Revista Interjet Diciembre 2015 by Interjet

Diciembre 2015 Estimados amigos: Este mes es muy especial para nosotros porque cumplimos 10 años

December 2015

de existencia. Dear friends: Interjet es una empresa privada mexicana que fue concebida e inspirada con los más nobles principios éticos fundamentales, con res-

This is a very special month for us since we celebrate our tenth yeargg.

ponsabilidad social y considerando el interés nacional. Estos valores fueron incorporados en nuestro “código genético” y hoy, 10 años des-

Interjet is a private Mexican enterprise conceived and inspired with

pués, siguen siendo los pilares que sostienen nuestra visión estraté-

the utmost noble and ethical principles, with social responsibility and

gica y son guía de nuestra actuación cotidiana. Interjet se diseñó

taking into consideration the National interest. These values were

como un negocio pero sus beneficios han sido invariablemente rein-

incorporated into our “genetic code”; and today, 10 years later, are still

vertidos para crecer, acrecentar valor económico, dar mas empleo

the pillars that sustain our strategic vision they are our guide for our

y dotar a la empresa de sustentabilidad a largo plazo y contribuir a

daily procedures. Interjet was designed as a business but its’ benefits

hacer un México mejor.

have been invariably reinvested to grow, increase economic value, create more employment, provide the company with a long-term sus-

En 2005 nos propusimos ambiciosas metas confiados en que nuestra

tainability and contribute to build a better Mexico.

empresa lograría incidir en la modernización de nuestra industria de aviación y en la economía nacional. Introdujimos importantes inno-

In 2005 we assumed ambitious goals with the certainty that our

vaciones industriales que hoy ya son parte de la historia de la avia-

Company would have an impact on the modernization of our air indus-

ción: aeronaves nuevas más eficientes, confiables y seguras; integrar

try and the national economy. We introduced important industrial

al mejor talento para elevar la productividad y para recuperar el trato

innovations that today are part of the state of the art: new aircraft,

amable en la entrega del servicio; reingeniería de procesos y adop-

more efficient, reliable and safe; include the best capacity to increase

ción de las mejores prácticas globales para elevar la eficiencia y la

the productivity and recover the friendly treatment in providing a ser-

seguridad operacional. De manera especial diseñamos nuestro con-

vice; reengineering of process and adoption of the best global practi-

cepto y modelo de servicio pensando en ustedes y en sus diversas

ces to increase efficiency and operational security. We took special care

necesidades de viaje. Los diferenciadores de calidad en el servicio

designing our concept and service model keeping in mind your diverse

que hemos incluido son tangibles y de alto valor, y en conjunto son

travel needs. The differentiating quality factors in our service which we

la característica distintiva de nuestra marca en el mercado.

have included are tangible and high value and together are the distinctive feature of our brand in the market.

Nuestros principios fundacionales no cambian. Corresponde a ustedes y a la sociedad mexicana en general, evaluar en que medida nos

Our fundamental principles do not change; it is up to you and the

vamos aproximando a nuestras metas, sabiendo que estamos empe-

Mexican society in general to evaluate in what measure we are rea-

ñados en una tarea inacabable.

ching our goals keeping in mind that we are bent on an endless task.

Interjet no hubiera podido ocupar la destacada posición que hoy

Interjet would not have reached the outstanding position it upholds

ostenta en un mercado altamente competitivo sin su amable prefe-

today in a highly competitive market without your kind preference.

rencia. Por ello les expreso mi más sincero y efusivo agradecimiento.

Therefore I express my most sincere and effusive gratitude; since you

Y dado que ustedes son parte fundamental de nuestro éxito, los

are a fundamental part of our success I invite you to celebrate together

invito a que juntos celebremos con alegría este décimo aniversario.

joyfully our tenth anniversary.

Disfruten su viaje,

Enjoy our trip,

José Luis Garza Álvarez

Director General Interjet

CEO Interjet

En este número... diciembre 2015

año 10 /diciembre de 2015/número 109 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

INTRO 8 AGENDA

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

12 FASHIONISTAS

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas

16 ESTILOS

Corrección de estilo Alba Damián

22 CINE

Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Prince Láuder, el artista que manipula la moda Malafacha: un vistazo VIP Películas para olvidarte que afuera hace frío

26 MÚSICA

Moenia: synth pop a la mexicana

30 DEPORTES

El mundo según Cristiano Ronaldo Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 28/11/15 El tiraje consta de 78 mil ejemplares

38 MITOLOGÍAS

Así amaba Nietzsche a las mujeres

42 PERSONAJES

Woody Allen: 5 nudos en la trama de un flamante octogenario

48 ARTE

Munch, la voz detrás del grito

56 ENTREVISTA

Pandora, 30 años

62 DE VIVA VOZ

Juan Carlos Baumgartner: valor y congruencia a prueba de balas

90 EFEMÉRIDES

La fiesta de diamante de Disney

96 DE CERCA

Mont Blanc: aventura por todo lo alto

102 ESPECIAL

El mejor reglo es…

BACK 110 BENESTAR

Bajar de peso: el eterno propósito

114 PSICOLOGÍA

El arte de la resiliencia

118 COACHING

Menos calcular y más pensar

122 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero

124 AQUEL AYER

Por Ramón de Flórez

126 EL PULSO

Por Martín Caparrós

128 PALOS DE CIEGO Por Javier Cercas

Antonio Sánchez, el baterista mexicano más universal

130 RAYOS Y CENTELLAS

68 MÉXICO LINDO

132 THE PLACE TO BE

Juárez y Margarita, una pareja con sabor a México

78 ESPECTÁCULOS Portada: Aniversario 10 de Interjet Foto: istock

82 ARQUITECTURA

Madonna predica en Nueva York

Por Santiago Roncagliolo L’Apogée Courchevel

134 NUBECITA 136 INTERJET INFORMA

Agenda diciembre 2015

Cine de cara al norte La 4ª edición del Festival Internacional de Cine de Hermosillo presenta una interesante selección de cortos y largometrajes mexicanos e internacionales. Entre los títulos a destacar se encuentran: Un monstruo de mil cabezas, de Rodrigo Plá; La caridad, de Marcelino Islas, y Todo mujer, de Rafael Gordon. Diversas sedes en la capital sonorense, del 8 al 13 de diciembre www.fich.mx

Arte bajo el sol Miami enloquecerá a los amantes del arte con la llegada de Art Basel Miami Beach. Durante toda una semana visitantes nacionales e internacionales disfrutarán de exposiciones y eventos culturales en la Ciudad Mágica. Miami Beach Convention Center, del 3 al 6 diciembre www.artbasel.com

Fiesta en la costa Este fin de año el line up del festival Trópico es cosa seria: Rey Pila, Red Axes, Mercedes Nasta (ex Disco Ruido), Mac DeMarco, Rebel Cats, Rootz Underground y muchos grupos y DJ más.

Imágenes: cortesía

Hotel Trópico (Pierre Mundo Imperial), en Acapulco, del 4 al 6 de diciembre www.tropicomx.com

A mi manera

Con la participación de Tony Bennet, Usher, Adam Levine, Carrie Underwood, John Legend, Alicia Keys y Garth Brooks se proyectará en Las Vegas el concierto Sinatra 100 – An All-Star Grammy Concert, para rendir homenaje al intérprete de “My Way” por su cumpleaños número 100. Posteriormente, este espectáculos será transmitido (6 de diciembre) a todo el mundo a través de la cadena CBS.

En la 37ª edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se presenta el documental Entre Cuba y México, todo es bonito y sabroso, cuyo hilo conductor es una entrevista al escritor y poeta cubano Eliseo Alberto, que se complementa con la participación de intelectuales, artistas, deportistas, educadores y gente del pueblo, quienes dan testimonios de la cultura común entre los dos países.

Wynn Las Vegas’ Encore Theatre, 2 de diciembre www.grammy.com

Varias sedes en La Habana, del 3 al 13 de diciembre www.habanafilmfestival.com

Hermandad entre naciones

Playa electrónica

Vuelve el deporte ráfaga La NBA está de regreso en México para un encuentro de temporada regular. En esta ocasión se enfrentan los legendarios Boston Celtics a los Sacramento Kings (con la estrella Rajon Rondo, que antes jugaba en el equipo contrario). Arena Ciudad de México, en la capital mexicana, 3 diciembre www.nba.com

En la décima edición del Heineken Winter Beach participan más de una decena de DJs de talla internacional, como Hernán Cattáneo, Rayko, DJ Harvey, Slow Hands, Thomass Jackson, Future Feelings, Natural Flow y Man Power. Además de la música, habrá eventos de moda y mucha fiesta playera. Mamita’s Beach Club, en Playa del Carmen, del 3 al 6 diciembre www.heinekenwinterbeach.mx

Gadgets por todas partes Más vale que vayas apartando tu lugar en la Ciudad del Pecado para que estés en primera fila sorprendiéndote con los avances tecnológicos más espectaculares del planeta, en el Consumer Electronics Show, o simplemente CES, que en esta nueva edición promete convertirse en la feria de las nuevas tecnologías sustentables. Las Vegas Convention Center, del 6 al 9 de enero www.cesweb.org

El guacarrock de los botellos Más de tres décadas después, Botellita de Jerez aún sigue dando saltos y gritos contestatarios en los escenarios de México; esta vez la banda conformada por Armando Vega-Gil, Paco Barrios El Mastuerzo, Santiago Ojeda y el Sr. González se presenta en vivo para que todo mundo sepa de su flamante disco titulado No pinches mames, el primero con canciones nuevas en más de 17 años. Lunario del Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, 17 diciembre www.botellitadejerez.com

Pierdes y te vas Diciembre, además del fin de año, marca en el calendario la conclusión de la etapa regular de la NFL. Por lo tanto, la jornada final siempre ofrece partidos de alarido antes de la postemporada. Y para muestra, estos botones: Dolphins vs Patriots (en Miami), Texans vs Jaguars (en Houston), Giants vs Eagles (en Nueva York) y el clásico del futbol americano profesional: Cowboys vs Redskins (en Dallas). Domingo 3 de enero www.nfl.com

FASHIONISTAS

Prince Láuder: el artista que manipula la moda

Texto: CARLOTA OTERO

Acercarse al arte de Carlos Guerrero, mejor conocido como Prince Láuder, es como ver a través de un caleidoscopio en el que intervienen colores, formas, pintura, fotografía, ilustraciones, retratos y moda, todo visto desde una perspectiva irreverente y conceptual.

Imágenes: cortesía

us obras son simplemente imposibles de ignorar; son poderosas, llenas de una verdadera pasión creativa y mucha atención al detalle. Carlos Guerrero, mejor conocido como Prince Láuder, es un joven artista mexicano que actualmente cursa la carrera de Filosofía y que, poco a poco, está dando mucho de que hablar. Aunque vive y trabaja en México, su obra tiene mayor reconocimiento en las grandes capitales del arte y de la moda. El enfoque principal de Láuder se encuentra en la creación de obras de arte, al estilo collage, a partir de la fotografía de moda. Su trabajo mantiene la sensación editorial de la fotografía original, pero añadiendo capas de pintura, tinta y textura; altera y da nueva vida a las fotos, convirtiéndolas en piezas de arte moderno. ¡Disfruta! ¿Cómo empieza tu trayectoria en el arte y la moda? Desde muy pequeño he tenido un gran gusto por las artes. Cuando tenía 15 años comencé a experimentar con fotografía, collage, dibujo y pintura. Me gustaba incluir todas las técnicas en cada obra que hacía, por lo que poco a poco se convirtió en mi estilo de trabajo. En la moda encuentro toda la inspiración necesaria para seguir jugando y transformando la belleza. ¿Cuándo empezó a ser reconocido tu trabajo? Gracias a Internet, hoy en día puedes llegar a todos lados, lo que supe aprovechar muy bien. Siempre cuidé los detalles del contenido que publicaba y sabía adónde quería llegar. En 2011 aparecí en Trendland (revista online neoyorkina que pronostica las tendencias de diseño, arte, fotografía y diseño de interiores) como uno de los nuevos talentos del collage y, en segundos, la publicación estaba en Asia y Europa. Poco a poco comenzaron a escribirme de diferentes partes del mundo y a pedirme colaboraciones. ¿Qué es lo que llamó la atención de tu trabajo? Trabajar con collage o técnicas mixtas implica una infinidad de posibilidades. Puedes agregar tantos elementos como creas posible pero mi trabajo es muy limpio, muy ordenado, cuido cada detalle, y más que ser algo agradable o estético, tiene un discurso que lo complementa. ¿Necesitas tener reconocimiento en el extranjero para ser exitoso en México? No creo que sea un requisito. En mi caso, comencé trabajando en otros países y después en México. Cuando conocí la industria de la 13

moda en nuestro país, ya había trabajado para las principales revistas del ramo en el mundo, por lo que fue más fácil conseguir proyectos aquí. ¿Qué distingue tus piezas de las demás? ¿Cuál es tu sello distintivo? Me encanta jugar con la identidad de las modelos; me gusta ocultar las miradas y cambiarles los ojos o las partes del rostro, con el fin de que la modelo no sea la protagonista, sino que pueda representar a cualquier mujer. ¿Cuáles son algunos de tus trabajos más importantes? Campañas y editoriales para Chanel, Givenchy, Miu Miu; la campaña contra el cáncer de mama organizada por la CFDA (Council of Fashion Designers of America), en colaboración con H&M, Luisa Via Roma, W Hotels y la revista Vogue; y recientemente una intervención en imágenes acerca del street style para el último London Fashion Week.

“Comencé trabajando como ilustrador en revistas de moda, y con el paso del tiempo fui llevando mi trabajo más allá; he trabajado en proyectos como ilustrador, fotógrafo, director de arte, diseñador y decorador. Hoy en día expongo en diferentes países y el enfoque de mi trabajo está mucho más ligado al mercado del arte” ¿Te consideras un artista? Comencé trabajando como ilustrador en revistas de moda, y con el paso del tiempo fui llevando mi trabajo más allá; he trabajado en proyectos como ilustrador, fotógrafo, director de arte, diseñador y decorador. Hoy en día expongo en diferentes países y el enfoque de mi trabajo está mucho más ligado al mercado del arte. ¿Consideras tus piezas diseños u obras de arte? Obras de arte. ¿Qué modelo es la que más te inspira? La estadounidense Lindsey Wixson. ¿Alguna personalidad de la moda con la que te gustaría trabajar? Me encantaría hacer algo con el fotógrafo ingles Nick Knight, es uno de los artistas más impresionantes que conozco.

estilos

Malafacha: un vistazo VIP Texto: CRIS MENDOZA Fotos: LA MARMOTA AZUL

Fotos: cortesía

Un desfile de moda no siempre es locura y caos; a veces, es el reflejo de una historia de perseverancia y creatividad. Para muestra, este botón arrancado de la pasada Mercedes-Benz Fashion Week México.

En esta ocasión su estilo urbano va más allá de lo común, tiene un edge andrógino, un espíritu que recuerda a Covent Garden y las calles de Londres en los años 80.

Tras bambalinas No hay duda: todo está listo. Lejos de ver un caos intenso en el backstage de este desfile del Mercedes-Benz Fashion Week México (13-16 octubre), lo que hay es mucha organización, brochas, peinados altos, smokey eyes, labios rojos y, definitivamente, muy buena vibra. De un lado están los tocadores de peinados donde las “wafleras” trabajan a todo calor y el sonido del spray nos avisa que están casi listos. Del otro, los maquillistas de la marca MAC dan brochazos sutiles de últimos toques; dos atacan a otro más y los maniquíes humanos se permiten ser un lienzo que es teñido a la vez que fotografiado. Hay alguno que se da el lujo de hasta poder chatear en el celular mientras que todos están muy serios, callados.

Lo que vimos sobre la pasarela

ué pasa cuando se conjunta el talento de un diseñador de modas con el de un artista visual? Las probabilidades de locura, originalidad y desfachatez son altas. Y justo estas tres palabras describen bien el trabajo de la marca Malafacha, creada por Francisco Fran Saldaña y Víctor Hernal.

Las fotos que complementan esta nota conforman la propuesta de Malafacha para la temporada Primavera/Verano 2016: negro y blanco, con pocas piezas en gris, monocromático, líneas muy marcadas y definidas. 20 looks en total. Vestidos, túnicas, pantalones, crop tops, figuras geométricas, toques de piel. Piezas que quedan bien tanto para ellos como para ellas. Kaltex (textiles), Oveja (calzado) y Diana Neri (accesorios) sumaron su talento para esta colección. 17

La organización de este Fashion Week es impecable, lo compruebo cuando la gente encargada de la zona backstage es la que me resuelve en un segundo cualquier necesidad. No, no hay gritos, sombrerazos ni estrés. Todo está bajo control o al menos eso hacen sentir. Los y las modelos que han terminado en esta zona salen a fumar, custodiados de cerca por los organizadores. Su propia ropa sugiere que hay algo de extravagancia en sus gustos, que disfrutan luciendo diferentes. Son seres poco comunes, tal vez tienen los dientes separados, el cabello excesivamente largo. Deben ser diferentes, pues a los Malafacha no les gustan los modelos bonitos de la forma tradicional; lo que ellos buscan es otra forma de belleza. La pasarela está programado para las 9 de la noche; faltan 10 minutos y una modelo no tiene aún gota de color en su rostro: tres maquillistas se acercan, herramienta en mano, mientras el peinador hace su magia. “Tienes prueba de zapatos”, le dice un asistente a un modelo que va a fumar, sin prisas. Ese maniquí de carne y hueso que trae una blusa con cola larga, es una representación de la elección que Fran y Víctor han hecho: es peculiar, tiene ese “algo” que se necesita para estar aquí. Estamos a nada de comenzar y asumo que seguramente las 9 es la hora en que se abrirán las puertas pero no el inicio del show… falta la ropa. Aun así, no veo el drama de las finales de Project Runway. ¿En dónde está el diseñador llorando?

Fran, uno de los protagonistas de la noche, platica conmigo por 15 minutos. Mientras Víctor –el otro creador de Malafacha–, observa y dirige el maquillaje. Ya casi todos los hombres y mujeres delgadísimos, de piel blanca y labios rojos están listos para pasar al área de vestuario. Los chicos voluntarios del evento bailan y se relajan. Los make up artists aplican color con sus brochas. Corren, corren. Ellos sí tienen que correr.

Que comience la función 9:13. Nos dejan entrar a la sala finalmente. Mucha encopetada, mucho peinado que no se mueve gracias a cinco, seis capas de fijador. Vestidos largos, maquillaje sobrecargado. Si no es aquí, ¿dónde? Varios hípster barbudos toman sus asientos. Hay alguno que otro

“En la moda yo no creo mucho en consumidores sino en personas que forman parte de tu propuesta. Al menos en Malafacha lo vemos así” 18

anteriormente que estaba basada en la niñez. Ahora es dejar atrás toda esta luminosidad que representa la infancia y entrar a una parte más oscura, que es la realidad, el mundo real. Es un poco reconciliarte con esta idea de este vacío”.

Lo que viene Próximamente tendrán venta online, porque no quieren hacer una boutique exclusiva, sino más bien todo el estilo de vida Malafacha. También están trabajando en colaboraciones distintas; por ejemplo, para HP han diseñado vestidos de papel en un concepto muy arquitectónico, para presentar sus impresoras. Otros planes incluyen una obra de teatro y, podría ser, hasta una película. Las colaboraciones no son nuevas para ellos, ya que para la gira de 25 años de Café Tacvba hicieron algunos vestuarios para los de Ciudad Satélite.

trajeado, muy a la dandy, con todo y pañuelo en el saco. Algún lente oscuro a pesar de que la sala está casi en penumbras. Los custodios cuidan que nadie pase detrás de la línea y Fran se asoma a ver qué pasa de este lado. La sala está casi llena, cada lugar debe de estar ocupado, es hora de que todos los que estamos parados nos sentemos. La música suena, las pantallas proyectan imágenes que nos llevan a una época de rock y punk. La primera modelo espera… espera. La luz se prende y ella camina.

La propuesta La marca mexicana acaba de cumplir 10 años en los que ha creado cerca de 25 colecciones. Malafacha nació casi en cuanto se conocieron Saldaña y Hernal; ambos artistas querían hacer algo y las coincidencias dieron paso a un trabajo que se dio casi solito y seis meses después estaban presentando su primera colección aquí mismo, en Fashion Week México. Disorder Spring Summer 2016 es el nombre de la colección que se presenta hoy. “La referencia estética de esta colección son las contra culturas de los 70 y principios de los 80; un punk más depurado, no tan contestatario sino poético. La inspiración fue la pérdida de la inocencia, esa transición de la niñez a la adolescencia. “Ya habíamos hecho una colección 20

La gente que es fan de la marca va desde los fittings a apartar las piezas que quieren. Definitivamente no son comunes. Es un cliente más informado con menos miedo. “En la moda yo no creo mucho en consumidores sino en personas que forman parte de tu propuesta. Al menos en Malafacha lo vemos así”. “En la ropa, para mí la moda es una herramienta, un fenómeno social, pero al mismo tiempo es un elemento que nos ayuda a construir identidad; es la piel social del ser humano, es con lo primero que entras en contacto en tu entorno, es como un puente con el resto de las personas. Al final es algo muy serio, no es superficial ni banal, como se piensa, habla mucho de lo que quieres transmitir. La moda es eso que te conecta y te ayuda a construir tu identidad”, concluye la breve entrevista Fran.

CINE

Películas para olvidarte que afuera hace frío

Texto: CLARA SÁNCHEZ

La llegada del invierno provoca que nuestros sentimientos afloren de distintas maneras; así surgen los románticos, los eternos niños, los dramáticos y hasta los héroes de acción. Muy a tono con este torbellino emocional, el séptimo arte tiene una variada propuesta en cartelera esta temporada para

Getty / Imágenes de las películas: cortesía

todo los gustos.

Acción

En el corazón del mar Invierno de 1820, Massachusetts. El ballenero Essex es perseguido por un inmenso cachalote que no descansará hasta eliminar a cada uno de los 21 tripulantes. Ron Howard, ganador del Oscar por Una mente brillante, dirige esta vertiginosa aventura histórica en 3D basada en la novela homónima de Nathaniel Philbrick. Dirige: Ron Howard. Actúan: Chris Hemsworth, Benjamin Walker, Ben Whishaw, Charlotte Riley.

Drama

Chronic Ganadora del Premio al Mejor Guion en el pasado Festival de Cannes, es la historia de David, un enfermero a cargo de pacientes terminales. El tercer largometraje del mexicano Michel Franco (Después de Lucía) muestra una mirada intimista de un hombre cuya vida, paradójicamente, se sostiene de la muerte. Dirige: Michel Franco. Actúan: Tim Roth, Nailea Norvind, Sarah Sutherland, Michael Cristofer.

Dato interesante: en la cinta aparece un marino llamado Herman Melville, que a la postre será el autor del clásico Moby Dick, libro inspirado en este hecho real, que sin embargo el escritor estadounidense no presenció directamente.

Dato interesante: Franco escribió esta historia a partir de la experiencia que vivió con su propia abuela. El tapatío Guillermo del Toro, presidente del jurado en Cannes, calificó la cinta como “un material excepcional para un actor, pero también una manera muy bella de hablar de la muerte y de la vida”.

Estreno: 4 de diciembre.

Comedia

Navidad con los Coopers Muy a tono con el espíritu decembrino, Jessie Nelson exhibe esta divertida comedia que toma como eje central los enredos de la familia Cooper, cuyos miembros deberán superar una serie de divertidos obstáculos en aras de reunirse para Navidad. Dirige: Jessie Nelson. Actúan: Diane Keaton, John Goodman, Amanda Seyfried, Alan Arkin, Olivia Wilde, Ed Helms. Dato interesante: Nelson sacó provecho de las habilidades musicales de sus actores en la secuencia en la que interpretaron un villancico: Alan Arkin tocó el ukulele, John Goodman la armónica, Ed Helms la guitarra y la voz fue de Diane Keaton. Estreno: 4 de diciembre.

Thriller

Secretos de una obsesión Trece años después de haber sido declinado de su cargo, el agente Ray decide reabrir la investigación inconclusa sobre el asesinato de la hija de una colega, tras hallar una nueva pista. Sus pesquisas lo llevan a descubrir un extraño y obscuro secreto. Dirige: Billy Ray. Actúan: Chiwetel Ejiofor, Julia Roberts, Nicole Kidman, Alfred Molina.

Acción

Star Wars: Episodio VII El despertar de la fuerza Continuación de la exitosa saga creada por George Lucas, que arranca 30 años después de donde finalizó El retorno del Jedi. Dirije: J.J. Abrams Reparto: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Peter Mayhew, Kenny Baker, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o.

Thriller

En la mente del asesino El agente Joe Merriweather debe encontrar a un asesino en serie. Cansado de sus vanos esfuerzos, decide recurrir al veterano John Clancy, un analista de crímenes con habilidades psíquicas. Durante el proceso, Clancy descubre que el presunto asesino también es psíquico y la mente de ambos comienza a comunicarse en un duelo de percepción e inteligencia. Dirige: Afonso Poyart.

Dato interesante: Se trata de un remake de la multipremiada película argentina El secreto de sus ojos (2009), ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera, bajo la dirección de Juan José Campanella y protagonizada por Ricardo Darín. Estreno: 11 de diciembre.

Dato interesante: se espera que en 2017 se estrene el Episodio VIII, dirigido y escrito por Rian Johnson, que entre otros trabajos, fue responsable de algunos episodios de la serie Breaking Bad. La novena y última entrega de la saga está programada para 2019, bajo la dirección de Colin Trevorrow (Jurassic World: Mundo Jurásico). Estreno: 17 de diciembre.

Actúan: Anthony Hopkins, Colin Farrell, Jeffrey Dean Morgan, Abbie Cornish. Dato curioso: mucho se ha especulado sobre el “parentesco” de esta cinta con el clásico de hace 20 años de David Fincher Seven, los siete pecados capitales, en donde actuaron magistralmente Morgan Freeman, Brad Pitt y Kevin Spacey. Estreno: 25 de diciembre.

