Revista Interjet Abril 2018

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Los encantos de Chicago

#137

ABRIL 2018

CONCEPTOS EUROPEOS DE BELLEZA

B OT Á N I C O S

P R E M I U M

FRANQUICIAS DISPONIBLES VENTA POR CATÁLOGO

www.dnatura.com.mx DE R M ATO LÓGICO S H E R BOT E R A P I AS CA P I L A R E S P L AYA CO S M É T ICO S

P E R F U M E R Í A

C. COMERCIAL INTERLOMAS CHI-CHI-MX PLAZA TRES VÍAS 614 2076840

DEL DNA DE LA NATURALEZA A LA BELLEZA & SALUD DE TU PIEL.

THIERS 148 C.P. 11590, CDMX (52) 55 41688040

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Abril 2018

Estimados amigos: En un abrir y cerrar de ojos ha concluido el primer trimestre de 2018, que espero haya sido muy positivo para todos ustedes.

Para los que formamos parte de Interjet esta etapa ha estado

April 2018

llena de satisfacciones y metas cumplidas. Celebramos la apertura de rutas que mejoran la conectividad nacional e internacional, y la recepción de nuevas aeronaves que refuerzan nuestra flota y la consolidan como una de las más jóvenes del país.

Dear friends:

Culiacán es ahora un importante polo de conectividad en

In the blink of an eye, the first quarter of this 2018 has ended, which I

el norte del país, con la reciente inclusión de cuatro nuevas

hope has been very positive for all of you.

rutas: La Paz, Tijuana, Ciudad Juárez y Chihuahua. Ampliamos la oferta de destinos internacionales en Guadalajara con la

For us the people who works in Interjet, this season has been full of

apertura de la ruta hacia Chicago. Iniciamos operaciones en

satisfactions and fulfilled goals. We celebrate the opening of routes

San Francisco, volando desde Guadalajara y Cancún, siendo

that improve Mexico’s national and international connectivity, and the

cálidamente recibidos por parte de las autoridades de esta

reception of new aircraft that reinforce our fleet and consolidate it as

importante ciudad del norte de California.

one of the youngest in the country.

Hemos recibido nuevas aeronaves A321neo, equipadas

Culiacan has become an important hub in north Mexico, with the recent

con la más moderna tecnología y motores más eficientes.

inclusion of 4 new destinations: La Paz, Tijuana, Ciudad Juarez and

Adicionalmente, en breve ofreceremos nuevos servicios a

Chihuahua. We expanded our international network in Guadalajara with

bordo que seguirán mejorando la experiencia de viaje que nos

the opening of the route bound to Chicago. We began operations in San

ha colocado como una de las aerolíneas de mayor crecimiento

Francisco, flying from Guadalajara and Cancun, being warmly welcomed

en México y el continente.

by the local authorities of this major city in northern California.

Apegados a un proyecto que contempla más de 30 nuevas

With the arrival of A321neo aircraft, equipped with the most modern

rutas durante este año, nos sentimos satisfechos de los logros

technology and more efficient engines. In addition, we will soon offer

obtenidos, los cuales no serían posibles de lograr sin la con-

new on-board services that will continue to improve the travel expe-

fianza que ustedes –y más de un millón de pasajeros mes a

rience that has placed us as one of the fastest growing airlines in Mexico

mes– depositan en nosotros.

and the continent.

Pueden estar seguros que los más de 6 mil colaboradores que

Following a project that includes more than 30 new routes during 2018,

integramos Interjet seguiremos trabajando en mantener y

we are satisfied with the achievements, which would not be possible

superar sus expectativas, atentos a sus necesidades y enfoca-

without the confidence that you and more than one million passengers

dos en hacer de este viaje el mejor de sus vidas.

place in us every month.

¡Que disfruten su viaje!

You can be sure that the more than 6,000 employees that integrate Interjet will continue our commitment to maintain and exceed your expectations, attentive to your needs and focused on making your flight the best of your life.

José Luis Garza Álvarez Director General Interjet

Enjoy your travel!

José Luis Garza Álvarez CEO Interjet

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LA CINCO

B

rad Pitt y Leonardo DiCaprio serán los protagonistas de la nueva película de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, según anunció hace unos días Sony Pictures a través de la revista The Hollywood Reporter.

La sinopsis del filme –que se desarrolla en la ciudad de Los Ángeles en 1969– no tiene desperdicio: Rick Dalton (DiCaprio) es un actor de series de westerns en televisión venido a menos.

Su mejor amigo es su doble en las secuencias de acción, Cliff Booth (Pitt). La pareja intenta abrirse camino como puede en un Hollywood en el que Dalton ya no conoce a nadie, por culpa de los vientos de cambio. Justo como el que sale de la casa de al lado, ocupada por una de esas nuevas estrellas, una bella actriz texana llamada Sharon Tate.

Lo que aún no se ha confirmado es quién encarnará a Tate, para quien al cierre de esta edición sonaba el nombre de la australiana Margot Robbie, ni si aparecerá algún actor que encarne en la trama al director Roman Polanski, que en esa época era esposo de Sharon Tate y padre del hijo que ella esperaba. El rodaje comienza en junio.

La fecha de estreno prevista de Once Upon a Time in Hollywood es el 9 de agosto de 2019. Cabe recordar que Leonardo DiCaprio ya colaboró con Tarantino en 2012 en la cinta Django sin cadenas, y Brad Pitt en 2009 en Malditos bastardos.

Shutterstock

En un comunicado, el cineasta estadounidense de 55 años apuntó: “He trabajado cinco años con el guion, y he vivido la mayor parte de mi vida en el condado de Los Ángeles, incluso en 1969, cuando yo tenía seis. Estoy emocionado por contar esta historia de un Los Ángeles y de un Hollywood que ya no existen. Y no podía estar más feliz de tener a DiCaprio y Pitt en mi equipo”.

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En este número...

Abril 2018

INTRO 5 LA CINCO

Los amigos de Tarantino

año 11 /abril de 2018/número 137 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com Arte editorial Maribel Canales Berenguer Coordinación editorial J.J. Hernández Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx

8 AGENDA 12 FASHIONISTAS

“Ella” es Brisa Fenoy

14 THE PLACE TO BE Live Aqua Monterrey

16 ESTILOS

Un jardín de likes

20 MODA

El muestrario

Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 27/03/2018 Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.

Portada: Chicago, Estados Unidos Foto: Getty

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68 MÉXICO LINDO ¡Qué chula es Puebla!

76 MITOLOGÍAS

Pedro Páramo y los incoherentes fantasmas de Rulfo

80 MÚSICA

Björk: celebración del espíritu y del cuerpo

82 LITERATURA

Julián Herbert: la risa, remedio infalible

88 SOCIEDAD

22 GENTE

Hasta el último bocado

24 ARTE

Federer, el artista de la raqueta

Cate Blanchett, reina de Cannes

Caravaggio superstar

30 LETRAS

Laura Esquivel aún toma chocolate

36 CINE

96 DEPORTES

PORTADA 100 DE CERCA

Chicago, desde los ojos de un arquitecto

El Quijote maldito de Terry Gilliam

BACK

40 GASTRONOMÍA

112 COACHING

Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226

66 ESPECTÁCULOS

Los Ángeles Azules, del arrabal mexicano al paraíso hípster

La cocina está de luto

44 DE VIVA VOZ

¿Qué es la buena educación?

116 MANERAS DE VIVIR

Haydée Milanés

Por Rosa Montero

48 PERSONAJES

118 AQUEL AYER

Gandhi: 70 años de ser inmortal

54 ENTREVISTA

Por Ramón de Florez

120 DE LO PERDIDO

Una charla “fantasma” con Paul Thomas Anderson

Por Luis Lago

58 IN MEMORIAM

Por Armando Vega-Gil

Hasta siempre, Stephen Hawking

64 ESTE SOY YO

Jennifer Lawrence

122 RECUENTO DE VIAJES 124 NUBECITA 126 INTERJET INFORMA

CANCÚN • MÉXICO • MONTERREY • PLAYA DEL CARMEN SAN MIGUEL DE ALLENDE OTOÑO 2018

Reserva: 01 800 771 2306 www.interjetvacations.com.mx

Imágenes: cortesía

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po El pr de ne Hav es lo én a en s fa na ta cin sis Fi – é e lm qu com filo n lo Fe e b o s e s d st ril cad n l ire iva la a a c ct l e En n di difí po añ iud ore s u n L o st ci in lm r s – p ad s la a fi at u de ti e in ta e e p lí ss n n s ed te rop cul Nu oa ta c oa es ve ue as ev me in m de rás st de a Y ri em é la lle a y fi or can at ric Gr g m cc k. o o a an ar a ión En s, grá e pa fi n n a s M u an las fa y d u 1 ra ca N za sa ctu oc 9ª de qu Y na la r um ed le e , d s c a... e i it el om pe nta ción e 6 r w al er o le w q s w 17 d cia ue .h ffn e a les y br .

. ie w Bo n id av tas na ició e D ce e u ed s d s fa luy de or das an te nc ro o p a e, s f n l i ib d on i lo ere ua el l lica aci ow os dif la c r d ub rel ó B od s o, to p s cip o, ra a t n la ic au 73 de rti est st par a e itán ck, 2-19 ida pa pu ue to siv br Ro 97 tiv de su ril m p er r k ,1 ac n or o o e c e ab t e i i p c de ca n inm ac M w d s d y, 30 ni co a y de Bo ne la a– u i r o o n el eó u nc sic ca vid p líc ier a st al es rie ú áfi Da om pe T ha m an xpe el m ogr of se c las a la X, Ca arm a e s d fot ise o, rán yó a DM St un ica ón e R ism ta c ,C e c i os Es tíst sic Th im ye qu in ar po ada . As pro bre m Ca ex it en e m s lim sch e – ho . atro Ta cin o El sica Cu x al m ú seo .m co la m Mu wie a o .bo t Fo ww w

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ta a er n bi ació . En s s a vit ana cio : ta in xic ifi ad a er una me 0 ed ciud arí a pu es ital – 10 e la ta M . Est ta.

De DMX cap uera as d San rma atui bril g , o r a r a f n e C e l y zo co ef e g de x.o us a d tro te lan y R nt 22 m Ho tur en sie , Po CU me 21 y hcd en tec or d de ec al- eta co, w.o Op ui p es ep eg pl xi w al rq r – nt lt dr m é w iv a e a pu e o e M st la oc es a , P s c d fe e on er Ch sa e ad El te d s c int co, nde dad iud ar de e ri o ivi C or ue tes istó a-C act n la E am s p tan H om en ía or tro , R s d p en ra do im C ibe R la

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M am cr oth á i es an er d a p pe za ’s D ice Ho ad cia de ay w tel re list los es s w w We , ab as c hij un o e .m st ot in ue om s d ve he Sa los pa e nt rs nt y rt ma o a da a d e n y.m Fe em n t er nua , x CD ás ips, a fe l e M fa h liz nf o X, m e 5 d il rra y s cad i a m a em r e ie lu o ay s d nt dab a fo o e n as le m iñ y b . M ent os rin ás ar y a da de la do n 30 le con sc s en ej te os s.

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P o Le revi ha n in n o a rá m ter y K su s a Ar usi pre rav gir su ab ena cal tan itz a e m w ril; Ci , de do ha uro an u w w Are da riv an rá pe er .le na d a t e a nn V de do e e l d , el a? yk FG M de llo ele ro ra , e éx s l ite ck i u vi n tz Gu co, na o m de ero .co a 13 ca e s n m da de rre jor us eo la ja ab ra de fan yor ra ril de su s m qu ,1 ;A 8 d re cas re ex ino p n e a a i t er ica br Mo res to no il nt d rio s, er éc re ad y, 15 as.

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e u n n s c , al co, Sa l mu bre y a osa os as on a um rio erm m Tab to c nta ost lina lah x Va eria (jun rese o: c e cu n Vil m.m F ís ), p eñ rt , e .co pa ón squ ra, a asco sco Le ba tu ab ba ta era e T iata lit qu .fer r Pa ww w

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FASHIONISTAS

Texto: CARLOTA OTERO

Parece imposible –o al menos una tarea de lo más difícil– encontrar el equilibrio perfecto entre música y estética, entre belleza auditiva y visual. Pero, por muy difícil que parezca, hemos encontrado ese tándem ideal en esta española que recién estuvo en México para filmar un nuevo videoclip. Es probable que todavía no la conozcas, pero después de oírla (y verla), no podrás escuchar otra cosa.

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L

a artista española más “viral” del momento nació en el puerto de Algeciras en 1991. Es cantante, compositora, activista y diseñadora de modas. Llena de energía, llegó no sólo para quedarse sino para conquistar. Con una carrera de cinco años como modelo, Brisa Fenoy cuida su estética tanto como su música. Hay que verla y escucharla. Es especial, original y moderna a más no poder.

Este año comenzó fuerte para Brisa. Su intervención en el Mercedes-Benz Fashion Week Madrid fue para inaugurar y cerrar el desfile de la firma Malne. Con dos sencillos poderosos: “Ella” y “Jericó” (un tema de denuncia social que recuerda la distancia que hay entre España y Marruecos, la del estrecho de Gibraltar; sólo 14 kilómetros que separan dos realidades dos muy distintas: la europea y la africana), se está ganando el respeto de la crítica y la admiración del público.

Brisa Fenoy acaba de estar en México para grabar su tercer videoclip de una canción titulada “Tres minutos”, que ella describe como “una especie de meditación mindfullness, con toques de trap, chill y R&B”.

Su conversación abarca todo: desde su papel como modelo hasta su visión de la sociedad. En un alto en su ascendente carrera, logré tener una encantadora conversación con ella que se trató de lo siguiente:

Platícame de tu faceta de modelo.

Empecé por casualidad. Un fotógrafo me descubrió en Sevilla, donde estudiaba la carrera de Psicología, me pidió hacerme unas fotos y yo pensé que las usaría de recuerdo para cuando fuera mayor poder recordarme joven y bonita. A los pocos días me dijo que las mejores agencias de España habían visto las imágenes y que todos preguntaban por mí, que me querían contratar. La idea me pareció atractiva porque me dijo que viajaría mucho y ganaría dinero en poco tiempo. Yo quería obtener recursos que invertir en la música mientras estudiaba en la universidad, así que eso hice. ¿Cómo encontraste la música?

Me la presentaron mis padres a los seis años con clases de piano y a los ocho me inscribieron al conservatorio de música clásica de mi ciudad. Ahí la conocí, pero realmente la encontré a los 12 cuando empecé a componer al piano canciones de las cosas que me pasaban como adolescente: el pasar de niña a mujer y los primeros amores. Todo fue inspiración para desahogarme en letras, acordes que serían canciones. ¿Qué es la música?

Es la mitad de lo que soy. No sería quien soy sin ella, sin haberla trabajado, descubierto, explorado, vivido y sentido; y, sobre todo ahora, sin haberme entregado a ella. La música me hace multiplicar mis sentidos, vivencias y sensaciones. Sin ella no estaría viva, o no estaría tan viva. Es mi salvadora. ¿Por qué camino va tu música?

Quiero sorprender con cada single que hago.

Crear un universo en cada uno. Un concepto independiente, un mensaje concreto, sonidos diferentemente iguales.

Fotos: cortesía

¿Qué es la fama?

Alerta, miedo, incertidumbre, el precio que hay que pagar por dedicarte a esto como artista.

No me gusta la fama, pero me gusta vivir de la música y que se reconozca mi arte, sobre todo que se difunda mi mensaje. Pero de eso a la fama, no. La fama no es positiva para el ser humano, te hace alejarte de ti y actuar desde el ego. No quiero eso, quiero hacer terapia para poder mantenerme lo más “yo” posible y no perder el rumbo.

¿A qué músico admiras por su estilo?

Hay muchos, pero admiro mucho a M.I.A., Residente o Stromae por su música con contenido. Han conseguido hacerte bailar mandando mensajes muy poderosos. Están comprometidos con la sociedad. ¿Crees que la imagen de un cantante influye en su música?

Sí, porque al final es un todo. Un artista es el cúmulo de factores y de singularidades que presenta. ¿Qué relación existe entre la música y la moda?

Mucha. Mis dos vertientes. Una es mi puente hacia la otra. ¿Qué quieres transmitir con tu música?

Reflexión, despertar conciencias, paz, amor, ganas de vivir y luchar por mejorar este mundo. ¿Cómo nace una canción? ¿Qué te inspira?

Me inspira lo que suscita algo en mi interior: el cambio, la injusticia, el amor, la tristeza, las personas. Una canción nace de mi necesidad de comunicarme conmigo misma y a la vez con los demás con musicalidad. Soy más sensible de la cuenta, para lo bueno y lo malo. ¿Qué momento disfrutas más: cuando estás creando el material musical, cuando lo estás grabando o cuando lo compartes con el público en un escenario?

Cuando lo creo al piano es mágico, pero cuando actuó delante de la gente también. Quizá por orden sería: componer, actuar, grabar.

En la moda, ¿cómo te defines?

Trabajadora. La moda siempre ha sido una vía para poder invertir todo el dinero posible en la música, que es mi auténtica pasión. ¿Qué te brinda la moda para tu auténtica pasión?

En la moda he vivido mucho la objetivación de la mujer, y al final parte de ello me lleva a escribir estas canciones. La moda me ha ayudado a ver el machismo que impera en la sociedad; sigue costando mucho trabajo que a una chica guapa la tomen en serio.

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THE PLACE TO BE

Ya sea por negocios o por placer, este es el hotel en el que debes pasar tus noches y parte de tus días cuando estés de visita en la Sultana del Norte.

Hablamos –con conocimiento de causa– de una propuesta de máxima sofisticación y libertad rodeada de lujo.

L

o primero que llamará tu atención cuando llegues a este hotel es su asombrosa y privilegiada vista del Cerro de la Silla –el lobby se encuentra en el piso 18–, emblema de la capital regiomontana. No hay nada que se le compare, sobre todo si el viento, como ocurre hoy, se ha llevado el smog y ha dejado al descubierto un paisaje esplendoroso.

Luego, mientras esperas que te asignen tu habitación, no podrás resistirte a dar un paseo en la estancia. Libreros con ejemplares de arte mexicano y un vaso de té helado de canela con un toque fino de limón te harán sentir incluso mejor que en casa. Estamos en un espacio tan sofisticado y único de la ciudad, que incluso es usado –todos los fines de semana– por parejas jóvenes como escenario para las instantáneas de su enlace matrimonial.

Si llevas los ojos hacia arriba, descubrirás cómo penden del techo y en distintas elevaciones una gran cantidad de hilos de luz de fibra óptica y un diseño paramétrico con prismas rectangulares de madera. Cuando vuelvas tu vista al mostrador, cautivarán tu atención unas cajas de cristal, y si no puedes resistirte a la tentación y abrir una de ellas, encontrarás que son sanitarios, tan exclusivos que parecen pequeños oasis y que dan un toque decorativo inigualable al lugar.

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La espera es corta, pero desearás haberla prolongado tratando para adivinar cuál es el aroma que predomina en el ambiente y es que hasta en esos detalles se distingue Live Aqua Urban Resort Monterrey: cada uno de los pisos que conforman su complejo –desde el 18 hasta el 25– se caracteriza por un aroma particular.

Una vez que tengas la llave de tu suite, podrás usar el elevador exclusivo del hotel, el cual funciona sólo para los huéspedes –el edificio es compartido en sus primeros 17 pisos con el Grand Fiesta Americana– y que te permite bajar sólo en el piso de tu habitación.

Cierra el trato ¿De negocios en la ciudad? ¿Por qué no cerrar el trato en este hotel?

Posee un ambiente sofisticado, detalles de lujo y un espacio deslumbrante. Su impecable servicio promete que todos tus deseos –y el de tus invitados– serán cumplidos hasta en el más mínimo detalle.

Para trabajar, cuenta con instalaciones completamente equipadas para que lo hagas cómoda y tranquilamente con un moderno equipo de cómputo y acceso a Internet.

La arquitectura de Live Aqua Monterrey fue desarrollada por Landa Arquitectos y los interiores son creación de la firma AoMa Estudio, de los arquitectos Jihei Aoki y Constanze Martens.

La siguiente sorpresa se halla en tu habitación. Un lujo sutil te hará sentir en un ambiente moderno de refinamiento: cortinas eléctricas, mesa de trabajo con conexiones para que pongas a cargar tu celular o laptop, y wifi por si tienes que trabajar o comunicarte con la familia.

Para tu descanso, una Smart TV con canales por cable, agua en una botella artesanal, minibar, máquina de espresso y botanas. Todo lo necesario para que pases una tarde de verdadero confort.

Además, la cama y las almohadas te harán sentir en el paraíso: son tan cómodas que dormirás a pierna suelta y, si te descuidas, hasta altas horas de la mañana.

Texto: Mariana Fonteboa / Fotos: cortesía del hotel

Texto: Clara Sánchez / Fotos: cortesía del hotel

Si decides usar el room service, disponible las 24 horas del día, no te arrepentirás pues la carta es amplia: desde unos tacos dorados hasta una saludable ensalada. No puedes perderte el wrap de arrachera: ¡exquisito!

La bañera es también un lugar agradable: con vista a las espectaculares montañas que rodean Monterrey y una tina con sales esenciales para que te relajes después de cerrar un trato.

Y hablando de relajación, ¿por qué no vas al piso 19 donde se encuentra el Feel Urban Day Spa By Aqua? Ideado para reconfortar mente y cuerpo, ofrece exclusivos tratamientos corporales y faciales, aromaterapia, nueve diferentes tipos de masajes y un apetecible sistema de hidroterapia compuesto por sauna, vapor, jacuzzi lúdico mixto y regadera suiza y de presión. Para consentirte a cuerpo de rey o reina.

Y si lo que prefieres es hacer ejercicio, disfruta el gimnasio equipado con caminadoras, pesas y aparatos de fuerza y todo lo nece-

sario para que no interrumpas tu entrenamiento diario mientras disfrutas de tu estancia en la capital de Nuevo León.

También en el 19 se encuentra el restaurante Zoi con la mejor gastronomía internacional mediterránea a la carta, capaz de conquistar hasta el paladar más exigente; y para terminar tu recorrido, puedes descender un piso y dejar pasar la noche en el sofisticado Bar Nyte, el afamado lounge del lugar, sin duda un hot spot de la ciudad.

De vuelta en tu habitación, presta atención a un detalle en el pasillo: una credenza con una jarra de agua natural con fresas, una máquina de café, fruta fresca y mezcal te estará esperando, y si quieres retardar tu llegada a la cama, podrías curiosear en el viejo tocadiscos, mientras comes alguna botana en lo que llega, de nueva cuenta, el elevador.

El Live Aqua Urban Monterrey es un hotel muy sensorial en donde cada detalle es cuidado para deleitar tus sentidos mientras descansas y construyes momentos inolvidables.

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ESTILOS

Garden: un museo sobre la historia de la marca y un homenaje a sus fans de la era Instagram. Incluye una tienda de ediciones limitadas y una Osteria Gucci, del chef Massimo Bottura.

Texto: CARLOS PRIMO

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E

l enclave más emblemático de Florencia, para la firma más florentina del mundo.

La Piazza della Signoria, una posición estratégica rodeada por las grandes atracciones culturales de la ciudad italiana, del Ponte Vechhio al Duomo, mostraba el pasado martes 9 de enero un aspecto inusual. El Palazzo della Mercanzia, una joya medieval situada junto al Palazzo Vecchio, lucía en su fachada un enorme ojo luminoso que proyectaba una luz multicolor y cambiante sobre la plaza.

Y los viandantes, obedeciendo a su magnetismo, se arremolinaban alrededor de la entrada de este edificio que, desde 2011, alberga el Museo Gucci, un proyecto largamente acariciado por la firma de lujo que ha vivido una importante evolución en los últimos meses. Había, pues, que celebrar su reapertura. Y, como todo lo que rodea a Gucci, no había espacio para las medias tintas.

Imágenes: cortesía

Lo nuevo de Gucci es Gucci

El evento, celebrado en el marco de la feria de moda masculina Pitti Uomo, la más importante del sector, representaba la visión más ambiciosa de este proyecto museístico que, en última instancia, aspira a ser tanto un archivo histórico de la firma como un reflejo de su imaginario actual. Y algo de las dos cosas hay en la nueva distribución del espacio que lleva la firma inconfundible de su director creativo de 46 años, Alessandro Michele. Una de las claves es Gucci Garden, una tienda que encuentra el visitante nada más franquear el umbral del edificio, y que ofrece ediciones limitadas y esas lujosas chucherías que el argot de la moda ha denominado como special items. Más que una tienda de museo, es una tienda Gucci, porque la tienda del museo también existe, y se encuentra al otro lado del zaguán de entrada, justo antes de otro de los puntos clave del proyecto: Osteria Gucci, un fogón desarrollado personalmente por el chef Massimo Bottura, propietario de la famosa Osteria Francescana, ubicada en la ciudad de Módena, nombrado el mejor restaurante del mundo durante la gala The World’s 50 Best en 2016.

