Revista Interjet Enero 2015 by Interjet

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Feliz a単o nuevo

Miami

#98

ENERO 2015

Cortesía

la uno

Katy Perry hará “roar” en el Super Bowl

Un caramelo para cualquier artista, ya que el esperado show suele ser seguido en directo por televisión por unos 100 millones de espectadores alrededor del mundo. Al poco tiempo, la cantante de canciones como “Hot n cold”, “I kissed a girl”, “California gurls”, “Firework”, Birthday”, “Dark horse” y “Roar” quiso calentar motores y elevar las expectativas de su show, y reveló en un video algunos de los detalles de actuación, que tendrá lugar el 1 de febrero en el estadio

de la Universidad de Phoenix, casa de los Arizona Cardinals. Lluvia de polvos de colores, caramelos, unicornios, tiburones con fuego, gatitas... Un conjunto de elementos quizá poco creíble, pero posible teniendo en cuenta la carrera de quien en 2014 fue la cantante con más seguidores en Twitter con más de 60 millones (10 millones más que el mismísimo Obama), y también la que más fans nuevos tuvo (13 millones en los pasados 365 días).

Getty images

l mes pasado se dio la noticia de que la extrovertida Katheryn Elizabeth Hudson, mejor conocida por su nombre artístico Katy Perry, será la encargada de entretener a los fanáticos del deporte de las tacleadas con su espectáculo durante el medio tiempo del Super Bowl (que para como iban las cosas en la actual campaña de la NFL al cierre de esta edición, no suena descabellado pensar en un enfrentamiento entre los New England Patriots, liderados por Tom Brady, y los Dallas Cowboys de Tony Romo).

Enero de 2015

January 2015

Estimados amigos:

Dear Friends:

Comenzamos 2015. Interjet les envía por este medio nuestros mejores deseos: salud, paz y prosperidad para todos ustedes.

Though this message Interjet sends all of you our best wishes of health, peace and prosperity for the new year 2015.

Aun cuando el nuevo año nos presenta importantes retos, México es una de las economías emergentes con mejores perspectivas de crecimiento. Interjet tiene confianza en el futuro de la nación y en nuestra capacidad para enfrentar y resolver los múltiples y complejos problemas que se han puesto de manifiesto en los últimos meses, y en consecuencia, continuaremos con disciplina nuestro ordenado plan de desarrollo.

Although 2015 presents important challenges for us, Mexico is one of the emerging economies with the greatest growth perspectives. Interjet is confident in the future of Mexico as well as in our capability to encounter and solve the multiple complex problems that have been apparent in the last months therefore we will act accordingly and with discipline to our orderly development plan.

En este año seguiremos recibiendo aviones Superjet100 nuevos, con los cuales ampliarenos de manera muy significativa nuestra cobertura; abriremos nuevas rutas nacionales e internacionales; y reforzaremos con más vuelos y frecuencias nuestra red para contribuir a la productividad y eficiencia de los negocios, el turismo interno y apoyar a que más mexicanos viajen más por nuestro hermoso país.

During the year 2015 we will continue receiving new Superjet100 planes with which we will expand in a very significant way our coverage; we will open new routes, domestic and International and we will reinforce domestic tourism with more flights and frequencies in order to contribute to business productivity and efficiency as well as to encourage more Mexicans to travel more all over our beautiful country.

Interjet cumplió nueve años y durante este lapso hemos mantenido inalterado nuestro modelo de negocios de alta eficiencia que nos distingue en el mercado. Nuestra política comercial se basa en la lealtad y transparencia hacia ustedes. Nos esforzamos por entregarles un servicio superior al de los demás, con más y mejores elementos de calidad, sin engaños ni cargos extra. Ustedes son viajeros inteligentes que saben que nuestros precios son usualmente menores a lo que terminan pagando en otras empresas.

Interjet was born 9 years ago during that time we have maintained unaltered our high-efficiency business model which is our quality label in the market. Our commercial policy is based on loyalty and transparency towards you; we make an effort to give you a better service than our competitors with more and better quality elements and without tricks or extra charges. You are intelligent travelers who know that our prices are usually lower then what you end up paying in other companies.

Disfruten su viaje,

Enjoy your trip,

José Luis Garza Álvarez Director General Interjet

José Luis Garza Álvarez CEO Interjet

Enero 2015

año 9 /enero de 2015/número 98 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx

en este número...

LA UNO

AGENDA

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas

Corrección de estilo Alba Damián Publicidad Firmesa 5250-7788 ricardo@firmesa.com.mx joseluis@firmesa.com.mx Consejo Editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani Revista Interjet, número 98, enero de 2015

LIBROS Pérez-Reverte: de perro y quijotes

FASHIONISTAS

Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 20/12/14 El tiraje consta de 66 mil ejemplares

Portada: Miami Foto: istock

ESTILOS Frank Gehry: renacer en París

12 40

www.interjet.com.mx

Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos

ESPECTÁCULOS Oda a Penélope Cruz

Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226

CINE Catherine Deneuve hace memoria

THE PLACE TO BE Hotel Matilda en San Miguel de Allende

Revista de publicación mensual

Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano

CURIOSIDADES ¿Por qué nadie quiere a Gaspar?

ACTUALIDADES 80 años: ¿la edad para recomenzar?

LITERATURA Ezra Pound, una poesía en familia

GENTE Chespirito: su escudo fue un corazón

90 74

DE CERCA Villa Vizcaya, un sueño italiano en Miami

AQUEL AYER

RAYOS Y CENTELLAS

EL PULSO

MÉXICO LINDO La Quebrada: Acapulco desde lo más alto

BIENESTAR ¿Y si te alimentaras de sobras de comida durante seis meses?

IN MEMORIAM Vicente Leñero

MOTOR BMW i8: la reinvención del supercoche

TESTIMONIOS Gael García Bernal, alias el Che

DE VIVA VOZ Tanya Moss: lecciones de éxito

QUÉ HAY DE NUEVO La nueva edad dorada del videojuego

84 100

PSICOLOGÍA Los niveles de pérdida MANERAS DE VIVIR

NUBECITA

102

INTERJET INFORMA

Agenda enero 2015 Cine en Los Altos En el marco del Festival de Cine de Morelia, en octubre pasado, fue presentado el Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas, cuyo lema es “Cine para dialogar”. En su primera edición tendrá como invitado de honor al cineasta franco-griego Costa Gavras y una re-trospectiva del director mexicano Jorge Fons. San Cristóbal de las Casas, en Chiapas, del 16 al 24 de enero www.chiapas.gob.mx

Genio de la Belle Époque Imágenes: cortesía

La muestra The Paris of Toulouse-Lautrec: Prints and Posters está conformada por más de 100 ejemplos de las obras más emblemáticas hechas por el artista posimpresionista francés en la cumbre de su ingenio. Museum of Modern Art, en Nueva York, hasta el 22 de marzo www.moma.org

Ver para creer El Consumer Electronics Show, mejor conocido como CES, la mayor muestra de electrónica de consumo, reúne a Sheldon Cooper y sus amigos en torno a las novedades tecnológicas del momento. Más de 3,600 expositores de 140 países para mostrar 20 mil nuevos productos. Las Vegas Convention Center, del 6 al 9 de enero www.cesweb.org

Por los siglos de los siglos La Fiesta Grande de Chiapa de Corzo –desde 2009 nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco–, es una celebración que integra música, danza, artesanías, gastronomía y ceremonias religiosas. No hay que perderse el tradicional recorrido de los “parachicos” danzando por las calles del pueblo. Chiapa de Corzo (a 15 minutos de Tuxtla Gutiérrez), en Chiapas, del 8 al 23 de enero www.turismochiapas.gob.mx

Para todos los oídos

Por la salvación

En su edición 31 el Festival Alfonso Ortiz Tirado, el escenario de mayor relevancia para el canto lírico en el noroeste del país, presenta un cartel de lujo que incluye a: Eugenia León, la cantante española Sole Giménez, la soprano alemana Simone Kermes, el grupo Genitallica y la ópera Carmen.

El primer juego en casa de la que podría ser su última temporada en el máximo circuito del balompié mexicano, las Chivas enfrentan a Pumas. Y una semana después, “visitan” en el Estadio Jalisco (la vieja casa del Rebaño Sagrado) a los Leones Negros, en un duelo con implicaciones directas en la lucha por no descender.

En varias sedes de Álamos, en Sonora, del 23 al 31 de enero www.festivalortiztirado.gob.mx

De noche y de día El primer mes del año no tiene por qué ser aburrido. En el sureste mexicano se lleva a cabo el ya tradicional The BPM Festival, una fiesta interminable en la playa con más de 200 DJs ofreciendo lo mejor de la música electrónica. En diversas sedes de Playa del Carmen, del 9 al 18 de enero www.thebpmfestival.com

Lo mismo pero diferente Rumores de nuevo disco van y vienen, pero lo cierto es que Luis Miguel no publica nada nuevo desde 2010. No importa, sus fans desfilan gustosos a la procesión anual del cantante para escuchar los mismos éxitos de siempre… al fin y al cabo, éxitos.

Estadio Omnilife, en Guadalajara, 18 de enero www.chivasdecorazon.com.mx

Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, del 29 de enero al 1 de febrero, y del 12 al 15 de febrero; Auditorio Telmex, en Guadalajara, 5 de marzo; Auditorio Banamex, en Monterrey, 12 de marzo www.luismigueloficial.com

Veracruz conquista Vegas Nunca antes había sucedido. Una producción 100% mexicana se presenta en la capital mundial del juego con el espectáculo Viva Veracruz The Show, que consta de 28 bailarines en escena y cuatro músicos. En el local de enfrente se escuchan los alaridos de Britney Spears, que también tiene una temporada en la ciudad. Planet Hollywood, en Las Vegas, hasta julio de 2015 www.planethollywoodresort.com

THE PLACE TO BE

Hotel Matilda en San Miguel de Allende

Fotos: cortesía Hotel Matilda

os amantes del lujo, el arte, la buena vida, las tradiciones mexicanas y la gastronomía hallarán aquí su éxtasis. Antes de irse estarán deseando volver. ¡Garantizado!

Se trata de un hotel boutique de arte, con fachada de estilo colonial y estilo art deco, que conjuga elegancia vanguardista y estilo hip contemporáneo con el aura tradicional de la ciudad –reconocida como “la mejor para ser visitada” por la revista Condé Nast Traveler– y una atención al huésped –¡de verdad!– inmejorable.

Cuenta con 32 habitaciones de lujo con piso de mármol, muchas de ellas con patio o terraza con vista al downtown de la ciudad o a las montañas. A las parejas les recomendamos las Grand Deluxe, que guardan los notables trabajos del fotógrafo Eduardo Zaylan y al amanecer son calentadas por el sol de San Miguel.

Está ubicado en: Aldama 53, Centro, San Miguel de Allende, Guanajuato (México) Página web: hotelmatilda.com El buen detalle: la colección de obras de aclamados artistas como: Diego Rivera, Spencer Tunick, Bosco Sodi, Betsabeé Romero, Angelo Musco y Lluis Barba. Y qué decir de las sofisticadas creaciones del chef Enrique Olvera en el restaurante Moxi. Por si fuera poco, el spa es una experiencia religiosa… de relajación profunda. Finalmente, te puedes casar aquí o celebrar tu cumpleaños al estilo “Matilda”.

Fotos: cortesía Santillana

libros

Pérez-Reverte:

de perros y quijotes Texto: JONATHAN MORALES

El narrador adaptó el Quijote en una edición especial para jóvenes de todo el mundo de habla hispana. Cree que la lectura del clásico de Cervantes es una bandera legítima para luchar en medio del fuego que vive hoy esta parte de la humanidad. Y en los estantes de las librerías, además, se halla su ferviente declaración de amor a la especie canina en una imperdible antología ilustrada. 12

tras veces vengo a vender libros, pero esta vez vengo en plan misionero, en plan predicador del Quijote”, dijo el escritor español Arturo Pérez-Reverte en la presentación de su Quijote en la pasada Feria Internacional del Libro de Guadalajara: una revisión de la magna obra cervantina, publicada por editorial Santillana y adaptada para el público juvenil por el autor de La reina del sur.

en el mundo del grafiti), de 2012 y 2013 respectivamente. La adaptación juvenil del Quijote convivirá en los anaqueles de las librerías con otro libro publicado recientemente por PérezReverte: Perros e hijos de perra, una recopilación ilustrada por el pintor Augusto Ferrer-Dalmau de los artículos que el también columnista ha dedicado a los canes de 1993 a 2014, entre ellos, los cinco perros que han pasado por su vida y un “chucho” mexicano. La solapa del libro trae el extracto de su más firme declaración de amor a la especie: “Ningún ser humano vale lo que un buen perro. Cuando desaparece un perro noble y valiente, el mundo se torna más oscuro. Más triste y más sucio”.

Acostumbrado a dirigirse a los lectores de menor edad sin necesidad de rebajar el tono literario, se refirió al especial encargo que le hizo la Real Academia Española (de la que es miembro) como “un Quijote cuidadosamente podado en el que he procurado que no se noten las costuras”. Y advirtió que este libro no sustituye al original de Miguel de Cervantes Saavedra (publicado a comienzos del siglo XVII) “sino que lo complementa”. El nacido en Cartagena, España, el 25 de noviembre de 1951, fue sin duda la estrella de la FIL; colmados los foros donde impartía cátedra (de ética, de periodismo, de literatura y hasta de política), aprovechó el viaje a tierra jalisciense para presentar a sus fans su últimas novelas: El tango de la guardia vieja (“la exploración de una mujer inteligente por un hombre lúcido”, así fue como describió la relación de Max y Mecha en esta historia que dura cuatro décadas del siglo XX, de los años 20 a la Guerra Fría, pasando por la Guerra Civil Española) y El francotirador paciente (un thriller de guerrilla urbana

“Otras veces vengo a vender libros, pero esta vez vengo en plan misionero, en plan predicador del Quijote”

Desenvaina la espada Después de meses de espera, especulaciones y rumores, la adaptación televisiva de las aventuras del capitán Alatriste, el mosquetero español creado por Arturo Pérez Reverte, cuyas novelas fueron publicadas entre 1996 y 2011, verá la luz en enero en el canal español Telecinco.

Compuesta por 13 episodios grabados en Hungría, fue supervisada de primera mano por “el mejor asesor histórico posible”, según lo define el productor José Manuel Lorenzo. Se refiere al autor, Pérez-Reverte, que dio el visto bueno a todos y cada uno de los guiones además de al personaje principal interpretado por el actor Aitor Luna.

fashionistas

Alejandra Quesada: la niña que llevamos dentro Texto: CARLOTA OTERO / @fashionpilot

La moda mexicana necesita diseñadores como esta chilanga de 33 años, que toman en serio la calidad y fijan estándares altos para la música, la comida, la ropa y todos los demás aspectos de la cultura y de la vida. Son pensadores independientes que hacen que la moda trascienda, pese a todos los obstáculos habidos y por haber. odos tenemos una historia que contar: el mundo se entretiene a base de ellas. Una gran colección de moda es como una buena historia. Los diseñadores tienen que ser ingeniosos y crear historias auténticas con personajes que cambian todo el tiempo y de esta forma lograr que la moda sea una propuesta de renovación constante para pasar a nuevas generaciones. Las colecciones de Alejandra Quesada (Ciudad de México, 1981) son como cuentos ilustrados que expresan al mundo sus ideas con originalidad. Piensa y toma decisiones basándose en sus principios y sin importar lo que los demás opinen. Para ella la moda es una cultura y una forma de pensar más allá de lucir un atuendo o hablar de alguna manera. “Tu apariencia habla por ti, expresa tu personalidad y tus ideales”, asegura. 14

¿Cómo es Alejandra Quesada? Soy como una nubecita: cambio mucho, fluyo. Soy chistosa y ocurrente, cursi, ñoña y muy influenciable. Me gusta pintar, hacer collages y tocar el piano. Cuando vivía con Natalia Lafourcade teníamos dos pianos, era muy divertido. ¿Cuál es tu historia? Estudié Diseño de Modas en el Instituto de Estudios Superiores de Moda Casa de Francia, en la Ciudad de México. La directora contactó a la diseñadora francesa Isabel Marant –que en ese entonces no era tan famosa como hoy– para venir a la escuela y ser juez de los trabajos finales que entregaban los alumnos, y también daba conferencias. En una ocasión que ella fue jurado me gané un premio que consistía en ir a hacer prácticas profesionales a París. Después me fui a Londres a la aventura, y traté de estudiar una maestría en la universidad de arte Central Saint Martins; gracias a Dios no me aceptaron porque es carísima y en ese momento tenía que decidir entre pagar la maestría o empezar mi propia marca en México. Mientras estuve en Londres hice muchos contactos y tuve la oportunidad de trabajar con grandes diseñadores como Alexander McQueen, lo que siempre fue mi sueño. Estando allí tuve la oportunidad de diseñar las distintas versiones de las famosísimas mascadas de cráneos. ¿Qué aprendiste de Isabel Marant? La creación de estilos. Mezclar los textiles y bordados hindúes para lograr un look “bohemio-burgués” y, claro, no puedo dejar de lado su obvia elegancia francesa. En ese momento fue cuando dije: “¡Ajá! ¡Qué buena fórmula! En México tengo la riqueza de los textiles y bordados, apliquemos la teoría de Isabel con los estilos mexicanos”. Cuando regresé a México combinaba muchos bordados y textiles con mis diseños, aunque al final, en India, a diferencia de nuestro país, el textil es una industria, no un arte. La lección es que es difícil producir en cantidad y a buen costo.

¿Y ahora? Llevo ocho años con mi marca y hoy, gracias a un concurso que gané, tengo un socio que lleva el lado administrativo con el que estoy construyendo un plan de negocios. Yo soy el lado artístico y me enfoco solamente en eso, ya que si no hay estructura no hay crecimiento. ¿Googleas mucho la moda? Claro, me encanta ver blogs, Pinterest, desfiles de moda y revistas. Mis ideas vienen de otras ideas, es imposible que vengan de la nada. ¿Podrías decir que logras un remix de ideas? Tomo ideas de todos lados y hago un collage. Cuando eres creativo respiras ideas y observas de forma distinta los detalles, los colores, las texturas, y las formas se magnifican Hay una anécdota muy chistosa: en mi tercera colección lancé unos zapatos con un moño de terciopelo y hace un año la marca Miu Miu,

¿Cómo iniciaste tu marca? Hice mi primera colección, la que me llevé a ferias en Francia e Inglaterra, aconsejada por amistades que hice en Londres. ¡Imagínate que mi primera colección estaba en la tienda Selfridges! Luego me empezaron a buscar tiendas más específicas como la japonesa Lamp Harajuku. De ahí en adelante, todo fue cuesta arriba. Lo difícil es cuando al mismo tiempo debes producir lo que vendiste y crear nuevas colecciones, desde la etiqueta con las instrucciones de lavado hasta los envíos. Como crecí sola, hubo un punto en el que el éxito me daba miedo y me paralizaba. Llegué al límite. El problema no es tener éxito, sino producir el éxito.

Fotos: Fabiola Zamora

¿Qué diferencia notas entre Europa y México a la hora de trabajar? Durante mi estancia en Europa estuve en contacto con los procesos y producciones de los grandes diseñadores, lo que fue sumamente enriquecedor pero “shockeante”, porque llegar a México es el primer tope con el que te enfrentas. No tenemos la calidad ni la disposición. Llegaba a una fábrica con mis diseños y me pedían mínimo 10 mil piezas para poder hacer una producción. Siempre acababa en talleres pequeños en los que el costo no me dejaba progresar.

diseñada por Miucca Prada, sacó unos igualitos. ¡Lo bueno es que yo los saqué primero, si no yo hubiera sido la copiona! Eso demuestra que las ideas están en el aire y que todo es de todos.

¿Qué reto de diseño tienes hoy? Un vestido de bodas para la mamá de mi novio. Ya me lo pagó… y ya me lo gasté.

¿De dónde sale tu inspiración? De los mercados, el cine, los conciertos la calle y la personalidad de la gente. Recuerdo que cuando trabajaba con Alexander McQueen había racks de ropa vintage especialmente para usar las piezas como inspiración.

¿Qué tan importantes son las relaciones públicas para tu marca? Muy importante. Al principio mi técnica de PR fue ser amiguera. Tengo la suerte de que algunas de mis amistades son líderes de opinión, como Natalia Lafourcade. Les pedía que usaran mis diseños y eso me ayudó mucho.

Aunque hay muchos diseñadores emergentes, ¿a quiénes siempre regresas para aprender? El inglés Paul Smith me inspira muchísimo, me conecto mucho con el cuidado que tiene en los pequeños detalles, por ejemplo, cómo oculta ciertas cosas: dentro del ojal de una pieza encuentras un muñequito bordado secreto, ¡me encanta! La marca francesa Cacharel me gusta mucho por los textiles y estampados que tiene; cuando estuve en Francia trabajé en la fábrica donde estampan sus telas. El diseñador belga Dries Van Noten, que curiosamente imprime sus textiles en el mismo lugar que yo imprimo los míos; los diseños y los desfiles que hace se complementan perfecto, su último desfile fue un espectáculo increíble porque la pasarela estaba forrada con un tapete que parecía pasto, y al final, todas las modelos acabaron acostadas en él. También las marcas como APC y Carven con hechuras clásicas y diseños modernos con un twist atrevido. Los suecos están haciendo cosas increíbles y ecológicas, vale la pena ver marcas como ACNE o la submarca de H&M: COS. ¿Qué les regalas a tus amigas en sus cumpleaños? Soy muy “chacharera”: les regalo estampitas, libretitas y,dependiendo de la amiga, alguna pieza de mi marca. 16

¿Cuánto necesito ahorrar para comprarme un diseño tuyo? Con 3 mil pesos te compras un súper outfit.

¿Qué opinas de las nuevas tiendas de ropa muy accesible? No me gusta la idea de tener mucho y reciclar tu guardarropa constantemente. Creo que debería de ser menos pero que dure más; no necesitamos tanto. Es la trampa del consumismo y un fenómeno social que vivimos los jóvenes. La moda es una de las industrias que más contamina y muy poca gente es consciente de eso.

curiosidades

¿Por

i los Reyes Magos fuesen un trío de pop, ¿quién ocuparía el puesto que ostentaba Beyoncé en las Destiny’s Child, Diana Ross en las Supremes, Barry Gibb en los Bee Gees, o incluso Siobhan Fahey en Bananarama? Al contrario que en todas esas tríadas, en la formación de Oriente, el de en medio no es el líder ni tiene derecho a llevar el pelo el doble de grande (como pasaba en los Bee Gees), ni la falda más corta (Destiny’s Child), ni cuenta con el fervor popular. Llegadas estas fechas, es momento de preguntarse: ¿Qué pasa con Gaspar, el verdadero underdog de la Navidad?

qué nadie quiere a Gaspar? Texto: BEGOÑA GÓMEZ URZAIZ

Cortesía

No es fácil ser “el de en medio de los Reyes Magos”. Atrapado entre el carisma de Melchor y la bondad de Baltasar, el rey rubio –o pelirrojo– se alza como opción alternativa para minorías selectas.

El rey rubio (o pelirrojo: hay divergencias) , al parecer el más joven de los tres, sufre un caso crónico de “Síndrome del hijo de en medio”, ese que hace que los no primogénitos ni benjamines de una familia se sientan a veces ninguneados y puedan sufrir de baja autoestima. Como Stephanie Tanner en Tres por tres, o Vanessa Huxtable en El show de Bill Cosby –la pobre Vanessa jamás tuvo nada que rascar, atrapada como estaba entre el carisma de Denise y el salero de Rudy– o Judy Winslow en Todo queda en familia. Esta última, aunque técnicamente era la hermana pequeña, convivía con un encantador primito menor que le robaba el protagonismo y le convertía en una mediana de facto. Las dificultades de los guionistas para encontrarle tramas jugosas fueron tales que acabaron tirando la toalla. Su personaje desapareció en la cuarta temporada de la serie y todo el mundo actuó como si jamás hubiera existido. Nadie volvió a mencionarla. Judy Winslow es la pesadilla de cualquier hijo mediano. Una asociación de fabricantes de juguetes llevó a cabo una encuesta las navidades pasadas a través de Facebook que confirmó lo que todo el mundo sabe: (casi) nadie quiere a Gaspar. Se puede decir que Baltasar ganó en votos y Melchor en escaños, ya que el rey negro fue el preferido en términos generales, pero el canoso arrasó en la demografía que de verdad cuenta, los niños. Según los comentarios de la página, “Baltasar tiene el poder de leer las mentes de los niños” y “es el encargado de comprobar que los juguetes están en buen estado”. Otros afirmaban que era el más rico y el que más acierta. En las cabalgatas, tiene el privilegio de ejercer como cabeza de cartel. Al ir al final, cuenta como el plato fuerte del festival. A juzgar por los votantes de la encuesta, Melchor tira más caramelos y “es el más bonda-

doso”. Tradicionalmente, Melchor ha sido el preferido de los niños de tirada conservadora y de los primogénitos, por aquello de la identificación. Por decirlo rápido, Melchor es el rey de derechas, o como mínimo pro establishment. Mientras que Baltasar ofrece un packaging idóneo al niño que va un poco de rebelde y de diferente, al tiempo que le permite postularse como un apóstol de la armonía racial. Melchor es ser del Real Madrid, Baltasar es ser del Barcelona. Melchor es CocaCola, Baltasar, Pepsi. Melchor es Nike, Baltasar es Adidas. Melchor es Beyoncé, Baltasar, Rihanna. Ante este panorama, ¿quién se queda con Gaspar? Los verdaderos outsiders.

