cultura-SENA, lanzan por primera vez en el 2011, una convocatoria llamada Fondo Emprender para el sector cultural por un monto de mil millones de pesos. También el Ministerio de Cultura y Bancoldex abren una línea de créditos en éste mismo año.

Industrias como la del cine y medios interactivos han logrado incentivar a inversionistas por los diferentes beneficios (entre ellos la ley de cine) y la rentabilidad que a nivel mundial se ha logrado a través de este tipo de empresas.

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La idea de postular estas inquietudes es contemplar cuál es nuestro contexto local y qué posibilidades tienen o cuentan los emprendedores y empresarios culturales de la ciudad.

También es importante mencionar que muchas de estas empresas han logrado con recursos propios, y con el enfoque de coproducción o trueque, exhibir sus productos y servicios, y para poder sostenerse deben mantener unas tarifas bajas en el pago a los artistas. Siendo este un sector donde el insumo principal es el conocimiento, muchas de estas propuestas no avanzan por la carencia de recursos financieros; teniendo en cuenta que es más bien el momento de aprovechar de las nuevas tecnologías, beneficios de las diferentes instituciones, estrategias y del reconocimiento del mercado. Para Analizar: En cuanto a las dificultades de recursos, como inciden algunos actores:

Ofertas Artistas, Creativos y Gestores de la Cultura

¿Cómo determinan sus costos y sus precios? ¿Tienen un plan de empresa? ¿Aún falta organización administrativa y optimización de los recursos?

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¿Qué actividades ha desarrollado para formar público?

Apoyos (Gobierno)

¿Qué beneficios empresariales se han brindado para que los productos y servicios culturales puedan ser más competitivos? ¿Existe alguna respuesta a las sugerencias de algunos subsectores de los altos costos que deben asumir y que a veces alcanzan hasta el 50% de sus utilidades?

La idea de postular estas inquietudes es contemplar cuál es nuestro contexto local y qué posibilidades tienen o cuentan los emprendedores y empresarios culturales de la ciudad. Al analizar toda la cadena de valor del sector artístico-cultural y creativo, posibilita dar solución no sólo a las fuentes de financiación, sino a su sostenibilidad y a su posicionamiento como sector relevante para el desarrollo socioeconómico local y nacional. Para esto es importante iniciar desde el nivel micro, es decir, desde cada empresa, orientando y fortaleciendo tanto a nivel técnico como empresarial; y a nivel macro, el apoyo y los espacios que permiten promocionar estos productos y servicios que se comercializan en el mercad (por medio de estrategias innovadoras y reconocimiento de identidad) son de interés para los turistas y el marketing de ciudad, entre otros factores. Las nuevas tecnologías nos facilitan estrategias de mecenazgo de manera directa como el crowdfonding, que a través de páginas web y el e-commerce, permiten vender una producción musical con meses de anticipación o la boletería de una película

Empresarios RSE

¿Existe una planeación para apoyos económicos relacionados con el impacto social? ¿Reconoce al sector artístico-cultural como un generador de valor y desarrollo socioeconómico, que incide al final en el consumo?

Demanda Público ¿Reconoce el valor de las empresas artísticas y culturales? ¿Cómo apoya usted este sector? ¿Busca que estas actividades sean gratuitas? ¿Alguna vez ha escuchado de crowdfounding o aportes a una propuesta donde usted apoya y recibe algo, donde no es una donación?

de igual manera, o ser hasta accionista de algunos de estos proyectos creativos y culturales, facilitando la financiación; sin embargo, para poder realizarlo se hace necesario consideraciones técnicas como la de tener la empresa, una página web, generar confianza y haber enamorado a ese público-consumidor con un producto de buena calidad e innovador. Este tipo de estrategias deberán ser contempladas de una manera organizada, ya que el público podría verse inmerso en una constante solicitud de pagos, lo que haría que en un momento estas personas no quieran continuar con el apoyo a estas propuestas.

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A continuación, se brindan elementos conceptuales que permitan a los estudiantes conocer y entender la protección que brinda la ley frente a los bienes intangibles, tan bien concebidos como la propiedad intelectual; y entender de qué manera estos conceptos se adoptan al desarrollo de las industrias de la cultura y el entretenimiento.

3.5 PROPIEDAD INTELECTUAL1 "El avance tecnológico en los países desarrollados en décadas recientes, específicamente desde la década de los ochenta (período en el que tecnologías de punta como la biotecnología constituyen importantes fuentes de altos ingresos para países como Estados Unidos y de la Unión Europea) ha llevado a desarrollar innovaciones en el sistema de propiedad intelectual", Esta situación dio lugar a que los países de América Latina reformulen desde entonces sus sistemas de propiedad intelectual. 1 Elaborado por Juan Carlos Monroy. Abogado de la Universidad Externado de Colombia con Especialización en Propiedad Intelectual con énfasis en Derecho de Autor y Derechos Conexos y docente de la materia de “Derecho de Autor’ de la Universidad Extemado de Colombia, Universidad del Rosario, Universidad Sergio Arboleda, Universidad de la Sabana y Universidad Jorge Tadeo Lozano.

Algunas preguntas para tener en cuenta: ¿Qué es la Propiedad Intelectual? La propiedad intelectual parte de la idea de que las creaciones intelectuales del ingenio y el talento son bienes inmateriales susceptibles de apropiación. Buscando incentivar la creación intelectual, se reconoce una especie de monopolio sobre la explotación de esos intangibles. ¿Qué es el Derecho de Autor? Es la protección que la ley reconoce sobre las creaciones artísticas y literarias. Forma parte de la disciplina denominada “Propiedad Intelectual” que comprende la Propiedad Industrial y el Derecho de Autor.

¿Qué protege la Propiedad Industrial?

¿Qué protege el Derecho de Autor?

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• • • •

Patentes de invención Patentes de modelo de utilidad Diseños industriales Topografías de trazado de circuitos integrados Marcas Lemas comerciales Nombres comerciales Denominaciones de origen

La propiedad intelectual parte de la idea de que las creaciones intelectuales del ingenio y el talento son bienes inmateriales susceptibles de apropiación.

• • • • • •

Obras literarias y artísticas Obras de artes plásticas (dibujo, pintura, escultura) Obras musicales Obras teatrales y demás artes escénicas Obras fotográficas Obras audiovisuales Obras arquitectónicas Programas de computador

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el ejemplar de la obra, en el cual esta se plasma. La entrega del ejemplar de la obra no implica la transferencia de los derechos. ¿Qué es una obra?

Obra: Es una

creación intelectual original de carácter artístico o literario, susceptible de reproducirse o divulgarse.

El derecho de autor y los derechos conexos

Es una creación intelectual original de carácter artístico o literario, susceptible de reproducirse o divulgarse. La “originalidad” implica que la obra debe ser expresión de la personalidad creadora de su autor, y en otro contexto, que no sea copiada de otra preexistente.

Preguntas claves

¿A quién se considera “autor”?

¿En qué consiste el principio de ausencia de formalidades?

Es la persona natural que realiza la creación intelectual. Se entiende que es una persona que concibe en su mente la creación y que luego la plasma o expresa en una obra. Varias personas pueden ser autoras de una misma obra.

La protección del derecho de autor se reconoce desde el momento y por el hecho de la creación misma. El registro de la obra no es requisito para su protección. Tampoco la inclusión del símbolo “©” o la mención de reserva de derechos. ¿En qué consiste el principio de no protección de las ideas? Las ideas no son susceptibles de apropiación. Lo que protege el derecho de autor es la forma particular en que el autor las plasma o expresa en la obra. Tampoco existe protección sobre el contenido conceptual de las obras, el cual puede ser retomado libremente por terceros. ¿En qué consiste el principio de irrelevancia del mérito artístico?

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Una persona jurídica no puede ser considerada autora. Ella podría ser la titular de los derechos patrimoniales (derechohabiente). Ejemplo: un animal o una máquina tampoco podrían ser reconocidos como autores. ¿Cuáles son los derechos patrimoniales? Son facultades exclusivas para realizar, autorizar o prohibir a terceros la realización de cualquiera de los actos de explotación de las obras.

El mayor o menor mérito artístico o la destinación que se va a dar a la obra es irrelevante a efecto de reconocer la protección del derecho de autor. La protección del derecho de autor se reconoce en tanto exista originalidad, sin importar tales consideraciones.

A diferencia de los derechos morales, los patrimoniales sí pueden ser transferidos a terceros.

¿En qué consiste el principio de independencia de la propiedad del soporte físico?

Existen las siguientes modalidades:

El derecho de autor recae sobre la obra como intangible y no se confunde con la propiedad sobre

¿Cómo se transfieren los derechos patrimoniales?

•

Cesión convencional. (contrato de transferencia de derechos, obras realizadas bajo relación laboral)

• • •

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Disposición de la Ley. (obras creadas por servidores públicos) Presunción legal. (obras cinematográficas, obras colectivas, obras por encargo) Causa de muerte.

¿Qué son los derechos morales? Son derechos inalienables imprescriptibles e inembargables. A saber: a) Derecho de Paternidad El autor tiene derecho a que se mencione su nombre o seudónimo cada vez que la obra es reproducida o comunicada públicamente. b) Derecho de Integridad El autor tiene derecho a oponerse en todo momento a que su obra sea mutilada, o deformada de tal manera que se afecte su mérito artístico, o el honor o la reputación de dicho autor. c) Derecho de Inédito El autor tiene derecho a publicar o a mantener inédita su obra, si así lo tiene a bien. Es “inédita” una obra cuando no ha sido dada a conocer al público. d) Derecho de Modificación El autor tiene derecho a introducir modificaciones a su obra en cualquier momento. No obstante, si con su decisión de modificar la obra el autor puede ocasionar perjuicios a terceros, este deberá indemnizarlos previamente.

e) Retracto El autor tiene derecho a retirar su obra de circulación, así la haya consentido previamente. No obstante, si con su decisión de retirar la obra el autor puede ocasionar perjuicios a terceros, este deberá indemnizarlos previamente. ¿Qué es el derecho de reproducción? Es el derecho exclusivo de autorizar o prohibir cualquier reproducción de la obra, esto es la fijación de la obra en un soporte que permita otras reproducciones, o la comunicación de la obra. También el almacenamiento digital en la memoria de un sistema informático se asimila a reproducción. ¿Qué es el derecho de comunicación pública? Es el derecho exclusivo de autorizar o prohibir cualquier comunicación pública de la obra, esto es, cualquier acto a través del cual la obra se da a conocer al público sin mediar la entrega de ejemplares. También la puesta a disposición en redes digitales interactivas se asimila a comunicación pública.

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¿Qué es el derecho de distribución? Es el derecho exclusivo de autorizar o prohibir la entrega de ejemplares de la obra al público, ya sea mediante venta, arrendamiento o alquiler. ¿Qué es el derecho de transformación? Es el derecho exclusivo de autorizar o prohibir la modificación, adaptación, traducción o arreglo de la obra, sin detrimento del derecho moral de integridad. Cabe mencionar que cuando la transformación involucra originalidad, surge una “obra derivada”. ¿Qué es el derecho denominado “droit de suite” (derecho a seguir o prosecusión)? Es el derecho exclusivo de participar de un porcentaje sobre las sucesivas ventas de una obra de artes plásticas en subasta pública. Para la vigencia de este derecho se requiere que la ley nacional lo reglamente. ¿Qué son las limitaciones o excepciones? Son casos especiales en los que la ley permite que una obra se utilice libre y gratuitamente, sin requerir la autorización del titular de los derechos. Deben consistir en casos específicamente definidos, que no afecten la explotación normal de la obra ni causen perjuicio injustificado al titular. ¿Qué es el derecho de cita?

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Es una limitación o excepción en virtud de la cual se pueden transcribir apartes no sustanciales de una obra ajena como ilustración de la obra propia. Estos apartes no pueden ser tantos o tan seguidos que terminen siendo una reproducción de la obra ajena.

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¿Qué es la reproducción para fines de enseñanza? Es una limitación o excepción en virtud de la cual es permitido a las instituciones educativas reproducir obras como ilustración de la enseñanza o para la realización de exámenes. Debe tratarse de partes no sustanciales de las obras ajenas. ¿Qué es la comunicación pública en instituciones educativas? Es una limitación o excepción en virtud de la cual es permitido a las instituciones educativas comunicar públicamente obras. Dicha comunicación debe tener por destinatarios a la comunidad académica y no se debe cobrar por la entrada al espectáculo. ¿Qué es la copia privada? Es una limitación o excepción en virtud de la cual es permitido obtener por sus propios medios unas reproducciones de una obra, en tanto dicha reproducción se haga en una sola copia, se destine al uso privado o personal de quien la obtiene y no se derive ningún lucro o beneficio económico. ¿Qué es el uso incidental? Es una limitación o excepción en virtud de la cual es permitido reproducir o divulgar obras que hayan sido vistas o escuchadas con ocasión de acontecimientos de actualidad. El propósito de esta reproducción o divulgación debe ser el de informar sobre tales sucesos. ¿Cuáles excepciones se refieren a los fines de información? Las noticias o informaciones sobre acontecimientos de actualidad son libremente reproducibles. Los análisis o comentarios relativos a los acontecimientos de actualidad, pueden ser reproducidos a menos que sus autores se hayan reservado expresamente dicho derecho.

¿Cuál excepción se refiere a obras de arquitectura? El aspecto externo de las obras de arquitectura son libremente reproducibles. El propietario de una obra arquitectónica puede introducirle modificaciones a su inmueble, pero el arquitecto tiene el derecho de hacer retirar su nombre o mención de ésta. ¿Cuál excepción se refiere a bibliotecas? Es permitido a las bibliotecas reproducir ejemplares que pertenezcan a sus fondos bibliográficos, en tanto: Sea necesario para la conservación, reposición o préstamo de tales ejemplares. Dichos ejemplares se encuentren agotados en el comercio. ¿Cuál excepción se refiere a fines judiciales? Es permitido reproducir libremente obras con el propósito de incorporar tales reproducciones como material probatorio de expedientes judiciales o investigaciones administrativas. ¿Cuál excepción se refiere a leyes y decretos? Es permitido reproducir libremente el texto de la constitución, leyes, decretos, actos administrativos y sentencias judiciales en tanto la reproducción esté ceñida a su texto original.

¿Cómo se aplica el derecho de autor en el entorno digital? El Tratado OMPI (Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) sobre Derecho de Autor (WCT - World Intellectual Property Organization Copyright Treaty) el Tratado OMPI sobre Interpretación o Ejecución y Fonogramas (WPPT – World Performances and Phonograms Treaty) fundamentan esta protección en cuatro pilares: • • • •

Almacenamiento digital como forma de reproducción. Derecho de puesta a disposición en redes digitales. Limitaciones y excepciones en el entorno digital. Medidas tecnológicas de protección.

¿Qué sucede al “subir” obras a Internet? • • •

Esta conducta, conocida como “upload” implica la reproducción de la obra al almacenarla en el servidor de Internet. También implica la puesta a disposición de la obra, si esta puede ser accedida por el público. Para los casos anteriores se requiere autorización del titular de los derechos.

¿Qué sucede al “bajar” obras de Internet?

¿Qué sucede con las obras ubicadas en el espacio público?

Esta conducta, conocida como “download” implica la reproducción de la obra al almacenarla en la memoria temporal o permanente del equipo (cliente) que se conecta a Internet.

Es libre reproducir la imagen de obras ubicadas o expuestas de manera permanente en calles, plazas o cualquier otro espacio público.

No obstante, dicha conducta puede ampararse en limitaciones o excepciones al derecho de autor.

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¿Qué modalidades de piratería existen?

¿Qué limitaciones se aplican al entorno digital? Los Tratados de la OMPI de 1996, dejan en libertad a cada país para: Expedir un régimen especial de limitaciones o excepciones aplicables al entorno digital; o aplicar el régimen ya existente en la medida que resulte pertinente. Esta aplicación no debe violar la regla de los 3 pasos. ¿Qué son las medidas tecnológicas de protección? Son dispositivos físicos (hardware) o lógicos (software) que: •

Restringen los usos no autorizados de las obras, o protegen la información sobre la gestión de derechos.

•

Los Tratados de la OMPI obligan a sancionar la conducta de evadir o eludir estas medidas tecnológicas.

¿Qué es la “responsabilidad de los ISP”? El proveedor del contenido en un sitio de Internet es el directamente responsable por cualquier infracción al derecho de autor. Se discute en qué términos el proveedor de servicios de Internet (ISP- Internet Service Provider) puede asumir la responsabilidad basada en su culpa por la conducta infractora que se vale de su servicio. ¿Qué es la piratería?

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Se conoce con este término, la conducta de reproducir sin autorización del titular obras y fonogramas con destino a su distribución comercial. Esta

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conducta está tipificada como delito en el Artículo 271 numeral 1 del Código Penal.

