Revista Interjet Marzo 2018 by Interjet

Marzo 2018

Estimados amigos: En este mes da inicio la primavera. Este cambio de estación siempre nos trae alegría y una buena dosis de positivismo que nos ayuda a enfrentar con mejor actitud los problemas cotidianos que todos tenemos. Con Interjet pueden gozar de descansos de fin de semana para visitar y disfrutar una amplia gama de destinos nacionales o internacionales. Para quienes pueden disponer de más tiempo libre, los periodos de temporada baja son los más apropiados para viajar ya que se pueden encontrar precios más bajos en boletos de avión, hoteles y servicios turísticos.

March 2018

Dear friends: Spring begins this month. This change of season always brings us joy and a high dose of positivism that helps us face the

Planear y organizar sus viajes con anticipación siempre les permitirá conseguir mejores precios. Los invito a que lo hagan ahora que la temporada vacacional de Semana Santa se aproxima. Hagan clic en nuestro amigable sitio web y exploren los diferentes destinos que Interjet les ofrece, y también nuestros paquetes de viaje con avión, hotel y servicios incluidos. Se sorprenderán de todas las opciones que tienen para viajar, no sólo a lo largo y ancho de nuestro territorio nacional, sino a una amplia gama de destinos en el extranjero a precios accesibles. Espero que gocen de un merecido descanso en compañía de su familia y amigos, sin descartar llevar consigo a su mascota y su equipo deportivo. Ustedes son viajeros inteligentes que optan por Interjet para realizar sus viajes de negocios y placer. Por su amable preferencia, a través de este conducto, todo el personal que labora en Interjet les damos las más encarecidas gracias. Su preferencia nos compromete a mantener y mejorar la calidad de nuestro servicio en beneficio de nuestros clientes y amigos. De nueva cuenta, ¡muchas gracias! Y disfruten su viaje.

everyday problems we all have with a better attitude. With Interjet you can enjoy weekend breaks to visit and enjoy a wide range of national or international destinations. For those of you who can enjoy of more free time, the periods of low season are the most appropriate to travel since you can find lower prices on plane tickets, hotels and tourist services. Planning and organizing your trips in advance will always allow you to get better prices. I invite you to do so now that the Easter holiday season is around the corner. Click on our friendly website and explore the different destinations that Interjet offers, as well as our travel packages with plane, hotel and services included. You will be surprised at all the options you have to travel, not only throughout our national territory, but to a wide range of destinations abroad at affordable prices. I hope you enjoy a welldeserved rest in the company of your family and friends, without ruling out taking your pet and your sports gear with you. You are smart travelers who choose Interjet to make your business and pleasure trips. For your kind preference, through this channel, all the staff that works at Interjet give you the most appreciated thanks. Your preference commits us to maintain

José Luis Garza Álvarez Director General Interjet

and improve the quality of our service for the benefit of our customers and friends. Again, thank you very much! And enjoy your flight.

José Luis Garza Álvarez CEO Interjet

LA CINCO

sus 36 años y 195 días de edad, Roger Federer alcanzó un nuevo honor: el de convertirse en el tenista más veterano de todos los tiempos que ocupa la cima del tenis mundial. La hazaña la capitalizó en el ATP de Róterdam, el mes pasado. Otra muesca histórica, más gloria, el enésimo laurel para el campeón que no entiende de edades, eras ni generaciones, y que de algún modo continúa erigiéndose como el Benjamin Button del deporte. Al igual que el personaje de la novela escrita por F. Scott Fitzgerald, Federer contradice el curso natural de la trayectoria de un atleta, y cuanto mayor es, más joven parece y mejor juega, más gana y más récords logra. Cuando en 2015 y 2016 se sospechaba su final y se le imaginaba en su retiro de las montañas suizas, él empuñó la raqueta y desafió a la lógica. Desde entonces, tres Grand Slams más a su palmarés y ahora el broche de convertirse en el rey más veterano de la historia. Nunca había transcurrido tanto tiempo (14 años y 17 días) desde que un jugador ostentase el número uno por primera y última vez, y nunca antes un tenista había persistido tanto (cinco años y 106 días) para recuperar el trono.

Cortesía

“Si está consiguiendo todo esto”, precisaba la extenista Lindsey Davenport, hoy en día analista, “es porque Roger sabe exactamente qué quiere, cómo conseguirlo y dónde debe jugar para alcanzar la meta”. Y Toni Nadal, tío de Rafa, otro fuera de serie, lo explicaba bajo los siguientes términos: “Cuando entendió que tenía que evolucionar el concepto de su juego, lo hizo y esperó. Buenas muestras de inteligencia, paciencia y compromiso. Yo creo que su tenis es hoy más implacable [...] Si las lesiones lo respetan, espero no ver en él síntomas de abandono anímico ni la aceptación de que las cosas se queden así como están. Hoy que he visto a Roger alejarse un poco más de él, comparto con muchísima gente el gran valor de este hombre y la magnitud que tienen sus logros”. De pelo largo y coleta, el nacido en Basilea debutó como profesional siendo un adolescente con arranques de frustración, a los 17 años. Hoy, es apodado “La Perfección Suiza” o “Su Majestad”. ¿Qué será del deporte cuando se retire? Hace poco más de un año, antes de volver a ganar Australia, preocupaba la respuesta a esta cuestión. Hoy ni siquiera se plantea; la carrera de Federer parece no tener fin. 5

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En este número... Marzo 2018

INTRO

PORTADA

5 LA CINCO

68 MÉXICO LINDO

Roger Federer desafía el tiempo

8 AGENDA año 11 /marzo de 2018/número 136 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com Arte editorial Maribel Canales Berenguer Coordinación editorial J.J. Hernández Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos

10 FASHIONISTAS

La moda del wellness prohibido

12 ESTILOS

Toni Garrn, una modelo con mucho corazón

16 MODA

El muestrario

18 GENTE

Michelle Salas, la complicada vida de una influencer mexicana

22 EXPOSICIONES

Buenos días / buenas noches en Polanco

78 LETRAS

Las llaves de la imaginación de Juan Villoro

82 MÚSICA

Dolores O’Riordan: cuando el dolor se convierte en voz

88 DEPORTES

La cláusula “maldita” de Messi

92 MITOLOGÍAS

Frankestein o el adefesio de Mary Shelley

96 TECNOLOGÍA

Elon Musk: al infinito y más allá

100 DE CERCA

El arte de Tim Burton

Croacia primaveral

26 LIBROS

BACK

Los niños de Saviano

30 LITERATURA

Jorge Ibargüengoitia: el humor en serio

36 ARTE

¿Cuánto cuestan Las Meninas?

40 ESPECTÁCULOS

Raphael en 21 instantáneas

46 ENTREVISTA

108 COACHING

Una vida bien diseñada

112 MANERAS DE VIVIR

Por Rosa Montero

114 AQUEL AYER

Por Ramón de Florez

116 RECUENTO DE VIAJES

Por Armando Vega-Gil

118 DE LO PERDIDO

Alfonso Cuarón, emperador de Roma

Por Luis Lago

52 CINE

119 EL PULSO

Por Martín caparrós

Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx

Clint Eastwood descarrila en el tren a París

Este ejemplar se teminó de imprimir el 27/02/18

Al Gore da la lucha

122 QUÉ HAY DE NUEVO

60 SOCIEDAD

124 NUBECITA

Portada: Polanco, CDMX Foto: Getty

56 DE VIVA VOZ

Solalinde: todos somos migrantes

120 MÁQUINAS

126 INTERJET INFORMA

Imágenes: cortesía

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FASHIONISTAS

Texto: CARLOTA OTERO

Podríamos decir que hoy en día el CBD está de moda. Sí amigos, en el mundo cannábico, esta sustancia es el último grito. ¿No lo conoces? ¡Pues ya va siendo hora! En el mercado hay varios productos de belleza con este componente que ofrecen una gran cantidad de posibles beneficios.

l mercado de lujo de la marihuana está en auge. Tan sólo en Estados Unidos se ha previsto que las ventas legales de marihuana superarán los 22 mil millones de dólares en ingresos anuales en 2020. Por lo tanto, es obvio que la planta de cannabis (cuya flor se usa para productos de marihuana tanto recreativos como medicinales) va a ser adoptada por las marcas de belleza, gracias a los beneficios que promete. Pero, ¿realmente tiene el potencial de ser la próxima gran (y rentable) tendencia de la industria cosmética? Claudia Mata es la creadora de Vertly, una línea de belleza de lujo que contiene CBD y THC. Ella solía pasar sus días como editora de moda y ahora trabaja con un herbolario para crear productos de belleza orgánicos de alta calidad, dándoles un nombre de inspiración francesa, con envases que no se verían fuera de lugar dentro de una bolsa de, digamos, Prada.

Parece ser que la solución para pequeñas y grandes marcas es el uso de una imagen limpia y elegante. Otro ejemplo sería Mary’s Medicinals, con look “boticario”. La marca con sede en Colorado, que fue lanzada en 2015 con un parche transdérmico enriquecido con CBD, ofrece productos de belleza en Estados Unidos y online. De acuerdo con un vocero de la compañía, ésta genera aproximadamente 900 mil dólares de ventas al mes. La línea al cuidado de la piel Malin & Goetz, que en 2007 introdujo Cannabis (nombrada en homenaje a la planta), una vela que no contiene ningún tipo de marihuana o cáñamo, es más, ni siquiera huele a planta; está perfumada con una mezcla de cítricos y notas amaderadas y especiadas como pachulí, limón y pimienta. En la actualidad, hablamos de la vela más vendida de la compañía, con ventas de que representan el 12% de su negocio y el desarrollo de una gama de cannabis que incluye un aceite perfumado para lavado de manos y cuerpo.

Imágenes: cortesía

¿Qué es el aceite de CBD? El CBD es uno de los muchos compuestos conocidos como cannabinoides que se encuentran en la planta de cannabis, y los investigadores le han encontrado posibles usos terapéuticos. Los aceites que contienen concentraciones de CBD se conocen como aceites CBD, aunque la concentración y los usos de estos aceites varían. El aceite de CBD, específicamente, no es psicoactivo (es decir, no da el high). Sin embargo, parece producir cambios significativos en el cuerpo y se ha encontrado que tiene beneficios antiinflamatorios, calmantes y relajantes comprobados, que pueden ayudar a mejorar el aspecto de la piel, a combatir el estrés, aliviar el dolor, la ansiedad, la depresión; estimula el apetito e inclusive tiene propiedades antiinflamatorias y antiacné.

Lord Jones es una lujosa marca con sede en Los Ángeles. Fabrica elegantes gomitas y chocolates orgánicos con THC y es conocida por su imagen impecable. Además, son una estrella más de Instagram. Sin embargo, hay otros rangos de belleza del cannabis que abarcan por completo la asociación y respaldan la eficacia no psicotrópica del ingrediente. La marca Ildi Pekar, por ejemplo, tiene un suero con CBD que cuesta 148 dólares por una botella de una onza. El aceite está empacado en un elegante envase de vidrio negro y dorado (sin hojas de marihuana a la vista... ni positive vibrations de Bob Marley). El aceite de CBD de alta calidad, fabricado a partir de la flor de cannabis, es muy caro. ¡Pero ojo! Si un producto con CBD tiene un precio bajo es porque contiene una dosis muy pequeña o la calidad del CBD es muy baja.

Imágenes: Imágenes:cortesía cortesía

ESTILOS

A sus 25 años, la top model alemana, imagen de marcas como Calvin Klein y Victoria’s Secret, debuta como actriz y se centra en su fundación filantrópica con la que trabaja en África en pro de niñas desfavorecidas. Texto: ANDREA MORALES POLANCO

ue una auténtica coincidencia. Corría el verano de 2006 y el mundo tenía los ojos puestos en Alemania. El país europeo recibía a miles de fanáticos enloquecidos por la celebración de la Copa del Mundo y Antonia Garrn (nacida el 7 de julio de 1992) caminaba por las calles de su natal Hamburgo cuando, en medio de una ciudad atestada de turistas su belleza y espontaneidad llamaron la atención de Claudia Midolo, la dueña de Modelwerk, una agencia de modelos alemana. Han pasado casi 12 años de aquel día y Toni, como es conocida en la industria, ha protagonizado más de 17 portadas de prestigiosas revistas incluidas Vogue, Marie-Claire, Glamour y Harper’s Bazaar; su nombre está en la lista de las 50 modelos más codiciadas del mundo; ha sido ángel de Victoria’s Secret y tiene su propia fundación filantrópica. Garrn es mucho más que una cara bonita. “Cuando me descubrieron tenía 14 años y honestamente yo no sabía nada de moda. Es más, la única vez que miraba Vogue era cuando estaba en el consultorio médico. Así que para mí era todo diversión. Me gustaba, pero no era un trabajo a tiempo completo, no lo fue hasta que cumplí 18”, recuerda la modelo de 25 afincada en Nueva York. Sus padres le permitieron aceptar el trabajo como modelo con la condición de que tenía que terminar el colegio. Y cumplir con tal condición resultaba difícil en algunas ocasiones. “Usualmente viajaba a Nueva York los viernes y el domingo me subía de nuevo en un avión de regreso a casa. Cuando aterrizaba mi madre me estaba esperando para ir a la escuela”. Y su vida no ha cambiado tanto. Pasa más tiempo arriba de un avión que en tierra. Cuando está bajo de las pasarelas Toni no usa maquillaje, tampoco tacones –mide 1.81 metros– viste sudaderas negras y pantalones de deporte. “Odio ser el centro de atención”. Y cuando no está trabajando sólo piensa en compartir con sus amigos y familiares. “Paso tanto tiempo sola que cuando tengo tiempo libre quiero estar con mis seres queridos”.

La fundación de Garrn abrió en 2016.

“Cuando me descubrieron tenía 14 años y honestamente yo no sabía nada de moda. Es más, la única vez que miraba Vogue era cuando estaba en el consultorio médico. Así que para mí era todo diversión. Me gustaba, pero no era un trabajo a tiempo completo”

“No pienso aguantar algo que no me gusta sólo porque se trata del jefe. Quizá por eso he perdido algunos trabajos, pero me siento a gusto de ser así”

Haber comenzado tan joven en una industria que puede llegar a ser tan frívola como la moda no le ha quitado los pies de la tierra. Más allá de ser imagen de firmas de lujo como Emporio Armani, Versace, Calvin Klein, Burberry, Hugo Boss, Dior, Ralph Lauren y Prada, y de haber sido novia del oscarizado actor Leonardo DiCaprio (de 43 años), Garrn quiere la igualdad de género, aplaude la valentía de las mujeres que se han atrevido a denunciar los casos de acoso y violación en Hollywood, y aunque a ella jamás la haya tocado nadie sin su consentimiento admite que ha estado en situaciones en las que se ha sentido incómoda. “Nunca antes he contado esta historia y no diré el nombre de él, pero un fotógrafo en una ocasión me dijo: ‘Por favor después de la sesión ven a mi tráiler que está al lado’. Yo no le hice caso, me fui directo a casa, ni siquiera me cruzó por la mente tener que responderle”. Y añade: “Yo disfruto de la moda, pero fui educada para terminar mis

Con Leonardo DiCaprio. Su noviazgo duró de mediados de 2013 a finales de 2014.

estudios no para tener que soportar este tipo de cosas. Si alguien es grosero conmigo, entonces yo respondo de la misma manera. No pienso aguantar algo que no me gusta sólo porque se trata del jefe. Quizá por eso he perdido algunos trabajos, pero me siento a gusto de ser así”. La vida profesional de esta alemana está dando un giro un tanto distinto. Realizó su debut fílmico el año pasado en la cinta Oscar Pistorius: Blade Runner Killer (dirigida por Norman Stone), el drama que narra la vida del atleta olímpico sudafricano condenado por el asesinato de su novia Reeva Steenkamp, la madrugada del día de San Valentín de 2013. “Llegué a tener tanta empatía con Reeva, a conocerla tan bien, que hubo momentos en los que no podía ni ver a Andreas Damm [Pistorius en la película]. Estaba tan enfadada con él, sentía que era el diablo”, cuenta Toni de su experiencia y añade que hubo momentos en los que quería llamar a la familia de Steenkamp para darle las condolencias, “pero sabía que seguramente no es un tema cómodo para ellos” y por eso se abstuvo. Este año, la top model actuará en Berlin, I Love You, filme en el que también participarán Keira Knightley, Helen Mirren, Mickey Rourke, Patrick Dempsey y Diego Luna, entre otros actores. Sin embargo, quizá su faceta preferida no tiene nada que ver con el glamour, sino más bien con su trabajo con las niñas en Zimbabue, un país situado al sur del continente africano. “Abrí mi fundación –en 2016– porque quería tener un lugar donde toda la gente que me ayudaba a recaudar dinero paras los proyectos filantrópicos estuviera centralizado, aunque comencé a trabajar por las niñas del mundo desde mucho antes”, explica la modelo teutona. Uno de sus últimos proyectos es construir un hostal cerca de una escuela en Zimbabue donde las niñas puedan dormir entre semana. “Las pequeñas muchas veces tienen que caminar casi 15 kilómetros para ir a la escuela. Entonces se nos ocurrió que lo más sostenible era construir hostales en el campus, así las niñas pueden vivir allí y no tienen que caminar tanto. Caben unas 30 adolescentes”, explica Garrn que se siente afortunada de trabajar en “la única industria en donde las mujeres ganan más que los hombres”.

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MODA

Depeche Mode une su talento a Hublot para marcar la hora, en tanto H&M confirma que llegó a México para quedarse, y Rimowa celebra 80 años junto con Fendi. Por último, Gigi Hadid revela lo que le cuesta mantener su peso ideal y Elton John viste de Gucci de pies a cabeza para decir goodbye.

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Gigi contra Hashimoto La californiana Gigi Hadid, qué duda cabe, es un icono de la moda en nuestros días. Al inicio de su carrera, a los 17, se comentaba que “estaba demasiado gorda para la industria”, según ha dicho ella misma en sus redes sociales a todos quienes la criticaron en el pasado, al anunciar recientemente que fue diagnosticada con la enfermedad de Hashimoto o tiroiditis crónica, que se caracteriza por un descenso en el metabolismo lo cual hace que el cuerpo queme menos calorías y aparezca sobrepeso. La supermodelo, hoy de 22 años, ha logrado mantener la enfermedad a raya con oportunas revisiones médicas y administrando las hormonas tiroideas que su cuerpo necesita y no produce correctamente. Por eso los contratos millonarios no dejan de lloverle, como el que tiene con la marca Tommy Hilfiger para ser su imagen.

H&M para todos La empresa de ropa H&M, establecida en México en 2012, comenzó este año anunciando la apertura de ocho nuevas boutiques en seis ciudades de nuestro país: Puebla, Torreón, Monterrey, Cancún, Querétaro y CDMX. Al final de 2018, la marca sueca fundada en 1947 contará con un total de 42 tiendas para deleite de sus incontables fans mexicanos.

La hora de Depeche Mode En homenaje a una trayectoria tan destacada como la de Depeche Mode, Hublot presenta una colección de 55 ejemplares exclusivos de su modelo Big Bang Unico –cada uno corresponde a un sencillo musical de la banda británica– en beneficio de charity: water, la organización benéfica con la que colaboran tanto el fabricante suizo de relojes como Depeche Mode, que provee agua limpia para beber a personas en países en desarrollo. Cada uno de estos relojes luce en su esfera un disco que muestra la imagen de la carátula del single que representa. En el reverso se podrá ver la carátula completa del sencillo en cuestión y el logotipo de charity: water. Ambos elementos han sido impresos en el zafiro del cristal que da paso al famoso movimiento automático Unico. Cada ejemplar vendrá equipado con una correa de un color diferente para cada modelo y correas de piel adicionales con la misma decoración.

Sir Elton dice adiós... con Gucci Recientemente en Nueva York, enfundado en una chamarra recubierta de cristales y con las palabras bordadas Gucci loves Elton, Elton John anunció su gira final. Los tres años de actuaciones que le esperan al cantante británico arrancarán en Estados Unidos el 8 de septiembre.

Imágenes: cortesía

De viaje con estilo En conmemoración de su 80 aniversario, Rimowa –uno de los principales fabricantes de equipajes de lujo en Europa– unió su talento con la casa italiana Fendi para crear una maleta de viaje con diseño robusto en aluminio, siendo al mismo tiempo ligera y de buen gusto. La maleta en color gris plateado muestra en el exterior la doble F característica de Fendi, así como mangos en piel cuoio romano y correas negras y amarillas que definen su personalidad.

Sir Elton ha llamado a su tour Farewell Yellow Brick Road (algo así como “el camino de despedida de baldosas amarillas”), y no dudó en contactar con Alessandro Michele, la mente creativa de la firma italiana, para que se encargue de vestirlo de arriba abajo con su vena más brillante. El autor de “Candle in The Wind” –que el 25 de marzo cumple 71 años– elogió al diseñador romano nada menos que comparándolo con su querido amigo Gianni Versace (1946-1997).

GENTE

Texto: LUIS PABLO BEAUREGARD

Hija del cantante Luis Miguel y la actriz Stephanie Salas, la joven de 28 años triunfa en las redes sociales siendo imagen e incluso modelo de firmas de lujo como Dolce & Gabbana, Chanel y Cartier.

l momento más duro del día de Michelle Salas (Ciudad de México, 13 de junio de 1989) es tomarse dos cucharadas de vinagre de manzana y un chorrito de limón al despertar. “It’s so bad”, comenta esta joven en uno de sus videos de YouTube. Habla español perfectamente, pero es mucho más cool mezclarlo con algunos toques sencillos de inglés. El brebaje es lo que más le cuesta, o al menos eso es lo que muestra frente a la cámara. Todo lo demás parece fácil. Gimnasio, compras, peluquería, maquillaje, comida gourmet, compras, cena exquisita, dormir. En alguno de esos huecos deja un espacio para trabajar en su blog.

No queda muy claro a qué se dedica esta influencer mexicana. Vive entre Los Ángeles, Madrid, Nueva York y la capital mexicana. Y sin tener una carrera de modelo, algunas grandes firmas se han disputado su imagen, como Dolce & Gabbana, Chanel y Cartier. Acumula algo más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram. Y aumentar esa cifra parece uno de los objetivos principales de la hija de Luis Miguel y la actriz y cantante Stephanie Salas. La clave está en los likes. Pertenece a una nueva generación de famosos que han revolucionado la moda convencional. Después del vinagre entra por la puerta un hombre alto y corpulento, con un bronceado a juego con su camiseta negra con dos enormes cortes laterales que le llegan hasta la cintura. Gafas de sol sumamente grandes. Y a hacer sentadillas. Porque ella insiste en que le gusta “demasiado” comer y eso no se debe notar. Este joven, al que ella llama Franie, la pone a saltar la cuerda o a hacer flexiones junto a la alberca de su lujosa mansión de Los Ángeles. Y a correr. Porque tienen mucho trabajo. “¿Me acompañan?”, pregunta Michelle a la cámara. Se pone un vestido lencero color dorado y en algún lugar de su bolso guarda diferentes modelos de lentes de sol. La tarea del día es ir a un showroom a escoger la ropa que ella quiera para ponérsela y hacerse fotos. Después de tomar café en el lugar más “in de LA [léase como el-ei]”, repetirán el mismo tra-

bajo en otro local diferente. Las marcas exhiben sus prendas y rezan para que esta joven decida ponérselas en alguno de sus viajes como invitada a las semanas de la moda, desde Nueva York hasta Milán.

Michelle Salas contó en una ocasión que el mejor consejo que le ha dado su padre, con el que se reconcilió hace una década, es que “la clave del éxito reside en el timing, en la disciplina y en forjarte tu propio método” Michelle Salas no tiene un canal propio de YouTube, sino un espacio que le ha otorgado la revista ¡Hola! en esa plataforma. Ahí cuenta algunos de sus viajes, desde Nueva York hasta Ibiza. Y uno de los más vistos y compartidos fue el que hizo en Milán con su madre el día que iba a desfilar en la pasarela de Dolce & Gabbana. El video grabó el momento de sorpresa de Stephanie Salas (de 48 años) cuando Domenico Dolce decide que salgan juntas a desfilar: “No lo puedo creer”, comentaba Stephanie mientras sostenía como podía la cámara con la que estaba grabando a su hija. La influencer explicó una vez en una entrevista dónde radica su éxito: “Las firmas no sólo buscan followers y likes, sino un personaje que comparta sus valores. Si eres fiel a ti misma y encajas con su filosofía, la conjunción es perfecta”. Michelle ya era famosa antes de nacer. No sólo por ser hija del cantante Luis Miguel, quien se negó a reconocerla hasta el año en que ella cumplió la mayoría de edad, sino porque además de su madre, su tía –la cantante Alejandra Guzmán– y su abuela –la actriz Sylvia Pasquel–, su bisabuela es la primera actriz Silvia Pinal (de 86 años), quien fue una de las musas del director Luis Buñuel (protagonizó el filme Viridiana, en 1961). Pero Michelle ha declarado en varias ocasiones que, de momento, la actuación no le interesa. Lo suyo es el “life and style” (estilo de vida), o sea, hacer lo que ella quiera en cada ocasión.

