Revista Interjet Septiembre 2016 by Interjet

Septiembre 2016 September 2016

Estimados amigos: Dear friends:

En este mes, los mexicanos celebramos el aniversario 206 de nuestra independencia nacional. Es una oportunidad para reflexionar acerca del extraordinario patrimonio que hemos heredado de generaciones que nos han precedido y que con gran sacrificio imaginaron y construyeron nuestra nación. Nos corresponde a los mexicanos de hoy tomar plena conciencia del profundo significado del concepto Patria para darle a nuestro trabajo individual y colectivo un sentido cívico trascendente y continuar con la construcción de un México mejor y más justo.

This month Mexicans celebrate the anniversary 206 of our National independence. It is an opportunity to think about the extraordinary patrimony we have inherited from generations who have preceded us who with great sacrifice conceived and built our great nation. Modern Mexicans must take cognizance of the profound significance of Homeland and Nation to give our individual and collective work a transcendent civic sense to continue building a better and more just Mexico.

Quizá muchos de ustedes no recuerden ya los elevados precios de los boletos de avión, las obsoletas flotas aéreas comerciales y la condición monopólica de nuestra industria, por sólo mencionar algunas de las condiciones en que se encontraba nuestra industria hace apenas una década. Interjet se creó a partir del objetivo de incidir en la transformación positiva de nuestra industria y mejorar el servicio público de transporte aéreo de México. Nos propusimos cambiar paradigmas y esquemas para abrirnos a la libre concurrencia; elevar la calidad del servicio y aplicar estrategias y prácticas de alta eficiencia para bajar costos, bajar precios y generar una lícita y razonable ganancia. Este enorme esfuerzo empresarial ha sido inspirado por el objetivo trascendente de volver accesible el transporte aéreo para un mayor número de mexicanos, además de crear empleo productivo, elevar el rendimiento de los factores y generar beneficios para nuestra economía nacional.

Perhaps many of you do not remember the high costs of airline tickets, the obsolete commercial air fleets as well as the sole control condition of our industry to mention just a few conditions our industry was in barely a decade ago. Interjet was created based on the fundamental goal of having an impact on the positive transformation of our industry as well as improving the public air transportation service in Mexico. We resolved to change the paradigms and schemes to open ourselves to the public; improve service quality, apply high efficiency strategies and practices to reduce costs, reduce prices and generate fair reasonable profits. This huge business effort was inspired by the important objective of making air transportation accessible to more Mexicans, create productive employment, increase factor productivity and generate benefits for our National economy.

Gracias a ustedes, amigos y clientes que ejercen su poder de compra y expresan su preferencia, Interjet ha crecido y sigue desarrollándose. Corresponde a ustedes juzgar en qué medida estamos cumpliendo como empresa con nuestro deber cívico. No nos sentimos satisfechos, pues la tarea de mejora es permanente y conforme crecemos los retos se multiplican. Estamos comprometidos en contribuir juntos al mejoramiento de nuestra nación.

Thanks to you who exercise your purchasing power and express your preferences, Interjet has grown and continues growing. It is up to you to judge to what extent our company has

accomplished our civic duty. Yet we are not satisfied

since the task of improvement is permanent, as we grow the challenges multiply. We are committed to you to contribute to the improvement of our country so I invite you to proclaim to

Y para finalizar, expresemos con fuerza a los cuatro vientos: ¡viva México!

the four winds: Viva México!

Disfruten su viaje,

Enjoy your flight,

José Luis Garza Álvarez

Director General Interjet

CEO Interjet

La TRES

Getty

La chica de Ipanema vuelve a andar

e la ceremonia de inauguración los Juegos Olímpicos de Rio el pasado 5 de agosto, en el estadio Maracaná, destacó especialmente un momento: el paseo de la modelo Gisele Bündchen, en un vestido plateado (del diseñador brasileño Alexandre Herchcovitch), de un extremo del escenario a otro. Era un camino de 128 metros: la pasarela de moda promedio mide unos 45. Un desfile de moda suele durar unos 50 segundos: Gisele tardó minuto y pico. Pero en todo ese tiempo extra sonó “A garota de Ipanema”, la pieza de bossa nova más conocida del mundo, y, tras años de sobreexposición, una de las mayores pruebas contra la paciencia de un brasileño. Bündchen estaba sola en el escenario pero, mientras sonase esa melodía, estaba compartiendo el protagonismo. Al día siguiente, “La chica de Ipanema” fue reproducida en Spotify más de 40 mil veces, 1,200% más que en un día habitual, según cálculos de la plataforma. Fue uno de los repuntes de popularidad más sensacionales que ha tenido este tema en sus 54 años de historia. Uno de esos renacimientos en los que un viejo clásico puede reavivar entre los veteranos el

recuerdo nostálgico de un país y una época que ya no son. Pero también donde puede encontrar una segunda vida entre oyentes que lo descubren por primera vez. Esa generación se reencontrará también con la leyenda íntegra de la canción, la que empieza en 1962, en el bar Veloso cerca de la playa de Ipanema (al sur de Rio de Janeiro), donde el compositor Antonio Carlos Jobim y el poeta Vinicius de Moraes intentaban escribir un musical desde el punto de vista de un marciano que visita Brasil. Mientras, bebían cerveza Brahma y veían pasar a chicas. Una de ellas, de 17 años y pelo negro, carioca también, cuyos andares De Moraes describiría como “pura poesía”, les dio una idea mejor: eliminar al marciano y escribir sólo sobre el acto de ver pasar a una chica despampanante y la soledad que eso a veces produce. Gisele cumplió 36 años el pasado 20 de julio, es madre de dos niños, pero nadie negará que su andar embelesa y que ella misma –también– es “pura poesía”… ¡y la envidia que eso siempre produce hacia su esposo Tom Brady! 3

En este número... Septiembre 2016

INTRO 3 LA TRES

La chica de Ipanema vuelve a andar

año 10 /septiembre de 2016/número 118

6 AGENDA

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

10 THE PLACE TO BE

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

12 FASHIONISTAS

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas Coordinación editorial Alba Damián Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Hacienda Santa Cruz en Mérida Sal Salcedo, un artista de la cabeza

14 MODA

Armani: no más pieles

16 ACTUALIDADES

Cameron Diaz: como los buenos vinos

20 BIENESTAR

www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos

De viaje con Juan Villoro

PORTADA 76 MÉXICO LINDO Mérida en verde

82 GENTE

Ana Torroja en directo

86 TESTIMONIOS

Una cita con Zac Efron

90 CINE

El verano de Margot Robbie

22 LIBROS

104 DE CERCA

24 ARQUITECTURA

¡La NFL está de vuelta! Shanghái, la brumosa densidad del futuro

Mi edificio favorito: Norman Foster

BACK

26 ARTE

112 PSICOLOGÍA

La mortalidad de Gabriel Orozco

32 TECNOLOGÍA

La penúltima transformación de Apple

34 PERFILES

Andy Murray, el último rey de Escocia

40 ENTREVISTA

La charla final con Anton

46 PERSONAJES

Este ejemplar se teminó de imprimir el 29/08/16 El tiraje consta de 67 mil ejemplares

La máquina de escribir de Juan Rulfo

70 LITERATURA

96 DEPORTES

Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx

Portada: Cenote Samulá, Yucatán, México Foto: Getty

A Yucatán de la mano de Los Ángeles Azules

¿Podemos garantizar la felicidad de nuestros hijos? Biblioteca del emprendedor

Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932

64 MÚSICA

Tener muchos problemas es tener un problema

116 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero

118 AQUEL AYER

Por Ramón de Flórez

120 EL PULSO

Por Martín Caparrós

Michael Phelps

122 QUÉ HAY DE NUEVO

54 CURIOSIDADES

124 MOTOR

58 DE VIVA VOZ

El enorme Joaquín Cosío

126 NUBECITA 128 INTERJET INFORMA

Agenda

septiembre 2016 Qué te llevas La nueva edición del Salón del Anticuario pone ante nuestros ojos un impresionante despliegue de joyería, mobiliario, cerámica, relojes, lámparas, tapices, libros manuscritos y demás irresistibles objetos antiguos. Mientras, Zona Maco Foto nos ofrece imágenes (antiguas, modernas, contemporáneas y videos) de importantes galerías como Artspace, LTB Art, Insitu Works y OMR. Centro Banamex, en la Ciudad de México, del 21 al 25 de septiembre www.zsonamaco.com

Las Chivas van al norte

Dúo dinámico Dado el descanso obligatorio por la actividad de la Selección Nacional –que se prepara para Rusia 2018–, las Chivas de Guadalajara se enfrentan al Houston Dynamo con la idea de no perder ritmo de juego de cara a la parte decisiva del torneo de futbol mexicano. BBVA Compass Stadium, en Houston, 4 de septiembre www.chivasdecorazon.com.mx

El Canelo por la corona

The Wiltern, en Los Ángeles, 3 de septiembre; Granada Theater, en Dallas, 7 de septiembre; White Oak Music Hall, en Houston, 9 de septiembre; Terminal 5, en Nueva York, 23 de septiembre www.thekills.tv

El espectacular estadio de los Cowboys será escenario de la pelea por el cinturón superwelter de la Organización Mundial de Boxeo (OMB), entre el mexicano Saúl Álvarez y el campeón británico Liam Smith. AT&T Stadium, en Dallas, 17 septiembre

La banda The Kills sigue con la gira de presentación de su nuevo disco, Ash & Ice. Antes de “saltar el charco” hacia Europa, el dúo formado por la cantante Alison Mosshart y el guitarrista Jamie Hince se presenta en la Unión Americana.

Notas regias Su divisa es: “Las artes a las calles”. El Festival Internacional Santa Lucía ofrece un 95% de sus espectáculos de forma gratuita; entre ellos destacan este año las presentaciones de las cantantes Tania Libertad y Lila Downs, la puesta del espectáculo de danza El lago de los cisnes, a cargo del Ballet de Moscú, y la ópera El barbero de Sevilla, el clásico del compositor italiano Gioachino Rossini. En diversos foros de Monterrey, del 16 de septiembre al 2 de octubre www.festivalsantalucia.gob.mx

Imperdibles “Rocktubre” aún no comienza, pero ya se siente su presencia. Para calentar motores, nada mejor que ser testigos de un evento histórico y quizá irrepetible: el concierto de Roger Waters, ex Pink Floyd y leyenda indiscutible del rock. Y antes, Garbage, la banda donde canta la sensual Shirley Manson, que celebra la salida de Strange Little Birds, su sexto álbum de estudio.

La Feria Internacional del Libro de Costa Rica, que espera reunir a 60 mil amantes de las letras, contará con la participación de escritores de Colombia, Estados Unidos, Guatemala, Argentina y España, como la poeta Mary Jo Bang, el periodista Alberto Salcedo y el editor Diego Fonseca. Antigua Aduana, en San José, del 2 al 11 de septiembre www.libroscr.com

Imágenes: cortesía

Garbage: Teatro Diana, en Guadalajara, 4 de septiembre; Arena Monterrey, 5 de septiembre; Arena Ciudad de México, 7 de septiembre Roger Waters: Foro Sol, en la Ciudad de México, 28 y 29 de septiembre

Letras ticas

Hay Botellita para rato El grupo de guacarrock mexicano Botellita de Jerez celebra 33 años de carrera con un concierto en el que promete desempolvar todos su éxitos, más la inclusión de los temas de su nuevo disco, #NoPinchesMames. Plaza Condesa, en la Ciudad de México, 30 de septiembre www.elplaza.mx

Yucatán sin salir de casa

Si ya cuentas con tus dispositivos Galaxy S y Gear VR de Samsung, puedes tener acceso a contenido exclusivo donde se despliegan los principales atractivos del estado de Yucatán: sitios arqueológicos, gastronomía, pueblos mágicos, playas, ecoturismo… gracias a una alianza entre la marca japonesa y la Secretaría de Fomento Turístico de Yucatán. 7

THE PLACE TO BE

Hacienda Santa Cruz en Mérida

Aún nos sentimos en el aeropuerto cuando ya estamos ante una vereda arbolada, festiva de sombras y cantos de pájaros en la capital yucateca. El calor del verano se acompasa con aromas húmedos y antiguos. Han sido sólo 10 minutos de Periférico y Calle 86 (estamos a 20 del centro de la ciudad), pero al llegar a la Hacienda Santa Cruz, un ex monasterio franciscano del siglo XVII y convertido en centro henequenero en el siglo XIX, lo que parece es que hemos parado el tiempo. 10

ronto el viajero descubre que, más que un hotel, la hacienda es un jardín de más de seis hectáreas. Y si ofrece 25 habituaciones (no hay dos iguales), los verdaderos anfitriones son los pájaros y una que otra iguana, conocida como tolok, además de cuijas lanza besos. Una especie de mariposa, la xmahaná, puede revolotear por ahí, bajo el árbol pich y los álamos. No sería raro que hubiera aluxes, duendes de la tradición maya, alegres y traviesos, pero agradecidos si se les deja un dulce a la mano. Santa Cruz es un santuario de amplitud y buen gusto. Y no es menor el goce al conocer las habitaciones, en especial las del casco antiguo, si bien las de la nueva sección no van a la zaga, pues, por ser nuevecitas, ofrecen una comodidad extra sin per-

Texto: Luis Ernesto González / Fotos: cortesía del hotel

der el estilo. Frescas al máximo, todas cuentan con ventiladores y aire acondicionado. Algunas tienen jacuzzi. Hay cuatro master suites y otras tantas junior suites para una pareja y un menor. También hay 14 habitaciones dobles superior, con terraza. Otro lugar para hospedarse es La Casita: dos cuartos con una entrada común, para cinco personas. En el restaurante Valentina se honra la cocina yucateca, de la mano de la reconocida chef Margarita Carrillo. Tiene capacidad para 60 comensales y se ubica en la terraza de la antigua casa de máquinas. Por las mañanas hay mermeladas hechas en casa y un pan artesanal de sus propios hornos, así como un buen café de inspiración italiana. La omelet de espinaca y chía asume el nombre de la casa. Para los tradicionalistas, huevos motuleños o papadzules. Y, a la hora de la comida, nada como abrir con un sikil pak (“semilla y jitomate”, en maya), una pasta tipo paté de pepitas de calabaza y jitomate. A continuación, cargamos los dados hacia el legendario queso relleno, que hermana historias de piratas, contrabando de queso holandés y descubrimientos de nuevas combinaciones de sabores. Aquí recomiendan su costilla de cerdo en adobo de guayaba y morita con puré de papa y chaya. Los postres cierran con lujo y la tarta de cocó y la de almendra reinan en la mesa. Hay menú especial de fin de semana. Pronto, Santa Cruz tendrá su propio huerto, que subrayará la exclusividad de su cocina. Por las

noches, las veredas ostentan luces bajas. La capilla, bellamente iluminada, es el punto de inflexión de todo el complejo. Y se cena en paz y con delicia. La hacienda es antigua y nueva: el patio principal tiene cabida para eventos de hasta 250 personas, ideal para bodas. Hay también un centro de convenciones para 40 asistentes. Se está construyendo un auditorio/salón de eventos para un número que rebasa el millar de personas. Asimismo, está alzándose un spa que sustituirá al actual (bajo una palapa), donde se aplican masajes, faciales y muchos servicios más para el relajamiento del huésped. Al fondo de la zona en construcción, una sorpresa más: mientras se excavaba para cimentar la infraestructura nueva (que estará lista en unos meses), se descubrió un cenote. Los dueños de Santa Cruz decidieron abrirlo a sus huéspedes; y, para hacerlo más seguro, cerraron sus cuevas comunicantes. Ahora es una fresca albercota de aguas del Inframundo maya. Finalmente, en octubre, todos los jueves, la Orquesta Sinfónica de Yucatán ejecutará música a la hora de la cena. Imperdible.

Tip para lunamieleros Cuando reserves, pregunta por la habitación llamada Pozo (la cercanía de esta antigua construcción de piedra le da su nombre). El romanticismo con el que la han acondicionado la hace la suite nupcial por excelencia y, por extensión, la que toda pareja desea: una terraza amplísima y protegida por un gran mosquitero, ideal para una noche de vino y atención a los sonidos nocturnos de los jardines. Luego se entra en la sala, que nos espera con sus muebles pesados y preciosos, su iluminación que puede ser directa o indirecta, romántica o práctica, de ensueño o vigilia. De la sala se pasa a la recámara por un pequeño pasillo hecho arco, iluminado desde abajo. La cama enorme se rodea de leves cortinas, como de niebla, a la que hay que subir por una escalerita de madera de dos peldaños. Y, tras unas puertas de vidrio y herrería… el baño enorme, la tina para dos, las banquitas casi como de baño de vapor, los dos lavabos y su gran espejo.

fashionistas

Sal Salcedo, un artista de la cabeza Texto: CARLOTA OTERO

Fotos: cortesía

Para Sal lo primordial no es sólo el corte de cabello, menos aún la moda del pelo largo, corto, con balayage o puntas azules; lo que es importante es que la clienta salga bien peinada y con una idea muy clara de cómo y porqué alcanzó “ese” resultado. Al final, haber conseguido nuestra mejor versión de imagen es lo que nos hace volver.

Sal Salcedo.

L 12

os avances tecnológicos en el negocio de la estética son una carrera olímpica. Las tendencias en corte, peinado y color duran cinco minutos. Hasta hoy, no había visto un método de transformación como el que logra Salvador Salcedo, o Sal, como es conocido en las redes sociales. Sal es el rey del aspecto done-undone, lo que lo convierte en el ídolo de los beauty junkies. Se considera un artista visual y es el único título que le importa.

a trabajar como peluquero. Estudió en la academia del hairdressig salon Toni & Guy. Después de graduarse conoció a mucha gente creativa, como el peluquero Johnny Ramirez, con quien trabajó y al que llama “mi gurú”.

Sal nació en México y se mudó a Estados Unidos con su familia a los 13 años. La primera vez que tocó un par de tijeras fue a los 14 y a los 18 empezó

Sal trabaja con la tinturista Cherin y juntos forman un equipo

de corte, color y peinado. El dúo trabaja en simbiosis para transformar a sus clientes de una belleza ¡guau! a ¡qué belleza! Son los gitanos de la peluquería moderna ya que durante todo el año viajan a Los Ángeles, Nueva York, San Francisco y México para atender a sus clientes. ¿Cómo empieza tu interés por la estética de los cortes? Empezó a los 13 años al llegar a Estados Unidos, cuando mis papás me obsequiaron unas tijeras y una maquina de corte. A tan corta edad, ellos veían la habilidad que tenía con las manos y mi interés en la belleza (siempre quería verme presentable). ¿A qué celebridad admiras por su cabello? A David Beckham, siempre cambia de corte e impone una moda. También me gusta seguir a las supermodelos. El sentido de versatilidad es lo que más me llama la atención. ¿Cómo conviertes un estilo en trend? Como estilista hay que mantenerte en constante creación, siempre un paso adelante que los demás. Cuando realizas una “pieza de arte” en la cabeza de un cliente, y estás seguro de que es como mejor se ve, es imposible que las demás personas no lo noten. De esta forma, tu trabajo se reconoce rápidamente y así es como tu estilo se vuelve trend. ¿Cómo influye el color en un corte? El color complementa la forma. Al observar el cabello de alguien, nuestra mente busca algo interesante; si el color no está en buen estado la mente pierde curiosidad. Para mantener la atracción, es importante tener un tinte con brillo, matices y dimensión. ¿Eres el primer estilista que viaja a distintas ciudades para atender a sus clientes? Los estilistas siempre han viajado, pero usualmente sólo lo hacen por unos cuantos clientes. En la actualidad, las redes sociales nos han permitido llegar a diferentes mercados y a un público muy grande. Nuestro trabajo puede verse en distintas partes del mundo; lo puede ver alguien en México al mismo tiempo que en Indonesia, mientras le corto el pelo a un cliente que vino desde Rusia. ¿Crees que la moda dicta los looks en los cortes de cabello, o es al revés? El cabello dicta el look, aunque siempre va de la mano de la moda. Me gusta pensar que el cabello

5 tips básicos para tener un cabello increíble 1. El cabello no necesita lavarse tanto porque el shampoo lo desgasta; una vez a la semana o dos es lo ideal. 2. El shampoo se pone en el cuero cabelludo

y el acondicionador solamente en las puntas y partes secas. 3. Humecta tu cabello durante el día al igual que lo haces con tu piel; coloca una o dos gotas de aceite especial para cabello – argan oil– en las puntas y partes secas. 4. Para que el cabello crezca y se mantenga

sano, es necesario cortarlo cada tres o cuatro meses. 5. Tu cabello es bello por naturaleza, usa menos productos químicos (la mayoría solamente lo reseca).

es más esencial que las prendas y los accesorios, porque estos pueden quitarse de la persona, pero el cabello siempre está contigo. ¿Cómo definirías tu estilo de corte? Natural, sensual, seductor, progresivo, effortless y femenino con toques de rock and roll en la playa. Pero aclaro: para el artista es difícil describir su propio estilo, los medios de comunicación son los encargados de poner títulos y etiquetas. ¿Un creativo nace o se hace? Todos nacemos creativos, pero no todos tenemos la oportunidad de que esa creatividad sea fomentada. Cuando pienso en eso, lo comparo a esta sencilla analogía: de todas las semillas que se plantan no siempre nace una flor, pero todas las semillas son capaces de dar una. Si pudieras escoger una pasarela de cualquier diseñador para hacer el hairstyling, ¿a quién escogerías y por qué? En un mundo ideal me hubiese encantado trabajar con Alexander McQueen. En este momento, me gustaría hacer algo para Maison Margiela y siempre me ha gustado el trabajo de John Galliano. ¿Cuándo es tu próxima visita a México? Los días 25 y 26 de septiembre (@salsalhair). 13

MODA

Armani: no más pieles La firma de lujo italiana se comprometió a no usar pieles de animales en sus colecciones a partir de la próxima temporada de otoño/invierno 2016. Así, se une en esta cruzada a Hugo Boss, Tommy Hilfiger, Calvin Klein y Stella McCartney.

“Me siento encantado de poder anunciar que el Grupo Armani ha firmado el compromiso de acabar con el uso de pieles en sus colecciones. El progreso tecnológico de los últimos años nos permite tener a nuestra disposición alternativas válidas que hacen innecesario y cruel utilizar animales”, aseguró por su parte el creador Giorgio Armani, de 82 años. “Siguiendo con el positivo proceso emprendido hace años, mi empresa da ahora un importante paso más hacia adelante para reflejar nuestra atención sobre los aspectos esenciales de la protección y el cuidado del medio ambiente y de los animales”.

Sabías que… Según denuncia el Observatorio Justicia y Defensa Animal, organización integrada en Fur Free Alliance, la totalidad de las pieles utilizadas por la industria de la moda provienen de las granjas peleteras, donde los animales son mantenidos en pequeñas jaulas y matados con métodos que persiguen no dañar sus pieles. Además de todo ello, las granjas peleteras tienen un altísimo impacto ambiental y también para la salud, al utilizar tóxicos productos químicos durante todo el proceso de tratamiento de las pieles.

“El progreso tecnológico de los últimos años nos permite tener a nuestra disposición alternativas válidas que hacen innecesario y cruel utilizar animales”: Giorgio Armani

Giorgio Armani en primera persona El diseñador italiano (nacido en Piacenza, el 11 de julio de 1934) nos abre las puertas a un mundo de creatividad y estilo con la publicación de su autobiografía, Giorgio Armani (Rizzoli). En ella nos cuenta la historia de su trayectoria y resume 40 años de confección de moda y vida intensa.

Imágenes: cortesía

a decisión de abandonar definitivamente el uso de pieles en sus confecciones, incluyendo las de conejo, fue adoptada por Armani tras mantener diversas reuniones de trabajo con la coalición internacional Fur Free Alliance, conformada por más de 40 organizaciones de todo el mundo que trabajan conjuntamente para acabar con el comercio de pieles de animales.

Memorias, colección iconográfica y visión del estilo de vida del creador, todo al mismo tiempo, Armani recorre aquí su historia y nos la cuenta de primera mano, empleando con inteligencia el poder evocador de las fotografías para crear una narración singular y emotiva.

Al adoptar la política de no usar pieles de animales, la firma italiana se suma al compromiso de otras grandes marcas de moda que también lo han hecho como Hugo Boss, Tommy Hilfiger, Calvin Klein y Stella McCartney, y reconoce la preocupación ética ante esta cuestión por parte de toda una nueva generación de consumidores de la moda. “Este anuncio de Armani prueba que es posible que los diseñadores y los consumidores tengan libertad creativa y lujo sin apoyar la crueldad animal. Armani es y ha sido durante décadas un referente en el mundo de la moda y este anuncio, además, es una prueba de que la compasión y la innovación son el futuro de la moda”, aseguró mediante un comunicado Fur Free Alliance.

actualidades

La actriz californiana, que acaba de cumplir 44 años, presenta su nuevo libro en el que brinda consejos acerca de cómo enfrentar la vejez con gracia y salud, y critica que en Hollywood la edad sea vista como algo negativo.

ameron Michelle Diaz (San Diego, California, 30 de agosto de 1972) lleva algún tiempo alejada del cine (a pesar de cobrar alrededor de 20 millones de dólares por proyecto); su última cinta fue Annie, estrenada en México en enero de 2015, sin embargo, reapareció ahora como escritora… y lo hizo más reivindicativa que nunca. La rubia, de 44 años, publicó The Longevity Book (El libro de la longevidad), y con este nuevo trabajo bajo el brazo suma su voz a la de colegas de profesión como Maggie Gyllenhaal, Olvia Wilde, Meryl Streep y Patricia Arquette, que han criticado públicamente que la edad de una mujer sea vista como un aspecto negativo en la industria del entretenimiento. “Que cumplir años sea usado en tú contra sólo perpetua el mito de que lo viejo es feo o con menos valor”, sentencia Cameron en una entrevista en el tabloide Daily Mail.

Imágenes: cortesía

Cameron Diaz: como los buenos vinos

inyectó bótox, quiso aclarar que no es un manual antienvejecimiento, sino más bien un libro que intenta ayudar a aliviar los efectos de la edad mediante una alimentación sana, ejercicio y meditación.