Tal vez por eso la casa de lujo y su director creativo han puesto tanto empeño en la renovación de este palacio, que hasta ahora era impecable, pero que ahora, con sus detalles coloristas y su barroquismo adolescente, es una bomba de seducción masiva dirigida al corazón de Instagram 17

El diseñador Alessandro Michele presentó la renovación de Gucci Garden.

En cualquier caso, el corazón neurálgico del proyecto está en los dos pisos superiores. Allí se encuentra Gucci Garden Galleria, una exposición curada por Maria Luisa Frisa y distribuida en varias salas.

Hay alusiones a los hashtags que utilizan los fans de la marca (una sala se llama Guccification), pero también un vistazo a la historia de Gucci y a la fascinación de Michele por la iconografía botánica y zoológica. Las vitrinas exponen prendas, bolsas y objetos, pero el recorrido da cabida también al videoarte y a creaciones experimentales.

De hecho, en los espacios intermedios –escaleras, descansos, arcos– la artista Coco Capitán intervino los muros con mensajes escritos con su caligrafía ingenua y expresionista. La sevillana, que colaboró con la firma en una colección cápsula presentada en 2017, refleja el espíritu hedonista, irreverente y sin complejos que Alessandro Michele ha elegido para renovar esta casa centenaria, y acudió a la presentación junto a Ignasi Monreal, también artista, joven, español y colaborador reciente de la firma.

Fue la tónica general en un evento cuyos asistentes se movían en una encrucijada estratégica que Michele conoce bien: juventud, arte contemporáneo e Instagram. Angelica Hicks, Helen Downie y Jade Fish 18

son nombres que pueden no resultar familiares para los clientes más veteranos de la marca, pero sí para las nuevas generaciones de fans que se han enamorado de Gucci a través de las redes sociales en su vertiente más creativa.

Tal vez por eso la casa de lujo y su director creativo han puesto tanto empeño en la renovación de este palacio, que hasta ahora era impecable, pero que ahora, con sus detalles coloristas y su barroquismo adolescente, es una bomba de seducción masiva dirigida al corazón de Instagram. Y, desde luego, si alguien conoce la fórmula para transformar esos likes en productos tangibles, ese es el romano Alessandro Michele.

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MODA

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Bvlgari anuncia apertura de un hotel en París y Gucci se une a la celebración del año del perro chino. Además, Carolina Herrera cuelga la aguja y el hilo, la hija de Cindy Crawford sigue los pasos de su famosa madre, y conoce el yate al que la palabra lujo le queda corta.

Bvlgari te arrullará en París Bvlgari acaba de comunicar la futura apertura de su primer hotel en París, en la fastuosa avenida Gerorge V, que junto con ChampsÉlysées y la avenida Montaigne forman el “triángulo de oro” en la Ciudad Luz. El flamante urban resort abrirá en 2020 y seguirá la estela de lanzamientos de la marca que comenzó en 2017 con la inauguración de sendos hoteles en Pekín y Dubái, seguida este año de una apertura en Shanghái.

Moscú será otra ciudad que contará con un inmueble de lujo de Bvlgari, que se unirá a sus propiedades ya establecidas en Milán, Londres y Bali.

El perro de Gucci Según el calendario chino, estamos en el año del perro y para celebrarlo Gucci lanzó una colección de más de 60 piezas inspiradas en el mejor amigo del hombre. Para ello, el diseñador romano Alessandro Michele, director creativo de la marca, encontró la inspiración en sus Boston terrier que aparecen en muchas de las piezas: desde fundas para teléfonos celulares, gorras y gafas de sol, hasta sneakers y sudaderas.

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Adiós, Carolina, adiós Carolina Herrera se despide de las pasarelas para convertirse en embajadora global de su firma. El puesto de director creativo lo ocupará Wes Gordon, diseñador estadounidense de 31 años. En su discurso de despedida, la venezolana de 79 años aclaró que no se trata de un retiro, sino de una nueva etapa de su vida en el mundo de la moda, ya que se dedicará a promover la marca Carolina Herrera en fiestas y eventos alrededor del mundo. Aprovechará su estatus de leyenda para beneficio de su empresa y al mismo tiempo desea pasar más tiempo en casa con su esposo, sus cuatro hijas, 12 nietos y seis bisnietos.

En el mar la vida es más sabrosa Para vivir una nueva experiencia en alta mar, la naviera italiana Benetti, en colaboración con el arquitecto mexicano Fernando Romero, diseñó el concepto Se77antasette, un yate inspirado en el hábitat marino cuyos espacios se adaptan según las necesidades de los ocupantes. Por ejemplo, la cubierta de entrada de popa puede convertirse en una zona de spa perfecta para el descanso y la relajación. Cuenta con otras amenidades como una alberca de agua dulce, un salón que puede transformarse en comedor abierto, un cine al aire libre, un teatro y hasta una pista de baile. El dormitorio principal no se queda atrás: tiene un baño de mármol con vista al mar y hasta una piscina privada.

Este nuevo concepto de yate fue premiado en la última edición del Monaco Yacht Show.

Imágenes: cortesía

Nace una estrella El octogenario y elegante Karl Lagerfeld anunció recientemente que la modelo californiana de 16 años Kaia Gerber, hija de la top Cindy Crawford y el empresario Rande Gerber, diseñará una colección cápsula llamada Karl Lagerfeld X Kaia. La colección contará con prendas ready to wear en las que se incluyen prendas de vestir, accesorios, zapatos, gafas de sol y joyas que se prevé saldrán a la venta en septiembre. Además, Kaia protagonizará la nueva campaña de bolsos de Chanel, diseñada por el propio Lagerfeld.

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GENTE

La actriz australiana, una de las estrellas de Hollywood que más se ha distinguido en la lucha contra el acoso sexual, presidirá el jurado de la 71ª edición del festival francés, que se celebrará del 8 al 19 de mayo.

C

atherine Élise Cate Blanchett, que durante el festival celebrará su cumpleaños 49, es la duodécima mujer presidente del jurado de Cannes, cuatro años después de la realizadora neozelandesa Jane Campion (la única directora en ganar una Palma de Oro en toda la historia del festival).

Nacida en Melbourne el 14 de mayo de 1969, la protagonista de Jazmín Azul –la galardonada cinta de Woody Allen que le brindó su segundo Oscar en 2013– toma el relevo del director español Pedro Almodóvar, presidente del jurado el año pasado.

Blanchett lanzó recientemente una fundación, Time’s Up, junto a otras estrellas como Natalie Portman y Meryl Streep, para ayudar a las víctimas de acoso sexual, pertenezcan al mundo del cine o no, y ofrecerles apoyo legal a través de un fondo de 13 millones de euros. La australiana ha criticado a menudo también la diferencia de salario y de trato entre hombres y mujeres en la industria del cine.

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“Voy a Cannes desde hace años como actriz, como productora, para las noches de gala y por las sesiones de competición, incluso por el mercado. Pero todavía no había ido por el mero placer de aprovechar la abundancia de películas de este gran festival”, declaró la rubia actriz en un comunicado. “Estamos muy felices de acoger a una artista singular cuyo talento y convicciones irrigan las pantallas de cine y los escenarios de teatro. Nuestras conversaciones, este otoño, avanzan que será una presidenta comprometida, una mujer apasionada

“Voy a Cannes desde hace años como actriz, como productora, para las noches de gala y por las sesiones de competición, incluso por el mercado. Pero todavía no había ido por el mero placer de aprovechar la abundancia de películas de este gran festival”

Cortesía

y una espectadora generosa”, afirmaron Pierre Lescure, presidente del Festival de Cannes, y Thierry Frémaux, delegado general.

Esta elección, lógica tanto desde un punto de vista artístico como mediático, puede ser también interpretada como la voluntad del festival francés de respaldar el combate contra el acoso sexual en la profesión, después de que el escándalo del productor Harvey Weinstein sacudió a la industria de Hollywood.

Blanchett fue una de las primeras

famosas que se posicionó públicamente contra el magnate productor, acusado desde el pasado 5 de octubre de agresiones sexuales y violaciones por más de un centenar de mujeres.

Pocos días después de que estallase el escándalo, durante la ceremonia de los InStyle Awards en Los Ángeles, la también protagonista de Carol declaró: “A todas nos gusta vestir sexy, pero eso no quiere decir que queramos tener sexo contigo”, en alusión a Weinstein, que fue precisamente productor de El aviador, de Martin Scorsese, y por la que Cate logró en 2004 su primer Oscar.

“Todo hombre que se encuentra en una posición de autoridad o de poder y piensa que tiene derecho a acosar, amenazar o agredir sexualmente a las mujeres que conoce o con las que trabaja debe rendir cuentas”, dijo finalmente Blanchett con motivo de la salida a la luz de décadas de abusos sexuales en el cine estadounidense.

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ARTE

Obra maestra y pieza quintaesencial de uno de los más grandes pintores barrocos, La buenaventura, de Caravaggio, llega a México para deslumbrar con su excepcional manejo de la luz y las texturas.

Texto: MARTHA LÓPEZ 24

A

fines del siglo XVI, cuando apenas empezaban a apagarse las ruinas de la gran Tenochtitlan en América y por todo el mundo los exploradores españoles y portugueses establecían posesiones, un controvertido pintor italiano, temperamental y contestatario, hace gala de su genio y pinta a una gitana que le lee la mano a un joven de buena posición; mientras lo mira con coquetería, hábilmente desprende de su dedo un anillo que debe ser valioso. Hay en el cuadro, de buen tamaño, una enseñanza, una moraleja y tal vez un prejuicio, y sin embargo es una escena real, propia de la época, las cuales estaba prohibido reflejar en el arte; se preferían temas y personajes religiosos. Pero es un siglo de grandes nombres en el arte europeo, cuyas obras se mantienen excepcionalmente vivas y vigentes, con valores difíciles de imaginar: Miguel Ángel, Durero, El Greco, Holbein, Rafael, Tintoretto y, sobre todo, Da Vinci. El autor de la provocadora escena de la gitana y el desprevenido paseante también grabaría su propia leyenda e influiría en pintores de varios países, llegando incluso a ese México en pleno nacimiento que hoy recibe esa obra maestra inicial: La buenaventura, de Caravaggio (1571-1610).

Caravaggio, pequeña población de Lombardía cercana a la capital local –Milán–, cuyo nombre Michelangelo Merisi incorporaría al suyo y que lo identificaría para la posteridad, fue el refugio que hallaron sus padres: su infancia transcurrió durante el segundo brote de la peste negra por Europa, y se creía que mudarse a localidades pequeñas y apartadas era la solución contra la mortandad en las grandes ciudades. Entre Milán y otras ciudades del norte italiano transcurrió su juventud y aprendizaje inicial, pero fue en Roma donde abrió los ojos: en la ruina, casi desnudo, arribó en 1592 para convertirse en parte de un taller dedicado a complacer al Papa Clemente VIII, pero al verse limitado a pintar sólo flores y frutos, decidió probar suerte por su cuenta. No fue fácil, pero su suerte cambió al encontrar a Prospero Orsi, pintor que lo introduciría a las altas esferas romanas, a las que deslumbró con sus escenas naturales – entre ellas la ya citada La buenaventura– y su perfección en el manejo de la luz. El cardenal Francesco María del Monte lo atrajo a su círculo de artistas y entonces abandonó todo tema que no fuera religioso, pero con el nuevo siglo empezó su producción más conocida y valorada: La muerte de la Virgen, La crucifixión de san Pedro, La conversión de san Pablo.

Fotos: cortesía Munal

Pero la vida de Caravaggio es también una moraleja: con la fama, el talentoso creador da rienda suelta a su temperamento y vive en el derroche, las peleas –motivadas por el vino– y reclamos de todo tipo. Sabe de la vida en las calles porque vive en ellas: de ahí toma a personajes como modelos, lo que no siempre es bien visto pues los retrata en su condición real, con sus defectos y suciedades, y sin embargo es la luz la que lo salva; aunque tuvo que repetir varios encargos que le fueron inicialmente rechazados, su maestría al bañar de luminosidad y poner a la vista símbolos y detalles bajo una mística de redención de la miseria por la gracia divina vuelve invaluables sus piezas.

En 1606 mata a un hombre en una pelea, y comienza el declive que terminará con su muerte cuatro años después: huye para no ser asesinado ni detenido, aunque se ve envuelto en más dificultades mientras intenta regresar a Roma, y a pesar de que sigue trabajando, no disfruta ya de la protección de sus patrocinadores. Al ser puesto en prisión pierde incluso el barco que lo llevaba de vuelta a la capital; liberado, pero enfermo y desesperado, Caravaggio agoniza en la playa, llegando a su fin su breve e intensa existencia de menos de cuatro décadas en una escena quizá digna de su propio talento.

Aunque tuvo que repetir varios encargos que le fueron inicialmente rechazados, su maestría al bañar de luminosidad y poner a la vista símbolos y detalles bajo una mística de redención de la miseria por la gracia divina vuelve invaluables sus piezas

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Delincuentes y billetes • Por su maestría y su limitado número –se tienen catalogadas unas 70, de las cuales algunas tienen dos versiones–, las pinturas de Caravaggio están entre las obras de arte más valiosas de la historia; la autoría de pocas se encuentra a debate, y varias se hallan bajo fuerte resguardo en colecciones privadas, por lo que han dejado de ser apreciadas y no se conoce su estado actual de conservación. Natividad con San Francisco y San Lorenzo, de 1609, fue robada en 1969 de la iglesia de San Lorenzo, en Palermo, Sicilia, y no se volvió a saber de ella. Por su tamaño se atribuyó el golpe a más de un ladrón, y se ha establecido que fue la mafia siciliana la responsable; algunos afirman que fue exhibida en festejos mientras otras versiones cuentan que fue destruida por animales mientras se ocultaba en una granja, y que los restos se incineraron. Probablemente se habría vendido en cientos de millones de dólares en la actualidad, como recientemente ocurrió con una obra de Da Vinci. Otros tres cuadros de Caravaggio fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial.

• Como ha ocurrido en todo el mundo –en México con Frida Kahlo y Diego Rivera, en el billete de 500 pesos–, Caravaggio fue homenajeado en la moneda de su país, desde mediados de la década de los 80 y hasta la adopción del euro como divisa común en toda la Comunidad Económica Europea: La buenaventura, junto con el retrato que le hiciera Ottavio Leoni, figuraron en el billete de cien mil liras, mientras que el reverso aparecía su Canasta de frutas, además de algunos elementos ornamentales de otros de sus cuadros, en tonos rojo sangre y gris.

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Toda una experiencia Caravaggio. Una obra, un legado es el nombre que se ha dado a la magna muestra que se presenta, hasta el 20 de mayo, en el Museo Nacional de Arte (Munal): 16 piezas de colecciones nacionales y una instalación multisensorial acompañan la visita de La buenaventura, obra que cumple 422 años. Fue en 1976 cuando otro cuadro de Caravaggio, de la misma etapa pictórica, visitó México: El laudista, otra escena naturalista, se exhibió en el Museo de Arte Moderno, mientras que a fines del siglo XIX Felipe Santiago Gutiérrez, excepcional pintor mexicano –cuyo San Bartolomé forma parte de esta exhibición–, logró traer una copia de El descendimiento, obra maestra del italiano perteneciente a los Museos Vaticanos.

El objetivo de la exposición del Munal es ilustrar la influencia que por más de 300 años Caravaggio ejerció en artistas de países como Francia, Bélgica, Holanda, España y, por supuesto, México (Cristóbal de Villalpando, Juan Cordero, José de Ribera El Españoleto, Francisco de Zurbarán, Luca Giordano y algunos anónimos), donde los temas de inspiración religiosa –como santos y escenas bíblicas– en cuadros pertenecientes por mucho tiempo a los templos católicos y después a los museos mexicanos, además de alusiones a personajes históricos

como Galileo o a figuras llamativas por su dramático realismo, como un astrónomo, una mujer sonámbula o un hombre acompañado de objetos alusivos al sentido de la vista, surgen de la oscuridad bañados por un diestro empleo de la luz para mostrarnos, más que un momento de la realidad, todo un concepto: una moraleja, una premonición, un resumen simbólico de la vida de los personajes retratados. El gran final es La buenaventura, la versión primera, perteneciente a los Museos Capitolinos de Roma (la segunda se encuentra en el Louvre de París), de donde ha llegado para que los mexicanos la tengan ante sus ojos.

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Imperdible Alrededor de la muestra Caravaggio. Una obra, un legado, abierta al público hasta el 20 de mayo, el Museo Nacional de Arte (Munal, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, CDMX) ofrece visitas guiadas de martes a sábado al mediodía, un recorrido con invitados especiales el último

Retrato de Caravaggio, dibujado por el pintor italiano Ottavio Leoni (1578-1630)

miércoles de abril (como parte de las Noches de Museos en la Ciudad de México), además de talleres y ciclos cinematográficos en las instalaciones del museo (entre semana) y en el Instituto Italiano de Cultura, en Coyoacán (los sábados).

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Como espacio de profundización, al final de la muestra se encuentra Caravaggio Experience, instalación multisensorial que permite acercarse a 57 obras del maestro italiano del tenebrismo barroco a partir de diferentes ángulos proyectados sobre las paredes de un recinto oscuro mientras se liberan fragancias de la Farmaceutica di Santa Maria Novella (la farmacia florentina considerada la más antigua de Europa, con una actividad continua de casi cuatro siglos) y se escucha música de Stefano Saletti; el movimiento de las imágenes, la colocación de los proyectores, sirven para impregnar los sentidos de la visión de Caravaggio y acercarse a los detalles más íntimos de los cuadros, con los que se revela su cualidad de superstar de la forma y de la luz, de la composición y de la teatralidad.

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LETRAS

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO Fotos: ROBIE DAMIÁN

Traducido a más de 60 idiomas y con ventas que superan los 7 millones de ejemplares, Como agua para chocolate es una de las novelas mexicanas más trascendentes. A casi 30 años de su publicación, Mi negro pasado pone a fin a lo que terminó siendo una trilogía.

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¿

Quién, con más de 40 años, no recuerda el fenómeno en que se convirtió Como agua para chocolate? Primero vino el libro, que empezó a causar sensación muy poco después de haber aparecido en las mesas de novedades de las librerías. Medio mundo hablaba ya de esta historia de amor, protagonizada por Pedro y Tita, cuando apareció la película, escrita por la propia Laura Esquivel, con fotografía de Emmanuel Lubezki y dirigida por Alfonso Arau. Hasta entonces, no había habido en México una producción tan costosa como esta, que obtuvo nominaciones como mejor película extranjera en los Premios Goya y en los Globos de Oro; y como mejor película de habla no inglesa en los Premios BAFTA. En compensación, pronto se convirtió en la película mexicana más taquillera hasta el momento.

Pero esta tórrida historia de amor no sólo ha fascinado a quienes hoy rebasan los 40. Según cuenta la propia Esquivel, secundada por gente de su editorial, el libro, aun con sus casi 30 años de edad a cuestas, sigue registrando buenas ventas y provocando el interés de las nuevas generaciones de lectores. “Cada vez que estoy frente a una fila de jóvenes que se acercan para que les firme el libro, y veo cómo se emocionan, y me abrazan, me pregunto qué puede estar tocando su corazón para reaccionar así. ¿Con qué o quién se identifican en esta historia que sucedió en tiempos de la Revolución mexicana? ¿Qué les dice Tita? Llegué a la conclusión de que los jóvenes de esta época se identifican con la opresión que vivió Tita, que no pudo decidir sobre su destino porque su madre ya lo había hecho por ella; y no es que siga habiendo Mamaelenas, lo que hay es un modelo económico que afecta a millones de personas y está determinando su destino”.

Y eso fue, justamente, lo que motivó a Laura Esquivel a dar continuidad a esta historia que había dado por concluida en 1989. “Me empezó a inquietar mucho darme cuenta de que el libro tiene muchos seguidores que ni habían nacido cuando lo escribí. Eso me ha llamado siempre mucho la atención porque estoy convencida de que cuando se crea un vínculo entre una persona y otra, o entre una obra y una persona, algo está pasando; y cuando esto ocurre a gran escala, hay que prestar atención. Para mí es muy importante el fenómeno de la interconexión”.

La idea de extender la historia que arranca con Como agua para chocolate surgió hace más o menos hace tres años, cuando la autora pensó que podría empezar a trabajar en lo que, a la postre, se convertiría en El diario de Tita (Suma de letras, 2016), un libro que además de dar a conocer los secretos de Tita de la Garza, contendría cartas, fotografías familiares y recetas.

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“Si yo escribiera pensando en el resultado que voy a obtener, estaría fregada. La creación corresponde a otro orden. ¿Qué representa, finalmente, el éxito?

Sí, se han vendido millones de copias… hay autores que han vendido mucho más millones que yo y siguen escribiendo” Finalmente, llegó Mi negro pasado (Suma de letras, 2017), una historia que se ubica en la época actual, y es protagonizada por María, una comedora compulsiva que empieza a cambiar no sólo su relación con la comida, sino su forma de entender la vida, cuando llega a sus manos el diario de Tita, su tataratía. “María es un espejo de lo que está pasando actualmente: no sabe cocinar, come todo tipo de comida chatarra, ignorando totalmente el daño que esto le hace, y vive con sobrepeso, viniendo de donde viene. ¿Y por qué tiene los problemas que tiene? Porque hubo un rompimiento entre la generación del rancho y la del presente. No es hasta que Lucía le da a leer el diario de Tita, cuando María puede conectar con la tierra y entender lo que significa la alquimia que se da en la cocina. En este sentido, el diario viene a ser ese eslabón perdido que la une con su pasado y viene a darle luz en su problema”.

Ahora en televisión Sin querer dar muchos detalles, Laura Esquivel comentó que próximamente estará supervisando el trabajo de adaptación que se hará de Como agua para chocolate para llevarlo a televisión en formato de serie. Seguramente pronto habrá más información sobre este proyecto.

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Como agua para chocolate es una especie de oda a la comida. En Mi negro pasado, en cambio, aunque la comida vuelve a tener un papel protagónico, el tratamiento que le das no es precisamente preciosista, como lo es en tu primera novela. ¿Qué te llevó, en un caso y en y otro, a darle este protagonismo a la comida?

Para mí, la cocina siempre fue la vida misma. Mi mamá fue una cocinera excepcional. Ella vivió en la cocina y era su manera de dar amor. Pero soy de la generación de los 60 y en esa época hubo una devaluación, que nosotras mismas hicimos, de la cocina. Lo considerábamos casi un lugar de castigo y de opresión. Pensábamos que la mujer que estaba en la cocina no hacía nada, no participaba, y que lo importante era salir, estudiar, participar, y así era como íbamos a cambiar el mundo.

Hasta que tuve a mi hija y quería alimentarla como a mí me había alimentado mi mamá, me di cuenta de que no recordaba recetas. Eso hizo que se me abriera el mundo. Fue tan fuerte, que quería salir a gritar: “¡Compañeras, nos equivocamos! ¿Qué creen? Que no hay que abandonar este espacio”. Lo que sucede en la cocina es alquimia pura.

Lo que comemos es luz, es conocimiento del universo. Y nunca va a ser lo mismo que te comas un jitomatito que tú sembraste y no tiene químicos a que te comas el contenido de una lata, que remite a otro tipo de alimentación, y encuentra relación con el hecho de que seamos un país con índices tan altos de obesidad, de diabetes y muchos otros problemas graves de salud. ¿De dónde viene todo eso? De un campo abandonado, de una sociedad que privilegió la producción industrial.

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Un renacer de la vida Mi negro pasado, continuación de Como agua para chocolate, es una defensa de la independencia femenina, y la mejor receta contra los males de nuestros días: el desarraigo, la obesidad y el consumismo vacío.

María, adicta a la comida, sufre el injusto fin de su matrimonio, en mitad de una avalancha de reproches racistas y machistas. Deshecha, recibe de manos de Lucía, su abuela por mucho tiempo ausente, el diario de Tita. Al adentrarse en él, descubrirá insospechados secretos familiares, la capacidad del espíritu humano para volar alto gracias a la alquimia que transforma los ingredientes naturales en alimento y un sentido de pertenencia jamás experimentado.

La voz de María, de la misma estirpe guerrera que las mujeres De la Garza, continuará tejiendo la saga familiar. La protagonista deberá sortear los baches filiales, al tiempo que gana confianza en sí misma.

Este proceso la llevará a crear una conexión inquebrantable con Tita y todos sus ancestros, y logrará así la reconciliación de cuerpo y mente. Mas el verdadero dilema será cuando María experimente otra vez el más profundo de los sentimientos: el amor.

Mi negro pasado es una novela que no dejará indiferente a nadie, la épica de varias generaciones de mujeres libres y apasionadas que nos enseñan a vencer las adversidades.

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Como agua para chocolate es una historia que causó sensación, no sólo en México sino en muchos países, tanto en su versión literaria como cinematográfica. ¿No es difícil seguir escribiendo, después de haber puesto tan alta la vara con esa primera novela? Y más específicamente, ¿no es difícil seguir con esta historia, que habías dado por concluida?