Fotos: cortesía

En pocos años se ha convertido en un personaje de gran influencia en las redes sociales. Un universo que está transformando la moda en la medida en que miles de jóvenes observan a estos famosos como una inspiración de estilo y nuevas tendencias. Cada foto o cada comentario suyo hace que su nombre se convierta en trending topic. Y las marcas han sabido cómo aprovecharlo. Salas contó en una ocasión que el mejor consejo que le ha dado su padre, con el que se reconcilió hace una década, es que “la clave del éxito reside en el timing, en la disciplina y en forjarte tu propio método”. Michelle y su mamá Stephanie Salas desfilaron para Dolce & Gabbana, en Milán, en 2017.

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EXPOSICIONES

Los monstruos y niños incomprendidos del director de Frankenweenie están ahora en México. Si no has visto la famosa exposición en el Museo Franz Mayer, te invitamos a que corras por tus entradas. Permanecerá abierta hasta el 8 de abril. Texto: DIANA RAMÍREZ MAGNANI

l mundo de Tim Burton se presentó por primera vez, con gran éxito, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Después viajó por muchas ciudades importantes como Melbourne, Los Ángeles, París, Seúl, Praga, Tokio, Sao Paulo y Hong Kong, entre otras, y se calcula que más de 3 millones de personas la han visto. La muestra, curada por Jenny He y Tim Burton Productions, reúne alrededor de 500 piezas entre dibujos, pinturas, instalaciones escultóricas, títeres e imágenes en movimiento que ponen los reflectores sobre los proyectos personales de Burton y sobre su proceso creativo, que resultaron en películas que fueron verdaderos éxitos de taquilla: desde el estilo oscuro que el director confirió a Ciudad Gótica en Batman (1989) hasta sus versiones de Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Alicia en el País de las Maravillas (2010), pasando por clásicos como Beetlejuice (1988) y El joven manos de tijera (1990).

Lo que viene Se ha anunciado que el director californiano prepara la segunda parte de Beetlejuice y da los retoques a su versión de Dumbo, un live-action remake del clásico animado de Disney de los años 40 sobre un pequeño elefante con unas enormes orejas que aprende a volar. Esta película, a estrenarse en 2019, contará con las actuaciones de Eva Green, Colin Farrell y Danny DeVito.

Burton, que cumplirá 60 años el 25 de agosto, dibuja desde la infancia, pero muchos de sus bocetos permanecieron durante años dispersos en su casa y nunca habían salido a público. Los organizadores de El mundo de Tim Burton se acercaron a la casa del también productor y guionista, “abrieron cada armario y cada cajón”, según relató el propio Tim en entrevistas diversas, y seleccionaron las ilustraciones y las pinturas que insinuaban la estética “cómicamente grotesca y adorablemente excéntrica” por la que el realizador es mundialmente reconocido. Obras que, si no fuera por el trabajo de los curadores, jamás hubieran visto la luz. 24

Imágenes: cortesía Museo Franz Mayer

Timothy Walter Tim Burton, gran admirador desde niño del actor Vincent Price –en quien se inspiró para dar forma a Vincent (1982), un cortometraje animado de seis minutos de duración– comenzó su carrera como dibujante para Disney y hoy es considerado uno de los cineastas más influyentes e imaginativos de la industria fílmica. Nació en Burbank, California, considerada la “ciudad de los medios” porque muchas compañías de entretenimiento tienen su sede ahí: NBC, DC Entertainment, Warner Bros. y Cartoon Network, entre muchas otras.

Son obras que, si no fuera por el trabajo de los curadores, jamรกs hubieran visto la luz

LIBROS

Texto: TOMMASO KOCH

El autor de Gomorra y CeroCeroCero conversa sobre su más reciente novela, donde narra la historia de una banda juvenil –chicos asesinos, chicos traficantes, chicos sin miedo menores de 20 años– que ponen en aprietos a la mafia napolitana.

n hombre italiano tiene una esperanza media de vida de 80.1 años. Cuando Emanuele Sibillo cumplió 18, por tanto, podía mirar al futuro con cierta confianza. Quedaba, todavía, una infinidad. Llegaba, además, el día en que se hacía mayor de edad. De ahí que el capo camorrista animara a los seguidores de su cuenta de Facebook a festejar: “¡Celébrenme mucho!”. Parecía entusiasta, como cualquier joven ante su cumpleaños número 18. La diferencia, sin embargo, venía poco después. Porque el mensaje de Sibillo continuaba: “A los 21 no creo ni que llegue”. En efecto: el 2 de julio de 2015 un francotirador le disparaba en la espalda y cumplía su profecía. Apenas le había dado tiempo a llegar a los 19. “Su tiempo corre mucho más rápido”, explica Roberto Saviano (Nápoles, Italia, 22 de septiembre de 1979). Se refiere a los pequeños líderes que han sacudido a la mafia napolitana y desafiado a los antiguos clanes. A ellos el escritor dedica su más reciente novela, La banda de los niños, que Anagrama edita ahora en español. “Cuando me reúno con algunos de ellos, lo primero que destacan es mi edad: ‘¿38 años? Eres un viejo. Entonces no has hecho nada; si no, ya estarías muerto’”, cuenta el escritor. Aunque algo Saviano sí hizo. En 2006

relató en su libro Gomorra lo que había visto y oído dentro de la Camorra (una organización criminal mafiosa), con nombres y apellidos. Los capos pusieron un precio a su cabeza y, aunque no lograron matarlo, sí le arrebataron la vida. Desde entonces, el autor vive escoltado, cambia de casa constantemente y también ha modificado su estilo. Antes, se servía de su olfato y de pisar la calle. Su existencia en cuarentena ya le privó de aquello, pero a cambio le proporcionó un amplio acceso a policías, archivos, investigaciones, jueces, presos, arrepentidos y timbrazos telefónicos. De ahí sale la base real que inspira La banda de los niños.

“Cuando me reúno con algunos de ellos, lo primero que destacan es mi edad: ‘¿38 años? Eres un viejo. Entonces no has hecho nada; si no, ya estarías muerto’”, cuenta el escritor. Aunque algo Saviano sí hizo. En 2006 relató en su libro Gomorra lo que había visto y oído dentro de la Camorra

Para promoverlo, Saviano relató que los nuevos cachorros de la Camorra llegan al mundo con prisa... y así se marchan. “A los 15 aprenden a disparar. A los 20 son asesinos profesionales. Los 30 ni los alcanzan”, lo resume el póster de Robinú, un documental del periodista italiano Michele Santoro sobre el mismo asunto, disponible en la plataforma de cine online Filmin. Emanuele Sibillo, por ejemplo, ya era padre de un niño de un año y medio cuando falleció. Otro venía de camino, aunque el joven nunca lo conoció. Sin miedo a la muerte, los niños criminales tampoco temen a los capos tradicionales. Más bien, lo contrario. Con el vacío de poder creado tras la caída del clan Giuliano, en los años 90, llegó su momento. Todo o nada, ahora o nunca. Decenas de chicos de entre 10 y 20 años rechazaron la autoridad de los viejos pilares de la Camorra, los acusaron de haber perdido de vista los valores y la defensa de sus barrios, e impusieron una nueva ley. “Los bambini han marcado una transformación en el poder. Controlan zonas enteras de Nápoles. Y lo gestionan todo: la venta de la cocaína, su calidad, la corrupción de la policía, los centinelas. Está bajando la edad necesaria para mandar”, explica Saviano.

Para definirlos, el escritor italiano emplea una palabra española: paranza. En castellano ya no se usa, aunque indicaba los barcos que salían a pescar por la noche. La paranza dei bambini también echa sus redes cuando todos duermen. “Pero salen a matar a seres humanos”, dice Roberto. El propio Sibillo por ejemplo disparó en plena cara a otro muchacho, culpable de mirar al boss (jefe) a los ojos y hasta poner en duda su autoridad. Luego, junto con su clan, salió del bar y se fue a beber a otro local, tal y como cuenta Saviano. Como si nada. 27

Cachorros feroces y peligrosos

Nápoles, hoy, es una ciudad bella y terrible: es el reino de la camorra, y los chicos que crecen allí lo hacen bajo su influjo. Una pandilla formada por 10 de ellos se lanza a la conquista de la ciudad: provienen de familias normales, les gusta lucir calzado de marca y tatuarse el símbolo de su banda. Liderados por Nicolas Fiorillo, alias Marajá, el grupo de adolescentes utiliza las motos como los forajidos de las películas del Viejo Oeste usaban los caballos: invaden las aceras, atropellan a peatones, se escabullen por las estrechas calles del centro histórico. Quieren hacerse con una parte del negocio del tráfico de drogas y la extorsión, y aprovechando el vacío que han dejado algunas familias se alían con un viejo jefe de clan para iniciar su ascenso. El poder se afianza ganándose el respeto, sembrando el miedo, aplicando la violencia: un like en el Facebook de la novia de otro puede convertirse en una sentencia de muerte, si hay que probar armas nuevas se utiliza como blanco a un grupo de emigrantes, y en el camino hacia la cima no hay amigos, ni antiguas lealtades... Con valentía, Roberto Saviano vuelve a un territorio que conoce bien para dejar un nuevo testimonio. La suya es una novela sobre la realidad, una ficción que se convierte en crónica de la podredumbre cotidiana de una ciudad corrompida, corroída, en la que la sangre se paga con sangre y el destino parece trágicamente escrito en forma de reformatorio, cárcel o tumba; una ciudad que son muchas ciudades, muchas periferias: las de Londres y París, Madrid y Buenos Aires, Nueva York y Ciudad de México, convirtiendo esta novela salvaje y honesta en una rotunda llamada de atención colectiva.

El inmovilismo de Italia contribuye a encerrarlos en un callejón sin salida, según el autor. El sendero legal les suena a sudor y sueldos deprimentes. La Camorra, en cambio, ofrece dinero inmediato, poder y respeto. Que el reloj de arena empiece a correr rapidísimo es lo de menos. Algunos hasta proceden de clases medio-altas, y piden a la carrera mafiosa cumplir las promesas que su vida burguesa no mantuvo. “Si entras en una paranza, pasas siempre por delante de los demás y tienes una mesa reservada en cualquier sitio”, agrega Saviano. “Nunca conocieron la inocencia. Creen que el mundo es un lugar repugnante. Son soldados de una guerra que no estamos contando”. Tanto que la novela reparte su mundo en dos categorías: “jodidos y jodidores”. Sobra aclarar a cuál quieren pertenecer los bambini. Para ello, están dispuestos a todo. Se guían por ejemplos como la cinta Caracortada, Pablo Escobar, la serie Gomorra (de la que Saviano es coguionista, inspirada en su libro) o “Dan Bilzerian, un tipo que fue descrito por el Daily Mail como un campeón de póker que vale 100 millones de dólares, está siempre de vacaciones y dice que odia trabajar”. No sorprende que la mayoría de los personajes reales en los que se inspiran los personajes de Saviano ya hayan fallecido o estén en la cárcel. “Repiten a menudo una frase: ‘Si mueres a los 90, centenarios. Si mueres a los 20, legendario’”. Por eso consideran a Sibillo todo un mito. Hasta le sobró un año.

LITERATURA

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

Cuando se cumplieron 30 años del accidente en el que falleció el escritor guanajuatense, la artista plástica Joy Laville, su viuda (con quien vivió entre París y México hasta antes de su muerte), confesó que a su marido le gustaba cocinar, pero sin seguir recetas. Algo semejante pasaba con sus letras, habría que agregar. Y, por ello, este caso singular de la literatura mexicana tiene garantizado su lugar entre los grandes.

erdonará, amable lector, que introduzca la primera persona del singular. Será sólo un momento. Es que me es imposible no recordar un episodio vivido en mis tiempos universitarios. Un profesor nos había dado a leer Las muertas, del por entonces celebérrimo Jorge Ibargüengoitia, muerto hacía muy pocos años en un terrible accidente que se llevó también la vida de otros escritores latinoamericanos (como el autor uruguayo Ángel Rama, su esposa la crítica argentina Marta Traba o el poeta peruano Manuel Scorza) que iban a asistir a un encuentro literario en Colombia, organizado por Gabriel García Márquez, volando desde Madrid, España. Mis compañeros celebraban con lágrimas de risa algunos pasajes que a mí también me hacían llorar… pero de tristeza. “Vaya, todo un autor, quien logra efectos tan opuestos e intensos”, concluí. El pasaje de la novela en cuestión es el que describe cómo las hermanas González Valenzuela, alias “las poquianchis” (que en la novela se apellidan Baladro, dueñas de prostíbulos en el estado de Guanajuato y protegidas por las autoridades) asesinan a una prostituta planchándola. Sic. Así: sin comillas. Le pasan la plancha por la piel tratando de curarle una parálisis y la matan por las quemaduras salvajes. Al ver que la mujer entra en agonía, una de las hermanas sugiere darle un refresco “a ver si se mejora”. Algunos compañeros lloraban de risa. Yo, de espanto. Humor feroz, podría decirse, el que usa don Jorge para contar tan atroces cosas. La historia de “las poquianchis” fue un gran escándalo en el México de los años 60 y 70, cuando los asesinatos

seriales, las fosas clandestinas y la trata de personas eran infrecuentes en el país. A tal grado llamó la atención, que se hizo una película (Las Poquianchis, de Felipe Cazals, 1976) y, un año después, apareció la novela ya mencionada de Ibargüengoitia. Sobra decir que se publicaron miles de artículos periodísticos al respecto. Ibargüengoitia fue muy famoso en los años 80, en parte por su muerte inesperada y trágica, pero, sobre todo, porque en aquellos años México sí estaba para bromas. Hoy se pregunta uno qué escándalo podría inspirar su siguiente novela. Los hay de chile, dulce y manteca. La corrupción, mientras él vivió, era ingrediente de la ensalada nacional, no el platillo principal, como lo es hoy. Quizá ahora don Jorge lloraría otras lágrimas diferentes a las de mis compañeros. Quién sabe. El caso es que, con un humor ácido y lúcido, este autor, nacido el 22 de enero de 1928, en Guanajuato, y muerto el 27 de noviembre de 1983, a los 55 años, retrató magistralmente un México que hoy se reconoce por su idiosincrasia, pero ya no por su cotidianidad… aunque aún sus Instrucciones para vivir en México (una selección de artículos periodísticos publicados post mortem, en 1990) contienen ciertos consejos y observaciones muy actuales que conviene tener en mente a la hora de enfrentar la burocracia, el amiguismo, las fiestas, la cuestión del dinero, los funerales, las celebraciones cívicas (qué ganas, por ejemplo, de leer una crónica de Ibargüengoitia sobre aquel desastre con que festejaron el Bicentenario de la Independencia, al son de un abyecto “sha-lalalá-lalá” y un enorme monigote bigotudo… ah, y la Estela de Luz). 31

Leer las novelas, los cuentos y los artículos de Ibargüengoitia es divertido, sí, pero, sobre Joy Laville, viuda de Ibargüengoitia, con la famosa máquina del escritor.

todo, revelador del pensamiento nacional. trinchera, lo que es Chava Flores a la música popular: un enorme maestro del retrato nacional

Ibargüengoitia quería ser ingeniero porque sus mujeres (es decir, su familia, integrada casi exclusivamente por el sexo femenino, entre su madre y unas tías, pues el padre había muerto cuando Jorge tenía ocho meses) insistían en que con esa carrera recuperarían dinero y prestigio familiar, en un estado donde la alcurnia y el “rancio abolengo” eran cosas casi tan importantes como el dinero. Sin embargo, a los dos años de dedicarse a esos estudios, Ibargüengoitia comprendió que su camino estaba en otra Facultad: la de Filosofía y Letras. Alumno de dramaturgia de Rodolfo Usigli, dejó el teatro (donde no le iba mal, pero tampoco todo lo bien que él quería) y se dedicó a la novela, al cuento y a los artículos periodísticos. Consiguió, entre otras, una beca de la Fundación Rockefeller y se fue a estudiar a Estados Unidos.

Imágenes: cortesía

Es, desde su propia

No es cosa de risa, pero sí es cosa de risa

Lectura básica En una entrevista realizada por el escritor Aurelio Asiain y el editor Juan García Oteyza, publicada por la revista Vuelta en 1985, Jorge Ibargüengoitia habla de su famosa novela Las muertas (que a finales de 2017 cumplió 40 años pero mantiene una vigencia pasmosa) y la relación de comicidad que le es atribuida: “Hay gente que se ríe de cosas que no tienen ningún chiste. En Las muertas, por ejemplo, hay ciertas situaciones que a muchos dan risa. Que alguien crea que se puede curar a una persona planchándola puede ser ridículo, pero la situación no deja de ser terrible porque están matando a alguien”.

Su primer libro importante, con el que, además, ganó una mención en el Premio de Casa de las Américas (Cuba), fue El atentado (1962), curiosamente, una obra de teatro, y de ahí le siguió Los relámpagos de agosto (1964, ganadora de ese mismo premio, por cierto), una novela que se lee de una sentada, en la que parodia el género de la Revolución (con el que se consagraron autores como Mariano Azuela, Martín Luis Guzmán, Nellie Campobello e incluso Carlos Fuentes). Su estrategia narrativa convierte al protagonista, Lupe (un general de muy pocas luces y muchas pretensiones), en un delator de sí mismo. Por ejemplo, al hablar de su desinteresado amor a la patria, no puede reprimir la ira al recordar que un traidor le robó un reloj de oro. A estos primeros éxitos le siguieron otros como Maten al león (1969), Estas ruinas que ves (1975) y el ya mencionado Las muertas (1977). Los pasos de López (1982) es una obra con la que parece cerrar su propio ciclo de intereses históricos, pues si Los relámpagos de agosto era una parodia de los días finales de la Revolución Mexicana, Los pasos de López es una parodia de los días previos al llamado a la lucha por la Independencia. Y ése fue su último libro en vida. Pero hay que detenerse en una obra maestra: una colección de cuentos que apareció en 1967: La ley de Herodes (¿qué mexicano no sabe cómo termina este dicho?). Se trata de 11 cuentos magistrales. Quien quiera entrarle desde el humor a la vida literaria de México, nada mejor que leer el cuento “Conversaciones con Bloomsbury”, que, además, toca un tema peliagudo: ¿hay agentes de la CIA tra34

tando de comprar intelectuales mexicanos para la causa estadounidense, especialmente en tiempos en que Cuba polarizaba el pensamiento político latinoamericano? No olvidemos que casos como el de la escritora Elena Garro estaban a punto de estallar (un año después, con el movimiento estudiantil). Jorge Ibargüengoitia Antillón conoció a quien sería su esposa, la escultura y pintora británica Joy Laville, en una librería de San Miguel de Allende (Guanajuato). Su vida conyugal duró dos décadas y sólo finalizó con la muerte del escritor. No tuvieron hijos, pero Jorge compartió la paternidad del hijo de Joy, a quien había procreado en su anterior matrimonio. Leer las novelas, los cuentos y los artículos de Ibargüengoitia es divertido, sí, pero, sobre todo, revelador del pensamiento nacional. Es, desde su propia trinchera, lo que es Chava Flores a la música popular: un enorme maestro del retrato nacional. En enero se cumplieron 90 años del nacimiento de este autor. Quizá hoy no es tan famoso como lo fue en los 80, pero es muy probable que vuelva por sus fueros y sea leído durante mucho, mucho tiempo más. Cierto: México no es cosa de risa hoy en día, cuando crímenes como los de “las poquianchis” ocurren a diario, pero cierto es también que la risa libera del miedo, por un instante al menos. Y esa liberación nos puede hacer ver con claridad el horror. Quizá un poco de humor, por doloroso que sea, nos pueda dar ese respiro necesario para recuperar la conciencia crítica de nosotros mismos… y tomar las mejores decisiones para nuestro herido país.

ARTE

Texto: RUT DE LAS HERAS BRETÍN

Una serie de convenciones tienen un papel clave cuando el mercado fija los precios de las obras de arte. Por lo tanto, ¿quién y cómo pone precio a una pintura? ¿Quién marca el mercado? Un negocio, además, multimillonario.

Tienen precio Las meninas? Sí: 400 mil reales, según la tasación que figura en el testamento de Fernando VII, llamado “El Deseado”, muerto en 1833. No era ni de lejos el cuadro de mayor precio de la colección real. De su autor, Diego Velázquez (15991660), lo superan los 2 millones de reales de Las lanzas. Y el pintor sevillano no se acerca al valor en ese legado de lienzos de Rafael como Caída en el camino del Calvario, el más caro de los que poseía el rey español (4 millones de reales). Pero tampoco a los 800 mil de La adoración de los magos, de Rubens, ni a los 600 mil de La bacanal, de Tiziano.

¿Y hoy tienen precio Las meninas? Con esos 400 mil reales de 1835-1840 se podía comprar una finca de unas 10 mil hectáreas. Con la fortuna de Fernando VII (140 millones de reales) se podría pagar todo el pan consumido en España durante una semana de mediados del siglo XIX. Cuando una obra de arte, sobre todo si es contemporáneo, marca un récord o se vende por una cifra exorbitante se repite muchas veces la pregunta: ¿Y entonces cuánto cuestan Las meninas? O La Gioconda. O cualquiera de las obras maestras incontestables de la historia. ¿Tiene sentido ese interrogante con piezas que jamás saldrán al mercado? Quizá alguien en alguna ocasión haya tasado alguna de ellas, pero en ese caso no habría que confundir valor y precio, porque en la variante del valor juegan innumerables cuestiones no tangibles. “La cultura es inmaterial, la

investigación es inmaterial. Esa inmaterialidad es la esencia”, destaca Vicente Todolí, quien ha sido director de la Tate Modern de Londres y de la Fundación Serralves de Oporto. Por tanto, ¿quién y cómo pone precio a una obra de arte? ¿Quién marca el mercado? Un negocio, además, multimillonario. Para Todolí, las subastas son la parte más visible de las transacciones, pero suponen sólo un aspecto, “el más mediático, no el principal”, frente al papel que juegan galerías, marchantes…Inevitablemente, la puja final influye en otras formas de comprar y vender arte, ya que los precios alcanzados son públicos y se toman como referencia. Aunque este experto advierte: “Se presta a manipulaciones”. Juan Várez, ex consejero delegado de Christie’s, asesor independiente e hijo del fallecido José Luis Várez-Fisa –uno de los mayores coleccionistas de España–, añade que eso siempre ha ocurrido; siempre se ha inflado el precio de la obra. No todos los autores que actualmente rompen barreras en las subastas sobrevivirán al paso del tiempo o a una revisión de su lugar y valor en la historia del arte. ¿Qué relevancia tendrán dentro de 361 años –la edad actual de Las meninas– el tiburón en formol del británico Damien Hirst o su calavera de platino con 8,601 diamantes incrustados, vendidos por 10 y 72 millones de euros, respectivamente? 37

Las

obras por las que más se ha pagado

1. Nafea Faa Ipoipo. Hasta ahora, este gauguin estaba considerado la obra de arte más cara jamás vendida. Fue adquirido por la Autoridad de los Museos de Qatar en 2014. En el verano pasado se supo por un pleito entre el subastador y el vendedor que el total de la operación no ascendió a 264 millones de euros, como se dijo en su momento, sino que se quedó en 174 millones, lo que la aleja del puesto más alto. 2. Interchange. Esta obra del holandés Willem de Kooning (1904-1997), pintada en 1955, se convierte así en la más cara vendida. El estadounidense de 49 años Kenneth Griffin, CEO de Citadel –un fondo de activos–, considerado el profesional con el mejor sueldo del mundo, la compró en febrero de 2016 junto con un pollock. Pagó por ambas unos 450 millones de euros, de los que 262 millones eran el precio de la pintura. 3. Les joueurs de cartes. La familia real de Qatar adquirió en febrero de 2012 este conocido lienzo del francés Paul Cézanne por 191 millones de euros. 4. Les femmes d’Alger. Christie’s subastó en mayo de 2015 en Nueva York este picasso por 160.8 millones de euros. 5. Nu Couché. Uno de los últimos trabajos de la corta carrera del italiano Amedeo Modigliani (1884-1920) fue subastado en Christie’s en noviembre de 2015 y llegó a los 158 millones de euros.

