Febrero 2017
February 2017
Estimados amigos:
Dear friends:
Interjet ha logrado desarrollar una amplia red propia nacional e internacio-
Interjet has developed our own ample National network and amplified
nal, ampliada gracias a alianzas con destacadas aerolíneas internacionales.
International network thanks to alliances with renowned International
Buscamos ofrecerles no sólo una amplia gama de destinos, sino también
airlines. We want to offer you not just a wide range of destinations but
múltiples frecuencias y horarios de vuelos para estar en mejor posición de
also multiple flight frequencies and timetables which will put us in a
que nuestra aerolínea sea elegida por ustedes en sus planes de viaje.
better position to be selected by you for your travel plans.
En un mercado altamente competitivo como es la aviación comercial,
In a highly competitive market such as commercial aviation it is essen-
resulta esencial ofrecer adicionalmente opciones de precios. Hemos
tial to offer additional price options. We have created three rate fami-
creado tres segmentos de tarifas para que ustedes elijan la que mejor se
lies which will enable you to choose the one that will adapt best to your
adapte a su plan de viaje, deseo y economía. Pero es muy importante des-
travel plan, desire and economy. However, it is important to highlight
tacar que, con independencia de la tarifa que elijan, ningún competidor
that regardless of the rate you choose none of the other competitors
podrá ofrecer el nivel superior de confort de Interjet, puesto que los asien-
will offer you the superior comfort level of Interjet: the seats of all our
tos de todos nuestros aviones tienen 20% más espacio que los de los com-
planes have 20% more space than our competitors in the same class.
petidores en la misma clase, además reciben gratuitamente un agradable
You also get free of charge an agreeable combination of on-flight ame-
conjunto de amenidades en vuelo: botanas, bebidas, entretenimiento
nities such as snacks, drinks, visual entertainment, on-board magazine
visual, revista de a bordo y el buen trato de nuestro personal.
and our personnel’s friendly treatment.
Ustedes son viajeros inteligentes que antes de decidir, comparan “peras con
You are intelligent travelers who compare “pears with pears” before
peras”. Saben que un precio bajo excluye atributos, y a dicho precio debe
making up your mind. You know that low costs exclude attributes,
sumarse el precio de lo que ustedes van a requerir en su viaje y finalmente
those initial costs will increase with extra charges of things you will
considerar el valor intangible del mayor confort en vuelo y evitar molestias y
require on your trip. Finally you must also consider the intangible value
enojos. Confiando en que en la inmensa mayoría de los casos el valor-precio
of the highest flight comfort without annoyances and displeasures.
de Interjet resultará superior en dicha comparación, los invito a que hagan
Knowing that in most of the cases the value-price of Interjet will be hig-
sus comparativas. Estaré encantado de recibir sus comentarios y sugeren-
her I invite you to compare. I will be happy to receive your comments
cias de mejora para su beneficio.
and improvement suggestions for your benefit.
Tarifas Interjet:
Interjet Rates:
PRIORITY. Servicio completo con privilegios exclusivos: asientos en las pri-
PRIORITY: Complete service with exclusive privileges: seats on the
meras filas del avión; preferente documentación, abordaje y descenso; tres
plane’s first rows, preferential documentation, boarding and descent;
piezas (75 kg) de equipaje; completa flexibilidad en cambios, reembolso a
three pieces (75 k) of baggage; complete flexibility on changes, refunds
monedero electrónico, entre otros muchos atributos adicionales de alto
to electronic purse among many other additional attributes of high
valor tangible.
tangible value.
OPTIMA. Servicio completo con los atributos que han distinguido a Interjet
OPTIMA. Complete service with the attributes that have distinguished
como la mejor relación precio-valor en nuestra industria desde hace 11 años:
Interjet as the best price-value relation in our industry for eleven years:
dos piezas (50 kg) de equipaje; asientos en la zona delantera-media del avión;
two pieces (50k) of baggage; seats in the front-middle section of the
amplia flexibilidad en cambios y todos los tributos de alto valor tangible que
plane; ample flexibility on changes and all attributes of high tangible
ustedes conocen.
value which you all know.
LIGHT. Servicio completo de menor precio: una pieza (25 kg) de equipaje; asien-
LIGHT. Complete lower price service: one piece (25k) of baggage; seats in
tos en zona posterior del avión; menor flexibilidad y mayor costo en cambios.
the back section of the plane; less flexibility and higher costs on changes.
Absoluta transparencia comercial, sin engaños ni cargos ocultos.
Total commercial transparency without hidden ploys or charges.
Disfruten su viaje,
Enjoy your flight,
José Luis Garza Álvarez
José Luis Garza Álvarez
Director General Interjet
CEO Interjet
LA TRES
Un hada madrina llamada
Shakira
La cantante nacida en Barranquilla, que este 2 de febrero cumple 40 años, por 30 que celebra el mismo día su pareja, el futbolista catalán Gerard Piqué, es también embajadora de Buena Voluntad de Unicef. Además, en 1997 creó la Fundación Pies Descalzos con el objetivo principal de promover la educación pública de calidad para los niños en situación de vulnerabilidad en Colombia y que ayuda a más de 6 mil estudiantes desfavorecidos.
Cortesía
J
unto con el actor estadounidense Forest Whitaker y la violinista alemana AnneSophie Mutter, Shakira fue galardonada con el Premio Cristal del Foro Económico Mundial por su liderazgo a la hora de apoyar la educación y el desarrollo de la primera infancia. Cada enero, el Foro otorga en Davos (Suiza) este premio a personalidades de las artes “que crean puentes y sirven de modelos para todos los líderes de la sociedad”.
Pies Descalzos dirige tres planteles educativos, y apenas en diciembre, la escuela de Barranquilla fue nombrada como la mejor del país sudamericano. Asimismo, la autora de “Loba” colabora con ALAS, una organización sin ánimo de lucro que fue creada por un grupo de líderes iberoamericanos –entre ellos los cantantes Miguel Bosé, Alejandro Sanz y Juanes– para promover el desarrollo integral de la primera infancia. Su misión es impulsar programas educativos integrales de calidad
que generen cambios en las políticas públicas de los gobiernos en América Latina. Shakira, madre de dos niños: Milan y Sasha, de cuatro y dos años respectivamente, subrayó al recoger el premio que todavía 250 millones de niños menores de cinco años están en riesgo de no poder desarrollarse física ni intelectualmente. “Es una tragedia para ellos y un fracaso épico para nosotros”, por lo que pidió a los líderes apoyo para invertir en educación, algo que “provoca milagros”. 3
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En este número... Febrero 2017
INTRO 3 LA TRES
Un hada madrina llamada Shakira
año 10 /febrero de 2017/número 123
6 AGENDA
Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx
¿Conoces a Poppy Delevingne?
Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas Claudia Murcia Font Coordinación editorial Alba Damián
8 FASHIONISTAS
10 THE PLACE TO BE Me Cabo by Meliá
12 ESTILOS
De fiesta en Nueva York
14 GENTE
Kim Kardashian cae en picada
16 ESPECTÁCULOS
Publicidad ventas@interjetrevista.com
Madonna: la mujer maravilla
Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani
El amor entra por la cocina
18 LIBROS
20 ARQUITECTURA
Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932
Cuando el arte se viste de Prada
www.interjet.com.mx
David Bowie: inmortal
24 CURIOSIDADES
Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 28/01/17
Portada: Cozumel, Quintana Roo Foto: Getty
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Christina Lyon “danza” esperanza en Los Cabos
60 MÚSICA
Metallica y el mito del Ave Fénix
62 DEPORTES
Aprende a jugar tenis con Rafa Nadal
64 ACTUALIDADES Mark Zuckerberg recupera la fe
66 DE CERCA
Toulouse, ciudad aérea
BACK 74 PSICOLOGÍA
¿Por qué el segundo amor es mejor que el primero?
78 COACHING
La diferencia está en cuatro segundos
Lo que 2016 nos dejó…
82 MANERAS DE VIVIR
30 MITOLOGÍAS
Por Rosa Montero
Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226
56 ENTREVISTA
32 DE VIVA VOZ
Andrew Garfield, un héroe de carne y hueso
38 CINE
Marion Cotillard: en la cresta de la ola
44 LITERATURA
Jorge Volpi: todo sobre mi padre
PORTADA 48 MÉXICO LINDO
Cozumel, amores intemporales
84 AQUEL AYER
Por Ramón de Flórez
86 DE LO PERDIDO Por Luis Lago
88 PALOS DE CIEGO Por Javier Cercas
90 QUÉ HAY DE NUEVO 92 MÁQUINAS 94 NUBECITA 96 INTERJET INFORMA
Agenda
febrero 2017 Don diablo desenchufado Con su nuevo disco MTV Unplugged, el español Miguel Bosé arranca en la capital mexicana una extensa gira de conciertos en territorio nacional, que llegará a algunas partes de Estados Unidos y el Caribe. Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, del 16 al 18 de febrero; Coliseo Yucatán, en Mérida, 25 de febrero; Auditorio Pabellón M, en Monterrey, 3 y 4 de marzo; Domo de San Luis Potosí, 9 de marzo; CUM Hermosillo, 16 de marzo; Plaza Monumental, en Tijuana, 18 de marzo; Auditorio Telmex, en Guadalajara, 23 de marzo; Centro de Congresos, en Querétaro, 1 de abril; The Greek Theatre, en Los Ángeles, 21 de abril; Filmore Miami Beach, 6 de mayo www.miguelbose.com
El arte se va de fiesta
Zona Maco, la ya reconocida feria de arte contemporáneo, llega a su 14ª edición. No hay que perderse la oportunidad de conocer las obras de más de 120 galerías nacionales e internacionales que han hecho de este evento una de las ferias de arte más importantes de América Latina. Centro Banamex, en la Ciudad de México, del 8 al 12 de febrero www.zsonamaco.com
Cierra el trato La 40ª edición de la Feria Internacional de Franquicias es la plataforma de negocios de mayor calibre en nuestro país. Durante tres días de exhibición los visitantes pueden analizar, comparar y elegir entre más de 400 marcas y así encaminar una eventual inversión en el camino correcto. World Trade Center, en la Ciudad de México, del 9 al 11 de marzo www.fif.com
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El escritor Xavier Velasco presentará su novela Los años sabandijas en el marco de la 38ª edición de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería. El evento contará con las propuestas culturales de Querétaro como estado invitado. Palacio de Minería, en la Ciudad de México, del 23 de febrero al 6 de marzo www.ferialibromineria.mx
Bieber a la mexicana Después de más de tres años de ausencia, Justin Bieber regresa a México en el marco de su gira Purpose World Tour. Además, el canadiense que el 1 de marzo cumplirá 23 años, y que ya prepara un nuevo material discográfico, recorrerá varios países de Latinoamérica. Estadio BBVA Bancomer, en Monterrey, 15 de febrero; Foro Sol, en la Ciudad de México, 18, 19 y 21 de febrero; Estadio Nacional, en Lima, 5 de abril; Estadio El Campín, en Bogotá, 12 de abril; Estadio Nacional, en San José (Costa Rica), 24 de abril www.justinbiebermusic.com
Imágenes: cortesía
Letras imperdibles
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Texto: CARLOTA OTERO
Fotos: cortesía
¿Conocen a Poppy Delevingne?
FASHIONISTAS
Amo a esta mujer porque posee un increíble estilo minimalista. Proviene de una familia de abolengo. Ha estado en el mundo de las it girls desde hace tiempo y es hermana de la modelo Cara Delevingne. Posee una belleza delicada e imprime un toque personal a cada uno de sus outfits. Y, por si todo esto fuera poco, pretende consolidar una carrera en cine; y va por buen camino: forma parte del elenco de la nueva película de Guy Ritchie.
S
u rostro en campañas publicitarias, su presencia en las listas que elaboran las revistas femeninas de las mejor vestidas. Poppy Angela Delevingne (Londres, 3 de mayo de 1986) significa cobertura mediática. A pesar de ser “nieta de”, “hija de” y “hermana de”, la británica ha labrado su trayectoria no sólo como modelo posando en photocalls vestida con prendas de Chanel, Balmain y Missoni, sino también con trabajo duro y tesón.
De familia aristócrata, creció rodeada de lujos, asistiendo a los mejores colegios y contemplando el vestidor de su madre, una socialité de los años 70 que ahora es estilista de los almacenes Selfridges. Su abuelo materno fue nada menos que el magnate británico Sir Jocelyn Steven y su padre, Charles Delevingne, un acaudalado promotor inmobiliario inglés. No es artista, no es cantante y, en teoría, no es modelo profesional. Si existieran las princesas de los cuentos de hadas, Poppy sería una de ellas. Sus extraordinarios “contactos” (es amiga de la nobleza europea y de celebridades como Alexa Chung, Sienna Miller y Olivia Palermo, por mencionar sólo algunas) y una belleza elegante y refinada la han llevado a ser una cool girl que causa fascinación; todo lo que se pone se le ve bien, los diseñadores la alaban y se pelean por vestirla. Según lo que ella misma ha contado al periódico Sunday Times tiene dos habitaciones en su casa del opulento barrio de Notting Hill para guardar toda la ropa que le mandan. No siempre tuvo en la mira ser modelo: llegó a este universo de fittings, focos y pasarelas de casualidad cuando fue vista por Sarah Sourkas –la dueña de la agencia Storm–. Uno de los momentos importantes de su carrera fue cuando su amigo Derek Blasberg (escritor de moda para New York Times y Vanity Fair) la introdujo al fascinante universo de Chanel. Luego, Poppy vendió su alma al gran Karl Lagerfeld y se convirtió, a principios de 2009, en embajadora de la marca fundada por la legendaria Coco. Su sentido exquisito de la moda la hace llevar desde los básicos del clóset femenino, hasta la última ocurrencia de Karl. El día de su enlace con James Cook, en 2014, eligió un espectacular diseño con apliques florales, pedrería y juego de volúmenes firmado por Chanel haute couture. El éxito de Poppy es que lleva marcas de élite con un toque casual. Por eso que famosas marcas
como Valentino, Armani, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Anya Hindmarch y Laura Ashley han contado con ella para llevar sus prendas como maniquí. De las campañas publicitarias que la rubia de 1.78 ha protagonizado, tal vez la más sexy y atrevida es la de la firma de lencería Agent Provocateur, en la que pasa de estar preparando una velada romántica ataviada con un sugerente conjunto negro de lencería a encontrarse en la calle sin poder entrar en casa tras olvidar las llaves y cerrarse la puerta. La joven, que se encuentra con un vecino que está haciendo jogging, pone la excusa de buscar a su gatito, llamándolo con su exquisito tono de voz (entre ronco y dulce), que derrocha picardía y sensualidad, para romper con la tensión del momento. Esta es la versatilidad que posee Poppy: puede pasar de una sobriedad very british a sex symbol. Aunque en varias ocasiones ha sido etiquetada como “chica fiestera”, siempre cuida su imagen y le gusta mantenerse al margen de la polémica. Para su fortuna, pareciera que los medios no le prestan la misma atención que a su alocada hermana menor. A sus 30 años, Poppy Delevingne cumple con la definición del concepto de influencer: educada, estilosa y bien relacionada; en los últimos cinco años ha pasado de ser una “niña bien” londinense a toda una referencia de estilo de talla internacional. Junto a su marido, goza de una relación de revista. Ahora, su intención es preparase para llegar a ser una gran actriz: al lado de Jude Law, Charlie Hunnam y Eric Bana, participa en la nueva película del director Guy Ritchie, King Arthur, que se estrenará a finales de la primavera. 9
vas de la reapertura de uno de los complejos hoteleros afectados por el huracán Odile en 2014. Sin embargo, la renovación de Me Cabo llegó al estilo de la glamorosa isla mediterránea: Blue Marlin Ibiza Cabos adapta el concepto español de crear un lounge de playa con los mejores Djs del mundo y se suma a la exclusiva colección de este tipo de clubes de playa en lugares como Cannes y Dubai.
Ubicado en playa El Médano, a 44 kilómetros del aeropuerto internacional de Los Cabos, Baja California Sur, este reinaugurado hotel ostenta el distintivo AAA Diamond Award por ofrecer los más altos estándares de lujo, calidad y servicio. 10
E
l espíritu de la vida nocturna de Ibiza se traslada a Cabo San Lucas, donde la música es la protagonista. Desde mayo pasado, el resort de lujo Me Cabo by Meliá lanzó el primer beach club de la marca europea Blue Marlin Ibiza en el continente americano, como una de las innovaciones más atracti-
Texto: Nohemí González Monzalvo / Fotos: cortesía
Con esta apertura, Me Cabo se convierte en el must de la vida nocturna de la península bajacaliforniana, donde la música cobra protagonismo a medida que avanza el reloj. Los beats bajos prometen momentos relajantes en la playa mientras bebes un coctel y te asoleas en un camastro con vista al mar. Cuando cae la tarde, el Blue Marlin Ibiza Cabo se transforma en el escenario de una noche pulsante, con ritmos llenos de energía que culminarán con una pool party hasta el amanecer. El sentido de la fiesta en el Blue Marlin Ibiza Cabo es vibrante y sofisticado. Diseñado por Estudio 3.14, el espacio está situado en la playa junto a la alberca del hotel en una gama de color azul y blanco, con muebles contemporáneos que imitan el estilo del primer beach club creado en Ibiza. Cuenta con un espacio al aire libre para 500 personas y un lounge interior con una capacidad adicional para 200 visitantes, así como un equipo de sonido e iluminación de la más alta tecnología. El club de playa fue creado para atraer a un mercado cosmopolita que busca vivir sofisticadas experiencias a través del glamour, el diseño, la cocina internacional, la moda y la
Es bueno saber... Las fiestas de Blue Marlin Ibiza Cabo son una invitación a la moda, así que si decides reservar un fin de semana en las instalaciones de Me Cabo by Meliá debes estar atento por si está programado una Pop You Up (o fiestas temáticas) que exige determinado dress code. música del mundo, integrados en un ambiente festivo junto al mar. Pero la renovación de Me Cabo by Meliá no termina aquí. Con una inversión superior a 15 millones de euros, las instalaciones del resort fueron reconstruidas por los arquitectos Patricia Ríos y Leonardo Díaz Borioli con la idea erigir un espacio plenamente sensorial. El diseño fue una de sus principales apuestas. De la mano de la diseñadora de interiores Alejandra Contreras, desde el lobby se advierte el estilo chic que emana de la mezcla de muebles de diseñador con piezas elaboradas por artesanos mexicanos. El remate es la obra pictórica del pintor mexicano Yuri Zatarain, cuyos cuadros son exhibidos en el recibidor y distribuidos en algunas de las 162 habitaciones. El domingo por la mañana –después de disfrutar de una exhaustiva fiesta que inició la noche del viernes– puedes asistir al YIH Spa, un verdadero oasis para revitalizar cuerpo y alma, donde se ofrecen programas de bienestar y revitalización. Te garantizamos que saldrás de ahí renovado y con ganas de seguir la fiesta.
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Fotos: cortesía
estilos
Sebastian Stan y Zachary Quinto. Abajo: el periodista Gay Talese.
De fiesta en
Nueva York Texto: MATEO SANCHO CARDIEL
Con James Ferragamo, heredero del imperio textil que lleva su apellido, como anfitrión asistimos a una elegante cita de la revista Esquire que reunió a toda la paleta estilística –Zachary Quinto, Ben Barnes, Gay Talese, entre otros– de la Gran Manzana. 12
E
n 1934, el actor Clark Gable hundió la venta de camisetas interiores al descubrir en la comedia Sucedió una noche que él prescindía de dicha prenda. En 1951, Marlon Brando disparó las ventas de las mismas cuando encerró sus músculos en Un tranvía llamado deseo. La industria de la moda masculina llegó tarde respecto a la femenina y, en el camino, aprendió de algunos de los errores de su homóloga: nada de incomodidades ni de yugos estilísticos. Ni juanetes ni dolores de espalda por los tacones. Se acabó el “para presumir hay que sufrir”. Ser elegante con-
siste en ser tú mismo, en no importarte nada más que lo que te sienta bien pero no te complica la vida. Comodidad y elegancia son compatibles.
ron las páginas de los números de diciembre y enero.
Eso es lo que define el concepto de Maverick, que celebraron en Nueva York por todo lo alto, pero sin alfombras, ni sesiones de fotos ni códigos de vestuario, los orgullosos padres de la criatura: la revista masculina Esquire y la firma de moda Salvatore Ferragamo.
Pero, en cierta manera, los organizadores desviaron la atención conscientemente hacia conseguir que los invitados convivan. Que un ángel de Victoria’s Secret como la rubia Lindsay Ellingson se siente en la misma mesa que Talese (con una diferencia de edades entre ellos de 52 años) y compartan impresiones sobre las soledades del mundo neoyorkino. Y que, desde luego, todos se relaman por igual con las ostras, el bogavante y el caviar que desfilan los platos de las ocho mesas de invitados durante un evento de casi cuatro horas en el que nadie parece tener prisa por irse. Que el estilo esté en la buena comida y en la mejor conversación. ¿Conseguirán que eso sea la última moda?
