Infame magazine #14 by INFAMEMAG

SUMARIO 6 Mine 8 Fashion ER 10 Focografía 14 Confesiones Fashionistas 16 Moda 32 Trending Creativo 34 Moda Edición y dirección general: Johnny Murillo

46 Palabra de Hombre

Diseño gráfico y diagramación: Carlos Roberto Pérez

48 Who’s dat?

Apoyo fotográfico y aporte especial: Daniel Astorga, Juan Molina y Juan Robert

52 Ícono

Fotógrafos invitados: Juan Molina www.jmolinaphoto.blogspot.com y Victor Aguilar Instagram: @victor__aguilar Asistentes de fotografía y video: Alberto Gutiérrez Video y edición de “Eat fruits Fashion Editorial” Andrés Echeverría de Fly Studio y Victor Aguilar

Johnny Murillo

Modelos: David Peraza de Volt Model Management, Lola De Witte Zagarella, Ileana Moro, María Lucía Carvajal de Independent Model Management Costa Rica Maquillaje y peinado: Rosibel Salazar Entrevista y corrección de estilo: Juan Robert Confesiones fashionistas: Sofía Protti - cueropapel&tijera Focografía: Roberto Guerrero de la Facultad de Imagen de Universidad Veritas, artículo sobre Gregory James del blog La Tajadita

Carlos R. Pérez

Daniel Astorga

Trending creativo: Arq. Magally Castillo González profesora de Fundamentos del Diseño de la Universidad Creativa Palabra de hombre: Pablo Bonilla

LA PORTADA Modelo: David Peraza de Volt Model Management Fotografía: Juan Molina Maquillaje y peinado: Rosibel Salazar Producción y estilismo: Johnny Murillo Asistente de producción: Alberto Gutiérrez

Juan Robert

Catorceava Edición Tel. 8883 0016 • info@infamedigital.com Facebook • Instagram • Twitter: InfameMag Issuu: Infame Magazine • www.infamedigital.com

Juan Molina

Fotógrafo Invitado

Afiliados a:

Carta Editorial

quien además admiramos mucho por su talento, amabilidad y buena vibra. Nos tomamos un delicioso café en un lugar hecho con el vigor y pasión de su propietaria, la talentosa diseñadora Sofía Protti, quien nos cuenta como vive y concibe la moda. Les presentamos a un joven fotógrafo que retrata comida de una manera sugerente y creativa, les contamos sobre tendencias en diseño de restaurantes y mucho más.

Llegamos a 14 ediciones y seguimos sintiendo hormigueo en el estómago cada vez que INFAME sale del horno; continuamos emocionados imaginando el momento en que todos ustedes, nuestros lectores tienen la revista en sus manos y abren nuestras páginas por primera vez, como el chef que aguarda ansioso ver la cara de sus comensales después del primer bocado. Como el platillo gourmet más exclusivo, disfrutamos recibir sus apasionantes comentarios y palabras de apoyo, gracias por ser el alimento que nutre nuestro espíritu creativo.

La moda no podía quedarse sin respuesta a todo este boom gastronómico, así que les presentaremos algunas propuestas para estos días de verano, además de dos fabulosos editoriales fotográficos que adoramos realizar, en uno los llevamos a la playa junto a tres sexys chicas, que nos ilustran sobre como comer frutas y en el otro los llevamos al primer centro comercial de San José, un lugar ecléctico, lleno de aventuras y sorpresas, estamos seguros les encantará. Todo esto y mucho más en Infame14.

Empezamos nuestra bienvenida realizando analogías gastronómicas, no sólo porque nos parecieron perfectas sino porque INFAME14 está dedicada a la cultura gastronómica costarricense. Estamos conscientes del importante desarrollo de emprendedurismo gastronómico que se está gestando en Costa Rica, un desarrollo que va más allá incluso de la comida misma; la gastronomía es cultura, tiene que ver con el arte, la moda, el diseño y por supuesto economía entre otras, por eso el tema nos pareció pertinente y muy actual. Así que en las siguientes cincuenta y tantas páginas deseamos ofrecerles un banquete de información y referencias visuales que esperamos disfruten tanto, como su platillo preferido.

