Interjet revista enero 2017 by Interjet

Enero 2017 Estimados amigos: En nombre propio y de todos quienes trabajamos en Interjet, deseamos que sus mejores propósitos se realicen y que disfruten de salud, paz y prosperidad en este nuevo año 2017. January 2017

Les reitero mi más profundo y sincero agradecimiento por su amable preferencia, pero es justo referirme al hecho de que en nuestra compleja industria, las aerolíneas estamos expuestas a la presencia de una amplia gama de factores que inciden adversamente en la calidad. En Interjet trabajamos incesantemente para entregarles el servicio de alta calidad a precio justo que nos distingue y que ustedes merecen, aunque debo reconocer que, a pesar de este esfuerzo, en ciertos casos fallamos en la entrega de los niveles de puntualidad y de confiabilidad que son elementos esenciales de nuestro servicio, y por ello les ofrezco mis más sinceras disculpas.

Dear Friends: On my behalf and all those who work at Interjet we wish you success on your resolutions as well as good health, peace and prosperity for the New Year 2017. Once more I thank you sincerely for your kind preference but I must refer to the fact that in our complex industry airlines are exposed to an ample spectrum of factors that work against our service quality. At Interjet we work non-stop to provide the

Les reitero que ante la compleja condición operacional de nuestra industria aerocomercial y sabedores de que esta condición prevalecerá por varios años más, en Interjet asumimos nuestra obligación de adoptar medidas preventivas y correctivas para toda circunstancia, aun cuando la causa no sea imputable a nosotros.

high quality service at fair price that distinguishes us but I must accept that in spite of our effort sometimes we fail on levels of punctuality and reliability essential for our service standards. For this I offer you my sincere apologies. I insist that due to the present complex operational condition

Comprometidos con esta filosofía de negocios, estamos reforzando y ampliado nuestra capacidad de mantenimiento y de control operacional para elevar, aún más, la confiabilidad técnica de nuestra moderna flota y asegurar que las causas imputables sean mínimas. También aumentar las reservas de equipo para cubrir eficazmente contingencias inesperadas.

of our industry and knowing that it will prevail for several years, at Interjet we assume our obligation to adopt preventive and correctional measures even though the cause is not imputable to us. Committed to this business philosophy we are reinforcing and expanding our maintenance and operational control to further

Asimismo, estamos aplicando las mejores prácticas para permitir que nuestro itinerario absorba, dentro de límites de racionalidad técnicoeconómica, los efectos de retrasos no imputables a nuestra empresa y que en la mayoría de los casos obedecen a condiciones climáticas o a resoluciones de autoridades en los aeropuertos y en el espacio aéreo. Sepan que tales decisiones de autoridad, aun cuando puedan causarnos molestias, obedecen al cuidado de la seguridad operacional en aire y tierra.

increase the technical reliability of our modern fleet and reduce

Espero que aprecien los resultados de este importante esfuerzo empresarial por parte de Interjet, pensado siempre en su beneficio.

I hope you appreciate the effects of our important effort for your

Disfruten su viaje,

Enjoy your flight,

José Luis Garza Álvarez

Director General Interjet

CEO Interjet

the imputable causes to a minimum as well as increase our equipment in order to cover unexpected events. We are also making our best effort to allow our itinerary to absorb within reasonable technical-economic limits the delay effects which in most cases are due to weather conditions or decisions of authorities in airports and air space. However, those authority decisions although bothersome at times obey to air and land operational security.

benefit as always.

la tres

Messi rumbo al altar J

usto un día después de hacer realidad el sueño de Murtaza Ahmadi (un niño afgano, hijo de refugiados, cuya fotografía jugando al futbol con una camiseta del 10 argentino –improvisada con retazos de una bolsa de plástico– le dio la vuelta al mundo), saliendo con el pequeño tomado de la mano al campo de juego en un amistoso del equipo Barcelona en Qatar, fue confirmada la boda de Lionel Messi con Antonella Roccuzzo, su pareja de toda la vida y madre de sus dos hijos, Thiago y Mateo, de cuatro y un año respectivamente. Es probable que el enlace se realice en el verano (cuando paran las ligas de futbol de todo el planeta) en Rosario, Argentina, de donde son oriundos los novios.

Cortesía

Antonella es sólo un año menor que Messi, que tiene 29. “Algún día vas a ser mi novia”, le escribió él de niño en una carta. Pero no se hicieron novios oficiales hasta 2007 y no posaron ante los fotógrafos hasta 12 meses después. Y fue hasta 2009 que Leo reconoció su relación públicamente: “Tengo novia y es argentina”. La Negra, como la llaman sus seres queridos, es la segunda de tres hermanas hijas del dueño de una cadena de supermercados y practicó gimnasia deportiva en su infancia. Estudió en un colegio metodista y después ingresó en la universidad pública. Probó varias carreras. Empezó cursando Odontología, después Comunicación Social y finalmente optó por Nutrición. Pero lo abandonó todo por el futbolista al trasladarse a Barcelona. De vida discreta y lejos de la atención mediática, hace unas semanas salió a la luz pública la noticia de que Roccuzzo, junto con su amiga Sofía Balbi, esposa del también goleador del Barça Luis Suárez, iniciaría un negocio en el mundo de la moda inaugurando una boutique de zapatos.

En este número... Enero 2017

INTRO 3 LA TRES

54 MÉXICO LINDO

Messi rumbo al altar

Oaxaca: entre libros y chapulines

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

6 AGENDA

60 DE VIVA VOZ

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

El genio que revolucionó Gucci

año 11 /enero de 2017/número 122

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas Coordinación editorial Alba Damián Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

8 FASHIONISTAS

10 THE PLACE TO BE

Hotel de Hielo en Quebec

12 ESTILOS

El calendario Pirelli 2017 se llena de talento

www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 27/12/16 El tiraje consta de 63 mil ejemplares

Portada: San Antonio, Texas. Foto: istock

64 DEPORTES

Nueva sangre en el rancho

68 MODA

Carolina Herrera hace historia

PORTADA

16 LIBROS

Los muchos Principitos

18 LETRAS

72 DE CERCA

San Antonio con nuevos ojos

El efecto mariposa de Johan Cruyff

22 MÚSICA Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932

Catalina Aguilar Mastretta: hija de tigres…

Rolling Stones: ¿certificado de defunción?

24 CINE

Ewan McGregor: un poco de Roth antes de Trainspotting

30 ARQUITECTURA

¿Cuánto debe durar una casa?

32 ESPECTÁCULOS

Ara Malikian, el violinista con alma de rockstar

38 MITOLOGÍAS

Mahler y la partitura más valiosa de la historia

42 LITERATURA

BACK 80 PSICOLOGÍA

Aburrirse tiene sus ventajas

84 BIENESTAR

Desconectarnos de Facebook aumenta el bienestar

86 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero

88 AQUEL AYER

Por Ramón de Flórez

90 DE LO PERDIDO Por Luis Lago

91 QUÉ HAY DE NUEVO

Pedro Ángel Palou en su tinta

92 MÁQUINAS

48 TESTIMONIOS

94 NUBECITA

Diego Luna, el mexicano más afortunado de la galaxia

96 INTERJET INFORMA

enero 2017

Arte de todas partes Con las propuestas de 50 galerías y espacios independientes provenientes de 15 países y 28 ciudades de todo el mundo, se llevará a cabo la cuarta edición de Material Art Fair, en el marco de la semana del arte contemporáneo en la capital mexicana.  Expo Reforma, en la Ciudad de México, del 9 al 12 de febrero www.material-fair.com

Viejitas pero bonitas a s: cortesí Imágene

Agenda

A ma gia de la NB

Los Phoenix Suns, el equipo de basquetbol donde se hiciera famoso Charles Barkley en los años 90, “recibirá” en México dos partidos importantes con sabor tejano, uno contra los Dallas Mavericks y, dos días después, será el turno de enfrentar a los San Antonio Spurs. Arena Ciudad de México, 12 y 14 de enero www.nba.com

Winter Antiques Show es la feria de antigüedades –y también de piezas actuales– más importante de nuestro continente, en donde se dan cita anualmente coleccionistas, curadores y diseñadores de todo el mundo. Park Avenue Armory, en Nueva York, del 20 al 29 de enero www.winterantiquesshow.com

Que ruede el balón El amanecer de un nuevo torneo de futbol mexicano se verá cuando el Veracruz –uno de los equipos que más se reforzó– reciba en el puerto al Querétaro. Otros duelos destacados son: Cruz Azul vs Necaxa, León vs Pachuca y Chivas vs Pumas. Del 6 al 8 de enero

El futuro, bajo este techo

¡Ojos bien abiertos!

Tecnologías aplicadas al sueño, los coches más tecnológicos e inteligentes, pantallas inverosímiles, smartphones increíbles y también acciones ecológicas y sustentables, entre mucho más, darán forma a una edición más del esperadísimo Consumer Electronics Show (CES).

La magna exposición dedicada a Stanley Kubrick reúne una vasta colección iconográfica, arte conceptual, guiones, cámaras en distintos formatos, piezas emblemáticas y vestuario de toda la filmografía del cerebro detrás de Lolita (1962), Full Metal Jacket (1987) y Naranja mecánica (1975), entre otras obras maestras de la cinematografía mundial.

Las Vegas Convention Center, del 5 al 8 de enero www.ces.tech

La galería de la Cineteca Nacional, en la Ciudad de México, hasta el 29 de mayo www.cinetecanacional.net

El genio que revolucionó

Gucci Texto: CARLOTA OTERO

Tuvimos oportunidad de conversar con Alessandro Michele, rockstar de la moda y director creativo de las colecciones masculina y femenina de la firma italiana de lujo. Fue nombrado mejor diseñador internacional el año de su debut al frente de Gucci.

ucci anunció en enero de 2015 la salida de su directora creativa, Frida Giannini. En su lugar quedaría el diseñador de accesorios y artículos de cuero, zapatos y joyas de la misma marca, Alessandro Michele, un romano de 44 años de edad. La primera colección de Michele para Gucci –¡creada en cinco días!– fue un caos magnífico entre lo nuevo y lo antiguo, entre lo realizado y lo inconcluso, entre lo brillante y lo opaco, lo mágico y aterrador. Una mezcla colorida del pasado y del presente. Con una imagen entre Jesucristo y Rasputín, y un estilo bohemio y chic, el creador italiano pasaría a la historia como la revelación de 2015 al lograr la resurrección de una marca que, irónicamente, se encontraba bien. Después de un grandioso estreno, el triunfo ha continuado en sus otras tres colecciones y se ha convertido en uno de los diseñadores más

prometedores de la industria de la moda, así como el más googleado en la historia. Con un estilo jet-set inspirado en los años 70, los diseños de Alessandro Michele nacen de una receta que combina ingredientes sport y de alta costura. Como la bomber jacket casual fabricada en seda, con detalles bordados en chaquira de colores y terminado con un ribete verde y rojo, los colores representativos de la firma de lujo italiana fundada en 1921. Dentro de sus nuevas propuestas también encontramos los clásicos mocasines con hebilla dorada Horsebite (un símbolo de estatus por más de medio siglo) estilizados y forrados con piel de canguro. Desconocido para la industria de la moda, pero con un impresionante expertise (trabajó bajo la tutela de Karl Lagerfeld y Tom Ford) y apasionado del ayer, este romántico italiano se inspira en él mismo

Imágenes: cortesía

fashionistas

Así comenzó todo La masculina fue su primera colección para Gucci, una propuesta rompedora, con respecto a las de su predecesora, y basada en una estética andrógina y con ecos de los 70. “Cuando empecé la primera colección, no quería pensar en términos de moda, sino en términos de actitud, ese sentido de la belleza que quiero encontrar para una firma tan antigua y seductora como lo es Gucci”, declaró en su momento el creador. “Destruí todo lo anterior. Creo que nos hace falta soñar. Así que quería mostrar la idea de algo romántico, onírico, como de película”.

“De la moda te tienes que enamorar, no se trata de un producto, sino una idea que te debe hacer sentir vivo” para crear. Las prendas que diseña poseen un look andrógino con influencia teatral; una combinación renacentista con street style. Decoración y opulencia en la dosis perfecta que nos hace ver que, cuando se trata de creatividad, no existen reglas. Resulta divertido que de vez en cuando llegue un diseñador y abra los horizontes en la escena de la moda, que deleite nuestra visión y nos ayude a atrevernos a ir más allá. ¿Cómo transformaste y reinventaste el mundo de Gucci? Amo lo que hago, y me divierto. Para diseñar empiezo con una idea, puede ser una historia, un cuento, una exposición de arte, todo como si se tratara de una película. Estoy obsesionado con el trompe l’oeil, la técnica pictórica que trata de engañar a la vista, jugando con el entorno, la perspectiva, el sombreado, etc. Me vuelvo loco cuando trabajo, no tengo que escoger sólo una cosa porque nada tiene que hacer sentido, la moda no es tan seria. Yo no soy serio, trato de divertirme todo el tiempo. El estilo de Gucci hoy es dulce pero muy profundo. Algo que puedes recordar pero en lo que aún

sueñas. Lujo y excentricidad con detalles en perfecta proporción. Gracias a que has inyectado energía, color y pasión a la marca te has convertido en una celebridad. Ahora tenemos que –literalmente– pelear para entrar a una boutique de Gucci. Ver mi cara en todos lados no me encanta. No me interesa la fama, es un monstruo muy curioso. Como diseñador, hablas el idioma de la belleza. De la moda te tienes que enamorar, no se trata de un producto, sino una idea que te debe hacer sentir vivo. Es un juego. Por ejemplo, yo no me veo bien vestido con traje, así que rompo las reglas y le agrego un elemento chistoso para sentirme bien. Diseñaste, creaste y preparaste tu primera pasarela de Gucci en cinco días. Por eso al terminar el show salí a dar las gracias con una barba gigante, jeans y una playera blanca. Llevaba vestido así tres días. Trabajar bajo presión no me importa. No siento presión del mercado, sino de de querer hacer muchas cosas y no tener el tiempo para hacerlas. 9

THE PLACE TO BE

Hôtel de Glace en Quebec Si eres fan de la nieve y las bajas temperaturas, las instalaciones de este hotel de ensueño en Canadá te hechizarán. El inicio de año marca el comienzo de una temporada más en este espacio único en nuestro continente. No pierdas el tiempo y reserva: el 4 de enero es el evento inaugural. 10

acques Desbois, a quien en Quebec se le conoce como Mr. Igloo, ha sido siempre un apasionado del invierno. Primero abrió una empresa dedicada al ecoturismo en la que puso de moda el iglú como alojamiento para esta temporada. Pero un día leyó en una revista un artículo sobre un hotel de hielo en Suecia y decidió que tenía que emular tal concepto en Canadá, su tierra. Así fue como, tras viajar al país escandinavo para verlo de cerca, en 2001 abrió el Hôtel de Glace –Hotel de Hielo en nuestro idioma–, el único espacio con estas características en América. Su primera ubicación estaba al lado de las cascadas de Montmorency.

Tips para viajeros • Consiéntete con un baño caliente en uno de sus múltiples jacuzzis, mirando las estrellas en el firmamento o si prefieres, entra en calor dentro de su amplio sauna. • Escucha las historias de los lugareños en fogatas al aire libre o quédate en la comodidad de tu habitación frente al calor de la chimenea.

Fotos: cortesía

• No olvides preguntar por las múltiples actividades que el hotel tiene pensadas para ti, como realizar una escultura de hielo, hacer caminatas por la nieve o pescar sobre un lago congelado.

Pero, más tarde, en 2011, fue trasladado a su localización actual, en el antiguo zoológico de Quebec. Tras varios años de existencia el hotel se ha convertido en uno de los iconos de la ciudad y todos los inviernos los quebequenses acuden a admirar el nuevo diseño, ya que este cambia año con año. La temática de esta temporada, la número 17, son los misterios y bellezas del Polo Norte. La estructura completa del hotel está hecha con 500 toneladas de hielo y 15 mil toneladas de nieve en una extensión de 3 mil metros cuadrados. Su construcción, en la que suelen trabajar medio centenar de personas entre obreros y escultores, dura seis semanas. El hotel comienza a levantarse en diciembre, tan pronto como las temperaturas descienden del punto de congelación durante una semana consecutiva, y suele estar abierto hasta finales de marzo (este año hasta el día 26), cuando el hielo comienza a derretirse.

Hôtel de Glace cuenta con 44 habitaciones personalizadas, además de un sauna y un spa sólo para los huéspedes, y un bar con música de DJ abierto al público en general. Los drinks se sirven en vasos de hielo reutilizables. El hotel también se ha convertido en un lugar especial para la celebración de bodas en la capilla de hielo y el posterior festejo en el salón principal. Aunque lo primero que uno piensa es que va a quedar aterido dentro de estas gélidas paredes, la verdad es que en días invernales en los que en la ciudad es fácil que la temperatura descienda hasta los los -25 °C, dentro del hotel no se está tan mal, dado que la construcción de nieve mantiene de forma natural una temperatura constante de -3 °C. Además, los asientos de hielo están cubiertos con pieles de venado que, aunque para los animalistas es una atrocidad, para los visitantes del hotel significa la mejor manera de despedirse del frío. A quienes todavía duden en probar esta experiencia existen otros incentivos que pueden convencerlos; por ejemplo, un descanso a cuerpo de rey en habitaciones completamente oscuras y silenciosas, ya que la nieve es un excelente aislante del sonido. El hotel también está abierto a las visitas turísticas, todos los días a partir de las 10 de la mañana. 11

El Calendario S Pirelli 2017 se llena de talento Texto: ELISABET SANS

El fotógrafo Peter Lindbergh firma el famoso calendario, protagonizado por actrices como Kate Winslet, Julianne Moore, Uma Thurman y Lupita Nyong’o. Creado en 1964, la edición número 43 del también conocido como The Cal ya es un objeto de coleccionista para muchos, pues estos jamás salen a la venta (subastas online aparte). 12

in el giro de Pirelli de 180 grados en su famoso calendario del año pasado, en el que hizo de la desnudez algo secundario, Peter Lindbergh no sería probablemente el responsable de firmar la nueva entrega de este famoso y ya legendario almanaque. El reconocido fotógrafo alemán, de 72 años, ha convertido el exclusivo The Cal 2017, presentado hace unos días en París, en un “alegato contra el ideal de belleza de hoy, que es una invención comercial”. Y eso que Lindbergh fue hace tres décadas uno de los artífices de la creación de las “supermodelos”. “El rol de los fotógrafos de moda de hoy es que tenemos que liberar a las mujeres, y a todos, del terror de la perfección y la juventud”, sentencia al hablar sobre un calendario al que ha puesto por título Emotional. “En una época en la que a las mujeres se les representa como embajadoras de la belleza y la perfección, he pensado que era importante recordar que existe una belleza diferente, más real y

Imágenes: cortesía

estilos

auténtica, no manipulada por la publicidad ni por nada”, explica Linbergh. En lo primero que él se fija es en sus ojos y en su cara porque, dice, ha visto cuerpos tan perfectos en sus más de 30 años de carrera que ya ha perdido interés en ellos. A él ya no le parece sexy fotografiar modelos esculturales en bikini. Para representar su ideal de mujer en el tercer calendario que firma para Pirelli ha involucrado a 14 de las actrices más admiradas de Hollywood. Aunque parezca contradictorio con su mensaje contar con estrellas a las que medio mundo imita y el otro medio envidia, la cuestión quizá es que a ellas él las llama amigas. “Para mí no hay diferencia. Son todas como una sola persona en un calendario […] Las admiro por lo que hacen, por cómo son, por cómo conectan con la gente”, aseguró el artista en la presentación de Emotional, ante tres de sus protagonistas. “El poder femenino luce como nosotras en el calendario”, dijo en la rueda de prensa la británica Helen Mirren (71 años), quien a su llegada a la sesión de fotos esperaba poder lucir labios rojos, ojos marcados con maquillaje y un look más agresivo siguiendo el estilo del calendario. “Estamos acostumbrados a imágenes y localizaciones espectaculares… y aquí vamos a lo contrario de eso. Vamos a encontrar lo increíble en algo simple y humano”. “Es uno de los

“También es importante para los niños pequeños ver a su madre crecer, ganar años y estar cómoda con eso”: Uma Thurman mejores fotógrafos que captan a las mujeres”, concede a Lindbergh Robin Wright (50) en el video del making of del calendario. Junto a Mirren también quisieron acompañar al fotógrafo en París Nicole Kidman (49) y Uma Thurman (46). “También es importante para los niños pequeños ver a su madre crecer, ganar años y estar cómoda con eso”, reflexionaba ante decenas de periodistas la protagonista de Kill Bill, asegurando que el mayor reto de la mujer, joven o con más edad, es aceptarse a sí misma. Quizá con esa misma idea, y para reflejar el paso del tiempo, Kate Winslet (41) le pidió expresamente a Lindbergh que fotografiara sus manos en un primer plano. Rubias, morenas, pelirrojas, jóvenes y no tan jóvenes, a quienes les une el talento (“es lo más sexy que hay”, justifica Lindbergh). A Kidman, Mirren, Thurman, Winslet y Wright se unen Jessica Chastain (39), Penélope Cruz (42), Rooney Mara (31), Julianne Moore (56), Lupita Nyong’o (33), Léa 13

“El rol de los fotógrafos de moda de hoy es que tenemos que liberar a las mujeres, y a todos, del terror de la perfección y la juventud”: Peter Lindbergh

apostar por tercera vez por el fotógrafo (el único en conseguirlo), para él fue más importante mantener su palabra que decepcionar a alguien por no ajustarse al tema general.

