Revista Interjet Julio 2016 by Interjet

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Puerto Escondido se descubre #116

JULIO 2016

Julio 2016 Estimados amigos: Comenzamos la temporada vacacional de verano y espero que ya tengan organizados sus planes de viaje. Si no lo han hecho no dejen pasar más tiempo, pues en esta temporada la demanda crece significativamente y las fuerzas del libre mercado bajo las cuales operamos, impulsan al alza los precios de boletos de avión, de hoteles y de servicios turísticos diversos.

Carta de julio Dear friends: The summer holidays have just begun and I suppose you have already planned your trip. If you have not don’t delay it any longer as the demand has increased significantly this season therefore the free

Es en estos periodos cuando se evidencia en mayor medida el enorme valor que invierte Interjet en todos sus boletos: 50kg de equipaje libre de costo extra en dos piezas, más 10kg de equipaje de mano a bordo (nuestra tarifa “Priority” incluye 75kg en tres piezas). Con ello, ustedes pueden documentar su equipaje sin contratiempos y sin pagar los odiosos y abusivos cargos extra que cobran otras aerolíneas. Consideren libremente esta amplia franquicia para transportar sin costo a su mascota o equipo deportivo.

market forces under which we operate cause an increase in airline tickets, hotels and various tourist services. It is during these time periods when the high value that Interjet offers in all their tickets becomes more evident: 50 kilos baggage allowance free of charge in two pieces of luggage plus 10 kilos in hand luggage (our “Priority” rate includes 75 kilos in 3 pieces of luggage). With this ample franchise you can register in airports without setbacks and without those hateful abusive extra costs in other airlines. You are

Nuestros pasajeros afiliados a Club Interjet pueden usar el dinero acumulado en monedero electrónico para comprar sus boletos de avión sin necesidad de recurrir a los complicados, lentos y en muchos casos ineficientes procedimientos de redención de puntos de otras aerolíneas. Con la membresía de Club Interjet Familiar, el jefe de familia acumula en su monedero electrónico el porcentaje establecido, según la tarifa aérea pagada, de los boletos de todos los miembros de la familia.

welcome to use your ample franchise to transport your pet or sports equipment free of charge. Our passengers affiliated with “Club Interjet” can use their electronic purse money to buy their vacation tickets without turning to those complicated, slow and in many cases inefficient point recollection procedures in other airlines. With the “Club Interjet Familiar” membership the head of the family stores in his electronic purse the percen-

Interjet es una empresa que opera bajo principios éticos fundamentales y en consecuencia, la transparencia comercial ha sido uno de nuestros valores distintivos desde siempre. Interjet se suma a la Profeco en la defensa del consumidor, difundiendo su “Decálogo del viajero de avión”. Los invito a que lean con detenimiento la mención especial que hemos dedicado en esta revista (página 129).

tage established according to the paid air rate of the tickets of every member of the family. Interjet is a company that operates under fundamental ethical principles consequently the Commercial Transparency has always been one of our distinctive values. Interjet joins our consumer defense authorities (Profeco) in their effort to spread the “Air traveler Decalogue”, I

Interjet es un buen ciudadano que no sólo cumple a cabalidad con la ley sino que va mucho más allá, como lo podrán constatar en dicho documento. Nuestra empresa no teme difundir los derechos que la ley les otorga a ustedes como pasajeros. Todo lo contrario: esperamos que conozcan sus derechos y que sepan exigirlos a todas las otras aerolíneas.

invite you to read carefully the special page we have dedicated in this

Disfruten su viaje.

Enjoy your flight.

José Luis Garza Álvarez

Director General Interjet

CEO Interjet

number. Interjet is a good citizen that not only fully complies with the Law but goes way beyond that as you can verify in the stated document. Interjet does not hesitate to make known the rights the Law grants you; on the contrary, we expect you to have full knowledge of your rights in order to demand them in every airline.

La cinco

Cortesía

No más Vinyl S

eamos serios: Vinyl, la aclamada serie acerca del universo musical de los 70, ¡sexo, drogas y rock and roll!, no era lo peor que había producido HBO en la historia. Pero, ¿era lo suficientemente mala como para obligar a los ejecutivos a retirarla del aire tras una sola temporada (algo que, por otro lado, casi nunca ocurre en la televisión gringa)?

Sabemos que después de Oz, The Sopranos y Six Feet Under, el listón para Vinyl estaba muy arriba, pero… ¡sus productores eran Martin Scorsese y Mick Jagger! Ni más ni menos. “Después de considerarlo cuidadosamente, hemos decidido no proceder con una segunda temporada de Vinyl”, indicó HBO en un comunicado. “Obviamente, esto

no ha sido una decisión fácil. Tenemos un gran respeto por el equipo creativo y el reparto que han trabajado duro y con pasión en este proyecto”. Sin embargo… Ballers es una comedia anodina que ni siquiera ha llegado a Latinoamérica, y es probable que nunca llegue, no obstante tendrá una segunda oportunidad. Y es porque HBO no esperaba que fuera nada salvo eso: un show acaso insustancial pero entretenido. Con Vinyl la cosa era distinta: el canal pretendía que fuera su siguiente The Sopranos, su próximo prestige drama, y es por eso que consintieron la idea de gastar 30 millones de dólares en el episodio inaugural de dos horas de duración –dirigida por el propio Scorsese–, y 100 millones totales en toda la primera y última temporada. La serie registró raquíticos ratings porque al final resultaba que ya habías visto el mismo argumento una y mil veces. Pero el rating es algo que jamás ha preocupado a HBO. El problema real con Vinyl fue que hizo ver mal al canal donde una vez se transmitió la glamorosa Sex and the City. ¿Cómo? Combinando en un mismo show todas las partes indecibles de Mad Men y la cinta Almost Famous, y de alguna manera hizo que eso fuera algo mucho peor de lo que suena a primer oído. Al menos, puedes estar seguro de que la próxima vez que le cambies a HBO estará Game of Thrones. 5

En este número... julio 2016

año 10 /julio de 2016/número 116 Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

INTRO 5 LA CINCO

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

No más Vinyl

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas

10 THE PLACE TO BE

Corrección de estilo Alba Damián Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226

8 AGENDA Paradisus Cancún

12 FASHIONISTAS

El juego de la moda en las Olimpiadas

16 ESTILOS

Tommy Hilfiger se une a los Rolling Stones

20 MODA

62 DE VIVA VOZ

Yoko Ono es una bruja

66 ACTUALIDADES La fórmula Adele

70 PERSONAJES

Ian Curtis: una desesperación indefinida

74 SERIES

Carlos Bolado: el dedo en la llaga

PORTADA 80 MÉXICO LINDO

Puerto Escondido se descubre

88 TESTIMONIOS

Joaquín Sabina se revela

96 ENTREVISTA

La época dorada de Patti Smith

100 DEPORTES

Muguruza: punto para campeonato

106 SOCIEDAD

El magnate y la modelo

Karl Lagerfeld, el último emperador

108 DE CERCA

26 GENTE

Las memorias de la viuda del punk

BACK

28 LETRAS

116 COACHING

James Rhodes: “Bach me salvó la vida”

La patología del éxito

32 LITERATURA

120 BIENESTAR

Alejandro Marcovich en su tinta

Ser padres es sólo una opción

39 EXPOSICIONES

124 MANERAS DE VIVIR

Por los pueblos más bellos de Francia

The Velvet Underground, héroes de la contracultura

Por Rosa Montero

Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos

44 CURIOSIDADES

Por Ramón de Flórez

Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx

50 IN MEMORIAM

Este ejemplar se teminó de imprimir el 28/06/16 El tiraje consta de 71 mil ejemplares

54 MÚSICA

Portada: Puerto Escondido, Oaxaca Foto: Getty

Un bar donde sirven leyendas Muhammad Ali: el rey del mundo

126 AQUEL AYER 128 EL PULSO

Por Martín Caparrós

130 QUÉ HAY DE NUEVO

No olvidamos, Amy

132 MOTOR

58 CINE

134 NUBECITA

Duncan Jones: mucho más que el hijo de Bowie

136 INTERJET INFORMA

Agenda

julio 2016

Colorido británico

La banda Coldplay, liderada por el cantante y compositor Chris Martin, se aproxima a la finalización de su maratónica gira internacional, a través de la cual presentaron en todos los rincones del planeta (incluido México) su último disco, A Head Full of Dreams. MetLife Stadium, en Nueva York, 16 y 17 de julio; Rose Bowl, en Los Ángeles, 20 y 21 de agosto; AT&T Stadium, en Dallas, 27 de agosto; T-Mobile Arena, en Las Vegas, 3 de septiembre www.coldplay.com

Cómo vestimos en México Más de 400 piezas de alrededor de 100 colecciones públicas y privadas conforman la magna exposición El arte de la indumentaria y la moda en México 1940-2015. Por primera vez en nuestro país, prendas típicas de las culturas que nos conforman serán exhibidas vis à vis con una revisión de la historia de la moda y su contemporaneidad artística, con el objetivo de demostrar que la historia del arte mexicano coexiste con los diseños de tradición popular e indígena. Palacio de Iturbide, en la Ciudad de México, hasta el 14 de agosto www.fomentoculturalbanamex.org

Degas en la Gran Manzana La obra del francés Edgar Degas (1834-1917) está marcada por su afán experimentador y su búsqueda del perfeccionismo absoluto. El monotipo (dibujo sobre una plancha con pigmentos frescos para conseguir una única estampa) fue uno de sus métodos de trabajo más utilizados y a él está dedicada la exposición A Strange New Beauty en la que se muestran 130 monotipos junto a 50 óleos, dibujos y bocetos. Museum of Modern Art (MoMA), en Nueva York, hasta el 24 de julio www.moma.org

Música y acrobacias La compañía canadiense Cirque du Soleil y Broadway se estrechan la mano para presentar Paramour. Ambientada en la época dorada de Hollywood, la pieza nos cuenta la historia de una joven escritora obligada a elegir entre el amor y el arte.

Lyric Theatre, en Nueva York, la temporada concluye en febrero de 2017 www.cirquedusoleil.com

Alemán extraordinario a s: cortesí Imágene

“Expresionista, dadaísta o un maestro antiguo, pintor propagandista y ecléctico, fanático de las observaciones y visionario, moralista y cínico, Otto Dix (1891-1969) fue esto y mucho más. Sin embargo, este artista excepcional alemán fue ante todo otra cosa: un realista, un contemporáneo y testigo de su época, un afectado y un observador. En su vida atravesó casi todas las estaciones del siglo de los extremos”, anuncia la organización del Año Dual México-Alemania, evento que sirve de marco a la muestra Otto Dix. Violencia y pasión. Museo Marco de Monterrey, hasta el 18 de septiembre www.marco.org.mx Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México, del 11 de octubre al 15 de enero de 2017 www.munal.com.mx

El maestro dice Bob Dylan y su banda, acompañados de la cantante y activista Mavis Staples, están de gira en Estados Unidos para presentar Fallen Angels, el más reciente disco de estudio del genio de Minnesota. Por cada par de entradas, los fans recibirán un código para intercambiarlo el día del concierto por un CD. Forest Hill Stadium, en Nueva York, 8 de julio www.bobdylan.com

THE PLACE TO BE

Paradisus Cancún

Basta imaginar las paradisiacas playas de arena blanca del Caribe mexicano para emprender un viaje pletórico de sensaciones, en el que hospedarse en un resort all inclusive luxury garantiza el confort deseado para una estancia placentera. Pero este hotel rompe la regla con una propuesta aún más ambiciosa que invita a los viajeros a vivir una travesía que comienza en el mar y culmina en el paladar.

on nueve restaurantes y ocho bares en sus instalaciones, la escena culinaria en este complejo de la cadena española Meliá Hotels International es sencillamente exquisita. La máxima experiencia se vive en Tempo By Martín Berasategui, chef que es uno de los mayores exponentes de la cocina de autor contemporánea vasca, respaldado con siete estrellas Michelin y posicionado dentro de la lista de los mejores 10 cocineros

actuales en el mundo, según el listado de la revista francesa Le Chef. El discípulo de Berasategui, Ismael Medina, es el encargado de preservar la idea gastronómica del donostiarra en Paradisus Cancún. Con un cuidado riguroso de cada platillo, el chef Medina transmite la sensibilidad y el sentido de perfección que caracterizan a Berasategui, cuyo reto es lograr que el comensal viva una experiencia única en cada bocado.

Paradisus Cancún destaca también por su compromiso con la naturaleza. Una de las acciones que ha emprendido es la creación del programa de protección a las tortugas marinas, a través del cual se invita a los huéspedes a participar en la liberación de las crías que nacen en sus playas. Por este tipo de medidas, el resort recibió por segundo año consecutivo el certificado Earth Check de conciencia por el medio ambiente.

La cocina de Berasategui está considerada como “molecular”, sin embargo el español ha dicho que se trata de un estilo que fusiona la innovación culinaria con elementos tradicionales que remontan a sus primeros conocimientos en un bodegón familiar ubicado en San Sebastián. En Tempo by Martín Berasategui los huéspedes tienen la opción de seleccionar un menú de degustación o un menú a la carta para la cena. Desde luego, el menú de degustación es en siete tiempos, al más puro estilo de Berasategui: “Largo y estrecho pero con muchos platos diferentes y de mayores proporciones a las de una ingesta diaria”. Comprende platos como yema de huevo trufada cubierta con carpaccio de cocido vasco, sobre brochazo de tubérculos rojos, ensalada líquida de hierbas y crotones de pan; o solomillo asado sobre clorofila de espinacas, bombón líquido de queso Camembert, hongos, pimiento rojo escalibado y parmentier de papa violeta al aceite ahumado. Cada una de estas suculentas creaciones se complementa con el maridaje sugerido por el sommelier de casa, a partir de una extensa carta de los mejores vinos del mundo.

Reserva con anticipación si quieres una cena en el segundo restaurante de Martín Berasategui en México, pues se admiten únicamente 40 comensales por noche. Pero Tempo es sólo el principio. Los fogones de Paradisus Cancún comprenden otras opciones culinarias, como un carnaval de carnes estilo italo-argentino en The Market Grill Rodizzio; un resto-bar de fusión latina en Fuego; cocina mexicana de vanguardia, en Mole & Tacos, o un almuerzo con vistas a las aguas color turquesa del Caribe en el restaurante La Palapa. Mención aparte merece el restaurante contemporáneo Bana, acaso el segundo más atractivo aquí después de Tempo. Situado en la terraza Zen del hotel, este espacio hace un guiño a la cocina oriental con menús de fusión asiática que incluyen sushi servido al estilo occidental y oriental. Puedes ordenar a la carta o sentarte en el sushi bar donde te sirven proezas de makis y ofrecen sakes de sabores exóticos como lichi o mango. Los refrescantes aromas de cada ambiente, las magníficas playas e impresionantes vistas al mar y el spa redondean la propuesta de Paradisus Cancún, que ha sido premiado con el distintivo AAA Diamond Award a la excelencia hotelera. Sin duda, una experiencia que por nada debes dejar pasar este verano. Texto: Nohemí González Monzalvo / Fotos: cortesía del hotel

Es bueno saber que…

FASHIONISTAS

Presencia de la marca Louis Vuitton en Río.

El juego de la moda en las Olimpiadas Texto: CARLOTA OTERO

¡Bienvenidos a Río de Janeiro! Una ciudad tan famosa por sus playas como por sus vanidosos habitantes de cuerpos perfectos. La plataforma ideal para el marketing del estilo de vida saludable y deportista; y punto clave en el mapa de expansión para las millonarias marcas de ropa que planean aprovechar la oportunidad única para hacer negocios que les brinda la cita olímpica de este verano.

l amanecer, caminando por la playa de Ipanema (Río de Janeiro, Brasil), me encontré con un sinnúmero de entrenadores personales vociferando órdenes a sus clientes obsesos, mientras estos brincaban e intentaban hacer “lagartijas” y burpees. Al atardecer, escucho versos del cantautor brasileño Caetano Veloso, entremezclados con altas frecuencias cardiacas; jugadores de futbol –de todas las

edades– atraen a una multitud, mientras tonificados corredores dejan el sudor en la acera. Incluso después de la medianoche se puede gritar un gol sobre la arena bañada por el mar. Entonces, me pregunto: ¿cómo harán las grandes marcas para aprovechar la oportunidad de negocio que les brinda el evento deportivo más importante del año, en la ciudad más fotogénica y consciente de la importancia del aspecto físico en el orbe? La moda tiene un papel primordial en los Juegos Olímpicos, ya que muchos diseñadores de alto nivel colaboran en el diseño de los uniformes para diferentes naciones participantes, o se ven simplemente inspirados por el espíritu olímpico.

SUECIA

A continuación, algunos ejemplos de “quién vestirá a quién” en esta Olimpiada: Suecia: H&M Reino Unido: Stella McCartney para Adidas Estados Unidos: Polo Ralph Lauren Francia: Lacoste Canadá: Dsquared2 Italia: Armani

CANADÁ

ESTADOS UNIDOS

La participación de estos diseñadores no sólo es “nacionalista”, sino una manera de ampliar los alcances de su firma al llamar la atención en el spotlight INGLATERRA mundial. Tal es el caso de la elegante marca de marroquinería Louis Vuitton (cada día más famosa por sus prendas de vestir), que en mayo pasado lanzó su colección Cruise 2017 –inspirada en el diseño deportivo– en el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, una pieza maestra del célebre arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Fue la primera vez que se presentó una pasarela internacional tan importante en Río de Janeiro. Con 80 millones de brasileños diciendo que se ejercitan diariamente, la ropa deportiva en el país amazónico es un negocio sumamente lucrativo. Como una oportunidad de branding, el momento de los Juegos Olímpicos (del 5 al 21 de agosto) no podría ser mejor. Alentados por el creciente interés en la salud y el estado físico, el mercado mundial de ropa atlética está valuado en casi ¡150 billones de dólares! y es probable que aumente en un 23% a comienzos de 2020, es decir, el año en que se celebrarán los Juegos en Tokio (fuente: Allied Market Research). Al combinar esto con la afinidad de Brasil para los deportes, marcas y logotipos –y su tendencia a gastar en vez de ahorrar–, el potencial es claro.

Del gym a la oficina sin hacer escala La ropa deportiva ha cambiado la forma de vestir en el día a día, y el boom está por verse este verano en Río. Actualmente, se ve mejor una mujer vestida con leggins deportivos a las 12 del día que una que lleva jeans. El fenómeno es sencillo: vivimos en un época en la que la “vida sana” es prioridad y la ropa deportiva comunica una personalidad saludable, joven y en equilibrio. 14

ITALIA Las marcas gastan millones en diseños que la gente pueda usar del gimnasio a la oficina sin tener que cambiarse. Esta tendencia es conocida como athleisure (mezclar prendas deportivas con otras que no lo son) y ha conseguido que gente de todas las edades haga ejercicio como si fueran atletas. Los representantes de este movimiento son modelos y artistas que gozan de presumir su life style que, con la ayuda de las redes sociales, han creado una consciencia de bienestar y nutrición. Esta manía fue una semilla sembrada por personalidades como la súper modelo brasileña Gisele Bündchen, y que ahora empieza a germinar ya que, aunque parezca que ya estamos saturados de todo este frenesí de salud y ejercicio, yo pronostico que este es sólo el comienzo de una dinámica que busca responder a la necesidad de supervivencia del ser humano.

Imágenes: cortesía

ESTILOS

Tommy Hilfiger se une a los Rolling Stones La marca estadounidense patrocina la retrospectiva Exhibitionism, abierta al público hasta el 4 de septiembre en la Saatchi Gallery de Londres, y lanza una colección de ropa exclusiva sobre la banda de Mick Jagger, Keith Richards y compañía. 16

ace 50 años una boca y una lengua enormes dejaron de ser sólo eso, partes de la anatomía humana, para convertirse en un icono rock reconocible mundialmente. Los Rolling Stones aterrizaron para poner los años 60 patas arriba y continúan con su cometido. No importa la edad que se tenga ni la música que se escuche, nadie que haya nacido en este planeta ha pasado por la vida sin escuchar en algún momento temas como “Angie”, “Satisfaction” o “Wild Horses”. Y pocos pueden decir sin que les tiemble la voz que no han disfrutado con cada nota que emanan estas composiciones. En 1999 Tommy Hilfiger patrocinó la gira No Security, de los Stones, y desde entonces no han

cesado las colaboraciones. Ahora la firma estadounidense patrocina Exhibitionism, la primera exposición internacional de la banda liderada por Mick Jagger, hasta el 4 de septiembre, en la Saatchi Gallery de Londres. El evento coincide con una nueva gira mundial de los británicos que se prolongará durante los próximos cuatro años. Además, Tommy Hilfiger lanza una colección de edición limitada con camisetas y chamarras personalizadas con imágenes de los Rolling Stones y su famoso logotipo. Estas prendas exclusivas de la línea Hilfiger Denim pueden conseguirse a través de la web tommy.com y en las tiendas de la marca de las ciudades donde llegue la exposición. “Es una increíble retrospectiva de su impresionante trabajo y de su rotundo impacto en la música mundial. A lo largo de mi carrera siempre he buscado la manera de unir moda y música, por lo que patroci-

nar Exhibitionism es otra oportunidad única de fusionar estos dos mundos”, explica el diseñador nacido en Nueva York hace 65 años. Con esta muestra se ahonda en la trayectoria musical de la banda, que hace tiempo se elevó a la categoría de fenómeno cultural. ¿Qué es lo que Exhibitionism ofrece? Más de 500 piezas originales de los Rolling, desde parafernalia totalmente inédita de sus camerinos hasta instrumentos, prendas icónicas, posters, álbumes, diarios personales, audios excepcionales y grabaciones únicas. Una exhaustiva revisión de la historia del grupo repartida en nueve salas, ofreciendo al espectador una inmersión total a través de una experiencia multimedia con sorprendentes tecnologías cinemáticas e interactivas. Tommy Hilfiger organiza diversos concursos en sus redes sociales para que sus clientes puedan ganar entradas para la exhibición. “La creación de esta exposición nos ha hecho recordar el increíble viaje que hemos realizado,” afirmaron los Rolling Stones. “Ningún fan de la mítica banda o de la música en general debería dejar pasar la oportunidad de introducirse en esta cápsula rockera del tiempo”. Además, la banda británica anunció que ya tiene listo el material de un disco inédito de blues que lanzará antes de que termine 2016.

Con la lengua de fuera La colección cápsula de edición limitada de Hilfiger Denim sobre The Rolling Stones está formada por cinco camisetas para hombre y otras cinco para mujer, con gráficos que van desde el gorila de la portada del álbum de grandes éxitos GRRR!, hasta el icónico logotipo de la lengua, realizada con la bandera del Reino Unido y un montaje inspirado en el arte pop.

La colección presenta también una pequeña selección de cazadoras de cuero con imágenes de los Stones pintadas a mano en la parte de atrás, cazadoras en denim desteñido y desgastado con imágenes vintage de la banda, bombers de raso con logotipos bordados y cazadoras con parches y estampadoscustomizados. Para mujer, la línea incluye también shorts denim recortados y rotos, con chapas.

Fotos: cortesĂa

moda

Karl Lagerfeld,

el último emperador Texto: ÁLEX VICENTE

Tras 60 años trabajando en la moda, el octogenario diseñador de Chanel sigue en lo más alto. Las claves de su éxito: su capacidad de trabajo y una alergia a la nostalgia. También, su extraordinaria capacidad para innovar: su última puesta en escena tuvo lugar en las calles de La Habana. Ni más ni menos.

levará 60 años en un mundo tan volátil como el de la moda, pero Karl Otto Lagerfeld (Hamburgo, Alemania, 10 de septiembre de 1933) sigue en lo más alto. En un contexto donde los diseñadores se convierten en piezas intercambiables y los mayores talentos se queman las alas de una temporada a la siguiente, el alemán sigue pareciendo inoxidable. Es el último superviviente de la alta costura de los 50 tras la retirada de Valentino Garavani, un año mayor que él. Sigue diseñando ocho colecciones al año para Chanel, de la que es director creativo desde 1983. Al frente de un imperio que bordea los 5 mil millones de euros anuales en ventas, ha logrado transformar aquella vieja maison de otra época en un emporio global como existen pocos. A punto de cumplir 83 años, aún no tiene intención de retirarse. “Karl nunca está satisfecho con lo que hace, eso lo impulsa a seguir. Necesita gustar y sentirse amado. Y lo ha conseguido: es lo más parecido a una estrella de rock en la moda”, explica la modelo y diseñadora Inès de la Fressange, perfecta encarnación del mito de la parisienne que se convirtió en imagen de Chanel en 1983. Lo conoció a finales de los 70, cuando él aún oficiaba en Chloé. “No sé qué vio en mí. Tal vez le recordé a su madre, pero no se lo digas. Luego se ríe de mí llamándome Sigmund Freud. Y, a él, el psicoanálisis no le interesa nada”, sonríe la también perfumista de 58 años.

Todas las imágenes corresponden al desfiles de moda organizado por Lagerfeld en la capital cubana.

Pese a esa aversión, a Lagerfeld le encanta contar la misma anécdota en cada entrevista. Su equipo es capaz de repetirla de memoria. “De pequeño, mis padres me regalaron seis bicicletas”, relató a The Guardian. “Fui un niño muy mimado. Los demás no tenían ninguna, porque era la posguerra. Yo no las compartía: cada día usaba una distinta para que los demás se pusieran celosos”. Tal vez no sea casualidad que trabaje en un negocio que vende el deseo de algo que no se tiene. 21

Sin pelos en la lengua El diseñador procede de una familia acomodada de Hamburgo. Su padre dirigió una fábrica de productos lácticos, mientras que su madre, personaje exigente e iracundo, había sido vendedora de lencería en el Berlín de entreguerras. “Eran protestantes convertidos al catolicismo: el peor tipo”, afirma Karl con su conocida lengua viperina. Sus inicios en la moda tuvieron lugar al ganar un concurso en 1954, ante un jurado donde figuraban Pierre Balmain y Hubert de Givenchy. Un año después, fichó como aprendiz de Jean Patou. “La moda es la expresión personal de un mundo en transformación. El diseño es el arte de observar esos cambios y anunciarlos en ropa que millones de personas puedan vestir. Karl ha dominado ese proceso”, dijo la editora de Vogue Anna Wintour el pasado otoño, al entregarle un premio honorífico en los British Fashion Awards. La modelo y productora musical Caroline de Maigret, cuya carrera despuntó cuando Lagerfeld la descubrió en un casting, lo considera “un personaje único y casi aliení-

De Karl Marx a Karl Lagerfeld:

Chanel en Cuba En el momento histórico que vive Cuba no únicamente la política está siendo protagonista; el mundo de la cultura ha aprovechado la coyuntura para marcar también sus propios hitos. Los Rolling Stone, quienes aterrizaron en la isla el pasado 25 de marzo para ofrecer un concierto único. También la industria de la moda ha encontrado su filón en la vieja Habana. Las propuestas de las diferentes marcas para primavera y verano navegan en la cultura cubana con estampados, cortes, colores y tejidos tropicales. Pero, además, las revistas Marie Claire, Annie Leibovitz para Vanity Fair, W y Porter incluyeron en sus números reportajes de moda la isla como protagonista junto a famosas de la talla de Rihanna, Joan Smalls y Adriana Lima.

