Revista Interjet Septiembre 2018 by Interjet

¡VIAJA A ESTE

INCREÍBLE DESTINO!

Usa tu Monedero en todas estas marcas

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1.Las rutas y/o destinos participantes, así como el porcentaje a bonificar en Puntos PAYBACK, serán definidos y otorgados por Interjet, de acuerdo a sus políticas, tipo de tarifa seleccionada y beneficios vigentes. El porcentaje a bonificar en Puntos PAYBACK se calculará sobre el valor de la tarifa aérea del boleto adquirido antes de impuestos. No acumulan Puntos las compras de Interjet Vacations. Sólo acumulan Puntos los boletos de avión que se adquieran a nombre del titular del Monedero PAYBACK® y que deberán coincidir con el de su Identificación Oficial. Los Puntos PAYBACK se bonificarán dentro de los 5 días hábiles siguientes de concluido el viaje; en viajes redondos la bonificación se hará dentro de los 5 días siguientes de concluido el vuelo de regreso. ABC Aerolíneas S.A. de C.V. (Interjet) es responsable frente a los Clientes de los beneficios y/o servicios que ofrece. Cualquier reclamación derivada de los beneficios y/o servicios ofrecidos por Interjet deberá realizarse directamente ante este en Atención a Clientes llamando desde la Ciudad de México y área metropolitana al 1102 5511 y del interior de la república mexicana al 01 800 322 5050, en un horario de 9:00 a 18:00h de lunes a viernes. PAYBACK MÉXICO es únicamente el administrador del Programa de Lealtad, por lo que no asume responsabilidad respecto de los mismos. Consulta Términos y Condiciones de los beneficios en interjet.com

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Septiembre 2018

Estimados pasajeros: Septiembre es sin duda el mes patrio para los mexicanos y representa una oportunidad inigualable para celebrar nuestra identidad nacional. A todos nuestros amigos, los invito a descubrir la

September 2018

grandeza de México. Este gran país hace gala de un maravilloso y único espacio donde se funde la belleza natural y la biodiversi-

Dear passengers:

dad propia de cada región, con la diversidad cultural resultante de siglos de integración. Sus expresiones artísticas, gastronómi-

September is certainly the national month for Mexicans

cas, literarias, arquitectónicas... son sumamente diversas, pero

and represents an unrivaled opportunity to celebrate

sobre todo destaca la calidez de su gente.

our national identity. To all our friends, I invite you to discover the greatness of Mexico. This great country fea-

La fuerza y el colorido de nuestras tradiciones trasciende fron-

tures a wonderful and unique space where the natural

teras. Hoy en día en diversas partes del mundo se realizan acti-

beauty and the biodiversity of each region melt with

vidades para festejar las fiestas de independencia de México.

the cultural diversity resulting from centuries of inte-

Un ejemplo de ello es Las Vegas, capital mundial del entreteni-

gration. Its artistic, gastronomic, literary, architectural

miento. Desde hace ya varios años la ciudad estadounidense

expressions… are widely diverse, but mostly emphasized

se viste de gala para celebrar a nuestro país con eventos depor-

the warmth of its people.

tivos y musicales que atraen a cientos de miles de turistas de todas partes del mundo en una gran fiesta mexicana.

The strength and colorful of our traditions transcend borders. Nowadays, in different parts of the world activities

En Interjet conmemoramos estas fechas con la realización de la

are taken to celebrate Mexico’s Independence festivities.

7ª edición del Festival del Tequila en conjunto con nuestro patro-

A sample of this is Las Vegas, world capital of entertain-

cinador Casa Herradura, una de las marcas tequileras de mayor

ment. For several years the American city has dresses

prestigio. Durante todo el mes podrán disfrutar a bordo de nues-

up to celebrate our country with sporting and musical

tros aviones de los mejores tequilas que estamos seguros serán

events that attract hundreds of thousands of tourist from

de su agrado.

all over the world in a great Mexican party.

A nombre de todos los que conformamos Interjet, deseamos que

In Interjet we commemorate these dates conducting the

pasen unas magníficas fiestas patrias. Para nosotros es motivo

7th edition of the Tequila festival together with our spon-

de orgullo trabajar día con día para mantener en alto el nombre

sor Casa Herradura, one of the most prestigious tequila

de nuestro país.

brands. During all this month, you will be able to savor the best tequilas on board of our airplanes that we are sure

¡Feliz viaje y viva México!

you will enjoy. On behalf of all of who are part of Interjet, we wish you to spend magnificent national holidays. For us is a matter

José Luis Garza Álvarez

of pride to work every day to place the name of our coun-

Director General Interjet

try up high. Have a good trip and viva México!

José Luis Garza Álvarez CEO Interjet

LA TRES

rina Shayk sorprendió a todos sus seguidores con un cambio de imagen ciertamente radical. La rusa reveló su nuevo estilo ante sus más de 10 millones de seguidores en Instagram, que fueron los primeros en poder verla de un modo diferente a como se le conocía hasta ahora: con el pelo muy corto y despuntado y con un ligero flequillo.

La imagen de la supermodelo se caracteriza por sus grandes ojos verdes, sus labios carnosos y, hasta ahora, por su larga melena castaña, que mantuvo desde los comienzos de su carrera hace más de 10 años. Es cierto que en ocasiones usó pelucas rubias para algunas campañas publicitarias, pero no había optado por una imagen como esta antes.

Cortesía

Shayk (nacida en Yemanzhelinsk, en la extinta Unión Soviética, el 6 de enero de 1986) mostró su corte por primera vez en Instagram, cuando se dirigía al desfile de la firma Dsquared2 celebrado durante la Semana de la Moda de Milán. “De camino...”, decía la top model, en una foto que acumuló más de 260 mil likes en un día. Después mostró un par de imágenes más sentada en la primera fila del desfile, del brazo del dúo de fotógrafos Mert & Marcus. Irina, de quien se rumora podría estar embarazada por segunda vez de su pareja desde 2015, el actor estadounidense Bradley Cooper (su primogénita, Lea, cumplió un año a finales de marzo), es una de las modelos más cotizadas de los últimos años. Ha realizado campañas publicitarias para las marcas Guess, Intimissimi, La Perla y Armani Exchange, y desfilado para Versace, Moschino, Bottega Veneta y Victoria’s Secret. 3

116

En este número... Septiembre 2018

INTRO

6 AGENDA 8 THE PLACE TO BE Al Alamein en Egipto

año 11 /septiembre de 2018/número 142 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

10 FASHIONISTAS

Virgil Abloh, el diseñador influencer

14 ESTILOS

Beyoncé, en sus propias palabras

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

16 MODA

Arte editorial Maribel Canales Berenguer

Madonna dejó de ser interesante hace 15 años

Coordinación editorial J.J. Hernández Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano

El muestrario

18 GENTE

24 EXPOSICIONES

74 MÉXICO LINDO

El antiguo camino que moldeó una patria

84 CENTENARIOS

Arreola: la memoria del corazón

90 MITOLOGÍAS

La leyenda del Rayo de Jalisco

94 PERSONAJES

De paseo con el mito Foster Wallace

100 DEPORTES

Cowboys: a falta de estrellas...

104 MÚSICA

30 años de sentir Fobia

108 ESTE SOY YO

Michel Hazanavicius

110 ESPECTÁCULOS

Michael Jackson, el icono

Belinda para presidenta

30 LIBROS

PORTADA

34 ESTE SOY YO

Vayamos a Costa Rica, “con mucho gusto”

Da Vinci al microscopio

116 DE CERCA

Laura Restrepo

BACK

36 CINE

124 PSICOLOGÍA

Margot Robbie al natural

40 TESTIMONIOS

Seis minutos y medio en la piel de un inmigrante

42 DE VIVA VOZ

Gay Talese debajo del puente

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226

48 PANTALLA

Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos

Frida Escobedo diseña en Londres

El viaje hacia la oscuridad de Amy Adams

50 ARQUITECTURA

Necesito ser imprescindible

128 COACHING

Hiperniños, ¿tienes uno en casa?

132 MISCELÁNEA 134 EFECTO PIGMALIÓN

Por Oreja de perro

136 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero

138 AQUEL AYER

Por Ramón de Flórez

Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx

54 CIENCIA

Este ejemplar se teminó de imprimir el 27/08/2018

La basura está fuera de control

Por Armando Vega-Gil

Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.

V. S. Naipaul: claroscuros

66 IN MEMORIAM

144 MÁQUINAS

Portada: Costa Rica Foto: Getty

Marte, ¿hay alguien ahí?

58 SOCIEDAD

70 LETRAS

Tiembla, un libro donde asoma la esperanza

140 DE LO PERDIDO

Por Luis Lago

142 RECUENTO DE VIAJES

146 QUÉ HAY DE NUEVO 148 NUBECITA 151 INTERJET INFORMA

Imágenes: cortesía

a or un ut s es , a ra l io nto ob n e en ie as co la

, a. r a g es un acim e ot ebl ego añ nd de en ntr Pu . Lu sp ra tro el R a, e a a lia id, E s g os d en er Ita dr lo el r ista a c rim de Ma l re ci, art im z p ra en ita nt in el últ ve ltu po cap

e a V re La or Cu m la de o d sob a y ga p de tie l de an ard ón nd lle rio un ipa e Gr eon sici ioco que niste por unic tubr i irá M oc L po G s, ex e La stra el M sid cio 7 de d ae o d re ala el x m oy stra el P sta b.m ap ue ía d , ha .go m aler na acp G bla .im po ww w c.o e rg

Ro es m a do tre cu no la lu , la n ss z u m fil en er en ev m t án l a e d al l a p e l de as p 56ª elíc T os o ro ed ul he m ye ici a d En rm Vo cc ón el m la Gr an lf; T ion de e an os he es l N xic M Co Ba de ew an an en lla : M Y o A Co za na ci ; y d o ar ork lfo rt n L ,d f ia F n e el eas e li Bu by ilm so ... v 28 ta re st C F C y de fr d’ er S alla est uar qu a se n im cr s, i ó e pt cé a u el va n, v da ie s J ge gg es l. O e m e , d s, r br an e e per tro á e a -L l v l n a s d w l 14 uc ete uev o w w de God ran o .fi lm oct ar o lin ub d. r

Lo e a at se m m er qu is M ás rito ipo tos em de ri s o or l “c o e de , p ia f s l u t l C ás a t oc ol ico do bo o ise u l um de nid me c , e lá en xic n sic se an Lo o s Á os” par s C ng , co a p hi el n ro va es to t s ,9 d a y de as gon Am se su iza ér pt s e r i u ca ie m str na vi a br el la edi jan e s. ci ón

.co e m

E Fi su l Li re li fe n , Sn The e u is B ak W p d ea e, e e ut Tr ek es if av nd te ul Do is S , F añ Mu w co lor o l si nt tt en o c ow , J c ss & n ust e + igu Art L La ic T a s V e, he ien Fes v eg St M tes tiv id as . V ac n a a , d in h om l p es el ce in b re b w 21 nt e, S re sum el w al y a la w m n s: .li 23 d u tig Arc e e n fe c a isb e s ho old de ea ept s m , D J ut ie ifu mb ás. l r

En ww w

n ió ic ed al ta va ion nis ue ac eo i a n ern ord nk un int l ac h, la Ve a a ta A it io bi s a. m nd m fie ci i S l i cu an ien att y e . su gr c P to 9 n a y la ra rie 200 co , un ra uto op a e or ro tu ta m ic br ab ta era can iller uím tiem Q p á s ré it do dr ue la l n la Gu de se to pon al Q tes, aña lma bel 9 de de iña stiv s ar mp ra A No 6 al ay P Fe la co to io el H lso ay a a o a scri rem a, d Ce el H cad no l y e n, P tan d di ca ta na ere om de exi dis ish l qu al.c m rio kr ita tiv pe ama cap yfes R la .ha

THE PLACE TO BE

Este histórico hotel volvió a abrir sus puertas tras una importante remodelación de manos del grupo Emaar Hospitality, que lo sitúa entre los resorts más finos de toda la región del Mediterráneo.

eniendo como telón de fondo la pintoresca bahía de Sidi Abdel Rahman –población situada a 100 kilómetros al oeste de Alejandría, famosa por sus playas–, el glamoroso diseño del hotel e interiores remodelados con un aire retro-moderno se remontan a los gloriosos días de los años 60, cuando el lugar abrió por primera vez. Los diseños remodelados combinan una elegancia vintage con estilo contemporáneo, evocando un sentido de la nostalgia de la era dorada de la música y el cine egipcios. “La remodelación del Al Alamein Hotel es un ejemplo de nuestra determinación para ofrecer un hotel que esté al nivel, o por encima, de los resorts

de clase mundial”, dijo Mohamed Alabbar, presidente de Emaar. “Luchamos por nada menos que conseguir los más altos estándares globales para nuestros clientes y nuestros desarrollos en Egipto, incluyendo el Al Alamein, con su coste de renovación de 1,500 millones de libras egipcias (alrededor de 85 millones de dólares)”. Aunque el edificio se mantiene fiel a su legado, los visitantes pueden esperar comodidades modernas, desde los restaurantes hasta los pasillos y las habitaciones. Las columnas del vestíbulo están adornadas por una colección de fotografías en blanco y negro de celebrados cantantes y actores clásicos de Egipto.

Barriga llena... Al Alamein cuenta con cuatro extraordinarios lugares para comer y beber: ·Stage2: ofrece comida y bebidas refrescantes las 24 horas del día. Es ideal para un lunch ligero o para pasar por un snack y continuar la jornada de goce y aventura en el resort.

·Origins: disfruta desde el desayuno hasta la cena en este lugar con pantalla para no perderte ningún evento por televisión, probando los sabores de la gastronomía mundial. Fotos: cortesía del hotel

Texto: Clara Sánchez / Fotos: cortesía del hotel

·Beach Grill: perfecto para comer al aire libre y a la orilla de las olas. Su especialidad son los frutos del mar y los platillos libaneses.

·Rooftop Lounge: terraza al aire libre donde no solamente tendrás una estupenda vista a las siempre hechizantes aguas del Mediterráneo, sino la certeza de probar los mejores drinks de la región escuchando una inmejorable selección musical.

También está la famosa escultura Sombrilla del artista griego George Zongolopoulos (1903-2004), una estructura poética de sombrillas de acero que se eleva 13 metros hacia el cielo, ofreciendo una dramática interpretación del tema clásico del cantante Abdel Halim Hafez, “Dokko Elshamasy” (también conocido como “Fix the Umbrellas on the Beach”). Una de las esculturas más fotografiadas de todo el mundo, se mostró por primera vez en la Bienal de Venecia en 1995, llamando la atención internacional, y ahora deleitará a los visitantes en sus vacaciones en la costa norte de Egipto. El hotel cuenta con una impresionante colección de obras de artistas locales y mundiales, incluyendo un icónico mural en mosaico que representa a legendaria intérprete Om Kalthoum –quizás la cantante más conocida y reverenciada del mundo árabe, también conocida en Europa, vivió de 1898 a 1975– y otro con coloridas embarcaciones antiguas. Al Alamein Hotel forma parte de una comunidad residencial y turística que Emaar Hospitality Group está desarrollando en Marassi, el referente mediterráneo insigne de la compañía en Egipto. Emaar ha lanzado Vida Marassi Marina, Address Marassi Beach Resort y Address Marassi Golf Resort + Spa en Marassi, que tendrá siete hoteles de lujo con 3 mil habitaciones. 9

FASHIONISTAS

Texto: CARLOTA OTERO

Hijo de una inmigrante de Ghana, Abloh es el flamante director artístico de la colección de ropa masculina de Louis Vuitton. Tiene su propia marca –Off White–, es amigo íntimo de Kanye West y debutó para la maison en un desfile en París vistiendo una “simple” camiseta.

stadounidense, originario de Chicago. A sus 38 años, es arquitecto, ingeniero civil y, ¿por qué no?, también DJ. Virgil Abloh es un diseñador autodidacta cuya venerada estética nace tanto de su entorno como de sus amigos.

Ha sido capaz de destilar la cultura pop, el espíritu de la época, el aura de lo cool, el glamour de las celebridades y una brillante especie de diversidad hípster. Una idea simple y una combinación burbujeante que tiene a las multitudes enloquecidas. Colores, formas y textos que tenemos frente a nosotros, ¡el diseño está en todas partes y es para todos! No lo subestimemos, explotémoslo. ¡Bien vendido, Virgil! En 2013 fundó Off White, su sello independiente. Una marca de moda con raíces en la cultura actual y la primera marca de lujo construida a partir de las redes sociales. Enfocada en los gustos del “ahora”, su propuesta es importante: nos ofrece obviedades desenmascaradas con excelente diseño, la idea más simple confeccionada con los mejores materiales, corte y calidad. Basta con ver su colaboración con la firma de muebles sueca Ikea. Cada pieza se encuentra colocada en un display que parece una instalación digna de pertenecer a un museo de arte moderno; muebles convertidos en un objeto de deseo, tapetes con textura de pasto con un texto impreso en el que se lee: Wet grass, ¡y que parece pintura fresca! Frases colo-

Tras su pasarela debut de Louis Vuitton, en París.

cadas al pie de una cama: Dreams come true when you don’t sleep. Su entendimiento del lenguaje y de las explicaciones visuales nos hace reflexionar si lo que vemos es ironía o actualidad. El “@” ha sido su estrella y Kanye West su hada madrina, pero su éxito se basa en una forma singular y subversiva de percibir el lujo y lograr el equilibrio de refinamiento y el streetwear. “Antes debía ser algo caro y tenía que ver con los mejores materiales del mundo, pero las nuevas generaciones entienden que es cualquier cosa que les guste y que codicien”, dice Virgil. No por nada hay que formarse en una fila (no muy grande, pero muy tardada) para poder entrar a la tienda Off White en el barrio de SoHo, en Nueva York, en la que unos gigantescos bouncers permiten el paso a las personas de cuatro en cuatro. Y allí, junto a los fashaddicts más picados que jamás he visto, me pregunto si esto es lo que en realidad define a esta generación: no quieren entrar a una tienda y salir vestidos de arriba abajo de esa marca, sino mezclar lo exclusivo, lo caro y lo barato. Virgil es la tendencia actual de la moda y se ha convertido en un logo reconocible. La lista de marcas con las que Abloh ha colaborado es larga e impresionante: Kith, Jimmy Choo, Sunglass Hut, Moncler, Vans, Umbro, Levi’s, Warby Parker, así como la más notable y buscada: Nike. Es importante resaltar que la mayoría de las marcas con las que se asoció son accesibles para el consumidor medio, una forma excelente de sentir el pulso de las tendencias actuales de la moda y lograr que sus diseños sean más creativos, detalle que se convierte en una ventaja para el diseñador estadounidense y su nuevo empleo como director artístico de la colección de ropa masculina de Louis Vuitton, una de las más altas distinciones en la industria de la moda. 11

Kanye y Virgil Abloh ha demostrado ser un maestro en la gestión del fenómeno influencer. A través de sus célebres amigos alcanza a una audiencia global, refuerza la imagen de su marca Off White en el nicho de mercado que le interesa –el de los que admiran a las mujeres que defienden su estética– y gana a su vez poder de prescripción. No es una habilidad superficial. Entre los 10 diseñadores más buscados en Google durante el año pasado no había ni uno solo en nómina de Kering o LVMH, los dos conglomerados de empresas del lujo más grandes del mundo. Sí estaban, sin embargo, Kylie y Kendall Jenner, Ivanka Trump, Zendaya, Beyoncé y el rapero/diseñador/celebrity/marido de Kim Kardashian, Kanye West. Este genio de las relaciones públicas 3.0 fue, precisamente, el talismán de Virgil Abloh. Empezaron a trabajar juntos en 2002, cuando el músico todavía no había publicado su primer álbum, The College Dropout. Durante más de una década, el de Chicago colaboraría en el desarrollo de las portadas de sus discos, en la escenografía de sus conciertos y hasta en el merchandising. Cuando en 2012 West fundó la agencia creativa Donda, el flamante director creativo de Louis Vuitton declaró que el rapero tomaría la estafeta de Steve Jobs. Dos años después, la estrella correspondería a semejante halago en The New York Times: “Virgil es una de los profesionales más inteligentes, rápidos e innovadores con los que he creado jamás”.

Off White, te presento a Louis Vuitton Caos, orden y rebeldía independiente. Este es el momento en que el streetwear se estrelló en los pasillos sagrados de las marcas de lujo. Es muy Alboh-esque debutar con una camiseta oscura en una de las casas de moda más prestigiosas del mundo. Y en los momentos previos a su primera pasarela, la camiseta –¡la camiseta!– estaba en todas partes. El show más anticipado de la temporada y en un ambiente de amor unificado en apoyo a Virgil. Su primera colección fue presentada en el PalaisRoyal de París. Con una magnífica presentación de la artista conceptual estadounidense Jenny Holzer (sobre la fachada del palacio había proyecciones en gigantescas letras con fragmentos de poemas de la polaca Anna Swirszczynska), y sobre una pasarela con un amplio espectro de colores en degradado, basada en el concepto de luz blanca que golpea un prisma y se separa creando los colores del arcoíris. El escenario hacía una fascinante explosión al pasear por encima de la pasarela una clásica bolsa modelo Keepall Bandoulière hecha de plástico transparente, logrando destellos de colores que creaban un ambiente de fantasía “estilo” unicornio.

Parte del desfile de Virgil Abloh en el parisino Palais-Royal.

No olvidemos que Abloh es refinado, creativo y actual. Con este nombramiento cerró la brecha entre streetwear y moda de lujo, y marca el comienzo al proceso natural de una tendencia creativa que ayuda a LV a abrir su mercado a un público diferente.

Imágenes: cortesía

Hacía mucho tiempo que no veía que un diseñador se saliera de su zona de confort con propuestas innovadoras: accesorios transformados en prendas, todas extremadamente codiciables: guantes, chalecos y arneses de seguridad, piezas divertidas y sofisticadas, un escalón importante para Louis Vuitton con una conclusión elegante.

ESTILOS

Más de 250 mil likes en tan solo 10 minutos. Además de 5 mil comentarios por cada foto. Ese es el resumen de la potencia que tiene esta cantante, que todo lo que toca lo convierte en oro. Así pasó con su portada para la revista Vogue, en concreto para el tan ansiado número de septiembre.

a intérprete de “Single Ladies” protagoniza la portada de la revista más importante del año en el ámbito de la moda y las tendencias. Ya lo hizo en 2015, cuando posó para la lente del peruano Mario Testino aunque, esa vez, no dijo una sola palabra. Este 2018, en cambio, sí dio entrevista. De hecho, ese es el título que acompaña a la portada: “Todas las voces cuentan, Beyoncé, en sus propias palabras”. Por tanto, más que entrevista se trata de un ensayo que escribió la propia cantante y que la revista editó a la perfección: sus ancestros, sus embarazos, sus giras, la aceptación de su cuerpo y su legado son algunos de los temas que trata la diva musical de 37 años. En su ámbito, todo es posible. Esta vez Beyoncé Giselle Knowles-Carter (Houston, Texas, 4 de septiembre de 1981) posó bajo sus muchas y muy estrictas condiciones. Decidido dar la entrevista, pero también escogió las fotos de las portadas y del interior, así como los pies que las acompañan. Pasó por alto (relativamente, claro) el poder que ostenta la directora de la revista desde 1988, la británica Anna Wintour, y contrató hasta al fotógrafo.

que también reveló que proviene de un linaje con relaciones entre hombres y mujeres “rotas” y donde han primado el “abuso de poder” y “la desconfianza”. La cantante de “Crazy in Love” y cuyo último álbum fue el Lemonade de 2016, posteó tres publicaciones en su cuenta: una imagen interior y dos portadas distintas. En una se le ve de cuerpo entero, más de lejos, con un vestido multicolor de flecos y una tela colgando detrás; mientras que en la primera que puso, aparece sentada, con un vestido blanco y corto y una gran corona de flores sobre la cabeza. En ambas aparece con poco maquillaje y mirando a la cámara. Además, de esta primera imagen vestida de blanco arranca una larga galería con algunas de las imágenes que se pueden ver en el número, en circulación desde finales de agosto.

Imágenes: cortesía

El elegido fue el joven Tyler Michell, de apenas 23 años, que con estas imágenes se convierte en el primer fotógrafo negro que realiza una portada para la publicación estadounidense en sus 126 años de historia. Contratación que Beyoncé defiende en la revista: “Para mí es importante ayudar a abrir puertas para los artistas más jóvenes. Hay tantas barreras culturales y sociales para entrar que me gusta hacer lo que puedo para nivelar el campo de juego, presentar un punto de vista diferente para las personas cuyas voces parecen no importar”. “Me presioné para perder todo el peso del [primer] bebé en tres meses y programé una pequeña gira para asegurarme de que lo haría. Mirando hacia atrás, eso fue una locura”, confiesa en su texto la cantante acerca del parto de su primera hija, Blue Ivy, que tuvo lugar en enero de 2012. Sin embargo, con el nacimiento de sus gemelos Rumi y Sir, en julio de 2017, se resistió a la presión y aceptó las formas de su cuerpo. La segunda vez que dio a luz, temió tanto por su vida como por la de sus hijos. “Mi salud y la salud de mis bebés estaba en peligro, así que tuve una cesárea de emergencia. Pasamos muchas semanas en terapia intensiva. Mi esposo era un soldado y un sistema de apoyo muy fuerte para mí”, relató la cantante sobre su relación con el rapero Jay-Z en esos momentos. Beyoncé también reveló cuáles son sus orígenes. “Provengo de propietarios de esclavos que se enamoraron y se casaron con esclavos”, aseguró la cantante,

El llamado september issue de Vogue es el número más importante del año en el mundo de la moda, puesto que muestra todas las tendencias de otoño y que vendrán en el año. En 2017 fue portada la actriz y ganadora del Oscar Jennifer Lawrence, que posaba (en el primer número de septiembre de la era Trump) ante la Estatua de la Libertad, el símbolo estadounidense por excelencia, celebrando los 125 años de la publicación. En 2016 la protagonista fue la modelo Kendall Jenner (entonces de 20 años), miembro de la dinastía Kardashian, por lo que la portada fue ampliamente criticada. 15

MODA

Mientras las Kardashian deben cerrar su cadena de tiendas de ropa, Warhol y Van Gogh reviven para vestir con su arte el universo fashion. La legendaria Faye Dunaway actúa para Gucci y Carlotina Clothing acoge las creaciones de Josefina by Vero Solís. Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

¿Qué tiene en común Faye Dunaway, SoKo y el bolso Sylvie? Un rostro del cine clásico que brilla actualmente en el mundo de la moda es el de Faye Dunaway (de 77 años), quien junto con la cantante francesa SoKo (32) protagoniza la última campaña del diseñador romano Alessandro Michele.

Parece que las Kardashian son como el rey Midas, que todo lo que tocan se convierte en oro, y más cuando se trata de proyectos empresariales. Pero la archiconocida familia ha tenido que conjugar un verbo que, parece, no suelen utilizar mucho: fracasar. Sí: Kourtney, Kim y Khloé anunciaron que cerrarán uno de sus primeros negocios: la cadena de tiendas de ropa DASH (fundada en 2006). En un comunicado las hermanas del klan explicaron que esta decisión se debe a la falta de tiempo para atender este negocio que, aseguran, “fue una parte muy importante de nuestras vidas”. A pesar de las edulcoradas razones que dieron para el cierre la prensa estadounidense asegura que no todo es tan bonito como ellas lo pintan y que la clausura de este negocio se debe a que no cumplió las expectativas económicas creadas, que esperaban largas colas para poder acceder a sus establecimientos, que, cabe destacar, estaban en las zonas más exclusivas de Los Ángeles, Nueva York y Miami. 16

Imágenes: cortesía

Las Kardashian aprenden el verbo fracasar

En un clip filmado por la fotógrafa Petra Collins, y en medio de una atmósfera onírica, la actriz estadounidense (recordada por su actuación en la película Chinatown, al lado de Jack Nicholson y bajo las órdenes de Roman Polanski) encarna a una amorosa madre que consciente a su hija heredándole su mayor objeto de deseo: el icónico bolso Sylvie. El clip, además de mostrar la relación madre-hija, refleja la lujosa vida de ricos y famosos en Hollywood al estilo Gucci.

Vístete de Van Gogh El atormentado pintor holandés, que vendió apenas un puñado de los cerca de 900 cuadros que creó en vida, ahora arrasa con las ventas de la colección de ropa y calzado que lanzó en su honor el museo que alberga su obra en Ámsterdam. De la mano de la marca Vans, el Van Gogh Museum creó una serie de accesorios compuesta por chamarras, gorras, sudaderas, camisetas, mochilas y tenis estampados con fragmentos de las pinturas del genio del siglo XIX y de las cartas que escribió a su hermano Theo. Colección que se agotó a dos días de su lanzamiento internacional a precios que oscilaron entre los 80 y 150 euros. Paradójicamente a cuando el autor de La noche estrellada murió en soledad, entre la locura y la incomprensión, ahora las calles del mundo se tiñen de color con sus girasoles, sus autorretratos y su almendro en flor con ese inconfundible estilo postimpresionista que lo caracterizó y con el que trascendió en la Historia del Arte.

Warhol –cuándo no– está de moda Vincent van Gogh no es el único artista que está de moda esta temporada. Andy Warhol (1928-1987) también sale a las calles con una colección firmada por Calvin Klein. Después de que la marca estadounidense adquiriera los derechos intelectuales y artísticos de las obras del icono de la cultura pop hasta el año 2020, y de que lanzara la primera colección Primavera-Verano el año pasado, la alianza con The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ha dado pie a una nueva línea que pretende romper récord de ventas en el segundo semestre de 2018. Se trata de una serie que incluye t-shirts, ropa interior y bralettes, así como jeans, sudaderas, accesorios y tenis con fotogramas de Kiss, la película experimental muda de 1963 dirigida por el propio Warhol, y autorretratos hechos entre 1977 y 1985, que exponen la personalidad y estética del artista más irreverente del siglo XX.

¡Viva México! Carlotina Clothing se expande poco a poco en el mercado mexicano. La tienda multimarca de moda y diseño nacional e internacional inauguró recientemente su nuevo showroom ubicado en el interior de Art Point, en el lujoso barrio de Polanco (Ciudad de México). Para la apertura de su nuevo espacio, Carlotina Clothing presentó la última colección de la marca mexicana Josefina by Vero Solís, caracterizada principalmente por toques de la cultura y folclor nacional reinterpretados en chamarras de mezclilla, crop tops, maxi faldas de estampados de flores y rayas, y playeras con la leyenda Mexican chic.

La diseñadora Vero Solís.

