Revista Interjet mayo 2015 by Interjet

Mayo 2015

Estimados amigos: En este mes los mexicanos celebramos varios eventos muy importantes que forman parte de nuestra cultura cívica y social: el día internacional de los trabajadores (1 de mayo), el aniversario de la batalla de Puebla (5), el día de las madres (10) y el día del maestro (15); son fechas de asueto laboral o escolar que se conjuntan con el maravilloso clima de primavera en todo su esplendor, así que espero puedan aprovechar este tiempo libre para viajar con nosotros. Con mucho gusto les informo que a partir del día 14, Interjet comienza a volar directamente a Houston desde la Ciudad de México y viceversa. Los horarios que hemos seleccionado les permitirán ir y venir el mismo día y, si lo prefieren, también conectar con otras rutas. Nuestras tarifas de introducción son extraordinarias. El ya conocido “efecto Interjet” (a donde llegamos los precios bajan y la calidad sube) se ha puesto de manifiesto en esta ruta aérea. Ustedes tienen ahora una nueva opción y con ello mejoramos el nivel de competencia en la industria. Los esperamos en su próximo viaje entre México y Houston.

May 2015

Dear friends: This month Mexicans celebrate several important events which are part of our civic and social culture: International Labor Day (May 1st.), the anniversary of the Battle of Puebla (5), Mother’s Day (10) and Teacher’s Day (15). These National holidays coincide with spring’s marvelous climate in full splendor I hope you take advantage of your free time to travel with us. I gladly inform you that as of May 14, Interjet will start flying directly to Houston from Mexico City and back, the schedules we have selected will allow you to go and come on the same day or if you prefer connect with other routes as well. Our introduction rates are extraordinary, the already known “Interjet effect” (price decrease-quality increase wherever we go) is a fact in this air route. You now have a new travel option thus improving the competition level in this industry. We hope to see you on your next trip between Mexico City and Houston.

Gracias a Interjet, ahora ustedes pueden viajar en avión por negocios o placer hacia 36 destinos nacionales y nueve internacionales, con tarifas increíblemente bajas que les permitirán ahorrar entre 30% y 70% según ruta, fecha y horario, comprando sus boletos con anticipación. Les hemos denominado tarifas “i” por “imposibles”, “increíbles”, “incomparables”… y otros simpáticos calificativos. Hemos abierto estas tarifas “i” en todas nuestras rutas y prácticamente todos nuestros vuelos. Existe un limitado numero de asientos, pero en conjunto hemos puesto más de un millón de lugares en esta categoría hasta agotar existencias. Los invito a que con regularidad visiten nuestra página de Internet, comparen precios y adquieran con anticipación sus boletos para las fechas que mejor se adapten a sus planes, de este modo se harán acreedores a descuentos muy atractivos y disfrutarán del servicio de calidad superior de Interjet.

Thanks to Interjet you can now fly for business or pleasure to 36 domestic destinations and nine International destinations at incredibly low rates which will allow you to save between 30% and 70% according to route, date and time when you purchase your tickets in advance; we have nicknamed these rates as “i rates” for “impossible”, incredible”, “incomparable”... and other agreeable terms. We have opened these “i” rates in all our routes and practically all our flights. There are a limited number of seats but altogether we have put at your disposal more than one million seats in this category valid until supplies last. I invite you to visit our Internet page regularly, compare prices and purchase your tickets in advance for the dates that suit your plans better. You will thus obtain very attractive discounts and will enjoy Interjet’s high-quality service.

Disfruten su viaje,

Enjoy your trip,

José Luis Garza Álvarez Director General Interjet

José Luis Garza Álvarez CEO Interjet

el fin de una era

Gisele Bündchen

Cortesía Colcci

La tres

ras ocho años consecutivos ostentando el puesto de modelo mejor pagada del planeta (según la revista Forbes, sólo en 2014 se embolsó 47 millones de dólares, unos 705 millones de pesos mexicanos) y acaso el ángel de Victoria’s Secret más destacado de la historia (desfiló para la famosa marca de lencería de 2000 a 2007), Gisele Caroline Nonnenmacher Bündchen decidió retirarse de las pasarelas oficialmente el pasado 15 de abril en su Brasil natal, durante la presentación de la nueva colección de Colcci en el marco del São Paulo Fashion Week. Obligada por su madre a hacer un curso de modelaje junto a sus hermanas nada más iniciar la adolescencia (una salida profesional recurrente entre las jóvenes brasileñas para escapar de la pobreza), Bündchen fue descubierta por un cazatalentos a los 14 años mientras paseaba por un centro comercial. A los pocos meses firmó con la agencia Elite, responsable del éxito de muchas de las míticas top models de los 90 como Cindy Crawford, Linda Evangelista y Naomi Campbell. El resto es historia. Casada con el mariscal de campo de los New England Patriots, Tom Brady, y madre de dos hijos: Benjamin, de cinco años, y Vivian Lake, de dos, la modelo de 34 (cumplirá un año más el 20 de julio), 1.80 de estatura y dueña de 20 empresas que están a su nombre (entre ellas su propia marca de lingerie), declaró: “Mi cuerpo me pidió parar”, en una de las pocas entrevistas que concedió para hablar del adiós, sólo para expresar poco después que “lo mejor está por venir”. Con contratos por aquí y por allá con marcas como Chanel, H&M, Under Armour y Carolina Herrera, aunque no esté arriba de la pasarela seguirá siendo la top más rica por mucho tiempo más. 3

Mayo 2015 en este número...

año 9 /mayo de 2015/número 102 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

LA TRES

AGENDA Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas

Consejo Editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista Interjet, número 102, mayo de 2015

CURIOSIDADES Revolución trasera

THE PLACE TO BE One & Only Palmilla Los Cabos

Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx

Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 25/04/15 El tiraje consta de 67 mil ejemplares Portada: Bogotá, Colombia Foto: Getty

ARTE Francis Alÿs: entre la pintura y la acción

FASHIONISTAS

Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226

TESTIMONIOS Stephanie Sigman: la suerte de la bonita...

Corrección de estilo Alba Damián Publicidad Firmesa 5250-7788 ricardo@firmesa.com.mx joseluis@firmesa.com.mx

ESTILOS David Beckham, el hombre que se diseñó a sí mismo

LIBROS

ESPECTÁCULOS Tidal: un tsunami impacta la industria musical

LITERATURA La última cita con Günter Grass

DE VIVA VOZ Ana Torroja se conecta

DEPORTES

104 MOTOR

DE CERCA Bogotá, mutante y mágica

88 56

MÉXICO LINDO Todo muy “campechano”

62 66

CULTURA

EFEMÉRIDES ¡Jaque mate, Bob Dylan!

CINE Pedazos de Cannes

ACTUALIDADES Debates en torno a la maternidad

COACHING Mitos sobre la felicidad

PSICOLOGÍA Buena madre, mala madre MANERAS DE VIVIR

102

100

AQUEL AYER

106

QUÉ HAY DE NUEVO

108

NUBECITA

110

INTERJET INFORMA

¡Enhorabuena, Sr. Ramírez! Con orgullo y alegría anunciamos que nuestro director, Don José Luis Ramírez Cota, fue recientemente objeto de un merecido homenaje por parte del Club de Editores debido a su trayectoria como uno de los más destacados e influyentes editores de México y por su generosa colaboración al desarrollo de industria editorial en nuestro país.

Agenda mayo 2015 Páginas del Bajío La Feria Nacional del Libro de León llega a su edición 26 con sendos homenajes a los periodistas Vicente Leñero y Julio Scherer. La cita librera reúne a más de 150 sellos editoriales y en esta ocasión participarán autores como Enrique Serna, Jorge Castañeda, Margo Glantz, Jorge Zepeda Patterson y Silvia Molina. Poliforum León, hasta el 3 de mayo www.fenal.mx

Danza

con paso latino Calder: derechos de la danza, es la mayor retrospectiva jamás montada en México de Alexander Calder. La muestra está conformada por casi un centenar de obras (esculturas, móviles, pinturas) producidas entre 1927 y 1975, incluida la maqueta de Sol rojo, la pieza al aire libre más grande elaborada por el artista estadounidense para ocupar la explanada del Estadio Azteca. Museo Jumex, en la Ciudad de México, hasta el 28 de junio www.fundacionjumex.org

No hay que esperar más para presenciar la pelea más ansiada en la historia reciente del boxeo: Manny Pacquiao contra Floyd Mayweather Jr. Un combate de pronósticos reservados y que sin duda paralizará al mundo entero. MGM Grand Garden Arena, en Las Vegas, 2 de mayo www.mgmgrand.com

Imágenes: cortesía

Se cumple la cita

Noches sabineras

Una imagen vale más que mil palabras Pictures of The Year International es uno de los certámenes de fotoperiodismo profesional más respetados del mundo, ahora en uno de los mejores destinos de México. Se reconoce la labor de los fotógrafos latinoamericanos por su excelencia, creatividad, innovación y, muy especialmente, la ética del trabajo periodístico. Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, en San Miguel de Allende, del 11 al 16 de mayo www.poyi.org

Joaquín Sabina festejó su cumpleaños 66 (el 12 de febrero) inmerso en la gira internacional 500 noches para una crisis, que celebra 15 años del lanzamiento de su disco 19 días y 500 noches. Este mes llega a México para interpretar de principio a fin dicho álbum, además de sonados éxitos de su amplio repertorio como “Calle melancolía”, “Así estoy yo sin ti” y “Pacto entre caballeros”. Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, 1, 2, 4, 13 y 14 de mayo; Auditorio Telmex, en Guadalajara, 6 de mayo www.jsabina.com

¡Felicidades mamá! Asiste a Mother’s Day, un evento en donde aprenderás herramientas que te apoyarán en la educación de tus hijos en las diferentes etapas de la vida y te ayudarán para estar bien contigo misma en el proceso de ser madre. Incluye la participación de especialistas como Rosa Barocio, Esther Fasja, Ana Paula Domínguez, Dominika Paleta y Karina Velasco. Hotel Westin Santa Fe, en la Ciudad de México, 25 de mayo www.mothersday.mx

Frida va a la Gran Manzana Después de más de una década desde la última exhibición de Frida Kahlo en Nueva York, se inaugura Frida Kahlo: Art, Garden, Life, que busca divulgar la obra de la artista mexicana a través de lecturas de poesía, conferencias, actividades y experiencias culinarias, además de la exposición de 12 cuadros originales. Botanical Garden, en Nueva York, del 16 de mayo al 1 de noviembre www.nybg.org

El principio del arte El arte mexicano, representado por los creadores Tania Pérez Córdova y José León Cerrillo, se exhibe en la Trienal de Nueva York, titulada Surround Audience, una muestra que se ha convertido en uno de los más importantes escaparates del mundo para los artistas emergentes. New Museum, en la Gran Manzana, hasta el 24 de mayo www.newmuseum.org

Buena mesa

Diseño interior… y playero Maison & Objet es el salón líder de la decoración y el diseño que se realiza dos veces al año en París, su ciudad natal, y ahora debuta en una edición primaveral en la Florida. Presentes más de 200 prestigiosas marcas y también habrá conferencias y talleres.

1. Culinaria San Antonio Wine & Food del 13 al 17 de mayo www.culinariasa.org

2. Festival de la Cerveza Monterrey del 15 al 17 de mayo www.festivaldelacervezamonterrey.com

Miami Beach Convention Center, del 12 al 15 de mayo www.maison-objet.com

3. Restaurant Week Puerto Vallarta del 15 al 31 de mayo www.virtualvallarta.com

Que la fuerza te acompañe Star Wars Rebels, la serie de televisión animada creada por Lucasfilm, invita al torneo de futbol infantil Copa Star Wars 2015 en diversas sedes a lo largo y ancho de la República Mexicana.

4. Morelia en Boca. Festival Internacional de Gastronomía y Vino del 29 al 31 de mayo www.moreliaenboca.com

Puebla y León, 16 y 17 de mayo; Monterrey, 23 y 24 de mayo; Cancún, 30 de mayo; Riviera Maya, 31 de mayo

Yo quiero tener un millón de amigos La Feria de las Culturas Amigas, todo un clásico de la Ciudad de México, tendrá como invitado especial a Reino Unido y la participación de 87 países más que mostrarán su gastronomía, artesanías, tradiciones y costumbres. Zócalo capitalino, del 14 al 31 de mayo www.cultura.df.gob.mx

THE PLACE TO BE

One&Only Palmilla Los Cabos

cuando el huracán se fue, el hotel todavía estaba allí. Siete meses después del devastador paso del ciclón tropical “Odile” por la península de Baja California, One&Only Palmilla Los Cabos abrió de nuevo sus puertas. La calidez en el servicio, la hospitalidad, las confortable y lujosas habitaciones y suites, las amenidades, los servicios, el campo de golf, el gimnasio, las albercas, la playa… Todo sigue siendo de primer nivel. Pero ahora se suman nuevos elementos que refuerzan aún más la idea de que este escondite (eso ha sido literalmente para muchas celebridades que se han hospedado aquí, entre ellas la canciller alemana Angela Merkel y la actriz Jennifer Aniston) es un verdadero paraíso en la tierra. En primer lugar, presenta el más completo e integrado spa de la región –nuevo menú, nuevos productos, refrescante bar de jugos– con una extensión de más de 2 mil metros cuadrados. El nuevo centro incluye el salón de belleza OBO operado por la prestigiosa firma Jonathan & George con sede en Beverly Hills. Asimismo cuenta con Barber & Blade, un estudio de aseo y afeitado exclusivo para caballeros, que te consentirá con finos produc-

Fotos: cortesía del hotel.

tos de la marca Murdock London, además de un vanguardista centro de fitness provisto con equipo Technogym y que cuenta con una amplia gama de programas de entrenamiento, acondicionamiento físico y bienestar. Complementa la nueva experiencia One&Only el flamante restaurante de carnes y mariscos Seared –te recomendamos el Rib Eye, la carne de ternera de Kobe, las langostas y los carpaccios– comandado por el afamado chef alsaciano Jean-Georges Vongerichten, autor de cinco libros de cocina y propietario de otros fogones, algunos reconocidos con estrellas Michelin, en Londres, París, Las Vegas y Shanghái. Por último, el clásico restaurante Agua

by Larbi también presume de un nuevo menú con canapés y cocteles artesanales. Descúbrelo. Ideal para un plan de luna de miel o aun para contraer matrimonio aquí mismo –para tal efecto hay una inmaculada capilla en la colina que domina el resort–, en verano, sin embargo, habremos de recomendar One&Only Palmilla Los Cabos para acudir en familia y llevar a los niños. Papás: permítanles estar en libertad y con toda confianza de que están seguros en el club KidsOnly, y ustedes vuelvan a sentirse profundamente enamorados como la primera vez que se tomaron de las manos y vieron el sol ocultarse detrás de las calmas aguas del Pacífico y el mar de Cortés.

Está ubicado en: Carretera Transpeninsular Km. 7.5, Los Cabos, Baja California Sur (México) Teléfono: (01 624) 146-7000 Página web: palmilla.oneandonlyresorts.com El buen detalle: no sólo en Los Cabos puedes vivir la experiencia One&Only; la cadena también tiene propiedades en: Australia, China, Dubai, Sudáfrica, Bahamas, Maldivas y Mauricio. Además, su plan de expansión contempla la próxima apertura de resorts en Bahrein, Montenegro y dos más en México.

El estilo Cenicienta:

de la fantasía a la realidad

Cortesía Walt Disney Pictures

fashionistas

Texto: CARLOTA OTERO

Qué tan importante es la moda en la actualidad, que hasta las películas de cuentos de hadas nos demuestran que el atuendo hace a la princesa. Yo me pregunto: ¿qué hubiera pasado si no se aparece el hada madrina a Cenicienta y esta llega vestida como plebeya al gran baile? ¿Le hubiesen permitido el paso? ¿Se habría fijado en ella el príncipe? Nina Ricci.

ablar de La Cenicienta (2015), película del director Sir Kenneth Branagh, es hablar de una historia de amor de cuento de hadas. Hasta hoy, esta versión (estrenada en México en marzo pasado), protagonizada por Lily James, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter y Richard Madden, es la más apegada al cuento de dibujos animados producido por Disney en 1950. Ahora que nos hicieron el favor de mostrarnos a los personajes de carne y hueso, ¡ah, cómo cambian las cosas!, lucen y sobresalen detalles que, en dos dimensiones, nunca tomaríamos en cuenta por considerarlos una fantasía. Desde chica, como apasionada de la moda que soy, he pensado que el tema central de esta historia es el maravilloso vestuario que el hada madrina obsequia a Cenicienta para el gran baile en el palacio real, incluso más que encontrar al príncipe azul o vivir “felices para siempre”. El icónico vestido azul luminoso, las zapatillas de cristal y el divino peinado opacan cualquier trama. En suma, la película no tendría argumento si el outfit no existiera.

La diseñadora El hada madrina de esta historia es la diseñadora de vestuario británica Sandy Powell, ganadora del Oscar en tres ocasiones por las películas Shakespeare apasionado (1999), El aviador (2005) y La reina joven (2010). Inspirándose en el estilo del siglo XIX, Powell tardó dos años en crear los atuendos para la película de Branagh.

“No queríamos aburrirnos con solo un tono de azul”, explica Powell, “por lo que pusimos muchas capas que se mueven una encima de otra en distintos tonos que van desde azules y lilas hasta verdes”. El resultado es una hipnótica explosión de colores con un efecto tipo acuarela y lo más parecido a un pastel con mucho merengue. Además, “lo más importante que Cenicienta hace es correr y escapar con ese vestido, por eso tenía que tener un movimiento divino”. Lo que me hace derramar aún más lágrimas que el momento de la transformación de los harapos que viste Cenicienta en un vestido deslumbrante, es el detalle de que la chica, aparte de guapa, caritativa y educada, tiene una envidiable e imposible cintura de 55 centímetros que resalta aún más con esta grandiosa y voluminosa falda.

Las zapatillas

El vestido El clásico vestido azul de La Cenicienta tenía que brillar en la vida real. Se llevó 250 metros de tela, más de 10 mil cristales Swarovski, cinco kilómetros de dobladillos… El resultado fue un sueño hecho realidad.

El tema central de esta historia es el maravilloso vestuario que el hada madrina obsequia a Cenicienta para el gran baile en el palacio real, incluso más que encontrar al príncipe azul o vivir “felices para siempre” Giambattista Valli.

El accesorio clave que juega un papel fundamental en este “atuendo” de hadas es el par de míticas zapatillas de cristal, traídas a la realidad en cristal de Swarovski. Un equipo de ocho personas trabajó 150 horas en el desarrollo y elaboración de los zapatos. Están tallados en cristal con 221 facetas y un revestimiento de cristal Aurora Boreal que refleja la luz. “Teníamos que lograr que realmente brillaran, que transmitieran magia, no sólo que fueran de vidrio transparente; necesitaban reflejar la luz de forma especial”, explica Sandy Powell. Rene Caovilla.

Stuart Weitzman.

Tú puedes lucir como Cenicienta Este acercamiento a la Cenicienta de carne y hueso abrió las puertas a diseñadores de moda de todo el mundo para hacer realidad la fantasía de muchas mujeres al poder adquirir y lucir creaciones que parecen sacadas de libros infantiles, estilo que no pasará de moda porque es un anhelo que se convertirá seguramente en un clásico. La influencia Cenicienta está presente en las colecciones primavera/verano 2015 con cristales, transparencias, mariposas y color azul. Las zapatillas de cristal las podemos ver en las colecciones de importantes diseñadores como Christian Louboutin, Charlotte Olympia, Nicholas Kirkwood, Elie Saab, Chanel, Valentino, Giambattista Valli, Nina Ricci, Carolina Herrera, Oscar de la Renta, Luisa Beccaria, Alexis Mabille y Zuhair Murad. En el mundo de los cosméticos también encontramos muchas opciones que surgen directamente de La Cenicienta, como la colección de esmaltes y una edición limitada de maquillajes en tonos pastel de MAC.

Arriba: Valentino. Abajo: Lauren Conrad para Kohl's.

oo.

y Ch

Jimm

El peinado

Charlott

e Olymp

ia.

Lo más “sencillo” del look de Cenicienta es el peinado. En 2015, la chica se suelta el pelo presumiendo sus dorados rizos y dejando atrás el original chongo francés. Si se fijan en el filme de Kenneth Branagh, es la única persona en el baile con pelo suelto y sin joyería… porque simplemente no lo necesita. La moraleja de este cuento es que bien puede no haber un príncipe azul para todas, pero lucir bien vestida te puede llevar muy lejos y hacer que muchos de tus sueños se hagan realidad. 16

oubouti

ristian L

de Ch Detalle

David

Beckham,

el hombre que se diseñó a sí mismo Texto: CARMEN MAÑANA

estilos

lega a una de las tiendas que H&M tiene en la madrileña calle Gran Vía vestido con las prendas de la colección que ha creado con la cadena sueca. Por las mangas del saco y el cuello de la camisa asoman sus tatuajes. El copete perfectamente cincelado, los ojos surcados por arrugas, la sonrisa perenne. Es David Beckham (Londres, Inglaterra, 2 de mayo de 1975), el jugador de futbol que saltó de las canchas a las pasarelas de medio mundo y de ahí a los anuncios espectaculares como un icono de estilo. Comenzó prestando su imagen a firmas de moda, luego diseñó pequeñas colecciones para algunas de ellas como H&M o Belstaff, y terminó creando su propia marca. Todo gracias a su capacidad para construir una de las imágenes personales más potentes y lucrativas del mundo del deporte. Esa que le permitió ingresar alrededor de 100 millones de dólares en 2014, su primer año fuera del futbol profesional. Casi 50 millones más que el argentino Lionel Messi, el jugador en activo que ostentó entonces el récord de ganancias, y mucho más que en su última temporada en activo, jugando para el Paris Saint-Germain, según publicó la edición estadounidense de la revista Forbes. “Siempre me he visto como un deportista, pero también como un hombre que quería tener éxito en los negocios. Sé lo que se necesita, estoy rodeado de gente que ha triunfado en este campo y que me han guiado”, aseguró recientemente en una entrevista al periódico español El País. Beckham se explica en inglés. Ni una palabra en español pese a sus cuatro años en el Real Madrid (2003-2007).

Estrena una nueva colección para H&M y lanza su propia marca. En 2014, su primer año retirado del futbol, ganó casi 100 millones de dólares, casi el doble que Messi. El ex Manchester United y Real Madrid, que este mes cumple 40 años, ha demostrado tener un cuerpo para el deporte y una mente para los negocios.

Puede que el talento empresarial del inglés tenga que ver con su herencia y su formación deportiva: saber rodearse de un equipo de profesionales y, como recalca, tener la inteligencia de escucharlos.

De imagen de una marca a propietario Además de su séptimo trabajo con H&M, Beckham firmó el año pasado dos lucrativos contratos que, según Forbes, le reportaron más de 20 millones de dólares. Uno con Diageo, el fabricante de bebidas alcohólicas más grande del mundo, para ser embajador de su nuevo whisky Haig Club; y el segundo, con el conglomerado de Hong Kong Global Brands Group (GBG), que desarrolla, entre otras, las licencias de Calvin Klein, Tommy Hilfiger, Nautica, Coach, Guess, Nine West y Reebok. De la mano de esta compañía, el excapitán de la selección inglesa pasó al siguiente nivel en la industria de la moda: de protagonista de la publicidad de una firma a propietario. La línea, que contará con prendas y complementos, surge como una colaboración al 50% entre GBG y el tándem formado por David y Simon Fuller. Su socio en este y otros proyectos es el creador de la franquicia de programas televisivos American Idol, representante del matrimonio Beckham y uno de los hombres que más han influido en la carrera del jugador junto a su esposa Victoria. “Él era el mánager de las Spice Girls y fue quien me presentó a mi mujer. Sólo por eso le estoy agradecido de por vida. Es bueno tener a tu lado a alguien a quien respetas dentro del mundo de los negocios, y ahora que me voy introduciendo cada vez más en este universo su ayuda resulta fundamental”, cuenta en el interior de la tienda madrileña, que se mantuvo cerrada al público. 21

Si Beckham fue uno de los primeros deportistas en prestar su imagen a una firma de lujo, también ha sido un pionero a la hora de poner su marca personal, esa que tan meticulosamente ha diseñado, al servicio de su propio proyecto textil. Una tendencia en auge y que viene a renovar la ya larga relación entre moda y deporte. En 2012, el portugués Cristiano Ronaldo se unió al fabricante danés JBS Textile Group para crear su línea homónima. Y el campeón del mundo de surf, Kelly Slater, acaba de fundar M.Nii con el grupo Kering –propietario de Gucci y Saint Laurent Paris, entre otros– como socio. Aunque colgó los botines hace justo dos años –el 16 de mayo de 2013–, hace tiempo que Beckham es mucho más que un futbolista. Era y es un negocio. Cuando debutó en el Manchester United a finales de los 90, el club británico era el adalid de marketing deportivo: el equipo que más ingresaba ganancias gracias a su capacidad para explotar las audiencias de China e India. Fueron los años en los que se forjó el mito del Man-U y también el de David Beckham, que llegó convertido en ídolo al Real Madrid, donde inauguró y abanderó la estrategia del club en el mercado asiático.

El corte de pelo que se propagó como un virus Siempre supo vender camisetas y sueños. A lo largo de los últimos 20 años, esta capacidad de prescripción no ha hecho nada más que crecer. Todo comenzó cuando en 2002 –año del Mundial de CoreaJapón, que David jugó– decidió dejarse una cresta al estilo mohicano y su corte de pelo se propagó como un virus. Como revelaría años después, el entrenador del Manchester United sir Álex Ferguson lo obligó a raparse, pero ya era demasiado tarde: el icono de estilo había nacido. Sería la última decisión espontánea del jugador en materia estilística. “La gente no sólo me ha visto como un deportista sino como un hombre

La reciente colección de H&M que lleva el nombre David Beckham. Primera página, el inglés en la presentación de sus productos en una tienda de la marca de moda sueca.