El último evento cultural-internacional que tuvo como protagonista a Cuba fue el esperadísimo desfile de Chanel, que se celebró el 3 de mayo al aire libre en el Paseo del Prado, muy cerca del puerto habanero. Karl Lagerfeld, el director creativo de la maison, presentó su colección crucero 2017, inspirada en los colores del Caribe y sus referentes estéticos. “Es un sueño ver el trabajo de un diseñador como Lagerfeld aquí, en la Cuba socialista”, aseguró Raúl Castillo, uno de los diseñadores más prestigiosos del país caribeño. El llamado Kaiser de la moda aterrizó en la capital cubana un par de días antes del evento y, como preámbulo al desfile, asistió a la inauguración de la muestra Obra en Proceso / Work in

Progress, formada por una colección de sus propias fotografías con motivo de la Semana Francesa que celebra la ciudad. La firma continúa así con su tendencia de trasladar sus desfiles de entretiempo a lugares lejanos y exóticos, como ya lo hizo en Dubái, Singapur y Corea del Sur. Pero, además, este fue el debut de Chanel en Latinoamérica. La pasarela –inaugurada por la modelo británica Stella Tennant– reunió a personajes como la top model Gisele Bündchen (en la foto), el actor Vin Diesel, la actriz Tilda Swinton, la antigua editora de Vogue París Carine Roitfeld y la legendaria cantante cubana Omara Portuondo, entre otros.

“La moda es la expresión personal de un mundo en transformación. El diseño es el arte de observar esos cambios y anunciarlos en ropa que millones de personas puedan vestir. Karl ha dominado ese proceso”: Anna Wintour, editora de Vogue gena”, además de “un visionario que entiende cómo funciona la sociedad y cómo evoluciona la mujer”. “En el fondo, la moda y las tendencias le dan igual. En un momento, decidió que la moda sería él”, afirma De Maigret. “Si sigue siendo relevante, es porque nunca ha dejado de aprender. No se ha dormido en sus laureles y se ha nutrido de nuevos estímulos. Cuando pienso en él, lo imagino rodeado de libros de arte, de historia y de moda”. No por casualidad, su cuadro preferido es El pobre poeta, del pintor holandés Carl Spitzweg (1808-1885), donde figura un hombre solo en medio de una habitación, rodeado de libros. El historiador de moda Olivier Saillard, director del Palais Galliera de París, afirma que eso es lo que le distingue. “Dispone de una cultura a la antigua que los demás no tienen, una sed de conocimiento que ha formado su espíritu. Puede leer un libro sobre el siglo XVIII e imaginar cuatro colecciones a partir de dos o tres páginas”, afirma. “Además, es querido por su equipo, que sigue con él desde hace dos o tres décadas, algo que no sucede en las demás firmas. Lagerfeld es un ser delicioso, contrario a lo que se cree y a lo que dejan entender sus frases asesinas”, ironiza Saillard. Entre las más célebres: tildó a Yves Saint Laurent de “provinciano”, calificó a Andy Warhol de “físicamente repulsivo”, llamó a Diana de Gales “guapa y dulce, pero tonta”, y dijo que la cantante Adele estaba “demasiado gorda”.

Su longevidad le asemeja a su predecesora Coco Chanel (18831971), pero una diferencia fundamental parece separarlos. Mientras la revolucionaria diseñadora francesa terminó renegando del progreso, oponiéndose a la minifalda y echando pestes a la juventud de los 60, el creador germano entendió que su supervivencia pasaba por seducir a los llamados millenials. En su última presentación prêt-à-porter en París, hizo desfilar a la plana mayor de las instagirls, modelos surgidas de las redes sociales, sentó a la familia Kardashian en primera fila y empujó a tres hombres a circular por la pasarela, para sumarse a esa fluidez de género que hoy es tendencia. Además, fotografió desnuda en 2014 a la cantante Miley Cyrus y la actriz Kristen Stewart es la imagen de la última campaña de Chanel, Paris in Rome. “En lugar de rechazar a los jóvenes, los engloba en su propuesta. Si sigue ahí, también es porque no le gusta nada la nostalgia”, confirma De la Fressange. Hace pocos meses, se negó a acudir a la retrospectiva organizada en Bonn para celebrar sus 60 años en la moda. “No quería ver todos esos vestidos viejos. Me interesan más los que estoy intentando diseñar ahora”, explicó al diario The New York Times. “Personalmente, no hago ningún esfuerzo por recordar”.

Imágenes: cortesía

gente

Las memorias de la viuda del punk Texto: BÁRBARA CELIS

Vivienne Westwood relata en su biografía cómo hizo de la moda una cruzada y revela la relación de amor-odio con su pareja Malcolm McLaren, creador de la icónica banda Sex Pistols.

escuidé a mis hijos porque tenía que dedicarme a la moda. En ese momento pensaba que la moda era como una cruzada. Era la época del punk y así lo sentía. Necesitábamos mostrarle al mundo que íbamos en serio. Ahora como madre y como abuela me arrepiento. Nunca conseguí el justo equilibrio pero lo hice lo mejor que pude, como lo sentía en aquel momento”. Con esta sinceridad se expresa en sus memorias Vivienne Isabel Swire, alias Vivienne Westwood (Derbyshire, Inglaterra, 8 de abril de 1941), la mujer que con sus excéntricos diseños vistió a la generación rebelde que bailó al ritmo de los Sex Pistols. Ella y su pareja, el músico y manager Malcolm McLaren (1946-2010), ideólogo de aquella banda y dueño de la tienda SEX donde Westwood vendía sus creaciones en los años

70, hoy están en los libros de historia considerados los artífices del punk, pero entonces su realidad era muy diferente y de ella habla la célebre creadora en una biografía titulada simplemente, Vivienne Westwood. El retrato que dibuja de su relación con McLaren está muy lejos del romanticismo que durante años se le atribuyó a este dúo creativo que cambió para siempre el sonido y la estética del Londres de finales de los 70. “Como Malcolm está muerto no me importa decir esto: se comportaba de forma increíblemente cruel. Yo solía pegarle. Un día me pegó a mí. Tenía esta extraña pulsión que le llevaba a no irse del departamento sin haberme hecho antes llorar…” se puede leer en algunos fragmentos del libro que fue publicado originalmente por entregas dominicales en el semanario The Sunday Times. El hijo de la pareja lo corrobora. Joe Corré fundador de la exitosa marca de lencería Agent Provocateur, explica que la relación de sus padres era fundamentalmente tóxica. “Le gustaba intimidar. Era el caso arquetípico de relación disfuncional en la que hay una codependencia y en la que hacerla llorar le hacía sentir a mi padre lo que fuera que necesitaba sentir”. Joe Corré, a quien McLaren desheredó (al morir en 2010 todo su legado de 200 mil euros y las regalías como creador de los Sex Pistols fueron a manos de su novia Young Kim) no es el único hijo de Westwood. Antes de unirse a McLaren había tenido otro niño, Ben, con su primera pareja. “Malcolm me solía dar miedo. Tenía muy mal humor así que había que tener cuidado. Me pegó un par de veces. Mamá solía cuidarse, aunque no siempre. El problema es que saltaba a la mínima. Por eso recuerdo que no me preocupaba la idea de que desapareciera de mi vida. Si mamá y él se separaban, a mi no me hubiera importado”, recuerda Ben en el libro. Lo cierto es que esta extraña pareja se mantuvo unida desde 1967 hasta 1983. Y eso que cuando comenzaron su relación a Vivienne ni siquiera le gustaba Malcolm. Ella era una profesora de arte de 26 años, divorciada, con un hijo, y él un estudiante de arte de 21 amigo de su hermano. “No me atraía pero me caía bien. Tenía mucha energía, era muy carismático, muy buena compañía. Y muy buen artista. Dibujaba muy bien. Era capaz de hacerte sentir que tu mundo estaba mucho más vivo”. El futuro empresario persiguió a la diseñadora hasta que esta cayó en sus brazos y casi inmediatamente se embarazó. “Ni siquiera ahí quería estar con él pero sentí que la culpa era mía por haberle dado una idea equivocada, así que seguí con él”, recuerda ahora la mujer de 75 años que convirtió la excentricidad en moda y a la que la Reina de Ingla-terra hizo Dama de la Orden del Impe-rio Británico en 2006. Sin duda el reconocimiento más antipunk posible, del que también habla en estas sinceras páginas.

Con Malcolm McLaren, su pareja, a finales de los 70.

Al rescate de Venecia

Vivienne Westwood, además de apoyar las causas ecologistas, cree que la moda es una de las mejores formas de transmitir mensajes. En Venecia la diseñadora británica vio el símbolo de la urgente necesidad de cuidar el planeta. Por eso, fotografió los diseños de su nueva colección en los famosos canales venecianos, en calles medio inundadas y delante de enormes cruceros que impiden disfrutar de las vistas del Gran Canal. “¿Si no somos capaces de salvar Venecia, cómo pensamos salvar el mundo?”, se pregunta la mujer que convirtió la excentricidad en moda. Un grito contra el cambio climático que va de la mano de una defensa de la belleza, que queda oculta detrás de la sobreexplotación en esta ciudad italiana. La “salvación” de Venecia es una de las causas que la modista defiende en este 2016 y que compatibiliza con otras por las que ya batalla desde hace años, como la protección de la selva tropical y de los océanos o el uso de las energías limpias.

LETRAS

James Rhodes:

“Bach me salvó la vida” Texto: PABLO GUIMÓN

El pianista británico fue un niño feliz. Hasta los seis años. A esa edad empezaron los abusos sexuales en el colegio. Con la vida adulta llegaron los psiquiátricos, las drogas, el alcohol. También la música, que siempre ha acudido a su rescate. Ahora presenta un libro,

Instrumental, sobre el poder sanador de los compositores clásicos y su traumático pasado.

tan lejos que le queda hoy aquel niño. “Le gustaba la música, le gustaba bailar, ver la tele… Un poco rarito, un poco sensible, pero era un chico normal. Y, de repente, fue como pasar del tecnicolor al blanco y negro”. Quien empujó a Rhodes a lo que él llama la versión autómata de sí mismo fue un profesor de educación física llamado Peter Lee, que lo violó repetida y salvajemente desde los seis a los 10 años, en un cuartucho sin ventanas de un colegio londinense.

Fotos: cortesía

ucho antes de convertirse en un concertista de piano de fama internacional, James Rhodes (Londres, Inglaterra, 6 de marzo de 1975) era “un niño lleno de vida”. “Lo que recuerdo es que era feliz”, explica, recurriendo a la tercera persona, de

Rhodes lleva subido desde entonces en una montaña rusa. Sumido en una lucha de fuerzas que lo llevan a sobrevivir y a destruirse. Intentos de suicidio, internamientos en hospitales psiquiátricos, drogas, autolesiones. Tocar el piano, aferrarse a la música como una tabla de salvación. Arrastrarse por los bajos fondos de Edimburgo. Tener un hijo. Amar incondicionalmente. Caer, levantarse, volver a caer y levantarse de nuevo, con la ayuda de la música. Hoy, a los 41 años, James es feliz. Aunque sabe que nunca podrá cantar victoria, que está siempre “a dos malas semanas de distancia de un pabellón cerrado”. Tardó 30 años en contar su historia, pero, al final, lo logró. “Lo peor del abuso, peor incluso que el acto físico, que es durísimo, es lo que pasa cuando el pedófilo te transmite el mensaje de que no puedes contárselo a nadie”, relata. “Todos lo hacen. Así te convierten en cómplice del abuso. Porque al día siguiente o a la semana siguiente, cuando estás con él delante de otra gente y sonríes, y finges que todo es normal porque tienes que hacerlo, porque es tu profesor, o tu padre, o tu cura, o tu tío, entonces te conviertes en un accesorio. Eres el cómplice de un crimen. Y si lo haces durante el suficiente tiempo, acabas sintiendo que es tu culpa. Tuviste oportunidad de hacer algo, no lo hiciste, y ahora es demasiado tarde. Esa es una responsabilidad horrorosa, terrible para cargársela a un niño”. Rhodes escribió un libro en el que cuenta su experiencia. Instrumental. Memorias de música, medicina y locura es un relato estremecedor sobre las consecuencias de los abusos sexuales a un niño, pero también sobre las virtudes sanadoras de la música, que ha acudido a su rescate siempre que ha tocado fondo. El libro, que publica en español Blackie Books, se ha traducido a 15 idiomas y se ha convertido en un fenómeno editorial. Pero el simple hecho de que haya llegado a las librerías tiene algo de milagroso. Y no sólo porque, durante algunos momentos de su biografía, pareciera insensato albergar la esperanza de que Rhodes llegara a los 40. Su exmujer lo demandó para impedir que la autobiografía viera la luz, temerosa del efecto que podría causar su lectura en el hijo de ambos. La denuncia dio pie a 14 meses de agrio litigio, después de que el tribunal de apelación dictara una orden que impedía a Rhodes no sólo publicar su libro, sino contar su historia en cualquier otro medio. Él desafió la decisión ante la Suprema Corte y en mayo de 2015 ganó. La prohibición fue levantada con el argumento de que “la libertad de contar la verdad es un derecho básico al que la ley otorga una muy alta protección”. El veredicto que puso fin al mediático juicio –en el que Rhodes estuvo apoyado por amigos famosos como los actores Benedict Cumberbatch y Stephen Fry– fue saludado como un hito en la defensa de la libertad de expresión. Un año después del veredicto, el músico admirador del pianista ruso Grigory Sokolov sigue emocionado cuando charla con nosotros en un impersonal piso del oeste de Londres al que acude por las tardes a tocar el piano. Su cuerpo menudo se mueve de atrás adelante en la silla y sus ojos, tras las gruesas gafas de pasta, se clavan en los de su interlocutor. “Ha sido aterrador”, confiesa. “No era sólo el libro. Si hubieran ganado, no habría podido ni hablar ni escribir sobre ningún aspecto de mi pasado en ningún lugar del mundo. Ni en Twitter, ni en Facebook, ni en mis conciertos, ni en las entrevistas. En el mundo editorial ha sido quizá el caso legal más importante de los últimos

100 años. Si no hubiéramos ganado, habría un precedente legal para retirar cualquier obra que a alguien no le gustara con el pretexto de que podría dañar a un tercero”. Hoy James Rhodes vive en Londres con su segunda mujer, de la que dice estar profundamente enamorado. Su hijo, de 13 años, vive en otro país con su madre. Se ven varias veces al año y se comunican semanalmente por Skype. ¿Temes el momento en que tu hijo decida leer Instrumental? Si me busca en Google verá rápidamente todo. Pero yo prefiero sentarme con él y decirle que esas cosas que aprende en el colegio sobre extraños, sobre pedófilos, me pasaron a mí cuando era más joven. Que no hablé de ello porque pensé que mejoraría las cosas, pero de hecho las empeoró. Que ya de adulto ingresé en un hospital y ahora me va muy bien, ¿no es eso genial? Ese es el mensaje que me gustaría transmitirle, más que el de que esto nunca pasó, que no es posible hablar de ello. No podemos simplemente silenciar temas sobre los que es difícil hablar. Esto puede ser un estímulo para que los jóvenes hablen de cómo se sienten, de las cosas que les resultan difíciles. ¿Qué harás cuando lo lea? Siempre lo he escrito pensando, en el fondo de mi mente, que en algún momento lo leería. No querría que lo leyera y me odiara, claro que no. Pero si lo lee, me gustaría que nos fuéramos juntos a cenar y tuviera la oportunidad de decirme: “¿Sabes qué, papá? Estoy furioso, ¿cómo puedes haber hecho esto?”. O al revés: “¡Esto es fantástico!”. Sienta lo que sienta, espero que pueda hablarlo conmigo. ¿Te bastaría con eso? Sí. Qué cosa más maravillosa poder decirle a tu hijo: “Puedes odiarme, puedes estar furioso conmigo, que yo aquí seguiré, seguiré pagando 29

Imágenes: cortesía

“Qué espantoso es tener una pasión que dicta cada segundo de tu vida y carecer de la valentía moral para desarrollarla”

tu hipoteca, seguiré asegurándome de que no tengas que hacer un trabajo que odias. Lo entiendo perfectamente, puedes estar todo lo enojado que quieras, pero nada podrá impedir que te quiera. Nada. Es imposible. Es un imperativo biológico que vas a ser la cosa más importante para mí en la vida. Para siempre. Fin de la historia”. En Instrumental, entrelazado con la narración del trauma y sus consecuencias, está el relato de cómo Rhodes aprendió a amar la música, y de cómo ésta ha iluminado la oscuridad que se apoderó de su vida en aquel cuarto sin ventanas del gimnasio escolar. “La música es la más profunda de las artes. Cuando la escucho, no pienso. Conjura las imágenes, los sentimientos, libera dopamina. La música hace las cosas mejores, más manejables. Es una gran evasión”. 30

La música llamó a su puerta cuando tenía siete años, en forma de un casete que contenía la “Chacona para violín solista en re menor” de Bach, transcrita para piano por Busoni. Esa cinta, escuchada en su walkman, se convirtió en su refugio. “En la música pop, la mayoría de las veces hay una emoción a lo largo de toda la pieza: una canción triste o una canción muy animada y feliz”, explica. “Pero la música clásica es diferente. Esta pieza, en el transcurso de 15 minutos, te lleva por todas las emociones. Yo ni siquiera las había experimentado hasta que la conocí. Esta música es infinita, inmortal. Por eso la escuchamos 300 años después de que Bach la escribiera. Y te garantizo que en 300 años más la seguiremos oyendo y diremos: ‘¡Cómo es posible, cómo ha podido alguien escribirlo!”. A Rhodes se le suele describir como autodidacta, lo cual no es del todo exacto. Pero su formación, desde luego, no es la habitual en un concertista de piano. Empezó a tocar en un internado al que fue a los 10 años, convertido en un niño de lo más raro que tenía tics continuamente, mojaba la cama, estaba ido y parecía extraño. “El piano estaba en un cuarto con una puerta que podía cerrar”, recuerda. “Estábamos sólo el piano y yo, era seguro. Era una gran manera de esconderme, de escaparme, de ser yo mismo en mi pequeño mundo”. Empezó a ir a clases y, a los 18 años, le ofrecieron una beca para estudiar piano en la Guildhall School of Music and Drama. Pero él la rechazó. “Me faltaba la técnica y, además, mis padres se negaron rotundamente”, aclara. “Qué espantoso es tener una pasión que dicta cada segundo de tu vida y carecer de la valentía moral para desarrollarla”. En lugar de eso, se matriculó en la Universidad de Edimburgo. Pasó allí un año lleno de alcohol y drogas, que condujo a su primer ingreso en un psiquiátrico. Después se trasladó a París, donde permaneció limpio y trabajó en

un Burger King. A su regreso a Inglaterra, acabó metido en la City londinense, ganando mucho dinero y casándose con la madre de su hijo. Durante ese paréntesis musical de 10 años, Rhodes estuvo relativamente estable, pero se sentía tan infeliz que tuvo que volver al piano. Con la arrogancia propia de la City, mandó una botella de una champaña carísima a Franco Panozzo, agente de su admirado Sokolov, y le ofreció ser su socio en Londres. Quedaron en casa de Panozzo y, cuando este lo vio tocar el piano, le dijo que no podía dedicarse a representar a otros: él debía ser concertista de piano. A continuación le organizó unas clases con el reconocido profesor Edoardo Strabbioli en Verona (Italia). Rhodes se convirtió en el primer pianista clásico en firmar un contrato con una de las majors de la música. Ha publicado cinco discos, con nombres tan poco clásicos como Cuchillas de afeitar, pastillas pequeñas y pianos grandes (2009) o Ahora podrían por favor todos los freudianos echarse a un lado (2010). Colabora en distintos periódicos británicos y ha protagonizado diversos documentales sobre música para la televisión. Entre todo ello tuvo un hijo. Lo más feliz que le ha sucedido, pero, al mismo tiempo, el detonante de que los “ecos” de su pasado se volvieran “chillidos”. “Nunca lo olvidaré”, rememora. “Te sientas con tu mujer embarazada y nadie te dice: ‘Por cierto, si tiene usted una historia de abusos, prepárese’. Cuando nace te das cuenta de que eres capaz de amar incondicionalmente. Me tiraría delante de un autobús sin pensarlo para salvar a esa criatura. No hay nada más poderoso que ese amor. Lo miras y piensas: ‘Cómo puede una persona hacer a alguien de este tamaño lo que me hicieron a mí’. No pude procesarlo. Y luego vino el miedo de que pudiera pasarle a él. Casi me mató”. Más o menos cuando su hijo llegó a la edad que tenía él cuando empezó a sufrir abusos, Rhodes comenzó a autolesionarse: en el libro describe con perturbador detalle los cortes que se hacía con las navajas de afeitar. “En 20 años no he tomado ni una copa ni me he drogado”, asegura. “Pero la adicción que más me ha costado superar es la de las autolesiones. Es una epidemia, sucede en todo el mundo,

en todos los estratos sociales. Afortunadamente también lo he dejado”. En el interior del brazo, que antes siempre se preocupaba de cubrir, ahora tiene tatuado el nombre de Rachmaninov en caracteres cirílicos, como si el compositor hubiera acudido, una vez más, en su auxilio. Cada capítulo del libro lo abre una pieza musical –todas se pueden escuchar en una lista de Spotify creada por el autor–, con unas pinceladas sobre la vida de cada compositor. “Es importante acabar con ese mito de que todos esos compositores estaban locos”, defiende. “Aparte de Schumann, que era bipolar, la mayoría no eran enfermos mentales. A veces tenían depresiones o cambios de humor. Pero compusieron a pesar de ello, no debido a ello. Es importante ese mensaje. La creatividad es señal de salud mental, no de enfermedad. Odio esa idea del artista loco en el ático escribiendo en las paredes con su propia mierda. Es mentira. Es Hollywood”. Su actual mujer, su hijo, la música y los abusos. Cuando Rhodes enumera los hechos que han marcado su vida, encuentra motivos para el optimismo. “¡Tres de cuatro son buenos! ¡Un 75%! Eso es genial”, bromea. “La música, vivo rodeado de ella. Mi hijo, pienso cada día en él, y hablamos siempre que podemos, él es un milagro. Y Hattie [su esposa], intento ser el mejor marido y siempre me quedo corto”. ¿Por qué tardaste tanto en contar tu historia? La vergüenza es el mayor y más peligroso legado del abuso sexual. Sigue ahí, ha sido muy incómodo escribir el libro. Darte cuenta de que, cuando vas en el metro y alguien te reconoce y ha leído el libro, sabe cosas muy íntimas de ti. Pero siento que ahora estoy en un lugar lo suficientemente sólido como para pagar ese precio, para sentir esa vergüenza. ¿Por qué crees que es importante alzar la voz? Estoy tan harto de abrir los periódicos y leer sobre pedófilos. Me pareció importante salir y decir: miren, esto me pasó a mí, y así es como salí. No es fácil. Supongo que sería más sencillo hacer como si nunca hubiera ocurrido. Pero yo no podía vivir conmigo mismo silenciando eso. 31

literatura

Alejandro Marcovich en su tinta Texto y fotos: LOREN MICHAN

Nacido en Argentina, pero mexicano por gusto y empeños propios, el músico y productor se declara un sobreviviente en toda la extensión de la palabra. Recientemente presentó un libro autobiográfico, el pretexto idóneo para sentarnos a conversar con él, taza de café en mano. 32

o fue fácil para Alejandro Marcovich (Buenos Aires, Argentina, 3 de junio de 1960) aprender a decir “mande”, “disculpe usted”. A pedir todo “por favor”. Era un adolescente de 15 años cuando llegó a México por primera vez y el impacto de una nueva cultura marcó su personalidad y, por supuesto, su carrera musical.

tríos. Por eso el nombre y la portada de su nuevo disco es un alebrije, esos seres imaginarios, combinación de varios animales, no sólo fantásticos sino reales, que forman parte de las tradiciones populares mexicanas. El músico eligió esa forma porque el alebrije es un personaje único.

La fruta rara que abunda en nuestro país fue lo primero que le impresionó. Luego descubrió el mole, los chilaquiles, el cilantro. Comenzó por viajar a Oaxaca y descubrió el barro negro. En el puerto de Acapulco se encontró con playas paradisiacas. En Chiapas se perdió en la selva que cobija las ruinas arqueológicas. En Veracruz contempló absorto la magia de la gente bailando en las calles acompañada del sonido de la marimba. Se maravilló del colorido y la riqueza de este país que él define como el más rico de Latinoamérica en todos los sentidos: “La cultura mexicana es tremenda. Bien seas francés, alemán o argentino, cualquiera que toca México experimenta literalmente un shock. Te das cuenta de que estás en otro planeta”.

De hecho, Marcovich también se considera un alebrije: único, con una historia y un discurso propios. Su condición de judío errante también lo determina: “Eso soy, un sobreviviente de una persecución racial… y sí puedo decir sobreviviente porque mis bisabuelos y abuelos sufrieron la amenaza de los pogromos. Mi abuelo materno me decía: ‘No te olvides, no te olvides de dónde venimos’”.

Marcovich recuerda Argentina como un escenario más “plano”: la comida más cuadrada, el lenguaje más limitado, la fisionomía más uniforme. El hermano del cineasta Carlos Marcovich venía huyendo junto con su familia de la dictadura; llegaron a México una semana antes de que se diera el golpe militar en el país sudamericano. En su libro, Vida y música de Alejandro Marcovich, relata esto y cita al escritor argentino Ariel Dorfman quien habla que al mudarse de país, uno vive un paralelismo, aunque también una dislocación donde aprendes y te sientes del otro lado. Pero al mismo tiempo añoras y conservas. Y a la vez esta condición permite al extranjero aprender a adaptarse en cualquier lugar. Después de nueve años de radicar en México, en 1984, Alejandro regresó a su país natal “y fue el shock en reversa… cuando llegué, dudé: ¿es éste mi país? Me imaginé el globo terráqueo y pensé: el centro no está donde yo nací… Argentina está abajo, hasta abajo; México esta allá arriba y ahora vivo allá… Fue una dislocación. Visité mi escuela, que ya me parecía muy chiquita, y a mis amigos, que ya habían cambiado, y fue como reconocer el territorio de nuevo. Cuando regresé a México dormí una noche y al día siguiente salí a la calle y entendí desde lo más genuino de mí que éste era mi país”.

