ISSN: 2215 4337 - Agosto, 2018.
Número 16
Entrepreneur Issue
TELE VISIÓN I N N O V A C I Ó N
¿QUIÉNES SOMOS?
Somos una productora con 20 años de experiencia, dedicada a la producción de contenido audiovisual
VÍ D EO
SERVICIOS
Vídeos 4K HD. S pot s c ome rc i al e s . Vídeos pr omoc i onal e s . I n fo me rc i al e s . Pro y e c t os d e a ni mac i ón. Pro g rama s d e t e l e v i s i ón.
Re ali z am o s 3D . D i s e ñ o g r áfic o . P ág i n as we b. M an e j o de r e de s s o c i ale s .
CARTA DEL EDITOR
L
legaron los dulces dieciséis…cómo costaron.
Y bueno amigos Infames llegamos a la 16va edición, todo gracias a ustedes. Nos sentimos tan agradecidos y felices como si fuésemos esos adolecentes norteamericanos a punto de cumplir y festejar sus dieciséis primaveras. Infame es un mágico emprendimiento que nos ha permitido comunicar y compartir con todos ustedes nuestra forma de ver y vivir la moda. Hemos conocido gente fabulosa a lo largo de estos 16 números, una enorme cantidad de emprendedores que al igual que nosotros han trabajado por un sueño con esfuerzo, fe, honestidad y con una firme convicción por la inclusión, por hacer industria en unión. Este número se lo dedicamos a todos esos seres soñadores, visionarios y luchadores que aún en contra de la adversidad no declinan, inevitable es no sentir empatía por esos loquillos emprendedores, los vemos en nuestros espejos. Regresamos después de varios meses sin publicar nuestra versión digital, volvemos recargados con un nuevo concepto y una nueva diagramación. En esta nueva etapa un ángel de apellido Gutiérrez se ha convertido en nuestro socio para inyectarnos de buena energía y expectativas por un futuro pleno de buenaventura, nuestro agradecimiento es eterno, no habríamos podido continuar sin él. Infame evoluciona a una revista de moda y estilo de vida para la mujer y el hombre, aunque nuestros pilares se mantienen: apoyar y visibilizar al talento emergente tico y continuar ofreciéndoles a ustedes, nuestros Infames lectores, una visión realista y cercana de la moda, y el estilo de vida.
Tres fabulosos editoriales fotográficos de moda de la mano de artistas de la cámara a los que respetamos demasiado (ya saben cómo amamos hacer fotos de moda y ofrecerles referencias de estilismo). Todas las producciones con moda de sello nacional e incluyendo caras nuevas del modelaje costarricense. Aprenderemos sobre emprendimiento y su realidad, un destacado economista nos ofrece claves para lograr transformar nuestros sueños en exitosos negocios. Como siempre consejos de moda, noticias, recomendaciones y mucho más podrán disfrutar en esta edición. Gracias por leernos y acompañarnos en este emprendimiento que amamos producir para ustedes. ¡Muchas gracias por tanto amor! Les invitamos a visitar y suscribirse a www.infamedigital.com
Roberto Guzmán de Chepecletas, Marysela Zamora y Jat Azofeifa son nuestro plato fuerte, emprendedores por excelencia, todo un ejemplo para las nuevas generaciones; para nosotros es un honor poderles compartir sus inspiradoras experiencias.
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SUMARIO 3 Carta Editorial Edición y dirección General: Johnny Murillo Diseño gráfico y diagramación: Marco Carballo Colaboración en diagramación: José Méndez Apoyo fotográfico: Daniel Astorga y Román Montero Producción Audiovisual: Telenova. Apoyo fotográfico: Esteban Ávila y Nano León Relaciones Públicas: Ánika Altamirano Fotógrafos invitados: Gabriel Solís https://www.instagram.com/gabrielsolisphoto/ https://gabrielsolis.net/ Joseph Rufino https://www.instagram.com/rufinofotografia/ Asistentes de fotografía: Daniela Johnson Daniel Astorga: https://www.instagram.com/dhaast/ Modelos: Zoë June Zeegelaar, Leylanie Sharline Montoya y Diego Santana de Vanessa Ruíz Management Naomi Smith Venegas y Britany Olivas de The Aegency Maquillaje y peinado: Cristine Karolicki de Cem Estetica. Periodistas Viviana Alfaro y Kevin Aguilar Corrección de estilo: Kevin Aguilar
5 Colaboradores 8 Consejos de moda 11 Editor’s Choise 12 Shopping 13 Shopping Bag 14 Emprendedor 20 Moda 31 Cultura 32 Confesionario 34 Moda 47 Turismo 48 Gastronomía 52 Moda 66 Design & Culture News
Emprendedor: Jat Azofeifa, Marysela Zamora y Roberto Guzmán
Consejos de moda: Cristian Vega Emprendedor: Jat Azofeifa, Marysela Zamora y Roberto Guzmán Cultura: José Luis Fernández Salud y Belleza: Carlos Gutiérrez
Agradecimiento especial a la Municipalidad de San José, Hotel Bristol y al artista plástico Luis Moralegui.
Dieciseisava Edición Tel. 8883 0016 • info@infamedigital.com Facebook • Instagram • Twitter: InfameMag Issuu: Infame Magazine • www.infamedigital.com
68 Cultura 70 Salud y Belleza 73 Making Of
LA PORTADA Modelos: Zoë June Zeegelaar, Leylanie Sharline de Vanessa Ruíz Management Fotógrafo: Gabriel Solís Maquillaje: CEM Escuelas Europeas (Christine Karolicki Jimenez) Producción y Estilismo: Johnny Murillo Maroto Asistente de producción: Anika Altamirano Locación: Antigua Botica Solera
Número 16
ISSN: 2215 4337 - Agosto, 2018.