Seydoux (31), Charlotte Rampling (70), Alicia Vikander (28) y Zhang Ziyi (37) en una serie de retratos en blanco y negro hasta completar las 40 fotografías de las que consta este año el calendario. La mayoría de ellas tiene una idea parecida de su experiencia: lo más fácil que fue interpretar el papel de una misma ante una cámara y, a la vez, resultó incluso intimidante mostrar lo que Lindbergh les pedía: exponer realmente cómo son.

“Es un calendario sobre la sensibilidad, emotivo y eso no significa cuerpos perfectos”, resume el autor de las extraordinarias imágenes. Es más, su concepto de la belleza dista, y mucho, del que existe actualmente en la industria de la moda. “No me gustan los cuerpos de las modelos. Desde hace unos años muchas de las modelos de pasarela ya no tienen ni pechos. Todas se parecen. Y para mí eso es lo contrario a la personalidad”, asegura quien también rehúye de retocar digitalmente a los protagonistas de sus fotografías.

Solo una de las 15 protagonistas –hay más que meses porque divide estos en varias partes– desencaja con su profesión: Anastasia Ignatova, una profesora de Teoría Política en la Moscow State University of International Relations. Peter Lindbergh la conoció hace un año, le pareció de “una belleza extraordinaria” y entonces le dijo que si llegaba a hacer otro calendario contaría con ella. Cuando Pirelli decidió

¿Es Peter Lindbergh feminista? “No, simplemente me gustan más las mujeres que a las firmas de moda”, responde rápido, como si rehuyera de un calificativo aún con connotaciones negativas para muchos. “Es un acto de rebelión”, dirá más tarde. Tras el Calendario Pirelli 2016, fotografiado por Annie Leibovitz, la reconocida firma de llantas sacó a relucir nuevamente el talento en vez de los atributos femeninos.

Maribel Canales

libros

La infancia

reconquistada Texto: NINA FLORES

Si has oído el dicho: el mejor regalo es un libro, no lo dudes y obsequia a tus hijos (o a ti mismo) en este Día de Reyes una de los muchos Principitos que aguardan por ti en las estanterías con ediciones de todos los colores, sabores, tamaños y lenguas del mundo. Verdaderas letras universales para nuestro deleite, aprendizaje y reflexión. 16

i me derriban, no lamentaré absolutamente nada. El termitero del futuro me espanta. Y aborrezco esas virtudes de robots. Yo nací para ser jardinero”, escribió Antoine de Saint-Exúpery (nacido en 1900) la noche antes de emprender el vuelo del que jamás iba a regresar el 31 de julio de 1944: fue derribado por un caza alemán en los cielos de la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial.

En la novela gráfica El piloto y el Principito, el checo Peter Sís explora la corta pero intensa vida de este hombre que también fue periodista y que estuvo casado con una salvadoreña. En la ilustración final del libro, la estela del malogrado avión Lockheed P-38 se convierte en un par de alas y una bicicleta en una máquina voladora, parecida a la que Saint-Exupéry fabricó cuando era niño. Se lee una coda elegíaca: “Puede que Antoine encontrara su propio planeta reluciente cerca de las estrellas”. No es, pues, un libro de imágenes convencional, sino un cuento de hadas visual en el que un niño persigue su sueño hasta la edad adulta y consigue cambiar el mundo. El año anterior a su desaparición (su avión y su cuerpo jamás fueron recuperados del fondo del mar), Saint-Exupéry había publicado su inmortal cuento infantil, El Principito –la historia de un niño que viene de un asteroide lejano y, a través de sus viajes, descubre lo importante de la vida–, donde la mirada imaginativa se reivindicaba como trinchera desde la que defenderse a perpetuidad de las hostilidades y miserias de un mundo adulto que, por aquel entonces, no dejaba de golpearlo. Con su desaparición, el poeta aviador francés se convirtió en leyenda. Y a partir de ese tiempo, no ha habido un año en que no aparezca una nueva edición, traducción, versión o adaptación –en libros, películas, canciones o merchandising– de este clásico imperecedero traducido ya a más de 270 idiomas (véase, por ejemplo, la novedosa propuesta del ilustrador y titiritero mexicano Pavel Ortega, desde un punto de vista más sombrío y

Medir el tiempo hacia las estrellas Para conmemorar los 70 años de El Principito, la relojera de lujo suiza IWC lanzó el Gran Reloj de Aviador Calendario Anual Edición Le Petit Prince, una edición limitada de 250 unidades de oro rosa.

Cazador de estrellas y vigilante del firmamento, Antoine de Saint-Exupéry decía que “no hay que aprender a escribir, sino a ver”, que la literatura no es más que una consecuencia de haber visto y, sobre todo, vivido con un arco narrativo que explora temas y figuras de la obra original con mucha libertad). Cazador de estrellas y vigilante del firmamento, Antoine de Saint-Exupéry decía que “no hay que aprender a escribir, sino a ver”, que la literatura no es más que una consecuencia de haber visto y, sobre todo, vivido. Su mayor testimonio de vida es, pues, este que vemos aquí y que se titula El Principito.

El Principito de carne y hueso Primera biografía escrita en español del célebre Antoine de Saint-Exupéry. La obra recorre la fascinante vida del autor francés. Su infancia en un castillo de cuento, sus aventuras como pionero de la aviación y su misteriosa desaparición durante la Segunda Guerra Mundial, mostrándonos al hombre que se

esconde tras el mito y adentrándose en los últimos hallazgos sobre su obra, como el nuevo capítulo de El Principito. Pero, si por algo destaca esta documentadísima biografía (con artículos que habían permanecido en la sombra desde hace 80 años) es por abordar exhaustivamente una de las facetas más olvidadas del escritor: su periodismo.

letras

El efecto mariposa de Johan Cruyff

Imágenes: cortesía

Texto: JOHN CARLIN

Pep Guardiola y Jordi Cruyff.

Pep Guardiola, actual director técnico del Manchester City pero jugador y entrenador histórico del Barcelona, resalta en la presentación en Londres de la autobiografía póstuma del mito holandés su capacidad para sacar lo mejor de sus equipos. 18

l discípulo favorito, el único hijo varón y el médium de Johan Cruyff presentaron en una librería londinense la autobiografía póstuma del gran jugador y entrenador holandés, que murió de cáncer en marzo de 2016, a los 68 años. El discípulo favorito era Pep Guardiola, el actual entrenador del Manchester City, que dijo que todo lo que él había logrado en el futbol se lo debía a Cruyff; el hijo, Jordi Cruyff, exfutbolista también y ahora director deportivo, que lo recordó más como padre que como leyenda; y el médium, Jaap de Groot, el periodista holandés de 61 años que escribió My Turn con Johan Cruyff; el que escuchó y reinterpretó en página después de su muerte las grabaciones de las entrevistas que había hecho con el maestro. Aunque le

moda hablaba desde la tumba, dijo De Groot, lo sintió muy presente, como si estuviera con él en la habitación. Fue Jaap de Groot el que explicó uno de los misterios que contiene la autobiografía: la decisión de Cruyff de omitir a Lionel Messi de su mejor 11 de la historia. Messi no tenía cabida en un equipo que debía incluir a Pelé y Maradona, según Cruyff. “Johan consideraba que Maradona hubiera respondido a Pelé como si fuera un padre”, dijo De Groot, lo cual suena a una de esas declaraciones polémicas y provocadoras que solía soltar el exfutbolista nacido en Ámsterdam el 25 de abril de 1947. Para los que conocen un poco cómo es el 10 argentino, y en particular la hostil rivalidad retórica que ha tenido con Pelé en los últimos años, la noción de un Maradona dócilmente jugando al compás del astro brasileño es difícil de imaginar. Si Guardiola se sorprendió no lo demostró, limitándose a observar que Johan Cruyff había sido un gran admirador de Messi. La química especial que tuvieron Guardiola y Cruyff se manifiesta en la también sorprendente decisión que tomó en la autobiografía de incluir al entrenador catalán en aquel mejor 11 histórico. Guardiola, que jugó bajó las órdenes de Cruyff cuando este era entrenador del Barcelona, le devolvió el favor manifestando no sólo que nadie había influido en el futbol de hoy como él, sino reconociendo que él mismo le debía casi todo al holandés. Cruyff dice en su libro que si no hubiera estado él en el Barça, el joven Guardiola hubiera sido “seguramente vendido a un club de Segunda División”. Preguntado por esto, Guardiola reconoció que él no era un jugador capaz de driblar a cuatro defensores, pero que lo que Cruyff vio en él fue la capacidad de hacer que el resto del equipo expresara sus virtudes. “Es el efecto mariposa”, dijo Guardiola. “Un buen pase al comienzo pude definir todo el resto de una jugada. Cruyff entendió que un jugador era capaz de ayudar a que el resto del equipo jugase mejor”. En cuanto al efecto mariposa que Cruyff tuvo sobre su propia carrera, Guardiola dijo que fue gracias al holandés que él tuvo la oportunidad de jugar en el 20

Barcelona, entrenar al Barcelona y después entrenar al Bayern Múnich y al Manchester City. “Él me enseñó a ver y a comprender el futbol cuando era muy joven, me enseñó por qué si tomas la decisión correcta, ganas; si tomas la equivocada, pierdes. El futbol es el deporte más difícil del mundo porque a cada minuto tienes que tomar decisiones. Cada sesión de entrenamiento con él era como estar en la universidad. Soy un tipo afortunado”. Intentando explicar la genialidad de Cruyff, Jaap de Groot observó que tenía un especial talento para las matemáticas. “Por ejemplo, le decías tu número de teléfono y, sin apuntarlo, lo recordaba a la primera. Creo que este don que tenía influyó en su comprensión de la relación entre la velocidad del balón y el espacio, en la visión que tenía de la totalidad del campo”. Jordi Cruyff, de 42 años, visiblemente emocionado en la que fue la primera presentación mundial del libro, habló en términos más personales, recordando cómo su padre había sido una persona muy directa con una fuerte noción de la justicia y la injusticia, alguien que aunque tuvo muchos admiradores también tuvo sus detractores. Se refería, entre otras cosas, a su controvertido despido del club Barcelona como entrenador en 1996. Pocos lo lamentaron más que Pep Guardiola, hoy de 46 años, aún en aquel momento jugador del Barça. Jordi Cruyff lo sabe, como también sabe de la admiración que Cruyff tuvo durante los últimos años de su vida por Guardiola el entrenador. “Si hay una persona que mi padre hubiera querido que estuviese en la presentación de su libro”, dijo Jordi, “esa persona es Pep”. Nada más dichas estas palabras, los dos, el hijo y el discípulo, se cogieron afectuosamente de la mano y en ese instante uno se preguntaba si el médium de Cruyff, su representante en la tierra, no era tanto el escritor Jaap De Groot como el propio Guardiola, jugador y entrenador del Barcelona como el holandés, que no dudó en viajar de Manchester a Londres a presentar el libro de su mentor; el San Pablo del Jesucristo holandés que nunca dejará de predicar su palabra con gratitud y veneración.

Rolling Stones ¿certificado de Q defunción? Texto: DIEGO A. MANRIQUE

Ya sabrán que los Stones lanzaron un disco de versiones de difuntos bluesmen, titulado Blue & Lonesome. Los entusiastas baten palmas y se apresuran a buscar simetrías: “Empezaron tocando blues y cierran el círculo con la misma música”. 22

ué quieren que les diga? Lo disfrutaremos pero resulta una simpleza afirmar que los Rolling Stones fueron inicialmente una banda de blues. De hecho, escandalizaban a la secta británica de los puristas haciendo también el odiado rock and roll. De sus primeros viajes por Estados Unidos, se trajeron una apreciación por el soul y un repertorio aprendido de discos de Solomon Burke, Otis Redding, Marvin Gaye y los Temptations. Ya en los 70, incorporaron temas de reggae. Así que lo mismo podían haber grabado soul, reggae o esos clásicos del country llorón que

Fotos: cortesía

música

fascinan al guitarrista Keith Richards (recuerden sus famosas cintas de la luna de miel en Cabo San Lucas o las grabadas más profesionalmente tras su detención en Toronto, Canadá). No, lo desesperante es que, desde 2005 (A bigger bang), los Rolling Stones hayan sido incapaces de dar forma a una colección de canciones nuevas. ¡Una docena de años! ¿Es imposibilidad metafísica de crear juntos o simple desidia ante un mercado discográfico en caída libre? Dedican su tiempo a hacer girar la manivela de la máquina de fabricar billetes verdes (los conciertos en vivo) y reniegan del honorable acuerdo implícito de hacer coincidir el comienzo de cada gira con el lanzamiento de temas originales. Era, quizás lo recuerden, el punto de distinción de los Stones entre tantos grandes grupos que pican piedra en la mina de la nostalgia. Prácticamente, nos dicen los fans, debemos arrodillarnos ante la valentía de los Stones por haber decidido grabar un disco de blues en 2016. ¿De verdad? Ocurre que, en 1992, Mick Jagger ya lo hizo por su cuenta. En realidad, fue una sugerencia de Rick Rubin, productor de Johnny Cash, Beastie Boys, Aerosmith, Red Hot Chili Peppers, Metallica, Black Sabbath, Green Day, Dr. Dre, Ed Sheeran y hasta Lana del Rey, Shakira y Lady Gaga, entre muchos más. Fue Rubin quien juntó a Jagger con una banda de “hueseros” californianos, The Red Devils. El barbado productor neoyorquino quería encontrar al bluesman que, creía, Jagger llevaba adentro. Obediente, Mick resolvió el compromiso por la vía rápida: tres tomas para cada tema. Pero, escuchado el resultado, decidió no editarlo. Sólo publicó una pieza de Sonny Boy Williamson, “Checkin’ up on my baby”, en su recopilatorio The very best of Mick Jagger. Felizmente, pueden encontrar el resto del frustrado disco en Internet y decidir si nos perdimos algo esencial.

do, de Eric Clapton (álbum publicado en la primavera de 2016), que –por cierto– también se apuntó a Blue & Lonesome contribuyendo con su guitarra en dos tracks. Esos discos se escuchan con (relativo) placer, aunque demasiados pasan del manierismo al exhibicionismo instrumental. En 1968, Jagger planteaba crudamente el dilema al entrevistador Jonathan Cott: “¿Qué punto tiene escucharnos tocar ‘I’m a king bee’ cuando puedes escuchar a Slim Harpo haciéndola?”. La respuesta, claro, era el plus que añadían los Stones en 1964: lascivia juvenil, orgullo en hacer música de hombres maduros, la energía del converso, el slide del extinto guitarrista Brian Jones. Cualidades que, me temo, que ya no pudieron convocar a la hora de confeccionar Blue & Lonesome. Hoy, tiene algo de deprimente transformar lo que en otros tiempos hubiera sido mero entretenimiento –como la jam session con Muddy Waters en 1981– en un Sincero Homenaje Al Blues. Para los que recuerdan su grandeza, suena a certificado de defunción: a los Rolling Stones se les están acabando las opciones y la oportunidad de despedirse con dignidad.

Y lo mismo pasa con la salida de Blue & Lonesome (disponible en todos los formatos desde el 2 de diciembre). Revisando su contenido, parece que la banda cuidó el repertorio, intentado evitar los temas más obvios de Little Walter o Willie Dixon. Pero, vamos a decirlo suavemente, cada año salen en todo el mundo mil discos similares, conteniendo blues añejos recreados por músicos blancos. Generalmente, se contentan con embellecer los hallazgos de los intérpretes originales; un ejemplo reciente es I still 23

cine

Ewan McGregor: un poco de Roth antes de Trainspotting Texto: GREGORIO BELINCHÓN

Bajo el título El fin del sueño americano, el actor escocés debuta como director en una adaptación al cine de la aclamada novela Pastoral americana de Philip Roth. Este es el trabajo de McGregor que antecede al estreno de la esperada segunda parte de Trainspotting, de Danny Boyle.

hilip Roth provoca en el cine una curiosa dicotomía: por un lado, es un escritor dotado de una prodigiosa narrativa, fluida y accesible a todos los lectores; por otro, las innumerables capas que esconden sus novelas, textos en los que uno se zambulle a disfrutar como Pastoral americana, Me casé con un comunista, La mancha humana o las historias protagonizadas por Nathan Zuckermann, hacen casi inasumible su adaptación al cine. Casi, porque junto a grandes fracasos como La mancha humana, Isabel Coixet propuso en Elegy (La elegida, 2008)

una estupenda aproximación a El animal moribundo, y en la última Berlinale se pudo ver la soberbia Indignation, en la que James Schamus, debutante en la dirección pero con una impresionante trayectoria como productor, sabía destilar la esencia de Indignación. Incluso Barry Levinson supo traicionar el texto de La humillación para quedarse con su melodía en el filme La sombra del actor. Al actor Ewan McGregor (Perth, Escocia, 31 de marzo de 1971) el reto le llegó desde la interpretación. Él quería ser Seymour El Sueco Levov, aunque su físico no sea el adecuado. Para los lectores de Roth, Levov es una especie de Thor del judaísmo de Nueva Jersey, un dios de la burguesía de Newark, al que la vida va dando golpes paciente y constantemente. Su deterioro, primero para convertirse en un wasp (el acrónimo en inglés de “blanco, anglosajón y protestante”) y finalmente para diluirse en un infinito viaje hacia la frustración, es el motor de una obra que también habla de clases sociales, disturbios raciales –se desarrolla en los 60 y 70–, relaciones paternofiliales y del fin de la industria manufactu-

Imágenes: cortesía

rera en Estados Unidos, cuyas fábricas cierran para reabrirse en países con mano de obra más barata (la empresa familiar del Sueco se dedica a los guantes). “Para mí, es la historia de un enfrentamiento familiar, pero también la de Estados Unidos”, cuenta un sonriente McGregor. Que el escocés haya saltado a la dirección se debe a que llevaba años con el personaje, pero en un momento dado el proyecto se quedó sin director y con la sensación de que podía irse a pique. “No me preocupaba tanto la actuación como la responsabilidad de capitanear el conjunto, algo que ni intuyes hasta que llega el momento. Di el paso adelante cuando vi que la cosa se hundía, y los productores me dijeron que por supuesto. Ahí sí que empecé a ponerme nervioso. Porque yo no conocía todo el proceso de preproducción, esos meses en los que estás aún solo, sin reparto ni equipo técnico. Yo decidí vivir la novela, absorberla. Después llegaron las reuniones con los cabezas de cada apartado, con los que empecé a concretar mi visión. Para sentirme seguro, estuve en las localizaciones desde 12 semanas antes de que se iniciara la filmación, porque para mí era importante concienciarme del espacio. Escuché constantemente un audiolibro que hizo que hasta en el coche o cuando iba a correr estuviera la novela de Roth a mi alrededor. Los diversos niveles, las capas con las que las novelas del autor estadounidense (de 83 años y eterno candidato al Nobel de Literatura) van envolviendo a sus

lectores fueron para McGregor una trampa. “Como intentes adaptar Pastoral americana íntegramente estás perdido. Las escenas que hemos elegido del libro creo que reflejan las claves de la exploración de la novela y defienden su espíritu. No he intentado decirle nada al público para que prejuzgara los personajes. Sólo deseo plantear las preguntas como hizo Roth”, asegura el actor escocés, antes de desgranar algunas de sus secuencias y de los trucos cinematográficos –cuatro planos reales de las barbaridades de la Guerra de Vietnam– que ha usado para describir la furia de la hija del Sueco (interpretada por Dakota Fanning), el personaje por el que empieza a desmoronarse la familia. “En el fondo hay un choque entre dos generaciones, la del Sueco y la de su hija, que pone bombas y mata gente. Vivían un momento muy preciso de la historia, en el que se radicalizaron los sentimientos”.

