Infame magazine #15

SUMARIO 6 Mine 8 Fashion ER 10 Focografía 12 Confesiones Fashionistas 14 Moda 26 Interviú 30 Trending Creativo

Edición y dirección general: Johnny Murillo Diseño gráfico y diagramación: Carlos Roberto Pérez Colaboración en diagramación: Oscar Vargas

32 Moda 40 Emprendedor

Apoyo fotográfico, video y proyecto especial: Daniel Astorga Apoyo fotográfico: Juan Robert Montes de Oca

42 Ícono

Fotógrafos invitados: Ronny Yax - www.ronnyyax.weebly.com - Instagram: ronnyyax_raysarts y Daniel Jiménez P. - https://danieljphoto.myportfolio.com - Instagram:_danubis_ Asistentes de fotografía: Fabio Chavarría y Andrey Picado Bogantes Modelos: José G. Castro, Miguel Ángel Hernández, Denis Gutiérrez de Volt Models Management y Sharde, Miss Costa Rica Gay 2017 Maquillaje y peinado: Adriana Alvarado Barba y cabello: Beauty Conexion Profesional Salón Periodista y corrección de estilo: William Álvarez Confesiones Fashionistas: Francisco Alpízar (Pancho) Premio Nacional de Cultura en diseño de vestuario Ricardo Fernández Guardia (teatro) 2016 Fashion ER: Jessica Cascante de The Style Room Focografía: Diego Garzón, director de la Facultad de imagen de Universidad Veritas

Johnny Murillo

Carlos R. Pérez

Instagram: johnnymurillomaroto

Instagram: krlos.roberto

Trending Creativo: Daja Reinholz, profesora de Diseño de Modas en la Universidad Creativa Ícono: José G. Castro por el periodista William Álvarez Emprendedor: Josué Fischel - deleFOCO por el periodista Juan Robert Montes de Oca Interviú: Miguel Gómez, Neto Villalobos, Ignacio Sánchez y José Pablo García por el periodista William Álvarez

LA PORTADA Modelo: José G. Castro Fotografía: Ronny Yax Asistente de fotografía: Fabio Chavarría Barba y cabello: Beauty Conexion Profesional Salón

Maquillaje: Adriana Alvarado Producción y estilismo: Johnny Murillo Diseño gráfico: Carlos R. Pérez

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Daniel Astorga

William Álvarez

Instagram: dhaast

Instagram: willalvarezsanabria

Quinceava Edición Tel. 8883 0016 • info@infamedigital.com Facebook • Instagram • Twitter: InfameMag Issuu: Infame Magazine • www.infamedigital.com

Carta Editorial

parte, Josué Fischel, de deleFOCO, nos abre las puertas de su nueva casa para contarnos sobre su inspiradora experiencia alrededor del cine. No se pierdan esta entrevista a cargo del periodista Juan Robert.

Desde niño ir al cine es de mis mayores disfrutes, estoy seguro para muchos de ustedes también lo es. Todavía recuerdo una de las primeras películas que mi Mamá me llevó a ver al cine, era por ahí del inicio de los 80´s, yo con apenas 10 años. Para esos tiempos ir al cine no era cosa común, de hecho en la cuidad de Alajuela donde crecí existía -si mal no recuerdo- solo una sala de cine: el Cine Alajuela. La película de la que les habló es Grease, con Olivia Newton-John y John Travolta, ¡vaya experiencia! la disfruté enormemente, desde entonces amo los musicales de cine. Ir al cine significa para mi la oportunidad de vivir en nombre de otros, mil aventuras, amores, tristezas, la sensación de conocer muchos lugares sin viajar y hasta convertirme en un super héroe. Aún pasa que después de cada película salgo cantando, bailando o imitando los movimientos y actitudes de los actores, demasiado loco, pero eso es lo que provoca la pantalla grande.

Al hablar de cine, según lo vivimos, la moda es inherente por eso les ofrecemos consejos de estilo con Jessica Cascante de The Style Room, además la Universidad Creativa nos explica la importancia de la moda en el séptimo arte.

Dos fabulosos editoriales de moda son parte de esta edición: en el primero les presentamos al reconocido actor costarricense Miguel Ángel Hernández transformado en todo un modelo de moda y en el segundo, inspirados en el trabajo del fabuloso Pedro Almodóvar, los transportamos a un escenario delirante y lleno de color, a cargo de nuestro ya reconocido colaborador el fotógrafo Daniel Astorga.

En INFAME nos sentimos muy emocionados y orgullosos de poder contarles a través de las páginas de esta edición los avances que está teniendo la industria audiovisual en Costa Rica, en especial en cuanto a cine se refiere. Infame se siente honrada al ofrecerles una entrevista exclusiva con el primer comisionado fílmico en Costa Rica, misma que se complementa con una sesión de fotos de moda, la primera sesión de este tipo que realiza José Castro con el estilismo de moda de su servidor y detrás del lente del experimentado fotógrafo Ronny Yax.

Quince ya, una edición más que adoramos producir, siempre con la intención de llevarles información valiosa y pertinente, siempre motivados por ser una vitrina para el talento costarricense.

15 mil gracias por seguir leyéndonos y apoyando nuestro trabajo, el que hacemos con tanta pasión. Deseamos disfruten INFAME 15 con la misma emoción que disfrutan su película favorita, ¡y no olviden las palomitas!