“Mi juventud ya se fue y lo asimilo perfectamente bien” Con esta crítica vuelve a abrir el debate sobre la importancia que Hollywood le da al cuerpo e imagen de una mujer. “Debemos ver la vejez de una manera más positiva”, añade, y asegura que ella intenta aceptar el paso de los años de manera natural. Incluso se atreve a sugerir que para finalizar con esos estereotipos se podría comenzar por cambiar el término “crisis de la mediana edad” por “celebración de la mediana edad”. La protagonista de Nuestro video prohibido no muestra ningún reparo en admitir que su juventud ya terminó. “Vemos la vejez como algo negativo, pero si tú no estás envejeciendo sólo hay una alternativa… y esa opción apesta”, recalcó. Según cuenta, cuando estaba en sus 20, no podía esperar por llegar a los 30 y que cuando cumplió 30 ya estaba pensando en sus 40… “Mi juventud ya se fue y lo asimilo perfectamente bien”, puntualiza. Con su segundo libro (recordemos que en 2014 lanzó The Body Book, que en español llevó por título Ama tu cuerpo), la estrella de cine ofrece una serie de consejos acerca de cómo envejecer “sabiamente con gracia y salud”. Las lecciones que aquí ha plasmado están basadas en entrevistas que realizó a doctores y científicos. “Aprecia la belleza. Esta nada más crece, no se desvanece”, aconseja la actriz de Un domingo cualquiera. La publicación también propone una serie de pasos para disfrutar de una buena salud, sin embargo, su autora, que en el pasado admitió que se

¿Será?

Sus declaraciones llegaron unos días después de que Olivia Wilde, de 32 años, revelara que fue rechazada para interpretar el papel de femme fatale que sedujo a Leonardo DiCaprio, de 41, en la cinta El lobo de Wall Street por su edad (papel que al final hizo con fortuna la australiana Margot Robbie, de 26).

Antes del cierre de esta edición se rumoraba que Cameron Diaz podría estar esperando su primer bebé. La actriz se casó por sorpresa con el músico Benji Madden (de la banda Good Charlotte y a quien le lleva siete años) el primer lunes de 2015, en el jardín de su casa en Los Ángeles. La exmodelo que se dio a conocer con comedias como La máscara y Loco

por Mary cuenta con una larga lista de novios, pero nunca se le conoció ninguna intención de boda. El productor de videos Carlos de La Torre, el actor Matt Dillon, los cantantes y actores Jared Leto y Justin Timberlake y el jugador de beisbol Alex Rodriguez fueron algunas de sus conquistas anteriores más importantes que nunca terminaron en boda. Este es también el primer matrimonio para Madden que anteriormente mantuvo relaciones con la cantante inglesa Eliza Doolittle y la australiana Sophie Monk.

iStock

bienestar

¿Podemos garantizar la felicidad de nuestros hijos? Texto: XÓCHITL GONZÁLEZ

Aunque se trata sólo del principio, crear un ambiente de armonía en casa es un aspecto fundamental si queremos formar hijos emocionalmente sanos. 20

ace poco más de tres años, el 20 de marzo de 2013, se celebró por primera vez el Día Internacional de la Felicidad, instituido por la Asamblea General de las Naciones Unidas. Para Ban Ki-moon, secretario general de la ONU, el propósito con ello es “reconocer la relevancia de la felicidad y el bienestar como aspiraciones universales de los seres humanos”. Un año antes, la misma asamblea reconoció la búsqueda de la felicidad como “un objetivo humano fundamental”, e invitó a los 193 países miembros a promover políticas públicas que incluyeran los conceptos de felicidad y bienestar en su apuesta por el desarrollo. Esto es de gran relevancia, sin duda, pero ¿acaso no sabíamos desde mucho antes que la búsqueda de la felicidad es un “objetivo fundamental” para cualquier persona? Intentar ser feliz es algo natural en el ser humano. De otra manera –como señala el académico británico Dylan Evans en su libro Emoción: la ciencia del sentimiento– no hubiéramos sobrevivido como especie. Pero lo relevante no es desde cuándo el hombre aspira a ser feliz, sino que, a

pesar de llevar tanto tiempo en la búsqueda, no haya encontrado la famosa receta para la felicidad. ¡Ni siquiera sabemos qué significa exactamente ser feliz!

Aquí te ayudamos

Pensando en ello, decidí trabajar en un documento de ayuda para los papás en la difícil tarea de formar hijos emocionalmente sanos, condición que considero indispensable para que alguien pueda aspirar a una verdadera felicidad. Mi intención con ello nunca ha sido presentarla como una receta mágica que garantice el bienestar absoluto de sus hijos, sino como una guía que, según mi experiencia trabajando con niños, incluyera conceptos fundamentales, al alcance de todos y con potencial para generar beneficios en el desarrollo de cualquier ser humano. El resultado fue una lista de 11 puntos, incluidos en el libro ¿Cómo formar emocionalmente sanos?, de los cuales quiero compartirte el primero, uno de los más importantes:

Para poner en práctica • Tu hijo te observa todo el tiempo; intenta que tus acciones, palabras y pensamientos sean siempre ejemplares.

• Platica con él sobre tus propias experiencias cuando tenías su edad. Háblale de problemas que hayas enfrentado, de lo que sentías en ese momento y de cómo lograste resolverlos.

• Siempre acompáñalo emocionalmente: cuando lo corrijas, cuando lo premies, cuando esté triste o enojado. Esto significa generar una atmósfera en la que sienta confianza de hablar sobre sus emociones.

Xóchitl González Muñoz, la autora de este artículo, es directora de

Psicología para Niños, un centro de atención psicológica para niños y adolescentes en la Ciudad de México. Desde 2002 ha diseñado e

implementado talleres y conferencias para padres, maestros y profesionales de la salud sobre temas como inteligencia emocional, manejo conductual y pautas de la evaluación diagnóstica, entre otros. Su libro electrónico ¿Cómo formar hijos emocionalmente sanos? está disponible en: www.psicologiaparaninos.com.

Crea un ambiente de armonía en casa Transpórtate a tu infancia. Tienes ocho años y estás en tu recámara viendo la tele o jugando a algo que te gusta. De pronto escuchas a tus padres gritar. Discuten fuertemente en su habitación. ¿Cómo te sientes? ¿Puedes seguir jugando o disfrutando del programa que veías? Regresa al presente y, sin dejar de lado aquel sentimiento que te provocaba oír o ver a tus padres pelear, responde, como adulto, cuánto y en qué forma crees que eso te haya afectado en ese momento. ¿Crees que te siga afectando en la actualidad? Es normal que un matrimonio pase por malos momentos. Tampoco debemos alarmarnos porque haya ocasiones en que una discusión sea inevitable. Sin embargo, es importante que dimensiones lo que puede llegar a afectar a tus hijos este tipo de situaciones para intentar reducir su intensidad y su frecuencia, y evitar, al menos, que ocurran estando ellos estén presentes.

Se ha hablado mucho sobre la importancia de que los padres sean personas ejemplares, pero nunca está demás insistir en ello, pues no existe un solo método formativo que funcione si los papás no muestran congruencia entre su forma de actuar y el comportamiento que exigen a sus hijos. ¿Cómo puede un padre castigar a un hijo por agredir a su hermano, si él mismo actúa violentamente en casa y fuera de ella? ¿Cómo puede reprenderlo por decir mentiras si él no es capaz de actuar de una manera honesta? Para los papás que logran crear un ambiente de armonía en casa, en el que hay congruencia entre lo que se dice y lo que se hace, todos los miembros de la familia muestran buena voluntad para cumplir con sus responsabilidades y actúan sobre la base del respeto, no sólo resulta más fácil educar a sus hijos, sino que el proceso se da de una manera mucho más natural, más sólida… y con mayor sentido. 21

LIBROS 1 2 3 4 5

del

Biblioteca emprendedor

Texto: NINA FLORES Fotos: MARIBEL CANALES

¿Deseas saber cómo arrancar un negocio ¿Ansías hacer tuyas las estrategias que te llevarán al éxito?¿Ambicionas recibir lecciones de los empresarios más famosos? ¿O simplemente quieres mantener la ilusión y la motivación en lo que despega tu proyecto? Bien: estos títulos son para ti. ¡Buena suerte! 22

1. La regla de oro de los negocios (Grant Cardone) La regla 10X o “regla de oro” es una disciplina, una suma de actividades, valores e ideas que te lleva a establecer los niveles correctos de acción y pensamiento. Esto es emprender con decisión, convertir el fracaso en una experiencia positiva, impulsar el análisis, el planteamiento claro de los objetivos y ajustar el pensamiento a logros extraordinarios.

2. El hombre consciente (John Gray y Arjuna Ardagh) Este análisis se adentra en la mente, actitud y forma de ver la vida del hombre contemporáneo y las cualidades que le permiten ser más consciente, con balance en su vida, pero fijando el interés en su entorno, su familia, su trabajo y la forma de enfrentar cada obstáculo para tener una existencia plena. Existencia que se ha transformado no sólo de hace varias décadas a hoy, sino de hace 10 años a la fecha, dada la nueva realidad que lo rodea. Se trata de la conclusión de Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus, best seller con más de 50 millones de ejemplares vendidos.

3. La fuerza de las ventas (Pranab Bhalla) La guía clave para desarrollar tus habilidades como vendedor competitivo y construir una carrera de éxito. El autor es un auténtico gurú de las ventas que nos enseña que un vendedor sólo necesita mejorar sus pilares individuales, fortalecer su atrevimiento y creer que su producto es el mejor.

4. Niños futbolistas (Juan Pablo Meneses)

6. El laberinto del arte (Carmen Reviriego)

El autor compró una vez un ternero (léase su espléndida crónica La vida de una vaca). Ahora se plantea comprar un niño bien barato en América Latina y venderlo en Europa por mucho dinero. Pero este libro no habla de gastronomía ni de canibalismo, sino del capitalismo de los milagros. Sabemos que hay ternera en el supermercado y Messi en la tele, pero no nos preguntamos cómo han llegado hasta ahí. Mucho menos a qué limbo van a parar los niños que consiguen “salir” pero no alcanzan a “llegar”.

Galeristas, inversores, financieros, artistas… He aquí un análisis minucioso –a través de un relato entretenido– sobre el mercado del arte, su funcionamiento, sus reglas y sus principales figuras.

5. Loco por emprender (Linda Rottenberg) Combinación de historias inspiradoras, investigación original y consejos prácticos para crear un plan de acción de negocios y crecer a lo grande. Profundiza en el trabajo de emprendedores icónicos como Walt Disney y Estée Lauder, y revela cómo las compañías MTV, General Electric y Burberry lograron el éxito al romper con las normas establecidas e implementar una mentalidad de emprendedor.

7. Amazon (José Luis de Haro) La obra desmenuza la personalidad del fundador de la mayor tienda online de mundo –Jeff Bezos–, un conquistador voraz cuyos tentáculos dan vértigo y se extienden a la distribución, la televisión, la telefonía móvil, los medios de comunicación, los contratos con la CIA y la conquista del espacio, entre otros.

8. Mercedes-Benz (Joseph A. Michelli) El solo nombre de esta marca hace que te imagines lujo, innovación, calidad y desempeño, pero se necesita algo más que un producto de clase mundial para superar a la competencia. Esta obra revela el plan de acción que utilizó la

compañía alemana en Estados Unidos para catapultarse al primer lugar en los rankings de estudios de satisfacción al cliente.

9. La estrategia McKinsey (Shu Hattori) Reveladas las mejores prácticas de un exclusivo grupo de ejecutivos y consultores de McKinsey & Company, la legendaria firma de consultoría que da servicio al 80% de las corporaciones más grandes del mundo.

10. El estilo Virgin (Richard Branson) Con el método sencillo, directo y fresco que lo caracteriza, Richard Branson comparte los secretos que lo convirtieron en uno de los empresarios de mayor reconocimiento y en un icono para los emprendedores. Para él, autonomía, libertad, apoyo y flexibilidad son claves para lograr que cada una de las personas en su organización, ponga todo su empeño en lograr metas extraordinarias al tiempo que goza cada minuto de sus actividades. 23

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ARQUITECTURA

Mi edificio favorito: Norman Foster Texto: ANATXU ZABALBEASCOA

El prestigioso urbanista británico elige como predilecta una obra ya desaparecida de su compatriota Joseph Paxton, y que con todo, califica de “fuente infinita de inspiración”. ¿La razón? “La arquitectura del Crystal Palace celebraba la confianza en el futuro. Su espíritu idealista empujó los límites del diseño y la ingeniería”.

e contaron una vez una historia sobre un reto. A un grupo de constructores les pidieron levantar una estructura de un millón de metros cuadrados en menos de un año. Sucedió a finales del siglo XX y aquellos hombres concluyeron que era imposible”. Norman Foster explica que fue entonces cuando les revelaron que ese mismo reto lo había aceptado Joseph Paxton en 1850. “Un año después, concluía el Crystal Palace”. Aquel palacio de cristal, levantado en Londres para la Gran Exposición Mundial de 1851, se convirtió en el mayor edificio del mundo en su época. “Paxton solucionó el reto ideando un sistema constructivo que dibujó sobre un papel secante de color rosa”, detalla el arquitecto ganador del Premio Pritzker en 1999 y del Príncipe de Asturias de las Artes en 2009. El propio Foster guarda una imagen de ese croquis. “Para poder construir su idea, Paxton desarrolló nuevas tecnologías. Las ideó mientras trabajaba de jardinero, construyendo invernaderos”. Por eso, lord Foster elige un edificio favorito que, a pesar de no existir ya, ha determinado la historia de la arquitectura. Él, obviamente, nunca lo visitó. Permaneció abierto en Hyde Park durante un año y luego fue trasladado al sur de Londres hasta que se quemó en 1936, cuando Foster tenía un año. Con todo, lo califica de “fuente infinita de inspiración”. ¿La razón? “Su arquitectura celebraba la confianza en el futuro. Su espíritu idealista empujó los límites del diseño y la ingeniería”. El autor del nuevo Estadio de Wembley (abierto en marzo de 2007) y del Puente del Milenio, ambas obras situadas en la capital inglesa, explica que los primeros planos para levantar el icono británico planteaban trabajar con 17 millones de ladrillos, una hazaña imposible con el presupuesto y el tiempo que tenían. “Fue entonces cuando Joseph Paxton propuso una alternativa revolucionaria, transparente y ligera, fácil de montar y económica”. Así, para Foster el Crystal Palace se inscribe en una tradición de pioneros, como el estadounidense Richard Buckminster Fuller, que defendieron la importancia de hacer más con menos. Él mismo, como principal representante del high tech británico, tendría un puesto en esa estirpe. El artífice del mayor aeropuerto del mundo, el de Pekín, recuerda que en su tiempo también el Crystal Palace fue mayor que cualquier otra cons-

trucción. Y necesitó una “ingeniería imaginativa” que minimizara el número de elementos y aligerara la construcción. Para ello se produjeron paños de vidrio de un tamaño nunca antes fabricado. “En tan sólo ocho meses, 2 mil obreros los encastraron en un sistema racional y modular”. Al final la estructura se convirtió, por encima de todo, en el símbolo de una nueva manera de construir. Tanto es así que levantarlo fue un espectáculo: “La gente iba al parque a verlo crecer. Fue una hazaña efímera pero extraordinaria, hermosa, ligera y luminosa. Un ejemplo del que aprender”. El creador del viaducto de Millau –una proeza del siglo XXI en la que 3 mil obreros levantaron un puente de 2,460 kilómetros de longitud y 343 metros de altura sobre el río Tarn, en el sur de Francia, en cerca de tres años– considera que el Crystal Palace encarna, además, el mejor mecenazgo. “Lo hicieron posible la Real Sociedad de las Artes, el príncipe Alberto y la reina Victoria. Esa sociedad nació de otra que tenía por objeto fomentar el arte entre los fabricantes y los comerciantes”. Así, el Crystal Palace fue hijo de la unión entre una monarquía que creía en el progreso y una burguesía educada con ganas de transformar el mundo.

De perfil Norman Robert Foster (Manchester, Inglaterra, 1 de junio de 1935) es el gran arquitecto global. Con más de mil empleados en su estudio, Foster & Partners, es autor de innovadores aeropuertos en Hong Kong, Pekín –el más grande del mundo– y Londres. Ha firmado rascacielos en Manhattan y Madrid, el Reichstag en Berlín, y el diseño de Masdar, ciudad sustentable en Abu Dabi, entre muchas otras obras maestras. 25

arte

La mortalidad de Gabriel Orozco Texto: JAN MARTÍNEZ AHRENS

El veracruzano, considerado uno de los grandes artistas vivos en el mundo (su trabajo abarca escultura, instalación fotografía, dibujo), habla sobre su trayectoria a sus 54 años, lleno de vida, acostumbrado a triunfar rompiendo tópicos. Vive y crea entre las ciudades de Nueva York, París y México; a esta última viajó desde Tokio para presentar un libro dedicado a su obra. 26

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abriel Orozco (Xalapa, Veracruz, 27 de abril de 1962) vive desde hace tiempo con la incómoda sensación de que ya está muerto. No es algo que le impida trabajar ni que le deprima. Para nada. Simplemente es la constatación, sin dramatismos, de que ha entrado en otra dimensión. “Desde siempre, no sé por qué, pensé que iba a morir muy joven, y en cierta manera llevo varios años ya muerto. No me pesa, me acepto así, es como vivir horas extras”. El veracruzano, considerado uno de los grandes artistas vivos en el mundo, lo dice con voz clara y mirando a los ojos. Está sentado junto a una pequeña mesa de plástico, en pleno bullicio de una feria de libros en México, adonde ha volado desde Tokio, Japón, para presentar Textos sobre la obra de Gabriel Orozco. Son 822 páginas dedicadas a un creador que, visto de cerca, no tiene trazas de difunto. Por el contrario, a sus 54 años luce un aspecto envidiablemente sano. Incluso coqueto. Un traje gris perfectamente arrugado, zapatos de cuero verde, y gafas-pasta-negra de línea redonda. Toda una declaración de vitalidad para alguien que, antes que espectro o difunto, es un creador acostumbrado a triunfar rompiéndole el espinazo a los tópicos. Su trayectoria misma tiene algo de sueño cumplido. Quizá por eso, como él mismo deja caer, le embarga la sensación de pasado. El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) ya le dedicó una retrospectiva. Ha expuesto en el Kunstmuseum de Basilea, en el Pompidou de París, en la Bienal de Venecia… Sus obras son admiradas como templos evanescentes de la provocación. Apretó un trozo de arcilla entre las manos y le quedó un corazón (Mis manos son mi corazón,1991); presentó una caja de zapatos vacía en la Bienal y desencadenó un estallido que aún sigue expandiéndose (Caja de zapatos vacía, 1993). Cada paso le encumbró más y más en el esquivo olimpo del arte. En constante ebullición, se convirtió, a juicio de muchos expertos,

en un creador total, en una suerte de demiurgo latinoamericano. Y puede que sea así. Pero sentado al borde de una mesa de plástico, las manos juntas y el cuerpo inclinado hacia delante, es también un tipo simpático, de respuesta rápida y al que, a veces, le gusta meter el cuchillo entre las interrogantes. ¿Gabriel Orozco ya es historia? Trato de hacer cosas nuevas todo el tiempo y de olvidar lo que ya hice. ¿El éxito le afecta? Todo afecta. El fracaso afecta, el éxito afecta, la privacidad afecta y la excesiva publicidad también. ¿Es capaz de aislarse de esa presión? Sí, porque desde el principio marqué una línea de trabajo que busca decepcionar. La decepción del público, en lo que creen que debo hacer, en lo que debe ser mexicano o latinoamericano… ¿Qué entiende por decepción? Romper las expectativas. El espectador está esperando ser entretenido por el artista. Hay que estar en contra de esto para maniobrar como uno quiere.

“Siempre pensé que iba a morir muy joven, no sé por qué, pero siempre lo dije, y en cierta manera llevo varios años ya muerto. Resulta una sensación muy rara. Es como vivir horas extras y no me causa ningún peso” 27

¿Conoce sus límites? No tengo claro los límites, sólo el punto de inicio. Es una especie de big bang que puede expandirse hacia diferentes direcciones. A partir de eso, los límites los da el propio proceso: hay obras que duran un año, otras seis y algunas suceden en 24 horas. Depende del material, la producción, de cómo el cerebro digiera la idea. Veo que no cree en la genealogía del arte. No creo en la linealidad. El arte no es una historia lineal de progreso. Son ciclos que regresan, espirales, movimientos de recepción y percepción.

Dos ejemplos de la obra de Orozco: Mis manos son mi corazón (1991) y Mátrix Móvil (2006, en la primera página), el esqueleto de la ballena gris que está en exhibición permanante en la Biblioteca José Vasconcelos, en la Ciudad de México.

Pero usted no ha defraudado al público. Sí que lo he defraudado. El público hay que hacerlo y rehacerlo continuamente. Cada obra hace su público. ¿Le importa lo que piensen los espectadores o le basta su propio juicio? Siempre importa lo que piensen los espectadores, porque la obra de arte termina cuando el público la hace suya y empieza a realizarla en su cerebro, en su vida. La obra de arte no es sólo lo que uno hace en casa y su mamá lo felicita. Tiene que salir a la arena pública a realizarse. ¿Y su génesis? Cuando se plantea una obra, ¿piensa en el público o en una estética propia? Trato de vaciar el ego. De no pensar demasiado en lo que debe ser el arte, en lo que debe ser un artista mexicano, en lo que debo ser yo, en lo que debe ser un hombre… Intento establecer un vínculo nuevo o fresco, fuera de prejuicios, y empezar una relación con ese objeto, material, cultura o país. 28

¿Y cuándo surge el big bang? Es un deseo primario. Algo te llama la atención, te deslumbra y te acercas sin prejuicios a ver qué es. Hay que dejarse llevar por esa curiosidad, no reprimirte de antemano, y luego ensayar un posible viaje o método para esa experiencia. A veces, en el camino te decepciona. Cuando se van acumulando las experiencias, te das cuenta de que uno tiene sus limitaciones, de que siempre te fijas en lo mismo. Hay obsesiones, pautas de conducta, una cultura, limitaciones físicas. Eso es lo que se llama estilo. No se puede premeditar, al final el estilo es el cúmulo de accidentes y de deseos, de triunfos y de fracasos. Si uno piensa que debe tener un estilo de antemano, está haciendo moda o diseño. En la búsqueda del arte, en lo poético no se puede empezar por prejuicios. Borges definía el arte como la inminencia de una revelación que nunca llega. Que no llega pero que uno puede realizar. La revelación es la conexión con un objeto. Se establece una relación temporal que deja la sensación de que nunca llegó, pero que te hizo dar un paso… Se establece un vínculo, pero no completo. Exacto, nunca es completo, porque el universo crece en todas las direcciones y siempre te dejas algo.

El libro. Su libro Los artículos reunidos en Textos sobre la obra de Gabriel Orozco (editorial Turner) fueron escritos por algunos de los teóricos e historiadores más respetados a nivel internacional. Se trata de autores que constituyen la punta de lanza del pensamiento contemporáneo sobre el arte actual. Benjamin H. D. Buchloh es considerado

una de las voces críticas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, al igual que sus colegas Rosalind E. Krauss, Yve-Alain Bois, Briony Fer y Molly Nesbit, cuyas contribuciones han sido cruciales para el desarrollo de la historia del arte contemporáneo. También se recogen aquí textos de destacados curadores, como Francesco Bonami, Daniel Birnbaum, Ann Temkin y Hans

¿Cuál es su relación con México? Es como si el lenguaje hubiera inventado una palabra que quiere decir México y no la acabara de entender. México tiene una relación especial con la muerte. La celebra y la corteja. ¿Cuál es la suya? Siempre pensé que iba a morir muy joven, no sé por qué, pero siempre lo dije, y en cierta manera llevo varios años ya muerto. Resulta una sensación muy rara. Es como vivir horas extras y no me causa ningún peso. Ya estoy viejo, tengo 54 años. Me imaginaba muerto hace ya mucho. ¿Por algún motivo? Sin motivo, es una sensación nada más. Es como aceptar que estoy muerto. Y me acepto así. Tiene que ver con la fama y también con un libro como el que vengo a presentar, que es de un muerto. Todo se combina. En realidad, me manejo como muerto. ¿Le importa el paso del tiempo? Yo juego futbol, me retiré a los 50 años de los equipos de tercera división, porque el cuerpo ya no me respondía. Pero sigo caminando, sigo respirando. Tengo fuerza en mis brazos, puedo hacer cualquier cosa con mis manos y mis piernas. ¿Aún le queda mucho que dar? Ya no sé. A veces siento que me aburro, que se me olvidan las cosas. O de repente hay cosas que ya no quiero hacer. El mundo también está cambiando. Buscar motivaciones es difícil para una persona que

Ulrich Obrist, y de críticos de reconocida trayectoria: Jean Fisher, Jean-Pierre Criqui, Guy Brett y Mark Godfrey, entre otros. Esta edición incluye, además, aportaciones de los artistas Abraham Cruzvillegas y Gabriel Kuri, que han sido cercanos a Orozco y que ofrecen una interesante lectura, desde el arte, del trabajo de su colega y, en cierto sentido, maestro.

vivió la Guerra Fría y que creció en los 60 y 70. De repente te preguntas qué es lo que te puede motivar. ¿Protegerte del terrorismo es una motivación para vivir? ¿Qué construyes? ¿A quién ayudas y por qué? ¿A quién revolucionas? Eso es lo que no es fácil. Pero usted estará satisfecho de su trayectoria; no parece que sienta amargura, ni que se equivocó de camino o perdió el tiempo. No, eso no. ¿Tú lo creerías? No, yo lo veo como un hombre de éxito. Jajajaja, de éxito no. He fracasado en muchas cosas, pero las malas no son tan malas y las buenas son buenas. Al final he podido ejercer mi disciplina, mi pensamiento, realizar y no repetirme, aceptar cada momento de mi vida. Para nada es frustración, es sólo que motivarse es como jugar al ajedrez contra uno mismo y contra los grandes maestros de siempre. Y ahora también hay computadoras. ¿Y ganarle a una computadora tiene alguna emoción? ¿Cómo lograr que una persona se asombre o enfurezca con una obra de arte? ¿Cómo revolucionar mi relación con la belleza? Eso es lo difícil. Pero eso es porque me estoy haciendo viejo. Terminada la entrevista, Orozco se diluye entre el público de la feria de libro. Luego dará una charla sobre su obra y volverá a Tokio. A buscar nuevos límites, a intentar asombrar al mundo y a sí mismo. Vivo o muerto, o ambas cosas a la vez.

