Revista Interjet Septiembre by Interjet

Septiembre 2015

September 2015

Estimados amigos:

Dear Friends:

En este mes los mexicanos celebramos con mucha alegría nuestra mexicanidad. Sin desconocer los enormes retos que enfrenta nuestra nación, tenemos la fortuna de haber nacido y de vivir en nuestro bellísimo país, cuya diversidad es posiblemente su característica sobresaliente. Esta diversidad se expresa en clima, medio ambiente y cultura. Entre otras manifestaciones, nuestra gastronomía está reconocida como una de las más variadas y deliciosas del planeta.

On this month Mexicans celebrate our National day with great joy. Fully aware of the enormous challenges that lie ahead for Mexico we are proud of being born in our beautiful country of which diversity is probably the most outstanding feature. Our diversity becomes evident in our climate, environment and culture; among other manifestations, our gastronomy is known worldwide as one the most varied and delicious of the world.

Conocer México viajando por Interjet es un deleite, pues podemos hacerlo en fines de semana o en vacaciones cortas y largas. Asimismo, viajar en avión por negocios a través de nuestro país es un imperativo por la superior eficiencia del transporte aéreo.

Discovering Mexico with Interjet is a pleasure, we can do it on weekends or on short or long holidays. Also, flying for business trips all over Mexico is a must due to our superiority in air transport efficiency, an essential factor in modern economy.

Esta facilidad de la que hoy disfrutamos no existía antes de la llegada de Interjet al mercado, pues entonces viajar en avión era un lujo reservado para unos cuantos. Una de las aspiraciones más señaladas de nuestros inversionistas fundadores al crear nuestra aerolínea en 2005, fue ofrecer una mejor opción de transporte a precios accesibles, que le permitiera a los mexicanos viajar más y mejor para disfrutar de nuestro país y elevar la productividad en los negocios. Gracias a ustedes y su amable preferencia, hemos mantenido un acelerado ritmo de crecimiento y así, después de casi una década, nuestra red cubre prácticamente la totalidad de México y nos mantenemos fieles a los principios fundacionales que dieron vida a Interjet.

This advantage which we have today was unavailable before Interjet appeared on the market; flights were a luxury reserved for very few people. One of the most outstanding aspirations of our founder investors when they created Interjet in 2005 was to offer a better transport option at accessible cost which would enable Mexicans to travel more and in a better way and enjoy our country as well as increase business productivity. Thanks to you and your kind preference, we have maintained an accelerated growth rhythm; after nearly ten years we cover practically all Mexico in full and still maintain the fundamental goals which were born with Interjet.

En este mes que celebramos nuestra mexicanidad, es satisfactorio verificar que Interjet, empresa 100% mexicana, y gracias a ustedes clientes y amigos que nos brindan su confianza, hemos transformado para bien nuestra industria aérea nacional. Y de alguna manera, contribuimos juntos a hacer un México mejor. Por esto y por todo lo que representa nuestra querida nación, celebremos con alegría este mes nuestras fiestas patrias. ¡Viva México!

On this month in which we celebrate our Mexican Identity, we are pleased to verify that Interjet, an entirely 100 percent Mexican company, thanks to our friends and clients’ has transformed for the better our National Air Industry thus contributing to build a better Mexico. For this and for everything that represents our dear country, we celebrate with great joy our National holidays.

José Luis Garza Álvarez Director General Interjet

José Luis Garza Álvarez CEO Interjet

Megan Fox:

La tres

ese oscuro (y libre) objeto del deseo

ras comenzar su carrera en 2002, en la serie de televisión Ocean Ave., Megan Fox siguió un camino ascendente que la llevó a actuar al lado de Charlie Sheen en Two and a Half Men (2004) y en la serie Hope & Faith (2004-2006), en donde conocería al actor Brian Austin Green (el David Silver de Beverly Hills 90210), a la postre su marido. En 2007, cuando Megan y Brian ya eran una feliz pareja, la actriz nacida en Rockwood, Tennessee, el 16 de mayo de 1986, tomó la mejor decisión de su hasta entonces incipiente trayectoria: aparecer en shorts diminutos y con el vientre desnudo, simulando reparar un muscle car, en la cinta Transformers; la escena se volvió icónica, al menos en lo referente a la historia del cine hollywoodense de la primera década del siglo XXI. Para cuando apareció en la segunda parte de la saga de robots, además de en la cinta de ¿terror?, ¿comedia? Diabólica tentación (2009), Fox se había ganado por derecho propio (el que le brindaba su innegable belleza, más que su talento histriónico) la designación de legítima y única sucesora de las glorias de la diva Angelina Jolie.

Sheen); ella, ultima los detalles de Zeroville, el más reciente filme del director y actor James Franco, y aceptó hacer un intento más con las tortugas mutantes, cuyo resultado veremos el verano del próximo año.

Sin embargo, al parecer, la fama y la fortuna –era una figura recurrente como número uno en las listas de “la mujer más sensual sobre la faz de la Tierra”– llegaron anticipadamente. De pronto, la estrella dejó de brillar en las marquesinas y en las portadas de revista, y no volvería a protagonizar una cinta hasta 2014, cuando hizo el papel de la reportera April O’Neil en una muy olvidable versión de las Tortugas ninja.

Hoy, tras 11 años de –todo mundo afirmaba– feliz unión, la pareja anunció la ruptura. Él no tiene proyectos en puerta (en 2014 acabó su labor en la serie Anger Management, con Charlie

Cortesía

Este periodo de “reposo” coincidió con el nacimiento de sus dos hijos, Noah y Bodhi, y su boda en Hawai con Green (42 años), a quien al parecer el papel que más disfrutaba que desempeñara su mujer era el de ama de casa, ya que en cuanto Megan decidió retomar el trabajo, comenzaron los problemas en el hogar.

102

En este número... septiembre 2015

año 9 /septiembre de 2015/número 106

INTRO

PORTADA

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

3 LA TRES

58 MÉXICO LINDO

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

8 AGENDA

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas Corrección de estilo Alba Damián Publicidad Firmesa 5250-7788 ricardo@firmesa.com.mx joseluis@firmesa.com.mx Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Megan Fox

12 THE PLACE TO BE Miami Beach Edition

14 FASHIONISTAS Zadig & Voltaire

18 ESTILOS

Swarovski, destellos de una dinastía

22 LIBROS

8 (+1) motivos para hacer tu maleta a Monterrey

66 GENTE

Gloria Trevi: todo por amor

72 DEPORTES

Manning vs Brady: duelo de superhéroes

78 EFEMÉRIDES

Dolores del Río, eterno homenaje

84 DE CERCA

Bajo el sol de París

Barriga llena...lector contento

28 MÚSICA Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx

Enrique, a pesar de Iglesias

32 CINE

Juliette Binoche, odisea en el Ártico

90 BIENESTAR

40 DE VIVA VOZ

94 PSICOLOGÍA

Luis Gerardo Méndez

Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 29/08/15 El tiraje consta de 66 mil ejemplares

Portada: Parque Fundidora, Monterrey, Nuevo León Foto: La Marmota Azul

BACK

48 ENTREVISTA

98 QUÉ HAY DE NUEVO

En el país de Bárbara Mori

102 MOTOR

52 CURIOSIDADES

104 EL PULSO

54 LITERATURA

106 AQUEL AYER

La tumba secreta de Hernán Cortés Gisela Leal y el arte de morir de amor

Por Martín Caparrós Por Ramón de Flórez

108 NUBECITA 110 INTERJET INFORMA

Agenda

septiembre 2015 Sumérgete en la moda

Rojo se escribe y se pinta Desde su llegada a México en los años 50, Vicente Rojo ha sido un agente múltiple: pintor, diseñador, editor; su trabajo produce a la vez que enmarca la visualidad moderna en México. La exposición Escrito/Pintado, en su honor, explora la tensión y compenetración de las actividades principales del artista nacido en Barcelona en 1932 como pintor y diseñador, que podría definirse como una tensión creativa modernista. Museo Universitario de Arte Contemporáneo, en la Ciudad de México, hasta el 20 de septiembre www.muac.unam.mx

Letras ticas La Feria Internacional del Libro de Costa Rica llega a su 16ª edición, erigiéndose como la fiesta editorial y literaria más importante de Centroamérica. Antigua Aduana, en San José, del 18 al 27 septiembre www.feriadellibrocostarica.com

Imágenes: cortesía

Describir 100 años de historia de Condé Nast a través de sus magníficas fotografías es una hazaña posible gracias a la exposición itinerante (ha recorrido ciudades como París, Milán, Londres y Moscú) Coming into fashion, conformada por 170 imágenes de los mejores fotógrafos del planeta: Helmut Newton, Mario Testino, Peter Linbergh, Erwin Blumenfeld, Inez & Vinoodh y Miles Aldridge, entre otros. Museo Franz Mayer, en la Ciudad de México, hasta el 1 de octubre www.franzmayer.org.mx

Para chuparse los dedos Por vez primera, Wine & Food Festival hace las maletas y se traslada de su tradicional sede en el Caribe mexicano a la capital de la República para presentar a algunos de los mejores chefs y sommeliers del mundo. Algunos nombres: Daniel Ovadía, Aquiles Chávez, Mónica Patiño, Benito Molina, Antonio de Livier, Manuel Baños, José Andrés y Enrique Olvera. Diversas sedes en el Distrito Federal, del 24 al 27 de septiembre www.wineandfoodfest.com

Ambulante y trotamundos La Gira Ambulante (el festival de cine documental creado por Diego Luna y Gael García) arriba por segundo año a Colombia. Destaca la presentación de Carta a una sombra, sobre la vida y obra del médico Héctor Abad Gómez, que dedicó los últimos años de su vida, hasta la misma noche en que cayó asesinado en pleno centro de Medellín, a la defensa de los derechos humanos. El filme se inspira en el conmovedor relato que su hijo Héctor Abad Faciolince escribió en 2006: El olvido que seremos. Bogotá, Cali, Barranquilla y Cartagena, en Colombia, del 25 al 27 de septiembre www.ambulante.com.mx

Monterrey se viste de fiesta Bajo el lema “Las artes a la calle”, el Festival Internacional de Santa Lucía ofrece espectáculos y actividades totalmente gratuitos con el fin de acercar el arte y la cultura a la mayor cantidad de gente posible. Participan cientos de artistas provenientes de diversas partes del mundo.

¡Goya, Goya!

Parque Fundidora y otras sedes en la Sultana del Norte, del 18 de septiembre al 4 de octubre www.festivalsantalucia.gob.mx

Los caprichos y disparates de Francisco de Goya (1746-1828) llegan al centro de nuestro país. Casi una centena de obras que reflejan la libertad y firmeza con las que el pintor y grabador español expresó sus más íntimas reflexiones.

¡Viva México! Con nuevas instalaciones, un multiforo sede del teatro del pueblo, una expo ganadera y diversas presentaciones musicales (Alejandro Fernández, Marco Antonio Solís, Emmanuel y Mijares, entre otros), la Feria Nacional de Zacatecas se renueva. Si no sabes en donde dar el Grito, esta es una magnífica opción.

Centro Cultural Universitario Caja Real, en la ciudad de San Luis Potosí, hasta el 4 de octubre www.difusioncultural.uaslp.mx

En la capital zacatecana, del 3 al 21 de septiembre www.fenaza.com.mx

¡Ay Jalisco glamoroso! Por fin, llegaste Los aficionados al deporte de las tacleadas tuvieron que esperar siete largos meses, pero su recompensa llegó con una nueva temporada de la NFL. En la tercera fecha hay duelos importantes que comienzan a definir a los favoritos: Giants vs Redskins, Texans vs Buccaneers, Jets vs Eagles y Dolphins vs Bills. En Nueva York, Houston y Miami, entre el 24 y el 27 de septiembre www.nfl.com

Hablando de diseño, la Perla Tapatía es una de las ciudades más importantes de nuestro país. Por ello, la marca Heineken la eligió por segunda ocasión para presentar Fashion Weekend Guadalajara, un fin de semana lleno de moda y glamour. Participan, entre otros creadores: Julia y Renata, Lorena Saravia, Benito Santos y Alexia Ulibarri. Hotel Demetria y otras sedes de la capital jalisciense, 11 y 12 de septiembre www.fashionweekend.mx

Tienes que estar ahí FITA es la feria de talla internacional que reúne a profesionales de la industria turística con el fin de impulsar la promoción y comercialización de productos y destinos, generando nuevos negocios e inversiones. 10

Expo Bancomer Santa Fe, en la Ciudad de México, del 10 al 13 de septiembre www.fitamx.com

THE PLACE TO BE

Miami Beach Edition C

on la apertura del Miami Beach Edition, un resort urbano espectacular de nueva generación creado por el emprendedor Ian Schrager en colaboración con Marriott International, Miami Beach no sólo luce un nuevo y exclusivo complejo frente al mar diseñado para el placer, la socialización, el networking y los negocios en el siglo XXI, también da su siguiente gran paso hacia el futuro. En muchos sentidos, el nuevo Edition representa la evolución más importante de la ciudad desde que se inauguró el último hotel de Schrager en Miami, el Delano, que abrió sus puertas en 1992… y cambió todo. “Desde entonces no se había construido un nuevo hotel en Miami Beach”, recuerda el también cofundador del mítico Studio 54. Situado en Mid-Beach, la histórica zona conocida como el corazón de Miami Beach, en un área privada de 1.42 hectáreas que se extiende desde la Avenida Collins hasta la costa del océano, Edition es un complejo intrincado de estructuras, espacios y escenarios elegantemente diseñados que en conjunto ofrecen un nuevo tipo de entorno de la localidad, y donde todos los aspectos de un hotel tradicional de playa han sido reinterpretados para responder a las necesidades y deseos de los nuevos viajeros.

Fotos: cortesía Edition Hotels

Tip: además de todo lo descrito, te revelamos un highlight imperdible: una vista realmente asombrosa salida del cuento Alicia en el País de las Maravillas: una pista de patinaje en hielo bajo techo, con patinadores deslizándose al ritmo de un magnífico sistema de audio, y su superficie de hielo convertida en el lienzo para admirar espectaculares efectos de iluminación, con amplias ventanas con vista a la calle ofreciendo un paisaje surrealista, casi al estilo de Dalí, para los paseantes o automovilistas que transitan por la Avenida Collins durante los cálidos atardeceres. 2901 Collins Ave, Miami Beach, Florida (Estados Unidos) www.editionhotels.com

Fotos: Undine Pröhl / cortesía Grupo Habita

Lleno de una variedad de asientos cómodos e íntimas áreas lounge, el lobby es un sitio donde las fronteras entre el trabajo y la diversión, socializar y hacer contactos de negocios, se difuminan. Luego, justo al salir del vestíbulo, los huéspedes hallan el Market, una genial reinvención de la clásica cafetería de Miami Beach abierta las 24 horas, realizada por Jean-Georges Vongerichten, chef galardonado con estrellas Michelin. Mientras tanto, en el lado que da a la playa, el resort cuenta con dos elegantes espacios interiores que evocan la elegancia y la sofisticación del Miami Beach clásico: el Ocean Bar, un bar chic, elegantemente diseñado y cuyas anchas paredes de cristal tienen vista al Atlántico, y el Matador Room, el principal restaurante del hotel, un glamoroso espacio de forma ovalada y de grandes proporciones que hace alusión al emocionante apogeo de la ciudad, “el tipo de lugar”, revela

Schrager, “donde uno esperaría ver a Fred Astaire y Ginger Rogers bailando un vals”. Estos salones a su vez están conectados con la extraordinaria área exterior del hotel llamada Tropicale, en honor del histórico cabaret Tropicana de La Habana de la década de los 50, que le sirvió de inspiración. Diseñados por Madison Cox, cada uno de los “salones” ajardinados al aire libre tienen su propia personalidad y ofrecen a los huéspedes distintos tipos de experiencias en el transcurso del día. En la planta baja, al anochecer –y hasta muy entrada la noche– los huéspedes y los visitantes pueden encontrar otro mundo distinto: un selecto y elegante “micro club”: una versión sexy y moderna del legendario Studio 54, con DJs de clase mundial, una pista de baile y sistemas de iluminación y sonido con la calidad de un estudio de grabación, diseñado por Patrick Woodroffe, creador de películas y conciertos para Michael Jackson, Lady Gaga, Beyoncé y The Rolling Stones. ¡Nomás! 13

Fotos: cortesía

Texto: CARLOTA OTERO

el auténtico chic parisino

Zadig & Voltaire,

FASHIONISTAS

a marca de ropa francesa Zadig & Voltaire fue creada en 1997 por Thierry Gillier, nieto del cofundador de Lacoste y es conocida por mostrar el auténtico estilo francés relajado, rockero y bohemio. En las colecciones encontramos diseños para mujeres, hombres y niños, así como accesorios, joyería y perfumes. Mi pasión por esta marca crece temporada tras temporada, por mostrar piezas que se convierten en básicos, perfectas para llevar de la mañana a la noche. Elegantes suéteres de cachemira con incrustaciones de mariposas, camisetas con calaveras y alas de ángel al estilo de un tatuaje, pantalones y faldas de piel con elementos de metal. Para entrar en detalles, hablamos durante la realización de la campaña invierno 2015-2016 con la

sueca Cecilia Bönström (42 años), la diseñadora de la firma, una mujer fantásticamente desaliñada y estilosa que empezó su relación con la moda a los 17 años al convertirse en modelo para firmas como Hermès, Armani y Clarins. Por iniciativa propia, Cecilia se unió Zadig & Voltaire en 2003, cuando fue contratada como asistente del mismísimo Thierry Gillier. Ella lo cuenta mejor: “Después de una carrera como modelo que duró casi 15 años, el destino me empujó a trabajar para Zadig & Voltaire… En realidad era en la única compañía en la que quería estar”. Le tomó únicamente tres años llegar al puesto que hoy ocupa como directora creativa. De forma muy discreta, Bönström es una de las mejores diseñadoras de la actualidad. Ha logrado colocar a Zadig & Voltaire

en las grandes pasarelas del mundo y mantener la marca en su concepto original, mediante una perfecta evolución. Curadora del buen gusto, el “no me cuesta trabajo verme bien arreglada” fluye en ella de manera natural y está presente en su vida personal y profesional, ya que dirige la marca de la misma manera en que transcurre su vida: sencilla, sin complicaciones, y con un estilo exquisito. ¿Cómo describes tu estilo personal? Es una sutil mezcla de lujo discreto y comodidad. ¿Cuál es tu mayor fuente de inspiración? El arte contemporáneo y piezas vintage, como muebles, objetos, accesorios y ropa. También me encanta ver blogs y libros de arte en la noche, cuando toda mi familia ya está dormida, aunque la fuente de inspiración más importante es la misma marca Zadig & Voltaire. Para mí es muy importante permanecer fiel a nuestro ADN. ¿Cuál es el secreto para lograr el estilo timeless chic? Usar materiales que envejecen bien, poner mucho énfasis en crear básicos con cortes impecables y detalles sorprendentes, así como la búsqueda de la perfección en la sencillez.

Fotos: cortesía

Cuando una marca es genuina nunca pasa de moda: se renueva sin perder su esencia y transmite un encanto intemporal. Para que nos cuente el secreto del éxito detrás de Zadig & Voltaire, charlamos con Cecilia Bönström, diseñadora de la firma, que nos habla desde su estilo casual con aire de glamorosa dejadez.

Cecilia Bönström, exmodelo, lider por naturaleza y diseñadora de la marca francesa.

“Siempre he dicho que se puede vivir sin arte, pero tenerlo en tu vida te da una segunda dimensión de las cosas. En mi departamento lo hay por todas partes: en los baños, en los cuartos de mis hijos, en el suelo y en el estudio donde doy vida a las colecciones” 16

¿Quién es el cliente Zadig & Voltaire? Al principio era la típica niña parisina del left bank, pero ahora nuestro cliente es una mujer en cualquier parte del mundo que quiere ser cool sin excesos, capaz de lucir espectacular sin pasar horas delante del espejo. Zadig & Voltaire crea moda para una mujer en la vida real, con un estilo rock and roll sin esfuerzo. ¿Qué tan importante es tener arte a tu alrededor? Siempre he dicho que se puede vivir sin arte, pero tenerlo en tu vida te da una segunda dimensión de las cosas. En mi departamento lo hay por todas partes: en los baños, en los cuartos de mis hijos, en el suelo y en el estudio donde doy vida a las colecciones. La idea es disfrutar y vivir el

¿Adivinabas esto? El nombre de la marca es una clara alusión a Zadig o el destino, un libro que reúne siete relatos de inspiración “oriental” escritos por el filósofo francés Voltaire (1694-1778) en diferentes épocas de su vida, todos ellos presididos por la sátira y con decidida vocación de “iluminar”los aspectos más oscuros e irrazonables de nuestra civilización.

arte, porque es parte de mi vida y no sólo de la decoración. Mis piezas favoritas son las obras negras o doradas de Rudolf Stingel, la poesía en las pinturas de David Ostrowski y, por supuesto, el trabajo de Christopher Wool. ¿Cuál ha sido tu aportación a Zadig & Voltaire? La combinación de materiales y estilos, algodones lavados con cachemira, pieles metálicas con sacos de corte clásico. ¿Qué le depara el futuro a la marca? Estamos en constante expansión. Tenemos varias tiendas en Europa, dos en Mercer Street y una más en Bleecker Street en Nueva York, en Miami, Los Ángeles, Singapur, Milan, Australia… esto nunca termina.