INFAME 15 se adentra en el vibrante mundo de la producción audiovisual; cuatro reconocidos directores costarricenses conversan con nuestro periodista invitado, William Álvarez sobre su más grande pasión, la producción de cine. Por su

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Moda

SELECCIÓN DEL EDITOR

MARCELO LEIVA KOAJ

KOAJ

KOAJ

FOREVER21 ARTURO CALLE

ARTURO CALLE

FOREVER21

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Consejos

Más allá de Hollywood

El secreto mejor guardado De forma errónea se tiende a pensar que para verse como un actor de cine se necesitan millones de dólares, cirugías y otras “ayudas”. La verdad detrás de esto es: combinar piezas más caras o exclusivas con piezas que luzcan muy bien y sean más económicas, dan siempre un buen resultado.

Jessica Cascante Directora The Style Room Tel. 8313 4650 info@thestyleroomcr.com

¿Te gusta el estilo de Chris Hemsworth, Al Pacino, Ryan Gosling, Brad Pitt, Justin Theorux, Ian Somerhalder o Matt Bomer? El estilo de los actores de Hollywood sigue generando miles de seguidores que logran combinar la inspiración de diferentes fuentes para crear nuevos looks.

Matt Bomer - Serie Suits. Fuente: www.celebrityscoops.com

Vístete como un actor de cine

Actores fuera de Hollywood se han convertido también en íconos de estilo. Y es que, con la popularización de Netflix, tenemos acceso a ver nuevas caras, rostros frescos que han venido a sumarse a esos actores que se distinguen por su buen gusto.

Dentro de ellos podríamos citar a Miguel Silvestre y Javier Rey de la famosa serie Velvet o a Matt Bomer de la serie Suits.

Una camisa blanca con un jeans o un chino de buena calidad, o bien un jogger pant pueden dar ese estilo efortlessly in style ideal para pasear por las calles de Rodeo Drive, ir por un café o simplemente disfrutar de un fin de semana en la ciudad.

Otra opción es optar por piezas icónicas como chaquetas de mezclilla, sneakers y blazers. Estas personas suelen llevar versiones exclusivas o muy costosas, lo cual, si querés aplicar se puede resolver con un poco de creatividad. Siempre se puede cambiar un botón, agregarle un detalle, añadir algún tipo de acabado o combinar añadir piezas en tendencia como una chaqueta de mezclilla por ejemplo, todo es válido.

Tips para lograrlo Algunas recomendaciones para lograr un look digno de un ganador del Oscar: 1. Evita las camisas grandes u holgadas, pues

sólo

te

añadirán

volumen

y

esconderán tu silueta.

2. Nunca desabotonés más de 2 botones en la camisa. ¡Hay que saber cuándo detenerse!

3. Olvídate de que todo combine a modo matchy-matchy,

a

veces

los

acentos

pueden hacer más interesante el look.

Fuente: www.popsugar.com - Justin Theorux

Unos lentes de sol y una chaqueta de cuero negra, son otros elementos que se pueden convertir en el perfecto match para lograr este look.

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4. Lucir ligeramente desenfadado ayudará a generar ese sexy look. No olvidés una buena colonia, buen grooming y una sonrisa. ¡Suerte! ;)

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Talento

manera correcta la película o el sensor y conseguir una imagen clara y bien definida.

La fotografía en el cine

Por: Diego Garzón Banderas - Director de la Facultad de Imagen de la Universidad VERITAS.

Cuando los hermanos Lumiere proyectaron las primeras fotografías con movimiento en 1865 en Francia, se inició un proceso que llevaría al mundo entero a revolucionar la forma en que percibimos todo lo que sucede a nuestro alrededor. Pero, en realidad lo que los hermanos Lumiere presentaron ese día, y lo que todos hemos visto desde entonces en la gran pantalla y hoy en día en todo tipo de pantallas, no fueron fotografías en movimiento; sino, la ilusión de movimiento creada por proyectar un número determinado de fotografías en secuencia y en una cantidad de tiempo.

fotografías frente a nuestros ojos es de 24 cuadros por segundo. Con el pasar del tiempo, y la evolución digital, estas fotografías ya no solo se hacen con película análoga, sino que también con dispositivos y sensores digitales. Esto ha creado un vasto abanico de diferentes posibilidades de cuadros por segundo, debido a un determinado set de características técnicas que no valen la pena discutir; pero, estos varían desde el ya conocido 24fps, hasta 25, 30, 48 en los progresivos, y 50, 60 en los interlazados (más términos técnicos) y muchos otros que determinan cómo percibimos la imagen en la pantalla.

Imágenes por segundo, también llamada tasa de refresco, fotogramas por segundo, recuadros por segundo o FPS (del inglés «frames per second»), es la velocidad o frecuencia con la que se refrescan o “mueven” las imágenes en la pantalla para crear esta ilusión de movimiento que nuestros ojos perciben.

Se puede discutir y analizar por años, literalmente se lo hace en las escuelas de cine, sobre los aspectos técnicos que rodean a la ciencia de la cinematografía y al oficio que nació cuando los inventores de la cámara tenían que operar la misma.

