Revista Interjet Octubre 2015 by Interjet

Octubre 2015 Estimados amigos: En este mes Interjet abre dos nuevas rutas directas a Cuba: México-Varadero y Monterrey-La Habana. Con estas rutas Interjet conecta a México con esta bella isla del Caribe. Podrán ustedes volar directo a la capital cubana: México, Cancún y Monterrey, y a Varadero por el momento sólo desde la capital mexicana. Para todos nuestros amigos del interior, podrán llegar con Interjet a Cuba conectando sus vuelos en México, Monterrey o Cancún. Aprovechen nuestras tarifas promocionales. A quienes vivimos en la Ciudad de México, nos resulta habitual tener a nuestro alcance de manera cotidiana la extraordinaria variedad de oportunidades de goce que nos ofrece la capital de nuestro país: cultura prehispánica, colonial y moderna; una de las mejores y mayores ofertas de gastronomía mundial; eventos deportivos, de entretenimiento, espectáculos y servicios de salud de clase mundial; maravillosos monumentos históricos; sitios para culto religioso y mucho más. En este número de nuestra revista encontrarán interesantes artículos sobre dos extraordinarios eventos que ocurrirán en nuestra ciudad en días próximos: la carrera de Fórmula 1, tras más de dos décadas del último Gran Prix celebrado en México, y el estreno de Spectre, la nueva película de James Bond, filmada en buena parte en calles del Centro Histórico. Invito a todos nuestros amigos que residen en el interior a que visiten nuestra capital aprovechando nuestras tarifas bajas de “contraflujo”, las cuales operan de la siguiente manera: ustedes vuelan a la capital en los aviones que llegan a sus sitios de residencia llevando a los capitalinos y vuelan de regreso en aquellos vuelos en que traemos a los capitalinos de regreso. Usualmente estos vuelos tienen menor ocupación y nuestras tarifas son logicamente muy atractivas. Lo mismo ocurre en la oferta de los hoteles de la capital; encontrarán tarifas más bajas en hoteles de gran clase especializados en turismo de negocios porque tienen menor ocupación. Hagan la prueba navegando en nuestra página de Internet. Busquen nuestros vuelos y paquetes Intertours y confirmarán que disfrutar de la Ciudad de México es una excelente opción para pasear, visitar amigos y familiares, realizar consultas médicas u otros intereses. Disfruten su viaje,

José Luis Garza Álvarez Director General Interjet

La cinco

Cara Delevingne: no más E

l mundo de la moda me ha hecho odiar mi cuerpo”. Así de franca fue Cara Delevingne durante una dura entrevista concedida al periódico The Times. La británica anunció que deja definitivamente las pasarelas para dedicarse a otros proyectos como la actuación. Delevingne, nacida el 12 de agosto de 1992 en la capital inglesa, ha dado sus primeros pasos en el mundo del séptimo arte y parece que ya eligió el camino que prefiere andar, tras una “no muy buena” experiencia como top model.

Sin embargo ello no impidió que apareciera en días recientes en el segundo lugar de la lista anual de Forbes de las modelos mejor pagadas, sólo detrás de la brasileña Gisele Bündchen (también retirada de las pasarelas, mas no inactiva: sus ganancias en el año fueron de ¡40 millones de dólares!), con 9 millones de dólares, lo mismo que ingresó en su cuenta bancaria Adriana Lima entre junio de 2014 y junio de 2015. La it girl, que es mitad sangre azul, mitad rebeldía, ha hecho de su personalidad su mejor carta de presentación. Utiliza las redes sociales muy sabiamente para promocionarse a sí misma y se mueve por ellas como pez en el agua. Acumula ya 18 millones de seguidores en Instagram, donde comparte a diario sus trabajos y momentos de su vida personal. Algunos expertos se han atrevido a llamarla digna sucesora de Kate Moss. Pero, a diferencia de la dilatada carrera de ésta, Delevingne se hartó e incluso confesó que llegó a sufrir psoriasis, una enfermedad que descama la piel, motivo por el que dejó de trabajar. La modelo que volvió a poner de moda las cejas tupidas fue fotografiada por Mario Testino como imagen de Burberry, y ha desfilado con firmas tan importantes en la industria como Moschino, Oscar de la Renta, Dolce & Gabanna, Chanel y Victoria’s Secret.

Cortesía

En 2012 debutó en la pantalla grande en el papel de la princesa Sorokina en Anna Karenina. Luego protagonizó El rostro de un ángel, al lado de Kate Beckinsale, y en el verano actuó en Ciudades de papel, película basada en el best-seller del escritor John Green. Este mes, Pan es su siguiente estreno (con Hugh Jackman y Amanda Seyfried) y para 2016 su lista de trabajos es extensa: London Fields, Tulip Fever y Suicide Squad, junto a Ben Affleck y Jared Leto (como Batman y The Joker respectivamente), entre otros títulos. Delevingne afirma ser ahora “la persona más feliz del mundo entero”.

Clóe y Cimab contra el cáncer de mama En una alianza que lleva más de 10 años, la marca Clóe presenta una nueva línea de bolsos para apoyar a la Fundación Cimab, que dedica esfuerzos para combatir el cáncer de mama entre las mujeres mexicanas. En negro y café, estos modelos complementan un outfit sofisticado y elegante al vestir. De venta en Liverpool.

En este número... octubre 2015

INTRO

PORTADA

año 9 /octubre de 2015/número 107

5 LA CINCO

60 MÉXICO LINDO

Director General José Luis Ramírez Cota jlr@interjet.com.mx

8 AGENDA

Cara Delevingne

La Ciudad de México calienta motores para el Grand Prix de Fórmula 1

Editor Marco Antonio Cuevas Campuzano marcoantonio.cuevas@interjet.com.mx marcocuevas76@hotmail.com

12 FASHIONISTAS

72 DE VIVA VOZ

Diseño y formación Daniela Garza Proal Pilar Fernández Salinas

16 ESTILOS

76 DE CERCA

Corrección de estilo Alba Damián

20 LIBROS

82 GENTE

26 ESPECTÁCULOS

Nueva York… tercera llamada

BACK

36 EFEMÉRIDES

108 PSICOLOGÍA

Pedro Páramo, el silencio elocuente

Lo peor que puede pasar

42 LITERATURA

112 COACHING

Reaparece el universo Millennium

Lecciones que da el futbol

46 DEPORTES

116 LO QUE IMPORTA

Djokovic y una tiranía a la vista

Por Milagros Pérez Oliva

50 CINE

118 MANERAS DE VIVIR

James Bond por Daniel Craig

Por Rosa Montero

56 CINE

120 AQUEL AYER

Publicidad Firmesa 5250-7788 ricardo@firmesa.com.mx joseluis@firmesa.com.mx Consejo editorial Miguel Alemán Velasco Diana Ramírez Magnani

Revista de publicación mensual Editada y distribuida por: Publicación de Revistas Azteca S.A. de C.V. Monte Líbano 235-302, col. Lomas de Chapultepec, C.P. 11000, Miguel Hidalgo, México, D.F. Teléfonos: 5520-7712 y 5520-6803. Fax: 5520-4932 www.interjet.com.mx Editor responsable: Marco Antonio Cuevas Campuzano Número de reserva otorgado por el Instituto Nacional de Derechos de Autor: 04-2007-011915304300-102 Número de certificado de licitud de título: 13653 ISSN: 2007-6495 Certificado de licitud de contenido: 11226 Publicación inscrita en el Padrón Nacional de Medios Impresos Impresión Offset Multicolor Calzada de la Viga 1332, Iztapalapa, C.P. 09430, México, D.F., Teléfono: 5633-1182 info@multicolor.com.mx Este ejemplar se teminó de imprimir el 28/09/15 El tiraje consta de 66 mil ejemplares

Portada: rodaje de la pelicula Spectre en la Ciudad de México Foto: cortesía Sony Pictures

La bella Anine

Dior, revolución del armario global Nick Cave, oda a la creatividad torrencial

La aventura mexicana de James Bond

Robert De Niro: confesiones en el diván Caminata foodie a través de Europa Mujeres divinas

Por Ramón de Flórez

122 MOTOR 124 QUÉ HAY DE NUEVO 126 NUBECITA 128 INTERJET INFORMA

Agenda octubre 2015 Tiger no juega, pero viste

Imágenes: cortesía

A pesar de su lesión y posterior cirugía en la espalda, Tiger Woods estará en México como parte de la Bridgestone America’s Golf Cup para tomar parte en algunas actividades paralelas al torneo, entre las que destacan un drive simbólico en la zona arqueológica de Teotihuacán, una clínica en el Bosque de Chapultepec y una cena de gala en el Museo Soumaya.

Club Campestre, en la Ciudad de México, del 22 al 25 de octubre www.americasgolfcup.com

Tacubos rodantes Aún los hijos pródigos de Ciudad Satélite trabajan en su nuevo álbum, que verá la luz hasta el año próximo, pero no pueden sustraerse al deleite que les produce aparecerse aquí y allá de vez en cuando. Espera al Café Tacvba: quizás muy pronto lo veas en tu ciudad. Expoforum, en Hermosillo, 10 de octubre; Parque Trasloma (como parte del Festival Coordenada), en Guadalajara, 17 octubre; Estadio Salvador Alvarado, en Mérida, 31 octubre www.cafetacuba.com.mx

Reloj no marques las horas Entre delicadas piezas, movimientos exactos y complejos mecanismos, llega una nueva edición del Salón de Alta Relojería México, en la que participan más de 30 casas relojeras que ponen a la vista de todos, pero al alcance de muy pocos, sus preciadas –y preciosas– cajas de tiempo. Hotel St. Regis, en la Ciudad de México, del 20 al 22 de octubre www.salonaltarelojeria.com

Honor a quien honor merece Siempre el arribo de Joan Manuel Serrat a México es noticia, y hoy lo es más porque el motivo de su visita es la presentación de Antología desordenada, un álbum con 50 de sus canciones para celebrar 50 años de trayectoria. Y después aterrizará en Colombia. Auditorio Telmex, en Guadalajara, 7 de octubre; Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, 9 y 10 de octubre; Estadio Universitario Alberto “Chivo” Córdoba, en Toluca, 13 de octubre; Auditorio Banamex, en Monterrey, 15 de octubre; Complejo Cultural Universitario, en Puebla, 17 de octubre; Teatro Jorge Eliécer Gaitán, en Bogotá, 5 y 6 de noviembre www.jmserrat.es

Para dar miedo Un ciclo de cine gótico, muy acorde con la temporada, es una de las novedades del Festival Internacional de Cine de Morelia. Así que prepárate a ver Drácula, de George Melford; Misterios de ultratumba, de Fernando Méndez; El esqueleto de la señora Morales, de Rogelio A. González, y Cronos, de Guillermo del Toro, entre otras oscuras cintas. Varias sedes de la capital michoacana, del 23 de octubre al 1 de noviembre www.moreliafilmfest.com

Pide al tiempo que vuelva

La eterna primavera de Sting Como parte del proyecto “Música para Morelos”, Gordon Sumner, mejor conocido como Sting, exlíder del grupo The Police, visita nuestro país para presentarse en un escenario poco convencional para dar un cálido concierto en la celebración de tres décadas de carrera solista. Arena Teques, en el estado de Morelos, 10 de octubre www.sting.com

La 16ª edición del Festival de Música Antigua promete llevarnos del barroco al porfiriato en un viaje sonoro inolvidable. El concierto de inauguración corre a cargo de Volta, agrupación de Guadalajara que interpretará música de la Edad Media, el Renacimiento y la Nueva España. Templo de San Francisco Javier, en Tepotzotlán, Estado de México, del 3 al 25 de octubre www.virreinato.inah.gob.mx

Damon y sus muchachos Con la noticia de que el grupo Hello Seahorse! será el grupo telonero de Blur… La banda británica liderada por Damon Albarn promete no decepcionar a sus fans mexicanos en la presentación de The Magic Whip, su último disco. Palacio de los Deportes, en la Ciudad de México, 15 de octubre; Parque Trasloma (como parte del Festival Coordenada), en Guadalajara, 17 de octubre www.blur.co.uk

Bon appétit El elegante restaurante Piaf del hotel Grand Velas Resort será sede del evento gastronómico The Best of France, donde un grupo de chefs galos (Claude Godard y Michel Mustière, entre otros) deleitarán con sus creaciones a quien tenga la fortuna de sentarse a esta mesa. Grand Velas Riviera Maya, del 14 al 18 de octubre www.velasresorts.com/bestoffrancerm/

Fotos: cortesĂa

fashionistas

La bella Anine Texto: CARLOTA OTERO

La fórmula de sus diseños no escomplicada: piezas básicas y cómodas para el uso diario, fabricadas –eso sí– con los mejores materiales. Y sin embargo su éxito es absoluto. Anine Bing, antes modelo, hoy diseñadora, traduce su estilo personal en un lifestyle envidiable y fácil de lograr. Ella misma te dice cómo.

sta es una historia de éxito con la receta infalible de la modelo convertida en diseñadora de modas, pero con un twist interesante: una fantástica vida personal. Anine Bing es guapa, joven, alta y esbelta, su look no tiene gran complicación: un peinado increíble y poco maquillaje; es portadora de un estilo impecable ya que todo lo que se pone le queda bien: digamos que ella es la causante de que un bra de encaje negro se vea decente debajo de una translúcida playera blanca. Definitivamente esta bella mujer es una de esas personas que al conocerla inmediatamente te hacen decir: “¡Quiero su vida, ahora!”. Nacida en la gélida Dinamarca el 30 de noviembre de 1982, hoy vive en la cálida Los Ángeles, junto a su esposo y sus dos hijos: Bianca y Benjamin. Tal parece que Anine quiere comerse al mundo de un solo bocado. Aparte de que todo lo hace bien, y con buen gusto, es modelo, cantante, diseñadora de modas, empresaria, esposa y madre… Yo la llamé la Martha Stewart de la moda, cosa que le causó mucha gracia. En 2012 fundó su propia marca de ropa, Anine Bing, y hoy tiene tres tiendas: una en Amberes (Bélgica), otra en Los Ángeles y la más reciente inaugurada en uno de los mejores vecindarios de Nueva York, el West Village. Su mejor fórmula para las ventas son las redes sociales (su cuenta de Instagram: aninebing, tiene 289 mil fans, y también la puedes encontrar en su blog Anine’s World), por medio de ellas nos contagia su estilo en forma de un diario personal que contiene fotos inspiradoras: una fiesta infantil perfecta, con globos, decoraciones y pastelitos en colores coordinados; sesiones de diseño en su estudio; vacaciones familiares, y una sana y apetitosa comida en la intimidad de su casa, decorada en tonos beige y blanco, bañada con luz natural, regalo del sol californiano. Esta es la charla que tuvimos con ella en exclusiva. ¿Cómo fue la transición de modelo a diseñadora? Durante mi carrera como modelo tuve la oportunidad de conocer la industria de la moda en toda la extensión de la palabra: el lado del negocio (ventas y mercadotecnia) y la importancia de la estética. Esta experiencia, y mi pasión por la moda, hicieron que la transición para crear mi propia marca se diera de manera natural.

“Siempre he tenido un estilo muy personal. Me inspiran las mujeres naturales que tienen seguridad en sí mismas y que no se esfuerzan mucho en su arreglo personal. Un ejemplo sería el estilo de Rosie HuntingtonWhiteley: se viste muy cool y se ve bellísima” 13

5 consejos de belleza de Anine 1.

CARA

Los tres productos que uso actualmente para cuidar esta parte de mi cuerpo son: tonificante de la marca Terry, crema de día de Estelle & Thild (para mantener la piel con aspecto juvenil y fresco), el foam cleanser de La Prarie y finalmente una loción iluminadora para un efecto glow. 2.

OUTFIT Mantén las cosas simples: menos es más. Ten unos buenos pantalones de mezclilla, playera blanca y suéter de tejido grueso; si quieres transformar el look. puedes agregarle unas zapatillas de tacón o unas botitas de gamuza

CABELLO Para dar volumen y textura uso un dry shampoo de la marca Blow Pro. También recomiendo no lavarlo muy seguido.

FIGURA El mejor tip es dormir ocho horas como mínimo y tomar tres litros de agua todos los días. También me gusta hacer pilates tres veces por semana y paddle board (surf de remo) y caminatas largas con mi esposo los fines de semana.

ALIMENTACIÓN Elige opciones de comida saludable. Por ejemplo un smoothie de mediodía compuesto por espinaca, apio, kale (col verde o col crespa), limón, piña y una cucharadita de polvo de proteína vegetal. Para la comida: kale, fideos, arroz integral con verduras, y de postre, un plato de frutas.

¿Qué influencia tiene tu familia en la forma en que diseñas? Desde que tuve a mis hijos me encanta vestirme con ropa cómoda y sencilla. Quiero sentirme ágil al jugar con los niños sin dejar de verme bien.

gustaría tener tiendas, entre ellas México. Y como dicen: el cielo es el limite.

¿Tienes algún hábito saludable? Dos cosas: comer sano (tomo muchos jugos verdes y licuados de frutas) y dormir bien. Me acuesto a las 10 de la noche para tener la energía necesaria para cuidar a los niños y dirigir mi empresa durante el día.

¿Quién te ha influenciado? Siempre he tenido un estilo muy personal. Me inspiran las mujeres naturales que tienen seguridad en sí mismas y que no se esfuerzan mucho en su arreglo personal. Un ejemplo sería el estilo de la modelo y actriz Rosie Huntington-Whiteley: se viste muy cool y se ve bellísima. Aparte, me halaga que sea una muy buena clienta de Anine Bing.