“Siempre me he visto como un deportista, pero también como un hombre que quería tener éxito en los negocios. Sé lo que se necesita, estoy rodeado de gente que ha triunfado en este campo y que me han guiado”

Fotos: cortesía

Metrosexual, no David Robert Joseph Beckham produce junto al gigante cosmético Coty una gama de perfumes bajo su nombre, que, según publica Forbes, genera unas ventas de 92 millones al año, de los que cuatro van a parar a la cuenta corriente del exfutbolista. Parece lógico que le hayan ofrecido desarrollar su propia línea de fragancias. Él mismo se jacta de haber “formado parte” de la revolución estética que el hombre occidental ha protagonizado en las últimas décadas. Pero reniega del movimiento metrosexual que, de alguna forma, ayudó a encumbrar. “Está bien cuidar tu peinado o tu barba, pero no demasiado in. En mi opinión, resulta poco atractivo”. ¡Quién lo diría! Se retiró de las canchas hace justo dos años jugando para el club Paris Saint–Germain.

con una estética a seguir. No es algo que yo buscase al principio de mi carrera; simplemente sucedió. A la gente le gustaba vestir como yo o copiar mi peinado”, recuerda. Al hablar mira directamente a los ojos, pero su voz suena como un susurro.

“Se merece todo lo que ha conseguido. Ha trabajado mucho para lograrlo. Es uno de los valores que tratamos de transmitirles a nuestros hijos: si quieres tener éxito en la vida tienes que trabajar duro”, cuenta la mujer de David sobre su marido.

Otro punto de inflexión en su carrera fue 2007. Ese año dejó el Real Madrid por Los Angeles Galaxy y debutó como imagen de Armani Underwear. Tres años después compartiría esa campaña de publicidad con su mujer Victoria. Juntos han sabido retroalimentarse y reinventarse. También superar alguna crisis matrimonial. Cuando se casaron en 1999, ella era la cantante que menos cantaba de las Spice Girls y él, centrocampista del Manchester United. Dos jóvenes con fama mundial que parecían más preocupados por conseguir el alisado capilar definitivo que por construir un imperio empresarial. Tres lustros después, Victoria se ha convertido en una de las pocas famosas que ha conseguido triunfar con su propia marca. Desfila en Nueva York, fue reconocida con un premio de la moda británica y factura más de 40 millones de euros al año, según el tabloide británico The Sun.

El exfutbolista asegura que no recibe consejos empresariales de Victoria, pero sí creativos. “Cada uno tenemos nuestro estilo. Ella siempre ha respetado el mío, pero eso no significa que, como dentro de cualquier matrimonio, si no le gusta como voy me lo diga. Es muy sincera”, ríe. Además de su faceta como diseñador, Beckham mantiene sus proyectos con Adidas, Sky Sports, Breitling y Samsung. Es embajador del grupo Jaguar Land Rover en China y de la liga de balompié profesional de este país. El deporte sigue formando parte de su vida: es también propietario de una franquicia en Miami que debutará con un equipo de futbol en la MLS en 2017. “Compromisos profesionales en Londres” le impiden quedarse en España para ver el clásico Barcelona-Real Madrid que se juega mañana [22 de marzo]. “Le voy al Madrid, por supuesto”.

libros

Elogio de El amor en los tiempos del cólera

La siguiente obra que Gabriel García Márquez publicó tras recibir el Nobel de Literatura fue El amor en los tiempos del cólera, novela de la cual celebramos 30 años este 2015, justo cuando se cumple uno de que no está con nosotros su autor, el colombiano entrañable cuyo asidero existencial y poético fue el amor.

Texto: CLARA SÁNCHEZ

Qué agradecidos estamos de la lucidez de un Kafka o un Camus, precedidos por supuesto del gran Stevenson y más atrás aún por el inmenso Gogol, que nos empujaron a adaptarnos a nuestro sentimiento de extrañeza. Seguramente para alcanzar este grado de intuición fue necesario a veces cercar con una valla la incertidumbre y una vida descontrolada por la guerra, el fantasma de una economía tirana, las innovaciones revolucionarias, y cierta libertad. Por eso hemos hecho nuestros los territorios cerrados de William Faulkner,

Imágenes: cortesía

os realismos con apellidos (mágico para las mentes exuberantes, sucio para las contenidas) son fruto de nuestro esforzado, duro e inventivo siglo XX. Algo debimos de vivir y sentir los seres humanos en ese tiempo que nos creó la necesidad de contarlo a través de esa imitación de nosotros mismos que llamamos novela. Y si estamos más o menos preparados para afrontar una visión cósmica y plural de la realidad es porque la genial narrativa del XX nos propuso un pensamiento fragmentado y la relatividad de nuestras almas. Supuso un intento en todas las direcciones posibles de atrapar lo que los tiempos traen, un intento de encontrar nuestro lugar en un mundo repentinamente nuevo, que nos obligaba a correr tras el tiempo para no quedarnos solos.

Juan Rulfo o Gabriel García Márquez, que reconstruyen el mapa interior de nuestro desconcierto. Yoknapatawpha, Comala, Macondo. Macondo es el nombre mítico unido a García Márquez, cuyo asidero existencial y poético es el amor. Los propios títulos de algunas de sus obras nos adelantan su interés por este sentimiento demoledor: Diatriba de amor contra un hombre sentado: monólogo en un acto, Del amor y otros demonios, El amante inconcluso. El amor es el motor que mueve las aguas y hace temblar la tierra. Pero también es un refugio. En El amor en los tiempos del cólera, maravillosa novela de la cual este año celebramos su 30º aniversario, aparece como un fin en el que refugiarse Florentino Ariza, cuya vida desde la más temprana juventud se convierte en un plano inclinado hacia su adorada Fermina Daza (personajes que simbolizan a los propios padres del escritor0).

llón) edio del si tados en m n e (s z e u Márq tos. s de García hijos y nie Los padre os de sus tr o n co bia en Colom

No todo el mundo tiene la suerte de contar con un objetivo, una predestinación, una constante sentimental en el grado más profundo, que dura nada menos que 60 años. Florentino no se resigna, quiere culminar el pensamiento de Platón de que “el amor es la expresión del deseo de aquello que nos falta” completándolo en un viaje por el fabuloso río Magdalena, en Colombia, cuando Fermina y él ya tienen más de 70 años. Pero toda la complejidad de la novela, sus numerosos personajes, la sensualidad de los paisajes, la enfermedad y la muerte, son atraídos y tragados por el agujero negro del amor. Toda una educación sentimental en torno a la complicada escala de colores de la más intensa emoción humana, que nombramos con una sola palabra cuando necesitaríamos mil.

Sabías que…

· En la película Señales de amor (Serendipity, 2001), con John Cusack y Kate Beckinsale, la protagonista anota su nombre en un ejemplar en inglés de El amor en los tiempos del cólera (Love in the Time of Cholera), y a través de esta marca puede localizarla su amado tiempo después.

· Es el libro favorito de Ted Mosby, personaje García Márquez, Premio Nobel de Literatura 1982, nos adentra central de la serie de televisión How I met your en el afán amoroso, como ellos por el río, durante 500 páginas mother (2005-2014). Mosby está leyendo El amor hasta que en la madurez los protagonistas logran sincronizar en los tiempos del cólera en el momento en el que sus deseos en medio de un universo infinito e indescifrable. conoce a su futura esposa. Todo un milagro. Y los lectores disfrutamos del placer de pasar por dichas páginas despacio, con la sensación de · Se hace mención del título del libro en la canción pisar tierra para, de pronto, tropezar con algo que brilla “Latinoamérica” de la banda Calle 13. o que huele maravillosamente bien. Transcurridos los años en que se encasilló a · El grupo argentino Los Caligaris rinde tributo a la novela García Márquez en el realismo mágico y en el con la canción “Florentinos y Ferminas” de su disco No es lo boom latinoamericano, es el momento de leerle que parece (2007). con la misma gran libertad creativa con que él siempre escribió. Nos enseñó a no temer nues· En el videojuego de simulación social Los Sims 4 hay una parotra propia imaginación y compuso una voz dia de este libro. literaria única: sobre un suelo llano que su calidad de periodista despojaba de cual· El director inglés Mike Newell adaptó la novela al cine en 2007; el quier floritura, el visionario, el poeta, papel de Florentino Ariza lo hizo el actor español Javier Bardem y el de dejaba caer aquí y allá el sentido más Fermina Daza la italiana Giovanna Mezzogiorno. Las partes más emotihermoso del mundo que nos ha vas del filme son acompañadas con música de la colombiana Shakira. tocado en suerte. 27

Texto: JONATHAN MORALES

la suerte de la bonita…

Stephanie Sigman:

TESTIMONIOS

La actriz sonorense se dio a conocer con Miss Bala, una película que le dio la oportunidad de desfilar por la alfombra roja de Cannes. Después hubo un invierno en su carrera, pero ahora la buena fortuna llama a su puerta y será la primera chica Bond mexicana. Tras haber grabado en México la última cinta del agente 007, Spectre, al lado de Daniel Craig y bajo las órdenes de Sam Mendes, estas son sus impresiones.

e unos años a esta fecha, más que obligados, seducidos por las circunstancias, cineastas, escritores, dramaturgos, artistas en general, han hallado en el tema de la violencia, el narcotráfico y el paso de migrantes una veta que rápidamente cayó en la sobrexplotación y se volvió una moda, un cliché usado por todos y para todo –sobre todo para hacer dinero–, con sus honrosas excepciones en filmes como El infierno, de Luis Estrada, La vida precoz y breve de Sabina Rivas, de Luis Mandoki, o La jaula de oro, de Diego Quemada Díez. En este contexto, convertirse en la protagonista de una película sobre un México dominado por el crimen organizado, partiendo de una anécdota tan improbable como cierta (Miss Bala se

1.75 m de estatura, piernas eternas, figura estilizada, elegante porte, bello rostro, si Stephanie parece una modelo es porque lo fue. En 2004, a los 17 años, acompañada por su madre, viajó a Curazao, Brasil, para participar en un evento de la agencia Elite donde se eligió a la modelo latina para representar a nuestro continente en el certamen Elite Model International en China. No ganó, pero la noche de la final lució espléndida, radiante; esa experiencia le iba a servir más adelante para interpretar con convicción las escenas de la película que le cambiaría la existencia.

Arte puro Antes de Miss Bala, Stephanie Sigman –hija del beisbolista estadounidense Lee Sigman, que llegó a jugar con los Yaquis de Ciudad Obregón y hoy es buscador de talentos en México para los New York Yankees– tenía a cuestas un cortometraje y algunas series de televisión, entre ellas Los Minondo, que se transmitió en el año del Bicentenario por Once TV y le dio paso a poder grabar Río de oro, de Pablo Aldrete, su primer largometraje, una revaloración acertada del género western. “Fue una experiencia hermosa en todos los aspectos. Trabajar con gente del estado donde nací (Sonora), rencontrarme con mi tierra fue algo sumamente satisfactorio”. Luego vino la multicitada y elogiada cinta de Gerardo Naranjo. En ella, Stephanie carga con todo el peso emocional de una cinta

quién es mi pareja. Es un personaje bastante light y súper sexy, tengo un desnudo parcial”, revela para beneplácito de sus fans. Luego, en Morelos (2012), de Antonio Serrano, dio vida a Francisca de Ortiz, una de las tantas enamoradas que en vida tuvo el Generalísimo interpretado por Dagoberto Gama. También hizo Flight of the butterflies, un documental sobre el ciclo de vida de las mariposas monarca en su largo peregrinaje invernal de Canadá a México.

Fotos: cortesía

basa en un hecho verídico, aunque su director diga que cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia): una chica de Tijuana que por seguir su sueño de convertirse en reina de belleza termina tras la rejas, resulta arriesgado. Salvo si tu nombre es Stephanie Sigman.

que no es para cualquiera (estómagos sensibles, abstenerse), pero lo hace de un modo tan suficiente que en el transcurso de 113 minutos logra transmitirnos desesperación, enojo, desolación, tristeza, alegría, asombro, temor, incredulidad… ¿Qué es el arte si no una expresión del ser humano que nos transfiere sensaciones y nos hace experimentar emociones? La actuación de Stephanie es arte puro. Sin embargo, la oriunda de Ciudad Obregón que deslumbró con su presencia al culto público de Cannes en 2011 en la presentación de Miss Bala, desea desmarcarse del papel de Laura, “no quiero ser encasillada en thrillers”, para lo cual puso manos a la obra en películas de muy distinta manufactura entre sí: en El cielo azul –actualmente en posproducción–, rodada en Nueva York bajo las órdenes de Andrew Frierberg y al lado de sus paisanos Osvaldo Benavides y Miguel Rodarte, es una estilista en quien “recae la historia de amor, pero no puedo decir

A comienzos de octubre de 2012 viajó a la gélida Noruega para seguir las indicaciones del director Erik Skjoldbjærg (su filme Insomnia fue carne de remake para Christopher Nolan en una versión hollywoodense que protagonizaron Al Pacino y Robin Williams) en Pioneer, con un elenco plagado de talento internacional: Aksel Hennie, Wes Bentley, Stephen Lang, Jonathan LaPlagia. La cinta tuvo una activa participación en festivales de cine, sobre todo europeos, pero aún no se presenta en Latinoamérica. Luego, participó en un cortometraje, Hábito, y dos series de televisión de relativo éxito, The Arangement (2013) y The Bridge (2013-2014); en esta última compartió créditos con Demián Bichir y la alemana Diane Kruger. Finalmente, el año pasado hizo Alicia en el país de María, al lado de su cuñada Bárbara Mori –la actriz uruguaya es prometida del hermano menor de Stephanie, Kenneth Ray Sigman, lanzador del equipo de beisbol de la liga mexicana Charros de Jalisco–, dirigida por Jesús Magaña Vázquez, la cual aún no tiene fecha de estreno comercial en México. Y tuvo un regreso a la pantalla chica, esta vez más afortunado, con la serie Narcos, sobre el caso del narcotraficante colombiano Pablo Escobar. 29

Del hospital a la fama De las escenas de Miss Bala rodadas de madrugada en el desierto de Baja California, Stephanie recuerda que “era casi un pecado trabajar en temperaturas tan bajas, me quedé con varios moretones pues era la primera vez que actuaba en esas condiciones”. Para su aventura nórdica en Pioneer se previno: “Dicen que en Bergen [la ciudad donde se rodó el filme] la cosa se pone bien, pero no me vuelve a pasar lo de antes, con este frío hay que beber”.

Stephanie acudió al Festival de Cannes en 2011 a presentar Miss Bala.

Las chicas Bond que nunca fueron Kippy Lou Brinkman, Kim Andrea Stockinger, Anja Jensen, Sophie Schütt, son nombres que se citan en las trivias sobre las películas del 007 cuando se habla de las “chicas Bond” que nunca fueron. Actrices y modelos que a pesar de haber grabado escenas con el agente secreto más famoso de la historia, no pasaron el corte final de la producción y jamás pudieron verse en pantalla.

A pregunta expresa de qué pasaría si viviera la experiencia de ser editada, como ha ocurrido en ocasiones anteriores con otras intérpretes, la mexicana Stephanie Sigman respondió sin ambages: “Claro que espero pasar el corte final. Y creo que sí sucederá, pero uno nunca sabe. De cualquier forma, ha sido una experiencia genial”. 30

Aunque trabajar por cuatro años casi exclusivamente en producciones independientes, más que resfriados y moretones, le dejó una precaria situación financiera: “Cuando fui al festival de Cannes con Miss Bala me encontraba en un momento muy bueno de mi carrera, pero recuerdo que estaba teniendo muchísimos problemas para conseguir pagar la renta. Tenía un aspecto increíble en la alfombra roja, estaba allí presentando mi película, pero detrás de todo eso estaba pasándola muy mal. No te pagan demasiado bien cuando haces películas indies”. Spectre, la vigésimocuarta cinta del agente 007 que se estrenará el 6 de noviembre en nuestro país, protagonizada por Daniel Craig, Monica Belucci, Christoph Waltz, Léa Seydoux y Ralph Fiennes, y en donde Sigman hace el papel de Estrella, marca su debut como chica Bond –primera mexicana en conseguirlo– y también como intérprete en una súper producción hollywoodense. “Creo que después de hacer esta película va a haber una apertura grande; espero que este proyecto abra una puerta más alta, diferente, hacia otro camino”. No obstante, la sonorense de 28 años estuvo a punto de dejar pasar esta oportunidad: el día que haría la prueba para la película dirigida por el inglés Sam Mendes sufrió una intoxicación. “Estaba de vacaciones en México y recibí una llamada de alguien de la producción; me dijo que si quería hacer una prueba para esta película, me comentó que no sabían mucho de ella, pues todo era secreto, y me mandó una escena de las cintas anteriores del 007 con la cual se hacía el casting. Total que el día en que quedé de ir a hacer el casting me fui más bien al hospital porque me intoxiqué con algo que comí. Entonces tuve que aplazar el proceso, pero yo tenía muchas ganas de estar ahí, así que hice la prueba sola en mi casa y la mandé a través de un video”. Sigman pensó que no iba a pasar nada, “pues uno como actor hace muchos castings, luego se te olvidan y crees que no te van a llamar”. Sin embargo, cuán grande sería su sorpresa al recibir una llamada a los pocos días invitándola a conocer al propio Sam Mendes. ¿Este es su trabajo soñado?, concluimos la entrevista. “Ya me lo han preguntado antes, que si lo había imaginado, y la verdad es que tengo una imaginación muy fértil; entonces, me he imaginado muchas cosas en la vida pero a veces no crees realmente que algo vaya a suceder… y cuando sucede es muy grato”.

curiosidades

Revolución

trasera

Texto: KARELIA VÁZQUEZ

Imágenes: cortesía

La fijación con la figura de la mujer es una constante en las sociedades modernas, y se dan instancias también en la Prehistoria. De la Venus de Hottentot y su trágico contexto colonial, a las famosas curvas de Nicki Minaj, Kim Kardashian y Jennifer Lopez, todas las miradas están puestas en un punto crucial del cuerpo femenino: el derrière.

n el mundo del pop, no presumir de un buen trasero es a estas alturas un acto sospechoso. Es difícil determinar cuándo los pechos empezaron a ceder poderío a este músculo, según indica Jean Luc Henning en el libro Breve historia del culo. La antropóloga evolutiva Helen Fisher cree que las posaderas femeninas fueron desde siempre símbolo de fertilidad.  El doctor Miguel Chamosa, presidente de la Sociedad Española de Cirugía Plástica, está convencido de que la “etnia marca la tendencia”. Explica que “las mezclas raciales con componente africano suelen tener la curva de la columna vertebral más acentuada. Su aspecto es más saliente”. No es la pri-

La Sociedad Norteamericana de Cirujanos Plásticos indica que entre 2000 y 2013 aumentaron en un 80% estas intervenciones, el procedimiento estético que más crece en Estados Unidos. Según la revista Time, el trasero de Kim Kardashian es el más demandado mera vez que se presta atención a la contundencia del trasero en Occidente. A finales del siglo XVII y XVIII hubo un cambio de perspectiva en el retrato femenino. “La mujer empezó a aparecer volteada en muchos lienzos”, escribe el autor Jean Luc Henning. Luego la protuberancia comenzó a falsearse con los trajes. “Con la crinolina la mujer se convierte del todo en un objeto”, explica Juan Gutiérrez, experto del Museo del Traje, a quien sorprende que en la época victoriana el vestido fuera tan provocador. “Todo estaba estrictamente codificado. La convivencia entre sexos generaba mucha tensión. Ese ambiente opresivo se vivía dentro de unos trajes que por delante exageraban el escote y por detrás insinuaban con descaro las nalgas”. Opina que el exceso de volumen coincide con épocas de tensión social. Por ejemplo, el new look de Christian Dior puso fin en 1947 a la austeridad de la Segunda Guerra Mundial. “Los hombres volvían de la guerra y había que mimarlos, así que se vuelve a una silueta que hiperboliza las formas

femeninas, gracias a las fajas”. Es la época de la falda tubo y el sujetador torpedo de la serie Mad Men. En los años 80, los aeróbics y Jane Fonda promovieron que los glúteos son músculos a tonificar. El cuerpo mandó sobre la moda. “Se vive el clímax de la Guerra Fría, y los yuppies son los representantes supremos del neoliberalismo. De día la misión es ganar dinero, pero de noche hay que pasársela bien. Se llevan las fantasías y los volúmenes, que tienen en el diseñador francés Thierry Mugler su máximo exponente”, prosigue Juan Gutiérrez. En la intimidad de los quirófanos tuvo lugar la revolución de la cirugía de aumento de glúteos. Los primeros experimentos habían fracasado, y fueron sustituidos por unos implantes, debajo del glúteo, desarrollados en 1984 por el cirujano argentino José Robles. En 1999 un equipo de especialistas latinoamericanos liderados por Rafael Vergara propuso cambiarlos por prótesis intramusculares. “En los últimos 15 años, la técnica más empleada ha sido la transferencia de grasa del propio paciente. Por ejemplo, hacer una liposucción del abdomen e inyectar esa grasa en el glúteo”, explica Chamosa. Se trata de una intervención de rápida recuperación, que en Miami se conoce como brazilian butt lift (levantamiento de trasero brasileño). La Sociedad Norteamericana de Cirujanos Plásticos indica que entre 2000 y 2013 aumentaron en un 80% estas intervenciones, el procedimiento estético que más crece en Estados Unidos. Según la revista Time, el trasero de Kim Kardashian es el más demandado. “Esos cuerpos nunca van a estar de moda en Europa”, pronostica la empresaria española Sandra Macaya, experta en ropa interior. “Nos gusta verlas presumiendo de traseros con sus looks exagerados, porque son chicas sin complejos que saben sacar partido a sus medidas reales. Pero nuestra sociedad quiere delgadez con formas”. Esto explica la vuelta de las prendas de compresión. Según Macaya, “en tejidos que alisan sin sacrificar la comodidad, y tienen además efecto push up para subir el glúteo”. Al consultorio del doctor Chamosa en Madrid no ller do furo n a s u a gan muchas mujeres buscando más nc r. rdashia ta Pape Kim Ka la revis volumen. “Sí hay un efecto imitación ada de a rt n o n p iha en la ro de R era el trase m y se presta más atención a esa parte , ri a P . ib o rr A lebrad é n es ce Beyonc del cuerpo, pero a veces se demanda e d tambié s a rv , las cu l XLVII. er Bow página p u todo lo contrario. Con un glúteo norS l e ow d en el sh mal me dicen que se ven mucho derrière y quieren quedarse casi planas. Trabajo con un anestesiólogo cubano que se queda perplejo: ‘¡En mi país triunfarían!’”. 33

Centímetro a centímetro La evolución del derriére a través del tiempo. Siglo III y I A. C. Diosas griegas La Venus Calipigia se talló en esta época. Una estatua helenística a quien se rendía culto en Siracusa. Existen copias de la diosa en el Louvre y el Hermitage.

1630. Rubens El pintor flamenco Peter Paul Rubens se casa en segundas nupcias con la joven Hélène Gourmet, quien fue la fuente de inspiración en la última década de su vida. Le llevó a pintar figuras femeninas voluptuosas, como Las tres Gracias. 1810. Venus de Hottentot El enorme trasero de la Venus de Hottentot se exhibe en Londres. Es Saartjie Baartman, sudafricana de 21 años. Tiene esteatopigia: una gran acumulación de grasa en los glúteos, frecuente en algunas tribus africanas. 1883. El diseñador Worth Charles F. Worth reduce la crinolina. La falda cae plana por delante y el exceso de tela marca volumen por detrás. La forma del reloj de arena se considera erótica en la sociedad victoriana. 1925. Josephine Baker Revoluciona los escenarios de París con “La Danse Sauvage” (“La danza salvaje”): agitar compulsivamente las caderas y los glúteos a ritmo de charleston. Su espectáculo, considerado entonces entre exótico y erótico, fue presentado en el teatro Folies Bergère. La bailarina y actriz estadounidense –nacionalizada francesa– danzaba ataviada con una falda breve compuesta por una ristra de plátanos.

1946. Marilyn Monroe Norma Jean Baker, que luego se llamaría Marilyn Monroe, trabajaba en una fábrica cuando fue descubierta por un fotógrafo. A finales de 1946 su pelo ya era rubio platino, y sus curvas, las más deseadas del planeta.

1950. Bettie Page En 1950, una chica de Nashville llamada Bettie Page conoció a un policía negro y fotógrafo amateur, Jerry Tibs. Él le hizo su primer porfolio, lanzándola a la fama. En febrero de ese año, Jayne Mansfield fue playmate de la revista Playboy. Los traseros de las pin-ups fueron un atributo patriótico en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

1956. Brigitte Bardot Posa en biquini y enseña glúteos en unas vacaciones en Saint-Tropez. Luego repite prenda en la cinta Y Dios creó a la mujer (1956). Las francesas abrazaron con fervor el nuevo e “inmoral” traje de baño. 1966. Raquel Welch Una desconocida Rachel Welch se convierte al instante en icono sexual al aparecer en la película Un millón de años a.C. con un biquini mínimo de piel. Desde entonces, su apodo pasó a ser El cuerpo. 1969. Primera cirugía El doctor R. J. Bartles realiza la primera cirugía plástica de aumento de glúteos. La operación fue un fracaso, y el aspecto de la paciente, según la literatura médica, terminó resultando “poco natural”. 1970. Pantalones En 1972 se reguló en Estados Unidos el igual derecho a la educación pública para las mujeres. Esto eliminó los distintos códigos del vestir en las escuelas, y las mujeres empezaron a vestir pantalones. El modo de ajustarlos se convertiría en un asunto crucial de la moda.

1980. Los jeans Calvin Klein y Guess fabrican jeans en texturas más flexibles que se adaptan a las curvas femeninas. Empiezan a aparecer patrones push up para crear un efecto antigravedad.

2011. Pippa Middleton Le roba el show a su hermana, la duquesa de Cambridge, el día de su boda con el príncipe Guillermo. La culpa la tiene un vestido de Alexander McQueen. “He descubierto que la popularidad también tiene su parte trasera”, dijo entonces la socialité.

1982. Jane Fonda Jane Fonda lanza un video de aeróbics y vende 17 millones de copias. A las chicas les parece bien tener músculo y ejercitan el derrière. Aparecen los leotardos color ácido, y el corte de los trajes de baño va por encima de la cadera.