Las reproducciones ilegales pueden o no tratar de imitar las características del producto legítimo. Estas reproducciones pueden recaer sobre soportes “físicos” o también efectuarse mediante almacenamiento digital. ¿Sobre qué obras y producciones recae la piratería? Existe la piratería: • Fonográfica (CD`s, CDR`s, cassetes, archivos digitales ofrecidos por Internet) • Editorial (libros o fotocopias) • Audiovisual (DVD`s,DVDR`s, VCD`s, videocassetes, archivos digitales ofrecidos por Internet) • De software (CDR`s, computadores que se venden con software instalado) • De televisión (distribución ilegal de señales) ¿Qué es el plagio? Se conoce con este término la reproducción literal o simulada de una obra, suplantando falsamente el nombre de su verdadero autor. Constituye violación del derecho moral de paternidad y eventualmente, del inédito. ¿Cómo se demuestra el plagio? En los procesos judiciales, se requiere la intervención de un perito que compare las dos obras y determine si existen suficientes semejanzas en sus elementos originales como para entender que se trata de una copia. Esta comparación es diferente según cada tipo de obra.

¿Qué son los derechos conexos? Bajo ese término se conocen los derechos reconocidos a: • • •

Artistas intérpretes o ejecutantes. Productores de fonogramas. Organismos de radiodifusión.

¿Qué derechos se reconocen a los artistas intérpretes o ejecutantes? Los artistas intérpretes o ejecutantes son quienes cantan o interpretan una obra musical, declaman una obra literaria o representan o interpretan un papel dentro de una obra de artes escénicas o audiovisuales. Tienen derecho a: a) Autorizar o prohibir la fijación o grabación de su interpretación o ejecución. b) Autorizar o prohibir la comunicación pública de su interpretación o ejecución no fijada. c) Recibir una remuneración por la comunicación pública de sus interpretaciones o ejecuciones musicales. ¿Qué derechos se reconocen a los productores de fonogramas? Los productores de fonogramas son las personas o empresas que graban por primera vez los sonidos de una interpretación o ejecución, u otros sonidos. Tienen derecho a: a) Autorizar o prohibir la reproducción y distribución de su fonograma. b) Recibir una remuneración por la comunicación pública de su fonograma, la que es compartida con los artistas intérpretes o ejecutantes.

¿Qué derechos se reconocen a los organismos de radiodifusión? Los organismos de radiodifusión son las empresas de radio y televisión que transmiten programas al público por medios inalámbricos (radiodifundidos). Tienen derecho a: a) Autorizar o prohibir la retransmisión de su señal. b) Autorizar o prohibir la reproducción o la distribución de reproducciones de su señal de radiodifusión. Derecho de autor en las industrias de la cultura y el entretenimiento Derecho de autor en la industria de la música  Contrato autor – editor musical.  Contrato de fijación en fonogramas.  Contrato de manager o representante.  Contrato de artista o de artista exclusivo.  Contratos en el caso de la producción fonográfica independiente. Derecho de autor en la industria audiovisual  Contrato entre el producto y el director.  Contrato entre el productor y el autor del guión o libreto audiovisual.

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 Contrato de adaptación audiovisual de la obra literaria.  Contrato entre el productor y el autor de la música original.  Contrato de sincronización audiovisual de la obra musical y/o el fonograma.  Contrato entre el productor y el actor o actriz. Derecho de autor en la industria editorial  Contrato de edición literaria.  Contrato de traducción.  Contrato entre el editor y el ilustrador.  Contrato entre el editor y el fotógrafo.  Contrato de edición digital. Derecho de autor en la industria de las aplicaciones y contenidos digitales  Contratos para la transferencia de derechos patrimoniales.  Contrato de licencia de software.  Contrato de desarrollo de software a la medida. Procedimiento de registro: Derechos de autor Con el objeto de proteger de una forma más eficiente los derechos otorgados por la ley a través de los derechos de autor, este mismo ha creado un mecanismo denominado registro que se lleva a cabo ante la máxima autoridad en materia de derecho de autor: la Dirección Nacional de Derecho de Autor. (DNDA)

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De acuerdo con la anterior, el registro de una obra literaria, obra artística, obra musical, obra audiovi-

sual, software, actos y contrato y fonogramas, se realiza frente a la Dirección Nacional de Derecho de Autor. Este registró podrá llevarse a cabo de manera física u online, como se explica a continuación:

•

La dirección nacional de derecho de autor sólo admite archivos online en los siguientes formatos. jpg, .zip, .pdf, doc, .rtf, pdf, entre otras especificidades.

•

En la presentación del registro en físico deberá incorporase la información en un CD o DVD.

•

La obra presentada en documento físico y que supere las 5 hojas, deberá presentarse anillada o empastada.

Registro Online

Debe ingresar a la dirección www.derechodeautor.gov.co con el fin de crear una cuenta. Para crear dicha cuenta usted debe hacer clic a “ingreso usuario no registrado”; ahí deberá diligenciar un formulario con sus datos. Creada la cuenta, ingresa con su usuario y contraseña, encontrará un link para cada tipo de registro, donde sólo bastará con un clic para iniciar el procedimiento. •

Registro Físico

Debe acudir de forma presencial ante la Dirección Nacional de Derecho de Autor o mediante correo. Se realiza la solicitud, diligenciando un formulario que se descarga en la página web. Paso seguido se envía o presenta dicho formulario debidamente diligenciado, con un copia de la obra (la Dirección Nacional prefiere la presentación de la obra en CD o DVD) De acuerdo con el objeto de registro en cada caso podrá ser necesario aportar para ambos formas de registro los siguiente documentos: •

•

Se debe aportar una copia del contrato de cesión de derechos o el contrato mediante el cual se encargó la hechura de la obra. Si el registro se tramita con representación, se debe aportar el poder de representación, el registro civil si se trata de un autor menor de edad o el certificado de existencia y representación legal o el que haga sus veces en materia de representación de personas jurídicas.

•

El trámite tiene una duración de 15 días y no tiene ningún costo.

LA PROPIEDAD INDUSTRIAL1 En el presente documento nos centraremos en dos grandes temas que hacen parte del gran bloque de la Propiedad Industrial. Estos temas son: Marcas y Diseño industrial, los cuales serán expuestos a continuación. ¿Qué es una marca? La marca es un signo distintivo que protege un bien o un servicio determinado. La finalidad del empresario es que su bien o servicio sea reconocido entre el público consumidor ante otros productos que ofrezcan características similares; es por ello que pueden ser registradas como marcas las palabras, dibujos, letras, números, formas, colores, logotipos, retratos, etiquetas, emblemas, escudos, sonidos y demás formas que sean susceptibles de representación gráfica y que principalmente distingan un bien o servicio en el mercado.

1 Aporte realizado por la empresa Directum Art+ Industria. Abogadas especialistas en Propiedad Industrial, Derechos de Autor y nuevas tecnologías. Ubicados en la ciudad de Cali, Hotel Aristi.

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¿Cómo se clasifican las marcas?

1. Por su signo a. Nominativas: Son marcas que identifican un producto o un servicio a través de más de una letra, dígito, número, palabras frases o combinaciones de los mismos. Un ejemplo de marca nominativa puede ser NIKE, ADIDAS, DIESEL. b. Figurativas: Son aquellas que se distinguen a través de un logotipo que se caracteriza por su configuración o forma totalmente impronunciable, además de ser susceptibles de representación gráfica.

La marca es un signo distintivo que protege un bien o un servicio determinado.

c. Marcas Mixtas: Las marcas mixtas consisten en la combinación de representaciones gráficas con elementos verbales y uno o varios elementos gráficos de color o tridimensionales. d. Marcas tridimensionales: Consistente en la forma de los productos, sus envases o sus empaques; al contar con un volumen pueden ser percibidas por el tacto y son considerablemente diferenciables en el mercado. e. Marcas sonoras: Las marcas sonoras se caracterizan por sonidos o melodías que distingue el consumidor y lo identifica con un bien o servicio determinado. Las marcas sonoras deben ser representadas gráficamente a través de un pentagrama, fonograma u onomatopeya, y acompañada por un archivo de sonido que soporte la grabación digital al momento de solicitar el registro ante las oficina de la Superintendencia de Industria y Comercio.

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2. Por la función del signo a. Comerciales: Este tipo de marcas tiene por objeto identificar un bien o servicio de un empresario en el mercado. Este tipo de marcas son las más conocidas. b. Colectivas: Este tipo de marcas identifican bienes y servicios de distinta procedencia empresarial, pero están pretendidas por asociaciones, corporaciones o colectividades en general, y de ahí que posean características comunes. c. De certificación: La marca de certificación en un signo recae sobre la calidad u otras características de un producto o servicio. Esta certificación es realizada por el titular de la marca y para llevar a cabo este tipo de certificación, es necesario que el titular este conformado como una empresa o institución de derecho público u organismo estatal, regional o internacional.

3. Por uso o distinción a. Común: Son marcas que están referidas a un/ unos bien/es o servicio/s, que están de acuerdo con el nomenclador (interacción) y el público consumidor las distingue de manera general.

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b. Notoria: Este tipo de marcas son muy reconocidas por el sector pertinente, es decir el sector donde se desenvuelve el bien o servicio prestado por parte del empresario. La marca notoria tiene una intensa difusión dentro del mercado; de ahí que los consumidores la recuerden, la prefieren y la adquieren.

c. Renombrada: Es una marca con prestigio en el mercado, por lo tanto merece ser protegida más allá del principio de especialidad frente a cualquier uso posterior de un signo idéntico o similar que pueda generar dilución del valor atractivo de la marca o que pueda suponer aprovechamiento indebido por un tercero. Este tipo de marcas son conocidas por varios tipos de sectores de consumidores. ¿Cómo se tramita el registro de una marca? El trámite de registro de una marca consta de dos etapas: 1) constituido por los pasos previos a la entrega de la solicitud y 2) de la entrega de la solicitud se conforma la segunda etapa. A continuación se detalla cada paso: Pasos previos • Escoger signo: La marca debe reflejar los valores funcionales, expresivos y centrales de la empresa y su visión, para que de esta forma sea distinta e identificable por el consumidor. • Identificar la clasificación internacional: Determina en cuál de las clasificaciones anteriormente expuestas se ajusta mi signo distintivo. • Realizar la búsqueda de antecedentes y parecidos fonéticos o gráficos del signo: Es cuando se solicita la expedición del listado de las denominaciones que se asemejen a la marca que se solicita el registro. La Superintendencia de Industria y Comercio no obliga al usuario a realizar este paso, ya que que tiene un costo. • Diligenciar el petitorio: Para presentar la solicitud del registro debe diligenciarse el formulario único de signos distintivos que se denomina “PETITORIO”. El petitorio se adquiere de forma gratuita en las instalaciones

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de la superintendencia de Industria y Comercio o en la página web www. sic.gov.co. Presentación de la solicitud La Superintendencia de Industria y Comercio es la encargada de todos los asuntos relacionados con la Propiedad Industrial y más específicamente se encarga de los signos distintivos sujetos a registro. Por tanto el petitorio diligenciado debe presentarse ante la Superintendencia de Industria y Comercio en Bogotá. Presentada la solicitud se le asigna la fecha de presentación (seis meses después de esta fecha se podrá solicitar el registro de marca en otro país) y un número de radicación, el cual servirá para identificar la solicitud. Estudio de la solicitud En esta etapa de proceso de registro, se realiza un examen que consta de varias etapas: a) Examen de forma: El examen de forma tiene por objeto revisar si los documentos exigidos por la Superintendencia en la solicitud se en encuentran en orden, para proseguir con la publicación. Si los documentos no están organizados según los requerimientos de la SIC, esta emitirá un requerimiento para que dentro de sesenta (60) días siguientes a la notificación del requerimiento, se complete, subsane y aclare la solicitud. b) Publicación: Realizado satisfactoriamente el paso de “examen de forma”, da lugar a la publicación. Se publica por una sola vez en la gaceta de la Propiedad Industrial c) Oposiciones: Esta etapa del registro tiene como objeto incluir a terceros interesados en el NO REGISTRO DE LA MARCA SOLICITADA. Estos se adhieren

al proceso de registro, presentando un escrito en el cual se expone y fundamenta la causal de no irregistrabilidad y pagar una tasa administrativa fijada para el momento que se lleve a cabo la oposición. Las oposiciones deben ser presentadas dentro de treinta (30) días hábiles, siguientes a la publicación en la gaceta de la Propiedad Industrial. d) Admisión y traslado: Si la oposición prospera, se emite un oficio admitiéndola y se traslada a quien solicito la marca. e) Respuesta de la Oposición: Una vez corriendo el traslado de la admisión de la oposición al solicitante de la marca, cuenta con treinta (30) días hábiles para hacer llegar la defensa con pruebas y argumentaciones que estimen conveniente. Podrá pedir prorroga por treinta (30) días más la primera vez, pagando la tasa administrativa de la SIC. f) Estudio de fondo: Luego del traslado, la decisión de signos distintivos puede tomar dos decisiones: aprobar o negar el registro. Si lo aprueba, otorgará el certificado de registro; en el caso contrario, sólo fundamentará en que norma se respaldó para su decisión. Diseños industriales ¿Qué es un diseño industrial? El diseño industrial es toda forma estética que dota de un valor agregado a una producción en la industria, manufactura o artesanía. El diseño industrial recae sobre un producto, pues le brinda características estéticas atractivas que le confiere la habilidad de competir en el merca-

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

do con productos de igual calidad, precio similar o simplemente, que cumpla la misma función. ¿Cuáles son la características del diseño industrial?

El dominio es la dirección www.nombre. com y hosting, es el espacio en el que se aloja el código y las demás aplicaciones que constituyen el sitio web.

El diseño es usado para un artículo o producto que será fabricado a grandes escalas, de ahí que se denomine Diseño Industrial. El fin del diseño industrial es crear una característica estética agradable para que sea atractiva al consumidor y aumente la demanda sobre dicho productos. El diseño puede ser bidimensional o tridimensional. Los diseños bidimensionales sólo poseen largo y ancho; un ejemplo de esto son las figuras incorporadas en el papel tapiz. Los diseños tridimensionales poseen largo ancho y profundidad; un ejemplo de este tipo de diseños son los electrodoméstico, vehículos y estructuras arquitectónicas entre otros. El diseño debe ser novedoso para ser susceptible de protección, es decir, se requiere que el diseño no hubiera sido accesible al público en ningún lugar del mundo, por ningún medio (revistas, periódicos, catálogos, entre otros) y que se diferencie claramente de un producto de su misma clase o de otras realizaciones similares. ¿Cuál es el procedimiento para recibir dicha protección?

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La protección se lleva a cabo mediante el registro de diseño industrial. Al igual que el trámite de marcas, el procedimiento consta de dos pasos. El primer paso es el previo de la solicitud y el segun-

do es la parte de análisis de la solicitud por parte de la SIC para otorgar el registro.

Antes de comprar el dominio tenga en cuenta lo siguiente:

Pasos previos a la solicitud: En principio, se debe adquirir el formulario y diligenciarlo de acuerdo a las instrucciones que se encuentran dentro de este. Debe justificar el por qué desea proteger el diseño y anexar representaciones gráficas o fotografías.

1. Consulte en motores de búsqueda, la relevancia del dominio y su construcción. 2. Vea la historia y reputación de su dominio. 3. Verificar que será usted el dueño del dominio.

Las representaciones gráficas, si es tridimensional, debe incluir largo, ancho, profundo, vista superior, inferior, frontal, posterior lateral derecha e izquierda, perspectiva del objeto o isometría y los cortes o fotografías si fuera necesario.

Tenga en cuenta los siguientes niveles para el dominio:

El paso posterior a la entrega a la solicitud en la SIC, es igual que el trámite de marcas en la parte formal. Claramente su objeto de registro es distinto.

3.6 COMERCIALIZACIÓN WEB1 El Sitio Web tiene como meta: • • • • •

Fidelizar seguidores existentes Gestionar la comunidad Informar a su público Promocionar la obra Oportunidades de difusión a nivel mundial

b. Segundo nivel • COM.CO (Comercial de Colombia) • NET.ES ( Red o Network de España) • ORG.DE (Organizaciones de Alemania) • INFO.CN, US.CL, BIZ.EC, etc

•

• •

El dominio es la dirección www.nombre. com y hosting, es el espacio en el que se aloja el código y las demás aplicaciones que constituyen el sitio web.

• •

•

Escriba un nuevo artículo diario como mínimo. No todos los artículos deben ser pilares, pero usted debe trabajar para obtener aquellos cinco pilares al mismo tiempo que coloca información fresca en su boletín electrónico a manera de artículos cortos. Lo importante aquí es demostrar a los visitantes que visitan por primera vez, que su blog es actualizado constantemente y que si ellos regresan mañana muy seguramente encontrarán algo nuevo. Usted no tiene que producir un artículo diario todos los días, pero es importante que lo haga cuando su blog apenas está lanzando.

Crea «presencia» a su voz. Para darse a conocer / posicionarse. Atrae seguidores potenciales. Marketing viral1 Crea vínculos válidos para su web. Puede desvirtuar mitos falsos. Ventaja frente a la competencia.

