Revista Interjet Mayo 2016 by Interjet

ISSN: 2007-6495

REVISTA

Perú:

directo y sin escalas

#114

MAYO 2016

Mayo 2016 Estimados amigos

May 2016

Antes de referirme en este número a otros temas que espero sean de

Dear friends:

su interés, tengo el honor de enviarle por este medio una respetuosa y sincera felicitación a todas las mamás de México, pues en nuestro país

Before referring to other topics that will interest you I have the honor

celebramos el Día de las Madres el 10 de mayo. Espero que tengan la

to send all Mexican mothers my sincere and respectful congratula-

oportunidad de reunirse en familia en este día especial.

tion on this coming May 10th in which we celebrate Mother’s day in Mexico hoping you will have the opportunity to be with your family

Interjet inaugura el día 5 de este mes una nueva ruta internacional. A par-

on that special day.

tir de esa fecha podrán viajar diariamente y sin escalas entre las ciudades de México y Lima (Perú). Ustedes, quienes son viajeros inteligentes y reco-

On May 5 Interjet will open a new International route. As of this day

nocen la inigualable relación precio-valor de la propuesta de servicio de

we will put at your disposal a daily non-stop flight between Mexico

Interjet, podrán ahora gozar de nuestro servicio en esta importante ruta

City and Lima Peru. You are intelligent travelers who appreciate the

de negocios y de placer. Los invito a que consulten los horarios de nues-

unique cost-value relation of Interjet’s service proposal; now you will

tros vuelos y nuestros inigualables precios de introducción.

be able to profit from our service in this important business and pleasure route. I invite you to consult our flight schedules as well as our

Perú y México han mantenido tradicionalmente un importante flujo de

unique introduction prices.

intercambio comercial y de negocios, y existe un atractivo turístico relevante en ambos sentidos. Perú se suma así a los países hermanos de

Peru and Mexico have historically shared an important flow of com-

Latinoamérica que Interjet ya atiende: Guatemala, Costa Rica, Colombia

mercial and business exchange as well as a relevant tourist attrac-

y Cuba.

tion in both senses. Thus Peru now joins the Latin American brother nations Interjet serves: Guatemala, Costa Rica, Colombia and Cuba.

Gracias al acuerdo de código compartido que hemos celebrado recientemente con la prestigiada aerolínea LanTam, nuestros amigos mexi-

Thanks to our recent code sharing agreement with the prestigious

canos podrán utilizar los destinos de Lima y/o Bogotá como puntos de

airline LanTam our Mexican friends will be able to use the destina-

acceso para viajar hacia otras ciudades de Colombia, de Perú y/o hacia

tions of Lima and/or Bogotá as access points to travel to other cities

otros destinos en Sudamérica. Igualmente los viajeros provenientes

in Colombia, Peru and/or other destinations in South America; also

de Perú, Colombia y otros lugares de Sudamérica, podrán conectar en

our friends coming from South America, Peru and Colombia will

esos puntos para volar con Interjet hacia la Ciudad de México, a nuestra

be able to make a connection at these points to fly with Interjet to

amplia red de destinos nacionales o hacia destinos en Estados Unidos,

Mexico City and our ample network of domestic destinations or our

Centroamérica y Cuba.

destinations in the USA, Central America and Cuba.

Para brindarles una cobertura más amplia, además de crecer acelera-

In order to offer you a larger coverage, besides the accelerated

damente nuestra flota y nuestra propia red nacional e internacional,

growth of our fleet as well as our own domestic and International

Interjet está tejiendo una ambiciosa red de acuerdos interlineales y de

network, Interjet is devising an ambitious network of code sharing

código compartido con selectas aerolíneas extranjeras. A la fecha tene-

agreements with selected foreign airlines. To this date we have agree-

mos acuerdos con: Iberia, American Airlines y LanTam, y estamos traba-

ments with Iberia American Airlines and LanTam and we are working

jando para ampliar este tipo de acuerdos con otras líneas internacionales

to extend these agreements with other foreign airlines which have

quienes nos han expresado su especial interés en operar conjuntamente

expressed special interest in a joint operation with Interjet in the

con Interjet en el mercado de la aviación. Los mantendré informados.

aviation market; we will inform you in due time.

Disfruten su viaje,

Enjoy our trip,

José Luis Garza Álvarez

Director General Interjet

CEO Interjet

El factor Curry No son los únicos que piensan así. Prácticamente cualquier analista deportivo está convencido del factor de cambio que ha supuesto su irrupción (podríamos llamarlo el “factor Curry” a pesar de las reminiscencias culinarias). Lo cierto es que no se trata de nada nuevo, porque nos hemos acostumbrado a este tipo de unciones mientras olvidamos las anteriores. Periódicamente surge alguien que parece que lo cambia todo y luego las cosas vuelven a su sitio. Pasó con Pelé y Muhammad Ali. Pasó con Joe Montana, Michael Schumacher, Tiger Woods y Roger Federer. Está pasando con Lionel Messi. Sin embargo esta vez parece diferente. Curry tiene un cierto halo que incluso es capaz de someter a sus supuestos rivales. Tras su triple ganador casi en

Nombre: XXXXXX XXXXX Edad: XX años

el último segundo ante los Oklahoma City Thunder, LeBron James (estrella de los Cleveland Cavs) tuiteó “¡Para ya, hombre! ¡Es increíble! Nunca había visto nada así en la historia del basquetbol”. Curry, mientras tanto, celebraba el triunfo con un bailecito en la cancha aunque aún quedaba tiempo de juego. Su última hazaña –o la más reciente al cierre de esta edición–, aunque ésta fue en equipo (pero sin él en la cancha, no hay equipo), fue batir el récord de los legendarios Chicago Bulls de Michael Jordan de 72 triunfos en la temporada de 1996. La 73ª llegó ante Memphis y Curry sumó 10 tiros de tres puntos para ampliar a 402 su propia marca de más triples en una sola campaña. Al tiempo que lean esto, seguramente Curry y los suyos habrán “barrido” en los playoffs la serie ante los Houston Rockets para encaminarse al bicampeonato de la NBA. Larga vida al rey Wardell Stephen Curry II (Akron, Ohio, 14 de marzo de 1988). Y que disfrute su reinado… mientras arriba el próximo elegido.

Cortesía

ace poco alguien afirmaba en un artículo en el New York Times que Stephen Curry está cambiando la forma de entender el deporte comparando su impacto con el que, en su momento, tuvieron Babe Ruth en el beisbol o Wayne Gretzky en el hockey.

LA TRES

En este número... mayo 2016

año 10 /mayo de 2016/número 114

INTRO

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

El factor Curry

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas Corrección de estilo Alba Damián Publicidad ventas@interjetrevista.com Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano

3 LA TRES

6 AGENDA 10 THE PLACE TO BE

Paradisus Playa del Carmen

12 FASHIONISTAS

Manu Atelier, tradición que se lleva en la bolsa

14 ESTILOS

Los secretos de la Gala del Met al descubierto

56 ARQUITECTURA

Zaha Hadid in memoriam

60 MÚSICA

Bob Dylan como nuevo

62 DEPORTES

¡Vamos Rafa!

68 TESTIMONIOS

Chris Hemsworth, un galán de cuento de hadas

72 GENTE

El evangelio según Guardiola

PORTADA

18 LETRAS

DE CERCA 76

22 CINE

BACK

Un nuevo amanecer para Crepúsculo

La Julieta de Almodóvar

Lima, déjame que te cuente…

84 COACHING

26 ARTE

La religión del capital

32 DE VIVA VOZ

Nueva vida, nuevos hábitos

36 IN MEMORIAM

Si tú cambias, todo cambia

Francisco Toledo, ilustrador de mitos

Eugenia León a la oaxaqueña

Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226

Johan Cruyff, el realismo mágico del futbol

Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos

Satisfaction en Cuba

38 ESPECTÁCULOS

86 BIENESTAR

90 PSICOLOGÍA

94 MANERAS DE VIVIR Por Rosa Montero

96 AQUEL AYER

Por Ramón de Flórez

Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx

Beckham se sincera

98 QUÉ HAY DE NUEVO

Este ejemplar se teminó de imprimir el 28/04/16 El tiraje consta de 69 mil ejemplares

46 ENTREVISTA

100 MOTOR

Aracely Arámbula pinta sus sueños

Portada: Machu Picchu, Perú Foto: Getty Images

40 ACTUALIDADES

50 MÉXICO LINDO Las Nubes de Holbox

102 NUBECITA 104 INTERJET INFORMA

Agenda mayo 2016

Para chuparse los dedos La tradicional Feria Nacional del Queso y el Vino celebra su 40º aniversario con exposiciones, conciertos, catas y (¡mmmmm!) degustaciones. Parque La Pila, en Tequisquiapan (Querétaro), los tres últimos fines de semana de mayo www.feriadelquesoyvino.com

¡Felicidades mamá!

Asiste a Mother’s Day, un espacio donde aprenderás herramientas que te apoyarán en la educación de tus hijos en las diferentes etapas de la vida y te ayudarán para estar bien contigo misma en el proceso de ser madre. El evento es diseñado por Ana Paula Domínguez y el Instituto Mexicano de Yoga. Hotel The Westin Santa Fe, en la Ciudad de México, 16 de mayo www.mothersday.mx

Con todo el brillo

de Bvlgari

Bellissima: Italy and High Fashion 1945-1968, presentada por la marca de lujo Bvlgari, es una exposición que explora el extraordinario periodo de creatividad en Italia que dio lugar a la alta costura en el país de la bota y su notoriedad por sus extraordinarias contribuciones en el arte, la arquitectura, el cine, el teatro y la fotografía. NSU Art Museum Fort Lauderdale, en Miami, hasta el 5 de junio www.nsuartmuseum.org

¡Salud! La 6ª edición del Festival Internacional del Vino reunirá a enólogos ches, sommeliers y expertos alrededor de la cultura del vino. Contará con la participación de las bodegas más importantes de México, Argentina, Uruguay, Chile, España, Francia e Italia. Centro de las Artes de San Luis Potosí, 3 y 4 de junio www.festivaldelvinoslp.com

No dejes que… En medio de rumores de un nuevo disco que saldría a la venta en algún momento de este año, Caifanes, la banda liderada por Saúl Hernández, emprende este mes una breve gira por la Unión Americana y algunas ciudades mexicanas. Plaza Fundadores, en San Luis Potosí, 1 de mayo; House of Blues, en Houston, 11 de mayo; The Greek Theatre, en Los Ángeles, 14 de mayo; House of Blues, en Dallas, 19 de mayo; Parque Trasloma, en Guadalajara, 5 de junio; Plaza de Toros de Pachuca, 11 de junio; World Trade Center, en Veracruz, 17 de junio www.caifanes2011.com

Entre artistas te veas El trabajo en México del crítico e historiador de arte Paul Westheim (1886-1963) es retomado en una exhibición conformada por pinturas, grabados, fotografías y esculturas de autores como Pablo Picasso, Diego Rivera, Rufino Tamayo, Frida Kahlo, José Guadalupe Posada, Oskar Kokoschka, Gunther Gerzso, Vicente Rojo, José Clemente Orozco, Henry Moore, Juan Soriano y David Alfaro Siqueiros, entre otros. Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México, hasta el 21 de agosto www.museodeartemoderno.com

La edición América de Maison & Objet es una exclusiva feria para profesionales del life and style y la decoración. Las próximas citas del evento son en París y en Asia.

Imágenes: cortesía

Lujo y éxito

Miami Beach Convention Center, del 10 al 13 de mayo www.maison-objet.com

La mesa está servida Lista la 12ª edición de Restaurant Week. Más de 40 restaurantes de la región ofrecerán sus más exclusivos menús, dando a conocer la variedad de ingredientes y sabor tradicional para los foodies más exigentes. Distintas sedes en Puerto Vallarta, del 15 al 31 de mayo www.visitpuertovallarta.com

Aún hay más Este 5 de mayo en Nueva Orleans arranca una nueva gira mundial de The Cure, que abarcará ciudades de América y Europa, pasando por Australia y Nueva Zelanda. Con planes de lanzar un nuevo disco de canciones inéditas, la banda británica comandada por el cantante Robert Smith, que el mes pasado cumplió 57 años, tiene mucha vida por delante. Toyota Center, en Houston, 14 mayo; American Airlines Center, en Dallas, 15 mayo; The Chelsea Theatre at The Cosmopolitan, en Las Vegas, 19 de mayo; Hollywood Bowl, en Los Ángeles, del 22 al 24 de mayo; Madison Square Garden, en Nueva York, del 18 al 20 de junio; Bayfront Park, en Miami, 26 y 27 de junio www.thecure.com

the place to be

Texto: Rodrigo Pérez Rembao / Fotos: cortesía del hotel

Paradisus Playa del Carmen

Debido a su ubicación privilegiada, a aproximadamente 70 kilómetros al sur de Cancún, mucha gente ve a Playa del Carmen como el corazón de la Riviera Maya. Así, lo que antiguamente no fue más que un modesto pueblo de pescadores, poco a poco se fue ganando un lugar entre los destinos de playa más atractivos en el país. Sus famosas aguas color turquesa y arenas blancas que caracterizan al mar Caribe no son más que el principio, pues a este maravilloso escenario de fondo se ha ido sumando cualquier cantidad de atributos turísticos, entre los que destacan su vida nocturna, su gastronomía y una diversa oferta hotelera, capaz de complacer a todo tipo de viajeros, incluyendo, por supuesto al más exigente. 10

no cabe duda: entre las mejores opciones de alojamiento con las que cuenta Playa del Carmen, hay que darle un lugar especial a Paradisus, un resort de lujo que opera bajo el concepto de todo incluido, y forma parte del grupo Meliá Hotels International. Pensado para complacer por igual tanto a viajeros que quieran disfrutar de unas vacaciones familiares como a aquellos que prefieren hacerlo sin niños, ya sea en grupo o en pareja, este hotel ofrece ambas posibilidades en un mismo espacio, aunque eficazmente dividido para que un ambiente no interfiera con el otro: por un lado está La Esmeralda, un concepto enfocado al descanso y la diversión en fa-milia; y por otro, La Perla, en donde, quienes así lo prefieran, podrán gozar de las instalaciones de una manera más relajada, sin la agitada presencia de los menores de edad.

Es bueno saber que… Desde 2003, Meliá Hotels International (MHI) ha apoyado diversos proyectos de Unicef mediante distintas campañas. En México, los hoteles de la cadena –como el Paradisus Playa del Carmen– invitan a sus huéspedes a hacer un donativo a través de diferentes programas. Uno de ellos es el Check in Solidario, a través del cual se invita al huésped a donar una determinada cantidad al momento de registrar su estancia en el hotel. Esta iniciativa se lleva a cabo en diferentes partes del mundo y ha alcanzado muy buenos resultados en nuestro país.

Algo a lo que Daniel Lozano, Managing Director de Paradisus Playa del Carmen La Perla y La Esmeralda, le da verdadera importancia es al tema de la sustentabilidad. Prueba de ello son las diferentes iniciativas que llevan a cabo para fomentar el uso racional de recursos naturales y reducir el impacto ambiental. Acorde con esta filosofía, el complejo fue diseñado de tal forma que lograra integrarse a su propio ecosistema (compuesto por manglares, selva baja y duna costera), un logro importante por el cual resulta justo reconocer al arquitecto Álvaro Sans, quien además estuvo encargado del diseño interior y la decoración. Salta a la vista que cada decisión de esta índole se tomó poniendo especial atención a los detalles. El resultado: una construcción accesible, confortable, contemporánea, adecuada al clima y a la vegetación del lugar. En total, Paradisus Playa del Carmen cuenta con casi mil habitaciones, incluyendo las codiciadas suites swim-up, que tienen acceso exclusivo a la alberca desde sus terrazas. Además, los huéspedes que elijan hospedarse en la opción de Royal Service (La Perla) o Family Concierge (La Esmeralda) contarán con el servicio de un mayordomo con certificación TIBA (la Academia Internacional de Mayordomos) para contar con atención personalizada en todo momento. Mención aparte merece la oferta gastronómica del resort, conformada por un total de 14 restaurantes, entre los que destaca Passion, liderado por el chef español Martín Berasategui, célebre por contar con nada más y nada menos que siete estrellas Michelin. A este restaurante, de cocina vasco-francesa, se suman Vento, con su interesante propuesta del Mediterráneo oriental (Grecia, Turquía, Marruecos, Líbano); Mole, que ofrece una reinvención de la comida mexicana; y Bana, con lo más destacado de la gastronomía asiática contemporánea, por mencionar sólo algunos de los más importantes. www.melia.com

FASHIONISTAS

Manu Atelier, tradición que se lleva en la bolsa Texto: CARLOTA OTERO

Bolsitas prácticas y bellas, creadas para la mujer moderna y sofisticada que gusta del accesorio de alta calidad y de la etiqueta perfecta que puede ir de la oficina a la fiesta con el delicado equilibrio entre lo cute, lo artesanal y lo elegante. Esto es lo que nos ofrece esta marca nacida en Turquía, con cuyas creadoras tuvimos oportunidad de charlar.

equeño tesoro, joyita transformada en un bolso de piel con un twist muy trendy, práctico y versátil. Las piezas de Manu Atelier se han convertido en un auténtico must have, conquistando a las más exigentes consumidoras de tendencias y acaparando un sinfín de fotos de street style. Famosas y no famosas desean conseguir este pedacito de accesorio. El stock, agotado; las listas de espera,

interminables. ¿Qué es lo que ha hecho esta marca bien? Todo. Pero principalmente: saber unir belleza, tradición y calidad. El concepto de la firma nació en Estambul (Turquía) hace varias décadas de manos uno de los más famosos y talentosos expertos en marroquinería. Mas fue en febrero de 2014 cuando Beste y Merve Manastir, hijas del maestro, pusieron en marcha el proyecto de Manu Atelier con un objetivo muy especial: presentar al publico moderno un estilo único y artesanal y un talento tradicional mediante la creación de artículos de piel perfectamente elaborados.

Me resulta imposible dejar de mencionar que, aparte de amables, las hermanas Manastir tienen una belleza exótica y un estilo súper chic que saben traducir a sus piezas… Esto es algo de lo que platicamos: ¿Dónde nacieron? Nacimos y crecimos en Estambul. ¿Qué influencia ha tenido en sus diseños vivir en Estambul? Esta ciudad no sólo atrae por su descomunal patrimonio cultural; tiene una exotismo y una belleza magnética. Amamos Estambul porque es multicultural, se pueden observar ahí muchos estilos. La inspiración de la ciudad se puede ver reflejada en la moda, el arte, la arquitectura y la comida. Nosotros pertenecemos a la nueva generación, que tiene una mezcla de cultura europea y del medio oriente; digamos que lo mejor de ambos mundos. ¿Por qué deciden empezar su propia línea de bolsas? Nuestro padre empezó como ayudante en una fábrica de pieles a los 11 años. Desde entonces, su pasión por el oficio lo ha

Fotos: cortesía

En lo personal, mi modelo favorito es el Mini Ferewehun, disponible en muchos colores de auténtica piel con la novedosa cualidad antirayaduras; su precio lo acerca a un público mucho más amplio (aproximadamente 8 mil pesos mexicanos), en comparación a los más de 1,500 dólares que pueden costar otras bolsas de lujo, y lo convierte en un básico para el día a día.

llevado a adquirir un gran talento. Siempre nos ha transmitido su amor y experiencia por la marroquinería, ¡nos encanta el olor a piel! Cuando éramos pequeñas, nos diseñaba bolsitas y mochilas para el colegio; creo que allí empezó nuestra curiosidad por este arte. Después, nos hacía distintos accesorios y los combinábamos con diferentes atuendos. Todas nuestras amigas querían comprar las piezas. Su trabajo era brillante, pero local; necesitaba modernizarse en algunos procesos, complementarlo con nuevas técnicas de diseño y establecer un modelo de negocio. ¿Las dos diseñan la línea de Manu Atelier? Si, y nuestro padre también se involucra. Es una enorme responsabilidad asumir un trabajo que has observado con admiración desde que eres niña. ¿Estudiaron algo relacionado con la moda? Beste: estudié Administración de Empresas. Merve: y yo Relaciones Internacionales, es decir, nada que ver con diseño. Aunque estar todos los días en el taller de papá nos ayudó a desarrollar el gusto por el oficio. Las técnicas y los procedimientos los aprendimos con el trabajo paciente y la repetición. ¿Cuál es su diseñador favorito? B: Heidi Slimane, que hasta hace poco fungió como director de la marca de Yves Saint Laurent. M: Karl Lagerfeld. Descríbanme su estilo en tres palabras B: relajado, casual y chic. M: clásica, vintage y colorida. ¿Cuál es la parte más difícil de tener una empresa exitosa? A medida que crece la empresa, crecen las responsabilidades y se vuelve muy complicado controlar todos los detalles de un negocio. Tienes que mantenerte al día con el mercado, planear a futuro, administrar el dinero, organizar a los empleados y atender a los clientes. ¿Qué hace a Manu Atelier una marca tan codiciada? Es la it bag que no se produce en masa. En el sector del lujo, tener un stock agotado nos convierte en sinónimo de exclusividad. También podríamos decir que las piezas mezclan el esplendor de Oriente con el gusto consumista de Occidente. El objetivo de Manu Atelier es… Transmitir una historia familiar que habla de calidad, tradición y modernidad.

Anna Wintour, Jennifer Lawrence, Marissa Mayer, Gong Li y Wendi Deng en el Met Ball el año pasado.

Los secretos de la Gala del Met al descubierto

Texto: IRENE CRESPO

Llega mayo y con él una nueva edición del evento social del año en Nueva York, que desde hace 17 años organiza Anna Wintour, editora de la revista Vogue. Para conocer los entretelones de esta fiesta de moda, se puede ver el documental The First Monday in May, estrenado el mes pasado en el Festival de Tribeca. 14

l año pasado en la Gala del Met Anna Wintour prohibió a sus más de 500 invitados publicar fotos del interior del Metropolitan en las redes sociales. Prohibió las selfies, aunque con poco éxito, porque poco tardaron en desafiar su norma el cantante Justin Bieber y la modelo Cara Delevingne. Antes de la glamorosa fiesta, por la mañana, durante la presentación a la prensa de la exposición China: Through the Looking Glass no permitió ver los arreglos florales, como hacía otros años. La poderosa directora de la revista Vogue y organizadora de esta gran reunión anual desde hace 17 años tenía una razón para tanta prohibición y secretismo que ya fue revelada: el documental The First Monday in May. Dirigido por Andrew Rossi (autor del intere-

Imágenes: cortesía

ESTILOS

sante filme Page One: Inside The New York Times), este trabajo inauguró la última edición del Festival de Cine de Tribeca y ofreció una visión de cómo se organizan en paralelo la mayor exposición de moda del mundo y el gran evento social del año. “El Met Ball es como el Super Bowl de los eventos sociales de moda”, dice en el video André Leon Talley, exeditor de Vogue. Madonna lo definía como “una película de Fellini” porque en ella se reúne “lo mejor y lo peor de todo”. Y el influyente periódico The New York Times la considera la fiesta privada de Anna Wintour porque no sólo controla la lista de invitados –en el tráiler de la cinta se ve cómo quita y pone nombres en las mesas– y la decoración, también pone sus normas y empareja a estrellas del cine y la música con diseñadores. Es ella quien, desde que se puso al mando de la gala en 1999, la ha convertido en una fiesta mediática que recauda millones para el Costume Institute del Museo Metropolitan y sus exposiciones sobre moda. El documental se entretiene en los imprevistos que aparecen al organizar un evento de tal calibre. Desde temas de presupuesto que surgen cuando se dan cuenta de lo que hay que pagar para que cante Rihanna en la cena –algo que al final quedó solventado– a cuestiones sobre la decoración, especialmente sensible el año pasado por la temática de la exposición alrededor

La fiesta del año

El Museo Metropolitan de Nueva York (o simplemente: Met) anunció desde octubre la esperada temática de la exposición del Costume Institute y que, por lo tanto, también se convierte en el dress code de su icónica fiesta inaugural. Manus x Machina: La moda en la era de la tecnología es su nombre y está centrada en la dicotomía entre los modelos elaborados a mano de Alta Costura y las prendas que incluyen en su configuración las últimas innovaciones tecnológicas. “Tradicionalmente, la diferencia entre haute couture y prêt-à-porter estaba basada en la elaboración artesanal y la incorporación de máquinas en el proceso”, comentó Andrew Bolton, curador del Costume Institute. “Pero recientemente, esta diferencia se ha ido borrando así como ambas disciplinas han abrazado las técnicas y prácticas de la otra”. La exposición incluirá más de 100 piezas, tanto de costura como elaboradas con la última tecnología. La fiesta inaugural, o Gala Met 2016, es el lunes 2 de mayo con la siguiente lista de anfitriones: el actor Idris Elba, Jonathan Ive –director de diseño de Apple–, Taylor Swift y Anna Wintour. Los diseñadores de moda Nicolas Ghesquière, Karl Lagerfeld y Miuccia Prada también contarán con un puesto de honor en este impresionante comité de bienvenida.