Alebrije viajero Luego entonces, Marcovich creó su propio discurso musical, al que define como “una guitarra latinoamericana” en la que se fusionan rock, mambo, chachachá, cumbia, bolero, música folclórica, danzón y hasta los

Este soy yo En Vida y música de Alejandro Marcovich, el exguitarrista y cofundador de Caifanes reproduce su andar a través de las melodías; recuerda su infancia y sus primeras canciones; el bagaje que lo llevó a pertenecer a uno de los grupos más influyentes del rock en español. Se trata de un hombre polémico y de sonrisa difícil, pero capaz de hacer hablar a la guitarra y de marcar la vida de varias generaciones de fans a través del sonido… su sonido.

Alejandro considera que pertenecer a un pueblo que ha sido estigmatizado a lo largo de la historia tiene dos lados: el desprecio y la persecución por un lado, y por el otro la idea de que algo tienes que defender. “Eso lo siento yo de mucho valor. Siento que mi tradición trae una forma de ser y unos principios, sobre todo de lucha y de supervivencia, que me han marcado profundamente”. La adaptación, la perseverancia, la fraternidad y la lucha por conservar lo que lleva dentro lo adjudica a los valores que le inculcaron sus abuelos quienes al huir de las persecuciones llevaban con ellos quizá una maletita con sólo algunas cosas de valor y que muy posiblemente perdieron en el camino. Llegaron solamente con lo que son. Por eso su canción “El viaje”, el segundo sencillo de su segundo disco solista: “Paga el precio de tu viaje, deja tus maletas en algún lugar. 33

Lleva muy muy bien guardado todo lo que quieras recordar. Mira ese tren solitario que cuando subas se llenará. Mira la vacía pantalla nadie sabe qué película va a empezar.”

De profundis Desde la adolescencia el exguitarrista de Caifanes buscó la libertad y la independencia intelectual y económica. “A los 20 años estudié física en la UNAM y como quería vivir solo, me puse a dar clases de guitarra, de matemáticas y de física a chavitos de primaria, secundaria y prepa… andaba por la ciudad dando clases y con eso me pagué mis estudios y el depa en el que vivía. Yo luchaba por una independencia económica porque lo tenia clarísimo por parte de mis papás: la verdadera independencia es la económica, hablando de alguien que está creciendo en la sociedad. Porque tú puedes tener pensamientos independientes, pero tener 30 años y seguir viviendo con tus padres…”. Hoy, a sus 56 años recién cumplidos, la condición médica de Marcovich lo empuja aún más a vivir con intensidad y a no perder oportunidades de gozar y experimentar en todos los terrenos de la vida. Se van a cumplir seis años de la extirpación de su tumor. “Los doctores son prudentes pero claros: te quitamos un tumor en el cerebro, pero ese tumor puede regresar. Entonces vive tu vida y haz lo más que pue34

das. Esto me ha hecho querer vivir en una urgencia no desesperada por aprovechar todo. He aprendido a disfrutar de una entrevista como ésta, de una compañía, de escribir, de tocar, de tomar un café y comer un pan. Le he dado a todo un sentido diferente”. La muerte no le da miedo. Ni siquiera piensa en ella, ni ha sido su inspiración para alguna de sus composiciones. “Tengo a la muerte así como… ay, bueno, date, date tu gusto. La hojitas de los arboles se ponen amarillas y luego se secan y se caen, se convierten en luz, en tierra y luego alimentan al árbol… Yo fantaseaba con que metan mis cenizas en una cajita y la manden al espacio exterior para que mis restos anden por ahí en el vacío y no en esta tierra tan…”.

“Los doctores son prudentes pero claros: te quitamos un tumor en el cerebro, pero ese tumor puede regresar. Entonces vive tu vida y haz lo más que puedas. Esto me ha hecho querer vivir en una urgencia no desesperada por aprovechar todo”

Y en cuanto a la religión, en realidad la única fe que profesa es hacia la música. “Yo amo este oficio y esta oportunidad de estar aquí y ahora, de conectarme con algo que si es religioso o superior… vaya uno a saber. Lo único que sé es que me hace bien, que me divierte y me entretiene, y estoy jugando con ciertas ecuaciones que voy inventando. Finalmente he llegado en ese sentido a una meta o cima, que es el sonido. El sonido es lo más amoroso que puedo encontrar en esta vida. Resuelvo mi lucha en el momento en el que puedo conectarme con el camino y hacer algo artístico. Por lo menos así, visceral, que exprese sin tapujos ni reservas lo que en Alejandro, ¿qué eres? ese momento soy. No es fácil de comprender, pero hay mucho Soy alguien que ha estudiado mucho y que tiene algo que decir en de mente y mucho de corazón… todos los terrenos. Y en la música considero que lo más importante no mucho de jugos gástricos, la senes haber estado en un grupo famoso y haber vendido muchos discos, sación de estar en la tierra… de sino haber formado un discurso personal. repente todo, en un dedo, en un sonido, cambia. Quizá sea como ¿Estamos solos en el universo? una meditación. La música es mi Están bonitos los arboles y está muy padre enterarme de que el colibrí refugio religioso y para mí, eso aletea no sé cuántas millones de veces por minuto. Yo creo en lo que es irrefutable”.

Marcovich en sus propias palabras

es demostrable, así que los extraterrestres me tienen sin cuidado.

Y con estas palabras termina la conversación, justo en el momento que nos interrumpe un mesero de la cafetería y Alejandro le pide la cuenta “por favor”. 36

¿Qué preferirías: ser invisible o tener el poder de leer la mente de los demás? Ser invisible. Creo que a todos nos gusta espiar por el ojo de la cerradura, y ser invisible te permitiría eso: ver qué es lo que está realmente pasando con la gente tras bambalinas cuando tú no estás ahí. Sería muy divertido.

exposiciones

The Velvet Underground, héroes de la contracultura Imágenes: cortesía

Texto: ÁLEX VICENTE

Una exposición en la Filarmónica de París describe la trayectoria e influencia del grupo fundado por Lou Reed y John Cale. Como es de esperarse, personajes como el artista Andy Warhol y el poeta Allen Ginsberg, unidos a la historia de Velvet Underground, asoman entre las piezas de esta muestra.

e ser aquella banda ignorada por el desganado público del Café Bizarre neoyorkino, donde debutaron hace poco más de medio siglo, The Velvet Underground se ha convertido en objeto de uno de los mayores cultos de la historia de la música popular. Y de malvivir en las calles del Lower East Side, Lou Reed y John Cale pasaron a ser considerados genios y leyendas que lograron torcer el destino del rock and roll. La gran exposición –titulada The Velvet Underground. Une Exposition. New York Extravaganza– que recientemente abrió sus puertas en la nueva Filarmónica de París, mastodóntica y polémica obra del arquitecto y diseñador galo Jean Nouvel donde estará abierta hasta el 21 de agosto, parte de una misión meritoria: tratar de entender de dónde surgió ese grupo de jóvenes descastados, devorados por las drogas y carcomidos por el electroshock, y de cómo consiguieron que el establishment, siempre opresor de los “diferentes”, cediera terreno ante su poesía nublada y su filosofía siniestra. A través de cientos de fotografías, videos y archivos privados, la muestra describe el rumbo de la contracultura estadounidense en las últimas décadas. Surgió como una reacción marginal al pensamiento único de la posguerra, ese que obligaba a exhibir sonrisas forzadas y llenar el hogar familiar de electrodomésticos, pero terminó teniendo la misma repercusión inesperada que obtuvo la banda. En la entrada de la muestra, un díptico realizado para esta ocasión por Jonathan Caouette, ese cineasta que destapó los secretos de su familia montando cintas de Super-8 rodadas durante su adolescencia, condensa todas las contradicciones que brotaban en los Estados Unidos de los años 60. Por una parte, estaba Mary Poppins. Por la otra, las protestas en Washington Square y el movimiento de los derechos

civiles. Y, de fondo, los versos resentidos de Allen Ginsberg (1926-1997): “América, te lo he dado todo, pero no soy nada”. De esa tensión entre la superficie impoluta y la inmundicia barrida bajo la alfombra surgió The Velvet Underground. “Los primeros en rebelarse fue-

Hasta que el ruido se apagó ¿Cómo era una noche en el estudio de arte de Andy Warhol, abierto en 1963? “No había veladas normales en The Factory, salvo cuando estaba vacía”, recuerda desde Nueva York el poeta y fotógrafo Gerard Malanga, poseedor de un archivo de imágenes y de realizaciones cinematográficas de The Factory. Se escuchaba música a todas horas. “Rock and roll a todo volumen, gente bailando, fumando y enfiestando en grande”, evoca el fotógrafo David McCabe. Sonaban hits como “Blue Velvet” y “Louie Louie”, pero también las arias de Maria Callas, sin contar con el poderoso ruido ambiental de montacargas chirriantes, obturadores fotográficos y sexo en grupo en las habitaciones, según confesó Warhol en su libro POPism. La aventura acabó en 1968, después de que la escritora feminista (diagnosticada de esquizofrenia) Valerie Solanas intentase asesinar al artista estadounidense, quien se mudó a un espacio más aséptico en Union Square y se dedicó a las serigrafías. “El tiempo de la experimentación terminó y empezó el del comercio, como si la realidad se impusiera ante la poesía”, concluye Malanga.

En la última sala, queda claro que la banda neoyorkina dejó marca y creó escuela. Un gramófono virtual permite revisar las innumerables versiones de sus temas, de “I’m Waiting for the Man” cortesía de David Bowie, el primero en reivindicar a la banda dos años después de su disolución ron los poetas de la Generación Beat. El mismo Lou Reed dijo que, sin la existencia de Ginsberg, hubiera sido imposible escribir rock moderno. Fue él quien liberó la palabra, proponiendo una ruptura con esa ideología y ese imaginario dominante”, explica el curador Christian Fevret, fundador de la revista Les Inrockuptibles y responsable de la muestra junto a Carole Mirabello. En una sala, un puñado de fascinantes fotografías de Fred McDarrah para Village Voice describen los protagonistas del Manhattan de la época, como Jack Kerouac, Bob Dylan, Diane Arbus, Susan Sontag y un joven Woody Allen. El encuentro entre Reed y Cale tuvo lugar en ese Nueva York intranquilo, “una ciudad sucia y quebrantada, pero efervescente en lo artístico, por la que circulaban cineastas, poetas, escritores y fotógrafos”, apunta Fevret.

Tal para cual Los fundadores de The Velvet Underground fueron algo así como hermanos postizos, nacidos a una semana de diferencia en marzo en 1942. Cale (que hoy tiene 74 años) era hijo de un minero galés y fue un niño prodigio que brilló en su dominio del piano y el violín. Iba para director de orquesta, antes de que el movimiento Fluxus y el compositor de 40

vanguardia La Monte Young se cruzaran en su camino. Por su parte, Reed (fallecido en octubre de 2013) surgía de la clase media judía de Brooklyn y había sido un alumno brillante, aunque problemático. Fueron mentes privilegiadas pero también torturadas, que vivieron algo parecido al amor platónico, antes de protagonizar un enfrentamiento que, visto con distancia, parecía inevitable. No estuvieron solos. La exposición destaca a los principales protagonistas de este peculiar ecosistema, dedicando distintas capillas a personajes como Barbara Rubin, la joven artista de vanguardia que les presentó a Andy Warhol, antes de meterse

Cuando Andy Warhol conoció a Velvet Underground Las distintas versiones de esta historia difieren respecto a los detalles, pero todas coinciden en lo esencial: Andy Warhol estrechó por primera vez la mano de los integrantes de The Velvet Underground en diciembre de 1965, cuando eran la banda residente del Café Bizarre, un local del Village neoyorkino del que no tardarían en ser despedidos. Lo hizo gracias a Barbara Rubin, figura central del cine underground de los 60, que poco después abandonó los excesos de la ciudad para unirse a una secta hasídica, antes de morir a los 35 años de una infección contraída durante el parto de su quinto hijo. La banda, cuyo nombre se inspiraba en un estudio psiquiátrico sobre la desviación sexual, había sido fundada meses atrás por John Cale, joven discípulo del compositor vanguardista La Monte Young, y por Lou Reed, letrista y

en una secta hasídica y morir a los 35 años; Angus MacLise, el poeta ocultista que terminó convirtiéndose en primer baterista del grupo –antes de la llegada de Moe Tucker, hoy militante del Tea Party–; Jonas Mekas, adalid del cine de vanguardia que realizó un video para la exposición; y, sobre todo, Nico, la cantante y modelo alemana de timbre imposible que terminó robando algo de luz al propio Reed. También aparece Andy Warhol, aunque su papel parezca algo minimizado. “No hemos querido cuestionar su importancia, pero sí dejar claro que The Velvet Underground existió antes y después de Warhol. Les ayudó mucho, pero no fueron sus criaturas: en realidad, su colaboración duró solo un año y medio”, sostiene el curador de la exposición. En la última sala, queda claro que la banda neoyorkina dejó marca y creó escuela. Un gramófono virtual permite revisar las innumerables versiones de sus temas, de “I’m Waiting for the Man” cortesía de 42

vocalista recién salido de la universidad con un expediente brillante, pese a sus problemas para acatar la autoridad. Su música eléctrica y sombría, unida a la poesía violenta de sus letras, su interés por el ruido y una puesta en escena tan gélida como antitética a los swinging sixties, logró fascinar a Warhol. El artista no tardó en ficharlos para que actuaran en la Factory, el estudio que había abierto en 1963 en el quinto piso de un edificio de Manhattan. El mismo Reed lo describió en su día como un flechazo: “Estábamos hechos el uno para el otro. Las canciones escritas antes de nuestro encuentro ligaban perfectamente con los temas de sus películas. Andy nos dio la oportunidad de convertirnos en The Velvet Underground. Antes, no éramos nada y no interesábamos a nadie”.

David Bowie, el primero en reivindicar a la banda dos años después de su disolución, hasta una espectral “Candy Says” a cargo de Beth Gibbons, vocalista de la banda Portishead. Alrededor, aparecen las fotografías de los bajos fondos de Nan Goldin, quien tituló una de sus muestras I’ll Be Your Mirror, y un video donde el artista Douglas Gordon entona sus temas. Dos platos fuertes acompañaron esta exhibición en su comienzo a finales de marzo. El propio Cale viajó a París para volver a interpretar el álbum The Velvet Underground and Nico (el del plátano warholiano), con invitados como Pete Doherty, Étienne Daho y Lou Doillon. El segundo tuvo lugar a finales de mayo, en un homenaje protagonizado por Tom Verlaine (Television), Martin Rev (Suicide), Dean Wareham (Luna), Eleanor Friedberger (The Fiery Furnaces) y Bradford Cox (Deerhunter), herederos del sonido y la estética de The Velvet Underground surgidos de generaciones sucesivas. Su sombra, en todos los sentidos, es bastante alargada.

Fotos: cortesía

curiosidades

Un bar donde sirven leyendas Texto: TOMMASO KOCH

El legendario Harry’s Bar de Venecia, frecuentado por figuras como los escritores Ernest Hemingway y Truman Capote, la modelo Naomi Campbell, la cantante Maria Callas y el político Winston Chruchill, ha sido objeto de varios reconocimientos a lo largo de su historia de 85 años, como ser incluido en el grupo de monumentos protegidos por el Ministerio de Cultura italiano. El último: un documental en su nombre presentado en la última edición de la Mostra. 44

ada pocos minutos se escucha: “Buonasera!”. Nadie pasa por la puerta sin llevarse una bienvenida entusiasta. Además, los camareros aprovechan cualquier pretexto para darles las gracias a los clientes. Tal vez la generosidad extrema esté incluida en el precio que se paga por un Bellini: 16.50 euros. Al fin y al cabo, el coctel con prosecco y durazno se inventó justo aquí. O quizás tanta atención sea uno de los muchos secretos que hacen del Harry’s Bar un lugar especial. “Si no has estado allí, no puedes decir que hayas estado en Venecia”, suelta la mismísima modelo Naomi Campbell en el documental Harry’s Bar, dirigido por Carlotta Cerquetti, que fue proyectado en el pasado Festival de Venecia como homenaje a un establecimiento que incluso fue declarado monumento nacional en 2001 por el Ministerio de Cultura italiano.

El local apenas mide 4.5 por nueve metros. Pero es encantador.

La atmósfera casera y “la sencillez compleja” son precisamente las claves del Harry’s Bar, según Arrigo Cipriani, hijo de Giuseppe y actual propietario tras el fallecimiento de su padre: “No hay ninguna obligación, sino libertad” “Ha sido un testigo del siglo XX”, argumentó el gobierno en su decisión. Al fin y al cabo, el local fue particular desde su nacimiento. Era verano de 1928 y Giuseppe Cipriani trabajaba en la barra del Hotel Europa. Un día, un cliente estadounidense aficionado a la bebida dejó de repente de consumir. No se le habían acabado las ganas, sino el dinero, así que Cipriani le prestó lo suficiente para satisfacer su sed. Más tarde el turista se marchó, y el barman no volvió a saber nada de él. Hasta que tres años después reapareció, le devolvió el dinero y añadió la cantidad necesaria para que abrieran un bar juntos. El hombre se llamaba Harry Pickering, un joven ricachón de Boston, y con su nombre fue bautizado, el 13 de mayo de 1931, el local. Justo un año más tarde, por cierto, nacería la Mostra de cine. Hasta entonces regresa el documental, que mezcla entrevistas, grabaciones actuales e imágenes de archivo para contar en 55 minutos la epopeya del establecimiento. Porque el Harry’s, colocado en la céntrica pero escondida calle Valleresso, fue avanzando imparable hasta el mito. 46

Obligado primero a cambiar de nombre y luego a cerrar por el régimen fascista de Benito Mussolini –su culpa consistía en seguir acogiendo a los judíos cuando todos los excluían–, el local se convirtió pronto en lugar de encuentro de cualquier personaje que pisara La Serenissima. Según la década, era posible coincidir con Winston Churchill, Ernest Hemingway, Maria Callas, Orson Welles o Marcello Mastroianni, además de realezas varias. “Justo hace unas horas estuvo un príncipe”, asegura un trabajador del local, que rechaza ofrecer más detalles.

En su interior se escuchan idiomas de medio mundo, las élites siguen acudiendo –los precios lo demuestran– y sus trabajadores propagan su historia En realidad, a simple vista, cuesta entender el éxito de este sitio. Apenas se trata de un cuarto, de 4.5 por nueve metros, con una docena de mesas bastante más bajas, eso sí, de lo habitual. Tal vez se debiera a la estatura no elevadísima de Cipriani, según sugiere el documental. Todo está hecho de madera y de las paredes cuelgan cuadros de la ciudad y otras pinturas más abstractas. Pero la atmósfera casera y “la sencillez compleja” son precisamente las claves del Harry’s Bar, según Arrigo Cipriani, hijo de Giuseppe y actual propietario tras el fallecimiento de su padre: “No hay ninguna obligación, sino libertad”. El escritor estadounidense Ernest Hemingway en una visita al Harry's.

Arrigo es también, en sus propias palabras, “el primer hombre cuyo nombre procede de un bar”. Y el encargado de que todo siga exactamente como arrancó en los años 30. El espacio es idéntico e igual de pequeño. De hecho, le llaman La Stanza (La Habitación). Y ahí sigue, por ejemplo, una pequeña placa al lado de una de las mesas: “Reservada al Senado del Harry’s Bar, de 11:00 a 12:45”. ¿Qué significa? “Los clientes más viejos, los que eran niños cuando abrimos, solían venir por la mañana a tomar el aperitivo y leer el periódico”, aclara el empleado. De aquellos veteranos ya quedan pocos, pero la leyenda del Harry’s ha traspasado las generaciones. Hoy en día en su interior se escuchan idiomas de medio mundo, las élites siguen acudiendo –los precios lo demuestran– y sus trabajadores propagan su historia. “¿Sabía que el carpaccio también se inventó aquí?”, pregunta orto mesero. Exhausto ante una condesa de gustos más que exquisitos, Cipriani cogió un trozo de carne, lo cortó hasta aplanarlo y le añadió mayonesa. Una receta infalible: la sencillez compleja.

in memoriam

Muhammad Ali: el rey del mundo

Descendiente de esclavos negros, el boxeador más grande de todas las épocas se negó a ir a la guerra de Vietnam argumentando que él no veía razón alguna en tener que viajar al otro lado del mundo para matar a ningún vietnamita, viviendo en un país que no generaba el prometido bienestar para una inmensa mayoría de sus habitantes. Su osadía la pagó con una condena de cárcel. Cada ser humano sobre la tierra tiene un recuerdo del inolvidable Ali. A continuación, uno de tantos. 50

l boxeo no me interesó antes de Muhammad Ali (nacido Cassius Marcellus Clay Jr., en Louisville, Kentucky, Estados Unidos, el 17 de enero de 1942) ni me interesó después pero fue –es– el ídolo de mi vida. Recuerdo la primera vez que me enteré de su existencia como si fuera ayer. Fue en 1964, cuando yo tenía siete años, al leer un artículo de un diario argentino, el Buenos Aires Herald, publicado a dos columnas al lado derecho de la última página. Lo veo ahora. Veo la foto, con él mirando a la cámara, sudoroso y extasiado; veo el titular, anunciando que era el nuevo campeón mundial de los pesos pesados tras derrotar al aparentemente invencible Sonny Liston; y veo el texto, citando sus primeras palabras en el ring después de que Liston se negase a salir a pelear al comienzo del séptimo round tras la paliza que le había dado Ali en el sexto. “I shook up the world!”. Sacudí al mundo. “I am the prettiest!”. Soy el más guapo. “I am the greatest!”. Soy el más grande. Se lo creí entonces y lo sigo creyendo hoy. Desde aquel día vi todas sus peleas, deseando que ganase como jamás he deseado que nadie nunca ganara nada, pero no fue hasta que cumplí 13 años cuando descifré lo que me había pasado con este hombre de un país que no era el mío, de una raza con la que no había tenido ningún contacto personal. Mi padre había intentado convencerme que la gente más admirable era la más inteligente y erudita. Él era muy fan de Harold Wilson, el entonces primer ministro británico y gran cerebro que había sacado brillantes notas en la Universidad de Oxford. Tuve mi momento de revelación y de rebeldía a aquellos 13 años cuando vi una larga entrevista con Ali en la BBC y entendí que Wilson era un enano junto a él. Era de noche y me quedé hipnotizado de principio a fin. Tenía un tremendo sentido del humor y tanto yo como el público que juntó la BBC para presenciar la entrevista en directo nos partíamos de la risa. Rápido e ingenioso en sus respuestas, de repente soltaba un poema que él había compuesto proclamando su propia gloria. Pero con sus ojos, con su sonrisa, con sus muecas nos hacía cómplices de su fanfarronería. Como que nos estaba diciendo: no me tomen en serio, pero tómenme en serio. Estoy interpretando el papel de

Fotos: cortesía

Texto: JOHN CARLIN

Getty

La bicicleta de Ali Muhammad Ali, pero este es el auténtico Muhammad Ali. Me río de mí mismo pero cuando digo que soy the greatest también me lo creo, y más vale que se lo crean ustedes. Era una especie de magia, una esquizofrenia consciente, una energía tan ambigua como potente… y arolladoramente seductora. Ali era la definición del carisma; era el carisma hecho carne –equiparable a una figura de leyenda como el Aquiles de Homero, o histórica como Napoleón, o Bolívar–. Su único rival contemporáneo, para mí, ha sido Nelson Mandela, pero lo conocí cuando yo era ya adulto y mi visión de él pasó por un filtro cerebral. Ali me llegó a las vísceras, directo como un golpe al estómago. ¿Qué es el carisma? El carisma es una luz que se transmite a partir de una colosal confianza en uno mismo, de saber, sin la más remota duda y mucho, mucho más allá de mezquindades como la altanería o su hermana gemela, la inseguridad, que uno es grande y especial. Ali creó un grandioso personaje y, con enorme generosidad, se lo regaló al mundo.

El mayor símbolo de Muhammad Ali en Louisville, su ciudad natal, no es un ring ni unos guantes de boxeo, sino una bicicleta infantil. A las puertas del antiguo gimnasio Columbia (hoy un centro estudiantil), en el que Ali se inició en el boxeo, acuden peregrinos a rendir homenaje al objeto que propició la carrera fulgurante de uno de los grandes deportistas de la historia. Era 1954 y Cassius Clay, como entonces se llamaba, tenía 12 años. Furioso, tras ver que su nueva bicicleta se había esfumado, el niño entró en el gimnasio para denunciar el hurto. Ali encontró a Joe Martin, un agente de policía y manager. Le dijo, según la leyenda, que quería vengarse del ladrón y Martin le respondió que primero debería aprender a luchar. En ese instante, su vida cambió para siempre: Martin introdujo a Ali en el mundo del boxeo. 51

Ali empezó a boxear como solo él sabía, bailando. Flotando como una mariposa, picando como una abeja. Un golpe con la izquierda le retorció la cabeza a Foreman y una gota gruesa de sudor saltó de su rostro, salpicando el suelo 52

Soy un fanático del deporte y he presenciado grandísimos partidos y extraordinarias hazañas pero nada, nada que compare con la pelea entre Ali y George Foreman el 30 de octubre de 1974 en Kinshasa, Zaire. Yo tenía 18 años. En Londres, donde vivía, sólo se podía ver la pelea en vivo yendo a las 2 de la mañana a un cine en Brixton, un barrio que en aquel entonces era una especie de gueto poblado mayoritariemente por negros y que, quizá injustamente, tenía fama de ser peligroso. La entrada me costó todo el dinero que tenía ahorrado tras trabajar durante las vacaciones de verano en una fábrica. Nunca hice una mejor inversión. Foreman, un monstruo, entró al cuadrilátero primero. Daba miedo verle. Había aniquilado en un round a rivales que Ali había sufrido en 15 para derrotar. Sus bíceps eran más anchos que los muslos de Ali. Empezó la pelea y durante los cuatro primeros asaltos Ali se atrincheró contra las cuerdas, cubriéndose la cabeza con los guantes, recibiendo un golpe brutal tras otro en el abdomen sin devolver ninguno. Todos en el cine, parecía que todos negros menos yo, estábamos desolados. Esto era una masacre. El quinto round empezó igual pero de repente, cuando todo parecía perdido, emergió el fénix de las cenizas. Ali empezó a boxear como solo él sabía, bailando. Flotando como una mariposa, picando como una abeja. Un golpe con la izquierda le retorció la cabeza a Foreman y una gota gruesa de sudor saltó de su rostro, salpicando el suelo. En el cine nos pusimos todos de pie. Cuando cayó Foreman a la

Fotos: cortesía

Ali era la definición del carisma; era el carisma hecho carne. Su único rival contemporáneo, para mí, ha sido Nelson Mandela, pero lo conocí cuando yo era ya adulto y mi visión de él pasó por un filtro cerebral. Ali me llegó a las vísceras, directo como un golpe al estómago lona en el octavo y el réferi contó 10, con Foreman incapaz de levantarse, el rugido en Brixton se habría oído en el Congo. No conocía a nadie a mi alrededor pero nos abrazamos todos como hermanos. He visto jugar a Pelé y a Maradona, a Tiger Woods, a Federer y a Nadal, a Cristiano Ronaldo y a Leo Messi. Ellos pertenecen al deporte. Ali pertenece a todos. “¡Soy el rey del mundo!”, clamaba, y era verdad. No sólo nadie redefinió el deporte como Ali sino que nadie lo trascendió como él. Fue un gigante, una fuerza elemental de la naturaleza, un huracán humano. Falleció el pasado 3 de junio tras batallar en la penumbra durante tres décadas contra su enemigo más implacable, la enfermedad de Parkinson. Pero para mí, y para muchísimos más de todas las razas y todas las creencias en todos los rincones de la tierra que tuvimos la fortuna de vivir en sus años de gloria, es inmortal.

música

No No olvidamos,

Amy

Fotos: cortesía

Texto: MARTHA LÓPEZ

En este 2016, particularmente duro en materia de pérdida de estrellas de las artes, se cumplen cinco años de la ausencia física de la autora de “Rehab” y “Back to Black”, un destello en la escena musical que se agotó muy pronto. Repasamos lo que ha ocurrido desde entonces.

monumental y varios collages, la iconografía de Amy demuestra su universalidad y su carácter provocador.

omo los confesores, los forenses –valga la expresión– se llevan los secretos a la tumba: sería raro aquel que en sus memorias recapitulara los pormenores de alguna muerte muy conocida para desmitificar la historia oficial, o que fuera más allá de sus declaraciones ante las autoridades. Ese sería el caso si hubo algún “juego sucio” en la muerte de Amy Winehouse: luego de cinco años de aquel triste 23 de julio de 2011, cuando fue encontrada sin respiración en su casa de Londres luego de una noche de desvelo con la única compañía de un par de botellas de vodka –su bebida predilecta–, la ambigua versión de una sobredosis fatal de alcohol en el transcurso de una desintoxicación poco cuidada sigue siendo el relato definitivo para explicar lo inexplicable: que semejante talento para la música se haya apagado en tan poco tiempo.