1 “Chris Anderson en su libro The Long Tail (2006), afirma que “el boca a oreja es ahora una conversación pública a través de conocimientos en blogs y comentarios de clientes, exhaustivamente recopilada y medida. Las hormigas llevan megáfonos”. Esta metáfora sirve para explicar con detalle el tránsito a una nueva dinámica: las hormigas (todos nosotros) se alían con los ratones (del ordenador) y, a golpe de clic, amplifican de forma exponencial el efecto de retroalimentación de las recomendaciones. Ya no se conforman con el boca a oreja (Word of mouth) sino que practican con el ratón de su ordenador (Word of mouse) y consiguen que la comunicación se difunda como virus. Cuando de forma estratégica se utiliza este potencial de difusión, podemos hablar de marketing viral”. (Sivero Bello, 2008)

Escriba al menos cinco artículos pilares importantes. Un artículo pilar es normalmente un artículo escrito en un estilo tipo tutorial orientado a enseñar algo a su audiencia. Generalmente son más extensos de 500 palabras y contienen una gran cantidad de consejos prácticos o sugerencias. Este estilo de artículos se destaca por un largo tiempo, permanece actual (no depende de la noticias del momento o del tiempo) y ofrece un valor real e introspección. Entre más artículos pilares tenga su blog, será mejor.

¿Por qué escribir artículos?

• • •

1 Aporte realizado por Mónica Loeb. Administradora de Empresas de la Universidad del Valle y amplia experiencia en temas de implementación tecnológica. Editora de libros electrónicos, desarrollo de software, asesora tecnológica para organizaciones, asesora administrativa a organizaciones y desarrollo web.

Tenga en cuenta lo siguiente2:

a. Primer nivel • COM (Comercial) • EDU ( Educativo) • NET ( Red o Network) • ORG (Organizaciones) • INFO, US, BIZ, etc

¿Qué es dominio y qué es hosting?

Carrera 70 calle 25A 81

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•

Use un nombre de dominio apropiado. Si usted está haciendo un sitio web serio entonces trate con seriedad el nombre con el que llamará su sitio web. Para lograr que las

(Starak, 2008)

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personas conozcan su obra y difundan la voz acerca de su sitio web, usted debe utilizar un nombre memorable. Las personas frecuentemente hablan acerca de los blogs que les gustan cuando hablan con los amigos en el mundo real (quiere decir en el mundo fuera de internet, ¿recuerda aún ese lugar, no es cierto?) Usted necesita facilitar la difusión del mensaje y compartir su URL. 

Trate de adquirir:

 Un dominio .com si es posible  Enfóquese en que el nombre sea corto y fácil de recordar, y no de aquellos dominios en los que la gente se preocupa en colocar las palabras clave correctamente (desde luego, si usted puede obtener un dominio que contenga palabras claves importantes y sea fácil de recordar, ¡entonces usted habrá hecho un estupendo trabajo!) •

Comience a comentar en otros blogs. Cuando sus artículos pilares y sus pequeños artículos diarios se encuentren listos es hora de exponerlos al mundo. Una de las mejores maneras de encontrar el tipo correcto de lector para su blog es comentar en los blogs de otras personas. Usted debe procurar que sus comentarios estén escritos en blogs con una temática similar a la suya, dado que los lectores que se encuentran allí son los que potencialmente estarían interesados en su blog.

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La mayoría de sistemas de comentarios de blogs le permiten incluir su nombre y el titulo de su blog cuando usted escribe un comentar-

io. Es de esta manera como la gente encuentra su blog. Si a usted le gusta comentar frecuentemente y siempre tiene algo valioso que decir, la gente se interesará más por su trabajo y por lo tanto visitará su blog. •

•

Una de las formas más poderosas de convencer a alguien para que se convierta en un lector leal es mostrarle que existen otros lectores leales que siguen su trabajo. Si ellos ven gente comentando en su blog, ellos deducen que su contenido debe ser bueno, dado que usted tiene lectores y ellos mirarán alrededor para ver de qué se trata. Para incentivar los comentarios, usted simplemente coloque algunas preguntas de sus artículos. Asegúrese de siempre responder a los comentarios de forma que usted mantenga viva la conversación.

Utilice Trackballs y enlaces en otros blogs en sus propios artículos. Un Trackball es una especie de conversación en un blog. Cuando usted escribe un artículo nuevo en su blog y este se enlaza o referencia al artículo de otro bloguero, entonces usted puede hacer un Trackball a dicha entrada. Lo que esto hace es dejar un resumen limitado de su artículo en el artículo de ellos – algo así como su blog diciéndole a alguien más que usted ha escrito un artículo en donde los menciona. Los Trackballs normalmente aparecen como comentarios. Esta es una buena técnica ya que al dejar comentarios en un Trackball, no sólo se deja un enlace desde otro blog hacia el suyo que será seguido por los lectores, sino que también hace algo mucho más importante – atrae la atención de otro blogger. El otro blogger vendrá a su blog y leerá su artículo, ansioso de saber que ha escrito usted acerca de él. Ellos pueden convertirse en lectores leales de su blog e incluso monitorearlo, y si usted tiene suerte, es posible que ellos escriban un artículo en que menciona en algún enlace de su blog y con ello le traigan nuevos lectores.

Incentive los Comentarios en su Blog.

•

Envíe su último artículo pilar a un carnaval de blogs. Un carnaval de blogs es un artículo que resume una colección de artículos de muchos blogs diferentes que tratan acerca de un tema específico. La idea es recolectar algunos exponentes del mejor contenido sobre un tema que se ha publicado en la semana. Frecuentemente otros blogs realizan enlaces a estos carnavales y las personas que tienen artículos destacados en dichos carnavales frecuentemente reciben nuevos lectores.

•

Envíe su blog a blogtopsites.com. Vaya a Blog Top Sites, encuentre la categoría apropiada para su blog y envíelo. Usted tiene que copiar y

•

pegar un par de líneas de código en su blog, de tal manera que ellos puedan catalogarlo y después usted podrá ver cómo el tráfico llega. Para ser honesto, este mensaje no le enviará una cascada de nuevos lectores pero es muy fácil de hacer y sólo toma cinco minutos, así que vale la pena. Envíe sus artículos a un directorio de artículos. Este es otro consejo que no le enviará a cientos de nuevos visitantes inmediatamente (pero esto podría pasar si usted es constante) pero vale la pena debido a que usted utilizará lo que ya tiene: sus artículos pilares. Una vez por semana tome uno de sus artículos pilares y envíelos a un directorio de artículos. Su artículo estará disponible para otras personas con el fin de republicarlo en su sitio web o su boletín electrónico. Usted será beneficiado a través de su sección acerca del autor. Cree su propia sección en que incluya una o dos frases, además del enlace para su sitio web (o blog en este caso). Todas aquellas personas que publiquen su artículo tendrán que colocar la sección acerca del autor, por medio de esta usted recibirá visitas. Si alguien en un boletín electrónico grande publica su artículo, usted puede recibir una gran cantidad de lectores nuevos simultáneamente.

¿Por qué tener un catálogo virtual? • Crea «presencia» a su voz. • Copias ilimitadas gratis . • Atrae seguidores potenciales.

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Tipología de aplicaciones Web 2.01

Boletines Electrónicos1

No.

Aplicación

¿Por qué escribir boletines?

• • • • •

Posicionamiento de su marca. Marketing viral. Crea vínculos válidos para su web. Ventaja frente a la competencia. Estudios en el exterior han demostrado que un cliente potencial tiene que ver al menos 7 veces una marca para considerarla «digna de probarla».

¿Por qué estar en una red social?

• • • • • • •

Crea «presencia» a su voz. Crea reputación. Atrae seguidores potenciales pasivamente. Posicionamiento de su marca. Marketing viral. Gestión organizada de comunidad. Ventaja frente a la competencia.

• • • • • • • • • •

Cuidado con:

Blogs

Wikis

• •

Sistemas de edición colectiva de textos. Registra todos los cambios y entradas que los diferentes usuarios han hecho.

Software Social

• •

Mecanismo de “amigo de un amigo”. Sistemas como Orkut of Facebook son ejemplo.

•

El término es una variación de “taxosonomy” que potencia la idea de una clasificación popular, utilizando término “folk”. Son categorías para clasificar fotografías, archivos de sonido, vídeos, páginas web, restaurantes, etc. Estas categorías están abiertas para todo el mundo.

o o o o o o o

No emplear doble Opt Ins. SPAM. Comprar listas de emails. Publicidad comparativa. Publicidad engañosa. ¡No mencione precios! Las características de los productos, coloque una cláusula de cambio sin previo aviso! o Boletines pesados. o No usar estadísticas en boletines. o Periodicidad en los boletines.

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• • •

Folksonomy

• •

Mapas Interactivos

•

Herramienta que resulta mucho más útil que una en papel, se puede rotar y ampliar con un golpe de click, además de personalizarlo.

•

“Por creación colectiva entendemos un producto cultural en el que el artista no es el creador final de la obra. El artista es más bien un productor que crea una interface básicamente vacía o con unos contenidos mínimos e invita a los usuarios a construir colectivamente la obra entre todos, siguiendo un mínimo de reglas que hagan del producto algo interesante”. El uso de mahsups o de folksonomy hace que la localización de esos objetos culturales sea cada vez más sencilla y versátil.

Creación Colectiva •

• •

Privacidad de mi red y filtros. Lo que se dice : publicidad. Políticas y mecanismos de privacidad. Cederle el control a la red social.

1 Un boletín electrónico es un correo electrónico con noticias e información sobre varios temas, el cual se envía a una serie de direcciones de correos electrónicos suscritos a una lista. (Seoane Balado, 2005)

Espacio de publicación personal o colectivo, pensado con la estructura de un diario. Pueden ser privados, públicos, abiertos a todo el mundo. Fácil de crear y sostener. Es la menos “2.0” de todas, ya que la interacción entre usuarios es limitada, porque sólo tienen la posibilidad de escribir comentarios a los “posts” originales del autor del blog.

Cuidado con: o o o o

Concepto •

Crea «presencia» a su voz. Se posiciona como experto. Atrae seguidores potenciales. Posicionamiento de su marca. Marketing viral. Crea vínculos válidos para su web. Puede promocionarse a través de casos de estudio. Puede desvirtuar mitos falsos. Ayudar a aliados. Fidelización.

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Redes P2P

Casacuberta (2008)

•

Técnicamente es un sistema que permite crear una red ad hoc compartiendo los contenidos de diversos PCs conectados a Internet. El sistema también recuerda contenidos que habían estado accesibles cuando un usuario estaba conectado a la red aunque ahora no lo esté. Es un sistema relativamente rápido y anónimo para compartir productos protegidos por copyright como música y películas; lo cierto es que pueden utilizarse redes P2P para compartir productos completamente legales, ya sea protegidos por un tipo de licencia Creative Commons o bien resultados de un experimento científico: software libre cedido con licencia GNU, etc.

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Visibilidad del negocio en internet1 • Refuerce su firma en los correos electrónicos. ¿Su firma al final de los correos electrónicos motiva a los lectores a actuar? Incluya siempre su información de contacto y también una oferta gratuita como un boletín electrónico o un reporte especial. Asegúrese de colocar esta información bajo su nombre. A los clientes potenciales no les importan las letras que siguen a su nombre, lo que les importa es aquello que usted puede hacer por ellos. Coloque su firma en modo automático de tal manera que cada correo electrónico que usted envíe se constituya en un anuncio. Es un error muy grave no incluir dicho cierre en todos los correos electrónicos que usted envíe. • Refuerce la marca de su negocio con un libro electrónico. No piense en soluciones difíciles, costosas y lentas. Usted no necesita escribir el libro más maravilloso y extenso que exista en su campo. La gente hoy en día es muy ocupada y quiere leer poco. Ellos desean obtener su información lo más rápido posible y en un formato fácil de leer.

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Un editor de libros electrónicos le puede ayudar a que cada página se constituya en un vende1

Cullins (2008)

dor por sí mismo, cautivando el interés de los lectores en cada capítulo. Un libro bien organizado, bien formateado y qué responde a los interrogantes de sus clientes, es un libro que vende. Es muy probable que este libro genere múltiples testimonios a su favor. • Conozca a su audiencia ideal - sus clientes potenciales y compradores actuales- antes de escribir un material de mercadotecnia. Esto es muy importante para cada seminario, correo electrónico, boletín electrónico y carta de ventas que usted cree. Reserve tiempo para crear el perfil de su audiencia. ¿Utilizan ellos el internet? ¿Son principalmente hombres o mujeres? ¿Cuál es el rango de edad de sus clientes y compradores? ¿Cuáles son las preguntas que ellos tienen? ¿A dónde acuden ellos cuando buscan información gratuita? (Piense en los directorios de artículos). • Escriba consejos cortos y artículos sobre cómo hacer las cosas. Envíe sus recursos como un reporte complementario a su lista de contactos cada dos semanas. Luego, cuando su grupo piense que estará listo para usted, ellos recordarán lo mucho que usted les ha ayudado en el camino. Ellos le verán como el experto en su campo. Escribir artículos es como tener dinero en el banco.

información original para sus suscriptores.  Cuando los suscriptores leen sus artículos y les gustan, ellos llegarán en masa a su sitio web.

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• Envíe sus artículos a sitios web y directorios de artículos con un alto volumen de visitantes (Bancos de Artículos.) Hacerlo solamente toma media hora diaria o cuatro horas semanales. Luego que usted reúna 10 artículos, usted estará listo para aprovechar las bondades del mercadeo viral. Cuando los editores vean su artículo en un directorio de artículos, ellos los reproducirán en su propio sitio web, en sus blogs o en sus boletines electrónicos. Esta es una publicidad imparable que mantendrá el nombre de su negocio vigente por muchos años. Este es el mejor mercadeo para guiar a su público objetivo hacia su sitio web. • Delegue los envíos de artículos a un asistente como lo hace su entrenadora de libros. Cinco horas semanales de mercadeo en internet enviando dos artículos acerca de 50 sitios web preseleccionados cuestan US$50 y generan más de US$3,000 mensuales en ventas. El mercadeo de artículos avanzado orientado en el principio de dar para recibir, es la mejor manera de lograr visibilidad para su negocio.

Usted puede aprovechar un artículo hasta en tres formas diferentes:

• Revise la carta de ventas de su página principal y en las páginas de servicio en caso de no estar atrayendo clientes potenciales.

 Usted puede utilizarlo en sus boletines electrónicos.  Usted puede remitirlo a directorios de artículos. Estos editores desean

¿Sabía usted que por cada producto y servicio que usted ofrece, necesita una carta de ventas con el fin de suministrarles a sus clientes potenciales la sufi-

ciente información que les permitirá realizar una decisión de compra? Muchos emprendedores olvidan colocar una carta de ventas para los servicios que ofrecen en su sitio web. Brinde una mayor visibilidad a su negocio al menor costo en términos de tiempo y de dinero. Ejemplos de situaciones problema con los sitios web: Problema 1: El dominio y el hosting de los empresarios no están a su nombre.

Muchos emprendedores olvidan colocar una carta de ventas para los servicios que ofrecen en su sitio web.

Solución: Cada hosting tiene su propio sistema y en ese contexto sólo se pueden dar indicaciones generales para que cada empresario actúe con base en las políticas de su proveedor específico. En el caso que no sea posible cambiar los nombres de los dueños de los dominios y hosting (porque se ha roto el contacto con quien maneja el sitio web, no se tienen las claves, etc) se recomienda la compra de un nuevo dominio y hosting para empezar de cero. Problema 2: Los empresarios emplean Facebook como plataforma principal y no tienen un sitio web propio. Solución: Los empresarios deben reconocer que tener un sitio web es una sucursal virtual, por tanto se pueden realizar actividades comerciales, a diferencia de métodos como Twitter, Facebook, grupos de noticias y similares que funcionan como canal para atraer visitantes al sitio web de la empresa y no como un espacio para la comercialización.