Romance

Frente al mar Angelina Jolie dirige y actúa este drama ambientado a mediados de la década de los 70 sobre la crisis matrimonial en la que se encuentran atrapados Roland, un escritor maduro, y Vanessa, su esposa bailarina, razón por la que deciden irse de vacaciones a la costa francesa. En un principio el paradisiaco destino parece unirlos pero poco a poco las rencillas y los temas no resueltos del pasado hacen que la relación comience a desmoronarse. Dirige: Angelina Jolie-Pitt. Actúan: Angelina Jolie-Pitt, Brad Pitt, Mélanie Laurent.

Drama

Steve Jobs El director de Trainspotting lleva magistralmente a la pantalla grande tres momentos fundamentales en la vida de Steve Jobs: el lanzamiento de la computadora Mac (1984), el nacimiento de la empresa de informática NeXT (1985), tras la renuncia forzada de Apple de Jobs, y la presentación de la iMac (1998). A partir de ahí se estructura la enigmática personalidad del empresario y magnate de San Francisco muerto en 2011, a los 56 años. Dirige: Danny Boyle. Actúan: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels.

Infantil

Snoopy y Charlie Brown: Peanuts, la película Snoopy se embarca en una gran misión por los cielos para perseguir a su archienemigo, el Barón Rojo. Mientras tanto su mejor amigo, Charlie Brown, comienza su propia aventura en la que intentará conocer a la niña nueva del colegio. Acompañados de Schroeder, Lucy, Sally, Paty, Linus y Pigpen la inseparable pareja del cómic refirma su amistad y disfruta de mágicas anécdotas que se imprimirán en la pantalla también en 3D. Dirige: Steve Martino.

Dato interesante: el filme supone la segunda colaboración de Jolie y Pitt como actores tras su trabajo juntos en Sr. & Sra. Smith. Fue justo en el rodaje de esa cinta cuando la pareja comenzó su relación hace una década; hoy cumplen un año de matrimonio y tienen seis hijos.

Dato interesante: al mismo tiempo de la presentación de la película escrita por Aaron Sorkin, el director Alex Gibney estrenó el documental Steve Jobs: The Man in the Machine, que abre con imágenes del duelo posterior al fallecimiento del creador del iPhone. Ambos trabajos demuestran la fascinación que el mundo aún siente por la vida y obra de Jobs.

Dato interesante: los primeros trabajos de la película comenzaron en 2006, seis años después de que se publicara el último cartón de Peanuts, así como de la muerte de Charles M. Schulz. Se trata de la primera película de Snoopy y Charlie Brown en ser producida totalmente en 3D, siendo Blue Sky Studios (creadores de La era del hielo y Río) los responsables de toda la animación.

Estreno: 17 de diciembre.

Estreno: 25 de diciembre.

MÚsica

synth pop a la mexicana Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO Fotos: LA MARMOTA AZUL 26

Que para mucha gente sean una especie de “Depeche Mode mexicano”, es algo a lo que no le dan mucha importancia. Hoy, a punto de cumplir 20 años como Moenia, a este trío lo que le interesa es seguir haciendo buenas canciones. Este mes arranca nueva gira en el capitalino Teatro Metropolitan.

os orígenes de esta historia se remontan a 1991, cuando Jorge Soto y Alfonso Pichardo empezaron a hacer sus primeras creaciones en un grupo llamado 5mentarios. Influidos principalmente por bandas como Garbage, Kraftwerk y Depeche Mode, el grupo llegó a un acuerdo con Polygram para grabar, en 1992, lo que hoy se conoce como el “disco perdido” de Moenia, ya que, a fin de cuentas, la disquera no quedó convencida con el resultado y optó por sacarlo de circulación muy poco después de haber visto la luz. No fue sino hasta 1996, sumado a la banda el talento de Alejandro Midi Ortega, cuando Moenia volvió a poner música en circulación, bajo el sello de MCA (ahora Universal México). Y aunque, estrictamente, se trataba de su segunda producción, hoy ese álbum homónimo es considerado por la propia banda como su

disco de arranque. Canciones como “No puedo estar sin ti”, “Déjame entrar” y “No importa que el sol se muera” alcanzaron la popularidad que cinco años antes se les había negado, lo que derivó en un volumen de ventas que superó las 50 mil copias en México y Estados Unidos. Hoy, a casi 20 años de ese debut oficial, Moenia amenaza con volver a conquistar al público con una nueva producción, que lleva por nombre TBA. Después de casi 20 años de carrera, ¿qué tanto han cambiado las cosas para los integrantes de Moenia? Jorge: Definitivamente, lo que pensábamos y sentíamos sobre la música cuando empezamos con esto era distinto a lo que pensamos y sentimos hoy en día. Obviamente tenemos las mismas influencias, como Depeche Mode, pero con el paso de los años hemos ido conociendo más grupos, cosas nuevas o cosas del pasado que no sabíamos que existían, y de alguna manera se vuelven tus influencias. Alfonso: En dos décadas cambian muchas cosas, pero yo me enfocaría sobre todo en cómo ha cambiado la industria, y cómo Moenia ha tenido que entender esa parte y aprender a navegar en esas aguas. ¿Cómo era antes la industria musical? Alfonso: Digamos que, cuando nosotros llegamos, la industria estaba en su “época dorada” y había grandes presupuestos para todo: para los artistas, para la producción del disco, para la promoción… Fue increíble y disfrutamos mucho la posibilidad de rentar un departamento en Londres e irnos para allá a grabar un mes, por ejemplo. O que la compañía decidiera que la conferencia de prensa para anunciar el disco fuera en Miami. Sin duda fueron cosas que disfrutamos y ahora no es que las extrañemos pero apreciamos que nos haya tocado vivirlo, porque ya no es así. La industria vivía de la venta de discos, y hoy ya no. Ahora, con el streaming, las disqueras ya no llevan la batuta, como era antes, y nosotros nos hemos tenido que adaptarnos a esta nueva forma de hacer las cosas. Y hablando de nuevas formas de hacer las cosas, ¿qué opinan sobre la necesidad de actualizarse como banda e intentar llegar a nuevas generaciones, versus, la necesidad de seguir siendo fieles a los fans de siempre? Alejandro: Desde mi punto de vista, se trata de hacer todo distinto, sin reglas y dejando atrás el sonido que teníamos antes; incluso, dejar de hacer el género que siempre hemos hecho, o intentarlo, porque tengo la idea –y eso es algo muy personal– de que ya en el estudio, cuando nos juntamos los tres, y viene la voz de Alfonso, que me parece que es como el ADN, termina sonando a Moenia. Eso pasó con el sencillo “Jamás”, que como demo era otra cosa, sonaba diferente pero al final acabó sonando a Moenia. Alfonso: Es difícil darle gusto a todo mundo. Hay muchos que te dicen: “Quiero oír al Moenia que me atrapó hace cinco discos…”. Luego, ellos mismos son los que te dicen “¡es que suenan a lo mismo!”. Entonces ¿qué tanto debes tomar en cuenta esas opiniones? Yo siento que una clave, por lo menos en lo personal, es pensar que la identidad no te la da necesariamente un sonido sino otras cosas. En el caso de Moenia, nuestras canciones, más allá de a qué suenan, importa lo que te dicen, cómo te lo dicen y el tipo de estructuras que hemos manejado. Si tomamos eso en cuenta podemos darnos cuenta del margen que tenemos para hacer cambios sin dejar de ser lo que somos. 27

Jorge: En el grupo siempre han existido dos ramas muy claras: en un disco puedes encontrar el Moenia synth pop de los sencillos, que toda la gente conoce, pero también está la otra parte, que son las fantasías y las cosas que queremos y nos damos la oportunidad de hacer. De alguna manera siempre hemos roto con ese mismo sonido en los “lados B”, que quienes no son fans tal vez nunca hayan escuchado, pero ahí están, y representan, justamente, nuestra parte experimental. En esas canciones es en las que metemos instrumentos que no son nativos del género o ideas un poco raras. Son cosas que obviamente no funcionan en un sencillo pero sí en el contexto de cómo acomodas el disco.

Lo que ocurre antes de cada

concierto

Jorge, Alejandro y Alfonso tienen un pequeño ritual que practican cada vez que van a salir al escenario: se reúnen con los músicos, se dan un abrazo y se desean suerte. No es hasta después de esto que salen a conquistar al público.

Después de tantas giras deseábamos hacer algo distinto. Queríamos hacer algo que sorprendiera y generara más emoción en la gente que nos fuera a ver […] y así fue como se nos ocurrió darles a los fans la oportunidad de elegir las canciones que les gustaría escuchar en el concierto 28

Hace unas semanas lanzaron “Jamás”, sencillo en el que, ya al final, se escucha el estribillo de “No seas tan cruel”, una famosa canción de Timbiriche. ¿Cómo ocurrió esto? ¿Es, justamente, un guiño a los fans que rondan los 40 años de edad? Alejandro: Es parte de no tener ideas preestablecidas respecto a

qué se puede hacer y qué no al estar en el estudio. En otras palabras, fue un juego que se nos presentó como muchas veces, ya sea en el estudio o en un soundcheck, antes de un concierto. Empiezas a tocar cualquier cosa, a palomear… Aquí lo único diferente es que lo llevamos al siguiente nivel, que fue grabarlo. A Alfonso, por ejemplo, no le latía mucho que metiéramos una canción de Timbiriche. También ha habido fans que nos han reclamado: “Es que, ¡cómo hicieron eso! ¡Cómo se atrevieron!”. Otros, en cambios, nos han dicho que les encantó. En conclusión, creo que debes perderle el miedo a hacer cierto tipo de cosas. A fin de cuentas, nosotros lo vemos como algo original, puesto que no es un cover ni un mashup, porque no es la unión de dos canciones en una, sino una especie de aparición fantasmagórica. Aquí la pregunta es: “¿por qué no?”. Últimamente esa pregunta ha aparecido mucho en el estudio y está bien, porque se trata de perder el miedo a hacer cosas divertidas. ¿Cómo describirían el pop que hace Moenia? Jorge: Lo que nosotros hacemos es synth pop, y podríamos decir que nuestras principales influencias son New Order, Depeche Mode… cuyo antecedente directo fue el punk. Ya que mencionas a Depeche Mode, ¿les molesta o les halaga que los comparen con ellos? Jorge: La verdad es que al principio nuestra tirada sí era sonar como Depeche Mode, simple y sencillamente porque eran nuestros ídolos. Pero eso ha cambiado con el tiempo. Ahora ya realmente no nos interesa si nos parecemos o no. Depeche Mode siempre será un grupazo, de lo mejor que le pasó a la música electrónica, pero ahora lo que nos ocupa es hacer buenas rolas y si se parecen o no, pues qué chido. Alfonso: Nunca hemos negado que, de alguna manera, hacemos pequeños tributos a bandas que admiramos. Varias de nuestras canciones irían en la vertiente de Depeche Mode; otras irían más en la onda de New Order y otras podrían sonar más a Pet Shop Boys. Son las bandas que seguimos oyendo hoy en día. A mí, personalmente, el disco pasado se me hace muy OMD. De hecho, cambié intencionalmente mi manera de cantar, intentando parecerme al cantante de OMD. Y lo digo así porque para mí la voz

es un instrumento y me gusta experimentar con ella, interpretar de otra manera. Creo que hay muchas voces mías a lo largo de los discos; es mi forma de jugar con lo que hago. Háblenme sobre la nueva gira y de cómo es que los fans definieron el setlist de sus primeros dos conciertos. Alejandro: Iniciamos este tour con dos fechas en el Teatro Metropolitan: 10 y 11 de diciembre, y nos da mucho gusto porque para nosotros se trata de un lugar especial. No sé por qué, pero casi siempre hemos iniciado ahí nuestras giras y sentimos que nos da buena suerte. Además de que nos gusta el lugar, claro: suena bien, es cómodo… Por otro lado, está la idea de haber involucrado a los fans. Y es que, después de tantas giras deseábamos hacer algo distinto. Queríamos hacer algo que sorprendiera y generara más emoción en la gente que nos fuera a ver, y eso puede no ser tan fácil si ya te han visto en seis ocasiones. Por eso pensamos, no sólo en cambiar el escenario o en llevar pantallas más grandes, sino en hacer algo más significativo, y así fue como se nos ocurrió darles a los fans la oportunidad de elegir las canciones que les gustaría escuchar en el concierto. Gente que conoce bien el medio digital nos sugirió que lo hiciéramos en Facebook, por la importancia que tiene en la vida de todos esa red social, así que fue lo que hicimos: una interfaz en la que la gente podía seleccionar las canciones que quería escuchar para cada concierto. Para nosotros fue muy interesante ver los comentarios de tantos fans. De hecho, la dinámica funcionó tan bien que se crearon dos conciertos totalmente distintos, y surgió la idea de sacar un abono con el que puedes ir a los dos conciertos a un menor precio.

DEPORTES

El mundo según Cristiano Ronaldo Texto: TOMMASO KOCH

La estrella del Real Madrid repasa su existencia y su carrera en esta entrevista durante la presentación del documental que protagoniza, Ronaldo, que comprende un año en la vida del jugador portugués y en el que se revela su lado íntimo acompañado por su madre, su hijo de cinco años y su manejador Jorge Mendes.

ristiano Ronaldo pudo no nacer nunca. Tras dar a luz a tres hijos, Dolores Aveiro volvió a quedar embarazada. Sin embargo, decidió que un cuarto heredero era demasiado. “Fue un hijo no deseado, pero me ha dado tantas alegrías y todo lo que tengo se lo debo a él. Quería abortar; Dios no quiso que ocurriera”, recuerda Aveiro ante la cámara, sin concretar qué rol jugó el Creador. En todo caso, millones de madridistas y aficionados al balompié le agradecen que su idea no se cumpliera. Porque, 30 años después, el fruto de su cuarto parto es uno de los mejores jugadores de la historia, así como el astro mediático quizás más luminoso del futbol. Cada una de sus acciones, dentro y fuera de la cancha, son estudiadas hasta el más mínimo detalle. Y el mismo destino sufrirá el documental Ronaldo, que se vio sólo el 9 de noviembre en todo el mundo, antes de estar disponible en DVD, Blu-ray –con secuencias inéditas– y online. Los adoradores del portugués (Funchal, Madeira, 5 de febrero de 1985) descubrirán su lado más privado y tendrán nuevo material para su adulación. Cuantos le odian con idéntica pasión, en cambio, encontrarán razones perfectas para atacarlo. “Cuando me lo propusieron, pensé que era fantástico. Estaba feliz de poder mostrar para mí, mi familia y mis fans cómo es mi existencia. No me esperaba que abriera mi vida de esa manera, pero salió natural. Es todo real, no es falso, soy yo”, asegura Cristiano Ronaldo dos Santos Aveiro en un encuentro celebrado con ocho periodistas internacionales, convocado por Universal Pictures para promocionar la película, dirigida por Anthony Wonke. El filme mezcla un año de futbol e intimidad, desde la final de la Champions League contra el Atlético de Madrid en 2014 –cuando el mundo descubrió que estaba siendo grabado tras celebrar por todo lo alto el 4-1– hasta su 30 cumpleaños. 31

Ya la primera frase del filme es reveladora: “Lo más importante para mí es ganar. Tan sencillo como eso”. Puro Ronaldo. Tanto que su talón de Aquiles es no saber encajar las derrotas: “Estoy molesto cuando pierdo. A veces me arrepiento de lo que hago, grito, digo de todo. Mi temperamento me lleva a exagerar. Pero es parte de mí y quien trabaja conmigo lo sabe”. La respuesta del luso a una pregunta sobre los triunfos de Lionel Messi es otra buena clave para entender su manera de pensar. “No me molesta. Si miras mis últimos ocho años, siempre he estado en la cúspide. Y es difícil. Nómbrame otro que lo haya hecho. Después, que seas el número uno o el dos es cuestión de detalles, como si ganas trofeos o no. Quizás para ti el mejor sea Messi; en mi cabeza, soy yo. Y todos deberíamos pensarlo de nosotros mismos. Por eso he obtenido tanto en mi carrera”. El jugador argentino, por cierto, aparece en el documental, en la entrega del último Balón de Oro, que CR7 ganó con el célebre “¡siii!” incluido. Antes de la gala, Messi se acerca a saludar al luso y su

“Mi familia fue la base de mi existencia. Dejarla tan joven fue el peor momento de mi vida. Tras eso, ya era mentalmente fuerte para afrontar todo” Olimpo, se vuelca desde su juventud en entrenar hasta el límite su cerebro y su cuerpo. A los 11 años dejó su Madeira natal y se fue solo a Lisboa a jugar con el Sporting. “Mi familia fue la base de mi existencia. Dejarla tan joven fue el peor momento de mi vida. Tras eso, ya era mentalmente fuerte para afrontar todo”, relata. Y eso que la juventud del jugador no debió de ser sencilla. De procedencia humilde, criado en un barrio marginal –“Si no se hubiese dedicado al futbol, probablemente se habría dado a la droga”, declaró su madre–, el delantero li-

hijo, Cristiano Ronaldo Jr., que se esconde emocionado entre las piernas de papá, incapaz de proferir palabra con el futbolista del Barcelona. En el filme, Ronaldo también ofrece otro matiz: “Fue complicado ver a Messi ganando varios Balones de Oro. Pensaba: ‘¿Para qué voy a ir a la gala?’”. Más allá del debate sobre quién sea el mejor –hasta compiten en el cine: recordemos que la película Messi, dirigida por el español Álex de la Iglesia, apareció este año en varios festivales–, el perfeccionismo de Ronaldo ayuda a explicar por qué ha marcado 326 goles en 312 partidos con el Real Madrid, una marca histórica, por encima incluso del mítico Raúl. O por qué ha ganado ya tres Balones de Oro. Para escalar cada día más hacia el 32

dió con un padre alcohólico. “Estaba borracho casi todos los días, nunca lo conocí bien. Hubiese querido que estuviera más presente”. Y su madre añade: “Aunque nunca maltrató a sus hijos, yo me convertí en su víctima”. Dinis Aveiro, el papá del crack portugués, falleció en 2005, a los 51 años. Tras dejar el nido familiar, Ronaldo abandonó también su país. En 2003, fue fichado por el inglés Manchester United, por menos de 20 millones de euros, cuando apenas era mayor de edad y los mejores equipos del planeta pujaban por él. Tras asombrar al mundo en la corte de Sir Alex Ferguson, CR7 llegó en 2009 al Madrid por la cifra récord de casi 100 millones de euros. Su presentación, ante 90 mil aficionados, fue digna de un actor de Hollywood.

Rumbo al mito Desde entonces, Ronaldo se ha convertido en leyenda viva del club merengue y se ha ganado la idolatría de los aficionados. El jugador suele mostrarse disponible con sus fans, aunque reconoce que no siempre es fácil. “Hace años fui a un hospital en Lisboa. Cuando un niño me vio, su electrocardiograma se disparó. Corrí a abrazarlo: ‘¡Uuuuuy! ¡No te preocupes!”, se ríe el portugués en uno de los pocos momentos informales de la charla. Por lo demás, la entrevista se celebra en un clima que poco recuerda a sus anteriores encuentros con la prensa recién desembarcado en España. Entonces acababa de llegar al Madrid, con la ambición de dejar su huella en el club. Hoy ocupa el trono del futbol, con lo que eso conlleva. Así, los periodistas son citados en torno al mediodía pero el jugador aparece una hora y media más tarde. Entra en la sala, con una camisa que se esfuerza en balde para contener sus músculos, se sienta, una escueta presentación, y arranca la charla. A partir de ahí, 20 minutos –los pactados– a punta de aguja de reloj, se levanta, contesta rápido a una última preCon Rafael Nadal en un comercial que ambos deportistas hicieron para Nike. Arriba, uno de los gustos del portugués es la música.

Goles, amigos y Jorge Mendes

A lo largo de Ronaldo, se puede ver tanto al atleta que entrena hasta la obsesión como al padre que juguetea con su hijo. Se descubre además al círculo más cercano del jugador, de su hermano Hugo, quien relata cómo salió de sus serios problemas de adicciones, a su madre y sus amigos.

Un rol central en el documental juega el inseparable Jorge Mendes, su segundo padre y “el Cristiano de los agentes”, en palabras del propio Ronaldo. “Todo lo que él dice que ocurre, ocurre”, añade el astro portugués. Y Mendes también se deshace en elogios de su pupilo: “Lo veo como un hijo. Es un monstruo, el mejor jugador del mundo”. Además, el documental repasa también goles y triunfos del luso, así como la decepcionante participación de Portugal en el Mundial de Brasil 2014. Quizás la obra no revele a fondo quién es el hombre detrás del mito, aunque sí muestra a ratos una imagen más real del campeón, guste o no. Como cuando canta con sentimiento “Stay” de Rihanna en un avión o cuando reta a su hijo de cinco años a adivinar cuál de sus varios coches de lujo falta en ese momento del garage.

gunta fuera de tiempo máximo y adiós. Todo bajo la mirada del equipo de Universal Pictures. De ahí que el encuentro sepa a compromiso obligatorio. A ratos se entrevé un flamante treintañero espontáneo, divertido, más o menos normal –si una estrella del futbol puede serlo–, otras se refleja el Ronaldo, pareja en su momento de la top model rusa Irina Shayk, que una vez declaró: “Soy 33

guapo y rico y me tienen envidia”. Posteriormente, el jugador calificó de “errores” esas afirmaciones. Sin embargo, la letanía de silbidos prosigue en cada estadio de España, quizás de Europa. Y por miles de aficionados que tenga, hay otros tantos que opinan lo contrario: arrogante, ególatra, más preocupado de sí mismo que del equipo, y unos cuantos etcétera. ¿Cree que su comportamiento ha contribuido a crear tanta hostilidad? “Para nada. Forma parte de esto. No necesito gente que me odie, pero sí de cierto modo alguien en mi contra. Tienes que ver lo bueno de que te odien. Me gusta que me griten cuando toco el balón, me motiva”.

futbolistas darían la misma respuesta. Algunos saben afrontarlo, otros no. Si entrenas duro, juegas cada semana, incluso dos veces, lo vas a sentir. Tu cuerpo no estaba acostumbrado a eso”. “Mi vida es el futbol. Es la cosa que más amo, me entrego al 100%”, agrega CR7. Aunque intenta olvidar el balompié en cuanto puede, para evitar una sobredosis futbolera. Procura no leer los periódicos deportivos o ver la televisión, ni mucho menos otros partidos. “Puedo disfrutar de algún enfrentamiento importante, pero no soy un gran fan de ver futbol en la televisión. En casa quiero hacer otras cosas”. Por ejemplo, pasar tiempo con su círculo íntimo, entre su hermano Hugo y su inseparable agente, el también portugués Jorge Mendes. En el filme, el jugador explica que no tiene muchas amistades entre los futbolistas y que es una persona aislada. En la entrevista, agrega: “No es que sea solitario, pero he nacido así. También mi padre lo era. Sí, tengo amigos en el futbol, y fuera, pero los reales son pocos, cuatro o cinco personas”.

Además de esculpir su mente, cientos de horas de gimnasio y atención maniática han hecho de CR7 una máquina imparable también físicamente: lleva años jugando más de 4 mil minutos por temporada y sin concederse descansos. “Lo más importante que tengo es mi cuerpo y debo cuidarlo”, subraya. Para ello, la experiencia le ha sugerido algún truco: “Ya no voy a cometer algunos errores del pasado. Tras un partido, con 22 años salía para una cena hasta las 3 de la madrugada. Ahora lo evito, vuelvo a casa, me recupero y a lo mejor voy al día siguiente. Estos pequeños detalles hacen una diferencia enorme al final de la temporada”. Además, Ronaldo subraya la importancia de dormir bien, relajarse nadando o cuidar su alimentación. Aun así, el esfuerzo al que obliga su físico le ha pasado factura. En el documental reconoce que si volviera atrás no acudiría al Mundial de 2014 en las condiciones precarias en las que lo hizo y revela que las molestias nunca le abandonan: “Quizás si no sintiera dolor no sería tan bueno”. ¿Todavía nota el sufrimiento? “Cada día. Pero otros 34

Con Nike lanzó una colección de ropa llamada CR7.

Además, el portugués vuelca su tiempo libre en su hijo, al que adora por encima de todo. Lo cría solo, ya que la identidad de la mamá nunca se hizo pública. De hecho, salvo su madre, apenas hay presencia femenina en el documental. “Es asombroso en qué me ha convertido Cristiano. Nunca pensé que me cambiaría tanto. Siempre me apoya, me sonríe”, cuenta. Cristiano hijo sólo tiene un “fallo”: de grande, dice en la película, quiere ser portero. “Puede ser lo que quiera. Pero si quisiera dedicarse al fútbol, preferiría que jugara adelante y marcara goles. Me gustaría que fuera como yo”. A los madridistas, seguro que también.

mitologías

Así amaba

Nietzsche

a las mujeres Cortesía

Texto: MANUEL VICENT

Más allá de sus libros, en la vida real el filósofo alemán babeaba ante cualquier mujer atractiva que se pusiera a su alcance y si era rubia y rica la pedía en matrimonio de forma compulsiva, casi como un reflejo condicionado. El consiguiente rechazo le despertaba una descarga agresiva contra todo el género femenino, que ponía por escrito.

riedrich Nietzsche (15 de octubre de 1844-25 de agosto de 1900) fue un tipo enamoradizo que ejerció a lo largo de su vida una misoginia muy singular. “El hombre ama dos cosas: el peligro y el juego. Por eso ama a la mujer, el más peligroso de los juegos”. Este aforismo lo sacó de sus entrañas y lo puso en boca de Zaratustra después de conocer en Roma a la rusa Lou Andreas-Salomé y haber recibido de ella la suficiente cosecha de calabazas. Zaratustra fue el profeta que lanzó la proclama del superhombre, un ejemplar humano que, según la teoría de Nietzsche, debería ser profundamente culto, bello, fuerte, independiente, poderoso, libre, tolerante, a semejanza de un dios epicúreo, capaz de aceptar el universo y la vida como es. Pues bien, este modelo de superhombre aplicado por Nietzsche a sí mismo, en la vida real babeaba ante cualquier mujer atractiva que se pusiera a su alcance y si era rubia y rica la pedía en matrimonio de forma compulsiva, casi como un reflejo condicionado. El consiguiente rechazo le despertaba una descarga agresiva contra todo el género femenino. “Hasta aquí hemos sido muy corteses con las mujeres. Pero, ¡ay!, llegará el día en que para tratar con una mujer habrá primero que pegarle en la boca”. Y una vez vomitada la invectiva literaria, el superhombre quedaba tranquilo. Nietzsche (extremo derecho) con Lou Andreas-Salomé (su amor imposible) y el poeta Paul Rée, en 1882.