En otros ámbitos, el artista que fuera parte tan importante de la imagen personal de Amy, su tatuador, Henry Hate, retomó la línea de ropa diseñada por ella en 2010 para la firma Fred Perry, lanzando en colaboración con la Amy Winehouse Foundation –caridad dedicada a apoyar a jóvenes con problemas de alcohol y drogas– una colección de polos y camisas femeninas con tatuajes bordados creados por Henry: dos corazones que la propia Amy lucía en el hombro, en la misma posición, y un pájaro que a decir del tatuador representa “a alguien que viaja o que tiene un espíritu libre. Esa era Amy”, acompañado del nombre “Fred”. También Charles Moriarty, el fotógrafo cuya toma fue la por-

Su paso por el mundo, sin embargo, sigue siendo materia de indagación para encontrar, acaso entre líneas, algún anuncio, una señal del final que tendría, o una razón para la tragedia. En este lapso destaca en tal rubro el exitoso documental Amy (2015), de Asif Kapadia –autor de otro notable filme sobre Ayrton Senna, el gran piloto brasileño de Fórmula 1–, quien aborda con material inédito y privado numerosos aspectos oscuros de la leyenda para hacer un retrato doloroso, a ratos incómodo, de lo que significa la fama en el siglo XXI. El filme obtuvo el Oscar este año, lo que lo hace obligado para quien quiera acercarse a la historia de Amy, aunque el padre de la cantante –el que a su vez firmó en 2012 una fallida memoria literaria: Amy, mi hija– lo haya repudiado por la imagen negativa que deja sobre su propio papel en el drama. Otra reflexión es la del pintor estadounidense Chris Martin, que la ha incluido en su serie Saturn Returns –exhibida en Los Ángeles entre abril y mayo de este año–, inspirado en la creencia astrológica de que al completar el planeta Saturno su ciclo solar en 30 años, alrededor de los 27 la vida de una persona empieza a experimentar cambios notables al acercarse esta presencia a la posición que tenía cuando ocurrió su nacimiento, lo que explicaría la muerte de tantos músicos destacados a esa edad, Winehouse incluida. Con un retrato

tada de Frank (2003), el álbum debut de Winehouse, ha sacado de sus archivos material para Before Frank, un libro con tomas de la Amy de esa época, que aparecerá en septiembre de este año tras una campaña de financiamiento masivo que tuvo un éxito casi inmediato. Otro fue el destino de Lioness: Hidden Treasures (2011), una recopilación de cortes

Su paso por el mundo sigue siendo materia de indagación para encontrar, acaso entre líneas, algún anuncio, una señal del final que tendría, o una razón para la tragedia. En este lapso destaca en tal rubro el exitoso documental Amy, de Asif Kapadia

Amy:

secretos revelados

• En 2008 fue diagnosticada con enfisema pulmonar por su consumo de crack, a lo que siguió una infección pulmonar. • En 2013 su hermana reveló que la cantante padecía bulimia severa. • En 2014 su madre, Janis, publicó Loving Amy: A Mother’s Story; reveló que un día antes de su muerte Amy habría visto a su nuevo amor, el casi desconocido cineasta Reg Traviss, con el que hablaba de casarse; mientras, Blake Fielder-Civil, su exmarido, seguía hablándole desde prisión para que lo ayudara a salir. y material inédito por parte de su disquera –el cantante Tony Bennett estuvo entre los autores de la selección– que para algunos medios dejó mucho que desear como “álbum póstumo” aunque sus ventas fueron espectaculares, lo mismo que su posición en las listas de popularidad; le siguió Amy Winehouse at the BBC, otra recopilación con interpretaciones en vivo en diversos especiales de la cadena británica, con menores laureles. En Camden, la zona de Londres donde vivió la artista, le fue erigida una estatua de cuerpo entero en 2014, el 14 de septiembre, día de su cumpleaños. Como materia de negocio u homenaje, la figura de Amy Jade Winehouse (Londres, Inglaterra, 1983) continúa en disputa entre su padre, Mitch, figura dominante y polémica, a quien ella misma acusó de ausencia y posteriormente culpó de haberla explotado, induciéndola al consumo de sustancias para cumplir con supuestas exigencias profesionales, y los medios, que en nombre de un público aún ávido de escándalo aunque a ratos avergonzado por haber llevado al límite a un espíritu sensible como el de ella, continúan ahondando en un misterio que quizás es el de cualquier persona común elevada a un cielo frío y despiadado: el de la fama instantánea. Su talento, visto por generaciones más imparciales en el futuro, dictará su permanencia. 56

CINE

Duncan Jones:

mucho más que el hijo de Bowie Junto su padre vivió experiencias al alcance de muy pocos, pero el niño quería huir a otros mundos. Ahora, convertido en cineasta, crea su propio universo en la adaptación del videojuego Warcraft, que ya está en cartelera. Cada pregunta sobre su nueva película acaba con un recordatorio al hombre que tiene en mente.

Imágenes: cortesía

Texto: ROCÍO AYUSO

iene cara de niño bueno. No se parece a su padre, el emblema de la música David Bowie. Pero a Duncan Zowie Haywood Jones (Kent, Inglaterra, 30 de mayo de 1971) eso no le importa. Ahora tiene 45 años y una carrera como director de cine, que algunos críticos definen como una de las más interesantes de la última década. Aún así, las referencias a su padre son inevitables. Incluso en la camiseta que lleva, con la que promociona su nueva película, Warcraft. Esta prenda une sus dos vidas, la que se ha labrado y la que le vino de nacimiento. “No es un orco cualquiera” dice, señalando el dibujo que adorna su pecho. “Lleva la identificación que le adjudicó la policía a mi padre cuando lo detuvieron en Nueva York”, se ríe.

Warcraft a lo Zowie

n los últimos cuatro años, Duncan Jones ha

estado encerrado en los mundos de Warcraft,

trasladando el universo bélico de orcos y humanos a la gran pantalla con un reto fundamental: “Lograr que la película interese tanto a los conocedores del videojuego como a los que jamás han oído hablar de él. Nos ayudó que Peter Jackson hiciera El señor de los anillos. No hablaré de El Hobbit, sólo de las tres primeras partes”, se ríe. “Es el ejemplo de cómo debe ser el cine de fantasía. Desde entonces, no ha habido nada parecido”.

Jones nos recibe en los estudios Universal de Los Ángeles para hablar de su nuevo estreno y también su primera superproducción. Este proyecto, que espera convertir en saga, está basado en uno de los videojuegos más populares de la historia y uno de sus preferidos. “No, mi padre no jugaba a estas cosas”, se le escapa, como si alguien se imaginara a Ziggy Stardust detrás de una consola de videojuegos. Se le escapa porque preferiría

La influencia del trabajo de Jackson con los libros de Tolkien ayudó, pero la razón por la que los creadores del videojuego decidieron arrebatar el proyecto a Sam Raimi (El hombre araña), que llevaba unido a él desde 2005, para ponerlo en manos del director de Moon fue por su ambicioso planteamiento al abordar la compleja trama del original. “Es una historia de guerra, y en una guerra hay dos bandos, pero aquí el espectador comprende a ambos. Esa premisa la hace única”, explica. “Así los convencí. Para convertir en realidad el Warcraft que yo conocía, tienes que tener héroes en las dos partes del conflicto”. En un lado, está Anduin Lothar, un humano interpretado por Travis Fimmel. En el otro, Durotan, un orco al que da vida, a través de motion-capture, Toby Kebbell. Ambos luchan por el reino de Azeroth.

Con Warcraft: El primer encuentro de dos mundos, Jones da el salto a las grandes ligas de Hollywood. La fama y atención que siempre evitó desde que lo bautizaron como Zowie, y que lo llevaron a situarse detrás de una cámara, podrían llegarle ahora. “No sé, mira a Christopher Nolan: hace películas gigantes y conserva su privacidad. Creo que los directores no son como los actores, no son sexy”, se ríe.

Con sus padres: el cantante David Bowie y la modelo Angela Bowie.

“Por mucho que lo admire, sólo veo a mi padre. El artista, el icono cultural, el instigador que ven los demás es otra persona. Agradezco los pésames que recibo pero lloramos la muerte de alguien diferente”

Son muchos los que no sabían que David Robert Jones, más conocido como David Bowie (1947-2016), era su padre. Desde su infancia, Duncan Jones ha pasado por muchas encarnaciones. Cuando se llamó Joe, cuando se perdió en Ohio (Estados Unidos) para estudiar Filosofía, cuando fue

la sombra de Tony Scott para aprender cine o cuando trabajó en Londres en la industria del videojuego para pagar la renta. ¿Lo que nunca fue? Un iconoclasta o un músico. “La música nunca me interesó”, se encoge de hombros. De su padre aprendió otras cosas. “Con él vi Naranja mecánica cuando sólo tenía ocho años. Demasiado joven”, se ríe. También leyó a George Orwell y a John Wyndham, el tipo de ciencia ficción que luego inspiró su carrera. Y a su lado hizo sus pequeños cortometrajes con muñequitos de los Pitufos o de Star Wars. “Mi padre tuvo mucha paciencia conmigo”, reconoce Duncan. Pero, sobre todo, lo que aprendió de él fue el coraje. “Me infundió el valor de ir contracorriente”.

Jones se ha convertido en uno de los directores jóvenes más cotizados. Aquí, en el rodaje de 8 minutos antes de morir, con Jake Gyllenhaal y Michelle Monaghan.

Le habría gustado poder hacer cine juntos. No hubo tiempo. Jones quería labrarse una carrera más sólida antes de trabajar con el actor de El ansia y Laberinto. Pero porque era su padre y “uno nunca es lo suficiente para un padre”. No porque era Bowie. Eso lo fue para los demás. “Por mucho que lo admire, sólo veo a mi padre. El artista, el icono cultural, el instigador que ven los demás es otra persona. Agradezco los pésames que recibo pero lloramos la muerte de alguien diferente”, concluye.

no hablar de su vida familiar o de la muerte de su progenitor acaecida en enero pasado víctima de un cáncer de hígado que ocultó a todos aquellos que no eran íntimos. Pero cada pregunta sobre Warcraft, película en la que el director de Moon (2009) y 8 minutos antes de morir (2011, protagonizada por Jake Gyllenhaal) ha invertido tres años y medio de su vida, acaba con un recordatorio al hombre que tiene en mente. “Siempre lo llevaré en mi corazón”, concede sin perder la sonrisa. Se lo dijo antes de morir. Si algo lo tiene tranquilo es que pudo decirle adiós al hombre con el que se crió. “Tuve la fortuna de saberlo con anticipación como para poder pasar tiempo con él y no dejar nada por decir”, admite. De lo que no tuvo tiempo el camaleónico músico fue de ver la nueva película de su hijo ni de conocer al que sería su primer nieto, el primogénito de Jones fruto de su matrimonio con la fotógrafa Rodene Ronquillo. “Obviamente son momentos emocionantes”, resume el cineasta que ya prepara su siguiente proyecto: un thriller que lleva por título Mute.

actualidades

La fórmula

Adele

Fotos: cortesía

Texto: DIEGO A. MANRIQUE

se permite ejercicios retro, como hacía Winehouse. Evita hacer versiones de temas ajenos, aunque su primer álbum tuviera una balada de Bob Dylan y el segundo una pieza de The Cure. En verdad, los álbumes de Adele se confeccionan siguiendo el mismo método que los de Katy Perry, Rihanna o –nadie se escandalice– Britney Spears. La búsqueda del repertorio se acelera por su facilidad para componer. En el primer disco, 19, encontramos media docena de canciones suyas, teóricamente no cambiadas por mano ajena. El resto, sin embargo, son colaboraciones.

Con sólo tres álbumes de estudio y un flamante contrato con Sony Music (superior a los 116 millones de euros), la inglesa de 28 años se ha convertido en la cantante más rica de Reino Unido y una de las más afamadas del planeta.

os vectores aparentemente incompatibles explican el caso Adele Laurie Blue Adkins (Tottenham, Inglaterra, 5 de mayo de 1988). Primero, su carácter eminentemente británico. Creció en una cultura melómana, con especial devoción por la música afroamericana; procede de barrios multirraciales, con tiendas que ofrecían discos de Etta James y Ella Fitzgerald (que la intérprete de “Hello” inicialmente compró por sus portadas). El Reino Unido exporta músicos y facilita su formación. Adele estudió en The BRIT School, institución estatal por donde pasaron Amy Winehouse, Leona Lewis, los integrantes de The Kooks, Kate Nash y muchos otros. No le costó ser contratada: tras difundir sus maquetas, atrajo la atención de la independiente XL y September Management; ambas empresas completaron su profesionalización. Técnicamente, Adele ejerce de cantautora confesional, algo que enfatiza con los títulos de sus discos. Musicalmente, hace pop, aunque use estilemas del soul: sus discos encajan en el sonido dominante en cualquier radiofórmula. No

Adele reina en todo el mundo Según el último informe mundial de la música presentado en abril pasado en Londres y que publica con carácter anual la IFPI (Federación Internacional de la Industria Discográfica), en las clasificaciones con los artistas que han gozado de mayor predicamento a nivel mundial a lo largo de 2015, vuelve a ser Adele la que más ventas acumula gracias a su último álbum, 25, y eso que su publicación tardía, a mediados de noviembre, le dejaba pocas semanas para vender. No importa: sus 17.4 millones de ejemplares quintuplican las cifras de sus inmediatos perseguidores, X (de Ed Sheeran) y 1989 (Taylor Swift), que en ambos casos acreditan unas ventas de 3.5 millones. La cuarta plaza se la apunta Justin Bieber, cuyo disco de madurez, Purpose, ha obtenido el respaldo de 3.1 millones de compradores, mientras que In The Lonely Hour, de Sam Smith, suma 2.6 millones pese a que su publicación original se remonta ya a 2014. One Direction (Made in the A.M.), la banda sonora de la película 50 sombras de Grey, Coldplay (A Head Full of Dreams), Meghan Trainor (Title) y The Weeknd, (Beauty Behind the Madness) completan los 10 primeros puestos de la clasificación.

Los álbumes de Adele se confeccionan siguiendo el mismo método que los de Katy Perry, Rihanna o –nadie se escandalice– Britney Spears. La búsqueda del repertorio se acelera por su facilidad paracomponer Y así ocurrirá con 21 y 25: las ocurrencias de Adele son rematadas por profesionales que tienen el toque del Rey Midas. El pop del siglo XXI obedece a un proceso industrial que se burla de la idea romántica de que un disco es obra de una sola persona. Regularmente, la cantante del sencillo “Send My Love” colabora cara a cara con algún socio. Pero sus bocetos también viajan hasta Canadá, Australia, Suecia o Estados Unidos, donde residen magos capaces de convertir sus sentimientos en oro comercial. Hablamos de grabaciones de alto coste. No es un juego para almas sensibles: producciones perfectamente acabadas pueden ser desechadas al final. 25, la última entrega de Adele, junta temas hechos por ocho productores; en total, se trabajó en 21 estudios de Londres, Nueva York, Los Ángeles, Estocolmo y Praga. Nada que ver con Abbey Road, los Beatles y George Martin. Ni siquiera con megalómanos tipo el productor Phil Spector. Esto es, o pretende ser, científico.

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10 PESOS menos de lo que gastas en un refresco,

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Rodolfo Pizano

PERSONAJES

Ian Curtis:

una desesperación indefinida Texto: IGNACIO JULIÀ

Este año se cumple el 40 aniversario de la eclosión del punk en Reino Unido. Y una de las maneras de celebrarlo es recuperar las gemas de uno de los poetas malditos del rock. En cuerpo y alma es un libro que reúne las letras nihilistas y descarnadas del cantante de Joy Division.

esulta tentador establecer paralelismos entre el Manchester en recesión de mediados de los 70 y la actual crisis, pero aquella fue una realidad bastante más desierta y alienante, sin acceso a Internet ni ventanas virtuales. Especialmente para un joven inadaptado como el cantante de la banda Joy Division, cuyo suicidio en 1980, a los 23 años, clausura la década anterior señalando un reinicio para el rock.

Personalidad amable pese a la borrasca interna, Curtis había padecido depresión en la adolescencia y sufría de epilepsia, condición que desaconsejaba dejarse ir en el fragor de una actuación rock. En Joy Division, escribe el prologuista de En cuerpo y alma, Jon Savage, la música se situaba “entre la blanca luz y la angustia tenebrosa”, las letras oscilaban “entre la total desesperanza y la posibilidad (si no necesidad absoluta) de una conexión humana”. Su viuda, Deborah Curtis, lo recuerda leyendo a Dostoievski, Nietzsche, Sartre, Hesse y Artaud, hojeando álbumes fotográficos de la guerra desatada por el nazismo y poemarios de Jim Morrison, escuchando obsesivamente a Iggy Pop y Lou Reed. Aquel selecto fondo de heterodoxos, y las experiencias vividas desde su atónito aislamiento, informan la distópica ficción de unas letras a las que se aferran marciales, o sublimes, estructuras musicales.

Ian Kevin Curtis (Manchester, Reino Unido, 15 de julio de 1956) había nutrido su búsqueda de una identidad, ajena a tan siniestro entorno, en las librerías de ocasión. Encerrado en una habitación del recién estrenado domicilio conyugal en Macclesfield, cuadernos y hojas desparramados por el suelo, se concentra en plasmar terribles desamparos en sus canciones, que compila el libro En cuerpo y alma: cancionero de Joy Division, en edición bilingüe, acompañadas de manuscritos y documentos.

Había nutrido su búsqueda de una identidad, ajena a tan siniestro entorno, en las librerías de ocasión. Encerrado en una habitación del recién estrenado domicilio conyugal en Macclesfield, cuadernos y hojas desparramados por el suelo, se concentra en plasmar terribles desamparos en sus canciones 71

New Order, Joy Division y yo

uizá sea Joy Division el grupo que, junto con The Velvet Underground,

más haya influido en la evolución del rock. Nacida de las cenizas del punk, y llevando su furia nihilista a terrenos más Cortesía

introspectivos y oscuros, la formación adquirió muy pronto un estatus de culto. Cuando el éxito parecía estar a la vuelta de la esquina, tuvo lugar el trágico suicidio de Ian Curtis, shock al que tuvieron que sobreponerse los otros miembros de la banda para fundar New Order, uno de los grandes grupos de los 80, pioneros y maestros del pop electrónico.

En estas extensas, apasionantes y

Su viuda, Deborah Curtis, lo recuerda leyendo a Dostoievski, Nietzsche, Sartre, Hesse y Artaud, hojeando álbumes fotográficos de la guerra desatada por el nazismo y poemarios de Jim Morrison, escuchando obsesivamente a Iggy Pop y Lou Reed

pormenorizadas memorias, Bernard Sumner (guitarrista y miembro fundador de Joy Division y líder de New Order) explica qué secretos, vivencias y anécdotas se esconden detrás de tantas canciones y discos memorables. Sumner retrata a la perfección la alienación y la falta de horizontes que dieron forma al sonido de Joy Division, o cómo la influencia de la música de baile dio lugar a éxitos como “Blue Monday” y a discos como Technique. Y, por supuesto, también desfilan por estas páginas personajes del calibre de Tony Wilson, Martin Hannett, Rob Gretton, Johnny Marr o Neil Tennant, y grupos amigos como The Buzzcocks y Happy Mondays, sin olvidar las fiestas en Ibiza y la locura del éxtasis, el acid house y los años dorados de The Haçienda (probablemente una de las discotecas más ruinosas y queridas de la historia). Imperdible.

“Atrocity Exhibition” provenía del escritor inglés de ciencia ficción J. G. Ballard, “Dead Souls” remitía a un poema épico en prosa del ruso Nikolái Gógol, “Interzone” parafraseaba al novelista estadounidense William Burroughs; en otras composiciones planeaban las sombras tutelares del checo Franz Kafka… Intranquila, Deborah observaba que su nihilismo, entre gélido y tierno, era alentado por aquellas lecturas, y que la recaída depresiva producía visiones cada vez más abismales. El reflejo del yermo posindustrial se traducía en atracción por la simbología totalitaria o religiosa, en paranoia apocalíptica ante un entonces plausible holocausto nuclear. Pero en este universo de cielos metálicos y atmósfera contaminada, la emoción brota indefectiblemente del narrador, atrapado en una zona sombría donde la vida es dejada atrás por los sueños, confundido en laberintos de ciencia-ficción y decorados de ruina urbana. Elípticas, mórbidas, esotéricas, vocalizadas por un severo barítono, estas canciones flotan todavía alrededor del espectral, malogrado poeta. “El gran logro lírico”, según Savage, “fue captar la realidad subyacente en una sociedad convulsa para hacerla tan universal como personal. Percibía el coste humano de la reestructuración económica y social que se producía a finales de los años 70 y que todavía arroja su maligna sombra sobre nosotros”. Aquella realidad sumió al ser frágil en un amasijo de compasión y desánimo que le arrastraría al suicidio tras una aventura extramarital, que presagia la imborrable canción “Love Will Tear us Apart”. Deborah habla de “una desesperación indefinida”. Se antoja, sin embargo, sólida, indestructible, en estos versos inexplicablemente maduros. Jeroglíficos de la desazón que produce quedarse siempre a dos pasos de conectar, intuyendo que el mundo jamás te revelará su verdad.

SERIES

Carlos Bolado:

Imágenes: cortesía Claro Video

el dedo en la llaga Texto: KARINA GONZÁLEZ FAUERMAN

El director de Bajo California: el límite del tiempo presenta La hermandad, una serie para Claro Video que es una crítica a la corrupción policial en América Latina. Rodada en México, participan el colombiano Manolo Cardona, la española Paz Vega, la peruana Stephanie Cayo y el mexicano Noé Hernández.

arlos Bolado Muñoz se define como un contador de historias, y el cine es el mejor medio que encuentra para lograrlo. No es un hecho fortuito: su gusto por el séptimo arte surgió desde que tenía 15 años, edad en la que se aficionó a ver películas con su hermano en su natal puerto de Veracruz (en donde nació el 6 de febrero de 1964). A partir de ahí se declara cinéfilo de hueso colorado. “Pertenezco a una generación que creció con la televisión. Veía muchas películas y seies. Uno de los primeros cineastas que admiré en la vida fue Alain Tanner, un suizo de los años 60 y 70 que realizaba filmes con ideas liberales que, como buen adolescente que yo era entonces, me encantaban”, recuerda.