¡Gracias amigos Infames por permitirnos seguirles cocinando páginas de creatividad con aroma a tinta! Bon Appétit.

Entrevistamos a José González de Al Mercat, unos de los más importantes emprendedores gastronómicos de la escena, a

Don Julio 70, el tequila que marco una nueva pauta en las reglas y costumbres en la producción del tequila al ser el primer añejo cristalino, se encuentra a la venta en nuestro país a partir de este mes. Don Julio 70 es la culminación de 70 años de conocimiento, experiencia e innovación. Contiene la suavidad de un blanco y la complejidad de un añejo en una combinación perfecta para ofrecer una experiencia de tequila única. Don Julio 70 se añeja 18 meses en barricas de roble blanco americano y luego se filtra cuidadosamente para revelar su característico sabor a agave. Se distinguen los tonos de miel, café, vainilla y chocolate, que mezclan armoniosamente con el intenso tono frutal de la guayaba, almendras tostadas y madera de la barrica. Todos estos sabores se desembocan en el olor tan emblemático que distingue a este espíritu: un aroma brillante y vivaz que destaca tonos de agave crudo, miel salvaje y fresa combinados con un intenso aroma a agave cocido, balanceado connotas provenientes del tequila añejo como el dulzor del roble tostado, vainilla y caramelo. 5

Moda

T-shirts: KOAJ

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La moda ama la cultura POP y viceversa; la tendencia de moda de los estampados de frutas, vegetales y comida rápida se desarrolló y creció como consecuencia del trabajo de trendsetters y diseñadores internacionales a través de sus innovadoras y divertidas propuestas, que transformaron a íconos del fast food, otros alimentos y bebidas populares de la sociedad en aplicaciones y prints de moda; hoy la weareable food está más IN que nunca. Vístete de comida sin la preocupación de engordar.

1.FOREVER21 2.SPINELLI SNC 3.ME EXTRAÑA 4.EKONO 5.MARCELO LEIVA 6.SPINELLI SNC

Fotografía: Greg Parchmont Diseñador: Marcelo Leiva Maquillista: Martha Benavides Producción: Miguel Sánchez Modelo: Andrés Acuña

Consejos

No son muchos los hombres que se animan a vestir con variedad de colores y menos aún hacer combinaciones con colores diversos en un mismo outfit; por eso en este nuevo espacio de Fashion ER deseamos referirnos al color que está impactando este año a la moda y toda la industria del diseño, el verde en todas sus tonalidades y sus posibles combinaciones.

que colores debes usar según el tono de piel, pensamos que todos tenemos la posibilidad de vestir cualquier color, lo importante es tener claro que hay colores que nos pueden hacer ver más radiantes que otros, que hasta podrían afectar en alguna medida tu estado de ánimo y la forma en que te perciben los demás, a pesar de eso nos encanta la idea de atrevernos y jugar con ellos.

El color que originalmente designó Pantone a finales del año pasado como color del 2017 se llama Greenery, que es un tono de verde entre tierno con un toque amarillento, como el de una hoja recién crecida, de aquí se derivan todas las tonalidades de verde que veremos este año en la moda tanto de hombre como de mujer. Escogimos hablarles de este color no solo por su vibra positiva, refrescante y revitalizadora, sino también porque es muy representativo de la naturaleza de nuestro verde país y de todos sus cultivos entre vegetales, hortalizas y frutas, muy afín al tema central de esta edición.

En lo que al verde se refiere:

El verde es un básico y atemporal en el guardarropa de todos, sin embargo este año con mayor justificación debe ser un color importante y presente en tu closet; te diremos como combinarlo y que tono de verde seguramente lucirá mejor en vos según tu tono de piel. Comenzaremos diciéndote que nuestro criterio es bastante amplio respecto de

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Si el tono de tu piel es claro, el verde más oscuro lucirá bien en vos, por ejemplo: el verde botella y el muzgo. El verde demasiado tierno o amarillento probablemente no te quede bien, sin embargo podrías combinarlo con otros tonos de verde u otros colores para contrarrestar su tono.