Várez explica con un ejemplo esa condición de convención de los precios del arte: “No es lo mismo tasar para una subasta o para venta privada que dar un valor de seguro. Por ejemplo, una obra de un millón o millón y medio de euros puede subastarse con un precio de salida de un millón y si hay competencia subirá –hay que tener en cuenta que antes se hizo una campaña de publicidad importante: Internet, catálogo, etcétera–. La misma pieza en una operación privada se ofrecería por millón y medio; es un proceso más largo, con negociaciones [discretas] que pueden durar meses o años. Sin embargo, el valor del seguro de esa pieza arrancaría a partir del millón y medio, ya que si le ocurriera algo tendría que ser reemplazada sin margen de tiempo ni de negociación”. Y si los precios son convenciones, en mucha mayor medida ocurre en el caso de los grandes maestros clásicos, con quienes no únicamente cuentan los valores del mercado y la comparación con trabajos o creadores similares que hayan salido a la venta. El peso de la historia también forma parte de la obra y a ese valor histórico hay que añadirle otro social. ¿Cuesta acaso lo mismo La libertad guiando al pueblo, de Eugène Delacroix, para un australiano que para un francés? O el caso del prolífico Picasso, un autor hoy en el mercado, pero con quien también se queda en elucubración ponerle un precio a Las señoritas de Avignon o al Guernica.

Guernica, de Picasso. Derecha, La Gioconda, de Da Vinci. Primera página: Las Meninas, de Velázquez.

El abismo que existe entre el valor que alcanzan las obras de los últimos 150 años y las anteriores se debe a varios factores: la temática –la religiosa, por ejemplo, no es la que más atrae a los coleccionistas actuales–; la falta de referencias comparativas –la mayoría de piezas clásicas, y especialmente las más relevantes, están en manos de museos públicos–; la escasez en el mercado de obras de primerísimo nivel de las firmas indiscutibles… Por otro lado, los seguros, además de las variantes anteriores, también tienen en cuenta en sus evaluaciones si una obra en una colección es única. Por ejemplo, el único rembrandt que posee el madrileño Museo del Prado tendría un valor de seguro más alto que otro del Rijksmuseum de Ámsterdam, precisamente porque en el remoto caso de una pérdida la pinacoteca española se quedaría sin representación de ese genio neerlandés. Así que, ¿quién se atrevería a ponerle precio a Las meninas? Si se perdiese o se destruyese, ¿cómo se podría reemplazar?

ESPECTÁCULOS

Texto: ELVIRA LINDO

Tiene 74 años y la mayor parte de ellos los ha pasado en un escenario. Ahora viaja por el mundo con un disco de éxitos bajo el brazo. Este mes, su gira mundial lo trae a la Ciudad de México.

1. A los cuatro años ya estaba metido en esto, porque se daba el caso de que enfrente de mi casa 40

(nació en Linares, España, el 5 de mayo de 1943) había una iglesia que tenía un coro y daba clases gratuitas a cambio de que tú prestaras tu voz. A mi hermano mayor, que ya cantaba allí, le preguntaron: “¿Tú no tendrás un hermano que cante con una voz puntera?”, y él dijo que sí, que tenía un hermano que se pasaba el día cantando, pero que era muy chico. Y le dijeron: “Ah, no importa, tráetelo”. Y me quedé de solista de voz primera: de los cuatro a los 10. 2. Según los entendidos, soy un tenor abaritonado dramático. Yo no sé música, lo mío ha sido intuición pura y dura. Tuve una ligera discusión con un gran tenor (no diré cuál) porque dijo que qué pena que con la voz que yo tenía me dedicara

a cantar canciones menores y no hubiera estudiado lírica. Un día me lo encontré y le dije: “Mira, no, la suerte que tengo es la de no haber entrado por ahí, porque entonces me hubieran quitado la fantasía que yo tengo cantando, me hubieran encorsetado”. 3. La cosa es que desde niño yo empecé a llamar a la radio para cantar. Lo hacía por mi cuenta, ni siquiera tenía “una mamá de artista”. Pero enseguida se empezó a hablar de la voz de aquel niño que era yo. Como sólo se podía actuar una vez, los locutores me dijeron que no me preocupase, que me fuera cambiando el nombre y listo. “¿Tú sabes cantar más estilos?”, me preguntaban. Y yo, pues claro. Y llegó un momento que cantaba de todo y todas las semanas.

Fotos: cortesía

o reconozco, estoy nerviosa: ¡Raphael! La voz del primer single que sonó en el tocadiscos de mi casa. Hay una emoción infantil en estar esperándolo en este amplio salón, mientras curioseamos las fotos que dan cuenta de una vida intensa y cosmopolita. Nos recibe en el día de descanso de una apretada gira en la que está llenando teatros con el público más heterogéneo que pueda soñar un cantante melódico. De aquellos que lo escuchamos de niños a una juventud que ve en él una suerte de peculiar modernidad. Aquí está, prudente, dulce, muy coqueto, con una voz más suave de lo que cabría imaginar, dispuesto a retratarse:

“Lola Flores me dijo un día: ‘Fíjate si tú tienes personalidad, que por la calle se te conoce hasta por el cogote’. Tenía razón. Pero la fama no me preocupaba demasiado. Yo sólo quería llegar a tal o a cual teatro”

Era por teléfono. Ese mundo era encantador. Ahí empezó también la época de colarme en todos los teatros. Yo sentía fascinación por el teatro. Llegaba al Teatro Calderón, andando desde mi casa, y me ponía frente a la entrada. A la tercera vez, los porteros me conocían y, como el teatro nunca está lleno del todo, se apiadaban de mí, y me hacían una seña como diciendo, venga, pesado, entra. 4. La primera vez que llegué tarde a mi casa tenía 12 años. Fue porque el teatro terminaba a la una y yo tenía que volver andando. Mi madre se asustó y me pegó un buen bofetón. Y entonces voy y le digo: “Vaya, pues si esto va a ser todos los días…”; y ella dice, sorprendida: “¿Cómo que todos los días?”; y yo: “Claro, es que yo pienso ir al teatro todos los días. No hago nada malo, pero no puedo volver antes”. Mis padres me miraron y me dijeron: “Vale, pero más tarde de esta hora, no, ¿eh?”. Jajaja, me vieron tan empeñado que me dieron ese voto de confianza. Y yo volvía de madrugada, solo por Madrid, con mi pantalón corto, rodeado de señoritas de alterne que a veces se apiadaban de mí y me acercaban en su autobús hasta casa. Yo creo que

me veían como un gordito simpático y orejón, hacía mucha gracia, caía bien. 5. Jamás pensé en ser cantante a pesar de cantar todos los días. Yo soñaba con ser actor. A los 13 años, con el permiso de mis padres, me saqué el carnet de artista. Y empecé a servirme de la voz porque me era más fácil. Me llamaban siempre para que cantara, y como no me llamaban para actuar, pues cantaba. 6. Lo mío fue muy rápido. Desde el momento en que hice cine, todo se embaló. Mi primer concierto en el Teatro de la Zarzuela fue con 17 años. Eso era entonces algo extraordinario. Pero es que yo siempre he sido atrevido. Aproveché el día de descanso de Antonio el bailarín y canté. Mi casa discográfica lo organizó, aunque me decían que estaba pirado por atreverme. Se rieron bastante a mi costa, hasta que el público se puso en pie y ahí se dejaron de reír. He sido muy osado, pero jamás un osado impertinente, sino un osado con base. No era tonto. Yo veía la reacción del público y pensaba, ¡esto tiene que ser por algo! 41

7. Mi manager decía: “Tú no provocas indiferencia: te encumbrarán o te lanzarán tomates”. 8. Una vez me contrataron en un club de alterne en Recoletos. Por aquel entonces yo tenía sólo tres canciones que había compuesto para mí Manuel Alejandro. Cantaba todo el rato esas tres canciones, una y otra vez. Las señoritas les decían a los clientes, “aplaude al chico o esta noche no tienes nada que hacer conmigo”. Ellas siempre me trataron muy bien, era su niño. Y yo me hacía el inocente, jajaja, me convenía. 9. Mi expresividad corporal no la aprendí de nadie. Surgió sola. Yo tenía un amigo, Paco Gordillo, que se hizo mi manager. Empezamos a viajar muy pronto. Aprovechaba esos viajes para ver lo que hacían otros, Charles Aznavour, Juliete Gréco. Me fascinaba la canción francesa. Mi primer contrato fue en el Líbano, y ahí estábamos Petula Clark, Salvatore Adamo y yo. Empecé a ver lo que no se debía a hacer, lo que se podía… De ahí fui a Londres, luego al Olimpia, pero vaya, todo rapidísimo. 10. Me acuerdo de una noche, muy al principio, en el Teatro Principal de Alicante: se armó tal barullo, fue una reacción tan desaforada, que yo pensaba, ¿pero qué he hecho?

11. Era todo tan distinto entonces. Yo gané el festival de Benidorm en el 62, que no se televisaba, se radiaba; eso quería decir que luego tenía que hacer gira para hacerme un nombre. Al final, la fama era más sólida. Era el “boca a boca” lo que funcionaba, y eso, a largo plazo, era más rentable que el tener un boom una noche en la tele si luego al otro día no seguías trabajándotelo. Eso sí, cuando tenías un éxito televisivo, como yo con “El Tamborilero”, se comentaba al día siguiente en España entera. 12. Lola Flores me dijo un día: “Fíjate si tú tienes personalidad, que por la calle se te conoce hasta por el cogote”. Tenía razón. Pero la fama no me preocupaba demasiado. Yo sólo quería llegar a tal o a cual teatro.

“Llegará un día en que tendré que decir, amigos, me quedo en casa. Me parecerá horroroso, pero habrá que hacerlo. Con dignidad. Lo que no me perdonaría jamás mi público es que yo no supiera ofrecer un final maravilloso”

Puede ser tu gran noche Loco por cantar es el nombre de la gira internacional del llamado Divo de Linares, que este mes continúa su recorrido a través de la República Mexicana: Chihuahua (2 de marzo), Ciudad Juárez (3), Torreón (5), Saltillo (6), Tampico (8), Puebla (10), Morelia (13), Guadalajara (14 y 15), CDMX (17 y 18), Monterrey (22). En medio del tour, el cantante español dio a conocer un nuevo álbum, Una vida de canciones, conformado por dos discos: uno con sus éxitos originales y otro con canciones inéditas y versiones en inglés, alemán, francés, italiano y japonés.

13. Yo sé lo que el público quiere que les cante. Al final lo hago, pero tienen que escuchar mis canciones nuevas. Sé que las joyas de la corona son “Yo soy aquel”, “Digan lo que digan”, “En carne viva”, “Qué sabe nadie”. Lo importante de una canción es la melodía. “Mi gran noche” siempre fue una canción de mucho éxito, desde que salió en la película Digan lo que digan, luego tuvo un tiempo de bajón y ahora se canta por todas partes. 14. Sí, me invitan a los festivales indies; esa gente es muy fanática mía. Indie es independiente, así que, ¿quién más indie que yo? Nunca he consentido que nadie se metiera en mi repertorio. 15. No soy muy partidario de los duetos, pero siempre me gustó cantar con Rocío Jurado, éramos dos fuerzas de la naturaleza; también con Marieta, y disfruté mucho con Chavela Vargas, o sea, con intérpretes que poseían una fuerza. Me faltó cantar con Édith Piaf, que era mi sueño. Hace unos años grabé con Aznavour, que me dijo: “Yo fui el primero que te conocí en Francia; en cuanto que te vi asomar la nariz, pensé, uuuhhhh, este chico…”. 16. Soy poco hablador. Si a esta hora (11 de la mañana) estoy 44

hablando contigo es porque hoy no canto. Y me voy al teatro tres horas antes, sólo para estar y mirar y oler. 17. La prensa siempre ha tratado mi vida personal con respeto. Hay un toma y daca. Les he dado una portada y sin cobrar. Ellos saben quién cobra y quién no, quién juega con su vida, quién no. Saben lo serio que yo soy. 18. Lo de mi enfermedad [una cirrosis hepática derivada de problemas con el alcohol] tuve que decirlo. No lo quise ocultar. Desde mi trasplante, soy mejor persona. Más tranquilo, más Séneca. Ahora disfruto mucho en el escenario. Antes salía muy nervioso, me veía con un mogollón de responsabilidad y no podía con tanto. Es que imagínate verte a piano y voz en el Carnegie Hall de Nueva York. Oye, es que eso es muy fuerte. Te entran los siete males. Hasta que un día me dije: para, para. Y lo conseguí. 19. Natalia [Figueroa, su esposa desde 1972] ha sabido entenderme y no darme esa bofetada que me dio mi madre (risas), y mis hijos igual (Jacobo, Alejandra y Manuel). Los domingos esta casa es un cachondeo. Me preguntan por mis planes, opinan todos, y yo me lo paso bomba viéndolos discutir.

Ahora es mi hijo Manuel el que produce mis espectáculos. Él puede decirme lo que otros no sabrían. Cuando me dice: “¿Por ti está bien?”, sé que prefiere que repitamos. 20. La primera vez que fui a Nueva York yo no sabía inglés, ni nada. Actuaba en el Madison Square Garden. Estaba en el escenario con mi representante, viendo que allí cabían 48 mil personas. Le pregunté: “Oye, ¿cómo va la cosa?”. Y me contestó: “No sé, me han dicho que está sold out”. Y yo, como no sabía inglés, pensé: “¿desolao?”. Y desde entonces es la contraseña que tenemos Natalia y yo. Si el teatro está “desolao”, buena señal. 21. Llegará un día en que tendré que decir, amigos, me quedo en casa. Me parecerá horroroso, pero habrá que hacerlo. Con dignidad. Lo que no me perdonaría jamás mi público es que yo no supiera ofrecer un final maravilloso. Miguel Rafael Martos Sánchez, Raphael, nos acompaña a la puerta invitándonos a su gira de conciertos en México, que comenzó a finales de febrero y se prolonga hasta este mes, antes de dirigirse a Estados Unidos y Sudamérica. Después de casi 60 años en el escenario. Superen eso.

ENTREVISTA

ue el retorno del hijo pródigo. Alfonso Cuarón Orozco (Ciudad de México, 28 de noviembre de 1961) visitó el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) después de nueve años. El hombre que inició su carrera en las aulas de esta escuela de la UNAM filmando cortos en blanco y negro volvió una mañana capitalina de otoño con dos Oscar bajo el brazo y reputación de maestro del cine contemporáneo. Frente a los alumnos de licenciatura, contó sobre Roma, su nueva película. La cinta significa el regreso de Cuarón a filmar en México tras 16 años (Y tu mamá también). El nuevo proyecto, que se estrenará este 2018, tiene una “investigación casi sociológica” y sus detalles son guardados con celo. Cuenta la historia de una familia de clase media en el México de inicios de los años 70. “No es cine de época, sino una película contemporánea que está sucediendo hace 50 años”, dijo Cuarón. Una de las grandes leyendas del cine mexicano dice que te corrieron de esta escuela. Es cierto. Pero no tiene nada que ver con lo que cuentan.

Se dice que fue por haber hecho un cortometraje en inglés. La verdad tiene que ver con varios factores. Era una escuela muy disfuncional. Estaban estos maestros, que siguen siendo el pilar, y a los cuales agradezco profundamente. Lo que aprendí en el CUEC lo aprendí de ellos. Pero no había la estructura para dar clases. Ni el equipo. Ahora estamos sentados junto a una consola de decenas de miles de dólares. ¿Los jóvenes la tienen más fácil hoy? Mucho más fácil. La posibilidad de hacer cine en mi generación no existía. La generación anterior, de Felipe Cazals y Arturo Ripstein, estuvo muy lastimada. Pudieron producir lo suyo muy poco. Tuvieron que hacer muchas chambas. Felipe hizo Rigo es amor [con el cantante Rigo Tovar de protagonista]. Arturo hizo La ilegal [con Lucía Méndez]. Era muy frustrante porque el cine mexicano era inexistente fuera de México. Ahora vivimos una generación donde el cine mexicano tiene credibilidad. Hoy hay muchísima producción. Eso también me preocupa.

Texto: LUIS PABLO BEAUREGARD

El oscarizado director mexicano habla de su nuevo proyecto fílmico, que lo trajo de vuelta a rodar en la ciudad que lo vio nacer hace 56 años, tras el éxito internacional que significó su película Gravedad.

“El cine se ha ahuevonado, se ha aletargado en el sentido de convertirse en una herramienta narrativa. La narrativa debe ser una herramienta del cine. Admiro la narrativa, pero el cine contemporáneo mainstream son películas que puedes ver con los ojos cerrados”

¿Por qué? Veo estas instalaciones… Deberías haber conocido las instalaciones del CUEC de mi generación. Era una casa en la colonia Del Valle medio adaptada. Aquí tienen sala Dolby Atmos, un foro, mucho equipo… Me parece admirable para una universidad que sigue siendo prácticamente pública. Por otro lado, me preocupa que tanto equipo y tanta producción se puedan traducir en la pérdida de visiones personales. Y tanta producción implica mucho empleo. Eso puede producir falta de rigor. ¿Y de creatividad? Es un peligro. Siempre habrá cineastas que entienden que las limitaciones son parte del proceso. Es un peligro que esta generación se convierta en una generación presuntuosa y frívola, que tenga mucho acceso. Antes era muy angustiante sentir que no tenías futuro. Que tenías ambición por hacer cine y tu futuro eran promocionales gubernamentales. Admiro a las nuevas generaciones. Son jóvenes muy informados. Mi hijo de 12 años habla de pantallas azules y verdes, cosas que yo no entendía hasta hace unos años. Hay una parte que hace parecer a las escuelas de cine irrelevantes. Pero brindan una de las cosas más importantes: crean comunidad y pertenencia. Aquí comencé a trabajar con El Chivo [Emmanuel Lubezki] y he continuado trabajando con él muchos años después. 47

Hace un momento causaste mucha conmoción en los alumnos cuando dijiste que “la narrativa es el veneno del cine”. El cine se ha ahuevonado, se ha aletargado en el sentido de convertirse en una herramienta narrativa. La narrativa debe ser una herramienta del cine. Admiro la narrativa, pero el cine contemporáneo mainstream son películas que puedes ver con los ojos cerrados. Llegas, compras las palomitas, te sientas en tu asiento y cuando apagan la luz cierras los ojos. Cuando acaba la película y abres los ojos, no te perdiste de nada. Todo te lo contaron. Esas películas, muchas de ellas adaptaciones de novelas, las llamo literatura para huevones. Gente demasiado huevona o iletrada para leer el libro, entonces prefieren ver la película. Eso para mí no es la experiencia fílmica. La experiencia fílmica es donde debes tener los ojos bien abiertos y, si es sonora, tener los oídos muy presentes. Rendirte al lenguaje fílmico. Ese es el cine que a mí me interesa. Pasaste tu infancia en la calle Tepeji de la colonia Roma. ¿Por qué te interesaste en volver a ese lugar y a aquella época en tu nuevo proyecto? La vida me exigió hacer esta película. Fue un salvavidas que me aventaron a la mitad de una tormenta

en medio de un océano inacabable. A veces llego a sentir que la película no la creé yo. Había una ansiedad de revisitar ese universo, sí. Pero no sólo ese. También el del país que viví en mi infancia. Descubro que es un país que no ha cambiado. Sus tendencias negativas siguen a flor de piel. La película no es acerca de mí. ¿No es autobiográfica? Es profundamente autobiográfica, pero yo no soy el personaje de la película. El 95% de las escenas que salen son nacidas en mi memoria. ¿Qué sientes de haber rodado en las colonias que hoy son el epicentro del dolor en la Ciudad de México tras el terremoto? La película está muy conectada a la relación que tengo con la Ciudad de México. Salí de la ciudad hace 27 años. Estoy fuera de sincronía con toda la gente que vive aquí, incluso con mis amigos. La ciudad está llena de presente. Para mí es una ciudad repleta de pasado. No puedo estar en ningún lugar sin comparar cómo era. Ha habido una transformación impresionante. El cambio es brutal, con una falta de respeto a la arquitectura, al orden urbanístico y a las comunidades.

...Y salió del clóset

“Gravedad fue ese cereal y a pesar de todas las tentaciones, sabía que podía tener la oportunidad de hacer una película como quería, en mi país... y reinventarme. Así, Roma me dio la oportunidad de salir del clóset fotográfico, es decir, por primera vez pude fotografiar y dirigir completamente una película mía, y fue un placer. Fotografiar era lo que quería hacer cuando entré a la escuela de cine”.

Fotos: cortesía

Roma le permitió a Alfonso Cuarón “salir del clóset”. Director ganador del Oscar por Gravedad, el cineasta de 56 años tiene una vena fotográfica y su más reciente filme, a estrenarse este año, le permitió ponerse tras la cámara de principio a fin. “Después de Gravedad, que tuvo la fortuna de hacer mucho dinero, empecé a tener ofertas de películas grandes, secuelas, ser el jefe de franquicias, pero como dice Guillermo del Toro: uno se come el cereal no necesariamente por el cereal mismo, sino por la promesa del juguetito que viene adentro”.

“La forma

del agua tiene una absoluta belleza. Yo no lloro en el cine y ya van dos veces que Guillermo [del Toro] me hace llorar. Es profunda y poética” Por otro lado, la vida política en la que crecí era muy opresiva y deprimente. Ahora veo generaciones vibrantes, explosivas. Se sienten llenas de posibilidades y ciudadanos del mundo. Nosotros vivimos un aislamiento. Esta ciudad es ahora cosmopolita, algo que admiro y respeto. Se ha convertido en un marco de referencia cultural en el mundo. El 23 de septiembre debutaste en Twitter con este mensaje: “Nada puede detener a quienes se levantan”. ¿Por qué rompiste tu silencio en las redes? Para sumarme a un esfuerzo de la sociedad civil. Y para manifestar la necesidad de que la reconstrucción sea la creación del México del siglo XXI. A mí no me interesa una reconstrucción para regresar al país como estaba. Es muy claro que el país está profundamente jodido. Se está hablando de una reconstrucción social. Quedó manifiesta la disparidad social, que ya era obvia, pero que el terremoto magnificó. También los abusos y el tratar de aprovechar una tragedia natural para imponer políticas o contratos económicos, hacer “chanchullos”. A final de cuentas es para dejar claro que me estoy enganchando a un movimiento civil, no necesariamente político. 50

¿Qué opinas sobre La forma del agua, de Guillermo del Toro? Tiene una absoluta belleza. Yo no lloro en el cine y ya van dos veces que Guillermo me hace llorar. Es profunda y poética. Utiliza los elementos de un cineasta poético, me refiero a F. W. Murnau siendo poético. El uso de las criaturas como una metáfora del otro, algo que cada vez se evidencia más en nuestra humanidad. La otredad se está manifestando con mucha intolerancia en cada aspecto del quehacer humano. En estados y gobiernos, en entidades nacionalistas, en la cultura de género y la supuesta aceptación al raro o distinto. Detrás del disfraz sigue habiendo un rechazo tremendo al otro. En el aspecto racial es impresionante. México es un país tremendamente racista que tiene un desprecio al otro. El México criollo y mestizo desprecia al México más indio. Siempre lo queremos ocultar con términos como clasismo y no racismo. Hay que empezar a definir las cosas por lo que son. La película de Guillermo es tremendamente importante. Ha hecho un referente en el cine mundial, no únicamente en el de fantasía. Será un marco de referencia cuando se hable del cine de esta década. ¡Guillermo ha hecho una obra maestra!

CINE

Texto: GREGORIO BELINCHÓN

El cineasta californiano reconstruye con poco acierto y con sus protagonistas reales una tentativa de atentado terrorista de agosto de 2015. También se da a conocer que antes de su retiro, protagonizará una última película que ya trabaja.

as historias de heroicidades estadounidenses siempre han alimentado el cine de Clinton Clint Eastwood Jr. (San Francisco, California, 31 de mayo de 1930) y probablemente su alma. Y más en los últimos tiempos, en trabajos como Francotirador (2014) y Sully (2016), con protagonistas (Bradley Cooper y Tom Hanks, respectivamente) con los que probablemente el director se haya tomado una cerveza. Algo así le pasó con el trío de estadounidenses que desbarató un atentado yihadista el 21 de agosto de 2015 en el tren Thalys de Ámsterdam a París. Coincidió con ellos en una entrega de premios... y decidió que serían las estrellas de su siguiente filme, 15:17 Tren a París. En realidad, haría algo mejor: los pondría a ellos mismos a encarnarse en la gran pantalla. Para redondear la apuesta, el cineasta reunió en el rodaje a los mismos pasajeros que viajaban aquel viernes 21.