¿En qué se diferencia Anine Bing de otras marcas? Nosotros no trabajamos por estaciones, lanzamos nuevos estilos cada semana y los dividimos en colecciones mensuales. Hoy en día los clientes buscan gratificación instantánea. Anine Bing les ofrece la oportunidad de encontrar cosas nuevas cada que visitan una de nuestras tiendas, creo que ésta es una de las razones por las que la empresa ha crecido tanto en tan poco tiempo. ¿Cuál es tu producto estrella? Las botas modelo Charlie, ellas son las causantes de que los fashionistas del mundo entero volteen a ver la marca. Hoy, después de tres años, siguen siendo las favoritas porque agregan la cantidad suficiente de carácter a cualquier atuendo. ¿Qué es primero, una bella vida o el estilo? Una bella vida, pero no duele que esa bella vida también tenga estilo. ¿Cuáles son tus materiales favoritos para trabajar? Piel, seda, gamuza y lino. ¿En que lugares habrá boutiques Anine Bing próximamente? Berlín, París, Londres y Bruselas. Hay muchas ciudades increíbles donde me 14

¿Qué app utilizas más? Definitivamente, Instagram. Este verano pasaste unos días en familia en Los Cabos, ¿hallaste inspiración para crear en México? Claro, por las noches el cielo estaba bellísimo, nunca había visto brillar las estrellas de esa manera. Cuando regresé a Los Ángeles diseñé un estampado inspirado en la luna y las estrellas para unas piezas de la nueva colección. Me quedé enamorada de México y quiero regresar muy pronto.

estilos

Dior, revolución del armario global Imágenes: cortesía

Texto: CARMEN MAÑANA

Christian Dior –de quien este año se conmemora el 110º aniversario de su natalicio– puso patas arriba la sociedad francesa de posguerra con el traje Bar y la estética del new look, que celebraba el poder de lo femenino frente a la austeridad. Siete décadas después, aún puede percibirse su influencia. Ahora, un libro y una exposición analizan este fenómeno.

iseñar una falda por debajo de la rodilla podría parecer tan provocador como dejarse barba de tres días. Pero este acto supuestamente irrelevante se convierte en todo un desafío si se acomete en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Una época en la que las cartillas de racionamiento aún funcionaban en Francia, el metro de tela seguía vendiéndose a precio de chuleta de buey en Reino Unido y los shorts de mezclilla formaban ya parte del paisaje costero estadounidense. Pese a todo ello, el 12 de febrero de 1947, Christian Dior (Granville, Francia, 21 de enero de 1905) decidió presentar en París un modelo compuesto por una falda larga negra y una chaqueta blanca que “marcaba la cintura al tiempo que redondeaba las caderas, enfatizaba el pecho y subrayaba los hombros”. Así definía Gianfranco Ferre, diseñador de Dior desde 1989 hasta 1997, el famosísimo traje Bar. Esta pieza no sólo acaparó el protagonismo del primer desfile de alta costura de la maison, sino que dio lugar al new look, una nueva estética que redefinía la silueta de la mujer. Celebrando el poder de las curvas frente a la austeridad imperante, sacudió los cimientos de la moda y agitó una sociedad en plena transformación. Siete décadas después, su influencia aún puede percibirse con claridad. Desde los salones de alta costura hasta las salas de juntas. Un libro de la editorial Rizzoli y una exposición titulados Dior, la revolución del new look analizan ahora la trascendencia de este fenómeno. Bajo una mirada escéptica o propia del año 2015 –donde prácticamente cualquier cosa es tendencia– resulta difícil creer que un cambio en el patronaje pueda tener un efecto real en la vida de las mujeres y en la industria de la moda.

La exposición

Dior, la révolution du new look. Museo Christian Dior, en Granville. Francia, hasta el 1 de noviembre

El libro

Por eso, a Laurence Benaïm, responsable del libro, le gusta recordar el impacto que la aparición del traje Bar generó en Estados Unidos. El modisto francés fue acusado de querer “ocultar las sagradas piernas de las americanas” e incluso hubo protestas en Chicago al grito de “¡Abajo con el new look! ¡Quememos al señor Dior!”. Esta nueva estética no sólo era percibida por algunas mujeres “como un paso atrás”, según apunta Benaïm, sino también como un ejercicio de ostentación gratuito tras las penurias de la guerra. En Reino Unido, por ejemplo, la Normativa para la fabricación de la ropa civil, vigente durante la Segunda Guerra Mundial, limitaba el ancho de las faldas a seis pies (1.83 metros). Para fabricar una de las que Dior presentó en 1947 se requerían casi 60 metros de tela. “En el resto de Europa, sin embargo, estos ambiciosos patrones animaron la reindustrialización textil, donde Marcel Boussac, propietario de la marca Christian Dior, fue un actor principal”, señala Benaïm.

Dior, the new look revolution, de Laurence Benaïm, Editorial Rizzoli, 152 páginas

Gracias o a pesar de la polémica, el new look se convirtió en un éxito inmediato. El traje Bar, que costaba 58,500 francos (unos 3,200 euros actuales, alrededor de 60 mil pesos mexicanos de hoy), fue uno de los más demandados de la colección, según asegura Pierre Cardin, aprendiz por entonces de monsieur Dior. Además, el genio de Granville decidió vender licencias para que otros fabricantes produjesen versiones de sus piezas. Lo que sólo ayudó a popularizar aún más La casa Dior cumplirá 70 años en 2016. el new look. “De repente todo lo demás parecía pasado de moda. Recuerdo ver a mujeres añadiendo trozos de tela a sus faldas”, cuenta Hubert de Givenchy en el libro de Benaïm. “Esa colección de 1947 funcionó como un verdadero manifiesto. Reivindica el poder de la vida, simbolizado por una opulenta feminidad, en contra de la destrucción. Encarna la esperanza en el futuro”, argumenta Florence Müller, curadora de la exposición Dior, la revolución del new look, que acoge el Museo Christian Dior de Granville (en el noroeste de Francia). Según Benaïm, ese desfile “materializó la idea de bienestar reencontrado, la vuelta al arte de gustar”. Ocho años después, Christian Dior y su new look ya vendían, según datos de la marca, más prendas que sus competidores directos: 5,154 frente a las 4,140 de Jacques Fath y las 300 de Chanel.

Un clásico muy actual ¿Supo leer el maestro una pulsión inconsciente entre las mujeres que habían pasado años enfundadas en uniformes de soldado, enfermera u obrera, o la provocó? “El gran modisto es aquel que sabe, como un alquimista, asociar su historia a la historia y hacer que no sepamos cuál es el origen exacto de sus creaciones. Un gran artista es el que no deja el cuerpo del delito. Si no, sería demasiado fácil, ¿verdad?”, reflexiona Benaïm. Los expertos como Müller creen que pudo inspirarse en la belle époque de su infancia, así como en la indumentaria de las amazonas de finales del siglo XIX. Pero más trascendente que las raíces de esta nueva silueta resulta su influencia a lo largo de las décadas. Empezando por su propia casa y terminando por las cadenas low cost. El modisto trabajando en su atelier.

“Esa colección de 1947 funcionó como un verdadero manifiesto. Reivindica el poder de la vida, simbolizado por una opulenta feminidad, en contra de la destrucción. Encarna la esperanza en el futuro” La clave de que el new look continúe siendo un referente relevante e inagotable reside, en palabras de Benaïm, en la compleja técnica que esconde: “Constituye una lección absoluta de rigor y de corte”. El equilibrio “entre las estructuras arquitectónicas y flexibles” que exhiben sus diseños los convierte, según Müller, en piezas atemporales. Y, por lo tanto, trasladables a cualquier época, incluida la actual. Si no literalmente, sí a través de algunos de los elementos que Dior ideó. Para su primera colección al frente de la casa francesa hace tres años, el diseñador belga Raf Simons reinterpretó la curva sobre las caderas de la chaqueta Bar y la combinó con unos pantalones negros. Antes que él, John Galliano, director creativo de la maison desde 1997 hasta 2011, le dio un toque neocolonial y la aderezó con collares masáis. Y así ad infinitum. Puede que Christian Dior muriese 10 años después de crear el new look (el 24 de octubre de 1957, en Italia), pero su obra, como la de los grandes genios, le ha sobrevivido custodiada en museos, plasmada en libros y caminando, cada día, entre nosotros.

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Imágenes: cortesía

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tividad torr Texto: FERNANDO NAVARRO

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La canción de la bolsa para el mareo es un poema narrativo sobre los viajes del músico australiano por Estados Unidos durante una gira. Pero es más que eso: una vorágine de reflexiones, pero también de recuerdos, guiados sin más orden que la fuerza de las palabras. Y sí, también se convirtió en un best-seller y una moda.

o es la primera vez que Nicholas Edward Cave (Warracknabeal, Australia, 22 de septiembre de 1957) escribe un libro, pero nunca antes lo había hecho de forma tan sorprendente y torrencial. “Empecé a escribir una canción larga en una bolsa de mareo de un avión, pero mis pensamientos se desparramaron y se convirtieron en un libro”, explica en conversación telefónica desde Copenhague (Dinamarca). Conocido y admirado por su faceta de cantante

y compositor, el artista australiano ya había dado rienda suelta a su vena narrativa en Y el asno vio al ángel y La muerte de Bunny Munro, pero en La canción de la bolsa para el mareo este músico oscuro y magnético rompe definitivamente las pocas ataduras de su hiperactiva cabeza. “A diferencia de una canción, no tenía límites. Y eso me llevó a conectarme de otra forma con lo que escribía”.

el resultado de su rutina laboral: cuando no está de gira, acude diariamente a un departamento que funciona como oficina [reside en la ciudad de Brighton, en la costa sur de Inglaterra], donde se encierra de 9 de la mañana a 5 de la tarde. Sin embargo, algunos íntimos piensan que el músico aún necesita demostrar algo a su padre, un profesor de literatura inglesa que lamentó que su hijo se dedicara al rock.

La canción de la bolsa para el mareo es un poema narrativo épico sobre sus viajes por Estados Unidos durante la gira del año pasado. “Es un país maravillosamente complejo, terrorífico y bello. El lugar más excitante del mundo”. A su paso por Nueva York, Nueva Orleans, Portland y San Francisco, el músico experimenta con la poesía, la narrativa y las letras de canciones para dar forma a una vorágine de reflexiones, pero también de recuerdos, guiados sin más orden que la fuerza de las palabras escritas en las bolsas de los aviones, que aparecen fotografiadas en las páginas de la publicación. Las primeras se escribieron durante un trayecto a Nashville y hablan de un niño de 12 años que ve pasar un tren. “Es otra forma de expresarse, pero esto no es un libro de memorias. Me interesa más utilizar los recuerdos como algo épico y trascendental”. Siempre al acecho de inspiración, Nick señala: “No tenía referencias de poetas, pero, como en las canciones, tuve presentes a los beats [Allen Ginsberg, William Burroughs, Jack Kerouac, Neal Cassady]: ellos intentaron explicar Estados Unidos para explicarse a sí mismos”.

Como sucede con su amplia obra musical, magna junto a la banda The Bad Seeds, La canción de la bolsa para el mareo es una especie de oda a la creatividad, tanto que ofrece una lista de causas de procrastinación (Internet, teñirse el pelo, HBO, la religión). “El libro tiene elementos cómicos, pero lo que busco es que ayude a la motivación. Yo puedo escribir en cualquier parte. Y duermo poco, pero duermo”.

Hay varias explicaciones para la producción literaria de Cave; él mismo asegura que es

En la carretera Tras del documental 20,000 días en la Tierra (2014), La canción de la bolsa para el mareo es una nueva oportunidad para adentrarse en la inquieta y extravagante personalidad artística del australiano. La poesía de Nick Cave, ha defendido el novelista británico de origen indio Hari Kunzru, merece ser tomada en serio. No es, pues, un capricho de rock star. 21

Otros músicos y su pasión literaria 1. Empezar de cero / Jimi Hendrix La historia del músico de Seattle contada por él mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilación de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibió como base para el guión del documental que Neal está preparando sobre el genio guitarrista. El resultado de este trabajo es un testimonio único: el relato de la vida y del viaje interior de Hendrix a través de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografía se tratara.

2. La chica del grupo / Kim Gordon Dotada de un singular talento e inquietud para lo creativo desde su temprana juventud, Kim narra en estas apasionantes memorias el devenir de una vida dedicada a la música, al arte –su obra artística, entre la pintura y la instalación, ha sido expuesta en relevantes galerías–, la moda –fue una de las creadoras de la marca X-Girl– y, en menor medida, la actuación –ha trabajado bajo las órdenes de directores como Gus Van Sant–, pero también su fecunda historia de amor con Thurston Moore, con quien dio vida, a principios de los 80, al grupo Sonic Youth y de quien se separó en 2011, tras 27 años de matrimonio.

3. One Hit Wonder / Joselo Rangel Este libro de cuentos nos invita a conocer una nueva faceta en el trabajo creativo de Joselo Rangel, miembro de Café Tacvba, gran lector, cronista ingenioso, y, sobre todo, narrador de mirada atenta, cuya prosa se desplaza con soltura por lo cotidiano y lo extraordinario. Un artista inquieto que nos asombra al descubrir la lógica de las posibilidades más descabelladas, y nos hace reír con su irreverencia e ingenio, muy a lo Ibargüengoitia y José Agustín.

4. Cómo funciona la música / David Byrne

6. Dos veces intro. En la carretera con Patti Smith /

Michael Stipe

En 1995, después de un retiro autoimpuesto de alrededor de 15 años, Patti Smith volvió a los escenarios en una gira con Bob Dylan, en parte como una forma de lidiar con la muerte de su esposo, el guitarrista Fred Sonic Smith. Lo hizo acompañada de su amigo Michael Stipe, quien tomó fotografías a lo largo del tour. Este libro es el resultado del trabajo del líder de REM, un retrato visual íntimo del regreso de Patti a los escenarios, acompañado de breves homenajes en forma de textos de personajes como Allen Ginsberg y William Burroughs.

Del también autor del libro Diarios de bicicleta, este ensayo conduce a los lectores tras bambalinas para poder conocer de primera mano cómo funciona la mente creativa del líder de la banda neoyorkina Talking Heads. Con una prosa tan amena como inteligente, Byrne explica cómo la música está condicionada por el lugar y tiempo en el que se crea, y cómo la tecnología para grabarla cambió para siempre nuestra relación con la interpretación y la escucha.

5. Instrumental: A Memoir of Madness, Medication and Music / James Rohdes A los cinco años su profesor de boxeo abusó de él. Tres décadas después vetaron la autobiografía donde por fin lo explicaba. En todo ese tiempo, intentó suicidarse varias veces, se convirtió en un renombrado (y casi autodidacta) concertista de piano y se tatuó Sergei Rachmaninov en cirílico en su antebrazo. En este libro, además, Rohdes (Londres, 1975) cuenta que entre los 18 y los 28 años no se acercó a un piano: ese tiempo trabajó como hombre de negocios. Hasta que decidió convertirse en agente de músicos. Para ello, visitó en Verona al más poderoso de todos: Franco Panozzo. Este le pidió que interpretara a Chopin en un teclado Yamaha. Ahí decidió que sí podía convertirse en gran concertista. Hoy, es el primer músico de clásica en firmar un contrato de seis álbumes con la todopoderosa multinacional Warner. 22

espectáculos

Nueva York…

tercera llamada Texto: MARIANA MIJARES

ada año, el otoño hace que la ciudad de Nueva York cambie de rostro: los árboles lucen tonos rojizos, cafés y anaranjados, la gente adorna sus casas con motivos de Halloween, empiezan los preparativos para el Thankgiving y, en general, comienza a sentirse un espíritu festivo que se prolongará hasta la fiesta de Año Nuevo en Times Square. En su caso, Broadway no se queda atrás, y por ello, este año las marquesinas se visten con importantes nombres de obras, dramaturgos, directores, productores y actores: Stephen King, David Bowie, Oprah Winfrey, Harold Pinter, Al Pacino, Clive Owen, Keira Knightley, Bruce Willis, Gloria Estefan y el infaltable Andrew Lloyd Webber, son algunos de los protagonistas de la temporada en el circuito teatral más famoso del mundo.

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El turismo, la variedad de obras y las estrellas de Hollywood hacen que Broadway, la calle de oro del teatro, bata sus récords de taquilla y de espectadores temporada tras temporada. Aquí las puestas en escena imperdibles de este otoño-invierno.

FOOL FOR LOVE Encerrado en un motel de mala muerte, en el desierto de Mojave, dos viejos amantes relucen los secretos profundos y oscuros de su complicada relación para descubrir si pueden, o no, estar separados. Autor: Sam Shepard Intérpretes: Nina Arianda y Sam Rockwell Estreno: 8 de octubre Dónde: Samuel J. Friedman Theatre Dato: La actriz Nina Arianda ganó el Tony por su último trabajo en teatro (Venus in Fur). Hoy, regresa a los escenarios al lado del actor de películas como Confesiones de una mente peligrosa para presentar una obra original de Sam Shepard que llega a la Meca del teatro luego de una exitosa temporada Off-Broadway.

OLD TIMES

Autor: Harold Pinter Intérpretes: Clive Owen, Eve Best, Kelly Reilly Estreno: 6 de octubre Dónde: American Airlines Theatre Dato: Premio Nobel de Literatura 2005, Harold Pinter fue un prolífico dramaturgo, responsable de éxitos como The Homecoming (Retorno al hogar), No Man’s Land (Tierra de nadie) y Betrayal (Traición, que se montó en 2012 en el Teatro Helénico de la Ciudad de México). Old Times no se representaba en la Gran Manzana desde 1971 y hoy regresa protagonizada por Clive Owen, quien hace su debut en Broadway.

Imágenes de las obras: cortesía

Un matrimonio convencionales visitado por la antigua roomate de ella; su presencia levantará preguntas sobre el pasado de los tres y la naturaleza de su relación en el presente.

THE COLOR PURPLE El musical abarca cuatro décadas y tres continentes; es la crónica de la evolución feminista de una mujer afroamericana maltratada que le escribe cartas a Dios y a su hermana perdida. Autora: Alice Walker Intérpretes: Cynthia Erivo, Jennifer Hudson y Danielle Brook,,,,,,,,,,kjkjkjkjkkjkjkjkj Estreno: 10 de diciembre Dónde: Bernard B. Jacobs Theatre Dato: en 1985, Oprah Winfrey y Whoopi Goldberg protagonizaron El color púrpura, película de Steven Spielberg que fuera nominada a 11 premios Oscar. Ahora, 30 años después, Oprah se involucra como productora en la puesta que regresa a Broadway una década después de su estreno en 2005. La adaptación y música corren a cargo de Brenda Russell, Allee Willis y Stephen Bray.

LAZARUS Inspirada en la novela The Man Who Fell to Earth, de Walter Tevis, esta historia se centra en Thomas Newton, un alienígena que viaja a la Tierra para buscar agua para su planeta, papel que fuera interpretado por el músico David Bowie en la adaptación cinematográfica de 1976. Autores: David Bowie y Enda Walsh Intérprete: Michael C. Hall Estreno: noviembre Dónde: The New York Theatre Workshop Dato: luego de que cantantes como Cyndi Lauper, Billie Joe Armstrong y Sting se invoucraran en montajes de Broadway, toca el turno de Bowie. La obra incluye composiciones especiales, así como nuevos arreglos de canciones previamente grabadas del músico inglés. Por si fuera poco, el protagonista es el actor de la serie Dexter.

ON YOUR FEET! Es la historia de Emilio y Gloria Estefan, dos personas que creyeron en su talento y su música y consiguieron convertirse en una sensación internacional. Autores: Alexander Dinelaris (libreto) y Gloria y Emilio Estefan (música) Intérpretes: Ana Villafañe, Josh Segarra y Andréa Burns Estreno: 5 de noviembre Dónde: Marquis Theatre Dato: acaso la pareja de productores latinos más importantes de la historia de la música llega a Broadway (después de una exitosa temporada en Chicago) para contar su historia a través de éxitos como “Rhythm is Gonna Get You”, “Conga” y “Get on Your Feet”.