2012. Nicki Minaj

1999. Jennifer Lopez

La rapera Nicki Minaj desbanca a Kim Kardashian en el ranking del derrière más escandaloso de la Unión Americana.

La cantante se convierte en una estrella con su primer disco. La revista People la nombra la mujer más sexy del mundo. Asegura su trasero por 27 millones de dólares contra posibles lesiones, y en 2014 le dedica la canción “Big Booty”.

2013. Miley Cyrus La cantante cuelga un video en Facebook vestida de unicornio y practicando su rutina particular de twerking, un baile que consiste en mover a toda velocidad las caderas.

2005. Fergie Los raperos The Black Eyed Peas consiguieron que el mundo entero admirara el trasero de su cantante Fergie en el video “My Humps”. La canción, ganadora de un Grammy, es una de las más exitosas de la década. 2013. Belfie

2007. Las Kardashian Empieza el reality del clan Kardashian Estados Unidos. Se airean las dimensiones del trasero de Kim cuando posa desnuda para Playboy. Corren rumores sobre sus posibles implantes.

2008. Inyecciones de grasa Se popularizan las inyecciones de grasa para aumentar los glúteos. Es una intervención menos “invasiva” que la de los implantes.

2010. The Big Butt Book La editorial Taschen publica el libro The Big Butt Book, una loa a los mejores traseros de la historia de la humanidad.

Google Trends registra por primera vez la frase #buttselfie. En Instagram se etiqueta también como #belfie. Se trata de hacerse una selfie, o autorretrato, con el trasero como protagonista. 2014. Los quirófanos estallan La Sociedad Norteamericana de Cirujanos Plásticos afirma que la popularidad de los procedimientos para elevar los glúteos ha crecido un 80% entre 2000 y 2013. En Miami, la operación más demandada se llama brazilian butt lift (levantamiento brasileño de trasero). Las curvas más copiadas en los quirófanos son las de Jennifer Lopez, Kim Kardashian, Sofía Vergara y Beyoncé. 2014. MTV Los MTV Video Music Awards del año pasado confirmaron que el centro gravitatorio del universo se había desplazado a la parte baja de la espalda. La gala fue un desfile de glúteos esplendorosos donde mandaba el tamaño, la turgencia y la gracia del movimiento.

arte

Texto: PABLO DE LLANO

Francis A entre la pintu l每s r

ac Im谩genes: cortes铆a Museo Tamayo

ci贸n

¿Dónde y cuándo? Relato de una negociación Se inauguró el 25 de marzo en el Museo Tamayo (Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec) y permanecerá abierta al público hasta el 15 de agosto.

Hotel Juárez Se exhibe hasta el 26 de julio en la Sala de Arte Público Siqueiros (Calle tres Picos 29, Polanco).

Dos exposiciones del artista belga en la capital mexicana (sus primeras muestras individuales en nuestro país desde hace casi una década) despliegan su poder de trastocar con acciones el sentido común del espacio. Con estos ejemplos, se erige en ingeniero de puentes y caminos conceptuales.

n la Ciudad de México se inauguraron recientemente dos exposiciones de Francis Alÿs (Amberes, Bélgica, 1959), una en el Museo Tamayo y otra en la Sala de Arte Público Siqueiros. Entre los dos lugares hay un kilómetro de distancia. Aunque cada exposición se ha desarrollado por separado, Alÿs, un artista cuya carrera ha hecho del paseo una ingeniería conceptual, no ha querido dejarlas desligadas y ha recorrido ese tramo por la calle dejando caer, todo a lo largo, un hilo de pintura rosa y otro azul. El doble hilo transcurre por la acera pero también por la carretera, por lo que conviene no seguirlo a pie juntillas si no se quiere terminar embestido por un camión mientras se observa una obra de arte. “Creo que el artista puede intervenir provocando una situación que obligue a dejar atrás la vida cotidiana y comenzar a ver las cosas de nuevo, desde un punto de vista diferente, aunque sea durante un instante”, enfatiza el belga. Las dos líneas, además, son una metáfora de la naturaleza de la obra de Alÿs, en tanto que combinan una acción rompedora: ir regando pintura por la acera o por donde sólo deben ir los coches, con un gesto tradicional del arte, si bien, en este caso, muy muy abstraído: pintar. La exposición del Tamayo (hasta el 16 de agosto) se centra en esa doble hélice entre performance y dibujo en la obra de Alÿs, asentado en la capital azteca desde 1986 como arquitecto hasta convertirse en una referencia del arte internacional. Aunque él mismo aclara: “No tengo una formación artística, yo llegué a México como arquitecto, y no soy bueno en ninguna disciplina, pero eso también permite que no me interese el medio en particular; yo desarrollo el proyecto con la idea y busco cuál es lo más adecuado para materializar esa idea”. La muestra, Relato de una negociación, se articula en torno a tres piezas: No cruzarás el puente antes de llegar al río, Tornado y Afganistán. De cada una se muestran videos de las acciones y pinturas relacionadas que, según el curador de la exposición, Cuauhtémoc Medina, pueden entenderse en Alÿs como “la sombra de sus actos”. 37

No cruzarás el puente antes de llegar al río (2006-2008) consta de dos episodios con un mismo concepto: construir puentes metafóricos entre tierras apartadas (en múltiples sentidos). En el primero hizo el gesto cómico de intentar unir la costa de Cuba con la costa de Florida extendiendo, a la vez desde cada costa, sendas hileras de barcazas de pescadores. “¡Movilizar 100 barcos en Cuba! Es la primera vez que eso sucede en la historia de la Revolución”, dice un pescador cubano en el video. El segundo episodio consistió en amagar otro puente entre España y Marruecos. También quería hacerlo con pescadores, pero se encontró con un elemento inesperado: al rey Mohamed VI (que reina desde 1999) le gustó la idea de ensalzar el libre paso de África a Europa y Alÿs, para no confundir su proyecto con los intereses de la monarquía marroquí, cambió la idea de los adultos en barca por la de niños que entran al agua desde ambas costas con barquitos de juguete hechos con sandalias y babuchas.

“No tengo una formación artística, yo llegué a México como arquitecto, y no soy bueno en ninguna disciplina, pero eso también permite que no me interese el medio en particular”

Afganistán (2011-2014), también conocida como Reel-Unreel (Enrollar/ desenrollar), no establece puentes físicos sino de ideas. Cuando invitaron a Alÿs a ir al país de la guerra a elaborar una obra, él pasaba por “una crisis con respecto a la imagen en movimiento”. Se preguntaba qué sentido tenían las acciones grabadas en una era de “proliferación infinita de videos”. La realidad afgana espoleó su crisis y la transformó en una obra cuya pieza central es un video de niños afganos practicando un juego típico local (dirigir una rueda con un palo) pero con una bobina de cine en lugar de una rueda. “En parte por eso acabé hablando de cine en Afganistán. Por un lado porque los niños de allá son muy buenos con el arte de la rueda y el bastón, y la relación con la bobina es obvia, y también porque Afganistán tiene una relación compleja con la imagen, sea por la cultura musulmana o sea por la imagen mediática de Afganistán producida por los medios occidentales”, explica el artista, un hombre de dos metros, espigado como una figura de Giacometti, y con una pulsera de tela en la muñeca con dos iconos de la religiosidad mexicana: San Judas Tadeo y la Virgen de Guadalupe. Tornado (2000-2010) es el resultado de una década yendo a la caza de remolinos en una zona de campo al sur del Distrito Federal. Dice que empezó “como búsqueda onírica sobre el medio pictórico, porque cuando entras en un tornado el polvo es tan denso que estás en un espacio monocromo” y terminó, en los últimos años de la década pasada, simbolizando la vorágine de violencia en la que había entrado México. Si bien las acciones de Alÿs no han estado exentas de riesgos, como cuando recorrió la Ciudad de México a plena luz del día con una pistola en la mano, en este caso tuvo la prudencia de no enfrentarse a los remolinos más ciclópeos: “Hubo tornados que eran como una iglesia, y en esos no entré. Dije convencido: ‘maestro, hasta aquí llegué’”. Siempre usa ropa holgada y tenis Converse All-Star. La pieza principal de Hotel Juárez, la exposición de la Sala Siqueiros (hasta el 26 de julio), es un video de 2013 en el que camina de madrugada por la violenta y fronteriza Ciudad Juárez (Chihuahua) guiando a toquecitos un balón envuelto en llamas. Antes de comenzar la acción, él y sus colaboradores (Alejandro Morales, Rafael Ortega, Felix Blume y Julien Deveaux) pensaban que alguna autoridad aparecería y les impediría hacerlo. Lo que ocurrió es que aparecieron diversas autoridades (municipales, estatales, militares, e incluso la autoridad de los bajos fondos: narcos patrullando sus dominios) y ninguna les ordenó parar. Con todos ellos, legales o ilegales, se dio un diálogo similar: “Oigan, ¿qué están haciendo?”, “Una obra de arte”, respondía Francis Alÿs. “¡Aaaah, si es arte, adelante!”.

Fotos: cortesía

espectáculos

Tidal: un

tsunami impacta la industria musical Texto: FERNANDO NAVARRO

Hace unos días comenzó un nuevo capitulo en la novela sobre los nuevos modelos de negocio y distribución de la música: 17 artistas del más alto nivel de mainstream, con Jay-Z a la cabeza, presentaron un servicio de música en streaming llamado Tidal. No es la primera vez que se lanza, de hecho funciona en Estados Unidos desde octubre, pero es la primera vez que se hace con semejante despliegue de ostentación.

a guerra del streaming ha comenzado. Toda una banda de pesos pesados del mundo del pop, auténticos bestseller, encabezados por el rapero Jay-Z, se rebelaron en Estados Unidos para desafiar al actual sistema de escucha de música sin posibilidad de descarga, controlado por diversas plataformas como Spotify, YouTube, Vevo, Napster, Deezer y XBox Music. En palabras del propio Jay-Z, se trata de un sistema “criminal” y por ello presentaron un nuevo servicio en el que los accionistas son los propios músicos. Junto a él, figura toda una plana mayor del negocio: Beyoncé (su esposa), Madonna, Alicia Keys, Daft Punk, Jack White, Chris Martin, Kanye West, Nicki Minaj, Rihanna, Deadmau5, Arcade Fire, Calvin Harris, Jason Aldean, J. Cole y Usher.

Los 17 músicos son copropietarios de Tidal, un sistema abierto a todos los creadores que lo deseen y que competirá contra el sector actual. A diferencia de Spotify, la principal plataforma mundial de streaming, Tidal sólo funciona por suscripción de pago, con una cuota de unos 150 pesos mexicanos al mes, aunque existe una opción de alta calidad por el doble de precio. Consta de un catálogo inicial de 25 millones de canciones, 75 mil videos musicales, listas de reproducción, identificador de melodías y recomendaciones de críticos musicales.

Se sabía que Jay-Z, cuyo nombre real es Shawn Corey Carter, el multimillonario rapero de 45 años ejecutivo de su propia compañía de música y merchandising Roc Nation, y dueño de la franquicia de basquetbol de la NBA Brooklyn Nets –su lugar de origen–, estaba detrás de montar algo grande. En enero compró por más de 50 millones de dólares la empresa sueca Wimp, que le dio acceso a la plataforma Tidal, que nace con la filosofía de que el artista es el centro de todo el negocio, aunque durante el lanzamiento a finales de marzo en Nueva York no dieron aún datos de cómo se repartirá el dinero. “Creemos que preservar el valor de la música y asegurar una industria fuerte y saludable para los próximos años es importante para todos”, aseguró Alicia Keys. “Deseamos cambiar para siempre el curso de la historia de la música”, secundó Beyoncé.

El pastel alcanza para todos… ¿sí? Por lo pronto, este movimiento de los músicos supone una desmesura y, en palabras de Jay-Z, “un cambio de reglas”. Sin embargo, los que a priori son sus competidores no han mostrado ninguna preocupación con Tidal. “Damos la bienvenida a cualquier servicio que dé la oportunidad a la gente de escuchar música en un entorno legal. Vamos a seguir trabajando con cada artista para asegurar que la música favorita de nuestros usuarios permanezca con nosotros”, reconoce Javier Gayoso, uno de los directores de Spotify. Esta firma no tiene conocimiento de que esos músicos u otros se vayan de su servicio, como antes hicieron estrellas como Taylor Swift, quien se quejó de un injusto acuerdo de pago a los creadores, o el cantante de música country Jason Aldean. Además, Garth Brooks, Bob Seger, Pete Towshend, Thom Yorke, King Crimson, Tool y, sobre todo, The Beatles suponen ausencias muy pesadas del catálogo de Spotify, que tiene 60 millones de usuarios activos mensuales, de los cuales 15 millones son de pago.

“Creemos que preservar el valor de la música y asegurar una industria fuerte y saludable para los próximos años es importante para todos”, aseguró Alicia Keys. “Deseamos cambiar para siempre el curso de la historia de la música”, secundó Beyoncé 41

Tidal, ¿cómo funciona? 42

Por ahora Tidal está disponible en 31

Jay–Z, el cerebro detrás de Tidal.

países (al cierre de esta edición `no había planes de hacerlo llegar a Latinoamérica). El mecanismo es muy similar a las otras plataformas de streaming: a través de un pago mensual se puede acceder a una biblioteca de más de 25 millones de canciones, a lo que se suma más de 75 mil videos en HD, contenido “curado” por los propios artistas-socios y material extra como rarezas, entrevistas, biografías e información detallada de cada canción. Hay dos tipos de cuentas: una opción de 9.99 dólares llamada “Tidal Premium” y otra de 19.99 denominada “Tidal HiFi”. La primera da el acceso a todo el catálogo con una calidad de sonido estándar (320 kbps, igual que Spotify),

Spotify siempre ha mantenido una política opaca con respecto al dinero que destina a los músicos. De hecho, llega a distintos acuerdos según el sello discográfico, que luego reparte los ingresos con sus artistas. Pero Gayoso recuerda que hace tiempo que ya se informó de que abonan los derechos en un porcentaje del 70% de los ingresos totales (publicidad y cuotas de suscripción). Desde su lanzamiento en Suecia en 2008, Spotify proporcionó más de 1,861 millones de euros para los propietarios de derechos en todo el mundo, precisa el directivo consultado para este artículo: “Ayudamos a que la industria musical crezca en cada país donde nos implantamos”. “Está muy bien que haya más plataformas. Hacen que crezca el pastel. Nuestro gran enemigo es realmente la piratería”, opina Leo Nascimento, uno de los directores de Deezer, que en todo el mundo tiene 16 millones de usuarios, de los cuales seis millones pagan. “Nos interesa que la gente se interese por la música en el entorno digital. Tenemos mucho que crecer todos. Pero el hecho de que 17 estén ahí no quiere decir que esté todo el mundo de la música”, apostilla. Aunque avisa: “Dentro de dos años, la competencia será más grande. Ya nos pelearemos más tarde, pero ahora lo vemos como un compañero de lucha”.

mientras que la segunda da lo mismo, pero con calidad de audio de alta definición a 1,411 kbps (otros servicios como Deezer tienen en sus cuentas más costosas el mismo nivel de calidad sonora). Un dato no menor es que Tidal no cuenta con la opción de cuenta gratuita como sí tiene Spotify o Deezer.

A la espera de que esa competencia se vuelva más cruenta, la era del streaming ya está aquí. El auge de este tipo de consumo coincide con el estancamiento de las descargas de canciones o álbumes en iTunes o la caída de las ventas de discos físicos. Desde las disqueras, ven estos movimientos desde la barrera. Las fuentes consultadas para este artículo dejan un claro mensaje: cuanta más competencia haya entre las plataformas de streaming, más calidad tendrán sus productos, esto es, las canciones de sus músicos. El futuro, que cada día llega más rápido en el mundo digital y en especial en el de la música, dirá qué papel jugarán los músicos: si el de creadores, como hasta ahora, o también el de gestores, tal y como quieren Jay-Z y todo su séquito.

La última cita

con Günter Grass

Texto: JU El artist AN CRU a alemá Z n , N o que ant bel de L iteratur es se lla a 1999, e maba u es decir n ra lo escritor , un hom compro bre con metido plasma una visi , ba en su ón del m s u e ndo que scritos. el pasad Pero Gr o 13 de a ss, falle abril, no escritor cido era un a didáctic p o o . l ogista n A contin de la en i un uación, trevista l a t r i a nédita q nscripc de El ta ión ue le fu mbor d e hecha a e hojala l autor ta en su c a s a de Lübe apenas ck el 21 de marzo ú ltimo. 46

odo testigo incóm ünter Grass, hosn u murió en del siglo XX, de e rt beck (no pital de Lü ió ac N . sidía dad donde re u ci ), ia 16 an m el , le A Polonia ue ahora es en Danzig, q Nobel de vo 27; obtu el 19 e d re b u ct de o rias de las ncipe de Astu rí P el y ra tu de una Litera or el conjunto p , 99 19 en oria de Letras eció su mem fr o e u q la ales, obra en una de las cu en s ra er gu e d un siglo l, participó uerra Mundia la Segunda G te episodio, o de las SS. Es como soldad sus memoando publicó cu o ad at es d ), ensomcebolla, 2007 la o d an el (P rias

Fotos: cortesía

LO INSóLITO LITERATURA

breció su vida de entonces; a pesar de que en obras suyas anteriores había contado esa pertenencia a las fuerzas armadas de Hitler cuando era un joven de 16, fue esta última revelación la que agitaron en Alemania y en el mundo. Se despertó de ese estado de zozobra y siguió escribiendo y pintando. Ahora estaba a punto de publicar un libro de poemas, dibujos y narraciones. Lo vimos por última vez en su casa de Lübeck, junto a su esposa, Ute, el 21 de marzo pasado, una tarde de inicio de primavera en la que Grass se mostraba alegre y dicharachero; no quería hablar de política, pero en seguida se puso a hablar de política, bajo los cuadros negros de Goya que ordenaban su cabeza cuando se ponía a cumplir con su vieja vocación de artista de todos los géneros que se cumplen en soledad. El autor ya necesitaba ayudarse de un respirador, pero fumaba en pipa, como en sus autorretratos; se mostraba jovial y alegre, preocupado por el estado del mundo, por la vuelta de la maldad a situaciones que recordaban lo peor de la Edad Media, y convencido de que sólo la unión de Europa, el conocimiento comprometido de la realidad de otros iba a levantar el ánimo de una humanidad cuyo siglo XX, que él retrató con melancolía en Mi siglo (1999), había sido alimento cruel o gozoso de su alma que a veces era, también, la de un niño que vivió pendiente de su madre y que, al final de su vida, contaba ese desprendimiento con ternura y sentimiento de soledad. En la conversación que tuvimos hace un par de meses, y que aquí se publica íntegra, nos ayudó Grita Löbsack, intérprete y amiga suya, esposa de Miguel Sáenz, el académico y traductor español de la mayor parte de sus obras. Cuando acabó la conversación, Grass, de 87 años, nos llevó con él de regreso a su casa solitaria, donde su mujer, Ute, que en los últimos meses estuvo más delicada de salud que él, nos había preparado algunos dulces cuya receta les había dejado el primer marido de Ute, que acababa de estar con ellos. Al escritor le hizo mucha ilusión que nosotros le lleváramos jamón serrano, cuyas piezas

Un paseo por su obra Grass siempre tuvo un toque fantástico para fijar la descripción de la realidad: Oscar, el niño del tambor que se negó a crecer; el rodaballo malencarado y estrábico que, dando la vuelta a la fábula de los Grimm, se compromete a guiar al pescador que lo ha atrapado por el mundo misterioso de las mujeres a través de nueve capítulos como los nueve meses de un embarazo; La Ratesa nos habla de un mundo al borde del holocausto nuclear donde los roles de ratas y hombres se difuminan dentro de una sátira que no anda lejos de Jonathan Swift. Pero también estaba dotado de un sereno sentido del humor que soltaba con cuentagotas aquí y allá o que destiló con toda malevolencia y gracia en Encuentro en Telgte, relato de un encuentro entre escritores.

grandes a él le recordaban las mandolinas italianas (de hecho, cuando estaban enteros, él simulaba tocarlos como si fueran instrumentos musicales), y rió como si fuera a vivir siempre. Hizo planes hipotéticos, como por ejemplo volver al Círculo de Bellas Artes de Madrid, a exponer sus cuadros, pero una pulmonía que lo llevó al hospital acabó con una vida pletórica de hechos y de libros, y también llena de la incertidumbre general que hizo tan triste el siglo XX. Antes de que esta conversación tuviera efecto, cerca de los cuadros negros de Goya, el escritor más político del siglo XX alemán nos dijo: “Pero, ¿vamos a seguir hablando de política?”. Él mismo había iniciado una conversación sobre la actualidad política cuando aún estábamos en el saloncito de su casa; pero le hicimos caso: “No, si nosotros habíamos venido a hablar de poesía”. Y no pasaron dos minutos hasta que Grass regresó, cómo no, al territorio en el que desarrolló su vida: la mezcla abrumadora de la política y la poesía. Como ser humano, ¿qué le da la escritura diaria de poesía? Mi primer libro salió en los años 50 y fue un libro de poesía con dibujos. Más tarde empecé a escribir la novela El tambor de hojalata. En aquella época estaba en Berlín estudiando escultura. Escribía una novela y cuando la acababa tenía que cambiar de medio. En ese momento era la poesía, porque me daba cuenta de que al identificarme con tantas figuras de las novelas me alejaba de mí mismo. Y quería volver a mí mismo, y medirme también conmigo mismo en cierto sentido. Y dibujaba. Cuando dibujaba mucho tiempo tenía que volver a las palabras, a la poesía. Intentaba volver a reencontrarme, y a encontrar también el lugar en el que estaba porque toda mi actividad anterior me alejaba de mí mismo. ¿Qué encuentra cuando vuelve a sí mismo? En los años 50 y 60 tuve que llevar gafas y escribí un poema en el que aludía al asunto… En ese poema digo que todo es más preciso pero está en oblicuo, que las impurezas se ven con más exactitud. Y a lo largo de los años también me doy cuenta del proceso de envejecimiento, de que hay cierta fatiga de los materiales del cuerpo y de que hay que acudir a un taller de reparación. También adquiero la conciencia de que todo es finito. 47

¿Siempre tuvo esa impresión, también en su juventud? Para mí estuvo clarísimo muy pronto, porque filosóficamente no estaba bajo la influencia de Heidegger sino de Camus. Es decir, que vivimos ahora y tenemos la posibilidad de hacer algo ahora con nuestra vida. Es El mito de Sísifo, que conocí después de la guerra. Con el transcurso de los años me di cuenta de que tenemos la posibilidad de la autodestrucción, algo que antes no existía: se decía que la Naturaleza era la que la producía las hambrunas, las sequías, algo cuya responsabilidad estaba en otra parte. Por primera vez somos responsables, tenemos la posibilidad y la capacidad de autodestruirnos y no se hace nada para eliminar del mundo ese peligro. Al lado de la miseria social que hay por todas partes ahora tenemos el problema del cambio climático, cuyas consecuencias ni siquiera tenemos en cuenta. Hay una reunión tras otra y la problemática sigue igual: no se hace nada. Y los problemas aumentan. Debemos añadir a eso el problema de la superpoblación. Todo junto me hace darme cuenta de que las cosas son finitas, de que no tenemos un tiempo indefinido. Si tenemos en cuenta el tiempo de existencia de nuestro planeta, sólo nos queda reconocer que somos unos invitados que pasamos un tiempo corto y muy determinado en este mundo y que lo único que dejamos atrás es la basura atómica. Si algún día alguien quiere saber qué es lo que hemos hecho lo que nos caracterizará será la basura atómica... En los años 70 y 80 escribí dos novelas épicas, El rodaballo y La ratesa; la capacidad del hombre para autodestruirse de la que hablo está reflejada en esas novelas. No hay un solo libro de prosa entre los suyos que no vaya hacia el centro de su propia vida, desde El tam48

“A lo largo de los años me doy cuenta del proceso de envejecimiento, de que hay cierta fatiga de los materiales del cuerpo y de que hay que acudir a un taller de reparación. También adquiero la conciencia de que todo es finito”

bor de hojalata hasta Pelando la cebolla o A paso de cangrejo… La ficción le sirve para contar su realidad por dentro. Sí, y por eso quiero decir que este nuevo libro que va a salir en otoño es de textos breves en los que quiero mostrar la relación intensa entre la prosa y la lírica. Los germanistas normalmente separan entre géneros. Yo los quiero ver juntos porque creo que tienen relación: los límites entre la prosa y la lírica para mí no están definidos, están diluidos. ¿Esa combinación le permite decir mejor lo que le pasa? De mi madre heredé dos talentos: para mí nunca fue un problema seguir una cosa y abandonar la otra. Entendí que tengo dos talentos, y que con mucho trabajo tengo que desarrollarlos e intentar expresarme a mí mismo partiendo de los dos. Elegir entre una cosa u otra no ha sido una alternativa sino un enriquecimiento. Por ejemplo, si escribía durante mucho tiempo tenía la sensación de que la escultura me hacía mucho bien porque sentía que expresaba algo de todos los lados a la vez, algo que estaba dentro del espacio. Muchos poemas empiezan con un dibujo; cuando tengo la idea de una metáfora la plasmo sobre el papel y luego intento pasarla a dibujo para ver si se sostiene o no. En Hallazgos para no lectores pintaba unas acuarelas y cuando aún no estaban secas ya empezaba a escribir poesías de cuatro o cinco líneas. Este es un buen ejemplo de cómo las disciplinas (la pintura, la escritura) se mezclan y se enriquecen mutuamente.