Independientemente del tono de verde, en general se puede combinar con azul (mezcla divinamente), con el negro, con el amarillo, con celeste, con el rosa, con el café o mostaza, con el color gris, con el blanco, con el coral, con el morado, con el vino y el rojo en algunos tonos, con el naranja, el turquesa y claro con otros tonos de verde; juega con tonos pasteles y combínalos con otros más vibrantes. Atrévete este año a vestir según la tendencia del color de moda y refresca tus looks, el verde es un “must have” en tu closet.

Si tu piel es más oscura o bronceada, tienes suerte, casi todos los verdes te quedan bien.

No tengas miedo a arriesgarte con un “Total Green”, lucirás super trendy, rejuvenecido y fresco, seguro no faltará quien te mire y halague. Algunos consideran que el verde es un color difícil de mezclar con otros; nosotros consideramos lo contrario, no solo es divertido realizar mezclas con el verde si no también puede darle vida a tu look y refrescarlo. 8

1.PARIS MEN’S FASHION WEEK SS16: BERLUTI WWW. BURO247.SG 2.GUCCI SPRING 2017 MENSWEAR PINTEREST.COM 3.MENSWEAR SPRING-SUMMER BY BOTTEGA VENETA. HTTP://THEBESTFASHIONBLOG.COM/ 4.PAUL SMITH MEN’S FALL-WINTER 2016/2017 FASHION COLLECTION. HTTP://WWW.DAILYMAIL.CO.UK

1. SPINELLI SNC 2. FOREVER 21 3. MARCELO LEIVA 4. FOREVER21 5. EKONO

6. ME EXTRAÃ&#x2018;A 7. FOREVER21 8. SPINELLI SNC 9. F&C STORE

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Talento

reacciones en la gente. Piensa que la imagen fotográfica hace exactamente lo mismo, lo que ambas en conjunto pueden generar un impacto sin igual cuando se aprovechan en el acto creativo.

Fotografía y gastronomía: una tajadita de Gregory James. “La comida como excusa para conversar de cualquier tema.” Para este joven creador, “la tajadita” supone un nombre morboso, muy tico, y que refiere a la comida; pero que también sugiere corporalidad y deseo. La función del blog, es mostrar trabajo fotográfico relacionado con la comida, decir cosas sobre ésta, es partir de los alimentos para hacer alusiones mas amplias a temas como la vida cotidiana, al amor o a la sexualidad, entre muchas otras cosas y situaciones. James explica que le interesa “proponer temas para generar diálogos que desborden en otras cosas”, continuando con sus palabras, partir de “la comida como excusa para conversar de cualquier tema”. A esto se le puede sumar también, partir de la comida para crear cualquier imagen. El blog integra también consejos de estilo de vida o presenta incluso alimentos de zonas rurales poco conocidos en la GAM.

James piensa que, muchas veces, de primera entrada la gente cotidianamente, ve a la comida y a la fotografía unidimensionalmente. Esto quiere decir, se valora cada una con un sentido o significado reductivo y simplificador. Por ejemplo y en sus palabras, que “la comida solo sirve para alimentar” y que muchas veces la fotografía es reducida solo a su valor informativo. Que se las aprecia por una sola cosa exclusivamente; y él pretende potenciar las posibilidades significantes que tanto la comida como la fotografía poseen. Este fotógrafo ve en ambas recursos simbólicos que llevan a la práctica creativa a un lugar que va más allá de la forma y que transita hacia el ámbito de la comunicación. Un ejemplo de esto es una serie de imágenes fotográficas de vegetales que aluden a penes, las cuales por su deliberada técnica despreocupada remiten a Jurgen Teller o a Terry Richardson, y que acompañan a un breve texto acerca del cáncer de próstata y las pruebas médicas para ETS.

Fotografía y comida: En el trabajo de este fotógrafodiseñador, la fotografía y la gastronomía convergen. El comenta que siente una fascinación por la comida, ya que ésta, según él, puede generar todo tipo de emociones, sensaciones y

Al unir la comida con la fotografía responde a su necesidad de fomentar o generar el deseo de evocar temáticas distintas desde las imágenes y la comida. James afirma que “la comida y la fotografía son catalizadores para iniciar conversaciones (…) Para

Por: Roberto Guerrero - Artista visual, investigador en fotografía e imagen y profesor. Facultad de Imagen de la Universidad Veritas.