La balada de un hombre bueno Roth escribió en dos etapas Pastoral americana. Empezó durante la Guerra de Vietnam, dejó de lado el material y lo recuperó en los 90. Cuando se publicó, podía dar una cierta sensación de nostalgia sobre un tiempo en que explotó el “sueño americano”. Hoy, película y novela parecen estar hablando de la actualidad, encuentran ecos en las imágenes de los noticiarios, y llegan en la que podría ser la segunda 25

Los cuatro

mosqueteros…

20 años después

Después del primer teaser de Trainspotting 2, desde noviembre pasado está disponible en Internet el primer tráiler oficial de la secuela de la película de culto de Danny Boyle. Ewan McGregor y todo el reparto original regresan a las salas de cine 20 años después para contar qué ha pasado con sus vidas. Renton (McGregor), Sick Boy (Jonny Lee Miller), Spud (Ewen Bremmer) y Begbie (Robert Carlyle) estarán en las salas del Reino Unido el 27 de enero (y posteriormente en el resto del mundo). La segunda entrega está basada en

explosión del “sueño americano”, con crisis financiera y económica, nuevos disturbios raciales... “Desde luego, no fue nuestra motivación a la hora de hacer la película. Los productores están embarcados en el proyecto desde 1999. Sin embargo, es cierto: sigue habiendo revueltas por causas raciales, las mismas imágenes se repiten en las calles de Estados Unidos hoy en día. Son las mismas que en los 60. En Pittsburgh filmamos los enfrentamientos entre afroamericanos y miembros de la Guardia Nacional mientras en televisión veíamos lo mismo”. McGregor no quiere entrar en reflexiones políticas que lo lleven más allá de lo contado en la novela (“No soy el adecuado para ello”), aunque sí insiste en “la tristeza” que le provoca ese hecho. Como director de actores, McGregor ha usado una curiosa manera de trabajo: “Era importante para mí dirigir de una manera en la que a mí, como actor, me gustaría ser dirigido. He tenido la suerte de trabajar con maravillosos directores y he tomado cosas de cada uno de ellos, lo bueno y, supongo, lo malo”. Y una novela tan profundamente estadounidense, ¿necesitaba una visión extranjera? “No estoy seguro de tener una respuesta. Yo tenía clara mi visión del libro y fui por ella. No poseo un profundo conocimiento de la historia o de la sociedad estadounidense. Pero he aprendido lo necesario y si no, ahí estaba Roth con su precisión en los detalles”. Según el director debutante, Philip Roth escribió sobre un hombre bueno, el Sueco. “Y ese es el corazón de la novela. La decencia, la moralidad se desmoronan a pesar de sus esfuerzos o incluso por sus esfuerzos. Los tiempos lo atropellan. Hasta hoy, Estados Unidos ha hecho un largo viaje por olvidarse de las razas, y no ha logrado la integración”.

Porno, la continuación de Trainspotting,

que fue publicada por el escritor británico Irvine Welsh en 2002. El guion es de John Hodge, quien también se encargó de adaptar la primera parte en 1996. A diferencia del libro, que está situado una década adelante en la vida de los protagonistas, la película los presenta 20 años después. Sick Boy, intentando poner su vida en orden, es el encargado de un bar en Edimburgo hasta donde llegará su pasado a buscarlo. Canciones icónicas de la primera entrega como “Born Slippy”, de Underworld, aparecen en el tráiler de la película que parece recuperar también el ambiente obscuro de su predecesora.

“Como intentes adaptar Pastoral americana íntegramente estás perdido. Las escenas que hemos elegido del libro creo que reflejan las claves de la exploración de la novela y defienden su espíritu”

Imágenes: Cortesía

ARQUITECTURA

¿Cuánto L debe durar una casa? Texto: ANATXU ZABALBEASCOA

El arquitecto holandés Gerrit Rietveld estaba convencido de que sobrepasadas las cinco décadas, los edificios dejaban de relacionarse con su tiempo. Se equivocó. Esta es la historia de una famosa casa y, también, de un acto de amor y admiración que perdura a través de estas cambiantes paredes. 30

a tradición doméstica japonesa pasaba por renovar las viviendas cada 20 años. Se cambiaban los suelos o los tejados por otros nuevos, pero idénticos. De esa manera, allí las casas eran como los ríos: siempre las mismas y siempre distintas a la vez. Durante el siglo XX esa costumbre se perdió. Y hoy, la arquitecta estadounidense Naomi Pollock –autora de la nueva monografía sobre vivienda japonesa Jutaku– estima que las casas más extravagantes del mundo se levantan en los terrenos cada vez más pequeños de la isla de Honshu para durar tan solo 30 años. Algo más que eso, medio siglo, fue lo que el diseñador Gerrit Rietveld calculó que podía durar la Casa Schröder, la primera que él levantó, en 1924, a las afueras de Utrecht (Países Bajos), y que desde 2000 es Patrimonio de la Humanidad. El arquitecto neoplasticista holandés estaba convencido de que sobrepasadas las cinco décadas, los edificios dejaban de relacionarse con su tiempo. Pero está claro que se equivocó. Truus Schröder-Schräder (1889-1985) y Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) se habían conocido a través del marido de la primera, Frits Schröder. Rietveld, hijo de un ebanista, era tosco e intenso, había abolido toda ornamentación de la antigua carpintería de su padre. Truus, madre de tres niños,

La casa es pequeña. El amarillo, el azul y el rojo se la reparten. El rojo destaca lo importante: la palanca para abrir una puerta o el estante donde Truus dejaba su reloj por la noche. Con dos plantas que suman apenas 80 metros cuadrados parece un rompecabezas. Sus espacios se suman o restan según se necesite

El arquitecto Gerrit Rietveld e interiores de la Casa Schröder. Abajo, la silla Red & Blue.

era refinada y burguesa. Había dejado de lado sus estudios de farmacia para dedicarse al diseño y quería una habitación propia. Ese fue el motivo por el que su marido, que era abogado, le presentó a Rietveld. Este le mostró su silla Red & Blue –un mondrian en tres dimensiones que parece construido con una baraja de cartas– y el entendimiento entre ambos fue instantáneo. Finalizado el despacho se hicieron inseparables. Ella buscaba encargos, él se reinventaba como creador. Cuando el marido de Truus murió, ella decidió cambiar de vida mudándose de casa. Con ese cambio modificó también la existencia de Rietveld, que pasó de diseñar muebles a levantar edificios. Aunque el diseñador no se trasladó a vivir a la famosa Casa Schröder hasta que murió su mujer, en 1958, sí instaló en la parte baja de la vivienda un despacho al que acudía a trabajar a diario.

Vista hacia el futuro La casa es pequeña. El amarillo, el azul y el rojo se la reparten. El rojo destaca lo importante: la palanca para abrir una puerta o el estante donde Truus dejaba su reloj por la noche. Con dos plantas que suman apenas 80 metros cuadrados parece un rompecabezas. Sus espacios se suman o restan según se necesite. No es que las paredes se muevan, es que todo se despliega. Cualquier situación, desde tener intimidad hasta almacenar la compra sin esfuerzo, parece pre-

vista. Todas las estancias tienen acceso al exterior y un pequeño lavabo. Es una casa modesta pero también una lección de ingenio que en 1924, como hoy, parecía extraterrestre. La gente de Utrecht (en el centro de los Países Bajos) iba hasta allí los fines de semana para verla. Lo cuenta un joven historiador que trabaja en el Museo del Prado (España): “Más allá de oler la vida que llevaban dentro dos de sus conciudadanos, querían ver el futuro”. Eso es lo que todavía se ve en el número 50 de la calle Prins Hendriklaan. El solar ya no marca el final de la ciudad. Las vistas ya no son las de los polders (los terrenos ganados al mar) que Truus y Gerrit quisieron poner dentro con ventanas que no son agujeros en las paredes, sino que hacen desaparecer las fachadas. Y es que la casa sigue apuntando al mañana. A uno en el que las viviendas se hacen y deshacen según las necesidades. Truus Schröder vivió allí seis años con Rietveld. Y luego 21 más sola, hasta que murió en 1985, a los 96 años. Nada ha sido alterado, pero la vivienda no es un mausoleo. Es una celebración del juego y la aventura. Uno de los pocos retratos que cuelgan de las paredes es el de una sonriente Truus. Lo firmó Elizabeth, la segunda hija de Rietveld. “En la vida he sido más feliz restando que sumando”, dice ella en el video que escuchamos los visitantes. La suma la dejó para la construcción que, casi centenaria, confirma que Rietveld se equivocaba: una casa puede durar una eternidad. 31

espectáculos

Ara Malikian, el violinista con alma de rockstar Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO Fotos: NUR RUBIO SHERWELL

Una combinación de virtuosismo, irreverencia y muy buen sentido del humor, hacen de este intérprete y compositor un personaje fuera de serie. Definitivamente no podíamos dejar pasar la oportunidad de conversar con él aprovechando su visita a México.

a noche del sábado 8 de octubre, en el marco del Festival Internacional Cervantino, la Alhóndiga de Granaditas (en la ciudad de Guanajuato) se llenó a tope para recibir al violinista de origen armenio Ara Malikian, quien pisaba por primera vez tierra mexicana. Etiquetado como estrambótico e irreverente, la estrella de esa noche apareció en un escenario flanqueado por grandes llamaradas de fuego –acorde con el aspecto del propio Malikian, parecía el marco idóneo para un concierto de Mötley Crüe–, agradeció al público su presencia y presentó el concierto que estaba por empezar, como un viaje musical a través de diferentes épocas, estilos y países. Inmediatamente después se dispuso a hacer lo que mejor sabe: tocar el violín junto con su grupo La Orquesta del Tejado, dando inicio a su presentación con una pieza de su autoría, de carácter árabe, llamada “Backgammon”.

lleno de serenidad, me dijo que estaba muy emocionado por visitar México, pues lo consideraba un país con una enorme riqueza cultural, del cual había recibido mucho, musicalmente hablando. “Desde niño me gusta mucho la música tradicional mexicana… me encanta el mariachi, por ejemplo, pero también me gusta el rock que se ha hecho en este país. De verdad estoy muy contento por venir a tocar a México”.

Pero… ¿quién es Ara Malikian? Tuve la oportunidad de charlar con él en la Ciudad de México, antes de su viaje a la capital guanajuatense. Nunca había tenido la suerte de asistir a uno de sus conciertos pero el prodigioso Internet me había permitido, a través del video, conocer su música, así como su muy particular estilo para tocar el violín y hacer estallar el escenario cada vez que aparecía frente al público. De forma contrastante, el día que acudí a la cita para reunirme con él me encontré con un tipo apacible, de movimientos parsimoniosos y hablar pausado. Así,

De nacionalidad española, pero nacido en Beirut el 14 de septiembre de 1968, apenas unos años antes de que estallara la guerra civil libanesa, Ara empezó a tocar el violín desde muy pequeño por influencia de su padre, quien también era violi-

nista. Obligado por las circunstancias a pasar mucho tiempo en casa, volcarse en su instrumento no sólo era de sus pocas opciones para entretenerse sino una forma de refugiarse de la difícil situación. “Mi padre era violinista y acostumbraba tocar muchas horas al día. Cuando nací, decidió ponerme un violín en la barbilla y ahí se me quedó creo que para siempre. El violín siempre estuvo y estará presente en mi vida. Además, como nuestro país estaba en guerra, pasábamos muchas horas en casa, sin poder salir. A veces no podía ir ni al colegio, así que tenía oportunidad de practicar mucho”. Además de parecer un rockstar, y para seguir rompiendo todos los protocolos que pudieran ser atribuidos a un violinista de formación clásica, en el escenario, Ara Malikian se da la oportunidad de contarle anécdotas divertidas al público entre canción y canción. De ahí que la segunda pieza de la noche tuviera como preámbulo una historia graciosa que, evidentemente, también sirve al artista para fortalecer el vínculo con su audiencia. Aunque “Pisando flores” es también una canción propia, su influencia judía la hace parecer extraída de un disco de música klezmer. Ara vuelve a dar de brincos y a correr por el escenario de un extremo a otro, como incitando a sus escuchas a hacer lo mismo.

Artista prolijo Ara Malikian ha grabado más de 20 discos, siendo 15 el más reciente hasta el momento. El título se debe a que celebra sus primeros 15 años viviendo en España, logrando la nacionalidad y un pasaporte que le facilita la vida. “Cuando viajas con un pasaporte libanés y un estuche de violín, la broma más frecuente que escuchas es la pregunta de si llevas un violín o un kalashnikov. He tenido que esforzarme para reírme toda la vida de esta broma”, dijo en una entrevista publicada por el diario El País en 2015. Este año espera publicar su nuevo material discográfico.

Al terminar la pieza, el músico hace una pausa para contar un nuevo relato, esta vez como presentación para una canción que mucha gente ahí conoce: “Paranoid Android”, del grupo británico Radiohead, que dedica al cantante Boy George, con quien estuvo tocando durante los años 80 –en la anécdota previa, Ara cuenta cómo fue que el vocalista de Culture Club lo echó de su banda un día en que llegó tarde a un concierto por haberse quedado escuchando a Radiohead–.

“Sólo intento transmitirle al público lo que siento al interpretar determinada música e involucro en ello todo mi cuerpo, mi alma, mi corazón” 33

“Además de ser un violinista virtuoso, ¿eres un showman?”, le pregunto. “No… eso dicen, pero mi empeño no está puesto ahí. Sólo intento transmitirle al público lo que siento al interpretar determinada música e involucro en ello todo mi cuerpo, mi alma, mi corazón. Hubo una época, hace mucho tiempo, cuando estudiaba en la academia, en la que tenía totalmente prohibido utilizar mi cuerpo al tocar, pero me he ido liberando poco a poco, porque además sé que eso inspira al público, lo alimenta. Para mí, se trata de tocar la música que me gusta y hacerlo a mi manera, liberándome de los protocolos alrededor de la música clásica, y compartir eso con el público. Esto ha provocado que más gente vaya a mis conciertos. Y yo, feliz”. ¿Crees entonces que estos protocolos alejan a la gente de la música? Sin duda. Con todo el mundo artificial que existe alrededor de la música clásica, los jóvenes obviamente no se identifican con lo que ven en un concierto ni con sus intérpretes. Tantas reglas y tanto protocolo, los alejan. Además tienen la idea de que si no entienden no pueden disfrutarlo y no es así. En mis conciertos tengo la suerte de que asisten personas a las que les gusta todo tipo de música, porque no sólo toco música clásica, sino algo de rock, pop y muchos otros géneros. 34

Premios y reconocimientos La calidad de Malikian como violinista le ha valido para obtener numerosos premios y reconocimientos, entre los que destacan los siguientes:

• Primer premio Felix Mendelssohn (1987, Berlín, Alemania).

• Premio a la dedicación y el cumplimiento

artístico, del Ministerio de Cultura de Alemania (1993).

• Primer premio Pablo Sarasate (1995, Pamplona, España).

• Mejor álbum de nuevas músicas, Premios de la música (De la felicidad, 2006).

• Mejor intérprete de música clásica, Premios de la música (Ínsula poética, 2007).

• Premio MAX de las Artes Escénicas a la mejor composición musical para espectáculo escénico (La lucha libre vuelve al Price, 2011).

• Nominación a los Grammy Latino 2015 por su disco doble 15, grabado en vivo en el Teatro Real (Madrid).

¿Y cómo es que llegaste a esta idea de concierto? Hace 20 años empecé a hacer presentaciones para niños, y eso cambió totalmente mi manera de entender lo que es un concierto. Aprendí muchísimo de ellos desde la primera vez, que fue un desastre, porque no logré captar su atención y sólo conseguí que se rieran de mí. Pero eso a fin de cuentas me sirvió para tomar conciencia sobre cómo debo pararme en el escenario. Bueno, pues eso que aprendí con los niños me ha sido muy útil también para cuando toco frente a adultos, que como público es más complaciente. Los adultos lo compran todo, a diferencia de los niños, que cuando se aburren no tienen problema en demostrártelo. Si no les gusta lo que tienen enfrente, se ponen inquietos o se van. Los niños son muy honestos e inteligentes. No podemos ni debemos tratarlos como tontos. ¿Y no será que las circunstancias en que transcurrió tu niñez impidieron que jugaras lo suficiente, y ahora el escenario te sirve para recuperar esas horas de juego? ¡Claro! No lo había pensado así, pero podrías tener razón. ¿Qué otra cosa te apasiona, además de la música? La gente. Cuando estoy de viaje en distintos países, el poco tiempo que tengo libre lo uso para salir a la calle y pasear, descubrir cómo viven las personas, de qué se ríen, qué comen, cómo hablan. Eso me encanta. Casi dos horas y media después de iniciado el concierto, tras haber interpretado varias de sus composiciones, intercalándolas con versiones propias de diversas piezas, entre las que fue posible reconocer por igual el talento de Antonio Vivaldi, Paco de Lucía y Led Zeppelin, Ara Malikian se despide del público, junto con su grupo, haciendo una gran caravana. La ovación no se hace esperar en la Alhóndiga de Granaditas, que ahora se encuentra aún más llena que al principio. El violinista con alma de rockstar y padre de un niño de dos años que –quién sabe– quizás le siga el ritmo, ha pasado más de dos horas jugando en el escenario y divirtiendo a los espectadores como sólo él sabe hacerlo.

“Para mí, se trata de tocar la música que me gusta y hacerlo a mi manera, liberándome de los protocolos alrededor de la música clásica, y compartir eso con el público. Esto ha provocado que más gente vaya a mis conciertos. Y yo, feliz”

Mahler y la partitura más valiosa de la historia Texto: JESÚS RUIZ MANTILLA

Rodolfo Pizano

MITOLOGÍAS

El manuscrito de la Segunda Sinfonía del compositor bohemio-austriaco, conocida como Resurrección y considerada una de las mayores obras sinfónicas, alcanzó recientemente un récord para un pergamino musical al superar los 4.5 millones de libras en una subasta de la casa Sotheby’s en Londres.

n abril de 1965, un amigo arrastró al neoyorquino Gilbert Edmund Kaplan a un ensayo de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler en el Carnegie Hall. Por aquel entonces, no aspiraba más que a convertirse en un economista de Wall Street y estaba a punto de fundar la revista Institutional Investor, que años después vendería por 75 millones de dólares. La música, a esas alturas, con 24 años, le resbalaba, según cuenta en ¿Por qué Mahler?, el autor británico Norman Lebrecht.

Pero después de escuchar aquella Resurrección, Kaplan no pudo dormir. Compró las 17 versiones grabadas hasta entonces y se convirtió en un curioso director de orquesta que ofrecía consejos financieros a cambio de revelaciones musicales. Años después se hizo con el manuscrito original de la partitura –se lo compró a la Fundación Mengelberg, donde la exmujer del compositor austriaco, Alma Mahler, lo había depositado en 1920– y lo interpretó ante el público de Nueva York y Salzburgo. Esa copia se convirtió en la obra musical más cara de la historia a finales de noviembre pasado, cuando salió a subasta en Soyheby’s de Londres, alcanzando los 4.5 millones de libras esterlinas (más de 116 millones de pesos mexicanos). Con ello, dejó atrás el record que desde 1987 poseía otro compositor austriaco, Mozart, por un puñado de sus sinfonías que se vendieron en 2.5 millones de libras.

Adelantado a su tiempo Simon Maguire fue el encargado por la casa de subastas de pasear desde julio de 2015 el manuscrito por todo el mundo. “Viajé a mostrarlo a Hong Kong, Viena, Nueva York y Hamburgo, donde Mahler compuso la sinfonía”. Tiene 232 páginas tal y como las dejó el

¿Resurrección o sentido de culpa? Mucho se ha especulado sobre el sentido religioso de la Segunda Sinfonía de Gustav Mahler. “¿Resurrección? ¿De quién?”, se pregunta Norman Lebrecht en su biografía sobre el músico bohemio-austriaco, ¿Por qué Mahler? Cómo un hombre y diez sinfonías cambiaron el mundo. Ha sido

no la que le tocó vivir. “Sin duda, alcanza una relevancia única en el presente”, asegura Lebrecht. “Su Segunda Sinfonía, además, es la gran obra que pone de manifiesto su lucha vital. Tardó seis años en finalizarla y a lo largo de ese tiempo se obsesionó con el significado de la vida y la muerte. Tenía 29 años cuando comenzó y ya podría considerarse un hombre maduro al acabar”, cuenta el biógrafo británico. Se trata de una pieza que, según él, desafía la razón. En ella consigue aliar la trascendencia con una idea de confianza en el hombre, cualquiera que sea su creencia. Resurrección viene a decirnos, según Lebrecht, “que no hay nada que quede fuera del alcance de la humanidad”.

interpretada en templos cristianos, incluido el Vaticano. También en el Monte Masada, en Israel, como símbolo de regeneración judía. El origen del compositor, nacido en Kaliste, un pueblo perteneciente hoy a la República Checa, era judío. Aunque después se convirtiera al cristianismo, más para ahuyentar el antisemitismo creciente y no perjudicar su carrera que por convicción.