“Esto es toda una declaración de principios. Y no hemos elegido a aquellos que vistan igual, que estudiaron en el mismo colegio y veranean en el mismo lugar. Hemos elegido a aquellos que comprenden que tienen que ser ellos mismos de una manera extrema”, confiesa Jay Fielden, editor in chief de la publicación estadounidense. Efectivamente, a esta cena para 50 personas en el restaurante Le Coucou de Nueva York, con el prestigioso chef Daniel Rose, está invitada toda la paleta estilística. La elegancia clásica del periodista y escritor octogenario Gay Talese, con su insobornable traje con chaleco. Lo aprendió de su padre, emigrante italiano en Brooklyn. Pero también está la chaqueta de pana del actor Kyle MacLachlan, para que quede claro que las excentricidades de Twin Peaks son exigencias del guion. El protagonista de Star Trek Zachary Quinto entiende que la elegancia es un jersey amplio y una barba de tres días, mientras que el joven modelo, cantante y actor británico Ben Barnes viene con traje pero sin corbata. Él va a ser imagen de Ferragamo, que hace tiempo que entendió que delicadeza y masculinidad se dan la mano.
Arriba: Jay Fielden, director de Esquire. Abajo: Ben Barnes y Matt Czuchry.
“Más que nunca tienes que ser un individuo, buscar lo que refleja tu personalidad. Tienes que atreverte y ser original. Equilibrar la vida y la ropa, el placer, lo que es interesante”, declara por su parte James Ferragamo, heredero del imperio textil italiano. Retando la tendencia general en el mundo de la moda, en esta velada, aunque hay algún influencer o blogger, ni se menciona la palabra hashtag y la iluminación con “Es importante volver a lo que es real”, dijo Fielden. La ciudad elegida para los fastos fue Nueva York, donde curiosamente no existía una Semana de la Moda para hombres hasta hace apenas dos años. “No lo necesitaba. Yendo por la calle ves unas pasarelas en cada acera. Lo ves todo. Es un gran laboratorio para lo que es el estilo y eso es muy inspirador para nosotros”, explicó el flamante director de Esquire. Y así, aunque por ahí dicen qué hay algo de esta iniciativa Maverick Style relacionada con los hombres GQ, prometen y cumplen con la máxima de no hacer discursos. Por ahí andan los ganadores del título de hombres Maverick: el curador Andrew Bolton, el diseñador Thom Browne, el artista André Saraiva y el DJ Paul Sevigny, sólo algunos de los 22 hombres que se repartie13
Kim Kardashian cae en picada Texto: IRENE CRESPO
Con su silencio mediático, acaecido desde que fue asaltada en París a punta de pistola, la reina de los reality shows y esposa de Kanye West no sólo está perdiendo influencia en las redes sociales, sino también ingresos millonarios. 14
H
ace sólo unos meses, Kim Kardashian aparecía liderando la lista Forbes de las estrellas de reality shows mejor pagadas de 2016. La celebridad se embolsó 51 millones de dólares entre junio de 2015 y el verano de 2016. Una cifra que también la llevó hasta el puesto número 42 de las 100 celebrities mejor pagadas. Y, sin embargo, este año es probable que no aparezca en ninguno de estos listados. ¿Por qué? La esposa del rapero Kanye West llevaba tres meses de silencio en redes sociales. Una ausencia absoluta desde el atraco a mano armada que sufrió en París en octubre. Ella, que construyó su imperio real aprovechándose del mundo virtual, que hizo de la selfie un negocio millonario, está viendo cómo
Fotos: cortesía
gente
peligra, por un lado, una de sus fuentes de ingresos directos; y por el otro, si sigue sin actualizar su Instagram o Twitter, su imagen pierde valor y también podrían hacerlo el resto de sus negocios. Según explica D’Marie, una empresa estadounidense que determina el valor de los influencers famosos, en los últimos meses, la mujer de 36 años habría caído del puesto siete en la lista de los mejor valorados (en la que el futbolista Cristiano Ronaldo es el número uno) al 57. Si antes del asalto y su desaparición virtual podía cobrar más de 300 mil dólares por un único post, esa cifra ahora mismo se reduce a la mitad. De hecho, se estima que Kim podría haber perdido casi tres millones de dólares en contratos con marcas, ya apalabrados. Y su problema financiero podría ir más allá porque su imagen real también se está devaluando. La más popular de las Kardashian, antes de su desaparición en las redes, llegaba a cobrar medio millón de dólares por acudir a una fiesta (un millón cobró por pasar una hora en una fiesta en los Hamptons), pero ese ingreso también se ha terminado momentáneamente. Desde el robo en la Ciudad Luz (adonde había acudido a la Semana de la Moda), cifrado en más de 10 millones de dólares en joyas, no sólo dejó de compartir su vida en las plataformas sociales, sino que casi no ha salido de su casa. Kim está centrada en sus dos hijos (North West y Saint West, de tres y un año respectivamente) y su marido e incluso ha incumplido o cancelado antes de tiempo contratos que ya tenía firmados con discotecas y marcas. Además, esta desaparición podría crearle problemas también en el interés por su aplicación –con la que Forbes calcula que ha
¡Extra, extra!
Casi al cierre de esta edición, Kim Kardashian compartió su primera imagen en las redes sociales, tras el trago amargo sufrido en París. La fotografía –hecha con filtro velado, colores crudos, mucho grano– fue tomada en una terraza. En ella, tanto la mujer de 36 años como su hija mayor van vestidas de blanco, en tanto su marido, Kanye West, y el hijo pequeño llevan pantalones negros y tenis y sudadera blancos. Los casi 90 millones de seguidores de Kim en Instragram y los 50 millones de Twitter recibieron la noticia con algarabía. En apenas 12 horas la fotografía cosechó más de tres millones de likes. La imagen en cuestión, muy distinta de las selfies a las que nos tenía acostumbrados la estrella de la televisión, atesora una estética muy concreta; cada detalle que muestra va dirigido hacia la consecución de un único objetivo: confirmar que de aquí en adelante, la vida de la Kardashian va a ser muy distinta.
Si antes del asalto y su desaparición virtual podía cobrar más de 300 mil dólares por un único post, esa cifra ahora mismo se reduce a la mitad. De hecho, se estima que Kim podría haber perdido casi tres millones de dólares en contratos con marcas, ya apalabrados ganado 45 millones de dólares en dos años– y por otros productos que vende, como ropa o artículos de belleza, y que en realidad son sus principales ingresos. Incluso el reality show en el canal E!, Keeping Up with the Kardashians, podría peligrar si ella, sus hermanas y su madre siguen ausentes de la pantalla chica. Por ahora, las marcas siguen pendientes de ella, preparadas para el momento en que decida volver a dar señales, apostando por esa primera aparición que seguramente se cotizará a un precio muy alto. Y, sin embargo, la mayoría de fuentes cercanas coinciden en que Kim Kardashian está aprovechando este tiempo para reconstruir su estrategia de negocio y averiguar cómo ganar dinero sin que su principal fuente de ingresos siga siendo compartir su vida privada. 15
o n n d a a Mmujer maravi :
ESPECTÁCULOS
Texto: MATEO SANCHO CARDIEL
ll a
Imágenes: cortesía
la
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La cantante estadounidense de 58 años pronuncia un discurso feminista en el que denuncia la misógina del mundo del entretenimiento al ser reconocida por Billboard como la mujer del año. En puerta tiene una nueva película.
E
s verdad que Madonna Louise Veronica Ciccone (Bay City, Michigan, 16 de agosto de 1958) no tiene una voz prodigiosa. Nunca la ha tenido ni pretende tenerla. Pero cuando se trata de poner los puntos sobre las íes, denle un micrófono y revolucionará el planeta. Luchando contra el discurso que considera que Madonna ha dejado de ser relevante en el mundo de la música, que las nuevas generaciones no saben quién es, Billboard decidió nombrarla la mujer del año 2016. Y el discurso que la Reina del Pop dio en diciembre pasado en Nueva York, y que se volvió viral en redes sociales, demostró que tenían razón, pues hizo una sagaz radiografía de lo que todavía hoy significa ser una mujer en el show business. “Aquí estoy ante todos ustedes, como un tapete. Quiero decir, como una mujer dedicada al entretenimiento”, arrancó tras una cariñosa introducción por parte del periodista de la CNN Anderson Cooper. Ese cañonazo fue el primero de muchos. “Gracias por reconocer mi capacidad para sobrellevar 34 años de carrera en medio de un sexismo flagrante y una misoginia y abusos constantes”, prosiguió, y explicó por qué una reina sufre más guillotinazos que el rey o incluso que el príncipe. “Un momento. ¿Acaso no estaba Prince por ahí con medias de red, tacones, lápiz de labios y enseñando el trasero? Sí, sí estaba. Fue entonces cuando entendí que las mujeres no tienen tanta libertad como los hombres”.
Es cierto que Madonna supo sacar partido a la polémica para difuminar sus carencias en otros campos. Que puso los pelos de punta a la comunidad católica cuando besó a un santo negro en “Like a Prayer”, que escandalizó al mundo entero al publicar un álbum con sus fantasías sexuales en el libro Sex o que sigue enseñando los pechos a la primera de cambio. Pero hoy en día, los ataques son quizá más inmisericordes que nunca por una simple razón que ella subrayó: no sólo es mujer, sino
que se está haciendo mayor. “Creo que lo más polémico que he hecho es seguir aquí”, aseguró refiriéndose a que sigue viva, publicando material e intentando reinventarse en cada disco sin vivir de las rentas a sus 58 años. Y, además, sigue reivindicando su sexualidad. “Puedes vestirte como una prostituta, pero no ser dueña de tu propia sexualidad o hablar abiertamente de tus propias fantasías sexuales. Tienes que ser lo que los hombres quieren que seas y, sobre todo, hacer lo que las mujeres creen que es lo correcto cuando estás con otros hombres”, continuó. Y, así, extendió su crítica a la misoginia femenina, pues recordó las críticas que recibió de la escritora feminista Camille Paglia por cosificar la sexualidad de la mujer. “O sea que si eres feminista no tienes sexualidad, tienes que negarla. Olvídalo. Soy un tipo diferente de feminista. Una mala feminista”, aseveró. “Lo que me gustaría decir a todas las mujeres que están aquí hoy es: las mu-jeres han sido oprimidas desde hace tanto tiempo que creen lo que lo hombres dicen sobre ellas [...] Como mujeres tenemos que empezar a apreciarnos a nosotras mismas y la valía de las demás. Aliarnos con otras mujeres fuertes y buscar mujeres de las que aprender, con las que colaborar, de las que inspirarnos e iluminarnos. La solidaridad verdadera entre mujeres es un poder en sí mismo”, concluyó.
¡En portada! Madonna es sinónimo
de reinvención constante. Considerada un icono del pop, la cantante ha reivindicado en diferentes ocasiones la lucha feminista. Sin embargo, incluso ella que siempre ha ido adelantada a su época, asegura que se ha sentido oprimida por el sexismo imperante y por aquellos que le reprochan la juventud de sus parejas. “Me he sentido oprimida”, dijo a la revista Harper’s Bazzar
en su edición especial de 150 aniversario. “En gran parte se debe al hecho de soy mujer, pero también porque me niego a llevar una vida convencional. He creado una familia poco convencional”. Según confesó en la publicación estadounidense su relación con hombres más jóvenes ha causado siempre una ola de críticas. “He tenido amantes que eran tres décadas más jóvenes que yo. Eso molesta a la gente. Tengo la impresión de que todo lo que hago incomoda a muchas personas”.
En la entrevista la también actriz confesó que está cansada de que se le cuestioné acerca de por qué sigue siendo una artista tan activa. “Acaso alguien le dijo alguna vez a Picasso: ‘Oye, tienes 80 años, ¿no crees que ya has pintado suficiente?”. La cantante estuvo de gira el año pasado promocionando su último álbum Rebel Heart, y ahora estará de nuevo
frente a las cámaras para rodar la cinta Loved, cuyo guion es de su autoría.
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LIBROS 1. Mi cocina casera Gordon Ramsay La comida ha sido la vida de Ramsay desde que tenía 17 años, tanto en el ámbito personal como en el profesional, en el que ha conseguido reconocimiento mundial gracias a restaurantes londinenses como Petrus o el buque insignia del emporio, que lleva el mismo nombre que el mediático chef. Aquí, el autor no propone menús complejos elaborados con técnicas e ingredientes sólo al alcance de la cocina profesional, sino una recopilación de los platos que prepara en su entorno familiar.
2. A la mesa con Rubén Darío Sergio Jiménez Rubén Darío fue un “sibarita pobre”. Como una manera de identificarse con una élite intelectual y artística de la época, el poeta nicaragüense se convirtió en lo que hoy llamaríamos un foodie, un verdadero gourmet. El autor de este libro hace un repaso de una faceta desconocida de Darío a través de sus crónicas y poemas en los que ensalza la cocina.
3. Escritos sobre la mesa Mariano García y Mariana Dimópulos (compiladores) Antología que ofrece al lector un largo itinerario organizado por temas que trascienden las distintas épocas, recogiendo desde las primeras menciones sobre la comida, la bebida y el hambre hasta consideraciones filosóficas o figuraciones acerca de la comida del futuro. La variada lista de autores invitados a este singular banquete, en el que se dan cita Platón, D. H. Lawrence, Joyce, Flaubert, Kafka y Elena Garro, entre muchos otros, asegura una lectura de duradera intensidad. Texto: NINA FLORES
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Foto: Maribel Canales
En el mes de San Valentín, pocos regalos mejores a nuestra “media naranja” que
4. Recetas sanas para cada día
cocinarle con pasión. Estas obras contienen recetas deliciosas de renombrados
Jamie Oliver
chefs, pero también historias culinarias para chuparse los dedos.
Chef profesional de 41 años, padre de cuatro niños, exitoso y multimillonario, Oliver abunda aquí en la
idea de transformar la realidad a través del yo estomacal. La alimentación como campo para la revolución y el recetario de cocina como un nuevo El Capital… “No es un libro de dieta. Cuando lo entiendes y te pones a cocinar, enseguida te das cuenta de que no vas a pasar hambre”.
5. México de adentro hacia fuera Enrique Olvera Podría decirse que la primera obra lanzada por el chef Olvera en formato editorial es el libro definitivo de recetas mexicanas (de alta cocina). Aquí encontrarás, entre muchas otras ideas, la receta original del Mole de los mil días que ha vuelto famoso al dueño de los restaurantes Pujol y Cosme y que le ha dado la vuelta al mundo. Incluye un prólogo de Juan Villoro y citas de Octavio Paz y Jean Cocteau.
6. Where Chefs Eat Joe Warwick Publicar una guía preguntando a los que más saben de cocina –los cocineros– dónde les gusta comer es una idea que parece sencillísima, pero nadie la había tenido hasta antes de esta obra. Se trata de una guía perfectamente catalogada con más de 2 mil referencias de todo el mundo, recomendadas por chefs de la categoría de René Redzepi, Massimo Bottura, Ferran Adrià, Gastón Acurio y un montón –hasta 630, ni más ni menos– de estrellamichelinados más.
7. Mercado Roma Alejandro Zárate Con introducción del chef Ricardo Muñoz Zurita, la fotografía de Ignacio Urquiza y un diseño para lamerse los labios, esta obra cuenta el proceso creativo y arquitectónico del Mercado Roma –que en 2017 celebra su tercer aniversario–, un destino gastronómico obligado en la capital mexicana.
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Fotos: cortesía
ARQUITECTURA
Cuando el arte se viste de Prada Texto: ARIADNA CANTIS
Vidrio, aluminio, ladrillo y oro, mucho oro. Con estos materiales el arquitecto Rem Koolhaas ha dado nuevas señas de identidad a una antigua destilería del sur de Milán donde ahora se levanta imponente la Fundación Prada, el hogar definitivo para la colección de arte propiedad de Miuccia Prada y Patrizio Bertelli. 20
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urante el siglo XX, Milán fue un importante laboratorio de experimentación arquitectónica, donde el uso de materiales novedosos produjo fascinantes edificios icónicos. La ciudad italiana, apoyada por la labor de difusión de las revistas especializadas de entonces, Domus y Casabella, así como por el trabajo de los estudios de arquitectura Gio Ponti, Giuseppe Terragni y BBPR, entre muchos otros, fue el epicentro de profundos debates urbanos.
Desde las entrañas
Así, Milán dejó atrás su pasado industrial para convertirse en la capital internacional del diseño, la moda y el lifestyle. Y ha atraído inversiones de la mano de grandes arquitectos que están trans-
formando la ciudad con distintas operaciones urbanas. Por ejemplo, la plaza Gae Aulenti, del arquitecto César Pelli, en Porta Nuova, o el ambicioso City Life (un proyecto multiuso que incluye la construcción de tres rascacielos firmados por el japonés Arata Isozaki, el estadounidense Daniel Libeskind y el estudio de la fallecida constructora anglo-iraquí Zaha Hadid), situado en el vacío que dejó la Feria de Milán al trasladarse en 2005 a su nueva localización, diseñada por Massimiliano Fuksas. En este contexto del nuevo Milán se inauguró en mayo de 2015 la Fundación Prada (un proyecto de OMA, firma liderada por el holandés Rem Koolhaas), promovida
por la diseñadora Miuccia Prada y su esposo Patrizio Bertelli, empresario y CEO de Grupo Prada, como sede para alojar su colección de arte y para la promoción de la cultura. Está situada a pocos metros del Piazzale Lodi y de la estación de metro del mismo nombre, en Largo Isarco, un barrio industrial al sur de la ciudad, entre naves rectangulares abandonadas y vías de ferrocarril. El conjunto es un complejo de 19 mil metros cuadrados que ocupa una antigua destilería. Una amplia estructura de espacios expositivos donde lo viejo y lo nuevo, lo horizontal y lo vertical, lo amplio y lo angosto definen un espacio cultural contemporáneo en el que la
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as salas centrales de la flamante Fundación Prada (un edificio de carácter absolutamente privado, sin ayudas estatales ni desgravaciones fiscales, y que sin embargo no será un escaparate de la firma de lujo que representa) están destinadas a las exposiciones temporales. Se estrenó con la muestra Clásicos seriados, curada por Salvatore Settis, en la que el historiador y arqueólogo aportó varios descubrimientos sobre la escultura griega y romana. Por su parte, la colección permanente está distribuida en dos áreas y agrupada en torno a movimientos artísticos esenciales del siglo XX: minimalismo, land art y conceptualismo. El coordinador de esta área, el crítico Germano Celant, explica que son piezas adquiridas desde mediados del siglo pasado hasta fechas recientes y que gran parte no se ha visto nunca en público. Hay nombres como Maurizio Cattelan, Lucio Fontana, Pistoletto, Yves Klein, Charles Atlas, Bruce Nauman, Robert Rauschenberg, Louise Bourgeois y Damien Hirst. Este último ocupa un impresionante espacio en el semisótano denominado Trittico con una pieza titulada Lost Love (2002). Un enorme recipiente acristalado –con peces vivos– está ocupado por lo que podrían ser los restos de la consulta de un ginecólogo, salvo que la paciente y el doctor han desaparecido. El cine (en la imagen de arriba) tendrá un papel esencial; esta área fue abierta con un documental en el que el director Roman Polanski habla de las películas que lo han inspirado.
propia arquitectura de Koolhaas pasa a ser también protagonista de la visita. Hacia el exterior, una pantalla de leds al estilo de la artista conceptual Jenny Holzer anuncia en la fachada de uno de sus edificios, que pasa totalmente inadvertido, las exposiciones temporales y horarios de visita.
Sin aliento La Fundación Prada aloja su programa en siete edificios existentes y tres nuevos. Estos últimos son una torre que contiene un restaurante y salas de exposiciones; el pódium, cuya estructura elimina los pilares intermedios, destinado a exposiciones temporales y espacio para danza y performance, en dos plantas; y el cine, una construcción rectangular forrada de espejos en el exterior, objetivo de todas las selfies. Las estructuras existentes organizan el recorrido desde la biblioteca hasta la recepción a través de la nave sur, el depósito, la cisterna y la nave norte. La cisterna presenta las instalaciones artísticas de forma centralizada, a modo de capillas contemporáneas con un pequeño balcón que permite visualizarlas desde lo alto. Haunted House (o Casa Encantada) aloja en su interior la colección permanente; y destaca el acabado exterior, un recubrimiento de chapa de oro de 24 quilates. El conjunto es una ciudad dentro de la ciudad, con espacios interiores, plazas y zonas de paso en las que el pavimento lo componen piezas de granito rosa. En las estancias intermedias, las piezas de pavimento son tacos de madera de similares dimensiones. Las diferentes texturas y colores enlazan los diferentes espacios y programas. Los detalles no pasan inadvertidos. En cada peldaño o cada barandilla la propuesta de Rem Koolhaas es una lección de diseño arquitectónico, así como cada material, que se encuentra con otro destilando elegancia y sensibilidad: aluminio, oro, resinas, maderas, piedra, mallas metálicas, policarbonato, paneles de aluminio con oquedades que nos recuerdan al Ceppo Lombardo, la piedra ornamental característica de los bajos de los edificios de la ciudad burguesa. El color predominante en todo el recorrido es el gris, el mismo del cielo de Milán. Al visitar los espacios, a modo de peregrinación, el disfrute por la exquisitez de la buena arquitectura se combina con el silencio, la pulcritud extrema y una sensación de respeto, como si camináramos dentro de un monasterio o de una escenografía de algo que no se sabe qué es. Impresiona la sigilosa presencia de los guardas de sala: jóvenes bellos vestidos enteramente de Prada que se asemejan
a gendarmes de frontera o guardas de seguridad, con su pantalón recto negro y camisa gris con gabardina y zapatos negros de agujetas. Una vestimenta austera que impone respeto al visitante y le inhibe a la hora de consultar dudas artísticas. No hay que dudar, porque están altamente preparados.