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3.7 LOS RIESGOS DEL EMPRENDIMIENTO CULTURAL1

Comprender la dimensión del sector cultural como generador de capital simbólico social que aporta a la construcción de tejidos de convivencia más pacífica no es tarea fácil

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Objetivo Establecer los diferentes riesgos con los que se han enfrentado empresarios de esta industria a través del tiempo, los cuales identifican lecciones aprendidas y buenas prácticas, de procesos y decisiones. “ Hasta mediados de 1990 el sector creativo en Reino Unido era considerado como de marginal importancia para la economía del país y ciertamente no era visto como motor para la generación de empleos ni para su crecimiento económico. Hacia mediados de los años noventa, los nuevos recursos estructurales de la Unión Europea comenzaron a tener un efecto de largo alcance y el crucial impacto de la creatividad en la regeneración, así como en proyectos de inclusión social se hizo más visible. La creatividad en sí misma, por supuesto, no es un asunto nuevo, sin embargo, sí lo era la conciencia de su potencial económico.” (Charles Nuttall, Director British Council Colombia En la actualidad, el emprendimiento cultural no solamente satisface la necesidad humana de expresarse y compartir socialmente las variadas visiones vitales y experienciales y sus mundos posibles, sino que se ha ido convirtiendo en un potencial 1 Elaborado por Fernando Vidal. Estudios universitarios en Derecho y Ciencias políticas. Con experiencia en dirección escénica y didáctica del arte. Investigador en artes, docente universitario y gestor cultural.

económico, tal como lo caracteriza el director del Consejo Británico de Colombia. Sin embargo, dicho potencial se enfrenta a los hábitos y concepciones de cultura subyacentes en los proyectos, por quienes los presentan o emprenden, pero también a las resistencias y malformaciones conceptuales de la institucionalidad encargada, de la sociedad que sigue atribuyéndole a la cultural y a lo cultural, una cualidad suntuaria de fines de semana, relativamente élite y rechaza su propio potencial como constructor de un entramado de cohesión social, que nos permite encontrar lenguajes de diálogo y entendimiento en la diversidad y el extrañamiento provocado por los diferentes puntos de vista sociales e individuales. La posibilidad de constituir alianzas y asociaciones de grupos, empresas creativas y proyectos de emprendimiento en las diferentes áreas del sector cultural, se ha convertido en una alternativa para el desarrollo de este, considerado desde su potencial económico y productivo; también como una opción que tiene cada región para constituir un clúster cultural que se pueda consolidar y proyectarse regional, nacional e internacionalmente, así como para generar espacios comunes de alianza y retroalimentación con otras áreas y/o sectores como el turismo cultural. Comprender la dimensión del sector cultural como generador de capital simbólico social que aporta a la construcción de tejidos de convivencia más pacífica no es tarea fácil, dada la atomización de intereses compitiendo por exiguos recursos oficiales y privados, así como la poca estabilidad de oportunidades que viabilicen la permanencia y cualificación de sus productos. Sin embargo, para que esta posibilidad pueda ser una realidad, en un campo tan particular como el cultural, se requiere la identificación de los riesgos que se presentan reiteradamente, los cuales exigen un análisis del contexto sociocultural, la normatividad vigente y su manera de

aplicarse, las relaciones de poder y sus efectos, tanto positivos y negativos, los procesos de inmersión de la institucionalidad y los medios para legitimarse, lo cual explica el surgimiento de unas prácticas de comportamiento y sus consecuentes manifestaciones culturales. Así mismo, los impactos de estos contextos, en las dinámicas organizativas y sus hábitos de gestión tradicionales, que en muchos casos, se quedan cortos o limitan la dimensión de los deseos y el tiempo de dedicación a la creación y producción de los bienes de consumo cultural. Sin embargo, contrasta el tiempo que se le dedica a la creación de la obra artística con el poco tiempo/espacio que se le asigna al trabajo que se le debería dedicar a preparar la circulación local, regional y nacional, por no nombrar las dificultades para salir del país. Se ha identificado que el mayor problema de latinoamérica en cuanto al desarrollo de su producción en el sector de la cultura, es precisamente en el mercadeo de sus bienes de consumo cultural, estando este mercado dominado por productos de EEUU (57%), Europa, Canadá e India y en mínima medida por las obras de nuestros artistas y emprendedores culturales. El contenido de la conferencia sobre riesgos para el emprendimiento cultural está basado en dos aspectos articulados, los riesgos del contexto y los riesgos organizativos. En general, hay una serie de prejuicios que se han convertido en lugares comunes, que afectan la disposición y el comportamiento estandarizado de los proyectos, y se convierten en una constante que es necesario confrontar y desmontar, o por lo menos evidenciar, para trabajar conscientemente en su mejoramiento. A continuación relaciono algunos de estos prejuicios de trabajo que se constituyen en riesgos a la hora de emprender un proyecto en el campo de lo cultural:

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a. El trabajo artístico y creativo requiere condiciones especiales de aislamiento e inspiración que riñen con las exigencias del mercado, pues le quitarían la seriedad a la obra. b. El artista no debe involucrarse en la gestión administrativa de su obra, por lo que siempre se está esperando de un salvador, llámese mecenas, inversionistas, protector, etc. c. La producción artística y creativa no puede limitarse a condicionantes de tiempo/espacio, y mucho menos, a indicadores de logro específicos; es refractaria al orden, pues su singularidad creativa es el caos. d. Las empresas creativas, al trabajar con la originalidad, deben estar separadas y asiladas por el peligro de la copia y por la competencia de los recursos, que genera relaciones de sospecha y resentimiento. e. Las dificultades de abordar el trabajo en equipo son inherentes a la característica de individualidad del proceso creativo, que en muchos casos hace colapsar las producciones colectivas, y estallar la guerra de egos. f. El trabajo artístico genera incomprensión y rechazo, por lo que es imposible trabajar en estrategias de formación de público sin claudicar a ciertos principios, pues el arte es minoritario. g. La obra no es una mercancía, su valor es simbólico y la participación en procesos de generación de mercados de bienes de consumo cultural, desvía la atención del objetivo didáctico social.

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La identificación y el análisis de los riesgos reiterados que afectan a la estabilización del sector cultural es imprescindible para dar ese salto cualitativo necesario para el desarrollo cultural del país y de su potencial como fuente de riqueza y de cohesión social.

3.8 ETICA1 Objetivos: En Colombia hay una importante industria cultural fonográfica, editorial, de telenovelas y dramatizados, al lado de una industria incipiente pero en despegue como la cinematográfica y un amplio espectro de emprendimientos artísticos y culturales, formada principalmente por micro y pequeñas empresas creativas inmersas en un mercado poco regulado y muy competido, pues todavía se financia a través de un sistema de premios y estímulos, que se pueden o no ganar, como un juego del azar. La mayoría de las creaciones se realizan en casas o pequeños estudios o salas, no en espacios especializados, ni con un entable tecnológico adecuado. Podríamos caracterizar a la mayoría de estas empresas creativas como constituidas con escaso recursos humanos y tecnológicos, son autofinanciadas y se mueven en la economía informal. Por su parte, los principales riesgos que afectan a la compra de un producto son el riesgo funcional, riesgo económico y riesgo psicológico. •

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Riesgo funcional: Este riesgo se puede definir como el riesgo en donde el producto no cumple con las expectativas.

•

Riesgo económico: Un producto es más costoso, su compra será precedida por un complejo proceso de toma de decisiones.

•

Riesgo psicológico: Puede definirse como el riesgo asociado con la compra o consumo que no es coherente con la imagen que el consumidor tiene de sí mismo. Por ejemplo, un consumidor por temor a enfrentarse a ciertos impulsos latentes en él, puede abstenerse de ver escenas de violencia en el cine.

•

Sensibilizar sobre la importancia de integrar la reflexión ética en la construcción y diseño de la empresa cultural.

•

Incorporar en el diseño de empresas culturales el sentido de valores ciudadanos que aporte a la convivencia y la paz.

•

Analizar algunos casos empresariales que han logrado posicionar sus productos con calidad y además crear un ethos favorable para el desarrollo integral de las personas y las comunidades.

Las industrias culturales tienen una doble responsabilidad: una de orden interna, que está en relación con la organización misma de los sectores, la proyección, la sostenibilidad y el posicionamiento; la otra responsabilidad está en relación con su función social dentro de la sociedad, en cuanto no sólo es producir un bien sino de educar a la sociedad para que valore esa producción y desde allí se apueste a una mayor sensibilidad de los valores sociales necesarios para contribuir desde las producciones culturales a la paz. Las apuestas culturales tienen que gestionarse desde valores que promuevan el desarrollo humano y esto implica el respeto y la promoción de principios para la convivencia. 1 Elaborado por Diego Agudelo. Profesor en el área de Teología, Historia y Ética Profesional en la Pontificia Universidad Javeriana Cali

RUTA DE EMPRENDIMIENTO El arte en la sociedad. Su función y responsabilidad social como generadoras de valores ciudadanos a través de la educación y la sensibilidad en los espacios de la escuela como lugar privilegiado para promover. La identidad de los colombianos es la primera tarea a recuperar, si se pretende hacer una apuesta cultural que no sólo se quede en el producto, sino que logre generar valor. La responsabilidad de los empresarios culturales no sólo se da en su tarea de producción de calidad, que sea valorada técnicamente por los expertos, sino también con las sabidurías y expresiones de las comunidades que allí se expresan.

prefieren tal empresa y sus productos porque hay algo que les identifica, que les une con unos valores morales que se respetan. Es un capital que no es tanto financiero, pero sí beneficioso porque crea ethos (ambiente) de confianza mutua para obtener calidad de vida.

Uno de esos factores que son muy importantes para integrar en forma transversal es lo concerniente a la ética, pues no sólo es un tema de actualidad por el contexto de desconfianza en el que se mueve el sector empresarial, sino porque es un indicador del grado de responsabilidad, integración y generador de esperanza para una sociedad.

Todo este sentido de correspondencia entre valores, tareas y fines entre los sujetos es lo que va componiendo una “cultura corporativa” que integra y “arropa”, recobrando en ellas un sentido de vida más trascendental, no en el sentido religioso, sino en el sentido de apertura, de superación y de proyección (integralidad).

Las organizaciones que sobreviven a las contingencias del mercado cultural son aquellas organizaciones que plantean su productividad en la responsabilidad a largo plazo, generando internamente un sentido de pertenencia entre sus miembros, y a la vez, una confianza en el público por la calidad de los productos o bienes que ofrece.

Para que tenga sentido y sea posible esta cultura corporativa es necesario pasar de una ética de la convicción de la que hablaba Weber y en la fuimos formados familiar y profesionalmente durante mucho tiempo, a una ética de la responsabilidad, que es la que hoy se propone en la educación. La ética de la convicción prescribe y prohíbe determinadas acciones incondicionalmente como buenas o malas en sí, sin considerar las condiciones, las consecuencias y circunstancias de realización de tales acciones. Esto significa que no se puede admitir como válido moralmente el que se pueda recurrir a medios dudosos para la obtención de un fin deseable; la ética de la responsabilidad, por el contrario, pide tener en cuenta el contexto y las consecuencias previsibles de las decisiones, haciéndose cargo de las mismas. Tiene el peligro, de transformarse en un puro pragmatismo calculador de consecuencias.

Esta legitimación que se obtiene a través de la credibilidad y confianza crea el “capital- empatía”, es decir, consumidores que

En consecuencia, la tarea empresarial que hoy enfrentan los empresarios, y con ellos, todos los actores de la organización se da es desde una pers-

Actualmente la ética empresarial es un tema obligado entre académicos y empresarios, procurando encontrar caminos para reconstruir la credibilidad y la confianza de las empresas. Dos valores que requieren de tiempo para construir ese reconocimiento.

Esta legitimación que se obtiene a través de la credibilidad y confianza crea el “capital- empatía”

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La ética (…) es el proceso de decidir lo que debe hacerse. Todas estas decisiones podrían generar un código ético, pero en realidad la meta consiste en generar recursos para que las personas puedan tomar mejores decisiones

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pectiva de la ética de la responsabilidad, una tarea que requiere de imaginación, creatividad y riesgo; pues no existe un “vademécum” para actuar, quedando como recurso fundamental, la formación de la conciencia moral que le permita a los diferentes actores, tomar decisiones a partir de la integración de valores y principios morales1. Precisamente cuando en una organización (corporación) se generan espacios para mejorar la iniciativa, la movilización de la inteligencia, el desarrollo de las capacidades de todos los actores, se generan grupos de progreso (departamentos, secciones), relaciones de sinergia, que van consolidando procesos de calidad y van construyendo y transformando los principios y valores, sustituyendo el contenido de los mismos; por ejemplo, el de obediencia por la responsabilidad pro-activa. La clave del éxito empresarial en las industrias culturales no está en la colocación de la inversión financiera, ni en la explotación física de la fuerza de trabajo, sino en la dinámica conjunta de búsqueda de un objetivo de servicio en el que se privilegia el diseño cualitativo a la eficacia inmediata, la adhesión a ideales a la coerción burocrática; por eso no bastan las transformaciones técnicas sino que hay que cambiar las maneras de relación entre las personas y potenciar sus capacidades para sacar adelante un “bien compartido”. Para ello, también se requiere de una “nueva” concepción de la empresa cultural que consiste en innovar y crear riqueza estableciendo el beneficio como un medio, no el fin de la empresa. Esto se logra ejerciendo liderazgo directivo con autoridad para motivar, delegar responsabilidades, actitud de 1 E. Schmidt. Ética y Negocios para América Latina, Universidad del Pacífico- OXI, Lima, 2000, pp. 133- 151

escucha y diálogo y desarrollando medidas “conocidas” de redistribución de beneficios: el management participativo. De este ideal, se desprende para la empresa el asumir un ethos determinado con los siguientes rasgos: responsabilidad por el futuro; desarrollo de la capacidad comunicativa que le legitime; respeto por unos valores morales de la sociedad y que crean un entorno afectivo; personalización e identificación de los individuos y de las compañías a través del desarrollo del sentido de pertenencia; confianza entre las firmas y el público en relación no sólo a calidad de producto sino también a ideales comunes como responsabilidad con el respeto por la naturaleza. El propósito de la ética empresarial en contexto de la industria cultural es ayudar al profesional, al empresario, a los diferentes actores de una organización a que sean capaces de tomar decisiones adecuadas: “La ética (…) es el proceso de decidir lo que debe hacerse. Todas estas decisiones podrían generar un código ético, pero en realidad la meta consiste en generar recursos para que las personas puedan tomar mejores decisiones”2. Brown entiende que las organizaciones son “comunidades morales”, lo cual significa que la interacción y las relaciones humanas presentes en ellas tienen una significación ética y que en ellas hay solidaridad que prevalece frente a los conflictos y desacuerdos. Por tanto, el tomar mejores y justificadas decisiones y llegar a acuerdos es fundamental para la permanencia de la empresa y de su imagen. Lo planteado hasta ahora es muy importante porque la reflexión no surge de manera deductiva a partir de algún principio general, sino que se ha inspirado en el mundo mismo de la empresa y sus actores tal como se ha ido configurando hasta hoy, para comprender mejor sus urgencias 2 M.T. Brown. la ética en la empresa, Paidós, Barcelona, 1992, p. 21

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y orientarla moralmente en sus decisiones. Al tiempo que se descubren rasgos comunes en otros ámbitos de la vida social y que van componiendo los rasgos de una ética mínima o una ética cívica. La ética empresarial consiste en el descubrimiento, creación y aplicación de los valores, normas compartidas por una sociedad pluralista en el ámbito especial de la empresa y que se expresan en las decisiones de los miembros de la misma y en las decisiones corporativas, no sólo en la generación de recursos, sino en la creación de códigos de conducta que generan identificación. Tanto los miembros de la empresa como el público se caracterizan por ser “interlocutores válidos”. En cuanto a los códigos de conducta, estos deben girar al menos en los siguientes aspectos: justicia y equidad (salarios, mérito, precio del producto…), derecho (protección de la salud del empleado, igualdad en las oportunidades…), honestidad seguridad en la información comercial, no compra de favores…) y ejercicio del poder corporativo (seguridad laboral, del producto, medio ambiente…). Por inferencia, podemos decir que cuando en una empresa cultural hay muchos de estos rasgos descritos en sus logros y su nombre permanece en el imaginario colectivo, a pesar de ya no estar siendo tan visible (como es nuestro caso) es una situación que genera por un lado, felicidad por lo que se logró, y que se hizo a pulso en el día a día, interiorizando los valores que se proclamaron. Por otro lado, se genera nostalgia por querer volver a ser “luz” de esperanza para mucha gente, que desea creer en este país y en líderes que no buscan simplemente un lucro, sino un servicio. Todo esto justifica moralmente el deseo de justicia con la historia y con la memoria de muchas personas que lograron crear una empresa de tal prestigio como Varela, y que por una supuesta ley de mercado de competencia esta memo-

ria parece ir perdiéndose en el mar de los intereses de lucro de los grandes. Se crean empresas de vallecaucanos de carácter cultural con proyección mundial por la calidad de sus productos, en el mercadeo de los mismos para volverlos “emblemáticos”, en el proceso técnico por el respeto a la naturaleza, a los artistas, al trabajo mismo. El propósito es organizarse sí, como industria, pero no dejar de construir sueños y en esos sueños, tener presentes a muchas personas que hicieron que estas empresas su segunda casa, su posibilidad de ser alguien en esta sociedad de anónimos que se está dando en el mundo y que en ella la gente tenga la oportunidad de alcanzar una vejez con sentido, haciendo algo positivo por sí mismos, por los suyos y por los demás, todo un ethos empresarial. Eso vale la pena lucharlo por los caminos que la justicia y la equidad nos permite. Interrogantes para articular en el plan de negocio: •

¿Su propuesta de negocio genera valor ciudadano e incentiva la identidad?

•

¿Cómo se refleja en su empresa y sus proyectos, la responsabilidad social?

•

¿Cuál es el ethos organizacional que favorece con su propuesta de negocio?

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Figura 1. Personas + Redes o Sistemas de Actividad Humana y principales dominios de convivencia: Familiares -Sociales de amistadEmpresariales o de negocios-Laborales o profesionales.