Pero algunos inciden en teorías mucho más humanas que divinas. Por ejemplo, el sentido de culpa que Mahler sintió al enterarse de la muerte de Hans von Bülow. El director a quien Wagner arrebató su esposa, Cosima Liszt, para casarse con ella, había despreciado la obra. Un buen día, lo convenció para escuchar un pasaje de la sinfonía que estaba componiendo. Von Bülow se tapó los oídos y le dijo: “Si esto es música, yo no entiendo de música”. Mahler lo odió. Le deseó lo peor. Y ocurrió. Fue en El Cairo, Egipto, en 1894, justo cuando el músico estaba componiendo su Resurrección.

maestro. “Se trata de una pieza única, singular. No suelen subastarse obras completas, más bien movimientos o pasajes sueltos de composiciones musicales, por eso constituye toda una oportunidad y por eso anunciamos su salida con tanta antelación”. Aparte de ser una de las sinfonías más monumentales y cruciales de todos los tiempos, una obra larga, cercana a la hora y media de duración y, según Mahler, autobiográfica: “Quien escuche atentamente mis dos primeras sinfonías, entenderá toda mi vida”, afirmaba. También su carácter, el de un genio imprevisible, que llamaba la atención en los cafés cuando lo veían revolver las tazas con su puro. Intenso, atormentado, visionario, claramente adelantado a su tiempo. De hecho, al batirse el récord mozartiano, se refuerza simbólicamente la idea de que esta es la época de Mahler y 40

Cuando el alfabeto no alcanza a ir más allá Pocas obras han sido tan reveladoras y capaces de transformar a tanta gente como esta Segunda Sinfonía. Simon Rattle, actual titular de la Filarmónica de Berlín, decidió también dedicarse a la música cuando su padre lo llevó a escucharla. Kaplan, como ya vimos, encomendó vida y recursos a estudiarla. Consiguió incluso grabarla con la Filarmónica de Viena. El español Gustavo Gimeno, de 40 años, alumno aventajado de Claudio Abbado, Mariss Jansons y Bernard Haitink –todos ellos referencias en Mahler como batutas–, cree que hablamos del compositor más atractivo que ha existido nunca. “¿Por qué? Aparte de que los jóvenes músicos se lanzan a él, su música nos habla, reflexiona y cuestiona todo aquello que pertenece a la condición humana. Nos plantea esas cuestiones de manera más directa, visceral, teatral y descriptiva que otros”. Su ciclo sinfónico completo, las 10 obras que creó en esta forma, revela todo eso, además de un pálpito ultracontemporáneo. Pero en la Segunda Sinfonía, además, “su personalidad, técnica competitiva, innovación, experimentos, relación con el pasado y el futuro… y desde el punto de vista de contenido, es como en el fondo toda su obra, una reflexión sobre la vida, y obviamente, sobre la muerte”, afirma Gimeno, actual titular de la Filarmónica de Luxemburgo. Una obra que se expresa elocuente donde acaban las palabras. “Con su propio sonido”, asegura el director español. Aquel que prosigue el lenguaje de las emociones cuando el alfabeto no alcanza a ir más allá.

LITERATURA

Pedro Ángel Palou

en su tinta Texto: JONATHAN MORALES

Desde su residencia en Boston, donde escribe y enseña literatura en una universidad, el escritor poblano habla de Tierra roja, su nueva novela, dedicada a la vida y obra de Lázaro Cárdenas… y de la cual Cuauhtémoc, el hijo del general, ya dio cuenta. ¿Qué le dijo el político de izquierda a Palou acerca de esta lectura? Esta y otras interesantes cuestiones quedan resueltas a continuación.

ecuerdo bien la primera vez que supe de Pedro Ángel Palou García (Ciudad de Puebla, 28 de marzo de 1966). Fue hace años, cuando quien esto escribe no tenía más de 25 y en una “tina” de libros en oferta en un supermercado ubicado al norte de la Ciudad de México (pudo haber sido lo mismo una Comercial Mexicana que el “extinto” Carrefour) dio por accidente (yo buscaba algo de Albert Camus, mi eterno ídolo de juventud) con una novela breve de título casi misterioso: Demasiadas vidas. La portada, sin poder ser descrita como “con un buen diseño”, contenía elementos que llamaron mi atención: un faro, un puerto, neblina y la silueta de un revólver compacto dibujada en el cielo. Definitivamente algo oscuro –como la

música de The Cure con la que acompañé su lectura– debería ocurrir en sus páginas. Demasiadas vidas no me defraudó (apelo a la curiosidad del lector para que busque la novela y emprenda su inmediata lectura). Desde entonces he seguido con atención la estela creativa dejada por su autor. Lo siguiente que me arrobó de Pedro Ángel fue la estupenda Con la muerte en los puños, sobre la vida de un boxeador ficticio de nombre Baby Cifuentes y que se alzó con el Premio Xavier Villaurrutia, un galardón que antes del poblano habían ganado autores del tamaño de Juan Rulfo, Rosario Castellanos, Elena Garro, José Emilio Pacheco, Álvaro Mutis, Homero Aridjis, Carlos Fuentes, Sergio Pitol, Juan Villoro, Vicente Leñero y Octavio Paz, el poeta admirado por Palou, entre otros. Tras esta pelea a 12 rounds hubo el descubrimiento de más títulos y más momentos de placer en compañía de una prosa poética, narraciones vibrantes y atmósferas cargadas de sensaciones: Malheridos, Casa de la Magnolia, Quien dice sombra… Hasta la Navidad en que alguien, sabiendo mis gustos, me obsequió Zapata, el libro sobre el hombre –no el “héroe de cartón”– que hizo la revolución en el sur de México y que trazaba la vereda por donde seguirían los pasos del Palou escritor: la novela histórica. A Emiliano Zapata siguieron Morelos, Cuauhtémoc, Porfirio Díaz, Francisco Villa y San Pablo. Hasta llegar a la obra que nos concede el gusto de conversar hoy con Pedro Ángel, Tierra roja. La novela de Lázaro Cárdenas. Aunque a larga distancia y a través de Facebook –la red social donde Palou se lamentó en más de una ocasión por 2016, “carajo, ya termina”, un año que lo mismo se llevó a sus amigos Ignacio Padilla y Guillermo Samperio, que a David Bowie, Prince, Betsy Pecanins, y fue testigo del advenimiento de Donald Trump–, el autor poblano, que actualmente vive en Boston donde escribe y enseña literatura en una universidad, y que también la ha “girado” de árbitro de futbol, vendedor de ropa, conductor de televisión, chef y funcionario público, se percibe afable y dispuesto al diálogo; con agrado acepta responder las preguntas de mi cuestionario y devolverlas lo antes posible, entendiendo que en el periodismo –¿cómo en la vida misma?– el tiempo apremia. Antes de la novela dedicada a Lázaro Cárdenas, habías abordado en tus libros las vidas de otros personajes históricos. De todos ellos, ¿a quién te hubiese gustado estrechar la mano y qué habría sido lo primero que le preguntarías? Creo que a Zapata. Me parece un ser de una integridad a prueba de balas. Le preguntaría por qué aceptó fusilar a su amigo Otilio Montaño, el creador del Plan de

Michel Amado / cortesía Grupo Planeta

“Lázaro Cárdenas gobernó con la cabeza fría y con gran sabiduría, enorme para alguien tan joven en ese momento. Luego fue el mejor expresidente también. Quizá porque era en realidad un gran ser humano” Ayala, azuzado por Manuel Palafox, ese avieso personaje. Nunca pude resolver esa duda en la escritura de la novela. ¿La vida que llevas actualmente se corresponde con la vida soñada o imaginada en tu juventud, cuando decidiste apostar por la literatura? Nadie, creo, vive la vida que soñó. Dicho lo anterior, sin embargo, he de aceptar que la mía es mucho mejor que la que imaginaba. Siempre tienes miedo de que no puedas vivir de la literatura y por eso me formé académicamente para poder trabajar en la universidad, para vivir de algo cercano a la literatura –su ense-

ñanza– que no implicara una cierta actividad física con las teclas, como el periodismo, que me impidiera dedicarme plenamente a la escritura de ficción. Creo que el periodismo puede ser literatura y tener su mismo valor, pero yo me considero sobre todo un novelista. En 2016 cumpliste 50 años, ¿qué significado tiene para ti –si es que tiene alguno– esta fecha, este número redondo? Por tu vertiginosa producción literaria, no parece que hayas pasado por ninguna “crisis de la edad media”. Escribo, ahora, sobre ese momento en el que todos podemos caer, a la mitad del camino de nuestra vida, 43

Retrato de Tata Lázaro… y una pizca de novela negra

De algo está seguro el presidente Lázaro Cárdenas al tomar posesión en el Estadio Nacional en 1934: lo último que el país necesita es otro caudillo. La Revolución ha terminado pero sus ideales no se han cumplido. Falta paz y justicia. Falta un orden institucional. Su gobierno, el que permitió la entrada al México moderno, será el del reparto agrario, la expropiación petrolera y el apoyo a la lucha sindical. Mientras él enfrenta al intervencionismo norteamericano y las traiciones de los viejos revolucionarios –liderados por Calles, el Jefe Máximo–, Filiberto García, el detective de la policía secreta que desenmascaró el célebre Complot Mongol, investiga los casos más siniestros, desde los crímenes de la nota roja hasta el asesinato de Trotski en Coyoacán. Entre cameos de Cantinflas y Pedro Infante, de Agustín Lara y Diego Rivera, Tierra roja, con su acertada mezcla de ficción histórica y realidad novelada, nos lleva a revisitar –ahora que el petróleo vuelve a ser tema– el sexenio de ese hombre valiente que fue el Tata Lázaro, un verdadero estadista de quien hoy en día tendríamos mucho que aprender

como diría Dante. Pero para mí es un tiempo de plenitud, de cosecha, de ver hacia atrás sin nostalgia, pero sobre todo de ver hacia el futuro con la misma pasión y energía de cuando tenía 20. Me interesa mucho lo que la madurez te permite ver literariamente. Las novelas, particularmente, son un género de madurez. Has manifestado que la “Generación del crack”, a la cual perteneces, es “un grupo literario que cree en la amistad y en la solidaridad”, y también “una idea colectiva de literatura”. ¿Cómo es tu relación con los otros miembros del grupo, cómo afianzan su amistad? Nos escribimos casi diario, nos mandamos los manuscritos, los seguimos criticando sin piedad, pero la amistad también ha evolucionado y ha dejado de ser estrictamente literaria para volverse familiar. Nos vemos al menos una vez al año con nuestros hijos, con nuestras esposas, y hablamos de lo mismo que habla cualquier persona, no necesariamente de libros. Por ejemplo de la adolescencia y sus dificultades para los padres. La noticia del fallecimiento del escritor Ignacio Padilla, ¿en dónde te sorprendió? ¿Cómo te ayudaste a pasar un trago tan amargo? Dormido, en Estados Unidos. Jorge Volpi me habló de madrugada casi cuando acababa de pasar, antes de que él saliera de la Ciudad de México a Querétaro. Es imposible pasar ese trago. No pude escribir sobre Nacho por meses. Aún ahora siento que es una broma estúpida y que va a aparecer, vivo, en algún lado. Me ha puesto a pensar mucho, 44

sobre la vida, sobre literatura, sobre la injusticia. Sobre la amistad misma y su intimidad, sobre la imaginación y su poder. Pero sobre todo me obliga a replantearme quién soy y quién quiero seguir siendo en los próximos años de vida. La comida, la música y el futbol, ¿qué relación guardan con tu obra? Siempre están presentes. La comida, indudablemente. Soy un adicto no tanto a comerla como a prepararla. Es un acto creativo instantáneo y además puedes gozar con el goce de tus comensales. La música es en mí una frustración. Soy un melómano con mal oído, si se puede decir así. Tengo una amplia cultura musical. Oigo todo el día jazz, música clásica. He reflexionado sobre el tema en La profundidad de la piel –pero también en otros libros– y hay novelas que he escrito con el mismo soundtrack, digámoslo así, escuchándolo todo el tiempo. El futbol es también para mí familia, pertenencia, pasado. No veo tanto futbol como quisiera, la literatura es una compañera muy exigente. ¿Cómo te organizas para leer, para documentarte, para escribir, para enseñar, para cocinar, para viajar, para departir con la familia y con los amigos? Soy un vampiro que le roba tiempo a la noche, eso seguro. Tengo una prioridad, mi familia. Cuando están dormidos es otra historia, puedo escribir. El proceso es largo, pero ya simple, porque lo he repetido cientos de veces. Trabajo en la investigación a cualquier hora del día, por un poco más de un año –10 años en el caso de San Pablo–, hasta que tengo clara una especie de cronología personal de las escenas que me gustaría incluir en el libro. Un storyboard, medio elemental. Luego trabajo la estructura jugando con ese material. El tono para mí, sin embargo, es lo más difícil. Ahí me puedo pasar meses escribiendo párrafos, capítulos enteros que se van a la basura hasta que encuentro el tono y la voz con los que ese libro va a ser escrito. Entonces no es que ya todo sea “coser y cantar”, pero si siento despejado el mundo ficticio y mis personajes empiezan a moverse con comodidad.

A pesar de haber declarado recientemente en la FIL de Guadalajara que “en mi propia literatura no me interesa repetir una veta, una fórmula estilística o narrativa, personajes o sagas. Para mí, la novela es un ejercicio de riesgo que implica saltar al vacío formal y que la probable habilidad técnica adquirida en otras novelas sea puesta en cuestión […] El día que encuentre mi voz, dejo de escribir”, me parece, como lector de buena parte de tu obra, hallar siempre un estilo claro de Pedro Ángel Palou en tus libros. Refiriéndome concretamente a la novela histórica, me atrevería a parafrasear lo que dijiste en una entrevista reciente en Newsweek: en esos trabajos ofreces a los lectores conocer “las razones de los hombres” y no “las causas de los héroes”. ¿Compartes esta opinión? Sí, la comparto. No es un estilo, ni una estructura, pero sí una búsqueda digamos moral. Encontrar la humanidad del personaje histórico, revelarlo en toda su indefensión, en su miseria, en su cotidianidad, en sus afectos. ¿Qué tan cerca o tan lejos estamos los mexicanos de tener otro Lázaro Cárdenas, que para ti –y así lo has manifestado públicamente– es el mejor presidente que ha tenido este país? Lejos, creo yo. Lo más grande –titánico hoy– de Cárdenas fue que puso por encima, siempre, los intereses de la nación a los personales, a los de su partido, a los de los militares a los que pertenecía, a los de sus amigos. Gobernó con la cabeza fría y con gran sabiduría, enorme para alguien tan joven en ese momento. Luego fue el mejor expresidente también. Quizá porque era en realidad un gran ser humano. Necesitamos hoy alguien que esté dispuesto a ser un presidente de transición y se proponga junto con todos los mexicanos a una verdadera reforma del estado y de la constitución.

Guillermo Piñón / cortesía Grupo Planeta

¿Obsequiaste Tierra roja al hijo del general Cárdenas (resulta enternecedor y un poco extraño imaginar que Cuauhtémoc Cárdenas fue una vez un niño que nació a los ocho meses de gestación, como describes en la novela)? ¿Sabes si la leyó? Sé que la leyó, porque lo vi en la FIL y me lo dijo. Me dijo, también, que le gustó y que de una manera muy ágil pero objetiva conté la vida de su padre. Tenemos pendiente una plática más larga.

Siendo un escritor de “izquierda” –lo deduzco, entre otras razones, por tus posts en Facebook–, ¿qué experiencia te dejó colaborar en un gobierno priista, me refiero a cuando fuiste secretario de Cultura de Melquiades Morales en Puebla? Melquiades Morales era –es– antes que nada un nacionalista, un hombre comprometido con su estado. Trabajar con él fue una delicia. No me puso ningún límite. Me permitió realizar un proyecto realmente gigantesco en poco tiempo y lo apoyó decididamente. Yo creía en ese entonces que mi generación debía quedarse en provincia y desde allí demostrar que no se tiene que pasar por la Ciudad de México para dedicarse al arte. Hoy ya no es necesario demostrar nada, está pasando en todo el país, con más fuerza y calidad que nunca. No era así en 1999. Como no soy priista, eso sí, me tocó ir en representación del gobernador a todas las tomas de posesión de gobernadores de otros partidos, algo que sí no le envidio a nadie y que no volvería a hacer: aburridísimo. ¿A qué autores vuelves una y otra vez? ¿Cuál es la razón de esa adicción literaria? ¿Y cuáles son los títulos que recientemente has descubierto con deleite? Joyce, leído en la juventud y releído, como Cervantes o Galdós. Vuelvo a ellos. Pero a quien más he releído en mi vida es a Borges, una especie de puerto seguro perpetuo. Ayer mismo releía El sur, un cuento que habré visitado unas 50 veces, por lo menos. Mis gustos son eclécticos. Terminé la última novela de Amos Oz (un prodigio) y el segundo tomo de los diarios de Ricardo Piglia. También El ardor, de Roberto Calasso –que compré en la FIL– y Seré duda, de Andrés Trapiello. Ahora estoy leyendo a Renato Cisneros, un joven escritor peruano: La distancia que nos separa.

testimonios

Diego Luna: el mexicano más afortunado de la galaxia Texto: MARIANA MIJARES

El actor encarna en Rogue One: una historia de Star Wars a un espía de la rebelión, “alguien que ha visto de cerca el lado oscuro de la Fuerza”, como el propio Diego comenta. En esta entrevista, además, hace un recuento del año que se fue y revela los lazos comunicantes que hay entre su labor como padre y su quehacer artístico como director. 48

iego Dionisio Luna Alexander (Ciudad de México, 29 de diciembre de 1979) lleva muchos años siendo rebelde. Lo fue cuando lo vimos como un joven irreverente en Y tu mamá también; cuando en 2005 creó, junto a Gael García Bernal, Pablo Cruz y Elena Fortes, Ambulante, un festival que busca promover el género del documental en zonas donde la difusión de este tipo de producciones es poco común; en cada evento o movimiento social en el que participa; y lo es ahora como el rebelde protagonista de Rogue One, historia alterna que tiene lugar antes de los acontecimientos que suceden en la película Star Wars: Episodio IV. El actor estuvo en la capital mexicana para promover esta película sobre un grupo de héroes improbables que se dispone a robar los planos de la Estrella de la Muerte y que nos recuerda que, de proponérselo, las personas ordinarias pueden lograr cosas extraordinarias. “La película manda un mensaje claro de que los héroes son de carne y hueso, son como nosotros, gente que entiende que trabajar en equipo es importante y que te lleva a cosas increíbles. Eso es un mensaje pertinente no sólo para Estados Unidos, sino para el mundo entero”. Luego de las elecciones presidenciales en Estados Unidos, el actor que más de una vez fomentó la participación del voto latino para que Trump no resultara electo se dijo decepcionado con el resultado, como lo manifestó en su momento en Twitter, aunque ahora sabe que es importante hacer un llamado a la unidad. “No podemos seguir alejándonos y alienándonos unos de los otros, cometimos el error de ignorar la presencia y la fuerza de todo ese grupo de gente que decidió votar por este señor [Donald Trump] y ahora nos toca a nosotros ir a generar un encuentro”.

Para saber más de la película • Es el primero de una serie de filmes independientes sobre Star Wars, que complementan la saga original y que explora este mismo universo. • Rogue One se filmó en Inglaterra, Islandia y las Maldivas. • Para crear el aspecto de la película, el director, Gareth Edwards, y el director de fotografía, Grieg Fraser, emplearon lentes de cámara de los años 70 y los combinaron con tecnología digital moderna. • Recrear la experiencia de Darth

Vader fue el mayor reto para los diseñadores de vestuario, quienes optaron por darle una reproducción fiel a la apariencia que el villano tuvo en la cinta La guerra de las galaxias (1977).

• Además de Stormtroopers, en Rogue One aparecen Death Troopers o guerreros de élite vestidos de negro.

Imágenes: cortesía

• Para recrear Jedha, el planeta

sagrado de los Jedi, los diseñadores se inspiraron en la fortaleza de Masada, en el desierto de Judea.

El intérprete mexicano de 37 años destacó que 2016 fue un año muy importante para él, y no sólo porque estrenó su cuarto largometraje como director: Mr. Pig, o por su participación en Rogue One: una historia de Star Wars, sino porque pudo vivir de cerca importantes eventos globales. “Fue un año raro; fueron épocas en las que nadie quería hablar conmigo de algo que no fuera Star Wars, y no me refiero sólo a la prensa, sino a mis amigos o los vecinos. Todos querían saber de qué se trataba y que les aclarara si sería un episodio más de la saga, así que preferí guardarme un poco. También me tocó vivir en Inglaterra el Brexit; me tocó estar en Estados 49

Lo que opinan de Diego sus compañeros de Rogue One Felicity Jones (actriz, interpreta a Jyn Erso) “Desde un inicio nos entendimos bien. Pusimos nuestros corazones en este trabajo y nos llegamos a conocer bien después de tantos días y tantas horas grabando juntos. Fue especial trabajar con Diego, siempre hacía bromas y nos hacía reír. Me encantó en Y tu mamá también porque me gusta ese tipo de cine auténtico y en el que sientes la humanidad de la gente.” Gareth Edwards (director) “Hay muchas razones por la que lo elegí; una de ellas es que yo necesitaba a alguien que no importando lo malo que hiciera, lo entendieras y te cayera bien. Diego tiene esa cualidad de que en el momento en que lo ves lo quieres, aun cuando esté haciendo algo terrible. Además yo no me identifico con un hombre inaccesible de cuerpo perfecto, sino con alguien que se esfuerza, que lucha y que es honesto. Diego representa a la gente cotidiana, gente con alma.”

