Revista interjet - Septiembre 2017

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Antigua, la joya de Guatemala

#130

SEPTIEMBRE 2017

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Septiembre 2017 Estimados amigos:

September 2017

Tradicionalmente llamamos a este mes en México como “El mes de la

Dear friends:

patria”, porque, entre otras festividades cívicas relevantes, celebraremos un aniversario más de nuestra independencia nacional. Y pensando en

In Mexico, September is traditionally known as “Homeland month”.

nuestra patria se me vino a la mente ésta muy personal reflexión que

The reason is that, amongst some other relevant civic holidays, we

comparto con gusto con ustedes.

will celebrate one more anniversary of our National Independence.

And thinking about our country, a very personal reflection crossed my

El diccionario de la lengua española, publicado por la RAE, define a la

mind, and I would like to share it with you.

patria como la tierra natal o adoptiva, estructurada como nación, a la que la persona se siente ligada o unida, ya sea por vínculos afectivos,

The dictionary of the Spanish language, published by the RAE (Real

jurídicos o históricos.

Academy of the Spanish Language), defines the homeland as the native or adoptive land, structured as a nation, to which the person

Para quienes nacimos y vivimos en México, y para aquellos que lo han

feels bound or united, whether by affective, legal or historical ties.

adoptado como su patria, nuestro país representa mucho más que un simple concepto jurídico. México es ese espacio total, territorio, espí-

For those of us born and living in Mexico, and for those who have

ritu y cultura al que nos sentimos ligados por un profundo sentido de

adopted it as their homeland, our country represents much more

pertenencia.

than just a legal concept. Mexico is that total space, territory, spirit and culture to which we feel bound by a deep sense of belonging.

Nuestra patria ha sido forjada por muchas generaciones de hombres y mujeres honorables y valientes que nos han precedido. La historia da

Our homeland has been forged by many generations of honorable

cuenta de los enormes desafíos, guerras, conflictos y avatares que se

and courageous men and women who have preceded us. Our history

han presentado en México a lo largo de poco más de dos siglos de vida

accounts for the enormous challenges, wars, conflicts and vicissitu-

independiente. La paz y la tranquilidad de que gozamos hoy en día y que

des that have occurred in Mexico during little more than two centu-

son valores esenciales para el desarrollo individual y colectivo, son frági-

ries of independent life. The peace and tranquility that we enjoy of

les y vulnerables.

today and which are essential values for individual and collective development, are fragile and vulnerable.

México es un país maravilloso pero enfrentamos enormes dificultades

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en educación, equidad, orden público y seguridad. Debemos combatir

Mexico is a wonderful country but we face great difficulties in edu-

patrones de conducta negativos como la corrupción y la falta de respeto

cation, equity, public order and security. We must fight against nega-

a la ley, por sólo mencionar algunos de nuestros problemas esenciales.

tive behavior patterns such as corruption and disrespect for the law,

La construcción y mejoramiento de nuestra patria es tarea permanente

just to mention some of our essential problems. The construction and

y colectiva. Y parafraseando la célebre frase de John F. Kennedy, diré: “No

improvement of our homeland is a permanent and collective mission.

nos preguntemos lo que México puede hacer por nosotros, sino lo que

And to paraphrase John F. Kennedy’s famous quote, I will say: “Let us

nosotros podemos hacer por México”.

not ask what Mexico can do for us, but what we can do for Mexico”.

Amigos de Interjet: disfruten de su viaje, de las fiestas patrias, y gritemos

Friends of Interjet: Enjoy your trip, the national holidays, and let’s all

todos juntos: ¡viva México!

shout: ¡viva México!

Disfruten su viaje,

Enjoy your flight.

José Luis Garza Álvarez

José Luis Garza Álvarez

Director General Interjet

CEO Interjet

la CINCO

N

o llegó a reina, pero para millones de seres en el mundo es su reina, la primera persona en quien piensan cuando oyen hablar de la nobleza, de los royals. Su rostro, luminoso pero de triste mirada, sigue vendiendo descomunales sumas de revistas cuando aparece, a media sonrisa a veces, casi siempre apesadumbrada, en la portada. Su popularidad es superior incluso a la de una figura imponente como la de la propia Isabel II, su suegra mientras duró su infausto matrimonio con el príncipe Carlos de Gales –quien un día, quizás, septuagenario ya, será monarca de los británicos–, es decir, hasta el 28 de agosto de 1996, cuando ocurrió el divorcio de la pareja… un año y tres días antes de que la muerte le diera alcance a Lady Di, acompañada de su nuevo amor, bajo un puente de París.

Getty

Diana Frances Spencer había nacido el 1 de julio de 1961 en un pequeño pueblo inglés llamado Sandringham. Se casó el mismo mes de su cumpleaños número 20 y 11 meses después nacería su primogénito, William, duque de Cambridge, quien actualmente ocupa el segundo puesto en la línea de sucesión al trono del Reino Unido.

El segundo hijo, Harry, quinto en la posición a ocupar el trono, nació en septiembre de 1984. Hace apenas unos días, los hermanos arremetieron contra los paparazzi (“eran una manada de perros”) que persiguieron

a su madre hasta el instante mismo en que el coche que se convertiría en su tumba de fierros retorcidos se estrelló en el túnel del Pont de l’Alma, en la margen del río Sena, lugar que los últimos 20 años ha sido un altar en recuerdo de la malograda princesa.

William y Harry tenían 15 y 12 años respectivamente cuando quedaron en orfandad. Para homenajear a mamá en su aniversario luctuoso, visitaron su renovada tumba justo el día en el que Diana habría cumplido 56.

Los “actos” memoriosos también incluyeron la emisión de decenas de programas de TV y documentales.

En uno de ellos, apoyado por unos videos inéditos de hace más de dos décadas, la esposa de Carlos revela a su profesor de oratoria que el día de su boda “fue uno de los peores de mi vida” y la perdida atracción que sintió por un guardia de seguridad a los cuatro años de convertirse en una esposa frustrada cuyo marido sólo aparecía en el lecho “una vez cada tres semanas”.

En una década sabremos más secretos de un personaje que no se agota, a pesar de una exposición mediática que raya en el paroxismo. Acaso nos enteraremos de que tuvo un hijo secretamente con Sylvester Stallone y que en realidad además de plebeya era sudafricana y su abuelo era Nelson Mandela.

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INTRO 5 LA CINCO

20 años sin Lady Di... pero con Lady Di

8 AGENDA 10 THE PLACE TO BE Hotel B en Lima

año 10 /septiembre de 2017/número 130 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

12 FASHIONISTAS

Amina Blue, el unicornio de la moda

14 ESTILOS

Miranda Kerr y su boda de revista

16 MODA

El muestrario

Diseño y formación Daniela Garza Proal Maribel Canales Berenguer

18 GENTE

Coordinación editorial J.J. Hernández

22 LIBROS

La NASA acusa a Gwyneth Paltrow Mentes brillantes

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64 CENTENARIOS

Santo: 100 años de lucha por el bien

68 MÉXICO LINDO Postales queretanas

78 PERSONAJES

Eastwood explica a Eastwood

82 DE VIVA VOZ

Angelina Jolie, una mamá de 10

86 MITOLOGÍAS

Giacometti, un hombre de bronce

90 DEPORTES

Garbiñe Muguruza, la reina viste de blanco

94 MÚSICA

El día que el mundo conoció a Sex Pistols

PORTADA 100 DE CERCA

Antigua: un regalo de la vida

Publicidad ventas@interjetrevista.com

24 EXPOSICIONES

Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Frida vuelve a casa

BACK

28 ARTE

110 COACHING

Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx

Knausgård deja sin Grito a Munch

32 LETRAS

Hombre: ríete de la crisis de los 30

118 BIENESTAR

Roda Montero: en carne propia

Quítale la tableta al niño

36 SERIES

122 AQUEL AYER

Mi reino por un armario

40 ESPECTÁCULOS

Por Ramón de Florez

124 RECUENTO DE VIAJES

Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano

El verdadero “enemigo” de Trump

Por Armando Vega-Gil

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226

Olivier Assayas: al otro lado del espejo

44 CINE

126 EL PULSO

Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos

Dunkerque: la retirada más gloriosa

Por Luis Lago

52 TESTIMONIOS

130 QUÉ HAY DE NUEVO

56 SOCIEDAD

132 MÁQUINAS

Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 27/08/17

Portada: Antigua, Guatemala Foto: Getty

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48 ENTREVISTA

Vargas Llosa rompe el silencio Édouard Philippe, el ministro culto

60 GASTRONOMÍA

La cena mexicana de los 600 dólares

100

Por Martín Caparrós

128 DE LO PERDIDO

134 NUBECITA 136 INTERJET INFORMA

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, r , yo in so r sa a vk rio Cé el m olo cto lio ta G vi Ju en dy lir mo o con nfr na e sa co ad g z e en . D elo rv l rin are ra G nte an se e e Álv nt na el C e re br l co mi a d br m o so Saú ate ful alí o ie v pt tic se nse mb ada la se ós pa ie co eg de c l u p de on e s alis a: e la sí– 16 s, pr s d l j rer de ra ga e é r., e ar o ho D spu ez J u c zaj n –a eo. s Ve De áv en s o ka ará box La Ch o ict ud el , en t re inv s d n d ena el co eó Ar po mp bile ca Mo

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La 42 ª es edi trá tre ció gi no n d co s e s s mu l T uc n oro W in es dia n sl os le to et de s, e Int ;y l m nt er Fi rs ar re e na L tT at ll tio a he ó o En y K , n d s: S nal cr la e p i ci lle ro e Bo tron Film m ud d ta st ge F a ad M go o r es y de co y F ni n, c , pe tiv n To mo ath zad on líc al at ro d er a Ja ula co a nt ire , e po ke q n fí o, c l t r G u ta lm de to er Idr yl e r rá l 7 ra ce is len ec co ic al de r la Elb ha rea n 2 a 17 An rg a ll lo 5 de ge om y K ; s a s l w ep ina etra te w tie Jo je w m li .ti b e. f

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Imágenes: cortesía

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ó ci ores s: ira ad llo if sp cre e e an ri; in 100 entr a y H hau cos ha de ro, iag Pac úsi s, y . uc ás ta rr ra m de on e m m eré o A d ze; ho ers br n a u m jen u R d m com e s a r n e Q i a r Coreún s en uille az R e K ame ee A sept ival. t u J L al ore o G a P riq ta n de fes tiv ad m e l En nis Jo l 10 ay es ns co l d al ia mo 7 a w.h y F pe res obe ctu el p co el ww Ha y rito l N ele e d tas na, d c ; e t r is a El es shi el in alib iod ret i c r ue l e re de p tal q Ku i En

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THE PLACE TO BE

Anteriormente, cuando se buscaba una zona céntrica y vibrante para hospedarse en la capital de Perú, la opción que muchos recomendaban era el hermoso barrio de Miraflores. Pero a unos cuantos minutos de distancia, el distrito de Barranco –de ambiente bohemío– ha cobrado una nueva relevancia gracias a su variedad de tiendas, galerías, hospedajes y restaurantes.

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Y

precisamente en el corazón de Barranco está el Hotel B, un lugar que resulta un museo en sí mismo gracias a que los dueños son coleccionistas y amantes del arte; y a que existe una sinergia con la renombrada galería de Lucía de la Puente, donde los huéspedes pueden disfrutar de presentaciones privadas y eventos especiales.

Texto: Mariana Mijares / Foto: cortesía

Caminar entre los pasillos de este hotel boutique, decorado en tonos claros, con matices pastel, es dar un paseo por distintas etapas del arte peruano; el lugar alberga más de 200 obras, entre ellas fotografías de Mario Testino, Javier Silva Meinel y Lorry Salcedo, pinturas de Fernando de Szyszlo y José Tola, y un sillón blanco de la colección de Alex Ciurlizza.

La mansión de mármol italiano importado, originalmente construida en el estilo de la Belle Époque, sirvió de refugio junto al mar durante la presidencia de Augusto B. Leguía en 1920. El famoso arquitecto francés Claude Sahut, conocido por su trabajo de remodelación del Palacio de Gobierno, junto con muchas de las principales avenidas de Lima, parques, teatros y otros edificios y espacios públicos, fue el encargado de diseñar esta propiedad como residencia de verano. La construcción fue terminada en 1914 pero para su apertura como hotel, en 2013, el equipo de restauración y reconstrucción incluyó escultores de la Academia de Bellas Artes y un séquito de carpinteros, bajo la supervisión de un maestro italiano. El objetivo del proyecto fue conservar la estructura original y anexar a la propiedad un edificio de tres plantas.

Uno de los distintivos del Hotel B, que forma parte de la colección de hoteles de lujo y restaurantes gourmet Relais & Châteaux, es que cada una de las 17 suites tiene una decoración distinta; en cada habitación hay una obra (escultura,

Para tomar en cuenta En Lima hay tabernas, bares de todo tipo y cervecerías, pero resulta irrenunciable tomar un buen pisco. El barrio de Barranco, alrededor del Parque Municipal, bulle la noche de los viernes y sábados con mucha gente con ganas de divertirse, y es que aquí se ubica Ayahuasca, el lugar de moda en Lima, una asombrosa y restaurada casona con florituras arquitectónicas moriscas donde se puede escoger entre diversos cocteles de pisco como el exquisito Ayahuasca Sour, preparado con frutas de la jungla y hojas de coca. Otros prefieren el Bar Piselli, con buen ambiente y música en vivo algunos días, o el clásico Santos, animado y agradable local instalado en una antigua mansión con varios salones y balcón con vistas al Pacífico.

pintura, fotografía) de artistas locales y extranjeros. Cuatro de las suites, las tipo Atelier, incluyen un vestíbulo o balcón privado con vista al boulevard; las Aposento están ubicadas dentro la casona, con vistas a la calle San Martín o al bello patio interior, y de las tipo Alcoba, dos están ubicadas en la casona original y las otras dos en el ala contemporánea. Todas incluyen Internet inalámbrico de alta velocidad, llamadas locales de cortesía, minibar, televisión por cable en pantallas de LCD o plasma, reproductor de DVD y stock station para iPod. El día inicia de maravilla pues el desayuno-bufet, que está incluido en la tarifa, se sirve en la biblioteca. Hay charolas de carnes frías, variedad de quesos, aceitunas, fruta, jugo fresco, miel de abeja, cereales, yogurt, café –delicioso–, panqueques de arándano, plátano y chocolate. Las opciones a la carta incluyen los Huevos B (con tomate, frijol, salsa ranch y tortilla), Peruanos (benedictinos con salchicha huachana y pan campesino) o Andinos (con quinoa, choclo, aceitunas y chimichurri).

Para comer o cenar el restaurante ofrece un menú creado por el cocinero Óscar Velarde que contiene platillos peruanos tradicionales y sabores mediterráneos, en el que destacan ingredientes frescos de la propia huerta del chef, de granjas cercanas y de las aguas del Pacífico. Como ventaja para los días de sol, las comidas y bebidas pueden disfrutarse en la hermosa terraza, exclusiva para huéspedes y con vista al mar.

Entre los servicios y amenidades del B podemos mencionar el hotel car para conocer los sitios turísticos de la capital peruana y el préstamo de bicicletas para explorar a fondo el barrio de Barranco. Y si optas por caminar, a sólo 10 minutos se puede visitar la Alameda Chabuca Granda –un amplio mirador de la ciudad– y el famoso Puente de los Suspiros construido en 1876, lugar predilecto para las parejas que visitan la zona (la tradición señala que quien por primera vez vea el puente y lo cruce sin respirar se le cumplirá el deseo que pida).

Atravesando el puente se encuentra la tradicional Ermita de Barranco, y por debajo, la Bajada de Baños, camino que conduce al mar por donde antiguamente bajaban los pescadores a la playa. Ahora está rodeado por pintorescas casitas que albergan a antiguos vecinos de Barranco y negocios como bares y restaurantes.

Con una ubicación envidiable, un servicio cálido y personalizado, y con tantos estímulos a la vista, el Hotel B –que en 2014 apareció en la “Hot List” de la revista Condé Nast Traveler– es una de las opciones más deseables para disfrutar de tu estancia en Lima.

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FASHIONISTAS

Texto: CARLOTA OTERO

Los 30 centĂ­metros que la separan de supermodelos como Karlie Kloss no han impedido a esta neoyorquina hacerse un hueco en la industria desfilando para la marca de Kanye West.

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Y

a sabemos que la belleza ideal no existe, así que lejos de ser la mujer perfecta, Amina Blue (Nueva York, 2 de abril de 1993) es un fenómeno de anatomía asombroso. Su frescura radica en su diferencia; con un rostro entre angelical y demoniaco, tiene una cualidad animal que la vuelve única.

Fotos: cortesía

A pesar de su corta estatura (1.55) y de distar del canónico e imposible 90-60-90, con una figura curvilínea, Blue logró triunfar en el universo fashion como modelo de pasarela participando en los desfiles de la marca Yeezy Season, de Kanye West, sin mencionar que algunas de las mejores casas de moda se pelean por ella.

A sus 24 años, esta seductora y sensual petit model vive los mejores momentos de su carrera profesional.

Ha aparecido en videos de hip-hop, en revistas de alta costura y también se ha convertido en una consentida de Carine Roitfeld, autoridad en el mundo de la moda y exdirectora de la revista Vogue francesa, a la que conoció a través de Kanye West. Roitfeld ha incluido en varias ocasiones a Amina en su publicación CR Fashion Book, tanto en shoots solitarios como formando parte de las CR Girls, junto a las hermanas Gigi y Bella Hadid (que miden 1.79).

La clave de su éxito “Siempre me gustó el maquillaje, las compras y todas esas ‘cosas de chicas’. Pero era demasiado bajita, así que sabía que ser modelo sería imposible”, explicó Amina Blue al sitio de moda, estilo y belleza Refinery29. Contra su propio pronóstico, lo consiguió. En una industria en la que Kate Moss (1.70 m) se considera ejemplo de modelo bajita, Blue consiguió hacerse un hueco a pesar de medir metro y medio.

Empezó dejándose ver en videoclips de raperos como 50 Cent, Future o A$AP Fer y después atrajo la atención de Kanye West y entró a formar parte, temporada tras temporada, de su casting de modelos. “En el pasado fui rechazada debido a mi altura pero, poco a poco, el mundo de la moda está aceptando que no todas las chicas son altas y delgadas, y me gusta pensar que he contribuido a eso de algún modo”, cuenta. Según sus palabras, la clave de su éxito fue empezar a confiar en sí misma pasando de los estereotipos y el rechazo. “Puedes superar casi cualquier cosa si estás decidido y confías en ti”.

Originaria del barrio de Queens, de madre alemana y de padre musulmán, Amina siempre quiso ser modelo. Vive obsesionada con la actriz Pamela Anderson, se declara fan de Stella McCartney y admira a los ángeles de Victoria’s Secret. “Me gusta la típica chica alta y flaca porque yo no soy así. Es hermoso de ver pero, siendo realistas, no todo el mundo tiene el cuerpo de una modelo”.

Con el slogan “I am the influence” (“Yo soy la influencia”) escrita en el profile de su cuenta de Instagram, su carisma va también de la mano con una controvertida personalidad: es declarada vegana y activista animal; se niega a hacer trabajos que la obliguen a usar prendas hechas de cuero, gamuza o piel. Es fanática de los tatuajes y no toma alcohol. Posee un carácter fuerte e ideas definidas, como pudimos presenciar al proclamar su momento de gloria tras quitarse los zapatos de tacón a la mitad del desfile de Yeezy Season 4, porque “estaban muy incómodos y seguramente me iba a caer”.

Abanderada del movimiento curvy, Blue tiene un look a lo “Kardashian” (se viste, se peina y se maquilla como las famosas hermanas), lo cual resuelve el enigma de por qué es la protegida de Kanye, el marido de Kim. Con un padrino como el exitoso rapero, era de esperar que la modelo saltara a la fama de forma instantánea. Sólo era cuestión de tiempo para que alguien descubriera este nicho inexplotado de la moda y un boom del merchandising. ¡Brillante, Mr. West!

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ESTILOS

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ontrario a lo que le sucede con muchas de las bodas de las celebridades, Miranda May Kerr (Sídney, Australia, 20 de abril de 1983) logró mantener los detalles de su enlace en completo secreto. Una decisión que tenía como principal motivo cederle la exclusiva de su gran día a la edición estadounidense de Vogue. La supermodelo se casó a finales de mayo con el fundador de Snapchat, Evan Thomas Spiegel (Los Ángeles, California, 4 de junio de 1990), en una ceremonia envuelta en un halo de misterio hasta ahora, cuando tanto la revista comandada por la implacable Anna Wintour como la misma Kerr compartieron en las redes sociales una serie de imágenes del enlace. Completamente de blanco y casi como una princesa de Disney, el exángel de Victoria’s Secret escogió un diseño de Dior para dar el “sí, acepto”.

Según Vogue, desde que se comprometió con Spiegel en julio de 2016 la australiana fantaseó con su vestido, que quería que fuera una reinterpretación del que llevó Grace Kelly en su boda con el príncipe Rainiero de Mónaco y que finalmente diseñó la italiana Maria Grazia Chiuri, la primera mujer en ponerse el frente de la legendaria firma francesa Dior. “Es un vestido que te cubre completamente y crea una sensación de pureza y misterio”, cuenta en la revista la modelo de 34 años. El vestido de manga larga, con cuello a la caja y mucho volumen fue, según las palabras de la novia, “el que había soñado siempre”.

“Me divertí mucho con la moda, y solía ser más salvaje, libre, bohemia. Pero en este periodo de mi vida, mi estilo es más retraído. Mis mayores fuentes de inspiración siempre han sido Grace Kelly, Audrey Hepburn y mi abuela, que a los 80 años tiene una elegancia sin esfuerzo y se viste con un pantalón, una blusa blanca, una bufanda, un tacón bajo”, explica Kerr, que estuvo casada durante tres años con el actor británico Orlando Bloom, con quien tuvo a su hijo Flynn Christopher, hoy de seis años.

Para coronar el elegante vestido, Miranda lució un tocado con incrustaciones de perlas diseñado especialmente para ella por el diseñador Stephen Jones. A la ceremonia, que la pareja quiso que fuera pequeña e íntima, sólo acudieron 45 personas, entre amigos y familiares. La canción escogida por los recién casados fue el tema de Disney “When You Wish Upon a Star”. El enlace, que fue fotografiado nada más y nada menos que por el reconocido Patrick Demarchelier, tuvo lugar en el jardín de su mansión de Brentwood, un lujoso barrio al oeste de Los Ángeles.

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El vestido de manga larga, con cuello a la caja y mucho volumen fue, según las palabras de la novia, “el que había soñado siempre”

Fotos: cortesía

Dos meses después de su boda, se publican en Vogue las imágenes del enlace en Los Ángeles entre la supermodelo australiana, de 34 años, y el multimillonario fundador de Snapchat, de 27.

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el MODA

muestrario de la moda

Lo último para estar a la última: Alessandro Michele presenta la nueva fragancia de Gucci en medio de un edén en la Gran Manzana, mientras Lagerfeld es homenajeado en la Ciudad Luz; en tanto, Kylie Jenner presenta unos audífonos Beats de ensueño, y Foster Grant pone la nota de color para el final del verano.

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Vive la France! Vive Lagerfeld!

Karl Lagerfeld siempre es uno de los protagonistas de la Alta Costura parisina por sus espectaculares puestas en escena. Pero en esta Semana de la Moda (del 26 de septiembre al 3 de octubre) lo va a ser por un motivo adicional: el octogenario diseñador alemán acaba de ser distinguido por la alcaldesa de la capital francesa, Anne Hidalgo, con la medalla Grand Vermeil, la más alta condecoración que la Ciudad Luz otorga a un civil en una tradición instaurada desde 1911 para reconocer a quienes han llevado a cabo “notables actos por la metrópoli”.

Balmain firma el último capricho de Kylie Jenner De un tiempo a la fecha la fiebre por la música y sus dispositivos experimenta un importante auge, hasta el punto de ser considerados como elementos decorativos en los hogares. Pero ahora adquieren su máxima cota de lujo con la última creación de Balmain, en colaboración con Beats –una de las mejores marcas de audio–, para dar a luz una creación especial y llena de exclusividad: los audífonos diadema Beats Studio by Dr. Dre Balmain Special Edition. Y, por si fuera poco, la imagen de este invento es Kylie Jenner.

La calidad del modelo está fuera de toda duda. Entre sus características técnicas destacan 12 horas de autonomía (sin alimentación) y hasta 20 si se usan enchufados por plug in. Por supuesto, pueden cargarse vía USB, disponen de Bluetooth y conexión con todos los dispositivos de Apple, dueña de la marca Beats.

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El jardín secreto de Alessandro Michele En pleno verano, en la rejilla del metro de Times Square (Nueva York) creció un pequeño jardín al aire libre de rosas, lilas, cornejos, peonías, campanillas y flores de cerezo; un edén urbano con aire vintage que se instaló como un oasis en medio de la caótica ciudad y que formará parte de la campaña de Gucci Bloom, el nuevo perfume de la marca dirigida por el italiano Alessandro Michele.

Detrás de esta creación está la colaboración del sevillano Alberto Morillas, una de las narices más refinadas del mundo.

La mezcla está compuesta por notas de nardos, sampaguita, raíz de loto y piscuala; y está envasada en un frasco de color rosa empolvado que emula la clásica porcelana victoriana.

Así, Michele replica en el perfume su mítica fórmula de combinar lo antiguo con lo contemporáneo, y que pronto veremos reflejada en publicidad con los rostros de la actriz Dakota Johnson, la fotógrafa y artista Petra Collins y la modelo transgénero Hari Nef. Sin duda, Gucci Bloom será el aroma que conquistará el fin de año.

Dile al verano que vuelva

Imágenes: cortesía

La marca clásica de lentes Foster Grant –que en 2019 cumplirá un siglo– lanzó una edición especial para el cierre del verano: Color Fest, inspirada en el look and feel de los festivales. La apuesta de esta línea son los tonos vibrantes de los armazones, micas de espejo con divertidos colores pop e incrustaciones de piedras como granito, ámbar y mármol, además de acabados tipo caucho y prints tribales con detalles multiculturales de diferentes etnias.

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GENTE

La actriz que este mes cumple 45 años vende en su sitio web unas calcomanías de bienestar que asegura están hechas con un material que se usa en los trajes de los astronautas.

Terapias sin sentido Cada vez que Gwyneth Kate Paltrow abre la boca, al ciudadano de a pie se le pone una expresión de extrañeza. Atención: “Moriría antes de dejar a mis hijos tomar sopa de sobre”; “el pescado está más rico cuando lo saco del mar frente a mi casa de verano”; “soy como soy, no puedo fingir ser alguien que gana 25 mil dólares al año”; “sólo como productos orgánicos, pero también me hago la depilación láser. Eso es lo que hace la vida interesante, encontrar el equilibrio entre los cigarrillos y el tofu”; “sencillamente, no puedo vivir sin mayonesa vegetariana”, o “preferiría fumar crack a comer queso de lata”.

Cameron Diaz (izq.) y Miranda Kerr (der.) con Paltrow en un evento de Goop.

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Según la descripción inicial de Goop, las calcomanías se colocan en el cuerpo para “suplir las deficiencias en tus reservas, creando un efecto calmante, aliviando la tensión física y la ansiedad”

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o todo lo que reluce en la web de Gwyneth Paltrow está elaborado con material auténtico. Goop, el sitio de bienestar de la oscarizada actriz que este mes cumple 45 años (el 27 de septiembre), se vio obligada a retirar unos parches para equilibrar la energía porque su origen, fabricación y características fueron puestos en entredicho por la mismísima NASA. La Agencia Aeroespacial estadounidense se percató a través del blog de tecnología Gizmodo que el producto es ofertado en la página de la protagonista de Amor ciego como si estuviera elaborado con el mismo material conductor del carbono que se utilizan en los trajes de los astronautas, algo que se aleja totalmente de la realidad.

Según la descripción inicial de Goop, las calcomanías se colocan en el cuerpo para “suplir las deficiencias en tus reservas, creando un efecto calmante, aliviando la tensión física y la ansiedad”, recoge el portal TMZ, especializado en noticias sobre el mundo del espectáculo.

Body Vibes, la distribuidora de las calcomanías, alega que el producto está hecho con el mismo material de carbono conductor que sirve a la NASA para seguir las constantes vitales de los astronautas mientras llevan su traje, informó el diario The Washington Post.

Un alto cargo de la NASA precisó que la vestimenta de los tripulantes está realizada de polímeros sintéticos, elastano y otros materiales. Según TMZ, la empresa de Paltrow eliminó solamente la frase de la descripción de los parches, que aún pueden ser comprados a 100 euros (alrededor de 2,100 pesos mexicanos) el paquete con 24 unidades, a la espera de una respuesta de la empresa que los elabora. Según Goop, estas calcomanías, que deben colocarse cerca de la zona del corazón, en el brazo y hombro izquierdos, “detectan las reservas de energía creando un efecto placentero y relajando el cuerpo”, además de mantener la piel limpia de impurezas.