El conjunto es una ciudad dentro de la ciudad, con espacios interiores, plazas y zonas de paso en las que el pavimento lo componen piezas de granito rosa. En las estancias intermedias, las piezas de pavimento son tacos de madera de similares dimensiones. 22
La cafetería, Bar Luce, diseñada por el director de cine estadounidense Wes Anderson, reproduce el ambiente de los antiguos cafés de Milán, de suelo de terrazo multicolor y mobiliario de madera, formica verde y plástico. Las barras alojan neveras que dejan ver su interior. Las paredes reproducen alzados de las galerías Vittorio Emanuele, las galerías comerciales donde se instaló la primera tienda de Prada en el centro de la ciudad. Los diferentes espacios son invadidos por visitantes vestidos de negro: plumas, cuero o paño, pero casi siempre monocolor. No
Una amplia estructura de espacios expositivos donde lo viejo y lo nuevo, lo horizontal y lo vertical, lo amplio y lo angosto definen un espacio cultural contemporáneo en el que la propia arquitectura de Koolhaas pasa a ser también protagonista de la visita hay tienda de recuerdos con gomas de borrar con formas alegóricas, o cuadernitos made in China, o merchandising típico de museo; sólo una vitrina minimalista de vidrio que aloja en su interior libros y catálogos de los artistas expuestos, sin posibilidad de ser consultados. Con la Fundación Prada, la elegante Milán vuelve a estar en la escena internacional de la arquitectura, algo que, junto con las relevantes intervenciones urbanas en curso, está modificando el paisaje urbano de la ciudad de forma determinante. 23
Kevin Niggeler
CURIOSIDADES
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Lo que 2016 nos dejó… …y lo que 2017 nos traerá, un año que sin duda estará marcado –como, por otro lado, son todos los años– por bodas, nacimientos, despedidas de grandes personajes, y algo impredecible: la familia Trump. Texto: XAVI SANCHO
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as últimas semanas de 2016, con las muertes de George Michael, Carrie Fisher y Debbie Reynolds, parecen haber convencido a todos de lo que ya se anunciaba el 10 de enero con el fallecimiento de David Bowie: que iba a ser un año marcado por las despedidas. Pero, en realidad, lo que sucedió en este aspecto no fue muy distinto de lo que sucede cada año. Tenemos malas noticias: 2017 será peor. Tomen ustedes a algunos de los que nos dejaron en 2016. Desde Leonard Cohen hasta Muhammad Ali, pasando por Alan Rickman, Fidel Castro y Bud Spencer, y verán como la media de edad con la que se fueron de este planeta rebasa los 80 años, una cifra que, a no ser que usted sea de aquellos que creen que con yoga y ensaladas de quinoa es inconcebible irse al otro barrio, parece razonable para abandonar este mundo, más si consideramos que muchos de los que se fueron sobrevivieron a los 70 de puro milagro. Así pues, si alguien cree que 2016 fue excepcional en este aspecto, que se desengañe lo antes posible. La macroestructura armada alrededor de las personalidades que dieron forma a la cultura popular como la conocemos hoy se armó entre los años 50 y 60 del siglo pasado. Y como somos una sociedad que dejó de obsesionarse con la juventud para pasar a
obsesionarse con cualquier cosa, los homenajes a los ilustres finados que vendrán marcarán, como el pasado año, este que comenzó hace unas cuantas semanas y los que se seguirán hasta que, como en los inmortales, sólo quede uno. Bob Dylan es nuestra apuesta. El mundo, aunque a muchos les duela, seguirá perteneciendo a los vivos. Y los vivos famosos, como han hecho desde siempre, se enamorarán, se desenamorarán, tendrán hijos, sus hijos se harán modelos o actores y se enamorarán de otros hijos de famosos actores
Sería casi irresponsable ignorar el potencial rosa del clan Trump. Para empezar, Ivanka, la hija, ya tiene oficina en la Casa Blanca y se rumorea que podría asumir el papel de Primera Dama en lugar de la oficial, la esposa de Donald, Melania
o modelos, abrirán una cuenta en Instagram, la cerrarán, diseñarán bolsos y fundas para iPhone y saldrán en algún reality. El esquema es casi siempre el mismo, lo único que varían son los nombres. Pocos podían pensar hace unos meses que, por ejemplo, Brad Pitt y Angelina Jolie entrarían en la liga de los famosos desemparejados. Mientras ella sigue siendo un ente maravillosamente imprevisible, él, de quien han trascendido tras la separación rumores, sospechas y acusaciones de lo más variopinto, se ha hecho freelance en esto del “famoseo”. Ciertos rumores podrían colocarlo en el radio de Rihanna, otra soltera de oro con quien parece compartir afición por fumar cosas de esas que hacen que entre la risa tonta. Menos volátil (en todos los aspectos) es el rumor sobre la posible boda este año de una de las parejas más fabulosas de la actualidad, la que forman la modelo Rose Huntington-Whiteley (que en abril cumplirá 30 primaveras) y el actor Jason Stratham (en julio arriba a los 50). “Cuando pase serán los últimos en ver las fotos de la boda”, declaraba él recientemente. Otras parejas que podrían dar el sí (adorable sintagma) este 2017 son las formadas por el novelista Mario Vargas Llosa e Isabel Presyler, el medallista olímpico británico Tom Daley y el 25
Los Obama, pareja de cine Otros personajes que sin duda marcaron 2016 con su salida Cortesía
(de la Casa Blanca, no sabemos aún si de la escena pública) fueron los Obama. Y para que no sientas nostalgia por ellos tan pronto (aunque casi es inevitable hacerlo al ser testigos de los primeros días de gobierno del flamante dueño del universo), existen rodando por ahí dos películas basadas en su historia. La primera, Michelle & Obama, habla de la primera cita de la pareja de oro estadounidense desde los tiempos de Jackie y JFK (a quienes Hollywood sabrá mantener vivos para siempre). La otra, disponible a través de Netflix, se llama Barry, el apodo que tenía el ahora expresidente cuando estaba en la universidad.
guionista norteamericano Dustin Lance-Black, la que conforman la modelo Kate Upton y el beisbolista Justin Verlander, la de la socialité Pippa Middleton y el magnate James Matthews, y la tenista Serena Williams y el cofundador de la red social Reddit, Alexis Ohanian, que anunciaron su boda en diciembre. También se casarán la australiana Miranda Kerr y el creador de Snapchat –la única red social que sigue siendo para jóvenes– Even Spiegel. Ya era hora de que una supermodelo se comprometiera con alguna figura de Silicon Valley. Si 2016 arrancó con el enlace de Kevin Systrom, fundador de Instagram, con Nicole Schuetz, a quien, como mandaban hasta hoy los cánones, conoció en la Universidad de Stanford, este 2017 podría ser el año en el que los más influyentes de la ciudad californiana empiecen a copar los asientos reservados para los familiares en los desfiles de Victoria’s Secret. Y bueno, si 2016 empezó bien para Instagram, la cosa no terminó como se esperaba. Justin Bieber y Kim Kardashian ya no están ahí. ¿Volverán o aparecerá este año otra red que enganche a las celebridades? Este 2017 puede ser también el momento de las hermanas menores. Los últimos meses han apun26
Como somos una sociedad que dejó de obsesionarse con la juventud para pasar a obsesionarse con cualquier cosa, los homenajes a los ilustres finados que vendrán marcarán, como el pasado año, este que comenzó hace unas cuantas semanas y los que se seguirán hasta que, como en los inmortales, sólo quede uno. Bob Dylan es nuestra apuesta talado las figuras de Kylie Jenner, hermana pequeña de Kendall, la única que trabaja en esa familia, y Bella Hadid, la hermanísima de la top más omnipresente de todas, Gigi Hadid. Ambas se presentan como aspirantes a lo que haga falta. Muy bien deberá la cantante Taylor Swift gestionar su vuelta a los focos, pues no la vemos preparada para ser princesa. Ella nació para reina. Finalmente, sería casi irresponsable ignorar el potencial rosa del clan Trump. Para empezar, Ivanka, la hija, ya tiene oficina en la Casa Blanca y se rumorea que podría asumir el papel de Primera Dama en lugar de la oficial, la esposa de Donald, Melania. También tene-
mos al pequeño Barron, cuya maravillosa actuación el día de la toma de posesión lo ha convertido ya en meme global. Por no hablar del nuevo presidente, quien necesita desesperadamente armar a su alrededor un equipo de celebridades afines. De momento, se ha reunido con Kanye West y tiene el beneplácito de Nicole Kidman y Gwyneth Paltrow, quien ha declarado que su llegada al poder es “una oportunidad”. Ella sabrá. Por su parte, la candidata derrotada, Hillary Clinton, y su marido, el expresidente Bill, se presentan como un enigma. Han afirmado que, tras cuatro décadas de sexo, mentiras y video, aspiran a abandonar la vida pública sin más ruido que el que hace una puerta al cerrarse. ¿Será?
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MITOLOGÍAS El director de “Lazarus”, el sueco Johan Renck, dijo: “Más tarde descubrí que la semana que estuvimos rodando fue cuando se enteró de que su tratamiento se acababa, que su enfermedad había ganado”. Renck agregó que el video, que muestra a Bowie acostado en una cama con los ojos cubiertos por vendas no se refería a la enfermedad del autor de “Space Oddity”. “Para mí tenía que ver con un aspecto bíblico. No tenía nada que ver con que él estuviera enfermo”. “Lazarus” fue el regalo de despedida para los fans del artista británico, en opinión de sus amigos. En una entrevista se le pregunta a David Bowie si siempre quiso ser famoso, a lo que él contesta: “Sí. Es más que ser una estrella. Lo que realmente quiero es ser productivo. No me basta con ser una estrella de rock and roll”.
Fotos: cortesía
En David Bowie: The Last Five Years también aparece su antiguo productor Tony Visconti, quien dijo que Bowie estaba “en la cima de su carrera” al grabar Blackstar. “David tenía grandes, grandes ideas”.
David Bowie: inmortal El documental David Bowie: The Last Five Years, cuyo estrenó coincidió con el primer aniversario luctuoso del cantante británico, revela nuevos datos de sus últimos días.
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avid Robert Jones, mejor conocido como David Bowie, descubrió que su cáncer era terminal tres meses antes de su muerte, según revela una nueva película sobre el artista. El músico londinense falleció en Nueva York el 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años y del lanzamiento de su 25º álbum de estudio, Blackstar.
El documental de la BBC David Bowie: The Last Five Years, cuyo estrenó se llevó a cabo en lo que habría sido el 70 cumpleaños de Bowie, reveló que el cantante descubrió que su tratamiento ya no le hacía efecto mientras estaba rodando el video musical del tema “Lazarus”.
La cinta, dirigida por Francis Whately –que ya estuvo al frente de David Bowie: Five Years en 2013–, incluye sonido inédito de la grabación de “Lazarus” y revela aspectos desconocidos del compositor, con entrevistas de allegados, centrándose en sus dos últimos trabajos, The Next Day y Blackstar. Con más de 136 millones de discos vendidos en todo el mundo, entre su extenso y admirado legado, David Bowie, que cambió su nombre en 1966 después de que el cantante británico Davy Jones de la banda The Monkees consiguiera el estrellato, alcanzó el éxito mundial en 1972 con el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spider From Mars.
“Sí. Es más que ser una estrella. Lo que realmente quiero es ser productivo. No me basta con ser una estrella de rock and roll”: David Bowie
En familia David Bowie hubiera cumplido 70 años el 8 de enero. Dos días después, el 10 –en su primer aniversario luctuoso–, su viuda Iman lo recordó de manera especial: la modelo de origen somalí publicó en Instagram un dibujo de un joven David Bowie. El músico británico murió después de luchar contra el cáncer de hígado. Iman y Bowie se casaron en 1992 en la Toscana (Italia) después de dos años de relación. En 2000, nació su hija Alexandria Zahra Jones, a quien sus seres queridos llaman Lexi. La viuda y Lexi han permanecido alejadas del foco mediático desde la muerte del intérprete de “The Man Who Sold the World” y “Young Americans”. En febrero de 2016, Iman fue fotografiada por primera vez en Nueva York paseando con su perro. Pocos días después, a través de las redes sociales expresó su “amor y gratitud” por las muestras de apoyo que recibió. Cuando se cumplió un mes de la muerte de la estrella de rock, su hijo, el cineasta Duncan Jones, de 44 años, publicó un mensaje en su cuenta de Twitter anunciando que sería padre en junio. David murió sabiendo que iba a ser abuelo.
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Fotos: cortesía
DE VIVA VOZ
Andrew Garfield,
un héroe de carne y hueso
Texto: TOMMASO KOCH
El actor estadounidense, que en el pasado se puso el traje del Hombre Araña, mezcla superproducciones de Hollywood con cine de autor. Recientemente pudimos verlo en Hasta el último hombre, un drama de guerra bajo la dirección de Mel Gibson, y este mes protagoniza Silencio, de Martin Scorsese. 32
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esmond Doss tomó dos decisiones. La primera fue alistarse de manera voluntaria en el ejército de Estados Unidos para el peor conflicto de la historia de la humanidad. La segunda: lo haría sin armas. Se marchó al corazón de la Segunda Guerra Mundial dispuesto a no disparar ni una sola bala. Al principio, sus superiores trataron de tumbar las certezas de aquel insensato nacido en Virginia. Se encontraron, sin embargo, con creencias (personales y religiosas) más sólidas que el temor de la muerte o el acoso de sus compañeros. Acabaron dándose por vencidos y le asignaron el rol de médico. Así sirvió Doss en el frente del Pacífico, y así se convirtió en el primer objetor de conciencia de la historia en ganar una Medalla de Honor. “Me fascina cómo siguió siendo fiel a sí mismo pese a una presión enorme para que se volviera algo que no era”, aseguraba Andrew Garfield en el pasado Festival de Venecia. Allí, el intérprete presentó Hasta el último hombre, el más reciente filme de Mel Gibson, en el que interpreta a Doss y que pudo verse en México recientemente. Actor y director iban a ofrecer esta entrevista de forma conjunta. Tras unas horas, sin embargo, Gibson canceló el resto de compromisos del día. Y Garfield asumió toda la promoción de la película sobre sus hombros, como Doss cargaba con sus compañeros heridos en plena batalla. Bueno, más o menos. Lo único no exagerado de la comparación es que el actor no suele estar nada a gusto en las entrevistas. Por lo menos, recostado sobre los brazos de un sillón, debe de estar bastante cómodo. “Lo mejor del cine es cuando logras una trama que merece la pena contar, con un grupo comprometido y con el talento necesario para hacerlo bien. Lo peor, en cambio, son los pesos superfluos: si pudiera cambiar algo, sería que se hable más de las historias y no de qué actores están en ellas, sus vidas, los posibles premios o el presupuesto”, asegura.
tal. Aunque prefiere que sus filmes hablen por él. “Mi manera de protestar es contar historias que puedan cambiar las mentes y los corazones de las personas, y quizás inspirarlas para que sean más ellas mismas”. Por eso se sumó a Hasta el último hombre. Por Mel Gibson. Y porque algo en su estómago se lo pidió. “Leí el guion y me pareció muy poderoso. Pensé: ‘¡Que nadie lo haga, quiero ser yo!’. A veces llegan proyectos que te golpean y te piden subir a bordo. Normalmente, yo no escojo sino que dejo que mis entrañas elijan por mí”. Su instinto le propone también ponerse, pronto, detrás de la cámara. Pero, a la espera del “par de ideas” que ya tiene preparadas, Andrew sigue adelante con la actuación.
“Lo peor del cine son los pesos superfluos: si pudiera cambiar algo, sería que se hable más de las historias y no de qué actores están en ellas, sus vidas, los posibles premios o el presupuesto”
En el pasado, Andrew Russell Garfield (Los Ángeles, California, 20 de agosto de 1983) explotó varias veces, compartiendo con el periodista de turno dudas resumidas en algo así como: “¿Qué tendré yo que decir?”. Tal vez por ello responda a medias sobre si hay guerras legítimas: “No me gustan, pero entiendo la necesidad de defender tu casa de un régimen opresivo, del mal. A veces hace falta usar la fuerza para poner límites. Y la guerra está justificada frente al infierno”.
Desde las entrañas Su carrera, en realidad, tiene bastante que contar. He aquí un exSpiderman y el protagonista del nuevo filme de Martin Scorsese, Silencio. A sus 33 años, compartió escenario en Broadway con el difunto Philip Seymour Hoffman y ha mezclado superproducciones de Hollywood y películas más indie. Es decir, Garfield tiene tablas, experiencia y nominaciones como para ser escuchado. El actor también ha aprovechado su fama para posicionarse a favor del matrimonio homosexual o en contra del racismo y la desigualdad de la sociedad occiden33
La redención de Scorsese
Cuando se habla de peregrinaje religioso, el del 12 de diciembre a la Basílica de Guadalupe o el que lleva a La Meca suelen ser de las rutas más comunes. Pero cuando uno lleva el cine en las venas como Martin Scorsese, el camino a la redención se llama Silencio, que se estrena en México este mes, el último trabajo de un director nacido en 1942 y criado en el Bronx en el seno de una familia católica. La película, protagonizada por Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson, producida y fotografiada respectivamente por los mexicanos Gastón Pavlovich y Rodrigo Prieto, está basada en la homónima novela histórica del escritor nipón Shusaku Endo sobre la persecución del catolicismo en el Japón en el siglo XVII. Un libro que le tomó tres décadas llevar a la pantalla grande al que fue monaguillo y seminarista, además de cinéfilo.
“Mi manera de protestar es contar historias que puedan cambiar las mentes y los corazones de las personas, y quizás inspirarlas para que sean más ellas mismas” Con la actriz Emma Stone en El Sorprendente Hombre Araña.
Desde que se pusiera a trepar muros y disparar telarañas, su carrera también ha escalado sin parar. Cineasta y críticos han empezado a notar cada vez más ese joven delgaducho con una enorme capacidad emotiva. El director David Fincher lo quiso para el papel de Mark Zuckerberg en Red social (2010) pero acabó asignándole el rol del otro fundador, Eduardo Saverin. “Por su increíble acceso emocional al núcleo de la humanidad”, afirmó el cineasta. “Rezo porque mis personajes me afecten”, cuenta Garfield. Y añade: “Espero sacar información y conocimiento de cada uno de ellos. Aunque te estás convenciendo de ser alguien distinto y tienes que ser capaz de volver atrás. Al final de cada jornada, te limpias. Yo necesito rituales para quitarme el día de encima”. Básicamente, su talón de Aquiles se volvió su punto fuerte. Porque el actor se ha sentido a menudo rechazado en una industria obsesionada con presumir de fama y testosterona. Y de pequeño sufrió bullying por su emotividad y su gracilidad. De ahí que se refugiara en los cómics del Hombre Araña. Confiaba en que algún día el héroe lo iba a rescatar. Pero Spiderman hizo mucho más: le cedió su disfraz.
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Fotos: cortesía
Cine
Marion Cotillard: en la cresta de la ola Texto: MARIANA MIJARES
Haciendo oídos sordos a los rumores que la señalaban como “la razón” de la ruptura de Brangelina, la actriz francesa se concentra en su brillante presente, que incluye la espera de su segundo hijo y estrenos como el de Assasin’s Creed, la película que nos condujo hasta ella. 38
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arion Cotillard (París, Francia, 30 de septiembre de 1975) se considera pacifista. Aunque en su papel de Lady Macbeth, en la película de 2015 dirigida por Justin Kurzel y coprotagonizada por Michael Fassbender, es la responsable de orquestar el asesinato de un rey –acción que deviene en una mascare–, en la vida real la actriz asegura que no mataría ni a una mosca. Por ello, sorprende que decidiera protagonizar, nuevamente junto a Kurzel y Fassbender, Assassin’s Creed, la cinta basada en la exitosa serie de videojuegos que ha vendido 96 millones de copias alrededor del mundo. Mi encuentro con la única actriz francesa en ganar el Oscar (por su papel de Edith Piaf en La vida en rosa), se lleva a cabo en uno de los hoteles más lujosos de Londres, el Claridge’s. La mujer de 41 años, imagen de la marca Dior desde 2008, se presenta a la cita en jeans, una blusa holgada que disimula su segundo embarazo. Y sin una gota de maquillaje.
Un viaje al pasado En Assassin’s Creed, Callum Lynch (Fassbender) es condenado a muerte, pero una compañía, Abstergo, le perdona la inyección letal a cambio de formar parte de un experimento liderado por la doctora Sofia Rikkin (Cotillard), que lo llevará a explorar sus memorias genéticas, y a viajar a la España del siglo XV, a través de una máquina: el Animus. Cotillard no había hecho antes el ejercicio de hurgar en su pasado para saber más de sus antepasados, pero asegura que integrarse a esta franquicia la motivó a hacerlo. “Creo que es muy interesante investigar a tus ancestros, no lo he hecho aún pero un día me encantaría ir muy atrás en mi árbol genealógico. Un familiar mío lo hizo, y aunque varía un poco su familia de la mía, me pareció un ejercicio fascinante porque te ayuda a saber de dónde vienes y a entender mucho de tu presente”.