TECNOLOGÍA

La penúltima transformación de Apple Texto: AMANDA MARS

Este 2016, Apple cumple 40 años y es recurrente establecer alguna analogía con la crisis que popularmente se le atribuye a dicha edad. Pero la compañía de la manzana mordida lo pone difícil: tiene unas cifras económicas de vértigo y la objetiva virtud de parecer que se reinventa con cada década que pasa.

n su último aniversario redondo, el de los 30 años, era, sin embargo, distinta: seis de cada 10 dólares que facturaba venían de la música, gracias a su joven iPod y la tienda de canciones iTunes. Ahora, ese mismo porcentaje del negocio se debe a otro artefacto que inventó poco después del trigésimo aniversario, en 2007: el iPhone, un teléfono inteligente que ya va por su enésima versión y ha inundado el mercado. Pero tal vez la mayor diferencia respecto de 2006 es la ausencia de la todopoderosa figura de su fundador, Steven Paul Jobs (19552011). Cuando Jobs falleció, la duda era si la nueva Apple saldría airosa. La respuesta corta es que sí: se disputa con Google el cetro de mayor empresa cotizada del mundo y, en el último trimestre, batió su récord histórico de ingresos. La contestación larga es más complicada: las ventas de su pro-

ducto estrella, el iPhone, se estancaron el pasado trimestre por primera vez y la compañía cree que empezarán a bajar. Bajo el timón de su presidente Tim Cook, ha logrado unos números brillantes, en productos vendidos y en dólares contantes y sonantes, pero Steve Jobs tuvo una capacidad de transformar hábitos de consumo y mercados comparable a la de Henry Ford. Y desde la tableta iPad (2010), Apple no ha lanzado uno de esos inventos con los que inventó toda una nueva categoría de producto: los teléfonos de tercera generación o los iPod. El reloj inteligente, el Apple Watch, aún no vislumbra maneras de revolucionar el mercado. Así que la gran pregunta sobre la compañía de Cupertino (California) es cómo será dentro de 10 años, si la dichosa crisis de la edad llegará a los 45 o cuando cumpla su medio siglo. Apple nació el 1 de abril de 1976

de la mano de dos amigos, Steve Jobs y Steve Wozniak, quien hace poco liquidó el bello mito de que la empresa comenzó a andar en una cochera. Más bien fue en sus respectivos cuartos, ya que estaban sin dinero para cualquier otra cosa. Empezó como una compañía de informática y plantaron cara a IBM con computadoras de gama alta, para ir acercándose cada vez más a la electrónica. Desde 2011, era la mayor empresa cotizada del mundo, con un valor de medio billón de dólares, aunque Alphabet (la matriz de Google) la superó el pasado febrero. Aun así, un puñado de cifras sirve para ilustrar el dominio de Apple en el mercado: las cifras de ventas de uno de sus trimestres (casi 76 mil millones) superan el PIB de toda Costa Rica, y las ventas que le reporta solo el iPhone quedan por delante de las de gigantes empresariales como Disney, Goldman Sachs y McDonald’s.

La empresa de la manzana ha creado una applemanía que es la envidia de cualquier marca y en publicidad directa se ahorra cuantiosas inversiones gracias a toda la repercusión mediática que genera el lanzamiento de cualquier de sus productos Rodolfo Pizano

Pero hay una diferencia enorme entre Apple y cualquier otro gran grupo: más que clientes, tiene devotos que lucen calcomanías de la marca en sus coches o se definen amantes de esos productos de diseño imbatible. La empresa de la manzana ha creado una applemanía que es la envidia de cualquier marca y en publicidad directa se ahorra cuantiosas inversiones gracias a toda la repercusión mediática que genera el lanzamiento de cualquier de sus productos.

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perfiles

Andy Murray, el último rey de Escocia Texto: ALEJANDRO CIRIZA

Carece de la estética de Federer, la derecha de Nadal y el control de Djokovic. Pero su tenis concentra dosis de todos ellos. Tras su reconquista de Wimbledon y el campeonato en Rio de Janeiro, ocupa el segundo puesto del ranking mundial. Este es el encuentro con un escocés indomable para conocer las claves de su éxito.

l terror, la presión. También la gloria. Andrew Barron Murray disfruta con la discreción y la mesura, pero las circunstancias en las que ha tenido que desenvolverse son extremas. Nació en Glasgow, Escocia, el 15 de mayo de 1987. Es un contradictorio híbrido de frío y fuego. Llega con el pelo revuelto y vistiendo ropa deportiva. Escanea cuanto acontece a su alrededor. Una forma de mantenerse siempre alerta como huella del trauma que vivió a los ocho años, cuando un perturbado entró en el gimnasio de su escuela primaria, en Dunblane, una pequeña localidad al norte de Edimburgo, y mató a tiros a 16 niños y a una maestra, hiriendo a otros 12 alumnos. Su hermano y él caminaban en dirección a ese gimnasio, pero al escuchar los disparos retrocedieron y se escondieron en el despacho del director, bajo una mesa. Ocurrió el 13 de marzo de 1996 y es la mayor matanza infantil que ha sufrido Reino Unido. Desde entonces, a Murray no le gusta rebobinar. Rechaza hablar sobre el episodio en las entrevistas, aunque sí lo aborda en su autobiografía Hitting Back, de 2008. “Lo más extraño era que conocíamos al tipo [Thomas Hamilton, al que habían destituido como coordinador de los Boy Scouts por conducta inapropiada]. Él había estado en el coche de mi mamá. Resulta raro pensar que hay un asesino en tu coche, sentado al lado de tu madre”, escribe Murray en el libro. “Esta es probablemente una de las razones por las que no quiero volver la vista atrás”.

“Sí, en cierta manera hay veces que llegas a sentirte como un robot, sobre todo durante los entrenamientos; hay días que resultan muy aburridos. Pero los partidos son otra cosa”

Hoy vive abrazado al momento. Y este es el suyo: se ha convertido en el segundo mejor tenista del mundo, según la clasificación de la Asociación de Tenistas Profesionales (ATP), y acaba de conquistar su segundo torneo de Wimbledon. Es el tercer Grand Slam de su carrera, junto al US Open de 2012 y Wimbledon en 2013. También atesora tres medallas olímpicas –dos en Londres 2012: oro individual y plata en los dobles mixtos; y una más de oro en Rio de Janeiro 2016– y la Copa Davis, pero tener como rivales a una generación de colosos como Roger Federer, Rafael Nadal y Novak Djokovic le ha privado de un reconocimiento mayor. Y de ganar aún más premios. Andy se alejó de su familia en la adolescencia para formarse en Barcelona y cumplir un sueño. Como entonces, se mantiene fiel a sus costumbres. Es un amante de otros deportes como el futbol, el boxeo y el golf. Desde febrero de este año también se convirtió en padre de una niña con Kim Sears, su esposa y novia de toda la vida. En la cancha despliega un tenis eléctrico. No tiene el revés ni la estética de Federer, ni la derecha de Nadal o el control de Djokovic, pero su juego concentra dosis de todos y responde al patrón moderno del circuito: físico, potencia y destreza. Y, por encima de todo, exhibe una fortaleza mental a prueba de todo.

Su trayectoria consiste en ir derribando muros. No parece sencillo que un chico con una rótula bífida se convirtiera en un deportista de élite; tampoco que acabase con una especie de maldición que impedía a un británico ganar en Wimbledon desde 1936; ni soportar la carga de representar a Reino Unido. “Durante años eso fue muy difícil para mí”, dice, “porque siempre estaba pendiente de ello mientras jugaba. Fue complicado, pero ahora no me afecta. Todo depende de cómo gestiones esa presión. Tú eres el que debe ser capaz de soportarla. No importa cuántos psicólogos o entrenadores te asesoren: cuando llega el momento, tú eres el que tiene que enfrentarse a ello”. Hace nueve meses, este escocés también derribó otra barrera de casi 80 años al conseguir para su país la Copa Davis. Otra muestra de su madurez deportiva, ligada al crecimiento personal. Tímido en sus inicios, desde hace un tiempo Murray dio un paso al frente para afianzar su personalidad.

El tenista que adora el futbol Siguen sin entusiasmarle los micrófonos, pero cuando los tiene delante no rehúye cuestiones espinosas aunque los patrocinios lo obliguen a ser prudente. “Conforme me hago mayor gano confianza. Ahora me conozco mejor, pero debes tener siempre mucho cuidado con lo que dices, porque si es algo equivocado o algo que la prensa luego malinterprete, puede llegar a ser muy estresante. Lo mejor es ser abierto y honesto”. Por eso, pese a que algunos políticos intentaron instrumentalizarlo el año pasado en el referéndum en el que Escocia debía decidir si permanecía en Reino Unido, el tenista de 29 años decidió mostrar lo que pensaba en su cuenta de Twitter y dijo a sus 3.5 millones de seguidores: “Let’s do this! [¡hagámoslo!]”. 35

Tenis no apto para menores

“Parental Advisory. Explicit Content [Advertencia a los padres. Contenido explícito]”. El aviso aparece grabado en la camiseta que lleva una joven que se sienta en el palco de Andy Murray. Se llama Kim Sears… y es su prometida. Las cámaras la han captado en la jornada previa diciéndole de todo menos guapo al rival de su pareja, el checo Tomas Berdych: “Fucking have that, you Czech flash fuck”. Es enero de 2015, y la polémica recorre la prensa y las redes sociales. Kim responde poniéndose esa camiseta con la naturalidad de quien invita a un extraño a conocer su día a día: al fin y al cabo, en el vestidor todos han escuchado ya cómo Murray lanza palabrotas sobre la cancha, especialmente contra su propio equipo de entrenadores. Porque la BBC tiene que disculparse en vivo cuando retransmite sin querer una de las habituales groserías del campeón británico durante el descanso de un partido de Wimbledon contra del español Fernando Verdasco. Porque en otra ocasión lo graban recriminando a su equipo (“¡Paren con los teléfonos!”). Porque la palabrota más inglesa retumba en muchos de sus encuentros. Y porque Amélie Mauresmo, la entrenadora francesa con la que empezó 2016, decide dejar el cargo porque no aguanta más que ese jugador la mire en los partidos para destrozar el diccionario, entre otras razones.

“Andy es una persona compleja. En la cancha llega a ser lo opuesto a lo que es en la vida. Eso puede ser desconcertante”, llegó a decir Mauresmo en el diario L’Equipe. “Creo que Amélie no quería seguir siendo insultada delante de las cámaras”, la secunda Julien Benneteau, tenista francés.

Murray lleva toda su vida jugando un tenis no apto para menores. Peleando por mejorar el drive. Luchando por no ceder a su instinto (defender) y por aplicar lo que le dicen sus técnicos (atacar). Enfrentándose a las expectativas de un país que no veía a un tenista de su calibre desde los tiempos en blanco y negro de Fred Perry, en la primera mitad del siglo XX. Todos esos fantasmas, sin embargo, nacen en el mismo sitio: amable fuera de la cancha, entregado a la familia y bromista; la competencia acelera el pulso de Andy mientras lo tortura.

Entonces, ¿cómo ganó Wimbledon este verano? Cumplidos los 29, su equipo habla de la pausa que le ha dado el matrimonio, y de la madurez que alcanzó con

la paternidad. Hay otro factor importante. En su banca acaba de volver a sentarse Ivan Lendl. Un mito de su deporte. El responsable de sus mayores éxitos. Un sargento del tenis.

La seriedad del excampeón es legendaria. Su actitud militar, conocida. Murray sabe que con este checo tiene que andar con cuidado. Que a la primera palabra obscena, Lendl se marchará sin despedirse. En consecuencia, el escocés se recondujo durante la quincena que lo llevó a su último triunfo en Londres. Todo queda resumido durante su partido contra Jo-Wilfried Tsonga. Murray pierde una ventaja de dos sets. El galo iguala 2-2. El héroe local se encuentra frente al abismo. Debe jugar un quinto parcial decisivo. A vida o muerte. Y se gira hacia la esquina desde la que lo observa su equipo. Hay quien teme lo peor. Una explosión. Una queja. El derrumbe. “¡Ni en broma pierdo este partido!”, grita Andy, que sin palabrotas para los suyos gana 6-1 y se lanza por el título contra el canadiense Milos Raonic.

Su opción a favor de la independencia es un tema vetado en la entrevista. No dirá palabra alguna al respecto. Sí lo hará, en cambio, sobre otro asunto espinoso, el de la disparidad salarial entre hombres y mujeres en el tenis. Murray cree que los premios deben ir acordes con los méritos en la cancha, independientemente del sexo. “El tenis está jugando un gran papel porque los sueldos de unos y otras están muy próximos en comparación con lo que sucede en otros deportes. Deberíamos estar orgullosos de ello. Todavía no es perfecto, pero tampoco resulta fácil que todo lo sea”. A continuación esgrime una discutible comparación entre la competición femenina y la masculina: “Serena [Williams] es una de las mejores deportistas del planeta, pero ¿y si hubiera coincidido con [Chris] Evert, [Martina] Navratilova y [Steffi] Graf? El tenis masculino tiene la fortuna de contar con grandes jugadores en la última década y se ha vuelto muy popular”. Andy iba para futbolista –probó en categorías inferiores del Glasgow Rangers de su país–, pero interiorizó la pasión de su madre, Judy Murray, por el tenis. Ella fue su tutora desde pequeño, hasta que cumplió los 12 años y emigró a la academia de Emilio Sánchez Vicario (hermano de Arantxa, la extenista española, número 1 del mundo en 1995) en Barcelona. “Me acompañaba a los torneos hasta que cumplí los 16 o los 17 años”, rememora sobre su madre. “Compartíamos muchos momentos en la cancha, por eso estoy acostumbrado a recibir indicaciones de una mujer”, agrega sobre la elección de la francesa Amélie Mauresmo, de 37 años, como entrenadora. Una relación deportiva pionera que duró apenas dos años –Murray ha vuelto a encomendarse al checo Ivan Lendl– y que 38

levantó una gran polvareda. “Sabía que al principio iba a causar revuelo, porque ningún jugador top había tenido a una mujer como entrenadora, pero ella contaba con una gran experiencia. Creo que no fueron justos… Cuando perdía los partidos con otros preparadores, era yo el que se llevaba las críticas, pero el año pasado perdí un par de partidos a final de temporada, en la Copa de Maestros de Londres, y todo el mundo la criticó. Eso nunca me había pasado con los otros entrenadores que tuve. Fue algo feo. Esto no depende de que sea un hombre o una mujer. No hay diferencia entre lo que puede aportarte el uno o la otra”. El tenis no es un mundo tan idílico como parece desde fuera. En el día a día mandan la rutina, los automatismos, la repetición. Los mismos rostros, los mismos hoteles, la misma dinámica. “Sí, en cierta manera hay veces que llegas a sentirte como un robot, sobre todo durante los entrenamientos; hay días que resultan muy aburridos. Pero los partidos son otra cosa”. La adrenalina, dice, reside en la competencia. Llegar a la élite del deporte implica pagar peajes. Uno de ellos se denomina lesiones. El tenista tuvo que ser operado en 2013 de la espalda para poder continuar en la cancha. Además está la distancia de la familia. “Resulta duro, pero vale la pena. Vivir lejos de casa desde tan joven te vuelve fuerte, hace que crezcas más rápido porque tienes que enfrentarte a muchas más cosas por tu cuenta y debes aprender a cuidarte a ti mismo. También hay un componente de riesgo, porque no muchos niños logran alcanzar la meta; mucha gente se queda en el camino. Mis padres aceptaron esa posibilidad e hicieron un gran sacrificio por mí y por mi hermano Jamie [un reputado jugador de dobles]”. De no haber sido Andy Murray, ¿quién le hubiera gustado ser? “Creo que estaría bien meterse en la piel de algunos de los mejores jugadores de futbol del mundo. Amo el balompié. Me gustaría sentirme como Messi o Cristiano Ronaldo por un día. Experimentar lo que ellos sienten en los grandes estadios y hacer lo que ellos hacen sobre el campo”.

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entrevista

La charla final con Anton Texto: MARIANA MIJARES

A tres días de esta conversación, el actor de Star Trek falleció en un extraño accidente cuando fue aplastado por su propio coche en su casa. Dueño de una rica y variada filmografía, dejó este mundo a la misma edad que Amy Winehouse, Kurt Cobain y Jim Morrison, entre otros.

n junio pasado viajé a Los Ángeles para entrevistar al elenco de Star Trek Beyond. El día del encuentro nos confirmaron que por cuestiones de agenda, el actor Anton Yelchin (Pavel Chekov en la película), no podría estar presente, pero que si me interesaba platicar con él, me lo comunicarían después por teléfono. Yelchin saltó a la fama precisamente con la saga en cine de Star Trek (que arrancó en 2009), pero yo lo tenía más presente por películas como Alpha Dog (2006, dirigida por Nick Cassavetes y que en México llevó el título de Sospechas mortales), basada en el caso real del joven Nicholas Markowitz (llamado en el fime Zack Mazursky e interpretado por Yelchin), secuestrado y asesinado en el año 2000; o por la come-

dia romántica Amantes de 5 a 7 (2014), en donde encarnó a un joven escritor que tiene un affaire con una mujer francesa (papel que hizo la exchica Bond Bérénice Marlohe); y sobre todo por Like Crazy (2011), cinta en la que, junto a Felicity Jones y Jennifer Lawrence, Anton logró apachurrarme el corazón con la historia de una pareja que intenta mantener una relación a larga distancia entre Los Ángeles y Londres. El drama dirigido por Drake Doremus obtuvo el Grand Jury Prize en el Festival de Sundance. Con este contexto, el poder conversar con el también actor de Sólo los amantes sobreviven (2013), de Jim Jarmusch, sonaba como una gran oportunidad, así que insistí y finalmente pude charlar con él el jueves 16 de junio. Fue un completo shock enterarme que, sólo tres días después, el día 19, el actor de origen ruso había fallecido en su casa de California al asfixiarse luego de quedar atrapado entre su camioneta y la reja de su cochera.

“Creo que la gente ha respondido tan bien todos estos años a Star Trek por ese mensaje de unidad; ese deseo optimista de que es posible vivir en un mundo mejor” Mil días en el espacio A lo largo de una década y media el actor que al dejar este mundo tenía solamente 27 años (había nacido el 11 de marzo de 1989 en Leningrado –hoy San Petersburgo–) acumuló más de 30 películas, realizó participaciones en series como ER, Taken, The Practice, Without a Trace, Curb Your Enthusiasm, Huff y Law & Order, además de prestar su voz para las cintas de animadas ¡Piratas! (2012) y Los Pitufos 1 y 2 (2011 y 2013), haciendo de Pitufo Tontín. Yelchin y yo platicamos cerca de media hora, tiempo en el que, sobre todo, pudo contarme lo feliz que estaba de haber participado en Star Trek Beyond y de poder reunirse por tercera vez con este equipo, su “familia”, personas a quienes conocía desde 2008. “Siempre es bonito reunirnos, al menos esa es la manera en la que lo veo yo. Esta vez, como filmamos en Vancouver, todos estábamos lejos de casa, así que pudimos pasar más tiempo juntos”, me contó al inicio de nuestra conversación. En Star Trek Beyond se agregaron nuevos personajes: el villano, Krall, interpretado por Idris Elba, y una nueva aliada: Jaylah, encarnada por la actriz Sofia Boutella. “Uno de los elementos que más disfruté de esta película fue la adición de Sofia, pude pasar mucho tiempo con ella y puedo decir que es verdaderamente adorable”, dijo sobre su compañera de origen argelino. 41

En esta tercera parte de Star Trek, los tripulantes del Enterprise están en medio de una larga misión, pero después de casi mil días en el espacio, cada uno tiene como reto encontrar algo que los haga sentirse un poco más arraigados y motivados. “Todos en la trama están intentando entender lo que es este viaje y pertenecer a la tripulación. Al descubrirlo se dan cuenta de que lo más importante es la familia; además de protegerse, conectarse, quererse. Ese es el viaje que también emprende Chekov, mi personaje. Él tiene que descubrir que está ahí por ese equipo… por esa familia”.

El viaje final Para Yelchin, la saga que este año cumplió medio siglo de existir ha sido tan longeva porque además de divertida y entretenida, brinda un mensaje positivo. “Creo que la gente ha respondido tan bien todos estos años por ese mensaje de unidad; ese deseo optimista de que es posible vivir en un mundo mejor. Por eso la gente regresa a las salas, además de por sus increíbles personajes”. Como Chekov. “Poder hacer este personaje basado en el trabajo del actor Walter Koenig [el primer Chekov en la serie de televisión de los 60] ha sido fascinante. He tomado cosas prestadas de su interpretación y he intentado dar lo mejor de mí; me siento afortunado de poder hacerlo”. Otra de las adiciones a este proyecto fue Justin Lin, quien tuvo la difícil labor de relevar a J.J. Abrams, el director de las dos primeras partes. Sobre él, Anton opinó: “Justin fue muy sensible con los personajes, con el viaje de cada uno; claro que domina las escenas de acción por todo lo que hizo en Rápidos y furiosos, pero también fue muy acertado al encontrar esos pequeños momentos de intimidad que vemos en la película. Siempre es un placer trabajar con un director

Recordando a Yelchin Tras la noticia del trágico fallecimiento del actor de origen ruso, varios integrantes de la familia Star Trek le rindieron tributo: “Anton, fuiste brillante. Fuiste amable. Fuiste divertido como nadie. Y supremamente talentoso. Y no estuviste lo suficiente. Extrañándote…”

J.J. Abrams, director de las dos primeras películas de la saga

“Nuestro querido amigo. Nuestro compañero. Nuestro Anton. Una de las personas más abiertas e intelectualmente curiosas que haya tenido el placer de conocer. Enormemente talentoso y generoso de corazón. Se ha ido antes de tiempo”

Zachary Quinto, actor que interpretó al Sr. Spock “Devastada por la pérdida de nuestro amigo. Estamos de luto por su partida y celebrando el hermoso espíritu que era”

Zoe Saldana, actriz “Quería tanto a Anton Yelchin. Era un verdadero artista: curioso, hermoso, valiente. Era un gran amigo y un gran hijo” John Cho, actor

“Anton, un brillante y hermoso joven actor, por siempre nuestro Chekov, pero también muchísimo más”

Simon Pegg, actor y guionista

“Descansa en paz, Anton. Tu pasión y entusiasmo van a vivir con todos los que tuvimos el gusto de conocerte”. Justin Lin, director

Lo que ya no será Entre los planes de Yelchin se encontraba el estreno de cuatro películas –todas completadas–: Rememory, We Don’t Belong Here, Porto y Thoroughbred, además de su debut detrás de la cámara. “Siempre me han gustado las películas, así que quisiera hacer una, pero ahora como director; he decidido que eso es lo que quiero hacer a continaución”. Y concluía su idea con esta aseveración: “Lo que más me gusta de trabajar en el cine es poder convertirme en diferentes personas, vivir diferentes vidas, hacer cosas diferentes. Descubrir y aprender cosas nuevas, del personaje o de mí”.

que se sensibiliza con el trabajo de los demás; es lo mejor a lo que puedes aspirar como intérprete”. Yelchin reconocía que lo más difícil de Star Trek Beyond fue filmar las secuencias de acción, aunque bromeaba con que quizá no se había preparado lo suficiente para ellas. “Estas secuencias fueron más demandantes que las otras, las disfruté, pero también implicaron un reto físico. ¡Creo que no entrené lo suficiente y debí haberlo hecho! Me habría sentido mejor”. Cuando le pregunté si haría un viaje al espacio, el actor rió y dijo que probablemente no aceptaría, porque le gustaba demasiado la vida en la Tierra; sin embargo, podía identificarse con Chekov en que él también solía pasar mucho tiempo fuera de casa. “Lo que más suelo extrañar cuando estoy fuera es a mi familia, a mis amigos y a mi perro, si es que no lo puedo llevar conmigo”.