Quiénes son gasparistas Gaspar, ese rey ni sí ni no, que incluso le lleva al Niño Jesús el regalo menos memorable de los tres –el oro es el oro y la mirra, como se preguntarían retóricamente nueve de cada 10 cómicos en sus monólogos sobre la Navidad, ¿qué diablos es la mirra? Ahora, ¿el incienso?, ¿dónde compra Gaspar?, ¿en la estantería de descuentos de Green Corner?– se encuentra así con un inmejorable nicho de mercado para convertirse en el rey de las minorías y las terceras vías. De los que, preguntados “¿Beatles o Stones?”, harían justicia a lo estúpido de la consulta (y de paso marcarían la diferencia) contestando “yo siempre he sido más de los Kinks”. El carácter diferente de Gaspar viene de lejos. El novelista, ensayista y dramaturgo Azorín (18731967) escribió un cuento titulado Lo que trae el rey Gaspar y allí ya decía: “Melchor (…) tiene ante sí una gran arca, que ha abierto para inspeccionar lo que queda en ella. Baltasar, el de la perilla y el bigote (…), también tiene su arca, y en ella, con el mismo fin, ha hecho su recuento. Gaspar,

Los regalos hipster de Gaspar Libro ¡Yo soy tu padre! Cómo llevar a tus hijos al lado oscuro (en realidad quiere decir al lado nerd o friki).

Smartphone Projector, películas y videos a lo grande.

SleepPhones, una pijama para tus oídos. Dormirás como un bebé… o eso promete.

Scratch Map Travel Edition, mapamundi para rascar los países que has visitado

Revive-a-phone, solución para salvar el celular y cualquier otro dispositivo del agua.

pequeños amigos míos, no tiene arca, no tiene ningún camello, ni caballo, ni asno en el que llevar lo que ha de regalar a los niños, pero tiene una ironía suave y unos labios que expresan una ironía vaga, suave, inquietadora”. Detengámonos en las palabras del prócer de la Generación del 98. ¿Gaspar no tiene nada (ni coche ni casa, como un millenial cualquiera) pero cuenta con su ironía como bien más preciado? Eso, unido a su condición de gusto rebuscado le convierte en la perfecta opción hipster. Los hoy adultos que de niños fueron gasparistas recuerdan una infancia marcada por la diferencia. “Éramos tres en la clase”, recuerda Álex, de 38 años. Tanto él como Esteban, de la misma edad, admiten que lo suyo se debía a una identificación capilar. “No había tantos ídolos infantiles rubios” (Esteban cita a He-Man o a Luke Skywalker como otras opciones). Mónica, en cambio, era de Gaspar por una “debilidad congénita por los pelirrojos” – queda claro que los tonos cobrizos del segundo rey generan confusión– y recuerda lo difícil que era encontrar un Gaspar de guardia en un centro comercial o similares al que entregarle la carta. Sólo había melchores y baltasares. Miguel incide en que Gaspar le parece “el rey mago indie, más intelectual e introvertido, con el encanto de los segundones”. Otros se refugiaban en el rubio porque Melchor les parecía “de niños fresas” y los baltasares blackface que se prodigaban en la geografía mundial en los 70 y 80 podían resultar terroríficos a los ojos infantiles, con sus capas de chapopote. Desde entonces, las estadísticas no han variado mucho para Gaspar. Sigue siendo una opción de minorías… pero selectas. 19

CINE

Catherine Deneuve hace memoria De Luis Buñuel a François Trauffaut, pasando por André Téchiné, François Ozon y Lars von Trier, la actriz francesa de 71 años repasa su carrera ante el estreno de su nueva película, Dans la cour, donde la veremos próximamente. En su lista de espera hay cuatro cintas más. 20

Texto: GREGORIO BELINCHÓN

oy la esfinge se ha levantado de buen humor. Lleva reinando en el cine europeo 50 años, ahí queda eso, desde que estrenó en 1964 Los paraguas de Cherburgo. Había otras actrices de su talla de su misma generación. Intérpretes más jóvenes han querido destronarla. Pero con sus altibajos, Catherine Fabienne Dorléac, mejor conocida como Catherine Deneuve (París, Francia, 22 de octubre de 1943) ha sobrevivido y triunfado durante todo este tiempo. Incluso se sobrepuso a la muerte en 1967 de su hermana, Françoise Dorléac, también actriz… más guapa, más talentosa. Aún hoy siguen las comparaciones. Deneuve ha inspirado a Jacques Demy, a Luis Buñuel, a François Truffaut, a Roman Polanski. Ha trabajado con Manoel de Oliveira, Lars von Trier, François Ozon, André Téchiné y Tony Scott. Martin Scorsese dijo de ella: “Catherine Deneuve es el cine francés”. A ella siempre le gustan los directores arriesgados, los auteurs más auteurs. En cambio tiene pocos premios, más de los honoríficos, de los de reconocimiento a una carrera, que de los competitivos: sólo ha sido candidata una vez al Oscar, en los 90 con Indochina. A ella le da igual: ya dejó su impronta; la esfinge –un apelativo que habla de su fortaleza, de su firmeza, a pesar de que se define como “una

mujer vulnerable”– ha marcado el cine mundial por los siglos de los siglos.

Así que, por encima del bien y del mal, hoy Deneuve ha decidido mostrar su mejor cara. Está de promoción de Dans la cour, que todavía no tiene fecha de estreno en México, pero que seguro llegará a nuestro país este año que comienza. Carreras por el salón. Una asistente pide perdón: “Nos llevamos las galletas”. La actriz está tomándose un café en la sala de al lado y le apetecía un bocado. Dos minutos después, previo aviso de otra asistente, se oye rumor por el pasillo y entra Catherine, vestido marrón, pulsera de diamantes, melena trabajada y 71 años impecables. Siempre se ha hablado de su tratamiento facial con hilo de oro, o del extremo cuidado con su cabellera, pero jamás se le fue la mano en la cirugía y así luce de bien en el siglo XXI. En Dans la cour, una comedia oscura de Pierre Salvadori, director con buena mano para hacer reír, la actriz francesa encarna, de forma prodigiosa, a una mujer (Mathilde) no muy inteligente, más bien algo boba, que vive en un típica departamento del centro de París. Allí entra a trabajar como portero un músico en perpetuo estado de depresión y ambos se convierten en unos extraños amigos. Antes de la entrevista, Salvadori dio un par de pistas: Deneuve es muy cinéfila, pero de ir a las salas, no del DVD: “Cuando se estrenó en 2010 mi anterior filme, De vrais mensonges [con Audrey Tautou], París estaba colapsado por la nieve. Yo estaba muy deprimido porque las salas estaban vacías, la gente no salía de casa. Y recibí una llamada de Catherine, a la que conocía de pasada, alabándome la película. Sí, la había visto en el cine. Luego,

Fotos: cortsía

La reina dormida

esté donde esté. Como Napoleón. Incluso con vestuario, en un set. Me siento, mantengo el equilibrio para no estropear el peinado y me duermo. Hay una foto en la que se me ve echando la siesta con una corona puesta porque interpretaba a una reina de Francia”. No le gusta que vayan amigos a verla al rodaje: “Mi personaje sigue conmigo, lo mantengo. Mi espera es diferente a otras esperas, porque en pocos segundos me tocará hacer algo muy distinto”.

De jeans en el jardín

“Nunca comparo directores. Si me obligan les diré que Roman Polanski, por ejemplo, era muy preciso, es un director-actor que te indica por dónde ir. Buñuel… era otra cosa, desde luego” durante el rodaje de Dans la cour, ella me hablaba de directores chinos y japoneses ignotos para mí con una pasión que yo sólo podía responder: ‘Sí, sí, buenísimo, sí’”. Así que, para empezar, la primera pregunta para la actriz es: ¿Qué es lo último que ha visto en el cine? “He tenido suerte: vi dos grandes filmes, Un toque de violencia, de Zhangke Jia, y De tal padre, tal hijo, de Hirokazu Koreeda, que es un cineasta que idolatro”. Deneuve se confiesa un poco cansada, pero a continuación cuenta un secreto: “Soy capaz de dormir siestas de 10 o 15 minutos

La entrevista se para: suena su teléfono celular y sale a dejar la llave de la habitación a su hija, Chiara Mastroianni [producto de su relación con Marcello; tiene otro hijo, Christian Vadim, fruto de su romance con el director Roger Vadim a los 22 años]. “En cinco minutos estoy de vuelta”. Regresa en uno. El grupo de periodistas respira aliviado: “Me dijo mi hija que me relaje, que los trate bien. Tiene razón, así que prosigamos”. Y sigue hablando de la película: “Lo complicado es trabajar con alguien por primera vez. Por suerte, Pierre ha sido un encanto. Nunca comparo directores. Si me obligan les diré que Roman Polanski, por ejemplo, era muy preciso, es un director-actor que te indica por dónde ir. Buñuel… era otra cosa, desde luego. En cambio Salvadori es ligero”. Uno de los iconos de Francia –Salvadori cuenta que en realidad su personaje perdido y confuso refleja en parte a su país hoy; ella, en cambio, rechaza esa posibilidad– rehúsa ser cualquier tipo de grandeur o de símbolo de la moda. “Por favor, ¿grandeza?… Sigo aprendiendo hoy de todo. En el cine también, aunque de forma diferente, porque obviamente estoy en una posición distinta a la de hace años”. Asegura que se siente afortunada: “He tenido mucha suerte. 21

Las 10

vampiresa egipcia envuelta en pleno siglo XX en un triángulo amoroso con Susan Sarandon y David Bowie bajo la dirección de Tony Scott.

grandes cintas

de Deneuve

La sirena del Mississippi (1969). Truffaut y Deneuve, mano a mano. En la vida real se convirtieron en pareja, y cuando ella lo abandonó, él cayó en una profunda depresión. En la pantalla el que sufre es JeanPaul Belmondo, arrasado por esta femme fatale.

Los paraguas de Cherburgo (1964). No fue su primera película –su primer crédito como Catherine Dorléac data de 1957 en Les collégiennes–, pero Jacques Demy sacó lo mejor de ella en este musical en que Deneuve encarna a una chica enamorada de un joven soldado pero atrapada en un matrimonio sin amor.

Tristana (1970). Esta vez Buñuel traslada a Deneuve a la España más profunda, a los años 30, cuando queda bajo la protección de don Lope (Fernando Rey), un aristócrata que la convertirá en su amante. Pero donde las dan las toman, y si él le habla de libertad en la pareja, ella sabrá cómo disfrutarla.

Repulsión (1965). El lado oscuro de Deneuve, a plena luz. Roman Polanski, en su primera película en inglés, dirige su personaje, el de una chica que va cayendo poco a poco en la esquizofrenia cuando aumentan sus alucinaciones y deriva en una psychokiller, con absoluta frialdad.

El último metro (1980). Vuelta con Truffaut. Deneuve encarna a una actriz casada con el propietario judío de un teatro al que debe de ocultar en el París ocupado de los nazis. Gérard Depardieu encarna a otro actor, con el que inicia un triángulo amoroso.

Bella de día (1967). Comienza su colaboración con el español Luis Buñuel con esta timorata ama de casa que empieza a dedicar sus tardes a la prostitución. Una película repleta de detalles imaginativos como los zapatos o la caja misteriosa. Por cierto, ni siquiera Buñuel sabía explicar bien el final.

El ansia (1983). En su momento la actriz hizo sus pinitos en el cine estadounidense, y no escogió bien. Aquí sí acertó al dar vida a una

Indochina (1992). Deneuve es una de las 12 actrices francesas que han sido candidatas al Oscar. No lo ganó, pero a cambio la película con la que competía, Indochina, de Régis Wargnier, logró la estatuilla a mejor cinta de habla no inglesa. La Indochina del título aún era colonia francesa y allí es donde vive el personaje de Catherine, dueña de plantaciones. Por cierto, otro drama con triángulo amoroso.

Los ladrones (1996). Deneuve y el director André Téchiné siempre han sabido conectar y sacar partido en la pantalla de su estupenda relación. Puede que aquí la actriz francesa no sea tan protagonista como en Mi estación favorita, pero está soberbia y es, desde luego, un enorme thriller.

. Bailando en la oscuridad (2000). Movida por su olfato a la búsqueda de nuevos talentos, antes o después Deneuve iba a encontrar a Lars von Trier. La actriz le escribió una carta al director danés, y, años después, este le regaló el personaje de la inmigrante francesa amiga de la protagonista, encarnada por la cantante islandesa Björk. Por cierto, cuando el “escándalo Von Trier” en el Festival de Cannes, Deneuve lo defendió a capa y espada.

Ha habido actrices con más talento que el mío que han desaparecido antes. Vivo rodeada de amigos directores y guionistas que me apoyan. El cine es mi segunda naturaleza”. ¿Y lo de ser icono? Salvadori señala que la primera vez que se reunieron, ella iba con sudadera y que no paró de fumar sus eternos cigarrillos finos. “No, por favor. No he influido a nadie, sino que han sido los diseñadores quienes me han influido en mí. Cuando conocí a Yves Saint Laurent yo era muy joven, y me cambió físicamente. Fue un amigo muy querido y muy cercano durante dos décadas. Pero, sí, llevo ropa de otros creadores. Y pantalones vaqueros. Por supuesto. Si estoy en el jardín, cuidando las plantas, los uso. Cuando cuento esto, la gente me mira raro. Por favor... Sí, la Deneuve hace jardinería en jeans. Cada vez me atrae menos ir a las fiestas, a cosas así”. ¿Ni siquiera los premios? “He vuelto a ser candidata a los César. No fui. No están pensados como espectáculo televisivo... y no me gusta cómo se vota. Es un sistema opaco, no estoy segura de que la gente vea las películas. No volveré nunca más”. Dicho lo cual, enciende otro cigarrillo. “Esto es un sitio privado, ¿no? Pues puedo fumar. Renuncié al hábito durante 11 años... Quizás vuelva a intentar dejarlo”. En cuanto a lo de la jardinería, poco tiempo más va a dedicarle. Deneuve puso a la venta su castillo de Primard, situado a 75 kilómetros al oeste de París, con sauna y hasta un home cinema, por cuatro millones de euros. “A mí me relaja estar allí y llevar a mi madre a pasear por el jardín”. Sí, la madre de Deneuve, la también actriz Renée Simonot –su nombre real es Jeanne Renée Deneuve; las hermanas de Catherine, Danielle, François y Sylvie, usaron para la actuación

el apellido de su padre, otro intérprete, Maurice Dorléac– vive, a sus 103 años. “Así que a mí aún me debe de quedar cuerda para rato, ¿no?”. En los últimos 15 años Deneuve ha ido derivando hacia papeles más cómicos, llegando a Dans le cour. “He hecho de todo. En realidad lo difícil es encontrar buenos guiones. Aunque es cierto que en estos años he colaborado con Ozon, que es muy bueno en este género. Téchiné tiene un guión estupendo de comedia cuya financiación no logra levantar, y me encantaría hacerlo”. ¿No hay papeles ni para alguien para la que escriben directores como Salvadori? “Pues no. Hay grandes actrices en Francia, como Adèle Exarchopoulos [La vida de Adèle]. Y te aseguro que todas tenemos el mismo problema: la falta de guiones”.

Dónde la veremos

próximamente I. L’homme qu’on aimait trop Dirige: André Téchiné

Actúan: Guillaume Canet, Adèle Haenel y Catherine Deneuve

II. 3 coeurs Dirige: Benoît Jacquot Actúan: Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroanni y Catherine Deneuve

III. La tête haute Dirige: Emmanuelle Bercot Actúan: Catherine Deneuve, Benoît Magimel y Sara Forestier

IV. Le tout nouveau testament Dirige: Jaco Van Dormael Actúan: Catherine Deneuve, Benoît Poelvoorde y Yolande Moreau

Frank Gehry:

renacer en París L Texto: ANATXU ZABALBEASCOA

La inauguración de la flamante sede de la Fundación Louis Vuitton, que albergará un museo, irrumpe en la escena artística internacional. Para Frank Gehry, el creador del edificio, el nuevo icono ha supuesto cumplir también otra ilusión: regresar a la ciudad en la que, siendo muy joven, cambió su vida y su profesión. 26

a Fundación Louis Vuitton es el único lugar de París donde se puede ver la Torre Eiffel sin ver la Torre de Montparnasse”. La broma la dice Frank Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929) en una de las terrazas de su nuevo edificio frente al Bois de Boulogne. Y ese chiste delata que el arquitecto radicado en California conoce la Ciudad Luz. Fue aquí –cuando llegó a los 32 años con su primera mujer, Anita Snyder, y sus dos hijas– en donde renació como arquitecto. “Me ofrecieron un ascenso, pero yo ahorré durante un año para venirme a París”, cuenta. Gehry ha descrito ese viaje más como una necesidad vital que como un capricho. Pero no debió de ser fácil. “Trabajé para un tipo que me pagaba muy poco [el arquitecto André Remondet]”. Pero conoció Europa. “Los edificios que vi cambiaron mi vida. Los profesores modernos no me habían preparado para la belleza y la humanidad de la arquitectura antigua”, explica.

Imágenes: cortesía

ESTILOS

Conocer la ciudad donde ahora renace de nuevo –dando otra vuelta de tuerca a su arquitectura– cambió su vida en 1961. Y reafirmó la vocación plástica de un joven inmigrante que se había pagado los estudios en la Universidad del Sur de California conduciendo una camioneta repartidora. En realidad, el que se tituló en 1954 fue Ephraim Owen Goldberg. Frank Gehry no aparecería sino hasta dos años después, cuatro antes de viajar a París, cuando su mujer le aconsejó que cambiara de nombre porque temía que sus hijas fueran víctimas del antisemitismo. Una película de Sydney Pollack (Apuntes de Frank Gehry, 2005) y el propio Gehry explicaron la historia de inseguridades en la que está cimentado su genio. París fue el lugar que contribuyó a descorcharlo como persona, la ciudad que le dio energía para atreverse a arriesgar. En 1962 regresó a Los Ángeles dispuesto a abrir despacho propio y tan seguro de su capacidad plástica como para proponer los edificios torcidos, escultóricos e inesperados que lo convirtieron en el arquitecto vivo más famoso del mundo.

Acuerdo de muchos años Eso es su último trabajo: una gran escultura en el perímetro de un parque y frente al bosque más grande de la ciudad del Arco del Triunfo. En muchos de los anteriores inmuebles de Gehry –en el Museo de Arte Weisman en Minneapolis (1993) o en el Stata

Center que hizo para el MIT en Boston (2004)– puede observarse la huella de las mansardas parisienses. En este nuevo inmueble también hay quiebros e inclinaciones, pero, junto al estallido creativo, hay un nuevo reposo. Tal vez por eso el artista bromea con las vistas desde las terrazas en una referencia al chiste arquitectónico más famoso de la capital francesa: ¿cuál es el lugar más bonito de París? La odiada Torre de Montparnasse –un rascacielos con una altura de 210 metros–. ¿Por qué? Porque es el único sitio desde donde no se ve la Torre de Montparnasse. Al oeste de la capital francesa, el barrio de Passy necesitaba la vitalidad que, con 85 años, todavía irradia Gehry. Junto a un deliciosamente decadente Jardin d’Acclimatation (zoológico y parque de atracciones) y frente al frondoso bosque de Boulougne, la nueva fundación es una síntesis entre un iglú y un montón de velas de barco apiladas. Pero también se deja envolver por los reflejos de los jardines. Así, indefinido y sin embargo rotundo, es claramente un edificio firmado por Gehry, pero no lleva como mensaje una revolución. Al contrario, el color blanco de sus partes opacas habla de una nueva serenidad en el inagotable creador canadiense. También de una voluntad de mantenerse fuera del tiempo que el propio arquitecto reconoce fruto de su “profundo entendimiento con el cliente: Bernard Arnault”. Jean-Paul Claverie, el consejero cultural de LVMH y artífice del encuentro entre Gehry y su jefe, lo ratifica. Y asegura que el acuerdo es que “en 70 años no se necesite cambiar ningún elemento”. El edificio para LV firmado por Gehery. Primera página: el arquitecto en una gala en su honor con su mujer, Berta, el cantante Bono y Ali Hewson, esposa del líder de U2.

LO INSóLITO

“La Fundación Louis Vuitton es el único lugar de París donde se puede ver la Torre Eiffel sin ver la Torre de Montparnasse”. La broma la dice Frank Gehry en una de las terrazas de su nuevo edificio frente al Bois de Boulogne Muchos años para el otro acuerdo, establecido con el Ayuntamiento parisiense, que cede a la fundación el terreno –ocupado antes por un boliche– durante 55 años y establece que, transcurrido este tiempo, el inmueble pase a tener titularidad municipal. Junto al museo, el edificio racionalista del antiguo Musée National des Arts et Traditions Populaires permanece cerrado desde hace más de un lustro (su colección fue trasladada al MUCEM de Marsella). Una de las fachadas se enfrenta a los castaños de indias, a la hojarasca y a los senderos del Bois de Boulogne, un bosque abierto, sin puerta de acceso, que dobla la superficie de Central Park y cuyo carácter laberíntico es aprovechado para ejercer la prostitución. Eso ha hecho que muchos parisienses hayan dejado de visitarlo. Al otro lado del inmueble, el Jardin d’Acclimatation representa una época en la que se actuaba con cautela: Napoleón III lo hizo construir para que las plantas tropicales se adaptaran al clima local. Allí vivió la primera jirafa que pisó Francia y muchos de los pájaros exóticos encerrados en su aviario tuvieron que ser sacrificados para que comieran los ciudadanos durante la guerra franco-prusiana de 1870. Ese jardín –que gestiona el grupo LVMH: el antiguo dueño de 30

Christian Dior lo compró para acallar los rugidos de los leones que despertaban a su mujer– ha cedido ahora una gran explanada de pasto a la Fondation que es, según Gehry, el mejor lugar para contemplar su edificio. Desde allí uno puede asomarse al grotto: así ha bautizado el arquitecto el estanque que velará por mantener la temperatura a raya. De la misma manera que los ciudadanos le ponen apodos a la fundación, a Gehry le resulta cómodo bautizar las partes de sus proyectos. Así, el iceberg contiene las galerías, y el cañón, la escalera principal. El día en que visitamos el edificio, un cuarteto ensaya una pieza de jazz junto a esa escalera, en el atrio central. Acompañan al pianista un contrabajo y unos bongos. La mezcla es tan ecléctica como la idea de cultura que defiende la fundación para el siglo XXI… y como la propia colección que Arnault y Claverie llevan dos décadas atesorando.

El arte como estrategia de comunicación Fue en 1989, recién elegido presidente (y máximo accionista) del grupo LVMH cuando Arnault conoció a su inseparable asesor cultural. Tras una primera década dedicado a comprar empresas –Kenzo en 1993, Guerlain en 1994, Loewe en 1996 y Fendi en 2000–, en la segunda optó por convertir el arte en la estrategia de comunicación del grupo. De Claverie fue la idea de pasar de coleccionar a exhibir. Hoy reconoce que la perspectiva de una fundación incrementó notablemente las adquisiciones. Y dice que a partir de la inauguración el pasado 27 de octubre muestran sus piezas más singulares: “Jeff Koons, Boltanski, Gilbert & George y Murakami”, pero explica que fue el Museo Guggenheim de Bilbao lo que hizo que Arnault pensara que Gehry tenía que ser su arquitecto.