“Mi papá trabajó mucho en teatro, y aunque mis abuelos no tenían nada que ver con el teatro o el cine, eran grandes contadores de historias. Recuerdo que siempre el día de su cumpleaños, mi abuela montaba todo un espectáculo, contaba una historia y todos la disfrutábamos. Ella se dedicaba a la jardinería. “Mi abuelo solía hacernos un juego que se llamaba ‘ríete por nada’, y te tenías que reír y reír de absolutamente nada, supongo que eso también habla de la creatividad que hay en mi familia”. ¿Y la actriz aún se ríe con eso? “Ya no hago ese juego… quizá debería”, añade entre risas.
¿La otra? Reacia a hablar de su vida privada, se vio en la necesidad de hacerlo a finales de 2016 cuando la prensa sensacionalista de medio mundo
Sus antepasados definitivamente influyeron en lo que es ahora. La también protagonista de Medianoche en París –de Woody Allen– estaba predestinada a convertirse en actriz siendo hija de Jean-Claude Cotillard, actor, dramaturgo y director, y de Niseema Theillaud, actriz y maestra de actuación. La pequeña Marion creció tras bambalinas y entre sets de filmación, participando en tertulias actorales de sus padres, aunque asegura que ellos no eran los únicos creativos en la familia: sus abuelos disfrutaban crear historias.
“Ahora ya no tomo algunos trabajos por ser mamá, pero no por la temática, sino por cuestión de lejanía. Si implican que tendré que separarme de mi familia por mucho tiempo, prefiero decir no” 39
Dosis masivas de acción
Es una guerra tan vieja como el mundo. A un lado, el orden, receta ideal de las élites para conservar el statu quo; al otro, el libre albedrío y el puñado de revolucionarios que lucha por él. Desde hace milenios, ambos credos se afrontan en una batalla de sangre e ideas, que obliga la historia a escoger un bando: Julio César, Roosevelt o Hitler optaron por las reglas firmes de los Templarios; Da Vinci, Napoleón o Lenin se rebelaron junto con los Asesinos. Con esta base, ficticia aunque verosímil, la saga de Assassin’s Creed entró en la historia de los videojuegos. Y, de ahí, llegó al oído de un actor que no había tomado un control remoto en su vida. “Nos proporcionaba un universo que podríamos trasladar estupendamente a la gran pantalla”, asegura Michael Fassbender. Así que, desde que la compañía Ubisoft le planteó el proyecto, dejó hasta la última gota de sudor en la misión: asumió el rol principal y la producción, escogió al director (Justin Kurzel) y a la coprotagonista (Marion Cotillard) y hasta participó en montaje y posproducción. El fruto de sus esfuerzos se puede ver en México desde el mes pasado: Assassin’s Creed es la más larga y ambiciosa adaptación de un videojuego jamás propuesta en las salas. Los disfraces, la base argumental y ciertos guiños acercan la película al videojuego. Sin embargo, la diferencia más relevante es en el estilo del personaje interpretado por Fassbender. Uno de los lemas de los Asesinos reza: “Actuamos en las sombras, para servir a la luz”. Y por eso el usuario adopta en el juego un estilo sigiloso: aparece, mata, se volatiliza. El filme, en cambio, apuesta por dosis masivas de acción. Se esperan al menos un par de secuelas. 40
la señaló como el motivo del desastre, es decir “la otra”, en el matrimonio de Brad Pitt y Angelina Jolie. Incluso tuvo que difundir un comunicado para desmentir los rumores: “Esta va a ser mi primera y única reacción al torbellino informativo que reventó hace 24 horas y que me arrastró. No estoy acostumbrada a comentar cosas como esta, ni a tomarlas en serio, pero ya que esta situación llegó demasiado lejos y al ver que le afecta a la gente que quiero, tengo que hablar”, dijo la intérprete que en una de sus últimas películas, Aliados, compartió pantalla con Pitt. Y agregó: “Antes de nada, decir que yo hace muchos años que conocí al hombre de mi vida, padre de mi hijo y del bebé que viene en camino. Él es mi amor, mi mejor amigo y el único que necesito…”. Guillaume Canet, su pareja desde 2007, tiene 43 años. Con él procreó a Marcel, que en mayo cumplirá seis. Su segundo hijo nacerá en unos meses. ¿A qué le gustaría que se dedicaran los pequeños? ¿Actores? “Puede ser… Pero mis hermanos no son lo son a pesar de que mis padres lo eran. No sé qué camino tomarán. Puedo decir que Marcel es muy creativo, no sé si para actuar, pero sí para algo que tenga que ver con crear. Ahora, si termina trabajando en un banco… quizá habré hecho algo mal” (risas).
Lo que tiene absolutamente claro es que su familia está antes que el trabajo. Es su prioridad. “Ahora ya no tomo algunos trabajos por ser mamá, pero no por la temática, sino por cuestión de lejanía. Si implican que tendré que separarme de mi familia por mucho tiempo, prefiero decir no”.
cada a su trabajo, comprometida en alcanzar su objetivo, que es muy noble: encontrar la cura a la violencia. Yo no sé si eso es posible de encontrar, pero me gusta que ella lo crea”. Como miembro activo de Greenpeace desde 2002, Cotillard contribuye activamente a tener un mejor planeta (se manifiesta contra el riesgo de extinción del tigre de Sumatra y contra la tala de árboles en el Congo e Indonesia). También ha colaborado con Unicef en pro de los niños. Sin embargo, no le gusta pensar en que las cosas se alcanzan mediante un “combate”, sino con un cambio de actitud. “En lo personal, no me gusta la idea de tener que luchar contra algo o contra alguien, porque no necesariamente luchas, sino que intentas crear conciencia”.
Reencuentro de amigos Por increíble que parezca, Cotillard tuvo un momento en que consideró abandonar la actuación. Sin embargo, hacer Macbeth con el director Justin Kurzel le dio la chispa que necesitaba para volver a sentirse motivada. Por eso aceptó trabajar en la película de Assasin’s Creed, porque a pesar de nunca haber jugado el videojuego, pues asegura que no le interesa “disparar a otros en la pantalla”, Marion pudo volver a reunirse con su antiguo equipo. “Nunca fui muy aficionada a los videojuegos. Lo que me gustó de esta película fue el guion, además de que sería dirigida por uno de mis directores favoritos [Kurzel] y con quien espero de verdad poder trabajar más en el futuro”. Otro de los elementos que llamaron la atención de la francesa para sumarse a esta historia fue su personaje, Sofia, quien se debate entre la fe y la ciencia. “Me gustan los personajes complejos, y ella es muy compleja: es una científica con una gran fe, pero también tiene mucha sensibilidad y una lucha interior entre sus creencias y las dudas que va teniendo. Esa lucha me pareció interesante”. Sofia Rikkin tiene la convicción de que la violencia puede erradicarse. Idea que, aunque parezca cándida en los tiempos que vivimos, comparte quien la interpreta. “Sofia está muy dedi42
“Te sonará raro, pero para relajarme lo que suelo hacer es concentrarme en vivir en el hoy, en el presente, eso es lo que me hace verdaderamente feliz”
La actriz parisina se considera tan pacífica que a quien más suele admirar es a quienes viven en paz. “A mí me inspira no la gente que lucha, sino quienes viven en armonía. Como uno de mis amigos que es filósofo; también un escritor alemán que se llama Eckhart Tolle, que escribió El poder del ahora. Son gente cuya forma de vivir me resulta inspiradora”. Aunque en sus tiempos libres disfruta escuchar música de Elvis Presley, David Bowie, Janis Joplin, Rolling Stones y The Beatles (y cantar: formó un dúo con el cantautor francés Yodelice; además toca piano, guitarra y violonchelo), y pasar todo el tiempo posible con su familia, Marion Cotillard sabe que, sin importar que el cine la haga viajar seguido al pasado, siempre disfrutará más su presente. “Te sonará raro, pero para relajarme lo que suelo hacer es concentrarme en vivir en el hoy, en el presente, eso es lo que me hace verdaderamente feliz”.
literatura
Jorge Volpi: todo sobre mi padre
Dante Castillo
Texto: RODRIGO PÉREZ REMBAO
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El libro más personal que ha escrito hasta ahora el intelectual mexicano, en el que reflexiona sobre la muerte de su padre, ha resultado ser, al mismo tiempo, un profundo análisis sobre la realidad que vivimos en nuestro país.
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orge Luis Volpi Escalante (Ciudad de México, 10 de julio de 1968) tenía 30 años y ya varias obras publicadas cuando Editorial Seix Barral sacó a la luz En busca de Klingsor, su sexta novela y, de entre todos sus libros, el que mejores críticas y reconocimientos ha recibido hasta hoy. Provocó tal impacto que además de haber sido traducida a 25 idiomas, hizo que Carlos Fuentes señalara a Volpi como su posible sucesor. Junto con Ignacio Padilla y Eloy Urroz fue fundador de la Generación del crack en los años 90, un movimiento literario cuyo propósito era romper con el postboom latinoamericano, y del cual también formaron parte los escritores Ricardo Chávez Castañeda y Pedro Ángel Palou. A la par de su trabajo continuo como escritor de ficción y no ficción, Volpi ha ocupado varios cargos públicos desde 1992, cuando entró a trabajar en el gobierno del Distrito Federal. Fue agregado cultural de la embajada de México en París, años después ocupó la dirección de Canal 22, y desde 2013 dirige el Festival Internacional Cervantino. En agosto de 2016, Jorge Volpi publicó con Alfaguara una decena de ensayos reunidos bajo el título Examen de mi padre, un libro inspirado por el fallecimiento de su progenitor, en el que, además de rendirle un homenaje, hace un análisis profundo del México en el que le tocó vivir, desde su juventud hasta la muerte.
Sobre este último libro y algo más trató la conversación que sostuvimos con el también autor El fin de la locura y A pesar del oscuro silencio. ¿Cómo nace la idea de escribir Examen de mi padre? Nace justo con la muerte de mi padre, en agosto de 2014. Durante los siguientes meses estuve pensando que quería escribir algo sobre él. Esta vez, a diferencia de otras, no me dediqué a tomar notas ni hacer ningún tipo de investigación, simplemente quería reflexionar sobre qué hacer, hasta que me decidí por un libro de ensayos que partían de él, que era cirujano, de su idea del cuerpo, y de partes del cuerpo. Y que a partir de ahí fuera una especie de revisión de mi padre y de la relación que tuve con él, de esa parte del cuerpo y sus distintas metáforas, y que eso me llevara a hablar sobre el México de hoy. Ese es el sentido del libro. ¿Y cómo una reflexión sobre tu padre te llevó a hacer un análisis de la realidad nacional? Lo que ocurrió es que, reflexionando sobre mi padre, reflexionaba también sobre el México en el que vivió –a lo largo de casi todo el siglo XX y principios del XXI–, el México que imaginó que nos iba a legar, y me pareció que era natural tratar de hacer una relación entre México y mi padre, mi patria y mi padre, que a fin de cuentas son tér-minos muy relacionados. Por otro lado, yo regresé a vivir a México en 2006, y esos 10 años que transcurrieron desde entonces hasta que murió mi padre corresponden a la época en que él sufrió una
In memoriam “Mi padre murió el 2 de agosto de 2014. Él nos había contado que, cuando murió su madre, guardó un año de luto en el que jamás dejó de usar una corbata negra.
Yo decidí volver mi luto literario y dediqué el 2015 a un libro que me permitiese recordarlo. A lo largo de diez meses escribí diez ensayos: atendiendo a su condición de cirujano, al inicio sólo sabía que cada uno de ellos debería hacer referencia a una parte del cuerpo, así como a sus metáforas culturales y políticas.
El libro más íntimo que he escrito se convirtió también en un examen público: una autopsia de nuestro país, con especial énfasis en la guerra contra el narcotráfico, la desaparición de los normalistas de Ayotzinapa, el incendio de la guardería ABC o los problemas derivados de la migración, y con la presencia de algunas figuras emblemáticas de estos años de plomo, en un espectro que se tiende de Marcial Maciel a Mamá Rosa. Estas páginas aspiran a ser una memoria de mi padre y de mi relación con él, una divagación en torno al cuerpo y a nuestro degradado cuerpo social y, en última instancia, un réquiem por este país mío, suyo, nuestro, atestado de fantasmas y cadáveres.”
–Jorge Volpi–
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depresión muy fuerte… una especie de declive, que coincidía con este declive terrible en el que se encuentra México, esta espiral de violencia que vivimos desde el inicio de la guerra contra el narco. ¿Y sí es una coincidencia? Por momentos, el libro parece sugerir que el declive de tu padre tiene que ver con un incumplimiento de expectativas ligado a la realidad del país. Creo que sí fue una coincidencia porque, aunque por supuesto a él todo esto le parecía terrible, su depresión tenía más que ver con cuestiones íntimas, con que él hubiera dejado de operar y de ejercer su profesión, que siempre fue su mayor fuente de felicidad. Aunque también lo que dices es cierto: definitivamente hay también un incumplimiento de expectativas por parte de su generación, pero también por parte de la nuestra, por lo terrible que estamos dejando al país en su conjunto. México tiene muchos problemas pero ¿cuál consideras que es el principal? Yo hablaría de dos como los principales: la desigualdad, que es también un problema educativo, por supuesto, y el sistema de justicia. Mientras no reformemos las condiciones que provocan esta desigualdad apabullante y este sistema de justicia que no funciona en ningún sentido seguiremos sin poder avanzar. Esa desigualdad es también una de las causas de la violencia, de que haya un pequeño número de ricos gobernando un país que es cada vez más pobre. O este sistema de justicia que garantiza la impunidad criminal, debido a lo cual no podemos saber la verdad en una sola de las investigaciones criminales que se han hecho en estos años.
“Pero no… en realidad nunca había hecho un libro tan catártico como éste; es la primera vez que hablo directamente y con la mayor sinceridad y franqueza de cosas que estoy seguro de que ocurrieron” ¿Cómo ves a México a partir de 2018? Quisiera no ser tan pesimista como fue mi padre y pensar que ha habido otras sociedades, en otros momentos, que han vivido situaciones incluso peores que la que vive México ahora y que han logrado reformarse y convertirse en sociedades más prósperas, más justas y equitativas… ojalá sea eso lo que pase pero realmente tenemos que empeñarnos en una reforma radical del sistema de justicia. Debemos encontrar la manera de paliar esta enorme desigualdad y lograr que haya una educación realmente de calidad. Si atendemos esos tres factores tal vez México sí llegue a ser mejor que ahora dentro de 20 o 30 años, cuando yo tenga la edad que tenía mi padre al morir. Ese sería el escenario optimista, ¿cuál sería el pesimista? El escenario catastrófico sería simplemente seguir la tendencia que 46
llevamos, es decir, una espiral de violencia que no cesa, una enorme desigualdad que sólo se acentúa y una impunidad apabullante que permite tanto el crimen como la corrupción. Llevamos una inercia catastrófica que debemos detener cuanto antes. ¿Qué opinas sobre las nuevas formas de comunicación que existen? Y hablando específicamente sobre redes sociales, ¿eres de los que creen que pueden tener injerencia en la realidad del país? Para empezar, creo que vivimos en una época extraña, dominada por nuevas formas de exhibicionismo y vouyerismo. En cuanto al debate público, lo que termina sucediendo es que, efectivamente, hay veces en que sí surgen discusiones que generan algún tipo de consecuencias pero también hay muchas otras ocasiones en que todo queda sólo dentro de esa discusión de redes sociales y, después de unos minutos o de unos cuantos días, termina por disolverse sin tener ningún efecto en la realidad. Cuando un escándalo en redes dura más de unas horas es que ya es grande. Cuando dura más de un día ya es gigantesco. ¿Habías escrito antes algo tan catártico como Examen de mi padre? Tengo otro libro parcialmente autobiográfico, que es El jardín devastado, pero está todo mezclado con ficción. Pero no… en realidad nunca había hecho un libro tan catártico como éste; es la primera vez que hablo directamente y con la mayor sinceridad y franqueza de cosas que estoy seguro de que ocurrieron. Probablemente mi visión sea distinta a la de mi madre o a la de mi hermano, pero en cualquier caso es sincera y franca.
Fotos: Getty y cortesía
MÉXICO LINDO
Cozumel,
amores intemporales Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ
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La diosa maya del amor, la luna y la fertilidad (Ixchel) y el símbolo cristiano por excelencia (la cruz), además del arcángel Miguel, velan el bienestar de los casi 90 mil habitantes en esta isla de 539 metros cuadrados (la más grande del Caribe mexicano y la tercera del país). Además, reciben a más de medio millón de visitantes, tan sólo contando los que arriban en avión desde diferentes partes del país y de Estados Unidos y Canadá. Y, por si fuera poco, dan también la bienvenida a más de 100 cruceros al mes, lo que la convierte en el líder nacional de turismo por crucero.
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ebrero es el mes perfecto para venir a esta isla de verdes, blancos y azules desaforados. No sólo (y es mucho) por la celebración anual de su famoso carnaval, y tampoco por ser el lugar favorito de todo el continente americano para practicar el buceo (desde nivel principiante hasta experto a lo Jacques Cousteau), sino porque pasar aquí el Día del Amor es quizá el mejor de los planes. Hay que pensarlo así: hace calor, pero sopla el viento refrescante y enérgico, lo que nos obliga a vestir ligeros y a sensibilizar la piel a la caricia del sol, del aire y de la brisa: qué mejor escenario para que la sensualidad alerte los cinco sentidos, la intuición y la empatía con la pareja. A la vez, la infraestructura turística abarca todo el espectro, desde el gran lujo hasta opciones más sencillas, considerando desde el alojamiento y los servicios de alimentos (con cenas a la luz de las velas), hasta una variedad notable de alternativas organizadas para pasar los días. La actividad reina y soberana aquí es, claro, el buceo, pero tam49
bién es posible realizar proezas a ras de tierra y mar. Y aunque no hay viajes a las hondas noches estrelladas, garantizamos que un simple vistazo a la bóveda celeste nos convertirá en los bendecidos peticionarios de más de un deseo que las estrellas fugaces no dudarán en cumplirnos. Cozumel es el escenario para el amor. Hasta se le parece: el lado de la isla que da a tierra (a Playa del Carmen) es un mar tan tranquilo que a ratos es como de alberca. En cambio, el otro lado, donde sopla el viento del Mar Caribe y del Atlántico, trae emociones de Cuba, Jamaica e incluso de Colombia y Venezuela (y hasta de Europa, gracias a los vientos alisios), el agua se agita más y, como un canto de sirenas, pide que la vista no se quede en la superficie, sino que se zambulla y comience la exploración profunda de su vida submarina. Al norte y al sur, áreas naturales protegidas de belleza inigualable. Así pues, el tranquilo amor del gozo, el hondo amor y sus riquezas profundas, sus agitaciones, sus pasiones, sus serenidades, su fertilidad, sus desconsuelos… todo está ahí, en espera de que vivamos nuestra propia historia. En otoño hay hasta amenazas eventuales de huracanes (igualito que en el amor), pero en febrero (parta final del invierno) todo es miel.
No hay quinto malo Comenzaban los años 80 la primera vez que visité Cozumel, y era yo un adolescente enamoradizo y solitario a la vez. En el pueblo de San Miguel (el núcleo urbano de la isla), abordé un pequeño barco para darle toda la vuelta a Cozumel. Por un par de horas, anclamos en el lado este de la isla. Éramos no más de 10 personas, entre ellas, una pareja que venía
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de Louisiana. Comimos caracol blanco, bebimos una cerveza oscura… Y nada más. Sólo había palapas y el mar, gaviotas, muchas conchas de caracol sobre la playa blanquísima, la feliz pareja tomada de la mano… y un susurro en el viento: “La próxima vez, ven con tu amada”. La soledad y la belleza, cuando se juntan, crean su propia oración a la diosa Ixchel. Para ubicarnos, en esos años Cozumel tenía algo más de 23 mil habitantes. Playa del Carmen era un pueblo de pescadores con sólo un hotel en forma y muchas palapas donde casi se improvisaba algo para que el visitante no se fuera con la panza vacía. Lo único que se hacía en Playa era embarcarse a Cozumel. Y es que Quintana Roo es (junto con Baja California Sur), el estado más joven de México. Su estatus legal fue el de Territorio Federal hasta que el 8 de octubre de 1974 alcanzó el rango de Estado Libre y Soberano. Las inversiones en transportes y demás infraestructura, podríamos decir, olían a nuevo. Desde entonces, cada visita es una sorpresa. No es que todo haya cambiado, sino que a esa misma belleza se le suma una serie de comodidades y opciones de actividades que antes no había. El aeropuerto sigue estando a 10 minutos del núcleo más poblado, pero ahora tiene muchas puertas de embarque y se divide en el área nacional y en el área internacional. Al llegar a San Miguel, uno ve cada vez más calles, más tránsito, más voces y letreros que ofrecen experiencias alucinantes. Y hoteles… ni se diga. Ahora las carreteras no sólo cruzan de oeste a este la isla, sino que la rodean y es muy grato alquilar motos tipo Vespa o cuatrimotos para hacerlo a nuestro ritmo. Tan pronto nos instalamos, es preciso cambiarse de ropa y alistarse a la acción. Un reconocimiento del hotel a partir de sus bares o restaurantes (según la
hora y/o los hábitos de cada cual), una estancia aclimatadora en la alberca o en la blanca playa de arena finísima y, luego, una salida a San Miguel. Si se viene con tiempo, hay que considerar el primer día como uno de paz y ambientación, el segundo para recorrer la isla y practicar algunas actividades marinas, el tercero para ir a fondo (es decir, bucear o, al menos, practicar el snorkel en el segundo arrecife más grande del mundo, el que ha enamorado a todos los grandes submarinistas del planeta) y un cuarto día para pisar tierra firme, es decir, continental, e ir a Playa del Carmen, Tulum, Xel-Ha, Xcaret o incluso Cancún, Isla Mujeres, Holbox o algunos puntos mágicos de la Riviera Maya. Y si hay día cinco, no hay quinto malo, pues el menú de actividades da para mucho más. Y si, como es el caso, estamos casi de carnaval… pues ya la hicimos.
