Revista Interjet Mayo by Interjet

ISSN: 2007-6495

REVISTA

El encanto de Torreรณn

#150

MAYO 2019

Mayo 2019

May 2019

¡Bienvenidos a bordo!

Welcome aboard!

Durante 2019 hemos alcanzado importantes

In the start of 2019 we have achieved impor-

resultados que nos afianzan y consolidan en

tant results in our domestic and internatio-

los mercados nacional e internacional como

nal markets as one of the fastest growing

una de las aerolíneas de más rápido creci-

airlines in the continent. The amazing job

miento en América. El extraordinario tra-

our 5,900 members of the Interjet Airlines

bajo de los más de 5,900 integrantes de la

Family with their optimism and confidence

Familia Interjet, aunado al espíritu de opti-

to achieve even better results has yielded a

mismo y confianza por lograr aún mejores resultados, nos permitió lograr un aumento

6% increase in the passengers in the first

de 6% en el número de pasajeros transporta-

quarter of 2019, compared to the same

dos en el primer trimestre del año, respecto

period of 2018. All this despite the uncer-

al mismo periodo de 2018. Logramos un fac-

tain Mexican economy environment and

tor de ocupación por encima del 82%, a pesar

a strong competition. For all this we thank

del ambiente de incertidumbre de la econo-

you for choosing Interjet as your Airline.

mía nacional y la fuerte competencia que

Our strategy is clear, Interjet seeks to

caracterizó este periodo.

offer competitive products, with a spe-

Nuestra estrategia es clara: Interjet busca

cial emphasis on our international mar-

generar productos competitivos en cada mercado al que se dirige, con un especial énfasis en el extranjero, un rubro que presenta grandes oportunidades de crecimiento. Esta

William Shaw Director General Interjet CEO Interjet

kets, which represents important growth opportunities. This strategy also aims to keep our passenger’s loyalty, by delivering

estrategia también tiene el objetivo de man-

a unique service level that will allow us

tener la fidelidad de nuestros pasajeros, a tra-

to have a solid and sustained growth. We

vés de un servicio de excelencia, lo que nos

believe in this growth as we are empowe-

permitirá tener un crecimiento sólido y sos-

red by our customers.

tenido al apuntalar la lealtad de nuestros clientes.

We are particularly excited about May as a month with perfect excuNos entusiasma mayo por ser un mes con excusas perfectas para

ses to take a flight, visit friends and family, explore Mexico and the

emprender viajes, visitar amigos y familiares, explorar México y el

world, learn about our history, celebrate our culture and meet all likes

mundo, conocer sobre nuestra historia, celebrar nuestra cultura y reencontrarnos con personas. El 1 de mayo conmemoramos el movimiento obrero mundial al celebrar el Día del Trabajo, día de asueto oficial en Latinoamérica; el 5 de mayo, que aparte de ser el cumpleaños de mi hija, es una fecha de gran relevancia en México y Estados Unidos, que recuerda la victoria mexicana en la Batalla de Puebla; y la celebración

by celebrating Labor Day, an official holiday in Latin America; on May 5th, which, aside from being my daughter’s birthday, is a date of great relevance in Mexico and the United States as we commemorate the Mexican victory at the Battle of Puebla; and the celebration of

del Día de la Madre que se festeja en este mes en diversas partes del

Mother’s Day in different parts of the world. These dates move millions

mundo. Estas fechas mueven a millones de viajeros en el continente e

of travelers all over the continent and Interjet Airlines is ready to con-

Interjet está listo para seguir inspirándolos a viajar.

tinue inspiring them to travel.

Nuestra estrategia de crecimiento y expansión internacional se con-

Our strategy for growth and international expansion continues with

firma con el anuncio de cinco nuevas rutas a partir de junio. El día 5

the announcement of five new international routes. On June 5th we

inauguraremos la ruta Ciudad de México-Medellín y un día después

will inaugurate our Mexico City-Medellin route and a day later we will

iniciaremos operaciones en la ruta Cancún-Medellín. En junio tam-

begin operations on the Cancun-Medellin route. We will also soon fly to

bién volaremos a Guayaquil, desde Ciudad de México y Cancún, e iniciaremos con la ruta Cancún-Lima. De esta forma, reforzamos nuestra presencia en el sur del continente, respondiendo así de forma directa a los requerimientos de conectividad y mejores opciones para viajar. Este mes dedicamos nuestra portada a Torreón, uno de los secretos mejor guardados del norte de México. La riqueza histórica y natural de

of people. On May 1st we commemorate the world labor movement

Guayaquil, from Mexico City and Cancun, and lastly our Cancun-Lima route will follow. We keep strengthening our presence in South America, responding to our customer’s connectivity requirements with Mexico. This month we dedicate our magazine cover to Torreon, one of the best kept secrets in northern Mexico. The historical and natural wealth of the

la ciudad y la región los esperan con los brazos abiertos para vivir días

city and the region await you with open arms to live incredible days in

increíbles en la famosa Comarca Lagunera.

the famous Comarca Lagunera.

¡Que tengan un excelente viaje!

Have an excellent flight!

LA TRES

Imagen: cortesía

a compañía Warner Bros dio a conocer hace unos días el tráiler de la película Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix y en donde también participa Robert De Niro. El actor de 44 años da vida a Arthur Fleck antes de que este se convierta en el conocido villano de DC Comics. En el avance se puede ver a Fleck bailando con su madre, ayudándola a tomar un baño, trabajando como payaso y siendo golpeado por acosadores. En definitiva, aparece como una víctima. “Mi madre siempre me dijo que tengo que poner mi mejor sonrisa”, se escucha decir al comienzo. Y añade: “Que tenía un propósito, traer risas y alegrías al mundo”. El thriller sobre el archirrival de Batman –que ya interpretaron en la gran pantalla Jack Nicholson, Jared Leto y el finado Heath Ledger, quien ganó el Oscar por su papel– se estrenará el 4 de octubre.

“No tengo mucho que decir sobre esta película porque aún está tomando forma, pero también porque quiero que sea una sorpresa”, dijo el director Todd Phillips en la presentación del tráiler, en una conferencia que reunió a productores, distribuidores y dueños de salas de cine en Las Vegas. “Mucho se ha dicho de lo que este filme es y lo que no, y la mayoría no es acertado. Me imagino que es normal cuando te propones hacer la historia sobre los inicios de un personaje amado cuyo origen no es definitivo”, añadió Phillips. El director neoyorkino también calificó de “tragedia” el género de la película, en la que Penny Fleck, la madre de Arthur, jugará un papel importante en el viaje a la locura del protagonista, según se puede ver en el tráiler. En él, aparece el conocido villano viviendo momentos de felicidad junto con su progenitora. La relación maternofilial, por tanto, será uno de los detonantes del cambio de personalidad del Joker.

En este número... Mayo 2019

año 13/mayo 2019/número 150 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com Arte editorial Maribel Canales Berenguer Coordinación editorial J.J. Hernández Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Editorial Galem S.A.P.I. de C.V. Domicilio de la publicación: Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Compañía Editorial Ultra, S.A. de C.V. Centeno 195, Valle del Sur, C.P. 09819 Iztapalapa, CDMX www.grupoespinosa.com Este ejemplar se teminó de imprimir el 26/4/2019

INTRO 6 AGENDA 8 THE PLACE TO BE

The Siam Hotel en Bangkok

10 FASHIONISTAS Descubre Glossier

12 MODA

El muestrario

14 GENTE

Angelina Jolie, ¿a la presidencia?

18 ARTE

Leonardo universal

24 EXPOSICIONES

60 MÚSICA

Keith Richards suelta la sopa

66 TESTIMONIOS

Assange: la caída del filtrador sin fronteras

70 CIENCIA

Hacer lo imposible, posible

74 ESTE SOY YO Sara Sefchovich

BACK 76 COACHING

La maternidad será feminista o no será

28 ESTE SOY YO

78 BIENESTAR

Pepe Soho

32 ESPECTÁCULOS

Al ritmo de ellas

36 LIBROS

Un café con Sartre y Beauvoir

38 PANTALLA

Disney es más y más

40 ARQUITECTURA

Cuando Goldberg se convirtió en Gehry

44 SOCIEDAD

El pulmón de México en las manos de Gabriel Orozco

Portada: Plaza de Armas, Torreón, Coahuila.

48 MÉXICO LINDO

Carlos Velázquez en envase de plástico

El hombre que fotografió los 70

Revista Interjet no se hace responsable de los contenidos de la publicidad revelada por sus anunciantes; dado el caso investigará la seriedad de los mismos. Las opiniones expresadas por los autores de los textos no representan la postura de Revista Interjet ni de Interjet. Prohibida su reproducción total o parcial.

Foto: Edgar Padilla

56 DE VIVA VOZ

PORTADA Torreón: las raíces del mar

Parto humanizado: tú decides cómo nace

82 DE LO PERDIDO Por Luis Lago

83 OREJA DE PERRO 84 AQUEL AYER Por Ramón de Flórez

86 COLUMNA INVITADA Por Témoris Grecko

88 MÁQUINAS 90 QUÉ HAY DE NUEVO 92 NUBECITA 94 INTERJET INFORMA

Imágenes: cortesía

A ol ob par os e ra ie os tra xpo de nci d m b si M a d el Ko ás ajos ción arc esn ar la on in d q el u te M in s, flu e a ue Du da u ww se au el yen mb es ch : el w. o Ju gur ún te os tab am de s fu m a ico s c a le nd ex ci r c p eo ac , C ón vi rea tist e u y J y ion DM . vo do as n eff el ju de res , q pa K obj m X, d ex el lo de ue ral oon eto .or 1 s d l se el s e g 9d os sig cu ism es n l em , e lo en o un a ay sta XX ta en a oa rá . P n e tre l2 9d pr or nt lo es ci re s es en er lo ep tie te to, s m en br e

La pe na qu te me tur eña m xi a i p c le s el gr ora ano s p la d cu an da . Y ara e H al de : e es se ol pu de l a te r c bo ed l m rrib m on x En es u o es sid tie Ho av nd de su er ne L lbo en o ( l ti ma ad su le x, tu ha bu u a u fic ga Qu ra st ró no n ie e in rte a n m a n l ta na a 15 m ba ás joy tes a gig na a Ro e lle po d tr a o, du a dar tro na r u el act nt s i e ra gu e s nt a n de , el na ure vos el s a t de las lar pez bre ste em l v te g po ma m o) má e ra r pl co s da C ad n ve ari as ra b ni e. e

T-

o el un ” d te es ra an sca u ez lib a u ar or on e b . y e s lv p or u .. u Á a c q eo q o br u s, x s el li s b bo re es an es “ one aco el óla an l C or xp l J o d e d tit ú ad e ie d d s l n s a n e e e u S o de no s p m Da m lon ay lo ica jore este se el il o. e m ue ex e y en en s m nc 4 d D l m os m nto nid nto e lo l ba gas, E l e ou ie d e Ve de om tad cim lgo e en Las m es o a n en el con bién tie ena, re ya Ar m ta val bile ri Mo

e s un qu ale es ca n t n ra us e os l ra ue te nte se b rtan libr rá a dro pe r q en , or Fro de vie los oce jan es ejo tar na l N la on on n on le . te m es ña on a a a c rt ada a y ma ps im a. de de ia d se ng rec e A br , s o e r z Ba n ad ue im últ ill o so bro e fe res obt n se uen su uáre y rá r n q “S a ar ay Pa l Li o d ecto res ció ah de ad J e ab ce ya ial a l m e m i l t u o gi o h ha n, ec ast ia a 29 d en de ep n cto ed ih nt iud a C c e h ag s n no isió esp a h il al er ria on se n l esta r c nju , en M me de lev el er fam el 1 Le Fe o c no sea n rito l co ora a, el to te irá im la D La ev nes es n. E sc r e dad is te an la it pr re nu ie ien ea y e po a Ro unio , L ran nc ver nsm e la sob qu qu des sta la o L de j ge du te e ra tra sd rie y e di are ctiv l 2 ar y an pa x de se qu rio V tera yo a M ayo cin ito l Fo ará la pe áez o In ma o, m fas or na as de P use de er ga al fav Ca e p da M l 24 le e n l d ra de om L dirs silló he e don po H c ” m n re stro no tal te e y To nu rde ta

THE PLACE TO BE

En la hermosa y cosmopolita capital de Tailandia la oferta de hospedaje es amplia. Una de sus joyas es este hotel boutique que ofrece la perfecta combinación entre historia y lujo, gastronomía y excelente servicio, además de estar localizado en las márgenes del

sta propiedad forma parte del grupo Sukosol, caracterizado por ofrecer la mejor colección de hoteles personalizados y con estilo en Tailandia, fundado por la familia homónima. Adquirido en 1973 por el empresario Kamol, en 2005 Krissada Terrence, su nieto y famoso actor y cantante, tuvo la visión de aprovechar el terreno para construir un hotel único que destacara por su gusto refinado.

The Siam es fruto del trabajo de Bill Bensley, reconocido arquitecto e interiorista educado en Harvard, y de Terrence, quien fue el director creativo del proyecto y responsable de curar la colección de antigüedades que decoran las habitaciones y los espacios interiores del hotel. El resultado es un complejo de estilo modernista con carácter propio, que ostenta un diseño impecable, donde se encuentran elegantemente mezclados elementos de Oriente y Occidente, por lo que es uno de los hoteles más bellos de Asia.

Imágenes: cortesía del hotel

río Chao Phraya, en una de las zonas más relevantes de la ciudad.

Sólo aquí Considerando que el tráfico de Bangkok es caótico y ajetreado como en cualquier capital sobrepoblada, el hotel aprovecha su ubicación junto a un río para transportar a sus huéspedes de un lugar a otro en un barco privado. Además de ahorrarse varias horas de trayecto, disfrutan de la magnífica vista que ofrece el inusual paisaje.

Uno de los atractivos principales de esta obra es el Atrium, un largo patio interior inspirado en el parisino Musée d’Orsay, al que tienen vista las suites del hotel. Está conformado por un espejo de agua, bordeado por palmeras y frondosos helechos que alcanzan el techo a dos aguas de cristal y hierro que cubre toda la Residencia Principal, y que también funciona ocasionalmente como escenario para bodas y exposiciones. Al interior también se encuentra Curio, una boutique muy diferente a otras tiendas típicas de hotel, ya que ofrece exclusivos souvenirs seleccionados del almacén privado de los propietarios, entre los que se incluyen: objetos y mobiliario antiguos, joyería histórica, prendas, artículos de tocador, en su mayoría de origen siamés, pero también recolectados de distintas partes del mundo. The Siam cuenta con un total de 39 estancias de diferentes categorías, que van desde suites hasta villas, cada una con techos altos, su propia sala de estar, tecnología de punta, muebles cómodos y con su propio toque de decoración que las distingue. De toda la colección de antigüedades de la familia Sukosol, la más impresionante es la de casas tailandesas de madera de teca, donde se encuentra el restaurante Chon, con una vista privilegiada del río y donde se sirve una exquisita comida tailandesa.

Para aquellos que buscan algo más casual pero elegante y chic, Deco Bar & Bistro es la opción indicada, sobre todo si se desea tomar un drink acompañado de comfort food. Su llamativo bar está decorado con una colección de instrumentos de viento en bronce y el lugar invita a disfrutar del atardecer. The Siam no solamente es reconocido por su hospitalidad, sino por las distintas amenidades y actividades que siguen tradiciones auténticamente tailandesas y que no suele ofrecer ningún hotel convencional. Entre ellas se encuentra el sak yant, la antigua tradición que data de los tiempos de Angkor, cuando los soldados se cubrían de pies a cabeza con tatuajes sagrados denominados yants, a los cuales se les atribuían diferentes poderes. Conmemorando esta costumbre, el artista Ajarn Noo Kanpai, quien aprendió y dominó este oficio durante sus años de monje, se dedica especialmente al entintado de estos tatuajes en el estudio ubicado en el Opium Spa. En The Siam creen que la cocina es la mejor manera de conocer su país y por ello ofrecen clases de cocina dictadas por el chef Damri Muksombat. Esta puede tomarse después de una excursión opcional en tuk tuk –el tradicional triciclo motorizado– por el mercado local de productos frescos del antiguo Bangkok.

FASHIONISTAS

Texto: CARLOTA OTERO

Si te llama la atención el universo de la belleza: uno, lo sabrás casi todo acerca de Glossier, y dos, no habrás dejado de ver su nombre y fotos de sus productos y sus tiendas por todas partes en los últimos meses. Si, además, has indagado en su historia y su filosofía, tendrás unas ganas inmensas de probar sus productos… Así que este no es un artículo para convencerte de nada, sino para contarte brevemente la

mily Weiss, una mujer estadounidense de 34 años, CEO y fundadora de la compañía de cosméticos Glossier y del blog Into the Gloss, no se propuso iniciar un negocio de belleza cuando empezó su carrera editorial hace algunos años. Hoy, su empresa tiene listas de espera de hasta 10 mil personas para tan sólo dos de sus productos. Estudiante de arte en Nueva York e integrante de la plantilla de la revista Vogue, siempre estuvo interesada en la narración y el contenido, pero le molestaba

la mala comunicación que tenían las marcas de belleza con sus clientas; Emily sentía que carecían de contexto y de experiencias contadas por mujeres “reales”. “Hay un anhelo de conectar con otras mujeres”, le dijo al sitio web de finanzas Business Insider. Así que comenzó un blog en 2010 donde entrevistó a miles de actrices, modelos, directoras de marcas y estilistas quienes le abrieron su mundo, le contaron sus secretos y también sus necesidades; literalmente, le mostraban lo que tenían en la repisa de su baño. Pero no sólo eso: a través de la retroalimentación con sus lectores fue como en verdad supo

Imágenes: cortesía

historia de su rotundo éxito.

qué era lo que querían las mujeres. El gran reto y acierto de Weiss fue hacer de su público potenciales consumidores... y lo hizo de maravilla. En poco tiempo Into the Gloss se convirtió en un sitio popular para los expertos de belleza. Incluso las revistas femeninas más importantes, señala la propia Weiss, no tenían el mismo nivel de contenido que su blog, con millones de comentarios que llegaban a cientos de mujeres que a su vez compartían su experiencia acerca de diferentes productos, cuidado de la piel y maquillaje, e intercambiaban sugerencias, consejos y tips. Cada mujer estaba conectada a través de sus conocimientos de belleza, opiniones, productos y rutinas logrando con ello que el sitio llegara a un promedio de 2 millones de visitas al mes. El blog tuvo tanta repercusión en el mundo digital que, cuatro años después, utilizó el conocimiento que tenía en la base de datos de su comunidad para elaborar los productos que las mujeres buscaban y creó Glossier, con sus propios productos de cosmética. Al principio vendían pocos artículos, todos disponibles sólo en línea (idea aun más brillante). Con sólo cuatro productos en el lanzamiento inicial, fue un paso a pequeña escala hacia un gran juego, ya que tomemos en cuenta que el mercado global de belleza tiene un valor de más de 250 mil millones de dólares. Hay dos cosas principales que diferencian a Glossier de otras marcas: la primera es su identidad. Desde el primer momento, Emily fue meticulosa en mantener unificados el mensaje y el marketing, asi como el aspecto y la sensación de los productos. Como fundadora creativa, ésta es justamente su área de experiencia. Hay un color característico que es el rosa brillante; hay un enfoque en las imágenes de diversas mujeres con piel brillosa y maquillaje minimalista, y hay un descarado tono de voz millennial (los empaques vienen con divertidos stickers). La segunda es la presencia de la comunidad digital y el ciclo de retroalimentación de los clientes.

Arriba: interior de la tienda Glossier en Nueva York. Izquierda: algunos productos de la marca.

Nos referimos aquí a un nuevo lenguaje, un “comercio emocional”, una experiencia que no tiene que ser sólo digital, también puede ser física, o las dos al mismo tiempo. Lo importante es la evolución y la creación constante de la marca, razón por la que en noviembre de 2018 Glossier abrió su primera flagship store, localizada en un punto estratégico del barrio neoyorkino de SoHo. La tienda de dos pisos tiene un diseño innovador, similar a las recientes pop up store de Glossier en San Francisco y Chicago y similar a su showroom original, que, hay que mencionar, generó más ingresos por pie cuadrado que una tienda de Apple. Fue diseñada con el concepto de mejorar la experiencia de descubrimiento del producto. Entras en un pequeño lobby (la decoración es una especie de kitch organic) y subes unas escaleras que te llevan al área de la tienda donde el espacio no es grande, pero tiene lo necesario. Las empleadas, cuya misión principal es asesorarte y crear contenidos al mismo tiempo, están uniformadas con un jumpsuit de color rosa. Ellas toman tu pedido y te cobran en un iPad (no hay pagos en efectivo) y automáticamente te dirigen al área de entrega de mercancía, que es la mejor parte, porque hay un montacargas por donde bajan unas bolsitas rosas angelicales que tienen tu nombre impreso. No sé de dónde vengan, tal vez de algún lugar en el mismo cielo porque le da un toque final a una experiencia muy especial y cumple la misión de Glossier que quiere que sientas la alegría de comprar, la alegría de descubrir, la alegría de vivir, de sumergirte y crear recuerdos que inspiran a las personas. ¡Sí, sales feliz y súper conectada!