Después de varias pruebas y muchos años de experimentación, se determinó que la velocidad con la que tienen que pasar estas

Apertura, distancia focal, velocidad de obturador, iluminación del sujeto, movimiento de cámara, temperatura de color, largo focal, y otros tantos aspectos técnicos y científicos permiten al fotógrafo exponer de 10

Sin embargo, con extrema rapidez, la ciencia de capturar imágenes y ponerlas en movimiento se ha convertido en lo que se conoce como el Séptimo Arte; todo un conjunto de oficios que se concentran alrededor de contar una historia, transmitir un mensaje, emocionar, entretener, informar, criticar y opinar. Esto ha llevado a crear toda una industria y un sinnúmero de grandes estrellas en cada uno de los principales oficios de esta industria; especialmente los actores y el director, entre otros. No obstante, desde hace ya varios años se ha empezado a reconocer cada vez más la influencia que tiene en un producto audiovisual el Director de Fotografía.

Una posición que está a cargo de todos los aspectos técnicos que tienen que ver con los departamentos de cámara e iluminación, y que tiene obviamente una gran influencia y decisión en la estética y forma final de la manera en que se cuenta la historia y de su contenido y conceptualización.

En conjunto con el director y en coordinación con los directores de arte, sonido, post-producción, y otros; el director de fotografía toma decisiones sobre el formato en que se va a capturar las imágenes, la gama de colores que se van a utilizar, los encuadres y movimientos de cámara, los largos focales y profundidades de campo, y otro sinnúmero de detalles que lo convierten en uno de los principales autores del producto que se está creando.

Rodaje Documentales Mercado Central de San José I-2012 Foto: Esteban Chinchilla

Archivo de trabajos Universitarios.

En definitiva, la fotografía es la ciencia y el arte de donde nace, crece y se desarrolla toda la industria y el arte del cine y sus derivados. Es importante conocer estos orígenes y conocer en detalle todas las reglas, fórmulas y la ciencia detrás del arte para poder convertirse en un autor innovador y con una estética que comunique una filosofía y cuente una historia con imágenes, color, y movimiento.

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Gente de Moda

a pata, como decimos aquí, “pase a la Gloria, suba al mercado, a la Mil Colores, otra vez a la Gloria, vaya, vaya, vaya, llueva, truene o tiemble”; tenía que ajustarme a los horarios y exigencias de un trabajo profesional.

Fotografía: Carlos Hurtado

Francisco Alpízar (Pancho) Premio Nacional de Cultura en diseño de vestuario - Ricardo Fernández Guardia (teatro) 2016.

En el año 1986 hago mis primeras incursiones en el mundo del vestuario siendo asistente de maestros como Luis Carlos Vásquez y Pilar Quirós. Ellos me presentan sus libros de diseño y todo el trasfondo que fundamenta sus ideas creativas, y de repente, me brillan los ojos, se me abren las ventanas de la imaginación y soy un niño con una gran sonrisa ante el camino de lo inimaginable. De un día para otro, tenía en mis manos los libros de mis maestros y además, interminables listas de tareas por hacer, doscientas cosas que recordar, cientos de bolsas que pesaban un mundo y más de veinte lugares que tenía que recorrer

Doña Viky Golobio cortaba, Viky Fonseca me decía: -“esto se hace así, cuélgueme esto allá, ordéneme estos zapatos”, -“se ésta riendo mucho”, -“usted sabe tomar medidas mijito?, -“diay pues no”, -“¡pues aprende!”, -“aliste todo esto de esta forma que vamos a prueba de vestuario”-, y de repente iban entrando los actores y en silencio observaba como mis maestros iban transformando a los actores en personajes, y como un vestuarista no solamente debe saber diseñar sino trasmitir sus ideas a los realizadores, y a los actores la forma de manejo y utilidad de la ropa que se están poniendo. Una vez se iban los actores, empezaba yo con mis preguntas, -“¿qué es eso del estilo imperio?, ¿el segundo Barroco?, ¿qué es un miriñaque?, ¿qué es una polaina?, en conclusión, ¿de qué están hablando?” y empecé a comprender otra dimensión de lo que es ser un vestuarista, de tener una formación integral en historia y arte. Con los años comprendí las sutilezas que 12

Fotografía: Víctor Valverde

Con el tiempo subir varias veces al día los tres pisos del Melico Salazar, donde estaban los talleres de las compañías Lírica y Nacional de Teatro se convirtió en algo habitual, pero una vez estando en el taller el cansancio desaparecía y comenzaba de nuevo la magia.

caracterizan el diseñar para la danza, para la ópera o para el teatro.

En 1997 hago mi incursión en el mundo cinematográfico, trabajando como diseñador de vestuario, Wardrobe supervisor, Wardrobe on set, teniendo la oportunidad de trabajar con grandes compañías como la Fox Kid, CTV de Canadá, Nordix Film de Dinamarca, Dolce Vele de la televisión alemana, la MTV de Milano, The Golden Meyer y con proyectos nacionales en televisión y cine.