Existe la ley de variedad de Ashby1 que dice: “Variedad absorbe Variedad”; o interpretada: dos Sistemas de Actividad Humana o Redes tenderán a igualar sus capacidades de complejidad para poder convivir y ser viables en el tiempo. Es el caso de una empresa y su interacción con el mercado a través de la oferta y la demanda de productos y/o servicios.

3.9 REDES1 Las redes como fenómeno de trasformación socio-económica e innovación Personas, redes y sus contextos Numerosos autores2 coinciden en señalar que el eje central de toda Red es la persona como ser humano, emergiendo la definición de “Sistema de Actividad Humana”3 como referente del concepto de red. Por “Sistema de Actividad Humana”, se puede entender un sistema medianamente complejo, como es una empresa con sus trabajadores o un sistema altamente complejo, como es el mercado o la bolsa de valores con miles de empresas cotizando y compradores accionarios.

La relación entre dominio y territorio se establece porque este último se puede entender como un sistema vivo: • •

•

La identidad individual y/o colectiva de una red será el resultado de distintos seres humanos que se cruzan, y dependerá de los “dominios” en los que los actores se encuentren. Los “dominios” son los espacios donde las personas conviven, se mueven y cambian constantemente, como puede ser el domino laboral (existencia de identidad como empresario o trabajador)4

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1 Texto elaborado por Cristian Figueroa. Doctor en Ingeniería Industrial. Se ha dedicado a los temas territoriales y económicos. 2 Castells, Manuel. 1996. La Era de la información, Volumen 1 La Sociedad Red. Alianza Editorial. Madrid; Messner, Dirk. 1997. The Network Society: Competitiveness and Economic-Development as problems of Social Governance. London. DIE 3 Beer, Stafford.1967. Cybernetics and Management. Versión en inglés. Editorial English Universities P. London 4 Maturana, Humberto. Varela, Francisco. 1984. El Árbol del conocimiento. Edición en español. Editorial Universitaria. Santiago. Chile

estados de una red particular: a un mayor número de estados, mayor será la complejidad. De esta manera, si un grupo de personas está inmerso en una red local de empresas, la complejidad de esa red será probablemente menor que la de la red que sustenta la bolsa de valores de una gran plaza bursátil.

•

Sobre un territorio operan redes y en las redes interactúan personas. La identidad de un territorio no sólo se relaciona con las identidades individuales de sus integrantes, también con las propias identidades que construyen los colectivos. Actualmente, conviven territorios presenciales y espacios virtuales influyéndose mutuamente. (ejemplo: las redes sociales en las cuales las personas en forma virtual crean grupos de opinión, influyendo, convocando y afectando a su vez a otras personas) El territorio presencial y espacio virtual puede tener distintas geografías (territorios) y geometrías (espacios), fronteras y arquitecturas que condicionan las conductas y códigos de interacción, determinantes en la construcción de capital social.

De acuerdo a lo anterior, no es que una empresa deba aumentar sus costos y capacidades operativas, de producción y de logística hasta el infinito para poder igualar la complejidad del mercado. Por el contrario, en una política de expansionismo se establecen ciertos mecanismos que se llaman amplificadores y filtros para administrar la complejidad de ambos sistemas. Estos amplificadores y filtros resultan ser mecanismos o estructuras capaces de administrar la complejidad sosteniblemente para el funcionamiento de la empresa y del propio mercado. En el sistema económico tradicional de las empresas y el mercado, por ejemplo, existen amplificadores como el marketing para potenciar la oferta de productos y/o servicios; y filtros como los estudios de tendencias, para comprender y abordar la demanda, expectativas e intereses de los consumidores.

Según la red y dominio en que las personas se encuentren se enfrentarán a distintos espacios de complejidad5, entendiendo la complejidad como el número de 5 Beer, Stafford (1967). Cybernetics and Management. Edición en inglés. Editorial English Universities P. London

1 Ashby, William (1972). Introducción a la cibernética. Edición Nueva Visión. Buenos Aires 12

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Figura 2. Los sistemas de actividad humana tienden a monitorear, regular y controlar: Reducir y amplificar complejidad. Equilibrio de los sistemas de actividad humana. Personas== Red Empresarial== Mercado2.

Redes presenciales y virtuales Actualmente, las redes se transforman en poderosos mecanismos de amplificación y filtros entre las empresas y el mercado para poder dar cuenta del grado de complejidad o variedad de ambos sistemas. Sobre todo, con la irrupción en los últimos años de las tecnologías e internet, donde al desarrollo de las tradicionales “Redes Presenciales” que las empresas escalaban para asociarse con otros pares empresariales, permiten captar, demanda y ofertar sus productos y/o servicios; también se suman y emergen las “Redes Virtuales” como una nueva forma de relacionarse, que si bien no reemplazan el desarrollo de las “Redes Presenciales” (como instancias de conocimiento, confianza, gestión y plan de trabajo), potencian y fortalecen las capacidades de las personas y empresas para trabajar en red. 2 Beer, Stafford.1966. Decision and Control: The Meaning of Operational Research and Management Cybernetics. Edición en inglés. Editorial Wiley. London

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Si bien las redes virtuales no aseguran una profundidad en las relaciones, sí diversifican las formas en que las redes conviven y se relacionan, sobre todo en los espacios de colaboración en torno a la información y su uso.

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de las redes virtuales pasa a ser complementaria a la anterior (“identidad presencial”), para que una persona se relacione socialmente o una empresa desarrolle sus negocios. La información que transmite una persona o empresa será clave para sus procesos de colaboración virtual y presencial.

Figura 3. Redes presenciales y redes virtuales como mecanismos de amplificación y filtro de los estados de complejidad entre la empresa y el mercado.

Redes Presenciales

Metodologías y herramientas

Red Empresarial

Redes virtuales

Hoy las redes con el despliegue y masificación de las tecnologías de la información y la comunicación, tienden a acelerar los procesos de conocimiento y relación entre distintas personas, en que la dimensión territorial deja de ser una debilidad (factor distancia) y se transforma en una oportunidad (factor tiempo) para desarrollar o ampliar redes. Si bien las redes virtuales no aseguran una profundidad en las relaciones, sí diversifican las formas en que las redes conviven y se relacionan, sobre todo en los espacios de colaboración en torno a la información y su uso. Junto a la identidad que una persona, empresa o red desarrolla en el mundo presencial como un mecanismo de definición o diferenciación frente a terceros, hoy, la “identidad digital” en la internet social

En términos generales, nos encontraremos con tres tipos de redes en relación a sus estructuras (organización/gobernanza), relaciones (capital social/relacional) y flujo de información (capital intelectual/ conocimiento): redes centralizadas, semicentralizadas y distribuidas. De esta manera, cuanto más distribuida resulte ser una red más robusta será y menos dependiente de terceros; y cuanto más centralizada, más debilidades existirán. Si un nodo central se cae en una red centralizada, compromete a todos los nodos de una red en su estructura y relaciones. En un Sistema de Actividad Humana semicentralizado, el efecto anterior tiene menos impacto en la estabilidad y viabilidad de la red. Las redes virtuales ayudan a que los Sistemas de Actividad Humana resulten ser más distribuidos en sus procesos de relación y flujo de información.

Por ejemplo, una red empresarial podrá ser el cruce entre estas dos estructuras, donde el marco ideal es que el eje común de las redes siempre esté más cerca del espacio distribuido. De esta manera, existe una mayor auto-organización de la red, fortalecimiento de sus relaciones y su capacidad de generar y transferir conocimiento. Lo anterior queda claro en el siguiente caso: cuando un grupo de proveedores, llamados “agronaranjas:robin”, que históricamente proveía y vendía naranjas a una sola empresa tractora o demandante, “A” decide trabajar en red y diversificar sus productos y servicios, vendiéndole a otros demandantes “B”, “C” y “D”, estableciendo canales de comercialización a través de Internet (tienda online). Por ejemplo si “A” quebrara y también “C” dejara de comercializar con “agronaranjas”, esto no afectaría el 100% del negocio de las naranjas. Figura 4. Tipos de redes según su estructura: centralizadas, semidescentralizadas y distribuidas en relación a redes presenciales y virtuales en una empresa1

En el mundo presencial, la principal característica de las redes es la existencia de un territorio físico donde se definen cadenas, polos y sistemas productivos, y cada integrante tiene una identidad formalizada ante la ciudadanía (legal o informal). En el espacio virtual, las principales características de las redes son la existencia de identidades digitales, integración de nodos y relaciones de redes distribuidas. No debería existir un versus entre redes presenciales y virtuales o un reemplazo de una por otra: ambas redes coexisten entre las relaciones presenciales y virtuales de las personas y empresas (estén on/off-line). De todas maneras, debe existir la relación directa entre las personas y empresas a través de las redes presenciales. Tal como plantea Gurrutxaga2, en la economía globalizada una parte de la creación de valor en muchas industrias se basan en activos intangibles, por lo que los factores decisivos tienen que ver con atributos y características de los territorios y espacios que los hacen especialmente atractivos para personas creativas depositarias de “talento”.

Existe el concepto de Resiliencial1: “Relativo a una red social, es la capacidad de dicha red para mantener una interacción viva ante cambios de estructura o pérdida de nodos. En psicología y sociología es la capacidad de recuperación y redefinición identitaria. En lenguaje más común es, en cierta forma, una especie de capacidad de adaptación a los cambios”.

Proceso de formación de redes En general, las redes desde un punto de vista presencial y virtual, tienen una evolución natural o proceso de formación que va desde la selección de participantes, pasando por el encuentro de líderes, participantes activos y pasivos, la orquestación de un coordinador o animador, el paso de una red centralizada a semicentralizada y distribuida entorno a un objetivo común.

En general, las redes presenciales tenderán a ser semicentralizadas en combinación con las redes virtuales, que por su flujo de información, son más distribuidas. 1 Blog Idarky. 25/03/2010. Resiliencia Energética. http://indarki.blogia.com/2010/030401-resiliencia-energetica. php. De Ugarte, David. 2010. Resiliencia. http://lasindias.net/ indianopedia/Resiliencia

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1 De Ugarte, David. 2007. El poder de las Redes. Editorial Cobre. Barcelona

2 Gurrutxaga, Andrés. 2009. Recorridos para la innovación. Innobasque. Bilbao

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Figura 5. Proceso de formación de redes1.

Una red productiva/empresarial se define como el conjunto de empresas independientes que se asocian voluntariamente y sin perder su autonomía, para alcanzar un fin común. Es normal encontrar tres tipos de redes en los tejidos productivos: • • •

Redes horizontales (asociatividad) Redes verticales (desarrollo de proveedores) Redes complejas (clusters)

Metodologías para el desarrollo de redes presenciales y virtuales - productivas Existen varias metodologías para el desarrollo de redes presenciales productivas. Entre unas y otras existen pasos homogéneos; las diferencias se establecen en los criterios y formas de intervención. Se plantea el uso de herramientas y metodologías combinadas para el desarrollo de redes virtuales productivas. Metodológicamente, el proceso de formación de redes en sus ámbitos presenciales y virtuales - productivas, tiene una aplicación combinada como se detalla en los siguientes esquemas metodológicos (metodologías enriquecidas y modificadas de las transferidas en consultoría a través de organismos como ONUDI, FOMIN, CLACDS-INCAE y otros) con distintas etapas y énfasis evolutivos, de acuerdo al tipo de red productiva: redes horizontales para la formación de grupos asociativos, redes verticales para el desarrollo de proveedores y redes complejas o de clusters para programas de desarrollo económico y territorial. Figura 6. Metodología combinada de redes presenciales y virtuales para redes horizontales productivas2.

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Redes productivas 1 Figura basada en Dini, Marco y otros. 2009. Presentaciones sobre Redes Productivas. LAC

2 Basada en fuente metodológica inicial: Ceglie, Giovanna. Michale, Clara. Dini, Marco (1999). Cluster and Network Development Project in Developing Countries: Lessons Learned Thorugh the Unido Experience. OECD Boosting Innovation The Cluster Approach. París.

Figura 7. Metodología combinada de redes presenciales y virtuales para redes verticales productivas1.

Figura 8. Metodología combinada de redes presenciales y virtuales para redes de clusters (complejas) productivas

Los anteriores esquemas metodológicos muestran lo importante que resulta seguir etapas evolutivas para la formación de 1 Basada en fuente metodológica inicial: Ceglie, Giovanna. Michale, Clara. Dini, Marco. 1999. Clúster and Network Development Project in Developing Countries: Lessons Learned Thorugh the Unido Experience. OECD Boosting Innovation The Cluster Approach. Paris Basada en: Vega, María Angélica. Cabrera, Sara. 2009. Reflexiones, presentaciones y notas varias.

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las hacen funcionar y permiten su reproducción.

Manual metodología tejeRedes 

redes. En general, las personas y organizaciones que se dedican a la promoción, impulso y aceleración de redes en espacios territoriales presenciales o espacios virtuales, por desconocimiento no aplican metodologías para el desarrollo de redes. Es común encontrar herramientas y dinámicas que apoyan algunas de las etapas metodológicas de formación de redes, pero no una secuencia lógica y natural para el desarrollo de las confianzas y coconstrucción de un proyecto colaborativo. Las herramientas y dinámicas existentes exploran el desarrollo de redes presenciales y virtuales, pero tampoco se encuentra una sinergia entre lo presencial y virtual; se trata más bien de prácticas que nacen desde la experiencia y búsqueda de colaboración, a veces en estados primarios de formación de una red y otras, en relación a temas o proyectos específicos.

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Procesos y objetivos

La metodología tejeRedes se base en el desarrollo de tres procesos interdependientes, cuyos objetivos, desde las perspectivas presencial (p) y virtual (v) son: • Proceso I  p: Búsqueda y selección de participantes, intereses comunes y desarrollo de confianzas.  v: Búsqueda identidades digitales (web, blogs y redes sociales) afines y seguimiento e interacción a través de plataformas nativas y derivadas de internet. • Proceso II  p: Experimentación y co-construcción del grupo.  v: Desarrollo de iniciativas a través de herramientas metodológicas combinadas para redes (presenciales y virtuales)

Los esquemas de metodologías combinadas de redes presenciales y virtuales presentados para el desarrollo de redes productivas horizontales, verticales y de clusters, tienen su base en metodologías ya existentes y utilizadas, que han sido modificadas agregando los conceptos “presencial” y “virtual” para potenciar la mirada en la relación y generación de redes en el nuevo contexto económico global, entre el manejo de la información y la tecnología entorno a internet. Estos elementos están provocando un cambio profundo en la manera en que las empresas desarrollan sus negocios.

Alcances y productos de los procesos

En todo caso y sin perjuicio del papel catalizador y movilizador que juegan las redes en las dinámicas de innovación, estas necesitan contextos adecuados donde cultivarse. Las redes para la innovación no nacen de la nada ni se alimentan de vacíos, se construyen sobre soportes, talentos y bases que

Los alcances y productos para cada uno de los procesos, desde la perspectiva presencial (p) y virtual (v) son:  Proceso I  p: Conocimiento (BCC41 o BCi42) y diagnósticos red.

• Proceso III:  p: Diseño proyecto sostenible y capacidades necesarias para implementación.  v: Definición de plataforma virtual a través de internet y de recursos y operación plataforma virtual.

 v: Mapeo geo-referenciado - conexiones red - actores e intereses comunes (BCC). 

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Proceso II  p: Estrategia de la red (inteligencia competitiva).  v: Estrategia red virtual.