CHINA DOLL Mickey acaba de comprar un avión como regalo de bodas para su prometida que planea utilizar como entretenimiento para su retiro. Está a punto de salir de su oficina, pero una llamada telefónica cambia su vida en un santiamén.

MISERY El exitoso novelista Paul Sheldon es rescatado de un accidente de coche por su “fan número uno”, Annie Wilkes, y despierta cautivo en una casa. Mientras Paul está convaleciente, Annie lee el manuscrito de su novela más reciente, pero se enfurece cuando descubre que ha matado a su personaje favorito: Misery Chastain. Así, Annie obligará a Paul a escribir una nueva novela.

Autor: David Mamet Intpérpretes: Al Pacino y Christopher Denham Estreno: 19 de noviembre Dónde: Gerald Schoenfeld Theatre Dato: Mamet es uno de los dramaturgos estadounidenses más prolíficos de la última década; tiene en su haber títulos como The Anarchist (este mes en el teatro El Milagro de la capital de México bajo el título de La anarquista), Oleanna, American Buffalo, November y Glengarry Glen Ross, obra vuelta película que protagonizó el propio Pacino en 1992.

THÉRÈSE RAQUIN En esta historia de amor, lujuria, traición y culpa, Therèse se ha resignado a vivir en un matrimonio sin amor y oprimida por su controladora suegra, pero su mundo se voltea de cabeza cuando Laurent entra por la puerta. Ellos inician un amorío, pero este tendrá mayores consecuencias para los protagonistas que para las víctimas.

Autor: Stephen King Intérpretes: Bruce Willis y Laurie Metcalf Estreno: 15 de noviembre Dónde: Broadhurst Theatre Dato: aunque Misery se presentó ya en México (con Damián Alcázar e Itati Cantoral en los papeles principales), ésta será la pri-mera vez que la obra basada en el exitoso libro de Stephen King llegue a las carteleras de Broadway, con la adaptación de William Goldman. El montaje también marca el debut de Bruce Willis en la Meca del teatro.

Autor: Émile Zola Intérpretes: Keira Knightley, Gabriel Ebert y Judith Light mmnnnnnnm Estreno: 29 de octubre Dónde: Studio 54mm

Dato: Esta obra adaptada por Helen Edmundson se estrena por vez primera en uno de los escenarios más icónicos de Nueva York, y marca el debut de la actriz inglesa Keira Knightley en Broadway.

SCHOOl OF ROCK El aspirante a estrella de rock Dewey Finn se hace pasar por un maestro sustituto en una prestigiosa escuela. Cuando descubre el talento musical de sus estudiantes, forma con ellos un grupo de rock para intentar conquistar la Batalla de las Bandas. Autores: Andrew Lloyd Webber (música) y Julian Fellowes (libreto) Intérpretes: Alex Brightman y Sierra Boggess Estreno: 6 de diciembre Dónde: Winter Garden Theatre Dato: si se combina el talento del mítico Andrew Lloyd Webber (Cats y El fantasma de la ópera, entre muchas otras obras) con el del experimentado novelista y guionista británico Fellowes (en su haber tiene la exitosa serie Downton Abbey) se obtiene uno de los musicales más esperados de la temporada. El montaje marca, además, el regreso de Lloyd Webber a Broadway, tras el no-éxito de The Woman in White.

SYLVIA ¿Tu mascota ha cambiado tu vida? ¿Te has preguntado lo que está pensando cuando te mira? ¿Podría tener el secreto para entender el mundo o sólo está pensando en morder un zapato? El mundo de una pareja de Nueva York se trastoca cuando el marido lleva a casa un perro: Sylvia. Autor: A.R. Gurney Intérpretes: Annaleigh Ashford y Matthew Broderick Estreno: 27 de octubre Dónde: Cort Theatre Dato: el director, Daniel Sullivan, ha ganado dos veces el premio Tony; A.R. Gurney, el escritor, ha sido dos veces nominado al Pulitzer; a ellos se une el dos veces ganador del Tony Matthew Broderick y Annaleigh Ashford, la nueva heroína de Broadway por obras como Kinky Boots y quien ganó el Tony como Mejor Actriz el año pasado por You Can’t Take It With You.

efemérides

Pedro Páramo, el silencio elocuente Texto: LUIS ERNESTO GONZÁLEZ

En 1974, en una entrevista en Caracas, Venezuela, ante un auditorio lleno de estudiantes, Juan Rulfo dijo: “A Pedro Páramo yo le quité muchas páginas, como unas 100, pero después ni yo mismo lo entendí”. Este año se cumplen seis décadas de la publicación de su obra maestra y el enigma sobre el que bromeaba el genio mexicano sigue vigente.

ecía el escritor italiano Umberto Eco que el arte debe mirar siempre hacia adelante, no en sus contenidos, sino en sus formas, en el cómo decir el qué, en la manera de abordar los temas eternos (el argentino Jorge Luis Borges estaba seguro de que toda la literatura se reduce a un puñado de temas, nada más). En otras palabras, amable lector, usted puede contar el mismo cuento de siempre, pero de otra manera… y en la manera está el arte. Juan Rulfo es un caso insólito entre los narradores de lo mismo pero de lo diferente. Porque, sí: a mediados del siglo pasado, cuando apareció su obra maestra, la llamada Novela de la Revolución ya era moneda gastada, ya había dado lo mejor de sí y se disponía a convertirse en mera fórmula; pero Pedro Páramo llegó para demostrar que no todo estaba dicho… o no así, o simplemente no se había dicho nunca algo como eso. Y llegó para demostrar que los cuentos de fantasmas estaban muy lejos de ser frivolidades para entretener a los niños o para hacer denuncia social respecto a los moscas muertas pero muy vivillas. Y llegó para volver más loco al tiempo, ya zarandeado por don Albert Einstein. Y llegó para pasmar a los críticos y para –al cabo de los años– demostrar que una obra acerca de los muertos puede vivir para siempre. O que la muerte es otra cosa y no lo que creemos. O que aún está por decirse lo que acierte a decir algo sobre Pedro Páramo.

La novela que nunca llegó Ahora, volviendo a Eco, ¿por qué el arte sólo debe mirar hacia adelante? Porque lo más hermoso pierde sentido cuando se manosea demasiado. Y como cada artista no en exceso talentoso se trepa en imitaciones para darle motor a sus propios vuelos, es preciso que los grandes artistas eludan esas manos-manoseadoras. Otro ejemplo, antes de abordar el tema que ahora nos da cita en estas páginas, mientras volamos a 10 mil metros de altura, más o menos. El primero que escribió: “Eres hermosa / como una rosa” fue, probablemente, un poeta enamorado. El segundo que lo dijo, un enamorado nada original; el tercero, un perezoso tratando de abusar de

la ignorancia literaria de alguna doncella núbil. Hoy, casi nada ha sido tan manoseado como la rima: rosa / hermosa. No que no sea una bella imagen y una rima muy afortunada, sino que el tiempo ya hizo lo suyo y la marchitó. Estimado lector: no la use nunca.

Fotos: cortesía

Ahora, cuando se está ante una obra de verdadero genio o de hondura del alma, entonces ocurre un extraño milagro, algo inefable y, por más que queramos manosearla, ésta perdurará lozana, fresca, fragante… Aunque abusemos de los términos “genio” y “alma”, éstos son invencibles. Escuche usted la Novena Sinfonía de Beethoven y diga si no los vellos del antebrazo no siguen erizándosele, aunque la haya oído 20 o mil veces y esté más trillada que un meme de Facebook. Observe los cuadros de Cézanne, Van Gogh, Munch o Da Vinci, o los aguafuertes de Goya o esos estilizadísimos rasgos humanos de El Greco… Jamás se cansará de hacerlo. Siempre le dirán algo. No se marchitan...

Serio, parco, de respuestas monosilábicas, encontró otro lenguaje que le era también entrañable: la fotografía. Una mirada de piedra, nostálgica, recia. Y como el vacío se llena como sea, sobre Rulfo hay mucho más escrito por otros que por él mismo

Y así llegamos a la obra con que Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno (16 de mayo de 1917-7 de enero de 1986) se encontró cara a cara con la inmortalidad. Publicada en 1955, Pedro Páramo es quizá la novela mexicana más estudiada, comentada, criticada, alabada y hasta leída. Y no sólo en nuestro país: la crítica internacional la compara con lo mejor de William Faulkner y Gabriel García Márquez y con lo mejor de todos los tiempos. Se estudia su gestación, la atmósfera creada junto con sus compañeros de beca en el Centro Mexicano de Escritores y hasta la posible influencia (y la nunca demostrada “mano negra”) de sus cuates Antonio Alatorre y Juan José Arreola en la redacción final. Se analizan antecedentes literarios, como Agustín Yáñez y José Revueltas… 37

Paradoja: quizá este hombre, Juan Rulfo, nunca haya sido escritor tal como se entiende hoy el oficio. Por eso una y otra vez le preguntaban cuándo publicaría su siguiente libro, como si ser escritor equivaliera a ser una fábrica de libros o un artesano al servicio del editor o de la economía de las marcas registradas y los derechos de autor… Pues no: jamás ocurrió tal cosa; Rulfo nunca volvió a escribir una novela. Perplejos, periodistas, estudiosos y doctores en letras le preguntaban cómo había escrito su novela (el único antecedente de su genio era el grandioso libro de cuentos El llano en llamas, 1953) y él no contestaba o contestaba lo opuesto de lo que había dicho en alguna entrevista anterior. Desde el chiste de que, llevando bajo el brazo su manuscrito, había tropezado y las páginas sin numerar se habían revuelto, hasta las muy serias investigaciones genealógicas que ubican el comienzo de su redacción en 1947, bajo el nombre tentativo de Una estrella junto a la luna y luego, ya debidamente regada con recursos de una beca, el brinco a Los murmullos. Se estudia cualquier modificación hecha entre los adelantos publicados en diversos suplementos culturales y la versión definitiva que publicó el Fondo de Cultura Económica hace 60 años, con su título definitivo.

El vacío se llena como sea Se le preguntaba a Rulfo sobre su infancia y sus dificultades en Jalisco, su tierra natal (vino a este mundo en Apulco, una pequeña localidad cercana a San Gabriel, pero fue registrado en Sayula, por lo que muchas bio-

Clásico revisitado Pedro Páramo: 60 años es un libro recién publicado por la Editorial RM que, coordinado por Víctor Jiménez, reúne la visión de 18 pensadores en torno a las páginas de esta novela prodigiosa. La obra, de 206 páginas, reúne la reflexión de investigadores y creadores que revisitan esta breve novela para encontrar siempre nuevas lecturas. Desde el aire fresco de analistas que se enfocan, especialmente, en el carácter poético de la narración o incluso en su relación con el teatro. No, de origen japonés, hasta el escrito pendenciero que llama ignorantes a todos los que consideran que Pedro Páramo es una novela representativa del “realismo mágico”. Están quienes ponen énfasis en el contexto histórico (Revolución, Guerra Cristera o… incluso… periodo virreinal, pues se habla de “encomenderos”) y quienes buscan su relación con la tradición oral. Entre los analistas destacan Alberto Vital y Fukumi Nihira.

grafías sobre él fechan su nacimiento en esta ciudad), entre postrevolucionaria y cristera; las ausencias de los seres amados más próximos (su padre murió cuando él tenía seis años, y su madre, cuando andaba en sus 11) y su formación en un orfanatorio. Y se le preguntaba por las posibles lagunas académicas por no haber estudiado formalmente la universidad. Se le inquiría sobre sus diferentes empleos (en el gobierno, en una empresa de llantas y en el Instituto Indigenista, nunca en puestos relacionados con el arte y/o las letras). Rulfo fue un buen fotógrafo. Aquí una muestra, una postal de la erupción del volcán Paricutín.

Él se defendía como podía. Serio, parco, de respuestas monosilábicas, encontró (acaso al mismo tiempo que las letras) otro lenguaje que le era también entrañable: la fotografía. Una mirada de piedra, nostálgica, recia. Y como el vacío se llena como sea, sobre Rulfo hay mucho más escrito por otros que por él mismo. Y las anécdotas. Toda aquella generación artística e intelectual tiene una historia sensacional con Rulfo. O eso se dice. Alcohol, baile, viajes, secretos, congresos, pláticas… Se habla de su matrimonio con Clara Aparicio, se habla de sus cuatro hijos (uno de los cuales, Juan Carlos, es cineasta). Académicos afirman que Cien años de soledad, del Premio Nobel de 1982, comienza con una oración pirateada (al menos en la estructura) de Pedro Páramo. García Márquez jamás ocultó su admiración por Rulfo y comparó su entusiasmo por leerlo con el que le causaba también Franz Kafka. En fin… que el silencio de Rulfo se llena con toda clase de testimonios. Guionista él mismo de sus propios cuentos, infinidad de veces participó en adaptaciones cinematográficas de historias de El llano en llamas y, más de una vez, de Pedro Páramo. Quizá el mejor logro cinematográfico de una obra suya haya sido El gallo de oro (que unos ven como “la segunda novela”, otros como cuento y algunos más como guión), pero bajo el nombre de El imperio de la fortuna, dirigida por el cineasta mexicano Arturo Ripstein en 1986.

Galardonado con el Premio Xavier Villaurrutia (1956), el Nacional de Letras (1970) y el Príncipe de Asturias (1983), si hubiera vivido un poco más, sin duda le hubieran dado también el Premio Cervantes (falleció un día después del Día de Reyes de 1986, de cáncer de pulmón). Hoy su nombre premia, asimismo, a otros autores (y hasta hay polémicas y líos legales por el uso de su nombre). Juan Rulfo es ineludible, para nuestro bien. Él eludió la fama cuanto pudo, pero de muchas maneras fue víctima de ella. Su rigor artístico tal vez se vio exacerbado por las expectativas que despertaban sus hipotéticos futuros trabajos. Todo mundo esperaba el siguiente manuscrito. ¿A quién no paralizaría tal pánico escénico? 39

Pedro sin Páramo Varias veces se ha intentado llevar esta historia de fantasmas a la pantalla grande. Todas han sido infructuosas, pese al talento indiscutible de sus adaptadores. Acaso para conmemorar el primer centenario del natalicio de Rulfo, en un par de años, se haga un nuevo intento. 1. Pedro Páramo (1967), de Carlos Velo. Con John Gavin, Pilar Pellicer e Ignacio López Tarso. La adaptación fue de Manuel Barbachano Ponce y de Carlos Fuentes; la fotografía, de Gabriel Figueroa. 2. Pedro Páramo (1978), de José Bolaños. Con Manuel Ojeda, Venetia Vianello y Blanca Guerra. La adaptación fue de Bolaños y Rulfo. La música del filme es nada menos que de Ennio Morricone (inconseguible de manera independiente; así que, si el amable lector puede ver esta cinta, lleve consigo, oculta, una buena grabadora). 3. Pedro Páramo (1981), de Salvador Sánchez. Con Guillermo Gil, Claudio Obregón y Claudio Brook.

Antes de Pedro Páramo, Rulfo dio a luz otra obra sublime: El llano en llamas. (1953).

Lo bueno es que Rulfo mismo nos da la clave de la salvación: hay que leerlo, buscar los recovecos de una narración que no comienza, ni se desarrolla ni acaba, sino que se enreda como serpiente, se oculta en los muros de cal y adobe de un pueblo fantasma, que puede llamarse Comala o de cualquier otro modo, murmura como un espejismo acústico, cuenta historias de amor, de ternura y de compromiso al mismo tiempo que de odio, de crueldad y de venganza. Tumba y casa como sinónimos. El sol como un péndulo de reloj prisionero en su ciclo. Poesía altísima para explicar que a los humanos nos sobra orfandad y nos falta… nos falta… ¿qué nos falta? Que nos lo diga una próxima relectura. Y si no ésa, otra y otra y otra más. Al fin que, pese a la advertencia de Umberto Eco, Rulfo ya está a salvo del manoseo: es el indiscutible maestro de las letras mexicanas, él, que quizá no fue escritor.

ImĂĄgenes: cortesĂa

literatura

Reaparece el universo Millennium Texto: WINSTON MANRIQUE SABOGAL

Lo que no te mata te hace más fuerte, la secuela creada por Stieg Larsson, escrita por David Lagercrantz (foto de la izquierda), se adentra en los riesgos de Internet y la información confidencial y aporta nuevos personajes, además de los irremplazables Salander y Bolmkvist. He aquí la fórmula de un best-seller instantáneo.

nteligencia artificial en la ficción y en la realidad. Esa es la clave de la vuelta de dos de los personajes literarios más empáticos y universales del siglo XXI: el periodista Mikael Blomkvist y la hacker Lisbeth Salander, creados por Stieg Larsson, fallecido en 2004, antes del arrollador éxito de su serie Millennium. Es en la cuarta entrega, bajo el título Lo que no te mata te hace más fuerte. Aunque su regreso no será de la mano de su creador original sino de David Lagercrantz. El escritor y periodista sueco de 53 años, autor de una biografía del astro del futbol de su país Zlatan Ibrahimovic, que se publicará en castellano este otoño, ha resucitado a estos personajes, por encargo de los herederos de Larsson, ocho años después de la tercera parte, La reina en el palacio de las corrientes de aire.

El sustituto de Larsson Medio aislado del mundo, en el silencio de las madrugadas de Estocolmo y en una computadora sin conexión a Internet, para evitar filtraciones, David Lagercrantz escribió en año y medio Millennium 4. Lo que no te mata te hace

más fuerte. Se lo propusieron hace tres años. El desafío era enorme: continuar la serie de libros creada por Stieg Larsson, fallecido en noviembre de 2004, pocos meses antes de la publicación de sus exitosos libros de novela negra. La cuarta entrega deja al desnudo los servicios de inteligencia y advierte de los riesgos de la Red frente a la información confidencial. Ecos de Wikileaks. Y amplía el universo Millennium con algunos personajes más, entre ellos un niño autista con quien se entiende muy bien Salander, cuyo pasado infernal se hace cada vez más presente. La resurrección de Mikael Blomkvist y Lisbeth Salander, los protagonistas de la serie, y su mundo, sumergieron a Lagercrantz en muchas lecturas previas hasta dar con el resultado que hoy se conoce. A eso ayudó el hecho de que Lagercrantz vive en el mismo barrio de Estocolmo donde Larsson situó a sus criaturas de ficción: Södermalm.