El trabajo de un vestuarista en cine no solo tiene que cumplir con los aspectos formales del diseño, sino también con los aspectos técnicos propios de dicha profesión, como por ejemplo; la continuidad de un vestuario en el desarrollo de un guión cinematográfico, y la capacidad de poder leer e interpretar los documentos y formularios técnicos, como el breakdown, call sheet o

Después de 30 años de ejercer esta profesión sigo jalando bolsas, volando pata, subiendo gradas, de tienda en tienda, de la seca la meca, llueva, tiemble o truene. No tengo otra forma de ser que la que me enseñaron mis maestros y es la excelencia del reto de ser un profesional en una carrera no convencional.

incursionen en el campo del diseño profesional del teatro, danza, ópera y cine, un mundo lleno de satisfacciones y oportunidades de trabajo donde nunca se deja de aprender y crecer.

Para mí el oficio de un vestuarista consiste en plasmar la historia de un

personaje a través de su vestimenta, por lo tanto no solo hay que tener conocimientos básicos de diseño, sino escoger los elementos precisos para darle realismo y credibilidad a los personajes que uno recrea, y así entender todo su entorno histórico social.

Fotografía: Víctor Valverde

visualizaciones de los diseñadores con los que estaba trabajando. Debe tomarse en cuenta el conocimiento de muchas técnicas para el tratamiento del vestuario, entre ellas patinas y envejecimientos.

A las nuevas generaciones interesados en el diseño de modas los invito a que

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Moda

Fotógrafo: Daniel Jiménez Porras Asistente de fotografía: Andrey Picado Bogantes Modelo: Miguel Angel Hernández Grazioso, actor y director de teatro, televisión y cine costarricense Producción y estilismo: Johnny Murillo Maroto Cabello y barba: Beauty Conexion Profesional Salón Asistente y videos para making of: Daniel Astorga Locación: Hotel Presidente ubicado en Avenida Central - San José Agradecimiento especial a la administración del Hotel Presidente por las atenciones durante la producción

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Camisa, suéter, pantalón y sneakers: KOAJ Jacket: Forever21

Camisa y anteojos: KOAJ Pantalรณn: Forever21 Zapatos: Arenas Skate & Surf

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Camisa: Arenas Skate & Surf Pantalรณn: KOAJ

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Camisa: Arenas Skate & Surf Chaqueta y pantalรณn: Forever21 Anteojos de sol: KOAJ

Camisa y sneakers: Arenas Skate & Surf Blazer y pañuelo: Sastrería Arce Jeans: KOAJ

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Camisa: KOAJ Traje, corbata y pañuelo: Sastrería Arce

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Cultura

ARTISTAS DETRÁS DE LA PANTALLA Periodista: William Álvarez

Ellos son cuatro hombres costarricenses que han tenido pasión por el cine y el audiovisual desde que lo recuerdan.

Su entrega y compromiso los ha hecho luchar contra una industria emergente, que ya toma un poco más de fuerza en Costa Rica y en la región.

Amantes de Italia 90, de un buen Jamón y comprometidos Buscando a Marcos Ramírez; decidieron conversar con Infame, y ahora usted Dele Viaje a estas entrevistas.

Les presentamos a Miguel Gómez, Neto Villalobos, Ignacio Sánchez y José Pablo García.

Miguel Gómez Amante de historias, y amante de contarlas de cualquier manera; así se define Miguel Gómez. “Me encanta ver una historia traducirse en diferentes medios, libro a cine o en producciones radiales. Me gusta cuando se cuenta una historia”, asevera.

El principal reto de la producción audiovisual y el cine es obtener confianza de empresas o marcas. Esa confianza es la que se traduce en dinero para poder contar las historias.

Para Gómez se trata de un reto en dos vías, la confianza de quién invierte y la correcta inversión del dinero de otras personas.

Las películas son “un pedazo de la vida de uno, vos le estás dedicando

una fracción de tu vida a un proyecto”, asevera el director de “El Cielo Rojo”. Para Gómez los objetivos de sus películas han cambiado con el tiempo y según el proyecto. Miguel ha contado historias de generaciones (El Cielo Rojo), de leyendas urbanas (El Sanatorio), de héroes (Italia 90) o de amores en los tiempos de redes sociales (Amor Viajero).

“La industria está asustada”, escribe Gómez. Los cambios en las personas, en sus hábitos de consumo han cambiado todo. Pero afirma que “hay una muy buena oportunidad para explotar cosas nuevas”.

Este amante del cine desde niño afirma que el país sigue carente de 26

una ley que beneficie de alguna forma a los productores locales; para ampliar el desarrollo en diferentes campos.

“El que quiera vivir del cine o hacer cine, tiene primero que reconocerse como un Story Teller -un contador de historias-, ajeno a esto debe saber que la platafoma para contar una historia audiovisual va a cambiar. Va a ser diferente”, señala Miguel.

“El futuro siento que está en la realidad virtual. En las simulaciones, creo que vamos a llegar a un punto que la inmersión es total. La tecnología avanza y vienen muchas cosas buenas”, concluye Gómez.

“Estresante y divertido al mismo tiempo” así define este joven cineasta la fase de dirección, escritura y edición.

Mismas que prefiere por sobre la etapa de producción; de la cuál “casi siempre” debe hacer parte.

Neto Villalobos Para Neto quién hace cine debe evitar creerse una persona importante.

Pues para él los retos y adversidades son los mismos a los que se enfrenta cualquier otra profesión. Ama contar historias, pero también ama trabajar con personas a quién admira y respeta; una interacción que según él le permite el cine.