Su padre fue pastor protestante, de quien recibió una educación muy religiosa y que al morir tempranamente de enfermedad mental dejó a su hijo Friedrich Wilhelm, de cuatro años, tal vez inoculado con el germen de la locura. Durante la infancia y adolescencia del filósofo en Röcken (la actual Alemania), su lugar de nacimiento, estuvo rodeado de un férreo círculo femenino compuesto por la madre Franziska, la hermana Elizabeth, la tía Rosalie y la abuela Erdmunde. Fue un paisaje familiar agobiante, que le dejó unas secuelas de las que no se recuperaría nunca. Además de Lou Andreas-Salomé, una galería de mujeres pasó por su vida, unas como amor platónico, otras a través de una relación epistolar erótica, otras bajo la especie de amor maternal, otras como amor imposible y cada una de ellas formaba una ola sucesiva de un solo tormento. A todas adoraba en la práctica, a todas zahería literariamente y pese a su misoginia, lejos de aborrecerle, ellas se sentían atraídas por su talento y su bondad enloquecida, pero al final siempre terminaban por pararle los pies. Tampoco él estaba muy seguro de su virilidad. Por ejemplo, cuando una de sus amigas, Rosalie Nielsen, lo citó en la habitación de un hotel y comenzó a insinuarse Nietzsche tuvo que huir saltando por una ventana. Nietzsche estudió Teología en el internado de Schulpforta e imbuido de religión se adentró después en la filología griega en las Universidades de Bonn y de Leipzig. Su cerebro no encontró la forma de asimilar la mezcla explosiva de cristianismo y belleza socrática. Deslumbrado por los mármoles de una Grecia imaginada, se convirtió al paganismo, que le obligó a gritar a los cielos el aforismo famoso: “¡Dios ha muerto!”.

“Hasta aquí hemos sido muy corteses con las mujeres. Pero, ¡ay!, llegará el día en que para tratar con una mujer habrá primero que pegarle en la boca”. Y una vez vomitada la invectiva literaria, el superhombre quedaba tranquilo Convencido de que el Crucificado era el adalid de una religión de esclavos, se abrazó a Apolo, el dios de la línea pura, y a Dionisios, el sátiro de la pasión y la orgía, corrientes contrarias que comenzaron a luchar en el interior de su espíritu. A la hora de enfrentarse a una mujer, también se debatía entre el ideal de belleza y la convulsión entusiasta. En este caso siempre ganaba Dionisios, el dios del caramillo y las patas de cabra. Seriamente enfermo de sífilis, en 1882 Nietzsche abandonó la Universidad de Basilea y repartió su vida errante entre la nieve suiza y el sol de Italia. Fue en Roma, en la mansión de Malwyda van Meysenburg, una famosa feminista alemana, que había abierto un salón literario, donde conoció a Lou Andreas-Salomé. Esta escritora nacida en San Petersburgo en 1861 (falleció en Gotinga, Alemania, en 1937), era una joven de 18 años que después de una adolescencia mística se había propuesto ejercer la libertad a toda costa como una forma de salvación personal más allá de la práctica del feminismo militante.

El choque entre esta mujer libre y el misógino recalcitrante fue el esperado. Nietzsche se rindió ante su talento y le pidió matrimonio a primera vista con una declaración cursi y telúrica: “¿De qué astros del universo hemos caído los dos para encontrarnos aquí uno con el otro?” Esta descarga poética sólo provocó una sonrisa en aquella mujer extraordinaria, que en ese momento estaba enamorada del filósofo alemán Paul Rée, discípulo del propio Nietzsche. Como forma de consolación, Nietzsche propuso vivir con ellos un triángulo estético con un amor traspasado de idealismo pagano en la soleada Capri, con viajes a Niza y Venecia. Tampoco cuajó la idea. Lou Andreas-Salomé fue una coleccionista de amantes famosos, hipotéticos, extraños, entre ellos el poeta Rainer Maria Rilke y el psicoanalista Sigmund Freud. Huidiza e imposible, en esta escalada Nietzsche fue para ella el primer peldaño. Por otra parte, el paganismo estético de Nietzsche le costó la amistad del compositor Richard Wagner, que recorría el camino contrario. Desde los dioses nórdicos regresaba al cristianismo llevándose con él a su mujer Cósima, otro de los amores imposibles de Friedrich. Enamorarse de la mujer del amigo era ese juego peligroso que al parecer más le excitaba. El desaire le arrancaba de las entrañas un aforismo cruel. En la puerta del retrete de un bar de carretera, alguien había escrito: “Dios ha muerto. Firmado: Nietzsche”. Debajo de este aforismo otro usuario había añadido: “Nietzsche ha muerto. Firmado: Dios”. Ante este par de sentencias inexorables Woody Allen comentó: “Dios ha muerto, Nietzsche ha muerto y yo no me encuentro muy bien de salud”. Es una bonita forma de bajarle los humos al superhombre. 39

personajes

Woody Allen:

nudos en la trama de un flamante octogenario Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

El autor de tantas películas inolvidables como Annie Hall, Manhattan, Match Point y Medianoche en París cumple 80 años de vida el 1 de diciembre. Aquí especulamos con cinco obsesiones de su vida que tal vez lo han llevado a ser quien es. Seguro hay más, pero éstas parecen ineludibles. 42

Aunque tenía prestigio como comediante, fue a mediados de los 60 cuando le llegó el gran momento. Amigos que confiaban en él (es decir, con los que no estaba de acuerdo) lo invitaron a escribir un guion… ¡y actuarlo! El filme se llamó ¿Qué pasó, Pussy Cat? y convocó a algunos de los monstruos de Hollywood: Peter Sellers, Romy Schneider, Peter O’Toole, Ursula Andress (y, en un cameo, Richard Burton). Pese a su pánico, la cinta fue un éxito. Ya sólo le faltaba dirigir. Y lo hizo con Robó, huyo y lo pescaron (1968). De ahí al éxito. Claro, nunca perdió del todo la timidez… y nunca se ha alejado del diván.

Su timidez y su contacto con los “loqueros”

A los 24 años, comenzó a ir al psiquiatra. Depresiones, deserción de sus estudios universitarios, angustia e insatisfacción comenzaron a ventilarse en el diván. Alguna vez comentó que hasta los 40 años durmió con la luz encendida. La práctica psicoanalítica está muy presente en sus películas. En El dormilón (1973) aparece un hombre que, luego de dormir congelado 200 años, afirma: “Si hubiera seguido yendo al psiquiatra, ya casi estaría curado”.

Su preferencia por la ficción sobre la realidad

Recordará el amable lector un par de cintas, La rosa púrpura del Cairo (1985) y Medianoche en París (2011). En la primera, un personaje de cine se sale de la pantalla para vivir en tres dimensiones. En la segunda, un joven aborda un carruaje en una calle parisina que resulta ser como una máquina del tiempo que lo lleva al pasado. Ambas cintas muestran la lucha de Allen entre la ineludible vida cotidiana en un entorno no grato a nuestros deseos, y el escape a la imaginación, a un mundo donde uno gobierna o, al menos, ocupa un lugar más estimulante.

Imágenes: cortesía

Con el actor Owen Wilson en el rodaje de Medianoche en París.

Bienvenido a los 80

El eterno inmaduro cumple 80 años el primer día de diciembre. Corrección: el gran amante del jazz, cumple... Tampoco. El Donjuán más feo… no. El tímido neoyorkino, protagonista de tremendos escándalos… Un intento más: el actor, cineasta, guionista, escritor, clarinetista, productor, multipremiado, etcétera, más querido y odiado de Estados Unidos… Quizá se trata simplemente de un genio obsesivo al que ya podemos llamar octogenario (muy a su pesar, pues odia su edad tanto como ama filmar anualmente). Horrorizado ante la idea de la muerte, el joven Allan Stewart Königsberg emprendió una carrera contra la angustia. Sexo y muerte, decía, lo son todo. Estudió por su cuenta a filósofos, poetas, teólogos (él es judío, pero “rejego”) y llegó a una conclusión: “Si no hay vida eterna, he pagado demasiado por esta alfombra”. El sexo y el humor calmaban sus miedos; el deporte también. Allan decidió, a los 17 años, cambiarse el nombre al comenzar su carrera de humorista. Su físico no le daba para imitar a Humphrey Bogart, de modo que su pasión por las mujeres lo llevó a aprovechar su faceta de “chistoso feo, pero encantador”. Así surgió, de la sed amorosa de Königsberg, el desorbitado Woody Allen… y, al decir este nombre, no hace falta más presentación. Sólo añadir que, quien comenzó imitando a genios como Groucho Marx, Ingmar Bergman y Federico Fellini, terminó por parecerse sólo a sí mismo y volverse el puente ideal entre el drama y la comedia. Hoy, el hombre de 80 años, casado con una mujer 35 años menor, aún tiene fuerza para hacer cada año una cinta y para quejarse de la vejez. Filma donde quiere, como quiere y con quien quiere. Los cinco puntos que hemos repasado aquí forman parte del itinerario de un genio de esos que hacen época y, si no están a gusto… se van a otra.

Mia Farrow y Woody Allen con sus hijos Roman (un bebé de brazos) y Dylan, en 1988.

Ser creador le ha permitido habitar ambos mundos, nutrirlos, nutrirse de ellos. En Los enredos de Harry (1997) realiza un homenaje a sí mismo, a la vez que una crítica feroz contra su inevitable apropiación de vidas ajenas para llevarlas a su mundo de ficción. Realidad y ficción juntas y confundidas.

El escándalo

Sus mujeres

Luego de que su entonces pareja, la actriz Mia Farrow, descubriera que Allen salía con la hija adoptiva (y menor de edad) de ella y del músico André Previn, el mundo se volvió un caos para el realizador y aun hoy pesa sobre él la sombra de posible pederastia con una criatura que adoptaron Mia y el propio Allen: Dylan Farrow. En respuesta, el creador realizó una película contundente: si la realidad se opone al arte… ¡mata a la realidad! La obra se llama Balas sobre Nueva York (1994). No importa cómo te juzgue el mundo, el arte está por encima. El escándalo se convirtió en un veto tácito de la sociedad estadounidense y el cineasta empezó a pensar en Europa. Nunca se demostró ninguna acusación, pero la duda quedó para siempre.

La seducción radica en la capacidad expresiva, dicen: hazlas reír; hazlas protagonistas de una gran historia. Allen ha salido con algunas de las mujeres más hermosas del mundo. Sus musas se convierten en las de todos (como Scarlett Johannson o Penélope Cruz). Y se ha casado o vivido con varias, casi todas actrices: Louise Lasser, Diane Keaton, Mia Farrow y Soon-Yi Previn. Para él, las mujeres son lo mejor de la humanidad: magia en medio del horror. En Annie Hall (1977, para algunos, su máxima cinta), el personaje comenta que el amor es como el chiste del tipo cuyo hermano se cree gallina. “Llévalo al psiquiátrico”, le sugieren. “No puedo: necesito los huevos”. Así, el amor: es algo que quizá no existe, pero cuyos bienes son necesarios.

Con Scarlett Johansson, una de sus últimas películas.

Europa

Antes del escándalo, decir Woody Allen era decir Manhattan. Cuando Estados Unidos lo condenó, el realizador comenzó a filmar en Europa. Él siempre dijo que, a raíz de que dejó de hacer películas sólo de comedia, como La locura está de moda (1971; Bananas era su título original) o Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo, pero temía preguntar (1972), y se embarcó en dramas tipo Interiores (1978) o Manhattan (1979), perdió seguidores en su país y los ganó en Europa. Luego, a fines de los años 80, algunos fieles connacio-

nales se cansaron: dijeron que hacía siempre la misma película de intelectuales insatisfechos. Europa fue su decisión natural cuando estalló el escándalo, pero aún se resistió a filmar allá. Cintas de crisis, como Los enredos de Harry o El precio del éxito (1998) eran a la vez un resumen de autocrítica y de análisis exterior. Luego cedió y, entre 2005 y 2012, rodó en el Viejo Continente. Especial mención merecen Match Point (2005), Vicky Cristina Barcelona (2008) y la ya citada Medianoche en París. El regreso a su país sería magistral, en 2013, con Jazmín azul, que hizo ganar a Cate Blanchett el Oscar a la mejor actriz. El director da instrucciones a los protagonistas de su filme Vicky Cristina Barcelona: Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz.

arte

Munch,grito

l o v z e d a l etrás d

Texto: ANDREA AGUILAR

Imágenes: cortesía

La obra del artista noruego resurge este invierno en su doble vertiente, pictórica y literaria, con dos exposiciones en Madarid y Ámsterdam y la publicación de una antología de sus escritos titulada El friso de la vida.

omo prueban sus propias palabras, el pintor y grabador noruego Edvard Munch (Løten, 12 de diciembre de 1863-Ekely, 23 de enero de 1944) abogó por un arte en el que el sentimiento indefectiblemente turba la vista.

En un estado de ánimo  intenso  un paisaje ejercerá  cierto efecto sobre  la persona— al representar  este paisaje [la persona] llegará a  una imagen de su propio estado —  y esto— este estado de ánimo es lo principal

El filtro emocional inunda de color y de fuerza sus lienzos. Las escenas, siempre figurativas y narrativas –con historias y personajes– se transforman. Y el arrebato establece un potente vínculo con el espectador: atrás queda el plano objetivo, llega el ensalzamiento de lo subjetivo sin disimulo y con una notable carga de sentida sinceridad. Fue criticado y ridiculizado por críticos que clamaban que sus cuadros arañados no estaban acabados. Él, incluso ya en la madurez y plenamente consagrado, montaba sus estudios al aire libre; le gustaba el efecto que la naturaleza y los elementos podían tener sobre los lienzos. La conexión que Munch trataba de establecer con el público no apela simplemente a la reproducción de ese mundo exterior común a todos, sino que busca el nexo en el crudo sentimiento, la angustia o la pasión que todo ser humano ha padecido. A golpe no sólo de pincel sino de pluma, en miles de cartas, en notas, aforismos, apuntes, versos y algún que otro relato, el icónico y prolífico artista noruego trató también de explicarse y defender su postura.

“Fue un artistaempresario muy productivo y de gran éxito que consagró fervientemente su vida a lo único que consideraba su verdadera misión: crear una obra de gran altura y ser respetado como artista” “Ahora sus escritos están jugando un papel muy importante en la preparación de las exposiciones que sobre su obra se realizan”, añade Bøe. Por ejemplo, en la muestra Munch: Van Gogh que el pasado otoño, tras su paso por Oslo se instaló en Ámsterdam. La exposición enfrenta por primera vez la obra de los dos pintores que nunca llegaron a conocerse personalmente, aunque fueron contemporáneos y compartieron una aproximación similar al lienzo. Algo de lo que el noruego era claramente consciente:

La cercanía con Van Gogh Este invierno ambas vertientes de Munch, la pictórica y la literaria, cobran un nuevo impulso. A la exposición Arquetipos en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, se suma la publicación por primera vez en español de una antología de sus escritos en El friso de la vida. “La escritura fue muy importante para este hombre. Sintió la necesidad de expresarse por este medio, algo que resulta evidente a la vista de la cantidad de material que legó y el cuidado que puso en que no se perdiera”, explica por correo Hilde Bøe, autora del prólogo del libro y directora del archivo digital del Munchmuseet.

Doble Munch para cerrar el año Arquetipos. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid (España). Desde el 6 de octubre hasta el 17 de enero. www.museothyssen.org

A pesar de sus frecuentes viajes el pintor guardó sus apuntes. Rara vez fechaba sus textos, usaba los mismos cuadernos para escribir y dibujar, a veces durante décadas. Su tía Karen y su hermana Inger le ayudaron a conservarlos, como prueba la larga correspondencia que mantuvo con ellas. La publicación en la Red –en noruego y alemán– del conjunto del archivo del artista dentro del proyecto emunch (el archivo digital del artista) arrancó en 2011 y ya permite acceder a un 60% del material. El libro Cuadernos del alma, aparecido en septiembre, reúne una selección tomada de esta web.

Munch: Van Gogh. Museo Van Gogh, Ámsterdam (Holanda). Hasta el 17 de enero. www.vangoghmuseum.nl

“Había un inventario de temas que le interesaban y repite obsesivamente obras sobre estos arquetipos en óleo, grabado y dibujo. Tenía una especie de catálogo de imágenes en la cabeza. La repetición es una fórmula moderna de experimentación” Munch pintó cinco versiones de La Madonna entre 1894 y 1895.

El horno del infierno del alma – es extremadamente  agresivo para  los sistemas nerviosos (P[or ejemplo] Van Gogh…)  (En parte yo mismo)

La celebración del 150 nacimiento de Munch en 2013 consolidó la nueva etapa que venía cuajándose desde los años 90 en torno al estudio de su obra. El pintor, cuya prolífica e intensa obra había quedado en buena medida sepultada por El grito –más exactamente por los cuatro gritos que pintó en el plazo de 17 años–, resurge con fuerza. Nuevos matices se añaden, como capas de pintura, a la leyenda del noruego hipersensible, enfermo y atormentado. En la infancia Munch perdió a su madre y a una hermana por tuberculosis y se crio junto a su padre médico, estricto y devoto cristiano. A los 17 años escribió en su diario que había decidido hacerse artista y efectivamente se entregó a la bohemia y al alcohol, frecuentó a escritores como Hans Jaeger y gracias a una beca se instaló en París en 1899 durante tres años, y poco después en Berlín. Vivió turbulentas pasiones llenas de celos y desespero, que culminaron en una bronca fatal con Tulla 50

Larsen en la que Munch disparó una pistola y se mutiló un dedo. En 1905 ingresó en un sanatorio mental después de sufrir una crisis nerviosa y volvió a ser internado tres años después. Fue definido por el escritor y dramaturgo sueco August Strindberg como “el pintor esotérico del amor, de los celos, de la muerte y de la tristeza”. En sus cuadros hay angustia, dolor, mujeres vampiro. Igualmente cierto es que Edvard Munch vivió hasta los 81 años y que su obra, a pesar de haber sido muy criticada al principio, llegó a gozar de un amplio reconocimiento. “Fue un artista-empresario muy productivo y de gran éxito que consagró fervientemente su vida a lo único que consideraba su verdadera misión: crear una obra de gran altura y ser respetado como artista”, apunta en el catálogo de Arquetipos Jon-Ove Steihaug, director de colecciones y exposiciones del Munchmuseet y curador, junto a Paloma Alarcó, de la muestra en el Museo Thyssen. “No es su vida lo que nos llama la atención, sino lo que como artista logró producir”. De hecho, Munch realizó 1,800 óleos, 750 grabados y un ingente número de dibujos que no han sido catalogados.

Versiones e interpretaciones Otro mito que ha caído es que su obra posterior a la década de 1890 no valía realmente la pena. Contra esto cargó la exposición Munch: The Modern Eye que en 2012 estudió la influencia del cine y la fotografía en la obra de las últimas etapas de su trayectoria. Munch diseñó

rompedoras escenografías teatrales y realizó muchas fotografías, los planos y puntos de vista de sus cuadros tienen un carácter fuertemente cinematográfico. Ahora, la muestra Arquetipos –que presenta sendos programas de cine y de conferencias– ahonda en otro de los puntos candentes en torno al artista noruego: al tratar la obra de Munch no se debe hablar de copias en referencia a los cuadros que llevan un mismo título y tratan una misma escena, sino de versiones e interpretaciones.

La manera en que se mira también depende del estado de ánimo y de cómo se encuentra uno en general.  Esa es la razón por la que un motivo —  puede verse de muchas maneras y eso es lo que hace interesante el arte

Arquetipos abarca un amplio espacio cronológico de más de medio siglo, con obras que van desde 1881 hasta 1935. Y es precisamente esta dilatada horquilla temporal lo que refuerza la idea que sustenta la exposición: Edvard Munch trabajó a lo largo de su vida con ahínco una serie de asuntos sobre los que volvía una y otra vez. Igual que su coterráneo el dramaturgo y poeta Henrik Ibsen hizo en sus obras, podría decirse que Munch también trabajó en torno a moldes o arquetipos que revisitaba incesantemente. En plena efervescencia del psicoanálisis y el subconsciente, con el arquetipo jungiano que habla del mito cultural que se impone y se traslada generacionalmente con visiones estereotipadas de la mujer y del hombre, pinta Munch. En su obra aborda reiteradamente escenas como la de una pareja retratada de espaldas que mira al mar en Los solitarios –imagen plasmada por ejemplo en un grabado de 1894, en una xilografía de 1899 y en un óleo de 1935 presentados en la exposición–. Cambian los colores, la postura, el sentido, como un recuerdo cuya evocación va mutando. “Había un inventario de temas que le interesaban y repite obsesivamente obras sobre estos arquetipos en óleo, grabado y dibujo. Tenía una especie de catálogo de imágenes en la cabeza. La repetición es una fórmula moderna de experimentación”, explica la curadora Paloma Alarcó, jefa de conservación de pintura moderna del Museo Thyssen. “Quizá porque sus obras son narraciones ha costado leerlas así. La variación se ha entendido mejor en la abstracción, en las series de pintores como Rothko o de Monet con sus nenúfares”. 52

—El arte es la forma del cuadro—  nacido a través de los nervios—  ojo —cerebro y corazón—  del ser humano El arte es la necesidad  humana de cristalización  La naturaleza es el reino  infinito del que  se nutre el cuadro—

Melancolía. Muerte. Pánico. Mujer. Melodrama. Amor. Nocturnos. Vitalismo. Desnudos. Son los ejes que ordenan Arquetipos. La muestra arranca con la quietud y luminosidad impresionista de los retratos de sus hermanas, con figuras melancólicas que miran lejos. La sección muerte presenta las múltiples versiones de La niña enferma sobre las que Munch trabajó hasta llegar a esa Agonía densa y expresionista. En la sección del pánico están las litografías y xilografías de El grito, de Ansiedad y de Pánico en Oslo. El color vuelve al tratar el tema de la mujer, donde surgen las amenazadoras vampiras, que acaban desembocando en Celos y Sorpresa, y en esa habitación de papel verde moteado que presta un fondo repetido en los cuadros que desarrollan el Melodrama. Amor recoge el Beso con el que Munch llega a la abstracción. En Nocturnos van desapareciendo las figuras. Aún queda el Vitalismo fresco y Desnudos, el últi-mo bloque, que se cierra con El artista y su modelo mirando fijamente desde el lienzo.

Retrato de Munch (1908).

entrevista

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Fotos: cortesía Sony Music

, 3 a r 0 o a d ños n a

Con nuevo disco bajo el brazo para celebrar tres décadas de creatividad musical, con altas y bajas que aquí nos cuentan, Isabel, Fernanda y Mayte cantan ahora temas que, confiesan, ya no son tan fresas como en antaño. Hablan de mujeres de 50 años: de amantes, de esposas, de madurez.

ara celebrar 30 años de trayectoria musical reflejada en las letras de sus canciones, el grupo integrado por las hermanas Isabel y Mayte Lascurain, y Fernanda Meade, se renovó con un nuevo álbum titulado simplemente Pandora 30, cuyo primer sencillo es el tema “Demasiado cielo”.

Fernanda: “¿Cómo te va mi amor?” es un tema que forma parte esencial de la vida de miles de personas. Hace poco estuvimos en Costa Rica y una persona que trabajaba en el aeropuerto me contó su historia de amor que iba de la mano con la historia de esa canción. Me conmovió muchísimo.

El disco salió a la venta en septiembre con 12 temas inéditos que hablan del amor como un sentimiento pleno y maduro. “Estamos emocionadas porque esto es algo que no habíamos soñado, ni concebido. Es difícil que un grupo dure tantos años, más si es de mujeres, pero lo vamos viviendo al día. Nos sentimos contentas con un disco nuevo y maravilloso; con él celebramos y agradecemos”, expresa Mayte en entrevista.

Mayte: Este día de entrevistas ya van dos reporteras que nos platican que tal o cual canción era la que siempre escuchaba su mamá cuando se iban a dormir. Eso para nosotras dice mucho del trabajo que hemos hecho.

Isabel –reconocida conductora también hoy en día– añade: “No vivimos nada más para Pandora; hemos dado prioridad a nuestra vida privada para poder dar lo mejor en el escenario. Son 30 años en los que también nos hemos reconocido como mujeres de trabajo y como el trío femenino más longevo en la historia musical de México”. Ya no cantan las mismas letras que en 1985, ¿qué ha cambiado en lo que Pandora dice hoy en día a través de sus canciones? Isabel: Ya no tenemos 18 años y hay gente que ha crecido con nosotras y ahora también tiene otro tipo de vida. Siempre nos ha gustado cantarle a la gente que tiene nuestra edad o un poco menos; estas mujeres ya no hablan del novio sino de una relación de pareja seria, de divorcio o de amantes. Se refleja esa edad en las letras que elegimos, porque si algo nos ha gustado ha sido fijarnos muchísimo en lo que dicen las canciones, no nos da igual y no cantamos cualquier cosa vana. La gente va construyendo el soundtrack de su vida a través de canciones significativas y seguramente a Pandora le ha tocado que los fans se acerquen y les cuenten anécdotas derivadas de lo que ustedes interpretan.