MODA

Un vistazo a las novedades de la industria de la moda, la belleza y estilo de vida. Coahuila brilla en plata Para impulsar la economía estatal y convertirse en un referente de la joyería en plata, el pueblo mágico de Viesca, en Coahuila, celebró la primera Semana de la Plata con la pasarela Brillos del Desierto en las mundialmente famosas Dunas de Bilbao, convirtiéndose así en el segundo desfile de moda realizado en un desierto, tras el de Pierre Cardin en 2008, en China. Cobijado por el proyecto “Viesca, el origen” –que trata de brindar a los habitantes de la región acceso a un mejor desarrollo económico–, este municipio busca colocarse a la vanguardia y posicionar la imagen del estado de Coahuila, que es líder mundial en producción de plata refinada. Brillos del Desierto presentó colecciones de cinco diseñadores y joyeros mexicanos: Cynthia Serrano, Marcela Riquelme, Eduardo Benítez, Óscar Figueroa y Víctor Sabido, quienes mostraron más de 80 piezas inspiradas en la belleza del paisaje, en un evento cuya dirección escénica estuvo en manos de la fashionista Beatriz Calles, directora del Mercedez-Benz Fashion Week México, y contó con la participación especial de la modelo coahuilense Luisa Sáenz.

Si deseas una experiencia gastronómica fuera de lo común, el taco más caro del mundo es para ti. Está disponible en el restaurante Frida del resort Grand Velas Los Cabos y tiene un costo de ¡25 mil dólares! (casi 500 mil pesos mexicanos). ¿Por qué es tan caro como un coche último modelo? Tal vez sea la langosta, la ternera de Kobe o quizás el caviar beluga. Estos y otros ingredientes, como trufas y queso brie, se sirven sobre una tortilla de maíz con láminas de oro de 24 quilates. Su aderezo tiene una base de chile morita y café de civeta. Si bien el taco tradicional es una delicia popular que se puede comprar en todo México por mucho menos de esa cantidad, esta creación definitivamente rompe con esquemas y está pensada para aquellas personas que buscan algo muy, muy especial y exclusivo. Y si el dinero no es problema, se puede acompañar con un tequila Pasión Azteca, disponible por 150 mil dólares en una botella de oro blanco y platino hecha a mano.

Texto: Nohemí González Monzalvo / Imágenes: cortesía

Mordida de medio millón

Jean Paul Gaultier es un fenómeno Si hay alguien que ha roto los estándares en el mundo de la moda es Jean Paul Gaultier, el eterno l’enfant terrible, quien después de un año de trabajar en un sueño, al fin logra ponerlo en escena: el Fashion Freak Show, una extraordinaria producción casi teatral –entre actores, bailarines y artistas circenses– que narra la historia del diseñador francés –hoy de 67 años– durante medio siglo, tiempo en el que ascendió a los sitios más consagrados de los desfiles de moda. Extravagante lo es, pero este show es un tesoro que recoge desde su infancia hasta sus mejores pasarelas de moda, sus noches desenfrenadas, y rinde un homenaje a las personalidades que lo han inspirado en su trayectoria. El emblemático cabaret parisino Folies Bergere será el recinto que albergue el espectáculo de uno de los decanos de la moda hasta junio.

Vans rinde tributo a Su Majestad David Bowie, el mito, el hombre que vino de las estrellas, inspiró la nueva colección cápsula de Vans. Una línea compuesta por tenis, prendas y accesorios que representan algunos de los momentos más memorables en la carrera del genio británico. Esta nueva línea unisex –tanto para adultos como para niños– conmemora, por ejemplo, el éxito del álbum Space Oddity a través de la customización de un modelo clásico de tenis Vans. Otro par se inspira en el abrigo que lució el músico en la portada del disco Hunky Dory. Y también están los Vans Old Skool que rinden un sentido homenaje a la imagen del álbum Aladdin Sane. Los diseños rescatan el cuidado con el que Bowie establecía esa mezcla entre lo visual y lo artístico que lo llevó a colaborar con diseñadores como Yves Saint Laurent, Gucci, Christian Dior y Alexander McQueen para la confección de sus propios atuendos.

El nuevo ángel de Victoria’s Secret Leomie Anderson es la última top model en integrarse oficialmente a las filas de Victoria’s Secret. De 26 años de edad, debutó en las pasarelas de la mano de Marc Jacobs y desfiló para Moschino, Tommy Hilfiger, Oscar de la Renta y Ralph Lauren; además, la cantante Rihanna la eligió para protagonizar la campaña de su línea de maquillaje Fenty Beauty. Con esta modelo que arriba a la famosa marca de lencería después de Rosie Huntington-Whiteley y Alexina Graham, serán ya tres británicas las que porten las alas de Victoria’s Secret.

GENTE

La actriz californiana dijo en una entrevista con la BBC que hará lo que sea que piense que puede lograr un cambio verdadero para ayudar a las personas necesitadas,

ngelina Jolie (Los Ángeles, California, 4 de junio de 1975) admitió que algún día podría dedicarse a la política e instó a líderes mundiales a hacer más para ayudar a los refugiados y a las mujeres en conflicto. “Iré donde me necesiten”, dijo la actriz al ser cuestionada sobre si estaba preparando su carrera política. “Si me hubieras preguntado esto hace 20 años, me hubiera reído”, explicó en una reciente entrevista con la cadena británica BBC. “No sé si estoy calificada para la política, pero también he bromeado que no sé si tengo un cadáver en mi armario”, agregó.

Imágenes: cortesía

incluyendo iniciar una carrera política.

No sería la primera intérprete en dejar el cine por la política. En el pasado ya lo hicieron Arnold Schwarzenegger (hoy de 71 años), que fue gobernador de California entre 2003 y 2011, y Ronald Reagan (1911-2004), que antes de convertirse en el presidente número 40 de Estados Unidos fue actor. También Glenda Jackson (82) ganó dos premios Oscar previo a ser ministra de Transportes en el Reino Unido durante el mandato de Tony Blair, y el director Clint Eastwood (88) fue alcalde de la pequeña ciudad californiana Carmel-by-the-sea. También la estrella de Sex and the City, Cynthia Nixon (53), aspiró hace un año a ser gobernadora de Nueva York, su estado natal. Jolie, de 43 años, cuenta con varias personas que podrían apoyarla y asesorarla a conciencia para su posible incursión en el gobierno estadounidense, como su amiga y miembro de la británica Cámara de los Lores, la baronesa Arminka Helic, a quien conoció en 2012 durante su campaña para poner fin a la violencia sexual durante los conflictos bélicos. “Honestamente haré lo que sea que piense que realmente pueda lograr un cambio y, en este momento, puedo trabajar con una agencia de la ONU (...) para hacer mucho trabajo directamente con las personas necesitadas”, admitió la protagonista de Maléfica tras meses de especulaciones. “También puedo trabajar con gobiernos y también puedo trabajar con los militares. Estoy en un lugar muy interesante para poder lograr que se hagan muchas cosas sin un título, sin que sea sobre mí o mis ideas políticas. Así que por ahora me quedaré tranquila”, agregó.

“Si me hubieras preguntado esto hace 20 años, me hubiera reído [...] No sé si estoy calificada para la política, pero también he bromeado que no sé si tengo un cadáver en mi armario”

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Como enviada de la agencia de refugiados de la ONU, Angelina ha visitado en los últimos años campos de refugiados para subrayar la dura situación de los desplazados por la guerra, y amplió sus esfuerzos internacionales para proteger a las mujeres, trabajando con la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) y los gobiernos para ayudar a detener el uso de la violación como un arma de guerra.

Lo que sigue...

En su papel de enviada especial de la agencia de refugiados de la ONU, Jolie visitó la isla griega de Lesbos para mostrar su apoyo a inmigrantes sirios (2016).

La carrera de actriz de Angelina Jolie se reactivará en breve, luego de un año sabático. La segunda parte de Maléfica será estrenada en el otoño de 2019, y también trabaja en un par de producciones más: Come Away es una precuela de las historias de Peter Pan y Alicia en el País de las Maravillas; además, Jolie actuará bajo las órdenes de Taylor Sheridan en Those Who Whish Me Dead, un thriller basado en el best seller homónimo del novelista Michael Koryta.

Con más de 68 millones de personas desplazadas globalmente, Jolie dijo que se necesitaba hacer más para apoyar a los refugiados y albergar a las comunidades en los países en desarrollo. “El foco debería estar en qué le está pasando a esa gente. ¿Por qué está pasando esto? ¿Cómo tenemos tanta gente desplazada y cuáles son las causas?”. Esta intención de entrar a formar parte de la política llega en un momento personal complicado para la californiana desde que hace casi tres años se separó de Brad Pitt, el actor con quien comparte seis hijos. Antes de acabar 2018, Angelina llegó a un acuerdo con Brad sobre la custodia de los menores. Fue la abogada de Jolie, Samantha Bley DeJean, la que, a través de un comunicado, confirmó el pacto. “El acuerdo, que se basa en las recomendaciones del evaluador de custodia de menores, elimina la necesidad de un juicio”, comentó la letrada, quien no quiso dar mayores detalles del mismo “para proteger los mejores intereses de los niños”. Sin embargo, la revista People reveló posteriormente y citando a una fuente cercana a las dos estrellas de Hollywood que se trata de un acuerdo temporal y no permanente, que tiene como objetivo “que las cosas sigan avanzando en la dirección correcta”.

ARTE

Texto: LUIS LAGO

La humanidad tiene en el artista florentino al ejemplo más depurado del llamado “espíritu renacentista”. Pero, además de un genio inmenso, era un autodidacta indisciplinado que rara vez terminaba lo que comenzaba. Su imaginación, en cambio,

conmemoramos cinco siglos de su paso a la eternidad.

Imágenes: cortesía

llegó más lejos que la de cualquier otro ser humano. Hoy,

e ha dicho mucho y aún falta mucho por decir de él. El siglo XXI todavía no lo alcanza en algunos de sus proyectos, a él, un hombre sin educación formal que murió hace 500 años y que se asomó a la ingeniería, la anatomía, la botánica, la arquitectura, el urbanismo, la óptica, la hidráulica, etc. De hecho, nuestro siglo permanece perplejo ante algunas de las visiones de ese gigante del Renacimiento. Desde luego, la ciencia no siempre le da la razón a la inventiva descomunal de este hombre, nacido cerca de la población de Vinci, en la hermosa región de la Toscana, Italia, el 15 de abril de 1452. Muchos de los sueños de Leonardo fueron en su momento –lo son hoy y, probablemente, lo serán mañana– imposibles. Su amor a los pájaros nunca lo llevó a volar con ellos más que con la fantasía liberada de ataduras y de jaulas.

Florencia era el lugar perfecto para el joven Leonardo, sobre todo por su liberalidad. Aún no llegaba Savonarola a imponer una moral que, de no cumplirse, podía acabar en la llamada “hoguera de las vanidades” (un auto de fe contra “las desviaciones morales” de la gente, en especial en lo relativo al sexo; el artista vivía su homosexualidad con naturalidad). Pero también era el lugar y el momento perfecto porque la familia más poderosa de la cuidad, los Medici, tenían gran disposición a las artes y acogían a los nuevos talentos para ayudarlos. Cuando el padre de Da Vinci se casó con una mujer de su mismo estrato social (la madre de Leonardo era huérfana y pobre), se establecieron en Florencia.

Conforme se estudian más a fondo esos miles de páginas de sus cuadernos escritos y dibujados, tristemente en desorden y dispersos en diferentes colecciones y códigos en manos privadas o museos y universidades del mundo (pues el maestro no dispuso sus notas para su publicación), se comienza a comprender, por ejemplo, que ese esquema que dibujó hacia 1490, que llamó “el tornillo aéreo” y que hoy conocemos como una especie de “primer helicóptero”, era, en realidad, el boceto para una escenificación teatral, y que Leonardo jamás pensó que su máquina pudiera volar más allá de lo que la levantaran poleas y demás tramoyas. El detalle genial, sin embargo, radica en que ese invento no apto para volar… estaba en el camino correcto hacia la tecnología de vuelo del helicóptero. Leonardo da Vinci, hijo ilegítimo de un notario, no heredó el oficio del padre (el gremio formaba un grupo muy selectivo y un “bastardo” no entraba en el tipo esperado). Recibió, en cambio, muchos contactos con gente poderosa de la época y, a lo largo de su vida, su padre le echaría la mano para conseguirle encargos importantes (salvo al morir, que lo dejó sin herencia y en malos términos con sus hermanastros, muchos años más jóvenes que el artista). Y como el hijo del messer Piero Fruosino di Antonio y de Caterina Lippi (de 16 años de edad, al dar a luz) sentía curiosidad por todo lo que ocurría a su alrededor y era un enamorado de la Naturaleza, el padre dejó que el pequeño creciera con poco latín y escribiendo con la mano izquierda en una letra que sólo se descifra poniendo enfrente un espejo.

El Hombre de Vitruvio, un dibujo de Da Vinci realizado hacia el año 1490. Primera página: la enigmática Mona Lisa.

Fundamentalmente autodidacta, el genio siempre se sintió orgulloso de haber sido formado por la experiencia y no por la academia. Estudiosos de hoy señalan que, de haber seguido cerca de su amigo Luca Pacioli, el gran matemático, quizá habría dado con herramientas, como la trigonometría, y sus inventos se hubieran depurado y acercado más al sueño posible. Pero a pintar sí le enseñó alguien, y ése fue Andrea del Verrocchio, un pintor que tenía un taller de gran prestigio en Florencia y que colaboraba en la corte de Lorenzo de Medici. Así, pues, a sus 13 años, Leonardo da Vinci comenzó el largo camino de su cita con la Mona Lisa, la pintura más grandiosa de todos los tiempos.

CONMEMORACIONES En todo el mundo se celebra al genio renacentista a través de exposiciones, conferencias, coloquios, publicaciones y hasta recetas. ·El valle del Loire, en Francia, prevé más de 700 eventos para los festejos (el castillo Clos Lucé, donde murió el artista, resguarda el último taller donde el maestro dio las pinceladas finales a su Mona Lisa). ·Florencia y Milán están en plena fiesta y, evidentemente, el Museo del Louvre de París (en cuya colección están la Mona Lisa y un tercio de las obras de su autoría) está preparando la más grande exposición sobre el maestro, la cual se llamará, simplemente, Leonardo da Vinci y se inaugurará en octubre. ·La Galería de la Reina, en el Palacio de Buckingham (Londres) inaugura, el día 24 de este mes, la muestra Leonardo da Vinci: A Life in Drawing, después de realizar una gira por todo el Reino Unido. · El chef Marco Migliorati creó una carta con ingredientes tradicionales de la región de Da Vinci para el Hotel Palace de Madrid. Sopa de pan de tomate con espuma de burrata o Pasta fresca maltagliati con salsa de pato y queso pecorino de Pienza son dos de los cuatro platos del menú. ·El llamado Codex Leicester, donde se agrupa buena cantidad de las páginas de los cuadernos de Leonardo, se expuso en la Galería Uffizi de Florencia, a principios de año. Este códex o códice fue adquirido hace años por el multimillonario Bill Gates. ·El Codex Atlanticus, otro importante conjunto de páginas suyas, se exhibe en la Biblioteca Ambrosiana de Milán. Estará abierta hasta el 16 de junio. ·Si no saldremos de nuestro país en estos días, conviene tomar nota de esta exposición: El universo de Leonardo da Vinci. Se puede visitar, desde fines del mes pasado, en la 24 Zona Militar de Cuernavaca (Morelos). Ahí, el visitante puede ver pintura, páginas de cuaderno, réplicas de inventos y máquinas, divididas en cuatro áreas temáticas: tierra, viento, fuego y aire. Luego de recorrer algunas ciudades mexicanas, esta exposición continuará su itinerancia hacia Centroamérica.

Volar en sueños imposibles Para llegar a esta cumbre, tuvo que cambiar de ciudades de acuerdo con los tiempos y las circunstancias políticas. Se acogió a los mecenazgos de Lorenzo de Medici (Florencia), de Ludovico Sforza (Milán), de César Borgia (de nuevo en Florencia), de Carlos II de Amboise y de Francisco I, rey de Francia. Leonardo sabía nadar entre las agitadas aguas de la política, pero no deja de llamar la atención su pasión por los inventos bélicos, pues los testimonios dan fe de un hombre dulce, amistoso, piadoso y convertido al vegetarianismo por amor a los animales. Hay quien dice que, de haber vivido en la línea de fuego, Leonardo se hubiera horrorizado de sus propios inventos. Los siglos escudriñan en las páginas de sus cuadernos y se asombran de lo visionario que llegó a ser en temas como la hidráulica, la urbanística, la ingeniería militar, la aeronáutica, la óptica, etc, y poco a poco van aterrizando conclusiones sobre la viabilidad de sus inventos. Pero lo que está fuera de duda es que la mayoría de las (pocas) obras pictóricas que concluyó son, simplemente, insuperables. Lo único que sí ha logrado el tiempo es deteriorar los murales que realizó. El ejemplo más célebre es La última cena (pintada entre 1495 y 1498, localizado en Santa Maria delle Grazie, en Milán). Esto se debe a que Da Vinci nunca encontró el método adecuado para preparar los muros sobre los que iba a pintar.

Por su método, la ciencia avanza autocorrigiéndose gracias a un esfuerzo colectivo universal. Leonardo renunciaba a treparse en los hombros de otros gigantes y se estiraba lo más posible para resolver él mismo sus interminables preguntas. Desde luego, sí estudiaba (por ejemplo, a Vitrubio, aquel romano que buscaba la armonía entre el macrocosmos y el microcosmos, y de ahí el dibujo más famoso de los cuader-

Para conocerlo mejor Basándose en las incontables páginas de los cuadernos manuscritos de Leonardo y nuevos descubrimientos sobre su vida y su obra, el escritor Walter Isaacson teje una narración que conecta el arte de Da Vinci con sus investigaciones científicas, y nos muestra cómo el genio del hombre más visionario de la historia nació de habilidades que todos poseemos y podemos estimular, tales como la curiosidad incansable, la observación cuidadosa y la imaginación juguetona. Su creatividad, como la de todo gran innovador, resultó de la intersección entre la tecnología y las humanidades. La habilidad de Leonardo da Vinci para combinar arte y ciencia continúa siendo la regla de oro de la innovación. La apasionante vida de este gran hombre debe recordarnos la importancia de inculcar el conocimiento, pero sobre todo la voluntad contagiosa de cuestionarlo: ser imaginativos y pensar de manera diferente.

La última cena es una pintura mural localizada en la pared de un convento dominico en Milán.

nos de Leonardo: El hombre de Vitrubio) Sus biógrafos se asombran de la cantidad de proyectos que dejó inconclusos, y sus coetáneos se desesperaban por esta indisciplina. El cura de Santa Maria delle Grazie, por ejemplo, le exigía que concluyera de una vez por todas la ya muy retocada Última cena. Leonardo amenazó con usarlo a él como modelo para su Judas… y obtuvo más tiempo. ¿Por qué casi nunca acababa lo que comenzaba? Misterio. Tal vez le interesaba plantear y resolver problemas y, una vez que lo lograba, pasaba a su siguiente inquietud. No se interesó tampoco en publicar sus tratados. Su famoso escrito sobre pintura, por ejemplo, fue publicado post mortem. Él abría camino y dejaba que los demás pasaran a continuación, mientras él ya escudriñaba otros horizontes. Leonardo es y será un enigma. Tanto le gustaban los secretos, los trucos, las adivinanzas, los juegos de palabras, que los estudiosos no cesan de encontrar posibles interpretaciones en sus obras. Haya o no códigos secretos para descifrar su vasta e inconclusa obra, el solo hecho de detenerse ante la Virgen de las rocas, de la Mujer con armiño o, muy especialmente, de la Mona Lisa (también conocida como La Gioconda) es una experiencia arrobadora. Nunca nadie ha logrado darle tanta vida a una pintura. No sólo su sonrisa insondable (¿se burla, coquetea, se defiende, subleva?), es su mirada que nos sigue donde quiera que nos paremos para verla. De hecho, esa mirada nos sigue toda la vida, aunque no estemos frente a ella. El más reciente biógrafo de Da Vinci, el estadounidense Walter Isaacson, afirma que la Mona Lisa es una obra tan humana que hasta parece que tiene conciencia de nosotros y de sí misma. Perfecta manera de decir que Leonardo, genio inmortal y que ahora celebramos, logró lo imposible; él, tan proclive a volar en sus sueños imposibles.