Goop, lo que comenzó como un boletín de estilo de vida de la actriz californiana lanzado en 2008, se convirtió en un imperio del comercio electrónico que en 2016 recaudó entre 15 y 20 millones de dólares en concepto de capital de riesgo. La web ha publicado posts polémicos en los que Gwyneth se atrevió a aconsejar prácticas tan extravagantes como aplicarse vapor vaginal para “equilibrar las hormonas femeninas”, orinar en la ducha para “mejorar el suelo pélvico” y dejarse picar por abejas para “atacar a las arrugas”.

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LIBROS

Texto: NINA FLORES

Érase una vez… estos títulos cuentan historias fascinantes como la del tiempo, el cerebro y el universo. Como cualquier clásico de la literatura universal, su lectura requiere concentración, pero a cambio te recompensa con largos momentos de placer, deleite y goce de la vida interior.

El universo en tu mano Christoph Galfard Un discípulo del genio Stephen Hawking logra con un nuevo enfoque el milagro de conducir al lector por el conocimiento del universo. Se trata de una obra ambiciosa: su objeto es nada menos que todo lo que existe. Pero no te impresiones: te aconsejamos leerlo, seas un científico o un principiante. Si eres científico, el libro te revelará una forma innovadora de narrar la física más avanzada de nuestro tiempo; si eres principiante, te hará entender lo que hasta ahora te había resultado espeso o inaccesible.

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Historia del tiempo Stephen Hawking El autor pasa revista a las grandes teorías cosmológicas desde Aristóteles hasta nuestros días. Tras explicar con gran claridad las aportaciones de Galileo y Newton, nos lleva, paso a paso, hasta la teoría de la relatividad de Einstein y hasta la otra gran teoría física del siglo XX, la mecánica cuántica. Finalmente explora las posibilidades de combinar ambas teorías en una sola teoría unificada completa que nos permita verificar inquietantes reflexiones: ¿Cuál es la naturaleza del tiempo? Al colapsarse un universo en expansión, ¿viaja el tiempo hacia atrás? ¿Puede ser el universo un continuum sin principios ni fronteras? Todo está en este libro mítico, reconocido por el mundo entero como una aportación de primer orden al pensamiento científico y a la entera cultura universal.

Otra modernidad es posible.

El pensamiento de Iván Illich Humberto Beck Hay autores póstumos, escritores cuyas obras sólo revelan su radical significado décadas después de haber sido publicadas. Este es el caso de Iván Illich, pensador de extraña originalidad, polifacético e inclasificable, que apenas ahora –en medio de la catástrofe ecológica y el delirio tecnológico de nuestro tiempo− alcanza su verdadero momento de legibilidad.

En estas páginas el lector encontrará no sólo una de las críticas más potentes dirigidas contra ese conjunto de prácticas, supuestos e instituciones que llamamos “modernidad”, sino algo aún más urgente: la promesa de una sociedad más habitable.

La conquista del cerebro Daniel Tammet El autor, un joven londinense de 38 años, es capaz de aprender cualquier idioma en una semana, recitar de memoria miles de decimales del número pi, evitar un embotellamiento de tráfico con un pensamiento matemático, predecir las respuestas de la persona con la que esté hablando… y mucho más. “Me llamo Daniel Tammet y puedo hacer todo esto gracias al síndrome del sabio, que me diagnosticaron por mis capacidades cognitivas extraordinarias. Pero no soy tan diferente a ti. Quiero ayudarte a conocer los secretos de tu cerebro y los avances de la ciencia en ese campo. A desarrollar la conciencia espacial, la intuición y la empatía. A abrazar nuevas formas de percepción y pensamiento creativo. A ir más allá de la complejidad y las limitaciones de lo que ves. Explicándote cómo funciona mi mente, intentaré que expandas los límites de la tuya”.

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EXPOSICIONES

Texto: MARTHA LÓPEZ Fotos: DANTE CASTILLO

Una de las colecciones más apreciadas de la pintora mexicana más reconocida del mundo vuelve a su lugar de origen –el Museo Dolores Olmedo, en la capital mexicana– en una muestra especial abierta al público hasta el 22 de octubre.

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s posible que todo mundo conozca su historia, desde la niña que pide para su cumpleaños una fiesta temática donde Frida sea el motivo principal –con el colorido que siempre la caracterizó, la uniceja y sus trenzas recogidas– hasta los que fueron sus alumnos y la conocieron viva, una generación ya situada en la tercera edad mientras no queda ninguno de sus ilustres contemporáneos, pues nació en julio de 1907 y celebra 110 años de haber visto la luz en su casa azul de Coyoacán.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, la querida Friducha, la del rebozo y los vestidos de tehuana, la sufrida, la comunista, la mujer de Diego Rivera –y tan conocida como él–, la apasionada, la infiel, la aventurera, la admirada, se asoma desde su obra y a la vez nos deja ver, como lo ha hecho siempre, su complejo interior, sus penas y sus horrores, y a la vez los personajes inocentes que captaba su mirada en aquellas décadas de 19301940, cuando produjo sus piezas más reconocidas.

Hija de un fotógrafo alemán especialista en arquitectura, cuyo trabajo es esencial para entender la transición de la capital mexicana a la modernidad pero que captó además la majestuosa geometría de los edificios coloniales, Frida tuvo un difícil inicio en la vida al enfermar de poliomielitis, algo común por desgracia hasta mediados del siglo XX, cuando prácticamente se erradicó con la vacunación, pero ese fue sólo el comienzo de su infortunio; en 1925, mientras viajaba en un camión, sufre un terrible accidente al chocar contra un tranvía, lo que le ocasiona graves lesiones y la marca definitivamente, ya que nunca pudo recuperarse del todo ni tener hijos a pesar de que este era uno de sus mayores deseos.

Sin embargo, el trance la lleva al que habría de ser su camino: la pintura, por buscar algo que hacer durante la larga convalecencia.

El camino se alarga y se complica al conocer a Diego Rivera, el desenfrenado muralista 20 años mayor, quien elogia sus primeros trabajos para luego entablar una relación con ella. La vida en esos años es intensa, entre los barruntos y la guerra que estalla en Europa, primero en España en 1936 y luego al invadir Hitler todo el continente (1939-1945); los comunistas como Diego y ella buscan liberar al mundo y crear otro nuevo, y no dudan en cuestionar valores y creencias establecidas. Las infidelidades los apartan, aunque habrán de volver a unirse de nuevo y hasta el final de la existencia de ella (Rivera le sobreviviría tres años).

Trazos propios Reunida después de varios años de viajes por el mundo –Rusia, Corea del Sur y Estados Unidos son los países que ha visitado más recientemente–, la colección del Museo Dolores Olmedo ofrece, con Me pinto a mí misma, una oportunidad única de visitar a Frida Kahlo como en casa, como a una amiga que vuelve después de algún tiempo de ausencia para contarnos una historia que nos es familiar, aunque enriquecida cada vez con nuevos detalles. No podemos dejar de ir a saludarla.

Los últimos tiempos son de mucho dolor, ya que sus molestias se agravan con el tiempo, y Frida Kahlo muere de neumonía poco después de cumplir 47 años, el 13 de julio de 1954. Para entonces había viajado a Estados Unidos y París, donde conoció a varios de los más grandes creadores del siglo, y vio expuesta su obra en importantes muestras, siendo uno de los suyos el primer cuadro que el famoso Museo del Louvre adquiriría de una artista mexicana.

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Sabías que…

• Entre las piezas de la muestra Me pinto a mí misma, llama la atención un dibujo a lápiz, que data de 1932, de la vista que tenía desde la ventana de su cuarto de hotel en Nueva York, porque lo dedicó a la actriz Dolores del Río, quien hizo carrera en el cine estadounidense.

• La única sobreviviente de las leyendas de tiempos de Frida Kahlo es la actriz estadounidense de origen británico Olivia de Havilland, quien el 1 de julio pasado cumplió 101 años. Fue el amor platónico de Emilio Indio Fernández, actor y director de cine, quien en su homenaje le habría dado a la pequeña calle de Coyoacán donde vivía el nombre de “Dulce Olivia”, que ostenta hasta hoy. Al estar cerca de la casa azul de Frida, ella fue allí varias veces a buscar a Diego, amigo del Indio, con el que le gustaba parrandear. Frida sentía aversión por Fernández; sin embargo, en esa casa Salma Hayek grabó escenas de la cinta que en 2002 hizo sobre la vida de la pintora.

• Además de la colección de Frida Kahlo, el Museo Dolores Olmedo alberga 148 obras de Diego Rivera y 49 de la rusa Angelina Beloff (1879-1969), quien fue la primera esposa de Rivera; artista por derecho propio, Beloff vivió casi 40 años en México y sobrevivió a Frida y a Diego.

Litografías, dibujos, artesanías y piezas prehispánicas completan el acervo, expuesto en 12 salones de lo que fue un casco de hacienda y que a partir de 1962 Olmedo fue convirtiendo en el museo inaugurado en 1994.

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Me pinto a mí misma contiene algunos de sus cuadros más conocidos como La columna rota, un manifiesto acerca del dolor físico, el sufrimiento interior y a la vez un estoicismo desafiante

Versiones e interpretaciones La obra de Frida es única y tan icónica como ella misma. Me pinto a mí misma, la muestra que presenta el Museo Dolores Olmedo, ubicado al sur de la Ciudad de México, desde el 6 de julio –en coincidencia con su cumpleaños 110– y hasta el 22 de octubre, contiene algunos de sus cuadros más conocidos como La columna rota (1944), un manifiesto acerca del dolor físico, el sufrimiento interior y a la vez un estoicismo desafiante; en Autorretrato con changuito (1945) se presenta seria, aunque con una mirada curiosa y una presencia digna, para mostrarnos a una de sus compañías más gratas además del famoso xoloitzcuintle y el venadito de una de sus fotos clásicas: Fulang Chang, el mono araña.

La niña Virginia, retrato de la hija de una de las mujeres que la atendían en su casa, tiene una colocación particular para mostrarnos que detrás Kahlo trazó el esbozo del que sería uno de sus cuadros más apreciados, Autorretrato con aeroplano (1926), también conocido como El tiempo vuela, adquirido en 2000 por más de 5 millones de dólares, con lo que

estableció un récord como la artista latinoamericana mejor cotizada.

Sin esperanza (1945), Unos cuantos piquetitos (1935) y El camión (1929) nos presentan a una Frida de diferentes épocas, y sin embargo en los tres se encuentra el mismo humor negro, el mismo sentido trágico de los acontecimientos, pero la artista recurre a presentar los acontecimientos como son, dejando al espectador la carga del drama.

Bocetos no tan populares para quienes conocen su trabajo, algunos de sus vestidos, y en general una presentación novedosa, retomada de su diario, completan una exhibición novedosa, íntima y por tanto muy disfrutable de esta colección –junto a otros materiales de particulares–, adquirida originalmente por el ingeniero Eduardo Morillo y que por lo mismo cuenta con un retrato suyo y otro de su madre, dos de los cuadros más notables de Frida; con el tiempo, la coleccionista de arte Dolores Olmedo (1908-2002) adquirió estas 36 piezas y conformó el acervo de la pintora perteneciente al museo.

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ARTE

El escritor noruego, autor de la exitosa serie Mi lucha, es curador de una exposición de su admirado Edvard Munch. Compuesta por un centenar de obras, muchas nunca antes expuestas, la muestra no incluye piezas famosas del artista como Madonna o Ansiedad. ¿La razón? El propio Knausgård la explica a continuación.

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Como Munch, Knausgård busca penetrar en la esencia del arte, y es precisamente su esencia no verbal –y su carácter emocionalmente vulnerable– lo que ha explorado en su debut como curador

Texto: ANDREA AGUILAR

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rajeado y nervioso, Karl Ove Knausgård (Oslo, Noruega, 6 de diciembre de 1968) compareció en el vestíbulo del Museo Munch de su ciudad natal ante medio centenar de periodistas. Esta vez no hablaría de sus novelas, esa serie de seis libros que reunió bajo el título de Mi lucha con la que sacudió Noruega entre 2009 y 2011, y con la que se convirtió en una estrella literaria mundial.

Tras aquella controvertida reconstrucción de su vida en 3,600 páginas y el posterior torbellino causado, Knausgård se ha detenido en otro intenso y prolífico artista noruego, el pintor Edvard Munch (1863-1944). “Quiero mostrar su trabajo fuera de las obras más icónicas”, explicó al emprender un recorrido por Towards The Forest. Knausgård on Munch (Hacia el bosque. Knausgård sobre Munch), la exposición que tendrá abiertas sus puertas hasta el 8 de octubre y que reúne la selección de más de un centenar de piezas del autor de Melancolía, muchas de ellas nunca antes mostradas.

La génesis del proyecto se remonta a 2015 cuando Knausgård pronunció una conferencia sobre su coterráneo. Desde el Museo Munch (inmerso en la construcción de una nueva sede que estará lista en 2019) decidieron entonces proponerle “curar” una muestra, según explicó el director del instituto, Stein Olav Henrichsen: “Como Munch, Knausgård busca penetrar en la esencia del arte, y es precisamente su esencia no verbal –y su carácter emocionalmente vulnerable– lo que ha explorado en su debut como curador”.

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Tiene que llover, la quinta entrega de la saga Mi lucha de Karl Ove Knausgård, salió publicada en español recientemente por Anagrama. Si en esas páginas reconstruye sus difíciles y atormentados principios como ansioso y bloqueado novelista, ahora el autor trata de sobrevivir a su propio éxito.

En noviembre de 2016 el anuncio de la separación de su esposa y madre de sus cuatro hijos causó un revuelo mediático en Escandinavia. El tímido escritor noruego mantiene su residencia en el sur de Suecia y parece que trata de compartir su fama y de expiar su pecado literario, apoyando a autores noruegos en el exterior o accediendo a participar en un panel con la princesa Mette-Marit.

Las giras promocionales se suceden en su agenda y Knausgård, infatigable, sigue escribiendo y publicando, por ejemplo, su correspondencia con un amigo escritor durante el Mundial de Brasil.

“El bosque no es el lugar donde arrancar, hay demasiadas cosas en una persona joven e inexperta que desea triunfar y que necesita salir al mundo, hay demasiadas cosas que se agitan, que brillan y queman”: Karl Ove Knausgård 30

Ayudado por la conservadora Kari J. Brandtzæg, el novelista se sumergió en los archivos del museo y revisó cerca de mil obras, decidido a mostrar un Munch ajeno a su Grito, sin referencias biográficas, ni cronológicas. “Me interesaban aspectos de su arte que estaban presentes cuando tenía 16, 20, 40 y 80 años. Quería que eso fuera lo importante”, explicó Karl Ove en una entrevista tras concluir el recorrido. “Aunque el arte es muy visual, cuando entro en una exposición lo primero que hago de forma instintiva es leer el título de la obra y el año. Yo no quería que la obra quedara acotada, sino que estuviese abierta”.

Estructurada en cuatro salas, el recorrido propuesto en Oslo avanza desde la luz de El sol, el único cuadro famoso incluido en la exhibición, y las escenas luminosas y campestres, hacia el bosque propiamente dicho, con cuadros donde las personas van desapareciendo, para desembocar en el caos y en la energía, en la tormenta interna, en la tensión de la pareja… y terminar con los retratos, muchos de ellos de cuerpo entero, de personas cercanas al artista.

La luminosidad se va oscureciendo y los cuadros, sin etiqueta, van creando sucesivas atmósferas y estados de ánimo que muestran la particular lucha de Munch con el pincel, su camino alternativo y su infatigable observación. “El bosque no es el lugar donde arrancar, hay demasiadas cosas en una persona joven e inexperta que desea triunfar y que necesita salir al mundo, hay demasiadas cosas que se agitan, que brillan y queman”, escribe Knausgård en el texto del catálogo.

Imágenes: cortesía

La quinta lucha

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LETRAS

Texto: JUAN CRUZ

La escritora española, autora de libros famosos como La hija del caníbal, publica La carne, su décimo quinta novela en la que habla sobre el paso del tiempo. Y sentencia: “La vejez no es para blandengues”.

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ntre otras marcas que adornan su piel, y también su corazón o su memoria, Rosa Montero Gayo (Madrid, 3 de enero de 1951) tiene tatuado un título adoptado por el poeta chileno Raúl Zurita: “Ni pena ni miedo”. Tiene mucho que ver con La carne, la novela que Alfaguara puso recientemente a la venta.

De La carne habla Montero, escritora y periodista, en la 32

cocina de su casa, frente al Parque del Retiro, en la capital española, de regreso de un viaje europeo, dormida aún, “pero siempre corriendo”. Corriendo habla, corriendo escribe, y está corriendo desde que era una niña. En esta novela, en la que hay sexo, querido o prestado, o pagado, hay también tiempo, miedo del tiempo, lucha contra el tiempo. La tristeza y la soledad que está en el propio nombre de la protagonista, Soledad.

Ese personaje de La carne es una mujer que acaba de llegar a los 60 años, ha sufrido un desengaño amoroso y quiere impresionar a su examante exhibiendo el músculo de una nueva conquista, esta vez un joven que ella se procura en una agencia de gigolós. La peripecia posterior, que está en la novela muy detallada, es esa metáfora, el tiempo, el miedo, la pena del tiempo, que por otra parte late en todas las obras de la autora.

Y está presente, claro, ese lema, “Ni pena ni miedo”. “¡Tiene que ver con la vida! Y el libro trata de la vida. El tiempo te va royendo los huesos, te va asustando, encogiendo, y llega un momento en que te planteas si no ha sido un fracaso total. Y cada vez tienes más pena. ¡Creo que es un lema perfecto para la tercera edad!

Porque es cierto que la vida asusta y que la vejez no es para blandengues, como dicen los norteamericanos. Por eso me parece magnífico ese verso: ‘Ni pena ni miedo’. No hay que mirar para atrás con pena y no hay que mirar hacia delante con miedo”.

Soledad tiene alguna vez la tentación de no luchar, de borrarse, de no fracasar… “¡Y yo soy todo lo contrario! Soy de las que prefiere actuar.

Soledad es pasiva, no se pone en riesgo. ¡La paz de los cementerios! La vida es ponerte en riesgo, si no te comprometes con las cosas no vives. La peor soledad es la de ser un náufrago en tu propia vida, que es un poco esta protagonista de mi novela. La vida no se puede concebir sin la compañía de los otros. Hay que vivir para uno, pero con los otros…”

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Todas sus novelas, dice Rosa Montero, “son muy existenciales”.

Ya La hija del caníbal (1997, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano) evoca la crisis de los 40. “Y toda mi obra, como ésta, está centrada en el paso del tiempo y de la muerte”. Está en su primera novela, Crónica del desamor (1973), que aparece aquí como un título posible para un primer libro de una vecina de la protagonista de La carne. En esas novelas que marcan las décadas narrativas de Rosa Montero están “la muerte y el fracaso y la falta de amor como la definición de la falta de valor de la vida, de cómo se convierte tu vida en una basura.

Y eso es lo que siente Soledad, que la vida es una basura”.

“Con 10 años me decía: ‘Mira, Rosita, qué tarde tan bonita. ¡Disfrútala porque luego corriendo corriendo estarás esta noche en la cama durmiendo, corriendo corriendo estarás mañana en el colegio, corriendo corriendo se habrán muerto tus padres, corriendo corriendo te habrás muerto tú!’”

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Se llamaba Soledad Una noche de ópera, Soledad contrata a un gigoló para que la acompañe a la función y así poder dar celos a un examante. Pero un suceso violento e imprevisto lo complica todo y marca el inicio de una relación inquietante, volcánica y tal vez peligrosa. Ella tiene 60 años; el gigoló, 32.

Desde el humor, pero también desde la rabia y la desesperación de quien se rebela contra los estragos del tiempo, el relato de la vida de Soledad se entreteje con las historias de los escritores malditos de la exposición que está organizando para la Biblioteca Nacional.

La carne es una novela audaz y sorprendente, la más libre y personal de las que ha escrito Rosa Montero.

Que la edad le rechina…

Bueno, la edad le rechina, el tiempo le rechina… ¡El tiempo rechinaba a los 40 y a mí me rechinaba desde los 10! Yo me decía a mí misma, a esa edad: “Mira, Rosita, qué tarde tan bonita. ¡Disfrútala porque luego corriendo corriendo estarás esta noche en la cama durmiendo, corriendo corriendo estarás mañana en el colegio, corriendo corriendo se habrán muerto tus padres, corriendo corriendo te habrás muerto tú!” ¡Con 10 años me decía eso!

En la novela de Rosa Montero hay una descripción de Rosa Montero, que va a encontrarse con Soledad. Como ella misma hace en sus propias entrevistas, y cuando no entrevista, se despoja de todos sus abalorios, enseguida empieza el trabajo que quiere hacer y enseguida se va… “Sí, es tal cual. Y en la novela ella me pone a parir. Y dice algo de mí bastante sensato: ‘¿Y con esos tatuajes, adónde va? ¡Se creerá una niña! ¡Y vestida de Zara! ¡¿Se creerá que vistiéndose así va a engañar al tiempo?!”.

Cita a Mallarmé: “La carne está triste y ya he leído todos los libros”. Y se pregunta: “¿Por qué se llama mi novela La carne? Porque estoy hablando de la carne que nos mata, la carne que nos envejece, la carne que nos enferma… y al mismo tiempo estoy hablando de la carne que nos lleva a la gloria, de la carne que nos hace rozar la eternidad, porque cuando estamos en la explosión de la pasión la carne nos libra de la muerte, precisamente. Estoy hablando de eso; pero ya te digo que de eso estoy hablando en esta novela y en todas las demás”.

Tú no quieres hacer tu propia historia, pero Soledad sí te pregunta por ella en la novela…

En todas mis novelas se muestra esa inquietud. Lo que resulta complicado es que en cuanto escribes sobre un personaje contemporáneo, de una mujer que se acerca a tu edad, la gente enseguida la relaciona contigo. Y yo no lo entiendo, no lo puedo entender…

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SERIES

Texto: ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS

Game of Thrones es el programa televisivo que más expectación levanta y que con más fans cuenta en todo el mundo.

También es esa serie que hace saltar los prejuicios por la borda. La séptima y penúltima temporada representa el comienzo del final de la batalla por el Trono de Hierro.

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o confieso: no dormí la madrugada del 17 de julio por culpa del primer capítulo de la séptima temporada de Game of Thrones. Lo vi sola porque aunque comparto vicio con media humanidad, cargo con él en solitario. Es otra peculiaridad que distancia las series del cine: las series invitan al aislamiento y al secreto, en mi caso quizá para que nadie compruebe la cara de idiota que se me queda cada vez que se abre la puerta de un mundo de fantasía que he acabado creyendo real. Soy adicta al que considero uno de los mejores programas televisivos de la historia y mi adicción llega a tales límites que he visto

Los hackers vs HBO El ataque cibernético contra HBO continúa dando problemas a la cadena de televisión debido a la filtración de nueva información confidencial y a que los hackers exigen un rescate de seis millones de dólares en la moneda virtual bitcoin. La web especializada en tecnología Mashable compartió un largo mensaje de los presuntos responsables del robo de 1.5 terabytes de información al canal, en el que los piratas informáticos advierten de las consecuencias para la cadena si no accede a sus demandas económicas en un plazo de pocos días. Entre el material sustraído se incluyen guiones de futuros episodios de su serie estrella, Game of Thrones, así como varios capítulos todavía sin estrenar de Ballers y Room 104.

En la tarde del lunes 7 de agosto aparecieron en Internet documentos confidenciales de HBO, como correos electrónicos de sus ejecutivos, así como varios guiones de la última temporada de Game of Thrones. HBO afirmó en un comunicado que espera nuevas filtraciones de información provenientes del ataque cibernético, pero aseguró que, pese a que han salido a la luz emails de la cadena, creen que su servidor de correo electrónico no se ha visto comprometido de manera general.

“HBO ha experimentado recientemente un incidente cibernético que resultó en la puesta en peligro de información

confidencial”, señaló entonces el canal al reconocer el ataque. “Investigamos el incidente y estamos trabajando con las fuerzas del orden y compañías de ciberseguridad.

La protección de datos es una gran prioridad en HBO y nos tomamos muy en serio nuestra responsabilidad de proteger la información que poseemos”, añadió.

Pronto aparecieron en la Red episodios inéditos de las series Ballers, Insecure y Room 104, y aunque en ese momento no se filtraron nuevas imágenes de Game of Thrones, una sinopsis del cuarto capítulo de su séptima temporada empezó a circular en Internet.

Además, y sin tener relación con la ofensiva de los piratas informáticos, el cuarto capítulo de la séptima temporada de la serie, titulado “The Spoils of War”, apareció en las redes dos días antes de su emisión. En esta ocasión, la brecha de confidencialidad se debió al grupo de comunicación indio Star TV, con sede en Bombay, que reconoció ser el responsable del error.

Pese a todos estos problemas, la emisión de la séptima temporada de Game of Thrones continúa dando excelentes resultados de audiencia a HBO, ya que, pese a haberse filtrado a la web con anterioridad, el episodio “The Spoils of War” marcó un nuevo récord de audiencia de la serie, con 10.2 millones de espectadores en Estados Unidos.

la serie completa tres veces y bastante más de tres algunos capítulos, como los dos últimos de la sexta temporada, cuya solemnidad grandilocuente parece la tónica de los episodios por llegar, anunciados en un tráiler que se cierra con una frase bombástica: “Cuando cae la nieve y sopla el viento blanco, el lobo solitario muere, pero la manada sobrevive”, diseccionada hasta el hastío por los seguidores de la serie. ¿Fantasía medieval? ¿Batallas? ¿¡Zombis!? ¡Puf! Todos mis prejuicios por la borda. Lloro de emoción cada vez que los dragones cruzan el umbral de mi pantalla, y de rabia cuando muere uno de los lobos salvajes de los maltrechos hermanos Stark.

Puse a Dios por testigo de que si Jon Snow desaparecía jamás volvería a ver ni ésta ni ninguna otra serie y la simple idea del encuentro entre el nuevo rey del norte y la madre de los dragones me pone los pelos de punta.

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Como me ocurre con tantas otras cosas (las series no son una excepción) llegué tarde a la cita. Empecé a ver Game of Thrones cuando llevaba varios años al aire y era imposible sentarse en una mesa sin escuchar la maldita palabra: spoiler. Abracé con pasión la adaptación de la saga Canción de hielo y fuego del escritor estadounidense George R. R. Martin: he pasado noches en vela con la laptop metida bajo el edredón o, literal, encerrada dentro de un armario para estar a oscuras y sin que nadie me moleste.

Padezco una fatal esquizofrenia. Frente a estos episodios adictivos la razón me dice que, además de mi salud, algo más hace aguas. ¿Por qué es tan difícil comulgar con la legión de admiradores/aduladores que infesta las redes sociales con comentarios y artículos que conjuran con una erudición cansina las mismas cábalas una y otra vez? Toneladas de paja que básicamente le hacen el juego al brutal despliegue de marketing que se organiza alrededor de este millonario espectáculo. Por cada miligramo 38

de información, perfectamente dosificado por una marca que juega astutamente con el cuentagotas, se genera tal aluvión en las redes que sólo cabe pensar que Game of Thrones es una pócima tan alienante como la Coca-Cola.

Frente al sentimiento de culpa, ¿qué quieren que les diga?, existen pocas cosas comparables a un atracón de los Siete Reinos. ¿Es Game of Thrones una serie sobre los malabarismos del poder? Supongo que cada uno ve lo que quiere. Para mí es la historia de tres desechos de ese poder sobre el que tanta tinta ha corrido. Una mujer, un bastardo y un enano que desde el principio destacaban por encima de los demás personajes. Una mujer poderosa que no necesita corona, un bastardo tocado por la pureza de un santo y un enano de inteligencia gigante. Tres personajes ninguneados por los suyos sobre los que sin embargo recae todo el futuro. Tres personajes capaces de invocar por sí solos dragones y lobos en la oscuridad de un armario.

Imágenes: cortesía

¿Es Game of Thrones una serie sobre los malabarismos del poder? Supongo que cada uno ve lo que quiere. Para mí es la historia de tres desechos de ese poder sobre el que tanta tinta ha corrido

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ESPECTÁCULOS

El actor Alec Baldwin, que reposicionó su carrera a raíz de la imitación que hace del presidente estadounidense en el show Saturday Night Live, prepara unas memorias satíricas sobre el magnate que despacha desde la Casa Blanca.

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l presidente de Estados Unidos, Donald J. Trump, de 71 años, ya dijo públicamente que no le gusta la imitación que Alec Baldwin, de 59, hace de él en el programa Saturday Night Live. Así que es muy probable que al magnate tampoco le vaya a hacer gracia el nuevo proyecto que tiene entre manos el actor nacido en el estado de Nueva York.