ESTILOS

Swarovski: destellos de una dinastía Texto: ELISABET SANS

A lo largo de 120 años de historia, Swarovski se ha mantenido como una empresa familiar. Hoy, en manos de la quinta generación, la firma se valora tanto por sus productos como por haberse asociado con artistas y grandes diseñadores. Con la mirada al pasado y al futuro, las caras más visibles de la firma trabajan por expandir su negocio. 18

l vestido que lucía Marilyn Monroe la noche en que le cantó el “Happy Birthday, Mr. President” a John F. Kennedy en su 45 aniversario, unos prismáticos, las luces de un semáforo, un diseño de Alexander McQueen o los zapatos de cristal de la última versión de La Cenicienta. Todo lleva el mismo nombre impreso: Swarovski, la famosa marca de cristal tallado que en 2014 facturó cerca de 3 mil millones de euros. Una compañía dedicada a la bisutería de lujo con 120 años de historia que se ha mantenido como un negocio familiar, gobernado hoy por de la quinta generación.

Nadja Swarovski (sentada), miembro de la junta directiva de la marca, con Zaha Hadid, la famosa arquitecta que ha colaborado con Swarovski. Izquierda, Kristallwelten o Los Mundos de Cristal de Swarovski, el parque temático que es la segunda atracción turística de Austria.

en 1974), al frente de Swarovski Crystal Business y portavoz y miembro de la junta ejecutiva desde 2002. De esta segunda parte más glamorosa se ocupa su prima, Nadja Swarovski (1970), en la compañía desde 1995 y la primera mujer en hacerse con un sillón en la junta en 2011. Ambos son la cara más visible de un grupo de 30 mil empleados, fundado por su tatarabuelo Daniel Swarovski en 1895, año en el que llegó a la región alpina del Tirol en busca de una zona con agua suficiente para abastecer la máquina de tallado que había inventado. Las referencias a su antepasado son constantes; para ambos la innovación es tan importante como la tradición. “Desde que se fundó la compañía, todo lo que hizo nuestro tatarabuelo fue innovar. Para mantener nuestra tradición viva, hemos de ser capaces de cambiar aunque sigamos basando el negocio en los mismos principios: el cristal y todas sus posibilidades”, dice Markus mientras Nadja asiente.

No aceptes imitaciones En la ciudad de Wattens, a unos 20 kilómetros de Innsbruck (Austria), la escultura de un ratón da la bienvenida a la sede central de la empresa al tiempo que rinde tributo a la figura del roedor que catapultó a la firma, en los años 70 del siglo XX. En el hall, vestidos, bolsos, zapatos y lámparas muestran que bajo esta dinastía hay algo más que un negocio de cristal tallado. “El desarrollo de la empresa se ha producido básicamente en los últimos 20 años, cuando dirigimos el negocio hacia la expansión de las tiendas –2,500 en 170 países–, lo que nos dio gran visibilidad para la marca. Otro factor a tener en cuenta son las colaboraciones con industrias relacionadas con la joyería o con la moda”, analiza Markus Langes-Swarovski (nacido

Su tatarabuelo se fue de Bohemia, referencia europea del cristal manufacturado, con su mujer y sus tres hijos en buena medida por el temor a los imitadores. Un frente que también tienen abierto sus tataranietos. “Nos enfrentamos a los competidores e imitadores con un producto de mejor calidad, lo que justifica nuestros precios. Hoy, contamos también con el peso de la marca, un aliciente más para nuestros clientes”, responde Nadja. En su lista se cuentan firmas como Prada, Jean Paul Gauliter o Maison Martin Margiela, la arquitecta Zaha Hadid o famosas que lucen sus legendarios brillos como la elegante actriz Cate Blanchett o la explosiva cantante Rihanna. “Los cristales Swarovski 19

El vestido que lucía Marilyn Monroe la noche en que le cantó el “Happy Birthday, Mr. President” a John F. Kennedy en su 45 aniversario, unos prismáticos, las luces de un semáforo, un diseño de Alexander McQueen o los zapatos de cristal de la última versión de La Cenicienta. Todo lleva el mismo nombre impreso: Swarovski Markus Langes-Swarovski, portavoz de la marca que fundó su tatarabuelo en 1895.

Swarovski ha trabajado de la mano con… 1.

3. 1. Jean Paul Gaultier. 2. Disneyland (en la última versión cinematográfica de La Cenicienta). 3. Rihanna en su atrevido atuendo para un evento de la marca en 2014. 4. Alexander McQueen.

añaden un impacto inmediato”, dijo en alguna ocasión la diseñadora Donatella Versace. “Escogemos a los colaboradores muy cuidadosamente. Sólo a quien le gusta el cristal es capaz de integrarlo en algo bello”, reflexiona Nadja. Al llegar al despacho de Markus lo primero que llama la atención es un “telescopio, con cristales Swarovski”, enfocado hacia la instalación Crystal Clouds –800 mil destellos que varían en función del tiempo–, la primera vez que exponen su conocido material al aire libre. “Fue un reto, cuando trabajas con personas creativas te desafían y haces cosas que eran imposibles”, cuenta el portavoz de la marca sobre la creación de los artistas Andy Cao y Xavier Perrot que se exhibe en el jardín. Se trata de uno de los nuevos atractivos de Kristallwelten (conocido en español como Los Mundos de Cristal), un parque temático del bling blig, inaugurado en el centenario de la empresa y hoy renovado y ampliado hasta una extensión equivalente a 11 campos de futbol. Se trata de la segunda atracción turística más visitada de Austria (650 mil visitantes al año). El acceso al parque se realiza a través de la boca de lo que parece un gigante dormido. En ella, se accede a 17 cámaras con las interpretaciones sobre el cristal de distintos artistas, además de una tienda gigantesca. “Nos damos la libertad de ser creativos. Y, a veces, convertir la creatividad en un éxito comercial”, dice Nadja, consciente también de que son responsables de la familia. Markus aporta un punto más a la libertad que les aporta no cotizar en la Bolsa ni tener otros propietarios: “Podemos pensar en una estrategia a largo plazo porque no tenemos la presión de inversores que únicamente quieren resultados”. Los dos también piensan en el futuro. “El espíritu del éxito de una compañía que ha sobrevivido generaciones es que cada una tiene que crear más valor del que tenía cuando se puso al frente”. En sus años al mando, han puesto en marcha una nueva marca de joyas con grandes diseñadores (Cadenzza), una fundación y la división cinematográfica de la compañía. Y todavía quedan años para la llegada de la sexta generación.

libros

Barriga llena

lector... contento

Letras directas al paladar, estas creaciones, planeadas, escritas, fotografiadas y diseñadas con ingenio y placer, deberán tener un lugar asegurado tanto en la cocina como en la sala de tu hogar.

Texto: NINA FLORES

Dinner with Jackson Pollock Robyn Lea

Fika Ikea Conocido como el libro de repostería de Ikea –sí, el fabricante de muebles escandinavos–, este volumen extraordinario conjuga deliciosamente diseño y comida, dos lujos, dos placeres, dos elementos sine qua non del mundo moderno. Una treintena de recetas de horno para acompañar en la fika, una breve pausa para el café y un pequeño refrigerio en Suecia, tal como es descrito en esta imperdible obra.

Jackson Pollock (1912-1956) fue un influyente pintor estadounidense y una relevante figura del expresionismo abstracto que revolucionó el curso del arte moderno. Décadas después de su muerte, la fotógrafa y escritora Robyn Lea fue al lugar donde el genio vivió sus años de esplendor y descubrió rasgos de Pollock hasta hoy desconocidos, como que fue un amante de la naturaleza, un amigo incondicional y un estupendo cocinero. Este volumen contiene las recetas culinarias creadas por él, incluyendo la de su famoso Apple Pie, con la que el pintor concursó y ganó el primer premio en un certamen de gastronomía en Long Island.

Nunca confíes en un chef italiano delgado Massimo Bottura

Comfort Food Jamie Oliver El autor es uno de los cocineros más famosos del planeta, y con estas palabras presenta su obra (en español): “Este magnífico libro contiene, sin lugar a dudas, mi más exquisitas, gratificantes, nuevas y emocionantes recetas del maravilloso mundo de la cocina de siempre. Se trata de aquellos placeres simples y deliciosos que a todos nos encantan. Un festín de recuerdos nostálgicos y tradiciones con los platos preferidos de nuestra infancia que recogen el ritual de la cocina casera para levantar los ánimos”.

México, una odisea culinaria Diana Kennedy Incomparable viaje gastronómico por las diversas regiones del país. La autora, escritora de origen británico y una autoridad reconocida en cocina mexicana, dio a luz 250 recetas después de esta travesía: de los antojitos y salsas más sencillos a los moles y adobos más elaborados, pasando por sabrosos encuentros con cocineras de toda la República y los más curiosos recetarios antiguos.

Imágenes: cortesía

Un homenaje a los más de 25 años de trayectoria del chef italiano. Es también un tributo a su restaurante la Osteria Francescana (ubicado en Módena) que ocupa el segundo lugar en la lista de los World’s 50 Best Restaurant. Las fotografías, más de 250, son de Stefano Graziani y Carlo Benvenuto, e ilustran el proceso creativo de Bottura desde sus primeros años hasta el día de hoy; desde la preparación en la cocina de cada plato hasta su presentación final en la mesa del comensal.

Perú Gastón Acurio

Cocinar Michael Pollan Este maravilloso libro –por la reveladora lectura que representa– es un inteligente alegato a favor de las virtudes y valores de cocinar, una actividad esencial que se remonta a los orígenes de nuestras culturas, nos define como seres humanos, configura la vida familiar y produce placer. El autor explica los fundamentos de la cocina a partir de los principios más básicos y de los distintos tipos de transformación de la comida a través de los cuatro elementos: agua, fuego, aire y tierra. 24

Medio millar de recetas originales de la cocina peruana que se pueden preparar en casa, cortesía del chef que –además de ser propietario de Astrid & Gastón, número 14 en la lista de los World’s 50 Best Restaurant– llevó a la gastronomía del país sudamericano a ser mundialmente conocida. Hay recetas nikkei de influencias japonesas, chifas del amalgamiento culinario con los chinos, criollas de orígenes africanos y platos italo-peruanos. No puede faltar la diversidad del ceviche y el tiradito, de lo crudo a lo marinado, las entradas o una probada de las salsas y ajíes, los pescados y las carnes, además de un repertorio de sopas y arroces de varias regiones.

Where Chefs Eat Joe Warwik

El atlas comestible Mina Holland La autora es una periodista y escritora residente en Londres y responsable del suplemento Observer Food Monthly del diario The Guardian. Este es su primer libro: mucho más que una recopilación de recetas o un listado de ingredientes: es una guía informal, absolutamente personal, entretenida, curiosa y práctica para entender que cuando comemos, también viajamos. Un libro para cocineros intrépidos –y para lectores en general– que mezcla, como si de una receta se tratara, anécdotas, historia, literatura y consejos de los mayores expertos gastronómicos del mundo.

Mast Brothers Chocolate: A Family Cookbook Rick y Michael Mast Así como hay películas de culto, también hay chocolates de culto. Son las creaciones de cacao de dos hermanos de Iowa (Estados Unidos), Rick y Michael Bast, cuya marca, Mast Brothers Chocolate cuenta ahora con tiendas en los dos lugares mejor ubicados para todo lo que puede querer uno estar bien ubicado: Nueva York y Londres. Además de anotarse este éxito, los Mast escribieron este libro que está cubierto por una envoltura que se asemeja a los empaques de sus creaciones y cuenta su historia; además, ofrece fantásticas fotografías y recetas que van desde un sencillo brownie hasta un espumoso chocolate caliente.

Nueva edición, corregida y aumentada, de esta delicia culinaria y literaria, tanto por los secretos de fogones, platos, recetas, ingredientes… que revela, como por la placentera lectura que significa. Como el subtítulo indica es “la” guía de los restaurantes favoritos de más de 400 top chefs del mundo –René Redzepi, los hermanos Joan, Jordi y Josep Roca, Helena Rizzo, Gastón Acurio, David Chang, Massimo Bottura y muchos más– e incluye entretenidas reseñas, citas de los cocineros entrevistados y útiles mapas.

Enrique, a pesar de Iglesias Texto: YOLANDA MONGE

El cantante madrileño sigue triunfando 20 años después de iniciar una carrera musical al margen de su famoso padre. Hijo menor del matrimonio IglesiasPreysler, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, cosechando éxitos en inglés y en español, idiomas válidos para “hacer el amor”. En esta entrevista aprovechamos para felicitarlo por sus 40 años recién cumplidos, aunque él asegura que “son 39”. 28

o es señor Iglesias, si se habla en español. Ni mister Iglesias, si se utiliza el inglés para comunicarse con parte de su equipo, que aunque hispano ya no transpira en castellano. Es Enrique. “Enrique está en camino”. “Enrique te recibe ahora”. Enrique como sinónimo de antidivismo, vestido de camiseta, jeans y tenis, aunque sumado todo el outfit sin duda se superan los mil dólares. Enrique como inteligente marca registrada asociada a la venta de más de 100 millones de discos en el mundo… y sumando. Enrique o el triunfo de la fama y la modestia, lo que en su caso parece posible. Uno conoce a Enrique y se cree que quiera “estar contigo, vivir contigo, bailar contigo” de puro cercano que es. Razón por la cual es rechazada de forma categórica la propuesta de fotografiar al cantante para la entrevista en las calles de South Beach, en este planeta Miami en el que los hombres llevan pantalones color Strawberry Ice y chaquetas

Fotos: cortesía

música

azul Aguamarina. “Se lo comen las fans, no dura un minuto”, dice uno de sus ayudantes. Todas querrían besar su boca, como en “Bailando” (cantada poniendo el acento en la “o” por exigencias de la métrica). Con esa canción, Enrique consiguió en 2014 situar por vigesimoquinta vez un número 1 en la lista de las mejores canciones latinas, según la revista Billboard. Lo que parece casi fruto de un pacto con el maligno cuando se lee, así, en frío, sin música que lo suavice, la letra de la canción: “Con tu física y tu química también tu anatomía / La cerveza y el tequila y tu boca y la mía / Ya no puedo más (ya no puedo más) / Ya no puedo más (ya no puedo más) / Con esta melodía, tu color, tu fantasía / Con tu filosofía mi cabeza está vacía”.

Los 40 pueden esperar Enrique entra y su presencia desborda la sala donde se dispone a entregar la primera beca otorgada por la Fundación Cultural Latin Grammy. No huele a Adrenaline, loción que no pudo resistirse a crear sumándose así a la legión de artistas con fragancia propia. Su olor corporal queda eclipsado por unos ojos burlones, ojos que se encienden cuando dice preferir el jamón a la paella o a la hamburguesa (normal en este último caso). Enrique desborda juventud, casi de forma insolente. El astro, que se encuentra de paso en Miami en un alto antes de seguir con su tour latino, disfruta de su ocio jugando –al futbol– con su perro Jack. Seguidor del Real Madrid, practica jugadas con el can. A Lucas y a Grammy los perdió –y los lloró mucho– en los años pasados. Si se atiende a sus datos biográficos en la Red, el artista debió haber abandonado hace poco la treintena para inaugurar nueva década, esa que con-

duce directamente al temido medio siglo y empieza a plantear dudas sobre cómo se luce en un escenario ante jovencitas seguidoras. En una entrevista de hace unos años, Enrique declaró que se sentiría “ridículo” si siguiera con 60 años en un escenario. Papá Julio cumple 72 este mes y hace poco volvió a actuar en Marbella. Pero el cantante de fama planetaria no celebró el 8 de mayo cuatro décadas de vida. “Para un hombre que lo tiene todo, ¿cuáles son sus aspiraciones a punto de cumplir los 40?”. La pregunta era sencilla y servía para romper el hielo sobre el pasado y el futuro de quien está considerado el “rey del pop latino”. Y sin embargo, ahí se cortó, ahí murió el prólogo de una conversación río que debía navegar desde el nacimiento de Iglesias en Madrid supuestamente en el año en que en España moría Francisco Franco hasta su madurez en una mansión de 20 millones en la exclusiva Bay Point de Miami. “¡No, son 39!”, corrige el intérprete, casi susurrando, acercándose tanto que por un momento la única visión que se tiene es la de la visera de su casi perenne gorra. “¿39?”. Desconcierto. ¿Mala preparación del cuestionario? ¿Pueden estar equivocados todos los documentos consultados? No y sí. Enrique sigue en los 30 y muchísimos a pesar de que cada crónica que se ha escrito sobre él con motivo de los premios Billboard a finales de abril han celebrado por adelantado sus 40. Enrique cumplió el pasado 8 de mayo 39 años porque en un momento determinado de su biografía forzó su partida de nacimiento para tener un año más como él mismo confiesa. El cantante-actor-modelo se dispone a explicar las razones del asunto cuando sus gerentes y jefes de prensa lo presionan –poco en broma, mucho en serio– para que avance en la entrevista porque la agenda es apretada y ya espera el siguiente compromiso.

Si Enrique da una exclusiva sobre su verdadera edad, se escabulle entre carcajadas ante la invitación para que aproveche también la ocasión y anuncie su fecha de boda con la extenista rusa Anna Kournikova, con quien ya lleva más de una década de relación 29

La pareja sorpresa del verano

Amor en spanglish ¿Pudiera ser que Enrique decidiera tener 18 años en lugar de 17 cuando sin permiso paterno decidió viajar a México para grabar un demo bajo el nombre de Enrique Martínez y nacionalidad guatemalteca? Enrique deseaba ser cantante sin ser juzgado por el peso del apellido Iglesias, una losa que lo persigue pero que, a juzgar por las cifras comerciales, no pesa. Otro tema, este ya del ámbito del diván, es la relación prácticamente inexistente con su padre Julio Iglesias, a pesar de que ambos viven en la misma ciudad y comparten profesión. Las puertas a la música se las abrieron 2,500 dólares de principios de los años 90 prestados por Elvira Olivares, la nana que hizo de madre y de padre de los dos varones –Julio Jr. y Enrique– fruto del matrimonio Iglesias-Presley, que fueron sacados de Madrid por miedo a un secuestro del grupo terrorista ETA y enviados con papá a Miami cuando Enrique tenía ocho años. A Julio no le gustó que su hijo hubiera actuado a sus espaldas. La bronca fue monumental, tanto que un jovencísimo Enrique hizo las maletas y se marchó a vivir a Canadá. No hubo vuelta atrás. Enrique abandonó los estudios universitarios y no regresó más al hogar paterno. Educado, siempre sonriente, el pequeño de los tres hijos de Julio e Isabel (Chábeli es la mayor, hoy de 44 años) contesta a las preguntas sobre su familia pero no abunda en detalles. Los rumores y las maledicencias las deja para la imaginación de otra prensa que siempre le tiene en el punto de mira. La realidad es que es un tipo familiar, gran anfitrión, cercano a su madre –viuda del político español Miguel Boyer, con quien estuvo unida 26 años, hasta la muerte de éste hace justo un año; hoy, Preysler sostiene un sonado romance con el escritor peruano Mario Vargas Llosa– y sus hermanas –Ana Boyer, la más chica, acaba de 30

s Llosa, el Mario Varga os ano de 79 añ escritor peru ón ci la re e una que mantien ité de origen al con la soci el Preysler, filipino Isab del cantante de 64, madre tió sias, desmin Enrique Igle sa, po es as a su hace unos dí , que cuando Patricia Llosa noticia del se destapó la mance en las sorpresivo ro revista Hola páginas de la do, negó que en junio pasa rdad. ésta fuera ve Literatura El Nobel de enta a 2010 se enfr que pinta un divorcio illonario, polémico y m además de puesto que, lujosas poseer varias en juego los casas, están autor de sus derechos de , ras literarias numerosas ob las cuales es la última de to héroe discre la novela El ue al cierre (2013), aunq n se sabía de esta edició ia de un de la existenc zado, que borrador avan acción en desarrolla su Lima, de su la ciudad de ega llamada próxima entr te Cinco tentativamen esquinas.

vacacionar unos días en la mansión del hermano estrella junto a su novio, el tenista Fernando Verdasco–. Si Enrique da una exclusiva sobre su verdadera edad, se escabulle entre carcajadas ante la invitación para que aproveche también la ocasión y anuncie su fecha de boda con la extenista rusa Anna Kournikova, con quien ya lleva más de una década de relación. Pregunta final. “Su último trabajo se llama Sex and Love, un binomio que no siempre tiene que ir junto ¿son los dos temas que están en su mente?”. Respuesta, que sin duda podría matizarse, pero esa es otra entrevista: “Sexo y amor son dos cosas con las que todos conectamos, no importa la religión, el color o la nacionalidad que se tenga”.