Neto cree que Costa Rica está en un buen momento; “cada vez se realizan más y mejores películas”. “Es bueno sentir que a nivel internacional ya se habla de un cine centroamericano y que Costa Rica forma parte de eso.

No importa que sean proyectos muy distintos entre sí, lo relevante es que al menos se están haciendo muchas películas”, agrega.

El director de “Jamón” afirma que detrás de cada película en la que trabaja lo que se encuentra “es un logro personal poder compartir lo que me gusta hacer con muchas más personas”.

Para el director de “Cascos Indomables”, el principal faltante en Costa Rica y la región es la ley de cine, que genere condiciones más accesibles y viables para la producción nacional.

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“Probablemente el cine nunca muera, así como nunca se va a acabar que los seres humanos nos contemos historias.

Es un arte que siempre está en constante cambio y transformación”, afirma Neto.

Fotografía: Kevin Rodríguez.

José Pablo García Su pasión por el cine la define como “un mundo que me conecta con una parte mía que me encanta y que estoy re-descubriendo poco a poco: un lado inocente, tierno, mágico, emocionante y con mucha capacidad de asombro”, afirma.

para tratar de construir historias y personajes que nazcan desde lo más profundo y sincero posible. De principio a fin, es un enfrentamiento con lo que sos, con lo que creés ser, con lo que te dicen que sos y con lo que querés ser”, agrega García.

José Pablo tiene claro que desde pequeño se interesó mucho por el cine, teatro y dibujo; pues esto le permite “reconocer, observar y explotar mi curiosidad, mis preguntas, mis miedos y mis cuestionamientos a través de imágenes y sonidos”.

Para este artista hacer cine tiene un significado colectivo, “una de las cosas más importantes que logré reconocer, experimentando y conociendo resultados. Todo lo que sucede en el presente tiene una razón y un significado”, afirma el director. García señala que lo importante es: “¡Confiar en el proceso, no en el resultado!”.

Para el director de “Dele Viaje” enfrentarse a uno mismo es el momento crucial para hacer cine. Pero además de eso “te enfrentás a un proceso en el que se cruzan muchos pensamientos negativos, frustración, expectativas, inseguridades, miedos... ego. A nivel creativo, te consumís en ese montón de pensamientos

José Pablo opina que “la industria audiovisual costarricense está: en crecimiento, conociendo, observando, aprendiendo y experimentando, un escenario que nos pone a soñar y a crear. Fundamental una “Ley de Cine/Producción Audiovisual” que construya una plataforma legal 28

apropiada, en la que el Estado y la Empresa Privada puedan apoyar e incentivar la producción en el país”.

Pero además señala que la faltante más importante de Costa Rica es “apuntar

a crear equipos de trabajo que puedan producir, profundizar, comunicar, debatir y compartir historias de cine y televisión desde la empatía”.

José Pablo cree en “nuevas estrategias de comunicación y distribución” para hacerle frente a los cambios actuales.

“Apostar por historias sinceras, cercanas, interactivas y sensibles.

Buscar oportunidades en plataformas ya existentes (o crear nuevas).

Observar, leer, sentir y experimentar... ¡mucho! Confiar en el proceso... pero cargándolo de una intención muy clara desde el inicio”, concluye el director.

Ignacio Sánchez Sánchez dice que desde que posee memoria tiene pasión por el séptimo arte. “No creo que exista otra herramienta tan eficiente para trasladar mensajes y emociones a una audiencia receptiva”, afirma Ignacio.

El director de “Buscando a Marcos Ramírez” señala que existen varios riesgos en hacer cine, “poder recuperar la inversión; que el rodaje -que ineludiblemente va a tener mil obstáculos inesperados- logre terminarse; que la edición logre fluir, que al público le guste y que obtenga distribución”, agrega.

Sánchez cree que hacer una película debe servir como un “instrumento para comunicar un mensaje”. La película siempre debe buscar tener varias audiencias y tener mensajes imperecederos.

Para el director el amor por las

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películas viene de “la posibilidad de ver representado en una realidad aquello que antes sólo era una visión en mi imaginación”. Él está seguro que las plataformas digitales son una amenaza, pero que no hay que “dejarse vencer” por la competencia. “El audiovisual sigue siendo el instrumento más válido, masivamente accesible y eficiente para comunicar mensajes o entretener a una serie de generaciones que ya no lo recibirían en otro formato; su futuro me parece que sigue siendo sólido”, concluye el director.

Tendencias

Hoy en día la competencia es más grande que nunca. La mayoría de los diseñadores se han dado cuenta que sus colecciones permanecerán firmes en la mente de las personas cuando cuentan historias en la pasarela, la película es un inagotable reservorio de imágenes y referencias.

Por: Daja Reinholz, profesora de Diseño de Modas en la Universidad Creativa.

La actuación es teatro y la escritura es literatura. Si todos estos elementos se unen, el resultado es probablemente una de las formas artísticas más actuales de nuestro tiempo.

El cine a menudo se reduce a un disparo o ángulo de visión, mientras que la moda obtiene su calidad por un armonioso conjunto de detalles.

Algunos diseñadores gracias a su atrevimiento han logrado desarrollar películas inolvidables por sus diseños.

musas: Grace Kelly y Jane Birkin. En el transcurso de la carrera de Audrey Hepburn, Louis Vuitton diseñó por primera vez el Speedy 25 Bag, que sigue siendo popular hoy en día, después de tantos años.