Comenzó su carrera como director con el pie derecho. Tras algunos cortometrajes, debutó con el filme Bajo California: el límite del tiempo (1998), protagonizado por los actores Damián Alcázar y Jesús Ochoa, que fue premiada con siete Arieles y fue ganadora en el Festival de Guadalajara. Su segundo trabajo, codirigiendo el documental Promesas (2001), que hace un seguimiento de tres años a niños judíos

La hermandad trata de…

olado cuenta el germen de la serie: “Me llamó Manolo

Cardona para decirme del proyecto. Me contó el primer capítulo y pensé que era toda la serie debido a la cantidad de cosas que suceden. A partir de ahí me incorporé, porque además hubo mucha libertad, desde elegir el casting hasta todas las decisiones creativas”. El director de Bajo California agrega: “Es una serie hecha en México, pero es latinoamericana porque los guionistas son de Venezuela y Colombia. Lo que hicimos nosotros fue adaptarla, juntamos a estos tres países y queda un proyecto más latinoamericano donde todos tenemos cosas en común, como el idioma,

las élites políticas que gozan de impunidad, la violencia... En fin, las historias que todos sabemos existen en nuestra parte del continente”. La hermandad narra la historia del sicólogo Julio Kaczinski, quien después de cinco años del brutal asesinato de su esposa y su hija se oculta tras la identidad de su fallecido mentor, César Aguilar, para planear su venganza. La vida de Julio cambia cuando empieza a tratar a un paciente que forma parte de un grupo secreto de policías llamado La hermandad, quienes hacen justicia por su cuenta y que le revela, sin saberlo, que ellos fueron los asesinos de su familia. Tras el golpe seco del destino, la venganza toma lugar en el alma del protagonista.

y palestinos en Jerusalén, mereció una nominación al Oscar. Más adelante siguieron películas como Sólo Dios sabe –un romance en Tijuana entre una estudiante de arte brasileña y un periodista mexicano, encarnados por Alice Braga y Diego Luna respectivamente–, Colosio: el asesinato –un thriller sobre una investigación secreta de la muerte del candidato presidencial del partido en el gobierno; aparecen Kate del Castillo, José María Yazpik y Daniel Giménez Cacho, entre otros–, Tlatelolco. Verano de 68 –una historia de amor entre dos jóvenes en medio del movimiento estudiantil en la Ciudad de México en 1968–, y Olvidados –acerca del operativo de la CIA en

“Me gustaría hacer una serie como The Americans, con esa profundidad en la parte política y de archivos para contar historias poderosas” Latinoamérica conocido como Operación Cóndor, de nuevo con Damián Alcázar–. “He realizado películas místicas y más íntimas; también hice mi trilogía de filmes políticos (Colosio…, Tlatelolco… y Olvidados). Son diversos géneros, ya que uno puede ser catalogado por realizar un cierto tipo de cine. Creo que etiquetamos para entender el mundo, por lo que es bueno que las historias entre cada trabajo sean tan diferentes unas de otras”, explica Bolado, que ya ha anunciado otro filme de tintes políticos, Tlatelolco: México 68, que tratará sobre un periodista estadounidense que cubre los Juegos Olímpicos de aquel turbulento año en nuestro país. Las actuaciones estarían a cargo de John Leguizamo y Ryan Phillippe. Entre sus proyectos más recientes destaca la comedia 3 idiotas, interpretada por Martha Higareda y Sebastián Zurita, cuyo estreno está previsto para noviembre, y La habitación, cinta que revela la historia de una casona en la colonia Juárez a lo largo de 100 años, en la que participan siete directores y que se va a presentar en el Festival de Cannes. Asimismo, Bolado prepara un guion sobre la vida del cantautor argentino Facundo Cabral, que se rodaría en Colombia, Argentina, México y Guatemala. Y a partir de La hermandad, una serie original de 14 episodios para la plataforma de streaming Claro Video, en la que participan Manolo Cardona, Paz Vega, Stephanie Cayo y Noé Hernández, entre otros, Carlos reflexiona sobre 78

este tipo de formato, con mucho auge en la actualidad, para narrar historias. Desde su punto de vista, las series, a diferencia de las películas, permiten alargar un relato y desarrollarlo a profundidad. “En un largometraje tienes máximo dos o tres horas para escribir a detalle los universos y capacidades del personaje, con un principio y un fin. En una serie cuentas con más escenas para develar todo”. “Me gustaría hacer una serie como The Americans [sobre dos agentes de la inteligencia soviética que se hacen pasar por un matrimonio para espiar al gobierno de Estados Unidos, que se transmite desde 2013], con esa profundidad en la parte política y de archivos para contar historias poderosas”, concluye el veracruzano, padre de dos niños: Mateo, de 15 años, y Olivia, de un año y medio (a la pequeña la tuvo con la actriz Alejandra Ambrosi, su hoy esposa), y quien es uno de los creadores de nuestro país que está a favor de la legalización de las drogas para combatir el narcotráfico.

MÉxico Lindo

Puerto Escondido se descubre

Texto: LUIS LAGO

Mar y lluvia. Doblemente delicioso. Este mes, Puerto Escondido promete uno que otro chubasco y temperaturas de más de 30 grados Celsius, de modo que venir acá es una garantía de calidez y frescura al mismo tiempo. Pasar días de julio en la llamada Costa Esmeralda, quizá después de un par de jornadas en la capital del estado oaxaqueño presenciando la Guelaguetza, es un premio que se le desea a cualquiera.

y ayudan a aliviar las altas temperaturas que se predicen para este mes?; y, otra ventaja: ¿no es el pretexto perfecto para flojear un poco y dejar las actividades extremas para otro momento? Se nubla el cielo, se abre la botella de mezcal o se sirve el café, se pide un platillo de mariscos o un mole grandioso… y se detiene el tiempo. No crea, amable lector, que se trata de tormentas dignas del esfuerzo de Noé. A menos, por supuesto, que venga un huracán (aún se recuerda el poder de “Paulina”, en 1997, pero son excepciones y nunca la regla). Lo previsible es que, después de un rato de nublados y lluvias, el astro rey regrese a alegrar el día y el visitante pueda prepararse para el surf, el kayak, el wind surf o hasta el paracaidismo. Y, por supuesto, para gozar de una mañana o una tarde de barco paseando frente a la costa.

El pirata y la doncella

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Puerto de pescadores, a principios del siglo XX este enclave sólo tenía un habitante… y era un fantasma. Cuenta la leyenda que, en el siglo XVI, una hermosa mixteca logró huir, ocultándose justo aquí, del pirata Andrew Drake (hermano de Francis Drake, el más famoso corsario de la Corona británica). Por mucho que los galeones recorrieron las costas y por muchas expediciones a tierra que encabezó el enamorado filibustero, la joven no apareció jamás. Por eso llamaron La Escondida a lo que hoy se conoce como Puerto Escondido.

ulio y septiembre tienen fama de ser los meses más lluviosos en este destino, pero eso no reduce su número de visitantes. Al contrario. Comienzan las vacaciones veraniegas, el sol y el océano Pacífico lanzan su invitación y la lluvia seduce. Porque, por un lado, ¿a qué niño no le encanta mojarse con una llovizna?; por otro, ¿a qué adulto no lo tranquiliza saber que éstas son refrescantes, no gélidas,

La gente llegó poco a poco a poblar la bahía con cargamentos de café. Para embarcar los granos de las fincas de las tierras altas más cercanas, se construyó un embarcadero y los trabajadores se asentaron ahí definitivamente. Se cavaron pozos para el abasto de agua y poco a poco se planearon y construyeron las primeras carreteras que conectarían Puerto Escondido con sus vecinos: Huatulco al este, Pinotepa y Acapulco al oeste y la ciudad de Oaxaca al norte. Para la década de los 70 del siglo XX, este paraíso estaba listo para ser descubierto. El fantasma de la joven mixteca tuvo que irse tierra adentro… o sumergirse en el Pacífico, dejando su belleza y misterio en toda la región, según cuentan algunos pobladores, que por aquella década no eran ni 500. Claro que no debe haberse ido muy lejos porque Puerto Escondido, más que cualquier otro destino de México, ha sabido conservar su atmósfera silvestre. Elegir dónde hospedarse puede ser un problema, no por la calidad (que está garantizada, pues la infraestructura es buena) sino porque el hotel determinará en parte nuestra impresión definitiva del lugar: vista al mar rodeado de rocas, o vista al mar abierto y bravo, o vista al sereno mar de la Bahía Principal y la actividad en la calle que todo lo convoca: El Adoquín. Porque no es lo mismo hospedarse en Zicatela que en Bacocho. Claro, se elija el alojamiento que se elija, la pequeñez del poblado permite conocerlo todo en unos cuantos días. La cosa es ésa: decidir quedarse el tiempo suficiente. Y un tip para conocedores: sobre la carretera federal Salina Cruz-Santiago Pinotepa Nacional, en el kilómetro 113 se localiza el Hotel Escondido, que cuenta con la alberca más formidable de la región: 50 metros justo entre el hotel y el mar, en un sensual coqueteo como para no saber dónde acaba la alberca y dónde comienza el Pacífico. Además, no se trata de un hotel como tal, sino de 16 cabañas que enamoran a primera vista. Para los que de veras buscan un escondite, baste decir que su Underground Bar está 81

Nosotros hemos querido llegar a Puerto Escondido luego de celebrar en la capital oaxaqueña unos días de Guelaguetza, ese culto popular a la Virgen del Carmen, convertido en trajes regionales, danzas, música, gastronomía, exposiciones y mucho más. También a Puerto llega la organización de estas fiestas, pero no siempre al mismo tiempo. Si julio es el mes de la Guelaguetza en Oaxaca capital, puede serlo todo el año, a pequeñas probadas, en el resto del estado e incluso en el país entero. Los eventos en Puerto Escondido suelen realizarse en la explanada municipal. La forma del poblado (que andará hoy por los 50 mil habitantes) no es uniforme. Se extiende (digamos, desde el aeropuerto hasta el extremo sureste de Zicatela) menos de 10 kilómetros, sin alejarse del mar, siguiendo sen82

sualmente sus costas, y abarca dos pequeñas bahías y una más grande. La parte más ancha de Puerto Escondido llegará apenas cuatro kilómetros tierra adentro, por el campus de la Universidad del Mar. Aunque con diversos retrasos, la supercarretera Oaxaca-Puerto Escondido estará terminada a finales de este 2016, y se prevé que el tiempo de viaje entre la capital del estado y la Costa Esmeralda se reduzca unas tres horas respecto de las seis y media que se hacen en la actualidad. Puentes, túneles y

una compleja ingeniería descifran la orografía anudada del sur de Oaxaca. Nosotros no hemos tenido problema para llegar. Además, pueblear es una delicia. La lengua zapoteca es poética y sus sonidos son dulces. También escuchamos mixteco y chatino, lengua hermana del zapoteco pero que, dicen, es más difícil de aprender (“chatino” significa, precisamente, “difícil”). Adquirir productos y alimentos con fuerte sabor prehispánico contribuye a la prosperidad de los pueblos autóctonos y nutre la cultura del viajero.

Café de altura Y ya que el café fue el fruto de la tierra que puso a Puerto Escondido en el mapa, es imprescindible probarlo. Y la lluvia, nuevamente, da el pretexto para pedir uno. Hay marcas oaxaqueñas, sobre todo de la región de Pluma Hidalgo, que se cuentan entre las mejores del país. Cortesía

Undine Pröhl/cortesía Grupo Habita

acústicamente aislado y en espera de satisfacer al más exigente de los organizadores de algún evento especial.

Se nubla el cielo, se abre la botella de mezcal o se sirve el café, se pide un platillo de mariscos o un mole grandioso… y se detiene el tiempo

el mes tortuguero

por excelencia El pequeño pueblo de Mazunté (a una hora en automóvil desde Puerto Escondido) tiene un centro de estudio y protección de las especies de tortugas que anidan en nuestro país, y playas cercanas como La Escobilla son puntos donde los quelónidos llegan a desovar, bajo la protección de grupos de ecologistas que preservan esa playa como un santuario. Por supuesto, es absolutamente necesario cuidar tanto a las tortugas como sus nidos, pues la sobrevivencia de estas siete especies (de ocho que hay en el mundo) dependen de ello. Desde 1986, es delito federal perjudicar de cualquier manera a las tortugas y sus huevos.

Undine Pröhl/cortesía Grupo Habita

Cortesía

Julio,

Dado que no están tan lejos del mar, uno puede aventurarse a visitar una finca cafetalera y conocer todo el proceso. Se llega por la carretera costera hasta Pochutla y de ahí se siguen las indicaciones a Pluma Hidalgo, subiendo a tierras altas. La vegetación cambia y uno se adentra en montes selváticos. Si nos da la noche curioseando y quitándonos el sueño a fuerza de cafeína, podemos quedarnos a dormir en alguna de estas fincas (por ejemplo, La Gloria, cerca de Pochutla y Huatulco, que tiene cabañas). Si en lugar de café, queremos mar, entonces basta con caminar por El Adoquín, la calle fundacional del pueblo y la que concentra la mayoría de los servicios turísticos, para encontrar toda clase de propuestas arrobadoras: desde el alquiler de trajes de neopreno y tanques de buceo, hasta el salto en paracaídas (el descenso te permite contemplar, además de todo Puerto Escondido, la laguna de Manialtepec), desde el senderismo con vista al mar hasta el wind surf, desde el paseo en barco y la práctica de nado con snorkel hasta el más amado de los deportes de esa región: el surf. Según nos cuentan, el paracaidismo se está tomando muy en serio en Puerto. Hay escuelas que no te dejarán brincar una sola vez “para ver qué se siente el golpe de adrenalina”, sino que te darán un curso completo de unos cuantos días para aprender los secretos de la caída libre, la apertura del paracaídas y el temido aterrizaje. El Adoquín concentra los restaurantes y bares con más sabor y los antros más solicitados de la vida nocturna (salsa, jazz, reggae, trova, rock). Alguna vez comentamos, aquí mismo

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Playas casi temáticas

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Por mucho que los galeones recorrieron las costas y por muchas expediciones a tierra que encabezó el enamorado filibustero, la joven no apareció jamás. Por eso llamaron La Escondida a lo que hoy se conoce como Puerto Escondido

Como si las hubieran mandado hacer para satisfacer todos los gustos, Puerto Escondido tiene una variedad de playas que van desde lo más parecido a unos chapoteaderos para niños hasta murallas acuáticas para que los mejores surfistas del mundo pongan a prueba su talento… y su sobrevivencia. Bacocho. Fiel al paisaje rocoso de la zona, esta playa está algo oculta y su agreste belleza atrae a paseantes que quieren olvidarse de las prisas del reloj y dejar que sea su gusto gastronómico y su sed de cocteles, mezcales o cervezas los que gobiernen el día. Es la más cercana al aeropuerto internacional. Cuenta con un club de playa. Carrizalillo (en la foto de arriba). La siguiente playa importante, yendo de oeste a este, es Carrizalillo. Se llega a ella bajando una larga escalinata. También está rodeada de rocas, lo cual atrae a la fauna marina y a los practicantes del snorkel, que quieren ver, con el debido respeto ecológico, la extraordinaria variedad de peces y moluscos. Puerto Angelito. Siguiendo hacia el este por la costera (que es la Carretera

200) y obedeciendo los señalamientos finales, se llega a esta playa, enclavada en una bahía. Es perfecta para niños y, como cuenta con mayor infraestructura, también es ideal para dejarse consentir. Principal. Unos kilómetros más al sureste, encontraremos la bahía más grande, llamada por ello Principal. Sus aguas tranquilas invitan a relajarse y arrullarse en un suave batir de un susurro marino. Pescadores locales y aves marinas complementan el paisaje azul turquesa de éstas, que son las aguas donde se asentó el primer embarcadero de café, hace unos 80 años. Aquí hay también, como buscando un lugar tierra adentro, una pequeña entrada de agua dulce, como una lengua abriéndose paso. Está de espaldas a la calle de El Adoquín. Zicatela. Lo opuesto de la anterior, estos tres kilómetros de playa son de ensueño para los deportistas del agua. Es la mejor zona del país en cuanto a tamaño de las olas y, por eso, año con año, se dan cita los mejores surfistas del mundo para enfrentar el ímpetu oceánico. Puerto Manzanillo. Por su cercanía con la Universidad del Mar, aquí se puede disponer de los servicios de un biólogo que guíe a los interesados por un recorrido diseñado para conocer la flora de la región.

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Undine Pröhl/cortesía Grupo Habita

a la medida

Undine Pröhl/cortesía Grupo Habita

Un escondite

Hotel Escondido (www.hotelescondido.com), con el sello de Grupo Habita (y miembro de Design Hotels), está ubicado a unos cuantos minutos del Aeropuerto Internacional, tomando la carretera costera rumbo a Pinotepa Nacional. Es el gran escondite de “Puerto”, como llaman los lugareños a su localidad: cerca de todo y a suficiente distancia al mismo tiempo. Sus 16 cabañas reúnen lo mejor de las comodidades y lo más entrañable de las características de la arquitectura lugareña. En 35 metros cuadrados, más una zona exterior de relajación (o chill out), el viajero encontrará lujo y regionalismo en cada detalle. Albercas privadas, dance club a prueba de sonidos exteriores, un restaurante especializado en comida mexicana e internacional… sin renunciar a la salud, más un sinfín de detalles bien pensados (como su spa, su club de playa…) convierten a este lugar en una alternativa perfecta para quien quiere hacer de Puerto Escondido un placer verdaderamente difícil de encontrar.

en Revista Interjet, la condición de “anfibio” que tiene esta calle, pues fue la primera del pueblo en ser pavimentada (¡en plenos años 80 del siglo XX! Vaya si estaba escondido este puerto) y en dar por el frente una apariencia “urbana”, pero a la vez, como es contigua a la playa principal, revelarse en la parte de atrás con toda su majestad de playa, brisa y mar. Albercas, océano, ríos, lagunas… y un poco de lluvia. Puerto Escondido se prepara, en este mes de julio, como todos los años, a recibir a sus visitantes, entre los que destacan siempre las preciosas tortugas golfinas (y de otras seis especies de quelónidos) a las que hay que proteger como lo que son: la vida más misteriosa y longeva del mar. 87

TESTIMONIOS

Joaquín Sabina

se revela

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Texto: XAVI SANCHO

El cantautor español, que recién publicó un libro de dibujos, nos invita a su casa y se sincera sobre sus cuitas artísticas, creativas, emocionales, tecnológicas, políticas y hasta financieras. Del pasado, el presente… y su deseo final antes de partir de este mundo.

on dos pisos ubicados en un edificio cerca de la madrileña plaza de Tirso de Molina. Un tercero y un cuarto. Unidos por una escalera que estos días su propietario no puede bajar. Es el hogar de Joaquín Ramón Martínez Sabina (Úbeda, España, 12 de febrero de 1949), un lugar casi mitológico sobre el que circulan fábulas y leyendas. En las paredes no hay prácticamente un centímetro cuadrado libre. Es tan museo como casa. En un sofá del piso superior Sabina apura el enésimo Ducados –cigarrillo– de la mañana. Recibe, pero no por vanidad, sino porque estos días, convaleciente de una operación entre seria y grave, sólo está para recibir. Son dos libros. El protagonista es una edición de lujo, Garagatos, lanzada por Artika y compuesta por dibujos y collages realizados por el artista durante décadas en hoteles. 66 facsímiles y un desplegable de casi tres metros con 74 dibujos. Mujeres y las cosas que hacen. El secundario es un volumen que explica al primero y al autor de este. Textos de Luis García Montero, Nativel Preciado y Javier Rioyo. Amigos y las cosas que dicen. Todo se presenta dentro de una imponente caja de madera cuya portada es el dibujo que decora la puerta de la habitación donde duerme Joaquín. Ahora que, desde hace años, ha vuelto a dormir. “Deberías pedir que te regalen uno”, dice al final de la entrevista. Le recordamos que el volumen tiene un precio de cuatro cifras, en euros. “¿Y qué?”, interpela. Y nos coloca una vez más en la disyuntiva de decidir si es un artista de la demagogia o un irresistible e inconsciente joven de 67 años. ¿Cómo se encuentra? He estado casi dos meses en cama y ando sin fuelle. Las tuberías se están desatascando. ¿Cómo se vive la incertidumbre de la salud? En mi caso, en un estado de inconsciencia que roza la criminalidad. Soy poco dado a la tragedia y a pensar qué va a pasar y cómo quedará mi viuda. En cambio, sí sé que eso de las experiencias raras y sin límites no sirve para nada. No se aprende nada, excepto que uno es frágil.

¿Qué significa este nuevo libro, Garagatos? ¿Explica cómo es hoy su vida del mismo modo que lo haría un disco? Es un regalo que me han hecho los editores. Jamás pensé que los garabatos hechos entre conciertos en cuadernos tuvieran valor artístico. Pero en Grupo Planeta [matriz de Artika] se calentaron, y me calentaron a mí. El libro me parece un objeto muy bonito para regalarlo a mis hijas o a mis músicos. No le doy más trascendencia. Sé que es un objeto caro, pero no

encontré motivos para decir que no. Además, estábamos en plena crisis: tuve que decir que sí. ¿En qué momento cree un músico que su talento es transversal y puede abarcar otras formas de creación? En mi caso es lo contrario de Leonardo Da Vinci, que tenía talento para todo. Mis talentos son muy menguados y soy incapaz de llegar al final de nada. Diría que lo mío es, simplemente, dispersión. El libro, como bien dice, es caro. ¿Está preparado para ser criticado por ello, como hacían aquellas señoras del barrio de Salamanca que lo insultaban cuando le veían salir de un restaurante bueno? Absolutamente. Si yo fuera un pintor de esos rigurosos, que no consiguen que los coleccionistas le hagan caso, o que no puede exponer en galerías, o al que jamás le comprará un cuadro el Reina Sofía, estaría armando la bayoneta para ir a cargarme a ese hijoputa que sin ningún talento y sólo con cuatro garabatos logra que le publiquen esto.

“Ya sé que es muy complicado, pero me gustaría hacer un disco sobre envejecer, aunque me parece que, si no eres Leonard Cohen, que jamás fue joven, no puedes hacerlo bien” ¿Esto del libro es aprovecharse una vez más de que uno es Joaquín Sabina? Supongo. Lo único que me redime es que no fue idea mía. Tengo otro argumento. Hay gente que me dice: “Siempre te veo con tías muy guapas, supongo que tendrás claro que eso sucede porque eres Sabina, no por ser guapo”. No sólo lo tengo claro, sino que estoy orgulloso, porque el que me lo dice siempre es uno que tiene tías guapas porque ha nacido guapo o rico. Yo no. Yo me lo he currado. ¿Hasta qué punto la vida del hombre se complicó cuando descubrió que la mujer también podía gozar del sexo? Mira, antes había un chiste feroz y machista, pero bien construido. Decía uno: “¿Por qué las mujeres fingen el orgasmo?”. Y le contestaba otro: “Porque creen que nos importa”. Era terrible. Pero es que ha empezado a pasar lo contrario, que te miden. Creo que en todas las plazas debería haber un monolito de homenaje al Viagra. 89

Cortesía

¿Aún compone canciones? Últimamente, pocas. Pero ahora estoy componiendo porque quiero grabar un disco en dos o tres meses y me he puesto a la tarea. Aprovechando la operación…

Los garabatos de Sabina Se trata de un trabajo completamente artesanal que ha tardado dos años en materializarse desde que se concibió. Se presenta en un estuche de madera que reproduce la puerta de una habitación de la casa del cantautor, una puerta pintada por él mismo que simboliza la entrada a su mundo más personal.

Garagatos consta de dos libros de gran formato; una edición limitada de 4,498 ejemplares, firmados a lápiz uno a uno por el autor. El primero reúne 66 dibujos facsimilares acompañados de versos manuscritos del artista y un desplegable de casi tres metros de largo con 74 retratos. Muchas imágenes están inspiradas por mujeres –varias con toques eróticos– o por las andanzas nocturnas del intérprete de “Calle melancolía” y “19 días y 500 noches”. El segundo volumen repasa el universo creativo de Sabina a través de la mirada de grandes autores y personalidades del mundo del arte.

Velázquez, Matisse, Zurbarán y Barceló son algunos de los grandes referentes de Sabina junto a Picasso, quien según Joaquín, “lo pintó todo”. El compositor tuvo su primer contacto con la pintura a los 14 años, cuando plasmó sus primeros óleos. Aunque después se centró en la música y la poesía nunca dejó de lado los dibujos y, en los últimos tiempos, esta expresión artística ha ido cobrando cada vez más relevancia en su día a día: “Hace muchos meses que no escribo un solo verso de canción, pero todos los días hago cinco o seis dibujos”.

¿En algún momento se sorprende mirando más hacia atrás que hacia adelante? Tengo memoria pero carezco de nostalgia. Odio a los nostálgicos. Lo que sí empecé a pensar a partir de los 50 es que debo darme cierta prisa si quiero dejar algo. He vivido más de lo que voy a vivir y eso te coloniza un poco la cabeza. Ya sé que es muy complicado, pero me gustaría hacer un disco sobre envejecer, aunque me parece que, si no eres Leonard Cohen, que jamás fue joven, no puedes hacerlo bien. ¿Ha pensado alguna vez cómo sería hoy de joven? No lo sé. Es que yo fui un joven bastante descerebrado. Hoy no sé si andaría cerca de los de Podemos [partido político español de izquierdas] o lejísimos, en un país en el que nadie hablara español. ¿Cree en el tópico de que hay oportunidades en las crisis, que sirven para reinventarse y tal, o piensa que las crisis son, simplemente, una mierda? Yo las veo como una puta mierda. Si hay oportunidades son muy genéricas. Ese espanto de la corrupción y todos esos que han metido mano en la caja se lo van a pensar un poquito más, pero, más allá de eso, no tengo grandes esperanzas. ¿Me dejas ir a por un cigarrillo? [Se levanta y se dirige a su habitación. Al cabo de un par de minutos vuelve con un paquete de Ducados, pide fuego y se queda con el encendedor.] ¿Tener muchos amigos ayuda a salir adelante o complica la existencia al obligar a mentir para mantenerlos? Parecerá lo contrario, pero tengo pocos amigos, aunque muy intensos. En cuanto a lo de decir la verdad, mire, ni a la mujer ni a los amigos hay que

decírsela nunca. Cuando me topo con alguien que dice “yo voy de frente, no tengo dobleces”, huyo de él como de la peste. ¿Se siente ya como una de esas personas a las que muchos acuden en busca de consejo? Leo todas las cartas que me escriben, pero no contesto ninguna. Lo hice alguna vez y es un peligro, hay mucha cabecita enferma por ahí, como bien saben todos los que pierden el tiempo leyendo tuits. Usted no sólo no tiene Twitter ni Facebook, es que ni siquiera obtuvo la licencia de conducir. ¿Posicionamiento vital o realidad circunstancial? Voy más allá: no tengo ni celular. Soy un incapaz. A mí me gusta hacer lo que estoy haciendo. Si leo un libro, no quiero que suene el teléfono. ¿Arrepentirse es de cobardes o de valientes? No lo sé. Supongo que habría que arrepentirse de cosas, pero como es inútil, creo que lo mejor es sacar lecciones de lo que uno ha hecho mal. La vida no tiene vuelta atrás, es rica en experiencias. Para escribir canciones, la memoria es fundamental. No la nostalgia, que es un poco babosa. ¿Cuantas más cosas tiene uno, más complicado es crear? Claro. Las canciones de Bob Dylan que más nos gustan son las de hace 40 años. Creo que sí pesan los años. Se pierde frescura, pero se gana oficio y también eso tan terrible que es la autoexigencia. Inevitablemente, cuando la gente me dice que le gustaba más un disco mío de hace 15 años, pienso que igual no ha oído bien los nuevos, pero a la vez recuerdo que a mí también me pasa algo parecido con otros artistas. Por consiguiente, hay una parte importante de verdad en eso. ¿Qué permeabilidad tiene a las críticas? Ya sé que está de moda decir que uno no las lee y no le importan. Mira, yo sí las leo, pero no me importan. Luego, como va por etapas, los últimos tres años han decidido ponerme una coronita. Antes era un intruso, un impostor, un demagogo, un ripioso, un idiota. No veo que ahora tenga corona ni tampoco que antes fuera tan canalla. Tengo una hija que no lee a cierto escritor porque un día me puso a parir. Pues mire, a ese tipo sí lo leo y, además, me gusta mucho cómo escribe. No tengo capacidad de rencor. ¿Lo que le hace enojar varía o hay clásicos inalterables? A medida que pasa el tiempo me cabrean más cosas, como la estupidez, la falta de sentido del humor, el sectarismo… Lo cotidiano molesta mucho. ¿Qué tópico le irrita más? Creo que hace mucho daño eso de la autoestima. Todos los imbéciles del mundo tienen autoestima. La gente realmente sabia que conozco no tiene la menor autoestima.