“Estamos emocionadas porque esto es algo que no habíamos soñado, ni concebido. Es difícil que un grupo dure tantos años, más si es de mujeres, pero lo vamos viviendo al día” Isabel: Hay canciones que pueden ser un hitazo, porque son las del ritmo de moda, las que suenan en todos lados, pero después no pasa nada con ellas, nadie las recuerda ni pasan a formar parte del soundtrack de la vida de nadie; no son las que pones cuando te encierras en el cuarto contigo misma. Nosotras buscamos que nuestra música sí tenga un significado permanente para las personas. Pudiendo seguir la fórmula del éxito instantáneo, presentando nuevas versiones de sus viejos éxitos, ¿por qué arriesgarse a hacer un disco de temas que nadie conoce? 57

Sabías que… * Las hermanas María

Isabel (27 de mayo de 1960) y María Teresa Mayte Lascurain Arrigunaga (14 de noviembre de 1962), y María Fernanda Meade del Valle (16 de octubre de 1963), descubrieron que la música era lo suyo en la infancia y formaron un grupo musical.

* El creador del tema “¿Cómo te va mi amor?” es el cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga, que compuso la canción mientras tomaba clases de pesca de salmón en una localidad de Argentina y la grabó con un rudimentario sistema de audio. * Su padrino artístico es el

tenor continental Pedro Vargas, a quien las Pandoras llamaban “tío” de cariño.

* Cuando Fernanda se despidió del grupo para seguir una carrera solista (1989), Isabel y Mayte hicieron un casting buscando a una nueva integrante que 58

representara lo opuesto en voz y personalidad a Fer. La elegida fue Liliana Abaroa, que estuvo en Pandora por siete años.

* Mayte estuvo mucho tiempo enamorada, sin ser correspondida, de Manuel Mijares. * Pandora obtuvo dos nominaciones a los Premios Grammy en 1986 y 1992. * Isabel y Mayte son parientes de Pedro José Domingo de la Calzada Manuel María Lascuráin Paredes (1856-1952), político y presidente de México por 45 minutos el 19 de febrero de 1913, tras la forzada firma de renuncia de Francisco I. Madero. * En la mitología griega, Pandora fue la primera mujer creada sobre la faz de la tierra. Fue don Luis Moyano, director artístico de Emi Capitol de México, quien bautizó al trío con ese nombre.

Mayte: ¡Ay, es que a veces como intérprete es muy aburrido cantar la misma canción! Y con tantas versiones que se han hecho ya no sabes ni qué hacer. Quizás a la disquera le cueste más trabajo colocar en la radio temas inéditos, eso es algo que sólo los ejecutivos te pueden responder, pero en cuanto a Pandora te puedo decir que somos perfectamente capaces de hacer con idéntico gusto un disco nuevo que uno de recopilaciones. No somos un trío que se ponga en una zona de confort sino que preferimos ofrecer cosas nuevas y arriesgadas. Hablando de hacer cosas arriesgadas, ¿recuerdan cuando cantaron con Frank Sinatra? Fernanda: No cantamos con él, sino en el mismo escenario en un evento que organizó Plácido Domingo en Los Ángeles en 1986 para recaudar fondos para los damnificados del terremoto del 85. En esa ocasión también se presentaron leyendas como Julie Andrews y John Denver. La experiencia nos dejó un gran eprendizaje: la humildad. En Latinoamérica a los artistas les cuesta mucho trabajo ser humildes, y esa gente que de veras es mundialmente famosa, si se tiene que poner un gafete se lo pone y no pasa nada.

Isabel: Con quienes sí hemos cantando es con: Filippa Giordano, La Sonora Santanera, Los Ángeles Azules, Daniela Romo, Yuri, Francisco Céspedes, Mijares, Luis Miguel, Napoleón, Noel Schajris, Gian Marco, Paty Cantú, Río Roma, Leonel García, Samo, Kaay…. ¡Uy, con quién no! Cada dueto que hemos hecho siempre ha sido emocionante e interesante. Lo único que no nos gusta es que sonemos simplemente como un coro. ¿Con quién les sucedió eso? Mayte: Con Plácido Domingo. Grabamos un tema para su disco De mi alma latina y sonábamos como un simple coro. Sin embargo, es lindo que nos inviten a tantas cosas. Al final del día nos siguen considerando, a pesar de que hay nuevas generaciones de intérpretes, y por eso estamos muy agradecidas.

radio ocho años y llevo dos en el programa de tele Netas divinas, eso ha servido para no desesperarme. ¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje de Pandora en todo este tiempo? Fernanda: Primero que nada aprendimos a ser muy responsables todos los días de nuestras vidas, desde que estudiábamos y hacíamos los jingles hasta nuestra faceta de mamás. Hemos aprendido a ser intérpretes, a sentir, a lidiar con el público y la crítica, a ver los malos momentos con los mejores ojos.

“Este convivio no ha sido sólo musical sino humano, y en palabras simples y llanas, llevamos un matrimonio de 30 años. Un matrimonio largo y bonito”

En el terreno de las confesiones, ¿cuántas veces se han cansado de pertenecer a un grupo musical? Ya una vez se desintegraron y a lo largo de cinco años parecía que la música de Pandora había pasado a la historia. Fernanda: A mí me sucedió y me salí del trío. Estaba harta, quería recobrar mi independencia. En esa época estar en Pandora era muy demandante, así que lo aluciné. Además quería ser solista, y suponía que esa era una razón válida y poderosa para dejar el grupo. Pensé que así podía recobrar mi independencia, tomar mis propias decisiones y hacer con mi tiempo lo que se me diera la gana. En realidad no quería tanto que me iluminaran los reflectores, pero de eso me di cuenta con el pasar del tiempo. Finalmente me casé y recobré la independencia que me hacía tanta falta, y con los ajustes que hicimos en la forma de trabajar al interior de Pandora, pude pude cumplir aquí otros 18 años. ¿A Mayte e Isabel nunca les pasó lo mismo? Mayte: ¡No, a mí nunca! Este es mi trabajo y lo que exige es lo que doy. Jamás he pensado en tirar la toalla. Isabel: No, para mí está muy claro: si me aburro o me canso de Pandora, hago otras cosas; hice 60

Mayte: También he-mos aprendido a escoger lo que verdaderamente quieres, a ser quien eres, le guste o no a los demás. Escoges tus amistades, tus lugares, ya no te engañas con el “deber ser”. Hemos aprendido a ser más coherentes y también, ¿por qué no decirlo?, a convivir entre nosotras tres.

Isabel: También hemos aprendido a respetar, a no juzgar, a entender al de al lado. A amarnos a nosotras mismas, a ser tolerantes y pacientes. Todo eso ha sido una gran enseñanza. Este convivio no ha sido sólo musical sino humano, y en palabras simples y llanas, llevamos un matrimonio de 30 años. Un matrimonio largo y bonito.

Texto: JESSICA SERVÍN CASTILLO

Fotos: cortesía

el baterista mexicano más universal

Antonio Sánchez,

DE VIVA VOZ

Baterista desde los cinco años, jazzista, creador de la música de la película Birdman, integrante del grupo de Pat Metheny, ganador de cuatro Grammys y nieto del actor Ignacio López Tarso. Antonio vive en Nueva York, donde encuentra y devora los sabores de México, país que dejó hace años para hacer realidad sus anhelos. No lo pierdas de vista en su nuevo disco, The Meridian Suite.

espués de especializarse en jazz en el Berklee College of Music en Boston, y estudiar una maestría en improvisación en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, Antonio Sánchez (Ciudad de México, 1 de noviembre de 1971) no ha perdido el ritmo. Tan es así que gracias a su empeñó musical pudo conocer al pianista panameño Danilo Pérez; él fue quien lo puso a tocar en la Orquesta de las Naciones Unidas, en donde más tarde Pat Metheny –el famoso guitarrista estadounidense de jazz– lo “descubrió” para hacerlo parte de su grupo. “Tocar con Pat es una de las mejores cosas que me han pasado en la vida. Es una persona admirable en todo sentido. He recorrido el mundo varias veces a su lado y muchas personas me han conocido gracias a él. Espero que nuestra colaboración siga por mucho tiempo más”, comenta el baterista reconocido por su trabajo en la película ganadora del Oscar Birdman, de Alejandro González Iñárritu, y también por su parentesco con el primer actor mexicano Ignacio López Tarso. ¿Qué consejo es el más importante que te ha dado tu abuelo? Que siempre predica con el ejemplo. Es una de las personas mas profesionales y enamoradas de su trabajo que he conocido. Verlo hacer lo que hace, y en la forma que lo hace, es el mejor consejo que me puede dar.

Te enamoraste de la batería a los cinco años. ¿A esa edad ya sabías que querías dedicarte a la música o qué pasaba por tu cabeza? Sí, desde los cinco años supe que la batería y la música eran lo mío. Lo que más me gustaba era el rock. El jazz ni siquiera estaba en mi horizonte, eso comenzó a llamarme la atención en la adolescencia, y descubrí el poder liberador de la improvisación. ¿Tienes alguna batería que tenga un valor sentimental para ti? En México todavía tengo mi primera batería, me la compró mi mamá con el sudor de su frente cuando yo tenía nueve años. Ahora mi batería favorita es una Phoenix de Yamaha y es como un Ferrari en cuanto a baterías se refiere; es un instrumento bellísimo. ¿Hacia dónde va tu carrera? Quiero seguir haciendo lo que hago al más alto nivel. Componiendo y ejecutando música por todo el mundo. También quiero involucrarme más en la educación. Doy muchas clínicas de batería, pero quisiera participar más con músicos y estudiantes de escasos recurso e inspirarlos a seguir adelante.

¿Cómo se dio tu participación en Birdman? Primero me mandaron el guion y después de leerlo empecé a formular ideas de cómo hacer la musicalización. Posteriormente fui a la filmación para ver cómo se estaba desarrollando la trama y para ver el “color” general de la película. Después nos juntamos con Alejandro [González Iñárritu] en un estudio en Nueva York e hicimos hasta 70 demos de las diferentes escenas donde él quería que hubiera música de batería. Nos guiamos exclusiva-

Trascender como músico en Nueva York es extremadamente difícil, por la competencia. Si yo tocará jazz latino sería difícil, pero como lo que quiero es tocar simplemente jazz, el ser latino ha sido una traba todavía más difícil de superar

mente por el guion; no había nada visual que nos ayudará porque apenas estaban rodando la película, así que básicamente improvisé todo. Luego me llevaron a Los Ángeles, me enseñaron lo que habían hecho y tuve que recrear todo lo que habíamos tocado con un sonido de batería más orgánico. ¿Qué opinas sobre la descalificación que hizo la Academia estadounidense de tu score en Birdman? Primero, fue increíble que la música de la película tuviera tal aceptación y que le dieran tanta atención. Me nominaron para muchas cosas, incluyendo el Golden Globe, pero la Academia descalificó injustificadamente la música que yo hice argumentando que las partes orquestales de la cinta diluían demasiado el efecto de lo que toqué. Fue toda una controversia que al final acabó dándole más impulso a la música original que compuse. Es difícil hacer una carrera en el extranjero, ¿qué te motivó a no rendirte? Definitivamente es complicado dejar a tu familia y a tu tierra por perseguir un sueño que no sabes si va a rendir frutos o no. Aunque la verdad es que nunca dudé que me fuera a ir bien, porque siento que dando todo, y siendo disciplinado y una buena persona siempre va a haber lugar para crecer en un sitio donde hay espacio para que eso suceda. Nueva York es difícil pero si uno está dispuesto a sacrificarlo todo por un sueño, todo es posible. ¿Qué ha sido lo más difícil de tu carrera? Trascender como músico en Nueva York es extremadamente difícil, por la competencia. Si yo tocará jazz latino sería difícil, pero como lo que quiero es tocar simplemente jazz sin ninguna preconcepción estilís-

Si viajas a Nueva York,

Antonio recomienda 1. Louis Armstrong House

2. Museum of the Moving Image

3. Queens County Farm Museum

4. Socrates Sculpture Park

5. El barrio de Jackson Heights

Todos los músicos de jazz que conozco que vieron Whiplash la odiaron. No tiene nada que ver con lo que en realidad hacemos. Es sumamente exagerada y es más la historia de un atleta y su entrenador, que la de un músico y su instructor 66

tica, el ser latino ha sido una traba todavía más difícil de superar. Sin embargo, lo he logrado poco a poco y me siento muy orgulloso de que los demás músicos me consideren como parte de su clan. Seguramente viste Whiplash, ¿qué tan cierta o falsa es la vida del baterista que nos muestra esa película? Todos los músicos de jazz que conozco que vieron Whiplash la odiaron. No tiene nada que ver con lo que en realidad hacemos. Es sumamente exagerada y es más la historia de un atleta y su entrenador, que la de un músico y su instructor. En ningún momento se nota la mínima dosis de alegría al tocar y ese es el peor error que cometieron en la producción. Quienes nos dedicamos a esto estamos en la música porque nos gusta, no porque nos hace sufrir. Hollywood… ¡qué te puedo decir! ¿Cuéntanos sobre el proceso creativo de tu último disco, The Meridian Suite? Dices que es tu álbum más ambicioso, ¿cierto? Es una obra ambiciosa porque está concebida como una pieza completa de principio a fin. En vivo dura una hora y 20 minutos. Tenía la intención de escribir algo que fuera el equivalente a una novela, en lugar de escribir cuentos cortos como se hace normalmente en un álbum común y corriente al escribir ocho o nueve temas. Eso me dio la libertad de desarrollar mi historia y mis personajes musicales de una manera detallada y sin preocuparme por restricciones estilísticas o de tiempo. Como compositor, fue un trabajo muy liberador. Por otra parte, el publico ha reaccionado muy positivamente en las presentaciones en vivo. ¿Y si no hubieses sido baterista? Hubiera sido pianista, guitarrista o deportista profesional. ¿Qué haces cuando no estás frente a la batería? Me encanta comer. Demasiado, tal vez. En nuestro vecindario en Nueva York [Antonio vive en el distrito de Queens, epicentro de jazz en los años 40] hay muy buenos restaurantes mexicanos, así que por lo menos ahí me desquito de estar lejos de mi país. También me gusta caminar mucho y descubrir nuevos lugares.

MéXICO LINDO

Juárez

y Margarita,

una pareja con sabor a México Texto: LUIS LAGO

Fotos: AZAHARA GÓMEZ 68

Contar en este breve espacio la historia de Ciudad Juárez, una de las 10 urbes más pobladas de nuestro país, es imposible: cuánto y cuánto ha visto y cuánto le ha pasado. Pero también imposible sería quedarnos con las ganas de relatar lo que sigue. Porque es sabroso y cae bien: el famosísimo coctel Margarita, que se sirvió por primera vez en uno de los locales jaurenses más queridos y tradicionales: el casi centenario Kentucky Club.

uién fue el primero en escribir un poema a la rosa? ¿Quién comparó antes que nadie los labios de una bella mujer con un fruto voluptuoso? ¿Quién cubrió su cabeza con hojas de alguna planta para protegerse del sol e inaugurar así el concepto de sombrero? No siempre en la historia de la humanidad ha importado gran cosa la noción de “autor”. Con frecuencia, algún cuate o pariente nos da pretexto para entonar “Las mañanitas” (ésas “que cantaba el rey David”) aunque nadie sepa quién la compuso. La tradición funciona así. En cambio hoy, lo que se invente, de inmediato se lleva a registrar a la oficina de Derechos de Autor. No falta quien, pasándose de listo, quiere registrar frases hechas, clichés o signos que, desde siempre, circulan de boca en boca o se usan así, sin más. Prestigio, ganancias… esos son los valores del presente. Pero había una vez…una ciudad fronteriza, una ciudad hermana de otra tras el río a la que le habían cambiado la nacionalidad. A esta ciudad de clima extremo y temperamento recio la llamaban Paso del Norte, hasta que, en 1888, recibió oficialmente otro nombre: Ciudad Juárez, en honor del presidente itinerante de México que poco más de dos décadas antes combatió la imposición de un emperador euro69

Afuera hay 37 grados Celsius. Por eso y por otras cosas, entrar al Kentucky Club es como llegar a un oasis. Su frescura, la amable luz atenuada, sus muebles oscuros, viejos, cargados de personalidad; la edad de sus vitrinas, su cristalería, sus objetos decorativos, su tan pintoresca memorabilia peo en nuestro país y que fincó sus poderes justo en ese enclave desértico. Contar la historia de ésta, una de las 10 urbes más pobladas de nuestro país, es imposible: cuánto y cuánto ha visto y cuánto le ha pasado. Independencias, revoluciones, convulsiones sociales, dolor, dicha. ¡Tanto! Pero también imposible sería quedarnos con las ganas de relatar lo que sigue. Porque es sabroso y cae bien, sobre todo si nos sacudimos la prisa y pensamos que… había una vez una ciudad fronteriza que vivió tiempos en que la autoría de los inventos no importaba mucho… pero que dejó huellas suficientes como para suponer o fantasear que el famosísimo coctel Margarita se sirvió por primera vez en uno de sus locales más queridos y, claro, tradicionales (oh, palabra de ensueño, hoy perseguida y con mala fama). Afuera hay 37 grados Celsius. Por eso y por otras cosas, entrar al Kentucky Club es como llegar a un oasis. Su frescura, la amable luz atenuada, sus muebles oscuros, viejos, cargados de personalidad; la edad de sus vitrinas, su cristalería, sus objetos decorativos, su tan pintoresca memorabilia… Veremos lo siguiente: en un mezclador, el maestro servirá jugo de naranja, jugo de limón, tequila tradicional y hielos. Agitará. Luego escarchará con sal y limón un vaso whiskero y nos servirá el coctel frío y sin hielos extra. Así se hace aquí. En otros lugares, en lugar de jugo de naranja se vierte un poco de 70

Paso del Norte La delimita el Río Bravo. La calienta un sol que sabe aterrizar en el desierto. Es una ciudad que se fundó sobre un enclave habitado desde el siglo XVI y que, durante el virreinato se usó como puesto de avanzada para explorar la vastedad de lo que hoy conocemos como Nuevo México y Texas. Quien le puso el nombre de Paso del Norte fue el conquistador Juan de Oñate. Pero su fundación oficial ocurrió hasta el año 1683 y se llamó Misión de Nuestra Señora de Guadalupe de los Mansos del Paso del Río del Norte.

Tras la Independencia, el Paso del Norte se dedicó al cultivo de la vid y prosperó gracias al comercio con Estados Unidos. Cuando Texas se independizó de México, en 1836, muchas cosas cambiaron en la ciudad. Luego, incluso eventos naturales modificaban las condiciones sociales y políticas. La famosa zona conocida como El Chamizal, por ejemplo, un día amaneció del lado estadounidense por un cambio de cauce del río... y México tardó prácticamente un siglo en recuperarla.

Benito Juárez fincó en el Paso del Norte su gobierno, desde donde escribió desgarradoras cartas a su amada esposa Margarita Maza (que vivía, por la fuerza de los hechos, separada de Juárez, en Estados Unidos, con sus hijos), y desde donde combatió la intervención francesa y al emperador Maximiliano. En su honor, la urbe cambió de nombre y hoy se llama Ciudad Juárez.

Cointreau o cualquier otro triple sec (es decir, un licor de 40 grados, incoloro, obtenido de la cáscara de naranja en un proceso de triple destilación). Y hay más variables, desde algunas notables, como el cambio del jugo de limón por otro que sea de lima, hasta otras menores, como el detalle de usar o no hielos extra, adornar o no con rodajas de limón o de lima, la elección del tipo de vaso o copa en que se sirve, el nivel de llenado (lo más al ras posible o dejando un espacio mayor entre el líquido y el borde del vidrio). La tradición vive en variantes. Cada quien le da su toque. Pero, seguramente, mientras el cantinero procede con el ritual de preparación, algún parroquiano, empleado o él mismo nos contará que es probable que el Margarita haya nacido en esta enorme barra de madera, tan firme y maciza como su historia. Hablará de un mesero del Kentucky Club, de su amor por una joven (indudablemente hermosa) llamada Margarita. Hablará de su ansioso deseo por darle un regalo único, halagador. Y hablará de ese momento, ¡eureka!, en que dio con la combinación deliciosa de licores, sales y jugos. Esa consagración del tequila mucho antes de que estuviera de moda en el mundo. Si el narrador es vivaz, quizá alargue su relato y nos cuente qué pasó después con aquel amor, si el obsequio funcionó, si se amaron para siempre como si el Margarita fuera el filtro de amor de Tristán e Isolda o de Romeo y Julieta… pero, sin duda, la historia llevará de principio a fin un delicioso sabor de boca. Como adorno, de seguro nos contará de los variopintos personajes a los que el Kentucky Club ha servido de beber: Marilyn Monroe, Johnny Cash, Bob Dylan, Elvis Presley, Arthur Miller, Jim Morrison… y tantísimos más.

La agitación como un arte Al traspasar la puerta de este bar, uno de los más antiguos de la ciudad, fundado hace casi un siglo (lo cumplirá en cinco años), uno entiende que aquí tradición y modernidad viven un idilio. Y hay que brindar por él. ¿Cómo? Pidiendo al cantinero, bartender, mezclador, coctelero, artista de la agitación, que nos sirva un Margarita (“una” Margarita, dicen también).

Herzog & de Meuron & Ciudad Juárez Texto: PABLO DE LLANO

La pareja estrella de la arquitectura proyecta una iglesia comunitaria para Ciudad Juárez diferencia, de ayudar a la ciudad, de crear comunidad en una zona deprimida”, explica el arquitecto, suizo como su socio De Meuron, los dos de Basilea, amigos desde los seis años, los dos nacidos en 1950.

n el estudio de Jacques Herzog y Pierre de Meuron, la pareja estrella de la arquitectura mundial, se gesta desde hace tres años el embrión de un reto que cada vez están más cerca de abordar: crear belleza en Ciudad Juárez. En la gris, árida, obrera, sufrida –tan sufrida– Ciudad Juárez. Los autores del Nido de Pájaro (donde Usain Bolt reinventó la velocidad humana en los Juegos Olímpicos de 2008), de la etérea, deliciosa tienda de Prada en la avenida de Omotesando (Tokio), de la reconversión de una central eléctrica al borde del Támesis en el templo sacro del arte contemporáneo (la Tate Modern), pasaron recientemente por México para tratar de dar el impulso definitivo a lo que Herzog define como “uno de los proyectos más interesantes de nuestra carrera”. “Será una mezcla de catedral, centro social y casa de la música que tiene el potencial de marcar la

Al día siguiente viajarán a Los Ángeles, pero antes se reunirían en el Distrito Federal con donantes del proyecto de Ciudad Juárez. Ya tienen el anteproyecto (un gran caparazón en forma de cruz con un amplio anfiteatro al aire libre) y confían en superar la dilatada fase de acuerdos (es una obra de la Iglesia en terreno del ayuntamiento con inversión privada) para empezar en 2016 esta construcción llamada a marcar un hito en la resurrección de la urbe mexicana más poblada de la frontera (un millón y medio de habitantes). Una metrópoli de frontera dura. Sin el encanto californiano-mexicano de Tijuana. Muy lejos del mar. Gélida en invierno e infernal en verano. Gemela pobre de El Paso. Pero también –y amén de su dinamismo económico–: sede de la primera reunión en la historia entre un presidente de Estados Unidos y uno de México (William Howard Taft y Porfirio Díaz, 1909), plaza decisiva para la Revolución mexicana, viejo meollo de cultura fronteriza y orgullosa cuna de la lucha libre mexicana, del trago bautizado como margarita y de los imponderables burritos. De Meuron y Herzog ya han estado allí para ver el terreno. Está

pegado a la frontera, al Río Bravo, o como le llaman en Estados Unidos, el Río Grande, o como lo describe Herzog: “un canal con más hormigón que agua”; aunque las particulares condiciones estéticas de Juárez no arredran a los ganadores del premio Pritzker: “La obra tiene un potencial increíble, más que la mayoría de todos los proyectos que hemos hecho. No será solamente una forma, un volumen monumental. Tiene que ser, como dijo Joseph Beuys sobre el arte en general, una escultura social”.

“La obra tiene un potencial increíble, más que la mayoría de todos los proyectos que hemos hecho. No será solamente una forma, un volumen monumental. Tiene que ser, como dijo Joseph Beuys sobre el arte en general, una escultura social” Inspirándose en el entorno desértico, utilizarán el adobe como principal material constructivo, buscando una combinación de elegancia formal y contextualidad primaria, tomando como modelo “aquellas iglesias tan bonitas que hicieron en el pasado los españoles”. Herzog & de Meuron, colmados de reconocimientos, tienen un nuevo objetivo. Ayudar a curar a Ciudad Juárez con una “catedral” hecha de tierra seca.

Como adorno, de seguro nos contará de los variopintos personajes a los que el Kentucky Club ha servido de beber: Marilyn Monroe, Johnny Cash, Bob Dylan, Elvis Presley, Arthur Miller, Jim Morrison… Hay que tener fuerza de voluntad para salir del local y enfrentar de nuevo el calorón del desierto de una ciudad ruda pero sentimental, enamorada, hospitalaria a pesar de los tiempos tan difíciles por los que ha pasado. Y entonces, inspirados por las historias recién escuchadas, nosotros le seguiremos y querremos pensar que Juárez, esta Ciudad Juárez, sigue honrando al héroe cuya mujer se llamaba… Margarita, por supuesto. Y ahí empieza otra historia de amor. 76

espectÁculos

Madonna predica en Nueva York Texto: AMANDA MARS

Madonna, como a misa, los devotos de verdad acuden con fe y entrega. Se saben cercanos al éxtasis desde horas antes del concierto, no importa demasiado que el espectáculo no haya empezado o lo que digan las críticas del último disco. Los más creyentes forman una especie de galería antes del show: los guardianes de las esencias, ataviados con sujetadores en forma de cono; los cumplidores con los últimos estilismos de la artista, disfrazados de toros y toreros; y todos aúllan a cada pequeño gesto, como si vieran a una divinidad y con eso bastara.