Mirarse en el tiempo Mientras caminamos, en el atardecer, arrullados por la paz del mar, sentimos la presencia de la cultura yucateca y, sobre todo, de la sabiduría maya. Como el tipo de suelo de la isla es el mismo que el de Yucatán, es decir kárstico, calizo (una especie de esponja que crea ríos subterráneos de agua dulce y pluvial entre cenotes, pero no arroyos ni lagos en la superficie), caemos en cuenta que aquí tampoco hay ni montañas. De hecho, la “cumbre” más alta no pasa de los 12 metros sobre el nivel del mar. Hay, eso sí, “lagunas costeras” en los extremos norte y sur, por ejemplo, la Laguna de la Pasión, la Laguna Ciega o la Laguna de Chankanaab. La música sabe a trova; la comida suena a una sinfonía mundial, desde la yucateca hasta la mediterránea, desde la norteamericana hasta la argentina, sin olvidar la asiática.
Al día siguiente, vamos a conocer ese famoso Parque Nacional Arrecifes de Cozumel; bueno, algunas de sus secciones más famosas, como Palancar. Hay muchas empresas que ofrecen sus servicios. Claro, para bucear es necesario un mínimo entrenamiento, pero si uno ha sido previsor (no es nuestro caso), habrá contactado desde su ciudad algunos clubes de buceo para que, llegado el momento de la verdad, la palabra sí se imponga sobre el primer temor. Pero no hace falta la zambullida a fondo: desde nuestro snorkel podemos ver el mundo submarino que fascinó a Cousteau. De hecho, en homenaje a él y al buzo mexicano Ramón Bravo hay sendos bustos de ellos sumergidos en las aguas del mar de Cozumel. Este paraíso coralino es sede anual de Cozumel Scuba Fest. Sólo internándonos un poco por la zona más verde (selva mediana y manglares), veremos
Hay que pensarlo así: hace calor, pero sopla el viento refrescante y enérgico, lo que nos obliga a vestir ligeros y a sensibilizar la piel a la caricia del sol, del aire y de la brisa: qué mejor escenario para que la sensualidad alerte los cinco sentidos, la intuición y la empatía con la pareja 51
Enamórate de (en)
Isla Pasión
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ozumel es un destino que tienes que visitar al menos una vez en la vida. Sus playas de arena blanca y aguas cristalinas, además de su ambiente desenfadado que va de lo bohemio a lo chic, son un must para cualquier viajero. Pero Cozumel no termina en su propio territorio insular. Tras un trayecto en catamarán de 45 minutos, comenzarás a adentrarte al territorio de Isla Pasión y sus tres ecosistemas: selva, manglares y arrecifes de coral. Por tierra, recorrer las veredas salvajes que envuelven la isla, con sus caminos de terracería y pantanos, hace de este recorrido una travesía extrema. Por mar, a bordo de un catamarán o yate, podrás capturar hermosas postales de las características tonalidades azules y turquesas del Caribe, y tal vez pescar un pargo o un sábalo. Incluso puedes sumergirte un poco y explorar de cerca ese mundo submarino que hay debajo de nosotros y que resguarda en uno de los sistemas de arrecifes más impresionantes del mundo.
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Una vez en Isla Pasión, y tras recibir un refrescante coctel de bienvenida, lo único que tendrás que decidir será si quieres pasar un día relajante, disfrutando el sol y la playa, en las camas columpio, los camastros o las hamacas ubicadas dentro o fuera del mar, o si tu ánimo está más intrépido. En ese caso, nuestros anfitriones están preparados para llevarte a explorar la isla, con su playa y su laguna, la selva y los manglares que la circundan, además de la observación de las 13 especies de flora y fauna endémicas, entre las que destacan el mapache enano y el caracol rosado, mismo que se convierte en un delicioso platillo regional, ya sea en ceviche o al mojo de ajo. Si además tienes hambre de emociones fuertes, Isla Pasión también cuenta con el Twister, lancha rápida que te llevará a recorrerla a toda velocidad; el Jetovator, aparato propulsor que te permitirá, literalmente, volar sobre el agua; o si quieres convivir con la naturaleza de forma más apacible,
puedes optar por navegar en kayak, bote de pedales, velero o paddel board; y en tierra, realizar recorridos en bicicleta 4x4. Ante la constante pregunta de por qué este destino todavía no cuenta con una opción de hospedaje, ya existe el proyecto ejecutivo que dará a este espacio un acogedor hotel de lujo y que comenzará a construirse este año. El espacio tendrá 60 villas ecológicas, 30 de ellas construidas sobre palafitos encima de la laguna. El proyecto está en manos de dos despachos arquitectónicos de prestigio internacional y ganadores de numerosas preseas: Sordo Madaleno Arquitectos, por parte de México, y Steve Irving, de Estados Uniodos. El proyecto deberá concluirse en un año, por lo que, a mediados de 2018, podrás disfrutar de un hospedaje de primer nivel y ecológicamente sustentable.
Texto: AZUCENA PACHECO
Ayer y hoy Para el pueblo maya, peregrinar a Cozumel era el gran acontecimiento de agradecimiento a su diosa de las aguas, la fertilidad, el amor y la Luna: Ixchel. Esa deidad femenina tenía su par en el masculino solar, honrado en Tulum. No es extraño que la vocación de Cozumel sea, en la actualidad, el turismo. Muy atrás ha quedado la leyenda del abandono de siglos, de las visitas de piratas para reabastecerse de agua y de los refugios de quienes escapaban de la Guerra de Castas (de ahí la leyenda de la cruz y del porqué de la importancia de la celebración de la Santa Cruz, en mayo, en el pueblo de El Cedral, al sur de la isla), de las muchas reconstrucciones casi desde cero por el azote de huracanes. Hoy todo el estado de Quintana Roo es una de las entidades que tienen el índice de mayor crecimiento en el país. Para honrar a Ixchel y a nuestro muy conocido San Valentín, nada como estar el 14 de febrero en Cozumel, “la isla de las golondrinas”. Y luego quedarse o volver de inmediato, pues el carnaval (uno de los más importantes del Caribe y ya con más de 140 años de tradición) este año se celebra del miércoles 22 al martes 28, con sus tres fines de semana previos también llenos de festividades. Si no se puede, entonces hay que programar una visita en mayo: la Santa Cruz el día 3 (y el Festival de El Cedral justo alrededor de ese día). Pocos días después se lleva a cabo el Cozumel Scuba Fest (del 4 al 8 de mayo), donde además de conferencias, fiestas, convivencia entre amantes del buceo, se llevana cabo prácticas a toda hora y se rinde homenaje a los más grandes buzos de esas aguas. Este año se ha programado un homenaje a Ramón Bravo, el mejor buzo-camarógrafo de México.
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fauna local: mapaches y coatíes enanos, nauyacas y demás, pero escucharemos por todos lados el canto del cenzontle y acaso veamos flamencos del Caribe y hasta águilas pescadoras. En los humedales hay caimanes. Cozumel es la isla mexicana número uno por su variedad de anfibios y reptiles, según estudios de la Comisión nacional para el conocimiemto y uso de la biodiversidad (Conabio). La zona que mayor conservación amerita, dada la importancia de la flora y la fauna del lugar, es la que se ubica en los extremos norte y sur de la isla. Todo visitante responsable sabe que debe ser extremadamente amable con el medio ambiente, pero es bueno saber también que, a mayor cantidad de manglares, menor potencia tendrán los huracanes al tocar tierra. Por fortuna, me cuenta un amigo biólogo, desde ese 1981 de mi primera visita, hasta hoy, no se ha perdido “tanto” manglar (7%, calcula), a diferencia de otros puntos de la Riviera Maya. Cozumel recibió de parte de la ONU el título de “Isla de la Paz”. Y del Amor, hemos de agregar. Mientras mi pareja y yo vemos a las aves levantar el vuelo en la Punta Sur de la isla, un rato después de visitar el Museo Cultural y de Navegación y de haber subido al histórico Faro Celarain, sin darnos cuenta nos hemos tomado de la mano. El adolescente que fui sonríe… y se mira en el tiempo.
Sólo había palapas y el mar, gaviotas,muchas conchas de caracol sobre la playablanquísima, la feliz pareja tomada de la mano… y un susurro en el viento: “La próxima vez, ven con tu amada”. La soledad y la belleza, cuando se juntan, crean su propia oración a la diosa Ixchel 55
ENTREVISTA Los balcones de las suites del hotel Mar Adentro se convertirán en los palcos más exquisitos para disfrutar, el próximo 4 de marzo, de la 5ª edición de Gala de Danza, un espectáculo fundado por una exbailarina californiana que con su noble iniciativa, ayuda a que las cosas vayan un poco mejor en México.
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ala de Danza surgió en Los Cabos en 2013 con la finalidad de fomentar e impulsar esta disciplina en nuestro país mediante un encuentro único entre bailarines de élite mundial y jóvenes promesas que surgen como finalistas del Youth America Grand Prix (YAGP). Cada año el YAGP realiza 12 audiciones en Estados Unidos y cuatro en Brasil, México, Francia y Japón para otorgar becas en las mejores escuelas del mundo. Actualmente más de 300 de sus exalumnos pertenecen a 80 de las compañías más prestigiadas de ballet en el plano internacional. Christina Lyon, fundadora y directora artística de Gala de Danza, explica la razón de hacer este evento en el norte de México: “Mucha gente me pregunta por qué no realizó la Gala en Europa o Estados Unidos y les digo que yo no elegí México, sino que México me eligió a mí porque es un país donde existe mucha pasión y talento. En general, creo que los latinos tienen una sangre muy rítmica”.
Texto: CLARA SÁNCHEZ Fotos: DANTE CASTILLO
En su primera edición, la Gala de Danza presentó una selecta muestra de danza clásica, contemporánea, latina y bailes de salón interpretados por bailarines como la rusa Maria Kochetkova, el American Ballet y el San Francisco Ballet. Lyon, nacida en Newport Beach, California, trabaja con
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la bailarina y coreógrafa mexicana Lulú Téllez, fundadora de Danza Téllez con dos sedes, una en Mazatlán y otra en Los Cabos; esta última se fusionó con el Centro Integral de las Artes (CIART), en el que se instruye a niños y jóvenes también en la música y el teatro. La alianza que nació entre Christina y Lulú poco a poco fue encontrando un nuevo cauce: descubrir jóvenes talentos entre los grupos sociales más desfavorecidos de Los Cabos y catapultarlos para ofrecerles una nueva oportunidad de vida. Así, en septiembre de 2015, Gala de Danza y Danza Téllez crearon la Fundación Danza que da Esperanza, que actualmente auspicia a 11 niños. El programa incluye una capacitación de alto rendimiento: de 8 de la mañana a 1 de la tarde los niños reciben clases de danza, música, ética, modales e inglés. Comen y de ahí son trasportados a la escuela vespertina donde reciben formación académica hasta las 6 de la tarde. “Es un entrenamiento muy completo que abarca niños y jóvenes de entre ocho y 18 años de edad. Nos interesa que los niños encuentren en la danza la seguridad y la autodisciplina que van a necesitar en la vida, porque sabemos que no necesariamente serán bailarines; también habrá productores, coreógrafos, fotó-
grafos, diseñadores de vestuario o de iluminación. Incluso, hemos tenido alumnos que se han encargado de hacer las fotos de nuestros espectáculos o de producir nuestras redes sociales. “Queremos que los niños tengan otras oportunidades, que se realicen en lo que les gusta. Hay quienes han obtenido becas para estudiar en universidades muy prestigiosas; cuando se postulan a ellas y los reclutadores ven que tienen una formación en la danza, saben el sacrificio que están dispuestos a hacer para alcanzar sus metas. Todos ellos son niños que no tiene tiempo para meterse en problemas”, enfatiza Lyon.
Andrés quiere bailar “Nuestra Gala no se trata de hacer un gran evento sino de las historias que hay detrás de ella”, asegura la fundadora, quien recuerda con cariño la anécdota de Andrés Zúñiga, a quien conoció en la edición de 2013. “Siempre nos ilusiona que uno de estos niños forme parte de la Gala. Cuando hice la primera edición incluimos a una egresada de Danza Téllez, Mariana Carrillo, ahora becaria en California en un programa del afamado coreógrafo William Forsythe. Al término de las funciones de ese año se me acercó un niño de 13 años, Andrés Zúñiga, quien se estaba iniciando en la danza y me dijo tras bambalinas que un día quería formar parte de la Gala. Visité la escuela a la que asistía, era muy pequeña, no había espejos en las paredes y los tablones del piso estaban llenos de hoyos. Andrés era muy talentoso. Lo trajimos a estudiar en Danza Téllez y después lo recomendé al YAGP para que pudieran castearlo. Me dio mucho gusto haberlo descubierto, porque es el joven que 57
Christina Lyon, quien comenzó a bailar a la edad de 12 años y que
“Queremos que los niños tengan otras oportunidades, que se realicen en lo que les gusta. Hay quienes han obtenido becas para estudiar en universidades muy prestigiosas; cuando se postulan a ellas y los reclutadores ven que tienen una formación en la danza, saben el sacrificio que están dispuestos a hacer para alcanzar sus metas. Todos ellos son niños que no tiene tiempo para meterse en problemas” 58
debido a su talento recibió una invitación para prepararse en la Academia del Ballet Bolshoi, subraya que el objetivo principal de la Gala es “lo que podemos hacer por los niños y por los artistas. Me parece que en ese sentido Lulú Téllez es como la Madre Teresa de México, tiene un corazón muy noble, es muy tierna y amorosa con sus niños y les está dando esperanza. Los pequeños vienen de lugares muy conflictivos, infestados de droga, viven humildemente, las casas de muchos de ellos no tienen piso ni muebles. En la fundación les enseñamos modales, hay quienes jamás han usado cubiertos y tampoco han tenido una buena alimentación”. La bailarina estadounidense, que recibió sus primeras lecciones de maestras como Yvonne Mounsey
(1919-2012) y Rosemary Valaire (1930-1999), y que trabajó con luminarias como Margot Fonteyn (19191991), Mikhail Baryshnikov (1948), Natalia Makarova (1940) y Maya Plisétskaya (1925-2015), confiesa que en México hace falta una mayor conciencia filantrópica: “El costo anual de manutención de un niño en nuestra fundación es de mil dólares, en realidad es muy poco, pero necesitamos encontrar corazones más generosos. Quisiera ver que nos llegaran miles de dólares para apoyar a los niños y así poder expandir nuestro programa. Queremos replicar esta escuela en otras partes de la República. México es un país de mucho talento, los jóvenes tienen una gran pasión y alegría por vivir, por eso quiero empujar la puerta y ayudar a que el arte y la cultura sigan floreciendo en este país”.
Bailando sobre el mar: Gala de Danza 2017 Por primera vez en su historia, este sábado 4 de marzo, la Gala de la Danza se montará en un escenario al aire libre integrando las albercas de espejo y el telón de fondo del Mar de Cortés, de las lujosas instalaciones del hotel Mar Adentro, diseñado por el arquitecto mexicano Miguel Ángel Aragonés. “Estamos organizando un espectáculo sin precedentes”, afirmar Christina Lyon, fundadora de la Gala, “no será una función más, sino una aventura épica. Mar Adentro se convertirá en un gran anfiteatro al aire libre. Miguel Ángel es un arquitecto visionario, le dije: ‘Tráeme la luna y yo te bajo las estrellas’. Por ser un aniversario tan importante quiero tener lo mejor de lo mejor, es un menú de la créme de la créme. No nos interesa ser la Gala más grande, sino la mejor”. El público podrá disfrutar del espectáculo desde su suite en Mar Adentro, desde el restaurante o a nivel de la alberca. Entre los artistas en la función que durará una hora y 15 minutos, sin intermedios, se encuentra el tenor mexicano David Lomelí, descubierto por Plácido Domingo; seis finalistas del Youth America Grand Prix; la rusa Ekaterina Kondaurova, del Mariinsky Ballet (en la foto); la estadounidense Beckanne Sisk, del Ballet West; el francés Fabrice Calmels, del Joffrey Ballet, y el bailarín callejero nacido en Chicago Lil Buck. Lyon cuenta sobre el menú de la Gala: “Lomelí interpretará la ópera Nessun Dorma, pieza que tendrá su estreno en
Cortesía
ha recibido más apoyo del YAGP. Bailó en la Gala de 2016 y hace dos semanas lo invitaron a unirse al New York City Ballet. Esto es justo lo que queremos, abrir las puertas para que los jóvenes tengan nuevas oportunidades”
México y después, en abril, la llevaran al Lincoln Center de Nueva York. Ekaterina bailará de The Dying Swan, acompañada de Lil, en una propuesta única que dejará con la boca abierta al público asistente. Como siempre lo hemos hecho, integraremos bailarines de todos los géneros. El programa incluirá música en vivo, habrá dos chelistas y un guitarrista que interpretarán una versión clásica de `Thunderstruck´, de AC/DC. El espectáculo se transmitirá en vivo vía streaming en los muros del hotel”. www.galadedanza.com
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Metallica y el mito del Ave Fénix Texto: JOAN S. LUNA
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Imágenes: cortesía
música
A finales de 2016, salió a la venta Hardwired... To Self-Destruct, el décimo álbum de estudio de la banda californiana, que marca el renacer de Hetfield, Ulrich y compañía con canciones incontestables y energéticas que mantiene intacta su leyenda. Los días 1, 3 y 5 de marzo, Metallica se presenta en la Ciudad de México.
Y aquí lo tenemos. Tras casi 25 años de altibajos (aunque todos sus discos nos han brindado alguna canción memorable para su repertorio), Metallica se saca de la manga un disco largo, larguísimo –un pero que, en realidad, no lo es tanto–, que nos remite a sus mejores momentos evitando la sensación de autoplagio.
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cualquier grupo “duro” del mundo le gustaría estar al nivel de popularidad de Metallica, pero muy pocos aguantarían la presión mediática y la ira de los fans decepcionados a la que suelen estar expuestos los de California disco tras disco. De ahí que hace unos años se empezase a repetir constantemente el rumor de que Metallica haría simplemente la música que le apetecía. Y esa música que le apetecía hacer no siempre coincidía con la que a todo el mundo le gustaría escuchar viniendo del grupo liderado por James Hetfield. Así llevaba siendo, en cierta manera, desde los tiempos de ese inspirado best seller de portada negra (más de 30 millones de copias vendidas). Ninguno de los trabajos lanzados por el cuarteto desde 1991 escapó a la división de opiniones tanto de crítica como –sobre todo– de público. La banda intentó reinventarse, primero estilísticamente con Load (1996) y ReLoad (1997), luego experimentando con la producción en los discos St. Anger (2003) y Death Magnetic (2008) –por no hablar de S&M (1999), disco doble en vivo con la orquesta sinfónica de San Francisco, o ese todavía inexplicable experimento junto a Lou Reed titulado Lulu (2011)–, pero siempre había una facción de sus fans decepcionados. Hasta que las cosas cambiaron hace apenas unos meses con el adelanto del primer material del nuevo trabajo del cuarteto californiano. Quienes confiaban ciegamente en Metallica imaginaron que su grupo favorito iba a estar a la altura como nunca. Incluso quienes poníamos en duda que, al día de hoy, pudieran mantener el listón de su leyenda empezamos a excitarnos ante el lanzamiento de Hardwired... To Self-Destruct.
Artista: Metallica Disco: Hardwired... To Self-Destruct Sello: Blackened / Universal
Hetfield, Lars Ulrich, Calificación: 7.5 sobre 10 Kirk Hammett y Robert Trujillo disfrutan en su piel y eso se transmite desde el arrollador inicio con “Hardwired”, tres minutos veloces y certeros en los que la banda deja suficientemente claro que han vuelto para plantarle cara al paso del tiempo. Lo que viene a continuación son casi 80 minutos de rock pesado, infinidad de cambios de ritmo que dotan de vitalidad a un puñado de temas que se mueven entre los seis y los ocho minutos de duración, y una suerte de amalgama de varias etapas de la carrera de Metallica. Como era de esperar, todo funciona mejor cuando la banda echa la vista atrás y firma temas incontestables como “Moth Into Flame”, “Dream No More” –que recuerda a Black Sabbath con su línea vocal a la Ozzy Osbourne–, “Here Comes Revenge” y una “Spit Out The Bone”, que traslada el concepto Kill ‘Em All (1983) a 2016. Por el contrario, “Confusion”, “Murder One” y sobre todo “Am I Savage?” carecen de la garra necesaria para que Hardwired... To Self-Destruct suba lo alto que merecería, lastrando un poco la segunda mitad de un álbum que –y ya suena a tópico– demuestra que a sus 50 y tantos años de edad los integrantes de Metallica siguen sintiéndose cómodos con quienes fueron a los 25. Y nosotros encantados.