En el contexto de colaboraciones entre diseñadores y asociados de cine, han surgido muchas relaciones inspiradoras y parejas de artistas cercanos. Durante el rodaje de Belle de Jour en 1967, se desarrolló una amistad duradera entre Yves Saint Laurent y Catherine Deneuve.

Parece como si el lazo entre la moda y el mundo del cine hubiera disminuido en las últimas décadas y la mayoría de los momentos icónicos pasaron por la pantalla antes de los años 2000.

Traje de Ruby Rhod diseñado por Jean Paul Gaultier para “El Quinto Elemento”. Imagen con fines ilustrativos tomada de www. wastewin.blogspot.com

La película es una incorporación de diferentes formas de arte: si la cámara se gestiona pictóricamente es como la fotografía. Jugar con el color, luz y sombra puede hacer alusión a la pintura. El equilibrio entre el ruido de fondo y el silencio establecen la música del filme.

El Quinto Elemento no sería lo que es sin la minifalda de vinil verde de Jean Paul Gaultier o el traje blanco de bondage. Jane Fonda como Barbarella no habría representado a las superheroínas sexys emancipadas sin el escudo vanguardista-futurista de Paco Rabanne y sus botas. Algunas piezas de diseño icónico han sido inspiradas por actrices memorables. Dos de las bolsas más populares y exclusivas de Hermés aún llevan los nombres de sus 30

Los diseñadores más originales y únicos se inspiran en el universo del filme, por ejemplo Alexander McQueen siempre se refirió a Alfred Hitchcock.

Otras marcas sistemáticamente trabajan a través de un director o género, como lo hacen Dolce & Gabbana con Luchino Visconti.

Cuando una prenda aparece reiterativamente en el cine o series, se asume que el mundo de la moda la apropiará, tal es el caso del diseñador de Balmain Olivier Rousteing, quien integró el estampado de lobo en su última colección, el cual nos recuerda Jane Fonda interpretando a Barbarella. Diseño de Paco Rabanne. Imagen con fines ilustrativos tomada de www.pinterest.com

Bajo el lente

a la nueva serie de fantasía The OA. La moda y el cine parecen un par de sueños, unen estilo y contenido, crean ilusiones y al mismo tiempo reflejan la realidad.

Muchas marcas disponen de directores famosos para rodar sus campañas o cortometrajes y someter sus creaciones a una nueva luz. Así fue como en el 2011 David Lynch realizó “Lady Blue Shaghai” para Dior, con un toque Film Noir.

En 2012 Roman Polanski colaboró con Prada, resultando el producto “Una terapia” y al año siguiente Wes Anderson rodó el cortometraje “Castello Cavalcanti” para esta misma casa de moda.

Inversamente los diseñadores ahora están detrás del lente con el fin de visualizar sus ideas: como Karl Lagerfeld con “Reincarnation” en 2014.

Karl Lagerfeld “Reincarnation”. Imagen con fines ilustrativos tomada de www.vogue.it

La pregunta que nos queda es: en estas alianzas que se mezclan cada día, ¿Cuándo se apaga la moda y empieza la película?

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Moda

Fotógrafo: Daniel Astorga Asistente de fotografía: Melissa Ramírez Modelos: Denis Gutiérrez de Volt Models Management y Sharde Miss Costa Rica Gay 2017 Concepto, producción y estilismo: Johnny Murillo Maroto y Daniel Astorga Maquillaje: Luis Diego Arroyo - The Make Up Bar Locación: Taller del Artista - Restaurante Galería y Cafetería. Tres Ríos, Cartago. Tel. 2278 3594 Agradecimiento especial al artista Cali Rivera por facilitarnos la locación 32

Denis T-shirt y jeans: KOAJ Jacket: Marcelo Leiva Faja: Me ExtraĂąa Sharde Blusa y leggings: Me ExtraĂąa

Denis Camisa: Me ExtraĂąa Jeans y anteojos de sol: KOAJ Sharde Anteojos de sol: KOAJ

Denis Camisa: Me Extraña Jacket: Marcelo Leiva Jeans: KOAJ Tenis: Nike Sharde Suéter: Me Extraña

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Denis T-shirt: Me Extraña Jacket: Marcelo Leiva Jeans: KOAJ Sharde Jacket: Me Extraña

Denis Camisa: Me ExtraĂąa Jogger: KOAJ

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Talento el festival nace en Suiza, en el 2003 y como parte de su crecimiento y expansión, para el 2011, nos llamaron desde Sudáfrica para ser parte de esta iniciativa, esto en base a un estudio que realizó la propia organización en Centroamérica en busca de compañías productoras, de ahí en adelante el festival ha tenido un crecimiento exponencial en el cual trabajamos a lo largo de cada año desde que se fundó en el país.

Josué Fischel J. Director y Productor General Tel. 8323 1224 / 2224 4696 Comunidad Audiovisual y Festival shnit San José deleFOCO.com | shnit.delefoco.com | shnit.org

Periodista: Juan Robert Montes de Oca

-¿Cuándo nace el interés de la comunicación en su vida?