Afortunadamente nunca tengo ese tipo de problemas. Si yo escribiera pensando en el resultado que voy a obtener, estaría fregada. La creación corresponde a otro orden. ¿Qué representa, finalmente, el éxito? Sí, se han vendido millones de copias… hay autores que han vendido mucho más millones que yo y siguen escribiendo. Para mí, lo más importante es qué quiero decir, y tan es así, que después de Como agua para chocolate, me aventé La ley del amor; no me guié por lo que la gente podría estar esperando, escribí esa historia porque esa era mi necesidad en ese momento.

Mi negro pasado se ubica en la actualidad, mientras que Como agua para chocolate se desarrolla a principios del siglo pasado. A lo largo de esta historia, de más o menos 100 años, podemos ver cómo ha cambiado el papel de la mujer en la sociedad. ¿Qué destacarías tú al respecto?

Es muy difícil responder esa pregunta porque no me gusta generalizar. No es lo mismo hablar de una mujer en la Ciudad de México que de una mujer en los Altos de Chiapas. Pero hablando de manera general, sí te puedo decir que ha habido avances importantes, por supuesto. Ha habido un cambio de conciencia, un movimiento maravilloso de círculos femeninos que buscan, que trabajan, que recuperan el concepto de lo sagrado femenino. ¿Qué tanto has cambiado tú?

Mucho. Mi búsqueda siempre ha sido más que nada interna. Se refleja en mi obra, pero la búsqueda siempre ha sido interna, espiritual. Desde los 18 años llevo un camino paralelo al de mi actividad en el mundo del arte y ha sido en el mundo del espíritu; y esa búsqueda, a final de cuentas, tiene que ver con el mundo de lo invisible que determina tanto al visible.

Actualmente eres diputada federal, ¿cómo has logrado conciliar tu actividad política con el oficio literario?

Bien… lo único es que estos tres años que me dediqué a escribir el libro coincidieron con mi trabajo en la Cámara y la verdad fue muy fuerte para mí. Tenía que levantarme a las 4 de la mañana para poder trabajar antes de irme y fueron unos años de mucha angustia y exceso de trabajo. Pero creo que valió la pena.

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CINE

Protagonizada por Adam Driver, al fin, este año, verá la luz la película del director estadounidense basada en el personaje de Miguel de Cervantes, que tardó al menos dos décadas en materializarse.

Texto: GREGORIO BELINCHÓN

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U

na vez dijo que estaba seguro de que al final de su vida lograría rodar su Quijote. En una entrevista por su libro Gillianimos, hace un par de años, aseguraba: “Hacer mi versión de Don Quijote es una obligación médica. Es un tumor cerebral que tengo que extirpar como sea”. Desde hace décadas Terry Vance Gilliam (Minnesota, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1940) da vueltas por el mundo con un guion que va reescribiendo una y otra vez: The Man Who Killed Don Quixote (El hombre que mató a Don Quijote).

Que incluso empezó a rodar en 2000 en el desierto de las Bardenas, al sureste de Navarra, España. Que durante el Festival de Cannes de 2016 presentó con la producción del portugués Paulo Branco y un rodaje proyectado para septiembre de ese año... hasta que el productor también se bajó del caballo. Ahora, completado el rodaje, el septuagenario director de Brazil (1985) lo anunció a los cuatro vientos a través de su cuenta en Facebook.

El rodaje final duró 11 semanas, con la producción, entre otros, de la española Tornasol. El argumento varió a lo largo del tiempo: hubo un momento en que el personaje de Toby (Johnny Depp en el primer intento; posteriormente Ewan McGregor, Jack O’Connell y, hoy, Adam Driver) era un joven cineasta idealista, que quería rodar su versión del Quijote en un pue-

blo español. Años después, se convirtió en un arrogante publicista, corrompido por el dinero. Vuelve a España a grabar un anuncio, se ha liado con la esposa de su jefe, y lucha contra el mal clima y su propio ego. Un gitano aparece con una copia de su viejo filme estudiantil.

Toby decide regresar al pueblo donde lo filmó y donde el viejo que encarnó a su Don Quijote (Jean Rochefort, Robert Duvall, Michael Palin y, hoy, Jonathan Pryce) se ha vuelto loco pensando que es el auténtico caballero de la triste figura... y que tras una serie de calamidades confunde a Toby con Sancho Panza. Ambos, por diferentes motivos, saldrán de viaje a buscar a Dulcinea.

Completan el reparto del filme Olga Kurylenko, Óscar Jaenada, Rossy de Palma (que había estado en la versión de 2000 y volvió a enrolarse para el corte final), Jason Watkins, Joana Ribeiro y Stellan Skarsgård (que encarna al jefe de Toby). El guion lo firman de nuevo Gilliam y Tony Grisoni. Primero, el rodaje se efectuó en Toledo y posteriormente viajaron a Navarra –el Palacio Real de Olite es una de las grandes localizaciones– y la isla Lanzarote en el archipiélago canario. El maquillaje y la peluquería fueron obra de Sylvie Imbert, el diseño de producción lo realizó Benjamín Fernández, la dirección de fotografía corrió a cargo de Nicola Pecorini (habitual colaborador de Gilliam) y en la producción, además de Tornasol con Gerardo Herrero y Mariela Besiuesky, están Amy Gilliam (la hija del director) y el mítico Jeremy Thomas, que ha producido, entre muchos otros filmes, El último emperador (1987, de Bernardo Bertolucci) y Crash (1996, de David Cronenberg).

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Bajo los aviones de la OTAN La historia del cine está plagada de proyectos malditos y uno de los más famosos es, precisamente, el Quijote de Terry Gilliam, una película que, como ya se mencionó, comenzó a rodarse en las Bardenas Reales en Navarra durante seis días de octubre del lejano año 2000. Desde entonces, Gilliam tuvo múltiples aproximaciones, más o menos cercanas a levantar de nuevo el proyecto, algo que sin embargo nunca logró.

Hace 18 años el rodaje se convirtió en un infierno por culpa de unas inundaciones que transformaron el desierto de las Bardenas en un lodazal, del ruido constante de los aviones caza que practicaban en un cercano campo de tiro de la OTAN, y de una doble hernia discal en la columna del actor francés Jean Rochefort (fallecido en 2017), que le impidió montar a caballo.

Si uno quiere conocer en toda su magnitud aquel horrible viaje, ahí está el documental Lost in La Mancha (2002).

“Hacer mi versión de

Don Quijote es una obligación médica. Es un tumor cerebral que tengo que extirpar como sea”: Terry Gilliam

En abril de 2016, el productor Paulo Branco habló con la prensa a la salida de una reunión con Gilliam en sus oficinas en Londres: “Mucha gente espera esta versión extraordinaria, y absolutamente moderna, de lo que representa el Quijote, y me encanta la idea de que filmemos justo durante las conmemoraciones del cuarto centenario de la muerte de Cervantes”.

Pues tampoco llegaron a hacerlo, a pesar de una posterior presentación mundial en Cannes, donde anunciaron que la protagonizaría Adam Driver y Michael Palin.

Gilliam había hecho sus localizaciones en España (tanto en la península como en Canarias) y en Portugal. En 2000 su Quijote contaba con 21 millones de euros (y Gilliam lo calificaba de exiguo); ahora tenía 16. “No hay proyectos malditos, sino situaciones que impidieron su rodaje, señales que mostraban que puede que entonces no fuera su momento. Ahora sí, ahora toca”, aseguraba Branco. Pero...

En otro intento, producido por Amazon, a Gilliam le impidió filmar el grave problema de salud de su protagonista, en aquella ocasión John Hurt, al que le diagnosticaron un cáncer de páncreas (el actor británico falleció también en 2017).

Gilliam comenzó el rodaje de su película en 2000, pero tuvo que suspenderlo en infinidad de ocasiones.

Al término del rodaje de su Don Quijote, en un comunicado de la productora española Tornasol, el director Terry Glliam declaró: “Don Quijote es un soñador, un idealista y un romántico, decidido a no aceptar las limitaciones de la realidad, avanzando sin importar los contratiempos, como hemos hecho nosotros desde el comienzo de esta producción. Trabajamos en esto durante tanto tiempo que la idea de terminar de rodar esta película es bastante surrealista. Cualquier persona sensata habría renunciado hace años, pero a veces los tercos soñadores ganan al final, así que doy las gracias a todos los creyentes que se han unido para hacer realidad este sueño”.

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Fotos: cortesía

Tercos soñadores

Pero en otoño de 2016 sonaron las alarmas. Branco se bajó del proyecto en lo que Gilliam llamó “el episodio portugués”. Sin embargo, Driver aseguraba que la película seguía en marcha. Y el actor efectivamente sabía lo que decía porque poco a poco se fueron sumando nombres al intento: Jaenada, De Palma, Kurylenko, Skarsgård...

Terry Gilliam hoy tiene 77 años.

Según contaba Terry Gilliam justo a un año de terminar su obra –cuando todavía no la retomaba–: “Don Quijote es peligrosísimo para cualquier adaptador porque acabas convertido en el personaje. Y vives en un mundo que no es el tuyo. Se ha vuelto algo obsesivo, enfermizo, y es lo más que voy a contar”. Para el director estadounidense, “las películas pueden desempeñar el mismo efecto en la gente” que las novelas de caballería en Alonso Quijano. “Eso es fascinante. El cine da un alivio a la vida de los espectadores”. En la suya puede que no tanto. Aunque ahora, sí.

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GASTRONOMÍA

Texto: SILVIA AYUSO

En Francia sólo había un Monsieur Paul. Era Paul Bocuse, el chef de chefs, inspirador del movimiento bautizado como nouvelle cuisine que le devolvió la gloria a la cocina francesa y la situó como una de las referencias culinarias del mundo.

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E

l “papá de la gastronomía” murió el pasado 20 de enero a los 91 años en Collognes-auMont-d’Or, la misma localidad vecina de Lyon que lo vio nacer y desde donde revolucionó la cocina francesa hasta convertirse en un icono de la gastronomía global.

“Paul Bocuse ha muerto, la gastronomía está de luto”, adelantó la noticia el ministro del Interior francés, Gérard Collomb, antiguo alcalde de Lyon. “Monsieur Paul era Francia.

Sencillez y generosidad. Excelencia y arte de vida. El papa de los gourmets nos deja”, lamentó Collomb de una figura que conocía muy bien y que llevó relumbre a la ciudad que él gobernó durante años.

El célebre chef, nombrado “cocinero del siglo” y considerado uno de los artífices de que chefs de todo el mundo adquirieran condición de estrellas mediáticas, sufría desde hace años de la enfermedad de Parkinson. Según la agencia France Presse, falleció en su famoso restaurante Auberge du Pont en Collognes-au-Mont-d’Or, en compañía de su esposa, Raymonde, y su hija Françoise.

Fue en ese mismo lugar, a una decena de kilómetros de Lyon, donde Bocuse nació el 11 de febrero de 1926, en el seno de una familia de varias generaciones de cocineros, tanto por parte de padre como de madre. Su formación como chef comenzó de niño junto con su padre y continuaría después de la mano de la célebre cocinera Eugénie Brazier y del que siempre consideraría su gran maestro, Fernand Point, ambos entre los primeros chefs en lograr las tres estrellas Michelin que también acabaría conquistando Bocuse. El joven interrumpió su formación brevemente a los 18 años, cuando en 1944 se alistó como voluntario en el ejército de liberación del general Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial.

De la guerra conservaría dos cosas: un gallo toscamente tatuado en el hombro izquierdo que le encantaba mostrar y que, explicaba, le habían hecho los mismos soldados estadounidenses que le salvaron de una muerte que creía segura cuando recibió una bala muy cerca del corazón.

Además, tras ver morir a la mayor parte de su regimiento en el mismo ataque en Alsacia que casi le cuesta la vida, se fijó una máxima por la que se guiaría el resto de su vida: “Trabajar como si fuera a vivir 100 años y vivir como si fuera a morir mañana”.

Paul Bocuse era “la encarnación de la cocina francesa”, resumió el presidente Emmanuel Macron.

“La gastronomía francesa pierde hoy una figura mítica que la transformó profundamente [...]

Los chefs lloran en sus cocinas, en el Elíseo y en toda Francia. Pero ellos continuarán su trabajo” Para chuparse los dedos Muchos son los libros de gastronomía que llevan al frente el apellido Bocuse.

En uno de ellos, titulado en español La cocina del mercado, el chef francés divulgó los secretos de su cocina.

En sus páginas se hallan todas las recetas clásicas de la gastronomía francesa, actualizadas en función de los principios que rigen la nouvelle cuisine, es decir, una cocina más simplificada, más ligera. Mejor.

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Paradójicamente, el impulso definitivo a su fama se la debe a un plato que a priori suena tan poco tentador como es una ensalada de ejotes al dente. Pero al degustarla, los periodistas y fundadores de una de las guías culinarias de referencia, Henri Gault y Christian Millau, proclamaron: “La nueva cocina existe y la acabamos de encontrar”.

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Bocuse se había convertido en el inspirador de la nouvelle cuisine, una reinterpretación más ligera –menos salsas, menos mantequilla, sabores más naturales y alimentos absolutamente frescos– de la cocina tradicional francesa que le devolvió a la gastronomía gala su fama mundial. El camino a la gloria estaba abierto y Bocuse nunca lo abandonaría, aunque sin cerrar la puerta a otros jóvenes chefs ansiosos de seguir sus pasos. Formó a muchos de los nombres que hoy siguen en la cumbre de la gastronomía mundial a través de la Fundación Paul Bocuse por la que transmitía sus conocimientos. También creó el concurso Bocuse d’Or en 1987 en Lyon, que rápidamente se convirtió en uno de los más prestigiosos de la gastronomía mundial.

Paul Bocuse era “la encarnación de la cocina francesa”, resumió el presidente Emmanuel Macron al conocer su fallecimiento. “La gastronomía francesa pierde hoy una figura mítica que la transformó profundamente [...] Los chefs lloran en sus cocinas, en el Elíseo y en toda Francia. Pero ellos continuarán su trabajo”, aseveró el mandatario, en cuyas cocinas del Elíseo se sigue preparando uno de los platos creados por Bocuse para un presidente, la sopa de trufas negras VGE que creó en honor de Valéry Giscard d’Estaing cuando este le otorgó la Legión de Honor.

Imágenes: cortesía

Bajo esa filosofía Bocuse, un trabajador empedernido que hasta el último momento estuvo pendiente de sus cocinas, creó un imperio culinario con más de una veintena de restaurantes en Francia y el extranjero valorado en más de 50 millones de euros en volumen de negocios anuales.

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DE VIVA VOZ

Texto: GIO FRANZONI Fotos: DANTE CASTILLO

Nos sentamos a conversar con la cantautora habanera para hablar de sus influencias, su búsqueda como artista lejos de su padre Pablo Milanés, la conexión que siente con México y su más importante proyecto de 2018.

L

a primera vez que Haydée pisó un escenario tenía 10 años. Su padre, Pablo Milanés, la invitó a cantar en algunos de los tracks que hay en el disco que el cantante tituló Canto de la abuela (1991). El LP salió, comenzaron las giras y era cuestión de tiempo para que Haydée cantara junto a papá estos nuevos materiales frente a la multitud.

Para la pequeña hija de uno de los grandes trovadores cubanos esa primera prueba le hizo caer en cuenta de la responsabilidad que hay al tomar un micrófono. “Esas primeras experiencias fueron muy fuertes para mí, yo las recuerdo muchísimo porque sentí muchísimo miedo de estar ahí arriba y que mi voz saliera por el micrófono, estar ahí parada, que la gente me mirara... Sobre todo darte cuenta de lo que eso significa”.

Las cosas han cambiado desde aquella primera vez, de esa niña que añoraba seguir los pasos de su padre queda la pasión y el compromiso con la música. Pero la Haydée actual, esa mujer de 37 años a la que le gusta usar lápiz labial rojo para salir al escenario, ha dejado atrás el nerviosismo que provocan las multitudes y domina tan bien su voz que puede convertir espacios como el Lunario del Auditorio (CDMX) en una fiesta cubana que no se siente tan lejos del Malecón de La Habana, ciudad en la que nació el 28 de septiembre de 1980.

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En corto

Lugar preferido en Cuba...

El Malecón de la Habana. De hecho, le hice una canción. Es un lugar hermoso. Imagínate el borde de La Habana, es como un sofá largo donde se sienta mucha gente, donde yo me he sentado en muchas ocasiones.

Ahí, a la orilla del mar, se ve la ciudad de un lado y del otro. Creo que es un sitio muy especial.

Lugar favorito para componer música...

Mi casa, ahí tengo el piano y compongo en él. Lo que sí necesito es soledad y tranquilidad para poder hacerlo. Creo que casi siempre sucede por las noches, cuando más calma hay.

La música es...

Mi vida.

Y el amor es…

Lo más importante.

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Si bien el gusto por la música le fue inculcado por su padre, las influencias de Haydée son muchísimas y la mayoría de ellas fueron parte de su vida diaria. “Desde pequeña yo pude vivir todas las experiencias de estar cerca de mi padre, su mundo dentro de la música. A veces se reunía con amigos músicos y se ponían a tocar canciones de la vieja trova tradicional cubana en casa”, recuerda la cantante con una sonrisa discreta, casi dándome a entender que sabe que convivir con artistas de la talla de Silvio Rodríguez en la sala de tu casa no es cualquier cosa.

El costo tal vez de tener todos esos grandes nombres de la música cubana a inicios de su carrera fue que, a diferencia de otros artistas, el apellido Milanés pesaba tanto que Haydée decidió tomar cierta distancia para encontrar su propio espacio.

“En esos inicios de mi carrera renegué de mi apellido y de ser hija de Pablo Milanés; me molestaba que me asociaran directamente con él. Pensé que era necesario apartarme un poco de esa fibra para poder encontrar mi propio espacio y mi propio camino. Un estilo propio en mi canto”.

Para lograrlo Haydée se unió al cuarteto del pianista y compositor cubano Ernán López-Nussa en 1999, luego se aventó a las grandes ligas con un disco debut homónimo que fue publicado en 2004 y que mantiene en los recuerdos de Milanés una historia muy íntima con México: “Fue en este país que salió mi primer disco y siento que hay una conexión muy bonita entre México y Cuba en cuanto a gustos, cultura y gente”, explica una Haydée entusiasta que salió de Cuba para cumplir el sueño de ser la artista que ella quería.

Hija de tigre...

11 años más tarde de que Haydée comenzara con su carrera, salió A la felicidad, un material en donde la cantante hizo su debut como arreglista, compositora y productora. El material cuenta con 11 temas y colaboradores como la inmortal Omara Portuondo, José Luis Cortés y, por supuesto, Pablo Milanés.

Ese disco marcó la primera de muchas colaboraciones entre la cantante y su papá, siendo la más reciente Amor, un LP que fue publicado en 2017 y cuenta con los éxitos de Pablo que más le gustan a la cantante. Sobre contarle de la idea a su padre recuerda: “Le dije: ‘Mira yo siento una necesidad muy grande… he caminado mucho ya apartada de tu figura y siento una gran necesidad de acercarme a tu música, de hacerte un homenaje a ti y a tu obra”.

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“Amor”, nombre de la canción que le compuso Pablo Milanés a la madre de Haydée fue también elegido como título del disco. Esto porque para Haydée es uno de los tracks más importantes del material y porque para la cantautora cubana esa palabra engloba lo que este proyecto significa para ella. “De alguna manera dar las gracias porque él me heredó todo lo que aprendí musicalmente, espiritualmente”.

Ahora esa música con la que aprendió a cantar va para una segunda vuelta, pues Amor Delux será una versión que incluirá los mismos hits de Amor, pero con colaboradores como Julieta Venegas, Fito Páez y Lila Downs, artistas que, aunque alejados de la nueva trova cubana, buscan rendir homenaje a Pablo Milanés junto a su hija. El material aún no está terminado, pero la cantautora cubana desea publicarlo esta primavera. Ella está dirigiendo el proyecto completamente pues su intención, como lo ha sido siempre, es enriquecer la música de su tierra con otros sonidos para que esta escena siga creciendo y evolucionando. “Pienso que es importante que cada músico pueda defender las raíces de su música. Eso es una cosa importante: poder defender lo auténtico”.

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PERSONAJES

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

A siete décadas de su asesinato, al Mahatma se le recuerda como el libertador de India a través de la no violencia.

Pero esto no hubiera ocurrido sin las otras luchas de “el hombrecito” (como le decían sus adversarios): igualdad de castas e inclusión de parias, cooperación hindú-musulmana, respeto a toda forma de vida… y educación desde el espíritu de la India profunda. Con él, el mundo recibió una lección de fuerza a partir de la caricia.

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M

ohandas Karamchand Gandhi amaba a su madre. Ella le inculcó la religión hindú, pero desde una perspectiva más amplia: “No sólo veneres a la vaca; honra cualquier forma de vida; no hagas sufrir a nadie”.

Nacido en Porbandar, India británica, el 2 de octubre de 1869, su padre era el primer ministro provincial, y Mohandas fue el más pequeño de dos hermanos y una hermana.

Mal estudiante de niño y casado (según la tradición) desde los 13 años, con Kastruba (una mujer de su misma edad, con quien tuvo cuatro hijos y que merece también un sitio de honor en la historia de la humanidad), el joven Gandhi optó por estudiar Derecho en Inglaterra y se fue de su país a los 19 años, en septiembre de 1888, y así sintió llegar el otoño de la vieja Europa.

Mohandas quería ser un gentleman y se gastó más de lo que tenía en aparentarlo. Tras la inauguración de la Torre Eiffel, en 1899, el inquieto hindú, vestido de traje inglés, visitó París. Pero algo no le gustaba. Si de niño había comido carne a escondidas (“Debí haber muerto de horror y repugnancia”, confesó en su autobiografía), la vida de Occidente tampoco lo satisfizo.

Ya titulado, regresó a India a ejercer, y se dio cuenta de que, en ese tiempo (¿y en otros?) esa profesión no procuraba la justicia, sino que estaba al servicio del dinero y el poder.

Citas gandhianas “El alma debe resistir el mal, y eso sólo se logra con amor”

“La fuerza se arrodilla ante la dulzura heroica” “Debemos practicar una total fidelidad a los dictados de la conciencia” “El progreso espiritual demanda que dejemos de matar y comer a nuestros hermanos, criaturas de Dios, sólo para satisfacer nuestros apetitos. No comer carne es una gran ayuda para la evolución y paz de nuestro espíritu”

Pero de algo había que vivir, y aceptó un caso en Sudáfrica. Ahí descubrió en carne propia la xenofobia, el odio al migrante. Lo bajaban de los trenes, lo golpeaban. Encontró que los indios eran humillados de manera legal en ese país. Su alma rebelde tomó la voz... y ya nunca calló. Organizó a los 150 mil indios que vivían allí, sobre todo en Natal (actual provincia de KwaZuluNatal); fundó un periódico, organizó una comunidad agrícola basada en las ideas del ruso León Tolstoi (uno de los hombres que más influyeron en su vida) y luchó contra las leyes que su consciencia rechazaba.

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Lo que parecía un empleo de meses se convirtió en un activismo pacífico y victorioso de 21 años. “Fue el momento en que Gandhi, como Francisco de Asís, se desposó con la pobreza”, escribió el escritor francés Romain Rolland (premio Nobel de Literatura en 1915), uno de los primeros europeos en llamar la atención de Occidente sobre lo que estaba ocurriendo con la lucha gandhiana.

Cuando Gandhi volvió a India, ya era un personaje respetado y seguido por muchos.

Sin embargo, no conocía bien su propio país. Por consejo de su amigo, mentor y líder político hindú G.K. Gokhale, se dedicó a viajar, casi siempre a pie, por la totalidad del territorio indio durante más de un año.

No fue así. A su declaración de que la lucha sería la no violencia (satyagraha, la llamó: “lucha desde el alma” o “fuerza en la verdad”), le siguió una matanza ordenada por el general Reginald Dyer. Sobre el pueblo desarmado, reunido en el jardín Jallianwala, en Amritsar, se dispararon ametralladoras. El cálculo de muertos es de 600, y otros tantos heridos que no fueron socorridos. El general no fue juzgado, sino felicitado por el gobierno británico, aunque la opinión pública del Imperio se polarizó. El poeta y Nobel de Literatura 1913, Rabindranath Tagore, hindú de nacimiento, renunció a su título de “caballero” (o sir) británico (aunque, años después, se alejaría de Gandhi, alegando que éste tenía ideas medievalistas y demasiado poder en sus manos). Por el contrario, el autor de El libro de la selva, Rudyard Kipling, también Premio Nobel (1907), dio su entero respaldo a Dyer.