Estamos en un tiempo en el que se imponen la visualidad y el diseño. Resuenan en mí las palabras del filósofo Eduardo Subirats, quien afirma que “la definición de una cultura y una sociedad como espectáculo a gran escala, y la complementaria concepción de la existencia reducida a un efecto de pantalla, supone, al mismo tiempo, aceptar que nada puede escapar a un concepto extendido y universal de diseño”. Es decir, todo nuestro mundo es y será producto de la voluntad y acción de diseño, insertándonos en el mundo de una visualidad absoluta en el que las pantallas y sus informaciones, por ejemplo, de computadoras, tabletas o teléfonos nos perfilan. Lo anterior me permite insertar, en ese universo de diseño y de pantallas, al trabajo del fotógrafo Gregory James, graduado de la Escuela de Fotografía de la Universidad Veritas, con estudios también en Diseño de Producto, quien recientemente ha creado el blog “Latajadita.com”, en el cual convergen la imagen fotográfica, el diseño, la gastronomía y una textualidad sugerente.

cualquier evento, se piensa en ir a tomarse un café (…) la comida se convierte en un punto de encuentro y de comunicación (…) La comida amortigua las emociones”. Por tanto, la comida y la fotografía se convierten en textualidad desbordante mediante la práctica del diseño. Diseño y visualidad: Es una verdad conocida que diseñar es poner en movimiento a la intención y a la intuición en un proceso transformador de creación. Gregory James ve al diseño como el elemento integrador en el proceso creativo. Concretamente, afirma que “el haber hecho estudios en Diseño de Producto junto a Fotografía, me posibilitó generar una unión entre

producto, gastronomía y fotografía”. Para él, el diseño permite ver a los objetos, sus partes y funciones en relación a distintos procesos y plantea espacios de reinterpretación. James comenta que el reconocido fotógrafo Chema Madoz ha sido un referente para su trabajo, en cuanto al uso de los objetos y su multifuncionalidad, es decir como éstos sirven para otras cosas y finalmente, este joven también explica que el diseño le posibilita observar como todo se descompone y se puede reintegrar en algo más. Especialmente, cuando trabaja en food styling. Define esta práctica como dirección de arte, como aplicación del diseño en función del objetivo que se quiere lograr. En ese contexto, la comida le permite hacer montones

Finalmente, es interesante mencionar que Gregory James valora de sobre manera la educación visual de las revistas. Dice consumirlas más que a los libros, en especial aquellas de diseño de producto, diseño de moda y vitrinaje. James pertenece a esa generación de la visualidad total, compra sus revistas bajo el mismo criterio que hace sus fotografías o experimentaciones con comida: “a partir de las sensaciones, colores, sabores y texturas”.

Hablemos de penes.

Gregory James Director creativo, fotógrafo y food stylist del blog La Tajadita www.latajadita.com

de variaciones visuales sobre sí misma y le promete una multiplicidad de aplicaciones y transformaciones. Concluye que los alimentos y “los objetos mutan y se transforman según su visión estética”.

Tel. 8877 2736 grig88@hotmail.com

Paleta del amor.

Siempre he entendido el diseño como una herramienta y no como un fin en sí mismo; entenderlo de este modo me ha permitido llevarlo a otras áreas de la vida, combinarlo con otras disciplinas e incluso aplicar metodologías de diseño a la solución de problemas cotidianos. El diseño ha llegado a convertirse en algo así como en mi modus operandi. El desarrollo de un producto comprende una lectura integral de los objetos, la persona y por supuesto, su interfaz. A lo largo de los últimos 10 años de mi vida, todo esto ha sido una constante. El ejercicio del diseño cada día más presente... volviéndose casi instintivo. Me fascina visualizarlo todo a través de este pensamiento y comprobar que podemos producir desde un zapato, decorar un jardín, construir una silla o servir una taza de café aplicando el mismo principio sin dejar de sorprenderme de los resultados que se pueden lograr. Entonces elaboro mi concepto de marca, mis productos y en general mi trabajo en el marco del buen gusto, de la calidad, función y belleza pero al mismo tiempo tratando de aportar a un estilo de vida. La moda sin

embargo, la he sentido siempre ajena a mi proceso de diseño y cuando veo a una persona con una t-shirt blanca, jean, tennis y una bolsa de tela viéndose espectacular, creo evidente que el estilo y la moda son propios de la gente y no de los productos.

querer compartirlos con la gente.