“Supongo que habría que arrepentirse de cosas, pero como es inútil, creo que lo mejor es sacar lecciones de lo que uno ha hecho mal. La vida no tiene vuelta atrás, es rica en experiencias” 92

Para los periodistas siempre fue una bendición hablar con usted. Entrevistarlo era como repasar el periódico. ¿Cree que ha entrado demasiado al juego en vez de practicar más lo de “he venido a hablar de mi libro”? Es que a mí me gusta la tertulia. En ese sentido, he sido hablador y me he topado, claro, con gente sin sentido del humor o que coge el rábano por las hojas. De eso no me arrepiento. Sí lo hago, en cambio, de haber dado demasiadas entrevistas. Ahora doy sólo un par cada dos años. ¿Cuesta motivarse o siempre hay algo que lo levanta a uno de la cama? Cuando pasas tres días sin dormir y no sabes dónde vas a amanecer ni con quién, escribir canciones va casi con la vida. Cuando lo único que haces es ir de vez en cuando al hospital, no es tan fácil. Luego empiezas a tenerle demasiado respeto al oficio que da de comer a tus hijos y permite que te lleves a tus amigos de viaje. Y eso oxida. ¿Cuántas veces se ha sentido desubicado musicalmente? Siempre. Mira, cada vez que salgo al escenario quiero salir corriendo e irme con mi mamá. No he visitado nunca un banco. Tardé en tener una cuenta porque pensaba que me iban a echar. Parece una broma, pero lo pensaba de verdad. Y cuando canto en grandes escenarios sé que ese no es mi sitio y que un día se darán cuenta y me echarán a hostias. Su casa está llena de libros, pero se ven menos discos… Jamás he sido un erudito musical, ni he estado a la última. Soy un tipo conservador que escucha a Bob Dylan, a Leonard Cohen, a José Alfredo Jiménez, a Chavela Vargas, a Georges Brassens… ¿Cree que en algún momento de su vida ha sido usted moderno?

No. En la movida, Javier Krahe –que murió hace justo un año– y yo éramos una especie de viejos cantautores con barba nazarena, una cosa apestosa y repugnante. Al lado estaban Alaska, Parálisis Permanente y todos estos que nos miraban con cara de desprecio.

Eso no lo arregla ni un cambio de gobierno. Si los que vienen son de izquierdas, deben subir los impuestos. Si no, no pueden cumplir sus programas. Los augurios dicen que entre la bajada del petróleo, el ISIS y la crisis china se viene un cataclismo mundial.

¿Le preocupaba? Yo tenía curiosidad porque jamás he sido prejuicioso con nada. Estaba dispuesto a ponerme los leotardos fucsia. Pero encontré pronto que debajo de la cáscara había muy poca cosa, como luego se ha demostrado.

“Cuando pasas tres días sin dormir y no sabes dónde vas a amanecer ni con quién, escribir canciones va casi con la vida. Cuando lo único que haces es ir de vez en cuando al hospital, no es tan fácil”

Cuando se ha tenido mucho éxito, ¿se corre el riesgo de pensar que lo más importante de la propia carrera es uno mismo? ¿Se convierte uno en su única influencia creativa? No, yo me paso el día soñando. Lo que pasa es que para mi disgusto las canciones me salen muy mías. Mil veces le he dicho a un músico: “Esto debe sonar como J. J. Cale”. Y luego acaba siendo una rumba. A mí me gusta mucho copiar, heredar, fijarme. Cuando voy a un concierto, esa misma noche me pongo a escribir un tema a la manera de quien he ido a ver.

yendo a Barcelona con el mismo placer de siempre. Y cuarto, que es como si un amigo queridísimo me dijera que quiere dejar de serlo. Todo esto son cosas muy personales. Serrat y Quico Pi de la Serra –ambos barceloneses– son de mis mejores amigos. Pero también creo que los españoles fuera de Cataluña tenemos poco que opinar de eso.

cortesía

¿Qué sentiría si se separara Cataluña? Primero, que tienen derecho. Segundo, que es un disparate en el siglo XXI, con el daño que han hecho los nacionalismos. Tercero, que seguiré

¿Volverá a los escenarios? Mucho me temo que Montoro [actual ministro de Hacienda español] sigue pisándome los talones y tendré que hacer otra gira. 94

¿Recuerda alguna pregunta especialmente molesta? No. Pero, igual que yo tengo unos compañeros de oficio que son para ahorcarlos, tú también tienes ahí cada elemento… Eso sí, cada vez creo menos en las entrevistas. Unos las leen como si fueran la Biblia y otros las leen sólo para confirmar que soy un imbécil. Ninguna de las dos cosas me da placer. ¿Qué espera poder ver antes de irse de este mundo? Diré una cosa muy general, tópica y ghandiana: me gustaría ver un mundo sin armas. A la antigua usanza: cuando haya que pelearse, que sea con los puños. Pensé que iba a decir ver al Atlético de Madrid ganar la Champions. Es que eso lo voy a ver con toda seguridad.

La época dorada de Patti Smith Texto: FERNANDO NAVARRO

La poetisa y cantautora estadounidense que este año cumple 70, recuerda cómo surgió –hace cuatro décadas– Horses, uno de los álbumes más icónicos del rock and roll, que no habla de política sino de libertad como responsabilidad propia.

Imágenes: cortesía

entrevista

atricia Lee “Patti” Smith (Chicago, Estados Unidos, 30 de diciembre de 1946) viaja al pasado. A un año, a una ciudad, a un disco. Es 1975 en Nueva York y sale publicado Horses, uno de los álbumes más icónicos de la historia del rock, un catalizador emocional e intelectual de la desarraigada época de los 70, la obra con la que la cantante y compositora recibió el apodo de madrina del punk, y que hoy cumple 41 años. “Había un ambiente excitante en la calle. No era una atmósfera normal”, relata la artista. “Nuestra generación heredó a mucha gente muerta de la guerra de Vietnam. Y había movimientos por los derechos laborales, sociales, de los gays o las mujeres. Pero musicalmente la voz cultural de los 60 estaba desapareciendo. Y sentíamos que queríamos formar parte de algo”. Sentada en el sofá de un hotel en Barcelona, Smith fija su mirada de ojos grises en el vacío y al hablar mueve las manos con ligereza, como si fuera sacando de una estantería imaginaria los recuerdos que conserva intactos: “El disco llegó de forma orgánica. Era una veinteañera que se dedicaba a la poesía pero con mucha energía y que estaba fascinada por el rock and roll. No quería ser cantante, pero sentía que las lecturas de poemas eran demasiado estáticas”. Horses impactó al mundo. No sólo era la tensión desgarradora de su rock and roll callejero, sino también su lírica evocadora, como ese célebre verso que escribió: “Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos”. “Tenía grandes mentores como William Burroughs, Allen Ginsberg y Gregory Corso, de la Generación Beat. En 1973 empecé a poner música a mis poemas, que defendía ante el

público. Lo hacía con un piano. Me ayudaba Richard Sohl, que luego perteneció a la banda. Intenté darle un sentido de rock and roll a mi trabajo”. Tanto fue el sentido que le dio que terminó dedicándose a la música, convirtiéndose en una iluminaria de la escena neoyorquina, con centro de operaciones en el antro CBGB’s, antesala de la inminente explosión punk a ambos lados del Atlántico: “En 1974, escuché a la banda Television en ese local. Comprendí que quería hacer eso y hablé con el dueño, Hilly Kristal. Solía estar vacío pero el día que yo debuté estaba lleno. Television nos marcó ese camino a otros. Y fuimos llegando el resto: The Ramones, Blondie, The Dead Boys y Johnny Thunders”. Fueron los hijos bastardos de The Velvet Underground y New York Dolls, los máximos exponentes de todo el desencanto y la ironía que arrastraban las calles de Nueva York desde hacía años, aunque Patti Smith le da un punto de exclusividad al antro: “No se puede ver el CBGB’s como un elemento cultural al estilo del Factory, que era una creación de Andy Warhol. Era más agresivo, no había famosos. Muchos de los que nos uníamos allí cada noche no teníamos dinero. Íbamos con la idea de vivir algo nuevo y original, de crearlo también. Factory era algo que tenía que ver con sofisticación, pero el CBGB’s era un lugar de encuentro del rock and roll”. Aunque una figura que pisó Factory tenía su influencia en el 315 de Bowery del Lower East Side. “Lou Reed siempre estuvo presente. Pasaba muchas noches con él charlando sobre poesía. Lou y Nueva York eran un matrimonio imposible de romper. Fue importantísimo lo que hizo con 'Walk on the Wild Side'. Dio voz a los travestis”. Con su cabellera ahora grisácea, Smith, vestida con fina chaqueta, jeans rotos y botas, irradia serenidad al evocar otra vez aquella época tan trascendental en el devenir del rock, en la que todavía se fijan tantos músicos: “No se trataba de sexo, drogas y rock and roll sino de ser una comunidad y luchar por esas batallas que eran revolucionarias. Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix y Brian Jones estaban muertos. Y en la radio desaparecieron los DJ con visión política. Se trataba de esa voz cultural como la que representaban Bob Dylan, John Lennon, Joan Báez y Jerry Garcia”. Y, en este sentido, añade: “Horses no es un disco político. Habla de gente que no se adapta a su entorno, en un modo como podía ser por ejemplo Jim Morrison cuando elevaba los estados emocionales a poesía y lo convertía en rock. El disco trata sobre la libertad en todos sus niveles. La libertad entendida como nuestra responsabilidad”. Horses se envolvió de toda esa excitación social y ambiente de guitarras eléctricas y chamarras de cuero, pero también fue un rompedor alegato feminista. Desgarbada y sonriente, la cantante estadounidense se remueve en el sofá y recuerda cómo la compañía quiso quitar la fotografía de Robert Mapplethorpe, una imagen hecha con luz natural donde ella posaba con un estilo andrógino: “Clive Davis –fundador del sello Arista– fue 97

Confiesa sus mejores canciones Patti Smith fue poetisa antes que cantante de rock and roll. Los

instrumentos –primero la guitarra

de Lenny Kaye y luego el piano de

Richard Sohl– se incorporaron a sus recitales para reforzar un repertorio

de poemas que era interpretado con una labia febril. Sus versos estaban

dotados de un ritmo y una urgencia

que inevitablemente, la conectaban

con la música con la que alimentó su adolescencia y primera juventud.

Las letras de Smith –especialmente

su versión de “Gloria” fuera mucho más que un simple cover existían

cinco años antes de la grabación de Horses. Y temas posteriores como

“Rock & Roll Nigger” o “Seven Ways

of Going” parten de textos rescatados del maremágnum de ideas y palabras

acumulados en la libretas de la autora. Así pues, Mis mejores canciones

–un título algo extraño para un

volumen que reúne las letras de

todas las composiciones originales de la estadounidense desde sus

las primeras– son el alma de su obra,

inicios hasta la actualidad– es un

el rock. “Piss factory”, su primer

artista que hizo de la palabra su

poema musicalizado por Kaye y

explica en la introducción del libro,

de ese canon cuyo corazón sería

viaje al centro neurálgico de una

sencillo, lanzado en 1974, era un

elemento, ese que, tal y como

Sohl. Los versos que hicieron que

la hizo encontrar su voz.

un buen mentor pero era de la vieja escuela. Me dijo que para ser honesto conmigo no podía entender esa foto. Si yo era mujer, me tenía que arreglar y maquillar. Pero esa foto era exactamente como yo era. No llevaba vestidos. ¡Y jamás iba a permitir que me maquillaran! Por ahí no pensaba pasar. Para mí, es una imagen preciosa porque me sacaba tal como soy”. ¿Y qué queda de la Patti Smith de hace cuatro décadas? “Ahora, soy una abuela comparada con la chica que era y, tal vez por eso, me veo con más responsabilidad. No tengo tanta energía ni un espíritu tan activo pero el conocimiento y la empatía y la curiosidad siguen ahí”.

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deportes

Muguruza: G punto para campeonato Texto: ALEJANDRO CIRIZ

Conversamos con la tenista española de 22 años a la mañana siguiente de su triunfo en Roland Garros. La flamante campeona aterriza en el pasto sagrado de Wimbledon como una de las favoritas para llevarse el torneo británico. Esta vez no se contentará con el segundo lugar y ya apunta para asaltar el número uno de Serena Williams. 100

arbiñe Muguruza Blanco (Guatire, Venezuela, 8 de octubre de 1993; es hija de español y venezolana) irrumpe resplandeciente en el vestíbulo del hotel donde se aloja en París, en la Porte de Saint-Cloud, a 10 minutos en coche de Roland Garros, territorio ahora bajo su reinado. No son ni las 9 de la mañana y luce una estética muy casual, con tenis y una sudadera naranja de la marca que la patrocina (sus uniformes para competir son diseñados por Stella McCartney). El día anterior hizo historia, lo celebró con paté y carne en un restaurante con vistas a la Torre Eiffel y se le ve inmensamente relajada, sentada en un sofá y con los pies encima de una butaca de terciopelo mientras transcurre la conversación. Es coqueta, de movimientos muy estilosos, atlética y alta como un pino (mide 1.82 m). Y se dice que puede marcar una nueva época en el tenis. Buenos días, ¿se hizo muy larga la noche? La verdad es que ha sido difícil poder dormir, pero he descansado, aunque descansaré mucho más estos días, porque es necesario. Estoy muy agotada después de estas dos semanas tan intensas y más después de la final. Pero bien, me recuperaré pronto.

Se te ve feliz, plena, pero como si la obra parisina estuviera aún inacabada. No estoy contenida, no sé, quizá aparento estarlo. No estoy saltando de la emoción, pero ha sido increíble. En el fondo estoy súper contenta, pero estoy tan cansada que ahora mismo cuesta asimilarlo todo un poco. Eso sí, en un par de días, cuando realmente me ponga a pensarlo, me dará el shock. ¿Shock? Pero si eres un ciclón. ¿Acaso teme a algo Garbiñe Muguruza? No, tenísticamente nunca he tenido miedo a nada. Me gusta mucho este tipo de escenarios como París, creo que me crezco en ellos porque me motivan, y más si juegas contra la mejor jugadora. ¿Y personalmente, hay algo que te haga retroceder? No, así de primeras no, pero lo que no me gusta nada

es arrepentirme nunca de algo que no haya hecho, de algo que no haya podido hacer y haya perdido la oportunidad por una razón u otra. Eso me da mucha rabia, me molesta. Ya eres un boom en el tenis y ahora referencia en el deporte español. ¿Eres consciente de lo que viene a continuación? Sí, sigo estando preparada. El año pasado aprendí muchísimo después de lo de Wimbledon [fue subcampeona del torneo; cayó en la final por doble 6-4 ante Serena Williams], porque fue un poco como: ¡guau! Quizá me estoy tomando todo de otra manera, con más tranquilidad y aceptando que realmente es posible, que en realidad soy buena para conseguirlo, que valgo para esto. No es bueno pensar que esto ha sido una sorpresa, que no me lo crea. Todos decían desde hace años que ibas para estrella. Hombre, llevo desde los tres años con una raqueta, así que algo de tenis sé… . Soy ambiciosa, tengo muchas aspiraciones y quiero siempre ganar. Me gusta sentirme la mejor jugadora del mundo en la cancha y eso me ayuda a que en los momentos importantes no se me encoja el brazo.

Fotos: cortesía

¿Cómo se celebra un primer título del Gran Slam? Fuimos a un restaurante muy bonito [el Café de l’Homme, frecuentado por Rafael Nadal], que tiene de fondo la Torre Eiffel, en un sitio espectacular. Lo quería celebrar con todo el equipo y mi familia, aunque tuvimos que hacerlo muy rápido porque se hizo muy tarde y yo estaba cansadísima.

De Wimbledon aquí, de un año a otro, ¿cuánto has madurado? Mucho. En poquísimo tiempo he aprendido muchas cosas, de aquí a aquí [extiende los dos brazos, larguísimos], de allá a allá… Todavía estoy asimilando muchas cosas. Este Roland Garros lo he planteado de una forma muy distinta al anterior y cada año voy aprendiendo, acumulando experiencia. El año 101

Cortesía

“Llevo desde los tres años con una raqueta, así que algo de tenis sé… . Soy ambiciosa, tengo muchas aspiraciones y quiero siempre ganar. Me gusta sentirme la mejor jugadora del mundo en la cancha y eso me ayuda a que en los momentos importantes no se me encoja el brazo” Tras ganar hablaste de tu padre. Él ha sido una persona clave, porque se ha sacrificado una barbaridad para que sus hijos jueguen al tenis. También me han ayudado mucho mis hermanos y mi madre, que viene conmigo allá donde voy. Sería injusto señalar a una sola persona, pero se lo debo todo a mi familia.

que viene, cuando vuelva a París, sabré mejor cómo gestionar todo esto y digerirlo. Cada tontería que me va pasando, por pequeñita que sea, me ayuda mucho. ¿Has aprendido a escuchar más? Sí, en ese sentido he cambiado mucho. A veces, el hecho de ser muy competitiva te hace ser un poco egoísta, te quita un poco de humildad. No siempre es bueno eso. Tienes que abrirte a la gente y reconocer cuando el otro tiene la razón. Sin eso no voy a llegar a ningún sitio, así que en ese sentido estoy mucho más receptiva. Ahora intento no estar tan encerrada en mi mundo, abrirme un poco y dejar que los demás me puedan ayudar más. ¿Y esos sobresaltos que tienes algunas veces? Sí, tengo algún que otro cambio de humor fuerte [risas], pero eso también me hace ser ganadora, que me salga la raza, tener ganas de romper una raqueta o decirle algo al entrenador, de quejarte. Creo que no es del todo malo; tiene sus ventajas. A veces no, pero al fin y al cabo soy una persona normal, que se enfada como todo el mundo, que llora… . ¿Cuántas raquetas has roto? No te creas que tantas… Lo que pasa es que no he elegido bien el momento, porque cuando lo he hecho ha sido delante de la cámara. No suelo romper las raquetas, salvo que me enfade mucho… . 102

¿Qué te dijo cuando te abrazó? Estaba muy emocionado. Me decía: “Garbiñe, acabas de ganar Roland Garros. Todo nuestro esfuerzo ha valido la pena, lo has conseguido, has conseguido algo grande”. ¿Te pone los pies en la tierra de vez en cuando? Me lo dicen todos los que me rodean, un poco general. A mí me gusta pensar siempre en lo siguiente, en cómo puedo mejorar, aunque haya ganado algo. Pero es bueno que haya gente que me baje los pies al suelo y me diga: “Garbiñe, mañana empiezas de cero otra vez, no te creas que ahora vas a ganar fácil”. ¿Qué has sacrificado para llegar hasta aquí? Tampoco he tenido que renunciar a mucho, porque todo lo que forma parte del tenis me gusta. Siempre he sido muy abierta a todo lo que va relacionado con este mundo, a las entrevistas y a tratar con mucha gente. Es cierto que ahora estoy más expuesta, para lo bueno y para lo malo, pero me gusta ser un ejemplo para los niños, aunque a veces me cueste, pero lo hago porque me encanta. He hecho sacrificios, pero no los cambio por nada. Se habla de tu nuevo técnico, Sam Sumyk, pero no de Alejo Mancisidor [se desligó de él en agosto del año pasado], el que te moldeó en la adolescencia. ¿Le corresponde una porción de este pastel? Ha sido una persona muy importante en mi carrera, porque me ha hecho mejorar mucho tanto dentro

CLASIFICACIÓN ANTES DE ARRANCAR WIMBLEDON 1. Serena 2. Garbiñe 3. Agnieszka 4. Angelique 5. Simona 6 .Victoria 7. Roberta 8. Belinda 9. Venus 10. Timea

Williams Muguruza Radwanska Kerber Halep Azarenka Vinci Bencic Williams Bacsinszky

como fuera de la cancha. Está claro que le corresponde su parte, pero no sólo a él, sino a todo el mundo que me ha ayudado a estar donde estoy ahora. Todos ellos se merecen un trocito de victoria. En el caso de Alejo estuvo mucho tiempo conmigo y debe sentirse orgulloso de que una de sus jugadoras haya podido ganar un gran título como este. Un grande y ante Serena. ¿Qué te decía ella durante la ceremonia? Estaba bromeando. Me decía: vaya punto el del match point, ¿no? Qué fuerte. Se alegró mucho de que ganase mi primer Grand Slam. Pero si te digo la verdad, yo estaba tan eufórica que iba a lo mío y no la escuché mucho. ¿La clave para ganarle es perderle el respeto? Yo siempre respetaré a Serena. Es una de las mejores de la historia. Lo que intento ahora es dejar un poco de lado contra quién estoy jugando, a quién tengo delante, olvidarme de todo eso y fijarme solo en lo que yo hago. Yo debo salir a ganar. Está claro que hay que perderle el miedo, porque además ya he jugado unas cuantas veces contra ella, pero tengo que olvidarme. Yo también estoy aquí para ganar y para ir por ello. Estando ya en las alturas, siendo la gran favorita, ¿cuál puede ser el error, creérselo demasiado? Lo importante es saber dónde tienes que estar, pensar en que yo soy una deportista, una jugadora de tenis y que tengo que estar físicamente bien, estar dentro de mi rol y no salirme de esos parámetros. No tengo que estar pensando en muchos otros rollos, porque al fin y al cabo soy una tenista, no otra cosa. Eso es lo que debe empujarme hacia adelante, lo que tiene que motivarme de verdad para conseguir todos los caprichos que quiero.

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(EUA) (ESP) (POL) (ALE) (RUM) (BIE) (ITA) (SUI) (USA) (SUI)

puntos 8,330 6,766 6,080 5,620 4,471 4,221 3,405 3,260 3,116 2,800

Ya es dos del mundo Garbiñe Muguruza ocupa ya, por primera vez en su carrera, la segunda plaza en la clasificación mundial de la WTA, gracias a su triunfo en Roland Garros sobre la estadounidense Serena Williams, que lidera el ranking. Williams suma actualmente 8,330 puntos, 700 menos que en la anterior clasificación; y Muguruza cuenta con 6,766, tras ganar 1,570. Las perjudicadas por el ascenso de la española son la polaca Agnieszka Radwanska, que baja de la segunda a la tercera plaza, y la alemana Angelique Kerber, antes tercera y ahora cuarta. La rumana Simona Halep y la bielorrusa Victoria Azarenka, quinta y sexta, intercambian posiciones respecto a la anterior clasificación, mientras que Venus Williams regresa al grupo de las 10 mejores, en la novena plaza. La australiana Samantha Stosur y la holandesa Kiki Bertens, semifinalistas en Roland Garros, suben a los puestos 14 y 27 desde las posiciones 24 y 58, respectivamente. Mientras que la rusa Maria Sharapova, exnúmero uno del planeta, que enfrenta una suspensión de dos años por dopaje, ostenta actualmente el puesto 26 de la lista de la WTA.

SOCIEDAD

El magnate y la modelo Se casaron por el civil y por la iglesia. Rupert Murdoch y Jerry Hall anunciaron su compromiso a principios de enero –tras conocerse en el verano de 2014– en el periódico The Times, que pertenece a News Corp., empresa de la que Murdoch es el presidente ejecutivo. El magnate de 85 años tiene una fortuna estimada por Forbes en 11 mil millones de dólares, y ella… bueno, es la ex más famosa de Mick Jagger.

ay dos cosas que me fascinaron del matrimonio entre el magnate de la prensa Rupert Murdoch (Melbourne, Australia, 11 de marzo de 1931) y la exesposa de Mick Jagger, Jerry Hall (Texas, Estados Unidos, 2 de julio de 1956). Una fueron los zapatos con los que se casaron. Los de él eran unos oxfords de color whisky, muy criticados por la prensa que cubrió el enlace, cuando son los adecuados para un novio multimillonario, octogenario y en su tercer matrimonio… y además de día. Ella asombró mucho más porque lo hizo con unos Roger Vivier con gran hebilla delantera, marca de la casa, casi planos. Para una mujer de tamaño considerable (1.83 de estatura), una modelo que simbolizó el desenfreno de la sandalia con tacón, golpeando los suelos de Studio 54, jaloneando como una vaquera en celo en un video de Roxy Music, ese Vivier de tacón medio era una gran ironía, la máxima rebeldía: la madurez se disfruta bien casada y a ras de suelo. La segunda sorpresa fue la aparición de la exmodelo de origen nicaragüense Bianca Jagger (de 71 años de edad), la primera esposa de Mick, entre los invitados al enlace. Durante 1977 y 1979, la fecha del divorcio de

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Estudio Segarra

Texto: BORIS IZAGUIRRE

Bianca y Mick, imaginarse un encuentro entre Jerry y Bianca era casi imposible. Jerry enamoró a Mick siendo más joven que Bianca, más alta, más “norteamericana”, más divertida, más todo. Bianca se había quedado atrapada en ella misma, en celebrar su cumpleaños llegando sobre un caballo blanco al Studio 54, en ir de fiesta en fiesta con el artista Andy Warhol y el diseñador de modas Halston y ser aún más omnipresente que el propio Mick. Jerry era novia del cantante Bryan Ferry (de ahí que saliera en uno de los primeros videos de la banda Roxy Music), estaba un poco harta de tanto dandi. Quería un canalla. Y allí entro Mick. Y juntos atravesaron décadas, reproduciéndose y sobrevolando Hollywood, Londres, la isla de Mustique… Por eso la presencia de Bianca en esa boda significaba que las mujeres, por más que luchen por el mismo hombre, saben hacerse amigas a causa de una inmensa lucha en común: ser respetadas. Habría sido maravilloso si se les hubiera unido la empresaria china-estadounidense de 47 años Wendi Deng, la última ex de Murdoch, pero para eso quizás haga falta una cuarta boda del magnate de 85 años.

de cerca

Por los pueblos mรกs bellos de Francia Texto y fotos: CARLOS Sร NCHEZ PEREYRA

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La Eurocopa que se juega en territorio francés hasta el 10 de julio nos invita a conocer no sólo estadios de futbol. Más allá de las grandes ciudades, donde la pelota rueda al son que dictan los mejores jugadores del Viejo Continente, existe un entramado campestre rodeado de historias legendarias, paisajes bucólicos y los placeres de la vida. Pasemos a conocer.

a Eurocopa está pensada para que la disputen las mejores selecciones de futbol del Viejo Continente. Es un tema de alto nivel competitivo, similar a lo que sucede con la espléndida colección llamada “Les Plus Beaux Villages de France”. Sólo con leerlo, hace salivar. Imagínate ahora visitar algunos de los 153 lugares que conforman esta “liga premier” de bellos pueblitos que se han ganado la opción de participar en una “Eurocopa de destinos”, gracias a que disponen de políticas de protección del patrimonio natural y arquitectónico, y de que cuentan, además, con comunidades que no rebasan los 2 mil habitantes. La lista actual cuenta con 153 poblaciones, un objetivo ideal para pocos viajeros que tengan la posibilidad de ir a todas ellas. Sin embargo, podríamos adelantar la ronda de eliminaciones y llegar al repertorio que proponemos. El siguiente paso consiste en seleccionar a los finalistas, llenar bien el tanque de gasolina y dejar espacio para atiborrar las maletas con muchas experiencias y, también, con grandes dosis de quesos, vinos y artesanías locales.