“¡No, son 39!”, corrige el intérprete, casi susurrando, acercándose tanto que por un momento la única visión que se tiene es la de la visera de su casi perenne gorra. “¿39?”. Desconcierto. ¿Mala preparación del cuestionario? ¿Pueden estar equivocados todos los documentos consultados? No y sí

Como el tema del sexo y el amor da mucho juego, Enrique, que dice pensar y soñar tanto en inglés como en español, asegura con sonrisa coqueta que cuando se trata de hacer el amor también le sirven ambos idiomas. Lo mismo con las canciones, aunque establece que hay temas que no soportan la transición del inglés al español o viceversa. A pesar de lo cual, “Bailando” en inglés –o, más bien, spanglish–, interpretada a dueto con el grupo cubano Gente de Zona, sigue siendo un éxito como una catedral a más de un año de su lanzamiento.“I wanna be contigo / And live contigo, / and dance contigo / Para have contigo / Una noche loca (una noche loca) / Ay, besar tu boca (y besar tu boca) / I wanna be contigo / And live contigo, / and dance contigo / Para have contigo / Una noche loca (with you, girl) / Con tremenda loca”. Como una catedral. Sin duda. Toda una experiencia religiosa. 31

cine

Juliette Binoche, odisea en el Ártico Texto: GUILLERMO ABRIL

Cinco meses de oscuridad, el Polo Norte, un viaje emocional… Entre esos vértices discurre la nueva película de Isabel Coixet, Nadie quiere la noche, presentada en la Berlinale. Pasamos un día entero de filmación con la protagonista, la actriz francesa con más de tres décadas de trayectoria y todos los premios y reconocimientos fílmicos en su haber. 32

uesta acostumbrar la vista a la oscuridad del estudio. En el interior hay un silencio intrauterino. Acolchado por el zumbido constante de los conductos de ventilación. Los técnicos hablan en susurros. Casi caminan de puntas sobre virutas blancas. Nieve falsa. De goma. Diseminada por el piso del set. Se supone que estamos en el Polo Norte. La cineasta Isabel Coixet (Barcelona, España, 1960) se confunde en la negrura con una sombra o un espectro. Va vestida completamente de negro. Se le reconoce por lo que posee de caricatura: una melena rojiza y desmadejada, de la que sobresalen unas gafas (solían ser de pasta; hoy simplemente son muy visibles) y una barbilla prominente. Dice, en un susurro, que el tono de iglesia responde a que tuvieron unos bebés en el rodaje, recién nacidos, de apenas dos semanas. Hablaban bajito para no despertarlos. Y se quedaron atrapados en ese volumen suave y embriagador.

Al fondo de la estancia fosforece una luz tibia, procedente de un cascarón blanco de unicel. Un iglú. Cortado a la mitad, en sección, quedando las tripas al aire, de tal modo que los focos, el micrófono de pértiga y la cámara de cine puedan acceder a lo que sucede ahí dentro. De ese lugar, teóricamente gélido, brota una carcajada, que rompe el silencio como un fogonazo. “¡Ja, ja, ja!”, ríe una voz rotunda y poderosa. “¡Cambió mi vida!”. Esa es la actriz Juliette Binoche (París, Francia, 1964), charlando de forma estentórea en un descanso entre escenas. Como si intentara liberar un demonio. La observamos indirectamente, a través del combo, un par de pantallas ubicadas en otro extremo de la sala, desde donde el equipo puede ver en todo momento lo que registra la cámara. “Uy, están desatadas las chicas”, dice Coixet. Y acto seguido se desvanece en la oscuridad, para empuñar ella misma la cámara y dirigir la siguiente toma. Dentro de la casa de hielo falso, Binoche aparece seria. Demacrada. Moribunda. Envuelta en una melena oscura y sucia. Las mejillas chupadas. Los ojos hundidos en dos cuevas. Ausentes. La espalda apoyada sobre el unicel. Cubierta toscamente con pieles. La actriz Rinko Kikuchi (Kanagawa, Japón, 1981), que interpreta a una inuit, y tiene un aspecto también deplorable, se encuentra a su lado. Remueve un puchero alimentado al calor de tres llamas escuálidas. Llena la cuchara. Y acerca el contenido cartilaginoso a los labios de Binoche. Le dice en un inglés rudimentario: “Come, Josephine, come, por favor”. La francesa, inmóvil, abre la boca. Sorbe con dificultad. Pero no traga. Se lo guarda. Coixet dice un “corten” tan susurrado que parece una declaración de amor. Binoche, en cambio, reclama con aspavientos un recipiente para poder escupir. Mientras se prepara la siguiente escena, se abre una puerta de emergencia del estudio. La usan los fumadores, y quienes quieren tomar aire. Fuera la luz es cegadora. Se ve un solar vacío con matorrales chamuscados por el sol, una nave en la que se lee “Pescados Ramón e Hijos”, una hilera de palmeras delgaduchas. El mar oscuro ahí al fondo. Es verano en el exterior del set Atlántico de Tenerife, en Canarias, España. Quedan tres días para acabar el rodaje de Nadie quiere la noche, la undécima película de Coixet, que se dio a conocer en la pasada Berlinale. El largometraje transcurre en 1908, y casi todo el tiempo en el Ártico. Quizá por eso, la directora catalana dice echando una mirada al entorno industrial: “Esto es raro de cojones”. Las últimas semanas han estado rodando en orden cronológico una historia inspirada en hechos reales en la que su protagonista, Josephine Peary (Juliette Binoche), sigue los pasos de su marido, el explorador estadouni-

dense Robert Peary, en su expedición al Polo Norte geográfico. En estos momentos, Josephine se encuentra atrapada, helada y bastante maltrecha; con la única compañía de una inuit llamada Allaka (Kikuchi). Ha sufrido, en palabras de Coixet, “calamidades sin fin […] vamos, le caen hostias por todos lados”. La acción, cuenta la realizadora, empieza de forma épica, al estilo de las grandes aventuras, con barcos de época surcando los mares y trineos atravesando la nieve; pero a medida que avanza el metraje comienza a hacerse cada vez más pequeña e íntima. Se va desprendiendo de todo ornamento. Hasta que sólo quedan la inuit y la señora de la alta sociedad de Boston frente a frente. “Viene una tormenta brutal y se lleva por delante el refugio en el que estaban; ellas huyen y se guarecen en un iglú”. Dos mundos opuestos. Dos civilizaciones. Dos mujeres. Y el invierno polar ahí fuera. Cinco meses de oscuridad total. “La nocheeeee”, carraspea Coixet con voz de bruja. Sin alimento, sin combustible, sin agua. En el lugar más inhóspito de la tierra. Tal y como lo contará Binoche más adelante: “Parece un viaje geográfico, pero cuando queda atrapada lo que hay es un descenso a su interior”.

La diva en la intimidad La tiniebla reina en el set. Se distingue a duras penas a la actriz francesa en las inmediaciones de la mesa de catering. Muerde una manzana. Con gesto serio y duro. Parece molesta. Quizá agotada. En el último mes ha perdido “ocho o nueve kilos”, apunta Coixet. “Se lo ha tomado muy en serio. Empieza la película llena de energía, fuerza y vitalidad. Luego la comida va escaseando, el frío, las vicisitudes, la espera van pudiendo con ella. Desde el principio hablamos que tenía que haber una transformación física, aparte del maqui-

“Estoy experimentando esta película a un nivel muy personal. Nos encontramos al final del rodaje y siento que ya es hora de irse de aquí. Es una historia extrema. Casi como pasar por la muerte. He dado todo lo que puedo. Emocionalmente, no puedo más” 33

comenzar a rodar en el set, la maquilladora Sylvie Imbert describe, a partir de su trabajo, el instante que atraviesan el personaje de la actriz francesa y su compañera de reparto japonesa: “Vamos por la tercera peluca. Se les ha caído mucho pelo; ya es la demacración total. ¡Te da pena ponerlas tan feas!”. Y enseguida desaparece rumiando para sí misma: “Voy a ver si se ha colocado los dientes…”. Por la tarde, sin embargo, Binoche recibe en su camerino radiante. La puerta se encuentra emparejada. La luz es tenue, como de estudio de escritor noctámbulo. Ella se encuentra sentada en el borde de un sofá, con las manos en el regazo y la espalda muy recta. Tiesa e inmóvil como una tabla. Cubierta por un vestido de franela beige, de principios de siglo XX, acabado en cuello de cisne, y con un apretado corsé. De nuevo, en la piel de una bostoniana de buena familia. Y cubierta con la primera peluca, exhibiendo una cabellera poblada (aunque, debajo, Binoche tiene un pelo muy corto). El vestido tuvo que sostenerlo con alfileres. Meses después del inicio del rodaje le queda grande. El guión descansa sobre la mesa. Extiende una mano huesuda. Apenas sonríe. Como actriz, suele mostrar una intensidad inusitada. En alguna ocasión dijo que cuando se lanza a interpretar otras vidas toma “un riesgo en contarlo”. Si no, no merece la pena. En la salita, describe Binoche apenas sin introducción: “Estoy experimentando esta película a un nivel muy personal. Nos encontramos al final del rodaje y siento que ya es hora de irse de aquí. Es una historia extrema. Casi como pasar por la muerte. He dado todo lo que puedo. Emocionalmente, no puedo más. Hemos atravesado tantas capas de ir desnudándonos…”. En un momento dado, parece incluso que se le quiebre la voz. Se explica en un inglés exquisito de la Costa Este de Estados Unidos. Fotos: cortesía

llaje y la peluca”. Binoche, con la cara pálida y heridas en los labios, deja asomar una mirada que muerde. Dice lacónica: “Como. De otra forma no estaría viva”. Su siguiente escena es sencilla: un primerísimo primer plano del anillo de casada con Peary entre sus dedos mugrientos y sus uñas machacadas. De nuevo en el interior del iglú. Cuando terminan, ella levanta la mano con el aro y grita con todas sus fuerzas: “¡Qué hijo de puta!”. Un exabrupto de rabia, probablemente dirigido al causante, en la ficción, de todos los males que se prolongan en su vida real. “Fin de la jornada”, anun-

Dice Coixet que cuando conoció a Binoche, hace una década, “tenía ese Binoche y la actríz japonesa Rinko Kikuchi en una escena de Nadie quiere la noche. acento francés como de Peter Sellers cia un ayudante de dirección. Ya haciendo del inspector Clouseau”. Lo trabajó durante tres meses con un sólo quedan dos días de rodaje. especialista en dicción, el que han empleado Kate Winslet y Penélope Alguien grita: “¡Yuju!”. Esa noche, Cruz, entre otras. “¡Se lo ha currado de la hostia!”, en palabras de la realiCoixet organiza un karaoke en su zadora. Si hay algo que resulta notable en la filmografía de la catalana es habitación del hotel y mostrará el renombre internacional y la talla de los actores con los que ha rodado: al equipo algunas de las esceMark Ruffalo, Sarah Polley, Tim Robbins, Penélope Cruz, Ben Kingsley. “Yo nas ya montadas perteneciensiempre los convenzo”, dice Coixet. Pero no sabe cómo. Explica el caso tes a los exteriores rodados en de Binoche. “La conocí hace unos 10 años. Un productor italiano que Noruega. Trineos, perros y venhabía visto Mi vida sin mí (2003) me llamó por si me interesaba hacer una tisca. Binoche, al parecer, agrapelícula basada en la Segunda Guerra Mundial; muy bonita, aunque el dece este tipo de reuniones. guión no estaba a la altura de la historia. Pero además era con Binoche. “Le hubiera gustado salir más”, Y me pareció que me había ganado la lotería. Me fui a París, la conocí, cuenta la directora, pero, debido nos entendimos muy bien, estuvimos de acuerdo en muchas cosas que a la dieta, “no puede beber, no había que cambiar del guión… Pero nunca más volvimos a saber del propuede comer…”. ductor. Esas cosas pasan”. En cualquier caso, se mantuvieron en contacto de forma esporádica. “Yo siempre he esperado el proyecto para Al día siguiente, cuando ya poder decirle: ‘Esto es para ti’”, asegura Coixet. Le ocurrió con el libreto todo parece en marcha para de Nadie quiere la noche, escrito por Miguel Barros, que le ofrecieron 34

dirigir. “Pensé: es que es ella [Binoche]. La conozco un poco, sé cómo trabaja. Y este personaje, o tenemos un pedazo de actriz como ella, o es que no sale”.

Los secretos del camaleón Binoche es una de las actrices más reputadas del planeta. Una estrella libre. Independiente. De culto. Y con medio siglo de vida. En los 90, cuando su belleza tumbaba al espectador de un puñetazo, y comenzaba a brillar con luz propia, rechazó trabajar con Steven Spielberg en Parque Jurásico para colocarse a las órdenes de Krzysztof Kieslowski en la obra maestra Tres colores: azul. No había cumplido los 30 y ya había rodado con leyendas como Louis Malle o JeanLuc Godard. A los 23, su rostro dio la vuelta al mundo con La insoportable levedad del ser (1988), una adaptación de la novela de Milan Kundera que protagonizó junto a Daniel Day-Lewis. Hija de polaca y francés, ambos progenitores eran artistas, profesores, bohemios vinculados a la escena teatral. Ella, que estudió baile desde niña, dice que se sintió actriz desde muy pronto. En 1996 ganó el Oscar a Mejor Actriz de Reparto por la producción británica El paciente inglés. Y volvió a ser nominada por Chocolate (2000). En la última década ha sido la musa atormentada de Michael Haneke en El observador oculto (2005) y también una científica nuclear en la superproducción de Hollywood Godzilla (2014). Entre tanto, se convirtió en la primera actriz en lograr el mismo año los tres grandes premios de la interpretación europea –Cannes, Venecia, Berlín– por su papel en Copia fiel (2010), de Abbas Kiarostami. Ha hecho de todo. En todas partes. Cuando ha querido. Como ha querido. Con quien ha querido. Mide 1.68. Tiene dos hijos: un niño y una niña (el primero, Raphaël –22 años–, de su relación con Andre Halle, un buzo profesional, y la segunda, Hana –15–, procreada con el actor galo Benoît Magimel, 10 años menor que Binoche). Nunca ha estado casada. “No puedo soportar repetir algo”, asegura, con la espalda rígida como un muro en su camerino. Practica todas las artes. Baila, escribe, pinta. Y le gusta darle vueltas a la creación. “Todo es una posibilidad de expresarnos. Me interesa el movimiento. Moverme. Trasladar de un lugar secreto a un lugar externo… Arriesgar. Ir muy Kikuchi, Binoche y la directora Isabel Coixet en la presentación de Nadie quiere la noche en la pasada Berlinale.

dentro de uno para revelar algo, con ese movimiento de dentro hacia fuera. Es la magia de la vida. En la pintura hay movimiento, igual que en el baile y en la interpretación. Para mí son lo mismo, sólo es cuestión de expresarlo de forma diferente”. En 2008, por ejemplo, se embarcó en una tournée mundial de danza junto al reputado bailarín y coreógrafo británico Akram Khan. Le faltaban los músculos, cuenta. Pero buscó en otro sitio, según intenta explicar: “Mi energía, la capacidad de transformar las emociones… Eso me hizo moverme”. A la pintura, en cambio, le empujó mucho antes el cineasta Léos Carax, con quien rodó dos películas y convivió cinco años. “Él escribía y yo no me podía quedar allí simplemente mirando. Empecé a pintar, y a dibujarlo, y él fue incluyendo esos dibujos en el guión de Los amantes del Puente Nuevo [1991, en la que ella interpreta a una pintora vagabunda]. Se convirtió así en un juego que se retroalimentaba…”. En ese momento, alguien abre la puerta del camerino e interrumpe el hilo de su pensamiento. “Espera”, dice hacia la persona de la entrada con la palma abierta y un aire severo. Su rostro es de una belleza cálida y fría a la vez. “No he terminado todavía”. Cuando se cierra y vuelve a centrar la mirada, se ha quedado en blanco: “Oh, Dios”, dice. Y lanza la mandíbula hacia adelante, molesta, pronunciando una leve “k”. Con el guión de Nadie quiere la noche bajo el brazo, Isabel Coixet fue a buscarla esta vez a Avignon (Francia). Era julio de 2012. Y Binoche participaba allí en un recital de la obra De A para X junto a su autor, el escritor John Berger. Fue Berger, amigo de Coixet, quien le avisó. “Así que tomé el coche”, recuerda la realizadora, “vi la obra, me gustó muchísimo lo que hacía… Y le di el guión”. Pasó un año sin respuesta. “De cuando en cuando ella me decía: ‘No lo he leído, estoy muy ocupada”. Y el productor de la película, exasperado ante la espera, sugería moverlo entre otras actri-

ces de Hollywood. “Pero yo estaba convencida de que si lo leía, le gustaría y vería que era un gran personaje para una actriz”, recuerda la directora. Al cabo de un tiempo, un día le llamó y le dijo: “Adelante”. Tal y como lo rememora Binoche, se oyó un sollozo al otro lado del teléfono. Era Coixet emocionada. En palabras de la intérprete, “porque sabía cuánto costaba contar esta historia. Es una de las primeras directoras que he visto realmente pasando por la historia con nosotros [los actores]. Me da la sensación de que los hombres ponen un poco más de distancia. Es como si controlaran más. No digo que ella no controle la película, es que hay una implicación diferente. Esta es una historia de mujeres. Hay algo de la feminidad que le está tocando específicamente”. Dentro del iglú, Binoche aparece algo más calva, algo más pálida que el día anterior. Nos ha explicado la directora sobre su método de trabajo: “Juliette necesita… tiempo. Estar ahí mientras iluminamos, metida en el personaje, metida en el momento”. Sin embargo, hoy el ambiente parece distendido. “¡Es como el Kamasutra!”, se oye bromear a la directora y las actrices. Ambas de nuevo envueltas en pieles. Cuando la cámara comienza al fin a rodar, se desplaza delicadamente del rostro de Rinko Kikuchi al de Binoche. La luz de la escena, según contó un poco antes el director de fotografía, busca reproducir la penumbra y los claroscuros de los lienzos del pintor barroco Georges de La Tour. No hay diálogo. No hay movimiento. Dos mujeres con la mirada en el infinito. Coixet susurra en inglés: “Ahora cierra los ojos”. Y la francesa deja caer los párpados, exánime. Transmite cierta paz el instante. El silencio queda suspendido en el set. Kikuchi sigue con los ojos abiertos. Mira muy dentro de sí misma. La intérprete japonesa, que ha rodado, entre otros, con Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, exterioriza poco después el privilegio de compartir cartel con Juliette Binoche: “Soy una gran admiradora de su trabajo. Desde que era adolescente. He visto muchas de sus películas. Es como un sueño hecho realidad”. Y tras pensarlo unos segundos, define a su compañera: “Ella es como un camaleón, tiene un montón de colores dentro”.

haces esto posible? Cuando estoy afinada, en la frecuencia de onda, me siento helada y me sacuden escalofríos. Estoy creando una memoria emocional que me hace sentir el frío. Los seres vivos tenemos este poder, el poder de las células”. Da la sensación de que acaba de confesar los secretos del camaleón. Es la última toma del día. Y ahora las dos mujeres se encuentran tumbadas. Un cuerpo junto al otro. En el interior del cascarón de hielo. Ajenas a lo que sucede a su alrededor. Permanecen inmóviles mientras los ayudantes de fotografía revolotean a su alrededor y terminan de ubicarse. Cuando Coixet empuña al fin la cámara, pronun-

“Para mí el arte es el vínculo entre lo visible y lo invisible. Pero lo que me interesa en realidad es cómo se crea algo nuevo. Sin copiar. Es el camino más fascinante. Lo nuevo siempre es arriesgado, porque la gente no siempre lo entiende”

El arte. De eso hablaba Binoche antes de que la interrumpieran en el camerino. Prosigue: “Para mí es el vínculo entre lo visible y lo invisible. Pero lo que me interesa en realidad es cómo se crea algo nuevo. Sin copiar. Es el camino más fascinante. Lo nuevo siempre es arriesgado, porque la gente no siempre lo entiende. Tenemos tendencia a quedarnos en cosas que sabemos, porque uno se siente más cómodo. Pero para mí es al contrario. Es como hacer otra toma. Cuando alguien dice en el set: ‘Vamos a duplicarlo’. Es la frase más matadora que he escuchado jamás. No quieres duplicar, no eres una máquina, sólo quieres recrear algo, y recrear significa que no sabes lo que va a pasar. Es impredecible. Realmente creo que la interpretación es el arte de la transformación. Quiero decir… Es una encarnación, así que las células se tienen que transformar. Por ejemplo: experimentamos calor vestidas con estas pieles, pero, aun así, tenemos que simular que estamos heladas. ¿Cómo 38

cia un “¡acción!” serio y agresivo. Según Binoche, con esa inflexión de voz con la que la directora española introduce y acompaña cada escena, le confiere “un espíritu, un soplo, una exhalación” única a cada instante. “Porque la interpretación pertenece a un lugar sagrado”, añade. “Y ella es consciente de esto”. La cámara graba. Las dos mujeres, acaloradas en la realidad, pero muertas de frío en la ficción, se abrazan poco a poco hasta fundirse en un solo cuerpo. En una sola piel. Apenas queda una llama en el hogar. Las sombras titilan en la bóveda blanca. Coixet pronuncia un “corten” suave y sigiloso como un arrullo.

Fotos: cortesía Netflix

DE VIVA VOZ

Luis Gerardo vuela alto

espués del éxito de Nosotros los Nobles (2013), Luis Gerardo Méndez obtuvo fama, fortuna y reconocimiento. Pero la carrera del protagonista de una de las cintas más taquilleras de la historia del cine mexicano –recaudó la friolera de 340 millones de pesos– empezó una década antes de encarnar a Javi Noble. El nacido en la ciudad de Aguascalientes, el 12 de marzo de 1982, debutó en un episodio de la telenovela Ladrón de corazones (2003), producida por Argos y Telemundo, y su primera película fue la comedia de humor negro Santos peregrinos (2004). También actuó en la exitosa serie XY –de Canal Once, en 2009– y después en el musical Hoy no me puedo levantar, en una

Fotos: cortesía

El protagonista de la taquillera Nosotros los Nobles es el nuevo Rey Midas del cine nacional. Esta vez asalta la pantalla chica con Club de Cuervos, la primera serie original mexicana para Netflix, en donde vuelve a trabajar al lado de Gary Alazraki, una mancuerna que promete volver el año que viene con otro trancazo visual.