La pregunta que ronda es qué pasó con los escritos que Stieg Larsson había dejado en su computadora como parte de una nueva entrega. Aquellos textos estarían en manos de Eva Gabrielsson, su pareja durante 30 años Se trata del lanzamiento literario más global de lo que queda del año: presentación simultánea en 30 países, dos millones de ejemplares, en su primera edición, y múltiples actividades de promoción. En Suecia lo edita Norstedts y en Latinoamérica y España Destino, en español, y Columna, en catalán. Esta vez Blomkvist recibe una llamada de un eminente investigador en inteligencia artificial que asegura tener información de alto calibre para el servicio de inteligencia de Estados Unidos. ¿Acaso es la exclusiva que tanto necesita la revista Millenniun? Ese es el comienzo de este thriller que en la vida real tiene un componente artificial porque el padre y el hermano de Larsson, herederos de su legado, dieron luz verde a Lagercrantz para la continuación de la serie. Lo que no está claro, aún, es si habrá más Millennium, teniendo en cuenta que su creador tenía previsto siete entregas. La pregunta que ronda es qué pasó con los escritos que Stieg Larsson (provincia de Västerbotten, Suecia, 15 de agosto de 1954) había dejado en su computadora como parte de una nueva entrega. Aquellos textos estarían en manos de Eva Gabrielsson, su pareja durante 30 años, y que según la editorial, no está de acuerdo con el nuevo libro. En su momento, se habló de que en aquel borrador Blomkvist y Salander pasaban por el Polo Norte y Canadá y se interesaban por los asesinatos y desapariciones de las mujeres de Ciudad Juárez, en México.

El título de Lo que no te mata te hace más fuerte recuerda que los buenos personajes literarios sobreviven a sus creadores. Los tres libros anteriores protagonizados por Salander y Blomkvist vendieron 80 millones de copias en todo el planeta desde su aparición hace una década con Los hombres que no amaban a las mujeres, seguido en 2006 con La chica que soñaba con un cerillo y un galón de gasolina, y en 2007 con La reina en el palacio de las corrientes de aire. Es, junto a Harry Potter, la serie de libros más exitosa de este siglo con tramas de denuncia sobre el racismo, las injusticias y corrupciones en diferentes órdenes de la política, el sector financiero y la sociedad, el maltrato a las mujeres, la defensa de los inmigrantes y el desenmascaramiento de la derecha y de los países del primer mundo. Las ganancias del cuarto volumen irán para la revista Expo, que Larsson ayudó a crear y donde laboraba instantes antes de morir el 9 de noviembre de 2004, a los 50 años. [Muy trabajador, fumador compulsivo –consumía tres paquetes de cigarrillos al día–, bebedor asiduo de café, aquejado de insomnio y amante de la comida chatarra, su corazón acabó afectado por este modo de vida y falleció de un infarto hora y media después de ser trasladado a un hospital de la capital sueca.] Todo se hizo con el máximo secreto desde enero cuando se anunció la continuación del libro. Entonces se puso en marcha la estrategia de traducciones en las 30 naciones donde se lanzaría simultáneamente. Fue un gran esfuerzo donde las sinergias entre las editoriales fue fundamental. La medianoche del lanzamiento hubo lecturas de la novela en algunas librerías de varios países y un streaming con el autor, Lagercrantz, desde Estocolmo. La expectación sobre la reacción de los lectores ante este Larsson sin Larsson era muy alta. La resurrección del universo Millennium llega con 640 páginas. Los traductores son los mismos: Martín Lexell y Juan José Ortega Román, y su portada conserva los trazos del ilustrador original, Gino Rubert; sólo que esta vez la chica de la imagen está sentada en el borde de una cama de sábanas con corazones de lágrimas rojas, y tiene en su regazo a un niño con cara de adulto.

deportes

Djokovic

y una tiranía a la vista Texto: ALEJANDRO CIRIZA

Con su segundo título en el US Open y su 10º de Grand Slam, el rey Nole refrenda su dominio absoluto en el circuito y se postula para ingresar en el club de los más grandes, que encabeza Roger Federer, su más reciente víctima.

n las entrañas de la Arthur Ashe, la cancha de tenis más grande del mundo, un rugido tremendo a dos voces: “This is Sparta!”. Después de batir a Roger Federer (6-4, 5-7, 6-4 y 6-4, en tres horas y 20 minutos) y alzar su segundo trofeo en el US Open, el séptimo de la temporada, Novak Djokovic estaba eufórico. Departía el serbio con el actor Gerard Butler, el protagonista de la película 300, y al unísono exhalaron el grito de guerra espartano, con un tono grave y ronco, intimidatorio. Previamente, antes de la ceremonia final, Nole ya había proferido la misma consigna junto a su equipo, una vez que se había encaramado a la grada. Era una forma de decir: aquí estoy yo, yo mando. El rey es Djokovic.

villoso. Se ha adjudicado tres de los cuatro grandes –sólo se le escapó Roland Garros, que quedó en manos del suizo Stanislas Wawrinka–, además de otros cuatro laureles del Masters 1000 (Indian Wells, Miami, Montecarlo y Roma); cosecha 63 triunfos y únicamente cinco derrotas; ostenta el récord de puntos (16,145) en el ránking de la ATP, con Federer (9,405), Andy Murray (8,660), Wawrinka (6,000), Tomas Berdych (5,050), Kei Nishikori (5,015) y Rafael Nadal (3,770) a un mundo de distancia; y con su décima corona de Grand Slam, comienza a asomarse sin disimulo al club más selecto del tenis. “Llegué a los dos dígitos y me halaga estar en ese grupo de jugadores, entre esas leyendas de nuestro deporte”, admitía el serbio, que ejerce con tiranía desde que se hiciera con el número uno el 7 de julio de 2014. “He cuidado siempre mucho mi cuerpo y mi mente, así que confío en que ese estilo de vida me aporte longevidad y pueda luchar por más triunfos. Ha sido una temporada increíble. Me siento más completo, físicamente más fuerte y mentalmente más preparado”. Este año, Djokovic ha ganado prácticamente todo; para los demás, unas pocas migas. Su opositor más firme ha sido Federer, que a sus 34 años (los cumplió el 8 de agosto) reinventa fórmulas para plantarle oposición, aunque lo lógico sería que

Fotos: cortesía

¡Es un muro! Y, hoy en día, no hay objeción algu-na al respecto. A sus 28 años (nació el 22 de mayo de 1987 en Belgrado, cuando la actual capital de Serbia lo era de la extinta República Socialista de Yugoslavia), padre y esposo feliz y número uno indiscutible del circuito, Nole redondeó en Nueva York el mes pasado un año mara47

Nole es puro corazón Novak Djokovic fue nombrado recientemente embajador de Buena Voluntad de Unicef. Con este reconocimiento, la ONG premia la labor humanitaria que realiza el serbio desde la fundación que lleva su nombre. En el acto, celebrado en Nueva York, el tenista de 1.88 de estatura firmó un acuerdo con el Banco Mundial para fomentar el desarrollo de proyectos que beneficien a los niños en su país. El ganador de 10 torneos de Grand Slam comenzó su labor con Unicef en 2011, cuando fue nombrado embajador en su país. Djokovic nació en Belgrado en 1987 y aunque sólo vivió allí 12 años, fue testigo de la guerra de la antigua Yugoslavia y las devastadoras consecuencias que causó en la infancia, por eso hoy ayuda a los más pequeños y vulnerables. “Me siento honrado de seguir ayudando a defender y respetar los derechos de los niños y proporcionar acceso a la atención y desarrollo en la infancia”, aseguró el actual campeón del mundo de tenis y padre de Stefan, un niño que este mes cumple su primer año de vida.

“He cuidado siempre mucho mi cuerpo y mi mente, así que confío en que ese estilo de vida me aporte longevidad y pueda luchar por más triunfos. Ha sido una temporada increíble. Me siento más completo, físicamente más fuerte y mentalmente más preparado”

estuviera ya de vuelta. El resto, poquita cosa. No se adivina rival que pueda frenarlo a corto plazo. Entonces, la pregunta es: ¿Hasta dónde llegará? ¿Alcanzará los 14 de Nadal o los 17 de Sampras? “Nunca se sabe, porque las rachas cambian, pero los próximos tres o cuatro años será el hombre a batir”, afirma el extenista catalán Alex Corretja. “A un partido, tal vez... Pero lo que está haciendo es casi insuperable. El tema es que no veo indicios de que vaya a ceder o a bajar el ritmo”, prolonga el español Carlos Moyà, en su día número uno del mundo (durante dos semanas en marzo de 1999). “Llegar a esas cifras es complicadísimo, pero si ni siquiera el mejor

Federer ha podido con él...”, agrega Jordi Arrese, medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. La metamorfosis de Nole ha sido progresiva, pero en el último lustro fue imponiéndose poco a poco. En ese periodo suma nueve Grand Slams (en 16 finales), 19 Masters 1,000 y tres Master Cups. Nadal acumula ocho “grandes” (en 12 finales) y 12 cetros de segunda categoría, mientras Federer se queda en dos (en seis finales) y seis, respectivamente, además de dos ATP World Tour Finals (Londres). “¡Es un muro! Se está dando cuenta de hasta dónde puede llegar. Ahora selecciona y trabaja como los grandes”, explica Corretja. “Físicamente

es el más fuerte y a nivel mental cambió de actitud. Es más serio, ya no hace teatro”, apunta Arrese. “En los momentos decisivos, él nunca te va a regalar nada. A cinco sets es el mejor, con mucha diferencia”, remata Moyà. Así dicta y ordena Novak Djokovic, el espartano, capaz de anular 19 opciones de break point al gran Federer. “Yo no diría que estoy dominando, pero sí que estoy muy orgulloso de todos los logros”, atenúa el serbio, al que hoy parece imposible hacerle sombra. Está él y, a sus espaldas, un pelotón resignado. A la vista, escasas opciones de que cambie el panorama. Su grito de guerra resuena demasiado fuerte. 49

CINE

James

Fotos: cortesía Sony Pictures

Bond por Daniel Craig A punto de estrenarse Spectre, la nueva entrega del agente secreto más famoso de la historia, el actor británico que lo interpreta asegura que su 007 no es tan sexista y misógino como otros lo han sido en el pasado, y considera revolucionario el hecho de que por vez primera la chica Bond principal sea una mujer madura, en piel de la bella Monica Bellucci. 51

La italiana Monica Bellucci declaró no ser una “chica Bond” sino una “mujer Bond”.

uizá para muchos James Bond sea un hombre apuesto y seductor, pero a los ojos de su intérprete Daniel Craig, no es más que un “misógino, sexista que está completamente solo”. Sí, así sin censura lo confesó el actor de 47 años en una reciente entrevista a la revista Esquire. Y es que a pesar de que la franquicia le ha permitido agrandar su cuenta de banco, el nacido en Inglaterra asegura que si su personaje existiera él jamás saldría con él a ningún sitio. “No creo que me gustara pasar tiempo con él. Tal vez una tarde, pero a primera hora”. A punto de estrenarse Spectre –en México el 6 de noviembre– Craig habló sin tapujos de su personaje. “Es un hombre triste. Tiene a su lado a hermosas mujeres, pero al final todas se terminan yendo y siempre se queda solo. Es un hombre realmente triste”, dice el intérprete que le ha dado vida al apuesto agente secreto en cuatro ocasiones. Sin embargo, y aunque el perfil del personaje hace mucho tiempo se delimitó, el británico asegura que él ha intentado sensibilizarlo un poco. “Afortunadamente mi Bond no es tan sexista y misógino como sus anteriores encarnaciones. El mundo ha cambiado”.

“James Bond es un hombre triste. Tiene a su lado a hermosas mujeres, pero al final todas se terminan yendo y siempre se queda solo. Es un hombre realmente triste”

El director Sam Mendes en pleno rodaje. Abajo, una escena de Spectre, película que se estrena en México el 6 de noviembre.

Pero hay otro cambio en la franquicia que el actor admite que le ha gustado mucho. La participación de la italiana Monica Belluci –en el papel de la villana Lucia Sciarra–, que rompe el estereotipo de que las parejas de Bond tiene que ser mucho más jóvenes que él. “Las chicas Bond, suelen ser bellísimas pero muy jóvenes. Estoy orgulloso de que mi nueva compañera de fórmula sea Bellucci, una mujer de 50 años”, confiesa. “Es la primera vez en la historia que James Bond tendrá a una mujer madura. Es un concepto revolucionario”. Pero no sólo habla de su personaje, también habla de su vida privada. Aunque asegura que es feliz con su profesión, admite que existen momentos en los que le gustaría poder beber una cerveza en cualquier pub sin ser perseguido por las miradas o fotografiado a escondidas. “Sería genial que dijeran: ‘oh, allí esta Daniel Craig’, y me dejaran solo”, admite. Además de Craig y Bellucci, en el filme dirigido por Sam Mendes –cuya secuencia de apertura fue rodada en la capital mexicana en marzo de este año– actúan: Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ralph Fiennes y la sonorense Stephanie Sigman. 54

Fotos: cortesĂa Sony Pictures

La aventura

mexicana

del 007

Una vista panorámica del Centró Histórico de la Ciudad de México, con ríos de gente vestida de calaveras por las calles, fue la primera imagen en aparecer en el tráiler de Spectre, que Sony Pictures dio a conocer en el verano. Antes de abandonar nuestro país, el agente 007 se trasladó al estado de Chiapas para rodar otras escenas.

sto es lo que le dije a Sam Mendes: ‘Podemos hacer exactamente lo mismo que hicimos con Skyfall, y que todo el mundo diga que es como la anterior’. Pero lo que queremos es que el público cuente: ‘Esto es mejor que Skyfall’. Se trata de hacer algo único y diferente, aunque sin abandonar la esencia”. Habla Dennis Gassner, diseñador de producción de Spectra, la película número 24 del agente 007, sentado en la terraza del Gran Hotel de México, en el D. F. Desde allí se ve la gran plaza del Zócalo, vaciada de su habitual ajetreo y vuelta a ocupar por un decorado que recrea la celebración del Día de Muertos con 1,500 extras vestidos de calaveras y catrinas y grandes esqueletos danzarines que se mueven a las órdenes de Sam Mendes (la idea de este entramado fue del propio director inglés). Sus indicaciones, traducidas al español, resuenan por los altavoces colocados por todo el lugar. Es la tercera película de Bond para Gassner y el diseñador resume perfectamente la dificultad de cada nueva entrega: hay una tradición que respetar, aunque, al mismo tiempo, cada filme tiene que ser diferente y, sobre todo, más espectacular.

Por eso están en la capital mexicana, por eso en Spectra reunieron de nuevo a Sam Mendes y a Daniel Craig en su cuarta aventura interpretando a Bond, en un intento de repetir el aplastante éxito de Skyfall, la película más taquillera de la serie, el filme británico que más ha recaudado de la historia, una cifra cercana a los mil millones de dólares, el único 007 en conseguir un Bafta a la mejor película. De izquierda a derecha y de arriba abajo: Daniel Craig graba una escena en el Centro Histórico del D.F. La acrtiz mexicana Stephanie Sigman, y dos imágenes del rodaje en la capital azteca, ambientadas en el Día de Muertos.

Londres será la primera metrópoli en estrenar el próximo 26 de octubre el nuevo filme del agente secreto al servicio de Su Majestad. El resto del mundo tendrá que esperar al 6 de noviembre. 59

Grand Prix

MÉXICO LINDO

frenón

y vuelta

nueva Texto: LUIS LAGO

sí, 23 años es demasiado para quienes, por definición, lo quieren todo rápido. Pero al fin hay luz verde para que los motores vociferen en estridencias de 140 decibeles, justo el punto donde se toca el umbral de dolor del oído humano. Maestros en dosis nada moderadas de adrenalina, quienes presenciarán el Gran Premio de México están desembolsando unos 4 mil pesos (y se especula que hasta mucho más) por los mejores lugares el domingo primero de noviembre (y el día anterior, también, en la práctica final).

Y en un parpadeo, todo habrá acabado, excepto la sensación de haber visto en la pista a los 22 más grandes pilotos del mundo, entre los cuales está el compatriota Sergio Checo Pérez (y quizá, en un golpe de suerte, también el joven Esteban Gutiérrez). Los ojos perse60

Fueron 23 años… 23 largos años. Eso tardó la Fórmula 1 en regresar a nuestro país. Más de 8,400 días desde que se agitó la bandera de cuadros tras el auto de Nigel Mansell, aquella tarde de 1992 en el Autódromo Hermanos Rodríguez, cuando dejó atrás a su coequipero de la escudería Williams-Renault, Riccardo Patrese, y a su aún muy joven adversario Michael Schumacher (Benetton-Ford), el alemán que subía al primer podio de su vida en la F1 en aquel Gran Premio de México y que, con los años, se convertiría en el mejor piloto de esta categoría de todos los tiempos.

guirán a los bólidos del actual campeón británico Lewis Hamilton (Mercedes), del alemán Nico Rosberg (Mercedes), del también germano Sebastian Vettel (Ferrari), del inglés Jenson Button y del español Fernando Alonso (McLaren) de quien se espera remonte un mal comienzo de temporada. Un artículo publicado en 2013 en la revista Forbes, calculaba que traer de nuevo la Fórmula 1 a nuestro país costaría entre 40 y 55 millones de dólares, además de un cabildeo, imposible de tasar, para convencer a Bernie Ecclestone (alias El Supremo) de que aquello sería un negocio seguro. Pero Forbes es Forbes y sí lo tasó: con 200 millones de dólares, el anciano británico dueño de los derechos de la F1 les daría el sí (por cierto, Ecclestone cumplirá 85 años el 28 de octubre, poco antes de que arranque el Grand Prix en

tierra azteca). Se afirma que, pese al alto desembolso, la F1 da 10 dólares por cada uno invertido. Por lo pronto, el contrato que se firmó, ya no con Bernie (retirado en 2014 tras un escándalo de soborno), es por cinco años (tendremos Grand Prix hasta 2019), y la inversión (pública y privada) será de unos 72 millones de dólares anuales. Se calcula que las gradas del Autódromo Hermanos Rodríguez habrán sumado, en días de pruebas y competencia, unos 180 mil espectadores.

Héroes de leyenda El primer Gran Premio de México se disputó en 1962. Se interrumpió en 1970, argumentando condiciones de inseguridad para el público… y para los pilotos también, pues se dice que alguien soltó un perrito que cruzó la pista en plena com-

Fotos: Getty

de México:

El último podio del Gran Premio de México en 1992. Nigel Mansell entre Riccardo Patrese (izquierda) y un jovencísimo Michael Schumacher.

petencia, sin consecuencias para nadie, por fortuna. El llamado Gran Circo regresó en 1986, un año después de los terremotos de México, lo que hacía temer a algunos que la pista del Autódromo (construida en 1959) no estaría todo lo perfecta que debía. No fue así: aquellos siete años fueron de alarido, aunque Ayrton Senna se quejaba de que aquello parecía circuito callejero, por lo disparejo.