“El Met Ball es como el Super Bowl de los eventos sociales de moda”, dice en el video André Leon Talley, exeditor de Vogue. Madonna lo definía como “una película de Fellini” porque en ella se reúne “lo mejor y lo peor de todo” de China. “No puede parecer un restaurante chino”, se oye decir a Wintour. Andrew Bolton, curador de la muestra, también quería evitar las acusaciones racistas. Él lo logró, pero los famosos invitados a la fiesta recibieron muchas críticas por sus trajes desde las redes sociales.

Wintour en la antesala de la Gala de 2015.

Además de revelar todos estos secretos de organización, el documental pretende responder a una pregunta ya clásica, como dice Harold Koda, excurador en jefe del Costume Institute: “¿Puede ser la moda alguna vez considerada como arte?”. Según el diseñador Karl Lagerfeld y la propia Anna Wintour, lo es. “Si la moda emociona a la gente, ¿qué más puedes pedirle al arte?”, dice la periodista nacida en Londres en 1949.

letras

Un nuevo amanecer para Crepúsculo Texto: NINA FLORES

Una década después del lanzamiento de la historia entre Bella Swan y Edward Cullen, aterriza en las librerías un nuevo título –¿ingenioso? ¿Entretenido? ¿Interesante? Fans, decidid– que busca terminar de exprimir la última gota del jugo que pueda quedarle a esta saga. Un total de 442 páginas que reinventan ese amor sobrenatural.

tephenie Meyer, la autora de la famosa novela Crepúsculo, publica, con motivo del décimo aniversario del lanzamiento del primer libro, una nueva versión de la historia de Bella Swan y Edward Cullen, de la que se han vendido en todo el mundo más de 100 millones de ejemplares en 50 idiomas, según anuncia la revista EW. La nueva publicación se llama Vida y muerte: Crepúsculo Reinterpretado. En esta ocasión, la millonaria escritora de Connecticut (Estados Unidos), nacida en 1973, decidió darle un giro al argumento y cambiarle el sexo a los protagonistas: Bella ahora es

un chico llamado Beau y Edward una chica de nombre Edythe. La novela original viene incluida también en esta edición dual. Para Meyer, según explica en el prólogo de la obra (aparecida en inglés en octubre del año pasado pero recientemente traducida al español), ha sido “divertido, rápido y fácil” reescribir la historia. Las razones por las que eligió cambiar el sexo a los protagonistas, según ella misma explica, es para evitar que la joven Swan siga teniendo el rol de “damisela en apuros” que ha rodeado siempre al personaje y con los que los críticos siempre la han atacado.

La Julieta de Almodóvar Texto: ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS

Las actrices Emma Suárez y Adriana Ugarte protagonizan la nueva película del cineasta español. El filme se estrena en México este mes y supone el regreso del director de Tacones lejanos y Hable con ella a los dramas protagonizados por mujeres. 22

na mujer recorre de manera extenuante las calles de Madrid. Camina un poco a la deriva, pero por lugares que conoce. Busca algo, quiere que la vean…”. Son sólo unas pinceladas, advierte Pedro Almodóvar (25 de septiembre de 1949), sobre la primera secuencia de su nueva película, Julieta, cuyo estreno en México está programado para el próximo mes y cuyo rodaje le tomó 12 semanas al director español. Es el vigésimo filme de su dilatada trayectoria que comenzó en los años 70 del siglo pasado.

Imágenes: cortesía

cine

Un drama “sombrío”, dice, “de universo femenino, pero en absoluto en el estilo manchego, menos barroco, con menos opciones para el humor”. La película transcurre desde los años 80 hasta la actualidad. Dos actrices que nunca han sido “chicas Almodóvar”, Emma Suárez y Adriana Ugarte, protagonizan la historia. Interpretan a la misma mujer en la madurez y juventud de su vida respectivamente. “No me gustan nada los trabajos excesivos de maquillaje para envejecer o rejuvenecer actores; prefiero dos intérpretes diferentes y jugar con la imaginación del espectador”, afirma el director sobre este desdoblamiento interpretativo. A lo largo de tres décadas, el espectador conocerá el presente y el pasado de una mujer marcada por el dolor, el abandono y una serie de viajes trascendentales en su biografía, “porque en cada viaje abandona a alguien importante de su vida o algo importante de su vida. Y entre todos, un abandono esencial: el de su hija adolescente, a la que deja atrás inexplicablemente, sin una razón conocida. De repente, alguien que para ti lo es todo, se desentiende de ti sin más”.

La vigésima de Almodóvar “Resulta casual que la mejor época de Julieta corresponda a los años 80, y que en la actualidad su vida sea una catástrofe sin solución”, aseguraba el comunicado con el que El Deseo –la casa productora de los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar– anunció en marzo de 2015 el arranque del proyecto. “Sólo un milagro la salvará. Y los milagros a veces ocurren…”, señalaba el texto sobre una cinta que gira alrededor del “destino,

Y agrega: “No es una tragedia al uso, sino que desaparece la hija de la protagonista y no se sabe nada, como si su vínculo no hubiera existido. Es misterioso y doloroso. Cuento cómo se convive con esa ausencia”.

Otros rostros, otros ámbitos Entre la nómina de actrices –además de Suárez y Ugarte– se encuentran Inma Cuesta, Nathalie Poza, Michelle Jenner, Susi Sánchez, Pilar Castro, Mariam

del complejo de culpa y de un misterio insondable: el abandono de un ser querido”. La película número 20 del director manchego se titulaba Silencio, pero el autor decidió cambiarle de nombre debido a la coincidencia con la película homónima que este año va a lanzar Martin Scorsese. Julieta cuenta la historia de una mujer, a la que interpretan en dos edades distintas las actrices Adriana Ugarte y Emma Suárez, y de cómo supera el dolor debido a la pérdida y el abandono de sus seres queridos.

Bachir, la joven Blanca Parés y Rossy de Palma, la única veterana de la casa. “Algunas son caras muy conocidas de la televisión, pero yo casi no veo la tele, así que sólo puedo decir que me han ganado en las pruebas de casting. Con otras, como Nathalie [Poza], llevaba mucho tiempo con ganas de trabajar y después de ver su trabajo en la obra de teatro Berlín no pude retrasar más tiempo esa cita”. Los actores, con menos peso específico en la historia, serán Daniel Grao, Darío Grandinetti y Joaquín Notario. 23

“Esta es una historia que tenía en el cajón desde 2011. La dejé entonces y ahora ha vuelto para florecer. Quizá no es el mejor momento para rodar una película que requiere tantos desplazamientos; quizá era el momento para una película de estudio, pero esta es la que ha llamado con más fuerza”

Pero la novedad de Julieta no afecta únicamente a los rostros de los intérpretes, sino que se extiende al paisaje. Más allá de ese obsesivo paseo inicial por las calles de la capital española, el director de Todo sobre mi madre y La piel que habito también cambia radicalmente su habitual orografía: Galicia, la sierra de Huelva y los Pirineos aragoneses le roban esta vez el plano al horizonte castellano. La vieja meseta abre paso a montañas y acantilados. “Serán paisajes como metáfora y personaje; aquí las distancias son muy importantes”, añade Almodóvar. Trayectos físicos y emocionales entre el sur y el norte de España. “Esta es una historia que tenía en el cajón desde 2011. La dejé entonces y ahora ha vuelto para florecer. Quizá no es el mejor momento para rodar una película que requiere tantos desplazamientos; quizá era el momento para una película de estudio, 24

pero esta es la que ha llamado con más fuerza”. El cineasta –que habla de sus guiones como embriones vivos empujándose unos a otros para salir del cajón– se refiere así al largo descanso (más de un año) que supuso para él una compleja operación de espalda y una larga rehabilitación que aún no termina del todo. Asegura que en plena crisis física se planteó dejar el cine: “Se me pasó por la cabeza eso que ahora está tan de moda: reinventarse. Pensé en dedicarme sólo a escribir, intenté imaginarme en la piel de un cronista de experiencias vitales, en plan periodista de viajes, o como un novelista. Físicamente, no me veía capaz de rodar. La operación me provocó mucha más inseguridad de la que ya de por sí tengo. Pero, para bien o para mal, me di cuenta de que otra cosa no es lo mío. Quiero seguir rodando; me alivia y a la vez me condena; me guste o no las cosas son así”.

ARTE

Francisco Toledo, ilustrador de mitos Texto: JAN MARTÍNEZ AHRENS

A sus 75 años de edad, el mayor pintor vivo de México, creador infatigable, ha logrado reunir un amplísimo cuerpo de obra que posee una capacidad de invención tan inusitada que sin lugar a dudas se cuenta entre las investigaciones más interesantes e irremplazables de la plástica mexicana de todos los tiempos. “No conozco a ningún artista moderno que esté más impregnado, y de un modo más natural, de un sentido sagrado de la vida; nadie que esté más apegado al mito y a la magia con semejante seriedad y simpleza; nadie tan puramente inspirado por el rito y la fábula”, dijo de él el ensayista francés André Pieyre de Mandiargues.

iene con prisa, se va con prisa. Francisco Toledo, como el viento oaxaqueño, se mueve a ráfagas. Nada más ver la libreta del periodista, de tapas de cartón rugoso, la toma entre sus manos y la palpa con deleite. “Quiero hacer algo con este material”. El mayor pintor vivo de México recibe en su antigua casa, convertida ahora en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, un reino de salas umbrías y cal gruesa, donde decenas de jóvenes leen libros de arte en una atmósfera irreal. En uno de sus patios, mientras cae una lluvia mansa, transcurre la entrevista. El Maestro, como le llaman todos, ha sacado dos sillas y una mesa de madera, y las ha puesto bajo una bugambilia que plantó hace medio siglo. Sus hojas le protegen del aguacero. Tiene 75 años, el pelo crespo y la camisa sin planchar. En el mapa

de sus arrugas se adivina una vida plena. Responde con amabilidad, aunque es silencioso y, a veces, abismal. México en estado puro.

traba. El de ahora lo veo con terror: los migrantes, la droga, las metralletas… Hay un México bárbaro que a todos nos da miedo.

¿Le gusta México? Hay cosas que me gustan y cosas que se perdieron. Todo va cambiando. París tampoco es ya el de mi juventud. Conocí el istmo de Oaxaca cuando las mujeres se bañaban desnudas en el río. Los trajes y las fiestas, los mercados, el zapoteco hablado por todas partes. Tenía cinco años y era el paraíso, un México diferente: la gente india no estaba sometida y tenía cierta autonomía. Pero todo eso desapareció. Ya no se ve lo que vi.

Como el de la tragedia de Ayotzinapa. Eso es una vergüenza que no tiene nombre. Los políticos quieren que se pase página, pero esa página no se podrá pasar nunca. Queda para la historia de la infamia.

¿Y el de ahora? El México de entonces debía tener tantos problemas como el de ahora, pero como yo era niño no los regis-

Para recordar a los 43 estudiantes desaparecidos hizo papalotes con sus rostros y los puso a volar. ¿Por qué? Fue un gesto que preparamos con los niños de la escuela. Hay una costumbre del sur: cuando llega el Día de los Muertos se vuelan papalotes porque se cree que las almas bajan por el hilo y llegan a tierra

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para comer las ofrendas; luego, al terminar la fiesta, vuelven a volar. Como a los estudiantes de Ayotzinapa los habían buscado ya bajo tierra y en el agua, enviamos los papalotes a buscarlos al cielo. ¿Y no cree que se está olvidando el caso? Quizá no sea como al principio, pero siempre está presente, surge en cualquier manifestación. No creo que haya pasado. A medida que se busca a los desaparecidos, van apareciendo más y más cuerpos, mutilados, aquí y allá. ¿Ha sentido miedo? Sí, cuando duermo. Hace poco estuvimos en una manifestación y se nos echaron encima, pero ahí no lo tuve. Ahora bien, en los sueños sí, y corro mucho.

¿Qué lo persigue? No lo recuerdo, sólo sé que algo me dice: “Corre”. Me acuerdo poco, un ratito, y después se diluye. Pero sé que ahí tengo miedo… Si me permite, yo le digo una serie de palabras, y usted me dice lo que piensa. De acuerdo. Rufino Tamayo. Ah, me agarra desprevenido… Diría sandías, pintaría sandías con él. París. Soledad y encuentros importantes. Ciudad de México. Peligros. La primera vez que fui, sufría una enfermedad que no podían curar en el pueblo. Y en esa época corría el rumor de que en

la capital se raptaban niños y que luego aparecían en los tamales. Se decía que había que abrir el tamal con cuidado y ver qué carne contenía, porque a veces podías encontrar un dedito. La Ciudad de México me recuerda a un tamal y un dedito de niño. Juchitán. Confrontación, guerra, violencia. Allí hubo revueltas muy sangrientas. Jorge Luis Borges. Manual de zoología fantástica. Lo publicó el Fondo de Cultura Económica en 1957. Lo leí pero no dibujé nada. Al llegar a París, empezaba a sonar su nombre. Gallimard lo editó en la colección La Cruz del Sur. Rulfo, Borges. Octavio Paz nos preguntaba si lo habíamos 27

leído. Había una poeta muy famosa, argentina, Alejandra Pizarnik, ella no lo había hecho, y Paz la regañó. Cielo. Inalcanzable. Va a cumplir 75 años, ¿cree en Dios? En mi familia nunca se creyó. Es ateo. No puedo decirlo. Yo he admirado a un político religioso, a Gandhi. Su respeto a las plantas, a los desposeídos tiene posiblemente un fondo religioso, pero también es espontáneo, fruto del amor a la gente.

a mi comunidad, ahí había mitos orales, tradiciones, cuentos; pensaba que podía ser el ilustrador de esos mitos. Con el tiempo me fui cargando de más información, visité ciudades y museos; Picasso, Klee, Miró, Dubuffet. Viví en Europa, viajé a España, conocí a Tàpies, a Saura… Mi arte es una mezcla de lo que he visto y de otras cosas que no sé de dónde vienen. Me han influido el arte primitivo, pero también los locos, los enfermos mentales y, sobre todo, Tamayo, oaxaqueño, con quien tuve mucha cercanía en París. Hay

¿En el arte se puede creer? Sólo hasta cierto punto. La importancia de un artista se debe al comercio, a la especulación. Hay una parte que no es para creer.

¿Por qué no tiene agente? En París tenía una galería, hicieron mucho por mí. Exponía en Londres, Alemania, Estados Unidos…, preparaba tres o cuatro exposiciones al año. Luego, empecé a producir menos. Los porcentajes que toman las galerías son exagerados. Al no pagarlos, he podido crear instituciones que promueven la cultura y el conocimiento y dotarlos de libros, películas, obras… ¿Cómo influye su tierra en su pintura? Mi vida ha pasado por muchas etapas. Al principio quería estar ligado 28

En sus cuadros se percibe un parentesco con las pinturas rupestres. Estando en París pude ver la cueva de Lascaux. Esa visita me impresionó. ¿Y el universo chamánico? Eso dicen de mi obra, pero yo no me veo con poderes chamánicos. Si los tuviera, los emplearía para fulminar a algún que otro político. ¿De dónde proceden sus figuras? Mis padres son migrantes. Yo soy más de ciudad que de campo, pero siempre supe lo que era el campo. Y de ahí procede lo que yo pinto, aunque no vengo de un mundo primitivo.

¿Por qué pinta? Como no pude con las matemáticas, me fui hacia el arte. Desde niño tuve facilidad para el dibujo. Se me celebraba en casa y en la escuela. Y tal vez fue eso lo que me llevó allá. Su paleta ha variado mucho. En París, gris por los inviernos y la falta de sol, tenía yo una paleta muy, muy chillante, con rojos, violetas y amarillos, pero ahora que he vuelto a México, uso colores tierra, ocres, sienas.

un tratamiento del color y de la materia que me aproxima a él. Lo quise mucho. Gracias a Rufino me pude quedar en París. Él consiguió que me dieran una beca; iba para unos meses y me quedé cuatro años.

Usted tiene un compromiso muy fuerte con su tierra. Sí, pero cualquier día me voy y rompo el compromiso [risas]. Mientras estoy aquí, ayudo, busco hacer el bien.

“Los trajes y las fiestas, los mercados, el zapoteco hablado por todas partes. Tenía cinco años y era el paraíso, un México diferente: la gente india no estaba sometida y tenía cierta autonomía. Pero todo eso desapareció. Ya no se ve lo que vi”

En Oaxaca ha logrado preservar valores que en otros lugares han desaparecido. Eso ha ocurrido en parte por el aislamiento y en parte por la pobreza. El turismo es relativamente reciente aquí. Cuando llegué a estudiar, hace 50 años, no se disponía de luz eléctrica y sólo había un vuelo de avión a la semana. Los grupos indígenas vivían entonces más aislados, no había la emigración que se produjo después. Todo empezó a cambiar cuando se abrieron fronteras y la gente empezó a migrar a California. Eso alteró las comunidades. ¿Usted vota? No.

Con ustedes… El Maestro La obra de Francisco Benjamín López Toledo (Juchitán, Oaxaca, 17 de julio de 1940) traza un círculo completo. Empezó en Oaxaca, donde llegó a estudiar a los 12 años, y en su tramo final, tras largos periodos en el extranjero, ha recalado en el punto de partida. Su tierra es el ombligo de su creación. De ella emanan su paleta, sus criaturas primitivas y fantásticas, sus creencias. En defensa de Oaxaca ha puesto en pie una activa red de centros culturales y medioambientales desde los que difunde el arte entre los jóvenes y da apoyo a las causas que considera justas. Gracias a ello, en México, no sólo es considerado el mayor artista vivo, sino un símbolo de compromiso cívico. Sus cuadros, cercanos en el tratamiento del color a los de su mentor artístico, el también oaxaqueño Rufino Tamayo (1899-1991), combinan influencias occidentales –Goya y Picasso, Klee y Hogarth– con formas antiguas e indescifrables, fraguadas en los valles del sur de México.

políticas, son comunidades pequeñas. Pero ahora con los partidos esa unidad se rompió, entran a repartir dinero y la gente se divide.

¿Por qué? Porque soy impaciente y no puedo estar en una cola esperando. Mire, las cosas no cambian. Hay un grupo que domina la política, sea el PAN, PRI, PRD o lo que sea. Forman una pequeña mafia que se protege y que pasan de un partido a otro. Todo el desastre económico de México se debe a esos políticos que sólo piensan en su bienestar.

¿Ha cometido muchos errores? A veces pienso que he perdido mucho al meterme en problemas que me han quitado tiempo de pintor. Tamayo siempre me decía: “Usted no se meta, usted es pintor, no va a sacar nada de eso”. Y nunca lo escuché. Ese sería un error. No escuchar la voz de la experiencia que me aconsejaba quedarme en la pintura.

¿Y en qué cree usted? No poseo la verdad. Ni un plan que a nadie se le haya ocurrido. Pienso que, criticando, a lo mejor cambian un poco las cosas. Si todos juntos hacemos algo contra este grupo político que ha dominado el país durante 70 años, si todo el mundo dejara de votar, ¿qué pasaría? Quizá habría una crisis y de esta podríamos sacar algo en claro. No sé, me gustaría que pudiera llegar ese momento en que todo el mundo rechazase votar… Le voy a contar un ideal. Las comunidades indígenas se gobiernan por usos y costumbres, se reúnen antes de fin de año y a mano alzada toman decisiones. No hay formaciones 30

“A veces pienso que he perdido mucho al meterme en problemas que me han quitado tiempo de pintor. Tamayo siempre me decía: ‘Usted no se meta, usted es pintor, no va a sacar nada de eso’. Y nunca lo escuché”

Usted apoya la convocatoria de un Congreso Constituyente para refundar el estado de Oaxaca. ¿Con qué objetivo? Es por tratar de cambiar algo. Con la política que tenemos, no salimos del hoyo. No sé si funcionará, pero pensar que una convocatoria puede unir a la gente, hacer algo… No sé, a ver qué sale. ¿Qué echa de menos? Tal vez la energía que tenía unos años atrás, cuando podía correr, brincar, caminar.

¿Cómo ve el futuro de México? No puedo contestar. No sé ver el futuro. Mi chamanismo llega nada más hasta el aquí y el ahora.

LO viva de INSóLITO voz

Eugenia León a la

oaxaqueña Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Fotos: NUR RUBIO SHERWELL

La cantante mexicana rinde homenaje a Oaxaca con un nuevo disco de narración y canto que ella misma describe como “un paisaje sonoro”. Mi Oaxaca contiene temas de compositores oriundos del estado como Álvaro Carrillo, Andrés Henestrosa y Macedonio Alcalá, de quien Eugenia interpreta “Dios nunca muere”, todo un himno para los oaxaqueños. Además, brinda la receta del tradicional mole amarillo. 32

a sala de Eugenia León es como un zócalo, dice, aunque una mañana de febrero más bien es silenciosa, testigo de largos convites. Pero en el arte de apapachar la sala no compite con la cocina, pues es allí donde “todo el mundo” cabe; donde se conversa, donde se trabaja y donde se cocina lo que tanto le gusta a la cantante. Eso nos cuenta Eugenia (7 de junio de 1956) mientras nos invita un café para conversar sobre su carrera y el proyecto discográfico Mi Oaxaca, un paisaje sonoro dedicado al bello estado del suroeste mexicano. “El único lugar que no enseño es mi cuarto, porque es mi paraíso. Ahí está mi cama, que es lo más íntimo, es mi cubil y mi ‘tlacuachera’”. La intérprete de temas clásicos como “Solamente una vez, “Contigo aprendí” y “Arráncame la vida” habla entrelazando mexicanismos, quizá por herencia de la familia en la que creció, en las calles de Tlalnepantla, Estado de México (a los 18 años decidió dejar su hogar para estudiar de lleno en la Escuela Nacional de Música de la UNAM). Quizá por ese espíritu folclórico que la ha seguido musicalmente desde que ganó el Festival OTI en 1985, con la canción “El fandango aquí”, del compositor Marcial Alejandro, apenas dos días después del gran terremoto que sacudió a la Ciudad de México.