EXPOSICIONES

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

A sus 71 años de edad, Mick Rock sigue estando entre los fotógrafos más célebres en la escena musical. Conocido por sus trabajos para personajes como Iggy Pop y David Bowie, estuvo en México para presentar la muestra Queen: el origen de una leyenda, abierta al público hasta el 2 de junio.

Meses después, llegó a la Ciudad de México la exposición Queen: el origen de una leyenda, teniendo como sede el Foto Museo Cuatro Caminos. Cuatro réplicas oficiales del vestuario utilizado por el actor Rami Malek, en su encarnación de Freddie Mercury, se suman a las 120 fotografías de la banda realizadas por el legendario Mick Rock a principios de los 70, cuando Queen apenas daba sus primeros pasos hacia la cumbre. Otro plus de esta muestra, que permanecerá abierta al público hasta el 2 de junio: la proyección de Bohemian Rhapsody con escenas inéditas, un tesoro invaluable para los fans.

Fotos: cortesía de la exposición

rimero fue Bohemian Rhapsody, la película que hace unos meses revivió a Freddie Mercury y reagrupó a Queen. La mayoría de quienes hemos disfrutado con la música de esta banda icónica disfrutamos también de esta cinta, que apareció como un oasis para la nostalgia.

Distintas caras de la reina ¿Cuál es la primera imagen que llega a tu mente al evocar a Freddie Mercury? Es muy probable que lo visualices de bigote, cabello corto y ataviado con esa chaqueta amarilla y el pantalón blanco con franjas rojas a los costados, que utilizó aquel 12 de julio de 1986, en Wembley (Inglaterra), en uno de los conciertos más memorables de Queen. También podrías recordarlo como salió a cantar justo un año antes, el 13 de julio de 1985, en ese mismo estadio, como parte del Live Aid, el mítico concierto que reunió a las mejores bandas del momento para recaudar fondos de ayuda para la población de África Oriental: pantalón de mezclilla, playera blanca de tirantes y un brazalete con estoperoles en el brazo derecho. Ambos conciertos pasaron a la posteridad, no cabe duda, y, con ellos, la imagen de Mercury como líder de la banda. Pero entre las fotografías que forman parte de Queen: el origen de una leyenda, no hay ninguna que retrate esos momentos. El Queen que vemos en las 120 instantáneas de Mick Rock no es el de los años 80, cuando el grupo ya había conquistado la cima, sino el de más de una década

atrás, cuando apenas estaban sorprendiendo al mundo con canciones como “Seven Seas of Rhye” y “Killer Queen”, incluidas en los álbumes Queen II y Sheer Heart Attack, respectivamente. Cuando ninguno de sus integrantes había llegado a los 30. John Deacon, el más joven, tenía apenas 21 cuando el fotógrafo británico empezó a trabajar para ellos.

Otras figuras que han posado para Mick Rock Thin Lizzy, Talking Heads, Blondie, Roxy Music, Mötley Crüe, Jane’s Addiction, Lenny Kravitz, Lana del Rey, Snow Patrol, Daft Punk, Pharrell Williams, Alicia Keys, Snoop Dogg, Joan Jett, Lady Gaga, Queens of the Stone Age, Lou Reed, The Ramones, The Killers y Sex Pistols, entre muchos más, también han estado frente a la lente del artista londinense.

El retrato de una década Mick Rock nació en Londres, en 1948. Dos décadas más tarde estudiaba la carrera de Lenguas y Literatura, pensando en ser escritor. Hasta que una cámara fotográfica se cruzó por su camino y algo hizo que empezara a experimentar con ella. Tan bien le resultó el juego que, en 1969, el guitarrista Syd Barret –quien recientemente se había separado de Pink Floyd–, le pidió una serie de fotos para su disco como solista, The Madcap Laughs. Fue así como Rock descubrió la forma de vida que le esperaba si continuaba relacionándose con estrellas de la música. La idea le pareció fascinante. Con apenas 24 años, Mick se convirtió en el fotógrafo oficial de David Bowie. Para él hizo, entre muchas otras fotografías, las portadas de los álbumes Pinups, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars y el homónimo David Bowie. La lista de fotos para portadas sigue creciendo con siete para la discografía de Lou Reed, y muchas otras más. Es de tal magnitud el legado fotográfico de Mick Rock, que es conocido como el hombre que fotografió la década de 1970. Si estás o estarás pronto en la Ciudad de México, no dejes de disfrutar de esta exhibición de talento puro.

ESTE SOY YO

Antes de dedicarme a la fotografía estaba más conectado con la noche y con el ruido; ahora lo estoy con el día y con el silencio; antes casi siempre estaba con gente y ahora ando más bien solo. Mi profesión es bastante solitaria porque prácticamente me paso todo el tiempo en la naturaleza. La discoteca que tuve me dejó muy drenado emocionalmente, así que la regalé y me fui a un retiro en Dharamsala (India). Estando allá, me fracturé una rodilla al caer de un caballo; y luego la otra, por apoyarme en una pierna todo el tiempo. Ya en México, pase un año difícil de cirugías y complicaciones de salud que me llevó a una depresión profunda. Un día, al pasear a mi perrita en Chapultepec, comencé a tomar fotos con una cámara de bolsillo. Eso me conectó de nuevo y así nació mi amor por la fotografía. Lo que me ha aportado la fotografía, en especial el tema de la naturaleza, ha sido apreciar mucho el planeta en que vivimos y esa energía o lo sea que está creando esos agasajos y espectáculos visuales que nos conectan con algo superior. He viajado con mi cámara a lugares remotos del mundo como la Antártida, Islandia, África y la Patagonia. La imagen Believe, que me valió el primer lugar en la categoría de naturaleza en la Copa Mundial de Fotografía de Tokio (Japón), se trata de las Torres de Paine, en la Patagonia chilena. La tomé tras escalar 12 kilómetros al día durante más de una semana cargando equipo y demás; era un amanecer espectacular en que el lago estaba súper tranquilo. Metí al agua una escalera que estaba por allí e hice la toma. Cuando ves la foto, no sabes si la montaña está a unos metros de la escalera o a 100 kilómetros. Es un simbolismo sobre la relatividad entre tus sueños y tú.

Normalmente me toma de seis meses a dos años hacer la foto que estoy buscando. Y es que yo siento que el paisaje te lo vas mereciendo. Vas a un bosque, por ejemplo, y no te sale la toma, vas otra vez y no sale. Pero entre más vayas y más insistas, empiezas a desarrollar una conexión entre el bosque y tú. Cuando ya hay esa aceptación entre ambos, siento que ya me regala la foto. Los momentos que paso en la naturaleza son momentos religiosos. Los templos deberían ser los bosques y las selvas. Allí está Dios. En un templo construido por el hombre, tal vez; pero acá es un templo construido por Dios mismo. Mi obra más reciente es una instalación inmersiva, para la cual utilicé mis fotografías de los santuarios de las mariposas monarca en Michoacán, de las luciérnagas en Tlaxcala y de las ballenas en Baja California. La pieza consta de una caja de espejos enorme, de 30 metros cuadrados, con animación 3D, música y una proyección de siete minutos y medio. Con ella participo en Art With Me, un festival de arte y cultura en Tulum.

Entrevista: Mary Lou Dabdoub / Foto: cortesía

Luego de tres años de andar viajando, sentí que ya era momento de descubrir mis propios rincones en mi propio país; fotografiar esa parte mágica de México. Ya no me conformo con un paisaje y nada más. Busco esa toma mística que realmente te transporte a algún lugar; me interesa provocarte un sentimiento.

Pepe Soho (Ciudad de México, 1971) fue baterista en bandas de rock, creador de la marca de ropa Soho y fundador de la discoteca Love en el barrio de Polanco en la capital mexicana. A los 40 años se inició en el arte fotográfico. Hoy es dueño de cinco galerías, reside en Tulum y sus mágicas fotografías forman parte de colecciones nacionales y extranjeras.

ESPECTÁCULOS

Texto: FERNANDO NAVARRO

Si el compás en la música popular lo marcaron en el siglo XX los hombres, en el siglo XXI es ya de las mujeres. Ellas son las protagonistas para hacernos mover el esqueleto, pero también para explicarnos la vida a través de canciones. Un estudio de la radio pública NPR Music determina que el papel de la mujer es esencial para

Imágenes: cortesía

entender el sonido de nuestros tiempos.

PR Music, una organización de medios conformada por una red de 900 estaciones de radio pública en Estados Unidos, analizó los éxitos musicales desde el año 2000 hasta hoy para concluir que las mujeres son más influyentes y determinantes que los hombres en la creación musical al “desafiar todas las categorías artísticas” y “empujar el sonido en nuevas direcciones”. Dentro de su proyecto Turning the Tables, que tiene como objetivo cambiar el canon de la música popular hacia formas más inclusivas, la prestigiosa organización radiofónica avaló esta tesis con un listado de 200 “imprescindibles composiciones femeninas”, elaborado por un panel de 70 expertas de la industria musical norteamericana. Estas 200 canciones son un colorido muestrario de los géneros modernos del nuevo siglo y demuestran que la música de nuestra época no se podría entender sin las mujeres. De hecho, se sacan conclusiones como que varias cantantes y compositoras negras y latinas han reformulado la música pop desde diferentes frentes estilísticos. Entre las primeras, se encuentran M.I.A. – que preside la lista con su canción “Paper Planes”–, Beyoncé, Nicki Minaj, Janelle Monáe, Alicia Keys, Solange y Brittany Howard de la banda Alabama Shakes. Sus mejores temas, que vienen del legado de la música afroamericana, bien sea el soul, el rhythm and blues, el funk o el hip hop, han puesto ritmo a este siglo. Sucede lo mismo con latinas como Xenia Rubinos, Amara La Negra, Natalia Lafourcade, Ana Tijoux o Li Saumet, del grupo Bomba Estéreo. Ellas han explorado

El último icono

En la lista de NPR Music aparece en un lugar destacado Amy Winehouse, fallecida en 2011. Dueña de un talento vocal extraordinario y con una estética fascinante, la cantante británica consiguió llevar el soul a lo más alto de las listas de ventas y ser en vida una superestrella a nivel mundial. Pero, tras su muerte, su simbolismo ha ido más allá. Winehouse es el último gran icono que dio la música popular, a la altura de Kurt Cobain, Bob Marley, John Lennon, Jim Morrison, Jimi Hendrix o Elvis Presley. Pocas mujeres acceden a este Olimpo de la memoria colectiva en la música pop al que pertenecen Janis Joplin y, con menor impacto, Nina Simone. En el siglo XXI, sólo la intérprete de “Rehab” y “You Know I’m No Good” se ha situado en esta galaxia de titanes, dando más valor a la mujer en la música del siglo XXI.

en las sonoridades y las temáticas con gran calidad. Incluso en el reggaetón, el último grito latinoamericano bailable con impacto mundial que parece territorio de hombres como Luis Fonsi, Maluma, J. Balvin o Daddy Yankee, existen reguetoneras destacadas como Karol G, Natti Natasha o Anitta. “La sociedad no ha cambiado espontáneamente y ha avanzado siendo menos patriarcal gracias al trabajo de mujeres en otros tiempos. Un ejemplo que ha abierto el camino en la música para las mujeres es Madonna”, afirma Laura Viñuela, musicóloga feminista y consultora de género. El caso de Madonna en el pop viene también precedido en el siglo pasado por figuras como Billie Holiday en el jazz, Wanda Jackson en el country, Janis Joplin en el blues o Patti Smith en el rock.

NPR Music analizó los éxitos musicales desde el año 2000 hasta hoy para concluir que las mujeres son más influyentes y determinantes que los hombres en la creación musical al “desafiar todas las categorías artísticas” y “empujar el sonido en nuevas direcciones” Madonna es un ejemplo que ha abierto campo en la música para las mujeres, como antes lo hicieron Janis Joplin, Patti Smith y Billie Holiday.

Pero basta un simple vistazo al listado de NPR Music para verificar que el liderazgo creativo femenino en nuestros días no es algo puntual y encima está en todos los ámbitos. Allí aparecen también el pop bailable de Rihanna, Lady Gaga, Florence and The Machine, Lorde o Dua Lipa; el rap de Ms. Lauryn Hill o Cardi B; el rock de Courtney Barnett, Haim (banda formada por tres hermanas) o Karen O (de Yeah Yeah Yeahs); el folk de Brandi Carlile o Feist; el soul de Sharon Jones o Erykah Badu; el blues revisado de Valerine June o Rhiannon Giddens; el jazz de Cécile McLorin Salvant o Lizz Wright, o la sugerencia indie de Regina Spektor, Joanna Newsom o Sharon Van Etten. También hay éxitos comerciales como Taylor Swift, Katy Perry y Adele, quien se repite con varias canciones en la selección de la radio norteamericana. De hecho, más allá de este trabajo de NPR Music, el siglo XXI cuenta con otros hechos definitivos que reflejan el trascendental valor de la mujer en la música, como los récords de Adele en venta de discos, convirtiéndose en la artista más comercial de esta centuria. Asimismo, entre las giras más espectaculares y recaudatorias están las de Beyoncé y Lady Gaga, quien además ostenta –por encima de Paul McCartney, Bruce Springsteen, Prince y los Rolling Stones– el récord de audiencia con más de 150 millones de espectadores en el medio tiempo del Super Bowl LI (febrero de 2017), el gran escaparate mediático del año en Estados Unidos.

LIBROS

Texto: LUIS FERNANDO MORENO

La escritora y curadora de libros antiguos Sarah Bakewell comparte con su público un gran ensayo que trata de ideas y de la filosofía hecha vida, envuelto con el atractivo de lo prohibido.

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a autora del exitoso Cómo vivir. Una vida con Montaigne, la filósofa británica Sarah Bakewell vuelve con otro libro que no envidia al anterior en rigor e información, aunque esta vez el tema sea más ambicioso –una “historia del existencialismo”– y tenga muchos personajes. Presentado con el atractivo de lo prohibido: el sexo, el café y los cigarrillos, para atraer a un público mayoritario, en realidad, este gran ensayo trata de ideas y de la filosofía hecha vida –“habitada”, según la escritora irlandesa Iris Murdoch–; por eso importan mucho las biografías de unos pensadores cuyo principal afán fue indagar en el hecho esencial de existir aquí, en el mundo, y comprometerse con lo vivido siendo “auténticos”.

Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir y Martin Heidegger son los protagonistas; acompañándolos destacan Albert Camus, Maurice Merleau-Ponty y Raymond Aron, cuyos escritos tuvieron enorme relevancia después de la Segunda Guerra Mundial; aparecen también Hannah Arendt, Simone Weil y Edith Stein. Y sí, es verdad, la filosofía existencialista nació y se desarrolló acompañada de café, nicotina, amores y jazz, porque quienes la emprendieron eran jóvenes ansiosos de sabiduría y libertad. Debatían en los cafés y vivían a salto de mata, pugnando por transmitir sus novedosas ideas. Bakewell, de 56 años, comienza con el encuentro fundacional del existencialismo moderno en el parisiense café Becde-Gaz entre los jovencísimos Simone de Beauvoir, su pareja, Sartre, y el amigo de ambos, Raymond Aron, todos licenciados en Filosofía. Aron, estudiante en Berlín, les comentó que en Alemania se filosofaba de una manera nueva: allí dominaba la fenomenología de Husserl, cuyo lema era “¡hay que ir a las cosas mismas!”, pensar desde las cosas y experiencias cotidianas sin las ataduras de la tradición, mirándolas como la primera vez. Sartre se interesó tanto que se marchó a Berlín a estudiar fenomenología: era 1933.

Sartre interpretó las brumas germanas como pudo e impulsó una filosofía propia basada en la libertad individual, cuyo postulado esencial decía que el ser humano está condenado a elegir y lo que elige le hace ser lo que es. Enseguida saltó a la fama con la novela La náusea, mientras que De Beauvoir, armada con su propia filosofía de la libertad, arrolló con El segundo sexo.

La autora de En el café de los existencialistas nos lleva así a la cuna del hitlerismo, y a la historia de Husserl, su fenomenología y su inmenso legado manuscrito –salvado de las garras nazis por el monje belga Herman Van Breda–. Además, hace una magnífica semblanza de Heidegger, el “filósofo del ser”, díscolo fenomenólogo que publicó una obra sui generis, tan influyente que marcó lo que se pensó después: Ser y tiempo.

Si quieres leer más de esta autora Pocas biografías han recibido recientemente tantos elogios como ésta. Se trata de una historia de la vida y obra del filósofo, escritor, humanista y moralista francés Michel de Montaigne, centrada siempre en hallar la respuesta a la gran pregunta que plantea el libro: cómo vivir la vida en sí.

La escritora Sarah Bakewell.

Esto sólo fue el comienzo: Bakewell es muy ambiciosa y traza la semblanza de muchos otros “existencialistas”: Merleau-Ponty y Camus, Emmanuel Lévinas, Jan Patocka y Boris Vian; analiza el compromiso de Sartre con los comunistas y su paradójica defensa de la violencia; los enojos que tuvo a cuenta de ello con Aron y Camus, más moderados. Tantas cosas quiere abarcar, ideas y personas, que se le desbordan un poco; eso sí, el lector obtiene un ameno panorama de una inolvidable época de activismo filosófico y político, plena de libros tan influyentes que hoy todavía no tienen parangón.

PANTALLA

El 12 de noviembre llegará a Estados Unidos la plataforma digital de series y películas de la casa de Mickey Mouse. Sí, en ella podrás desde Bambi hasta Los Simpson, pasando

isney+, el servicio de streaming que prepara Disney, estará disponible en Estados Unidos a partir del 12 de noviembre con un precio de 6.99 dólares al mes. La compañía multimedia, que en marzo culminó la compra de 21st Century Fox por 71,300 millones de dólares, acaba de dar algunos detalles del servicio con el que pretende competir con otros gigantes del entretenimiento digital como Netflix o Amazon Prime Video, en una conferencia ante inversores en su sede de Burbank (California). Este nuevo servicio incluirá el catálogo de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, entre otros.

El precio de Disney+ en Estados Unidos será inferior al de Netflix, que en enero subió el coste de su suscripción básica a 8.99 dólares al mes. Tras su estreno en Estados Unidos, Disney+ comenzará un proceso de expansión por todo el mundo que durará dos años, todavía sin fechas exactas confirmadas, y que pasará por diferentes fases según las zonas. Así, a España y el resto de Europa occidental llegará en el último trimestre del presente año o el primero de 2020, mientras que en América Latina desembarcará en el otoño del próximo año.

Imágenes: cortesía

por lo nuevo del universo Marvel y Star Wars.

“Disney+ marca un atrevido paso adelante en esta emocionante nueva era para nuestra compañía, una en la que los usuarios tendrán conexión directa con el increíble conjunto de contenido creativo que es el sello de The Walt Disney Company”, dijo el CEO y consejero delegado de Disney, Bob Iger. “Estamos seguros de que la combinación de nuestra narrativa sin rival, queridas marcas, icónicas sagas y tecnología de punta harán destacar a Disney+ en el mercado”.

Sabías que...

• Disney+ se podrá usar sin conexión, eso significa que podrás descargar el contenido que más te agrade y disfrutar de series y películas.

La compañía aseguró que en el primer año de Disney+ estrenará más

• La plataforma será interactiva e incluso tienes la opción de personalizar tu perfil con imágenes y hasta con un avatar de la biblioteca Disney. • Disney está dando un aspecto positivo a su movimiento, y afirma que registrará entre 60 y 90 millones de suscriptores de Disney+ para finales del año fiscal de 2024 (con dos tercios de esos suscriptores fuera de Estados Unidos). • En México se espera que Disney+ esté disponible en el otoño de 2020.

de 25 series y 10 películas nuevas

Uno de los puntos más destacados fue el anuncio de que todas las temporadas de Los Simpson, la serie más popular de la historia de la animación, estarán disponibles en Disney+ desde su primer día gracias a la adquisición de 21st Century Fox. Películas del catálogo de este estudio como La novicia rebelde (1965) también se podrán ver en este servicio. Disney aseguró que en el primer año de Disney+ estrenará más de 25 series y 10 películas nuevas. Así, la compañía confirmó que en esta plataforma digital lanzará las series inspiradas en las aventuras de Marvel Falcon y El soldado de invierno, con Anthony Mackie y Sebastian Stan, respectivamente; y WandaVision, que protagonizarán Elizabeth Olsen y Paul Bettany.