Desde luego, siempre gravitará en aquella pista la leyenda de la curva peraltada, que le costó la vida al piloto mexicano Ricardo Rodríguez en vísperas de la primera edición del Grand Prix de México. Y también se hablará siempre de esas 44 centésimas de segundo que alejaron a su hermano Pedro de alcanzar el podio en la carrera del convulso y olímpico año de 1968. Y es que la memoria de los aficionados de la F1 inevitablemente para en los pits y revive mil historias de los premios mexicanos. Por ejemplo, la de la única vez que un piloto ha corrido con el número 13: sí, fue en México, en 1963… y el que puso a prueba tan arraigada superstición de la triscaidecafobia fue Moisés Solana Arciniega. Mala suerte (o mala máquina): faltando ocho vueltas para acabar la carrera, cuando parecía que él lograría los primeros 61

puntos en competencia para un mexicano en F1, su motor se averió y terminó en el lugar 11, lejos de la gloria. A la escudería Honda le gusta recordar nuestro país, pues fue aquí, en los años 60, cuando consolidó su competitividad ganando sus primeras carreras, bajo la conducción de pilotos como Richie Ginther y Ronnie Bucknum. Michael Schumacher, ya lo decíamos, logró en nuestro país el primero de sus 155 podios y apuntaló la carrera más brillante de todos los tiempos, hasta hoy. Entre las leyendas que se han coronado en México destacan el escocés Jim Clark (1962, 1963 y 1967), el francés Alain Prost (1988 y 1990), el inglés Nigel Mansell (1987 y 1992), el brasileño Ayrton Senna (1989), el italiano Riccardo Patrese (1991) y el austriaco Gerhard Berger (1986). Y aquí han corrido todos los grandes, incluyendo, claro, a los hermanos Rodríguez.

Y hablando de mexicanos… Esteban Gutiérrez Gutiérrez tenía un año de edad cuando Mansell ganó ese último Grand Prix de México. Su debut en F1 ocurrió en el GP de Australia en 2013, corriendo un BMW Sauber. Ese mismo año, en Cataluña, cronometró la vuelta más rápida (194.3 km/h en promedio) y, poco después, en el Grand Prix de Japón, obtuvo sus primeros puntos al terminar séptimo. Sus resultados en esa temporada le valieron el título de “mejor debutante del año”. El año siguiente fue de cambios y aprendizaje, pero ahora el regiomontano tiene, con Ferrari (aunque aún como reserva), una oportunidad y México puede ser el escenario de sus primeros grandes resultados, si es que compite. Sergio Pérez Mendoza nació en Guadalajara, Jalisco, en 1990. Todo parece indicar que él será el primer mexicano en correr un Gran Prix en su propio país desde que lo hiciera Pedro Rodríguez en 1970 (concluyendo en sexto lugar). Checo compite, desde 2014 con el equipo Sahara Force India

Mala suerte (o mala máquina): faltando ocho vueltas para acabar la carrera, cuando parecía que Moisés Solana lograría los primeros puntos en competencia para un mexicano en F1, su motor se averió y terminó en el lugar 11, lejos de la gloria (y acaba de renovar su contrato para permanecer con ellos en 2016), pero su debut en el máximo circuito ocurrió en 2011, con la escudería Sauber. México no tenía piloto en F1 desde el retiro de Héctor Alonso Rebaque (hoy de 59 años) en 1983. Checo logró, en España, sus primeros puntos por su noveno lugar. En 2012, en Malasia, subió a su primer podio (en segunda posición, hazaña histórica, pues desde Pedro Rodríguez, en 1971, en Holanda, ningún compatriota había finalizado entre los tres primeros. La temporada 2013 la corrió para McLaren (estuvo antes con Ferrari) y desde 2014 lo hace para Force India. Piloto del top ten, en el Autódromo Hermanos Rodríguez luchará por la gloria y por estar junto a los hermanos que dan nombre a la pista, quienes siguen siendo los dos más grandes corredores de Fórmula 1 que ha dado nuestro país: Pedro y Ricardo Rodríguez de la Vega.

Los hermanos Pedro y Ricardo Rodríguez.

Los F1 mexicanos Sólo seis. Y de ellos, únicamente uno ha subido al podio más alto. En F1 sólo participa una veintena de pilotos por temporada, de modo que esta élite es justo eso: una élite: si somos 7 mil millones de humanos sobre la tierra, sólo uno de cada 350 millones puede decir que se sienta al volante de un bólido de Fórmula 1 en competencia oficial. Estos son los nuestros a lo largo de la historia:

Pedro Rodríguez (1940-1971). Corrió para Ferrari, Lotus, Cooper y BRM. Con Lotus debutó en la F1 en 1963. Ganó su primera carrera en 1967, en el Gran Premio de Sudáfrica. Lo volvería a hacer en 1970, en Bélgica. Perdió la vida en julio de 1971, pilotando un Ferrari 512M, en una carrera de poca trascendencia. Se cuenta que era uno de los mejores pilotos del mundo en condiciones de lluvia o nocturnidad. Ricardo Rodríguez (1942-1962). Sólo compitió en cinco carreras de F1, pues la muerte lo sorprendió apenas a los 20 años de edad, en el primer día de prácticas del primer Gran Premio de México. Era el año 1962. Debutó con la escudería Ferrari, siendo el piloto de F1 más joven hasta entonces. Su popularidad y carisma lo llevaron a incursionar como actor de cine. Moisés Solana (1935-1969). Conocido como “la estrella negra del automovilismo mexicano”, su primera carrera fue el Gran Premio de México de 1963 y la última ocurrió en ese mismo escenario pero en 1968. Murió en una competencia en México, a bordo de un McLaren, en julio de 1969, durante una carrera llamada Hill Climb Valle de Bravo-Bosencheve. Héctor Alonso Rebaque (1956). Compitió pocos años en F1. Arrancó en 58 Grandes Premios. Debutó en junio de 1977, en el GP de Bélgica. Aunque corrió para algunas escuderías importantes, se le recuerda más por su etapa independiente, con su Team Rebaque e incluso su propio auto (diseñado por John Barnard) llamado Rebaque HR100. Algunos cuartos lugares fueron sus más destacados puestos. Sergio Pérez (1990). El quinto piloto mexicano en correr en F1 es ya el segundo que mejores resultados ha obtenido. Debutó en marzo de 2011 en Australia. En marzo de 2012, en el Gran Premio de Malasia logró el segundo lugar, y el primer podio para México desde los años de Pedro Rodríguez. En el GP de Canadá, meses después, sube a su segundo podio, con un tercer lugar. Su tercer podio llegó ese mismo gran año, en el Gran Premio de Italia (tercer lugar). En 2014 conquista de nuevo al podio, en el GP de Baréin (también en tercer lugar). Esteban Gutiérrez (1991). A sus 24 años ha corrido ya en 34 Grand Prix. Su mejor desempeño ha sido un séptimo puesto y obtuvo el título de mejor debutante de 2013. Si la escudería Ferrari decide poner al volante a su reservista de lujo, Gutiérrez podría correr, junto con Checo Pérez, en este Gran Premio de México 2015

Los Rodríguez van al cine En la antesala del regreso de la Fórmula 1 a México, el productor y director Sergio Guerrero (ganador de un premio Emmy por una serie de drama documental que coprodujo con Univisión) declaró que rodará una película sobre los hermanos Rodríguez, los pilotos más famosos que ha tenido nuestro país. La historia de Pedro Rodríguez, único mexicano ganador de Grandes Premios de F1, y de su hermano Ricardo será llevada a la pantalla grande bajo el título Hermanos, basada en un libro de Carlos Jalife (el autor hurgó en la historia mediante entrevistas a más de 200 personajes ligados a los pilotos, desde familiares y amigos hasta campeones mundiales que los conocieron, como Mario Andretti y Niki Lauda). La película, anunciada hace un año y aún sin fecha de estreno, se filmará en locaciones de México, Italia y Reino Unido y abarcará el periodo 1961-1967, año en que Pedro Rodríguez ganó el primero de sus dos Grand Prix en Sudáfrica.

El primero ganó dos carreras y subió al podio en siete ocasiones. Murió en un accidente, durante una competencia de poca importancia, llamada las 200 millas de Norisring, en Alemania (1971). Tenía 31 años. Ricardo era dos años menor. Aunque no logró los triunfos de su hermano (sólo vivió 20 años), dio batallas épicas. Murió, como decíamos, en la curva peraltada de la pista que hoy lleva su apellido (y que entonces se conocía como Autódromo de la Magdalena Mixhuca), durante una práctica previa al GP de México de 1962. El legado de los Rodríguez vibra en el ambiente en estos días y, al igual que los motores, prepara el adrenalinazo de 140 decibeles, entre el goce y el dolor, en pleno Día de Muertos.

Entrevista exclusiva / El nacido en Guadalajara, Jalisco, piloto de la escudería Force India, espera superar ante el público mexicano su mayor logro en F1 hasta el momento: el segundo lugar que ocupó en el GP de Malasia en 2012.

Sergio Checo Pérez Saber que debutaría en F1 fue para mi una emoción muy grande. Era para lo que me había preparado por muchos años. Fue motivo de mucha felicidad, pero a la vez también mucho compromiso. Sabía que iba a ser el reto más grande de mi carrera hasta ese momento, y muchas veces lo difícil no es llegar, sino mantenerse. El único consejo que puedo dar a los niños y jóvenes que se interesan por este deporte es que nunca dejen de soñar y que trabajen muy duro para conseguir sus metas. Eso implica muchos sacrificios, pero la satisfacción de ver tus sueños convertirse en realidad vale la pena. En mi trayectoria he tenido muchos altibajos, pero el trabajo duro es lo que me ha hecho superar cada uno de los obstáculos que se me han presentado y creo que esa es la clave para salir adelante. No sólo en las carreras, sino en la vida. Los podios han sido momentos muy bonitos en mi carrera deportiva. Pero también recuerdo mucho las victorias que conseguí en otras categorías como las de GP2 en Mónaco y Silverstone. Me gusta celebrarlas con mi familia. Obviamente no han podido estar en todas ellas, pero siempre me espero a estar con ellos para celebrarlo. Mónaco es un circuito de F1 muy complicado en donde sólo los mejores pilotos brillan. Es la carrera que todo piloto sueña ganar. Cuando estoy en casa con mi familia es cuando me siento más feliz en todo el mundo. Disfruto enormemente el calendario de la F1 y me gusta mucho cuando nuevas ciudades se suman al tour porque me gusta descubrir lugares, como el año pasado que se incorporó Rusia. 66

Cuando he cambiado de equipo el mayor reto es la adaptación. Te tienes que adaptar a muchas cosas: al auto, a tu ingeniero de carrera, a los mecánicos. Es todo un reto, porque además no hay tiempo para eso, lo tienes que ir haciendo sobre la marcha. Después vienen los retos de cada carrera: encontrar el balance del carro, que si la carga aerodinámica, la estrategia de carrera, que si una o dos o tres paradas. Son muchos los retos, pero el mayor de todos es superarme a mí mismo. Trato de superarme año tras año y esa es la mejor forma que tengo de saber que estoy creciendo. Para mí, el mejor piloto de todos los tiempos ha sido Ayrton Senna. Mi último pensamiento antes de subir al auto y el primero cuando concluyo una carrera es a Dios y a mi familia. Siempre me encomiendo a Él y lo que hago, lo hago por ellos. El mayor aprendizaje que he tenido en mis años en F1: ser perseverante, trabajar duro y lo que yo siempre digo: never give up. Fuera de temporada trato de tener mi vida en armonía. Cuando es momento de disfrutar, fácilmente me desconecto y logro pasarla muy bien con mi familia y con mis amigos. Aunque rápidamente también vuelvo a pensar en la F1 y concentrarme para los compromisos que haya. Después de F1 me gustaría explorar otras categorías que también son muy competitivas y de mucho renombre.

Texto: Alba Damián

CortesĂa

Entrevista exclusiva / Hubo un tiempo, a principios de la década pasada, en el que este piloto británico era lo más. Un veinteañero con pinta de modelo que llegaba a la F1 para devorarla. Y aunque tardó nueve años en lograrlo, hoy en día, apurando sus últimos kilómetros al volante de un McLaren que flojea por todos lados, espera hacer un buen papel en el GP de México.

Jenson Button

En mi trabajo es donde más feliz soy, es decir, detrás del volante. Te aseguro que cuando pasas tanto tiempo en hoteles y aviones, la cabina de un coche de F1, cuando me acomodo la visera de la gorra hacia abajo, se convierte en un lugar muy tranquilo y pacífico, a pesar del caos inherente a las carreras. Hay algunos circuitos que tienen características singulares, ya sea por su historia o por secciones específicas de la pista. La de Mónaco es uno de los cursos más demandantes y, sin duda, le hace honor a su reputación: estás a centímetros de paredes y obstáculos a lo largo de toda la carrera. Lo primero que meto en la maleta cuando viajo –que es casi todo el año– es mi pasaporte y mis pantalones. Sin el primero no puedes ir a ningún lado, y sin los segundos vas a estar realmente incómodo en casi todos lados [risas]. Los coches de hace 15 años eran mejores. Eran más rápidos, tenían mucha más potencia, mucha más adherencia, los tiempos por vuelta eran unos ocho segundos más bajos. Gracias a mi trabajo puedo ir a lugares increíbles, y si me obligas a elegir uno, sería Silverstone; estar en casa para ese Grand Prix cada año, donde tengo el mayor apoyo de mi gente, es lo máximo. Definitivamente, esa es una carrera especial y que siempre espero que llegue. 70

Ha habido una gran cantidad de personajes interesantes que he tenido oportunidad de conocer. Recuerdo haber pasado tiempo con el príncipe Michael de Kent [primo de la reina Isabel II] en el GP de Mónaco de 2009. Pienso que es un hombre fascinante e increíblemente british. Me divertí mucho con él. De chico era fan de Alain Prost, y tuve la suerte de crecer en la era de las batallas entre él y Ayrton Senna. El estilo de manejo de Prost era tan fluido, que es una dicha haberlo visto, conocido e incluso trabajado con él algunas veces a lo largo de mi carrera. Por si fuera poco, es un verdadero caballero. Ha habido tantas lecciones en todos estos años… Es un cliché, pero cada día es un aprendizaje nuevo. Creo que mi lección favorita es que no recibes puntos los sábados, todo se trata de la carrera del domingo. La F1 es mi vida y también mi trabajo. Claro que paso mucho más tiempo con mi familia y amigos, y nos relajamos y divertimos, pero aun así entreno y trabajo duro fuera de temporada. Mi motivación es que el siguiente calendario de competencias siempre está en tu mente, como hace cualquier atleta. Quieres ganar y mejorar.

Además de correr autos, compito en muchos triatlones, y eso me sirve de entrenamiento para F1. Ahora ten-go mi propio triatlón cada año en Inglaterra para reunir fondos para mi fundación Jenson Button Trust [que apoya diversas causas benéficas]. ¡Me encantaría traer ese evento a México! Hay un montón de grandes fórmulas por ahí, así que sí, por supuesto: hay vida para un piloto después de haber probado las mieles de la F1. Cada vez que me subo a un F1 trato de hacer mi trabajo mejor que la última vez. No ha cambiado nada. Te haces mayor, te salen arrugas, pero quieres ganar, el hambre siempre está allí. Cuando eso se va es cuando tienes que dejarlo. No tiene sentido que miremos tanto al futuro porque nadie sabe qué le depara. Creo que es una de las mayores debilidades de las personas, que miramos demasiado lejos. El año pasado [murió su padre] entendí que hay que vivir el momento. Espero ganar otro campeonato an-tes de retirarme, de lo contrario no seguiría trabajando.

Texto: Jonathan Morales Traducción: Martha Cadena

CortesĂa

de viva voz

Robert confesiones De Niro: en el diván

Cortesía

Texto: MARIANA MIJARES

En esta charla exclusiva desde Nueva York por el estreno de la cinta Pasante de moda –al lado de Anne Hathaway–, el protagonista de obras maestras como Taxi Driver y Toro salvaje se sincera. No solamente habla de por qué hoy en día hace casi exclusivamente comedias light, sino el trabajo que le ha costado decir sí a Internet y los recovecos que descubrió en la Gran Manzana, su cuna, gracias a esta nueva película.

ientras pienso que voy a entrevistar a Robert Anthony De Niro Jr., quien rara vez concede entrevistas, no puedo quitarme una imagen de la cabeza: Vito Corleone. Sí, una de las figuras más reconocidas del séptimo arte, que aunque fue concebido como personaje literario por Mario Puzo, De Niro (y sí, claro, también Marlon Brando en su momento) lo volvió legendario e inmortal en El padrino II, filme de 1974 dirigido por Francis Ford Coppola. Para hacer este papel, el actor se trasladó una temporada a Sicilia, para aprender las costumbres locales y sobre todo el idioma: siciliano, mismo que emplea en casi toda la trama que le valió para obtener su primer Oscar, como Mejor Actor de Reparto. Irónicamente, no asistió a la ceremonia de premiación a recogerlo porque estaba otra vez en Italia rodando bajo las órdenes de otro mítico cineasta, Bernardo Bertolucci. Luego, De Niro fue nominado al premio de la Academia por papeles casi consecutivos en Taxi Driver (1976), El francotirador (1978), Toro salvaje (1980; obtuvo el galardón de Mejor Actor), Despertares (1990) y Cabo de miedo (1991). En esta última cinta, el actor nacido en Nueva York el 17 de agosto de 1943 dio vida a Max Cady, un hombre sádico pero en completo control de sí mismo, un criminal que después de ser encerrado varios años en prisión, estudia minuciosamente leyes para poder salir y vengarse de su antiguo abogado. Max calcula cada movimiento, estudia, se concentra, ejecuta. Este ha sido siempre el modus operandi de De Niro. Y es precisamente este tipo de personajes, duros, implacables, violentos, los que le han dado el reconocimiento y el prestigio del que actualmente goza.

8 cosas poco sabidas de De Niro Es hijo de Virginia Admiral, pintora y poeta, y Robert De Niro Sr., pintor y escultor. Su padre tenía ascendencia italiana e irlandesa, y su madre, inglesa, alemana, francesa y holandesa.

Comenzó su carrera en 1965 en un cortometraje. Cuatro años más tarde trabajó bajo las órdenes de Brian De Palma en The Wedding Party, con el crédito “Robert Denero”.

Mide 1.77 de estatura y algunos de sus apodos conocidos son: Bobby Milk, Kid Monroe y Bobby D.

Aumentó 27 kilos de peso y aprendió a boxear para su papel de Jake La Motta en Toro salvaje. Además, condujo un taxi algunas semanas para encarnar a Travis Bickle en Taxi Driver y aprendió saxofón para su actuación en New York, New York como Jimmy Doyle. Las tres películas de Martin Scorsese. Tiene varias inversiones en bienes raíces y es socio del Nobu, restaurante japonés con dos sucursales en México.

Fue criado por su mamá en Little Italy y en Greenwich Village, dos barrios de Manhattan.

Abandonó la escuela a los 16 años para ser actor. Estudió en el Stella Adler Studio of Acting y en Actors Studio, bajo la dirección del mítico director Lee Strasberg. Otros actores egresados de este instituto son: Al Pacino, Jack Nicholson, Steve McQueen, Paul Newman, Marilyn Monroe, James Dean y Marlon Brando.