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DEPORTES
Aprende a jugar tenis con Rafa Nadal A pesar de saber que le quedan años de tenis, el español planifica su futuro. Y éste pasa por la academia que lleva su nombre, ubicada en Manacor, el lugar que lo vio nacer hace 30 años. A la inauguración asistió otro grande de la raqueta: Roger Federer. 62
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l pasado 19 de octubre no fue un día más para Rafael Nadal Parera. Ese día, el considerado como uno de los mejores tenistas de todos los tiempos, inauguró en Manacor (en Mallorca, España, la isla que lo vio nacer el 3 de junio de 1986) la Rafa Nadal Academy by Movistar. Acompañado por José María ÁlvarezPallete, presidente de la empresa Telefonica, y el suizo Roger Federer, campeón de 17 torneos de Grand Slam, el español puso en marcha uno de sus proyectos más ambiciosos al estrenar oficialmente la escuela que lleva su nombre. “Es el día donde se inaugura algo que ha costado muchos años de trabajo y de lucha por conseguirlo. Es inolvidable para mí y para todos los que estamos trabajando a diario”. Y prosiguió: “Me quedan años de tenis, pero hay un futuro y esta acade-
para 140 estudiantes, que combina el tenis y la educación, ofreciendo a jóvenes de entre 11 y 18 años la oportunidad de formarse académicamente en la American International School of Mallorca mientras entrenan para convertirse en tenistas profesionales. El centro cuenta con un equipo técnico experimentado y unas instalaciones dotadas con la tecnología más avanzada. Además, la escuela cuenta con un programa académico internacional, convalidado por el Ministerio de Educación Español, válido para acceder a universidades de todo el mundo, especialmente estadounidenses. “No sé cuánta gente del calibre de Rafa tiene una academia como esta, en su casa, el lugar donde creció”, declaró Federer, que no dudó en estar al lado de su amigo en un día especial. “Veo su ADN en todos los rincones y eso es un plus extraordinario. Si ves esta academia, sabiendo que ha habido muchas y muy buenas durante mucho tiempo, sabes que esta va a ser una especial”, añadió el tenista suizo de 35 años. “Su ética de trabajo en cancha también se ve reflejada aquí y le puede dar un valor incalculable. Es el principio de algo muy emocionante”. Además del propio Nadal, Federer y Álvarez-Pallete, al acto asistieron Chris Kermode, presidente de la ATP, David Haggerty, presidente de la ITF, y Philip Brook, CEO de Wimbledon, entre otras personalidades del mundo del deporte y los primeros alumnos de la academia.
“Si ves esta academia, sabiendo que ha habido muchas y muy buenas durante mucho tiempo, sabes que esta va a ser una especial”: R. Federer mia es parte de ese futuro. Es un sueño hecho realidad […] Esperemos que los chicos disfruten al máximo, queremos que esta instalación sea un éxito a nivel profesional para ellos, pero también a nivel humano. Que aprendan a jugar al tenis, pero también educación y que salgan con la formación necesaria para afrontar la vida con garantías, ya sea en el deporte o en cualquier otro ámbito. Estamos haciendo algo que es especial y lo estamos haciendo aquí, en Mallorca, en Manacor, en casa. Por eso, es doblemente emocionante”, agregó el campeón de 14 torneos de Grand Slam.
Que no le ocurra lo que a Sansón
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l cambio estético de Rafa Nadal ya es visible. El tenista, que se rapó
la melena en noviembre pasado para someterse a un tratamiento y ganar terreno de esa manera a su incipiente calvicie, reapareció en las canchas en diciembre ganando de nuevo (en un torneo de exhibición en Abu Dabi) y junto a una mejora en el estado de su cabello. Nadal, de 30 años, no es el primer deportista de alto nivel que decide pasar por el quirófano. El español siguió los pasos de otros jugadores y personalida-
La Rafa Nadal Academy by Movistar es un complejo residencial con tutela de primera categoría, con capacidad
des del mundo del deporte, como Tom Brady, Iker Casillas y Wayne Rooney.
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ACTUALIDADES
No más mentiras en FB Mark Zuckerberg siempre ha declarado que su red social tiene más responsabilidad que un simple distribuidor de noticias. Y ahora, pasa del dicho al hecho anunciando la incorporación de una señal para identificar noticias falsas.
Texto: IRENE CRESPO
Imágenes: cortesía
El fundador de Facebook, de 32 años, sigue modificando sus conductas y valores. El último cambio en su estado virtual y real: sus creencias.
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asta hace unas semanas, Mark Elliot Zuckerberg se definía como “ateo”. No aparecía como tal en su perfil oficial de Facebook, pero sus comentarios en distintos escenarios daban a entender que no practicaba ni creía en ninguna religión. Sin embargo, el pasado día de Navidad, el creador de la exitosa red social decidió aclarar esta duda. “Feliz Navidad y feliz Hanukkah de parte de Priscilla, Max, Beast y de mí”. Este fue el sencillo mensaje que publicó en su muro y que hizo saltar las alarmas de sus seguidores. De hecho, uno de ellos se atrevió a preguntarle: “¿No eres ateo?”. A lo que Zuckerberg contestó: “No. Fui educado como judío y después pasé por un periodo en el que
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me cuestionaba las cosas, pero ahora creo que la religión es muy importante”. Unos días después, en fin de año, Mark resumió en fotos los momentos más importantes para él en 2016 y, entre ellos, incluía haber conocido al papa Francisco, junto a Priscilla en agosto. “Le dijimos cuánto admirábamos su misericordia y amabilidad, y cómo ha encontrado nuevas formas de comunicarse con gente de todas las fes a lo largo del mundo”, escribió después de aquella reunión.
Otro de los momentos que destacaba en 2016 fue comenzarlo disfrutando de la baja de paternidad de dos meses “para pasar tiempo” con su familia. De hecho, es probable que su mujer, Priscilla, y la llegada de su hija, Max (que tanto les costó, después de que ella sufriera tres abortos), tengan que ver con su reencontrada espiritualidad. Ya en 2015 durante su viaje a China para conocer a la familia de su pareja, Zuckerberg habló de su interés por el budismo, religión de ella. “He rezado por la paz
y la salud en el mundo y para mi familia”, contó en el pie de foto de una imagen de él arrodillado en la gran pagoda del ganso salvaje en la ciudad de Xi’an. “Priscilla es budista y me ha pedido que diga una oración de su parte. El budismo es una religión y filosofía alucinante, y he estado aprendiendo más sobre ella. Espero seguir entendiendo la fe más profundamente”. También cada año el fundador de Facebook se propone, como muchos mortales, retos y propósitos personales, más allá de los que se plantea como CEO de una de las empresas más poderosas. La diferencia es que este hombre de 32 años suele estar entre el 8% de la gente que los cumple.
“Le dijimos [al papa Francisco] cuánto admirábamos su misericordia y amabilidad, y cómo ha encontrado nuevas formas de comunicarse con gente de todas las fes a lo largo del mundo”
A finales de 2016, Facebook precisó cómo va a ser y funcionar esta herramienta. “Cuando mucha gente nos avise de que una historia es un embuste, vamos a hacer que la estudien organizaciones externas dedicadas a comprobar los hechos. Si éstas están de acuerdo en que la historia es falsa, verán una bandera al lado de la historia señalando que ha sido puesta en entredicho”, comunicó en su perfil de la red social el fundador de la compañía. Además, este tipo de publicaciones también tendrá menos posibilidades de mostrarse en el News Feed (la página principal de noticias) de los usuarios. Además de esta señal de identificación, la compañía esbozó ya otros seis puntos en los que se va a centrar para luchar contra los engaños. Estos pasan por detectar de forma más rápida las informaciones erróneas (mejorando el sistema técnico de Facebook y haciendo más fácil la forma en la que los usuarios pueden avisar de las mentiras); contactar con organizaciones de prestigio que puedan verificar hechos (no se ha hecho público el nombre de cuáles podrían ser);subir la calidad de las historias que se muestran debajo de los artículos; escuchar a periodistas y expertos en medios para entender de sus sistemas de verificación;y acabar con el beneficio que generan las noticias falsas.
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DE CERCA Para contemplar el auténtico corazón de Toulouse hay que mirar al cielo. Cuando el viajero llega a la ciudad, resulta inevitable que su mirada se fascine con el encanto de las calles de Saint-Étienne o la céntrica Place du Capitole. Sin embargo, en ocasiones la belleza es una neblina que oculta lo esencial. Como en un sueño de Calvino, Toulouse, la ciudad de ladrillo, es en realidad una ciudad aérea. Este recorrido arranca con la recepción de los visitantes en el Museo Aeroscopia, para iniciar, acto seguido, un tour exterior por las Texto y fotos: CARLOS SÁNCHEZ PEREYRA
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instalaciones de Airbus.
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stoy viajando de Barcelona a Toulouse en un tren de alta velocidad de última generación. Mientras el paisaje corre de prisa de escena en escena por mi ventanilla, leo El aviador (L’Aviateur), el primer relato del francés Antoine de Saint-Exupéry –sí, el autor de El Principito–, y no puedo quitarme de la cabeza lo paradójico de la situación: me dirijo a un lugar dedicado a los aviones y voy leyendo la obra de un piloto-artista… en un tren. Pero esta aparente contradicción quedará resuelta gracias a la mujer que será mi guía en el museo aeronáutico de Aeroscopia: en un español con fuerte acento francés y muchos “mexicanismos” (ella me cuenta que en el pasado realizó un largo viaje por la costa de Oaxaca), me explica que la principal actividad del aeropuerto de Toulouse no es transportar gente –puedes encontrar vuelos a París,
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pero no es su “fuerte”–, sino más bien la construcción de aeronaves y todo lo que ocurre detrás del mundo de la aviación. Por eso “tenemos este museo dedicado a los aviones”, puntualiza mostrando un enorme espacio colmado de aeroplanos de todo tipo. Toulouse es una ciudad “postal” del sur de Francia. Cada esquina es un escenario que podría ambientar todo sueño de buen gusto. No obstante, tiene un problema: el museo de Aeroscopia ocasiona que sus visitantes quieran abandonarla durante unas horas para dirigirse al aeropuerto, aunque sabe muy bien que más tarde regresarán para cenar en alguna terraza muy francesa. Toulouse no es ella misma sin los aviones, ni ellos lo son sin esta metrópoli. Para quienes tenemos más de 40 años, el museo tiene el gran placer de permitirnos ver por
dentro el legendario Concorde (al cual, por falta de plata, no pudimos conocer en su momento; estuvo en activo de 1976 a 2003). Sí, es cierto, todo en su interior parece sacado de una película de los años 70, pero ya sabemos que lo vintage está de moda. Parece ser que a partir de la inauguración de Aeroscopia en enero de 2015 –desde entonces ha recibido a más de 300 mil visitantes–, el Concorde, que podía viajar a 2 mil km/h, a una altitud de 18 mil metros y con un precio por viaje que rondaba los 8 mil dólares, es una de las estrellas del lugar. Sin embargo, el recinto cuenta con otro as bajo la manga por el cual muchos acuden a visitarlo. El misterio se revelará más adelante. El recorrido por el museo muestra el sueño del hombre por volar desde Dédalo hasta la conquista del espacio. Toda una historia condensada en más de 7,500 metros cuadrados de 69
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exposición, en un espacio diseñado por el estudio Cardete Huet Architectes.
en cuenta mientras lee este artículo a bordo de una aeronave de Interjet.
Una réplica del avión de Louis Blériot, la primera persona que cruzó en avión el Canal de la Mancha en 1909, o el mítico Morane-Saulnier del pionero de la aviación Roland Garros, con el cual atravesó el Mediterráneo en 1913, son algunas de las joyas que puedo observar mientras encuentro en el bolsillo de mi chamarra el boleto del tren que me ha traído hasta aquí. La paradoja me persigue.
Una ventana muy especial
Además de ver y entrar a los aviones, en Aeroscopia se pueden vivir experiencias interactivas en diversos espacios: uno está dedicado a las técnicas de vuelo, partiendo desde la preparación de un aparato hasta la forma de llevarlo a la pista, y luego todos esos asuntos que tienen que ver con presurización, control aéreo y otros temas que uno no toma
–¡Ah, qué curioso!
–¿Qué cosa es esa? –Eso no es una cosa. Eso vuela. Es un avión, mi avión. Me sentía orgulloso al decirle que volaba. El entonces gritó: –¡Cómo! ¿Has caído del cielo?
vuelan, por más que el museo intenta ayudar a que aprenda algo en sus secciones dedicadas al “Montaje de un avión”, “Mecánica de vuelo”, y otra llamada “Proyección al futuro”, en la que se presentan innovaciones venideras en el transporte aéreo. La sección que todos los del grupo nos saltamos –no tuvimos estómago para verla–, fue la llamada “Arqueología aeronáutica”, en la que se explican los datos que se pueden obtener a partir de los restos de aviones desaparecidos, accidentados, etcétera.
–Sí –le dije modestamente.
Había copiado este fragmento de El Principito en el impreso de la reserva del hotel al que aún no había ido a registrarme. Como decía antes, Toulouse es una ciudad hermosa, pero yo llegué a la estación del tren para venir al aeropuerto a ver esas “cosas” que todavía no entiendo por qué
Al terminar el recorrido cae uno irremediablemente en la tienda: ropa, libros, modelos a escala de aviones y todo invento original que contenga el tema avión en su ADN. No obstante, hay un error de estrategia en el museo, que tiene que ver con que todos quieren apresurarse para seguir la ruta: es aquí donde aparece ese as que mencioné líneas antes.
“Mientras el paisaje corre de prisa de escena en escena por mi ventanilla, leo El aviador, el primer relato de Antoine de Saint-Exupéry, y no puedo quitarme de la cabeza lo paradójico de la situación: me dirijo a un lugar dedicado a los aviones y voy leyendo la obra de un piloto-artista… en un tren”
“Para quienes tenemos más de 40 años, el museo tiene el gran placer de permitirnos ver por dentro el legendario Concorde […] Sí, es cierto, todo en su interior parece sacado de una película de los años 70, pero ya sabemos que lo vintage está de moda”
Del enorme hangar del museo se toma un autobús: hay que comprar la entrada doble que incluye Let’s visit Airbus para dirigirse a otro hangar cuyas proporciones pierden toda lógica. En su interior se construye el Airbus A380, una “cosa” con 73 metros de largo y 24 metros de altura, en la que pueden viajar cómodamente más de 500 personas. El recorrido permite ver el momento justo en que se está construyendo un nuevo A380, pero si no hay una persona en el sitio es difícil comprender sus dimensiones. Es paradójico que para entender lo grande, necesitemos algo pequeño. Y que para poder llegar a este universo de aviones, viniera yo en tren. La tarde la dediqué a recorrer las calles del centro de Toulouse, finalizando el día en una terraza en la Place du Capitole con vistas a una ventana muy especial, la de la habitación número 32 del hotel Le Grand Balcon. Ahí se hospedó en diversas ocasiones uno de los mejores pilotos de la Aeropostal (una compañía aérea de esta ciudad), quien además de pilotar, sabía escribir muy bien. El mesero me sirvió el café diciendo al mismo tiempo: “Haz de tu vida un sueño, y de tu sueño una realidad”. Esta frase se encuentra escrita en la habitación de Le Grand Balcon ya mencionada, que pertenece a ese piloto de aeronaves, de sueños y de historias: Antoine de Saint-Exupéry.
Página anterior y aquí, postales del centro de Toulouse.
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PSICOLOGÍA
¿Por qué el segundo amor es mejor que el primero? Texto: ALEXANDRA LORES
No se escriben tantos poemas sobre ellas, pero las relaciones adultas y serenas contribuyen a nuestro bienestar emocional. Y un plus: el sexo es más satisfactorio.
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i hay un mensaje con el que la cultura popular nos ha taladrado el cerebro de forma unánime, es el de que sólo existe un amor verdadero. Miles de canciones, películas y novelas románticas, con finales trágicos o felices, nos muestran un amor idealizado, que
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rara vez se parece a la realidad. Esta concepción de los afectos cobra especial fuerza en la adolescencia, momento en el que se suelen sentir por primera vez los cosquilleos del enamoramiento, lo que nos lleva a la no menos representada derivada de esta idea: la primera relación nunca se olvida. Mientras dura, se disfruta la intensidad de las primeras experiencias emocionales. Si a esto se le une que el culto al primer amor convierte en fracaso cualquier separación y la tendencia natural a la nostalgia: el pensamiento recurrente de que todo tiempo pasado fue mejor; ya tenemos todos los ingredientes para dejarnos seducir por esta fábula. Por supuesto, habrá quien encuentre la estabilidad y la felicidad con su primera
pareja, pero, más allá de casos puntuales, la seguridad y la serenidad que concede un amor adulto mejoran la salud emocional y afectiva. Aunque no sea el tema favorito de los poetas. Para la psicóloga y sexóloga catalana Cristina Callao, “el amor maduro es beneficioso porque ha sido trabajado tanto a nivel individual como de pareja. La principal diferencia entre un vínculo de este tipo y uno adolescente se halla en el nivel de intensidad de nuestras emociones. Los más jóvenes se entregan hasta la saciedad y pierden la perspectiva”. Pese a la importancia en nuestra sociedad del mito de Aristófanes, que enseña que la plenitud individual pasa por encontrar a nuestra “media naranja”, la experta asegura que un nexo fruc-
tífero se compone de personas “enteras” que respetan su espacio y se unen para ser un equipo. “Una pareja ha de multiplicarse; si se fusiona, uno de los dos perderá su esencia”, aclara. Esta idealización del amor romántico puede llevar, en ocasiones, a que resulte complicado abandonar una relación desordenada, porque, aunque estos vínculos no aporten nada bueno, se fortalecen basados en una ensoñación. “El factor de ‘enganche’ se debe a que en las relaciones turbulentas hay ‘lunas de miel’; es decir, reconciliaciones continuas que permiten que vuelva a florecer el sentimiento de ilusión y esperanza para poder seguir con ella, pero no deja de ser algo irreal. Uno de los factores que más dificulta la situación es la idealización, tanto la de la otra persona como la de la relación en sí”, advierte Callao. Según escribe el psicólogo y profesor estadounidense Robert Epstein en la revista especializada Scientific American Mind, “desgraciadamente, nos enseñan el amor de una manera poco realista y bastante inaccesible para la mayoría de gente”.
Desterrar el mito del “alma gemela” Cabría preguntarse, entonces, si esta concepción del amor que se nos inculca desde la infancia es reprogramable. O, en otras palabras, si a querer se puede aprender o vamos a incurrir una y mil veces en los mismos errores. “La capacidad de confiar, amar y resolver conflictos con los seres queridos se inicia en la infancia, incluso antes de lo que se pueda pensar”, dice una revisión de artículos publicada en Current Directions in Psychological Science. “Antes de que se pueda recordar, antes de
tener el lenguaje para describirlo, y en formas que no son conscientes, las actitudes implícitas quedan codificadas en la mente”. Sin embargo, aunque el hecho de que esta configuración nos acompañe toda la vida pueda parecer muy poco halagüeño, los mismos investigadores, consideran que los “viejos patrones pueden cambiar”. Afirman que los nuevos vínculos tienen la capacidad de modificar estos modelos y, por tanto, el comportamiento frente a las relaciones, de manera que, incluso alguien que no aprendió a amar durante la infancia, puede hacerlo de adulto. Epstein no duda, según en una entrevista realizada por Psychology Today, de que el amor romántico es un proceso de aprendizaje: “La intimidad emocional y psicológica lleva tiempo. En los matrimonios concertados, por ejemplo, el enamoramiento llega con los años. Hay estudios que demuestran que en los enlaces convencionales, el amor romántico disminuye de forma constante durante la primera década, mientras que en los concertados aumenta, llegando a superar a los primeros en cinco años. Históricamente, el amor pasional se percibía como un tipo de locura y el afecto y la pasión no fueron considerados una base legítima para el matrimonio hasta tiempos recientes”. Sin embargo, en la actualidad, ocurre justo lo contrario: “Existen determinados mitos que refuerzan la idea de que todos tenemos un ‘alma gemela’ que está ahí fuera esperando a que la encontremos y, una vez juntos, la leyenda asegura que jamás nos separaremos el uno del otro”, advierte.