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En 2009, Vijay Mallya, el magnate indio dueño de la cerveza más popular en el país, la Kingfisher, y de las líneas aéreas del mismo nombre, se quedó en una subasta (que alcanzó el millón y medio de dólares) con el legado material de Mahatma Gandhi. ¿En qué consistía éste? En unas sandalias, un cuenco y un plato, un reloj de bolsillo y las icónicas gafas.

Qué leer para acercarse a él Aunque hoy Oriente y Occidente se entienden mejor (no hablamos de tratados comerciales, desde luego), en parte gracias a gigantes del pensamiento y el espíritu como Richard Francis Burton, Romain Rolland, Rabinandrath Tagore, Hermann Hesse y otros, en el fondo se trata de formas muy diferentes de ver la vida. Para comprender mejor la cosmovisión de Gandhi, conviene leerlo directamente, o bien, a sus comentaristas y discípulos más cercanos.

Autobiografía, la historia de mis experimentos con la Verdad, Mohandas Gandhi (escrito en 1929) Mi socialismo, Mohandas Gandhi (publicado en español por Editorial La Pléyade) Gandhi, Romain Rolland (escrito entre 1922 y 1923) Memorias, Vinoba Bhave Peregrinación a las fuentes, Giuseppe Lanza del Vasto La aventura de la no violencia, Giuseppe Lanza del Vasto Gandhi y la desobediencia civil, Pietro Ameglio (Plaza y Valdés Editores)

Imágenes: cortesía

En 1919, tras la Primera Guerra Mundial, declara su lucha contra el Imperio Británico, tras el enésimo engaño de éste sobre la “inminente” independencia india. La muerte prematura de Gokhale, quien dirigía el Congreso Nacional Indio, fue otro detonante para que Gandhi optara por la vía política. Él, que había colaborado con los británicos en diversos momentos (como la guerra Boer, en Sudáfrica, y la Gran Guerra europea) organizando la Cruz Roja y brigadas de camilleros, esperaba que el Imperio lo reconociera como interlocutor leal, pero crítico.

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Lecciones de Mahatma Arun Gandhi tenía tan sólo 12 años de edad cuando sus padres lo dejaron al cuidado de su abuelo. Para Arun, el hombre que luchó por la independencia de India era simplemente alguien de su familia.

El tiempo que convivió con él fue de autodescubrimiento: aprendió a ver el mundo con nuevos ojos, a través de enseñanzas universales y atemporales acerca de la identidad, la ira, la soledad, la amistad y la familia. El don de la ira relata la vida cotidiana del filósofo más querido de India, y transmite las lecciones que dejó a su nieto y a la humanidad entera. En el mundo de hoy, sus ideas sobre el fanatismo, la discriminación, la unidad y la paz son más necesarias que nunca.

Sinónimo de no violencia A partir de entonces, Gandhi comenzó a ser conocido, poco a poco, en el mundo. Lo llamaron “mahatma” (alma grande). Fiel a la ahimsa (no dañar a ningún ser vivo), se dio cuenta de que no podía exigir la independencia mientras India no fuera moralmente más noble que el Imperio Británico. Enfatizó que las castas eran un horror del hinduismo y apoyó a los “inferiores”, a los parias, a los llamados “intocables”. Asimismo, confraternizó con el Islam. Y, ante la oposición desde algunas élites, ante las detenciones y los diversos momentos en que estuvo en prisión, ante las matanzas que el gobierno ejecutaba impunemente de tanto en tanto infiltrando provocadores, su respuesta era siempre la misma: no violencia.

Desde la no cooperación, hasta la desobediencia civil (aprendida de Thoreau y también de Tolstoi), Gandhi vio algo fundamental: India no podía conquistar su libertad si no era libre en su vida interior, si no volvía a ver el mundo desde los ojos profundos de su antigua civilización. Encabezó boicots contra algunos productos británicos. Desempolvó la rueca para hilar los propios vestidos, en lugar de comprar ropa europea; organizó la Marcha de la Sal, un recorrido de 300 kilómetros a pie para desobedecer la prohibición de producir sal en el propio país; realizó huelgas de hambre, fundó escuelas (como la Universidad Nacional de Gujerat, en Ahmedabad) e hizo experimentos con su propio cuerpo: nutrición (hasta llegar a lo que hoy se conoce como “crudiveganismo”), castidad, trabajo físico, etcétera.

En 1942, junto con Kastruba y una asistente, fue apresado en el palacio del Aga Khan, en Pune, por poco menos de dos años. Kastruba murió en prisión. Gandhi fue liberado, enfermo, en 1944.

En ese mismo mal llamado “arresto domiciliario” murió de un infarto el brazo derecho del Mahatma: Mahadev Desai, de 44 años.

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El 18 de agosto de 1947 se firmó la Independencia de India. Gandhi no se quedó quieto. Insistió en impartir una educación oriental, religiosa e incluyente, que no considerara el trabajo manual como inferior al trabajo intelectual. Decía que, en el modelo occidental, la cultura dominante absorbía y borraba a las demás. Por eso le parecía vital enseñar lenguas y dialectos locales.

La separación de India y Pakistán fue devastadora para él. Dedicó sus últimos esfuerzos al entendimiento hindú-musulmán. Un fanático nacionalista hindú, Nathuram Godse, ayudado por dos o más cómplices, lo asesinó a balazos el 30 de enero de 1948, en Nueva Delhi. Sus cenizas fueron arrojadas a las aguas sagradas del río Ganges. Cada año, desde entonces, el gobierno indio dispara dos cañonazos en esta fecha, en honor de su héroe nacional.

La influencia de Gandhi y la satyagraha se dejó sentir intensamente en la lucha contra el Apartheid en Sudáfrica, con Albert John Luthuli y Nelson Mandela al frente del Congreso Nacional Africano. Discípulos como Lanza del Vasto o Vinoba Bhave llevaron las ideas de Gandhi más allá de India.

Sin embargo, al mismo tiempo, se ha pretendido mellar el prestigio del Mahatma. El Comité que adjudica el premio Nobel de la Paz se lo negó al pacifista por antonomasia, por considerarlo “un vulgar político […] con algo de dictador”, aunque “bueno y noble” (en palabras del historiador y catedrático noruego Jacob S. Worm-Müller). Otros lo llaman dictador, intolerante, cambiante… y hasta clasista y pederasta. Lo cierto es que su nombre es y seguirá siendo sinónimo de no violencia. Romain Rolland escribió, en 1923: “Gandhi ha inaugurado en la política el movimiento más poderoso de los últimos 2 mil años […] es el hombre que se ha hecho uno con el ser del universo”.

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ENTREVISTA

El cineasta californiano dirigió a Daniel Day-Lewis en El hilo fantasma, que podría ser, al mismo tiempo que una gran película, el adiós delante de las cámaras del legendario actor británico de Mi pie izquierdo.

Texto: ROCÍO AYUSO

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C “No quiero dejarlo ir. A su lado tienes una poción mágica que sería estúpido no probar.

Se prepara y se concentra como un atleta, algo que luego une a su talento natural”

onversar estos días con Paul Thomas Anderson (California, 26 de junio de 1970) es como hablar con un médium. Apenas utiliza el singular, todo el rato con el “nosotros, nosotros, nosotros”. Y se pasa las entrevistas adivinando, conjeturando o dando pistas sobre el adiós del que describe como “el mejor actor nacido para la interpretación”: Daniel Day-Lewis. “Somos amigos además de trabajar juntos”, puntualiza lo obvio tras dirigir al “actor de actores” en Petróleo sangriento (2007) y ahora en la que será la última película del irlandés nacido en Inglaterra (el 29 de abril de 1957), El hilo fantasma. “Quizá puedo aclarar algo. Pero sin repetir sus palabras es que simplemente ya no siente lo que sentía”, parafrasea Anderson. No aclara mucho. El 20 de junio de 2017 Day-Lewis dijo que se retiraba de la actuación y eso convierte a PTA, iniciales por las que se conoce al director californiano en la industria, en el hombre que puso fin a su carrera. “No es que lo viera venir pero tampoco me sorprende. Habíamos hablado de ello. Lo que me sorprendió es el anuncio porque con lo infrecuente que es su trabajo simplemente podía no haber dicho nada”, resume sin perder el humor de una noticia que llegó cuando ya habían acabado el rodaje.

Se ríe ahora. Curioso, porque entre los de su generación, Quentin Tarantino, Wes Anderson o Richard Linklater, entre otros, PTA siempre pareció el más serio. A sus 47 años, el artista más respetado de su pueblo (Studio City, un minúsculo distrito californiano de cuatro millas cuadradas), con ocho largometrajes considerados todos joyas del cine (entre ellos Boogie Nights, en 1997) y un total de ocho candidaturas al Oscar como realizador, guionista y productor (incluidas las dos que acaba de recibir de la Academia por El hilo fantasma) ha aprendido a reír. Eso sí, ni una estatuilla. Sobre su película, reflexiona: “Claro que hay una cierta melancolía en esta historia, pero lo que realmente sorprendería al público es ver lo divertido que es Daniel, lo que le gusta reír y el sentido del humor tan retorcido que tiene”, describe. No puede dejar de hablar de él. A DayLewis le atribuye no sólo el protagonismo de su último largometraje, un drama psicológico y romántico con pinceladas de suspense en el mundo de la moda, sino su trabajo conjunto desde el guion al diseño de vestuario.

“Trabajar con él es como disponer de un gran lienzo, de una enorme caja de juguetes en la que no sabes lo que te vas a encontrar”, compara.

Daniel Day-Lewis en una escena de El hilo fantasma.

Le da el crédito por mejorar su guion, completando sus frases con ideas que nunca supo si se le ocurrían en el momento o las traía preparadas. O por su saber vestir. “Todos los días, antes de empezar a rodar, disfrutábamos de una minipasarela de moda. Hasta que le decía eso de: ‘sorpréndeme’. Todo le queda tan bien, tan elegante”, añade con admiración. Nacido en el Valle de San Fernando, dormitorio de Los Ángeles, Anderson admite que no es un sitio conocido por su estilo o por su gusto por muy estilizadas que sean sus películas. El director tampoco cree en “la locura creativa” que muestra en ellas ni se identifica con el diseñador Reynolds Woodcock, el protagonista de El hilo fantasma, un hombre obsesionado con la perfección y con el autocontrol. El quinto de siete hermanos y padre de cuatro sabe cuáles son sus prioridades en la vida (“No necesariamente el cine, aunque las ideas me queman”) y hace del caos su ambiente natural.

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El mejor actor de su generación Daniel Day-Lewis recibió su sexta nominación como mejor actor al Oscar por su papel como diseñador obsesivo en El hilo fantasma, filme de Paul Thomas Anderson. Será la sexta y, probablemente, la última si no echa marcha atrás en su decisión, anunciada el año pasado por escrito, de abandonar la actuación.

Aunque era una idea que llevaba años dando vueltas en su cabeza, un rumor a voces en la industria que llevó a alguno de sus directores a creer que Daniel odiaba la actuación, esta vez parece definitiva. La culpa, en parte, es el rodaje de esta película.

A Anderson le vino la idea para esta película durante una enfermedad en la que dependió de su mujer, la actriz Maya Rudolph. Quiso escribir sobre el artista y su proceso creativo, su inspiración y sus musas. La moda ni siquiera formaba parte de la historia cuando se lo contó a Daniel DayLewis. Pero entonces leyó la biografía del modisto vasco, El maestro de todos nosotros: Balenciaga, sus talleres, su mundo, y decidió moldear a su protagonista a semejanza de Balenciaga, un sastre respetado entre las altas clases europeas que trabajaba muy bien los encajes y las telas más nobles. La diferencia es que este Reynolds Woodcock tiene su taller y salón de moda en el Londres de después la Segunda Guerra Mundial.

Para prepararse el papel, Day-Lewis vio material de los desfiles de los años 40 y 50, trabajó con el curador de moda del Museo Victoria & Albert, aprendió a dibujar y a coser, y estuvo casi un año como aprendiz del diseñador de vestuario del NYC Ballet, Marc Happel. Y, por último, para demostrarse que ya estaba metido en el personaje, decidió rehacer un vestido de Balenciaga, usando a su mujer, la actriz y directora Rebecca Miller, como modelo.

“Era un vestido de Balenciaga sencillo, o eso parecía hasta que me di cuenta de cómo se hacía y vi lo increíblemente complicado que era”, confesó el actor (¿exactor?) en una entrevista. “No hay nada más bello que lo que parece sencillo”, se dijo. “Y si intentas hacer cualquier cosa en tu vida, sabes lo imposible que es conseguir esa sencillez sin esfuerzo”, añadió. Precisamente, los halagos que se le hacen a él, el llamado mejor actor de su generación.

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Daniel Day-Lewis.

El actor británico también intervino en la elección de Vicky Krieps, la actriz luxemburguesa de 34 años, como el objeto de su pasión; esa Alma que el personaje de Woodcock adora y repudia a la vez. “Alguien que tiene que vérselas cara a cara con Daniel Day-Lewis y salir no sólo con vida sino victoriosa”. A Paul Thomas Anderson le da la risa de recordar a su amigo diciéndole a la semana de rodaje que Vicky le “intimidaba” de lo buena que era. “Intento restarle importancia a su partida porque en el fondo confío en que reconsidere.

Es demasiado bueno para perderlo”, suspira menos optimista. ¿Quizá el final de un Day-Lewis actor pueda significar el nacimiento de un Daniel con quien escribir su próximo guion? “No quiero dejarlo ir. A su lado tienes una poción mágica que sería estúpido no probar. Se prepara y se concentra como un atleta, algo que luego une a su talento natural”, enfatiza PTA. “No sé lo que hará. Es un gran pintor y de todos es conocido que durante un tiempo fue zapatero. Es un artista con las manos. Pero la actuación es su elemento. Escogió la profesión adecuada y hemos tenido la suerte de verlo, de trabajar cada día a su lado, y de poder disfrutar de algo fantástico delante de nuestras narices”.

Imágenes: cortesía

Famoso es el método perfeccionista de DayLewis, hoy de 61 años. En Mi pie izquierdo, su primer Oscar a los 32, llegó a poner un disco con el pie. Para La insoportable levedad del ser aprendió checo, el idioma original de la novela y de su autor Milan Kundera, aunque en la película sólo tuviera que hablar inglés. Para El último de los mohicanos vivió en la naturaleza, aprendió a construir canoas y despellejar animales. Es decir: detrás de todas sus interpretaciones naturales, hay un gran trabajo. Como a él le gusta decir, “no hay nada más bello en el arte que algo que parece sencillo”. Y sencillo le pareció a priori meterse en la piel de un diseñador de moda, Reynolds Woodcock, que el director Anderson inspiró ligeramente en la vida del español Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (1895-1972).

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IN MEMORIAM

De Los Simpson a The Big Bang Theory, pasando por las canciones de Pink Floyd, al físico británico le gustaba protagonizarse a sí mismo. Este hombre nos enseñó desde pequeños que no necesitábamos un cuerpo para vivir.

Texto: GUILLERMO ALONSO

M

La imagen de Stephen en su silla de ruedas, la cabeza levemente torcida y el sintetizador que emitía palabras por él, dado que una traqueotomía lo dejó sin voz en 1985, hubiese sido impactante para cualquier niño si no fuese porque todos crecimos viéndola y la convertimos en una estampa al mismo nivel que la de –por ejemplo– Santa Claus. Su presencia constante en los medios de comunicación era un extraordinario recordatorio de que con determinación uno podrá llegar a aprender a vivir con una enfermedad cruel.

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Imágenes: cortesía

urió Stephen Hawking (Oxford, 8 de enero de 1942-Cambridge, 14 de marzo de 2018) y cientos de artículos recordaron al físico que consiguió convertir un libro sobre el Big Bang y los agujeros negros en un éxito editorial sin precedentes. El que hizo que los ciudadanos de a pie se interesasen por la cosmología y la parte más compleja de las matemáticas. Muchos jóvenes de dos o tres generaciones vimos ese libro en nuestras casas junto a novelas rosas, biografías históricas, periódicos y revistas del corazón. Aquella obra, Breve historia del tiempo, brillaba porque no se parecía a los demás. Pero la imagen más poderosa se la llevaba el propio Hawking.

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libros para entender sus ideas

Historia del tiempo: del Big Bang a los agujeros negros Este es el libro científico más vendido de la historia. Unos nueve millones de personas lo han comprado en todo el mundo, aunque no es seguro que todas ellas lo hayan leído. “No era un libro fácil”, comenta el científico y periodista Javier Sampedro. En este texto, Hawking intentó explicar los fundamentos de sus estudios del cosmos y de su intento por unir la relatividad con la mecánica cuántica.

El universo en una cáscara de nuez Con un planteamiento muy similar al de Historia del tiempo, la principal aportación de este volumen es, según Javier Sampedro, “el tratamiento gráfico” de los temas. Es en este libro en el que el periodista encuentra mejor representada la que llama Ley de Hawking: “Cada ecuación que pongas en un libro reduce las ventas a la mitad”, como el propio físico dijo con humor alguna vez. Así, cuestiones como la curvatura del espacio-tiempo están notablemente representadas con imágenes en estas páginas.

Brevísima historia del tiempo (con Leonard Mlodinow) A pesar del gran éxito de ventas que representó en su momento Historia del tiempo, este no era un libro fácil de comprender para el gran público, “pues el asunto de la relatividad y la mecánica cuántica tal vez sea el más complejo de toda la ciencia”, considera Sampedro. Así que, en colaboración con el físico estadounidense Leonard Mlodinow, el británico escribió esta obra para alcanzar a todos los públicos y tratar de dar respuesta a grandes preguntas: ¿De dónde viene el universo? ¿Adónde va? ¿Tuvo un inicio? ¿Qué pasó antes de él? ¿Cuál es la naturaleza del tiempo? ¿Tendrá un final? ¿Podemos retroceder en el tiempo?describe Sampedro. En esta biografía, su primera mujer retrata cómo era él antes de quedar inmovilizado, con anécdotas como su “terrorífica forma de conducir”, cuenta el periodista. La película basada en su vida, La teoría del todo, está basada en esta obra.

Agujeros negros En tan solo 112 páginas, el físico británico explica en un tono didáctico el objeto de estudio central de su vida. “Es muy breve, casi para niños”, ejemplifica Javier Sampedro. El libro está basado en dos conferencias de Hawking, por lo que resulta uno de los textos “más sencillos y divertidos de entender estos cuerpos”, afirma el periodista. Es aquí donde plasmó sus últimas conclusiones sobre los agujeros negros, luego de que en 2014 refutara su existencia, o al menos la percepción que la ciencia tenía sobre estos.

Hacia el infinito. Mi vida con Stephen Hawking (Jane Hawking) La mujer que compartió media vida con el físico británico fue Jane Hawking, con quien tuvo tres hijos. Ella fue testigo de los primeros síntomas de su enfermedad, la esclerosis lateral amiotrófica, y de cómo esta terminó por relegarlo a su característica silla de ruedas. Sin embargo, este libro “revela a Hawking sobre dos piernas”, describe Sampedro. En esta biografía, su primera mujer retrata cómo era él antes de quedar inmovilizado, con anécdotas como su “terrorífica forma de conducir”, cuenta el periodista. La película basada en su vida, La teoría del todo, está basada en esta obra.

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Su figura de autoridad del mundo de la ciencia saltó al de la cultura pop. Aparecía en Los Simpson, era homenajeado en cientos de series y películas de ciencia ficción y, en un juego entre cruel y autorreferencial, era imitado por los niños en las escuelas. “Te vas a quedar como Stephen Hawking”, se escuchaba en los colegios tras las caídas en clase de educación física.

Su historia ganaba porque no sólo era de superación y valentía: también rozaba la ciencia ficción. Hawking quedó discapacitado a causa de la esclerosis lateral amiotrófica, la ELA, que le fue diagnosticada con 21 años. Durante el verano de 2014 esa enfermedad se hizo popular gracias a un reto llamado el Ice Bucket Challenge, basado en que famosos y anónimos se echasen un cubo de agua helada sobre el cuerpo para conseguir atención y fondos para la lucha contra este mal. Pero él fue su primer gran embajador.

Es habitual que los que lo sufren mueran en un espacio de tiempo mucho más breve que el que le fue concedido al astrofísico y cosmólogo británico (¡le dieron dos años de vida tras serle diagnosticada su enfermedad y vivió con ella 55!). Impedido ya en sus últimos años para mover ningún músculo de su cuerpo que no fuese su mejilla, un sensor situado en su silla de ruedas interpretaba los movimientos de esta para convertirlos en palabras. Desde 2014, la compañía Intel creó para él (y después liberó para el resto del mundo) un sistema que aprendía sus palabras más habituales y las predecía, con lo cual se podía comunicar mucho más rápido y navegar por Internet.

Gracias a todo esto, Hawking se quedó muy lejos de ser un genio enfermo encerrado en su casa. Podía aparecer en programas de la BBC discutiendo fenómenos culturales como Los Simpson (de la que dijo que era la mejor serie de la historia de la televisión estadounidense). En esa serie apareció dibujado varias veces, pero más mérito tuvo su aparición en The Big Bang Theory –serie de televisión que, como su obra, convirtió las ciencias más complejas en algo atractivo para millones de espectadores–, donde su cameo fue de carne y hueso y supo reírse de sí mismo cuando reírse no era ni siquiera una posibilidad física para él.

Apareció también en Star Trek, en programas de humor nocturnos como el de Conan O’Brien y llegó a poner su voz en “Keep Talking”, canción del álbum de Pink Floyd The Division Bell. Y, por supuesto, en dos premiadas películas que retrataron su vida, Hawking (2004, encarnado por el actor Benedict Cumberbatch) y La teoría del todo (2014). De esta última un crítico dijo: “Mientras lo más fascinante de Hawking es su intelecto, no esperen de esta película ninguna sustancia sobre ese aspecto de su vida. Está más interesada en su silla de ruedas que en su cerebro”.

La cinta que concedió a Eddie Redmayne su primer y, de momento, único Oscar gracias a su interpretación de Hawking muestra la faceta más privada del científico: su fructífero matrimonio con la experta en literatura medieval Jane Wilde. Estuvieron juntos 30 años y llegaron a tener tres hijos a pesar de la enfermedad degenerativa de Stephen.

En 1995, abandonó a Jane y se casó con la enfermera Elaine Mason, su segunda y última mujer (de quien se separó en 2006). Pero, ¿cómo intentar comprender esa mente privilegiada en 123 minutos? El mundo no lo consiguió en 76 años. Sin embargo su silueta, su silla de ruedas, era algo que se comprendía al segundo.

Stephen William Hawking era un hombre con una mente tan brillante que había empezado a funcionar independientemente de la movilidad de unos músculos. Un cerebro tan poderoso que muy pronto comprendió que no necesitaba al cuerpo y decidió emprender carrera en solitario.

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ESTE SOY YO

Estoy de buen humor porque en cuanto acabe esta entrevista me iré a casa donde Pippi [su chihuahua] me recibirá en la puerta en plan ¡mamá está en casa! sin dejar de moverse. Pasearemos para que haga sus necesidades, cenaremos, pondré la tele y quizá me sirva un vaso de vino.

Sólo cocino para impresionar a los novios. El resto de días, un vecino –que cocina increíble– se encarga de mis comidas. Yo las recaliento en el microondas. Algo que no hago con la comida de Pippi para que no le de cáncer. No sé lo que dice eso de mí.

Estoy soltera y eso tiene grandes ventajas. Puedo hacer lo que quiero como ver el programa más terrible de la televisión. Hasta que en unos meses me dé un ataque de soledad y me vea en lista de espera.

Con la fama, tu mundo encoge. También el número de personas en las que puedes confiar.

Lo que más temo son las entrevistas. El día que se publican tengo un nudo en el estómago pensando en lo que habrán escrito, por si me tergiversarán. Me da miedo ofender a alguien sin querer.

Operación Red Sparrow incluye el primer desnudo de mi carrera, y me dio miedo. ¡Sobre todo porque lo hice delante de gente como el director Francis Lawrence al que conozco desde que tenía cinco años!

Nunca di tanto por un papel como en Madre! [película de Darren Aronofsky] y en mi opinión es uno de mis mejores trabajos.

La igualdad es lo que defiendo. No sólo en nuestra industria sino en todo el ámbito laboral. Es un problema global.

Para desconectarme del mundo leo mucho todo lo que me produce curiosidad.

Eso en las mañanas. La noche es para ver televisión: Modern Family, Veep.

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Texto: Rocío Ayuso / Foto: cortesía

Ahora que lo he hecho [el desnudo], siento que me ha dado poder. Digamos que alquilo mi cuerpo al arte a sabiendas. Y me alegro de haberlo hecho. Abrió mi mente. Una más de las cosas que aprendes en esta profesión.

La actriz estadounidense de 27 años está contenta: estrena nueva película, Operación Red Sparrow, tiene 16.6 millones de seguidores en Facebook y ningún novio que la espere en casa.

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ESPECTÁCULOS

Texto: DAVID MARCIAL PÉREZ

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Cortesía

Los reyes de la cumbia mexicana tocarán este mes en el festival Coachella.