Como diseñadora, he llegado a conectarme de una manera muy especial con el cuero como material, he encontrado en este recurso no sólo una raíz familiar -herencia de mi abuelo materno- sino también un modo de expresión. El cuero es una inspiración constante, ganas de hacer, evolucionan en mi las ideas constantemente y cada día siento más y más curiosidad por explorar nuevas formas y técnicas. Es maravilloso encontrar un material con el que podamos sentirnos tan identificados, con el que pueda además uno crear tanto.

Visualizo hoy un futuro prometedor para el diseño no sólo en Costa Rica sino en el mundo, como una nueva forma de crear, más ordenada y más planificada. Sin duda alguna eso es lo que más me apasiona de mi oficio: el orden al que invita.

Y casi de igual forma llegué a conectarme con una simple y placentera taza de café. El cuero y el café tienen ambos una buena carga de romanticismo, un carácter clásico y ofrecen una experiencia sensorial deliciosa, pretextos suficientes para querer crear algo a partir de ellos. De ahí ha nacido la idea de abrir un café; más allá de querer ofrecer una propuesta gastronómica, he querido poner a jugar estos dos elementos en un solo lugar. Y darle a mis clientes la experiencia, o al menos un acercamiento a esos espacios creativos muy míos, tener una cafetería me nace de las ganas de querer casi ilustrar mis espacios de diseño y de inspiración y 14

El proceso de llegar aquí, con cueropapel&tijera ha sido largo y de mucho esfuerzo, he tenido que darle tiempo al mercado y a las ideas para que convergieran.

Fotografías: Juan Molina

Gente de Moda

Sofia Protti cueropapel&tijera Dirección: De torre La Sabana 100 m Norte, Sabana Norte. Tel. 2222 5516 www.cueropapelytijera.com Instagram: @cueropapelytijera Facebook: cueropapeltijera

Moda

Fotógrafo: Juan Molina Modelo: David Peraza Producción y estilismo: Johnny Murillo Maroto Asistente de producción: Alberto Gutiérrez Maquillaje y peinado: Rosibel Salazar Locación: Mercado Central de San José Agradecimiento especial a la Municipalidad de San José y a la administración del Mercado Central por el apoyo y la colaboración.

T-shirt: F&C Store Overall: Forever21 Bolso: cueropapel&tijera

Camisa: F&C Store Jogger pants: Forever21 Salveque: cueropapel&tijera Sneakers: KOAJ

Polo shirt: Timberland Jacket y sandalias: Forever21 Short: F&C Store Lentes de sol: KOAJ

SuĂŠter: Forever21 Short y sombrero: F&C Store

T-shirt y lentes: KOAJ Short: Forever21 Tennis: Timberland Bolso: cueropapel&tijera

Camisa: F&C Store T-shirt: Forever21 Jeans: KOAJ Faja: Timberland

Moda

Ekono

Marcelo Leiva

F&C Store

Ekono

Timberland

Si sos un fashionista seguramente te encantará jugar a mezclar estampados; la moda de este verano y todos sus originales diseños de prints despertarán tu creatividad y espíritu de originalidad, para crear outfits veraniegos únicos y super divertidos. Let´s mix the summer KOAJ 30

Tendencias

la misma respuesta al contagio del sentimiento. Las tendencias de diseño gastronómico a nivel mundial se están empezando a ver como pequeñas intensiones en nuestro país.

Tendencias del diseño en espacios gastronómicos Por: Arq. Dis. Magaly Castillo González Profesora de Fundamentos del Diseño Universidad Creativa / Profesora de Decoración Residencial / Presidente MA Arquitectos.