La nueva plataforma también dio luz verde, entre otros proyectos, a la serie documental El mundo según Jeff Goldblum, a una película basada en la serie de animación Phineas y Ferb, a un filme del director y guionista Tom McCarthy (responsable de En primera plana, ganadora del Oscar a mejor película en 2016), y a los cortos de Forky Asks a Question inspirados en un personaje de la nueva Toy Story 4. Estos proyectos se unen a otros ya revelados con anticipación como dos series del inagotable universo de Star Wars: The Mandalorian, una ópera espacial con el chileno Pedro Pascal; y otra película aún sin título sobre el personaje de Cassian Andor, que interpretó el mexicano Diego Luna en Rogue One. Bob Iger, un estadounidense de 68 años y gran responsable de renacimiento de la compañía de Mickey Mouse, aprovechó la conferencia ante inversores para anunciar que dejará sus responsabilidades en Disney en 2021, cuando finalice la última extensión de su contrato. “He sido consejero delegado desde octubre de 2005 y, como dije ya muchas veces, hay un tiempo para cada cosa y 2021 será el momento para mí, para finalmente irme”, sentenció al anunciar que Disney ya trabaja en su sucesión.

ARQUITECTURA

Texto: JORGE VÁZQUEZ ÁNGELES

Incansable en su cumpleaños número 90, el arquitecto de origen canadiense sigue en activo, haciendo inmuebles imposibles y polémicos. Ya sea en Francia, Australia o Estados Unidos, donde acaba de construir un nuevo edifico en el campus de Facebook, cumple con uno de los requisitos de los starchitects: la longevidad.

954 marcó el comienzo de una nueva vida para Frank Owen Goldberg. Como si los astros se alinearan, cambiarse el apellido lo encaminaría en la dirección correcta, vislumbrada por una grafóloga que, al revisar los dibujos del pequeño Frank, le aseguró a su madre que en esos trazos se escondía un gran arquitecto.

Gehry, el apellido elegido, puede explicarse como si fuera un edificio: conserva la primera letra, como un cimiento capaz de resistir el tiempo, un recordatorio de su tradición y origen; la “h” marca un centro, el equilibrio que requiere toda estructura para no derrumbarse. Por último, la “y” es un remate desequilibrante. En 1947 dejó Toronto, Canadá, su ciudad natal (nació el 28 de febrero de 1929), y se mudó con su familia a Los Ángeles, California, porque su padre estaba enfermo y necesitaba un clima más benigno. Su primer encuentro con la arquitectura sucedió precisamente en Toronto, a los 16 años. Asistió a la conferencia de un arquitecto venido de Finlandia que resultó ser Alvar Aalto (1898-1976). Las diapo-

sitivas que el arquitecto mostró aquella noche eran las del Sanatorio de Paimio, una de sus obras maestras. Mientras se decidía por una carrera, el joven Goldberg tomó un curso de cerámica, donde demostró su capacidad para moldear cualquier material. Por ello, la maestra a cargo le aconsejó que estudiara arquitectura. Y así lo hizo: primero en la Universidad del Sur de California; tras graduarse, se fue a Harvard a estudiar urbanismo.

Arriba: Museo Guggenheim de Bilbao. Abajo: Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles.

Celebridad ganada a pulso

Sin embargo, el arquitecto Goldberg no se sentía a gusto; prefería frecuentar a pintores y a escultores que a los miembros de su gremio, quizá porque le parecía que a diferencia de su carrera, los artistas trabajaban libremente, sin estar sujetos a códigos de construcción, o sin poder apartarse de una ecuación cuasi indestructible, el mantra de la arquitectura moderna: la forma sigue a la función.

La obra de Frank Gehry cobró notoriedad mundial gracias al Museo Guggenheim de Bilbao, pero él ya era una celebridad cuando en 1989 recibió el Premio Pritzker, el llamado Premio Nobel de la arquitectura. Que use otro nombre para firmar sus obras es algo común en el medio: Charles-Édouard Jeanneret prefirió un apodo, Le Corbusier, e Itze-Leib Schmuilowsky se convirtió en Louis Kahn.

“En este mundo en el que vivimos, el 98% de todo lo que se construye y diseña hoy en día es pura mierda.

del diseño, no hay respeto por la humanidad o por cualquier otra cosa. De vez en cuando, sin embargo, un grupo de personas hace algo especial. Muy pocos, pero, Dios, déjanos en paz”

Salto al vacío Ya convertido en Frank Gehry, y tras un año de vivir y trabajar en París, el arquitecto abrió su despacho en 1967. Con obras menores que difícilmente pueden rastrearse en los libros de sus obras completas, en 1977 compró un búngalo construido en los años 20, y comenzó a remodelarlo para vivir ahí. En realidad aprovechó el proyecto para experimentar y darle forma al tipo de arquitectura por la que sería reconocido. Gehry afirma que la suya es una casa cubista, recubierta por materiales industriales como láminas corrugadas y alambradas de acero. Sus vecinos, consternados por el monstruo de ventanas chuecas, sin aparente lógica constructiva que crecía a pocos metros de sus propiedades, lo amenazaron varias veces. Al mismo tiempo, Gehry diseñaba un centro comercial: Santa Monica Place, una estructura insípida y comercial, genérica, sin más pretensiones que ofrecer metros cuadrados de tiendas minoristas. El día de la inauguración, el constructor ofreció una cena en su casa a la que asistió el dueño del mall. Al entrar en aquella casa que parecía un muestrario de materiales y acabados, éste le preguntó a Frank: “¿Te gusta tu casa?”, “Sí”, respondió. “Entonces, si te gusta esto, no puede gustarte aquello”, dijo, refiriéndose al centro comercial. Gehry confesó que efectivamente esa obra no le gustaba, pero que la había hecho para ganarse la vida. El diálogo se tornó filosófico, pues su cliente le pidió que dejara de hacer cosas sólo por dinero. Al final de la velada, los dos hombres se dieron la mano y terminaron su relación comercial; Gehry se había quedado sin su fuente de ingresos. “Fue un salto al vacío, pero por primera vez me sentí feliz”, dice cada vez que recuerda este episodio fundamental en su carrera. Los clientes comenzaron a llegar. Entre 1979 y 1988 diseñó otras casas cubistas, llamativas y radicales que también podrían considerarse postmodernas. Si se observa la disposición de estas viviendas, en general mantienen un funcionamiento común y formas ortogonales, sin curvas, esos elementos que estaban por llegar a su caja de herramientas.

Imágenes: cortesía

No hay sentido

La escultura Pez Dorado en Barcelona.

Siempre dibujando, Gehry llevó al extremo la forma arquitectónica, convirtiéndola en una pieza escultórica. Casi cualquier forma puede construirse y mantenerse en pie; el problema es cómo hacer que esa forma pueda ser interpretada durante la construcción. Al arquitecto Frank Gehry, la representación arquitectónica en dos dimensiones le quedaba corta. Ballena “deconstruida” Su acercamiento a las computadoras inició con el diseño de un pabellón en forma de pez, a construirse en la ciudad de Barcelona, previo a los Juegos Olímpicos de 1992. Las formas curvas del pez iban a causar muchos problemas al constructor. A Jim Glymph, colaborador de Gehry, se le ocurrió emplear un software llamado CATIA, usado en la industria aeronáutica. Este programa crea modelos digitales mediante curvas paramétricas de Bézier (o vectores), así como algoritmos de superficie 3D.

Con la posibilidad de trazar cualquier curva a escala sin perder su exactitud, Gehry descubrió la manera de hacer realidad cualquier trazo curvo, incluso, hojas de papel arrugadas. Por cierto, Gehry no sabe usar la computadora. Con el pez construido en tiempo y forma –sin exceder el costo presupuestado–, el creador dobló la apuesta y siguió adelante con esta nueva manera de hacer arquitectura. El diseño del Walt Disney Concert Hall, en Los Ángeles, se demoró porque los contratistas no sabían cómo ejecutar las obras de un recinto con forma de ballena “deconstruida”, pero Gehry demostró que sí era posible en Bilbao (España). El Museo Guggenheim fue posible gracias al programa CATIA, que le dio al arquitecto toda la libertad de diseño posible. El año de la apertura (1997), la ciudad española de Bilbao recibió 700 mil turistas, el doble de su población. Tanto Gehry como su creación aparecieron en las portadas de todos los diarios y revistas del mundo. Opiniones en contra y a favor trataban de establecer si el museo podría o no considerarse arquitectura. Ese debate en torno a su obra continúa.

El edificio 8 Spruce Street es un rascacielos de 76 pisos en la ciudad de Nueva York.

El día que un periodista le dijo que sus diseños no eran más que “espectáculos”, Frank levantó su dedo medio y le dijo, según la versión del periódico inglés The Guardian: “Déjame decirte una cosa: en este mundo en el que vivimos, el 98% de todo lo que se construye y diseña hoy en día es pura mierda. No hay sentido del diseño, no hay respeto por la humanidad o por cualquier otra cosa. De vez en cuando, sin embargo, un grupo de personas hace algo especial. Muy pocos, pero, Dios, déjanos en paz”.

SOCIEDAD

Texto: DAVID MARCIAL PÉREZ

El presidente Andrés Manuel López Obrador apuesta por el artista más internacional de nuestro país para convertir el Bosque de Chapultepec en

Getty

un gran espacio cultural.

ace más de 20 años, Gabriel Orozco alcanzó la fama internacional con un gesto diminuto: presentar en la Bienal de Venecia una caja de zapatos vacía. Hoy tiene entre manos la intervención de uno de los espacios verdes urbanos más grandes del planeta: las 800 hectáreas del Bosque de Chapultepec de la Ciudad de México, el doble que el Central Park de Nueva York, el triple que el Hyde Park de Londres. El presidente mexicano, Andrés Manuel López Obrador, pretende convertir el pulmón de México en “el espacio cultural más grande e importante del mundo” y ha nombrado como factótum del proyecto al artista más internacional y cotizado del México contemporáneo. El proyecto se anunció el mes pasado y aún está en pañales. No hay presupuesto, ni plazo, apenas un primer esbozo sobre los planos en los que el artista ya empezó a trabajar. “No se trata de destruir nada, sino de abrir y reforestar”, cuenta Orozco sentado en un banco del bosque entre los árboles que han visto pasar tlatoanis mexicas, virreyes españoles, emperadores austriacos y mandatarios mexicanos. Los orígenes del parque son anteriores a la fundación de Tenochtitlán y en su territorio se ha concentrado históricamente el poder político y cultural del país. Desde los baños de Moctezuma, el castillo del emperador Maximiliano de Habsburgo, la residencia presidencial de la República, varios museos claves –Antropología, Historia Natural, Arte Moderno, Tamayo–, el panteón de nombres ilustres o importantes instalaciones militares.

“En un jardín la paciencia es importante”, subraya el artista veracruzano (nació en Xalapa el 27 de abril de 1962) sobre cuándo se van a poder ver los resultados de su intervención. “Se puede pensar que algunos proyectos estarán terminados en un año, parte sustancial será visible en tres; si todo va viento en popa y se mantiene el apoyo de todos, en seis años habrá campos bien sembrados, algunos frutos ya visibles, infraestructura urbana y circulación bien organizada. Luego, se verá cómo se va a usar, cómo empieza a habitarse, cómo la gente se concientiza para cuidarlo e implementar una ecología que genere conciencia y que repercuta en el resto de parques del país”, detalla Orozco, al tiempo que aclara: “Es importante entender que no quiero llenarlo de esculturitas y elefantes blancos que no representan nada. Simbólicamente todo mexicano tiene parte de su corazoncito en Chapultepec. El proyecto debe ser divertido, serio ambientalmente, económico y espectacular arquitectónicamente, a la vez que sensato y que pueda tener una repercusión cultural, ecológica y humana en el mejor de los sentidos”.

“Simbólicamente todo mexicano tiene parte de su corazoncito en Chapultepec. El proyecto debe ser divertido, serio ambientalmente, económico y espectacular arquitectónicamente, a la vez que sensato y que pueda tener una repercusión cultural, ecológica y humana en el mejor de los sentidos”

Con honor A caballo de cinco ciudades –vive parte del año en Nueva York, Tokio, París, Ciudad de México y desde hace dos años en Bali– las referencias se multiplican para Gabriel Orozco. La trilogía paisajista de la escuela inglesa, francesa y japonesa se ha vuelto una suerte de discusión interna para el artista mexicano, sin obviar los recuerdos de su paso por Madrid, cuando los recorridos por el parque de El Retiro en los que hacía piezas con ramas que encontraba se volvían “paseos filosóficos”. En ese afán de apertura e interconexión, uno de los primeros retos será integrar las dos monstruosas carreteras –una de ella con dos niveles– que atraviesan el espacio verde. “El cruce del Periférico es muy fuerte, hay que ver cómo hacemos un paso peatonal, que no sea nada más un paso elevado de peatones que es imposible de cruzar para una madre con su carriola o para una persona mayor La idea es hacer de todo el bosque un paseo posible con fluidez y que tenga cierta unidad, que esté integrado para que sea posible un maratón de Chapultepec o recorrerlo todo en bicicleta”. El artista se retrotrae a la construcción de la Ciudad Universitaria para buscar una referencia. “Es algo inédito desde entonces”. Durante los años 40, los tiempos dorados del Estado priista posrevolucionario, se abrió una convocatoria pública para articular urbanísticamente las periferias del sur de la ciudad en torno a construcciones funcionalistas, desnudas, austeras pero integradas con el arte plástico. En aquel proyecto participaron los mejores arquitectos, ingenieros y pintores de entonces: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Juan O’Gorman y Mario Pani. Orozco no cobrará por su participación como coordinador en el proyecto –“uno lo hace con honor”– y subraya su sintonía con el nuevo gobierno de Morena: “Me he reencontrado con un liderazgo en mi país y con un presidente que me cae muy bien, que creo que está haciendo las cosas con muy buena voluntad y lanzando proyectos muy interesantes”. El veracruzano resalta, en todo caso, que sí se invertirá dinero en trabajos específicos, tratando de reclutar a los mejores arquitectos e ingenieros de México sin que eso suponga un derroche, buscando fórmulas distintas “a las burbujas inmobiliarias y la especulación financiera”.

Alamy Mátrix Móvil es una obra de Gabriel Orozco hecha sobre la estructura ósea de una ballena gris de casi dos toneladas. Se encuentra exhibida en la Biblioteca Vasconcelos en la Ciudad de México.

Cardiólogo del paisaje Con una trayectoria profesional diseminada por prácticamente todos los grandes museos del mundo –del Museo de Arte Moderno de Nueva York al Georges Pompidou de París– Orozco enfatiza que este proyecto aspira a trazar un límite con la lógica espectacular y comercial del mundo del arte y defiende la iniciativa pública liderada por el nuevo gobierno de izquierda mexicano. “Ya no existen los museos nacionales. Incluso en Francia, el Louvre y el Pompidou se manejan como empresas y abren sus sucursales en partes. La mentalidad del Estado promoviendo, apoyando cultura, incluso como propaganda de su propia ideología está cobrando nuevas maneras de trabajar en todo el mundo. Ver este proyecto sólo desde el punto de vista de un nuevo empoderamiento del Estado me parecería un error, porque va a ser muy importante la participación de los vecinos, la iniciativa privada, las diversas clases sociales”. A lo largo de su carrera, Gabriel Orozco no se ha prodigado en hacer trabajos por encargo ni obras para gobiernos. Su única relación con lo público fue la polémica compra –por 3 millones de pesos– de una obra construida sobre el esqueleto de una ballena para la Biblioteca Vasconcelos inaugurada durante el gobierno de Vicente Fox y que estuvo marcada por los retrasos en los pla-

zos de terminación del edificio. “En ese entonces era el primer presidente democráticamente electo, era la posibilidad de la democracia trasparente en México y por eso se hizo esa biblioteca y por eso no me importó participar”. Con un bagaje académico en el ámbito de la escultura, su obra no se caracteriza por la monumentalidad, pero sí por el juego de escalas. “Todo mi trabajo es una reflexión sobre la escultura no en sentido convencional, sino funcional, relacionada con los mecanismos sociales y la naturaleza”. En 1993, en La isla dentro de la isla Orozco recreó los rascacielos de Manhattan con residuos de la calle y plasmó ese juego de escalas fotografiando su ciudad en miniatura con el skyline de fondo. Casi tres décadas después, Orozco habla como un cardiólogo para explicar la trascendencia de su intervención en el centro neurálgico del país, que espera que luego puede replicarse por otros parques de México, imitando la misma forma de trabajo colaborativo entre arquitectos, urbanistas, artistas y ambientalistas. “Vamos a sanear las arterias para que empiece a bombear la sangre del cuerpo, no es que se te haya olvidado la mano derecha, es que esto es el corazón del país, el bosque es el corazón histórico y cultural de México”.

MÉXICO LINDO

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ Fotos: SEILA MONTES

Hasta hace 70 millones de años, en la zona que alguna vez sería llamada “la ciudad más rica del norte”, hubo mar: Tetis. Salinas y dunas de arena dan cuenta de esas aguas que se evaporaron. Hoy, Torreón vive su pasión deportiva, su vocación industrial y agrícola, mientras descubre, con coquetería, que es muy atractiva para el turismo. No por nada creció, literalmente, entre algodones.

l desierto sabe poco de tibiezas. Su extensión deja sin aliento. Aquí Madre Natura se expresa a plenitud y, cuando mima a sus criaturas, qué embeleso: sus amaneceres incendiados y caleidoscópicos, la lenta seducción de su paleta de artista al caer la tarde; sus cielos azules, sus noches estrelladas, sus inesperados verdes de palmera y sus golosos dátiles… Y, por supuesto, sus plantíos de algodón, que, por mucho tiempo, fueron la mayor riqueza de la región y que hoy extrañan al río que les dio origen: el Nazas. La ciudad que gobierna este desierto es Torreón, una urbe joven pero histórica, enclavada en el suroeste del enorme estado de Coahuila: se fundó en 1907, y se llama así por la torre de vigilancia de la Hacienda de El Carrizal, luego conocida como Del Torreón (hoy Museo del Algodón), al pie del Cerro de la Cruz. Su zona céntrica refleja esplendores y decadencias, desde sus vías de tren que traen a la memoria a Pancho Villa, hasta las ruinas de una aristocracia multiétnica que hizo de la ciudad, durante décadas, la más rica del norte mexicano. El amplio trazo de sus calles es resultado de un error para bien: los constructores confundieron la unidad de medida y edificaron en metros lo que debía hacerse en pies.

Aún se conserva, en el Museo de la Moneda, la bóveda que resguardaba los tesoros de una ciudad que conectaba la industria con la agricultura y que hizo del algodón una especie de “oro blanco”. Grupos humanos venidos de Italia, China, Estados Unidos, Líbano, Francia, Palestina, Países Bajos, Inglaterra… ayudaron a fundar la ciudad y darle brillo. La cantidad de consulados que llegó a tener es legendaria. Torreón entre algodones, casi equivalentes al henequén yucateco como fuente de prosperidad. Torreón, colindante con Matamoros, Gómez Palacio y Ciudad Lerdo (estas dos últimas, en el estado de Durango), compartiendo la fertilidad de la tierra bañada por un río y cuerpos de agua que les dieron un nombre en común: La Laguna. Pero también Torreón sediento, cuando los ríos Nazas y Aguanaval fueron usados para otros fines y hoy están, literalmente, presos en presas. Torreón de casas abandonadas estilo mudéjar, chino, español, muy cerca de las calles más activas, donde los jóvenes se reúnen en restaurantes y bares, en especial en el Paseo Morelos, una vía ahora semipeatonal que muestra también una estatua de una hija dilecta de la ciudad: la bailarina de flamenco Pilar Rioja, de quien escribió el poeta español Luis Rius: “Viendo a Pilar Rioja, / desconfía, / duda el geógrafo y se desengaña / de su sabiduría; / ya piensa si, en estricta geografía, / no es Torreón la capital de España”. Torreón de boulevares, alamedas, bosques urbanos (como el Venustiano Carranza o el Bosque de Torreón, donde está el moderno Planetarium). Y, claro, desde hace una década, Torreón en la cumbre futbolera, gracias al Territorio Santos Modelo, en cuyo estadio juega el Santos, orgullo de la Comarca. Y Torreón con juguete nuevo: un fabuloso y tecnológicamente impecable teleférico que conecta, desde diciembre de 2017, el centro de la ciudad con el Cerro de las Noas, donde la mirada y los brazos abiertos de un monumental Cristo Redentor abarcan la meseta y dan la bienvenida a Tierra Santa, casi sin metáfora, pues ahí se recrean los lugares clave de la cristiandad.