Un ventanal de la casa situada en el barrio de Coyoacán da hacia un gran jardín y frente a los sillones hay un inmenso librero que delata la afición de Eugenia por la lectura y por autores como el uruguayo Eduardo Galeano. La cantante se sienta a un costado, recién maquillada, con una sonrisa transparente y una actitud que comprueba lo que declara: “Soy una persona bastante simple, nada protagónica en comparación con otros artistas”. Así, conversamos. Más de 30 años después de haber ganado el Festival OTI en España, ¿cuál consideras tu mayor logro en una carrera musical de casi cuatro décadas? He grabado 27 discos de toda clase de música; presumo y me regodeo de que me he ganado la libertad de grabar lo que he querido, a pesar del costo de no ser la campeona de ventas. Pero ser libre musicalmente y tener éxito comercial es un privilegio que pocos tienen. ¿Qué es lo más difícil de elegir la libertad musical y no el éxito comercial? La lucha diaria. Viví épocas difíciles en las que yo sentía que tenía una misión con la música, pero también era importante vivir de mi trabajo. La música y el arte no deben considerarse un pasatiempo: uno tiene que alimentar a su familia, pagar una renta y es válido tener aspiraciones. Tuve que luchar para que la gente me conociera, así me cerraran las puertas la televisión o el empresario. Hoy no ha cambiado mucho la situación y aún veo a muchos jóvenes que viven lo mismo que yo viví. ¿Cuál es el balance que realizas de tu paso por la música mexicana? Para mí ha sido muy importante porque a lo largo de mi carrera he demostrado que he puesto mi

“Cada proyecto debe tener el fin de liberar, amar o consolar. A pesar de todo no he dejado de tener la ilusión de que la música nos puede hacer mejores personas” Las tres grandes Las cantantes Eugenia León, Tania Libertad y Guadalupe Pineda unen su talento una vez más para realizar una breve gira por importantes foros de la República Mexicana: Auditorio Nacional (Ciudad de México), 5 de mayo; Auditorio Banamex (Monterrey), 27 de mayo; Auditorio Telmex (Guadalajara), 10 de junio.

voz al servicio de la música y no viceversa. Creo que hay cantantes que han tenido un solo tema y lo han inmortalizado; otros han llevado la música hasta su terreno y la han transformado. En mi historia, yo soy quien se ha transformado con la música y la he puesto al servicio de autores con legados muy importantes. He pasado por todos los géneros. Tanto así que puedo presumir de haber interpretado lo mismo a Cri-Cri que a Silvestre Revueltas.

Creciste en una época marcada por una ideología revolucionaria, ¿esas inquietudes permanecen? El movimiento del 68 me tocó en la adolescencia, pero no fui partícipe de él. Sin embargo sí tenía ese arranque de “hay que brincar la tranca, hay que cambiar el orden de las cosas”, y sí creía en la revolución. Soy, de alguna manera, de la generación que pensó que el socialismo iba a ser útil para nuestro país. La experiencia nos enseñó otra cosa. De esa época ha quedado las ganas de hacer música con sinceridad, con el ánimo de que la gente crezca. En mi caso, cada proyecto debe tener el fin de liberar, amar o consolar. A pesar de todo no he dejado de tener la ilusión de que la música nos puede hacer mejores personas. ¿Recuerdas cuál es el momento más entrañable de tu carrera? Cuando interpreté a Cri-Cri. Entonces sentí que había cumplido con una razón de ser de mi oficio y de mi vocación. Cumplí la aspiración de que los niños sean tratados con inteligencia y con respeto. A CriCri le debo muchos momentos de consuelo por haberle quitado la superficialidad a la música de niños, porque Francisco Gabilondo Soler fue un hombre culto, aficionado a la astronomía, era un viajero, tenía muchos oficios, sabía de la corrupción del poder. Y, sobre todo, sabía que una sociedad completa es una sociedad con educación. ¿Quiénes son los compositores imprescindibles de tu playlist? 33

José Alfredo Jiménez [del compositor guanajuatense fue el primer disco que se compró, a los 10 años, con el dinero de sus ahorros] y Marcial Alejandro, el autor de “El fandango aquí”, tema con el que participé en el OTI. No hay día que no los escuche. ¿Te consideras estandarte de la música mexicana contemporánea, como te han llamado algunas veces? ¡No, no me quiero subir a esa categoría ni a ninguna otra, porque me bajan! Así que mejor me bajo solita y no me atrevo a atribuirme adjetivos. A lo mejor cuando era más joven lo hacía, pero he aprendido que cuando dejas las expectativas de lado y permites que la vida te sorprenda se hace mucho más divertida. De lo contrario, lo que tienes a cambio en tus manos es desilusión. ¿A qué aspiras en este momento como artista? A estar con los jóvenes. No quiero venir a mi casa a sentarme, sólo lo hago cuando me siento enferma. Mi corazón está en mi computadora, escuchando lo que hacen Los Cojolites, Ernesto Anaya, Iraida Noriega, Magos Herrera y lo que hacen tantos y tantos más que me hacen sentir orgullosa de ser mexicana. Platícanos sobre tu proyecto Mi Oaxaca, ¿cuáles son los sonidos que distinguen a esta bella ciudad mexicana? Los de las bandas de viento, la marimba; los de orquestas como Pasatono y las infantiles. El bello sonido del órgano del Templo de Santo Domingo. Mi Oaxaca es un paisaje sonoro. El disco te llevará a recorrer las calles, a entrar al mercado tradicional, a escuchar las distintas lenguas que se hablan en la ciudad y que la hacen multicultural. 34

Incluso, nos hará entrar a las cocinas tradicionales y a escuchar la música de sus bandas y fiestas. ¿Cómo fueron elegidas las canciones que conforman el disco? Fue muy difícil este proceso porque hay canciones que tienen versiones que han sido iconos de la música y eso yo lo aprecio mucho. Esta vez, por ejemplo, no metimos “La Llorona” porque hay dos versiones que yo respeto mucho y no creo poder igualarlas: la de Lila Downs y la de Chavela Vargas, que a mi juicio quedaron plasmadas en el imaginario colectivo. Cantaremos otras como “Seguiré mi viaje”, de Álvaro Carrillo, con el Trío Fantasía, y “El Maromero”, con el grupo Pasatono, que es una canción muy interesante porque habla de la tradición circense que permanece en algunas regiones de la mixteca y que es un arte que se está perdiendo, entre otras. Además les vamos a dar la receta del “amarillito” (el típico mole amarillo) y otras cosas que hacen del disco un recorrido sonoro muy interesante. El guión lo escribió Mardonio Carballo, un poeta y traductor de lenguas indígenas que se distingue por ser un hombre sensible. ¿A quiénes identificarías como tus referentes musicales oaxaqueños? El estado de Oaxaca tiene muchos compositores importantes, pero mis consentidos son Macedonio Alcalá y Jesús Rasgado. El primero introdujo las bandas de aliento y su herencia fue tan importante que el teatro más hermoso de Oaxaca lleva su nombre; además, es el autor de uno de los valses más bonitos del estado, “Dios nunca muere”. Y de Chuy Rasgado la canción más reconocida es “Naila”, un bolero de corte romántico.

in memoriam

Johan Cruyff,

el realismo mágico del futbol Texto: JUAN CRUZ

Único como jugador y revolucionario desde el banquillo, el holandés cambió la mirada sobre el futbol y la historia del Ajax, del Barcelona y de la selección de su país. Falleció a los 68 años tras una larga lucha contra el cáncer de pulmón.

ra el Gabriel García Márquez del futbol, un perfume extraterreste que dejaba cabriolas en el campo con el aire ceñudo de un intelectual enfadado con el mundo. Calmaba la ansiedad de ver jugar con la memoria de lo que él inventó y gracias al tabaco, que al fin fue su enemigo mortal. Su manera de jugar remitía al realismo mágico del de Aracataca, pero, como Gabo, engañó a todo el mundo haciendo creer que esos inventos procedían del cielo, o de la magia, y no de la Tierra.

La imaginación que aplicó Gabo a sus relatos tenía la parte de invención que le daba el trabajo, pero la metáfora de la que partía estaba a ras de tierra, junto a su casa polvorienta del Caribe, en los árboles enormes de su patio trasero, en el riachuelo donde convivían piedras minúsculas que él hizo enormes en Cien años de soledad, o en el hielo de verdad que él convirtió en un hielo prehistórico como los huevos enormes o las mariposas que parecían milagros cuando en realidad cubrían, como la lluvia de improviso, el cielo de Aracataca. Con Johan Cruyff, este mago, pasaba lo mismo: en los entrenamientos se fijaba en la posición de los pies propios y de los pies ajenos, y de ahí extrajo una teoría de los espacios, propios y ajenos, que le dio autoridad en los partidos. De ese modo, aunque no estuviera, estaba en todas las jugadas, y cuando se arriesgaba a saltar ya sabía el rédito, y cuando pasaba sin mirar (como hizo luego Michael Laudrup, o como hizo hasta el fin Xavi Hernández, o hacen ahora Messi o Neymar, entre otros muchos) estaba inaugurando una escuela que también fue una fábrica de artificios que luego parecieron reproducirse cuando Ronaldinho introdujo los malabarismos.

Dios, o algo parecido Tardará una eternidad el futbol en sacudirse el luto. Seguirán lloviendo artículos, análisis, opiniones que intentarán escudriñar en la personalidad de un deportista irrepetible. Sabremos así que este señor que revolucionó el futbol, y que odiaba las coles de Bruselas, fumaba un cigarro antes y después de cada partido, y quién sabe si alguno en el descanso. Y elevaremos a dogma de fe frases como “jugar al futbol consiste en darle el balón a un jugador con el color de tu camiseta”, que en cualquier otro tiempo o lugar, y emitidas por cualquier otro personaje, nos parecerían una idiotez monumental. Ensalzaremos su condición de transgresor y tomaremos de las estadísticas que él tanto odiaba (“si dependiera de ellas a mí me habrían rechazado en el Ajax”) sólo los datos más convenientes. Dicho lo anterior, para quien esto firma Dios se fue el pasado 24 de marzo.

(ÓSCAR SANZ)

A todas esas características de futbol perfectamente realista pero mágico le añadía Cruyff un factor más que lo emparentaba con Gabo: de todo eso hacía en el campo, pero le costaba muchísimo ponerse a hablar de ello, porque las magias se aprenden haciéndolas o mirándolas, pero si las cuentas pierden por completo el perfume. Y a Cruyff, como a Gabo, lo distinguía su perfume increíble Pero el de Cruyff, como la literatura más extraterrestre de García Márquez, era puro realismo, tocaba la tierra, aunque su perfume pareciera venir del séptimo cielo. Él llevó hasta las últimas consecuencias la concepción del futbol como el resultado de una gran orquesta, sabía por dónde se pulsaba el viento, conocía a la perfección que un balón en los pies de un portero es más que un balón despejado al aire como si no fuera un tesoro, y conocía, porque lo practicó, el juego de los medios volantes (como Pep Guardiola, como el propio Xavi, que fue su discípulo más aventajado) como la base fundamental de lo que luego él convertía en arte de la cabriola.

Fotos: cortesía

ESPECTÁculos

Satisfaction en a laCuba cubana Texto: PABLO DE LLANO

The Rolling Stones puso su sello de rock and roll al deshielo de la isla con un multitudinario concierto inolvidable. Entre la muchedumbre se escucharon calificativos como: fabuloso, emocionante, hermoso, inesperado, inigualable y hasta wonderful. 38

edia hora antes de que Mick Jagger saliese al escenario con cientos de miles de cubanos eufóricos ante el concierto que selló la apertura cultural de Cuba al mundo y del mundo a Cuba, Edelix Fonseca, profesor de ajedrez de 54 años, bebía ron con café tumbado en el pasto y recordaba: “Cuando yo era un adolescente en los años 70, me gustaba llevar el pelo como nos tocaba a los negros en esa época, como lo llevaron Jimi Hendrix y Angela Davis. Pero en la escuela no lo permitían y yo lo escondía con peinados extraños para mantener el pelo largo”. Fonseca fuma una calada de un cigarro y prosigue: “Yo sufrí eso, y sin embargo, con el tiempo, me di cuenta

de arrugas Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts, apareció ante sus seguidores de La Habana y otros rincones del planeta para cantarle a una nueva era. Fonseca, el ajedrecista paciente que quería llevar el cabello al estilo afro, abrió su mochila, sacó una videocámara analógica de los años 90 y se puso a grabar. Con el ambiente electrizado en una noche de clima paradisiaco, Jagger saludó con unas cuantas décadas de retraso a sus fieles de la isla: “Hola Habana, ¡buenas noches mi gente de Cuba!”, y el pueblo atronó en un grito histórico de satisfacción. Unos minutos más tarde, antes de dedicarle “Angie” a los “cubanos románticos”, antes de hacerles retumbar las tripas con “Paint it Black”, el vocalista con cintura de lagartija y 72 años de edad dijo en un español macarrónico: “Sabemos que años atrás era difícil escuchar nuestra música, pero aquí estamos tocando para ustedes en su linda tierra. Pienso que los tiempos están cambiando. Es verdad, ¿no?”. Entre el público, Henry, habanero de 44 años, disfrutando el show con una camiseta del Reino Unido, refrendaba sus palabras: “Es la verdad. Aunque yo soy de los Beatles te puedo decir que ya me puedo morir tranquilo después de ver en vivo a estos hombres. No sé cómo expresártelo. Uno tiene que haber nacido aquí para sentir lo que es esto. Es un sueño, aunque parezca muy sobado decirlo. Sólo te puedo responder eso: que es un sueño hecho realidad”.

Cortesía

En ese momento Keith Richards estaba cantando un solo de blues, y Edelix Fonseca había cambiado los cigarrillos por un puro que se consumía lentamente al ritmo que marcaba la voz del guitarrista pirata.

de que también tenía que ver con que el sistema nuestro reaccionaba de manera antinatural por todas las presiones a las que estaba sometido el país. Y ahora me alegro, me siento feliz de que llegue este momento en que las cosas empiezan a ser naturales, como siempre debieron ser, y de estar aquí echado en el pasto esperando a que aparezcan los Rolling con mi vieja bandera cubana en el morral. Nunca imaginé vivir esto”. Sonríe, fuma otra calada, bebe otro trago de ron. En efecto, a las 20:38 horas del viernes 25 de marzo de 2016, se escuchó: “Ladies and gentlemen, The Rolling Stones!” y el cantante de la lengua más famosa de la historia del rock and roll, junto a sus inseparables compañeros

En el memorable concierto de cierre de la gira latinoamericana de los Stones, el Olé Tour, de entrada gratuita, los adjetivos no se agotaban en boca de los cubanos que abarrotaron el campo de juegos de la Ciudad Deportiva de La Habana. “Excelente, fascinante, excepcional, único, increíble, genial, cool, inolvidable, traumatizante, impresionante, necesario, ¡de pinga!”. Con la misma energía que hubieran desplegado hace cinco décadas, los intemporales músicos ingleses cruzaron su segunda hora de concierto con “Brown Sugar”, Jagger enarbolando la bandera cubana. Cuando la terminó dijo: “Muchas gracias”, pero nadie se creía que se fuera sin cantar la canción que toda la isla quería escuchar. Y aunque así fuera, Ana María de la Rocha, de 60 años, cuya hija se estaría “muriendo de envidia” en Madrid, decía que ya nadie le podía quitar lo bailado. “Con lo que he disfrutado hasta ahora se me ha curado toda la nostalgia de no haber podido verlos nunca en mi vida”. Pero no. No podía ser. A las 22:40 horas, la voz de los Stones preguntó a Cuba si estaba lista para escucharla. Y Cuba estaba lista. En la noche cálida de La Habana, Wood y Richards rasgaron con sus guitarras los míticos, inconfundibles, vibrantes primeros acordes de su himno a la eterna juventud, “(I Can’t Get No) Satisfaction”. Todos los calificativos quedaron justificados. También estos otros cazados entre la muchedumbre: “Fabuloso, emocionante, hermoso, inesperado, inigualable, wonderful”. Otro asistente pidió que en vez de una, se le dejase usar tres palabras: “Nos lo merecemos”. 39

ACTUALIDADES

Beckham Texto: XAVI SANCHO

El hombre más sexy de 2015, según la revista People, presenta su propia marca de whisky y casi al mismo tiempo vende su equipo de futbol –que nunca jugó un partido– en 100 millones de dólares. Además, tiene una bonita familia compuesta por cuatro hermosos hijos y una esposa que factura tantos millones como él en el negocio de la moda. El caballero inglés demuestra que la perfección existe.

l 30 de junio de 1998 se enfrentaban en octavos de final del Mundial de Futbol de Francia las selecciones de Inglaterra y Argentina. Era la primera vez que ambos combinados se veían las caras en partido oficial desde que, en 1986, los argentinos derrotaran a la escuadra de los Tres Leones con la ayuda de la “mano de Dios” (o sea, Maradona). Empezada la segunda parte del encuentro en tierras galas, con el marcador 2-2, Diego Simeone (hoy serio entrenador del Atlético de Madrid) le hizo una entrada bastante fea a David Beckham. Desde el suelo, el inglés le lanzó una patada. El árbitro (el gigante danés Kim Nielsen, ya retirado) lo vio y lo expulsó. El jugador del Manchester United (entonces de 23 años) había empezado el Mundial en la banca, castigado por el entonces director técnico, Glenn Hoddle, quien afir-

Fotos: cortesía

se sincera maba que Becks estaba más preocupado por sus negocios y sus peinados que por el futbol.

Inglaterra perdió finalmente aquel partido de octavos en la tanda de penaltis. Toda la culpa recayó en Beckham, aunque quien falló el tiro decisivo desde los 11 pasos fue su tocayo David Batty. A la mañana siguiente, el periódico sensacionalista británico The Sun titulaba: “10 leones heroicos y un chico estúpido”. En la lista de los 100 británicos más odiados que confeccionó Channel 4 aquel año, el Spice Boy quedó en el puesto 91. “Después de aquello tuve que crecer muy rápido y afrontar muchas cosas que estaban pasando en mi carrera. Esa expulsión y lo que vino después lo cambiaron todo para mí. Lo peor es que lo recuerdo todo. De hecho, me acuerdo de cada partido que he jugado y de cada momento de cada partido. Mi memoria es, para bien o para mal, muy buena”, recuerda en la trastienda de una pop-store madrileña de la marca de whisky Haig Club, de la que el exfutbolista es socio e imagen. Cada arruga dejada por sus casi 41 años (los cumplirá el 2 de mayo) está en su sitio. Cada respuesta a cada pregunta se sienta en esa ideal intersección entre la cortesía, la confesión y lo obvio.

El ídolo abucheado

Media hora antes de la entrevista, David aparece sonriente en el local, hasta que se da cuenta de que aquello que escuchaba no son aplausos, sino abucheos. Casi dos horas de retraso han provocado un motín entre los medios de comunicación aquí congregados con el fin de presentar Haig Club al público. Es un whisky que sabe distinto, que se degusta perfectamente en formato coctel, que puede seducir al público femenino, algo elusivo cuando se trata de este brebaje, y que viene en un envoltorio tan cuidado que la botella –no, no es 41

un perfume– puede ser a la decoración del siglo XXI lo que las botellas del vino portugués Mateus Rosé –el mejor porta velas jamás inventado– a la de los 80. Es un poco como la carrera futbolística del inglés. Y como el inglés, es igual de bueno en lo que tiene que ser bueno –el whisky, solo; el futbolista, en el terreno de juego– como en todo lo que es accesorio. “Lo siento, jamás llego tarde”, se disculpa el hombre que ganó una Champions League en 1999 con el United en una de las más increíbles finales jamás disputadas. Pero los abucheos siguen. A la tercera disculpa está a punto de perder los nervios. ¿Estamos cerca de presenciar un nuevo giro dramático en su carrera, sustituyendo a Simeone por un puñado de periodistas airados? Sonríe, agita la cabeza y hace que no con el dedo. “Es que no me gusta llegar tarde. Los entiendo”, informa, ya a solas con nosotros.

El buen David En su labor de embajador de buena voluntad de la Unicef, Beckham recorrió siete continentes para jugar siete partidos de futbol amistosos (siete fue el número que siempre portó en las camisetas de sus equipos como jugador profesional) en lugares en donde jamás se había presentado con el balón, como Papúa Nueva Guinea o la Antártida. El tour, en el que el ídolo inglés se reunió con cientos de niños, concluyó con un encuentro de estrellas en el mítico estadio Old Trafford, en donde Becks jugó ocho temporadas con el Manchester United, el equipo de sus amores. Lo recaudado por las entradas a este partido, realizado en noviembre pasado, servirá para apoyar a los pequeños de 7, la fundación de David Beckham. El documental For the Love of the Game, cuyo estreno en Latinoamérica se llevó a cabo el pasado 1 de marzo a través del canal de la BBC, presenta el resultado de esta gira.

Si algo define a Beckham es la conciencia. Es consciente de sí mismo y de todo lo que lo rodea. Hasta el agua que sorbe durante la conversación tiene un toque amarillento. Parece bautizada con el whisky que hoy promociona y de cuyo proceso de fabricación afirma conocer casi hasta el último detalle. Cuando se le pregunta sobre cómo se siente un exatleta al formar parte de una compañía que vende alcohol de alta graduación, arquea la ceja: “Cada decisión que tomo al meterme en un negocio debe ser correcta y auténtica. Claro que pasar de ser un deportista a ser parte de una marca de alcohol fue bastante complicado. Pero ya dejé de ser un atleta y pensé que era correcto meterme en esto”. Es tal su corrección al responder que resultaría muy fácil que, en un momento de la conversación, esto se convirtiera en tema de la misma. El giro lo acepta y negocia con deportividad. “Siempre he controlado mucho mi imagen”, confiesa casi logrando que esto no suene a obviedad. “Soy una persona relajada. Controlo, pero jamás demasiado. Creo que es importante que la gente me vea natural. Eso ha sido siempre importante para mí.

Por ejemplo, siempre me ha importado el estilo, pero jamás demasiado, ¿eh? No quiero pasarme. Para mí es importante ser yo mismo. Parece que hoy hice un gran esfuerzo por ir así de arreglado, pero juro que no fue así”. Se queda en silencio. Consciente esta vez de que a su discurso le falta un algo. Piensa un segundo y lo encuentra. Tras definir su perfección, es necesario recordarnos que también es imperfecto. “Siempre miro las fotos del pasado. Desafortunadamente, hay miles de imágenes mías que veo hoy y digo: ‘¿Qué demonios pensaba?’. La moda cambia, los peinados cambian, y he lucido casi todos esos peinados que estuvieron de moda y ya no”, explica el hombre casado con la antes cantante y hoy diseñadora de modas de éxito Victoria Beckham, con la que tiene cuatro hijos. Becks es perfecto. Fue considerado el hombre más sexy de 2015 por la revista People. Como jugador lo fue durante bastantes años, y cuando su pierna derecha dejó de servirle de arma letal, la sustituyó por esfuerzo. En el Real Madrid, el tipo mejor peinado del campo era también el tipo que más corría, el más solidario. En el Milán se tomó un respiro y en el París Saint-Germain sirvió de piedra de toque para comprobar si aquel equipo tenía futuro (hoy es uno de los clubes que más dinero mueven en Europa). Luego se fue a Estados Unidos, a jugar en el L.A. Galaxy, y en seis años hizo más por popularizar el soccer que un Mundial.

“Cada decisión que tomo al meterme en un negocio debe ser correcta y auténtica. Claro que pasar de ser un deportista a ser parte de una marca de alcohol fue bastante complicado. Pero ya dejé de ser un atleta y pensé que era correcto meterme en esto” Hasta hace unos días fue dueño de una franquicia de la MLS que se asentaría en Miami (hoy adquirida por el grupo Qatar Sports Investment por la friolera de 100 millones de dólares) y vive en Londres, desde donde puede decirle a cada país en el que ha jugado que añora algo de ellos sin que parezca que lo hace por cumplir. “Lo más duro de vivir lejos de casa ha sido las veces que no estaba con mi familia y, bueno, la cocina inglesa”. Pero, ¿de verdad le gusta a Beckham el futbol? Respira hondo. Debe estar pensando en Simeone y, afortunadamente, decide que lo hemos fastidiado, pero no tanto. “Claro”, responde estoico. ¿Qué te importaba más, jugar bien o ser el mejor? Trabajar duro. Me lo pidió mi padre y así lo he hecho siempre. ¿Deja de ser complicado retirarse cuando uno sabe que le va a ir rematadamente bien en la vida haga lo que haga? Fue muy complicado dejar de jugar, sobre todo después de 22 años de profesional. Pero era el momento. Tenía 38 años. Siempre estaré ligado a este deporte, ya sea como socio de un equipo, o viendo jugar a mi hijo [Brooklyn, el mayor, de 16 años]… O marcando goles en un partido de padres contra alumnos. Eso es abusar. “Nadie es perfecto”, sentencia. Y sonríe. 44

entrevista

Aracely Arámbula pinta sus sueños Texto: MARIANA MIJARES Fotos: URIEL SANTANA

Mamá y actriz de tiempo completo, la chihuahuense protagoniza la obra Un Picasso, al lado de Igancio López Tarso. En esta charla nos habla de su experiencia con el arte, de su vida cotidiana y acerca de qué mundo le gustaría pintar para sus dos hijos.

n 1941, el Ministerio de Propaganda de la Alemania nazi había previsto una exposición de arte y sólo Picasso podía dar fe de la autenticidad de tres de sus cuadros. Miss Fisher, una funcionaria del gobierno alemán, es asignada para que el pintor corrobore cuál de las obras es auténtica. Al principio Picasso está de acuerdo con la petición, pero cuando ella le revela que la supuesta exposición es en realidad una quema de arte, el artista español intenta salvar su trabajo a toda costa. En Un Picasso, del autor teatral y escritor estadounidense Jeffrey Hatcher, obra que se estrenó previamente en el Plays & Players Theater de Filadelfia y luego en el Manhattan Theatre Club de la Gran Manzana, el pintor malagueño es interpretado por Ignacio López Tarso y Miss Fisher por Aracely Arámbula, quien regresa al teatro luego de protagonizar el musical Perfume de gardenias.