Texto: MARIANA MIJARES

de cuyas funciones lo conoció el director Gary Alazraki quien tempo después lo invitaría a colaborar en la ya mencionada Nosotros los Nobles. Luis Gerardo y Gary se volvieron amigos entrañables, tanto que sabían que volverían a trabajar juntos. “Lo teníamos muy claro, hicimos un gran clic. Es un lugar común decir que nos volvimos una familia, pero en verGary Alazraki (de lentes oscuros) dad fue así. Lo que vivimos con y Luis Gerardo (de saco oscuro) en plena faena. Nosotros los Nobles, particularPrimera página, Méndez con Daniel Giménez mente Leo (Zimbrón, el producCacho, otro protagonista de Club de Cuervos. tor), Gary, Karla (Souza) y yo, fue algo muy intenso, y eso volvió las relaciones más fuertes y aumentaron las ganas de hacer cosas juntos”, confiesa Méndez. Pero aún y cuando actor y director tenían claro que querían repetir la experiencia, nunca se imaginaron que sería trabajando para Netflix, una de las más importantes empresas comerciales de entretenimiento en Estados Unidos, que invitaría a Gary como showrunner –es decir, creador y director– de la primera serie original mexicana para esta plataforma. “Quería la oportunidad de poderla cagar en grande”, dice entre risas Alazraki. “Para mí una oportunidad como ésta era como ponerle rojo enfrente a un toro; representaba sobre todo poder convocar al talento que yo quería”.

Alistando el nido La serie se adentra en el interior de la familia Iglesias, dueños del club de futbol Cuervos de Nuevo Toledo, equipo que se vuelve no sólo la esperanza de este pequeño poblado del norte del país, sino también el trofeo por el que dos hermanos, Chava (Méndez) e Isabel (Mariana Treviño), pelearán con todas sus armas. El actor de cintas como No sé si cortarme las venas o dejármelas largas, Cásese quien pueda y Cantinflas recuerda que antes de que se eligiera el futbol como marco de la serie, se barajaron otras opciones: un noticiario de televisión o una revista, por ejemplo, pero se llegó a la conclusión de que este deporte sería representativo para México y Latinoamérica. “Sin duda el futbol es una religión en Latinoamérica y en muchos países del mundo. Para mí esta serie trata de qué pasa cuando el poder caer en las manos equivocadas”. Luis Gerardo se confiesa un entusiasta del teatro y del cine, por nunca fue un gran seguidor del balompié. Sin embargo, su percepción cambió el año pasado cuando viajó a la Copa del Mundo de Brasil. “El futbol no tenía gran relevancia en mi vida, pero en el Mundial me mandaron a hacer un reportaje de todo lo que pasaba afuera de los estadios; ahí tuve la opor42

“En el Mundial me mandaron a hacer un reportaje de todo lo que pasaba afuera de los estadios; ahí tuve la oportunidad de ver jugar a Messi en el estadio Maracaná y a partir de ese momento le tomé un respeto muy grande al futbol” tunidad de ver jugar a Messi en el estadio Maracaná y a partir de ese momento le tomé un respeto muy grande a este deporte. Y cuando vino la serie me tuve que empapar aún más de ello”.

Nuevo plumaje tras la cámara Como sabemos ahora, Méndez tenía una basta experiencia como actor de teatro, cine y televisión, pero para Club de Cuervos tuvo una

mayor responsabilidad: ser productor. “Como productor procuré enfocarme en actividades que conocía, por eso pedí encargarme de elegir el elenco. Así empezó la conversación con Mariana Treviño, Daniel Giménez Cacho y la peruana Stephanie Cayo, porque necesitábamos a una actriz extranjera muy especial. También me involucré con Gary en traer algunos patrocinios, además de los guiones y la edición. He visto la serie como 300 veces e inclusive dirigí algunas escenas. Sin duda, este es el proyecto del que más he aprendido”. Además de ejercitar el músculo creativo, el actor mexicano tuvo que ponerse en forma, pues quería asegurarse de proyectar una buena imagen. “Cuando empecé a leer los guiones, estos decían: ‘Chava corre en calzones’, ‘Chava en una orgía’,

“Cuando no estoy trabajando leo un montón de guiones o tomo clases de nuevos métodos de actuación… Soy un nerd de mi profesión, me encanta seguirme preparando” ‘Chava sin camisa’… y, pues, quise estar cómodo en el set [risas]. Así que me puse a cuidar la alimentación, a entrenar, más que por mera cuestión física, para poder aguantar el trajín del rodaje. Porque fue un trabajo muy intenso, mi personaje estaba todo el tiempo en el set”.

El cuervo vuelve a sus raíces Como hombre de teatro, y luego del éxito y reconocimiento que le dio el personaje de la obra El curioso incidente del perro a medianoche, Méndez volverá en noviembre a pisar un escenario, nada menos que de la mano de Alejandro Ricaño, uno de los dramaturgos mexicanos más importantes del momento y responsable de dirigir a Diego Luna en Cada vez nos despedimos mejor, una historia de su autoría.

No te las pierdas: otras series originales de Netflix

“El teatro es la columna vertebral de mi carrera”, confiesa el actor aguascalentense, “es como mi laboratorio y procuro no dejarlo mucho tiempo porque es ahí donde me pongo a explorar cosas nuevas para estar más entrenado. Son muchos los directores con los que quiero trabajar ahora. Particularmente, me interesa colaborar con directores con los que pueda aprender y explorar cosas nuevas”.

House of Cards (dirigida por David Fincher y protagonizada por Kevin Spacey) Orange Is the New Black (con Taylor Schilling y Laura Prepon) Marco Polo (con Lorenzo Richelmy) Bloodline (con Kyle Chandler y Ben Mendelsohn) Daredevil (con Charlie Cox y Rosario Dawson) Grace & Frankie (con Jane Fonda y Lily Tomlin, escrita por Marta Kauffman, cocreadora de Friends) Narcos (con Wagner Moura –como Pablo Escobar–, Ana de la Reguera y Stephanie Sigman, dirigida por José Padhila)

Paralelamente, Luis Gerardo continuará tomándose el tiempo de leer guiones y de seguir estudiando, pues dice que el aprendizaje nunca acaba. “Cuando no estoy trabajando leo un montón de guiones o tomo clases de nuevos métodos de actuación. Estuve hace poco en Los Ángeles en un taller intensivo con Joan Scheckel, una de los coaches responsables de la película Little Miss Sunshine y de la serie Transparent. Soy un nerd de mi profesión, me encanta seguirme preparando”. Aunque el éxito de Nosotros los Nobles le abrió las puertas de Hollywood a la actriz Karla Souza, hoy protagonista de la serie de la cadena ABC How to Get Away with Murder, a Luis Gerardo no le quieta el sueño emigrar. Revela que ha recibido algunas ofertas de la Meca del Cine, pero tomará las cosas con calma. “Hay algunos proyectos que se empiezan a desarrollar en Estados Unidos, pero es algo que llegará en su momento. Ahorita ya tengo bastante agendado para el próximo año: la gira de la nueva obra, otra película con Gary Alazraki, un par de cintas más [entre ellas la comedia Sundown, del tapatío Fernando Lebrija, director de Amar a morir] y esperar a ver qué pasa con la segunda temporada de Club de Cuervos”, concluye con una enorme sonrisa de satisfacción.

En el país de Bárbara Mori Texto: MARIANA MIJARES

Alicia en el País de María marca el regreso de Bárbara al cine como protagonista, tras haber hecho de Liz Taylor en la cinta Cantinflas. Por el momento, descarta hacer televisión y revela cuál será su siguiente proyecto fílmico donde dirá adiós a los papeles densos y sufridos.

Fotos: cortesía AG Studios

entrevista

ace algunos años, Bárbara Mori no encontraba proyectos que le entusiasmaran. Así que decidió lanzarse como productora y hacer películas que la motivaran como actriz. Amor, dolor y viceversa (también conocida con el título de Violanchelo, 2008) fue su primera aventura, le siguieron Viento en contra (2011) y la serie Dos Lunas (2014). Este mes, tras cuatro años de ausencia como protagonista –tuvo un papel menor, encarnando a la actriz Elizabeth Taylor, en la cinta Cantinflas, de 2014–, vuelve la pantalla grande en un proyecto distinto y personal y en el que fungió, una vez más, como productora: Alicia en el País de María. El filme muestra la relación, a veces tormentosa, a veces estable, entre María (Mori) y Tonatiuh (Claudio Lafarga). Tras un accidente, sus vidas cambian y él conoce a Alicia (Stephanie Sigman), una enfermera que pierde la memoria. Tonatiuh empieza una relación con Alicia, pero siempre intentando que ella sea como María. ¿Qué te motivó a convertirte en productora? Llevaba dos años sin trabajar y cuando me pregunté por qué no había hecho nada me di cuenta de que era porque no me gustaba lo que me ofrecían. Entonces pensé que si eso se seguía repitiendo unos años más, ya no iba a actuar en absoluto. Así que me propuse hacer que las cosas sucedieran. Obviamente con mucho miedo, pero me rodeé de gente que sabía su negocio y finalmente me convertí en productora. En el camino entendí que producir era súper complicado, pero que era algo realizable. Se necesitan agallas.

“Me considero afortunada porque siento que todo lo que viví en mi infancia me hizo ser la persona que soy ahora, y amo a esa persona. Hoy me abrazo y me quiero, porque la pasé fuerte, pero salí victoriosa” ¿Producir te gustó tanto como actuar? Al producir me di cuenta de que lo mío lo mío, es la actuación. Me encanta la parte creativa, artística, y la producción, al contrario, involucra mucho dinero y temas que incluso me molestan. Me han invitado a producir proyectos y no a actuar, y por lo mismo he dicho que no porque lo que yo quiero es crear. Alicia… es una película diferente; no sigue una secuencia cronológica, no es lineal y es difícil de entender. ¿Qué te gustó de esta historia? Me gusta buscar lo diferente, lo que sale del lugar común. En este caso me entusiasmó que era un guión distinto, que no se entendía nada, pero con personajes muy humanos. María viene de un mundo de fracturas, cargando heridas de su pasado, y de alguna forma yo también cargo heridas de mi pasado.

¿La película fue entonces una especie de sanación para ti? Todos los personajes que he hecho me han servido para sanar cosas. La actuación se ha vuelto una terapia en la que saco y libero mucho. Por eso tuve empatía con María, porque pude crear este personaje de tantos altibajos, ponerle algo de mi cosecha y por ahí sanar cosas. ¿Cómo te ayudó María a sanar cosas? ¿Cómo te identificaste con ella? Ella sufrió un abandono en su infancia, vivió cosas fuertes y de alguna forma creció muy insegura y con una gran falta de amor. Esa no es la parte con la que me identifico, pero sí en que yo crecí sin mi madre y eso me creó muchas heridas e inseguridades que me he encargado de ir trabajando y de poner en su lugar. Me considero afortunada porque siento que todo lo que viví en mi infancia me hizo ser la persona que soy ahora, y amo a esa persona. Hoy me abrazo y me quiero, porque la pasé fuerte, pero salí victoriosa. María, en cambio, no logra salir. En la película, María y Tonatiuh tienen una relación muy complicada y, como en la vida real, llena de altibajos. Es que así son las relaciones, así somos todos, los humanos estamos bien loquitos. Depende a quien tengamos enfrente, a veces nos conectamos con nuestra parte oscura, porque hay gente que saca lo peor de ti, y a veces conectamos con la luz, con quienes sacan lo mejor de ti. Todo depende de la situación y de qué nos dé esa persona. Creo que las relaciones humanas y las relaciones amorosas son un tema universal; en ese sentido la película puede hacer que la gente se identifique con la trama. 49

Sabías que… • Su segundo apellido es Ochoa y mide 1.68. • Nació en la capital de Uruguay –el país de su papá–, el 2 de febrero de 1978, pero se fue a vivir a México –el país de su mamá– tras el divorcio de sus padres, cuando ella tenía tres años. • Su primer trabajo fue como mesera, luego como modelo y su debut en televisión lo hizo en la telenovela infantil Tric Trac (1996). • Su primera película fue Inspiración (2001), al lado de Arath de la Torre. • Tiene un hijo de 17 años, Sergio, que tuvo con el actor Sergio Mayer, con quien mantuvo una relación de 1997 a 2000. • Hace unos meses donó parte de su cabellera para solidarizarse con pacientes que luchan contra el cáncer, enfermedad que ella misma padeció y superó (cáncer cervicouterino). • Tiene 11 años sin actuar en telenovelas, desde que hizo Rubí para la empresa Televisa. • Es una activista de las causas infantiles y tiene su propia fundación: Amor infinito, que busca que niños con enfermedades terminales cumplan sus sueños. • Mantiene una relación amorosa con el beisbolista Kenneth Ray Sigman, 12 años menor que ella y hermano de la actriz Stephanie Sigman.

“Todos los personajes que he hecho me han servido para sanar cosas. La actuación se ha vuelto una terapia en la que saco y libero mucho” También se vuelve una relación tóxica; ella le dice que se están haciendo daño y sin embargo no pueden separarse. Eso ocurre casi siempre, ¿no? Sí, por eso Tonatiuh busca repetir con Alicia el patrón que tuvo con María, porque así pasa: en la vida real te quedas enganchado al apego, a eso que te provocaba “algo”. María, al mismo tiempo, se engancha porque Tonatiuh le da algo que ella no tiene: la oportunidad de explorar su ternura. Pero hay otra parte de él, la oscura, que también le llama mucho la atención, es por eso que entran en esa dinámica destructiva. Otro proyecto en el que interpretaste la complejidad de la mujer fue Dos Lunas, ¿habrá una segunda temporada? No creo. Para mí fue un reto hacer Dos Lunas porque hablaba mucho de mí, de lo que soy, del momento que estaba viviendo. Además tenía muchas ganas de hacer una serie, pero la producción no fue fácil y le sufrí bastante; no es lo mismo producir cine que televisión. Para hacer una segunda temporada pedí que se cambiaran ciertas cosas y como no llegamos a un acuerdo, ahí quedó. ¿Qué planes tienes a continuación? Soy muy inquieta y siempre busco hacer cosas diferentes, por eso ahora haré una comedia romántica, #BuscandoaInés [que este mes inicia rodaje en Guadalajara y está basada en el libro Treintona, soltera y fantástica, de Juana Inés Dehesa. La dirección es de Chava Cartas]. Lo que busco es explorar una parte de mí que quizá no conozco tanto. Todos los personajes que he interpretado cargan una densidad profunda. Inés es diferente, me identifico con ella en muchas cosas; es una mujer arriesgada, alguien que aunque ha intentado encajar en los estándares que le marca su familia o la sociedad, siempre busca un escape hacia el rumbo que ella quiere. Me gustó el guión, el mensaje. ¿Cómo es un día normal para ti cuando no trabajas? Lo que más disfruto es estar con mi familia; mis primos, mi hijo, mis hermanos, mi madre, mi padre. Cada que tengo un día libre me voy a comer con ellos.

curiosidades

Cortesía

Durante más de un siglo el paradero del los restos del conquistador español fue un misterio. Hoy languidecen en el olvido en un templo del Centro Histórico de la capital mexicana por el cual decenas de personas pasan todos los días, pero casi nadie sabe del pedazo de historia que guardan sus paredes.

La umba secreta de Hernán Cortés Texto: JAN MARTÍNEZ AHRENS

l mayor enigma de Hernán Cortés fue su tumba. Entre el siglo XIX y el XX, se dio por desaparecida y alimentó uno de los grandes misterios históricos de América. Hubo quien pensó que había sido saqueada, otros especularon con el extravío, y algunos convirtieron el caso en una metáfora del destino de España en México. La verdad no andaba ni lejos ni cerca. Pero aún hoy, cuando la tumba del conquistador languidece en el olvido, mantiene su capacidad de sorpresa. En 1823, tras la Guerra de Independencia y ante la furia antiespañola que barría México, el ministro de Relaciones Exteriores Lucas Alamán, como detalla el historiador Salvador Rueda, urdió una plan para evitar que cayera en manos de profanadores y fuera destruida. Al tiempo que hacía creer que los despojos habían sido enviados a Italia, los ocultó primero bajo una tarima del Hospital de Jesús –el más antiguo de nuestro país, mandado construir por el propio Cortés hacia el año 1521–, lugar ubicado en el Centro Histórico de la capital mexicana donde la leyenda considera que el conquistador español y Moctezuma se vieron por primera vez, y 13 años después, tras un muro en la contigua Iglesia de la Purísima Concepción y Jesús Nazareno. La ubicación del nicho quedó silenciada y durante años permaneció en secreto hasta que en 1843, el propio Alamán, para evitar que su paradero cayera en el olvido, depositó en la embajada de España un acta del enterramiento clandestino. El documento, lejos de ver la luz, recibió tratamiento de secreto de Estado. Dio igual que el embajador fuese conservador, liberal o republicano: de un siglo a otro, el papel nunca salió de la caja fuerte diplomática. Hernán Cortés, el hombre que encarna como pocos el esplendor y la barbarie de la Conquista, hacía mucho que había dejado de ser realidad y se había convertido en un tabú en tierra azteca.

moslo ahora aprovechando esta magnífica coyuntura” Sus palabras no tuvieron eco. Nuestro país prefirió devolver los restos al lugar al que los había arrojado la historia. En 1947 fueron recolocados en un muro de la Iglesia de Jesús de Nazareno (en cuyo coro y parte de la nave se conserva hasta la fecha un mural realizado por José Clemente Orozco). A la izquierda del altar. Allí siguen. “¿Viene alguien a visitarla?”. “No viene nadie. Aquí no hay permiso para sacar fotos ni hacer turismo. Eso nos lo tienen prohibido”. La secretaria de la igle-

“¿Viene alguien a visitarla?”. “No viene nadie. Aquí no hay permiso para sacar fotos ni hacer turismo. Eso nos lo tienen prohibido”. La secretaria de la iglesia responde sin levantarse de la silla. Está apostada a la entrada y mira con displicencia al recién llegado

En un muro, a la izquierda del altar Así fue hasta que en 1946, un alto cargo del gobierno republicano en el exilio, de quien dependía la embajada española en México, filtró una copia del documento. El 28 de noviembre de aquel año las reliquias fueron plenamente identificadas. El hallazgo, tras 123 años de misterio, desató antiguos demonios. Hubo quien pidió que los restos fueran arrojados al mar. Otros llegaron más lejos. Ante estos ataques, salió a la palestra el presidente del PSOE y exministro republicano Indalecio Prieto, exiliado en México y conocedor por su cargo del enigma. En un conmovedor artículo publicado en la prensa de la época, reveló la centenaria historia secreta y pidió la reconciliación. “México es el único país de América donde no ha muerto el rencor originado por la conquista y la dominación. Matémoslo, sepulté-

sia responde sin levantarse de la silla. Está apostada a la entrada y mira con displicencia al recién llegado. El templo, enclavado en la concurrida calle República del Salvador, entre Pino Suárez y 20 de noviembre, en el Centro Histórico, parece medio abandonado. A un lado se acumulan muebles antiguos; a otro, andamios y sacos. La tumba no se aprecia a simple vista ni está indicada por ningún letrero. Hay que llegar al fondo y mirar a la izquierda del altar. A tres metros del suelo, se encuentra la placa que señala el lugar donde descansa el conquistador. Es de metal anaranjado. Sólo dice: Hernán Cortés 1485-1547. 53

Imágenes: cortesía

literatura

Gisela Leal y el arte de morir de amor Texto: JUAN CRUZ

A esta joven escritora mexicana las grandes preguntas de la vida no la dejaban dormir. Con 18 años dedicaba involuntariamente las noches a entender qué pasaba a su alrededor y le daba vueltas a cuestiones trascendentales. El foco se le prendió en la intimidad de la bañera porque, asegura, “todas las decisiones buenas se toman mientras te bañas”. Escribir fue su vía de escape para el insomnio. Hoy está de plácemes con la publicación de su segunda novela que gira en torno al amor (o a su posible imposibilidad).

isela Leal nació en Cadereyta Jiménez, uno de los 51 municipios que conforman el estado mexicano de Nuevo León. Tiene 27 años y voz profunda. Estudió Mercadotecnia en Monterrey antes de publicar su primera novela, El club de los abandonados (2012), un éxito de venta y de crítica que la convirtió en la autora más joven de su casa editorial, Alfaguara. Hoy, lanza El maravilloso y trágico arte de morir de amor, su nuevo libro que viene marcado por esta frase de Zelda Fitzgerald –esposa y musa de F. Scott Fitzgerald, autor de El gran Gatsby–, en Save me the Waltz (1932): “Nadie ha medido nunca, ni siquiera los poetas, cuánto puede aguantar el corazón”. Como la Rayuela de Cortázar, es un torbellino que trata de ponerle razón a la locura. Se sabe que Gisela empezó a escribir para ponerse en orden desde que leyó El guardián entre el centeno, de J. D. Salinger. ¿De dónde viene la inspiración? De los soliloquios: si no se ponen en orden te poseen. Escribir es la herramienta que me ayuda. ¿Cuánto hay de tu historia en lo que escribes? Todo personaje tiene mucha parte de ti. No me saldría escribir de algo que no conozco o no he vivido. ¿Qué hay de ti? Escribo para entender mi historia. Cuando acabo un libro me cuesta volver a él: es regresar a la persona que ya no soy. Somos tan repetitivos, y a la vez tan únicos... ¿Qué es único? No creo que haya algo que haya sentido que no hayan sentido todos. Lo importante es hallar esas emociones en una obra que logra proyectar nuestra historia. Cada vez encuentro menos esas obras. Me gustaría sentir la conmoción que tuve a los 18 al leer un libro. ¿Cuál es tu historia? Soy de Cadereyta, a 40 minutos de Monterrey. Es chica, pero tiene la refinería de petróleo más grande de Latinoamérica. Ahí viven mis papás.