A pesar de ser zurdo, siempre escribe o realiza distintas actividades con la mano derecha cuando así lo demanda el libreto.

“Hay cosas que me gustaría haber intentado y no lo hice. Sobre todo cuando envejeces te das cuenta de que ya nunca las podrás hacer. No sé, por ejemplo cantar” Cambio de timón Llama entonces la atención el giro que la carrera del actor ha tomado en la última década y media –y por lo cual, en ocasiones, ha sido duramente criticado. Películas como Los Fockers (y todas sus secuelas), Año nuevo, Los juegos del destino (por la cual también recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto), Mejor… ni me caso o Una familia peligrosa, lo han mostrado como un hombre divertido, tierno y sensible. Así, este mes vuelve a echar mano de su don para la comedia dando vida a un noble pasante de moda que trabaja bajo las órdenes de la bella Anne Hathaway. ¿Qué lo hizo cambiar de rumbo? ¿Por qué ahora busca este tipo de personajes? “Todo empezó porque quería hacer cosas más ligeras, que me divirtieran, meterme más a la comedia. Pero no canten victoria, si hiciéramos una secuela de Pasante de moda entonces podría transformarme y empezar a lastimar personas”, cuenta De Niro entre risas desde el lobby de un lujoso hotel en Nueva York. Esta ciudad representa mucho para el actor, no sólo porque aquí nació y es donde ha hecho gran parte de su carrera, sino porque en ella ha invertido su fortuna (en el área de TriBeCa) y donde fundó un prestigioso festival de cine. También, la Gran Manzana ha sido su hogar de toda la vida. Sin embargo, con humildad reconoce que durante la filmación de Pasante de moda (The Intern es su título original en ingles) la directora, Nancy Meyers, lo llevó por lugares de la ciudad en los que jamás había estado. “Brooklyn ha cambiado mucho con los años; sigue siendo hermoso, pero en este trabajo tuve la oportunidad de ver sitios que desconocía. Lo disfruté mucho. Además, Nancy conoce todos los lugares que valen la pena visitar aquí”. ¿Cómo convenció Meyers, quien en su haber tiene películas como Juego de gemelas (con una entonces inocente niña llamada Lindsay Lohan), Alguien tiene que ceder (Diane Keaton y Jack Nicholson), El descanso (Kate Winslet, Cameron Diaz, Jude Law) y Enamorándome de mi ex (Meryl Streep y Alec 74

Baldwin), al protagonista de El último magnate y Buenos muchachos para que se interesara en esta historia? “Nancy y yo hablamos del guión y le di mi opinión; luego Anne [Hathaway] se subió al barco y a partir de ahí todo fue fluyendo maravillosamente. Nancy es una directora muy tradicional, alguien que se toma el tiempo necesario para lograr las tomas justo como las quiere. Yo soy partidario de esa forma de dirigir, porque sientes que la toma que se queda es la correcta”, señala alguien que ha trabajado bajo las órdenes del ya mencionado Coppola, además de Sergio Leone, Alfonso Cuarón, Tony Scott, Michael Mann, Robert Rodriguez, David O. Russell y, por supuesto, su gran amigo Martin Scorsese, con quien ha hecho nueve filmaciones, entre ellas Calles peligrosas, New York, New York y Casino. Precisamente, en este momento de la vida, De Niro afirma que para aceptar un proyecto analiza minuciosamente quién va a comandarlo. “Para mí depende de las personas que estén involucradas en el proyecto. También me importa mucho el guión, y si el mismo director lo escribió, es aun mejor. Me gusta trabajar con gente como David O. Russell, con quien no necesito ver un libreto terminado para saber que la película será grandiosa. Con Scorsese me pasa lo mismo, por supuesto”.

Cortesía

Cortesía: Warner Bros.

Al principio de Pasante de moda, Ben Whittaker, personaje que encarna De Niro, habla de cómo sin una esposa y sin un trabajo, la vida pasa muy despacio. Y aunque afortunadamente para el mundo del cine, el septuagenario intérprete, que comenzó su carrera a mediados de los años 60, se mantiene muy activo (tiene por estrenar cuatro cintas, entre ellas una para la televisión, The Wizard of Lies, donde da vida al estafador Bernie Madoff, y Hands of Stone, sobre la vida del legendario boxeador Roberto Manos Con Anne Hathaway en una escena de Pasante de moda. Abajo, De Niro y su ciudad: Nueva York. de piedra Durán), reconoce que puede entender la situación por ahora sólo ‘textean’, me gustaría la que atraviesa Ben. “Me puedo identificar mucho con él y con lo que poder hablar más con ellos”. dice al inicio de la película, y creo que mucha gente de mi edad también podrá identificarse, en términos de lo que está haciendo con su vida y A sus 72 años, el también direcen qué quiere invertir su tiempo ahora”. Y añade después de tomar un tor (sus dos únicas películas hasta poco de agua, bebida que prefiere por encima del café o whisky que le el momento son El desafío, de ofrecen: “Ben no soy yo, pero hay muchas cosas de él, lo que hace, lo 1993, y El buen pastor, de 2006) que dice, que entiendo y con las que estaría de acuerdo”. tiene aún muchas metas, pero evocar el pasado lo hace reconocer Durante esta odisea como pasante en la empresa de moda dirique para algunos sueños se le ha gida por Jules Ostin (Hathaway), Ben tiene que adaptarse no sólo a un hecho tarde. “Hay cosas que me ambiente juvenil, sino también a las gustaría haber intentado y no lo nuevas tecnologías, pues su lugar de hice. Sobre todo cuando envejeces trabajo es nada menos que un gran te das cuenta de que ya nunca las sitio de venta de ropa en línea. “Admito podrás hacer. No sé, por ejemplo que no soy adepto de comprar online. cantar: empecé y me detuve, me Me gusta ir a ver las cosas, probármehubiera gustado seguir cantando”. las, ver si me quedan bien o mal. De la misma manera, aún prefiero leer el Su coprotagonista en Pasante periódico en papel y no en una tablet. de moda, Anne Hathaway (su cumSoy un hombre tradicional”. pleaños 33 será el 12 de noviembre), no tiene más que elogios para A pesar de esta declaración, De Niro el experimentado actor. De hecho, admite que ha tenido que aprender sobre al hablar de él los ojos se le llenan gadgets e Internet. “Puedo usar una comde lágrimas, pues reconoce que es putadora y un iPhone, pero sólo para lo uno de sus ídolos y que se portó básico: mandar correos electrónicos y extraordinaro con ella durante el usar Google. Me resistí mucho tiempo a rodaje. Al hacérselo saber, De Niro las nuevas tecnologías, pero la gente me sonríe. “En esta última parte de mi mandaba mensajes y entendí que era carrera constantemente he tenido más fácil contestarlos desde el celular. que tratar no sólo con jóvenes sino Sí, es una manera más rápida de comutambién con niños, y me gusta nicarte con el mundo, pero también es mucho hacerlo. Es increíble saber poco personal porque entonces ya nadie que dejaste algo positivo en otras te marca, todo se hace a través de menpersonas”. sajes de WhatsApp. Mis hijos [tiene seis]

Cortesía Warner Bros

Mucho por hacer

DE CERCA

Caminata foodie a través de Europa Texto y fotos: CARLOS SÁNCHEZ PEREYRA

1. Alkmaar Cuando vayas a Ámsterdam visita la estación central de trenes que se localiza a pocos pasos de la maraña de canales y casitas rojas que conforman la capital oficial de los Países Bajos. La idea es que tomes un tren con destino a Alkmaar: pequeña localidad ubicada a menos de una hora. Cuando bajes desciendas del vagón, apáñate como puedas para llegar temprano a la plaza Waagplein. Sus orígenes son medievales, de manera que han practicado muy bien la forma de extraviar a sus visitantes en calles con sentidos poco lógicos. Lo importante es que estés ahí antes de las 10 de la mañana de cualquier viernes que transcurra entre los meses de abril y septiembre, con la finalidad de observar cómo decoran la plaza con más de 30 mil kilos de quesos gouda y edam (2,200 piezas en total). 76

Después de arribar a este mundialmente famoso mercado del queso, verás cómo se organiza la vendimia en este lugar. Lo saben hacer muy bien, ya que utilizan el mismo método para “tasar” el producto desde el siglo XIV. Un grupo de inspectores olfatean, tocan y saborean los quesos y, de acuerdo con los resultados, se fija el precio de salida. No inten-

El sabor del Viejo Continente se puede disfrutar en los famosos restaurantes plagados de estrellas de éxito, o bien, en los pequeños establecimientos que agregan pizcas de amor al fogón. Es en estos mercados tradicionales, con siglos de historia, en donde se encuentra el condimento extra.

tes entrar a la plaza y comprar un gouda: este es un mercado para profesionales. Para los turistas, instalan un mercado alterno. El momento oportuno es cuando los kaasdragers (cargadores de quesos) los llevan en carretillas de madera hacia una antigua báscula. ¡Prepara la cámara para la ocasión!

2. La Boqueria A medio camino entre la Plaza Cataluña y el Mediterráneo barcelonés, justo en Las Ramblas, prueba un pequeño desvío hacia la derecha. La finalidad es que te internes en el mercado de La Boqueria, el cual no ha cesado en su evolución desde que se gestara en el siglo XIII, con la venta ambulante de carne. Se inauguró como mercado en 1840 y fue hacia 1914 cuando gozó de una infraestructura más formal. Los pasillos de siempre –donde la verdura y la fruta, lo mismo que una amplia selección de pescados y mariscos están acomodados de manera escrupulosa, sin dejar sitio a ningún error en la simetría– son visitados rutinariamente por los propios barceloneses pese a la invasión de turistas que hoy vive la ciudad. En los últimos años se han añadido varios locales de personas provenientes de diversas partes del mundo, en los que podrás comprar gran variedad de productos extranjeros. Es una forma en que Barcelona refleja su presente cosmopolita. Más allá de que compres o simplemente te pasees por el mercado, planea alguna parada en El Quim (tortillas españolas, quesos, tapas y más) o en el Bar Pinotxo; son dos tesoros de La Boqueria en los que vale la pena hacer una larga escala para paladear la real cocina catalana. Para el café, lo mejor será que atravieses Las Ramblas y te dirijas al Cafè de l’òpera para disfrutar de un buen momento bajo el cobijo de aquellos tiempos modernistas que vivió la ciudad.

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3. Rialto Cuando todos se dirijan con paso apresurado hacia el Ponte de Rialto –el más antiguo de los cuatro puentes de Venecia que cruzan el Gran Canal–, sal de aquella dinámica momentos antes de llegar a tu destino. La idea es que aterrices en el Mercado de Rialto, considerado por los venecianos del pasado como “el lugar más rico del mundo”: su existencia data del lejano año de 1097. Conviene que madrugues un poco para ver llegar barcazas cargadas de alcachofas, pimientos y jitomates –ingredientes básicos de la cocina italiana– a la zona conocida como La Erberia, lo mismo que todo tipo de pescado y deliciosos frutti di mare para su venta en La Pescheria. Este mercado fue el punto donde anteriormente desembarcaban mercancías corrientes y singulares en almacenes y puestos de venta. Permite observar la forma en que La Serenissima estaba ligada al resto del mundo; de donde partían barcos con rumbo a Alejandría, Constantinopla, Brujas, Londres, Beirut… Probablemente ahora ofrece menos productos que un supermercado cualquiera, pero su ambiente es totalmente genuino, en una Venecia invadida constantemente por miles de turistas.

4. Viktualienmarkt El nombre es impronunciable, pero no se trata de ir a este sitio a recrearse en el lenguaje. El propósito es disfrutar la forma en que la ciudad de Munich sabe engalanar el placer por el sabor. La forma en que se exhiben los productos y el propio diseño de sus embalajes, así como el decorado de los locales, hacen que se pierda la noción de que se trata de un mercado. Eso sí, no es un espacio cualquiera. En él se consiguen los mejores artículos europeos. En tu bolsa de compras llevarás excelentes ejemplares de espárragos del Viejo Continente, un vino blanco alemán de primer nivel, algún embutido francés de lujo, aceitunas de concurso de origen español, o hierbas italianas para realzar cualquier platillo por más énfasis que hayas puesto en cocinarlo mal. También puedes abstenerte de hacer compras y disfrutar de una mañana de mercado desde el propio corazón del Viktualienmarkt, justamente en el punto donde se halla el Jardín de la cerveza: lugar ideal para refrescarse a base de excelentes maltas germanas. Asimismo, podrás saborear sus delicatessen (productos de alta gama), preparados con los mismos ingredientes que se venden en el mercado. Tu paladar quedará encantando. Tu bolsillo, quizás no tanto. 79

5. Mouffetard Gira alrededor de la Torre Eiffel a través del inmenso jardín de Champ-de-Mars, el cual brinda una cómoda vista de la espléndida estructura construida por el ingeniero Gustave Eiffel sin arriesgarte a sufrir una tortícolis. También escápate a un museo, podría ser el Centre Pompidou, con la idea de inundarte de sugerencias de arte contemporáneo o, simplemente, subir a la última planta de esta estructura diseñada por Renzo Piano y gozar de buenas panorámicas del centro de la Ciudad Luz. Luego, por ningún motivo dejes de visitar el Quartier Latin (Barrio 80

Latino) para intentar perderte en el laberinto de sus calles con tal de llegar a Rue Mouffetard. Irás en busca de un mercado aunque no tiene forma de tal; más bien se trata de una rue (calle), no muy larga por cierto, en la que se ha formado un vecindario de locales provistos de una amplia variedad de productos. Ahí encontrarás algunos turistas, aunque la mayoría de sus visitantes son vecinos y cocineros de varios de los mejores restaurantes parisinos. Bueno, también lo son de restaurantes normales, donde la gente de a pie come. En este encantador sitio hallarás platillos con sabores de diversas cocinas europeas, así como espacios que ofrecen quesos franceses, foie gras y “el componente espiritual de nuestro alimento”: el vino. Esta frase se la hurté a un comensal que tuve junto a mí mientras disfrutaba un trozo de queso que me obsequiara la dueña de Androuet: paraíso de manjares elaborados a base de leche de vaca, cabra y oveja. Después me enteré que dicho comensal le había usurpado aquellas palabras al novelista Alejandro Dumas. En fin, se trata de un mercado donde se escucha todo tipo de comentarios, aunque, en realidad, no es propiamente un mercado, sino una rue…

GENTE

Mujeres

divinas Octubre, mes de la sensibilización sobre el cáncer de mama, nos brinda la ocasión para hacer esta oda a la mujer mexicana. Artistas, chefs, cantantes, deportistas, actrices… no sólo hablan de cuál es su método para combatir este mal, sino de su logros y aspiraciones, hobbies y consejos para ser productivas. En cada respuesta revelan su alma y nos damos cuenta de que si aparecen en esta lista es por brillar cada una en su ámbito profesional, sí, pero también por su entereza de carácter y nobleza de corazón. 82

Esto fue lo que respondieron 1. ¿De qué manera das la pelea al cáncer de mama? 2. ¿Qué te conmueve y qué te mueve? 3. ¿Qué deseo encabeza tu wish list? 4. ¿Qué frase o palabra te define? 5. ¿Qué es lo primero que metes en la maleta cuando viajas? 6. Accesorio, prenda o utensilio infaltable en casa. 7. Mejor consejo sobre eficiencia que te han dado. 8. ¿Qué es lo más apasionante de tu trabajo? 9. ¿A qué hora del día eres más productiva? 10. De niña soñabas con… 11. Tu fórmula personal del éxito. 12. Máxima aspiración en la vida. 13. Pasatiempo preferido.

Socia fundadora y presidenta honoraria de Fundación Cimab, cuya labor está cumpliendo 10 años. Su mensaje más importante es: “el cáncer de mama no significa muerte”.

Texto: Jonathan Morales

1. Personalmente, con una actitud positiva y con ganas y convencimiento de ganarle. Profesionalmente, a través de Cimab y sus muchos proyectos informativos. 2. Me conmueve el miedo de la gente al momento de la sospecha de tener cáncer, y me mueven y me inspiran mucho las historias de éxito. 3. Vivir muchos años con salud. 4. Determinación. 5. El típico vestidito negro que te saca de apuros. 6. Unos pants y una máquina de Nespresso. 7. Organización. 8. La sensación de dar mucho y no necesitar recibir nada a cambio. 9. Sin lugar a dudas en la mañana, al regresar de llevar a mis hijos al colegio. 10. Ser gimnasta olímpica. 11. Determinación + organización + dedicación.

Cortesía

12. Ser una excelente mamá. 13. Hacer taekwondo.

Texto: Jonathan Morales

Es instructora certificada de yoga kundalini y fundadora y directora del Instituto Mexicano de Yoga A.C., así como responsable de la organización y realización del Encuentro Nacional de Yoga y Expo Yoga, que este año se llevará a cabo entre el 19 y 22 de noviembre. 1. Entender la forma en que podemos prevenirlo. Y esto puede ser a varios niveles. A nivel físico nos mantenemos saludables cuando consumimos alimentos naturales, cuando preferimos usar cosméticos que tengan la menor cantidad de químicos, cuando nos activamos físicamente. A nivel emocional es importante que hagamos espacio para ver nuestras emociones y conectar con ellas; las emociones que nos guardamos o evadimos, pueden enfermarnos. Cuidar nuestros pensamientos es fundamental; somos lo que pensamos y es importante hacer silencio y conectar con nuestra belleza interna, con nuestra naturaleza femenina y receptiva. Hoy en día hacemos mucho como mujeres, pero es importante reconocer que necesitamos tiempo para nosotras para el descanso, para recuperarnos, para recibir. 2. Me mueve y me conmueven los niños, porque mira cómo es el mundo que les estamos dejando. No es justo que les ofrezcamos ver tanta violencia en las películas, en los videojuegos, en la vida cotidiana. Violencia trae más violencia. Necesitamos un cambio de raíz, que se dé a nivel de nuestro corazón y en la práctica enfocados hacia la paz, y eso se logra a través de la educación. 3. Planear y anticipar para poder darme más espacios para mi hijo y para mi vida personal. 4. Emprendedora. 5. Mi ropa. Siempre hago una lista antes, para que no falte nada. Mis inciensos y mi tapete de yoga tampoco pueden faltar. 6. Computadora. 7. Una cosa a la vez. 8. Dar testimonio de cómo poco a poco la gente empieza a acercarse al yoga. Ver el cambio que se puede dar en una persona cuando respira con conciencia o hace una postura con calma o escucha una plática que le puede cambiar la vida. Me fascina crear eventos relacionados con el bienestar de tal forma que la gente pueda tener una experiencia de transformación en todos los niveles. 9. En las mañanas. Entre más temprano me levanto, mucho mejor.