Confesionario: Estefani Sequeira
Entrepreneur Issue
COLABORADORES
Estefani Sequeira
Cristian Vega
Gabriel Solís Marysela Zamora
Jat Azofeifa
Daniela Johnson
Joseph Rufino
Marta Aguilar
Christine Karolicki CEM Estética Roberto Guzmán
Luis Moralegui
Esteban Ávila
José Luis Fernández
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/ bullfrog.costarica / bullfrogCR
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/ royalenfieldcostarica / royalenfieldcr
CONSEJOS DE MODA
Cristian Vega
Diseñador de Modas centralvalleyallstar.com contact@centralvalleyallstar.com +506 8993-1383
l layering es un término que se refiere a la superposición de distintas capas de prendas de vestir, lo podemos hacer con distintas finalidades, siendo una de ellas, la búsqueda de un elemento diferenciador para concretar un look deseado. Este término aplica mucho para países con 4 estaciones climáticas, por lo que se utiliza en época de invierno para proporcionar calor. Pero, ¿cómo aplicar el layering en nuestro país? El diseñador de modas Cristian Vega, trae algunos consejos para potenciar nuestra imagen:
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. ciones tus op tante a c ifi bas Divers so l ca es e n U g in r e y y de la , chaleco . a is lino común m mascu to ca conjun el vestuario opciones, n s o saco e emos otra rizos n e e t t n e o r n las Pe ando tambié dar , in s b a s m co blu yu den a os con vestid s nos pue eseados, a s d e bufand acento sibilidad d r a d o p e a s n la abrigo omo c s o í t s in a t ar dis combin o outfit. m un mis
.
Tip #1
Fuente: https://lisahahnbueck.com/layering-up-denim-jacket-yproject/
E
Maneras para aprovechar al máximo el layering
Fuente: https://www.pinterest.ph/pin/386746686726889357/
de sición o p m o c mos ra la os so os e d o id T s n Co tad les. los es ste ateria los m ariación de n E e país. e la v d o r s e nos t o s ras qu irar testig s en nue b fi r a o sp iliz climátic mejor es ut dos y tran ble o da lo m n , ó e c caso recom o sus estar s n á a m it n odó perm ilidad. Lo c a, alg a las con fa con viscos meros par dias ir st s me lastó es ve con e ara las capa oliéster s la c z P s. on p me interna ir mezclas c as. Y en s a z pie clu rad den in structu ar los se pue das más e odemos us más p n e en pr as externas dos y con z esa ie . p s la más p n más calor s le ia e r t r e t o a p a m en que volum
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Tip #2
abuses con los texturas colores, y estamp layering v ados. S a a ser p i el arte impo tu look, id rtante de entifica la pieza que a llamar la más va a interna, la tención. Puede se r la capa media o la los acce externa; in sorios c clusive omo los o bufand zapatos as. Busc a compleme ntarias se que las piezas an homog cuanto a éneas en co con colo lor y textura, con trás re llamativos s fuertes, esta talas mpados , o textu ras atracti pieza prin vas en tu cipal.
Fuente: http://www.lostindaydreams.com/2015/11/yellow-scarf.html/
Tip #3. No
Fuente: https://www.pinterest.es/pin/111393790768137209/
ara as p r p a c las ncia echá y pote tos Aprov r tu silueta o g an s ca modifi es hombros a y usa ech tien ra. Si ados, aprov en y una tu figu m lg n volu baja os de y braz que te de Si eres de , se . as prend más fuerte tura gruesa rte x n conte das de co image o de n a a r pren u t a t ayude tu es usar e u a q d n , e s ie recom más larga visual sobr o o t c o t e c f e re an un gener . cuerpo
.
Tip #4
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LUCĂ? UN ROSTRO
MĂ S JOVEN
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en
min
La primera mascarilla facial antiarrugas en tela para todas las edades
Utilizala al menos una vez por semana
Verano infinito
EDITOR´S CHOICE
Joyerìa Frutal
Las inspiraciones tropicales y los procesos artesanales llenos de colores y texturas dictan las tendencias de moda de la calle y avivan el deseo de vivir el verano todos los días de nuestra vida. ¡Pura vida! ¡Puro Verano!
Austere
CL Lingerie
Hija de Mar
Fotografía: Nano León. Modelo: Wendy Perlaza.
Murano Toque Celestial
Casa Terapia
Little Betty Rojo Tijera
Pumilio
Timberland 11
Shopping
Timberland 12
SHOPPING BAG
CL Casa de Modas, Espacio de Costa Rica Moda para el mundo. Tienda para promoción y negocios de diseño nacional. Dirección: Barrio Escalante, contiguo al edificio URBN.
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1. Sonia Martínez ¢ 21900 2. Gerty Schlager ¢27000 3. Murano ¢6900 4. Toque Celestial ¢20000 5. Hieronymus ¢16000 6. Wyner’s ¢46700 7. Triana ¢11000
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EMPRENDEDOR
Jat Azofeifa
Foto por: Gastón Carrera Productor de Televisión Director Artístico Director de The One - Artist Agency
El cazador de talentos
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esde muy pequeño Jat Azofeifa soñaba y se apasionaba con el mundo detrás de las cámaras, luces y la televisión. Al terminar sus estudios secundarios y al llegar a la universidad decidió formarse en la carrera de Producción Audiovisual, este fue el inicio del camino que lo llevaría a cumplir su más preciado sueño, producir para el medio del espectáculo. Detrás de Ondivedu. Quizás algunas personas lleven en su corazón el programa Ondivedu, aunque lo vieron y disfrutaron de él nunca se dieron cuenta que este era el sueño que había estado en la mente de un joven que anhelaba un programa para niños bajo la filosofía de que la televisión debía dejar una
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enseñanza a sus espectadores. Azofeifa siempre soñó con su propio programa de televisión, años después de su preparación profesional, nació la plataforma de Ondivedu. Ondivedu fue una programación que se dio bajo su tesis de graduación y fue tan aceptado por sus profesores que la misma universidad le dio las herramientas para convertirlo en una realidad. Su propuesta televisiva fue tan llamativa que canal 9 decidió hacerlo parte de su programación, aunque no había mucho presupuesto. Sin
embargo,
esto
nunca
fue
impedimento para que el joven ideara las coreografías, hiciera ensayos, escribiera canciones y se encargara de toda la producción, hasta lograr que muchas personas hicieran donaciones para hacer llevar su propuesta más allá de lo escrito en papeles de su tesis. Cuando llegó el cierre del programa, significó para él una gran pérdida que la describe con mucha nostalgia, pero su carrera apenas comenzaba y muchos proyectos estarían por venir a la vida de Jat. Llegada de Bendita Fama. Años después del cierre de Ondivedu, Jat decide crear otro proyecto con un rol completamente diferente, este se llamó Bendita Fama, el cual era
tuvieran una formación integral en áreas como canto, baile, actuación y conducción de televisión, la cual lleva el nombre de The One. En esta área Jat no es ningún principiante ya que antes de tomar la decisión de abrir su propia agencia ya había tenido un largo recorrido como “cazador de talentos”, término con el cual muchos de sus estudiantes lo describen.