Comparten cartel con artistas como Beyoncé, David Byrne, Jamiroquai, St. Vincent y Eminem.

U

n fantasma latino recorre el mundo. La reserva musical de occidente flojea, el rock-blancoanglosajón da señales de aburrimiento y la industria, ese Pantagruel que siempre quiere más, ha encontrado una nueva chuleta donde clavar el diente. En realidad, se trata del eterno zigzag del péndulo económico-cultural. De los márgenes, al corazón del mercado. En el siglo XX fue el expolio de lo negro: de la plantación de algodón a las listas de popularidad de Billboard. Ahora le toca a la tradición popular latinoamericana: de la favela a romper Spotify.

son hermanos– nacido al filo de los años 80 en el barrio de San Lucas, en Iztapalapa, la delegación más poblada de la capital mexicana, la que registra el mayor número de delitos, la que más presos aporta a las cárceles, donde la escolaridad media es de ocho años y el desempleo juvenil ronda el 70%. Para apartarlos de la calle, su mamá los pone a estudiar, a escuchar y a tocar música: cumbia colombiana, la madre de la cumbia, que llevaba un par de décadas desparramándose por el resto de Latinoamérica.

“Despacito” fue la canción más escuchada de 2017, los reguetoneros son los nuevos rockstar.

La última prueba del algodón es la entrada al paraíso hípster de los ritmos del arrabal mexicano. Los Ángeles Azules, los emperadores de la cumbia chilanga, tocarán esta primavera en Coachella, uno de los festivales más caros, aspiracionales y “marquetineros”, donde, por cierto, los tres cabezas de cartel son artistas de rap, hip hop y R&B: Beyoncé, The Weeknd y Eminem.

Se hacen grandes en los barrios, suenan en los “sonideros” –fiestas en la calle al estilo de los soundsystem jamaicanos– y son parte de un nuevo subgénero: la cumbia romántica. Entran incluso en las listas de música regional mexicana –¿se imaginan a Bob Dylan con la etiqueta “música regional estadounidense”?– y se embarcan de gira por Sudamérica. Pero en 2009, la cumbia pierde el oremus en las radios y se quedan sin compañía disquera. Empieza la travesía por el desierto y en ese camino se cruzan con el productor Camilo Lara, un arqueólogo respetuoso y empático con los sonidos de nuestro país.

En el siglo XX fue el

expolio de lo negro: de la plantación de

La historia oficial del pop está plagada de sabrosos saqueos, expediciones de nuevos colonos en busca del latido original, apropiaciones culturales para seguir alimentando al ya citado Pantagruel. Elvis exprimió y blanqueó en los 50 la semilla de rock and roll de Little Richard. En los 60, los Rolling Stones primero copiaron a Muddy Waters y luego redescubrieron a los estadounidenses la fuerza magnética del blues. La música africana se convirtió en los 70 en algo cool y sofisticado al entrar en la batidora de David Byrne, padrino de exploradores de los 90 como Manu Chao y Damon Albarn.

algodón a las listas de popularidad de Billboard.

Punto de inflexión. Lara produce y edita su nuevo disco, son invitados a tocar en el Vive Latino, el mayor festival de música de la región, llega la oferta de una multinacional, y el disco definitivo de su renacimiento para todos los públicos. Una selección de sus éxitos antiguos cantados a dúo por artistas pop y rockeros mexicanos –Saúl Hernández, Carla Morrison, Leonardo de Lozanne, Ximena Sariñana, Kinky, Lila Downs, Vicentico–, acompañados por una orquesta sinfónica en la edición de súper lujo del elepé. ¡Boom!

Ahora le toca a la tradición popular

latinoamericana: de la favela a romper Spotify

Ya en tiempos de Facebook, el amigo americano ha seguido paseándose por la otra orilla. El productor de Missisipi Diplo fue de los primeros en meter reguetón, dancehall y demás ritmos de la favela dentro de las discotecas chic; y otro productor, el inglés Quantic, hace ahora lo mismo con la salsa y otras variantes tropicales.

El viaje de Los Ángeles Azules sigue una lógica parecida. Un grupo familiar –todos los integrantes

En México, donde la cultura popular es de por sí mucho más transversal que en Europa o Estados Unidos, se terminó de romper el tabú de clase. Bailar cumbia ya no es cosa de nacos.

Tú, publicista, diseñador gráfico, emprendedor, tú también puedes bailarla.

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MÉXICO LINDO

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO Fotos: SEILA MONTES

Razones para visitar la capital poblana hay de sobra, pero esta vez quisimos enfocarnos en (algunos de) sus mejores museos, uno de los principales atractivos de esta ciudad para quien desee ir a aprender y disfrutar al mismo tiempo.

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¿

Alguna vez has tenido la oportunidad de dirigir una orquesta? ¿Te has preguntado qué es lo que escucha un bebé desde el vientre materno? Seguramente sabes quién fue Wolfgang Amadeus Mozart; tal vez, incluso, conozcas su obra (o una parte de ella), pero, ¿te gustaría ver cómo era su rostro, de acuerdo con una reconstrucción forense realizada por la policía austriaca? Esto y mucho más forma parte de la experiencia que se llevan quienes visitan el Haus der Music, un espectacular museo interactivo enfocado en la música y el sonido, ubicado en Viena, la capital austriaca. ¿Que no tienes ningún viaje a Europa en puerta? No te preocupes, ya que puedes disfrutar de la gran mayoría de los atractivos con los que cuenta este museo en una réplica parcial ubicada en la ciudad de Puebla.

De todo un poco Ubicada a sólo 130 kilómetros de la capital mexicana, Puebla de Zaragoza es una de las ciudades con mayor afluencia turística del país. Y es que, claro… razones para visitarla hay de sobra: desde recorrer su centro histórico (declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1987), lleno de impresionantes templos, plazas y palacios que suman cientos de años de edad, hasta visitar alguna de las zonas arqueológicas que se ubican cerca de la ciudad, como la de Cholula, que está a sólo siete kilómetros, y es de las más importantes del país. En materia gastronómica, no cabe duda de que es una carta fuerte en México, no sólo por el mole y sus famosos chiles en nogada, sino por muchos otros platillos típicos de la región, incluyendo una extensa variedad de dulces.

La lista podría crecer, crecer y seguir creciendo, pero esta vez voy a optar por destinar estas páginas a sus museos. No a todos, porque esta lista también sería demasiado larga, pero sí a aquellos que podrían ser los más importantes.

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En tierra de gigantes Hace casi 200 años, en 1835, La Constancia Mexicana nació como fábrica textil. Hoy, este mismo predio alberga cuatro museos, una fonoteca y fototeca y un parque en el que encontrarás más de 50 maquetas de las construcciones y monumentos más emblemáticos de la arquitectura mundial, conocido como Paseo de Gigantes. El Coliseo Romano, La Gran Esfinge de Gizeh, el Palacio de Westminster y el Ángel de la Independencia son sólo algunos ejemplos, todos ellos impresionantes por su magistral manufactura.

La Casa de la Música de Viena en Puebla –a la que me referí al inicio– fue el primer museo en abrir de los cuatro que conforman este complejo, galardonado el pasado mes de enero, en la Feria Internacional de Turismo de Madrid, con el premio “Excelencias turísticas 2017”. De acuerdo con Jorge Peña –antiguo encargado de este recinto–, este espectacular espacio, primera réplica del Haus der Music en el mundo, fue construido bajo la estricta supervisión de especialistas provenientes de la propia capital de Austria, para asegurarse de que tendría un nivel óptimo de calidad. Inaugurado en enero de 2015, está conformado por un total de 16 salas, a través de las cuales el visitante vivirá una experiencia única relacionada con la música y el sonido, además de tener un apasionante acercamiento a la vida y obra de grandes figuras, como Beethoven, Mozart, Schubert, Mahler o Brahms. La Casa de la Música de Viena es un espacio lúdico e interactivo en el que aprenderás mientras te diviertes.

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Réplica del Louvre de París en el Paseo de Gigantes en el Complejo Museístico de La Constancia.

Puebla por todo lo alto

Aquí tú puedes elegir desde qué altura quieres contemplar la ciudad, flanqueada por el Popocatépetl, el Iztaccíhuatl y el Pico de Orizaba –si te toca un día despejado puedes apreciar perfectamente estos tres volcanes–. Si optas por el teleférico, tu vista será hasta de 58 metros de altura; si eliges La Estrella, ascenderás hasta 80 metros del suelo (esto la convierte en la rueda portátil más grande del mundo). Incluye en tus planes estos dos atractivos en tu visita a Puebla, que además de ofrecer una vista espectacular, son una muy buena opción para pasar un buen rato con amigos o en familia.

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Parada imperdible: Cholula Hoy nombrado Pueblo Mágico, Cholula es la ciudad que ha permanecido habitada de manera interrumpida más antigua de América, y una visita obligada si estás de visita en Puebla. No dejes de ir a recorrer sus pintorescas calles, con tiempo para entrar a comer o beber algo en el lugar que encuentres más invitador, entre tantos que existen.

Tampoco dejes de ir a conocer la Gran Pirámide, cuyo basamento es el más grande del mundo, con una extensión de 400 metros por cada lado. Este sitio ofrece la posibilidad de que el visitante haga un recorrido por el interior de la pirámide, a través de 280 metros de túneles con iluminación artificial para enriquecer aún más la experiencia, y con un museo de sitio en el que se dan todos los detalles sobre la historia de esta zona arqueológica.

También enfocado en la música, pero específicamente en la que se ha hecho en nuestro país, el Museo de la Música Mexicana ofrece un interesante recorrido desde los orígenes precolombinos hasta la actualidad, pasando por la música del virreintato y de épocas posteriores, como la que caracterizó al México independentista o al revolucionario. Después de visitar las 12 salas que conforman este museo, saldrás con una idea más amplia sobre la identidad nacional a partir de su expresión musical.

Alrededor de 1,500 títeres y marionetas conforman una interesante exposición que puedes apreciar en la Casa del Títere Marionetas Mexicanas, otro de los recintos integrados al Complejo Museístico de La Cosntancia.

Además de mostrar todo tipo de personajes en forma de títere, el museo permite apreciar cómo fue el desarrollo de las marionetas a lo largo de la historia. El acervo es suma de dos colecciones de gran importancia: la del Teatro Guiñol de Bellas Artes y la de Rosete Aranda, compañía que durante buena parte del siglo XIX y principios del XX popularizó este tipo de espectáculos, con producciones de alta calidad y muy buena aceptación del público.

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María Félix en la Casa del Títere Marionetas Mexicanas.

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¿Dónde comer y dónde dormir?

Hotel 5 de mayo El anafre rojo La maravilla de este lugar se llama Caldo de piedra, una interesante sopa de camarón y pescado, cocinada con piedra volcánica al carbón.

Muy acogedor y con un servicio personalizado que da gusto, además de estar a unos pasos del centro histórico, este hotel de reciente apertura representa una inmejorable relación entre calidad y precio.

Boulevard 5 de Mayo 404 Col. Xanenetla (222) 242 0023-25

4 norte 602 Centro Histórico (222) 246 1001 www.elanafrerojo.com

Mesón Sacristía de La Compañía Desde el exterior este hotel boutique luce como un sencillo edificio colonial con sus típicas terrazas y sus pesadas puertas de madera. Al entrar al patio central uno se siente transportado en ese instante al México del siglo XIX. La decoración de interiores, combina mobiliario rústico y hermosos objetos antiguos magníficamente conservados.

Calle 6 Sur 304, Callejón de los sapos Centro Histórico (222) 232 4513 www.mesones-sacristia.com

La casita poblana No dejes de probar el mole reconocido en 2014 como mejor platillo de Latinoamérica en el Festival Chowzter World’s Tastiest Fast Feasts.

16 de septiembre 3912 Col. Huexotitla (222) 2432210 / 2433322 www.lacasitapoblana.com

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Si algo no podía faltar en este conjunto de museos era un espacio dedicado a los niños. Muy al estilo de Papalote Museo del Niño, el Museo Infantil de Puebla ofrece a chicos y grandes la oportunidad de acercarse a la ciencia a través de diversas actividades lúdicas, muy dinámicas y didácticas al mismo tiempo. Se trata del espacio idóneo para satisfacer las inquietudes de las mentes más curiosas.

Biblioteca Palafoxiana, fundada en 1646.

Museo Internacional del Barroco.

De primer mundo Definitivamente, la carta fuerte en lo que se refiere a museos en la capital poblana es el Museo Internacional del Barroco (MIB). Enfocado en la investigación, conservación y difusión de las diversas manifestaciones barrocas, no sólo en la vertiente artística y cultural, sino científica y tecnológica, este impresionante recinto fue creado bajo la mirada del talentoso arquitecto japonés Toyo Ito (Premio Pritzker –el llamado Nobel de Arquitectura– 2013), quien concibió un espacio de gran amplitud, con un diseño limpio y muy vanguardista, que contrasta con la

esencia de la obra expuesta, dando así un interesante realce a cada una de las piezas.

Entre las siete salas dedicadas a exposiciones permanentes, destaca la segunda, Puebla de los Ángeles, que muestra a los visitantes el importante papel que ha tenido esta ciudad como exponente de la cultura barroca desde el siglo XVII hasta la fecha. Una maqueta monumental del centro histórico en 1754 da clara cuenta de ello en lo que se refiere a su arquitectura.

Otro atributo sobresaliente en este museo es la manera en que aprovechan los recursos tecnológicos para ofrecer experiencias más ricas al visitante: proyecciones de 360 grados en resolución 4K, pantallas táctiles por todos lados y anfiteatros digitales son sólo algunos ejemplos.

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MITOLOGÍAS

El escritor aseguraba que era difícil aceptar que su única novela, que se presentaba con apariencia realista, era, en realidad, el relato de una aldea fantasma en donde todos estaban muertos, incluido el propio narrador. Quizá por eso su estilo es terroso y cadavérico.

Ilustración: Rodolfo Pizano

Texto: RICARDO SEVILLA

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or alguna razón, los defensores de Juan Rulfo insisten en señalarlo como padre de cierta literatura moderna y cosmopolita. No obstante, cuando el escritor jalisciense comenzó a redactar las piezas que conformarían Pedro Páramo, él mismo aceptó su condición de escritor aldeano. Pero aceptarlo no significaba que le agradara. Al contrario: ser un autor con marcados dotes pueblerinos lo enardecía, le ponía los cabellos de punta e incluso lo hacía tartamudear de ira.

Y es que a Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno (Sayula, Jalisco, 16 de mayo de 1917-Ciudad de México, 7 de enero de 1986), según sus propias declaraciones, no le interesaba crear una literatura marginal, sino “una literatura ciudadana”. Su principal anhelo era escribir una obra universal que fuera aceptada de buena gana en todas las sucursales de la literatura moderna. Y tan grande era ese afán que lo encolerizaba no conseguirlo. Un día, arrebatado por la frustración y el pesimismo, le dijo a su amigo Juan José Arreola que estaba fastidiado “de escribir estos cuentos de la tierra, de personajes rancheros”.

Pese a que la ambición de Rulfo era colarse al ranking de la literatura universal, el tipo jamás lo consiguió. Lo que sí hizo fue llegar a Japón, donde el narrador Kenzaburo Oe le obsequió un elogio que más parecía afrenta: “Los chinos aprendieron estas cosas (la atmósfera latinoamericana de las poblaciones pequeñas expresada en Pedro Páramo) y escribieron la historia de estas pequeñas villas y sus mitos. En cuanto a mí, mis trabajos tienen lugar también en una villa pequeña de la isla de Shikoku, de donde soy nativo. Así que también aprendí de Pedro Páramo”. ¿Es decir? Rulfo le pareció al autor de Dinos cómo sobrevivir a nuestra locura un escritor pueblerino que construía sus historias a base de mitos aldeanos, un indiscutible maestro de la literatura rural.

A diferencia de Mariano Azuela –un narrador injustamente desatendido, que siempre se destacó por contar anécdotas cortas y precisas en sus cuentos y novelas– el autor de Pedro Páramo fue incapaz de contarle al lector historias bien definidas. Todas las narraciones de Rulfo, que no son muchas, tienen una serie de componentes abstractos, dizque surrealistas (dicen sus críticos), que hacen que su lectura sea pantanosa y aburrida.

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Sus seguidores, para exculpar su vaguedad, aseguran que Rulfo fue un autor que explotó, mejor que otros narradores, la vena poética en su obra. Pero no es así. Y eso se observa claramente en Pedro Páramo, su única novela. Aquí, tanto la anécdota como el lenguaje son un tedioso himno a la opacidad. Y precisamente por eso, el poeta nayarita Alí Chumacero –a pesar de haber sido entrañable amigo de Rulfo– no tuvo empacho en afirmar que a Pedro Páramo –que “intentaba ser una obra fantástica”– le faltaba un núcleo al que concurrieran todas las escenas. Y si nos acercamos a El llano en llamas nos encontraremos exactamente con el mismo problema: el lenguaje que los protagonistas emplean es absolutamente umbrío y desproporcionado. Y no sólo eso: las 17 tramas que componen la edición definitiva de este librito están tan cargadas de nebulosidades que, las más veces, la intriga se hace indescifrable.

Rulfo, pese a que muchos lectores entusiastas aseguran que frecuentaba literaturas como la brasileira y la escandinava, realmente fue un lector de libros de historia local y de literatura mexicana. Y de ahí su remarcado gusto por los mitos y las leyendas regionales. De narrativa, hay que decirlo de una vez por todas, conocía muy poco. Pese a todo, su legión de adeptos lo han llamado kafkiano, faulkneriano y joyceano a pesar de que él mismo, en su momento, negó haber leído a esos autores.

Cuando el escritor jalisciense comenzó a redactar las piezas que conformarían Pedro Páramo, él mismo aceptó su condición de escritor aldeano. Pero aceptarlo no significaba que le agradara. Al contrario: ser un autor con marcados dotes pueblerinos lo enardecía

Tampoco es que a Rulfo deba creérsele mucho. Como todo escritor, el sujeto mentía de manera compulsiva, deliberada y patológica; era un mitómano que falseó mil veces su propia biografía. Dueño de una personalidad inestable, no le importaba adulterar la realidad por hacerse el interesante o, simplemente, como hoy dicen los jóvenes, el tipo mentía por convivir. Como sea, ni la coherencia ni la claridad fueron su fuerte.

A los críticos que le reprochaban la falta de cohesión narrativa en Pedro Páramo, intentó sacudírselos con un disparate: “En mi libro están rotos el tiempo y el espacio”. Y así, con esa chabacana afirmación, se ahorró la molestia de ofrecerle pistas al desorientado lector de su obra.

A pesar de todo, los admiradores de Rulfo –muchos de ellos aduladores profesionales que no carecen de esnobismo– alegan que el autor de El gallo de oro logró imprimirle a sus cuentos un vigoroso arsenal lírico. Pero eso es otra bobada. Si el lector se asoma a la obra de este hombre, lo único que encontrará, además de un tedioso regimiento de personajes folklorizados, será un caudal de escenas desarticuladas.

Rulfo, el tan cacareado maestro del realismo mágico, es un escritor oscuro que enreda tanto los elementos con los que trabaja que, después de unas cuantas páginas, uno tiene el deseo de arrojar sus dos libritos al fondo de un pozo, aunque frunzan el ceño los críticos sacerdotales que desde hace siglos pontifican necedades desde su infecto púlpito literario.

Afortunadamente, no todos han cedido a los influjos que, aparentemente, despide la enredada lírica rulfiana. El académico mexicano Eduardo Lizalde, gran conocedor del lenguaje poético, tenía una pésima opinión de la obra de Rulfo. No entendía por qué el autor jalisciense, que a todas luces era un tipo afligido y extraviado en su propia camisa, obligaba a transitar a sus personajes por los vericuetos del infortunio.

“El caminar pesimista de Juan Rulfo por las veredas que transitan sus personajes lo convierte, más bien que en un delator de nuestras miserias, en un frío reportero que alimenta sus noticias con los hechos que se le presentan con mayor facilidad y frecuencia”. Y, efectivamente, el lenguaje de Rulfo, atravesado por términos provincianos y una lírica fúnebre, le confiere a sus textos un ambiente lóbrego insoportable. Y eso precisamente es lo que hace que Pedro Páramo no sólo sea un libro tedioso sino, además, absolutamente soporífero.

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¿Qué ocurre realmente en Comala? ¿Cuál era el objetivo del autor? ¿Ofrecernos experiencias vanguardistas, búsquedas experimentales? ¿Demostrarle al lector su pintoresca capacidad para hacer conversar a muertos y fantasmas en un pueblito panteonero? Sólo el diablo lo sabe, porque ni el mismo Rulfo parecía estar al corriente de lo que deseaba.

Como sea, el lector puede asomarse a la obra rulfiana como a la de uno de los escritores más depurados e inimitables de la literatura mexicana, pero también puede leerla, simple y llanamente, como el auténtico plomo que es.

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MÚSICA

Texto: RAFA CERVERA

La diva islandesa describe su último disco como un “álbum Tinder”, ya que según sus explicaciones “trata sobre esa búsqueda, de esa utopía del amor, y sobre estar enamorado”.

Björk lleva prácticamente toda su carrera, tanto en solitario como con en la banda Sugarcubes, explorando nuevos lenguajes sonoros y visuales en la música pop. Y ahora, de nuevo, Utopia –su noveno álbum de estudio– plantea una cuestión: si la islandesa sigue perteneciendo al ámbito del pop o si habita un plano artístico que, como la clásica, la ópera o la música contemporánea, no admite las exigencias de lo inmediato. Sus discos ya no están concebidos para entretener o para bailar. Sin embargo, por encima de la inteligencia y el riesgo que ema80

nan sus creaciones, el público sigue viéndola como una artista pop.

Hasta que se dilucide si la obra de esta figura imprescindible pertenece más a un campo u otro, y se ratifique una importancia que hoy en día ya no admite discusiones, hay que asumir obras como Utopia como lo que son. Obras cuya ambición excede con mucho las convenciones de la canción popular. Así y todo, comparadas con las obras del más grande de los tránsfugas pop, el músico estadounidense Scott Walker, un disco como Utopia hasta valdría como música de verbena. El asunto es que no lo es. No es un álbum divertido en el estricto sentido del término. Es una

Imágenes: cortesía

E

n sus últimas obras discográficas, Björk (Reikiavik, Islandia, 21 de noviembre de 1965) ha dejado de hacer simples álbumes. No se trata de colecciones de temas musicales, sino de universos vivos que exigen por parte del público algo más que ser escuchados. Son experiencias “inmersivas”, como lo son sus instalaciones y sus espectáculos en directo.

Utopia plantea una cuestión: si Björk sigue perteneciendo al ámbito del pop o si habita un plano artístico que, como la clásica, la ópera o la música contemporánea, no admite las exigencias de lo inmediato

Las portadas de sus nueve discos de estudio.

celebración del espíritu y del cuerpo que llega después del traumático Vulnicura (2015) en el que Björk documentó casi en tiempo real la ruptura con su entonces pareja. Antes de que saliera, ella definió este nuevo disco como su “álbum Tinder”, y algo de eso tiene (es un álbum venusiano que también celebra la sexualidad femenina con la vulva de la máscara que la artista luce en la portada, con las capas de voces femeninas que se difuminan en la grabación), pero –aunque provenga de la propia autora– esa sería una definición simplista si nos atenemos a lo que ofrece el disco.

Utopia es, de nuevo, un álbum anegado por el sonido.

Hay cantos de pájaros, instrumentos de viento y arpas, también percusiones y arreglos electrónicos a cargo de Arca, alter ego musical de Björk, y del texano Rabi. Rebosa exuberancia y por momentos consigue atrapar de inmediato. “Losss” es uno de esos temas donde la pureza de la

voz encaja perfectamente con el armazón sonoro sobre el que se alza la canción. “The Gate”, que en algún momento recuerda la gélida belleza de “All is Full of Love”, también ofrece otro de esos escasos instantes en los que el oyente logra entrar en una obra que, sin ser impenetrable, no facilita la identificación.

Nos guste o no, Björk sigue perteneciendo a la música pop, y aunque sus propuestas requieren una atención especial, también es cierto que resulta frustrante no encontrar sencillos o canciones que sirven como asideros para penetrar en ese mundo llamado Utopia, digno de ser conocido y disfrutado.

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LITERATURA

Texto: DAVID MARCIAL PÉREZ

El escritor mexicano de 47 años reivindica en su último libro de cuentos, Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino, el efecto catártico de la risa. Y enfatiza: “esa distinción entre lo trágico y lo cómico es artificial”.

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ulián Herbert volvió hasta cinco veces al cine la semana que se estrenó Pulp Fiction. Con 23 años y algunos poemas ya publicados, había algo en aquel delirio coral y violento que le resultaba familiar y poético. Por ejemplo, en los monólogos bíblicos de un Samuel L. Jackson de pelo afro, camisa hawaiana y revólver en mano vio destilados los versos del gran poeta aristocrático y místico de principios de siglo, de pelo relamido y traje de raya diplomática. Herbert encontró en Tarantino el reflejo de T.S. Eliot.