GENTE

American Life, el trabajo más beligerante de la diva estadounidense, marcó el fin de su etapa más creativa. Hoy, con 60 años recién cumplidos, prepara el lanzamiento de un nuevo álbum.

ace década y media Madonna decidió contar al mundo lo que pensaba sobre su carrera durante los años 80 y sobre el célebre “sueño americano” con un disco. Y casi le cuesta la carrera. Ella conocía bien ese sueño, lo había experimentado durante más 20 años: conquistó la industria musical mundial siendo una estudiante de danza en Nueva York. A principios de la década pasada, instalada en Londres con su segundo marido Guy Ritchie y sus hijos, se sentía preparada para lanzarse al ruedo. Además, el atentado de las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, que hizo tambalear los valores de la sociedad estadounidense, estaba muy reciente y George W. Bush, entonces presidente, quería empezar otra guerra. El mensaje antisistema, dentro de un producto muy del sistema –un disco titulado American Life–, estaba que ni mandado a hacer. Incluso la cantante recuperó su castaño natural para dejar claro que iba en serio. La maniobra, sin embargo, no salió todo lo bien que Madonna esperaba. El día que lanzó el video del tema presentación que da nombre

al disco, a finales de abril de 2003, su país invadió Irak. En la creación audiovisual –del sueco Jonas Åkerlund, responsable entre otros del “Telephone” de Lady Gaga–, desfilaban soldados y civiles emulando los horrores de las guerras modernas sobre una pasarela. El público, similar al que va a los desfiles de moda, parecía disfrutar del espectáculo. La intérprete lo retiró por respeto a los soldados, pero su diatriba antibelicista ya había irritado a miles de personas que estaban a favor de la guerra y, lo que es peor para una artista que factura millones, a grandes empresas. Entre ellas Clear

Imágenes: cortesía

Texto: JAVIER A. FERNÁNDEZ

La idea de crear un producto rentable a partir de sus visiones políticas y sociales no había funcionado, así que no ha vuelto a enrolarse en un proyecto tan ambicioso

Channel, una de las mayores compañías de telecomunicaciones y publicidad exterior del planeta. La provocación iba más allá: en la portada evocaba al Che Guevara. Madonna –que el 16 de agosto cumplió 60 años– siempre se ha tomado muy en serio las temáticas de sus discos: pasó de ser una geisha zen, a estrella del disco country y de ahí a guerrillera pop en cuestión de cinco años. Entonces estaba llena de rabia por las injusticias y los mensajes de las nuevas canciones lo reflejaban: “¿De qué me sirve todo lo que tengo?; he sido muy estúpida por centrarme en lo material;

Hollywood es una vana ilusión; soy famosa pero en realidad nadie me conoce; el amor verdadero nos llevará lejos; me merezco las cosas que he ganado con mi sudor y mis lágrimas”. Fama, la pérdida de su madre, el esfuerzo y el amor filial, temas que ya había tratado, por fin condensados en un álbum. Nunca había sonado tan auténtica y franca. La oriunda de Bay City, Michigan, trabajó casi exclusivamente con el productor suizo Mirwais Ahmadzai, responsable del disco Music (2000), para conseguir en aquel American Life una transformación del eurotecno progresivo del francés en folk electrónico en torno a sintetizadores y guitarras acústicas y una factura “sucia”, emulando el sonido de baja calidad, para remarcar la aspereza de su mensaje. Así forjaron “Hollywood”, “Nothing Fails” y “Love Profusion”, los tres primeros sencillos; “Intervention” y “Easy Ride”, con arreglos orquestales del fallecido Michel Colombier, fueron mejor acogidos por los seguidores que por la crítica. El dance, presente en todos sus trabajos, estaba representado por dos temas de letra muy dramática sobre la fama y sus traumas familiares: “Nobody Knows Me” y “Mother and Father”. Ambas triunfaron, como siempre han hecho sus canciones, en las listas de música de baile. 19

Nueva vida, nuevo marco Madonna ofreció una entrevista a la edición italiana de la revista Vogue donde dio detalles de su vida en Lisboa y su nuevo disco, el 14º de su carrera. La Reina del Pop explica que su entorno ha influido en la preparación de su próximo álbum. “Acabo de conocer a muchos músicos realmente increíbles, y terminé trabajando con muchos de ellos en mi nuevo disco, por lo que Lisboa ha influido en mi música y mi trabajo”. Su hijo de 12 años, David Banda Ciccone Ritchie (en la foto), fue decisivo en la mudanza de la artista a Portugal, ya que se prepara para convertirse en jugador de futbol profesional y fue contratado por el club Benfica. Pero este cambio de residencia creó también una renovación cultural para Madonna, y que “será recopilada en un álbum que se lanzará antes de fin de año”, según Vogue.

En las de ventas generales todas fracasaron: “Hollywood” fue el primer sencillo de toda su carrera en no entrar en la lista de Billboard. El disco sólo alcanzó los cinco millones de copias en todo el mundo, una cifra irrisoria comparada con los 15 millones de álbumes de Music y los 20 millones de Ray of Light, sus trabajos anteriores. Ni los intentos de resucitar el disco a lo largo de 2003, incluidos los besos en la boca con Britney Spears y Christina Aguilera en los premios MTV, o el tono edulcorado de su videoclip para “Love Profusion” –una Madonna vestida de ama de casa de clase media norteamericana–, consiguieron sacar al CD del atolladero. Tampoco la colección de libros infantiles que la diva publicó a continuación. Hubo que esperar a la gira del año siguiente para que se proclamase de nuevo como la estrella que siempre ha sido. Re-Invention World Tour (La gira de la reinvención), donde predominaban las canciones de su disco fracasado, se convirtió en un homenaje a una de sus grandes cualidades, la continua transformación y uno de los tours que más recaudó en 2004. Aun así, Madonna ya había escarmentado. La idea de crear un producto rentable a partir de sus visiones políticas y sociales no había funcionado, así que no ha vuelto a enrolarse en un proyecto tan ambicioso. El trabajo que vino después, Confessions on a Dance Floor (2005), recuperó el tono lúdico de sus inicios. Poco a poco fue recuperando su lugar. Tanto que en 2012, Clear Channel estrenó su videoclip para el anodino sencillo “Gimme All Your Luvin’” –el primer sencillo del disco MDNA, interpretado junto con Nicki Minaj y M.I.A.– en las grandes pantallas de Time Square en Nueva York y Picadilly Circus en Londres. Ahí no había espacio para la experimentación.

Así lucía Madonna en la época de American Life.

Y parece que sigue sin haberlo, aunque en 2018 ella ha vuelto a llamar a Mirwais para trabajar en las canciones de su próximo álbum. El primero de la era Donald Trump. ¿Cabe esperar un nuevo American Life?

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EXPOSICIONES

Texto: MARTHA LÓPEZ

Cuando hubiera cumplido 60 años de su nacimiento y a casi una década de su inesperada partida, el Rey del Pop resurge en la exhibición más hot del verano en la National Portrait Gallery de Londres, hasta el 21 de octubre. 24

u famoso rostro cambió drásticamente a lo largo de los años, y sin embargo sigue siendo reconocible: mutante o camaleónico, pero siempre controversial, Michael Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto 1958-Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009) está de vuelta como protagonista de la exposición más hot del verano londinense, una muestra que recoge el trabajo de más de 40 artistas plásticos y multimedia en torno a un aspecto hasta hoy poco explorado del ídolo: su papel como una de las figuras más influyentes e icónicas en el arte del último medio siglo.

En vida una de las personas más fotografiadas en el planeta, la verdadera personalidad de Michael Jackson permanecía oculta a simple vista; los videos y entrevistas que concedía eran muy cuidados para transmitir justo el impacto necesario y nada más. Mientras en sus canciones, dichos y materiales puede buscarse el sentido de su arte, hace falta algo más, algo que otros intérpretes, entre pintores, videastas, escultores y demás extraen con su punto de vista para opinar, criticar o manifestar su afecto por alguien que ya no está y que sin embargo se manifiesta vivamente a la manera de un motivo o hilo conductor.

En vida una de las personas más fotografiadas en el planeta, la verdadera personalidad de Michael Jackson permanecía oculta a simple vista; Michael Jackson: On the Wall –un juego de palabras que remite a Off the Wall, su álbum de 1979, y a “estar en la pared”, esto es, en forma de cuadros colgados– ha llamado la atención de la prensa internacional por el carácter de la exposición; una recopilación magna de las obras que inspiró o fueron comisionadas a pintores y otros creadores fascinados por la imagen excéntrica del irrepetible bailarín y cantante: su delgada figura, sus atuendos brillantes y una cara en constante proceso de transformación que fue dejando atrás su apariencia inicial de chico de raza negra para adquirir un aire andrógino y de tez blanca (según algunos, cada vez más similar a la de su hermana menor Janet).

La importancia de las piezas multimedia radica en que recuperan la vertiente dancística y musical de Jackson: sus movimientos y trucos escénicos, creados por él mismo y parte indispensable de la seducción que ejerció sobre el mundo entero, sin los cuales sólo se explicaría a medias el fenómeno, aparecen aquí y allá con sus canciones. Por ejemplo, en un video de su presentación en Bucarest en 1992 ante una audiencia delirante, al que acompañan imágenes periodísticas de los arrobados asistentes al concierto y máscaras vendidas en aquella Rumania que apenas tres años antes aún era un país comunista, o en un metraje de Klara Lidén, que recorre las

los videos y entrevistas que concedía eran muy cuidados para transmitir justo el impacto necesario y nada más calles de Manhattan haciendo el deslizamiento conocido como moonwalk. Otra pieza, de Candice Breitz, reúne en video a 16 fans radicados en Austria y Alemania que escuchan completo el álbum Thriller (1982): bailan y cantan totalmente entregados a su devoción por Michael Jackson. 25

Detalles en la pared

• La tienda de la galería –uno de los museos más famosos de la capital inglesa– ofrece los tradicionales recuerdos de la exposición –imanes, plumas, pósteres, cuadernos y bolsas– a partir de 5 dólares, pero además de prendas como camisetas, gorras y sudaderas hay joyería, calcetas brillantes, corbatas de moño, bufandas, chamarras y sombreros similares a los que Michael Jackson usaba, junto con libros sobre los artistas de la muestra y reproducciones de edición limitada de algunas de las obras expuestas a precios que van desde los 250 dólares y alcanzan los 6,800 dólares. El catálogo, de pasta dura y a todo color, cuesta unos 38 dólares. • Rita Ackerman, Njideka Akunyili Crosby, Emma Amos, Lyle Ashton Harris, Dara Birnbaum, Candice Breitz, Appau Jnr Boakye-Yiadom, Monster Chetwynd, Michael Craig-Martin, Dexter Dalwood, Graham Dolphin, Mark Flood, Isa Genzken, Michael Gitttes, Todd Gray, Maggi Hambling, David Hammons, Keith Haring, Jonathan Horowitz, Gary Hume, Rashid Johnson, Isaac Julien, Johannes Kahrs, KAWS, David LaChapelle, Louise Lawler, Klara Liden, Glenn Ligon, Sam Lipp, Isaac Lythgoe, Paul McCarthy, Rodney McMillian, Dawn Mellor, Dan Mihaltianu, Lorraine O’Grady, Catherine Opie, Yan Pei Ming, Grayson Perry, Paul Pfeiffer, Faith Ringgold, Michael Robinson, Mark Ryden, Susan Smith-Pinelo, Donald Urquhart, Kehinde Wiley, Hank Willis Thomas, Andy Warhol y Jordan Wolfson son todos los artistas reunidos en Michael Jackson: On the Wall.

En esta página y en las anteriores: parte de las obras que componen la exhibición Michael Jackson: On the Wall.

Un mismo tema, varias aproximaciones La National Portrait Gallery es la institución que ha acogido Michael Jackson: On the Wall; a decir del director y curador, Nicholas Cullinan, para él mismo tiene importancia el título pues el mencionado disco le descubrió la música en la infancia cuando sus hermanas lo ponían una y otra vez. Sin la presencia de reliquias personales, pues no es el objeto de la muestra –tampoco está presente, por desgracia, la escultura de Jeff Koons de Jackson con su chimpancé Bubbles; una de las tres o cuatro copias existentes fue vendida en más de 5 millones de euros en 2001–, entre las piezas más relevantes se encuentran los retratos que le hiciera Andy Warhol para la revista Time en 1984, a la manera de sus imágenes de Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor y Mao Tse Tung; una fotografía de David LaChapelle que remite al video del tema “Billie Jean”; la portada de Mark Ryden para el disco Dangerous, y un enorme óleo de Kehinde Wiley –autor del conocido retrato oficial de Barack Obama– inspirado en el pintor barroco Rubens y su Felipe II a caballo. Otras son más abstractas y experimentales, como un par de zapatos enormes que se mantienen sobre las puntas (uno de los movimientos clásicos de Jackson al bailar) gracias a un conjunto de globos, una instalación de video que muestra los ojos dibujados del cantante en un fondo blanco mientras un aparato emite un sonido gorgoteante, o un trío de micrófonos de pedestal elevados a una altura imposible bajo el título Which Mike do you want to be like…?, de David Hammons, que alude a tres “Mike” exitosos, contemporáneos y negros –Jackson, Jordan y Tyson– como representación de lo inalcanzable. Entre la abstracción, el simbolismo o la imaginería, el enigma de Michael Joseph Jackson parece seguir vigente cuando se cumplirían 60 años de su nacimiento, los mismos que festeja otra ilustre, Madonna. Simple tragedia americana o misterio sin resolver, su muerte a los 50 lo situó en el Olimpo, en el reino de la leyenda, y el trabajo de los artistas reunidos en Michael Jackson: On the Wall no hace sino corroborar el mito que surgió a partir de ese momento, aunque ya para entonces el artista se encontraba en una realidad apartada del común por su enorme riqueza y el tamaño de su legado en el arte pop.

Imágenes: cortesía National Portrait Gallery

• Michael Jackson: On the Wall se presenta en la londinense National Portrait Gallery, hasta el 21 de octubre de 10 a 18 horas, y hasta las 21 horas los viernes. El costo de admisión va de las 15,50 a las 20 libras sin donación y de 17,50 a 22 libras con donación, con boletos familiares y admisión gratuita para menores de 12 años; a diario hay 500 boletos de 5 libras para los primeros menores de 25 años en llegar. Se recomienda reservar.

LIBROS

En el marco del 500 aniversario luctuoso del genio del Renacimiento, aparece una nueva y brillante aproximación a su vida y obra, firmada por el biógrafo Walter Isaacson, que en su haber tiene un exitoso libro sobre Steve Jobs. 30

Fotos: cortesía

Texto: JESÚS RUIZ MANTILLA

e haber nacido dentro del matrimonio que Piero, su padre, contrajo con Albiera, una rica heredera florentina, Leonardo da Vinci hubiera tenido que seguir la línea familiar que entroncaba con su tatarabuelo. “Suerte que era bastardo. Se habría convertido en un oscuro notario más”, comenta Walter Isaacson, su biógrafo más reciente. Menos mal… El 15 de abril de 1452, el abuelo Antonio anotaba: “Me nació un nieto… Le pusieron de nombre Leonardo”. Su madre, Caterina, era una campesina del pueblo sobre la que algunos conjeturaron que se trataba de una esclava árabe, incluso china. Gracias a ese detalle, el niño quedaba fuera de todo derecho –que no atención– por parte paterna y podía recibir una educación más heterogénea. Así, y con una curiosidad compulsiva, paso a paso, nació uno de los escasos y más asombrosos genios de la innovación y el arte que ha parido la humanidad. Y un referente para el mundo de hoy, sostiene Isaacson. El faro con que se iluminó Steve Jobs, otro de sus personajes contados en una obra de referencia, lo mismo que Albert Einstein, Benjamín Franklin y Henry Kissinger. Hombres que, de algún modo u otro, entre hallazgos, ímpetu y obsesiones, cambiaron el mundo en que vivían. No siempre para bien. “La biografía es un género efectivo para contar qué nos ocurre”, asegura el autor estadounidense durante una de las presentaciones del libro publicado en español por Debate.

“Suerte que era bastardo. Se habría convertido en un oscuro notario más”: Walter Isaacson

Da Vinci se erige en el más audaz modelo renacentista. “Un hombre que supo de qué manera ciencia y arte estaban absolutamente conectados. Alguien que aparece en uno de esos cruces dentro de la historia en que se da un avance crucial. En su caso, cuando se entremezclan grandes enigmas de la astronomía, la ingeniería, la anatomía y el arte con la aparición de la imprenta. En Jobs ocurre justo cuando tres inventos que nacen por separado, la computación, la Red y el microchip, explotan y transforman nuestras vidas”, afirma Isaacson, de 66 años. Ninguna disciplina le resultaba ajena al italiano. Y de los genes notariales adaptó algo crucial para sus métodos: la anotación constante por escrito en miles de páginas. “El papel es tecnología de punta. Con Leonardo conseguí algo que no había logrado con Steve Jobs; ni los ingenieros de su equipo pudieron recuperar miles de correos que me hubieran ayudado a escribir su biografía por un fallo en el sistema. Sin embargo, los cuadernos de Leonardo ahí siguen, 500 años después”.

La Gioconda, su obra maestra del siglo XVI. Arriba: retrato de Leonardo da Vinci hecho por Lattanzio Querena. Primera página: el famoso dibujo Hombre de Vitruvio, que el artista realizó alrededor de 1490.

Llenos de dibujos con lo que pudo llevar a cabo lo que sencillamente soñó. Ahí radica la clave de lo que debe acompañar al genio. El trabajo en equipo: “Las mentes capaces de crear ideas innovadoras deben contar con alguien que las lleve a cabo, sino, sencillamente, se quedan en alucinación”, asegura Isaacson. Pero en el caso de Da Vinci se daba todo: la capacidad visionaria llevada a la práctica, la adelantada y aplicada por otros siglos después, el estudio pormenorizado de la anatomía, la astronomía, la geología, la óptica, la perspectiva, la geometría, las matemáticas... de cara a confluir en los dos campos en que se consideraba imbatible: la ingeniería y el arte. De hecho, según fuera el caso, daba prioridad a una sobre otra. Cuando de Florencia quiso salir, agobiado por la presión de los encargos, pidió trabajo en Milán. Pasó del reino de los Medicis al de los Sforza. En una carta donde compila sus habilidades destaca la pericia para construir armas, puentes, presas… “Además pinto…”, añade al final. Lo contrataron como productor de espectáculos. “Deseaba ir a Milán para ampliar sus estudios en una universidad más abierta, conocer y rodearse de nuevos talentos que le hicieran aprender matemáticas, anatomía, botánica…”. Nada en vano. Aquellos biógrafos que se desesperan con la teórica dispersión en tantos campos de Leonardo, se equivocan, según Isaacson. Todo confluye en su arte. Y concretamente en el misterio de una obra maestra, la Mona Lisa. “La pintó durante 16 años. Murió con ella al lado. No la dio por concluida. Todos los conocimientos del funcionamiento del cuerpo y la naturaleza, los mecanismos del sistema nervioso que producen la sonrisa acaban en este cuadro. Eso es lo que marca la diferencia. Ahí vemos su genio”. 32

El matrimonio de arte y ciencia Basándose en las miles de páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, el autor teje una narración que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones científicas, y nos muestra cómo el genio del hombre más visionario de la historia nació de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observación cuidadosa y la imaginación juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resultó de la intersección entre la tecnología y las humanidades. Despellejó y estudió el rostro de numerosos cadáveres, dibujó los músculos que configuran el movimiento de los labios y pintó la sonrisa más enigmática de la historia, la de la Mona Lisa. Exploró las leyes de la óptica, demostró como la luz incidía en la córnea y logró producir esa ilusión de profundidad en La última cena. La habilidad de Da Vinci para combinar arte y ciencia –esplendorosamente representada en el Hombre de Vitruvio– continúa siendo la regla de oro de la innovación. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

También comprendemos la obsesión del poder por atraerlo a su órbita. La capacidad de adaptarse a sus mecenas fue otro de los rasgos distintivos de su figura. Elegante y atractivo, seductor y llamativo. Arreglado a la última moda, con un toque estrambótico de artista sin complejos, ropajes empedrados y túnicas rosáceas. Transparente y cabal en la valentía con que vivió su homosexualidad frente al caso más atormentado de su paisano y oponente florentino, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci era toda una leyenda ya en vida. No sólo anduvo a expensas de los Medicis en Florencia y los Sforza en Milán. Sirvió en un triángulo diabólico a los Borgia en época de Maquiavelo. “Pero acabó espantado de aquello. No siempre el poder congrega a los mejores para que sirvan a buenos propósitos”, comenta Isaacson. Da Vinci supo apartarse de ese círculo y acabar en un ambiente más noble, junto a Francisco I de Francia: “Era un rey muy refinado. Quiso introducir en la corte lo mejor del espíritu florentino renacentista y contrató a Leonardo”. Allí llegó, más avejentado a sus 65 años de lo que aparentaba para su edad. Se instaló y se convirtió en uno de los personajes más influyentes del trono. No sólo por su pericia práctica en la ingeniería, el arte y la arquitectura. El rey lo admiraba como filósofo. En Ambois –el 2 de mayo de 1519– murió, cuentan que en brazos del monarca. El arte del pintor Dominique Ingres, tiempo después, así lo plasmó. Pero como gran parte de su vida, salvo lo que se empeñó en dejar bien cotejado sobre un papel, aquello es un misterio.

ESTE SOY YO

Escribir Los Divinos fue una forma de procesar la preocupación del grado de machismo y violencia social que produjo este crimen cometido en Colombia en 2016. Por medio de la literatura traté de ponerle palabras a lo que no tiene nombre. Este suceso me impactó de tal manera que no me abandonó más; era la obsesión de entender por qué sucedió algo así. No paré hasta construir esta novela de ficción que indaga la personalidad, la infancia, las relaciones con las mujeres –en general– de mis personajes, y el papel que juega la sociedad al ser un caldo de cultivo generador de este tipo de crímenes. La violencia en contra de las mujeres y los niños no sólo sucede en sociedades latinas, también en democracias avanzadas. Este libro es una voz más entre las muchas que están rompiendo el silencio en contra del feminicidio. Esta historia es un símbolo de todo lo que no queremos que siga ocurriendo en nuestra sociedad. La dignidad humana es un tema recurrente en toda mi obra, historias con temas fuertes. Soy latinoamericana y tendría que evadirme demasiado para escribir realidades “rosas” que no vivimos. No tolero la derrota ni las circunstancias que aplastan; creo en el valor de la gente. Para mis historias busco personajes que puedan hacer frente a situaciones duras.

Soy poco urbana. La vida en el campo, la convivencia con mi familia y cuidar de mis perros, que son mi compañía permanente, me encanta y es lo que más valoro. Viajar en avión me produce bienestar, literalmente voy en el aire y lo disfruto mucho porque descanso y miro los paisajes antes del aterrizaje. En mi equipaje no pueden faltar mis lentes, ropa muy cómoda y, sobre todo, un buen libro. 34

Texto: Alba Damián / Foto: cortesía

Me apasiona cuando me enfrento con el lector, porque entonces ya no es mi novela sino el libro que el lector leyó y me lo devuelve por medio de su crítica.

La colombiana Laura Restrepo (Bogotá, 1950) presenta su novela Los Divinos, una historia basada en un crimen real que conmovió a una sociedad entera. De la autora, su paisano Gabriel García Márquez dijo: “Su fascinación por la cultura popular y su humor impecable [...] ahorran a sus novelas cualquier tentación hacia el patetismo o melodrama e infunden placeres de lectura inconfundibles”.

CINE

A sus 28 años, la australiana se ha convertido en una actriz imparable: lo mismo trabaja con Quentin Tarantino en su nuevo proyecto que en incontables películas haciendo su personaje de Harley Quinn. Y durante la promoción de Yo, Tonya, conocimos el lado más cotidiano de esta nueva estrella de Hollywood.

Imágenes: cortesía

o normal es que cuando un actor promociona una nueva película, escuche siempre las mismas preguntas de los periodistas y, por consiguiente, dé las mismas respuestas. Pero Margot Elise Robbie (Queensland, Australia, 2 de julio de 1990) demostró que ella es diferente. En muchas de las entrevistas que hizo para hablar de Yo, Tonya, uno de sus últimos trabajos (en el que da vida a la controvertida patinadora estadounidense, dos veces olímpica, Tonya Harding), la protagonista de El lobo de Wall Street reveló algunas de las anécdotas más curiosas de su vida. Y lo cierto es que no tienen desperdicio.

1. En diciembre de 2017, acudió al programa de televisión Jimmy Kimmel Live y allí contó una anécdota que dejó a los espectadores con la boca abierta. Cuando era adolescente, un día su madre le pidió que la ayudara con una serpiente que había en su casa de Australia, país famoso por su fauna peligrosa. “Me negué porque estaba muy ocupada con el Messenger”, comenzaba Margot a contar su historia. Pero cuando se dio cuenta de que no escuchaba a su mamá desde hacía unos 10 minutos, salió a ver qué sucedía. Y entonces la encontró en el suelo, con una pitón gigante enredada en el brazo que también intentaba llegar hasta su cuello para asfixiarla. Al final, según le aseguró a Chris Pratt (quien la estaba entrevistando), Robbie sacó una valiosa moraleja de todo aquello: “Comprendí que la próxima vez que mi madre me pidiera ayuda para sacar a una serpiente de casa, ¡simplemente lo haces!”. *** 2. En una mesa redonda con otros colegas de profesión organizada por la revista The Hollywood Reporter, la actriz de 28 años hizo público otro de los curiosos episodios de su pasado. “Hace poco, hice una película, y el director le pidió a todo el mundo que escribiera en un papel lo más loco que le hubiese ocurrido nunca. Todos parecían muy normales. Y se leyeron el último día, y tenías que adivinar de quién era cada anécdota. Lo que simplemente me recordó lo fascinante que es la gente. Alguien había estado prometido con la princesa de Zanzíbar. Otro estuvo en un accidente de avión en el que sólo sobrevivieron 10 personas”. Y a continuación reveló lo que ella había escrito: una vez se encontró con un pie humano en una playa de Nicaragua. “Un pequeño souvenir”, contó entre risas. Nadie del equipo de la película adivinó que esa anécdota era la suya. *** 3. La australiana no sólo cuenta historias, también pasa a la acción. En la misma entrevista con Chris Pratt en el late night de Jimmy Kimmel le demostró al actor estadounidense sus aptitudes como barista, y le enseñó lo que ella llamó como “uno de mis trucos de fiesta”. Cogió dos botellas de cerveza, puso una de cabeza, enfrentó las boquillas, y las abrió sin necesidad de un destapador. ***

Tarantino “seduce” a Pacino

Si existe un proyecto estrella estos meses en Hollywood, es Once Upon a Time in Hollywood, la próxima película de Quentin Tarantino, con guion del propio cineasta, pero al que aún le faltan por completar algunos nombres de su reparto. El último en sumarse a este thriller es Al Pacino, de 78 años, en la que será su primera colaboración con el director de Kill Bill. Once Upon a Time in Hollywood se ambienta en la ciudad de Los Ángeles en 1969. La trama sigue a un actor veterano de westerns para televisión, Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), y a su doble de acción, Cliff Booth (Brad Pitt), mientras tratan de hacerse un hueco en un Hollywood en un brutal proceso de cambio a finales de esa década, lo que lleva a ambos, intérpretes de la vieja escuela, a sentirse expulsados de la industria. La vecina de Dalton es la actriz Sharon Tate (Margot Robbie), una de las víctimas de la matanza de la “familia” Manson. Y por eso la película de Tarantino, que cuenta con 90 millones de dólares de presupuesto y el respaldo de Sony Pictures, se estrenará el 9 de agosto de 2019, cuando se cumpla medio siglo de la masacre en la que fueron asesinados Tate (embarazada de ocho meses de su marido, el director Roman Polanski), el peluquero Jay Sebring (al que encarnará Emile Hirsch), Wojciech Frykowski –un aspirante a escritor– y su pareja Abigail Folger, y Steven Parent, amigo del vigilante de la casa de la actriz. Junto a los ya mencionados participarán Damian Lewis –que encarnará a Steve McQueen–, Michael Madsen, Kurt Russell, James Mardsen, Luke Perry, Dakota Fanning –como una de las discípulas del fallecido el año pasado Charles Manson–, Tim Roth, Burt Reynolds y Nicholas Hammond, que dará vida a otro mito de Hollywood, el actor y director Sam Wanamaker.

Como Tonya Harding en Yo, Tonya. Izquierda, en su papel de la actriz Sharon Tate en Once Upon a Time in Hollywood.

4. También se animó a demostrar en vivo sus habilidades como tatuadora en otro programa. Uno de sus seguidores dejó que le “interviniera” el pie durante el programa The Graham Norton Show. De hecho, se sabe que durante el rodaje de Escuadrón suicida, ella fue la encargada de tatuar a todos sus compañeros de reparto como recuerdo. Y en una de las imágenes publicadas en Instagram por la modelo Cara Delevingne, ambas mostraban una especie de carita sonriente en la parte inferior del dedo gordo del pie. Fue esa smiley face la elección de su fan, uno de los miembros del equipo del programa, para tener tatuado para siempre. Le prometió mejorarlo en el backstage mientras sus colegas Harrison Ford, Ryan Gosling y Reese Witherspoon la miraban alucinados. *** 5. Y hablando de Escuadrón suicida, su personaje de Harley Quinn en esa película aparecerá en al menos cinco filmes más, incluyendo la segunda parte de Suicide Squad y también la continuación –en 2019– de la versión LEGO de esta cinta, en la que Robbie participará con su incomparable voz. ***

Margot Robbie como la villana Harley Quinn.

6. También en 2019 se estrenará Once Upon a Time in Hollywood, el nuevo filme de Quentin Tarantino en el que la australiana lleva un rol protagonista. Margot reveló hace unos días en su cuenta de Instagram cómo lucirá en la piel de la malograda actriz Sharon Tate, en una espectacular imagen muy al estilo de los 60.

TESTIMONIOS

Texto: JOAN FAUS

El director mexicano Alejandro González Iñárritu lleva a la capital de Estados Unidos Carne y arena, una obra de realidad virtual que busca crear conciencia sobre el drama

l participante tiene que quitarse calcetines y zapatos. En la sala metálica hace un frío helado. Hay zapatos destartalados, de niños y adultos, por el suelo. Suena una alarma. Entra a otra sala: de 15 metros cuadrados, arena en el suelo y paredes negras. Le colocan unos audífonos y unos lentes de realidad virtual. Ha sido trasladado a una zona desértica en Estados Unidos tras cruzar la frontera desde México. Es de noche y está con unos inmigrantes indocumentados que apenas pueden seguir caminando. La calma desaparece. El ruido de los helicópteros es atronador. La policía fronteriza llega en vehículos 4x4. Un agente armado le grita al visitante para que levante los brazos. Luego le ordena echarse al suelo. Una mujer llora. Hay niños y una joven embarazada. Nervios y desesperación. La policía se lleva a los inmigrantes. De golpe, el participante vuelve a estar solo en el desierto. Siente una brisa matutina. Y todo termina. Seis minutos y medio después, la experiencia de realidad virtual ha finalizado. Le quitan los lentes y lo trasladan a otra sala donde conoce las dramáticas historias reales de los indocumentados en las que se basa la trama de algoritmos que acaba de vivir.

Así es Carne y arena, la obra de realidad virtual del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 15 de agosto de 1963), ganadora este año de un Oscar de honor. Tras estrenarse el año pasado en el Festival de Cannes y visitar varias ciudades, el proyecto acaba de llegar a Washington D. C. Es imposible no pensar en las políticas del presidente Donald Trump, que ha demonizado la inmigración irregular bajo la promesa de levantar un muro fronterizo, para evitar la entrada de “violadores y criminales”, y facilitar las deportaciones.

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de la migración en la frontera sur del país de Donald Trump.