Claverie es de Burdeos, estudió en Bretaña y se doctoró en París en Medicina y Derecho. Tenía 25 años cuando empezó a asesorar al Ministro de Cultura francés Jack Lang. ¿Qué consejos da un joven de 25 años? “El sentido común y el entusiasmo no tienen edad. La aventura duró siete años. Luego llegó el señor Arnault y me convertí en otro hombre”. Claverie tiene una casa en Biarritz y viaja con frecuencia a Bilbao. Cuando descubrió el Guggenheim se obsesionó. “Lo que más me impresionaba era que aunque pasara el tiempo, el edificio mantenía su poder de seducción”. Insistió a Bernard Arnault para que fuera a verlo. Lo convenció diciéndole que no podía describirlo con palabras. En 2001, una visita al Guggenheim convenció también a Arnault, “que es ingeniero y aplaudió la complejidad constructiva”. Dos meses después comían con Frank Gehry en Nueva York. En el 22 de la Avenue Montaigne, sede del grupo, una maqueta de la sección del edificio hace ahora compañía a las estridentes esculturas de Takashi Murakami que decoran el hall. Está claro que la arquitectura ha ganado peso en la agenda cultural de la empresa. No obstante, Jean-Paul Claverie habla de un interés antiguo por parte de Bernard Arnault, que contrató a Christian de Portzamparc “cuando apenas era conocido” –en realidad El espectacular edificio fue inaugurado por el presidente de Francia, François Hollande, en octubre pasado.

tenía el Premio Pritzker– y “confió en Kazuyo Sejima para construir la cara de Christian Dior en Tokio”. “Él descubrió a muchos de los arquitectos que hoy son famosos”, señala exagerando el logro. En la fundación, cuya entrada costará lo mismo que la del Louvre, 14 euros, el restaurante circular rodeado de vidrios transparentes solo tiene capacidad para 50 comensales, pero es un espacio magnífico: generoso hasta la extravagancia en la altura (43 metros) y, sin embargo, acogedor, envolvente a pesar de estar rodeado de vidrio. Lo mismo sucede con las 11 salas. Algunas son enormes y otras muy pequeñas. Pero incluso en esos espacios cerrados, el arquitecto ha dejado su marca inclinando los muros, disparando la altura o abriendo claraboyas. Como la de la sala llamada La Capilla, cuya cubierta permite que los pájaros se cuelen en el interior del museo. El consejero cultural de Bernard Arnault explica que su jefe “tenía en mente que el éxito del grupo debe pagar un tributo a la cultura, a lo que nos define como civilización”. Defiende que “el éxito mundial del lujo está profundamente basado en la cultura”. Y razona que “cuando compras un objeto de lujo compras valores”. ¿Cree que en el siglo XXI el lujo tiene que ver con la cultura más que con la imagen?

“El lujo tiene raíces. La gente quiere hablar de sus valores con los objetos que adquiere”. Con una facturación anual de 29,149 millones de euros, LVMH es la compañía francesa líder en mecenazgo. Lo explica Claverie. Aunque él habla de filantropía: la educación, las acciones humanitarias y el arte tejen una idea de cultura. Por eso, más allá de los millones de euros (no revelados) invertidos en este edificio, y de programas sociales –como el que realizan en Haití desde hace dos décadas–, explica que la fundación “quiere descubrir talentos, indagar en otros creativos que no tienen nada que ver con la fabricación de nuestros productos, acercarse a la base de lo que vendrá mañana”.

Proust de memoria “No sé cuántos arquitectos que vivan en California podrían citar a Proust de memoria”, declara Claverie para loar de nuevo a Gehry. “Cuando llegó hasta el parque se emocionó. En el avión de regreso no pudo dormir y aterrizó con un cuaderno lleno de croquis”. En esos dibujos se reconoce el edificio de hoy. “Todas las decisiones están ahí: la base líquida, que hace referencia a los estanques y los lagos del bosque, los reflejos de las copas de los árboles”. Es cierto que a pesar de su contundencia formal, el edificio

París fue la ciudad que le dio energía para atreverse a arriesgar. En 1962 regresó a Los Ángeles dispuesto a abrir despacho propio y tan seguro de su capacidad plástica como para proponer los edificios torcidos, escultóricos e inesperados que lo convirtieron en el arquitecto vivo más famoso del mundo 31

se mezcla con el entorno, no hiere el lugar, habla con él. Además, permite ver otro París. Permite también soñar con otra vida para el barrio. Claverie asegura que no le pidieron a Frank Gehry que diferenciara su Fondation del Guggenheim. Sin embargo, él lo hizo. Ocurrió poco a poco. El consejero cultural explica que Arnault y Gehry decidieron a la par el color de las partes opacas del edificio, los volúmenes que encierran las galerías. “Al principio, Frank propuso cubrir esos cubículos con titanio de diversos colores. Era divertido, pero cuando algo es demasiado divertido al final cansa y se convierte en efímero. Soy testigo de que el día en que Gehry propuso renunciar a esos colores Bernard Arnault quería hacerle justo esa propuesta. El blanco era el color atemporal que necesitábamos porque puede jugar con la luz y los elementos naturales. Y no resta un ápice a la expresividad de Gehry”, afirma. Y hay que darle la razón: un edificio así no necesita el color. ¿Teme a las críticas por haber elegido un arquitecto estrella en un tiempo que se cuestiona la arquitectura espectáculo? “Siempre faltan genios. El problema no son las estrellas arquitectónicas, un edificio no puede ser un capricho. Debe gestarse, pensarse con tiempo. Y sólo los grandes artistas están dispuestos a arriesgar de verdad”. Gehry arriesgó al proponer un nuevo escalón en su carrera: “Esto no es un remake de Bilbao. Veinte años después, ni el mejor arquitecto puede repetir el mejor edificio”. Puede que este nuevo Gehry parisiense –el arquitecto ya levantó en la ciudad el American Center en 1994– se explique mejor con un cuadro que el coleccionista Bernard Arnault tiene en su oficina. Es un rothko, pero no es un rothko más. 32

Honor a quien honor merece

n la primera planta del Centro Pompidou, todo el mundo desea sus cinco minutos con Frank Gehry. Le ríen las gracias, lo persiguen por todos los rincones, se toman selfies junto a él y lo toman del brazo para apartarlo de la multitud. El arquitecto se deja llevar, exhibiendo una sonrisa inoxidable y esquivando las decenas de maquetas que forman parte de la retrospectiva que le dedica el museo. Hasta que, unos minutos después, lo descubrimos derrotado, sentado en el único punto ciego donde podrá tener algo de paz. Al descubrir que tiene visita, se reincorpora. “Pregúnteme lo que quiera”, solicita con otra sonrisa. A los 85 años, el arquitecto se convirtió en protagonista de la temporada cultural invernal en París. Además de la muestra en el Pompidou, inauguró la nueva Fundación Louis Vuitton (de la que se habla en la nota principal de este artículo). También recibió a finales de octubre el Premio Príncipe de Asturias. “Fue una sorpresa. La verdad es que no sabía mucho sobre el premio, pero me sentí honrado”, confiesa. “Cuando supe quién formaba parte del jurado, todavía me gustó más. Será una buena ocasión para conocer a los reyes de España”. El jurado –en el que figuran personalidades de la cultura como Enrique González Macho, Elena Ochoa, Benedetta Tagliabue, Patricia Urquiola, Carlos Arroz y Miguel Zugaza– le concedió el galardón por “la relevancia y la repercusión de sus creaciones, con las que ha definido la arquitectura en el último medio siglo”. Gehry superó a otros finalistas como el videoartista neoyorquino Bill Viola, el arquitecto japonés Toyo Ito, la cineasta belga Agnès Varda y el compositor estonio Arvo Pärt. Según el acta del jurado, mereció el premio, recompensado con 50 mil euros, por su “juego virtuoso con formas complejas”, al servicio de una arquitectura “de carácter abierto, lúdico y orgánico”.

Frente a los lienzos oscuros y dramáticos que pueden verse en la Tate Modern de Londres, el suyo es ligero, luminoso. Uno comprende ante una pintura así que Arnault busca algo más: lo distinto en lo diferente. Aunque… Claverie guarda un silencio irónico: no sabe si Gehry ha visto el rothko. Cuestiono la razón de querer llegar a gente que no tiene dinero para comprar sus productos. Claverie responde: “Hace años que el grupo se dedica a transmitir valores a los jóvenes. Trabajamos para mantener los oficios artísticos de generación en generación. Y creemos que el siglo XXI es el de la mezcla. Las instalaciones de la fundación nos permitirán mostrar así el arte: relacionándolo con otras disciplinas”. “¿Será la moda una de estas disciplinas?”, le pregunto finalmente. “Aunque los diseñadores estén muy cerca de los artistas, no podemos decir que la moda sea arte. Pero es creación. Expresa los valores del mundo. Los artistas detectan las tensiones de la sociedad. Nos hacen más conscientes. Intuyen el futuro. Son un antídoto ante la temporalidad de la vida. Uno puede descubrir cosas de sí mismo conmovido por obras de arte. Puede que el arte del siglo XXI sea más eficaz que el psicoanálisis”. Voilà!

espectáculos

Oda a

Penélope Cruz

Esquire habló. El título que la revista masculina otorga anualmente a la mujer más sexy del año recayó en la actriz de 40. Así lo confirma con la portada de su número de noviembre, en la que Penélope posa arrebatadora, con la melena arremolinada y enfundada en un escotado body negro mientras mira a cámara sin reparos. Este nuevo año, la madrileña tiene prevista su vuelta a la pantalla grande.

País

Texto: MANUEL VICENT

eben de ser incontables las criaturas que han sido engendradas gracias a una canción de Joan Manuel Serrat. Muchas parejas enamoradas sólo necesitaban el impulso de su voz para empatarse los cuerpos hasta el fondo sin pensar en las consecuencias. Pudo suceder al final de un verano. Eduardo Cruz, concesionario de coches, y Encarnación Sánchez, peluquera, una noche de sábado tal vez pusieron la canción “Penélope” de Serrat y se amaron dejándose llevar. La consecuencia fue una niña, que nació en Alcobendas, Madrid, el 28 de abril de 1974 y fue llamada Penélope en su honor. La niña traía genes extremeños y andaluces, muy raciales, y al final de los 80 era ya una adolescente de cuerpo pequeño muy bien fabricado, de boca grande y ojos como de un bello animal que habremos visto en algún reportaje de la sabana en National Geographic y guardamos en el inconsciente. En un tiempo en que España –su país– parecía haber descubierto la ruta socialista hacia la felicidad, las chicas como Penélope ya sabían que en esta vida, si naciste en una familia de clase media sin más, hay que trabajar mucho para alcanzar tus sueños.

La Penélope de la Odisea se conformó con hacer una calceta interminable a la espera de que llegara su héroe a casa. Penélope Cruz supo desde el primer momento que a Ulises hay que salir a encontrarlo en medio de la tormenta. Al final de los años 80, en las ciudades

de España ya se veía a jovencitas como ella cargadas con estuches de cualquier instrumento musical en la espalda camino del conservatorio. Hay que imaginar a la Cruz con el ceño obcecado dispuesta a machacarse lo que hiciera falta con tal de conseguir su propósito, consciente de que nadie le iba a regalar nada. Estudió ballet clásico, baile español y jazz mientras se presentaba a todos los casting posibles de películas y anuncios publicitarios. La doble explosión de esta chica, que era a la vez tímida y brava, se produjo en 1992. El director Bigas Luna la ofreció al público como una bomba carnal en Jamón, jamón (1992); en cambio, el mismo año Fernando Trueba le dio el papel de adolescente ingenua en la película Belle époque, una comedia republicana aromática de sexo libre con lavanda.

La gacela saltó la alambrada Penélope Cruz Sánchez, en la imaginación sentimental de los españoles, es ese raro ejemplar de gacela que saltó la alambrada y escapó de la reserva. Después de triunfar en una película de Almodóvar, que ganó un Oscar (Todo sobre mi madre, 1999), un día apareció aposentada en Hollywood. A partir de ahí al director manchego se le escapó de las manos. Almodóvar había sabido estrujarla extrayendo de su alma lo que podía tener de monja, de cocinera, de sinvergüenza, de chica de barrio; Fernando Trueba volvió a convertirla en un icono nacional con La niña de tus ojos, pero la gacela, al saltarse la barda, pasó a ser una gran pieza, a cobrar por otros cazadores internacionales con mira telescópica desde Los Ángeles, California. Muchos en su país de origen deseaban que la estrella se estrellara. Lo de siempre, la envidia y la cólera, pero al final hubo que perdonarle el éxito al demostrar que había llegado a la cima de la escalada gracias únicamente a su talento y su empeño. Pasado ya el siglo XX, la fiesta económica desbaratada y los terrores escatológicos en España estaban compensados por el triunfo de unos deportistas que obligaban a izar la bandera en todos los cajones, más allá del imperio de Manolo el del Bombo. Penélope era la hembra hispánica que se sumó por derecho propio a la fascinación de Rafa Nadal, de Pau

Grimsby, escrita por Sacha Baron Cohen y dirigida por Louis Leterrier, es otra de las cintas que pondrá en cartelera en 2015. Y algunas otras anunciadas, sin fecha de estreno, son: Zoolander 2, dirigida por Justin Theroux y actuada por Will Ferrell, Owen Wilson y Ben Stiller; y La reina de España, un ambicioso proyecto de su paisano Fernando Trueba.

Penélope Cruz es esa chica inalcanzable que puedes encontrar en cualquier supermercado; esa mezcla de proximidad y lejanía sigue siendo su marca, por un lado extremadamente erótica, y por el otro, recatada, vegetariana y natural 38

Penélope Cruz, en la imaginación de los españoles metidos de lleno en el lodazal de la corrupción y de la crisis, es esa chica inalcanzable que puedes encontrar en cualquier supermercado; esa mezcla de proximidad y lejanía sigue siendo su marca, por un lado extremadamente erótica, capaz del sexo más tórrido, y por el otro, recatada, vegetariana y natural.

Los últimos trabajos de Pe se remontan a Los amantes pasajeros, de Almodóvar, donde tenía una aparición testimonial, y El abogado del crimen –ambas de 2013–, la última película de Ridley Scott, en la que compartía protagonismo con Michael Fassbender, Brad Pitt, Cameron Díaz y su esposo, Javier Bardem.

s: cortesí

Después de un año en el que bajó el ritmo para atender a la segunda de sus hijos, Luna, que nació en julio de 2013 en el hospital Rúber Internacional de Madrid, a diferencia del primogénito, Leo, que vino al mundo en enero de 2011 en el Cedars Sinai de Los Ángeles, la actriz española rodó Ma ma, película dirigida por Julio Médem. Es la primera vez que ambos coinciden en un proyecto en el que también participan Luis Tosar y Asier Etxeandía.

Gasol, de Fernando Alonso, del Barsa y de La Roja. Debajo de cualquier deportista de élite hay un duro entrenamiento, una profesionalidad sin fisuras, un sacrificio heroico, porque cualquier triunfo se erige siempre sobre la ascética. Esa es la sensación que daba Penélope Cruz. Su extremada sensualidad estaba sometida a un ejercicio inmisericorde de voluntad. No era sólo esa chica latina que en Hollywood ocupa la cuota para hacer de india o de mexicana; tampoco era esa morena exótica que enamora a galanes rubios anglosajones. Se hizo novia de Tom Cruise, trabajó con los mejores actores de Hollywood, pero finalmente el glamour definitivo le llegó cuando fue consagrada por Woody Allen con un Oscar, el primero de una actriz española (por su trabajo en Vicky Cristina Barcelona, en 2008). Otra nominación, Globos de Oro, un premio Donatello, varios goyas, anuncios publicitarios de 20 metros en Times Square, portadas en Vanity Fair, todos los dones que el mundo del espectáculo internacional te pueda dar estaban a su alcance.

Imágene

Penélope está de vuelta

actualidades

, ¿ s l a o ñ e a d a 0 d 8

o m c e e r n a z r a a r? p Texto: CARMEN MAÑANA

El músico y poeta canadiense Leonard Cohen volvió a fumar a los 80. Su caso, y el de muchas otras personas mayores alrededor del mundo, plantea la interrogante: ¿cuándo es el momento de dejar de sacrificarse por el futuro y disfrutar del presente?

ue alguien vuelva a fumar dista mucho de poder considerarse una noticia. Que lo haga Leonard Cohen entraría, como mucho, en la categoría de curiosidad propia de una trivia sobre su vida. Pero la cosa empieza a ganar profundidad si se trata de una recaída programada y si el interfecto, en este caso el compositor canadiense, decide entregarse a la nicotina para celebrar su 80 cumpleaños –el pasado 21 de septiembre–.

Los más cínicos dirán que el gesto queda perfectamente resumido por el refrán “Para los dos años que me quedan”. Pero en una sociedad, como la occidental, donde la esperanza de vida sigue creciendo –en México se sitúa en casi 78 años– y la medicina se centra, cada vez más, en prevenir futuros males en vez de en curar enfermedades, el debate sobre cuándo es el momento de dejar de sacrificarse por el futuro para empezar a disfrutar el presente parece al menos digno de ser planteado. Llegados a una edad, ¿merece la pena saborear los placeres prohibidos –fumar, beber, comer grasa– aunque eso pueda robarnos unos años? ¿Nos compensa vivir más felices que vivir más? ¿Acaso uno es aún demasiado joven a los 80 para dejar de preocuparse por las conductas que pueden ser perjudiciales para la salud? (Sobre todo, teniendo en cuenta, que la mejora de la calidad de vida permite a muchos, como el cantautor canadiense, seguir activos y motivados.)

Por siempre joven Leonard Norman Cohen dejó de fumar a los 74 años y de beber, a los 75. En una entrevista publicada en

2008 contó que simplemente había perdido “el gusto” por ambas aficiones, que llegaron a conformar parte determinante de su personalidad. Él mismo solía explicar que su inconfundible voz era el resultado “de aproximadamente 500 toneladas de whisky y de millones de cigarrillos”. Sin embargo, en 2013,

durante un concierto en Birmingham (Inglaterra), adelantó que tenía pensado volver al tabaco cuando cumpliese los 80. Y lo cumplió. “Espero seguir de gira un poco más, pero no van a estar tan contentos cuando conozcan la razón. Verán, quiero empezar a fumar el próximo año cuando tenga 80. Creo que es la edad adecuada para recomenzar”, explicó entonces sobre el escenario inglés. Según el especialista en psicología clínica Andrés Orive, el de Cohen es un comportamiento absolutamente lógico al menos desde el punto de vista evolutivo. “Cuando una persona tiene la sensación de que le queda poco tiempo, el impulso natural es disfru-

Es común y recurrente preguntarse hasta qué punto puedes decidir sobre tu propia vida y llega un momento en el que tomar el control, incluso en contra de la presión familiar y de los consejos médicos, resulta tentador

Y hablando de Cohen…

su nuevo

disco

tar al máximo cada segundo en la manera en la que él entienda el disfrute”, aclara el experto. Y muchas veces ese disfrute, seamos sinceros, entra directamente en confrontación con las recomendaciones y prescripciones que recibimos para reducir los riesgos de padecer ataques al corazón, embolias cerebrales, fallos renales, una variada gama de cánceres y el amplio catálogo de enfermedades que pueden acabar con esta enfermedad mortal de transmisión sexual que es la vida. Pero la gente no únicamente quiere alargar la vida, sino también su felicidad, “y en este último aspecto, la medicina es importante, pero no la única herramienta”, tal y como apunta Jason Karlawish, experto en ética médica de la Universidad de Pensylvania, en un ensayo publicado en The New York Times. En él, defiende que en el tema de la prevención el exceso de celo tampoco resulta beneficioso. “Un informe reciente del Colegio Estadounidense de Cardiología y la Asociación Estadounidense del Corazón sitúan los 79 como edad límite para calcular el riesgo a 10 años de morir de un ataque al corazón. También sugieren que, después de los 75, no es beneficioso que una persona que no tiene problemas cardiovasculares tome estatina [un medicamento que reduce el colesterol]”, señala. Sea como fuere, decidir volver a fumar, tomarse un par de tragos al día o echarle sal con alegría a los tacos dorados a partir de cierta edad, tiene también que ver, según Orive, con el deseo de abandonar todo tipo de límites que no hayan sido impuestos por uno mismo. “Es común y recurrente preguntarse hasta qué punto puedes decidir sobre tu propia vida y llega un momento en el que tomar el control, incluso en contra de la presión familiar y de los consejos médicos, resulta tentador”, resume el especialista. Además, “si esa acción, en principio, nociva, está relacionada con un consumo litúrgico, entran en juego más variables”. Al retornar al cigarro, quizá tras décadas de haber abandonado el hábito de fumar, se produce, según el psicólogo, un engaño perceptivo. “Surge una especie de ilusión de ganancia de tiempo. Me siento más joven haciendo lo que hacía hace 30 años”, argumenta Orive. No solo te produce placer la calada de nicotina, sino también sentir lo que sentías antes, recordar a través de los sentidos todo lo que está relacionado con esa costumbre, esos tiempos sin (tantas) preocupaciones y amenazas. Tiempos quizás más libres. O tal vez no. Porque a cierta edad, algunos consideran que se han ganado el derecho a hacer lo que realmente deseen, como Leonard Cohen. 42

Felizmente, ahora Leonard Cohen se inclina, como productor y coautor, por Patrick Leonard. Chocante es decir poco: hablamos de un mercenario más conocido por su trabajo con Madonna. Pero funciona: Patrick aporta una sensibilidad pop y, como hacía con la Chica Material, pule cualquier idea hasta que queda acabada y reluciente. Popular problems, el nuevo disco de Cohen, se beneficia del tratamiento individualizado –del soul al folk– de cada canción. Aunque su voz haya quedado reducida a un susurro, ha aumentado sus recursos dramáticos. Su visión del mundo puede ser radicalmente sombría, pero lo alivia con la habilidad para burlarse de sí mismo, de su edad, de sus desdichas. Apenas quedan visiones de redención, aunque todavía late el deseo y un anhelo de compasión. Son 36 minutos de cálida fragilidad.

literatura

Ezra Pound,

una poesía en familia Texto: WINSTON MANRIQUE SABOGAL

na niña de trenzas. Un abuelo acaricia un gato. Otro niño busca entrar en el juego de miradas entra la nieta y el abuelo. Ella tiene ocho años. Es 1958. Él acaba de salir del infierno. Ella ha nacido y crecido con el ruido de su ausencia. Lo espera. “Él caminaba delante, como dando / pasos de danza. / Las montañas cerraban el horizonte, / sentía cómo mi corazón se había detenido”

Este año se conmemora el 130º aniversario del natalicio de Ezra Pound, uno de los grandes poetas del siglo XX y a quien Patrizia de Rachewiltz, su nieta, rinde homenaje con la publicación de Mi Taishan, un libro-testimonio que enlaza lo clásico con las vanguardias y el presente

Sentada en la orilla de la sombra de su pasado, Patrizia de Rachewiltz busca y encuentra su propia luz al seguir los pasos de aquel abuelo llamado Ezra Pound. No solo en los versos de uno de los más grandes poetas del siglo XX, sino también en algunas de sus mismas rutas líricas que van y vienen de lo clásico para despejar el presente. Habla con su propio mundo nutrido y rodeado de poesía y arte, por parte de padres (ella poetisa y traductora, él egiptólogo) y abuelos (él clásico poeta, ella virtuosa del violín y musicóloga). Desde esa orilla de la sombra y de la oscuridad de sus vivencias, Patrizia de Rachewiltz (Merano, norte de Italia, 1950) recrea su vida en Mi Taishan. Ahora vive en Hertogenbosch, Holanda, y a través del correo electrónico recuerda las raíces de este álbum lírico de su familia y amigos. Testimonio, autobiografía, memoria, meditaciones y ensueños. Va en busca del paraíso; tan anhelado, pero…

“Tú, la calma en el corazón / el escalofrío y el triunfo, / yo, la solitaria en el camino. / Tú te bañas en la claridad de la luna, / no necesitas un paraíso, / mientras que yo temo saberlo”

En su poesía se cruzan, según Viorica Patea, cotraductora con el poeta Antonio Colinas y autora de la introducción del libro, la estética imagista (corriente vanguardista creada por Pound en 1912 “que revolucionó el lenguaje poético al cultivar una poesía concisa, sucinta, elíptica, basada en imágenes que querían eliminar los elementos superfluos y decorativos de la poética y la retórica”) con la corriente confesional de la posguerra (“pasando por el filtro de los poetas de la Imagen profunda que intentaban niveles más hondos del inconsciente”). Afloran en sus versos los complejos lazos familiares y el anhelo por alcanzar el amor ideal. Creció en un ambiente donde la literatura y el arte desempeñaban un papel crucial: “En nuestra casa existía el culto a la obra de mi abuelo, y todos, mis padres, mi hermano y yo, recitábamos sus Cantos de memoria”. En su familia “la poesía era un modo de vida”, como creación y traducción. Madre e hija han traducido a distintas lenguas: inglés, italiano, holandés.