• Proceso III  p: Diseño e implementación - plan de acción (negocio– sostenible).  v: Diseño e implementación plataforma virtual (gestión del conocimiento – K social/relacional).   Animadores y Participantes de las redes La idea central de la metodología tejeRedes es promover dos estructuras metodológicas en paralelo que se cruzan para aplicar las mismas herramientas y dinámicas, que establecen una diferencia entre las personas que participan desde la enredadera promoviendo la red y las personas que son parte de los enredados, que formarán o forman parte de la red. A las primeras, las denominaremos “Animadores” de fases de la enredadera, con funciones y roles muy especializados:  Implementar la metodología tejeRedes por procesos (fases y etapas)  Crear, adaptar e implementar herramientas y dinámicas presenciales y virtuales por procesos, enfocadas a objetivos comunes y negocios con resultados tangibles (con o sin fines de lucro) para que la red no pierda el rumbo y los participantes tengan los incentivos para seguir juntos en el tiempo.  Ser especialistas y diferentes según las características de cada proceso y fase:

 Desarrollar la capacidad y sensibilidad de observación y escucha,  Tejer a los participantes entorno a sus intereses y confianzas,  Coordinar distintos aspectos -operativos y logísticos- de la red. A los segundos, los denominaremos “Participantes” de etapas de los enredados y están compuestos por:  Líderes sociales y económicos de la red. Si bien representan un bajo porcentaje del conjunto de una red en sus fases y etapas iníciales, serán aquellos que empujarán la red y resultarán ser los referentes de la misma. Generalmente llegarán y desarrollarán la red hasta sus fases finales de consolidación, siendo los principales motores a través de sus capacidades de creatividad e innovación. Los líderes tienen características muy especiales en sus relaciones colaborativas presenciales; el uso de las tecnologías e internet para el desarrollo de redes sociales virtuales. Además se relacionan y se sienten representados en las prácticas de una economía abierta.  Participantes activos de las transformaciones sociales y económicas de una red. No representan un gran porcentaje del total de participantes de una red en sus fases y etapas iníciales (son más que los líderes). Seguirán y apoyarán la opinión y acción de los líderes, para incentivar a otros participantes (pasivos). Generalmente la mayoría de los participantes activos desarrollarán las fases y etapas intermedias hasta que algunos desarrollen proyectos en las fases y etapas de consolidación. Los participantes activos son más creativos que innovadores, necesitan del apoyo del coordinador

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de fase y de los líderes para su participación y desarrollo de los proyectos. Todo participante activo puede convertirse en líder en el desarrollo de la red. Tienen una buena capacidad de sociabilidad y usan las tecnologías e internet.  Participantes pasivos de las transformaciones sociales y económicas de una red. En general pueden participar de la red, no necesariamente serán los que escalen fases o desarrollen proyectos colaborativamente. Pueden transformarse en participantes activos, pero requerirán de un gran trabajo y apoyo de los coordinadores de fases, como también el incentivo de los líderes y participantes activos. A veces se unen a una red por lo novedoso de las prácticas pero no por compartir sus características.  Capacidades de los Animadores (enredaderas) y líderes (enredados) en los procesos. En el proceso I, los animadores y líderes deben tener las capacidades para:  Sumar socialmente a los enredados, utilizando herramientas y dinámicas que permitan cautivar y filtrar a los participantes que buscan en las redes mecanismos para potenciar sus negocios o actividades individuales.

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 Desarrollar las primeras actividades a través de herramientas y dinámicas que permitan filtrar y posicionar a los participantes en las redes y el desarrollo de los primeros espacios de confianza.  Promover acciones pilotos que empiecen a perfilar la micro-identidad de la red en relación al negocio que une a los participantes de la misma.  Desarrollar y asesorar (consultoría) a la red en su proceso de incubación y en relación al negocio que quieren desarrollar los participantes de la misma.  Desarrollar un pre-plan estratégico con acciones entorno al negocio. En el proceso III, los animadores y líderes deben tener las capacidades para:  Desarrollar un plan estratégico con acciones en torno al negocio.  Acelerar e independizar la red en una nueva organización con o sin fines de lucro.  Herramientas - dinámicas y medición metodología tejeRedes Cada uno de los procesos (fases y etapas) de la metodología tejeRedes tendrá hitos específicos para que las personas que van participando y desarrollando la red puedan avanzar entre una etapa y otra, a través del uso de herramientas y dinámicas que permitan en forma flexible, la co-construcción de un proyecto común y colaborativo y el desarrollo de las confianzas entre los participantes. Cuando se establece el desarrollo de una fase y etapa de la metodología tejeRedes siempre se entenderá como la entrada de los participantes a una especie de caja, donde el proceso de trasnominación es co–trabajo, desarrollo, participación y colaboración, por medio de herramientas y

dinámicas especialmente diseñadas con anterioridad, en el momento o sobre la marcha, dependiendo de los dominios y las personas que se encuentran interactuando en alguna fase o etapa. Según el grado de avance de las fases y etapas: cuanto más iniciales, las Herramientas y Dinámicas (en adelante H y D) serán más acordes con el conocimiento y desarrollo de los grados de confianza entre los participantes; a medida que se avanza, las H y D serán más especificas, buscando el desarrollo de competencias técnicas y conocimiento de los actores de la red para ir hilvanando el desarrollo de un futuro proyecto. En la última fase y etapas las H y D serán muy específicas y técnicas, de cara al diseño y desarrollo de un proyecto con o sin fines de lucro. Por último, en cada entrada y salida de cada proceso podremos utilizar métricas y medir algunos indicadores en el punto t0 del inicio del proceso o el punto t1 de salida del proceso.  Características de la metodología tejeRedes Las principales características en la metodología tejeRedes son:  Para aplicar la metodología tejeRedes es necesario una persona, institución u organización enredadera, con características de líderes y animadores, para promover, levantar redes, impulsar, incubar y acelerar nuevas organizaciones en red.  También es necesario la existencia de enredados, que resulten ser líderes (futuros animadores), actores activos y pasivos.  Cada proceso (fase) propuesta de la metodología puede ser desarrollada por personas, instituciones u organizaciones de distintas enredaderas, que pueden escalar o integrar fases.

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 En cada proceso son importantes: el tiempo, las herramientas o metodologías, el espacio presencial y virtual, características de los líderes y animadores, participantes de las fases (enredaderas) o etapas (enredados).  En territorios multisectoriales con debilidades socio-económicas.  Centros físicos y/o virtuales dinámicos con líderes y animadores en las enredaderas.  Potencial de actores y/o organizaciones activas y pasivas (deseable líderes territoriales) en los enredados.  Enredaderas focalizadas por procesos, expertos en herramientas y dinámicas para etapas de enredados.  Existencia de distintas enredaderas independientes especializadas por procesos.  Relación estratégica entre distintas enredaderas según el proceso o la integración de una misma enredadera en las fases.  Los líderes y animadores de las fases de enredadera con perfiles y funciones distintas.  Los actores activos, pasivos y líderes de cada etapa de enredados tienen perfiles de distinto nivel y experiencia.  Los participantes o enredados de la primera etapa, no necesariamente necesitan tener claridad de una iniciativa o proyecto, pero si capacidad de emprendimiento.

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO  RED DE TEATRO: siete (7) grupos de teatro independiente.

 Los participantes o enredados de etapas superiores deben tener claridad respecto a alguna iniciativa o proyecto.  En la fase-etapa inicial, el número de enredados o participantes es mayor, que van disminuyendo en la medida que se avanza en las fases-etapas. A la inversa el grado de confianza entre los enredados al inicio es menor y en la medida que se avanza en las fases-etapas aumenta. Gestión sistemas de trabajo en red La estructura y gestión de las enredaderas deben tener las siguientes características:  Unidades independientes o integradas por fases, pero con características distintas en relación a la gestión de los animadores y líderes: o Fase I, orientada a captar (marketing) y seleccionar (perfiles) enredados junto con actividades de inicio de carácter más bien lúdicas. o Fase II, orientada a perfilar e incubar negocios, capacidades de consultoría. o Fase III, orientada a acelerar nuevos negocios, consultoría y gestión de nuevas empresas.  Estructuras flexibles, trabajo y gestión en red.  Funciones claves: Políticas, Inteligencia y Coordinación general. (control, monitoreo y regulación).  Funciones especializadas: animadores por fases. Redes e instituciones culturales del proyecto

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A continuación se presentan las redes del proyecto y los avances logrados hasta el momento:

o Creación de “MEMORIA EN MOVIMIENTO” propuesta de obras cortas en espacios no convencionales. o Participación de memoria en movimiento en jornada de Centro Histórico del 30 de Septiembre.  RED DE MUSEOS DEL VALLE DEL CAUCA: dies (10) museos de Cali. o 1°Encuentro Departamental de Museos del Valle del Cauca, 2011. o Realización de la página web: museosdelvalle.com.co o Participación en la formulación del pacto por la cultura en Cali. o Participación en la convocatoria del PRIC Cali crea Cultura.  RED DE MEDIOS CULTURALES: seis (6) organizaciones. o Realización del 1° Laboratorio Comunitario de Medios Digitales y Contenidos Culturales “COMUNlab”, en articulación con la Universidad ICESI. o Realización de imagen corporativa de la red. o Página web (en diseño).  COLETIVOS AGUABLANCA, OBRERO Y YUMBO: treinta y nueve (39) organizaciones artísticas. o Actualización del plan estratégico del colectivo Aguablanca de muestra. o Rueda de Sinergia de redes y asociatividad. o Realización de planes de acción de los colectivos de Obrero y Yumbo. o Participación de agrupaciones musicales de Aguablanca en la Rueda de Negocios de Medellín Circulart, 2011. o Participación de cuatro esquinas de Aguablanca en jornada de Centro Histórico de Octubre. o Participación en la Réplica de Di-

plomado Creación y Gestión de Empresas de Base Cultural. o Articulación de Aguablanca con el centro de producción musical LASO.

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 RED CENTRO HISTÓRICO: diez (10) instituciones. o Seis (6) jornadas de viernes Cultural en el Centro Histórico de Cali, a partir de Mayo 2011 (el último viernes de cada mes) o Se han articulado en Centro Histórico: instituciones, redes culturales, artistas, emprendedores y empresas culturales de la ciudad. Actividades desarrolladas por tejeRedes El Proyecto de Industrias Culturales de Cali y TejeRedes, la semana del 25 al 31 de julio de 2011, realizaron una serie de talleres y actividades para promover el uso de redes como herramienta para impulsar el emprendimiento de los creativos. Uno de los talleres lo realizamos con la directiva del proyecto, que está compuesta entre otros por Comfandi, El Ministerio de Cultura, la Alcaldía de Cali (Secretaria de Cultura y Turismo), la Asociación Metrópoli, la Universidad ICESI y la Cámara de Comercio de Cali. El taller con el grupo directivo surgió por la necesidad de conocer las ventajas del trabajo en red y explorar el mundo de las cadenas productivas y los clúster como mecanismos de organización y fomento productivo. Se revisaron conceptos, se experimento lúdicamente y se vieron ejemplos de trabajo en red y proyectos empresariales. Después se realizó un taller con el Colectivo Aguablanca: “Que es un grupo de organizaciones, gestores y artistas culturales del Distrito de Aguablanca que se encargan de coordinar, desarrollar, formar y promover las prácticas artísticas y culturales, conservando nuestra identidad

cultural basados en el principio del derecho a participar desde la igualdad y equidad, construyendo para el fortalecimiento de la cultura y competir en escenarios locales, nacionales e internacionales”. Cristian Figueroa, expositor del módulo Redes comenta sobre la experiencia: “Con el colectivo realizamos un taller muy práctico de cómo enredarse entre creadores y promotores de la cultura. Fue un encuentro increíble donde la música, el teatro y la plástica nos hicieron vivir y sonreír. Los chicos y chicas del colectivo demostraron que son unos tejedores innatos y que realizan un trabajo hermoso. Por último, realizamos un taller de dos días con el grupo que participó del Diplomado Creación y Gestión de Empresas de Base Cultural. Fueron más de 50 personas que participaron en dos días de trabajo; el primer de día exploramos el mundo de las redes y experimentamos lúdicamente distintos conceptos y experiencias. El segundo día aprendimos algunas metodologías como el world café y proacción café para activar redes y grupos de trabajo, para levantar iniciativas y tomar acciones. Como en todos los talleres, el tiempo fue corto pero las ganas de seguir trabajando fueron muchas. El grupo del diplomado, como en los talleres anteriores, disfrutaron, aprendieron y practicaron en el arte de enredar. En el grupo existían proyectos de teatro, editorial, artes visuales, música, diseño, medio ambiente y sostenibilidad, gastronomía y turismo y gestión cultural. Si bien el diplomado tenía su centro en el emprendimiento, se configuraron con las líneas de promoción de la asociatividad del proyecto de Industrias Culturales de Cali. Otro fac-

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

2. Taller No. 2. Explorando redes 2.1.

Objetivos:

• Sensibilizar en los conceptos y prácticas de trabajo en red. tor maravilloso fue la diversidad de personas y sus mundos, como aprendimos, los CLEHES * eran libros abiertos de historias de vida”. *¿Qué es en síntesis y en palabras simples el CLEHES? -Los negocios, la economía y las empresas son sistemas de actividad humana. Entonces, dentro de ese espacio, el CLEHES es un recurso que está en nosotros, que sirve para generar aprendizaje, autoaprendizaje y acción en el individuo, a nivel personal o laboral, ya que permite hacer un diagnóstico y analizar en qué espacio se está y en cuál desearía estar. Las dimensiones que constituyen el CLEHES son (como parte de la sigla): Cuerpo, Lenguaje, Emoción, Historia, Eros y Silencio. (extraído de: www.noticias.universia.cl

1. Taller No. 1 “Redes Productivas e Innovación” 1.1.

Expositor: Cristian Figueroa

Objetivos:

2.1.

Temática:

• El foco del taller es el networking / trabajo en red.

3. Taller No. 3. Redes Colaborativas y Sistemas de Trabajo en Comunidades de Innovación. 3.1.

Objetivos

• Sensibilizar en los conceptos y prácticas de trabajo en red. • Reflexionar sobre las oportunidades y la relación que brinda la era digital y la economía abierta. 3.1.

Temática:

• Sensibilizar en los conceptos y prácticas de trabajo en redes productivas.

• El foco del taller es el networking / trabajo en red.

• Reflexionar sobre las oportunidades y la relación que brinda la era digital.

• Desarrollo de alianzas estratégicas y cooperación entre empresas para comercializar y/o producir.

1.2.

Temática:

• Redes y comunidades. • Procesos Productivos e Innovación.

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• Reflexionar sobre las oportunidades y la relación que brinda la era digital y economía abierta.

• Metodología para el desarrollo de redes, compartir experiencias y vivencias sobre este tema, mostrar casos prácticos en los que el trabajo en red alcance un gran impacto. (esta metodología se replica en el Taller No. 2 y 3) • Estrategias, focalización y herramientas para animar comunidades en Red.

• Presentación de tecnologías sociales presenciales y virtuales disponibles sobre el trabajo en red.

CASO

Emprendimiento cultural- social Por: Rita Mónica Jiménez Jefe Sede Aguablanca Cámara de Comercio de Cali

os “Laboratorios de Emprendimiento Cultural” corresponden a un proceso que busca promover la competitividad y el fortalecimiento de las unidades productivas de base cultural de la ciudad y la región, liderado por la Cámara de Comercio de Cali, en alianza con organizaciones de orden nacional, departamental, municipal y de la empresa privada. El programa inició en el mes de marzo del año de 2006 en el cual se empieza a trabajar con algunos grupos de la zona del Distrito de Aguablanca. En el año de 2008 después de un trabajo colectivo, se realizó el proceso “Aguablanca DeMuestra” en el cual se quería mostrar la cara positiva del distrito de Aguablanca en el marco de Exponegocios. En este evento se evidenció la importancia de apoyar los grupos culturales, para que éstos tengan oportunidad de hacer negocios y darse a conocer en toda la ciudad. En el mes de enero del 2009 se desarrolló una agenda de trabajo con el Ministerio de Cultura, en la que se analizó la viabilidad de desarrollar el Laboratorio Social de Emprendimiento Cultural. Para el año 2011, se consolida la metodología y se empieza a replicar en los entornos de las sedes de la Cámara de Comercio de Cali y algunos municipios del Valle gracias a la alianza con Confecámaras y en Convenio con el Ministerio de Cultura.

La Cámara de Comercio de Cali lidera los procesos llamados “Laboratorio de Emprendimiento Cultural” en las zonas más deprimidas de la ciudad, teniendo cobertura en las sedes de Aguablanca, Obrero, Unicentro y Yambo con el objetivo de brindar herramientas que consoliden una plataforma de oferta cultural para que los grupos artísticos de Cali, Yumbo, Palmira Buga, Sevilla y Buenaventura sean competitivos en el mercado local, nacional e internacional. En la actualidad contamos con ciento cuarenta y cinco (145) grupos inscritos en el proceso. El programa se lleva a cabo en alianza con el Ministerio de Cultura, Gobernación del Valle del Cauca, Alcaldías de Cali y Yumbo, Agencia de Cooperación Española para el Desarrollo, Fundación Carvajal, Caja de Compensación Familiar Comfandi, la Universidad San Buenaventura Cali, el proyecto de Industrias Culturales de Cali y el Servicio Nacional de Aprendizaje, Sena. Por el proceso han pasado cerca de cuatrocientos sesenta y dos (462) grupos culturales y en el momento hay cerca de ciento sesenta (160) grupos y se han dictado ciento veintisiete (127) talleres.

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

PLAN DE SEGUIMIENTO

De acuerdo al enfoque del proyecto como modelo piloto, que ha sido enriquecido por todos los modelos de emprendimiento de los socios, como es el caso de la entidad ejecutora Comfandi, BIDFOMIN, la Universidad ICESI, Asociación Metrópoli, Cámara de Comercio de Cali y el Ministerio de Cultura (estos dos últimos con el enfoque cultural y creativo).; sumando los aportes de instituciones expertas en el tema, como la incubadora de empresas culturales e industria creativa PRANA que capacitó a asesores y emprendedores en el 2010 y ACTIVE que brindó su formación a asesores en el 2011; así como las investigaciones realizadas por el equipo de gerencia del proyecto de modelos de cursos, pregrados y postgrados acerca del emprendimiento cultural y creativo, se logró identificar la ruta para las ciento cincuenta (150) empresas culturales del PRIC.