Unidos en las elecciones presidenciales; tengo amigos colombianos y me tocó vivir de cerquita el referéndum sobre el acuerdo de paz en Colombia. Insisto: fue un año raro, que seguramente está anunciándonos algo”.

Un papá bien padre El año 2016 también fue un momento de crecimiento profesional. Diego explica que seguirse forjando como cineasta lo ha hecho también mejor actor. “Soy mucho más comprensivo del trabajo del director, ahora entiendo mejor ambas posiciones. En teatro la posición del actor es obvia, pero en cine no, y cuando un actor quiere más de lo que tiene se puede volver un peligro. De hecho, a esos actores yo les recomiendo que mejor se pongan a producir”.

piso se me movió, me cambió la perspectiva. Para mí ya no había nada más importante que eso [ser padre]; experimentas un tipo de amor que no conocía, que es muy especial y que le dio sentido a todo”. Diego sabe que, consciente o inconscientemente, todos sus filmes han tenido que ver con padres e hijos. “Abel es una película sobre el papá en el que no me quería convertir; la siguiente, César Chávez, inicialmente iba a ser muy autobiográfica pero acabé haciendo una película sobre un padre que, para cambiar su realidad, tiene que alejarse de sus hijos. Y, finalmente, Mr. Pig es una historia de una hija que reconecta con su padre. Para eso dirijo, para poder reflexionar sobre lo que me está pasando como papá”.

Una cosa es ser famoso y otra…

Y prosigue con su reflexión: “Los actores necesitan tener una libertad que les permita sentir, exponerse. Porque actuar se trata de ponerte en las manos de otro, eres la herramienta para contar la historia de otro. No puedes contar la tuya porque habría un conflicto de interés”.

Otro de los momentos en que pudo conectar su trabajo con su labor de padre fue precisamente en Rogue One, pues al volverse parte de este universo, se convirtió en ídolo de sus pequeños, Jerónimo y Fiona, de ocho y seis años respectivamente.

De hecho, él mismo experimentó la sensación de querer involucrarse más, lo que, junto a su estreno en la paternidad, lo motivaron a dar el siguiente paso, y dirigir. “Empecé de director porque fui papá. Mi primera película de ficción, Abel, la hice después de que mi hijo Jerónimo nació en 2008. Claramente era una respuesta a un cambio de vida, porque el

“Como papá es muy emocionante compartir mi trabajo con mis hijos y saberlos interesados. Normalmente tengo que esconderles mis películas y echarlas en una caja de seguridad [risas]. Jerónimo es ahora un clavado de Star Wars, se sabe todo y eso me emociona muchísimo. Los dos estuvieron conmigo dos meses en la locación, en Londres, en verano”. ¿Y qué

piensa el actor que harán los niños cuando tengan en sus manos la figura de acción de Cassian Andor, el personaje que interpreta. “Estoy preocupado de que mi hijo quiera arrancarme la cabeza o algo así. Mi hija, en cambio, prefirió la figura de Felicity Jones”. El spin-off de Star Wars es ya un parteaguas en la carrera del actor mexicano. Pero a Luna no le preocupa sacrificar parte de su vida privada.“Los fans de Star Wars me fascinan, me da un montón de gusto saber que hay ese nivel de emoción y expectativa por mi trabajo, me hace sentir afortunado. Llevo muchos años en la actuación y no siempre la gente quiere ver lo que haces. Cuando estás en teatro y se abre un telón y hay siete personas sentadas en las butacas, es un golpe duro. Pero tú sigues y das esa función y recuerdas que el éxito no necesariamente se mide en una taquilla”. “En México ya me conocen – prosigue Diego con su análisis sobre éxito y fama– y a pesar de que padezco falta de privacidad, encuentro otras cosas. Una cosa es ser famoso y otra es que reconozcan tu trabajo, conmigo la gente

Arriba y abajo: Diego Luna en escenas de Rogue One.

“Empecé de director porque fui papá. Mi primera película de ficción, Abel, la hice después de que mi hijo Jerónimo nació en 2008. Claramente era una respuesta a un cambio de vida, porque el piso se me movió”

no grita y se vuelve loca cuando me ve. Generalmente me dicen algo de mi trabajo, es una relación muy horizontal y eso me gusta. Agradezco ese reconocimiento y me motiva a seguir”. Sin duda alguien que lleva lo “galáctico” en el apellido, sabe que lo que conlleva involucrarse en una película cuya historia comienza en una galaxia muy muy lejana, seguramente vale la pena. “Si Rogue One hace que el reconocimiento hacia mi trabajo llegue a otros lugares, tendré una mayor libertad para hacer lo que quiero hacer. Eso me emociona”.

LO INSóLITO MÉXICO LINDO

Oaxaca:

entre libros y chapulines Texto y fotos: ARMANDO VEGA-GIL

El escritor y bajista de Botellita de Jerez, colaborador de lujo de nuestra revista, visitó la capital oaxaqueña para asistir a la 36ª edición de la Feria Internacional del Libro de Oaxaca. En esta crónica, salpicada de obras y nombres de autores como Juan Villoro, Tedi López Mills, Joselo Rangel, Amandititita, Bernardo Esquinca y Fabricio Mejía Madrid, nos dice por qué es ésta la verbena de las letras más hermosa del mundo.

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clases magistrales y talleres. Muchos de estos escritores los vemos desde lejos con nuestro corazón brincando de gusto nervioso, y, posiblemente, en sentido contrario, nos miren de reojo desde sus alturas inalcanzables para, en un gesto veloz y deferente, nos autografíen una de sus obras. ¿La envidia me corroe? Muchas de estas ferias son verdaderas hogueras de odios, amores, celos, traiciones, espaldarazos y egos que asustan. Los literatos suelen ser gente muy apasionada; los hay muy amables, dicharacheros y amistosos, sin duda queridos, pero los hay también insoportables e inaccesibles. Los autores nóveles que caen llenos de emoción a estas fiestas de literatura, los más jóvenes o ingenuos, los que llevan su primer y modesto libro bajo el brazo sudoroso –sudor de nervios con olor a adrenalina–, ese texto que tanto tiempo y más trabajo les ha costado publicar, se sienten morir de asfixia ante la oferta de cientos de miles de libros contra los que difícilmente se puede competir. En algún momento, el filósofo español José Ortega y Gasset (1883-1955) había dicho que ya hay demasiados libros en el mundo, y que era imposible lograr leerlos todos, que ya no tenía sentido escribir más. Pero eso es imposible: la literatura es, entre otras de sus tareas, un testimonio del presente, y no hay obra de ciencia-ficción o profecías que prediga el “futuro” vuelto “hoy”, mucho menos desde los ojos de un humano de carne y huesos: el lector. La FIL de Guadalajara es quizá la más grande de todas las ferias de libros mexicanas y se da un “quítate que ahí te voy” con la de Frankfurt (Alemania), y en ella se cocinan grandes negocios editoriales, se festejan con bombo y platillos mediático a autores premiados, e, incluso, se cocinan políticas y acuerdos culturales relacionados, por supuesto, con la lectura. Hay quien dice que si como autor tu libro no aparece allí, no existes.

xisten varias –muchas– Ferias del Libro en México. Algunas atemorizan y apabullan por lo monstruosas, no debido sólo a las marejadas de lectores que buscan por miles la oportunidad de encontrarse, en un sólo espacio cerrado y expandido como huevos estrellado, entre largos pasillos, avenidas y tapancos, los libros que han buscado durante años (y otros que ni idea tenían de que existieran, pero que amarán u odiarán de inmediato), novedades de las que todo mundo habla y deliciosas rarezas editoriales, sino porque, además, allí se reúnen los autores de estos libros, ya sea para presentar sus novelas o para dar fantásticas conferencias,

Pero eso no es cierto. Existen otras ferias con búsquedas y expectativas distintas. Fiestas librescas que no apuestan por la alfombra roja, sino que aterrizan a los escritores a “nivel de cancha”, para que estén de tú a tú con sus lectores, cara a cara con sus dudas y reclamos, en ambientes relajados y lúdicos, sin dejar de ser serios y preocupantes. Ferias donde el autor novato se puede sentar a la mesa a comer, codo a codo, con escritores gigantescos que, fuera del protocolo mediático, son seres de hueso y carnes con muchas cosas qué decir de viva voz sobre lo que dicen en silencio, desde sus escritorios, computadoras, iPads u hojas de papel.

Apuesta por la poesía La más encantadora de estas ferias internacionales del libro es, sin duda alguna, la de Oaxaca. ¡Claro!, no podía ser de otro modo, alzada en pleno zócalo, entre globos y vendedoras de ciruelas curadas con mezcal, bajo carpas blancas que, al horno del sol oaxaqueño, iluminan frescas sus pasillos con una luz tenue; donde la gente también circula 55

bres de los libros y sus autores, cada editorial tiene un puesto bien concentrado y atendido por vendedores que no sólo saben de sus títulos, sino que te ofrecen opciones y variantes de los autores que buscas o que navegan por océanos de letras similares. También están los viejos libreros, de los que ya se extinguen, que lo han leído todo, que te rastrean libros incunables, y te consiguen primeras ediciones de piezas clásicas o tesoros divertidísimos como un antiguo libro de texto, ese que en la portada tenía

a montones, pero no como en supermercado o mall, sino como en tianguis: chamacos y chiquillas de primaria, novios agarrados de las manos al estilo “quesadillita”, lectores compulsivos y muchos, muchos adultos mayores que encuentran en los libros consuelo o rabia para vivir. Todo esto es efecto, sin duda, de algo notable: la FILO está abierta al público y no se cobra por la entrada un sólo centavo partido a la mitad. No es para élites payasas, sino para la banda, diría un millenial. En lugar de los aparatosos stands donde los dependientes apenas si saben los nom-

Y así, hechos nuevos amigos, uno puede salir con algún autor que admira de profundis (como Martín Caparrós, Santiago Roncagliolo, esos mismos que más adelante puede usted leer en estas páginas de Revista Interjet) y dirigirse al “pasillo de humo” del Mercado de Juárez a comer tasajo asado, acompañado de chiles de agua al carbón

El emblemático hotel Burj Al Arab; safari motorizado por el desierto; acuario en la parte baja del centro comercial Dubai Mall (con más de 33 mil animales para ver); y The Palm Islands, islas artificales en forma de palmera, vistas desde el espacio (abajo).

a La Patria, una morena cachonda, sabrosa, pintada por Jorge González Camarena y que te manda de regreso y cabeza al pasado para hacerte sonreír o quizá llorar.

De arriba abajo y de izquierda a derecha: los escritores Sergio González Rodríguez, Santiago Roncagliolo (derecha), Joselo Rangel, J.M. Servín

Esta feria tiene ya 36 años y pareciera que no, que es muy joven, tanto como sus organizadores, Guillermo Quijas-Corzo y su esposa, Vania. Y, sin duda, uno de los soportes de esta FILO es la propia editorial de Guillermo: Almadía. Se trata de una de las editoriales independientes más notables de años recientes y que, a diferencia de los monstruos globales que sólo apuestan, en handicaps monopolizadores, por autores reconocidos, llenos de premios o triunfadores tras fronteras, vuelve el rostro a autores nóveles mexicanos, con carreras que prometen, pero que difícilmente son aceptados en editoriales industriales. Y, de golpe, Almadía comienza a enamorar a autores de tallas poderosas como Juan Villoro (que este otoño estuvo en Oaxaca acompañado de los músicos Alfonso André, Diego Herrera, Javier Calderón y Federico Fong para presentar el espectáculo de música y literatura titulado Mientras nos dure el veinte), por ejemplo, con un libro de cuentos que rompen con su estilo al que nos tiene acostumbrado y arriesga en voces sorprendente, o Francisco Hinojosa, el autor de La peor señora del mundo, presentándonos prosa y poesía para adultos, o Guillermo Esquinca con su novela negra en la que un periodista, para investigar una cadena de asesinatos, tiene que pasar como teporocho para hacer una radiografía de las mejores y más siniestras cantinas de la CDMX. O apostando por poesía como la de Francisco Hernández o Tedi López Mills y su fabuloso poema narrativo Muerte en la rúa Augusta, con todo y su enloquecido señor Gordon. Y, ¡vaya que apostar por poesía es un negocio difícil!, si no, ¿cuántas

y Fabrizio Mejía Madrid.

El prosista novato o el poeta joven, con sus primeros libros bajo el brazo, de pronto encuentran en la FILO un faro, un público ávido de escucharlos, autores que gracias al embrujo del mezcal se abren de corazón 57

Y es que, si en Guadalajara se bebe tequila, en Oaxaca se bebe mezcal, donde los estados de euforia y fiesta de una bebida a otra son diferentísimos, quizá contrarios, a pesar de venir ambas del agave. El tequila es un trago producido por haciendas, por grandes fábricas, y, en cambio, el mezcal es una bebida celebratoria, hecha por maestros mezcaleros, por campesinos que viven anclados a la tierra. El tequila es peleonero y tiende a descolocarte, en cambio el mezcal es amoroso, divertido; aunque ya nos lo ha advertido el escritor Malcom Lowry: dos grandes amigos que entran a una mezcalería pueden terminar matándose allí mismo; mientras que dos desconocidos que se encuentran en su barra, por puro azar, pueden salir de allí vueltos los mejores amigos del mundo. Y así, hechos nuevos amigos, uno puede salir con algún autor que admira de profundis (como Martín Caparrós, Santiago Roncagliolo, esos mismos que más adelante puede usted leer en estas páginas de Revista Interjet) y dirigirse al “pasillo de humo” del Mercado de Juárez a comer tasajo asado, acompañado de chiles de agua al carbón, ensalada de nopales y guacamole; a refrescarse con tejate, esa bebida

de las enormes editoriales trasnacionales publican poesía, cuántas libros de cuentos? Pocas, muy pocas, y si lo hacen, es escaso. Así, el prosista novato o el poeta joven, con sus primeros libros bajo el brazo, de pronto encuentran en la FILO un faro, un público ávido de escucharlos, autores que gracias al embrujo del mezcal se abren de corazón.

La advertencia de Lowry El director editorial de uno de los sellos más prestigiosos del universo de habla hispana me acaba de confesar hace unas horas: la Feria de Oaxaca es la más hermosa del mundo, la más humana. 58

de cacao que las doñas amasan a mano limpia para elevar una espuma gustosa; o botanear con chapulines sofritos y su gusto ácido y crocante, bichos que a muchos pueden horrorizar de primera intención, pero ya que entran a la boca se vuelven una revelación de nuestros genes prehispánicos. Nuevos amigos lectores que luego deambularan en caravanas compactas por el andador público de Macedonio Alcalá con autores como J. M. Servín, Fabrizio Mejía Madrid –autor de libros valientes y reveladores–, el genial Jorge F. Hernández, Amandititita –que en sus Trece latas de atún nos presenta uno de los libros más estremecedoramente bellos y salvajes que se hayan escrito en los últimos años–, Joselo Rangel, sí, el guitarrista de Café Tacvba volcado ahora a la escritura de ficción, caminando todos entre perros con alas y vendedoras de piedrazos, esos panes duros que se humedecen en vinagretas capaces de perforar los muros de cantera del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Sí, la de Oaxaca es la más hermosa de las ferias de libro del mundo, aunque, la verdad, muero de tristeza cuando nadie me invita a ir a darme una vuelta a la FIL de Guadalajara para saludar a mis amigos y hermanos del alma... y observar triunfar o sacarse selfies del recuerdo, lleno yo de envidia, a mis viejos enemigos. 59

de viva voz

Catalina Aguilar Mastretta:

hija de tigres… Texto: IRA FRANCO Fotos: DANTE CASTILLO

Este invierno ha sido una época muy dulce para la joven escritora mexicana: por un lado, publicó su primera novela, Todos los días son nuestros, y también se estrenará Todos queremos a alguien (10 de febrero), una comedia romántica con José María Yazpik y Karla Souza, su segunda película como directora y guionista.

ntes de los 30 años, Catalina Aguilar Mastretta (Ciudad de México, 1984) ya había escrito y dirigido un largometraje, que produjo el cineasta mexicano Roberto Schneider. Tan sólo tres años más tarde, Catalina ya tiene otros dos guiones filmados, una serie de televisión en puerta basada en Diablo guardián (la novela de Xavier Velasco) y ahora debuta como novelista, con su libro Todos los días son nuestros, editado por Océano. En esta novela, Aguilar Mastretta explora la ruptura de una pareja treintañera (un publicista con ganas de ser cineasta y una crítica de cine) que al haber estado juntos por una década, la más formativa como adultos, tienen que enfrentarse a la dolorosa reconstrucción de sus vidas después de la separación. Hija de dos reconocidos intelectuales mexicanos (los escritores Héctor Aguilar Camín y Ángeles Mastretta), Catalina estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, Cine en la Universidad de Nueva York y guionismo en el American Film Institute en Los Ángeles, ciudad donde decidió quedarse para hacer carrera y donde vive desde hace ocho años.

Tu novela explora más allá de la relación de pareja porque después de una década, uno se vuelve más bien familia… Claro, son dos personas que estuvieron juntas los 10 años cruciales en

términos del adulto en que te conviertes –de los 20 a 30 años–. Cuando se separan se preguntan el significado de su propia vida porque después de tanto tiempo ya eres parte de esa persona… y de repente ya no está. Es lo que implica madurar a estas edades, que es aceptar que no sabes nada y siempre tienes que arrancar desde el principio. Hablo del amor en un concepto más amplio que el amor de pareja. Siempre me ha parecido fascinante explorar ese fenómeno de familiares que se quieren mucho y no tienen nada en común. Si se encontraran en la vida no serían amigos, por ejemplo. Me obsesiona porque es algo que en mi familia no pasa. ¿Qué hay de tu familia y de ti en estos personajes? Para mí este libro tiene esa sensación de quién fui yo durante los últimos 10 años, lo cual se observa mucho

Catalina tiene un diablo guardián La autora de Todos los días son nuestros también fue guionista de una serie de televisión basada en Diablo guardián (2003), la popular novela de Xavier Velasco, que se encuentra en preproducción, a estrenarse en 2017. Sobre ese guion dice Aguilar Mastretta: “Fue una gozadera escribirlo porque para empezar teníamos ese personajazo que es Violetta, ya de ahí casi nada puede salir mal. Pero la idea de construir algo largo y vivir con esos personajes como guionista y dosificar la información para los capítulos me recuerda mucho a la construcción de una gran novela, así que fue una experiencia exquisita”.

en el personaje femenino que está pensando justamente quién fue durante la relación, de los 20 a los 30. A fuerza en un libro lees algo del autor, no su autobiografía, pero sí su visión del mundo y es lo que más te habla de alguien. En mi familia hay una esencia que nos une, hasta cuando no estamos de acuerdo (que quizás es seguido); nos gusta conversar el uno con el otro, nos gusta pasar tiempo el uno con el otro, quizás eso también está allí. Con casi una década viviendo en Los Ángeles, ¿por qué decidiste ubicar tu novela en la Ciudad de México? En realidad este libro lo empecé antes de irme, pero escribiendo guiones (que es lo que hago en Los Ángeles como trabajo), el libro se convertía un poco en “vacaciones”: cada vez que no quería escribir el guion usaba la novela para sentirme productiva, aunque no era lo que “tenía” que hacer. La novela me daba una válvula de escape de cosas que no entraban en los guiones, que sólo cabían en una narrativa más flexible. ¿Cómo es la vida de un guionista en Los Ángeles? Pues muy glamorosa no es [ríe]. Yo creo que por eso, en defensa propia, empecé a dirigir: porque los guionistas en el cine no tienen mucho poder, mientras que en la televisión son reyes. Por ejemplo, escribí una película llamada Echo Park (2014), que es una comedia romántica; me contrató un productor gringo y jamás en la vida pensé que se fuera a filmar, porque eso es lo que pasa: escribes miles de cosas, las entregas y el productor trata de levantar las películas pero no siempre se hacen. ¿Cómo cambia el proceso de escritura entre el guion y la novela? La novela es un respiro, tiene más soledad el proceso, 62

“El tipo de cine que me gusta es muy hablado, no porque les falte lenguaje visual, pero siempre digo que soy más fan de Woody Allen que de Andrei Tarkovsky” pero también tiene una recompensa mucho más inmediata porque tienes un producto terminado. Ya si lo publican o no es otra discusión, pero ya es una historia completa, no está hecho para que se convierta en otra cosa que es lo que pasa con los guiones. El guion es una promesa que igual se cumple, igual no. De cualquier forma, se trata de contar historias. Siento que las preocupaciones que están en esta novela y en los guiones anteriores se tocan y acaban por tener la misma espina dorsal temática y de reflexión. ¿Qué buscas en una buena película, a diferencia de una buena novela? Para mí el cine y la literatura no están tan lejos. El tipo de cine que me gusta es muy hablado, no porque les falte lenguaje visual, pero siempre digo que soy más fan de Woody Allen que de Andrei Tarkovsky. El ritmo con el que habla un actor, cómo está construida una frase para que dé risa, y si le cambias una palabra se cae la emoción, la comedia, lo que sea que estás tratando de poner en la pantalla. Eso me parece fascinante y al mismo tiempo cuando leo una novela, constantemente, me imagino cómo sería eso adaptado al cine, qué actor podría interpretar al protagonista. Ambas narrativas están completamente unidas en mi cerebro.