un espacio en el que se criticara de forma mordaz a personajes conocidos o famosos del territorio nacional. Debido a molestias de las personas que no aceptaban lo que se comentaba sobre ellas, Bendita Fama fue un programa que solo duró 8 capítulos, esto a pesar, de que fueran críticas “directas pero verdaderas”.
Más allá de nuestras fronteras. Tras estos proyectos, Jat estuvo en varias producciones nacionales e internacionales, lo que dio paso a su proyecto más reciente que nace por el interés en las personas al acercarse a él para pedirle talentos o para que los preparara. Con esto decide crear una agencia que fuera diferente al resto y no solo preparara modelos, sino que estos
Para él un emprendedor es una persona que lucha por alcanzar sus sueños y los logra convertir en un negocio, siempre y cuando estos estén llenos de pasión y no permitir que esta se pierda. Con respecto al mundo de la moda nos comparte que no es su fuerte y que apenas por medio de su agencia se está involucrando en él, pero que tiene muchas ganas de aprender y espera poder hacerlo pronto.
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EMPRENDEDOR
Marysela Zamora
Emprendedora social Productora de cine y artes escénicas Directora ejecutiva de Fábrica De Historias y Nosotras Women Connecting https://fabricadehistorias.com/
Una productora y emprendedora a voz del feminismo
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esde su corta edad Marysela Zamora empezó a desarrollarse en temas de liderazgo y emprendimiento. Inició integrando partidos políticos estudiantiles y trabajando en participación ciudadana, ambas oportunidades le brindaron lo necesario para poder capacitarse en Estados Unidos con distintos programas para líderes comunitarios, en compañía de su pasión, la producción audiovisual. Sus primeros pasos en la producción. Mientras combinaba el liderazgo y la producción, ella junto a unos compañeros crearon lo que se llamó “La Gran Productora” una plataforma que le dio acercamiento en este mundo, y aunque no funcionó, asegura que fue un gran aprendizaje
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en términos de producción. Tiempo después se desempeñó en mercadeo en distintos proyectos
audiovisuales, uno de ellos fue el lanzamiento de la película Princesas Rojas en Costa Rica. Dicha oportunidad “me abrió las puertas
“Una persona emprendedora es un líder o lideresa, visionaria, con ética e innovadora, que utiliza estas características para hacer sus proyectos posibles”
de un contrato para producir el primer musical estilo Broadway, West Side Stor”, es decir, el teatro se convirtió en una de sus pasiones más preciadas. Todos estos proyectos anteriores fueron las bases para fundar su productora “Fábrica de Historias” con la que asumió inicialmente proyectos como el Festival de Ballet de San José y la ópera, “La ruta de su Evasión”. La voz del feminismo. Para Marysela es importante desempeñarse más
allá de su labor en la producción, otro de sus grandes sueños que pudo desempeñar fueron “Nosotras Women Connecting”, una plataforma que consiste en crear un espacio donde mujeres emprendedoras puedan mostrarse y servir de inspiración para las demás. Women Connecting tuvo su primera edición en el 2017, fue un proyecto tan convincente que Marysela logró aliarse con el Gobierno del país, y de esta manera ha logrado en sus dos ediciones que mujeres reconocidas pertenezcan al proyecto y expongan sus experiencias de vida.
Sin embargo, Chicago El Musical, es otra de las producciones donde ha estado detrás de escena, lo que le permitió fortalecer sus conocimientos como productora. Para Marysela la moda es la imagen de la persona hacia el mundo y esto refleja el tipo de persona que es y las decisiones que se toman en esta área, ella considera que son de carácter cultural y político, que ayuda a contar historias más allá de las comunes.
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EMPRENDEDOR
Roberto Guzmán
Fotógrafo: Esteban Ávila
Biólogo Director de Chepe Cletas www.chepecletas.com
El hombre detrás de Chepe Cletas
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n 2010 el biólogo Roberto Guzmán le dio un cambio a su vida. Esa oportunidad se marcó cuando se reunió con un grupo de amigos que se cuestionaron la forma en que era vista el centro de San José “como un lugar peligroso”, a esto se le sumó los temas que él trabajaba como biólogo acerca del cambio climático. A raíz de esto, tiempo después surgió el objetivo en Costa Rica de ser un país más neutral en emisiones de dióxido de carbono, por esta necesidad nació la idea de contribuir a la iniciativa, cambiando la forma en que se desplazan las personas, de autos a bicicletas o por medio de caminatas.