Para la actriz mexicana, Un Picasso (cuyas funciones se realizan de viernes a domingo en el Teatro San Jerónimo Independencia en la Ciudad de México) representa no sólo la oportunidad de llevar al escenario un pasaje de la vida del reconocido autor del Guernica, sino poder trabajar de cerca con un primer actor como don Ignacio López Tarso (que cumplió 91 años el pasado 15 de enero), oportunidad que piensa aprovechar al máximo. Arámbula también volverá a las telenovelas a mediados de este año con La Doña, melodrama basado en Doña Bárbara, novela publicada por el venezolano Rómulo Gallegos en 1929. Pero algo tiene claro la intérprete nacida en la ciudad de Chihuahua hace 41 años: que no importando los proyectos en los que se involucre, su prioridad e inspiración seguirán siendo Daniel y Miguel, los hijos que tuvo con el cantante Luis Miguel. Regresas al teatro luego del éxito de Perfume de gardenias, ¿por qué elegiste una obra que tiene que ver con el mundo del arte? Fue muy satisfactorio trabajar en Perfume de gardenias, 46

“El arma más poderosa es y siempre va a ser el amor. Mientras más amor exista, habrá menos problemas en nuestra vida cotidiana y en el mundo”

Ignacio López Tarso.

un musical con la Sonora Santanera que me hizo muy feliz. Ahora estoy en un proyecto que me emociona especialmente porque tenía muchísimas ganas de trabajar con Ignacio López Tarso. Desde que leí la obra me encantó, es una historia muy linda y es un gran reto para mí estar sola en el escenario con tan maravilloso actor, que es un maestro para mí. La puesta en escena es como tomar diario lecciones de actuación. ¿Cómo eliges los proyectos en los que te involucras? Es algo que me tiene que llenar el corazón, que me tiene que gustar y sobre todo ilusionar… y ahorita me siento así, como cuando empecé en esta carrera. Conforme van pasando los años es difícil que un proyecto te ilusione tanto, pero éste lo hizo. El teatro es una de mis grandes pasiones. Además vas a estar en una telenovela, La Doña. Sí, es un gran proyecto de Telemundo-Argos, la empiezo a mediados de año. Está basada en la novela de Rómulo Gallegos y a mí me toca hacer a la protagonista, una mujer a quien le han pasado muchas cosas y que por eso se vuelve fuerte e implacable. Retomando Un Picasso, ¿cuál es tu relación con el arte? Ahora por la puesta en escena obviamente estoy muy metida en el mundo del arte, pero siempre me ha gustado. A mis hijos les compro pinturas para que hagan cuadros; el otro día uno de ellos me regaló uno de sus primeros dibujos. Son lo máximo para mí esos momentos.

¿Qué referencias tenías de Picasso y qué has descubierto de él en este montaje? En este proceso de ensayos me han regalado muchos libros sobre él y me he dedicado a ver sus obras. Para mí es importante documentarme bien porque me gusta estar involucrada en este pasaje de la vida de Picasso; pregunto mucho si lo que está en el texto fue real y me dicen que sí, que él pintó a su hermana o que hizo un autorretrato por algo... Creo que a la gente le va a gustar descubrir más de Pablo Ruiz Picasso. En la obra, la labor de Miss Fisher, tu personaje, es autentificar tres pinturas de Picasso. En la vida real, ¿de qué instintos te vales para autentificar aquellos de quienes te rodeas? Con el paso del tiempo vas aprendiendo a conocerte a ti mismo, a conocer a los demás, y a sensibilizarte. Como mujeres tenemos un sexto sentido y podemos darnos cuenta de si se puede congeniar con alguien o no. Esto aplica también a los proyectos profesionales: sabes de quiénes 47

Picasso y yo Aracely Arámbula nos cuenta un poco más a fondo acerca del personaje que interpreta en la obra Un Picasso: “Es una funcionaria alemana adscrita al Ministerio de Propaganda. Ella quiere hacer valer la ley, pero también es una mujer que admira mucho a Picasso y que ha seguido su trayectoria. Desde chiquita sus padres tenían muchos Picassos en casa y ella creció con su arte y conoce muchas de sus pinturas. Su tarea es conseguir ‘un’ Picasso; por eso, necesita que el maestro le autentifique una de sus pinturas. No voy a contar más de la historia para que se queden con ganas de verla, pero la obra tiene lugar en 1941, en medio de la guerra, ella es nazi y él está siendo perseguido”.

rodearte para tener buena química. Por ejemplo en esta obra sabía que haría buen equipo con Salvador Garcini [el director] porque ya había trabajado con él en Soñadoras y Corazón salvaje. Desde la primera lectura hasta ahora, ha sido una grata experiencia. De hecho, cuando dicen: “terminamos por hoy” hasta me pongo triste porque le quiero seguir. Si tú fueras artista, ¿qué pintarías? Tengo un gran amigo, Sergio Hernández, y él le hizo un cuadro a mis dos hijos, y atesoro mucho su arte. Además lo admiro porque es un artista mexicano. Me fascinaría pintar como Salvador Dalí, me gusta mucho su obra. Un Picasso tiene lugar en 1941, en medio de la Segunda Guerra Mundial. Ahora vivimos otro tipo de conflictos, otro tipo de guerras, ¿con qué armas luchas en tu día a día? 48

El arma más poderosa es y siempre va a ser el amor. Mientras más amor exista, habrá menos problemas en nuestra vida cotidiana y en el mundo. Por ejemplo yo estoy muy metida con niños con enfermedades como el cáncer. Trato de ayudar a mí manera, presto mi voz para que cada vez más personas apoyen esta causa. Siempre he considerado que entre más amor haya, se pueden combatir más cosas malas. ¿Qué te da paz? Ver feliz a mi familia. Poder compartir mi realización personal y mis proyectos con ellos, así como poder ver los logros de mis hijos. Su bienestar me llena de paz.

“Ahora por la puesta en escena obviamente estoy muy metida en el mundo del arte, pero siempre me ha gustado. A mis hijos les compro pinturas para que hagan cuadros; el otro día uno de ellos me regaló uno de sus primeros dibujos” ¿Cómo equilibras tu vida profesional con ser mamá? Siempre estoy al pendiente de mis hijos, son mi prioridad. Incluso cuando estoy ensayando pido parar un momento para checar mensajes, correos y saber que todo está en orden. Toda la gente con la que trabajo sabe que los tiempos de mis hijos son sagrados. Trato de estar en los momentos más especiales para ellos porque así lo hicieron mis papás conmigo. ¿Qué mundo te gustaría pintar para ellos? Me encantaría dibujarles una vida de muchos colores, muy plena, con paz y realizaciones. Una vida llena de gente buena. Eso es lo que más me gustaría, que no se toparan con gente que les haga daño. Como madre quieres que tus hijos tengan un mundo lleno de bendiciones.

méxico lindo

Las Nubes de Holbox Texto y fotos: ARMANDO VEGA-GIL

Esta isla (ubicada al noreste de la península de Yucatán, en el estado de Quintana Roo), área natural protegida desde 1994, es conocida por su riqueza en flora y fauna. En ella anidan aves como el flamenco, el zopilote rey, las águilas crestadas y el halcón peregrino. Además, en sus costas existe una importante anidación de tortugas marinas y la migración más grande del mundo de tiburón ballena. Los coches y taxis son carritos de golf, y sus calles son de arena blanca. Un sabio consejo: hospédate en Las Nubes, para completar la experiencia religiosa. 50

uién vino primero a Holbox?”, me pregunta azorada Betsy, cuando nuestro catamarán público (una especie de microbús marino, pero un millón de veces más amable, con un segundo piso abierto al cielo para comenzar a broncear estos rostros de “urbanodontes”), el ferry “9 Hermanos” surca en espuma y oleaje suaves la laguna de Yalahau, en un breve recorrido que une el embarcadero de Chiquilá con aquella islita prometedora que columbra en el borde del horizonte. Una brizna de aire fresco, que presagia lluvia, nos refresca la piel bajo este sol puro. “¿Quién vino antes que nosotros a cubrir este agujero negro?, porque eso quiere decir Holbox”, me explica Bet: “agujero negro”. En astrofísica, un hoyo negro es un puente que une dos puntos distantes en el espacio y, por tanto, en un transcurso de tiempo contraído. ¿Quién vino, entonces, en el principio de los tiempos a tapar este puente que une el Caribe con algún otro mar cobalto del cosmos? ¿Por eso el mar tiene ese color milagroso de verdes y azules degradados? ¿Por eso el tiempo parece no transcurrir? Las primeras en llegar pudieron ser las nubes que se despliegan en el cielo como gigantes que no abarcamos con la mirada ni girando 360º sobre nuestro eje de pies descalzos. Bancos poderosos que caen, cubriendo las aguas para evitar que se eleven, para que no las confundamos con el casquete de la atmósfera. O bien pudieron ser, las que llegaron antes que nada, en el inicio de Holbox, estas dunas de arena finísima y clara que rebasaron el nivel de las olas y la marea, y que el sargazo contiene y amplía en sus orillas. Sargazo y dunas sobre una enorme placa calcárea que el mangle rojo y el mangle blanco endurecen para volver de tierra firme esta isla en la que las calles siguen siendo de arena porque los habitantes de Holbox (descendientes de bucaneros que hace mucho se dedicaban a la explotación de la esponja, que en la Europa del XVII era lo más chic para las señoras de alcurnia), los holboxeños no quieren que las toxicidades de la modernidad (asfalto y claxonazos) destruyan este paisaje celestial. Aquí no hay automóviles para los visitantes, así que Betsy y yo nos moveremos en 51

los taxis/carritos de golf o bicicletas que nos lleven del atracadero a la playa atravesados por la brisa marina que purifica. Aire más puro no puede haber.

—Pues que usted es un descuidado –me responde, sin andarse con payasadas místicas, y revienta en una carcajada.

Yo vengo con la garganta apretada por bichos infecciosos que no quieren ceder desde hace tres semanas, que me hacen toser como perro en Periférico en hora pico, y que son el recordatorio de que vengo de una ciudad donde la contaminación es un telón de fondo tan cotidiano que, si un día se disuelve, pensamos que es augurio de algo malo.

En Yalahau ya se habían intentado quedar. En la isleta, me di cuenta de que, al salir del ojo de agua, mis lentes no estaban en su acomodo en mi sombrero. Y yo que me había metido allí para masajearme de cuerpo entero con el poder del que brota allí con agua potable y sabrosa que, se dice, es medicinal, y de paso, la fuente de la eterna juventud. Pero sin mis gafas me siento más viejo.

Nuestros anfitriones del hotel Las Nubes han mandado traer al médico para que me revise, y lo veo llegar en un carro de golf. Viene con una sonrisa contagiosa (más contagiosa que las bacterias de mi faringe), con su uniforme azulado como de quien va a entrar en un quirófano, pero en lugar de zapatos esterilizados, trae chanclas playeras de pata de gallo. Sé que estoy en buenas manos.

Nuestro capitán va al embarcadero de Yalahau a buscar mis lentes, y mientras Betsy y yo vamos a una enramada donde un pescador impertérrito tiene una hielera que dentro debe guardar bestias inenarrables (diría H. P. Lovecraft). Bet jamás come mariscos o pescado, ha tenido una mala experiencia con ellos y le da un poco de horror verlos a los ojos, pero el pescador que lleva el merendero de la isla saca de su cofre

—¿Estás expuesto a humo, gases tóxicos o polvo? —Mmmm, no... Vengo del DF, ahora CDMX. —Ah, eso lo explica todo –y ríe–. Estás en el lugar ideal para curarte. Ponte estas inyecciones, una por día. Y, por favor, deja atrás las enfermedades, ¡estás en Holbox! Y, ¡vaya!, al día siguiente, la tos se la ha llevado el viento. Y se queda en el mar junto con mis anteojos para vista cansada. Esta es la segunda vez que los pierdo en el día. ¡Uf! Nuestro capitán, don Carlos, le viene metiendo velocidad a la lancha exploradora y en un descuido vuela mi sombrero al que vienen abrazados mis lentes. Betsy alcanza a atrapar al vuelo el sombreo, pero las gafas caen al mar.

Fotos: cortesía

—Se querían quedar aquí –le digo a nuestro capi–, ¿me querrá decir algo el mar, la selva?

de tesoros dos cangrejos moros del tamaño de un balón de basquetbol, los empapa en limón y los cubre con sal de grano y, así, van al sartén donde hierve el aceite. El sabor de estos crustáceos, más frescos que la juventud de Betsy, es una locura, y ella no para de quebrar patas gigantes y caparazones, de comer esa carne blanca, gloriosa, algo que jamás había probado y que apuramos con cerveza (¿me harán circo con el antibiótico de mi doctor en chanclas?). —¿Esto debe costar una fortuna? —le comento a mi compañera de viaje, y el pescador llega con la cuenta. —Son 200 pesos.

—Tengo que regresar y traer a mis papás –me dice Bet llena de emoción y cangrejo–. Tienen que conocer esto, se lo merecen, sólo trabajan y trabajan y nunca se dan tiempo para ellos. Y es que no hay nada mejor que darse tiempo para uno donde las horas y los días se contraen... no transcurren. Y don Carlos enfila a la Isla de la Pasión. Allí, donde los novios mayas van a fabricar chiquillos libres y felices, hay muchos bancos de arena y playa que no te dan otra alternativa que dejarte llevar por, justamente, la pasión. Una palapa nos mira desde lo alto, donde una familia de águilas pescadoras desafían el viento y las lluvias. —A lo mejor –se contesta Betsy a la pregunta que, más que a mí, se ha hecho a ella misma–, las primeras en llegar a Holbox fueron las aves. Las garzas, los martines pescadores, las gaviotas, las fragatas, los patos silvestres, los cormoranes… y los flamencos. ¡Volar, volar!, y don Capi Carlos nos lleva a la Isla de los Pájaros. Todo esto es una zona protegida, así que sólo se puede ver y fotografiar a las aves desde miradores que son empalizadas poderosas como palafitos.

—¡¿Qué?! Pero esta no es la única agradable sorpresa; don Carlos llega con los anteojos extraviados. —¿Estaban en la lancha? — pregunto del modo más torpe que puedo. —No —me responde con esa voz que fácil estalla en carcajadas—, estaban colgados en la rama de un mangle; allí, mire. Y, saliendo apenas de Yalahau, ¡fssss!, volaron mi lentes al mar. Ellos se querían quedar en este paraíso. Como yo. Como Betsy. 54

Tenemos suerte, en medio de la densa población, destaca un flamenco que curva con elegancia el cuello, como para posar para la cámara y el celular de Bet, ese aparato inteligente que parece una extensión de los complejos tatuajes que van de su muñeca al antebrazo. No es época de flamencos, nos dicen, pero allí está esa criatura para dar testimonio de las gigantescas parvadas que una vez al año vienen a empollar en las noches. Bóvedas más cósmicas que el hoyo negro sobre el que se posa Holbox no puede haber. Entonces el ave sonrosada despega y nos dice: “Adiós, vuelvan pronto”. —Tenemos que regresar a ver a los flamingos y a nadar con los tiburones ballena –me dice Betsy que no se aguanta la emoción. No, no me quiero ir así, sin empaparme hasta los huesos, así que me levanto a las 6 de la mañana al día siguiente y cruzo hacia un banco de arena que se extiende hasta Punta Mosquitos para ver al sol despuntar, para despedirme de las aves del mangle y de los mosquitos que, la verdad, no son tan plaga como medio mundo (seres de ciudad, al fin y al cabo) afirma.

—Cuando vino el huracán Wilma (2005), que vaya que nos asustó –nos cuenta Yurico, la súper amable y platicadora gerente de Las Nubes, mientras Benito nos sirve un pulpo a las brazas que me enloquece sin camino de regreso y un cebiche verde que inunda el paladar con tropiezos sorprendentes–, doña borrasca se llevó la playa que teníamos frente al hotel. Pero miren, quedó esta maravilla: se abre aquí mismo un brazo de mar de poca profundidad y más allá están esas dunas de arena. Uno puede caminar y caminar hacia el horizonte y el agua apenas te cubre el pecho y te roza las puntas del cabello.

Con mis lentes en el fondo de la laguna de Yalahau, sé que al menos mi mirada se quedará allí como un vestigio de lo que nadie debe dejar de mirar: el agujero negro de Holbox, que une dos puntos distantes del cosmos marino del Caribe

Cuando la marea está baja, se puede cruzar cámara en mano y avanzar junto a la selva. Y uno va solo, en una aventura a salvo, con el corazón sobrecogido, acariciando la arena con los pies desnudos, degustando el aliento salado del manglar; aunque de pronto algún corredor entusiasta pasa por ahí retando la inestabilidad de una playa. Betsy ha preferido ir al pueblo en bicicleta y nos reencontramos al medio día. —No sabremos quién vino primero a Holbox, si las nubes, si los bucaneros o los mayas que desaparecieron de pronto en medio del misterio; si las dunas, las aves o los tiburones ballena. Lo que sé es que nosotros seremos los últimos en irnos –me dice justo cuando el ferry nos lleva de regreso a Chiquilá y de allí al aeropuerto internacional de Cancún. Con mis lentes en el fondo de la laguna de Yalahau, sé que al menos mi mirada se quedará allí como un vestigio de lo que nadie debe dejar de mirar: el agujero negro de Holbox, que une dos puntos distantes del cosmos marino del Caribe. 55

ARQUITECTURA

Zaha Hadid in memoriam Texto: ANATXU ZABALBEASCOA

En la vanguardia de la arquitectura desde los comienzos de su trayectoria, Hadid se dio a conocer con proyectos de inspiración constructivista que mostraban sus excepcionales dotes para la expresión gráfica y construidas. Respetada y unánimemente valorada en el entorno eminentemente masculino de las primeras figuras de la profesión, su punto culminante llegó con la obtención del Pritzker en 2004. 56

Imágenes: cortesía

que consolidaron internacionalmente su nombre sin apenas obras

ue en Miami el pasado 31 de marzo por la noche, tras hospitalizarse por una bronquitis –la artista tenía una tos gutural inolvidable–, cuando sufrió un ataque al corazón. Dame Zaha Hadid (Bagdad, 31 de octubre de 1950) falleció a los 65 años. La iraquí fue una mujer que hizo historia antes de comenzar a construir. Era internacionalmente famosa por sus dibujos neoconstructivistas cuando Rolf Fehlbaum, el dueño de la empresa alemana de mobiliario Vitra, le dio la oportunidad de levantar su primer edificio: la estación de bomberos de su fábrica. Corría el año 1994. Una década después, obtenía el Premio Pritzker –el llamado Nobel de la arquitectura– y con él comenzaba una de las carreras más fructíferas de la profesión. Las más notable en manos de una mujer. Iniciaba, así, la triple carrera de obstáculos de tratar de construir un ideario, de hacerlo siendo mujer y de intentar levantar edificios emblemáticos en su patria de adopción, el Reino Unido. No fue fácil. Hadid llegó a ganar concursos, como la Cardiff Bay Opera House en Gales, que finalmente le encargarían al británico Norman Foster. Supo resistir. Se convirtió en una excelente diseñadora capaz de aplicar su talento a joyas, muebles, zapatos, bolsos, barcos o la ropa con la que se vestía. Cuando en 2003 inauguró su Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal en Cincinnati (su primer proyecto en Estados Unidos) el mundo arquitectónico observó con lupa cómo había sido la transformación de los planos de la rompedora arquitecta de papel a las tres dimensiones de la realidad. Salió airosa del juicio pero entendió que la exigencia con ella era mayor y decidió arriesgar más. “Tratando de romper los límites de la arquitectura” hablaba de convertir los edificios en paisaje y de

repensar los límites físicos de las construcciones. Lo hizo con el MAXXI (el Museo Nacional de Arte del Siglo XXI en Roma) en 2010 y con la Guangzhou Opera House (en China) el mismo año. Por esas fechas concluyó una de sus obras más conmovedoras, el colegio Evelyn Grace en Brixton, un lugar donde alumnos con un futuro poco prometedor estudian en uno de los mejores edificios de la capital británica.

En Bakú (capital de Azerbaiyán), Zaha Hadid y su equipo levantaron el Centro Cultural Heydar Aliyev que abrió una vía de vanguardia para la transformación de la ciudad, al tiempo que la asociaba a la dinastía vitalicia que ostenta el poder. Tras firmar el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012 y dejar una versión sobria de su marca artística en su ciudad, Hadid fue llamada a trabajar en Oxford, donde levantó un edificio en el St. Anthony’s College. Tenía entre manos la renovación del frente marítimo de Estambul y el diseño de un estadio para el Mundial de Qatar 2022, además de una torre en Moscú y un puente en Taiwán.

Si durante años su campo de actuación fueron los museos –su obra no construida se valoraba por su aportación artística– durante las últimas décadas parecía querer reinventar el mundo. Su estudio no hacía más que crecer, a punto de trasladarse a las oficinas del antiguo Design Museum, junto al río Támesis, manejaba proyectos alrededor del planeta. En las numerosas entrevistas que Hadid concedió a los medios tres cuestiones aparecían en su discurso de manera recurrente. De un lado el selecto club: “Nunca seré como ellos. No navego, soy musulmana y soy mujer”. Hablaba de la falta de apoyo de sus colegas arquitectos ante injusticias como la de la Opera House de Cardiff. Sólo el constructor británico Richard Rogers inició una protesta pública. El segundo tema era el Guggenheim de Bilbao. Hadid estaba muy agradecida a la audacia del edificio del canadiense Frank Gehry. Si le discutías que ella llevaba décadas firmando proyectos rompedores cuando el Guggenheim se inauguró, te daba la razón. Y también una explicación: “El Guggenheim abrió la puerta. Tenía que abrirla un hombre. A mí no me hubieran dejado. Por eso estoy agradecida. Gracias a ese proyecto he podido construir”. El tercer asunto de su ideario era como un mantra. No se cansaba de repetirlo: era fundamental siempre y en todo momento romper los límites de la arquitectura. Se refería a los límites físicos, formales, y justo es reconocerle que ella lo consiguió. También dejó saldadas las otras dos cuestiones. En el mundo árabe su trayectoria hizo que muchas mujeres quisieran estudiar arquitectura. Puede que no navegara, como tantos arquitectos, pero está claro que hace ya años que pasó a pertenecer al club. 57

El gran legado de Zaha El Centro Acuático de Londres (2012). El concepto arquitectónico de este espacio está inspirado por las geometrías fluidas del agua en movimiento, creando espacios que reflejen los paisajes de la costa del Parque Olímpico para Londres 2012. Una cobertura ondulada se eleva a partir del suelo como una onda, al mismo tiempo que describe el volumen de las albercas de natación y el buceo.

El Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal, en Cincinnati ( 2003). El edificio tiene espacios para exhibiciones temporales de gran diversidad y representaciones. El hall de entrada y las circulaciones están organizados como una “alfombra urbana”, conformando una superficie continua entre la calle exterior y la pared interior. Comenzando en la esquina donde se ubica el edificio, la superficie se curva hacia arriba y adentro, elevándose hasta convertirse en el muro posterior.

El Centro Cultural Heydar Aliyev en Baku, Azerbaiyán (2013). Este edificio cuenta con un centro de conferencias, museo, salas de exposiciones y oficinas. El proyecto está destinado a desempeñar un papel integral en la vida intelectual de la ciudad.

El MAXXI, en Roma (2009). La complejidad de las formas, su contorno sinuoso y la variación y superposición de las dimensiones determinan un conjunto espacial complejo y una estructura funcional. Las paredes curvas que acaparan la atención de quienes lo visitan no sólo son usadas para ser expuestas en el interior, sino también en el exterior, con murales, proyecciones e instalaciones.

La Guangzhou Opera House, en China (2010). La estructura se encuentra sobre una superficie de más de 330 mil metros cuadrados en el distrito de Dongcheng. El centro comercial se finalizó después de 30 meses de construcción. El proyecto parte del diálogo entre las formas curvas de los cuatro volúmenes independientes, con una altura máxima de 67 metros y unidos por pasarelas, que transmiten la idea de movimiento y fluidez. La distribución del conjunto se organiza en torno a grandes patios interiores que buscan la continuidad de los espacios abiertos.

Fotos: cortesía

música

Bob Dylan como nuevo Texto: FERNANDO NAVARRO

El genio de Minnesota celebra 75 años de vidacon la publicación de su 37º álbum de estudio, Fallen Angels. Dylan acompaña este lanzamiento con una breve gira por Japón y Estados Unidos.

omo si estuviese en su época de esplendor creativo, Bob Dylan (nacido Robert Allen Zimmerman, el 24 de mayo de 1941) parece más activo que nunca y no se detiene. El músico anunció la publicación de un nuevo disco, Fallen Angels, justo un año después de su anterior trabajo, Shadows in the Night. Esta nueva obra supone la trigesimoséptima de estudio de su carrera y verá la luz este 20 de mayo. Días atrás la prensa estadounidense había publicado la noticia de que el también poeta se había vuelto a meter al estudio a grabar, pero no había trascendido nada del futuro disco. Ahora, el anuncio de esta novedad confirma que el autor de “Like a Rolling Stone” vive por y para su trabajo. La novedad, más allá de escuchar las siempre esperadas nuevas canciones de Dylan, se halla en la forma de conseguir el álbum.

La noticia del lanzamiento de Fallen Angels se dio a conocer pocos días después de que se descubriese un sorprendente archivo secreto con alrededor 6 mil documentos de Bob Dylan, entre los que se encuentran grabaciones desconocidas, manuscritos

Cuando Dylan conoció a Sinatra El flamante disco Fallen Angels llega tras Shadows in the Night, el álbum de homenaje de Bob Dylan al cantante Frank Sinatra, de quien en diciembre pasado se conmemoró el centenario de su natalicio. El experimento resultó del agrado de la

El oriundo de Minnesota también dijo que se embarcaría en una gira por Japón y Estados Unidos, que arrancó el 4 de abril en Tokio. Sus seguidores recibirán una copia del disco por cada par de entradas adquiridas para alguno de sus conciertos, según un informe en la web del artista. Como viene siendo habitual desde 1988, estas fechas de actuaciones se incluyen en su Never Ending Tour, la gira interminable en la que se halla metido Dylan y que pasa por todas partes del mundo mientras va encontrado huecos para grabar y publicar discos. En las presentaciones de Estados Unidos actuará junto con la cantante Mavis Staples, que siempre ha mantenido una estrecha relación con él. La noticia del lanzamiento de Fallen Angels se dio a conocer pocos días después de que se descubriese un sorprendente archivo secreto con alrededor 6 mil documentos de Bob Dylan, entre los que se encuentran grabaciones desconocidas, manuscritos como los cuadernos rojos donde apuntó todo sobre la composición del disco Blood on the Tracks –la gran obra de desamor del cantautor– o notas sobres algunas de sus canciones más emblemáticas. Incluso aparecieron cintas de películas de algunos de sus conciertos, memorabilia que guardaba de ídolos que conoció, como Johnny Cash, Otis Redding o Alfred Hitchcock, y una carta que le envió Barbra Streisand para darle las gracias por unas flores. El archivo, comprado por una fundación privada, será instalado en la Universidad de Tulsa, en Oklahoma, y compartirán espacio con los de su gran mentor, el músico de folk Woody Guthrie (1912-1967).

crítica especializada y permitió al septuagenario compositor y poeta incluir canciones clásicas de La Voz en el repertorio de sus conciertos. Dylan sorprendió a todos cuando grabó esos standards en la torre Capitol de Los Ángeles, la misma donde grabó Sinatra, y llevó a su terreno crepuscular y sobrio las composiciones de pomposos arreglos y sonido big band del legendario intérprete de “New York, New York”.

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deportes

¡Vamos Rafa! Texto: ALEJANDRO CIRIZA

Entre acusaciones –no sustentadas– de dopaje y un nivel de juego que no termina de ascender nuevamente –los motivos, él mismo trata de explicarlos a continuación–, el tenista español enfrenta el reto de volver a ser protagonista en Roland Garros, torneo de Grand Slam que ha conquistado en nueve ocasiones, y de arribar a la tercera década de vida al margen de las odiosas lesiones. 62

n 2015, Rafael Nadal Parera (Manacor, Mallorca, España, 3 de junio de 1986) se topó con un adversario insólito. No estaba al otro lado de la red, sino en su propia mente, en el bastión de su extensa retahíla de éxitos. Por primera vez, su armazón psicológico fue vulnerable a la ansiedad y los nervios, dos términos desconocidos hasta hace poco en su diccionario. Pese al carrusel emocional y las derrotas, más frecuentes de lo habitual, el ganador de 14 Grand Slams nunca da la espalda a la adversidad y ahora afronta 2016 con síntomas esperanzadores de juego. Este mes desea volver a hacer un buen papel en “su casa”, Roland Garros (Rafa es el máximo ganador del Abierto de Francia con nueve trofeos, el último levantado hace apenas dos años), y regresar a unos Juegos Olímpicos, tras la ausencia en Londres 2012, este verano en Río de Janeiro.

El pasado fue un año muy difícil, pero al final lo cerraste en línea ascendente, en clara progresión. ¿Confiabas realmente en poder revertir la situación? A pesar de que las cosas vayan mal, yo soy siempre una persona positiva y siempre espero que las cosas pueden ir a mejor. Evidentemente, conforme pasaban los meses y torneos que en teoría eran favorables para mí, y no conseguía sacar buenos resultados, todo se iba complicando un poco más. He trabajado mucho para cambiar las cosas y curiosamente todo ha ido a mejor en el tramo final del año, que habitualmente suele ser el más difícil para mí. Has pasado por todo tipo de circunstancias y lesiones a lo largo de tu carrera. Pero, ¿han sido los últimos meses los más difíciles y los de mayor aprendizaje? No, que va. No acostumbro a seguir todas esas cosas que se dicen y que en realidad son tópicos. Se aprende tanto de lo bueno como de lo malo, lo que pasa es que siempre es mucho mejor aprender de lo bueno. Uno aprende de las malas cuando normalmente no tienes los pies en el suelo, cuando no sabes bien de dónde vienes o cómo has llegado hasta ahí; yo más o menos lo he tenido claro siempre, con lo cual creo que he ido aprendiendo a lo largo de mi carrera tanto de las situaciones positivas como de las negativas. Pero, en realidad, durante los últimos meses no he podido aprender mucho tenísticamente; eso sí, mentalmente he tenido circunstancias nuevas para mí, distintas a las que había tenido siempre. ¿Cómo te explicas esa “lesión mental”, como tú la llamas? Son sensaciones que en un momento dado son difíciles de entender para uno, pero que ocurren. Al

final, lo único que queda es aceptar el problema y trabajar para ponerle una solución. Me ha costado, he tardado meses en darle la vuelta a la historia, pero también llega un momento lógico en el que uno se relaja y dice: bueno, voy a jugar a tenis, porque no se me habrá olvidado jugar a tenis, ¿no? Más que un tema tenístico ha sido un tema mental. Con eso, es imposible que uno pueda jugar bien al tenis. A la gente le cuesta entender que a estas alturas Nadal pueda tener dudas o miedo sobre una cancha. ¿Por qué ahora, cerca de los 30 años? No es miedo. Si fuera miedo no estaría avergonzado de decirlo, porque no soy una persona que tema reconocer estas cosas, pero no es miedo. Es una situación extraña de descontrol: la respiración, el tiempo. Cuando uno tiene un descontrol de la respiración y del tiempo, de entender cómo viene la bola o cómo va a saltar, es porque mentalmente tiene una aceleración; esto es todo una consecuencia de la ansiedad. ¿Que cómo puede pasar a estas alturas? Supongo que las lesiones influyen y también el hecho de tener siempre la autoexigencia de querer buscar lo máximo... Así, las cosas se le complican a uno. He hablado honestamente sobre qué me ha ocurrido, de mis sensaciones, pero sin ningún drama. Al final, dentro de todo lo que ha pasado en este 2015, soy el número cinco del mundo y eso obviamente no puede ser malo. En alguna ocasión has hablado de la aceptación del fallo… Normalmente acepto los fallos. El año anterior, más que no aceptarme los errores ha sido un tema mental. Cuando uno tiene un problema mental, acepta menos las situaciones; no es que las acepte menos o de peor

“Dentro de un año que fue complicado terminé cinco del mundo. Lo que pasa es que 20 años atrás, ser el cinco del mundo en España era algo fantástico y hoy en día es algo muy pequeño” modo, sino que sencillamente no puedes analizarlas bien, con claridad. No es que no aceptase los fallos, sino que cada fallo me perjudicaba mucho; en 2015, cada fallo me ha hacía fallar tres veces más. El fallo, mentalmente, me ha generado una desconfianza mucho mayor de lo que lo hacía habitualmente. Contigo, el problema puede deberse a que durante muchos años has normalizado lo extraordinario. ¿Va por ahí la cosa? A lo mejor para ustedes, los periodistas, pero para mí no. Yo siempre he tenido muy claro la dificultad que tiene todo lo que he venido consiguiendo y siempre lo he valorado mucho. Llega un momento en el que según qué victorias se convierten en una rutina, en una normalidad, pero no es una sensación buena porque al final todas las victorias son importantes. El hecho de pasar una época mala hace que después todas las victorias vuelvan a ser más importantes y uno se alegre más por cada una de ellas, aunque sean pequeñas. En este caso, estoy feliz por cómo han ido las cosas y de cómo he comenzado el año. De lo único 64

que tengo ganas es de seguir trabajando, porque tengo mucha ilusión y porque ahora mis sensaciones son muy buenas. ¿Dejaste en algún momento de creer en ti mismo? Pero, ¿qué es dejar de creer en ti mismo? Perder la confianza en uno mismo y en lo que haces. Bueno, todo el mundo deja de creer en uno mismo momentáneamente. Son frases hechas, pero la realidad es que todo el mundo tiene dudas y cuando las cosas no salen como uno quiere, ¡claro que dejas de creer en ti mismo, claro que no tienes confianza! Te lo preguntas: ¿nunca volveré a jugar bien? Es una posibilidad; ahora, yo siempre he tenido la confianza de que en un momento u otro podría jugar a mi mejor nivel. Yo era consciente de que tenía un bloqueo mental, más que tenístico. El problema es que con un bloqueo mental es imposible desarrollar tu tenis. Aún así, a pesar de todos los problemas, de todo, he ido compitiendo y superando pequeñas barreras, ganando partidos. Bueno, me he mantenido. Dentro de un año que fue complicado terminé cinco del mundo. Lo que pasa es que 20 años atrás, ser el cinco del mundo en España era algo fantástico y hoy en día es algo muy pequeño. De acuerdo. Al final, son 11 años seguidos terminando entre los cinco primeros, que no sé si lo ha hecho nadie hasta el día de hoy... Así que es algo importante. Dentro de un año malo, es importante tener la motivación de valorar las pequeñas cosas. No me he dejado ir en ningún momento. ¿Se ha sido justo o injusto contigo? La justicia es relativa, en función de si la analizamos desde su modo de ver o desde el mío. No me gusta esa palabra. Es lo que es, ha sido lo que ha sido y cuando ha sido bueno ha sido demasiado bueno y cuando ha sido malo tampoco ha sido demasiado malo, ¿no? Yo me siento muy bien tratado por mi país, me siento querido. Acepto las críticas, siempre que sean con respeto, evidentemente. Las profesionales las acepto; ahora, las personales, si las hay, las acepto menos, porque acostumbro a tener un comportamiento adecuado dentro y fuera de la cancha. No sé si las ha habido o no, porque no las leo... Yo asumo cuando juego mal, porque soy el primero que lo digo. Acepto la crítica profesional y la personal también, pero siempre y cuando haya hecho algo mal.

Pues por ahí alguien dijo que a ti te interesa más anunciar calzoncillos que jugar la Copa Davis con tu país. Ningún problema. Al final, cada uno es libre de tener sus opiniones, pero siempre con respeto. Cada uno según sus luces. No es necesario entrar en según qué tipo de cosas, porque al final yo intento tratar con respeto a la gente y espero lo mismo de los demás.

“Uno aprende de las malas cuando normalmente no tienes los pies en el suelo, cuando no sabes bien de dónde vienes o cómo has llegado hasta ahí; yo más o menos lo he tenido claro siempre, con lo cual creo que he ido aprendiendo a lo largo de mi carrera tanto de las situaciones positivas como de las negativas” Hoy en día, ¿sientes más o menos apoyo de tu gente? Generalmente siento el apoyo y el cariño de la gente. Soy una persona bastante familiar, mis amigos son mis amigos de toda la vida y tengo compañeros por todo el mundo. Realmente tampoco espero más de lo que hay, compañerismo y una buena relación. Yo sé quiénes son mis amigos y mi familia; fuera de esto, tengo muy claro qué le interesa a la gente de mí. No es el Rafa Nadal persona. El interés sobre ti es por lo que tú haces, no por ser Rafa Nadal, ciudadano de Manacor; es por ser Rafa Nadal, tenista, número equis del mundo. Yo tengo muy claro por qué me quieren ver o por qué se interesan por mí. Es por lo que he hecho y por lo que he representado durante todos estos años, no porque yo, Rafael Nadal, sea una persona especial. Soy especial dentro de la cancha, pero fuera de ella soy un ciudadano más, como cualquiera. ¿Te has llegado a cansar alguna vez de ser Rafael Nadal? Todo el mundo se cansa alguna vez de uno mismo. Seguro que tú algún día te cansas de tu trabajo, como yo algún día lo hago del mío, de las cosas que conlleva. Lo que pasa es que esto, aunque momentáneamente me canse, no hace que deje de hacer lo que creo que tengo que hacer, que es atender a la gente que se interesa por mí, que me

ayuda y me apoya. Soy consciente de que soy un gran privilegiado de la vida por todo lo que me pasa, por todo lo que tengo y por todo lo que me ha pasado. Tras caer en Wimbledon el verano pasado dijiste que los dos siguientes años serían importantes a la hora de tomar decisiones. ¿Hasta qué punto son decisivos? No lo sé. En ese momento creo que dije que si seguía así, con la ansiedad que tenía, terminaría por dejar de disfrutar. Cuando uno juega con ansiedad o sin alegría, no debe estar por el mundo sin disfrutar con lo que hace. Lo que ocurre no es un tema de nivel, sino puramente de felicidad. Los resultados afectan, pero lo que verdaderamente afecta es si uno es feliz con lo que hace... y el tenis aún me hace feliz. Son ya muchos años en el circuito. ¿Te sigue llenando todo lo que te rodea? Nuestra vida es monótona, pero sí. Me cuesta menos viajar ahora que hace ocho años. Cuando estoy en Mallorca me cuesta salir, pero me ha pasado durante toda la vida, y ahora que tengo 29. Antes tenía más la necesidad de volver a casa cuando estaba entre

Nadal al estilo Tommy Hilfiger El de Manacor se convirtió el pasado verano en el embajador de Tommy Hilfiger hasta 2017. Su trabajo comenzó siendo la imagen de una línea de ropa interior que la marca lanzó el otoño pasado y cuyo primer anuncio publicitario se estrenó poco antes de un partido de tenis en Nueva York. En él, el deportista se va desvistiendo enseñando un lado sexy que hasta ahora no se había visto y se hizo viral en Internet. Ahora llega la segunda entrega de la campaña en la que Nadal sale jugando un partido de tenis vistiendo un elegante traje de saco y corbata, que son las prendas que la firma estadounidense acaba de poner a la venta con el tenista como reclamo publicitario. “Siempre he admirado el estilo genuinamente estadounidense de Tommy Hilfiger, sus diseños son sofisticados y fáciles de llevar y estoy muy contento de colaborar con la firma”, sostiene el tenista.

giras, y ahora he aprendido a disfrutar y a encontrar los espacios para pasármelo bien dentro del trabajo que tengo, entre torneos y giras. Hay veces que antes hubiera vuelto directamente a casa y ahora, por el tema de los cambios horarios, etcétera, uno se toma con un poquito más de pausas en la vida. Si el día de mañana tienes hijos, ¿te gustaría que fuesen deportistas de élite? El deporte es normalmente un buen compañero de viaje. Los valores son los adecuados: el esfuerzo, el trabajo diario y el espíritu de superación. No en todos los deportes, pero en según cuáles el respeto hacia los demás es algo que se tiene. Soy un apasionado del deporte. No sé que pasará en el futuro, pero si tengo hijos, ¡claro que que me gustaría que crecieran por la vía del deporte! Si son profesionales o no, eso ya depende de sus cualidades y su ilusión. No sueles quitar el pie del acelerador. ¿No te desgasta demasiado tanta autoexigencia? La gente debe exigirse a sí misma. No creo que nadie esté en condiciones de exigir a los demás. Yo no exijo a nadie. Yo primero me exijo a mí mismo y después empiezo a exigir a los demás. Cuando uno hace todo lo que puede no está obligado a más. Por ejemplo, yo sigo el futbol, y si veo que el equipo al que apoyo hace un desastre, pero los jugadores han hecho todo lo que pueden, no se les puede decir nada. Es lógico que la gente exija, pero es importante tener más autocrítica y menos crítica hacia los demás. En 2015 no tuviste ninguna lesión reseñable. ¿Cómo te encuentras ahora? ¿Cómo encaras 2016 en este sentido? 66

Estoy trabajando más que nunca, pero sobre todo dentro de la cancha, porque mi cuerpo me lo está permitiendo. Estoy en un muy buen momento de forma. A todo esto, hay quienes piden que cambies de entrenador, aquellos que dicen que con otro técnico ganarías más Grand Slams. Pero tú, ¿con Toni Nadal [su tío] hasta el final? No, no, no. Con Toni hasta el final, no. Toni, primero, hasta que él quiera, y luego, hasta que los dos estemos contentos el uno con el otro. Lo que yo no estoy de acuerdo nunca es con que a las primeras de cambio, cuando empiezan a ir las cosas mal después de un montón de años yendo muy bien, se señale a las personas. A la gente le falta autocrítica y tiene demasiada crítica. No es por presumir, pero no soy de esos. Primero intento ser crítico conmigo mismo, así que en este caso el único culpable de que las cosas no hayan ido bien últimamente soy yo. El único culpable soy yo. Los demás me han ayudado y han hecho las cosas igual de bien que siempre. 2016 es año olímpico. Después de no poder participar en Londres 2012 ni ser el abanderado de España, ¿te genera una motivación especial la cita de Río de Janeiro este verano? Lo primero que tengo que hacer es clasificarme, conseguir competirlos, porque en 2012 supuso un momento muy duro el no poder ir allí. La experiencia de los Juegos Olímpicos es especial, así que sí, por supuesto: estoy muy ilusionado con volver a estar en unos Juegos.

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testimonios

Chris Hemsworth, un galán de cuento de hadas Texto: MARIANA MIJARES

El actor australiano de 32 años, que acaba de estrenar El Cazador y la Reina del Hielo, además de preparar los siguientes asaltos del dios Thor, provoca la admiración de hombres y mujeres por cosas como estas… 68

ener enfrente a Christopher Hemsworth (Melbourne, 11 de agosto de 1983) es intimidante. No es sólo su 1.90 de estatura, los intensos ojos azules, el cabello rubio o los músculos perfectos lo que impone, sino la seguridad que proyecta, la confianza con la que habla y que ha adquirido en el transcurso de una carrera cinematográfica de apenas siete años y en la que ha tomado en cuatro ocasiones ya el martillo de Thor –en otras entrevistas ha revelado que le quedan al menos tres películas del superhéroe por contrato, la más próxima a estrenarse a finales de 2017– . El hermano mayor del también actor Liam Hemsworrth está en

un momento profesional en que tiene el privilegio de elegir el tipo de proyectos en los que desea participar. De hecho, alcanzada la fama, ya no necesita vivir en Los Ángeles para conseguir trabajo; el australiano hoy disfruta de su familia en la tranquilidad de su país natal. Resulta fácil decirlo, pero hace tan solo ocho años este hijo de una maestra de inglés y un consejero de servicio social, estaba haciendo telenovelas, particularmente la popular Home and Away, que le trajo reconocimiento en Australia. Aunque lejos estaba de ser famoso en el resto del mundo. Resulta difícil imaginarlo en la pantalla chica, así que una de las primeras cosas que le pregunto es si consideraría volver a hacer series. “La televisión en estos días se ha vuelto algo grande. Antes sólo podías elegir hacer televisión o cine, pero ahora puedes brincar de un medio a otro porque en ambos hay muy buen material. Cosas como True Detective o Game of Thrones. Para mí siempre se trata de eso: del material, de quién escribe y quién te dirige. Pero debo decir que me encanta el proceso de hacer filmes, tienes más tiempo para estudiar, para preparar tu personaje. Porque en el pasado, cuando hice televisión, fue mucho más intenso; grabas mucho más, más rápido y sin el suficiente tiempo de preparación”, me explica en uno de los tres encuentros que tuve con él el año pasado; dos veces, en la ciudad de México, a donde viajó como el flamante embajador de la marca de whisky Buchanan’s y posteriormente para promover la cinta En el corazón del mar. Chris valora su tiempo libre. Por ello, tomó la decisión de regresar a vivir a Australia con la actriz hispano-rumana Elsa Pataky (siete años mayor que él y con quien se casó en 2010) y sus tres hijos: India Rose (nacida en 2012) y los gemelos Tristan y Sasha Hemsworth (2014). Cuando está allá, el actor hace surf con sus amigos y hermanos, pues creció entre el mar y la playa, además de que procura pasar el mayor tiempo posible con su familia. “Cuando era más joven solía enfocarme solamente en mí, pero después de que tuve hijos ellos se volvieron mi mejor motivación. Amo mi trabajo, actuar era mi sueño desde chico, pero ahora gran parte de mis decisiones se basan en el bien de mis hijos y en lo que es mejor para nosotros como familia”. No sé qué tan normal pueda ser la vida de una estrella de Hollywood que ganó 37 millones de dólares en 2014 y 27 millones el año pasado (como lo hizo público la revista Forbes), pero ciertamente su realidad no siempre fue así, como él mismo lo relata al recodar su primera audición. “Fue espantosa. Creo que fue para alguna telenovela a la que seguramente llegué muy emocionado y completamente seguro de mí mismo, pero en cuanto prendieron la cámara me puse nervioso y no lo hice nada bien. Pero, si lo piensas, el miedo puede ser un factor que te motive a hacerlo mejor la próxima vez”.

Thor y ¿007?