Dante Castillo

10. Ser presidente de la República para acabar con el hambre en nuestro país. 11. Buscar unir, no separar. 12. Que todos los seres, en todos los rincones del mundo sean felices. 13. La fotografía y el cine.

Texto: Ximena Cassab

Artista plástica cuya obra ha sido presentada en ciudades como Nueva York y Buenos Aires. Tiene un libro publicado. Representó a México en la Bienal de Florencia en 2011 y es la primer mujer mexicana en exponer su trabajo en Art Shangai (2010), la feria más importante de arte en Asia. El mes pasado presentó la exposición Hell & Heaven en California. 1. Una de mis exposiciones, en Guanajuato, fue justamente para apoyar el tema del cáncer de mama. Es muy importante que como mujeres sepamos bien de qué se trata y de los métodos de revisión para prevenir esta enfermedad. 2. Estoy muy conectada con el tema emocional y espiritual, creo que los artistas estamos constantemente en un proceso de autodescubrimiento. 3. Creo que si lo puedes imaginar lo puedes crear. Me encantaría exponer con más constancia en Europa. Lejos de querer fama, como artista busco tener mucha más conexión conmigo misma. 4. Perseverancia. 5. Cosméticos y productos de baño orgánicos. Luego, mi computadora y el celular. 6. Orquídeas y flores en general. 7. Hay que hacer planes para el futuro, pero lo más importante es vivir intensamente el presente para crear lo que quieres en tu porvenir. 8. La forma en que mis obras se han fusionado con mi vida personal. Todo lo que hago y creo está completamente conectado con mis emociones. 9. Al medio día, sobre todo por la luz. 10. Quería comunicar. Me veía en la tele como conductora de un programa. Siempre me gustó pintar, pero era algo inherente a mí. Ahora puedo decir que cumplí mi sueño porque con la pintura comunico. 11. Tenemos confundido el término éxito, está demasiado conectado con el dinero. El éxito radica en creer en ti mismo y en lo que tú quieras lograr.

13. Me encanta el spinning. También cocinar, es un arte. Y compartir mucho tiempo con mis tres perros.

Cortesía

12. Ser mamá.

La Marmota Azul

Estudió periodismo en la Escuela Carlos Septién García, en la Ciudad de México, y una maestría en París, pero su pasión por la escritura la llevó a desarrollarse como poeta y narradora. Entre sus obras se encuentran: Ponle play, El pasado es un extraño país y Jack decía que su hermano era el mar, su último y más íntimo libro. 1. Me reviso periódicamente y acudo al ginecólogo una vez al año para que él también me examine. Procuro comprar productos rosas que aportan a la investigación y a la creación de mayor conciencia acerca de esta forma de cáncer tan terrible. 2. Me conmueve la compasión y las expresiones sinceras de empatía. Me mueve el arte en todas sus manifestaciones. La música me mueve, literalmente, a bailar. Y de la música la que más me mueve es el buen rock. 3. Escribir muchos libros, un par de películas y otra obra de teatro, pero eso es trabajo y depende de mi buena voluntad, así que eso no se puede considerar un deseo. Cambio entonces mi respuesta y diré que me encantaría llegar a los 50 años e irme de viaje a Hawai. Siempre he querido saludar a la gente diciendo “aloha”, conocer las playas negras y usar collares de flores frescas. 4. Me gusta mucho la frase de André Breton: “Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme, ese viejo fanatismo humano, mi única aspiración legítima”. 5. Una pluma y un cuaderno para tomar notas. 6. Flores frescas, porque ellas iluminan y mejoran cualquier espacio. 7. Es uno que aprendí del Doctor Pavlov: la ley del reflejo condicional. Trabaja pensando que al final recibirás un regalo, premio o compensación. Yo me doy premios al acabar un capítulo o al terminar una escena particularmente difícil. 8. Que puedo vivir en los zapatos de otros mientras escribo; que puedo “turistear” en mentes, casas y conversaciones ajenas, y vivir experiencias cotidianas y extraordinarias, muy distintas a las propias. A veces hasta he sostenido romances fabulosos ¡y he llegado al altar! 9. En la mañana temprano, cuando despierto, o en la noche. Son los momentos en que me concentro mejor. Me gusta el silencio y la luz tenue. 10. Ser patinadora de hielo profesional, tenista, abogada (defensora más que fiscal), arqueóloga, detective privado y mamá de muchos niños. Aún no logro ninguno de mis sueños de infancia, pero nunca hay que decir nunca…

FLOR AGUILERA

Texto: Ximena Cassab

11. Buscar constantemente nuevas fuentes de inspiración. Para eso leo el periódico, escucho conversaciones ajenas, espío a la gente en la calle, leo biografías y muchas novelas, veo documentales, anoto mis sueños, viajo, escucho música y platico con quien se me ponga enfrente. 12. No sentirme satisfecha con lo que haya logrado y al mismo tiempo estar agradecida con lo que tengo. 13. Ir al cine.

1. Procuro hacerme un chequeo regular y conocer bien mi cuerpo. Soy muy pecosa y trato de estar atenta a los cambios en mi piel. 2. Me conmueve ver a mi hija todos los días. Me mueve mi familia, que no nos falte nada y que exista armonía en casa. También me motivan los retos profesionales.

Texto: Karina González Fauerman

La exmodelo, diseñadora y empresaria es directora de Women’s Weekend, un fin de semana de experiencias, contenidos y showrooms de productos y servicios para ellas que se celebra en marzo en el marco del Día Internacional de la Mujer. Además es influencer marketing para marcas como Nespresso y Tequila Herradura. Pero su rol más importante es el de madre de Nico, una encantadora niña de 18 meses.

3. Encontrar el tiempo para hacer todo, ya que siempre tengo la sensación de ir en contra del reloj. Es una constante batalla. 4. Soy ligera y no me tomo las cosas a pecho. Respeto mucho, no soy aprensiva y fluyo. 5. Audífonos para escuchar música. Y según el viaje y la época del año, elijo un tipo de zapatos diferentes. Ahorita soy fan de unos Adidas high tops blancos. 6. Mi esposo y yo coleccionamos arte y tenemos una pequeña gran colección. Además, me encanta tener cervezas en casa; como y ceno con esa bebida. 7. Establecer prioridades y tener organización. Todo lo anoto en una agenda porque tengo mala memoria, y con tantas cosas qué hacer… 8. Actualmente estoy organizando la segunda edición de Women’s Weekend y me fascina ver la gratitud tanto de las participantes como del público. 9. En las mañanas, ya que es la hora en la que mi hija está en la escuela, y por la noche, cuando ella está en la cama. 10. Mis primeros recuerdos de niña son de cuando estaba viendo en la tele un programa de la revista Sports Illustrated en el que presentaban el detrás de cámaras de una sesión de fotos con una modelo. Ahí empezó mi amor por la industria de la moda. 11. Procuro ponerme metas a corto y largo plazo que siempre cumplo. Y también tener momentos exclusivos para mí misma.

La Marmota Azul

12. Formar a mi hija, ya que es mi responsabilidad como madre criar a un ser humano muy seguro de sí mismo, independiente, congruente y feliz.

13. Escuchar y poner música. También me gusta cocinar, sobre todo platos peruanos, porque mi mamá es peruana, y hacer bici de montaña.

1. Con prevención, llevando un vida saludable y con conocimiento de qué es lo que provoca la enfermedad. Además, haciendo detox de diferentes formas, continuamente. 2. Me conmueve la gente de la tercera edad a la que su familia no le presta atención. Me mueve el pensamiento positivo. 3. Mi deseo más grande como mujer es tener un bebé. De trabajo, la realización de un proyecto en el que llevo trabajando dos años y que me súper apasiona: hacer de tu casa, tu oficina o cualquier otro espacio un wellness habitat, es decir, un ambiente saludable.

Texto: Jonathan Morales

Directora de Perla Machaen Real Estate, empresa de bienes raíces de lujo en Miami. Es considerada referente en la industria siendo la vendedora número uno de propiedades en Miami y México, así como líder en el mercado mexicano de bienes raíces en Estados Unidos.

4. “If we can dream it, we can do it”, de Walt Disney. 5. Cremas para la cara; tengo la piel muy seca y de verdad es lo que más necesito. 6. Libros, ¡amo leer! 7. Lo leí en el libro Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva: empieza el día con un propósito en mente. 8. Más que casas, vendo sueños, memorias que se construirán en esas casas. 9. Al final del día o cuando empiezo temprano (que casi no pasa). Al acabarse el día me fluyen más las ideas y estoy más enfocada. 10. Fui una niña muy soñadora, soñaba con ser una gran empresaria, y hace poco vi algo que decía: las niñas soñadoras son mujeres visionarias. ¡Qué cierto es! 11. Apasionarte con lo que haces y planear, ya que planear te pone en posición de realizar tus metas. La planeación es el puente entre tú y tus sueños. Y lo más importante: pon a Dios de tu socio, ya que si lo incluyes en tus proyectos, te llegará una inspiración divina impresionante. 12. Ser mamá y la realización y el éxito de The Wellness Habitat.

Cortesía

13. Leer, leer y leer. Y ver en YouTube conferencias de grandes personajes de nuestro tiempo.

Ángel López

Actriz de películas como Amores perros y de las series ER y Capadocia, cumplirá 60 años de vida en marzo próximo y 45 de carrera. Dueña de su propia escuela de actuación, fue nominada al Oscar y a los Globos de Oro en 2006 por su trabajo en Babel y este año apareció en la cinta Los 33, al lado de Antonio Banderas, Kate del Castillo y Juliette Binoche. Actualmente da la batalla al cáncer de mama. 1. Primero que nada con la etapa más importante: la prevención. Yo acostumbro hacerme cada año estudios completos, pero la última vez que me hice la mamografía vieron un pequeño tumor que ni siquiera se podía palpar. Y una vez que me lo detectaron he seguido las instrucciones de los médicos y he aprovechado el amor de mi esposo, mi hija y mi nieto. Se pasan momentos muy duros llenos de confusión, temor a la muerte y sentimientos de estar perdido. Procuro dejarme llevar de la mano de Dios y la Virgen sabiendo que me llevarán a donde tengo que ir. 2. Mi nieto y todos los niños del mundo, los animales (soy vegana) y las buenas acciones del ser humano. 3. En este momento especialmente que Dios me permita salir de la enfermedad y que no se vuelva a presentar nunca más. Después, tener mucha salud para mí y mis seres amados. 4. Si te caes, siempre hay que levantarse, aunque dures un ratito sobándote las rodillas. Y una frase muy linda que decía siempre Sergio Jiménez: “Quien no tiene fuerza para sostener un sueño, no tendrá fuerza para sostener su vida”. 5. Mis libros, mis DVDs y mis medicamentos. 6. Mi computadora y mi iPad para poder comunicarme con mi esposo, mi hija y mi nieto. 7. La disciplina es la razón por la que hacemos las cosas. 8. ¡Todo! Amo mi trabajo como actriz, maestra y directora. Amo a los actores y al espacio escénico. 9. Desde la 6 de la mañana hasta las 10 de la noche. 10. Ser bailarina de ballet clásico. 11. En mi trabajo es saber que los logros del pasado no me garantizan el éxito futuro. Se tiene que trabajar igual de duro para sostenerte y nunca dormirnos en nuestros laureles. 12. Ser feliz, tener una salud maravillosa y armonía en la vida. 13. Leer y ver películas en el cine y en casa.

Texto: Karina González Fauerman

1. Yendo a revisión al médico periódicamente, pero también creando conciencia en la comunidad. Por eso apoyo a diferentes causas del DIF Playa del Carmen encabezado por la señora Cinthya Osorio, que a su vez le da prioridad a esta enfermedad. 2. Ver que aún hoy en día en México existen ciertas enfermedades que ya deberían estar erradicadas, como la poliomielitis. Y me mueve poder ayudar a fundaciones como Grupo Rotary para los niños de Playa del Carmen. 3. Romper un récord mundial. 4. Seguir, pues la vida sigue y sigue, nunca se detiene. 5. Tenis y ropa deportiva. 6. Una mochila para correr. 7. Establecer horarios en tu día y darle prioridad a la actividad más importante, que para mí es entrenar. 8. Conocer diferentes lugares del mundo y culturas para poder llegar a comprenderlas. 9. De mañana, pues a la hora que termino de correr traigo las endorfinas a flor de piel y tengo muchas ideas para el día. 10. Ser patinadora.

Nur Rubio Sherwell

11. Ser disciplinada para llevar a cabo mi entrenamiento y mi alimentación. 12. Poder ayudar con mis carreras a quien más lo necesite y llegar a los 80 años de vida y poder seguir corriendo alrededor del mundo. 13. Estar con mis cuatro hijos.

Texto: Jonathan Morales

Ultramaratonista y running mom chiapaneca, radicada en Playa del Carmen, tiene logros impresionantes: el año pasado se convirtió en la primera mexicana en ganar la carrera Gobi March, en el desierto de China, que consta de 250 kilómetros. Y compitió en otras tres carreras de la misma distancia, convirtiéndose asimismo en la primera mexicana en completar este grand slam. Este año, anduvo en Egipto, Australia y este mes correrá el Jungla Marathon, 200 kilómetros a través de la selva brasileña. 94

La Marmota Azul

1. Cada vez me preocupa más el tema porque conozco a más personas próximas que libran esa batalla. Creo que es algo que todos tenemos más presente como una amenaza inminente para cualquiera. 2. Siempre me ha llamado la atención la capacidad de la arquitectura para mejorar o empeorar la forma en que vivimos. El reto de hacer mejores ciudades, mejores espacios y construir mejores sociedades a partir del trabajo que realizo me impulsa día a día. 3. Mi lista de deseos crece cada vez más. Es un camino que se va ampliando y diversificando. Ahora estoy trabajando más en cómo hacer que más personas vivan mejor en viviendas de interés social. 4. Creo que es algo que diario me pregunto, cómo quiero ser y qué quiero hacer. 5. Siempre llevo un libro sobre arquitectura, un cuaderno y una pluma. Puedo olvidar la pijama, pero esto nunca. 6. Una cinta para medir. La arquitectura hay que medirla y entenderla con el cuerpo. 7. De alguna manera siempre regreso a los escritos de Ignaci Solá Morales, un arquitecto catalán con el que trabajé hace 15 años. Me inspira su forma de entender la arquitectura vinculada a la ciudad. No entenderla como un objeto aislado y autónomo sino en función de lo que pasa en ese espacio y lo que le pasa a las personas que lo rodean a nivel sociedad y a nivel urbano. 8. Que siempre es un reto. Trabajas con elementos y conceptos muy abstractos e intangibles pero que después se materializan en algo muy sólido y permanente. 9. Soy más nocturna. Necesito silencio para trabajar. 10. Desde chica tengo el gusto de trabajar y jugar con las manos, con Lego, con barro, con lo que fuera. 11. Para lograr hacer lo que quiero inicio con la duda y la incertidumbre que sale adelante a partir de la constancia.

Para esta graduada con honores de la Universidad Iberoamericana la conservación y la renovación son parte fundamental de su firma. Autora de libros, ha colaborado para el famoso arquitecto japonés Toyo Ito y entre sus obras destacadas se halla el Centro Cultural Elena Garro. Texto: Ximena Cassab

12. Leí un texto de Jesús Silva-Herzog, “A crear y a callar”, donde habla acerca de que los poetas deberían escribir más y hablar menos. Yo creo que si los arquitectos hacemos eso, trabajar más en lo que queda y pensar menos en los elementos efímeros, realizaremos un mejor trabajo. 13. Visitar buena arquitectura. Lo que más me gusta es que la encuentro en los lugares más inesperados.

1. Gracias a mi trabajo he tenido oportunidad de dar a conocer asociaciones y campañas de prevención, que es lo más importante tratándose del cáncer, no sólo de mama sino de todo tipo. Cualquier granito de arena que aportes, desde la trinchera en la que estés, puede hacer la diferencia. 2. Me conmueven mucho las historias que conozco día a día en mi labor periodística; me conmueve mucho la desigualdad. Y me mueve saber que tengo un trabajo que en mayor o menor medida puede ayudar a cambiar lo negativo que hay en el país.

Texto: Jonathan Morales

3. Siempre desempeñar el trabajo que me gusta hacer, y que mi vida personal y mi vida laboral armonicen. 4. Tenaz… pero en realidad la frase tendría que ser: “muy necia”, porque cuando me propongo algo casi siempre lo logro, cueste lo que cueste. 5. Mi computadora, porque en ella tengo toda mi vida: mis contactos, mi agenda, mi trabajo, mi música, mis lecturas… 6. ¿La verdad o la mentira? ¡Mis zapatos Crocs! Lo sé, son espantosos pero cómodos. 7. Siempre tener muy claro en la mente lo que vas a realizar, a preguntar o a decir, antes de hacerlo. Además, llevar una agenda muy minuciosa para no perder tiempo, porque el tiempo es oro en los medios de comunicación. 8. Que es de los pocos que no se pueden hacer si no te apasiona, si no te vuelve loco. Y la adrenalina que te genera, por ejemplo, la cobertura de un hecho noticioso o una entrevista a un personaje como Al Gore, con quien hablé cuando él estaba en el clímax de su campaña contra el cambio climático. 9. En la noche, aunque el destino siempre me ha llevado a trabajar en las mañanas.

11. Nunca quitar el dedo del renglón porque decir “pude haberlo hecho mejor”, me mata. Y nunca decir o hacer algo de lo que te puedas arrepentir después. 12. Profesionalmente, ser una periodista muy reconocida no por salir en la tele todos los días, sino por hacer un trabajo responsable y honesto; y cubrir una guerra. Personalmente, tener hijos. 13. Todo lo que tenga que ver con futbol: verlo, jugarlo; yo jugué toda mi vida y sigo practicándolo los domingos. También pasear con mis dos perros, que son mi adoración.

La Marmota Azul

10. Más que soñar, jugaba a ser sobrecargo y me encantaba la idea de ser maestra. Pero mi mamá asegura que me la pasaba viendo noticieros y no programas para niños, y debe ser cierto, pues no tengo recuerdos de caricaturas en mi niñez.

Periodista, comenzó su labor en Proyecto 40 y hoy es titular de un espacio informativo todas las mañanas en Foro TV, llamado Paralelo 23. En su Twitter aparece la siguiente descripción: “amante de la adrenalina y el futbol. Historiadora. Reportera 4x4 y conductora. Duermo poco pero sueño mucho”.