Humanamente, ¿qué significa el trabajo para usted? Usted ha leído mis libros y sabe, como cuento en Pelando la cebolla, que a los 16 años pude sobrevivir por mera casualidad; en el plazo de tres o cuatro semanas, en la guerra, tuve cinco o seis posibilidades de sucumbir como muchísimos de mi edad. Estoy consciente de ello hasta hoy. El hecho de que trabaje lo máximo posible me sirve para probarme a mí mismo que he sobrevivido, que existo y que sigo viviendo. Que estoy vivo. Antes nombró a Albert Camus, cuya obra es una explicación o expiación del dolor, una búsqueda de la supervivencia a través de la literatura. ¿A Camus lo aprecia por esa misma actitud? El ensayo El mito de Sísifo describe el trabajo, lo horrible que es subir la piedra sabiendo que no sirve para nada porque la piedra va a volver a caer; sin embargo, Sísifo no tiene otra posibilidad más que subirla porque si no se quedaría sin función. Camus termina este ensayo diciendo que se puede considerar que Sísifo era un hombre feliz… Esto para mí era muy importante, una nueva interpretación del mito realmente muy excitante: toda la causa en el fondo es el dolor. Cada persona tiene su propia situación y yo me di cuenta de que no sólo podía expresarme artísticamente sino que tenía que tratar unos determinados temas, el de mi juventud, el de la capitulación absoluta de Alemania, con la destrucción total de todas las casas pero también con el desmoronamiento de las personas… Una historia de dolor… Durante toda mi vida, y hasta hoy, esto sigue igual. Y lo increíble es que Alemania es una historia sin terminar, porque el Holocausto y el genocidio, estos horribles crímenes, constituyen una historia que no acaba nunca. Ahora lo vemos en Grecia: nos enfrentamos otra

vez con el problema de los horrores causados por los soldados alemanes durante la ocupación… Esa historia nos sigue y nos sigue… Así que vuelvo otra vez al tema del dolor de Camus: el dolor es la principal causa que me hace trabajar y crear.

Artista de todos los géneros

Novela Trilogía de Danzig: El tambor de hojalata (1959), El gato y el ratón (1961) y Años de perro (1963); Anestesia local (1969); El rodaballo (1977); Encuentro en Telgte (1979); La ratesa (1986); Malos presagios (1992); Es cuento largo (1995); Mi siglo (1999); A paso de cangrejo (2002). Teatro Los plebeyos ensayan la revolución (1966). Poesía Del diario de un caracol (1972). Ensayo Partos mentales o los alemanes se extinguen (1980). Memorias Pelando la cebolla (2007), La caja de los deseos (2009), De Alemania a Alemania. Diario (1990-2009). *Además de escribir, solía dibujar y pintar. Sus trabajos, 117 acuarelas acompañadas de 131 poemas breves, se encuentran reunidos en el libro Hallazgos para no lectores.

Camus tiene esta frase: “El sol que reinó sobre mi infancia me privó de todo resentimiento…” ¿Su infancia también fue capital para desarrollar su posterior obra literaria? En Pelando la cebolla hay un obituario sobre mi madre. Murió de cáncer a los 57 años. Volví a ver a mis padres y a mi hermana dos años después de terminar la guerra. A mi madre la habían expulsado de Danzig; cuando la vi era una mujer rota y vieja… Cuando era niño le contaba muchas historias que salían de mi imaginación, y la imaginación de los niños es muy fértil. Ella decía: “Mentiras de niños”. Pero en el fondo le gustaban las mentiras. Siempre le decía que cuando fuera mayor y tuviera dinero la iba a llevar a países maravillosos y todas esas cosas. Pero como murió tan pronto nunca pude demostrarle que quería hacerlo de verdad. Nunca pude hacer nada por ella… Ella sufrió cuando le dije que quería ser artista; mi padre estaba completamente en contra y ella siempre me apoyaba, pero sí sufrió por ello. Yo todavía sufro porque no pude demostrarle nada de lo que le prometí. Tengo un marcado complejo materno: nunca he ido al psiquiatra y es la fuente de toda mi creatividad. Dijo antes que en Pelando la cebolla narra la historia de un joven (usted) que pudo haber muerto o desaparecido. No ocurrió, está usted aquí. De algún modo, ¿aquella guerra no lo hirió para siempre, a usted y a su generación? Seguramente sí, hemos sido marcados por la Segunda Guerra Mundial. Y lo más terrible son los efectos a largo plazo, que siguen y siguen. Por lo mismo mi generación está más atenta a los problemas del presente mientras que alrededor parece ahora que nos estemos metiendo en una Tercera Guerra Mundial sin que podamos decir cuándo empezó. La Segunda Guerra Mundial comenzó con la 49

entrada de Alemania en Polonia, pero en el fondo ya había empezado antes con la Guerra Civil Española. Para Alemania, Italia, la URSS y demás la Guerra Civil española fue una ocasión para probar el armamento en un caso concreto. Al terminar, en el 39, empezó la Segunda Guerra Mundial. En el 36 Japón empezó a meterse en Manchuria, y de allí a China, con aquella horrible matanza; o sea que también había otro foco de guerra en Asia… Ahora tenemos por un lado a Ucrania, cuya situación no mejora nada; en Israel y en Palestina es cada vez peor; el desastre que los estadounidenses dejaron en Irak, las atrocidades del ejército islámico y el problema de Siria, donde la gente se sigue matando pero casi ha desaparecido de los noticieros… Hay guerra por todas partes; corremos el peligro de volver a cometer los mismos errores que antes; así que sin darnos cuenta nos podemos meter en una guerra mundial como si anduviéramos sonámbulos. Ha creado muchas metáforas. La que más ha calado es la Oscar Matzerath [en El tambor de hojalata]. Daría la impresión de que ese personaje que no quería crecer ni mezclarse con el mundo adulto hoy tampoco querría crecer… La diferencia entre el siglo XX y el XXI es que el XX estaba caracterizado por las ideologías, y no sólo por el fascismo italiano, el nacionalsocialismo alemán o el comunismo soviético, sino también por el american way of life y por el capitalismo dominante. Lo único que ha quedado de todas estas ideologías es el capitalismo y el capitalismo es capaz de cambiar. Pero el capitalismo está autodestruyéndose; todas esas cantidades irracionales de dinero que pasan por el mundo entero ya no tienen nada que ver con la economía real. Esta irracionalidad no estaba tan marcada en el siglo XX… Oscar Matzerath sería hoy una persona distinta, tendría que luchar contra resistencias distintas, y asimismo se movería en ambientes completamente 50

“A los 16 años pude sobrevivir por mera casualidad; en el plazo de tres o cuatro semanas, en la guerra, tuve cinco o seis posibilidades de sucumbir como muchísimos de mi edad. El hecho de que trabaje lo máximo posible me sirve para probarme a mí mismo que he sobrevivido, que existo y que sigo viviendo” diferentes. En el siglo XX provenía de un ambiente proletario y pequeño burgués y tenía que reaccionar. Ahora sería un computer freak, un hacker o algo así, y tendría que vencer otras resistencias. ¿Usted fue Oscar Matzerath? ¡No he conseguido parar mi crecimiento! ¿Le habría gustado? No, en el fondo no… No soy idéntico a Oscar, lo que ocurre es que la figura de Matzerath tiene su raíz en la picaresca, representa una especie de espejo que tiene una lupa capaz de provocar un incendio; capaz, por otra parte, de expresar el infantilismo del siglo XX, del que no quería participar ni defenderme. Trabaja bajo figuras de Goya. ¿Qué le da Goya? Trabajo, en efecto, bajo una serie de grabados de Goya. Cada vez que celebro un cumpleaños importante, de los que contienen cero o 5, mi mujer me regala alguno que todavía se vende en el mercado… Para mí es como la medida del artista, el criterio de verdad. ¡Es de una imaginación impresionante, cómo ilustra la demencia de este mundo! Tengo varios grabados de Los caprichos en los que nos muestra que está contra la Inquisición, con la demencia de la Iglesia católica por un lado y con la vida tal como es por otro… Goya es el gran ejemplo para mí, lo que me da la medida de si algo es bueno o es malo.

Ana Torroja

DELO VIVA VOZ INSóLITO

se conecta

Fotos: cortesía Ocesa Seitrack

Texto: ALBA DAMIÁN

Más de dos décadas han pasado desde la separación de Mecano y Ana Torroja, voz y figura de la agrupación española, se niega a abandonar los escenarios. Ahora está de vuelta con un nuevo álbum en vivo titulado Conexión, acompañada de Miguel Bosé, Paty Cantú, Aleks Syntek, Ximena Sariñana, Sasha y Benny Ibarra, entre otros.

principios de los años 80 Ana Torroja Fungairiño (Madrid, España, 28 de diciembre de 1959) comenzó su carrera profesional como cantante del legendario grupo Mecano (1981-1992, con una reunión fallida de los tres integrantes: Ana y los hermanos Nacho y José María Cano, en 1998) y siguió su trayectoria en solitario a partir de 1997 con el lanzamiento del disco Puntos cardinales. Hoy nos ofrece Conexión, el primer álbum que graba en vivo y que incluye sus más grandes éxitos, aderezado con lo mejor de Mecano y cuatro temas inéditos. A sus 55 años, con un registro de más de 25 millones de discos vendidos en todo el mundo y plena en su vida familiar, la madrileña de voz peculiar y delicada figura se halla dispuesta a gozar de este nuevo disco, grabado ante una selecta audiencia en los Estudios Churubusco de la Ciudad de México y producido por Áureo Baqueiro, el cual considera el broche de oro para culminar una etapa importante en su carrera musical y a la vez la apertura de un nuevo capítulo. Además de cuatro canciones inéditas, ¿qué novedad aporta este proyecto musical a tu carrera? Primero, que es un disco en vivo, algo que no había hecho nunca. Otra, que las canciones que más me gustan de Mecano están cantadas a dúo, y luego, que hay cuatro temas nuevos que abren un nuevo capítulo en mi carrera a no se sabe todavía hacia dónde [risas]. Sin duda, este material es como un todo de lo que ha sido mi trabajo hasta hoy. Has realizado duetos muy afortunados, pero, ¿con quién más deseas fervientemente compartir micrófono? Aún me faltan muchos duetos, pero un sueño… porque no creo que pueda realizarse… es con Peter Gabriel. En México, por ejemplo, sería con Kinky, que me gusta mucho, y también con Alejandra Guzmán, creo que sería una mezcla interesante. Con una carrera musical de más de tres décadas, ¿cómo sobrellevas la fama? Si hay algo que ha cambiado en el transcurso de estos años es mi manera de llevar y de entender la fama. Durante la etapa de Mecano, como fue algo tan inesperado, repentino e intenso durante mucho tiempo, no sabía cómo manejarla. Porque en realidad a mí me gusta la tranquilidad de mi “cuevita”. Ahora es algo que acepto que existe y trato de manejarlo lo mejor posible, porque estoy agradecida con el público que es quien decide si sigues o no, y que yo después de tantos años esté aquí ilusionadísima presentando un trabajo nuevo es para reconocer a toda la gente que me apoya. Me aprovecho poco de la fama, para la único que la uti-

lizo es para cosas benéficas; colaboro con una ONG que se llama Voces y que trabaja en Latinoamérica y África, su manera de brindar ayuda a los más necesitados es a través de la cultura, la música y el arte. Intento canalizar la fama en las cosas en las que realmente pueda ayudar a los demás, no en beneficio propio. Hablando del universo de la música, esto implica rozar muchos otros ámbitos, desde las relaciones públicas y el arte hasta las fiestas y los excesos, ¿Alguna vez te has sentido rebasada o cansada por todo lo que acompaña tu actividad como cantante? Sí, en la época con Nacho y José María hubo momentos difíciles. Soy bastante disciplinada cuando estoy trabajando, pero hacer hasta tres conciertos en un día, al final acaba desgastando a cualquiera. Hubo muchos momentos de cansancio, de desgaste y de tener que recuperar a Ana, que se había perdido en el éxito. Ahora en mi carrera como solista todo ha ido más tranquilo. La agenda la decido yo, así que me he dado tiempo para formar una familia.

México es mi segunda casa, siempre es un lujo venir y lo hago encantada de la vida porque además aquí tengo grandes amigos… estar aquí me hace feliz ¿Qué te parece lo mejor y lo peor del mundo del espectáculo? Lo mejor: casi todo. Lo peor: las mentiras, los cambios de contexto. De las cosas que más me molestan no sólo en esta industria sino en la vida es la mentira. Es difícil el éxito y la fama pero es algo que ya lo sé manejar; la promoción es agotadora pero lo hago con gusto porque al final estoy hablando de lo que me enamora, que es la música y los proyectos nuevos que siempre me ilusionan. ¿Qué es lo mas satisfactorio que te ha dado tu carrera? Mantenerme vigente y poder ser yo musicalmente hablando, que nadie me quiera llevar a un sitio o a otro. En otras palabras, hacer lo que creo que tengo que hacer y poder seguir haciendo lo que me apasiona, que es cantar. 53

LO INSóLITO Lo mejor de Ana En diciembre de 2014, Ana Torroja grabó en directo en los Estudios Churubusco su nuevo disco, Conexión, con el que emprenderá una nueva gira internacional. El CD+DVD en vivo, producido por Áureo Baqueiro, ofrece un recorrido por lo mejor de su repertorio, al lado de otros grandes como Aleks Syntek, Miguel Bosé, Leonel García, Ximena Sariñana, Carla Morrison, Paty Cantú, Sasha Benny y Erik. El material estará disponible en iTunes y en forma física a partir del 5 de mayo.

¿Sigues teniendo relación con Nacho y José María Cano? ¿De qué tipo? Y lo que muchos fans desean saber: ¿podremos ver otra vez reunido a Mecano? La relación que tenemos los hermanos Cano y yo desde siempre primero es de amistad y luego también de trabajo. Estamos al tanto de lo que hace cada uno, pero no tenemos comunicación constante. ¿Y si nos reunimos? Es la eterna pregunta sin respuesta.

¿Qué es lo más difícil que has pasado en tu vida y cómo lo has superado? Sin duda he pasado por cosas muy difíciles, pero lo que me ha causado más dolor fue la muerte de mi madre; todo lo demás han sido piedras que te pone la vida en el camino y de las que he salido airosa y con un aprendizaje. En el caso de la muerte de mi madre me costó muchos años poder hablar de ella sin emocionarme.

¿Cómo te defines? Soy una apasionada de la vida. Soy fiel a mí misma en todo momento. Cada trabajo que hago está relacionado con un momento de mi vida, con algo que quiero hacer o decir. Siempre he sido muy honesta con cada proyecto, funcione o no.

¿A quién admiras? Admiro a la gente que es capaz de salir de los baches airosa. A la gente positiva, luchadora, que no se amedrenta, que no deja que las piedras del camino la aplasten.

Es difícil encontrar en la prensa información sobre tu vida privada. Muchas imágenes, eso sí. Es interesante la contradicción: que guardes con extremo cuidado detalles de tu vida y al mismo tiempo estés presente en miles de escaparates. ¿Qué es lo que proteges con tanto recelo? Cuando me ves en los escaparates es porque estoy de trabajo, a menos que me pillen en un momento personal. Siempre he sido muy celosa con mi vida privada, y no es una cosa de ahora, es desde que tenía 14 o 15 años y empezaba a salir con chicos: nunca decía adónde iba ni con quién ni a qué hora regresaba, sólo entraba y salía, es algo que va con mi personalidad. Así que sí cuido mi privacidad, soy extremadamente celosa y saco las uñas si quieren hacer daño a mi familia o a mis amigos. 54

Tracklist

1. La fue rza del d estino 2. Hoy n o me pu edo leva ntar 3. A con tratiemp o 4. Disculp a (inédit o, prime r sencillo 5. 50 pala ) bras, 60 palabra 6. A tus p s o 100 ies (inéd ito) 7. Maqu illaje 8. Mujer contra m ujer 9. Infiel (i nédito) 10. Me c uesta ta nto olvid arte 11. El 7 d e septiem bre 12. Quie ro llorar (i nédito) 13. Duele el amor 14. Un a ño más 15. Cora zones 16. Barco a Venus

¿Dirías que estas en el mejor momento de tu vida o te falta algo para estar completa? Yo creo que estoy completa pero a lo mejor dentro de unos días te digo que me falta algo, no lo sé. Hoy me siento bien, vivo el momento y lo disfruto al máximo. No ansío, ni deseo, ni espero; sólo vivo el momento. Acerca de tu relación con México, ¿qué es lo que te está haciendo venir cada vez con mayor frecuencia? México es mi segunda casa, siempre es un lujo venir y lo hago encantada de la vida porque además aquí tengo grandes amigos y ahora está mi próxima gira que la empiezo aquí y luego me sigo a Latinoamérica. Aún no hago planes, quizás me quede por acá un largo tiempo, no lo sé todavía. Lo que sí es seguro es que estar aquí me hace feliz.

Cortesía

méxico lindo

Todo muy “campechano” Texto: CARLOS PASCUAL

Tranquila y colorida, como sus 1,600 casas coloniales. De las ruinas mayas de Edzná a la Sihoplaya y los fuertes contra corsarios, una ruta de un día por Campeche, la ciudad más antigua de la Península de Yucatán. Un secreto mexicano entre murallas. 56

n Campeche la gente es campechana. Valga la broma fácil para señalar que les viene muy bien serlo, ya que tienen que “robar” visitantes a sus vecinos de Cancún y la Riviera Maya, que están al ladito. Tienen de sobra con qué lograrlo: ruinas mayas, playas inmensas, selva virgen, cenotes misteriosos, pueblos mágicos… Y una capital que, además de Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco (desde 1999), es una de las urbes coloniales más bellas de América. La más antigua de la península de Yucatán: fue levantada en 1517 como Salamanca de Campeche, nombre que cambió 20 años después por el actual (y oficial) de San Francisco de Campeche. Conserva sus murallas, algo muy raro en México. Dentro, un casco colonial con 1,600 casas bellamente restauradas, colores vivos, ambiente tranquilo, campechano, sin agobios turísticos, y un récord nacional de seguridad hacen de Campeche un secreto difícil ya de guardar (una web útil: www.campeche.travel).

de la mañana Mercado “amurallado”

Visitar el mercado (1) a primera hora nos va a convencer de que estamos en otro mundo. Pocos sabrán reconocer las frutas o verduras de exóticos nombres y aspecto, como la chaya (que igual sirve para sopa que para un agua fresca), o pescados nunca vistos. Pero, sobre todo, el mercado es un mosaico de rostros y personajes singulares, como “el Chino” (que es coreano), plasmado en un mural, a la entrada, por un grafitero estadounidense. Paisanos calmos que husmean en El Expreso y el Hoy los chismes del día. El mercado está al lado del hexágono amurallado del Viejo Campeche: un recinto acabado en 1704 con dos puertas y siete baluartes. Los continuos ataques de corsarios (holandeses, portugueses, ingleses y franceses) hicieron necesaria la construcción ulterior de dos fuertes en sendas colinas próximas.

de la mañana Los baluartes de la ciudad

Por ahí se puede empezar, pues ambos albergan un museo. El Fuerte de San José (2), más próximo al mercado, con foso y puente levadizo, guarda piezas de artillería, armas y modelos de navíos. El de San Miguel (3), al poniente, aloja estelas y piezas de la época maya; entre otras, las máscaras de jade del sitio de Calakmul. Volviendo a la ciudad y al mercado, también los baluartes (proas o pentágonos que refuerzan los tres kilómetros de muralla) albergan pequeños museos. El de San Pedro, junto con la iglesia de San Juan de Dios, es un cabal compendio de arquitectura religiosa, militar y civil de la colonia. Más allá, los baluartes de San Francisco y de San Juan defienden la Puerta de Tierra. Siguiendo el perímetro, el baluarte de

Santa Rosa aloja una muestra de pintores locales. El de San Carlos es un pequeño museo de la ciudad colonial. Sigue el tramo de muralla que rompe la Puerta de Mar, y el baluarte de la Soledad custodia estelas y fragmentos mayas. Cierra el circuito el baluarte de Santiago, que esconde un pequeño jardín botánico.

Mediodía Bajo las ceibas gigantes

Nos hemos acercado así al corazón del Viejo Campeche, el Parque Principal (4) o de la Independencia. El lugar donde todo pasa, en torno al quiosco central de música y café, árboles y ceibas gigantescos, palomas acosadas por los niños, vendedores ambulantes de sombreros jipijapa, bancos codiciados por ociosos o enamorados... En un frente de la plaza-parque, la catedral, más vistosa por fuera que por dentro, con su pequeño museo. En otro flanco, el antiguo palacio municipal, hoy biblioteca (desde

Dante Castillo

Edzná es una de las antiguas ciudades mayas más hermosas de la región. Izquierda, Fuerte de San José.

cuyos balcones, con potentes altavoces, alguien lee poemas cada tarde). En otro lado espera el tranvía turístico de madera, que sale varias veces al día a recorrer la cuadrícula colonial: un trazado de cinco por nueve manzanas, con casas bajas de brillantes colores, portadas, balcones, rejas y edificios tan notables como la Casa Nº 6 (5, café-librería y centro cultural), San Francisquito (6, con claustro y altares barrocos en su capilla) o el Extemplo de San José, cubierto de azulejos de Talavera y luciendo en su torre un faro elegante.

de la tarde ............................. Barriga llena… .................

Si la hora de comer nos sorprende en la Calle 59, la que une la Puerta de Tierra con la de Mar, peatonal, allí encontraremos algunas de las mesas más recomendables. Como Anchor’s 59 (7), especializada en mariscos. En la vía paralela, la 57, El Bastión (8) tal vez merezca, por su ambiente sofisticado, reservarlo para la cena. Doblando la esquina al cabo de la calle, frente a la Puerta de Mar, Marganzo (9) es el sitio ideal para descubrir los platos típicos de la región: pan de cazón, cochinita pibil, mucbil pollo, relleno negro,

El Más Seguro El Consejo Estatal de Seguridad Pública (Cesp) dio a conocer que el reporte del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SNSP) consolidó a Campeche como la entidad de menor incidencia delictiva y, por ende, la más segura tanto de la región como del país en general, ya que al cierre de enero de 2015, el estado se ubicaba en el último lugar de la tabla nacional con sólo 116 de los 118 mil 202 delitos cometidos en ese lapso.

de la tarde Acuérdate de… Acapulquito

La tarde se puede aprovechar para disfrutar del mar. No hay playa urbana, las más próximas (playa Bonita, San Lorenzo) no tienen aguas muy seductoras. Más límpidas son las de Seybaplaya (12, que la llamen los paisanos Acapulquito lo dice todo). Y mejor aún las de Sihoplaya (13), a escasa media hora del centro: una antigua hacienda de henequén, del siglo XIX, es ahora el confortable hotel Tucán Siho-Playa (también se come de miedo). Desde ese punto, en media hora, se puede llegar a Edzná (14), tal vez el sitio maya más vistoso del estado de Campeche. Alcanzó su esplendor entre los años 600 y 1200, y se han detectado unas 200

Fotos: Dante Castillo / Mapa: Maribel Canales

Por otro lado, también el Cesp publicó que, de acuerdo a la Cuarta Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana (ENSU 2014), el nivel de percepción de la seguridad aumentó en la capital campechana, que ahora se ubica en el lugar 31, únicamente por debajo de la ciudad de Mérida, Yucatán.

huaraches, quesadillas de jaiba... También se puede probar cocina tradicional en Casa Vieja (10). Un sitio muy popular para cenar son los portales que escoltan la iglesia de San Francisco (11).

ierda a

De izqu

, r Marín de Javie ulturas XVII. sc e lo n g o si c l co n de o históri ue data del centr peche q n, calle de Cam s ió a c ll p e ra c u on de las m rísima C , detalle de la Pu Señora o. Arriba ic ra p st tí e u to ada a N ad y pla ral dedic e la ciud mapa d a, Cated

derech

estructuras (sólo 20 descubiertas). En su Gran Acrópolis se levanta el templo de los Cinco Pisos, emparentado con la arquitectura de la vecina Tikal. Por las noches se hace un espectáculo de luz y sonido.

de la noche La cama de Maximiliano

También en la Puerta de Tierra de Campeche se hace otro espectáculo parecido, con actores muy entregados que reviven la historia de la ciudad. Son bastante jaraneros los campechanos. En algunos bares y locales del centro histórico se improvisa música con guitarras, arpas o percusión. Eso sí, el descanso es sagrado. Junto a la Puerta de Tierra, un grupo de casas del siglo XVII conforman la Hacienda Puerta Campeche (15), ahora gestionada por la cadena Starwood, cuyos patios y albercas se llenan de velitas y silencio. En plena Calle 59, la Casa Don Gustavo (16), en un edificio del XVIII, se amuebla con piezas históricas; entre otras, una cama utilizada por el emperador Maximiliano y su cónyuge, Carlota. A un paso de la catedral, el Plaza Colonial (17, Calle 10, 5) es otro hotel bou-

tique, hermano del más grande y funcional Hotel Plaza (18, Calle 10, 126). Si se quiere un reposo total, a unos kilómetros (carretera UayamonChina-Edzná) se extiende la Hacienda Uayamon (19), un lugar de cine que recuerda a las películas de esclavos, sólo que las celdas de los antiguos forzados son suites de lujo, rodeadas por ceibas y vegetación tropical, albercas y ruinas nobles convertidas en spa.

Dante Castillo

Hacienda Uayamón a 21 kilómetros de la ciudad, hoy convertida en un hotel de lujo.

cultura

Javier

Camarena, el tenor mexicano que bate marcas

El cantante veracruzano, sensación de la ópera mundial, debuta este mes en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México en una gala operística donde interpretará diversas arias de piezas de Donizetti, Rossini y Mozart, entre otros.

l primer día fueron 1.45 minutos de aplausos. El tercero, su reloj marcó cinco. Pero lo “gordo” se produjo en la segunda función de hace justo un año. Cuando el tenor mexicano Javier Camarena, tras 2.30 minutos de locura en pleno Metropolitan de Nueva York, tuvo que salir a cantar su bis en el aria de Ramiro, de La cenerentola (Rossini), “Si ritrovarla io giuro”. Había entrado en la historia junto a Luciano Pavarotti y Juan Diego Flórez, los dos únicos cantantes a los que el público de ese teatro neoyorquino exigió la repetición de un aria en 70 años de historia. Así fue como Camarena, tenor mexicano, de 39 años (los cumplió el pasado 26 de marzo), crecido en Xalapa, Veracruz, donde muy raramente los corridos y los boleros dejan entrar el eco de una ópera, se consagró. Tendría que esperar al día siguiente para leer en los periódicos que había marcado un hito en el género.

Texto: JESÚS RUIZ MANTILLA

Armando Manzanero colaboró con Javier en la confección de Serenata, su segundo disco dedicado a la música mexicana.