“No creo que haya algo que haya sentido que no hayan sentido todos. Lo importante es hallar esas emociones en una obra que logra proyectar nuestra historia. Cada vez encuentro menos esas obras. Me gustaría sentir la conmoción que tuve a los 18 al leer un libro”

Este libro se trata de… Plutarco, Valentina, Nicolás y Balbina viven, o tratan de vivir, sus vidas entre Nueva York, Barcelona y la Ciudad de México. Jóvenes, cultos y educados, aspirantes a veces a la gran burguesía, aunque sin mucha convicción, viven una serie de desengaños –amorosos, existenciales, económicos, familiares– que los dejarán en la estacada. Y al parecer no hay manera de recuperar la esperanza, excepto de manera temporal: “Dejé de creer en la humanidad a muy temprana edad, y nadie se encargó de que creyera lo contrario hasta el martes 17 de junio de 2008. Mi esperanza en la humanidad resucitó a partir de esa fecha y hasta el 17 de octubre de 2009”. Toda lucha parece espuria y todo acto, inútil; sin embargo, quizás a pesar de sí mismos, nuestros personajes no pueden dejar de perseguir el amor.

entendimiento de la relación con mi madre y, sobre todo, con mi padre. Él es la tendencia hacia la sensibilidad, la estética, y mi madre es el control, el orden. Ella fundó un restaurante del que mi papá terminó siendo cocinero. En el restaurante había un cuarto con mi cuna. La independencia hizo reiterar mi admiración por ella, aunque fuéramos muy diferentes. ¿Con tu padre te ocurrió lo mismo? Totalmente distinto. El papel de una madre es fascinante; dudo que se pueda replicar esa relación. Tantos años de terapia me hicieron entender un complejo de Edipo negativo.

La secundaria la estudié en Monterrey. Mi conflicto con Cadereyta ha sido porque me intimida la falta de belleza. Estuve yendo de allí a Monterrey, hasta que con 15 o 16 me quedé a vivir con mi hermana en la capital de Nuevo León. Regresar siempre fue un reto; no sé de dónde proviene ese miedo. Tengo una debilidad muy fuerte por lo cosmopolita, donde siento que no tengo que hacer esfuerzos para ser entendida. Por eso vives en Nueva York. En Nueva York vas caminando y no te sientes observada como para tener que cambiar tu impresión. México también va por el buen camino. Me gusta lo que está sucediendo. ¿Qué te está gustando de México? Tiene que ver con irte, como de Cadereyta. No sabes cómo añoro la casa de mis padres. Al no tenerla, quieres volver. Como la última época de mi vida no la he pasado en México, he desarrollado esa nostalgia y veo que está haciendo su papel en cuanto a la creación de ideas; están sucediendo cosas. ¿Cómo es la relación con tus padres? Ha evolucionado, mejorado. Mi madre tiene un don por el control. Cuando tenía 14 o 15 me dijo: “Si siguen viviendo en esta casa, yo no les voy a hacer bien. Tengo que darles la libertad que necesitan para que crezcan como tienen que crecer”. Es uno de sus mejores regalos: dejar que sus hijas vivieran solas en Monterrey. ¿Qué hiciste con esa libertad? Aprendí a construir una persona. Y mejoró mi 56

¿De qué te tenías que curar? De los soliloquios. Me estaban sacando de quicio. Eran conversaciones que me llevaban a no poder dormir. Empezó a los 16 años y tuve bastantes conflictos con mi calidad de sueño. Sabía que necesitaba entenderlo, pero era un círculo vicioso. ¿La terapia fue una necesidad? Fue la raíz. Un día, encontré en casa de un amigo El guardián entre el centeno, el libro de J. D. Salinger. No lo pude soltar: me dije que me gustaría escribir con esa simplicidad. Regresé y empecé a escribir. En tus libros te haces esta pregunta: “¿De qué se trata la vida?”. Y bien, ¿de qué se trata? Siento que necesito protegerme, y es con el entendimiento. Antes era únicamente emocional; ahora no digo que lo haya dejado de ser: es mi mayor enemigo a veces. Pero creo que esa es la forma de defenderme. Puedes entender y es fascinante. Eres parte de una generación que vive “a tope”. ¿Qué influencia ha tenido esa libertad en tu vida personal? Haber nacido en esta época es bastante afortunado, comparado con otras generaciones. Nuestro concepto de la vida responde a esta convicción: “La quiero disfrutar, no he venido aquí a ser una máquina”. Ahora este grupo no tiene el poder, pero se está creando un bosque que logra resonar, hacer una serie de revoluciones. Un personaje tuyo dice que dejó de creer en la humanidad el 17 de octubre de 2009… Por lo que se ve, tú crees en la humanidad. Sí. ¿Qué es lo peor que hacemos los humanos? Cegarnos, no querer ver.

méxico lindo

(+1) 8 motivos para

hacer tu maleta a

Monterrey

Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO Fotos: LA MARMOTA AZUL

No son las únicas, por supuesto, pero sí algunas de las razones más importantes por las que te recomendamos planear pronto un viaje a la Sultana del Norte, con la seguridad de que la pasarás de forma estupenda.

espués del Distrito Federal y de Guadalajara, lo que generalmente conocemos como Monterrey es la zona metropolitana más grande del país, con más de 4 millones de habitantes. Además, de acuerdo con un estudio realizado este año por Mercer Human Resource Consulting, es la ciudad mexicana que ofrece mejor calidad de vida, la séptima considerando toda América Latina y la número 109 del mundo. Esto se debe en gran parte a la solidez de su economía (ocupa la segunda posición a nivel nacional en este rubro), y es muy probable que también tenga que ver en ello la calidez de su gente, pues, aunque no existan indicadores duros para sostenerlo, quien esto escribe ha tenido la fortuna de atestiguar los beneficios que este factor trae consigo. Sin más preámbulos, éstas son ocho de las razones más importantes (entre muchas más) por las que te convendría visitar Monterrey cuanto antes:

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cafeterías), los huéspedes pueden ir a ejercitarse sin ningún costo extra. Otro aspecto a destacar es la espectacularidad de su sky bar, flanqueado por dos albercas infinity, y con una vista de 360° hacia la ciudad y a la Sierra Madre.

2. Nuevo Estadio de Rayados

1. Habitat Mty Más de 3 mil espejos hechos a mano en India sirven como telón de fondo para recibir a quien llegue al que presume ser el único hotel de diseño en el norte del país. Ubicado en la zona residencial de San Pedro Garza García, el municipio más rico de Latinoamérica, el Habita Mty es una obra arquitectónica de Agustín Landa Vértiz (fallecido en febrero de este año; por esta pieza recibió en 2010 el premio de diseño de la revista Wallpaper), cuyos llamativos interiores en blanco y negro provienen del genio creativo de Joseph Dirand, uno de los arquitectos más buscados por las casas y diseñadores de moda en el mundo. De acuerdo con Adalberto Reiter, gerente general del Habita Mty, que el hotel cuente con únicamente 39 habitaciones les permite ofrecer una atención personalizada, siendo éste uno de los principales objetivos en su filosofía de servicio. Debido a una alianza que tienen con el gimnasio Wellness Center, que está a unos pasos del hotel (dentro del complejo 02 Vasconcelos, en donde hay opciones de shopping, restaurantes y

Fueron alrededor de 200 millones de dólares los que se invirtieron en este espectacular recinto destinado a ser la nueva casa de los Rayados, uno de los dos equipos de esta ciudad que juegan en la primera división del futbol mexicano. Apenas inaugurado en agosto pasado, con un partido amistoso entre el Monterrey y el Benfica de Portugal, el estadio ya es considerado el mejor del país, tomando en cuenta sus cualidades arquitectónicas (tanto estéticas como funcionales), así como el aprovechamiento de recursos tecnológicos y su orientación ecológica (podría convertirse en el primer estadio de futbol en el mundo con certificado Leadership in Energy & Environmental Design). Con capacidad para recibir hasta 51 mil espectadores, todos bajo techo y con conectividad Wi-Fi, el inmueble cuenta con las características nece59

Además, éste es también el nombre del grupo que reúne un total de seis restaurantes, todos ellos creados y dirigidos por González Beristáin, por supuesto. Ir a Monterrey y no probar las codornices deshuesadas, rostizadas y bañadas en jugo de sus huesos; o el poro estofado, escalopa de foie gras y vinagreta tibia de piel de pollo, es simplemente imperdonable.

4. Honom Hennés No hay duda de que el shopping también puede ser una actividad de interés para cierto tipo de viajeros… o de viajeras, como mejor aplicaría en este caso, ya que esta boutique está pensada, casi completamente, para satisfacer el gusto femenino (a pesar de lo que se pueda deducir del nombre). Aunque abrió hace apenas unos meses, la tienda ha ido ganando popularidad en el nada complaciente mercado sampetrino, en gran parte, gracias al acierto que han tenido las dueñas (las hermanas Catalina y Ana Paula Garza, de 27 y 24 años, respectivamente) al negociar los derechos de exclusividad con marcas como John Paul Ataker, Milly y Wayne Clark. “Este es un lugar en

4 sarias para albergar desde un juego de Copa del Mundo hasta un partido de futbol americano profesional o un concierto de rock, ya que el diseño de sus techos ovalados le dan muy buena acústica.

3. Pangea  Esta historia empezó hace poco más de 17 años, cuando el chef Guillermo González Beristáin decidió hacer una apuesta de alto riesgo. Después de haber trabajado en restaurantes de gran prestigio internacional, como Jaun de Alzate, en Madrid; Le Divellec, en París; o Troutbeck, en Nueva York, el originario de Ensenada, Baja California, se fue a vivir a Monterrey y abrió Pangea, un restaurante que marcaría el antes y el después de la gastronomía regiomontana. Aquella idea que parecía tan descabellada, hoy es una realidad de altos vuelos. De acuerdo con la edición más reciente de la famosa lista de S. Pellegrino, Latin America’s 50 Best Restaurants, Pangea se ubica en la posición número 19.

el que vas a encontrar piezas únicas en Monterrey –dice Ana Paula–, lo que te garantiza que, si vas a una fiesta o, simplemente, sales de fin de semana, no te vas a topar con alguien más que esté vestida igual que tú”. Entre sus piezas con mayor demanda están las bolsas Rafe y Emm Kuo; artículos de lencería La Perla y For Love & Lemons; y los accesorios de la diseñadora regiomontana Yolanda de la Garza.

5. Parque Fundidora Desde 1900 hasta 1986, cuando cayó en quiebra, las 142 hectáreas que hoy conforman este enorme parque fueron el terreno que ocupó la Compañía Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey, un parteaguas del desarrollo industrial de este país. Una década y un lustro más tarde, tras haber seguido un profundo plan de transformación que derivó en la construcción de un centro de exhibiciones, un parque de beisbol, la Arena Monterrey, una feria, un hotel, un teatro al aire libre, un canal artificial (Paseo Santa Lucía) y un centro interactivo de ciencia y tecnología, entre muchas otras cosas, el llamado Parque Fundidora fue declarado Museo de Sitio de Arqueología Industrial, al ser un testimonio vivo de la historia de Monterrey.

Con más de 4 millones de habitantes (incluyendo la zona metropolitana), la ciudad de Monterrey exige una infraestructura acorde con su crecimiento. En este contexto nació el concepto de Esfera City Center, un sofisticado complejo urbanístico diseñado

para integrar vivienda, comercio, alojamiento y vida laboral en un mismo espacio, haciendo uso de la tecnología más vanguardista del momento. El megaproyecto se lleva a cabo en una extensión de 19 hectáreas, al oriente de la zona metropolitana, y consta de 12 torres residenciales (a cargo del multipremiado estudio Zaha Hadid Architects), un innovador centro comercial, dos hoteles y tres torres de oficinas. Se espera que Esfera City Center sea un complejo urbano sin igual en el país y cumpla con altos estándares de sustentabilidad.

Zélika, del norte con amor

Cuando alguien menciona Monterrey, ¿hacia dónde vuela tu mente? A mi familia, a mis amigos, a la cultura de trabajo que hay en mi ciudad; a la comida, que es maravillosa; a la calidez de las personas y a lo que han hecho los regiomontanos por nuestro país. Fuera de la casa familiar, ¿cuál es el lugar de tu ciudad al que le guardas un bonito recuerdo? Tengo muy presente mi primera visita al Museo de Arte Contemporáneo (Marco), como a inicios de los 90. Definitivamente la recuerdo como una de las mejores experiencias en Monterrey.

Lo más recomendable de Monterrey es… Su gente, las montañas y la comida. Ir a Chipinque [un parque ecológico de 1625 hectáreas] es una sensación increíble que me hace muy bien. El Marco y el Museo de Historia, La serpiente del escultor Mathias Goeritz, el Parque Fundidora, la Cineteca y el Centro de las Artes, entre muchos otros lugares. ¿Qué lugares no puedes dejar de visitar cada que viajas a tu ciudad? Invariablemente visito a mi familia y a mis amigos; también me encanta ir a las exposiciones y a las galerías como FIFI Projects, Drexel, GE Galería, Alternativa Once y Emma Molina, entre otras. Los tres hot spots regios son… La Nacional [cantina clásica], Los Mostos [restaurante de tortas originales] y Taquitos Mode… ¡son buenísimos! No son necesariamente hot, pero son mis favoritos.

Mauricio Alejo.

Entrevistamos a Zélika García, quien además de ser una orgullosa regiomontana, es la mujer detrás de Zona Maco, la feria de arte contemporáneo más importantedel país. Además de compartir recuerdos y vivencias de su ciudad natal, nos invita a la nueva edición del Salón del Anticuario y Zona Maco Foto (del 24 al 27 de septiembre).

Más allá de eso, se trata de un clásico, un importante punto de encuentro para locales y foráneos, en el que se dan lugar todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales que debe ser tomado en cuenta por aquellos que planean visitar la capital de Nuevo León. La recomendación es revisar el calendario de actividades que publican en su página de Internet: www.parquefundidora.org.

6. Musk and Moss ¿Quién dijo que los hombres no tienen derecho a consentirse de vez en cuando y regalarse un momento de relajación? Musk and Moss se autopostula como el único men’s spa en el mercado, al ofrecer una experiencia similar a las que se vivían en las barberías de mediados del siglo pasado. Y aunque no es requisito traer crecida la barba para poder disfrutar de los servicios que ofrece este lugar, ya que cualquiera puede ir y solicitar sólo un corte de pelo o un matiz de canas, no hay nada como ir en busca de la experiencia completa: sentarse en la clásica silla de barbero –que se reclina hasta quedar en posición horizon-tal–, dejar que llegue la toalla caliente para abrir los poros, ver cómo el barbero llena la brocha de jabón, prepara la navaja y se emplea a fondo para dejarte como nuevo; todo esto mientras tú te dedicas a disfrutar del ritual bebiendo una cerveza de cortesía. 63

Musk and Moss está por cumplir sus primeros dos años de vida y hasta el momento cuenta con cuatro sucursales en la ciudad: Valle Alto, Colorines, Humberto Lobo y Sienna.

7. Main Entrance Desde junio de 2011, cuando se inauguró este importante complejo comercial en una de las zonas más exclusivas de Monterrey, también abrió sus puertas al público lo que hoy se ha consolidado como el corredor gastronómico más importante de esta ciudad. Situado en el segundo piso de la plaza, este punto de encuentro tiene una afluencia aproximada de 120 mil visitantes al mes y está integrado por un total de 12 restaurantes, cada uno de ellos con una propuesta culinaria diferente, terraza abierta y una imponente vista hacia la Sierra Madre. A pesar de que aquí el ambiente empieza a sentirse desde la 1:30-2:00 de la tarde, cuando va llegando la gente en busca de una opción para comer, lo mejor viene después, cuando cae el sol y el ánimo se va encendiendo con las luces artificiales que inyectan vida a la noche. El Siciliano, La Cervecería de Barrio, Los Arbolitos y Nirvana son algunos de los restaurantes-bares con mayor aceptación, aunque realmente la diversión se reparte entre todos los establecimientos, e invita a permanecer ahí largas horas para poder ir de un lugar a otro.

8. Museo de Arte Contemporáneo (Marco) Aunque de los 16 mil m2 de construcción con los que cuenta este museo sólo 5 mil son espacio de exposición, prácticamente todo el recinto puede ser considerado una obra de arte digna de admirarse. Diseñado por el emblemático arquitecto mexicano Ricardo Legorreta, el Marco se inauguró en junio de 1991, con el fin de difundir el arte de México, Latinoamérica y el mundo. Está ubicado en el centro de la ciudad, dentro del complejo urbanístico de la Macroplaza, y en menos de 25 años se ha consolidado como un referente artístico en el continente americano.

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Si planeas visitar esta ciudad próximamente, no te pierdas la primera exposición individual en México de Los Carpinteros, colectivo integrado por los cubanos Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez, que fue inaugurada el pasado 21 de agosto, y permanecerá hasta enero de 2016. Ejercicio crítico, ironía y mucho sentido del humor son rasgos característicos en la obra de estos reconocidos representantes del arte en Cuba.

GENTE

Gloria Trevi:

todo por amor

Fotos: cortesía

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

La Trevi ha vivido más cosas de las que caben en 47 años. Como cantante de melena salvaje alcanzó allá por los 90 el firmamento exagerado que se reserva a ciertas divas latinas. Fue estrella juvenil, actriz taquillera, reina de calendarios, volcán sexual, aspirante a la presidencia de la República y hasta cantante censurada por el descaro de sus letras. Y el huracán no se apacigua: hoy, se disfraza de hombre para cantar los temas de su nuevo disco.

arece que la rebelde de la música pop de los años 90, Gloria de los Ángeles Treviño Ruiz ha dejado descansar a la eterna adolescente, cantándole al amor al más puro estilo de la balada romántica de los 80. Pero no: no es que la Trevi haya decidido dejar atrás la polémica y los escándalos, sino que esta vez ha querido desdoblar sus personalidades femenina y masculina, y desde ahí interpretar canciones que han vuelto clásicas personajes como Raphael, Rocío Jurado, Emmanuel, José Luis Perales, Amanda Miguel, Fito Páez, Roberto Carlos y Camilo Sesto, por mencionar algunos. Durante la presentación de su nuevo disco, llamado simplemente El amor, la nacida en Monterrey, Nuevo León, el 15 de febrero de 1968, dejó de lado los zapatos viejos y el pelo suelto, superó las visitas al doctor psiquiatra y se vistió de frac para interpretar la primera tanda de canciones desde la perspectiva de un hombre. Mientras que para la segunda mitad del álbum retomó su feminidad. Pero no todo es tan simple como parece, pues la regiomontana confiesa que hacer un álbum de covers después de 25 años de carrera, es en sí mismo un acto de rebeldía musical sin pretensiones comerciales. El amor es un disco producido por Humberto Gatica, uno

“Por mi experiencia de vida soy libre de juzgar a los demás. ¡Qué padre, eh! Es una posición divina. A mí me puedes poner el caso que quieras y lo puedo ver sin juzgar. Solamente rechazo categóricamente la violencia contra los débiles” 67

de los mejores productores de voces del mundo, que ha trabajado con figuras como Madonna, Selena, Luis Miguel, Cher, Alejandro Sanz, Celine Dione, Thalía, Barbra Streisand, Michael Jackson, Gloria Estefan y Ricky Martin. La gira El amor World Tour arrancó el mes pasado en Los Ángeles y continuará en ciudades como Dallas, Houston, Laredo, McAllen, Phoenix y El Paso. ¿Cómo se da El amor, un álbum completamente atípico al resto de tu discografía? Cada uno de mis discos y canciones ha tenido conceptos muy especiales, nunca me he ido por la fórmula fácil: hice “Doctor psiquiatra” y no “Doctor dentista”, por ejemplo. Siempre he buscado formas nuevas para expresar cosas. Pero en este caso se han de preguntar: ¿y qué tiene de nuevo hacer un disco donde cantas clásicos que ya fueron grandes éxitos de grandes intérpretes? Sobre todo cuando la disquera ya me lo había pedido desde hace ocho años y yo decía que no porque no sentía esa necesidad.

El mito del Ave Fénix Con la historia de vida que tiene, Gloria nos contó cuántos ocasos y renacimientos ha experimentado. “¡Pues llevo varias vidas! Empezando por la de niña. Cuando canto canciones como 'Doña pudor' veo a la niña fresa que fui, porque fui una niña fresísima; pensaba que iba a llegar virgen al matrimonio y si veía a una chava besándose con alguien pensaba que era una cualquiera. Cuando muere esa niña nace otra que se da cuenta que entregarse por amor no te hace mala, entonces empiezo a cuestionar a muchos sectores sociales. Luego estoy en esa faceta de rebelde con causa cuando me aplacan y me aplastan; estoy en ese momento contestatario cuando me hacen morder el polvo, sobre todo una persona que aprovechó mi compasión por él y él no tuvo compasión de mí. A partir de ahí, esa misma sociedad que se había sentido atacada y amenazada por la Trevi, incluidos políticos, me termina por restregar en paredes y pisos. Ahí vas viendo varias muertes y varios renacimientos. Después de todo eso está la que llaman el Ave Fénix y es la Gloria que ahorita está en otra transformación”.