“Hago una invitación cordial y respetuosa a quienes decidirán sobre la vida de tantos millones de personas sin, quizá, haber tenido nunca la oportunidad y el privilegio de conocer, escuchar y ver de frente y a los ojos a alguno de estos inmigrantes”

“No creo pueda haber una mejor ciudad y momento para ser presentada [en la capital de Estados Unidos]. Significa la posibilidad de aportar una experiencia para quienes desconocen esta realidad y han construido una idea de los inmigrantes sólo a través de una percepción de estos”, dice González Iñárritu. “Hago una invitación cordial y respetuosa a quienes decidirán sobre la vida de tantos millones de personas sin, quizá, haber tenido nunca la oportunidad y el privilegio de conocer, escuchar y ver de frente y a los ojos a alguno de estos inmigrantes”, agrega el director de películas como Babel y Amores perros, que ha sido muy crítico con el discurso antimigratorio de Trump. Algunos de esos ojos reales son los de Amaru, un salvadoreño de 20 años que usó su camiseta como zapato en el desierto y que recuerda el frío del centro de detención en el que estuvo recluido tras cruzar la frontera. Carmen, hondureña de 22 años, se pasó dos días sin beber o comer durante su periplo y teme volver a su país por miedo a la violencia. John, un guarda fronterizo estadounidense de 62 años, destaca que la mayoría de indocumentados sólo “quiere una vida mejor”. Yoni, hondureña de 43, reza

para poder quedarse en Estados Unidos y no ser percibida como una criminal. El cineasta, que estuvo cinco años preparando la obra, dice que no responde a “ninguna meta política”. Busca promover la empatía. “El entendimiento profundo de la realidad del otro es esencial”, señala el mexicano de 55 años, que lleva más de 15 en la Unión Americana. “Más que con el juicio y el intelecto, uno se relaciona con estos inmigrantes a través de los sentidos y el corazón, que es la forma más poderosa y verdadera del conocimiento humano”. “Nada puede reemplazar la experiencia real pero ciertamente me ha ayudado a ponerme en los pies de los inmigrantes cruzando la frontera”, dice Emily Tewes, una estadounidense de 29 años, tras asistir a la obra virtual en la capital de su país, ubicada en una antigua iglesia que ha sido acondicionada. “Me hizo sentir algo de culpabilidad. Para mí esta experiencia era casi una forma de entretenimiento y se acabaría en 10 minutos. En cambio, para aquellos cruzando ilegalmente la frontera, esa realidad feroz y estresante dura días, semanas o meses y tiene ramificaciones el resto de sus vidas”. 41

DE VIVA VOZ

Texto: JAN MARTÍNEZ AHRENS

El escritor estadounidense, maestro del periodismo narrativo, habla desde Nueva York de su libro El puente, que se publica en castellano medio siglo después de su edición original en inglés. También nos describe su método de trabajo y brinda una opinión sobre Trump y el movimiento #MeToo.

ay Talese (Ocean City, Nueva Jersey, 7 de febrero de 1932) es delgado y algo traslúcido. Traje de tres piezas, zapatos de 3 mil dólares y, en la mano, un sombrero color crema del que en cualquier momento pueden salir Frank Sinatra y su voz de platino. “Si uno se viste para un funeral, ¿por qué no vestirse para la vida?”, sentencia. La leyenda viva del Nuevo Periodismo (el término acuñado en los 60 por su colega Tom Wolfe, recientemente fallecido) aguarda en el bar The Champagne del decimonónico Hotel Plaza, en Manhattan. Hoy está de buen humor. Ha venido a hablar de El puente, el libro que Alfaguara publica ahora por primera vez en español. La obra describe las historias humanas que rodearon el levantamiento del puente que une Brooklyn con Staten Island. Considerada una de las cumbres del periodismo del siglo XX, han transcurrido más de 50 años desde que Talese la escribió. Tiempo suficiente para emitir juicio. ¿Qué sintió al releerla? Me volví a ver a mí mismo, volví a visitar mi juventud. ¿Y le gustó? Sí, claro. Mire, mi vida son los otros. Yo me he conocido conociendo a otros; me he descubierto descubriendo a los demás. Y en este libro los volví a reencontrar. ¿Y pasado todo este tiempo, no cambiaría nada? No. Soy un escritor lento, primero recojo mucha información, luego escribo y reescribo hasta que

“No voté por Donald Trump ni Hillary Clinton. Prefiero a Bernie Sanders. Pero la política me repele, está enviciada, alejada de las necesidades de la gente común” no puedo más. Pero no tomo atajos, doy lo mejor de mí mismo. No me arrepiento de lo que hice. ¿Y cómo dosifica tanta información? Busco una escena y luego desarrollo la película. Todo lo que escribo tiene una imagen. Pero lo más difícil no es eso, lo más difícil es hacer fácil la lectura. Un puente no parece un tema fácil. Me gusta escribir sobre gente real, haciendo cosas reales. Eso es El puente. Y su técnica, ¿ha cambiado desde entonces? Tengo 86 años y soy la misma persona que cuando tenía 26. Tomo notas en trozos de cartón y nunca delante de la gente. No quiero intimidarla. Converso con ellos y luego, cuando me quedo solo, apunto aquello que me interesa. Si quiero saber más, vuelvo al día siguiente. Trabajo igual que hace 60 años.

La imagen de un dandi El autor de Honrarás a tu padre (la crónica de las andanzas de una de las famosas Cinco Familias de la Mafia neoyorquina, los Bonnano, que dio pie a la serie Los Soprano), Vida de un escritor (su autobiografía), La mujer de tu prójimo (un exhaustivo reportaje sobre las costumbres sexuales en Estados Unidos) y Retratos y encuentros (14 crónicas y semblanzas que son genuinas obras maestras del periodismo narrativo; incluye el famoso perfil “Frank Sinatra está resfriado”), entre otros libros, tiene sus propias reglas. Le irrita el tuteo y espera que a la entrevista acudan con corbata. “Me gusta la formalidad; le dignifica a uno y a la profesión. Ante la gente hay que ser respetuoso y no asumir una familiaridad que no se tiene”, explica con ojos vivaces.

“Llegan a la ciudad en coches enormes, viven en habitaciones amuebladas, beben whisky acompañado de chupitos de cerveza y persiguen a mujeres que no tardarán en olvidar. Se quedan poco tiempo, no más del que necesitan para construir el puente.”

A finales de 1964 se completaron las obras del puente de Verrazano-Narrows, que une Brooklyn y Staten Island y que, medio siglo después, sigue considerándose un prodigio de la ingeniería: con sus 4,176 metros de longitud, es el puente colgante más largo de Estados Unidos y el sexto del mundo. Gay Talese, que siguió de cerca el levantamiento de este monumento al esfuerzo del hombre, recogió en este libro – que se publica por vez primera en español– las historias humanas que se hallaban tras su construcción, desde el día a día de los obreros que trabajaban sobre vigas a alturas de vértigo hasta los acuerdos a puerta cerrada que desplazarían vecindarios enteros para dar cabida a la bestia.

¿Sin teléfono celular? No me hace falta. Si quiero hablar con alguien, prefiero hacerlo personalmente. Cuando empezaba en The New York Times, un viejo redactor jefe nos dio un consejo: para un reportaje, quédense lejos del teléfono, vayan a los sitios y conozcan a la gente. En aquellos años, el teléfono también era tecnología… Deduzco que tampoco usa las redes sociales. Directamente no las entiendo. El periodista está sentado en un silloncito de terciopelo dorado. Se ha puesto cerca del entrevistador para no forzar la voz. En los altavoces de The Champagne se van alternando Billie Holiday y Duke Ellington. Los camareros, preocupados por la intimidad de su clientela, no permiten hacer fotos. Ni siquiera a mister Talese y su sombrero color crema. A él no parece importarle. Ha pedido un café con leche que acompaña con dos galletas de chocolate y una conversación amable en la que no deja de lanzar preguntas a su interlocutor. Sobre su familia, su trabajo, sus lecturas, su vivienda... 44

Hablar es para Talese, como él reconoce, una terapia. Una forma de vida. Y le gusta hacerlo con la “gente normal”. No se olvida, dice, de sus orígenes inmigrantes: su padre, un sastre italiano; su madre, una modista. Sólo al recordar las dificultades de los trabajadores se le quiebra, a él, el hombre de los zapatos de 3 mil dólares, la voz. “Hay demasiados ricos en este país”, dice. La pregunta se vuelve inevitable. ¿Por quién voto? No voté por Donald Trump ni Hillary Clinton. Prefiero a Bernie Sanders. Pero la política me repele, está enviciada, alejada de las necesidades de la gente común. ¿Y qué opina de la cobertura de los medios a Trump? Terrible. No hacen más que escribir la misma historia. Todos los días, Trump, Trump, Trump. Trama rusa, trama rusa. Pero no leo nada sobre Estados Unidos y su gente. Todo gira en torno a Washington. Les resulta demasiado fácil. Lo odian pero están seducidos por Trump. Deberían sacar a esos periodistas de la Casa Blanca y diseminarlos por el país. ¿Y Trump qué le parece? Lo han satanizado; es el diablo, fornica, miente, engaña. Y es fascinante ver cómo él persevera. Uno se pregunta cuánto puede durar y seguir creyendo en sí mismo. Porque el día en que deje de hacerlo, no tendrá más salida que dimitir. Pero hay que tener cuidado con criticarlo constantemente. Puede parecer que el único malo del mundo sea Trump. Pero nadie es inmaculado.

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Vieja novedad

Lo hace cuando ya hay cierta confianza y entregando siempre a cambio pequeñas virutas de su vida, anécdotas de sus hijas y su esposa, de sus años de oficio.

Con su colega Tom Wolfe, recientemente fallecido, a los 88 años.

A su edad, Talese vive días agitados. Defendió al actor Kevin Spacey cuando surgieron las primeras acusaciones de acoso sexual, proclamó en un foro que sólo una mujer –la novelista Mary McCarthy, autora de El grupo y Pájaros de América– había influido en su prosa, y con el #MeToo no ha dejado de alertar de los riesgos de una cacería de brujas. El periodista es consciente del incendio que se ha producido y trata de defenderse. “Me equivoqué con las palabras. Con Spacey no tenía ni idea de que eran tantos los casos de acoso ni entendí lo que realmente querían preguntarme; sólo quise señalar que todos tenemos algo de qué avergonzarnos, incluso el Dalai Lama. Y con las mujeres, pues mire, yo de joven quería ser periodista de deportes y no había mujeres dedicadas a ello, si llego a saber que en realidad me estaban preguntando si las odio, habría contestado que por supuesto que no. Pero el error voló por Internet y no hubo forma de pararlo”. ¿Apoya el #MeToo? Tengo esposa y dos hijas. Mi propia mujer sufrió un caso cuando era joven. No hay que tolerar a los depredadores, desde luego que no. Harvey Weinstein, Charlie Rose y Spacey lo son. Pero tampoco hay que dejar de tener cuidado; muchas denuncias se están solventando en televisión y en Internet; y se ha despedido a gente que no había hecho nada, a gente inocente sin darle posibilidad de defensa. Ahora, en una oficina, es fácil caer en problemas. 46

Pero hay que denunciar el acoso ahí donde se encuentra, ¿no? Por supuesto. Talese se atraganta. Tose sin perder la compostura y sigue por otros derroteros. Fiel a su mundo, admite que no le interesan las ediciones digitales. “Es todo demasiado fácil, no se busca la lectura”. Su momento sagrado, explica, llega a las 7 de la mañana, cuando se levanta por los periódicos de papel y se sienta a leerlos sin hablar con nadie. Los devora como cuando era un adolescente. Desde la primera página a la última. Economía, Deportes, Espectáculos, Política, Cultura… Todo, todo. Si volviera a nacer, ¿sería periodista? No sé qué otra cosa podría hacer.

PANTALLA

Texto: ROCÍO AYUSO

La actriz estadounidense protagoniza Sharp Objects, la nueva serie de HBO, basada en la novela homónima de Gillian Flynn.

Sharp Objects es una historia tortuosa en la que una joven reportera (de nombre Camille Preaker) regresa a su ciudad natal para enfrentarse a la desaparición de dos chicas y a sus propios fantasmas familiares, esos que le dejan huella en la piel cada vez que se autolesiona haciéndose cortes. 48

Imágenes: cortesía

a luminosidad de Amy Adams desaparece en su último trabajo, la miniserie Sharp Objects de reciente estreno en HBO. Basada en la primera obra que escribió la periodista estadounidense Gillian Flynn, los ocho episodios en los que queda transformada esta novela son tan desconcertantes como lo fue otro de sus libros, Perdida.

Ellas... y él Amy Adams ve en Sharp Objects el mejor fruto del #MeToo. Una historia de mujeres, contada por mujeres, basada en la novela escrita por una mujer, con una showrunner mujer, tres mujeres protagonistas... ¿Y un hombre dirigiendo todos los episodios? La actriz se ríe. Jean-Marc Vallée no es una mujer pero su sensibilidad ofrece el lienzo perfecto para que las mujeres se expresen, dice la protagonista. Ese algo que Adams, también productora de la serie, conocía tras haber trabajado juntos en un proyecto que sigue sin ver la luz sobre la vida de la cantante Janis Joplin. No hay nada de la sensiblería normalmente asociada a todo lo femenino. “Tienes que tener una buena coraza. Porque Jean-Marc te empuja. Y no para. Llega a ser muy, muy intenso. Pero nunca te hace sentir incómoda”, explica Amy sobre un estilo que también convenció a las mujeres de Big Little Lies (serie protagonizada por Reese Whiterspoon y Nicole Kidman), proyecto que el canadiense de 55 años dirigió en 2017.

Adams, fan de la autora, persiguió el papel a toda costa. No hacía televisión desde hace más de una década, cuando empezó a acumular candidaturas al Oscar, cinco en total desde Junebug (en 2006) hasta Escándalo americano (en 2014) y eso le dio también una mezcla de pavor y deseo. Además, le encantan las historias con una investigación de por medio, al estilo de La ley y el orden. “Me habría gustado ser detective”, suspira en entrevista. Pero Sharp Objects tiene muy poco de La ley y el orden. La actriz estadounidense (nacida en Italia, el 20 de agosto de 1974) lo describe como el trabajo más duro al que se ha enfrentado. Cinco meses habitando la piel de alguien que Amy define como una heroína nada heroica, llena de complejos y defectos, alguien dañado y retorcido de una forma habitualmente reservada para personajes masculinos. “No fue nada fácil vivir en este violento mundo de mujeres. Una violencia no necesariamente física sino emocional”, rememora la protagonista de El hombre de acero. “Pero tampoco lo es el día a día rodeados de noticias a cual más sombrías”. Más dura fue todavía la representación física de este mal. Porque, como aclara la actriz, ella no es especialmente puritana pero tiene poco de exhi-

En la serie también actúa la veterana actriz Patricia Clarkson (izquierda).

bicionista. Y para el papel de Camille se tuvo que pasar cuatro horas desnuda de pie delante de los maquilladores mientras le aplicaban las prótesis de los cortes en su piel. Eso además de olvidarse de cualquier dieta para lograr la verdadera falta de forma de una alcohólica para quien los chocolates son un alimento básico. “Todo esto me hizo sentir muy vulnerable”, recuerda quien asegura que a las 4 am se veía asaltada por el fantasma de su personaje. Y todo este sufrimiento, ¿para qué? ¿Un ejercicio de método? ¿Su forma de intentar hacerse con el Emmy? Pocas cosas están tan lejos de su mente. En su cabeza únicamente está el movimiento del que es una de las cabecillas, un #MeToo que realmente tomó forma mucho después de que Gillian Flynn escribiera el libro, publicado en 2006, o Marti Noxon, la creadora de la serie, la adaptara como programa limitado en 2014. “No me interesan las historias políticas “, aclara Adams. “Pero Sharp Objects habla del dolor de las mujeres. Me gustan las historias no tradicionales, que nos muestran como los seres humanos que somos y no como un estereotipo”. En la vida real la actriz de 44 años es igualmente dura y concienciada con el movimiento que lidera. “En Hollywood sólo estamos creando la plataforma para que otras esferas de la sociedad nos sigan”, dice Amy, muy involucrada en la creación de un fondo para la ayuda legal de las mujeres que se sientan abusadas en sus lugares de trabajo. “Si alguien se siente violado, alguien necesita, cuando menos, arrepentirse”, resume. Se le ve metida en su personaje hasta la médula. Como dice, sabe que lo ha hecho bien cuando, tras acabar la escena, se va a casa a llorar. 49

ARQUITECTURA

Texto: ANATXU ZABALBEASCOA

La mexicana fue elegida para construir el prestigioso pabellón en los Jardines de Kensington, en Hyde Park, que la Serpentine Gallery comisiona cada año a un nuevo arquitecto.

a sensación por encima de la impresión. Es decir: la ambigüedad de los espacios que no están ni dentro ni fuera; el matiz entre dividir y separar que construye una celosía; la industria mejorada por la artesanía y la artesanía fortalecida por la industria… de todo eso habla este año el XVIII pabellón de la Serpentine Gallery.

Si el objetivo de la Serpentine Gallery es acercar la arquitectura a un público más amplio, este es un buen camino para hacerlo: alejándola de los fuegos de artificio y aproximándola a la sutileza de las sombras y la luz y al reflejo del paso del tiempo... la obsesión de esta proyectista mexicana Defendiendo la sutileza por encima del impacto, Frida Escobedo (Ciudad de México, 1979) rompe con la tradición que inauguró en 2000 Zaha Hadid en los jardines de Kensignton, en el centro de Londres. De Rem Koolhaas a Herzog & de Meuron, los más reconocidos proyectistas aprovecharon la temporalidad para levantar propuestas de vanguardia. Sin embargo, el pabellón –que se financia con la aportación de Goldman Sachs (uno de los grupos de banca de inversión y de valores más grande del mundo) y con su venta posterior– nació para acoger un café de verano, durante el día, y al público de las conferencias por la noche. Hoy, más de 200 mil visitantes anuales lo han convertido en uno de los experimentos arquitectónicos más visitados del planeta. Y su objetivo ha pasado a ser “acercar la arquitectura al gran público”. 51

Tras la anglo-iraquí Hadid (fallecida en 2016, a los 65 años), la mexicana es la segunda mujer que diseña, en solitario, el pabellón. También la más joven. Y llega hasta Londres amparada por el premio de la IX Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo y por una reputación que la sitúa por igual en el lado más solvente de la profesión –sus viviendas sociales en los estados de Guerrero y Coahuila– y en el más exquisito: la Librería Octavio Paz del Fondo de Cultura Económica, en la capital mexicana.

Apenas la segunda mujer

De ahí que defienda que una follie que no entra por los ojos es el icono de nuestro tiempo: tan exigente con el compromiso ético como con el estético de los proyectistas. Por eso su pabellón ofrece muchas lecturas: no aísla al visitante del parque –que se difumina tras una celosía de tejas–, está cubierto y descubierto a la vez y la media cubierta reflectante se hace eco de una lámina de agua que refleja el cielo de la misma manera que ese techo refleja a los visitantes de su edificio. El pabellón tiene la mitad del pavimento inundado en un gesto reverencial hacia la arquitectura, la naturaleza o hacia el mismo verano que permite que el público se lave los pies al llegar.

Con 39 años, Escobedo es la arquitecta más joven seleccionada para diseñar el pabellón y la segunda mujer desde que Zaha Hadid edificara el primero en el año 2000.

Por eso, aunque durante tres lustros ha actuado como reclamo de la obra de los arquitectos más aplaudidos, en las últimas ediciones –y ya con franquicia recién estrenada en Pekín– el pabellón de la Serpentine ha actualizado sus prioridades y ha optado por “anticipar el talento emergente”. En realidad, se trata de talentos ya premiados aunque, eso sí, alejados de las reputaciones globales y los idiomas formales de la mayoría de sus antecesores. Por eso, en la estela de los españoles SelgasCano o del burkinés Francis Keré –que los construyeron los últimos años–, Escobedo desplegó un ideario en lugar de una forma. 52

Pero hay más símbolos: la carpintería metálica –en referencia a la revolución industrial británica– apila tejas no artesanales sino de hormigón, y el eje central está alineado con el vecino meridiano de Greenwich. Sin embargo, es la idea de patio ventilado tradicional en la arquitectura mexicana y la celosía que teje como un cesto la piel del edificio lo que marca su carácter y envía el mensaje del abanico de sensaciones que se puede construir con pocos medios. Así, el de Frida Escobedo, que podrá verse hasta el 7 de octubre, es un pabellón más atmosférico que visual. Si el objetivo de la Serpentine Gallery es acercar la arquitectura a un público más amplio, este es un buen camino para hacerlo: alejándola de los fuegos de artificio y aproximándola a la sutileza de las sombras y la luz y al reflejo del paso del tiempo... la obsesión de esta proyectista mexicana.

Imágenes: cortesía Frida Escobedo

Desde entonces, algunos de los arquitectos más renombrados del mundo han presentado sus creaciones temporales en el centro de Londres: Toyo Ito (2002), Oscar Niemeyer (2003), Rem Koolhaas (2006), Olafur Eliasson (2007), Frank Gehry (2008), Jean Nouvel (2010), Ai Weiwei y Herzog & de Meuron (2012), entre otros.

CIENCIA

Texto: NUÑO DOMÍNGUEZ

La sonda europea Mars Express descubre una masa de agua salada de 20 kilómetros de planeta rojo. Los lagos marcianos podrían ser un refugio para la vida extraterrestre.

arte también fue un planeta azul. Hace unos 3,500 millones de años –cuando la vida estaba surgiendo en la Tierra– había en Marte suficiente agua como para cubrir todo el planeta y también una atmósfera densa que aportaba las condiciones adecuadas para que surgiese la vida. Mientras en la Tierra la evolución echó a andar, su vecino se dirigió a un destino mucho más hostil. El planeta perdió el 87% de su agua. El resto se conservó congelada en los casquetes polares y el planeta se transformó en el frío desierto que es hoy.

Imágenes: cortesía

largo en el polo sur del

El descubrimiento de un gran lago de agua líquida bajo el hielo del polo sur marciano abre ahora la posibilidad de que las formas de vida surgidas en los océanos de Marte hace miles de millones de años se adaptasen a la vida en las profundidades y sigan allí. “Nuestras investigaciones con meteoritos marcianos demuestran que el tipo de compuestos químicos presentes en el planeta bastan para sustentar la vida”, explica John Priscu, ecólogo de la Universidad de Montana (Estados Unidos) y jefe del proyecto de investigación de los valles de McMurdo, en la Antártida, donde existen hábitats parecidos al lago de agua salada que reveló la sonda europea Mars Express. “Uno de los problemas a los que nos hemos enfrentado es que para que la vida exista en Marte actualmente tenía que haber un sistema hidrológico subterráneo. El nuevo estudio nos acaba de mostrar que este sistema existe, lo que hace mucho más realista la posibilidad de que haya vida. Creo que el lago descubierto es solo uno de muchos por identificar y que estas reservas son un refugio para las formas de vida que pudieron existir cuando el planeta tenía océanos”. El italiano Roberto Orosei, uno de los responsables del hallazgo, piensa igual que su colega estadounidense. Es posible, dice, que haya más lagos subglaciales en el polo sur y también en el polo norte, donde aún no se ha realizado “una búsqueda sistemática”. Ahora arranca una complicada contrarreloj científica, pues la sonda europea está ya muy desgas-

El descubrimiento de agua líquida persistente en tantos cuerpos del Sistema Solar abre la posibilidad de que la vida no haya evolucionado una o dos veces, sino muchas y en muchos sitios a la vez. Buscar estas formas de vida será una prioridad de la exploración espacial para las próximas décadas

tada tras 15 años de misión en el planeta rojo. “Nuestro plan es acumular todos los datos que podamos de esta zona, y aunque la decisión de cambiar el rumbo de la sonda es de los países que conforman la Agencia Espacial Europea, está claro que explorar esta zona para encontrar más lagos se ha convertido en una prioridad clara”, explica el astrónomo. Los datos del instrumento de radar MARSIS indican que hay cientos de millones de metros cúbicos de agua líquida bajo una capa de hielo de un kilómetro y medio. No está claro si se trata de un lago, de rocas y agua salada mezcladas o de barro. No hay ninguna otra misión espacial en Marte que pueda resolver esta duda, así que habrá que esperar a 2020, cuando está previsto que China envíe al planeta rojo un orbitador con un sistema de radar que puede confirmar el hallazgo. Por otro lado, la tecnología para perforar el hielo y estudiar el nuevo sustrato ya existe. Uno de sus creadores es Michael Hecht, investigador del Instituto Tecnológico de Massachusetts, que construyó varios modelos de sondas que derriten el hielo y son capaces de penetrar hacia capas más profundas. El inventor de esta tecnología es “escéptico” de que pueda haber agua líquida en el polo sur de Marte. “La temperatura bajo el hielo tanto en Marte como en la Tierra aumenta a medida que penetras en el hielo”, explica Hecht. “Según nuestros cálculos, una capa de un kilómetro y medio no es suficiente como para hacer que la temperatura sea lo suficientemente alta. Donde sí es posible es en el polo norte, porque la capa es de tres kilómetros. De hecho, es más probable que en el polo norte haya grandes reservas de agua líquida”, resalta el investigador estadounidense. En su opinión el polo sur de Marte no es el lugar al que ir para buscar vida. “Es mucho más probable que la encontremos allí donde ya sabemos que hay océanos y aportes de calor a través de sistemas hidrotermales como Europa o Encélado [lunas de Júpiter y Saturno, respectivamente]. Sin embargo, el polo sur de Marte es un entorno dificilísimo para realizar una misión espacial porque es el lugar más frío y donde el invierno es más largo”. 55

Con los pies en la Tierra Nunca hizo falta descubrir Marte. Desde que los primeros seres humanos se asomaron a la existencia en la Tierra, el planeta vecino se ha mostrado periódicamente en el cielo nocturno para admiración y espanto. Su color rojo ha servido desde la antigüedad como una metáfora de la sangre. Los astrónomos babilonios lo llamaron Nergal, como su dios de la muerte y la pestilencia, y su nombre actual se debe al dios romano de la guerra. Poco podían imaginar los antiguos, no hablemos ya de los cazadores paleolíticos, que ese punto rojo de movimientos caprichosos era un planeta parecido al nuestro, con sus nubes, vientos y estaciones, un día de poco más de 24 horas, cañones, volcanes y casquetes polares. Y es justo debajo de uno de estos últimos, el del polo sur, donde la sonda europea Mars Express descubrió ahora lo que podría ser un lago de agua líquida. La temperatura media de la superficie de Marte es de 63 grados bajo cero, y en los polos es aún menor. Las cosas pueden ser algo menos drásticas a un kilómetro y medio de profundidad, que es donde está el lago, pero, en cualquier caso, para que el agua esté líquida en esas condiciones debe tener unas concentraciones de sal (percloratos de sodio, magnesio y calcio, en este caso) que, al menos en la Tierra, consideramos incompatibles con la vida. Pero ampliemos el foco. Puede que la temperatura del agua subterránea sea mayor de lo que parece, y por tanto la concentración de sal sea menor; puede que las bacterias marcianas, en caso de haberlas, estén mejor adaptadas que las terrestres a unas condiciones tan extremas; y puede, sobre todo, que haya otros lagos similares, ya sea en el mismo polo sur o en otras zonas del planeta. Y entonces, ¿qué pasaría? Encontrar microbios en Marte –o en cualquier otra parte del sistema solar– sería uno de los descubrimientos más importantes de todos los tiempos, quizá sólo superado por la posible aparición de vida inteligente en otro lugar de la galaxia. Si halláramos bacterias marcianas, las primeras preguntas esenciales que habría que hacerse se referirían a su estrategia para codificar información, leerla y replicarla. ¿Tendrían ADN? Mucha gente lo da por hecho, pero lo cierto es que no lo sabemos a ciencia cierta. ¿Y cómo sería su código genético? Este diccionario que traduce la secuencia de ADN en otra secuencia totalmente distinta (la de aminoácidos en las proteínas) es casi universal en la Tierra. Si fuera distinto en Marte, sabríamos con toda seguridad que las bacterias son extraterrestres, y no producto de una contaminación accidental con microbios terrestres. Si el código fuera el mismo en Marte, sería difícil descartar la contaminación, pero, si pudiera descartarse de algún modo, se plantearía una batería de interrogantes de enorme interés: ¿viene de Marte la vida en la Tierra? ¿O es que el código genético es más previsible de lo que creemos? Quizá podríamos calcular la probabilidad de que la vida sea una rareza o un fenómeno común en el universo. Por el momento, sin embargo, tenemos que volver a posar los pies en la Tierra. Por más que haya agua, no tenemos la menor evidencia de la existencia de vida en Marte, y obtenerla (o descartarla) no va a resultar nada fácil. Lo único que podemos hacer es seguir investigando. (Javier Sampedro)

Imagen de lo que podría ser un lago de agua líquida en el polo sur de Marte.

Investigar este tipo de ecosistemas es un reto enorme incluso en la Tierra. En Nunavut, Canadá, dentro del círculo polar Ártico, se han descubierto gracias a imágenes de radar dos lagos de agua líquida salada bajo 600 metros de hielo. Son lo más parecido al lago revelado en Marte que hay en nuestro planeta. Alcanzarlos puede llevar hasta una década, explica Anja Rutishauser, codescubridora de los lagos. “Nuestro proyecto a largo plazo es conseguir alcanzar los lagos garantizando que no los contaminamos y comprobar si a esas profundidades hay vida y, si la hay, determinar cómo consiguió adaptarse a estas condiciones tan extremas”, explica. El equipo acaba de realizar un sondeo geofísico que aclarará “el contexto hidrológico y geológico de los lagos”. Por ahora no hay ninguna misión espacial aprobada que vaya a intentar alcanzar el nuevo lago marciano ni los océanos de Europa o Encélado, aunque todo indica que estos serán epicentros de la exploración espacial en el futuro. “En La Tierra, en todos los lugares donde hay agua líquida también encontramos vida”, recuerda Steve Clifford, del Instituto de Ciencias Planetarias (Estados Unidos). “El descubrimiento de agua líquida persistente en tantos cuerpos del Sistema Solar abre la posibilidad de que la vida no haya evolucionado una o dos veces, sino muchas y en muchos sitios a la vez. Buscar estas formas de vida será una prioridad de la exploración espacial para las próximas décadas”.

SOCIEDAD

Texto: MARIANA FONTEBOA

Ya casi no hay lugares limpios en nuestro planeta: según el Programa de la ONU para el Medio Ambiente, la basura –sobre todo plástica– está presente desde el Polo Norte hasta el Monte Everest, pasando por playas, bosques, selvas, mares profundos y ciudades. Su Shutterstock

impacto es tan negativo que asciende por la cadena alimenticia hasta llegar a nuestra mesa, y a pesar de que estamos expuestos a tantos contaminantes, el problema sigue creciendo. ¿Qué tenemos que hacer con la basura para frenar este proceso?

e acuerdo con Waste Atlas, una herramienta de acceso rápido y sencillo a los datos globales de gestión de residuos, la generación actual de basura en el mundo se estima en 1,900 millones de toneladas anuales y aumenta cada segundo. Muchos países han comenzado a generar políticas de recolección eficaces y aun así el 30% de los desechos sólidos terminan en tiraderos clandestinos, zonas protegidas y océanos. Sólo el 19% se recicla y el 11% se destina a instalaciones de recuperación de energía. Preocupados, gobiernos, científicos, ciudadanos y asociaciones civiles del planeta entero hacen esfuerzos por mejorar el acopio y el destino de todos los residuos sólidos: desde la creación de recipientes reciclables hasta la elaboración de empaques, bolsas y popotes de yuca, aguacate y fécula de maíz. En medio de la urgencia, parece que hay esperanza.

Reciclaje: ¿una efectiva solución? Una de las soluciones que se ha encontrado para tratar de paliar el problema de la basura es el reciclaje o la utilización de algunos desechos para la generación de energías. Naciones de Europa como Alemania, Noruega y Suecia pueden presumir de tener los programas de separación de basura, recolección y reciclaje más avanzados de la Tierra.

Una oportunidad perdida Este mes se cumplen cinco desde que Reciclando México cerró sus puertas. El centro de acopio recolectaba residuos en San José del Cabo, en Baja California Sur, los separaba y los compactaba en pacas de 500 kilos que después hacían su recorrido hasta China vía Ensenada. En enero de este año el país asiático dejó de comprar basura extranjera y clausuró muchas de sus plantas de reciclaje por ser altamente contaminantes. “Tuvimos que cerrar la sucursal de San José porque el precio del material bajó, los acaparadores están recibiendo el material mientras el mercado global del reciclaje se reconfigura”, explica José Ricardo Vélez Molina, gerente de operaciones de la empresa Recicladora del Pacífico, que cuenta con otros dos centros de acopio en Cabo San Lucas. Lejos de las industrias recicladoras mexicanas, que se concentran en el centro y sur del país y en los estados de Nuevo León y Jalisco, la empresa no tiene a quién venderle sus productos reciclables. “En México sigue habiendo poco interés por el reciclaje, hay mucho estigma alrededor de los residuos y se necesitan más empresas que se dediquen a transformar esa basura en materia prima y la reintegren a la cadena productiva”, dice Vélez. La falta de un mercado nacional consolidado para estos deshechos ha contribuido a que apenas se reutilice el 11% de las 86 mil toneladas de basura que se generan diariamente en el país, según datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI). Tampoco ayuda la carencia de una cultura de reciclaje en la población. Incluso en la Ciudad de México, en donde se implementó una nueva normativa en julio de 2017 exigiendo separar los residuos en las casas en orgánicos, inorgánicos reciclables, no reciclables y voluminosos, muchos ciudadanos siguen mezclando su basura. “Pusimos los contenedores correspondientes desde el año pasado, vinieron a revisarlo una vez, se tomó la foto y ningún vecino ha separado su basura desde entonces”, asegura Hugo, el conserje de un edificio en la colonia Roma. Algunos cuestionan los beneficios de reciclar en casa. “En mi casa separamos plásticos, papel, aluminio y para lo orgánico tenemos composta, pero pasa la basura y a veces veo que me juntan todo en una misma bolsa”, se queja Deborah, una vecina de la colonia Escandón. De entrada, pocos edificios cuentan con los tres botes de basura de colores verde, naranja y gris que exigen la separación.