Baldwin será el coautor de un libro satírico de memorias de Trump.

La sorpresa de Clinton El actor Alec Baldwin fue homenajeado en junio pasado por sus 30 años de carrera en la gala organizada por Spike TV, titulada One night only: Alec Baldwin, en el famoso teatro neoyorquino Apollo. Entre los familiares y amigos que acompañaron esa noche a la estrella de Saturday Night Live se encontraba el expresidente de Estados Unidos Bill Clinton, que sorprendió al actor cuando subió al escenario para alabar su trayectoria y rememorar sus años de universidad.

“Empezó a hacer películas en su patio trasero cuando tenía cinco años”, dijo Clinton, que recordó cómo un Baldwin estudiante ya mostraba pasión por la política. “Estuvo dos años en la Universidad George Washington, donde se postuló para presidente de los estudiantes. Luego volvió a Nueva York y compaginó su interés por la política con sus inicios en la televisión.

Ahora sabemos que funciona al revés”.

El político aseguró que ambos se conocieron hace más de 20 años y que, además de valorar su trabajo como actor, lo que realmente le gusta de Baldwin es su interés por ayudar a los demás.

Imágenes: cortesía

El actor de Los infiltrados (de Martin Scorsese) también estuvo acompañado de colegas de profesión como Robert De Niro, Julianne Moore, Tracy Morgan y Jane Krakowski, cuyas imitaciones y burlas hacia el presidente Trump son muy conocidas.

El protagonista de la comedia Enamorándome de mi ex (al lado de Meryl Streep) unirá esfuerzos con el novelista y fundador de la mordaz revista Spy (que salió a la luz entre 1986 y 1998), Kurt Andersen. Y el título del libro ya se reveló: You Can’t Spell America Without Me: The Really Tremendous Inside Story of My Fantastic First Year as President Donald J. Trump (en español: Ustedes no pueden deletrear Estados Unidos sin mí: la historia real y tremenda de mi primer año fantástico como presidente Donald J. Trump), informó recientemente la editorial Penguin Press, que anunció su publicación –y la de un audiolibro con la voz del propio Baldwin imitando a Trump– para el próximo 7 de noviembre, cuando se cumplirá un año de las elecciones presidenciales estadounidenses en las que el magnate se convirtió en el nuevo inquilino de la Casa Blanca.

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Con Melania y Donald Trump en una imagen de hace una década en la entrega de los Globos de Oro.

“Trump fue elegido porque era el candidato presidencial más franco de la historia, un hombre siempre impaciente por decir la verdad sin tapujos sobre los defectos de los otros, así como su propia excelencia. Ahora, esa refrescante y compulsiva franqueza, se aplicará a su tiempo como líder del mundo libre”

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El anuncio se produjo un día después de que la compañía hermana de Penguin Press, Penguin Random House, anunciara que obtuvo los derechos para publicar los próximos libros de Barack y Michelle Obama.

“Creo que amplificaremos al verdadero Trump”, dijo Andersen en declaraciones al New York Times. “Kurt y yo tenemos un arreglo por el cual él no se pone la peluca y yo no abro un documento de Word”, reconoció al periódico el actor, confiando que la mayor parte del trabajo escrito no va a recaer en sus manos.

“Fue elegido porque era el candidato presidencial más franco de la historia, un hombre siempre impaciente por decir la verdad sin tapujos sobre los defectos de los otros, así como su propia excelencia. Ahora, esa refrescante y compulsiva franqueza, se aplicará a su tiempo como líder del mundo libre”, anunciaba Penguin sobre las memorias satíricas.

Con el libro, Baldwin aprovecha de esta manera el ascenso que vive su carrera desde que apareció por primera vez en el late night show de la NBC caracterizado como el presidente de su país. De hecho, incluso el programa alcanzó sus máximas audiencias desde que caricaturizan a un mandatario con un gran ego y con adicción a Twitter.

Precisamente en esta red social Trump criticó la actuación del actor, de la que dijo que “no podría ser peor”. “Satuday Night Live es lo peor de NBC. No es gracioso, el elenco es espantoso”, tuiteó también el empresario. Por ahora no ha comentado el próximo libro, pero no es de extrañar que vaya a usar su cuenta con 25.8 millones de seguidores para hacerlo.

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CINE

En su última película, Fantasmas del pasado, el director francés retrata al proletariado de la alta costura y dirige a Kristen Stewart. Assayas prepara un nuevo proyecto en el que iba participar Robert De Niro y que finalmente “pertenece” a Sylvester Stallone.

Texto: JORDI COSTA

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E

s un director de movimientos imprevisibles: después del sofisticado juego en torno a la representación y el paso del tiempo de su extraordinaria Las nubes de María (2014, con Juliette Binoche), llegó Fantasmas del pasado (Personal Shopper es su título original), película ambientada en las zonas menos visibles del mundo de la moda, un ejercicio de género que, a su paso por Cannes –donde Olivier Assayas (París, 25 de enero de 1955) recibió el premio a la mejor dirección compartido con el rumano Christian Mungiu, por Graduación– suscitó algunas risas nerviosas entre aquellos sectores de la cinefilia que aún creen en caducas jerarquías culturales. Si a alguien le sorprende que el director de Las horas del verano (2008) haya hecho una de terror con Kristen Stewart, puede irse preparando para el próximo sobresalto: ya en fase de preproducción, Idol’s Eye, su nuevo proyecto, será un thriller en torno al robo de un diamante que, en principio, iba a protagonizar Robert De Niro y, finalmente, tendrá en cabeza de reparto… ¡a Sylvester Stallone!

“Cuando haces películas, las haces para todo el mundo, nunca esperas que haya división de opiniones”, señala el director francés. “No puedo prever cómo reaccionará el público. Con cada trabajo intento explorar algo distinto y hacerlo de la mejor manera que sé, pero cuando –como ocurre en Fantasmas del pasado– lidias con lo invisible y lo irracional, te sitúas en un territorio muy frágil, porque todo el mundo tiene una relación muy íntima con estas cuestiones. O aceptan lo que propones o lo rechazan de un modo visceral. No suele haber un término medio”.

“Me impresionó tanto la naturalidad de Kristen que tuve la impresión de que nunca había tenido la oportunidad de ser ella misma en una película”: O. Assayas

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El director francés con la actriz Kristen Stewart.

Queso tipo Stella La actriz estadounidense Kristen Stewart asegura en una entrevista para la revista Harper’s Bazaar UK que está “totalmente abierta” a tener de nuevo una relación con un hombre. La protagonista de Crepúsculo, que sale con la modelo de Victoria’s Secret Stella Maxwell –en la foto– (Bruselas, Bélgica, 15 de mayo de 1990) desde finales de 2016, utiliza una metáfora para abordar su visión frente a la sexualidad.

“Mucha gente sabe que le gusta el queso a la parrilla y lo comen todos los días durante el resto de sus vidas. Yo quiero probar de todo”, dice. “Yo he comido queso a la parrilla y me gusta, pero ¿qué más hay?”, continúa la mujer de 27 años y añade que siempre ha querido a todas sus parejas. “He estado profundamente enamorada de todo el mundo con el que he salido. ¿Creían que estaba fingiendo? Siempre he abrazado una dualidad y realmente creía en ella y no me he sentido confundida ni he luchado contra esto”.

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Es la segunda vez que el cineasta colabora con Stewart, a la que la revista Sight&Sound consideraba recientemente como la Gran Estrella de Nuestro Tiempo: “Vi dos de las películas de la saga Crepúsculo y me impresionó, pero lo que me ganó fue su papel en Camino salvaje (2007), de Sean Penn.

Cuando pienso en un actor o actriz, no sólo me planteo qué es lo que puede aportar a la película, sino, también, qué es lo que la película les puede aportar a ellos. Me impresionó tanto la naturalidad de Kristen que tuve la impresión de que nunca había tenido la oportunidad de ser ella misma en una película. En Las nubes de María le di un espacio que no tuvo en otros papeles. Aprendió mucho de la libertad y del modo intuitivo de apoderarse de la escena de Juliette Binoche”.

Maggie Cheung, Asia Argento y Mia Hansen-Love han sido otras de las fuerzas inspiradoras detrás de alguno de los proyectos de este autor que se considera un hombre que ama a las mujeres: “Soy feminista. Estoy del lado de la dimensión femenina del mundo moderno. El machismo es la raíz de todo mal en nuestra sociedad contemporánea. Creo que lo más feo de este mundo deriva de cómo el empoderamiento de las mujeres ha desestabilizado la masculinidad. Y la reacción de ésta ha sido escalofriante.

Podemos verlo en el mundo islámico, en Estados Unidos… Filosófica y políticamente estoy del lado del empoderamiento femenino. Eso es lo que más ha transformado el mundo en que vivimos de una manera positiva”.

Imágenes: cortesía

En realidad, Fantasmas del pasado propone un viaje al “otro lado del espejo” con la lucidez como faro: en su recorrido, se combinan referencias a las creencias sobrenaturales de Victor Hugo; a la obra pictórica de la precursora del arte abstracto y miembro de la Sociedad Teosófica Hilma af Klint; al proletariado del mundo de la alta costura –encarnado en el arquetipo de esa personal shopper a la que da vida la actriz de 27 años Kristen Stewart– y al modo en que las nuevas tecnologías nos ponen a diario en contacto con presencias descarnadas. “Que los smartphones son una puerta para relacionarnos con nuestro inconsciente no es una idea propia, sino un hecho”, puntualiza Assayas. “No me interesan como objetos, sino el modo en el que están transformando nuestra visión del mundo y la percepción que tenemos de nosotros mismos. Llevamos un cuarto de siglo conviviendo con los celulares y eso nos ha cambiado: el modo en que ese objeto nos conecta con Internet, que es como decir con el mundo entero o con todo el conocimiento acumulado, los convierte en extensiones protésicas de nuestros cerebros”.

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ENTREVISTA

Texto: ROCÍO AYUSO

Conversamos con Christopher Nolan, el director de la saga de Batman, que reconstruye en su más reciente película la evacuación de 330 mil soldados aliados de las costas francesas en mayo de 1940, al inicio de la Segunda Guerra Mundial.

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S

e llamó Operación Dinamo, y consistió en la evacuación de 330 mil soldados aliados de las costas francesas del norte en mayo de 1940, al inicio de la Segunda Guerra Mundial, cuando Adolf Hitler parecía invencible. En las playas que rodean al tercer puerto más importante de Francia se quedaron otros 35 mil soldados que acabaron como prisioneros de guerra, pocos para lo que podría haber sido la peor derrota, y que gracias a las escasas bajas acabó bautizándose como “el milagro de Dunkerque”.

De aquel mítico hecho bélico, el cineasta británico Christopher Jonathan James Nolan (Londres, 30 de julio de 1970) realizó Dunkerque, un filme íntimo, cercano e intenso, que sumerge al espectador en aquellos días de mayo de hace 77 años. No son palabras que de entrada describan un fresco de guerra. Tampoco casan con su autor, un cineasta algo estirado y siempre abotonado hasta en el chaleco que, fiel a los estereotipos, es poco dado a mostrar su afecto. Menos en la pantalla. “Me dicen que Dunkerque es mi película más personal, pero yo prefiero definirlo como un épico intimista”, confiesa el también director de la última trilogía de Batman.

Cada vez más recluido en su obra, no le gusta hablar en público (“Y me niego a dar ruedas de prensa”, resalta) pero nos recibe en el aeropuerto de Santa Mónica (California), alejado en su tráiler del despliegue de prensa organizado por los estudios Warner. “Está claro que es mi filme más británico y de algún modo eso lo hace más personal. Sin embargo, siempre me siento íntimamente conectado con todos los que hago”.

Memento, El origen, Interestelar... Nolan no es precisamente conocido por volar bajo. Con todo, en Dunkerque “tiró la casa por la ventana”. Narrada sin apenas diálogo, rodó casi el 75% de la película con una cámara IMAX. Por supuesto, en celuloide. Y aunque se centra en un fragmento de la historia mundial, Nolan se permite jugar con el tiempo –algo habitual en su estilo– narrando simultáneamente historias que transcurren en tierra a lo largo de una semana, en el mar a lo largo de un día y en el aire a lo largo de una hora. Influido por títulos tan diversos como, entre otros, Greed (1924), Alien: el octavo pasajero (1979), Máxima velocidad (1994), Carros de fuego (1981) y La batalla de Argel (1966), el realizador de 47 años niega cualquier ejercicio estilístico. “Nunca he intentado definir mis películas estilísticamente. No les impongo mis gustos”, se defiende. El estilo Nolan, dice, nace con cada guion. “La historia es la que me dice dónde poner la cámara. Y en ese aspecto, Dunkerque es la película más agresivamente subjetiva que he rodado nunca”.

El cine digital es como McDonald’s Christopher Nolan asegura que no prepara el rodaje más de lo necesario, tirando poco de storyboards o previsualizaciones. La cámara le dice dónde debe emplazar la siguiente toma, y él se pone justo al lado, así que la lente se siente como si fueran sus ojos. Y los del espectador. “La experiencia nos está enseñando el gran valor de lo analógico. El cine digital es como McDonald’s.

Siempre sabe igual. Te ofrece uniformidad. Juegas a lo seguro.

Pero si quieres una experiencia culinaria, si quieres otra cosa, no te metes en un McDonald’s”.

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En Dunkerque casi no se escuchan diálogos. Básicamente, porque apenas los hay. Pero, también, porque el ruido de la batalla los cubre tanto que varias salas avisan con un cartel de que si el espectador no capta alguna frase no es por fallos técnicos del cine. Sin embargo, el principal foco de las polémicas ha sido que la cámara de Nolan dejara fuera demasiados detalles, según sus críticos. Así, los periódicos galos Le Monde y Le Figaro lo acusan de menospreciar el rol de las tropas francesas en proteger la retirada de los británicos.

Los franceses, además, fueron los últimos en ser evacuados, y Reino Unido estuvo muy cerca de

abandonarlos a su destino. El filme no incluye ni un solo soldado alemán y “se podría haber profundizado más en por qué detuvo su ataque Hitler”, afirma José Miguel Sales Lluch, autor del libro La Segunda Guerra Mundial en el cine. Tampoco se ven africanos o indios entre las tropas aliadas, pese a que su presencia fue clave en la resistencia. Apenas dos mujeres hablan en toda la película.

El cineasta británico de 47 años ha sido atacado incluso por reivindicar el patriotismo en época del Brexit, además de quien, como David Cox, de The Guardian, considera que el filme “no es más que un montón de soldados esperando”.

“Nunca he intentado definir mis películas estilísticamente. No les impongo mis gustos […]

La historia es la que me dice dónde poner la cámara. Y en ese aspecto, Dunkerque es la película más agresivamente subjetiva que he rodado nunca”

Con el actor Kenneth Branagh, uno de los protagonistas de Dunkerque.

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A estas alturas de su carrera es difícil decirle que no a este realizador. Su acuerdo con los estudios Warner le puede reportar un sueldo de unos 20 millones de dólares y un 20% del bruto de una taquilla que según la revista Box Office podría superar los 250 millones de dólares sólo en Estados Unidos y Canadá. Pero para Nolan su mayor premio es haber filmado la película que quiere ver.

Y que únicamente podrán disfrutar por completo algunos elegidos, aquellos con acceso a las salas IMAX para las que está pensada.

El director, en cambio, no se considera un elitista; prefiere describir su forma de hacer cine con el efecto goteo. “Cuando vi Star Wars lo hice en un cine de barrio que estaba lejos de tener un sonido Dolby Stereo. ¡Y qué!

Me encantó por igual y me empujó a verla en un buen cine. Lo mismo ocurre ahora. No le quiero negar a nadie ver Dunkerque con la mayor calidad posible. Eso sí, estreno una experiencia de la que me gustaría que participara el mayor número posible de personas”, aclara. Aunque está preparado para lo peor. “Si alguien la ve en su teléfono, Dios no lo quiera, también me aseguraré de que tenga la mejor calidad. No todas las presentaciones tienen que ser idénticas”, dice un director que no usa teléfono celular.

Su pasión por el cine, especialmente por Blade Runner de Ridley Scott, película de 1982 que le abrió los ojos a este medio, le hace esperar con curiosidad de fan el estreno de Blade Runner 2049 (en octubre), con Harrison Ford y Ryan Gosling. Es un gran admirador del director Denis Villeneuve, asegura. “Pero se adentra en terreno sagrado”, afirma, y por primera vez sonríe. “Claro que eso mismo he hecho yo con Dunkerque. Y no hay nada que admire más que la valentía”.

Imágenes: cortesía

¿Milagro o evacuación?

Hablando de la calidad del cine analógico, de la increíble resolución de su color, de lo mucho que envuelve una fotografía que es “lo más cercano a cómo los ojos están acostumbrados a ver la realidad”, Nolan levita. Es la experiencia visual, cercana y a la vez épica que quería para una historia que nunca describe como bélica sino como de suspense. “Dunkerque no habla de heroísmo sino de humanidad. Lo único que quieres de estos chicos [los protagonistas del filme] es que sobrevivan”.

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TESTIMONIOS

Texto: JAVIER RODRÍGUEZ MARCOS

El Nobel peruano conversó sobre los años felices con su amigo colombiano. Ambos truncaron su relación en 1976 tras un enfrentamiento, y nunca volvieron a verse. ¿Cómo recibió el autor de La fiesta del Chivo la noticia de la muerte de Gabo en 2014? Él mismo responde.

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967 no es sólo el año en que se publicó Cien años de soledad, también es el año en que Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa se conocieron personalmente en Caracas, Venezuela, con motivo de la entrega al escritor peruano del premio Rómulo Gallegos por su novela La casa verde. La Cátedra Vargas Llosa organizó recientemente un curso dentro de la programación de verano de la Universidad Complutense de Madrid en El Escorial para celebrar lo primero, pero resulta imposible olvidar lo segundo dado el peso literario de ambos escritores y, sobre todo, dada su ruptura en 1976 tras años de amistad, vecindad y complicidad.

Lo uno y lo otro sobrevolaron el diálogo que Vargas Llosa mantuvo con el ensayista colombiano Carlos Granés, que empezó comparando el acto con una hipotética charla de Camus sobre Sartre o de Tolstoi sobre Dostoievski, “un titán hablando de otro titán que fue su contemporáneo”. El peruano no sólo es el titular de la cátedra que organiza el curso sino el autor del ensayo García Márquez: Historia de un deicidio, en palabras del crítico literario británico Gerarld Martin, biógrafo del escritor colombiano, “uno de los homenajes más generosos y notables de la historia de la literatura que un gran escritor haya dedicado nunca a otro”. Más aún, el “mejor libro individual” que se haya escrito acerca del autor de El coronel no tiene quien le escriba según el propio Martin, que trabaja actualmente en una biografía de Vargas Llosa y que en el encuentro en Madrid escuchó a su futuro biografiado desde la segunda fila.

“Cien años de soledad tiene la virtud de pocas obras maestras: la capacidad de atraer a un lector exigente preocupado por el lenguaje y, a la vez, a un lector elemental que sólo sigue la anécdota”

¿Una novela a cuatro manos?

Mario Vargas Llosa dedicó dos años a estudiar la obra del autor de Cien años de soledad. El resultado fue García Márquez: Historia de un deicidio, un libro que primero presentó como tesis doctoral –dirigida por Alonso Zamora Vicente– en la Universidad Complutense de Madrid en junio de 1971 y que meses más tarde publicó Carlos Barral, que llegó a colocar en las librerías 20 mil ejemplares. La coincidencia en la misma cubierta de los nombres de los dos gigantes del boom llevó a muchos lectores a pensar, bromeaba el editor, que se trataba de una novela escrita a cuatro manos.

No era tal, pero la idea no andaba muy errada: en 1967, el mismo año en que se conocieron personalmente después de una intensa correspondencia, García Márquez propuso a Vargas Llosa que escribieran juntos una novela sobre la guerra colombiano-peruana de 1932.

“¡Viva Colombia, abajo el Perú!” era el grito con el que rompía filas a diario durante su infancia el Gabo escolar. El Gabo maduro, sin embargo, animó a su amigo a que cada uno investigara, “con la tranquila objetividad de un reportaje”, la parte bélica de sus respectivos países antes de ponerse manos a la obra. “La posibilidad de dinamitar la patriotería convencional es sencillamente estupenda”, le escribió en abril de 1967 el colombiano al peruano. Cuatro meses después se estrechaban la mano por primera vez en Venezuela.

De allí viajaron a Lima para participar en un coloquio en la universidad –una de las pocas conversaciones públicas de ambos escritores– y para bautizar al segundo hijo de Mario, Gonzalo Vargas Llosa, que tuvo como padrinos a García Márquez y a su esposa, Mercedes Barcha.

Poco tiempo después el novelista peruano y su familia se instalarían en Barcelona, no lejos de donde ya vivía el colombiano. Hasta su sonada ruptura en 1976, fueron uña y carne, pero nunca llegaron a escribir aquella novela guerrera.

Hoy sería una rareza firmada por dos premios Nobel. Gabriel García Márquez lo recibió en 1982. Mario Vargas Llosa, en 2010. Historia de un deicidio sólo volvió a publicarse en 2006 y como parte de las obras completas del autor peruano, que nunca hasta entonces había autorizado su reedición.

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Un huraño divertido

No tardó en aparecer en la conversación el acontecimiento político que despertó “la curiosidad del mundo por América Latina y, de paso, por su literatura” y que con el tiempo se convertiría en un muro entre ambos: Cuba. Preguntado por el Caso Padilla –que dividió políticamente a los autores del boom en 1971, cuando el poeta cubano Heberto Padilla fue acusado de ser agente de la CIA– Vargas Llosa reveló que cuando se conocieron, los papeles estaban cambiados: “Yo era muy entusiasta de la revolución; García Márquez, muy poco. Siempre fue discreto al respecto, pero él ya había sido purgado por el Partido Comunista cuando trabajaba en Prensa Latina junto a su amigo Plinio Apuleyo”. ¿Qué pasó para que aquel discreto descreído terminara haciéndose fotos con Fidel Castro? “No lo sé”, respondió.

“Yo creo que tenía un sentido práctico de la vida y sabía que era mejor estar con Cuba que contra Cuba.

Así se libró del baño de mugre que cayó sobre los que fuimos críticos con la evolución de la revolución hacia el comunismo desde sus primeras posiciones, que eran más socialistas y liberales”.

La charla tuvo un eminente cariz político pero no dejó de lado la literatura, empezando por Cien años de soledad. “Me deslumbró”, dijo sonriente el autor peruano. “Tanto que corrí a escribir un artículo titulado ‘El Amadís en América’. Pensé que por fin América Latina tenía su novela de caballerías, una narración en la que primaba lo imaginario sin que desapareciera el sustrato real. Tiene además la virtud de pocas obras maestras: la capacidad de atraer a un lector exigente preocupado por el lenguaje y, a la vez, a un lector elemental que sólo sigue la anécdota”. Vargas Llosa no únicamente escribió sobre García Márquez sino que enseñó su obra en cursos universitarios en Puerto Rico, Reino Unido y España. De aquellas notas terminó saliendo Historia de un deicidio, un estudio pionero en la obra de un 54

García Márquez y Vargas Llosa estrecharon la mano por primera vez hace 50 años en Venezuela.

autor que “funcionaba como un poeta, a base de intuiciones, pálpitos e instintos, no como un intelectual que reelabora conceptualmente lo que hace; le molestaba la figura del intelectual, alguien como Octavio Paz, por ejemplo”. Si Cien años de soledad es la mejor novela del escritor colombiano según su exégeta más ilustre, ¿cuál es “la más floja”? “El otoño del patriarca. Parece una caricatura de García Márquez, la novela de alguien que se está imitando a sí mismo”.

Según el creador de Conversación en La Catedral, autores como Juan Rulfo, Alejo Carpentier o el propio García Márquez supieron extraer belleza de la “fealdad” y el “subdesarrollo” de América Latina. ¿Una Latinoamérica próspera producirá literatura tan imaginativa como esos escritores?, se le preguntó. “No lo sé, pero que nuestro continente se quede como está para que produzca gran literatura, ¡no! Los países tienen la literatura que se merecen”.

Una hora después de comenzada la entrevista pública, Granés lanzó con media sonrisa una de las preguntas más esperadas: ¿Volvieron a verse? “No”, respondió el entrevistado con una sonrisa entera.

“Entramos en terrenos peligrosos. Es hora de poner fin a esta conversación”, añadió irónico. ¿Cómo recibió la noticia de su muerte? “Con pena. Como la muerte de Julio Cortázar o de Carlos Fuentes. No sólo eran grandes escritores sino que fueron grandes amigos. Descubrir que soy el último de esa generación es algo triste”.

Imágenes: cortesía

Vargas Llosa tenía, pues, toda la autoridad del mundo para hablar de su colega y con esa autoridad lo hizo. Empezó retratando a García Márquez –al que llamó Gabo para reproducir una conversación en estilo directo– como alguien tan tímido y huraño en público como locuaz y divertido en privado. Luego subrayó que más que el hecho de haber sido criados ambos por los abuelos maternos o de haber tenido relaciones conflictivas con sus respectivos padres, los unió la devoción por William Faulkner, “nuestro común denominador”. Y algo más: el descubrimiento de ser latinoamericanos al llegar a Europa, algo imposible desde Bogotá o Lima.

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SOCIEDAD

Texto: MARC BASSETS

El actual jefe del gobierno francés, hombre de izquierdas en su juventud y hoy un conservador declarado, coautor de dos novelas negras, publica un ensayo autobiográfico sobre la influencia de la literatura en su trayectoria.

P

ara Édouard Philippe (Ruan, Francia, 28 de noviembre de 1970), leer es un respiro. “A la vez una salida de este mundo y una manera de entrar con más fuerza en él”, escribe. La literatura, para el primer ministro francés, es el arma idónea para combatir la dictadura de “un presente inmediato e imperativo”. Cuando se ve atrapado en el frenesí de la actualidad y la inmediatez, de las pequeñas querellas políticas y su aceleración en el mundo de los 140 caracteres, Philippe lee. Y escribe.

Socialista cuando era estudiante, convertido después en conservador, fue mano derecha de Alain Juppé, alcalde de Burdeos, exprimer ministro, aspirante frustrado a la presidencia. Al nombrar en mayo a Philippe primer ministro, el presidente de Francia Emmanuel Macron quiso señalar que empezaba una nueva época en la que las viejas divisiones partidistas ya no eran válidas. Macron, procedente de un gobierno socialista, pondría al frente de su primer gabinete a un hombre de derechas.

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Édouard Philippe conoce bien las bambalinas de la política por su etapa como asesor en la sombra de Juppé, y la parte más pública, por su papel como alcalde de la ciudad portuaria de Le Havre. También es escritor, autor de dos novelas y de un ensayo recién publicado. Titulado Des hommes qui lisent (Hombres que leen, en español), es una mezcla de autobiografía a través de los libros leídos y por leer, y de propuesta sobre una política de fomento de la lectura.

Hijo de profesores de francés, el primer ministro de 46 años creció rodeado de libros y en un ambiente progresista. “A los 18 yo era de izquierdas”, recuerda en Hombres que leen. Una posición lógica por la edad… y cómoda.

“Poder afirmar la propia rebeldía y al mismo tiempo defender los valores dominantes habrá sido la suerte y el gran confort de la izquierda durante una cuarentena de años. Y la mía durante unos años”.

De inclinaciones socialdemócratas, nunca le sedujo la izquierda revolucionaria. Sus referentes, cultivados a través de las biografías que escribió el periodista Jean Lacouture, eran más Léon Blum y Pierre Mendès France que el Che Guevara y Mao Zedong.

Una izquierda reformista, más que revolucionaria. Y con principios. “La paradoja de la izquierda francesa es que nunca ha dejado de reclamarse de un Blum o de un Mendès para afirmar [el] monopolio [de la moral]; su drama es haber sido refundada por François Mitterrand [presidente de Francia de 1981 a 1995], hombre de sinuosidades y ambigüedades”.

Su otro referente era Michel Rocard, cabeza de la llamada segunda izquierda –la izquierda ética, antijacobina, pragmática– y

Cuando se ve atrapado en el frenesí de la actualidad y la inmediatez, de las pequeñas querellas políticas y su aceleración en el mundo de los 140 caracteres, Philippe lee.

Y escribe némesis dentro del Partido Socialista del presidente Mitterrand. Cuando estudiaba políticas en la elitista Sciences Po, leer el manual La politique des partis sous la Troisième République (La política de los partidos bajo la Tercera República), de François Goguel, le enseñó que la división entre izquierda y derecha no lo explicaba todo. Había otras maneras de entender el choque político. “Orden y movimiento. Conservadurismo y reformismo. ¿Y si hubiese que establecer los términos de la ecuación política personal en términos de contenido más que de pertenencia partidista? ¿Y si hubiese que leer más allá de la propia zona de confort?”.