Arriba y abajo: Cristo de las Noas y explanada en el Cerro de las Noas, la mejor vista a la ciudad de Torreón.

Amanecer inolvidable Aunque la ciudad está lejos de llegar al millón de habitantes, en conjunto con el resto de La Laguna, es una de las 10 manchas urbanas más grandes de nuestro país. Por eso hay que pensar bien qué hacer en Torreón y alrededores. Nosotros decidimos que el primer paso de la siguiente mañana a nuestra llegada sería el de las arenas del desierto. La emoción de estar entre dunas calcina las palabras. Estamos bajo un cielo de fuego: amanece. Las Dunas de Bilbao son la playa para la marea alta del viento. Hectáreas y hectáreas de fina arena se extienden ante la mirada; los pies se pierden un poco y no sienten tierra firme. A veces, un paso puede causar un hundimiento de hasta 40 centímetros. Si alguien cae en la tentación de quitarse los zapatos para sentir la arena, no los pierda de vista ni un momento: pueden extraviarse para siempre bajo la arena, si el viento así lo quiere.

En las Dunas de Bilbao, el paisaje cambia de un segundo a otro. Para los ojos, cada instante es el primer encuentro con el lugar. Hace 190 millones de años, cuando los continentes no se parecían en nada al mapamundi de hoy, se formó lo que los paleontólogos llamaron el Mar de Tetis (en honor de la diosa griega, esposa de Oceáno e hija de Gea). Buena parte del estado de Coahuila era, en aquellos tiempos, una península en ese mar. Las placas de la Tierra siguieron moviéndose y, hará unos 70 millones de años, ese cuerpo de agua se evaporó, y dejó como vestigios salinas y desiertos de arena, además de fósiles de tiburones, tortugas e infinidad de animales marinos. El Museo Paleontológico de La Laguna, en el centro de Torreón, es un festín de información. De regreso de ese amanecer inolvidable, vamos al pueblo mágico de Viesca. Aquí estuvo preso Miguel Hidalgo y Costilla, camino a su muerte, en Chihuahua. Un viejo y seco árbol, en la plaza principal, es mudo testigo de un momento de reposo que le dieron al Padre de la Patria. Por aquí también pasó el gobierno itinerante del presidente Benito Juárez. Y, en la cantina El Paraíso, a mediados del siglo pasado, era frecuente ver al director Emilio El Indio Fernández (le gustaba filmar en esas locaciones áridas), pasado de copas, provocando a algún parroquiano.

Arriba y abajo: vistas del pueblo mágico de Viesca, a una hora de distancia aproximadamente de Torreón.

Viesca, fundado en el siglo XVIII, nos regala su “danza del caballito” (que forma parte del Inventario del Patrimonio Inmaterial). En la Casa de la Cultura local (que abrió sus puertas en 2007, y donde predomina el entusiasmo y la sabiduría del cronista del pueblo) nos cuentan que esta danza forma parte de las fiestas patronales que se realizan del 21 al 25 de julio año con año. Sin importar la época en que lo visitemos, a este pueblo (el segundo más antiguo del estado) se viene a comer gorditas y dátiles, ese generoso fruto del desierto, y a probar un pan que es rojo por fuera y oscuro por dentro, muy dulce pero muy rico, llamado “mamón”, orgullo artesanal del lugar. Un paisaje de otro mundo Alejándonos algunos kilómetros, encontramos la ex Hacienda de Hornos y su Capilla de Santa Ana, un punto clave para la evangelización del norte en tiempos virreinales y el edificio religioso más antiguo de la Comarca Lagunera. Su retablo de hojas de oro es toda una visión. De aquí, algunos visitantes toman camino a otro pueblo mágico, Parras, célebre por sus casas vinícolas. Nosotros, en esta ocasión, volvemos a Torreón.

Pero, en el camino, algo llama nuestra atención: una superficie blanca, extensa, intensa. Junto, las ruinas de lo que fue una planta desalinizadora. Sí, el Mar de Tetis echó raíces aquí. La sal, abundante en la región, en tiempos coloniales se usaba para el beneficio de la plata. Según una Real Cédula del siglo XVII, había tanta sal en el norte de México, que no valía la pena recogerla en demasía. Por eso perduraron las salinas llamadas “de Home”, es decir, las de Viesca. Un salar es un paisaje de otro mundo. Como lo es un personaje que conocimos a mitad de ese suelo casi lunar: un árbol seco, quemado de sol y sal. Si hablara... Se limita, en cambio, a extender su sed hacia el cielo en una imagen de intenso dramatismo y belleza.

Las salinas de Viesca, un escenario de inspiración lunar.

De vuelta en Torreón, vamos al teleférico, uno de los más modernos del mundo. Del centro histórico se sube directamente al Cerro de las Noas con su Cristo, semejante al del Cerro del Cubilete (Guanajuato) e inspirado en el del Corcovado (Brasil). Inmejorable suerte: nos toca ir en la góndola con fondo transparente: fantástica visibilidad. El trayecto dura unos siete minutos. En lo alto del Cerro de las Noas nos espera una sorpresa monumental… y no sólo por el Cristo, de 20.8 metros de altura y unas 580 toneladas de concreto armado (inaugurado en 1983), sino por todo un complejo turístico-religioso de siete hectáreas que ahí se yergue, como una ciudad amurallada. Se le conoce como las Réplicas de Tierra Santa. Una serie de capillas relatan pasajes de la vida de Jesucristo, como la Capilla de Belén o la de Getsemaní, sin olvidar, la del Calvario y el Santo Sepulcro.

Chinos en Torreón Un episodio vergonzoso de la Revolución Mexicana tuvo lugar en esta ciudad, entre el 13 y el 15 de mayo de 1911. Aquí, la población china (la mayor del país) era próspera y contaba hasta con su propio banco. La mano de obra china era mucho más barata que la del trabajador promedio y eso generaba enconos. Cuando ocurrió el levantamiento armado, aprovechando el caos, grupos feroces comenzaron a asesinar a la población china. Se cree que murieron poco más de 300 de los 700 chinos de Torreón. Toda clase de leyendas surgieron de ese episodio atroz. Nunca se sabrá con certeza quién estuvo detrás de los hechos xenófobos de aquella jornada: si enemigos de la colonia cantonesa, si maderistas, si oportunistas y saqueadores… Lo cierto es que el presidente Madero intentó pagar al gobierno chino una indemnización, pero ésta no se consumó, pues en los hechos de la llamada Decena Trágica (1913), Madero fue asesinado. En su novela La casa del dolor ajeno, el escritor guerrerense Julián Herbert narra estos hechos.

El volumen aumenta al terminar el recorrido y llegar a la gran explanada con la mejor vista de la ciudad. Aquí se organizan eventos, fiestas, encuentros diversos y, en un día de suerte, hasta se puede ver volar papalotes de papel. La directora del teleférico, Verónica Soto, nos cuenta que este atractivo de la ciudad es ya uno de los más visitados y que está restando marginalidad a los barrios asentados en las faldas del cerro. Nos cuenta también del sacerdote que estuvo detrás de este plan: José Rodríguez Tenorio, mejor conocido como el “padre grillo”, quien falleció en 2014, a los 77 años. Él dedicó al menos 40 años de su vida a realizar su sueño. El Cristo, las réplicas y hasta el teleférico nacieron de su afán. Ya de vuelta en el centro histórico (no sin antes haber probado en el cerro las famosas nieves Chepo, con más de 120 años de tradición), nos trasladamos a la zona de Cobián y cenamos en un restaurante de diseño moderno. Es evidente que la comida favorita son los cortes de carne, como en todo el norte del país, pero las alternativas son muchas, por la huella multiétnica de los fundadores de la ciudad.

Todo el día siguiente estará dedicado a conocer la ciudad: desde su nueva Plaza Mayor (inaugurada en 2012), hasta su orgulloso teatro Isauro Martínez (que data de 1930 y muy bien restaurado décadas después), suntuoso, bello y muy activo, como lo es la vida cultural de la urbe. Y hay que descender al Canal de la Perla, un túnel que alguna vez fue canal de riego de la hacienda del mismo nombre y al que luego se le construyó una bóveda. De más de 12 kilómetros, hoy se han recuperado poco menos de 600 metros. Y es que, ver para creer: Torreón había olvidado la existencia de este túnel que sobrevivía en leyendas, y un día de 2003, mientras excavaban para construir un edificio, encontraron que ese sitio era real. Hoy se aprovecha para montar exposiciones. Consejo de amigos: adquirir, en la plaza, agua de Celis, una especie de agua mineral algo salada que es como un suero que revitaliza si el calor está fuerte. Nadie que se precie de futbolero puede omitir en su visita a Torreón el Territorio Santos Modelo, donde está el estadio Corona. Pero el TSM es mucho más: tiene gimnasios y restaurantes, áreas de entretenimiento, estudios

de televisión, salones de fiesta y hasta una iglesia. El plan es ambicioso y habrá hoteles y otros servicios. Inaugurado en 2009, este lugar también es escenario de conciertos. Y de atardeceres al rojo vivo. Las raíces marinas de Torreón, la majestad de los paisajes, su desarrollo agrícola, ganadero e industrial (que ha alimentado la lista de millonarios de Forbes), su historia revolucionaria, su decaimiento durante años hasta su resurgimiento en las últimas décadas, su remozamiento con motivo de su centenario y la pasión con que hoy enfrenta el futuro… todo llega al mismo tiempo a nuestro ánimo mientras vemos la inmensa escultura llamada La Puerta de Torreón, de 40 metros de altura, justo en la parte coahuilense del río Nazas, en su límite con Durango. Viene a la mente un pizarrón visto de reojo en la Oficina de Convenciones y Visitantes de Torreón (OCV, una asociación civil que reúne a destacados empresarios y que tiene participación gubernamental): en una matriz cuadriculada se anotan los eventos que organizarán durante el año. Apabullante: festivales, exhibiciones y eventos de arte, cultura, industria, deporte, religión, medicina, negocios, vinos, autos, periodismo… Nunca descansan. El Mar de Tetis sigue haciendo olas, ahora de la mano de la actividad humana. De Torreón se hablará mucho, pues está sembrando sus sueños en su desértico pero muy fértil entorno.

El moderno teleférico, una de las nuevas atracciones de la ciudad. Derecha: Plaza de Armas en el centro histórico de Torreón.

DE VIVA VOZ

Texto: RICARDO SEVILLA Fotos: ROBIE DAMIÁN

El escritor coahuilense habla sobre su más reciente libro, una colección de crónicas incisivas e hilarantes que dan cuenta de su estrecha relación con los viajes y la música.

prende a amar el plástico, el libro más reciente de Carlos Velázquez, tiene a la Ciudad de México como una de sus protagonistas principales. La capital es, de acuerdo con el narrador coahuilense, una “Ciudad Godínez, donde los embotellamientos te impiden llegar a tiempo a cualquier parte” y donde “el único sitio al que puedes arribar puntual es Twitter”. Y, pese a todo, es “una fuente de inspiración grande e interminable”. Este volumen reúne 19 crónicas escritas de 2011 a la fecha. “Desde hace mucho tiempo –nos dice el autor, que también es nadador y padre de familia, en entrevista para Revista Interjet– tenía muchas ganas de hacer una selección de crónicas misceláneas. Y aquí está el resultado”.

Velázquez (Torreón, 1978), que se describe a sí mismo como “un escritor irónico y desparpajado”, afirma que la república de las letras continúa siendo políticamente correcta. Pero eso, más que indignarlo, lo intriga: “Por increíble que parezca, pasamos por un momento de auge de la autocensura en la vida en general, y también en la literatura”. El autor de La efeba salvaje (ficción impregnada de un humor altamente corrosivo) asegura que la literatura no sólo cumple un fin estético o artístico, sino que también es “una manera de cobrar venganza, de rescatar sucesos no vividos, de inventar el pasado”.

Fragmentos ilustrativos

“En muchas ocasiones salgo a la calle con una idea muy concreta y, al regresar a la casa, traigo bajo el brazo una historia completamente «Sufro de un mal extremo, soy incapaz de negarme a acudir a

distinta. Lo único que hago es

un téibol.» «Ojalá el amor durara tanto

abrir los ojos ante lo que va

como un concierto de The Cure.» «Y me comencé a sentir solo.

sucediendo y, de esa manera, las

Solo contra el mundo. Solo contra ella. Y cuando me siento así, recurro a una figura. Sí,

crónicas me saltan a la cara”

adivinaron. El díler.» «La Ciudad de México es un monstruo que se caga en ti: en tu tiempo, tu salud, tu dinero, tu paciencia. Te roba, te roba, te roba, no se cansa nunca de robarte, pero en ocasiones retribuye.» «Para mucha gente Tepito podrá representar un infierno. Pero para el adicto es un paraíso.» «Durante mi adolescencia la pobreza me distrajo lo suficiente para pensar en cómo se configura un look. Sin embargo, el rock me otorgó una identidad.»

Los trabajos incluidos en Aprende a amar el plástico están animados por temas tan variados como el dinero, el sexo, la droga, la cerveza y, especialmente, el rock. El libro –que continúa ejerciendo esa narrativa incisiva que ya es característica en la obra de Velázquez– no tiene pretensiones de convertirse en un fresco histórico ni quiere presentarse como el panorama representativo de ninguna generación: “No es El tambor de hojalata ni una de esas obras aparatosas que aspiran a cambiar la concepción de la literatura”, advierte el narrador. El objetivo de esta nueva entrega, en todo caso, es más simple: “He tratado de imaginar historias a partir de ciertos episodios reales y de un puñado de canciones”, explica el también autor de La marrana negra de la literatura rosa. Y es que el rock ha sido una de las principales obsesiones en la narrativa de este hombre de 41 años que admite ser un noctámbulo y un melómano. “La música es mi motor. Cuando me levanto, lo primero que hago es poner un disco. Es más: yo no empecé leyendo literatura. Mis primeras lecturas, de hecho, fueron revistas musicales”. Aprende a amar el plástico, en ese sentido, sirve a dos patrones: a la música y a la literatura.

Y justo por eso, este libro es una colección de textos que, yendo de Torreón a la Ciudad de México y de Los Ángeles a Tijuana, capturan momentos que el protagonista vivió en conciertos como el Vive Latino, el Hip Hop Fest Vol. 1, así como experiencias que tuvo en conciertos larguísimos, como el de The Cure o el de Iggy Pop, a quien pudo ver brincoteando en el escenario “llenando de sudor al mundo”. Creador de El pericazo sarniento (descrito como un ensayo personal, un poderoso libro de memorias sin contemplaciones y/o una selfie con cocaína), Velázquez está convencido de que la relación entre la música y la literatura es una de las alianzas más antiguas y provechosas que hay en el arte. De ahí que sus libros aspiren a ser “un ejercicio de sustitución, un intento de hacer literatura a partir de la música”. El coahuilense asegura, por otra parte, que a diferencia de otros autores él no puede quedarse en su casa, sentado, a comportarse como escritor. “A mí siempre me ha gustado –quizá porque no recibí una formación académica– estar en contacto con la calle”. A la manera en que lo hiciera Guillermo Prieto, quien ya hablaba de “la musa callejera”, Carlos Velázquez se inspira y se adentra entre lo más sublime y lo más deteriorado de ciudades, conciertos de rock (que duran más tiempo que el amor), de bares y barrios peligrosos.

Contrario a lo que pudiera pensarse, Velázquez no se impone salir a la calle a buscar una crónica extrema. “Así no es la cosa. En realidad, puedo decir que la crónica me busca a mí. En muchas ocasiones salgo a la calle con una idea muy concreta y, al regresar a la casa, traigo bajo el brazo una historia completamente distinta. Lo único que hago es abrir los ojos ante lo que va sucediendo y, de esa manera, las crónicas me saltan a la cara”. Las sátiras de Velázquez son eficaces, entre otras cosas, por la continua refutación de la realidad. Y es que, para este escritor norteño, “si el novelista busca la creación de un mundo único e irrepetible, el cronista, en cambio, tiene la tarea de asimilar todo tipo de lugares comunes”. Si “un ironista es un humorista”, como afirmaba su tocayo Carlos Fuentes, no cabe duda que Velázquez es un autor cáustico que ni siquiera renuncia a burlarse de sí mismo: “Uno tiene que reírse de sí mismo todo el tiempo. Y yo quiero que mi lector se divierta tanto como yo me divierto escribiendo”, enfatiza. El autor de La biblia vaquera (un volumen de cuentos dedicados a la demolición de los clichés de la cultura norteña), finalmente, nos adelanta que este mismo año publicará otro libro de relatos, donde ya no hablará de pop o rock, aunque confiesa que no podrá escapar de su obsesión más grande: la música.

MÚSICA

Texto: FERNANDO NAVARRO

En espera de culminar un nuevo disco con los Rolling Stones, el guitarrista de la banda reedita su primer álbum como solista y repasa su turbulenta relación con Imágenes: cortesía

Mick Jagger en esta entrevista.

oda crisis matrimonial tiene momentos de fricción que parecen insuperables, incluso si el matrimonio responde al nombre de los Rolling Stones. Mick Jagger había decidido tomarse un tiempo que se antojó determinante: publicó dos discos como solista (She’s the Boss en 1985 y Primitive Cool en 1987) y se negó a salir de gira con la banda para promocionar el flojísimo álbum Dirty Work. Keith Richards y el resto de la agrupación se molestó, pero nada como ver a Jagger reuniendo a principios de 1988 a otra banda, que incluía al guitarrista Joe Satriani, para dar por su cuenta una serie de conciertos en Japón. Se había pasado de la raya: aquello ya ere engaño. Así lo sintió Richards, que, celoso y enfadado, sacó también en 1988 su primer disco en solitario, Talk is Cheap, un título que era una crítica velada a Jagger, quien no paraba de hacer promoción de sí mismo olvidándose del grupo.

“Quiero a mi familia, a mis hijos, a mis nietos... He aprendido a ser abuelo. Eso es todo. Toda mi filosofía de vida puede resumirse en que, después de todo, he aprendido a ser abuelo” “Entonces, no tenía nada que hacer”, confiesa con una risotada al otro lado del teléfono Keith Richards (Dartford, Inglaterra, 18 de diciembre de 1943). El guitarrista de los Stones charla sobre Talk is Cheap, que se reeditó a finales de marzo en un formato de lujo con motivo de su 30º aniversario. Desde el “frío” y “nevado” Connecticut, comenta que los Rolling Stones se dieron “un descanso” y que él entonces tenía “unas 20 ideas en la cabeza”, pero intenta pasar de puntitas por la pelea con su compañero, al que llegó a llamar “el chico bailarín” por su gusto por la música disco y cuyo nuevo grupo de entonces calificó como “la banda de hacerse pajas de Jagger”. Sólo cuando se le insiste, Keith responde sin rodeos y con más risas. “Cierto: Talk is Cheap fue una forma de tocarle las narices a Mick. Ventilé todo lo que tenía que ventilar. Pero ya pasó”.

Su risa pirata es inconfundible. El músico es tan hábil en tocar la guitarra como en contar su propia versión de los hechos. “Hombre, ha pasado mucho tiempo cómo para recordarlo”, dice cuando se trata de hacer memoria. Pero, cuando se esfuerza, ofrece la capa impoluta: “Recuerdo aquellas sesiones como algo muy divertido. Quería que, si me metía en un estudio, fuera una cosa natural. Y así fue”. Richards obvia los problemas que hubo en aquellas sesiones con músicos de primera línea como Steve Jordan, Charley Drayton, Ivan Neville, Mick Taylor, Maceo Parker y Waddy Watchel, a los que acabó por quitar el whisky del estudio porque bebían tanto o más que él. “Estaba expectante ante la grabación y me ayudó mucho Steve Jordan –baterista–, quien había reemplazado a Charlie Watts en Dirty Work. Charlie estaba manejando sus propios demonios por aquellos días”, explica Keith. Las adicciones a la heroína y el alcohol eran los demonios del baterista de los Stones que por aquel entonces atizó un puñetazo a Jagger que

lo tumbó. Al parecer este le exigió su presencia por teléfono al grito de “dónde está mi batería” y Watts bajó a su habitación para recordarle, tras el gancho seco, que era él, Mick Jagger, “un cantante de mierda”. Esos mismos demonios de Watts atendían igual de fuerte a Richards y Ron Wood y propiciaron la ruptura temporal de Jagger, que se había hecho cargo de la megaempresa de The Rolling Stones ante la desidia narcótica de Richards, el otro líder compositivo.