La última y se va Clint Eastwood se embarca en la historia de un horticultor y veterano de la Segunda Guerra Mundial llamado Leo Sharp, que a los 90 años fue detenido por traficar con grandes cantidades de cocaína. Ese es el próximo proyecto que el cineasta de San Francisco planea dirigir, producir y también protagonizar, según adelantó en exclusiva la web Tracking Board.

Todo suena fascinante, pero no ocupa más allá de 10 minutos del metraje de la 36ª película de Eastwood como director, que al menos dura sólo 94 minutos; es la más corta de su carrera como cineasta... y le sobra una hora. Leo Sharp.

Con una historia parecida de heroicidad, el británico Paul Greengrass maravilló con United 93 (2006), sobre el cuarto avión secuestrado el 11 de septiembre de 2001, que se estrelló en Shanksville (Pensilvania) probablemente por el enfrentamiento entre pasajeros y terroristas. Lo que en aquella era tensión y vigor, aquí es acartonamiento y anécdota inflada. Porque el resto del tiempo Eastwood lo utiliza para describir la amistad entre Spencer Stone (soldado de las fuerzas aéreas y auténtico corazón de la narración), Alek Skarlatos (miembro de la Guardia Nacional, que fue a Afganistán pero no entró en combate) y Anthony Sadler. Desde 2005, cuando de chicos se hacen amigos en un colegio católico en Sacramento –son los visitantes habituales de la oficina del director, y no por sus buenas causas–, pasando por los intentos de Stone por entrar en una división militar para salvar heridos en la que no lo admiten por problemas de vista, a su viaje en agosto de 2015 por Italia, Alemania, Holanda, Francia y España (adonde nunca llegaron, obviamente). Con diálogos ridículos, buenos actores profesionales se desvanecen en pantalla, como si participaran en las dramatizaciones. Solo Stone mantiene el temple, por más que durante 40 minutos deba repetir tamaña sentencia: “La vida me impulsa a algo”.

Leo Sharp era un horticultor premiado y reconocido por sus lirios hasta que fue arrestado por transportar droga en su camioneta para el Cártel de Sinaloa. En el momento de la detención por parte de la DEA, el anciano atravesaba el estado de Michigan portando cocaína por valor de 3 millones de dólares. Fue enviado a prisión y finalmente sentenciado a sólo tres años, después de que su abogado argumentase que la demencia senil lo había llevado a tomar decisiones equivocadas. Con esta historia, Eastwood prepara su regreso al cine como actor tras su retiro después de protagonizar en 2012 el filme ambientado en el mundo del beisbol Curvas de la vida. El guionista de Gran Torino y habitual colaborador del legendario protagonista de El bueno, el malo y el feo, Nick Schenk, habría escrito ya el borrador inicial de esta historia a la que ya se conoce como The Mule (La mula), previo a que se sepa su título original. The New York Times Magazine publicó la historia de Leo Sharp en junio de 2014, y en noviembre de ese mismo año la productora Imperative Entertainment se hizo con los derechos del artículo firmado por el periodista Sam Dolnick. Se llamó entonces a Ruben Fleischer para dirigir la cinta. Sin embargo, será Eastwood quien finalmente saque adelante el proyecto.

Escena de 15:17 Tren a París.

En el atentado se dio toda una –como suele ser habitual en las acciones que desbaratan vidas– serie de casualidades. El trío, con boletos de turista, pasa a un vagón de primera clase para gorronear la señal de Internet. Cuando Ayoub El Khazzani sale con un fusil de asalto, pistolas y una mochila repleta de cargadores, se cruza con un pasajero francés –que por miedo permanece en el anonimato y que en la película no aparece– que intenta desarmarlo. Cae herido, pero en su ayuda aparece Mark Moogalian, francoestadounidense que le arrebata el fusil antes de que el terrorista le dispare por la espalda. Él es el auténtico héroe, porque retiene lo suficiente a El Khazzani para que Stone, primero, sus dos amigos, después, y 54

Chris Norman, un pasajero británico (su aportación también se minusvalora en pantalla), logren derribar al terrorista, al que se le encasquilla el arma. Eastwood dirige con solvencia esa secuencia, aunque si su apuesta es la transposición de lo acaecido miente más que rueda. El también productor y actor próximo a cumplir 88 años siempre ha sido un cineasta rápido: nunca reescribe los guiones que elige, acaba los rodajes días antes de lo previsto, pero esa velocidad devino esta vez en precipitación. No reposa los proyectos, ni se detiene a arreglar chapucerías habituales en su cine, como los lamentables efectos de maquillaje. No obstante, hay que reconocerle a 15:17 Tren a París una cualidad: es un desastre épico más grande que el atentado fallido. Si quería que el público se creyera la historia, decisiones como la música discordante que alcanza su momento álgido con la visión del ojo del terrorista no van a su favor.

Imágenes: cortesía

En su parte de road movie europea, la historia languidece entre hostales, paseos por el Vaticano, visita al búnker donde murió Hitler, y el Eastwood bueno sólo asoma en la secuencia de la discoteca de Ámsterdam.

DE VIVA VOZ

Texto: CLARA SÁNCHEZ

Pocos días antes de su cumpleaños 70, el exvicepresidente de Estados Unidos impartirá en México una capacitación gratuita para las personas interesadas en combatir el cambio climático, un problema real que él ha afrontado por años y por lo que recibió en 2007 el Premio Nobel de la Paz.

as inusuales bajas temperaturas que afectaron a nuestro país este invierno evidenciaron las consecuencias del cambio climático al que urge atacar desde distintos frentes, por ello, Albert Arnold Gore Jr. (Washington D.C., 31 de marzo de 1948), mejor conocido como Al Gore, impartirá una capacitación gratuita en la Ciudad de México, del 21 al 23 de marzo, denominada Climate Reality Leadership Corps. ¿El objetivo? Concientizar, educar y compartir acciones prácticas sobre el cambio climático para que quienes asistan las repliquen en su entorno. El Programa de Servicio Departamental de Física y Matemáticas de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México informó en enero pasado que el crudo invierno que afectó a las latitudes medias de Europa, Estados Unidos y México, se debió a una alteración del vórtice polar estratosférico, fenómeno natural que atrae las masas de aire frío hacia el Polo Norte y evita que bajen a otras partes del continente. El aumento de calor de los polos impidió que dicha fuerza de atracción funcionara y provocó las bajas temperaturas que todos pudimos sentir. La 37ª edición del programa Climate Reality Leadership Corps abordará problemas como este mediante la divulgación científica de los fenómenos naturales. Esta es la segunda vez que el exvicepresidente de Estados Unidos, y presidente y fundador de The Climate Reality Project, viene a México para dirigir este entrenamiento intensivo de tres días de educación y activismo. Desde 1976, Gore se ha dedicado al activismo en pro del medio ambiente. A finales de los 90 realizó una campaña a favor del Protocolo de Kioto para reducir las emisiones de gases de invernadero.

Posteriormente escribió el guion de An Inconvenient Truth (Una verdad incómoda, 2006), película ganadora de 33 premios internacionales, entre ellos el Oscar en la categoría de Mejor Documental. Ese mismo año fundó The Climate Reality Project, organización sin fines de lucro que tiene presencia en 10 países, entre ellos México y Brasil. En noviembre pasado, el también ganador del Nobel de la Paz por su activismo a favor del medio ambiente presentó, en el marco del 15º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), An Inconvenient Sequel: Truth to Power, un nuevo documental de hora y media de duración que señala la pertinencia de disminuir las emisiones de carbono para aminorar las catástrofes que está generando el cambio climático. La cinta, además, subraya el trabajo de Chile, el país latinoamericano líder en el uso de energía solar, “de los 11 megavatios que producía en 2013, tuvo un incrementó a 850 megavatios en 2015”, destaca el propio Gore. De igual forma, aborda la decisión del presidente Donald Trump de retirar a Estados Unidos de los Acuerdos de París, el documento firmado por 195 naciones que establece medidas para la reducción de las emisiones de Gases de Efecto Invernadero (GEI). Entrevistado en el marco del FICM, el político demócrata resaltó el compromiso de nuestro país frente al cambio climático y alentó al gobierno mexicano a sumarse, como lo hizo India recientemente, al uso de paneles solares. “India ha podido hacer cambios drásticos en sus políticas públicas; cerró 37 minas de carbón, dejó de construir plantas de la red eléctrica que quemaba carbón y expandió su red de energía solar. Dentro de 12 años el 100% de los automóviles y camiones nuevos en el país van a ser eléctricos por ley”.

Otra verdad incómoda “Los eventos extremos relacionados con el clima son ahora más destructivos”, dice Al Gore durante la presentación de su nuevo documental An Inconvenient Sequel: Truth to Power en el Festival Internacional de Cine de Morelia. En él retrata la destrucción que ocasionó el tifón “Haiyan” en Filipinas en 2013. La magnitud de la tragedia se cuenta con la visita del político demócrata a un cementerio sembrado de cientos de cruces de las víctimas que dejó el fenómeno en la ciudad de Tacloban. El tifón causó la muerte de más de 6 mil personas en el país asiático. Gore se sincera en la cinta. Admite que la década en la que ha volcado sus esfuerzos para luchar por la reducción de los gases contaminantes ha sido una “experiencia dolorosa” pues no ha conseguido lo que se propuso. “Ha habido momentos en el pasado en los que me he sentido frustrado”, asegura. También vislumbra la llegada del cambio. “Estamos en el inicio de una revolución sustentable que tiene la magnitud de la revolución industrial y la velocidad de la revolución digital. Ahora soy menos vulnerable a los momentos de desesperación”.

¿Es viable para los países en vías de desarrollo acceder a la energía renovable? Sí. El precio de la electricidad que se obtiene de fuentes solares sin subsidio actualmente tiene la mitad del costo de la electricidad proveniente del carbón. Los países en desarrollo deben confrontar a sus respectivos gobiernos para acabar con la contaminación que ocasiona la quema del carbón y presionar para que prioricen el uso de energías renovables como la solar y la eólica. El Banco Mundial está siendo más proactivo en brindar asistencia a los países en desarrollo, así es que me siento muy optimista de que vamos a poder hacer esta transición muy rápidamente. ¿Qué papel está jugando el grupo empresarial en el cambio climático? Es importantísimo, pero la voz más persuasiva ha sido la de la madre naturaleza. Cada vez resulta más difícil seguir negado que existe el cambio climático, su contundencia se manifestó, por ejemplo, en 58

Al Gore fue vicepresidente de Estados Unidos durante el mandato de Bill Clinton (1993-2001).

los huracanes de 2017: “Harvey” atacó Estados Unidos con una fuerza destructiva que no se había visto en los últimos 25 mil años; “María” devastó Puerto Rico; “Irma”, la Florida. California sufrió el peor incendio en su historia, además una tercera parte de Bangladesh quedó bajo el agua y en el sureste asiático murieron 10 veces más personas por los monzones. Cada noche las noticias parecen un recuento del apocalipsis. ¿Cómo afectará en el mundo la decisión de Donald Trump de salirse de los Acuerdos de París? El cambio climático es un asunto de libertad, de elegir qué energía queremos usar. La salida de Trump es una violación a los derechos de nuestros hijos y nietos al insistir en utilizar el cielo como un desagüe abierto, y comprometer su futuro obligándolos a padecer las consecuencias que podrían ocurrir de no resolverse los asuntos del clima. Cuando anunció que Estados Unidos se retiraría de los Acuerdos me preocupé porque pensé que quizá otras naciones seguirían su ejemplo, pero eso no ocurrió; al día siguiente sólo Siria se quedó fuera. En mi país muchos de los estados más grandes, como Nueva York y California, así como los líderes empresariales mantuvieron su compromiso. Aparentemente, Estados Unidos va a continuar con los Acuerdos de París, independientemente de Trump, ya que, de conformidad con el derecho internacional, el primer día en que Estados Unidos podría retirarse legalmente de los Acuerdos será al día siguiente de la próxima elección presidencial. En cuestión de política internacional, ¿cuáles son las decisiones que le preocupan de Trump? Me preocupa que tenemos una potencial crisis nuclear con Corea del Norte. La de Trump es una presidencia que nos representa riesgos sin precedentes; durante la última parte de la gestión de Richard Nixon había la preocupación de que bebía mucho y de que pudiera empezar una guerra en Medio Oriente, pero quienes lo rodearon hicieron lo que tenían que hacer para asegurarse de que no tomara decisiones tan graves. No tengo la intención de entender cómo funciona la mente de Trump, pero sí me preocupa que el presidente de la Comisión de Relaciones Exteriores del Senado advierta públicamente del riesgo de que el presidente pudiera llevar potencialmente a Estados Unidos a una Tercera Guerra Mundial.

Imágenes: cortesía

“Los países en vías de desarrollo deben confrontar a sus respectivos gobiernos para acabar con la contaminación que ocasiona la quema del carbón y presionar para que prioricen el uso de energías renovables como la solar y la eólica”

SOCIEDAD

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ Fotos: SEILA MONTES

Su apariencia habla de sí mismo y también de su lucha: es un hombre físicamente mediano, nada corpulento, pero sano, firme, entero; su mirada es entusiasta y cálida detrás de sus anteojos; su ropa, práctica y sencilla. Sorprendente mezcla de fragilidad y solidez, como lo es su fuerza ante un adversario colosal: el infernal trato que se le da a los migrantes centroamericanos a su paso por México. Para él, ellos son una fuerza espiritual que combate este mundo materialista.

l dolor a veces es insoportable. Conocer la realidad de los migrantes centroamericanos en su paso por México dobla, si no se tiene una fe sólida. Y no necesariamente fe en una divinidad, sino en el ser humano, en la vida, en la justicia. Los abusos que sufren en el camino quienes han dejado casa, familia, bienes, patria... para tratar de llegar a Estados Unidos en busca de trabajo, son todo un catálogo del Infierno en la Tierra. Y lo peor, cuando buscan justicia, tras padecer vejaciones, y hasta el homicidio de seres amados, en manos de traficantes de personas y de órganos, son las mismas autoridades quienes demuestran, muchas de ellas, ser quienes están detrás de esos actos, casi siempre impunes. Un hombre de apariencia amable y luminosa, el padre Alejandro Solalinde Guerra, quien fundó en Ixtepec, Oaxaca, el Albergue de Migrantes Hermanos en el Camino hace poco más de una década, es una de las voces más autorizadas en el mundo para hablar de este tema, al que ha dedicado su vida. Candidato al Premio Nobel de la Paz 2017 (que finalmente ganó la Campaña Internacional por la Abolición de las Armas Nucleares), Solalinde, nacido en Texcoco (Estado de México), el 19

de marzo de 1945, dejó la Ciudad de México y también a su novia Yolanda, cuando, estando en bachillerato, sintió el llamado de Dios, cuando un ave se posó en uno de sus hombros. Su paso por diferentes órdenes eclesiásticas no fue tersa. Pero sus inquietudes encontraron, el 14 de mayo de 2006, su vocación definitiva cuando el tren conocido como “La Bestia” se descarriló y él, al ayudar, profundizó más en su conocimiento de estas personas que se juegan la vida migrando, en busca de un lugar en el mundo. Hoy, todo su tiempo está dedicado a ellos.

“En aquel principio, sin seguridad, yo llevaba pan y café a las vías del tren y platicábamos. No sólo hablaba con los migrantes, también con los secuestradores. Al principio, se reían de mí. Al tiempo, ya me ponían atención. Y veía entre ellos, detrás del victimario, a la víctima de la vida”

Usted dice que los migrantes llevan un mensaje de Dios: todos somos peregrinos. Esto es muy importante para mí: el mundo que vivimos no solamente está fragmentado, sino que ha pretendido atorar la movilidad natural del hombre. Pone muros, barreras… pero los migrantes siguen pasando. Me asombra que se hable del “fenómeno migratorio”. No: todos somos parte de eso: es un acontecimiento que debemos conocer. La tecnología avanza, pero nosotros seguimos viéndonos fragmentariamente, cautivos en el tiempo y el espacio. No nos imaginamos trascendiendo. Partimos de supuestos materiales para valorarnos a nosotros mismos. Los migrantes, no: ellos lo dejaron todo en un momento dado. Caminar es una experiencia preciosa, existencial, espiritual. Los migrantes no viven de castillos en el aire, como las personas que dependen de una casa, un coche, de la compra de cosas para retacarse… sin darse cuenta de que todo eso es lastre. Hay una espiritualidad en el camino, lo sepan los migrantes o no. La migración es un tránsito místico para quien lo quiera ver. Ellos se desarraigan, vencen el miedo, no dependen de las cosas 62

para ser. Ellos son más que lo que tienen. Los roban, les quitan… y siguen siendo ellos. Nosotros, en el sistema capitalista… “como te ven, te tratan; cuánto tienes, cuánto vales”. Pero ellos pasan de la apariencia a la realidad profunda del hombre. En esta vida, no todos entendemos que podemos ser hermanos en el camino; la gente sigue dependiendo de las cosas. Detenerse, escribe usted, es sustituir a Dios por el dios Dinero. ¡Por supuesto! Y aunque muchos migrantes no se apegan a la religión, tienen su fe muy grande. A mí me han evangelizado. Tener el valor de dejar su país y esperar, contra toda esperanza, en el lugar de destino, donde no hay nada para ellos y no les dan la bienvenida… eso es fe. Su experiencia del camino es imborrable, indeleble. Aunque algunos han llegado a Estados Unidos y se han agringado y aburguesado, de todos modos, guardan esos valores y esa experiencia. Tarde o temprano la van a sacar. Son semillas de espiritualidad. Ante todos los horrores que ha vivido, es difícil ser optimista, pero usted lo es y dice que México va a cambiar. ¿Cuál es el camino? Yo no veo otro que haciendo un cambio desde abajo. El grupo que está en el poder es tecnócrata, oligárquico… está al servicio de Estados Unidos. Yo lo definiría como el mejor grupo que ha tenido Estados Unidos en el exterior, porque trabaja totalmente para ese país. No ama a México. El cambio vendrá de la sociedad civil. Hay que juntarnos todos. No sólo va a venir de los desheredados, sino de todos los que estamos hartos de la corrupción, de la violencia; también la clase media alta está cansada. El camino va a ser la no violencia. Dios nos guía. Yo sí creo en Dios. Dice usted “yo sí creo en Dios”. Sorprende y da gusto, pues es sacerdote. A veces uno sospecha que en las altas jerarquías eclesiásticas hay muchos ateos. Bueno, las altas jerarquías… por lo menos son muy religiosas. Que crean o no… eso lo demostrarán sus hechos. Le voy a contar una anécdota: en 2009, Benedicto XVI invitó a personas del Episcopado Mexicano que trabajábamos en cosas de migración, a un foro mundial. La víspera, estaba yo con el padre Javier, un dominico argentino, íntegro, admirable, un santo para mí, le pregunté: “Javier, ¿qué le hace falta a la Iglesia?” Él me respondió: “Creer”. Me quedé helado.

Un drama de nuestra época El libro que circula desde noviembre de 2017, Solalinde: Los migrantes del sur, de Ana Luz Minera, maestra en Antropología Social, con introducción y conclusiones escritas por el padre Alejandro Solalinde, y prólogo de la periodista Carmen Aristegui, es una lectura obligada para todo aquel que no quiere cerrar los ojos a una de las cuestiones más importantes de nuestra época (y de todas las épocas): los migrantes. Desde algunos datos biográficos del padre Solalinde, hasta el descubrimiento de su vocación, conocemos a la persona que fundó en 2007 el Albergue Hermanos en el Camino. Pero, y éste es el sentido de la obra, lo que importa en el libro es que conozcamos los testimonios de los migrantes, que entendamos que nosotros hacemos falta en esta lucha, que debemos involucrarnos, alzar la voz, exigir justicia y, sobre todo, no ver a los migrantes como “los otros”, sino como nosotros mismos, como parte de la humanidad que, si sigue por el camino de la indiferencia, la impunidad y la adoración al dios Dinero, no tendrá futuro. En cambio, recuperar la hermandad, la fraternidad, podrá cambiar el estado de las cosas.

Hay gente atea o escéptica que, sin embargo, tiene una profunda espiritualidad. ¡Son los creyentes ateos! Son creyentes, pero ateos del Dios oficial, escépticos de esa parte de la Iglesia que les ha fallado, que no les ha dado un testimonio. Pero buscan la justicia, que es el Reino de Dios. Cuando usted comenzó a conocer la situación de los migrantes, ¿cómo decidió ayudarlos? Lo que hice fue dejar mi parroquia, lo residencial, lo local. Simplemente, me fui a caminar con ellos y, al acompañarlos, fui conociendo sus historias y la profundidad de cada uno. Y también conocí a los malandros, a los maras, a los zetas. En aquel principio, sin seguridad, yo llevaba pan y café a las vías del tren y platicábamos. No sólo hablaba con los migrantes, también con los secuestradores. Al principio, se reían de mí. Al tiempo, ya me ponían atención. Y veía entre ellos, detrás del victimario, a la víctima de la vida. Les tomé cariño. Usted ha vivido momentos muy duros y amenazas de muerte. ¿Cómo combate esa angustia? Con la fe. Mi amigo es Jesús. Y también el Espíritu Santo. En mi vida, tengo más que suficiente. No necesito más. Mi confianza en Ellos es tan grande que tengo puesta mi vida en sus manos. Y soy tan feliz… No necesito nada para el día siguiente. Yo no creo en la muerte, sino en un cambio de vida. Por eso no tengo miedo. Él me estará esperando. Me preocuparía, en cambio, gastar mi vida en algo que ni valiera la pena. Para terminar, si me permite el cambio, ¿qué hace usted cuando viaja en avión? Me gusta viajar en avión… y en lo que sea. No platico casi nunca, no porque la gente no me interese, sino porque es un tiempo que uso para interiorizar muchas cosas. Necesito poner orden en mí. Y cuando llego al lugar al que voy, ya reflexioné. Es un espacio de recogimiento, de oración. Y escribo mucho a bordo. En su vida cotidiana, ¿escucha música? ¡Sí, me encanta! Le cuento algo: quiero mucho a los guardias de mi seguridad personal. Muy inteligentes. Y son como mis hijos. Ellos se dan cuenta, cuando salgo de una reunión o de una escena muy intensa, que estoy perturbado con los problemas de la gente. Empiezan, entonces, a poner música instrumental, como Ennio Morricone; o clásica: barroca, sobre todo, como Telemann, Bach, Vivaldi. Música que amo y… …que le recuerda a su padre. ¡Sí! A él le encantaba la música; era un músico de corazón. Siempre tengo por ahí mi almohadita en el carro, para el camino y descanso oyendo música. Usted es un peregrino… Un peregrino y un migrante también. El poeta Antonio Machado dice que “se hace camino al andar”. Para usted, se hace espiritualidad al andar… Pienso que sí. En los caminos anda Dios.

MÉXICO LINDO

Incluso en zonas tan efervescentes como esta, es necesario dedicar unas horas a descansar. Por eso, entre cientos de bares, restaurantes de alta cocina y boutiques de diseñador, identificamos las mejores opciones para dormir en uno de los barrios más exclusivos de la Ciudad de México.