El amor maduro es beneficioso porque ha sido trabajado tanto a nivel individual como de pareja. La principal diferencia entre un vínculo de este tipo y uno adolescente se halla en el nivel de intensidad de nuestras emociones. Los más jóvenes se entregan hasta la saciedad y pierden la perspectiva Lejos del estigma de fracaso que las acompaña, para la sexóloga Callao, las rupturas son perfectos momentos para la reflexión: “Debemos preguntarnos qué ha salido mal, qué nos ha gustado de la relación y qué no, y si podríamos haber hecho algo por cambiarlo. Todas estas cuestiones y la actitud que tengamos al respecto serán las que nos permitan construir un apego maduro cuando estemos receptivos, de nuevo, para encontrar el amor”, explica. Así, a la hora de enfrentarnos a un nuevo idilio, es más probable que sepamos afinar mejor con las características que buscamos en nuestro compañero. Para Epstein, la clave es que ambos “alberguen sentimientos reales de respeto mutuo, atracción y aprecio” y considera que, para mantener el amor en el tiempo, es necesario que ambos sean “personas maduras, honestas, que no estén a la defensiva, sepan empatizar y compartan el sentido del humor”. 75
Matrimonios muy buenos o muy malos
ace apenas dos años, el profesor de psicología social Eli J. Finkel, de la Universidad de Northwestern, publicó en The New York Times un artículo de gran repercusión en el que explicaba su opinión acerca de los matrimonios de hoy en día por contraste a los matrimonios antiguos, ofreciendo una visión sociológica. Su investigación culminó en lo que él y sus colegas llamaron “modelos de asfixia”. El autor habla de cómo ha evolucionado el matrimonio a lo largo de la historia en torno a tres eras: una primera institucional, desde los inicios de la historia estadounidense hasta 1850, en la que los matrimonios eran una alianza económica y práctica; una segunda más centrada en el amor y el sexo que duró hasta mediados de los 60, y una última en la que todavía estamos inmersos, centrada en el crecimiento personal y en satisfacer las propias necesidades individuales. Estos cambios motivacionales tienen como consecuencia matrimonios muy buenos o muy malos: abundan los extremos. “Aunque la media de los matrimonios de hoy es más débil que antaño, los matrimonios virtuosos son mucho más fuertes”, explica Finkel. Y según los investigadores Jeffrey Dew y W. Bradford Wilcox, de la Universidad de Virginia: “Se han elevado hasta tal punto las expectativas respecto a la pareja que, si se cumplen, pueden alcanzar altísimos niveles de calidad marital en términos de bienestar y felicidad. Eso sí, para conseguirlo los integrantes de la pareja habrán de invertir tiempo y esfuerzo. Merece la pena intentando. Amén de ir alimentando sus expectativas, poco a poco, de forma consensuada y sólo en tiempos de bonanza. Olviden las indirectas y sigan algunas de las pautas que dan expertos en la materia, como lo de pasar tiempo a solas y compartir una actividad al menos una vez a la semana”.
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Personas felices, relaciones felices Lo que parece evidente es que cuanto más claro tengamos lo que queremos, más sencillo nos resultará convivir con otra persona en armonía. Una reciente encuesta, realizada por la Oficina Nacional de Estadística del Reino Unido, asegura que la felicidad es mayor a partir de los 30 años, porque es cuando la gente se siente más exitosa. Además, los encuestados dijeron disfrutar más de sus relaciones amorosas y sexuales a partir de los 40. Teniendo esto en cuenta, la madurez supondría siempre buenas noticias para cualquier aspecto de nuestras vidas; también para el amor. Una relación adulta coincide con la plenitud de la mediana edad y el Proyecto Europeo para el Envejecimiento Activo y Saludable (SEACW por sus siglas en inglés), asegura que durante esta etapa se mejora el control de las emociones ya que “se cuenta con una experiencia y una perspectiva mejor que una persona joven, y también que otra más anciana”. Las posibilidades, por tanto, de que el segundo amor (o el tercero, o el cuarto) sea mejor que el primero son muy poderosas. No sólo la experiencia de relaciones pasadas, sino encontrarnos en un momento personal más sereno y satisfactorio que en la primera juventud, nos hace enfrentarnos a nuevas relaciones con armas más útiles para conseguir que funcionen. Hemos aprendido de nuestros errores anteriores y sabemos mejor qué esperamos de la otra persona. “Para que exista entre los dos un verdadero aprendizaje, más allá del enamoramiento, es vital compartir experiencias positivas y negativas. A este respecto, los amores adultos están más receptivos que los primeros”, remata Callao.
La diferencia está en cuatro segundos Texto: GABRIEL GARCÍA DE ORO
Nuestras reacciones son, muy a menudo, un acto reflejo que se produce en un chispazo. El problema está en que, en más de una ocasión, al pensarlo mejor, nos arrepentimos. Pero podemos dominar nuestro ímpetu y aprender a usar este resorte a nuestro favor.
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l manual del buen conductor nos recuerda que “todo vehículo que circule detrás de otro habrá de hacerlo a una distancia que le permita detenerse en caso de frenada brusca, sin colisionar con él, teniendo en cuenta especialmente la velocidad, las condiciones de frenado y adherencia”. Lo que significa que si queremos tener el tiempo suficiente como para ser capaces de frenar, debemos dejar, aproximadamente, cuatro segundos de margen como mínimo, y a más velocidad mayor deberá ser el tiempo. De este modo podremos reaccionar a tiempo, tomar el control de la situación y que la situación no nos controle a nosotros. Sí, tal vez cuatro segundos parezcan pocos, pero en determinadas situaciones pueden marcar la diferencia entre un choque o sólo un susto. Pero, además, según informan los últimos estudios, estos cuatro segundos también valen para conducirnos en nuestra vida. Este pequeño lapso puede darnos el espacio suficiente como para detenernos y comprobar si lo estamos haciendo bien o no. Si es éste el camino que queremos tomar o nos estamos precipitando por culpa de no pensar. En cuatro segundos podremos darnos cuenta de si nos estamos dejando llevar por una reacción inconsciente o realmente estamos actuando acorde a nuestros planes, objetivos, valores y principios.
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De este tesoro de tiempo, al alcance de todos, es de lo que nos habla Peter Bregman en su famoso libro 4 segundos. El experto en coaching lo resume asegurando que: “El secreto para tomar buenas decisiones que simplifiquen tu vida es respirar profundamente durante cuatro segundos antes de actuar. Puede sonar muy simple, pero se ha demostrado que esa pausa es todo el tiempo que se necesita para controlar los impulsos y tomar la decisión más inteligente y racional”.
Un poco de tiempo… en tiempos acelerados El problema no es que los tiempos se hayan acelerado, sino que nosotros también y, además, sin ser conscientes de ello. Apresurados, no nos damos ni una pausa, por pequeña que sea. Nos hemos acostumbrado tanto a ello que muchos ni lo tomamos en cuenta. En la sociedad del cansancio, tal y como la describe el filósofo Byung-Chul Han, el ser humano se ha convertido en una máquina de rendimiento. Todos acelerados. Todos histéricos. Produciendo, produciendo y produciendo. Da igual el qué, pero rápido. La acción se ha conver-
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COACHING
tido en una reacción. Y las reacciones salen sin pensar, como cuando nos golpean la rodilla en la revisión médica. Y así, a patadas irreflexivas, nos encontramos con problemas que, de haberlo pensado un poco más, no tendríamos. Pero, además, nuestras reacciones también van en contra de nosotros, o de lo que es peor, de nuestros objetivos e intenciones. Bregman pone un claro ejemplo: “Cuando nos sentimos abrumados y estresados por nuestra creciente lista de tareas pendientes, nuestra reacción instintiva es trabajar más horas y acumular más y más horas de trabajo. Nuestra intención es reducir nuestro estrés y sobrecarga. Pero nuestras acciones tienen el efecto contrario: terminamos más estresados y más sobrecargados”. En un acto reflejo queremos solucionar las cosas, pero lo que hacemos es empeorarlas, sin que nos demos cuenta de ello. La regla de los cuatro segundos nos invita a tener ese tiempo en un mínimo proceso que mejora y nos fortalece con la repetición:
A.
Detenernos. Una pausa. Un instante para retomar el control consciente. Para ello debemos ser capaces de estar atentos y detectar que esa situación en concreto va a requerir que usemos la regla de los cuatro segundos. Ese momento en el que nos vemos sobrepasados de trabajo, esa conversación que se presupone importante para la otra persona, o ese abrir el refrigerador impulsivamente como si no fuésemos dueños de nuestras manos. Da igual el qué, se trata de ser conscientes de que ahí no estamos pensando.
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Mindfulness de bolsillo
Sí, tal vez cuatro segundos parezcan pocos, pero en determinadas situaciones pueden marcar la diferencia […] según informan los últimos estudios, estos cuatro segundos también valen para conducirnos en nuestra vida
Lo que dice el coach Peter Bregman y lo que asegura el filósofo Byung-Chul Han, no está tan alejado. Los dos mundos se encuentran en la contemplación, en la autoconsciencia; es decir, en lo que hoy conocemos como mindfulness o atención plena. Sin embargo, es cierto que no podemos obviar que estamos donde estamos, es decir, en una sociedad acelerada. A todos nos gustaría meditar una hora al día, hacer ejercicio otra hora, dormir ocho, pasar tiempo con la familia y con los amigos, dedicar tiempo a nuestras aficiones, comer cinco piezas de fruta y verdura y beber un litro y medio de agua. Pero muchos no sabemos ni cómo ni de dónde sacar tiempo para todo. Tal vez por eso se está poniendo de moda lo que se denomina el mini-mindfulness. Experiencias de atención plena que podemos hacer en cualquier lugar, que no requieren de demasiado tiempo ni grandes preparativos y que nos sirven para bajar el ritmo, celebrar nuestro entorno, estar más conectados con nosotros mismos y nuestro potencial creativo. En el fondo, la regla de los cuatro segundos, más allá de sus beneficios prácticos, es un primer ejercicio de mindfulness de bolsillo, de pequeña experiencia de consciencia, de estar presentes en el aquí y ahora. Y, como todo, la capacidad de estar presentes se entrena. Podemos empezar con esto:
B.
Respirar profundamente. Una vez detectado, debemos respirar. Profundamente, dejando que el aire entre por la nariz y salga por la boca. Debemos llenarnos de abajo hacia arriba, expulsando el aire de arriba hacia abajo, como si el aire fuera agua y nosotros fuésemos un vaso.
C.
Evaluar. Ahora es el momento de valorar si la respuesta que casi nos sale por la boca es la más adecuada, por ejemplo. Si estamos dispuestos a asumir las consecuencias y si lo que estamos a punto de hacer está alineado con nuestros objetivos, con aquello que nos hemos propuesto al empezar el día.
D.
Actuar… o no. Porque tal vez, una vez recuperado el control de lo que está sucediendo, decidimos callarnos. O no empezar a contestar los correos electrónicos y terminar lo que estábamos haciendo. O tal vez, decidimos prestar toda la atención a nuestra pareja. Sea como sea, decidamos actuar o no, lo haremos plenamente conscientes. De la reacción pasamos a la acción.
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1.
Mirada consciente. Se trata de seleccionar un elemento natural, como una flor, la copa de un árbol o una nube, por ejemplo, y dete-
nernos durante dos minutos a observarlo con detalle. Sumergirnos en su armonía. Dejarnos llevar por su textura, su movimiento o su quietud, sus colores, sus sombras. Al centrar nuestra atención entraremos en relación con nuestro entorno y con nosotros mismos, dando espacio a la serenidad de estar atentos a lo que nos rodea.
2.
Escucha activa. Escojamos una conversación cualquiera, o una charla a la que asistimos de oyente o, también, un diálogo ajeno en
el metro. Lo que sea. Lo importante es activar la escucha activa, y para ello deberemos fijarnos en el tono de voz, en el lenguaje corporal, o dejarnos llevar por las inflexiones del discurso. Sus pausas y silencios. Escuchemos con toda nuestra atención y descubramos qué nos provoca esa voz, esas palabras, esa manera de decir.
3.
Acciones repetidas. En nuestro día a día realizamos una multitud de acciones de forma mecánica e irreflexiva. Por ejemplo, abrir una
puerta. Un gesto insignificante que puede servirnos para activar el minimindfulness. Démonos cuenta de esa acción. Sintamos el picaporte. De qué material está hecho, qué sentimos al activar el mecanismo, al empujar la puerta, al sentir que tenemos el camino abierto, sin obstáculos.
4.
Gratitud consciente. Al levantarnos mañana, o ahora mismo, ¿por qué no?, decidamos encontrar tres cosas aparentemente insignifi-
cantes y que deberíamos agradecer. El desayuno. Poder leer el periódico. Que funcione el elevador… Lo que sea, pero activemos nuestra gratitud consciente. Si los anteriores ejercicios nos conectan con el entorno, este también nos conecta con nosotros mismos, con la alegría de que, simplemente, hoy es hoy.
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MANERAS DE VIVIR Cortesía
ROSA MONTERO*
Perderlo todo
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i estoy en casa y no encuentro los lentes, cosa que sucede muy a menudo, lo primero que hago es ir al refrigerador y mirar dentro. La mitad de las veces aparecen ahí, porque, cuando voy a sacar algo de la nevera y las llevo en la mano, las deposito distraída sobre la bandeja del electrodoméstico para poder agarrar lo que anduviera buscando, y ya no me vuelvo a acordar de ellas. Sí, la clave del asunto es la distracción: voy pensando en las musarañas tan concentradamente que me muevo por la vida con el piloto automático y sin apenas consciencia de lo que hago. Es el comportamiento que la tradición atribuye al sabio despistado, aunque en mi caso más bien se trataría del profesor chiflado, porque por lo general no ando sumida en profundas y provechosas reflexiones, sino entretenida en nimiedades. Y así se me va la existencia, literalmente Hoy me he puesto a pensar en la cantidad de cosas que pierdo cada día. Porque lo pierdo todo. Digo dentro de casa, ya que en el exterior (es decir, pérdidas auténticas) ocurre poco. O sea que en realidad se trata de extravíos momentáneos, desesperantes juegos al escondite de las cosas. Los lentes, el celular, las llaves, el bolso. Pero también: el cuaderno de notas, el importante número de teléfono que acabo de apuntar en un papel, los pendientes que me quité ayer, la camisa que he descolgado hace cinco minutos del armario y que ha debido de irse corriendo por sí sola. O el tazón con el que siempre desayuno. La semana anterior pasé media hora frenética buscando esa taza hasta que la encontré dentro del microondas: el día anterior había puesto a calentar el café y olvidé tomarlo. Los objetos muestran una
obcecada tendencia a evaporarse a mi alrededor, y creo que no ha habido un solo día de mi existencia en el que no haya extraviado algo. Si sumara todos los minutos que he desperdiciado buscando cosas, probablemente llegaría a acumular un año de despilfarro. Un año de mi vida sin vivir. Sé que no soy ni mucho menos la única persona a la que le sucede esto. Se me ocurre que, dentro de las muchas maneras en las que podemos clasificar a los humanos, una sería dividirlos entre los seres meticulosos y precisos, por un lado, y los que tenemos las cabezas horadadas, por el otro. Agujeros mentales por los que silba el caos como un viento insidioso. Como es natural, esta propensión a perder las cosas suele estar unida a una falta de firmeza y claridad en la relación con
“Se me ocurre que, dentro de las muchas maneras en las que podemos clasificar a los humanos, una sería dividirlos entre los seres meticulosos y precisos, por un lado, y los que tenemos las cabezas horadadas, por el otro. Agujeros mentales por los que silba el caos como un viento insidioso. Como es natural, esta propensión a perder las cosas suele estar unida a una falta de firmeza y claridad en la relación con los objetos que nos rodean. Vamos, que somos bastante desordenados”
(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente libro es La carne, una intriga emocional sobre el sexo, el paso del tiempo y la capacidad para sobrevivir al fracaso.
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los objetos que nos rodean. Vamos, que somos bastante desordenados. A saber cuál será la razón de tanto lío; tiempo atrás hubiéramos podido endilgarles la responsabilidad a los duendes domésticos, criaturas mágicas de intenciones traviesas, lo cual resultaba más consolador que las posibles explicaciones actuales, que hablan de neurotransmisores algo desbaratados y del famoso déficit de atención, ese síndrome de moda tan socorrido. Sea como fuere, arrastramos los desordenados nuestro desorden como el escarabajo pelotero arrastra su bola, y en ese trabajoso desvivir nos suceden cosas peculiares: por ejemplo,
podemos mantener durante años un objeto claramente descolocado (un collar en una esquina del escritorio, un tintero en la encimera de la cocina), pero si un día se nos ocurre guardarlo en el lugar apropiado, nunca más lo volveremos a encontrar. El orden no forma parte de nuestro karma. Cuando me desespero mucho, procuro acordarme de los personajes célebres a los que les pasaba lo mismo. Son famosas las fotos del despacho de Albert Einstein o del taller de Francis Bacon, por ejemplo. Unas leoneras tan cochambrosas que hasta a mí me asustan. Hay estudios que sugieren que la gente creativa tiende a ser desordenada, y los psicólogos norteamericanos Vohs, Reddel y Rahinel llegaron a asegurar en un trabajo de 2013 que los entornos desordenados fomentaban la creatividad. Todo esto resulta tranquilizador, y lo sería aún más si consiguiera encontrar otra investigación parecida que se publicó hará cosa de un año y que guardé no sé dónde: llevo 20 minutos buscando el recorte infructuosamente. Si es verdad que el caos está relacionado con la creatividad, yo debería ser capaz de escribir una obra maestra. twitter@BrunaHusky
AQUEL AYER
Juego de manos
C
uando era niño, mis padres organizaban en casa reuniones de amigos quienes después de una cena-buffet, se entretenían organizando partidas de juegos de cartas. Mamá jugaba muy bien al bridge y me permitía sentarme a su lado para presenciar este juego elitista. Gracias a esta distinción lo primero que aprendí en la vida, después de leer, fue jugar al bridge. Esta modalidad del repertorio de la baraja es tan interesante que lo que se apuesta pasa a un segundo plano y es tan ameno que incluso se puede uno apasionar jugando sin apostar. También es un juego donde el factor suerte pasa a un segundo plano y el que más sabe es el que gana. El bridge tiene su propio mundo donde existen importantes y prestigiados torneos internacionales. No es un juego de baraja fácil y tiene seguidores que inclusive lo llegan a comparar hasta con el ajedrez. Recuerdo, ya de mayor, presenciar torneos de bridge de muy alto nivel tanto en Francia como en España. Me viene a la mente el famoso galán de cine Omar Sharif, de quien se decía que actuaba mejor en estos torneos que en sus películas. En México, otros juegos menos complicados también se practicaban en varias residencias de personalidades de nuestra sociedad, como la “canasta” y el divertido gin rummy. Al margen del entretenido pero peligroso póker, donde muchas veces las cantidades que llegan a intercambiarse son
estrafalarias y afectan la economía de los perdedores. Por eso es recomendable que este entretenimiento se realice solamente entre amigos para que “la sangre no llegue al rio”.
También se le rendía tributo a la baraja entre los socios de los clubes más elegantes de nuestra capital como el Country de Churubusco, el Club de Golf de las Lomas, el Club de Banqueros y en el exclusivo Jockey Club Mexicano del Hipódromo de las Américas. En tiempos del general Lázaro Cárdenas se prohibieron los casinos y toda clase de juegos de apuesta aunque fuesen en los clubes privados y hasta en las casas particulares. Pero nadie hizo caso y se seguía practicando a gusto, salvo en los casinos que desaparecieron. Pero existían casas de juego clandestinas que regenteaban tahúres profesionales con buenas “palancas”. A estos lugares se les llamaba “brincos” debido a que cuando había “instrucciones de arriba”, llegaba la policía, clausuraba el lugar, detenían a los promotores y a los clientes, quienes al día siguiente aparecían en la nota roja elegantemente vestidos pero asustados y demacrados, declarando en una tenebrosa delegación. Sin embargo al poco tiempo, el garito clausurado “brincaba” de ubicación, la cual inmediatamente se conocía entre los distinguidos apostadores vía el boca a boca. Habría que aclarar que los “brincos”, eran los únicos lugares donde, por sus instalaciones, se podía arriesgar uno en juegos de casino mayor como la ruleta, el baccarat y el blackjack siempre conducidos por entrenados crupiers. De los grandes e importantes casinos que he conocido en mi vida empezaría por citar el Tropicana y el Montmatre en La Habana de comienzos de los 50 donde el juego y los maravillosos espectáculos que éste permitía costear, contaban con una ambientación formidable, con un turismo de muy alto poder adquisitivo y con el plus sensual de poder admirar a las mujeres mas bellas del mundo. Las Vegas empezó a tener su fabulosa prospección hasta llegar a convertirse en la capital de juego, cuando triunfó en Cuba la revolución castrista y se cerraron definitivamente todos los casinos. Conocí Las Vegas en aquellos tiempos en que al igual que ahora los grandes casinos estaban ubicados en la planta baja de los hoteles. Recuerdo como si fuera ayer a los desaparecidos Dunes, Sands y Desert Inn, los dos últimos propiedad, se decía, de Frank Sinatra. El Dunes fue el primero en implantar en su atrevido show el burlesque, donde bellezas sublimes, de la mano del famoso coreógrafo Harold Minsky, recorrían con el busto al aire y un mínimo taparrabos la pasarela de un espléndido escenario decorado majestuosamente.
*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.