Cuando le pregunté si haría un viaje al espacio, el actor rió y dijo que probablemente no aceptaría, porque le gustaba demasiado la vida en la Tierra; sin embargo, podía identificarse con Chekov en que él también solía pasar mucho tiempo fuera de casa 44

Anton Viktorovich Yelchin vivió solamente 27 años y no tuvo tiempo de cumplir todos sus sueños; sin embargo, a lo largo de su carrera no sólo logró una variada y completa filmografía, sino también amigos y compañeros que lo recordarán siempre, sobre todo, su familia en Star Trek. Al final de los créditos de la película se pueden leer dos dedicatorias, una para Leonard Nimoy (1931-2015), el Sr. Spock de la serie original, quien murió poco antes de empezar el rodaje, y otra en memoria del joven actor: “Para Anton”. Son sólo dos palabras, pero estas encierran incontables sentimientos. “Live long and prosper” es el saludo de los habitantes del hipotético planeta Vulcano y se lo oímos decir mucho al propio Spock, al mismo tiempo que hacía la forma de una V con los dedos de la mano derecha. La frase, se dice, proviene realmente de la expresión en hebreo “Shalom aleichem”, que podría traducirse como “Que la paz sea contigo”… Anton.

personajes

Llamamos “grandes” a los que alcanzan hazañas. Phelps creció y se hizo adulto dentro de una alberca. Sólo después de deslumbrar al mundo, tuvo que aprender a vivir fuera de ella. Dejó de fumar “porros” y de conducir ebrio. Se reconcilió con la imagen de su padre y fue padre él mismo. Su imagen el último día de competencias de natación en los Juegos de Rio de Janeiro, celebrando su medalla olímpica 28 –la 23 de oro–, es la de un hombre que ha luchado, en primer lugar, contra sí mismo. Y venció. 46

Imágenes: cortesía

Michael Phelps

El nadador en el desierto Michael Phelps, que comenzó su viaje a Rio en un antiguo pueblo minero del sur de Arizona, fue el catalizador del gran éxito del equipo de Estados Unidos en la justa olímpica veraniega.

os inviernos en Arizona son calientes. La depresión salpicada de cráteres que se extiende al oeste de la ciudad de Phoenix, a las puertas del desierto de Sonora, es un bosque de cactus saguaros donde perderse equivale, en muchos casos, a morir de sed. La existencia del poblado de Wickenburg en medio de esta desolación sólo se explica por la fiebre del oro del siglo XIX, codicia que desencadenó interminables conflictos y matanzas de indios Yavapai. Que Wickenburg no sea hoy un pueblo fantasma se debe, entre otras cosas, a los servicios. La rehabilitación de adictos es uno de ellos y la clínica The Meadows goza de renombre nacional en Estados Unidos. Allí se internó durante meses Michael Fred Phelps II (Baltimore, 30 de junio de 1985) en el invierno de 2014-2015, y allí, según él mismo, recibió una suerte de iluminación. Cuenta Phelps que la clínica tenía un jardín con una alberca de 15 metros y, naturalmente, acabó zambulléndose. Pronto el resto de los pacientes se reunieron para contemplar lo que se convirtió en el ritual cotidiano de purificación: Phelps haciendo virajes y ejercicios básicos en una poza. El mejor nadador de todos los tiempos descubrió su destino en pleno desierto. La visión le conducía a Rio de Janeiro. En Rio, Phelps sumó cinco medallas de oro. Una en 200 mariposa, otra en 200 combinado individual, y una en cada una de las pruebas de relevo del programa, los 4x100 y 4x200 de estilo libre y los 4x100 combinado. Su contribución al éxito del equipo estadounidense, plasmado en los tres relevos, es lo que define su participación en estos Juegos más que sus logros individuales. Por primera vez en su trayectoria, Phelps ejerció de capitán. Lo patrocinó su entrenador de toda la vida, Bob Bowman, nombrado jefe del equipo técnico. El resultado fue brillante. Contra las predicciones generalmente pesimistas que la prensa estadounidense hizo en vísperas de la competencia, Estados Unidos dominó el campeonato con una superioridad aplastante. Las marcas registradas por Australia en primavera gracias a las hermanas Campbell, a Cameron McEvoy y a Mitch Larkin, hacían pensar en un declive norteamericano. Ocurrió al revés. Los 18 oros de la delegación de Estados Unidos, frente a los tres de Australia y Hungría, segunda y tercera del medallero respectivamente, expresan la clase

de autoritarismo que se impuso en el centro acuático, con el público brasileño entregado la semana y media que duró el espectáculo. “Creo que Phelps fue una parte importante de este éxito”, dijo Bowman. “Los catalizadores fueron los capitanes. Esta fue la primera vez que Michael ejerció este papel. Hizo un gran trabajo, con una gran oratoria y una gran capacidad para conducir a los más jóvenes. Para hacer lo que hicimos nos apoyamos en la gran cohesión del grupo”. Las 23 medallas de oro del Tiburón de Baltimore indican una magnitud que desde el atletismo se relativiza. Lo cierto es que no debe ser más sencillo en el agua que en la pista, cuando sólo cuatro nadadores han sido capaces de ganar más de cinco oros en más de un siglo de pruebas. Los estadounidenses Mark Spitz (nueve), Matt Biondi (ocho) y Ryan Lochte (seis). Le pidieron a Phelps una reflexión sobre una carrera que culminaba con 28 medallas. Su respuesta fue encogerse de hombros y mostrar los dientes: “¿Que qué pienso? ¡Que hice un carrerón!”. (Diego Torres)

El dios húmedo

En Rio sus medallas tuvieron la carga de moralina habitual con la que se construyen las películas más felices y peligrosas de Hollywood: Phelps se reencontró consigo mismo, es hombre y padre, vive para su mujer y su hijo, “hay un mañana al final del camino”.

ay muchos nadadores mejores que Michael Phelps, pero ninguno mojado. En 2014, detenido mientras conducía ebrio, envió un mensaje a su agente, Peter Carlisle: “Ya no quiero estar vivo”. En un artículo en el periódico The New York Times en el que se relataba la new age de Phelps después de sus vicios, esa paz interior tan brusca y llena de sentido de la vida que produce aún más miedo que las adicciones, el entrenador de Phelps dice la frase clave: “No tenía ni idea de qué hacer con el resto de su vida”. Y cae él mismo en un agujero al tratar de convencer a su pupilo con argumentos terribles: eres joven, tienes todo el dinero y el planeta te admira, ¿por qué eres infeliz? Es una pregunta, ahora que la escribo después de leerla, bastante pringosa. “El camino de Phelps para convertirse en el atleta más condecorado en la historia olímpica ha sido traicionero y tan solitario como la inmersión de un buzo en aguas profundas. Los años en los que debió desarrollar su personalidad estuvieron dedicados a desarrollar su talento para nadar”, escribe la columnista de deportes Karen Crouse. Suele ocurrir que el hombre que se especializa en el medio que no es el suyo deje de lado otros. En Rio sus medallas tuvieron la carga de moralina habitual con la que se construyen las películas más felices y peligrosas de Hollywood: Phelps se reencontró consigo mismo, es hombre y padre, vive para su mujer y su hijo, “hay un mañana al final del camino” (literal). Es probable que así sea. Lo cierto es que del pozo en el que dijo estar instalado lo sacó no su mujer, sino la alberca. Ya se había reconciliado con ella –tras una separación– cuando fue detenido por segunda vez. Fue el reto el que volvió a meterse en su vida: a las adicciones terrenales le siguieron las adicciones de los dioses: el oro. Y a pesar de tener 31 años Phelps regresó no como mortal sino como extraterrestre, el trabajo que mejor sabe hacer. Lo arrasó todo otra vez, regresó a

donde solía y, ahora sí, no podrá volver allí. A finales de julio pasado, antes de los Juegos Olímpicos, Phelps reconocía que toda su vida se había construido sobre objetivos. Y que seguiría siendo así. Estaba concentrado, dijo, para nadar este verano. Después pensaría en algo nuevo. De Maradona, el cineasta Paolo Sorrentino dijo una frase abrumadora: “El futuro no existe para alguien que está condenado a vivir en la memoria de todos”. Michael Phelps empieza a vivir en seco en un mundo que lo recuerda mojado.

(Manuel Jabois)

La vida fuera de la alberca El deportista con más medallas de la historia de los Juegos Olímpicos se sincera en una entrevista abierta concedida poco después de subir a su último podio.

n la vida de un deportista olímpico hay algunos hitos que lo cambian todo. La primera medalla, el primer oro (si llega), la primera gran derrota y la primera vez que el récord parece al alcance de la mano. Sin embargo, igual de importante es la última competencia en unos Juegos Olímpicos, y a Michael Phelps ese momento le llegó hace unos días, tras lograr cinco medallas de oro y una de plata en Rio 2016. “Si me hubieran preguntado si ese resultado era bueno, hace un año o dos, habría dicho que sí. Ser capaz de ganar cinco medallas de oro más en los Juegos Olímpicos y una de plata, no hay mejor forma de terminar una carrera”, explicaba poco después de subirse al podio en una entrevista abierta mantenida en Omega House, el stand que la relojera suiza instaló en plena Villa Olímpica. Phelps es un colaborador habitual de la firma, que lleva desde 1932 cronometrando las justas olímpicas. El encuentro, en el que compartía espacio con otros dos mitos de la natación –el sudafricano Chad Le Clos y el legendario exnadador ruso Alexander Popov–, se convertía así en un momento ideal para reflexionar y hacer balance de los quintos Juegos Olímpicos de Phelps. “Habría sido impresionante romper un récord mundial”, explicó el nadador a propósito de las expectativas que tenían puestas en él numerosos expertos. “Hice un mejor tiempo, pero no batí ningún récord mundial. Hice mi mejor carrera de relevos de 100. Pero en general, esto es exactamente lo que quería”. Se refirió también a sus extraordinarios resultados en los 200 metros mariposa. “Puedo ver esa carrera y decir que fue una de las mejores de mi vida”. El atleta de 31 años de edad y 1.93 de estatura llegaba reforzado por sus triunfos y también por la emoción. “Creo que pensaba que iba a ser mi última vez. Éste era mi último encuentro, mi último entrenamiento, mi última competencia. Eso es lo que me pasaba por la cabeza todo el tiempo y se me venían imágenes de mi carrera de nadador durante los últimos 24 años. Eso hizo que me emocionara”. Este cambio se apreció, sobre todo, en su comportamiento público.

Antaño tuvo fama de fiestero, pero ahora, convertido en abanderado de su selección y en mentor de nadadores más jóvenes, parece totalmente centrado. Algo en lo que, probablemente, algo influyó su reciente paternidad. De hecho, Phelps confiesa que tiende a adoptar una actitud paternal en su relación con sus compañeros más jóvenes. “Creo que hay muchas cosas que probablemente hice en equipo, como capitán, que son muy parecidas a la paternidad. Cuando veo a mi compañero emocionarse, le pongo la mano en el hombro y lo acerco a mí. Me veo haciendo más cosas típicas de padre y cuidando de mi equipo”. Este inesperado papel como mentor tuvo en Rio un coprotagonista inesperado: Joseph Schooling. Hace años, un Schooling de sólo 13 años pedía una foto a su ídolo, Phelps. Este año compitieron juntos… y el nadador de Singapur venció al estadounidense. “Finalmente se está asentando”, afirma Phelps. “Es emocionante ver que algunos de mis logros en el deporte lo han influido. He sido capaz de animar a jóvenes nadadores para ir tras el oro sin asustarse, y a soñar a lo grande”. Ante Phelps se abre ahora un periodo de cambio que, asegura, no será de incertidumbre. “Después de Londres 2012 engordé unos 13 kilos. No voy a hacer eso esta vez. Esta ha sido mi vida durante 24 años y será un poco diferente no tenerla ahora. Pero al haber tenido un hijo este año, seguiré madrugando”. A propósito precisamente de su hijo, Boomer Robert Phelps (nacido el pasado 5 de mayo), despejó una de las grandes incógnitas: “Yo me estoy encargando de la cuenta de Instagram”, aclaró. “Todo el mundo cree que es Nicole [Johnson, su mujer], pero en verdad soy yo. Es una locura cómo crece. Hemos conseguido casi 500 mil seguidores en seis semanas. Es increíble. Y siempre es estupendo ver el apoyo que recibimos de nuestros fans”. (Carlos Primo)

“Después de Londres 2012 engordé unos 13 kilos. No voy a hacer eso esta vez. Esta ha sido mi vida durante 24 años y será un poco diferente no tenerla ahora. Pero al haber tenido un hijo este año, seguiré madrugando” 53

Rodolfo Pizano

CURIOSIDADES

La máquina de escribir de Juan Rulfo Texto: PABLO DE LLANO

La familia del escritor jalisciense conserva la Remington Rand KMC en la que tecleó Pedro Páramo, acaso la novela mexicana más aclamada del siglo XX. Rulfo tenía 36 años, estaba casado y tenía dos hijos pequeños cuando hizo la compra decisiva.

a máquina en la que Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno (Sayula, Jalisco, 16 de mayo de 1917-Ciudad de México, 7 de enero de 1986) escribió Pedro Páramo, la novela mexicana más elogiada del siglo XX, es la misma que empleó el Ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Remington Rand Nº 17, también conocida como Modelo 17 o KMC. Fabricada desde 1939 a 1950. Negra, de hierro. 14.7 kilos. Un artefacto fabril del que salió una obra maestra que se conserva, sin tinta pero en buenas condiciones, en casa de Clara Angelina Aparicio Reyes, esposa de Rulfo.

Su marido la compró el 10 de noviembre de 1953 en la tienda de Remington Rand, en el número 30 de la Avenida Insurgentes de la Ciudad de México. Hoy, en ese lugar, está un edificio abandonado de cuatro plantas, pintarrajeado de arriba abajo de grafitis. Rulfo, que tenía 36 años y dos hijos pequeños con Clara, pagó por la máquina mil pesos mexicanos, un tercio de lo que cobraba como becario del Centro Mexicano de Escritores, creado por la escritora estadounidense Margaret Shedd y financiado por la Fundación Rockefeller en un tiempo en el que en México apenas había apoyo estatal a la producción literaria. Coincide que aquel día en el que adquirió la máquina, el también autor de El gallo de oro fue retratado a lápiz por su amiga pintora Lucinda Urrusti, hija de republicanos españoles exiliados tras la Guerra Civil. Aparece sereno, concentrado, con expresión de profundidad. 10 meses después, entregaba la novela que lo convertiría en un mito de la historia de la literatura universal.

Una historia de llantas Un año antes de la compra había dejado su empleo de viajante comercial de la compañía de llantas Goodrich, que lo había

deprimido, según explicó en un cuestionario que le mandó un periodista en 1970 y que Rulfo respondió pero nunca envió de vuelta, sino que –misterios de su hermetismo– guardó en un cajón. “Cuando escribí Pedro Páramo yo atravesaba un estado de ánimo verdaderamente triste”, se lee en Noticias de Juan Rulfo, de Alberto Vital –una combinación de investigación académica de estándares exigentes con libro de arte–. “Me sentía desgastado físicamente como una piedra bajo un torrente, pues llevaba cinco años de trabajar 14 horas diarias, sin descanso, sin domingos ni días feriados. Corriendo como un condenado a lo largo y ancho del país para que la fábrica, por la cual me deslomaba, vendiera más que sus competidoras”. A continuación, el escritor jalisciense cuenta el episodio que lo impulsó a abandonar la empresa. Fue un día que pidió un cambio de llantas y sus jefes lo trataron como a un despilfarrador: “Hubiera visto usted a estos cabrones, hijos de la industria pesada, ir todos juntos a tallar las llantas para calcular su desgaste. Ya para ese momento yo había tomado una decisión: mandarlos a la chingada”. Antes de la Remington, Juan no tuvo máquina propia. Se supone que para El llano en llamas, el libro de cuentos que desarrolló entre 1945 y 1952, 55

aprovechó las máquinas que había en los trabajos por los que pasó, su odiada Goodrich y, antes de ella, una oficina de migración, o que iba tomándolas prestadas de amigos.

Cortesía

Coincide que aquel día en el que adquirió la máquina, Rulfo fue retratado a lápiz por su amiga pintora Lucinda Urrusti… 10 meses después, entregaba la novela que lo convertiría en un mito de la historia de la literatura universal

30 años sin Rulfo *El 7 de enero se cumplió

De esos años anteriores a la Remington existen mecanuscritos de Rulfo con diferentes tipografías. También hojas de cuaderno escritas a lápiz o con pluma en las que copiaba, versionándolos, poemas de Rilke y Mallarmé. Tenía una letra fina e inclinada. Se puede interpretar que la compra de la Remington marca la convicción de Rulfo de estar ante un momento clave de su carrera. “La importancia del proyecto que va a empezar ya justifica no estar sujeto a la voluntad de que le preste una máquina quién sabe quién”, dice Víctor Jiménez, director de la Fundación Juan Rulfo, cuya sede es un sencillo departamento donde vivó el escritor con su familia, ubicado al sur de la capital mexicana. Colocada sobre la mesilla del sofá, la máquina se ve como un cubo pesado. Uno se pregunta si Rulfo podría haber escrito un libro tan sustancial como Pedro Páramo en una MacBook Air de 1.08 kilos y 11 pulgadas con tecnología wifi. Tiene 51 teclas. Una dice: “Retroceder”. Otra: “Soltador del margen”. Otra: “Cerradero de mayúsculas”.

el 30 aniversario del fallecimiento del escritor en la Ciudad de México. Tenía 68 años.

*En ese mes la revista La palabra y el hombre, de la Universidad Veracruzana, publicó un especial sobre Rulfo en el que se puede leer por primera vez en español un texto del escritor, traductor y diplomático poblano Sergio Pitol sobre Pedro Páramo que salió en

En una página web de coleccionistas, se comenta sobre este modelo: “Se trata de una máquina de escritorio grande, pesada, robusta y con muchísima personalidad”. “Tiene un tacto muy agradable, y produce una impresión muy clara”. “Está resultando ser una muy buena pieza, y tiene un tacto casi Olivetti”.

1966 en la primera edición

La familia conserva el mecanuscrito original de Pedro Páramo. Es el último material escrito a máquina por Rulfo que se conserva.

lizada en libros de arte–

Tampoco han quedado casi papeles redactados a mano por él. Si todo lo que escribió después, lo destruyó, fue consecuente con el desprecio que sentía Pedro Páramo, el protagonista de su obra capital, por los documentos escritos: “Con papeles o sin ellos”, le dice en la novela el cacique atávico a su abogado Gerardo Trujillo, “¿quién me puede discutir la propiedad de lo que tengo?”.

año ediciones renovadas

en polaco del libro.

*La editorial RM –especiapublica a lo largo de este de la obra literaria de Rulfo: El llano en llamas, Pedro Páramo y El gallo de oro.

DE VIVA VOZ

El enorme

Joaquín Cosío

Texto: CLARA SÁNCHEZ

Fotos: DANTE CASTILLO

Actor, catedrático y poeta; un tipo franco, lúcido y sensible; este hombre del norte de México ha participado en más de medio centenar de películas, trabajado bajo las órdenes de directores como Luis Estrada, Oliver Stone, Guillermo del Toro, y compartido escena con actores de la talla de Johnny Depp, Demián Bichir y Benicio del Toro. Este mes estrena el drama La delgada línea amarilla, al lado de su amigo Damián Alcázar. 58

a imponente figura de Joaquín Cosío ha llenado los escenarios y las pantallas tanto fílmicas como televisivas de México y varias partes del mundo. Su fisonomía típica de los hombres del norte de nuestro país –alto, fornido, mirada dura, rasgos marcados, voz gruesa– le ha permitido encarnar personajes disímbolos y de mucha complejidad dramática. En particular dos de ellos, el entrañable Cochiloco (en la película El infierno, de Luis Estrada, 2010) y El Mascarita (Matando Cabos, de Alejandro Lozano, 2004) forman parte ya de la memoria fílmica nacional y fueron el puente para que Cosío llegara a Hollywood.

La delgada línea amarilla: la complejidad de la sencillez

“Esta cara gigantesca que ves es la que me ha permitido obtener varios de mis personajes”, dice con toda seriedad. “Tengo que agradecer mi tipo, tan singular, porque me ha dado la posibilidad de entrar en este trabajo”. Pero aclara: “Yo siempre supe, no sé de qué manera, que el personaje está adentro; el personaje no es necesariamente lo que ves en el exterior, tiene que existir en la cabeza y luego en el flujo sanguíneo y en la respiración emocional”. Cosío nació en Tepic, Nayarit, en 1962, aunque creció en Ciudad Juárez, Chihuahua, “ciudad a la que amo”. Inició su carrera como actor “porque era un requisito de la preparatoria”. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, ahí conoció al director Octavio Trías quien despertó su veta actoral. En 1999, mientras impartía clases y estaba a cargo de la dirección del área editorial de su alma mater, el dramaturgo Luis de Tavira lo invitó participar en la obra Felipe Ángeles (de la escritora Elena Garro, quien fue esposa de Octavio Paz) en la capital mexicana. A los 40 años incursionó en el cine con la película Una de dos (2002), de Marcel Sisniega, y se posicionó entre los cinéfilos al encarnar, en su quinto trabajo fílmico, a Rubén alias El Mascarita en Matando Cabos, de Alejandro Lozano, trabajo que le valió una primera nominación al premio Ariel.

La gloria de los antihéroes En menos de 15 años, Joaquín ha trabajado en más de 50 cintas, incluidos trabajos en el extranjero en películas como 007 Quantum of Solace (2008) –con Daniel Craig–, Savages (2012) –de Oliver Stone– y El llanero solitario (2013) –al lado de Johnny Depp–, interpretó a Emilio Indio Fernández en Cantinflas (2014) y ganó un Ariel por su inolvidable papel del Cochiloco. Pero él se niega a reconocerse como “talentoso”: “Yo diría que tengo pasión, que hago lo que más me gusta en la vida. Me mueve la pasión, esa que se hace presente cuando uno se acerca de manera audaz a una mujer que desea. Así fue como me acerqué al cine. He tenido mucha suerte, mi primer amigo fue Jesús Ochoa, y he aprendido de mis compañeros. ¡Imagínate trabajar con figuras como Benicio del Toro, John Travolta, o Damián Alcázar!” Y sobre el Cochiloco, Joaquín Cosío opina que cautivó tanto al público –al grado de recibir piropos de enamoradas imprevistas en las alfombras rojas, lo cual hace reír mucho al actor norteño– por-

Joaquín Cosío estará en el cine a partir del 2 de septiembre con La delgada línea amarilla, ópera prima de Celso García, que narra los encuentros y desencuentros de cinco trabajadores: Toño (Damián Alcázar), Gabriel (Joaquín Cosío), Atayde (Silverio Palacios), Mario (Gustavo Sánchez Parra) y Pablo (Américo Hollander), que deben trazar la línea divisoria de una carretera a lo largo de 217 kilómetros. El actor de El infierno se sintió atraído por la atmósfera literaria que envuelve el guion. Explica: “no tiene pretensiones de espectacularidad, presenta personajes entrañables, con diálogos muy consistentes en un entramado sutil, misterioso y poético. Parece una historia muy sencilla, pero a la hora de montarla nos dimos cuenta de su enorme complejidad”. La cinta se quiere una metáfora de la sutil línea que divide la vida y la muerte. “Muestra un dibujo de estos personajes solitarios y desprotegidos, y les da la oportunidad de mostrarse humanos a partir de la amistad, paradójicamente, dentro de un ambiente hostil y rutinario”. La delgada línea amarilla se rodó en 2015, pero por cuestiones burocráticas es hasta hoy que ve la luz en una corrida comercial y tras haber cosechado halagos y premios en festivales como el de Guadalajara y el de Gijón (España).

“Me mueve la pasión, esa que se hace presente cuando uno se acerca de manera audaz a una mujer que desea. Así fue como me acerqué al cine” tran que son terribles. Decir narcotraficante, es igual a decir político o policía. Estamos desamparados. Nadie nos protege. Y de un tiempo para acá el panorama infernal del crimen organizado nos ha rebasado; los antihéroes que tenían códigos, han sido remplazados por locos y asesinos delirantes”.

que es un estereotipo que refleja el modo franco de ser del mexicano, pero también la preocupante carestía de valores. “La gente lo quiere por muchísimas razones, es al mismo tiempo un antihéroe (un sicario) y una víctima (un padre amoroso al que la violencia y el narcotráfico le arrebatan a su primogénito). Tiene muchas virtudes –como la lealtad, la sinceridad, la fraternidad– y en un México tan desamparado como el nuestro, hacen falta héroes aunque sean tan bizarros y contradictorios como él”. Pero, ¿le pesa a Joaquín la sombra del Cochiloco? “Lo quiero mucho, pero tengo una discusión personal con los medios cuando dicen: ‘Tenemos una entrevista con el Cochiloco’, les tengo que aclarar: ‘Recuerda que me estás entrevistando a mí, el Cochiloco no existe’. Lo hago porque también mis otros personajes merecen respeto, como El Mascarita”.

Vociferar, denunciar y defendernos El actor considera que el enaltecimiento de los narcotraficantes y los mafiosos en películas y shows televisivos –Joaquín ha participado en series de éxito como Capadocia– se debe a la inversión de roles y cambio de valores que hay en la sociedad mexicana: “Quienes tendrían que ser los buenos, no lo son. Les tememos a nuestros gobernantes y policías, porque nos demues60

Frente a esta realidad, afirma categórico: “Se necesita un cambio social porque los gobernantes no desean soltar el poder. No hay quien procure una carrera política con una intención de servicio real para la sociedad. Los ciudadanos tenemos que aprender a vociferar, a denunciar y a defendernos, no se vale acostumbrarnos. Necesitamos que los gobiernos de zonas donde hay casos indignantes de robo, ultraje y crimen, como Veracruz, Tamaulipas y Chihuahua, desaparezcan”. En una línea paralela se encuentra la piratería, que se ha convertido en la mayor ventana de difusión para el cine nacional, como lo denunció el cineasta Paul Leduc en su discurso durante el homenaje que recibió en la pasada entrega de los premios Ariel. Cosío dice al respecto: “La piratería permite que las grandes masas vean las películas porque el cine se ha vuelto muy caro y somos un país pobre. ¿Quién nos vería sino es a así? No es lo que deseamos, porque los realizadores

invierten, arriesgan y pierden por este ataque sorpresivo y desigual, pero es una realidad. Intentar que se controle es casi imposible porque es un negocio multimillonario en el que participan incluso autoridades de alto rango”.

El amor tiene rostro de… Para el actor mexicano, la llamada Meca del Cine es una parafernalia que sólo existe en las películas que allí se producen. “Lo más impresionante que me ha tocado presenciar fue cuando Johnny Depp llegó al set de El llanero solitario en helicóptero”. Y para seguir la broma añade: “Comparando al cine mexicano y al de Estados Unidos, te puedo decir que sólo nos diferencia el camión de los snacks, ya que los caterings allá son fabulosos. Ya en serio: en Hollywood evidentemente hay más dinero, es una industria en forma y todo funciona con un mejor engranaje, pero en ambos países hay productores que por ahorrarse cinco centavos, sacrifican el ambiente de trabajo”. Actualmente, Cosío trabaja con el director tapatío Guillermo del Toro en la tercera temporada de The Strain, una serie de vampiros que se transmite en la cadena FX y se desarrolla en Nueva York, y de forma paralela trabaja en la Ciudad de México en la serie Blue Demon, bajo la dirección de Mauricio Cruz. Entre sus próximos retos, además, se encuentra el estreno este mes de La delgada línea amarilla, un drama en donde comparte créditos una vez más con los actores Damián Alcázar y Silverio Palacios, y la interpretación del padre Gregorio Cerdas, un sacerdote pedófilo homosexual, en la producción colombiana The Last Denouncement dirigida por Soley Bernal. “Me atrae mucho este personaje porque transgrede mi forma de ser por completo”. 62

El actor de 54 años que también escribe poesía –ha publicado libros e incluso ganado premios en este género literario–, perdió a su madre al año de nacido, sin embargo hace cuatro años él mismo experimentó la paternidad en carne propia con el nacimiento de su hijo Mateo. Con la simple mención de su nombre, al temible Cochiloco se le ilumina el rostro y su mirada se llena de ternura infinita. Finalmente, Joaquín, ¿cuál es la enseñanza más importante que te gustaría heredar a Mateo? Que ame la vida con fidelidad y verdad. La naturaleza es maravillosa y prodigiosa, y dentro de ella está el ser humano. Deseo que pueda comprender esto en toda su complejidad y que tenga la capacidad de sentir amor por el prójimo, pero sin pecar de tonto.