Shutterstock

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

xisten muchas formas de viajar, y toca a cada quien encontrar su predilecta, pero si lo tuyo estรก en encontrar los mรกs altos estรกndares del confort para complementar tu experiencia de viaje, sea de placer o de negocios, y quieres hacer base en Polanco, estas son algunas opciones que no debes pasar por alto en tu prรณxima visita a la capital mexicana. 69

Con casi 18 años de edad, Habita presume ser el primer hotel de diseño contemporáneo en la Ciudad de México. Creado sobre la base de un edificio que data de los años 50, bajo la mirada arquitectónica de Enrique Norten y Bernando Gómez Pimienta, Habita llegó a marcar la pauta en la zona con un nuevo concepto en hotelería, ganando una posición que mantiene hasta ahora: ante el predominio de los hoteles de gran formato, esta nueva propuesta vino con sólo 36 habitaciones, en un espacio reducido pero con un diseño arquitectónico y de interiores especialmente bien cuidado –el estudio Habitación 116 jugó un rol fundamental en ello–, para generar una atmósfera muy chic y de máximo confort. Su fachada de vidrio esmerilado, la alberca y el asoleadero ubicados en el quinto piso, y la terraza al aire libre en el sexto, con una chimenea de cuatro metros de largo y salas tipo lounge, son sus principales sellos de identidad. Av. Presidente Masaryk 201 Teléfono: 5282 3100 y 5282 3101 www.hotelhabita.com

Hay una realidad contundente: George Yabu y Glenn Pushelberg (cabezas del estudio de diseño Yabu Pushelberg, con sedes en Toronto y Nueva York) son expertos en crear espacios elegantes y acogedores, y este hotel sirve como clara muestra de ello. La obra de este dúo canadiense, no hay duda, es clave para que el hotel cumpla con uno de sus principales cometidos: que durante su estadía, el huésped sienta este espacio como su propio hogar –o como sería el hogar de sus sueños. Cada una de sus 35 habitaciones cuenta con un sistema inteligente de control que permite regular la iluminación y la temperatura, además de abrir y cerrar las cortinas y manejar la comunicación desde un solo dispositivo. Su restaurante Dulce Patria, varias veces incluido entre los Latinamerica’s 50 Best Restaurants, es, sin lugar a dudas, otro de sus grandes atributos.

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Aunque estudió ingeniería electrónica y se dedicó más de 10 años a la ciencia, José Manuel Quintana, director y dueño de esta interesante propiedad, decidió darle un giro a su vida para dedicarse a la hotelería. Según sus propias palabras, esto sería lo que, a la postre, le permitiría crear un concepto novedoso, que concordara con las necesidades que había encontrado como viajero y se alejara de cualquier concepto que pudiera haber aprendido en un aula. Este bed & breakfast consta de dos edificios conectados por un jardín, uno antiguo y otro nuevo, y suma un total de 21 habitaciones, todas diferentes entre sí. Como puedes encontrar una con las paredes color rosa mexicano, puedes entrar a otra en la que haya una rama de árbol sobre la cabecera de la cama. Todo esto, de un increíble y trepidante buen gusto. Edgar Allan Poe 90 Teléfono: 7572 1142 pugseal.com

Cantera, piedra y herrería son los elementos más característicos de esta antigua casona porfiriana convertida en un íntimo hotel boutique. Al constar de solo 11 habitaciones, el huésped recibe, junto con la llave de su recámara, la garantía de que gozará de una atención verdaderamente personalizada, siendo éste uno de los principales atributos a destacar. Después de figurar en el mapa como Hotel Casa Vieja, durante aproximadamente 10 años, los dueños decidieron reinventar esta propiedad, que cambió de nombre y dejó atrás el mobiliario y la decoración tradicional mexicana para asumir un aspecto más clásico contemporáneo. Euenio Sue 45 Teléfono: 6650 5916 busuehotel.com

El hotel más grande de esta lista –suma un total de 237 habitaciones– es también el más electrizante. De acuerdo con Miguel Vélez, PR y Marketing Manager, W Mexico City se mueve alrededor de tres pasiones: la música, el diseño y la moda. Congruentemente con lo anterior, las habitaciones están equipadas con bocinas Bose de última generación, y no es raro encontrar en el lobby a DJs como Alan Walker o David Guetta tocando en vivo, o bien, la pasarela de algún diseñador como el mexicano Macario Jiménez. W Mexico City presume ser el hotel más chic de la capital y se esfuerza en demostrarlo, no sólo con un interiorismo vigoroso y vanguardista que gira alrededor del concepto “máscaras”, sino con el tipo de actividades que realizan, muy enfocadas al perfil de sus huéspedes, que ellos mismos definen como “disrupters” –disruptores–, hombres y mujeres capaces de romper paradigmas, a los que les gusta sentirse libres.

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LETRAS

Texto: RICARDO SEVILLA Fotos: ROBIE DAMIÁN

En su nuevo libro de ensayos, con la gran intuición crítica que lo caracteriza, el ensayista mexicano nos cuenta que para escribir, en primera instancia, el autor tiene que demostrarse a sí mismo que ha “abandonado la neblina del delirio para pasar a otra zona conflictiva: la razón”.

uan Villoro Ruiz (Ciudad de México, 24 de septiembre de 1956) imagina que con su libro más reciente, La utilidad del deseo, se ha transformado en una suerte de cartero que lleva noticias de los libros que ha leído y aspira a que otras personas –los destinatarios de esas cartas– conozcan algo más sobre los autores que han marcado su ruta intelectual. Se trata de 19 trabajos donde el Premio Xavier Villaurrutia 1999 medita sobre el oficio de escribir. En la primera parte de este libro, el narrador mexicano reflexiona acerca de los motivos de la escritura y el viaje que el escritor se obliga a realizar en torno a una mesa de trabajo. En el segundo apartado delibera sobre la invención de la realidad en Daniel Defoe, la eternidad y la culpa en Nikolái Gógol, el aprendizaje del éxtasis en Fiódor Dostoievski, el arte de condenar en Karl Kraus, la función del narrador, la empatía de la pluma con el bisturí y la fábula de la mente que, según él, existe en el austriaco Peter Handke.

“La mayor parte de los escritores no escribe porque sepa algo; en realidad escribe para saberlo” Por otro lado, Villoro recapacita sobre las asombrosas similitudes que existen entre el poeta zacatecano Ramón López Velarde y el narrador irlandés James Joyce, los enigmas de la traducción, la tensión entre verdad y mentira en Gabriel García Márquez, el diablo chocarrero que animaba la obra del guanajuatense Jorge Ibargüengoitia y el género total que practicó Carlos Monsiváis, el escritor que adquirió “rango de gurú sobre todos los temas impresos y por imprimirse”. ¿Por qué explorar la vida y obra de otros autores? Para Villoro la respuesta es sencilla: “Cuando leo a un autor que significa algo para mí, me interesa mucho saber no sólo lo que él ha escrito, sino cuáles son los autores que lo han formado, ir a su biblioteca. Como bien dice Rodrigo Fresán: las raíces de un escritor no están en el suelo, sino en las paredes porque son los libros que ha leído”. El cronista mexicano –quien reconoce a Monsiváis como uno de los grandes maestros de su generación– es un convencido de que un escritor debe ser, ante todo, un lector. Ávido de descubrirnos noticias curiosas, el autor de El disparo de argón asegura que le interesa “compartir con sus lectores aquellos hallazgos que le han despertado sorpresa, pasión o curiosidad”. 79

En La utilidad del deseo, además de revisar la vida y obra de otros escritores que lo han marcado, Juan Villoro realiza un análisis concienzudo sobre sus propias crónicas, novelas, cuentos, ensayos y libros infantiles, bajo la certeza de que “la lectura es un auto de autopreservación”. Este libro es, en cierto sentido, la culminación de un proyecto ensayístico. “Es el fin de una travesía iniciada con Efectos personales, continuada con De eso se trata y El ojo en la nuca, y consumada con La utilidad del deseo”. Aunque Villoro tiene la seguridad de que continuará escribiendo ensayos, este libro representa un corte de caja de los últimos 10 años de su vida intelectual. En este bazar de admiraciones, Villoro también nos descubre, entre otras anécdotas reveladoras, que la vida del panfletista inglés Daniel Defoe, “maestro de la literatura de peripecias, tiene que ser vista como la vida de un hombre sin pasión, más bien desagradable”. Para el escritor mexicano, “la vida de Dickens es un vasto repertorio de pleitos y negociaciones donde no aparecen reacciones emotivas. No lo vemos llorar, deprimirse, caer en remordimientos dostoievskianos”. En palabras del escritor mexicano de 61 años, “jugar a decidirlo todo es una irresistible tentación de infancia. En el momento de su aventura, el escritor alcanza su castillo en el limbo, la región pueril de la que puede ser monarca”. Para el autor de La casa pierde, “el escritor se asigna una existencia ficticia que en ocasiones lo transforma. Narrar puede deparar emociones más plenas e intensas que las provocadas por los hechos y la espuma de los días”. Y no sólo eso: “Quien escribe habita un entorno paralelo cuyos riesgos van de lumbago a la perturbación mental”, nos comenta. 80

Todas las palabras en su sitio En La utilidad del deseo –que, sin problema, puede leerse como un manual de escritura– el narrador mexicano Juan Villoro nos dice que escribir es un devaneo hacia una meta ignorada. “Hay que escoger entre una palabra y otra, eliminar repeticiones, evitar la rima involuntaria, esquivar el adverbio estruendoso y el adjetivo exagerado”. Lo publica Anagrama.

¿Se escribe para saber algo más? No, de acuerdo con Villoro. “La mayor parte de los escritores no escribe porque sepa algo; en realidad escribe para saberlo”. Para el Premio Herralde 2004, “la expedición de un escritor ocurre en la página, sin mapas definidos ni estrategia preconcebida. No cualquier persona se somete a esas exigencias”. De acuerdo con Villoro, “más allá de la vocación por la facilidad para escribir, se requiere de condiciones psicológicas particulares y algo extravagantes para alejarse de los otros a idear un universo paralelo. Y la mayoría de la gente no siente ese impulso”.

“Cuando leo a un autor que significa algo para mí, me interesa mucho saber no sólo lo que él ha escrito, sino cuáles son los autores que lo han formado, ir a su biblioteca. Como bien dice Rodrigo Fresán: las raíces de un escritor no están en el suelo, sino en las paredes porque son los libros que ha leído” Villoro –que para escribir utiliza unas llaves que no conducen hacia ninguna parte, pero abren las puertas de su imaginación– cree que, al modo de un sonámbulo, el escritor avanza por un camino que se modifica con sus pisadas. Después de varios borradores, cobra mayor conciencia de su recorrido, abre los ojos, deja de caminar dormido y llega a una forma de la vigilia que por cansancio o resignación llama versión definitiva”.

Imágenes: cortesía

Bazar de admiraciones

Y pese a que el escritor puede imaginar que llegó a su meta, lo cierto es que “quien corrige un texto en papel, lo llena de tachaduras, pero al pasarlo en limpio surgen otras correcciones que pueden hacer de esto una tarea infinita”. ¿Quién decide sobre lo escrito?, se cuestiona el propio autor: “muchas voces interiores. En realidad, no dependemos en exclusiva de la mente, sino de su misterioso vínculo con la mano”. El novelista, nos dice Villoro en La utilidad del deseo, no suele escribir en un ámbito vacío, como se piensa. Y tampoco redacta en un ámbito misterioso. “A decir verdad, la mesa de un novelista revela, si acaso, que sus pastillas para la úlcera ya caducaron y que deben comprarse más hojas para la impresora”. Y es que, para el también periodista y fanático del futbol, “el arte no depende de los materiales, sino de la manera de usar ese barro común”. Finalmente, para Villoro, en materia literaria, nada permanece inalterable. Todo está en movimiento: “el pasado está en disputa. Autores que una época juzga clásicos son olvidados en la siguiente y otros tardan siglos en adquirir el rango, siempre provisional, de genios indiscutibles”.

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“I remember a time when we were small planting seeds pulling weeds”

Fotos: cortesía

“It’s You”/ Dolores O’Riordan

Texto: VERÓNICA MAZA BUSTAMANTE

Menuda y frágil. Así se veía la cantante irlandesa en las portadas de sus discos, pero dentro de ella fluían mares, tormentas, fuego y furia que cambiaron un cachito del mundo y la acompañaron hasta el último de sus días.

hí está ella, en la portada del primer disco de The Cranberries, Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We? (con temas inolvidables como “Linger” y “Dreams”). Es 1993 detenido en el tiempo: sentados en un viejo sillón, los hermanos Noel y Mike Hogan (guitarrista y bajista), junto con el baterista Fergal Lawler, dirigen su mirada hacia lugares opuestos, mientras Dolores Mary Eileen O’Riordan mira hacia abajo con el ceño fruncido y los pies descalzos. Es apenas una chica de 22 años pero parece guardar en su cuerpo menudo una profunda tristeza que se complementa con las tinieblas que los rodean en la fotografía. Les ha tocado ser jóvenes en los años 90, vivir en el campo de Irlanda, padecer la ausencia de derechos de niños, mujeres y homosexuales. Han sufrido la violencia generada por el Ejército Republicano Irlandés y los ataques a católicos por grupos paramilitares protestantes. 83

Bien dicen que nombre es destino, y su madre decidió bautizarla en honor a los siete dolores de la Virgen María sin predecir que la de su hija menor sería una historia tan llena de infelicidad como de una luz intensa y potente

Pero, por si no fuera suficiente, cada uno vive un sino particular, siendo el de O’Riordan uno de los más tristes que pueda existir. Bien dicen que nombre es destino, y su madre decidió bautizarla en honor a los siete dolores de la Virgen María sin predecir que la de su hija menor sería una historia tan llena de infelicidad como de una luz intensa y potente que irradió hacia millones de seres humanos en formación que, junto con ella, se lanzaron a las profundidades del abismo para encontrarle sentido a la existencia. La chica que escribe canciones Hay vidas en donde la realidad supera a la ficción. Así fue la de Dolores: dos días antes de su nacimiento –el 6 de septiembre de 1971– en la aldea de Ballybricken, junto a Limerick, su padre tuvo un accidente que lo dejó en silla de ruedas, así que la madre tuvo que hacerse cargo de sus siete hijos. A los tres años de edad ya había encontrado en 84

la música un espacio donde sobrellevar la pobreza, pero cuando tenía siete, su hermana incendió accidentalmente la casa familiar, lo cual agravó la situación. De los ocho a los 12 años sufrió abusos sexuales por una persona cercana a su familia. A los 10 años se vio obligada a estudiar y trabajar, sin olvidarse de ese remanso en donde se sentía segura: su voz. 12 meses después, escribió su primer tema, “Calling”, y se convirtió en La chica que escribe canciones, apodo que, como su nombre, se volvería también destino cuando, en 1990, se integró a la banda The Cranberries Saw Us, a la que no sólo le quitó la segunda parte de su título sino que le dio brillo, vida y sentido. De buenas a primeras, la triste Dolores se volvió una estrella de rock con ese primer disco, preludio de uno aún más poderoso: No Need To Argue (de donde se desprenden los sencillos “Zombie”, “Ode to My Family” y “I Can’t Be With You”). Su voz llenó de furia y fulgor la escena de la música alternativa de los 90; la banda se convirtió en paño de lágrimas de aquellos que se debatían entre la vergüenza por no ser los combatientes que fueron sus padres y la rabia por habitar un mundo donde no había lugar para ellos y, de frente a la adultez, se comenzaban a enfrentar a sus traumas, sus miedos y sus angustias. Ese fue el poder de la banda, mucho más valioso que un lugar en la cima de las listas de éxitos: mostrar que era posible rascarse la piel hasta que la sangre te recordara quién eras (“my identity has been taken / is my heart breaking on me”). Amar hasta la ausencia más profunda (“but I miss you when you’re gone / that is what I do”). Vomitar el odio, las dudas, la maldad del hombre (“how could you get satisfaction / from the body of a child?”). Liberar para buscar un destino (“inject your soul with liberty / it’s free, it’s free”).

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Oscuridad y amor Dolores O’Riordan tuvo, recientemente, un grupo poco conocido en México: D.A.R.K., conformada por el bajista de The Smiths, Andy Rourke, y el DJ neoyorquino Olé Koretsky, con quien sostenía una relación amorosa desde 2015. En mayo de 2016 lanzaron un disco, Science Agrees. Heredera del llamado Sonido Madchester, la banda tenía toques lo mismo de los Happy Mondays que de James o The Charlatans, con una onda bailable en la que cantaban al unísono O’Riordan y Rourke.

Andy Rourke, Dolores y Olé Koretsky.

Padecía depresión y trastorno bipolar, había intentado suicidarse, tuvo anorexia, su exesposo tenía la tutela de sus tres hijos. Toda ella era el resultado de un mundo que no estaba hecho, ni en los 90 ni ahora, a la medida de la bondad No, The Cranberries no fue una one hit wonder band, como algunos han osado decir. Fue parte de una estructura correosa y firme a la que también pertenecían Nirvana, Radiohead, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Blur, R.E.M., Stone Temple Pilots, The Smashing Pumpkins, Garbage y otras bandas que, en los 90, nos salvaron a muchos jóvenes del sinsentido, de la crudeza, del ostracismo. Por desgracia, dos décadas y media después, Dolores no tuvo tanta suerte. La chica que siempre usaba botas de casquillo Al inicio de su carrera, le preguntaron a O’Riordan por qué siempre usaba botas de casquillo. Respondió: “Porque me hacen sentir que tengo los pies bien puestos en la tierra”. Llama la atención, entonces, la portada de su último disco solista, No Baggage (2009), pues representa todo aquello que nunca fue: está sentada en medio de un estero en calma, vestida por completo de blanco y portando unas zapatillas de tacón muy alto. ¿Será que esa hada en Dr. Martens y vestido de Morticia Addams quería mostrar que había sobrevivido al pantano aunque eso significara separarse del piso? Jamás lo sabremos, porque casi nueve años después, Dolores se murió. Padecía depresión y trastorno bipolar, había intentado suicidarse, tuvo anorexia, su exesposo tenía la tutela de sus tres hijos. Toda ella era el resultado de un mundo que no estaba hecho, ni en los 90 ni ahora, a la medida de la bondad. Al escuchar “Angels Go To Heaven”, una canción que hizo con el compositor de origen italiano Angelo Badalamenti para la película Evilenko (de David Grieco), uno piensa: “Shit! ¡Sí era una diosa!”. Pero en realidad fue más que eso: un hermoso y adolorido ángel en la Tierra que finalmente perdió la batalla para encontrar el camino de vuelta a casa. 86

DEPORTES

Texto: JUAN I. IRIGOYEN

El delantero argentino y capitán de la selección de su país incluyó en su nuevo contrato con el Barcelona las condiciones por las que podría dejar el club azulgrana si hay independencia de Cataluña.

ionel Andrés Messi Cuccittini (Rosario, Argentina, 24 de junio de 1987) incluyó en su nuevo contrato, firmado con el Barcelona a finales del año pasado, una cláusula que recoge las condiciones por las que podría dejar el club en el caso de que Cataluña se independice de España. El delantero argentino firmó una ampliación de contrato por la que sigue unido al Barcelona hasta 2021, con la opción de prorrogar un año más su vínculo, a razón de 35 millones de euros anuales. La renovación de Messi se demoró durante muchos meses, pero desde el entorno del futbolista se desligó siempre esta tardanza de la situación política en Cataluña. Sin embargo, Leo quiso pactar unas condiciones por las que quedaría libre si dicha comunidad autónoma se independiza y el Barcelona no juega en las ligas española, inglesa, alemana o francesa. El padre del jugador, Horacio Messi, confirmó este punto en una radio argentina: “Hay un compromiso de Lionel con el club de quedarse siempre y cuando juegue una liga top”. Fuentes oficiales del Barça dijeron que no harán declaraciones en la prensa sobre los contratos de los jugadores, con el fin de no vulnerar la cláusula de confidencialidad existente entre las dos partes. Algunos diarios (como El País) se pusieron en contacto con el entorno del futbolista, que no ha hecho ninguna declaración sobre el tema, siguiendo la misma estrategia que el club. Desde la entidad barcelonista, sin embargo, dan por cierta la noticia y entienden que se trata de un gesto de buena volun-

tad de Messi para afianzar su vinculación con el club, y que muestra su deseo de continuar en el equipo siempre que dispute una gran competencia, en lugar de quedar libre. Desde los organismos oficiales, UEFA y FIFA, y a pesar de que esta situación específica no está regulada en sus estatutos, también entienden que cualquier jugador podría quedar libre si acude a los tribunales deportivos, con el argumento de que habrían cambiado de manera profunda los términos bajo los que se firmó el contrato con el club (pertenencia a una federación concreta). En el caso de una independencia de Cataluña, el Barcelona no podría disputar la liga española, puesto que según recoge la Ley del Deporte la federación catalana ya no estaría en ese caso adscrita a la española. Javier Tebas, presidente de la Liga de Futbol Profesional, recalcó que el Barcelona quedaría fuera del torneo en caso de independencia. En el artículo 72 de sus estatutos, la FIFA expone: “1. Sin la pertinente autorización de la FIFA, ni los jugadores, ni los equipos afiliados a las federaciones miembro ni los miembros provisionales de las confederaciones podrán disputar partidos o mantener relaciones deportivas ni con jugadores, ni con equipos no afiliados a miembros de la FIFA o que no sean miembros provisionales de las confederaciones. 2. Las federaciones miembro y sus clubes no podrán disputar partidos en el territorio de otra federación miembro sin la aprobación de esta última”. 89

Desde la entidad barcelonista dan por cierta la noticia y entienden que se trata de un gesto de buena voluntad de Messi para afianzar su vinculación con el club, y que muestra su deseo de continuar en el club siempre que dispute una gran competencia, en lugar de quedar libre

Con la cuenta regresiva para el Mundial de Rusia, empiezan a tomar forma las producciones audiovisuales relacionadas al balón y a los protagonistas del “deporte más hermoso del mundo”. La señal History Channel, por ejemplo, ya tiene entre manos un ambicioso proyecto. El canal de televisión estrenará una película biográfica sobre Messi, de producción propia, en la víspera de Rusia 2018 y en el marco de dos semanas de programación que estarán ocupadas –las 24 horas– por documentales históricos sobre futbol internacional. El ciclo, que contará con 40 horas de contenido, estará al aire desde el 28 de mayo hasta el 10 de junio, cuatro días antes de que arranque la cita deportiva en el país de Maria Sharapova. La figura de Messi es, desde hace años, eje de historias cinematográficas o televisivas. El director español Álex de la Iglesia, por ejemplo, realizó en 2014 un documental sobre la vida y la carrera del futbolista del capitán argentino, intercalando imágenes reales y ficticias.

Además, el artículo 73 reza: “Las federaciones, ligas o clubes afiliados a una federación miembro sólo podrán unirse a otra federación miembro o participar en competiciones en el territorio de esa federación miembro en circunstancias excepcionales. En cada caso, ambas federaciones miembro, la confederación o confederaciones correspondientes y la FIFA deberán conceder la pertinente autorización”. Y la Ley del Deporte española, en su artículo 32, afirma: “Para la participación de sus miembros en actividades o competiciones deportivas oficiales de ámbito estatal o internacional, las federaciones deportivas de ámbito autonómico deberán integrarse en las federaciones deportivas españolas correspondientes”. El F.C. Barcelona no ha mostrado públicamente un posicionamiento claro a favor o no de la independencia. La entidad que preside Josep Maria Bartomeu solicitó diálogo a las dos partes en este conflicto político, y llegó a disputar un partido contra la Unión Deportiva Las Palmas sin público como reacción por la tensión vivida el día del referéndum del 1 de octubre, al considerar la directiva que no se daban las condiciones de seguridad necesarias.

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DocuMessi

MITOLOGÍAS

Adulterada y mixtificada por sus numerosos arreglos y sus apócrifas adaptaciones, Frankenstein, publicada hace dos siglos, en marzo de 1818, es una obra que hoy sólo podría ser reclamada como una ilustre novela en los supermercados de terror barato.