Retrato de familia Mi Taishan (nombre de una de las cinco montañas sagradas de China) es un libro de memorias, de meditaciones y sueños, escrito en un estilo imagista que ha pasado por el filtro de la postmodernidad. Poesía confesional, con la que Patrizia de Rachewiltz nos ofrece, transcendiéndolo, el retrato de su vida y el de su familia: su abuelo Ezra Pound, su madre Mary, su abuela Olga... Mi Taishan es, además, un libro que contiene poemas de amor, con reflexiones acerca de su inefabilidad, y que expresa el anhelo por alcanzar el amor absoluto. Otros poemas tienen como referente la naturaleza o constituyen elegías de amigos o familiares que han fallecido. En definitiva, poesía concisa, sugerente, que busca la esencia en la observación directa del objeto poético.

ía

Un viento fuerte que lo toca todo Fotos: cortes

Mi Taishan es el nombre, recuerda Patea, de una de las cinco montañas sagradas de China, relacionadas con la muerte y el renacimiento, “metáfora del monte que subimos en la vida”. Y en la poetisa nace de dos vertientes más: Life studies, el libro del poeta estadounidense Robert Lowell que cambia la tradición literaria de la posguerra, y los míticos Cantos de Ezra Pound, referidos a la montaña. Ella establece un diálogo con su abuelo y su poesía como sucede en El verano de las rosas blancas, que hace referencia al Canto CVI: La autora co

n su abuelo

, Ezra Poun

El ABC de Pound La mezcla de un santo laico y de un poeta loco da como resultado un profeta. Hubo uno que se llamó Ezra Pound. Nació por casualidad el 30 de octubre de 1885 en el poblado perdido de Hailey, en Idaho, profundo Oeste de Norteamérica, donde su padre fue a inspeccionar una mina de oro de su propiedad, pero a los seis meses lo devolvieron a Nueva York y allí paseó la adolescencia como un perro urbano sin collar ni gloria alguna. Se licenció en Lenguas Románicas por la Universidad de Pensilvania. Fue maestro de escuela, rechazado muy pronto por raro. Tuvo una primera novia, Mary Moore, que un día le preguntó por su casa. Ezra contestó que su casa era solo su mochila… y cargó con ella. Cuando su madre, Isabel Weston, abandonada por el marido, se recluyó en un asilo, el poeta, con 20 años, tomó sus pertenencias y se fue a Inglaterra en busca de los escritores y otros colegas que admiraba: James Joyce, D. H. Lawrence, T. S. Eliot, William B. Yeats, y compartió con

ellos la admiración con la emulación, alimentado solo con papas cocidas. Desde el principio demostró que su audacia literaria carecía de límites. Yeats le entregó unos poemas para que los mandara a la revista Poetry de Chicago y el joven discípulo se permitió corregirle algunos versos de propia mano antes de ponerlos en el correo. Después del ataque de cólera, Yeats admitió que las correcciones habían mejorado el original y añadió: “Ezra tiene una naturaleza áspera y testaruda, y siempre está hiriendo los sentimientos de las personas, pero creo que es un genio”. Parece que este chiflado vino al mundo, como los fieros catequistas, con el único propósito de hacer cambiar de opinión o de convencer de algo inútil a cuantos le rodeaban, siempre y en cualquier lugar, un empeño que estuvo a punto de llevarlo ante el pelotón de fusilamiento. Fue uno de esos tipos que luchan denodadamente a lo largo de la vida para alcanzar el propio fracaso y no cesan de

“Debajo de una gran hoja verde, con todos / los años por delante, me arrastré en tu mundo / de orugas, entre altares dispersos / de musgos y de tierra”

combatir hasta conseguirlo. Ezra Weston Loomis Pound inició su aventura literaria en Londres, la siguió en el París de entreguerras, luego en Rapallo, después en el manicomio penitenciario de St. Isabel en Washington, donde estuvo cndenado 12 años por traición a la patria, y finalmente entregó su alma atormentada en Venecia el 1 de noviembre de 1972.

“Ignoraba incluso que un gigante / sabe qué es el miedo y sufre si ha sido encerrado en una /

Pound es un viento fuerte que lo toca todo, que lo movió casi todo. Su nieta reconoce que “hay luces y sombras en su vida y en muchos aspectos estaba muy equivocado”. Resuena el polémico apoyo del poeta estadounidense a Mussolini y su claro antisemitismo que al final lo llevaron a una condena por traición, casi a muerte. Terminó en el psiquiátrico de St. Elizabeth, de 1946 a 1958, en condiciones inhumanas, que ella evoca:

Cómo critico literario, Pound impulsó la obra de autores como Yeats, Eliot, Joyce y Hemingway.

jaula / como una bestia”

La niña que recitaba versos del abuelo ha salido de su sombra. Un logro nada fácil entre los hijos de creadores famosos, asegura Antonio Colinas. Aun así, añade, “el peso de un antepasado en la literatura como fue Ezra Pound (el mayor transformador del poema, junto a Joyce en la prosa, del siglo XX), debe ser muy grande. Sin embargo, Patrizia asume ese pasado con especial sensibilidad”.

Detrás de sus versos muchas voces, ecos, y querencias en diferentes momentos de su vida. Omar Kayán, Miguel Hernández, García Lorca, Ana Ajmatóva, Emily Dickinson, Sylvia Plath, Linda Gregg, su madre, “la poesía de mujeres fuertes que reflejan el dolor de la existencia”, Paul Verlaine, Cesare Pavese, E.E. Cummings, Seamus Heaney o John Gery, y siempre los haikus japoneses. De ellos y con ellos sale su voz. Busca el ánima de las cosas, la belleza en lo pequeño y corriente, en su fuerza que teje el destino y sostiene al individuo, al mundo:

Como espectros guardabas / cuanto era más triste de nosotros y me pediste / quietud en la oscuridad”

Patrizia de Rachewiltz afronta la poesía para articular las pasiones de su corazón, “al tiempo que posibilita controlar las emociones más intensas y pone fin al tumulto interior”. Le permite “vencer el tiempo y hacer que lo transitorio y lo efímero adquieran una dimensión permanente”. En Mi Taishan, la poetisa destella la sombra a su alrededor. Al final atisba el paraíso explorado en el Canto dedicado a la madre: “Busco algo más allá del tiempo y encuentro aquí / la paz, /

“Amamos / el gato y yo / la silla amarilla / en la esquina /

mientras tu voz canta para mí”

dondela luz / de la ventana / se pulveriza”

Y se pliega sobre el principio, en el de su abuelo: Todo es nostalgia, añoranza. La vida como destellos de luna en un estanque. Y en muchos de ellos, chispas de amores desencontrados o silenciados:

“Era viejo y estaba cansado cuando juntos / íbamos al Canal a ver acunarse las góndolas. / Silencio, / el último grito de gracia. /

“El grito detrás de las palabras ha apagado /

Entonces no cogí su mano con la mía, /

la vela. Esta línea delgada y azul / es todo lo que queda.

ahora cierro los ojos y sé dónde se halla / el PARADISO”.

Chespirito: su escudo fue un corazón

EFE

Texto: LUIS LAGO

GENTE

Pocos han ejercido el humor y la ironía como Roberto Gómez Bolaños. El Chavo del 8 en millones de hogares de América Latina; el Chaves para otros tantos de brasileños; el Chómpiras, un ladrón noble; el Chapulín Colorado –un héroe “más ágil que una tortuga, más fuerte que un ratón, más noble que una lechuga, su escudo es un corazón”–. Chespirito fue el creador de estos entrañables personajes de acento mexicano pero queridos por tantas personas alrededor del mundo.

l Chómpiras y el Botija son ladrones. Con poca suerte, este par de torpes fracasa una vez sí y otra también. Pero un día, de esos que pasan muy contadas veces en la existencia, entienden que su “profesión” arruina a otras personas, causa dolor e ira, es injusta, es vil, así que le juran a la muy ética Chimoltrufia, esposa del Botija, que ya no van a robar. Ese simple giro en la historia los confronta con una realidad más dramática: la dificultad de encontrar un empleo legal en un país que lleva décadas de déficit en la generación de empleos. Se quiera ver o no, ahí hay crítica social: robar es más fácil que ganarse la vida honradamente, pero vale el esfuerzo ser honrado.

Si los “caquitos” hacían reír al público de México y de toda América Latina, los nuevos “ciudadanos redimidos” hicieron reír… y llorar, y conmovieron a millones de telespectadores de una manera que su creador, Gómez Bolaños, jamás previó. ¿Quién era el tal Gómez Bolaños? Se llamaba Roberto y de adolescente creyó que estaba llamado a ser nazi. Lo detectó por su gusto de jugar con las palabras. Notó que en su nombre estaban incluidos los de las tres capitales de los países del Eje: Ro(ma)-Ber(lín)-To(kio). Ante ese inquietante hallazgo, decidió investigar más acerca de la guerra. Y entonces, horrorizado y con toda conciencia, optó por no darle a su nombre el sentido de un código secreto o de un destino, sino que convenía dejar las cosas como lo que eran: un jueguito que le regalaba su mente creativa… mente que, en el futuro, lo convertiría en el guionista más exitoso de la televisión mexicana y de casi todas las naciones de habla española. Y triunfó con un pseudónimo, no con su nombre: Chespirito. Él, por supuesto, no sabía, a sus escasos 13 años, el futuro que le esperaba. Es más, no lo sabría ni siquiera muchos años después. Su camino no fue de aquellos que los orientadores vocacionales exponen como ejemplo a sus alumnos. Todo ocurrió, como él mismo lo cuenta en su libro de memorias, “sin querer queriendo”, es decir, un poco por azar, un poco voluntariamente. Y hoy, cuando el comediante ha bajado definitivamente el telón de

En cifras

Roberto Gómez Bolaños con su esposa, Florinda Meza, y el resto de su numerosa familia.

Según la revista Forbes, Roberto Gómez Bolaños dio a ganar a Televisa unos 1,700 millones de dólares (el dato, no obstante, es parcial, pues lo registra desde 1992, de modo que el multimillonario negocio debe sumar algunos ceros más). La fortuna personal del guionista y actor es, según la misma revista, de 15 millones de dólares. Los derechos para seguir comercializando los personajes creados por él, fueron heredados en vida a su primogénito, Roberto Gómez Fernández. Se dice que cada capítulo de las diferentes series creadas por Chespirito generan hasta 1.3 millones de dólares (por regalías, por derechos de los personajes y por la venta de productos y videojuegos relacionados con éstos).

Ingenio se escribe

con CH

Cortesía

Se me chispotió”; “Yo como digo una cosa, digo otra”; “Que no panda el cúnico”; “No te juntes con esta chusma”; “No contaban con mi astucia”; “¡Míralo, ¿eh?! ¡Míralo, ¿eh?!”, “Bueno, pero no te enojes”; “Todo estaba fríamente calculado”; “Es que no me tienen paciencia”; “Lo sospeché desde un principio”; “No hay de queso, nomás de papa”; “Síganme los buenos”; sí, amable lector, “tenía que ser el Chavo del 8”. Con más espacio en estas páginas, se podría hablar de este creador a partir de las huellas verbales que dejó y que hoy llenan la mente de sus seguidores. Y se podría empezar por la letra CH (aunque la Real Academia ya no la reconoce como letra, sino como una combinación fonética): chiripiorca, Chimoltrufia, chipote chillón, chiquitolina, Chaparrón, chanfle, Chómpiras, Chapatín… Y no es broma: en 1997, el mismísimo Chespirito estuvo presente en el primer Congreso Internacional de la Lengua Española, en Zacatecas, departiendo con sendos premios Nobel de Literatura como el español Camilo José Cela y el colombiano Gabriel García Márquez.

Hoy, cuando el comediante ha bajado definitivamente el telón de su vida, no queda sino darse cuenta de las pasiones que han desatado los pasos de un hombre que se dedicó en cuerpo y alma al entretenimiento, así, justamente así: sin querer queriendo su vida, no queda sino darse cuenta de las pasiones que han desatado los pasos de un hombre que se dedicó en cuerpo y alma al entretenimiento, así, justamente así: sin querer queriendo. A raíz de la noticia de su muerte, el 28 de noviembre pasado, en Cancún (donde residía desde 2009, cuando su salud se mermó notablemente), y confirmada casi de inmediato por un tuit nada menos que de la Presidencia de la República, las redes sociales se llenaron de elogios y pésames… y también de vituperios. Por un lado, no faltó el desorbitado que hasta lo comparó con el mismísimo Molière (en un acto de “chiquitolina” a la inversa); por el otro, se aludió con desprecio a un tipo de humor basado en el bullying y la abulia. Sin embargo, algo unificó a fans y a críticos: el tono apasionado de sus comentarios. Y no bastó, para satisfacer a su público, la misa de cuerpo presente en las instalaciones de Televisa… hubo que hacerle un homenaje nada menos que en el Estadio Azteca (ahí donde uno de los personajes que creó para el cine, el Chanfle, cumplía sus sueños y daba involuntarias lecciones de ética práctica). Pero vamos poco a poco.

Ingeniero no; ingenioso Roberto Gómez Bolaños, el segundo de tres hijos del matrimonio de Francisco Gómez Linares y Elsa Bolaños Cacho, nació el 21 de febrero de 1929, en la Ciudad de México; era chaparrito, cultivaba cierto complejo de inferioridad y gustaba del futbol, el boxeo y las muchachas. A la muerte de su padre, los apuros económicos obligaron a la familia a “apretarse el cinturón”. Roberto intentó hacer del boxeo una fuente de fama e ingresos, pero un consejo de su tío Gilberto, y algunos trancazos de esos que jamás se olvidan, lo disuadieron. Prefirió ganarse la vida como obrero antes que volver a treparse a un ring. Paralelamente, iba a la escuela, en su amada Colonia del Valle –en la Ciudad de México–, y formaba parte de una pandilla conocida como Los Aracuanes. Llegado el momento de ir a la universidad, decidió estudiar Ingeniería. Pero el ingeniero nunca ejerció. De hecho, ni a ingeniero llegó. En cambio, sobre la marcha, y casi por azar, ejerció de “ingenioso”, título que suele ganarse no en un examen profesional sino por ovación. ¿En

Sabías que…

Se calcula que Roberto Gómez Bolaños escribió más de 60 mil

cuartillas de guiones de televisión y cine.

Chespirito dejó de pro-

ducirse en 1995, pero las retransmisiones no han cesado y ya hay incluso caricaturas

(la serie El Chavo animado desde 2006).

Gómez Bolaños y Florinda Meza contrajeron nupcias en 2004, luego

de décadas de ser pareja.

qué consistió el golpe del azar? En que un día leyó un anuncio en el periódico, donde se solicitaba aprendiz de productor y escritor para programas de radio y televisión. Serían los años 50 del siglo XX. Como la fila para aspirantes a productores era enorme, Gómez Bolaños prefirió formarse en la otra, de apenas cinco o seis solicitantes. La empresa se llamaba Publicidad d’Arcy, patrocinadora y productora de los más importantes programas de la época. ¡Bingo! Ahí estaba su talento. Así fue como este personaje bajito, de piernas algo chuecas y gran agilidad, llegó a los medios de comunicación. Y comenzó a ascender. El resto, como se dice, es historia: se convirtió en el guionista estrella de Viruta y Capulina y del programa Cómicos y canciones; escribió espectáculos completos para distintos artistas y luego, en el Canal 8 de televisión, antes de que este formara parte del gran emporio Televisa, tuvo espacios para sus propios programas en los que también se lanzó como actor. De Los supergenios de la mesa cuadrada pasó a El ciudadano Gómez y luego a un programa que aglutinaba todos los personajes creados por él hasta entonces: Chespirito (castellanización del diminutivo de Shakespeare), pues ya a esas alturas multitudes lo conocían con este sobrenombre. Quien lo bautizó así, por cierto, fue el cineasta mexicano Agustín P. Delgado.

El 20 de junio de 1971 se transmi-

tió por primera vez la serie El Chavo del 8.

Se calcula que el programa Chespirito, en su mejor momento,

llegó a tener una audiencia de 350 millones de personas en el mundo (sobre todo en América Latina, pero también en Japón, Tailandia y decenas EFE

de otros países). Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de Gómez Bolaños: El estudio de Pedro Vargas y Cómicos y canciones.

A mediados de 2005 ocurrió el encuentro –ahora legendario y

reproducido por todos los medios culturales, deportivos y de entretenimiento de nuestro país– entre Chespirito y Maradona, cuando el astro del futbol argentino conducía un programa lla-

Imágenes: cortesía

mado La Hora del 10.

Con el paso del tiempo fue encontrando (a la vez que a sus seis hijos, fruto de su primer matrimonio, con Graciela Fernández) a los actores que formarían el elenco de sus programas: Rubén Aguirre (el Profesor Jirafales), Ramón Valdés (cuyo personaje de Don Ramón es tan querido que ya existe el Día Mundial de Don Ramón), María Antonieta de las Nieves (La Chilindrina), Carlos Villagrán (con quien habría problemas de tipo legal por el usufructo del personaje Quico y luego un gran distanciamiento personal), Florinda Meza (La Chimoltrufia y Doña Florinda, a la postre, su segunda esposa), Edgar Vivar (el Señor Barriga), Angelines Fernández (La Bruja del 71) y otros. En reemplazo de actores que se marchaban a probar suerte por su cuenta, la compañía creció con otros integrantes, como Raúl “Chato” Padilla (Jaimito el Cartero).

Y si hacía teatro… aunque con dificultades al principio, lograba imponerse; en especial con su comedia 11 y 12, la cual batió todas las marcas teatrales de México (2,739 funciones tan solo en el Teatro Libanés, y muchas más en giras por el interior del país y por América Latina). En cambio, vender “solamente” 50 mil ejemplares de su primer libro (El diario del Chavo del 8) fue signo, para él, de que la cosa no iba por ahí, siendo que aun escritores de renombre no logran tirajes ni de 3 mil ejemplares.

Pequeños grandes héroes Pocos mexicanos han llegado a gozar de tanta fama en el mundo como Chespirito. Sus giras por Centro y Sudamérica son legendarias. En su autobiografía, el comediante afirma que su intención ha sido dar buenos ejemplos a través del humor. Es cierto que hace cruel mofa de los defectos físicos de la gente (el gordo, el chaparro, la bruja fea y vieja, etcétera)… y es cierto que muchos de sus personajes obedecen a clichés del conservadurismo… y es cierto que hay una especie de predilección por los golpes como método educativo… pero también

EFE

Los programas que consagraron definitivamente a Chespirito fueron El Chapulín Colorado y El Chavo del 8, ambos de principios de los años 70 y que perduraron por décadas. Emilio Azcárraga Vidaurreta primero, y luego su hijo y su nieto, todos presidentes de Televisa en su momento, quisieron a Gómez Bolaños y lo trataron como la mina de oro que era. Si hacía cine (El Chanfle primera y segunda parte, Charrito, Don ratón y don ratero), rompía récord de taquilla; si incursionaba en las telenovelas (Milagro y magia, donde Florinda Meza tenía un lugar preponderante como productora, actriz y escritora), lograba excelentes audiencias.

Su relación amorosa con Florinda Meza duró 30 años, los últimos 10 legalmente casados.

lo es que detrás de cada uno de los seres creados por Gómez Bolaños hay un corazón noble, absurdo como el emblema de El Chapulín Colorado, pero firme en su fragilidad. Y quizá ahí está el secreto de su éxito. En la película El Chanfle (1979), el aguador del equipo (a quien apodan precisamente Chanfle), invade la cancha en protesta porque el delantero de su propia escuadra finge una falta y el árbitro marca equivocadamente el penalti. Asombradísimo, el “nazareno” lo saca del campo. ¿Acaso el Chanfle no se da cuenta de que con eso ganarán el partido? ¿Acaso este hombre todavía cree en el juego limpio y en el espíritu deportivo del francés Pierre de Coubertin, fundador de los Juegos Olímpicos modernos? ¿Quién puede ser tan ético que exija que se invalide una sanción a favor por ser producto de un engaño? Bueno, sí, los hay: en 2012, en Italia, en un juego entre Nápoles y Lazio, el delantero alemán Miroslav Klose le pidió al árbitro anular un gol que había metido con la mano a los tres minutos de juego, con lo cual adelantaba a la Lazio… que terminó perdiendo 3-0 ante la escuadra napolitana. Es decir, sí existen personas que llegan a esos grados “chanflescos” de honestidad. Y suelen ser héroes. Frágiles héroes incomprendidos. ¿Acaso el Chapulín Colorado podría ponerse al tú por tú con el emblema del imperio más poderoso del mundo: Superman? De que lo intentaría, lo intentaría. ¿Acaso importa nada más ganar? ¿No es más importante superar el miedo y hacer las cosas, sin importar el resultado? Los personajes de Chespirito son, de algún modo, pequeños héroes cotidianos, luchando por un lugar en su reducido y precario mundo, quizá un mundo conformista y conservador, sí, mas un mundo cálido gracias a su nobleza. Pero, claro, en su humildad, Roberto Gómez Bolaños siempre dijo que todo lo que logró lo hizo “sin querer queriendo”. 53

Fotos: istock

MÉXICO LINDO

La Quebrada: Acapulco desde lo más alto Texto: PABLO DE LLANO

Los clavadistas, temple de acero, chiflan y saludan al respetable antes de lanzarse al vacío a 35 metros de altura en un acantilado de Acapulco. Se llama La Quebrada, y además de atractivo turístico y escenario de películas y comerciales, es una tradición con 80 años de antigüedad.

í da miedo, mi güero amigo, sí da miedo”. En México, a los saltadores que saben tirarse al agua desde un sitio alto los llamamos clavadistas. En Acapulco se lanzan desde arriba del acantilado de La Quebrada. El que va a mi lado dice que da miedo, pero su “güero amigo”, el periodista que lo acompaña en la cima del barranco, cree que lo dice por decir, o que lo que el saltador, situado de pie a un paso del precipicio con el aplomo de quien se toma un whisky on the rocks en la barra de un bar, llama miedo es algo diferente de lo que ha sentido el periodista desde que llegó al lugar de lanzamiento de los clavadistas: sólo con ver el borde desde un par de metros de distancia le temblaron de debilidad los tobillos y las rodillas, y pensó que si se acercaba lo suficiente para ver la caída libre a sus pies, el vértigo podría llegar a un extremo tan estúpido que la única respuesta sensata de una persona normal sería directamente arrojarse al vacío. Lo más cerca que el güero amigo del saltador llegó a estar del borde fue como

Vista aérea de la bahía de Acapulco.

medio metro, pero a esa distancia ya no pudo estar de pie, tuvo que tumbarse bocabajo y estirar la cabeza como una tortuga miedosa para entrever el principio del abismo más famoso de Acapulco. Algunos clavadistas son criollos, blancos, y otros son indígenas y tienen un moreno cobrizo que recuerda al tópico de los pieles rojas de las películas de vaqueros. Una minoría de los saltadores pasan de los 30 y ya no son atléticos, pero aún se tiran con suficiencia. Los demás son veinteañeros. Todos usan trajes de baño ajustados. La Quebrada es una hendidura que hay en una zona de la costa y que deja pasar una lengua de mar corta entre dos 55

Lo que el saltador, situado de pie a un paso del precipicio con el aplomo de quien se toma un whisky on the rocks en la barra de un bar, llama miedo es algo diferente de lo que ha sentido el periodista desde que llegó al lugar de lanzamiento de los clavadistas… desfiladeros de roca. Desde el agua, los clavadistas trepan al que está más alto por una pendiente que desde enfrente parece vertical, aunque ellos la suben serpenteando, y arriba del todo, a 35 metros de altura, está el espacio desde el que se tiran: una saliente de roca que han aplanado con cemento y en la que charlan y se hacen bromas y estiran… y en la que en definitiva esperan sin angustias a que uno de los mayores dé la orden de empezar a saltar. Detrás de ellos hay dos altares, y en cada uno hay una figura de la Virgen de Guadalupe que han besado y ante la que se han persignado con solemnidad. Delante de ellos, en el desfiladero del otro lado de La Quebrada, que está mucho más bajo y ha sido acondicionado como un mirador, están los turistas con sus chanclas, con sus lentes oscuros, con sus gorras o sombreros para que no les lastime el sol la piel ni la vista, con sus cámaras listas para atrapar el salto por el que han pagado algunos pesos.