MÚSICA

A Yucatán de la mano de

Los Ángeles Azules Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Septiembre es de Los Ángeles Azules: no solamente aparecerán en el billete conmemorativo de las fiestas patrias de la Lotería Nacional, sino que lanzan el disco De plaza en plaza, con sus grandes éxitos y duetos con figuras de la talla de Fito Páez, Miguel Bosé, Ha-Ash y Yuri, grabado en su totalidad en escenarios del estado de Yucatán. 64

ucatán es música; Progreso, una fiesta, y el malecón de este puerto, una enorme pista de baile. Jorge, el hermano menor de los Mejía Avante, extrae las primeras notas de su teclado, le siguen las cuerdas de las guitarras acústicas del dúo Rodrigo y Gabriela, los coros de la sinfónica, y en seguida la voz de Natalia Lafourcade que entona “La cumbia del infinito” en medio de una verbena popular. Así inicia el primer videoclip del flamante álbum De plaza en plaza, que este mes editan Los Ángeles Azules, compuesto por 20 duetos y que fue grabado en el estado de Yucatán. El audiovisual es un atisbo de la celebridad de la que goza la agrupación surgida

De plaza en plaza fue grabado en: · Puerto Progreso “Cumbia del infinito” (Natalia Lafourcade y Rodrigo y Gabriela) “20 rosas” (Aleks Syntek)

· Ex Convento San Miguel Arcángel de Maní “Mi niña mujer” (Ha-Ash ) “Me haces falta tú” (Yuri)

· Teatro Peón Contreras “Las maravillas de la vida” (Miguel Bosé) “Amigos nada más” (Pepe Aguilar)

· Gran Museo del Mundo Maya de Mérida “Mi cantar” (Gloria Trevi) “Cumbia del acordeón” (Los Claxons)

· Cenote X’batún “Por tu amor” (Fito Páez) “La cadenita” (Alicia Villarreal)

Fotos: cortesía OCESA Seitrack

· Hacienda Tekik de Regil

de Iztapalapa (un barrio popular del oriente de la Ciudad de México) desde que decidió darle un segundo aire al concepto de Los Ángeles Azules, incorporando orquesta sinfónica y nuevas voces a éxitos como “El listón de tu pelo”, “17 años” y “Entrega de amor”, y participando en festivales de música como el Vive Latino y el Corona Fest. Desde la oficina de Seitrack, su actual casa representante, Elías, alias El Doc, el mayor de los Mejía Avante, con la sencillez de quien no deja que la fama nuble su visión, nos cuenta sobre las grabaciones del nuevo disco en locaciones como Puerto Progreso, Mérida y el Cenote X’batún, donde intérpretes como Miguel Bosé, Yuri, Ana Torroja, Fito Páez, Ha-Ash, Natalia Lafourcade y Gloria Trevi los acompañan en el micrófono.

“Ay amor” (Ana Torroja y MC Davo) “Hermoso bebé” (Tessa Ia) “Amor de amores”

¿Por qué eligieron el estado de Yucatán para realizar la grabación de De plaza en plaza? Fue decisión de la compañía, pero supongo que por el esplendor del estado en cuanto a recursos naturales, playas, arquitectura, se perfilaba como una locación ideal para grabar los duetos. Puerto Progreso fue la primera locación, donde grabaron con Natalia Lafourcade “La cumbia del infinito” y con Aleks Syntek “20 rosas”, ¿cómo fue esta experiencia? Para nosotros fue muy emocionante, primero, porque la gente iba llegando al malecón al enterarse de que íbamos a grabar un video y se quedaron con nosotros hasta el amanecer. Con Natalia grabamos en la tarde. Ella estaba muy emocionada, contenta de grabar con nosotros y así nos lo expresó. Es una mujer muy alegre y se integró muy bien con nosotros. El tema quedó precioso: el atardecer, la playa, el horizonte, la voz de Natalia… 65

“Los yucatecos tienen muy arraigada la música, la traen en la sangre, entonces, al escuchar a Los Ángeles Azules se animaron luego luego y se quedaron con nosotros hasta las 5 de la mañana” El primer video que hicieron fue con Aleks Syntek, a las 5 de la mañana, ¿la gente trasnochó con ustedes? Sí. Los yucatecos tienen muy arraigada la música, la traen en la sangre, entonces, al escuchar a Los Ángeles Azules se animaron luego luego y se quedaron con nosotros hasta las 5 de la mañana. El amanecer de Puerto Progreso es uno de los más bonitos; con la música y la gente, la fiesta se hizo desde temprano. Uno de los duetos sui géneris es el de Fito Páez, ¿cómo fue grabar con el argentino en el Cenote X’batún? ¿Él ya los conocía? Sí, nosotros somos ídolos en Argentina, hay mucha gente allá a la que le gusta nuestra música. Fito es muy amable, estuvo platicando conmigo y me dijo: “Hermanito, cuando acabe de grabar me voy a quitar la ropa y me voy a echar un clavado; no me voy a ir de aquí sin vivir la experiencia de nadar en este cenote”. Y así fue. Cuando terminó de grabar se quitó la ropa y se aventó al agua; nada que ver con otros que hacen su dueto y se van. Fito lo disfrutó en grande. Después cené con él y me dijo que había sido algo espectacular que quizá no lo volverá a vivir. En esa misma locación grabaron con Alicia Villarreal… Si, con ella cantamos “La cadenita”. Imagínate nada más a la chaparrita ahí, sude y sude conmigo. Fue increíble. Adentro hacía un calor intenso, a los cinco minutos de estar ahí ya te sentías sofocado, incluso, algunos se nos desmayaron por el calor, pero el video quedó impresionante. En la parte de abajo se colocaron los coros, en una plataforma estuvimos nosotros y la sinfónica en una de las cuevas. Había cuatro cámaras haciendo las tomas. Cuando vean el video no van a saber ni cómo lo logramos. El Teatro Peón Contreras, uno de los foros de ópera más importantes de nuestro país, fue locación de los duetos con Pepe Aguilar y Miguel Bosé. Sí, el lugar es considerado un teatro de mucha historia y tiene muy buena acústica. No te puedo describir la sensación, pero sólo imagina la escena: la sinfónica, la voz de Pepe que te 66

impone, las luces, el escenario, la gente. La piel se me eriza nada más de recordar. ¿Con Miguel Bosé fue esa misma tarde? Con él fue diferente la experiencia.Pensábamos que se iba a portar “muy especial”, pero poco a poco vimos que no. Se integró muy bien y hasta hizo la vueltecita. ¿Bosé y ustedes ya se conocían? No, pero nos hizo un comentario muy valioso. Nos dijo que Los Ángeles Azules habían roto con todos los cánones y que con nuestra música se diluían las clases sociales, que ahorita encajamos en todos los géneros: rock, pop, regional mexicano… y somos bien vistos. Eso lo valoramos mucho. ¿Qué tema cantó con ustedes? “Las maravillas de la vida”, y lo hizo con mucho corazón y sentimiento, con esa vibra bonita que tiene para bailar. No se mueve mucho, pero le pone harto corazón [risas]. Hubo más escenarios y cantantes, como el Gran Museo del Mundo Maya donde grabaron con Gloria Trevi. Así es, ahí colocamos el escenario en el patio conocido como la Gran Ceiba, que es una estructura metálica que representa el árbol de la vida de los mayas, uno de los símbolos

de esa cultura. Estuvimos con una cantante roquerita que… ¿cómo se llama? Ah, sí, Gloria Trevi [risas]. Gloria interpretó “Mi cantar”, un tema que le va muy bien a su estilo, que no es exactamente balada. Todas las grabaciones de De plaza en plaza estuvieron abiertas al público, así que ya te imaginarás la locura que fue grabar el disco durante un mes completo.

No es la primera vez que rompen una zona de confort, ya lo hicieron al presentarse en el Vive Latino –que se supone es un foro exclusivo para el rock– en 2013. Fue desde que llegamos a Seitrack. Veníamos con cierta cultura y cierto trabajo, que era muy diferente a lo que hacen ahí normalmente. Cuando nos propusieron hacer el Vive Latino nos enfrentamos a que las cosas no eran como nosotros las vivíamos normalmente. Se hizo la propuesta y después en diciembre nos dijeron que siempre no porque éramos tropicales y ahí no entraba lo tropical. En enero, después de las vacaciones, nos dieron la sorpresa que siempre sí, pero la negativa era impresionante. Nos advertían que nos iban a bajar como a Calle 13, que mejor ni nos presentáramos.

En total fueron 20 duetos con artistas de todos los calibres, ¿qué significa para ustedes que estas figuras hayan grabado las canciones de Los Ángeles Azules? Eso habla del momento que estamos viviendo como grupo. El disco Cómo te voy a olvidar ha vendido 600 mil copias y se convirtió en doble disco de diamante, con más de 150 semanas en el Top 20. Creo que lo que estamos viviendo es algo histórico, así que estamos muy agradecidos con los duetos que nos han acompañado desde ese disco.

Resultó lo contrario… Sí, cuando anunciaron al grupo, empezamos a tocar “Entrega de amor” y desde ahí nos cambió la vida. Una cervecera nos dio un año de trabajo en el Corona Fest, ahí nos llevaron a muchas ciudades importantes y para nuestra fortuna, no hubo una en donde no nos quisieran.

¿Es su mejor momento en más de 30 años de carrera musical? Pienso que sí, que hay un momento para todo. Acuérdate que “El listón de tu pelo” la hicimos en 1996 y había estado ahí, medio guardada; sí se escuchaba en las fiestas, pero no había pasado nada. De pronto, hacemos un sinfónico, invitamos a Jay de la Cueva y la canción se vuelve un trancazo.

Me gusta recodar el origen de Los Ángeles Azules, la manera en que se introdujeron a la música… y compararlo con el éxito que ahora tienen. ¡Esa es una historia muy larga!

Son los primeros en obtener un doble disco de diamante en 15 años, ¿cómo lo asimilan? Mira, para que te lo imagines, un disco de diamante, sólo soñando. Si haces uno de oro dices ¡guau!, si haces uno de platino es algo espectacular, pero, ¿uno de diamante?, no es fácil. ¿Dos?, ¡nadie! Es algo fuera de serie, simplemente no existe. Menos en una época como la nuestra, en la que la música migra a Internet y la piratería aún está fuertísima.

Pero no sabían que iban a ser músicos, ¡no sabían de música! No. Alfredo fue quien aprendió primero a tocar el acordeón. Él y yo íbamos en la Prepa 3; él estaba metido en la música y yo en la fotografía. Me decía que aprendiera la mandolina, sin saber de notas ni de nada, yo me rasgaba los dedos ensayando. Teníamos unos primos que tenían un grupo musical y nos pegábamos a ellos; íbamos a las fiestas, a las bodas, XV años; a mí me gustaba pegarme al baterista para ver cómo le daba con las baquetas y cuando llegaba a la casa repetía lo que había visto, pero con botes. Mi mamá nos ayudó a comprar instrumentos y así empezamos con un acordeón para mi hermano Alfredo, un bongo chiquito de Pepe y yo en el bajo. No sabíamos que había escuelas de música, pero aun así hicimos casetes y acetatos. DISA Records nos escuchó y el primer trancazo “Entrega de amor”, después “Mi niña mujer”, “Cómo te voy a olvidar” y “El listón de tu pelo”… y de ahí en adelante, no hubo ciudad donde no nos quisieran.

Fotos: Nur Rubio Sherwell

LITERATURA

De viaje con

Juan Villoro Texto: JACINTO ANTÓN

El autor de Dios es redondo y Espejo retrovisor –que este mes cumple 60 años– repasa en un libro su trayecto sentimental por Yucatán, tierra donde se crio con su madre y su abuela. En entrevista reflexiona sobre por qué hay pocas obras en español sobre el género de viajes. “En nuestra tradición literaria tenemos una dificultad con el yo”, asegura.

uan Villoro Ruiz (Ciudad de México, 24 de septiembre de 1956) se toma una cerveza mientras come unos totopos con guacamole. Al mismo tiempo, hojea su libro Palmeras de la brisa rápida. Un viaje a Yucatán. Nos recibe con gran cordialidad aunque, dado que ha pasado largamente la hora de la comida y aún no ha probado bocado, marca con la mirada el territorio del aperitivo y parece capaz de transmutarse en El Santo, el Enmascarado de Plata –cuyo hijo, por cierto, aparece en el libro “yucateco”–, para defenderlo. Esta obra, la primera y la única que tiene plenamente adscrita al género de la literatura de viajes, es una delicia: un relato divertido, culto y entrañable –que hace pensar en un Bill Bryson hispanoamericano– de un itinerario sentimental y asombrado por ese estado mexicano en la punta de la península del mismo nombre y que fue una de las zonas mayores de la civiliza-

ción maya, amén de la tierra de la abuela de Villoro y el lugar en que nació su madre. El libro lo publicó en 1989 Alianza Editorial Mexicana y ahora lo recupera en una iniciativa que sólo cabe aplaudir la editorial española Altaïr en su sello Heterodoxos. En México, Almadía lo reeditó en 2009. “Me ofrecieron escribir un libro de viajes sobre Acapulco pero yo no quería hacer una obra de encargo y respondiendo a un impulso súbito me decidí a ir a Yucatán”, explica el autor de Safari accidental. “Es un estado muy distinto del resto, ‘la hermana república de Yucatán’, la llamamos, un país dentro del país; la gente es separatista y reconoce la influencia de España, a diferencia del resto de México. Es una zona relacionada con el Caribe y el golfo de México que tiene más que ver con Nueva Orleans y La Habana que con otras partes del país. Yo oía a mi abuela hablar de Yucatán, y desde niño me hice una idea con

lo que ella explicaba. Quise saber cómo era el mundo real, el Yucatán verdadero y el libro tiene su origen en esa búsqueda y en el contraste entre las ilusiones y la realidad”. En la más pura tradición de lo mejor del género, y a la vez jugando con ella, Villoro marca el itinerario por ese Yucatán de antes de que se inventara el sello turístico de la Riviera Maya con descripciones de lugares y personajes pintorescos, encuentros inesperados, retazos de historia (el esclavismo, la aristocracia del henequén, la guerra de castas), jugosas anécdotas, pequeñas aventuras y desdichas, grandes dosis de humor, porciones de melancolía y mucha literatura. El autor, que viaja tras los pasos de ilustres predecesores como los exploradores y mayistas avant la lettre John Lloyd Stephens y Frederick Catherwood, se transmuta con autoironía en un viajero patoso, inevitablemente simpá71

“Yo oía a mi abuela hablar de Yucatán, y desde niño me hice una idea con lo que ella explicaba. Quise saber cómo era el mundo real, el Yucatán verdadero y el libro tiene su origen en esa búsqueda y en el contraste entre las ilusiones y la realidad” 72

tico, sorprendido por el calor y confundido por el choque entre sus expectativas y lo que encuentra. Por ejemplo, los “trovadictos” o la huella de los antiguos mayas en sus ruinas sobrevoladas por los zopilotes. “Resulta que todo lo de ellos lo damos por sabido, cuando encontré que incluso en el lugar más excavado, Chichén Itzá, el llamado ‘pozo de los brujos’, hay mucho aún que investigar y averiguar. El pasado maya –afirma en una afortunada frase tomando otro totopo– tiene mucho futuro”. En su trayecto, el viajero Villoro mezcla figuras legendarias, como los conquistadores (ese capitán Valdivia al que se lo comió, sazonado, un cacique yucateco, o el desmembrado líder indígena, un “maya de raza pura”, Jacinto Canek), con personajes cotidianos. “Yo no quería entrevistar a gente famosa sino a habitantes del lugar, como ese baterista de rock, que difícilmente asociarías en primera instancia con Yucatán”. Deja frases hermosas (“¿Quién piensa en civilizaciones cuando tiene amigos?”) y enigmáticas (“Una calzonera para el baño de tanque”, puro español yucateco). Es un “viajero sentimental” que, al contrario que el explorador o el turista, “deja que sea la vida la que se ocupe de las sorpresas”. Y que puede anotar como botín de un paseo haber visto “un ligue y un romance fracasado, una belleza evanescente y algunas fachadas abrasadas por el sol”.

“El libro era la búsqueda de un origen, la casa de mi madre, era un propósito lindo, y la realidad me regaló esa fantasmagoría. Me convirtió en protagonista de mi propia historia” El libro conduce hacia un final a la vez cómico y lírico, con el autor confundido con su tío Poncho al localizar la antigua casa de la familia. “El libro era la búsqueda de un origen, la casa de mi madre, era un propósito lindo, y la realidad me regaló esa fantasmagoría. Me convirtió en protagonista de mi propia historia. La casa estaba a punto de ser derruida este año y argumentaron para no tirarla que aparecía en un libro. Al final he preservado la realidad al querer preservar mi memoria”.

Viajero de aventuras

Del género de viajes dice que siempre le ha sorprendido la larga tradición anglosajona y que en cambio en la nuestra sea tan raro. “Tenemos algún especialista como Javier Reverte, pero en general hay pocos libros. Es un déficit intelectual”. ¿Y por qué no se cultiva más? “Tenemos una dificultad con la primera persona, que es consustancial al viaje. Eso está cambiando ahora con la autoficción. Pero nos cuesta, como escribir memorias y asumir con franqueza que tienes algo relevante que contar. Somos poco dados a no tener ese pudor. Preferimos ponernos la máscara de la novela para contar una historia”.

En Palmeras de la brisa rápida, Juan Villoro, hijo de padre español –el filósofo Luis Villoro– y madre y abuela yucatecas, hace una crónica de su viaje al país de los mayas persiguiendo los recuerdos de su familia materna por una de las regiones más desconcertantes de México. Calor, ruinas arqueológicas, mosquitos, gastronomía picante, indígenas que beben refrescos, hoteles vacíos, tormentas y cenotes con luces brillantes. Un viaje por los misterios que encierran las tierras yucatecas y la particular idiosincrasia de sus habitantes. Con la agudeza, la ironía y el humor característicos de su prosa, Villoro observa el universo yucateco y lo pone todo en cuestión. Palmeras de la brisa rápida es el relato de un viaje ágil, inteligente y divertido. Con un ritmo veloz, el autor nos contagia de su espíritu de viajero de aventuras así como de su particular capacidad de asombro.

Fotos: cortesía

LO INSóLITO MÉxico Lindo

Mérida en verde Texto: LUIS LAGO

A la Ciudad Blanca llegan cada año miles de turistas desde las cercanas costas de la Riviera Maya y Cancún camino de Chichén Itzá. La mayoría apenas se queda unas horas, pero la capital de Yucatán merece algo más. Tiene un centro colonial encantador y bien conservado, de calles estrechas y plazas grandes, así como los mejores museos y galerías de arte de la región. Su Plaza de la Independencia es una de las más bonitas de México, presidida por la Catedral y la Casa de los Montejo, ambas del siglo XVI. Sólo por eso merecería la pena, pero además presume de una cocina exquisita y, en las afueras, de reservas naturales, señoriales haciendas y cenotes rodeados de selva en los que nadar.

l canto del cenzontle es grandioso. Uno podría quedarse horas cautivado en sus variados trinos. Bajo estos árboles que los yucatecos llaman nim (neem o lila india), y también al resguardo de arces, álamos y pich, no sólo el cenzontle canta feliz; nuestros anfitriones nos dicen otros nombres de quienes hacen la plática desde las espesas copas verdes: chic bul, chinchimbacal, kolonté (el encantador pájaro carpintero), toh, sakpakal… y nos sugieren estar atentos al amanecer y al atardecer para oír al puhuy, ese pájaro que, como el cenzontle, lleva en su plumaje cantidad de leyendas. Es inevitable, tan pronto como aterriza el avión de Interjet, querer llegar al hotel cuanto antes. En este nuevo paseo por Mérida encontramos el lugar perfecto para hospedarnos, pues está a 10 minutos del aeropuerto internacional y a 20 del centro de Mérida. Se trata de una antigua hacienda del siglo XIX, construida originalmente como un convento franciscano en 1640, es decir, dos siglos antes. Santa Cruz es su nombre. Su restauración y conversión en hotel es reciente, y el mayor acierto, además de la conservación de un estilo antiguo, colonial y sereno, es el protagonismo de sus árboles. El pich es rey, como la ceiba lo es en todo el estado. Una vez instalados en una habitación amplia y romántica, tras un fresco y culturalmente rico recorrido por la hacienda, más un no menos nutritivo momento en el restaurante (¡ese queso relleno!), vamos al reencuentro del Paseo Montejo. A izquierda y derecha, casas señoriales que hablan de otra época, la del “oro verde” (el henequén) que dio a la economía yucateca gran riqueza a costa de un trabajo feroz. En viajes anteriores estuvimos en zonas arqueológicas mayas; en esta ocasión veremos otros sitios. Chichén Itzá (una de las Siete Maravillas del Mundo, en la nueva lista de la Unesco), Mayapán (y sus relieves y pinturas en estuco), Uxmal (ese sueño de mascarón de piedra que susurra secretos del Inframundo, del sufrido maíz y de los 13 Cielos) y tantos otros lugares esperarán la siguiente visita. Por nuestro interés en el henequén, agendamos para el día siguiente una visita a la Hacienda de Yaxcopoil, convertida en un museo privado que conserva el ambiente, el mobiliario y la maquinaria de los tiempos de la agroindustria henequenera. Por lo pronto, seguimos por el Paseo Montejo y volvemos a contemplar el elegante entorno. Llegamos al centro de Mérida. Qué gratas son esas bancas de piedra de dos asientos encontrados, típicas de los enamorados, que en Europa se asocian con Casanova y que algunos lugareños llaman aquí “las sillas tú y yo”. En la remodelación de la Plaza de la Independencia, en 1915, estas banquitas llegaron para quedarse.

En el centro, imposible no volver a la Casa de los Montejo y al Palacio de Gobierno (donde, nos dice nuestra anfitriona, pueden obtenerse gratis los boletos del espectáculo nocturno en Chichén Itzá). Un motivo más para venir aquí son los murales del yucateco Fernando Castro Pacheco (19182013). El Suplicio de Jacinto Canek es estremecedor. También La guerra de castas, La lucha eterna de México y tantos más. Afuera nos espera la Catedral de San Ildefonso, la primera catedral construida en tierra continental en América y, por lo tanto, la más antigua de nuestro país. Su construcción comenzó en 1562 y tardó más de tres décadas. Entramos ahora al Museo Fernando García Ponce-MACAY para ver la exposición Bisnes de la guerra, de David Sierra. Insólitas imágenes de seres colgados del cuello o de los pies, sueños mutilados, animales despojados de su hábitat, cerebros cuidadosamente rellenados de ideas ajenas… Sierra, nacido en los años 50, afirma que a esto se llega “cuando el dinero es la verdadera religión”. Los colores, algunos alegres y optimistas, invitan a creer que, detrás del horror, nos aguarda otro mundo, acaso mejor. Visitamos también el Pasaje Revolución, inaugurado en 2001, como un espacio cultural. Se trata de una especie de callecita entre la 77

Monumento a la Patria, Paseo Montejo, traje típico yucateco y un detalle de la famosa Casa Azul, monumento histórico hoy convertido en hotel.

Catedral y el Museo, a la cual se le colocó un techo de hierro y vidrio, y todo reviste una forma de arco. Aquí pueden verse, sobre todo, esculturas. Y luego de caminar hasta que empieza a caer la noche, recorremos, ahora en sentido opuesto, el Paseo Montejo. Paramos en la sucursal de la Dulcería y Sorbetería Colón (la matriz está en pleno centro). Músicos callejeros amenizan el rato, ocultando el abundante canto de los pájaros. Mientras saboreamos una champola de mamey (leche batida con una bola de helado de la casa), comenzamos a sentir el deseo de volver a la hacienda. En este momento debe estar afinando la voz el pájaro puhuy para su concierto nocturno. Desde luego, no nos vamos sin pedir, en un carrito ambulante, una marquesita, ese como barquillo de helado hecho rollito relleno de queso de bola.

La leyenda del oro verde Tras una noche, literalmente de ensueño, y habiendo cumplido el deseo de ser todo oídos a los cantos de los pájaros desde una amplia terraza protegida por un gran mosquitero, tomamos rumbo a la Hacienda de Yaxcopoil. A este museo se llega en media hora, tomando la carretera a Uxmal. Como siempre, la sonrisa de los habitantes de esta zona es lo más 78

grandioso. Nos recibe un guía que, en su temprana juventud, fue trabajador del henequén –el llamado “oro verde”–, planta autóctona de la península de Yucatán. Cuando nos enseña las máquinas, herramientas y vehículos de la época, dice con cierta nostalgia, pero también con alivio: “Yo mismo transportaba el material en este carrito de volteo”. Desde la fachada, el lugar impone. Fundada en el siglo XVII, la hacienda, hoy de unas 11 hectáreas, ha tenido varios dueños, aunque en la mayoría de los casos, se ha tratado de relevos generacionales. Su apogeo, como el del resto de las haciendas henequeneras, ocurrió desde mediados del siglo XIX hasta el temprano XX. Venustiano Carranza, a través de su general Salvador Alvarado, intervino en la agroindustria y la regularizó, cambiando las condiciones de trabajo y comercialización. Más tarde, en los años 30, vino el declive, pues naciones como Brasil, Kenia, Tanzania y otras representaron una competencia muy fuerte, aunado a que el gobierno de Lázaro Cárdenas expropió las haciendas del ki (henequén en lengua maya).

Catedral de San Ildefonso por dentro y fuera.