Ilustración: Rodolfo Pizano

Texto: RICARDO SEVILLA

r ankenstein o el moderno Prometeo es una novela muy conocida, nadie tiene dudas al respecto. Tampoco tiene vuelta de hoja que se trata de una de las obras más atendidas por la crítica. Pero como suele ocurrir con varios de los llamados “clásicos de la literatura”, muchos son los que han celebrado el libro y menos quienes realmente lo han leído. Y es qué bien que así sea, porque, la verdad sea dicha, la gloria de Frankenstein no corresponde a los atributos que sus comentaristas pretenden adjudicarle. El estilo –esa cosa tan rara que tanto dicen estimar los reseñistas– está muy lejos de obsequiarnos “las maravillas estilísticas” que alegan sus defensores. En principio, la narración es farragosa y las descripciones son tan aburridas como pantanosas. Desde el comienzo, la novela abre tantas digresiones que, cuando menos se da uno cuenta, el lector ya está hundido hasta el cuello en una ciénaga de divagaciones. Como sucede con muchos de los clásicos, no es necesario leer el dichoso libro para saber de qué se trata. Las infinitas adaptaciones que han hecho en el cine nos proveen la trama: Víctor Frankenstein, un joven suizo, estudiante de medicina, encaprichado por develar “los secretos que hay en el tránsito de la vida a la nada”, termina dándole vida a un monstruo monosilábico, más decrépito y maloliente que un cantante de heavy metal jubilado. Pero, si pese a todo, insistimos en examinar el libro, nos distraerá mucho leer que al valeroso doctor nunca se le erizaron los cabellos ante lo sobrenatural. Y tampoco lo perturbaron los cementerios, por una razón muy sencilla: “sabía perfectamente que ahí sólo había enterrados puros despojos para gusanos”. Y precisamente por eso, el impávido –y jactancioso– médico no teme ir al cementerio a exhumar los pedazos humanos con los que, “al filo de las lóbregas e infinitas madrugadas”, irá armando el horripilante adefesio que más tarde le hará la vida de cuadritos. 93

La verdad sea dicha, la gloria de Frankenstein no corresponde a los atributos que sus comentaristas pretenden adjudicarle. El estilo –esa cosa tan rara que tanto dicen estimar los reseñistas– está muy lejos de obsequiarnos “las maravillas estilísticas” que alegan sus defensores Recordemos que Mary Shelley (1797-1851), mujer que tenía fama de contestataria y murió peleada con su padre, el filósofo político William Godwin, proyectó su libro durante una farra, junto a unos cuantos amigos escritores de la época: Lord Byron, John William Polidori y Percy Bysshe Shelley, con quien la autora londinense vivía en tórrido concubinato. Y no es que Mary haya sido una mala escritora, como sostienen algunos críticos maliciosos. En realidad, sólo fue una escritora a secas. O para decirlo con todas sus letras: la hija de la filósofa feminista Mary Wollstonecraft fue, en mayor o menor medida, una prosista estimable, según la dadivosidad con que uno esté dispuesto a repartir su estimación. 94

Pero más allá de cuestionar su valía como narradora, la célebre novela de Shelley se adentra en varios de los temas que más la preocuparon: la moral científica, la creación y la destrucción de vida y “el inútil intento del ser humano por suplir el poder divino”. Lamentablemente, a la británica le interesaba más enjaretarle sus ideas al espectador que preocuparse de que su trama fuera verosímil. Aparte de que los párrafos de Frankenstein están guiados por una emocionalidad huérfana de todo medio de expresión, es curioso ver cómo el engendro –un enorme monstruo purulento, hecho de retacería panteonera, que ya querrían como estrella en la serie The Walking Dead– ande muy campante de aquí para allá, durante años enteros, sin que sus despojos se le pudran, se le caiga un pie, un brazo o incluso la cabeza. Aparte de su escasa verosimilitud, la obra de Mary Shelley es un mamotreto donde imperan las disquisiciones morales. Y pese a que Shelley se esfuerza en fecundar frases poéticas, no acierta a dar forma sensible a ese conato de lirismo que le remueve las entrañas, quedándose en una novela atestada de pesadas descripciones. La obra posee cierta pericia formal que le sirve únicamente a la autora para encubrir su vaciedad interior. Apena decirlo, pero la trama de Frankenstein –a 200 años de su publicación– es tan inverosímil como una fake news. Para colmo de males, el monstruo no es sólo monstruo: también es torpe y obtuso. Aunque posee la fuerza destructora del Yeti y la talla de un cíclope, tiene la inteligencia de un burro de noria. Y como Víctor nunca pierde su relación medular con el engendro, cuando tiene la oportunidad de matarlo –y acabar de una vez por todas con los desdichas que le ha hecho padecer–, el tipo se acobarda y sale corriendo a pasear por “las laderas cubiertas de abetos”. Cuando, al fin, el monstruo encuentra a su creador, intenta chantajearlo, contándole su funesta historia, que, por cierto, es más triste que un capítulo de Remy. Para no estar solito en el mundo, el adefesio le exige a “su padre” que le cree una compañera. Frankenstein la crea, pero al ver a semejante quimera decide matarla. Al darse cuenta que aquel médico loco ha asesinado a su otra mitad, el furioso espantajo decide vengarse destripando a la esposa de Víctor… etcétera. Ante semejante dosis de sensiblería, que podría arruinarle al lector su semana, lo cierto es que uno disfruta más viendo las versiones chuscas que el cine y la televisión hicieron de este armatoste. No son pocos los lectores que después de leer el libro lo cierran, y regresan a disfrutar las peripecias que van del tonto adefesio del director J. Searle Dawley –que en 1910 hizo un cortometraje de 14 minutos sobre la novela de Mary Shelley– al grotesco y retrasado personaje que en 1931 encarnó el actor británico Boris Karloff. Se sabe incluso de personas que se solazan más disfrutando las aventuras del bobo Herman Munster o del papanatas de Frankenpiedra. No es broma. En resumen: si uno se adentra en este libro buscando la prosa lírica y el vigoroso estilo que tanto cacarean sus críticos, se llevará una sonrojante decepción. Lo más probable es que, avanzados los primeros capítulos, el lector se extravíe en la espesa jungla del aburrimiento. Al final, lo único que Frankenstein o el moderno Prometeo demuestra, como todo libro empalagoso y pasado de moda, es que todo puede narrarse de una manera más embrollada. Y si somos generosos, tal como la decencia exige, luego de leer este “clásico”, sólo podríamos concederle algunos elogios distraídos.

TECNOLOGÍA

Texto: PABLO DE LLANO

La empresa del magnate sudafricano puso a prueba con éxito el Falcon Heavy, una nave espacial con capacidad para llevar a órbita 64 toneladas de carga. En este primer vuelo de ensayo transportó un material meramente simbólico: un descapotable

Imágenes: Imágenes:cortesía cortesía

rojo de Tesla conducido por “Starman”.

a compañía privada estadounidense SpaceX, dirigida por el magnate de Silicon Valley Elon Reeve Musk (Pretoria, Sudáfrica, 28 de junio de 1971), dio otro paso enorme en su estrategia de conquista del mercado aeroespacial. El martes 6 de febrero, a las cuatro menos cuatro de la tarde hora local, lanzó con éxito desde Cabo Cañaveral (Florida) el cohete Falcon Heavy, el más poderoso en activo del mundo, con una capacidad de carga de 64 toneladas. En este primer vuelo de ensayo la nave transportó hacia una órbita cercana a Marte un material meramente simbólico: un descapotable color rojo de Tesla, la firma fabricante de coches eléctricos del extravagante inventor sudafricano. Al volante iba un maniquí vestido de astronauta. La nave despegó del Centro Espacial Kennedy entre un ruido ensordecedor, una descomunal nube de humo y vítores en la sala de control y entre los cientos de curiosos que se acercaron a puntos de observación en varios kilómetros a la redonda. Se empleó la plataforma de eyección 39 A, la misma infraestructura de la que salieron los cohetes del programa Apolo 11 camino a la Luna (1961-1972) y el primer transbordador espacial de la NASA en 1981. El Falcon Heavy es la nave con más capacidad de carga desde el cohete Saturno V, que se usó precisamente para viajes del Apolo y que podía cargar el doble que el nuevo cohete de SpaceX. El récord histórico, por tanto, permanece sin batir. Elon Musk.

El sueño de Musk es convertir el negocio del transporte aeroespacial en algo tan lucrativo que permita costear su proyecto más ambicioso y costoso: llevar al ser humano a Marte y colonizar el planeta rojo

Un éxito excitante o un excitante fracaso El día antes Musk, consciente de las dificultades que planteaba el lanzamiento del Falcon Heavy, decía que se quedaría satisfecho si el cohete “se separa de la plataforma de lanzamiento y no la hace estallar en mil pedazos”. Los ingenieros estaban especialmente preocupados por el momento en que los cohetes laterales se separasen del central. El multimillonario sudafricano de 46 años dijo: “Será un éxito excitante o un excitante fracaso”. Finalmente fue lo primero. SpaceX –su empresa– se asienta a la cabeza de la nueva carrera aeroespacial.

El Falcon Heavy consiste en tres cohetes Falcon –el modelo que venía usando SpaceX– ensamblados. Los dos laterales sirven como aceleradores y durante el trayecto se despegan para que el central siga con su impulso hasta dejar la carga en el espacio. En el ensayo de hace unos días los laterales se separaron a los dos minutos y medio del despegue y medio minuto más tarde la cápsula con el vehículo dentro se liberó del cohete central con su muñeco –apodado “Starman”, por la canción de David Bowie–. Los cohetes impulsores regresaron a una plataforma en Cabo Cañaveral en un aterrizaje prodigioso, vertical, milimétricamente calculado y retransmitido en vivo. Ya desde el año pasado SpaceX viene ejecutando sin problemas esa maniobra de recuperación. También se logró, más tarde, hacer volver el cohete central, que aterrizó en el océano Atlántico en una plataforma marina teledirigida. El Falcon Heavy mide 70 metros de alto –como un edificio de 23 pisos– y tiene 27 motores con una fuerza de empuje de más de 2,500 toneladas, equiparable a la de 18 aviones Boeing 747. Su capacidad de carga dobla la del cohete más poderoso que había hasta ahora en activo, el Delta IV Heavy de la United Launch Alliance (ULA, una empresa conjunta de las poderosas casas Lockheed Martin y Boeing). El coste de un viaje del Falcon Heavy según SpaceX es de 90 millones de dólares, una cuarta parte de lo que hay que pagar por uno del Delta IV Heavy. Con este avance tecnológico la empresa de Elon Musk da un golpe en la mesa en el mercado aeroespacial mostrándose como la firma capaz de transportar más carga a menor precio para clientes tan poderosos como la NASA, las empresas de satélites de telecomunicaciones o el Ejército de Estados Unidos. El sueño de Musk es convertir el negocio del transporte aeroespacial en algo tan lucrativo que permita costear su proyecto más ambicioso y costoso: llevar al ser humano a Marte y colonizar el planeta rojo.

DE CERCA

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Texto y fotos: CARLOS SÁNCHEZ PEREYRA

Una fracción del mar Adriático es suficiente para colmar de gozo a quien visite este pequeño pero inolvidable país europeo. Un viaje perfecto colmado de playa, sol y bellezas naturales.

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l sonido de los insectos anuncia nuevamente una jornada de calor, lo cual provoca amplias sonrisas en los turistas alemanes y austriacos que no quieren saber nada más de días invernales. Están ahí para huir de los climas del norte y disfrutar de la atmósfera primaveral que el Mediterráneo puede ofrecer. Bueno, quise decir el Adriático. Son tan parecidos que me resulta difícil olvidar que dejé por unos días el mar de la cordillera Litoral Catalana para venir a la antigua región de Dalmacia. La historia romana está presente en ambos mares –Mediterráneo y Adriático– y los paisajes suelen ser de bosques tocando playas, viñedos habitando montañas apacibles, y clima templado casi todo el año. El reloj tampoco

tiene mucho qué hacer en este lugar: el sol rige el tiempo y siempre da licencia para buscar una mesa en alguna terraza, con la idea de estirar las piernas y prolongar la vista al mar. Un vino nunca está de más en esta postal viajera. Vida más allá de la hamaca Un mar de aguas turquesas, con un paisaje que no sabe hacer otra cosa que ser bello, obliga a cualquiera a dejar de descansar bajo la sombra y ponerse a explorar. Así es Makarska: se trata de un sitio que ya aparece en la red de carreteras del Imperio Romano y que, más adelante en el tiempo, se convierte en importante centro administrativo dentro de la colonización de los pueblos eslavos. En la actualidad, es croata; hasta hace poco tiempo formó parte de la antigua Yugoslavia, aunque también perteneció a los Habsburgo, a la República de Venecia y al Reino de Croacia. Fue, así mismo, otomano… En fin, una tierra de muchos. Hoy, el ritmo de la ciudad lo marcan los viajeros. Es un destino clásico de la costa de Dalmacia, sobre todo la zona nueva, donde se agolpan hoteles, restaurantes y servicios ideales para el turismo de playa. La parte histórica tiene un rostro muy distinto, sobre todo en la plaza principal, en la que la Parroquia de San Marcos y una fuente del siglo XVIII apuntan a que allí vivió gente procedente de la cercana Venecia. Una vez que se deja el pequeño trazo urbano de Makarska, se llega al puerto, sitio que tal vez inspirara a las propias postales de cómo hacer las cosas bien: pequeñas embarcaciones, una arquitectura con mucho encanto y un entorno natural único constituyen la fórmula que aplica este rincón croata para hacernos entender que el resto del mundo, sobra. Paseo marítimo de Makarska al atardecer.

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Vista de la isla Brac desde el parque natural Biokovo.

Y, hablando de bellas postales, es momento de mencionar al Biokovo. Lo vi al llegar: imposible evitarlo. Me acompañó mientras disfrutaba del Adriático, así como durante mis paseos por el parque natural Suma Sveti Petar o Parque San Pedro – que divide a las dos Makarska–, y aparecía en toda fotografía que hacía de la ciudad. Se trata de un muro natural de enormes dimensiones que corre a lo largo de la costa por 30 kilómetros. Desde el nivel del mar, hay que alargar la vista hasta uno de los puntos más altos de las montañas de este parque natural. El más prominente de ellos, Sveti Jure, tiene 1,762 metros de altura: lugar perfecto para contar con vistas envidiables de la propia montaña, de la costa y de las islas que conforman una hermosa pintura. Hay dos maneras de llegar a la parte más elevada. La primera es como lo haría un montañista de verdad: a pie. La otra es combinando esto de andar después de haber hecho la parte más dura en coche. Yo opto por la segunda forma ya que no confío en mis pulmones para escalar ese muro desde el kilómetro cero en que me encuentro. Además, dejar el fresco de las aguas del Adriático es difícil: la montaña tiene mucho sol encima.

El reloj no tiene mucho qué hacer en este lugar: el sol rige el tiempo y siempre da licencia para buscar una mesa en alguna terraza, con la idea de estirar las piernas y alargar la vista al mar. Un vino nunca está de más en esta postal viajera

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Como sea, para el plan A de los valientes o el plan B de los que equilibramos, hay que abandonar Makarska por un momento para explorar lo más posible todo el parque natural de Biokovo y, posteriormente, visitar el poblado de Vrgorac con el propósito de refrescarse con los vinos ecológicos de Vina Gaspar que produce Darío Gaspar. Luego, escuchar a Zvonimir Pervan, quien canta mientras toca el gusle (un instrumento musical de una sola cuerda común en toda la región de los Balcanes). Claro, todo ello después de haber devorado una enorme olla repleta de peka, un rico tesoro croata que no es otra cosa que un platillo preparado a base de carne y verduras, horneadas al carbón durante horas. Toda esta aventura cultural –faltó mencionar la visita a una pequeña sala-museo dedicada al mariscal Tito– sucede en Ethno Village Kokorici, un sitio complicado de describir ya que incluye todo esto y algunas habitaciones para hospedarse y poder disfrutar de este pequeño edén durante más días. Eso sí, aquí se habla croata, algo de inglés y mucho “mexicano” de telenovela: la hija de Zvonimir –dueño del lugar– aprendió a hablar español mirando esos programas.

two, volver a remar. Lo de “aguas turbulentas” contiene algo de mentira: se trata de un río con niveles del uno al tres, algo que se agradece ya que permite disfrutar del panorama sin tener la sensación de que en cualquier momento uno caerá en las heladas aguas que tienen su fuente en el monte Dinara, ubicado cerca de la frontera entre Croacia y Bosnia-Herzegovina. El cielo de la barranca que ha creado el propio Cetina se recorre a lo largo de 150 metros de tirolesa, a velocidades que pueden alcanzar los 65 km/h, una forma ideal para sentir y no únicamente admirar el paisaje. El trayecto está dividido en varios tramos, lo cual permite tomar aire pero no regresar. Una vez iniciada la ruta por el aire, la bajada es sólo por estas mismas cuerdas. Zvonimir Pervan deleita con melodías de gusle en el poblado de Vrgorac.

Rema, rema Cuando Biokovo comienza a ocultarse en el horizonte, aparece el río Cetina, uno de esos paraísos que quienes deseamos el turismo relajado solemos pasar por alto y no visitar, salvo para buscar la mejor sombra con vistas envidiables. Sin embargo, ir con compañeros de viaje casi desconocidos me llevó a sobrevivir las turbulentas aguas y mirar el paisaje a pleno vuelo. Las aguas del Cetina se recorren remando, haciendo rafting, bajo el ritmo del jefe del grupo y un “and one and two, stop / and one and two, stop”. One es remar, y La peka es un plato típico croata cocinado a la brasa bajo una campana de hierro.

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Cañón en el río Cetina.

A cuerpo de emperador

Playa de Zlatni Rat, la mejor playa de Croacia.

Todo este tipo de viajes se pueden reservar en Omiš, ciudad y puerto donde desemboca el río Cetina, en el Adriático, y donde también hay playas, bares, calles con mucho encanto, restaurantes con más peka… ingredientes suficientes para dejar para más adelante toda la acción. Habrá que resistir la tentación.

Del otro lado de la costa, ya en tierras de la isla de Brac o Brazza, hay más dosis de aventura que tienen que ver con dragones y cultura, con disertaciones de historiadores mezcladas con una larga caminata bajo el rigor del sol croata. Desde Omiš me traslado a Split, la segunda ciudad más grande del país –después de la capital Zagreb–, con la idea de tomar el primer ferry que me llevará a Supetar, que es como se llama el puerto de Brac, y así continuar el camino con rumbo al pequeño poblado de Murvica, donde me encontraré con el guardián de la Cueva del Dragón: Zoran Kojdic. Él es un residente de Murvica de toda la vida, que desde pequeño sabía que en lo alto de la montaña había un lugar místico. Actualmente, Zoran es el único guía en el mundo que lleva a este sitio, casi cada día, a un pequeño grupo de viajeros. Él posee las llaves que abre las puertas del lugar donde se encuentra el enorme relieve de un dragón. 105

Podría decirse que por eso la cueva se llama así, pero, al parecer, no es verdad. En cada tramo del trayecto, Zoran relata un pedazo de la historia. La va hilvanando poco a poco, mientras el grupo rellena de oxígeno los pulmones. Subir la cuesta no es fácil; entender la historia de la cueva, tampoco. Pero el guía sabe narrar de manera que todo fluya, no obstante que la información sobre la caverna es confusa, sin datos concretos; sólo conjeturas, estudios escasos de algunos interesados. Un halo que deja abiertas las puertas a mucho misterio, a una cueva que ostenta un dragón porque así era como se le conocía, mucho antes de que ese animal fantástico fuera labrado en la roca.

Calle céntrica en Split, importante puerto en el sur de Croacia.

Cueva del Dragón en Murvica.

Ahora habrá que desandar todo el camino, previa escala en la playa de Bol para disfrutar de un vino en las bodegas Stina, uno de los mejores de Croacia. Por lo menos el precio así lo hace suponer: 40 euros por botella. Luego abordaré nuevamente el ferry con el propósito de quedarme en Split, sobre todo en la zona centro donde la reina ficticia Daenerys Targaryen, de Game of Thrones, retomó fuerza y donde miles de turistas reales deambulan diariamente, todo ello debido a Diocleciano, emperador romano desde el 20 de noviembre de 284 hasta el 1 de mayo de 305 que construyó en el siglo III un gran palacio con la finalidad de retirarse ahí a descansar. Dentro de la ciudad amurallada llegaron a vivir apretujadas hasta 9 mil personas, pero en los espacios personales todo era distinto: el emperador disfrutaba de los huertos y vistas al mar en forma sosegada. Roma dejó de ser pagana y no había espacio para las pretensiones del buen Diocles (nombre de origen del emperador). Yo con gusto las retomaría, con un huerto frente al Adriático y viviendo en una región que no sólo sabe crear espacios naturales, sino que además sabe vivirlos con la intensidad de una historia que no cesa de construirse.

Palacio de Diocleciano en Split.

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COACHING

Texto: GABRIEL GARCÍA DE ORO

Los métodos y la forma de sacar partido a la sensibilidad de un creativo pueden aplicarse a nuestro crecimiento personal. La clave está en analizar nuestros hábitos para detectar lo que queremos mejorar y dar forma a nuevos proyectos.

Ya sea el sillón en el que estamos sentados, la taza con la que no nos quemamos los dedos al beber café, la pantalla táctil de nuestro teléfono celular o un simple abrelatas. Todos estos objetos cumplen el propósito para el que fueron concebidos y son fruto de una idea que llevó a cabo un diseñador. Pero, ¿qué tiene que ver esto con nosotros? Mucho. Tan poderosa se supone esta filosofía de trabajo que Bill Burnett y Dave Evans, dos profesores de la sección de design thinking de la Stanford d.School (Estados Unidos), centro de referencia en esta materia, han empezado a aplicarla al crecimiento personal. En su libro Designing Your Life. How to Build a Well-Lived, Joyful Life, ambos explican que los mismos procesos con los que se crean productos tecnológicos o espacios asombrosos pueden aplicarse para dar una nueva forma a nuestra vida. Estos son los cinco pasos que, según ellos, debemos seguir: 108

Empatizar. Lo primero que hay que hacer es observar, prestar atención a la gente y ser capaces de ponernos en su lugar. Así podremos resolver de forma creativa todo aquello que nos propongamos mejorar. Pues bien, en nuestras vidas ocurre igual. Debemos ser capaces de empatizar con nosotros mismos, algo que parece un sinsentido, pero que nos invita a observarnos atentamente. El secreto es darnos cuenta de nuestros hábitos y rutinas para ser capaces de detectar qué es lo que queremos mejorar. ¿Cambios en la alimentación? ¿Introducir algo de ejercicio en nuestro día a día? ¿Ser más amables con la gente? ¿Prosperar en el trabajo? Lo que sea, pero si conectamos con nosotros mismos encontraremos la respuesta adecuada.

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l design thinking o pensamiento de diseño va más allá de que las cosas sean bonitas o feas. Nos habla de las personas y de sus necesidades. De su manera de ver la vida. Si hoy esta filosofía se imparte en las principales escuelas de negocios es por su sencillez, utilidad y capacidad de transformar la realidad. Un buen diseño gráfico puede hacer que una idea o empresa tenga éxito o no. Si aplicamos la metodología que ha seguido el creativo a nuestro trabajo o rutina, podemos mejorar muchos aspectos. Hasta hace relativamente poco tiempo asociábamos el diseño a formas más o menos sofisticadas, a colores llamativos o a elementos estéticamente agradables a la vista. Ahora, sin embargo, ya sabemos que Steve Jobs estaba en lo cierto cuando decía que el diseño no es sólo lo que se ve o se siente, sino algo que “realmente funciona”. Y es ahí donde radica el principal secreto de lo que hoy conocemos como design thinking, que es un método que da buenos resultados.

Definir. Una vez que tengamos detectado lo que queremos mejorar, cambiar o transformar, llega el momento de definir claramente lo que pretendemos conseguir. Establecer mejores relaciones con la gente que me rodea, o hacer más deporte y así perder un poco de peso a la vez que se mantiene la forma física. Dejar de fumar. Ir a la universidad y estudiar Medicina. Estos son solamente ejemplos, pero quien deberá definir lo que quiere conseguir. Un buen ejercicio es dejar por escrito cuáles son las metas. Una y otra vez hasta que la frase nos convenza de lo que hemos escrito. No olvidemos que, si el problema que queremos solucionar no está bien definido, será mucho más difícil encontrar una solución creativa.

Idea. Imaginemos que hemos llegado a la conclusión de que queremos introducir una rutina de ejercicio diario en nuestra vida. Muy bien, pues ahora llega el momento de pensar en varias ideas. Podemos ser todo lo alocados que queramos: apuntarnos a un equipo de futbol entre aficionados, hacer pesas, practicar yoga o probar un deporte como la esgrima que, a lo mejor, nos motiva más. Da igual el qué, lo importante es tener muchas cosas en mente.

Plan de acción. Llega la hora de elegir el proyecto que más nos guste. Imaginemos que hemos decidido que la esgrima puede ser una forma diferente de quemar calorías. Pues bien, debemos planificar cómo llevaremos a cabo esta actividad, cómo encajarla en nuestra rutina. Algunas de las preguntas que debemos resolver son: ¿dónde practicaremos?, ¿en qué horarios?, ¿lo puede asumir nuestra agenda actual o deberemos introducir algún ajuste en ella?, ¿tenemos el material necesario?