Niños y viejos al vacío Cuenta la leyenda que el primero que se tiró desde La Quebrada fue en los años 30 del siglo pasado; era un chamaco que se llamaba Rigoberto Apak Ríos. Al parecer, quería impresionar a unas niñas. La historia local dice que Rigoberto se rompió la clavícula al caer y que no se volvió a lanzar nunca. Luego, lo que al principio fue sólo un reto al mar, trascendió a los pobladores locales, y los visitantes fueron atraídos por la hazaña. Finalmente en 1934 se estableció de manera oficial el espectáculo de clavados.

mar. Tienen calculado que cuando entra una ola en el hueco de La Quebrada el agua llega a tener cuatro metros de profundidad, y ahí es cuando se lanzan. A los que más les cuesta evitar el roce con el fondo es a los que entran de pie, como hace Giovani Vargas, alias La Perrucha. Este saltador de 21 años explica que en el lecho hay unos pequeños escollos afilados a los que les llama “sacabocados” y que, según dice, son como arrecife. La Perrucha tiene varias cicatrices en los pies. Otra cosa que no le gusta es que en la temporada de corrientes frías aparecen unas medusas azules que pican mucho. El atlético Giovani Vargas las llama “malaguas”.

Los valientes estiman que cuando impactan con el agua van a una velocidad que varía entre los 70 y los 100 kilómetros por hora. Las lesiones más comunes al llevarse el golpe son las dislocaciones de hombro, las fracturas de antebrazo, la explosión de los tímpanos y la rotura de clavícula del niño pionero.

Y por increíble que parezca ninguno de los más de 450 clavadistas que han participado en esta actividad en las últimas ocho décadas ha muerto, pero sí han perdido la vida turistas y curiosos que por alguna circunstancia (estado de ebriedad, la más común) han caído a las rocas.

El choque es tan potente que justo antes de cada función –hay por la mañana y por la tarde– ellos se ocupan de retirar cualquier cosa que esté flotando en la superficie, hasta el tallo de una hoja o el hueso de una almendra. Después está el problema de no pegarse contra el fondo del

Jorge Mónico Ramírez, secretario del Comité Directivo de la Sociedad de Clavadistas Profesionales de La Quebrada, explica que “el salto” es

3 películas para recordar La Quebrada

Tarzán y las sirenas (1948). Dirigida por Robert Florey y protagonizada por el entrañable Johnny Weissmuller y Brenda Joyce en el papel de Jane. Cuando el Rey de la selva se tira un clavado con el cuchillo entre los dientes, el escenario es este acantilado acapulqueño.

El bolero de Raquel (1957). Inolvidable la escena cuando Cantinflas sube por las piedras a buscar a su ahijado Chavita (Paquito Fernández), y por un descuido cae al vacío desde una impresionante altura. Para sorpresa de todos, sale del mar sin un rasguño… y con los pantalones bien puestos.

El ídolo de Acapulco (1963). Elvis Presley nunca hizo el viaje al paradisiaco puerto para hacer esta película (titulada originalmente Fun in Acapulco), pero La Quebrada no dejó de aparecer en una que otra escena.

Arriba del todo, a 35 metros de altura, está el espacio desde el que se tiran: una saliente de roca que han aplanado con cemento y en la que charlan y se hacen bromas y estiran… y en la que esperan sin angustias a que uno de los mayores dé la orden de empezar a saltar…

una tradición que los padres han heredado a sus hijos y para lograr ser un profesional se requiere empezar a entrenar desde los ocho y 10 años de edad. Actualmente hay clavadistas hasta de 52 años, pero hubo quien se tiró por última vez a los 72 años. Ese fue Raúl García Bravo, alias El Chupetas (1928-2004), quien fue el maestro de todos e hizo varios doblajes en películas y comerciales. Logró un récord de 35 mil clavados.

En compañía de la Virgen La señal de que los clavadistas se van a lanzar es que uno de los mayores pegue un par de palmadas fuertes. Entonces todos juntos (suelen ser media docena en cada función y se tiran unos solos y otros en pareja o en trío) levantan los brazos hacia los turistas que

están del otro lado del abismo y los saludan y pegan silbidos. También se giran a la izquierda y saludan y le pegan silbidos a los comensales que desayunan en la terraza del hotel La Perla, un edifico blanco que está incrustado en el recodo de roca donde se termina la hendidura de La Quebrada y que parece la proa de un crucero empotrado contra la costa de Acapulco.

Acapulco

La Quebrada Bahía de Acapulco

Isla Roqueta

Océano Pacífico 2 Km

Punta Bruja

Maribel Canales

Después del saludo, los turistas se callan y apuntan arriba con sus cámaras de fotografía o se ponen a grabar con sus videocámaras. Uno detrás de otro, o en las combinaciones de dos o tres, los saltadores se van lanzando: cada uno mueve los brazos a su manera plantado al borde del precipicio, soltando tensión, porque sí da miedo, mi güero amigo, sí da miedo, y se santiguan una vez más y ponen los dedos de los pies unos centímetros en el aire para agarrarse al canto de la roca y tomar más impulso cuando finalmente inclinen lento el cuerpo hacia delante, como un poste que se cae por su propio peso, flexionen las rodillas y, acompañados por la Virgen de Guadalupe, se echen a volar abriendo los brazos en cruz.

Puerto Marqués 59

IN MEMORIAM

Maestro de obras (maestras):

Vicente Leñero

Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

“No cuentes el final”, nos advierten, para no echar a perder una película o una novela. Bueno, este maestro se lo tomó tan en serio que no contó el final ni al final de su gran novela. ¿De qué novela se trata? Antes de revelarlo, veamos qué más escribió e hizo este personaje extraordinario, serio y tímido… y todo lo contrario, que murió el 3 de diciembre del año que apenas terminó.

ara la mayoría de los mexicanos, este hombre, nacido en Guadalajara el 9 de junio de 1933 y egresado de Periodismo en la Escuela Carlos Septién García, no requiere de mucha presentación: casi todos hemos visto alguna película con guión escrito por él: El crimen del padre Amaro (2002), La ley de Herodes (1999), El callejón de los milagros (1993), etcétera. Y qué decir de su adaptación al teatro, en 1972, de la escandalosa obra del antropólogo

estadounidense Oscar Lewis: Los hijos de Sánchez, investigación que aborda de manera cruda los estragos de la pobreza (violencia, ignorancia, enfermedad, deshumanización) cuando el gobierno de México se esforzaba por dar la imagen opuesta: la de una nación en pleno “milagro” de desarrollo económico. O su obra Pueblo rechazado (1969), donde, desde la dramaturgia, trató el caso del monasterio del padre Gregorio Lemercier, quien levantó gran polémica en su momento porque utilizó el psicoanálisis entre los monjes de su congregación. Soplaban vientos renovadores en la Iglesia Católica (a la que nuestro autor perteneció y criticó), y más en el estado de Morelos, donde la máxima figura era el progresista Sergio Méndez Arceo, conocido como “el obispo rojo”, por su tendencia a favor de los pobres. Por aquella época, en Cuernavaca vivían también el psicoanalista Erich Fromm y el filósofo Ivan Illich. Todo un universo de ideas renovadoras circulaban por esa ciudad. ¿Quién, además, no conoce su trabajo periodístico, desarrollado desde fines de la década de los 50 y luego especialmente en sus tantos años como subdirector del semanario Proceso? Ese espacio fue fundado en 1976, para evitar que se acallaran voces independientes a raíz de una maniobra del entonces presidente Luis Echeverría para quitarle la dirección del diario Excélsior a Julio Scherer García, que, con su grupo de reporteros y columnistas, incomodaba al régimen publicando lo que otros medios no se atrevían. Basta con leer Los periodistas (1978) para entender cómo se las gastaban tras bambalinas los dueños del poder. Este autor, maestro indiscutible de los géneros periodísticos, era capaz de lograr una gran entrevista aun si el material recopilado era pobre o el entrevistado era huraño o poco generoso. La sola narración de las dificultades para hacer el trabajo era ya un banquete de información sobre el personaje en cuestión. De la carencia hacía riqueza y no se angustiaba si le tocaba el papel de “interlocutor fallido”. Se autodefinía como un hombre serio como un palo, pero sus letras, en especial las autocríticas, son un bocado de humor y severa bondad. Su trabajo informativo le valió el Premio Nacional de Periodismo Carlos Septién en 2010. Lo que quizá nos resulte menos conocido sea, curiosamente, lo que a fin de cuentas, de acuerdo con algunos críticos, perdurará más: su literatura. Tiene su lógica, pues México no es un país de muchos lectores, si hemos de basarnos en datos oficiales. Mucha más gente ve cine. Pero

Surcador de géneros En el género literario conocido como novela policiaca, por lo común, la pretensión es que el lector averigüe quién es el asesino antes de que se lo diga el autor, quien hábilmente siembra pistas a lo largo de las páginas. Pero siempre hay obras maestras que renuevan el género y lo llevan a otros niveles, como El tercer hombre, del británico Graham Greene (escritor y periodista), y A sangre fría, del estadounidense Truman Capote (también escritor y periodista). En la primera, descubrimos que el muerto no está muerto; en la segunda, sabemos desde el principio quiénes mataron a las víctimas. La primera es una muestra depurada de maestría narrativa que mezcla el ambiente político y social de la posguerra en Viena en 1947, con los sentimientos humanos de amistad, amor, ambición, lealtad. Poco a poco, el autor perfila un final sorpresa y el lector lo siente y no puede parar, y devora página por página esta novela. La segunda, A sangre fría, es el gran monumento del llamado “nuevo periodismo”, pues se basa en un caso real, minuciosamente reconstruido, de tal modo que los hechos son verídicos, pero la construcción de los personajes y su entramado psicológico son en parte deducción y en parte imaginación. ¿Reportaje novelado o novela reporteril? No: algo nuevo y extraordinario.

Leñero cultivó los géneros de la novela, el teatro, la crónica, el reportaje, el cuento, el guión de cine... También fue ingeniero.

Si Europa fuera menos “eurocentrista” y Estados Unidos estuviera más abierto al mundo, es muy probable que el nombre de Vicente Leñero Otero (así se llama este gran mexicano) figurara entre los autores renovadores gracias a –y ahora decimos el nombre de la novela– Los albañiles (escrita en 1963), ganadora del premio Biblioteca Breve de Seix Barral, reconocimiento que lo convenció de no dejar de escribir, ante sus muchas dudas existenciales y vocacionales.

De la carencia hacía riqueza y no se angustiaba si le tocaba el papel de “interlocutor fallido”. Se autodefinía como un hombre serio como un palo, pero sus letras, en especial las autocríticas, son un bocado de humor y severa bondad

Getty

estamos ante una excelente oportunidad para recuperar a un escritor fundamental y leerlo con el deleite y el espanto que se merece. ¿Por dónde podemos comenzar a conocer su obra? Pues, por esa novela que no cuenta el final ni siquiera al final. Pero antes de decir el nombre del libro, veamos aún algo más.

10 lecturas

básicas Los albañiles (1963, novela) Un asesinato en una construcción nos acerca a diversos personajes que tienen motivos de sobra para cometer el crimen. Redil de ovejas (1967, novela) Los problemas de la Iglesia en México, la batalla entre las alas más conservadoras y aquellas con opciones preferenciales por los pobres. Pueblo rechazado (1969, teatro) La renovación de la Iglesia y sus tensiones internas, desde el caso del monasterio del padre Lemercier. El juicio (1972, teatro) Sobre el asesino de Álvaro Obregón, José de León Toral. Los periodistas (1978, novela) El golpe al diario Excélsior que dirigía Julio Scherer, en una versión que, no por novelada, es menos testimonial. El evangelio de Lucas Gavilán (1979, novela) Un bebé nace en los lavaderos de una vecindad, como 2 mil años antes habría nacido en un portal de Belén. Asesinato (1985, novela) Un caso real, el crimen a machetazos de un conocido político y su esposa, aquí tratado como novela pero sostenido por una sólida investigación documental. Gente así (y la segunda parte, Más gente así, 2008-2013; relatos) Historias breves que entremezclan magistralmente hechos y personajes reales con otros de ficción e imaginación. La vida que se va (1999, novela) Cuando uno decide, deja fuera todas las demás posibilidades, pero… ¿y si se pudiera vivir muchas vidas en una? Puros cuentos (2004, relatos) Nueve historias de fragilidad humana y los esfuerzos por alcanzar la felicidad y un sitio digno en el mundo.

Homenaje a Leñero en el Palacio de Bellas Artes.

Leñero es una presencia entrañable en la cultura mexicana. Formó a muchas generaciones de periodistas (sus libro Manual de periodismo y Talacha periodística son legendarios) y de cineastas (“tallereó” con muchos guionistas, algunos de los cuales incluso han ganado premios importantes, como el australianomexicano Michael Rowe, quien se hizo acreedor a la Cámara de Oro, en Cannes) y ejerció la crítica política sin dejar nunca el sentido del humor, la bonhomía y una perspectiva católica pero nunca conservadora y, menos, dogmática. Su generosidad de hombre bueno es quizá el rasgo que más recordarán sus amigos, compañeros y alumnos. Su rasgo más destacado: la honestidad a prueba de cualquier precio. Es verdad que en el mundo de las letras, algunos le escatiman aún su sitio entre los grandes. Pero este problema lo viven todos los que se atreven a atravesar géneros y no etiquetarse. “¿Es usted periodista o literato, dramaturgo o guionista?”

“Ajedrecista”, podría haber respondido Leñero, con lúdica estrategia, aparentemente defensiva, sacrificando un alfil.

Todos culpables, todos inocentes Algunas contradicciones con su formación religiosa, que le impedía escribir obras que no fueran edificantes u optimistas (como confesó en un escrito autobiográfico hace algunos años), se le aparecían, al principio de su carrera, como jaulas que le impedían soltar la pluma y volar alto. Pero fue precisamente en Los albañiles donde nuestro autor encontró el “tono”. De algún modo, en un crimen, todos somos culpables, todos somos inocentes, todos tenemos intereses que cuidar y que pueden llevarnos a situaciones límite donde podemos hacer algo que, en otras circunstancias, ni nos pasaría por la cabeza. Eso lo captó Leñero y nos entregó una obra maestra sobre los maestros de obras.

Fotos: cortesía

El mejor homenaje

El sello editorial Seix Barral, aquel que premió en 1963 su novela Los albañiles, publicará la Colección Vicente Leñero. La idea es reeditar los grandes títulos de este narrador jalisciense a partir de febrero de 2015. Comenzarán con cuatro obras (Los albañiles, El garabato, Estudio Q y Redil de ovejas) y, para marzo, otras cinco (entre ellas, El evangelio de Lucas Gavilán). Y lo harán en dos formatos: impreso y digital. De este modo, los lectores de todas las edades y generaciones tendrán fácil acceso a la obra de este extraordinario periodista y escritor. Leerlo es, finalmente, el mejor homenaje que puede hacérsele a un hombre de letras.

Nuestro autor descubrió que, no por ser un escritor creyente, es necesario hacer novelas edificantes. Basta con escribir con veracidad las luchas interiores del ser humano para entender no sólo la batalla personalísima entre el bien y el mal que cada cual vive, sino para sentir el hueco que deja la falta de fraternidad entre los hombres y que recrudece la mezquindad, la hipocresía, la ambición desmedida. Libros de corte crítico-religioso no faltan en su producción. Ejemplo de estos es El evangelio de Lucas Gavilán, donde las ideas crísticas se ponen en juego en el México de hoy. Amigo de sus amigos, solidario con las causas sociales pero sin ser complaciente, es legendaria también su entrevista (colectiva, con otros medios de comunicación) con el subcomandante Marcos, una de las primeras que concedió el guerrillero en los albores de la lucha del EZLN, en 1994. Antes de dedicarse al periodismo y a escribir, intentó ejercer su primera carrera: ingeniero civil (graduado en la UNAM en 1959). No lo hizo por mucho tiempo. En cambio, su arte con la pluma y el idioma lo llevaron incluso a ocupar una silla en la Academia Mexicana de la Lengua. Alguna vez confesó que su tenacidad para volverse escritor se apoyaba en la confianza ciega que le tenía su esposa, Estela Franco (su primera novia), con quien, por cierto, procreó cuatro hijas.

Vamos a releerlo, entonces. Y a buscar claves, atar cabos, profundizar en la psicología de cada personaje creado o retratado por esta pluma formidable, sus motivaciones, sus miedos, sus culpas…

Su salud mermó en el último año y se le desarrolló un enfisema pulmonar. Su fe, aseguraba, le permitía no temer a la muerte. Unos días antes de morir, salió del hospital para pasar sus últimos momentos en casa, en compañía de sus seres amados y no entre las frías paredes de un centro de salud. Vamos a releerlo, entonces. Y a buscar claves, atar cabos, profundizar en la psicología de cada personaje creado o retratado por esta pluma formidable, sus motivaciones, sus miedos, sus culpas… en fin. El telón de fondo es un país pobre, ignorante, injusto, lleno de corrupción y violencia. Para los momentos complicados que vivimos como nación, nada como leer a las mentes más claras y a las almas más generosas. 63

testimonios

Gael García Che Texto: XAVI SANCHO

Mientras muchos actores mexicanos seguían emigrando a Hollywood para luchar por sus carreras, el protagonista de Amores perros y Babel volvía a Latinoamérica para luchar por todo lo demás. Esta conversación la tuvimos con él en un estudio sin luz en Buenos Aires, durante una pausa en el rodaje de su más reciente película.

rimera nota del cuaderno rojo. Es una sarta de mentiras. Soy un reprimido. Jamás he practicado el sexo anal…”. Se oye la voz de Gael García Bernal al final del pasillo de este estudio fotográfico en el porteño barrio de San Telmo (Argentina), mientras en la cocina, donde hemos sido desterrados el resto del equipo por el celoso camarógrafo, a alguien se le escapa la risa. “¡Silencio! ¿Se pueden callar dos minutos? Che, para grabar esto necesitamos silencio absoluto. ¡Dale!”. El muchacho que está grabando el video en el que el actor mexicano recita un fragmento de una obra de su elección –para el caso, la magnífica novela Canción de tumba, de Julián Herbert– está a punto de perder los nervios. Gael arranca de nuevo. “Bobo Lafragua solo existe en mi imaginación…”. Y entonces, ¡puf!, se va la luz. “La concha de… Bienvenidos a Sudamérica”, se queja el fotógrafo y propietario del estudio, mientras marca en su iPhone un número telefónico, suponemos, de averías. El chico del video se tira de los pelos y Gael le hace un gesto a su asistente. Van a retrasar media hora más el taxi que pidieron para que los regrese a casa. Encargamos más sándwiches. Diez minutos después llega el técnico. Al verlo cruzar el umbral de la puerta, se produce un suspiro de alivio entre la decena de personas a las que se nos ha devuelto la libertad de deambular por el estudio. El chico lleva una camiseta de Led Zeppelin, una garantía en temas eléctricos. Un cuarto de hora más tarde se va por dónde vino sin devolver la luz… ni despedirse. Bienvenidos a Argentina, donde todo el mundo tiene una camiseta de Led Zeppelin. “Hacía tiempo que no aceptaba hacer nada de moda”, dice Gael en referencia a este reportaje. “Es una sensación extraña. Que me resulte tan ajeno puede significar dos cosas: que no he madurado aún o que me mantengo puro. No sé en qué punto entre tierno o maduro estoy”. El corte eléctrico propicia que nos sentemos en el sofá del estudio a charlar con el actor, mientras el resto del equipo hace un ruido infernal con Dios sabe qué. El jalisciense llevaba varios años viviendo en Buenos Aires con sus dos hijos, Lázaro y Libertad, y su mujer, la actriz argentina Dolores Fonzi, de quien se separó en septiembre pasado. Tras algunos flirteos con esa idea que es ya lugar común de compaginar lo alimenticio de Hollywood con lo enriquecedor de los proyectos al margen de la gran industria, este mexicano de 36 años (los cumplió el 30 de noviembre) decidió que el grueso de su carrera se iba a desarrollar en Latinoamérica.

¿Se puede sacar alguna conclusión sobre ti en 2014 a partir del perfil de todos estos proyectos? Supongo que sí. He intentado que todos los trabajos, bueno, la gran mayoría, apelaran a una cierta sensibilidad. Ahora ya me relajo mucho más. He estado casi obsesionado con la distinción entre lo que es trascendental y lo que no, hasta que me di cuenta de que la división es muy nebulosa, que mucho de lo trascendental, en realidad, es efímero. Aun así, todo es igual de válido y gozoso. Ahora estoy con esta serie y empecé igual con cierta carga pesada, muy mía. Al final, se trata solo de encontrar una lógica creativa. La televisión ha cambiado mucho desde que participaste en una telenovela mexicana con 11 años [Teresa, al lado de Salma Hayek]. ¿Vuelves a ella para comprobar si es cierto aquella letanía de que hoy el mejor cine se hace en la tele? Yo también he cambiado mucho. No creo que el mejor cine se haga ni deba hacerse en la televisión. El mejor cine debe estar en el cine. El problema es que nos hemos olvidado de que el cine es un lenguaje único, que las películas buenas solo podrían haber sido películas. Ni series, ni obras de teatro. La última de Woody Allen [Jazmín azul] me encantó, es único y todavía rueda dramas cinematográficos, hechos tradicionalmente, que no podrían ser jamás una serie. Ahora que lo pienso, igual la película no es

Lo “secuestramos” en un alto del rodaje de Desierto, cinta en la que lo dirige Jonás Cuarón, hijo del “oscarizado” Alfonso Cuarón, con quien Gael trabajó hace 14 años en Y tu mamá también, cuando Jonás no tenía ni 20. Terminó y estrenó en algunos lugares (incluido Cannes) El ardor, del argentino Pablo Fendrik y en donde actuó al lado de la brasileña Alice Braga, y está a la espera de que se confirme si Netflix sigue adelante con Mozart in the jungle, una serie sobre sexo, drogas y música clásica para la que rodó un piloto a las órdenes de Roman Coppola… Julián Herbert (Acapulco, México, 1971), quien en Canción sí, hijo de Francis Ford y hermano de tumba (fragmentos de esta novela recita el actor de Sofia Coppola. Y en 2014, por mexicano a lo largo de esta entrevista) reconstruye la vida primera vez desde su creación en de su madre prostituta. Una obra con la que el autor se 2005, el festival de documentaalzó con el premio Jaén de Novela, y que luego publicó les Ambulante, que fundó junto Mondadori. Una narración intensa y radical, escrita desde a Diego Luna y Pablo Cruz, cruzó un trapecio y sin red, porque, según explica Herbert, una física y metafísicamente la fronbuena historia no se puede escribir con buenos modales. tera norte y recaló en California.

Gael

recomienda a…

tan buena, pero es que me hago mayor y tiendo a ser muy benigno con lo que veo. Gael ríe cuando acaba la frase. Lo hace con todo el cuerpo y casi siempre acompañando las declaraciones que más hablan sobre él mismo. Hoy lo ha hecho en repetidas ocasiones, incluso cuando se enfrenta a temas especialmente incómodos, como, por ejemplo, su pelo. “A ver qué haces con esto”, le dijo a la peinadora tras quitarse la gorra que lucía al llegar. El resultado fue el previsto: este periodista bajó corriendo a un supermercado de la Avenida San Juan a comprar un fijador para el cabello y comprobar los efectos devastadores de la inflación argentina.

para entender algo”, discurre el actor, consciente de la fascinación que ejerce su tierra natal y lo difícil que es razonar sobre ella.