En días anteriores, tuve la oportunidad de experimentar en San José, Barrio Escalante, el proceso evolutivo de su exótico display gastronómico. Fui testigo del cambio radical que se ha ido generando durante un tiempo atrás, en donde brillan los espacios residenciales alterados a un corredor de fantasía del paladar, fusionado con el arte y una experiencia psico-sensorial inolvidable. Cada espacio tiene su historia y cada restaurante ofrece degustar el momento y cuchara, deteniendo el tiempo con sus espacios al aire libre, mobiliario que refleja el diseño interno estilizado, los colores vivos, resalte de balcones y fachadas que interactúan con el usuario, atrapando su atención y haciéndolo sentir como en su segunda casa. Este corredor gastronómico despertó la curiosidad, sembrando en mí, la obligación de explorar cuidadosamente cada una de las múltiples ofertas a experimentar, y en medio de la lluvia, podía ver que las personas tenían

Los Pop Up Restaurants o también llamados Food Trucks, son restaurantes muy dinámicos, transportables y móviles, los cuales están de moda.Este fenómeno nació algunos años atrás en Londres y New York donde la comida rápida solo se da de noche y en lugares insólitos. Cada uno encaja con otro en forma modular, armando un gran rompecabezas de variedades de comidas que se ofrecen al público para su escogencia. Desde sus rústicos inicios en dejar el material expuesto de forma burd, hasta nuestros días donde se aplica el ingenio, gusto del diseño y decoración con materiales innovadores, naturales y reciclados; se expone un aire urbano y relajado que depende mucho del punto a ser ubicado y al sector del mercado al

que va dirigido. Por lo general, son restaurantes móviles que se instalan para un evento y espacio determinado para que el mismo cause un efecto indoor sobre los usuarios. Este término que al traducirlo al español significa “adentro”, quiere decir que busca que emocionalmente se sienta que está en el interior. Hay muchos de estos restaurantes que surgen al reutilizar estaciones de trenes abandonadas, containers desechados, casas viejas, entre otros, a los que ahora les dan la oportunidad de ser el escenario de la tendencia más importante que se está gestando. Hoy están en esta localidad, mañana no se sabe cuál será su destino ya que cambian de ubicación y se conoce de oportunidad o suerte. Londres ha sido uno de los focos más fuertes a la hora de proponer restaurantes underground o de forma clandestina, dando al usuario un sentido de suspenso e intriga sobre dónde, cuándo y qué se comerá en estos puntos

Fotografías con fines ilustrativos tomadas del sitio web www.pinterest.com

que son armados sin permisos, pero con gastronomía exótica y lujosa que cuenta con invitación exclusiva para una experiencia única y privada. The Loft Project es un ejemplo de un exitoso proyecto del portugués Nuno Mendes, en el cual utilizó el patio y salón de su casa, para hospedar extravagantes actividades. Su objetivo era dar a conocer generaciones de chefs que querían exponer sus recetas a un público selecto.

Fotografías con fines ilustrativos tomadas de facebook.com/CasaRomero

Este proyecto se ha ido replicando en Berlin, Melborne, Munich y otras partes del mundo incluyendo Costa Rica. Uno de los proyectos que conozco es el de Casa Romero ubicada en San José, Moravia. Cada participante realiza un pago previo a la actividad y son sorprendidos con una cena gourmet de comidas exóticas. Además de querer promover su esquema de cenas lujosas, se busca la exposición del arte y convivencia entre desconocidos, los cuales se dan a conocer y a la vez, promueven sus propios servicios sirviendo así, como una plataforma de posibles negocios en el futuro. El proyecto como tal, está en funcionamiento desde hace más de 4 años y fue realizado por el graduado de Arquitectura de la Universidad Creativa Roberto Romero. Es de esta manera que concluimos conociendo la importancia de un trabajo en conjunto del diseño Interno con la gastronomía de un lugar. 33

Moda

Fotógrafo: Victor Aguilar Modelos: Lola De Witte Zagarella, Ileana Moro y María Lucía Carvajal de Independent Model Management Costa Rica Producción y estilismo: Johnny Murillo Maroto Tomas áreas de video: Andrés Echeverría - Fly Studio Locación: Playa Herradura