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A inicios del proyecto se escogió San José por la cantidad de autos que transitan todos los días por esta provincia, de ahí es donde nace el nombre del proyecto ChepeCletas. ChepeCletas le ha dado la oportunidad a Roberto de ir a otros países como invitado para que comparta la iniciativa y de esta forma sea aplicada fuera de nuestras fronteras. Este proyecto cuenta con seis años, en este período no se han limitado a su idea inicial en realizar recorridos en bicicleta por el centro de San José, al proyecto se le han sumado además otras iniciativas como caminatas y bailes públicos, los cuales se realizan en el parque
Morazán. Inicio del proyecto. Al compartir con Roberto nos afirmó que el proyecto inició a las personas les asustaba la idea de andar por el centro de San José en la noche, pero que a la vez este miedo les ayudó para hacer un “enganche” para que se volviera algo atractivo e innovador. Con tan solo 3 meses del proyecto más de 100 personas participaron de los distintos recorridos por la capital, dicha evolución los ha llevado a trabajar con el sector turístico con satisfacción, sin embargo, para él nunca habrá un límite con su emprendimiento, ya que anhela extender sus recorridos en otras provincias.
Chepe Cletas ha ido surgiendo, y aunque tienen muchos retos, su deseo es que más personas puedan disfrutar de las actividades que realiza con su emprendimiento, para así el proyecto siga siendo sostenible y a la vez innovando en otras áreas.
“Un emprendedor es una persona que está cómoda con el cambio, porque en un emprendimiento no hay nada fijo ni garantizado por lo que se debe adaptarse y encontrarles el gusto a esos cambios porque nunca nada es igual a veces para bien o para mal”
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Fotógrafo: Gabriel Solís Modelos: Zoë June Zeegelaar, Leylanie Sharline Montoya Wilson y Diego Santana de Vanessa Ruíz Management Producción y Estilismo: Johnny Murillo Maroto Asistente de producción: Anika Altamirano Maquillaje: CEM Escuelas Europeas (Christine Karolicki Jiménez) Locación: Antigua Botica Solera.
Zoë: Aretes: Soledad Arte Joyero T-shirt: Hieronymus Top: Hija de Mar Pantalón: Kukicha Boho Leylanie: Vestido: Milla Collar: Joyería Frutal Diego: Blazer y short: Hieronymus Zapatos de Wyner´s
Aretes: JoyerĂa Frutal Chaleco: Casaterapia Design PaĂąuelo: Milla Vestido: Cl punto
Zoë: Aretes: Toque Celestial Top: Kukicha Boho Pantalón: Haronid Zapatos: Koala Diego: Chaqueta: The Aegency Camisa: Tijo Pantalón: The Aegency Zapatos: Wyner´s Leylanie: Aretes: Toque Celestial T-shirt: Kukicha Boho Pantalón:Haronid Zapatos: Koala
Aretes: Murano Vestido: Daniel Moreira
T-shirt: Tijo Chaqueta: Hieronymus
Leylanie: Aretes: Murano Top: Hija de mar Broche: Joyería Frutal Palazo: Haronid Zoë: Collar: Baruc Glass Blazer: Maripaz Hidalgo Cinturón: Milla Pantalón: Haronid
DE VENTA EN:
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CULTURA
HISTORIA DE LA BOTICA SOLERA
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ntre avenida 11, calle 8 y 10 en el centro de San José, se encuentra el inmueble del edificio Solera. Una inspiración del edificio Flatiron en Manhattan, Nueva York, EE. UU. Adquirido en el siglo XIX, por Francisco Peña Castro. En abril de 1981 el inmueble de dos plantas es descrito como Casa del Solar, sin embargo, después de varias oportunidades de ventas, en 1924 dicha edificación es comprada por Manuel Solera Villegas. Tras el terremoto de 1910 y ante la necesidad de edificar nuevas viviendas, se segregaron algunas fincas donde se construyeron residencias que conformaron un caserío; y es hasta 1923 que se le dio el nombre de Barrio México. Años después en 1933 el farmacéutico
Otto Solera Valverde compra la propiedad a su padre, Manuel Solera, para abrir las puertas de la Botica Solera como un dispensario de medicinas por su zona apta para la comercialización. A partir del año 1990 el edificio entra en un estado de abandono los cuales aceleran el deterioro en su infraestructura, y a raíz de esto, es tomado por los indigentes de la zona. No obstante, a petición de los vecinos y del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural, en setiembre del 2008 la Municipalidad intervino para erradicar la indigencia en el inmueble. Ante tal necesidad se procedió con la restauración, con la iniciativa de evitar daños irreversibles en la edificación. A solicitud de la Municipalidad de San José, el Gobierno de la República en su decreto no. 36742-C publicado en la Gaceta el 9/09/2011, se otorga la potestad de restaurar el inmueble a la entidad y al Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura y Juventud. En el 2012 la Municipalidad de San José inicia con la compra de los derechos de la finca matrícula 24148 correspondiente al edificio Botica Solera, mientras se ejecuta la restauración del patrimonio con el apoyo del Centro de Investigación y Conservación del Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura y Juventud, y a partir de ese momento, se crea un proyecto para darle contenido cultural al inmueble.
de arte plástico del reconocido artista costarricense Isidro Con Wong, como una iniciativa detonante para la recuperación sociocultural del distrito Merced y su impacto en las relaciones del entorno y convivencia de ciudad. Actualmente, el edificio Botica Solera es un referente de la capital, distintivo del distrito y parte de la memoria histórica del antiguo San José. Es un espacio destinado al desarrollo de proyectos y actividades de participación ciudadana. SERVICIOS: 1. Sala de exhibición de las artes visuales. 2. Programación artística y cultural 3. Visitas guiadas a la exhibición de arte y al patrimonio histórico –arquitectónico de Costa Rica. Todas las actividades programadas son gratuitas. INFORMACIÓN GENERAL: Dirección: Distrito Merced Cantón Central de la ciudad de San José, Costa Rica, Avenida 11, calle 8 y 10. Horario de atención: de lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Jornada continua. Se cuenta con actividades programadas fuera de la jornada laboral. Teléfonos: (506) 2221-4360 / 2221-4374 Correo electrónico: aduarte@msj.go.cr Facebook: Servicios Culturales MSJ
En junio de 2013 dicha entidad conmemora la restauración del edificio patrimonial, abriendo sus puertas con una exhibición
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CONFESIONARIO
Estefani Sequeira
Co-Fundadora Wild Soul Project (@wildsoulproject) Directora de Entre Trópicos (@entre_tropicos) Directora Creativa de Lola Magazine (@lolacrmag)
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a moda siempre ha sido un reflejo de la sociedad, economía, costumbres, cultura y personalidad. Es decir, más allá de las tendencias y las marcas. Actualmente, tenemos una Costa Rica llena de talento y diseñadores emergentes (con otros más experimentados) presentando sus propuestas, muy diferente a lo que era hace pocos años. Sin embargo, no sé si todos son conscientes del importante papel que juegan dentro de la sociedad. Como diseñadores, somos reflejo.