Puede que el entusiasmo se apodere también del público en México estos días, cuando la estrella del momento lírico actual, el desafiante belcantista que ha seducido con su voz en toda América y Europa, se estrene en el Auditorio Nacional de la capital de la República con la gala “Príncipe entre tenores”, acompañado de la Orquesta Sinfónica de Minería, bajo la batuta de José Areán. Será el 28 de mayo. Ganas no le faltan. Por dos cosas principalmente: por meterse al público mexicano en la bolsa y por rendir tributo a inmortales como: Rossini, Bellini, Mozart y Donizetti.

Un porvenir “marciano” El egresado de la Universidad de Guanajuato, institución en donde estudió la carrera de Música, comparte éxito y generación con el peruano Juan Diego Flórez (de 42 años), el considerado hoy rey del género en la misma línea belcantista que sigue Camarena. Era a Flórez –hijo de un cantante de música criolla peruana– a quien el mexicano tuvo que sustituir en Nueva York las noches de su triunfo. Las comparaciones son inevitables: “Compartimos repertorio, pero yo por lo que creo que vive la ópera y por lo que sigue siendo emocionante es por la variedad de visiones. A mí me encanta escuchar el Rossini de Juan Diego. Yo no vengo a ser mejor, simplemente busco ser distinto”, asegura. Echó de menos, sin embargo, un comentario del sudamericano para felicitarlo por su triunfo. “Después nos hemos visto, pero no me ha dicho nada. Yo lo habría felicitado”. No pretende avivar polémicas. Ambos representan el florecimiento latino en el espectro lírico. “Le damos una sinceridad emocional. Nos viene del bolero. Cantamos con verdad el amor que duele y eso nos hace encontrarnos en la ópera dentro de un terreno conocido”.

Camarena no hace castillos en el aire. La vida le ha dado más de lo que soñaba cuando quería ser “cantante cristiano”. Hoy más que rezar, ya, como dice, “perdido el fervor de la juventud” en la que confiesa haber querido ser cura, ora

“Rossini se me da, pero no es mi máximo. Me siento más libre con Bellini y Donizetti”

Príncipe entre tenores Dónde y cuándo:

Auditorio Nacional, 28 de mayo

Participan: Además de Javier Camarena como protagonista, dos experimentados bajo-barítonos: el italiano Stefano de Peppo y el alemán Carsten Wittmoser; además de Guadalupe Paz (mezzosoprano), Josué Cerón (barítono), Rebeca Olvera (soprano), Karen Gardeazabal (soprano) y Juan Enrique Guzmán (tenor), jóvenes mexicanos a los que Camarena apoya en sus carreras.

Programa: Estará compuesto por diversas arias de óperas de autores como Rossini, de quien se selecciono “Ecco ridente in cielo” y “Mi par d’esser colla testa”, de El barbero de Sevilla, y de La Cenicienta, “Tutto é deserto... Un soave non so che” y “Si, ritrovarla io giuro”. De La sonámbula, de Bellini, “Prendi l’anel ti dono”; de Così fan tutte, de Mozart se escucharán “Un aura amorosa”, “Bella vita militar” (coro) y “Fra gli amplessi”, y de El rapto del serrallo, del mismo compositor: “Welch ein Geschick” y “Nie werd’ Ich deine Huld verkennen”. De Lucia di Lammermoor, de Donizetti, “Chi mi frena in tal momento” (sexteto), y de La hija del regimiento, del mismo autor: “Rataplán” y “Ah! Mes amis quel jour de fête!”.

Camarena, quien cuenta con dos producciones discográficas grabadas en vivo –Recitales, que incluye canciones populares mexicana e italianas, y Serenata, dedicado a la música de su país con la participación del compositor Armando Manzanero– no hace castillos en el aire. La vida le ha dado más de lo que soñaba cuando quería ser “cantante cristiano”. Hoy más que rezar, ya, como dice, “perdido el fervor de la juventud” en la que confiesa haber querido ser cura, ora. “Hablo con Dios, es distinto a repetir de memoria un rezo”. También se da por satisfecho porque sus padres, él, técnico de la única central nuclear de México, y ella, maestra de cocina, hayan entendido su éxito pese a que en un principio veían su porvenir como algo “marciano”. Otra cosa es su mujer, guitarrista, y sus dos hijos, “con dotes para la música”. En su casa de Zúrich (Suiza), ciudad en la que desde 2007 es solista principal del repertorio belcantista en la Opernhaus, viene a ser un héroe cotidiano. No va a meterse en terrenos que no le convienen. Sigue el ejemplo de Flórez también en eso más que el de su compatriota Rolando Villazón. “Aunque con el tiempo me meteré en Verdi con Rigoletto y La Traviata, seguiré con Mozart y repertorio francés aparte del belcanto”. En Bellini y Donizetti es donde más cómodo se encuentra. “Rossini se me da, pero no es mi máximo. Me siento más libre con ellos”. Y sueña con demostrar sus aptitudes verdianas. “Debutaré con el papel del duque de Mantua, de Rigoletto, en el Teatro del Liceo (Barcelona). Lo he ido cantando por partes, pero estoy deseando afrontarlo de una vez, de un jaloncito”. Por el momento disfruta de lo que le viene. Entre otras cosas, algunos proyectos con la romana Cecilia Bartoli, una de las más grandes mezzosopranos de estos tiempos, a quien Javier admira y con quien ha compartido escenario: “Ya le dije que ni en mis sueños más locos, ni más guajiros hubiese imaginado cantar con ella”. La agenda del veracruzano para este año incluye presentaciones en España, Suiza, Alemania, Italia y Austria.

EFEMÉrides

¡Jaque mate,

Bob Dylan!

Texto: HUGO ROCA JOGLAR

El genio de Minnesota cumple 74 años el 24 de mayo. Con motivo de este aniversario, presentamos una crónica inédita sobre una partida de ajedrez que el autor de este artículo sostuvo contra el legendario músico, quien, por cierto, lanzó recientemente un disco con sus propias versiones de éxitos de Frank Sinatra.

alamazoo, Michigan, 20 de abril de 2013. Con blancas me enfrento en ajedrez contra Bob Dylan. El juego comienza bajo dinámica de espejo. Peón cuatro dama; peón cuatro dama. Parpadeo, parpadea. Son pequeños y rápidos sus ojos. Saco el caballo del rey; saca el caballo del rey. Son delgados y precisos sus dedos. Nos cruzamos de piernas al mismo tiempo, y las suyas, enfundadas en estrechos pantalones de tela blanca, izquierda sobre derecha, lucen esbeltas y frágiles; fragilidad acentuada por pesadas botas vaqueras de piel negra con escamas y puntas de plata. Que de pronto se quita. Entonces todo cambia. La dinámica adquiere gestos disonantes. Adelanto un escaque el peón del rey. Saca el otro caballo. Bebo cerveza. Ordena café. Sus palabras son secas e incompletas. Pongo el alfil blanco frente a la dama. Avanza el peón para amenazar mi alfil, que hago retroceder. Prende un cigarro. No pregunta si me importa. Casi mediodía. Miro por la ventana. Lluvia y nieve. El humo avanza entre luz blanca. Bob Dylan huele a tabaco y está descalzo.

Una idea estremecedora: así olía también William Devereux Zantzinger, el joven blanco de 24 años dueño de granjas de tabaco que mató a bastonazos a Hattie Carroll, una ayudante de cocina negra (51 y madre de 11). Sucedió el 9 de febrero de 1963. Bob Dylan siguió el rastro del caso con avidez de periodista. Subrayó hechos y marcó datos. Con reflexiones e ideas llenó las márgenes de los diarios. Zantzinger era hijo de un influyente millonario de Maryland. Estaba borracho en el restaurante del hotel Emerson en Baltimore. Hattie atendió su mesa. Recogió los platos sucios y llevó más ginebra. Zantzinger le dijo “pinche negra de mierda”. Sus ojos emitían brillos extraños. Quería pelea. Ella, en silencio, comenzó a limpiar un cenicero. El hombre se puso de pie y la golpeó con su bastón de metal por la espalda. Le rompió el cráneo y la siguió golpeando hasta matarla. Lo condenaron a seis meses de prisión. Dylan juntó los apuntes y compuso “The Lonesome Death of Hattie Carroll”. Su primera canción de no ficción. Es una protesta en contra de la democracia estadounidense: se dice que negro y blanco es lo mismo. Es sólo una idea. En realidad, el alma humana aún no está lista para adoptarla. El blanco sigue matando al negro por ser negro. Es un odio profundo y denso. Que se hereda. Rueda entre las generaciones a través de la sangre.

Rupert Everett, Fiona Flangan y Bob Dylan protagonizaron Hearts of Fire en los 80.

Dylan y el cine Hay algo que Bob Dylan –multigalardonado en la música, pintor y dibujante, Premio Pulitzer en 2008, Príncipe de Asturias un año antes, Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés en 1990 y eterno candidato al Nobel de Literatura– nunca ha logrado: triunfar en el cine como actor o director. Debutó en la pantalla grande interpretando a Alias (miembro de una banda de forajidos) en Pat Garret & Billy the Kid (1973), de Sam Peckinpah, que se filmó en el estado mexicano de Durango y para la cual el músico estadounidense grabó un soundtrack que incluye su famosa canción “Knocking On Heavens Door”. También, escribió, dirigió y protagonizó Renaldo and Clara (1978), con duración de cuatro horas y media, sin trama discernible, en donde aparece el poeta Allen Ginsberg. Luego, encarnó al rock star Billy Parker en Hearts of Fire (1987), de Richard Marquand. Escribió (bajo el pseudónimo Sergei Petrov) y protagonizó la comedia dramática cuasi autobiográfica Masked and Anonymous (2003), que contó con elenco de lujo que incluye a Penélope Cruz, Ed Harris, Jessica Lange, Jeff Bridges, Luke Wilson y Val Kilmer.

Fotos: cortesía

Todas estas producciones fracasaron con estrépito. Han sido calificadas de absurdas y egocéntricas. Sobre la manera de actuar de Dylan se ha dicho: “Una variedad de tics, muecas, guiños, encogimientos de hombros y sonrisas”. Sin embargo, en el cine sí ha triunfado su música: ganó el Oscar y el Globo de Oro a Mejor canción por “Things Have Changed” (1999), que hizo para la película Loco fin de semana (Wonder Boys su título original), dirigida por Curtis Hanson y protagonizada por Michael Douglas, Katie Holmes, Tobey Maguire, Frances McDormand y Robert Downey Jr.

Hattie tenía (cosa rara) la cocina desordenada. Con su delantal y gorro blancos, picó cebollas, molió café y sacó la basura. Pero esa noche, la de su muerte, pudo oler el odio sobre cualquier otra cosa.

Adelanto el peón del rey. Si se lo come, Bob Dylan desencadenará una matanza que lo pondría contra las cuerdas. Fuma, espera un poco y recula. Empuja las piezas lentamente, como si pesaran mucho. Sus manos están lastimadas. Cicatrices en la palma. Los meñiques chuecos. Hundidos los nudillos. Sigue boxeando. Aún ahora que es un viejo (el día 24 de este mes cumple 74 años). Cabellos plata equilibran en el gris su famoso cabello chino que alguna vez fue negro. No oculta sus canas, como tampoco oculta las arrugas que le atraviesan la cara. La aceptación absoluta de su edad lo hace honorable, libre, descarado y brutal. Este viejo Bob Dylan que boxea escribe las canciones más sucias y violentas de toda su carrera. Por ejemplo, en “Narrow Ways” (de Tempest de 2012, su último disco con canciones originales) le declara abiertamente a una mujer (cosa rara en él, tan propenso en el pasado a abordar la sexualidad con sutil ambigüedad) que desea “enterrar entre tus senos mi cabeza”.

III

A nadie hubiera extrañado, en 1964, que hubieran matado a Bob Dylan. Ya lo anunciaba el nombre del álbum (el tercero de su carrera) que sacó ese año: The Times They Are a-Changin’. Y de esos nuevos tiempos, él era el profeta. O al menos como a un profeta, ciega y abnegadamente, lo seguían decenas de miles de jóvenes estadounidenses. Algunos ávidos de sangre. Leían las letras de Dylan como pasajes de la Sagrada Biblia. 68

Sus canciones, por ejemplo “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, fueron interpretadas por los violentos como un mandato divino para levantarse en armas. Fue entonces, cuando era el dios de la más grande de las revoluciones, que Robert Allen Zimmerman, su nombre real, cambió de camino. Dijo: “las canciones sólo son eso: canciones. No van, imbéciles, a cambiar el mundo”. Despreció a sus adoradores (“¡yo no soy el maestro de ceremonias de una generación!”) y se alejó de la realidad social durante un lapso de 10 años (en el que grabó ¡14 discos!): desde su boda con Sara Lownds –madre de cuatro de los cinco hijos del compositor, incluido el también músico Jakob Dylan– en 1966 hasta su tormentosa ruptura en 1976, cuyos detalles más sórdidos y crueles los narra lleno de dolor e ira en el álbum Blood On The Tracks (1975). Entonces, cuando ya nadie lo relacionaba con profecías, regresó a los caminos de la no ficción a causa de una atroz injusticia que se cometió en contra de un boxeador negro.

Rubin Carter, apodado Hurricane (huracán), era un peso medio fibroso de letal contragolpe. A las 2:30 de la madrugada del 17 de junio de 1966 manejaba con sus amigos un coche blanco cerca de otro coche blanco muy parecido en el que escapaban dos hombres (Alfred Bello y Arthur Dexter Bradley) quienes acababan de matar a balazos a tres personas en

nar hasta que hayan limpiado su nombre / y le sea devuelto el tiempo que se le arrebató. / Lo encerraron en una celda, / pero alguna vez pudo haber sido el campeón del mundo”. Tras 10 años de nuevas deliberaciones, se probó la inocencia de Carter y fue exonerado (en 1985, tras 20 años preso). Cuando el músico nacido en Duluth, Minnesota, terminó de cantar “Hurricane” en un concierto (enero 25 de 1976), del público se escuchó una voz femenina que le gritó: “¿Lo ves, imbécil, cómo una canción sí puede cambiar el mundo?”. el Lafayette Bar de Nueva Jersey. La policía apresó a Carter y lo presentó como el asesino ante los tribunales. “El juicio fue un circo de cerdos / él nunca tuvo oportunidad (…). A pesar de que no presentaron pruebas contundentes, / un jurado conformado por blancos lo declaró culpable”. Con su canción “Hurricane” (que abre su álbum Desire de 1976), Dylan provocó que el sistema de justicia de Nueva Jersey reabriera el caso. “Esa es la historia del Huracán, / pero no va a termi-

Nos enrocamos. Abro espacio para sacar la dama. Bob Dylan protege escaques del centro con los alfiles. A primera vista, se está defendiendo. Es un engaño. Modestos peones son sus piezas más adelantadas y sin embargo, detrás de su compacta construcción protectora, todo es acecho, provocación y amenaza. Los caballos tienen espacio y apoyo para realizar brincos atrevidos. El alfil de su derecha le propone a la reina cruzar el tablero con destrucción a través de las negras. Es violencia que surge de reflexión profunda. Dura, cruel, implacable, fría, como la manera en la que Dylan boxea. No gana por velocidad ni pegada, sino por paciente estrategia. Espera, engaña y mata. La violencia forma parte de su alma. Nació siete meses antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial. Creció entre la

Despreció a sus adoradores (“¡yo no soy el maestro de ceremonias de una generación!”) y se alejó de la realidad social durante un lapso de 10 años (en el que grabó ¡14 discos!): desde su boda con Sara Lownds en 1966 hasta su tormentosa ruptura en 1976 69

Dylan canta a Sinatra…

¡y funciona!

l pasado 5 de febrero, Bob Dylan lanzó Shadows in the Night, su disco de estudio número 36. Consta de nuevas versiones sobre una decena de viejas baladas que Frank Sinatra hizo famosas a mediados del siglo pasado como “I’m a Fool to Want You”, “Stay With Me” y “Full Moon and Empty Arms”. El álbum debutó en el número siete de discos más vendidos en Estados Unidos de acuerdo con la lista Billboard y en el primer puesto en el Reino Unido.

bones y una trompeta o trompa. Esencialmente, la música trenza finos pespuntes de guitarra con lamentos de la pedal steel guitar; apenas hay pulso rítmico, con el contrabajo a veces tocado con arco. Y sin embargo, ese toque minimalista, esa ambientación espectral, le encaja perfectamente a Dylan, que aquí simplemente canta (no maneja guitarras ni teclados). De su arrasada garganta, extrae una voz frágil y añorante. La voz de un hombre septuagenario que puede evocar las oportunidades (amorosas) perdidas, la resignación del vividor cansado. De forma mágica, uno

podría ignorar los créditos y creer que sí, que son composiciones de Dylan, nocturnos ejercicios de estilo de un creador enciclopédico. Para la promoción del primer sencillo, “The Night We Called It a Day”, fue grabado un video en blanco y negro dirigido por Nash Edgerton que narra, bajo la estética de las películas de mafiosos, un triángulo amoroso protagonizado por los actores Robert Davi, Tracy Phillips y el propio Bob Dylan. Es una historia de ambición y envidia que termina, tras traiciones y giros sorpresivos, con dos cadáveres… y el músico nacido en Minnesota como feliz triunfador de la pugna.

un n e ” e rican e escuchó r u H “ r s a t o c n i l a il, b c c ú é e p b d l m e i ó in ?” ), d ¿Lo ves, m o 6 r d e 7 t n 9 u o 1 sic o 25 de : “ biar el m ú ó t i m r l g e e r l o Cuand ncier to (ene menina que sí puede cam fe co ón i z c o n v pública un concierto gratuito con sus a a c un mo una artistas. Invitaron a Bob. No obtuvieron có respuesta. Al parecer, está demasiado

Tres de las 10 canciones llevan leves pinceladas de metales, pero nada de la trompetería frecuente en este repertorio: dos trom-

Guerra de Corea y la Guerra Fría. Sus maestros le enseñaron a odiar (“nos decían que los comunistas estaban en todas partes, y con sed de sangre”). Avanzo ambos caballos. Dylan se deja atacar, incluso lo promueve. Parece decir “ven, te tengo miedo; adelanta piezas”. Aunque no logro verla, sé que ya ha trazado una tela de araña. Y de pronto he caído en la trampa. Mis armas de vanguardia han quedado atrapadas. Ya no hay manera de regresarlas a casa. Tengo que comer. Caballo por alfil y caballo por caballo. A como dé lugar, debo intercambiar damas: me ha ganado los escaques del centro; mi formación perdió equilibrio y se tambalea. La de él es sólida y ordenada. Una solidez fantasmagórica de lóbrego orden. Esta arquitectura ajedrecística misteriosa y llena de peligros resulta tan parecida a ese pueblo que describe en su canción “Scarlet Town” (también del Tempest), sobre una ciudad en donde hay hiedras, espinas de plata, calles de nombre impronunciables, mendigos, una mujer con piernas hermosas y formas humanas que parecen haber sido glorificadas.

Bob Dylan se encuentra de gira en Kalamazoo por sexta vez en su carrera. Es una ciudad con un movimiento folk amplio y dinámico. La disquera local Earthwork Music organizó hace una hora en la biblioteca 70

ocupado para esas cosas. Llegó ayer por la noche y se va mañana muy temprano. Hoy a las 20 horas dará un concierto en el estadio de hockey de la localidad. Viaja con siete músicos. Él tiene una casa rodante aparte. Ahí suele dormir. Carga un ajedrez de bolsillo a todo sitio. Es su entretenimiento en la carretera.

VII

Bob Dylan intercambia damas. Lo quiso evitar durante tres turnos. Insistí hasta provocar que fuese inevitable. Ahora intenta un ataque casi desesperado que sin su reina resulta inofensivo. Cambiamos torres y ya no hay nada que hacer. Lleva un bigote diminuto impecablemente recortado. Ni una sonrisa suya en todo el partido. “¿Empate?”, pregunto. Él asiente y comienza a calzarse las botas.

cine

Pedazos de

Cannes

Imágenes: cortesía

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

Mezcla de concurso, pasarela, turismo, comercio, fiesta, congreso y, claro, cine (y muchas veces el mejor, el que sustenta eso de llamarlo “séptimo arte”), el Festival de Cannes es el lugar donde todos quieren estar un par de semanas de mayo… año tras año. La sede: la ciudad de ese nombre en la Costa Azul, que en francés suena mejor, Côte d’Azur, como susurro de olas que alguna vez, y para siempre, esculpieron la leyenda de Brigitte Bardot.

a misión del Festival es darle al arte el lugar principal, de hecho, nació como reacción a consideraciones extra cinematográficas (o, dicho sin ambigüedades, a premios que obedecieran a conveniencias políticas, en tiempos en los que la Segunda Guerra Mundial era inminente y la ola de nacionalismos estaba en su cresta más alta). El mismísimo Louis Lumière (sí, uno de los inventores del cinematógrafo) estuvo detrás de la iniciativa fundadora. Un festival, pues, rebelde de nacimiento. Pero, claro, cuando al prestigio, al genio, a la belleza se le agrega glamour, el reflector del mundo le cae encima y, con éste, la fiesta, la pasarela, el comercio y todo lo dicho un párrafo arriba. Sobra reiterarlo, pero es que la cosa no es tan fácil y Cannes puede volverse un laberinto: en principio, se trata de una competencia donde un jurado elige un par de decenas de películas de todo el mundo, para proyectarlas ante un público selecto, conocedor y de peso; y ante un sínodo de nueve, capaz de soportar el canto de sirenas de la fama y la lana, para llegar a la almendra del arte y premiar la que, en su perspectiva, merece la legendaria Palma de Oro. Se honra también a actores, directores y demás, pero no en tantas categorías como en Hollywood. De hecho, Cannes solía cuidarse de no parecerse a los Oscar: el certamen galo lleva el honor europeo, su estética, su sello. Ahora hace más concesiones a la “estrellitis”, pero es verdad que un perfecto desconocido puede convertirse de pronto en la gran figura del encuentro cinematográfico.

Y la cosa se complica más, pues no es competencia de una sola pista. En un certamen paralelo al oficial, llamado Una Cierta Mirada (título que recuerda una novela llamada Una cierta sonrisa, de Françoise Sagan), que es la suma de otras secciones de años anteriores donde los filmes se clasificaban y proyectaban más o menos según su temática, compiten otras

tantas producciones, pero que, por su propuesta más osada, no fueron elegidas para el premio de la Sección Oficial. Y también hay galardones para la opera prima (Cámara de Oro), exhibiciones fuera de competencia, una sección donde se proyectan películas experimentales… y está la Quincena de Realizadores (paralela también al evento principal, pero sin premios), hay concurso de cortometrajes, hay una Semana de la Crítica… en fin. Bueno, hay hasta algo llamado Marché du film, donde se dan cita productores, distribuidores, patrocinadores y demás para negociar, lo que equivale a esos inmensos encuentros de editores en ferias de libro, reunidos para, en una palabra, comerciar.

Dos son mejor que uno Pero enfoquémonos en las cintas de este año. El festival, en su edición 68, se inaugura el 13 de mayo y se clausura el 24. A este 2015 le toca ser la prueba de fuego del nuevo presidente del Consejo de Administración del Festival, Pierre Lescure, quien ejerce el cargo desde mediados del año pasado. Al frente del jurado de la Sección Oficial estarán los hermanos Joel e Ethan Coen (¿recuerdan Fargo, El gran Lebowski o Sin lugar para los débiles?), bien conocidos en estas costas del sur de Francia, ganadores de Cannes en cinco ocasiones, incluyendo una Palma de Oro, un Gran Premio y tres galardones por dirección. Con su habitual sentido del humor, la dupla ha dicho sentirse doblemente honrada, pues, por un lado, Cannes es un festival clave para ellos desde el principio de su carrera y, por el otro, nunca antes habían sido presidentes de nada. Y tendrán doble voto, nada de jugar al monstruo de dos cabezas y un solo cerebro. 73

Sale Mel, entra Charlize Al actor francés Lambert Wilson, famoso por sus participaciones como Merovingio en dos de las cintas de Matrix, le toca ser el anfitrión de las ceremonias de apertura y clausura. Para abrir boca, y fuera de competencia, el festival se inaugura con la cinta de la francesa Emmanuelle Bercot, La tête haute, con Catherine Deneuve en el papel de una juez que está procesando a un delincuente juvenil. Y al día siguiente, también fuera de competencia, una de las películas que no necesitan de ninguna parafernalia para garantizar taquilla y celebridad: Mad Max: Fury Road, de George Miller y sin Mel Gibson… pero con la bella presencia de Charlize Theron.

Viejos lobos… de Cannes Habrá que estar atentos a la cinta de un viejo conocido de Cannes, Nanni Moretti, el cineasta italiano ganador de la Palma de Oro (2001) y miembro del jurado (1997) y más tarde director del mismo (2012), quien este año se presenta a concurso con Mia madre (Mi madre). La francesa Valérie Donzelli, también aclamada en ediciones anteriores de Cannes, va con todo con Marguerite et Julien (Marguerite y Julien), con un estilo que algunos críticos reconocen como herencia de François Truffaut. Jacques Audiard, francés también, es otro que busca repetir premio, pues en 2009 se llevó el Gran Premio del Jurado con El profeta. El estadounidense Todd Haynes también conoce las mieles de Cannes, pues en 1997 recibió un premio especial “a mejor contribución artística” del festival. Esta vez presenta Carol.

¿El fantasma de Akira?