Philippe actuó en consecuencia. Leyó biografías de Winston Churchill y de Charles de Gaulle. Devoró –y fue una revelación– el Camino de la servidumbre, del apóstol del libre mercado, el Premio Nobel de Economía Friedrich Hayek, “esta obra abominable, un concentrado de lo que, por fuerza, el liberalismo tiene de ultra”, ironiza. Matizó su mirada sobre la descolonización leyendo al historiador Raoul Girardet y al militar Hélie de Saint-Marc, resistente ante los nazis, deportado y más tarde golpista en Argel. Con el prosista conservador Denis Tillinac descubrió que amar a personajes como Tintín, D’Artagnan o su idolatrado Cyrano de Bergerac revelaba “una sensibilidad de derechas”. Y es así como se transformó. En tres años, entre 1993 y 1996, pasó de la izquierda a la derecha.

Los libros que no he leído Hombres que leen no es una obra solamente política ni autobiográfica.

Es un elogio de la lectura y el libro en el que el autor, por ejemplo, se declara admirador encendido de la tradición de Sant Jordi en la región de Cataluña, el 23 de abril, cuando se conmemora a San Jorge y el Día Mundial del Libro. “Regalar un libro incluso puede convertirse en una manera de construir un pueblo”, escribe. “Así que ¡seamos catalanes!

Regalemos libros por lo menos tan a menudo como rosas”. El ensayo se cierra con una lista de sus obras de cabecera –entre ellas muchas en inglés– y otra, más original, de aquellas que no ha leído, un ejercicio inusual de sinceridad, más teniendo en cuenta que incluye novelas casi sagradas del canon francés como Madame Bovary, de Gustave Flaubert, y En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust.

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Con Emmanuel Macron en una reunión de trabajo con Angela Merkel, la canciller alemana.

No lo ha leído todo, y no se esconde. No es un intelectual: es un político que lee y escribe. En vísperas de la campaña presidencial de 2012, Macron escribió un artículo sesudo sobre política en la revista de filosofía Esprit. Por la misma época, Édouard Philippe publicó Dans l’ombre (En la sombra), un thriller político coescrito con su amigo –y discípulo, como él, de Alain Juppé– Gilles Boyer. He aquí la diferencia: él no es un erudito; es un narrador.

La novela –la segunda que Philippe y Boyer escribieron a cuatro manos– es a la vez el relato trepidante de una campaña presidencial contada por un apparatchik: el consejero de un candidato apodado El Patrón; un polar –o novela negra– con aires de House of Cards. Y también un manual electoral, una ventana realista a las bambalinas de la política.

La política, explica el narrador, es “un mundo en el que las personas son más malvadas y retorcidas que la media”. “El hombre político, y quizá esto aún sea más verdadero para la mujer política, es un ego desmesurado que permanentemente piensa que él es mejor que otros, que con él los problemas se resolverán, que con él la vida cambiará, que con él se preservará la paz mundial”. Y pocos tienen tanto ego como esos jóvenes que “piensan siempre que antes que ellos no ocurrió nada notable” y están convencidos de que “van a hacer política de otra forma”. No es difícil adivinar aquí una burla por anticipado a políticos como su actual jefe, el presidente de 39 años Emmanuel Macron.

El mundillo político, tal como lo describen Philippe y Boyer, es “un ambiente de hombres cuya libido se encuentra más o menos en los niveles de las radiaciones de Chernóbil (justo después del accidente)”.

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La actitud del protagonista hacia las mujeres –“en regla general, la idea de desayunar con una mujer con la que acabo de pasar la noche me resulta insoportable: yo me acuesto con ella, vuelvo a casa y se acabó”– le valió algunas críticas a Philippe en el momento de su nombramiento.

La novela –una trama con peleas partidistas, fraude electoral y asesinatos– acaba en la noche de la segunda vuelta de las elecciones presidenciales. Un final abierto que deja al lector esperando nuevas aventuras de El Patrón, Winston, Marilyn y los otros protagonistas. Édouard Philippe se llevó a Gilles Boyer para colaborar con él en Matignon, la sede de la oficina del primer ministro. No sabemos si tendrán tiempo de embarcase en una tercera novela. Quizá en unos años leamos la secuela de Dans l’ombre.

Esta vez ya no sobre las interioridades de la campaña, sino del poder.

Fotos: cortesía

En vísperas de la campaña presidencial de 2012, Macron escribió un artículo sesudo sobre política en la revista de filosofía Esprit.

Por la misma época, Philippe publicó Dans l’ombre, un thriller político. He aquí la diferencia: él no es un erudito; es un narrador

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GASTRONOMÍA

Texto: DAVID MARCIAL PÉREZ

René Redzepi, considerado uno de los mejores chefs del planeta, montó un restaurante temporal y exclusivo en medio de la selva de la Rivera Maya. ¿Malinchismo, apropiación cultural u homenaje?

Pasen a descubrir… y a saborear.

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el puerto gélido de Copenhague a la selva caliente de la Riviera Maya. De la nieve de rábano picante al mole de callo de hacha. De la acomodada socialdemocracia danesa al país de los 50 millones de pobres. René Redzepi (Copenhague, Dinamarca, 16 de diciembre de 1977), el mejor cocinero del mundo durante cuatro años seguidos, llegó a México atravesando papilas geográficas, polémicas y tabúes.

¿Puede un cocinero nórdico preparar exquisita comida yucateca?

Abierto al cielo del manglar, en un terreno de arena acondicionado con madera, una austera cocina de leña y varias cámaras frigoríficas, Redzepi y su equipo montaron un restaurante provisional o un pop-up restaurant, como dicta la neolengua del marketing. En Noma Tulum hay pulpo pib con salsa de semillas de calabaza, mole de callo de hacha y chile xcatic, tostada de huevos de hormiga. Producto yucateco, oaxaqueño, michoacano y técnicas (avanzadas) yucatecas, oaxaqueñas y michoacanas. Exuberancia prehispánica en manos del chef de la austeridad protestante.

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Las visitas relámpago para probarse en otros ruedos culinarios son una de las nuevas tendencias en el mundo de la alta gastronomía. Ya han hecho giras otros supercocineros –los hermanos españoles Roca tantearon los chiles y los ceviches por Latinoamérica; el británico Heston Blumenthal, propietario de The Fat Duck, las carnes australianas– pero ninguno con la profundidad de despensa y la ambición del danés, que ya había ensayado la inmersión foránea en Japón y Australia.

No es comida, es una experiencia exclusiva. Un fetiche.

En Tulum, la corona turística mexicana, no habrá ni una mesa libre durante las siete semanas que dure la aventura. Y otras mil personas aguardarán su turno en la lista de espera del pop-up de la jungla

¿Malinchismo, apropiación cultural u homenaje mexicano?

Edgar Núñez, cocinero de Sud 777, uno de los restaurantes punteros de la Ciudad de México y pupilo de Redzepi, opina que la aventura de Tulum abre las ventanas de la cocina mexicana: “Yo lo llamo miopía de taller. Tenemos una raíz culinaria tan fuerte que al final haces las cosas como toda la vida. Desde nuestra tradición, René está aportando otra visión de lo que estamos acostumbrados a comer”.

El respeto al entorno –una de las señas del restaurante Noma original– se cumple en parte. El fogón está en plena jungla y algunos ingredientes –los oaxaqueños, los poblanos– viajan cientos de kilómetros. A la vez, el equipo está trabajando con 15 comunidades mayas, que les proveen de quelites, granos, frutas y verduras. Cada mañana un camión sale a Mérida para seleccionar uno a uno los cocos que deben estar en el punto de madurez óptimo para que el gel de la carne case con el caviar de esturión oriental.

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“¿Qué pasaría si todos fuéramos rastreadores, si estuviéramos conectados con el paisaje y en sintonía con los sabores de cada temporada? ¿Qué pasaría si supiéramos que el bosque, la playa o los parques de nuestra ciudad son despensas donde podemos obtener alimentos como en los estantes de los supermercados?”. Así dice el cocinero René Redzepi en el video de presentación de Vild Mad, su proyecto de comida (mad) salvaje (vild). Vild Mad es una guía digital gratuita para explorar las posibilidades comestibles del paisaje (incluido el urbano) que, como no podía ser de otra manera en el siglo XXI, llega en forma de aplicación para Apple y Android. Incluye información sobre hierbas, flores, frutos, hongos, raíces, algas… Recetas en las que estos ingredientes se usan, pistas sobre lo que se encuentra en cada temporada, una enciclopedia, consejos de expertos (hay que prevenir intoxicaciones) y convocatorias de eventos.

estamos haciendo mal”, asegura el chef danés sobre la necesidad de una educación alimentaria. “Saber tocar, oler y comer lo que está a nuestro paso es tan importante como las matemáticas o aprender a leer y escribir”.

“Todos los niños deberían ser rastreadores de su entorno y comprender que es un espacio interactivo y sorprendente. Tenemos que enseñar a nuestros hijos, a nuestros nietos, a leer el paisaje y al mismo tiempo a saber cuidar sus maravillas, a no estropearlas”, asegura el propietario del restaurante Noma, quien ha aplicado esta filosofía de conexión paisajística durante las estancias de su equipo en Australia, Japón y, más recientemente, México.

Una app de comida salvaje

Messi juega en otro estadio ¿Se pueden conquistar los cielos de los fogones en seis meses de estudio sobre el terreno? Como todos los grandes chefs, el éxito de René Redzepi está basado en un profundo conocimiento del acervo gastronómico y la osadía de la experimentación. Al frente de Noma, tardó 14 años en subir al podio de los restaurantes de élite con la bandera de la nueva cocina del país escandinavo: renacimiento de lo verde, cocciones mínimas, vegetales crudos, el ascetismo en la mesa o –más neolengua– la cocina del kilómetro cero, el terroiristier.

El cocinero europeo es un devoto de la comida mexicana. Es su destino favorito para las vacaciones familiares. Con el restaurante original cerrado, Redzepi siguió viajando e investigando el nuevo mundo durante siete meses acompañado de guías mexicanos: Rosio Sánchez y Roberto Solís. El gerente del proyecto, Santiago Lastra, lo defiende con un símil futbolístico: “Es como si a Messi lo pones a jugar en otro estadio”.

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¿600 dólares por cenar? Son dos horas y media de festín: 600 dólares por persona. Más del triple que en cualquier restaurante de altos vueltos mexicano, más que el propio Noma, más que el pop-up japonés y el australiano. La defensa de Noma Tulum es que el presupuesto está ajustado. Montar un restaurante de élite en la selva no sale barato. Sólo el equipo son 150 personas; más de un tercio son los trabajadores daneses que siguen cobrando un sueldo danés.

Pocas cosas hay más comunitarias que comer.

Sentarse en una mesa, compartir, gozar juntos. Pero la historia de los grandes cocineros también es la historia mítica del éxito del emprendedor, del genio solitario encerrado en un (garage) restaurante. El resultado es la “espectacularizacón” del trabajo. No es comida, es una experiencia exclusiva. Un fetiche. En Tulum, la corona turística mexicana, no habrá ni una mesa libre durante las siete semanas que dure la aventura. Y otras mil personas aguardarán su turno en la lista de espera del pop-up de la jungla… que –“porque nada es para siempre y hasta la belleza cansa”, cantaba sabiamente José José– cerró sus puertas a finales de mayo.

Imágenes: cortesía

En un principio, Vild Mad, que también cuenta con página web, está centrado en el paisaje danés, pero Redzepi quiere extender la iniciativa y su metodología a otros países. “Si, como decía un artículo de The New York Times, los niños creen que la malteada de chocolate viene de vacas que son marrones algo

En el nuevo Noma (Noma 2.0), que abrirá en la zona de Christiania de la capital danesa en 2018, con huerto y granja, el paisaje será la base primordial de una cocina volcada en lo vegetal. La obsesión naturalista de Redzepi (aplicada a su estilo culinario y al movimiento de cocina nórdica) ya no será sólo una realidad comestible, sino una herramienta pedagógica para conocer el potencial gastronómico del paisaje.

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CENTENARIOS

Texto: LUIS LAGO Ilustración: RODOLFO PIZANO

El máximo ídolo de los cuadriláteros, no sólo mexicanos sino mundiales, cumple un siglo el 23 de septiembre. Héroe de la lucha libre, del cómic y del cine, su leyenda corre al parejo de su vida: muchacho pobre y muy trabajador, pasó una época ruda y luego se entregó a las fuerzas del bien, merced a una traición. Murió a los 67 años, rodeado de gloria y admiración.

Como dicen los estudiosos de este fenómeno popular: ha sido el único superhéroe mexicano de carne y hueso.

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L

a lucha libre es de lo más sencillo: profesionales ejercen el oficio en el ring y la gente paga por verlos. Pero es, al mismo tiempo, lo más complejo del cosmos: el público se engancha, se apasiona, ve a sus héroes trascender a los poderes terrestres, endiosarse, encarnarse en el Bien o en el Mal y combatir en un contexto donde los límites se ensanchan hasta donde lo permite la imaginación. De entre todos los luchadores mexicanos que han llevado al delirio al respetable, hay uno cuya fama es punto y aparte: Santo, El Enmascarado de Plata.

Tulancingo, en el estado de Hidalgo, era una urbe pequeña en 1917. Muchas granjas y algunas industrias, pero pocas oportunidades. El derrocado emperador mexicano Agustín de Iturbide había pasado ahí algunas semanas al comienzo de su exilio, casi un siglo atrás. En esa ciudad nació, el 23 de septiembre, el quinto hijo de Jesús Guzmán y Josefina Huerta, a quien llamaron Rodolfo. Se mudaron al barrio de Tepito, en la Ciudad de México en los años 20. Rudy estudió hasta secundaria y luego ejerció como mecánico, carpintero, pintor de brocha gorda… y hasta como costurero. Se dice que esa habilidad le permitió confeccionar él mismo sus primeras máscaras. Junto con un hermano incursionó en la lucha libre, pero la muerte de éste (conocido como Pantera Negra) durante un combate, provocó una crisis familiar y Rudy Guzmán (su primer nombre en el ring) se retiró temporalmente.

Celebraciones

El Hijo del Santo, cuando su padre hubiera cumplido 99 años, comenzó los festejos del centenario. Hay un logo especialmente diseñado como rúbrica de los eventos conmemorativos. En su página de Facebook, sin embargo, no hay programado nada concreto para el 23 de septiembre. Aquí, una pequeña muestra de los eventos celebratorios:

Museo Casa de El Santo. Aunque aún no está listo, este proyecto, con apoyo del Gobierno de la Ciudad de México, está en marcha y es el principal platillo del centenario. Su sede estará en la colonia Roma o en la Condesa.

Boleto conmemorativo emitido por el Sistema de Transporte Colectivo Metro. Se calcula una impresión de 100 millones de ellos.

Funciones de lucha libre en su honor durante todo el año en todo el país.

Cien años, cien fotos. Exposición fotográfica en las rejas de Chapultepec, Paseo de la Reforma. Un centenar de fotos elegidas del archivo de la familia. No llegará al mero día del centenario, pues su tiempo de exhibición concluye el día 6 de este mes.

Doodle. Google lo diseñó y dio a conocer en el 99 aniversario.

Fue el banderazo de salida a las celebraciones del centenario.

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Numeralia años, duración aproximada de su carrera (si se acepta como válido que ésta comenzó en 1934 y concluyó en 1982).

10,000 peleas escenificó El Santo, tomando en cuenta que en sus inicios luchaba más de una vez al día para ganarse el pan.

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1942

es el año en que Rodolfo Guzmán utiliza por primera vez el nombre del Santo.

películas, es el número reconocido de cintas en las que Guzmán interpretó al Santo (pero hay críticos que dudan de esta cifra y la sitúan en 60).

La suerte no le sonrió al principio, pero poco a poco fue destacando, hasta por sus malas artes en el pancracio (término que en la antigua Grecia significaba “todos poderes” o “todas habilidades” para la lucha). Un día, desesperado por ir perdiendo una pelea contra el Lobo Negro, le desgarró la camisa a un réferi. El público enloqueció. Había surgido un verdadero rudo. Y así se siguió, con diversos nombres, desde esos años 30 hasta 1962, cuando se pasó al bando de los técnicos, ya convertido en leyenda, merced a sus éxitos y victorias en el cuadrilátero… y a un cómic que comenzó a circular 10 años antes (a cargo de José Guadalupe Cruz), así como a sus actuaciones en el cine desde 1958.

Una clave de su éxito: su identidad secreta, que resguardó con tal celo que sólo días antes de su muerte se quitó (a medias) la máscara, en un programa de televisión de Jacobo Zabludovsky. Y fue enterrado con ella puesta. La máscara significa tantas cosas en un mundo donde campea el egoísmo... Santo afirmaba que se inspiró en El hombre de la máscara de hierro, un caso real ocurrido en Francia, de un hombre encarcelado con el rostro cubierto para que nadie conociera su identidad. El novelista francés Alexandre Dumas lo convirtió en personaje: nada menos que el hermano gemelo del rey Luis XIV. 65

Las cintas del Santo que no debes perderte

Santo contra las mujeres vampiro (1962)

Quizá el Santo no leyó a Dumas ni a Voltaire (quien también escribió sobre el caso), sino que vio alguna de las las dos películas rodadas en esos tiempos (la primera, en 1929). La máscara convierte en secreta la identidad de quien la porta. Por lo mismo, es fácil de idealizar; la gente se identifica con el luchador anónimo porque no hay rasgos de un “yo” que estorben al mito. El mismo Santo lo sabía: “Me propuse conservar mi máscara contra viento y marea, pues era la máxima expresión de mi personalidad, el símbolo perfecto del misterio que podría rodear mi figura en el encordado”, dijo en una entrevista. En otra, afirmó: “Nadie hay detrás del enmascarado. Todos y ninguno a la vez”.

Santo en el museo de cera (1963)

Compañeros y adversarios lo llamaban “el profesor”.

Todos coinciden: Santo fue un caballero, un amigo servicial y solidario.

Sí, un héroe

De los 10 hijos que tuvo con María de los Ángeles Rodríguez, uno, luchador también (El Hijo del Santo), cuenta que su padre decidió volverse técnico tras una traición de sus compañeros durante un combate. También es cierto que sus allegados se lo sugirieron para capitalizar el cariño del público. Pero lo que fue definitivo, según relataba el mismo Santo, fue que se dio cuenta de que él era un ejemplo para los niños, para los jóvenes… y entonces su verdadero carácter venció al rudo. Rodolfo Guzmán (quien, no por nada, había elegido el nombre de Santo, en lugar de El Diablo o El Ángel… y que había dejado atrás otros nombres, como El Hombre Rojo y El Murciélago II) fue un hombre bueno, pese a que llegó a pisar la cárcel alguna vez por usar la fuerza bruta fuera del ring.

Filmó más de 50 películas en muchos países (hasta en Turquía) en las que enfrentaba, en combates de locura, a seres como mujeres vampiro, momias, científicos locos o extraterrestres… El público llegaba al 66

Las momias de Guanajuato (1970)

Santo en el tesoro de Drácula (1968)

paroxismo y la catarsis. “La vida es difícil, pero al final ganan los buenos”, parecía ser el mensaje del héroe de masas.

Su esplendor lo vivió en los años 60 y 70.

Su imagen pasó de hombre del pueblo a un sofisticado James Bond nacional, seductor de las mujeres más hermosas y conductor de autos deportivos, pero siempre solidario con todos. Y así llegó a su retiro, en 1982, en una lucha donde destacó la rabia del Perro Aguayo, su último gran rival. Alejado del ring, aún se presentó en espectáculos de escapismo y teatro. El 5 de febrero de 1984, mientras realizaba su número en la primera de las tres funciones de ese día en el Teatro Blanquita, se sintió mal. Lo llevaron al hospital y ahí murió de un infarto. La función no continuó: se cancelaron las otras dos presentaciones y en todos los rings del país se detuvieron las peleas para guardar un minuto de silencio. Su funeral se realizó ante miles de personas que lo despidieron con porras, gritos, llanto y un tremendo caos.

Compañeros y adversarios lo llamaban “el profesor”. Todos (comenzando por Salvador Gory Guerrero, su fiel camarada) coinciden: Santo fue un caballero, un amigo servicial y solidario. Sí, un héroe. Legó técnicas, narrativa y talento escénico a ese mundo que, además de deporte, es pantomima, dramaturgia y hasta comicidad.

Desde hace un año, El Hijo del Santo se ha dedicado a organizar los festejos del centenario, que se cumple justo este mes.

El mito vive. El bien triunfa.

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MÉXICO LINDO

Texto y fotos: ARMANDO VEGA-GIL

Andar por la Ruta de Arte, Queso y Vino es cruzar portales de tiempo y espacio en los que un Querétaro inimaginable nos revela las profundidades de la historia de México. Desde vinícolas de tradición añeja hasta ranchos lecheros que apuestan por el amor y respeto a la tierra y la vida animal, de parajes habitados por fantasmas milagrosos al monolito gigante de Peña de Bernal y su energía cósmica, el viajero que ande por esta ruta regresará a su hogar vuelto otro, uno más sabio y pleno.

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¡

Tu bisabuelo estuvo aquí, Valentina! —resonó alarmante el grito a media madrugada—. ¡El capitán Flavio cabalgó por los suelos de esta hacienda y perdió algo! Ahora me toca encontrarlo.

Evelia estaba despierta, ¡despiertísima!, con el tronco de su viejo cuerpo en ángulo recto, erguida gracias a una fuerza lunar más cercana de lo imaginable —luna llena—, sin apoyar las manos en el colchón, con una fortaleza física que Valentina jamás pensaría que su abuela de 86 años tuviera: ella, la matriarca orgullosamente canosa desde los 40, quien aún caminaba a pasos firmes, apoyándose en el bastón de policarbonato ultra light que Val, su nieta favorita, le trajera de Tokio, esa ciudad donde redondeaba su postgrado en políticas ambientales.

El corazón de la joven pateaba a 125 pulsos por minuto: tum, tum, tum.

—¡Abuela, me pegaste un susto de muerte! —le reclamó temblorosa, para luego recapacitar, atontada—: ¿Mi bis aquí? ¿Neta: tu papá?

Foto de esta página: Getty

Evelia no le contestó. De golpe, estaba de pie frente a la amplia ventana de la habitación. Su silueta se recortaba hermosa, con el viejo camisón de franela flotando, contra un rayo de luz nocturna que se colaba desde el jardín. Allí había un columpio vacío que, a las claras, se mecía, ¿agitado por el viento? Girones de neblina o humo o no sé qué danzaban allá afuera. Valentina pensó en un relato de Juan Rulfo, pero no tenía claro cuál, ¿o tal vez era una novela?, ¿Pedro Páramo? ¡Sí! “Vine a Comala porque me dijeron que aquí vivía mi padre…”. Pero no, Comala no: allí era el hotel Misión La Muralla, en Amealco, Querétaro, la posada que antes fuera manicomio, hospital, hacienda, refugio de religiosos, cárcel, escuela.

Estaba la extensa construcción en medio de la nada, una nada poblada por un verdor interminable por aquí, y por allá por un riachuelo que se negaba a morir de sequedades y que en sus charcas protegía tortugas y ranas con pieles a prueba de radiaciones; un desierto poblado por caballos escasos, burros no sólo más escasos sino en peligro de extinción y que rebuznaban al viento y a la nada, llamando parejas que jamás vendrían a aparearse; chivos, vacas, gansos y ovejas inconcebibles para esos niños de las grandes urbes que crecen con la idea de que la leche proviene de envases Tetra Pak, no de ubres vacunas, y sólo saben de los animalitos del campo por cartoons en los que éstos hablan y van a la escuela y no al rastro para volverse chuletas martirizadas llenas de antibióticos y hormonas, lavados con amoniaco para matar parásitos y coloreados con nitratos.

Estas ideas tristes cruzaban como gifs recurrentes por la sala cinematográfica que ocupaba buena parte de los interiores de la cabeza de Valentina. Por ésta y más visiones apocalípticas era que ella estaba a punto de volverse vegana, decidida a hacer de su despedida definitiva de los lácteos un rito saturnal (por ello la luna llena) en la Ruta Arte, Queso y Vino de Querétaro. Y quién mejor que la abuela para acompañarla: debía aprovechar que el Alzheimer tardío aún la dejaba andar por la vida con autonomía controlada y, ¡sí!, esa noche, ya recostada en su cama, Evelia seguiría con una sonrisa monumental hasta que una visión la despertará a media oscuridad. ¡Clang!, un golpe de acero rebotaba en el piso de cerámica.

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Girones de neblina o humo o no sé qué danzaban allá afuera.

Valentina pensó en un relato de Juan Rulfo, pero no tenía claro cuál, ¿o tal vez era una novela?, ¿Pedro Páramo? ¡Sí! “Vine a Comala porque me dijeron que aquí vivía mi padre…”. Pero no, Comala no: allí era el hotel Misión La Muralla, en Amealco, Querétaro…

Hacía unas horas que un grupo de teatro había montado un entremés divertidísimo, a un lado del granero de la hacienda, en torno a una fogata que repelía con lengüetazos de lumbre el frío húmedo que afectaba más a la nieta que a la abuela. Los actores iban vestidos de valentinas y revolucionarios zapatistas y trataban a medio mundo de tarugo recluta sombrerudo, cambiándoles el nombre a los huéspedes con los motes de Aldegunda y Petronila, Herculano y Tranquilino. Camareros, meseras y botones estaban también caracterizados de peones y soldaderas, y en el mostrador uno ponía su garabato en el registro del check in. La abuela no entendía aquel argüende.

—Es un hotel temático, abue. La idea es sentirnos como si viviéramos en tiempos de “la bola”, de la Revolución… pero con duchas de agua calientita en los baños.

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Valentina no fue rebautizada por los actores pues no había otro nombre más revolucionario que el suyo. En cambio, Evelia pasó a ser La Mayora, y todos se le cuadraban. “¡Sí! —pensó Val entre risas, maravillada de cuanto ocurría allí—, si tengo hijos con Harumi, los voy a traer a La Muralla antes de que todo esto desaparezca, y para que antes de partir con nuestros ancestros la abuela los oiga hablar en español mexicanizado con acento nipón”.

—¿Sabes, abue? Tus bisnietos llevarán por nombres Takeshi y Koji.

—Pues no le veo la risa. Tu bisabuelo se llamaba Flavio Rueda y combatió en las filas carrancistas hasta que sus propios allegados mataron al Barbas de Chivo.

Mi papá perdió la brújula y su caballo —y su caballo, un casco— en medio de las traiciones y asesinatos para terminar, el pobre, de velador en una compañía de asbestos, 60 años más tarde, hasta que los polvos de la fábrica le llenaron sus pulmones y el cáncer lo mató.

Evelia se había puesto sombría, pero la compañía de actores le levantó el ánimo con la parodia de una historia de espectros porfirianos, tiendas de raya y peones que regresaban del otro mundo para jalarle las patas al señor hacendado. Entonces vino el sueño en el que Flavio, a caballo, tirando balas, puertas y ventanas, aparecía vuelto un huracán para rescatar a su hija de manos de unos abigeos. Una herradura voló por los aires. ¡Clang!, un golpe de acero rebotó en el piso de cerámica.

Su guía en el viaje les explicaba a nuestras mujeres que el gigante era un borbotón de lava jurásica petrificado en el cráter de un volcán y al que la erosión de 65 millones de años había pulverizado, dejando sólo aquella piedrona vencedora como un indestructible pastel fuera del molde. Para los chichimecas representaba un lugar sagrado al que ascendían los días 3 de mayo a adorar una cruz prehispánica. Para el bisabuelo Flavio sirvió de observatorio estratégico, desde allí se podía prevenir si algún destacamento enemigo iba a su encuentro.

—Tu bisabuelo estuvo aquí, Valentina —dijo, mientras rebuscaba con la mirada en la habitación—. La herradura, ¿dónde está la herradura? ¡Afuera!

Mientras comían las gorditas de maíz quebrado de doña Jose, una hecha de los frijoles más deliciosos de la Historia y otra de huevo en salsa de chile pasilla, Evelia alzó la mirada de su plato con las pupilas ausentes.

—No, abuela, allá afuera no hay ninguna herradura.

Subida al cielo Dispuesta a salir al frío queretano, Evelia ya se ponía el enorme y denso chal que había comprado en Peña de Bernal, en el último taller de lana tejida que en la zona sobrevivía a la invasión de los textiles sintéticos made in China. Los hilanderos eran hombres viejos, como ella, hijos también de algún soldado o recluta de la revolufia, como le decían los actores a ese pedazo de la historia que al parecer había sido en vano.

Esa tarde, al ver el enorme peñasco de Bernal, emergiendo desde el centro mismo de la tierra, Evelia decidió treparlo a golpe de bastón hasta tocar con la palma de la mano uno de sus lomos.