“La ruptura de los ritmos de dicción, una entonación que responde a un cierto espíritu antiguo de la versificación en inglés, este cortar y pegar, la simultaneidad de discursos, todo ese montaje de muchas voces que mezclan el tiempo narrativo y lo culto con lo popular. De las cosas que más me pegaron del cine de Tarantino es que partiendo de ámbitos y materiales muy distintos hace cosas muy semejantes a las que hacia Eliot”, dice el escritor nacido en el puerto de Acapulco, Guerrero, en 1971.

En esa tradición, en el quicio entre lo popular y lo culto, lo sublime y la parodia, el testimonio y la ficción, la tragedia y la comedia, se suele mover también Herbert, poeta, novelista, ensayista, promotor cultural, profesor y cantante de rock. Su último libro de relatos, Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino, es otra vuelta de tuerca en su literatura híbrida y mestiza. Desde el fantasma de Juan Rulfo apareciendo en un restaurante de Santiago de Chile, a una partitura escondida dentro de los dientes de un artista conceptual o un capo del narcotráfico con la misma cara de Tarantino que envía a sus sicarios a Los Ángeles para que asesinen a su alter ego.

“Me interesaba devolverle a la literatura los poderes sublimes del humor. Concebimos la tragedia como ese género distinguido y profundo, pero se nos olvida que la risa también nos puede hacer pedazos” Con un pulso narrativo desbordante, todos los cuentos tienen una fuerte dosis humorística, a través del absurdo o de escenas enloquecidas al modo slapstick. “Me interesaba devolverle a la literatura los poderes sublimes del humor. Concebimos la tragedia como ese género distinguido y profundo, pero se nos olvida que la risa también nos puede hacer pedazos. Además, esa distinción entre lo trágico y lo cómico es artificial”.

Para ilustrar el efecto catártico de la risa, Julián escoge una película de Woody Allen donde un tipo completamente deprimido, acompañado de una voz interior en off que coquetea con el suicidio, entra en un cine a ver Héroes de ocasión de Los hermanos Marx. “El tipo empieza a reírse y encuentra una razón para vivir.

Ahí está operando lo sublime de la voz en off, el personaje es patético y redentor, y las imágenes de los Marx, loquísimas y divertidísimas”.

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De qué se trata Una compilación de relatos que descubren la visceralidad y el horror de los días en que personajes de mil tallas tratan de conservar la cordura. Por estas páginas desfilan: un vengativo coach de recuerdos personales; un burócrata mexicano que vomita sobre la madre Teresa de Calcuta en el aeropuerto Charles de Gaulle de París; un reportero adicto al crack convertido en payaso de rodeo literario; el fantasma de Juan Rulfo; un psicoanalista lacaniano y caníbal; un videoartista cuya obra consiste en filmar pornografía gonzo con mujeres enfermas de sida; Dios revelado como nini; un narcotraficante idéntico a Quentin Tarantino obsesionado con encontrar y asesinar al director Quentin Tarantino...

Todos ellos habitan mundos de estados éticos alterados.

Sin embargo, a diferencia de lo que podría pensarse, esa alteración consiste en que su ética es más rigurosa que la nuestra; no más justa ni más benévola, pero sí más implacable. Los 10 cuentos que integran este libro son vértigos totales, universos tan excéntricos como perfectamente lógicos. Transitan de la ternura del Ángel Exterminador a la violencia de una carcajada plagada de caries. Con una prosa afilada y contundente –feroz como un lento relámpago–, Herbert nos recuerda que eso que llamamos “la experiencia humana” es sólo una masacre de capas de cebolla, una zona ciega y egoísta que somos incapaces de dilucidar.

El propio Julián Herbert es un personaje habitual de los libros de Julián Herbert, desde algunos relatos de Cocaína, manual de usuario, al hijo que 84

cuenta la vida de la madre moribunda en Canción de tumba, hasta las incursiones en el ensayo La casa del dolor ajeno. “Yo tengo ese dispositivo narrativo que se llama Julián Herbert, que para mí no es una persona real, es un personaje con el que puede jugar, descontextualizarlo, romper esquemas narrativos a los que me pueden sentir más o menos confinado en cierto momento. En este libro quería salirme un poco. Sigo haciendo autoficción pero yéndome hacia otros lados”.

Su próxima salida de los confinamientos narrativos tendrá que ver con un vocalista obeso de la banda de rock Los Tigres de Borges (el nombre de la banda de Julián) que anda contando falsas historias eróticas de un personaje histórico del siglo XX. De repente, al cantante obeso le da un infarto, muere y llega a la ciudad de los muertos, representada por Shanghái (donde Herbert cursó una estancia académica recientemente). Allí lo recibirá el personaje histórico para vengarse, pero contará con la protección del escritor Oscar Wilde. Todo eso bien agitado y servido como parodia de la travesía de Dante por los infiernos de la Divina Comedia.

Imágenes: cortesía

La presencia del cine es otro de los cortes que atraviesan su libro. No sólo por los constantes guiños al universo tarantiniano –desde Martin Scorsese a Sam Peckinpah– si no por el uso de técnicas y estrategias propias de los guiones. Durante el proceso de escritura de la obra Herbert empezó a trabajar también en un guion de cine. “Ha habido un trasvase que ha influido en la versión final del libro.

En el guion tienes muy poco espacio para desarrollar personajes. Ante eso tienes dos recursos: por un lado, poner a tu personaje en circunstancia de deseo, que quiera algo, para que las cosas se pongan en movimiento. Y por otro, aprovechar lo que viene de fuera, una especie de deus ex maquina, pero más sutil”. Las dos técnicas están presentes en Tráiganme la cabeza de Quentin Tarantino, un libro de personajes que también rompe ese canon que dicta que los cuentos han de girar alrededor de una anécdota o circunstancia, dejando el desarrollo de personajes para la novela.

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SOCIEDAD

Texto: MARIANA FONTEBOA

¿Cuántas veces vas a un restaurante y terminas todo lo que sirven en tu plato? Ciertamente, pocas, y para muestra basta decir que México es uno de los países que más desperdicia alimentos en América Latina, no sólo en establecimientos comerciales, sino desde el comienzo de la cadena productora, así como en los hogares. ¿Se puede hacer algo para que tanta comida termine en el lugar correcto?

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H

ay algo en lo que México ocupa los primeros lugares: el desperdicio de comida. De acuerdo con el reporte Pérdidas y desperdicios de alimentos en México, elaborado por el Banco Mundial (una organización internacional especializada en finanzas que depende de la Organización de Naciones Unidas), cada año, en nuestro país, se tiran a la basura 20.4 millones de toneladas de alimentos, lo que nos coloca en el top 3 de los países más desperdiciados de Latinoamérica, apenas debajo de Argentina y Brasil, algo muy vergonzoso considerando los 53.4 millones de mexicanos que viven en pobreza y pasan hambre o no satisfacen sus necesidades alimentarias.

Lo anterior quiere decir que del total de producción de alimentos en México, el 34% de la comida termina en el basurero. Imaginemos: son más de 56 tráilers llenos de comida que se tiran diariamente. “¡Es muchísimo!”, exclama Florence Roy-Allard, antropóloga social y directora de La Tablée des

Shutterstock

Chefs, una asociación sin fines de lucro –nacida en 2002 en Canadá y con presencia en México y Francia desde 2013– cuyo objetivo es involucrar a los chefs, pasteleros, cocineros y foodies para luchar contra la inseguridad alimentaria y el despilfarro de alimentos.

Para hacer los cálculos, el reporte Pérdidas y desperdicios de alimentos en México tomó en cuenta 79 diferentes víveres, porque sólo de esos existía información estadística suficiente para aplicar la fórmula diseñada para realizar el estudio: producción nacional, niveles de exportación e importación, y consumo dentro y fuera de los hogares.

No lo desperdicies Antes de ir al supermercado revisa lo que hay en el refrigerador.

Al elaborar tu lista, anota también las cantidades.

Compra alimentos que aunque tengan imperfecciones estén en buenas condiciones sanitarias; es decir, no te guíes sólo por cómo lucen.

Almacena la comida de forma adecuada: carnes en los primeros compartimentos del refrigerador, comida preparada y huevos en la segunda mitad, y frutas y verduras en la parte de abajo.

Dale una segunda oportunidad a las frutas y verduras preparando cremas, mermeladas, jugos y aguas.

Comparte la comida en buen estado con vecinos y amigos.

Instituye en tu hogar el día “de las sobras”, para aprovechar la comida preparada que se quedó guardada en la semana.

Si vas a un restaurante pide sólo lo que vas a comer, y si no te lo terminas, pide el resto para llevar, así evitas que termine en la basura.

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El impacto del desperdicio El desperdicio está dentro de toda la cadena alimentaria: desde la producción, el transporte, la distribución y la comercialización, etapas en las que recibe el nombre de “merma” o “pérdida”. El desperdicio como tal se da en los hogares, hoteles y restaurantes, es decir, con los consumidores directos.

En busca de soluciones Una de las alternativas que ha surgido para intentar frenar el desperdicio de comida son los bancos de alimentos; asociaciones sin fines de lucro que se encargan de recibir, seleccionar y entregar, a quienes lo necesitan, alimentos en buen estado. Poco más de medio centenar de ellos están agrupados en los Bancos de Alimentos de México, o BAMX, una institución de asistencia privada que además de recolectar alimento en buen estado, promueve el intercambio entre los diversos BAMX que hay en nuestro país y gestiona donativos (bamex.org).

Cortesía

Además de ser un problema social, tirar la comida afecta el medioambiente y la economía de nuestro país. De acuerdo con la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (mundialmente conocida como FAO), en el proceso de producción de alimentos se pierden tierras, agua, recursos y combustibles para el transporte. Asimismo, al descomponerse, la comida genera gases contaminantes de tal forma que el impacto ambiental se manifiesta en una huella de carbono de 3,300 toneladas de gases de efecto invernadero al año.

En cuanto a la economía, el costo de la pérdida en la producción y distribución de los alimentos provoca un aumento en el precio para los consumidores, de los cuales los más afectados son los que viven en las grandes ciudades, ya que entre más lejos tiene que llevarse el producto el porcentaje de pérdidas es mayor. Además, de acuerdo con el reporte del Banco Mundial, el desecho de comida representa una pérdida de 491 mil millones de pesos mexicanos al año. Lo anterior es un testigo de que en el desperdicio de comida todos perdemos.

Casi el 60% del alimento que rescata BAMX en México es fruta y verdura. El otro 40% se compone de granos, abarrotes, cereales, proteínas... que se recolectan en la Central de Abasto de la Ciudad de México, el mercado mayorista más grande del mundo.

Pero, ¿qué pasa con la comida preparada que se tira en eventos, restaurantes y hoteles?

Los alimentos que acaban en la basura De acuerdo con el reporte Pérdidas y desperdicios de alimentos en México, del Banco Mundial, este es la lista de alimentos más desperdiciados en nuestro país: 1. Tortilla: 2.8 millones de toneladas (27.7% de la producción nacional) 2. Leche: 2.6 millones de litros (43.1% de la producción nacional) 3. Huevo: 1.3 millones de toneladas (37.98% de la producción nacional) 4. Naranja: 927 mil toneladas (22.30% de la producción nacional) 5. Carne de cerdo: 925 toneladas (40.19% de la producción nacional)

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Si quieres crear conciencia... lee El Hambre

Aunque lo veas magullado tiene buen sabor; no lo deseches.

Gracias a la llegada a México de La Tablée des Chefs (tableedeschefs.org.mx), los alimentos preparados ya forman parte del rescate, al menos en la capital de la República y algunas zonas de Cancún, Acapulco y Los Cabos. “Nosotros vimos que había una carencia en la cadena de rescate de alimentos pues no se donaban los sobrantes de comida preparada, por ello creamos el servicio”, explica la directora Florence Roy-Allard.

La Tablée des Chefs trabaja activamente con hoteles, restaurantes y centros de convenciones como el Centro Citibanamex para rescatar alimentos que ya han sido procesados y entregarlos a Alimento para Todos, uno de los bancos de alimentos más grandes de la Ciudad de México.

El proceso es simple: la organización se acerca a hoteles, servicios de bufetes y banquetes y después de hablarles de su misión, les ofrecen suficientes recipientes para almacenar los alimentos sobrantes. Los alimentos se almacenan en cámaras de refrigeración y posteriormente, La Tablée des Chefs se encarga de recolectar los recipientes y entregarlos para saciar el hambre de muchas personas.

Además esta asociación civil imparte pequeñas asesorías de cómo reciclar y ahorrar comida. “Rescatamos alimentos preparados que sean sobrantes de eventos, bodas, banquetes y que todavía están en muy buen estado para el consumo humano, pero que por políticas de los hoteles y los restaurantes no se puede volver a utilizar dentro de sus instalaciones”.

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“Conocemos el hambre, estamos acostumbrados al hambre: sentimos hambre dos, tres veces al día.

No hay nada más frecuente, más constante, más presente en nuestras vidas que el hambre –y, al mismo tiempo, para muchos de nosotros, nada más lejano que el hambre verdadera”.

Para entenderlo, para contarlo, el periodista y escritor Martín Caparrós viajó por India, Bangladesh, Níger, Kenia, Sudán, Madagascar, Argentina, Estados Unidos, España. Allí encontró a quienes, por distintas razones –sequías, pobreza extrema, guerras, marginación–, sufren hambre. El Hambre está hecho de sus historias, y las historias de quienes trabajan en condiciones muy precarias para paliarla, y las de quienes especulan con los alimentos y hambrean a tanta gente.

El Hambre intenta, sobre todo, descubrir los mecanismos que hacen que casi mil millones de personas no coman lo que necesitan. ¿Un producto ineludible del orden mundial? ¿El fruto de la pereza y el retraso? ¿Negocio de unos pocos? ¿Un problema en vías de solución? ¿El fracaso de una civilización? El Hambre es un libro incómodo y apasionado, una crónica que piensa y un ensayo que cuenta y un panfleto que denuncia el apremio de una vergüenza sostenida y busca formas de terminar con ella.

El Hambre se ha publicado en más de 15 países, entre ellos: México, Inglaterra, España, Francia, Italia, Alemania, Holanda, Suecia, Estados Unidos, Brasil, Taiwán. Dice su autor: “Si usted se toma el trabajo de leer este libro, si usted se entusiasma y lo lee en –digamos– ocho horas, en ese lapso se habrán muerto de hambre unas 8 mil personas: son muchas 8 mil personas. Si usted no se toma ese trabajo esas personas se habrán muerto igual, pero usted tendrá la suerte de no haberse enterado. O sea que, probablemente, usted prefiera no leer este libro. Quizás yo haría lo mismo. Es mejor, en general, no saber quiénes son, ni cómo ni por qué. (Pero usted sí leyó este breve párrafo en medio minuto; sepa que en ese tiempo sólo se murieron de hambre entre ocho y 10 personas en el mundo –y respire aliviado)”.

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Cortesía Los bancos de alimentos son una alternativa para intentar frenar el desperdicio. Debemos apoyarlos y difundir su labor.

En cuento a la ley, en la Ciudad de México, hace un año (febrero de 2017) se creó la Ley de Donación Altruista de Alimentos que establece sanciones contra el desperdicio a las empresas y los particulares que tiren o destruyan alimentos aptos para el consumo humano, así como a aquellos que hagan donaciones que no cumplan con las características de inocuidad –que el gobierno capitalino define como la característica que garantiza que los alimentos que consumimos no causan daño a nuestra salud– o que intenten lucrar con ello.

En cuanto a los hogares, el desperdicio se da básicamente por un consumo irracional e irresponsable, pues no se planea con tiempo lo que se va a consumir; compramos y almacenamos demasiada comida, lo que provoca que al no ser usada a tiempo termine en el bote de los desechos.

Lo que puedes hacer tú

Aunque todos estos son grandes esfuerzos, aún falta un largo camino por recorrer, pues no existe una ley similar en ningún otro estado de la República Mexicana. ¿En dónde está el problema?

En nuestro país, básicamente, el desperdicio se da en toda la cadena de distribución de alimentos: productores, transportistas, centrales de abasto, supermercados, tianguis y mercados, y consumidores finales.

Los agricultores mexicanos no tienen capacidad suficiente para almacenar sus productos, ni infraestructura para convertir un excedente de cosecha en jugos, mermeladas o frutos deshidratados que les permitan evitar el desperdicio.

Además, los transportistas no cuentan con la cantidad de camiones con cajas refrigeradas necesaria para alargar la vida de los alimentos, por lo que muchos se echan a perder en el proceso de traslado, y en las centrales de abasto, mercados y tianguis la manipulación de los alimentos produce que se golpeen o se magullen, “y como ya no se ven bonitos” son echados a la basura, describe Florence Roy-Allard.

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En la cadena de desperdicio muchos son los actores que deben tomar decisiones y aunque ya se trabaja en las posibles soluciones, expertos aseguran que revertir la tendencia podría tomarle a nuestro país 10 años. Es por ello que Roy-Allard sugiere comenzar en casa.

Dos de los alimentos que más se pierden en el proceso de producción son la guayaba y el aguacate, ya que pesar de estar en buen estado, ambos se tiran por cuestiones de estética. “Así que la próxima vez que hagas a un lado alguna fruta o verdura por su apariencia, mejor busca la manera de reutilizarla en la elaboración de aguas frescas, mermelada, atole, cremas, etc.”, aconseja la experta consultada.

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DEPORTES

El tenista suizo, que recuperó el número uno del mundo este año, habla de un “cuento de hadas” y le otorga el crédito a su esposa: “Sin su apoyo hubiera dejado de jugar al tenis desde hace mucho. Esto no funcionaría si ella dijera que no”.

Texto: ALEJANDRO CIRIZA

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n la medianoche de Melbourne, ya en una clave de iluminación baja e íntima, Roger Federer (Basilea, Suiza, 8 de agosto de 1981) trazó la misma ruta que un año atrás, cuando también ganó el Australian Open. El suizo, acompañado de su círculo más cercano, se dirigió a la cancha dos del complejo para saludar a los fans que presenciaron desde allí la final en una pantalla gigante. Luego atendió a las televisiones durante varias horas, posó en el vestidor y a continuación brindó con los periodistas, copa de champaña en mano, para celebrar su 20º Grand Slam.

De nuevo, Federer transmitía plenitud, pero sin llegar a perder ese punto de compostura que siempre tiene, independientemente de lo que haya ocurrido antes, haya ganado o haya perdido. Como siempre, hizo gala de su gran sentido del humor y luego, respuesta a respuesta, evaluó su última muesca a la historia del tenis.

“El número 20, de por sí, no tiene un significado especial para mí”, afirmó el suizo, cuya cifra predilecta es el ocho. “Pero obviamente, el hecho de haber conseguido 20 es muy, muy especial, no hay duda”, continuó Roger. “Viví muchas emociones esta noche: la ceremonia final, la montaña rusa del partido, cinco sets contra [Marin] Cilic, y luego ganar el sexto aquí, el 20 de mi carrera, defendiendo el título que gané el año pasado en Melbourne…

El cuento de hadas continúa. Esto es lo más importante para mí, no tanto el igualar a [Roy] Emerson y Novak [Djokovic]. Ellos tienen sus dos propias e increíbles carreras y los admiro por lo que han hecho. Para mí, este es otro momento muy especial en mi vida”, contaba el gran artista de la raqueta.

Se le preguntó al tenista de 36 años qué había sentido al cruzar el largo pasillo en el que descansan las imágenes de todos los grandes campeones en Australia y se sinceró: “Honestamente, lo único en lo que pensaba era en asegurarme de que había la suficiente fuerza en mi bíceps, que no es muy grande, para sostener a este tipo”.

Cuando Federer se refirió a “este tipo” lo hacía a Norman.

“Esta es la primera vez que me quedo con el trofeo del torneo, que se llama Norman Brookes [en honor al australiano que se convirtió en el primer extranjero en ganar en Wimbledon]. En lugar de llamarlo ‘trofeo’ creí que debía darle un nombre y, como se llama Norman, he pensado que es muy adecuado. Él es Norman, un nuevo amigo. Todavía tenemos que conocernos bien el uno al otro”, bromeó.

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“En los últimos 12 meses he ganado tres grandes. I can’t believe

it! (¡no puedo creerlo!).

Ahora debo seguir planeando un buen calendario, mantener

La mujer detrás del éxito Posteriormente profundizó en cómo conserva su ambición y progresivamente se adentró en un terreno más personal. “Creo que no abusando, no jugando todos los torneos. Me gusta entrenar, me gusta viajar y tengo a mi alrededor un gran equipo. Al final veo que mis padres están terriblemente orgullosos de lo que estoy haciendo; eso me hace feliz y jugar mejor”, expresó, en referencia a que va con la familia a cuestas por todo el mundo. “Y por supuesto está mi esposa [Mirka Vavrinec, una extenista suiza de 40 años], sin cuyo apoyo hubiera dejado de jugar al tenis desde hace muchos años. Hace años tuvimos una conversación sincera sobre si ella era feliz haciendo esto, viviendo así. Es súper solidaria y asume una enorme carga con los niños [tienen dos parejas de mellizos]. No me gustaría estar lejos de ellos dos semanas… así que esta vida no funcionaría si ella dijera que no. Deben encajar muchas piezas para que yo pueda estar sentado aquí esta noche”, reflexionó.

el hambre y quizá las cosas buenas sigan llegando. La edad no es ningún problema, es sólo un número” Amigos y rivales

Roger con su esposa Mirka Vavrinec.

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Pero, ¿y cómo demonios se consiguen todos esos récords? “En los últimos 12 meses he ganado tres grandes. I can’t believe it! (¡no puedo creerlo!).

Ahora debo seguir planeando un buen calendario, mantener el hambre y quizá las cosas buenas sigan llegando. La edad no es ningún problema, es sólo un número. Todavía quedan muchas cosas buenas por llegar”, remató el gran Roger, que al cierre de esta edición se preparaba para refrendar su título en el Miami Open. Y el mes próximo, Roland Garros.

Imágenes: cortesía

Partiendo de la temporada 2017, el año que vio a la legendaria pareja de contrarios volver a gobernar el circuito tenístico con puño de hierro tras tiempo en un segundo plano, los autores de este libro recorren desde dentro las personalidades, los encuentros y desencuentros de Nadal y Federer, después de compartir durante años el día a día con ellos.

Después recuperó el tono más distendido cuando le preguntaron por la imagen de Rod Laver retratándolo con su teléfono celular desde la grada. “No lo pude ver”, dijo, “porque tenía demasiadas lágrimas en mis ojos”, agregó el número uno del mundo, que totaliza 332 victorias en 384 partidos de Grand Slam y el segundo tenista más veterano (36 para 37) que disputa una final tras el australiano Ken Rosewall (39). Además, es el tercer jugador masculino de la historia que gana más de cuatro majors después de alcanzar la treintena.

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DE CERCA

Shutterstock

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

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Fundador y director de la firma de arquitectura Space, el mexicano Juan Carlos Baumgartner nos habla de ocho sitios que no puedes dejar de ver si estás de visita en la conocida Ciudad de los Vientos, de la que es un enamorado y experto.

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nmediatamente después de haber ganado un concurso organizado por la Unión Internacional de Arquitectos, para desarrollar la ciudad de Bourg-Madame, en Francia, Juan Carlos Baumgartner (27 de febrero de 1972) empezó a recibir ofertas para ir a trabajar en Estados Unidos. Tras analizar las propuestas, decidió dejar México, su país de origen, para irse a vivir a Chicago, una ciudad que terminó conquistándolo.

Hoy, aunque podría decirse que está de vuelta en la capital de nuestro país, la realidad es que Bamgartner, egresado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, pasa temporadas aquí y allá, tratando de atender por igual ambas oficinas de Space, firma internacional de arquitectura de la que es fundador.

Su mirada de arquitecto y una relación que ya suma 20 años con Chicago, lo hace calificar como experto en esta ciudad. Por eso lo buscamos para pedirle esta guía.

Millennium Park (específicamente el Jay Pritzker Pavilion y la Cloud Gate) Cuando viví en Chicago, el Millennium Park no existía. Ahí solo había trenes y andenes… era tierra de nadie. Ahora, toda esa zona me encanta, particularmente la parte en donde está la Cloud Gate, la escultura de Anish Kapoor, que es un punto obligado. Nadie que vaya a Chicago se queda sin ir a ver el famoso “frijol”. Además, el reflejo de los edificios se ve padrísimo. Atrás está el Pritzker Pavilion, un lugar en el que hay muchos conciertos gratuitos al aire libre. En verano es impresionante ver el enorme jardín frente al pabellón lleno de familias haciendo picnic y escuchando música. Cuando hay buen clima, a la gente le encanta salir y vivir los espacios públicos de una manera impresionante. En realidad todo el parque es un sitio en el que vale la pena pasar un día completo.