Beynac-et-Cazenac (Dordoña) Habrá que desplazarse a la región de la Dordoña, uno de los platos fuertes de Francia. Los paisajes, los monumentos históricos y su genuina atmósfera medieval se agolpan para salir de forma natural en las postales reales que te esperan en este sitio. En Beynac aún resuenan las batallas de la Guerra de los Cien Años, sobre todo en su fortaleza, construida nada menos que en el siglo IX. Incluso, sabe tener más edad: en la Edad de Bronce, hace aproximadamente 4 mil años, ya había actividad humana en este lugar. Es un pueblo que también sabe mucho del séptimo arte. Aquí han estado las cámaras de cine de Luc Besson y Bertrand Tavernier, entre otros, filmando las películas Juana de Arco (1999) y La hija de D’Artagnan (1994) respectivamente. Sin quitarles mérito a estos artistas, Beynac ya había hecho, con sus escenarios propios, casi la mitad de esos filmes. 109

Montrésor (Indre y Loira) Al parecer el Valle del Loira no tenía suficiente con los viñedos que rodean los jardines renacentistas de sus imponentes castillos, por eso se hizo, además, de uno de los pueblos más encantadores del país galo. Montrésor termina antes de que uno ponga ritmo al andar, pero de lo que se trata aquí es de respirar la paz lugareña. En el castillo alguna vez vivieron personas pertenecientes a la corte de Francia. Incluso fue propiedad del duque Felipe I de Orleans, hermano de Luis XIV. El único inconveniente es que esta antigüedad no se puede visitar, pero el pueblo es ideal para tomarlo como base mientras se recorre parte del Valle del Loira. Aunque por momentos la belleza de sus calles impide el propósito de abandonarlo durante todo el día. El encanto de Montrésor radica en la belleza de sus calles y su patrimonio arquitectónico, acompañado de un silencio rural que invita a no querer saber nada más del mundo. Por lo menos por una larga temporada.

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La Roque-Gageac (Dordoña, Aquitanea) No hace falta salir de la Dordoña para conocer otro de los cinco pueblos propuestos en este artículo. No es casualidad, ya que en cada curva de los caminos que se recorren por estos rumbos franceses existe una razón válida para bajar del coche y llenar aún más la tarjeta de memoria de la cámara. El trazado de este lugar discurre entre enormes acantilados y el paso del río Dordoña, lo que le da una forma alargada y estrecha que llega a complicar su 112

visita en verano, cuando parece que todo el mundo coincide en sus calles. Conviene recorrerlo muy temprano o al atardecer; durante el día será mejor abordar los kayaks que atraviesan las aguas para navegar libremente al mismo tiempo que se tienen excelentes ángulos de La Roque-Gageac. Pero, en algún momento, tendrás que dejar los remos y deambular por sus calles medievales para conocer un fuerte troglodítico, así como el puerto, alguna vez asolado por vikingos.

El escenario en este pueblo es el siguiente: calles medievales acompañadas de las aguas del lago Lemán. Por cierto, la postal incluye vistas a los Alpes Yvoire (Alta Saboya, Alpes) El escenario en este pueblo es el siguiente: calles medievales acompañadas de las aguas del lago Lemán. Por cierto, la postal incluye vistas a los Alpes, y si se visita en verano, será buen momento para deleitar la vista y el olfato con los arreglos florales que reparten en cada una de las antiguas calzadas. Es fácil penetrar las murallas y el foso de la fortaleza medieval que protegía a Yvoire en años tan lejanos como podría ser el 1306. El problema real estriba en pretender salir de este escenario, ya que además del paisaje de historia y arquitectura, se encuentra el de la apetitosa comida y la paz que brindan las apacibles aguas del Lemán (el mayor lago de Europa Occidental, que en su tramo suizo recibe el nombre de lago de Ginebra). Existe la alternativa de embarcarse aquí mismo para recorrer algunos otros pueblos a las orillas del lago, con la ventaja de que el viaje es redondo así que el regreso a este paraíso medieval está asegurado. 114

Las vistas que le Gordes obsequiaba ese (Luberon, Provenza) escalonado villorio, La Eurocopa se lleva a cabo entre el 10 de junio y el 10 de julio, lo que que coincide con las fechas en que la región de la Provenza colgado de una significa se encuentra tapizada de campos de lavanda. Un plan estupendo para los paisajes que el autor alemán Patrick Süskind describiera en breve montaña, recorrer la novela El perfume. no le dejaron otra Este pequeño pueblo, situado en las colinas de Vaucluse (un famoso departamento de Francia que acoge a más de 3 millones de turistas al opción que invitar a año y cuyos principales destinos son: Aviñón –con sus exposiciones festivales artísticos–, Orange –con las ruinas de un soberbio teatro sus colegas Chagall yromano–, Luberon –excursiones al aire libre–, y Mont Ventoux –ciclismo montaña–), con casas de piedras claras y calles adoquinadas, apay Vasarely para de reció en el mundo de los artistas después de que el pintor galo André tener la certeza Lhote residiera en él. Lhote descubrió Gordes poco antes de comenzar la Segunda Guerra Mundial. Las vistas que le obsequiaba ese escalonado de que ese edén villorio, colgado de una breve montaña, no le dejaron otra opción que invitar a sus colegas Chagall y Vasarely para tener la certeza de que ese verdaderamente edén verdaderamente estuviese ahí y no fuera obra de su fértil imaginaQuienes sucedimos a este trío de artistas aún no estamos seguros estuviese ahí ción. de que realmente exista.

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COACHING

La patología del éxito Texto: BORJA VILASECA

Al mirar con lupa las motivaciones ocultas de quienes sueñan con recibir premios, salir en la foto y gozar del aplauso de multitudes, observamos una serie de rasgos en común. En primer lugar, comparten un profundo miedo al fracaso, un temor irracional de no “llegar a ser alguien”. Ese es el motor oscuro de muchas de sus decisiones y de casi todos sus actos.

uenta una historia que un anciano empresario le regaló a su nieto el juego del Monopoly por su cumpleaños 18. Era verano y el joven disfrutaba de sus vacaciones antes de comenzar la carrera de Economía. Era un chico ambicioso. Quería superar la fortuna acumulada por el viejo. Por las tardes, los dos se sentaban junto al tablero y pasaban horas jugando. A pesar de la frustración de su nieto, el abuelo seguía ganándole todas las partidas, pues conocía perfectamente las leyes que regían aquel juego. Una mañana, el joven por fin comprendió que el Monopoly consistía en arruinar al contrincante y quedarse con todo. Y hacia el final del verano, ganó su primera partida. Tras quedarse con la última posesión de su mentor, se enorgulleció de ver al empresario derrotado. “Soy mejor que tú, abuelo. Ya no tienes nada que enseñarme”, farfulló, acunando en sus brazos el botín acumulado. Sonriente, el viejo le contestó: “Te felicito, has ganado la partida. Pero ahora devuelve todo lo que tienes en tus manos a la caja. Todos esos billetes, casas y hoteles. Todas esas propiedades y todo ese dinero… Ahora todo lo que has ganado vuelve a la caja del Monopoly”. Al escuchar sus palabras, el joven perdió la compostura. Y el abuelo, con un tono cariñoso, añadió: “Nada de esto fue realmente tuyo. Tan solo te emocionaste por un rato. Todas estas fichas estaban aquí mucho antes de que te sentaras a jugar, y seguirán ahí después de que te hayas ido. El juego de la vida es exactamente el mismo. Los jugadores vienen y se van. Interactúan en el mismo tablero en el que lo hacemos tú y yo. Pero recuerda: nada de lo que tienes y acumulas te pertenece. Tarde o temprano, todo lo que crees que es tuyo irá a parar nuevamente a la caja. Y te quedarás sin nada”. El joven escuchaba cada vez con más atención. Y al captar su interés, el anciano empresario compartió con él una última lección: “Te

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voy a decir lo que me hubiera gustado que alguien me hubiera dicho cuando tenía tu edad. Piénsalo con detenimiento. ¿Qué pasará cuando consigas el ascenso profesional definitivo? ¿Cuando hayas comprado todo lo que deseas? ¿Cuando hayas subido la escalera del éxito hasta el peldaño más alto que puedas alcanzar? ¿Qué pasará cuando la excitación desaparezca? Y créeme, desaparecerá. ¿Entonces qué? ¿Cuántos pasos tienes que caminar por esta senda antes de que veas a dónde conduce? Nada de lo que tengas va a ser nunca suficiente. Así que hazte a ti mismo una sola pregunta: ¿qué es lo verdaderamente importante en la vida?”. Por más absurdo que nos pueda parecer al leerlo, hay personas que prefieren “tener” éxito a “ser” felices. Y eso que lo uno no es incompatible con lo otro. Sin embargo, entran en conflicto cuando la aspiración de lograr reconocimiento a toda costa se convierte en una patología; eso sí, socialmente aceptada.

Narcisos, pavorreales y camaleones Al mirar con lupa las motivaciones ocultas de quienes sueñan con recibir premios, salir en la foto y

istock

¿Qué pasará cuando consigas el ascenso profesional definitivo? ¿Cuando hayas comprado todo lo que deseas? ¿Cuando hayas subido la escalera del éxito hasta el peldaño más alto que puedas alcanzar? ¿Qué pasará cuando la excitación desaparezca? Y créeme, desaparecerá…

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Hay personas que prefieren “tener” éxito a “ser” felices. Y eso que lo uno no es incompatible con lo otro gozar del aplauso de multitudes, observamos una serie de rasgos en común. En primer lugar, comparten un profundo miedo al fracaso, un temor irracional de no “llegar a ser alguien”. Ese es el motor oscuro de muchas de sus decisiones y de casi todos sus actos. Esta es la razón por la que suelen ser adictos al trabajo o workaholics. En casos extremos, se sienten culpables si no están ocupados con quehaceres productivos, considerando el ocio y el descanso como una pérdida de tiempo. Si bien suelen vivir desconectados de sí mismos, de sus emociones y sentimientos, están completamente enchufados al celular y a la computadora portátil. En el nombre de la eficiencia y la profesionalidad, siempre están disponibles para sus jefes y clientes, relegando a la familia y los amigos a un segundo plano. Son ambiciosos y muy competitivos, y tienden a mantener relaciones basadas en el interés. Para ellos la vida es un concurso, una carrera, una competencia. Sin embargo, se obsesionan tanto con ganar y llegar a la meta que a menudo se muestran incapaces de disfrutar del camino. De forma inconsciente, desarrollan una máscara deslumbrante, forjada por medio de prestigiosos títulos académicos y pomposos cargos profesionales. Gozar de una buena imagen es otra de sus prioridades. De ahí que suelan ser víctimas de la vanidad: si los demás no les reconocen los logros y méritos cosechados, ellos mismos se encargan de que todo el mundo se entere. Podríamos decir que su flor preferida es el narciso. Y que entre sus animales favoritos se encuentra el pavorreal. Debido a su carácter exhi118

bicionista, saben cautivar la atención de los demás, desplegando un encanto personal bien calculado; son expertos en crear una magnífica impresión de sí mismos. A su vez, se les puede identificar con el camaleón, pues también son maestros en el arte de adaptarse a sus interlocutores, mostrando aspectos de su personalidad que les garanticen una buena reputación social. Creen que si no brillan, sobresalen o destacan, serán invisibles a los ojos de la gente y, en consecuencia, indignos de reconocimiento. Muchos de estos adictos al éxito logran finalmente llegar a la cima. Pero algunos se encuentran con una sensación de vacío insoportable. De pronto tienen lo que siempre habían deseado. Paradójicamente, sienten que dichas recompensas carecen de sentido. Una vez conquistado el mundo se dan cuenta de que por el camino se han perdido a sí mismos. Detrás de esta compulsión por el éxito se esconde una dolorosa herida: la de no sentirse valioso por el ser humano que es, poniendo de manifiesto su falta de autoestima. Así, en vez de obsesionarse por el reconocimiento ajeno, es fundamental que aprendan a reconocerse a sí mismos. Es decir, saber quiénes son verdaderamente, yendo más allá de la máscara que han ido creando para seducir a la audiencia que los rodea. Para lograrlo, han de redefinir sus prioridades, sus aspiraciones, así como su concepto de éxito, atreviéndose a tomar decisiones movidas por valores que de verdad les importen. Es entonces cuando muchos toman consciencia de que

El niño que fuiste. El adulto que eres Sabios de todos los tiempos nos recuerdan una y otra vez algo que tendemos a olvidar: “El mayor triunfo es ser uno mismo”. En caso de no saber por dónde empezar, podemos seguir las indicaciones del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, el autor de El Principito: “Procura que el niño que fuiste no se avergüence nunca del adulto que eres”. Para ello, no nos queda más remedio que escuchar con atención a nuestro corazón. Él sabe perfectamente quiénes somos y cuál es nuestro propósito en esta vida. Nuestro corazón lo sabe todo acerca de nosotros. Lo crucial de la cuestión es si somos lo suficientemente valientes para escucharlo.

ser feliz vale más que tener éxito. Y en la medida que empiezan a ser fieles a sí mismos, a los dictados de su corazón, a menudo emprenden una senda profesional mucho más vocacional, orientando su existencia al bien común y no tanto a su propio interés. Lo curioso es que tarde o temprano llega un día en que el éxito aparece como resultado.

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BieNESTAR

Ser padres es sólo una opción Texto: CRISTINA GALINDO

Este artículo no pretende emitir un veredicto sobre si tener descendencia es mejor que no tenerla, desde el punto de vista personal o socioeconómico. Pero lo cierto es que como demuestran las estadísticas cada vez más personas optan por una vida sin hijos (algo que en inglés ya tiene su propia denominación: childfree).

Imágenes: istock

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urante mis años fértiles, tuve todo el tiempo del mundo para tener hijos. Tuve dos relaciones estables, una de ellas desembocó en un matrimonio que aún continúa. Mi salud era perfecta. Podría habérmelo permitido desde el punto de vista económico. Simplemente, nunca los he querido. Son desordenados; me habrían puesto la casa patas arriba. Son desagradecidos. Me habrían robado buena parte del tiempo que necesito para escribir libros”, explica la estadounidense Lionel Shriver. Esta confesión de la autora de Tenemos que hablar de Kevin –la exitosa y perturbadora novela sobre una madre cuyo hijo adolescente perpetra una matanza en una escuela, que fue llevada al cine en 2011 por Lynne Ramsay– es uno los 16 ensayos (13 escritos por mujeres y tres por hombres) recopilados por la escritora y columnista Meghan Daum en Selfish, Shallow and Selfabsorbed (Egoísta, superficial y ensimismado). Este libro, de amplia

resonancia en el mundo anglosajón, es una elocuente muestra de cómo se están empezando a romper, poco a poco, los tabúes en torno a la libre elección de no procrear, una tendencia en auge en Occidente y que suele suscitar grandes controversias. Quienes no tienen hijos empiezan a explicarse y reclaman un mismo estatus de normalidad. Es obvio que aún existe una inercia social y cultural que suele traducirse en presiones para tener descendencia, sobre todo alcanzada una determinada edad. Pero al menos se plantea más abiertamente la opción de no tenerla, no sólo en la prensa –el debate ocupó incluso una portada de la revista Time en 2013–, el cine y la literatura, sino también en conversaciones cotidianas, en las que opinan mujeres y hombres. En Selfish..., los 16 escritores exponen las muchas circuns-

tancias que les han llevado a no desear descendencia, desde eludir la dedicación que conlleva la crianza, hasta motivaciones políticas (como combatir la sobrepoblación mundial) o traumas personales heredados de infancias difíciles. “Quería que explicaran sus razones de forma reflexiva. Lo que defendemos es que la paternidad, cuando se hace bien, es un trabajo difícil e importante; y debería ser sólo para la gente que lo desea”, explica Daum desde Los Ángeles.

Porque no. ¡Punto! La natalidad en Occidente empezó a caer en los 70. Se tienen menos hijos por razones económicas y por problemas de infertilidad, pero también por libre elección. “La revolución que supuso la píldora anticonceptiva permitió retrasar la maternidad. Esto unido a la opulencia creciente en las sociedades occidentales y el avance de la igualdad de oportunidades, han dado a las mujeres una elección genuina sobre su estilo de vida”, explica la socióloga Catherine Hakim, profesora de la London School of Economics y una de las voces más respetadas en el estudio de la caída de la natalidad. Tener hijos es una decisión muy personal... con repercusiones amplias. Pese a que algunos childfree argumentan que el mundo está superpoblado, uno de los problemas más acuciantes de las sociedades desarrolladas es el envejecimiento de la población, que pasa factura al Estado, ávido de trabajadores jóvenes que paguen las pensiones de los viejos. Pero muchos deciden no tener hijos. En España, se calcula que entre las mujeres nacidas en los 70, no tendrá hijos un 25%, en Francia el 20%, en Finlandia el 29%, y en Alemania el 33.6%. En Estados Unidos un 18% de mujeres de 40 a 44 años, no han sido madres, frente al 10% en 1976, según el Pew

“Decidir no procrear genera ansiedades para las personas en solitario y en pareja, para las familias y las sociedades, y sin duda genera preguntitas insolentes” Research Center. ¿Qué porcentaje evita el embarazo por decisión propia? Las estimaciones de Hakim, basadas en abundantes trabajos de campo, apuntan a “una pequeña y visible minoría de cerca del 5%-10% del total”. Estas mujeres están convencidas de que no quieren hijos. “En el caso de los hombres los porcentajes son un poco más altos. Pero son menos los que se escandalizan si ellos no quieren ser padres”, opina Hakim. Cuando un adulto tiene descendencia (caso, por cierto, de la autora de este artículo), es raro que le pregunten por qué. Cuando no la tiene, se arriesga a someterse a todo tipo de interrogatorios. “Decidir no procrear genera ansiedades para las personas en solitario y en pareja, para las familias y las sociedades, y sin duda genera preguntitas insolentes”, dice la escritora chilena Lina Meruane, autora del libro Contra los hijos. Y a esa clase de insolencias tuvo que enfrentarse con disgusto la actriz Maribel Verdú durante la promoción de la comedia romántica Sin hijos (2015), del director argentino Ariel Winograd, en la que encarna el papel de una mujer que no quiere ser madre. Es tan lícita la opción de querer guardarse para sí los motivos por los que no se tiene descendencia como exponerlos al juicio de miles de lectores. El caso de la psicoterapeuta Jeanne Safer es un buen ejemplo del cambio que ha habido en el debate público sobre la maternidad. Hace 26 años, consciente de que se adentraba en territorios pantanosos, prefirió esconderse tras un seudónimo cuando escribió

Y del otro lado de la trinchera Seamos sinceros. Nos dijeron que ser madre era una experiencia estupenda y que las mujeres casi desarrollan superpoderes cuando se embarazan, dan a luz y crían a sus hijos. Además, trabajan, hacen deporte, organizan la casa y tienen una vida de pareja con el padre –cuando éste existe– digna de película. Bien, vamos a ser claros. No tiene por qué suceder todo eso, puede que incluso nada de eso. A partir de esta premisa surge el libro Livin’ LaVidaMadre. Amor y muchas dudas que viene a ser algo como: “Todo lo que querías preguntar y no te atrevías porque da hasta miedo pensarlo”. Son 16 mujeres que representan distintos tipos de maternidad (madres solteras, de mellizos, de niños prematuros, adoptados) y que narran sus historias sin tapujos desde el optimismo y la ternura. Cuentan lo bueno y lo malo, las dudas, los miedos, las alegrías…

en una revista sobre “su decisión consciente” de no perpetuar sus genes. Safer es una de las autoras de Selfish... y, esta vez sí, firma con su nombre. “La vergüenza –por ser egoísta, no femenina, o ser incapaz de criar a un niño– es una de las emociones más duras a las que se enfrentan las mujeres que discrepan sobre lo de tener hijos”, confiesa. En uno de los ensayos más divertidos, mordaces y provocadores del mismo libro, el escritor británico Geoff Dyer sentencia: “De todos los argumentos que se dan para tener hijos, la idea de que dan significado a la vida es el que me genera más hostilidad (…). Yo me siento totalmente satisfecho con la idea de una vida completamente carente de sentido y falta de propósito”. Aunque la chilena Meruane sentía que no tenía por qué dar explicaciones de su nulo interés por ser madre, escribió un ensayo en el que critica, además, que los hijos se han convertido en “la figura dominante del hogar”. Afirmaciones como esta alimentan otro debate, sobre nuevos y viejos tipos de crianza, tanto o más controvertido que el de no querer hijos. “Muchas mujeres me han agradecido que escribiera sobre este asunto. Una amiga incluso me dijo que la había ayudado a decidirse a ser madre”, cuenta.

¿Quiénes son más felices? ¿Qué lleva a hombres y mujeres a no querer procrear? El reciente estudio Childlessness in Europe concluye que las razones más habituales son motivos profesionales, la transmisión de una enfermedad hereditaria, una mala relación con sus progenitores, y causas económicas. Tradicionalmente en Europa, como explica una de las participantes en este proyecto, Anna Rotkirch, de la Federación de la Familia de Finlandia, no tener hijos ha estado relacionado, en el caso de los hombres, con un nivel socioeconómico bajo y la falta de pareja; en el de las mujeres era más común entre aquellas con estudios superiores que temían que la maternidad frenase su carrera. “Ahora en muchos países europeos la precariedad laboral empieza a ser un motivo de peso tanto en hombres como mujeres”. 122

El debate puede que no termine jamás. Sigue pesando un fuerte prejuicio de anormalidad sobre quienes optan por no tener hijos. En Reino Unido, la sinceridad de Holly Brockwell generó una tormenta de indignación cuando, en noviembre de 2015, explicó en la BBC por qué a los 29 años quería ser esterilizada. Hubo algunos mensajes de apoyo, pero en general sufrió un auténtico linchamiento en Internet. Y aunque aquello fue una reacción extrema, es una muestra de los enfrentamientos que a veces se dan entre padres y no padres, disputas en las que se presenta a los primeros como seres que se creen con más derechos por tener hijos –y son incapaces de controlar los gritos de sus vástagos en un restaurante–; y a los segundos como frívolos que piensan en sus vacaciones, en salir por la noche y progresar en su carrera. ¿Quiénes son más felices? Hay investigaciones para todos los gustos. La encuesta Enduring Love, de la británica Open University, lleva años analizando la calidad de vida en pareja, y concluye que quienes no tienen hijos dicen ser más felices en su relación e invierten más tiempo en la pareja. En esta línea, el año pasado se publicó un estudio de la Universidad de Londres que analizó a 14 mil parejas en Australia y Alemania; las madres indicaron una fuerte subida de estrés tras el nacimiento de un hijo (tres veces más que el padre) y el nivel fue creciendo hasta cuatro años después, cuando finalizó la investigación. Por último, otra encuesta realizada entre 2 mil padres primerizos en Alemania en 2015 indicaba que la llegada de un hijo restaba una porción de felicidad similar a un divorcio. No todos lo ven tan claro. Un estudio realizado en 86 países por un equipo del Instituto Max Planck de Rostock (Alemania) y la Universidad Western Ontario (Canadá) sugiere que la maternidad es una inversión a mediolargo plazo: el bienestar asociado a los hijos es mayor a más poder adquisitivo, mayor apoyo social y más edad. Los menores de 30 años asociaron tener hijos con una menor felicidad, mientras que entre los 30 y los 39 años ese incremento fue neutral y a partir de los 40 fue positivo. En conclusión, sigan su instinto.

MANERAS DE VIVIR Cortesía

ROSA MONTERO*

Todos nuestros dioses

unca fui muy religiosa, ni siquiera en la niñez, y me considero agnóstica desde hace muchísimos años. Y no digo atea, aunque me sienta muy cerca, porque tampoco tenemos pruebas irrefutables de la inexistencia de los dioses (de algún tipo de principio que alguien pueda llamar dios) y la vida es indudablemente un gran misterio. Eso sí, soy bastante anticlerical, aunque sé bien que hay muchos frailes y monjas, lamas e imames, sacerdotes y sacerdotisas que se dejan la piel y a veces la vida por los demás con generosidad admirable. Pero mi anticlericalismo, que es recio y en ocasiones rabioso, tiene que ver con el poder de las instituciones religiosas, con el abuso de ese poder y con las aberraciones a las que pueden llegar los clérigos de los diversos aparatos eclesiales, desde las hogueras de la Inquisición hasta las carnicerías del ISIS. Sin embargo, la historia de las religiones siempre me ha fascinado. Encuentro profundamente conmovedor que los humanos, en nuestro dolor, nuestra indefensión y nuestra infinita pequeñez, nos hayamos inventado todos esos cuentos fundacionales que son las religiones, esas figuras sobrenaturales a las que pedir ayuda y consuelo. Como niños abandonados en la oscuridad, hemos tenido que imaginar que en algún lugar había unos padres capaces de guiarnos, unos padres que conocían todas las respuestas del inmenso, demoledor enigma de la vida. Y esos cuentos que nos hemos ido contando dicen mucho de quiénes somos, de lo que tememos y de lo que queremos. Por eso me apena la ignorancia absoluta de los mitos religiosos de nuestra cultura por parte de los jóvenes. El otro día vi Éxodo: dioses y reyes (2014), la

interesante película de Ridley Scott sobre la vida de Moisés, con una amiga de 20 años muy inteligente y muy culta. Pues bien, a pesar de que es una chica extraordinaria para su edad, no tenía ni idea de la historia, apenas le sonaba vagamente que había un mar que se abría y ni siquiera sabía que Moisés era el de los Diez Mandamientos. Y así, en tan sólo un par de generaciones perderemos un cúmulo de referencias legendarias, arquetípicas y simbólicas que nuestros antepasados se han ido transmitiendo los unos a los otros durante milenios. Por no hablar de que infinidad de cuadros, poemas, obras dramáticas y narrativas de nuestra tradición resultarán incomprensibles. No sé, me parece que hay parte de la izquierda que se hace cierto lío con estos temas. Yo creo que el laicismo es un logro monumental de la civilización, del progreso y del pensamiento humano; pero el laicismo consiste

“Le compré una pulserita por cuatro euros y le di las gracias por su arte. Y entonces sonrió y me dijo: ‘Que tus dioses te protejan’. Sí: en estos momentos de locura y de odio, ojalá nos protegieran a todos nuestros buenos dioses, nuestros ideales, nuestra voluntad de ser mejores. ‘Que tus dioses te protejan’, me deseó la preciosa anciana. Y, ¿saben qué?, me sentí verdaderamente bendecida”

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es El peso del corazón, un thriller, una novela de aventuras, una historia de fantasía, de amor.