DEPORTES

Nueva sangre en el rancho Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

Con el mejor récord de la liga hasta el cierre de esta edición (11-1), los Dallas Cowboys, liderados por un dúo de novatos que han sorprendido a medio mundo, Dak Prescott y Ezekiel Elliott, son claros candidatos para llegar al Super Bowl LI.

s m ás qu

Después de los

Steelers, y por encima de los Packers, Raiders, 49ers, Dolphins, Patriots, Broncos o Seahawks, los Cowboys son el segundo equipo de la NFL con más afición en México.

Pese a que venía de dar su mejor temporada en varios años, el llamado Equipo de América volvió al camino de las desgracias en 2015. A la ausencia de DeMarco Murray, quien ese año emigró a Filadelfia para portar el uniforme de los Eagles, se sumaron las lesiones de Romo, quien estuvo fuera 12 semanas, y la del receptor

El pasado 25 de agosto, mientras Dallas enfrentaba a los Seattle Seahawks en su tercer partido de pretemporada, Tony Romo recibió una tacleada por la espalda que lo dejó sin poder levantarse durante varios minutos. Y aunque al día siguiente él mismo declaró a la prensa que no era nada grave, el equipo rectificó la información horas después, al anunciar que su quarterback titular se había fracturado una vértebra, lo que implicaba estar fuera de acción entre seis y 10 semanas. La noticia parecía terrible para los Cowboys y sus aficionados; no imaginaban lo que estaba por venir.

Un panorama gris

Bryant, quien se ausentó siete partidos. El resultado fue una marca de 4 triunfos y 12 fracasos.

espués de cuatro temporadas decepcionando a su afición quedando fuera de los playoffs, en 2014, los Dallas Cowboys clasificaron como primer lugar de su división y tercero en la tabla general, con una marca de 12 ganados y cuatro perdidos. Ahora sí, el equipo liderado por Tony Romo, DeMarco Murray, Dez Bryant y Jason Witten parecía estar funcionando como se esperaba. Los Cowboys siguieron dando satisfacciones a su público al vencer a los Detroit Lions en la ronda de comodines, y generando muy buenas expectativas de cara al encuentro que sostendría con los Green Bay Packers, en el helado Lambeau Field. Dallas, sin embargo, no pudo seguir su camino hacia el Super Bowl XLIX, tras caer frente a los Packers (con un controvertido cierre) 26 puntos a 21.

El futuro se adelantó Como corredor de los Buckeyes, de la universidad de Ohio State, el joven Ezekiel Elliott (hoy de 21 años) consiguió más de 4,400 yardas totales (sumando corridas y recepciones) y 44 anotaciones. Fue uno de los más fuertes candidatos para ganar el trofeo Heisman en 2015 (el premio que se otorga al mejor jugador de futbol americano colegial en Estados Unidos), y se convirtió en el segundo jugador con más yardas por tierra en la historia de su universidad. Con estos antecedentes, Elliott se perfilaba como un prospecto sumamente atractivo para un equipo que sólo había conseguido ocho anotaciones por tierra en la temporada anterior, como eran los Dallas Cowboys. Zeke fue la cuarta selección global en el draft de este año. Con número muchos más modestos, Rayne Dakota Prescott (23 años) tuvo que esperar 134 selecciones para ser elegido por el equipo de la Estrella Solitaria. Después de haber fallado en sus intentos por quedarse con Carson Wentz (hoy con Eagles), con Paxton Lynch (Broncos) y con Connor Cook (Raiders), Jerry Jones, el dueño de los Cowboys, y compañía terminaron apostando por el

Rodolfo Pizano

Franquicia millonaria Este año, el ranking anual de la revista Forbes tiene a los Dallas Cowboys como el club más caro del mundo, con un valor de 4,000 millones de dólares, por encima de equipos como Real Madrid, Manchester United o Barcelona.

Adiós polémica

l pasado 15 de noviembre, Antonio Ramiro

Romo atajó la polémica sobre quién sería el

mariscal de campo titular de los “vaqueros” una vez que el nacido en San Diego, California, y de abuelos mexicanos, regresara de una lesión que lo marginó del inicio de la campaña 2016. “Dak Prescott se ha ganado el derecho a ser nuestro quarterback”, con mucha clase y ante los medios, Tony ponía en orden las cosas.

proveniente de la universidad de Mississippi State, quien, sin contar con números tan llamativos como Elliott, parecía tener características interesantes como para invertir en él y esperar que pudiera redituar al equipo en un futuro que, ciertamente, no se antojaba tan próximo. Para Dallas, la temporada de 2016 inició el 11 de septiembre, al recibir en casa a los New York Giants. Con Tony Romo y el corredor Darren McFadden en la lista de jugadores inactivos, el equipo dio la titularidad a los dos novatos, algo que no sucedía en Dallas desde 1969, cuando el legendario entrenador Tom Landry debutó a Roger Staubach como mariscal de campo y a Calvin Hill como corredor en el partido inaugural. Desafortunadamente para los de casa, la victoria se la llevaron los neoyorquinos, comandados por Eli Manning, pero fue un partido con diferencia de un punto, en el que los recién llegados a la liga dieron muestras claras de poder cargar con el paquete que les habían asignado.

Ahora lo que se comenta alrededor de esta figura de la NFL, de 36 años y con 13 años de experiencia en la liga, es si su futuro está en Dallas, como suplente del joven maravilla Prescott, de 23, o si emigrará a un nuevo equipo que le garantice ser titular. Este escenario se vislumbra difícil, toda vez que el veterano jugador jamás ha vestido otro jersey que no sea el de los Cowboys. Algunos expertos no descartan que se retire al tér-

Para Dallas, la temporada de 2016 inició el 11 de septiembre, al recibir en casa a los New York Giants. Con Tony Romo y el corredor Darren McFadden en la lista de jugadores inactivos, el equipo dio la titularidad a los dos novatos, algo que no sucedía en Dallas desde 1969 66

Fotos: cortesía

mino de la postemporada.

Al cierre de esta edición (semana 13 de la temporada), y después de haber perdido sólo ese encuentro frente a los Giants, los Cowboys llevan 11 victorias consecutivas, lo que constituye una marca para la franquicia que nunca había logrado más de ocho triunfos al hilo. Además, tanto Dak Prescott como Ezekiel Elliott han logrado establecer varias marcas personales interesantes: el primero, por ejemplo, se convirtió en el mejor quarterback novato en cuanto a pases sin intercepción, llegando a 177 y superando el récord de 162 que tenía Tom Brady (y con quien podría enfrentarse en el Super Bowl LI el 5 de febrero), de los New England Patriots. Zeke, por su parte, además de ser el corredor con más yardas por tierra en la temporada, se ha colocado junto a Erick Dickerson y a Adrian Peterson, como el tercer novato en superar las 1,000 yardas por tierra, después de nueve partidos (a este ritmo, podría superar la marca de 1,808 yardas para un novato, establecida por Dickerson en 1983, jugando para Los Angeles Rams).

moda

Carolina Herrera hace historia Imágenes: cortesía

Texto: MÁBEL GALAZ

La gran dama de la moda venezolana acudió a la presentación de un libro dedicado a sus 35 años de trayectoria. A la par de legendarios creadores como Óscar de la Renta y Valentino, han portado sus diseños con orgullo personajes como Caroline Kennedy, Michelle Obama, Taylor Swift y Renée Zellweger.

pesar de que María Carolina Josefina Pecanins Niño (Caracas, Venezuela, 8 de enero de 1939), mejor conocida como Carolina Herrera, lleva muchos años en la industria de la moda y sometida a la exposición mediática no le gusta hablar en público. Por eso llegó nerviosa a la presentación de su libro en Madrid, Carolina Herrera 35 Years of Fashion. Lo contaba su marido, el aristócrata y hoy editor de Vanity Fair Reinaldo Herrera, sentado en un discreto lugar de la sala mientras la hija de ambos, Carolina Adriana, observaba a su madre y jefa. Para la entrevista pide alejarnos a un rincón y cierta cercanía. Se nota que le gustan las distancias cortas. Sorprende que todavía se ponga nerviosa en público, usted que ha conocido a tanta gente importante. Es que yo no he nacido para esto. Lo mío es otra cosa. En este momento de balance de 35 años de carrera, ¿de qué colección se siente más satisfecha? Sin duda de la primera, de la de 1981. Ahora que ha vuelto a ser fotografiada para este libro he comprobado que sigue vigente. Usted reivindica que la moda no debe ser algo pasajero. Creo que el éxito de un diseñador es que su trabajo tenga una continuidad en el tiempo. Es lo que yo busco. Pero eso va en contra de las tendencias. Estoy en contra de ellas. Parece que la gente quiere ir uniformada. Todas con el mismo bolso o con el mismo zapato. ¿Para qué sirve entonces la moda? Sirve para ayudar a tu ojo a la hora de vestirse. Si quieres disfrazarte, vete al circo. Sin embargo, en los últimos tiempos parece que hay un culto por lo feo. Sí, hay gente que da la sensación de que por la mañana cuando abre el armario mira qué es lo más feo que tiene para vestirse. No entiendo la moda sin la belleza. Yo trabajo para que las mujeres que se vistan de Carolina Herrera se sientan bellas.

Hay quien piensa que según se vaya vestida una puede sentirse segura y poderosa. Sin duda, un vestido da poder. Carolina Herrera llega a la cita luciendo una camisa blanca y una falda de lana de vuelo. Se cubre con una capa negra cuando nota frío. Posa para las fotos como una modelo. Sabe mirar a la cámara. Es usted famosa por sus camisas blancas… Hay gente que piensa que siempre voy vestida con una camisa blanca y que me he pasado media vida en Studio 54, todo porque fui alguna vez. A veces llevo camisas blancas, como hoy, ya que me dan seguridad. Hoy tenía poco tiempo para arreglarme. Usted busca siempre la belleza, es una constante en su vida. Pero, ¿qué es la elegancia? La elegancia no es sólo belleza, es también la forma de pensar, la forma de moverte. ¿Está a favor de la cirugía estética? Sí, pero si no te convierte en la persona que no eres. Aunque no hay nada que envejezca más a una mujer que vestirse de más joven. Uno de los trajes que la hizo famosa fue el de novia que diseñó para Caroline Kennedy Recuerdo una cosa que no he contado nunca. Me llamó Jackie para decirme que quería que le hiciera el vestido a su hija. Caroline vino a verme sola. Ella lo decidió todo. Jackie vio lo que habíamos hecho sólo dos días antes de la boda. Siempre recomiendo a las novias que vayan solas a elegir su modelo. Eso de ir con la madre, la abuela, la amiga... resulta muchas veces un gran error. 69

de las listas de mejor vestidas. Como escribió una vez André Leon Talley, de la revista Vogue, cuando aparecía era como si las aguas del Mar Rojo se abrieran. Era icono de la moda sin enfundarse un dedal.

Dado que nació entre algodones en Caracas y vistió con 15 años su primer Lanvin, resumió una vez: “Mi ojo está acostumbrado a ver cosas bonitas”. Llegado el momento, se dio cuenta de que si tenía que encargarse de hacerlas ella misma, así sería.

La reina Carolina

Carolina Herrera celebra sus siete lustros en la moda. Sin embargo, parece que han sido más, porque es pilar fundacional de la industria tal y como la entendemos. Se equiparó rápido como guardiana de las esencias de la aristocracia (un concepto que en Nueva York sólo podía ser de importación) a un Valentino y a un Óscar de la Renta que tenían casi 10 años más y habían empezado más de dos décadas antes. Había sido retratada por Andy Warhol en los 70, era habitual en el Studio 54, trabajaba para Emilio Pucci, pero no como diseñadora sino como relacionista pública, y era una habitual

Fue la icónica editora de Vogue Diana Vreeland quien le sugirió en 1981 que hiciera su propia colección. Y así, a los 42 años, con cierto síndrome del aburrimiento adinerado, debutó con aires de vaca sagrada con un desfile en el Metropolitan Club. “Tuvimos música en directo interpretada por Cole Porter y todo Nueva York estaba allí (…) Bianca Jagger y Steve Rubell estaban. A él no le dejaron entrar por no llevar corbata, así que fue a Bergdorf Goodman, se compró una y volvió”, recordaba en las páginas del New York Times.

Fue fundamental el impulso que le dio el vestido que hizo para Caroline Kennedy, la hija del presidente JFK, en 1986, pero puede decirse que, casi desde el principio, todo el mundo asumió que Carolina Herrera jugaba en grandes ligas. Y no hace falta decir que, pese a que su nacimiento como diseñadora compartió partera con el cardado y la hombrera, desde el principio se instaló en lo atemporal. Hoy, su historia es contada en el libro Carolina Herrera. 35 Years of Fashion (Rizzoli), bajo la dirección artística de Fabien Baron y con textos de la reconocida redactora de moda J. J. Martin. Es a la vez un homenaje a la carrera de Carolina Herrera en la moda y una mirada al futuro. La selección de imágenes incluye material editorial de reconocidos fotógrafos, estilistas y editores, así como dos colecciones de imágenes de nuevos fotógrafos, exclusivamente creadas para este libro, que reinterpretan looks de archivo de la casa a través de una interpretación actual. En suma, es el resumen visual perfecto, rotundo e imponente de tres décadas y media consiguiendo lo que la top model Karlie Kloss –una de las mejores embajadoras de lo que es el estilo CH– expresó tan bien en una ocasión: “Cuando vistes estos diseños te sientes como si tuvieras un millón de dólares”.

“Estoy a favor de la cirugía estética si no te convierte en la persona que no eres. Aunque no hay nada que envejezca más a una mujer que vestirse de más joven” 70

¿Quién es para usted una mujer elegante? Todo el mundo habla de Jackie Kennedy, pero para mí un icono de elegancia de verdad es la reina Isabel de Inglaterra, que lleva más de 50 años siendo fiel a una determinada forma de vestir que se corresponde con el papel que le ha tocado desempeñar al frente de la Corona. Usted viste ahora en ocasiones a la Reina de España. Sí, lleva algunas cosas nuestras. Es muy guapa. ¿La conoce? Sí. A la diseñadora venezolana (con pasaporte estadounidense) que este mes cumple 78 años no le gusta llenar la conversación de nombres propios. “Es que para mí todas las mujeres son iguales. Yo no trabajo para una, diseño para todas, para que se sientan guapas. Cuando una firma habla tanto de nombres propios tengo la sensación de que algo pasa”. Se ha mostrado muy crítica con la cultura de las alfombras rojas. No son una pasarela como algunos creen. Son otra cosa. Todas las actrices tienen un estilista que les dice lo que tiene que ponerse. Ellas nunca eligen. Renée Zellweger es de las pocas que no tienen.

Y suele vestir ropa de Carolina Herrera. Pues sí. Esta semana Donatella Versace decía que las mujeres son mejores diseñadoras. No estoy de acuerdo. No hay que ser mujer para conocer el cuerpo de una mujer. Además, hay muchos diseñadores que se ponen ropa femenina. ¿Vestiría a Melania Trump? Todas las primeras damas del mundo deben promocionar la moda de su país.

de cerca

San Antonio con nuevos ojos Texto: Cris Mendoza

Tradicionalmente moderna Por años, este ha sido un destino consentido para el shopping, pero es mucho más que eso: es diversión para toda la familia, cultura, música, comida, arte y vino. Mucho vino. Además, anualmente es centro de reunión para los interesados en la mixología: es sede del prestigiado San Antonio Coktail Conference, cinco días de fiestas, seminarios, música y catas dedicadas a las mezclas de cocteles, además de filantropía: mucho de lo recaudado por este evento –que este año se lleva a cabo del 11 al 15 de enero– va a causas benéficas. La arquitectura de la también llamada Alamo City te lleva de la mano al pasado, a esa época en la que todos los mexicanos decimos (o pensamos): “esto era México”. Pero, casi sin querer, saltas a otra época al cruzar la calle: un centro comercial te cierra el ojo o te arrastra la fiebre local del basquetbol y su euforia por su equipo cinco veces campeón de la NBA: los San Antonio Spurs (que, por cierto, el 14 de enero se enfrentan a los Phoenix Suns en la capital azteca). Los amantes del golf no están descuidados, ya que pueden recorrer alguno de los más de 50 campos locales con diseños espectaculares, al tiempo que disfrutan algún buen vino de la región.

Imágenes: cortesía

San Antonio posee una región vinícola de primer nivel.

n San Antonio un mexicano jamás se sentirá extranjero, ya sea porque un mariachi toca en el lugar más inesperado o porque cada tienda te hace sentir que te encuentras en San Miguel de Allende, por pintoresca y cálida. Pero lo que más alienta es la sensación cordial de los anfitriones: no son egoístas, no se guardan lo mejor para sí; lo comparten y lo sabemos porque hay detalles que sorprenden en los paseos y calles: bebederos para toda la familia (incluyendo a las mascotas), enchufes de luz en los postes y lugareños que saludan como si te conocieran de años. Los sanantoninos se sienten orgullosos de su tierra y no lo ocultan. 73

River Walk.

Eso sí, nada pasa desapercibido para los cuidadores de la ciudad: la Conservation Society siempre está al pendiente de que los edificios respeten la arquitectura citadina y se nota. Por ejemplo, las construcciones vecinas de la Misión de El Álamo (la primera misión española establecida a lo largo del río San Antonio en el siglo XVIII), en pleno centro de San Antonio, no pueden hacerle sombra a ninguna hora del día. De hecho, han tenido que moverse edificios completos para cumplir este propósito: el Fairmont Hotel se trasladó ¡en llantas neumáticas! Tomó seis días y 36 plataformas rodantes para llevarlo al sitio donde se ubica actualmente.

¡A bordo! En el Paseo del Río o River Walk, ya sea a pie o en lancha, encontrarás obras de arte cada pocos metros. La música mexicana sonando aquí y allá te da la sensación de estar en una especie de sofisticado Xochimilco. Son 15 millas (24.14 kilómetros) de camino pavimentado, rodeado por árboles, patos, edificios históricos y modernos, puentes de piedra, madera o metal, y que va desde la parte norte de la ciudad, pasa por el downtown y termina en las Misiones. El famoso River Walk nació en 1941 y sigue creciendo, de hecho, falta todavía un tiempo para que termine su expansión y cada vez ofrece más atracciones y entretenimiento. Siempre hay un rincón para disfrutar: un mural de piedra y cristales, las macetas perfectamente regadas en las escaleras hacia el camino junto al agua, alguno de los más de 100 puentes por los que pasas y que te hacen sentir un romántico sin remedio –y más si encuentras la estatua de Santo Antonio y estás soltera, el romanticismo te lleva a quererlo poner de cabeza–. 74

Así son las

noches en

San Antoni

La oferta gastronómica también es extensa y variada: la famosa cocina tex-mex (con el empleo abundante de carne de res, frijoles, tortillas de maíz o harina, queso, papa y especias), las hamburguesas gourmet, la cocina fusión, la italiana, la auténtica mexicana (¡en este viaje encontramos gazpachos morelianos con queso Cotija!), japonesa, o si quieres algo más casual, el Irish Pub y el Hard Rock Cafe ofrecen en sus mesas opciones para ese momento, con música de rock en vivo. Existe una gran variedad de cerveza y vino en todos los restaurantes, de hecho, la cerveza artesanal es muy popular aquí (con unos nombres fantásticos). Los cafés locales hacen que en dos segundos te olvides de las grandes cadenas, porque acá existe una gran cultura del grano orgánico. En verano este recorrido es todavía más vivo (aunque más caluroso, hay que decir) gracias a sus teatros al aire libre; uno, con el río entre la audiencia y el auditorio (el Arneson River Theater), y otro, con el río de fondo (Pearl). Los cipreses están en su verdoso esplendor (¡y eso que en invierno están muy verdes!) y todo se llena de colores. Si decides tomar el paseo en bote y dejarte guiar, descubrirás detalles que podrían perderse a simple vista, por ejemplo, que la Torre de la vida está muy bien resguardada por gárgolas que espantan a los malos espíritus o que la ciudad va cambiando con los kilómetros recorridos.

La empresa Rio San Antonio Cruises ofrece tours narrados en bote y para aquellos que gustan de experiencias más privadas, cenas o comidas, con guía incluido, mientras se conoce la ciudad por medio del río. Para la última opción, tú eliges el restaurante que quieres que te sirva. Pero también puedes hacer un recorrido corto en el Taxi River, que tiene 39 paradas establecidas con un número, llamas al radio-water taxi de 9 de la mañana a 9 de la noche, y ¡listo! Este es un magnífico primer acercamiento con la ciudad para descubrir qué quieres ver con más detenimiento, en ésta o en visitas posteriores.