Una vez instalados en una habitación amplia y romántica, tras un fresco y culturalmente rico recorrido por la hacienda… vamos al reencuentro del Paseo Montejo. A izquierda y derecha, casas señoriales que hablan de otra época, la del “oro verde” que dio a la economía yucateca gran riqueza a costa de un trabajo feroz

Qué hacer en la Ciudad Blanca Siempre hay mucho que hacer en Mérida, sobre todo de día, pues la vida nocturna sólo se intensifica los fines de semana. Además de las visitas a las principales zonas arqueológicas

La leyenda cuenta que fue el sacerdote maya Zamná, fundador de Chichén Itzá, quien enseñó a su pueblo a obtener de las pencas del ki la fibra llamada soskil. Con ella podían hacerse sogas y productos con diferentes formas de hilado. Hoy es raro encontrar objetos de soskil, o sisal (así llamado también por el puerto desde el que se embarcaba a diferentes partes del mundo). Las fibras sintéticas lo han sustituido. El auge del ki se dio gracias a un invento mexicano: una máquina llamada “tren de raspa”, que hizo de Yucatán el líder mundial en producción de fibras naturales. Nuestro guía en Yaxcopoil, sabio y, como casi todos los mayas que conocemos, con un secreto nunca del todo revelado en la mirada, nos muestra cada una de las máquinas. Ante estos tremendos monstruos, la pregunta es inevitable: “¿Y hacían mucho ruido?” El guía evoca: “No se oía nada más que la máquina. Cuando dos trabajadores querían comunicarse, tenían que hacerlo a señas”.

(pregunta en tu hotel por las visitas guiadas), el ecoturismo en los cenotes o en Celestún y los paseos por los edificios del centro de la ciudad, no te pierdas la exposición Bisnes de guerra, de David Sierra (en la foto), en el Museo Fernando García Ponce-MACAY, junto a la Catedral. La exposición se inauguró a fines de junio y estará abierta todo septiembre. Por otro lado, todos los jueves de octubre, la Hacienda Santa Cruz será sede de la Orquesta Sinfónica de Yucatán (cuyo habitual escenario es el Teatro Peón Contreras). Esta es la agrupación que se presentó con el tenor Plácido Domingo en aquel legendario concierto en la zona arqueológica de Chichén Itzá, en 2008. También ha acompañado a Sarah Brightman, Elton John, los Niños Cantores de Viena, Fernando de la Mora y Filippa Giordano, entre otras celebridades.

Parque de San Sebastián.

Palacio de Gobierno.

Hacienda de Yaxcopoil.

Afuera nos espera la Catedral de San Ildefonso, la primera catedral construida en tierra continental en América y, por lo tanto, la más antigua de nuestro país. Su construcción comenzó en 1562 y tardó más de tres décadas Después de visitar incluso tres pequeñas celdas o calabozos, vemos, en contraste, la fachada del teatro griego que los dueños de la hacienda mandaron edificar luego de una visita a Europa. Recorremos con admiración las diferentes estancias de la casa, vemos sus muebles europeos decimonónicos, la cocina, multitud de jícaras e incluso algunas figuras prehispánicas que aparecieron al cimentar o en diferentes remodelaciones. Los libreros, vidrios de protección mediante, aún ostentan viejos volúmenes de enciclopedias, textos científicos y de otros temas. La visita al pozo también es memorable. La Hacienda de Yaxcopoil ha resultado ser toda una experiencia. Hasta las ruinas de una tienda de raya nos ha tocado ver. Una gran lección de historia. Lo que ahora se impone es una cerveza (la marca Ceiba, artesanal, es una maravilla), el retorno a Santa Cruz y un rato de frescura y renacimiento en la alberca. Más tarde visitaremos, sin salir de la hacienda, un cenote que descubrieron mientras hacían obras de ampliación. Claro, no se trata de una de esas grutas con murciélagos, lianas y 80

cuevas interconectadas que llevan el flujo de los ríos subterráneos. Para que los huéspedes no corran peligro, este cenote fue aislado y ahora es como la alberca más fresca y deliciosa de este paraíso de árboles (mucho habría que contar del que se llama chukum, pero tendrá que ser en otra ocasión) y de pájaros… ah, y de una que otra iguana tímida, que acá llaman tolok y que, de seguro, cuando nadie las ve, juegan con los duendes que la tradición maya conoce como aluxes. ¡Y todavía nos queda un día en Mérida! ¿Alguna sugerencia?

Casa de los Montejo.

Museo de Arte Moderno y Contemporáneo.

Yucatán, el techo del Inframundo

l suelo de esta península es extraordinario. Apenas hay uno que otro río superficial, pues casi todos corren secretamente por cavidades que interconectan los cenotes. Tampoco hay altos montes; en realidad, la zona que orográficamente es menos plana está conformada por pequeñas colinas nada más. En Eslovenia (una nación que alguna vez formó parte de la antigua Yugoslavia) existe una región llamada Karst. De ahí viene el nombre “kárstico” para referirse a un suelo erosionado por filtraciones de agua. Por los materiales calcáreos de ciertas tierras, el contacto con el agua produce reacciones químicas, las cuales disuelven los carbonatos. Entonces se crean galerías en el subsuelo, cuevas que se inundan y en las que, por un lado,

comienzan a circular las aguas creando nuevos cauces y túneles y, por el otro, ahondan y ahondan eso que llamamos cenotes (dzonoots, en maya). Se sabe que el cenote es joven cuando conserva la mayor parte de la bóveda del techo de la cueva. El cenote es viejo cuando, por efecto de la erosión, esta bóveda ha caído total o parcialmente y el cenote casi está al aire libre o lo está por completo y parece uno gran ojo de agua. El Cenote Sagrado, en Chichén Itzá, es el ejemplo más conocido de un cenote viejo, en tanto que Nah Yah es clara muestra de uno aún joven. Para los mayas, estos hermosos lugares eran las puertas de entrada al Inframundo.

GENTE

Ana Torroja

en directo

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO

Con 35 años sobre los escenarios, la española presenta este mes en el Auditorio Nacional la Conexión, con muchas sorpresas e invitados especiales para tener una noche inolvidable con su público. El 15 de octubre, el show llega a Monterrey.

Fotos: cortesía OCESA Seitrack

reedición de su álbum

enuda y jovial, extremadamente vital, Ana Torroja habla de la reedición de su último álbum, Conexión, en un restaurante de la colonia Roma, en la Ciudad de México. Su diminuta figura resalta entre los tonos ocres del lugar por la camisa roja que lleva puesta, el short de piel negro que deja al descubierto las piernas torneadas –y que delatan su antigua afición al bodybuilding– y su cabello teñido de rubio con corte pixie, que resalta su mirada chispeante y una sonrisa a prueba de balas. Su colega y amigo Miguel Bosé la llamó en algún momento Campanita, evocando a la pequeña hada de la historia de Peter Pan, apodo que no le desentona.

“Mecano es parte de mi biografía desde el día que esa persona detrás del escritorio me señaló y me dijo ‘tú tienes que ser la voz’, hasta ahora. Y también es parte de la banda sonora de mucha gente en España, en México…”

Ana vive un momento de efervescencia pura. Desde que se instaló en México para grabar Conexión, álbum compuesto de nuevas versiones en vivo de canciones de su faceta como parte del trío Mecano y otras de su tiempo de solista, más un puñado de temas inéditos, acompañada de artistas invitados como el mismo Bosé, Aleks Syntek, Sasha, Benny y Erik, y Paty Cantú, la madrileña no ha parado entre viajes a España para cumplir con su agenda de conciertos del Tour Conexión, y a Sudamérica, donde participa como coach del reality La Voz Chile.

Ana te invita a su concierto “Este 22 de septiembre os preparo muchas sorpresas para el tour de Conexión Especial, el show será renovado con respecto del concierto del año pasado. Me gusta que en el directo se muestre quién es Ana Torroja. Me apetece que haya canciones de Mecano, que haya canciones mías como solista, y si hay temas inéditos también cantarlos. Esta vez también tendremos invitados especiales, no puedo revelar muchos nombres todavía, pero nos van a acompañar músicos mexicanos muy talentosos como Río Roma y María León, de Playa Limbo, que está guapísima y tiene una voz increíble. Tenéis que ir para descubrir lo que hemos preparado con mucho cariño para dos horas de concierto”.

Este día ha ofrecido entrevistas “uno a uno” desde muy temprano, sin parar, dando pequeños sorbos a su taza de té entre uno y otro encuentro. A sus 56 años (cumplirá uno más el 28 de diciembre) no ha perdido la delicadeza que la ha distinguido siempre y continúa con un camino musical que a cada paso se fortalece, después de haber sido durante más de una década voz y figura principal del grupo de pop más famoso en Iberoamérica y de haber vendido, junto con los hermanos Nacho y José María Cano, unos 25 millones de discos alrededor del mundo. Este 22 de septiembre, Torroja presenta en el Auditorio Nacional una edición especial de Conexión, que incluye de manera adicional 10 temas grabados durante una presentación también en el Coloso de Reforma a finales de 2015. Y el 15 de octubre llevará su espectáculo al Auditorio Pabellón M, en Monterrey.

Esta año te involucraste en el relanzamiento de Conexión. Cuéntanos, ¿de qué se trata esta flamante edición? Incluye un disco en directo que grabamos con los duetos invitados al concierto del Auditorio Nacional en 2015. En la primera edición habían quedado fuera canciones que eran muy obvias como “Cruz de navajas”, “Aire” o “Hijo de la luna”, que el público las esperaba y que son canciones importantes para mí. En total son 10 temas en vivo que podéis escuchar las veces que deseen, pues lo bonito de un disco en directo es que puedes revivir los momentos de un concierto, que sue83

len ser efímeros. Hay un tema que viene doble, es “El 7 de septiembre”, que grabé primero con Miguel Bosé y en el directo viene con Carlos Rivera, y hay otras sorpresas más como un documental y una entrevista muy íntima donde digo cosas personales que normalmente me reservo. Ahora estás en una larga temporada en México, ¿tienes una conexión especial con nuestro país? Sí, tengo conexiones muy especiales con México, siempre ha sido como mi segunda casa y es un país que quiero mucho, de enormes riquezas y donde tengo grandes amigos. Me encanta viajar, entonces, tengo más de 30 años viniendo para acá porque fue un país que recibió muy bien a Mecano y que a mí como solista también me ha recibido excelente. ¿Admiras a cantantes mexicanos? Admiro el talento mexicano, que creo que vosotros tenéis mucho. Hay voces con mucha fuerza y personalidad. Ahora que he hecho varios dúos en Conexión, veo el talento que tienen acá y me gustaría mostrarlo también en España. Cada uno de los intérpretes que están en el disco han hecho versiones muy frescas y novedosas que yo ya no sabría cómo conseguirlo, por ejemplo, Paty Cantú que hizo conmigo “Mujer contra mujer” y con quien ahora tengo una amistad muy bonita. Leonel García, Ximena Sariñana, Sasha, Benny y Erik, no quiero dejar fuera ninguno, que son unas joyas. Aleks Syntek fue una de las “conexiones” que te devolvió a México ya como solista, con el dueto de la canción “Duele el amor”, grabado en 2004 y que incluyes en este especial de Conexión. Aleks es magia para mí, es un gran amigo. Yo admiraba mucho lo que estaba haciendo con su música y después de un tiempo me invitó a hacer este dueto para un disco suyo. Dos años más tarde vino la hora de componer Me cuesta tanto olvidarte, que era un disco con temas emblemáticos para hacer un homenaje a Mecano y necesitaba de un productor que conociera muy bien el grupo, pero que tuviera suficiente distancia. Lo sugerí a la compañía disquera y él aceptó la invitación. Desde el primer momento hicimos un clic increíble, una conexión, eso es algo que sientes como artista y especialmente cuando haces un dúo. Él produjo el disco en 2006 y el resultado fue maravilloso porque consiguió darle un sonido nuevo a esas canciones que estaban en el imaginario. 84

El dueto con Paty Cantú de “Mujer contra mujer” ha tomado nuevos bríos. Es un tema importante en tu carrera y en su momento fue adoptado como himno de la homosexualidad, ¿cómo sientes interpretarlo ahora? “Mujer contra mujer” es tema que en su momento fue muy especial porque en los 80 no se hablaba abiertamente de la homosexualidad femenina, pero fue recibido con mucho gusto y alegría. Pienso que el amor es amor en cualquiera de sus formas, y hay que defender ese derecho, más allá de cuál sea tu preferencia sexual. A mí la canción siempre me ha parecido increíble y cantarla con Paty fue muy bueno, porque su voz es muy emocional, desgarradora, a veces muy visceral, entonces ha quedado precioso. Creo que desde que la canción salió a la luz hasta hoy, existe un poco más de libertad de expresión acerca de la homosexualidad femenina, pero aún no del todo, hay que seguir trabajando en eso; es una canción que hay seguir cantando muy alto. Este eterno retorno a las canciones de Mecano indican que esa etapa es indisoluble en la música de Ana Torroja, ¿es inevitable para ti regresar ahí? Mecano es parte de mi biografía desde el día que esa persona detrás del escritorio me señaló y me dijo “tú tienes que ser la voz”, hasta ahora. Y también es parte de la banda sonora de mucha gente en España, en México y en el resto de Latinoamérica, que revive momentos de su vida con estas canciones. Creo que finalmente yo también soy Mecano, entonces, es muy importante volver a esas etapas de la vida que figuran en el bagaje musical de ciertas generaciones. ¿Cuántas veces te preguntan si habrá una reunión de Mecano? Me lo preguntan a diario, sobre todo cuando lanzo un disco [se ríe]. Pero lo veo lejano. Cada quien está haciendo su parte, como sabéis: José está con la pintura, Nacho sigue haciendo temas para películas, y yo estoy en una gira a la que quiero darle toda mi entrega. No encontramos el momento para hacerlo. Pero también pienso que lo bonito de Mecano es que ha tenido su historia y debe quedarse hasta ahí.

Fotos: cortesĂa

testimonios

Una cita con Zac Efron Texto: MARIANA MIJARES

Vivió unos años turbios marcados por el abuso de las drogas y el alcohol, pero el actor californiano decidió poner fin a ese calvario y comenzó a acudir a rehabilitación. Hoy puede decir que ha logrado encarrilar su vida. Centrado en el ejercicio y en su profesión, Zac es un hombre nuevo. Ahora, toma la pantalla grande por tercera ocasión en el año con la comedia Mike & Dave: los busca novias.

an pasado 10 años desde que Zachary David Alexander Efron (California, Estados Unidos, 18 de octubre de 1987) se dio a conocer en el show de televisión High School Musical, y aunque podría suponerse que está en su “zona de confort” haciendo comedia, el actor confiesa que no fue hasta que trabajó con el director Burr Steers en 17 otra vez (2009, al lado de Matthew Perry) que se dio cuenta de que tenía esa habilidad para divertir.

En ella, Efron da vida a Dave Stangle, un joven fiestero e inmaduro que es obligado por sus padres –junto a su hermano Mike–, a invitar a una mujer como acompañante a la boda de su hermana Jeanie, para que así se comporten a la altura de la ocasión. Esta sencilla anécdota está inspirada en la vida real de Mike y Dave Stangle, quienes en 2013 pusieron un anuncio en Craigslist (un sitio web de anuncios clasificados) convocando a mujeres jóvenes a que “audicionaran” para ser acompañantes en una boda. El anuncio tuvo una respuesta inusitada al lograr más de mil respuestas que otorgaron a los hermanos fama inmediata, al grado de aparecer en programas como The Today Show. Los Stangle lanzaron después un libro: Mike and Dave Need Wedding Dates: And a Thousand Cocktails, y aunque antes bromeaban sobre la posibilidad de que su historia fuera llevada a la pantalla grande, ahora es una realidad.

“Empecé a improvisar a los 12 años, quizás antes, también hacía musicales y cosas bobas en cortometrajes, pero fue Burr Steers quien me enseñó mucho de actuación. Los dramas que hice después me hicieron sentir más seguro de mí mismo. De hecho, si lo piensas, mi personaje en Buenos Vecinos 2, Teddy Sanders, no es alguien feliz, está deprimido. Me gustan ese tipo de personajes”, me cuenta Zac luciendo una actitud relajada, t-shirt gris, jeans y, por estos días, una cabellera rubia oxigenada. Solo en este año, el originario de San Luis Obispo ha estado en los cines con Mi abuelo es un peligro (al lado de Robert De Niro), Buenos vecnos 2 y Mike and Dave Need Wedding Dates (que en México lleva por título Mike & Dave: los busca novias), la película que nos ha traído a este encuentro.

El corazón de Efron

“Cuando los conocimos en el set, no les preguntamos nada sobre su historia, porque el guión ya estaba listo. Pero eso no les preocupó, no eran alguien como Nelson Mandela o Stephen Hawking con quien tuviéramos que ser muy precisos o tener miedo de no interpretarlos bien; sabíamos que si tomábamos su esencia estarían contentos con el resultado. Y así fue”, comenta Efron. Con el físico que tiene, podría pensarse que este hombre de 28 años y 1.73 de estatura no necesita de un anuncio para encontrar pareja; sin embargo, el intérprete admite que nunca se debe decir nunca. “Aún no he probado el online dating, pero quizá algún día llegue a eso, ¿ya le preguntaste a Nicolas Cage?”, dice entre risas.

Lo mío, lo mío… es el drama

“Pasé por una fase en la que era realmente mala porque estaba harta. Las chicas corrían detrás de él y yo les lanzaba miradas asesinas. Más tarde me di cuenta de que no podía seguir así”. Vanessa Hudgens, actriz californiana de 27 años, confesó a The New York Times que ser novia del actor de ojos azules sacó lo peor de ella. La pareja se conoció en el rodaje de High School Musical y salieron juntos durante tres años. El amor adolescente de Zac y Vanessa terminó y después de un affaire con la también actriz Michelle Rodriguez, Dylan Penn (hija de Sean Penn) le presentó a su última novia, la estilista y modelo Sami Miró (en la foto), con quien Zac rompió en abril pasado.

El universo de Internet y las redes sociales sigue siendo un reto para el actor que también ha prestado su voz a proyectos de dibujos animados como El Lórax (2012) y la serie Robot Chicken (2009-2016), pues admite que aunque en un inicio contrató a alguien para hacer las publicaciones, pronto se dio cuenta de que tenía que encargarse él mismo. “Las redes sociales se han vuelto necesarias, porque en la manera en que funcionan hoy en día los estudios, estos toman en cuenta la base de seguidores que tienes y eso es un elemento importante para elegir probarte en tal o cual película”. El presente de Efron incluye la filmación de Baywatch, película inspirada en una famosa serie de televisión de los años 90 y que se estrenará en 2017; en ella actúa al lado de personajes como Dwayne Johnson, Alexandra Daddario, Pamela Anderson y la mexicana Belinda. Este trabajo le requirió un esfuerzo adicional al actor, pues, como ha mostrado en las portadas de revistas como Men’s Health y Men’s Fitness, además de en las imágenes del rodaje de la cinta dirigida por Seth Gordon, ha transformado por completo su cuerpo; y aunque ahora es cuestionado sobre si se Con el actor Adam Devine en la cinta Mike & Dave.

“Cuando trabajé con Matthew McConaughey me aconsejó que no empezara a quitarme la camisa porque la gente empezaría a pedirlo más y más. Lo escuché, no le hice caso; hice exactamente lo contrario… y ahora si nos vemos, seguramente me regañará”

ha vuelto costumbre que se quite la camiseta a la menor provocación, Zac bromea al respecto. “Cuando trabajé con Matthew McConaughey en Amores peligrosos (2012) me aconsejó que no empezara a quitarme la camisa porque la gente empezaría a pedirlo más y más. Lo escuché, no le hice caso; hice exactamente lo contrario… y ahora si nos vemos, seguramente me regañará”. Luego de historias románticas como Más allá del cielo (2010), Año nuevo (2011) y Cuando te encuentre (2012), Efron explica que, contrario a lo que podríamos suponer de su carrera, el drama es el género en el que se siente más cómodo y en el cual le gustaría consagrarse en el futuro. Y acaso por ello forma parte del elenco de uno de los nuevos largometrajes del actor-director James Franco, The Masterpiece, al lado de Brian Cranston, Alison Brie, Sharon Stone, Seth Rogen y el propio Franco. “Este año fue muy divertido para mí, pero la comedia no es mi fuerte en lo absoluto, así que ahora me gustaría trabajar en algo más serio”. Y añade: “Definitivamente, quisiera hacer más dramas, me gusta sorprenderme a mí mismo y sorprender al público. Por eso admiro tanto a Matt Damon, porque es un actor muy orientado a elegir proyectos de acuerdo a los directores con los que trabajará. Ojalá pronto conozca a cineastas muy buenos y pueda platicar con ellos, cara a cara… y con la camisa puesta” (risas).

Imagenes: cortesĂa

cine

El verano de

Margot Robbie Texto: IRENE CRESPO

Saltó a la fama hace tres años protagonizando, junto a Leonardo DiCaprio, El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. Esta temporada la vimos en dos éxitos de taquilla, La leyenda de Tarzán y Escuadrón suicida, y ya ha echado a andar su propia casa productora. Con ustedes, la nueva actriz favorita de Hollywood.

ntes de que acabe el verano, se habrán cansado de mí”, decía Margot Robbie profética e irónica. La actriz protagonizó dos de los estrenos más importantes de la temporada: La leyenda de Tarzán, como una Jane independiente; y Escuadrón suicida, en la que su papel de Harley Quinn es el que más expectativas generó.

Indiscutiblemente, fue su verano, como anunció recientemente su primera portada sola en la Vanity Fair estadounidense (con fotografías de Patrick Demarchelier y un texto polémico por sexista). No hace ni tres años que saltó a la fama por su papel de mujer ambiciosa y escultural de Leonardo DiCaprio en El lobo de Wall Street y, desde entonces, la rubia no ha parado. Así que probablemente ella es quien esté cansada. Pero ahora no puede parar, sabe que tiene que aprovechar el momento. “Cuando tuve la primera reunión con mis managers al llegar a Hollywood me preguntaron qué esperaba de mi carrera y les dije: ‘Quiero calidad, diversidad y longevidad’”, declaró hace justo un año cuando promocionaba Focus y celebraba entonces, en un hotel de Nueva York, su primera portada de revista, de cualquier revista. Ese era su “gran objetivo a largo plazo”. En medio, tenía una lista mucho más extensa de pequeños planes, gente con la que quería trabajar (los hermanos Coen, Quentin Tarantino, Wes Anderson). “Bueno, y cuando pueda, al final del camino, querría crear trabajo también, ya sea producir, dirigir o escribir”. Reitero: hace solo un año que decía estas palabras. Hoy, con sus dos mayores películas como actriz bajo el brazo, ya montó su propia casa productora, LuckyChap, junto a su novio, Tom Ackerley (con quien lleva dos años), el mejor amigo de éste y su mejor amiga de Australia y asistente personal, Sophia Kerr. Acaban de terminar su primer proyecto, Terminal, y, por supuesto, Margot lo protagoniza (y lo dirige el debutante Vaughn Stein). Los cuatro amigos viven, además, juntos en un departamento en Londres, donde la actriz llegó para rodar La leyenda de Tarzán. “Y ya no me fui. A pesar de que al aterrizar allí perdí mi anonimato de nuevo”, dice riéndose.

Sin temor al qué dirán Nacida en Gold Coast (ciudad australiana famosa por sus playas), en el estado de Queensland, el 2 de julio de 1990, Margot Robbie creció en una casa en el interior con sus tres hermanos y su madre. Desde las copas de los árboles en los que hacía los deberes (“Mi experiencia de la infancia más cercana a Tarzán”) 91

“Cuando tuve la primera reunión con mis managers al llegar a Hollywood me preguntaron qué esperaba de mi carrera y les dije: ‘Quiero calidad, diversidad y longevidad’”

saltó a Sídney de adolescente, cuando se dio cuenta de que podía tener una carrera en la actuación. “Me gustaba el cine, el drama, las series, pero no pensaba que se podía mantener una familia siendo actriz”, reconoce. Por eso soñaba con ser maga o trapecista. “Después quise tener hoteles y organizar eventos o festivales, aunque para eso supongo que aún tengo tiempo”. En Sídney, tras meses errantes, logró su objetivo: un papel en una de las series más longevas y que más estrellas australianas ha dado al mundo (como Kylie Minogue y Guy Pearce), Neighbours. “La industria es un poco limitada allí, así que un papel en Neighbours o en Home and Away es tu mejor oportunidad para dar el salto a Hollywood”, admite. De la noche a la mañana, se convirtió en una celebrity en su país, y tres años después, cuando pensó que había aprendido el oficio que necesitaba, se marchó a Los Ángeles sola, como aterrizó en Sídney. “Llegué aquí –dice sentada en un hotel en Beverly Hills– y nadie me conocía, fue maravilloso”. Aún ahora, si sale a la calle sin maquillaje y con ropa casual tampoco la detienen, dice. En Londres, es otra cosa. “Allá Neighbours es un éxito, pero estuvo bien recuperar mi anonimato por un tiempo”. De todas formas, no pasa mucho tiempo en su nueva casa entre rodajes y viajes personales. “Sigo yéndome de mochilera en cuanto puedo: estuve en Cuba hace tres meses, y me iba a ir a India, llevaba dos años organizándolo, pero tuve que rodar y alcancé a mis amigos después en Tailandia y Filipinas”. Famosa es ya la anécdota de dónde estaba cuando fue llamada para hacer el casting de Focus: estaba bañándose en una playa de una isla remota de Croacia. Tomó varios barcos, autobuses y aviones para llegar al día siguiente a Nueva York en pijama, chanclas y con la cara lavada. Will Smith, el coprotagonista de la cinta, cuenta que cuando la vio con esa facha pensó que no quería el papel. Pero lo obtuvo. “En este mundo de famosos y Hollywood, todo el mundo actúa como si te estuvieran observando constantemente, pero Margot no es así. Ella está todo el rato bailando como si nadie la viera”, decía hace poco su amiga y compañera en Escuadrón suicida, la modelo británica Cara Delevingne. Puede que sea una recién llegada a la Meca del Cine, pero a Robbie nunca le ha importado el qué dirán. Y quizá ahí radica su éxito. El cineasta Martin Scorsese la llamó para El lobo de Wall Street tras verla en la serie Pan Am. Se presentó al casting con DiCaprio y debía darle un par de gritos y besarlo, pero la australiana le soltó una cachetada. Aquello le dio el papel que le ha dado después todos los demás. Aunque durante un tiempo tuvo que hacer otro ejercicio de valentía: rechazar los personajes que se parecían demasiado a la ambición rubia de El lobo de Wall Street. Estuvo a punto incluso de no hacer de Jane en La leyenda de Tarzán. “Pensé que ni de broma iba a interpretar a la dama en apuros”, recuerda. “Dejé claro que no me pasaría la película llorando y preguntando dónde está mi marido y si iba a venir a salvarme. Jane debería luchar siempre, y David [Yates, el director] estuvo completamente de

Tatuadora aficionada

Margot Robbie dice que si alguna vez su carrera en el cine fallara –nosotros pensamos que esa es ya una idea improbable–, se dedicaría a viajar por el mundo o a producir hoteles. Con mochila y sin boleto de regreso viaja siempre, sola o acompañada. Es la ausencia de miedo con la que se mueve también por Hollywood. Pero ahora, si el cine se acabara para ella, tendría otro camino profesional: el de tatuadora. Aprendió el arte de la aguja y la tinta hace un año en Londres, cuando sus siete compañeros de departamento y ella fueron a hacerse uno para recordar el tiempo viviendo juntos. Meses después, su mejor amiga y ahora socia, conocedora de la fascinación de Margot por las agujas, le regaló una pistola tatuadora al final del rodaje de La leyenda de Tarzán. Y en Escuadrón suicida (imagen de arriba) todo el reparto y el director, David Ayer, se fueron con un dibujito en su piel firmado por Margot Robbie, de nuevo, para recordar la experiencia. A Cara Delevingne, por ejemplo, le tatuó cinco emojis en los dedos de los pies. Y ahora la pistola tatuadora es el primer accesorio que mete en su mochila cuando sale de viaje, por trabajo o por placer.

acuerdo”. También se opuso a llevar corsé y no hizo ninguna dieta, como padeció su compañero de reparto, el sueco Alexander Skarsgard. Al contrario. “Me pasaba las tardes de pub en pub, ¡estaba en Londres!”, se carcajea. “Jane y Tarzán viven en el siglo XIX, ella debía tener un cuerpo de mujer, mujer”. En Hollywood venden historias de éxitos por casualidad, pero Margot Elise Robbie deja claro que le ha costado llegar hasta donde está. Ha conquistado una cima, pero le quedan otras. Está más que dispuesta a escalarlas. Por eso montó la productora. Porque no está cansada, sólo lo estaba de una cosa: “De que [como actriz] me mandaran de un lado a otro. Producir es muy duro, pero es gratificante y da poder”, concluye la entrevista. 94

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DEPORTES

¡La NFL está de vuelta! Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO

Después de siete meses de espera, llegó la hora de disfrutar una nueva temporada de futbol americano profesional. De cara a la acción, te damos 11 puntos a tomar en cuenta para calentar motores. 96

n nuevo capítulo en la historia de la National Football League (NFL) empezará a escribirse este 8 de septiembre, cuando los Carolina Panthers reciban su derecho a revancha frente a los actuales campeones, los Denver Broncos. ¿Podrán cobrársela, ahora que tienen de vuelta al receptor Kelvin Benjamin y enfrentarán a un rival sin el legendario Peyton Manning? Ésta y muchas otras preguntas irán encontrando respuesta conforme transcurra la temporada. Por lo pronto, aquí tienes 11 buenos pretextos para entretenerte mientras tanto.