Era, para ser exactos, Madonna inundando el escenario con sus fabulosos bailarines, vestidos de samuráis, en la segunda cita de su nueva gira mundial, Rebel Heart Tour, un espectáculo apabullante –a veces circense– de algo más de dos horas, en el que la mezcla de erotismo y religión, marca registrada de la casa Ciccone desde hace tres décadas, se eleva a su máxima potencia.

Por eso probablemente, en lugar de subirse al escenario, Madonna ve más coherente bajarse a él desde las alturas. Anoche lo hizo metida dentro de una jaula en el Madison Square Garden de Nueva York para arrancar el concierto con dos temas pegadizos y muy declarativos: “Iconic” y “Bitch, I’m Madonna”. En español: “Soy Madonna, perra”.

El papa Francisco celebrará una misa multitudinaria la semana que viene precisamente en este mismo pabellón (24 de septiembre), pero una jugarreta del destino quiso que ayer Madonna organizara por su cuenta una iglesia muy particular, con crucifijos, cuerpos esculturales, tarifa plana de lascivia y la voz de Mike Tyson como propina extravagante.

Fotos: cortesía

Esta es la crónica de un concierto que la Reina del Pop ofreció recientemente en el legendario Madison Square Garden, en preparación del espectáculo que dará en México el próximo mes. Como lleva haciéndolo por más de 30 años, la Gran Manzana –y el planeta entero– se rindió a sus pies.

Tras los samuráis, durante “Holy Water” (“Bésalo mejor, mójalo mejor, ¿no sabe a agua bendita?”, dice el estribillo), una cuadrilla de bailarinas irrumpe en el escenario en ropa interior para bailar con Madonna en una barra fija de forma sinuosa, como si de un striptease se tratara, con la salvedad de que van ataviadas con tocados de monja y la barra en cuestión tiene forma de cruz. Cuando la diva le dio un azote en el trasero a una de

ellas, fue un delirio para el madonnismo. Muchos contoneos después, enlazó con un “Vogue” ambientado en una suerte de última cena, en medio de música de órgano y cálices. Los temas nuevos se combinan con una ración generosa de clásicos. “Material Girl” se baila como un cabaret y con “Living for love” el concierto se convierte en una corrida de toros con Madonna en traje de luces y los bailarines repartidos entre cuernos y matadores. Hace años que el espectáculo le comió el terreno a la música en sí, cuando el número de joyas que utiliza y los diseñadores del vestuario se convirtieron en noticia. Pero cuando anoche Madonna agarró la guitarra y cantó un dulce “True Blue”, y la arena entera la siguió a pleno pulmón, o se quedó sola en el escenario para “Like a Virgin”, hasta la parte más agnóstica del Madison Square Garden pudo ver que además de Madonna, está Madonna, y que su voz aún suena segura.

Una razón (más) para correr a ver a la ambición rubia en directo Hasta ahora 2015 no había sido precisamente un buen año para Madonna. La masiva filtración de canciones de Rebel Heart meses antes de su lanzamiento, la floja aceptación del flamante disco y el hecho de que una pupila como Taylor Swift le haya comido terreno en el pop palomitero (tanto que ni siquiera MTV nominó a la Reina del Pop en ese circo mediático que son los Video Music Awards), le ha pasado factura a la folclórica de Michigan. Madonna ya no dicta ninguna moda y en los últimos años sólo se ha limitado a aposentar su trasero sobre ese trono que le pertenecerá hasta el día que abdique. Aunque, eso sí, independientemente de la rentabilidad generada por sus discos más recientes y el vacío icónico-estético que ha dejado desde que hiciera sentadillas cósmicas al son de “Hung Up”, lo que está claro es que en vivo sigue siendo una atleta de élite y una artista que hace de la espectacularidad su razón de ser. 79

A Madonna, como a misa, los devotos de verdad acuden con fe y entrega. Se saben cercanos al éxtasis desde horas antes del concierto, no importa demasiado que el espectáculo no haya empezado o lo que digan las críticas del último disco “Hoy estoy nostálgica, ¿saben que esto mismo lo estuve cantando aquí hace 30 años?”, dijo anoche la diva. En 1985, Madonna llevó su gira Virgin Tour precisamente al Madison y hubo quien no le auguró una larga carrera, los críticos musicales de la época, en general, no fueron precisamente entusiastas.

Hoy tampoco lo son. El nuevo disco, Rebel Heart, con colaboraciones interesantes como la del DJ Diplo y temas muy pegadizos, ha sido recibido sin alharacas, como todo lo que ha hecho desde el hit mundial “Hung up” (del rentable álbum Confessions on a dance floor, de 2005). Ayer aún se podían comprar entradas para el concierto. Con el paso de los años, los nuevos trabajos de Madonna han ido perdiendo relevancia, pero eso también tiene que ver en parte con la transformación de la industria en sí: la explosión digital ha fragmentado los estrellatos. Ya no se construyen reinados absolutos como los que eran posibles en los 80 y los 90, y la ristra de Beyoncés, Rihannas o Britneys Spears que han surgido después tampoco lo han logrado, por eso Madonna Louise Veronica Ciccone (la oriunda de Bay City, Michigan, que el pasado 16 de agosto cumplió 57 años) conserva el trono, porque es complicado construir otro. Pero el paso de esos 30 años lo repitió una vez más al final de concierto. Hoy es difícil leer una crítica sobre ella sin comentarios mordaces y a veces sexistas sobre su edad, sus intentos por combatirla (el bótox) o su intacta vocación de icono sexual, pero ayer lo que había en el escenario del Madison no era una mujer con aspecto de querer jubilarse. Tras un apoteósico “Celebration”, desapareció de nuevo por las alturas, esta vez más al estilo Mary Poppins. El letrero de despedida en la pantalla decía: “Bye, bitches”.

arquitectura

Juan Carlos Baumgartner: valor y congruencia a prueba de balas Texto: KARINA GONZÁLEZ FAUERMAN Fotos: KING LAWRENCE

Llegó a Chicago con un edredón y 100 dólares; ahí fundó la firma Space – especializada en arquitectura corporativa y arquitectura para la educación– con la que se convirtió en un arquitecto famoso y reconocido en el mundo como promotor del diseño sustentable. No tiene miedo de romper los esquemas tradicionales de los espacios… y le va a los Pumas de la UNAM. Conoce más de este creador mexicano. 82

unes soleado, 8:45 de la mañana. Camino sobre la famosa Avenida Michigan de Chicago para llegar a la oficina del arquitecto Juan Carlos Baumgartner (27 de febrero de 1972). Subo al octavo piso y al salir de los elevadores, descubro un espacio de trabajo poco convencional: en la entrada no hay una recepción ni un vestíbulo sino una cocina abierta con una isla para tomar agua y café. Después me entero que este detalle tan simple en realidad refleja la filosofía de Space, despacho del cual el creador mexicano es socio fundador y director desde hace 16 años y el cual le ha permitido diseñar diferentes corporativos para marcas como Lenovo, Red Bull, Microsoft, Bridgestone, Google, Santillana y American Express, entre otros.

“Hoy muy poca gente vive de lo que hace y no resulta sustentable. No está bien que tantos millones de habitantes funcionen con esta fórmula en la que hay un Steve Jobs y 50 mil personas que viven de él”

“En los proyectos que hemos diseñado se sienten ambientes cálidos, divertidos y hogareños. Usamos mucho mobiliario que no es de oficina, sino de casas, bares o de otros lugares. Antes no se acostumbraba tener una sala de televisión dentro de las empresas ni cuartos de masaje. Nosotros hemos insertado eso en el mundo laboral ya que el aprendizaje y las grandes ideas surgen en áreas sociales como un lounge o una cafetería. No son empresas de las que quieres salir corriendo”, dice el graduado de la Facultad de Arquitectura de la UNAM.   83

“Otro sello distintivo de nuestro trabajo es definir el perfil emocional de la organización. Esto permite mandar los mensajes adecuados y generar experiencias. En realidad, nosotros no vendemos arquitectura, ya que somos una consultoría de innovación, pues todo se reduce y concluye en espacios”. Una de las oficinas que ha diseñado y que más impacto internacional ha tenido fue la de Ericcson, ya que en su momento fue el primer corporativo en América Latina con un espacio de 20 mil metros cuadrados y ni un solo despacho privado, lo que elimina jerarquías y favorece la comunicación. Asimismo, las oficinas de Google México (por la cual Space obtuvo el Silver A’ Design Award en arquitectura) fue un parteaguas en su carrera por sus atmósferas lúdicas y coloridas. “Microsoft hace un ranking de por qué la gente quiere trabajar en su empresa y lo que arrojan los resultados, en primer lugar, es el posicionamiento de la marca, y en segundo, las instalaciones de la empresa. El sueldo se encuentra en el quinto o sexto lugar, lo que muestra la importancia de los ambientes para los usuarios”.

“Siempre hay que seguir los sueños. Si es necesario ser paciente. No creo en el destino, sino en acciones y decisiones”

Y añade: “Estoy convencido de que somos un referente en el mundo de las oficinas. Hay quienes nos tienen miedo porque creen que hacemos cosas muy locas. Que copien nuestro trabajo y existan versiones pirata de lo que hacemos es el mejor halago que puedo recibir”.

LEED o no LEED Desde el inicio de su polifacética carrera, el autor de trabajos como la Torre Chapultepec Polanco y las oficinas de MSN México tuvo interés por el cuidado del medio ambiente. Su padre, quien fuera ingeniero civil y a quien describe como un “hippie visionario, pero más visionario que hippie”, siempre le habló del reciclaje y le inculcó la importancia de ponerlo en práctica. Tiempo después, tras ganar un concurso de planificación urbana organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA), que le abrió ofertas de trabajo, llegó a Chicago, ciudad trascendental en su formación. “Fue una de las primeras ciudades que abordó el tema de la ecología, 15 años antes de que pasara en México. Ahí crearon un programa de azoteas verdes para bajar un par de grados la temperatura, y de ahí mi interés por la certificación LEED (Leadership in Energy & Environmental Design, otorgada por el US Green Building Council)”. “Hoy en día la palabra ecología suena trillada, pero a un arquitecto que no conoce sobre este tema, se le cae la mitad de la chamba. Incluso, tenemos

Juan Carlos en corto • Su apellido es de origen austriaco y no tiene parentesco (que él sepa) con Felix Baumgartner, el paracaidista y saltador BASE nacido en Salzburgo que en 2012 batió tres récords históricos al lanzarse en caída libre desde más de 38 mil metros de altura, después de haber ascendido en globo tripulado a la estratosfera. • Como buen universitario, su equipo favorito son los Pumas de la UNAM. • No viaja si no lleva consigo su computadora. • Sus arquitectos favoritos son el británico Norman Foster y el italiano Renzo Piano. • Su definición de éxito es: equilibrio.

clientes que no van a ver los edificios si no son certificados LEED. Es importante mencionar, además, que una obra de este tipo no tiene un sobrecosto diferente o más caro a una tradicional”, explica el arquitecto que recibió el premio Promotor del Green Design en 2007 por la Sociedad Mexicana de Interioristas y la International Federation of Interior Architects.   Así, en su despacho, compuesto por un esquema horizontal, se ha generado un sistema de gama verde en tres niveles que le permite a sus clientes decidir en qué grado de sustentabilidad será el proyecto: verde claro (el más básico, busca ahorros energéticos y el uso racional de los recursos), verde medio (utiliza eco especificaciones y se analizan inversiones en tecnología para aumentar los recursos energéticos) y verde oscuro (implica realizar proyectos con certificación LEED y aplica para proyectos con un alto nivel de conciencia ecológica y compromiso). “En México hay aproximadamente 6 millones de metros cuadrados, de los cuales 15 mil son LEED. Es muy poco, pero le veo lo positivo porque se ha hecho en muy poco tiempo”, afirma Baumgartner.

Crear para la educación Bajo la filosofía de diseñar “de adentro hacia afuera”, el arquitecto mexicano que radica la mitad del año en Chicago (verano) y la otra mitad en su país (invierno) presta particular atención a los interio86

• Si no hubiera sido arquitecto sería diseñador industrial. • Los muebles que más le gustan son los clásicos del funcionalismo de Mies Van der Rohe y Le Corbusier.  • Sus materiales predilectos para trabajar son la madera, el acero y el cristal • Su divisa: “El éxito y los logros sólo tienen un valor real cuando logras tener una influencia positiva en otras personas”. • Este año participó en el primer simposio “Man of Today” organizado por la revista Esquire, un encuentro realizado en la Ciudad de México y dedicado a hablar sobre el reto de ser hombre en la era dorada de la masculinidad.

res del espacio, ya que ahí, asegura, es donde se vive la arquitectura y los ambientes deben lograr que la gente sea más feliz, comprometida y saludable. Actualmente, Space diseña una aseguradora en Hawái y un banco en Honduras. También se ha involucrado en la proyección de espacios educativos que invitan a hacer más que ir solamente a escuchar a los profesores. Incluso desarrolla en conjunto con el TEC de Monterrey un programa para realizar estudios médicos antes de usar los espacios y medir el nivel de azúcar y colesterol para entender la correlación física entre el diseño y la salud. “La educación en general es una consecuencia de la Revolución Industrial. Construimos un sistema educativo para generar empleados de fábricas que usan el hemisferio izquierdo: lógico, matemático y secuencial. Cuando estudiaba arquitectura fui a una clase de psicología ambiental en el campus frente al mío. Después regresé a mi taller y les pedí que me quitaran estructuras, que me dejaran tomar esa materia y me validaran los puntos, pero no se pudo hacer nada porque el sistema no está diseñado para eso cuando en realidad se le debe enseñar a los alumnos a descubrir para qué son buenos y trabajar en ello”, comparte el arquitecto cuyo despacho forma parte de la International Design Alliance (IDEA), organización que reúne a las mejores firmas de diseño corporativo en el mundo con una filosofía basada en diseño y evidencias; es decir, elementos que van más allá de la función y la estética y que analizan factores como la productividad y el compromiso de los usuarios en los espacios.

En su ámbito, subraya Baumgartner, hay una lucha de egos pues muchos arquitectos están agobiados por la innovación sin pensar en el beneficio a la sociedad. Innovar “no es una capacidad especial sino la forma de entrenar los pensamientos y conectar los que están desconectados”.   Como conferencista en talleres como Workplace Conference y foros, entre ellos el Greencities & Sostenibilidad (en España), difunde la frase “El diseño es un cristal mágico que muestra al mundo como podría ser, no como es”, que sintetiza el poder de transformar el mundo a través de esta herramienta. “Estamos tratando de resolver los problemas del mundo con dinero o política y no con diseño. La solución más interesante que he visto para que los niños puedan tomar agua potable en África es un popote que limpia este líquido”, enfatiza.

Más allá del arquitecto Aunque considera que su trabajo es un pasatiempo y que recibe dinero por hacerlo, está consciente que antes de ser buen arquitecto, quiere ser un buen padre para sus tres hijos de cuatro, siete y ocho años, a quienes lleva a Chicago todo el verano. Su pareja es la escritora Karla Zárate. La madre de Juan Carlos, quien fuera decoradora, tenía un taller de enmarcado donde él pudo explorar y crear ideas. Gracias a eso, ahora pone en práctica la teoría del maker o hacedor de ideas para llegar a soluciones innovadoras. “Hoy muy poca gente vive de lo que hace y no resulta sustentable. No está bien que tamtos millones de habitantes funcionen con esta fórmula en la que hay un Steve Jobs y 50 mil personas que viven de él. Con mis hijos juego a ser maker e inventamos diferentes cosas con cinta adhesiva; esto nos obliga a estar presentes y a aprender a compartir y negociar en equipo”.  A sus 43 años, el arquitecto goza de perfecta salud (la única “ayuda” que ha necesitado son unos lentes que mandó hacerse para ver de 88

cerca). Lleva la barba crecida y tiene varios tatuajes en el cuerpo, pero uno de los más especiales es el de su brazo derecho con la leyenda Memento Mori, que significa “Recuerda que eres mortal”. Esta frase le permite estar consciente de que por ningún motivo hay que despegar los pies de la tierra y de que todo es temporal.  Y es que hoy es un arquitecto consagrado, pero cuando llegó a Chicago, a los 25 años, lo hizo con algo para cobijarse y 100 dólares en el bolsillo con los que sobrevivió un mes antes de cobrar su primer sueldo. “Llegué un febrero a trabajar y sólo traía un edredón; me sentía como la India María. Dormí en el suelo la primera noche y me morí de frío”. Además de su profesión, entre sus hobbies se encuentran correr autos y coleccionar cámaras. Y como buen apasionado de la fotografía, usa frecuentemente Instagram, red que considera su diario visual y en el cual publica desde sus zapatos hasta la comida que prueba. “Siempre hay que seguir los sueños. Si amas lo que haces, sólo es necesario ser paciente. No creo en el destino, sino en acciones y decisiones”, concluye.

efemérides

La fiesta de diamante de Disney Texto: CRIS MENDOZA Y RODRIGO PÉREZ REMBAO

Fotos: cortesía

alter Elias Walt Disney (Chicago, Illinois, 5 de diciembre de 1901-Burbank, California, 15 de diciembre de 1966) no se andaba con medias tintas, qué va, él le entraba con todo, y la creación de un parque para la familia no fue la excepción. De hecho, fue una idea magnífica que hasta ahora nadie ha podido igualar. Pionero, visionario y hombre de negocios, el señor Disney ha traído diversión, novedades y fama a su país desde hace seis décadas. Pero lo que más lejos ha llegado (tal vez por ser el ingrediente secreto), es la magia. Niños y niñas creen cuando están ahí: las princesas son más reales que nunca, los animales (pues sí: Mickey es un ratón) hablan, los piratas son

El hogar de Mickey, Donald, Pluto y sus amigos fue abierto hace 60 años. La idea le vino a Walt Disney, su creador, mientras sus hijas montaban un carrusel en el parque. La banca en donde Disney estaba sentado en el momento de la concepción se encuentra hoy en la entrada de Disneyland, la tierra de la magiay de la fantasía que fue construida en un huerto de naranjos en Anaheim, California.

amigables y todo eso puede quedar plasmado en una linda fotografía que proyecta felicidad.

La visión cobra vida El 17 de julio de 1955, el parque de diversiones más ambicioso jamás creado abrió sus puertas al público. Fueron necesarias una inversión 91

No más selfie sticks

En el lugar más feliz del mundo no hay más cabida para los selfie sticks. Los palos que se han puesto de moda para las autofotos, que sujetan la cámara o el celular y permiten tomar así la instantánea desde más lejos no son del agrado de Mickey Mouse. O así lo dejan claro los carteles colocados en las atracciones más populares tanto de Disneylandia (California) como de Disney World (Florida). Entre ellas están las montañas rusas de Space Mountain o Thunder Mountain donde ambos parques solicitan de sus usuarios que guarden sus selfie sticks con el resto de sus pertenencias durante la duración de la atracción. La decisión responde al parecer a las quejas de numerosas personas molestas por este cada vez más popular aditamento de la fotografía cotidiana y por razones de seguridad.

de 17 millones de dólares y 20 años de cocción en la cabeza de su creador para llegar a ser realidad. El dinero salió de la bolsa del mismísimo Walt, de su hermano Roy, de la cadena de televisión ABC y hasta de The Santa Fe Railroad (una empresa ferroviaria). Algo estaba claro: este no sería un parque como cualquier otro; sería la tierra de los sueños, el paso de la animación a la realidad. Vaya reto. Originalmente se ofrecían 18 atracciones en el parque y sus valores eran claros: unión, amistad, orden. En medio de la Guerra Fría, Estados Unidos era, de acuerdo con la publicidad y el “sueño americano”, el lugar ideal. Y la soleada California, el territorio perfecto. Pero construir este universo fantástico no ha sido el único desafío. Para mantenerlo vigente sus creadores han tenido que ser, no sólo visionarios, sino listos, ingeniosos, divertidos… Nuevos personajes en las franquicias de la marca se han unido, ¡incluyendo los adorables Disney Pixar!, y los clásicos siguen con vida y dando razones para pensar que no perderán vigencia jamás.

Bien lo dijo Walt Disney una vez: “Mientras haya imaginación en el mundo, Disneyland nunca estará totalmente terminado” Así que el aniversario de diamantes también festeja el futuro: todo eso que está por venir

Las regalías de Walt Disney Company fueron de 12.5 billones de dólares entre octubre de 2014 y marzo de 2015. Los inversionistas deben de estar bastante complacidos con aquella aventura que emprendieron hace más de medio siglo y no deja de crecer Los insalvables altibajos Disneylandia –como lo conocemos muchos de nosotros en Latinoamérica– tampoco se ha salvado de la controversia y alguno que otro fracaso. Varias atracciones no lograron sobrevivir a los altos costos de operación o a las presiones físicas de los animadores en los espectáculos. Por otro lado, como buena marca estadounidense, Disney ha sido punto de manifestaciones en contra de guerras o invasiones, mientras Cenicienta ha tenido que quedarse resguardada en su castillo. Recordemos también que la unión del mundo ha sido una constante de la marca: en 1986 Mickey y Mimi Mouse participaron en una cadena humana por toda esa nación en Hands Across America, un movimiento para recaudar fondos para África y para fundaciones de caridad. Muchas caras famosas se han unido a los valores de Disney, lo que ha consolidado a este sitio como el atractivo turístico familiar por excelencia. Hablando de negocios: de acuerdo con información de CNN, las regalías de Walt Disney Company fueron de 12.5 billones de dólares entre octubre de 2014 y marzo de 2015. Los inversionistas deben de estar bastante complacidos con aquella aventura que emprendieron hace más de medio siglo y no deja de crecer. Bien lo dijo Walt Disney una vez: “Mientras haya imaginación en el mundo, Disneyland nunca estará totalmente terminado”. Así que el aniversario de diamantes también festeja el futuro: todo eso que está por venir.

La celebración

Star Wars en Disney atracciones. Los anuncios llegaron durante la celebración de la convención bienal D23 donde se dieron cita a lo largo de los tres últimos días del orden de las 65 mil personas para conocer todo lo que Disney les quisiera vender.

El lugar más feliz del planeta no dejará ese título a la ligera. Para sus 60 años se planearon tres espectáculos nocturnos, llenos de luces y todo tipo de artificios tecnológicos. Los shows empezaron este verano y no se sabe hasta cuándo podrán seguirse programando; tal vez se queden como parte de los atractivos de la casa. • World of Color Celebrate! Es un homenaje a la historia del primer parque de la marca, con animaciones totalmente nuevas. Es presentado por Mickey –¿quién más?– y por el actor Neil Patrick Harris, entre fuentes de agua y mucho

Ni los tiempos son tan remotos ni las galaxias son tan lejanas ahora que el universo galáctico que hace casi cuatro décadas ideó George Lucas será una realidad tangible para todos sus fans como parte de los parques de atracciones de Disneyland y Disney’s Hollywood Studios en Estados Unidos. Se trata del universo de Star Wars, saga cinematográfica que de aquí a dos años contará con otros cinco títulos bajo su nombre y tomará forma en el planeta Tierra como parte de estos conocidos parques de

De ellos, los más de 7,500 que pasaron la noche a la intemperie con tal de hacerse un hueco en el Hall D23 rugieron al unísono cuando el presidente de la compañía, Bob Iger, dio la buena nueva. “Estamos creando un nuevo mundo que los dejará con la boca abierta”, afirmó sobre lo que llamó la expansión más ambiciosa del parque. La nueva tierra ocupará una extensión de 5.6 hectáreas de terreno junto a esas ya conocidas a lo largo de los 60 años de historia de un parque ideado por Walt Disney y formado por zonas conocidas como “La tierra de las aventuras”, “La tierra de la fantasía” y “La tierra del mañana”

color. La pantalla es el mismo parque, lo que lo hace más impresionante. • Disneyland Forever. Los edificios se llenan de colores gracias a lo último en mapping y, claro, acompañados de la tradicional pirotecnia. • Paint the Night. Fue traído de Hong Kong Disneyland y cuenta con 1.5 millones de luces LED que hacen el truco de acompañar la música grabada en los estudios de Abbey Road y hace tributo a la legendaria “Baroque Hoedown”, tema del espectacular desfile Main Street Electrical.

Walt Disney (1901-1966) creó a Mickey Mouse (cuyo nombre original era Mortimer) el 18 de noviembre de 1928.

de cerca

Mont Blanc:

aventura por todo lo alto Texto y fotos: CARLOS SĂ NCHEZ PEREYRA

La ciudad alpina de Chamonix, a los pies del Mont Blanc, es la base perfecta para adentrarse en un paisaje que invita a mezclar hazaña y glamour. Las actividades suelen repartirse entre esquiar o escalar. Pero no hay manera de resistirse a contemplar la grandiosidad de la naturaleza.

l autobús parte de una céntrica calle de Chamonix (en la región Ródano-Alpes, departamento de Alta Saboya, en la frontera de Francia con Suiza e Italia). En él no se encuentran pasajeros vestidos de traje, con portafolio en mano ni una mueca de resignación que sugiera que su destino final es un corporativo. La usanza en este lugar consiste en portar esquís, gorros, goggles, enormes chamarras, gruesos pantalones y otros muchos aditamentos que impiden ver claramente quién

Izquierda, cueva congelada en el glaciar Mer de Glace. En esta página, viajeros en Chamonix y teleférico L'Aiguille du Midi.

Los alrededores de Chamonix componen un gigantesco campo de juego. Desde finalesde la primavera hasta principios del otoño, la comarca es ideal para recorrerla tranquilamente. En invierno la situación cambia y es cuando los territorios de alta montaña ofrecen 56 kilómetros de pistas de esquí para todos los niveles de audacia

está detrás de todo eso, si es hombre o mujer. No obstante, es fácil adivinar que todos ellos llevan una sonrisa doble: por la emoción de estar viajando y por estar sumamente alejados de la rutina. El final del trayecto da pie a la aventura: montañas nevadas de 4 mil metros de altura esperan para ser exploradas. Es un asunto serio que se resuelve jugando.