Para Luis Raúl Tovar Gálvez, del Instituto Politécnico Nacional (IPN) en estudios del medio ambiente, la norma 024 representa un avance importante a pesar de sus imperfecciones. “El hecho de que diariamente se lleven cerca de 1,500 toneladas de basura orgánica a una planta de composta (la de Iztapalapa) demuestra que la gente sí está separando”, dice el especialista. La Secretaría del Medio Ambiente también se muestra optimista con este programa, y asegura que en las primeras semanas del programa consiguió reducir en casi 2 mil toneladas diarias los residuos en los rellenos sanitarios. Para poder darle una verdadera transformación a todos sus desechos, México necesita invertir en infraestructura, comenta David Bonilla, del Instituto de Investigaciones Económicas de la UNAM. El país cuenta con menos de 300 rellenos sanitarios para la disposición final de basuras y el 70% de sus residuos acaban en barrancas, bosques, ríos y tiraderos clandestinos, de acuerdo a la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat). La descomposición de las basuras en zonas propensas a la infiltración continúa contaminando el suelo y los mantos acuíferos del país. Sin tecnología e inversión en la reutilización de los residuos, reciclar es un negocio desaprovechado. De acuerdo a estimaciones de la Asociación Nacional de Industrias del Plástico (Anipac), el reciclaje en México tiene un valor potencial de 3 mil millones de dólares. De momento, Recicladora del Pacífico seguirá buscando clientes en el extranjero. Por la caída en los precios de los materiales están comprando aluminio a 10 pesos por kilo y lo venden a 18. “Los demás materiales no los estamos enviando, seguimos a la espera de que suban”, dice Vélez Molina.

En el país germano, por ejemplo, la separación de basura se hace por medio de recipientes de diferentes colores: verde para los residuos biodegradables, amarillo para el plástico, azul para papel y cartón e incluso hay contenedores especiales para la ropa, los zapatos y los desechos grandes como muebles y materiales para construcción. Después de que son recogidos, los residuos se transportan a una “planta de clasificación” donde se separa aquello que puede ser reciclado de lo que no lo es. De las plantas de clasificación, los materiales son llevados a las fábricas de papel, cartón o vidrio y objetos como la ropa y los zapatos a distribuidores de segunda mano. Lo que no puede ser reciclado es incinerado o se somete a un tratamiento mecánico-biológico antes de entrar en un vertedero. Con este sistema, Alemania logra reciclar el 70% de los residuos que produce, y no es el país más efectivo en este rubro, pues Suecia recicla el 96% de su basura. Aunque esto pudiera parecer envidiable, no lo es

para Miguel Rivas Soto, vocero de la Campaña de Océanos de Greenpeace México, pues asegura que “quien más recicla no necesariamente es quien menos contamina”, ya que el proceso de reciclado no es 100% limpio y los residuos pueden someterse a este mecanismo un cierto número de veces: “Algunos plásticos pueden reciclarse unas siete u ocho veces antes de que pierdan sus propiedades y terminen en un vertedero, pero otros como las bolsas de polietileno de baja densidad son muy poco reciclables”, indica este doctor en biología. 59

650 bolsas de plástico ocupa un mexicano al año.

México se ubica en el lugar 12 de los consumidores de plástico en el mundo.

2% de la producción mundial de plásticos proviene de México.

79% del plástico termina en rellenos sanitarios, 12% es incinerado y tan solo 9% es reciclado.

Es el caso también del papel y el cartón, los cuales sólo pueden someterse al reciclaje un máximo de seis veces antes de perder sus propiedades, a diferencia del vidrio y los metales, que pueden ser reciclados un número ilimitado de veces. Pero también hay residuos con los que no se sabe qué hacer: el textil (ropa) y la madera, por ejemplo. En el caso del textil, actualmente no existen muchas experiencias de reciclaje; a no ser que se vaya reutilizando y reparando, su destino final será el relleno sanitario o la incineración, pues la mezcla de materiales –fibras naturales y sintéticas– complica que pueda ser reutilizada. Por lo anterior, la “invitación de Greenpeace es reducir el consumo y dejar de producir basura”, dice Rivas Soto. De acuerdo con el vocero de Greenpeace, “los países nórdicos como Noruega, Islandia y Suecia, llevan la delantera al ser los primeros en tener modelos que se conocen como basura cero, es decir generan la menos basura posible”. 60

La basura: un generador de energía Volvemos al caso de Suecia, que es muy interesante: no sólo está reduciendo la basura que produce, sino que además la aprovecha para generar energía eléctrica. El Estado sueco creó en 1940 un programa de incineración de residuos que le permite suministrar calefacción y energía eléctrica a sus habitantes. Dicho en otras palabras, el 96% de la basura en aquel país es convertida en electricidad, mientras que sólo el 4% restante es enviada a los vertederos. Esto resultó tan eficiente que la nación nórdica ha comenzado a comprar los desechos sólidos de sus países vecinos. Qué hacer en México De acuerdo con la Secretaría del Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) en nuestro país se producen 42 millones de toneladas de residuos sólidos al año, de los cuales sólo se recicla 14% y más de 70% termina en los rellenos sanitarios que, en su mayoría, se encuentran a cielo abierto. Además, un total de ocho toneladas –según Miguel Rivas– cae en depósitos no controlados, ríos y cuencas representando focos de infección y fuentes de contaminación. Por lo anterior, la Semarnat busca trabajar en coordinación con los gobiernos estatales y municipales para integrar el manejo adecuado de los desechos. En el documento denominado Residuos Sólidos Urbanos: la otra cara de la basura, publicado por la dependencia gubernamental, se explica que el reciclaje es el proceso por el cual un producto ya utilizado, en principio destinado al desecho, se procesa para que pueda ser reutilizado y se disminuya así el impacto medioambiental de los hábitos de consumo.

Cortesía

Cifras de la basura en México

Una imagen que le dio la vuelta al mundo: un caballito de mar en las aguas de Indonesia, nada con un cotonete enredado en la cola.

Para facilitar el reciclaje se deben separar desechos como el politereftalato de etileno (PET), cartón y papel, metales, plástico, envases de cartón encerado (Tetra Pak), fibras sintéticas, unicel, hule, latas, vidrio, poliuretano, materiales de construcción y demolición y desechos orgánicos. La clasificación de la basura es el primer paso para conseguir su adecuada utilización y es una asignatura pendiente en toda la República Mexicana, pues en su mayoría los estados no cuentan con prácticas de separación lo que contamina productos que aún pueden ser reciclados. Sin embargo, hay algo que hacemos bien en nuestro país: reciclar PET; de hecho, éste es un negocio creciente en México. De acuerdo con ECOCE, una asociación civil sin fines de lucro creada por la industria de bebidas y alimentos para encargarse de la recuperación de envases y empaques para su reciclaje, en nuestro país se recicla el 58% del PET. “Eso significa que México es el país de Latinoamérica que más recicla”, explica Rivas Soto, pero el problema radica en que producimos 9 mil millones de botellas de este material y que sólo el 20% de estas botellas está compuesta por materiales reciclables. Además, el doctor en biología hace hincapié en que “existen otros materiales que no se están reciclando como bolsas, envolturas y empaques de un solo uso que terminan flotando en los mares y océanos”. 62

Sopa de plástico Plastiglomerado: es el nombre oficial de un nuevo mineral que no existía antes en la naturaleza, pero ahora es frecuente. Fue descubierto en 2014, en la playa Kamilo, de la isla de Hawái, y lo forman sedimentos y desechos plásticos. En la era actual, dominada por la acción de los seres humanos, “los peligros de la producción y uso indiscriminado de este material sintético, derivado de la industria petroquímica, nos perseguirán durante siglos”, dice el politólogo holandés Michiel Roscam Abbing (en la foto), autor de Plastic Soup Atlas of the World (en español: Atlas mundial de la sopa de plástico), de reciente publicación. El primer ejemplar fue entregado al político maltés Karmenu Vella, comisario europeo de Medio Ambiente, y señala que sólo un tratado internacional podrá contener un producto hoy inseparable de nuestra vida cotidiana. “Los océanos cubren el 71% de la superficie de la Tierra, y existe la creencia errónea de que únicamente hay islas de plástico flotando por ahí (…) cuando lo cierto es que está por todas partes: en tierra, mar y aire. Su acumulación y fragmentación es tal, que los daños derivados del plástico superan sus beneficios”, asegura Roscam Abbing. Experto en medio ambiente y miembro de la Plastic Soup Foundation (en Ámsterdam), pone un ejemplo gráfico para ilustrar una lucha que es de todos: productores, gobiernos y consumidores. Es la famosa imagen del caballito de mar con la cola enroscada en un cotonete para el oído, que delata la responsabilidad mal compartida. La tomó el fotógrafo Justin Hoffman, residente en Canadá, mientras buceaba en Indonesia, y aparece entre las ilustraciones del Atlas. “Podría haberse evitado”, dice el escritor. “Los cotonetes van al retrete, y directos a las aguas superficiales y las playas. Cuando el fabricante podría hacerlos de cartón o madera. Pero son más caros”. En el texto se indica que en una playa cualquiera del Reino Unido, hay un promedio de 24 de estos cotonetes por cada 100 metros. Otros datos: en Estados Unidos, se tiran a la basura 2.5 millones de botellas de plástico cada hora; cada minuto, se usa en el mundo un millón de bolsas de plástico. Y lo peor de todo, en su opinión: los envases pequeños, fabricados con diversos tipos de plástico, porque son útiles sólo un momento. “En los países en desarrollo, la publicidad del shampoo se suele hacer así, dado el diferente poder adquisitivo de la gente. Se acumulan en grandes cantidades, y podría fomentarse otro tipo de fabricación y consumo más responsable, desde la propia empresa, con envases reutilizables”. En cuanto al pan, “se ha perdido la costumbre de llevar las bolsas de tela o de papel de toda la vida, y lo ponen en otras de plástico, destinadas a la basura”, añade Roscam Abbing. Una buena idea para reducir la fabricación y uso de los plásticos es el tatuaje de la piel de frutas y verduras con láser. “Es seguro y sustentable, mantiene el etiquetado obligatorio y está aprobado por la Unión Europea”. Con fotos de esta contaminación en cultivos, fondos marinos, desagües, y cualquier otro medio o superficie imaginable, el atlas recuerda que todos los plásticos se degradan. Sus partículas, imposibles de recoger, son ingeridas por humanos y animales no humanos. “Un peligro enorme: entran en organismos vivos e ignoramos sus efectos”. De todos modos, aunque la producción responsable, el manejo sustentable de tierra y aguas, y el reciclado y la cooperación entre sector público y privado son esenciales, la sopa de plástico supera las barreras nacionales Y hay una laguna legal. “Nada menos que la falta de un tratado internacional en el marco de las Naciones Unidas dedicado a contener la sopa misma”, concluye el autor de Plastic Soup Atlas of the World.

CHICHARRÃ&#x201C;N DE RIBEYE 63

Cortesía La muy contaminada Isla Henderson, en el océano Pacífico.

El lugar más sucio de la Tierra Ubicada en el sur del océano Pacífico, la Isla Henderson –que desde 1902 está incluida en el Territorio Británico de Ultramar de las Islas Pitcairn– es el lugar más sucio del planeta a pesar de estar deshabitada. Su territorio de apenas 37 kilómetros cuadrados acumula 18 toneladas de desechos, de los cuales el 99.8% son plásticos. Esta isla está ubicada cerca del giro del Pacífico Sur, un gran sistema de corrientes marinas rotativas que forman un torbellino gigante donde se acumulan desechos provenientes de barcos, de Sudamérica e incluso de Oceanía. La mayor parte de la basura –aproximadamente un 68%– ni siquiera es visible, ya que se encuentra mezclada entre la arena: se trata de al menos 4,500 trozos pequeños de plásticos. Envases, boyas de pescar, redes, cepillos de dientes y mecheros son parte de los desperdicios 64

que cubren la isla, pero también se han encontrado empaques, bolsas y objetos denominados de un solo uso, y aunque gran parte de la basura proviene de América del Sur, se han encontrado botellas de Alemania, contendores de Canadá y hasta objetos de Nueva Zelanda. ¿De quién es la responsabilidad de todo esto? “Para nosotros, la responsabilidad es compartida”, asegura Rivas Soto, “recae en quienes fabrican los productos, en quienes los reciclan, en quienes los usan –que somos nosotros, los ciudadanos–, y en quienes generan la disposición y recolecta de los residuos, que resultan ser los gobiernos de cada nación”. El organizador de Greenpeace explica que quienes fabrican los productos deberían diseñarlos de tal forma que piensen en qué va a pasar con ese envase cuando el objeto deje de usarse; en tanto que los consumidores finales pueden reducir la compra de ciertas mercancías y privilegiar a aquellos fabricantes que hacen un esfuerzo por mejorar las opciones de embalaje. Por su parte, los gobiernos están obligados a generar políticas que establezcan las reglas del juego: leyes que prohíban el uso de plásticos de un solo uso –PET, bolsas, empaques...–, así como generar opciones para los consumidores, “por ejemplo garantizar que el agua de la llave es apta para el consumo provocaría que la gente dejara de comprar botellas que contengan este vital líquido”. A pesar del panorama, Miguel Rivas se mantiene optimista. Asegura que las personas están tomando conciencia y generando un motor de cambio. “Hoy nadie se atrevería a prender un cigarro en un lugar cerrado. El uso de plástico algún día será el nuevo ‘no fumar’: la gente dejará de usar desechables porque será mal visto, pero primero debemos entender que no se trata de reciclar, sino de dejar de producir”, concluye el especialista.

IN MEMORIAM

Texto: PATRICIA TUBELLA

El autor de Media vida viajó a la lejana Inglaterra y se despidió de sus padres en Trinidad y Tobago. A su vez, sus antepasados habían llegado al Caribe desde India. La experiencia de pertenecer a diversas culturas y no sentirse en casa en ningún lugar marcó al Premio Nobel de Literatura 2001. 66

a figura del Premio Nobel de Literatura V. S. Naipaul nunca dejó a nadie frío en el establishment cultural británico, dividido casi a partes iguales entre la rendición ante su genio literario y las reticencias que suscitó su desdeñoso retrato del legado del colonialismo, amén de la censura a sus opiniones, a menudo políticamente incorrectas. La noticia de la muerte de este escritor de herencia multicultural (nacido en el seno de una comunidad india emigrada a Chaguanas, Trinidad y Tobago, y británico de pasaporte), anunciada la noche del 11 de agosto –a seis días de cumplir 86 años– desde su residencia londinense, suscitó, sin embargo, una glosa unánime sobre la condición del autor de Semillas mágicas y Un camino en el mundo como un “titán de la literatura caribeña”.

La desaparición de Vidiadhar Surajprasad Naipaul “deja un enorme vacío en la herencia literaria británica”, aunque, “sin duda su obra perdurará”, fue una de las primeras reacciones, a cargo de Geordie Greig, director del periódico dominical Mail on Sunday y gran amigo del escritor, sobre una obra que a lo largo de una treintena de títulos abarcó la ficción, los ensayos y los relatos de viajes, entre una diversidad de géneros. Más significativo fue el elogio profesional y personal del escritor Salman Rushdie a la hora de constatar que, a pesar de sus “persistentes desavenencias sobre política y literatura” se sentía “tan triste como si hubiera perdido a mi hermano mayor”. Las palabras del autor de Los versos satánicos –también de origen indio– aluden a la eterna identificación de Naipaul con la controversia, ya fuera por su retrato literario tan poco halagador sobre lo acontecido en los procesos de independencia de los antiguos territorios del imperio británico (y su pluma implacable contra lo que él calificaba de románticas luchas de liberación o de demagogia tercermundista), como por su comparación del colonialismo con el islam de hoy en día, cuya expresión más fanática consideraba el mayor imperialismo de la historia. Por no hablar de su despectiva opinión sobre las mujeres en general, y las escritoras en particular, cuya producción consideraba “inferior” por su exceso de “sentimentalismo” y “visión estrecha del mundo” (incluida nada menos que Jane Austen, autora de, entre otras obras, la novela Orgullo y prejuicio). De las féminas dijo en una ocasión que “sólo leyendo un par de párrafos del texto, puedo identificar si lo ha escrito o no una mujer”.

Más significativo fue el elogio profesional y personal del escritor Salman Rushdie a la hora de constatar que, a pesar de sus “persistentes desavenencias sobre política y literatura” se sentía “tan triste como si hubiera perdido a mi hermano mayor”

Naipaul, es cierto, se exhibió en vida como un personaje misógino y pagado de sí mismo, sustentando su pronunciada autoconfianza en el reconocimiento mundial que le había fraguado ya en sus años mozos una impresionante novela titulada Una casa para el señor Biswas, inspirada en el retrato de su padre, un periodista y aspirante a escritor de muerte prematura. El condecorado por la reina Isbael II con el título de sir Vidia nunca mostró gran apego a la isla de Trinidad y Tobago, en la que nació en 1932, y se aprestó en su juventud a aprovechar una beca de la Commonwealth para irse a estudiar a la Universidad de Oxford, época en la que empezó a tantear con la literatura. En su desembarco en Londres, buscó el sustento como trabajador de las emisiones radiadas de la BBC en el extranjero hasta que logró destacarse con su novela debut, El sanador místico, que a pesar de la recepción encontrada de la crítica, acabó mereciéndole el premio literario John Llewellyn para autores menores de 35 años de la Commonwealth. 67

Un –breve– análisis de su obra Si al joven V. S. Naipaul lo acomplejó ser un antillano no es asunto decisivo. Lo decisivo es que fuera capaz de ver y de diagnosticar el tema del olvido de la lengua original del colonizado, tanto si consideramos colonizado al que lo es un su territorio por gente ajena como al que se ve obligado a abandonar su tierra para instalarse en otra bien distinta a la suya. Es evidente que el punto de soberbia y desdén con que Naipaul se dirige a los demás procede de haberse sentido marcado por la diferencia, lo cual es bueno y malo a la vez; malo para el roce diario; bueno, muy bueno, para aspirar a lo más alto, para cultivar la ambición. Ahora, a la vista de la obra formidable que creó, hay que admitir que esta supera con creces las dificultades del trato personal. Pero, volviendo a su gran tema, al olvido y pérdida cultural y al resultado de alienación en generaciones de colonizados, no sólo sus grandes novelas, sino los libros de ensayo sobre este asunto, libros escritos in situ que no son “de viajes”, denominación que él detestaba, el producto de una severa y exigente reflexión sobre las culturas y modos de vida de esos países; tampoco son consideraciones desde la antropología; son, en realidad, “investigaciones narrativas”, esa es su extraordinaria singularidad. La pérdida de El Dorado es la detallada, mágica y trágica historia de su isla, Trinidad, a donde se traslada el padre de Naipaul desde India, contratado como mano de obra pobre; El enigma de la llegada narra, literalmente, el arribo del joven indio a la metrópoli, que va mirando y buscando todo lo que quiere encontrar (producto de sus deseos, del conocimiento de oídas) no lo que hay: sólo cuando el aprendizaje actúa, todo lo deseado encuentra su sitio. Por fin, las novelas. Un recodo en el río, donde la narrativa domina absolutamente lo que significa abordar el asunto central de su obra desde la vivencia de los personajes creados; un cambio de mirada que nos introduce en su pensamiento de manera novelesca; en ésta, como en Miguel Street o Una casa para el señor Biswas, es la influencia narrativa y su empleo de la sugerencia en la representación de una realidad (no otra cosa es una novela) la que muestra el rico mundo personal y universal de Naipaul. De modo que hay una continuidad en toda la obra de este autor, la asignemos a un género o a otro. Lo suyo es la literatura en estado de gracia, y así fue como se le otorgó el Premio Nobel de Literatura en 2001.

Quizá el recuerdo más sentido y auténtico proceda del escritor estadounidense de viajes Paul Theroux, cuya ruptura con Naipaul a raíz de una muy publicitada tontería (el primero descubrió a la venta en una librería de segunda mano un ejemplar suyo que en su día había regalado al Nobel) les distanció durante tres lustros. “Nos abandona como uno de los mejores escritores de nuestro tiempo”, es el homenaje de quien se peleó con el personaje, pero que nunca cuestionó a la perla literaria llamada V. S. Naipaul. 68

Imágenes: cortesía

A partir de ese éxito primigenio, Naipaul se volcó en una gran ambición literaria alimentada desde la niñez, y que acabó traduciéndose en una dilatada producción, reconocida más adelante con altos vuelos como el Premio Booker en su juventud, gracias al libro En un Estado libre. El Premio Nobel de Literatura, que se le concedió en 2001, acabó consagrándole como “un filósofo moderno” por su “narrativa incorruptible” sobre el mundo surgido de los procesos coloniales.

LETRAS

A un año del temblor que sacudió a la Ciudad de México y a la zona centro y sur del país, aparece una antología que reúne 35 textos de diferentes autores que, a través de crónicas periodísticas y textos de ficción, nos cuentan experiencias propias o cercanas sobre lo que ocurrió aquella fatídica tarde del 19 de septiembre de 2017. 70

Imágenes: cortesía

Texto: RICARDO SEVILLA

unque la catástrofe produjo una alarma generalizada, la gente no se pasmó. Al contrario: casi en todo momento, las personas se mostraron muy bien coordinadas. De acuerdo con Diego Fonseca, escritor argentino nacido en 1970, editor de Tiembla, “la sociedad civil se organizó para reclamar del Estado respuestas mucho más serias, perentorias y apropiadas”. Nuestro entrevistado, considerado una de las principales figuras del periodismo narrativo en Latinoamérica, asegura que, entre el sismo de 1985 y el de 2017, hay una diferencia muy clara: “En el de 85, la sociedad civil se descubrió a sí misma. Mientras que en el del año pasado, la sociedad civil ya sabe que existe y de lo que es capaz”. Tiembla, que aparece bajo el sello de Almadía, no sólo aspira a ser un recuento de la tragedia: “En el mejor de los casos, pretende funcionar como un duelo, bajo el entendido de que un duelo es, como algunos saben, la respuesta normal y saludable de una persona ante una pérdida”, advierte Fonseca. Para el periodista, por otro lado, un sismo, además de ser un movimiento telúrico y una catástrofe natural, también “se trata de un fenómeno político”. De ahí que los textos de Tiembla –muchos de ellos “escritos con el dolor que comporta la pérdida de seres amados”– pretenden causar enojo en

los lectores. Y es que para Fonseca –quien es maestro de periodismo en la Fundación Gabriel García Márquez y columnista de The New York Times en español–, “el dolor puede paralizar, mientras que el enojo, en muchos casos, puede funcionar como acicate y lograr que la gente se movilice y alce la voz”. Esta antología, adicionalmente, pone bajo la lupa otros temblores que ocurrieron en Chiapas, Oaxaca, Morelos y Puebla, y que, por estar alejados de la capital mexicana, terminaron siendo soslayados. Según Fonseca, “en términos mediáticos, todo se redujo, lamentablemente, a la destrucción de la Ciudad de México”. Y agrega: “Nos debemos una autocrítica respecto a cómo respondemos ante situaciones de emergencia. Es urgente que hagamos un examen, en términos más amplios, sobre cómo contribuimos a la configuración de ciertas formas de construcción del poder”. El argentino, cuya obra periodística se ha publicado en medios de América Latina, Europa y Estados Unidos, afirma que Tiembla, además de ser un ejercicio literario colectivo, pretende ser “una muestra de solidaridad”. De ahí que todos los autores que colaboraron en el libro decidieran donar sus trabajos. Las ganancias están siendo destinadas a la campaña de recaudación “Tejamos Oaxaca”.

El editor y periodista Diego Fonseca.

¿Y qué pasa si otra vez tiembla? Detrás de todas las historias recogidas en Tiembla, si bien asoman fuertes críticas a la corrupción inmobiliaria, a la ineficaz respuesta del gobierno y a la tendenciosa cobertura noticiosa, los autores (periodistas, cronistas, poetas y ensayistas entre los que destacan: Juan Villoro, Lydia Cacho, Daniela Rea, Jacobo García, Cristina Rivera Garza y Martín Solares) elogian el fortalecimiento de la sociedad civil y hacen un enérgico llamado al trabajo colectivo. Es por eso que para el editor Diego Fonseca, la exigencia sea clara: “Las catástrofes naturales no pueden controlarse, pero sí podemos estar mejor preparados como sociedad para enfrentarlas”.

“Nos debemos una autocrítica respecto a cómo respondemos ante situaciones de emergencia. Es urgente que hagamos un examen, en términos más amplios, sobre cómo contribuimos a la configuración de ciertas formas de construcción del poder”: Diego Fonseca 72

Con ese ánimo, el artista plástico Francisco Toledo también decidió colaborar en este esfuerzo editorial: su obra Horrible temblor, un grabado de José Guadalupe Posada intervenido por él, decora la portada del libro. Es posible que en Tiembla algunos encuentren cierto parentesco con Entrada libre, crónicas de la sociedad que se organiza, un libro de Carlos Monsiváis, donde el desaparecido cronista mexicano describió algunos de los episodios más emotivos del terremoto ocurrido el 19 de septiembre de 1985, que, asombrosamente, cayó en la misma fecha en que ocurrió el sismo del año pasado. Pero Fonseca, que conoce perfectamente aquel libro, explica que “Tiembla no es obra de un sólo autor ni aborda otros temas, como hace la obra de Monsiváis”. Aunque ambos volúmenes cuestionan la negligencia de las autoridades y recapacitan sobre la invaluable solidaridad ciudadana que surgió durante la tragedia, el argentino asegura que, además de propiciar la reflexión, “uno de los objetivos de esta antología es comenzar a construir una narrativa latinoamericana sobre el terremoto”. Para Fonseca, “no sólo hay una buena cantidad de obras que tienen como anécdota principal un sismo o un terremoto, sino que, al revisar la bibliografía sobre el tema, nos podremos dar cuenta de que se trata de un género literario en toda la regla”. Pese a que la mayoría de las historias están protagonizadas por madres clamando ayuda, mujeres heridas, niños desolados y una valiente muchedumbre cargando escombros, no se trata de un compendio de cuentos trágicos, sino de una serie de crónicas donde, al final, el lector podrá observar cómo se alza el brillo de la esperanza.

MÉXICO LINDO

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

Ilustraciones: RODOLFO PIZANO

Empolvado por el paso de la historia, en México existió una ruta muy antigua, que servía para llevar minerales preciosos desde los puntos de extracción del centro del país hasta la capital de la Nueva España o, incluso, tomando la ruta hacia el norte, hasta Santa Fe (Nuevo México). Se llamaba Camino Real de Tierra Adentro, medía más de 2,500 kilómetros. Y su fantasma nos recuerda nuestra identidad y cómo se formó el país en su zona norte.

ara entrar en materia, primero propongamos un ejercicio de imaginación. Piense, amable lector, que desea rentar un auto en Madrid, España, para ir a Budapest, Hungría. Usted planearía bien el viaje, las horas de descanso, los puntos de reabastecimiento de combustible y refrigerios. Verificaría en su app del clima qué ropa necesitaría en cada cambio de biotopo, corroboraría que están al día sus papeles, que su cámara está a la mano, que ha organizado bien su presupuesto. Y arrancaría el motor hacia una aventura formidable y misteriosa. Cruzaría la semiárida España hasta Barcelona, y luego las ásperas piedras de la Costa Brava; llegaría a Francia, cruzaría viñedos y tierras verdes, y el famoso puerto de Marsella; ya cerca de Italia, vería la silueta imponente del Mont Blanc, atravesaría el pequeño Principado de Mónaco, llegaría a Italia y, sin ceder a la tentación de descender al sur, alcanzaría la frontera con Eslovenia, país mágico como el que más y donde las lenguas latinas ceden el sitio a las eslavas; de ahí, se enfilaría desde Maribor hacia Hungría… y ya en la llanura panónica de ese país, sentiría usted cuánto ha cambiado todo desde que encendió el motor en la capital española. Ahora trasladémonos a México y tracemos la ruta hacia el estado de Nuevo México, en Estados Unidos. Es la misma cantidad de kilómetros: un poco más de 2,500. Un viaje así por tierra… es como para pensarlo dos veces. Agreguemos una dificultad: no hay autos con motor de gasolina; es más: no hay motores autónomos: el viaje lo hará en carreta o carroza tirada por caballos y el camino no está pavimentado; es pura terracería, a ratos piedra, a ratos casi arena, pasará ríos (si es tiempo de lluvias, quizá no podrá franquearlos en días o semanas), montañas, desiertos, cañones, mesetas que parecen infinitas. Y no hay autoridad que garantice la seguridad del viaje, pues cruzará tierra de nadie, tierra de indígenas descontentos porque la colonia española se lleva a otros lados las riquezas de sus suelos. ¿Por qué querría usted hacer un viaje así? Hace cuatro, tres y dos siglos, desde que comenzaron a hacerlo los conquistadores y hasta que se volvió innecesario gracias a los cambios políticos y técnicos, la razón era ésta: porque usted es un intrépido, un valiente, a no dudarlo; pero también porque a eso ha venido desde España: a hacer riquezas en el Nuevo Mundo. Y la riqueza aquí se llama oro y plata. Si tiene la fortuna de vivir en la capital del Virreinato, la gran Ciudad de México, y desea hacer toda la ruta del llamado Camino Real de Tierra Adentro, tendrá que trazar la meta final en Santa Fe, Nuevo México. Y le esperan esos miles de kilómetros… y seis meses de su vida. 75

El árbol que siguió a los exploradores Esta ruta comercial funcionó, al servicio de la Nueva España, desde los años 30 del siglo XVI hasta la Independencia de México en el siglo XIX, y a partir de ahí, estuvo al servicio del México independiente. Considerando la división política actual, el camino partía un poco al norte de la Ciudad de México (no hay un acuerdo entre historiadores, pero algunos creen que comenzaba en Jilotzingo, uno de los 125 municipios que conforman actualmente el Estado de México), cruzaba los estados de Hidalgo, Querétaro, Guanajuato, Jalisco, San Luis Potosí, Aguascalientes, Zacatecas, Durango, Chihuahua y Texas, hasta llegar a Nuevo México, éstos últimos hoy ya en jurisdicción de Estados Unidos. Claro, en aquellos siglos, todo era Nueva España. Por supuesto, no era lo mismo hacer el viaje en el siglo XVI, cuando no había ciudades majestuosas, flujo de comercio, tierras más o menos pacificadas, posadas ni postas para cambiar caballos, que hacerlo en el siglo XIX, cuando era posible regocijarse visitando la rica arquitectura de Zacatecas o Guanajuato, el vergel de Aguascalientes, la cambiante frontera entre un México y un Estados Unidos en recomposición, las mejores condiciones de los caminos, etc. Mesones, presidios, ranchos, tien76

das de abastecimiento, haciendas, todo en aras de satisfacer en lo posible las necesidades del viajero, e incluso llegó a haber hospitales y, según la temporada, ferias, vendimia y otras festividades, fueron mejorando el atractivo del trayecto. En el siglo XVIII se había logrado un acuerdo de respeto mutuo entre el virreinato y los grupos indígenas. Si el cine de Hollywood nos ha habituado a las películas de “indios y vaqueros”, bien podemos trasladar un poco hacia el sur aquellas imágenes de carretas formadas en círculo repeliendo el ataque de los indios. Aquí fueron chichimecas (un nombre genérico para nombrar a todas las etnias del norte), pero se pueden distinguir también apaches, comanches, navajos y otros en aquellos famosos ataques. El Camino Real de Tierra Adentro no nació de la nada: se fue formando conforme el planeta modificaba su superficie: erosión por viento y agua, erupciones volcánicas, deshielos, choques tectónicos y demás eventos naturales. Los pueblos indígenas usaban esos agrietamientos naturales para trazar sus rutas y comerciar con piedras preciosas, ganado, hierbas y artesanía. Más tarde, cuando el gobierno novohispano decidió ensanchar sus territorios, este camino natural fue poco a poco acondicionado para que tocara las zonas que más le interesaban.