El 8 de septiembre, Broncos y Panthers abren la temporada. ¿El gran ausente? Peyton Manning (derecha), que se retiró a los 40 años tras ganar el pasado Super Bowl.

Por primera vez desde 2011, el ranking anual de la revista Forbes no coloca como club más caro del mundo a un equipo de soccer, sino a los Dallas Cowboys, quienes superaron al Real Madrid (de Cristiano Ronaldo) y al FC Barcelona (de Lionel Messi) en la lista de este año. Con un valor de 4 mil millones de dólares, el segundo equipo de la NFL con más afición en México superó a los merengues, cuyo valor se calcula en 3,650 millones, y a los catalanes, en 3,550. Los New York Yankees (de beisbol) y el Manchester United (que ahora dirige José Mourinho) completan el top 5.

Imágenes: cortesía

Vaqueros millonarios

El show regresa a L.A.

Desde que Houston perdió a los Oilers en 1997, no había habido otra ciudad que dejara ir a un equipo de la NFL hasta principios de este año, que ocurrió con San Luis. Algo debe de haber influido que los Rams no han ido a postemporada desde 2004, por lo que la afición terminó dándoles la espalda, y dio pie a que 30 de los 32 dueños de equipos votaran a favor del cambio. Los Rams vuelven al legendario Coliseo de Los Ángeles, el que fue su hogar entre 1946 y 1995; veremos si esto les genera mejores resultados.

La clase 2016 del Salón de la Fama

En la NFL ha habido pocos jugadores tan queridos como Brett Favre (en la foto), por lo que difícilmente habrá alguien que no celebre su ingreso al Salón de la Fama este año. Junto con él entraron Tony Dungy, primer head coach afroamericano en ganar un Super Bowl (2007, con los Colts); Kevin Greene, 11 veces líder en capturas de quarterback; Orlando Pace, tacle ofensivo que ayudó a siete pasadores a superar las 3 mil yardas; el receptor Marvin Harrison, el mariscal de campo Ken Stabler y el guardia Dick Stanfel.

Jóvenes promesas Entre los recién llegados a la NFL, estos son los que más destacan por sus logros en la liga colegial: Ezekiel Elliott, ex corredor de Ohio State Univeristy, seguramente brillará con los Dallas Cowboys, que tienen una de las mejores líneas ofensivas. Para quedarse con Jared Goff, los L.A. Rams cedieron seis selecciones a los Tennessee Titans. Aunque todavía debe ganarle la titularidad a Case Keenum, el entrenador Jeff Fisher parece entusiasmado con lanzarlo al ruedo cuanto antes.

“Tochito” azteca Aunque la Ciudad de México fue la primera sede de un partido de temporada regular de la NFL fuera de Estados Unidos, en octubre de 2005, no será sino hasta 11 años después cuando el Estadio Azteca vuelva a recibir un encuentro de esta liga. Alrededor de 103 mil aficionados presenciaron el partido entre los Arizona Cardinals y los San Francisco 49ers. Esta vez, los boletos para ver a los Oakland Raiders frente a los Houston Texans, el 21 de noviembre, se agotaron en tres horas.

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Andrew Luck,

un tipo con suerte

¿Cuánto le queda a Brady? El pasado agosto, la prensa filtró un correo electrónico que Brady envió a un amigo en 2014, en el que aseguraba que a Peyton Manning le quedaban dos temporadas en activo, mientras que él aún tenía siete u ocho por delante, es decir, que seguiría jugando hasta los 44-45 años. En el caso de Manning, el vaticinio se cumplió; en el de Brady, sabemos que a principios de año acordó con los Patriots una extensión de contrato hasta el 2019. ¿Mantendrá su nivel a los 42 años? Por lo pronto y tras cumplir la sanción de cuatro juegos impuesta por la liga debido al escándalo del deflategate, Tom aparecerá en el emparrillado hasta el domingo 9 de octubre cuando los New England Patriots visiten a los Cleveland Browns.

Después de haber tenido la peor temporada de su carrera –aunque se entiende que fue debido a dos fuertes lesiones–, el quarterback de los Indianapolis Colts llegó a un acuerdo con su equipo para extender su contrato hasta el 2021, que lo convierte en el jugador mejor pagado de la historia. El ex Cardenal de Stanford fue la primera selección global en el draft de 2012; su salario promedio durante los próximos seis años, será nada menos que de 23.3 millones de dólares.

Los que vuelven del hospital Hay jugadores que pesan de manera especial, cuya ausencia repercute notoriamente en el desempeño de sus equipos. Algunos ejemplos claros de la temporada pasada, son: Andrew Luck (Colts), ausente nueve semanas; Tony Romo (Cowboys), 12 semanas; Jordy Nelson (Packers), fuera toda la temporada; Le’Veon Bell (Steelers; en la foto), 10 semanas; Jamaal Charles (Chiefs), 11 semanas; y Dez Bryant (Cowboys), jugó solamente nueve encuentros, salteados y no completos, en todo el año. Al parecer todos ellos iniciarán sanos la temporada 2017. Esperemos que las lesiones les permitan jugar para hacer lucir a sus equipos como sólo ellos pueden hacerlo.

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¿El sustituto de Manning?

Los grandes ausentes Definitivamente, no hay ausencia más sensible en esta temporada que la de Peyton Manning (cumplió 40 el 24 de marzo), único mariscal de campo que jugó dos veces un Super Bowl con distintos equipos… y el único en ganarlo con ambos. Pero hay otros grandes jugadores que extrañaremos este año: Charles Woodson (retirado con los Oakland Raiders, a los 39 años), Jared Allen (retirado con los Carolina Panthers, a los 34 años), Calvin Johnson, alias Megatron (en la foto, retirado con los Detriot Lions, a los 30 años) y Marshawn Lynch (retirado con los Seattle Seahawks, a los 30 años), entre otros.

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La tarea de reemplazar al retirado Peyton Manning no es fácil para los Broncos, menos si sumamos que se trata del equipo que defiende el campeonato y que los aspirantes son el mexicano-estadounidense Mark Sanchez (número 6), que viene de dar un desempeño más bien gris con los Philadelphia Eagles; Trevor Siemian (13), quarterback de segundo año que sólo ha visto acción en partidos de pretemporada, y Paxton Lynch (12), recién llegado de la Universidad de Memphis. Ya veremos cómo juegan estas piezas Gary Kubiak y John Elway (head coach y gerente general de Denver, respectivamente), que, dicho sea de paso, bastante saben de esto.

Quién para campeón Tras una espectacular temporada 2015, Cam Newton y los Panthers llegaron como favoritos para ganar el Super Bowl 50 por 5.5 puntos… aunque perdieron por 14. Esta vez, sin embargo, el equipo se reforzará con el regreso de Kelvin Benjamin, un receptor abierto que da mucha profundidad a la ofensiva y, aunque su defensiva resentirá la ausencia de Josh Norman, el equipo mantiene su base y se mantiene como aspirante para ganar el Super Bowl, que se les ha escapado un par de veces. PERO: cuando despertamos, Bill Belichick y Tom Brady todavía estaban allí.

Shanghรกi, la brumosa densidad del futuro

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de cerca

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Texto y fotos: ARMANDO VEGA-GIL

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Estamos en la megaurbe más capitalista de China, que ilustra perfectamente una contradicción: disciplina laboral e ideológica típica de una dictadura, pero economía capitalista de libre mercado y paraíso del consumo. Situada a ambas orillas del río Huangpu, entre sus 24 millones de habitantes se cuentan centenares de los 370 mil grandes millonarios de los que hoy presume el gigante asiático. En términos generales, la metrópoli se extiende por dos zonas muy distintas, a las que puede llegarse en taxi (barato) o, aún mejor, en una de las 14 modernas líneas de metro. He aquí la crónica de una visita a la ciudad china más trepidante.

30 kilómetros por hora. Un tren, que es un proyectil abrazado a un monorriel, conecta el aeropuerto internacional de Pudong con el centro de Shanghái. Anticipo que voy a vomitar o aullar de miedo con esta locura móvil; pero no, no parece que vayamos más veloces que cualquiera de los sonidos que vibran allá afuera. Las palabras interpoladas con mis compañeras de viaje, Beatriz y Adriana, están encerradas en una cápsula de tiempo que deja atrás el perfecto orden reticular de las ciudades dormitorio que envuelven y alimentan el eje neurálgico de las finanzas de China. Atrás van quedando las viejas casonas, los espacios abiertos, el cielo azul. El ayer de China. Una voluta gris con toques rosas y naranja, gigantesca, tal vez con un dejo verde jade, se eleva y desmadeja sobre la ciudad del porvenir. “Xian es la ciudad del pasado”, nos explicará horas más tarde nuestra amarfilada y sonriente guía de turistas con puntualidad repetitiva (¿cuántas veces no ha dado el mismo discurso a turistas perplejos?), con un

español perfecto y delicado, aunque su erre siempre sonará a ele, “Beijing [para muchos, Pekín] es la representación del presente de China, y Shanghái es la ciudad del futuro, con sus 24 millones de habitantes”. En suma: es la urbe más poblada en un país superpoblado. Shanghái significa “ciudad sobre el mar”, con el océano Pacífico bordeándola, y el caudal incesante y lechoso del Huangpu atravesándola por el centro de su corazón. Pero el ventrículo superior de la ciudad no ha latido siempre con esta rapidez. Hace 30 años ambos lados del río estaban prácticamente incomunicados. Las barcazas que llevaban de regreso a los pasajeros del deshabitado Bund a la zona del Pudong (el hoy distrito financiero) dejaban de circular a las 10 de la noche. “Y hay un viejo dicho que advertía: ‘Es mejor quedarse a dormir bajo un puente en el Casco Viejo que pasar la noche en un palacio del Bund’”. Sí. El otro lado del corto río Huangpu (una ramificación del inmenso Yangtsé) era una inmundicia. Pero ahora se erizan en esa tierra pantanosa miles (¡sí, miles!) 105

Cuello azul, cuello blanco

de rascacielos alucinantes como ese monstruo que asemeja un destapador de botellas irreales, con su centenar de pisos en ascenso vertical. O la Pearl Tower, tan absurda y bizarra que resulta simpática entre la bruma perpetua de esmog y humedad, por lo que, las más de las veces, ese alfiler con una cyber-aceituna en su verticalidad no es otra cosa que el perfil de un fantasma. O la Shanghai Tower (sí, así se llama en perfecto “inglés mandarín”: Shanghai Tower) el segundo rascacielos más alto del mundo con sus 632 metros y 128 pisos, tras los 828 metros de la torre Burj Khalifa (Dubái); ostenta un esqueleto de cristal que la envuelve en una espiral que gira desde sus cimientos para que la torre entera persiga el curso del sol y así orientar los departamentos, hotel y oficinas que la habitan en un ángulo de calor e iluminación continua. Y es que el frío puede ser inclemente si se le suma la velocidad del viento; por eso los árboles y palmeras están apuntaladas con palos y amarres de trazo perfecto. ¿Quién atará al piso la tarde que avanza entre la muchedumbre que va y viene entre choque de cuerpos y automóviles que siempre están a punto de atropellar a alguien? Ríos de carne y huesos, diría el poeta. Sin embargo, el malecón del Huangpu está casi desierto, y la temperatura ha descendido a cero grados centígrados. “Pero no esperes copos de nieve”, me dice Beatriz, que lleva guantes y se burla de mis manos moradas, “sino cristales molidos de una aguanieve que empapa hasta los huesos porque, sí, los rascacielos con su barrera de 12 mil torres no pueden contra la humedad, como no lo pudo la Gran Muralla contra el avance de los japoneses o del capitalismo. “Aquí a un edificio de más de 32 pisos se le llama rascacielos y se construyen 600 al mes”, nos explica Ying Lu (su nombre significa “camino de luz”) cuando nos llevaba rumbo al templo del Buda de Jade. 106

La gente trabaja jornadas de 12 horas día y noche sin descanso, sin detenerse. A los obreros y albañiles que levantan trabes y columnas por los aires se les llama trabajadores de cuello azul. A los que laboran dentro de las oficinas que aquéllos construyen se les llama trabajadores de cuello blanco. Los primeros son masas de migrantes que vienen desde lejanas provincias chinas a ganar un poco más del dinero del que pueden siquiera soñar en sus tierras y que mandan de regreso a sus familias: los hijos y las esposas los dejan de ver por meses o años. Los de cuello azul duermen (porque la existencia fuera del trabajo es dormir, comer y defecar lo que resta del día), sueñan dentro de cuartos apretados con literas para seis personas y comen perro porque su carne suministra las suficiente grasa como para aguantar el frío de Shanghái. Y comen serpiente y sapos venenosos, porque aquí se come todo lo que corre, repta, vuela o nada. En sentido opuesto, llegando al mismo lugar (laborar, laborar y sólo laborar), los trabajadores de cuello blanco se aprietan el cinturón, mal comen en un McDonald’s y mal beben de un único vaso de Starbucks que llevan en la mano para afirmar su estatus… y ahorran durante seis meses para poder ir al ifc Mall (un famoso complejo comercial) a comprar un abrigo Ermenegildo Zegna, unos zapatos Gucci, una bolsa Louis Vouitton, un sombrero Saint Laurent, un vestido Prada (aunque todos saben que en el mercado negro puedes encontrar la misma ropa hecha con los mismos patrones, las mismas telas y acabados, por la mitad de precio). Las callejuelas del hermoso French Concession (una zona histórica del centro-sur de la ciudad) son desfiles de modas; moda italiana,

gringa, francesa. Ya no se ven esos camisones largos de seda con bordados que auguraban la salud o la buena fortuna, rojos como las banderas comunistas, o esos uniformes verdes del ejército de Mao Zedong (o Mao Tse-Tung), como tampoco se verán ya las destartaladas casonas del casco viejo que, implacable, se homologa a la ciudad opuesta a las aguas del Huangpu. Los nuevos rascacielos se montan sobre los terrenos de los que son expulsados los habitantes tradicionales de Shanghái a más de 40 kilómetros porque sus casas se levantaban sobre suelos que son propiedad del Estado, y sus precios han aumentado de 200 dólares por metro cuadrado, hace unos años, hasta 10 mil en los lugares medios y 40 mil en los predios cotizados del Pudong, donde los hombres más ricos de China y del mundo pueden comprar un departamento de hiperlujo.

Mao y Buda Propiedad y comunismo conviven en una oposición desconcertante. El de China es un socialismo muy “conveniente” donde el mercado y la explotación del trabajo llegan a los niveles más salvajes del capitalismo, en tanto que no hay elecciones democráticas ni la mínima posibilidad de salir a la calle a manifestarse por ese y otros asuntos urgentes, porque lo que te espera es la cárcel y una mancha en tu carnet de identificación que te hará más y más difícil la vida, encontrar trabajo, vivir en paz. Sí, este es un socialismo muy “conveniente” para la dinastía que está en el poder y mira con alborozo la transformación irreversible de la vieja China en una postal viva del futuro, donde el 70% de la población es analfabeta, porque el silencio de la ignorancia es muy “conveniente”. Y detrás de todo, la voluntad política de dos personajes clave: Deng Xiaoping (1904-1997), denostado durante la Revolución Cultural de los años 60 y 70 como “impenitente seguidor del camino capitalista en el partido” y más tarde conocido como Deng Shopping, porque en los 90 esti107

muló la apertura de China al capitalismo; y Xi Jinping (63 años), el actual presidente, que desde 2013 ha reforzado el control del Partido Comunista sobre la ciudadanía y los medios de comunicación. ¡Ay, China! La China de las grandes masas, de la larga marcha, de la revuelta proletaria y, sí, la Gran Revolución Cultural. ¿Qué diría Mao de todo esto cuando su programa revolucionario era erradicar el analfabetismo para que todos llevaran el Libro Rojo –una “biblia” para los chinos– en la mano? El mismo Mao Zedong (18931976) que quizá no llegó a enterarse de que el Siddharta Gautama (Buda) de Jade sobrevivió la prohibición del budismo, en el segundo piso de su templo, porque los campesinos pegaron una manta con la efigie del líder en la vitrina que lo resguardaba, allí en su templo de 400 años de existencia. Esta pieza sagrada de más de un metro que me ve desde lejos y necesita junto a sí un balde de agua porque el jade es una piedra viva que tiene sed y debe humedecer sus entrañas para mantenerse diáfana y brillante. Diáfana, brillante y viva como es la memoria que el pueblo chino tiene de Mao; porque él ahora tiene los atributos del propio Buda, porque es un dios que mira, en un sesgo, hacia el futuro… desde los billetes de 1 a 1000 yuanes. Pero no, me equivoco: Buda no es un dios –me explica Adriana–, es un hombre y la gente venera sus enseñanzas. Y de Mao sólo queda la memoria abstracta de un dios. El dios de la noche sin enseñanzas. De la noche del porvenir que, como una nube densa, se aprieta aún más sobre el skyline.

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“Pero no, me equivoco: Buda no es un dios, es un hombre y la gente venera sus enseñanzas. Y de Mao sólo queda la memoria abstracta de un dios. El dios de la noche sin enseñanzas. De la noche del porvenir que, como una nube densa, se aprieta aún más sobre el skyline”

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Los rascacielos y la noche Es hora de regresar a una de estas agujas de concreto y aceros. Ying Lu va de vuelta a su casa, un cuartucho sobreviviente de las viviendas del pasado, donde la espera su hija de un año y medio; y donde comparte un espacio reducido con otra familia. Donde, en el porvenir que ya les pisa los talones, ella y su esposo quizá tengan otro hijo, pues la veda de concebir más de uno y que condenaba a China a ser un país de viejos se ha distendido y hoy permite a los matrimonios tener “hasta” un par de pequeños. Agotados, yo y mis compañeras de viaje, vamos a la terraza del Ritz-Carlton a tomar unas copas donde nadan pétalos de flores y frutas misteriosas. Y, como una mujer callejera que en el día es gris y desgreñada, por la noche, Shanghái estalla suntuosa en una belleza alucinante, insoportable, de oro blanco, de oro rosa y de oro amarillo, a una velocidad que deja atrás todo sonido. Porque el sonido es un testimonio de lo que no volverá.

PSICOLOGÍA

Tener muchos problemas es tener un problema Texto: XAVIER GUIX

Imágenes: iStock

La manera en que una persona soluciona sus conflictos puede determinar su carácter. La cualidad de saber reaccionar frente a las adversidades es una de las particularidades que pueden forjar una personalidad. Para desatascar una situación complicada hay que llevar a cabo una serie de acciones puntuales que no valen para resolver otra dificultad de diferente índole.

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i amiga Angelina es una experta en contratiempos. No porque sepa cómo solucionarlos, sino porque siempre anda enfrascada en unos cuantos. Con ella la conversación suele empezar con la pregunta: “¿En qué líos andas metida?”. Entonces empieza a contarlos, los enumera y los jerarquiza. Mientras la noto ansiosa ante tanta problemática, no puedo evitar mi mirada de observador y apreciar, también por costumbre, que allá donde ella ve fuegos, agujeros negros, enemigos y aludes que la arrastrarán al fondo del abismo, yo sólo veo un problema. Y siempre es el mismo. Un día, aprovechando una pausa en su relato mientras absorbía un café doble –que lo único que hacía era ponerla aún más nerviosa–, le conté que lo que le pasaba en realidad no era que tuviera muchos frentes abiertos, sino que siempre era el mismo que se reproducía en todos los ambientes de su vida. La cara que puso era de tal incredulidad que me quedé con la duda de si no entendía nada o, de repente, lo había entendido todo. Hay días en los que parece que todos los elementos se han conjurado para amargar la existencia a cualquiera. Entonces se intentan superar los agravios con los recursos aprendidos, pero el resultado, al final, varía poco. ¿Qué está ocurriendo? Resulta curioso que el ser humano no se dé cuenta de que, aunque cambien las personas y los contextos, suele existir un problema de fondo que hay que resolver. Angelina suele cansarse de todo. En todos los aspectos en los que ella ve mala suerte, negocios fallidos y gente que no la entiende, yo únicamente veo cansancio.