De etiqueta blanca Chamonix podría tener problemas de identidad: es una villa alpina pero se siente cómoda comportándose como ciudad ostentosa de aires franceses. Aunque vive la

Izquierda, escultura de Paccard y Balmat, los primeros alpinistas en alcanzar la cima del Mont Blanc en el siglo XVIII. Abajo, ferrocarril de montaña rumbo al glaciar Mer de Glace.

seriedad del deporte de montaña que tanto gusta a los suizos, no olvida lucir ese cierto desorden que practican los italianos. Lo mismo sucede con el propio Mont Blanc (traducido al español como Monte Blanco), donde franceses e italianos no llegan a un acuerdo para establecer qué idioma “parla” la montaña. La línea fronteriza se mueve de acuerdo con el país donde se encuentre la oficina burocrática que resuelve esos temas. Pero para quienes disfrutan admirar la naturaleza más que la división política en los mapas, no hay otro lenguaje que el acento refinado del viento, las luces y las alturas que el paisaje escarpado suele hablar con soltura. Una vez satisfecho el gusto de pasear por las tiendas de la ciudad –que decoran sus aparadores con la moda alpinista más exclusiva, y sí, también con motivos navideños en diciembre– y se ha saboreado una suculenta sopa de cebolla que logra calentar la sangre que los Alpes se empeñan en helar, es momento de abordar el autobús en dirección a la cima. También se

puede caminar hasta alguno de los funiculares o teleféricos para iniciar la odisea de nieve y altura, y dejar atrás el valle de Chamonix, tal como lo hicieran Michel-Gabriel Paccard y Jacques Balmat en el siglo XVIII, los primeros guías de montaña que ascendieron con éxito el Mont Blanc. No contaban con la ayuda de la tecnología y debieron cargar, además de con su rudimentario equipo, con el peso de leyendas y supersticiones que otros escaladores menos osados que ellos les habrían contado de la montaña para desanimarlos. Pero ese “Monte Maldito” –como se le conoce incluso hoy en día– cedió ante esta pareja de exploradores y, desde entonces, se realizan ascensos regulares hasta el último de sus precisos 4,810.06 metros de altura sobre el nivel del mar, según la última medición que data de septiembre de 2013. Una forma rápida de entender lo que significa una montaña elevada es abordando el teleférico más alto de Europa, que se encuentra aquí: el L’Aiguille du Midi (traducido a nuestra lengua como “La aguja del mediodía”), ya que en 20 minutos, a través de una ruta que no sabe de horizontalidad, alcanza 3,777 metros de altura. En cuanto las puertas del vehículo se abren, los sentidos se hallan propensos a funcionar más lentamente de lo habitual, ya que deberán traducir información que nunca antes habían codificado: el viento corre con prisa inusitada, quema, y la temperatura se siente mucho

más fría que cuando asomamos la cabeza dentro del refrigerador para buscar una lechuga. Además, a las dimensiones del paisaje habrá que buscarles algún parámetro –dentro de los 360 grados que ofrece la vista– para hacer comprensible el tamaño real del entorno en su magna totalidad. Cuando se observe partir entre montículos de nieve y precipicios que conducen al fondo del valle, a aquéllos que creen que van a esquiar –aunque los espectadores estemos seguros de que más bien van a volar–, habrá dos opciones: ser un valiente más y lanzarse a la aventura sobre un par de esquís o una tabla de snowboard, o bien, erigirse como un cauto y

Esquiadores rumbo a la aventura a 4 mil metros de altura.

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Cuando se observe partir entre montículos de nieve y precipicios que conducen al fondo del valle, a aquéllos que creen que van a esquiar, habrá dos opciones: ser un valiente más y lanzarse a la aventura sobre un par de esquís, o bien, erigirse como un cauto y estoico observador del paisaje, saboreando entretanto un platillo de la región de Saboya estoico observador del paisaje, saboreando entretanto un platillo de la región de Saboya (cuyas muestras gastronómicas son sorprendentes: quesos como el reblochon o el beaufort, las diots –salchichas realzadas con nuez moscada–, la tartiflette –delicioso gratinado de papas con reblochon–, el pastel de Saboya –“ligero como una pluma”, inventado en el siglo XIV para obsequiar a un rey–, etcétera) en el restaurante 3842m –abierto sólo en verano–, para después volver a montar en un teleférico que vuela de cara al Mont Blanc, sobre el Vallée Blanche hasta llegar a Pointe Helbronner –ya en tierras italianas– y descender en la villa de La Palud. Desde aquí se puede volver a Francia, ya con los pies en tierra firme, por medio de un autobús que cruza las montañas por un túnel de casi 12 kilómetros de longitud.

El San Bernardo no lleva whisky Los alrededores de Chamonix componen un gigantesco campo de juego. Desde finales de la primavera hasta principios del otoño, la comarca es ideal para recorrerla tranquilamente, aunque también es posible hacerlo en bicicleta de montaña o realizando una actividad tan propia de la región como es el alpinismo, a alturas que pocas veces bajan de los 2 mil metros. En invierno la situación cambia y es cuando los territorios de alta montaña ofrecen 56 kilómetros de pistas de esquí para todos los niveles de audacia, obsequiando paisajes de gran elevación. Quienes deseen efectuar otro tipo de deporte, pueden practicar esquí de montaña en el glaciar del Vallée Blanche o esquí nórdico con rumbo a la aldea de Les Bois, o dentro de un denso bosque en la pista llamada Argentière. También existe la posibilidad de adentrarse en paisajes densamente nevados a través de rutas especiales para raquetas

de nieve, que se acoplan a las botas y brindan un paso firme y rápido sobre terreno helado, eso sí, lejano a la elegancia y cercano a la comicidad. Para los amantes de lo clásico –y lo cómodo– se puede optar por utilizar un ferrocarril de cremallera que parte del centro de Chamonix en dirección al glaciar Mer de Glace (en español: “Mar de hielo”). Los turistas desean acercarse a los paisajes sin mayor complicación y no les importa compartir vagón con individuos de almas proclives a explorar el paisaje más a fondo. Puede suceder que en ese tren viaje también un enorme perro de raza San Bernardo y uno se sienta tentado a encontrar, de forma comedida, el pequeño barril donde se supone lleva una bebida alcohólica, en tanto su dueño proclama a voz en cuello que los perros de salvación nunca portan ese tipo de brebaje puesto que una persona con hipotermia no requiere de remedio tan poco prudente. Para la vergüenza vivida, bien vendría que el perro llevara el utensilio (que no lleva) lleno de whisky o brandy. Las vistas al glaciar suelen ser la actividad más común aunque también puede vivirse algo de historia en el Hotel du Montenvers, que diera cobijo a los primeros viajeros que exploraron el Mont Blanc, en las últimas dos décadas del siglo XIX. Su restaurante es una escala muy apropiada para continuar disfrutando de la comida regional y tomar fuerza para dirigirse a las profundidades del hielo, precisamente en La Grotte de la Mer de Glace, que consiste en una cueva congelada que permite penetrar al glaciar y pasear entre hielos de mucha antigüedad, los cuales emiten fuertes crujidos como forma de susurrarle a los visitantes que se trata de un escenario vivo que evoluciona ininterrumpidamente desde que comenzó su viaje a 4 mil metros de altura. 101

ESPECIAL

El mejor regalo es…

Texto: JONATHAN MORALES

Recordar es volver a vivir

Presentamos nuestra primera guía de obsequios para agasajar a quien tú decidas en estas fiestas. Hay de todo como en botica: desde libros, relojes y autos hasta restaurantes, experiencias VIP y paraguas invencibles.

Estos relojes de inspiración suiza hacen honor a los videojuegos que marcaron nuestra infancia: Tetris, PacMan y Space Invaders. Forman parte de la colección Game-DNA de edición limitada, que recientemente fue complementada con dos nuevos modelos: uno dedicado a Batman y otro con el ADN del DeLorean de la película Volver al futuro.

La hora del té

Cantando –y seco– bajo la lluvia ¿El viento te volvió a arruinar el paraguas? No más con Senz Umbrella, un invento desarrollado por tres jóvenes emprendedores holandeses que conjuga diseño, elegancia y resistencia. Aun en la peor tormenta, este paraguas no se dobla, te cubre la espalda y, sobre todo, te permite ver por dónde caminas para evitar accidentes. 102

Fotos: cortesía

Tea Forté consiente a todos esta temporada de frío con dos colecciones especiales: Warming Joy Collection y Winter Loose Tea Collection, creadas con las precisas combinaciones de ingredientes y las más finas hojas de tés del mundo. Los sabores a elegir tienen nombres festivos como Rum Raisin Biscotti, Sweet Orange Spice, Winter Chai, Spiced Ginger Plum y Harvest Apple Spice. Para gustar ambas colecciones está disponible Icon Au, un sofisticado infusor bañado en oro de 23 k que permite conservar de manera excepcional las variadas características de estos elegantes tés.

No hay pierde Cloe Trakdot es una nueva colección de equipaje que conjuga diseño de alto nivel y gran resistencia con tecnología para dar al usuario una nueva experiencia al viajar, ya que cuenta con un sistema de geolocalización que informa de su ubicación en cualquier lugar del mundo.

Lo nuevo de Audi La tercera generación del TT es, por mucho, la más fina y estilizada que ha presentado Audi. Las líneas exteriores hacen pensar en el trazo suave que el diseñador seguramente hizo sobre el papel al crear la nueva carrocería. Y si la velocidad te inquieta, te garantizamos que el nerviosismo desaparece rápido con todo el confort que ofrece en su interior, como el sistema de 12 bocinas Bang & Olufsen que te hace olvidar que te encuentras manejando una bestia que acelera de 0 a 100 km/h en 5.3 segundos gracias a su motor 2.0 lt TFSI quattro de seis velocidades.

La diferencia está en los detalles The Details: Iconic Men’s Accessories es un libro editado por Josh Sims; un recuento de las piezas insignia del menswear para demostrar que son más que un complemento. Desde los derby y las gorras Chicago style hasta la pluma fuente.

Madonna y los Stones VIP Por supuesto que te gustan Madonna y los Rolling Stones, pero no esperarás a que lleguen a México como el resto de los mortales, ¿verdad? Puedes regalarte la experiencia de ver a la Reina del Pop en un paquete VIP, digamos, el 14 de diciembre en la Manchester Arena de Inglaterra (sí, te juramos que aún hay boletos), o a Sus Satánicas Majestades el 7, 10 o 13 de febrero en Buenos Aires, en pleno verano austral. 103

Único en su clase El icónico modelo Big Bang cumple una década y para celebrarlo la casa relojera suiza Hublot sacó el Big Bang Unico 10 Years Haute Joaillerie, edición especial que tiene como sello distintivo una caja de 45 milímetros con 558 diamantes negros engastados, además de un cuerpo de oro con un tratamiento de cromo negro para darle ese oscuro tono que hechiza. Para elaborarlo fue necesario utilizar 400 horas y hasta 350 más para montar (a mano, por supuesto) todas las piezas.

De cara al sol Una vez más, la marca alemana de lentes de sol Mykita colaboró con el diseñador Damir Doma para crear una nueva colección. El resultado son piezas que engloban alto diseño y gran clase. Esta fusión creativa nos presenta los modelos DD1.2 y DD1.3, una reinterpretación de las tradicionales gafas estilo aviador, características de las décadas de los años 40 y 50. También, esta unión dio como resultado la creación de dos modelos femeninos: Vivien y Rita, que, efectivamente, rinden tributo a las actrices Vivien Leigh y Rita Hayworth.

La más rápida La S-Works Venge es mucho más que una bicicleta de carretera aero, es un sistema de velocidad integrado. Aerodinámica, optimizada en el Win Tunnel (túnel de aire), con una conducción precisa, desafía al viento mientras te mantiene lo más eficiente posible: puedes ahorrar hasta cinco minutos en 40 kilómetros, según palabras del fabricante. 104

Hemingway por Criterion The Criterion Collection reúne en Blu-ray dos adaptaciones libres del cuento “Los asesinos” (1924) de Ernest Hemingway; una dirigida por Robert Siodmak (1946) y otra de Don Siegel del mismo año. La primera es un clásico del cine negro, mientras que la segunda se aleja estéticamente del género. Una tercera adaptación se integra en los extras, dirigida por el gran Andrei Tarkovsky; este corto de 21 minutos, de 1956, fue su primer trabajo fílmico.

Es hora de Star Wars Darth Vader ya tiene su reloj. Star Wars by Devon está conformado por 350 piezas y cuatro motores que le permiten tener un funcionamiento electromecánico, que es manejado por un procesador que gestiona 313 contactos eléctricos. Si lo quieres, que la fuerza te acompañe, porque es una edición limitada de 500 unidades y cuesta alrededor de 28 mil dólares.

Del huerto a tu mesa El trabajo del chef Dan Barber es sumamente inspirador porque se aproxima mucho al concepto de naturalidad. Él mismo cultiva todo lo que sirve en su restaurante neoyorkino Blue Hill at Stone Barns (bluehillfarm.com). Hay que probar de todo, incluido el pan que aquí se prepara, ya que Barber tiene una obsesión bien encauzada por el trigo.

Trasládate con estilo La silla de ruedas Carbon Black es el resultado de seis años de investigación y desarrollo, y puede desarmarse en varios componentes para que sea más sencillo transportarla (pesa 8.5 kilos). La estructura monocasco está fabricada en su totalidad en fibra de carbono. Y su diseño ha procurado deliberadamente evitar las esquinas afiladas para minimizar el daño a la ropa y a las tapicería de los autos.

Prepárate para la aventura Esta agencia de servicios turísticos no es normal. Amparo se especializa en destinos exóticos y viajes fuera de lo común por temporada. Por ejemplo, en invierno, las opciones son simplemente espectaculares: una noche bajo la luz de la aurora boreal, durmiendo en un hotel de hielo; visitar la aldea de Santa Claus en pleno círculo polar ártico (Laponia Finlandesa), o surcar las aguas del mar de Barents (norte de Noruega) para realizar un safari en busca del cangrejo rey, un gigante marino que puede llegar a pesar más de 15 kilos. Mayores informes: www.amparo.com.mx

Aroma único El Special for Gentlemen –poco trillado, que plantea incógnitas y arroja una sombra de misterio sobre su portador– es un perfume originalmente lanzado por Le Galion en 1947, que acaba de ser reeditado tras permanecer décadas fuera del mercado. Así que si la persona que está a tu lado lo reconoce, sólo caben dos opciones: que viviera el New Look de Dior en primera persona o que tenga tan buen gusto como tú.

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Romeo y Julieta El Giulietta y el MiTo representan lo mejor del made in Italy: autos con diseño y tecnología que siguen sus propias reglas. Estos modelos (además del espectacular deportivo 4C) encabezan la avanzada de Alfa Romeo en nuestro país.

Regalo de reyes ¿Qué tal un trago de historia? El coñac Louis XIII resguarda un siglo de tradición y sabor. Su creación se dio en el año de 1874 en la casa Rémy Martin con el conocimiento y la pasión de tres maestros bodegueros quienes convirtieron esta bebida en una insignia vínculo entre el pasado y el futuro. La mezcla única evoca notas de cata y aromas de mirra, miel, siempreviva, ciruela, madreselva, corteza de madera, cuero y frutas de la pasión. ¡Salud y feliz año nuevo!

Irresistible

Polvo lunar El Moon Orbiter, de Romain Jerome, trae la magia de la luna a tu muñeca. Hecho en Suiza, este reloj está equipado con un tourbillon volante que levita en la caja y contiene elementos de la nave espacial Apollo 11, así como polvo de la luna visible en la carátula.

Maison Kayser respeta la tradición francesa del pan, pero también ofrece creaciones propias y adaptaciones para cada país donde tiene una sucursal (Estados Unidos, Singapur, Senegal, Japón, Marruecos, Portugal, Líbano, Francia); un ejemplo es la rosca de reyes que ya está disponible en México. Pero antes de que termine 2015 pone a la venta panqués, mermeladas, canastas navideñas, chocolates y tartas para (chuparse los dedos y) celebrar las fiestas de fin de año.

Match point La raqueta LT12 de Lacoste está compuesta por dos materiales completamente distintos entre sí y cuyo uso de manera complementaria podría parecer extraño: es un 70% madera y un 30% grafito. Sin embargo, te garantizamos que nadie responderá tu revés. Originalmente se crearon 650 unidades numeradas, que volaron en cuanto se pusieron a la venta, pero la marca ya acepta pedidos para fabricar más. 108

Para leerte mejor Porrúa y Gandhi presentan Orbile, una plataforma de lectura electrónica, desarrollada por Rakuten Kobo, que da acceso a libros seleccionados por el público mexicano (más de 70 mil títulos en español, de un total de 4 millones de obras). Llévala de vacaciones con confianza, es a prueba de agua.

Bajar de peso: el eterno propósito

La Marmota Azul

LO INSóLITO bienestar

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

“Si quieres bajar de peso, lo primero que debes hacer es dejar de pensar en hacer dieta”, es la sentencia con la que nos recibe la health coach Christina Lima. Esta psicóloga de la alimentación sin duda te ayudará a cumplir uno de los objetivos más firmes, pero también más difíciles de alcanzar, que te planteas cada fin de año. 110

n un país donde el 70% de los adultos padece obesidad o sobrepeso, tener una cintura que mida 80 centímetros en las mujeres y 102 en la de hombres parece una utopía. No para Christina Lima, la creadora del programa integral de control de peso “FlacaForever”, sistema integral de nutrición y medicina estética que permite restablecer el funcionamiento del metabolismo, así como nivelar los índices de azúcar en la sangre.

Desde su consultorio de Medicalima (spa, clínica y boutique) en la capitalina colonia Roma, la health coach nos explica que la manera menos efectiva para quitar esos kilitos de más es iniciar una dieta, pues la simple idea comunica restricción: dejar de comer lo que habitualmente consumes y cambiar de hábitos y estilo de vida. “Y eso, para cualquiera, es ya una dificultad”. De hecho, indica: “puedes comer lo que sea pero con sabiduría y con responsabilidad, conociendo qué tipos de alimentos van bien con tu metabolismo, en qué horarios es mejor consumirlos y cuáles son las combinaciones más adecuadas a tu organismo”. Después de tantos excesos alimenticios, restringirte de la noche a la mañana te producirá desequilibrios hormonales que te harán “botar” la dieta en unos cuantos días. Así, todo el esfuerzo será en vano, y sí, quizás volverás a intentarlo una y otra vez, hasta convertir esta rutina en un círculo vicioso. “Lo adecuado es saber cuál es el sistema de alimentación que te conviene de acuerdo con tus características físicas y sociales, y realizar a partir de ello un cambio de estilo de vida”, revela nuestra especialista. Para lograrlo, comenzarás con una limpieza gradual que inicia con un descanso digestivo; por ejemplo, cenar a las 6 de la tarde e ingerir el primer alimento del siguiente día hasta las 11 de la mañana. Después, harás una dieta líquida para hacer un descanso a nivel colon y estómago, y poco a poco introducirás alimentos de forma adecuada y orientada.

Lo mejor para ti

cialistas) buscamos cuál es la alimentación más básica y viable para ti”. Si estás con el sistema nutricional correcto el indicador será la sensación de bienestar que vuelve a tu vida. La ansiedad, los antojos y otros síntomas durante las

Súper mujer Christina Lima da Costa es asesora en psicología

de la alimentación y nutrición funcional, certificada por el Integrative Nutrition Institute de Nueva York. Fundadora de Medicalima Wellness Center (www. medicalima.com) y del Organic Community OC Market. Cuenta con programas de regeneración celular y nutrición consciente, que combina con las últimas tendencias para la recuperación de la salud y la pérdida de peso, así como tratamientos para restablecer las funciones del organismo y para la autocuración mediante medicina holística. Además, es creadora del tratamiento ”Detoxph”, plan para la desintoxicación integral del cuerpo de una manera personalizada, que mediante exámenes específicos logra diagnosticar el grado de intoxicación que existe en el sistema para devolverle el equilibrio al PH, alcalinizar el cuerpo y saber reconocer las intolerancias alimenticias. Asimismo, ayuda a identificar todos los alimentos que el cuerpo no logra digerir y que pueden ocasionar malestares como acné, dolor de cabeza, migraña, depresión, pérdida de cabello, estreñimiento, colitis, gastritis y sobrepeso.

Los detox como método de desintoxicación rápido tampoco son tan efectivos, dice la experta. “El 90% de la población consume alimentos cocidos, procesados y oxidados, es decir, casi muertos, de ahí la fama de los jugos verdes, porque aportan nutrientes vivos. Mucha gente dice de la noche a la mañana 'voy a hacer un detox' y empiezan con los jugos así como así. Bueno, pues no, tampoco está bien porque por el grado de excesos y desequilibrio hormonal que tenemos, el cuerpo nunca los va absorber”. Ahora bien, acaso lo más difícil de aceptar sea que adoptar un sistema de alimentación personalizada implica un cambio de estilo de vida. Y es cierto, Pero no todo es tan complicado. “Un especialista adaptará un método ad hoc con tu vida diaria. Si eres un empresario que se despierta a las 5 de la mañana y no te da tiempo de desayunar, obviamente, no te voy a pedir que prepares un licuado con ciertos ingredientes a las 10 de la mañana, porque va a ser imposible y no lo vas a lograr. Nosotros (los espe-

dietas indican descompensaciones corporales que no están facilitando la digestión, razón por la que la mayoría de las personas terminan rompiendo las dietas.

Escucha a tu cuerpo ¿Te sientes cansado, deprimido, tienes insom111

nio o inapetencia sexual? Puedes estar enfrentándote a problemas digestivos. Aprende a escuchar a tu cuerpo, sugiere Christina Lima. Detecta los síntomas que te están diciendo que algo no anda bien en alimentación y te está provocando malestares. “Especialmente cuando empiezas una dieta nueva, es muy común que te sientas cansado, agotado, triste o deprimido. O se te agudizan malestares como la gastritis, la colitis o el estreñimiento. Si reconoces uno de estos síntomas, o todos, entonces tu forma de alimentarte no está siendo la correcta”. Cambiar de dieta no resolverá el problema, tampoco asistir con el doctor para medicarte y aliviar el malestar. Lo que sugiere la psicóloga de la alimentación es acudir con el especialista para detectar el origen de estos problemas digestivos. Por ejemplo, si no desayunas es casi seguro que por las tardes padecerás algún tipo de ansiedad; si sufres de estreñimiento es muy probable que algunos alimentos que incluso consideres saludables, como la lechuga o el jitomate, afecten tu sistema digestivo. Aunque también hay que distinguir cuando se trata de una crisis de curación, que se presenta cuando empiezas un nuevo sistema nutricional, como cuando retiras el azúcar o la cafeína de tu dieta y tu cuerpo se comporta como si le quitaras una droga. Esto último, hasta cierto punto, es normal.

Dieta y gimnasio, no siempre son la pareja perfecta Otro de los mitos que rompe nuestra health coach es la idea de que si quieres bajar de peso rápidamente, sumes a tu rutina la actividad física, a pesar de que durante años hayas llevado una vida sedentaria. Esto es más un mito que una realidad. “La mayoría de las personas empiezan haciendo todo al mismo tiempo y no es así. Al menos si no estás orientado, porque si empiezas una dieta con restricción calórica y al mismo tiempo inicias una rutina de hora y media en el gimnasio, el ejercicio te va a provocar más hambre; la restricción calórica te hará perder energía y por lo tanto motivación. Te desesperas y terminas por no hacer nada. Entonces, hay que ir por pasos”, revela Christina. Cuando cambias tu sistema de alimentación adecuadamente tu cuerpo se desintoxicará y se regulará hormonalmente, lo cual deriva en una revitalización y bienestar óptimos para empezar con la actividad física. El ejercicio desde luego que complementa, porque produce oxigenación, y la alimentación personalizada por lo menos es alcalina y oxigena las células. “Lo que recomiendo es empezar desde muy abajo, salir a caminar, por ejemplo, pasear al perro en el parque. Que siempre sea poco a poco y de abajo hacia arriba; nunca intentar programas drásticos de ejercicio, porque te vas a lesionar y cuando te lastimas dejas de enfocarte en tu salud y bienestar… y entonces nada funciona”.

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Las emociones también provocan problemas digestivos Sí, lo hemos dicho hasta el cansancio: la realidad es que cada quien tiene un sistema metabólico único y un estado emocional que influye en su peso y su sistema digestivo. Hay gente que no sólo necesita un cambio en su estilo de vida sino también uno emocional; requiere integrar, además de sistemas nutricionales adecuados, terapias psicológicas, meditación y otras alternativas medicinales que propicien bienestar de manera integral. “Creo que antes de hacer un cambio nutricional es importante tomar en cuenta cómo me siento. Hay gente que me dice que ya está lista pero no es así: si acabas de tener un bebé o tienes muchos problemas en el trabajo, seguro va a ser muy difícil comenzar porque esas situaciónes te generan estrés y a nivel hormonal liberas cortisol, y si se libera esta sustancia esteroidea, el estrés es cada vez peor y eso ocasiona que aunque dejes de comer, engordes. Lo mismo aplica para aquellos que quieren bajar de peso, eliminar migrañas y acabar con el insomnio, pero toman alcohol desde el jueves hasta el domingo”, sostiene Lima. Pareciera que el estado emocional no está muy ligado con el estado físico, pero sí lo está. Una cosa va de la mano de la otra. Por eso lo que nos ofrece la health coach se llama medicina funcional, integral y preventiva, porque busca cada día el bienestar, el equilibrio en todos los aspectos de tu vida: qué haces, qué piensas, qué dices y, sobre todo, con qué te alimentas.