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John Hancock Tower

Fotos: Shutterstock

Para mí, es el elemento más icónico de Chicago, desde el punto de vista arquitectónico. Durante mucho tiempo fue el edificio más alto de Estados Unidos; hoy no es el más alto ni de Chicago, ya que este lugar lo ocupa la ex Torre de Sears, ahora Torre Willis, que tiene unas vistas tal vez más impresionantes, pero pienso que su arquitectura no es tan icónica como la de la Torre Hancock, con esa estructura llena de triángulos y su forma piramidal, más ancha en la base que en la parte de arriba. Les paso un tip de insider: la mejor vista de la Torre es desde el baño de mujeres del bar que está en el observatorio.

Chicago Riverwalk Durante mucho tiempo, Chicago le dio la espalda a su río, que tenía el problema de estar muy contaminado porque otros estados lo utilizaban, prácticamente, como canal de desagüe.

Entonces decidieron cambiar el sentido de la corriente para que ya no desembocara en el lago Michigan, sino que fuera un evacuador del lago hacia el río Misisipi, y fue cuando la gente empezó a ver el río Chicago como un atractivo.

Cerca de Michigan Avenue hay unas extensiones en las que se hizo un camino junto al río que puedes recorrer andando, corriendo, en bicicleta… en toda la zona hay mucha vida, está llena de bares, restaurantes y todo tipo de actividades.

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El palmarés del constructor El trabajo del arquitecto Juan Carlos Baumgartner, a través de su firma Space, ha recibido varios reconocimientos, entre los que destacan los siguientes: • Premio a la Excelencia / Sociedad Mexicana de Interioristas / International Federation of Interior Architects (2006) • Mejor diseño sustentable – Premio AMDI (2008) • Medalla de Oro al Mérito – Bienal Internacional de Arquitectura (2008) • Premio Nacional de Interiorismo – AMDI (2009) • Íconos del Diseño (categoría diseño de interiores) – Architectural Digest Magazine (2011) • Premios AMDI – Mejor Corporativo del Año (2012) • Medalla de Oro – Bienal Iberoamericana de Interiorismo (2012) • Premio a la Trayectoria – Consejo Iberoamericano de Diseñadores de Interiores (2012) • Plata en Premio al Diseño A’ en Arquitectura Categoría: Diseño de Edificios y Estructuras – A’ Design Award Competition / Certificate of Excellence (2015) Cortesía

• Medalla de Oro – VIII Bienal CIDI de Interiorismo, Diseño y Paisajismo (2017)

Shutterstock

The Robie House

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Aunque está un poco lejos del centro, hacia uno de los suburbios, es una de las casas del arquitecto Frank Lloyd Wright que en mejores condiciones se encuentra, además de ser considerada la obra cumbre de sus casas de la pradera o prairie houses. Sin duda, es un sitio que no podía faltar en esta lista, no sólo por lo que representa en sí mismo (está inventariada como hito histórico nacional desde 1963), sino por la importancia que tiene Lloyd Wright en Estados Unidos, y particularmente en Chicago, siendo una de las mayores influencias en la arquitectura residencial de este país. Hay visitas guiadas para quien se interese por saber más sobre esta construcción emblemática.

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The Art Institute of Chicago (particularmente el ala nueva)

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Además de tener una imponente colección de arte impresionista, hace algunos años decidieron hacer una ampliación, que además se conecta con Millennium Park, y contrataron nada más y nada menos que a Renzo Piano, una gran figura de la arquitectura contemporánea, muy enfocado en realizar diseños muy respetuosos con el medio ambiente y a incorporar el uso de tecnologías.

A mí, particularmente, me parece que hizo algo maravilloso. Además es de los pocos museos en Estados Unidos que tiene un programa de actividades para niños. Está muy conectado con la comunidad y con las familias.

Cortesía

Flatiron Arts Building

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Me parece un edificio muy particular, no porque sea icónico de la ciudad, ni mucho menos, sino porque está en una parte de Chicago, que es Bucktown, que hasta hace unos años había sido un tanto underground. De un tiempo para acá ha ido cambiando y hoy en día se ha convertido en la zona hípster de la ciudad. El edificio, de tres o cuatro plantas, está dividido en pequeños estudios-galerías de artistas plásticos que puedes visitar cualquier día para curiosear, platicar con los creadores y comprar alguna pieza que te guste. Es una especie de museo vivo, en el que todo el tiempo hay gente creando.

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El proyecto más importante de Baumgartner

“En cuanto a proyectos de arquitectura… es muy difícil tener consentidos; casi como responder a qué hijo quieres más. Pero hay dos proyectos que han cambiado el rumbo de mi firma: el corporativo de Coca-Cola en México, el primero que hice en este país después de empezar operaciones en Estados Unidos, y el Technology Center de Microsoft, en Brasil, por ser el inicio de nuestra expansión en Latinoamérica.”

Getty

“Siempre he considerado a Space como mi más grande proyecto. Para mí no ha habido un mayor reto que diseñar esta empresa, su cultura organizacional y estrategias de negocio.

The Stony Island Arts Bank Después de haber estado abandonado durante décadas, este interesante edificio, que fungió como banco desde los años 20 hasta los 80 del siglo XX, fue rescatado por la Rebuild Foundation, una organización enfocada en la promoción del arte y el desarrollo cultural. Desde entonces (2015), el inmueble alberga un centro cultural en donde frecuentemente se presentan diversas exposiciones.

En el segundo piso hay una biblioteca preciosa, de triple altura y con las paredes literalmente forradas de libros. No es muy grande, pero es un lugar increíble para quienes gustan de los libros.

Cortesía

Fulton Market District

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Se podría decir que es algo similar al Meatpacking District, en Nueva York, aunque todavía en ciernes. Después de haber sido una zona meramente industrial, de más o menos seis o siete años a la fecha se ha ido poblando de buenos restaurantes, lo que le ha dado una dinámica muy distinta e interesante. Estéticamente, el barrio se caracteriza por la abundancia de bodegas –convertidas en lofts– funcionando como restaurantes, bares u hoteles, como es el caso del Soho House, que tiene una alberca en la azotea y una de las mejores vistas de la ciudad, contemplada desde fuera.

Mi impresión es que este sector poco a poco se va a ir consolidando como la zona trendy de la ciudad. Y para los que tenemos barba, el hotel tiene, además, una de las mejores barberías de la ciudad en el sótano.

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Imágenes: cortesía

MISCELÁNEA

Instrumento genial Un violín que perteneció a Albert Einstein se subastó en más de medio millón de dólares en la casa Bonhams de Nueva York. El instrumento fue un regalo de parte de Oscar H. Steger, un miembro de la orquesta sinfónica de Pensilvania, para darle la bienvenida al científico alemán tras su llegada a Estados Unidos en 1933. Pocos saben que el célebre genio de la física fue también un apasionado músico que aprendió a tocar el violín a los seis años.

Mensaje del ayer Durante un paseo por la playa en la costa oeste de Australia, una pareja se encontró con una antigua botella de ginebra semienterrada en la arena. Cuál sería su sorpresa al darse cuenta de que dentro del envase de vidrio se hallaba un trozo de papel enrollado con un mensaje escrito 132 años atrás. La botella resultó ser una de las miles arrojadas entre 1864 y 1933 como parte de un experimento del Observatorio Naval Alemán para entender mejor las corrientes oceánicas y se considera actualmente la nota embotellada más antigua jamás encontrada.

Robot parrillero El primer asistente robótico de cocina en obtener un empleo fijo fue despedido apenas un día después de comenzar a trabajar en un restaurante californiano de hamburguesas por ser “demasiado lento”. Flippy tuvo que ser sustituido por humanos luego de que el anuncio de su llegada a la parrilla elevara el número de pedidos de forma inusual. El experimento de inteligencia artificial de la cadena CaliBurger resultó un fracaso y los creadores del robot deberán actualizarlo con un nuevo código que le permita cocinar más rápido en horarios de alta demanda.

Juguete demodé En su afán de crear el fidget spinner (el famoso juguete antiestrés que gira entre los dedos) con la mayor duración de rotación del mundo, un grupo de 50 científicos dedicó medio año a perfeccionar el diseño y los materiales del juguete. Después de seis meses fabricaron un prototipo en aluminio que logró batir el récord mundial de giro con una duración de más de 20 minutos. La mala noticia –además de su precio de 450 dólares– es que los ingenieros tardaron tanto en diseñarlo que el juguete ya pasó de moda.

La paradoja de los gemelos El astronauta estadounidense Scott Kelly vivió 340 días en la Estación Espacial Internacional mientras que su gemelo idéntico, Mark, permaneció en tierra. Un año después del regreso de Scott, la NASA comparó el ADN de los gemelos y los resultados revelaron que el código genético del astronauta se alteró de forma permanente un 7%. El denominado Estudio de Gemelos sirvió para conocer los efectos de una estadía prolongada en el espacio con miras a una futura expedición de tres años a Marte.

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EFECTO PIGMALIÓN

Texto: OREJA DE PERRO

H

ace poco más de año y medio que, durante el tercer y último debate presidencial entre Hillary Clinton y Donald Trump, el ahora mandatario de Estados Unidos pronunció una de sus frases más icónicas mientras se refería al tema de la inmigración. “Tenemos aquí algunos bad hombres y los vamos a expulsar.” La expresión del otrora candidato se refería a los integrantes de los cárteles de la droga mexicanos y latinoamericanos que abastecen de estupefacientes a los estadounidenses.

Sin duda, en aquel momento no pasó por su mente el ejército de bad hombres de bata blanca y estetoscopio al cuello que, con pasaporte gringo y estudios de posgrado, recetan derivados del opio a sus pacientes como si fueran Froot Loops. O los bad hombres de una poderosa farmacéutica que allá por la década de los 90 organizó múltiples congresos en resorts paradisíacos –con todos los gastos pagados– para bombardear a los profesionales de la salud con material promocional sobre su nueva opción de tratamiento contra el dolor: una píldora casi milagrosa cuyo principio activo resultaba ser la oxicodona, un analgésico opioide semi-sintético, muy potente y potencialmente adictivo.

Esas convenciones se convirtieron en la zona cero de la epidemia de abuso de opioides que amenaza hoy por hoy la vida de miles de estadounidenses. Los analgésicos narcóticos que en el siglo XX se usaban para mitigar, por ejemplo, el dolor intenso del cáncer, se recetan en el siglo XXI de forma inescrupulosa para algo tan común como los dolores persistentes de espalda, gracias a una campaña agresiva de mercadeo por parte de los bad hombres de la industria farmacéutica.

Más de 115 personas mueren cada día en Estados Unidos por sobredosis de opioides. No faltará quien afirme que de

esos decesos, la mayoría se relacionan con la heroína u otro opioide ilegal que, en efecto, suministran los cárteles de la droga. Que la industria farmacéutica no tiene nada que ver. Pero basta conocer el siguiente dato del Instituto Nacional sobre el Abuso de Drogas (NIDA por sus siglas en inglés) para entender la responsabilidad del sector salud. El 80% de las personas que usan heroína, primero hicieron mal uso de los opioides de prescripción médica. Y es que es un hecho que, en la mayoría de los casos, el primer encuentro con la sustancia no sucede tras una transacción clandestina con un bad hombre en un callejón oscuro. Sucede en un consultorio aséptico y bien iluminado frente a un profesional de la salud. Y si después el paciente se queda enganchado con la sustancia, seguramente no será el médico el que alimente su adicción. Ahí aparecen los bad hombres de los que hablaba Trump en octubre de 2016. Los que se aprovechan de una demanda provocada por el mismo sistema de salud pública y que ofrecen a los adictos opciones más económicas y accesibles, pero infinitamente más peligrosas.

Hasta que los médicos no dejen de crear camadas de adictos potenciales ningún muro será capaz de frenar la letal epidemia, ni desaparecerán los laboratorios ilícitos en China y México, donde trabajan científicos sin ética cuyo único objetivo es alterar moléculas para producir opioides sintéticos más potentes y más adictivos, como el fentanilo –con una potencia incluso superior a la morfina– que hace justo dos años mató al célebre músico Prince.

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COACHING

Texto: GABRIEL GARCÍA DE ORO

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L

a campaña de la red municipal de transportes de cierta ciudad para evitar el “despatarre masculino”, es decir, la postura en la que el individuo se sienta completamente abierto de piernas, suscitó recientemente un debate acerca de la igualdad de género en los espacios públicos. No son pocas las voces que se alzan para denunciar que tan molesta costumbre no es una cuestión de machismo, sino una falta total de educación. De civismo. De modales. Ahora bien, ¿qué son y para qué sirven las buenas formas? ¿Tienen que ver con el protocolo? ¿Qué es eso del saber estar? Como vemos, no son preguntas sencillas de responder y seguro que formarían parte de cualquier tertulia animada. Así que lo mejor será recurrir a una anécdota que se le atribuye a Ferdinand Foch (1851-1929), mariscal francés y comandante en jefe de los ejércitos aliados durante la Primera Guerra Mundial, que tuvo que escuchar, en boca de un estadounidense, que los franceses, tan henchidos con sus modales, parecían estar rellenos de aire caliente.

Imágenes: cortesía

Hay personas que tienen modales y otras, simplemente, carecen de ellos. La buena educación va más allá de los conocimientos o el estatus social de la persona. Es cuestión de civismo y respeto hacia los demás.

Foch, sin perder el autocontrol ni la elegancia, le dio la razón al estadounidense, aunque añadió que los neumáticos también iban repletos de aire y que, gracias a ello, podían avanzar por caminos difíciles sin demasiadas complicaciones. También añadió que lo mismo pasaba con los buenos modales, pues a uno le permiten salir de las situaciones más comprometidas sin excesivos sobresaltos. Luego, suponemos, el viejo mariscal se fue realmente henchido, tanto por su ingenio como por saberse vencedor del combate verbal.

Sea o no cierta aquella historia, sí nos ofrece el verdadero sentido de la buena educación. La clave de cualquier manual del buen comportamiento es no molestar y tratar al otro como nos gustaría que nos tratasen a nosotros. Hay que hacer que la persona se sienta cómoda, mostrar respeto y cierta sensibilidad hacia sus sentimientos, creencias o formas de vida. Algunas normas se quedan obsoletas y otras valen en un país y no en otro, sin embargo, devolver el saludo, estornudar con moderación, no hablar a gritos, no devorar la comida o dejar salir antes de entrar son

gestos universales que todo el mundo aprecia. Y que llevamos siglos poniendo en práctica, como demuestra el libro De la urbanidad en las maneras de los niños, que escribió Erasmo de Rotterdam en el siglo XVI. Este ensayo fue un auténtico best seller de la época, lo que indica que los ciudadanos del Renacimiento ya estaban muy interesados en todo lo relativo a la convivencia. Porque de eso se trata. De coexistir.

Sobre todo de adaptarse y no imponer tus reglas.

El secreto de los buenos modales Para ofrecer lo mejor a los demás tenemos que empezar por nosotros mismos. Lo primero que debemos hacer para ser educados es no autoflagelarnos y buscar la armonía interior. Si no estamos contentos o creemos que nuestros problemas son más importantes que los del resto, difícilmente veremos lo que pasa a nuestro alrededor y, menos aún, nos preocupará cómo actuar de cara al exterior.

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El secreto de los buenos modales y su poder transformador es justamente ese: estar bien con uno mismo. Tratarnos con corrección para luego comportarnos así con el otro. Pero ¿cómo lo ponemos en práctica? Las siguientes cinco pistas nos pueden ayudar a interiorizar la importancia que tienen algunos gestos en nuestra rutina:

La clave de cualquier manual del buen comportamiento es no molestar y tratar al otro como nos gustaría que nos tratasen a nosotros

Dar los buenos días. Tal vez sea la regla más básica del civismo, pero cada vez se practica menos.

Vivimos tan angustiados y estresados, o tan metidos en nuestro mundo, que nos olvidamos muchas veces de saludar al compañero de trabajo o al vecino. Lo primero que debemos hacer para cambiar de actitud es darnos los buenos días a nosotros mismos. Desearnos lo mejor, llenarnos de buenos propósitos, de gratitud ante la jornada que empieza. Esto nos ayudará a encarar de una manera más amable el día.

Hablar con corrección. En no pocas ocasiones usamos expresiones como “qué tonto soy”, “lo hice muy mal” o “me siento un inútil” para referirnos a nosotros mismos. El lenguaje autodestructivo refleja inseguridades. Y esos complejos nos vuelven personas amargadas, tristes. También utilizamos consciente o inconscientemente palabrotas que pueden generar mal ambiente. Hay que quererse más para querer má s a l o t r o . S i n o , entraremos en una espiral de resentimiento q u e r e p e r c u t i r á en nuestro comportamiento.

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Saber escuchar. Lógico. Una persona educada es aquella que no únicamente habla con pulcritud y utiliza un lenguaje apropiado. También escucha atentamente y presta atención a las necesidades y sentimientos de los demás.

Sonríe. Cuando lo hacemos demostramos comprensión y empatía. Tal vez sea la manera más simple de comunicarse entre los seres humanos. Aunque no hablemos la misma lengua, todos entendemos una sonrisa. Si nos esforzamos por sonreír más, en el fondo, estaremos generando un buen ambiente interior que se trasladará al exterior.

Sé detallista. Hay que tener presentes esas pequeñas cosas que poco a poco van construyendo un buen clima. Para eso hemos de prestar atención a lo que acontece en nuestra vida cotidiana. Por ejemplo, ceder el asiento a una mujer embarazada es una cuestión de fijarse en quién se tiene alrededor. Será más fácil si nos olvidamos un minuto de mirar el teléfono celular y observamos a la gente que viaja con nosotros en el metro o en el autobús. O abrir la puerta a aquella persona que va cargada con la compra. O regalar unas flores sólo porque sabemos que a esa amiga nuestra le encantan. Con nosotros pasa lo mismo, si nos damos ese pequeño capricho, ese momento de calma, de mimo y cuidado, nos sentiremos mejor y, a su vez, haremos sentir mejor a los demás.

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MANERAS DE VIVIR

Cortesía

ROSA MONTERO*

Asegúrate de que lo ves

E

n 1980 pasé seis meses viviendo en Inglaterra y vi una campaña de anuncios institucionales que estaban poniendo en televisión. Trataba de la soledad de los ancianos; si adviertes que en la puerta de ese vecino mayor se acumulan los periódicos o las botellas de leche, preocúpate por él, decía uno de los mensajes. Y en una segunda fase: no esperes a que se acumule su correo, no pierdas un tiempo que quizá sea fatal, tómate el pequeño esfuerzo de acordarte de tu vecino anciano. Asegúrate de que lo ves habitualmente. La verdad, la campaña me dejó admirada.

Guau, me dije, qué civilizados, qué genuinamente interesados por los desprotegidos. Para calibrar mi reacción hay que tener en cuenta que ese tipo de intervenciones públicas no eran muy habituales en la España de entonces. Claro que también pensé: y qué soledad hay en Gran Bretaña… Qué sociedad tan desarticulada, tan atomizada, para que los viejos que se mueren solos sean un problema nacional.

Han pasado 38 años y ya hemos llegado, también en España, a esa chirriante soledad. A los ancianos encerrados en sus casas. La espectacular longevidad de los españoles (somos los segundos que más vivimos en el mundo, una media de 83 años, sólo unos meses por debajo de los japoneses) contribuye a ese panorama de aislamiento. Hay muchos nonagenarios a los que les es muy difícil moverse y que han sobrevivido a todos sus amigos. A su familia. A su época. Con todo, los ingleses nos siguen llevando la delantera en el problema y en la preocupación que les genera.

Acaban de crear una Secretaría de Estado para la Soledad que probablemente sea la primera del mundo. Los estudios muestran que 9 millones de británicos viven solos: un 14% de la población. Pero el dato verdaderamente terrible es que 200 mil ancianos y ancianas de ese país llevan más de un mes sin tener una sola conversación con un amigo o un familiar. Es decir, sin hablar con nadie, aparte de, quizá, la cajera del supermercado (que están siendo sustituidas por máquinas) o la enfermera del centro de salud. No es de extrañar que algunos mayores vayan tanto al médico:

“Creo que la soledad es una asignatura necesaria para el desarrollo personal; uno debe aprender a vivir solo, a estar a gusto consigo mismo, a poner el centro de gravedad en su interior. Sólo así se puede madurar y alcanzar cierta serenidad. Y sólo así es posible establecer relaciones sentimentales equilibradas y sanas.

Si no soportas estar solo, te enrollarás con el primer cretino o cretina que aparezca”

*Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es La carne, una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso.

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necesitan no ya que los cuiden o los sanen, sino, simplemente, que alguien los vea.

En España hay un 10% de personas que viven solas. Yo misma formo parte de esa estadística. Y lo cierto es que no es tan malo; es decir, no es nada malo si uno dispone de un tejido afectivo lo suficientemente fuerte que lo sostenga. De hecho, creo que la soledad es una asignatura necesaria para el desarrollo personal; uno debe aprender a vivir solo, a estar a gusto consigo mismo, a poner el centro de gravedad en su interior. Sólo así se puede madurar y alcanzar cierta serenidad. Y sólo así es posible establecer relaciones sentimentales equilibradas y sanas. Si no soportas estar solo, te enrollarás con el primer cretino o cretina que aparezca. Y a lo peor aguantarás una convivencia inaguantable con tal de no perder la compañía, aunque ésta sea tóxica.

Pero por otro lado, claro, somos animales sociales.

Para que la vida merezca la pena de llamarse vida, hay que vivirla con los otros. Diversos estudios científicos

han demostrado la importancia no sólo de la conversación y la relación intelectual con los demás, sino del contacto físico. Necesitamos abrazar y ser abrazados.

Está probado que un abrazo disminuye el nivel de cortisol (la hormona del estrés) y la percepción del dolor.

No está claro cuántos abrazos precisamos al día: algunos dicen que cuatro, otros que ocho. Ninguna de estas cifras tiene base científica, pero lo que sí sabemos es que necesitamos el roce animal. Ahora piensa en esos 200 mil ancianos británicos. Ni palabras ni besos.

Qué desolado infierno.

No sé cuántos mayores habrá en España en las mismas condiciones. Seguro que demasiados. Porque ese es el problema: puedes haber cultivado familia y amigos, pero ¿y si vives más que todos ellos? ¿Y si la edad te aísla? Me temo que la Secretaría de Estado británica marca el futuro hacia el que el mundo se dirige.

Esa soledad es una epidemia, dicen. Y es verdad. Es un dolor social que sólo podemos paliar si todos colaboramos. Intentemos mirar con algo más de mimo a los ancianos que tenemos cerca. @BrunaHusky

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AQUEL AYER

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

Casi el paraíso

U

no de los libros que en nuestro país tuvo éxito en los años 50 y cimbró a la sociedad mexicana de aquel ayer fue Casi el paraíso, del excelente periodista y escritor Luis Spota. Esta novela escrita en el México de la posguerra (1956) superó en calidad, interés y ventas todos los éxitos literarios de ese periodo significativo por el crecimiento y desarrollo de nuestra tranquila nación.

Spota narra en su libro con lujo de detalles cómo un sector arribista, eminentemente cursi y sin escrúpulos, se incrusta, a base de dinero y ostentación, en la sociedad mexicana conservadora de ilustres apellidos, con quien se identificaba, más o menos, la conocida columna del periódico Excélsior “Los Trescientos y Algunos Más”, escrita por Carlos González, El Duque de Otranto.

Durante la Segunda Guerra Mundial llegó a México un conjunto de personalidades pertenecientes o cercanas a la aristocracia europea quienes se refugiaron en nuestro país huyendo del infierno en que estaba inmerso gran parte del mundo. El México de ese tiempo fue sin duda considerado como una isla paradisíaca entre ese océano de desgracias por la que atravesó dramáticamente la humanidad.

Estos nobles y sus familias mayormente provenientes de la Europa ocupada por los alemanes, sus acom-

pañantes y también varios impostores (hay que decirlo todo), fueron acogidos por la élite de la sociedad y cambiaron en mucho sus costumbres todavía provincianas y mojigatas. Se empezó, pues, poco a poco, a inventar un estilo de vida mundano, cosmopolita e internacional “a la mexicana” que se pareciera al de las más importantes ciudades del mundo.

Terminada la guerra, los aristócratas y los demás se marcharon del paraíso artificial que habían creado en México para irse a Estados Unidos a reinventarse en el “sueño americano”, o a Europa para contribuir a la reconstrucción del destrozado y añorado Viejo Continente. Pero dejaron aquí rezagos de un estilo de vida diferente y de unos refinamientos y elegancias interpretados por algunos como que lo más importante en la vida es “parecer europeo”, tener o inventarse un título nobiliario, desayunar caviar con champagne y, desde luego, hablar francés.

“Terminada la guerra, los aristócratas y los demás se marcharon del paraíso artificial que habían creado en México [...] Pero dejaron aquí rezagos de un estilo de vida diferente y de unos refinamientos y elegancias interpretados por algunos como que lo más importante en la vida es ‘parecer europeo’, tener o inventarse un título nobiliario, desayunar caviar con champagne y, desde luego, hablar francés” En Casi el paraíso el autor se basa en estos antecedentes que conoce perfectamente para ridiculizar y exhibir de manera cruda y vergonzante las ambiciones de un sector de personas reconocidas dentro de los personajes de ficción de la novela, como exponentes del México real de la posguerra.