Experticia

Decía Gabriel Kreuther que la diferencia entre los artistas del MOMA y los cocineros, es que nosotros (los cocineros) volvemos a empezar cada día y a ellos les basta ser buenos una sola vez. Tal vez es esto lo que nos llena de fuerzas, nos emerge las ganas de seguir adelante en un mundo tan competitivo y lleno de malos ejemplos, tales como los restaurantes de comida rápida. En este país todo llega tarde pero llega y este es el momento, ejemplo de ello son calles repletas de restaurantes y centros comerciales, buenos y no tan buenos, street food, food trucks que en lo personal creo serán los catering del futuro, festivales gastronómicos y los restaurantes formales. Todos tratando de dar lo mejor de sí mismos, y aquí sobrevive el mejor. Por suerte Costa Rica ha experimentado un despertar de sus sentidos, no solo gastronómicamente, sino también en campos como el diseño y la moda. Poco a poco nos hemos vuelto un país mejor educado culturalmente y que aprecia la buena comida, tanto como el buen diseño, ramas que han estado unidas más de lo que creemos normalmente, lo cual ha venido siendo expuesto por algunos cuantos que nos preocupamos por sacarles el mejor provecho. Gracias a esto el público se ha ido despojando de miedos al probar cosas nuevas,

atención a nuestros productos locales, las recetas de nuestros padres y abuelos, ancestros y las de nuestros pueblos originarios, porque en Costa Rica existían habitantes antes de la conquista Española pero casi nadie en la actualidad les presta atención gastronómicamente.

Pablo Bonilla Especialista en gastronomía internacional - INA (Costa Rica), CDT (España), TEC-EMOTION (México) pbonilla@gmail.com Facebook: Pablo Bonilla Instagram: @pabloelcocinero Tel. 8499 0585

texturas, colores, sabores que hace unos años eran imposibles de mostrar. Desde hace más de dos décadas ha acontecido una nueva ola gastronómica global, un deseo de buscar nuevas experiencias en donde los cocineros ya no somos vistos como alguien invisible en la cocina. No obstante todo este movimiento también acarrea responsabilidades, debemos aprovechar el interés del público para hacer las cosas bien, no confundamos street food con cantidades increíbles de grasa y comida mal preparada por ejemplo, no confundamos nueva cocina costarricense con casados y gallos a precios exorbitantes. Aprovechemos este momento para educar, para ser un país con cultura e identidad gastronómica de la cual se carece desde hace mucho tiempo. Enfoquémonos un poco más hacia nuestras raíces y dejemos de pensar que nuestra cocina no es buena. Prestemos 46

Dejar de lado la formalidad es la última tendencia, ya no más tantos tenedores ni cuchillos, lo que conocemos como protocolo, ahora la sencillez es la regla, incluso hasta comer con las manos es toda una experiencia culinaria. Se imponen los sabores fuertes, ácidos, picantes, mucho fuego y humo, procesos de cocción sencillos. Inclusive el pan revive, ahora tenemos en San José excelentes lugares donde podemos encontrar pan de calidad, hecho con amor y ya no de aquella forma tan industrial que nos inundó desde finales de los 90. No podemos dejar de lado la cerveza, la cual es todo un tema interminable, artesanales hechas por pequeñas fábricas y no tan artesanales hechas por grandes marcas, pero también han revolucionado el mercado y hoy hay más de 150 cervecerías artesanales inscritas. Al final puedo decir que vamos lento pero podemos llegar mucho más lejos. Podemos ser un destino turístico con buena gastronomía, debemos integrarlo nuevamente a nuestra cultura y dejar de tener cientos de cadenas de comida rápida. Respetemos y apreciemos al cocinero y su trabajo.

Talento

Fotografías: Carlos Campos

Ignacio Pérez Garro Edad: 19 años. Vecino de Cartago. Estudia Periodismo en la Universidad Latina. Hobbies: Fútbol, lectura, amante del cine y la cocina.

Kevin Sequeria Fallas Edad: 19 años. Vecino de Turrialba. Estudiante de Ciencias del Movimiento Humano en la UCR. Hobbies: Fútbol y ciclismo de montaña.

Talento

que me introdujo al mundo del arte, arquitectura, cocina, y el diseño en general, éste, aplicado a todo. Mientras concluía mi carrera de derecho pasaba el tiempo cocinando con mi amistad, viendo programas de cocina y experimentando con la cocina, palpando sabores, texturas, probando diversos sabores y desarrollé más el gusto por la cocina, empecé a cocinarle mis amigos, familiares, eventos de oficina y empecé a brindar un servicio tipo catering que sirvió de aprendizaje para mi carrera.