PSICOLOGÍA

El arte de la

resiliencia istock

Texto: CLARA SÁNCHEZ

El fin de año nos invita a hacer un balance de los acontecimientos buenos y malos que hemos vivido. Hay quienes toman una postura crítica, otros muy complaciente y algunos hasta se deprimen. ¿Qué eliges tú?

itan Kleinberg, psicoterapeuta cognitivo, explica que la forma resiliente, es decir asertiva, de cerrar el año es mediante una revisión global de sucesos. “El reporte anual de una empresa incluye egresos, ingresos, inversiones; el nuestro debería ser similar, requerimos ver la película completa, reconociendo nuestros logros, pérdidas, fracasos y aciertos. Desafortunadamente muchas personas editan sus vivencias y resaltan sólo las menos afortunadas con lo cual pierden la esperanza y anulan la oportunidad de cambiar”. Arlen Solodkin, alumna del estadounidense Martin Seligman, el padre de la psicología positiva, afirma que este proceso requiere de optimismo. “No se trata de ver

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el mundo color de rosa; la intención es reconocer si dimos o no nuestro mejor esfuerzo y descubrir qué nos hizo falta. Este ejercicio nos ayudará a impulsarnos y evitará que nos atemos a un pasado inmutable”. Una vez que reconocemos nuestros errores, es necesario diferenciar cuales dependieron de nosotros y cuales estuvieron fuera de nuestro control para asumir la responsabilidad correspondiente. Asimismo, Eitan Kleinberg enfatiza que debemos separar las acciones de nuestra persona. “Hay quienes confunden sus actos con su personalidad; pero es distinto asumir que cometimos un descuido a considerarnos descuidados. Cuando nos descalificamos en automático bloqueamos cualquier posibilidad de cambio”.

La magia de la resiliencia El término resiliencia viene de la metalurgia y se refiere a la capacidad que tiene una persona para enfrentar la adversidad y crecer a partir de ella. La resiliencia nos ayuda a encontrar un sentido incluso al sufrimiento, tal como lo describió el neurólogo y psiquiatra austriaco, sobreviviente de los campos de concentración, Victor Frankl en su libro El hombre en busca de sentido.

Estimula tus logros La perseverancia es una virtud importantísima para alcanzar tus objetivos. Procura hacer una revisión de tus avances y, en la medida que los vayas alcanzando, reconócelos y festéjalos. Ello te motivará a continuar.

Por su parte, la escritora y activista estadounidense Helen Keller decía: “Cuando una puerta de felicidad se cierra, otra se abre, pero a veces nos quedamos viendo tanto tiempo la puerta cerrada que somos incapaces de percibir la que esta abierta”. Perder un trabajo, por ejemplo, nos puede dar la oportunidad de encontrar otro mejor, pero sólo sucederá si estamos abiertos a buscarlo.

propósitos para transformarlas en metas objetivas, realizables y medibles. Las metas responden a una planeación; los propósitos, a un impulso. Kleinberg asegura, además, que las metas funcionan como un motor que nos impulsa a movernos. Para alcanzarlas hay que plantearse una serie de objetivos que se irán cumpliendo paulatinamente. “Si deseo mejorar mi relación con mi mamá (meta), debo de establecer concretamente a que me refiero, por ejemSi deseas saber más plo, verla una vez a la semana; ese sobre la resiliencia te será mi objetivo”. recomendamos:

Para llevar

En suma, la resiliencia es el arte de caerse y volverse a levantar. Una persona resiliente necesita desarrollar, además del optimismo, las siguientes habilidades:

Y para planear tus metas: Una cosa a la vez: la euforia de volver a empezar nos hace plantearnos demasiadas cosas, lo ideal es hacer un cambio a la vez.

Adaptación al cambio: es lo único constante que existe y necesitamos adaptarnos a él. Control sobre sí mismo: las emociones y acciones dependen de la interpretación que hacemos de la realidad.

Libro El poder del compromiso pleno, de Jim Loehr y Tony Schwartz.

Capacidad de establecer relaciones cercanas: es importante crear una red de apoyo y aprender a pedir ayuda. Buscar la esperanza: encontrar opciones para enfrentar la adversidad de la mejor manera posible. Estimular las fortalezas: es nuestra arma para enfrentar los retos. Fomentar la gratitud: aunque el resultado que obtuvimos no sea el esperado, hay que agradecer el camino, la lucha y el esfuerzo que pusimos en el proceso.

Película En busca de de la felicidad, de Gabriele Muccino, con Will y Jaden Smith.

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Apóyate en pensamientos útiles: el pesimismo nos lleva a lo que Eitan Kleinberg define como “pensamientos chicle”, es decir, aquellos a los que les damos vueltas pero no nos aportan nada, ni nos nutren ni nos ayudan. Empieza por generar rituales que te acerquen a tu meta: por ejemplo, si deseas bajar de peso puedes empezar con el hábito de tomar un vaso con agua antes de cada comida. Ese vaso no te va a hacer bajar de peso, para ello necesitarás cuidar tu alimentación y hacer ejercicio, pero ese pequeño hábito te alineará con tu meta. Escribe tus estrategias: pero hazlo en algún lugar visible, o pega fotos que las representen para incrementar tu sentido de responsabilidad.

Metas contra propósitos El análisis asertivo del cierre de año nos deja tareas para el año nuevo. Kleinberg y Solodkin, fundadores del Instituto de Vida y Bienestar (www.bienstaryvida.com), aconsejan ir más allá de plantearlas como

Emociónate: plantea metas que involucren el pensamiento, la emoción y la conducta. Si tienes una meta que no te emociona, difícilmente seguirás las acciones necesarias para alcanzarla.

Teatro A vivir, de Odin Dupeyrón.

Date permiso de ser humano: recuerda que no eres perfecto y te equivocas. No desistas; siempre puedes volver a empezar.

coaching

Menos calcular

y más pensar Texto: XAVIER GUIX

urante el examen de evaluación para la educación de este año se produjo una situación curiosa: algunos alumnos pusieron el grito en el cielo ante uno de los problemas que planteaba la prueba de matemáticas, cuya resolución podía ser simple o compleja. La mayoría eligió el camino más complicado, lo que ocasionó que les bajara algo la calificación aunque la mayoría aprobara finalmente. Una maestra, acertadamente, dio en el clavo. El problema no era el examen sino los cálculos que

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se suelen hacer antes de la prueba, lo que convierte la evaluación en pura estrategia “resultadista”. Al fallarles los planes a los alumnos, la maestra añadió: “¡Menos calcular y más pensar!”. Es una evidencia que hoy vivimos instalados en la sociedad del “resultadismo”, es decir, la vida se ve reducida al resultado, al cálculo, a las medidas, las proporciones, la cantidad o la estadística. La felicidad y el sentido existencial dependen de lograr los resultados calculados, sobre la base del beneficio propio.

Piénsalo tú, por un momento. ¿Qué te pasas el día calculando? ¿Dónde echas más sumas y restas, hipoteca al margen?

Ganancias privadas, pérdidas públicas Por supuesto que, en una sociedad que permanece instalada en crisis consecutivas, uno se ve obligado a hacer muchos números para llegar a fin de mes. No es de esos cálculos de los que vamos a reflexionar, sino de aquellos otros que convierten la vida en mera especulación, en la obsesión por el control y el benefi-

Nos pasamos el día haciendo cuentas. Vivimos instalados en buscar resultados. Hay que discernir, convertir la experiencia en sabiduría para encontrar calma y belleza. Vamos, con paciencia, tú puedes lograrlo.

cio propio. Si una persona quiere permanecer en un estado de puro egocentrismo, seguro que habrá desarrollado el arte de calcularlo todo, no fuera que por debilidad emocional se viera obligada a esforzarse y a tener que salir de sí misma. La experiencia de esos jóvenes en la prueba de evaluación nos da algunas pistas. La primera es el valor que se le dan a los estudios en concreto, y al conocimiento en general. Salvo excepciones, no existe amor por conocer, curiosidad por aprender o apertura a experimentar, sino mera superación de pruebas. Para ello es suficiente con saber lo justo para aprobar. Calcular preguntas, saberse las respuestas y después olvidarlo todo. Prima el resultado, no el conocimiento. Vale el cómputo final y no el proceso. Esa forma de proceder no es una moda estudiantil, sino consecuencia de una cultura reciente que se ha basado en la inmediatez, el desprecio al esfuerzo, la falta de autodisciplina y la intolerancia a cualquier tipo de frustración. Para colmo, se ha instalado en el imaginario social la poca practicidad de las ciencias humanas, y los múltiples réditos futuros que se esconden tras las tecnologías. Consultados nuestros jóvenes ciudadanos, la mayoría prefiere ser funcionario o, en “segundas nupcias”, trabajar en cualquier disciplina biotecnológica o en la empresa privada. Ya no interesa tanto la educación (cuyo origen etimológico es educere, hacer salir), sino el cálculo avispado hacia el máximo beneficio al menor esfuerzo. También la psicología sufre de alguna manera esta visión coyuntural. Las personas que se acercan a las consultas no están dispuestas a mantener un proceso terapéutico. Exigen soluciones rápidas, prácticas y que no requieran demasiados cambios y esfuerzos. Al final la solución la encuentran en algún fármaco que adormezca el problema y a seguir para adelante. Mandan los resultados. Pensar en la vida y en cómo se vive es perder el tiempo, hacer entelequias, algo muy agotador y poco productivo. Para los calculadores, la vida especulativa empieza con preguntas poco filosóficas, del tipo: ¿y esto para qué sirve, o para qué me servirá? ¿Qué sacaré con eso? ¿Cuánto me va a costar? ¿Qué puedo ganar y qué puedo perder? La visión tiene poco de hondura y mucho de extensión. Es pura practicidad al servicio de los resultados. Es una

No se trata de demonizar la capacidad de calcular, sino su uso especulativo al servicio únicamente del resultado. Es creer que a la postre sólo somos valorados y amados por nuestros éxitos, por lo que conseguimos, amasamos o contabilizamos

manera de mirar hacia otro lado cuando emerge el viejo dilema de si el fin justifica los medios. No hay nada malo en querer resultados beneficiosos, faltaría más. No podemos desear nada mejor que la máxima plenitud para nosotros, para los nuestros y para el mundo en su conjunto. Para los especuladores, el credo se basa en el beneficio propio por encima de todas las cosas. Así, forma y fondo, medios y fines, se aúnan con

Para conectarnos LIBROS

Del tener al ser, Erich Fromm

Adiós a la universidad. El eclipse de las

humanidades, Jordi Llovet

PELÍCULAS

El lobo de Wall Street, Martin Scorsese

Descubriendo a Forrester, Gus Van Sant

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un sólo propósito: darle vida a la ambición personal y al logro sin miramientos, como en las burbujas especulativas, que lo único que han logrado es que las ganancias sean privadas y las pérdidas públicas. Obviamente, no se trata de demonizar la capacidad de calcular, sino su uso especulativo al servicio únicamente del resultado. Es creer que a la postre sólo somos valorados y amados por nuestros éxitos, por lo que conseguimos, amasamos o contabilizamos. El caso es pasar cuentas al final y poder presumir de lo mucho que se tiene, de lo listillo que se ha sido haciendo cálculos y de cómo se han sabido aprovechar astutamente las ocasiones. ¿Extraña que nademos entre tanta corrupción?

El caso es pasar cuentas al final y poder presumir de lo mucho que se tiene, de lo listillo que se ha sido haciendo cálculos y de cómo se han sabido aprovechar astutamente las ocasiones. ¿Extraña que nademos entre tanta corrupción?

La vida se vive, no se cuenta El vivir no entiende de tantos cálculos. Entre otras cosas porque nadie sabe lo que sucederá y porque somos más hijos de las contingencias que de los grandes propósitos. El único cálculo posible en la vida es la muerte. Y por ahí empezamos a entender por qué tantas personas necesitan echar cuentas. A sabiendas de que no se podrán llevar nada al más allá, al menos en el más acá que nadie les quite lo bailado. Cuando el vivir se basa en la mera compensación; en procurar que la balanza se incline siempre a favor; en pasarse las horas del trabajo calculando la llegada de las próximas vacaciones; en tratar las relaciones como si fuesen inversiones; en hacer cálculos electorales, en lugar de gestionar los problemas de los ciudadanos… Si el vivir se convierte en un libro de contabilidad, el materialismo más despiadado habrá logrado su propósito. El psicoanalista alemán Erich Fromm, uno de los padres de la psicología humanista, alumbró al mundo con el tratado a través del cual discernía entre el “ser” y el “tener”. Ya entonces nos advirtió sobre el peligro que podría suponer para el futuro que los hombres se conviertan en robots. A menudo, entre tanta tecnología y tanto cálculo parece inevitable un destino desalmado. No obstante, aún nos asiste la facultad de discernir. La maestra tenía razón: “Menos calcular y más pensar”. Necesitamos más espacios de reflexión, paciente y dialógica, en lugar de ese “resultadismo” en el que vivimos instalados, volátil, vacío y deshumanizado. No sólo se trata del gozo intelectual. También consiste en el arte de meditar la vida, de convertir la experiencia en sabiduría. Se trata de abandonarse, algunas veces, al discurrir propio de las aguas de la vida. ¿Sirve de algo empujar el río?

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Pitágoras fue un gran sabio aritmético, hasta el punto de descubrirnos su famoso teorema. Sin embargo, fue a la vez un mago, chamán y creador de su propia hermandad en la que discernieron sobre el alma, la naturaleza matemática de la realidad y la vida espiritual. El cálculo no está reñido con la trascendencia, como demostró el filósofo griego. Al contrario, es un instrumento necesario. En cambio, se torna un peligro en la mente de aquellos cuyo afán de “surfear” por la vida no les permite encontrar la calma y la belleza de las profundidades. Cuando todo se rige por el resultado, se pierden los matices, el proceso, el viaje, la motivación profunda. Fluyendo se logran los mejores resultados. Angustiados, sólo encontramos justificación en grandes compensaciones, que duran poco y esclavizan a ir detrás de la ilusión de la zanahoria. La vida es lo que pasa mientras hacemos cálculos. Que el contar no nos haga perder el vivir. Porque la vida se vive, no se cuenta.

MANERAS DE VIVIR ROSA MONTERO*

e encanta la tercera acepción del diccionario de la RAE de la palabra “normal”: “Que, por su naturaleza, forma o magnitud, se ajusta a ciertas normas fijadas de antemano”. Ojalá fuera esa la primera definición del término, en lugar de la que ahora figura (“que se halla en su estado natural”), porque expresa a la perfección lo que siempre he pensado, a saber, que vivimos presos de un trágico malentendido consistente en creer que, cuando hablamos de normalidad, nos estamos refiriendo a lo más habitual, lo mayoritario, lo “natural”, como dice la primera voz. Cuando, en realidad, de lo que estamos hablando es de la norma, de la ley, de una convención previamente fijada. De un marco al que intentamos adaptarnos, pero que en realidad no define a nadie o casi nadie. Y es que tengo la profunda sospecha de que los individuos “perfectamente normales” son escasísimos. A veces llego a pensar que en realidad no existen, que son un simple mito, como el unicornio alado. La vida me ha demostrado que, en realidad, todos estamos llenos de rarezas y de pequeñas manías. Aunque las ocultamos celosamente, por lo general no les damos mayor importancia, y con razón, porque las rarezas se repiten muchísimo: o sea, es más habitual ser raro que normal. Hace años escribí un artículo sobre esas manías secretas, a raíz de haber descubierto que una conocida, la más sensata, serena y confiable de su grupo de amigos, llevaba toda su vida guardando en cajitas de cerillos las uñas que se recortaba en manos y pies. A mí me había parecido algo sorprendente, pero luego me escribieron tres lectores diciendo que ellos hacían lo mismo. Creo que ser verdaderamente raro es imposible. Lo cual resulta bastante consolador. En julio pasado participé en un curso formidable en El Escorial, uno de esos de verano de la Universidad Complutense de Madrid. Lo dirigía Raúl Gómez Gómez, lo organizaba la Fundación Manantial, una ONG que se dedica a la ayuda e integración de los enfermos mentales crónicos, y se titulaba prometedoramente Los excesos de lo normal y los defectos de la cordura, un enunciado que también suscribo. Pues bien, cuando

Cortesía

No hay nada más común que una rareza di mi charla se me ocurrió preguntar a la gente por sus rarezas. Si tres personas cuentan sus manías, yo contaré la mía, propuse como quien cambia estampas (en realidad tengo más de una). La sala estaba llena y me pareció que me miraban con ganas de sincerarse, pero cohibidos. Con pudor, con recelo, con timidez. Al cabo, dos o tres se animaron a hablar, aunque relatando comportamientos muy comunes, como, por ejemplo, fijarse en las matrículas de los coches y hacer cálculos matemáticos con ellas. Pero, cuando el encuentro terminó, unos cuantos se acercaron discretamente a mí y me confesaron en la intimidad unas rarezas estupendas. Voy a contar dos que me encantaron, por lo diferentes y complejas. Un hombre me dijo que, cada vez que recogía la ropa el tendedero del patio, dejaba caer a propósito un calcetín; y que luego iba comprobando periódicamente si la prenda seguía allá abajo, en el suelo, o si la conserje lo había rescatado ya, que era lo que, antes o después, terminaba sucediendo. Luego la mujer lo dejaba en un reborde de la escalera, para que lo encontrara el vecino que lo hubiera perdido. Y ahí nuestro amigo recuperaba su calcetín, todo feliz. No me digan que no es un relato formidable. La otra rareza también es genial. Una mujer me contó que, cada vez que viajaba, iba dejando su ropa en las habitaciones de los hoteles y regresaba a casa con la maleta vacía. ¡Guau! Eso sí que es un viaje liberador, un trayecto hacia la ingravidez, una ceremonia de purificación. Ambos hábitos son tan elocuentes y curiosos, en fin, que parecen inventados. Pero no: son reales. Aun más: estoy convencida de que debe de haber por ahí más gente que haga lo mismo, porque, como he dicho antes, no hay nada más común que una rareza. La mía, por cierto, es de lo más vulgar: duermo con la almohadita de mi cuna, es decir, soy como Linus, el amigo de Charlie Brown, y su “mantita”. ¿Y ustedes? Permítanse una pequeña libertad y saquen sus manías del armario. twitter@BrunaHusky

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es El peso del corazón, un thriller, una novela de aventuras, una historia de fantasía, de amor.

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AQUEL AYER

El polizonte italiano

comienzos del año 1954, creo recordar, apareció como ayudante de capitán de meseros del recién inaugurado restaurante “La Ronda” en la esquina de Hamburgo y Génova, un joven delgado y de corta estatura que había llegado a nuestro país hacía unos días viajando de polizonte en un viejo barco carguero italiano. Se llamaba Giuseppe y no hablaba más que uno de los múltiples dialectos que hay en Italia. Pero tenía buenos modales, alguna noción sobre las pastas italianas y simpatía natural con lo que le bastó al prestigiado industrial español, don Víctor Cano propietario del elegante restaurante para hacerle un lugar en su plantilla. Cómo lo conoció don Víctor, no tengo la menor idea, pero lo que le puedo decir es que con todas sus carencias, Giuseppe Vivaldi en pocos meses era requerido por toda la distinguida clientela que diariamente llenaba “La Ronda”. Recibía a los comensales, les tomaba la orden y les aconsejaba sobre el platillo que mejor satisficiera su paladar. Giuseppe cumplía estupendamente esta delicada función aunque no entendieran ni él, ni el cliente una sola palabra de lo que estaban hablando. Pero, hete aquí, que a menos de dos años de su apertura, “La Ronda” prácticamente desapareció por el estallido de un tanque de gas en la cocina durante la madrugada. En el local ya no había ni clientes ni personal salvo dos modestos trabajadores que recogían la basura

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y que fallecieron en el acto. Él restaurante desapareció, (años más tarde fue reconstruido y remodelado), don Víctor Cano perdió una fortuna, el personal su trabajo y de Giuseppe no se supo nada para la desesperación de sus fieles clientes. Hasta que seis meses después de la catástrofe se supo del funcionamiento de un lugar clandestino a dos cuadras más abajo de lo que había sido “La Ronda”, en la misma calle de Génova y a unos veinte pasos del Paseo de la Reforma. ¡ Giuseppe reaparecía dando muestras de una audacia poco vista ! Sin papeles, sin trabajo y en la ilegalidad había, sin embargo, conseguido unos centavos entre algunos de sus ex compañeros de trabajo y alquiló un local profundo y obscuro donde había quebrado una imprenta. Con ocho mesas de laminilla regaladas por la Cervecería Modelo, treinta sillas metálicas con anuncio en el respaldo de la Coca Cola, un enorme refrigerador destartalado, dos estufas usadas, una mesa de palo para la cocina y las paredes pintadas de blanco ostión, Giuseppe montó un improvisado “Ristorante”. La luz robada de un poste del Paseo de la Reforma era tenue y en el centro de las mesas puso unos cirios pascuales teñidos de rosa para darle un toque romántico a este desangelado jacal con pretensiones. Al acomodador de coches lo vistió de Gondolero, le proporcionó una guitarra y le enseñó canciones napolitanas; para que luego entre “viene y viene”, entrara al local y las interpretara a pulmón batiente para regocijo o sufrimiento de la clientela. Los especialidades con extraña sazón las presentaba como lo más exquisito del arte culinario italiano y aparecían en el menú con los sugerentes nombres de origen como, “Penne relleno”, “Spaghetti alla puttanesca” y “Linguini grosso” acompañados siempre de la sabrosísima “Insalatone di rucula con huevos”. De postre, “Gelato di banana”. Y para entonarse, toda clase de licores y brebajes hechos en casa o de fayuca.

“Caí en cuenta que el dueño de la acreditada Trattoria de la calle de Génova, fuera de México era un personaje relevante, desinhibido y con estatura internacional. Muy distinto a la imagen que teníamos de él aquí, sus clientes, amigos y colegas”

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RAMÓN DE FLÓREZ*

Los comensales terminaban la velada encantados con las atenciones de Giuseppe que superaban en mucho el extravagante menú cuyos platillos sabían todos igual. Pero el curioso restaurante secreto, oculto, sin permiso y sin licencia se atascaba todas las noches de la gente más elegante de México. Un buen día casi enfrente del lugar escondido más conocido de la capital, Giuseppe encontró un magnífico y amplio local para instalar una exclusiva Trattoria Romana, ahora sí en toda forma y con los permisos requeridos bautizándola como, “La Góndola”. Allí, Giuseppe con su simpatía y su saber hacer se hizo millonario. Por los años 60 estando yo en Los Ángeles, con muchos trabajos conseguí una mesa para dos en el mejor centro nocturno de entonces, el Cocoanut Grove, para ver en su mejor etapa al genial Nat King Cole. Cuál sería mi sorpresa cuando en la mejor mesa del cabaret atiborrado de celebridades, ví acompañado de dos monumentales y bellísimas mujeres a Giuseppe quien atendido como rey por tres meseros que llenaban las copas de champagne y preparaban exquisitos “blinis” de caviar fresco importado de Irán. Entre trago y bocado, nuestro sencillo y modesto propietario de la Trattoria de la calle de Génova, abrazaba y besuqueaba a sus despampanantes princesas pero sin dejar de saludar con una mano en alto a la mayoría de los importantes magnates norteamericanos que iban también a ver a Nat King Cole. Magnates, que a su vez contestaban el llamativo saludo con un estruendoso “Hello Giuseppe”. Sentado en una buena mesa pero lejana a la pista no salía de mi asombro contemplando al pequeño Giuseppe convertido en

un figurón a quien el propio Nat King Cole le dedicó una de sus famosas interpretaciones. Y entonces, caí en cuenta que el dueño de la acreditada Trattoria de la calle de Génova, fuera de México era un personaje relevante, desinhibido y con estatura internacional. Muy distinto a la imagen que teníamos de él aquí, sus clientes, amigos y colegas. Poco después de esta sorprendente anécdota supe que Giuseppe Vivaldi, aquí, empezó a mostrar sus elevadas ambiciones sociales y su doble personalidad. Sin dejar de atender La Góndola, Giuseppe se las ingeniaba para frecuentar a personajes y jugadores de Polo. Se hizo amigo del multimillonario norteamericano y enamorado de México, Winston Guest, trató a los hermanos Menditéguy, polistas argentinos conocidos en el mundo entero, así como a los mexicanísimos hermanos Gracida con quienes eventualmente viajaba invitado a Inglaterra para practicar el Polo junto a los aficionados pertenecientes a la nobleza del Reino Unido. Entre sus amistades más notables destacaba el Príncipe Felipe de Edimburgo esposo de la reina Isabel II de Inglaterra, a quien Giuseppe trató y conoció jugando Polo en el Campo Marte de nues- Nat King Cole, el músico que dedicó una canción a Giuseppe Vivaldi tra capital. en Cocoanut Grove, el mejor centro nocturno de los años 60. Pero aquí, con el tiempo, los viajes del “sencillo y modesto” restaurantero se hicieron más frecuentes y no podía atender como antes a su leal clientela de La Góndola. La gente empezó a dejar de ir, el servicio bajo de calidad y la Trattoria más famosa de México empezó a declinar hasta que un buen un día, sin más, cerró sus puertas. Serían los años 70 cuando me marché a vivir a España. A mi regreso, veinte años después, pasé por la calle de Génova con la intención de saludar a mi amigo Giuseppe en La Góndola. Pero el local estaba cerrado y visiblemente abandonado desde hacía tiempo. Supe por unos vecinos que llevaba años así, pero nadie me dió detalles precisos y menos del destino de su simpático como enigmático dueño, Giuseppe Vivaldi. Anoche soñé con él, la fantasía me situó en Londres donde Giuseppe con el pelo totalmente blanco atendía sonriente a los comensales de una nueva Trattoria con banderas mexicanas a la entrada. Para después asistir en compañía del Duque de Edimburgo y del muy vigente Carlos Gracida a un torneo de Polo donde estaba presente la crema y nata de la aristocracia europea. Feliz Navidad.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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EL PULSO MARTÍN CAPARRÓS*

l problema es que tenemos cuerpos de hace millones de años. Somos arcaicos: nuestro organismo cambia mucho más lento que el modo en que lo usamos. La grasa –sin ir más lejos– fue, en el principio, una gran ventaja evolutiva: su capacidad de almacenar energía hizo que aquellos hombres primitivos –más primitivos todavía– pudieran soportar temporadas de escasez y seguir vivos, y así empezaron por inventarse dioses y terminaron por inventar McDonald’s. La grasa nos trajo hasta aquí: gracias a la grasa somos, contra la grasa vivimos en cruzada. Porque aquellos ancestros que pusieron a punto, milenio tras milenio, el mecanismo de reserva de la grasa se movían, la gastaban. Nosotros, sedentarios irredentos, ya no, y nos volvemos gordos. La obesidad es uno de los problemas serios de este mundo, y uno de ésos de los que sí se habla. A primera vista, la parábola es fácil: hay, en el planeta, casi tantos obesos como hambrientos; es simple suponer que los unos se zampan la comida que los otros precisan. Pero no es cierto: los obesos también son malnutridos, sólo que viven en países más prósperos. Su obesidad viene, en su mayoría, del consumo de comida chatarra, la más barata, la más dañina. Los obesos, en general, son los más pobres de las sociedades ricas; los hambrientos lo son de las más pobres. Los hambrientos viven lejos de los centros de poder; los obesos, muy cerca. Se hace fácil no ver a los hambrientos; en cambio los obesos están ahí, molestan, cuestionan y, lo peor: salen tan caros. En Estados Unidos, por ejemplo, la obesidad cuesta, sólo en atención sanitaria, más de 150 mil millones de dólares al año. Por eso –y porque hay mucho dinero en el negocio de hacer flacos– la pelea contra la grasa es una gran batalla de estos tiempos. Pero a veces las noticias del frente son desalentadoras: en los últimos días, un estudio de miles de casos conducido en Harvard anunció que dietas en las que se confiaba no funcionan como se suponía –no adelgazan. Entonces, cuando las esperanzas flaquean, aparece la Madre Ciencia. Es la era de las pastillas maravilla. Los anuncios abundan. El más reciente, fin de octubre, vino de la Universidad de California y un doctor Shingo Kajimura: que consiguieron una droga que activa la transformación de grasa blanca –estática, malvada– en grasa marrón –buena, fácil de convertir en energía y, por lo tanto, desaparecer. Pero ninguno tiene la fuerza de evocación –la magia implícita– del que hizo, hace unos meses, Ronald Evans desde el Instituto Salk, también en California.