Van Sant en el bosque En la Sección Oficial, el director más famoso, al menos del lado americano del Atlántico, es el estadounidense Gus Van Sant, quien pondrá a consideración del respetable su cinta The Sea of Trees, con Matthew McConaughey, Ken Watanabe y Naomi Watts, y que aborda la temática del suicidio y el sentido de la vida. Entre los filmes concursantes los franceses son mayoría (tanto por producción nacional como por coproducciones internacionales) y le siguen el Reino Unido y Estados Unidos y luego Italia. De Asia hay representación de tres países: Japón, Taiwán y China. África y América Latina borradas, al menos de la Sección Oficial, pues David Pablos, de México, competirá en el segmento Una Cierta Mirada, con la película Las elegidas, basada en una historia del escritor Jorge Volpi, sobre trata de blancas, o de personas, como se dice ahora. 74

Asimismo estarán presentes Kurosawa y Trier; el segundo en la Selección Oficial y el primero en Una Cierta Mirada. Pero atención, no se trata ni de Akira (sólo que su fantasma siguiera dirigiendo) ni de Lars (von), sino de dos cineastas que nada tienen que ver con los que hicieron famosos esos apellidos. Kiyoshi Korosawa, especialista en el género del terror, presenta una cinta llamada Kishibe no Tabi (Viaje a la costa), y Joachim Trier, Louder than bombs (en traducción no oficial se diría Más ruidoso que las bombas). Paolo Sorrentino (ganador, en 2013, de un Oscar por Película Extranjera con La gran belleza) también estará por ahí con La Giovinezza (La juventud), cuyo rol principal está en manos del enorme Michael Caine, junto con la legendaria Jane Fonda, además de la siempre hermosa Rachel Weisz y que habla de la vejez y los esfuerzos que valen la pena.

Sabías que...

El nuevo Principito Fuera de competencia se presenta también Woody Allen, con Irrational Man. Y para los amantes de esa joya eterna que es El principito, el relato de Antoine de Saint-Exupéry, buenas noticias: se estrena el largometraje de animación digital The Little Prince, dirigido por Mark Osborne. No se trata de una versión fiel, sino de una adaptación que muestra cómo se acerca una niña, por primera vez, a este gran clásico. Y, bueno, la producción no escatimó en gastos con las voces del doblaje. La versión en inglés incluye a Jeff Bridges, Rachel McAdams, James Franco (quien será el maravilloso zorro), Marion Cotillard (más delicada no podía ser la rosa), Benicio del Toro (no toro sino serpiente) y Riley Osborne (el Principito).

A. El cartel oficial del Festival ostenta a la icónica Ingrid Bergman fotografiada por David Seymour (célebre fotógrafo de la Guerra Civil Española). La actriz de Casablanca recibirá un homenaje por el centenario de su natalicio que se cumple el 29 de agosto. B. Esta es la primera vez que el Festival tiene dos presidentes del jurado (Joel e Ethan Coen). C. Poco antes de nuestro cierre de edición se anunció al tapatío Guillermo del Toro como parte del jurado. Y el también mexicano Michel Franco irá por la Palma de Oro con su película Cronic, protagonizada por Tim Roth. D. 1,854 películas de todo el mundo fueron consideradas por los jueces para formar parte de esta edición de Cannes.

Tras la Palma Con la notable ausencia de cintas africanas, latinoamericanas e incluso españolas, estas son las producciones que tratarán de convencer al jurado de que se les galardone con la Palma de Oro. The Assassin (de Hou Hsiao-hsien; Taiwán) Carol (de Todd Haynes; Estados Unidos / Reino Unido) Erran (de Jacques Audiard; Francia) The Lobster (de Yorgos Lanthimos; Grecia / Reino Unido / Irlanda / Países Bajos / Francia) Our Little Sister (de Hirokazu Kore-eda; Japón) Louder than Bombs (de Joachim Trier; Noruega / Francia / Dinamarca) Macbeth (de Justin Kurzel; Reino Unido / Francia / Estados Unidos) Marguerite et Julien (de Valerie Donzelli; Francia) Mon roi (de Maiwenn; Francia) Mountains May Depart (de Jia Zhangke; China / Japón / Francia) Mia madre (Mia madre, de Nanni Moretti; Italia) The Sea of Trees (de Gus Van Sant; Estados Unidos) Sicario (de Denis Villeneuve; Estados Unidos) A Simple Man (de Stephane Brize; Francia) Saul fia (de László Nemes; Hungría) Il racconto dei racconti (de Matteo Garrone; Italia / Francia / Reino Unido) La Giovinezza (de Paolo Sorrentino; Italia / Francia / Suiza / Reino Unido) Cronic (de Michel Franco; México / Francia)

Salma en italiano Serán 43 cintas las que aspiren a las glorias que dan las pantallas de Cannes. Imposible hablar de cada una, aunque habrá que estar atentos a la propuesta de Hungría (Hijo de Saúl) y las de Extremo Oriente. Ni hablar tampoco de las famosas funciones de medianoche. Muy poco en español, cierto, pero ello se debe tal vez a que nuestra región ha sido bien reconocida en ediciones anteriores (pensemos, para no ir más allá de un lustro, en Carlos Reygadas, Michael Rowe, Michel Franco y Amat Escalante). Eso sí, veremos a nuestra paisana Salma Hayek en el filme italiano Il racconto dei racconti (El relato de los relatos), bajo la dirección de Matteo Garrone. La mesa está servida. Bon appétit!

deportes

El niño de oro

ya es del

Real Madrid

Texto: ALEJANDRO PRADO

Emilio Butragueño, emblema del Madrid, fue el encargado de presentar al noruego Martin Odegaard, de 16 años. El chico maravilla es comparado con Messi pues es zurdo como el súper estelar atacante del Barcelona. En su momento fue pretendido por equipos como Manchester United y Bayern Munich, pero él decidió vestir de blanco.

ue Martin Odegaard (Drammen, Noruega, 17 de diciembre de 1998) es un fenómeno en su país quedó claro en su estreno en la capital española. En torno a una decena de medios nórdicos se reunieron a finales de enero pasado en la Ciudad Deportiva de Valdebebas en la presentación del nuevo jugador del Real Madrid, ese joven de 16 años del que quienes lo han visto jugar de continuo hablan maravillas. El chico, primer noruego que viste la camiseta merengue, se sentó ante los periodistas y cámaras con una media sonrisa. Miraba constantemente a sus padres, ubicados en primera fila, pero en su rostro no se atisbaba ni pizca de esa timidez presumible en un adolescente de 16 años que acapara todos los focos. “No siento la presión”, apuntó cuando se le preguntó por la responsabilidad que supone llegar a un club de la dimensión del Real Madrid. En la sala de prensa lo acompañaba Emilio Butragueño, exjugador y director de relaciones institucionales del club blanco, que llevaba retirado un año cuando Odegaard nació. “Es un placer tenerte aquí, Martin”, saludó Butragueño antes de alabar el “talento extraordinario” del joven noruego, un diamante en bruto que ha roto todos los récords de precocidad en su país y por el que se han peleado los más grandes clubes de Europa. “El Real Madrid es la mejor posibilidad para desarrollarme como futbolista, me da las mejores opciones tanto deportivas como personales”, manifestó Odegaard para explicar por qué eligió el club de la capital española entre todas las ofertas.

Cara de niño Su cara de niño rubicundo delata sus 16 primaveras, pero por su saber estar frente a la marabunta de cámaras y su tranquilidad ante el micrófono nunca se diría que acaba de salir de la pubertad. Sus compatriotas periodistas que viajaron para cubrir “la noticia del momento en Noruega” resaltan su “madurez e inteligencia”. No dudan que si no triunfa no será por falta de cabeza y humildad. Destacan que la educación de su familia ha sido básica para que se haya dado esta progresión meteórica y que el joven siga con los pies en la tierra. El Real Madrid no informó sobre las cifras del fichaje, pero según la prensa noruega, el Strømsgodset, anterior equipo de Odegaard, percibirá entre 3 y 4 millones de euros y la ficha del jugador rondará los 2 millones (el portal ESPN.com destacó que Martin ganaría alrededor de 121 mil dólares a la semana). El padre, Hans Erik Odegaard, exfutbolista, entró en la estructura técnica de las categorías inferiores del club. “Es un entrenador muy cualificado”, subrayó El Buitre Butragueño para confirmar el hecho.

El puesto del papá y la presencia del francés Zinedine Zidane en el Castilla –la filial del Madrid– fueron claves para que el joven se decidiese por el equipo blanco. Odegaard alternará entrenamientos con el primer equipo y la filial. “Es una ventaja tener un entrenador que ha sido uno de los mejores jugadores del mundo”, recalcó el noruego, que admitió que no le importa jugar en Segunda B pese a que lleva un año en la máxima categoría del futbol de su país y ya debutó con la selección mayor. “El Castilla es un equipo con mucho nivel”, apreció, aunque se mostró dispuesto a dar el salto con los grandes “si Ancelotti [el director técnico italiano del Madrid] lo cree conveniente”. El club también confirmó que el joven hará la próxima pretemporada, este verano, con la primera plantilla. Podrá coincidir, por lo tanto, con Gareth Bale e Isco, nombrados por Odegaard como referentes, al igual que Cristiano Ronaldo al que puso por delante de Lionel Messi. Por cierto, el nombre del Barcelona también se escuchó en la sala de prensa, pero ni el muchacho ni Emilio Butragueño quisieron aludir al eterno rival. “Lo importante es que Martin está aquí”, zanjó El Buitre cuando se le preguntó si los azulgrana se habían metido en la pelea por Odegaard. La sanción de la FIFA por las irregularidades en el fichaje de menores apartó al club catalán de la carrera por el futbolista. A pesar de ser aún menor de edad, su pase al Real Madrid no incumple la normativa, ya que Noruega pertenece al Espacio Económico Europeo y en este caso la edad mínima para fichar son 16 años.

La educación de su familia ha sido básica para que se haya dado esta progresión meteórica y que el joven siga con los pies en la tierra 79

DELO CERCA INSóLITO

Bogotá,

mutante y mágica Texto: MARTA SANZ

Bogotá tiene uno de los centros históricos más bonitos y mejor conservados de Latinoamérica, La Candelaria, y es lo que queda de la antigua ciudad colonial. Es una delicia pasear y perderse por sus calles empinadas y estrechas, entre casas de vivos colores, aromas y sabores. Ven a disfrutar. 80

A veces impera el sol. Como en el Museo del Oro. Es recomendable que nos acompañe un guía: sólo así entenderemos la simbología de las piezas. Las explicaciones educan un ojo que transforma el plano del pectoral de Tolima en las tres dimensiones de un jaguar: la abstracción se concreta en la metamorfosis de un hombre que desea adquirir los atributos del felino. El atuendo no es un disfraz que enmascara, sino un elemento que transfiere las cualidades del animal al ser humano. Las arrugas del difunto surcan la lámina de oro de alguna de las máscaras funerarias. El Poporo Quimbaya es un recipiente sensual y simétrico que representa a una cacica. A la vez, si entornamos los ojos, parece un anfibio: ranas y sapos, criaturas que viajan entre el inframundo y el mundo intermedio –los seres creativos, superiores, habitan el tercer mundo, el del aire y los pájaros– tienen una connotación sexual asociada con la reproducción. El uso del poporo evoca un coito repetido cada vez que los chamanes introducen por el orificio superior del recipiente un palillo para extraer la cal de concha de caracol que mezclan con coca para conseguir sus estados de trance. Además de coca y cal – las imágenes de los chamanes muestran un bulto de coca en la mejilla gruesa y carnosa–, el trance resulta de una combinación de factores: música repetitiva, ayuno, discos giratorios…

rente a ciudades tan inacabables y maravillosas como Buenos Aires o México D. F., tan llenas de historia y encanto como La Habana o Quito, otras urbes de América Latina se nos desdibujan entre el imaginario de los destinos apetecibles. Bogotá es un descubrimiento, un lugar tan vivo, mutante y mágico, un organismo tan imprevisible, que los especialistas de Google Maps llegaron, analizaron y desistieron. Como en La juguetería errante, de Edmund Crispin (pseudónimo del escritor británico Bruce Montgomery, todo un clásico de la novela de detectives), los puntos de referencia cambian continuamente. Las máquinas se desconciertan. Invulnerable al panóptico, la ciudad, si no fuese por los “trancones” –embotellamientos–, se escurriría desde sus cerros verdísimos: unos, como Monserrate, muy religiosos; otros heridos por poblados de invasión o por selectas construcciones con ventanales que buscan la luz difícil de la ciudad. Bogotá se camufla bajo sombras proyectadas desde un cielo de nubes y claros.

La delicadísima figura de la ofrenda multiplica su exquisitez cuando la guía me explica el procedimiento de vaciado, basado en la utilización de cera de abejas angelitas –sin aguijón–, que los orfebres utilizan para crear sus obras; la figura es una balsa desde la que se arrojan oro y esmeraldas al lago Guatavita durante una ceremonia nupcial. El mundo superior y la tierra se funden ayudando a la prosperidad. En la sala de la ofrenda se recrea la ceremonia de la balsa mientras el visitante escucha cantos koguis en una oscuridad que de pronto se ilumina para conseguir que nos sintamos bajo el agua, rodeados de las ofrendas de ese oro que “se extrae de la tierra, se transforma, se usa, se hace símbolo y vuelve a la tierra como ofrenda”. 81

Fotos: cortesía

Plaza Bolívar y Catedral. Abajo, Torre Colpatria. Primera página, cerro de Monserrate.

Candelaria, y más allá, la plaza del Chorro de Quevedo, previa a la fundación de Bogotá. Los grafitis del estrechísimo callejón del Embudo testimonian la inquietud cultural de los bogotanos.

Sincretismo en esplendor

En La Candelaria se sitúan el Museo de Botero, con su colección impresionista; el Museo del Banco de la República, la impresionante Biblioteca Luis Ángel Arango, la librería circular y acristalada del Fondo de Cultura Económica, llamada oficialmente Centro Cultural Gabriel García Márquez, inaugurado en 2008; y la casa del poeta José Asunción Silva, primorosa en su estructura alrededor de dos patios cuya vegetación tamiza la luz. La casa incluye una interesante fonoteca.

Desde el Museo del Oro, atravesando la plaza de Bolívar, llegamos a la plaza de la catedral y empezamos a ascender por las calles de La Candelaria. El barrio me recibe con la procesión en honor a su Virgen. No se puede pedir más sincretismo: militares con metralleta, músicos de la banda, danzantes, monjas… Al fondo, la iglesia color albero (un tipo hermoso de amarillo) de La

Y como el cuerpo no únicamente se nutre de figuras retóricas, en La Candelaria disfrutamos de ajiacos (sopa típica), sancocho de gallina y ceviches. En Bogotá la oferta gastronómica va desde la exquisitez cool de Harry Sasson (número 43 en la última lista de los mejores 50 fogones de Latinoamérica según la prestigiosa revista Restaurant) con sus langostas y su tartar de

Gabo en grande

Gustavo Petro, alcalde de Bogotá, inauguró el pasado 16 de abril un mural gigante con la imagen de Gabriel García Márquez como homenaje de la ciudad al autor de Cien años de soledad en su primer aniversario luctuoso. La intervención artística se hizo en la esquina de Carrera 10 con Avenida Jiménez, uno de los lugares más transitados de la capital colombiana.

LO INSóLITO

Bogotá es un descubrimiento, un lugar tan vivo, mutante y mágico, un organismo tan imprevisible, que los especialistas de Google Maps llegaron, analizaron y desistieron

Las mil y una frutas

de Bogotá Se dice que en Colombia la tierra es tan fértil que si se escupe, crece un árbol. La altura de los terrenos determina la temperatura y la cosecha apropiada, pero también es cierto que el país goza de todos los climas, desde la calidez del Caribe a las frescas laderas de los Andes, y se pueden cultivar todas las frutas en cualquier época del año. Escogimos tres de las más exóticas, sabrosas y recomendables para tomar en jugo o licuado.

1. Lulo Conocida en el vecino Ecuador con el nombre de naranjilla, se suele tomar en jugo con agua o leche y mucha azúcar, puesto que su sabor es cítrico y agrio. Esta fruta da nombre a la “lulada”, bebida típica del valle del Cauca, en la costa sur de Colombia: un jugo de lulo con trozos de fruta que se Ajiaco, sopa típ ica colombian a. Abajo, loca l de Andrés Ca rne de Res.

Y como el cuerpo no únicamente se nutre de figuras retóricas, en La Candelaria disfrutamos de ajiacos, sancocho de gallina y ceviches. En Bogotá la oferta gastronómica va desde la exquisitez cool de Harry Sasson hasta los fritos y arepas de huevo de puestos ambulantes salmón macerado en Hendrick’s Gin –la ginebra super premium–, hasta los fritos y arepas de huevo de puestos ambulantes que también venden frutas. Al abrirlas, parecen flores de ciencia-ficción. Puede que uno de los lugares más carismáticos sea Andrés Carne de Res, donde los bogotanos comen y bailan (¿o bailan y comen?) sin que se sepa dónde está el límite entre la danza y la panza. 84

pescan con cuchara antes de beber el resto.

2. Borojó Tiene múltiples usos. Se puede emplear para embalsamar cadáveres o aprovechar las propiedades afrodisíacas que se le atribuyen. Debido a esas características, los pueblos indígenas de Panamá, Colombia y el Amazonas lo conocen como “el jugo del amor”. Se suele tomar licuado con leche, dando un jugo tan espeso que parece yogurt. La pulpa es marrón, ácida y muy densa, conteniendo en su mayor parte fructosa y glucosa.

3. Níspero Su apodo local, “el arequipe del Caribe”, lo dice todo. Es el fruto del árbol Manilkara zapota, de cuya salvia extraían los amerindios una goma para mascar que se convertiría en el chicle. Color marrón y pulpa blanda y jugosa, más dulce que la miel. Da la impresión de que uno no podría comerse más que un pedazo pero sorprende saber que se hacen jugos con su pulpa.

Bogotá es un descubrimiento, un lugar tan vivo, mutante y mágico, un organismo tan imprevisible, que los especialistas de Google Maps llegaron, analizaron y desistieron

Barrio de La Candelaria, Torres del Parque con la Plaza de Toros al frente e interior del Museo Botero.

Icono bogotano Vendedores de fruta, personal médico y puntos de préstamo gratuito de biciceltas funcionan domingos y días festivos en la Ciclovía, un circuito cerrado al tráfico de más de 120 kilómetros que se ha convertido en un símbolo de Bogotá, casi tanto como el cerro de Monserrate.

Frente al Palacio de Nariño, sede del gobierno, se ubica la iglesia de Santa Clara: el cañamazo bordado de su techumbre refulge e impresiona. Impresiona tanto como un paseo por la Carrera Séptima, avenida peatonal y muestrario de casi todas las arquitecturas nacionales que fueron poniéndose de moda. El gran espectáculo de la Séptima es lo intangible: las vendedoras de fruta y rosas, los músicos callejeros, los jugadores de ajedrez, los mirones… De fondo, hacia los cerros, divisamos las Torres del Parque de Salmona, cuyo autor, el destacado arquitecto Rogelio Salmona –el equivalente colombiano a Luis Barragán en México– fue el renovador de la arquitectura bogotana que firma también la casa de García Márquez en Cartagena de Indias y la mole de ladrillo del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Desde lo alto del rascacielos Colpatria, el viajero ratifica la complejidad de una retícula urbana que sólo podrá recorrer tomando taxis –no son caros– o subiéndose a una “buseta” (los microbuses bogotanos), donde la gente cuenta dramas, limosnea, hace mimo, se apretuja y no pierde ese sentido del humor que le lleva a llamar “transmi-lleno” al Transmilenio, la red de autobuses que muchos utilizan para moverse de un barrio a otro, yendo hacia las casas estilo Tudor del barrio de La Merced, junto al Parque Nacional, La Macarena, Chapinero o Usaquén, un pueblito que se fue pegando a una urbe tan viva y mutante que no se puede congelar en Google Maps.

actualidades

Debates en torno a la maternidad Blenda Estudio

Texto: CRISTINA F. PEREDA Y CRISTINA GALINDO

No tener hijos por elección propia se ha convertido en una opción cada vez más extendida en Occidente. Muchas mujeres prefieren centrarse en su vida personal y profesional que afrontar lo que acarrea ser madre. Lo que no está del todo claro es si ello es producto del entorno, de las “consecuencias”, o una decisión 100% libre.

n Estados Unidos, uno de los países en los que más ha crecido esta tendencia, una de cada cinco mujeres supera la edad fértil sin haber tenido descendencia (en los años 70 eran una de cada 10), ya sea por motivos socioeconómicos, circunstanciales (no haber encontrado la pareja idónea) o problemas de fertilidad. En Europa, donde la tendencia sigue el mismo camino, destaca Alemania, con uno de los mayores porcentajes de no madres del mundo. Los defensores de una vida sin hijos reivindican con orgullo su elección. Pero la presión de la sociedad para que los tengan se mantiene. Melanie Notkin lidia con ello a diario. Su libro The Otherhood, el término que la autora estadounidense ha acuñado para referirse a “las otras mujeres”, es un grito que describe la realidad de miles de treintañeras que, como ella, se enfrentan a la misma pregunta de amigos, familiares, compañeros de trabajo y hasta extraños: ¿cuándo van a ser madres? Notkin decidió narrar la verdad de las mujeres sin hijos hace tres años, cuando empezó a colaborar con el periódico en línea The Huffington Post. “Muchas personas te dicen que puedes tenerlos sola”, explica desde Nueva York, “que eres demasiado exigente… pero la solución no

es tan fácil”. Las mujeres que deciden no ser madres son más de las que parece, no se sienten representadas y, como Notkin, han decidido alzar la voz en libros, en documentales, en Internet.

Cuando seas madre lo entenderás En Estados Unidos este debate se ha hecho más público que en Europa. “Si tuviera hijos, me odiarían”, declaró la presentadora estadounidense Oprah Winfrey, de 61 años. “No tengo hijos, pero mi vida ha sido satisfactoria. También lo habría sido con hijos”, ha dicho Condoleezza Rice, exsecretaria de Estado con George W. Bush, quien tiene la misma edad. En el ensayo No quiero hijos. ¿Estoy loca? ¿Por qué nadie me deja en paz?, la bloguera Gala Darling defendió que “hay otras cosas que quiero hacer con mi vida” y que la única parte incómoda es cuando aquellos que escuchan su respuesta actúan como si la conocieran mejor que ella misma. Darling apunta a las dos claves de este asunto: “La sociedad espera que las mujeres tengan hijos (…). Pero también es una cuestión de respeto; cuando dices que no quieres tenerlos, ese debería ser el fin de la conversación”. La realidad es que rara vez acaba ahí. Afecta a las mujeres que saben que nunca serán madres y a las que esperan serlo un día que aún no ha llegado. Tabitha, autora del blog Geektastic, denunció, como muchas otras blogueras, la intromisión que siente cuando le preguntan por qué no tiene hijos. “Cuando seas madre lo entenderás” o “Seguro que cambias de opinión” son algunas de las respuestas habituales. “Puede que no sea su intención, pero cuando contestan que cambiaré de idea, me están diciendo que mi elección no es válida, y ese no es el caso”. Otras veces los comentarios llegan sin invitación. Beth Lapides se encontraba en el fisioterapeuta cuando, al hacer un gesto de dolor, le contestó: “No aguantas nada, mejor que nunca tengas hijos”. En su ensayo, recopilado en el libro No es broma, escritoras que se saltan la maternidad, Lapides se pregunta incluso si tal afirmación es legal. Notkin explica que, a través de su propia experiencia y de los datos recabados para el libro, entendió que cada vez más mujeres mayores de 35 años no tienen hijos no sólo por decisión propia, sino por circunstancias. “Quieren hacer lo que sea correcto para ellas”, comenta. “Son modernas, libres, independientes y también quieren tener hijos, pero son una mayoría silenciosa”. Una investigación dirigida por Catherine Hakim, una científica social británica, realizada en 25 países concluye que la decisión de no tener hijos de forma voluntaria suele ser mayor entre los hombres

que entre las mujeres. Sumando los dos géneros, asegura que menos del 10% de las personas que descartan ser padres lo han hecho por decisión propia.

¿Las mujeres inteligentes no tienen hijos? Entre las mujeres estadounidenses de 40 a 44 años, un 18% no han sido madres, frente al 10% de 1976 (1.9 millones de mujeres frente a 580 mil), según el Centro Pew de Investigaciones. Esta tendencia es similar en España (un 18.1% de las mujeres entre 40 y 44 no tienen hijos), Francia (20.6%), Finlandia (28.8%) y Alemania (tiene el récord: 33,¡.6%), según los datos de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE). En México, según el Consejo Nacional de Población (Conapo), 8.6% de los hogares están formados por parejas sin hijos, es decir, 2 millones 408 mil hogares, que se traduce en 4 millones 816 personas, cifra que aún está lejos del invierno demográfico de Europa, donde dos de cada tres hogares no tienen niños.

“Todavía se asume que las personas van a ser más felices si tienen hijos. Debemos deshacernos de la noción de que los niños son inversiones económicas de futuro; ahora mismo son un lujo, una elección” Es muy difícil distinguir en las estadísticas quiénes no son madres por elección. “La ausencia de hijos parece estar relacionada con la formación”, según la OCDE. Por ejemplo, en Suiza, cerca del 21% de las mujeres de 40 años no tienen hijos, pero esta proporción se incrementa hasta el 40% en el caso de las que han cursado estudios superiores. En su libro Las mujeres sin sombra o la deuda imposible. La decisión de no ser madre, la psiquiatra francesa Geneviève Serre ha identificado el perfil de quien se inclina por esta opción con el de una licenciada, ejecutiva y urbana. Para las mujeres que temen arrepentirse, o que simplemente quieren aplazar su embarazo, la ciencia ha puesto a su disposición la congelación de óvulos. Las firmas de abogados fueron las primeras en ofrecer 89

S hakira: diario de una madre

Cortesía

“La maternidad para mí es todo. Convertirme en madre me ha cambiado de manera sutil pero importante. Me ha ordenado las prioridades que tengo en la vida. Ahora he aprendido a organizar mi tiempo de trabajo y personal de mejor manera y de forma más equilibrada, y a la vez me ha aportado una paz y una nueva capacidad para disfrutar de los pequeños momentos y de vivir en el presente saliéndome de mi propia realidad obtusa para abrirme a la de mi hijo y anteponer sus necesidades a las mías siempre. Este es el cambio fundamental que se produce en la vida de cualquier madre primeriza”.

esta técnica en su cartera de beneficios salariales, junto a los vales de despensa y el seguro médico. Cuando recientemente salió a la luz que también lo habían hecho las compañías Apple y Facebook, el tema generó una gran polémica. Los defensores de esta iniciativa consideran que cubre una necesidad cada vez más extendida entre la plantilla femenina por decisión propia. Para sus críticos, no obstante, se trata de una forma indirecta de presionar a las empleadas para que no tengan hijos en lugar de facilitar medidas de conciliación que faciliten compatibilizar carrera y maternidad. “Necesitamos redefinir el concepto de familia y reconocer que las mujeres tienen valor más allá de su capacidad para traer niños al mundo”, denuncia Laura Scott, que creó en 2003 Childless by Choice, un proyecto para investigar por qué aumentaba el número de mujeres que como ella, decidieron no ser madres. Ella y Notkin coinciden en que la mayoría de las mujeres esperan ser madres entre los 25 y 35 años, pero por circunstancias 90

se ven obligadas a aplazarlo y cuando llegan a los 45 años ya no quieren. “Otras, por el contrario, lo habrán decidido deliberadamente desde mucho antes”, dice Scott. “La educación es un factor determinante, pero también la economía”, asegura, en referencia a la deuda que contraen muchas universitarias para sufragar sus estudios. Notkin coincide en que la situación actual es el resultado de que las mujeres están utilizando opciones variadas y no sólo las que se esperaba de ellas. Asegura que en la conversación actual que miles de mujeres mantienen a través de blogs, foros o libros, puede parecer “más feminista” decir que no tienes niños, como si fuera la decisión más auténtica, cuando en realidad se trata de un proceso más complejo.