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Reflejo de una realidad que representa quiénes somos como conjunto en un momento determinado, por ejemplo, con los mensajes gráficos que transmitimos las técnicas de confección que utilizamos y sus materiales. Por otra parte, somos responsables. Responsables porque manejando estos elementos de manera consciente tenemos el poder de permear y moldear la sociedad. Las propuestas pasan a ser algo más que un producto, son cultura viva y tenemos la capacidad de mover la corriente hacia donde deseamos.
Creyendo en este poder de comunicación inmerso en lo que llaman moda, comencé mis proyectos con la intención de impulsar a la sociedad a lo que personalmente considero progreso. Wild Soul Project nace a partir de mi persona y mi socia Fiorella Sánchez (bióloga), como un intento de educar a la población en temas de sostenibilidad mediante una marca de ropa. Creemos que muchos tienen la semilla de querer hacer algo por el ambiente, más no saben cómo. Otros nunca han querido tomar acción porque nunca
han visto la necesidad, ni se han informado de las problemáticas. Wild Soul Project pretende llevar ese mensaje y evidenciar tanto las problemáticas como las pequeñas acciones que todos podemos tomar. Así utilizando la moda de manera consciente tras un objetivo, permeamos cultura. Fielmente espero que la sociedad se dirija hacia un futuro sostenible, de economía circular y respeto no solo a la naturaleza sino también a las cadenas de producción. La industria de la moda se caracteriza por trabajo infantil, explotación, contaminación (la segunda más contaminante del mundo) y un desecho cada vez más acelerado. No obstante, la industria no va a cambiar si el consumidor no se lo demanda.
Ligado a mi marca, nace también Entre Trópicos, una plataforma para dar a conocer diseñadores latinoamericanos con proyectos sociales o sostenibles mediante pasarelas, charlas y Pop Up Markets. Considero que una marca pequeña y aislada no es suficiente para mover la corriente, pero en conjunto es posible. Es el conjunto de intentos que va a concientizar al consumidor y el conjunto el que va a hacer crecer la industria en el país. Así como la educación al consumidor. Finalmente, espero haber movido algo dentro de los diseñadores y consumidores que lean este artículo y que de ahora en adelante cuidemos de qué somos reflejo y responsables. Fotografías: Rodrigo Saborío
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Fotógrafo: Joseph Rufino Zúñiga Asistente de fotografía: Daniela Johnson Quirós Modelo: Naomi Smith Venegas, The Aegency Estilismo: Johnny Murillo Maroto Asistente de producción: Ánika Altamirano Maquillaje: CEM Escuelas Europeas (Christine Karolicki Jiménez) Vestuario: Cola Blanca Boutique Locación: Hostel Bristol San José. 250m este del Museo Nacional, San José. Teléfono: 2221 1166
Bralette: Mous Pantalรณn: Blanco Blanco Top:
Bralette: Mous Blusa: Mina Wear
Bralette: Mous Jacket: Blanco Blanco Leggins: Mina Wear
Cรกrdigan: Blanco Blanco Vestido: Nina Wear
Blusa y enagua: Blanco Blanco Bralette: Mous
SuĂŠter: Blanco Blanco
TURISMO
Hotel Bristol
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a historia reciente del Hotel Bristol está basada en una descripción de una San José de antaño llena de anécdotas, en uno de los barrios más representativos de la zona, Barrio La California.
El edificio fue construido en 1913, convirtiéndolo en espacio cultural por sí mismo, de ahí nace su visión de querer incorporar este espacio a toda la comunidad.
En sus inicios fue una casa de habitación, con los años se convierte en una casa de huéspedes lo que tiempo después se transforma en una pensión. Con el pasar de los años esa casa llena de magia se convirtió en un hotel de citas el cual fue un icono para muchos estudiantes universitarios de la época. Marcando así parte de una historia en nuestra cultura urbana para muchos, un lugar de memorias inolvidables y recuerdos de toda una generación en nuestra ciudad capitalina.
Desde hace varios meses, este lugar geográfico se convierte en un espacio para la cultura local lleno de emociones, matices, sonrisas, colores y una visión gastronómica, la cual lo transforma a través de su restaurante en ese espacio que todos necesitamos. Un concepto lleno de arte, fotografías y armonía con el ambiente.
La restauración del edificio original ha sido pieza clave para mantener el ladrillo, los techos de madera y pisos de mosaico, oportunidad que al solo ingresar al edificio hace sentir un espacio lleno de armonía en cada uno de sus aposentos.
El nuevo concepto hace de este espacio un sitio gastronómico, con una apuesta por comida saludable y tradicional costarricense, el cual también ofrece una cafetería y una variación del concepto modernista de hospedaje mediante un hostal que llena el lugar de esa parte maravillosa y llamativa del emblemático Hotel Bristol.
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GASTRONOMÍA
RESTAURANTE TALLER GASTRONÓMICO IRIE En INFAME nos encanta apoyar el emprendimiento local y la gastronomía nacional, esta vez, Restaurante Taller Gastronómico Irie, es un lugar que busca rescatar sabores y autenticidad en las presentaciones de sus platillos. El restaurante abrió sus puertas el 14 de diciembre de 2016, su esencia principal es “Estar en paz consigo mismo”, lo que permite invertir el tiempo para relajarse y disfrutar del arte en sus instalaciones. Taller Gastronómico Irie es un local que ofrece opciones para todos 48
los gustos, entre ellos: veganos, vegetarianos y celiacos, con el propósito de elogiar el paladar de todos sus visitantes. Por eso ofrece una variedad de platillos preparados a la minuta y en cocina abierta, que permite apreciar los detalles de la creación de sus exquisitos sabores. Una curiosidad de su equipo de chefs es porque brindan la opción de un menú de degustación, el que disfrutamos con platillos diseñados con tonos visuales dramáticos, sabores y texturas diferentes.