El design thinking o pensamiento de diseño va más allá de que las cosas sean bonitas o feas. Nos habla de las personas y de sus necesidades. De su manera de ver la vida. Si hoy esta filosofía se imparte en las principales escuelas de negocios es por su sencillez, utilidad y capacidad de transformar la realidad Aquí y ahora En la entrada de la Stanford d.School, un centro estadounidense especializado en design thinking, hay un pintoresco cartel que da la bienvenida a todo aquel que decida estar en contacto con esta filosofía. En él se puede leer: “You are here”. O lo que es lo mismo: “Tú estás aquí”. Y no, no es una broma universitaria ni una tomadura de pelo. Es algo muy importante para todos los miembros de este instituto de innovación, ya sean profesores, doctores, alumnos o exalumnos. Esa sencilla frase les recuerda que el principio básico del pensamiento de diseño es ser consciente de dónde está cada uno y desde dónde empezamos a resolver cualquier problema. El aquí y el ahora. Ese es el principio de todo. Para darnos cuenta de dónde estamos debemos abrir los ojos, ser perceptivos con el entorno y que no se nos escape ninguna de las posibilidades que se dan aquí... en este preciso momento.

Prueba. La última fase, y tal vez la más importante, es la de llevar a la práctica todo lo que hasta ahora está en un papel. Entonces veremos fallos en nuestro plan que necesitarán ajustes, revisiones y retoques para que, al final, nuestra idea funcione. Lo mejor de todo es que el design thinking no se agota. Una vez que hayamos conseguido diseñar la mejor manera para introducir la esgrima en nuestra vida, podremos empezar de nuevo y probar otra cosa en cualquier ámbito que nos interese. Y lo mejor es que, sí, funciona. 109

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MISCELÁNEA

Hasta la vista, chocolate Científicos de la Administración Nacional Oceánica y Atmosférica, en Estados Unidos, estiman la extinción de la planta del cacao para 2050 a causa del cambio climático. Las altas temperaturas y las condiciones más secas amenazan directamente la producción de chocolate. La Universidad de California explora la posibilidad de utilizar la edición genética para proteger los cultivos de cacao y salvar así a la industria más deliciosa del planeta. Cenar al natural Un local ubicado al suroeste de París ofrece una cena ligera… de ropa. O’naturel, el primer restaurante nudista de la capital francesa solicita a sus clientes que dejen su ropa –y su celular– en el vestidor y se dispongan a disfrutar de un menú de tres tiempos completamente desnudos. Las cortinas protegen a los comensales de las miradas indiscretas de los peatones y las sillas tienen una tela protectora que se cambia al finalizar cada servicio. Dinero por WhatsApp Los habitantes de India serán los primeros en utilizar WhatsApp Pay, una función que permite a cualquiera que cuente con la aplicación enviar dinero de manera rápida y sencilla a sus contactos. La compañía de mensajería instantánea escogió India para ser su campo de pruebas después de que el primer ministro Narendra Mori sacara de circulación los billetes de alta denominación en noviembre de 2017 para cumplir con un ambicioso proyecto nacional: convertir a India en el primer país cash-less (sin efectivo). Manhattan prehispánica en Michoacán Gracias a un escaneo con tecnología láser se descubrió a media hora de Morelia, Michoacán, una antigua urbe purépecha de la misma extensión que la ciudad de Manhattan. Angamuco, oculta durante siglos debajo del follaje, fue construida por los rivales de los aztecas. Durante el apogeo de la ciudad –conformada por 40 mil cimientos de edificios, pirámides y plazas abiertas– habitaban ahí alrededor de 100 mil personas. Prohibido morir Para los 2 mil habitantes de la pequeña ciudad minera de Longyearbyen es ilegal morir. El clima gélido de la remota isla noruega evita que los cadáveres se descompongan, lo que supone un grave riesgo biológico. Las autoridades “prohibieron la muerte” en el territorio en 1950, luego de que descubrieran que los cuerpos enterrados en el cementerio local tras la pandemia de gripe de 1918 seguían intactos, protegidos por el permafrost. Quien fallece debe ser trasladado a tierra firme para encontrar su última morada. 110

COLUMNA INVITADA

Texto: OREJA DE PERRO

l mundo atestiguó con alegría uno de los eventos históricos más notables de la última década. Las delegaciones olímpicas de Corea del Norte y Corea del Sur desfilaron bajo una misma bandera en la inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang 2018.

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Los abanderados del equipo unificado ondearon el estandarte blanco con la península coreana en azul por primera vez desde Turín 2006. El acontecimiento supone –a los ojos de la comunidad internacional– un atisbo de esperanza en la tensa relación entre los vecinos asiáticos, en un momento particularmente preocupante. Kim Jong-un, de 35 años, el nieto del “padre fundador” y actual líder de Corea del Norte, encontró en el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, la pared de rebote perfecta para alardear sobre el avance de su carrera armamentista. Trump le da juego. Kim Jong-un lo aprovecha, y viceversa. Los archienemigos se convirtieron en la dupla perfecta del equipo de la destrucción nuclear, lo que ha motivado a Corea del Sur y a Japón a ejercer presión con el despliegue de armas más potentes, llevando a la región Asia-Pacífico a punto de ebullición. Los Juegos de Invierno –con sus gélidas temperaturas– sirvieron para congelar por unos días los intercambios pueriles e incendiarios entre ambos mandatarios. (¿Cómo olvidar la discusión mediática sobre quién tiene el botón nuclear más grande y más poderoso?) Y desde el silencio de Trump se erigió un líder norcoreano distinto, conciliador, incluso caluroso con los que llamó sus compatriotas del Sur. ¿Pero qué hay verdaderamente detrás de este cambio en su discurso? ¿Se avecina una transformación real o se trata sólo de diplomacia estéril? La suspicacia es natural. Basta saber que a

la delegación integrada por casi 500 miembros, entre deportistas, reporteros y personal de apoyo, no se le permitió ir siquiera al baño sin compañía o permanecer solos en sus habitaciones. Los oficiales de inteligencia encubiertos se aseguraron así de que ninguno de los norcoreanos que viajaron a Corea del Sur utilizara el evento olímpico como salida de emergencia para desertar del régimen de Kim Jong-un. La evasión deportiva es una de las pocas opciones de escapar de la brutalidad autoritaria de Corea del Norte. Pero quienes no tienen la fortuna de clasificar a una competencia internacional se embarcan en travesías de auténtico terror. Ya sea por la frontera con China, por la franja intercoreana –considerada la zona más minada del mundo– o por vía marítima. Una ola de “barcos fantasma” arribados a costas japonesas, tripulados por cadáveres de norcoreanos, es la evidencia más tétrica del anhelo de una vida mejor. Todo apunta a que el desfile bajo una bandera unificada supone sólo un juego de reconciliación, un ardid publicitario para legitimar a un dictador sanguinario, una coreografía de paz en la región. Porque para los norcoreanos, como dice la canción de Julio Iglesias, la vida sigue igual. 111

MANERAS DE VIVIR

Cortesía

ROSA MONTERO*

Esclavos de las ideas dominantes

l otro día caí por casualidad en uno de esos videos supuestamente inspiradores que circulan por Internet. Era una entrevista con una mujer anglosajona de unos 60 años. Sentada en un taburete, contaba cómo había tenido un amante más joven que no quería salir a la calle con ella porque no deseaba que lo vieran con alguien tan mayor. También hablaba de sus inseguridades físicas; de cómo algún otro imbécil le había dicho que tenía unas piernas feas; de lo poco agraciada que se había sentido toda su vida; de lo difícil que le había resultado aceptarse y comprender que una persona real no puede ser perfecta. Mientras contaba todo esto, se iba desnudando: se quitaba los zapatos, los leotardos, el traje. Al final se quedaba en ropa interior, un sujetador y unas bragas sencillas color crema. Para terminar, se soltaba el pelo: una melena blanca. También hablaba de eso, de asumir las canas. Todo lo que decía resultaba conmovedor y ella era una persona adorable que parecía sincera. Hasta aquí, todo bien. El problema, el peliagudo y ridículo problema, era que se trataba de una mujer bellísima. Preciosa de cara, y con un cuerpo verdaderamente sobrenatural para su edad. Sus piernas eran perfectas, dijera aquel cretino lo que dijera. No tenía ni un gramo de grasa, ni el más ligero rastro de celulitis. Su piel no parecía mostrar la inevitable fatiga de vivir. Sus brazos no colgaban por abajo, como cuelgan de manera natural todos los brazos cansados de soportar la fuerza de la gravedad año tras año, sino que eran unos lindos y delgados brazos de adolescente. Por no hablar de la sedosa, abundante melena a lo princesa de Disney. Pues bien, los autores del video nos mostraban a ese espectacular bombón como ejemplo de que uno debe aceptarse y admitir sus imperfecciones. Nos han fastidiado: así cualquiera. Qué fácil debe de ser reconciliarse con una misma cuando una cumple todas las exigencias tópicas de la belleza al uso.

“Me temo que estamos tan domesticados, tan sometidos al yugo de los valores dominantes que ni siquiera somos capaces de percibir las verdades más obvias, a saber, que por lo general las mujeres reales lucen diversos grados de barrigas, barriguitas y barrigotas; que las carnes se mueven, se ablandan, se ondulan; que los pelos ralean; que las mejillas se caen [...] Y la reflexión que más me angustia: si somos tan ciegos ante algo visualmente tan obvio, si estamos tan uncidos a la dictadura de lo convencional, ¿no seremos también unos ingenuos en otros valores más sutiles?

*Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es La carne, una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso.

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Se trata de un burdo y tonto truco que se ha puesto de moda, porque se ve que los publicistas han olfateado que reivindicar a la mujer de la calle es algo que vende (es la mujer de la calle la que compra). Pero, claro, les debe de parecer poco vistoso reflejar la realidad verdadera. Estoy harta de ver anuncios o reportajes en los medios que hablan de “mujeres auténticas que se aceptan a sí mismas como son” o de las actrices Tal y Cual que se atreven a “mostrar su aspecto natural” porque luego resulta que todas son fantásticas, es decir, todas provienen del reino de la fantasía, ya que no tienen nada que ver con las personas que conozco. Y esta vuelta de tuerca en la exigencia física es aún más perversa que el uso tradicional de las chicas macizas, porque aquí nos dicen que las mujeres normales son así. Qué inmenso desconsuelo: ya nos habíamos resignado, con acongojado y celulítico dolor, a no ser como las modelos despampanantes; pero si ahora encima nos dicen que la normalidad es así, mejor rebanarse el arrugado pescuezo y acabar con tanto sufrimiento. Y lo peor, lo más inquietante e incomprensible, es que el personal no se da cuenta del engaño. En

la página de la mujer que se desnuda había multitud de comentarios entusiastas que celebraban su supuesto coraje al admitir su físico y que la piropeaban resaltando lo guapa que era como si se tratara de un atractivo heterodoxo... y nadie parecía advertir que era un bellezón extraordinario que cumplía todas las reglas de la tiranía estética. Me temo que estamos tan domesticados, tan sometidos al yugo de los valores dominantes que ni siquiera somos capaces de percibir las verdades más obvias, a saber, que por lo general las mujeres reales lucen diversos grados de barrigas, barriguitas y barrigotas; que las carnes se mueven, se ablandan, se ondulan; que los pelos ralean; que las mejillas se caen. Que hay muchísimas chicas de 20 años que jamás tendrán un vientre tan liso como el de esa hermosa señora de 60. Y la ref lexión que más me angustia: si somos tan ciegos ante algo visualmente tan obvio, si estamos tan uncidos a la dictadura de lo convencional, ¿no seremos también unos ingenuos en otros valores más sutiles? Esclavos de las ideas dominantes sin saberlo. @BrunaHusky

AQUEL AYER

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

Un ambiente difícil

na Bertha Lepe Jiménez (1934-2013) era una preciosa muchacha jalisciense que alternaba sus estudios de secretariado formando parte de las alumnas de la academia de actores de la ANDA. Morena, alta, con una cara bonita –chatita– y con una sonrisa entre pícara e ingenúa, era a su vez poseedora de un cuerpo monumental asentado en unas piernas largas, bellísimas y esculturales. Con estos atractivos y las influencias de su padre no tuvo mayores problemas para ocupar el primer lugar en el concurso Miss México. Lo que le llevó un año después, en 1954, a competir en el entonces prestigiado certamen internacional de Miss Universo que tuvo lugar en Long Beach, California, donde obtuvo un importante cuarto puesto, lo que hasta ese entonces ninguna mexicana había logrado. Esto suponía para Ana Bertha dar un gigantesco salto para entrar por la puerta grande y como estrella al mundo glamoroso y codiciado de nuestro cine en la época de oro. Pero el mundo artístico, con sus inmensos atractivos y fascinación, tiene a su vez en sus entrañas enormes y terribles tragedias. Aquí empieza una que conocí hace muchos años. El padre de Ana Bertha, Guillermo Lepe, militar de poca monta, que se ostentaba como “coronel”, conocía parcialmente el medio artístico; era un hombre ambicioso, con reputación dudosa, que no había tenido fortuna ni como militar ni en las actividades sociales a las que se había dedicado. Contaba con amistades entre políticos de pequeña envergadura a quienes brindaba favores y acompañaba en sus vidas de ocio. Era servicial y siempre dispuesto a complacer a sus amigos en encomiendas de carácter personal. Solía organizar fiestas para sus “cuates” donde podían alternar con aprendices de artistas y modelos que necesitaban de cierto apoyo para intentar destacar en el mundo del espectáculo. Pero el éxito de Ana Bertha en los concursos de belleza y en sus primeras películas le trajo al “coronel” Lepe un prestigió en el medio cinematográfico con el que nunca había soñado, ya que se convirtió, en un pestañeo, en administrador, promotor y representante de la triunfante carrera artística de su hija. En las antípodas de México, un joven político indonesio, Achmed Sukarno, quien había encabezado la lucha independentista en su país, fue nombrado primer presidente de la República de Indonesia, instituyendo 10 años después una especie de “democracia dirigida” que lo convirtió en un personaje con enorme poder. Siendo presidente de México Adolfo López Mateos (1958-1964), Sukarno, como otros jefes de Estado, hizo una extensa gira de trabajo para presenciar nuestro impresionante desarrollo, el liderazgo logrado en Latinoamérica, y nuestra entonces inteligente manera de ejercer la política internacional.

En una visita a nuestros estudios cinematográficos para observar la producción de las mejores películas del mundo en lengua castellana, el líder indonesio conoció a Ana Bertha Lepe y se sintió atraído por su belleza y simpatía. También conoció a su padre. Poco tardó el poderoso y también seductor Sukarno en enterarse que al “coronel”, la carrera de su hija le producía jugosas ganancias que empezaban a sacarle de su mediocridad. Convirtió entonces al ambicioso progenitor en su amigo y confidente, y en un nuevo viaje privado a México, lo puso al tanto de su intención de montar en Yakarta, capital de Indonesia, unos importantes estudios de cine que le permitieran desarrollar esta industria en su lejano país. Poniéndolo al tanto, además, que había pensado en que Guillermo Lepe le asesorara para realizar este gigantesco proyecto. Concretamente le pidió que para empezar fungiera como director de un “magno evento” con repercusión internacional donde su hija Ana Bertha sería objeto de una gigantesca promoción. ¡El “coronel” no podía ocultar su entusiasmo al sentirse ya un potentado internacional de la gran pantalla! En aquellos momentos Ana Bertha Lepe era novia del apuesto galán y actor Agustín de Anda y ambos habían decidido casarse a pesar de las resistencias familiares. Don Raúl de Anda, el famoso Charro Negro, no veía con buenos ojos el que su hijo heredero se casara con una actriz cotizada pero hija de un hom-

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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bre con mala reputación y que la explotaba. Por otra parte, Guillermo Lepe estaba mucho más interesado en que su hija aceptara las importantes propuestas del dictador Sukarno, que lo convertirían en magnate, en vez de unir su vida a la de un muchacho como De Anda, cuya familia le retiraría su apoyo. La noche del 29 de mayo de 1960, en el elegante cabaret La Fuente de la avenida Insurgentes Sur, donde actuaba bailando y cantando Ana Bertha Lepe, se presentó muy enojado Agustín de Anda, quien se había enterado de los proyectos que para su novia tenían el presidente de Indonesia y Guillermo Lepe. Furioso se sentó en la misma mesa en la que el padre de la estrella presenciaba la variedad. Se hicieron de palabras, discutieron fuertemente sobre los planes para Ana Bertha que no compaginaban con el matrimonio planeado. El tono de la disputa se convirtió en una caterva de insultos entre los que De Anda tildó al “coronel” de alcahuete y explotador, estando a punto de llegar a las manos si no hubiese intervenido el personal del cabaret. Agustín, furibundo, salió del centro nocturno hacia el

estacionamiento para recoger su automóvil y marcharse. Pero hasta allí, pistola en mano, lo siguió Guillermo Lepe quien lo mató a boca jarro de dos balazos. Guillermo Lepe Ruiz fue condenado a una larga condena de prisión acusado de asesinato y Ana Bertha afrontó, trabajando intensamente, la costosísima defensa de su padre preso en el “palacio negro” de Lecumberri. Este dramático asunto que conmovió a la prensa, al medio artístico y a la sociedad del México de aquel ayer, trajo como consecuencia que la bellísima Ana Bertha Lepe, con casi 70 películas en su haber, perdiera cartel, se apagara su estrella y fuera poco a poco disipándose de la escena. Con el tiempo enfermó seriamente, buscó la soledad en un pequeño rancho de Texcoco donde falleció victima de una intensa depresión. No conocí personalmente a Ana Bertha, pero amistades en común de esa generación me comentaron que era una magnifica persona. Disfruten su vuelo, amigos de Interjet.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

recuento de viajes

Tania Sierra

ARMANDO VEGA-GIL*

Bucear en el vacío

ulio de 1995, mar Caribe, 10 pm. Allá arriba, la superficie del océano era un revoltijo de olas y viento que abofeteaban nuestro bote, ¡flap, flap!, agitándolo como maraca –las semillas maraqueras éramos nosotros, los tripulantes armados de aletas y visores, ¡chic, chic!–, una inestable cáscara de huevo ladeada para allá y para acá, en medio de un hervidero de espumas, agarrado el yatecito por las manos invisibles de una noche negrísima, lluviosa, lista para que algo malo sucediera... para que alguien se extraviara tragado por la naturaleza en su estado más brutal y hermoso, tal cual es el amor. Y ese alguien podría ser, por ejemplo, Lucy, la imprudente prometida del guía. Abajo, en cambio, a salvo en esos 15 metros de profundidad, la calma era de algas quietas y un silencio apenas roto por el burbujeo, ¡glu, glu!, de nuestros tanques de buceo. Aquí, a centímetros de los hechos del mar, las luces de nuestras lámparas revelaban los colores vivos, verdaderos, de la vida subacuática, ¡rojos, morados, amarillos y naranjas alucinantes! Yo buceaba en una euforia ingrávida, flotando en el vacío, de cabeza, husmeando entre oquedades del coral donde dormían aterradoras morenas que, hipnotizadas por la lámpara de Salvador, nuestro divemaster, salían a bailar con él en un abrazo que nos ponía los pelos de punta, ¡claro!, nada tonto el instructor: estas morenas eran de una especie pacífica, pero que había que manejar con precaución... Y, claro, quien cometió la estupidez de alebrestar una fue la novia del instructor, Lucía. Un coletazo de látigo en la pierna de Chava. Un susto de los 10 mil demonios marinos, Neptuno y la Sirenita. Más valía bucear lejos de Lucy: era atrabancada, irresponsable y, peor, en el papel de la chica del jefe máximo, se asumía como su asistente y daba órdenes, tronaba los dedos y corregía al equipo de buzos sin tener idea de lo que hablaba. Cierta vez, en una práctica en alberca, por alocarse y tratar de ganarnos a todos, se golpeó la nuca con la llave de su tanque y, ¡fuuu!, se desmayó. Yo pensé: “Se está haciendo la chistosa”, hasta que un hilito de sangre comenzó a tejer una telaraña en torno a su cabeza. Salvador tuvo que sacarla por los pelos y darle respiración de boca a boca. Yo veía a mi instructor con cara de “¿por qué andas con alguien así?”, y él, alzándose de hombros me explicaba: “con el amor no se juega”. ¿Quéééé? Pero no hay calma submarina que dure 100 años ni buzo que los aguante, y, en el lecho del Caribe, dentro el brazo de mar que separa Cancún de Isla Mujeres, el Canal del Arrecife, una corriente comenzó a arrastrarnos... delicioso. No había siquiera que aletear para avanzar por ese mundo de agua. Dionisio, el capitán de la embarcación, allá arriba, era tan hábil que podía seguir el rastro de burbujas que íbamos dejando a nuestro paso en medio del loco oleaje. Lucía, para mostrarnos sus dotes de híper atleta, luciéndose, se adelantaba a toda velocidad, “comprobando” que no había peligro en el avance, y volvía al grupo a con-

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tracorriente, tirando patadas descontroladas. Y, ¡ojo!, acá abajo hay una ley irrefutable: a mayor esfuerzo, mayor consumo de oxígeno, y a mayor consumo de aire, menor tiempo de inmersión... ¡y chao a la diversión! Y llegó el momento del ascenso, despacio para no llenar de burbujas de nitrógeno la sangre, controlando el aire en exhalación constante para no lastimar los pulmones; siempre pendientes los buzos de estar juntos y a la vista por si algún percance, ¿como el de la alberca de entrenamiento? En fin, que otra ley del buceo deportivo es nunca bucear solo. Solo nunca solo. Ni de broma. El capitán, experimentado y cuidadoso, nos esperaba en el justo punto de salida. Dos de sus marineros nos ayudaban a trepar a bordo. La dificultad era tremenda con el vaivén errático del bote y el chapaleteo del mar: había que tragar agua, aguantar tirones de brazos y golpes de la rejilla de popa. Salvador fue el último en subir, asegurándose de que nadie faltara, auxiliando a los más atolondrados: yo, por ejemplo. ¿Todos a bordo? Sí, todos. Chava inspeccionó la tripulación y le indicó al capitán que volviéramos. El viento arreciaba, atronador y confuso; había que hablar a gritos. Relámpagos al fondo, olas de dos metros. Canal del Arrecife, 10:40 pm. El barco gira, está por tomar rumbo al muelle, cuando el capitán lanza un grito a un volumen sobrenatural, tanto que silencia nuestros cuchicheos. —¡A callar! —Y la marejada, el barlovento salvaje y el relampagueo enmudecen. —Capitán, ¿qué pasa? —pregunta Salvador, asustado, pero sin perder la compostura.

*El autor es miembro fundador de Botellita de Jerez, banda emblemática del rock mexicano contemporáneo. Ha ganado tres premios nacionales de literatura y ha publicado 31 libros entre crónica autobiográfica, novela, poesía y libros infantiles. Hace música para niños con su Ukulele Loco, conduce un programa de radio especializado en cine mexicano emergente y ha encontrado en la fotografía un nuevo medio para dar su opinión sobre la vida.

—¡Allá, allá hay alguien a la deriva! —y Dionisio escruta la negrura indescifrable. Da un golpe de timón y, con tiento y paso firme, avanza. Su tripulación ilumina el hocico prieto de la noche: nada hay más que borrasca. El viento arrastra la voz que venía del vacío, y sólo queda el estruendo de la tormenta. Dionisio apaga el motor, grita de nuevo que cerremos el pico y aguza el oído, extendiéndolo sobre las aguas picadas. Entonces escucha un grito que los demás no percibimos. —¡Allí! —señala don Capi a un punto muerto—. ¡Listos para el rescate! Pero, ¿quién falta? Nos volvemos a mirarnos unos a otros. Salvador está que tiembla: ¿y si se le pierde uno de sus alumnos? Adiós carrera, bienvenida Culpa Sin Fin. ¿Quién falta? Alguien vomita por el mareo: yo. Las máquinas se detienen. Chava salta al agua en un clavado olímpico de alto

grado de dificultad y auxilia al naufrago... ¡No! ¡A la náufraga! ¡Diantres, es Lucía! Pero, ¿cómo era posible que nadie la echara de menos?, ¿por el golpe de adrenalina?, ¿por no poder vernos ni las palmas de las manos bajo la lluvia oscura? Sí, mas también su novio la había olvidado. Ella, violando dos leyes del buceo, había terminado su tanque de aire a medio viaje, a lo tonto, subiendo a la carrera a la superficie, sola, sin avisar a nadie, sin poner en alerta de tal decisión ni a su propio prometido/sensei. Se le ve muy tranquila en el agua intranquila: ha perdido el visor, bracea desfallecida y, aun así, “sonríe” con una mueca de dolor. De camino al hospital, ya en tierra firme, vamos en veloz procesión tras una ambulancia: una cámara hiperbárica espera a Lucy para licuar las burbujas de nitrógeno en su sangre. Salvador va con ella, tomándole la mano. En un hospital de Cancún, 12 am. En la sala de espera aguardamos por noticias: con Lucía fuera de peligro, el único quehacer será ponerla en reposo total, y alejarla de nosotros; sí, pero de sí misma no podrá escapar. Miro interrogante a Salvador. Él se alza de hombros para concluir: —Lo sé, con el amor no se juega... con el mar mucho menos. Dos meses después, el instructor máster colgará las aletas para escapar del mar y de Lucía y volverse guía de alpinistas en el Mont Blanc, en los Alpes franceses, cuyos deshielos alimentan un poco el mar. Aunque, como lo sabrá, con una nueva novia atrabancada, tampoco con las montañas se juega.