Siempre es… igual La manera en que una persona soluciona sus conflictos puede determinar su carácter. La cualidad de saber

Los problemas pueden presentarse en todos los ámbitos de la rutina, pero ¿qué tipo de acción se reproduce en cada una de esas situaciones? Centrar la atención en el epicentro de la cuestión ayuda a no perdernos en una multitud de posibles causas reaccionar frente a las adversidades es una de las particularidades que pueden forjar una personalidad. Para desatascar una situación complicada hay que llevar a cabo una serie de acciones puntuales que no valen para resolver otra dificultad de diferente índole. Es decir, no se deben repetir los patrones de conducta porque cada problema requiere una determinada resolución. Es importante entender este punto y luchar contra la fuerza del hábito, que siempre te empuja a actuar de la misma forma. Lo complicado es que no siempre es fácil identificar nuestra propia conducta. Creemos ir por la derecha, pero cuando advertimos nuestros pasos resulta que andamos hacia la izquierda. Es más, muchas veces somos capaces de cambiar de ruta en décimas de segundo. Damos un golpe de timón y no sabemos bien por qué. ¿Una corazonada? ¿Un impulso irrefrenable? El remedio a tales entuertos se encuentra, como tantas otras cosas, en ese mecanismo invisible que se llama inconsciente. Entonces los hábitos se han mecanizado hasta tal extremo que se ha perdido la referencia de su proceso. Conducimos, por ejemplo, sin pensar que conducimos. Lo que se aprendió en la escuela de manejo se convierte con los años en un proceso mecanizado que permite fijarse en el paisaje, escuchar música o dialogar con el copiloto. Cuando nuestros hábitos, también los psicológicos, quedan mecanizados, el inconsciente se convierte en una máquina infalible que decide por nosotros, que retorna una y otra vez a lo que una vez le enseñamos. El científico Albert Einstein abrió el camino para que, ante los problemas, sepamos salir del paradigma que los creó. Sucede entonces que, a pesar de haber tenido trabajos diferentes, relaciones y amistades, cambiar de domicilio, de países y de culturas, se repite la misma historia, se acaba más o menos igual, suceden los mismos contratiempos y se intentan solucionar de igual manera. Lo que pasa es que nunca se resolvieron porque se desconocía su origen. Esto se debe a que, al no ser conscientes de la repetición de conductas, se piensa que esta vez sí que valdrán para salir del atolladero. Cuando no se logra salir del obstáculo, el contratiempo puede llegar a someter a cualquiera. En este punto es muy complicado ver la implicación en su origen y sólo se ven las consecuencias. Y entonces la culpa acaba siendo de los demás o de las circunstancias. Para salir del atolladero hay que indagar en el inconsciente hasta que se encuentre la raíz que causa el mecanismo de repetición. No es una tarea sencilla, pero puede ayudar formularnos esta pregunta: ¿qué hay de común en lo diferente? Si has tenido varias relaciones a lo largo de tu vida, ¿hay algo que se repite sistemáticamente en tu conducta? Los problemas pueden presentarse en todos los ámbitos de la rutina, pero ¿qué tipo de acción se reproduce en cada una de esas situaciones? Centrar la atención en el epicentro de la cuestión ayuda a no perdernos en una multitud de posibles causas. Dar vueltas no sirve de nada. Justificarse en exceso, tampoco. 113

Con los problemas ocurre como con las crisis, que pueden convertirse en fuente de autoconocimiento o conducir directamente hacia el abismo. Puede ser muy útil identificar las conexiones que hay entre los contratiempos que más sufrimos, estudiar sus pautas y descubrir así los aspectos que no se han logrado superar. También cabe preguntarse hasta qué punto un conflicto presenta realmente una dificultad. El filósofo hindú Jiddu Krishnamurti solía decir que los problemas sólo existen si hay que resolverlos. Con esta idea indicaba la tendencia humana a buscar dificultades allá donde no los hay. Imaginarse que uno estaría mejor en otro lugar, trabajo o relación no es un problema, sino una situación, probablemente de cierto vacío. Pero cuando se pretende convertir la fantasía en realidad, entonces sí se genera un contratiempo del que será complicado salir. En ese caso tendremos que mover ficha y buscar ese otro lugar. Lo conveniente sería afrontar la situación y ver cómo paliar esa insatisfacción general, pero no marearnos con algo que sólo está en la mente de quien busca un rato de consuelo. La filosofía estoica advertía de que un problema deja de serlo cuando no puede resolverse. Es mejor ocuparse de lo que está en nuestras manos y olvidarse de aquello que anda lejos de nuestras posibilidades. Cada dificultad plantea un nuevo reto y, visto desde un punto de vista positivo, se puede convertir en una oportunidad. Es como si los dioses, en su afán de hacer madurar al común de los mortales, se dedicaran a poner pruebas cada vez más duras. No se trata de fastidiar, sino de fortalecer el alma. Quien es capaz de superarlas puede ayudar a otros a hacerlo. Quien soluciona los problemas de los otros puede prestar los mismos servicios a su comunidad. Si se logra, se puede ayudar al mundo entero. Si, por el contrario, no se resuelven, no es por su magnitud, sino porque aún persisten problemas de raíz, los de siempre, aquellos con los que tropezamos una y otra vez. La próxima vez será mejor encontrar aquello que podría ser diferente en lo común. Por ahí empieza el cambio del problema. 114

La filosofía estoica advertía de que un problema deja de serlo cuando no puede resolverse. Es mejor ocuparse de lo que está en nuestras manos y olvidarse de aquello que anda lejos de nuestras posibilidades

MANERAS DE VIVIR Cortesía

ROSA MONTERO*

Más fuertes y mejores

ientras escribo estas líneas, puedo ver junto a mí los desalentadores montoncitos de libros que se empiezan a acumular, como torres truncadas, en el suelo de mi despacho. Ya no me caben en las baldas y no sé dónde meterlos. Aunque hace ya mucho que perdí el respeto reverencial a los libros y, después de leerlos, suelo desprenderme de la mayoría, la cantidad de volúmenes que tengo crece como la espuma, porque me regalan muchos y, mea culpa, sigo comprando bastantes (menos mal que existen las versiones electrónicas). A veces pienso que se están convirtiendo en una especie de virus invasor y hasta llego a detestarlos durante unos instantes. Luego, claro, se me pasa corriendo. ¿Qué haría yo sin libros? Son y siempre han sido mi mejor amuleto ante los desasosiegos de la vida. En el dolor, en la ansiedad, en las esperas y las desesperaciones, si cuentas con una buena lectura estás al menos en parte protegido. Recuerdo perfectamente las obras que leí en algunos momentos especialmente penosos; en enfermedades propias, por ejemplo, o en esperas hospitalarias de enfermedades ajenas. Son libros que me ayudaron a atravesar esos tiempos de la vida; a decir verdad, pienso en ellos como si fueran mis amigos.

Sé, por otra parte, que esto que me sucede a mí le ocurre a muchos. El grupo editorial italiano Mauri Spagnol y el Centro de Estudios de Mercado y Relaciones Industriales de la Universidad de Roma publicaron hace poco los resultados de una investigación curiosísima: estudiaron si la lectura tiene algún efecto en el bienestar de las personas. Tomaron una muestra de 1,100 individuos, los dividieron en dos grupos, lectores y no lectores, y les aplicaron tres conocidos protocolos para calibrar el índice de satisfacción con la vida, según la autovaloración de los sujetos. En una escala del uno, lo peor, al 10, lo mejor, los 1,100 individuos se dieron, como media, una nota de felicidad por encima del siete. Esto ya es sorprendente en sí, o al menos a mí siempre me sorprende que, cuando le pides a la gente que puntúe su nivel de felicidad, todos los estudios suelen dar unas notas bastante altas, de notable para arriba. Y es que el ser humano es una criatura vitalista, adaptativa y tenaz. Pero lo novedoso de esta investigación es que los lectores superaron a los no lectores en todos los apartados por cerca de medio punto: se sentían más dichosos y experimentaban más a menudo emociones positivas. Resumiendo: parece que leer te ayuda a ser más feliz. Cosa que desde luego no me extraña. Siempre me han dado pena las personas que no leen. Y no porque sean más incultas y menos libres, aunque es bastante probable que sea así. No: las compadezco porque creo que viven mucho menos. Leer es entrar en otras existencias, viajar a otros mundos, experimentar otras realidades. Y además, ¡qué inmensa soledad la de quien no lee! Porque la literatura nos une con el resto de los habitantes de este planeta, nos hermana con la humanidad entera, más allá del tiempo y el espacio. Podemos experimentar las mismas emociones que un escritor inglés del siglo XVI o que una autora contemporánea de la remota Nueva Guinea. Y al fundirnos con los demás, al salir de nosotros mismos, salimos también por un instante de nuestra muerte, que nos espera enroscada en la barriga. Leer te hace inmortal. Hay dos fotos antiguas en blanco y negro que me parecen maravillosas y garo André Kertész (1894-1985) y muestra una ancianita en camisón sentada en una cama de madera, un mamotreto viejo con dosel. La instantánea fue tomada en el asilo de Beaune (Francia) en 1929, así que la mujer era una asilada, probablemente sola, enferma y pobre, una vieja sitiada por la muerte. serena y perfecta placidez. Qué invulnerable se le ve, protegida por el gran

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es El peso del corazón, un thriller, una novela de aventuras, una historia de fantasía, de amor.

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“Siempre me han dado pena las personas que no leen. Y no porque sean más incultas y menos libres, aunque es bastante probable que sea así. No: las compadezco porque creo que viven mucho menos. Leer es entrar en otras existencias, viajar a otros mundos, experimentar otras realidades. Y además, ¡qué inmensa soledad la de quien no lee!” talismán de la lectura. Toda ella luz dentro del barquito de su cama en mitad de un océano de tinieblas. La otra foto es bastante conocida: la biblioteca de Holland House, en bado pero las paredes, repletas de libros, se mantienen en pie. Aquí y allá hay tres hombres con abrigo y sombrero que, subidos a la inestable pila de escombros, miran los lomos de las estanterías u hojean algún volumen. A mí esta foto siempre me ha parecido un emblema de la esperanza, de la capacidad de supervivencia de los humanos. En lo más aterrador de la pesadilla

triunfaba, esos hombres buscaban en la hermandad lectora con el resto cientes para seguir resistiendo. Esta es la magia de la literatura: nos hace ser más fuertes y mejores.

twitter@BrunaHusky

AQUEL AYER RAMÓN DE FLÓREZ*

a otra madrugada escuché extasiado un programa de radio musical de corte nostálgico conducido por don Román Ariel, donde, por espacio de cinco horas (de 1 a 6 de la mañana) disfruté, como pocas veces, boleros y canciones románticas de la inigualable Olga Guillot, quien fuese una de mis artistas más admiradas. Me remonté una vez más a ese pasado del cual al parecer no puedo desprenderme ni creo que en el fondo tenga mucho interés en hacerlo. Conocí a la también llamada Reina del Bolero en el bellísimo Tropicana en una corta estancia en Cuba, hará aproximadamente 60 años. El propio coreógrafo de este mundialmente famoso centro nocturno, Roderico Neyra Rodney, me la presentó después de una actuación soberbia que iluminó como lo hacía diariamente las noches bulliciosas de La Habana. A partir de allí entablamos una amistad bleció en México, país al que siempre consideró como su segunda patria. Llegó en 1961 después de que la Revolución Cubana –apegada a su reforma urbana– le expropiara sus bienes, entre los cuales destacaba su famosa compañía disquera, Puchito. Así pues, la más importante intérprete de la canción romántica en Cuba y en varias partes del mundo, escogió a nuestro país como domicilio para nuevamente partir de cero en su carrera artística. Y lo logró plenamente, no sólo aquí, sino en Estados Unidos, en Europa y en toda Latinoamérica donde llegó a ser considerada un ídolo sin par. Más tarde, Olga Guillot adquirió una propiedad en Miami como segunda residencia trasladándose allí con frecuencia para trabajar y también encontrarse con grandes amistades, como las fenomenales cantantes cubanas Celia Cruz y Gloria Estefan. Pues bien, a medida que el conductor nocturno de Radio Red nos hacía escuchar la voz de Olga en las grabaciones, mi añoranza casi permanente fue llenando sus huecos con canciones cómo: “Mienteme”, “La noche de anoche”, “La gloria eres tú”, “Adoro”, “Tú me acostumbraste” y “Voy” de su compositor mexicano preferido, el

Cortesía

Mi amiga Olga inolvidable yucateco Luis Demetrio. Eran los tiempos del grandioso cabaret Afro, de Agustín Barrios Gómez, que la temperamental Olga Guillot llenaba todas las noches del público más exigente y elegante de México. También era la época en que en nuestra añorada Ciudad de los Palacios, los centros nocturnos presentaban a los mejores artistas del mundo como: Louis Armstrong, Sammy Davis Jr., Edith Piaff, Amalia Rodríguez, Elvira Ríos, Lola Beltrán y Agustín Lara, entre los que Olga estaba considerada como una gran estrella, intérprete sin igual del bolero en su máxima expresión. Recuerdo que nuestro Músico poeta escribió un día lo siguiente: “Después del cielo, Cuba; después de Cuba, Olga Guillot”. Tengo también muy presente en mi memoria haber coincidido con Olga en algún viaje en que actuó como estrella única en el famoso teatro Olympia de París, lleno hasta los topes para escucharla. Para después refrendar su éxito en la Riviera Francesa, concretamente en Cannes donde a su vez tuve el privilegio de ver su actuación en el Casino Palm Beach, compartiendo el escenario y el cartel con la mítica Edith Piaff, a quien, por cierto, Olga admiraba y se sintió inclusive mucho tiempo, dándoles un nuevo giro dramático y vistiendo en el escenario al igual que la Piaff, de negro y con gran austeridad. Más tarde en España la vi en el elegante cabaret Florida, situado en pleno Parque del Retiro madrileño. Después de haber triunfado clamorosamente en todos los países de Latinoamérica, Olga se presentó en el Carnegie Hall de Nueva York siendo la primera artista de habla hispana en actuar en ese prestigioso recinto. En México trabajó en prácticamente todos los teatros de nuestra capital y de la provincia, siendo siempre cabeza de cartel. Amiga íntima del famoso actor y productor Ernesto Alonso, se presentaba con frecuencia en su elegante restaurante El Quid de las calles de Puebla. Allí mismo se hicieron famosos: Armando Manzanero, Monna Bell, el irrepetible dueto chileno

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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Sonia y Miriam, la triunfadora del festival Galavisión, la española Massiel, y Julio Iglesias. Olga Guillot también logró un triunfo memorable en nuestra televisión con un programa que se mantuvo muchos años al aire y con un altísimo nivel de audiencia: El show de Olga Guillot. Sus grabaciones en diferentes compañías siempre fueron exitosas en calidad y ventas. Sin lugar a dudas, la Guillot fue la pionera de las mejores cantantes cubanas, y la mayor referencia como intérprete de nuestras canciones que convirtió en interpretaciones magistrales gracias a su espléndida voz y a ese fuerte temperamento inigualable con el que se adueñó de los principales escenarios del mundo. En varias ocasiones y estando yo casado con su paisana Rosa Carmina, tuve el gusto de tenerla en casa compartiendo con mi esposa y conmigo momentos inol-

vidables, degustando los más sabrosos platillos de la gastronomía cubana y recordando la exquisitez de algunos versos de José Martí. Acaso si hablara de los más caros deseos de Olga que no pudo materializar, mencionaría solamente dos: no haber recibido un merecido homenaje en Bellas Artes, donde se le prometió una gala especial, y no haber podido regresar a Cuba para despedirse en el Tropicana de sus amores. Inesperadamente, la más importante intérprete de la canción romántica, Olga Guillot, falleció en Miami de muerte natural el 12 de julio de 2010, a los 87 años. Contigo en la distancia, querida amiga, estoy…

EL PULSO MARTÍN CAPARRÓS*

acían goles inesperados y sin embargo no hacían, como tantos otros goleadores, esos gestos que claman al cielo: después de cada gol no miraban hacia arriba como si arriba hubiera algo que mirar. Los islandeses, que propinaron a los ingleses su Brexit más inesperado –de la última Eurocopa–, fueron la sensación del campeonato de futbol en el Viejo Continente, y ninguno pensó que lo eran porque algún dios lo hubiera decidido. Los jóvenes de Islandia no creen esas cosas. Ellos creen que, cuando hacen o no hacen algo, son suyos los méritos, las culpas, las responsabilidades. Las cifras de las encuestas más recientes son precisas: ningún islandés de menos de 25 años –el 0.0%– cree que un dios haya creado la Tierra o sus habitantes. En Estados Unidos, por ejemplo, una encuesta de Gallup dice que el 28% de los jóvenes cree que “Dios creó al hombre hace menos de 10 mil años”. Los islandeses no, aunque su Estado sostiene a la Iglesia luterana y cada ciudadano debe pagar casi 80 euros al año de contribución fiscal forzosa al culto que prefiera. Por eso, en los últimos años, creció incontenible el “zuísmo”, una nueva religión que adora a un antiguo, olvidadísimo dios sumerio de cuerpo de águila y cabeza de león, Zu, y asegura, junto con la protección del raro bicho, la devolución de los 80 euros.

Islandia es el país-país –ni paraíso fiscal ni religioso– menos poblado de Europa: son 330 mil habitantes. Vive de la pesca, el aluminio, la producción de software y biotecnología; el turismo también es importante: cada año, la pequeña nación recibe

“Islandia es el paíspaís –ni paraíso fiscal ni religioso– menos poblado de Europa: son 330 mil habitantes… El país está entre los primeros en desarrollo humano y es el menos desigual del mundo según el índice de Gini. Tiene más escritores y lectores que cualquier otro: uno de cada 10 isleños ha escrito o escribirá un libro” el triple de su población en visitantes extranjeros. El país está entre los primeros en desarrollo humano y es el menos desigual del mundo según el índice de Gini. Tiene más escritores y lectores que cualquier otro: uno de cada 10 isleños ha escrito o escribirá un libro. El cristianismo luterano terminó de imponerse en el siglo XVI, con

Cortesía

Goleadores sin dios la decapitación del último obispo católico; fue obligatorio hasta fines del XIX –cuando se decretó la libertad de cultos. Ahora la Iglesia luterana sigue siendo mantenida por el Estado pero la educación es laica: nadie enseña a los niños islandeses que hubo un dios que hizo la Tierra y sus habitantes en seis días hace unos miles de años. Y ninguno de ellos, entonces, se lanza a esas raras piruetas dialécticas que practican con tanta pericia los cristianos: creer en un dios cuya palabra oficial aparece en un libro que dice tantas cosas que no pueden creer. Los jóvenes islandeses se deshicieron de esas supersticiones por el método menos supersticioso: estudiando. Si la tendencia se mantiene, en unas décadas serán la primera sociedad en muchos siglos que no necesitará contarse cuentos de reyes y magos y vírgenes pariendo y muertos que no mueren y hágase la luz. Si acaso, nos mostrarán cómo es vivir sin esos fantasmas: será un estudio fascinante sobre nuestra cultura. Algún chusco lo llamaría una premonición. Aunque, por ahora, a nadie le importe demasiado: el dato, como tantos, quedó sepultado bajo la catarata cotidiana. Nuestra especialidad, en este mundo recargado de novedades nimias, es pensar que la historia siempre es otra cosa. O, peor: confundir la historia con la actualidad.

*Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Herralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro, el resultado lleva por título Ida y vuelta. Su más reciente obra se titula Lacrónica.

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qué hay de nuevo

Imágenes: cortesía de las marcas

¡Aplausos! Texto: RUBÉN ACOSTA

Te presentamos una selección de los smartphones más deseados. Todos combinan tecnología de alta gama y lo mejor del diseño; algunos, destacan por su formidable cámara, cuyo uso se ha convertido en parte esencial de nuestro día a día. 122

Huawei P9 De diseño minimalista y ultra delgado, con pantalla de vidrio de 5.2 pulgadas y Full HD resistente a golpes y arañazos y cuerpo de aluminio de tipo aeroespacial, con bordes cortados con diamante redondeados para equilibrar la curvatura, lo que más llama la atención del Huawei P9 y su homólogo P9 Plus, es la cámara dual de doble lente trasera de 12 MP diseñada en conjunto con la icónica marca especializada en fotografía Leica (una cualidad vista por primera vez en el universo de los teléfonos inteligentes). Las dos cámaras del P9 trabajan en tándem para permitir

que se pueda captar más luz y detalles, incluso en condiciones de baja luminosidad. Una de las cámaras está especializada en la captura del color, mientras que la otra es monocroma y se encarga de captar todos los detalles de la fotografía, consiguiendo mejorar la nitidez, la profundidad y el color de las imágenes. Para dar vida a la campaña publicitaria del P9, la marca china Huawei decidió reclutar al prestigioso fotógrafo peruano Mario Testino, quien desplegó su enorme talento en una sesión protagonizada por los actores Scarlett Johanson y Henry Cavill.

Sirin Labs Solarin

Samsung Galaxy Note7 Este dispositivo ya es un referente para los demás smartphones de pantalla grande, pues no sólo cuenta con una serie de características mecánicas y operativas muy avanzadas sino con un diseño artesanal admirable. El Galaxy Note7 incluye una pluma (S Pen) de punta delgada con sensibilidad de presión, para mantener todos los apuntes y ediciones de notas en un solo sitio. Tanto el teléfono como el pequeño accesorio que lo acompaña son resistentes al agua. En cuanto a seguridad, se corona como uno de los mejores en su ámbito, gracias al sistema Samsung Knox, con lector de iris. Permite la visualización de video HDR en tiempo real y es compatible con el visor de realidad virtual que siempre ofrece algo novedoso en su biblioteca. Tiene una cámara de alta resolución con Gear 360 para tomar fotos panorámicas.

Hablamos de un smartphone con infalibilidad tipo militar, que, dicen, es el teléfono inteligente más seguro del mundo pues el fabricante trabajó en conjunto con la compañía KoolSpan –líder en seguridad de comunicaciones móviles– para integrar en él un sofisticado cifrado AES de 256 bits chip to chip. Además de ofrecer seguridad, tiene pantalla curva Gorilla Glass 4 de 5.5 pulgadas con resolución 2K, cámara frontal de 8 MP y una trasera por 23.8 MP. El equipo está disponible en cuatro versiones en cuero negro: titanio, carbono tipo diamante, oro amarillo y cuero blanco con carbono tipo diamante.

Motorola Moto Z Podríamos decir muchas cosas que lo convierten en uno de los teléfonos inteligentes más competitivos del mercado. Como que está fabricado en aluminio de calidad aeronáutica militar y acero inoxidable, que tiene un diseño ultra fino y ultra ligero, que cuenta con una pantalla de 5.5 pulgadas, una cámara principal de 13 MP y una delantera de 5 MP. Sin embargo, lo que nos llama verdaderamente la atención es que gracias a sus Moto Mods se puede transformar en todo aquello que podamos necesitar en cada momento. Se trata de una serie de accesorios que se conectan de forma muy sencilla a través de imanes. De esta forma puedes convertirlo en el alma de la fiesta con el JBL SoundBoost (sonido estéreo realmente potente y envolvente) o en un proyector de cine de 70 pulgadas con el Moto InstaShare Projector. Y esto es sólo el principio…

LG G5 El nuevo smartphone estrella de la marca coreana, premiado con más de 40 galardones en el pasado Mobile World Congress (MWC), celebrado en Barcelona, se estrenó con sus módulos insertables (LG Playground), que lo transforman en una cámara digital, un reproductor de música hi-fi o pueden sustituir la batería. La marca contrató para su promoción internacional al actor británico Jason Stathan, protagonista de películas de acción como Los indestructibles. 123

MOTOR

Cortesía de la marca

La evolución de un mito Texto: JONATHAN MORALES

La nueva gama de Triumph Motorcycles Ltd. conserva todo su aroma clásico combinado con la más avanzada tecnología. Es –¡qué duda cabe!– la moto más elegante de todos los tiempos.

riumph acaba de lanzar la Bonneville del futuro –que no una Bonneville “futurista”. Esto lo tiene claro la marca británica con sede en Leicester (ciudad famosa por su equipo de futbol, último campeón de la Premier League): la Bonneville seguirá siempre incólume a las modas y tendencias. Pero que tenga aspecto de moto clásica no significa que sea antigua. Triumph incorpora todo lo que puedes esperar de una moto moderna a las flamantes cinco versiones de Bonneville (Street Twin, T120, T120 Black, Thruxton y Thruxton R)… pero sin que se note.

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Su motor parece el mismo del modelo de la generación pasada, aunque es totalmente nuevo. Fabricado en dos cilindradas, 900 y 1,200 cc, incorpora puño de gas electrónico, modos de potencia, ABS desconectable, control de tracción desconectable y luces de día de diodos led. Acompañando este lanzamiento, Triumph aprovechó para anunciar la disponibilidad de más de 470 accesorios opcionales desarrollados para personalizar las motos. Estos se pueden adquirir por separado o en paquetes denominados “kit de inspiración” compuestos por varios productos y

que, una vez instalados, consiguen un importante cambio en el aspecto de cada modelo. Las nuevas Bonneville son vehículos realmente bellos que destacan por unos acabados exquisitos y por lo bien que combinan ideas clásicas con soluciones de vanguardia, anunciando comportamientos de motos modernas. Son, en suma, el producto más importante de Triumph y el proyecto en el que más dinero se ha invertido en los últimos años. Y es que son la piedra angular de la venerable marca británica con más de un siglo de existencia.

LO INSóLITO Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices.

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Reserva: DF: 1102.5532 Del interior de la república: 01800.0066.466 / Horario de oficinas: lunes a sábado de 5:00 a 19:30 hrs. Domingos de 5:00 a 17:30 hrs. Office hours: Monday through Saturday from 5 a.m. to 7:30 p.m. Saturday from 5 am to 5:30 p.m

128

Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 1102 5532 y para el interior de la República al 01 800 00 66466 Toluca El módulo de venta de transportación terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 1102 5532 and from other places in Mexico calling 01 800 00 66466

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas. For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

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TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART

LO INSóLITO SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO: AICM (Cd. de México)

TOLUCA

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez. • REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez. • WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles. • SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

SHUTTLE

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190.

(Ground Transportation)

• CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230. CANCÚN

HUATULCO GUADALAJARA

TAXI PRIVADO

• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

$115 $132 $95 $232 $49

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• PLAZA LOS ARCOS LOCAL C1 Av. Ignacio Luis Vallarta 2240, Col. Arcos de Vallarta

COZUMEL

• ZONA HOTELERA • ZONA METROPOLITANA DE GUADALAJARA

$80 desde

desde

$371

$1100

$180 $2975

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$135

SAN JOSÉ DEL CABO

• ZONA METROPOLITANA

desde

$995

• ZONA HOTELERA

desde

$645

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

desde

$200

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

desde

$120

desde

$205

TAXI-COMPARTIDO SAN JOSÉ DEL CABO

• SAN JOSÉ DEL CABO, CABO SAN LUCAS, ZONA PACIFICA, PUERTO LOS CABOS Y CORREDOR TURÍSTICO DE SAN JOSÉ

desde

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

desde

$285

LAS VEGAS

• OUTLET NORTE Y SUR

desde

$360

• CAMINO REAL con Valet Parking.

$245 por día $128 segundo día en adelande

AICM (Cd. de México)

(valet parking)

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

MONTERREY

130

$115

$123

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

PUERTO VALLARTA

ESTACIONAMIENTO

$50

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

CANCÚN

GUADALAJARA

TARIFA / RATE (PESOS)

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$165 primer día $75 segundo día en adelande $150 por día

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Mapa de rutas / roadmap

LO INSóLITO Las Vegas

Los Ángeles

Tijuana

Cd. Juárez Dallas San Antonio Houston

Chihuahua Hermosillo Cd. Obregón

Monterrey

Torreón La Paz

Orlando

Reynosa

Miami

Culiacán Zacatecas Mazatlán

León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

La Habana, Cuba

San Luis Potosí Tampico Aguascalientes

Los Cabos

Toluca

Campeche

Cozumel

Cd. del Carmen

Minatitlán Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo

Mérida

Veracruz

México

Varadero

Cancún

Chetumal

Villahermosa

Acapulco Puerto Huatulco Escondido

Palenque Tuxtla Gutiérrez Guatemala

San José, Costa Rica

Bogotá, Colombia

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet 132

Lima, Perú

Nueva York

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO

SALIENDO DE GUADALAJARA

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Lima, Perú (LIM) León/Bajío (BJX) Los Cabos (SJD)

Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

SALIENDO DE CANCÚN

SALIENDO DE TIJUANA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM TIJUANA

DEPARTING FROM TOLUCA

Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Guadalajara (GDL)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

DEPARTING FROM MEXICO CITY

DEPARTING FROM CANCUN

Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Los Ángeles (LAX) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Toluca (TLC)

DEPARTING FROM GUADALAJARA

SALIENDO DE MONTERREY DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) La Habana (HAV)

SALIENDO DE LEÓN/BAJÍO DEPARTING FROM LEON

SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA

Cd.de México (MEX) La Habana(HAV)

Cd.de México (MEX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) Tijuana (TIJ)

133

LO INSóLITO

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B S A DALL

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

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La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente:

X X X X

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE Campeche

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

Chetumal

JALISCO

Guadalajara

DISTRITO FEDERAL

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5300 Horario: lunes a domingo 7:30 a 21:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Cozumel

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs.

SONORA

Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Ciudad Obregón

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs

Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

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YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

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