“Ahora ya me relajo mucho más. He estado casi obsesionado con la distinción entre lo que es trascendental y lo que no, hasta que me he di cuenta de que la división es muy nebulosa, que mucho de lo trascendental, en realidad, es efímero”

Ahora el hombre que hace una década interpretó al Che Guevara –en Diarios de motocicleta, de Walter Salles– y que con sólo 10 años se dedicó a repartir octavillas por la colonia Nápoles del Distrito Federal a favor de Cuauhtémoc Cárdenas, hijo de Lázaro Cárdenas, el único presidente realmente de izquierda que ha tenido México, toma un sándwich y se asusta con el alboroto que estalla al otro lado del estudio. Iba a hablar de otra cosa –le preguntamos si aún guarda la grabación de Amores perros que le pidió a González Iñárritu al finalizar el rodaje, convencido como estaba de que esa película jamás se estrenaría–, pero decide improvisar. Se lo puede permitir. No ha venido a vender nada, conversa con su interlocutor porque le gusta conversar. Juega con una enorme ventaja: tiene cosas que decir. “Aquí, en Buenos Aires, siento que me hablan mucho y me gritan, parecen mosqueados todo el rato. Es extraño, porque México es un país violento, esto no debería chocarme, pero es que allá no hablamos así. Mira, una vez leí una cosa que dijo Guillermo del Toro en una de las múltiples ocasiones en las que a los mexicanos nos toca tratar de explicar nuestro país. Le mencionaron el tema de la violencia y él respondió, creo que ya dándose por vencido, que tal vez había mucha muerte en México porque también existe mucha vida. Vida mata vida. No es una apología de lo que pasa, pero puede ser una estampa que nos sirva 66

“Junto a la India, somos el país más raro”, bromea, mientras trata de instalar su mexicanidad en un lugar al que no lleguen ni el patriotismo ni el vacuo cosmopolitismo. Tras dar vueltas a la cuestión, y en el camino toparse con el éxito de Alfonso Cuarón y la disputa entre la prensa keniana y mexicana por hacerse con la nacionalidad del Oscar ganado por Lupita Nyong’o, el actor, que debutó como director con Déficit (2007), parece haber dado con la historia que ilustrará esta vez su respuesta. “Hace años leí esta noticia sobre un científico mexicano, alguien que hace un trabajo que importa, no como yo [risas]. Está trabajando en un laboratorio en Italia y ahí descubre no sé qué bacteria. La noticia llega a México, y el mensaje es que los mexicanos, ¡todos!, podemos. Se levanta el espíritu nacional. Parece una tontería, pero es inevitable de dónde vienes, y a la vez, accesorio. La bacteria la descubrió él… y también Italia. Hasta México. Lo que quiero decir es que está claro que soy un hombre, pero también soy una mujer. Comparto gran parte de sus hormonas… ¿o son cromosomosas? [más risas]. ¿Ves por qué no debía ser científico?”. Para él, México es comer fruta por la mañana y es la tridimensionalidad de la amistad (“al poco de conocer a alguien casi te metes en la cama con él”), pero también es conflicto: “La falta de justicia social es el mayor lastre que carga mi país y el resto de Latinoamérica. Sin paz social no hay justicia. Hay una cantidad absurda de millonarios, y una cantidad absurda de pobres”. ¿Cómo se siente alguien como tú diciendo estas cosas? Me confieso víctima y también culpable de haber caído en cierta demagogia. Lo que he aprendido es que, si vas teniendo un bagaje, debes saber usarlo y servirte de él. Tú tienes ese bagaje, pero muchos otros no, y eso no los frena a la hora de tomar partido al respecto

al que deben someterse porque ellos deben estar muy equilibrados. Luego, pasaba a Bush, Yeltsin y demás políticos de la época, y te contaba todas las enfermedades que los principales dirigentes políticos sufren. Te dabas cuenta de que están todos enfermos, pero no de forma figurada, literalmente, enfermos. Tremendo. Nos informan de que las esperanzas de que la luz vuelva son mínimas. El camarógrafo quiere hacer otra toma de Gael recitando a Herbert, y esta vez pide incluso más silencio que antes, pues debe grabar con la poca batería que le queda. Nos hacinamos de nuevo en la cocina. “… las tardes y las noches laboraba en ese habitual papel de mercenario-prostituta literario como escribano de una secta presidida por Carlos Slim, una secreta cofradía de empresarios latinoamericanos de ultradere-

Fotos: cortesía

de temas que igual les vienen grandes. El problema es que se nos ha olvidado que hay que traer la política a la formación y expresión artística que uno maneja. Cuando nos metemos en temas políticos me he dado cuenta de que tendemos a utilizar el lenguaje que usa la misma política, somos muy taxativos, somos muy dogmáticos. Lo peor que hemos hecho los que estamos en el mundo del arte, y digo

lo del arte siempre entre comillas porque suena fatal, pomposo, es que hemos caído y tomado las consignas y el discurso político de la misma política. Y ese es el mundo más rastrero, “cortoplacista”… Debemos expresarnos utilizando los resortes que utilizamos en nuestro medio artístico. Eso tal vez complicaría en demasía el mensaje, ¿no? No tiene por qué. Lo enriquecería. De hecho, recuerdo un documental que vimos con Diego [Luna] cuando empezamos con lo de Ambulante. Era una cosa de la BBC que mostraba la preparación a la que se sometían los profesionales con personas a su cargo, gente de cuyo trabajo dependen las vidas de otros. Hablaba del cuidado 68

“La última de Woody Allen me encantó, es único y todavía rueda dramas cinematográficos, hechos tradicionalmente, que no podrían ser jamás una serie. Ahora que lo pienso, igual la película no es tan buena, pero es que me hago mayor y tiendo a ser muy benigno con lo que veo” cha…”. Pasan los minutos y no se oye nada. De golpe, se escucha la voz del camarógrafo: “Ese libro es muy interesante, medio ficción, medio...”. Maldecimos mientras nos desenredamos para salir de la cocina. Acabó de grabar y se puso a platicar con el actor mientras el resto sufríamos en silencio la posibilidad de su ira. Cuando llegamos a la sala están discutiendo sobre Trotsky. Gael está apuntando el título de una biografía de Ramón Mercader –el español que asesinó al político ruso en una casa de Coyoacán con un piolet– que le recomienda el hombre de la cámara, nos invita a unirnos a la conversación y pide que el taxi llegue otra media hora más tarde.

DE VIVA VOZ

Tanya Moss: lecciones de éxito Tanya podría ser la mujer que la mítica Coco Chanel (confesa fuente de inspiración de la creadora mexicana) idealizó en los años 50 del siglo XX: moderna, trabajadora y libre. Más allá de tener una línea de joyería inspirada en una mariposa, ha logrado crear alianzas con marcas globales y destacado como empresaria en un ámbito –el de los negocios– que hasta hace unos pocos años era territorio dominado por el sexo masculino. 70

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Fotos: MARTINA BALABAN

inutos después de lo acordado, nuestra entrevistada entra en el vestíbulo de su tienda de Interlomas (en la zona Metropolitana del Valle de México; es una de las 13 boutiques que dirige). Más que diseñadora, madre, empresaria, parece artista de cine: luce minifalda negra, blusa morada, accesorios y un peinado que la hace ver despampanante. Dedicó al maquillista tres horas de su mañana para lucir radiante en esta sesión, un gesto que revela su impecable gusto estético y perfeccionista. Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana y luego una especialización en Diseño y Fabricación de Joyería en la Southern Illinois University. Posteriormente, hizo joyas

“Para ser franca la creatividad no funciona como mucha gente cree: “¡Ay, ya hizo un dibujo y salió una joya!”. ¡No! Todo es una gestación interna que no tiene mucha estructura ni tiempos” “sustentables” (a base de plata y PET) para una marca de refrescos, y participó en el diseño de la camioneta Town & Country de Chrysler, edición limitada. Además, su propuesta está documentada en El libro de la moda en México de Desirée Navarro, y la periodista Denise Dresser la contempló dentro de las 38 mujeres sobresalientes que conforman su libro de entrevistas Gritos y susurros. Entre otras medallitas. Si Coco Chanel viviera acaso sentiría materializado uno de sus principios al adentrarse en una boutique Tanya Moss, en donde las mariposas revolotean en formas finas, abstractas y lineales entre brazaletes, dijes, anillos, aretes, collares… Entonces, quizá, la creadora francesa evocaría la célebre frase: “Si naciste sin alas no hagas nada para impedir que crezcan”. Tanya no sólo las dejó crecer sino que las convirtió en un símbolo de creación, el cual explica a una mujer moderna, activa y elegante… la perfecta definición para nuestra atrayente entrevistada.

mujer se identifica con esa historia entonces se hace una amalgama muy padre; es una forma de brillar como persona y como mujer. Le gusta lo contemporáneo y aprecia lo bien hecho en México, lo propio, al mismo tiempo que busca piezas que la acompañen toda la vida. La propuesta de la línea de joyería que manejo es que las piezas no son algo que se use sólo por tendencia o por moda, sino que tiene ese toque clásico y contemporáneo que está destinado a ser parte de tu vida para siempre. Eres una mujer que fusiona la inspiración con el marketing, dos ámbitos que a simple vista parecen distantes, ¿cómo logras esa amalgama? Cuando estás en la operación, en el día a día, no tiene mucho de sexy ni de artístico ser diseñadora de joyas. Pero en el momento de hacer una pieza, de reflejar lo que hay en mis adentros y poder convertirlo en una realidad, es algo mágico. Después viene la otra parte, la de los negocios, pero que asumí cuando superé el shock de mi primera venta y entendí que estas piezas nacieron para eso. ¿Puede llegar la inspiración cuando se impone la necesidad de vender? Sí, porque soy una mujer que me dedico a estudiar, no hay día que no esté estudiando o leyendo algo que me ayude a

Estoy frente a una mujer que se hizo famosa por la joyería con diseños de mariposas. Platícame sobre este símbolo, ¿qué representa para ti? Significa evolución, primero que nada. La búsqueda constante de lo mejor de ti mismo, la búsqueda de la libertad dentro de los confines de la paz y la capacidad de volar sin rebasar los límites, de ponerte a salvo cuando hay peligro (cuando hay un ventarrón la mariposa sabe protegerse), de saber encontrar la forma más natural de respetar a tu persona. Pero también es una forma de festejar la belleza de la mujer. La mariposa de Tanya Moss es abstracta y sencilla para que cada una de nosotras llene esos espacios con sus propios valores y significados. ¿Cómo defines a la mujer que gusta de tus diseños? La mujer Tanya Moss no quiere caer en lo que todo mundo trae; es una mujer que busca un significado en cada pieza. Cada una de mis colecciones tiene una carga emocional muy interesante, muy personal, tiene una historia propia. Pero cuando una 71

De viaje con Tanya Moss

¿Tu ruta preferida es? Pie de foto

crecer y a crear. Hay días creativos en que me encierro en mis libros, en la búsqueda de imágenes en mi computadora, en las fotos de mis viajes, y me concentro totalmente un par de días, tomo una idea para una nueva colección. ¡Y listo! Después de eso viene la mujer de negocios. Pero para ser franca la creatividad no funciona como mucha gente cree: “Ay, ya hizo un dibujo y salió una joya”. ¡No!, todo es una gestación interna que no tiene mucha estructura ni tiempos. Hay veces que estoy en la noche y me tengo que levantar a dibujar porque me llegó una idea estando dormida. ¿Cómo fue el momento en que decidiste tomar la mariposa como tu símbolo? Se me ocurrió una vez que fui a un santuario de la mariposa monarca y no podía ni respirar de ver tantas alas: les tenía fobia. Recuerdo que estaba cubierta de esos insectos y tenía la sensación de que debía y podía vencer mis miedos. Cuando visualicé la mariposa como el símbolo de mi marca pensé en esa experiencia. Luego introduje el símbolo en mi línea de joyería y la gente respondió increíble, lo adoptó fácilmente. Fue muy interesante y mágica la simbiosis que se dio entre lo que yo sentí y lo que el público comprendió. 72

México-Nueva York por Interjet. ¿Cinco estrellas o bajo las estrellas? Cinco estrellas. ¿De placer o de negocios? Ambos. ¿Viajas ligero o cargada? ¡Uf! Solía usar muchas maletas, pero he tenido que aprender a ser ligera. ¿El viaje de tu vida? Cada uno en su momento, pero especialmente el de Turquía hace dos años. ¿Lo que más te gusta hacer cuando estás de viaje es? Caminar, ver tiendas, tomar café y visitar museos. ¿Qué no falta en tu shopping viajero? Tengo debilidad por la ropa.

“La mariposa como símbolo se me ocurrió una vez que fui a un santuario de la mariposa monarca y no podía ni respirar de ver tantas alas sobre mí: les tenía fobia” Es una constante que en tus colecciones uses materiales naturales: metales y piedras preciosas, principalmente. Lo sintéticos no siempre son los protagonistas de esta historia. Así es. Los materiales naturales me hacen sentir que las cosas tienen un valor, producto de la mezcla del diseño y la riqueza de la tierra. Hemos hecho un mundo de cosas artificiales y estas piezas me hacen sentir cerca de la naturalidad. Las ves y dices: “¡esto es un pedazo de la tierra!”. Ese contacto me hace sentir viva. ¿Conservas piezas que tengan un valor simbólico para ti? Sí, tengo una colección de piezas espectacular que hice para mi primera exposición; vendí cinco y las demás las guardé.

¿Por qué no se vendió? Yo estudié en Estados Unidos y allá los prendedores son gran parte de la cultura de la mujer; en México, en cambio, casi no se venden. Esa colección era de prendedores, razón por la que no se vendieron. Cuando al fin me compraron las primeras piezas fue terrible despegarme de ellas y decidí que mi primera colección de broches no la vendería jamás. Y ahí la tengo. Guardo, incluso, un bailarín africano con el que gané mi primer premio. La mariposa es un ser que parece frágil, característica que una mujer empresaria no se puede dar el lujo de tener. ¿Cuál debe ser el espíritu de una mujer emprendedora? Debe tener compromiso, tenacidad, fuerza y confianza en sí misma. Si no crees en ti, no hay manera de vender lo que haces… y no me refiero solo a la transacción económica, sino a la empresarial, a la imagen, a todo lo que conlleva ofrecer un producto o un servicio. Una mujer emprendedora debe ser coherente y congruente como persona, llevar de la mano sus palabras con sus acciones; esos son los ingredientes que la llevarán al éxito. Hablas de creer en uno mismo, pero, ¿alguna vez alguien no creyó en ti? Si, bueno, hace muchísimo tiempo, pero eso me dio mucha más fuerza para demostrar lo que podía hacer. ¿A qué mujeres admiras? La primera es Coco Chanel, porque luchó mucho para crear su sueño, fue constante y dejó todo para lograrlo. En esto último no estoy de acuerdo, porque una mujer puede lograr un equilibrio en su vida para no abandonar todo, aunque siempre hay un costo. Admiro a Margaret Thatcher y a Golda Meir, por su capacidad de luchar por sus ideales. También a las mexicanas María Izquierdo y Frida Kahlo, por su gran creatividad y talento. ¿Te consideras una mujer de equilibrio? Tú dímelo: soy mamá de humanos y de dos perros, empresaria, diseñadora… Intento lograrlo. A veces para mí lo más fácil es trabajar todo el tiempo y olvidarme de todo lo demás, de la convivencia familiar, pero me tengo que obligar a integrarme con los otros porque si no lo haces te vuelves una persona muy sola.

de cerca

Villa Vizcaya, un sue単o italiano en Miami Texto: ROGER SALAS

Fotos: cortesía Vizcaya Museum and Gardens / Bill Sumner

En la lista de lugares que hay que conocer en el transcurso de una vida debería estar esta joya que el eterno verano de la Florida invita a conocer. Decorada con gusto exquisito, en ella está plasmado todo el talento y la creatividad de una pléyade de artistas. En 1953 fue abierta al público como museo y desde hace 20 años está considerada monumento histórico de la nación en Estados Unidos.

n 1953 Villa Vizcaya abrió al público por primera vez; hoy recibe 300 mil visitantes al año. El millonario y coleccionista James Deering (1859-1925) se construyó su sueño a toda prisa entre 1914 y 1916, estratégicamente instalada la construcción frente a la bahía Biscayne en Miami, proyectada por el entonces joven arquitecto Francis Burrall Hoffman (1882-1980), que fue escogido por el decorador y pintor Paul Chalfin (18741959). Los dos habían estudiado Bellas Artes en París. Hoffman, cuaderno en mano, dibujó el terreno y anotó las ideas de Chalfin, que realizó en Vizcaya su gran trabajo (su otro encargo que se recuerda es la decoración del departamento de la actriz Lillian Gish, confidente y amiga de Deering). Para la casa de Miami hay muchas referencias pero una fuente principal: la Villa Rezzonico-Borella en Bassano del Grappa (1700-1706), en la región del Véneto, norte de Italia, que atesora una rareza, el lienzo El triunfo de la fe de Antonio Canova y unos arcaizantes jardines escultóricos.

Vista del jardín desde el lado norte. Arriba, Galleon Sitting Room. Siguiente página, Center Island.

En un sitio histórico

Manos a la obra… de arte En Villa Vizcaya participaron artistas importantes como Alexander Stirling Calder (1870-1945), el responsable de la decoración y las esculturas de la barcaza de piedra; el francés Gaston Lachaise (1882-1935), que ideó los pavorreales de piedra para el Puente de los Pavos; el muralista Robert Winthrop Chanler que pintó al fresco la gruta y fantasía del fondo marino para la alberca de inspiración romana, mitad cubierta, mitad al sol; Charles Cary Rumsey (el realizador de la estatua de Francisco Pizarro que está en la plaza de Trujillo) que modeló y fundió los lagartos y las ranas de plomo que decoran la base de la fuente en la terraza sur; Ettore Pellagatta (1881-1966), que esculpió en piedra caliza nativa muchas de las figuras y elementos arquitectónicos del jardín; el malogrado amigo de Stravinski y Jean Cocteau de origen suizo Paul Thévenaz (18911921), pintor de murales que completó el techo del Casino y su logia abierta; y el maestro herrero polaco Samuel Yellin (1885-1940), que pobló Vizcaya de sus aldabas y rejas labradas en hierro y bronce (le decían “el diablo del metal”). 76

Paul Chalfin había hecho su grand tour por Italia y estudiado la técnica del mural, especializándose en arte chino y japonés antiguo; su temprana fama vino por ser un hábil copista de Piranesi, Pontormo y Tiepolo. El tercer convocado fue el colombiano Diego Suárez (1888-1974), arquitecto paisajista de madre italiana que luego litigó con Chalfin por el asunto de los créditos del jardín de Vizcaya. No hay mucho misterio en la elección del lugar para la villa italianizante: James Deering padecía de una anemia perniciosa que desde la adolescencia lo hizo frágil, y los médicos de la época recomendaron baños de sol y mar, además de clima templado. Ya antes la familia pasaba los inviernos en St. Augustine, en la misma Florida. Después James compró aquellas 72 hectáreas justo donde había recalado en su segundo viaje de conquista el español Juan Ponce de León en 1521, que había salido de La Habana y allí volvió a morir herido por una flecha envenenada de un indígena. Ponce de León (que se había hecho rico velozmente explotando a los taínos), al que Deering admiraba, en su primer viaje había llegado el Domingo de Resurrección y así bautizó esas costas (que creía una pequeña isla) como Tierra de la Pascua Florida. Hablando de barcos, James Deering tenía dos yates: Psyche y Nepenthe, el más grande, con mesa para 12 comensales y piano. Homero ya mencionó en La Ilíada la nepenthe, una droga para la tristeza o el olvido. Hay muchas conjeturas sobre por qué el barco se llamaba así, que permanecía anclado y lustroso frente a Coconut Grove; lo usaban para fiestas. El pintor John Singer Sargent, al que se le atribuye un romance con Deering,

En una nota manuscrita de Paul Chalfin en 1922 al dorso de una foto del Casino pone: “Si la proporción es la más alta expresión de la belleza, como creo que lo es, no sé dónde se va a ir a buscar algo más hermoso quelo que se muestra en esta fotografía”

No hay mucho misterio en la elección del lugar para la villa italianizante: James Deering padecía de una anemia perniciosa que desde la adolescencia lo hizo frágil, y los médicos de la época recomendaron baños de sol y mar, además de clima templado

Cancún más cerca de Miami

Desde el 18 de diciembre, Interjet opera una nueva ruta: Cancún-MiamiCancún, de lunes a domingo, saliendo del aeropuerto internacional de Cancún hacia Miami a las 13:40 horas, y despegando desde Miami hacia Cancún a las 17:35 horas. Asimismo, para complementar nuestro actual servicio, a partir del 7 de enero abrimos la tercera frecuencia diaria (excepto domingo) México-Miami-México, con un vuelo que sale a las 07:00 horas de Miami y llega a la capital mexicana a las 09:30 horas; y adicionamos un nuevo vuelo saliendo de la Ciudad de México a las 18:00 horas para llegar a Miami a las 22:00 horas.

Pintura de James Deering hecha por John Singer Sargent.

en 1917 visitó Villa Vizcaya, paseó en el barco, retrató al anfitrión a la acuarela e hizo otras aguadas de la fastuosa residencia y de varios obreros desnudos sobre los grutescos del jardín. Los modelos fueron los obreros (los jardines no se terminaron realmente hasta después de la muerte del dueño), afroamericanos musculosos y algún que otro mozalbete irlandés. Hay versiones legendarias sobre el simbolismo de la fuente de Ganimedes y el tapiz del león en erección, pero la realidad es que Deering nunca se casó ni tuvo novia, y Sargent fue descrito por su amigo Jacques Émile Blanche como “un obseso sexual y un pervertido” (menos mal que eran buenos amigos); Chalfin y Suárez eran todo lo abiertamente gays que se podía ser entonces, que no era poco. A pesar de lo que pueda parecer a primera vista, no hay compra compulsiva en Deering, como si en su mente (y en la del decorador e inseparable compañero) la casa ya existiera. En la villa se usó una enorme cantidad de piedra caliza cubana, mucha de la cantera de Jaimanitas y también muchas tejas de antigua manufactura colonial que se trajeron de la cercana Cuba. Villa Vizcaya en los años 30. Derecha, la chimenea de la biblioteca.

Un déjà vu a gran escala Chalfin tuvo en The New York Times una agria polémica al escribir: “Hoffman hizo la instalación de las cañerías y yo hice la casa”. Hoffman se enojó, amenazó con una demanda y el diario publicó una rectificación. Deering había elegido a Chalfin como consultor de arte, y juntos a Hoffman como arquitecto. Diego Suárez mientras tanto escogía magnolios y azaleas, logrando un ejemplo insuperado de cómo producir el efecto de la formación ajardinada europea con vegetación tropical. El colombiano había sido ayudante de Sir Arthur Acton (1873-1953, hijo ilegítimo de Eugene Acton y padre de Harold Acton, que inspirara al novelista británico Evelyn Waugh el personaje de Anthony Blanche de la novela Retorno a Brideshead) en la restauración de los jardines de La Pietra, su villa en las colinas de Fiesole, en los alrededores de Florencia. Fue Suárez quien sirvió de guía a James Deering y Paul Chalfin para recorrer parterres florentinos buscando inspiración. Luego Suárez viajó a Nueva York y fue contratado para rea-

Sabías que… En septiembre de 1987, el presidente Ronald Reagan recibió al papa Juan Pablo II en Villa Vizcaya. En Vizcaya se celebró la Cumbre de las Américas en 1994, en la que 34 líderes del hemisferio occidental se reunieron con el presidente Bill Clinton. Vizcaya ha sido escenario de numerosos filmes a través de los años. El mismo James Deering disfrutaba viendo

lizar los exteriores de Vizcaya, pero abandonó en 1917 tras la bronca. Así, fue Hoffman quien, ya en los años 50, otorgó a Suárez su justo lugar en la obra. En una nota manuscrita de Paul Chalfin en 1922 al dorso de una foto del Casino pone: “Si la proporción es la más alta expresión de la belleza, como creo que lo es, no sé dónde se va a ir a buscar algo más hermoso que lo que se muestra en esta fotografía”. Se puede decir lo mismo de la isleta rompeolas inspirada en la isla artificial que hizo el emperador Adriano (¡cómo no!) en el río Tíber; o del nudo axial de las cascadas… y como escribe el entusiasta y promotor de la Florida Herb Hiller: “¿Qué es Vizcaya sino un déjà vu a gran escala?”. También podemos verlo como el escritor Carl J. Weinhardt: “Un set teatral. Vizcaya es puro teatro”.