El interés definitivamente viene por la familia, a raíz del involucramiento de mi hermana (estudió cine) y varios familiares que de alguna forma me inspiraron a valorar el arte de la producción audiovisual, lo cual al principio fue un poco retador para mí ya que mi pasión y mis estudios son enfocados a la programación.

-¿Sabemos que deleFOCO nace a raíz de su proyecto de graduación, nos puede comentar cómo surgió la idea de crear un medio de comunicación?

El proyecto nace como una colaboración a la cineasta Paz Fábrega, con el objetivo de crear una plataforma digital para la colocación de actores o artistas en proyectos de directores independientes. Conforme la iniciativa fue creciendo, me fui dando cuenta de la existencia del vacío en la industria de cine, el cual quisimos cubrir con deleFOCO. -¿Cuál ha sido la producción más grande que ha realizado deleFOCO? Sin duda alguna el Festival shnit San José; en realidad nosotros somos una de las tantas sedes del evento, 40

-¿Quién o quiénes son su fuente de inspiración?

Me inspiro en muchas personas, pero en general en emprendedores que logran cumplir sus sueños, en el coraje que tienen para alcanzar sus metas, de igual manera me inspiro en cineastas o figuras influyentes de la industria del cine y tecnología.

-¿Cuál ha sido el aprendizaje más grande que ha tenido que enfrentar desde que fundó la empresa?

El desarrollo de la inteligencia emocional para poder transmitir a los colaboradores de la empresa un liderazgo y comunicación directa, esta ha sido una de las aristas más importantes que he podido ir desarrollando a lo largo de estos años, y de esta manera hemos logrado cumplir las metas de la organización de una manera más orgánica.

-deleFOCO cuenta con su propio centro de desarrollo, ¿de qué trata esta iniciativa?

En estos 10 años hemos aprendido mucho, actualmente estamos impartiendo y desarrollando talleres

empezamos desarrollando contenido digital, esto por la naturalidad de mi profesión (Ingeniería en Sistemas), pero hemos analizado seriamente poder pautar en medios impresos, no es un tema que vayamos a priorizar en este momento, pero definitivamente es algo que queremos implementar a futuro.

libres de actuación, dirección y apreciación de cine, esto por medio de la escuela deleFOCO, la cual tiene como objetivo el desarrollo de la industria, para fomentar una cultura audiovisual y generar crecimiento en la misma, es por eso que nos encontramos desarrollando el rediseño de esta importante inactiva.

en el país y que genera tanto contenido, ¿cuál es su opinión sobre la industria de impresión en Costa Rica?

Nosotros vemos mucho valor al mundo impreso y muchas veces el contenido es muy volátil, en un inicio

Emprender un negocio es complicado, no hay que vencerse, hay que levantarse y hacer las cosas no solo por dinero sino por pasión.

Imagen tomada de la revista digital de deleFOCO.

-Este año deleFOCO cumple 10 años de haber sido fundada, ¿cuáles son los próximos pasos o proyectos de la empresa?

La distribución y promoción de la empresa. Hemos visto un fuerte crecimiento en el país y a nivel internacional de la industria audiovisual, es por eso que queremos entender y conocer mejor a los cineastas y expandir nuestro concepto a más países y de esta manera poder posicionarnos en un nivel más internacional.

-¿Qué consejo podría darles a los futuros emprendedores de producción digital en nuestro país?

Lo principal es creérsela, hay que encontrar lo que a uno le gusta, entrenarse, experimentar, aprender y desarrollarlo de la mano de nuevas tecnologías.

-Al ser un medio digital tan importante 41

Talento

COMISIONADO DE PELÍCULA Fotografía y edición: Ronny Yax Asistente de fotografía e iluminación: Fabio Chavarría Cabello y barba: Beauty Conexion Profesional Salón Maquillaje y peinado: Adriana Alvarado Producción y estilismo: Johnny Murillo Maroto Locación: Centro Costarricense de Producción Cinematográfica (Centro de Cine) Agradecimiento especial a la administración del Centro de Cine por la colaboración.

Periodista: William Álvarez

¿Quieren conocer a José G. Castro el Comisionado Fílmico de nuestro país?

Infame decidió en esta edición conocer un poco más del reconocido actor costarricense detrás de este nuevo puesto en nuestro país, de suma importancia para el crecimiento audiovisual y del cine de Costa Rica.

Les presentamos, desde sus propias palabras, a José G. Castro. Su historia, su trayectoria y las experiencias que lo llevaron a este puesto.

Sobre José G. Castro Cuando entré a la Universidad estaba muy confundido con mi vocación.

Como la mayoría de los jóvenes quería estudiar todas las carreras y las evaluaciones de aptitud me daban conclusiones muy diversas, nunca estuve más dubitativo en mi vida. Al final decidí iniciar Ciencias Económicas en la Universidad de Costa Rica.

Camisa: Arturo Calle Pantalón y faja: KOAJ

Durante mi primer año de Estudios Generales, fui a ver por primera vez una obra de teatro griego, recuerdo era la adaptación de Antígona. En ese momento me pareció mágico el teatro clásico. Esa obra continúo en lo más profundo de mis pensamientos.

Mis instintos y la motivación de un compañero que estudiaba actuación, me llevaron a realizar la prueba de aptitud para teatro. Nunca lo había valorado, pero lo hice.