Hemsworth lo está haciendo bien dentro y fuera de casa. Como bromeó recientemente en el programa

Saturday Night Live, ha escuchado de todo. Que si es demasiado alto para ser actor, demasiado rubio, incluso demasiado musculoso. Pero ahora todos quieren a este adonis cuya fortuna, según Forbes, ronda los 70 millones de dólares. Su sueldo, entre los mejor pagados del momento, está por encima del de intérpretes como Brad Pitt y George Clooney, por no hablar de sus compatriotas Hugh Jackman y Russell Crowe. El actor de 32 años convierte en oro todo lo que toca. Thor, el superhéroe salido de la factoría de Marvel, hizo del australiano una estrella, y él, de la franquicia un taquillazo. El actor se prepara para empezar a rodar en julio en Australia la tercera entrega de la divinidad nórdica, Thor:

Ragnarok, filme al que seguirá el regreso de este personaje al grupo de Los Vengadores en dos nuevas películas

En ese sentido, su motivación permanece intacta, pues no importando la cantidad de veces que no obtuvo los resultados esperados, dice que el mejor consejo que podría darle a alguien que quiere dedicarse a la actuación es seguir intentándolo. “En cualquier profesión, si hay algo que te apasiona, nunca debes desistir en buscarlo. Claro que la actuación incluye una buena dosis de locura, te darás de topes y vas a caerte, pero lo importante es poder seguir haciéndolo. Se trata de trabajar duro, de intentar, de escuchar, de estar abierto a mejorar. La actuación es un reto y crecimiento continuo. Sobre todo, aconsejaría: trabajen duro, prepárense mucho y elijan bien sus proyectos”. Tras su primera participación como Thor, en 2011, otro papel que lo encumbró a la fama fue el de Cazador en la cinta Blancanieves y el Cazador.

que tienen previsto su estreno para 2018 y 2019. “Supongo que después de esto querré cambiar de set”, suspira sin queja. Y añade: “Bueno, ¿a quién no le gustaría ser James Bond? [Risas] Pero de eso no me tengo que preocupar, el tema ni ha salido al ruedo y estoy seguro de que hay muchos delante de mí”.

Cuando se buscaba el elenco para esta película, se barajaron nombres como los de Hugh Jackman, Michael Fassbender, Viggo Mortensen y Johnny Depp, pero se decidió que Hemsworth, en ese entonces de 28 años, era el más adecuado para interpretar al salvador de la damisela en peligro: Kristen Stewart, actriz que gozaba de la fama obtenida por la saga Crepúsculo. En la primera parte de las crónicas de Blancanieves, que recaudó casi 400 millones de dólares alrededor del mundo, el Cazador tenía la encomienda –por órdenes de la malvada Ravenna (la deslumbrante Charlize Theron)– de acabar con la dulce joven, pero conforme la va conociendo abre su corazón y termina enamorado de ella, así que decide ayudarla a defender su legítimo trono. Hemsworth se sentía orgulloso de este trabajo, así que no le fue difícil acceder a darle continuidad a su personaje en El Cazador y la Reina del Hielo. Más cuando supo que en este filme dirigido por Cedric Nicolas-Troyan tendría el rol protagónico, pues la trama se enfoca en contar el pasado de su personaje y de las hermanas Ravenna y Freya (Emily Blunt). ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando te propusieron traer de vuelta al Cazador? Mi primer pregunta fue: “¿hay interés en ello? ¿La gente querrá verlo?”. Me sentí muy orgulloso de la primera parte, pero creo que en cuestión de tono, si íbamos a hacer otra cinta, quería que fuera distinto. Muchos de nosotros queríamos que fuera más ligera y más divertida, con más sentido de la aventura. Blancanieves y el Cazador fue bastante pesada, seria y obscura, por lo que aquí nos alejamos de eso, incluso visualmente: las imágenes, los colores y la estética son más brillantes. ¿Qué es lo que ahora motiva al Cazador? La película inicia con un flashback, así que de este modo conocemos más de su pasado, de su esposa, cómo se conocieron y cómo se convirtió en cazador. La historia entonces continúa después de lo ocurrido en Blancanieves y el Cazador, cuando Freya y su hermana Ravenna están regresando. El pasado del Cazador, que las involucra a ellas, vuelve para atormentarlo y trae todo tipo de repercusiones. Las cosas que sucedieron anteriormente en su vida saldrán a la superficie. ¿Es cierto que ya habías pensando en una precuela desde que hiciste la primera parte? 70

Un día estaba en el set con Joe Roth, el productor y de broma le dije que seguramente el Cazador podría rescatar a Rapunzel o a Cenicienta. Empezó como eso, una broma, pero luego empezamos a pensar en ello seriamente, nos preguntábamos cuál sería su historia. El público también parecía estar interesado en saber más de este personaje. ¿Qué es lo especial para ti al repetir un personaje? Es agradable porque a menudo filmas una película y mucho tiene que cortarse y quedar fuera, o las películas serían de cuatro horas. Una gran cantidad de material de Blancanieves y el Cazador se sacó para que la cinta funcionara. En ese entonces recuerdo haber sentido que había algo más de este Cazador, pero simplemente no hubo tiempo para mostrarlo. Así que fue emocionante tener la oportunidad de hacerlo ahora. Eso no pasa seguido, a menos que seas parte de una franquicia. Es bonito volver y tener otra oportunidad para abordar el personaje y mostrar algo diferente de él. Y ese es también otro reto: que resulte fresco y nuevo. Hablé con los productores, escritores y el director y les dije: “Quiero asegurarme de que estamos en la misma línea, y que el tono será diferente, porque no quiero que se repita lo mismo”. Y no lo digo por criticar la primera película, sólo deseo poder hacer algo diferente cada vez.

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gente

El evangelio según Guardiola Texto: ÓSCAR SANZ

El futbol moderno, es bien sabido, nació con Pep. Lo anterior era otro deporte. Habiendo ganado todo en España –con el Barcelona– y, luego, en Alemania –con el Bayern Munich–, el siguiente reto en la carrera del técnico catalán es el futbol inglés, comandando los destinos del millonario Manchester City. 72

espués de poner en cuestión la dieta que siguen sus futbolistas, Josep Guardiola i Sala (Sampedor, Barcelona, 18 de enero de 1971) habló al pueblo. Y le explicó, en una frase, por qué ha decidido abandonar el Bayern Munich, equipo con el que tiene en juego la Liga alemana (lo de “en juego” es un decir, porque el Bayern acostumbra ganar la Liga en octubre) y la Champions, asunto sin duda de mayor calado (al cierre de esta edición el conjunto bávaro iba a medirse al español Atlético de Madrid en las semifinales del torneo de clubes más atracti-vo del planeta). Y no, no afecta a Guardiola mezclar su presente, el Bayern Munich, con su futuro, el Manchester City inglés. Y no le afecta por una razón tan sencilla como irrefutable: “Soy como las mujeres; puedo hacer

dos cosas a la vez”. He ahí la clave del misterio. Guardiola puede seguir volcando su infinita sabiduría en el equipo alemán y a la vez construir un proyecto para días venideros en tierras británicas, donde llegará, según sus más aclamados hagiógrafos, a predicar su evangelio, a despertar a un futbol anquilosado, como demuestra que es el más seguido del planeta. Pero el planeta es idiota, qué se le va a hacer. El futbol moderno, es bien sabido, nació con Pep Guardiola. Lo anterior era otro deporte. El Real Madrid de Di Stéfano, por comenzar por el comienzo, era un equipo de beisbol en blanco y negro. Y el Brasil de Pelé... ¿este no era el de la disfunción eréctil? Y el Ajax del recientemente fallecido Johan Cruyff… perdón, perdón, que Cruyff es patrimonio del Barça, faltaría más. Y el Milan de Arrigo Sacchi, poca cosa, orden, táctica y un tal Marco van Basten. Nada que ver con el excelso futbol de aquel Barcelona de los 150 millones de toques en cada partido y el 328% de posesión. Y Rijkaard, ¿quién es Frank Rijkaard? De repente, los más afamados estudiosos descubrieron la piedra filosofal de este deporte. Eso era jugar al futbol y lo demás era la nada. Quienes no abrazaron la causa, pocos, comenzaron a arder en el infierno. Guardiola acumuló 14 de 18 títulos posibles. Nadie en su sano juicio pudo ni puede negarle… ni le negará jamás… una gota de mérito. Y nadie en su sano juicio negará que en aquel equipo jugaba Lionel Messi.

Cruyff y yo

Apesadumbrado porque ha perdido a su padre futbolístico, Pep Guardiola habló sobre la figura de Johan Cruyff, fallecido el pasado 24 de marzo. “Ya no lo tendremos cerca ni podremos ir a verlo como hacíamos cuando queríamos”, se arrancó el que fuera el mejor 4 sobre el campo del exjugador holandés y también su discípulo más aventajado en el banquillo. “Pero lo hemos disfrutado y a todos nos ha dejado un algo. Ese algo nació porque nos hizo pensar que podíamos controlar el juego, que es tan indescifrable”. Guardiola lo tuvo de entrenador y de amigo, pero sobre todo de maestro. Él lo tiene claro. “El Barça tiene mucha historia, pero hasta que no llegó Johan no había método. No había nada y él nos enseñó cómo hacerlo. Dicen que tenía muchos defectos. ¡Pues claro! ¿Cómo no va a tenerlo alguien que instala una forma de pensar que es contracultural? Pero él lo hizo. He conocido gente con su conocimiento. Pero no basta con eso. Hay que hacerlo, decir ‘síganme’ y cuando las cosas van mal, persistir en que este es el camino”. 74

Guardiola puede seguir volcando su infinita sabiduría en el equipo alemán y a la vez construir un proyecto para días venideros en tierras británicas, donde llegará, según sus más aclamados hagiógrafos, a predicar su evangelio, a despertar a un futbol anquilosado Quizá porque lo había ganado todo, o quizá por otra cosa, Guardiola dejó Barcelona y se fue a Nueva York, mientras las librerías se llenaban de títulos en su honor: Palabra de Pep, El pensamiento futbolístico y vital del entrenador del Barça en 150 frases... Allí mejoró su inglés y, de paso, comenzó a estudiar alemán, que nunca está de más ampliar conocimientos. En enero de 2013, el Bayern anunció, con el consentimiento del técnico, su contratación para la temporada siguiente. Al equipo lo entrenaba un señor mayor llamado Jupp Heynckes (otro José), que se vio de patitas en la calle con la mitad de la temporada por delante. Y de patitas en la calle y viejo (este mes cumple 71 el buen Jupp) lo ganó todo, Champions incluida. Tres años después, Guardiola anuncia su adiós al Bayern. Se lleva dos títulos de Liga, un tercero que llegará en breve, una Copa y quién sabe si una Champions, torneo del que lo han echado a patadas Madrid y Barça en sus dos últimas apariciones. Pep diseñó este Bayern, que en Alemania es algo así como el Madrid, más el Barcelona, más Adidas, lo que le permite esquilmar a su único rival, el Borussia Dortmund, que se quedó sin sus dos estrellas más rutilantes, el germano Mario Götze y el polaco Robert Lewandovski, en un parpadeo para irse a jugar bajo las órdenes del técnico catalán. Hace unas semanas, según el diario Kicker, el Bayern mandó un correo en el que exigía a sus futbolistas mayor disciplina en la dieta y menos parrandas. Guardiola lo desmintió, no sin antes despotricar contra la prensa alemana y añadir: “Es imposible ganar títulos con jugadores que no son profesionales”. Días después, el Manchester City hizo oficial que Pep será su técnico la próxima temporada. Un Manchester City que al mismo tiempo que se escribe esto aún tiene a un entrenador, el ingeniero chileno Manuel Pellegrini, con contrato en vigor hasta 2017. Minucias.

DE CERCA

Lima,

déjame que te cuente… Texto: LUIS LAGO

Estamos en el distrito de Barranco, ante el mar y una brisa de atardecer sobre este acantilado, tan de postal de Lima, la capital de Perú. Por aquí camina la Flor de la Canela (tal como lo hace la Chica de Ipanema en su playa carioca). No tiene edad esta airosa negra, llena de gracia y sensualidad. Esta mujer es muchas mujeres, aquí en Lima. Y es que hay canciones que revelan, mejor que sesudos estudios, el alma de un lugar y se convierten en su sello de identidad. 76

a gran cantante peruana Chabuca Granda (1920-1983) –autora del vals “La flor de la canela”– creció entre dos Limas: la de la alta sociedad blanca y la de la servidumbre negra, en Barranco, al sur de la entonces tranquila y romántica (y ahora enorme) ciudad que se tragó la zona con su mancha urbana. Chabuca se enamoró de la Lima blanca y señorial y de la Lima negra, fiestera y profunda. Y a ambas les dio lata: a la primera, con fina crítica social no exenta de ternura; a la segunda, convirtiendo

Lima en primavera, en una tarde soleada y fresca (a unos 23 grados Celsius); Lima, capital de Perú, un país que parece tenerlo todo: mar, selva y montaña, ríos caudalosos, el gran lago Titicaca y parte de la cuenca amazónica. Su cultura es de las más antiguas de América, sólo comparable con las de México y Centroamérica; por eso, visitar sus zonas arqueológicas significa un viaje aparte. Su música, gastronomía, historia, literatura (¡el gran poeta César Vallejo!)… Perú es inabarcable.

Fotos: cortesía

sus ritmos en algo nuevo, más criollo e internacional, todo ello con respeto y amor a su gente.

Estamos ante un peso completo entre los países más fascinantes del mundo. Aquí respira la Madre Tierra y, dado lo escabroso de sus montañas y lo cerrado de sus selvas, es también uno de los que conservan aún su alma silvestre. La zona del litoral es la más propicia para las grandes ciudades. Por eso se fundó aquí Lima en 1535 (lo hizo el conquistador Francisco Pizarro); por eso, y por tres ríos que le dieron agua, alimento y cantos naturales: el Rímac al centro (el nombre “Lima” deriva de él, por deformación al Arriba, Plaza Mayor o Plaza de Armas de Lima, el principal espacio público de la ciudad. Aquí, niña con vestimenta peruana y llama.

pasar del quechua al español, y significa “río hablador”), el Chillón al norte y el Lurín al sur. Estamos haciendo tiempo para visitar el Puente de los Suspiros y entrar en alguno de los restobares (restaurantes-bar) de los bohemios alrededores. Nos esperan unos cuantos piscos… pero no los cocteles sour, sino derechos o… quizá nos atrevamos a conocer el Chilcano, y más si por ahí aún lo preparan sobre una tisana de varias hierbas, como romero, hierbabuena y anís… y preguntaremos qué es el coctel Embrujo Huachano (el nombre seduce en sí mismo). Degustaremos Convento de San Francisco.

Izquierda, retrato de Chabuca Granda en la alameda que lleva su nombre. Derecha, barrio de Barranco.

también platillos como, por supuesto, el cebiche (así, con esta “b”; dicen que aquí se inventó esta preparación), el cau cau (con papas amarillas y pollo) y el tiradito (una especie de carpaccio de pescado con salsa picante y “choclo”, la palabra quechua para referirse al maíz). Preguntaremos por guisos con las famosas papas negras peruanas. ¿La opción para esto y más? Sin duda, el clásico (y muy exclusivo) restaurante Astrid & Gastón, en su nueva sede en el barrio de San Isidro. Hace rato estuvimos en un bar con una buena selección de cervezas artesanales, sobre la calle Domeyer y el ánimo es festivo. Mañana y pasado los dedicaremos a seguir conociendo la esencia de Lima y en un par de días haremos recorridos cortos por pueblitos y áreas naturales. Sabemos que es imposible abarcarlo todo en una visita. Cuando volemos de regreso a México prometeremos volver a Perú cuanto antes. Mach Picchu, Nazca y el Lago Titicaca no deben esperar mucho, ni los Andes y sus pueblos típicos, con su música folklórica… su tan entrañable sonido de quena, sicu, charango y bombo.

Ciudad hecha de “jirones” Así que en este viaje centramos las baterías en “La ciudad de los reyes”, como llaman a la capital. Uno de cada tres peruanos vive acá (casi 10 millo78

nes de habitantes). Y comenzamos por donde se debe, por el principio de toda la idea urbana española, pero también mesoamericana: la Plaza de Armas o Plaza Mayor, donde se asientan los poderes tradicionales: el político y el religioso. Aquí están el Palacio de Gobierno, la Municipalidad, la Catedral y el Palacio Arzobispal. En la Plaza Mayor suele haber espectáculos y es el punto natural de reunión. Frente al Palacio de Gobierno, la gente se junta a ver el cambio de guardia de los Húsares de Junín. Un par de calles al noroeste de la Plaza, está la Iglesia de Santo Domingo, donde se conservan los restos y reliquias de tres santos peruanos: Martín de Porres, Rosa de Lima y Juan Macías. Caminando en dirección opuesta llegamos a

MAYO EN LIMA Lunes 2, Ruido, obra teatral escrita y dirigida por Mariana de Althaus. Centro Cultural PUCP. Ambientada en los conflictivos años 80 en este país sudamericano, la obra critica el intento clasemediero de encerrarse en su mundo aparentemente tranquilo e ignorar lo que pasa alrededor, en un país que se cae a pedazos. Fue estrenada en 2006 y ahora regresa, cuando la situación electoral peruana está que arde. Martes 3, José González en concierto. Museo de Arte Contemporáneo Lima (MAC-Lima). Sueco de nacimiento, este hijo de padres argentinos llegó a tierras nórdicas huyendo de la dictadura militar de su país. Creció escuchando música latinoamericana y ahora su sonido, entre folk, rock, country, electrónico e incluso con pinceladas de punk, es muy gustado en el mundo. Martes 10, The Vamps. Parque de la Exposición. El juvenil grupo de pop y pop rock británico visita Perú por vez primera. Para jóvenes y muy jóvenes, esta propuesta, que lleva cuatro años de existencia, acumula experiencia y riqueza y ya cuenta, entre sus logros, con grabaciones en conjunto con la cantante Demi Lovato. Hasta el lunes16, Garcilaso de la Vega, Inca, 400 años después. Centro Cultural Británico, sede Miraflores. Se cumplen cuatro siglos de la muerte del gran escritor y cronista peruano (misma efeméride que comparte con Shakespeare y Cervantes), por lo que se han organizado conferencias y lecturas en torno a su vida y obra. Hasta el domingo 29, Los hongos negros. Sala de Arte Luis Miró Quesada. Una exposición de cuatro destacados artistas plásticos peruanos contemporáneos. Buena oportunidad para echar un ojo a lo que se está haciendo hoy en este país. Hasta el 1 de noviembre, todos los días, excepto los lunes. Mario Testino. Museo Mate (en la foto). Exhibición de la colección permanente en el recinto que lleva el nombre de este célebre fotógrafo peruano que se ha impuesto en el mundo de la moda internacional; frente a su lente han desfilado personajes de la talla de: Naomi Campbell, Kate Moss, Demi Moore, The Rolling Stones, Angelina Jolie, Elton John y Madonna, entre muchos más. 80

la Casa de la Literatura Peruana, a la Estación de los Desamparados (antigua estación de trenes) y al convento de San Francisco, con su cúpula mudéjar gallardamente resistente a los movimientos de tierra, y el claustro principal, adornado todo él en sus muros de pinturas de la escuela limeña, rival de gran categoría de la más conocida escuela cuzqueña; sus famosas catacumbas están abiertas al público. Hay que estar pendientes de los mercaditos y puestos artesanales; ahí puede uno conseguir diversos objetos. ¿Ha visto, amable lector, los tapices que se hacen en el pueblo andino de San Pedro de Cajas? En una de ésas tenemos la suerte de conseguir uno en Lima, y nos salvamos de las sinuosas carreteras de la cordillera. Cuando comencemos a cansarnos de caminar, ésa es la señal de que hay que llenar de verde los pulmones y de paz el cuerpo entero, para lo cual hay que enfilar hacia el Parque de la Muralla (así llamado porque conserva

parte del muro de protección de la ciudad original, a orillas del río Rímac). Una vez repuestos, hay que echarse una escapada al Malecón del Río (atravesando un puente peatonal que une ambos lugares) y luego caminar hacia el oeste, hasta la Alameda Chabuca (que ofrece una grandiosa panorámica de la ciudad) y ver desde ahí el Puente de Piedra, hoy llamado Puente Trujillo, construido en 1610 para unir ambas orillas del Rímac. Justo en ese puente comienza el Jirón de la Unión. ¿Qué es eso de “jirón”? Es una nomenclatura urbana muy peruana. Se trata de calles largas que forman más o menos una cuadrícula sobre la ciudad (claro, con el crecimiento urbano, ahora sólo abarca el centro histórico). Aunque con el tiempo algunos jirones se han vuelto sólo peatonales, la idea urbanística fue que estos se desarrollaran a partir de un jirón central (llamado Jirón de la Unión, que equivaldría a nuestro Eje Central, en la Ciudad de México).

Desde Barranco, y en espera de nuestra noche bohemia, planeamos nuestro día siguiente, en el más famoso de los distritos de Lima: Miraflores, una de las zonas más exclusivas (junto con San Isidro, donde ahora se levantan algunos de los edificios más vanguardistas). Queremos conocer el Parque Central, también llamado Kennedy o de los gatos. El punto de mar al que se asoma Miraflores se llama Costa Verde. Para sentir el mar, sólo hace falta decidir cuál de sus playas nos parece más atractiva en ese momento, mientras nos movemos por una vía primaria llamada justamente Circuito de Playas.

Lima en primavera, en una tarde soleada y fresca (a unos 23 grados Celsius); Lima, capital de Perú, un país que parece tenerlo todo: mar, selva y montaña, ríos caudalosos, el gran lago Titicaca y parte de la cuenca amazónica Museo Mate, dedicado a la obra del fotógrafo peruano Mario Testino. Izquierda, mujeres peruanas con traje típico retratadas por Testino. Abajo, Iglesia de Santo Domingo.

Perú en tres restaurantes limeños 1. ámaZ. Primera parada, la selva amazónica. En este restaurante a media luz concebido por el chef limeño Pedro Miguel Schiaffino, es inevitable descubrir nuevos sabores. Cada propuesta es una fusión de conceptos, con una amplia selección de platos que exploran la despensa amazónica para proponer recetas innovadoras y, muchas veces, inesperadas. Como dos apuestas exóticas, la patarashca de dorado y el abruto de paiche con puré aguaje, elaboradas con pescados de río.

2. El rincón que no conoces. Este fogón es un histórico de la cocina criolla del Perú, fundado hace casi 40 años por Teresa Izquierdo, cuyo recuerdo está enmarcado en decenas de fotos junto a los ilustres comensales que lo han visitado. Un plato que nunca falla: la carapulcra chinchana con sopa seca.

3. Central. Cambiamos de locación para ascender, figuradamente, al espinazo de los Andes peruanos. En estos parajes del altiplano nos espera el chef estrella del momento en Perú, Virgilio Martínez (su restaurante fue elegido el cuarto mejor del planeta en la más reciente lista de 50 de la prestigiosa revista Restaurant), quien rescata la tradición de la gastronomía andina para reinterpretarla con elegantes propuestas de alta cocina. Sus platos, de presentación minimalista, entran antes por los ojos que por la boca y hasta da un poco de pena hincarles el diente. La recomendación del anfitrión: pulpo con maíz morado y quinoa blanca.

Catedral y Palacio del Arzobispado en el centro de Lima.