Subida al cielo. Aquel monolito –con una altitud de 2,510 msnm– era superado apenas en tamaño por los de Gibraltar o el Pan de Azúcar carioca, transido por trozos de ópalo de fuego, obsidiana y cuarzos que los artesanos bernalenses vendían en dijes para atraer vibras cósmicas: en los equinoccios de primavera, sus faldas se llenan de entusiastas que van a cargarse de energía positiva.

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—¿Dónde estamos, Val? Porque… tú eres Valentina, ¿verdad?

La joven sintió una patada en el pecho, pero se mordió el alma para no caer en pánico.

—Sí, abue, soy la nieta, la que más amas de tu tropa. Y estamos en Peña de Bernal, y me voy a atascar de queso para ya jamás volverlo a comer.

Vacas que oyen Mozart Evelia sacó de su morral un collar de cuentas de cuarzo rosado.

—Estas perlas vienen de ese peñasco —apuntó con viveza la anciana— y me van a traer de regreso la memoria, los recuerdos que cada vez se me van más de las entendederas. ¿Sabes? No me da miedo desaparecer en las grutas del Alzheimer, me da tristeza.

Tristeza de saber que un día no te voy a reconocer; y, bueno, para que no me olvides, toma, te voy a heredar en vida este collar, así quien no perderá la memoria serás tú… para que me recuerdes siempre quien soy yo—.

Valentina no pudo más y se echó a llorar, mezclando sus lágrimas de sal con el mineral de los abalorios rosados. —Pero no chilles, niña, y ayúdame a encontrar eso.

Evelia revolvía la mesa, asomándose por debajo de ella, dentro de su morral, en los huecos de sus manos.

—¿Qué buscas, abuela?

—La herradura, la herradura.

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¿Neta? ¿No era un contrasentido un rancho orgánico en tiempos del capitalismo salvaje? En el paseíto que daban a los visitantes en un cabús estilo Chapultepec, arrastrado por un tractor, la abuela y Val, cada una por motivos encontrados, miraban con melancolía las vacas que vagaban por grandes campos de alfalfa regados con agua de pozos profundos. Evelia pensaba en el ganado que iba a ordeñar de niña en la granjita de Torreón con su abuela materna, y agradecía tener un recuerdo tan antiguo. Val, en cambio, veía cara a cara bandas apretadas de jerseys marrón acompañadas por jaulas de gallinas cuyo estiércol ahuyentaba los parásitos de las vacas.

—Estas criaturas lecheras son tan pesadas y pasean tanto y tan a gusto para liberarse del estrés y el aburrimiento —explicaba la simpática guía de su grupo— que mes con mes les damos pedicure para aliviar sus pezuñas. ¡Vaya!, tanto cuidado garantizaba que la leche de las vacas tendría una calidad alucinante y sabrosa, libre de adrenalina y basura farmacológica.

El rancho era un negocio; un negocio, sí, pero no apelaba por el maltrato y la crueldad contra las amigas astadas que, en los ranchos convencionales, son apeñuscadas y golpeadas con varillas afiladas en enrejados hartos de heces y podredumbre, atacadas por mastitis infecciosas, marcadas con hierros candentes, mutiladas, odiadas. ¿Acaso los negocios tienen que ser enemigos de la dignidad, del respeto por la vida y la Madre Tierra?

—Estas jersey son ordeñadas oyendo a Mozart y Bach para tranquilizarlas —siguió la guía— y, al final de la faena, les dan postres para premiarlas. Y no se preocupen por el CO2 que produce en masa la popó de reses del mundo y que está agujerando la capa de ozono; aquí se recolecta el estiércol en esas cámaras digestivas y, con el suero sobrante de la preparación de nuestros quesos, generamos un biogás que usamos para calentar calderas: energía limpia.

¡Clang! Otra patada de miedo, miedo que ahogó el llamado del guía:

—¡Uf, abue! Quizá cambie mi idea de ser vegana... igual me vuelvo vegana flexible, comiendo de vez en cuando manchegos y goudas de vacas contentas; pero, ¿hay ranchos orgánicos en Japón? ¿Y si me armo de valor y fundo algo así en Okinawa con Harumi, que siempre está soñando con regresar a la provincia y vestir kimono? Vacas niponas.

—Vámonos, chicas, Mayora, que vamos a visitar La Hondonada, un rancho orgánico, y dos vinícolas deliciosas.

—Pues si vas a querer que las pezuñas de tus lecheras no se lastimen —dijo la abuela de golpe, sacando a Val de su teofanía lechera—, deberás herrarlas como al caballo de mi padre. Por cierto, ¿has visto la herradura de Arcángel?

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¿Así que se llamaba Arcángel el palomino blanco del capi, ese que aparecía en el álbum de fotos familiares, impresas en papel y no colgadas en una pantalla digital? La memoria, la memoria concreta.

Una herradura.

Por fortuna, la obsesión monotemática de Evelia se alivió en las bodegas subterráneas de Freixenet y las de De Cote, cuando ella y su nieta, siempre a media luz, olfateando barricas de roble francés, husmeando en galerías llenas de botellas bocabajo en las que se maduraban caldos de uva, bebieron a gusto un vino rosado que burbujeaba tantísimo entre la lengua y el paladar que no había más remedio que echarse a reír; un chardonnay helado y sudoroso con gusto a manzana, cítricos y notas de miel, de aroma fresco y expansivo, y un coupage de cabernet sauvignon con syrah, cuyos sarmientos aprendieron a diferenciar por sus hojas en los viñedos queretanos que lanzaban puntos de fuga hacia la nubes. Grandes macizos de lavanda custodiaban las vides para espantar plagas.

Vale se echó a llorar: la vida podría ser tan hermosa. A media madrugada, se seguía sintiendo animada por los vinos del Bajío.

La Mayora en cambio, muy seria, hurgaba su maleta para sacar una pequeña pala de jardinería. “¿Neta, abue?”.

—Sí, hija, es neta. Ahora sígueme.

Evelia abrió la puerta del jacal, pues así le llamaban los revolucionarios del hotel a la habitación, y se echó a andar por un largo pasillo hasta dar con el patio de entrada de La Muralla. Valentina apenas si tuvo tiempo de ponerse una chamarra, las botas y correr detrás de la anciana, ayudándose con la lámpara de su celular para no tropezar.

En silencio, con una nieta consciente de que el respeto a La Mayora debía ser un acto de reverencia y amor absolutos, tomadas de la mano, nuestras dos mujeres atravesaron un terreno abierto donde los fines de semana habían carreras de burros; bordearon la parte trasera de la posada y llegaron a un pastizal con un árbol hermoso al centro: ¿un pirul? La abuela se echó de rodillas, acomodó a su lado el bastón negro y comenzó a cavar. Valentina temblaba de frío y miedo, ¡clang! Apenas llevaba unos cinco centímetros de descenso, cuando la palita chocó contra algo metálico. Evelia lanzó un fuerte suspiro y se echó a llorar con desesperación. Val apagó su lámpara —la luna, sin nubes de por medio, era un faro de luz blanca y triste—, tomó la pala de manos de su abuela y terminó con la excavación: el descubrimiento aquel era un herradura herrumbrosa y achatada por un golpazo en un costado.

Sin soltar el hallazgo, Valentina abrazó profundamente a su abuela y sintió el calorcito más hermoso al que todos hemos tenido acceso en el vientre de nuestras madres. Cuando se separaron las lágrimas habían sido sustituidas por las risas. No había nada que decir: la revelación era una herradura enmohecida, convertida en el objeto más hermoso de la tierra: un amuleto de la buena suerte.

Un velador sombrerudo, atento y preocupado, apareció para preguntar si todo estaba bien y las condujo de regreso a su habitación, ayudándose con la luz de un antiguo quinqué de petróleo. ¿Esos jinetes que cabalgaban a lo lejos eran la compañía de actores representando una escena de la Revolución? ¿Ese palomino blanco que rengueaba de una pata era un Arcángel alado?

Dos años después, en una granja de Okinawa, Japón, la herradura del pasado mexicano cuelga de un arco de madera bajo el cual Evelia, La Mayora, se sienta a contemplar a Valentina, a quien, por suerte, aún puede reconocer como su nieta... gracias a un collar de abalorios sonrosados. La joven arrea vacas y acaricia su propio vientre henchido con una vida a punto de estallar, ¡fuahhhh!, en un mundo que apuesta por la belleza y la memoria. Un bebé que llevará por nombre Takeshi.

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PERSONAJES

Texto: GREGORIO BELINCHÓN

El cineasta y actor californiano participó en una clase magistral en la reciente edición del Festival de Cannes en la que repasó –sin muchas ganas– su carrera y parte de su vida. A sus 87 años, ya prepara una nueva película detrás de la cámara.

E

ncogido de hombros, algo sordo y desaliñado, con pocas ganas de hablar. Pero con chispa en los ojos, y midiendo sus palabras, proclamadas con su perenne tono juvenil. El pasado 31 de mayo Clint Eastwood cumplió 87 años, y en ese mismo mes el Festival de Cannes le rindió homenaje invitándolo a dar una lección de cine, que el actor y director nacido en San Francisco (California) encajó primero en su calendario de torneos de golf antes de confirmar su presencia.

A estas alturas el director de Gran Torino y J. Edgar no debe demostrar nada a nadie y su acto en Cannes fue un ejemplo: prefirió una conversación con el periodista estadounidense Kenneth Turan, otro viejo veterano, que le fue soltando preguntas amables sobre su carrera y su vida, bolas suaves que el cineasta bateó con elegancia y economía de esfuerzo.

La economía de esfuerzo ha sido una constante en su carrera. Como algunos de sus mentores, Eastwood prefiere rodar rápido. “Me gustan las primeras tomas porque nunca lograrás igualar la sorpresa de oír por primera vez un diálogo. Algunos de mis maestros, como Don Siegel, lo hacían así. Por eso tampoco me gustan los ensayos, porque si repites 78

muchos los diálogos, se vuelven monótonos”, contaba sentado con cierta desgana y constante sonrisa. “El análisis lleva a la parálisis, decía Don. Él era muy eficiente… claro que siempre se quejaba de los productores”. El romano Sergio Leone –que lo dirigió en el clásico de 1966 El bueno, el malo y el feo–, aunque muy distinto en su puesta en escena, también corría. “Rodaba rápido porque pensaba rápido. En realidad, yo estuve durante los años 50 haciendo papeles de cualquier tamaño tanto en cine como en televisión, y ahí aprendí mucho de directores como Tay Garnett”, el realizador de El cartero siempre llama dos veces.

“Me gustan las primeras tomas porque nunca lograrás igualar la sorpresa de oír por primera vez un diálogo. Algunos de mis maestros, como Don Siegel, lo hacían así.

Por eso tampoco me gustan los ensayos, porque si repites muchos los diálogos, se vuelven monótonos”

En una abarrotada sala Luis Buñuel, con los jefazos de Warner –el estudio para el que lleva trabajando décadas– en primera fila, el viejo actor recordó algunos de sus títulos. Por ejemplo, Los imperdonables (1992), que se volvió a proyectar en el certamen francés con una copia restaurada. “Disfruté mucho viéndola, y descubrí alguna cosa que había olvidado. El guion me llegó como muchos otros en los años 80, pero este me pareció perfecto para ser mi último western; estaba bellamente escrito por David Webb Peoples”. Sin embargo, durante casi una década el libreto vivió encerrado en un armario: “Un lector de guiones de mi productora lo odió. Por suerte, no le hice caso y al final la rodé”

El niño que quería ser John Wayne Clinton Eastwood Jr. empezó a actuar en la escuela, cuando como parte de los deberes actuó en una obra: “Había un personaje… No era retrasado aunque sí algo lento, y el profesor me dijo que era perfecto para mí. Al acabar todos me felicitaron. Sin embargo, pedí no volver a hacerlo. En fin, seguí estudiando interpretación, había chicas guapas...”. De su niñez recordó que nació durante la gran depresión, de la que no fue consciente hasta los seis o siete años. “Mi padre era gasolinero, íbamos de allá para acá”. Como todos los niños de su edad, Clint quería estar en un western y montar a caballo, “ser como James Stewart, Gary Cooper o John Wayne”. ¿Por qué es tan atractivo este género? “Porque te transporta a otra época en la que un individuo podía valerse solo por sí mismo, una fantasía hoy casi imposible”.

Firmó para trabajar en la serie Rawhide en 1959, y un día su agente le propuso irse a Italia a filmar una versión en western de una película japonesa.

“Por supuesto dije que no. Pero él insistió en que leyera el guion. ¡Descubrí que era Yojimbo, yo, un fan de Kurosawa! Acepté Por un puñado de dólares (1964). Sergio hizo westerns fantásticos muy operísticos. Tenía gran ojo para las caras. A mí en realidad me ha ido muy bien con los directores europeos”.

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Eastwood empezó a dirigir con Obsesión mortal (1971), por la que no le pagaron doble sueldo. Y llegó Harry el sucio (1971). “Le dije a Don [Siegel, el director] que era muy incorrecta. Supongo que llevar grandes armas es la realización del sueño de cualquier niño, aunque hoy no sea bien visto. Nos estamos matando haciendo esto, hemos perdido el sentido del humor”.

Eastwood dispara de nuevo Los militares estadounidenses Spencer Stone y Alex Skarlatos y su amigo el también estadounidense Anthony Sadler protagonizarán The 15:17 to Paris, la nueva película de Clint Eastwood, que narra cómo este trío y el consultor británico Chris Norman lograron desbaratar, el 21 de agosto de 2015, el intento de atentado terrorista de Ayoub El Khazzani en un tren de pasajeros que recorría el trayecto ÁmsterdamParis. Los cuatro hombres redujeron a El Khazzani, que portaba un rifle de asalto Kaláshnikov, una pistola Luger, una decena de cargadores y un cúter.

El Khazzani, de 25 años y de origen marroquí, subió en Bruselas al tren que transportaba a 554 pasajeros. Tras armarse en un baño, a la altura de Oignies, cerca de la estación de Arras, en el norte de Francia, intentó cometer una matanza. Por suerte, Stone, Skarlatos, Sadler y Norman lograron rendirlo y el AK-47 se le encasquilló.

Recibidos en su país cómo héroes, el trío estadounidense escribió junto a Jeffrey E. Stern el libro The 15:17 To Paris: The True Story Of A Terrorist, A Train, And Three American Heroes, en el que cuentan los hechos y que ha servido de base del guion del nuevo filme del veterano cineasta.

El también productor contó que le gusta trabajar –aunque más jugar al golf– y ya está con la siguiente película, The 15:17 to Paris, sobre dos soldados estadounidenses que, estando de turistas, sometieron a un terrorista e impidieron un atentado en un tren en agosto de 2015 que iba de Ámsterdam a París. “Pero no quiero avanzar mucho, más allá de que el material es interesante [expresión que repitió a lo largo de la charla constantemente]”.

El director en Cannes 2017.

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Sobre el cine, dejó claros sus pensamientos: “Las películas tienen que ser emocionantes, porque no es un arte intelectual. Aunque cada uno tiene su estilo y es respetable”. Sólo “algunas veces” echa de menos actuar, y no le parece duro dirigir “si el material es interesante”. No ve cine actual porque trabaja mucho, y sí le gusta recuperar de vez en cuando El ocaso de una vida (1950), de Billy Wilder. “A mis hijos actores les aconsejo que siempre lo hagan lo mejor que puedan, y que repitan y repitan… pero no me hacen mucho caso”. La última pregunta fue abierta: ¿quería contar algo de otra película o de algo que hubiera olvidado? “La verdad es que no”.

Imágenes: cortesía

De El engaño (1971), película de la que Sofia Coppola presentó en Cannes otra adaptación, sólo apuntó: “Es el primer filme con el que hice una gira mundial de promoción”. Apenas ensayó respuestas a preguntas sobre Alcatraz: fuga imposible (1979), Bronco Billy (1980), Los puentes de Madison (1995), Río místico (2003) y Golpes del destino (2004). Sí confesó que, tras seis participaciones en Cannes y un solo premio, nunca le ha importado no estar en el palmarés.

“Yo fui presidente del jurado y sé lo complejo que es poner a todos de acuerdo. Yo vi Caro Diario [película de 1993 de Nanni Moretti] y pensé que era un fracaso, y en cambio fue un éxito. No hay que tomarse demasiado en serio las cosas.

Como director igual: intento ser liviano, no gritar. Me gustaría trabajar como los del servicio secreto, que los oyes hablar en bajo, y no sabes a quién”.

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DE VIVA VOZ

A A un año de anunciar su separación de Brad Pitt, la actriz y directora de cine hace un balance de su labor como ama de casa y madre de seis niños en una entrevista exclusiva que aparece en la edición de septiembre de Vanity Fair.

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ngelina Jolie (Los Ángeles, California, 4 de junio de 1975) está más que nunca en el foco mediático desde que anunciara su divorcio de Brad Pitt y con ello el fin de la era Brangelina. Ahora la actriz, directora y embajadora de ACNUR (la agencia de la ONU para los refugiados) habló de su vida tras su separación, anunciada hace justo un año, en una entrevista para la edición estadounidense de Vanity Fair. “Prefiero llorar en la ducha que delante de mis hijos” fue una de sus contundentes declaraciones para el número de septiembre de la revista.

En voz alta

Antes de romper su silencio mediático para hablar de su divorcio, Angelina Jolie habló para criticar públicamente la política migratoria del presidente de su país, Donald Trump, en un artículo publicado en el diario The New York Times.

Estos son algunos extractos: “Los estadounidenses han derramado sangre defendiendo la idea de que los Derechos Humanos trascienden la cultura, la geografía, la etnia y la religión. La decisión de suspender el reasentamiento de los refugiados en Estados Unidos y negar la entrada a los ciudadanos de siete países de mayoría musulmana ha sorprendido al mundo, precisamente por nuestra historia” “La crisis global de refugiados y la amenaza del terrorismo hace que sea completamente justificable que consideremos cómo proteger nuestras fronteras de la mejor manera. Cada gobierno debe equilibrar las necesidades de sus ciudades con sus responsabilidades internacionales. Pero nuestra respuesta debe medirse con base en los hechos y no en respuesta al miedo” “Como madre de seis niños, que han nacido en diferentes tierras y que son orgullosamente ciudadanos estadounidenses, quiero que el país sea seguro para ellos y para todos los niños que viven aquí. Pero también sé que todos los niños refugiados lo único que buscan es compasión. Podemos gestionar nuestra seguridad sin privar a ciudadanos, incluidos bebés, de venir a nuestro país por el hecho de que tengan una religión diferente”

“He visitado muchos campamentos y ciudades donde cientos de miles de refugiados apenas sobreviven. Cuando ACNUR identifica a los más vulnerables podemos estar seguros de que ellos sólo buscan protección y comenzar una vida nueva en un país que les dé oportunidades” “Si creamos un grupo de refugiados de segunda clase, implicando que los musulmanes merecen otro grado de protección, avivamos el extremismo extranjero mientras que en casa socavamos el ideal de diversidad deseado por demócratas y republicanos” “Debemos de tener una causa en común entre todas las personas sin importar sus creencias y procedencia. De esta manera, es como esperaría que cualquier presidente de nuestra gran nación ejerciera de líder en pos de todos los estadounidenses” “Los refugiados son hombres, mujeres y niños atrapados por la furia de la guerra y la persecución. Lejos están de ser terroristas, ellos son las víctimas del terrorismo”

“Desde hace nueve meses trato de ser buena en el papel de ama de casa, recoger las cacas del perro, lavar los platos y leer cuentos por la noche, y he mejorado en las tres cosas”, cuenta la mujer de 42 años acerca de los meses que han pasado desde que se separó del actor de 53 alegando “diferencias irreconciliables” tras más de una década de estar juntos. Una experiencia que incluso le provocó cambios físicos: “Tengo más canas y la piel más seca. No sé si será la menopausia o si es sólo el año que he tenido”, dice en una conversación realizada en su nueva mansión de más de mil metros cuadrados de Los Ángeles –antigua residencia del director Cecil B. DeMille valorada en unos 25 millones de dólares– y a la que se mudó tras la separación.

Jolie, ganadora del Oscar en 2000 por su actuación en la película Inocencia interrumpida, cuenta a Vanity Fair que en el verano de 2016 “las cosas iban mal” entre Pitt y ella. “Yo no quiero utilizar esa palabra. Las cosas se habían vuelto complicadas”, matiza. Además, niega que la ruptura tuviera relación con el deseo de su marido de que la familia adoptara un estilo de vida más sedentario después de años de viajar por todo el mundo. “Ese no era el problema. Eso fue y sigue siendo una de las grandes oportunidades que podemos ofrecer a nuestros niños”. En cualquier caso, la actriz quiere brindar un rostro tranquilizador a sus seis hijos en estos tiempos difíciles: “No quiero que ellos se preocupen por mí […] Necesitan saber que todo va a ir bien incluso cuando ni tú estás muy segura de que así sea”.

“No quiero que mis hijos se preocupen por mí […] Necesitan saber que todo va a ir bien incluso cuando ni tú estás muy segura de que así sea” 83

Y continúa: “Nos recuperamos todos de los acontecimientos que llevaron al divorcio”. Su separación empezó con un escándalo, pues el detonante pareció ser una supuesta agresión de Brad Pitt al hijo mayor de la pareja que derivó incluso en una investigación por parte del FBI y de los servicios sociales de Los Ángeles. Eximido de la investigación, hoy el actor lucha por conseguir la custodia compartida de los seis hijos de la expareja: Maddox (15 años), Pax (13), Zahara (12), Shiloh (11) y los gemelos Vivienne y Knox (nueve).

“Sólo quiero hacer un buen desayuno y ocuparme de la casa. Esa es mi pasión. Por petición de mis hijos, tomo cursos de cocina. Cuando voy a acostarme por la noche, me pregunto: ‘¿Hice un buen trabajo como madre o fue un día normal?’”

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Jolie estuvo unida a Brad Pitt de 2005 a 2016.

Aunque en estos momentos no tiene ningún proyecto cinematográfico entre manos, ni delante ni detrás de las cámaras, Jolie está promocionando su quinta película como directora, First They Killed My Father: A Daughter in Cambodia Remembers, coproducida por Netflix, que evoca la dictadura de los jemeres rojos en Camboya, ciudad en la que adoptó a su hijo mayor. “Sólo quiero hacer un buen desayuno y ocuparme de la casa. Esa es mi pasión. Por petición de mis hijos, tomo cursos de cocina. Cuando voy a acostarme por la noche, me pregunto: ‘¿Hice un buen trabajo como madre o fue un día normal?’”.

Esta no es la primera vez que la protagonista de Maléfica habla sobre su ruptura. En febrero pasado, durante un viaje a Camboya para promocionar la misma película, calificó el momento que estaba viviendo tanto ella como toda su familia como “muy difícil”. “Somos una familia, y siempre seremos una familia, pasaremos por este momento y esperemos ser una familia más fuerte por ello”, dijo en una entrevista para la BBC.

Fotos: cortesía

Mientras se resuelve la demanda de divorcio, hoy ya de manera privada desde que los actores hicieran un pacto de silencio, Brad se ha tenido que someter a pruebas de drogas y alcohol y ve a sus hijos bajo supervisión. “Nos preocupamos el uno por el otro y nos preocupamos de nuestra familia. Los dos estamos trabajando con el mismo objetivo”, dice Angelina de su relación actual con el protagonista de Bastardos sin gloria.

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MITOLOGÍAS

Texto: PABLO GUIMÓN

La Tate Modern de Londres descubre en una retrospectiva la afición por los materiales cálidos y humildes del creador suizo, titán del arte moderno y amigo de personajes como Pablo Picasso, André Breton y Jean-Paul Sartre.

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ascinado desde niño por la mirada, para él la esencia de la vida humana, Alberto Giacometti (1901-1966) no habría podido evitar reparar en los ojos, humedecidos por la emoción, de esta mujer menuda que deambula sonriente entre las estilizadas esculturas de la retrospectiva que la Tate Modern de Londres –abierta hasta el 10 de septiembre– dedica al artista nacido en Borgonovo, Suiza. La mirada es de Frances Morris, directora del museo y curadora de la exposición, que trata de explicar con palabras lo que Giacometti habría buscado en sus ojos.

“Esto es el resultado de 25 años de trabajo”, explica la experta. “En 1993, hice una exposición sobre el París de la posguerra. Había 11 artistas y en el centro estaba Giacometti. Desde entonces hemos tratado de buscar el momento adecuado”.

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Ese momento es ahora. En buena medida, explica Frances Morris, por la coincidencia de dos mujeres al frente de las dos instituciones claves detrás de la retrospectiva: la Tate Modern, que dirige ella misma desde enero del año pasado, y la Fundación Giacometti, cuyas riendas tomó Catherine Grenier en 2014. Ambas son amigas y mantienen una estrecha relación profesional.

“Era obvio que debíamos hacerlo juntas”, explica Morris.

La colaboración entre ambas instituciones aporta la piedra angular de esta muestra: la serie de esculturas en yeso realizadas por el artista para la Bienal de Venecia de 1956, especialmente restauradas por la fundación parisiense, que pueden verse juntas por primera vez en 60 años. Las piezas fueron moldeadas después en bronce y exhibidas con posterioridad. Pero la fragilidad y la luminosidad de esos yesos tiene la virtud de alejar a Giacometti de su propio estereotipo.

Imágenes: cortesía

Entre la nada y el ser Hace un año y medio, cuando asumió la dirección de la institución en la que lleva trabajando desde su creación hace 17 años, Frances Morris explicaba que un museo como la Tate Modern (que es el nombre por el cual se conoce al Museo Nacional Británico de Arte Moderno) no debía conformarse con ofrecer una retrospectiva ambiciosa sobre un artista determinado, sino que sus exposiciones aspiraban a aportar una lectura novedosa sobre sus protagonistas. En el caso de Giacometti, un artista asociado con la dureza del bronce, lo que aporta la institución londinense es el énfasis en la investigación del artista suizo con materiales blandos. “A Giacometti se le conoce por sus esculturas de bronce, y ese era el resultado final”, explica Morris. “Pero lo que a él le gustaba era la fluidez del barro y el yeso, materiales cálidos y humildes. Eso fue algo revolucionario en la época y anticipó lo que en los escultores de los años 60 y 70, como la francesa Louise Bourgeois, fue una reacción contra la dureza de los materiales”.

“No trabajo para crear pinturas o esculturas bellas […] El arte sólo es un medio para ver”: Alberto Giacometti

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El retrato final

Armie Hammer y Geoffrey Rush (como Giacometti) en la película Final Portrait.

“En estos momentos me apetece más dirigir; pero claro, tengo hijos pequeños y mayores, una vida que mantener, unos gastos, y me llaman para actuar”.

Stanley Tucci (Nueva York, 1960) lleva décadas haciendo personajes de los llamados “robaplanos”: él sale y le chupa la sangre al actor protagonista. Sabe que se le da bien, que aparecer en una saga como Los juegos del hambre o en cintas como El diablo viste a la moda lucra su cuenta corriente y le gana libertad. “Pero como actor odio las esperas en los rodajes”. También reordenó su vida cuando se quedó viudo en 2009 con tres hijos. Años después volvió a casarse (con la agente literaria Felicity Blunt, hermana de la actriz Emily Blunt) y es padre de nuevo. Se mudó a Londres. “Viví demasido tiempo en Nueva York, y la ciudad está marcada por el recuerdo de mi primera esposa. Felicity trabaja en Londres y es un buen sitio para vivir, especialmente ahora, con lo que ocurre en Estados Unidos”, asegura relajado y sonriente en un hotel berlinés. De aquella época sólo le quedaba un proyecto pendiente, y hoy lo vio por fin estrenado en la última Berlinale: se titula Final Portrait y se convirtió en su quinto largometraje como director.

Hace más de una década, Tucci leyó un libro del escritor y crítico de arte James Lord, biógrafo de personajes como Picasso y autor de A Giacometti Portrait. En esta obra hablaba de su especial relación con Alberto Giacometti, el legendario escultor suizo, que en el París de 1964 invitó a posar a Lord para un retrato que nunca acabó. Lord falleció en 2009, pero a Tucci le dio tiempo de conocerlo. “Me cedió los derechos del libro e incluso leyó el primer guion. Conté con su bendición”. Ahí nació Final Portrait, esos días mágicos en que Lord fue retrasando su vuelta a Nueva York para que Giacometti lograra finalizar su pintura, un retrato que finalmente nunca remató.

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En la pantalla la amistad de Giacometti y James Lord es retratada con el humor que imprimían a sus conversaciones. Al escultor le daba igual el dinero –que ganaba a raudales porque entonces ya era una estrella del arte– y vivía obsesionado con una prostituta para desesperación de su esposa. También lo traía por la calle de la amargura que su estilo estuviera devorando su alma como artista. Por eso lucha, más que pinta, contra el retrato. “La película no quiere mostrar a un Giacometti santo, sino a un ser humano lleno de contradicciones, al que sólo parece soportar su hermano, pero repleto de talento. En realidad, me gusta que Final Portrait reflexione sobre el proceso de creación. Los tiempos de la pintura y los fílmicos son muy distintos. No es sencillo plasmar ese arte en pantalla”, dice Stanley Tucci.