“La sociedad espera que las mujeres tengan hijos (…). Pero también es una cuestión de respeto; cuando dices que no quieres tenerlos, ese debería ser el fin de la conversación” Tener o no tener hijos está menos asociado con la identidad femenina ahora que hace 50 años, se entiende que no es el destino de las mujeres, sino una combinación de factores, pero eso no significa que la sociedad en general y la estadounidense en particular, profundamente arraigada en valores tradicionales, hayan evolucionado al mismo ritmo que millones de mujeres. “Todavía se asume que las personas van a ser más felices si tienen hijos”, lamenta Scott. “Debemos deshacernos de la noción de que los niños son inversiones económicas de futuro; ahora mismo son un lujo, una elección”.

e r b d o s a s d i o t c i i l e f la M

COACHING

Texto: FRANCESC MIRALLES

esde que las primeras tribus se reunieron alrededor del fuego, la felicidad ha sido un tema de conversación interminable, ya que sus concepciones y enfoques son casi infinitos. La realización personal implica algo distinto para cada individuo, dependiendo de su cultura, necesidades y situación. Aun así, con el paso del tiempo han ido emergiendo ciertos mitos sobre la felicidad, antiguos y modernos, de validez supuestamente universal.

Blenda Estudio

Dejar de esperar que sucedan ciertas cosas es una buena clave para no ser infelices. Si uno consigue liberarse de las creencias sobre la felicidad, estará más cerca de conseguirla por sus propios medios, fomentando un modo de vida que permita estar en paz consigo mismo a la vez que te conviertes en alguien útil para los demás. Lotería genética La teoría de que la felicidad es una herencia que se recibe a través de los genes tiene tantos partidarios como detractores. Aceptarlo equivale a asumir que si la lotería genética no nos ha favorecido, estamos condenados a la negatividad y el pesimismo, mientras que otras personas fluirán con alegría y naturalidad en el río de la vida. ¿Qué hay de cierto en esta creencia? Para tratar de averi-

guarlo, David Lykken, profesor de psicología de la Universidad de Minnesota (Estados Unidos), llevó a cabo una ambiciosa investigación. Los sujetos del estudio fueron 4 mil parejas de gemelos, tanto idénticos como mellizos, que habían sido educados de igual modo y con las mismas oportunidades. Tras cotejar las entrevistas de unos y otros, los investigadores concluyeron que aproximadamente el 50% de la felicidad es

Si se representa el nivel de satisfacción como un queso, una mitad sería una tendencia natural del carácter de cada uno. Ya en los bebés se observan temperamentos dulces y otros que son más irascibles e insatisfechos. La mitad restante dependerá del modo en el que cada cual decida vivir las cosas. Por lo tanto, la felicidad personal ni funciona con piloto automático ni tampoco se decide por completo según este estudio, sino que sería la suma de la naturaleza y de las decisiones vitales. Que la felicidad se lleva en los genes sería, por lo tanto, una verdad a medias. Del mismo modo que un tímido patológico puede subir a un escenario y desplegar el espectáculo más atrevido,

ada minuto cuenta

“En la propia vida es donde están las pequeñas gotas de felicidad, los momentos, quizá minutos o segundos, donde nos damos cuenta de que ese instante es único y vale la pena. En la misma rutina diaria podemos encontrar esa tranquilidad en los momentos más sencillos, y disfrutar de ellos es lo que aporta calma, bienestar, serenidad y satisfacción a nuestra vida. Buscar la felicidad en el futuro es injusto para nosotros mismos, puesto que no valoramos lo que hemos conseguido hasta este momento, hasta el presente, y continuamente anhelamos algo que no tenemos, algo que, en ocasiones, ni siquiera sabemos qué es”. Psicóloga Nika Vázquez Seguí twitter.com/nikavs_

también la persona melancólica tiene la libertad de abandonar ese estado de ánimo y darse una fiesta.

Seré feliz cuando… A diario, la publicidad nos bombardea con mensajes para convencernos acerca de que determinados bienes procurarán la felicidad. Así, en los anuncios se ve a un conductor que fluye serenamente con su coche deportivo, o bien a una familia exultante al estrenar nueva casa. En un plano más personal, a menudo se supedita la felicidad a encontrar pareja o a conseguir un trabajo mejor. Sin embargo, poner condiciones a nuestro bienestar equivale a postergarlo una y otra vez mientras el tiempo va pasando. En su libro Los mitos de la felicidad, Sonja Lyubomirsky, profesora de psicología de la Universidad de

©Francesc Miralles / Ediciones El País, SL 2014

heredada genéticamente y el otro 50% es aprendida.

California, afirma que en “la idea de ‘seré feliz cuando…’, la falsa promesa no estriba en que lograr esos sucesos no nos vaya a hacer más felices; casi seguro que sí. El problema es que esos logros, aun cuando en principio sean totalmente gratificantes, no nos harán tan inmensamente felices, ni durante tanto tiempo, como se cree. Por consiguiente, cuando alcanzar tales objetivos no nos haga tan felices como esperábamos, pensaremos que nos pasa algo malo o que debemos ser los únicos que nos sentimos así”. Una vez que se pasa la novedad, el sentimiento de insatisfacción vuelve a hacer acto de presencia y se necesitará otro deseo hacia el que proyectarse. En resumen: se consume más tiempo persiguiendo otras cosas que disfrutando de las que ya se tienen. La misma autora señala que otro mito igual de extendido y perjudicial es la creencia “no seré feliz si…”. Es decir, supeditar nuestro bienestar interior a que no sucedan acontecimientos negativos. “Cuando sufrimos un cambio de fortuna adverso, nuestra reacción suele ser sobredimensionada”, afirma Lyubomirsky. “Entonces nos parece que no podremos volver a ser felices, y que la vida que conocemos se ha acabado ya”. La realización personal no se puede someter a condiciones, ya que la vida es cambiante y siempre vamos a bascular entre experiencias positivas y negativas. Aceptar con naturalidad los altibajos de la existencia es lo que nos puede procurar un bienestar duradero e incondicional.

El dinero no es la vida… Sobre esta cuestión se han realizado numerosos estudios que sirven de contrapunto a mitos como 94

La realización personal no se puede someter a condiciones, ya que la vida es cambiante y siempre vamos a bascular entre experiencias positivas y negativas. Aceptar con naturalidad los altibajos de la existencia es lo que nos puede procurar un bienestar duradero e incondicional el de Bután. En 1972, el rey de este país propuso el término “felicidad interior bruta” como alternativa al producto interno bruto, que en su país era realmente bajo. Se llegó a decir que Bután era el país más feliz del mundo, afirmación discutida por numerosos viajeros que han visitado la zona y han podido ver a algunos de sus habitantes que sufrían de pobreza y enfermedades, aunque la religión budista les facilite afrontar estas situaciones con mayor serenidad. Acerca de esto, los investigadores aportan una conclusión clara: aunque sólo sea por su calidad de vida, las personas que viven por

encima del umbral de pobreza son ya más felices que las que tienen que luchar por sobrevivir. Sí es cierto que a partir de un nivel de ingresos suficiente, engrosar la cuenta bancaria no aporta más sensación de este sentimiento. Un estudio realizado en Estados Unidos demostró que, por término general, los individuos que ganan más de 90 mil dólares anuales no son más dichosos que los que tienen unos ingresos entre 50 mil y 89 mil dólares. Una amplia encuesta realizada en Japón arrojó resultados similares. Por tanto, habría que precisar un poco más el tópico y decir: el dinero no da la felicidad… siempre y cuando tengamos suficiente para atender nuestras necesidades básicas. Si carecemos de ingresos para pagar la hipoteca, satisfacer las facturas o llenar el refrigerador de comida, en ese caso el dinero sí da la tranquilidad necesaria para poder vivir con más satisfacción. Hay muchos otros mitos de este estado de ánimo en la cultura popular, pero tampoco responden a una verdad válida para todos. La satisfacción de cada individuo tiene una medida tan personal, dependiendo de sus inclinaciones y prioridades, que no hay nada que pueda hacer feliz a todo el mundo. Algunas personas incluso encuentran alegría en estrellarse y tener que empezar de cero. Como afirma el filósofo francés André Comte-Sponville: “La desesperanza da alas. El que lo ha perdido todo se vuelve ligero; no ve en ello elogio alguno de la tristeza, al contrario. La tristeza es siempre una pesada carga. La desesperanza no es la infelicidad (…) y está muy cerca de la felicidad misma. Feliz es aquel al que nada le cabe esperar. Tener esperanza es esperar; la felicidad comienza cuando ya no se espera”.

Texto: PATRICIA RAMÍREZ

Este artículo podría ir dirigido a los papás. Papás deseosos de disfrutar de sus hijos, pasar tiempo con ellos; padres entregados, que juegan, que cambian pañales y educan igual que lo hacen las mamás. Pero los cambios sociales, profesionales y de papeles que ha protagonizado la mujer en estas últimas décadas y cómo esos cambios han impactado en la maternidad merecen un artículo sólo para ellas.

¿quién lo decide?

Buena madre, mala madre,

Fotos: iStock

psicología

No se te ocurra sentirte culpable por compaginar tu maternidad con tu labor como profesional, por dedicar tiempo a salir a correr o querer leer un libro a solas y tranquila en el sillón

Ese es el concepto con el que nos han educado. La madre es esa persona incondicional que nunca te va a fallar. Esa persona capaz de renunciar a todo para que tú estés bien, la que espera con paciencia, la que siempre tiene una palabra de apoyo para animar o la que te presta su hombro para que llores cuando lo necesitas. Este juicio de madre viene de cuando las mujeres se educaban en no tener más ambición que ser buenas esposas, mujeres y transmisoras de valores; cuando sólo se dedicaban a cuidar y organizar el hogar, coser, planchar, guisar, limpiar o dirigir a la sirvienta que limpiaba la casa. Había excepciones, por supuesto, como Marie Curie (1867-1934), física, matemática, química, madre de dos hijas y galardonada con dos premios Nobel, pero no era la regla general.

pliendo a la perfección con la prioridad entre todas tus actividades, que suele ser la atención de tus hijos, te valoras a ti misma de forma negativa. Hay madres que se creen “malas madres” por no cumplir con sus expectativas o las que impone la sociedad.

iensa durante unos segundos en el concepto de madre, no en la tuya, ni en la mejor o peor madre del mundo que puedas conocer. Únicamente recapacita sobre lo que significa y lo que asociamos con “ser madre”. Imagino que te vienen a la cabeza ideas como: amor incondicional, abnegación, dedicación, ternura, cobijo, renuncia, satisfacción, plenitud, realización personal, vida, entrega, estar siempre ahí, lealtad, sumisión… Y un sinfín de palabras relacionadas con darlo todo por alguien.

Es mejor calidad que cantidad “No hay manera de ser una madre perfecta, pero hay un millón de maneras de ser una buena madre” Jill Churchill

Los tiempos han cambiado. Muchas abuelas dicen: “Qué difícil está la situación ahora para triunfar siendo mamá”. Ya no basta con tener hijos impolutos, buenos estudiantes y educados. Triunfar hoy en día para la mujer implica ser buena madre, una brillante profesional; tener un nutrido grupo de amigas; aprender a ser independiente a nivel emocional y económico; tener tiempo para leer, hacer ejercicio y practicar diversos pasatiempos; entrar en una talla cero el resto de tu vida; tener al lado a un hombre que valore su esfuerzo, su trabajo, la quiera tal y como es, sea cariñoso y comprensivo, y sepa compaginar contigo las tareas domésticas y la educación de los hijos. Demasiados roles, exigencias y expectativas altísimas, que al final llevan a replicar el modelo de “mujeres orquesta” que tienen la sensación de estar en todo sin llegar a nada. Y cuando tú crees que no estás cum-

No pongas tu valía como madre en función de la cantidad de tiempo que dedicas a los niños. Lo que debes valorar y a lo que debes dedicar atención es a la calidad de las relaciones y el vínculo con ellos. Tampoco se te ocurra sentirte culpable por compaginar tu maternidad con tu labor como profesional, por dedicar tiempo a salir a correr o querer leer un libro a solas y tranquila en el sillón. Tus hijos serán más felices si su madre se siente satisfecha, plena y profesionalmente realizada. No te engañes convenciéndote de que ser madre es suficiente para sentirte completa.

Los padres educamos, pero… “Todo lo que soy se lo debo a mi madre. Atribuyo todos mis éxitos en esta vida a la formación moral, intelectual y física que recibí de ella” George Washington

Si consigues compaginar tu trabajo, tu pareja, tu vida social, el tiempo que te dedica a ti misma y el de los hijos, serás más feliz que si vives de forma abnegada y con sacrificio la relación con los niños. Te propongo estas ideas:

1. Protege a tus hijos con consejos, con argumentos, guiando, educando en valores, delimitándoles el bien del mal. Pero deja que ellos tomen decisiones, se caigan y se levanten. No sobreprotejas. No eres mejor madre por quitarles los peligros del camino. Los baches van a estar siempre ahí, estés tú con ellos o no lo estés. No les puedes quitar la piedra, sólo tienes que enseñarles a sortearla. No te sientas responsable de sus fracasos. Tienen que equivocarse, tomar deci97

siones y lidiar con la frustración. Muchas madres tratan de ayudar para evitar la frustración de sus hijos. Les acaban la tarea de la escuela, les recogen la habitación, les llevan la ropa de deportes que olvidaron en casa… Con ello educamos en la irresponsabilidad, en que no asuman las consecuencias de ser despistados, poco organizados o perezosos. No te amargues si tu hijo la pasa mal una vez…. ya aprenderá.

estás en el trabajo piensas que no eres buena madre por no poder dedicarles más tiempo a los niños, nunca estarás realmente en ninguno de los dos sitios. Además, los niños no valoran tanto los regalos como los padres imaginamos. Lo que valoran es que cuando tú estés con ellos les dediques toda tu atención.

Haz respetar tu tiempo. No eres mala madre por tener tiempo para ti: utilizar el cuarto de baño sola y con incienso, leer un rato sin que te interrumpan con voces desde otra habitación, practicar tu deporte favorito o mantener una conversación privada con quien desees sin tener a tu niño persiguiéndote por la casa. Si educamos a los hijos estando siempre disponibles cada vez que nos buscan, entenderán que ellos merecen siempre nuestra atención y sus necesidades se convertirán en exigencias. Mejor, incúlcales paciencia, saber esperar, enséñales que existen otras personas que también demandan nuestra atención.

Libros para saber más ? Toma un café contigo mismo Autor: Walter Dresel

? Queremos hijos felices Autor: Silvia Álava

? Portarse bien Autor: Stephen Garber

2. No

trates de compensar el tiempo que no puedes pasar con ellos comprándoles cosas. No hay nada que compensar. Trabajar y tener aficiones forma parte de la plenitud de una persona, y tú es madre y también eres persona. Trata sólo de estar presente cuando dediques tiempo a tus hijos. Eso significa comunicación, escuchar, no tomar el celular o la tablet mientras estás jugando, comiendo o viendo una película con ellos. Tiene que ver con disfrutar plenamente lo que en ese momento estás viviendo con tus pequeños. Si el tiempo que pasas con tus hijos estás pensando en que tienes correos pendientes de contestar y cuando

Tus hijos serán más felices si su madre se siente satisfecha, plena y profesionalmente realizada. No te engañes convenciéndote que ser madre es suficiente para sentirte completa 4. No renuncies a una cena o al cine, a salir con tus amigos o a tener momentos a solas con tu esposo. Es muy frecuente ver cómo parejas que tienen hijos terminan durmiendo con ellos en la cama, haciendo todo absolutamente con los niños. La complicidad de la pareja termina por desaparecer, incluso el romanticismo. Son parejas que entienden que sus retoños se lo merecen todo y que ser padres es abnegación. Pero el tiempo es cuestión de matemáticas: si dedicas 24 horas a los hijos, te quedan cero para estar a solas, hablar de temas de “mayores”, ver películas que no sean dibujos animados y besarse con pasión. Busca un día a la semana para dedicárselo a tu pareja y desconéctate de biberones, pañales, carriolas, tareas, etc.

5. Recuerda darte valor no sólo por la relación que mantienes con tus hijos. Tú tienes valía por muchas otras cosas. Eres grande, brillante, imperfecta, graciosa, cariñosa, organizada, lectora, buena amiga, paciente y muchas otras virtudes que pueden tener que ver o no con la idea de ser madre.

6. No todo lo que les ocurre a tus hijos es responsabilidad tuya. No te sientas mal si el niño se lleva un regaño de la profesora, si tiene un conflicto con un amigo o si no tiene éxito jugando futbol o tocando un instrumento musical. Enséñale a pedir perdón, a resolver problemas, a ser reflexivo, pero no te responsabilices de todo lo que hace y dice. Los padres educamos, pero los hijos también copian modelos de conducta de lo que ven en la televisión, de lo que leen, de lo que dicen sus amigos, maestros y entrenadores. Están continuamente expuestos a otras fuentes de información. Sí es tu responsabilidad saber en qué equipo juega y qué valores le inculcan en la escuela, conocer los amigos con los que sale y ser consciente del tipo de contenido que consumen en Internet. Pero no todo podrá estar bajo tu control. Trata de fomentar la comunicación y el respeto, y genera confianza para que tus hijos hablen contigo de todo. O casi.

MANERAS DE VIVIR ROSA MONTERO*

ebo confesar que las personas que hacen ostentación de su sinceridad y que alardean de no mentir nunca me ponen muy nerviosa. Muchas veces esos individuos son luego los más resbaladizos y mendaces, pero no es de ese nivel de falsedad del que hoy quiero hablar, sino de las mentiras cotidianas. Porque todos mentimos a mansalva. En primer lugar, para decir todo el tiempo la verdad hace falta ser un auténtico grosero y un bobo. He conocido a algún imbécil así, tipos que se creen muy genuinos por soltarle a alguien que está envejecido y horroroso, por ejemplo. Mentimos todo el rato por cortesía, por amor, por compasión, y bienvenidas sean esas mentiras dulces. Pero la mentira que más me interesa es la estructural, la que forma parte esencial de nuestras vidas. Recordar es mentir, porque nuestra memoria es un invento. Rehacemos y redondeamos constantemente nuestro pasado y luego nos creemos a pies juntillas esa reminiscencia falsa. De ahí la furia de algunas discusiones con fami-

Cortesía

Mentiras, mentirijillas, mentirazas liares, con cónyuges o amigos que dicen recordar de otra manera vivencias comunes. A veces, después de alguna de estas broncas, me han enfrentado con algún documento irrefutable, una foto, una carta; y he tenido que admitir que mi memoria me engañaba. Es duro aceptarlo, porque lo que crees rememorar tiene para ti la nitidez de los sueños, te ves con toda precisión, con todo detalle. Pero es un pedazo de tu vida que en realidad jamás existió. Inquietante. Dice Epicteto que lo que nos afecta a los humanos no es aquello que nos sucede, sino lo que nos contamos sobre lo que nos sucede. Todo el rato vamos tejiendo y destejiendo el relato imaginario de nuestra existencia por medio de una maraña de palabras. Esta tendencia natural a la mentira a veces cristaliza de forma superlativa en personajes raros que probablemente estén a medio camino entre el mero estafador y lo patológico. Es un modelo de mentiroso que últimamente se ha puesto muy de moda: ahí está, por ejemplo, Enric Marco, que fingió ser superviviente del Holocausto y es la base del último libro de Javier Cercas, El impostor. Marco es un personaje interesante; aparte del hecho repugnante de hacerse pasar por una víctima de los campos nazis y pisotear así algo tan tremendo como el descomunal dolor de tantas personas, la perseverancia con la que se invistió de esa otra identidad y los extremos a los que llegó en su fingimiento dibujan un carácter mitómano y

Aseguró haber nacido en Groenlandia (aunque jamás había puesto un pie allí) y ser esquimal. Comenzó a dar conferencias sobre la vida de los esquimales, unas charlas amenísimas en las que aparecía vestida con pieles de oso blanco. Se anunciaba como la “única esquimal en Estados Unidos” y pronto se hizo famosa

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es El peso del corazón, un thriller, una novela de aventuras, una historia de fantasía, de amor.

100

extravagante. El ser humano no deja de sorprenderme en sus excesos. Los impostores siempre me han fascinado; todos deseamos en algún momento salir de nuestras vidas, pero los impostores lo hacen, lo ejecutan. Algunos impostores son aterradores, como Jean-Claude Romand, que fingía ser médico de la OMS y que terminó asesinando en 1993 a sus padres, sus dos hijos y su mujer (Emmanuel Carrère tiene un libro sobre el caso, El adversario), pero hay otros que son hasta encantadores. Acabo de leer una biografía sobre una mujer genial, Olof Krarer (Olof the Eskimo Lady, de Inga D. Björnsdóttir). Olof nació en 1858 en Islandia y murió en 1935 en Estados Unidos. Era la sexta hija de unos campesinos míseros y sufría acondroplasia, es decir, enanismo: sólo medía un metro y dos centímetros. Huyendo de la hambruna, de joven emigró a Estados Unidos, y allí esta mujer pobre, extranjera, sin apenas estudios y con la desventaja de su altura se transmutó en un personaje colosal. Aseguró haber nacido en Groenlandia (aunque jamás había puesto un pie allí) y ser esquimal, que era como entonces se llamaba a los inuit, por entonces un pueblo desconocido y exótico. Comenzó a dar conferencias sobre la vida de los esquimales, unas charlas amenísimas en las que aparecía vestida con pieles de oso blanco. Se anunciaba como la “única esquimal en Estados Unidos” y pronto se hizo famosa. Ni qué decir tiene que todo lo que contaba era inventado; por ejemplo, como ella era rubia y con los ojos azules, decía que todos los esquimales eran así, de piel blanca y ojos claros, pero que, como desde que nacían los envolvían en grasa y nunca se bañaban en toda su vida, con el tiempo se volvían oscuros. La deliciosa Olof, en fin, a base de ingenio y creatividad, supo rescatar su vida de un destino cruel; durante 20 años fue una conferenciante muy conocida e hizo innumerables giras. Y lo más conmovedor es que, según ella, todo su pueblo era igual de pequeño. Es decir, ella ya no era acondroplásica, sino una mujer normal e incluso “especialmente alta” dentro de la talla de las esquimales. Y como tal la vieron, por supuesto: nadie volvió a considerarla enana. La imaginación obra estos milagros. twitter.com/@BrunaHusky

AQUEL AYER

Delirio

l mes entrante se cumplirán cinco años del fallecimiento de uno de los más grandes e inteligentes escritores que ha dado nuestro país: Carlos Monsiváis. Recuerdo particularmente ese 19 de junio de 2010 no solo por la tristeza de la muerte de un personaje tan importante, sino también porque ese día llegué a mi casa como a las seis de la tarde sintiéndome muy mal, sudando frio y con la amenaza de avecinarse una fuerte gripe peligrosa para mis achaques bronquiales. Me acosté, no encontré ni el teléfono de mi médico, ni el de la farmacia para que me trajera de emergencia un medicamento que me cortara un malestar que se agravaba considerablemente por las imágenes dolorosas del funeral del intelectual incomparable y que se transmitían por la TV. Recuerdo las muy sentidas palabras de Elena Poniatowska rememorando con gran sentimiento a su colega y amigo de toda la vida con quien compartía sus inquietudes y sus pensamientos sobre México. También la imagen pálida y seria de esa estupenda articulista y entrevistadora que es Cristina Pacheco. Y con el salón repleto del Museo de la Ciudad de México destacaba a su vez junto al féretro de Monsivais, la figura y la bella interpretación del flautista Horacio Franco que reflejaba los sentimientos de dolor por la pérdida del también periodista y cronista irrepetible de la vida de México. La fiebre que

me acompañaba en esos momentos y que sentía en alza no me impedía recordar algunos de los contenidos de los libros y los extraordinarios artículos del importante escritor, sin duda el más querido por nuestra gente. No tengo claro en la memoria en que evento ó en qué reunión de hace como veinticinco años tuve el gusto de conocer personalmente a Carlos Monsiváis. Pero aproveché este feliz encuentro para invitarle a un programa de entrevistas que tenía en aquel tiempo en Radio Red y que era exitoso. Ya contaba entonces en mi palmares radiofónico con varias entrevistas-charlas con personalidades de nuestro mundo intelectual como: Carlos Fuentes, Ernesto de la Peña, Elena Poniatowska, Carlo Coccioli, Ángeles Mastreta, Juan Soriano, Paco Ignacio Taibo II, José Luis Cuevas entre otros talentos. La entrevista de una hora y en profundidad con Monsivais y su ingenio fue particularmente encantadora y sentí además, vanidosamente, que él salía muy satisfecho del estudio. De entonces para acá sin poder presumir de ser su amigo íntimo, me encontraba con él varias veces en diferentes lugares por el rumbo de Polanco. La última vez que le ví fue en un café de esa zona que suelo frecuentar. Acababa de leer un esplendido artículo suyo en La Jornada sobre el genial caricaturista Gabriel Vargas y le felicité efusivamente.

Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

Pero por la fiebre que seguía subiendo y las imágenes que se me hacían difusas, el pensamiento me apartó del funeral y surgieron repentinamente en un pesado semi-sueño evocaciones sobre algunos pasajes de mi niñez marcada por una precocidad romántica y un amor sublime por todo lo que significaba la vida bohemia. Dentro de una especie de visión de cristiano que no pasaba la noche, recordé primeramente un viaje acompañado de mi madre cuando volvíamos de España en el legendario trasatlántico “El Marqués de Comillas”, en donde venían también María Félix acompañada de su productor y enamorado, el legendario Cesáreo González. Después de veinte días de travesía desde Cádiz, arribamos a La Habana donde desde la ventana cerrada de un pequeño camarote y acompañado de tres niños más con quien atravesé el Atlántico, veía iluminado por el comienzo del amanecer, la hermosa bahía y el imponente “Castillo del Morro”, simbólico monumento que despertaba en mí toda clase de fantasías sobre fantasmas, penados y piratas. Luego subí a cubierta donde me esperaba mamá que había decidido posponer tres días nuestra llegada a México para hospedarnos en el lujoso Hotel Nacional. Al día siguiente de registrarnos empezó a llover en La

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

102

Habana por lo que no pude ir a nadar y jugar en la playa ó en la piscina. Entonces explorando los pasillos exteriores de los pisos del hotel donde daban las habitaciones, escuché proveniente de una de ellas una preciosa canción acompañada de una guitarra, un bongó y una voz cálida de mujer. Me quedé sentado en la puerta oyendo lo que al parecer era el ensayo de un número musical. En una de esas, se abrió la puerta, se asomó una despampanante mulata que me encontró acurrucado en el pasillo y con la oreja pegada, – ¿ te gusta, niño, preguntó ?- y al asentir con timidez me invitó a entrar a la habitación. Ella y dos músicos más estaban poniendo a punto un bello arreglo del bolero, “Dos Almas”, para incorporarlo a su repertorio. Oyendo sin pestañar a este trío de quien nunca olvidaré su dulce interpretación de “Dos Almas”, primera canción que incorporé a mi prematuro y fantasioso romanticismo. - “Dos almas que en el mundo había unido Dios, dos almas que se amaban, eso éramos tu y yo”-. Ya aquí, después de esta anécdota habanera e instalado en mi rutina de estudiante de primaria del Colegio México, todas las mañanas llevaba en la mochila junto a mis cuadernos y libros de estudios, “El Cancionero Picot” cuyas canciones románticas memorizaba a escondidas debajo del pupitre mientras el tedioso profesor daba clases de gramática elemental volteado hacia el pizarrón. En casa hacía mi tarea mal y a la carrera para escuchar por La XEW a los mejores intérpretes de entonces que cantaban todas las letras del “Cancionero Picot” que ya me sabía. Y también acompañaba a doña Chofa, ya ancianita, suegra de mi madre y hermana de doña Carmelita Romero Rubio, con quien me chutaba un maratón de radio novelas de la Época de Oro de la Radio Mexicana. Pocos años después, ó le llevaba serenata a una preciosa güerita judía compañera mía de trabajo en el Hotel Reforma y que vivía en la calle de Chilpancingo ó me iba al cabaret Río Rosa para escuchar al sensacional Wello Rivas quien acompañado de la orquesta de Arturo Nuñez cantaba de su creación, “Cenizas” y “Llegaste Tarde”, mis canciones preferidas. Y así, volviendo a esos tiempos y confundiendo el espejismo con la realidad y la fantasía con la nostalgia me pasé varios días solo y enfermo. Pero “yerba mala, nunca muere” y aquí me tiene usted querido lector cinco años después evocando el aniversario luctuoso del admirable Carlos Monsiváis así como mi delirio. Feliz viaje. ramondeflorez@yahoo.com.mx

motor

10 de mayo en cuatro ruedas Texto: JONATHAN MORALES

Mamá rebelde sin causa Actitud desafiante, lentes oscuros y sonrisa coqueta inclinada hacia la derecha, son las características que describen perfecto a la mamá que prefiere andar por los caminos a ver la telenovela de las cinco. El Chevrolet Corvette Z06, con su potente motor V8 supercargado, transmisión manual de siete velocidades y potencia de 650 caballos de fuerza, es el cómplice perfecto de la señora que se da el lujo de robar miradas ajenas, aquella que se niega a estar atada a la rutina del hogar.

Imágenes: cortesía

Hablando de coches, si todavía piensas que el objeto del deseo de mamá se limita a una camioneta, estás equivocado. Ellas también ponen su mirada en la silueta de un convertible lo mismo que en la de un deportivo o un compacto. Esta selección está pensada para satisfacer hasta el más mínimo capricho de la reina del hogar.

104

Mamá sensual Puede sonar a cliché, pero la imagen de mamá conduciendo un auto deportivo, convertible de ser posible, es la fantasía de muchos. El Mazda MX-5 integra esa vívida imagen y la convierte en realidad. Posee un sólido motor 2.0L de cuatro cilindros, que entrega 158 caballos de fuerza, y transmisión automática Sport AT de seis velocidades con modo manual. La capota dura retráctil es eléctrica y al color de la carrocería con vidrio trasero. Controles de audio y crucero en el volante, vestiduras en piel, sistema de audio Bose, rines de aleación de 17 pulgadas… ¡qué más se puede desear!

Mamá de los pollitos

Mamá ejecutiva

La tarea principal de una madre siempre será cuidar y proteger a sus seres queridos, principalmente a sus hijos, por ello un Jeep tiene todos los aditamentos necesarios para cumplir esa promesa. No importa qué tantos o tan latosos sean los pequeños, aquí cabrán incluso sus mascotas: se trata de una edición especial del Willys, que ganó su reputación de todoterreno en el frente de batalla de la Segunda Guerra Mundial. El Jeep Willys Wheeler arriba con un motor V6 de 3.6L, potencia de 285 caballos de fuerza dirección hidráulica y transmisión automática de cinco velocidades. Ideal para salir de día de campo los fines de semana o ir de excursión en vacaciones.

La señora que tiene control absoluto sobre su vida, sin duda es una mujer exitosa. Y qué mejor forma de hacerlo notar que conduciendo un Mercedes-Benz Clase S. Este portento de la ingeniería alemana, la punta de la estrella como lo hace notar la propia marca, está constituido por un poderoso motor V8 biturbo que otorga 430 caballos de fuerza y alcanza los 100 km/h en 3.9 segundos; la transmisión es de cambio deportivo de siete velocidades. Hablamos del modelo S 63 AMG Coupé que tiene Sistema de sonido surround Burmester con 13 altavoces de alto rendimiento, cámara de reversa, Parktronic, iluminación de ambiente, asientos climatizados… ¡una verdadera joya!

Mamá trendy Pequeño y exquisito como el pétalo de una flor, el Fiat F 500 Abarth es el compañero perfecto para la mamá que siempre está a la moda. Su motor Turbo MultiAir de 1.4L, que brinda 160 caballos de fuerza, en combinación con una transmisión manual o automática de alto desempeño, ofrece una rápida aceleración y máxima velocidad sin sacrificar el rendimiento. Así, su dueña llegará al desayuno con las amigas sin mayores contratiempos y, eso sí, con mucho estilo. 105

QUÉ HAY DE NUEVO

Pide al tiempo

que vuelva

Texto: RUBÉN ACOSTA

El Salon International de la Haute Horlogerie (mejor conocido como SIHH) es la máxima cita de la alta relojería en el planeta. Realizado en Ginebra, Suiza, seleccionamos un puñado de las principales novedades de este año en que el SIHH celebró sus bodas de plata.

Heritage Spirit Orbis Terrarum Montblanc El innovador Worldtimer de Montblanc interpreta todos los códigos del savoir-faire en la fabricación de relojes y del oficio artesanal, combinados ambos con un diseño atemporal y una impecable funcionalidad. Inspirada en los relojes con diferentes fondos que podían cambiar funcional o estéticamente, es una pieza fundamental que, gracias a la innovadora construcción multicapas, ofrece la hora de las 24 zonas horarias. En acero y oro rosa.

Black Tie Andy Warhol Reédition Piaget Yves Piaget, el creador de la marca, fue durante los años 70 el Kart Lagerfeld de la relojería. Los VIP de la época lucían orgullosamente las creaciones del joven prodigio suizo, entre ellos Andy Warhol. El modelo preferido del artista era este oscuro objeto de deseo revisitado este año por Piaget. La carrura en escalera está completamente tallada a mano a partir de un bloque de oro. Bajo su esfera de ónix, el mecanismo 534P ultraplano reemplaza ventajosamente el movimiento de cuarzo de la época. La edición consta de apenas 28 ejemplares.

¡Felices 75 Portugieser!

Automotive Skeleton

106

La manufactura de Schaffhausen presenta por vez primera un calendario anual dentro del 75 aniversario de este icono de la relojería moderna, el IWC Portugieser Calendario Anual. En la presentación de esta joya estuvieron presentes personajes de la talla de los actores Christoph Waltz y Emily Blunt, los corredores de F1 Nico Rosberg y Lewis Hamilton, así como las modelos Karolina Kurkova y Adriana Lima.

Ralph Lauren Inspirado en el modelo Vintage Bugatti 57SC de finales de los años 30, esta pieza está realizada en acero y mide 45 mm. El bisel lleva seis tornillos hexagonales y es de madera de olmo, un guiño más al universo automovilístico creado por Ettore Bugatti. Un plus: el “esqueleto” permite contemplar el movimiento manual, calibre RL 1967, el primer corazón mecánico esqueletado de la firma.

Imágenes: cortesía de las marcas

Royal Oak Off Shore Tourbillon-Chronograph Audemars Piguet Bisel y pulsadores en cerámica, protege pulsadores en titanio, caja en carbono forjado… Este cronógrafo de rueda de pilares produce una de las activaciones más fluidas del mercado. Edición limitada a 50 ejemplares.

Excalibur Automatique Squelette Roger Dubuis Hay que acercarse mucho para distinguir el nivel de detalle y de acabado tan elevado de esta firma. Disponible en titanio y DLC negro.

Master Calendar Oro Rosa Jaeger-Le Coultre

Tonda 1950 Squelette Parmigiani Fleurier Las largas agujas tipo espada, rúbrica histórica de la marca, en este caso recubiertas de SuperLumiNova, son resaltadas por el conjunto del exquisito esqueletado. En oro blanco, esta maravilla pasó el peritaje de Control Oficial Suizo de cronómetros que garantiza la extrema precisión de los modelos.

A quien pide la Luna, Jaeger-Le Coultre le ofrece Marte. La esfera de este reloj ha sido realizada a partir de un meteorito caído en Suecia y procedente oficialmente del cinturón de asteroides situado entre el llamado Planeta Rojo y Júpiter. Horas, minutos, segundo, fecha, día, mes, fases de luna… este calendario es el instrumento de un astrólogo sibarita.

Zeitwerk Repetición de Minutos A. Lange & Söhne La firma conmemora el 200 aniversario del natalicio de su creador con una pieza maestra de la sonería contemporánea. La hora que se lee en la esfera se traduce en sonido: cuando se completa una hora, suena un tono más bajo; cuando transcurren 10 minutos, un doble tono, y al completarse un minuto, se escucha un tono más alto. su mecanismo cuenta con 771 componentes. La caja es de platino.

Radiomir 1940 P4000 Panerai Bajo el cristal de zafiro, se observa una hermosa y pequeña masa oscilante descentrada, bidireccional y un doble barrilete que permite una reserva de marcha de 72 horas. Hay que señalar la parada del volante cuando se pone en hora el reloj para un ajuste más preciso. 107

Nubecita

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Ilustraciones: CARLOTA OTERO

Hace poco la abuela estaba muy risueña contándome del día en que mamá se convirtió en mamá. Fue un día raro, dice la abuela. Mientras todos corrían de un lado a otro con las apremiantes necesidades de un recién nacido (o sea, yo), ¡mamá no sabía qué hacer con un bebé en brazos! Nunca había tenido uno así de cerquita. Ambos se miraban a los ojos fijamente: bebé reconociendo a quien le había proporcionado una casita calientita durante nueve meses y mamá viendo por primera vez a quien le daba pataditas desde dentro del vientre. Así pasaron horas y horas, casi todo el primer día. Cuando bebé lloraba, con unos pulmones que parecían de cantante de ópera, mamá pegaba un brinco sin saber cómo calmarlo, y cambiar el primer pañal fue toda una odisea muy divertida. Desde entonces y hasta hoy que tengo ocho años, mamá aprende todos los días a ser mamá y yo aprendo a vivir feliz con ella. Por eso no estoy tan de acuerdo con celebrarla solamente un día al año, ¡prefiero celebrarla siempre! Darle abrazos y besos todos los días, hacerle regalos, dibujarle una flor o contarle un cuento… a veces hasta con una sonrisa mía se alegra… con eso dice que ella es muy feliz. Aunque lo bueno del Día de las Mamás es que puedo hacerla sentir aún más especial, como si fuera su otro cumpleaños.

Luis P esc

sh , un Mono ente y lm e undia m El R la hina de

za ñía c de dan compa a narra id c g Arts, in recono m r fo el traun Per rende p Shen Y m e idente, ea que a Occ la odis o n o ntes ey M travaga x e vieso R s u mbrecon s , un ho e junto ji a B Sha, s: Zhu olar, y v e amigo d e n un que pu vierte e n o cerdo c e afías, o que s oreogr c un ogr s a L y ante. uarios pez gig aculares vest jarán ect s te de o d los esp a im dos an . los fon adrado u c jo o l e ¿Dónde y cuándo? con

Centro Cultural 1, en la Ciudad de México Del 8 al 17 de mayo

108

etti, e l argentin más de c o que a antar a lo des n iños les e dor de es scribe, cre as cancio n ae s que tanto cabeza co coreas en mo “El va m tu p iro negro “La mayo ”, “Angelin nesa”, vue a” y lve a la C con un s iudad de how que M é x ico p ro mete ser divertido, irreverente a ritmo d e y jazz, chiste que te sa s y anécd carán má otas s de una carcajada . ¿Dónde y cuándo? Teatro Metropolitan, en la Ciudad de México 3 de mayo

Si deseas Si deseas vivir vivir unauna experiencia experiencia diferente, diferente, ¿qué ¿qué tal si taltesidas te das unauna vuelta vuelta porpor Chuck Chuck E. Cheese’s, E. Cheese’s, el mejor el mejor lugar lugar donde donde un niño un niño puede puede ser ser niño? niño? Tiene Tiene másmás de 80 de juegos 80 juegos de destreza de destreza y dey video de video parapara bebés, bebés, niños niños y adolescentes, y adolescentes, y cuando y cuando el el hambre hambre aprieta, aprieta, ofrece ofrece pizzas pizzas recién recién horneadas, horneadas, sándwiches sándwiches y ensaladas y ensaladas preparadas preparadas concon ingreingredientes dientes frescos. frescos. HayHay locales locales en Nuevo en Nuevo León, León, Tamaulipas, Tamaulipas, Distrito Distrito Federal, Federal, y próximamente y próximamente en Puebla en Puebla y Guadalajara. y Guadalajara. www.chuckecheese.com www.chuckecheese.com

o ino nD eein Gree GrnD no no di di un e un ásequ esásmqu no es nom e, e, et et gu gu dee ju de ju e rd iourve iordve saursa en en la ntó n la tó bo bo an an gr gr un n un conco ás ni más ese, ni es,m ga gaequ rriqu barri ba coane co-ne, un os,aun en mos ni m nien lan la coanco a ct ctre ónredi xión xidi n,son, so at at W W de de nc teiancia pote po ra do dora ta ta pu pu om rcom surcpe la su lape lilite te in in Mncon de IB deMIBco em stsi staema . El alci al.siEl tifi arci genc geiancariatifi ónside ónl del sire og prre lairpr laog seirgu dez se degu cazpa es ca espa -pepe em em o, o, nd ieec iend vae cr vaeccr em mor ornf ñonfco niño nico o m mo co co es es plmpl sim s ta s si un egta prneg prun coonco zand zaond ar ar ci ci un un praon pron ay arntyar co rlecoant ña ñaa serle ense en nd saondo pa pa y , , ysa te te en en am am rrect coct asbrco asrre brla palapa av av- anmoásmásan o id en en ntid co poacocoant poco poacopoaco o us cl cl Ins. In uso rias.da vada asicva asria icát átm teymte zado zaydo ad adncon idal idco onrsal on derspe arbide ar pe bim caemca pued pueed po m. po. tie el tie elm

a,sta, stvi via a er im prer A prAim

ónnc ódne dl ae lleacl teucrt u r c n i i a a E l rE l r arfaf fi tf i t i r g g a a e e C oCloolro r s algsuanlgousncoosncsoe-nsetrará enctroanrá rearreeanr en ucí o AquAí qen epduaesdcaoslocolo a y a y u p e e u u q q c esc freasfr jos pjoasrapara o deofo foarm derm gra l e el -grateacduearndernartisata d d s s esteecsu ta s los rtis lo o o m m o o c c e esc ensacena funkfuynky t eaertt adrte lade la e e tr tr s s l l e e d d ffiti ffyiti y ioancaiol.nal. acrn rnte intein

El estudio El estudio Warner Warner BrosBros acaba acaba de comprar de comprar los derechos los derechos de Five de Five Nights Nights At Freddy’s At Freddy’s parapara hacer hacer unauna película película basada basada en la enhisla historia toria del del famoso famoso videojuego videojuego independiente independiente del del género género point point andand clickclick . Los. Los jugadores jugadores del del título título están están familiarizados familiarizados concon los terroríficos los terroríficos animatrónicos animatrónicos queque habitan habitan la pizzería la pizzería Freddy Freddy Fazbear’s Fazbear’s Pizza, Pizza, los cuales los cuales se levantan se levantan por por las noches las noches aterroriaterrorizando zando al guardia al guardia de seguridad de seguridad en turno. en turno. A cargo A cargo de levantar de levantar el el proyecto proyecto se encuentra se encuentra el productor el productor RoyRoy Lee,Lee, quien quien se ha se espeha especializado cializado en cintas en cintas de terror de terror y suspenso y suspenso como como El aro, El aro, Godzilla Godzilla y Poltergeist. y Poltergeist. ¡Ahora ¡Ahora sí, no sí,volverás no volverás a dormir! a dormir!

El mo El del moodel deo Leg de Leg o má o smás gragra ndende del del mundo mundo es una es una réplica réplica de tam de tam añoaño rea rea l l del del X-w X-w ing ing StaSta rfigrfig hterhte der Sta de Sta r Wa r Wa rs. De rs. De acuacu erdo erd o con con el por el por tal tal en en espesp añoaño l del la de la revista revista Nation Nation al Geo al Geo gragra phicphi c sKid Kid s, eest , est e uet jug jugeuet e mid mid e e tres tres me me tro tro s s de de altualtu ra, ra, pespes a 23 a ton 23 ton eladas eladas y est y áest á ma for fordo mapor do por má má s s de de 5 5 mil mil lon lon es es de de bloque bloque s des plá de stic plástic o. ¡Inc o. ¡Inc reíbreíb le! le!

Auto Au r:to Mr: arM ioarVa iorgVa asrgLlas osLl aosa IlustIlu rast cira ónci: ón Zu:za Zu zaann nn aleCe Ce j lej AquíAqcouímco iem nzie anz elareellare tolade toun deaun inacrin eícr - eíble bl peeropeve roríd veicríd icasthi a hi orst or ia ia : : la la de de un un grupgroup deoni deñonisño qusequ deecide ci di di er er on on im im iitar atalo r as cr louz s cr uzos ad adyos y pr em em pr en en di di er er on on un so unrpso rerp ndreen ndteenvite viaj aje. e. pr Un Unecpr ioec soioso cuen cutoenqu toequ e m m e oc em emiooc naioránaará a pe pe qu e-queñosño s yangrde y gr ans,de ess,cres itocrpo itor po r un un a a de de la s las mejm orej esorplesum plas umde asnu dees nu tres trng a le a leua ngyua y Prem Prio emNo iobe Nol be delLide teLi rate tura ratu . ra.

109

Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET. Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 11-02-55-55 y para el interior de la República al 01 800 01 12345.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices. For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 11-02-55-55 and from other places in Mexico calling 01 800 01 12345

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Horario de oficinas: lunes a sábado de 4:00 a 20:30 hrs. Domingo de 5:00 a 20:30 hrs. Office hours: Monday through Saturday from 4:00 a.m. to 20:30 p.m.; Sunday from 5:00 a.m. to 20:30 p.m.

110

Toluca El m贸dulo de venta de transportaci贸n terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

111

Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas.

112

For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO:

TOLUCA

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • ANTARA POLANCO. Ejército Nacional No. 843, esq. Moliere.

$115

• REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez.

$115

• WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles.

$115

• SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

$132

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190. • CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230.

SHUTTLE (Ground Transportation)

CANCÚN

SAN JOSÉ DEL CABO

HUATULCO

LA PAZ

• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

$232 $49 $123

• LA PAZ. Terminal turística Malecón.

$487

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• TODOS LOS SANTOS

$319

• CABOS SAN LUCAS

$487

• LORETO

$493 $794

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

desde

$371

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY.

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$128

• ZONA METROPOLITANA DE LA PAZ

desde

$232

CANCÚN

LA PAZ COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

$1100

• ZONA METROPOLITANA DE GUADALAJARA

desde

$340

• SAN JOSE DEL CABO, CABO SAN LUCAS Y CORREDOR TURISTICO DE SAN JOSE

desde

$203

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

desde

$200

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

desde

$120

GUADALAJARA SAN JOSÉ DEL CABO

TAXI-COMPARTIDO

ESTACIONAMIENTO

$98

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

• CIUDAD CONSTITUCIÓN

TAXI

TARIFA / RATE (PESOS)

AICM (Cd. de México)

• CAMINO REAL con Valet Parking.

$190 por día $90 segundo día en adelande

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

$165 primer día $75 segundo día en adelande

(valet parking)

MONTERREY

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$150 por día

113

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

114

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

Interjet informa / Interjet informs Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B S DALLA

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination.

X X X X

1.000

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

115

Mapa de rutas / roadmap Las Vegas

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / pressure: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Tijuana Cd. Juárez Houston

San Antonio

Chihuahua Hermosillo

Cd. Obregón

Torreón

Monterrey

Reynosa

Culiacán

La Paz

Zacatecas San Luis Potosí

Los Cabos

Mazatlán Guadalajara Puerto Vallarta

Tampico

Aguascalientes León/Bajío

Cancún

Toluca

Veracruz

México

Cd. del Carmen Chetumal

Minatitlán

Manzanillo

Mérida

Campeche

Villahermosa Palenque Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Tuxtla Gutiérrez Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / pressure:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

116

Cozumel

Nueva York

Aeropuerto de la Cd. de México Mexico City Airport

Aeropuerto de Toluca Toluca Airport

Aeropuerto de MTY, GDL y TIJ Monterrey and Guadalajara Airport

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Miami

La Habana, Cuba

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. del Carmen (CME) Cd. Juárez (CJS) Cd. Obregón (CEN) Chihuahua (CUU) Chetumal (CTM) Costa Rica (SJO) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA)

Oaxaca (OAX) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

SALIENDO DE GUADALAJARA

DEPARTING FROM GUADALAJARA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. Juárez (CJS) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) Las Vegas (LAS) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT)

SALIENDO DE MONTERREY

Bogotá, Colombia

Hermosillo (HMO) Huatulco (HUX) Huston (IAH) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Los Cabos (SJD) León/Bajío (BJX) Manzanillo(ZLO) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK)

DEPARTING FROM TOLUCA

SALIENDO DE TIJUANA

DEPARTING FROM TIJUANA

Aguascalientes (AGU) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Oaxaca (OAX) Cd. de México (MEX) Guadalajara (GDL)

SALIENDO DE CANCÚN

DEPARTING FROM CANCUN

Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Toluca (TLC)

117

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

118

Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

DISTRITO FEDERAL

Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843-B, planta baja (junto a Play City y en la bahía del valet parking), Polanco Tel. (55) 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Campeche

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681

CAMPECHE Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

Chetumal

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

NUEVO LEÓN

SAN LUIS POTOSI

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Monterrey

Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500

San Luis Potosí

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

Esta primavera ven al

Museo Nacional

de San Carlos E

Fotos: cortesía Museo Nacional de San Carlos

l Museo Nacional de San Carlos se ubica en la Avenida de Puente de Alvarado, al comienzo del Centro Histórico de la Ciudad de México. Se distingue por ser uno de los edificios emblemáticos de estilo neoclásico de principios del siglo XIX. El palacio, obra del arquitecto Manuel Tolsá, se suma al trabajo memorable de sus obras, tales como el Palacio de Minería, las cúpulas de la Catedral Metropolitana y la estatua ecuestre de Carlos IV mejor conocido como “El Caballito”, piezas que resaltan por su belleza en la gran urbe mexicana.

Es en 1968 el edificio fue restaurado y adaptado para convertirse en el Museo Nacional de San Carlos –tras tener varios y variados usos por más de 100 años–, cuya función sería la de resguardar uno de los más importantes acervos de arte europeo en Latinoamérica, integrado por obras de la más alta factura desde el siglo XIV a principios del XX. Destacan una serie de tablas del alto gótico catalán, ejemplares invaluables del renacimiento alemán del siglo XV, el manierismo italiano del artista Jacopo Carucci, El Pontormo, el barroco de Francisco de Zurbarán, maestros flamencos del siglo XVII como Peter Paul Rubens y el incomparable Iluminismo de Joaquín Sorolla de principios del siglo XX. Este conjunto de joyas artísticas fue puesto al alcance del público mexicano con la intención de difundir y preservar el acervo heredado de las colecciones de la Real Academia de las Tres Nobles 120

Artes de San Carlos de la Nueva España, aunado a la serie de obras adquiridas durante la coyuntura porfiriana en las exposiciones universales, la donación de obra de la Secretaría de Hacienda en los años 20, la destacada colección Pani y aportaciones y comodatos de particulares suman páginas remarcables de la historia del arte. Esta incomparable pieza arquitectónica se yergue en el bullicio citadino y espera al visitante para adentrarlo en las delicias del mejor arte europeo que se ofrece en nuestro país y permitirle a la vez un descanso en el agitado camino de la urbe.