Horario de atención: Lunes a miércoles: 11: 30a.m. a 9: 00p.m. Jueves a sábado: 11: 30a.m. a 10: 00p.m. Disponible actualmente en plataforma UberEats. Dirección: 50 m sur de la esquina suroeste de los Tribunales de Justicia, Cartago. Teléfono: 2551 8337
GASTRONOMÍA
RECETAS
¿Cómo disfrutas esos momentos únicos y especiales en medio de un día ajetreado? Queremos invitarte a darle una pausa a tu día y disfrutar de ricas combinaciones con Baileys. En INFAME nos fascina mixear, y por eso queremos tentarte a descubrir recetas deliciosas junto a Bailey’s, probamos algunas de ellas…estas son nuestras recomendaciones para que aquellos viernes de fiesta, sábados de romance y picnic, o simplemente, un domingo trendy, se conviertan en momentos de recompensa para vos.
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Baileys Latte 1.Vierta 250 ml de leche bien caliente en una taza de cafĂŠ. 2. Agregue un shot de expresso. 3. Vierta 50ml de Baileys Crema Irlandesa Original. 4. Agregue crema batida en la parte superior del vaso y sus dulces favoritos para decorar.
Chocolate Caliente con Baileys 1. Mezcle 250ml de leche caliente con cocoa. 2. Adiera 50ml de Baileys Crema Irlandesa Original. 3. Agregue crema batida en la parte superior del vaso y mini marshmallows para decorar.
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Baileys Frozen Latte 1. Vierta 250 ml de leche frĂa en un vaso de hielo. 2. Agregue un shot de expresso. 3. Vierta 50ml de Baileys Crema Irlandesa Original. 4. Agregue crema batida en la parte superior del vaso y sus dulces favoritos para decorar.
Baileys con Helados 1. Llene un vaso con su sabor favorito de helado. 2. Agregue 50ml de Baileys Crema Irlandesa Original. 3. Decorar con frutos rojos o tus dulces favoritos.
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Fotógrafo: Daniel Astorga Modelo: Britany de The Aegency Producción y Estilismo: Johnny Murillo Maroto Asistente de producción: Ánika Altamirano Maquillaje: CEM Escuelas Europeas (Christine Karolicki Jiménez) Locación: Estudio del artista plástico Luis Moralegui Agradecimiento especial al artista plástico Luis Moralegui por su colaboración en esta producción editorial.
LencerĂa: CL Lengerie
LencerĂa: CL Lengerie
LencerĂa: CL Lengerie
Lencería: Encaje Lunático
LencerĂa: Azabache
AGOSTO
El Cuerpo trans/gredido La propuesta que plantea José Miguel Rojas inició desde 2014 hasta la fecha; una propuesta que demuestra conciencia acerca de la diversidad sexual como transexuales, lesbianas, homosexuales, intersexuales e inclusive la androginia, aunque no forma parte de la diversidad, pero se encuentra presente. Esta producción incluye cuarenta piezas de pequeño y gran formato, el cual los rostros y uso de óleo son elementos claves. Día: 24 de Julio al 18 de Agosto Lugar: Museo Calderón Guardia Hora: lunes a sábado de 9:00am a 5:00pm Costo de entrada: gratuita
DESIGN & CULTURE NEWS
De la mano de San José Volando les invitamos a conocer algunos de los eventos culturales y de moda más importantes de nuestra capital. Para información de más eventos:
https://sanjosevolando.com/
Ensamble Festival de Ballet San José Un Festival que se realiza anualmente donde se reúnen 300 bailarines por edición, junto con maestros costarricenses, con 500 personas de público. Se debe nombrar que un festival que es paralelo y funciona en el transcurso del año es el Ensamble. El Ensamble es un grupo de bailarines mayores de 18 años, unidos para crear arte y es el único grupo que realiza el ballet clásico, este grupos es formado por nueve bailarines profesionales. Día: 25 de Agosto Lugar: Teatro de la Danza Hora: 8:00pm Entrada: 8000 general
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Feria Nacional de Viajes y Turismo Feria dedicada a empresas de turismo, servicios verdes y amigables con el ambiente, aerolíneas, parques temáticos y entre otros. Se ofrece también conferencias, charlas, ventas y rifas durante el transcurso de la feria, totalmente gratuito. Día: 23 de Agosto Lugar: Hotel Sleep Inn Hora: 9:00am a 4:00pm Costo de entrada: gratuita
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Simulacros Es un espectáculo que intenta reflejar lo “difícil” que nos resulta amar en la actualidad. La puesta en escena es dirigida por Dayanara Guevara y cuenta con la actuación del grupo de Teatro Alquimistas. Día: Del 03 al 26 de agosto Lugar: Teatro 1887 Hora: 08:00 p.m. Costo de entrada: Entrada general ¢5000, estudiantes con carné y ciudadanos de oro ¢2500.