James Deering muere el 21 de septiembre de hace justo 90 años a bordo del vapor S. S. City of Paris regresando de Francia y llevando en las bodegas las últimas adquisiciones para su sueño en la bahía de Biscayne; tenía 65 años. Ya antes había perdido más obras de arte que había embarcado en el Titanic. Villa Vizcaya películas mudas que mostraban los quedó en manos de su jardines de su casa, con un interés medio hermano Charles particular en los trabajos de Charles (1852-1927), que falleChaplin. ció dos años después, pasando la propiedad Escenas de Vizcaya se muestran, a las dos sobrinas, que por ejemplo, en las película Ace Ventura, la vendieron a la ciudad detective de mascotas, protagonizada por 1 millón de dólares por Jim Carrey, y en Un domingo con su contenido íntecualquiera, de Oliver Stone, con Al gro. Ellas apenas usaPacino, Cameron Diaz y Jamie Foxx ron la casa.

Vista de la isleta desde la fachada este.

bienestar

¿Y si te alimentaras de sobras de comida durante seis meses? Texto: HÉCTOR LLANOS MARTÍNEZ

Fotos: cortesía

El proyecto se llama Just Eat It y derivó en un documental que pone de manifiesto que desperdiciamos demasiada comida y que con unos pequeños cambios de hábitos podríamos corregirlo.

ara el canadiense Grant Baldwin fue sorprendente descubrir que aproximadamente el 45% de los alimentos que se producen en el mundo se desperdician. “Seguro que se puede hacer algo al respecto”, se cuestionaba ante un dato tan obsceno y que oculta otro tipo de derroches que ni imaginamos. Entonces decidió iniciar un curioso experimento arrastrando con él a su novia, Jenny Rustmeyer. Durante seis meses se alimentarían de productos descartados por otros, sin permitirse comprar apenas nada en mercados. En principio pensaron que iban a depender de las sobras de familiares y amigos –quienes no podían cocinar de más para ellos– y la poco apetecible tarea de rebuscar en los contenedores de basura. Con el paso de las semanas descubrieron una realidad muy distinta y de paso algunos detalles asombrosos de los ya de por sí excesivos hábitos alimenticios que mantenemos en el primer mundo. El primer impulso lo encontraron en el hermano de Grant. Se mudaba de casa y había que vaciar el refrigerador de comida. Las oportunidades de recopilar alimentos comenzaron a ser de lo más exóticas cuando se corrió la voz acerca de este experimento, que la pareja decidió grabar tras haber rodado unos años antes el documental de carácter medioambiental The Clean Bin Project. Esas grabaciones también terminaron convertidas en una película de 75 minutos: Just Eat It. A Food Waste Movie.

La tiranía de la estética

El lema de todo restaurante pasa por no quedarse jamás sin existencias en la cocina, aunque haya que tirar buen parte de lo preparado al final del día

El “monstruo” del azúcar Una década después de que el estadounidense Morgan Spurlock forzara una “nueva era” en las cadenas de comida rápida gracias a su experimento documental Super size me (2004), la industria alimentaria aguarda con nerviosismo otro tsunami de realidad. El documental That sugar film (que se estrenará en febrero), del actor y director australiano Damon Gameau, pretende alertar de la pasividad con la que las autoridades enfrentan el excesivo protagonismo del azúcar en las dietas occidentales y, sobre todo, en “los mal llamados alimentos saludables”. Según el autor, las etiquetas deliberadamente confusas de las alternativas light constituyen un problema de primera magnitud. Sus conclusiones han motivado un gran revuelo en los medios de comunicación de su país y algunas escuelas ya han pedido a las autoridades que el asunto sea debatido públicamente.

Pronto comenzaron a encontrar cantidades industriales de alimentos aptos para el consumo y con su empaque intacto. En la mayoría de los casos habían sido desechados por razones que pueden resultar increíbles. “Consumimos por impulso y eso nos hace creer que lo que luce mejor sabe mejor”, comentan Rustmeyer y Baldwin en un momento del documental. Por eso la tiranía de la estética también alcanza a la comida. Todas las piezas de fruta con formas consideradas poco atractivas, a pesar de estar en perfecto estado para su consumo, son descartadas por sus productores, ya que casi ningún supermercado o mercado sobre ruedas aceptará colocarlas entre su oferta.

Tras una sesión fotográfica publicitaria Baldwin encontró decenas de cajas de pizza congelada sin tocar. En otra ocasión dio con un almacén en el que había un contenedor gigantesco lleno de botes de humus sin la envoltura retirada y con la fecha de caducidad en orden. El conflicto se volvía en su contra y ahora ellos mismos también disponían de más productos de los que podían usar. Uno de sus descubrimientos para ahorrar en cada casa, que por simple no deja de ser relevante: hay que comprarse

congeladores más grandes y usarlos. Toda una inversión a corto plazo. “En el proceso descubrimos que se puede congelar casi todo. Muchas más cosas de las que estamos acostumbrados”, dice Jenny. Sólo el primer mes ya habían ahorrado 1,300 dólares en comida. Aunque el granito de arena de cada hogar es importante, son los supermercados y restaurantes grandes responsables de que Estados Unidos y Europa produzcan entre un 150% y 200% más de 81

Los otros documentales de Baldwin • The Clean Bin Project (2010). Una pareja intenta despejar una cuestión: ¿es posible llevar una vida común sin producir basura? • The Challenge: The Future (2015). De cómo el ser humano enfrenta el inminente colapso ecológico que se avecina.

comida de la que necesitan, mientras que el último informe de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO por sus siglas en inglés) destaca que 805 millones de personas en el mundo viven en estado de malnutrición. El lema de todo restaurante pasa por no quedarse jamás sin existencias en la cocina, aunque haya que tirar buen parte de lo preparado al final del día. En cuanto a los supermercados, otra de la ideas que arroja el documental es que es importante saber que las fechas de caducidad hacen referencia a la calidad y no a la seguridad, dice la pareja. El etiquetado de los alimentos perecederos cuentan con fechas de caducidad precavidas en exceso y tampoco aclaran que el “consumir preferentemente” sólo significa que perderá algo de frescura el producto. Esto hace que la cifra de comida que es apta para su ingesta pero desechada se dispare. “Aunque se intentaran donar muchas de estas sobras no existe infraestructura suficiente para redistribuirla a quien la necesita”, lamentan Baldwin y Rustmeyer. La comida malgastada sólo es el principio del conflicto. El problema, además de moral, es medioambiental. Ambos recuerdan que para cultivar todos esos alimentos que luego desechamos se invierten cantidades industriales de agua, que podrían abastecer a cientos de millones de personas en zonas de sequía. El consumo desperdiciado de electricidad y otras energías limitadas también es escandaloso. Además muchos de los productos biodegradables se desechan de un modo erróneo, lo que provoca que emitan gases tóxicos para la capa de ozono 82

En cuanto a los supermercados, otra de la ideas que arroja el documental es que es importante saber que las fechas de caducidad hacen referencia a la calidad y no a la seguridad La pareja reviste en Just Eat It todas estas verdades catastrofistas dentro del halo exótico y divertido que envuelve su experimento. Al final de esos seis meses estaban bastante acostumbrados al cambio de ritmo de vida. El problema nunca fue el no tener qué comer, sino la variedad de la dieta. Cuando escaseaba el aceite y la harina la cosa se ponía fea a la hora de cocinar. Buena parte de lo que consumían era comida procesada y pocos productos frescos. No sólo no adelgazaron ni pasaron hambre sino que llegaron a engordar. Aunque ellos enfocaron todo su tiempo en rodar este documental, lo importante es entender que se puede aplicar este modus vivendi con reglas menos estrictas, ajustadas a un ritmo de vida en que se incluyan los extensos horarios de oficina y demás obligaciones familiares.

Consumimos por impulso y eso nos hace creer que lo que luce mejor sabe mejor Su recomendación es planear con más antelación las comidas de la semana, conservar el mayor número de alimentos y acudir al supermercado para comprar sólo lo que sea necesario. La noche que concluía su medio año de sacrificio lo celebraron con un menú casero para 20 personas, compuesto únicamente por productos “reciclados” y que todos sus comensales disfrutaron. Arriba: los supermercados y restaurantes son los responsables de producir más comida de la que necesitamos. Arriba derecha: el póster del documental Just Eat It. Abajo: el problema del desperdicio de alimentos no sólo es moral sino medioambiental.

Psicología

Cuando repasamos nuestra vida solemos tener esa perspectiva satisfactoria. Vemos lo bueno; intentamos olvidar lo doloroso. No obstante, si queremos que nuestra existencia sea íntegra, hay que aprender a darle valor a nuestra capacidad para transformarnos, sea por el camino del anhelo, o lo sea a través del dolor. Lo bueno no es sólo vivir cosas bonitas, sino embellecerse en el proceso de duelo y aceptar que las decepciones son la antesala de la sabiduría.

Los niveles de pérdida iStock

Texto: XAVIER GUIX

n conversaciones con amistades suelen aparecer distintas maneras de contemplar el conjunto de una vida vivida. La mayoría suele hacer un ejercicio de apreciación existencial, es decir, admiten que a pesar de los pesares se sienten satisfechas con lo que les ha tocado vivir. Podría haber sido peor, dicen unas. Podría haber sido algo mejor, dicen otras. Pero todas admiten que ha valido la pena sortear las dificultades y gozar de momentos extraordinarios. Las personas solemos disponer de un mecanismo, irreductiblemente tendencioso, para quedarnos con las experiencias buenas, recordar lo mejor, y soslayar lo duro, difícil e incluso extremo. Es una treta psíquica que permite encarar el futuro con una cierta esperanza, y evitar así el vacío existencial, el sinsentido, la insatisfacción, el desapego, el aburrimiento y, por supuesto, la pena. Nos llevamos mal con el sufrimiento y aún más con el dolor, tanto físico, el más discapacitador para la felicidad, como aquel otro que reconocemos como desentrañamiento, es decir, el abatimiento profundo del alma. Cuando la vida queda atrapada entre las polaridades placer o dolor –léase también sufrimiento–; toda acción se reduce al logro o a la huida. Todo se reduce al juego entre el deseo y su resistencia. Queremos y a la vez adolecemos. De algún modo intuimos que, sigamos el camino que sigamos, van existir algunos niveles de pérdida. Y eso nos cuesta soportarlo porque, si de nosotros dependiera, lo querríamos todo al menor coste posible. Como los niños.

Nada es eterno "Si tú llamas experiencias a tus dificultades y recuerdas que cada experiencia te ayuda a madurar, vas a crecer vigoroso y feliz, no importa cuán adversas parezcan las circunstancias"

Manos a la obra David Richo, psicólogo clínico, propone seis afirmaciones para ser dichas y escritas en referencia al duelo: 1.

Estoy y me siento triste y enfadado porque mi(s) progenitor(es) no me defendió/defendieron.

Estoy agradecido porque, en consecuencia, comienzo a aprender a defenderme por mí mismo.

Me imagino en mi infancia diciendo, con éxito, lo que pienso.

Perdono a mis padres por no defenderme.

Suelto la expectativa de que las demás personas me defiendan (aunque aprecio cuando lo hacen).

Ahora me defiendo a mí mismo con total poder y efectividad.

la sociedad del éxito líquido, de la ganancia inmediata, del resultado por encima de todo. Con esos parámetros, no es de extrañar que se huya de todo lo que huela a pérdidas. Sin embargo, están por todas partes. No son elección, pero sí condición de vida. El vivir es expectante, ilusorio a veces, de tal modo que buena parte del tiempo lo acabamos destinando al choque que se produce entre la realidad y nuestras expectativas. Ahí es dónde empezamos a perder aunque no lo parezca, aunque no lo lloremos.

Henry Miller

El indicativo más claro de la madurez, tanto personal como también de una sociedad, es la capacidad de transitar por sus pérdidas, el saberse vulnerable y sostenerse en el dolor propio. Lo que indica precisamente el nivel de inmadurez al que asistimos a diario a nuestro alrededor, es su extraordinaria forma de tapar, distraer, encubrir o negar todo lo que signifique dolor. Se castiga el error. Se modela la competitividad y se exalta la belleza exterior como símbolo de bienestar. El resto son desechos, estorbos, inconvenientes como sentir tristeza, fragilidad o vacío. Es

Tenemos la certeza de que las cosas serán como queremos. Cuando nos vamos dando cuenta de que no será así –primera pérdida– abandonamos la certeza por la esperanza de que así sea. Cuando la esperanza no es suficiente –segunda pérdida– luchamos, forzamos las cosas para que sean como queremos. Cuando somos conscientes de que ni así lograremos nuestros propósitos –tercera pérdida– comprendemos que el mundo no es como quisiéramos que fuera, ni los demás actúan como nos gustaría. Tres pérdidas, al menos, que no son dolidas hasta el final. Por eso, una crisis conlleva la caída amontonada de pérdidas anteriores. 85

Por no afrontar el duelo, empezamos lo antes posible una nueva relación, un nuevo trabajo, una nueva vida, sin tiempo a reposar los aprendizajes y sin tiempo a cicatrizar las heridas Un ejemplo lo encontramos en las relaciones. Cuando se establece un divorcio, ese no es el instante crítico, la gran pérdida de la relación. Ya lleva tiempo acarreando mermas. Se esfumó el enamoramiento, la atracción por la cotidianidad, la esperanza de volver al principio, el rol de amantes para ser padres, la relación entre los hijos y las tareas, el amor porque se perdieron el uno al otro. El divorcio solo significa el duelo de todas las pérdidas. Por eso, ante la sensación de insatisfacción, frustración o resentimiento cabe preguntarse: ¿qué expectativa se ha frustrado? ¿Qué ilusión se ha roto? Afrontamos así verdades que también aprendemos de mayores: nada es eterno. Todo pasa. Todo cambia. La vida no funciona como funcionamos nosotros. La vida es hermosa y dolorosa a la vez. Cómo integrar esas dos partes, sin morir en el intento.

le ponemos “vendas” ilusorias, ahorrándonos en lo posible la parte dolorosa, es decir, el encuentro con nuestras sombras, con lo más frágil y vulnerable. Por eso preferimos hacer muchas cosas, llenar la agenda, acudir a muchas citas y actividades, comer compulsivamente, caer en adicciones, y el sexo se usa más como consuelo que como placer. Por no llorar, por no sentirnos solos nos convertimos en expertos en el arte del engaño. Por no afrontar el duelo, empezamos lo antes posible una nueva relación, un nuevo trabajo, una nueva vida, sin tiempo a reposar los aprendizajes y sin tiempo a cicatrizar las heridas. Cuando aparece el lobo del vacío complica demasiado una visión más fértil de su apariencia. No puede haber confianza en uno mismo si desconfía de ese proceso regulador. El pleno vacío de Occidente contrasta con el vacío pleno que viven en Oriente. Es cuestión de aprender a cambiar la perspectiva, darnos cuenta de que de ese vacío emergen todas las posibilidades. El vacío no es una nada. Es un espacio interior, un contenedor que admite todo lo que queramos ser. Si, por el contrario, uno anda demasiado lleno, sin espacios, se condena a ser una mera y continua repetición de sí mismo. Otra manera de llenarse.

El duelo como respuesta adaptativa "Héroe es todo aquel que ha vivido a través

Miedo al vacío

del dolor y ha sido transformado por él

"El vacío interior esconde tras de sí la misma cantidad

David Richo

de plenitud Simplemente es cuestión de aceptarla" Carl Jung

Una vez cazados por la frustración, por la insatisfacción o por el enfado. Una vez que somos capaces de reconocer el dolor, la rabia, la tristeza, el resentimiento o la vergüenza, abre sus fauces un segundo sentimiento más profundo: el vacío. Ese es el que intentamos evitar a toda costa. Nos parece angtiosamente insoportable, cuando en realidad es el puente que necesitamos para lograr una auténtica catarsis emocional. Los niños tienen la extraordinaria capacidad de alejarse del dolor con un nuevo entusiasmo. Su catarsis consiste en cambiar la atención de un objeto a otro, de una ilusión a otra en cuestión de segundos, eso sí, en medio de llantos y rabietas. De mayores somos algo más sofisticados. A las heridas del alma 86

Solemos pensar en el duelo como la forma de despedir a nuestros muertos. No obstante, a lo largo de una vida sufrimos de algunas o muchas pérdidas referidas a nuestras expectativas, sueños, compromisos, actividades y sobre todo relaciones. Es como si fuera uno de esos procesos que cuanto antes lo aprendamos mejor. En estos casos, consiste fundamentalmente en el arte de soltar. El duelo es la respuesta adaptativa a la pérdida. Soltamos, no sin dolor, lo que ya es irrecuperable, lo que no volverá a suceder, la idea ilusoria que ahora debemos abandonar para vivir una vida más auténtica. Pero tenemos miedo. Miedo al dolor, al vacío, a la soledad y la invisibilidad. No me extraña. Como apunta el psicoterapeuta David Richo: “El cambio significa pérdida. Abrirse significa rechazo. La soledad, muerte. La intimidad significa abandono”. Todo son posibilidades según vivamos en la confianza o en el miedo.

MANERAS DE VIVIR ROSA MONTERO*

i padre, que llevó con enorme dignidad, coraje y alegría una enfermedad deteriorante que terminó amarrándole a una bomba de oxígeno y una silla de ruedas, siempre repetía una conocida frase: “Nadie es tan joven como para no poder morir al día siguiente ni tan viejo como para no poder vivir un día más”. Le consolaba recordar este dicho porque su gusto por la vida era legendario. Era una de esas personas, mi madre lo es también a sus 93 años, capaces de disfrutar con la mera contemplación de una nube que se deshilacha. Hace falta mucho valor para soportar las traiciones del cuerpo, el marchitamiento de la salud, el constante empequeñecer del futuro y de sus posibilidades. Si tienes la gran suerte de llegar a viejo, la vida te va quitando todo. Pero algunos hombres y mujeres siguen ahí, incólumes, serenos, guerreros formidables de la existencia, gozando de sus horas hasta el final. Admiro su temple y su inmensa capacidad de adaptación Viniendo de dos padres tan valientes, yo he salido sorprendentemente cobardilla. O quizá, más que cobardilla, vehemente, voraz e inadaptable. No soporto la pérdida. No soporto la decadencia. No soporto crecer. Me gustaría poder decir que, con los años, se aprende a convivir con el tiempo que te deshace, pero, la verdad, yo no he aprendido. Y me temo que hay muchísima gente que es como yo. Ya lo decía Oscar Wilde: “Lo peor no es envejecer; lo verdaderamente malo es que no se envejece”. Y con esto se refería a que no envejecemos por dentro, a que nos seguimos viendo siempre iguales, eternos Dorian Gray de tersas mejillas enfrentados al retrato pavoroso de nuestra carne cada vez más marchita, de modo que se va creando una disociación entre nuestro ser real y el yo ilusorio interior. Creo que la mayoría de los humanos somos inmaduros “Peter Panes”. Todas estas reflexiones algo lúgubres me las ha suscitado la tremenda historia de Brittany Maynard, la

Cortesía

El buen morir “Viniendo de dos padres tan valientes, yo he salido sorprendentemente cobardilla. O quizá, más que cobardilla, vehemente, voraz e inadaptable. No soporto la pérdida. No soporto la decadencia. No soporto crecer. Me gustaría poder decir que, con los años, se aprende a convivir con el tiempo que te deshace, pero, la verdad, yo no he aprendido” mujer estadounidense que, con casi 30 años y cáncer de cerebro terminal, se mudó con su familia al estado de Oregon, en donde se permite la eutanasia. Tiene previsto abandonar este mundo el 1 de noviembre; mientras escribo este artículo, que tardará algunas semanas en publicarse, esta mujer sigue viva y está haciendo la formidable y heroica travesía de sus días finales. Cuando lo lean ustedes, ya habrá desaparecido de la faz de la tierra. Un puñado de células que detienen su combustión y rápidamente decaen. Una memoria, una voluntad, un deseo, esa ligera voluta de aire que es el yo, o el alma, o el espíritu, deshaciéndose en la bruma del atardecer. En un abrir y cerrar

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es La ridícula idea de no volver a verte, una biografía novelada sobre la fascinante personalidad de Marie Curie.

de ojos, en fin, no queda nada. No me extraña que las religiones hayan inventado tantos mundos de ultratumba, paraísos e infiernos, porque nos es insoportable asumir ese vacío. “Los voy a echar mucho de menos”, he oído decir una y otra vez a los moribundos, incluso a los ateos, dirigiéndose a sus seres queridos. “Los voy a echar de menos”: el yo se empeña en seguir siendo contra toda razón. Y en realidad eso es algo bello, porque demuestra que, mientras vives, eres. Y cuando ya no vives, simplemente no eres. Si no nos angustia la oscuridad que precede a nuestro nacimiento, ¿por qué permitimos que nos angustie la que nos espera? Eso sí, es crucial la manera en que la salida se produce. En Occidente estamos batiendo récords de longevidad. Nunca tanta gente ha sido tan mayor en toda la historia de la humanidad. Pero, ¿a qué precio? La vejez extrema está siendo a menudo extremadamente penosa, solitaria, dolorosa, incapacitante. La sociedad no está preparada para este aluvión de ancianos con achaques. Necesitamos medios para ofrecer una vida más sana y más protegida a todos los mayores (es de justicia y también puro egoísmo, porque ese será nuestro futuro). Que el entorno social sea lo suficientemente acogedor para que los viejos disfrutones y valientes como mis padres sigan extrayendo hasta la última gota de placer a la vida. Pero también tenemos que regular la eutanasia, tenemos que formalizar y facilitar los protocolos de una muerte digna. Porque puede haber muchas personas que no quieran seguir adelante en según qué condiciones. La muerte puede ser una opción de la vida. Una bella, emocionante, heroica opción, como lo ha demostrado esa mujer de Oregon tan joven, tan guapa, tan rodeada de amor, que ha sido capaz de tomar las riendas de su existencia, pese a todo. twitter@BrunaHusky

AQUEL AYER RAMÓN DE FLÓREZ*

ocas, muy pocas son las personas de mi generación y de varias posteriores que no disfrutan recordando sus vivencias en Acapulco. Por ello me resisto a creer que la enorme crisis por la que atraviesa el puerto unida a la avalancha de cancelaciones turísticas por las trágicas razones en el Estado de Guerrero que todos conocemos, vaya a suponer que ese destino tan bello y con tanta historia desaparezca del corazón de los enamorados de la belleza. Conocí Acapulco desde los comienzos de su espectacular desarrollo a fines de los años 40 cuando siendo niño me llevaban mis padres una vez al año, aunque la primera vez que fui me haya abrasado el sol en la playa de Caleta. En aquellos tiempos no existían ni protectores, ni bronceadores, ni bloqueadores y mi nana suplente acapulqueña, me embarró yodo con aceite de coco dizque para aguantar el sol. Llegué a la casa que alquiló mi familia “en carne viva” y me llevaron a la Cruz Roja. Quizás sea el único sentir desagradable que me queda de un Acapulco que disfruté a plenitud a lo largo de los muchos años que llevo viviendo. Con su permiso le contaré a manera de aperitivo de año nuevo algunos acontecimientos y vivencias importantes como cuando, en 1958 se creó el famoso festival de cine de Acapulco y en su Fuerte de San Diego se exhibieron por primera vez las más trascendentes películas con la asistencia de la crema y nata del mundo del cine de entonces. En esa época, mi restaurante Villa-Fontana era probablemente el lugar más célebre y exitoso del Distrito Federal. Allí conocí a la hermosa y sensual actriz italiana Silvana Pampanini que llegó con mis amigos y asiduos clientes, Franco y Sofía Bassi. La “Pampanini” como le decían, acababa de llegar a nuestra capital para pasar un par de días antes de volar a Acapulco para asistir a la inauguración de su primera Reseña Mundial de Cine. En aquel entonces el cine italiano estaba en su apogeo gracias, en gran parte, al genial Federico Fellini y su clásico inmortal “La Dolce Vita” filmada años atrás y a la que le siguieron cintas memorables. Entre ellas, “Tormenta en el Alma”, recién estrenada con gran éxito en Paris protagonizada por Silvana y Jean Gabin. Era tal el impulso y la calidad del cine italiano que estaba avasallando a la industria fílmica de Hollywood que no lograba rescatar su tradicional primer lugar ante la competencia despiadada de la Televisión. Pienso, que por ello, don Miguel Alemán