Con los pies en la tierra Caminar San Antonio –ciudad hermanada, entre otras, con tres importantes urbes mexicanas: Guadalajara, Torreón y Monterrey– no resulta difícil, aunque utilizar un Uber podría ayudar a no perderte ninguno de los puntos interesantes. El centro histórico llama la atención, ya que el ícono de la ciudad es súper famoso: El Álamo. Esta es una de las cinco antiguas misiones españolas que quedan en la región y fue escenario de una importante batalla en 1836, entre el ejército mexicano y los secesionistas texanos, en la entonces provincia mexicana de Coahuila y Texas. En esta zona sobresale una torre, la más alta, que en la cima tiene un restaurante/mirador giratorio, que encanta a los niños: Tower of The Americas. Los amantes de los musicales son felices al saber que los espectáculos de Broadway siempre hacen una parada en el majestuoso (y no es broma) y muy barroco Majestic Theatre, el espacio perfecto para disfrutar de cualquier espectáculo (este mes ofrece el show The Illusionists, directo desde Broadway). El Tobin Center es ya en uno de los principales recintos para grandes espectáculos. Paul McCartney, Robert Plant y la Sinfónica de San Antonio han estado sobre este escenario. La visita es obligada: su arquitectura combina la fachada tradicional de la región y un interior y posterior moderno y sorprendente. De arriba abajo: Hotel Emma, cena en el River Walk, The Shops at La Cantera y F.I.S.H., instalación del artista Donald Lipski.

Más al norte capta la atención un caserón típico sureño, en blanco, con amplias terrazas, el VFW Post 76. La primera oficina postal de Texas se convierte en patio de recreo, escenario de música country y restaurante para todos los que se quieran sentir muy texanos. Al pasear por el bien trazado River Walk, puedes observar de cerca obras de arte por todo el Museum Reach, la zona que comienza con el Museo de Arte de San Antonio y termina en la Pearl Brewery. Aquí, las esculturas de concreto simulando troncos, del artista Carlos Cortés, hacen que te detengas para descubrir si son reales o no. Las instalaciones sonoras te acompañan y no te resistes a la foto con unos peces luminosos flotando sobre tu cabeza en la obra F.I.S.H., del artista Donald Lipski.

El Álamo.

Las misiones de San Antonio

Recientemente fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, así que es una parada obligada en tu visita a la ciudad. Hay cinco en la región: El Álamo –la más famosa–, Concepción, San José, San Juan y Espada –estas últimas forman parte del Parque Histórico Nacional de las Misiones de San Antonio que oficialmente abrió sus puertas en 1983–. Todas funcionan como parroquias católicas, rodeadas de parques públicos.

Fiesta de sabores Pearl, en el Museum Reach (la más reciente extensión del río), es lo más trendy junto con Southtown. La historia de Pearl es irónicamente divertida y los edificios que componen el barrio son majestuosos. La cervecería fue fundada en 1881, permaneció abierta durante la prohibición –al elaborar cerveza sin alcohol– y actualmente se ha convertido en centro de reunión para familias, yoguis, paseantes que adoran los productos orgánicos y gente que gusta de pequeñas tiendas, restaurantes con propuestas singulares y uno de los bares más cotizados de la ciudad, el del Hotel Emma, que merece una mención aparte. Pero lo que definitivamente une a este lugar es la comida, ¿por qué? Bueno, el prestigioso The Culinary Institute of America tiene uno de sus cinco planteles justo en el corazón de Pearl (los otros están: dos en California, uno en Singapur y el último, el campus principal, en Nueva York), por lo que siem-

Pensado en los viajeros • El Aeropuerto Internacional de

San Antonio es muy pequeño y sumamente amigable. No sientes que estás cruzando un tedioso y tardadísimo sistema de migración, es eficiente, sencillo y en un dos por tres estás afuera… y a nada de la ciudad.

Texas Jazz Quartet se presenta en el restaurante-bar Bohanan’s.

• En el River Walk y en los parques

de la ciudad se puede andar con bicicleta sin problemas. Y en los alrededores de la vecina ciudad de Fredericksburg se organizan paseos ciclistas.

• Los restaurantes se han adaptado • Para los que adoran los restaurantes a los horarios de alimentación de los •

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mexicanos, ¡así que no hay problema con querer comer a las 3 de la tarde!

Para hacer el mejor shopping ya no tienes que desplazarte a los outlets en la vecina ciudad de San Marcos (a poco menos de una hora de San Antonio). The Shops at La Cantera, North Star Mall y Rivercenter Mall ofrecen tiendas populares y de lujo, además de cafés y restaurantes exquisitos y espacios para descansar de tantas compras. ¿Buena música? Los viernes y sábados por la noche el South

Restaurante / mirador Tower of the Americas.

de celebridades, en San Antonio está Bird Bakery –en Alamo Heights–, propiedad del actor Armie Hammer y su esposa, Elizabeth Chambers.

• Los museos de San Antonio ofrecen

cultura y entretenimiento para todos, destacan el Institute of Texan Cultures, Witte Museum, The Briscoe Western Art Museum, The DoSeum (un espectacular museo para niños), San Antonio Museum of Art y Buckhorn Saloon & Museum.

• Si te apetece sentirte local, nada

como un picnic en el Travis Park, donde hasta podrías ver una película al aire libre.

• Para un paseo muy económico

con la familia, Kiddie Park es una gran opción, además de que podrás decir que estuviste en el mismo sitio donde la cantante Selena grabó uno de sus videos musicales.

• Morgan’s Wonderland es un parque de diversiones diseñado para niños súper activos o con necesidades diferentes, todo está controlado y pensado para la familia completa.

• Para los que aman los mercados de pulgas, el Traders Village es un espacio con más de un millar de comerciantes que venden literalmente de todo.

• Texas es uno de los pocos estados de la Unión Americana con Tax Back, es decir, muchas tiendas están inscritas en el programa de devolución de impuestos. El procedimiento lo tendrás que hacer en el centro comercial participante u oficinas especializadas con tu pasaporte a la mano.

pre hay algo nuevo sucediendo en la zona. Los restaurantes son variados y de la mejor calidad, además de que los sábados se pone un adorable tianguis en las calles de la zona, el Farmers Market, donde encuentras productos home made, materias primas orgánicas y alimentos preparados (sus aguas frescas y tamales son legendarios). En el barrio de Southtown las galerías de arte parecen no terminar, algunas de ellas inauguran exposiciones el primer jueves o viernes de cada mes. La vida nocturna es glam y, casualmente, también se centra en una cervecería: la Blue Star Brewery, donde se encuentra el Blue Star Arts Complex, dedicado al arte contemporáneo. Por supuesto, los restaurantes de moda son un must para locales y extranjeros; nombres como Tre Enoteca, Brigid, Rebelle, Stella Public House, Liberty Bar, Baan Esaan y Feast se ven en las marquesinas. Nadie pensaría que en esta zona de Texas existe una región vinícola de primer nivel. Hill Country tiene más de 40 viñedos que ofrecen tours y catas, además de eventos especiales como despedidas de solteras, cumpleaños y picnics. Y, por si fuera poco, Becker Vineyards, aparte de su amplia variedad, cuenta con una fábrica de productos de lavanda. El paseo puede complementarse con una visita al adorable pueblo alemán de Fredericksburg (a poco más de una hora de distancia), con tiendas increíbles, museos y hasta su propia fábrica de chocolates, Quintessential, que elabora 77

los mejores chocolates con centro líquido (con y sin licor) que hayas probado en mucho tiempo. Para los más animados, el salón de baile Luckenbach ofrece excelente cerveza y gran música para bailar (sí, como en las películas country). Finalmente, si eres amante del cine independiente, querrás estar en San Antonio –la cuna del director Robert Rodriguez– entre el 27 y 30 de abril, ya que el Hill Country Film Festival presenta cada año casi un centenar de películas indie durante cuatro días.

De arriba abajo: Pearl District, Tobin Center y Majestic Theatre.

iStock

PSICOLOGÍA

Aburrirse tiene sus ventajas Texto: PATRICIA RAMÍREZ

¿Es bueno aburrirse? ¿Por qué hay personas que se aburren más que otras? ¿Tiene beneficios no hacer nada? Resulta que no somos la única especie animal que se aburre. Así, que al igual que las emociones, el aburrimiento debe tener algo de funcional; es un factor motivador. Nadie se las ingenia para realizar algo distinto sin un estímulo que excite su curiosidad. El hastío es uno de esos motores.

apá, me aburro”. Si yo decía esto de pequeña, me contestaban, “pues cómprate un loro”. Mi estado de aburrimiento, al igual que el de millones de niños, no despertaba interés entre los adultos y eso incitaba el ingenio y la creatividad. Podías seguir en la cama inventando historias, o empezar a jugar con lo que tuvieras a mano, pintar, escribir, hacer coreografías, disfrazarte, hacer de maestra, de masajista, de enfermera, de cocinera o de azafata… Lo que fuera, pero terminabas planeando algo. Hoy en día en cuanto los niños reclaman atención se les presta. Y haciéndolo anulamos funciones mentales básicas que dejan de ejercitarse porque no se les da el tiempo que necesitan. Sabemos que una forma de cuidar el cerebro es entrenarlo a través de nuevos aprendizajes para que así esté más activo o para despertar la curiosidad, pero también se ha descubierto que no hacer nada, lo estimula y beneficia. Bharat Biswal, investigador del colegio médico de Wisconsin (Estados

Unidos), pidió a un grupo de personas, durante una investigación con resonancia magnética, que no hicieran nada. Y sus estudios y todos los posteriores a él, arrojan conclusiones muy interesantes sobre lo estimulante que termina resultando estar en este estado.

La creatividad es anárquica Peter Toohey, de la Universidad de Calgary (Canadá), argumenta que el aburrimiento puede protegernos de situaciones sociales infecciosas. Y que vivirlo puede llevarnos a evitar aquello que nos hace sentir mal, al igual que otras emociones nos ayudan a evitar peligros reales. Según el profesor Thomas Goetz, de la Universidad de Constanza (Alemania), podemos reaccionar de cinco modos diferentes ante él: con indiferencia, calibrando, buscando, de forma reactiva o con apatía. Para Goetz, la forma más dañina es la reactividad, ya que con ella las personas se sienten mal, se enojan y buscan desesperadamente conectarse para no estar aburridos. Y la respuesta más positiva frente a este estado sería la indiferencia, porque consigue que los sujetos sientan calma y relajación mientras dura.

Cuando no hacemos nada nos sentimos mal porque interpretamos que perdemos el tiempo y nos desconectamos de la vida activa. Pero resulta difícil que la creatividad surja cuando el cerebro está ocupado pensando y resolviendo situaciones 81

No se debe confundir momentos de aburrimiento con un estilo de vida sin estímulos, porque sabemos que es fácil intentar buscar motivación en alternativas peligrosas como consumir drogas o alcohol o practicar actividades peligrosas para activar la adrenalina. En el caso de los más jóvenes, son los padres quienes deben estar atentos y preocuparse de que sus hijos se sientan incentivados: enseñarles aficiones variadas desde el deporte a la lectura, la música, el cine, el teatro o la escritura, que despierten su interés por el conocimiento. Cuando no hacemos nada nos sentimos mal porque interpretamos que perdemos el tiempo y nos desconectamos de la vida activa. Pero resulta difícil que la creatividad surja cuando el cerebro está ocupado pensando y resolviendo situaciones; requiere de un momento relajado, distendido, en el que nuestra visión en túnel no esté condicionada por algo que tenemos que buscar, por una decisión que tenemos que tomar o por un problema que debemos resolver. La creatividad es anárquica, desorganizada, un poco loca y genuina. Incluso recrear un ambiente desenfadado, divertido, colorido, con música, puede estimular al cerebro para ser más creativo. La mente necesita soltar lastre, quitarse la faja que le presiona con lo que debería pensar y resolver, para esparcirse por el caos, por el aburrimiento y dejar que todo vaya fluyendo. Se trata de desconectar de lo habitual, de la rutina, de lo pautado, de las directrices predecibles, para conectar con el interior y dejar pensar sin normas ni manipulaciones. Las mejores ideas surgen en momentos como estos. Google es, por ejemplo, una de las empresas que decoran sus oficinas con estancias para el descanso para fomentar que la mente pueda vagar. Parte del tiempo de trabajo de sus empleados puede consistir en debatir o discurrir sobre temas ajenos a sus proyectos laborales. Y es en estos momentos en los que han surgido ideas brillantísimas para la compañía.

¿Dejar de pensar? Otro dato interesante es que el aburrimiento como tal no es percibido como negativo por algunas personas. Lo que realmente le cuesta a la gente es dejar de pensar. Si no, fíjate en cualquier situación social en la que hay gente 82

Consejos para aceptar el aburrimiento

Deja que tus hijos, empleados o familiares, se aburran. Sus tiempos no son los de los demás. Habla del aburrimiento con naturalidad, cuenta qué beneficios tiene y anima a saber aprovecharlo.

Dedica 10 minutos al día a que el aburrimiento sea parte de tu rutina y hábitos saludables. Si te preguntan qué haces, di sencillamente que “aburrirte”… y que te place. Además, será muy divertido ver la reacción de quienes te rodean.

3. 4. 5.

Aléjate de la sobrestimulación. Tu cerebro no funciona de forma eficaz con la multitarea. La multitarea sirve en el mundo tecnológico, pero no para el cerebro humano. Trata de hacer una sola cosa, es la mejor manera de ser rápido y eficaz. Brinda descanso a los aparatos electrónicos. Puedes apagarlos varias horas al día, así también apagarás esa parte del cerebro que está sobrestimulada con ellos. Medita, visualiza, reza, relájate, lo que te plazca, pero dedica tiempo a estar quieto pensando sólo en lo que estás haciendo en ese momento, sin más.

Aceptemos el aburrimiento como algo natural y convirtámoslo en un aliado. Cuando nos sintamos aburridos pensemos que puede ser el momento de dejar vagar la mente para permitirte inventar ideas brillantes esperando, como la parada del autobús, una fila en el banco, una sala antes de entrar al cine: nadie no hace nada. Hay una obsesión por estar conectados con el exterior y desconectados con nuestro interior. Conocemos los beneficios que la meditación y la focalización de la atención tienen sobre nuestro equilibrio, serenidad y bienestar psicológico. Gran parte de esa quietud viene de dedicar un momento al día a la atención, a la contemplación. Cuando se empieza a practicar meditación suele costar centrarse en la respiración durante 10 minutos, pero es una destreza que como todas necesita perseverancia y entrenamiento para adiestrarla y beneficiarse de ella.

BIENESTAR

Desconectarnos de Facebook

Kevin Niggeler

aumenta el bienestar

Texto: M. VICTORIA S. NADAL

Un estudio demuestra que, en sólo una semana, las personas que dejan de utilizar la red social creada por Mark Zuckerberg tienen niveles más altos de felicidad.

a recomendación de desconectarnos de las redes sociales existe casi desde que nacieron los smartphones. La facilidad y la inmediatez para acceder a ellas en cualquier momento y desde cualquier lugar permite que los usuarios estén permanentemente conectados y esto ha derivado en varias tecnoadicciones: desde el miedo a ver cómo a través de las redes sociales nuestros amigos se la pasan bien sin nosotros, hasta la nomofobia (o miedo irracional a salir de casa sin teléfono celular). Ahora, un nuevo estudio de The Happiness Research Institute, una institución con sede en Dinamarca, concluye que en sólo una semana, las personas que dejan de utilizar Facebook se sienten más felices y menos preocupadas. Los encargados del estudio dividieron en dos grupos a los 1,095 usuarios que participaron: a los miembros de uno les pidieron que no se conectasen a Facebook durante siete días; el resto –el grupo de

control– continuó utilizándolo como hacía habitualmente. Durante ese tiempo se midieron estados de ánimo como la felicidad, la tristeza, la preocupación, el enfado, el entusiasmo y el sentimiento de soledad y depresión. En el último día del experimento, los investigadores les preguntaron cómo se sentían y los cambios resultaron evidentes: los que habían dejado de utilizar la red social admitieron sentirse más felices y menos tristes y solos. Además de los sentimientos positivos, notaron un incremento en su actividad social cara a cara y menos dificultad para concentrarse. También tuvieron la sensación de que a lo largo de esos siete días habían desperdiciado menos su tiempo. Estas conclusiones coinciden con las declaraciones de muchos expertos que recuerdan que los usuarios de las redes sociales sólo muestran en sus perfiles

la parte de su vida que les interesa que los demás vean: las buenas noticias –el 61% de las personas publican únicamente las cosas buenas que les pasan–, las fotografías retocadas, el encuadre posado que parece casual... Proyectan una vida irreal que hace que la mitad de los usuarios envidien las experiencias que otros comparten en sus perfiles y que un tercio envidie lo felices que parecen sus contactos de Facebook. Los expertos de The Happiness Research Institute aseguran que las redes sociales “son como un canal en el que sólo salen buenas noticias, un flujo constante de vidas editadas que distorsionan nuestra imagen de la realidad”. Así, el bienestar de los usuarios está condicionado por lo que piensan los demás y el número de likes que consiguen al final del día.

Los usuarios de las redes sociales sólo muestran en sus perfiles la parte de su vida que les interesa que los demás vean: las buenas noticias –el 61% de las personas publican únicamente las cosas buenas que les pasan–, las fotografías retocadas, el encuadre posado que parece casual... resistir la tentación de entrar en Facebook. El 94% de los usuarios visita su perfil de manera automática, como parte de su rutina diaria, por eso les recomendaron desinstalar la aplicación de sus teléfonos inteligentes. A pesar de los consejos y de haberse presentado de manera voluntaria al experimento, al concluir, el 13% de los participantes no consiguió pasar ese tiempo sin entrar en su perfil y comprobar sus notificaciones.

Una de las dificultades con las que se encontraron los investigadores a la hora de desarrollar el estudio fue la falta de control sobre si los participantes conseguirían

En cuanto a las limitaciones del estudio, los investigadores reconocen que la predisposición pudo afectar a los resultados. Los participantes se presentaron voluntariamente –aunque fueron asignados a los grupos de forma aleatoria–, lo que podría significar que de Un futuro probable alguna forma estaban interesados en dejar de utilizar Facebook o empezar n coche autónomo está a punto de atropea dedicarle menos tiempo. Los resultallar a cinco peatones. ¿Qué debe hacer? dos podrían deberse, en parte, al efecto ¿Girar hacia un lado y matar a su dueño para placebo: los participantes esperaban minimizar las bajas humanas, o salvarle la vida sentirse mejor al estar desconectados.

a su pasajero y arrollar a los peatones? ¿Cómo debería programarse la computadora del automóvil? Dilemas éticos como este preocupan a Yuval Noah Harari, de 40 años, profesor de Historia de la Universidad Hebrea de Jerusalén y uno de los pensadores de referencia en la actualidad. Su primer libro, Sapiens, una breve historia de la humanidad, se convirtió en un fenómeno editorial recomendado por Barack Obama y Mark Zuckerberg. En su segundo libro, Homo Deus, va más allá y advierte de los riesgos de la inteligencia artificial, el big data y los algoritmos que permiten complejas predicciones matemáticas. Harari describe un futuro en el que una élite humana cada vez más poderosa gracias a la tecnología se distancia de la masa hasta convertirse en una nueva especie con capacidades nunca vistas. Un mundo, controlado por máquinas y corporaciones tecnológicas, que abandona a su suerte a los humanos que considera inútiles. No te asustes: Yuval Noah Harari puntualiza que no es tarde para cambiar el porvenir. “En el libro hablo más de los riesgos que de las ventajas de la tecnología, porque creo que es responsabilidad de pensadores, historiadores y filósofos advertir de los peligros y tratar de buscar soluciones. Ya se encargarán los ingenieros y los empresarios de resaltar las ventajas. Es importante que nos conozcamos a nosotros mismos y averigüemos qué queremos en la vida. Creo que así podremos usar la tecnología de forma más sensata y alcanzar nuestros propios objetivos”.