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Dentro de esta ruta esta la identificación-selección, formación que ya fueron mencionadas dentro de este documento, y seguidamente se estructuraron los procesos para el fortalecimiento y acompañamiento de estas empresas. Después de reconocer las expectativas y brindar un programa de formación y asesorías (que para unos fue totalmente nuevo y para otros sólo algunos temas) se estructuró de manera conjunta con los emprendedores y empresarios del proyecto como debería ser este fortalecimiento, dadas sus necesidades que mencionaban de manera directa y que incluían en encuestas on-line, con las cuales el proyecto continua evaluando y consultando.

Después del diplomado de Gestión de Empresas de base cultural y la creación de la base de sus planes de negocio, los emprendedores obtuvieron información acerca de fuentes de financiamiento y paralelamente se ha brindado formación técnica. En la tabla No. 1 se citan algunos espacios brindados luego de este diplomado. Estos talleres cortos facilitaron a los participantes a identificar posibles soluciones a problemas actuales de sus empresas. No obstante, en búsqueda de fortalecer estos procesos uno de los pasos dentro de la ruta es el acompañamiento a través de diferentes componentes. adicionalmente de un proceso de seguimiento de dos (2) horas mensuales para verificar el cumplimiento de los compromisos que cada uno ha pactado dentro de los planes de negocio, ajustes o solicitudes al proyecto. En su mayoría el hotel Aristi “Corazón Cultural de Cali” ha sido el lugar de encuentro para realizar esas asesorías. Es importante resaltar que a diferencia de otros emprendimientos, establecer los parámetros de plan de empresas son más complejos y normalmente sufre varias modificaciones hasta que el emprendedor puede ubicarse en el escenario más viable, después de analizar todas sus posibilidades. En este orden, el proceso de seguimiento dirigido a los emprendedores difiere de los empresarios quienes se encuentran en una fase de diagnóstico y apoyo específico, con planes de acción, estratégicos y de mercadeo; adicionalmente para fortalecer esta etapa, se planteó una Rueda sinergia durante el 2011 con el objetivo de identificar las inconformidades, solicitudes y soluciones por hacer de manera conjunta. De acuerdo a las peticiones presentadas por los empresarios y/o emprendimientos de base cultural, las asesorías que ofrece el proyecto son:

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

Tabla No.1 Seminarios y Talleres de Formación para el Sector Cultural

Institución

Profesional

Temas

Universidad ICESI

Andrés Otero

Mecanismos de Financiación.

Findeter

Angela Quintero

Financiación.

Ministerio de Cultura

Daniel Castillo

Fondo Emprender.

Roadie Colombia

Alex Farigua

ON stage.

Incolballet

Carlos Repilado

Luminotécnia.

Flamin`lab

Luis Felipe Rodríguez

Páginas web.

Fundación Kreanta

Felix Manito

Ciudades Creativas.

Cecom Música

Cedric David

Preparación para rueda de negocios. (Sector Musical)

Clúster Trade

Daniel Jokka

E-commerce.

Fundación Iberoamericana de Industrias Culturales y Creativas

Santiago Arroyo

Financiación para el sector cultural.

Julian David Correa Jorge Rubio Alberto Sanabria Universidad Javeriana

Fernando Charria

Diplomado en Administración de Empresas culturales.

Liliana Cortes Julian Arango Martin Giraldo Universidad Javeriana

Fernando Vidal

Formulación y concepción de proyectos culturales.

Universidad Javeriana

Ana María Ayala

Diseño y Montaje de Exposiciones.

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RUTA DE EMPRENDIMIENTO

1. Contabilidad 2. Acceso al Crédito 3. Finanzas d. Comercialización y Difusión

a. Desarrollo Organizacional y Estratégico Según Muchinsky (1994) el Desarrollo Organizacional se define como “un esfuerzo planificado, que afecta toda la organización dirigido desde la cumbre, para incrementar la eficacia y la salud de la organización a través de una intervención planificada sobre la organización, utilizando los conocimientos de la ciencia de la conducta”. De esta forma, el asesor estará en capacidad de guiar al emprendedor de base cultural en lo siguiente: 1. Incentivar y/o Fortalecer la Planeación Estratégica. 2. Definición de la Cultura Organizacional. 3. Gestión de Calidad. b. Aspectos legales Los aspectos legales son el conjunto de todos los temas que relacionan el derecho, es decir “lo que está conforme a la regla”. De esta forma, el asesor estará en capacidad de guiar al emprendedor de base cultural en lo siguiente: 1. Derecho Comercial 2. Derecho en Propiedad Intelectual 3. Derecho Público c. Contabilidad, Crédito y Finanzas

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La contabilidad es la ciencia social encargada de estudiar, medir y analizar el patrimonio de las empresas, esto con el fin de servir en la toma de decisiones y control. De esta forma, el asesor estará en capacidad de guiar al emprendedor de base cultural en lo siguiente:

El mercadeo cultural, en teoría consiste en dejar en libertad al creador y luego, en posesión del objeto artístico producido, buscando la fracción del mercado que podría estar interesada en él. 1. Comercialización 2. Difusión El proyecto reconoce que la financiación del sector cultural es compleja. Por tal motivo, busca de manera permanente varias fuentes de recursos a través de la cooperación internacional, gracias al acompañamiento del área de Departamento de Desarrollo Social y Relaciones Corporativas de Comfandi; invitación de expertos a nivel mundial que hablan y conocen del tema (labor que es apoyada por todos los socios del proyecto); investigaciones realizadas por la Universidad ICESI que muestra cómo se desarrolla el tema en la ciudad; la articulación con procesos culturales en ciertos sectores vulnerables de la ciudad como son los nodos de Aguablanca, Obrero, Ladera y Yumbo; gracias a la Cámara de Comercio de Cali y el interés de la Asociación Metropoli por reconocer el talento de los jóvenes y relacionarlos con sus proyectos de vida y sus opciones de desarrollo profesional y laboral. También hay ciertas intervenciones básicas como brindar avales dentro del proyecto para presentación a convocatorias, festivales y acceso a créditos; gestión tanto para recursos económicos como humanos y logísticos. La participación en espacios de promoción, muestras empresariales y ruedas de negocios. Ejemplo de esto es la rueda de negocios de la música

en Medellín “Circulart”1. Los resultados de esta participación permitieron presentar a diez (10) emprendedores de la ciudad, generar contactos e invitaciones para circular a nivel nacional e internacional y la presentación de unas propuestas musicales de Cali, con mucha fuerza y recordación dentro del evento. A través de estas líneas de apoyo se busca generar alternativas de solución a las dificultades con las que se han enfrentado las PYMES tradicionales y superar el promedio de vida de estas. Las diferentes experiencias de las industrias culturales y/o creativas en el mundo han posibilitado establecer lecciones aprendidas y buenas prácticas, que proporcionan información relevante para la construcción de planes de negocios, acompañamiento, fortalecimiento y acceso de recursos, todo esto más enfocados y con un mejor aprovechamiento. Por tal motivo, el proyecto abrió una primera convocatoria el 25 de septiembre de 2011 “Cali Crea Cultura”. Esto con el objetivo de apoyar iniciativas que dentro de sus actividades tuvieran impacto, proyectarán a futuro la generación de empleo, velarán por el cuidado del medio ambiente y pensarán en el trabajo en red. Este fue el primer pilotaje que contó con la evaluación del comité de emprendimiento y asesores del proyecto2; esto permitió identificar la 1 “CIRCULART es una herramienta web desarrollada como parte del proyecto Plataformas Exportadoras de Artes Escénicas y Musicales 2008 liderada por Redlat. 2 Para realizar esta evaluación, se determinó que el comité de emprendimiento quien realizó la selección de emprendedores del proyecto, participaría también en el análisis de los resultados. Este comité está compuesto por: Luis Miguel Alvarez, docente del Centro de Desarrollo de Espíritu Empresarial de la Universidad ICESI; Gloria Zambrano, Jefe de Sección Emprendimiento, de Comfandi; Luis Fernando Zapata, asesor de la Secretaria de Cultura y Turismo de Cali; y Rita Monica Jimenez, Jefe de Sede Aguablanca de la Cámara de Comercio Cali. Así mismo se incluyeron jurados externos y expertos en el tema como: Juan Carlos Gaitán, director de la Incubadora de Empresas Culturales e Industrias Creativas: PRANA; Jorge Rubio, director de ACTIVE, Agencia Creativa para la Innovación y el Emprendimiento; y Santiago Arroyo, director de la Fundación Iberoamericana de las Industrias Culturales y Creativas (España).

RUTA DE EMPRENDIMIENTO

manera de potencializar las próximas convocatorias (2012). En esta ocasión se seleccionaron cinco (5) empresarios y emprendedores de diferentes áreas culturales y creativas, estos son: 1. Calicomix 2. Ra la Culebra 3. Red de Museos del Valle 4. Todo es Popular 5. Barabara Films Para finalizar es muy importante para el proyecto reconocer dentro de este pilotaje los procesos y herramientas que pueden facilitar y mejorar la creación y el fortalecimiento de estos emprendimientos y empresas culturales, dentro lo que se ha percibido una ruta dinámica que se construye de acuerdo a sus necesidades. De igual manera, ha sido muy complejo para estos emprendedores y empresarios destinar el tiempo necesario para los procesos de formación, por lo cual es mucho más efectivo para este tipo de proyectos: presentar una propuesta de capacitación general al principio y continuar con asesorías puntuales y soluciones para cada caso posteriormente. Otro punto a analizar para los emprendedores es muy importante el reconocimiento de sus propuestas artísticas como empresa. Sin embargo, entran en la disyuntiva entre administrar y gestionar y/o tener que disminuir el tiempo de sus propuestas artísticas; esto los desmotiva y lo que busca la mayoría es que a futuro se pueda contratar profesionales que conozcan el sector y que se encarguen de estas actividades. Punto que invita a las instituciones de educación formal a presentar a sus estudiantes este sector.

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GESTIÓN DE CALIDAD

GESTIÓN DE CALIDAD La implantación de un sistema de calidad permite a las empresas una oportunidad para mejorar la competitividad, logra un alto grado de diferenciación mediante la optimización de sus procesos que evita errores y pérdidas de tiempo. En búsqueda de que el sector cultural logré este posicionamiento, se articuló dentro de los objetivos del proyecto la certificación de al menos diez (10) empresas en la norma NTC 6001, cuyo objeto y campo de aplicación según ICONTEC es: Esta norma establece los requisitos fundamentales para implementar un sistema de gestión en micro empresas y pequeñas empresas de cualquier sector económico, tanto de bienes como de servicios, en un entorno de negocios actual que les permita:

que son normalmente deficientes por no conocer qué productos y requisitos requieren los clientes internos, y más grave aún, cuando se desconocen las necesidades de los clientes externos, que son los que pagan por los servicios y productos. La identificación y selección de los procesos que formarán parte de la estructura tiene que ser el resultado de una reflexión y trabajo multidisciplinario sobre las actividades que se desarrollan en la organización y sobre su impacto o influencia en el logro de la estrategia, los objetivos y resultados.

-Demostrar la capacidad de cumplir las exigencias del mercado y los requisitos reglamentarios aplicables. -Fortalecer su competitividad teniendo en cuenta el nivel de satisfacción de los clientes y la mejora continua. - La aplicación de este norma facilita la implementación de los modelos internacionales de los sistemas de gestión, tales como ISO 9001, ISO 14001, OHSAS 18001, entre otros. De esta manera, junto con la empresa Green SQA, se llevó a cabo la primera etapa de trabajo que consintió en la elaboración de los mapas de procesos que son una forma fácil de identificar, definir y comunicar los procesos a todo el personal de la empresa. Es mediante el diseño de un mapa de procesos que se representa la situación particular o propia de la organización y donde primordialmente se identifiquen las interrelaciones de los procesos como mecanismo para mejorar las comunicaciones y relaciones al interior;

Recuadro No 1 Mapa de Procesos - Todo es popular. Fuente: (SQA, 2011)

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GESTIÓN DE CALIDAD

Recuadro No 2 Mapa de Procesos - La Cubeta Pentaprismática Fuente: (SQA, 2011)

Para mapear procesos es importante seguir los siguientes pasos: • dentificar los procesos. • Clasificarlos o darles una categoría. • Mapear los procesos. • Establecer responsabilidades y lineamientos para el seguimiento y control de los procesos. • Describir y documentar los procesos. Dentro de la clasificación o categoría de procesos, encontramos las siguientes: • Procesos Estratégicos o de Dirección: Estos procesos son los que tienen por objetivo dar los lineamientos organizacionales que aseguren la operación y mantenibilidad de la empresa. Generalmente en este grupo están los procesos de Gestión Gerencial a cargo del Gerente de la empresa y el Proceso de Mercadeo entre otros. • Procesos de Realización o Desarrollo: Son los procesos que tiene como responsabilidad la gestión de la razón de ser de la organización. Aquí se identifican los procesos que hacen parte del ciclo productivo o cadena de valor de la empresa. • Procesos de Apoyo o Soporte: Son los procesos que no pertenecen ni a las decisiones estratégicas ni a la realización de los productos o servicios de la empresa, pero que son necesarios para asegurar una buena operación. Dentro de estos procesos encontramos los procesos de Gestion Administrativa, Gestion del Talento Humano e Infraestructura entre otros.

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Recuadro No 3 Mapa de Procesos Escuela de Cine Digital. Fuente: (SQA, 2011)

A continuación se presentan un par de mapas de procesos construidos a las empresas vinculadas al proyecto de Industrias Culturales de Cali.

CASO

Emprendimiento cultural y calidad • •

ESCUELA DE CINE DIGITAL PAKIKO ORDOÑEZ INCOLBALLET

ESCUELA DE CINE DIGITAL PAKIKO ORDOÑEZ “Esta iniciativa pionera en Cali y el suroccidente de Colombia tiene como su principal artífice al fotógrafo y cineasta Pakiko Ordóñez, cofundador de la mítica fundación cultural Ciudad Solar (homenajeada en el 41 Salón Nacional de Artes Visuales-2008 por haber sido punto de partida de la generación de artistas caleños fotógrafos, cineastas, artistas visuales, escritores, críticos de arte, historiadores e investigadores de los años setenta), quien ha realizado más de 10 cortometrajes y los largometrajes. En efecto, desde Abril de 2009, la Escuela de Cine Digital y Artes Audiovisuales de Cali Pakiko Ordóñez integrará la experiencia de la gente caleña y colombiana en realización cinematográfica” Fuente: http://www.adoos.com.co/post/5445255/ escuela_de_cine_digital_de_cali_pakiko_ordaaez El compromiso de esta entidad por lograr la certificación en la NTC 60001, ha permitido que junto con el proyecto de Industrias Culturales y Green SQA a la fecha se estructuraron el mapa de procesos y el manual de calidad, lo cual es un paso más para alcanzar este gran logro.