@ArmandoVegaGil

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DE LO PERDIDO

Cortesía

LUIS LAGO*

Magia curativa

acía como 25 años que no iba a Huasca, Hidalgo; es decir, antes de que existiera el programa Pueblos Mágicos, que opera desde 2001… justo con Huasca como primero de la lista. Mi visita, hace poco, me encantó. Belleza por todos lados. Gente amable que te trata con una naturalidad lejana al del profesional del turismo. Infraestructura que mezcla ciertos lujos con las sabrosas asperezas de lo rural. Y la consciencia ecológica y ese íntimo ritmo de Madre Natura. Con una pareja de amigos, mi amada y yo gozamos calles empedradas, cielos azules, noches estrelladas, chimenea en cabañas pet friendly… Apreciamos la arquitectura, la limpieza de las calles, la restauración de algunos rincones. Recuperamos la paz interior oyendo el canto del agua, pájaros y grillos, paseando por el bosque, contemplando los prismas basálticos. Luego de estar rodeados de leyendas de duendes e historias de la “nobleza” mexicana (es decir, la gente que ostentaba títulos nobiliarios y construía haciendas como la de San Miguel Regla), visitamos Real del Monte, otro Pueblo Mágico como de cuento de hadas.

culo de lujo”, que no hace falta para vivir. Miren, tan sólo, lo económico que puede ser construir una casita de buen gusto, con materiales tradicionales como adobe, tejas y piedra, y pintar los muros con un preparado de cal y, como dicen, “baba de nopal”. En cambio, abundan en el país casas grises, cuadradas, como sin acabar. —Momento—, advierte Sharpei Planchado, el más leído de mis amigos. —Para que la belleza se considere de primera necesidad, es preciso tener un alma que nutrir con ella. “No sólo de pan vive el hombre”. La belleza, a lo largo de la Historia, ha cumplido diversas funciones, y hasta se le ha llegado a equiparar con la Verdad, con mayúscula. Es fascinante el debate entre los que defienden más la estética que la ética… —Para tu tren—, pide Bienes Raíces, nuestro amigo más “terrenal”. —Es obvio que la belleza está cotizada. Es más cara una casa bonita y con buenos materiales que una fea. Lo rústico puede ser caro si está en un lugar con buenos servicios. —No se trata de eso, Bienes, sino del hecho mismo de que algo sea hermoso, se cotice bien o no—, aclara Sharpei. —La belleza cura. Mira: Lago dice que sintió que recuperaba la paz interior. Si un organismo se somete a un ruido constante, termina estresado y enfermo. Si, en cambio, goza las voces de la naturaleza o una hermosa música, sentirá que algo muy dentro de sí está mejorando. Hay también ruido visual, ruido olfativo, etcétera. —Pura paz y belleza me llegan a aburrir—, comenta Cruz; —mejor el equilibrio. La fealdad también es, como dices, una estética. Piensen en los cuadros de Goya… —Los caprichos—, dice Sharpei. —Sí, claro. De hecho, al romanticismo, como al barroco, les gustaba lo grotesco… —Que paren su trenecito panorámico de la cultura—, exige Bienes. Recupero la palabra y les digo que no sé si en todos lados el programa Pueblos Mágicos funciona, pero que se me antoja conocerlos todos. Lo malo es que ya son más de 110. —¿Visitaron Mineral del Chico?—, pregunta el silencioso Mutis.

—Se puede tener buena calidad de vida sin gastar tanto dinero—, comenta mi amigo Cruz, tras oír mi relato, en el bar nuestro de cada jueves, donde me reúno con mis cuatro contertulios.

Antes de responder, se me adelanta Cruz: —¿Les cuento un sueño guajiro? Me gustaría que Tres Marías fuera Pueblo Mágico. Es que es horrible, gris, sin estilo, sin plan. ¿Se imaginan que el gobierno lo hiciera una especie de pueblito de montaña, muy alpino? Tres Marías es mucho más que comida.

—El problema—, le digo, —es que muchos creen que la belleza es un “artí-

—¡La estética del paladar, la magia pueblerina de la garnacha!—, se saborea Bienes Raíces.

quepena@hotmail.com *Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.

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EL PULSO

Cortesía

MARTÍN CAPARRÓS*

¿Cultivaremos lechugas en la sala de la casa en 2050?

ntonces entro y allí mismo me entero de que la exposición, que se titula Después del fin del mundo, en verdad trata sobre “el fin del mundo tal como lo conocemos”. Los títulos –sabemos– son la forma más rampante, más común de la famosa postverdad: una manera de decir algo que podría ser pero no es pero tampoco es del todo mentira ni tan cierto sino todo lo contrario, poco más o menos. Publicidad aplicada al periodismo, a la literatura, a cualquier arte. Después del fin del mundo sucede en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) y seguirá hasta abril. Trata sobre cómo los hombres –¿o debería escribir los hombres y mujeres?– estamos cargándonos el globo: el desastre climático, la explosión demográfica, el desprecio. Y tiene incluso un par de aciertos: un departamento pobre de Londres en 2050 con plantas comestibles bajo lámparas para poner en escena la escasez de alimentos y un diario de papel abierto para poner en escena la escasez de verosimilitud. Pero, más allá de detalles, toda la muestra es una oda al temor: que si seguimos así vamos a conseguir, por fin, el fin del mundo –o el fin del mundo tal como lo conocemos o el fin de nosotros mismos en el mundo. Hay pocas cosas tan tradicionales: desde que el mundo es mundo empezó a dejar de serlo, a terminarse. La ideología dominante de estos últimos milenios, el cristianismo, le puso a esta costumbre un nombre raro: apocalipsis. Apocalipsis sólo quiere decir revelación, pero como aquella revelación era que todo se acababa, pasó a querer decir que todo se acababa –que por nuestros pecados todo se acababa. Y desde entonces, cuando Juan lo escribió en una cueva de Patmos (una pequeña isla griega en el mar Egeo), lo seguimos esperando. En esos siglos era inminente, sucedería en cualquier momento –y no pasó. Después, cuando iba llegando el año mil, hasta los más tontos sabían que era el fin –y no pasó. Más tarde, cuando empezó la revolución industrial y demográfica, un reverendo Malthus nos explicó que todo explotaría –y no pasó. Hace menos, cuando inventaron la bomba atómica, el apocalipsis nuclear produjo insomnio a una generación o dos –y no pasó. Cuando la bomba H se oxidó llegó otra vez el miedo de la bomba de población –y no pasó.

Ahora tenemos un apocalipsis más astuto: es lento, gradual –y, por supuesto, también muy culpa nuestra. El calentamiento global es tan humano que han dado en llamarlo antropoceno, y muchos creen que será el fin del mundo –tal como lo conocemos. Esta muestra lo muestra, lo piensa. Yo no digo que no haya un desbarajuste climático; digo que cambiará cosas y seguiremos viviendo un poco peor y un poco mejor –según quién, según dónde, como siempre– y que el gran problema de las predicciones catastrofistas es que imaginan las amenazas del futuro pero no saben imaginar las herramientas que entonces las enfrentarán. Y sufren porque, sin ellas, todo sería desastre. (Y, mientras, definen el presente. Los apocalipsis son, sobre todo, un modo de manejar las conductas de los amenazados: de decirles qué deberían cuidar, qué deberían cambiar, de fijar la jerarquía de problemas. ¿La temperatura del mañana o el hambre de ahora mismo?). Así son –temerosos– los tiempos que vivimos: hoy el futuro no es esperanza, es amenaza. Siempre hubo épocas que tenían un proyecto de futuro, épocas que no. Estamos en unos años sin; por eso, en lugar de desear el futuro, lo tememos. Últimamente cuando pensamos en futuro sólo sabemos suponer algunos cambios técnicos y esa ola de calor y todo el miedo: la forma presente del apocalipsis. Es un clásico, y hasta produce exposiciones. Pero lo mejor de los apocalipsis es que nunca suceden –y, así, nos permiten imaginar nuevos apocalipsis. Ese sí que es un arte milenario.

@martin_caparros *Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Heralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro; el resultado lleva por título Ida y vuelta. Una de sus más recientes obras se titula La Historia.

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MÁQUINAS

Tenía que ocurrir tarde o temprano. El precio de los combustibles, las contingencias ambientales y el éxito de los vehículos con motor eléctrico por fin convencieron a las marcas de comercializar en México las variantes híbridas de sus mejores modelos. Algunos de los que ya circulan afuera son: Toyora Prius Sin duda, es el híbrido más popular en México. Se le puede encontrar en dos versiones: Base y Premium. Combina un motor de cuatro cilindros y 1.8 litros con el eléctrico. En conjunto desarrollan hasta 212 hp.

KIA Niro La marca surcoreana trajo su primer crossover a México en una única versión. Combina un motor de cuatro cilindros de 1.6 litros con uno eléctrico de batería de litio. Entre ambos brindan hasta 146 hp. 120

En lugar del motor de 2.5 litros de 169 hp del modelo convencional, el X-Trail Hybrid lleva un motor atmosférico de 2.0 litros de 140 hp asistido por uno eléctrico de 40 hp. La potencia neta es de 176 hp y, de acuerdo con cifras de la marca, puede obtener un rendimiento de combustible de hasta 17.1 km/l en ciudad y 19 km/l en carretera. Utiliza baterías de litio-ion de 35 Kw.

Imágenes: cortesía

Nissan X-Trail Hybrid

Hyundai Ioniq Ford Fusion Híbrido Uno de los modelos favoritos en nuestro país cuenta con su versión de motor combinado que genera una potencia de hasta 188 hp.

Combina un propulsor de combustión Atkinson de 1.6 litros capaz de producir 104 hp, que hace equipo con un motor eléctrico sincrónico que agrega 43 hp. Al final la potencia conjunta es de 130 hp. Por cierto, la batería de litio-ion tiene la capacidad de asistir hasta una velocidad de 120 km/h.

Mini Countryman SE Hybrid La firma inglesa se animó a traer su primer híbrido “enchufable” que cuenta con un motor de 1.5 litros que genera 136 hp, apoyado por un generador eléctrico que brinda 88 hp de potencia máxima. Incluye el cargador de pared para tu casa.

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QUÉ HAY DE NUEVO

La ciencia nos atrae y a la vez nos parece lejana. El comportamiento de la física, las reacciones químicas o la diversidad de la biología nos sorprenden, pero muchas veces nos resultan aspectos complejos. Lo cierto es que es posible acercarse más de lo que pensamos a la comprensión de estos conocimientos a través de algunas aplicaciones móviles. Jugando con la gravedad Hay que ver lo que hubiera disfrutado Galileo con esta app. Orbit es un juego que simula los efectos de la gravedad de los planetas. La dinámica consiste en ir lanzando cuerpos celestes alrededor de uno o varios hoyos negros para conseguir que alcancen una órbita estable alrededor de ellos y sin que colisionen. Todo ello con una música tranquila y unos gráficos minimalistas que ofrecen un momento relajado.

Astronomía de bolsillo Mi Alegría en forma de app Mezclar elementos químicos a diestra y siniestra a ver qué pasa es una de las cosas más entretenidas que puede haber y el que haya tenido un juego de química Mi Alegría lo sabe. GoREACT es una aplicación creada por el Museo de Ciencia e Industria de Chicago que nos permite combinar todos los elementos de la tabla periódica y lograr con ellos cerca de 300 reacciones químicas diferentes. Afortunadamente de forma virtual y sin el peligro que eso supondría si lo hiciéramos de verdad.

Imágenes: cortesía

De nuevo la observación del comportamiento de las estrellas y los planetas es el tema de este juego tipo sandbox, es decir, de construcción de escenarios virtuales en los que interactuar. En Pocket Universe podremos crear una galaxia en 3D igual a nuestro sistema solar o crear planetas con características totalmente nuevas para ver cómo reaccionan. Eso sí, siempre de acuerdo a las más estrictas reglas de la física y la gravedad. Aunque hay una versión gratuita, que es meramente de prueba, la de pago ofrece la totalidad de las funciones.

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Geometría para esperar el autobús Aprender geometría con el celular también es posible. Proponemos un par de aplicaciones para iniciarse en el mundo de los polígonos y circunferencias: What is Geometry, que gracias a la realidad aumentada nos reta a encontrar, haciendo una foto con la cámara del teléfono y lo más rápidamente posible, la forma que nos propone en los objetos que nos rodean en ese momento. Draw 3D Junior, por su parte, nos permite crear formas geométricas uniendo líneas, de esta manera podemos hacer desde un simple triángulo hasta un dibujo complejo con polígonos, como una jirafa o un helicóptero.

POR TRABAJO O POR PLACER

Levanta un puente Dibujar una superestructura virtual es relativamente fácil, lo que no es tan fácil es hacerlo cuando actúan las leyes reales de la física. Esto es lo que ocurre con Build a Bridge!, un juego en el que tenemos que demostrar nuestra habilidad a la hora de calcular el peso y la distribución de un puente, donde además tendremos que tener en cuenta el gasto en materiales, la distancia a salvar o incluso el uso de elementos de lo más dispares antes de que cruce un vehículo de prueba. La misma empresa desarrolladora, BoomBit Games, tiene en su porfolio Bridge Construction Simulator, otra propuesta para crear puentes que son verdaderas obras de ingeniería.

#SaludALaVista es tu próximo destino

ARMAZÓN PUNTO NARANJA

ARMAZÓN PUNTO AZUL

LENTES POLARIZADAS

MÁS DE 250 SUCURSALES EN 24 ESTADOS Aplican restricciones. Consulta las bases en www.especialistasopticos.com.mx El 20% de descuento es en líneas seleccionadas con punto naranja, el 40% de descuento es en líneas seleccionadas con punto azul, el 20% de descuento aplica en lentes polarizadas. Descuentos validos en la compra de anteojos completos. Monto mínimo para 6 meses sin intereses de $3000 pesos. Monto mínimo para 12 meses sin intereses $4,500 pesos. No aplica con otros descuentos y/o promociones. Tel. 01 800 707 1414. Vigencia del 01 al 31 de marzo del 2018.

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NUBECITA Texto: NINA FLORES Diseño e ilustración: CARLOTA OTERO

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125

Conoce tus derechos al volar con Interjet en vuelos desde México 1. Ser informado sobre las tarifas y sus restricciones. Conocer el costo del boleto con desglose de todos los cargos, incluyendo impuestos, desde el primer momento. 2. Recibir información y publicidad exacta, veraz, comprobable y clara. 3. Las personas con discapacidad podrán transportar instrumentos inherentes a su condición, sin cargo adicional. 4. El pasajero mayor de edad, tiene derecho a transportar sin cargo alguno, a un Infante menor de 2 años, incluyendo una carriola, pero sin derecho a asiento y franquicia de equipaje. 5. Ser informado sobre cualquier cambio de itinerario a través de llamadas telefónicas, mensajes de texto o correo electrónico y a conocer tus opciones, para que en caso de ser necesario, tomes la alternativa más conveniente para ti. 6. Hacer uso de tus boletos de cada tramo de vuelo, de manera independiente. 7. A ser indemnizado en caso de demoras imputables a Interjet de acuerdo a sus Políticas de Compensación. Para mayor información visita www.interjet.com.mx, y consulta nuestras Políticas de Compensación. 8. A ser indemnizado en caso de cancelación del vuelo por causas imputables a la aerolínea, por lo que podrás recibir, a tu elección: a) La devolución del total del monto pagado o de la parte no realizada del viaje, b) Transporte en el siguiente vuelo disponible y servicios de comunicación, alimentos de conformidad con el tiempo de espera, así como hospedaje cuando se requiera pernocta; o c) Transporte en fecha posterior. En los casos de los incisos a) y c), te compensaremos, además, con el 25% del costo del boleto o de la parte del viaje no realizada 10. En caso de aterrizar en un lugar distinto al de destino, a ser trasportado hasta tu destino final por los medios de transporte más rápidos disponibles, a cuenta de la aerolínea. 11. Solicitar la devolución total del costo del boleto, en un plazo no mayor a 24 horas posteriores al pago. 12. Transportar sin costo, hasta 25 kilogramos de equipaje documentado, tanto en vuelos nacionales e internacionales, con excepción de vuelos desde y hacia los Estados Unidos de América y Canadá; y dos piezas de equipaje de mano que en su conjunto no excedan de 10 kilogramos y sus dimensiones no rebasen las mostradas a continuación:

13. Contar con atención personalizada en cada una de las terminales con operación. 14. Transportar animales domésticos, previo pago de la tarifa preestablecida por la aerolínea, con la seguridad de que se transportará con trato humanitario. 15. A recibir los pagos por compensaciones, en un término no mayor a diez días naturales posteriores a tu reclamación, salvo las compensaciones de alimentos y hospedaje que deberán ser cubiertos inmediatamente después de la demora o cancelación del vuelo, por causas imputables a la aerolínea. 16. Recibir como límite de indemnización, en caso de destrucción o avería de equipaje de mano de hasta ochenta Unidades de Medida y Actualización, y a una indemnización, por pérdida o avería del equipaje documentado de ciento cincuenta Unidades de Medida y Actualización.

nueva RUTA

VIAJA A CHICAGO saliendo de Guadalajara

A partir del 22 de febrero del 2018. Consulta términos y condiciones en interjet.com

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional. 1. 2. 3. 4. 5.

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B DALLAS

PERSON

S T. MÉXICO 000002

MÉXICO MÉXICO

TX 54008

AIJ

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

412

X X

X X X X

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

Gom Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

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cualquier punto del รกrea

128

Servicio de Transporte /

Transport Service

LAS VEGAS

LOS ÁNGELES

MONTERREY

MAZATLÁN CANCÚN

LOS CABOS MÉRIDA PUERTO VALLARTA

GUADALAJARA

COZUMEL

TLC/ CDMX VILLA HERMOSA

IXTAPA ZIHUATANEJO

HUATULCO

Taxi Compartido Shuttle (Ground transportation)

Taxi Privado

Estacionamiento (Valet Parking)

129

Tabla de servicios y precios Servicio / Service

Del aeropuerto de / From airport to: Toluca

Shuttle (Ground transportation)

Cancún

Morelos, Av. Domingo Diez No. 1880 A, Col. Maravillas, Cuernavaca, Morelos

$255

Cancún

Terminal ADO

$65 $165

Bacalar

Terminal ADO

Mahahual

Terminal ADO

$120 $215

Nuevo

Zona Metropolitana de Cancún, Zona hotelera y Riviera Maya

desde

$371

Cozumel

Zona hotelera

desde

$1,100

Zona Metropolitana de Guadalajara

desde

$180

Zona hotelera

desde

$645

Zona Metropolitana de Villahermosa

desde

$90

Zona Metropolitana de Monterrey

desde

$151

Zona Metropolitana D.F. y Edo. de México

desde

$135

Zona Metropolitana

desde

$995

Zona hotelera

desde

$1,945

Cozumel

Zona hotelera Cozumel

desde

$200

Cancún

Playa mujeres, zona hotelera, Puerto Juárez, Puerto Morelos, Playa del Carmen y Tulum

desde

$120

San José del Cabo, Cabo San Lucas, Zona Pacífica, Puerto los Cabos, y Corredor Turístico de San José

desde

$205

Zona hotelera

desde

$215

Puerto Vallarta Villahermosa Monterrey AICM (Cd. de México) San José del Cabo Las Vegas

San José del Cabo Puerto Vallarta Mazatlán

Zona hotelera Mazatlán

$200

Monterrey

Zona hotelera Monterrey

$170

Zona hotelera Zihuatanejo

$242

Zona hotelera

$225 $200

Zihuatanejo Huatulco Mérida

Zona hotelera Mérida

Las Vegas

Zona hotelera

desde

$399

Los Ángeles

Zona hotelera

desde

$624

AICM (Cd. de México)

Estacionamiento (Valet Parking)

Cuernavaca

Cancún

Guadalajara

Taxi Compartido

Tarifa / Rate (pesos)

Hacia y desde: / From and to:

Playa del Carmen Terminal ADO

Chetumal

Taxi Privado

Services and prices chart

Monterrey

Camino Real

Valet Parking

$175 primer día $80 segundo día en adelante

Central - Marriot

Valet Parking

$165 por día $75 segundo día en adelante

SAFE

A tres minutos del aeropuerto

$150 por día *Estos precios ya incluyen IVA

130

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Vancouver

Montreal

Toronto

Mapa de rutas / route map Nueva York

Chicago San Francisco Las Vegas

Los Ángeles Tijuana

Cd. Juárez

Dallas San Antonio

Chihuahua

Houston

Hermosillo Cd. Obregón La Paz Los Cabos

Orlando

Torreón Monterrey

Miami

Culiacán La Habana, Cuba

San Luis Potosí Mazatlán

Guadalajara Toluca Puerto Vallarta

Tampico Aguascalientes León/Bajío Mérida

México

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Cancún

Santa Clara Varadero

Cozumel Veracruz Cd. del Carmen Minatitlán Chetumal Villahermosa Oaxaca Palenque Tuxtla Gutiérrez

Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats

Bogotá, Colombia

empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

132

Lima, Perú

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Acapulco (ACA) Bogotá, Colombia (BOG) Cancún (CUN) Campeche (CPE) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Chicago (ORD) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Lima, Perú (LIM) León/Bajío (BJX) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Montreal (YUL) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Santa Clara (SNU)

Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Toronto (YYZ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Vancouver (YVR) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

SALIENDO DE AGUASCALIENTES DEPARTING FROM AGUASCALIENTES

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Chicago (ORD) Chihuahua (CUU) Culiacán (CUL) Hermosillo (HMO) La Paz (LAP) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT) San Francisco (SFO) Tijuana (TIJ) Toluca (TOL) Veracruz (VER)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN

Bogotá, Colombia (BOG) Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana (HAV) Los Ángeles (LAX) Monterrey (MTY) Montreal (YUL) Nueva York (JFK) San Francisco (SFO) Toluca (TLC) Toronto (YYZ) Vancouver (YVR)

SALIENDO DE LEÓN/BAJÍO DEPARTING FROM LEON

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Ángeles (LAX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) Tijuana (TIJ)

San Antonio (SAT) San Luis Potosí (SLP) Toluca (TLC) La Habana (HAV)

SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA

Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) Hermosillo (HMO) Huatulco (HUX) Guadalajara (GDL) León/Bajío (BJX)

SALIENDO DE TOLUCA DEPARTING FROM TOLUCA

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Guadalajara (GDL) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA

Cd.de México (MEX) La Habana (HAV)

SALIENDO DE CULIACÁN DEPARTING FROM CULIACAN

Ciudad Juárez (CJS) Chihuahua (CUU) Guadalajara (GDL) Hermosillo (HMO) La Paz (LAP) Cd.de México (MEX) Tijuana (TIJ)

SALIENDO DE MONTERREY DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX)

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NACIONAL BAJA CALIFORNIA

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA SUR

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, Col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:30 hrs. Domingo 9:00 a 16:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CHIAPAS

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Tuxtla Gutiérrez

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DISTRITO FEDERAL

Tijuana

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, Col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10, Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs.

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 2591-0346 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:30 hrs. Sábado 8:00 a 17:30 hrs. Domingo 8:00 a 15:30 hrs. Polanco Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843 B Local SE-5 Planta baja (junto a PlayCity) Col. Granada, Del. Miguel Hidalgo Tel. (55) 5280-1957 / 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a viernes 5:30 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5300 Horario: lunes a domingo 7:30 a 21:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723 / 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.719 80 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Cozumel

COLIMA

JALISCO

Chetumal

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Manzanillo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Guadalajara

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

TAMAULIPAS Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel. + (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

COSTA RICA

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs. Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

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