Richards y Jagger en los 70.

De todo corazón Mick Jagger, que el 26 de julio cumplirá 76 años, está bien. El cantante británico se sometió el mes pasado a una cirugía de corazón en un hospital de Nueva York. “Está descansando y recuperándose adecuadamente de la operación”, informó un familiar a los medios de comunicación. Los médicos lograron reemplazar la válvula defectuosa con un catéter sin tener que abrir el tórax. A partir de ahora, el músico necesitará mucho descanso y una serie de exámenes diarios para que los médicos revisen regularmente su estado de salud. Horas después, Jagger mandó un mensaje a sus seguidores para contarles cómo se encontraba. “Muchas gracias a todos por los mensajes de apoyo. Me encuentro mucho mejor ahora y ya recuperándome. Y también un enorme gracias a todo el equipo del hospital por hacer un trabajo soberbio”, escribió en su cuenta de Twitter. La operación obligó a los Rolling Stones a suspender una serie de conciertos de su gira norteamericana No Filter Tour. “Los médicos le recomendaron a Mick Jagger que no realizara la gira”, dijo la banda en un comunicado, dirigiéndose a los fans decepcionados. “Los médicos le dijeron a Mick que podía recuperarse totalmente y volver al escenario”. Jagger pidió disculpas a sus seguidores en las redes sociales. “Odio decepcionarlos de esta manera, estoy devastado por tener que posponer la gira, pero voy a trabajar muy duro para volver al escenario lo más rápido posible... Una vez más, les pido disculpas”, escribió el cantante en Instagram. Los Rolling Stones tenían previsto comenzar su gira de 17 conciertos en el estadio Hard Rock de Miami, Florida, el 20 de abril y culminar en el Burl’s Creek Even Grounds de Ontario, Canadá, el 29 de junio. La noticia de su problema cardiaco llega cuando el vocalista más se ha afanado en cuidarse. Cuando nació su hijo Devenaux hace menos de dos años, The Sun publicaba declaraciones de una fuente cercana a Jagger que confirmaba que este había aumentado sus esfuerzos por preservarse con el fin de ver crecer a su recién nacido. “Está totalmente comprometido con la crianza del niño”, publicaba el tabloide británico. La rutina de entrenamientos del septuagenario músico incluye una serie de ejercicios, una dieta a base de jugos naturales, pasta, pescado y pollo, complementada con una serie de suplementos, pero no los que tomaba en los años 60, sino vitaminas A, C, D y E, además de un preparado con aceite de bacalao y otro con ginseng. Esto unido a la práctica de running, yoga, ciclismo, kickboxing, ballet y entrenamientos específicos dedicados a reforzar la resistencia cardiovascular. “Entreno seis días a la semana, pero no me vuelvo loco”, dijo Mick alguna vez, confirmando que, desde su irrupción en la escena del rock, su concepto de lo que es volverse loco no tiene demasiado que ver con el que tenemos el resto de los mortales.

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Los Rolling Stones: Ron Wood, Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts.

Talk is Cheap llegó a verse como un punto de no retorno para los Stones, pero la crisis acabó en reconciliación sin saber con exactitud, como en los matrimonios más longevos, si triunfó otra vez el amor u otro interés tan poderoso, como el dinero o la falta de alternativas mejores. “Tocar en los Rolling Stones es más fácil que hacerlo en otras muchas bandas. Es más fácil juntarse siempre con los mismos chicos que ir cambiando. Somos un conjunto de grandes músicos que hacemos algo más grande que se llama banda. Es una química que sólo existe cuando estamos juntos. Somos los Stones”, comenta casi con orgullo Keith Richards. “Yo siento la misma ilusión que desde 1963… ¿es esa la fecha que empezamos?”, bromea. Mejor memoria tiene para recordar cómo el rock and roll entró en su vida. “Tenía una radio muy mala en mi habitación y trataba de conectarla a un programa nocturno que había en Inglaterra. Me dejó petrificado escuchar una noche a Jerry Lee Lewis con ‘Great Balls on Fire’. También a Elvis Presley con ‘Hound Dog’. Con ellos me ponía a dar vueltas por la habitación. Otra noche escuché a Little Richard cantando y sentí que me decía algo a mí solo. Algo como: ‘Sal y conoce más de todo esto’. Demonios si le hice caso”, cuenta con otra risotada. ¿Habrá vida para el rock and roll después de los Stones? “No me corresponde a mí decirlo. Así que citaré a Bob Dylan: ‘No habrá ninguna banda como los Rolling Stones. No tienen sustitutos’. Es uno de los mayores piropos que hemos recibido. Y encima de Bob... No es tan fácil”.

Actualmente, la relación de los Rolling Stones, que preparan gira por Estados Unidos para el verano y trabajan en otro disco de blues tras Blue & Lonesome, de 2016, parece atravesar un estado placentero. De entendimiento. El guitarrista reconoce que ha hablado con Jagger para concretar la fecha de la grabación. También hoy, a sus 75 años, su vida parece liberada de algunos de esos antiguos demonios. Richards aseguró hace unos meses que había dejado de beber. “Ah, sí, menudo aburrimiento”, confiesa, pero puntualiza: “Bueno, a ver, soy Keith Richards. Tampoco voy por ahí diciendo: ‘No bebo’. Bebo copas de vino o cervezas en comidas o cenas. Ya me pasó antes con las drogas. Lo que quiero decir es que ya no desayuno con heroína y alcohol. El experimento se terminó”, explica. “Pero en mi vida he sido incapaz de dejar nada”, señala riendo. ¿Algún aprendizaje en todo este tiempo? “Dejé la filosofía también”, dice con unas risotadas. “Quiero a mi familia, a mis hijos, a mis nietos... He aprendido a ser abuelo. Eso es todo. Toda mi filosofía de vida puede resumirse en que, después de todo, he aprendido a ser abuelo”.

TESTIMONIOS

ulian Assange llevaba años diciendo que Estados Unidos quería extraditarlo. Que había una causa secreta en marcha contra él por revelar los secretos de la diplomacia y el espionaje estadounidenses. Que tras Chelsea Manning, la analista de inteligencia que le proporcionó la documentación con la que inició una serie de filtraciones que pasarán a la historia, el objetivo era derribarlo a él. Por eso se mantenía refugiado en condiciones físicas precarias, tras casi siete años sin apenas ver la luz, en una embajada en la que, cada día más, era un okupa no deseado. Sus peores temores se confirmaron el pasado mes, cuando fue evacuado por la fuerza de la sede diplomática que le daba cobijo desde junio de 2012. Ecuador levantó la protección que le daba. Y la policía metropolitana británica confirmó que, en parte, fue detenido por una petición de extradición de Estados Unidos. La aventura del filtrador por antonomasia entra en una fase que no le augura grandes alegrías. Con larga barba blanca, desmejorado, transportado como una res al matadero, gritando. La imagen que el mundo recibió del controvertido periodista australiano, a sus 47 años, poco tiene que ver con la de aquel

activista carismático y glamoroso que en 2010 desafiaba a la gran superpotencia desde la portada de la revista Time, que lo eligió como hombre del año. Las cosas, el mundo, mudan rápido la piel. Hace apenas dos años, el sol parecía empezar a despuntar para el fundador de WikiLeaks, web de filtraciones responsable de casos tan sonados como el Cablegate en 2010, donde expuso los secretos de la diplomacia estadounidense, o las filtraciones que pusieron en apuros a la candidata demócrata Hillary Clinton en la campaña electoral en la que se impuso Donald Trump: la

Texto: JOSEBA ELOLA

El fundador de WikiLeaks, siempre un personaje controvertido, tan admirado como odiado, podría enfrentar una condena en prisión en Estados Unidos por su trabajo: revelar documentos oficiales de varios gobiernos, en los que se pudieron comprobar violaciones de los derechos humanos y sofisticados sistemas de espionaje a la población civil.

analista Chelsea Manning fue indultada por el todavía presidente Barack Obama y recorría el mundo pregonando las bondades de la transparencia informativa; y las autoridades suecas habían desestimado la investigación de las acusaciones de violación que sobre Assange pesaban en el país escandinavo. Hoy, Manning está de nuevo en la cárcel por no colaborar en la investigación que un jurado norteamericano lleva en torno a WikiLeaks. Y Assange fue retornado al calabozo.

Minutos después de su detención en Londres.

Conejita al rescate

El programador llevaba muchos años buscándole las cosquillas a instituciones y personajes con poder, así que difícilmente iba a salirse con la suya. Creó WikiLeaks en 2006 con la intención de utilizar las potencialidades que ofrece la tecnología y la Red para denunciar y exponer las conductas de los corruptos. Su éxito consistió en, con su notable pasado de hacker, construir una plataforma en la que los denunciantes pudieran filtrar documentos de manera anónima sin que se les pudiera seguir el rastro. La emisión en abril de 2010 de una filmación en la que se veía a un helicóptero militar estadounidense disparando a un grupo de civiles situó a su web en el radar informativo. Y la publicación de Los Papeles de Irak, Los Papeles de Afganistán y Los Papeles del Departamento de Estado (o Cablegate), a lo largo de ese año, convirtieron a WikiLeaks en la marca global del nuevo periodismo de denuncia con ADN digital.

Pamela Anderson defendió a Julian Assange tras su detención por la policía de Londres, y arremetió contra los gobiernos de Ecuador y Reino Unido y contra el presidente de Estados Unidos. En un mensaje en Twitter, la actriz dijo que está “en shock” por la detención de Assange, con el que mantiene una estrecha amistad desde hace años. “Tiene muy mal aspecto”, comentó tras ver las imágenes del fundador de WikiLeaks, al que se vio con una gran barba blanca y gesto serio. “¿Cómo pudiste, Ecuador? ¿Cómo pudiste, Reino Unido? Claro, eres la puta de Estados Unidos y necesitas desviar la atención de tu estúpida mierda del Brexit”, escribió. A continuación, la exconejita de Playboy criticó a Donald Trump, ese “presidente cobarde y tóxico” que “necesita agitar a sus bases”. “Eres egoísta y cruel, has llevado al mundo entero a retroceder”. Anderson, de 51 años, finalizó su mensaje dirigiéndose a las autoridades de los tres países: “Son unos diablos, unos mentirosos y unos ladrones. Y se van a pudrir. Y nosotros nos alzaremos”. Además, incluyó un enlace a la web de WikiLeaks para que quien lo desee haga una donación

Muestras de apoyo a la libertad de expresión frente a la embajada de Ecuador en Reino Unido, donde Assange se refugió por casi siete años.

a esta plataforma. La actriz de origen canadiense, que se

También fue en ese año, clave en su trayectoria profesional y vital, cuando salió de una visita a Estocolmo, en agosto, con cuatro acusaciones de delitos sexuales (una de ellas, de violación) por su comportamiento con dos mujeres. La instrucción de estos procedimientos de la judicatura sueca se fue extinguiendo a lo largo de estos últimos años por haber prescrito el plazo para interrogarlo o porque las autoridades decidieron abandonar la investigación (en mayo de 2017).

hizo mundialmente famosa por su papel en la serie Guardianes de la bahía, se ha convertido en activista política. Muchas de sus opiniones las expone en su blog, donde ha publicado numerosos artículos de contenido político, incluidos varios sobre Julian Assange.

A los 16 años, con el seudónimo de Mendax, formó su primer grupo de hackers con dos amigos [...] Su vocación por desestabilizar Assange con un documento de Naciones Unidas sobre los derechos humanos en 2015.

Niño superdotado Julian Paul Assange (Townsville, Australia, 3 de julio de 1971) siempre fue un hombre controvertido, tan admirado como detestado. Dotado de un evidente carisma y de una inteligencia notable, acusado también de despotismo y egolatría, fue un niño superdotado y apuntó maneras desde bien pronto. Criado en una familia inconformista, con la que vivió una infancia itinerante por territorio australiano, encontró refugio en el mundo de las computadoras, donde se formó como programador demostrando un precoz talento. A los 16 años, con el seudónimo de Mendax, formó su primer grupo de hackers con dos amigos y poco tardó en descerrajar el sistema informático de la compañía canadiense de telefonía Nortel. Su vocación por desestabilizar sistemas lo llevó ante los tribunales en su país natal cuando era un joven con coleta y gafas de John Lennon. Egocéntrico, con un alto concepto de sí mismo, consiguió granjearse todo tipo de enemistades a lo largo de su recorrido en WikiLeaks y muchos de los que lo acompañaron en los primeros compases de la aventura informativa lo abandonaron o fueron expulsados, como ocurrió con el que fue su mano derecha en los años fundacionales de la plataforma, el informático alemán Daniel Domscheit-Berg (alias Daniel Schmitt), o con la activista y poeta islandesa Birgitta Jónsdóttir.

sistemas lo llevó ante los tribunales en su país natal cuando era un joven con coleta y gafas de John Lennon

Tras perder su pulso con la justicia británica, que aprobó su extradición a Suecia por cuatro acusaciones de delitos sexuales y violación, optó por refugiarse en la embajada de Ecuador en junio de 2012 para escapar a un procedimiento mediante el cual, decía, lo que en realidad querían era enviarlo a Estados Unidos para juzgarlo por exponer material clasificado. Desde hace unas semanas, esa posibilidad está un poco más cerca.

CIENCIA

Texto: BRUNO MARTÍN

La primera imagen real de la historia de un hoyo negro fue publicada el pasado 10 de abril por un equipo internacional de más de 200 científicos. El cuerpo en cuestión está en el centro de la galaxia Messier 87, a una distancia de 55 millones de años luz de la Tierra, y es seis veces más grande que nuestro sistema solar. 70

os hoyos negros son cuerpos astronómicos tan masivos que generan un campo gravitatorio del cual no escapa ninguna partícula, ni siquiera la luz. Los investigadores crearon la imagen histórica unificando datos registrados por una red de ocho radiotelescopios repartidos por todo el mundo. Juntos actúan como una sola antena parabólica del tamaño de nuestro planeta, llamada Telescopio Horizonte de Sucesos (EHT, por sus siglas en inglés). “Es un absoluto monstruo, el campeón de peso pesado de los agujeros negros del Universo”, le dijo a la BBC el profesor Heino Falcke, de la Universidad Radboud de Nimega (Holanda), quien propuso originalmente el experimento. El consorcio EHT presentó sus resultados pioneros en varias ruedas de prensa simultáneas por todo el mundo. El encargado europeo de Investigación, Ciencia e Innovación, Carlos Moedas, dijo desde Bruselas (Bélgica) que “la historia de la ciencia quedará dividida entre el tiempo antes de la imagen y el tiempo después de la imagen”, y subrayó que la colaboración internacional de los científicos “da una lección a los políticos”. Hace un siglo, Albert Einstein (18791955) calculó que la fuerza de gravedad podía distorsionar el espacio-tiempo. Sus ecuaciones predecían que un cuerpo de altísima densidad podría esconderse detrás de un horizonte de sucesos, el límite a partir del cual la atracción del hoyo negro es ineludible. Este horizonte es lo que se aprecia en la imagen recién publicada. El hito aparece en una serie de seis artículos científicos publicados en una edición especial de la revista Astrophysical Journal Letters. Aunque el hoyo negro, por definición, no se puede ver, el gas que cae hacia él se calienta a millones de grados y brilla. Frente a esa iluminación de fondo se observa una silueta oscura que es la sombra del agujero negro. Todo ello aparece bastante borroso porque el tamaño de la imagen supera la resolución máxima del EHT.

El genio Albert Einstein.

El anillo luminoso que rodea al horizonte de sucesos es asimétrico porque el hoyo negro está en rotación. En la región inferior, la luz se desplaza hacia el observador y aparece más brillante, mientras que en la parte superior, la luz se aleja y aparece más tenue. Esto permite determinar que el hoyo negro gira en sentido de las manecillas del reloj.

Las ecuaciones de la relatividad general formuladas por Einstein también predijeron que un horizonte de sucesos debería tener forma circular y tamaño proporcional a la masa del agujero negro, con lo cual esta imagen pone a prueba la célebre teoría de nuevo. La relatividad general explica el comportamiento del universo a gran escala, pero es incompatible con la mecánica cuántica, que gobierna el mundo de las partículas subatómicas. Con esta imagen, los científicos han constatado que las ecuaciones de la gravedad se sostienen incluso bajo las condiciones extremas en torno al hoyo negro... y Albert Einstein vuelve a tener razón. “Medimos que [el horizonte de sucesos] es extremadamente circular. Concuerda muy bien con las predicciones de la relatividad de Einstein”, dijo en la rueda de prensa José Luis Gómez, investigador del Instituto de Astrofísica de Andalucía (IAA). Un telescopio del tamaño de la Tierra El hoyo negro en el corazón de Messier 87 (M87) está en el cercano cúmulo de galaxias Virgo y es 6,500 millones de veces más masivo que el Sol. Observarlo desde la Tierra es comparable a divisar desde la Luna una pelota de tenis en la superficie de nuestro planeta. Debido a un fenómeno físico llamado difracción, existe un límite al tamaño de los objetos distantes que se pueden ver: cuanto más pequeños o lejanos sean, mayor es el telescopio necesario.

“Es un absoluto monstruo, el campeón de peso pesado de los agujeros negros del Universo”, le dijo a la BBC el profesor Heino Falcke, quien propuso

experimento Imagen completa del hoyo negro tomada por la red mundial de telescopios EHT.

Imágenes: cortesía

originalmente el

¿Podría la Tierra caer en uno?

Esta es una de las preguntas que más se buscan en Internet estos días. “La respuesta corta es sí, ‘podría’ suceder. Pero es muy poco probable. Y tendríamos algunas advertencias antes de que suceda algo realmente malo”, escribió el astrónomo Christopher Springob en la web de la Universidad de Cornell (Estados Unidos), sobre la posibilidad de que un agujero se acercara a nuestro planeta. A pesar de los miles de años luz que separan la Tierra del hoyo más cercano, que está localizado en el centro de la Vía Láctea, el científico aseguró que no se puede descartar al 100% que un hoyo negro supermasivo se nos aproximara si nuestra galaxia se llegara a fusionar o “chocar” con otra. En ese improbable caso, “la Tierra podría ser lanzada hacia el centro galáctico, lo suficientemente cerca del hoyo negro como para ser finalmente tragada”, afirmó en una charla TED el astrofísico de la Universidad de Yale (Estados Unidos) Fabio Pacucci.

En este caso, los científicos escogieron detectar la luz que rodea al horizonte de sucesos en la longitud de onda de aproximadamente un milímetro. En esta banda del espectro electromagnético –entre infrarrojo y microondas– la luz puede sortear los obstáculos de gas y polvo desde el centro de la galaxia M87 hasta el sistema solar en la Vía Láctea. Pero para observar el hoyo negro en esa longitud de onda, sería necesario un radiotelescopio del tamaño de la Tierra. Por eso se creó la red de telescopios del EHT, que unifica los datos provenientes de antenas en Estados Unidos, México, Chile, España y la Antártida, mediante un proceso llamado interferometría. Cuantos más observatorios se añaden, y más distanciados están, mejor resolución del hoyo negro se puede obtener al sincronizar sus observaciones.

Dos años para revelar la “foto” El EHT recogió en abril de 2017 los datos que permitieron construir la nueva imagen. Durante cinco días completos, los ocho radiotelescopios de la red se sincronizaron con relojes atómicos para observar el centro de la galaxia. Las cantidades ingentes de datos recogidas por cada observatorio fueron enviadas en discos duros a una central en Estados Unidos. Sumaban 4 millones de gigabytes en total. Una supercomputadora combinó todas las observaciones, espaciando la reproducción de los distintos telescopios para tener en cuenta la diferencia horaria entre la llegada de las ondas electromagnéticas a cada uno. Luego, astrónomos e ingenieros informáticos analizaron los datos durante dos años. Dado que los telescopios están distribuidos por todo el planeta pero no cubren la superficie entera del globo terráqueo –como haría realmente un telescopio gigante–, tres programas independientes de inteligencia artificial extrapolaron los datos que faltaban para generar la imagen más probable de ser fiel a la realidad. No es una auténtica fotografía, pero es lo que más se aproxima.