Cortesía

Acapulco se lo merece Velasco creador de este Festival acertó en invitar primeramente a estrellas italianas como Silvana Pampanini y otras de la categoría excepcional de, Gina Lollobrigida, Piere Angelli y Elsa Martinelli así como a los directores, Vittorio de Sica y Roberto Rosellini. Por supuesto que también asistieron lo más granado del cine norteamericano encabezado por la impresionante Kim Novak, Shirley MacLaine, Shelley Winters y la gran estrella del cine mudo que continuaba entonces vigente, Gloria Swanson. Recuerdo que llegaron acompañando a estas afamadas estrellas femeninas del “star sistem” de entonces el formidable actor James Stewart, a su vez coronel del ejército norteamericano a quien se sumaron Glenn Ford, James Mason, el inolvidable Groucho Marx, Sir Alec Guinnes, y un joven polaco que empezaba a destacar como director, Roman Polanski. Sin faltar a esa primera división de luminarias nuestra elegante y distinguida Dolores del Río y un nóvel, Ignacio López Tarso quien procedente del teatro prometía ya ser el mejor actor de cine de nuestro país. En esos años no había vuelos directos del extranjero a Acapulco y las personas que venían al

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

puerto tenían que hacer escala en nuestra capital, lo cual aprovechaban para descansar y visitar el DF. Era entonces frecuente que me llamaran a Villa-Fontana de la oficina de don Miguel Alemán Velasco con la petición de reservarles mesas privilegiadas a sus notables invitados al Festival. Mi negocio pues, se convirtió también en un escaparate citadino de estrellas internacionales de la gran pantalla invitadas a un evento majestuoso inventado para celebrarse en uno de los paraísos más sugerentes del planeta. Y en donde pasarían una selección de filmes excepcionales que ya se hubiesen premiado en los festivales más conocidos e importantes del orbe. Con el tiempo la Reseña de Acapulco tuvo altas y bajas; el licenciado Alemán después de una década de éxito impresionante se apartó temporalmente de su creación. Tomó el timón el político, Mario Moya Palencia entonces director de Cinematografía, e intentó darle un nuevo impulso logrando en sus comienzos un éxito interesante. Pero por varias razones, incluyendo los dramáticos acontecimientos de octubre de 1968 no pudo consolidar el esplendor añorado. El festival sigue existiendo. Cada año se manifiesta presentando estupendas películas con la asistencia de actores y figuras conocidas. Sin embargo requiere de un nuevo y gigantesco impulso actualizado a los tiempos. Al igual que su sede Acapulco que demanda un portentoso relanzamiento turístico para penetrar nuevamente y con la misma fuerza de antaño en el cambiante mundo globalizado de ahora. Ojalá que este, mi primer deseo del año, se pueda lograr. No es fácil, necesita de una enorme ambición, de un esfuerzo monumental y de personas con mucha imaginación. ¡Acapulco se lo merece! Mil felicidades apreciado pasajero de Interjet. ramondeflorez@yahoo.com.mx

RAYOS Y CENTELLAS

País para viejos

l nuevo trabajo de U2, Songs of innocence, salió en septiembre pasado gratis con iTunes. Y el comercial de Apple es el videoclip de su canción “The miracle (of Joey Ramone)”. Yo nunca había visto un videoclip tantas veces: durante las noticias, durante los dibujos animados, durante los partidos de futbol. Además, cada vez que buscaba música en mi teléfono –o en 500 millones de teléfonos de 119 países–, aparecía Songs of innocence. Automáticamente. Lo quisiera o no. Si el lanzamiento pretendía no dejar indiferente a nadie, supongo que fue un éxito. La prensa se ensañó tanto contra tamaña operación de marketing que hasta se olvidó de la música en sí. El Irish Times consideró a la jugada “el sueño de un hacker”, la evidencia indiscutible de que “nadie quiere a Bono ni a U2 en 2014”. La revista Rolling Stone se negó a creer que alguien sea “tan soberbio como para suponer que a todo el mundo le apetece tener el disco de U2”. Y añadió: “Sólo Apple y Bono podían acometer semejante barbaridad”.

En España, El País acusó al disco de estar “cocinado hasta tal punto que apenas tiene olor o sabor”. Según estos medios, el acuerdo entre U2 y Apple –de unos 100 millones de dólares– fue un esfuerzo por dar la vuelta a los sucesivos fracasos de ventas del grupo. Desde All that you can’t leave behind en 2000, U2 ha perdido al menos un millón de seguidores en cada nueva entrega, coincidiendo con la revolución de Internet en el mundo de la música. La primera versión de Songs of innocence fue rechazada por la disquera. Para ser editada, requirió varias sesiones de maquillaje a cargo de productores de hits rápidos de Beyoncé o One Direction. No sorprende, pues, que el disco (¿todavía se llaman discos a las cosas que hacen los músicos?) sea un canto de nostalgia a los viejos tiempos de U2: homenajes a sus ídolos adolescentes Ramones y The Clash, cantos a la madre de Bono y a Cedarwood Road, la calle en que creció, recuerdos de su violenta adolescencia en las calles de Dublín son las piezas de un álbum para mirar por el retrovisor. Incluso su sonido “parchado” está lleno de añoranzas. Hay una lenta tipo “With or without you” –“Every breaking wave”–, una deconstrucción de guitarra estilo “Pride” –“Iris”– y hasta una “Vertigo” explícitamente diseñada para abrir los conciertos en estadios: “The miracle”. Por haber, hay nostalgia hasta de los Beach Boys en California (“There is no end to love”). Por mi parte, siento nostalgia de U2. Este es el grupo que cantaba sobre las masacres de Irlanda y terminó conquistando Estados Unidos. Los que revolucionaron el sonido de la guitarra varias veces. Las superestrellas que se jugaron todo en el arriesgado y brillante Achtung baby. Los iconoclastas que subieron al escenario a Salman Rushdie cuando estaba amenazado, y llamaron por teléfono a Bill Clinton durante un concierto. Sólo que todo eso… todo eso fue hace mucho. Mucho antes de necesitar a un ejército de profesionales para seguir sonando como ellos mismos.

*Santiago Roncagliolo (Lima, Perú, 1975) se convirtió en el ganador más joven del premio Alfaguara (en 2006) por su novela Abril rojo. Como escritor ha tocado muy diversos géneros: cuentos, reportajes, guiones de cine y televisión… También es traductor (de autores como Jean Genet y André Gide). Su última novela es La pena máxima, un thriller político ambientado en época del Mundial de Argentina 1978.

Cortesía

SANTIAGO RONCAGLIOLO*

“U2 ha perdido al menos un millón de seguidores en cada nueva entrega, coincidiendo con la revolución de Internet en el mundo de la música. La primera versión de Songs of innocence fue rechazada por la disquera. Para ser editada, requirió varias sesiones de maquillaje a cargo de productores de hits rápidos de Beyoncé o One Direction” Y sin embargo, a pesar de todas las críticas, U2 es el último de una estirpe. Las grandes bandas de rock se extinguieron como los dinosaurios. Guns N’ Roses pereció entre intoxicaciones alcohólicas y ataques de alopecia. REM agonizó durante cinco discos, siempre con la promesa de que éste sí era el bueno. Depeche Mode aún hace muy buena música pero nadie se da cuenta. Los cuarentones que plagan sus conciertos sólo quieren oír “I just can’t get enough”. Nuestros iconos de la rebeldía rocanrolera, Rolling Stones, esos pendencieros drogadictos y polisexuales… tienen ¡70 años! El rock es un país para viejos. Si hablas de la música de los 80, surgen miles de nombres de grandes grupos. Pero en los 90, ya no queda ni uno. La música a partir de 2000 ni siquiera tiene nombre (¿de los 00?, ¿de los 10?). La idea de álbum no puede competir con la de Spotify. Sí: U2 se ha vuelto un producto de promoción de Apple, como una muestra gratis de dentífrico. Pero es que todos los demás están muertos. twitter@twitroncagliolo

EL PULSO

A gentrificar, a gentrificar

ay palabras que tardan en encontrar su lugar en el idioma. Idiomas que tardan más que otros en encontrar sus palabras. El castellano no es lengua especialmente innovadora –y, últimamente, resigna con gusto ese papel en el inglés. Por eso es raro y no es tan raro que no tengamos todavía una palabra aceptada para decir gentrification. Si en el nombre de la rosa está la rosa y todo el Nilo en la palabra nilo, ¿dónde cuernos está la gentrificación? Dicen que fue una socióloga inglesa, Ruth Glass, la que inventó el término hace justo medio siglo para describir la ocupación y renovación de ciertos barrios obreros de Londres por una nueva clase media. Y el ámbito castellano lo aplicó sin palabras: mal que pese a los nominalistas à la Borges, sin cosa no siempre hay palabra, pero sin palabra no deja de haber cosa. Gentrificación es lo que hizo Barcelona con un barrio que solía llamar el Chino y ahora todos conocen por Raval. O Madrid con sus Austrias o Buenos Aires con Palermo o México con Roma. Pero hay pocos ejemplos, en el mundo hispano, tan claros de gentrificación como la vieja ciudad colombiana de Cartagena. Cartagena de Indias es una ciudad módicamente equivo-

cada: lo que entendemos por Cartagena, lo que pensamos cuando pensamos Cartagena, son unas cuantas manzanas rodeadas de murallas que el tiempo no atravesó durante siglos. Caserones de dos pisos coloniales, patios de helechos y baldosas, balcones de madera con sus plantas, colores de pastel en las paredes, de fuegos en las flores, una muralla alrededor y el mar Caribe –donde viven, ahora, unas 10 mil personas. Pero en realidad Cartagena es una ciudad pobre, bastante fea, muy contemporánea, que se extiende más allá de esa muralla, donde vive más de un millón –y nueve de cada 10 no tienen siquiera alcantarillas y uno de cada tres no gana dos dólares por día. Miles de ellos vivían, hasta hace unos años, intramuros. El recinto amurallado de Cartagena es el espacio urbano más bonito de América Latina: sólo aquel caos colombiano y la necedad de vaya a saber quién pudieron mantenerlo a salvo del circuito de parques temáticos del mundo, pero al final ya ni eso lo impidió. Ahora la ciudad vieja rebosa de hoteles boutique –más de 60–, restaurantes muy cool, bares neones; las grandes marcas de aeropuerto florecen donde solía haber barberías y mercados y panaderías. Los caserones que no son hoteles se ocupan unos días al año: cuando sus dueños bogotanos, estadounidenses, italianos, españoles los abren para breves vacaciones. Fueron, claro, inversiones excelentes; hace 10 años costaban unos cientos de miles; ahora no se consigue una casa mediana, medianamente restaurada, por menos de tres millones de dólares. Para eso, miles fueron expulsados, víctimas de esa palabra que no existe: ya no podían pagar sus casas de siempre, ni los precios de las cosas allí; ni siquiera tenían donde comprarlas. Su barrio –tantos barrios del mundo– se transformó en escenario, y tuvieron que irse. Un mundo que se preocupa hasta las lágrimas por la desaparición de una oruga javanesa no se inquieta demasiado por la pérdida de esas formas de vida, esas culturas. Es más: a veces dice que las preserva al convertir esas ciudades en estos decorados. La globalización –la uniformización del mundo– montó estos lugares donde unos cuantos pasan unos días para sentirse en otro mundo: es una nueva función de la ciudad (gentrificada). Barcelona, mi lugar de adopción, muy buenos días.

*Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Herralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro, el resultado lleva por título Ida y vuelta. Su más reciente obra se titula El hambre.

Cortesía

MARTÍN CAPARRÓS*

QUÉ HAY DE NUEVO

La nueva edad dorada

del videojuego Texto: RUBÉN ACOSTA

Este Día de Reyes no obsequies a tus hijos –o a ti mismo– cualquier cosa. La lista de títulos que te presentamos a continuación, una incesante ola de creatividad, confirma al género del videojuego como una de las bellas

Alien: Isolation

El género de los mundos de fantasía y rol tiene un gran exponente aquí. Esta entrega ha superado las expectativas, ha mejorado notablemente respecto a la anterior entrega y ha puesto el listón muy alto con su concepto. Entre las novedades, ha tenido mayor dosis de personalización y un nuevo modo táctico, que permite anticipar la estrategia.

Con una banda sonora estremecedora y una intensidad atemorizante, Creative Assembly regresa a las raíces de la saga Alien en una entrega que recupera la esencia de la primera película dirigida por Ridley Scott. Un survival horror en primera persona en el que manejamos a la teniente Ripley –hija del icónico personaje interpretado por Sigourney Weaver– 15 años después de la desaparición de su madre.

Destiny

Dark Souls II

Imágenes: cortesía

artes de hoy en día.

Dragon Age: Inquisition

Nueva IP de los creadores de la serie Halo que se autodefine como un “Shared World Shooter”, un videojuego de acción y aventura donde los usuarios crean y hacen evolucionar a su personaje para convertirse en leyendas de su propia historia por salvar a la Tierra. 96

Morir mil veces es la garantía del éxito de este juego de rol atrayente, difícil, oscuro y desesperante. El jugador que emprende su historia en esta nueva entrega tendrá la desgracia (o la suerte, según se mire) de perecer a manos de un enemigo de múltiples formas.

The Crew

Recorre Estados Unidos de punta a punta en este frenético juego de velocidad que nos transporta a un mundo virtual permanentemente conectado a Internet, en el que miles de jugadores conviven con un único propósito: pasarla bien.

Mortal Kombat X La décima entrega de esta serie de combate permite a los jugadores –por primera vez– la posibilidad de elegir distintas versiones de cada personaje, siendo esto decisivo para la estrategia y el estilo de lucha.

Valiant Hearts

No destaca por sus gráficos precisamente. O sí, porque en su originalidad (alejada del “hiperrealismo”) luce una nostálgica ambientación en la Primera Guerra Mundial. Esto combinado con una peculiar narrativa, lo han convertido en una interesante propuesta que suma al auge de títulos de corte independiente de la actualidad.

De la saga japonesa Nintendo All Star, original de 1999, este flamante título cuenta con un sistema de batalla increíblemente adictivo. Su catálogo de personajes es imperdible y destacan los nombres de: Zelda, Donkey Kong, Sonic y Pikachu, que interactúan con los clásicos Mario y Luigi.

Minecraft NBA 2K15

En esta edición –con un nivel de realismo mayor que en anteriores enregas–, además de los 30 equipos actuales de la NBA, se puede elegir equipos históricos de esa misma liga –los Chicago Bulls de Michael Jordan no suenan mal–, así como los 25 equipos de la Euroliga. Incluye la opción de personalizar el campeonato según el interés del usuario.

PES 2015

Estupendos gráficos y un sistema de juego fluido, directo y más realista que su rival FIFA 15 –que esta vez se centró en las emociones y comportamientos de la grada y los porteros con una fórmula más continuista– son las características que marcan el regreso de este título a los días de gloria… que no veía desde hace una década.

Super Smash Bros

The Evil Within

Es un survival horror desarrollado por Tango Gameworks, el estudio fundado por el nipón Shinji Mikami, que mezcla acción y terror con un “equilibrio perfecto”, según su creador.

Un mundo creado a base de cubos en 3D –una especie de Lego virtual– en el que el jugador dispone de una amplia libertad para crear sus propias construcciones. Es considerado todo un fenómeno social por la cantidad de usuarios, posibilidades y versiones que presenta.

Inteligencia artificial Star citizen, un ambicioso simulador espacial todavía en proceso de creación, en exclusiva para Microsoft Windows, permitirá al usuario elegir el lugar que ocupa en un universo completamente abierto… 930 años en el futuro. Imagina una novela infinita que se modifique para cada lector. A partir de 2016, existirá.

motor

BMW i8:

la reinvención del supercoche rías en l e t a b Utiliza un motor de y ciudad ro eléctrico ot Mini y ar. Puede no iaj uso para v n e r a n i contam consumir oy urban os. En r t i l 1 . sólo 2 estas u p o r p pocas rices ot autom cativo fi i l uede a c p l ” e o i r ordina a r t x forma e “ e d o d lica como e t ser ap n e ntund o c ya. Y n o j a t a t s . o de e a bord te espera ya or: lo mej

Fotos: cortes

ía

Texto: JONATHAN MORALES

La flexibilidad del i8 permite elegir la mecánica idónea a cada situación, y en todas se disfruta mucho. En el modo a pilas utiliza sólo el motor eléctrico (131 CV) del eje delantero y unas baterías de litio de 7.1 kWh de capacidad. Se pueden cargar en enchufes (dos horas) o en marcha utilizando el motor de gasolina como generador. Y permiten circular sin contaminar 37 kilómetros oficiales (de 20 a 30 reales) a velocidades de hasta 120 km/h. Así, es posible cubrir una buena parte de los trayectos diarios habituales con limpieza. Pero puede transformarse también en un “pura sangre” cuando entra en juego el motor 1.5 turbo de 231 CV. Hay dos modos de conducción: Comfort y Sport. En el primero va muy suave y puede gastar 2.1 litros en los primeros 100 kilómetros, contando con los 37 eléctricos. En el Sport, en cambio, muestra todo su carácter, suma 362 CV y ofrece una respuesta instantánea y un sonido de carreras. El interior cambia de color, de azul a rojo, y las prestaciones son fulgurantes: 4.4 segundos de 0 a 100 km/h y de 80 a 120, como en una maniobra de adelantamiento a un camión, en apenas 2.6. Se maneja con dos dedos, tiene una agilidad y estabilidad sorprendentes e incluso en ascensos de montaña no pasa de 10 litros.

6 coches que serán objetos del deseo en 2015

í, es correcto: el BMW i8 anticipa cómo serán los deportivos del futuro. Su vanguardismo comienza en la imagen, que evoluciona el lenguaje estético de la marca bávara para crear un deportivo espectacular. Destaca el frontal, muy bajo y con una parrilla y faros estrechos que afilan su mirada. Pero toda la silueta está muy trabajada, incluso los juegos de colores, con las tiras azules que identifican a los eléctricos de la casa. El trabajo culmina con una aerodinámica impecable.

1 Porsche Macan

2 Jeep

Renegade

3 Cadillac Escalade

4 Jaguar

F-Type Coupé

5 Mercedes-Benz GLA Class

6 Aston Martin V8 Vantage GT

Sí, es correcto: el BMW i8 anticipa cómo serán los deportivos del futuro. Su vanguardismo comienza en la imagen

Texto: NINA FLORES Ilustraciones: CARLOTA OTERO

Shaun Tan

Dave McKean

seño en su país Estudió Arte y Di Sus trabajos son natal, Inglaterra. te y ofrecen imáfuertes visualmen s, de ensueño y di genes fantásticas o ad oy su estilo, ap persas debido a pintura y en el fuertemente en la collage.

100

La primera e dición del sa lón de moda til The Petite infanFashion Wee k, celebrado noviembre e en n Madrid, tu vo un espaci cado a las pri o d edincesas Disne y, con Elsa, la de las Nieve R e ina s (de la cinta Frozen, que te una continua ndrá ción con Fro zen fever, pe que se estre lícula nará en la p róxima prim como princip a ve ra), al atractivo. La idea de la s semanas d para los pe e la moda queños, tuvo su origen e pasado en Lo l año ndres y llevó por nombre Kids Fashion Global Week, con p resentacione diseñadores s de y marcas im portantes co Oscar de la mo Renta, Paul Smith, Jean Gaultier, Ma P a ul rc Jacobs, H ugo Boss, R Cavalli, Mish o b e rt o ka Aoki, Juicy Couture y Ga entre otros. lliano,

Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET. Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 11-02-55-55 y para el interior de la República al 01 800 01 12345.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices. For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 11-02-55-55 and from other places in Mexico calling 01 800 01 12345

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Horario de oficinas: lunes a sábado de 4:00 a 20:30 hrs. Domingo de 5:00 a 20:30 hrs. Office hours: Monday through Saturday from 4:00 a.m. to 20:30 p.m.; Sunday from 5:00 a.m. to 20:30 p.m.

102

Toluca El m贸dulo de venta de transportaci贸n terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

103

Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas.

104

For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART

105

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

106

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

Interjet informa / Interjet informs Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B S DALLA

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination.

X X X X

1.000

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

107

Mapa de rutas / roadmap AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / pressure: 27,000 pounds, with two engines Alcance mรกximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad mรกxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / pressure:15,500 pounds, with two engines Alcance mรกximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad mรกxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

108

109

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

COLIMA

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA SUR

DISTRITO FEDERAL

La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

110

Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10, Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs.

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE Campeche

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

Manzanillo

Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843-B, planta baja (junto a Play City y en la bahía del valet parking), Polanco Tel. (55) 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo.

Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: Lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Chetumal

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

TORREÓN Coahuila

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:00 hrs. Sábado 6:00 a 18:00 hrs. Domingo 10:00 a 18:00 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

TAMAULIPAS Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

VERACRUZ

Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel. + (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

COSTA RICA

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13

Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs. Centro Comercial Miraflores Tel. (502) 2474-8008 Horario: lunes a jueves 10:00 a 20:00 hrs. Viernes y sábado 10:00 a 21:00 hrs. Domingo 10:00 a 19:00 hrs. Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

USA FLORIDA

Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

111

Interjet informa / Interjet informs

Blenda Estudio

Mascotas a bordo / Pets on board

n Interjet tu mascota viaja contigo. Para hacerlo debes portar todos los documentos que demuestren que el animalito está sano (certificados de salud y de vacunación expedidos por un médico veterinario). En caso necesario, nosotros evaluaremos que transportar a tu mascota no represente un riesgo para la operación del vuelo, para los demás pasajeros y para la tripulación.Y muy importante: Interjet no proporciona contenedores para este tipo de transportes. Finalmente, tu mascota debe estar aseada, y en caso de ser hembra no deberá estar preñada ni sedada. En la cabina de equipaje Con Interjet puedes transportar en cabina de equipaje a tus mascotas: perros, gatos y algunos tipos de aves, como gallos y gallinas. Deben viajar en un contenedor de material rígido y resistente, el piso debe estar cubierto con material absorbente e impermeable, estar cerrado con candado y la llave debe estar pegada al contenedor, sus dimensiones debe ser de acuerdo al tamaño y tipo de animal, de tal manera que no lo pongan en riesgo. Cabe destacar que al comprar tu boleto de avión tienes derecho de transportar hasta 50 kg de equipaje documentado, así puedes combinar el peso de tu maleta con el del contendor de tu mascota.

With Interjet your pet travels with you; to do so you must carry with you all the documents attesting that your pet is healthy (health and vaccination certificates issued by a veterinarian). If necessary we will evaluate if transporting your pet does not present a risk to the flight operation, to other passengers and to the crew. Very important: Interjet does not provide containers for this kind of transports. Finally your pet must be clean and in case of female animals they must not be pregnant or sedated. In the baggage cabin With Interjet you can transport your pets in the baggage cabin: dogs, cats and certain types of birds like roosters and hens. They must travel in a container made of rigid, resistant material; the floor must be covered with waterproof absorbent material, it should be locked and the key must be stuck to the container; the dimensions will be in accordance with the size and type of animal in order to keep it out of harm’s way. It should be pointed out that upon purchasing your ticket you are entitled to transport up to 50 kilos of certified baggage so you can combine the weight of your bag with the weight of your pet container.

En la cabina de pasajeros En cabina de pasajeros podrás transportar a tu mascota, bajo las siguientes consideraciones: • Sólo se aceptan perros y gatos miniatura (no más de 25 cm de alzada). • No deben superar los 5 kg de peso entre el animal y su contenedor. • El contenedor debe ser tipo kennel o transportín y tener las siguientes medidas: 40 cm x 30 cm x 23 cm.

In the passenger cabin You can transport your pet in the passenger cabin under the following requirements: • Only miniature dogs and cats (not more than 25 centimeters height). • Not more than 5 kg weight between the animal and the container. • The container must be kennel or carry-on type and should measure 40 cm x 30 cm x 23 cm.

También se pueden transportar animales de servicio tales como: • Perros guía entrenados para servir a personas con discapacidad visual. El animal debe estar limpio, llevar identificación al cuello, arnés y correa. No se requiere uso de bozal. • Animales de apoyo emocional. Es necesario presentar el certificado emitido por un médico especializado en la salud mental indicando que la persona que viaja está bajo cuidado profesional y requiere del animal para su estabilidad emocional.

You can also transport service animals like: • Guide dogs trained to serve people with visual disability. The animal must be clean with neck tag, harness and leash; a muzzle is not required. • Emotional support animals; a certificate issued by a doctor specialized in mental health is required stating that the person who travels is under professional care and requires the animal’s company for their emotional stability.

112