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Cortesía
RAMÓN DE FLÓREZ*
El juego en Europa es más igualitario que en Estados Unidos. Ejemplo de ello podría ser la ruleta francesa que no tiene en su cilindro más que un solo cero. Por otra parte el concepto del juego de casino en el viejo continente es considerado como un placer de dioses con un ritual tan solemne como dramático. En los salones privados para apostadores de lujo no existe música, mirones ni espectáculo que pueda romper la necesaria concentración del jugador. También por lo que respecta al protocolo se toma muy en cuenta, al margen del nivel de juego del cliente, su elegancia y sus modales. El apostador, gane o pierda, conserva siempre la educación y una elocuente discreción. Las reglas no escritas rayan en una mística difícil de explicar para los asiduos a Las Vegas o Atlantic City. Ejemplo de estas particularidades que señalo se pueden constatar fácilmente en los casinos franceses de Cannes, Biarritz, Deauville y Monte Carlo. Aunque me han dicho que desde hace tiempo los juegos importados de Estados Unidos, como los dados o las insoportables máquinas tragamonedas, están alterando severamente el singular glamour de los grandes casinos europeos. Por último, apreciado lector, permítame recomendarle respetuosamente el juego entre amigos que mencioné al principio de este artículo como una sana y divertida distracción de fin de semana. En cambio los casinos del mundo basan su rentabilidad en el hecho comprobado de que “jugar es un mal negocio, pero hacer jugar es un business muy provechoso”. Usted dirá. ¡Feliz viaje! ramondeflorez@yahoo.com.mx
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DE LO PERDIDO LUIS LAGO*
N
o hay viaje más riesgoso, fascinante y trascendente. Si Olaf Stapledon, en su portentosa novela Star Maker (Hacedor de estrellas), imaginó a un personaje lanzándose (desde el ensueño) a la oscuridad del universo para descubrir quién vive en sus rincones, y si Arthur C. Clarke llevó el tema a una dimensión evolutivo-espiritual en 2001: odisea espacial, Carl Sagan “aterrizó” todas las posibilidades en ese viaje imposible de demostrar, que lleva a cinco astronautas al encuentro, en algún lugar del Cosmos, con extraterrestres que han tomado la forma de sus seres amados para hacerles más comprensible su mensaje fraterno. —Pero no pienses en el espacio, Lago. Hace siglos, Colón se lanzó a “la mar océano” donde lo más peligroso era la tripulación de sus carabelas y su carraca—, señala mi culto amigo a quien llamamos Sharpei Planchado. —Fue fascinante, trascendente, riesgoso... y muy ambicioso. —Cierto—, añade Mutis; —muchos creían que los barcos iban a caerse en una catarata llamada “El fin del mundo”. —Finis Terrae—, corrige Sharpei en un perfecto latín. —Como algunos todavía creían que la Tierra era plana, pensaban que existía un acantilado donde acababa la planicie. Y agua y barco y todo… ¡zaz!, al vacío. Claro que Colón sabía que no era así, pero de que se jugó la vida, se la jugó. —Pero un viaje al espacio, a otros sistemas solares donde fuera posible hallar vida inteligente… —¡Eso es financieramente imposible!—, corta ese otro amigo a quien llamamos Bienes Raíces. —Al capital sólo le interesa multiplicarse. El “turismo de nuevas especies” no le va a importar hasta que pueda sacarle jugo. —Pero, a ver… Orden, compañeros. Lo que quiero decir es que estamos en el siglo XXI y dentro de poco hará medio siglo que el humano pisó la Luna… y que los viajes espaciales están casi interrumpidos. La Estación Espacial es como meter los tobillos al mar, nada más. Me interesa hablar de esos viajes a mar abierto. ¿O qué, los viajes no son nuestro tema cuando nos vemos aquí? —Ah—, corta Cruz, el amigo al que le gustan los juegos, —es que, antes de que llegaras y nos interrumpieras, hablábamos de lo bonito que es que no cambie el bar nuestro de cada jueves. Mira alrededor: la barra, la penumbra, la carta de alcoholes… Esto no ha cambiado en 15 años. Ahora que el mundo está tan complicado, es rico que haya cosas que no te dan la espalda, que siguen siendo hospitalarias y conocidas.
Cortesía
Principio y fin de un viaje al infinito
—No lo había notado—, confieso y me siento como regañado. —Es que, si me permiten, las agencias espaciales ya deberían estar haciendo algo más que misiones militares y uno que otro experimento civil. Allá afuera puede haber civilizaciones que nos ayuden a ser mejores, a cambiar el rumbo. Si no, capaz que acabamos con la nuestra, que no sabe cómo parar su ambición y depredación. —Yo creo que no necesitamos alienígenas para cambiar el rumbo de la civilización. Es una apuesta, pero mejor al rojo que al negro, ¿no? Se hace el silencio tras el optimista comentario de Cruz. ¿De veras podemos cambiar los valores y dejar la cultura de la máxima ganancia, por otra donde importe más la libertad, la fraternidad, la igualdad? Ah, caray… si justo por eso lucharon en la Revolución Francesa. El pesimismo me abate. —Mira, Lago—, suspira Bienes Raíces, —vamos a tomarnos un vino, a gozar del bar nuestro, que no ha cambiado y nos gusta mucho, y a no patear gente ni animales. ¿Contento? Pienso en los viajes espaciales. Y pienso en el bar. El gran enigma y la complaciente certidumbre. Estoy angustiado por el mundo, cómo no. Pero si en el centro del universo nos espera el amor, como sugiere Sagan, aquí mismo está también. Y entonces ese viaje infinito… quizá termina en el centro de nosotros. Y… sí, quizá… —Bueno, por hoy, venga ese vinito. quepena@hotmail.com
*Luis Lago nació en una tormenta, durante una tertulia literaria. Desde entonces se alimenta de libros, letras y lluvia. Hace periodismo cultural y de viajes en algunos medios nacionales y siempre está dispuesto a colgarse la mochila al hombro.
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PALOS DE CIEGO
La leyenda del último traje de Antonio Machado
C
ómo es posible que la guerra terminara hace casi 80 años y todavía tengamos que contener las lágrimas ante la tumba de Antonio Machado (1875-1939). Eso es lo que me pregunto en silencio cada vez que voy con mi familia al cementerio en que descansa el poeta sevillano, en Colliure, el pueblito francés situado a pocos kilómetros de la frontera española donde, huyendo de la victoria franquista, Machado encontró refugio y murió justo antes del fin de la guerra. La tumba se halla a la entrada del cementerio y está siempre cubierta de los ramos de flores de sus visitantes; yo nunca le llevo nada. Aunque cada año, ante ella, me acuerdo de un poema de Machado; este verano fue ese que empieza “Yo voy soñando caminos / de la tarde” y que luego sigue: “En el corazón tenía / la espina de una pasión. / Logré arrancármela un día: / ya no siento el corazón”. Cuando acabo de decirlo, alguien pregunta si eso significa que no hay vida sin dolor y que, si te quitas el dolor, te quitas la vida. “Puede ser”, contesto. Otro pregunta –esto siempre lo pregunta alguien: no falla– cuándo va a volver Machado a España, o si no debería haber vuelto ya. “No lo sé”, contesto. “De momento está bien donde está”. El escritor Antonio Muñoz Molina ha dicho que el barranco de Víznar, el lugar donde asesinaron
a Lorca, es el Poets’ Corner español, el majestuoso lugar de Westminster donde los ingleses entierran a sus grandes escritores; nada que objetar, salvo que, si falla Víznar, aquí está Colliure. Al salir del cementerio me adentro en el callejón Antonio Machado y veo al pasar junto a un patio una pareja de ancianos. Pocos metros más allá desemboco en el hotel donde el poeta se alojó durante sus últimas semanas de vida, con su hermano José y su madre, que está enterrada con él. El hotel es un viejo caserón de tres plantas, con balaustradas y escalinatas de piedra; en tiempos de Machado se llamaba Bougnol Quintana; yo siempre lo he visto cerrado. Nos quedamos mirando la fachada y, cuando llevamos un rato frente a ella, pido a mi familia que me espere y vuelvo con los dos ancianos, que se acercan a mí en cuanto me ven a la entrada de su patio. Son ingleses, se apellidan Weaver, parecen encantados de atenderme. En inglés, les pregunto si llevan muchos años viviendo allí; me contestan que no viven allí, pero que pasan allí los veranos desde finales de los años 80. Les pregunto si han oído hablar de Machado. “Claro”, me contestan y, cuando les digo de dónde soy, me preguntan: “¿Es verdad que es el Shakespeare español?”. “No”, contesto; me oigo añadir: “Pero es el mejor poeta español moderno”. Luego les pregunto si viene mucha gente a ver su tumba. “Mucha”, asienten. Me cuentan que al principio Machado y su madre estaban enterrados en una tumba humildísima y luego los cambiaron a la actual, que el hotel lleva 25 años vacío, que el Ayuntamiento intentó comprarlo sin éxito. Después les pregunto si han oído contar historias del paso de Machado por Colliure. “Alguna”, reconoce el señor Weaver. Y me cuenta lo siguiente. Al parecer, los habituales del hotel estaban muy intrigados porque nunca veían comer juntos a los hermanos Machado, y algunos atribuyeron esa rareza a una inquina provocada por las amarguras del exilio; hasta que un día descubrieron la verdad: los hermanos no tenían más que un traje, y se lo turnaban para bajar al comedor. “Es sólo una leyenda”, sonríe el señor Weaver. “Quizá no sea verdad”. Me despido de los Weaver y me reúno con mi familia, que me somete a un interrogatorio sobre mi entrevista a los dos ancianos y, mientras cami-
*Javier Cercas (Ibahernando, España, 1962) es escritor y periodista, colaborador habitual del diario El País. Entre sus novelas se encuentran El inquilino, El vientre de la ballena y Anatomía de un instante, y el libro de crónicas Relatos reales. A partir de Soldados de Salamina (2001), novela aclamada internacionalmente y llevada al cine por David Trueba, su obra ha sido traducida a más de una veintena de países. Su próxima novela llevará por título El monarca de las sombras y se publicará en 2017..
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Cortesía
JAVIER CERCAS*
Después les pregunto si han oído contar historias del paso de Machado por Colliure. “Alguna”, reconoce el señor Weaver. Y me cuenta lo siguiente. Al parecer, los habituales del hotel estaban muy intrigados porque nunca veían comer juntos a los hermanos Machado, y algunos atribuyeron esa rareza a una inquina provocada por las amarguras del exilio; hasta que un día descubrieron la verdad: los hermanos no tenían más que un traje, y se lo turnaban para bajar al comedor. “Es sólo una leyenda”, sonríe el señor Weaver. “Quizá no sea verdad”.
namos hacia el coche para volver a casa y divago sin responder, me pregunto si voy a ser capaz de contarles la leyenda del último traje de Machado, si acertaré a explicar sin que me tiemble la voz que hay hombres que no aceptan perder la dignidad ni en la peor de las derrotas, y me digo que sólo nos habremos arrancado la última espina de la pasión de Machado cuando ya nadie tenga que contener las lágrimas en Colliure por su culpa, que entonces él también podrá por fin volver a casa y que, aunque quizá ya no nos quede corazón, ese día la guerra habrá terminado de verdad. “Mejor os lo cuento en un artículo”, respondo.
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QUÉ HAY DE NUEVO
Las Vegas para todos Texto: RUBÉN ACOSTA
Dentro de los miles de inventos para alentar el consumismo, estos adelantos, por el contrario, están pensados para hacer más sencilla la vida de aquellos que tienen que bregar con la discapacidad. Casi todos obtuvieron un premio de innovación en el CES de 2017.
Tobii Dynavox PCEye Mini Los suecos de Tobii son especialistas en seguimiento de mirada. Inicialmente se dedicaban al marketing, ofreciendo servicios para saber si los clientes ven con más interés una zona de la pantalla u otra y mejorar su interfaz. A medida que fueron creciendo se dieron cuenta del potencial de sus aparatos para ayudar a quienes tienen movilidad escasa. Hoy presentan este dispositivo que permite usar cualquier computadora de pantalla pequeña, portátil, sólo con la mirada. El uso es muy parecido al del desaparecido Google Glass. La mirada sirve como cursor, pero con sencillos gestos se emula el doble clic, arrastrar y soltar objetos y demás comandos informáticos de uso común.
ReSound Enzo 2 Este dispositivo intenta paliar los efectos de la sordera con un sonido equilibrado y más natural que los audífonos convencionales. Promete ser el más discreto del mercado. Se conecta al iPhone para mejorar la relación con el cliente, saber si está bien ajustado, conocer el nivel de batería y actualizar el software. 90
Bastón que se convierte en un sistema de monitorización y alerta. El invento, creado en colaboración con Fayet, un fabricante francés de bastones de más de un siglo de historia, cuenta con sensores de movimiento y GPS. En caso de caída del dueño del bastón, avisa a las personas de su confianza. La batería promete más de una semana de autonomía.
Imágenes: cortesía
Dring
Rapael Smart Glove La coreana Neofect pone su atención en las víctimas de los accidentes cerebrovasculares. Ofrecen un guante para que el esfuerzo en la rehabilitación de las manos dañadas por la lesión obtenga su recompensa. El dispositivo incluye ejercicios con una vertiente lúdica para mantener el interés del paciente. El guante cuenta con diferentes sensores para medir fuerza, giros, velocidad… En pantalla el usuario estará “reaprendiendo” a mover objetos virtuales, estrujar frutas o meter la llave en una cerradura ficticia.
Gaspard La silla de ruedas es un aparato de uso común que apenas ha evolucionado más allá de retoques en ergonomía y materiales más ligeros. Este invento se preocupa por uno de los grandes problemas de aquellos obligados a moverse en uno de estos “vehículos”: la mala postura. Añade una plantilla escondida bajo el cojín del asiento que percibe cómo está sentado el usuario a partir de sensores de presión. Después, a través de una aplicación, le indica si su postura es correcta para evitar dolores crónicos o lesiones derivadas. También sirve como báscula y mide el ejercicio físico, como hace el Apple Watch o las pulseras de fitbit.
Aipoly Vision Es una app que utiliza la inteligencia artificial para ayudar a invidentes. Usa la cámara del teléfono para reconocer enchufes, puertas, comida, animales… Va relatando al dueño del smartphone, en tiempo real y en varios idiomas, qué tiene ante sí, de modo que puede tener más independencia para moverse. Es gratis y de momento sólo se puede descargar en la tienda de aplicaciones de Apple. 91
máquinas
Autos que no son autos Texto: JONATHAN MORALES
Los cerebros detrás de las marcas de coches no limitan su creatividad a la producción de vehículos de cuatro ruedas, sino que exploran otros ámbitos que van desde la alta relojería hasta la carrera espacial.
Al agua Lexus Eso sí, en este caso han optado por unas formas más orgánicas que las habituales en sus coches, dejando a un lado las aristas para que las curvas tomen el protagonismo. El exterior presenta un acabado bitono, con la parte superior en un color bronce de acabado mate y la inferior en un gris metalizado brillante. El “habitáculo” combina un puesto de conducción formado por un volante, una enorme pantalla y tres asientos (piloto y dos copilotos), con dos bancas en los laterales con capacidad para tres pasajeros cada una. 92
Imágenes: cortesía
No llegará a venderse, pero ¿acaso importa? Lexus ha demostrado que puede llevar su capacidad de diseño de la carretera a los mares con su último prototipo, un espectacular yate.
Un McLaren en tu muñeca El nombre deja claro que estamos ante algo grande: RM 50-03 Tourbillon Split Seconds Chronograph Ultra-light McLaren F1. No intenen repetir el trabalenguas y quédense sólo con lo que importa: es el reloj más ligero del mundo y cuesta un millón de euros (bastante más de lo que cuesta cualquier deportivo de la gama actual de McLaren).
La cafetería que no admite dinero A finales de 2016, Nissan anunció que los propietarios del modelo eléctrico Leaf alrededor del mundo han logrado recorrer más de 3 mil millones de kilómetros sin expulsar emisiones contaminantes. Para celebrar dicho anuncio, la marca japonesa lanzó la plataforma digital Electrify the World e inauguró un pop-up café en París, en el que se puede pagar con energía. El Nissan Electric Café ofrece a sus clientes la oportunidad de usar la tecnología más avanzada para generar su propia energía. Los clientes podrán usar esta energía como forma de pago, lo que les permitirá experimentar de los beneficios de un estilo de vida 100% saludable.
Para empezar, utiliza un mecanismo Tourbillon que, sin entrar en mucha complicación técnica, es un sistema que compensa el efecto negativo de la gravedad en la precisión del reloj. Y para seguir, en su construcción se han utilizado los materiales más ligeros posibles, desde la fibra de carbono hasta el titanio, pasando por el mucho más exclusivo grafeno. Gracias a ellos el peso del conjunto es de solo 48 gramos.
Un paseo en la Luna Desde 2015, Audi trabaja para llevar uno de sus coches a la Luna. No se trata de uno convencional, lógicamente, sino del Audi lunar quattro que, tras un proceso de desarrollo y ajustes, cumplirá su objetivo en 2017. La génesis del proyecto (que unió a 16 expertos de la marca de los cuatro aros con un grupo de ingenieros) se encuentra en el Google Lunar XPRIZE. Esta competencia, con 30 millones de dólares en premios, consiste en llevar un vehículo a la Luna y que, una
vez allí, pueda recorrer al menos medio kilómetro para transmitir imágenes hasta la Tierra. La misión tendrá lugar a finales de este año en la plataforma de lanzamiento de Spaceflight Industries, en la que irán dos unidades del Audi lunar quattro. Pero antes de ello todavía queda realizar las pruebas de resistencia en circunstancias extremas, así como las diversas simulaciones de la misión, que se llevarán a cabo en Medio Oriente. 93
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SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL
GÉNERO GENDER
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Instrumental / Instrumental
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Clásica / Classic
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Audiovisions / Audiovisions
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Décadas en español / Decades in Spanish
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Décadas en inglés / Decades in English
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Top Ten en español / Top Ten in Spanish
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Top Ten en inglés / Top Ten in English
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Grandes voces / Great voices
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Infantil / Children
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Regional / Regional
Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •
Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.
Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.
Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.
Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.
Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •
Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.
Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.
Boarding pass online
Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.
Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.
If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.
Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.
If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.
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LO INSóLITO
Chicago
Mapa de rutas / roadmap
Las Vegas
Los Ángeles
Tijuana
Cd. Juárez Dallas San Antonio Houston
Chihuahua Hermosillo Cd. Obregón
Monterrey
Torreón La Paz
Orlando
Reynosa
Miami
Culiacán Zacatecas Mazatlán
León/Bajío
Guadalajara Puerto Vallarta
La Habana, Cuba
San Luis Potosí Tampico Aguascalientes
Los Cabos
Toluca
Campeche
Cozumel
Cd. del Carmen
Minatitlán Oaxaca
Ixtapa-Zihuatanejo
Mérida
Veracruz
México
Varadero
Cancún
Chetumal
Villahermosa
Acapulco Puerto Huatulco Escondido
Palenque Tuxtla Gutiérrez Guatemala
San José, Costa Rica
Bogotá, Colombia
SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour
Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet 100
Lima, Perú
Nueva York
AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour
Listado de rutas SALIENDO DE MONTERREY
SALIENDO DE CD. DE MÉXICO
DEPARTING FROM MONTERREY
DEPARTING FROM MEXICO CITY
Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Chicago (ORD) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) Lima, Perú (LIM) León/Bajío (BJX) Las Vegas (LAS) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT)
San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)
Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) La Habana (HAV)
SALIENDO DE CANCÚN
SALIENDO DE LEÓN/BAJÍO
Bogotá, Colombia (BOG) Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Los Ángeles (LAX) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Toluca (TLC)
Cd.de México (MEX) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) Tijuana (TIJ)
DEPARTING FROM CANCUN
SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA
Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)
DEPARTING FROM LEON
SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA
Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Guadalajara (GDL)
SALIENDO DE TOLUCA DEPARTING FROM TOLUCA
Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)
SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA
Cd.de México (MEX) La Habana(HAV)
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Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico.
1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional. 1. 2. 3. 4. 5.
La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente: Correct way of filling out the migration forms.
HERNAN PEDRO
DEZ
GOMEZ 10
05
Y ROADWA 3540, B DALLAS
3
50
PERSON
S T. MÉXICO 000002
MÉXICO MÉXICO
TX 54008
AIJ
Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.
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X X
X
X
X X X X
Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.
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Go Pedro Hernandez
mez
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NACIONAL AGUASCALIENTES
Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.
BAJA CALIFORNIA Tijuana
Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.
Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.
COAHUILA
Torreón
Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs
BAJA CALIFORNIA SUR La Paz
Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197
COLIMA
Manzanillo
Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.
Los Cabos
Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.
Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices
Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.
CAMPECHE Campeche
Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.
Ciudad del Carmen
Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.
CHIAPAS
Tuxtla Gutiérrez
Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.
Palenque
Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.
CHIHUAHUA Chihuahua
Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.
Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.
Cd. Juárez
Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,
DISTRITO FEDERAL
Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a viernes 7:00 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs. Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a viernes 7:00 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a viernes 7:00 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.
ESTADO DE MÉXICO Naucalpan
Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a viernes 5:30 a 19:30 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 17:30hrs.
Metepec
Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.
Toluca
Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5300 Horario: lunes a domingo 7:30 a 21:00 hrs.
GUANAJUATO
BAJIO /LEON
Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.
GUERRERO
Acapulco
Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.
Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.
Cozumel
Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.
Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.
Ixtapa-Zihuatanejo
Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.
Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.
JALISCO
Guadalajara
Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.
Puerto Vallarta
Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.
Chetumal
TAMAULIPAS
Reynosa
Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs
Tampico
Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.
NUEVO LEÓN
SAN LUIS POTOSI
Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs.
Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs
Monterrey
San Luis Potosí
Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs.
Culiacán
Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.
Mazatlán
OAXACA Oaxaca
Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.
Huatulco
Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.
Puerto Escondido
Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.
QUINTANA ROO Cancún
Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs
SINALOA
Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723 Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs
SONORA Hermosillo
Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.
Ciudad Obregón
Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125
TABASCO
Villahermosa
Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377
VERACRUZ Veracruz
Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603
Minatitlán
Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30
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YUCATÁN Mérida
Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.
ZACATECAS
Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.
INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá
Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.
+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.
Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.
COSTA RICA
Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.
Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.
CUBA
Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.
GUATEMALA
Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098
USA FLORIDA Miami
5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.
Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.
Houston
Aeropuerto Internacional George Bush
NUEVA YORK Nueva York
JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357
NEVADA
Las Vegas
McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211
TEXAS
San Antonio
Aeropuerto Internacional de San Antonio
Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.
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