Info Festival de la Cultura Negra Día de celebración para la cultura negra; el fin de esta celebración es rescatar y valorizar la identidad de la cultura afrocostarricense. Es el XX Festival de la Cultura Negra Limón 2018, organizado por Comité Cívico Cultural Étnico Negro de Limón. Día: 31 de Agosto Lugar: Parque Asís Esna Hora: 12:00pm Costo de entrada: gratuito
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SEPTIEMBRE
Costa Rica Fashion Week Costa Rica Fashion Week celebra su edición 17. Será la mayor concentración de diseñadores costarricenses nunca antes vista. La actividad comprende: -Expo Moda Pyme (gratuita al público) -Charlas Conferencias y Capacitaciones (Dirigidas al sector Textil exclusivamente, son gratuitas) -Desfiles de Modas Nacionales e Internacionales Días: 30, 32 de agosto, 1 y 2 de setiembre Lugar: el Cubo de Cristal del Estadio Nacional Hora: consultar horario de actividades en página web Costo de entrada: 10.000 colones por segmento incluye bebidas y eventos culturales Entradas disponibles en http://www.yaapexperience.com desde el 1 de agosto o en nuestras oficinas 350 metros sur Cementerio de Moravia ( Ballet de Costa Rica). Información http://www.facebook.com/costaricafashionweek
VERSION BLANCO Y NEGRO
Desfile de la Ucreativa El concepto de “Over The Wall”, el desfile número 24 de la Universidad Creativa, es la ruptura de los estereotipos asociados a la imagen y el estilo latinoamericano. Para esta edición se mostrará el lado clásico y minimalista de Latinoamerica, además de sus aportes a la cultura, literatura y arte mundial a través de diseños de moda que proyectan su heterogeneidad y diversidad. “Over The Wall” busca generar conciencia acerca de las problemáticas sociales que se viven actualmente a nivel global como el racismo, la xenofobia, el machismo y la violencia. Dia: 1 de setiembre Lugar: Momentum Escazú Hora: 7:00pm Costo de entrada: 17.000 colones general Estudiantes y personas de la tercera edad: 15.000 colones Venta de entradas: Departamento de cajas de la Universidad Creativa
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VERSION UNTA TINTA (BLANCO)
Viva Broadway Noche con 25 números musicales en donde se recorre por medio de la historia, temas icónicos para disfrutar del espectáculo con clásicos como “Chicago”, “Mambo”, Mamma Mia” y entre muchos más. Un espectáculo de 10 bailarines, cantantes, actores y acróbatas, que darán función de una historia inolvidable. Día: 27 al 30 de Agosto Lugar: Teatro Auditorio Nacional (sede Museo de los Niños) Hora: 8:00pm Costo de entrada: platea baja ¢20.000, platea alta ¢15.000; Art City Tour “Chepe bajo la Lluvia también se puede adquirir en las bo- Disfruta de la oferta cultural amplia y viva que nos brinda San José y su leterías del Museo de los Niños. entorno. Conectaremos actividades que se desarrollarán en museos, galerías, centros culturales, tiendas de diseño y edificios patrimoniales del Centro de San José, Barrio Amón, Barrio Otoya, Barrio Escalante, Los Yoses y Sabana. “En un país privilegiado con la abundancia de agua y de lluvia por varios meses al año, esta temporada de fuertes aguaceros no nos debería privar de seguir disfrutando de una oferta cultural multidisciplinaria y activa que nos regala San José. Extendemos la invitación para que nos armemos de paraguas y abrigos para disfrutar esta noche cultural”, expresó Henry Bastos. Día: 12 de setiembre Lugar: San José, centro Hora: 5pm Costo de entradas: Gratuito
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Show de Novias de Daniel Moreira Lugar: L’atelier weddings and events, Guayabo de Curridabat. Fecha:27 de Septiembre Hora:7: 30pm Entrada exclusiva a prensa algunas blogs, revistas y a futuras novias Se realizará una selección de 20 afortunadas Para solicitar la entrada escribir a tania@simplyperfectcr.com
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Cultura
José Luis Fernández
Jefe del Club de Ángeles, Inversiones y Capitales Rotativos, ÍCARO S.A. Ejerció en los 90s como supervisor y director en la Organización de Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial (ONUDI)
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aja: “¿Sabía usted que el 50% de los conductores en Costa Rica son la mitad?” o “Dentro de 15 años seremos el doble de la población mundial y todos tendremos que comer...” o “Sabía Usted que hay una bacteria en la cola de la garrapata…”. Con frases como las anteriores comienzan prácticamente todas las presentaciones de emprendedores en ferias y competencias de este país, como si el auditorio no estuviera al tanto de estos temas o no lo pudiera consultar por su cuenta en el mundo de Google que tiene al alcance de la punta de sus dedos, y en un tímido intento por romper el hielo. Esto obedece principalmente al foco que mantienen aquellas personas responsables del emprendimiento. Se enfocan en detalles, se regocijan
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De la Paja a la Plata en la idea, se distraen en premios y, desafortunadamente, se olvidan del negocio. ¿Y la plata? Recordemos que no todos los emprendimientos son con fines de lucro, pero aquellos que lo son deben enfocarse en ello. Impacto social, respeto al medio ambiente, tolerancia y todo tipo de valor son requisitos por defecto de cualquier actividad humana dentro de lo ético y lo moral. Pero, a diferencia de los demás emprendimientos, los de lucro se distinguen por la plata. Recordemos que riqueza y plata no son lo mismo, prueba de ello es que muchas organizaciones sin fines de lucro generan inmensas e intensas riquezas en áreas como la salud, la educación, el arte y demás, más allá de lo que se puede lograr sólo con dinero.
Es por ello que la obligación de toda iniciativa que se precia de ser negocio debe enfatizar en sus éxitos. Y ellos no se pueden quedar en lo subjetivo, sino que deben de respaldarse con números, con facturación, con métricas de éxito empresarial. No es válido permanecer en el ámbito de los premios y los concursos. Cuando se le pide a una persona muestras de su éxito emprendedor estos no pueden ser sólo galardones de competencias y ferias. Hay que llegar rápido a la plata. Esos galardones deben ser publicidad y promoción en dirección y servicio del negocio y su capacidad de facturar; cuando no es así sólo favorecen la existencia de un ecosistema condescendiente pero improductivo, que se halaga a sí mismo, pero marginado del mundo real de los negocios. Ahora bien, ¿cuál es la ruta para llegar
rápido a la plata? A continuación, algunos consejos básicos : ● Busque al comprador óptimo definido (CODe). Ese actor (o actores) de mercado que conocen del negocio y con el que hay que comprobar rápidamente la existencia o inexistencia de una verdadera oportunidad de negocio. ●
Procure parámetros claros con ese actor de mercado y aléjese de toda teoría insustancial. Recuerde que Su expertise y Su visión se puede enriquecer con el poder que deriva
del conocimiento y experiencia de un verdadero actor de mercado.