Al llegar mi segundo año de estudios ya estaba cursando dos carreras, recuerdo que pasaba en la universidad de lunes a sábado, desde las 7:00 a.m. hasta casi las 10:00 p.m. Quizá porque siempre matriculaba cinco materias 42

de cada carrera y estaba involucrado en actividades paralelas. Sin embargo me topé con una realidad. El primer semestre pasé mis cursos de económicas con muy buenas notas, y mi curso de actuación apenas con un siete. Mi profesora de actuación me dijo: “creo que esta profesión no es para vos, mejor lo valorás”. ¡Me deprimí! Yo recordaba Antígona; sin embargo, era consciente de que no había puesto lo mejor de mí para vivir la faceta artística.

En el segundo semestre decidí dedicarme a los procesos de la escuela de Artes Dramáticas y, por primera vez, tuve el placer de sentir cómo me transformaba en

un personaje dentro de un mundo paralelo. Sentirme dentro del “sí mágico” de un personaje, técnica que se estudiaba en aquel momento del gran maestro Stanislavsky, ahí me di cuenta que esta magia iba a estar conmigo toda la vida. Mi profesora me dio un 10 en actuación y me dijo: “que bueno que pudiste demostrarte que sí es lo tuyo… la actuación es un amor eterno, siempre nos da maripositas en el estómago”. Desde entonces siento esta gran pasión cada vez que actúo en algún proyecto artístico.

Para dedicar tiempo de calidad a ambas profesiones y desarrollarlas al máximo, decidí primero terminar Ciencias Económicas; así luego volví a mi amor eterno, la actuación. He complementado mis profesiones

de Administración de Empresas y, posteriormente, un MAE en Mercadeo.

Desde mi regreso a la actuación he participado en seis películas nacionales, una miniserie de televisión, más de 25 obras de teatro y 30 comerciales de televisión nacional e internacional. También me involucré como productor general en una película y varios proyectos teatrales; cada experiencia ha sido parte del proceso para llegar a donde estoy.

Ahora mi trabajo como Comisionado Fílmico es atraer proyectos audiovisuales a Costa Rica. Con esto podremos generar más trabajo para mis colegas y tanta gente talentosa en todas las áreas de este campo. Es realmente un gran placer, porque creo

en la capacidad y la creatividad de esta industria y cada uno de los que la conforman.

Este trabajo además me ha generado experiencias únicas. Por ejemplo, estando en un evento donde se promocionaba a Costa Rica como destino fílmico, se acercó un señor y comenzó a hablarme bellezas de mi propio país. Al final de una amena conversación de locaciones de mi país y de películas favoritas, le pregunté quién era y mi sorpresa fue que el modesto admirador de nuestro país era, nada más y nada menos, que el encargado de locaciones de las películas de Quentin Tarantino. ¡Me quedé sin palabras!.

Camisa: Arturo Calle Jacket, faja y pantalón: KOAJ 43

Camisa: KOAJ Blazer, botonier y zapatos: Arturo Calle

Sobre la Comisión Fílmica La Comisión Fílmica es una organización que tiene como fin promocionar la industria audiovisual en producciones filmadas en Costa Rica. La unión de esfuerzos plantea impulsar al país por medio del trabajo de productores costarricenses o internacionales. Está integrada por el Ministerio de Comercio Exterior (COMEX), la Promotora del Comercio Exterior (PROCOMER), el Instituto Costarricense de Turismo (ICT), la Coalición Costarricense de Iniciativas de Desarrollo (CINDE), el Ministerio de Cultura y Juventud (MSJ), el Centro de Cine y un representante del sector privado, en este caso es la Cámara de la Industria Audiovisual Costarricense (CAIAC), adscrita a CAMTIC. ¿Cuáles son los servicios de la industria audiovisual que se buscan promocionar?

www.costaricafilmcommission.org

Se consideran servicios para producción de contenidos de cine, televisión, videos musicales, comerciales, videos educativos, videos corporativos; entre otros.

biodiversidad del mundo-, un alto nivel de educación y la variedad y cercanía de locaciones y microclimas; factores que facilitan cumplir con estos objetivos.

¿Es Costa Rica competitivo para la atracción de producción audiovisual?

¿Cuál es la estrategia para atraer esa producción audiovisual?

Hay una gran tendencia hacia contenidos más globales. En nuestro país sería importante que los proyectos apliquen la frase: “piense local, escriba global”. Al ser comprendido y recibido en un mercado más global se podrá accesar a mercados amplios de una manera más fluida. Pensar más allá de local es una gran oportunidad para Costa Rica debido a que los contenidos más globales permiten ser contados desde escenarios muy variados. Costa Rica cuenta con un gran estudio de filmación -51.100 km de belleza que contiene el 5% de la

Se inició creando y publicando un primer catálogo de locaciones; esto permite ofrecer a productores internaciones a Costa Rica como un destino para sus filmaciones. Además el impulso de una ley audiovisual, es otra de las estrategias. Se está en la búsqueda de beneficios adicionales para productores, esperando que sean más atractivos que aquellas ventajas que ofrecen otros países. La ley podría asegurarnos ser más competitivos en un mercado global que compite por billones de dólares de la industria audiovisual.

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Camisa y súeter: KOAJ Pantalón y zapatos: Arturo Calle

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