En realidad, sus cuatro películas precedentes como realizador hablaban también de procesos de creación. “¡Es cierto! No lo había pensado”. En Big Night (1996) sobre la cocina; en The Impostors (1998) sobre la actuación; en Joe Gould’s Secret (2000) sobre la escritura… “Ya, y en Blind Date (2007) sobre el amor… y encima ambos son artistas. ¡Ay, Dios, me repito!”.

Pero en Final Portrait el estilo se ha depurado (“Me hago mayor y el personaje me lo imponía”) y por primera vez Tucci no actúa. “Quería concentrarme todo lo posible y actuar te distrae del resto”. Así que el papel de Giacometti lo heredó Geoffrey Rush (que lo lleva al límite), y junto a él Armie Hammer (Lord), Sylvie Testud (Annette Arm, la esposa del escultor y pintor), Clémence Poésy (la prostituta Caroline) y su amigo del alma Tony Shalhoub como Diego Giacometti. “Me llevó 10 años levantar el proyecto. Ya está ahí y yo seguiré a lo mío: algunas películas las interpretaré por dinero, otras por placer e ilusión artística, y otras por aprender de los directores”.

Giacometti en su estudio en los 60.

En 1945, Giacometti volvería a París, a su estudio de la calle Hippolyte Maindron que había cuidado su hermano Diego en su ausencia. Una noche, saliendo de un cine de Montparnasse, comprendió que su visión del mundo había sido fotográfica, pero que la realidad escapaba a la supuesta objetividad de la película. Aquello le permitió aumentar la escala de sus piezas. Comenzó a producir las figuras aisladas y alargadas que su amigo Jean-Paul Sartre, autor de un texto de referencia para el catálogo de una exposición de 1948, describió como “siempre mediando entre la nada y el ser”. Aquellas esculturas encarnaban la ansiedad y la alienación en las que una generación traumatizada por la guerra pudo reconocerse.

La exposición ofrece un recorrido exhaustivo por la vida y la obra de quien Morris no duda en definir como uno de los artistas más importantes del siglo XX. Nacido en el primer año del siglo en un remoto valle suizo, se trasladó a París en 1922 para perseguir su vocación artística. Su transición en los años 20 del naturalismo a la abstracción, influido por el escultor rumano Constantin Brancusi y las tradiciones africanas y de Oceanía, llamó la atención de André Breton. De su mano, Giacometti comenzó a frecuentar a los surrealistas en la década de los 30, atraído por su rechazo a la tradición y la moral burguesa y su fascinación por el subconsciente.

La Segunda Guerra Mundial lo sorprendió visitando a su madre en Suiza. Pasó la guerra instalado en una habitación de hotel de Ginebra, donde sus esculturas se iban haciendo cada vez más pequeñas hasta alcanzar la miniatura. Allí conoció a Annette Arm, que se convertiría en su esposa y su principal modelo femenina.

La fama y el dinero no cambiaron su modo de vida austero y su obsesivo ritmo de trabajo. En la gran retrospectiva que le dedicó la Tate en 1965, montó un estudio en el sótano de la galería, donde seguía trabajando para las esculturas de la exposición. Hoy, las más de 250 piezas repartidas por la nueva retrospectiva amplían el campo de visión de un creador cuya obsesión, más allá de construir una carrera artística, fue capturar la vida en el filo de la locura. “No trabajo para crear pinturas o esculturas bellas”, dijo. “El arte sólo es un medio para ver”.

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DEPORTES

Texto: ALEJANDRO CIRIZA

La tenista española de 23 años conquistó su segundo título de Grand Slam al derrotar en la final de Wimbledon a la veterana Venus Williams (37). Ahora se apresta a realizar su mejor actuación en el último grande del año, el US Open.

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S

on las 11 de la mañana en Londres y Garbiñe Muguruza Blanco (Guatire, Venezuela, 8 de octubre de 1993) nos recibe en una coqueta vivienda de dos pisos localizada en Lancaster Road, cerca del complejo de Wimbledon. Por allí, sede de la multinacional norteamericana que dirige su carrera, IMG, desfila con cara de sueño su agente, el holandés Olivier van Lindonk. Suena una musiquilla suave de fondo, huele a café y se ven canastos de moras y frambuesas.

En una habitación espera la última campeona en el All England Tennis Club, que apenas ha dormido una hora por la agitación del día anterior. Luce una camiseta blanca deportiva y unos jeans. Cerró la noche en el restaurante español Cambio de Tercio, localizado en el lujoso barrio de Kensington. Después de batir a Venus Williams lo primero que hizo fue pedir un plato de jamón ibérico y sobre el mantel tampoco faltó carne, pulpo a la brasa, patatas bravas y vinos de su país.

Después de un año complicado, de mucha curva, ¿te sientes de algún modo liberada? ¿Liberada? No, no creo que esa sea la palabra. Sencillamente, estoy contenta porque venía trabajando fuerte y sintiéndome bien, y porque he conseguido algo grande, después de lo del año pasado…

Estoy otra vez en una situación parecida a la de después de ganar Roland Garros, aunque comienzo una nueva etapa. Por encima de todo, quiero aprender de lo que me pasó la última vez, que no fue malo ni bueno, pero esta vez voy a intentar hacerlo mejor.

“El año pasado, cuando gané en París, pensaba que iba a poder jugar al mismo nivel en todos los torneos. Tenía muchas expectativas y me decía: tengo que jugar así, porque si juego así lo ganaré todo… El problema es que no se juega así normalmente” Hablas de aprender. Del triunfo de París en 2016 a este de Londres en 2017, ¿qué has aprendido exactamente?

El año pasado, cuando gané en París, pensaba que iba a poder jugar al mismo nivel en todos los torneos. Tenía muchas expectativas y me decía: tengo que jugar así, porque si juego así lo ganaré todo…

El problema es que no se juega así normalmente y me frustré un poco, así que este año mi objetivo es tomármelo con más humildad.

Hoy me decían: después de esto, lo clásico es perder en la primera ronda del siguiente… [risas]. Pero no, en serio, quiero afrontarlo de otra forma e intentar llevarlo todo con naturalidad.

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Se te achaca que no tienes regularidad, que apareces y desapareces. ¿Comprendes esas críticas? ¡Pero a mí siempre me critican! Yo digo siempre: los que me aman hoy me odian mañana.

Todo depende de si gano o pierdo… Pero sí, la verdad es que sí: si no gano me dan fuerte…

En parte es bueno, pero desde hace tiempo intento no escuchar esas cosas ni estar pendiente de todo eso.

Estas últimas semanas se te ha visto más distante, con menor espontaneidad en tus intervenciones. ¿Te has vuelto más desconfiada?

No, porque siempre he sido muy de hablar, de compartir. Hubo una época en la que sí que vi cuatro cosas y me enfadé un poco y me dije: Garbiñe, esto no, no, no… Pero luego se me pasó porque al fin y al cabo yo soy así, natural, y me gusta expresar lo que siento.

Este título va a elevar el listón, te van a pedir que ganes ya, otra vez, de inmediato. ¿Cómo le explicarías a la gente que eso es muy difícil?

A ver, el tema es que cuando pierde Garbiñe parece que es algo catastrófico. Todo el mundo empieza: “¡Esta ya ha perdido otra vez!”. Pero no hay que ser extremista, porque no es para tanto. ¡No sé por qué la gente es así de mala… [suelta una carcajada]! No, no lo sé. Creo que en el fondo eso es algo positivo, porque significa que los aficionados tienen expectativas conmigo.

Dice que te ves igual que siempre, que eres la misma Garbiñe. ¿No crees que este segundo grande puede cambiarte un poco la vida?

Eso de que me cambia la vida… Yo creo que soy exactamente la misma chica de siempre, la misma de hace dos o tres años, cuando todavía no había conseguido estas cosas. Es cierto que ganar Wimbledon supone algo especial, porque lo sientes, pero cuando voy por ahí y le pregunto a la gente me dicen: pues no Garbiñe, no…

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Roger Federer y Garbiñe Muguruza, los campeones de Wimbledon, en la gala del torneo.

Para una chica tan emocional como tú, tan intensa, no debe ser fácil reprimirte como lo has hecho durante este torneo. ¿Cómo logras robotizarte?

Tienes que meter todo en un cajón, en plan: esto no, esto no, esto tampoco… Lo que debes hacer es contener un poco, calmarte, e incluso ser un poco actriz en algunos momentos. A veces, en la cancha tengo que poner poker face y aparentar que estoy calmada, pero por dentro estoy tensa. Es importante, porque tienes delante dos set points y se te va el partido.

Esta temporada has trabajado más y mejor que nunca, pero el premio tardó en llegar. ¿Ha sido muy frustrante?

He estado bastante triste, porque este año me he preparado como nunca y el tema de las lesiones me ha hecho daño… No ha sido fácil. De todos modos, creo que a nivel preparatorio he dado un salto importante y eso es algo bueno, porque llevaba tiempo buscándolo. Creo que he progresado mucho tanto física como mentalmente.

Después del éxito, ¿qué tienes planeado?

A corto plazo lo que voy a hacer es disfrutar de esta noche, comprarme un vestido de lo más bonito y la próxima semana estaré con mi familia. ¡Tengo ganas de irme a la playa! Desde hace un mes en mi cabeza sólo está Wimbledon y parece que es lo único que existe, así que ahora tengo que evadirme un poco y estar unos días un poco más relajada. Luego ya pensaré en el próximo torneo.

Como cierre, ¿qué mensaje le enviarías a los aficionados?

Que no sean tan crueles conmigo, que soy una jugadora que se viene arriba en los grandes momentos, pero que es prácticamente imposible mantenerse así todo el año.

Fotos: cortesía

Mencionas la humildad. ¿Eso equivale a creértelo un poco menos?

No. Lo que debo hacer es no estar pensando que por el hecho de haber ganado Wimbledon voy a llegar a todos los torneos y me los voy a llevar así, diciendo: esto está chupao. Si voy con esa mentalidad perderé 6-1 y 6-1 todos los partidos. El tenis es así. Lo que pretendo es mejorar en ese sentido, ser más prudente.

MÚSICA

Texto: RAFA CERVERA

Hace 40 años el punk alcanzó una audiencia masiva tras la polémica entrevista de su banda más emblemática en la televisión británica.

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P

rimero de diciembre de 1976. Un popular presentador se enfrenta a ocho jóvenes en el set del programa televisivo Today. Cuatro de ellos, Steve Jones, Paul Cook, Glen Matlock y Johnny Rotten, componen la banda llamada Sex Pistols. El resto –entre ellos una chica de 19 años de nombre Susan Janet Ballion, quien más tarde sería conocida por su nombre artístico: Siouxsie Sioux– pertenece al Bromley Contingent, una pandilla que gravita en torno al grupo. Los Pistols sustituyen a Queen, que han suspendido su comparecencia en el último minuto. El conductor Bill Grundy los trata condescendientemente, ajeno al lío en el que se está metiendo. Durante sus 13 meses de vida, Sex Pistols hacen de la confrontación su bandera. “No nos interesa la música, nos interesa el caos”, había declarado a un periodista Rotten, entonces un muchacho de 20 años, cantante de aspecto amenazador.

Fue cuestión de minutos. Antes de que nadie pudiera darse cuenta, el caos ya se había colado en los estudios de la cadena Thames Television. Rotten fue el primero en decir una palabrota, algo más que reprobable en un programa de máxima audiencia Algunos atribuían semejante frase al representante Malcolm McLaren. Propietario junto a la diseñadora Vivienne Westwood de una tienda de ropa situada en King’s Road, en el oeste de Londres, McLaren sabía cuan crucial resultaba la indumentaria en el rock. Una estancia en Nueva York lo pone en contacto con una nueva estética hecha de cuero, jeans rotos y camisetas cosidas con alfileres. Al volver a Londres abre la boutique Sex con Westwood, en la que diseñan prendas que son la antítesis de la elegancia. Allí, con los chicos y chicas del Bromley Contigent ejerciendo como modelos ambulantes, empieza a crecer la semilla de una de las últimas grandes revoluciones de la música pop.

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Los Pistols: Glen Matlock, Johnny Rotten, Steve Jones y Paul Cook.

Glen Matlock nunca se llevó demasiado bien con Johnny Rotten y eso propició su despido en febrero de 1977. Como bajista entró un fan de Sex Pistols apodado Sid Vicious, que antes había tocado la batería con el grupo Siouxsie and The Banshees.

No tardó en convertirse en uno de los elementos más emblemáticos del caos que escenificaban en escena los Pistols.

El problema fue que lo que para Rotten era un simple papel, para Vicious –cuyo nombre real era John Simon Ritchie– se convirtió en modo de vida. Su actitud belicosa, expresada con interminables peleas y automutilaciones llevó el nihilismo del grupo hasta sus últimas consecuencias. Su creciente comportamiento autodestructivo se achacó a la influencia de su novia Nancy Spungen. La heroína llegó al punk británico vía Nueva York, cuando el grupo Heartbreakers se instaló en Londres. Spungen formaba parte de su séquito. Su relación con Vicious estuvo marcada por la adicción. Ella murió –a los 20– acuchillada en una habitación del hoy famoso hotel Chelsea de Nueva York, supuestamente a manos de él. Una sobredosis acabó con Sid en febrero de 1979, tres meses antes de cumplir 22 años.

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Fue cuestión de minutos. Antes de que nadie pudiera darse cuenta, el caos ya se había colado en los estudios de la hoy extinta cadena Thames Television.

Rotten fue el primero en decir una palabrota, algo más que reprobable en un programa de máxima audiencia. Grundy se envalentona y anima al grupo a que siga maldiciendo. Rotten y Jones le toman la palabra.

Aparece en escena la palabra impronunciable de cuatro letras: fuck. En ese instante, lo que hasta entonces había sido un fenómeno hostil circunscrito a la prensa y medios musicales, fue revelado ante una audiencia masiva. Un nuevo enemigo público había nacido.

Grundy fue suspendido de empleo y sueldo. Durante los días siguientes, el primer sencillo de Sex Pistols, “Anarchy in the UK”, vende 50 mil copias. EMI piensa que ha descubierto a los nuevos Beatles. En breve, asustados por la controversia que generan a su paso, rescindirá su contrato con la banda.

Imágenes: cortesía

Sid Vicious, el punk nihilista

Para minimizar el perfil conflictivo de los Pistols, Grundy se jacta ante las cámaras de ser un borracho.

Después les increpa preguntándoles por el cuantioso adelanto de regalías que han recibido al ser contratados por la compañía EMI. El bajista Matlock se ríe de él. Rotten lo secunda. El guitarrista Jones, que luce una camiseta estampada con dos senos femeninos al aire, observa a su alrededor con hastío. El baterista Cook, que no dice ni jota en toda la entrevista, parece a punto de dormirse. Ignorando que el punk está en las antípodas del movimiento hippie, el presentador les reprocha su materialismo. (Punk, término despectivo que se remonta a la época isabelina –siglo XVI–, define a todos esos jovenzuelos airados. Son hijos de una Inglaterra sacudida por las huelgas y las protestas sociales, donde la cartilla del paro es el único futuro para un adolescente de clase humilde. El punk, el Bromley Contingent y los Sex Pistols son la reacción de una clase obrera vapuleada una y otra vez por el sistema.)

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¡Felices 40, Bollocks!

Son pocos, pero hay discos que marcan un antes y un después en el mundo de la música popular. Y uno de ellos, sin duda, es Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols, que salió a la venta el 28 de octubre de 1977. Aunque ya existía una escena punk tanto en Londres como en Nueva York, los Pistols fueron los catalizadores de todo ese movimiento y su impacto fue universal.

A pesar de su corta duración –38 minutos y 47 segundos– el álbum lo tenía todo para provocar: desde la inclusión de la palabra bollocks (“testículos” en inglés británico informal) en el título hasta letras llenas de sarcasmo (“Anarchy in the UK”, “Pretty Vacant”) dirigidas incluso contra la reina Isabel II (“God Save the Queen”), pasando por un sonido que la mayoría de sus coetáneos describían como “insoportable” (para muestra las energéticas “Bodies” y “Problems”). Pero esta banda inglesa, que apenas (sobre)vivió tres años (aunque con un buen puñado de reuniones posteriores) y editó este único material, abrió una rendija por la que saltó toda la rabia contenida de la juventud de clase trabajadora… y ya nada fue como antes.

Durante los días siguientes, el primer sencillo de Sex Pistols, “Anarchy in the UK”, vende 50 mil copias. EMI piensa que ha descubierto a los nuevos Beatles Los titulares del día siguiente elevaron a los Pistols a la categoría de fenómeno. ¿Iban las pistolas cargadas?, se preguntaba el diario The Sun aludiendo con su juego de palabras a la posibilidad de que el cuarteto compareciera drogado antes las cámaras. Pero fue el Daily Mirror, con el titular “La mugre y la furia”, el que involuntariamente anticipó lo que estaba por venir. De los 20 conciertos de la gira que la banda inició el 2 de diciembre sólo se celebraron seis. Las prohibiciones cercenaron el tour, pero la prensa, que tenía en ellos una mina de oro, siguió alimentando el clima de tensión. Inglaterra se preparaba para celebrar el jubileo de la reina Isabel II. Sex Pistols se encargarían de amargarle la fiesta publicando el sencillo “God Save The Queen” y sembrando el caos con su táctica de guerrilla, hasta su disolución en enero de 1978.

“Conseguimos ofender a todos los que nos tenían hasta los huevos”, afirmó Johnny Rotten años después, cuando ya había retomado su nombre real, John Lydon.

Aquel 1 de diciembre de hace 40 años, se había desatado la tormenta perfecta.

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DE CERCA

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

Alguna vez capital de la Capitanía de Guatemala (y, por lo tanto, del actual estado mexicano de Chiapas), Antigua es el Ave Fénix del Istmo Centroamericano, pues ha sido devastada varias veces por erupciones volcánicas, inundaciones y terremotos, y otras tantas veces se ha levantado, hasta merecer el título de Patrimonio de la Humanidad, conferido por la Unesco en 1979, por su enorme belleza, su valor histórico y su cultura viva y profunda.

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n la segunda mitad del siglo XVI, un conquistador llegado al Nuevo Mundo con las fuerzas invasoras de Hernán Cortés, y victorioso en las batallas que concluyeron con la caída de la Gran Tenochtitlán, Bernal Díaz del Castillo, se dedicó a redactar sus memorias desde las tierras de las que él era regidor: la Noble Ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala.

“Y no son cuentos viejos ni historias de romanos de más de 700 años”, aseguraba en la primera página de su escrito. El viejo soldado español legó así a la posteridad uno de los libros fundamentales para entender la historia de México y Centroamérica: Historia verdadera de la conquista de la Nueva España. Santiago de los Caballeros hoy se llama Antigua y su vida ha sido, además de turbulenta, culturalmente notable.

Antigua es un regalo de la vida; un paraíso para el viajero que busca atmósferas coloniales, presencia maya, mucha historia, museos y galerías, calles empedradas, lluvias en verano, noches románticas, días de ecoaventura (¡ah, las fincas de café, el senderismo, la escalada, la bici de montaña!), fines de semana de fiesta y vida nocturna… y, de un tiempo para acá, el mimo de restaurantes de primera y de alojamientos boutique. Sin ir más lejos, ésta es la ciudad más visitada del país centroamericano.

Desde que llegamos, procedentes de la capital de Guatemala, en un viaje por tierra de unos 40 minutos (previamente viajamos por avión de Interjet, desde la Ciudad de México, en un vuelo de una hora y 50 minutos), sabemos lo que debemos hacer: caminar y usar los cinco sentidos para maravillarnos. Aquí las piedras hablan, hablan de historia, de catástrofes naturales, de belleza vegetal y mineral, de arquitectura sacra y profana que no está dispuesta a dejarse vencer. Desde hace décadas, y aun ahora, los edificios más valiosos han sido restaurados o incluso intervenidos artísticamente desde ópticas más modernas pero respetuosas de su esencia.

Una vez que nos instalamos en un hermoso hotel, nos preparamos para la primera salida: calzado cómodo, ropa casual para resistir una temperatura que oscila, en esta época del año, entre los 14 y los 24 ºC. Por supuesto, no hay que olvidar el paraguas, y como lo más seguro es que compremos por ahí, en alguna cooperativa, suéteres y chales tejidos por manos mayas, ¿quién dijo frío?

Fotos: cortesía

Guardada por verdes montañas y volcanes, como el famoso Volcán de Fuego (Chi’gag, uno de los más activos en los últimos 500 años), el Volcán de Acatenango y el más sereno, cercano e inactivo

Volcán de Agua (Hunahpú), la pequeña urbe, de apenas 35 mil habitantes, está rodeada de bosques y abundante vegetación que sacia su sed en el río Pensativo, cuyo caudal es impresionante en la época de lluvias y que en tiempos antiguos fue responsable de muchas inundaciones que contribuyeron, junto con los terremotos, al abandono de esta población durante largos periodos.

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Tres veces capital Fundada en 1543, Santiago de los Caballeros fue tres veces capital de Guatemala, pero las frecuentes inundaciones y los devastadores terremotos, sobre todo la serie de ellos que se vivieron en 1773, convencieron a las autoridades para que, en 1776, trasladaran los poderes federales a la actual ciudad de Guatemala (Nueva Guatemala de la Asunción, es su nombre oficial), unos 40 kilómetros al noreste de Santiago, que, desde que perdió su título de capital, recibió varios nombres (incluso “Arruinada Guatemala”) hasta quedar con el que se le conoce hoy: Antigua Guatemala.

Inevitable hacer asociaciones: ese mismo año, pero al norte del continente, Estados Unidos de América declaraba su independencia del Reino Unido y, en el Viejo Mundo, el inventor escocés James Watt daba a conocer su máquina de vapor, que cambiaría el mundo como precursora de la Revolución Industrial.

Recorremos despacio sus calles, que siguen un trazo cuadriculado que dificulta que uno se pierda.

Hay algo tremendamente familiar en Antigua: uno se siente bien tratado: la gente es fraternal, los paisajes abrazan, la comida nos es conocida y sorprendente a la vez (sus bases son el maíz, el cacao, el cilantro, el jitomate, el chile, el frijol, el ajonjolí), el color de los textiles está tan lleno de vida, la cultura compartida por los mesoamericanos y los colonizados por

Las piedras, las piedras hablan: aquí conviven una ciudad laboriosa y unas “ruinas coloniales” que evitan la desmemoria. Aquí uno entra en una iglesia esperando ver más o menos lo habitual… y descubre que ¡no tiene techo ni bóvedas!

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España, los techos de roja teja, los puestos del mercado ostentando frutas, verduras, colores desbordados... Y sí, es imposible no sentir, a ratos, que uno camina por las calles de San Cristóbal de las Casas (en la vecina Chiapas). Tramos de calles cerradas al tránsito, empedrados limpios y restaurados, edificios coloniales en los cuatro puntos cardinales, el quiosco del centro, las ventanas con barrotes de herrería, la marimba… Y de pronto, unos lavaderos públicos que recuerdan también los barrios más sabrosos de Xalapa, Veracruz.

Paseamos sin prisa entre puestos de textiles mayas, de dulces, de souvenirs. Pero hay también algo realmente único aquí y no sólo es la presencia colosal y bellísima de los volcanes, sino, quizá, ese silencio casi tangible con el que el tiempo trabaja, mezclado con el bullicio de la gente alegre. Las piedras, las piedras hablan: aquí conviven una ciudad laboriosa y unas “ruinas coloniales” que evitan la desmemoria. Aquí uno entra en una iglesia esperando ver más o menos lo habitual… y descubre que ¡no tiene techo ni bóvedas! Los terremotos los tiraron, pero la obstinación de quienes saben lo que vale la memoria los han convertido en provocaciones, en espacios destinados a nuevos eventos, escenarios artísticos, museográficos o arqueológicos.

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Tres recomendaciones imperdibles Por ser la ciudad más visitada de Guatemala, Antigua se ha ido diversificando en servicios para cubrir las expectativas de los viajeros. Desde mochileros hasta sibaritas y expertos en el lujo encontrarán en esta población algo a su entero agrado, tanto para hospedarse como para satisfacer al estómago y los deseos de profundizar en el lugar.

Pensativo House Hotel

Muy cerca del Parque Central, sobre una calle empedrada, este íntimo y multipremiado hotel boutique de ocho habitaciones y 18 suites (no hay dos iguales) ocupa una casa tipo colonial con decorados muy nacionales, pero con toques contemporáneos, especialmente en lo relativo al lujo y la comodidad. Terrazas con vista a los volcanes, plazuelas interiores, rincones renacentistas, barrocos, neocoloniales o románticos. Comida local e internacional de primera, abastecida por agricultores locales.

Y si el plan es no escatimar en gastos, nada como quedarse en la Royal Suite, con chimenea, jacuzzi, ducha tipo lluvia y bañera con jets de masaje. Exclusivo para adultos.

Hotel Mesón de María

Muy cerca de la Calle del Arco y de la Plaza Mayor, este hotel ofrece, ante todo, sosiego, refinamiento y deleite de los sentidos. El solarium ofrece una vista fantástica del entorno montañoso (hay telescopios para no perder detalle). Cada terraza es un mirador para gozar de los crepúsculos y para tomar el pulso de la población. Hay cuatro tipos de habitaciones a elegir: estándar, superior, deluxe y mesón suite (sólo tres, una de las cuales está diseñada especialmente para una luna de miel). El hotel cuenta con personal que puede armar el plan temático perfecto según las preferencias del viajero: ecoaventura, museos, arquitectura colonial y hasta bodas o reuniones de negocios.

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Fridas

En plena Calle del Arco –el icono de la ciudad–, este restaurante bar de estilo mexicano hará que septiembre, el mes patrio, no pase inadvertido.

Guacamole, salsa pico de gallo, tamales, sopes, quesadillas, tacos, tortas, entre otras delicias de “nuestra tierra”, además de una gran variedad de nachos, es lo que ofrece el menú de este lugar.

No debe sorprender que los locales afirmen que ése es también el espíritu de la cocina “chapina”, como cariñosamente se les llama a los guatemaltecos.

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Lo que ve el que vive… y visita Antigua Parque Central. Es el punto inicial de la aventura. Aquí está la quintaesencia de la urbe: arbolado, punto de encuentro de músicos locales y desembocadura de todo vagabundeo. Es famosa su Fuente de las Sirenas. La catedral y los edificios de gobierno son sus vecinos.

Arco de Santa Catalina. En tiempos coloniales, si una calle dividía dos secciones del área conventual, se construía un puente o arco a través del cual podían pasar las monjas sin ser vistas, sin ser tentadas por la vida ordinaria fuera del claustro. La edificación del máximo emblema de la bella Antigua comenzó en 1693.

Museo de Arte Colonial.

Un lugar imprescindible para conocer la historia de la ciudad y sus personajes ilustres.

Su colección de arte de los siglos XVI al XVIII es esencial.

Fue sede de la antigua Universidad de San Carlos Borromeo.

Convento de La Merced. Construido en el siglo XVIII, destaca por su maravillosa fuente en el patio central. Fue de las pocas iglesias que siguieron casi intactas tras los terremotos que asolaron la ciudad en esos siglos. Sin embargo, su obra Jesús Nazareno, amada por los indígenas, fue llevada a la nueva capital para salvaguardarla. Una nueva imagen, llevada en el siglo XIX, es actualmente el centro de interés de las procesiones de Semana Santa.

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Palacio de los Capitanes Generales.

Actual sede del Instituto de Turismo de Guatemala, es el clásico edificio del siglo XVIII con arcadas, pero también sometido a diversas reconstrucciones por los terremotos, las erupciones y las inundaciones que destruyeron buena parte de la ciudad a lo largo de su historia.

Catedral de San José. Es la reconstrucción de la Catedral de Santiago. El edificio data del siglo XVII y es el actual corazón de la ciudad.

Convento de las Capuchinas. Otro icono de Antigua. Su construcción es del siglo XVIII.

Iglesia de Nuestra Señora del Carmen. Una prodigiosa construcción ahora en ruinas, afectada por los diferentes terremotos desde el siglo XVII. El más reciente que ha resentido fue el de 1976. Una joya increíblemente fotogénica.

Hotel Santo Domingo. Un antiguo convento hoy convertido en hotel y, casi, en museo, por el respeto con que fue intervenido y que permite ver incluso restos óseos hallados en sus ruinas.

Cerro de la Cruz.

En su cima se encuentra el mirador más popular de la ciudad.

Hospital de San Pedro. Una construcción religiosa que dio inicio al barroco en la zona.

Construido en 1654, también ha sido sujeto de múltiples restauraciones.

Su color amarillo lo hace inconfundible.

Museo Casa del Jade. Desde 20 03, muestra el ar te mesoamericano reflejado en esa piedra. Es hermano del museo del mismo nombre en San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

Centro Cultural La Azotea.