Y bien, ¿qué te motivó a hacerlo? ¡El alcohol! [Gloria suelta una carcajada] No, no es así, yo no bebo. Pero sí fue una noche de bohemia, estaba con unos amigos echando unos tequilas y de repente em- pezamos a poner canciones como “Quiero ser tu canción desde principio al fin/ quiero rozarme en tus labios y ser tu camino” [dice, entonando el clásico de Roberto Carlos]; al cantarla sentí un escalofrío que dije: “¡wow, me encantaría grabar esa canción!”. Pero no la puedes cantar como mujer, ¡claro que no!, entonces quise cantarla como hombre. Quise decir cuál es la manera como quiero ser amada por un hombre. Por eso la mitad del disco canta el hombre, que siempre está conquistando, amando, celando, seduciendo, devorando a la 68

mujer, y la otra mitad la canta la mujer, que siempre está entregándose, rogando, siendo vulnerable. ¿La Trevi puede ser vulnerable? ¡Claro! Siempre tienen a la Trevi como feminista, luchona, y no sé qué, pero este disco es un ejercicio de desdoblamiento de mi carácter: por un lado está la niña interna que soy y que fui, “Miss Trevi”, a la que “Mr. Trevi” siempre ha protegido y cuidado; a la que si alguien le quiere pegar, él da la cara por ella. Ahí está, por ejemplo, la Gloria de “El recuento de los daños” y de “No querías lastimarme”. Pero luego sale “Mr. Trevi” con canciones como “Todos me miran”, que es más fuerte y decidido. Entonces, pensé que sería buena idea que en este disco cantara la mitad de las canciones como “Mr. Trevi” y la respuesta a esas melodías las diera “Miss Trevi”, porque yo me descubro en esa dualidad. Para ti el amor… El amor me ha llevado al infierno… y es por amor que yo estoy en la gloria ahora. Los mayores errores que cometí en mi vida fueron por amor, por eso mi público me entendió y no me juzgó. Me parece que desde la selección de los temas de este nuevo disco hasta el look elegante con el que te presentas muestran a una Gloria Trevi más mesurada, mucho menos irreverente de lo que acostumbra aparecer, ¿es así? ¡No! Yo creo que el hecho de desdoblar mis personalidades, femenina y masculina, es algo bastante fuerte. Aquí está representada una Trevi desnuda, emocionalmente hablando, y otra que es un cabrón. Me da hasta miedo que vayan a querer quedar separadas, pero al final, en un concierto las dos se tienen que reunir, reencontrar, con canciones inéditas mías como “Sin miedo a nada” e “Inmortal”, que unen de nueva cuenta a las dos Trevis. En la biografía de tu página oficial aparece el dato de que has compuesto alrededor de 200 canciones, ¿son tantas? No lo puedo confirmar. Si es así, nunca paso de ahí porque siempre se me olvidan unas y compongo otras. Pero te puedo decir que el álbum completo de concepto que tengo para después de éste ya está escrito. Cada disco que tengo es de mucho concepto; si te fijas Una rosa blu es como un cuento de hadas, De película es más visual y El amor es más de entrañas. Cada uno es distinto, pero no sé exactamente cuántas canciones he hecho. ¿Cuando escribes una nueva canción te planteas retos comerciales? No, definitivamente lo único que me planteo es hacer cosas en las que yo creo. Si hago una canción y cuando la escucho no me llena, no me importa qué diga el dueño de la disquera o el representante o el público, me tengo que retirar. En cambio, cuando una canción me llena, aunque no le guste a la gente, yo soy feliz cantándola en mi cuarto. ¿Glora Trevi juzga o no juzga? Por mi experiencia de vida soy libre de juzgar a los demás. ¡Y es padre, eh! Es una posición divina. A mí me puedes poner el caso que quieras y lo puedo ver sin juzgar. Solamente rechazo categóricamente la violencia contra los débiles. 70

“Si hago una canción y cuando la escucho no me llena, no me importa qué diga el dueño de la disquera o el representante o el público, me tengo que retirar”

DEPORTES

Manning

A menos que ocurra un imprevisto, este año tendrá lugar el encuentro número 17 entre Peyton Manning y Tom Brady, una de las más atractivas rivalidades individuales de la NFL en lo que va del siglo. La pregunta es: ¿será (ahora sí) el último enfrentamiento entre estos dos hombres de acero?

Manning Fue elegido por los Indianapolis Colts como primera selección global en el draft de 1998. El 6 de septiembre de ese mismo año debutó como titular contra los Miami Dolphins, liderados por un veterano Dan Marino, y logró conectar el primero de muchos pases de anotación que llegaría a concretar con el receptor Marvin Harrison, aunque sufrió su primera derrota como profesional, con un marcador final de 24 a15. No fue una temporada fácil para el recién llegado a la NFL, quien terminó sufriendo 28 intercepciones, aunque estableció la marca de más touchdowns para un novato, con 26, y se perfiló como una gran promesa, una vez que fuera obteniendo madurez.  Después de haber terminado su primera temporada con récord de 3-13, Manning y su equipo lograron revertir esos números en 1999, quedando campeones de la División Este de la Conferencia Americana, con una marca de 13-3. Era apenas su segunda temporada, cuando Manning logró llevar a su equipo a jugar los playoffs. Ese mismo año, tuvo también su primer partido con más de 400 yardas por aire y la primera de 14 convocatorias al Pro Bowl. En la temporada de 2000, Manning jugó el primero de los cuatro partidos que lleva hasta ahora con un índice de pasador perfecto (158.3), algo que ningún otro quarterback ha logrado hasta el momento (Kurt Warner –ya retirado– y Ben Roethlisberger –mariscal de campo de los Pittsburgh Steelers– son quienes más se le acercan con tres). En 2003, fue reconocido por primera vez como el jugador más valioso (MVP) de la temporada, distinción que repetiría en 2004, 2008, 2009 y 2013, siendo también el único en obtener este reconocimiento en cinco ocasiones (Jim Brown, Johnny Unitas y Brett Favre –todos ya retirados– lo obtuvieron tres veces). Peyton ya había dado sobradas muestras de talento. Sin embargo, tanto en 2003 como en 2004 su equipo se enfrentó con una pared que resultó infranqueable: los New England Patriots, quienes se encargaron de sacarlos del camino al Super Bowl en dos años consecutivos. Fue hasta la temporada de 2006 cuando Manning logró vencer a su némesis en un partido de playoffs (venía de hacerlo en dos ocasiones en temporada regular), obteniendo así el pase para jugar su primer Super Bowl, llevándose la victoria contra los Chicago Bears. Manning volvería a estar un par de veces en el juego de campeonato: la primera, en 2009, nuevamente con los Colts; la segunda, con los Broncos. Sin embargo, fue derrotado en ambas ocasiones.

vs Brady:

duelo de superhéroes Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

Brady

Blenda Estudio

Fue elegido por los New England Patriots como la selección 199 en el draft de 2000. El 24 de noviembre de ese mismo año debutó como suplente de Drew Bledsoe, jugando los últimos minutos de un partido decidido a favor de los Detroit Lions. Ese día lanzó únicamente tres pases, de los cuales sólo pudo completar el último, para una ganancia de seis yardas; esas fueron sus estadísticas en el partido y en la temporada de 2000 (la primera de Bill Belichick al frente de los Pats, por cierto), pues no volvió a jugar hasta el 23 de septiembre de 2001, luego de que Mo Lewis, linebacker de los New York Jets, dejara fuera de circulación a Bledsoe con un duro golpe en el pecho. Brady no pudo evitar la derrota ese día, y su equipo se puso 0-2 en la temporada, pero una semana más tarde, en su primer desafío como titular, logró registrar su primera victoria en la NFL, venciendo nada más y nada menos que a los Colts de Peyton Manning. Tanto por la forma en que Brady llegó a la liga, como por la manera en que se presentó su oportunidad de ser titular, ese año las expectativas para los Patriots no podían ser muy altas. Sin embargo, el ex mariscal de campo de la Universidad de Michigan sorprendió a propios y extraños, ganando 11 de los 14 juegos restantes de la temporada regular, para luego vencer en playoffs a los Oakland Raiders, en un partido memorable y polémico, y a los Steelers (aunque en este duelo tuvo créditos compartidos con Drew Bledsoe, quien jugó desde el final del segundo cuarto). El capítulo final de esta historia es de sobra conocido: contra todos los pronósticos, Tom llevaría a su equipo a conquistar el primer título de la franquicia, venciendo a los St. Louis Rams con un marcador de 20-17, luego de que en Las Vegas habían puesto como favoritos a los de la Conferencia Nacional por 14 puntos. Brady, además de todo, fue nombrado MVP del Super Bowl. La hazaña realizada por los Pats en 2001 fue el inicio de una dinastía: 2003, 2004, 2007, 2011 y 2014, también serían años de Super Bowl para New England, aunque de estos cinco sólo ganaron los dos primeros y el último. Durante la temporada de 2004, Brady fue pieza clave para que su equipo lograra la impresionante marca de 21 victorias consecutivas (incluyendo 15 de la temporada anterior), perfilándose para lo que sería su tercer campeonato en cuatro años.

Fotos: cortesía

El pasado 5 de agosto, se hizo público un correo electrónico del quarterback de los Patriots, Tom Brady, en el que se refiere a su rivalidad con Peyton Manning como una serie a la que sólo le resta un capítulo para concluir. “Me quedan otros siete u ocho años. Él tiene dos. Este es el capítulo final”. El mensaje fue enviado a un amigo de la infancia el 1 de noviembre del año pasado, un día antes de que su equipo derrotara en forma contundente a los Broncos de Manning, con un marcador de 43 puntos a 21. Estas palabras fueron dadas a conocer por varios medios estadounidenses, una vez que se hicieran públicas como parte de la demanda que presentaron Brady y la National Football League Players Association (NFLPA), buscando eliminar la suspensión de cuatro juegos que le fue impuesta por su participación en el Deflategate (el escándalo de los balones desinflados que, al cierre de esta edición, le iba a costar a Tom cuatro juegos de suspensión en la temporada que arranca este 10 de septiembre). Tom Brady y Peyton Manning son dos de los mejores quarterbacks que ha dado la NFL en su historia de casi un siglo, por lo que cada nuevo encuentro entre ellos genera grandes expectativas… aun cuando la balanza se inclina claramente hacia el actual campeón: Brady ha ganado 11 de los 16 partidos que han sostenido hasta el momento. ¿Cómo explicar esta clara superioridad por parte del “patriota”, aun cuando el “bronco” tiene mejores estadísticas (sin contar los anillos de Super Bowl, por supuesto, donde la balanza favorece otra vez al de Nueva Inglaterra con un amplio 4 a 1)? Y otra cosa: ¿realmente cree Brady que seguirá jugando a los 44 años de edad?

Distintos perfiles Se dice que Peyton Williams Manning (Nueva Orleans, Luisiana, 24 de marzo de 1976) es de los jugadores más estudiosos en la NFL. De hecho, nada es más común que verlo analizando jugadas y esquemas de juego en la banca, mientras espera turno para volver a dirigir la ofensiva de su equipo. Ese es el rasgo más característico de su personalidad. Por algo fue elegido entre los atletas más inteligentes de Estados Unidos por el portal de noticias Sporting News, en 2013.

g in n Man

Thomas Edward Brady (San Mateo, California, 3 de agosto de 1977), en cambio, destaca por ser bien parecido. Es tal vez el jugador de futbol americano con más seguidoras mujeres y, sin negar que muchas de ellas realmente aprecien su desempeño deportivo, no hay duda de que su popularidad se debe en gran medida a su físico. O, ¿habría que preguntárselo a la brasileña Gisele Bündchen, quien llegó a ser la

Brady.

Amigos y rivales

súper modelo mejor pagada del mundo, y con quien está casado desde 2009? Quienes se sienten identificados con uno u otro jugador, también podrían responder a cierto perfil. A pesar de todas las marcas que ha impuesto a lo largo de su carrera, cada vez que se enfrenta a Brady, a Manning le toca jugar el papel del débil. Por otro lado, si Brady representa al triunfador pleno, Manning se queda con el rol de quien hace todo por lograrlo y, si todo le sale bien, podría dar el campanazo y alcanzar la gloria. Tom es el tipo arrojado, seguro de sí mismo, que suele salirse con la suya; Peyton es el aplicado, casi nerd, que sigue estudiando para que le vaya bien. Con 39 (Peyton) y 38 (Tom) años de edad, es inevitable pensar que el fin de estos superhéroes está por llegar, por más que el segundo asegure que seguirá dando batalla hasta los 44. Por ahora, al menos un enfrentamiento más parece ser seguro, cuando los Patriots vayan de visita a Denver el próximo 29 de noviembre, un partido que, quien se diga aficionado a este deporte, difícilmente se lo va a querer perder. La pregunta es: ¿tú con quién te identificas: con Superman Manning o Batman Brady?

EFEMÉRIDES Algunos aseguran que cumplió 110 años, otros, como el MoMA de Nueva York, que le rindió un homenaje este verano, que son 111. Como sea, para recordar a una actriz como Lolita, llamada así por su círculo cercano, una diva en toda la extensión de la palabra, no hacen falta motivos. Así que junto con ella digamos: “¡viva México!”.

Dolores del Río, eterno homenaje Texto: LUIS LAGO

l Museo de Arte Moderno de Nueva York (quizá porque, cuando las fechas son inciertas, viene bien una cifra recordable: por ejemplo el 111), rindió homenaje a Dolores del Río. Y es que, en 2004… o 2005… o 2006, los honores por el centenario de su natalicio dejaron que desear. A Lolita, como le decían sus cercanos, le gustaba ser impredecible. Ni su año de nacimiento sabemos con exactitud (3 de agosto, eso sí). Como sea, el MoMA programó en julio pasado un ciclo de cine negro mexicano y proyectó cintas para, entre otras cosas, recordarla. Algo sí sabemos: Dolores nació en ese largo periodo llamado Porfiriato. Había muy pocos ricos (pero muy ricos). Y, al igual que hoy, las familias de abolengo miraban con desprecio a los “advenedizos”. Dolores del Río, uno de los emblemas de la belleza mexicana de todos los tiempos, era una aristócrata en aquellos afrancesados días. Pero estalló la Revolución y desplazó a su fami-

lia de su Durango natal a la Ciudad de México, urbe que lucía muy hermosa por las recientes obras que conmemoraban el Centenario de la Independencia. Dolores Asúnsolo y López Negrete no pudo bailar en el Porfiriato en los grandes salones de las casonas de Reforma o en los palacios del Centro o de esa zona elegante que en 1906 cambió su nombre de Colonia Americana a Colonia Juárez. No engalanó las señoriales escaleras al bajar ataviada con el más excelso y seductor vestido. No presumió peinados que, por entonces, ya el cine mudo estadounidense esparcía por el planeta. No bailó aquellos valses y chotices, aquellas polkas y tantos ritmos más con los que habría roto corazones. No pudo hacerlo y parecía llamada a ello como nadie. Y no pudo por una razón sencilla: nació en… tal vez… 1905, a sólo unos años de que un tío segundo por el lado materno, Francisco I. Madero, reclamara elecciones libres con su Plan de San Luis. Nació, pues, cuando su mundo estaba por extinguirse. Y, quién lo diría, el destino le deparaba triunfar también en un momento en que el medio que le dio fama (el cine mudo) estaba por morir. En estos momentos límite, Dolores encontró un gran destino: ser amada por ricos y pobres, pertenecer a la élite y a los estratos

necesitados; en una palabra: ser universal. No bailó en un salón porfirista, sino en la superficie del planeta Tierra… y hasta con Fred Astaire.

Entre princesas, adelitas y estrellas de cine Muchas de las familias adineradas siguieron siéndolo después de la Revolución. La madre de Dolores no es un emblema porfirista tan conocido como los miembros de las familias Lascuráin, Escandón o Limantour. Antonia (así se llamaba) demostró talento para sacar adelante a su hija y no le inhibió sus dotes para el baile y el estudio. Hay quien afirma que Dolores hablaba cinco idiomas. Su mirada era, además, un idioma en sí mismo. En una soirée o en un recital de beneficencia, la joven de 15 años conoció a su primer esposo: Jaime Martínez del Río, apellido ilustre que ella adoptó. Una propiedad familiar de su marido era el rancho La Hormiga, hoy sede de la Residencia Oficial de Los Pinos. Ahí fue la recepción de su boda, en 1921. Fracasos en el negocio del algodón hicieron temblar la riqueza de la joven pareja, y aceptaron la propuesta de un amigo de la familia (y pretendiente de la bella mujer), el actor y director Edwin Carewe (o Jay Fox, a quien se considera el descubridor del actor Gary Cooper): irse a vivir a Hollywood. Sólo habían pasado cuatro años desde la boda. Cuenta la misma Dolores que los contrastes vividos hasta entonces eran enormes: de la educación recibida, donde era tratada como princesa, a la rudeza de un país de adelitas, armas e incertidumbre, luego a casonas de una urbe medianamente en paz y más tarde a la cuna de los grandes sueños: Hollywood. Toda una prueba para la vida conyugal… que no resistió ni una década. 17 años duró, en cambio, su estancia en la Meca del Cine. Su primera cinta fue Joanna, (dirigida, claro, por Carewe), donde hace de vampiresa española. La fama llegó con What Price Glory (bajo la dirección de Raoul Walsh). Ramona (1928), filme todavía mudo, le dio la oportunidad de estrenarse como cantante. No, no es contradicción: aunque las películas no tenían sonido en el celuloide, se sincronizaba el proyector con un equipo de audio al exhibir la cinta (puntuación sincronizada, le llamaban). De nada le servía a la joven rica su experiencia vital: se trataba de un amor perseguido, marginal, agónico.

En el MoMA Mexico at Midnight: Film Noir from Mexican Cinema’s Golden Age (México a medianoche: Cine negro de la Época de Oro del cine mexicano) fue el nombre de la exhibición/homenaje de la que Dolores del Río fue objeto este verano en la Gran Manzana. El filme que se seleccionó de la diva duranguense fue La otra (1946), de Roberto Gavaldón, con Víctor Junco y Agustín Irusta. El argumento cuenta la historia de dos hermanas en los extremos de las clases sociales: una millonaria y otra pobre. La pobre asesina a la rica para suplantarla.

Bird of Paradise (Ave del Paraíso, 1932, de King Vidor) se rodó para el lucimiento personal de quien, ya para entonces, era una diosa. El escándalo de su escena de desnudo (no del todo: estaba vestida con el agua y los reflejos del mar) no inhibió el boletaje en taquilla aunque tampoco, en aquel momento, lo incrementó. Hoy, por el contrario, no hay quien quiera perderse ni siquiera un fotograma. Flying Down to Rio (Volando a Río, 1933) fue un exitazo y el primer gran momento de una pareja inmortal: Ginger Rogers y Fred Astaire. Y, para muchos, la cinta más recordada del periodo hollywoodense de la diva mexicana. Perdurable hasta ahora ha sido también la música de esta cinta, gracias a la cual Dolores vivió en pleno su primera pasión infantil: el baile.

El arte sobre el oropel La cercanía con la Segunda Guerra Mundial comenzó a cambiar las prioridades propagandísticas y de entretenimiento en Estados Unidos. Luego, con el comienzo de la llamada Guerra Fría, todo se radicalizó. La aristócrata viviría una situación que nunca hubiera imaginado: rechazó, en los años 30, un proyecto llamado Viva Villa, pues consideró que el argumento era ofensivo contra México, lo cual le generó enemistades poderosas. En Estados Unidos y en el mundo, la imagen de México era exótica, primitiva, seductora y peligrosa. Del Río era eso para sus millones de seguidores que, por aquellos tiempos, leían La serpiente emplumada, de D.H. Lawrence, y seguían las peripecias del cineasta soviético Serguei Eisenstein en su intento por filmar ¡Que viva México! La mexicana comenzaría a ser vista por la intensificada mirada nacionalista estadounidense como un verdadero peligro para la patria de las barras y las estrellas. No ayudaba su rechazo a filmar la cinta de Villa, como tampoco su relación con el director Orson Welles… ni ser amiga de otros “rojillos” como Charles Chaplin, exiliados españoles y compatriotas como Frida Kahlo y Diego Rivera. Muchos años después tuvo que declarar que ella no era comunista, para volver a la industria cinematográfica de Estados Unidos. Cuando, a fines de la década de los 30, Dolores conoció a Welles, su carrera ya no estaba en su apogeo. Intentaron filmar juntos, infructuosamente, y Dolores lo acompañó durante el rodaje de El ciudadano Kane (1941), pero el temperamento feroz del también actor, ese mismo que los incendió de amor 80

La mexicana comenzaría a ser vista por la intensificada mirada nacionalista estadounidense como un verdadero peligro para la patria de las barras y las estrellas. No ayudaba su rechazo a filmar la cinta de Villa, como tampoco su relación con Orson Welles Imágenes: cortesía

La voz de Dolores significó, para su casa productora (United Artists) la señal de que había que dar el siguiente paso: el cine sonoro, inaugurado el año anterior con The Jazz Singer (o El cantante de jazz, de Warner Bros, con Al Jolson). Y, en efecto, su siguiente interpretación en The Bad One, ya con sonido, fue un éxito. Es en este año, 1930, cuando naufraga su matrimonio y Dolores conoce a quien sería su segundo esposo: Cedric Gibbons, un influyente director de arte que trabajaba para la productora MGM, miembro fundador de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Esta unión duraría 11 años.

Con Pedro Armendáriz en la película María Candelaria (1944).