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Hay un chiste maravilloso que expresa a la perfección la emoción agridulce que despierta en mí la cuestión religiosa: un par de ratitas van por la calle y de pronto una de ellas mira hacia el cielo y ve pasar un murciélago. Arrobada, pone los ojos como platos y exclama: “Oh, Dios mío, ¡un ángel!”. En esa pobre rata nos veo a nosotros, con la tierna, inocente necesidad de inventarnos bellos milagros, pero también con la embrutecedora ignorancia de no saber que esa criatura celestial no es más que un mamífero placentario quiróptero. Pero, aun así, el suspiro extasiado de la ratita encierra algo hermoso. Las religiones organizadas han sido demasiadas veces en la historia el origen de las atrocidades más espantosas (y lo siguen siendo, como en el yihadismo); pero en el impulso religioso básico del ser humano hay también un anhelo de bondad, de fraternidad y de belleza.

pia pero raída, como por los malos y feos hilos con los que tejía. Su rostro era hermoso. Debía de haber sido muy bella y tenía una sonrisa que iluminaba el lugar. Le compré una pulserita por cuatro euros y le di las gracias por su arte. Y entonces sonrió y me dijo: “Que tus dioses te protejan”. Sí: en estos momentos de locura y de odio, ojalá nos protegieran a todos nuestros buenos dioses, nuestros ideales, nuestra voluntad de ser mejores. “Que tus dioses te protejan”, me deseó la preciosa anciana. Y, ¿saben qué?, me sentí verdaderamente bendecida.

El otro día me encontré en el Parque del Retiro a una mujer de unos 70 años que vendía gorros, pulseras y diademas de punto que ella misma hacía. Era extranjera, no sé de dónde, y obviamente muy pobre, tanto por su ropa, lim-

twitter@BrunaHusky

en la independencia absoluta del Estado de toda influencia religiosa, no en olvidar nuestros mitos o en rechazar tradiciones sincréticas tan bellas como las procesiones de Semana Santa, por ejemplo.

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AQUEL AYER Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

El Club 22

ace aproximadamente 17 años, se publicó con gran éxito de librería una interesante biografía sobre Emilio “El Tigre” Azcárraga, fallecido en abril de 1997. En ese libro, entre los muchos datos sobre este personaje singular, carismático, visionario, excéntrico y poderoso, se dá cuenta de un club privado de amigos, que se formó a comienzos de los años 50 y en donde aparecen los nombres de sus integrantes. Algunos eran hijos de los más prominentes hombres de negocios del México de entonces, y a su vez, independientes. Otros, sin riqueza familiar, se desenvolvían a la par con ellos, ya que, a pesar de su juventud, tenían ya actividades exitosas e importantes ingresos. Para juntar a esos amigos desparramados en un grupo como el que se formó, Miguel Alemán Velasco hizo gala de su liderazgo caracterizado por sus iniciativas tendientes al fomento del aprecio y la amistad entre personas con simpatía mutua, puntos en común y gusto por el riesgo de emprender. Nuestra actividad consistía en reunirnos una vez por semana a medio día y en privado en algún restaurante de lujo. El primer seleccionado para estas reuniones semanales fue mi restaurante, Villa Fontana, por ser yo miembro fundador del club. Esa deferencia me fue de gran importancia para acelerar el pago de las deudas que había contraído para montarlo. La comida semanal nos permitía relajarnos de las tensiones que empezábamos a tener en el mundo del trabajo, al que dedicábamos más tiempo de lo acostumbrado entonces. Relajarnos suponía no hablar de negocios ni de logros económicos que todos conocíamos al detalle, pero que hubieran estorbado a la calidad social de la reunión. En cambio, en nuestras comidas abundaban los chistes colorados, los albures, los chismes y las anécdotas jocosas, alternando todo ello con los platillos más exquisitos, los vinos de reserva más finos y los licores más caros. Nos gustaba pasarla bien y no reparábamos en gastos. En oca-

siones nos llevábamos fuerte y surgían las bromas pesadas, sumadas al hecho de que dos o tres integrantes del club cortejaran a la misma dama, cosa delicada que motivaba que la mayoría interviniéramos para evitar que las cosas se descarrilaran del objetivo de estrechar los vínculos amistosos. Éramos jóvenes precoces y menores de 30 años, salvo algún que otro vejete que se coló. Estas reuniones exigían discreción y el único personaje adecuado para divulgarlas era Agustín Barrios Gómez, el cronista de sociales más relevante de México. Los miembros del club eran Raúl Baillères Jr., Miguel Alemán Velasco, Emilio Azcárraga Milmo, Melchor Perrusquía Jr., Rómulo O’Farril Jr. (el mayor de todos en edad), Ignacio Beteta, Eduardo Novoa, Gerardo Rodríguez, Víctor Velásquez Jr., Manuel Lazo, Othón Vélez Jr., Fabián Arnaud, Fabián Aldama, Agustín Barrios Gómez, Agustín Zendejas, Carlos y Eduardo Lieja, Carlos Nieto del Río, Manuel Otis, Vicente Garza, Alfredo “Chico” Nieto, un servidor, Gabriel Alarcón Velásquez (el más joven de todos) y algún otro que se me escapa de la memoria. Durante el tiempo que duró el Club 22 se hicieron o estuvieron a punto de hacerse importantes vinculaciones entre miembros en materia de negocios, al margen de que ya había algunos asociados entre sí por los intereses de sus familias. Sin embargo, no se hablaba de ello en nuestras comidas. A Azcárraga Milmo le convenció Guillermo Cañedo, personaje del futbol de entonces y un poco mayor que nosotros, de comprar el equipo de futbol América y luego fueron socios en otros muchos negocios. Entre ambos se lanzaron a la aventura de construir el que muchos dicen sigue siendo el mejor estadio de futbol del mundo, el Azteca. Emilio Azcárraga desde siempre miró muy alto, le gustaban los espectáculos masivos y desde muy joven estaba convencido de que la televisión iba a ser el pri-

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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mer poder del mundo. A la muerte de su padre, don Emilio Azcárraga Vidaurreta (1895-1972), se convirtió en El Tigre y hasta su fallecimiento, el hombre más poderoso de México después del presidente de la República en turno. Othón Vélez fue en los hechos su brazo derecho en Televisa, al igual que el padre de éste lo fue de don Emilio en la XEW. Miguel Alemán y Rómulo O’Farril fundaron la televisión en nuestro país lanzándola desde el Canal 4 ubicado en el edificio de la Lotería Nacional. Posteriormente se asociaron con Grupo Televisa. Independientemente de tener el periódico Novedades, el The News y otras importantes publicaciones. Al morir el expresidente de México Miguel Alemán Valdés (1900-1983), su hijo Miguel Alemán Velasco, quien fuera también presidente de Televisa, incursionó a su vez en la política ocupando, entre otros altos cargos, el de senador de la República y el de gobernador del estado de Veracruz. Hubo un momento en que pudo ser candidato a la presidencia de México, la que seguramente hubiera ganado. Gabriel Alarcón impulsó aquí con gran éxito la primera tarjeta de crédito que hubo en el mundo: Diners Club. Agustín Barrios Gómez alternó su fuerte presencia

en los medios de difusión con la diplomacia; fue embajador de México en Canadá, en Suiza y cónsul general en Nueva York. Fabián Aldama, decorador y fabricante de muebles de lujo, fundó la compañía de decoración interior más importante de aquel tiempo: Fabián y Suarez. Siendo a su vez productor de obras de teatro exitosas. Fabián Arnaud produjo importantes películas mexicanas asociado con El Tigre Azcárraga. Y así podría seguir detallando, si tuviese más espacio, las actividades de cada uno de nosotros hasta la fecha, en que quedamos ya pocos. Desde jóvenes, y a cada quien en su dimensión y posibilidades, aportamos logros en la época que nos tocó vivir; de ellos ha dado cuenta el tiempo. Siento que los pocos que seguimos aquí, extrañamos a ese controvertido Club 22, a los amigos que pertenecieron a él y a esa juventud activa, soñadora y pletórica de proyectos en un México que se nos antojaba entonces como el país con más importancia del mundo. Hasta la próxima. ramondeflorez@yahoo.com.mx

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EL PULSO MARTÍN CAPARRÓS*

os argentinos, siempre tan pendientes de la mirada extranjera, no cabían en sí de gozo bobo: lo decía un diario inglés, el enemigo. Hace años, el periódico The Guardian publicó una lista de los espectáculos deportivos que “había que ver antes de morirse” –aún no sabían cómo hacerlo después– y el primero de todos era un Boca-River en la Bombonera. La Bombonera es el estadio del equipo Boca Juniors y uno de los más famosos de este mundo: lo inauguraron en 1940 y no ha cambiado mucho desde entonces. Cavernaria, ululante, bravucona, sus tribunas de cemento se mueven cuando sus ocupantes saltan, pero el dicho pretende que “no tiembla, late”. Los días de partido, muchos turistas extranjeros toman un tour/safari para internarse en esa selva. Proliferan; por ahora, no tanto como para hacerle lo mismo que sus colegas le hicieron a Cartagena de Indias o al gótico de Barcelona: transformarla en un parque temático. Pero hay más amenazas: el presidente actual del club –seguidor del presidente Mauricio Macri, que lo fue entre 1995 y 2008– dice que la Bombonera se ha quedado chica y que hay que reemplazarla por un estadio nuevo, y el debate sacude a la mitad más uno del país. Los que se oponen son tachados de nostálgicos, tradicionalistas; los que apoyan serían los adalides del progreso –o de esa idea tan vendida que pretende que el

capitalismo es como los aviones: si se para se cae. Quizás ellos sean los nostálgicos, los que no entienden el proceso: que el futbol ya no sucede en esos sitios tan arcaicos, los estadios.

“El futbol nunca fue un espectáculo mayoritariamente presencial. Durante décadas fue el relato oral o escrito de alguien que contaba a millones lo que sólo unos miles veían de verdad. Pero ahora –y de ahí su difusión mundial– es un relato audiovisual, televisión en todo su esplendor El futbol nunca fue un espectáculo mayoritariamente presencial. Durante décadas fue el relato oral o escrito de alguien que contaba a millones lo que sólo unos miles veían de verdad. Pero ahora –y de ahí su difusión mundial– es un relato audiovisual, televisión en todo su esplendor. Un gran partido puede reunir a 50 mil personas en una Bombonera, 100 mil en un Camp Nou; en las pantallas son legión. La televisión domina la economía del futbol y ha cambiado la forma de

Cortesía

¿Dónde se juegan los partidos de futbol? mirarlo: inventó, entre otras cosas, la posibilidad de ver partidos solo –que antes no existía. Es casi peor que beber solo, mucho peor que tener sexo solo, tanto peor que charlar solo –pero lo hacemos más y más. Y lo hacemos distinto: frente a la pantalla el espectador es más analítico, menos emocional. Las acciones importantes se diseccionan desde todos los ángulos: se pueden ver mejor pero falta, justamente, el chucho de lo irrepetible. Todo se ve de cerca, las caras, los insultos, las patadas –y se pierde la visión de conjunto. Y las imágenes repiten las jugadas más vistosas, y ahora cada chico que empieza a jugar intenta la bicicleta antes que el pase. Así, los estadios –sus hinchas, sus gritos, sus colores– son cada vez más la escenografía necesaria para que el futbol suceda donde realmente sucede: en la pantalla. Para eso la Bombonera es imbatible, un capital, un símbolo. La idea de ganar unos miles de localidades y perder ese marco único parece tan necia que despierta sospechas: en toda gran obra hay negocios pequeños. La Bombonera, ahora, tiembla ante la amenaza. En un país normal la protegerían los socios de su club, los hinchas, los empresarios de las televisiones, los vendedores de gaseosas y un ministerio de algo, que la declararía monumento. Pero está en la Argentina, o sea: en peligro.

*Bigote imperial, Martín Caparrós (Buenos Aires, Argentina, 1957) es un periodista y premiado escritor, autor de las novelas El tercer cuerpo, Un día en la vida de Dios, Valfierno (Premio Planeta Latinoamérica 2004) y Los Living (Premio Herralde 2011), entre otras. Su pasión por el Boca Juniors lo dejó plasmado en Boquita; y en 2010, a propósito del Mundial de Sudáfrica, entabló una correspondencia sobre futbol con su colega Juan Villoro, el resultado lleva por título Ida y vuelta. Su más reciente obra se titula Lacrónica.

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qué hay de nuevo

Para escucharte mejor Texto: RUBÉN ACOSTA

¿Estás en busca del sonido más increíble? Te proponemos ocho opciones para disfrutar tu música como nunca. Porque el futuro del audio ya está aquí. Focal / Sopra No. 2 Es casi la mitad del tamaño del altavoz de piso Grande Utopia EM, el producto insignia de la marca francesa Focal, pero con sus 55 kilogramos de peso, el Sopra No. 2 es una bocina de alta fidelidad para quienes están restringidos de espacio. Su caja en forma de cuña permite que las ondas de sonido provenientes de la parte de atrás del dispositivo se absorban de manera efectiva, reduciendo así la distorsión en el proceso, en al menos un 30%. El propio altavoz de agudos, de berilio, está ubicado entre dos woofers gemelos de 180 mm y una bocina de medios de 165 mm.

Este conjunto de tres piezas está fabricado con aluminio anodizado y cepillado, e incluye un reproductor DAC de fuente de audio múltiple, un amplificador integrado (con más de 180 watts por canal, que salen vía altavoces de cuatro ohmios) y una impresionante tornamesa con un brazo Rega modificado y moldeado a presión que cuenta con un sistema de imane móviles 2M Bronze, de Ortofon. 130

Imágenes: cortesía de las marcas

T+A / R-Series 2000

Waves Audio / Nx Head Tracker

Concrete Audio / F1 La firma alemana Concrete Audio ha aplicado las características firmes del concreto –capaces de amoldarse a cualquier forma– a un altavoz de piso (el N1), y ahora también al diseño plano del F1 –que pesa 12 kilogramos y mide 575 mm de alto por 390 mm de ancho–, pensado para colocarse sobre una pared, sin cables de ningún tipo. El ya conocido patrón de flor del altavoz es una tecnología patentada que incluye 41 controladores electrodinámicos que se comportan como una sola membrana continua.

Sonos / Play:5 Comprometida con una gran calidad de sonido como con una gran facilidad de uso, la marca estadounidense Sonos ofrece su último invento: el Play:5, una bocina inalámbrica que gracias a su conexión a Internet, reproduce música en streaming procedente de numerosos servicios de música (Spotify, Deezer, Apple Music, etc.), así como de más de 100 mil emisoras de radio, programas y podcast gratuitos. Además, reproduce el audio almacenado en dispositivos móviles, equipos conectados a la red doméstica o desde cualquier fuente a través del puerto auxiliar.

Se trata de una revolucionaria tecnología de software que aplica imágenes panorámicas de audio a auriculares estéreo, lo que abre la puerta a aplicaciones de realidad virtual, realidad aumentada y mucho más. Así, la música, las películas y los videojuegos se escucharán de una manera revolucionaria ya que toman una nueva dimensión de realidad 3D inmersiva… y todo ello ocurre en los audífonos que usas a diario. Waves ha sido desarrollador líder en el mundo de tecnologías de audio DSP y en 2011 recibió un Premio Grammy en este rubro.

Dan D’Agostino / MLife Este bello amplificador se basa en el estupendo Momentum Integrated Amplifier de 200 watts por canal y le agrega streaming de audio a un paquete ya de por sí de amplio prestigio. También soporta servicios de música como vTuner Internet Radio y TIDAL. El chasis está hecho de aluminio sólido que protege los circuitos de interferencias electromagnéticas y la alta conductividad térmica de los disipadores de calor, de cobre, le aporta una potencia excepcional para su tamaño. Además, puedes controlarlo con una app iOS o Android.

Technics / OTTAVA SC-C500 Después del regreso de esta línea de culto de alta fidelidad, en 2014, Technics desarrolló una solución premium todo en uno: un transmisor de señal digital único en su clase, un amplificador y un reproductor de CD. La unidad en su conjunto entrega 100 watts de potencia y admite un amplio rango de inputs digitales de alta resolución, además de tecnologías inalámbricas. Los diminutos pero potentes altavoces están diseñados para prescindir de un “punto óptimo” desde donde difundir el sonido. 131

Imágenes: cortesía de la marca

MOTOR

4x4=75 Texto: JONATHAN MORALES

Con motivo del aniversario se ofrece en México las siguientes versiones especiales de Jeep 75 años: Jeep Patriot 2016, Jeep Grand Cherokee 2016, Jeep Wrangler y Wrangler

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Unlimited Sahara 2016.

Jeep cumple 75 años como marca. Nacida como parte del esfuerzo bélico estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, las satisfacciones que aquel vehículo todoterreno dio durante la contienda hizo que quienes volvían de ella lo quisieran para usarlo en el medio rural.

unque a lo largo de su historia ha pertenecido a varios fabricantes – Willys, American Motors, Chrysler y actualmente FCA (iniciales del grupo automovilístico italo-estadounidense Fiat Chrysler Automobiles)–, la marca Jeep se ha mantenido permanentemente viva y con la clara personalidad de ofrecer auténticos coches todoterreno. Algo que ha hecho que popularmente se denomine jeep a los coches del tipo 4x4. Por cierto que el nombre de Jeep no corresponde a ningún acrónimo militar. De haber sido así se habría llamado GP (General Purpose). Jeep era el nombre de la mascota del personaje de los dibujos animados de la época: Popeye el Marino. “Eugene the Jeep” era un animal ficticio ágil y rápido, capaz de acceder a cualquier sitio… tal como el vehículo de marras. Su historia ha estado llena de vicisitudes, pero goza ahora de una excelente salud, posiblemente mejor que nunca. Con Alfa Romeo y Fiat forman el grupo de marcas globales de FCA. Y con la primera de ellas, completa la oferta premium del grupo. Sus resultados del último año fueron espectaculares, con un crecimiento de ventas del 22% en todo el mundo, hasta 1.2 millones de unidades. Esto supone el sexto año consecutivo de aumento de ventas, el cuarto con resultado récord y el segundo por encima del millón de unidades. ¡Enhorabuena! 133

Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Ilustraciones y diseño: CARLOTA OTERO

e gusta cómo es mi papá. Él no es un papá cualquiera. En los días de escuela se levanta cuando el sol todavía no sale; entibia el agua para que me bañe y prepara licuados de ricos sabores. A veces me imagino que cuando regresa a casa después de dejarme en la escuela se convierte en un pulpo gigante y con sus tentáculos cocina, mientras trabaja frente a la computadora. Pero sus platillos le quedan muy sabrosos. Casi todo lo hace jugando. Si vamos a comer me habla sobre la naturaleza de la que provienen los alimentos. Si volvemos del supermercado a pie jugamos carreritas. Si me lee cuentos antes de dormir actúa como el héroe de la historieta. A veces creo que mi papá es un niño que no sabe que ya creció. Por eso y muchas cosas más es que lo quiero tanto.

1. Conoce al gran King Kong King Kong, el gigantesco gorila que habita en la Isla Calavera, inspiró el nuevo parque temático de Universal Orlando, con la aplicación de los más avanzados adelantos tecnológicos. En Skull Island: Reign of Kong la experiencia es de película y a bordo de un vehículo te transportarás a las salvajes tierras donde enfrentarás a los nativos y te defenderás de terroríficas situaciones que te harán sentir la fuerza del rey de la jungla.

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2. En el gélido reino de Arendell Pero en Orlando no todo es calor y aventura. También hay frío y magia en el mundo de Frozen Ever After. Walt Disney World Resort recién abrió esta atracción en la que los visitantes de Epcot recorrerán los gélidos senderos del reino de Arendelle, el lugar donde las hermanas Elsa y Anna vivieron sus mejores aventuras. ¡Date una vuelta!

3. Rock de papel La apertura de Rockin’ Paper, en el parque Crayola Experience Orlando, será muy emocionante este verano. Esta atracción permitirá a los visitantes realizar sus creaciones para luego verlas cobrar vida y “rockear” en un hermoso espectáculo de luces y música. Se divertirán viendo a sus estrellas de papel bailar y disfrutar de una única y nueva experiencia.

Goles en la arena La playa nunca será aburrida, pero si ya estás lo suficientemente grande para hacer castillos de arena, quizá es tiempo de cambiar de actividad y ponerte a jugar futbol a lo grande. Bajo el marco del programa Era Familiar Princess, en el hotel Princess Mundo Imperial Acapulco, el Club América ofrece cursos de verano para niños y niñas de entre seis y 16 años. Pero el juego no solamente se limitará a meter muchos goles: también habrá tenis, golf y voleibol playero. ¿Quieres saber más? Visita la página www.eraprincess.com.

Kumon y el divertido mundo de las matemáticas

O son un dolor de cabeza o son lo que más te gusta en la vida.

Pero las matemáticas nunca pasan inadvertidas. Si estás en uno de esos casos, te cuento que un japonés, llamado Toru Kumon, creó un método sencillo para ayudar a los niños a resolver sus problemas con esta ciencia. El procedimiento fue tan bueno, que su hijo aprendió rapidísimo y otros niños quisieron seguir sus pasos. Hoy existen muchos centros de enseñanza de las matemáticas con ese sistema. Es tan divertido que hasta un pequeño de tres años puede comenzar a desafiar a los temidos “quebrados”. Infórmate en: www.kumon.com.mx.

ho gusto, Xha c u ni M Hanja gí’bui? (¿cómo estás?). Así se saluda en otomí y así saluda la pequeña muñeca de trapo de trenzas de estambre y listones de colores, a la que sus creadores bautizaron como Xhani. Xhani es capaz de reproducir siete frases en español y en hñähñ –una lengua del poblado de Santiago de Mexquititlán, en Querétaro–, y en la parte frontal de su vistoso atuendo tiene bordadas algunas palabras en otomí a fin de preservar este idioma entre los niños mexicanos.

Momo Autor: Michael Ende Momo es una niña muy especial, posee la maravillosa cualidad de hacer sentir bien a todo aquel que la escucha. Pero la llegada de los hombres grises, que pretenden apoderarse del tiempo de las personas, va a cambiar su vida. Será la única en no dejarse engañar y con la ayuda de la tortuga Casiopea y del Maestro Hora, emprenderá una aventura fantástica contra los ladrones de tiempo

Gus y yo Autor: Keith Richards La familia de Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones, vivía en Dartford, Inglaterra, y era muy musical. Su madre, Doris, siempre tenía la radio puesta; su abuela tocaba el piano; su tía Joanna y él cantaban a dúo canciones de los Everly Brothers. Pero fue su abuelo Gus, que dominaba el violín, el saxofón y la guitarra, quien le enseñó un día a tocar la “Malagueña”. Esa fue la introducción del pequeño Keith a la música y el origen de este conmovedor relato ilustrado por Theodora Richards, hija del autor.

Animalium Autoras: Katie Scott y Jenny Broom Bienvenido a este museo que está siempre abierto y que alberga una asombrosa colección de más de 160 animales para visitantes de todas las edades. Aprende cómo han evolucionado las especies. Echa un vistazo al laboratorio de disección y descubre la gran variedad de seres vivos que pueblan la Tierra. Entra para explorar el reino animal en su máximo esplendor.

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LO INSóLITO Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices.

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Reserva: DF: 1102.5532 Del interior de la república: 01800.0066.466 / Horario de oficinas: lunes a sábado de 5:00 a 19:30 hrs. Domingos de 5:00 a 17:30 hrs. Office hours: Monday through Saturday from 5 a.m. to 7:30 p.m. Saturday from 5 am to 5:30 p.m

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Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 1102 5532 y para el interior de la República al 01 800 00 66466 Toluca El módulo de venta de transportación terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 1102 5532 and from other places in Mexico calling 01 800 00 66466

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas. For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

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TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART

LO INSóLITO SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO: AICM (Cd. de México)

TOLUCA

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez. • REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez. • WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles. • SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

SHUTTLE

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190.

(Ground Transportation)

• CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230. CANCÚN

HUATULCO GUADALAJARA

TAXI PRIVADO

$115 $132 $95 $232 $49

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• PLAZA LOS ARCOS LOCAL C1 Av. Ignacio Luis Vallarta 2240, Col. Arcos de Vallarta

COZUMEL

• ZONA HOTELERA • ZONA METROPOLITANA DE GUADALAJARA

$50 desde

desde

$371

$1100

$180 $2975

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$135

SAN JOSÉ DEL CABO

• ZONA METROPOLITANA

desde

$995

• ZONA HOTELERA

desde

$645

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

desde

$200

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

desde

$120

desde

$205

TAXI-COMPARTIDO SAN JOSÉ DEL CABO

• SAN JOSÉ DEL CABO, CABO SAN LUCAS, ZONA PACIFICA, PUERTO LOS CABOS Y CORREDOR TURÍSTICO DE SAN JOSÉ

desde

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

desde

$285

LAS VEGAS

• OUTLET NORTE Y SUR

desde

$360

• CAMINO REAL con Valet Parking.

$190 por día $90 segundo día en adelande

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

$165 primer día $75 segundo día en adelande

AICM (Cd. de México)

(valet parking)

MONTERREY

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$115

$123

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

GUADALAJARA

$50

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

CANCÚN

PUERTO VALLARTA

ESTACIONAMIENTO

• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

TARIFA / RATE (PESOS)

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$150 por día

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Mapa de rutas / roadmap

LO INSóLITO Las Vegas

Los Ángeles

Tijuana

Cd. Juárez Dallas San Antonio Houston

Chihuahua Hermosillo Cd. Obregón

Monterrey

Torreón La Paz

Orlando

Reynosa

Miami

Culiacán Zacatecas Mazatlán

León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

La Habana, Cuba

San Luis Potosí Tampico Aguascalientes

Los Cabos

Toluca

Campeche

Cozumel

Cd. del Carmen

Minatitlán Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo

Mérida

Veracruz

México

Varadero

Cancún

Chetumal

Villahermosa

Acapulco Puerto Huatulco Escondido

Palenque Tuxtla Gutiérrez Guatemala

San José, Costa Rica

Bogotá, Colombia

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet 140

Lima, Perú

Nueva York

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) León/Bajío (BJX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT)

Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

SALIENDO DE CANCÚN

SALIENDO DE TIJUANA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM TIJUANA

DEPARTING FROM TOLUCA

Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Guadalajara (GDL)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

DEPARTING FROM CANCUN

Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Los Ángeles (LAX) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Toluca (TLC)

SALIENDO DE MONTERREY DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) La Habana (HAV)

SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA

Cd.de México (MEX) La Habana(HAV)

141

LO INSóLITO

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B S A DALL

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

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La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente:

X X X X

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE Campeche

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

Chetumal

JALISCO

Guadalajara

DISTRITO FEDERAL

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Cozumel

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs.

SONORA

Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Ciudad Obregón

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs

Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

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YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.

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