INCOLBALLET ¿Qué es INCOLBALLET? La Compañía Colombiana De Ballet es la única compañía profesional de ballet de Colombia con reconocimiento nacional e internacional. A lo largo de estos años ha realizado diversas giras nacionales e internacionales, en U.S.A. Europa, Centro y Sur América”. Fuente: http://www.incolballet.com/quienes-somos/historiamision-y-vision.php EMPRESA CERTIFICADA POR CALIDAD “La institución vallecaucana fue reconocida con la certificación de calidad de las normas ISO 9001 y NTCGP 1000:2009, resultado del trabajo y esfuerzo permanente de todos sus funcionarios y contratistas, quienes se han dado a la tarea de cumplir sus labores bajo un esquema de eficiencia, eficacia y efectividad, con el cual ha logrado brindar una óptima atención al sector y a los usuarios de los servicios de la compañía en los planos local, nacional e internacional. Para llegar a la certificación, entregada por Bureau Veritas, durante seis meses Incolballet se sometió a un estricto proceso orientado por Intenalco para la organización de los documentos requeridos. Luego, recibieron la visita del ente que se encargó de entrevistar y verificar todos los detalles. “Estas certificaciones sirven para las personas que van a establecer convenios con Incolballet. Son garantía de que se relacionan con una entidad seria, responsable y que logra resultados óptimos”, manifestó la maestra Castro. Ahora, Incolballet debe someterse de manera anual a un proceso de auditoría y mantener su nivel de calidad”. Fuente: Periódico el País. 29 de Abril de 2011

Proyecto para la creación de una Agencia Público – Privada para el Desarrollo de la Industria Cultural en Colombia

SOSTENIBILIDAD

Por: María Elisa Holguín Coordinadora de Sostenibilidad Proyecto Industrias Culturales Motor de desarrollo para Cali. El Proyecto Industrias Culturales se ha convertido en una gran apuesta para Comfandi, desde sus políticas culturales, y es ahora un referente a nivel nacional como proyecto piloto en la promoción al emprendimiento y las Industrias Culturales de Cali. Todo empezó hace varios años cuando desde el Centro Cultural Comfandi se tuvo la iniciativa de apoyar procesos de jóvenes emprendedores que querían crear sus propias empresas culturales. Teniendo como referente el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona – CCCB, donde se gestaron grandes espacios para el arte liderados por jóvenes de la ciudad, como es el caso de una de los festivales más grandes de Europa – El Sonar, Festival Internacional de Música Avanzada y Arte New Media-. Un evento que empezó siendo una muestra dentro de este Centro Cultural de la ciudad, donde se hospedaban sus organizadores y gracias al apoyo de esta institución ahora es uno de los eventos más innovadores de la industria de la música en España. Tomando esté ejemplo, se inició un proceso dentro del Centro Cultural Comfandi que se llamaba Vive y Piensa Joven. Desde ese momento empezamos apoyando grupos como Ra Laculebra y el Colectivo Mejoda, quienes ahora son los organizadores del Festival de Cine Comunitario de Cali, y se han ganado varios premios por su trabajo audiovisual. Gracias a esta experiencia, Comfandi decidió apostarle al Proyecto de Industrias Culturales con el BID; y gracias al apoyo de los socios se diseño el proyecto que finalmente inició formalmente a finales del

2009. Año en el que también el Ministerio de Cultura estaba estructurando su política de Emprendimiento e Industrias Culturales y rápidamente en el país se empezó a hablar de la economía creativa y de la importancia que las industrias culturales tenían en el mundo. Fue así como en el 2010 se aprobó el CONPES 3659 y gracias a este documento, se lograron articular varias entidades del Gobierno, en torno a la promoción de las Industrias Culturales del país. Por primera vez la cultura empezaba a tener una perspectiva de competitividad, de generación de empleo y desarrollo para el país, y el DNP, la Presidencia de la República y Mincomercio empezaban a reconocer la importancia del sector. En el marco de toda esta transformación, en Cali se empieza a desarrollar el proyecto, como un laboratorio que cada vez ha ido tomando más relevancia para la ciudad. Se ha logrado conformar una red de emprendedores y de empresas de base cultural que demuestran que Cali es una ciudad creativa y que puede competir con otras ciudades por sus fortalezas en la creación y en su patrimonio inmaterial. Es ahora, después de 3 años, donde todo este proceso debe tener una continuidad y como se pensó desde un principio, el proyecto tiene un propósito que es “Crear la institucionalidad permanente de gestión público/privado que impulse la generación y crecimiento de las empresas e instituciones culturales en Cali.” De esta manera se convierte en el marco ideal para desarrollar un proyecto piloto de Agencia público-privada para el desarrollo de la Industria Cultural en la región, con la posibilidad de que la estructura que se consolide, pueda ser replicable en otras ciudades de Colombia a través de socios estratégicos como las Cajas de Compensación y las Cámaras de Comercio.

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SOSTENIBILIDAD

Desde el 2010, Comfandi hace una alianza con la familia Aristizabal para rescatar el Hotel Aristi, lo cual permite a la agencia público –privada contar con esta sede. Esto posibilita la capacidad de operación de las diversas líneas de acción que se proponen desarrollar. Actualmente Comfandi ocupa los tres primeros pisos, donde se alquilan los salones para eventos empresariales y desde el tercer piso funciona una figura de centro de emprendimiento cultural donde tienen sus oficinas más de 20 empresas culturales y se hacen diversas actividades, talleres y conferencias en torno a la industria cultural. Se espera que más adelante algún piso del hotel pueda volver a funcionar como hotel, con un énfasis para los eventos culturales, residencias artísticas y rodajes de películas. La institucionalidad público-privada permitirá dar continuidad a los diversos procesos que el Proyecto Industrias Culturales de Cali ha desarrollado en estos últimos años y por lo tanto se apoyarán las empresas de éste sector que se han vinculado a este proyecto, promoviendo su sostenibilidad y buscando nuevos mecanismos de financiación. La idea sería poder trabajar en los siguientes campos de acción: •

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I Etapa: o Área de emprendimiento y desarrollo para empresas culturales. o Fomento del turismo cultural, intercambios y residencias artísticas en alianza con otras entidades. o Articulación con otros proyectos de la ciudad: Invest Pacific, Ciudad Salsa.

•

II Etapa: o Nuevos mecanismos de financiación para los proyectos: Recursos reembolsables y no reembolsables / Fondos ya existentes. o Articulación con el Observatorio del ICESI o Centro Universitario para las Industrias culturales, que es el gran reto que tiene la Universidad dentro del Proyecto. o Generación de mercado para la cultura: estrategia de circulación de artistas, productos y servicios culturales y formación de público.

La creación de una nueva institución es un gran reto pero también una gran oportunidad para los artistas locales que necesitan apoyo para poder circular y ser cada vez más visibles a nivel nacional e internacional. Existen otras iniciativas en el mundo que dan ejemplo de esto, como los son el Centro Metropolitano de Diseño en Buenos Aires, Argentina: http://cmd.mdebuenosaires.gob.ar/, la Cantera en México que esta más dedicada a la danza: http:// www.lacanteraestudiodedanza.blogspot. com/ y el Instituto Catalán de Industrias Culturales: www.gencat.cat/cultura/icic/. Se espera lograr este gran objetivo, también se espera que Comfandi asuma la continuidad de los procesos desde el Departamento de Educación y Cultura y la Jefatura de Emprendimiento.

CASO Red de instituciones Culturales

RED DE MUSEOS DEL VALLE La Red MUVAC, es el espacio de encuentro, coordinación, solidaridad y cooperación conformado voluntariamente y en igualdad de condiciones por los museos del Departamento del Valle del Cauca, bajo el auspicio temporal del Proyecto Industrias Culturales de Cali en su etapa fundacional. La Red ha realizado un trabajo conjunto desde octubre de 2004 donde se destacan proyectos tan importantes para la ciudad como: Los “Domingos de Puertas Abiertas” la celebración del “Día Internacional de los Museos”, el programa “Un Museo para todos” (visitas gratuitas de estudiantes de institución públicas de la ciudad), programas de formación y capacitación en diversos campos del ámbito museístico, entre otros. Desde el año 2010, gracias al Proyecto Industrias Culturales de Cali, la Red MUVAC se ha fortalecido en su organización y proyección hacia el futuro, en desarrollo de lo cual se ha diseñado un plan estratégico que contempla dentro de sus objetivos estratégicos:

• Consolidar a la Red de Museos del Valle del Cauca como entidad representativa e interlocutora natural ante la comunidad y las entidades públicas y privadas a nivel regional, nacional e internacional al año 2016. • Como objetivo específico en esta línea estratégica, se pretende generar una nueva percepción de los museos del departamento, en función de lo cual se han iniciado acciones encaminadas al posicionamiento de la red. • El rediseño de la imagen corporativa de la Red y la implementación de la página web museosdelvalle. com.co se convierten en las primeras actividades realizadas como parte del proceso de fortalecimiento de nuestra estrategia de comunicación. Museo Arqueológico La Merced, Museo de Arte Colonial y Religioso La Merced, Museo La Tertulia, Proyecto “Museo de la Ciudad Hernán Martínez Satizabal” de la Sociedad de Mejoras Públicas de Cali, pertenecientes a la Red de Museos del Valle del Cauca, que en el Municipio de Santiago de Cali agremia once (11) instituciones museales Esta red impulsa las actividades desarrolladas el último viernes de cada mes en el centro cultural de Cali, bajo el nombre de Centro histórico, que comprende desde exposiciones en los museos como presentaciones artísticas que entretienen y divierten al público existente.

CONCLUSIONES • Considerando la información tan importante que se resalta dentro de este proyecto piloto, se abordaron 50 de las 150 empresas culturales, y dentro de este marco se indagó acerca de temas como: características de empleo, ingresos, salud, pensiones, educación, entre otros. Se encontró que estas empresas y emprendimientos: • Generan alrededor de 185 empleos fijos1 y 1.208 empleos temporales2 (encontrando que cada pyme genera 3,5 empleos donde el subsector que más genera son las artes escénicas, seguido por el diseño y las artes audiovisuales).

CONCLUSIONES

• El 34,1% pertenece al estrato 3, el 23,2% al estrato 2, el 20,5% al estrato 4 y el 21,6% restante se distribuye en los demás estratos. • El 52,4% tiene formación universitaria, el 11,9% tiene postgrado (especialización o maestría) y el 35,7% restante se distribuyen en formación técnica, bachillerato, primaria y empírica.

• De los empleos generados, el 54,1% son mujeres y el 45,9% restante son hombres.

• La preocupación por la tasa de desempleo enlista los objetivos de los gobiernos nacionales, departamentales y regionales, le apuntan a un sólo logro: generar políticas que permitan la reducción de esta tasa de desocupación. Algunas veces esta meta se logra con resultados sobresalientes: a pesar que la tasa de ocupación está asociada a un alto grado de informalidad (como es el caso de la Industria Cultural donde de la muestra obtenida es el 49,02%,) tienen registro público ante Cámara y Comercio de Cali.

1 Empleo Fijo: Se considera que un emprendedor y/o empresario de base cultural tiene un empleo fijo si su relación de trabajo con la organización a la que se encuentra vinculada requiere al menos del 70% de su tiempo en las actividades diarias de la entidad. La vinculación no requiere estar relacionada por contrato escrito, ni está obligado al pago de protección social. La empresa y/o emprendimiento que contrate a la persona debe garantizarle una asignación salarial mensual, como mínimo de ciento cincuenta mil pesos moneda corriente ($150.000).

• Estos resultados generan diferentes controversias que invitan a preguntarnos ¿Cuál debe ser la política que regule el trabajo de artista, emprendedor y/o gestor cultural? ¿Cómo combatir la informalidad del sector cultural? ¿Se deben aplicar las mismas definiciones de trabajo informal a este sector?

• Tan sólo el 29,2% tiene un salario promedio mensual superior e igual al salario mínimo legal vigente ($535.600). De otro lado, de la muestra total, el 75,1% tiene acceso a la EPS y el 20,5% cotiza para pensión por el salario mínimo.

Dentro de las características de este sector en la ciudad de Santiago de Cali, se pueden percibir como empresas sostenibles en el tiempo pero que no se destacan por el formalismo de contratación, siendo estas relaciones contractuales de manera verbal, pero este tipo de vinculación es respetado por la comunidad. 2 Empleo Temporal: Se considera que un emprendedor y/o empresario de base cultural tiene un empleo temporal si su relación de trabajo con la organización a la que se encuentra vinculada lo requiere sólo para actividades casuales como: festivales, presentaciones, rodajes de películas, entre otros. La vinculación no requiere estar relacionada por contrato escrito ni está obligado al pago de protección social. La empresa y/o emprendimiento que contrate a la persona debe garantizarle una asignación salarial justa a las labores realizadas durante la actividad.

• Impulsar a este sector representa impactar tres dimensiones: económica, social y cultural. En este orden de ideas, se encuentra otro debate: la profesionalización del artista, emprendedor y/o gestor cultural. A pesar de reflejarse un alto índice de profesionalización, quedan varias inquietudes: ¿Los programas universitarios ofrecen programas de gestión cultural?, ¿En el currículo académico alguna materia invita al estudiante a emprender?, ¿Les brindan las herramientas sobre el emprendimiento?

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CONCLUSIONES • Hay otras consideraciones como la relación entre los reconocimientos nacionales e internacionales y los ingresos. Al parecer, estos galardones aun no inciden de manera relevante en los ingresos de los empresarios y emprendedores, generando ciertas inquietudes: ¿los empresarios y emprendedores de la cultura desconocen cómo aprovechar estos reconocimientos o ya son muy comunes? ¿cuánto tiempo se demora para que un premio se refleje en un aumento de los ingresos? o mejor aún ¿hay estudios que permitan establecer la relación galardones-ingresos a nivel local o nacional? • Es necesario sensibilizar a toda la ciudad acerca de la economía creativa, industria cultural y creativa y su impacto a nivel mundial, de tal manera que se logre posicionar a estos empresarios culturales y creativos, y que incida de manera relevante en el acompañamiento y aporte como consumidores de estos productos y servicios. • La dinámica de este sector invita a pensar en políticas que favorezcan la creación y sostenibilidad de empleos para el artista y/o gestor cultural. Las entidades públicas y privadas deben iniciar por creer en la Industria Cultural y Creativa de su región y apostarle a su fortalecimiento; de tal manera que se pueda posibilitar ayudas a empresas en su mayoría de las artes escénicas, que de acuerdo a los casos analizados, aun necesitan del mecenazgo para poder sostenerse en el tiempo.

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• Adicionalmente, los procesos de capacitación y acompañamiento empresarial, deben plantearse para cada proceso, así como lograr cambiar la concepción en la mayoría de ellos, dónde el dinero no es lo único para emprender; también las dinámicas de las asesorías para este tipo de emprendedores deben estar asociadas a resultados puntuales, con tareas definidas que deben ser verificadas, estableciendo desde un comienzo que el consultor es un apoyo y NO el encargado de realizar las labores, por lo menos en la etapa inicial mientras el emprendedor contrata profesionales encargados de estas tareas.

• La poca disponibilidad de tiempo que tienen los empresarios y emprendedores culturales y creativos, por motivos de los constantes viajes, capacitaciones creación y producción de sus obras, productos y servicios, la gestión de recursos, hace que no puedan aprovechar lo apoyos ofrecidos. • Aunque el tema de habilidades para la vida se brindó en el Diplomado de Creación y Gestión de Proyectos de Base Cultural, es importante que tanto las instituciones y los emprendedores participantes, profundizaran más este tema por los diferentes conflictos que se manejan en este sector, como la manera que ellos consideran se deben comercializar sus productos y servicios, la percepción de la sociedad acerca de sus iniciativas, las diferentes líneas en las que quieren trabajar, que hace necesario que se organicen y comiencen a ejecutar de acuerdo a sus prioridades, el manejo del tiempo, entre otros. • Aunque existen unos avances muy interesantes del trabajo en red y de la competencia, todavía se hace necesario entender muchas de las ventajas de esta estrategia, cómo es la consolidación de una agenda local de eventos que promueva el turismo cultural y la generación de más público local a dichos eventos. • Las nuevas tendencias tecnológicas y de comunicación son un factor relevante en la promoción y comercialización de este sector. Sin embargo, para las artistas y creativos es esencial contar con los espacios físicos y encuentros personales con los profesionales de apoyo, así como sentirse parte de un proceso. • La posibilidad de tener un proyecto piloto alimentado por las necesidades de los empresarios y emprendedores culturales y creativos hace que las alternativas proporcionadas por el proyecto

tengan una lógica y mejores resultados. Esto ha sido posible por las constantes evaluaciones y encuestas on line. También la posibilidad de crear alianzas, crear nuevas oportunidades y apoyar en la consolidación de lineamientos de política que permitan potencializar el sector son bondades de proyectos como este, que deben ser sostenidas en el tiempo por los mismos empresarios y emprendedores con el apoyo institucional local. • La estructura del sector invita a los emprendedores a reflexionar sobre su entorno y su postura frente a él, al tiempo que les permita identificar las oportunidades que les ofrece. Es fundamental que el emprendedor incorpore la información existente de estudios sectoriales, de tendencias que inciden en las decisiones que va asumir en el corto y largo plazo. Así como los lineamientos de políticas públicas que le permiten tomar decisiones sobre su emprendimiento, más acertadas y congruentes con las tendencias que se van dando en el sector cultural. • También es de gran importancia que el emprendedor vea la necesidad de tener un diálogo permanente con los actores del sector, que posibilite acciones conjuntas que beneficien y de cuenta del desarrollo de su actividad económica, así como tener una interlocución con instancias públicas y privadas. • En cuanto a la relación con las entidades bancarias en la actualidad, el 23,53% ha obtenido un crédito bancario, esto como resultado de dos cosas: 1) La mayoría de estas entidades consideran al emprendedor de base cultural como un emprendedor sin ingresos fijos, desconfiando de su actividad crediticia, 2) desconocimiento de la actividad artística y cultural. • A pesar de esto, los años de existencia mínimos son de cuatro (4) años, demos-

CONCLUSIONES

trando que a pesar de no contar con la confianza de la banca, estas iniciativas logran sus sostenibilidad gracias a actividades como el mecenazgo, pensamiento que debe ser modificado por lograr la rentabilidad a través de las mismas actividades mercantiles de la empresa. • Un 48% de los empresarios y emprendedores no conocen de las convocatorias públicas para acceder a recursos y tampoco sienten que puedan construir un proyecto completo que pueda ganar estos recursos. • Reconociendo la constancia de los free riders (o personas que no pagan por asistir a eventos o consumir algún producto), y de la propuesta de eventos públicos gratuitos, aún es muy difícil visualizar empresas con una rentabilidad media y alta. • Los empresarios y emprendedores de base cultural y creativa invierten en la compra de equipos, software y publicidad. En promedio, al iniciar este tipo de empresas se realizan compras promedio a $1’200.00 en equipos, $400.000 en software y $280.000 en publicidad. • En su mayoría, los emprendedores tienen que realizar otras actividades para poder complementar sus ingresos. Por esta razón se hace necesario generar un panorama y un ambiente propicio para que estos productos y servicios sean valorados y comprados. Este es el primer paso para que estas propuestas sean sostenibles en el tiempo.

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