Una tarde de 2018, visitando el Museo Rafael Coronel, en Zacatecas, nos llamó la atención que hubiera tantos pirules en esa zona del estado. Esos árboles originarios de Perú parecen ir siguiendo precisamente la Ruta de la Plata (como también se le conoce al Camino Real de Tierra Adentro), y le preguntamos a nuestro anfitrión a qué se debía su presencia. Al parecer, en el siglo XVI, en tiempos del primer virrey Antonio de Mendoza (1535-1550, quien también lo fue, luego, de Perú) y un poco accidentalmente, el árbol fue “siguiendo” a los exploradores de territorios y minas a su paso por las zonas más promisorias, precisamente las que, al ser descubiertos los filones de riqueza, dieron origen a las ciudades más prósperas del virreinato. Zacatecas, por ejemplo, fue el sitio donde encontraron oro entre 1546 y 1548. El pirul daba sombra, era resistente a la sequía, generaba (con la caída de sus hojas) un humus fértil para mejorar los suelos, sus hojas tenían propiedades medicinales (combatían con ellas males respiratorios y de la boca, sobre todo), atraía otras formas de flora e incluso de fauna, de modo que el Camino Real iba llenándose poco a poco de vida y más vida. 78

Patrimonio de muchos patrimonios En 2010, el Camino Real de Tierra Adentro fue declarado como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, en la categoría de “Itinerario cultural”. El antropólogo Diego Prieto Hernández, director del Instututo Nacional de Antropología e Historia (INAH), lo llamó “la columna vertebral del proceso de formación de la nación mexicana”. Se considera que este camino comenzó a funcionar al servicio de la Nueva España en 1531, tras la fundación de las poblaciones de San Juan del Río y de Querétaro. Los grupos indígenas precortesianos empleaban ese y otros caminos para su propio comercio y encuentro con otros grupos, pero la ruta propiamente dicha se consolidó con los descubrimientos mineros de exploradores españoles. Conforme transcurrió la segunda mitad del siglo XVI, la exploración (que iba sentando “sus reales” en ese camino) hizo un poco más seguro el tránsito por ahí, incluso durante la llamada Guerra Chichimeca. Llamaban “chichimecas” a ese amplio grupo de diversas etnias del norte mexicano que jamás se sometió a la Corona. En 1598 se resolvió la extrema dificultad de cruzar el desierto de Chihuahua para llegar al Río Bravo y así se completó el trayecto completo hasta Santa Fe, en Nuevo México. México es el país de América que tiene más sitios declarados Patrimonio de la Humanidad, y el sexto (hasta 2017) a nivel mundial. Por su extensión, podemos decir que este camino es “patrimonio de muchos patrimonios”.

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El trayecto del medio año Uno piensa en esos 2,550 kilómetros y agradece que los primeros exploradores hayan pensado en generar sombra y atajar las grandes ventiscas a su paso. Pero nuestro anfitrión agrega: no sólo es obra humana el que haya pirules por la Ruta de la Plata: también los pájaros desempeñaron un gran papel aquí: con sus picos esparcieron las semillas de los pirules a los alrededores. Así, pues, el Camino Real de Tierra Adentro no sólo funcionó como una vía comercial y de transporte de minerales, sino también como un gran generador de mestizaje de flora y fauna, cultura, mercancía, sueños y esperanzas. Y tam-

bién fue un difusor de la imposición, si recordamos algunos rasgos de intolerancia religiosa que llegaron también a esas tierras. Las principales minas de la Nueva España fueron conectadas a través de esta ruta: pensemos en Pachuca (Real del Monte, por ejemplo), Querétaro, Michoacán (Tlalpujahua), Guanajuato (La Valenciana producía tanta plata como todo el virreinato de Perú), San Luis Potosí, Zacatecas, Fresnillo, Santa Bárbara y Parral. Infinidad de aventureros y exploradores se dieron a la tarea de encontrar riqueza bajo tierra. La condición era que, si la encontraban, una quinta parte debía ser destinada a la Corona Española. Por supuesto, los indígenas no podían explorar ni explotar las minas: ellos eran la mano de obra y operaban bajo un sistema prácticamente de esclavitud. La larguísima ruta se dividía en segmentos. Por ejemplo, el “sendero de Chihuahua” era conocido tanto por sus minas como por su extenso comercio. La “villa de Alburquerque” ofrecía mayor seguridad, por tratarse del área de influencia de un fuerte militar. El “sendero de Santa Fe” era el tramo más al norte de toda la ruta. Posteriormente, Estados Unidos lo usó para conectar la zona algodonera del estado de Luisiana.

La ruta del Camino Real 13 México

1. Ciudad de México 2. Estado de México (pasaba por Jilotzingo) 3. Hidalgo (Real del Monte) 4. Querétaro 5. Guanajuato 6. Jalisco 7. San Luis Potosí 8. Aguascalientes 9. Zacatecas 10. Durango 11. Chihuahua (Parral) Estados Unidos 12. Texas 13. Nuevo México (y concluía en la ciudad de Santa Fe)

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El Camino Real de Tierra Adentro no sólo funcionó como una vía comercial y de transporte de minerales, sino también como un gran generador de mestizaje de flora y fauna, cultura, mercancía, sueños y esperanzas 82

El camino, como es lógico, se bifurcaba en diferentes zonas para alcanzar regiones prósperas que no estaban en la ruta principal, a la manera de las ramas de un árbol. Y, aunque no propiamente considerado como parte de la ruta, también se debe contemplar la existencia de rutas comerciales que se internaban por el sur, el este y el sureste; Taxco (rico en plata), Acapulco (zona de partida y llegada de la Nao de China), Veracruz (puerta de entrada de Europa), etcétera, para tener una visión más completa de los caminos de la Nueva España. Se calcula que el viaje completo, en una caravana de carretas, se hacía en medio año. El momento más dramático era el paso por la llamada Jornada del Muerto: unos 100 kilómetros desérticos que ponían a prueba la sed de quienes se adentraban en las tierras al norte del Río Bravo, más allá de lo que hoy se llama El Paso, Texas. De esto aún saben mucho los migrantes ilegales que prueban suerte hacia el american dream. Y, un dato histórico: fue justamente en el Camino Real de Tierra Adentro donde capturaron a Miguel Hidalgo y Costilla dirigiéndose a Chihuahua (este episodio es contado a detalle por el escritor e historiador mexicano Fernando Benítez en su famoso libro La ruta de la libertad). Una cosa es segura: quien se anime a hacer hoy toda la ruta del Camino Real de Tierra Adentro ya podrá contar que ha visitado la entraña misma de nuestro país, conociendo, a su paso, el vastísimo legado cultural y la imponente naturaleza de una de las naciones más fascinantes del planeta.

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CENTENARIOS

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

causa y maestro de maestros. Su pasión por la palabra hablada puso en peligro el tiempo destinado a su creación literaria y fueron sus amigos quienes, cuenta la leyenda, se ofrecían a que él les dictara para llevar al papel el ingenio espontáneo de este juglar contemporáneo, amante del ajedrez y del ping pong, y difusor de la cultura en los medios de comunicación.

uan José Arreola Zúñiga nació en Ciudad Guzmán, Jalisco (antes Zapotlán el Grande) el 21 de septiembre de 1918, y 83 años más tarde, esta vida inquieta cesó en Guadalajara. Ejerció diversos oficios, desde vendedor en tiendas de abarrotes, hasta encuadernador e impresor (lo que le dio una vasta cultura desde muy joven). Fue actor de teatro, corrector de estilo, comentarista deportivo, funcionario cultural, traductor del francés, amante del ping-pong y del ajedrez, enamorado de la palabra hablada y de la mujer… Fue, como él quería ser recordado: un juglar.

Imágenes: cortesía

No terminó la primaria, pero fue doctor honoris

Poca gente mayor de 30 años ignora quién fue Arreola. Se le veía por tele y se le oía por radio, ya fuera hablando de poetas franceses, comenzando por Charles Baudelaire, o de deportes. Amaba también “hablar por hablar”. Si en sus letras escritas era breve, esencial, preciso, a la hora de ejercer la oralidad no había quien lo parara. Él lo sabía, se avergonzaba, callaba un momento… y volvía al ataque.

“Memoria del corazón, [así] debía llamarse el libro que todavía no acabo de escribir, ése que de veras me importa, porque narra las aventuras de un náufrago en la vida. Un pobre diablo que se atiene a la página que acaba de escribir como última tabla de salvación” En los años 70, Televisa le ofreció un programa que no tenía más guion que una hoja en blanco. Arreola era llevado, por ejemplo, a una ciudad colonial, y ahí improvisaba, parando ante una catedral o una casa señorial, contando lo que sabía de ellas o simplemente ensoñando lo que le gustaría que ocurriera tras la misteriosa ventana de aquella habitación de, sin duda, una núbil y guapa muchacha bien protegida por el celo de su madre contra las miradas masculinas. Semana a semana, el escritor entreveraba su saber con su invención, en un homenaje al sonido de la palabra hablada.

Pero su vocación de escritor muchas veces se contraponía con su vocación de comunicador. Esto lo llevó a extremos de complejo de culpa. Amaba escribir pero, conforme se fue volviendo cada vez más una figura pública reconocida y solicitada, fue restándole tiempo a esta actividad y la palabra quedó liberada de la página impresa, para mal suyo y de las letras. Por eso, cuenta la leyenda que el mismísimo José Emilio Pacheco lo obligó a dictarle lo que le faltaba para terminar su libro Bestiario. Arreola hablaba, Pacheco anotaba. Muchos toman por espurio este episodio. Algo parecido cuentan que ocurrió entre Arreola y su gran amigo Juan Rulfo, pero al revés. Era Arreola quien lo obligaba a escribir… o a dictar… o a sugerir... pasajes enteros de Pedro Páramo. El otro amigo que completaba la tercia era Antonio Alatorre (jaliscienses los tres) y él también confiesa que había que arrear a los otros dos para que se pusieran a escribir. La vida de Arreola, contada por él mismo, pero escrita, claro, por otro, ha quedado plasmada en un libro del Premio Cervantes de Literatura y autor de Noticias del imperio, Fernando del Paso, que se llama Memoria y olvido. El otro libro biográfico (resultado de entrevistas, sobre todo) es obra de Orso Arreola, el hijo mayor de Juan José (tres hijos tuvo el juglar, quizá por terror a la cantidad de hermanos que tuvo él mismo, que sobrepasaba la docena). Su esposa “de toda la vida”, 61 años de matrimonio, fue Sara Sánchez. 85

Obras esenciales Aunque es presencia constante en antologías o libros escritos por otros, la obra esencial de Juan José Arreola es más bien breve. Varia invención, 1949 (cuentos). Confabulario, 1952 (cuentos. Aquí encontrará el lector “El rinoceronte”, “El guardagujas”, “El prodigioso miligramo” y otros considerados como lo mejor de su producción).

Palíndroma, 1971 (cuentos).

Bestiario, 1972 (cuentos que, más que cuentos, son retratos poéticos de animales que a ojos comunes son bien conocidos, pero que a ojos del poeta son seres fantásticos, a la manera de los famosos bestiarios medievales).

Muchos lectores prefieren, cuando están en busca de la infancia provinciana de Arreola, leer La feria, esa obra maestra que escapa a la clasificación de novela, aunque lo sea, y que puede pasar como conjunto de cuadros costumbristas con hilos conductores que le dan cohesión al todo. Escrita en 1963, La feria fue la consagración de un autor que tenía ya en su haber algunos de los mejores cuentos escritos en el siglo XX mexicano (en Varia invención recopiló sus primeros textos, y en Confabulario los de su temprana madurez). 86

La feria, 1963 (la llaman novela, pero en realidad es una serie de cuadros costumbristas de Zapotlán el Grande, entrelazados unos con otros pero que también pueden leerse de modo independiente. El humor, el contexto social que subyace en palabras inocentes, la religión, las paradojas, el miedo, la picardía, la fe, la duda… obra maestra de la compleja sencillez que, a veces, en la mirada de un niño se convierte en el universo entero).

Un momento definitorio en la vida de este hombre de origen humilde fue cuando se le becó para ir a Francia en 1946, por influencia de un amigo, el actor francés Louis Jouvet. Una depresión y un amago de crisis nerviosa lo convencieron de volver a su país, no sin antes haber presenciado infinidad de obras de teatro, entre ellas, de la compañía Reanult-Barrault. Y de vuelta en México, fundó revistas e hizo colecciones de libros (Mester, Pan [donde Rulfo publicó sus primeros cuentos], Cuadernos del unicornio, Los presentes y otros), trabajó en el Fondo de Cultura Económica (los Breviarios fueron idea de él), hizo teatro (con Xavier Villaurrutia y Rodolfo Usigli), cultivó la amistad de Alfonso Reyes, Daniel Cosío Villegas y otros gigantes, e impulsó a infinidad de jóvenes talentos, quienes, gracias a él, comenzaron a publicar. Director de La Casa del Lago, recinto cultural de la UNAM, hoy este lugar lleva su hombre en honor de la labor cultural que realizó ahí. Por sus talleres literarios pasaron muchos de los considerados grandes de las letras mexicanas de hoy.

Poeta de la oralidad Existe un libro (La palabra educación, una compilación de ideas o comentarios de Arreola realizada por Jorge Arturo Ojeda) donde la sabiduría de este autodidacta se deja sentir. Para Arreola, el maestro debe ser ese enfermo de pasión que va por ahí contagiando a los demás. Desacralizaba la enseñanza de las aulas y enfatizaba las maravillas del trabajo manual, del artista de la calle, del artesano, de la tejedora, de la cocinera que sin saberlo amalgama pizcas de culturas varias en un caldero de sabia bruja. Se declaraba devoto de la Comedia del Arte, ese arte escénico francés que usa los mismos personajes (Arlequín, Colombina, etc.) para contar historias diferentes. Él mismo aspiraba a ser “todo un personaje”, vestido de negro, con capa y hasta sombrero de copa. No faltó el cómico que viera en él al prototipo del intelectual excéntrico y lo parodiara por televisión. Cuentan que casi se colgaba como vampiro desde un balcón del Palacio de Bellas Artes cuando algún pasaje musical lo conmovía de más, quizá no poniendo en riesgo su vida, pero sí la concentración de otros espectadores. En radio, se recuerda el programa de comentarios que sostuvo por años con la conductora Tere Vale. Arreola no le decía que no a ningún medio de comunicación (hasta actor de radionovelas fue, cuando necesitaba dinero para pagar sus estudios en la Escuela Teatral de Bellas Artes). Su vocación de juglar, poeta de la oralidad, lo llevaba dondequiera que hubiera un micrófono abierto. 88

En su juventud en Ciudad Universitaria (UNAM).

Durante un año colaboró en el periódico El Sol de México, con su columna “De Sol a Sol”. De ahí salió un libro que habla de las inquietudes cotidianas de este hombre cuya infancia transcurrió durante la Guerra Cristera: Inventario. Aquí, aborda sus dudas y gozos como traductor, su inocencia ante la naturaleza, su deleite por dar contexto a los pequeños detalles de la vida, su conocimiento del ajedrez (que, cuentan, jugaba muy bien, aunque él fuera humilde en el autoelogio). Disfrutó en vida de la admiración de muchos, como el gran Jorge Luis Borges, quien lo antologó en su Biblioteca Personal. Su fama le parecía más producto del azar que de su lucha por tenerla. La palabra “ganar” le resultaba chocante y hasta peligrosa: “Creo, con toda sinceridad, que estamos definitivamente perdidos si tenemos la obsesión de ganar”. Y agregaba: “El éxito verdaderamente humano se encuentra en el empate”. En el centenario de su natalicio se han organizado coloquios, lecturas, conferencias y otros eventos, en especial en las dos casas de estudios donde más trabajó: la UNAM y El Colegio de México. Es momento de reacercarnos a él o comenzar a conocer a quien dijo de sí mismo: “Memoria del corazón, [así] debía llamarse el libro que todavía no acabo de escribir, ése que de veras me importa, porque narra las aventuras de un náufrago en la vida. Un pobre diablo que se atiene a la página que acaba de escribir como última tabla de salvación”.

MITOLOGÍAS

Texto: RICARDO SEVILLA

Al lado de figuras como El Santo, Blue Demon y Huracán Ramírez, Max Linares brilló como un joven destacado. Más tarde, haciendo pareja con Mil Máscaras y Tinieblas, sobresalió como un maestro distinguido. He aquí su historia.

l Rayo de Jalisco fue uno de los protagonistas más descollantes de la llamada “época dorada de la lucha libre”. Fue, en diferentes ocasiones, campeón de peso welter de occidente, campeón mundial de peso medio y campeón nacional de parejas con El Santo. Y en 1996 fue inducido al Salón de la Fama de la lucha libre del Wrestling Observer Newsletter. Desafortunadamente, al final de su vida, la opinión pública, “la fama”, como la llamaban los romanos, fue injusta con él. Maximino Linares Moreno nació el 22 de noviembre de 1932 en las cercanías de Milpa Alta, al oriente de lo que alguna fue el Distrito Federal. Desde la azotea de su casa, recordaría muchos años después el propio enmascarado, “se podía observar nítidamente la hermosa sierra del Ajusco-Chichinauhtzin”. A los ocho años, el pequeño Max solía ir con sus hermanos a las arenas de lucha libre. Antes de entrar a la función, los niños compraban chicles, refrescos y una bolsa de pepitas. Al cumplir 10 años, comenzó a entrenar con sus dos hermanos, quienes posteriormente serían los primeros en hacerse luchadores: Tony Sugar y Black Sugar. Tony, el más grande, lo entrenaba y, a los 17 años, Max ya conocía las técnicas básicas del pancracio. Al cumplir la mayoría de edad, haciendo un mohín jactancioso, el muchacho dijo que ya “estaba listo para subirse a un ring y derrotar a cualquiera que le pusieran enfrente”. Y así lo hizo. Joven fuerte y vigoroso, se le facilitaba el combate cuerpo a cuerpo.

Ilustración: Rodolfo Pizano

Sin embargo, al principio de su carrera, las cosas no fueron fáciles. De entrada, el camino que recorrió para encontrar la identidad que lo haría mundialmente célebre fue largo y penoso. Tuvo varios debuts con diferentes nombres. El primero fue en febrero de 1950, bajo el apelativo de Míster Misterio. Pero el mote no terminó de convencerlo y meses más tarde se presentó en una pequeña arena de la capital mexicana como Águila Negra. En 1954, ya con un entrenamiento más sólido y una técnica más depurada, luchó en una arena de Torreón, utilizando el nombre de Dr. Curtis. Tres años después, en 1957, decidió cambiarlo por el de Tony Curtis. En 1960, en Aguascalientes, apareció por primera vez como el Rayo. Un año después, en Ciudad Juárez, llevando una máscara negra con un rayo blanco cruzándole el rostro, subió al cuadrilátero como el Rayo de Jalisco.

Max, sin ninguna muestra de apocamiento, descubrió un rostro enmarcado por un cráneo oblongo, un mentón huidizo y una mirada profunda. Permaneció parado en el centro del ring como un auténtico gladiador. Más que triste, parecía altivo... 91

No te lo pierdas en pantalla Max pasó un año luchando con su nueva identidad. Pero, en 1962, al término de una función en la capital tapatía, el promotor le pidió que eligiera otro nombre de batalla. Le informó que ya había otro gladiador con ese alias. Pero Linares se negó y, en su lugar, buscó hablar con aquel personaje. No fue fácil convencer al luchador colimense Fili Espinoza para que le cediera el nombre. Pero lo consiguió. Y esa misma semana, el enmascarado se presentó en la flamante Arena Coliseo de Guadalajara, que había sido inaugurada tres años antes, en 1959, enfrentando al Enfermero, y portando, de ahí en adelante, el nombre que lo haría famoso. Al principio de su carrera, el Rayo de Jalisco empleó el estilo técnico y la lucha a ras de lona. Su desempeño en el cuadrilátero era austero y disciplinado. Gracias a eso se granjeó el cariño del público y, poco después, llegó a coronarse campeón mundial de peso medio. Hombre perspicaz, como era, se dio cuenta que el deporte estaba evolucionando y decidió cambiar radicalmente sus hábitos luchísticos. Pero Linares no sólo aspiraba a renovar sus métodos, sino a crear un estilo propio. En sus actuaciones comenzó a implementar las rutinas que, poco a poco, irían caracterizándolo: topes de reversa y el toreo a los rivales. El luchador pasaba horas entrenando en el gimnasio y, a base de sudor y sacrificio, fue perfilando sus nuevas estratagemas, dentro de las cuales sobresalía una implacable llave de rendición llamada “el potro”. A partir de ahí, su carrera y su nombre se catapulta92

En los años 70, el Rayo de Jalisco protagonizó las películas Superzan el invencible, El robo de las momias de Guanajuato (al lado de Mil Máscaras), Vuelven los campeones justicieros (con Blue Demon) y El triunfo de los campeones justicieros.

ron. Y sus victorias fueron constantes. El luchador, que ya era dueño de una sello distintivo e implacable, se coronó campeón mundial de peso medio en tres ocasiones: en octubre de 1963, tras propinarle una auténtica paliza a René el Copetes Guajardo; en septiembre de 1964, venciendo al soberbio andaluz Benny Galant; y en abril de 1969, luego de vapulear –ni más ni menos– a El Santo. El Rayo de Jalisco venció categóricamente a los tres ídolos en la Arena México, y, en consecuencia, la afición capitalina también lo distinguió. Como a muchos luchadores de su época, Max Linares se dejó tentar por el cine y, junto a la flor y nata del pancracio y la farándula –Lucía Méndez, Johnny Laboriel, Aníbal y El Fantasma Blanco, entre otros– se internó en la selva guatemalteca para luchar contra regicidas, bestias infrahumanas y momias nauseabundas. En 1989, antes de perder la máscara ante Blue Demon, con quien, hasta entonces, no había tenido ninguna rivalidad, el Rayo de Jalisco había conseguido despojar de la tapa a varios de los luchadores más destacados de su época: La Máscara, La Bestia, Guerrero Negro, Mr. Sangre y –haciendo dupla con Huracán Ramírez– a los mortíferos Hermanos Muerte, en un lleno en el Palacio de los Deportes.

Pero aquella tarde del 30 de julio de hace 29 años, en la Plaza de Toros Monumental de Monterrey –cuna de Blue Demon–, la suerte no estuvo de su lado. Max, en verdad, creyó que ganaría. Tenía todo a su favor: era más joven, tenía mejor técnica y mayor dinamismo. Lo cierto es que se trataba de una lucha de veteranos –el Rayo tenía 56 y Demon 67–, y los cuerpos que otrora habían volado con tanta ligereza por los aires ahora se habían vuelto lentos y pesados. En la primera caída, el Rayo de Jalisco sorprendió a Blue Demon propinándole un cabezazo que lo desplomó en la lona. Acto seguido, le aplicó su clásico tope de repetición. El réferi aplicó la cuenta de tres sin que el Manotas pudiera levantarse. Para la segunda vuelta, el Rayo salió decidido a terminar pronto, pero en un terrible descuido, Demon consiguió rendirlo aplicándole una dolorosa palanca al brazo. Max inició el último episodio visiblemente confundido. Aprovechando el desconcierto, el Demonio Azul lo sometió rápidamente con una “cerrajera”. Max, sin ninguna muestra de apocamiento, descubrió un rostro enmarcado por un cráneo oblongo, un mentón huidizo y una mirada profunda. Permaneció parado en el centro del ring como un auténtico gladiador. Más que triste, parecía altivo. Y tenía suficientes razones mostrarse orgulloso. Al fin y al cabo, “lo vergonzoso no es caer, sino quedarse en el suelo”, había escrito el poeta Goethe. Casi 30 años después, el 19 de julio pasado, este hombre que durante cuatro décadas maravilló al público luchístico con su técnica depurada y su enorme carisma, falleció discretamente –casi relegado– en su hogar de Guadalajara, a los 85 años.

PERSONAJES

Texto: EDUARDO LAGO

En el mes en que se conmemora una década de su partida, recordamos al autor de La broma infinita a través de un encuentro de cinco días que tuvo con el periodista de la Rolling Stone David Lipsky, cuyo testimonio quedó plasmado en un libro de donde se inspiró la película biográfica The End of the Tour, disponible en Netflix.

ohn Barth, escritor y crítico literario estadounidense, solía hablar de las figuras que tenían el poder de liberarse del lector saltando del plano de la ficción al de la vida. Hamlet, Don Quijote, El Conde de Montecristo se mueven en una órbita más propia de la oralidad que del mundo de los signos. Figuras así son más que personajes mitos, y como tales nos ayudan a entender lo que somos. La cuestión resulta más intrigante cuando quien alcanza la condición de mito es el autor mismo. Uno de los ejemplos más significativos de las últimas décadas 94

es el de David Foster Wallace (Ithaca, Nueva York, 21 de febrero de 1962-Claremont, California, 12 de septiembre de 2008), cuya capacidad de seducción parece inagotable. La raíz de la fascinación que despierta fue la trágica historia de su suicidio, que tuvo lugar cuando el autor contaba 46 años y estaba en plena posesión de su talento. Una década antes, Wallace había publicado La broma infinita, novela de proverbial dificultad cuya influencia sobre millones de lectores de todo el mundo no ha dejado nunca de crecer.

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El fenómeno empezó muy pronto. Corría el mes de febrero de 1996 y la novela tenía apenas unas semanas de vida cuando los medios más influyentes de Estados Unidos (Time, Newsweek) se hicieron eco de la aparición del extraño artefacto concebido por un “genio” de 33 años. El libro de Wallace era denso, difícil, a tramos cruel, escabroso o cómico y, por encima de todo, de una audacia apabullante. Así las cosas, el redactor jefe de la revista Rolling Stone decidió encargarle al reportero neoyorquino David Lipsky que acompañara a la recién nacida celebridad durante los últimos cinco días de la espectacular gira promocional del libro. Lipsky, hoy de 53 años, accede a la solicitud de mantener una conversación acerca de lo que pasó entonces citando al periodista en un restaurante de comida rápida de Manhattan. Antes de empezar, advierte que lo que pueda decir quizá no sea del todo coherente, porque no ha dormido en toda la noche, que ha pasado revisando el manuscrito de su libro más reciente. “El legado mayor de Foster Wallace”, se arranca por fin a decir, dando cuenta de un sobre con papas a la francesa, “es que cambió para siempre el lenguaje del periodismo”. ¿No el de la novela? Silencio. La pregunta parece tomarlo desprevenido. “¿En qué? ¿De qué manera cambia La broma infinita el curso de la novela contemporánea?”, replica al tiempo que contesta a gran velocidad en el celular un mensaje que le acaba de llegar. El gesto se repetirá varias veces a lo largo de la conversación sin que ello le haga perder el hilo de sus palabras. “Si hablamos de prosa, en general, de no ficción, estoy de acuerdo. Sus grandes reportajes cambiaron el lenguaje del periodismo. Como novelista, en realidad era bastante convencional. La segunda parte de La broma infinita es un libro sorprendentemente lineal, ¿no crees?”.

En la intimidad

Best seller en Estados Unidos, Aunque por supuesto terminas siendo tú mismo es una transcripción de los cinco días que David Lipsky pasó –y grabó en casete– con David Foster Wallace en marzo de 1996, al término de la gira promocional de La broma infinita. Lipsky, por entonces joven reportero de la revista Rolling Stone, fue enviado a entrevistar a la también joven estrella del momento en el mundo literario norteamericano. El artículo resultante nunca llegó a publicarse, si bien Lipsky escribió una semblanza de Wallace, a la muerte de éste, basada en la experiencia personal de aquellos cinco días pasados con él, que sí apareció en Rolling Stone, y por la que recibió el prestigioso National Magazine Award. Este libro, que incluye una introducción y un epílogo extraordinarios de puño y letra de Lipsky,

muestra de manera asombrosamente fiel al Wallace conocido por sus lectores: esa mente lúcida, abierta, chisporroteante, divertida y, en ocasiones, retorcida que pulula en sus novelas, narraciones y ensayos. Un sujeto de grandes dimensiones físicas, humanas e intelectuales, que sucumbió al desenfreno mental de la celebridad mal entendida y supo recuperarse para seguir entregando a sus seguidores alma y cabeza a partes iguales. El lector verá a Wallace y Lipsky conversar sobre fama, literatura, cine, música y la vida en general, mientras juegan al ajedrez, pasean a los perros de Wallace, éste da una de sus divertidas clases universitarias, se atiborran de comida, fuman, se desplazan en aviones, coches, a pie. Se incorporará, en suma, a la mejor conversación que hubiera cabido tener con uno de los mejores escritores norteamericanos de todos los tiempos.

Portátil es una selección exhaustiva de los relatos, artículos, ensayos y materiales lectivos de David Foster Wallace. Estos últimos, publicados por primera vez y precedidos por una introducción de su madre, nos dan una idea clara de lo que significaba ser alumno suyo. Acompaña a sus legendarios relatos “El planeta Trilafon y su ubicación respecto a Lo Malo”, el primer cuento que publicó, inédito hasta ahora en español. Y como broche de oro, los epílogos de una serie de reconocidos seguidores del autor hacen de esta edición un Foster Wallace “de nuestra lengua”: Rodrigo Fresán, Leila Guerriero, Alberto Fuguet y Andrés Calamaro, entre otros, contribuyen a este volumen con su acercamiento personal, emplazando al autor estadounidense en nuestra cultura e iluminando su obra.

Cambio de tercio. El motivo del encuentro no es la novela de David Foster Wallace, sino el libro que escribió Lipsky sobre los cinco días que pasó en compañía del autor hace más de 20 años. Aunque por supuesto terminas siendo tú mismo. Un viaje con David Foster Wallace obedece a la intención de responder a una única pregunta: ¿Cómo era David Foster Wallace como persona? La historia de la gestación del libro, publicado originalmente en 2010 y recuperado ahora para el lector en español por la editorial Pálido Fuego, es bastante singular. Durante los cinco días a lo largo de los cuales convivió con Foster Wallace, el periodista de Rolling Stone tuvo ocasión de interrogar a fondo al autor acerca de toda suerte de asuntos, algunos de índole bastante personal. “Inevitablemente, todo remite al momento en que David se quita la vida. Cuando alguien de semejante relieve se suicida, la gente lee sus obras con la esperanza de dar con la clave de su aciago gesto”. Al autor de Extinción no le gustaban las entrevistas, aunque concedió bastantes a lo largo de su vida. Debemos a Pálido Fuego la publicación de una excelente recopilación de entrevistas en las que, como aquí, se escucha la voz más auténtica del escritor. Lo irónico del reportaje que Rolling Stone encargó originariamente a Lipsky es que nunca llegó a publicarse. Al editor le pareció que una historia centrada en una novela tan oscura, en todos los sentidos, carecía de “glamour”. El suicidio del autor cambió 98

las cosas. Lipsky publicó entonces una semblanza de Wallace que obtuvo un importante premio de periodismo. Considerablemente modificado, el texto aparece aquí a modo de singular “epílogo” (figura al principio, no al final del libro). El autor contextualiza la transcripción de las entrevistas en breves apuntes recogidos entre corchetes en los que incorpora los testimonios de los seres más allegados al escritor del ensayo cómico Algo supuestamente divertido que nunca volveré a hacer, como sus padres, su hermana, su amigo el escritor Mark Costello, o el novelista Jonathan Franzen. Inteligentemente editado y estructurado, Aunque por supuesto terminas siendo tú mismo es un documento de gran valor. Recogido en bruto, el material, heterogéneo y desigual, refleja de manera misteriosa las cualidades de la prosa luminiscente de Foster Wallace, una de cuyas virtudes mayores era su capacidad para reproducir la simultaneidad efervescente e infinitamente múltiple del pensamiento. El libro, que fue un best seller cuando apareció en inglés, nos permite acceder al ser humano.