Amantes del café: tienen cita aquí, por su propio bien y felicidad.

Un secreto cada vez más compartido Desde 1944, Antigua, siempre semi abandonada desde que dejó de ser capital, regresó al interés de la gente que sabe que la raíz también es fuente de futuro. En ese año fue declarada como Monumento Nacional. Desde 1979 es Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Un ejemplo precioso de lo que podemos encontrar en esta población, cabecera del departamento de Sacatepéquez: la Catedral de Guatemala, llamada de Santiago, cuya fachada da a la Plaza Central de la ciudad, fue seriamente afectada por los terremotos de 1773, por lo que fue trasladada, con todo y su arte sacro, a la nueva capital. Lo que quedó en el lugar original fue un sitio sin techo, abandonado, donde comenzó a crecer un bosque y un camposanto. En 1806, se decidió volver a usarla como parroquia, ahora llamada Catedral de San José y poco a poco se reconstruyó y se generó nuevo arte sacro para vestirla. Nuevos terremotos la dañaron otra vez, pero siempre hubo nuevos bríos para reconstruirla.

El famoso terremoto de 1976 ha sido el más reciente factor de cambio en la parroquia. Hoy, el visitante puede ver partes de la catedral del siglo XVII y sus sucesivas reconstrucciones, hasta las más recientes intervenciones de hace dos años.

libro de uno de los hijos ilustres de la ciudad: el gran poeta Luis Cardoza y Aragón (1901-1992), ese vate que hablaba de un “Narciso ciego / deslumbrado hacia adentro”. Conocer gente es de lo más sencillo. Mexicanos, nicaragüenses, costarricenses, hondureños y, desde luego, norteamericanos, europeos, japoneses. Por milagro, casi, encontramos vagando bajo el célebre Arco de Santa Catalina (el sitio más fotografiado de la ciudad) a una pareja neozelandesa enamorada de los volcanes.

“Es otro mundo”, nos cuentan.

“La naturaleza no le pide nada a la nuestra, tan famosa, y la cultura maya es muy bonita y misteriosa”. Eso nos hace reflexionar: aquí, casi cuatro de cada 10 personas hablan alguna de las variantes del maya y, desde luego, visten y viven según sus antiguas raíces. El mundo indígena tiene mucho que decirle y que corregirle a la cultura occidental. Otra razón para sentirnos como si estuviéramos en las comunidades de nuestra Chiapas.

Desde 1944, Antigua, siempre semi abandonada desde que dejó de ser capital, regresó al interés de la gente que sabe que la raíz también es fuente de futuro.

En ese año fue declarada como Monumento Nacional

En septiembre, Antigua aún es lluviosa y está más verde que nunca. El río Pensativo canta más alto, pese a que algunas de sus riberas han sido tapiadas con asfalto. Muchos visitantes, siempre, pero nunca como en primavera: el poblado recibe más visitantes que de costumbre en Semana Santa. Aquí se realiza una procesión, durante toda una semana, que atrae al turismo mundial y está considerada como Patrimonio Intangible de la Humanidad.

En un café bohemio, en una de las tantas calles empedradas, uno no puede evitar repasar algún

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Tras un par de días de vagabundeo por la ciudad y sus alrededores, decidimos pasar un rato entre melancólico y gozoso en el mirador que está en el Cerro de la Cruz.

Ciudad y volcanes pueden verse desde aquí. Y es un sitio perfecto para conocer gente.

Casi todos los viajeros que llegan a Guatemala tienen en la agenda los sitios prehispánicos. Tikal, por ejemplo, uno de los mayores centros urbanos de la civilización maya precolombina, está a cuatro horas y un poco más de aquí (o lo que es lo mismo: a 300 kilómeros al noreste de la capital guatemalteca).

Guatemala es un secreto cada vez más compartido. Los iniciados pueden sentirse felices: un rincón del mundo todavía auténtico, profundo y misterioso, y obstinado en vivir y seguir proclamando su historia, está al alcance de los sueños. Decir que es mágico se queda corto. Hay que vivirlo andándolo.

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COACHING

Texto: MARIANA FONTEBOA

Llegaste al “tercer piso”, y minutos después de apagar las velitas de tu pastel, los cuestionamientos sobre quién eres y hacia dónde vas comienzan. No te preocupes, no eres un bicho raro: esa crisis que antes era exclusiva de las mujeres, ahora también la experimentan los hombres. Acaso únicamente hará falta que te hagas las preguntas indicadas para ser consciente y feliz con tu existencia.

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a verdad es que cumplir 30 años no es la gran cosa. El gran problema de cruzar el umbral de esta edad es que nuestra sociedad nos ha vendido la idea (y nosotros hemos caído en la trampa) de que a los 30 ya debemos ser y tener todo lo que siempre soñamos: una carrera exitosa, un auto de lujo, un enorme departamento, una larga lista de viajes realizados a través del mundo, un matrimonio feliz, hijos o planes para tenerlos, y hasta un perro que nos reciba gustoso cuando volvamos de la oficina... ¡propia, por supuesto!

Y cuando las velas del pastel de tus 30 primaveras se apagan y caemos en cuenta de que no tenemos nada de eso, entramos en un largo y sinuoso tobogán que puede desembocar en una crisis o en una depresión.

Antes, las áreas de influencia eran los papás, los amigos, la escuela; hoy en día la influencia son Internet y las redes digitales, lo que ha generado un fenómeno social que repercute en el individuo y lo hace fantasear con expectativas que son irreales

Lo bueno de ser mujer es que ya tenemos estudiado el tema. Ya nos sabemos las preguntas, los consejos y las advertencias de rigor: “Y tú, ¿para cuando, mijita?”, “Busca un buen hombre y cásate con él”, “No te vayas a quedar para vestir santos”… Nosotras ya estamos, como decían las abuelitas, “curadas de espanto”.

Pero tú, amable lector de Revista Interjet, apenas estás comenzando a oír los comentarios incómodos: “Uy, yo a tu edad ya era papá / tenía un carrazo / era jefe de mi área / tenía casa propia / ya había sentado cabeza”… y la verdad es que no importa tanto cuándo decidas casarte (si te casas) o cuándo decidas tener hijos (si los tienes), biológicamente estarás preparado para eso a cualquier edad (desde la adolescencia hasta la madurez); y tampoco importa si llegas a ser CEO de una empresa o si nunca lo serás. Entonces, ¿por qué sientes que tienes tanta prisa?

La escritora Juana Inés Dehesa parece tener la respuesta en su libro Manual del treintón (que no entiende nada), un relajado ensayo sobre cómo es que nuestra generación está enfrentándose a los 112

viejos paradigmas y dando oportunidad –o no– a los nuevos roles de vida, que incluyen una larga gama de posibilidades. Vamos: si estás en crisis, este libro podría ayudarte a reflexionar sobre cómo estás arruinando tu vida y qué puedes hacer al respecto; te puede ayudar, también, a enfrentarte con tus verdaderos deseos y, de paso, a desternillarte cuando te sientas identificado con las hilarantes situaciones aquí plasmadas.

“Para hacer este libro”, explica Juana Inés en entrevista, “comenzamos desde la reflexión de qué pasa con los hombres, qué pasa con los viejos modelos que seguimos replicando, pero que, considero, no nos hacen identificarnos tanto: esos modelos y discursos que heredamos de nuestros papás, de la familia, de las diferentes manifestaciones culturales, de la tele, de las películas, y que de pronto nos damos cuenta de que no estamos cumpliendo”.

El –temido– reloj social

D e acuerdo con un estudio realizado en la Universidad de Greenwich (Londres) por el psicólogo Oliver Robinson, los hombres jóvenes enfrentan una crisis cuando sienten “presión de triunfar antes de cumplir los 35” y se manifiesta con sentimientos de inseguridad, depresión y soledad.

Así que como ya intuiste, la crisis femenina y la crisis masculina son distintas: mientras que las mujeres sentimos encima el tic tac biológico, los hombres se apresuran por, digámoslo así, el reloj social. “Las mujeres de nuestra generación se dieron cuenta del hecho de que la edad productiva y reproductiva es la misma, mientras que los hombres aprendieron que existe toda una gama de posibilidades”, dice Juana Inés Dehesa, que este año celebra su cumpleaños 40.

Imágenes: cortesía

Preguntas para hombres que no entienden nada

En Manual del treintón, Juana Inés Dehesa recrea una conversación entre una mujer y su mejor amigo en plena crisis de los 30, que además se pregunta qué ha hecho mal en la vida “para merecer esto”. De la mano, ella lo lleva a un paseo por todas las malas decisiones que ha cometido, pero también por las buenas, que al final es los que da equilibrio a su existencia.

De esta conversación imaginaria, que resultó de la investigación y de charlas que la autora sostuvo con varios de sus amigos, podemos sacar varias conclusiones que te ayudarán a salir del embrollo mental en que te encuentras.

Así que aquí están las preguntas que tienes que plantearte: 1.- ¿Realmente lo quiero? Sí, tus amigos se están casando y otros ya tienen niños, ¿y? Antes de sentir que lo tienes que hacer, deberías preguntarte si lo quieres hacer, si va con tu estilo de vida, si te imaginas siendo padre o esposo los próximos años de tu vida. Una casa, un trabajo estable y prometedor, un auto lujoso, viajes por el mundo, una pareja estable, planes para tener hijos y hasta un perro pueden ser algunas de las cosas que tu padre ya tenía a tu edad y que tú tal vez pensaste que tendrías hoy, pero… ¿es una idea propia o simplemente te la impusieron?

2.- ¿Cuál es mi motivo? Olvídate de las ideas que los demás tienen de ti y busca la motivación verdadera que tienes para hacer las cosas. ¿Realmente es tu deseo ser el director de la empresa donde trabajas? ¿De verdad quieres arriesgar tus ahorros en la aventura de un negocio propio? Tal vez eso no forme parte de lo que tú deseas en la vida, así que si encuentras una motivación real, va a ser más fácil que dejes de intentar ser lo que, en el fondo, no quieres ser.

3.- ¿Qué quiero cambiar? Si estás en crisis es porque algo en tu vida te incomoda. Si ya te diste cuenta qué es lo que quieres, te queda averiguar qué necesitas hacer para lograrlo y eso implica cambiar algunas cosas, pueden ser hábitos, pensamientos o costumbres.

4.- ¿Tengo metas? Una vida sin objetivos o ambiciones puede resultar monótona y vacía, así que una buena idea es que, una vez que sepas qué quieres y qué vas a hacer para lograrlo, escribas algunas metas diarias, para tener un camino por donde avanzar.

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Pero el hecho de tener tantas opciones no salva a nuestros queridos amigos. Cuando los hombres ven en los medios a otros hombres mucho más jóvenes y exitosos que ellos –pongamos de ejemplo a Mark Zuckerberg (33), CEO de Facebook; Esteban Cortázar (33), el niño prodigio de la moda; Lionel Messi (30), máxima figura del futbol mundial, y a la estrella del pop Justin Bieber (23)– comienza el problema.

“Antes, las áreas de influencia eran los papás, los amigos, la escuela; hoy en día la influencia son Internet y las redes digitales, lo que ha generado un fenómeno social que repercute en el individuo y lo hace fantasear con expectativas que son irreales”, asegura David Szydlo, jefe de Psiquiatría del Centro Neurológico del hospital ABC. Ante esta perspectiva, te preguntas: ¿qué hago aquí, en un trabajo de ocho horas diarias, sin casa propia, sin fama, sin carro de lujo, sin perro, sin pareja y sin hijos? Y es que la mayoría de los hombres sienten el anhelo de lograr todo a los 30 o, de ser posible, antes. Pero, insistimos: ¿por qué sientes que tienes tanta prisa? Si los últimos datos del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) indican que la expectativa de vida en México es de 76 años.

Así que si lograras todo a los 30, ¿qué harías con las casi cinco décadas de vida que hipotéticamente tendrías por delante? ¿Retirarte? Seguro es porque ya tienes un dineral ahorrado, ¿no?

antaño no tenían ni tiempo de entrar en crisis porque antes de que eso ocurriera, se casaban, se reproducían, envejecían (¡antes de cumplir los 50!) y se sentaban en una silla mecedora a esperar el final. ¿A qué hora se iban a cuestionar: “qué estoy haciendo de mi vida”?

En contraste, las nuevas generaciones lidian con el exceso de alternativas. “Todo se vuelve un problema porque tenemos libertad, son los dramas de la libertad; es decir, tengo el poder de decidir, pero el chiste es: desde dónde voy a decidir”, explica Dehesa, también autora del libro Treintona, soltera y fantástica (manual de supervivencia).

Según el estudio antes citado de la Universidad de Greenwich, llegados a este punto es cuando los hombres se sienten conflictuados con su libre albedrío; quieren cambiar y deciden dejar su trabajo o su relación sentimental, y probar nuevas “opciones”. También hay quienes, como si fueran compradores compulsivos que van al supermercado en temporada de oferta, recorren los pasillos tomando cuanto producto vano e inútil se les cruza por enfrente: la primera incauta que dio el sí, el primer trabajo “bien pagado” que hallaron en la Red y hasta la primera hipoteca que les ofreció el banco, para luego vivir arrepentidos porque nada de eso era lo que en verdad querían.

Así que ¡alto! Antes de que te veas cometiendo estos errores, hazte los cuestionamientos indicados. ¡Y respira!

Cuando miras hacia atrás en el tiempo Hay un dicho que reza: “No es lo mismo los tres mosqueteros, que 20 años después”, y eso aplica a tu caso. Hace dos generaciones las personas cumplían 15 años y ya estaban planeando la boda, porque su esperanza de vida era mucho menor, y si no lograban conseguir una pareja y tener descendencia, solamente les quedaba cruzar los dedos para que la vida en el más allá realmente existiera. Afortunadamente, con los años todo ha –o muchas cosas han– cambiado.

“La longevidad es algo que se ha adquirido gracias a la ciencia”, dice Angelina Langarica García, psicóloga directiva de la Asociación Mexicana de Alternativas en Psicología. “Antes, la vida terminaba a los 40; todo se hacía más rápido. Hoy, como ya vivimos más tiempo, las etapas de vida se van prolongando, y debemos aceptar eso”. Como quien dice: los hombres de 116

Como verás, treintón, salir de la crisis requiere de hacer la tarea contigo mismo. “Yo creo que debemos hacer un trabajo de autoconocimiento: quién soy yo, qué quiero, qué quiero construir, cómo lo quiero construir. Sobre todo: qué tanto me importa que los demás me pongan una estrellita en la frente, ¡si mi vida es mía! Al final de cuentas, si hago lo que los demás me dicen, a quien voy a hacer miserable es a mí. ¿Vas a pasar el resto de tus días dándole gusto a papá, a mamá, a tus amigos, a tu jefe, a tu pareja?”, confronta a sus lectores Juana Inés.

La buena noticia final es que, según el doctor en psicología Oliver Robinson, esta crisis es positiva: 80% de los sujetos que la transita, cuando mira hacia atrás en el tiempo, se alegra de las decisiones que tomó entre los 30 y los 35 años.

Aún estás a tiempo de sonreír en las siguientes décadas.

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BIENESTAR

Texto: ÁLVARO BILBAO

El Trastorno de Déficit de Atención afecta a un creciente número de niños, y abre el debate en torno a los sobrediagnósticos. Las razones que llevan a estos sobrediagnósticos parecen ser muchas, entre ellas, la intrusión de las nuevas tecnologías en el cerebro en desarrollo de nuestros hijos.

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a atención es la ventana a través de la cual el cerebro se asoma al mundo que le rodea. Cuando el niño nace, apenas es capaz de dirigir su interés hacia el mundo exterior. Inicialmente sólo presta atención a sus propias sensaciones llorando cuando tiene hambre, sueño, frío o se siente solo. Poco a poco comienza a fijarla en el pezón de la madre que destaca como una forma más oscura en el horizonte. A partir de ahí comienza un largo viaje en el que el niño va aprendiendo que atender ciertos estímulos conlleva una serie de beneficios.

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A las pocas semanas el niño reconoce con facilidad objetos que emiten ruido o se mueven; por eso las sonajas captan su interés. Los padres hacen todo tipo de mimos con juguetes o con las manos para dirigir su atención.

Pero también comienzan, de manera instintiva a ayudarle a fijarla en estímulos inmóviles. Primero un árbol que mece sus hojas con suavidad, luego una foto en la que sale junto a su mamá y, más adelante, un cuento en el que casi no pasa nada.

Así, el niño comienza a desarrollar una habilidad tremendamente compleja, que es la de controlar la propia atención y dirigirla no sólo a aquellos estímulos que se mueven, sino también a aquellos que están más quietos o son más aburridos.

De esta forma crecerá siendo capaz de atender a su profesor, aunque el compañero de al lado esté haciendo travesuras. Aprenderá a abstraerse con el libro que lee, aunque una mosca lo sobrevuele, y llegará a ser capaz de concentrarse al volante, a pesar de que la carretera sea una larga recta y su cerebro esté cansado.

Dominar la atención y ser capaz de eliminar otros estímulos que intentan distraernos es una habilidad que ofrece múltiples ventajas. Nos permite concentrarnos en lo que realmente queremos o deseamos, detectar detalles y matices que otros pasan por alto, aprender idiomas con más facilidad, persistir en nuestras metas hasta alcanzarlas o reducir los niveles de estrés.

Desde hace años vivimos un auténtico auge de un diagnóstico que provoca sufrimiento entre los más pequeños: el Trastorno por Déficit de Atención (TDA). Desde los años 70 hasta 2010, el número de niños diagnosticados en Estados Unidos se multiplicó por siete. Desde 2000 hasta 2012, el número de recetas expedidas en Reino Unido para tratar este trastorno cognitivo se multiplicó por cuatro. Los factores que han provocado esta alza son muchos y complejos. Por una parte, la sensibilización de los pediatras ha hecho que se detecten con más eficacia. Por otra, la posibilidad de diagnosticarlo a partir de los tres años (en lugar de a los seis años) ha sido otro motivo para el aumento de la prevalencia.

Sin embargo, también hay otras razones que son más difíciles de entender. La más preocupante de todas ellas es el sobrediagnóstico: los expertos más alarmistas estiman que como mucho un 4% de la población infantil podría sufrir este trastorno y, sin embargo, la realidad es que un 10% de los niños en nuestro país tomarán medicación para el TDA en algún momento de su vida escolar.

Las razones que llevan al sobrediagnóstico parecen ser muchas. Los padres pasan menos tiempo con los hijos y esto parece interferir en el desarrollo de habilidades como el autocontrol o la capacidad para sobrellevar la frustración. Los colegios tienen menos paciencia con los alumnos difíciles o que no están tan motivados para aprender, en muchos casos presionados por los resultados académicos de la escuela en su conjunto.

Sin lugar a dudas estamos educando niños menos pacientes, menos atentos y con menor capacidad de esfuerzo, reflejo de una generación de padres menos pacientes y que damos menos valor a hacer las cosas despacio Para saber más

Durante los seis primeros años de vida el cerebro infantil tiene un potencial que no volverá a tener. Esto no quiere decir que debamos intentar convertir a los niños en pequeños genios, porque además de resultar imposible, un cerebro que se desarrolla bajo presión puede perder por el camino parte de su esencia. Este libro es un manual práctico que sintetiza los conocimientos que la neurociencia ofrece a los padres y educadores, con el fin de que puedan ayudar a los niños a alcanzar un desarrollo intelectual y emocional pleno.

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Celulares no

George (de cuatro años de edad) y Charlotte (de dos) son los hijos de la pareja formada por el príncipe William del Reino Unido y Kate Middleton. Son niños de la realeza, y si bien por eso pensaríamos que tienen la vida resuelta, su condición de menores los obliga a seguir las directrices impuestas por papá y mamá. Una de ellas, de las más importantes, es que a su tierna edad tienen prohibido el acceso a tabletas y teléfonos celulares.

Recordemos que los duques de Cambridge aplican el Método Montessori en la educación comprensión, la libertad, y además está 100% a favor de que las redes sociales y las nuevas tecnologías sean limitadas a cierta edad.

Sin lugar a dudas estamos educando niños menos pacientes, menos atentos y con menor capacidad de esfuerzo, reflejo de una generación de padres menos pacientes y que damos menos valor a hacer las cosas despacio.

También nos encontramos con la intrusión de las nuevas tecnologías en el cerebro en desarrollo de nuestros hijos. Desde los años 80 sabemos que más tiempo frente al televisor se traduce en menos paciencia y autocontrol, peor desarrollo madurativo de la atención y mayores tasas de fracaso escolar. La razón es muy sencilla: cuando el niño juega, dibuja o interacciona con sus padres o hermanos, su cerebro debe dirigir la atención voluntariamente a aquellos estímulos o personas con los que interacciona.

Cuando se sienta frente al televisor es la tele la que atrapa el interés del niño y hace todo el trabajo.

Por eso nos gusta ver la tele y engancharnos al teléfono celular, no porque estimulen nuestro cerebro, sino porque nos entretienen, nos relajan. Hoy, los dispositivos móviles (como las tablets) se utilizan para distraer al niño cuando se tiene que concentrar en terminar una papilla. Para entretener al niño cuando tiene que esperar en el pediatra. Para despistar al niño cuando tiene que esforzarse en ponerse la pijama al final del día. Con este tipo de estrategias parece sensato que el cerebro aprenda que cada vez que tiene que esforzarse, concentrarse o esperar quieto… tiene permiso para distraerse.

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Todo ello lleva a que muchos niños sean llevados a un especialista que observa en él todos los síntomas necesarios para el diagnóstico: poco autocontrol, distracción o falta de motivación. En el caso de muchos niños el diagnóstico y el tratamiento son acertados. Para muchos otros, creemos, el Trastorno por Déficit de Atención es un estigma de una sociedad que va demasiado deprisa para educar despacio.

Algunos niños, con ayuda de sus padres, profesores o terapeutas van desarrollando habilidades cognitivas como un mayor autocontrol o paciencia que permiten reducir y compensar las dificultades atencionales. A medida que se hacen mayores suelen preferir y encajar bien en trabajos que les permiten moverse y hacer cosas diversas a lo largo del día.

Pero pueden seguir existiendo desafíos en la vida cotidiana. Muchos los encuentran cuando tienen sus propios hijos y la paciencia, el orden o la organización vuelve a ser un elemento adaptativo fundamental. Algunos adultos con dificultades de atención no experimentan ninguna dificultad en su vida cotidiana, otros se regulan gracias a la medicación y un tercer grupo sufre muchas de estas dificultades, pero no tiene ni idea de que el origen esté en una alteración de sus procesos atencionales y ejecutivos, ni conoce cómo compensarlos.

Imágenes: cortesía

de sus hijos. Dicho sistema está basado en la

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AQUEL AYER RAMÓN DE FLÓREZ*

C

reo que la manera más importante de celebrar estos días patrios, sería ir al Zócalo capitalino la noche del 15 de septiembre, oír el grito y las campanadas desde el balcón de Palacio Nacional celebrando nuestra Independencia, deleitarnos con los fuegos artificiales, tomar un par de mezcales y recordar con nuestros mejores sentimientos mexicanistas a quien fuera autor de lo mejor de todas nuestras canciones: José Alfredo Jiménez. Un personaje que desde los años 50 del siglo pasado ha sido y sigue siendo el compositor musical más notable y significativo de nuestra cultura popular.

A la manera de ver de la mayoría de los mexicanos, los supuestos excesos tequileros de José Alfredo y sus parrandas, que tanto ventilaron sus detractores, no le han restado un ápice de grandeza a este genial poeta guanajuatense que supo explorar como nadie la profundidad de nuestra alma y de nuestros más intensos sentimientos. Sus canciones, por el poder expresivo que enseñan de nuestras alegrías y nuestras penas, son portadoras de una manera de ser que nos identifica plenamente como mexicanos.

La fama de juerguista que le achacaban los envidiosos a José Alfredo, atrajo a muchos periodistas que lo cuestionaban al respecto. “Yo soy compositor del amor mexicano, pero no puedo ignorar que en mis canciones el alcohol es un ingrediente nacional”, les dijo en una célebre entrevista a los grandes escritores y periodistas de la época, José Pagés Llergo y Alberto Domingo, a comienzos de los años 60 del siglo pasado. “Hay quien dice que el mexicano bebe porque no está contento; pero yo puedo decir, por lo que he visto, que bebe cuando está feliz. La causa del alcoholismo mexicano habrá que buscarla, pues, en otras partes”.

Y continuaba el compositor mexicano: “Yo no cantaba al principio de mi carrera, me contentaba con componer, pero unos cuates me invitaron a formar un trío que se llamó Los Rebeldes, con el que debutamos profesionalmente en la radio en 1948. En 1950 compuse ‘Ella’ y entonces empezaron a proliferar las grabaciones”.

José Alfredo Jiménez nació en Dolores Hidalgo, Guanajuato, y gran parte de su niñez y primera juventud la vivió en una hacienda de su hermana Lola. Allí comenzó su gran pasión por México. “En ese lugar había vacas, caballos, cerdos, gallinas y árboles viejos. Se escuchaban cantos de ranas en los charcos, campanas viejas y rajadas que tocaban las iglesias para los funerales. Y se topaba uno con algunos pedazos de papel de china para las fiestas. De niño, la parentela me hacía cantar viejas melodías de

Cortesía

José Alfredo Agustín Lara, que entonces tenía un éxito enorme, y también canciones de Cri-Cri que ya empezaban a estar de moda. Se cultivaba chile y en los costados de los caminos había pirules y mezquites. Los rancheros por las noches se juntaban a cantar apoyándose en las ruedas de las carretas, mientras el fuego ponía en sus rostros pinceladas que nunca eran definitivas. También hacían esa mantequilla de bola que envolvían en hojas de maíz, la cual nunca he vuelto a probar desde que salí del rancho. Conozco de verdad el campo. Soy el instrumento de un concierto mexicano que nunca terminará porque siempre habrá campo y siempre habrá canción ranchera. Son las circunstancias las que cambian las cosa, pero el origen es el mismo. Soy un compositor fundamentalmente campesino y me gusta escribir y cantar corridos, canciones rancheras y huapango.

‘Ella’, ‘Cuatro caminos’, ‘Un mundo raro’, ‘El jinete’, ‘Serenata huasteca’, ‘Camino de Guanajuato’, ‘El rincón de una cantina’, son algunas de mis mejores trovas de ese tipo”.

José Alfredo Jiménez en esas épocas ya había logrado ser el más famoso compositor mexicano y una gran parte de sus canciones se conocían en el mundo entero.

Vivía feliz con Paloma, su esposa, y con dos niños. Solía viajar mucho, quizás demasiado. Sus giras más frecuentes eran a Estados Unidos, país que recorría de norte a sur

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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interpretando, siempre vestido de charro, su enorme repertorio de canciones que traían alegrías inmensas y también lágrimas de nostalgia a nuestros paisanos del otro lado.

Su perro, un pastor alemán llamado “El Jinete”, formaba parte de la familia, no así los caballos sobre los que su afición había menguado, al igual que en todo México. Vivía su eclosión como compositor escribiendo sin cesar canciones para el pueblo. Y la bebida, según contaba, la redujo a dos tequilas diarios. (Ponga usted, tres. Y ya.)

En su juventud, José Alfredo fue mesero en una cantina propiedad de un amigo suyo en uno de esos barrios bravos que tiene la capital mexicana. De ello se jactaba porque le trajo una enorme experiencia sobre nuestra manera de ser, que era sin duda también la suya. Recordando esa época, se definía a su vez como compositor del enamoramiento mexicano.

Este entrañable personaje de nuestra historia sufridora, compositor de todos los mexicanos, estuvo entre nosotros pocos años, pero nos impregnó de su talento excepcional imposible de repetir. Nació el 19 de enero de 1926 y murió teniendo solamente 47 años, el 23 de noviembre de 1973. Los que le conocimos y admiramos pudimos disfrutar de su inspiración y de su voz en los teatros, la radio y la televisión de la época. Y también en pequeñas e íntimas reuniones.

Termino este artículo evocando las palabras maravillosas que escribió un día sobre José Alfredo, nuestro enorme intelectual Carlos Monsiváis: “Desde los años 50, zonas vastísimas de la población mexicana han acudido una y otra vez al repertorio de José Alfredo Jiménez para manifestarse, justificarse, declararse, entrar en crisis, implorar el olvido o gritar la impotencia”. “¡Viva México!”, exclamaremos en estos días patrios. A lo que me gustaría añadir el grito: “¡Viva también José Alfredo Jiménez!”.

Felices fiestas patrias, amigos de Interjet.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

recuento de viajes Tania Sierra

ARMANDO VEGA-GIL*

Travesía a radiador roto

¡

Acelera! —gritaba papá al otro lado de carro. Yo, a mis nueve años, estaba aterrorizado: jamás me había sentado en el lugar del piloto del Galaxy de mi padre; un espacio que sólo él tenía derecho de ocupar: el trono de un emperador. Y si jamás había cogido el volante del automóvil, como ahora, mucho menos pisado el acelerador.