● Negocie lo más tempranamente posible oportunidades para Su empresa. “Ni tanto que queme al Santo ni tan poco que no lo alumbre”, es un dicho que debemos tener en mente, pues no es sino hasta que se puede negociar sin regalar o perder la oportunidad que debemos de acercarnos al CODe, pero no puede ser tan tarde que hayamos generado prototipos o productos con criterios teóricos e insustanciales, alejados de la realidad de mercado.
● Determine pronto la verdadera dimensión de la oportunidad
de negocio, pues si la visión es intraducible a números, basados en criterios de aquellos que saben del mercado por estar inmersos en él, es improbable solidarizar a otros en hacer realidad dicha visión. ● Documente las negociaciones y acuerdos que representen verdadera facturación y negocio para el emprendimiento. En un país con muy buenos índices en términos de la cantidad de emprendimientos que hacen las personas mayores de edad -según el GEM- el
problema no es la cantidad de empresas de oportunidad sino, que su proporción con respecto a las de subsistencia, deja mucho que desear. Por eso hay que levantar la mirada rápidamente, reconocer oportunidades con horizonte exportador, y enfocarse en negociar oportunamente con verdaderos CODe’s. Es imperativo expresarse con números, respaldados en negociaciones anticipadas con los que realmente saben del negocio. Permita que aquellos que le apoyen en el proceso le alejen de lo subjetivo (de lo bonito, lo lindo, lo tierno, lo chiva) y le abran la ruta hacia los CODe’s, para dar el primer paso, salir de las elucubraciones autocomplacientes, y gastar así zapatos
e ir a resolver, dentro de la realidad de mercado, cómo generar facturación, plata. Que su próxima presentación esté bien respaldada y empiece, por ejemplo, con: “Esta empresa genera ventas de $1,0 millón anuales dentro del próximo año y medio, gracias a nuestro convenio clave con [líder de mercado…].” Y siempre empiece con lo que ese específico auditorio en particular deba de oír, tal como en el caso de inversionistas podría empezar con: “Por cada dólar que Usted invierta en mi empresa tendrá 8
(ocho) dentro de tres años, según proyecta nuestra facturación, gracias al contrato de exclusividad de nuestra tecnología con [comprador óptimo definido -CODe-]”. La próxima vez que piense en su emprendimiento, decida con valentía si es para lucro, y de ser así, enfóquese en lucro y muévase con determinación, y de la mano de métricas, hacia la plata. Si desean conocer más emprendimiento, visita infamedigita l.com
sobre www.
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SALUD Y BELLEZA
Carlos Gutiérrez
Ingeniero Agrónomo crogus33@gmail.com
Los 7 Pilares de La Salud
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or respeto a los lectores de este espacio, debo aclarar que no soy médico.
Desde muy pequeño sentía y veía cosas que muchas personas por distracción o por desconexión, no lo hacían. Recordaba pasajes de vidas anteriores y me fascinaba escuchar las anécdotas de corrección energética que realizaba una prima hermana de mi papá con quien tuve estrecha cercanía.
¡Era impresionante lo despierta que estaba! Ví, escuché y colaboré desde muy chiquillo con ella y con otros seres que se dedicaban a todas estas cosas energéticas.
Velma, que así se llamaba, atendía pacientes durante muchas horas del día, largas filas de gente que ya habían tratado todo en la medicina alopática, sin resultados.
Al cumplir mis 18 años comencé a tocar puertas en diferentes escuelas iniciáticas y fraternidades, me acerqué a personas (médicos muchos) que dominaban temas esotéricos y energéticos fabulosos.
Con cosas muy sencillas como poner a dar vueltas para uno y otro lado al paciente, sanó su dolor de cabeza crónico que le impedía vivir tranquilo y que cada día lo hacía más irritable.
Con el tiempo comencé a leer mucho y a estudiar en diferentes escuelas con personas impresionantes.
Con hojas de diferentes árboles realizaba rituales que eran guiados por sus maestros y ángeles (seres de luz) y rompía trabajos del bajo astral, para la enfermedad, la ruina y la muerte del paciente. 70
Sin ningún estudio, pero con amor infinito y un cigarro siempre prendido en su mano izquierda, se conectaba y le decía a los afectados dónde estaba y cómo destruir amarres u otras cosas de los bajos mundos que no les permitían surgir.
He participado en congresos en diferentes partes del mundo, pero lo más importante, he tenido durante muchos años la oportunidad de ser el BAMBÚ por donde la energía del Universo, el amor de Dios o como ustedes prefieran llamarlo, llega al paciente para que armonice su energía y pueda sanar.
Claro, si es ese su destino. Todos los seres humanos tenemos la capacidad de sanarnos o como sería deseable, no enfermarnos. Pero por tanta contaminación, distracción y maldad (envidias, odios, rencores, engaños), fallamos en el propósito: tener una vida plena, saludable y feliz. No hay recetas para que las personas recuperen su armonía, pero sí puedo asegurarles que todas tienen sus guías espirituales, que nos dicen qué hacer y cómo hacerlo para lograr el objetivo.
Durante este caminar he determinado 7 factores que, para mí, son clave para la buena salud. Los iré desarrollando en cada edición, si el Universo me da la oportunidad.
1 - Alimentación consciente (energética). 2 - Respiración regenerativa. 3 - Flexibilidad corporal (ejercicios). 4 - Columna vertebral. 5 - Manejo de emociones y energías (propias y ajenas que me afectan). 6 - Control de parásitos. 7 - Balance BIO-ENERGÉTICO (masaje). Muchas BENDICIONES para todos.
“Todos los seres humanos tenemos la capacidad de sanarnos o como seria deseable, no enfermarnos."
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MAKING OF
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