Su cultura es de las más antiguas de América, sólo comparable con las de México y Centroamérica; por eso, visitar sus zonas arqueológicas significa un viaje aparte. Su música, gastronomía, historia, literatura (¡el gran poeta César Vallejo!)… Perú es inabarcable Por cierto, la temperatura del mar merece mención especial, porque aquí se juntan dos corrientes importantes: la de Humboldt y la del Niño, una fría y una caliente, lo que genera microclimas muy interesantes. Quien busque olas para surf o arenas más finas, debe trasladarse al sur tomando la autopista Panamericana. También están por allá los clubes náuticos. En el distrito de Miraflores encontramos las grandes tiendas y los restaurantes de más alta categoría. Muchos hoteles crecen a lo alto y tienen sus albercas en el techo, para sumarse a la altura del acantilado y ofrecer una vista al mar aun más espectacular. Parques, museos y otros lugares de recreo y cultura también se hallan ahí. Entre Miraflores y Barranco se localiza el Museo de Arte Contemporáneo de Lima, imperdible. Otros distritos que vale la pena conocer son Chorrillos, Santiago de Surco, Santa Beatriz y más… En todos ellos, Lima se esmera por demostrar que es la “capital gastronómica de América”. Así que, acá andamos, por ahora, en Barranco, saboreando planes. Y así como la gente con la que hablamos nos comenta sobre las elecciones presidenciales del mes que viene, todos sonríen cuando les preguntamos por los rincones de su amada Chabuca Granda. En Barranco, cualquier vereda es la de la Flor de la Canela, “…la vereda / que se estremece / al ritmo de su cadera”.

COACHING

La religión del capital

Rodolfo Pizano

Texto: BORJA VILASECA

Es la fe con más seguidores y es una herramienta básica para sobrevivir. Pero la obsesión en torno a su figura también provoca vacíos existenciales.

oy en día, muchas de nuestras tensiones y perturbaciones están relacionadas con nuestra dimensión laboral y financiera. ¿Quién no tiene algún problema con el dinero? Nómina. Hipoteca. Trabajo. Impuestos. Consumo. Inflación. Deuda. Jubilación. Quiebra. Desahucio. Estas son algunas de las palabras que nos quitan el sueño por las noches y dificultan comenzar el día con una sonrisa. Es evidente que el dinero no da la felicidad. Pero dado que nuestra vida se ha construido sobre un sistema monetario, sin dinero no podemos permitirnos el lujo de sobrevivir. De forma contradictoria, se desea tener dinero casi tanto como se rechaza. A muchos incomoda hablar sobre este tema. Sin embargo, ¿por qué nos pasamos más de ocho horas al día trabajando? ¿Por qué esperamos que llegue la quincena la nómina o el final de cada mes? El dinero es muy importante para algunas cosas y no lo es para otras. Y lo cierto es que remueve y despierta –más que cualquier otro elemento– los traumas que todavía tenemos dentro. De ahí que, a menos que aprendamos a manejar el dinero, terminará por controlarnos. Tal como ilustra la serie de televisión Mad Men, desde la óptica empresarial nos hemos convertido en clientes y consumidores. Para lograrlo, las compañías emplean todo tipo de técnicas y de mensajes subliminales, vinculando el bien-tener con el bien-estar. Es decir, el consumo con la felicidad. El objetivo es convencernos de que compremos un determinado producto, no tanto por su utilidad como por lo que representa emocional y socialmente.

De hecho, nuestro estilo de vida gira en torno al consumo materialista. La posesión de ciertos bienes materiales sigue siendo considerada como un signo de estatus dentro de un determinado grupo social. Como consecuencia de esta propaganda consumista, muchos siguen creyendo que la identidad se define en función de la calidad y la cantidad de las posesiones. Sin embargo, parece que nunca tenemos suficiente; esencialmente porque a menudo nos comparamos con quienes están un peldaño por encima. La gran mentira contemporánea es que el bienestar, la riqueza, la plenitud y la abundancia están fuera de nosotros mismos. Así es como nos vamos desconectando de nuestro ser, el único lugar donde reside la verdadera felicidad. Eso sí, para que nos la sigamos creyendo,

las corporaciones invierten a nivel mundial más de 500 mil millones de dólares al año en meticulosas campañas de publicidad. De esta manera es posible el florecimiento del sistema capitalista. Más que nada porque para que el crecimiento económico siga expandiéndose, debemos seguir deseando más de lo que tenemos. De ahí que sea fundamental que como individuos nos sintamos permanentemente insatisfechos. En este escenario de confusión colectiva, es importante señalar que el consumo material ha mejorado notablemente ciertos aspectos de nuestra vida, proporcionándonos grandes dosis de placer, entretenimiento y comodidad. Y no sólo eso. Por más que las empresas intenten manipularnos para vendernos lo que sea, en última instancia nadie apunta con una pistola para que terminemos comprando sus productos y servicios. El hecho de que consumamos mucho más de lo que necesitamos pone de manifiesto nuestro vacío existencial.

El dinero no es bueno ni malo Irónicamente, la opulencia se ha convertido en una enfermedad contemporánea, como muestran los constantes escándalos de corrupción. Y es que cuanto mayor es la desconexión de nuestro ser, mayor es también la sensación de carencia, escasez, pobreza e incluso miseria. De ahí que crezca, a su vez, la necesidad de seguir acumulando dinero: sin duda alguna, la religión con más fieles y seguidores. Muchos tenemos una fe ciega en que estos papeles con números y sellos oficiales van a proporcionarnos la felicidad, la seguridad y el valor que no encontramos en nuestro interior. Tanto es así, que la mayoría de las decisiones que tomamos están orientadas a maxi-

mizar ingresos y a minimizar gastos, poniendo de manifiesto lo arraigadas que están la codicia y la avaricia en nuestra sociedad. Tal como describe el escritor y motivador canadiense T. Harv Eker en su libro Los secretos de la mente millonaria, cada uno de nosotros ha recibido como herencia un “patrón financiero”. Es decir, un modo de pensar acerca del dinero que condiciona inconscientemente nuestras decisiones y nuestros comportamientos relacionados con el trabajo y el consumo. Este patrón financiero comenzó a programarse en nuestro subconsciente desde nuestra infancia. Y está compuesto por mitos, estereotipos, asunciones y prejuicios acerca del dinero, muchos de los cuales son irracionales y falsos.

Para cuestionar nuestra relación con el dinero Libro Los secretos de la mente millonaria, de T. Harv Eker Un ensayo que explica cómo nuestro patrón financiero subconsciente determina en gran medida nuestra vida financiera, así como las claves para empezar a cambiar nuestra manera de ganar y de gastar dinero.

Película El lobo de Wall Street, de Martin Scorsese Leonardo DiCaprio interpreta a Jordan Belfort, un agente de Bolsa obsesionado con acumular dinero y poseer todos los bienes materiales que un ser humano pueda imaginar, lo que le lleva a perder el norte por completo.

Según cuáles hayan sido nuestros referentes familiares y culturales, muchos de nosotros estamos programados para gastar más dinero del que ganamos. O, por el contrario, para ahorrar y almacenar todo lo que podamos. En paralelo, la mayoría comparte algunas ideas comunes. Por eso solemos considerar que “el dinero corrompe”, pues es “la raíz de todos los males”. O que “los ricos son malvados y mezquinos”. Sin embargo, el dinero no es bueno ni malo. Más bien es un medio de intercambio neutro. Curiosamente, cuanto más aumentan nuestros ingresos, más lo hacen nuestros gastos. Además, está comprobado que cuando nuestro poder adquisitivo se incrementa significativamente, enseguida nos acostumbramos a nuestra nueva posición social y económica. Y al cabo de poco tiempo, comenzamos a desear más de lo que tenemos. Cuando ganamos 10 pesos al mes, nos gustaría cobrar 5 mil pesos más. Y al conseguir los 15 mil pesos mensuales, empezamos a desear 20 mil pesos. Luego 25 mil pesos… Tarde o temprano, llega un momento en que el dinero se convierte en una serie de números proyectados en la pantalla de una computadora. Y superada una cierta cantidad, el deseo se vuelve más feroz. Al acumular 50 mil pesos en la cuenta corriente, el siguiente objetivo se centra en alcanzar 100 mil pesos. Y una vez logramos esta cifra, aspiramos a llegar a los 500 mil pesos. Y así, ad infinitum. Para salir de ese círculo vicioso, el primer paso consiste en ver el dinero como lo que es, dejando de proyectar en él lo que nos gustaría que fuese. 85

bienestar

Nueva vida, nuevos hábitos Texto: CRIS MENDOZA Fotos: DANTE CASTILLO

Conversamos con Marco Borges, el preparador físico de estrellas como Shakira, tras la presentación en México de su nuevo libro, cuyo prólogo fue escrito por su amiga Beyoncé. Marco nos propone una revolución de 22 días para devolver a nuestro cuerpo salud y energía de manera natural.

arco Borges tiene un rostro amable y suaves formas. Es delgado y, a pesar de radicar en Estados Unidos, habla perfecto español. “Mis padres son de Cuba”, nos cuenta. Desde hace alrededor de 20 años se ha dedicado a cuidar la salud de la gente. Es fisiólogo del ejercicio de profesión, lo que significa que recomienda ejercicios específicos para personas que están tratando de prevenir una enfermedad o que tienen problemas de corazón. Sólo que a él le interesó expandir el espectro de sus clientes: quería ayudar a más personas. Así, abrió un gimnasio y comenzó a observar un comportamiento peculiar, “veía cómo gente que se mataba en el gym no bajaba de peso. ¿Qué era lo que pasaba? ¿Qué era lo que hacía que no se vieran o sintieran genial? Fue cuando me di cuenta de que mucha gente va al gimnasio a socializar, es su momento para convivir con cierto grupo, pero no va a crear hábitos, y eso no sirve de mucho”. Este fue el primer paso hacia el estilo de vida que hoy promueve. Los notorios cambios de las personas que comenzaron a seguir sus consejos y rutinas no pasaron desapercibidos para celebridades como Gloria Estefan, Shakira y Ryan Seacrest. Pero sería el cantante Pharrell Williams (¿recuerdan la canción “Happy”?) quien impactaría su vida de una manera positiva e inesperada. El también productor, hoy de 43 años y en plena forma física, se sintió tan bien con el régimen de Marco que lo recomendó con el rapero Jay-Z y su esposa Beyoncé.

Alianza con la realeza de la música La cantante Beyoncé, de 34 años, cuenta que por mucho tiempo había estado luchando contra su peso, pero que al seguir el método del fisiólogo de origen cubano su cuerpo reaccionó de maravilla. ¡Adiós para siempre batalla contra la báscula! Su piel ahora luce espectacular, perdió los veintitantos kilos que aumentó durante su embarazo (su hija Blue Ivy Carter nació en 2012)… y todo de una manera muy sencilla. Justo por eso se involucró de lleno en este estilo de vida saludable y hasta escribió el prólogo del nuevo libro de Borges: La revolución de los 22 días –best seller según la lista del New York Times–.

Consejo para los viajeros de Interjet, por Marco Borges “Toma para ti el tiempo en el avión, en lugar de obsesionarte con comer; medita, relájate. Muchas veces comemos por comer, porque ni siquiera es que tengamos hambre. Así que si vuelas, toma esas horas para estar contigo, ¡qué gran oportunidad!”

“Jay-Z y Beyoncé son amigos míos de muchos años, así que cuando pensé en asociarme con alguien para crear nuestro servicio de entregas a domicilio (un modelo de negocio muy bien planeado: ordenas con una semana de anticipación lo que quieres comer, te recomiendan alguno de sus planes veganos –ya que así te sale más económico–, lo recibes en tu casa, lo guardas en el refrigerador y listo), ellos eran mi mejor opción”.

El cuerpo habla “Este libro nació porque sé que se requieren 21 días para crear un hábito. Y de eso trata, de crear un hábito simple: una vida saludable. Por eso, al día 22 ya tendrás un estilo distinto, te sentirás increíble y ya no querrás volver a sentirte sin energía y pesado por comer unas papas fritas o algo que no te aporta nada”, comenta Marco. En el texto se habla de un régimen alimenticio, pero también de ejercicio, meditación, solidaridad, empatía, actitud positiva… todo cuenta al adquirir una nueva forma de vivir. 87

“Este libro nació porque sé que se requieren 21 días para crear un hábito. Y de eso trata, de crear un hábito simple: una vida saludable. Por eso, al día 22 ya tendrás un estilo distinto, te sentirás increíble y ya no querrás volver a sentirte sin energía y pesado”

“He estudiado el cuerpo, de hecho, como fisiólogo he aprendido que hay que escucharlo y eso es justo lo que hago y les enseño a hacer. Si la rodilla nos empieza a doler, ¿qué hacemos? Le ponemos una rodillera y seguimos haciendo ejercicio, sí, sin dolor, pero no permitimos que sane. Lo siguiente es que la rodilla se gasta y ya no puede más, ¡no escuchamos que nuestros huesos nos estaban hablando y necesitábamos descanso! Así sucede con la comida; sabemos que comer frituras no nos nutre ni nos llena, y al final, nos hace sentir pesado. La comida de las plantas activa hormonas que nos mandan el mensaje de estar llenos, mientras que lo no saludable bloquea esa sustancia, ¿y qué pasa? No paramos de comer”, indica el experto. La dieta que propone Borges es a base de plantas, y más allá de lo que se pueda pensar, es variada y rica. “Podrán encontrar recetas deliciosas y, de hecho, mucha gente se sorprende cuando se entera de que puede comer tal o cual cosa” 88

Sí, es para todos Ante la pregunta: ¿funciona esta dieta para la gente delgada?, Marco sonríe y contesta: “Justo ese es mi caso. Siempre he sido delgado, por lo que yo no adelgacé. Pienso que el cuerpo es sabio, sabe bien cuál es su peso ideal cuando está saludable; toma lo que necesita. A veces comemos porque no tenemos nada mejor que hacer y no porque lo necesitemos. El organismo reacciona, y no vas a bajar si ya eres delgado, sólo estarás más saludable, con mejor humor, lleno de energía. Es mágico: la vitalidad llega de inmediato cuando te alimentas de manera adecuada.” Y concluye: “La finalidad de mis consejos es fortalecer el cuerpo, despejar la mente, dar energía, renovar hábitos y ser más felices. Porque la vida es en realidad la suma de todos nuestros hábitos. Hay que estar consciente y vivir en el ahora; vivir para ser feliz, no para la alegría pasajera”.

Si tú cambias, todo cambia Texto: FRANCESC MIRALLES

Para aumentar la calidad de nuestra vida hemos de empezar cambiando el escenario de nuestros pensamientos y nuestros actos, en lugar de perder tiempo y energía señalando enemigos o tratando de cambiar a los demás. Nuestros pensamientos crean en gran medida nuestras experiencias, ya que en un nivel inconsciente podemos tender a facilitar aquello que esperamos que suceda. 90

costumbrados a seguir los cambios del mundo a través de las noticias, podemos llegar a creer que las cosas que suceden son totalmente ajenas a nosotros, y que lo único que podemos hacer es adaptarnos a las circunstancias. Si son adversas, entonces sólo cabe aguardar que cambien. Esta espera de tiempos mejores obvia un hecho relevante: cada persona, con sus pensamientos y actos, tiene un notable poder para configurar su realidad. Como reza una ley del mítico personaje griego Hermes Trismegisto: “Si tú cambias, todo cambia”. En nuestras manos está decidir nuestras expectativas y el tipo de relación que establecemos con el mundo, lo cual acaba definiendo en gran parte cómo será nuestra vida. En un nivel inconsciente, nuestra mente guía nuestros actos para ayudar a que aquello que creemos que sucederá pueda hacerse realidad. Por consiguiente, aquella persona que está convencida de seducir a alguien o de realizar una venta, por poner dos ejemplos, tiene una probabilidad mucho mayor que quien tiene la expectativa opuesta.

Imágenes: istock

PSICOLOGÍA

Es lo que el sociólogo estadounidense Robert K. Merton llamó profecía autocumplida. Nuestra conducta está condicionada por lo que prevemos que sucederá. Así, tomando uno de los ejemplos anteriores, la persona del área comercial que está segura de poder cerrar la venta actúa con una serenidad y convicción que dan la confianza necesaria al cliente para aceptar el trato, mientras que quien se programa esperando el fracaso actuará de forma dubitativa y nerviosa, transmitiendo ese mismo mensaje al comprador, que se pondrá a la defensiva. En su libro ¿Y tú qué crees?, Eva Sandoval explica de este modo cómo actúa nuestra programación para el éxito o el fracaso: “Hay muchas personas que no ven satisfechos sus deseos, que viven un proyecto fallido tras otro, que, pese a hacer terapia, leer libros y asistir a seminarios, sienten que están como al principio. Llegan a pensar que tienen mala suerte, que les falta algo que otros tienen… Sin embargo, su suerte raramente cambiará a no ser que tomen conciencia de las creencias limitadoras que condicionan su vida”. Algunas de estas creencias limitadoras, ocultas en el inconsciente pero activas, serían: 1. No merezco que las cosas me vayan bien. 2. Hay otras personas mucho más capacitadas que yo para esto.

La ley de la correspondencia Dentro del libro El Kybalion, atribuido al misterioso maestro Hermes Trismegisto, hay un principio que reza: “Como es arriba es abajo, y como es abajo es arriba”. Puede entenderse de muchos modos, pero algunos estudiosos lo interpretan como la relación entre la mente (arriba) y el mundo (abajo). De acuerdo con esta ley, nuestra mente es un espejo de lo que vivimos en la realidad exterior, y no sólo porque almacenemos en ella nuestras experiencias. Lo que nos sucede también depende de lo que la mente espera encontrar, como la mujer en estado que de repente empieza a ver embarazadas por todas partes. Del mismo modo, según esta ley, si cambiamos nuestro pensamiento, cambiaremos también las experiencias que viviremos.

3. Si lo consigo, los demás me envidiarán y perderé su aprecio. Hay innumerables mensajes de autoboicoteo como estos que condicionan lo que decimos y hacemos y que, por tanto, nos procuran resultados negativos. No obstante, si tomamos conciencia de ellos, tenemos la oportunidad de cambiarlos y, de este modo, dar un giro a nuestro destino.

Cómo abordar nuestra existencia Hay dos maneras básicas de abordar nuestra existencia: en clave de carencias (aquello que nos falta) o en clave de oportunidades (aquello que se

nos ofrece). Según donde fijemos la mirada, estaremos facilitando que suceda una u otra clase de cosas. De acuerdo con el escritor y conferenciante canadiense Brian Tracy, “uno no obtiene en la vida lo que quiere, sino lo que espera. Nunca podemos alzarnos por encima de las expectativas que tenemos de nosotros mismos. Y la buena noticia es que podemos construir las nuestras propias. Una actitud de expectativa positiva es la marca de la personalidad superior”. Un enfoque favorable sobre los acontecimientos implica no únicamente confiar en uno mismo, sino también en la disposición de los demás para colaborar con nosotros y ayudarnos en nuestro camino. Detrás de muchas experiencias de fracaso está la profecía autocumplida de que no encontraremos apoyos para lo que nos hemos propuesto o, peor aún, que el resto del mundo hará lo imposible para intentar frenarnos. Pero antes de que eso suceda, la mente inconsciente ya se encarga de dinamitar el camino hacia la consecución de nuestra meta. Esta actitud de autoboicoteo es inconsciente, por lo que basta con darnos cuenta de que operamos a través de ella para dar la vuelta a nuestra programación. Tal como afirma Tracy en su libro El camino hacia la riqueza: “como solamente usted puede dominar sus pensamientos, se encuentra en total control de su vida. Si desea cambiarla en el plano exterior, solamente tiene que ponerse a trabajar para cambiar su interior. Según las leyes universales de la mente, en la medida en que su mundo interior cambie, el mundo

exterior también cambiará para adaptarse al primero”. Un relato tradicional glosado por el autor brasileño Paulo Coelho cuenta que Abel y Caín llegaron a un gran lago y se acercaron a la orilla para contemplar sus aguas. “Aquí dentro hay alguien”, comentó Abel a su hermano, sin darse cuenta de que estaba viendo su propio reflejo. Puesto en alerta por si se trataba de alguna criatura amenazadora, Caín levantó su bastón y se asomó a las aguas. Al ver que la imagen hacía lo mismo, permaneció muy quieto esperando el golpe. A su lado, Abel miraba su propia imagen en el lago, que le regaló una sonrisa. Eso le provocó una carcajada, y el ser del lago hizo lo mismo. Al alejarse de allí, cada uno de los hermanos se fue con una experiencia opuesta. Caín se decía: “¡Qué violentos son los seres que viven en el lago!”. Por su parte, Abel pensaba: “¡Qué lugar tan agradable! En el lago viven seres amables y risueños”. Esta fábula ilustra de forma reveladora cómo nuestras relaciones con los demás están marcadas por nuestras ideas preconcebidas. La persona que ve a todo el mundo como una amenaza actúa con tal desconfianza y agresividad que provoca esas mismas actitudes por parte de los demás. En cambio, si mostramos una expectativa de bondad y colaboración, atraeremos a personas de ese mismo signo.

Para transformar nuestra existencia en algo mucho mejor no basta con modelar sólo nuestra mente, confiándolo todo a la ley de la atracción. Ese cambio fundamental no producirá frutos si no lo acompañamos de la creación de nuevas circunstancias. Tal como explicaba el escritor y economista catalán Álex Rovira al analizar las claves de su primer best seller: “Si ahora no tenemos buena suerte, tal vez sea porque las circunstancias son las mismas de siempre. Para que aparezca la buena suerte es conveniente crear nuevas circunstancias, y lo mejor para ello es fijarse en los errores. El error es la base del cambio, y eso es importantísimo. Charles Darwin, por ejem-

plo, siempre llevaba una libreta consigo para anotar todo aquello que no le cuadraba. Sabía que, de lo contrario, el subconsciente haría que lo olvidara. Darwin entendió que inspirándose en el error podría conseguir su objetivo. De esta libreta salieron las ideas de su libro La evolución de las especies”. Además de optar por un enfoque positivo de la realidad, estando atentos a las oportunidades, si nos comunicamos y actuamos mejor, estaremos creando nuevas circunstancias que nos procurarán resultados más favorables.