Al mito le llegó el turno cinco años después, cuando el joven director James Ponsoldt llevó el libro a la pantalla en un sobrio ejercicio de cinematografía (The End of the Tour, de 2015). The New Yorker, que tantas veces se había hecho eco de los flecos literarios del mito, se volcó entonces en el filme, elogiando el trabajo de Jason Segel, el actor que logró encarnar con dignidad a David Foster Wallace. Por lo que al trabajo de Lipsky se refiere (en la cinta personificado por el solvente Jesse Eisenberg), aunque sin duda acrecienta el mito, estamos ante algo que es mucho más que un mero adorno hagiográfico.

Imágenes: cortesía

Un Foster Wallace de nuestra lengua

DEPORTES

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

Con el retiro del ala cerrada Jason Witten (que seguirá los pasos de Tony Romo, otro distinguido ex Cowboy, y se convertirá en analista deportivo) y el despido del receptor Dez Bryant, el equipo de Dallas se queda sin emblemas y hace albergar más dudas que certezas a su inmensa legión de seguidores.

i le pidiéramos a un millón de aficionados que pensaran en el equipo más representativo de la National Football League (NFL), es probable que fueran los Dallas Cowboys quienes sumaran la mayor cantidad de evocaciones, según los más recientes sondeos de popularidad en esta liga. Llama la atención, sin embargo, que, a diferencia de lo que ocurre con los New England Patriots, uno de los equipos con los que compite en cantidad de aficionados en el mundo, Dallas lleve más de 20 temporadas sin jugar siquiera una final de conferencia. ¿Será éste el año en que los famosos Vaqueros vuelvan a competir por el Super Bowl?

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Los novatos a cargo Después de haber perdido a Tony Romo por lesión –el quarterback con más anotaciones y yardas por pase en la historia de la franquicia– y a DeMarco Murray por traspaso –el corredor con más yardas por tierra en una temporada para este equipo, con 1,845–, los Cowboys estaban frente a un oscuro panorama al iniciar la temporada 2016.

El poder de la defensiva Si al ataque existen muchas dudas sobre cómo será el desempeño de los Cowboys esta temporada, a la defensiva podría encontrar una mayor solidez. Bajo la batuta de Sean Lee (en la foto), uno de los mejores linebackers de la NFL –pero propenso a lesionarse–, la defensiva de Dallas alcanzó el año pasado la octava posición, y este año será calve para darle al equipo mayor competitividad.

Para sustituir a esta dupla, el equipo se la jugó con dos novatos: proveniente de la universidad de Mississippi State, Rayne Dakota Dak Prescott (nacido el 29 de julio de 1993) tendría a cargo el control de la ofensiva como mariscal de campo, mientras que Ezekiel Elliott (22 de julio de 1995), quien venía de brillar con Ohio State, sería quien liderara la ofensiva terrestre. El desempeño del equipo sorprendió a propios y extraños, tras sumar un total de 13 victorias y sólo tres descalabros, igualando el resultado de 1992 y 2007, como mejor récord histórico en temporada regular. Tristemente para sus aficionados, la ilusión se vino abajo dos semanas después, cuando su equipo cayó frente a los Green Bay Packers en la ronda divisional de los playoffs. Las nuevas caras Si la temporada 2017 fue difícil, en gran medida por los seis partidos de suspensión que sufrió Zeke Elliott, el 2018 podría ser aún peor. Aunque esta vez Dallas contará con su

El corredor Ezekiel Elliot. Primera página: Dak Prescott comanda la ofensiva de Dallas.

corredor estrella desde la semana uno, su gran reto tiene que ver con dos bajas importantes: la de Jason Witten por retiro (tras 15 campañas en la liga, siempre con Dallas), quien tiene la segunda mejor marca histórica en lo que se refiere a recepciones y yardas por pase para un ala cerrada, y la de Dez Bryant, su receptor estelar en las últimas siete temporadas, que fue cortado por los Cowboys en abril y que cumplirá 30 años en noviembre. ¿Cómo va a contrarrestar este par de ausencias la escuadra del coach Jason Garrett? Geoff Swaim, Blake Jarwin y Dalton Schultz son los tres principales candidatos para ocupar la plaza de tight end que dejó Witten, de 36 años. El primero lleva tres temporadas como profesional y suma un total de nueve recepciones para 94 yardas; los otros dos aún esperan su debut. Aunque es difícil saber qué esperar de quien se quede en esta posición, no parece sensato hacer pronósticos ambiciosos. 101

Vaqueros de leyenda (que ya no están): Dez Bryant, Tony Romo, Jason Witten y DeMarco Murray.

Ni porque el Mundial de Rusia pudo ser un trampolín para los equipos de futbol más populares del planeta, por tercer año consecutivo la franquicia de los Dallas Cowboys es la marca más poderosa del deporte.

Jerry Jones, propietario de los Cowboys.

Según Forbes, revista especializada en el mundo de los negocios, los Cowboys tienen un valor de 4.8 billones de dólares; además, son el equipo de Estados Unidos con los ingresos más altos, unos 840 millones, y ganancias de 350 millones anuales.

El Manchester United, ubicado en segundo lugar de la lista, es el club más poderoso del futbol con un valor de 4.1 billones de dólares; seguido por el Real Madrid (4.088 billones) y el Barcelona (4.064 billones). Los New York Yankees son la franquicia de la MLB más importante al ocupar la quinta casilla, según Forbes, y su valor está tasado en 4 billones. Mientras que los New York Knicks son los representantes de la NBA en la séptima posición con un precio de 3.6 billones de billetes verdes.

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En cuanto a la posición de wide receiver, antes que Terrance Williams y Cole Beasley, quienes llevan ya varias temporadas con el equipo de la estrella solitaria sin conseguir grandes números, parece preferible apostar por uno de los recién llegados: Allen Hurns, proveniente de los Jacksonville Jaguars, y Tavon Austin, de los L. A. Rams, lucen como mejores prospectos para ser el receptor abierto principal. ¿Qué tanto podrá hacer Dallas con este arsenal? Aunque Dak Prescott ha dicho que el equipo sorprenderá a muchos en 2018, sería más razonable tomar su optimismo con reserva, sobre todo considerando a sus rivales de división: los Washington Redskins, que esta temporada –con un renovado ataque liderado por el mariscal de campo Alex Smith– podrían consolidar lo que vienen trabajando desde hace un par de años, y los Philadelphia Eagles (Carson Wentz, Jason Peters, Malcolm Jenkins, LeGarette Blount, Zach Ertz, Fletcher Cox y compañía) a los que les va muy bien la corona de monarcas de la NFL.

Fotos: cortesía

Espejito, espejito... ¿quién es el más rico?

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MÚSICA

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Texto: RICARDO SEVILLA

En 2012, los rockeros se separaron tras lanzar el álbum Destruye hogares. Seis años después, el grupo ha decidido reunirse para festejar tres décadas de su formación. Los intérpretes de “El microbito” aseguran que, si bien han tenido algunos altibajos, todavía sienten una enorme conexión con el público que continúa escuchando su música.

obia, una de las bandas más emblemáticas e influyentes del rock mexicano, continúa celebrando a todo lo que da su 30º aniversario. El grupo, integrado por el vocalista Leonardo de Lozanne, el guitarrista –y compositor– Paco Huidobro, el bajista Javier Ramírez –mejor conocido como Cha–, el tecladista Iñaki Vázquez y el baterista Jay de la Cueva se presentará, este 21 de septiembre, como parte de la gira Pastel, en el domo del Palacio de los Deportes. Para acompañar el festejo, el grupo decidió sacar a la venta un box set, en edición limitada, que incluye su discografía completa: Fobia, Mundo Feliz, Leche, Amor chiquito, Rosa Venus e incluso el polémico Destruye hogares. Todos los álbumes fueron prensados en pastas de diferentes colores. Como regalo especial, la caja incluye un vinilo de siete pulgadas con dos de sus rolas más represen-

tativas: “Hoy tengo miedo” y “Más caliente que el sol”. El material fue tan bien acogido por el público que, después de vencer algunas reticencias y malos entendidos, el grupo mexicano, surgido en 1987, resolvió volver a junarse para festejar, arriba de un escenario, como debe ser, sus tres décadas de trayectoria musical. Al principio, Fobia había proyectado ofrecer un solo concierto. Pero al ver que la función que dieron el pasado 30 de junio, en la Ciudad de México, obtuvo una respuesta tan positiva, decidieron programar otra fecha. Y será la última. No tienen pensado extender la gira. “La verdad es que, desde el principio, planeamos hacer sólo 20 presentaciones. Optamos por apegarnos a un precepto muy sencillo: pocas fechas para darle mucho a la gente”, nos dice en entrevista exclusiva el Cha.

Hace tiempo corre la versión de que el rompimiento de Fobia se debió al surgimiento de Moderato. Pero Cha, con el cuello erguido y los ojos refulgentes de cordialidad, lo desmiente: “No fue así. Esta banda fue, de hecho, un proyecto musical que surgió cuando ya no estábamos juntos. Posteriormente, ya cuando Moderato estaba conformado e intentamos llevar a buen puerto ambos proyectos, no logramos llegar a un acuerdo de coexistencia entre ambas agrupaciones y, entonces sí, vino la separación”. Cabe mencionar que, justo en ese momento, Fobia estaba trabajando en Destruye hogares, un disco que fue presentado, en 2012, como el sexto álbum de la banda. Pero, de acuerdo con el Cha, “en el grupo ya se sentía una vibra muy rara. En los ensayos se respiraba un poco de tensión y, a diferencia de nuestros proyectos anteriores, ya nadie estaba ofreciendo lo máximo de sí mismo”. 105

Fobia son: Cha, Jay, Leonardo, Paco e Iñaki.

Fobia cerrará los festejos de su 30º aniversario con un magno concierto en el Palacio de los Deportes, el viernes 21 de septiembre. La banda promete interpretar todos sus éxitos en versiones originales. “Estoy seguro que el público, al final”, dice el Cha, “terminará divirtiéndose tanto como nosotros”.

Algunos críticos dijeron que el Destruye hogares no era un trabajo de Fobia. Varios afirmaron, incluso, que era un disco que sólo pertenecía a Paco y a Leonardo. Lo cierto es que, para evitar discordias, en esta gira, la banda resolvió, de forma unánime, no tocar canciones de ese álbum. El Cha afirma que, contrario a lo que muchos piensan, la relación entre los miembros de Fobia marcha muy bien. Con aquella amplia sonrisa que lo caracteriza, afirma el bajista: “A decir verdad, no es la primera vez que nos separamos. Hace algunos años tuvimos, incluso, rompimientos más viscerales. El de 1997 fue mucho más dramático. Afortunadamente, hoy todas esas rispideces han quedado en el pasado. Todo está superado. Hemos madurado, como músicos y como personas. Y lo más importante es que ya arriba del escenario cualquier diferencia 106

que pudiéramos tener se desvanece. Es más: cuando estamos tocando es como si nuestras emociones estuvieran sincronizadas. Muchas veces, al observarlos, me digo: qué fregones son estos cuates con los que toco”. Ya, en otra entrevista, Paco Huidobro había declarado: “Nosotros somos arte y en el arte se pelea; hay egos. Y eso a nadie debe preocuparle. Imagina que ves una película y todos están felices todos el tiempo, sería aburrido”. El mismo Cha reconoce que las desavenencias que hubo en Fobia no fueron tan graves. Y eso se debe a una cosa: “No somos una banda que se hizo a base de castings. Tampoco nos conocimos mediante un anuncio en el periódico. Nosotros somos cuates desde la adolescencia, fuimos vecinos e incluso compañeros en la escuela. Somos un auténtico grupo de amigos, con todos los errores y los aciertos que eso conlleva”. Lo cierto es que, superadas o no las discrepancias personales, Fobia decidió reunirse obedeciendo a varios factores: “Por el cariño que le tenemos a la música que hicimos juntos, a las experiencias de vida –tanto a las positivas como a las adversas– y, sobre todo, para honrar la amistad que durante tantos años nos unió”, asegura Cha, quien actualmente es también miembro de Gran Sur, un grupo de jaranas, charangos, trompetas, violines, sintetizadores y guitarras eléctricas, en donde también participa Iñaki. A final de este mes –nos adelanta el hombre que ha sido considerado como “el cerebro visual de Fobia”–, comparecerán en el escenario del Palacio de los Deportes, únicamente, los cinco integrantes del grupo. Sin invitados. Y es que, según el músico con quien charlamos, “salvo en algunos discos en estudio, jamás nos ha gustado invitar a otra gente. Y tampoco nos agrada ofrecer nuevas versiones de nuestras canciones. De hecho, para regocijo propio y ajeno, tocaremos todo nuestro repertorio en sus versiones originales. Estoy seguro que el público, al final, terminará divirtiéndose tanto como nosotros”. Pese a la alegría y la concordia que los rockeros dicen tener, hay una cosa que llama la atención: después de este concierto, la banda mexicana no tiene planes de sacar nuevo disco, tampoco han hablado de componer nuevas canciones y ni siquiera saben si continuarán trabajando juntos. Por ahora, simplemente, los integrantes de Fobia han decidido reunirse para festejar, al lado de su público, sus tres décadas de historia.

Fotos: cortesía Ocesa Seitrack

No te lo puedes perder

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ESTE SOY YO

Godard, amor mío tiene varias lecturas: hay comedia, historia de amor y temas actuales como la política. Subraya la forma como algunas personas aparentan ser muy abiertas para disfrazar su radicalismo, y sólo consiguen que sobresalga su cerrazón. Cuando dejas que los políticos regulen tu vida ya no crees en nada más. En el caso de Godard creo que eso es obvio, su radicalismo lo hizo romper con su entorno. La cinta cristaliza este proceso. Me gustan mucho las comedias porque te ríes de cosas chistosas que esconden de fondo una tragedia. Mi película exhibe la forma como un individuo permite que la política destruya todo a su alrededor y, al final, a sí mismo. No hice un filme biográfico sino una comedia de amor a la italiana. Es cierto que abordé a los intelectuales de la época –mayo del 68–, pero desde la ficción.

Godard es intocable en Francia, es un tótem para la élite cinéfila. Una vez Godard declaró: “Soy un perro corriendo atrás de Godard”, lo cual significa que cuando te conviertes en un mito, desapareces. Los mitos no comen, no hacen el amor, no se van a dormir. Mi siguiente película es una comedia familiar protagonizada por Omar Sy. Me siento muy emocionado de filmarla, es sobre un padre y su hija que crece. 108

Texto: Clara Sánchez / Foto: cortesía

Godard literalmente rompió con muchos esquemas. Fue muy provocativo, hizo y habló de muchas cosas. Aquí no lo planteo simpático, él nunca se ha mostrado así. Me parece, más bien, que lo humanicé.

Hazanavicius (París, 1967), ganador del Oscar por su película El artista, conversa sobre su más reciente trabajo: Godard, amor mío, un retrato –mitad comedia, mitad drama– del mítico cineasta francés de Sin aliento que está por cumplir 88 años.

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ESPECTÁCULOS

Texto: CLARA SÁNCHEZ

La cantante mexicana que disfruta planeando sus propios videos musicales y que ha incursionado en el mundo de la moda como diseñadora con la marca Studio F y como modelo para Chanel, no descarta inaugurar una carrera en la política. En esta entrevista explica su simpatía por el próximo presidente de México.

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elinda Peregrín Schüll (15 de agosto de 1989) mira de lado porque sospecha que la parte izquierda de su cara no es lo suficientemente perfecta. En una entrevista publicada no hace mucho en el diario El País recordaba cómo compaginó su infancia con el estrellato. Empezó a los nueve años (no obstante, la primera telenovela en la que participó fue Amigos x siempre, en 2000) y pronto se convirtió en un icono pop de la década pasada en nuestro país. Desde que cumplió los 18, su vida personal ha estado en el ojo del huracán del medio del espectáculo, de la prensa del corazón... y de la política. Uno de sus últimos escándalos había sido el favor del gobernador de Michoacán (el perredista Silvano Aureoles) al subirla a un helicóptero oficial para que viera desde primera fila al papa Francisco.

“Ser político es un arte para transmitir, para hacer sentir a la gente. Cuando eliges apoyar a un político en el que crees, te hace sentir, te hace vibrar, te da una esperanza”

Eso fue a principios de 2016. Poco más de dos años después, la cantante mexicana de origen español (nació en Madrid de madre francesa y padre español, pero radica en México desde los cuatro años) causó polémica nuevamente por sumarse en Twitter al apoyo del entonces candidato a la presidencia de la República por Morena, Andrés Manuel López Obrador. Lo hizo tras el segundo debate presidencial, en mayo, y las porras no cesaron, hasta el cierre de campaña del político tabasqueño –hoy presidente electo– en el Estadio Azteca, que contó con un espectáculo musical en el que la también actriz fue el acto principal. AMLO le agradeció el apoyo, la abrazó, la besó en la mejilla, le levantó el brazo y declaró: “es una mujer inteligente”. Frente al cuestionamiento mediático en torno a su decisión de inmiscuirse en política, la intérprete de 29 años dijo en sus redes sociales: “Muchas personas me preguntan por qué he decidido tomar una postura política: la respuesta es sencilla, amo a mi país y quiero lo mejor para él. Antes que artista soy ciudadana y el 1 de julio los mexicanos vamos a tener que tomar una decisión”. La decisión fue tomada, y un día después, el 2 de julio, Belinda “destapó” en Twitter a Marcelo Ebrard –antiguo jefe de gobierno de la Ciudad de México, al que la cantante, micrófono en mano, había dado las gracias particularmente al final de su presentación en el Estadio Azteca– como secretario de Relaciones Exteriores en el gobierno de AMLO... ¡tres días antes de que el futuro presidente de México lo hiciera “oficial”! La noticia causó revuelo, pero Belinda se limitó a explicar en una entrevista telefónica publicada por El

Universal el 5 de julio: “Yo escuché que eso dijo Andrés Manuel López Obrador, por eso así lo puse. Ustedes seguramente no escucharon”. Y reiteró: “Yo a Marcelo [Ebrard] lo conozco desde hace mucho y estoy muy agradecida porque me dejó participar en este movimiento [el de Morena] que es ciudadano”. La eventual modelo de Chanel (desfiló para la maison en 2007) y diseñadora de modas para la marca colombiana Studio F, recientemente hizo público su interés por hacer una carrera política y desea trascender como una mujer “que hizo mucho por los demás”. 111

No te la pierdas en vivo Belinda se unirá al grupo Moderatto y al regreso a México de la cantante española Marta Sánchez en un concierto muy especial en el Centro Expositor de Puebla. La presentación, con una duración aproximada de tres horas, se llevará a cabo el 28 de septiembre, a las 20:30 horas.

Iniciaste tu carrera a finales de los 90. ¿Qué ha implicado ser influencer primero de los niños y ahora de los jóvenes? Son muchos años de carrera, es una responsabilidad muy grande, pero he demostrado ser una persona auténtica e interesada en hacer las cosas con mucha transparencia y dedicación, dando lo mejor de mí. Eso ha sido siempre mi prioridad.

A partir de tu experiencia como realizadora de algunos de tus propios videoclips, ¿te gustaría dirigir los videos de otros artistas? Sí, claro. Me encanta la dirección, siempre ha sido algo que me ha llamado la atención y no lo he hecho más porque no he tenido el tiempo para hacerlo, pero claro que me encantaría, estaría padrísimo. Me encantaría que los videos fueran como antes, con la cámara de cine (la de 35 mm era una belleza), todavía me tocó esa época. Ahora con el formato digital todo es más simple. Pero los tiempos cambian y hay que adaptarse a lo nuevo. Me gustaría dirigir los videos de Coldplay, que es uno de mis artistas favoritos, o de Zoé, una banda a la que respeto y admiro, o de Natalia Lafourcade. Hay muchos artistas que tienen mucho más que ofrecer de lo que están haciendo, me gustaría proyectarlos a cosas más padres. ¿Cómo creas el concepto de tus videos? Depende mucho de la canción, cada una te transmite algo y tienes que acentuar esos sentimientos con lo visual. A veces vemos videos que decimos: “ni al caso”, y es porque no tienen una continuidad con la música. 112

Fotos: Alex Córdova / Maquillaje: Javier de la Rosa / Peinado: Héctor Ávila

Gracias a las redes sociales los fans cada vez son más exigentes con los artistas a los que apoyan, ¿cómo conservas tu centro para dar respuesta a los elogios, a las críticas de tus seguidores en estos medios? No me obsesiono con lo que dicen o escriben de mí, yo soy quien soy. Las cosas buenas las tomo bien y las malas ni las considero, trato de vivir mi vida, ser yo y no querer ser algo que me piden que sea.

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Cuando dirijo mis videos escucho la canción todo el tiempo y pienso en lo que quiero transmitir. Muchas veces desde que estoy escribiendo la canción ya estoy visualizando la imagen, depende de cada canción y de cada momento. Me pasó en “Dopamina”, el video es como muy Dalí, porque me enamoro de un hombre pájaro y luego aparezco como si fuera Alicia en el País de las Maravillas, comiéndome unas manzanas moradas…Fui imaginando un mundo con puertas y burbujas, por eso es dopamina... la felicidad. Has desfilado para Chanel y la revista People te eligió entre las 50 personas más bellas, ¿cómo defines belleza? La verdad es que el modelaje no es lo que más me gusta, prefiero hacer otras cosas, por ejemplo, ahora estoy diseñando ropa con Studio F. Me gusta hacer cosas que tengan mucho fondo, que vayan más allá de la belleza física y de lo superficial que puede ser una mujer hermosa. He tratado de cultivar cosas en mí. La belleza está padrísima, mientras te sientas bien y estés contenta contigo misma, que te sientas guapa y hagas ejercicio, pero no hay que obsesionarse. La belleza incluye también qué tan inteligente eres y qué tanto conoces de otras culturas. A lo largo de tu carrera has mostrado un lado altruista importante hacia diferentes causas, entre ellas, los niños enfermos de cáncer, ¿qué te llevó a enfocar tu altruismo a ese sector? La verdad es que todas las causas sociales me provocan mucho interés: desde lo ambiental hasta los niños con cáncer. Ahora estoy muy metida con la reconstrucción después del sismo del 19 de septiembre. Toda la parte de labor social ha sido importante para mí desde muy chiquita y me concentro en eso. Yo no quiero ser recordada como cantante, diseñadora o actriz, sino como una mujer que hizo mucho por los demás. En este momento me estoy concentrando mucho en la parte social y humanitaria. ¿Cómo surgió el interés de lanzar el videoclip de la canción “México lindo y querido” como una muestra de apoyo a López Obrador durante su campaña política? De querer un México mejor, lo cual es mi prioridad. Me he concentrado mucho en mi labor como ciudadana y como una mujer que tiene muchos seguidores. Yo no quiero usar las redes sociales sólo para subir una foto donde me veo bien o donde estoy cantando, ese 114

es el error de muchas mujeres, utilizar su belleza y talento para exponerla sin más. Lo maravilloso de las redes es que no se concentren sólo en cosas banales, sino en cosas profundas para tener un mundo mejor. ¿Qué mensaje enviarías a los jóvenes de México? Que debemos hacer labores sociales, que las mujeres vayan a comunidades para ayudar y que expongan su ayuda en la red. Que presumir que estamos haciendo cosas buenas y productivas se vuelva una moda. Sé que mucha gente critica que subas a Internet la imagen de cuando ayudas a otra persona, pero yo creo que tenemos que transmitir ese mensaje para seguir ayudando. Muchas veces los jóvenes hacen las cosas porque ven que los demás también lo hacen. Eso fue lo que paso después del sismo de septiembre, fue como una moda –aunque se escuche raro decirlo así–, la gente empezó a postear lo que estaba haciendo y los demás se contagiaron y también se sumaron al apoyo. ¿En qué momento decidiste hacer público tu simpatía por AMLO? No quisiera hablar tanto de política, creo que las acciones hablan más que nada. Yo me sumé al movimiento [de Morena] en un momento crucial, no como ahora que todo mundo se suma al triunfo. Siempre creí en Andrés Manuel, desde mucho antes de que ganara. Estoy contenta, creo que va a hacer un gran trabajo como presidente por el bien de México. Has dicho que no descartas incursionar en la política. No lo sé, en este momento me estoy preparando. No lo había hecho público pero estoy estudiando mucho. Todavía no sé lo que va a pasar en el futuro, tendría que dedicarme muchísimo porque es un trabajo muy demandante. Seguramente dejaría temporalmente la música, pero no lo sé. Me gustaría ser la voz de esas mujeres que aún no se atreven a hablar, porque todavía vivimos en un país donde existe el machismo. Necesitamos hacer un México moderno, donde los ciudadanos tengan convicciones. Ser político es un arte para transmitir, para hacer sentir a la gente. Cuando eliges apoyar a un político en el que crees, te hace sentir, te hace vibrar, te da una esperanza.

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DE CERCA

Texto: RICARDO SEVILLA Fotos: MARTINA BALABAN

Sobre Costa Rica sabía yo un puñado de cosas: que era una de las democracias más sólidas del planeta; que hacía poco más de medio siglo, en un gesto magnánimo, decidieron abolir el ejército; que el territorio es tan angosto que cualquier viajero inquieto puede desayunar en la costa del Pacífico y cenar en el Caribe; y que, cada tres pasos, alguna amable persona podía surgir inesperadamente para recordarte, a gritos, que estabas en el país de la “pura vida”.

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o que no sabía es que, hace tres décadas, los ticos implementaron un modelo de desarrollo turístico ecológico que hoy es piedra angular de la sostenibilidad social, ambiental y económica de aquel país centroamericano. Es tal la importancia de este esquema que, actualmente, en San José trabajan 3,900 guías de turismo certificados, es decir: casi uno de cada 358 habitantes. Y de lo que aún sabía menos es que al llegar a Sarapiquí, provincia de Heredia, me iba a encontrar con una imponente escenografía de selvas y bosques que, entre sus espléndidas reservas naturales, cuenta con el Parque Nacional Braulio Carrillo y la Zona Protectora La Selva, lugar donde, más tarde, pude apreciar en todo su esplendor a la emblemática Ara ararauna, una guacamaya azul amarilla de pico enorme y cola muy larga, la cual, me informaron, se encuentra en peligro de extinción. El Valle de Sarapiquí –que, viajando en auto, se encuentra a dos horas de San José, la capital costarricense–, es el principal pulmón de Costa Rica: cubre el 85% del territorio. Ubicado en la parte septentrional del país, al llegar a este opulento bosque tropical, me emocionó toparme con un espectáculo protagonizado por un elenco de garzas, monos aulladores, perezosos, cocodrilos, serpientes de manglar y una bonita cantidad de guacamayas rojas. Esta zona –que se encuentra vigilada por una formidable cordillera volcánica– posee una biodiversidad tan abundante y miscelánea que, sin duda, podría satisfacer a los exigentes espíritus ecologistas, a los defensores del ambientalismo y, sobre todo, a los amantes de los ecosistemas naturales. 117

Uno de los momentos más edificantes de mi viaje fue cuando decidí navegar en una pequeña lancha por el Sarapiquí, un río ancestral que, con un serpenteo suave, recorre las aguas del río San Juan, atraviesa el río Sucio –debe su nombre a que arrastra gran cantidad de sedimento y material de origen volcánico, lo que da a sus aguas un color pardusco– y desemboca en el mar Caribe. Indiferentes a los fondos irregulares, a las profundidades variables y a los resfriados, me alegró observar a nutrido grupo de jóvenes –casi niños– nadando, chapoteando y, con una alegría desbordada, tirándose clavados en el agua. Ahí, en Sarapiquí –me contó León Santana, un profesor jubilado a quien le entusiasma actuar como guía de turistas– se llevó a cabo, en 1856, la “épica Batalla de Sardinal”, donde un grupo de heroicos alajuelenses lograron contener “el avance de los filibusteros norteamericanos que, en pleno expansionismo de la doctrina Monroe, avanzaban desde Nicaragua”. Este tour histórico –que el profesor, arrebatado por el dramatismo, me narró a bordo de la lancha– se llama, para que no haya duda, la Ruta de los Héroes. Al final del recorrido, por el cual tuve que pagar 35 dólares, el guía me condujo hacia un monumento bastante desangelado que, sin embargo, pretendía honrar la memoria de “aquellos héroes épicos que sostuvieron un combate contra los pérfidos invasores que alguna vez intentaron ocupar Costa Rica”. Al regresar al centro de Sarapiquí, llamado Puerto Viejo, me encontré con un pueblito sosegado. El lugar, atravesado 118

Arriba y abajo: vistas del río Sarapiquí.

por una sola calle principal, está flanqueado por pequeñas tiendas de conveniencia y unos cuantos hoteles rústicos, como El Bambú, que, para el regocijo de sus huéspedes, cuenta con alberca e incluso tiene su propia floresta.

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Lo que no sabía es que, hace tres décadas, los ticos implementaron un modelo de desarrollo turístico ecológico que hoy es piedra angular de la sostenibilidad social, ambiental y económica de aquel país centroamericano Aves, ranas y aguardiente

El Tour de las Hormigas en Puerto Viejo.

Del “gallo pinto” a un desfile de hormigas En El Bambú desayuné “gallo pinto”, un platillo representativo del Valle Central de Costa Rica, que en un mismo plato incluye huevos revueltos, carne picada, plátanos fritos y una buena porción de arroz con frijoles. Para hacer digestión, me dirigí a visitar el Tour de las Hormigas. Un espectáculo que a simple vista pudiera parecer anodino, al final, resultó de lo más ilustrativo. Por un precio de 15 dólares, Leo Herrera, quien desde hace una década ha estudiado a estos insectos con una curiosidad de niño explorador, me describió el ciclo de vida de las hormigas zompopas, también conocidas como cortadoras de hojas o podadoras. Con una sonrisa que le iluminaba el rostro, el experto me condujo por un complejo circuito de ramas que él mismo diseñó para que sus hormigas pudieran pasear a sus anchas. Emocionado, Herrera me contó que aquellos insectos eran capaces de deshojar un árbol de cítricos en menos de 24 horas y que, con un vigor proverbial, podían transportar 20 veces su propio peso. El objetivo principal de las 47 especies que ahí conviven, en democrática armonía, es bastante simple: alimentar a una reina tragona que, gracias a su glotonería infinita, ha logrado alcanzar el espeluznante tamaño de una tarántula. 120

Luego de beberme un tradicional Cacique Guaro –una marca de aguardiente hecho a base de caña de azúcar con un sabor ligeramente dulce– y contemplar durante un buen rato el aborregado cielo sarapiqueño, me dirigí a la reserva El Selva Verde Lodge. Por un puente colgante que conecta este ecoalbergue con el Parque Nacional Braulio Carrillo, me interné por un bosque denso y de gran complejidad florística. El director de la reserva, Marco Gasparoli –en mangas de camisa y con una amable intimidad–, me contó que ahí florecían más de 6 mil especies de plantas, lo cual representaba la mitad del total de especies de todo el país. Sin perder jamás la gentileza, me dijo que la rica avifauna del lugar superaba las 515 especies, entre aves residentes y migratorias. Entre la abundancia de aves y plantas, lo que más me extasió, sin embargo, fue la enorme cantidad de ranas que, por todos lados, parecían vigilar mis pasos con sus ojos saltones. Detrás de una piedra, debajo de las ramas y colgando de los árboles, como esferas, descubrí tal cantidad de ellas que, en un minuto, comprendí por qué son la insignia principal de Costa Rica. Pegadas a las hojas de los árboles, sostenidas en equilibrio inestable, me entretuve un buen rato observando a ranas voladoras, a ranas rojas, a ranas de vidrio y a ranas de cristal, que parecían surgidas de un libro fantástico. En una sola tarde, al menos, me encontré con 20 especies distintas. Y al final, como si hubiera salido de un concierto musical, me dirigí a comprar un suvenir que consistió, claro, en un llaverito con el emblema de una rana.