Esta no es la primera investigación que dibuja la idea de que muchos usuarios serían más felices si utilizasen menos las redes sociales. El estudio de 2013 El uso de Facebook predice una disminución en el bienestar del usuario, de la Universidad de Michigan (Estados Unidos), señala que los niveles de satisfacción con la vida de los participantes se redujeron a lo largo de la investigación con el uso constante de Facebook. Otra investigación realizada por las universidades alemanas Humboldt y la Tecnológica de Darmstadt, también de 2013, concluyó que una de cada tres personas se siente mal y más insatisfecha después de visitar Facebook. El estudio, titulado La envidia en Facebook: una amenaza escondida para la satisfacción del usuario, descubrió que esto sucede porque sienten envidia, que deriva en frustración, amargura y soledad. 85

MANERAS DE VIVIR

Mi grupo y yo

veces me entra la desesperación y pienso que los humanos no tenemos remedio. Tomemos el caso del joven de 18 años que en el verano pasado asesinó a nueve personas en Múnich en imitación de ese otro monstruo, el neonazi noruego que masacró a 77 individuos en 2011. O pensemos en los llamados lobos solitarios yihadistas, gente violenta e inestable que de repente se enciende como la leña ante el ejemplo del terrorismo organizado y decide hacer lo mismo por su cuenta, como parece haber sucedido en los atentados de Alemania o incluso con el hombre que utilizó un camión para asesinar a 84 personas en Niza en julio. Y me niego a escribir sus nombres porque creo que no merecen ser recordados. Hablemos de las víctimas y lloremos el dolor que esos tipos causaron, pero no mencionemos apenas a los verdugos. Que se pudran en el anonimato de su infamia. Pero decía que me desespera ver lo fácilmente impresionables que somos los seres vivos y el efecto llamada que tienen todas estas barbaridades. Ya se sabe que las personas somos muy influenciables, sobre todo los más jóvenes (el cerebro no acaba de madurar neurológicamente hasta más o menos los 25 años), sobre todo los más inestables psíquicamente. ¿Y por qué demonios siempre

se nos pega lo malo y no lo bueno? Como sucede con los asesinos de policías en Estados Unidos. O con las repetitivas matanzas de colegiales. O con los suicidios. Es evidente que hay actitudes que parecen contagiarse, y por desgracia se diría que son más infecciosos los hechos brutales. Y la cosa es aún peor, porque, aunque las personas jóvenes e inestables sean más propensas a la imitación, en realidad se trata de un comportamiento esencial que nos afecta a todos. El ser humano es un animal social y el grupo es importantísimo para nosotros. “La interacción social ha sido crítica para nuestra especie durante millones de años, a resultas de lo cual los programas sociales han quedado profundamente grabados en el circuito nervioso”, dice el neurocientífico y escritor estadounidense David Eagleman en su libro Incógnito. Uno de esos subprogramas es la imitación, no sólo como recurso de aprendizaje, sino también de identificación y pertenencia.

“Hay mucha gente en el mundo que se siente desarraigada, aislada, perdida, incomprendida. Dado que hoy recibimos información instantánea desde todos los puntos del planeta, estos seres solitarios pueden construirse una pertenencia imaginaria con cualquier grupo, por remoto que sea. Y si la prueba de admisión es monumental, dramática y sangrienta, mucho mejor. Así su horda elegida sabrá de él, lo admirará y admitirá como propio, lo considerará un héroe. Hay gente tan reventada de la cabeza y del corazón que prefiere ser mártir muerto que vivo insatisfecho”

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es La carne, una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso.

Cortesía

ROSA MONTERO*

Por su parte, en su genial libro No hay dos iguales, la psicóloga norteamericana Judith Rich Harris, que también resalta la influencia arrolladora del grupo en el individuo, cuenta un experimento llevado a cabo en los años 50 por Solomon Asch, un psicólogo social. La cosa consistía en pedirle a un sujeto que juzgara la longitud de una línea comparándola con otras tres. Tenía que dar su respuesta en voz alta junto a otra media docena de personas que también participaban en el experimento, pero que, en realidad, eran cómplices de Asch. Y resulta que, cuando estas seis personas daban una misma respuesta equivocada, con toda naturalidad y sin inmutarse, sin siquiera mirar a la víctima del experimento y sin presionarla en

lo más mínimo, el sujeto en cuestión se sumaba también a la respuesta falsa, aunque fuera claramente errónea y aunque nadie le hubiera forzado a hacerlo. Simplemente se sentía incapaz de ser el único que no estuviera en sintonía con el resto del grupo. El único distinto y distante. Hay mucha gente en el mundo que se siente desarraigada, aislada, perdida, incomprendida. Dado que hoy recibimos información instantánea desde todos los puntos del planeta, estos seres solitarios pueden construirse una pertenencia imaginaria con cualquier grupo, por remoto que sea. Y si la prueba de admisión es monumental, dramática y sangrienta, mucho mejor. Así su horda elegida sabrá de él, lo admirará y admitirá como propio, lo considerará un héroe. Hay gente tan reventada de la cabeza y del corazón que prefiere ser mártir muerto que vivo insatisfecho. Y desde luego no ayuda nada el hecho de que en nuestro mundo haya tan pocos modelos sociales positivos para imitar. Si lo que se ofrece a los jóvenes como ejemplo de éxito son los gritones descerebrados de los realities televisivos o los empresarios y políticos corruptos, entiendo que el modelo apocalíptico del terrorista suicida que arde en la pureza fanática de su fe les resulte grandioso. La mediocridad cultural y moral acabará matándonos. twitter@BrunaHusky

AQUEL AYER

El buen cine, sana sugerencia

ste comienzo de año se nos presenta no solamente con la tradicional y pesada “cuesta de enero”, sino que hay que añadir otra, de incertidumbres, que nos trae el cambio de poderes en Estados Unidos a partir de este día 20. No creo necesario extenderme sobre un tema que nos preocupa severamente. Sin embargo, siento, como buen aficionado al cine, que no sería mala idea para disminuir la tensión entre los que por ahora no podemos cambiar las cosas, aprovechar estos días el descanso del quehacer cotidiano, para comprar o alquilar algunas películas clásicas del cine universal y disfrutarlas junto a la familia en nuestras nuevas pantallas de ultra alta definición. Esta sublime distracción podría devolvernos ese buen sabor de boca que necesitamos todos.

Para los más grandes críticos y conocedores de cine, la mejor película de la historia fue la primera cinta de El Padrino, dirigida por Francis Ford Coppola, inspirada en la novela de Mario Puzo y estelarizada magistralmente por Marlon Brando. El éxito que despertó este filme propició que se realizaran otras dos películas como continuación de ésta, ocupando ambas lugares destacados en una supuesta lista de las “Las 100 mejores películas de la historia del cine”. Un filme que ocuparía un lugar privilegiado en esta ambiciosa selección, seria Viridiana, cinta mexicana dirigida por el gran cineasta espa-

ñol Luis Buñuel y protagonizada por Silvia Pinal. Y otra película también del mismo director que ocuparía un lugar aún más destacado seria Los olvidados, filmada en 1950 y que conmovió al mundo de la cinematografía de entonces por su fuerte trama sobre la pobreza y la marginación de una gran parte de la población de la Ciudad de México, asunto entonces ignorado. Recuerdo que nuestras autoridades prohibieron durante muchos años su exhibición en nuestro país, por el disgusto que les produjo el que se revelara en el extranjero (Los olvidados se presentó en el Festival de Cannes) con toda crudeza nuestras miserias, cuando aquí nos pintaban un México color de rosa. Entre los mejores musicales que marcaron una época del cine norteamericano se llevaría el primer lugar Cantando bajo la lluvia, protagonizada por Donald O’Connor, Debbie Reynolds y Gene Kelly. Muchos cinéfilos de mi generación disfrutaron en su juventud esta maravillosa producción y la han vuelto a ver varias veces a lo largo de su vida. La escena en que Gene Kelly baila y canta solo bajo la lluvia, es inenarrable por su talento y su belleza. Casablanca, estelarizada por Humphrey Bogart, Ingrid Bergman y Paul Henreid, la vi en el estreno del Cine Lindavista cuando era adolecente. Pienso que este filme trascendente condicionó mi fantasía y mis sueños, calándome de tal manera que años más tarde emprendí la aventura de crear el restaurante Villa Fontana inspirado, quizás, en el bar Ricky’s, propiedad de Rick Blaine (Bogart) en la película. A tal grado fue mi obsesión que contraté en 1953 para la inauguración de mi negocio a Bola de Nieve, pianista e intérprete cubano, para emular a Sam, el pianista de color que tocaba y cantaba al piano aquello de “As time goes by”, que Bola, a su vez imitaba con su piano y su mímica prodigiosa. Por mi parte, en los comienzos de Villa Fontana me sentía Humphrey Bogart, aunque nunca di con Ingrid Bergman. Mi cineasta favorito fue y sigue siendo Woody Allen a quien, entre paréntesis, también le obsesiona Humphrey Bogart. Últimamente Woody obtuvo un éxito fenomenal con sus creaciones rodadas en Europa (Medianoche en París, A Roma con amor), pero estas no son del todo consideradas por los críticos y detractores de este sensacional talento del cine. Porque con ellas desmiente a los que criticaban sus historias por ser, según ellos, repetitivas de una atmósfera singular que tiene a Nueva York como fondo para el desarrollo de historias de personajes con inquietudes artísticas y progresistas. Por su parte, Woody Allen no pierde oportunidad para burlarse de la industria del cine de Hollywood. A pesar de esto, nadie allí discute la inmensa calidad de su filme Annie Hall. De ese fenómeno cinematográfico que es Alfred Hitchcock, el rey del suspense, es pecado mortal no ver o volver a ver películas como Crimen perfecto,

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

entre sus principales obras maestras. Psicosis, con una gran interpretación de Anthony Perkins. Y tambien, La ventana indiscreta, con James Stewart y Grace Kelly, que lo tiene a uno permanentemente comiéndose las uñas en el borde del asiento. A Alfred Hitchcock se le ensalza casi al parejo de Charles Chaplin quien por la cantidad de cintas que se consideran joyas de la cinematografía puede ser llamado el inventor del cine y su genialidad. Representantes del liderazgo que ocupó el cine italiano durante una larga etapa de su historia, sin duda es protagonista Federico Fellini y su película La Dolce Vita, donde, Anita Ekberg, vestida de noche y bajo el agua que arroja la Fontana di Trevi, se transparenta su vestido blanco luciendo la exuberancia de sus maravillosos pechos en la escena más sugerente y sensual del cine italiano de la postguerra. Comparte su protagonismo en esta película Marcelo Mastroniani con una actuación magistral. ¡Una joya del cine europeo y universal! Otra película de esa época fantástica es Ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica, cinta maravillosa situada en esa época de carencia al terminar la Segunda Guerra Mundial. Volviendo al cine de Hollywood, El ciudadano Kane, de Orson Welles se sitúa en el segundo lugar de las películas más importantes y es considerada por una mayoría de críticos, junto con Lo que el viento se llevó, como las más significativas y mejores cintas en blanco y negro del cine norteamericano. También, aunque parezca contradictoria a éstas por su sencilla temática, no tengo empa-

cho en destacar Una Eva y dos Adanes, protagonizada graciosamente por Marilyn Monroe, símbolo sexual de todos los tiempos.

Hay que mencionar junto a estas maravillas que ha producido el cine en toda su historia a los extravagantes hermanos Marx por su humor genial. Y de los 70 es imprescindible, creo, ver La naranja mecánica, de Stanley Kubrick, porque exhibe la crueldad y la violencia de jóvenes modernos traumados por una sociedad que rechazan. Filme dramático que a pesar de los años sigue con una aterradora vigencia. Feliz Año Nuevo. ramondeflorez@yahoo.com.mx

DE LO PERDIDO Cortesía

LUIS LAGO*

La familia es otro fin de viaje

lvis nunca se equivoca. Extraño título para contar la vida de un perro callejero. Pero, es verdad, creo: cuando el objetivo es encontrar una familia, vivir con ella en armonía, colaborando en tareas y juegos, y luchando por entender y hacerse entender por seres de otra especie (que a veces son un encanto y otras son crueles y perversos), es difícil equivocarse: simplemente hay que vivir, agitar el rabo y buscar aquello que se parece al amor. Claro, todo puede salir mal, pero la búsqueda en sí es un acierto. Esto traigo en la cabeza cuando me adentro en la penumbra del bar nuestro de cada jueves. Cruz, el amigo al que le gustan los juegos, está muy animado: ha ganado la licitación de alguna cosa que no entiendo, pero que involucra al gobierno. “Con tan poco dinero que circula ahora en el país y el año que comenzó tan canijo…”, dice, “pero, por una vez, le pegué al gordo”. —¿Es mucha lana?—, se endereza en su asiento el Bienes Raíces. —Vamos a invertir en depas en la delegación Ben... —Ni te atrevas a terminar la frase, Malas Raíces—, gruñe el sabio Sharpei Planchado. —No, no es mucha lana, pero eso me hará dormir más tranquilo y darle a mi familia un buen comienzo de año. Ya mero terminamos de pagar la casa. Cuando llega mi vodka tónic, les comento de Elvis, el personaje del libro que me leí de una sentada en un

autobús de regreso de Cuernavaca, donde fui a descansar el fin de año, precisamente entre perros y familia. —El autor, Rodrigo Morlesin, imaginó qué ocurriría si las cosas fueran al revés: hay muchas historias de niños que pierden a su perro y cómo hacen su duelo. Pero, ¿qué pasa cuando es el perro quien pierde a su niño… o niña, en este caso? Piensen: Para entendernos unos a otros, tenemos que dedicarnos tiempo y buena voluntad—, les digo, y me sorprende la atención que ponen a mis palabras. —Suele ser el caso de los niños: se toman muy en serio la comunicación con los animales. Pero si la mascota pierde la interlocución del niño… si pierde esa mediación… queda ante unos desconocidos, que son los adultos, los papás del niño. Viven juntos y no se conocen. Todo un tema, ¿no? —Todo un tema—, afirma Sharpei. —Para comunicarse, hay que tener buena voluntad; lo dijiste muy bien. Creo que es el sociólogo Jürgen Habermas quien le da a esa disposición de ánimo un peso fundamental… —Estamos chupando leve—, dice Bienes Raíces. —No empieces a teorizar. La cosa es que, viajar, leer, convivir con amigos, vivir en pareja, visitar a la familia, entenderse con un animal… todo tiene un principio clave: dialogar. —No te conocía esa sabiduría—, susurra Mutis. —Si no te abres al otro, nunca aprendes nada. Si no comes cosas diferentes cuando sales de viaje, si no oyes la música de cada nuevo país al que vas… pues, ¿para qué vas? —Totalmente de acuerdo—. Siento que sonrío. —Sí, Elvis nunca se equivoca: para vivir, para encontrar a su familia, para ser leal con otros perros de la calle, Elvis tiene que estar abierto. Y qué difícil es sobrellevar un dolor, una pérdida y, al mismo tiempo, abrirse para recibir lo nuevo. Ese perro es un dialogador… —Yo le daría casa a todos los perros que pudiera—, suspira Bienes Raíces, extrañamente conmovido y haciendo de lado su habitual pensamiento que no conoce de signos de admiración sino de pesos. —Pues, con este negocio que tengo, voy a terminar de pagar mi “cantón”—, canturrea, radiante, Cruz. —Haremos una fiesta, jugaremos… y dialogaremos. —Imposible equivocarse, entonces—, les digo. —Oigan, además, el libro que les cuento tiene unas ilustraciones sensacionales de Satoshi Kitamura. —¿El que ilustra siempre libros de gatos?—, pregunta Sharpei—. Asiento con la cabeza, alzo mi vaso y todos brindamos por que sea bueno el año recién llegado.

quepena@hotmail.com

*Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.

QUÉ HAY DE NUEVO

Nintendo Mini en tu carta a los Reyes Magos Texto: RUBÉN ACOSTA

Cortesía

La verdad es que de forma subjetiva uno, que tiene unos años, siente una sensación familiar, casi hogareña al volver a este juguete y sus juegos; pero es que, de forma objetiva, uno siente que entre las manos tiene un artefacto bien trabajado, solvente, consecuente con sus aspiraciones y muy digno. También, claro, muy divertido.

ue la nostalgia pop es un recurso cada vez más explotado como fenómeno de mercado es algo difícil de negar. El último en subirse al carro es Nintendo, que sacó al mercado la “flamante” Nintendo Classic Mini. Es, en pocas palabras, una consola a tamaño reducido de la versión original que la compañía japonesa sacó al mercado allá por 1983, con 30 de sus más famosos juegos integrados: Mario Bros., Super Mario Bros. 1, 2 y 3,

The Legend of Zelda, Castlevania, Ninja Gaiden, Pacman, Baloon Fight, Punch Out, Final Fantasy, Donkey Kong, Dr. Mario, Excitebike… Como ven, la selección de juegos es de quitarse el sombrero, entre la treintena de títulos incluidos no existe la morralla habitual de las recopilaciones y hasta los videojuegos más flojos tienen razones para militar ahí. Como ejercicio nostálgico es notable, pero como repaso histórico es –simplemente– notable.

máquinas

París fue una fiesta

Imágenes: cortesía

Texto: JONATHAN MORALES

En espera de que Detroit inaugure este mes el carrusel de auto shows internacionales de 2017, echamos un vistazo a los modelos –espectaculares, futuristas– que abrieron boca en la Ciudad Luz, en uno de los últimos salones del año que recién terminó. 92

Smart ForTwo ED Sin duda, una de las mejores opciones para moverte en una ciudad y en versión eléctrica (¡adiós gasolinazos! ¡Adiós verificación!). Con una velocidad máxima de 140 km/h, este pequeño gigante te puede llevar confortablemente por hasta 160 kilómetros.

Renault Trezor Concepto que nos revela hacia dónde va el diseño de la marca francesa, así como la posibilidad de que tengamos un deportivo biplaza con características autónomas para el día a día, pero que nos entregue el control cuando queramos divertirnos en la carretera experimentando los 345 hp de su motor eléctrico. En su diseño fluyen y se unen las formas de la carrocería con una apertura del habitáculo que emula a la de los aviones de caza.

Mercedes-Benz EQ Vehículo, entre elegante y deportivo, que inaugura una nueva división de la firma alemana, la primera dedicada a los autos eléctricos. Tendrá una potencia de 420 hp y una autonomía de casi 500 kilómetros. Por dentro presumirá una gran pantalla multimedia y un tablero sensible al tacto frente al reposabrazos, desde donde se controlan las funciones de la pantalla.

Volkswagen I.D. La firma alemana hace cálculos para que en 2025 los autos eléctricos reporten una gran parte de sus ventas (alrededor de un millón de unidades) en el mundo. En espera de que ese proyecto cuaje, puso a vista de todos este hatchback de limpio diseño que comenzará a circular en 2020 a un precio “accesible”.

Toyota C-HR El segmento de las SUV subcompactas crece a ritmos acelerados debido a que se trata de vehículos versátiles y accesibles, que nos venden la idea de que estamos en una camioneta en toda regla que no necesita seis metros para estacionarse. Sin embargo, con la C-HR, la marca japonesa decidió aprovechar una característica más de estos autos: su enfoque juvenil.

Ferrari Laferrari Aperta Fue la estrella del evento. Se trata de la versión descapotable de Laferrari, modelo que encabeza las celebraciones del 70 aniversario de la marca de il cavallino rampante.

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Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

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Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

LO INSóLITO

Chicago

Mapa de rutas / roadmap

Las Vegas

Los Ángeles

Tijuana

Cd. Juárez Dallas San Antonio Houston

Chihuahua Hermosillo Cd. Obregón

Monterrey

Torreón La Paz

Orlando

Reynosa

Miami

Culiacán Zacatecas Mazatlán

León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

La Habana, Cuba

San Luis Potosí Tampico Aguascalientes

Los Cabos

Toluca

Campeche

Cozumel

Cd. del Carmen

Minatitlán Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo

Mérida

Veracruz

México

Varadero

Cancún

Chetumal

Villahermosa

Acapulco Puerto Huatulco Escondido

Palenque Tuxtla Gutiérrez Guatemala

San José, Costa Rica

Bogotá, Colombia

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet 100

Lima, Perú

Nueva York

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Listado de rutas SALIENDO DE MONTERREY

SALIENDO DE CD. DE MÉXICO

DEPARTING FROM MONTERREY

DEPARTING FROM MEXICO CITY

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Chicago (ORD) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Lima, Perú (LIM) León/Bajío (BJX) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT)

San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) La Habana (HAV)

SALIENDO DE CANCÚN

SALIENDO DE LEÓN/BAJÍO

Bogotá, Colombia (BOG) Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Los Ángeles (LAX) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Toluca (TLC)

Cd.de México (MEX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) Tijuana (TIJ)

DEPARTING FROM CANCUN

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

DEPARTING FROM LEON

SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA

Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Guadalajara (GDL)

SALIENDO DE TOLUCA DEPARTING FROM TOLUCA

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA

Cd.de México (MEX) La Habana(HAV)

101

LO INSóLITO

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional. 1. 2. 3. 4. 5.

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B DALLAS

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

412

X X

X X X X

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

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Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE Campeche

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

DISTRITO FEDERAL

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a viernes 7:00 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs. Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a viernes 7:00 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a viernes 7:00 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a viernes 5:30 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5300 Horario: lunes a domingo 7:30 a 21:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO

Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

Chetumal

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

NUEVO LEÓN

SAN LUIS POTOSI

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Monterrey

San Luis Potosí

Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs.

Culiacán

Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

Mazatlán

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs

SINALOA

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723 Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

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YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

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