MANERAS DE VIVIR Cortesía

ROSA MONTERO*

Tan completa o tan incompleta

ace casi 10 años publiqué un artículo titulado “Ni coja ni madre” en el que criticaba la mirada conmiserativa que caía sobre mí cada vez que la gente se enteraba de que no tengo hijos. Como si carecer de descendencia fuera una mutilación existencial. Ahora advierto que, con mi optimismo congénito, esperaba que la cosa fuera mejorando con el tiempo. A fin de cuentas, es verdad que ha mejorado el nivel de sexismo en las últimas décadas y que este país es menos machista que el de mi juventud. Pero la obligatoriedad social de la maternidad parece seguir siendo inexpugnable. Es más, yo diría que el mandato se ha recrudecido y es aún peor, porque ahora casi todas las chicas vuelven a tener hijos. En torno a la Transición [a partir de la muerte del dictador Franco, a finales de 1975], en cambio, hubo una generación de mujeres que, consciente o inconscientemente, dejamos la maternidad a un lado. Para muchas de nosotras no fue nunca una opción: creo que ni siquiera escogimos no ser madres, es que no lo teníamos como prioridad y los años se nos fueron pasando. Hablo de la época en la que tanto España como Italia estábamos a la cabeza de los países con menor natalidad del mundo. Y seguro que no fue casual que lideráramos la lista dos sociedades que habíamos sido especialmente machistas hasta hacía muy poco, y que habíamos evolucionado en este aspecto muy deprisa. Mi teoría es que hubo una generación de madres atrapadas en el estereotipo de una educación tradicional que vieron cómo el mundo cambiaba ante sus ojos, aunque demasiado tarde para que ellas lo pudieran aprovechar. Creo que la falta de interés reproductor que tantas mujeres de mi edad hemos mostrado fue el resultado del poderoso susurro de esas madres: no te encadenes, no tengas hijos, haz todo lo que yo no pude hacer. Las chicas nacidas en la democracia, en cambio, no tienen que soportar ese mandato materno sobre sus

hombros y, en consecuencia, volver a tener hijos es lo habitual. Me parece muy bien, porque son mucho más libres para escoger, pero lo que no me parece bien es que regrese intacta la idea de la maternidad como culminación de la mujer y que las no madres seamos vistas cada vez más como una anomalía. Cuando lo que es claramente anómalo es que a los hombres nunca o casi nunca se les pregunte si tienen hijos, mientras que a las mujeres se nos interrogue una y otra vez sobre lo mismo. ¡Y qué efectos tan devastadores produce la pregunta en la concurrencia! Pongamos que hay un grupo de personas que se conocen poco charlando con liviandad sobre temas pequeños, y de pronto alguien te dice alegremente: “¿Tienes hijos?”. La respuesta a eso es

“Hubo una generación de madres atrapadas en el estereotipo de una educación tradicional que vieron cómo el mundo cambiaba ante sus ojos, aunque demasiado tarde para que ellas lo pudieran aprovechar. Creo que la falta de interés reproductor que tantas mujeres de mi edad hemos mostrado fue el resultado del poderoso susurro de esas madres: no te encadenes, no tengas hijos, haz todo lo que yo no pude hacer”

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es El peso del corazón, un thriller, una novela de aventuras, una historia de fantasía, de amor.

un simple no, pero claro, yo ya soy mayor, tengo una edad irreversible, es un no lapidario que borra de un brochazo todos mis potenciales vástagos e incluso, a estas alturas, mis potenciales nietos. O sea, una multitud potencial que se desvanece. Así que ese monosílabo cae como una bomba de neutrones y la gente se congela en torno a ti como esperando que sigas explicándote. Que les digas, “no pude tener hijos”, o bien, “padezco una enfermedad genética que no quise transmitir”, o incluso algo definitivo como “soy un transexual” o “soy virgen”… No sé, todo el mundo parece aguardar una justificación razonable de tan aberrante realidad. No estoy exagerando lo más mínimo. Me ha vuelto a suceder hace nada en Francia, en un entorno intelectual, joven y progresista. Llega la pregunta y tú contestas no, qué respuesta más simple y más sencilla. Pero siempre, absolutamente siempre, la conversación se detiene durante unos microsegundos incomodísimos y, por más que intento aferrarme tozudamente al monosílabo y a la ligereza y no añadir ni una pala-

bra más, a menudo todos terminamos soltando tres o cuatro lugares comunes sobre la maternidad. Lo que más me desconsuela, pobrecitas, son esas mujeres que se sienten obligadas a decir: “Ah, claro, por supuesto, no importa, da igual tener hijos o no”, una obviedad tan evidente que su sola formulación resulta chirriante, como si quisieran aliviar la pena tremenda de tu triste situación; o como si te vieran como un monstruo, pongamos como un cíclope, y dijeran, ah, pero no te preocupes, no pasa nada, tener un único ojo en mitad de la frente es “padre” y además sólo necesitas un lente. Tanto apresuramiento en celebrarte te convence justamente de lo contrario, de que sí pasa mucho, de que los profundos estereotipos de género siguen pesando como bolas de plomo en nuestro cerebro y de que, muy al fondo, se sigue creyendo que la mujer que no es madre no es del todo mujer. Y a estas alturas de la vida yo ya no sé cómo explicar que, aunque tener hijos debe de ser una experiencia formidable, yo me siento tan completa o tan incompleta como cualquier persona. twitter@BrunaHusky

AQUEL AYER Cortesía

RAMÓN DE FLÓREZ*

México en francés (1ª parte)

iendo un niño y luego un adolescente precoz, viví intensamente esa etapa de nuestra capital durante los años de la Segunda Guerra Mundial, cuando era presidente de la República el general Manuel Ávila Camacho. Provenientes de Europa y huyendo de su infierno, llegaron un conjunto de personajes famosos por sus historias, apellidos, profesiones, costumbres, vestimentas, anécdotas y escándalos. Asistían aquí a fiestas elegantes, a bailes, comían generalmente en restaurantes exponentes de la gastronomía francesa, visitaban exclusivos centros nocturnos y frecuentemente eran nota del día en periódicos y revistas de entonces donde fotógrafos y famosos cronistas de sociales daban buena cuenta de sus vidas, sus aficiones, excentricidades y excesos. El “Todo México” consistía en una especie de fusión entre apellidos de abolengo nostálgicos del porfiriato, políticos revolucionarios deseosos de adquirir buenos modales y nuevos ricos dispuestos a gastar lo que fuese para alternar con esa nueva sociedad. Misma que admiraba el savoir faire de las testas coronadas, aristócratas reales o falsos, empresarios arruinados pero sagaces, duques, condes, marqueses, desertores y cuentistas, quienes al llegar a México sintieron que habían arribado a un nuevo paraíso terrenal donde además hablar francés era importantísimo. Esa vida de oropel y frivolidad, que ellos mismos enriquecieron, ayudaba a enmascarar sufrimientos y dramas espantosos que deseaban olvidar así como el pensar en el futuro de un mundo con panorama sombrío donde nadie podría predecir cuándo y cómo iba a terminar la guerra. Fue en ese México singular donde sucedieron y cambiaron muchas cosas en aquellos años de la guerra y otros tantos que la inercia nos regaló donde pude observar un ambiente y una atmósfera que despertaba

mí fantasía, mi atracción y mi curiosidad. Todo lo contrario a la aburrida y tediosa vida de estudiante en el Colegio México de los hermanos maristas. Creo recordar que fue a mediados de esa horrible guerra cuando hizo una gira por América Latina que concluyó aquí, el inmenso Louis Jouvet (1887-1951), histrión y director francés de teatro que en su país centraba su actividad de actor, escenógrafo y director de la Comédie-Française en el Teatro Champs-Élysées y el Athénée de París. Aquí, en el Palacio de Bellas Artes, Jouvet tuvo un éxito asombroso interpretando y dirigiendo en su idioma natal obras clásicas de Molière, Pierre Corneille y Jules Romains. Se abarrotó Bellas Artes de un selecto público de nuestra más rancia sociedad, que disfrutó hasta el delirio todas las magníficas y gloriosas representaciones, aplaudiendo a rabiar y elogiando todo lo que pasaba en escena a pesar de que la gran mayoría no hablaba ni entendía una sola palabra de francés. Poco después, llegó otra célebre compañía procedente de París, la de Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud quienes formaron un dúo único en la historia teatral del siglo XX ya que innovaron el arte escénico de manera magistral entre las dos grandes guerras. El solo anuncio de la presentación de estos monstruos del espacio teatral representando clásicos como El misántropo o El enfermo imaginario, ambas obras de Molière, volvía a entusiasmar a miembros de nuestra sociedad y alta burguesía que agotaban la taquilla en pocas horas. Durante el entreacto, en el lobby del Palacio de Bellas Artes, todo nuestro mundo elegante y particularmente las jóvenes socialités en edad de merecer, vestidas todas por Henry de Chatilllon, era retratado por el fotógrafo del Duque de Otranto para así aparecer en la afamada columna “Los 300 y algunos más” del periódico Excélsior.

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

Poco tiempo después de finalizar la guerra la influencia de lo francés continuó como siempre su preferencia en nuestros círculos más importantes. El teatro galo se manifestó con fuerza en salas llamadas “de bolsillo” donde tuvieron una gran aceptación obras en el idioma de De Gaulle traducidas al castellano. Por ejemplo, la pareja Antonio y Nadia Haro Oliva, productor él y actriz ella, representaron en el Teatro Arlequín La hora soñada que logró mil representaciones, cosa insólita en nuestro país. A esta obra siguió también con un éxito sensacional El amor de los cuatro coroneles, de Peter Ustinov, con el elenco básico de esta compañía, como la propia Nadia Haro, Carlos Riquelme, Miguel Manzano, Tana Lynn y Graciela Peralta. Salvador Novo marcó el debut de mi madre, Marilú Elízaga, como actriz profesional interpretando el papel principal de Trece a la mesa, divertida obra del maestro de la gracia y de la travesura escénica Marc-Gilbert Sauvajon. Posteriormente en esa joya que fue el Teatro del Caballito, el dueto NovoElízaga estrenó Tovarich, obra legendaria de Jacques Deval que había interpretado la irrepetible Elvira Popescu en ese divertido París de antes de la Segunda Guerra Mundial. En el Gante, Agustín Barrios Gómez y Fabián Aldama producían Gigoló con la presentación de la bella actriz Emma Arvizu llenando las funciones durante casi dos años. Jean de Létraz, el autor más atrevido del vodevil francés provocaba con sus taquilleras obras la carcajada y la libido del público. Para dirigir este género teatral se destacaban Víctor

Moya, José de Jesús Aceves, Julio Bracho y el todavía muy vigente José Solé. Vendrían también grandes figuras mundiales del cine y de la canción francesa que enriquecieron aún más la vida cultural de “la región más transparente del aire”, cita usada por don Alfonso Reyes para abrir su ensayo Visión de Anáhuac y que se refería a nuestra añorada como bella capital mexicana. Pero sobre esto –y con su permiso– daré nuevamente testimonio en el próximo número de Revista Interjet. Feliz viaje.

ramondeflorez@yahoo.com.mx

qué hay de nuevo

Un robot en mi cocina Texto: RUBÉN ACOSTA

La tecnología se cuela hasta la cocina. Nunca mejor dicho. Tuvimos la oportunidad de probar estos dispositivos bastantes peculiares que seguro los chefs, gourmets, gourmands y demás devotos de hacer y degustar platillos sabrán apreciar.

Phillips pasta Maker La pasta es uno de los alimentos más consumidos en el mundo y probablemente uno de los menos caseros, lo que se soluciona con esta máquina. Dispone de pantalla desde la que se controlan los diversos programas para hacer desde macarrones hasta noodles. Pon los ingredientes en el depósito y la máquina se ocupa del resto.

Samsung Family Hub Es un modelo de cuatro puertas que se parece muchísimo al refrigerador Chef Collection de la misma marca coreana y que se lanzó el año pasado. La única gran diferencia: casi toda la puerta superior derecha está cubierta con una pantalla táctil, botones tipo Android y aplicaciones para hacer cosas como streaming de música y gestionar calendarios en la nube. Cuenta con cámaras en su interior para ver el contenido desde la pantalla (sobre la cual también se pueden dejar mensajes a la familia) sin abrir la puerta o, incluso, sin estar en casa. 98

iGrill2 La carne al punto no siempre es fácil de conseguir y un termómetro con una sonda siempre es una buena idea para conseguirlo. Claro que en el caso de este invento se añade otra sonda para controlar dos trozos al mismo tiempo y conectividad Bluetooth para conocer desde tu smartphone el momento en el que la carne alcanza el término deseado. El dispositivo también cuenta con una pantalla y controles táctiles.

Saeco GranBaristo Avanti

Imágenes: cortesía

Si hay un café personalizable es el de esta cafetera súper automática. Permite moler el grano en cinco diferentes grosores y modificar la cantidad de leche y café para hasta seis usuarios diferentes. Usando su aplicación también se preparan hasta 18 cafés preconfigurados sin que haya necesidad de que toques un solo botón.

Crock-Pot

Anova Precision Cooker

Esta olla inteligente eléctrica se enmarca dentro del concepto de Slow Cooker, cocina lenta y deliciosa. Permite programarse y ponerse en funcionamiento desde cualquier lugar, como por ejemplo desde la oficina para que al llegar a casa la cena esté lista, e incluso la mantiene caliente si es necesario. Se conecta a Internet y usa una app para manejar todos los parámetros de la cocción..

El término sous-vide viene del francés “al vacío” y este es precisamente el cometido de Anova, cocinar al vacío y a baja temperatura. Lo hace manteniendo una exacta y permanente temperatura del agua para obtener todo el sabor de los productos cocinados. Y todo ello controlado desde nuestro teléfono celular a través de Bluetooth. Al final, este procedimiento crea magia en el paladar. 99

motor

Para ellas En realidad el título de esta nota también podría decir “para ellos”, pero como este mes celebramos a todas las madres… Lo cierto es que si a tu progenitora decides obsequiarla con uno de estos modelos, de ella solamente recibirás cariño. Como por otro lado, así siempre ha sido y será. Que para eso es tu mamá, faltaba más.

Imágenes: cortesía

Texto: JONATHAN MORALES

Fiat 500 Sporting Como parte del lanzamiento en México de la línea Sporting, la marca surgida en Italia presenta este nuevo modelo que reemplaza al antes llamado 500 Sport. Las diferencias de esta versión están en la suspensión ligeramente más baja y firme, fascias y estribos deportivos, franjas en las puertas, rines de aluminio de 16” bitono, salida de escape cromada y spoiler trasero en la tapa de la cajuela. Lindo.

Honda Civic El nuevo Civic está disponible en tres versiones. La primera, denominada EX, es la única que lleva el motor atmosférico de 2.0 litros de 158 hp; también es la única que puedes pedir con transmisión manual de seis velocidades o automática tipo CVT. La propuesta mecánica más interesante, sin embargo, corre a cargo del nuevo motor de 1.5 litros turbo de 174 hp, disponible únicamente con transmisión automática tipo CVT en las versiones Turbo y Turbo Plus (esta última con asientos y volante forrados en piel). Del equipamiento destaca la integración de Android Auto y Car Play. 100

BMW i3 “Los autos eléctricos son como las licuadoras; así, sin emociones”, decían. Sin embargo, BMW demostró con el i3 que los eléctricos son el futuro próximo de la movilidad urbana. Con la introducción de este modelo al mercado mexicano, la marca alemana no sólo presentó un auto divertido y vanguardista, también puso en práctica todo lo aprendido en cuidado del medio ambiente. Y, sí, todavía está de moda.

Toyota Prius Se trata de la cuarta generación del vehículo híbrido más vendido en el mundo, 20% más ahorrador de combustible que su predecesor y a un precio más accesible. Su diseño, como siempre, es más aerodinámico que estético. Pero se trata de cuidar el medio ambiente, ¿no?

KIA Soul

Hyundai Tucson

KIA parece tener prisa en hacer crecer su portafolio de productos en México. La marca coreana ahora se adentra en el segmento de los crossover urbanos con este modelo, una peculiar combinación de un crossover con un kei car. Para México, el KIA Soul estará disponible con dos opciones de motor; el primero es un bloque de 1.6 litros de 122 hp, que se puede llevar con transmisión manual o automática, ambas de seis velocidades. El segundo, exclusivo de la versión más equipada, es un motor de 2.0 litros de 152 hp y sólo se ofrece con caja automática de seis velocidades.

Se trata de la tercera generación del Tucson, vehículo que se presentó en 2004 y del cual se han comercializado 4 millones de unidades… aunque a México es la primera vez que llega. El modelo 2016 emplea el atractivo lenguaje de diseño denominado Fluidic Sclupture 2.0, que es comandado por esta inmensa parrilla hexagonal muy al estilo Audi. Asimismo, es más grande en todos los espacios. Llega con un motor 2.0 litros de 155 hp que se acopla a una transmisión automática de seis velocidades con modo manual. 101

Nubecita Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Ilustración y diseño: CARLOTA OTERO

arry Patterson es un niño del Reino Unido que gana 5,600 euros al mes. (unos 100 mil pesos mexicanos). Dirige cuatro empresas y con sus ganancias podría comprar cada semana un automóvil nuevo. ¿Quieres saber cómo lo logró? A los cinco años, este pequeñín sintió la cosquillita de revender los juguetes que le regalaban y con los que ya no jugaba, y en lugar de comerse los dulces que compraba con el dinero de la venta, los vendía entre sus amigos. Luego, a los siete años se propuso revender el estiércol que producían los granjeros de su localidad: compraba una bolsa en 20 centavos y la vendía en un euro, ¡ganaba 400 veces más! A los ocho, Harry abrió una tienda virtual para revender productos de segunda mano. Luego, tuvo la fantástica idea de montar su propia empresa llamada Not Before Tea (que se puede traducir como “No antes del té”, la frase que le decía su mamá para evitar que comiera chucherías). El niño probó cada caramelo que iba a vender, eligió los mejores, inventó el logotipo de su marca y diseñó el plan de negocios de cómo quería poner el producto en el mercado. Ahora tiene 11 años, acaba de publicar su primer libro de ilustraciones,

Las aventuras de Sherb y Pip, y pronto lanzará un canal de YouTube donde compartirá sus secretos con otros niños. ¡Un aplauso para Harry!

Y si de niños extraordinarios hablamos, queremos decirte que Harry Potter tiene nuevo parque de diversiones en Los Ángeles, California. Se trata de The Wizarding World of Harry Potter, donde podrás pasear por la aldea de Hogsmeade, visitar el Emporio de la Lechuza e ir por un helado a Florean Fortescue, antes de dirigirte al castillo de Hogwarts. En sus pasillos encontrarás réplicas del tren Hogwarts Express y de la moto de Sirius Black. También tiene montaña rusa y el juego Quidditch en 3D. Mayores infomes en la página:

wwwuniversalstudioshollywood.com

Monos, mensajeros del viento Texto: Ana Paula Ojeda Ilustraciones: Juan Carlos Palomino ¿Qué tienen que ver los monos con el viento? Acaso el mito maya del cacao encierre el secreto. El autor de los dibujos de este asombroso libro obtuvo el primer premio con su trabajo en un certamen internacional de ilustración en la Feria del Libro Juvenil en Bolonia, Italia.

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Bebé Gourmet Autora: Jenny Carenco Para aquellos papás que se quejan de que cocinar para un bebé es complicado, he aquí más de 100 recetas inteligentes y saludables para los pequeños gourmands, desde las primeras cucharadas (cuatro mses cumplidos) hasta las verdaderas cenas de los “mayores” (tres años).

Tienes una idea o proyecto que responda a la pregunta: ¿cómo podemos mejorar el mundo con la ciencia? Si tu respuesta es afirmativa entonces eres candidato a participar en el concurso Google Science Fair. El certamen organizado por Google, LEGO Education, National Geographic, Scientific American y Virgin Galactic está dirigido a niños y jóvenes de entre 13 y 18 años que tengan un proyecto de ingeniería, medio ambiente, salud o educación.

¡Los premios son increíbles! Becas de hasta 50 mil dólares y una visita a la oficina central de Google en Mountain View, California, entre otros. El cierre de la convocatoria será este 15 de mayo. Consulta los detalles en www.googlesciencefair.com.

En el Día de las Madres deja “helada” a mamá con suculentas paletas de hielo. Échale un vistazo a estas recetas: Paleta de fresa con arándano: licúa 1 taza de fresas, ¼ de taza de azúcar y una cucharada de limón. Vacía en moldes hasta la mitad y congela. Ahora licúa ½ taza de arándano con 1/3 de azúcar y una cucharada de limón. Vacíalo de nuevo al molde y congélalo.

2 3

Paletas de kiwi: licua 8 kiwis con ½ taza de agua, ¼ de taza de miel y una pizca de sal. Vacía en moldes y congela. Paletas de galleta Oreo: licúa 5 galletas Oreo con ½ taza de leche evaporada y ¼ de azúcar. Tritura 4 galletas más y mézclalas. Vacía en moldes y congela.

ecía Charles Chaplin, un viejo comediante inglés, que un día sin risa es un día perdido. Así que regálate muchísimos días felices con el mágico y divertido Slava’s Snowshow. Este espectáculo te sorprenderá con nieve artificial, pelotas gigantes, telarañas infinitas, una invasión de burbujas y payasos que están dispuestos a hacerte reír hasta que ya no puedas.

Los famosos Mii son la imagen de la primera app de Nintendo para dispositivos móviles. Se llama Miitomo y con ella podrás crear un avatar con sólo tomarte una foto con el teléfono y luego personalizarlo con la ropa, los accesorios y los disfraces que más te gusten, para así interactuar con otros avatares mediante mensajes de texto e imágenes. Descárgalo en Google Play o iTunes.

*¿Sabías que miitomo significa amigo en español? Como ahora ya lo sabes, ¡sayonara,

miitomo!

¿Dónde y cuándo? Centro Cultural I, en la Ciudad de México, del 12 al 16 de mayo Teatro Diana, en Guadalajara, del 2 al 4 de junio Auditorio Luis Elizondo, en Monterrey, del 9 al 11 de junio

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ós

l globo de Eloy se ha escapado

volando hasta el techo del centro comercial. Él, como todo un investigador, hará hasta lo imposible por recuperarlo. Pero durante la misión sufrirá un accidente y no podrá seguir. Su papá retomará la difícil tarea, descubriendo que al final es mejor soltar y decir adiós.

El globo flotando es una puesta en escena que te ayudará a comprender temas como la muerte, el duelo y la resignación a través de un bello y divertido espectáculo teatral.

¿Dónde y cuándo? La Titería, Casa de las Marionetas. En el barrio de Coyoacán, en la Ciudad de México. Sábados y domingos de mayo a las 17 horas

Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices.

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Reserva: DF: 1102.5532 Del interior de la república: 01800.0066.466 / Horario de oficinas: lunes a sábado de 5:00 a 19:30 hrs. Domingos de 5:00 a 17:30 hrs. Office hours: Monday through Saturday from 5 a.m. to 7:30 p.m. Saturday from 5 am to 5:30 p.m

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Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 1102 5532 y para el interior de la República al 01 800 00 66466 Toluca El módulo de venta de transportación terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 1102 5532 and from other places in Mexico calling 01 800 00 66466

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas. For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

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TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO: AICM (Cd. de México)

TOLUCA

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez. • REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez. • WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles. • SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

SHUTTLE

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190.

(Ground Transportation)

• CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230. CANCÚN

HUATULCO

TAXI-COMPARTIDO

ESTACIONAMIENTO

$115 $115 $132 $95 $232 $49 $123

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

COZUMEL

• ZONA HOTELERA • ZONA METROPOLITANA DE GUADALAJARA

desde

$371

$1100

$340 $2975

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$135

SAN JOSÉ DEL CABO

• ZONA METROPOLITANA

desde

$995

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

desde

$200

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

desde

$120

• SAN JOSÉ DEL CABO, CABO SAN LUCAS, ZONA PACIFICA, PUERTO LOS CABOS Y CORREDOR TURÍSTICO DE SAN JOSÉ

desde

$205

desde

$285

desde

$360

SAN JOSÉ DEL CABO LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

LAS VEGAS

• OUTLET NORTE Y SUR

MONTERREY

desde

• CAMINO REAL con Valet Parking.

$190 por día $90 segundo día en adelande

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

$165 primer día $75 segundo día en adelande

AICM (Cd. de México)

(valet parking)

106

$50

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

CANCÚN

GUADALAJARA

TAXI PRIVADO

• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

TARIFA / RATE (PESOS)

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$150 por día

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Mapa de rutas / roadmap Las Vegas

Los Ángeles

Tijuana

Cd. Juárez Dallas San Antonio Houston

Chihuahua Hermosillo Cd. Obregón

Monterrey

Torreón La Paz

Orlando

Reynosa

Miami

Culiacán Zacatecas Mazatlán

León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

La Habana, Cuba

San Luis Potosí Tampico Aguascalientes

Los Cabos

Toluca

Campeche

Cozumel

Cd. del Carmen

Minatitlán Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo

Mérida

Veracruz

México

Varadero

Cancún

Chetumal

Villahermosa

Acapulco Puerto Huatulco Escondido

Palenque Tuxtla Gutiérrez Guatemala

San José, Costa Rica

Bogotá, Colombia

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / thrust:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet 108

Lima, Perú

Nueva York

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / thrust: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Dallas (DFW) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO) Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) León/Bajío (BJX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT)

Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Orlando Sanford (SFB) Palenque (PQM) Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Ángeles (LAX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

SALIENDO DE CANCÚN

SALIENDO DE TIJUANA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM TIJUANA

DEPARTING FROM TOLUCA

Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Guadalajara (GDL)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR)

DEPARTING FROM CANCUN

Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Los Ángeles (LAX) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Toluca (TLC)

SALIENDO DE MONTERREY DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) La Habana (HAV)

SALIENDO DE MÉRIDA DEPARTING FROM MERIDA

Cd.de México (MEX) La Habana(HAV)

109

Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B S A DALL

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

110

La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente:

X X X X

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

CAMPECHE Campeche

Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

Chetumal

JALISCO

Guadalajara

DISTRITO FEDERAL

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs. Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681 World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Cozumel

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a sábado 5:00 a 19:30 hrs. Domingo 5:00 a 17:30hrs.

Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs.

Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

NUEVO LEÓN Monterrey

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

SAN LUIS POTOSI San Luis Potosí

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs.

SONORA

Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Ciudad Obregón

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500 Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs

Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.