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Energía chocolatera y rafting Me encanta el chocolate, lo admito. Y justo por eso me fui a la Tirimbina, otra reserva ecológica, donde gocé de un Tour del Chocolate. Carolina Lizana –una entusiasta jovencita que, al parecer, sabe todo sobre el cacao– me contó que esta semilla fue alimento de gran importancia en la sociedad azteca y también fue utilizado como moneda de cambio. “Lo tomaban líquido y mezclado con especias. El resultado era una bebida muy energética, oscura, espesa y espumosa –¡mucho mejor que el Red Bull!– a la que llamaban tchocolatl, nombre que se parece bastante a nuestro chocolate”, me explicó la alegre mujer. Luego de un viaje sensorial entre los árboles de cacao, de donde se obtiene el chocolate, el espectáculo cerró con la degustación de la bebida tal como solían prepararla los indígenas, según me reveló Carolina.

Arriba y abajo: el cacao de Costa Rica, junto con el café y el plátano, es uno de los importantes productos agrícolas de exportación.

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Con los bríos recargados por el chocolate, decidí ir a hacer un poco de rafting: una actividad clasificada dentro del llamado turismo de aventura, que consiste en descender por un río de aguas bravas en una barca neumática de gran resistencia a los golpes. Para que todo mundo pueda gozar la experiencia, la distracción ofrece rápidos que van de la clase II hasta la clase V. Si el excursionista tiene los nervios bien templados –o elije una escala baja–, podrá observar durante su recorrido una gran variedad de animales: pumas, tigrillos, monos, colibríes y hasta tucanes. Al final del paseo, y para revitalizar el ánimo, el paquete incluyó un almuerzo típico: “Casado”, un delicioso plato compuesto por frijoles, arroz, pimientos rojos, plátanos fritos, y carne de cerdo (o pescado, si así se prefiere).

Puerto Viejo, en la costa del Caribe Sur, es un lugar privilegiado para los surfistas.

Con una atmósfera más despabilada que en Sarapiquí, me encontré con una cultura miscelánea que combina las tradiciones afro –reggae, vestimenta colorida y banderas de Jamaica– con la indígena –cestería, cerámica y trabajos hechos en paja–, y que, enlazadas, conforman un mural sumamente atractivo.

Arriba y abajo: las bellas playas de Puerto Limón.

De la selva a la playa en un solo viaje Para cambiar de aires –y constatar que, efectivamente, Costa Rica podía recorrerse en un solo día–, decidí trasladarme al otro lado del país: al Caribe Sur. Luego de un viaje de poco más de cuatro horas, llegué al otro Puerto Viejo, que curiosamente se llama idéntico a la provincia de Heredia. Este pueblito costero, localizado en Puerto Limón, de inmediato, me abrazó con su clima tropical y me hizo correr, como un niño hipnotizado, hacia sus hermosas playas. Nadé un rato entre sus aguas cálidas y cristalinas, para, después, tumbarme a descansar en aquella arena inmaculada que recibió mi cuerpo con una benevolencia maternal.

Mientras me bebía una típica cerveza Imperial, acodado en la barra del restaurante Lidia’s Place, acudió a mi memoria una frase del escritor costarricense Warren Ulloa, que me pareció una predicción de lo que encontraría en este viaje: “Será salvaje, habrá sorpresas no sólo para mí, sino para usted también”. “Además del surf, usted podría practicar snorkel, kayak, buceo, montar a caballo o pasear en bicicleta”, me aconsejó, cuando ya estaba a punto de partir, una amabilísima mesera. Le di las gracias por la sugerencia y, al punto, me respondió con una hermosa frase tica que todos deberíamos adoptar: “¡Con mucho gusto!”. 123

PSICOLOGÍA

Texto: FRANCESC MIRALLES

Bajo el disfraz del altruismo, hay quienes ayudan a otros con el fin de recuperar el favor o fortalecer una relación más estrecha con esa persona. Pero Shutterstock

la gratitud no siempre llega. ¿Qué hacer para no sentirse traicionado?

as personas muy generosas a menudo se quejan de las decepciones que sufren por parte de aquellos a los que han ayudado. Si lo hacen supuestamente sin esperar nada a cambio, ¿por qué se sienten tan defraudadas después? En su columna “Las amistades desaparecidas”, publicada en El País Semanal, el escritor Javier Marías señalaba que es muy común que aquellos a los que asistimos en momentos de gran dificultad, una vez superada la crisis se vuelvan distantes o incluso se conviertan en enemigos. El motivo es que relacionan a la persona que les salvó con un momento de infortunio que quieren olvidar. Sin embargo, otra cuestión es: ¿por qué algunas personas generosas necesitan desesperadamente ejercer de salvadores de los demás? Bajo el disfraz del altruismo muchas veces se oculta la fuerte necesidad de hacernos imprescindibles para alguien de nuestro entorno más cercano. Según la teoría del psicólogo catalán Antoni Bolinches, detrás de la adicción a asistir y complacer a todo el mundo se oculta a menudo un niño que tuvo poco amor de su padre o de su madre. Esto hace que busque en la edad adulta el amor que le faltó, comprándolo a través de buenas acciones que le procuren el reconocimiento y gratitud. Cuando este agradecimiento no llega o el favor es olvidado demasiado pronto, el donante –como lo define Adam Grant en su libro Dar y recibir–, se siente desolado ante la actitud del receptor.

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Grant explica que los donantes se muestran excesivamente atentos, confiados y están dispuestos a sacrificar sus intereses en beneficio del resto. En comparación con los que reciben, el psicólogo estadounidense cuenta que los más generosos ganan un 14% menos de dinero, “presentan el doble de riesgo de ser víctimas de crímenes” y están considerados un 22% menos poderosos y dominantes que los demás. Al regalar a alguien el propio dinero, tiempo, conocimiento o influencias nos ponemos a su servicio.

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¿Eres altruista u oportunista? Dicen que la gente de éxito tiene tres cosas en común: motivación, capacidad y oportunidad. Si queremos alcanzar el éxito, necesitaremos, además, trabajo, talento y suerte. Hay, sin embargo, un cuarto ingrediente, un ingrediente crítico pero que a menudo pasa desapercibido: el éxito depende en gran parte de cómo interactuamos con los demás. Cada vez que interactuamos con alguien, debemos elegir entre intentar conseguir el máximo valor posible para nosotros o contribuir a que el otro consiga valor sin preocuparnos por lo que recibimos. Es decir, elegir entre ser “receptores” o ser “donantes”. Dar y recibir te descubrirá la clave del éxito de quienes se vuelcan en los demás y cambiará para siempre tus percepciones sobre el triunfo y el fracaso. Pero te enfrentará a una paradoja: poner en práctica las ideas de este libro no te funcionará si sólo te mueve la ambición por conseguir el éxito.

Lo reconozcamos o no, lo que buscamos a cambio es ocupar un lugar central en su estima, pero ese privilegio es de corta duración. Al cabo de unas semanas, esa persona ya ha asumido el favor y prosigue su vida. Muchas personas llevan mal este supuesto desengaño y acaban cortando la relación con el otro. Para salir de esta dinámica de relaciones tóxicas, el psicólogo español Xavier Guix propone usar el Diagrama de Peirce, un filósofo y físico estadounidense que vivió entre 1839 y 1914. Este diagrama es una herramienta que explica cómo se genera el psiquismo humano. La representación gráfica muestra cuatro cuadrantes: lo necesario, lo posible, lo imposible y lo contingente. Para la cuestión que nos ocupa nos centraremos en los dos primeros. Los que buscan ser imprescindibles en la vida de la gente ocupan el cuadrante de lo necesario. Hacen de la ayuda a los demás una necesidad y una obligación. Quien actúa desde este lugar del diagrama va por el mundo buscando el fallo, el hueco que debe ser llenado. Si se entera de que un amigo tiene dificultades para pagar la renta, ofrecerá su dinero o su aval para un préstamo. Con esta manera de proceder, se genera una deuda cada vez mayor que los demás no pueden devolver. Para salir del círculo vicioso, Guix propone colocarse en el cuadrante de lo posible, que es lo que dicta el sentido común. En una cena de seis amigos, quien actúa desde lo posible pagará su propio consumo. O, como mucho, pagará el suyo y el de otra persona que lo invitó a comer recientemente. Quien se halla atrapado en lo necesario, se sentirá tentado a ser el héroe de la noche y pagará la cuenta de los seis. Esta transición de lo necesario a lo posible no es fácil. Al principio el donante compulsivo tendrá que luchar contra sus impulsos. Siguiendo con el ejemplo del restaurante, debería preguntarse: “¿Qué haría una persona normal en mi situación?”.

Al final, se trata de deshacer el nudo entre el que da sin mesura y el que recibe sin agradecer la ayuda. Así cada persona puede vivir su trayecto por sí misma, sin dependencias ni deudas

El reto será aún mayor cuando el donante ve que las personas a las que aprecia están a punto de fracasar. Sentirá un impulso irrefrenable de salvarlos. Para reprimir ese instinto, Guix apunta que su tarea será dejarlos caer. Sólo quien tropieza y se equivoca puede aprender por sí mismo a hacerlo mejor. Y si fracasa demasiadas veces, entonces pedirá expresamente ayuda. Al final, se trata de deshacer el nudo entre el que da sin mesura y el que recibe sin agradecer la ayuda. Así cada persona puede vivir su trayecto por sí misma, sin dependencias ni deudas. 126

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COACHING

Texto: CAROLINA GARCÍA

En la adolescencia son como cisnes: perfectos, preciosos y con vidas glamorosas en Instagram pero sólo en apariencia. Son muy narcisos pero muy inseguros. Necesitan a un adulto que les solucione las cosas. ¿Cómo comienza todo –para que lo prevengas? Eva Millet te lo cuenta en su nuevo libro.

¿Qué ha ocurrido para que los padres sobreprotejamos a nuestros hijos? Bueno, yo siempre recuerdo una frase de mi tío que era bastante clara: “Cuando eran pequeños y sufrían alguna crisis por no conseguir lo que querían, eran un mueble para nosotros, no les hacíamos caso, dejábamos que se les pasara”. Ahora, hemos pasado de ser este “mueble” a ser un altar. Antes, hacer este time out con los pequeños era algo normal, ahora el niño ha pasado a ser el dios de la casa, lo que le lleva muchas veces a no saber tolerar la frustración, a enfadarse por tonterías y a que muchas veces sus padres se lo toleren. La sobreprotección infantil produce niños altar, lo que los convierte en “hiponiños”, pequeños que no saben defenderse, que no son autónomos, porque se les da todo hecho. Se les resuelve todo. ¿Cómo llegamos hasta aquí? ¿Cuáles son las causas? Hay cinco causas fundamentales. Primero, es un tema meramente demográfico, ese número de 2.1 hijos de media por cada mujer mexicana. Segundo, cada vez se tienen los hijos más tarde, 128

por lo que, normalmente, son hijos muy deseados sobre los que suele pesar un plan estrictamente planificado. En tercer lugar, están los bebés milagro, aquellos que no se esperan y que han conllevado largos meses de tratamiento. En cuarto, el fin de la familia extensa, lo que se denomina hoy tribu, en la que todo el mundo podía opinar sobre la educación. Ahora, la familia es nuclear y blindada; los padres son los principales responsables del destino de ese pequeño, lo que nuevamente producirá mucha angustia por su futuro. Y, por último, y no ello menos importante, la gran oferta que existe en la actualidad para que tu pequeño sea todo lo que tú quieras que sea.

Imágenes: cortesía

os hiperniños son el producto de una hiperpaternidad a la hora de criar y educar a nuestros hijos, una crianza que les da todo, los protege de todo y se les indica lo que deben ser. Así de tajante se muestra Eva Millet, autora de Hiperniños. ¿Hijos perfectos o hipohijos?. “La crianza en la actualidad es monstruosamente intensiva. Es una educación que provoca mucha ansiedad, tanto al niño como al padre. Al primero, por no conseguir los objetivos que le plantea su progenitor y sufre una presión constante; y por parte de los padres, por esa frustración de que su hijo no sea perfecto, que no llegue a ser lo que ellos pretenden o desean”.

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¿Hijos “mueble” o hijos “altar”? Niños con agendas de ejecutivos desde kínder. Niños que tocan el piano, aprenden chino y juegan al ajedrez. Niños que no pierden el tiempo recogiendo sus cosas. Niños que eligen qué ropa ponerse, dónde y cuándo duermen y qué comen. Niños con bajísima tolerancia a la frustración. Niños que no tienen tiempo para jugar. Niños que son... hiperniños. En este nuevo libro, Eva Millet –periodista experta en temas de educación infantil y parenting– ahonda en el fenómeno de la crianza helicóptero que con tanto éxito trató en el libro Hiperpaternidad. Del modelo “mueble” al modelo “altar”, un referente a la hora de hablar de la llamada “generación blandita”. La autora profundiza en las consecuencias de esta crianza intensiva, hiperasistida y sobreprotectora, hoy tendencia. El estrés familiar, la confusión entre autoestima y narcisismo, la relación de los hiperpadres con la escuela y la crianza de apego como nueva forma de hipermaternidad son algunas de las cuestiones que se tratan en estas páginas. Con rigor y sin olvidar el sentido del humor, Hiperniños da claves para revertir esta crianza hiper, haciendo hincapié en las habilidades, más allá de las académicas, que nuestros hijos necesitan para avanzar en la vida. Porque ser feliz requiere carácter, con rasgos como la valentía y la empatía, fundamentales en una sociedad que necesita personas, no “hijos perfectos”. ¿Empezamos?

¿Cuáles son las consecuencias negativas de criar “hiponiños”? La principal consecuencia es el estrés brutal al que estamos exponiendo a estos pequeños, les estamos exigiendo muchísimo, quitándoles tiempo para jugar. Lo que es terrible. Además, hay que sumarle la ansiedad de los padres en torno a hacer mal las cosas, a no estar satisfechos. Todo esto impide que el niño averigüe lo que quiere saber, impidiendo que tenga armas que le permitan decidir y ser autónomo. ¿Qué consecuencias tiene todo esto en la sociedad actual? Hoy en día, existe una falta de empatía innegable. Hemos confundido el tener derechos, con saltarnos las normas. Ahora no hay deberes, no hay una educación en deberes. Se está perdiendo la idea de comunidad para pasar a una sociedad yoísta, en la que se produce el “yo creo, porque yo lo genero”. ¿Estamos a tiempo de dar un vuelco a todo esto? Claro que estamos a tiempo. Sólo nos tenemos que detener y relajarnos. Y ser capaces de tener una sana desatención con nuestros hijos. Yo siempre pongo un ejemplo: cuando un niño se cae, muchas veces los padres corren a socorrerlo. No lo hagas, espera 130

“La crianza en la actualidad es monstruosamente intensiva. Es una educación que provoca mucha ansiedad, tanto al niño como al padre”

a que se levante solo. También es importante que no les preguntemos constantemente a los niños lo que quieren, con cosas como ¿qué quieres cenar?, ¿te quieres ir a dormir ya?, esto es una tendencia que se ha visto impulsada por la idea –para mí errónea– de democratizar la familia. La familia es una jerarquía y los padres son los que mandan, obviamente, dentro de los límites del respeto. Otra cosa que me sorprende mucho es que antiguamente alguien te preguntaba “cómo está tu hijo” y la respuesta era simple: bien. Ahora, parece que nuestro hijo debe representar nuestro propio estatus, que define lo bueno o malo que somos como padres. ¿Afecto con límites o sin límites? La respuesta es obvia: con límites. El pequeño tiene que saber que tiene unas responsabilidades que debe cumplir y que hay cosas que no se hacen. Es una forma de educar el carácter, de que el joven tenga herramientas para ser autónomo. Y la relación de confianza que se crea de esta manera es más fuerte. Y la empatía también es esencial. Educar en empatía es proporcionar a nuestros hijos que sean capaces de ponerse en el lugar del otro... y no sólo hay que enseñárselo a ellos, también sería imprescindible para muchos padres.

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MISCELÁNEA

Escapada musical Dos hombres mayores escaparon de un hogar de ancianos para asistir al festival de heavy metal más grande del mundo. Al notar su ausencia, el personal de la residencia alertó a la policía de Itzehoe, Alemania, que más tarde localizó a los fugitivos “desorientados y aturdidos” en el festival Wacken Open Air a las 3 de la mañana. Los hombres se mostraban renuentes a volver a la residencia, por lo que una patrulla tuvo que escoltar al taxi en el que viajaban como medida de precaución. Prohibido el paso La municipalidad de Venecia, Italia, modificó las reglas de navegación del Gran Canal prohibiendo el uso de kayaks, botes inflables y otras embarcaciones de recreo. La medida es parte de un nuevo intento por mantener en orden a los turistas incívicos que degradan el paisaje y el patrimonio cultural. Con 30 millones de turistas al año, el Ayuntamiento de Venecia tiene como prioridad hacer vivible el entorno para sus escasos 50 mil habitantes. Cruzada contra el mal olor La compañía municipal de transporte de Viena, Austria, puso en marcha una cruzada contra los malos olores en sus trenes, con la repartición de 14 mil desodorantes entre sus usuarios. La falta de aire acondicionado en algunos de sus convoyes y las altas temperaturas veraniegas que han superado los 35 grados agudizan la pestilencia. El portavoz de la compañía reveló que la reacción de los pasajeros ha sido muy positiva y que nadie se lo ha tomado a mal.

Peligro en 3D Un juez federal de Estados Unidos frenó temporalmente la descarga de planos para crear armas con impresoras 3D. La administración de Barack Obama prohibió la difusión de los planos durante su mandato, sin embargo, en una decisión abrupta, el gobierno de Donald Trump llegó a un acuerdo con el grupo Defense Distributed para permitirle colocar las instrucciones por Internet. El juez Robert S. Lasnik dijo que la publicación de los manuales supondría un daño irreparable, ya que las armas 3D –al ser de plástico– son indetectables para los controles de seguridad de edificios y aeropuertos. 132

Imágenes: cortesía

Colapso maya Investigadores de la Universidad de Cambridge (Reino Unido) y la Universidad de Florida (Estados Unidos) desarrollaron un método de medición de isótopos que proporciona la primera evidencia física de la correlación entre un periodo prolongado de sequía extrema y el colapso de la civilización maya. Usando el nuevo método, lo científicos analizaron los diferentes isótopos del agua atrapada en el yeso del lago Chichancanab, en la península de Yucatán, y lograron construir un modelo que permitió determinar los cambios en la lluvia y la humedad relativa durante el colapso de la civilización maya.

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EFECTO PIGMALIÓN

Texto: OREJA DE PERRO

a nostalgia no paga deudas. La cadena de jugueterías Toys ‘R’ Us cerró a finales de junio su última tienda en Estados Unidos. El sobreendeudamiento y la disrupción tecnológica conspiraron en contra del imperio juguetero que no supo adaptarse a las nuevas exigencias del comercio online.

Los grandes fabricantes de juguetes tampoco la están pasando bien. Durante décadas, la venta de mercadería basada en películas los ayudaba a mantener unas finanzas sanas. Las figuras de acción se enfrentan hoy en día a la escasez de demanda por culpa de un fenómeno conocido como “fatiga cinematográfica”. Con tantos contenidos disponibles a tra_ vés de las distintas plataformas de streaming, una película no tiene la misma repercusión que antes y, por lo tanto, no vende la misma cantidad de productos que antes. Esto, aunado a la preferencia de niños y jóvenes por las pantallas, pareciera tener a la industria en vías de extinción. _

Lo que pocos han entendido es que esa obsesión por las pantallas se puede convertir en la mejor aliada de los fabricantes de juguetes. Y los que lo han entendido ya registran ganancias importantes. Pareciera increíble que unas muñecas de apenas 4.5 centímetros de altura, metidas en esferas de plástico, le pudieran robar el trono a la perfecta Barbie. Pero el fabricante de las LOL Surprise Dolls entendió la importancia de las plataformas sociales. ¿Para qué pagar millones por anunciarse en la televisión si los mismos consumidores se graban desenvolviendo el pro_ ducto y suben sus videos a YouTube? Estos videos (un fenómeno conocido como unboxing) acumulan millones de reproducciones y generan una gran expectación entre el público infantil. Del mismo modo en que los videos de sus consumidores le ayudaron a la compañía MGA a vender 2.5 millones de LOL Surprise Dolls en sólo cinco meses, otro fenómeno global que está batiendo récords debe gran parte de su éxito a las plataformas sociales. Con 125 millones de jugadores y ganancias por encima de los mil millones de dólares en menos de un año, Fortnite es el mejor ejemplo de que la industria de los videojuegos, al igual que la de los juguetes, ha evolucionado. Ninguna campaña publicitaria tradicional podría lograr lo que el ejército de streamers (hombres y mujeres que

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transmiten en vivo sus partidas a través de plataformas como Twitch y YouTube) ha logrado. Los que no están nada contentos con el éxito descomunal de Fortnite son los padres de familia. Noticias como la de una niña de nueve años que fue ingresada a rehabilitación luego de mojar el colchón de la cama por no despegarse del videojuego, o la del adolescente que se volvió adicto a las metanfetaminas para mantenerse despierto durante las maratónicas partidas, no hacen más que alertar sobre el posible efecto dañino del juego. Pero la realidad es que no hay nada de malo con Fortnite; el problema son los padres y la falta de supervisión de los hábitos de sus hijos. Aunque parezca paradójico, la ventaja de Fortnite radica en su estridencia. Los padres de familia saben que deben poner atención a los patrones de juego de sus hijos, cosa que no sucede con otro fenómeno igual de popular, pero mucho más sigiloso: los retos cibernéticos. Aunque tienen distintos nombres (“La ballena azul”, “Momo”, “Hada de fuego”), su propósito siempre es el mismo: poner en peligro la integridad física y psicológica de los participantes. Los niños y los jóvenes sólo compartirán sus experiencias con este tipo de contenido si los padres crean un entorno de confianza donde se pueda debatir sin juzgar.

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MANERAS DE VIVIR

Cortesía

ROSA MONTERO*

Fronteras

urante gran parte de mi vida he habitado en un mundo en el que existía la Unión Soviética, esa URSS que hoy empieza a parecer algo tan remoto como el imperio hitita. El planeta estaba dividido por la cortina de acero, y uno de los argumentos esenciales que se esgrimían en nuestro lado capitalista para evidenciar la maldad aberrante del sistema contrario –comunista– era la denuncia de la falta de libertad de sus ciudadanos para moverse. No podían salir de sus países, no podían cruzar según qué fronteras, les era muy difícil obtener un pasaporte. Y debo decir que era una crítica muy atinada: un sistema que convierte a sus ciudadanos en reclusos de su propio país es un sistema profundamente enfermo. En contraposición a eso, a nosotros en Occidente se nos llenaba por entonces la boca de encendidas loas a la movilidad individual. Todo ser humano poseía el derecho inalienable a trasladarse allá donde deseara, consagraba la propaganda de nuestro sector. Yo me la creí. Casi tres décadas después de la caída del muro de Berlín (1989) vivimos en una sociedad en la que ese mismo sistema occidental prohíbe a decenas de millones de personas que crucen las fronteras y que ejerzan su supuestamente inalienable derecho a moverse libremente. Según ACNUR (la agencia de la ONU para los refugiados) ahora mismo hay 68.5 millones de desplazados forzosos, una cifra récord en la historia. Se diría que estamos copiando a la antigua URSS, sólo que, en vez de restringir la movilidad a nuestros ciudadanos, estamos haciendo del resto del mundo una prisión.

“Los energúmenos se han quitado los disfraces; incluso se jactan de su brutalidad. Me siento como en la cobarde Europa de los años 30, observando el ascenso de Hitler con cierta inquietud pero sin querer preocuparme de verdad, para así no tener que implicarme en combatirlo” Escribo todo esto y sé que, cuando ponga el texto en mis redes, habrá unos cuantos que soltarán, creyéndose además originales e ingeniosos, el rancio tópico de “espero que los lleves a tu casa”. Y es que, a medida que la tragedia aumenta y el moridero engorda (más de 3 mil ahogados en el Mediterráneo en 2017 intentando llegar a Europa), va creciendo también un populismo xenófobo de una ferocidad aterradora. Trump metiendo a los niños en jaulas (el escándalo internacional lo obligó a dar marcha atrás, pero, ¿por cuánto tiempo?), Hungría aprobando una ley que criminaliza a quien ayude a los emigrantes, e Italia, con

*Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente novela es La carne, una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso.

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el ministro Matteo Salvini a la cabeza, en plena deriva neofascista. Los energúmenos se han quitado los disfraces; incluso se jactan de su brutalidad. Me siento como en la cobarde Europa de los años 30, observando el ascenso de Hitler con cierta inquietud pero sin querer preocuparme de verdad, para así no tener que implicarme en combatirlo. No digo que el problema no sea difícil de solucionar: es colosal, quizá el mayor reto que afronta el mundo hoy. Pero parecería que ni siquiera estamos intentando buscar una salida. Yo sólo veo que nos atrincheramos, que cerramos fronteras, que condenamos a millones de personas a la muerte o el infierno. La magnitud del drama nos paraliza; preferimos no pensar en ello, convertir a las víctimas en frías cifras. Los xenófobos incluso las culpabilizan: ¿para qué vienen? Hay un poema estremecedor que lleva un par de años incendiando las redes sociales. Es de Warsan Shire, una joven poeta británico-somalí: “Nadie abandona su hogar, a menos que su hogar sea la boca de un tiburón. Sólo corres hacia

la frontera cuando ves que toda la ciudad también lo hace (…). El niño con el que fuiste a la escuela, que te besó hasta el vértigo detrás de la fábrica, sostiene un arma más grande que su cuerpo (…). Nadie podría soportarlo, nadie tendría la piel lo suficientemente dura: ‘Váyanse a casa, negros’, ‘sucios inmigrantes’, ‘quieren robarnos lo que es nuestro’ (…). ¿Cómo puedes soportar las palabras, las miradas sucias? Quizá lo consigas porque esos golpes son más suaves que el dolor de un miembro arrancado. Quizá puedas porque esas palabras son más delicadas que 14 hombres entre tus piernas (…). Quiero irme a casa, pero mi casa es la boca de un tiburón. Nadie dejaría su casa a menos que su casa le persiguiera hasta la costa”. Es un poema largo. Merece la pena buscarlo en Internet y leerlo. Merece la pena hacer el esfuerzo de no olvidarlo. Merece la pena asumir que las fronteras son hoy el problema mundial más acuciante, y que están en la tierra pero también dentro de nosotros, lindando con la indignidad de nuestra indiferencia. @BrunaHusky

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AQUEL AYER

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

Primeros auxilios

icen los entendidos que como resultado de las elecciones del pasado 1 de julio, nuestro país y su capital tendrán el cambio más grande y crucial de su historia. Espero, sinceramente, que sea para bien de todos. Y ojalá que este magno acontecimiento no traiga como consecuencia que aspectos de nuestro pasado sobre el que suelo escribir –y que hasta hoy siguen vigentes– terminen por desplazarse de nuestros recuerdos. Por esto y por razones de edad, siento que tengo que apurarme para contar algunas cosas más que guardo en el tintero y que han sucedido durante el largo tiempo en que he tenido el honor de vivir. Tres semanas antes de la proyectada apertura de mi restaurante, Villa Fontana, el decorador, Arturo Pani, me “levantó la canasta” en materia de crédito, dejó el mobiliario terminado guardado en sus bodegas e incluso se negó a mandar pintar el local a menos de que pagara por “adela” todo lo que le debía. Tenía razón en parte, pero ¡se me había acabado el dinero! Estaba solo en el interior del local sentado en un banco, rodeado de yeso blanco listo para pintarse, y sin nadie a quién recurrir para poder consumar mi sueño. Abatido y viendo que se derrumbaban mis ilusiones, sentía angustiosamente que lo único que me quedaba por hacer era traspasar el local en las condiciones en que ya estaba para poder pagar, cuando menos, las deudas que había contraído.