ESTE SOY YO

Me enorgullece llamarme feminista. Soy fundadora de este movimiento social que, sin violencia y sin lastimar, logró los cambios más importantes para la situación de las mujeres en el siglo XX y los está concretando en el siglo XXI. Vivimos en un país violento y machista. Y no basta con lo que han hecho las feministas: buscar leyes que protejan a las mujeres para que dejen de pasar actos violentos. Nuestra sociedad requiere todo un cambio para que deje de haber agresión, no sólo contra las mujeres, también contra los niños, contra los más vulnerables. Todo mi trabajo tiene un sentido y un objetivo: entender. Esto lo intento por dos vías: entender a México y a los mexicanos en su manera de pensar y de actuar, y entender a las mujeres en el lugar social que ocupan y la función que desempeñan. A esa búsqueda he dedicado mi vida, y los resultados de ese empeño están en mis libros, artículos, conferencias y cursos. Lo hago utilizando por igual la sociología que la historia, el estudio de las ideas que el análisis cultural, sin atender a las fronteras entre disciplinas y aprovechando todas las fuentes, sean académicas o de divulgación, científicas o literarias, textuales o de tipo oral. Y con la pretensión de ofrecer mis resultados en textos que se dejen leer por los lectores más diversos. Cuando escribo me considero juez y parte. Porque soy escritora de novela y también soy una académica que estudia la literatura mexicana, sobre todo la literatura hecha por mujeres en México y el resto de Latinoamérica.

En distintos momentos de mi vida me han impactado libros de mujeres que hablan del sufrimiento, del dolor, del exilio, quizás más que los que hablan de alegría y buenos momentos. Marguerite Yourcenar, por ejemplo, me impresionó mucho por la manera de escribir y de conocer lo que escribía. A cada uno de mis libros les dedico sangre, sudor y lágrimas. Los trabajo durante muchos años, los sufro mucho. Para mí escribir no es un placer, cada que termino un trabajo quedo devastada y tardo un tiempo en poder encontrar el proyecto con el que quiero seguir. A lo que realmente me dedico en la vida es a leer. Ahí es donde encuentro todas las preguntas que me quiero hacer, todas las cosas que me gustaría contestar. Mis libros están construidos a base de preguntas. Cada 10 de mayo en México se hace un regalo exclusivo a una persona que nos ha dado y entregado mucho en nuestra vida. Mi novela La señora de mis sueños demuestra que lo único que te ayuda a salir adelante en la vida en los momentos difíciles es leer. Desde ese punto de vista, personalmente el regalo que yo le haría a mi madre sería un libro.

Entrevista: Alba Damián / Foto: cortesía Editorial Océano

El cielo completo es un libro que dedico a mi propio trabajo. A las mujeres escritoras, a mi familia y a las mujeres con las que he trabajado 40 años en temas que tienen que ver con mujeres.

Sara Sefchovich es una escritora mexicana de 70 años, socióloga y académica, autora de varios libros, entre ellos las novelas Demasiado amor y La señora de los sueños, y los ensayos La suerte de la consorte, País de mentiras y El cielo completo.

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COACHING

Ser madre no es sólo una responsabilidad individual sino colectiva, y lo debe ser en el marco de un proyecto social emancipador.

i tomamos el principio feminista de que lo personal es político, el reto consiste en politizar la maternidad en sentido emancipador. No se trata de idealizar el hecho de ser madre, sino de reconocer su valor social, político y económico, el cual ha sido sistemáticamente negado. Así lo plantea la escritora Esther Vivas en el libro Mamá desobediente. Una mirada feminista a la maternidad.

Ser madre y feminista no parece fácil, pues la maternidad carga con una pesada losa de abnegación, dependencia y culpa, ante la cual las feministas de los años 60 y 70 necesariamente se rebelaron. Este levantamiento terminó con una relación tensa, mal resuelta, al no querer afrontar los dilemas que la maternidad implicaba, llegando incluso en algunos ámbitos a caer en un cierto discurso antimaternal y antirreproductivo. Sin embargo, hay que diferenciar, como tan bien explicaba la poeta y activista estadounidense Adrienne Rich, a mediados de los 70, en su Nacemos de mujer –obra reeditada recientemente–, entre “la institución maternal” impuesta, generadora de sumisión, y “la experiencia materna”. El desafío, desde una perspectiva feminista, consiste en acabar con la primera y liberar la segunda, lo que implica una confrontación constante con las normas sociales establecidas. El problema no es la maternidad en sí, sino el sentido en que la define, la impone y la restringe el patriarcado.

La maternidad: terreno en disputa Las mujeres conquistamos el derecho a no ser madres, a acabar con la maternidad como destino, ahora debemos poder decidir cómo queremos vivir esta experiencia, al margen de las imposiciones del sistema. Ni mamás sacrificadas, que tienen como fin único cuidar a sus criaturas, ni “súper mamis” 100% disponibles para el mercado laboral. Ante estos ideales maternos inasumibles es contra los cuales es necesario rebelarse y desobedecer. La maternidad sigue siendo hoy por hoy un terreno en disputa.

Que nadie te quite el gusto

El problema no es la maternidad en sí, sino el sentido en que la define, la impone y la restringe el patriarcado

Las madres han sido históricamente consideradas objetos pasivos, no sujetos activos con capacidad de decisión. Verlas como personas independientes, con necesidades propias, debe ser parte de la reflexión feminista sobre la maternidad. “Mi cuerpo es mío” también en el embarazo, el parto y la lactancia, los cuales forman parte de su sexualidad. No puede ser que la capacidad de decisión de las parturientas se quede en la puerta de entrada de los hospitales.

Ser madre no es una tarea fácil. Vivimos en una sociedad hostil a la maternidad. No es sencillo quedarte embarazada, tener un parto respetado, amamantar donde y cuando quieres, compaginar la crianza y el empleo. Todo el mundo cree que puede juzgarte. Parece que tenemos que escoger entre una maternidad neoliberal supeditada al mercado o una maternidad patriarcal sacrificada. Pero ¿dónde queda nuestro derecho a vivir sin imposiciones la experiencia materna?

Hoy, una nueva generación de mujeres, en un contexto donde tener descendientes ya no es visto como un destino ineludible, se replantean el significado de la maternidad, con menos prejuicios que las generaciones anteriores, y reivindican poder vivir dicha experiencia al margen de las restricciones del sistema. Se trata de la toma de conciencia de cómo unas prácticas tan relevantes para las sociedades humanas, y en las cuales las mujeres tienen un papel fundamental, como gestar, parir, amamantar y criar, han sido relegadas a los márgenes, y la necesidad de valorarlas y visibilizarlas pública y políticamente. La maternidad no es sólo una responsabilidad individual sino colectiva, y lo debe ser en el marco de un proyecto social emancipador. Sin embargo, otra maternidad únicamente será posible en otro modelo de sociedad que coloque en el centro los cuidados y la vida. De aquí que sea tan importante no sólo apelar a una maternidad feminista y a un feminismo que incorpore a la maternidad sino trabajar para conseguir cambios en el mercado de trabajo, los servicios públicos, la institución familiar..., en suma, en el modelo de reproducción social, para que ser madres no sea una quimera ni un privilegio sino un derecho.

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BIENESTAR

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

El derecho a decidir cómo controlar el dolor durante el parto y a rechazar intervenciones médicas innecesarias son dos de las recomendaciones que incluyen las nuevas directrices de la OMS sobre cómo gestionar el alumbramiento. Para saber más al respecto hablamos con Glenda Furszyfer, doula y educadora perinatal que te dice:

arir es un acto tan natural como el origen mismo de la vida. Y es, quizá, uno de los acontecimientos más importantes y trascendentes en la historia de una mujer, pues el momento en el que el recién nacido abandona el cuerpo de su madre queda grabado en la mente de ambos para siempre. Sin embargo, la desmesurada práctica de cesáreas de los últimos años ha desprovisto de naturalidad el acto de dar a luz y ha creado una boyante industria hospitalaria alrededor del nacimiento, en la que dos de cada tres cesáreas son infundadas. Ante esta problemática de salud pública, ha surgido una alternativa de contención: el parto humanizado. Una tendencia basada en los nuevos lineamientos promovidos por la Organización Mundial de Salud (OMS), que busca devolver a las mujeres el poder de sus cuerpos y el control del nacimiento de sus hijos.

el nacimiento puede ser una

No a la epidemia de cesáreas

experiencia mágica y hermosa.

Si bien es cierto que en la década de los 70 la cesáreas lograron un descenso en la mortalidad materna y neonatal, también es cierto que se convirtió en una industria fastuosa, que dejó reportar mejoras adicionales en la atención al parto y a los recién nacidos.

Glenda Furszyfer, doula (palabra que procede del griego para referirse hoy a una partera especializada), educadora perinatal y fundadora del curso de Parto Humanizado, explica que las cifras tan alarmantes alertaron a la OMS sobre las prácticas obstétricas y el organismo tuvo que lanzar una serie de lineamientos que detuviera esta “epidemia”. “Lamentablemente”, dice Glenda en entrevista exclusiva para Revista Interjet, “para justificar esta práctica, se le ha enseñado a las mujeres que sus cuerpos no son aptos para parir. Pero, en realidad, lo que estamos haciendo al intervenir quirúrgicamente es violentar un evento instintivo y natural, y al acelerarlo creamos complicaciones que de otra manera no existirían”.

Mitos y realidades Según Glenda Furszyfer existen muchos mitos que supuestamente impiden un parto natural, pero hay que desterrarlos por el bien de la madre y del bebé. A continuación, algunos de ellos: Mito: “el bebé viene muy grande” Realidad: ningún cuerpo femenino procreará un niño que de manera natural no pueda echar afuera. Mito: “mi cadera es muy estrecha” Realidad: a la hora de dar a luz las mujeres liberan relaxina, una hormona que hace más flexibles los ligamentos de la pelvis y permiten el nacimiento del bebé. Además, durante el alumbramiento, las placas craneanas del recién nacido, como no están soldadas aún, se montan una sobre otra, volviendo más angosta la cabeza para que pueda pasar por la vagina. Mito: “no dilaté lo suficiente” Realidad: la hormona que induce el nacimiento es la oxitocina, que se secreta, por ejemplo, en el acto sexual. Para que la parturienta pueda liberarla en la gestación tiene que recrear condiciones ambientales y emocionales que evoquen al amor. En cambio, el estrés que produce un cuarto de hospital, con varios médicos y enfermeras observando a la madre, libera adrenalina, justo la hormona opuesta a la oxitocina, que impide la labor de parto. Mito: “el bebé trae el cordón umbilical enredado en el cuello” Realidad: todos los neonatos traen circulares de cordón alrededor del cuello, pero con movimientos corporales adecuados de la madre, estos se pueden desanudar.

El método Glenda Furszyfer

La OMS establece que sólo entre el 10% y el 15% de las mujeres requiere cesárea; las demás, si están sanas, pueden optar por un parto natural. “No hay evidencia científica que demuestre lo contrario. En realidad, los médicos han perdido la paciencia y los hospitales –especialmente los privados– tienen la necesidad de vender la mayor cantidad de estancia en el menor tiempo posible, para funcionar económicamente”, indica la especialista. El parto humanizado es una tendencia ecofeminista que está retomando técnicas de las antiguas parteras, combinadas con disciplinas físicas, emocionales y psicológicas, que contrarresta la mecanización de las cesáreas. Con más de 25 años de experiencia, Furszyfer ha diseñado un método integral y multidisciplinario, que ahora promueve en México.

Estructurado en seis sesiones, el curso de Parto Humanizado de Glenda Furszyfer, doula y educadora perinatal, está encaminado a despertar la intuición femenina durante la gestación, que se recomienda tomar en pareja a partir del cuarto mes de embarazo. Se trabaja con el cuerpo y con la mente integrando distintas herramientas que Glenda ha estudiado toda su vida: desde expresión corporal, relajación, yoga, pilates, meditación, hasta masaje con rebozo, para despertar la percepción sensorial. Una doula, explica Furszyfer, es la escenógrafa del nacimiento. Es quien armoniza el ambiente para facilitar la salida del bebé proveyendo la privacidad, la iluminación y la música neceserias para que la madre se sienta cómoda y pueda segregar oxitocina; y también es la guía física y emocional para que el parto sea fluido. Por fortuna, cuenta la especialista, este método permite que el alumbramiento pueda llevarse a cabo en casa –con las condiciones necesarias y con un plan b, por si es necesario un traslado de urgencia a un hospital–, pero si la pareja lo prefiere también puede ser en una institución médica con las instalaciones adecuadas para efectuar un parto humanizado. Mayores informes en: www.partohumanizado.org info@partohumanizado.org

“Queremos devolverle al parto la connotación de evento sagrado, incluso de iniciación espiritual, al tratar a la mamá y al recién nacido con humanidad, de acuerdo con sus necesidades y deseos, para que este acto tan trascendente deje de mirarse como un mero trámite hospitalario”, subraya la educadora perinatal. La madre, la protagonista “Yo no quería parir, tenía pánico a vivir el mismo sufrimiento que mi hermana, prefería no tener hijos”, confiesa Samar Iraní, madre de tres niños que optó por el parto humanizado para dar a luz a dos de ellos. Samar compara la asistencia de Furszyfer como doula con la de una directora de orquesta, que la guio en cada momento durante sus tres embarazos. De hecho, recuerda que cuando se sintió estancada con la labor de parto de su tercer embarazo, Glenda le dijo que sabría cómo actuar si se hacía tacto para sentir el movimiento de su bebé a la hora de la contracción, pues la naturaleza le indicaría qué hacer. “Me impresionó sentir cómo mi cuerpo expulsaba a mi hijo y entendí que tenía que prolongar el pujido para ayudarle a sacar la cabecita. Fue el momento más empoderador de mi vida”, asegura. De acuerdo con la creadora del curso de Parto Humanizado, los lineamientos de la OMS colocan a la madre como protagonista de su alumbramiento con relación a su naturaleza. Un parto saludable se efectúa de pie, no acostada como nos hacen creer en los hospitales, pues una postura vertical permite que la gravedad ayude al niño a empujar hacia su salida; y se realiza en un ambiente cálido e íntimo para que la mamá se sienta plácida y segregue oxitocina –la hormona secretada por la hipófisis que tiene la propiedad de provocar contracciones uterinas y estimular la subida de la leche–, acompañada de su pareja y de la asistencia especializada de una doula. “Se trata de devolver a las mujeres el poder de sus cuerpos y el de sus bebés. Dejar atrás la imagen de la mujer embarazada como una persona enferma, que no sabe qué hacer o cómo hacerlo y necesita ‘ser rescatada’ por los médicos”, finaliza Glenda Furszyfer.

DE LO PERDIDO

Cortesía

LUIS LAGO*

Escuchar, pero sin callar

ace poco leí un tuit que decía: “Apoyo a la víctima, pero si condeno el ataque de Israel a Palestina, me dicen antisemita; si discuto con mi amigo homosexual, me dicen homófobo, y si critico excesos del feminismo, me dicen misógino”. Es urgente que cada quien se responsabilice de sus actos. En redes sociales, una mentada tiene más likes que un análisis. Leo otro tuit: “Soy responsable de lo que digo, no de lo que crees que digo”. El fracaso o la evolución de la humanidad depende de la empatía, del deseo de entendimiento. Mucha gente interpreta como quiere… y quiere golpear, no entender. Así se convierten en “malditas” las “benditas” redes sociales. Urge reflexionar sobre esto, entender que los “privilegios de los hombres” son, en realidad, frutos envenenados que condenan a la soledad, a la automutilación de sentimientos, a la incapacidad de llegar al encuentro humano. Una amiga dice: “Quien lleva en cautividad, va en cautividad”. —Lago, no pontifiques—, me frena Cruz, uno de los amigos con los que me reúno en el bar nuestro de cada jueves. —El problema del acoso, la violación y el feminicidio es tan grave, que uno que otro exceso son inevitables; eso no invalida la lucha del #MeToo. —Lo acabo de decir. Hay que estar del lado de la víctima. Tú me conoces: ni siquiera he piropeado a una mujer en la calle. Pero… —Calma—, dice Sharpei Planchado, el culto del grupo, —no es personal. Cruz tiene razón. De hecho, tú mismo nos contabas que prefieres el exceso de opinionitis de neopolitólogos, que la falta de vida en voz alta en la Polis. —Es que conozco casos de amigos inocentes linchados en las redes sociales. Y ya ves que no se queda en palabras: hay despidos, ley del hielo… ¡suicidios! Van contra el chivo expiatorio, no contra el sistema patriarcal.

—Obvio. Pero, a ver, entendámonos: no por denunciar el bombardeo de Israel a Palestina se es antisemita. Si fuera al revés, estaríamos de su lado. —Es más importante proteger a las mujeres, y que superen el miedo y el silencio—, dice Cruz. —No puedo creer…—, ríe Bienes Raíces, el menos letrado, pero más vivido, del grupo— …que me toque hoy a mí citar un libro. Bueno, una película basada en un libro. ¿Se acuerdan de Las brujas de Salem? —De Arthur Miller, sí—, murmura Sharpei. —Una alegoría del macartismo. —¿Se acuerdan que el inquisidor culpa en automático de ser aliado del Diablo a todo aquel que lo contradiga? De eso se aprovecha Abigail, la joven que manipula a las otras mujeres del pueblo, para vengarse de John Proctor. —También me acuerdo—, agrega Sharpei, —de Matar a un ruiseñor, de Harper Lee, con Gregory Peck en la versión de cine. Racismo, en este caso. —En un juicio im-par-cial, se sentencia con justicia. No se puede ser “juez y parte”. Ahí está el problema con el #MeToo: quien acusa, sentencia; quienes apoyan, linchan; todo bajo la consigna de “le creo”. Son actos de fe, como en la Inquisición. —¿En qué mundo vives, Raíz?—, truena Cruz. —¡El poder judicial está podrido! Por eso, las mujeres denuncian así. Los hombres debemos apoyar y callar. —¿Calladitos nos vemos menos violadorcitos?—, pregunto.

—Lago tiene razón—, comenta Mutis, el callado del grupo. — Toda denuncia debe acompañarse de acciones legales.

—¿Saben qué? No vamos a llegar a nada. Somos hombres—, suspira Cruz.

—¡Pero las mujeres tienen miedo de denunciar, y con razón!—, grita Cruz. En la mesa de junto, un grupo de mujeres para la oreja para oír qué decimos

Se oyen aplausos desde la mesa de junto. Las mujeres llegan con nosotros y una dice: —Ahora les toca escuchar. Nosotras ya lo hicimos. Y no inviten la ronda, ¿eh? Cada quien paga lo suyo.

quepena@hotmail.com *Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.

Imágenes: cortesía

OREJA DE PERRO

a epidemia de peste bubónica que asoló a Italia entre 1629 y 1631, conocida como La Gran Plaga de Milán, cobró la vida de cerca de 280 mil personas. Venecia resultó particularmente afectada; en menos de dos años pereció un tercio de su población. La pérdida demográfica asociada a esa ola de peste negra es considerada la principal causa de la caída de Venecia como potencia políticocomercial en Europa. Ahora, casi _ cuatro siglos después, la ciudad se vuelve a enfrentar a los estragos de la despoblación.

tal del municipio –como Mestre y Marghera–, donde la infraestructura está orientada a los ciudadanos, no a los turistas. El incremento en el precio de la vivienda ha expulsado a miles de venecianos, sobre todo a los más jóvenes, que ya no pueden pagar las rentas. El pronóstico es que para 2030 no habrá ningún habitante de “tiempo completo” en la ciudad, lo que básicamente la convertirá en un parque temático.

La reactivación económica de la Joya de Italia se produjo gracias al desarrollo del turismo, que comenzó a llegar de forma masiva en la segunda mitad del siglo XX. Siete décadas más tarde, la cura se convirtió en la enfermedad. De 1950 a la actualidad, el número de habitantes de Venecia disminuyó de 175 mil a 50 mil, y la cifra de turistas que llegan diariamente a visitar la isla asciende a 65 mil. El éxodo de sus habitantes es el resultado de la masificación turística, cuyas consecuencias son evidentes en el tejido social y comercial de la ciudad.

En sus inicios, el espíritu colaborativo, solidario y sustentable de Airbnb sonaba como una nueva y grandiosa forma de viajar, pero el ser humano es experto en corromper todo lo que toca. Es el caso de Max Beckman, un agente inmobiliario neoyorkino que, de 2015 a 2018, vendió a través de la plataforma 55,331 noches en 35 edificios de Manhattan obteniendo ganancias por encima de los 20 millones de dólares.