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Contra la grasa Su droga, la fexaramina, que ha despertado tantas expectativas, que pronto va a testearse en monos, hace que el cuerpo crea que comió como un cerdo y, entonces, se dedique a metabolizar esa comida imaginaria: a consumir sus grasas, sus reservas, sin el menor esfuerzo, como cualquier hambriento. Las drogas sirven para engañar al cuerpo: hacerle creer que no le duele lo que sí le duele, que tiene una energía o bienestar o pH que no tiene. Ésta le hace creer que hizo algo que no hizo para hacerle hacer algo que no haría. Y propone una solución que no actúa sobre las causas, sino sobre las consecuencias: no coma menos, no coma mejor, coma como siempre, pero tómese una píldora junto con el café. Es la magia de un procedimiento que consigue lo que todos querríamos: desvincular causas y efectos, romper con esa idea moral de que las cosas se consiguen con esfuerzo, que son el resultado de un esfuerzo. Gracias a la Madre Ciencia no será necesario cuidar lo que uno come, tampoco mejorar la alimentación de millones: el cuerpo propio y el cuerpo social se arreglarán con soluciones mágicas. Es un mito que existe desde siempre; en castellano se llamaba Jauja, y seguimos buscándolo. Si no creyéramos en él, seguramente, todavía correríamos la milla, como aquellos ancestros que inventaron la grasa. twitter@martin_caparros

*Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Herralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro, el resultado lleva por título Ida y vuelta. Su más reciente obra se titula El hambre.

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PALOS DE CIEGO JAVIER CERCAS*

n el libro Continuación de ideas diversas, César Aira afirma que en literatura “no hay intérprete. El lector no es un intérprete; esos experimentos de ‘lector activo’ (Rayuela) son patéticamente pueriles”. Aira es uno de los grandes escritores actuales de nuestra lengua, pero me parece que se equivoca. Por supuesto que en literatura hay intérpretes; por supuesto que el lector es un intérprete: ¿qué otra cosa va a ser? La literatura no existe por sí misma, aislada del lector; aislado del lector, un libro es apenas letra muerta, y sólo cuando el lector lo abre y empieza a leerlo, es decir, a interpretarlo, empieza a operar la magia de la literatura, gracias a la cual lo que está muerto resucita y el mundo que el autor ha cifrado en signos abstractos cobra vida concreta en la mente del lector. Julio Cortázar, a quien Aira respeta poco a pesar de todo lo que le debe, lo explicó mucho mejor que yo en un microrrelato en el que un montón de hojas impresas se metamorfosea mágicamente en un diario cada vez que un lector las coge y empieza a leerlas. Esa es la verdad: un libro es sólo una partitura, y es el lector quien la interpreta; si no hay lector, no hay libro. Sobra aclarar que cada lector interpreta a su manera, de forma que hay tantas lecturas de El Quijote o de Rayuela como lectores de El Quijote o de Rayuela. Lo del lector activo ni es un experimento ni es pueril; de hecho, la expresión lector pasivo es un oxímoron: todo lector es un lector activo. No todos los lectores son igual de activos, claro está, del mismo modo que no todas las interpretaciones son igual de buenas. Pero sea cual sea la interpretación de un libro, es el lector quien lo crea, en la misma medida en que lo crea el escritor. No sobrará aclarar aquí, me temo, que esto no es una forma de populismo, sino exactamente lo contrario. Una escritora tan poco populista como la inglesa Virginia Woolf lo dijo con palabras admirables, riñendo de paso a sus lectores: “En su modestia parecen ustedes considerar que los escritores están hechos de una pasta distinta de la suya; que saben más sobre los hombres de lo que ustedes saben. Nunca hubo un error más

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El lector soñado fatal. Es esta división entre lector y escritor, esta humildad de su parte, estos aires de grandeza de la nuestra, lo que corrompe y castra los libros, que deberían ser el fruto saludable de una estrecha e igualitaria alianza entre nosotros”. He dicho que el lector crea el libro tanto como el escritor; quizá me quedé corto: quizá el lector crea el libro más que el escritor, al menos en el caso de los mejores libros y lectores. Es lo que pensaba el francés Paul Valéry, heroica encarnación del antipopulismo intelectual: “No es nunca el autor el que hace una obra maestra. La obra maestra se debe a los lectores, a la calidad del lector. Lector riguroso, con sutileza, con lentitud, con tiempo e ingenuidad armada. Sólo él puede hacer una obra maestra”. Ese lector encarnizado es el lector con el que todos los escritores soñamos. ¿Lo merecemos? Aira cuenta en otro pasaje del libro citado que siempre despreció la literatura para literatos, endogámica y de consumo interno, pero que con los años se ha dado cuenta de que toda literatura genuina es así, y que lo que llega al lector común –él lo llama “el público”– son las formas degradadas de la literatura. Pero añade: “Es cierto que la muy buena literatura, aun cuando juegue para su propia clientela, literaturiza al lector menos literario”. La observación me parece exacta, aunque, quizá porque tengo algunos años menos que Aira, yo aún estoy en la fase de desprecio por la literatura de consumo interno, que me parece, por citar de nuevo al escritor argentino, “una traición a lo más vital de la literatura, a su apelación a lectores no literatos”. Más aún: sospecho que esa literatura es una forma de cobardía y de presunción nacida de los aires de grandeza que nos damos los literatos y de nuestro miedo, disfrazado de desprecio, al lector común, y me pregunto si, para merecer el rigor, la sutileza y la ingenuidad armada del lector de Valéry, no estamos obligados a tener la humildad y el coraje de no escribir de espaldas al lector común, y la soberbia de tratar de escribir una literatura capaz de literaturizar al lector menos literario.

*Javier Cercas (Ibahernando, España, 1962) es escritor y periodista, colaborador habitual del diario El País. Entre sus novelas se encuentran El inquilino, El vientre de la ballena y Anatomía de un instante, y el libro de crónicas Relatos reales. A partir de Soldados de Salamina (2001), novela aclamada internacionalmente y llevada al cine por David Trueba, su obra ha sido traducida a más de una veintena de países. Su libro más reciente es El impostor.

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RAYOS Y CENTELLAS SANTIAGO RONCAGLIOLO*

chando un vistazo a los protagonistas de la Champions League de este año, cabe preguntarse si es una copa de futbol o un premio al comportamiento disfuncional. Porque las estrellas de los equipos que se disputan este torneo son también las más maleducadas, despectivas y descorteces de la escena deportiva.

Por supuesto, encabeza la lista Cristiano Ronaldo, que tiene más medallas en antipatía que Michael Phelps en natación. En su momento, Ronaldo acuñó aquellas palabras que han pasado a la historia como el himno nacional de la soberbia: “Puede ser porque soy rico, guapo y un gran jugador que las personas tienen envidia de mí”. Pero no le bastó iluminarnos con su sabiduría. Para que nadie dude de que predica con el ejemplo, lleva su filosofía a la práctica continuamente y en todos los escenarios. Solemos disfrutar de sus gestos obscenos contra el árbitro –o contra las 100 mil personas del público–, algún eructo en la cancha, desplantes a los periodistas e incluso gritos cavernícolas. Reconozcámoslo: es un héroe del desprecio por los demás, un líder nato de la prepotencia. Pero los aspirantes al título máximo –y no me refiero precisamente a la Champions– no sólo visten de blanco. El Barcelona puede presumir de Gerard Piqué, que hace unos meses se enfrentó a los poli-

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Insoportables E

cías de tránsito que habían multado a su hermano gritándoles perlas como “¡Esta multa la va a pagar tu padre!” o “Venís a tocar los huevos”. Quién sabe qué hará cuando lo multen a él… O cuando no haya nadie grabando la escena. Otro tanto se puede decir del sueco Zlatan Ibrahimovic, del Paris SaintGermain, que tras perder un partido de la liga francesa en marzo abandonó el campo vociferando: “¡Este país de mierda no nos merece!”. Sus sofisticadas opiniones sobre la tierra de De Gaulle fueron grabadas y emitidas públicamente, produciendo el enfado incluso de políticos y miembros del gobierno. Cuando tuvo que disculparse, Ibrahimovic afirmó en redes sociales que sus “comentarios” no iban dirigidos “contra Francia o los franceses”, lo cual fue aún más insultante, por asumir que ninguno de ellos sabía interpretar correctamente la frase “este país”. Y sin embargo ahí están todos ellos, disputándose la Champions, como han estado en el podio del Mundial y de múltiples ligas. De hecho, todos militan en los equipos más poderosos. Y no es casualidad. Un político, incluso el más patán, sabe que no debe exteriorizar públicamente su mala entraña, y que de hacerlo, es obligatorio disculparse. Los actores de Hollywood son conscientes de que si pasan por encima de los demás deben pedir perdón, e incluso en casos privados –insultos, borracheras, infidelidades– se le escucha prometer que entrarán “en rehabilitación”, una manera un tanto ridícula, pero inequívoca, de manifestar arrepentimiento por faltar el respeto a los demás. En cambio, los futbolistas de élite saben que a nadie le importa. Si hacen un gol en el siguiente partido, millones de babeantes seguidores olvidarán de inmediato su barbarismo, o incluso lo encontrarán fascinante y digno de admiración. Estamos creando monstruos, y luego nos dedicamos a tratar de imitarlos. Y sin embargo, conforme los futbolistas cobran menos dinero, aumenta su humanidad y tienden más a considerarse iguales a los demás. En el Atlético de Madrid no se han dado casos de brutalidad y desprecio como los anteriores, sobre todo porque su presupuesto está centenares de millones de euros por debajo de los de los grandes equipos. Si alguno de sus jugadores empieza a sentirse Dios, rápidamente se va a un equipo que pague más. Aquí lo que manda todavía es el corazón. Otra buena razón para ser colchonero, y para seguir deseando que ganen los pequeños. twitter@twitroncagliolo

*Santiago Roncagliolo (Lima, Perú, 1975) se convirtió en el ganador más joven del premio Alfaguara (en 2006) por su novela Abril rojo. Como escritor ha tocado muy diversos géneros: cuentos, reportajes, guiones de cine y televisión… También es traductor (de autores como Jean Genet y André Gide). Su última novela es La pena máxima, un thriller político ambientado en época del Mundial de Argentina 1978.

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the place to be

Oetker-Gruppe, uno de los grupos empresariales más importantes de Europa, con sede en Alemania y con más de un siglo de antigüedad, tiene un origen curioso: su fundador, el Dr. August Oetker, hizo su fortuna a base de un producto tan simple como una preparación de polvos para hornear. Con el paso de las generaciones este negocio se transformó en un emporio con actividad en varios campos: alimentos, vinos, banca, editorial… y también una cadena de hoteles bautizada como Oetker Collection y agrupada bajo el lema: masterpiece hotels.

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Fotos: cortesía del hotel

L’Apogée Courchevel

u más reciente incorporación es el L’Apogée Courchevel, un escondite que se ha propuesto redefinir el concepto de lujo en una de las zonas de referencia en deportes invernales. Para lograrlo en su construcción no se han escatimado recursos; más bien todo lo contrario.

Courchevel es un resort de esquí ubicado en la región de Les Trois Vallées (en el corazón de los Alpes franceses) que cuenta con 11 hoteles de cinco estrellas, y dos de categoría “palacio” (que en el país galo es equivalente a seis estrellas); además de un total de 11 estrellas Michelin repartidas entre siete restaurantes, cuatro de los cuales cuentan con dos estrellas, algo completamente inaudito en cualquier otro resort de esquí.

Por último, aunque recién fue abierto hace apenas dos temporadas de invierno, L’Apogée apareció en la “It list” de la revista Travel & Leisure como uno de los mejores nuevos hoteles del planeta. La verdad, no nos sorprende.

Entre sus visitantes habituales es frecuente encontrar celebridades como los duques de Cambridge, David y Victoria Beckham, la familia real saudí, el magnate ruso Roman Abramovich, George Clooney, Giorgio Armani, el rey de Marruecos… y muchos otros. Con esos datos no extraña que, para destacar, los responsables de la creación de L’Apogée hayan decidido apostar fuerte. Y evidentemente el primer requisito para hacerlo fue tener un enfoque de “cheque en blanco” cortesía del dueño del lugar (Oetker es el administrador), el billonario francés de las telecomunicaciones Xavier Niel. Gracias a este permiso para dar rienda suelta a la creatividad, prácticamente sin restricciones, los reconocidos diseñadores India Mahdavi y Joseph Dirand (ambos han trabajado en México con Grupo Habita) crearon un ambiente de lujo sorprendentemente sobrio para el contexto en que está inserto. Buscando recrear una atmósfera más de château que de chalet la pareja concibió un estilo que resulta evocativo de un lujo de montaña pretérito, pero sin ser nostálgico. La idea era transmitir una sensación de calidez, de acogimiento después de un largo día en las pistas, y para ello se prescindió de los fastos y oropeles de la ostentación más obvia, apostando en su lugar por un mobiliario diseñado a la medida. De hecho, aparte de las sillas, todas las piezas de mobiliario (incluidas alfombras), tanto de las 53 habitaciones como de los restaurantes, y espacios comunes, fueron fabricadas bajo pedido siguiendo diseños personalizados. A esto se suma que muchos elementos de decoración, como por ejemplo los espejos, son antigüedades cuidadosamente escogidas. ¿A cuánto ascendió el gasto por todo esto? A 100 millones de euros. A nivel culinario, L’Apogée cuenta con un restaurante principal, L’Comptoir de L’Apogée, un champagne bar, y un bar donde además de cocteles sirven comidas ligeras y canapés. A cargo de L’Comptoir está Franck Ferigutti, un reputado chef con más de 30 años de experiencia.

Es bueno saber que… La magia de las fiestas de fin de año en L’Apogée Courchevel incluye la llegada de Santa Claus o Papá Noël, que dejará regalos bajo el árbol de Navidad para grandes y chicos la mañana del 25 de diciembre. Habrá una segunda visita de este entrañable personaje el 31 de diciembre, misma fecha en que se llevará a cabo una exclusiva cena de Año Nuevo. Y el 6 de enero está programada una exquisita velada con motivo de la Navidad rusa. Jardin Alpin, 73120, Courchevel, Francia www.oetkercollection.com

Y para los que busquen relajarse después de un largo día sobre los esquíes, el spa del hotel cuenta con una amplia y preciosa alberca, y con una suite especial destinada a la técnica del baño ruso o banya.

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La densa niebla Texto: Toño Malpica Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Ilustraciones y diseño: CARLOTA OTERO

Una vez más celebramos las fiestas decembrinas. La casa se llena de regalos bajo el árbol de Navidad y las luces de colores iluminan puertas y ventanas. La llegada de Santa Claus con sus sorpresas es lo que más ilusiona a los niños y todos esperamos con buen ánimo la cena de nochebuena para reunirnos con la familia. Y apenas una semana después, contaremos las 12 uvas de los 12 deseos de Año Nuevo. Pero así como es tiempo de celebrar y divertirnos, es momento para reforzar la generosidad hacia todos quienes nos rodean, además de reflexionar sobre los logros obtenidos este año, agredecerlo, y plantearnos nuevas metas (en la escuela, en la casa, en el deporte) rumbo a 2016. Amiguito: disfruta cada instante de esta época de amor y paz (¡¡¡y de vacaciones!!!) en que hay magia en cada hogar de México.

¡Felicidades!

Ilustraciones: Joaquín Aragón

Cuando sintió que no debió acercarse a la casa del señor Ander –a la que todo el pueblo le tenía miedo–, una voz de ultratumba le susurró a Karen desde la oscuridad: “Sólo tienes dos opciones: vivir o morir”. A partir de ese momento, la niña es llevada por la tenebrosa imaginación del señor Ander, quien le demostrará que el temor surge del lugar menos pensado. Malpica retoma aquí la oscuridad y el terror que habita en las historias de Hans Christian Andersen, revisitando algunos de sus cuentos clásicos: “Las zapatillas rojas”, “El soldadito de plomo”, “La niña de los fósforos”, “El traje nuevo del emperador”, “El patito feo” y “Lo más increíble”, realizando así un homenaje al escritor danés a 210 años de su nacimiento.

La cumbre escarlata Texto: Guillermo del Toro

Si te gustó la película, ahora puedes tener en casa la adaptación novelada, a cargo de Nancy Holder, de la más reciente cinta del director mexicano Guillermo del Toro. Una historia repleta de misterio, oscuridad, locura y fantasmas, pero también verdad y amor.

¿Habrá octavo libro de Harry Potter?

La escritora J. K. Rowling anunció la publicación de una nuevo

libro infantil, del que ya tiene hecho una parte. En cuanto a volver a escribir sobre Harry Potter, la autora británica señaló que si bien nunca dirá “nunca”, como novelista ha decidido

Siete secretos

no revelar lo que sucedió antes de la historia inicial “por razo-

Texto: Juan Jerónimo González

nes que la gente entenderá cuando vea la obra de teatro”

Ilustraciones: Floria González Fernández

que

represen-

tará próximamente en el West End londinense. ¿A poco no

sabías

que

iba a haber una obra sobre tu personaje

favorito?

Esperemos

llegue

pronto a México.

El autor, con la esperanza de ayudar a los padres a predicar con el ejemplo, ha condensado en este guía bilingüe lo que considera importante acerca de la meditación, el amor, la generosidad, el cuerpo, el poder de elegir nuestras propias emociones, el agradecimiento y la magia de las palabras.

Tu carta a Santa

Ya sea el reloj inteligente FiLIP o el droide BB-8, este fin de año la Navidad trae dos inventos tecnológicos que parecen sacados de un cuento de ciencia ficción. El primero es un smartwatch diseñado para niños de entre cuatro y 11 años que te mantendrá conectado con tus papás mientras sales a jugar (cuenta con sistema GPS). Además de conocer la hora y el día, con él podrás hacer y recbir llamadas, recibir mensajes de texto cortos y emitir señales de alerta apretando el botón. Por su lado, el BB-8 hace realidad el sueño de los fanáticos de Han Solo, Darth Vader y Luke Skywalker, ya que fue diseñado por la compañía Sphero en alianza con Disney para hacer menos larga la espera del estreno de “El despertar de la fuerza”, la nueva cinta de la saga más exitosa del cine. Desde tu smartphone puedes ordenarle que patrulle la casa (tiene sensores para evitar chocar con paredes y muebles), mientras mantiene la cabeza a flote. Es la competencia más seria que ha tenido jamás el leal R2D2 (“arturito”), pero también el juguete más genial de Star Wars de la historia.

Doctor por un día

Pata de perro Ya que estamos de vacaciones, pide a mamá y papá que te lleven al Parque de los Venados Acariciables en la Hacienda de Panoaya (www.haciendapanoya.com), en el Estado de México. Puedes darle de comer en tu mano a venados, llamas, emús, cerditos, borregos, cabras y hasta a un dromedario. Además, observa cientos de todos tamaños y colores. Si te gusta nadar hay albercas, y un laberinto de cinco mil metros cuadrados en el que puedes jugar a esconderte.

Toca Doctor es una aplicación para examinar y ayudar a tu paciente virtual a curar todas sus enfermedades y heridas, acomodando las piezas de 21 entretenidos rompecabezas y juegos con divertidos sonidos que tienen lugar en el cuerpo humano. Disponible para iPhone y iPad.

De película

Feliz Navi Trouppe

Los payasos de La Trouppe y Santa Claus celebrarán la Navidad con la familia; el espacio se llenará de música tradicional de la época decembrina, títeres en cámara negra, humor, diversión y luces. Acceso a niños a partir de tres años. ¿Dónde y cuándo? Lunario del Auditorio Nacional, en la Ciudad de México Del 13 al 22 de diciembre

Si te gustó la caricatura que se transmitía por Canal Once, en poco tiempo podrás ver a Los Moomins en la pantalla grande. Son seres tiernos parecidos a hipopótamos que no usan la violencia como solución a los conflictos; ellos muestran a los niños que los problemas se pueden resolver en familia y de la manera más pacífica posible. Y si deseas tener sus libros ilustrados, podrás conseguirlos en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (hasta el 6 de diciembre).

Bratz inspiradoras

¿Ya conoces las nuevas muñecas Bratz? Vienen sin maquillaje ni vestidos ajustados. El proyecto ha sido bautizado como “Mighty Dolls” (muñecas poderosas) y como modelo para esta transformación, la artista canadiense Wendy Tsao se ha inspirado en mujeres como la ganadora del Nobel de la Paz Malala Yousafzai, la pintora Frida Kahlo, la escritora J.K. Rowling, la antropóloga Jane Goodall y Roberta Bondar, la primera mujer astronauta. Tsao considera que los juguetes deben asemejarse más a personajes de la vida real y no fomentar una imagen ficticia y engañosa.

Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET. Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 11-02-55-55 y para el interior de la República al 01 800 01 12345.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices. For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 11-02-55-55 and from other places in Mexico calling 01 800 01 12345

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Reserva: DF: 1102.5532 Del interior de la república: 01800.0066.466 / Horario de oficinas: lunes a domingo de 5:00 a 19:30 hrs. Office hours: Monday through Sunday from 5:00 a.m. to 19:30 p.m.

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Toluca El módulo de venta de transportación terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas. For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

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TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO: AICM (Cd. de México)

TOLUCA

SHUTTLE

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • PUEBLA. (Hotel Holiday Inn Express & Suites Puebla Angelópolis) Av. Perseo Oriente No. 2502

$115

• WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles.

$115

• SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

$132

• CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230. CANCÚN

HUATULCO

TAXI PRIVADO

TAXI-COMPARTIDO

ESTACIONAMIENTO

$95 $232 $49

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

$123

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

COZUMEL

• ZONA HOTELERA • ZONA METROPOLITANA DE GUADALAJARA

desde

$371

$1100

$340 desde

$1725

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$135

SAN JOSÉ DEL CABO

• ZONA METROPOLITANA

desde

$995

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

desde

$200

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

desde

$120

• SAN JOSÉ DEL CABO, CABO SAN LUCAS, ZONA PACIFICA, PUERTO LOS CABOS Y CORREDOR TURÍSTICO DE SAN JOSÉ

desde

$205

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

desde

$285

LAS VEGAS

• OUTLET NORTE Y SUR

desde

$360

SAN JOSÉ DEL CABO

• CAMINO REAL con Valet Parking.

$190 por día $90 segundo día en adelande

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

$165 primer día $75 segundo día en adelande

AICM (Cd. de México)

(valet parking)

MONTERREY

138

• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

CANCÚN

GUADALAJARA

$250

• REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez.

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190.

(Ground Transportation)

TARIFA / RATE (PESOS)

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$150 por día

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Mapa de rutas / roadmap Las Vegas

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Tijuana Cd. Juárez Houston

San Antonio

Chihuahua Hermosillo

Cd. Obregón

Torreón

Monterrey

Reynosa

Culiacán

La Paz

Zacatecas San Luis Potosí

Los Cabos

Mazatlán

Tampico

Aguascalientes León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

Cancún

Toluca México

Veracruz

Mérida

Campeche

Cd. del Carmen Chetumal

Minatitlán Villahermosa Palenque Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Tuxtla Gutiérrez Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

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Cozumel

Nueva York

Aeropuerto de la Cd. de México Mexico City Airport

Aeropuerto de Toluca Toluca Airport

Aeropuerto de MTY, GDL y TIJ Monterrey and Guadalajara Airport

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Miami

La Habana, Cuba Varadero

Bogotá, Colombia

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO)

Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) León/Bajío (BJX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Palenque (PQM)

Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

SALIENDO DE MONTERREY

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) Las Vegas (LAS) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT)

DEPARTING FROM TOLUCA

SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Oaxaca (OAX) Guadalajara (GDL)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN

Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Toluca (TLC)

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Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B S A DALL

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

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La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente:

X X X X

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE Campeche

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

DISTRITO FEDERAL

Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843-B, planta baja (junto a Play City y en la bahía del valet parking), Polanco Tel. (55) 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

Chetumal

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

NUEVO LEÓN

SAN LUIS POTOSI

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Monterrey

Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret

San Luis Potosí

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.