Tres datos que te gustará saber

de la actriz mexicana 1. Dolores del Río fue una de las organizadoras de las primeras ediciones del Festival Internacional Cervantino. 2. Hija única, fue prima de la también actriz Andrea Palma (cuyo nombre real era Guadalupe Bracho Pérez Gavilán) y del director Julio Bracho. 3. También era pariente del galán duranguense del cine mudo Ramón Novarro (que en realidad se llamaba Juan Ramón Gil Samaniego), primer actor mexicano que triunfó en Hollywood

durante cuatro años, terminó por alejarla. Desde luego, su matrimonio con Gibbons había naufragado casi desde el comienzo de su romance con el director de la obra radiofónica La guerra de los mundos, casi 10 años menor que ella. Y entonces comienza una etapa gloriosa para México. La diva decidió regresar al Distrito Federal y arriesgarse a ser una actriz en todo el sentido de la palabra. Eligió el arte sobre el oropel. En nuestro país estaba incubado ya el gran momento, ese que hoy conocemos como la Época de Oro. Flor silvestre, con guión de Mauricio Magdaleno y el protagónico de Pedro Armendáriz, bajo la dirección de Emilio El Indio Fernández, fue la puerta de regreso a la patria. Una decena de filmes memorables lo constatan, tanto bajo la dirección de Fernández como de Roberto Gavaldón o Ismael Rodríguez. Algunas de las actuaciones más recordadas son Las abandonadas y Bugambilia (ambas de 1944), Doña Perfecta (1951) y El niño y la niebla (1953). Pero sin duda una de las cimas del cine mexicano y de Dolores del Río fue María Candelaria (también de El Indio), filmada en 1943, en Xochimilco, fotografiada por Gabriel Figueroa y con la coactuación de Pedro Armendáriz. La 82

película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1946. Del Río siguió trabajando con gran nivel, incursionó con éxito en ese nuevo medio llamado televisión, volvió a veces al cine de Estados Unidos y participó, asimismo, en proyectos en España, Argentina, Italia (nunca lograron Fellini y ella concretar una película) e incluso Grecia. También hizo teatro. En 1958 filmó La cucaracha, al lado de la única actriz que, según la crítica, le disputa el puesto de diva absoluta en la historia del cine mexicano: María Félix. Del Río fue declinando con toda dignidad, habiendo ganado ya el unánime reconocimiento de la crítica y el público. Pero no se detuvo. En 1959, con más de medio siglo de existencia, contrajo matrimonio con Lewis A. Riley, un millonario estadounidense, productor de teatro y enamorado de Acapulco. Permanecerían juntos hasta la muerte. En 1981, Lolita filmó su última película: Los hijos de Sánchez. Consagró sus últimas energías a la filantropía y a la infancia. Ella, que no tuvo hijos, hizo mucho por los niños. Murió en 1983, ¿a los 77 o 78 años?, en California. Su afán en la vida, según sus palabras, era acabar con el estereotipo mundial acerca de los mexicanos. Tal vez la historia le dirá que lo logró. Lo que es inocultable es que sí trascendió su mundo porfirista. Hoy a 111 años de su nacimiento (o 110 o 109), aunque no hayan hecho grandes homenajes oficiales en su centenario hace 10, nueve u 11 años (salvo la Asociación Nacional de Actores, la Filmoteca de la UNAM y pocos más), ella no necesita de parafernalia: su nombre convoca adoradores, público nuevo y crítica. A fin de cuentas, ella no gustaba de los homenajes… aunque el MoMA sí.

Bajo el sol

DE CERCA

de París Texto y fotos: CARLOS SÁNCHEZ PEREYRA

Aunque septiembre, dadivoso, nos regala todavía un poco más de 20 días estivales, lo cierto es que para cuando el mes termine el otoño, sus hojas caídas y la rutina cotidiana habrán tomado el control de las acciones hasta fin de año. Esta breve guía parisina fue elaborada hace unas semanas, en pleno verano, cuando la capital francesa presumía cuerpos tostándose a orillas del rio Sena. Recordemos cuán felices éramos en esas horas del día que se alargaban sin nada que hacer salvo no hacer nada.

ntre julio y agosto, La Mona Lisa está acostumbrada a que los turistas que la visitan lleven puestas sandalias, lentes de sol y ropa de telas ligeras capaz de solventar con eficacia el calor –hasta 30 grados, bajo hermosos cielos despejados– de los meses estivales. Mientras, en la vía pública, se instalan playas en las mismas vías por donde normalmente transcurre un tráfico entregado a las prisas, de modo que la agenda de los hombres y mujeres trajeados y con portafolios y el sonido del claxon se canjea por escenas de artistas callejeros –músicos, pintores, 85

escultores, actores– rendidos al ocio sobre la arena en tanto planean acudir a alguno de los cafetines clásicos de la ciudad: La Rotonde, el Flore –acaso estemos sobre la pista de Sartre y Simone de Beauvoir, que aquí escribieron mucho y conversaron– o el Café de La Paix. Pede ser que el rostro veraniego de la capital francesa no se parezca al que se tiene en mente. Tal vez tanta bermuda y protector solar no se aproxima a la atmósfera parisina habitual, pero incluso los estereotipos requieren de un descanso vacacional. Sí: aquellos momentos donde nada va en serio, salvo el sagrado instante de respirar el ahora, también exigen ser atendidos.

Estilo insider Para iniciar este periplo veraniego lo mejor es hacerlo en un par de distritos donde el entorno natural transpira con total soltura. Aquí no llega el turismo de masas: como estos sitios no aparecen en sus guías de viajes, asumen que no habrá nada interesante que ver; si nadie los menciona, seguramente es porque no hay escenarios para la selfie, piensan. Pero si se lee en voz baja

Tal vez tanta bermuda y protector solar no se aproxima a la atmósfera parisina habitual, pero incluso los estereotipos requieren de un descanso vacacional. Sí: aquellos momentos donde nada va en serio, salvo el sagrado instante de respirar el ahora, también exigen ser atendidos

esta parte del artículo, sin decirle a nadie adónde se piensa ir, es muy seguro que se logre visitar un rincón parisino que aún tutela todo el ambiente de las películas francesas, aquellas llenas de situaciones donde sólo la lógica del arte de este país sabe plantear… y resolver. El objetivo es dirigirse a los distritos IX y X, en el noreste de la capital, y localizar el Canal de Saint-Martin: obra realizada en 1825 con la finalidad de llevar agua potable al centro de la metrópoli. Es un pequeño Sena que los vecinos de esta parte de la ciudad atesoran ya que se comporta como una extensión de su propia casa. En invierno las vistas y la humedad tal vez no lo conviertan en el sitio más “visitable”, pero en época de calor probablemente sea uno de los mejores parajes para hacer mucho, pensando, precisamente, que no se ha hecho nada. Concepto ideal para unas vacaciones de verano, ¿o no? Se puede llegar temprano y tomar un café con vistas al canal –el Bar Ourcq es muy apropiado para este propósito– y ser testigo de cómo se despereza el barrio. O bien, arribar cuando el mediodía ha tomado el control de las acciones y hacerse de una silla de playa –sobre real arena de playa, en un ambiente de playa–, quedando inmerso en una de las ciudades más grandes de Europa. Otra opción es integrarse a un juego de petanca –c’est très Français!– y esforzarse un poco lanzando aquellas bolas pesadas con la 88

“En París todo mundo quiere ser un actor, nadie se contenta con ser un espectador”, decía Jean Cocteau. Quizá el verano permita gozar de esta manera la capital de los franceses, en pantalón corto, de “tú a tú” intención de que la fisonomía del cuerpo no tome forma de boya. Mas si se quiere hacer transpirar realmente el espíritu, habrá que participar en las largas jornadas vespertinas de baile, de las que forman parte vecinos provenientes de diversas latitudes del mundo, creando un mosaico de ritmos muy llamativo. También se puede buscar un sitio a la orilla del canal, abrir una botella de vino y acompañar el momento con una baguette y un par de quesos de fábula, mientras todo se inclina a convertirse en un largo atardecer que no da pie a pensar que aquel generoso momento se volverá en noche.

Las estrellas conocidas Otra alternativa, que puede compartir agenda con la primera propuesta, consiste en recorrer el París de siempre, pero bajo la exhalación del estío. Es decir, visitar el Louvre pero sólo después de haberse tumbado en alguna playa a la orilla del Sena, con vistas a los lugares destacados de la ciudad (sí, la torre Eiffel incluida); disfrutar de un juego de voleibol playero en donde normalmente es una plaza urbana perteneciente al Hôtel de Ville (el Ayuntamiento de la ciudad), o bien asistir a un concierto a cielo abierto en pleno corazón parisino. Si se es amante del jazz, entonces no habrá otra idea en la cabeza que concurrir a las diversas presentaciones programadas por el Paris Jazz Festival, que dura de junio a julio. A todos estos lugares habrá que ir bajo el sosegado andar que el calor instaura en las personas o aprovechar que muchos capitalinos han “abandonado” momentáneamente la ciudad para recorrer en bicicleta los famosos bulevares sin el tráfico rutinario. En los meses de calor, la ciudad se transita por sus calles, así que la idea de movilizarse en metro será mejor dejarla para el otoño o el invierno. No obstante, el subterráneo es un buen medio si se tiene la intención de conocer el moderno barrio de

La Defènse, uno de los distritos de negocios más importantes de toda Europa, en donde normalmente la vida marcha a pasos de oficinistas, visión que cambia en forma drástica durante el verano: las plazas de esta parte de la ciudad –rodeadas de enormes rascacielos– las ocupan las mesas de los cafés, y los caminos por los que se anda a toda máquina en otros momentos del año, se utilizan ahora para jugar futbolito o bañarse de sol en algún jardín. La mala noticia es que muchos museos y galerías también deciden vacacionar. El calendario de exposiciones baja su ritmo a grados alarmantes para los amantes del arte y la cultura. Pero el trueque final suele no salir mal parado, ya que la agenda despreocupada del verano puede incluir la visita a diversos parques de la ciudad, ocasión que habremos de aprovechar para recorrer el Jardin du Luxembourg, apodado familiarmente Luco, inundado de flores y sillas para esperar que el tiempo lleve la marcha que desee, o bien para ver buen cine al aire libre en el Parc de la Villette. Para almas armoniosas existe la opción de escuchar música clásica en el Parc Floral, o darse un festín musical de diversos géneros, así como de teatro, circo y danza en el festival Paris quartier d’été, que se celebra entre julio y agosto en diversos parques, plazas y rincones de la ciudad. “En París todo mundo quiere ser un actor, nadie se contenta con ser un espectador”, decía el poeta, dramaturgo y novelista Jean Cocteau. Quizá el verano permita gozar de esta manera la capital de los franceses, en pantalón corto, de “tú a tú”, aprovechando la serenidad del estío para experimentar de cerca la época en que París se afloja la corbata, se despoja del traje y se anima a darse un chapuzón. 89

PSICOLOGÍA

¡Mira qué hijo Texto: JENNY MOIX

Si aspiramos a una buena relación con nuestros hijos hay que aceptarlos, no tratar de cambiarlos. La primera lección para los padres es que es imposible controlar todo lo que hacen… y ese el paso uno para un cambio positivo.

ños atrás, María arrastraba un sentimiento de culpa. Las calificaciones de su hijo eran pésimas, tanto que el chico acabó dejando los estudios. Agarró la guitarra, compró un vuelo a Londres y allí se dedicó a tocar en el metro. “No sé qué hice mal”, era una de las frases que repetía reiteradamente la mamá. Hace unos días me la encontré radiante. Me contó que su hijo finalmente había retomado los estudios y que sus calificaciones eran tan brillantes que incluso había conseguido una beca. Y añadió: “Al final resulta que no soy tan mala madre”. El nombre es falso, el caso, verídico, y el fondo resulta representativo del sentimiento de muchos padres. Si se disecciona esta anécdota, se descubre que una de las premisas de las que partía esa madre era que continuar con los estudios era bueno, y tocar la guitarra, malo. Nuestra mente dicotómica funciona así, juzgándolo todo y poniéndolo en dos únicas estanterías: la blanca o la negra. Pero si vamos más allá de

me salió! la convención social y con honestidad nos planteamos si como padres sabemos con total seguridad dónde pueden encontrar nuestros hijos la felicidad. ¿Tenemos la respuesta?

En nuestros días es fácil sentirse culpable por una cosa u otra. Podemos elegir entre un amplio menú. Si el objeto de la carga son los hijos, existe a nuestra disposición una inmensidad de libros de instrucciones que asesoran sobre cómo educarlos. Vivimos en un mundo donde se vende la ilusión de que todo puede controlarse, donde cualquier cosa debe bailar al son que se quiera marcar. Por este motivo tenemos más tendencia a querer dominar las cosas que a aceptarlas. Nos inclinamos demasiado hacia el control. La aceptación parece que se ha quedado anticuada, y sin embargo suele ser el primer paso para el cambio. Como padres hay tres grandes puntos que se deben interiorizar:

1. Reconocer el peso de los genes Si aceptamos que los hijos no son hojas en blanco en las que se pueda escribir, quizá dejemos de darnos golpes contra la pared. Nuestras expectativas no nos dejan asumir la realidad. Si queremos que nuestro hijo sea ingeniero, pero es un fracaso en Matemáticas porque lo que le gusta es la pintura, la tendremos difícil para que lo consiga. Aun en el caso de que alcance el título esperado después de mucho esfuerzo y sacrificio, ¿significa que será feliz? Los consultorios de los psicólogos están llenos de personas que han seguido el camino que les han marcado sus progenitores en contra de sus propios deseos y, lo que es peor, de sus habilidades. Gregorio Luri, filósofo y autor del libro Mejor educados, afirma que la paternidad contemporánea está muy neurotizada. Sus palabras lo muestran con claridad: “Creo que mis padres y los de la gente de mi generación sabían que nunca eres responsable al 100% de lo que hace tu hijo,

Tres películas para saber más

Tenemos que hablar de Kevin (2011) Dirige: Lynne Ramsay Actúan: Tilda Swinton, John. C. Reilly, Ezra Miller

La extraña vida de Timothy Green (2012) Dirige: Peter Hedges Actúan: Jennifer Garner, Joel Edgerton, CJ Adams

Boyhood (2014) Dirige: Richard Linklater Actúan: Ellar Coltrane, Ethan Hawke, Patricia Arquette

2. Admitir que sabemos poco Parece que todos debemos de tener algún tipo de trauma infantil y que este es la causa de todas las patologías psicológicas que se presentan en la edad adulta. Con esta idea no extraña que los padres sientan una hiperresponsabilidad: tienen en sus manos algo extremadamente delicado que a la menor provocación se puede golpear y quedar marcado. El escritor estadounidense Martin Seligman, el padre de la psicología positiva, revisó multitud de estudios donde se investigaba el hipotético efecto que pueden tener los sucesos negativos de la infancia en la edad adulta. Sus conclusiones fueron que no gobiernan forzosamente los problemas adultos. Seligman colocó al trauma en su sitio. Muy ligado a este hecho viaja el concepto de que una prole sana debe criarse en la típica familia convencional. En un estudio coordinado por los investigadores españoles Enrique Arranz y Alfredo Oliva se compararon seis tipos de estructuras familiares (tradicional, monoparental, reconstituida, homoparental, múltiple y adoptiva). Concretamente se estudió el ajuste psicológico de los niños. No se encontraron diferencias. La familia ideal no existe. Palabras del profesor de Albert Einstein: “Este niño no llegará a ningún sitio”. La profesora de Thomas Edison dijo: “Es un chico confuso, inestable y embustero”. El maestro de Charles Darwin afirmó: “Se encuentra por debajo de los estándares de inteligencia. Es una desgracia para la familia”. A simple vista parecen ejemplos balsámicos para padres de niños no brillantes (la gran mayoría); pero esta sería una conclusión engañosa porque ser Darwin, Edison o Einstein no garantiza ser feliz, que es lo que la mayoría de padres desea para sus retoños. La idea más luminosa que se encuentra enterrada en estas anécdotas es que cualquier tipo de predicción que hagamos suele ser infantil porque no sabemos nada, ni de estructuras familiares idóneas, ni de traumas infantiles, ni de nada. Ser padres humildes es la salida más inteligente.

3. Aceptar la naturaleza humana No es que no podamos controlar a nuestros hijos, es que ni siquiera somos capaces de controlar nuestros propios pensamientos. La mente no está quieta. No cavilamos lo que queremos, sino que los pensamientos surgen solos y van saltando

de aquí para allá. Por ese motivo la mente errante también recibe el nombre de “mente del mono”. Nuestro hijo se presenta con tres materias reprobadas y el mono empieza a saltar de rama en rama y terminamos visualizando que de mayor tendrá que mendigar por las calles. Ese mono puede traer pensamientos realmente oscuros. Llegamos a casa cansados y vemos que los niños tienen todo de cabeza, no han hecho sus deberes, no han seguido nuestras instrucciones, encima nos enteramos de que uno de ellos ha cometido una travesura que nos parece apoteósica, y entonces dudamos de si los queremos, quizá hubiéramos sido más felices sin ellos, haríamos una maleta y nos iríamos a un país muy, muy lejano. Y dos horas más tarde aparece la culpa por haber pensado algo tan perverso. Pero no lo pensamos nosotros, ¡ha sido el mono! Que salta sin ton ni son de rama en rama sin tener en cuenta nuestros verdaderos sentimientos. La naturaleza humana es así, con mono incorporado. Por eso somos contradictorios, ambivalentes, inseguros, irracionales. No podemos pretender ser otra cosa. Lo paradójico es que cuanto más aceptamos esa naturaleza, menos nos hace sufrir. Nosotros no somos los únicos que tenemos un mono, ¡nuestro hijo también! Así que debemos aceptar al nuestro y al suyo. Asumir la naturaleza humana y ser humildes es la manera de navegar con menos sufrimiento por nuestras dudas, miedos e inseguridades como padres. No existe el manual del padre perfecto. Así que, si queremos ser así, ya nos equivocamos. istock

y esa lección básica la han olvidado los padres de hoy. Los progenitores antiguos dirían: ‘¡Mira qué hijo me salió!’; uno de hoy se preguntaría qué ha hecho mal. Hay muchos elementos que no controlamos, y eso a los padres de antes los tranquilizaba, pero a nosotros nos angustia”.

QUÉ HAY DE NUEVO

Para escucharte mejor

Transrotor Artus En un mundo tecnológico con tendencia al minimalismo y al less is more, la empresa alemana Transrotor no olvida su esencia y decidió crear una obra de arte de ingeniería donde la artesanía y la pureza del sonido siguen siendo clave para obtener el éxito. Artus es una tornamesa hecha a mano, compuesta por un aproximado de 250 piezas (pulidas individualmente) de la más alta calidad a partir de materiales como aluminio, vidrio, acrílico negro, poliacetal y anillos de rotor. Además de ser la tornamesa más pesada del mundo (250 kilogramos), también es la más compleja y bella del mercado.

Texto: RUBÉN ACOSTA

¿No reconoces estas marcas? ¡No importa! Ahora que las descubriste, disfruta las bondades que te brindan para reproducir tu música predilecta. Sólo una advertencia: estas maravillas están hechas exclusivamente para melómanos (y pudientes, claro), para quienes el mero acto de escuchar el apelativo MP3 es un sacrilegio en la vida.

Devialet 800 Este amplificador no sólo responde perfectamente al cliché de que nos perVivir ennuestros el aire mite redescubrir discos favoritos, sino que nos brinda la posibilidad de mostrar las auténticas posibilidades de nuestros altavoces. Sólo en algunas aplicaciones militares o espaciales se ha visto este nivel de fabricación, de atención al detalle y de diseño optimizado al extremo. Uno de los highlights de esta creación: no hay un solo cable en su interior; las señales viajan siempre por las placas desde los conectores de entrada hasta las salidas de las bocinas. Toda la electrónica va montada dentro de la caja, un bloque de una sola pieza con acabado en cromado a espejo, que se abre por debajo con una gruesa tapa metálica que cierra herméticamente. El control remoto funciona por radiofrecuencia (sirve aunque no esté apuntando al amplificador), con el mismo diseño cromado que el amplificador. La potencia máxima de salida es de 400 W.

Imágenes: cortesía

Raidho D5 En Raidho, firma de lujo made in Denmark, están comprometidos en desarrollar y producir los mejores altavoces jamás construidos, todos con tecnología de punta, hechos y ensamblados a mano. Cada driver (cono) pesa 170 kilogramos y toma 70 horas para poder depositar en él 1.5 quilates de diamante. Los acabados son de raíz de maple en color negro piano.

Hugo es el jefe Y si aún insistes en escuchar música en formato digital, hazlo de la forma más pura y sofisticada posible (vamos, no seas del montón). Hugo (llamado así porque puede llevarse a cualquier lugar que you go) es Imágenes: cortesía

un dispositivo del tamaño de la palma de la mano proporciona calidad de sonido de estudio de grabación, conectividad avanzada y capacidad de reproducción de archivos de música al más alto nivel. Es el DAC/Amplificador de auriculares más avanzado del mundo, con cuatro entradas digitales, Bluetooth, y reproducción PCM a 384kHz y DSD 128, para los archivos de música más actuales de alta resolución DXD (Digital eXtreme Definition).

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Reuge MB&F Music Machine 3 Tributo a la saga Star Wars –más específicamente a The Fighter Advanced, la nave que pilotaba el malvado Darth Vader en el Episode IV– en forma de caja musical hecha de madera de pícea de 350 años de antigüedad combinada con otros materiales. En la parte trasera de cada ala se encuentran dos motores que en realidad son llaves de cuerda que accionan la música, que consta de ¡una sola pieza de la obra maestra de George Lucas! Aunque también hay melodías de John Barry (compositor británico ganador del Oscar) y Monty Norman (el genio detrás del tema de James Bond).

motor

Pide al futuro que nos alcance Texto: JONATHAN MORALES

Aún el sueño de volar en cuatro ruedas no se cumple, pero ni falta hace con estos modelos de ensueño que dictan tendencia y se erigen como los modelos del porvenir para estas marcas de lujo.