En pocas palabras, la temática de la novela de Spota es la siguiente: Una serie de circunstancias hacen que aparezca en nuestra capital un supuesto conde italiano con las características más o menos necesarias, según algunos cronistas de la época, para seducir a ese sector social malinchista y confusamente clasista que en ocasiones no sabía distinguir las servilletas de los trapos de cocina.

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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El príncipe Ugo Conti es un treintañero bien parecido, con modales exquisitos, estupendamente vestido, de mirada atenta y penetrante, de tez blanca y ojos azules, que besa elegantemente la mano a las señoras.

Todo un caballero, además de un gran partido para casarse con la hija de un prominente aspirante a socialité y político de cuantiosa fortuna y dispuesto a gastar lo que sea con tal de unir su apellido plebeyo al del aristócrata europeo. Este, por su parte está bien informado sobre las características del singular medio en que se desenvuelve por lo que se deja adular, cortejar y admirar por el entorno. El personaje que encarna al supuesto socialité mexicano logra convencer al noble hidalgo de Italia que se case con su hija consentida a cambio de encumbrarlo en el mundo de los negocios y la política.

Al margen de obtener una posición económica que pone a su disposición lo necesario y más para satisfacer sus más sofisticados gustos y ambiciones. Así, en ese marco, se desarrolla esta interesante, divertida y magnífica novela, con dramático final, perfectamente estructurada y dotada de personajes amorales y extravagantes, con nombres ficticios pero que muchos lectores de ese

momento pretendieron reconocer como personajes reales del desatinado ambiente capitalino de ese tiempo.

Hace unos días, pasé por una conocida librería capitalina donde vi como gran novedad y vendiéndose como rosquillas una edición actualizada de Casi el paraíso, publicada en su tiempo por editorial Diana y ahora revivida por Planeta, a 200 pesotes cada ejemplar.

No dudé en comprar esta polémica novela todavía vigente y convertida, a través de las décadas, en un gran clásico de la literatura mexicana, para releerla con avidez. Se la recomiendo a usted para relajarse a gusto después de pasar las agitadas vacaciones de Semana Santa Y hablando de estos pasados días de asueto que se celebran de manera muy distinta a como se hacía en mis tiempos, me complace anunciar, queridos lectores, que gracias a su amable lectura, cumplo ocho años de escribir mes con mes mis historias de “Aquel ayer”, que me permiten, a mis 80 y tantos años, seguir “ruleteando” por la vida.

Feliz viaje a bordo de Interjet.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

DE LO PERDIDO

Cortesía

LUIS LAGO*

Niño con sentido

C

onforme pierdo mi tardía juventud, crece mi deseo de recuperar la mirada que tuve cuando era un niño de cinco años.

Todo era tan brillante, tan atractivo, tan estimulante. Sí, el deterioro de los sentidos es inevitable; pero quizá ni cuenta nos damos de esta pérdida, de tan abstraídos que estamos en “nuestras cosas”. Esto de perder los sentidos, claro, tiene su lado trágico (por demás, evidente), pero también su lado bueno.

Si la niñez es explorar y extenderse, la vejez es recogerse, interiorizarse y… espiritualizarse. Conste que dije “mirada”, no “vista”. Confieso ser algo miope, pero no es el lado biológico el que me importa ahora.

La mirada no es el qué sino el cómo vemos. Intervienen la atención, la entrega al instante, la sintonía delicada y nuestra forma de vivir, incluso.

De niño era muy niño como para saber esto o para que me importara. Y espero que de viejo no sea tan viejo como para olvidarlo. De pequeño, el cielo era más azul (pobres niños de hoy, pensaría uno: con tanta contaminación ya ni cielo azul ni cielo estrellado, pero no… lo que quiero decir tampoco es esto); la tierra mojada tras la lluvia daba un aroma que hoy, en esa misma situación, ya no percibo. En fin. Creo que debo decirlo así: el cielo “me era” más azul, el pasto “me daba” un aroma más intenso. Ansío recuperar, no los sentidos… sino la magia que todo esto traía aparejado. La vida era vibrante.

Ya vibro menos.

—Otra vez vienes muy clavado… y muy impreciso, Lago—, espeta Bienes Raíces, en la tertulia que sostenemos cinco amigos en el bar nuestro de cada jueves.

—¿No me doy a entender?—, pregunto, algo ofendido.

—Más bien, te complicas—, aclara el buen Cruz. —Hay muchos pases en tu jugada y no rematas. Lo que quieres decir es que te has encerrado en tu mundo de ideas y has olvidado lo sensorial…

—¡Lo sensual, compadre!—, vuelve a entrarle Bienes Raíces.

—Más bien—, comenta Sharpei Planchado, el más letrado de mis amigos, — afirmas que nos automatizamos al madurar y nos vamos desnaturalizando. Dices que, por un lado, el desgaste sensorial lo explica la biología, pero, por otro, hay un aspecto de olvido de uno mismo, lo que nos hace encerrarnos en nuestra “burbuja de plástico”.

—De grande quiero ser como tú. Lo dijiste con exactitud, amigo mío.

Desnaturalizarse; ésa es la palabra. Y ustedes también lo dijeron, camaradas: nos aislamos, perdemos el toque, la caricia se viste de guantes. Envidio a los pequeñitos porque ellos están en el aquí y el ahora, son naturaleza… Y están estrenando sus sentidos. Ya luego, poco a poco, como dice la canción de Serrat, los vamos domesticando y les transmitimos un mundo abstracto.

—“Con la leche templada y en cada canción…”—, se entona Mutis, el más callado de los contertulios. —¿Y no has pensado, Lago—, continúa, ahora casi en un susurro que contrasta con el ruido del bar, —que tal vez perdemos los sentidos para ganar el sentido?

Nos quedamos perplejos. Se hace un silencio largo. Cuando ya Cruz alza la copa para brindar por los acertijos, Mutis (él sí) remata: —Para re-naturalizarnos, para volver a la naturaleza de nuestro ser, lo que podríamos hacer sería sembrar el Árbol de la Vida usando como pala nuestros sentidos físicos y nutriéndolo con nuestras experiencias. Los sentidos se erosionan, pero el sentido crece. La existencia fluye. El árbol espiritual da fruto. El Árbol… del Sentido… de la Vida. Lago, no es magia lo que quieres: es el sentido de los sentidos.

—¡Feliz día del niño consentido con sentido, carajo!—, grita Bienes Raíces, ahora más perplejo pero inspirado. Y reanuda el movimiento de su copa.

quepena@hotmail.com *Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.

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recuento de viajes

Tania Sierra

ARMANDO VEGA-GIL*

El tren de la ausencia

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de la tarde de un día de 1979. Aquí sigo, mirando por la ventana el paisaje escurridizo: lo más cercano a la vía del tren pasa a tal velocidad que sólo distingo sombras desborradas, fantasmas de lo que pudieran ser en reposo. No así, lo más lejano, lo asido al horizonte: un árbol, dos burros, tres cerros, un millón de nubes, ¿o serán ovejas pastando? Todo ello parece fijo en el tiempo y el espacio... aunque también se va. Y tal es así porque no es el mundo quien se mueve, sino que soy yo el de la velocidad, mi carro dormitorio y el tren entero, con su locomotora que oscurece una línea del cielo con humo negro.

Pero, ¡detengan las máquinas!, también el mundo se mueve en torno del Sol, quien también vaga a una velocidad monstruosa por el cosmos, junto a otras estrellas y universos paralelos que avanzan a la nada aterradora donde un “puede ser” es un “sí”, y viceversa. Pero, ¡aterricemos ya!, que en términos prácticos el que escapa a la carrera soy yo.

Frente a mí, un sillón yace vacío. Vacío como lo está ahora mi corazón de guajolote. ¿En qué idiota momento pensé que Hilda iba a venir sentada frente a mí, sonriendo nerviosa por lo que implicaba este viaje, platicando quizá sobre embutidos ibéricos y manjares caseros franceses, butifarras y chorizos? Quizá llevaría ella, sobre sus piernas, una canasta de mimbre para picnic llena de esas maravillas que le fascinan y que a mí, dentro de 40 años, me obstruirán el corazón: una baguette crujiente, aceitunas de Calabria molidas en tapenade, una tortilla de patatas, ratatouille y queso roquefort con moho azulado que me da asquito pero sabe rico. Yo mal abriría con un desarmador –pues dejaría olvidado el sacacorchos en mi casa– una botella de vino del Valle de Guadalupe, tempranillo y garnacha, en la tradición riojana.

Cenaríamos, sí, entre risitas, entrada la noche, entrados al mareo riquito del tinto, postergando un beso... Un beso que nunca llega, que jamás de los jamases llegará.

Hacía años que yo estaba enamorado de esa vecina menudita, de su cara de muñeca de vitrina de San Juan de Letrán, de su sonrisa de chongo zamorano. Y, claro, ella no me echaba ni un lazo para perro; más aún, cuando éramos un par de púberes, llegó a burlarse de mí en público, de mi nariz de dromedario y mis pelos de escobeta para trastes.

Ahora todo era distinto: teníamos 24 años yo; ella, 21.

Verdaderos adultos. E Hilda acababa de separarse del tipo con el que había vivido en concubinato post jipi largo rato...

Para mayor información, el ex era excompañero mío de una banda folk en la que habíamos militado hasta hacía poco. Se dice que las novias de los amigos tienen bigotes, pero yo estaba enamorado de Hilda; así que, al encontrármela en la entrada del edificio que compartíamos como vecinos, hicimos tertulia banquetera, la cual aproveché para contarle, con intención mezquina, lo fantástico que era para mí viajar en tren: —Sus carros dormitorio tienen camarines que durante el día tienen butacas súper cómodas. Ahí puedes ir platicando, con el paisaje entrando por tu ventana, sin que nadie te moleste. Si te aburres, te paras y vagas de carro en carro, y vas hasta el bar a echarte una cerveza, o al comedor, con mesas amplias donde puedes comer riquito y jugar dominó en la sobremesa.

—¿De verdad? Cómo se me antoja hacer uno de esos viajes.

Cuando dijo esto, el corazón me hizo butifarra, ¿me estaba pidiendo sin pedirme que la invitara a pasear en tren?

—Ya de noche, cuando regresas a tu camarín, en lugar de asientos, te encuentras con literas para dormir arrullado por el bamboleo ferrocarrilero. Y no tienes que bajar ninguna cortina en tu ventana: la única luz que entra es la de estrellas en fuga.

*El autor es miembro fundador de Botellita de Jerez, banda emblemática del rock mexicano contemporáneo. Ha ganado tres premios nacionales de literatura y ha publicado 31 libros entre crónica autobiográfica, novela, poesía y libros infantiles. Hace música para niños con su Ukulele Loco, conduce un programa de radio especializado en cine mexicano emergente y ha encontrado en la fotografía un nuevo medio para dar su opinión sobre la vida.

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Hilda moría de risa. Entonces, hizo esa propuesta al aire, como si cualquier cosa: —Un día me invitas.

—¿En serio? —La vista se me nubló, y no vi lo que tenía que ver—. Claro —dije, y agregué voraz—: ¿este fin?

—Mmmm... Puede ser —concluyó con una coquetería que me dejó tirado en un campo de guerra en llamas. Se dio media vuelta y desapreció.

Embrutecido de gloria fatua, en ese mismo instante me lancé a las taquillas de la estación Buenavista para comprar dos boletos de ida y vuelta. “Dijo puede ser”. Mi plan era llegar con ella, de madrugada, al neblinoso Pátzcuaro, navegar por su lago hasta Janitzio, comer pescado blanco, ver el atardecer y regresa al tren. “¡Puede ser!”. Al caer la primera noche de aventura, solos en el camarín, relajados y felices, por fin nos daríamos un beso. Le propondría

hacer el amor. Ella diría: “puede ser”, que para mí eso era absoluto e irreversible “sí”. En la noche del regreso, tañerían campanas nupciales.

Horas después, me le apersoné, boletos en la mano.

—¿Qué es esto? —preguntó con una sonrisa.

—Nuestros boletos para viajar en tren. Haz tus maletas porque saldremos el viernes a Pátzcuaro y...

—¿Qué? —La sonrisa de Hilda se hizo moronga—. ¿Quién te dijo que los comparas? ¿Qué te hace pensar que yo me habría de ir de viaje contigo?

—Pero... tú... tú me dijiste: puede ser.

—¡No, animal nariz de dromedario! Un puede ser no es un sí, ¿sabes? Yo jamás saldría contigo ni a la tiendita de la esquina a comprar chicles.

Y me azotó la puerta en la nariz, nariz de...

11 de la noche de un día de 1979. Tendido en mi cama, después de una copa de vino en el carro bar, miro por la ventana la noche que se cuela hasta mí, líquida, absorta. Canto: en el tren de la ausencia me voy, mi boleto sí tiene regreso, pues en este tren fantasma, donde lo cercano es una mancha y lo lejano la inmovilidad, en el fin de los tiempos, un puede ser tembloroso habrá de transformarse en un sí definitivo.

@ArmandoVegaGil 123

Aprende tenis con Nadal Rafa Nadal aprovecho su reciente visita a nuestro país –en donde inicialmente planeaba participar en el Abierto Mexicano de Tenis pero una lesión le impidió jugar– para anunciar la apertura de su primer centro de desarrollo tenístico en el Caribe mexicano, más específicamente en Costa Mujeres, al norte de Cancún. Así, los niños que sueñen con seguir los pasos del gran tenista español recibirán lecciones que los ayudarán a convertirse en extraordinarios jugadores.

Ven a conocerme, chato “Cantinflas presenta: la máquina del tiempo” es la nueva atracción familiar de La Feria Chapultepec Mágico, en la Ciudad de México.

Se trata de un fantástico viaje –a bordo de un tren muy especial– por la historia de nuestro país en realidad virtual y en compañía del personaje de Cantinflas. ¡Te encantará!

La compañía de juguetes Mattel tiene una nueva colección llamada “Mujeres inspiradoras”, entre la que destaca la figura de Frida Kahlo.

A la célebre pintora la acompaña otra mexicana ejemplar, la golfista Lorena Ochoa, además de otras mujeres históricas como la científica espacial Katherine Johnson (que este año cumple un siglo de vida) y Amelia Earhart, que se convirtió en la primera mujer aviadora en cruzar el océano Atlántico.

124

Una súper familia

Amiguito, si pensabas que México lo tenía todo menos una LEGO Store, tus deseos se acaban de hacer realidad con la apertura de una nueva tienda en el Centro Comercial Santa Fe, al poniente de la Ciudad de México. En fin de semana o durante las vacaciones, visitarla es el mejor plan que puedes hacer con tus amigos o en familia. Está abierta hasta las 9 de la noche y tiene piezas únicas en exhibición.

Te va a encantar Una de las etapas más grandiosas de la vida es la infancia.

Es un momento en el que descubrimos y nos sorprendemos con las cosas que ocurren en el mundo que nos rodea. Bajo esta inspiración un grupo de amigas y mamás creó Orion Kids, un espacio de venta de libros, juguetes, ropa y accesorios muy originales dedicado a bebés y niños de cero a seis años. ¿Dónde? Tonalá 257, Roma, CDMX.

Un universo por descubrir El primer parque digital para tus hijos se llama “Modo Niños”. Un tesoro escondido con contenido divertido y seguro para los pequeños de la casa, en el que mamá y papá personalizan el tiempo de uso. Una app de manejo sencillo que contiene juegos interactivos, exclusiva para tabletas y teléfonos Samsung Galaxy.

En junio llegará a la pantalla grande la segunda parte de los Increíbles. En esta nueva película Helen, la mamá que tiene la habilidad de estirar y moldear su cuerpo como si fuese de goma, lidera una campaña para traer de nuevo a los superhéroes, quienes llevan años retirados y desaparecidos porque los ciudadanos comenzaron a demandarles por los daños colaterales causados por sus heroicas acciones. Mientras, Bob, el padre con súper fuerza, intenta llevar una vida hogareña y cotidiana junto a sus tres hijos Violet, Dash y Jack-Jack, cuyos poderes están a punto de ser descubiertos.

El rincón de la lectura Un mundo de emociones Enseñamos a nuestros hijos a hablar, a leer y a escribir, pero, ¿los educamos en sus emociones? Reír, llorar, querer... Educar en las emociones es básico para que los pequeños crezcan felices y seguros. Para apoyarnos en esta labor, editorial Salvat lanzó esta colección de cuentos que consta de 40 tomos bellamente ilustrados.

125

nueva RUTA

VIAJA A CHICAGO saliendo de Guadalajara

A partir del 22 de febrero del 2018. Consulta términos y condiciones en interjet.com

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico.

1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional.

2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás.

3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino.

4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país.

5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje.

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente.

2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos.

• En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1.

2.

3.

4.

5.

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

05

Y ROADWA 3540, B DALLAS

3

50

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

AS

TX

MÉXICO MÉXICO

AIJ

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight.

Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying.

Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination.

If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country.

If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

412

X X

X

X

X X X X

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination.

Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them.

• Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

2

LO MEJOR DEL CIELO Y LA

TIERRA

RESERVA TU PAQUETE AL 01 800 771 2306 www.interjetvacations.com.mx 127

cualquier punto del รกrea

128

Servicio de Transporte /

Transport Service

LAS VEGAS

LOS ÁNGELES

MONTERREY

MAZATLÁN CANCÚN

LOS CABOS MÉRIDA PUERTO VALLARTA

GUADALAJARA

COZUMEL

TLC/ CDMX VILLA HERMOSA

IXTAPA ZIHUATANEJO

HUATULCO

Taxi Compartido Shuttle (Ground transportation)

Taxi Privado

Estacionamiento (Valet Parking)

129

Tabla de servicios y precios Servicio / Service

Del aeropuerto de / From airport to: Toluca

Shuttle (Ground transportation)

Cancún

Morelos, Av. Domingo Diez No. 1880 A, Col. Maravillas, Cuernavaca, Morelos

$255

Cancún

Terminal ADO

$65 $165

Bacalar

Terminal ADO

Mahahual

Terminal ADO

$120 $215

Nuevo

Nuevo

Zona Metropolitana de Cancún, Zona hotelera y Riviera Maya

desde

$371

Cozumel

Zona hotelera

desde

$1,100

Zona Metropolitana de Guadalajara

desde

$180

Zona hotelera

desde

$645

Zona Metropolitana de Villahermosa

desde

$90

Zona Metropolitana de Monterrey

desde

$151

Zona Metropolitana D.F. y Edo. de México

desde

$135

Zona Metropolitana

desde

$995

Zona hotelera

desde

$1,945

Cozumel

Zona hotelera Cozumel

desde

$200

Cancún

Playa mujeres, zona hotelera, Puerto Juárez, Puerto Morelos, Playa del Carmen y Tulum

desde

$120

San José del Cabo, Cabo San Lucas, Zona Pacífica, Puerto los Cabos, y Corredor Turístico de San José

desde

$205

Zona hotelera

desde

$215

Puerto Vallarta Villahermosa Monterrey AICM (Cd. de México) San José del Cabo Las Vegas

San José del Cabo Puerto Vallarta Mazatlán

Zona hotelera Mazatlán

$200

Monterrey

Zona hotelera Monterrey

$170

Zona hotelera Zihuatanejo

$242

Zona hotelera

$225 $200

Zihuatanejo Huatulco Mérida

Zona hotelera Mérida

Las Vegas

Zona hotelera

desde

$399

Los Ángeles

Zona hotelera

desde

$624

AICM (Cd. de México)

Estacionamiento (Valet Parking)

Cuernavaca

Cancún

Guadalajara

Taxi Compartido

Tarifa / Rate (pesos)

Hacia y desde: / From and to:

Playa del Carmen Terminal ADO

Chetumal

Taxi Privado

Services and prices chart

Monterrey

Camino Real

Valet Parking

$175 primer día $80 segundo día en adelante

Central - Marriot

Valet Parking

$165 por día $75 segundo día en adelante

SAFE

A tres minutos del aeropuerto

$150 por día *Estos precios ya incluyen IVA

130

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

3

Instrumental / Instrumental

4

Clásica / Classic

5

Audiovisions / Audiovisions

6

Décadas en español / Decades in Spanish

7

Décadas en inglés / Decades in English

8

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

9

Top Ten en inglés / Top Ten in English

10

Grandes voces / Great voices

11

Infantil / Children

12

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando.

Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad.

• • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa.

Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.).

Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality.

• • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar.

Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.)

Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

131

Vancouver

Montreal

Toronto

Mapa de rutas / route map Nueva York

Chicago San Francisco Las Vegas

Los Ángeles Tijuana

Cd. Juárez

Dallas San Antonio

Chihuahua

Houston

Hermosillo Cd. Obregón La Paz Los Cabos

Orlando

Torreón Monterrey

Miami

Culiacán La Habana, Cuba

San Luis Potosí Mazatlán

Guadalajara Toluca Puerto Vallarta

Tampico Aguascalientes León/Bajío Mérida

México

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Cancún

Varadero Santa Clara

Cozumel Veracruz Cd. del Carmen Minatitlán Chetumal Villahermosa Oaxaca Palenque Tuxtla Gutiérrez

Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats

Bogotá, Colombia

empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

132

Lima, Perú

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Acapulco (ACA) Bogotá, Colombia (BOG) Cancún (CUN) Campeche (CPE) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Chicago (ORD) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Lima, Perú (LIM) León/Bajío (BJX) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Montreal (YUL) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Santa Clara (SNU)

Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Toronto (YYZ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Vancouver (YVR) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

SALIENDO DE AGUASCALIENTES DEPARTING FROM AGUASCALIENTES

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Chicago (ORD) Chihuahua (CUU) Culiacán (CUL) Hermosillo (HMO) La Paz (LAP) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT) San Francisco (SFO) Tijuana (TIJ) Toluca (TOL) Veracruz (VER)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN

Bogotá, Colombia (BOG) Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana (HAV) Los Ángeles (LAX) Monterrey (MTY) Montreal (YUL) Nueva York (JFK) San Francisco (SFO) Toluca (TLC) Toronto (YYZ) Vancouver (YVR)

SALIENDO DE LEÓN/BAJÍO DEPARTING FROM LEON

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Ángeles (LAX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) Tijuana (TIJ)

San Antonio (SAT) San Luis Potosí (SLP) Toluca (TLC) La Habana (HAV)

SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA

Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) Hermosillo (HMO) Huatulco (HUX) Guadalajara (GDL) León/Bajío (BJX)

SALIENDO DE TOLUCA DEPARTING FROM TOLUCA

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Guadalajara (GDL) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA

Cd.de México (MEX) La Habana (HAV)

SALIENDO DE CULIACÁN DEPARTING FROM CULIACAN

Ciudad Juárez (CJS) Chihuahua (CUU) Guadalajara (GDL) Hermosillo (HMO) La Paz (LAP) Cd.de México (MEX) Tijuana (TIJ)

SALIENDO DE MONTERREY DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX)

133

NACIONAL BAJA CALIFORNIA

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido).

Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA SUR

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, Col. Juárez.

Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs.

Sábado 9:00 a 17:30 hrs.

Domingo 9:00 a 16:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs.

Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs.

Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CHIAPAS

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Tuxtla Gutiérrez

134

DISTRITO FEDERAL

Tijuana

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, Col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs.

Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs.

Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10, Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs.

Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs.

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 2591-0346 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:30 hrs.

Sábado 8:00 a 17:30 hrs.

Domingo 8:00 a 15:30 hrs.

Polanco Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843 B Local SE-5 Planta baja (junto a PlayCity) Col. Granada, Del. Miguel Hidalgo Tel. (55) 5280-1957 / 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs.

Sábado y domingo 10:00 a 18:00hrs.

Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños.

Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs.

Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a viernes 5:30 a 19:30 hrs.

Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5300 Horario: lunes a domingo 7:30 a 21:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs.

Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs.

Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs.

Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col.

Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs.

Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs.

Domingo 7:00 a 22:00 hrs.

Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723 / 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Domingo 10:00 a 14:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs.

Sábado 7:00 a 15:30 hrs.

Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.719 80 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo.

Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs.

Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs.

Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Cozumel

COLIMA

JALISCO

Chetumal

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta.

Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs.

Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs.

Sabado 6:30 a 14:30 hrs.

Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Manzanillo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Guadalajara

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs.

Sábado: 8:00 a 17:00 hrs.

Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

TAMAULIPAS Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Domingo 12:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs.

Sábado 10:00 a 17:00 hrs.

Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs.

Sabado 6:30 a 15:00 hrs.

Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs.

Sábado 6:00 a 14:00 hrs.

Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs.

Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel. + (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

COSTA RICA

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú.

Local Número 15.

Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs.

Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs.

Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs.

Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs.

Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs.

Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

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Reservación de Paquete Vuelo + Hotel al:

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