A esta nueva gran plaga se le conoce como Síndrome de Venecia. Sus habitantes se han mudado a ciudades situadas en la parte continen-

Venecia no es el único destino turístico que padece del síndrome que lleva su nombre. De hecho, su incidencia se ha agudizado en los últimos años con la proliferación de las plataformas de economía colaborativa que permiten el alquiler de viviendas particulares para uso turístico. La más conocida –mas no la única– es Airbnb. Con más de 5 millones de alojamientos en 191 países, la plataforma de hospedaje ha tenido un impacto global. Tras una década de operaciones, sus efectos son notorios... y no necesariamente positivos.

Como Beckman, miles de “anfitriones” se dedican a adquirir propiedades en las zonas más populares de los destinos turísticos para alquilarlas como “hogares”, evadiendo así impuestos, normas de uso de suelo, leyes de protección al consumidor, así como requisitos sanitarios y de seguridad. Y aunque sin duda lo anterior es grave, no es lo más preocupante. Esta práctica está expulsando a los vecinos de toda la vida de sus barrios, provocando gentrificación urbana –es decir, el desplazamiento progresivo de la población original de una determinada zona– y creando centros urbanos fantasma, llenos de apartamentos de paso, donde no vive un alma. Un sitio agradable para vivir es un sitio agradable para viajar. Sin su comunidad, los destinos turísticos no son más que tétricos parques de diversiones, sin cultura, sin historia.

AQUEL AYER

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

Una vivencia inolvidable

afael Fuentes Boettiger (1901-1971) fue un notable diplomático mexicano nacido en el puerto de Veracruz y padre de nuestro formidable y laureado escritor Carlos Fuentes. Nació en el seno de una conocida familia donde su padre era director en el puerto del Banco Nacional de México. Con su familia se trasladó a Xalapa para ocupar la dirección general de esta entidad. Allí, su hijo Rafael cursó la carrera de derecho. Posteriormente éste vendría a la Ciudad de México para estudiar la entonces incipiente carrera diplomática que empezaba a formalizarse con estudios especiales en la Secretaría de Relaciones Exteriores. Como diplomático de carrera, única actividad que desempeñó en su vida, Fuentes Boettiger destacó en los muchos cargos que le encomendó nuestro gobierno. Era primer secretario de nuestra embajada en Washington D.C., uno de sus primeros destinos, cuando vivió junto con su esposa e hijos, Rafael y Berta, las severas tensiones de la expropiación petrolera y el distanciamiento entre los gobiernos del presidente Roosevelt y el general Lázaro Cárdenas. Entre esas turbulencias, fueron enviados por el presidente Cárdenas a nuestra embajada en Estados Unidos, un selecto grupo de militares para apoyar ante las autoridades norteamericanas la valiente y patriótica decisión de nacionalizar todas las instalaciones de las compañías petroleras estadounidenses que operaban en nuestro país. Años más tarde, don Rafael fue promocionado al importante cargo de Jefe de Protocolo de la Secretaría de Relaciones Exteriores en nuestra capital. Más adelante sería embajador de México en Panamá, Holanda, Italia, Túnez, Portugal. En todas esa naciones disfrutó del mayor reconocimiento y de las condecoraciones más importantes. Fue un brillante diplomático y un mexicano ejemplar. Nada más acertado, pues, que la iniciativa del Ayuntamiento de Xalapa para homenajear a este ilustre veracruzano y también a su hijo Carlos Fuentes Macías (1928-2012), Premio Cervantes de Literatura y Premio Princesa de Asturias de las Letras. La tarde del 22 de marzo de 1994 viajé a Xalapa para asistir al día siguiente a una ceremonia oficial donde se develaría la placa de la calle de un nuevo y elegante fraccionamiento con el nombre de Rafael Fuentes Boettiger, honrando así su memoria. El acto presidido por el alcalde Armando Méndez de la Luz se celebró a medio día con la asistencia de las más relevantes personalidades de Xalapa y varios amigos de la familia Fuentes. Posteriormente, después de una suculenta comida en el Casino Xalapeño, nos trasladamos al Palacio de Gobierno donde en el patio principal sería galardonado el autor de La región más transparente en una ceremonia protocolaria y solemne.

Recuerdo que se montó una mesa de honor presidida por el entonces gobernador de Veracruz, Patricio Chirinos; el rector de la Universidad de Xalapa, el homenajeado Carlos Fuentes y su esposa Sylvia Lemus, el escritor Sergio Pitol, Berta Fuentes y el alcalde Armando Méndez de la Luz. En ese salón abarrotado de gente me senté entre el público y al lado de Miguel Alemán Velasco y Mario Moya Palencia. Empezó el evento donde el alcalde, por instrucciones del gobernador Chirinos, distinguía a Carlos Fuentes Macías como “Hijo Predilecto de Veracruz” entregándole un bello y significativo diploma. A ello siguió un importante discurso del propio gobernador del estado haciendo una amplia referencia a la destacada obra literaria del homenajeado. Fuentes, por su parte, agradeció la distinción con unas palabras que emocionaron al público asistente. Sorpresivamente, el jefe de la escolta del entonces senador de la República Miguel Alemán Velasco le entregó a éste discretamente una tarjeta escrita a mano donde le enteraba que el candidato priista a la presidencia de México, Luis Donaldo Colosio, acababa de ser objeto de un grave atentado en Tijuana.

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

Simultáneamente el gobernador también se enteraba del drama, mientras Carlos Fuentes agradecía los aplausos al discurso que acababa de pronunciar. En fracción de segundo se abrieron las puertas del Palacio de Gobierno para dar paso a personas alarmadas y periodistas que atropellaban a los asistentes para entrevistar a Chirinos, a Carlos Fuentes y al senador Alemán sobre la dramática noticia que estaba corriendo como reguero de pólvora. Los concurrentes al evento compuesto por personajes pertenecientes a las elites de Xalapa no entendían lo que estaba pasando y demostraban su enfado por no haberse llevado a cabo la clausura protocolaria del acto. Con antelación, Miguel Alemán había invitado a un reducido grupo de amigos a su casa de Xalapa para cenar juntos y celebrar el homenaje. Así pues, desde el salón del senador atendimos por la televisión y en silencio sepulcral la transmisión de la tragedia.

Jacobo Zabludovsky narraba los hechos al aire con Talina Fernández, quien se encontraba en Tijuana en el hospital donde estaban intentando salvarle la vida a Colosio. Pero el esfuerzo fue inútil y en pocas horas falleció el que se consideraba futuro presidente de México. Nos sentamos en las dos mesas que habían puesto nuestros anfitriones. En una, Carlos Fuentes y Sylvia Lemus, al lado de Miguel Alemán y su esposa Christiane Magnani, Berta Fuentes y otras dos parejas que no recuerdo. En la otra mesa, el exsecretario de Gobernación en el sexenio de Luis Echeverría, Mario Moya Palencia, junto a Sergio Pitol, José Luis Ramírez Cota –entonces propietario y presidente de Editorial Diana– y su esposa Georgette Magnani, el historiador Miguel Capistrán, el empresario Justo Fernández Ávila y un servidor. A pesar de la atmosfera de duelo hubo algunos comentarios futuristas. Según la ley del Código Federal de Instituciones y Procedimientos Electorales (COFIPE), que había escrito en sus tiempos el propio Moya Palencia, allí presente, sólo dos políticos sin cargo podían reemplazar a Colosio en esos pocos meses próximos al término del sexenio: Fernando Ortiz Arana y Ernesto Zedillo Ponce de León. La cena terminó temprano y discretamente nos marchamos a descansar. Al día siguiente, Berta Fuentes y yo nos fuimos a Veracruz para desayunar en La Parroquia y leer los periódicos que destacaban el magnicidio. En el puerto, ninguna alteración. Las arpas, las marimbas, las guitarras y el bullicio acostumbrado retumbaban en los portales. Y los vasos clásicos de café con leche y pan dulce estaban tan sabrosos como siempre.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

COLUMNA INVITADA Texto: TÉMORIS GRECKO*

Armando Vega-Gil : una decisión consciente 1

ue las mujeres alcen la voz para que nuestro mundo podrido cambie”, escribió Armando Vega-Gil. Era su carta de despedida. Terminó el texto, hizo una captura de pantalla, lo subió a Twitter –era su respuesta a una acusación hecha contra él en esa misma plataforma– y se suicidó. Sin culpabilizar a otros, a otras. Asumiendo su responsabilidad. Reivindicando su inocencia pero expresando su respeto, incluso, tanto por quien publicó la denuncia sin nombre en las redes como por quien la hizo en un principio: “está en todo su derecho de hacerlo así”.

La ironía también provocó burlas en redes. Porque “lo mató su propia causa y con su propia arma”, la denuncia anónima.

Los hechos señalados ocurrieron, según se afirma, cuando Armando tenía 50 años. Hace 13, en 2006. Quien los narró dijo que entonces tenía 13, que ella y sus amigas iban a fiestas a casa de él, que se la pasaban bien pero que les resultaba incómodo que les dijera que eran “bonitas” y que, al tomarles fotografías, les indicara cómo posar. La señal de alarma, afirma la joven, fue cuando Armando le propuso reunirse a solas y le dijo que la enseñaría a besar.

Vega-Gil era el solidario de todas las causas. Era fotógrafo (su Instagram es una joya), escritor, cineasta y, como todos recuerdan, integrante de una de las bandas icónicas del rock mexicano, Botellita de Jerez. Pero si había problemas, le entraba a lo que hiciera falta. Si ibas al hospital, salía corriendo a verte; si necesitabas alguien que te escuchara, se pegaba al teléfono; si tu pareja se había vuelto loca y tenías miedo, iba por ti. Ayudó a fundar la asociación Ojos de Perro vs la Impunidad cuando desaparecieron a los 43 normalistas de Ayotzinapa, formó el colectivo 19S para responder a la emergencia del terremoto, hizo campañas para reunir fondos para tratar médicamente a niñas y niños sin recursos… cantó en todo tipo de eventos: por los periodistas asesinados, por las comunidades indígenas amenazadas, por las mujeres que han sufrido violencia…

En redes, hubo cuestionamientos: Si no lo hizo, ¿por qué se suicidó? ¿Por qué no quiso defenderse? Si nadie dijo que hubiera tocado a la niña, ¿por qué se espantó? ¿No será que se mató por remordimiento? Armando fue siempre un defensor de las causas de las mujeres, activista a favor de la infancia y, como creador, dedicó su energía y su tiempo a realizar obras para niños y adolescentes. La nueva ola del movimiento #MeToo en México se levantó el pasado día de la primavera, y Armando lo celebró. La feminista y defensora de la niñez Lydia Cacho recordó en Twitter que el músico le escribió que “ya era tiempo que #MeTooMX tomara fuerza”.

Hubo quien festejó su triste fin, quien pidió que se matara tres, cuatro, cinco veces, quien desdeñosamente dijo que se suicidó por chantaje. Y trataron de convertirlo en lo contrario de lo que siempre fue: un grupo de machos prototípicos crearon un #MeTooHombres y pidieron, como venganza por el “asesinato”, que los usuarios enviaran fotos de sus amigas desnudas, para exhibirlas; desde el lado extremo contrario, en cambio, lo llamaron “macho progre”, “protagonista” y “mártir del patriarcado”. Como para matar al muerto.

Bastaron 17 horas para que toda su vida terminara. La denuncia no tenía firma. Quienes la publicaron, en la cuenta @metoomusicamx, ocultaban sus identidades. No decían tener procedimientos de verificación del alegato, metodología, criterios mínimos. No lo acusaban de violación ni pederastia. Sino de haber dicho y escrito cosas que provocaron que una menor sintiera “muchísimo miedo”. “No ocurrió”, dejó escrito Armando. Si ella le hubiera hecho saber de antemano lo que percibió, sin embargo, ahora que ya debe tener 26 años, “la habría invitado a que habláramos de este asunto, ella con pruebas y testigos, y acompañada por asesores y por las chicas de #MeTooMusicosMexicanos para que estuviera segura de que no habría amenazas ni represalias de mi parte”. Y de nuevo: entonces, ¿por qué se suicidó?

*Es documentalista, politólogo y periodista mexicano que ha reporteado en 94 países. Autor de los libros Ayotzinapa. Mentira histórica y Canás. Francotiradores de la Siria rebelde, también es guionista de los documentales No se mata la verdad y MirarMorir. El ejército en la noche de Iguala. 1Armando Vega-Gil Rueda fue amigo y colaborador de Revista Interjet desde julio de 2015 hasta el mes pasado que apareció en estas páginas la última entrega de su columna “Recuento de viajes”. Será extrañado tanto como fue querido. QEPD.

El problema de fondo es la ausencia de justicia. Por ausencia, uno podría pensar que salió a comer y pronto regresará. Pero hablamos de ausencia total de algo que nunca ha pasado por aquí. Si las instituciones judiciales en México fueron creadas para garantizar la impunidad de quienes pueden pagarlas, en el caso de las mujeres el ensañamiento es brutal. La realidad, como solía señalar Armando, está ahí para quien esté dispuesto a verla. La violencia contra las mujeres no se da sólo en una violación, un asesinato o un despido: es cotidiana, se expresa en acoso en la calle, en maltrato en el hogar y discriminación en la escuela, en sometimiento laboral y salarios más bajos por las mismas tareas. Armando se reconoció siempre, y hasta el último momento, como parte del problema y por eso era un activista en busca de soluciones. “Los machos somos criaturas de nuestros tiempos”, anotó en esa carta. “Quiero pedir disculpas a las mujeres que hice sentir incómodas con mis palabras y actitudes, a las mujeres que dañé con mis modos machistas”.

Ante la ausencia de la justicia, las víctimas se hacen justicia por propia mano. Así ha sido siempre, a lo largo de la historia humana. Es natural. Quienes negaron la justicia y se beneficiaron de ello, no pueden sorprenderse cuando se rompen los diques y el torrente se los lleva. Sería ideal que las víctimas tuvieran buenos modos de hacerse justicia, buenos procedimientos, buenas metodologías. Eventualmente, deberán adquirir todo eso, para corregir errores y excesos. Pero es difícil exigirles, de entrada, que tengan los muchos cuidados que antes, hasta su levantamiento, no se tuvieron con ellas. En un gesto de congruencia, Armando Vega-Gil lo entendió así. Un gesto que mantuvo hasta el último momento. Y asumió su sacrificio, ejemplarmente. Esta justicia hecha por las víctimas lo dejó expuesto al dedo anónimo, al juez encapuchado, al tribunal del alarido. Su actividad profesional completa dependía de su credibilidad pública, la que habían hecho estallar. Y sin la “radical declaración de inocencia” que hizo con su suicidio –él lo entendió así–, su hijo de ocho años crecería “afectado por la falsa acusación que se me hace”. Por lo tanto, “mi vida se ha detenido, no hay salida. Sé que no tengo manera de abogar por mí, cualquier cosa que diga será usada en mi contra. No se culpe, pues, a nadie de mi muerte: es una decisión consciente, voluntaria, libre y personal. Hasta pronto. Armando Vega-Gil”.

MÁQUINAS

JAGUAR I-PACE Coche del año El SUV eléctrico de Jaguar se ha coronado como mejor coche del año gracias a su combinación de diseño atractivo y naturaleza 100% libre de emisiones. Su configuración con dos motores de 200 CV cada uno asegura, además, unas prestaciones a tener en cuenta, con una aceleración de 0 a 100 km/h en 4.8 segundos.

Mejor diseño El primer eléctrico de la marca inglesa supo adaptar los rasgos característicos de la casa a su formato de SUV cupé. Su frontal, bastante bajo, conserva la tradicional parrilla, calza llantas de generosas dimensiones, tiene una silueta muy atlética y una zaga en la que cuenta con elementos sacados de modelos deportivos de la firma, como los grupos ópticos, que recuerdan mucho a los del F-Type.

Imágenes: cortesías de las marcas

Coche ecológico Siendo el mejor coche del año, también es lógico que se hiciera con el galardón entre los vehículos eco-friendly. Monta una batería de ion-litio de 90 kWh de capacidad que le otorga una autonomía de unos 480 kilómetros.

Los premios World Car of the Year se otorgan en el marco del Salón del Automóvil de Nueva York. Estos son los ganadores en todas las categorías.

McLAREN 720S Alto rendimiento La cúspide de la familia británica en este momento: un superdeportivo que tiene un motor 4.0 V8 biturbo de 720 CV, que sólo pesa 1,283 kilos y que es capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 2.9 segundos.

SUZUKI JIMNY Coche urbano La nueva generación de este vehículo (contemplado para llegar a México, aunque no por lo que resta del año) ha sido todo un éxito, con una demanda que tomó a la marca japonesa por sorpresa. Se trata de un 4x4 de lo más capaz, pero en formato compacto. Más allá de su imagen con cierto aroma retro, es su capacidad off-road lo que ha conquistado a crítica y clientes.

AUDI A7 Coche de lujo El cupé de gran tamaño y cuatro puertas de la firma alemana combina dinamismo y lujo, tiene un diseño fácilmente reconocible, un interior disponible en configuraciones de cuatro o cinco plazas, una amplia dotación tecnológica (tres pantallas en el habitáculo) y una oferta mecánica variada que incluye incluso opciones micro-híbridas.

QUÉ HAY DE NUEVO

Además de sincronizarse con el teléfono celular y recibir notificaciones, los relojes inteligentes ofrecen un registro de la actividad deportiva o de la calidad del sueño.

Polar Vantage V Aunque proporciona funciones de reloj inteligente, son bastante limitadas en comparación a otros modelos: su pantalla táctil a color muestra notificaciones relacionadas con las citas del calendario, mensajes, llamadas entrantes o correos electrónicos. Poco más. Sin embargo, lo compensa y muy bien con sus prestaciones a nivel deportivo: soporta más de 130 prácticas, incluida la natación en alberca y aguas abiertas, o el triatlón. A los que practican running, les alegrará saber que cuenta con una función de entrenamiento por potencia asociada a la intensidad de cada sesión. Como está integrada en el propio reloj, evita que haya que adquirir un sensor adicional. Por otro lado, dispone de barómetro, es posible contar con planes personalizados, rutas guiadas y hacer un seguimiento de la calidad del sueño.

Dispone de una amplia pantalla casi sin marcos en la que se muestra mucha información de un solo vistazo. Es posible elegir entre una versión de 40 mm y otra de 44 mm. Con un alto nivel de luminosidad para usarlo aun cuando haga mucho sol, cuenta con una bocina que suena a buen volumen; no obstante, y para atender a las llamadas, todavía hay que aproximarse bastante el reloj a la cara para oír y que nos oigan. A la función de recibir y responder llamadas, añade el registro de la actividad diaria y dos nuevos programas para senderismo y yoga.

Imágenes: cortesía de las marcas

Apple Watch Series 4

Samsung Galaxy Watch Existen dos versiones de este modelo: una pensada para el público femenino (esfera de 42 mm y acabado en oro rosa) y otra para el masculino (esfera de 46 mm y dos colores a elegir, negro o plata). La sensación al colocarlo en la muñeca es buena, aunque lo que más llama la atención del diseño es su alta resistencia y durabilidad; dos cualidades muy valoradas si la intención es hacer un uso intensivo del reloj. Decimos esto no sólo por su resistencia al agua, sino porque posee un certificado de protección militar.

Garmin Vivoactive 3 Como es un reloj inteligente pensado para utilizar a diario y no sólo un accesorio que registra la actividad deportiva, nos parece una buena idea el cambio de estética respecto a su antecesor: el diseño cuadrado de la pantalla da paso a una esfera con bisel de acero que se adapta muy bien a la muñeca y responde con efectividad al toque sobre su superficie. Como en su fabricación se ha utilizado Corning Gorilla Glass 3, la resistencia a los golpes y arañazos es mucho mayor, lo que siempre es una ventaja. Sus 43 gramos de peso, además, lo convierten en un modelo cómodo de llevar.

Huawei Watch GT Su estética recuerda a la de los clásicos relojes deportivos, pero tiene a la vez un toque elegante: el bisel es de cerámica y la carcasa de acero inoxidable; materiales que, por otro lado, añaden un plus de calidad. Se adapta muy bien a la muñeca y es cómodo de llevar puesto. Con un peso de 46 gramos, incorpora una pantalla AMOLED de 1.39 pulgadas y 454 x 454 pixeles de resolución que deja sensaciones agradables. Además, es resistente al agua y puede sumergirse hasta 50 metros.

Fitbit Versa Compatible con Android e iOS, sus funciones se limitan a la notificación de mensajes, citas del calendario y llamadas. Sin embargo, sus prestaciones como gadget de monitorización resultan bastante completas: contabilizador de pasos, distancia recorrida, calorías quemadas, frecuencia cardiaca… También se puede utilizar para hacer un seguimiento de los deportes que practicamos y, como es sumergible hasta 50 metros, es posible usarlo en el agua.

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