Cuando este imponente vehículo hizo su debut inesperado en el Salón del Automóvil de Ginebra (en marzo), el CEO de la marca, Wolfgang Dürheimer, indicó que la idea de un Bentley deportivo cada día está más cerca. Podríamos destacar de él muchos detalles únicos, como la estrecha consola central que contiene los controles del conductor y la pantalla táctil de 12 pulgadas, pero centrémonos únicamente en dos: los materiales interiores que incluyen piel Poltrona Frau, cerezo, aluminio y cobre, y la parte trasera de la cabina diseñada para guardar un set de cuatro piezas de equipaje hecho específicamente para esta joya.

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Imágenes: cortesía

Bentley EXP 10 Speed 6

Italdesign Giugiaro GEA Una de sus cualidades más destacadas es abrir la portezuela a 90 grados con un control remoto mientras proyecta una alfombra roja virtual para acoger a los pasajeros, quienes se adentran en un mundo de la haute couture automotriz. Por si fuera poco, este prototipo no contamina: es propulsado por cuatro motores eléctricos que brindan 570 kw y una velocidad máxima de 250 km/h.

Audi Prologue Avant Diseño y tecnología en formato familiar, este coche tendrá cinco puertas y capacidad para llevar a cuatro ocupantes. El interior cuenta con tres pantallas táctiles en el tablero (una a cada lado del volante). Los pasajeros podrán utilizar dos pantallas OLED –un tipo de LED orgánico– situadas en la parte trasera para comunicarse digitalmente. Este sistema sirve como evolución del Audi tablet que incorporará el Audi Q7.

VW Sport Coupé GTE Concept Pese a contar con cuatro puertas, este deportivo presenta la clásica silueta de un coupé, de la que destaca la prolongada caída del medallón que se fusiona con la tapa de la cajuela, y un cofre alargado que al caer exhibe una enorme parrilla cromada similar a la de la más reciente generación del VW Passat. Incluye tracción integral híbrida, para salir volando en cinco segundos de 0 a 100 km/h y alcanzar 250 km/h. Este nuevo capítulo en la historia del Volkswagen CC comenzó a escribirse en el pasado Salón del Automóvil de Ginebra.

Aston Martin DBX Valiente encuentro entre deportivo y utilitario, es una verdadera novedad que confirma la vitalidad de la marca… además de un genuino imán de miradas. Este concept car fue diseñado por la mente brillante de Marek Reichman (su currículum incluye la creación del Aston Martin Vanquish) y dictará las reglas de lo que está por venir para la firma británica. El habitáculo es muy espacioso y a pesar de que emplea materiales poco usuales en el sector automotriz (como cuero aterciopelado, orillas en color dorado y embellecedores de cerámica en el tablero), su aspecto resulta tan lujoso como de costumbre en los productos Aston Martin. 103

EL PULSO MARTÍN CAPARRÓS*

Cortesía

La rebelión de los clientes a señorita se presenta sola: “Mi nombre es Vani Hari, pero ahora me conocen como The Food Babe. Durante buena parte de mi vida comí todo lo que quise. Era una adicta a las golosinas, bebía refresco, nunca comía verdura, frecuentaba los fast foods y me llenaba de comida procesada. Mi dieta típicamente americana me llevó donde típicamente te lleva: a un hospital. Fue en una cama de hospital, hace más de 10 años, donde decidí convertir la salud en mi prioridad número uno”.

beneficios de Kraft se redujeron un 62% el último año, Coca-Cola lanzó un plan para ahorrar más de 3 mil millones de dólares en cinco años. Y, para adaptarse, mutan sus productos o, por lo menos, sus imágenes: dicen que usan ingredientes naturales, excluyen colorantes o transgénicos, ofrecen ensaladas –a ver si recuperan a sus clientes en fuga. En estos días nada vende más que decir que algo es sano y que ha sido producido en condiciones justas. El mercadeo cambia para que el mercado pueda seguir igual.

Ahora Vani Hari tiene 35, la sonrisa colgate y un blog –foodbabe.com– que, sólo el año pasado, consiguió 54 millones de visitas. Allí muestra su antes y después: una chica gordita se transformó en belleza normalizada porque empezó a comer sano y, para eso, dedicó su vida a estudiar qué nos venden las compañías alimentarias so capa de comida. The Food Babe denuncia la cantidad de componentes nocivos que traen los alimentos envasados y es una pesadilla para esas compañías, pero es, sobre todo, el síntoma de una tendencia. Las trampas de la alimentación se han transformado en una de las obsesiones favoritas de los países más ricos: libros, revistas, webs, emisiones de radio y de tele las rastrean. Lo que comemos debe ser fiscalizado: la comida –como todo lo que nos metemos en el cuerpo– es sospechoso. En tiempos sin cuerpos sociales bien definidos, muchos intentan defender el último bastión, el refugio final: el cuerpo propio.

El rechazo de la comida sospechosa forma parte de un fenómeno más amplio: la rebelión de los clientes. Ahora –tiempos duros para la política– la ciudadanía se ejerce en el consumo: cada vez más personas compran comercio justo, manzanas orgánicas, chirimoyas no fertilizadas, lanas teñidas naturales. Así, contribuyen a favorecer ciertas ideas del mundo: intercambios más equitativos, mejores condiciones laborales, cuidado de la Tierra, boicot de químicos diversos.

Es cierto que la mala alimentación ya ha causado una epidemia mundial de gordura, que afecta especialmente a Estados Unidos: uno de cada tres norteamericanos –los más pobres, los más expuestos a la comida basura– es obeso. Y la alimentación paranoica empieza a producir efectos. En el corazón del “Imperio Fastfood”, las grandes corporaciones pierden peso: McDonald’s cambió de jefe tras nueve trimestres de baja de las ventas, Kellogg’s lleva siete, los

La insurrección de los consumidores avanza –con más ímpetu cuanto más rica es su sociedad, porque suele ser cara: los productos que favorecen cuestan más que los otros. Pero la discusión central no es ésa: sus críticos dicen que si tu acción contra las injusticias del sistema económico pasa por tu condición de consumidor, consolidas el sistema que produce esas injusticias –que se basa en definirte como un consumidor. Otros contestan que, ya que hay que consumir, mejor hacer valer tu opinión en ese acto. Otros, que qué me importa el lugar donde me ponen o me pongo, que lo que vale es no dejarse engañar ni enfermar, cuidarse. The Food Babe, mientras, sonríe con docenas de dientes: está convencida de que ella –y otros como ella– están cambiando lo que cuenta. twitter@martin_caparros

*Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Herralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro, el resultado lleva por título Ida y vuelta. Su más reciente obra se titula El hambre.

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AQUEL AYER RAMÓN DE FLÓREZ*

Nueva York en los 60

or los años de la Segunda Guerra Mundial llegó a nuestro país una bellísima artista alemana de la cual no se tenía mayor referencia o constancia de que viniese huyendo de la guerra o que fuese perseguida o amenazada. Aparte de su deslumbrante belleza, Hilda Krüger poseía un don de gentes y unos modales muy refinados. Por lo que no tuvo mayor dificultad para integrarse tanto en el mundillo del cine como en el de un sector de la sociedad mexicana de aquel entonces cuyos integrantes tenían inclinaciones germanófilas. Esto, junto a su belleza y a su éxito personal le generó envidias y celos particularmente entre personajes femeninos con relevancia. Los chismes llegaron a tal grado que empezó a circular el rumor de que era una espía alemana, que tenía actividades a favor del Tercer Reich y que además ¡había sido amante de Hitler! Pero al ser investigada por las autoridades no encontraron nada de lo que se llegó a inventar. Por el contrario las referencias sobre la señora Krüger eran las de ser una mujer interesante y encantadora a quien estas historias fantásticas cargadas de rencor nunca le hicieron mella. Se sentía cada día más a gusto en México y poco a poco se convirtió gracias a su carisma y simpatía en todo un personaje social de nuestra capital en esos inolvidables años cuarentas del siglo pasado. Terminando la guerra, Hilda se quedó a vivir en nuestro país, se casó con un socialité distinguido

hijo del yerno de Porfirio Díaz del mismo nombre y apellido, Ignacio de la Torre. Y además se naturalizó mexicana. Nacho de la Torre murió e Hilda se marchó a vivir a Nueva York conservando su nacionalidad mexicana y muchas importantes amistades. Quince años más o menos después de lo que le estoy contando conocí personalmente a Hilda Krüger en la casa que tenían en Las Lomas el productor de cine, Jaques Gelman y su esposa Natascha. Conservaba la misma belleza y elegancia que cuando en los comienzos de mi adolescencia la admiraba retratada en algunas revistas que se leían en casa. Cuando le conté esto le caí bien y pronto surgió la amistad y una empatía como si nos conociéramos de toda la vida. Cosas que suelen pasar. Me contó que seguía viviendo en Nueva York y que se acababa de divorciar del magnate cubano, Julio Lobo quien durante décadas, antes de la llegada de Fidel Castro, controlaba y manejaba a su antojo desde la Habana o desde la Urbe de Hierro el precio del azúcar en el mundo. A comienzos de la Semana Santa de 1961 me escapé a Nueva York a tomar el fresco, huyendo del trauma que me supuso divorciarme. Llegando al aeropuerto llamé a varios amigos que no encontré y si en cambio a Hilda Krüger a la que invité a cenar esa misma noche.

“Nacho de la Torre murió e Hilda se marchó a vivir a Nueva York conservando su nacionalidad mexicana y muchas importantes amistades. Quince años más o menos después de lo que le estoy contando conocí personalmente a Hilda Krüger en la casa que tenían en Las Lomas el productor de cine, Jaques Gelman y su esposa Natascha. Conservaba la misma belleza y elegancia que cuando en los comienzos de mi adolescencia la admiraba retratada en algunas revistas que se leían en casa”

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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El enamorarme de Ivonne hizo que alargara mi estancia para poder cortejarla. Y así pasé con ella los veinte días más maravillosos de mi vida. Cenábamos y nos divertíamos en los restaurantes y centros nocturnos más en boga en ese irrepetible Nueva York de los años sesentas como, “El Colony”, “El Pavillon”, “La Caravelle”, “La Cote Basque”, “El Four Seasons” recién inaugurado y “El Lutéce” que tenía pocos días de haber abierto con personal exclusivamente francés y que se anunciaba, para terror mío, como el restaurante más caro del mundo. Bailamos en el legendario “Morocco” que fuera de Joe Perona y “Twisteamos” en el exclusivo, “Le Club”, la discoteca entonces de moda en esa glamorosa ciudad para muchos, capital del universo. Vimos en Broadway la película de moda, “West Side Story”, y un concierto increíble en el Teatro Apolo de Harlem que dió el fenomenal Count Basie y al cual llevé a Ivonne muerta de miedo por ir a ese popular barrio con reputación de peligroso. Hacía poco que el astronauta John Glenn daba en el espacio la vuelta a la tierra y originó que la canción más escuchada fuera, “Fly Me to the Moon” que Ivonne y yo hicimos nuestra. Fuimos a ver una estupenda comedia musical inglesa: “Stop the World, I Want to Get Off” cuyo protagonista vestido de payaso al final cantaba “What Kind of Fool, Am I” y me sentí aludido. En el Hotel St Regis de la quinta avenida que entonces administraba Cesar Balsa y su grupo mexicano de inversionistas me dieron una magnífica habitación y con descuento. Allí mismo vivía el pintor Salvador Dalí que estaba atravesando por un bache en su vida

y con quien me tropecé varias veces en el lobby o en el “King Cole Bar”. Confundiéndome con un millonario estaba empeñado en venderme una pintura suya pero cuando le dije que no tenía ni remotamente el dinero para adquirirla se enfureció y me empezó a insultar en catalán. Hasta allí llegó mi admiración por ese genial artista pero insoportable personaje. Asistía a “parties” y “cocteles” donde me llevaba Ivonne y me presentaba a gente conocida, famosa e importante con la que acostumbraba alternar. Una noche cansado de tanta fiesta y jolgorio me senté en un sofá a lado de un hombre mayor armado de un enorme vaso de leche y que parecía tan aburrido y distante como yo, mientras Ivonne, como pez en el agua, enseñaba su desenvoltura en ese sofisticado mundo de los cocteles newyorkinos. Simpaticé y congenié a la primera de cambios con el señor del sofá y nos pusimos hasta atrás tomando vasos de leche mientras todo el mundo bebía Dom Pérignon. Terminada la fiesta Ivonne se molestó conmigo por haber estado toda la noche en vez de con ella, con el aburrido de Paul Getty. Sin saberlo me la había pasado charlando con el entonces hombre más rico del mundo a quien esa noche nadie pelaba. Cosas que solo pasan en Nueva York.

Fotos: cortesía

Entré al “21 Club”, en aquel tiempo el preferido del sector más elegante de la sociedad newyorkina, con escasos tres minutos de retraso y ya me estaba esperando en una excelente mesa, Hilda en compañía de una joven alemana rubia y bellísima de la que me enamoré perdidamente en ese instante. Llegó también a sentarse con nosotros el dueño de este llamativo y fascinante restaurante, Bob Kriendler, relevante personaje que solía pasar unos días del mes de enero en México cenando todas las noches en mi restaurante Villa-Fontana. Solía llevarse unos discos de los violines para regalárselos a sus amigos en Nueva York. Bob era un gran amigo y promotor de mi negocio en los altos círculos de esta ciudad y a él le debo el que vinieran muchas de las personalidades de la crema y nata de Nueva York. También cuando iba para allá solía distinguirme guardándome una buena mesa en su feudo, cuestión marcadamente importante en esa ciudad.

La actriz alemana Hilda Krüger en medio de Cantinflas y el torero Manolete.

El romance se prolongó dos años en que Ivonne y yo nos veíamos cada mes en Nueva York o en México, viviendo lo nuestro con una adorable intensidad. Pero nuestros mundos eran diferentes e incompatibles. Un mal día todo se terminó y cada quien siguió su camino. Fue una etapa de mi vida entrañable que recuerdo con nostalgia y ternura. Desde entonces he ido a Nueva York alguna que otra vez. Ya no conozco a nadie y me es indiferente aunque continué siendo la capital del mundo. ramondeflorez@yahoo.com.mx

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Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Ilustración y diseño: CARLOTA OTERO

Alhóndiga de Granaditas

miguito, seguro recuerdas que la noche del 15 de septiembre en todos los rincones de nuestro país se da el Grito de Independencia. Y aunque ya lo sabes por la escuela, no estaría mal conocer de cerca este importante episodio de la historia de México visitando el estado de Guanajuato, donde nació el cura Miguel Hidalgo y Costilla, el padre de la patria.

Después, dirígete a la ciudad de Dolores Hidalgo, donde el cura del entonces pueblo ordenó que se tocaran las campanas de la iglesia dando el famoso Grito e iniciando así el movimiento independentista. Sigue en el municipio de Atotonilco, en donde el ejército de Hidalgo tomó el estandarte de la Virgen de Guadalupe como bandera. Y concluye esta aventura en el bello San Miguel, cuna del general Ignacio Allende, uno de los líderes del movimiento, que luchó al lado de Hidalgo.

Dolores Hidalgo

Pide a mamá, papá y los abuelos que te acompañen e inicia tu viaje en la Alhóndiga de Granaditas, fortaleza de los realistas donde se consumó la primera victoria de los insurgentes en 1810, gracias a que un minero de nombre Juan José de los Reyes Martínez Amaro, conocido como “El Pípila”, se ató una piedra sobre la espalda para desviar las balas del enemigo y logró incendiar las puertas de la fortaleza. Para recordarlo, se levantó una estatua en su honor, que aún hoy, 205 años después, sigue en pie.

¡Anímate! Conoce estos sitios históricos, canta con orgullo el Himno Nacional y grita con todo el corazón:

Astronómicamente, el otoño comienza con el equinoccio de otoño el 23 de septiembre y termina con el solsticio de invierno el 21 de diciembre. Es la estación en la que, en el hemisferio norte, que es donde vivimos los mexicanos, empieza a soplar un viento frío, los árboles pierden sus hojas y se tiñen de tonos ocres. Además, para mucha gente significa que el año entra en su recta final… ¡y que Día de Muertos y Navidad ya están cerca! Thinkrolls 2

Blue Planet Tales

Cuentos interactivos para niños para cuando las tardes de otoño se vuelvan frías o lluviosas y no puedas salir a jugar con tus amigos. Los relatos están basados en historias reales como el descubrimiento del fuego, el viaje a la luna, el secreto de las pirámides y demás hazañas de la humanidad.

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Es el mejor juego inteligente de lógica. Incluye 235 rompecabezas, en los que encontrarás nuevos retos, 14 capítulos y nuevos personajes. Hay 28 Thinkrolls con los que jugar. Aquí te presentamos a algunos de ellos, para que te vayas familiarizando antes de que empiece el desafío. Está el intrépido astronauta Meet Astro, la dulce caperucita Meet Redhood y la momia Meet Mumy. Diseñado para niños de entre tres y nueve años.

Un payaso imagina el día de su funeral, pero no hay lágrimas ni tristeza, sino una procesión alegre y un desfile festivo, casi carnavalesco, vigilado por los ángeles. Este colorido espectáculo presentado por el Cirque du Soleil se llama Corteo y cuenta con la participación y destreza de 60 artistas provenientes de 18 países. ¿Dónde y cuándo? Carpa Santa Fe, en la Ciudad de México A partir del 3 de septiembre

nombre

Esta exposición se trata de una colección de alebrijes monumentales que cada miércoles por la noche encenderán su luz para que disfrutes de ellos. Los alebrijes son figuras elaboradas en cartón por artesanos mexicanos que fusionan la realidad y la fantasía en formas de animales fantásticos.

Sofía Luna y su hermanito de ocho años pertenecen a la Liga Universal de Científicos y juntos acabarán con los planes del malvado Dr. Otto Van Carpio, que desea hundir a Villa Rugosa en el caos. “Sofía Luna, agente especial” es una serie de acción y aventura de 13 capítulos, que te mostrará los fenómenos científicos que se dan en tu vida cotidiana. Se transmite por Canal Once desde el 2 de septiembre.

¿Dónde y cuándo? Museo de Arte Popular, en la Ciudad de México Todos los miércoles de septiembre, de 19 a 21 hrs. Entrada libre

nc El ri ¡A la cama, monstruito!

ón de la lect

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Mario Ramos ¿Has pensado qué hace un monstruito antes de dor- Introducción a la música de mir? Hace travesuras con la pasta de dientes, pide concierto: Seres fantásticos que le cuenten un cuento, quiere un vaso de agua y Ana Gerhard (texto) y Claudia Legnazzi baila samba sobre la cama. Si eres un pequeñín de (ilustraciones) entre tres y cinco años, este libro te encantará. Desde los tiempos más remotos, gnomos, hadas, brujas, duendes, elfos y otros personajes fantás¡No te aburras! (El mejor libro para colorear) ticos han provocado admiración, temor o simBuster Books patía, tanto en niños como adultos, y nos han ayudado a explicar los misterios de la vida exis¿Dónde hay zanahorias voladoras? ¿Dónde puedes tencia. Sus presencias ver a un cocodrilo manejando un coche de carrey poderes sobrenaras? ¿Dónde llueven donas y hot dogs? ¡Claro! ¡En turales han inspirado el planeta Antiaburrimientos! Aplasta al tedio con también a músicos de este libro brillantemente chiflado y seriamente chistodas las tradiciones. toso, donde colorear se vuelve una locura. También Este libro ilustrado encuentra de la misma serie “¡No te aburras! con CD recoge una (El mejor libro de actividades)”. muestra de esas creaciones.

Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET. Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 11-02-55-55 y para el interior de la República al 01 800 01 12345.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices. For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 11-02-55-55 and from other places in Mexico calling 01 800 01 12345

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Horario de oficinas: lunes a sábado de 4:00 a 20:30 hrs. Domingo de 5:00 a 19:30 hrs. Office hours: Monday through Saturday from 4:00 a.m. to 20:30 p.m.; Sunday from 5:00 a.m. to 19:30 p.m.

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Toluca El módulo de venta de transportación terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas. For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

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TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART

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SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Mapa de rutas / roadmap Las Vegas

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / pressure: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Tijuana Cd. Juárez Houston

San Antonio

Chihuahua Hermosillo

Cd. Obregón

Torreón

Monterrey

Reynosa

Culiacán

La Paz

Zacatecas San Luis Potosí

Los Cabos

Mazatlán

Tampico

Aguascalientes León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

Cancún

Toluca

Veracruz

México

Mérida

Campeche

Cd. del Carmen Chetumal

Minatitlán Villahermosa Palenque Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Tuxtla Gutiérrez Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / pressure:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

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Cozumel

Nueva York

Aeropuerto de la Cd. de México Mexico City Airport

Aeropuerto de Toluca Toluca Airport

Aeropuerto de MTY, GDL y TIJ Monterrey and Guadalajara Airport

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Miami

La Habana, Cuba

Bogotá, Colombia

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO)

Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) León/Bajío (BJX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Palenque (PQM)

Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

SALIENDO DE MONTERREY

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) Las Vegas (LAS) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT)

DEPARTING FROM TOLUCA

SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Oaxaca (OAX) Guadalajara (GDL)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN

Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Toluca (TLC)

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Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B S A DALL

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

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La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente:

X X X X

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

DISTRITO FEDERAL

Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843-B, planta baja (junto a Play City y en la bahía del valet parking), Polanco Tel. (55) 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Campeche

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681

CAMPECHE Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

Chetumal

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

NUEVO LEÓN

SAN LUIS POTOSI

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Monterrey

Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500

San Luis Potosí

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

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