El auto rugía. Era un dragón de radiador herido.

Yo había visto las tripas del Ford después de la explosión en vapores; allí dentro, una hélice giraba amenazadora: si una de sus aspas te rozaba un dedo, la mano entera saldría arrancada.

Después de Amecameca, al pie del volcán Popocotépetl, se abría un poblado oloroso a carbón mojado y piel de vaca: Juchitepec. Para mí era una tortura medieval ir allá cada 3 de febrero de visita al cementerio. Un familión se apiñaba en torno a una tumba rota que era desyerbada, barrida y atascada de flores que sustituían espantajos de tallos lamosos. Agua podrida y tibia: la tumba de mi abuelo.

la guerra, el general Vega-Gil había arrumbado en la miseria a mi abuela Lupe.

Mi padre jamás perdonaría este desprecio; pero por no reventar la “ilusión” con la que mi abuela arreglaba la tumba del soldado desconocido, papá fingía disfrutar aquel trago anual de polvo. Como un consuelo mísero, a la muerte del general, la abuela sacó la casta y se quedó con el cadáver... y la monserga de recuperar el fiambre, trasladarlo a Juchi y enterrarlo.

Después de Amecameca, al Por supuesto, esto le trajo pie del volcán Popocotépetl, de recompensa una propiedad en aquel pueblo. Y mi se abría un poblado oloroso a padre aguantaba la afrenta, el cariño a leguas falso de carbón mojado y piel de vaca: mi abuela, “La Vengadora Juchitepec. Para mí era una de sí Misma”.

tortura medieval ir allá cada 3 de febrero de visita al cementerio.

Un familión se apiñaba en torno a una tumba rota que era desyerbada, barrida y atascada de flores que sustituían espantajos de tallos lamosos.

Agua podrida y tibia: la tumba de mi abuelo

Años después, supe que mi padre odiaba al suyo, pues lo había abandonado cuando la opulencia fue el pago por arriesgar la vida en las filas del zapatismo. Semanas después de que acribillaran a Zapata en Chinameca, el abuelo había entregado las armas, para cambiar de bando e irse con Carranza, el asesino intelectual de don Emiliano. En esos días de revolufia, la idea de la traición era eclipsada por la certeza de ser un superviviente. Así, con un montón de mujeres llenas de hijos, después de

Pero ese día, algo le murmuró Lupe a su hijo, discutieron apenas, y éste cubrió su sonrisa con un velo de sombras. Así, trazado su plan de escape, regresando del cementerio y a la vista de todos, papá fue hacia el teléfono en una mesita e hizo una llamada... a nadie.

—Sí, ¡voy para allá! — dijo en voz alta.

Mi madre y la abuela cruzaron miradas: se detestaban, y mamá tenía que aguantar mil humillaciones por la veneración de papá a doña Lupe. Pero ese día hubo una sublevación.

Mamá sonrió.

Ya en la carretera, en lugar de virar a la Ciudad de México, papá subió rumbo a Popo Park. No había prisa de llegar a ningún lado.

*El autor es miembro fundador de Botellita de Jerez, banda emblemática del rock mexicano contemporáneo. Ha ganado tres premios nacionales de literatura y ha publicado 31 libros entre crónica autobiográfica, novela, poesía y libros infantiles. Hace música para niños con su Ukulele Loco, conduce un programa de radio especializado en cine mexicano emergente y ha encontrado en la fotografía un nuevo medio para dar su opinión sobre la vida.

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—Estoy harto. ¡Voy a reventar! —bufaba él como olla exprés.

Papá había quedado con su mujer de encontrarnos en casa de la abuela, luego de su “asunto de trabajo”. Sí, pero, ¿por qué decidió que yo sería su copiloto, el interlocutor requerido para parlotear y no quedarse dormido por los efectos del vodka?

—¡Acelera! —Yo no hacía caso pues esa espada de cuatro cantos mutilaría a mi padre—. ¡Acelera a fondo, sin miedo! —Me eché a llorar, imaginándome el cuerpo de papá, desangrado en la cuneta. Y aceleré—. ¡Alto!

Papá bajó de un golpe el cofre y fue hacia mí.

—Muy bien, guerrero. Ahora hazme un lugar: vamos a casa.

—Papá, ¿quién era mi abuelo?

—No preguntes quién era. Nada tienes que ver con él.

Todo empieza después de mí, a quién llevas en la sangre es a mí. El pasado está enterrado en esa tumba. —Calló de golpe, y retomó—: ¡Voy a reventar!

Parando cada 20 minutos, arrimándonos a riachuelos o pozos a los lados de la carretera, repitiendo el ritual de llenar el radiador y acelerar en una tentación a la muerte, llegamos a media noche a casa, no de la abuela, la nuestra. Angustiada, mamá iba a preguntarnos sobre lo ocurrido. Papá postergó la explicación:

Y, ¡pum!, estalló el radiador. Se echó a reír. Orilló el Galaxy a una cuneta para ir por un bidón a la cajuela. Me tomó de la mano y anduvimos loma abajo hasta un riachuelo, deshielo del Popo: agua helada y limpia para un auto ardiente.

—Tu hijo se portó como un héroe, como un caballero cazador de dragones.

Al regresar a la montura de fierros y caucho, papá me sentó en su trono y prendió la marcha. Abrió el cofre rumbo a mi cara, por lo que dejé de verlo. Bidón en mano, movió algo en el radiador, ¡clac!, y la nube de vapor creció con un zumbido.

Yo quería abrazarlo, pero tras un ¡zas! en la nuca, me mandó a la recámara.

Mi padre estaba ileso, y yo comencé a dejar de ser un niño, uno que siempre duda ante la prueba de acelerar a fondo frente a la vida.

@ArmandoVegaGil

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el pulso Cortesía

MARTÍN CAPARRÓS*

El juguete sin par

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s probable que no haya muchas cosas de las que haya tan pocas: 4,473 en todo el mundo, según la última cuenta de Superyacht World, la revista que vive de ellos. Hace 25 años, cuando empezó la feria que los celebra, cada año –en Mónaco, faltaba más– eran 1,147; ahora, a través de crisis y privaciones, la cifra se multiplicó por tres, pero sigue siendo mínima: somos, al cierre de esta edición, 7,460,131,929 seres más o menos humanos que no tenemos superyates, 4,400 que sí. Si el mundo fuese –Dios no lo quiera ni lo quiere– igualitario, si la riqueza estuviera repartida, cada uno de esos barcos debería cargar un millón y medio de personas. No suelen.

Importa definirlos: se llaman superyates los que miden más de 30 metros de largo o eslora, aunque ya hay fundamentalistas que dicen que esa cuenta se está quedando corta. Pero la mirada cuantitativa es, como suele serlo, insuficiente. Los superyates deben ser la mejor forma de concentrar y exhibir la mayor cantidad de dinero por metro cuadrado. Para eso el lujo de camarotes versallescos y puentes ibicencos no alcanza; tampoco alcanzan esas tripulaciones de 10 o 15 o 50 que se precisan para salir a dar una vuelta –y que pueden incluir guardias armados, disc jockeys o, apenas más discretas, rubias de alquiler. Lo más caro –como en Starbucks– son los extras: el helicóptero que no se puede no tener, la alberca, las fueraborda y jetskis indispensables, la cancha de pádel o el cine al aire libre, el instrumental de cazabombardero o el submarino de bolsillo. Los extras ya son tantos que el más reciente –dice Superyacht World– es un barco de servicio que los lleve.

Por eso sus precios siguen aumentando: los 125 que se exhibían en la Feria de Mónaco costaban una media de 20 millones de euros –aunque, en el caso de estos animales, hablar de media es casi un insulto: ¿cómo comparar un modesto 40 metros con uno, ya más razonable, de 100? El mayor de todos, el Azzam, propiedad del dueño de los Emiratos Árabes, tiene 180 metros y cuesta unos 550 millones. Cada cual intenta ser distinto; se parecen, sin embargo, en que casi todos están registrados en paraísos financieros, no vaya a ser que se alejen demasiado del dinero de sus dueños. Algunos de los cuales, incluso, condescienden en alquilarlos. No siempre tienen ganas de olas y, al fin y al cabo, suelen ser gente de negocios que no desdeña una renta que puede llegar al millón por semana.

Los superyates están hechos para ser mostrados, pero no es fácil verlos: son una metáfora demasiado bruta de este mundo –y es curioso que ninguno haya sufrido los efectos de la rabia que este mundo produce–. Hay quienes los defienden diciendo que forman un mercado importante y –gran excusa contemporánea– dan trabajo: entre la construcción y el servicio mueven unos 25 mil millones de euros, 150 mil personas.

Todo al servicio de los 4,400: un club exclusivísimo compuesto por dueños de corporaciones, príncipes y reyezuelos, mafiosos varios, grandes traficantes, nerds que inventaron alguna necesidad reciente y un par de dictadores en desuso. Es fácil imaginarlos árabes y rusos, chinos y sudacas; para desmentir los mitos y mantener el orden, una Superyacht Intelligence Agency informa que uno de cada tres amos de superyates sigue siendo un ciudadano de Estados Unidos.

Todavía hay clases en el mundo. @martin_caparros

(*) Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Heralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro; el resultado lleva por título ida y vuelta. Una de sus más recientes obras se titula Lacrónica.

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DE LO PERDIDO

Puentes o muros

B

anderitas por todos lados. Como si todo México fuera el Estadio Azteca en día de partido de la selección de fut.

Hasta el sobrio bar nuestro de cada día (sé que suena raro la palabra “sobrio” en un bar, pero qué hacemos) ostenta en una pared una bandera patria de tamaño considerable. Los cinco amigos que aquí nos reunimos la vemos y luego alzamos bebidas. Cruz y Bienes Raíces, tequila; Mutis, un Beaujolais; Sharpei ha elegido hoy mezcal; y yo, recién vuelto de Chiapas, me decanto por un pox, ese aguardiente que en tzotzil significa “medicina”.

—A estas alturas de la Historia, ¿qué es un país?—, pregunta mi amigo Sharpei Planchado, cuyas arrugas en la frente se le han duplicado este año, por lo que ya merece ser llamado Sharpei a secas (sé que suena raro estar en un bar y escribir “a secas”, pero en fin).

—Cada vez menos—, se abalanza en pos de la palabra nuestro amigo apodado Bienes Raíces. — Antes pensábamos en soberanía y esas cosas, pero miren: ¿De dónde vienen las inversiones fuertes a nuestro país? De los países más industrializados. Se legisla para que no haya trabas a ellos. Y la riqueza que se genera, se va a…

—Pero eso ya pasaba en la época colonial—, lo interrumpo.

Sharpei interrumpe mi interrupción:

Cortesía

LUIS LAGO*

es que hoy las leyes no protegen los mercados internos. ¿Se acuerdan que, antes de la globalización, había una campaña que decía: “No compre riesgos; dele la espalda al contrabando”?

—Se acordarán ustedes. Yo no había nacido—, miente Bienes Raíces.

—Claro. Y les apuesto a que también se acuerdan de ésta: “Lo hecho en México está bien hecho”, e imita Cruz una voz barítona.

—Un muro fronterizo puede redefinir a los países, ya medio borrados por la globalización—, reflexiona Sharpei.

—La Muralla China, el Muro de Berlín, o ese que se ha ido construyendo entre Israel y Palestina… Los muros son cosas terribles, amigos; pero creo que sí es importante que haya límites, aunque no así. Si no cultivamos quiénes somos, ¿qué podemos ofrecerle a los demás? De ahí mi pregunta. La cosa es que haya países, pero que no se definan por sus muros sino por sus puentes.

—Lo dicho. No sé por qué vengo al bar con ustedes. Se ponen tan pseudo intelectuales que salgo mareado—, dice Bienes Raíces mientras pide otro tequila (por fin palabras de bar en un bar).

—Vamos a una era sin Estados-Nación—, murmura Mutis mientras bebe su tinto francés.

—Lo que sí creo que urge— prosigue Sharpei, —es recordar de dónde venimos. Leer historia (¿se acuerdan de ese librito llamado Historia mínima de México?), viajar por el país, abrir la cabeza para ver lo diferente que somos respecto de lo que creemos ser. Entender que los héroes no son santos ni están inmaculados, sino que actuaron de modo tal que su acción marcó un rumbo. Juárez, Zapata, Cárdenas… Tratar de entender cómo era el México prehispánico, la Colonia, el Primero y el Segundo Imperio, la Reforma, el Porfiriato, la Revolución, la Expropiación y los gobiernos nacionalistas. La tecnocracia. Así sabremos, si no quiénes somos, sí qué caminos hemos seguido y cuándo vamos en reversa.

—Eso es muy probable—, afirma Sharpei—, porque el capital no tiene nacionalidad; pero falta un rato. Lo que es seguro

—Me marean, me marean. No sé por qué vengo con ustedes al bar.

—¡Hombre, en la Colonia, México no era un país; era… una colonia!

—Bueno, pero estoy en tu pregunta: ¿Qué es un país?

—Lo que me revienta es que se ponen muy históricos. La vida es hoy—, dice Bienes Raíces. —Ni siquiera me dejan terminar. No dije que los inversionistas extranjeros saqueen el país sino que estamos globalizados. Hay empresas con economías más fuertes que naciones enteras. Punto.

quepena@hotmail.com *Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.

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QUÉ HAY DE NUEVO

El 7 de septiembre arranca una temporada más de futbol americano profesional, que culminará el 4 de febrero de 2018 cuando se juegue la 52ª edición del Super Bowl. Cinco meses en los que te acompañarán estos gadgets, seleccionados especialmente para hacerte sentir en sintonía con el incomparable ambiente de la NFL.

Microsoft Surface Pro 3

Una pieza artística de hasta 85 pulgadas de la compañía danesa Bang & Olufsen.

Además de un sonido definitivo y una imagen en UHD (4K) perfecta, para que no pierdas detalle de las jugadas, este televisor está diseñado para reproducirlo todo, ya que cuenta con la plataforma Android TV que brinda acceso rápido y sencillo a una amplia gama de contenidos basados en Internet. También ofrece una ubicación inteligente, ya que tiene soportes estéticos para suelo, mesa y pared.

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Bose SoundSport La firma Bose recién renovó un contrato que lo liga a la NFL para proveer de tecnología de audio, para trabajo o entretenimiento, a coaches y jugadores. Los SoundSport son los audífonos inalámbricos con los que entrena J. J. Watt, el “cazamariscales” estrella de los Houston Texans. El sonido que brindan es potente y dejan que te muevas libremente gracias a sus puntas que permanecen seguras y cómodas en tus oídos.

Imágenes: cortesía

BeoVision Avant

Producto oficial de la NFL, con el cual los árbitros revisan en las zonas laterales del campo las jugadas controvertidas, la mejor Surface de todas funciona más como tablet y menos como laptop.

Es más delgada y ligera que las versiones anteriores, a pesar de tener una pantalla más grande y con mejor resolución.

Incluye una pluma digital para realizar anotaciones, así que pronto veremos a coaches como Jason Garrett con una en las manos.

Madden NFL 18 Recién salido del horno, el mejor videojuego de futbol americano presenta en la portada –por segunda ocasión– al histórico mariscal de campo de los New England Patriots, Tom Brady. El soundtrack del juego –disponible en streaming vía Spotify– incluye música de Imagine Dragons, Steve Aoki, Kendrick Lamar, Rick Ross, Big Sean y Snoop Dogg.

Wilson X Connected Football

Artesa Natural Marble Hot Stone Grill Porque sabemos que los domingos por la tarde adquieren un nuevo significado cuando hay NFL, KitchenCraft presenta esta maravillosa plancha de mármol para asar alimentos (sí, incluida la carne) y así agasajar a tus amigos con una “parrillada” en el jardín o dentro de la casa, sin humo ni malos olores. Complementa el set una base de madera y dos quemadores.

Este nuevo balón de futbol americano inteligente podrá ayudarte a calibrar tu espiral y así lanzar el pase perfecto en el tradicional “tochito” entre amigos de la cuadra previo al Super Bowl. Tiene sensores por dentro y utiliza tecnología Bluetooth para enviar datos de tu desempeño como quarterback a una aplicación que previamente habrás instalado en tu teléfono. El balón no necesita cargarse, solamente ser inflado con aire.

Dyson Air Multiplier Si tu casa es el centro de reunión a lo largo de la temporada, seguramente hay tardes en que se vuelve difícil lidiar con el calor que generan varios cuerpos reunidos en la sala, vibrando y transpirando por la emoción del juego. ¿La solución? Este ventilador sin aspas, 75% más silencioso que uno convencional, que además dará a tu espacio un toque de elegancia.

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MÁQUINAS

Imágenes: cortesía

La alemana Audi presenta el que para muchos será el mejor coche del mundo: el A8. ¿La razón?

Es el único, hasta ahora, que te permite ver una película mientras avanzas a través del pesado tránsito.

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El manejo robotizado en embotellamientos es una primicia, y lograrla requirió integrar en el A8 una auténtica batería de sistemas de visión y control: cinco radares, seis cámaras, un escáner láser, 12 sensores de ultrasonidos, varios procesadores de gran potencia…

L

a conducción autónoma marcará un nuevo hito comercial el próximo mes. Y es que es en octubre cuando saldrá el totalmente nuevo Audi A8, que será el primer modelo en ofrecer un piloto automático completo para embotellamientos, no un asistente como hasta ahora: el conductor puede despreocuparse de la circulación, soltar las manos del volante y dedicarse, por ejemplo, a ver una película.

El avance, clasificado como de nivel 3 en la escala SAE de automatismos, supone un paso adelante frente a las propuestas actuales (de nivel 2, como máximo), pero tiene todavía sus limitaciones técnicas y legales.

El modelo, por ejemplo, puede conducir de forma autopilotada en avenidas y autopistas, pero siempre que exista una barrera física que separe los sentidos de circulación y que no se pase de 60 km/h. Está pensado para retenes y otras situaciones de tráfico lento.

Y el despliegue será asimismo la base para alcanzar los niveles 4 (piloto automático completo para autopista, y después ciudad) y 5 (coches sin mandos, como un taxi robot).

Aunque queda cierto camino por recorrer. Bosch, el suministrador de componentes para el automóvil de la firma alemana de los cuatro aros, trabaja con un Tesla Model S equipado con Autopilot 2.0 como prototipo de pruebas, y asegura que para pasar del nivel 2 del coche al 4, tuvo que instalar hasta 50 componentes nuevos y 1.3 kilómetros de cableado adicional.

Sin embargo el desafío parece valer la pena, porque automatizar el tráfico podría eliminar el factor humano en los accidentes (presente en el 90% de siniestros, según la ONU) y ayudar además a reducir los congestionamientos viales y la contaminación en las grandes urbes.

Cuando el futuro nos alcance El estándar SAE J3016 es el más extendido en la industria del automóvil para clasificar los distintos grados de operatividad del piloto automático. Procede de la SAE, la Sociedad de Ingenieros de Automoción (por sus siglas en inglés), y establece que sólo a partir del nivel 3 se puede hablar de automatismo completo, aunque su uso pueda estar todavía restringido a determinados escenarios de circulación.

Por eso, en el nivel 3 el humano puede leer o ver una película, pero no dormirse (el automóvil lo despertará), y en el 4, sí.

El nivel 0 se corresponde con los coches analógicos, que no incluyen ningún sistema de ayuda. En el nivel 1 entrarían aquellos modelos con control de crucero inteligente ACC o estacionamiento automático (muchos de la oferta actual), mientras que en el nivel 2, el más avanzado hasta este mes, se puede hablar ya de piloto semiautomático.

Así como en octubre llega el primer ejemplo de automatismo de nivel 3 (el Audi A8 que brinda una conducción autónoma a una velocidad de hasta 60 km/h), dirigido a embotellamientos y atascos en avenidas, el siguiente paso, el piloto automático para viajes por autopista (hasta 120 km/h), se espera que comience a ofrecerse en 2020. Y un poco después el de ciudad.

Los vehículos son capaces de estacionarse con el conductor fuera del coche, de cambiar de carril con sólo accionar el intermitente y de moverse por autopista sin apenas intervención humana: requieren que el conductor apoye las manos en el volante (sin aplicar fuerza) y permanezca atento por si tuviera que retomar el control.

En este nivel estarían modelos como el BMW Serie 5, que permite separar las manos unos 20 segundos antes de desactivar el autoguiado, y los Mercedes Clase E y S, que otorgan unos 10 segundos de margen. También se encuadrarían aquí los Tesla equipados con Autopilot 2.0 y los Volvo XC90 y S90.

Con la categoría 4 llega casi la ciencia ficción. Y es que, para empezar, desaparece la figura del conductor. Si en la 3 el piloto ha de responder cuando el modelo lo solicite o se produzcan fallos, en la 4 ya no… y será el propio vehículo el que se detenga con seguridad ante cualquier anomalía de funcionamiento.

La última etapa es el grado 5, que es donde se englobarían prototipos como el VW Sedric (en la foto) y el coche de Google, que, como son 100% autónomos, ya no llevan volante ni pedales.

Funcionarán como taxis robot, recorriendo las ciudades en busca de pasajeros. Sin embargo, en los modelos particulares se seguirá ofreciendo la opción de conducir. El final del camino tiene ya fecha, 2025, aunque habrá que esperar a 2030 para que esta nueva movilidad empiece a extenderse.

133

134

135

136

Servicio de Transporte /

Transport Service

LAS VEGAS

LOS ÁNGELES

MONTERREY

MAZATLÁN CANCÚN

LOS CABOS MÉRIDA PUERTO VALLARTA

GUADALAJARA

COZUMEL

TLC/ CDMX VILLA HERMOSA

IXTAPA ZIHUATANEJO

HUATULCO

Taxi Compartido Shuttle (Ground transportation)

Taxi Privado

Estacionamiento (Valet Parking)

137

Tabla de servicios y precios Servicio / Service

Del aeropuerto de / From airport to: Toluca / Santa Fe

Shuttle (Ground transportation)

Cancún

Cuernavaca

Av. Domingo Diez No. 1880 A, Col. Maravillas, Cuernavaca, Morelos C.P. 62230

Cancún

Centro. Terminal ADO.

$63

Playa del Carmen

Terminal ADO.

$160 desde

$371

Cozumel

Zona Hotelera

desde

$1100

Zona Metropolitana de Guadalajara

desde

$180

Zona Hotelera

desde

$645

Zona Metropolitana de Villahermosa

desde

$90

Zona Metropolitana de Monterrey

desde

$151

Zona Metropolitana del D.F. y Edo. de México

desde

$135

Zona Metropolitana

desde

$995

Zona Hotelera

desde

$1945

Cancún

Playa Mujeres, Zona Hotelera, Puerto Juárez, Puerto Morelos, Playa del Carmen, Tulum

desde

$120

Cozumel

Zona Hotelera Cozumel

desde

$200

San José del Cabo, Cabo San Lucas, Zona Pacífica, Puerto Los Cabos y Corredor Turístico de San José

desde

$205

Zona Hotelera

desde

$215

Villahermosa Monterrey AICM (Cd. de México) San José del Cabo Las Vegas

San José del Cabo Puerto Vallarta Mazatlán

Zona Hotelera Mazatlán

$200

Monterrey

Zona Hotelera Monterrey

$170

Zona Hotelera Zihuatanejo

$242

Zona Hotelera Huatulco

$225

Zona Hotelera Mérida

$200

Zihuatanejo Huatulco Mérida Las Vegas

Zona Hotelera

desde

$399

Los Ángeles

Zona Hotelera

desde

$624

Camino Real con Valet Parking

AICM (Cd. de México)

Estacionamiento (Valet Parking)

Monterrey

Números de atención: 1102 5532 / 01800 00 664 66

138

$255

Zona Metropolitana de Cancún, Zona Hotelera y Riviera Maya

Puerto Vallarta

Taxi Compartido

Tarifa / Rate (pesos)

Hacia y desde: / From and to:

Cancún

Guadalajara

Taxi Privado

Services and prices chart

Central - Marriot con Valet Parking SAFE (a 3 minutos del aeropuerto)

$165 segundo día en adelante $75 primer día

por día

$170

Estos precios ya incluyen IVA

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

3

Instrumental / Instrumental

4

Clásica / Classic

5

Audiovisions / Audiovisions

6

Décadas en español / Decades in Spanish

7

Décadas en inglés / Decades in English

8

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

9

Top Ten en inglés / Top Ten in English

10

Grandes voces / Great voices

11

Infantil / Children

12

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando.

Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad.

• • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa.

Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.).

Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality.

• • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar.

Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.)

Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

139

Chicago

Mapa de rutas / roadmap

Las Vegas

Los Ángeles Santa Clara Tijuana

Cd. Juárez Dallas San Antonio Houston

Chihuahua Hermosillo Cd. Obregón

Monterrey

Torreón La Paz

Orlando

Reynosa

Miami

Culiacán Zacatecas Mazatlán

León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

La Habana, Cuba

San Luis Potosí Tampico Aguascalientes

Los Cabos

Toluca

Campeche

Cozumel

Cd. del Carmen

Minatitlán Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo

Mérida

Veracruz

México

Varadero

Cancún

Chetumal

Villahermosa

Acapulco Puerto Huatulco Escondido

Palenque Tuxtla Gutiérrez Guatemala

San José, Costa Rica

Bogotá, Colombia

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet Lima, Perú

Nueva York

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Listado de rutas SALIENDO DE MÉRIDA

SALIENDO DE CD. DE MÉXICO

DEPARTING FROM MERIDA

DEPARTING FROM MEXICO CITY

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Chicago (ORD) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Lima, Perú (LIM) León/Bajío (BJX) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Montreal, Canadá (YUL) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT)

San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Santa Clara (SNU) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN

Bogotá, Colombia (BOG) Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Los Ángeles (LAX) Monterrey (MTY) Montreal, Canadá (YUL) Nueva York (JFK) Toluca (TLC)

Cd.de México (MEX) La Habana(HAV)

SALIENDO DE MONTERREY DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) La Habana (HAV)

SALIENDO DE LEÓN/BAJÍO DEPARTING FROM LEON

Cd.de México (MEX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) Tijuana (TIJ)

SALIENDO DE GUADALAJARA

SALIENDO DE TIJUANA

DEPARTING FROM GUADALAJARA

DEPARTING FROM TIJUANA

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Chihuahua (CUU) Culiacán (CUL) Hermosillo (HMO) La Paz (LAP) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ) Toluca (TOL) Veracruz (VER)

Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Guadalajara (GDL)

SALIENDO DE TOLUCA DEPARTING FROM TOLUCA

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Guadalajara (GDL) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico.

1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional.

2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás.

3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino.

4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país.

5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje.

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente.

2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos.

• En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1.

2.

3.

4.

5.

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

05

Y ROADWA 3540, B DALLAS

3

50

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

AS

TX

MÉXICO MÉXICO

AIJ

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight.

Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying.

Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination.

If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country.

If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

412

X X

X

X

X X X X

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination.

Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them.

• Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

2

NACIONAL AGUASCALIENTES

Ixtapa-Zihuatanejo

Chetumal

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs.

Sábado: 8:00 a 17:00 hrs.

Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

TAMAULIPAS

BAJA CALIFORNIA

COLIMA

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta.

Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs.

Domingo 16:00 a 23:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR

DISTRITO FEDERAL

Tijuana

La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs.

Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs.

Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

COAHUILA Torreón

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs.

Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs.

Sabado 6:30 a 14:30 hrs.

Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Manzanillo

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido).

Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, Col. Juárez.

Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs.

Sábado 9:00 a 17:30 hrs.

Domingo 9:00 a 16:00 hrs.

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 2591-0346 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:30 hrs.

Sábado 8:00 a 17:30 hrs.

Domingo 8:00 a 15:30 hrs.

Polanco Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843 B Local SE-5 Planta baja (junto a PlayCity) Col. Granada, Del. Miguel Hidalgo Tel. (55) 5280-1957 / 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs.

Sábado y domingo 10:00 a 18:00hrs.

Campeche

Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños.

Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs.

Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

CAMPECHE Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, Col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a viernes 5:30 a 19:30 hrs.

Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

CHIHUAHUA

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5300 Horario: lunes a domingo 7:30 a 21:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

BAJIO /LEON

Chihuahua

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs.

Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs.

Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10, Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs.

Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs.

Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

GUANAJUATO

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs.

Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo.

Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs.

Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Guadalajara

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs.

Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs.

Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col.

Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs.

Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs.

Domingo 7:00 a 22:00 hrs.

Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723 / 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Domingo 10:00 a 14:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs.

Sábado 7:00 a 15:30 hrs.

Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.719 80 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs.

Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Reynosa

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs.

Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Domingo 12:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs.

Sábado 10:00 a 17:00 hrs.

Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs.

Sabado 6:30 a 15:00 hrs.

Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs.

Sábado 6:00 a 14:00 hrs.

Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs.

Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz.

Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

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INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel. + (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

COSTA RICA

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú.

Local Número 15.

Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs.

Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs.

Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs.

Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs.

Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs.

Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

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