En ese momento de profundos y amargos sentimientos, como un ángel de la guarda apareció –no sé cómo– el gran empresario taurino y famoso propietario del elegante Hotel Regis de la Avenida Juárez. Don Anacarsis “Carcho” Peralta era un personaje importante, simpático, muy rico, mucho mayor que yo, a quien había conocido desde niño en casa de mis padres y quien siempre me trató con afecto y como si fuera gente mayor, lo que me halagaba mucho. Nunca supe quién o quiénes le habían informado de mi ambicioso proyecto, de mis acuciantes apuros y de la frustración de mis planes por falta de dinero. Pero Carcho Peralta sabía lo que me pasaba, así como mi estado de desesperación. Empezó a platicar conmigo con cara seria. No me bajó, durante un buen rato, de muchachito atrevido, irresponsable y loco. Para, luego, cambiar de tono, de lenguaje, sacar su chequera, preguntarme cuál era la suma de dinero que necesitaba para pintar esa mole blanca y extender un talón por la cantidad que le señalé. Sin más comentarios se negó a que le diera yo un recibo o una constancia por ese préstamo celestial. Lo único que me comentó fue que, una vez abierto Villa Fontana, le comprara la enorme cantidad de queso parmesano que había importado de Italia a sugerencia del gerente de la Taberna del Greco del Hotel Regis, y que le estaba sobrando. Sin más se marchó, sin aceptar que le acompañara ni que le diera siquiera las gracias por el bendito préstamo. Solamente me dijo que me esperaba el sábado siguiente con mi novia Tana Lynn en el Capri, para presenciar desde su mesa de patrón, el debut de Lola Flores, la cantante que había traído de España. A los escasos 10 meses de abrir Villa Fontana y gracias al éxito que tuvo el restaurante, le pude devolver a Carcho la cantidad que me prestó en esa tarde memorable. La acompañé de un reloj Patek Philippe de oro que me di el gran gusto de obsequiarle. Anacarsis Peralta se mató en su avión en 1957, cuatro años después de haber abierto mi restaurante donde solía cenar, siempre muy bien acompañado, dos o tres veces por semana. A pesar de tener en su famoso Hotel Regis cuatro restaurantes magníficos y el centro nocturno más elegante de México. ¡No recuerdo haber sentido una tristeza más grande! *** A don Rodrigo de Llano, poderoso e influyente, director general de Excélsior, lo conocí también en mi casa siendo poco menos que un adolescente. Al enseñarle unos poemas cursilones que había escrito me prometió darme chamba si con el tiempo decidía dedicarme al periodismo. Años después lo fui a ver a su despacho de “El periódico de la vida nacional”, no para pedirle trabajo sino para ponerle al tanto de mi proyecto de abrir un restaurante de lujo en pleno Paseo de la Reforma. Y, de paso, aquí entre nos, pedirle prestado unos centavitos

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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para ayudarme a realizar mi proyecto. De dinero, nada; pero me ofreció algo muchísimo más importante: el apoyo moral de su periódico y su asistencia y la de sus amigos al restaurante cuando lograra abrirlo. El respaldo de Rodrigo de Llano desde el primer día de la inauguración de Villa Fontana fue definitivo para los buenos inicios del negocio. Pardeando la tarde llegaba al restaurante todos los días a tomarse un whisky, en vaso grande y con descuento, acompañado de sus amigos: el genial Renato Leduc, Carlos Denegri, Bernardo Ponce y su esposa Margarita, el Duque de Otranto (pseudónimo de Carlos González), así como muchos colaboradores cercanos a él. Ocupaba un lugar muy especial en la vida de Don

Rodrigo, y lo acompañaba con frecuencia a Villa Fontana, esa notable señora llamada Amalia Castillo Ledón. Esto significaba en los inicios de mi aventura una ayuda y una promoción fuera de serie, ya que muchos jóvenes ambiciosos consideraban a Rodrigo de Llano –al margen de sus virtudes– el hombre que podría respaldarlos en sus ambiciones políticas. Procuraban ir a Villa Fontana coincidiendo con la presencia diaria del gran personaje. Rodolfo “El Güero” Landeros, quien fuera gobernador de Aguascalientes; Rafael Corrales Ayala, lo mismo pero de Guanajuato; Humberto Romero, quien sería un importante secretario particular del presidente Adolfo López Mateos; Víctor Flores Olea, quien con el tiempo fundaría y sería el primer director general de Conaculta; Fernando Solana, posteriormente secretario de Relaciones Exteriores; y Porfirio Muñoz Ledo, excelente diplomático y fundador del PRD, entre otras cosas. También se veía con asiduidad en mi restaurante a Álvaro González Mariscal y Daniel Dueñas, que con el tiempo serían personajes clave en el Departamento de Relaciones Públicas de la Presidencia de la República; el influyente Mauricio Ocampo; Manuel Mejido, discípulo aventajado de Carlos Denegri –considerado por muchos el mejor periodista de México–; Jesús Rodríguez y Rodríguez, secretario particular de don Antonio Ortiz Mena y magnifico senador, lo mismo que muchos personajes más cuyos nombres se escapan en este momento de mi memoria. Y así, recordando a estos personajes que tengo siempre presente, le deseo a usted, apreciado lector, unas muy felices fiestas patrias.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

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DE LO PERDIDO

Cortesía

LUIS LAGO*

¿Cómo decirlo?

nefable. Bella palabra. Ahí llega la poesía. Decir lo que no se puede decir, hacer sentir algo a quien no lo espera, pero que sucumbe a un instante de perplejidad y cae en la fisura de esa realidad para llegar a un punto atemporal de plenitud inimaginable… inefable. Si uno está viendo, por ejemplo, un rojo atardecer después de la lluvia, y el aire está limpio, y los motores y cláxones se convierten en armoniosa música de fondo, y cosquillea una sensación de que en el pecho cabe todo ese cielo incendiado, quizá sobre un horizonte de segundo piso del Periférico, y uno oye su propia voz, como si fuera de otro, decir: “No tengo palabras para expresar lo que siento”, entonces estamos en lo inefable. Y quizá no importe: “eso” simplemente pasará y uno volverá a lo importante, a sus prisas, a sus deberes, a sus públicos y secretos goces cotidianos y eventuales. Pero quizá sí importe, y esa fisura se quede por ahí, agrietando más la armadura que vestimos cada mañana para enfrentar la batalla del mundo. Me gusta dejar que lo inefable opere solo, que haga su tarea dentro de mi alma y prepare su siguiente aparición. Procuro, eso sí, estar alerta. Muchos emisarios de lo inefable se van alicaídos, como ángeles, con el feliz mensaje intacto de regreso a su espacio metafísico. La mayoría no sabremos hallarle palabras, aunque las intuyamos con lágrimas o una serena sonrisa que medio nos hará poetas (¿quién dijo: “Quiero ser un gran poeta desconocido”? Creo que el francés Pierre Reverdy). Si no leemos poesía, esta luz a media voz, este aroma en el centro del agua de la vida se nos aparecerá en sueños, como materia de un olvido cotidiano. Me gusta el ambiente del bar nuestro de cada jueves, donde me reúno con amigos. No sé por qué me gusta tanto, pero, claro, no es por causas inefables. Es el vino, el vodka, el mezcal (por eso las llaman bebidas espirituosas: tienen algo que, enfiestamiento aparte, interioriza, ayuda a que emerjan las palabras desde el corazón), y porque los amigos, aunque muy diferentes, tienen en común que saben que la vida es algo más que lo de siempre, o hasta lo de los momentos especiales. Como escribió Paul Éluard: “Hay otros mundos, pero están en éste”.

—No puedes pedirle a todos que lean poesía, Lago—, objeta Bienes Raíces, el más aterrizado de los cuates. —Es soberbio creer que quien lee es superior… —¡Jamás he hablado de superioridad! Me consta que hay gente que no pasó de segundo de primaria y es maravillosa, y gente ilustrada que no pasa de infrahumana. —Hasta tus términos, mano: “infrahumana”. ¿No te latiría echarles una grosería sabrosa? —La lengua, caballeros—, sentencia Sharpei Planchado, el más culto de mis amigos, pero también el más enojón, —es la gran herramienta para investigar el mundo abstracto. Si nuestro vocabulario es lo bastante rico, alcanza cierta precisión al comunicarnos. El bebé, sin dominio verbal, cuando llora, obliga a los papás a interpretarlo: es llanto de sueño o de hambre, de dolor o tal vez de incomodidad, deducen. Conforme crece, el mensaje no es llanto ni exabrupto. La satisfacción interior crece porque el entendimiento también lo hace. Hablar bien tiene mucho que ver con no caer en la frustración o en la incomprensión. —Ya lo de la poesía es la cereza del pastel— tercia Mutis, el silencioso de mis amigos. —Es llegar a mundos diferentes… —Que no superiores—, insiste Sharpei. —Algunos no necesitan poesía, pero sí palabas de aliento, y eso también puede ser inefable. Lo que digo es que, si somos seres capaces de escribir Quijotes o sonetos de Garcilaso, es por algo. —¿Por qué tan callado, Cruz? —, pregunta Bienes Raíces. —Porque me dejaron sin palabras y sintiendo que me taladran el yelmo. quepena@hotmail.com

*Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.

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recuento de viajes

Tania Sierra

ARMANDO VEGA-GIL*

Whisky a Go Go: el Palacio de la Sabiduría

6 de septiembre de 1979, 8 pm. Aquí estoy, frente al Palacio de la Sabiduría, de cara a un edén manchado, ese que escupió Yahveh de su gracia rumbo al mundo del pecado y la muerte, de la locura y el amor/odio. Mi corazón pulsa a 50 mil patadas por minuto. ¡No!, exagero, a 45 mil. Las manos me sudan. Tartamudeo y, con la vista nublada, camino trémulo por las aceras de Sunset Street, en las entrañas de Hollywood, que de por sí es un barrio sobre el que gravita a todo peso una historia de deslumbrante y ofensivo glamour; meca y parámetro de la cinematografía del mundo, donde la riqueza y los excesos se aderezan con el hedor de los homeless y yonquis que pululan por esquinas y recovecos. Aquí están las mujeres más bellas del mundo, los hombres más locos, rebeldes e iconoclastas, aunque quizá ninguno como el Rey Lagarto, Mr. Mojo Risin... Sí: Jim Morrison. Estoy frente al Whisky a Go Go, un antro con su fachada común y corriente, apenas revelada por una marquesina pequeña, sus dos pisos de esquina curva, en esa calle que en el nombre lleva su condena: la Calle del Crepúsculo, algo lo suficientemente nietzscheano como para envalentonar a Morrison, ese ávido lector de Nietzsche, pero también de Rimbaud, Baudelaire, Huxley, Kerouac... Sunset Street: el camino del exceso. Me sofoco, lloro. ¡Estoy a punto de entrar al Whisky a Go Go y me desarmo! Aquí, hace más de 20 años, cantó Janis Joplin como una diosa negra teñida de virgen blanca, y Jimi Hendrix arañó la guitarra con una devoción exultante. Aquí, Morrison, aún tímido e inseguro, dando la espalda a un público reducido y compacto que lo miraba en el borde del terror y la euforia, al interpretar su extenso y chamánico drama musical “The End”, lanzó aquella sentencia que –en una referencia culterana al Edipo de Rey

de Sófocles que nadie pescó en ese momento– comenzó con un murmullo muy serio: El asesino despertó antes del amanecer. Se puso las botas. Tomó un rostro de la antigua galería... y avanzó por el pasillo. Llegó hasta una puerta y miró dentro. “¿Padre?”. “Sí, hijo”. “Quiero matarte”. “¿Madre? Yo quiero..., ¡wuooaaaaahhhhh!”. El grito desgarrador con el que cierra este cuadro fue el testigo que llegó hasta mí, en forma de un disco LP, The Doors, para ponerme los pelos de punta. Se dice que, esa noche, mucha gente comenzó a insultarlo asqueada, ofendida, que el manager del Whisky a Go Go los sacó prácticamente a patadas –a él y a sus muchachos. Pero Morrison, tomando a sus compañeros y al mundo entero por sorpresa, comenzó a bailar como un indio cherokee, vuelto un chamán devorador de peyote sagrado, alrededor de una fogata que incendiaba el cielo. “Para que la música sea tu amiga especial, baila en el fuego tal y como ella lo decida, entonces la música será tu única amiga”, cantaría más tarde. El rock y la música toda en su amplio espectro jamás habían vivido un parto tan brutal y conmovedor como éste, el del Lizard King. Luego de esto, ya nada fue igual en la cultura pop de la juventud de los años 60, la cual culminó con la muerte del propio Morrison, junto con la de Janis y Hendrix: The 27 Club, el club de los 27 al que en el futuro se sumaran algunos más como Kurt Cobain, Amy Winehouse y hasta Valentín Elizalde. Para mí, los Doors y Jim Morrison habían sido un punto de referencia fundamental para enfrentarme a la vida y al acto de hacer música, al grado que yo había comprado en Casa Veerkamp un libro con las partituras de todas las canciones de The Doors, cuando aún vivía su cantante. Y las desentrañé con mirada y oído obsesivos, y memoricé cada suspiro, cada acomodo de la voz de Morrison en aquella música que alcanzaba estados de misticismo ritual.

*El autor es miembro fundador de Botellita de Jerez, banda emblemática del rock mexicano contemporáneo. Ha ganado tres premios nacionales de literatura y ha publicado 31 libros entre crónica autobiográfica, novela, poesía y libros infantiles. Hace música para niños con su Ukulele Loco, conduce un programa de radio especializado en cine mexicano emergente y ha encontrado en la fotografía un nuevo medio para dar su opinión sobre la vida.

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Cuando él murió en un circo de misterio y horror, yo me sumí en la depresión y el desencanto. ¿Algún día iría a su tumba en el cementerio parisino de Perè-Lachaise, cerca de la lápida de Édith Piaf, cerca de la fosa común en la que yacen los huesos de los rebeldes masacrados de la Comuna de París, de cara a un frondoso árbol símbolo de la gloria?

con una ironía certera, nos llamó La resurrección de Morrison: una burla que yo asumí con gusto.

The road of excess leads to the palace of wisdom. / El camino del exceso conduce al palacio de la sabiduría, diría William Blake en la voz de Morrison.

Dentro del Whisky a Go Go, la música suena a un volumen fantástico, como jamás llegará a sonar la de un quinteto de flautas de carrizo, tambores argentinos y guitarras de palo. No, nunca dejaría de ser yo un rockero en deuda con el Rey Lagarto. Y bailo y canto y rezo una y otra vez I’m the Lizard King, I can do anything, aunque yo no sea más que un muchachito ingenuo que no para de llorar mientras mira el vacío escénico que alguna vez atestiguó una salvaje ruptura del espíritu humano. Y esta noche desconozco que dentro de 30 años me subiré con mi banda de rock a tocar a ese escenario, cuando éste no sea más que un hueco oscuro y olvidado, aún manchado con la sangre de un parto cósmico.

Años más tarde, con mis amigos de la unidad habitacional donde viví mi desabrida adolescencia, formé una banda que tocaba sólo fusiles de Las Puertas. Mi hermano, ¡claro!,

Ahora, yo había dejado el rock por la música folclórica latinoamericana, como bien le correspondía a la década de los 70, y estaba con mi grupito en Los Ángeles, Cal., para dar El Grito de Dolores con una organización chicana que celebraba una independencia que nunca terminaba por llegar, lejos del terruño azteca. El día anterior habíamos gritado “¡Viva México!”, comido pozole dulzón y tostadas de pata; pero ahora, haciendo cola para entrar al Whisky, lo que quiero hacer es gritar: Mother, I want to... wuooaaaaahhhhh!

@ArmandoVegaGil 143

MÁQUINAS

Justo a tiempo para el 60 aniversario del Mini clásico, el fabricante británico de vehículos presentará el próximo año una versión eléctrica –adoptando la más moderna tecnología de cero emisiones– de este inolvidable y peculiar modelo.

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El Mini Electric es el resultado de un viaje imaginario a través del tiempo, donde la historia del modelo clásico se amplía con otro capítulo. El original de la segunda mitad del siglo XX se convierte así en un embajador de la conciencia medioambiental

l Mini original fue desarrollado en los años 50 por la British Motor Company (BMC) en colaboración con el ingeniero de origen griego Alec Issigonis. En un principio fue concebido como una respuesta a la escasez de combustible, lo que generó la necesidad de coches más eficientes y adaptados a la conducción en ciudad. El primer Mini fue lanzado en 1959 y desde entonces su popularidad no ha dejado de crecer. Aquel vehículo no tiene nada que ver –salvo el nombre– con el Mini actual, fabricado por BMW, pero el modelo clásico “volverá a la vida” reconvertido en un auto eléctrico.

Imágenes: cortesía de la marca

Así por lo menos fue anunciado en el pasado Salón Internacional del Automóvil de Nueva York. El nuevo Mini Electric combina el aspecto histórico del vehículo con una innovadora tecnología de propulsión para el futuro de la movilidad urbana, adoptando la más moderna tecnología de cero emisiones. El Mini Electric es el resultado de un viaje imaginario a través del tiempo, donde la historia del modelo clásico se amplía con otro capítulo. El original de la segunda mitad del siglo XX se convierte así en un embajador de la conciencia medioambiental y en una forma de movilidad sustentable. El vehículo de producción totalmente eléctrico se encuentra actualmente en la fase de desarrollo y se fabricará por primera vez en la planta de la compañía en Oxford (Reino Unido) el próximo año,

aunque la marca todavía no ha revelado detalles de autonomía, tiempo de recarga, etc. El Mini Electric presentado en Nueva York continuará siendo único. Una versión posterior y cuidadosamente renovada del clásico Mini Cooper sirve de base para este vehículo tan especial. El exterior en rojo se complementa con un techo en blanco de contraste y una franja característica en el cofre, con el logotipo “Mini Electric” en amarillo en el emblema de la marca y en los cubos de las ruedas. Este clásico sigue siendo fiel a la marca tanto en términos de aspecto visual como de características de conducción. La potencia espontánea de su motor eléctrico proporciona una nueva dimensión a la inconfundible sensación de go kart que ayudó a impulsar al pequeño vehículo británico en su forma original hasta la popularidad mundial. 145

QUÉ HAY DE NUEVO

Porque las conversaciones virtuales no eran suficientes, ahora también las fiestas se llevarán a cabo en Facebook. La red social lanza Watch Party, una nueva función que permite a los miembros tiempo, para comentarlos en tiempo real.

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Imágenes: cortesía

de un grupo ver videos juntos en el mismo entorno virtual y al mismo

atch Party es una herramienta que Facebook estuvo probando en los últimos meses. Permite a los grupos compartir transmisiones en video para que todos sus miembros puedan ver y comentarlo al mismo tiempo sin salir de la página. Funciona como una combinación de la experiencia con los videos de Facebook Live, sólo que los videos son preseleccionados y están en diferido. Se escoge una selección de ellos para armar una set list y se publica para que todos los miembros de un grupo la miren al mismo tiempo.

Tómalo en cuenta Por el momento, Watch Party sólo se puede utilizar dentro de los grupos de Facebook, no en las páginas, con el requisito fundamental de que los videos deben estar alojados en la misma plataforma, y no en YouTube o Twitter, por ejemplo. La herramienta funciona tanto con los videos en vivo como con los pregrabados. En el futuro, es probable que se extienda la función también a las páginas.

La Champions por FB La red social creada por Mark Zuckerberg transmitirá desde esta temporada partidos de la Champions League en países de Latinoamérica, según un acuerdo anunciado hace unos días por la UEFA. Facebook adquirió los derechos de difusión de 32 partidos en vivo por temporada para el periodo 2018-2021 en los territorios de lengua española. Se trata de encuentros de la Champions y también de la Supercopa de Europa. El acuerdo comenzó de manera inmediata, con la emisión de la última Supercopa entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid en Tallin (Estonia), que ganó el Atleti por cuatro goles a dos. La cantidad económica del acuerdo no fue comunicada.

Funciona y se comparte como cualquier otro elemento de Facebook: se le asigna una leyenda o una imagen para llamar la atención, se agregan los videos y, cuando haya algunas personas reunidas, la transmisión inicia. El video se sincronizará para todos los espectadores, mientras que los anfitriones podrán ir y venir en la línea de tiempo del mismo y agregar más material sobre la marcha. Las personas que ya pudieron vivir esta experiencia durante el periodo de pruebas, cuentan ahora con nuevas funciones como que los espectadores pueden sugerir videos con mensajes en el feed que el anfitrión puede moderar para aprobarlos o no, y que cada Watch Party puede tener a varios anfitriones que agreguen videos. 147

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Conoce tus derechos al volar con Interjet en vuelos desde México 1. Ser informado sobre las tarifas y sus restricciones. Conocer el costo del boleto con desglose de todos los cargos, incluyendo impuestos, desde el primer momento. 2. Recibir información y publicidad exacta, veraz, comprobable y clara. 3. Las personas con discapacidad podrán transportar instrumentos inherentes a su condición, sin cargo adicional. 4. El pasajero mayor de edad, tiene derecho a transportar sin cargo alguno, a un Infante menor de 2 años, incluyendo una carriola, pero sin derecho a asiento y franquicia de equipaje. 5. Ser informado sobre cualquier cambio de itinerario a través de llamadas telefónicas, mensajes de texto o correo electrónico y a conocer tus opciones, para que en caso de ser necesario, tomes la alternativa más conveniente para ti. 6. Hacer uso de tus boletos de cada tramo de vuelo, de manera independiente. 7. A ser indemnizado en caso de demoras imputables a Interjet de acuerdo a sus Políticas de Compensación. Para mayor información visita www.interjet.com.mx, y consulta nuestras Políticas de Compensación. 8. A ser indemnizado en caso de cancelación del vuelo por causas imputables a la aerolínea, por lo que podrás recibir, a tu elección: a) La devolución del total del monto pagado o de la parte no realizada del viaje, b) Transporte en el siguiente vuelo disponible y servicios de comunicación, alimentos de conformidad con el tiempo de espera, así como hospedaje cuando se requiera pernocta; o c) Transporte en fecha posterior. En los casos de los incisos a) y c), te compensaremos, además, con el 25% del costo del boleto o de la parte del viaje no realizada 10. En caso de aterrizar en un lugar distinto al de destino, a ser trasportado hasta tu destino final por los medios de transporte más rápidos disponibles, a cuenta de la aerolínea. 11. Solicitar la devolución total del costo del boleto, en un plazo no mayor a 24 horas posteriores al pago. 12. Transportar sin costo, hasta 25 kilogramos de equipaje documentado, tanto en vuelos nacionales e internacionales, con excepción de vuelos desde y hacia los Estados Unidos de América y Canadá; y dos piezas de equipaje de mano que en su conjunto no excedan de 10 kilogramos y sus dimensiones no rebasen las mostradas a continuación:

EQUIPAJE DE MANO CHICO

55cm

25cm

EQUIPAJE DOCUMENTADO

25 Kg.

No exceda los 2.73 metros cúbicos

40cm

13. Contar con atención personalizada en cada una de las terminales con operación. 14. Transportar animales domésticos, previo pago de la tarifa preestablecida por la aerolínea, con la seguridad de que se transportará con trato humanitario. 15. A recibir los pagos por compensaciones, en un término no mayor a diez días naturales posteriores a tu reclamación, salvo las compensaciones de alimentos y hospedaje que deberán ser cubiertos inmediatamente después de la demora o cancelación del vuelo, por causas imputables a la aerolínea. 16. Recibir como límite de indemnización, en caso de destrucción o avería de equipaje de mano de hasta ochenta Unidades de Medida y Actualización, y a una indemnización, por pérdida o avería del equipaje documentado de ciento cincuenta Unidades de Medida y Actualización.

150

©Disney•PixarSlinky® Dog is a registered trademark of Poof-Slinky, Inc. and is used with permission. Jenga® Pokonobe Associates. All Rights Reserved. Tinkertoy® is a registered trademark of Hasbro, Inc. Used with permission. 2018©Hasbro, Inc. All Rights Reserved.

151

cualquier punto del รกrea

176 152

Servicio de Transporte /

Transport Service

LAS VEGAS

LOS ÁNGELES

MONTERREY

MAZATLÁN CANCÚN

LOS CABOS MÉRIDA PUERTO VALLARTA

GUADALAJARA

TLC/ CDMX VILLA HERMOSA

IXTAPA ZIHUATANEJO

COZUMEL

CHETUMAL

HUATULCO

Taxi Compartido Shuttle (Ground transportation)

Taxi Privado

Estacionamiento (Valet Parking)

177 153

Tabla de servicios y precios Servicio / Service

Del aeropuerto de / From airport to: Toluca / Santa Fe

Shuttle (Ground transportation)

Cancún

Cuernavaca

Morelos, Av. Domingo Diez No. 1880 A, Col. Maravillas, Cuernavaca, Morelos

$270

Cancún

Terminal ADO

$73 $180

Bacalar

Terminal ADO

Mahahual

Terminal ADO

Nuevo

Zona Metropolitana de Cancún, Zona hotelera y Riviera Maya

desde

$371

Cozumel

Zona hotelera

desde

$1,100

Zona Metropolitana de Guadalajara

desde

$180

Zona hotelera

desde

$645

Zona Metropolitana de Villahermosa

desde

$90

Zona Metropolitana de Monterrey

desde

$151

Zona Metropolitana D.F. y Edo. de México

desde

$135

Zona Metropolitana

desde

$995

Zona hotelera

desde

$1,945

Cozumel

Zona hotelera Cozumel

desde

$200

Cancún

Playa mujeres, zona hotelera, Puerto Juárez, Puerto Morelos, Playa del Carmen y Tulum

desde

$120

San José del Cabo, Cabo San Lucas, Zona Pacífica, Puerto los Cabos, y Corredor Turístico de San José

desde

$205

Zona hotelera

desde

$334

Puerto Vallarta Villahermosa Monterrey AICM (Cd. de México) San José del Cabo Las Vegas

San José del Cabo Puerto Vallarta Mazatlán

Zona hotelera Mazatlán

$200

Monterrey

Zona hotelera Monterrey

$170

Zona hotelera Zihuatanejo

$242

Zona hotelera

$225 $200

Zihuatanejo Huatulco Mérida

Zona hotelera Mérida

Las Vegas

Zona hotelera

desde

$399

Los Ángeles

Zona hotelera

desde

$624

Camino Real

Valet Parking

$195 primer día $105 segundo día en adelante

Central - Marriot

Valet Parking

$195 primer día $105 segundo día en adelante

IPARK

A cinco minutos del aeropuerto

$119

SAFE

A tres minutos del aeropuerto

$180 por día

AICM (Cd. de México)

Estacionamiento (Valet Parking)

Guadalajara Monterrey

Call Center 01 800 0066 466

154 178

$122 $220

Nuevo

Cancún

Guadalajara

Taxi Compartido

Tarifa / Rate (pesos)

Hacia y desde: / From and to:

Playa del Carmen Terminal ADO

Chetumal

Taxi Privado

Services and prices chart

por día

*Estos precios ya incluyen IVA

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y

Interjet Space On with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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MAPA DE RUTAS / ROUTE MAP SALIENDO DE CIUDAD DE MÉXICO

SALIENDO DE CULIACÁN

• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • •

• • • • • • •

DEPARTING FROM MEXICO CITY ACAPULCO (ACA) BOGOTÁ ( BOG) CANCÚN (CUN) CAMPECHE (CPE) CD. OBREGÓN (CEN) CD.JUÁREZ (CSJ) CD.CARMEN (CME) CHICAGO (ORD) COZUMEL (CZM) CULIACÁN (CUL) CHETUMAL (CTM) CHIHUAHUA (CUU) DALLAS ( DFW) GUADALAJARA (GDL) GUATEMALA (GUA) HERMOSILLO (HMO) HOUSTON (IAH) HUATULCO (HUX) IXTAPA ZIHUATANEJO (ZIH) LA HABANA (HAV) LA PAZ (LAP) LIMA, PERÚ (LIM) LEÓN/ BAJÍO (BJX) LAS VEGAS (LAS) LOS ÁNGELES (LAX) LOS CABOS (SJD) MAZATLÁN (MZT) MÉRIDA (MID) MIAMI (MIA) MINATITLÁN (MTT) MONTERREY (MTY) MONTREAL (YUL) NUEVA YORK (JFK) OAXACA (OAX) ORLANDO (SFB) PALENQUE (PQM) PUERTO ESCONDIDO (PXM) PUERTO VALLARTA (PVR) SAN ANTONIO (SAT) SAN JOSÉ, COSTA RICA (SJO) SAN LUIS POTOSÍ (SLP) SANTA CLARA (SNU) TAMPICO (TAM) TIJUANA ( TIJ) TORONTO (YYZ) TORREÓN (TRC) TUXTLA GUTIERREZ (TGZ) VANCOUVER (YVR) VARADERO (VRA) VERACRUZ (VER) VILLAHERMOSA (VSA)

SALIENDO DE AGUASCALIENTES DEPARTING FROM AGUASCALIENTES • • • • • •

CANCÚN (CUN) CIUDAD DE MÉXICO (MEX) LOS ÁNGELES (LAX) MONTERREY (MTY) PUERTO VALLARTA (PVR) TIJUANA (TIJ)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN • • • • •

BOGOTÁ ( BOG) CIUDAD DE MÉXICO (MEX) GUADALAJARA (GDL) LA HABANA (HAV) LOS ÁNGELES (LAX)

• • • • • • •

MONTERREY (MTY) MONTREAL (YUL) NUEVA YORK (JFK) SAN FRANCISCO (SFO) TOLUCA (TLC) TORONTO (YYZ) VANCOUVER (YVR)

156

DEPARTING FROM CULIACÁN CIUDAD JUÁREZ (CSJ) CHIHUAHUA (CUU) GUADALAJARA (GDL) HERMOSILLO (HMO) LA PAZ (LAP) CIUDAD DE MÉXICO (MEX) TIJUANA (TIJ)

SAN FRANCISCO

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA • • • • • • • • • • • • • • • • •

CANCÚN (CUN) CIUDAD DE MÉXICO (MEX) CHICAGO (ORD) CHIHUAHUA (CUU) CULIACÁN (CUL) HERMOSILLO (HMO) LA PAZ (LAP) LAS VEGAS (LAS) LOS ÁNGELES (LAX) LOS CABOS (SJD) MONTERREY (MTY) PUERTO VALLARTA (PVR) SAN ANTONIO (SAT) SAN FRANCISCO (SFO) TIJUANA (TIJ) TOLUCA (TOL) VERACRUZ (VER)

LOS ÁNGE

SAN D

TIJUA

SALIENDO DE LEÓN/BAJÍO DEPARTING FROM LEON/BAJIO • • • • • •

CANCÚN (CUN) CIUDAD DE MÉXICO (MEX) LOS ÁNGELES (LAX) MONTERREY (MTY) PUERTO VALLARTA (PVR) TIJUANA (TIJ)

SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA • CIUDAD DE MÉXICO (MEX) • LA HABANA (HAV)

SALIENDO DE MONTERREY DEPARTING FROM MONTERREY • • • • • • • • • •

CANCÚN (CUN) CIUDAD DE MÉXICO (MEX) GUADALAJARA (GDL) HOUSTON (IAH) LAS VEGAS (LAS) LEÓN/BAJÍO (BJX) SAN ANTONIO (SAT) SAN LUIS POTOSÍ (SLP) TOLUCA (TLC) LA HABANA (HAV)

SALIENDO DE TIJUANA

SUPERJET 100

Capacidad: 93 asien

DEPARTING FROM TIJUANA • • • • • •

CIUDAD DE MÉXICO (MEX) CULIACÁN (CUL) HERMOSILLO (HMO) HUATULCO (HUX) GUADALAJARA (GDL) CLEÓN/ BAJÍO (BJX)

SALIENDO DE TOLUCA DEPARTING FROM TOLUCA • • • • • •

ACAPULCO (ACA) CANCÚN (CUN) GUADALAJARA (GDL) LOS CABOS (SJD) MONTERREY (MTY) PUERTO VALLARTA (PVR)

AIRBUS A320

Capacidad: 150 asie

AIRBUS A321

Capacidad: 192 asie

TORONTO

CHICAGO

LAS VEGAS

ELES

DIEGO VÍA CBX*

DALLAS CD. JUÁREZ

ANA

ntos

entos

SAN ANTONIO

HOUSTON

CHIHUAHUA

HERMOSILLO

ORLANDO CD. OBREGÓN MIAMI

MONTERREY TORREÓN LA PAZ

CULIACÁN

SAN LUIS POTOSÍ

LOS CABOS MAZATLÁN

GUADALAJARA PUERTO VALLARTA

LA HABANA

TAMPICO

AGUASCALIENTES VERACRUZ

BAJÍO

MINATITLÁN

MÉRIDA

CANCÚN

CAYO SANTA MARÍA

COZUMEL

CHETUMAL VILLA HERMOSA CIUDAD DEL CARMEN CDMX/TLC PALENQUE IXTAPA ZIHUATANEJO TUXTLA GUTIÉRREZ OAXACA ACAPULCO PUERTO ESCONDIDO GUATEMALA HUATULCO

COSTA RICA • SSJ100 Empuje: 17,000 lb Alcance máximo: 1550MN Velocidad máxima: 963.14Km / h • Airbus 320 Empuje: 27,000 lb Alcance máximo: 3300MN Velocidad máxima: 1012.54Km / h • Airbus 320 NEO Empuje: 26,600 lb Alcance máximo: 3500MN Velocidad máxima: 1012.54Km / h • Airbus 321 Empuje: 33,000 lb Alcance máximo: 3200MN Velocidad máxima: 1012.54Km / h • Airbus 321 NEO Empuje: 31,600lb Alcance máximo: 4000MN Velocidad máxima: 1012.54Km / h

*Cross Border Xpress

VARADERO

NACIONAL AGUASCALIENTES

COLIMA

Aguascalientes

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes Jesús Terán Carretera Panamericana Km 22 Ejido de Peñuelas Aguascalientes CP. 20340 Teléfono (449) 2380911 Horario: Lunes a Domingo 09:00-21:00 h.

BAJA CALIFORNIA

Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

158 182

Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Manzanillo

DISTRITO FEDERAL

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, Col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:30 hrs. Domingo 9:00 a 16:00 hrs. Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 2591-0346 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:30 hrs. Sábado 8:00 a 17:30 hrs. Domingo 8:00 a 15:30 hrs. Polanco Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843 B Local SE-5 Planta baja (junto a PlayCity) Col. Granada, Del. Miguel Hidalgo Tel. (55) 5280-1957 / 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

Metepec

CHIHUAHUA

Toluca

Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs. Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10, Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5300 Horario: lunes a domingo 7:30 a 21:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Cozumel

Acapulco

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

Plaza Mazari

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

Palenque

Tampico

SONORA

Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a viernes 5:30 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs.

TAMAULIPAS Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Oaxaca

col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723 / 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

OAXACA

Naucalpan

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, Col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Chetumal

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Hermosillo

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel. + (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

COSTA RICA

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 / 1800-835-0357 / 1800-835-0363 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional George Bush

USA

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

FLORIDA Miami

Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Houston

NUEVA YORK Nueva York

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

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