José González Chef especializado en gastronomía francesa y española Entrevista y fotografías: Juan Robert Montes de Oca

INFAME: ¿Quién es José González? José González es un chef emprendedor costarricense, especializado en gastronomía francesa y española, actual vecino del concurrido barrio los Yoses, pero amante de espacios fuera de la ciudad que le brinden comodidad y calidad de vida. INFAME: ¿Cuándo nace el interés por la gastronomía? A partir de los 17 años salí del colegio, empecé a estudiar derecho, como la decisión más convencional que pude haber tomado, sin tomar riesgos. Estudié durante 5 años la carrera, mi desempeño era bueno, pero no me motivaba al 100%, me gustaba la acción de oficina, pero en general, la carrera no me motivaba tanto. Luego decidí hacer un cambio en mi vida, esto debido a una amistad

Luego decidí hacer un cambio en mi vida, dejar el derecho e irme a estudiar a Francia gastronomía, fue una locura, pero increíble, ya mis amigos y compañeros lo sabían y el apoyo al igual que el de mi familia fue enorme y fue cuando inicié mis estudios en Le Cordon Bleu, París. INFAME: ¿Cómo nace Al Mercat? Al Mercat, nace después de concluir mis estudios y básicamente se crea para honrar el conocimiento gastronómico que adquirí cuando viví en la zona norte de España y la zona sur de Francia. Uno de los objetivos de este proyecto es entender y analizar el proceso de producción de un producto, que el comer sencillo es delicioso. A partir de ahí Al Mercat era eso, ir al mercado y tiene como base el séptimo cuento de las concherías de Aquileo J. Echeverría Zeledón “Al Mercado”, el cual se base en la historia de un mercado tradicional donde el costarricense criollo, típico, realiza sus 52

compras mensuales para cocinar en su casa, de eso se trata al Mercat, de ese ambiente tradicional que se vive en un mercado. INFAME: ¿Cómo es su estilo de vestir? Me gusta estar cómodo, cuando estoy cocinando siempre hace mucho calor, es por eso que me gusta estar fresco, con ropa liviana que me permita realizar mis labores cotidianas, que todo fluya, en cierta manera me gusta verme y sentirme cómodo para generar esa sensación de armonía en todo lo que estoy haciendo. INFAME: ¿Visita la feria del agricultor? ¡Claro, de eso se trata Al Mercat!, en ir a la feria en distintos mercados cantonales los cuales cuentan con una diversidad gastronómica que no debemos de envidiar a ningún país de Europa y producto de primera: feria de Guadalupe, Plaza Víquez, Zapote, ferias donde podés conseguir frescos de primera que cualquier chef en el mundo puede utilizar para cocinar comida de primer nivel. INFAME: ¿Cómo aplica el diseño en la gastronomía? Yo tengo una regla básica “Siempre debe de prevalecer el sabor ante lo visual”, y de ahí se juega con texturas, colores y patrones, se analizan muchas cosas al momento de construir un plato, pero siempre debe de tener elementos para que sepa delicioso y así no se vaya a sacrificar el sabor por un tema visual. INFAME: ¿Cómo es un día en la vida de José González?

No soy amante de la rutina y parte de haber laborado en derecho y estar en trabajos estáticos, me hizo ver que soy una persona muy dinámica y cambiante: me levanto relajado, me encanta desayunar delicioso, y después, o me voy para el restaurante, o me voy a la finca a ver distintos temas, generalmente me despierto a las 6:00 a.m. y es ahí cuando respondo correos y demás para poder moverme a la finca o negocio y dirigir un poco la operación ya que tengo que dividir mi tiempo en 3 proyectos: el restaurante, la finca y adicional a esto laboro como chef director del hotel Belmar en Monteverde. INFAME: ¿Cuáles son los siguientes pasos en la vida de José González? Estamos generando una línea gastronómica para el sector turístico (el cual brinda un ingreso económico importante al país) y la idea es poder enseñarles a los turistas realmente lo que comemos acá, no el tradicional gallo pinto que les proporcionan en la mayoría de restaurantes y hoteles.