Texto: Ximena Cassab

Recibió el premio de mejor chef de Latinoamérica en 2014 por la lista Latin America’s 50 Best de S. Pellegrino, gracias a su restaurante Rosetta que se encuentra en la Ciudad de México. Este verano, la chef inauguró su segundo restaurante, Lardo, en la capitalina colonia Condesa. 1. Nunca he participado de manera profesional en algo relacionado con el cáncer de mama, pero me gustaría hacerlo. Del lado personal, sí, con revisiones y conciencia. 2. Cocinar es algo que me mueve mucho. Es mi pasión. Es mi vida. Ese fue mi motor para tener un restaurante. Me conmueve la gente que trabaja conmigo y sus ganas de hacer las cosas. 3. La verdad es que no pienso mucho en mi lista de sueños, sino que los dirijo poco a poco. Me gustaría, en algún momento de mi vida, en un futuro lejano, vivir en el campo. Esa idea me encanta. 4. Me cuesta hablar de mí, pero puedo decir que soy muy entregada. Cuando algo me gusta me voy con todo. No soy de medias tintas. 5. Una libreta, una pluma y un libro. 6. Mascadas. 7. Luchar. Las cosas no se hacen de la noche a la mañana. Yo creo mucho en el largo plazo y en la perseverancia. 8. Cocinar. En estos últimos cinco años ha crecido en mí una pasión acerca de lo que hay detrás de la comida. Desde los productores, los pescadores, cómo viven, etc. Qué hay detrás de los alimentos que están frente a nosotros. 9. Soy más matutina. Aunque mi trabajo me ha hecho más nocturna. 10. Nunca fui de planear qué quería hacer cuando fuera grande. Siempre he funcionado de una manera más orgánica. Lo que sé es que para que tus sueños se hagan realidad, tienes que tener los pies sobre la tierra.

12. Que no se me acabe el gusto de cocinar. A veces es tan intenso, tan pesado, tan desgastante que llega un momento en el que ya no quieres saber más de esto. 13. Disfruto mucho el campo. Me encanta ir a los mercados, ver las antigüedades y las chácharas.

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11. No creo que haya fórmulas. Simplemente hay que creer en llevar a cabo tus pasiones y no cerrarte, o sentir que no lo vas a lograr. Estoy convencida de que la gente que tiene un sueño o una pasión por algo, si la lleva a cabo es exitosa. Si tú crees en tu sueño y tienes disciplina y rigor, casi siempre hay realización.

1. Lo hago de manera individual, al estar muy alerta del tema. Sí es importante transmitirlo, pero al final es un tema muy personal e íntimo. Desde niña sé que existe y he aprendido a cuidarme y quererme. 2. Me gusta vivir muy intensamente y soy muy propensa a irme al filo de las cosas. El simple hecho de ser creadora, de dedicarme a la música, me lleva a exponerme ante espacios intensos y apasionantes. Me gustan las situaciones excitantes. Lo que me mueve es la música, claro, pero también cualquier situación artística donde puedes transmitir y sacar lo que sea que pasa por mi cabeza. 3. Quisiera viajar mucho más. Me gusta hacerlo por trabajo, pero no es lo mismo que cuando es por simple ocio. Tengo la idea de irme a ver la aurora boreal, quizás a Yukón, Canadá. 4. Inquieta. 5. Soy muy básica y puedo hacer una maleta muy rápido, pero no dejo atrás la joyería, que para mí es algo muy personal. 6. Un estéreo o tornamesa para escuchar música. 7. Tengo muchos maestros de vida, pero el bajista Alonso Arreola es una figura muy importante para mí, y él me dijo una vez que es imposible pedirle todo a una sola cosa. Eso me trajo mucha tranquilidad. 8. Hay muchas cosas que me apasionan, pero algo que nunca dejaré de querer es cantar. Me he soltado hacia ser una cantante más experimental, ya no tan perfeccionista, sino arriesgada. Es una búsqueda que aún no llega a la cúspide y espero que esto nunca se termine. 9. Depende mucho de lo que tengo que hacer. Si tengo que cantar, prefiero las tardes, si quiero leer, prefiero las mañanas. Aunque creo que soy una persona de noches, el mismo trabajo me lo pide. 10. Lo primero era ser libre. Siempre sentí –y aún lo siento– que los niños le pertenecemos a alguien, que otra persona tiene el control sobre nosotros. De niña quería ser mayor para ser dueña de mi propia vida. Ese fue mi primer propósito. Hoy me encanta sentirme libre y ser dueña de mis actos y mis decisiones.

La Marmota Azul

11. Yo creo que el éxito es ser profesional dentro de tus estándares. Me considero una persona exitosa en el sentido de que he tenido grandes oportunidades. Algunas cosas las he logrado y otras no, pero la vida no es lineal. Se trata de vivir todo lo que puedas para llegar a una vida plena, llena de experiencias y rica en historias. 12. Ser libre en todos los aspectos de la vida. Es una búsqueda constante y a veces me contradigo entre querer mucha libertad y cuando ya estoy ahí buscar volver a encarrilarme. Hay veces que la practicidad es el mejor camino. 13. Escuchar música

Texto: Ximena Cassab

Cantante soprano y compositora del grupo Hello Seahorse!. De nacionalidad mexicana y gringa (nació en Los Ángeles hace 27 años), desde pequeña siente pasión por la música. Ha colaborado con personajes como Natalia Lafourcade, Zoé, Lila Downs y Alondra de la Parra. El más reciente disco de su banda se titula Entretanto. 102

1. Desafortunadamente, hasta que no nos pasa o tenemos un encuentro cercano con la enfermedad, no la volteamos a ver, pero desde que hice una campaña para la fundación de Beatriz Beltrones contra el cáncer de mama, apoyo esta causa. En octubre trato de que en mis redes sociales aparezcan mensajes para que las mujeres se autoexploren y acudan a revisiones médicas, porque si lo detectas a tiempo es súper curable, si no, no hay vuelta atrás. También trato de donar dinero y de comprar todo lo que tenga que ver con ayudar a prevenir este mal. 2. Me conmueve ver cómo la tecnología se está comiendo la infancia de los niños, y me mueve mi familia, mis hijos, ellos son mi más grande motivación. 3. Tener la agencia de relaciones públicas de belleza y moda más grande de México y que mi nueva línea de ropa sea un éxito. También me gustaría ser un ejemplo para las niñas de la nueva generación, que sepan que todo lo que quieren se puede lograr.

Texto: Nohemí González Monzalvo

4. Soy muy perseverante: hasta que no lo hago no estoy en paz. También soy muy humana; sería incapaz de hacer algo que afecte a alguien más. 5. Mis cosas para el pelo, por ejemplo mi plancha y mi cepillo. 6. Mi computadora, sin ella no puedo estar en ninguna parte. 7. No depender de lo que hace falta, sino dar buenos resultados con lo que hay. 8. Que todos los días es distinto: conozco alguien distinto, tengo distintas actividades, voy a lugares distintos. 9. ¡A todas horas! En la mañana hago el trabajo en computadora, en la tarde programo mis juntas, y en la noche hago mis eventos. 10. ¡Soñaba con todo! Primero quise ser enfermera, abogada y bombera. Pero cuando entré en la preparatoria no lo tenía claro, lo único que siempre supe era que quería ayudar. Yo no elegí ser publirrelacionista desde el principio, la vida me puso aquí.

Nur Rubio Sherwell

11. Dar seguimiento a todos mis clientes y cuentas y negociaciones. Si no hay seguimiento, todo lo que haces se queda estancado. 12. Ser la cabeza de mi propia empresa y también me encantaría que mis hijos fueran publirrelacionistas, eso sería ideal [risas]. 13. Estar con mis hijos en la playa, ¡eso es lo máximo! Es cuando de verdad me desconecto de todo.

Vivian es carismática y perfeccionista, dos cualidades que la han convertido en una publirrelacionista exitosa. Actualmente es directora de marcas del Showroom by Sara Cuéllar, una agencia boutique de RP, especializada en moda, lujo y estilo de vida. También incursionó como conductora para un portal web y entre sus proyectos más cercanos está el lanzamiento de su primera línea de ropa para playa 104

Nadadora de alto rendimiento de los siete a los 19 años, su elemento es el mar. Alumna del realizador Peter Sterling, está capacitada para tomar las mejores imágenes de surfistas en plena acción, labor que ha realizado alrededor del mundo. Actualmente radica en San Diego. Su trabajo ha aparecido en marcas de ropa, revistas, exposiciones y sitios de Internet dedicados al surf. Texto: Jonathan Morales

1. Educando a la sociedad, especialmente a las nuevas generaciones para que se sometan a revisiones médicas periódicamente para prevenir la enfermedad. 2. Me conmueve ver el sufrimiento ajeno. Me mueve el deseo de poder ayudar a nuestro planeta, sabiendo que cualquier cambio empieza por nosotros mismos. 3. Poder viajar a más países y conocer otras culturas. 4. Todo lo puedo en Cristo que me fortalece: Filipenses 4:13. 5. Mi cámara. 6. La Biblia 7. Dejar todo listo la noche anterior. 8. No saber qué esperar de cada día, porque en el mar las condiciones siempre cambian. 9. Para tomar fotos en el mar, en la mañana. Normalmente es cuando las olas, el viento y la luz son mejores. Para trabajar en la computadora, en la noche, pues no hay distracciones y me concentro más. 10. Viajar y conocer el mundo.

Cortesía

11. Nunca dejes que nadie aplaste tus sueños; a veces hay que romper con los estereotipos con los que crecemos. 12. Ser un ejemplo para los demás e inspiración para otras mujeres. 13. Surfear.

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PSICOLOGÍA

Lo peor que puede pasar Texto: FRANCESC MIRALLES

Los pensamientos catastrofistas lastran nuestro día a día, pero pueden ser desactivados o incluso utilizados de forma positiva. Averigua cómo a continuación.

onocemos a muchas personas que están todo el día temiéndose calamidades y dibujando escenarios catastróficos sobre lo que puede suceder. De hecho, todos adoptamos a veces esa actitud trágica y nos hundimos en un mar de perspectivas tan terribles como improbables. Sin embargo, esta capacidad de prever “lo peor que puede pasar” para poner los medios necesarios y sobrevivir a la catástrofe es justamente una ventaja evolutiva del ser humano respecto a otras especies. Las ciudades de la antigüedad se amurallaban para protegerse del supuesto ataque de los bárbaros y hoy en día en las zonas sísmicas se construyen edificios capaces de resistir grandes temblores de tierra. Son medidas inteligentes que aportan seguridad y ayudan a minimizar el desastre cuando llega. El problema es cuando esa forma de pensar se traslada a la vida personal y empezamos a vivir con la ansiedad de que todo nuestro mundo, o aquello que consideramos más valioso, se va a venir abajo.

Las personas catastrofistas tienden a convertir un pequeño traspié o una amenaza en un escenario dantesco. Debido a su facilidad para hacer pronósticos negativos, llegan a crear una crisis de la nada. Veamos algunos ejemplos: 1. El celoso que interpreta cualquier contacto social de su pareja como un principio de seducción que acabará en infidelidad o abandono.  108

Gramática del desastre

2. Los inversores que, siguiendo un rumor, se dejan llevar por el pánico y acaban hundiendo las acciones de una empresa.  3. El hipocondriaco que, ante cualquier pequeño dolor, se diagnostica enfermedades graves y devastadoras. El gran problema de esta clase de predicciones es que acaban siendo proféticas, y no precisamente por obra del destino. La misma persona se encarga inconscientemente de que sus peores temores se vean cumplidos.  En los ejemplos anteriores, la pesadez o incluso agresividad del celoso hace que su pareja se harte, y el hipocondriaco puede desarrollar enfermedades reales por culpa del estrés que le crea el pánico a la enfermedad. Por regla general, las personas instaladas en el pensamiento catastrofista padecen problemas de concentración, insomnio y ansiedad que pueden llevarles a una depresión. La buena noticia es que es posible detener esa clase de procesos mentales.

Cambiar el canal de noticias

bas tengo en contra? ¿Tengo este tipo de juicios cuando me siento bien o sólo cuando estoy triste, enojado o ansioso? ¿Qué le diría yo mismo a alguien que está pensando algo así? Este ejercicio de exploración permite desenmascarar el oráculo pesimista, con lo que se mitigará la ansiedad a la vez que se libera espacio para opciones más positivas.  C. La tercera alternativa es centrar la atención sobre cada idea catastrofista como una nube que pasa por la conciencia, sin aceptarla ni rechazarla. Se etiqueta como “pensamiento” y se deja pasar. Con ello menguará

Aunque muchas personas son capaces de predecir catástrofes sin haber vivido ninguna, generalmente este tipo de oráculo tiene su origen en un accidente o evento traumático que hace que dejemos de ver nuestro mundo como un lugar seguro. Lo malo de estas dinámicas es que descartan todas las opciones agradables y sitúan a la persona en un estado de alerta permanente. Según Meg Selig, autora en la web Changepower!, los estudios demuestran que entre el 60% y 70% del pensamiento de un individuo es de índole negativa y pesimista. Para cambiar el signo de nuestro circuito mental, Selig propone tres afirmaciones que se pueden repetir para salir del fatalismo: 1) Esto que pienso no está sucediendo ahora; en este momento estoy a salvo. 2) Pase lo que pase, puedo hacerle frente. 3) Yo y sólo yo soy el causante de mi propio sufrimiento.

Cuando se trata de rechazar una emoción, esta se fortalece. Del mismo modo, al aceptarla y analizarla empieza a perder su poder. Según el psicólogo Matthew Tull, si la persona no ha caído en una depresión, hay tres pasos que puede seguir para liberarse de esta inercia que oscurece su mirada sobre la vida:

Imagenes: istock

A estas tres declaraciones podemos agregar lo que dice la estadística sobre esta clase de predicciones: la mayor parte de desastres que tememos nunca llegan a suceder.

A. Reconocer esta clase de pensamientos en nuestro espacio mental. Al detectarlos y entender cómo afectan, pierden buena parte de su fuerza.  B. El segundo paso es aplicar una estrategia para evitar que esa clase de ideas se vayan al extremo. Para ello, la solución es diseccionarlas a través de estas preguntas: ¿Qué pruebas tengo a favor de la veracidad de estas reflexiones? ¿Qué prue109

La fábula

de los gemelos

La ventaja de plantearse el comportamiento en el “peor escenario posible” es que, con toda probabilidad, sucederá algo menos malo y se vivirá como un alivio su influencia sobre el estado de ánimo.  D. Nuevamente, a las tres medidas del doctor Tull yo añadiría una cuarta: evitar el contacto con las personas pesimistas y desmotivadoras, ya que esta clase de dinámicas mentales son altamente contagiosas.

Lo positivo de lo negativo Investigaciones recientes han demostrado que el pensamiento negativo, si se usa de manera estratégica, también puede acabar resultando beneficioso para quien lo practica. En su ensayo The Antidote: Happiness for People Who Can’t Stand Positive Thinking, el periodista Oliver Burkeman sostiene que la visualización negativa puede ser un efectivo antídoto contra la ansiedad. En realidad, lo que los psicólogos denominan “pesimismo defensivo” es una estrategia aplicada por entre un 25% y 30% de los estadounidenses, según la investigadora Julie Norem. “Cuando inten110

tamos persuadirnos de que todo se resolverá para bien, corremos el riesgo de reforzar la creencia tácita de que sería completamente catastrófico que eso no sucediera. En cambio, si tratamos el caso con cierta sobriedad y consideramos lo mal que realmente puede ir, encontraremos que nuestros temores disminuyen hasta tener un tamaño manejable”. El pensamiento catastrofista más común y realista, el de la propia muerte, ha sido empleado por los místicos para desapegarse de las preocupaciones humanas, a la vez que supone una invitación a la vida. Un curioso estudio realizado entre los paseantes de un cementerio, por ejemplo, midió la reacción de estos ante un desconocido al que se le caía un cuaderno. Las observaciones demostraron que las personas dentro del camposanto eran un 40% más solícitas que las que caminaban por la calle. Ciertamente, muchos otros pensamientos catastrofistas no invitan a la reflexión, pero hay una sencilla técnica que se puede utilizar para

Un hombre que tenía dos hijos de signo opuesto –uno muy optimista y el otro muy pesimista– siguió el consejo de un amigo de dar a cada uno por su cumpleaños 18 un obsequio muy distinto: algo fabuloso para el pesimista y algo horrible para el optimista. Tal vez así se equilibrarían los estados de ánimo, opinaba el amigo. Llegado el día, el padre hizo salir a los chicos a ver los dos regalos que estaban tapados en la calle por sendas sábanas. El pesimista descubrió una potente moto japonesa y empezó a gritar y llorar a su padre: “¡Tú lo que quieres es que me mate!”. El optimista destapó un enorme excremento y empezó a bailar, loco de alegría. “¿Qué celebras, idiota?”, le preguntó su hermano, a lo que el optimista contestó: “Si aquí hay este excremento es que enseguida viene mi caballo”.

deshacerse de ellos. Ante el posible escenario que preocupa se puede hacer lo siguiente: imagina qué es lo peor que puede pasar, el grado máximo de catástrofe. Trasládate ahora mentalmente a esa situación. ¿Qué harías? Si no se trata de la propia muerte, la cual además pone fin a todo sufrimiento, cualquier otra cosa que suceda no es el fin del mundo. Como seres adaptables que somos, seguro que haríamos algo útil para nuestra supervivencia en la nueva situación. Por tanto, no es tan terrible. La ventaja de plantearse el comportamiento en el “peor escenario posible” es que, con toda probabilidad, sucederá algo menos malo y se vivirá como un alivio. O no sucederá nada de lo que se teme. Mientras tanto, ¡a vivir!

coaching

A Lecciones que da

el futbol Texto: GABRIEL GARCÍA DE ORO

Blenda Estudio

Vivimos rodeados por este deporte. ¿Por qué no utilizarlo a nuestro favor? Seguro que cada uno puede sacar sus conclusiones. Lo importante es dejar de ser espectadores pasivos y animarse a aplicar todas las lecciones que nos puede brindar el balompié.

segura Alejandro Jodorowsky que el futbol tal y como lo conocemos hoy “fue creado por una sociedad esotérica inglesa, aplicando en su esquema principios de la alta magia. Se juega sobre un rectángulo verde, siendo el verde el color que simboliza la eternidad. Los jugadores de un partido de futbol son 22, tantos como los 22 arcanos mayores del tarot o los 22 polígonos regulares. En el centro de la cancha hay un círculo con un punto en el medio: símbolo del oro, en la alquimia, o del sol o del Dios esotérico…”. Podemos ser más o menos escépticos ante la concepción mágica del futbol que plantea el artista chileno, pero tenemos que aceptar que es difícil considerarlo un juego más. Este deporte es capaz de lo mejor y de lo peor. Tanto puede conseguir treguas en medio de una guerra mundial como generar comportamientos criminales. Pero lo que sin duda provoca es un interés social y mediático muy por encima de cualquier otra actividad humana. Seamos o no aficionados, del futbol se pueden extraer lecciones para aplicarlas a nuestra vida, del mismo modo que en el mundo de los negocios hace tiempo que se aplican sus técnicas de liderazgo y gestión de talento. Ahora nos toca a nosotros saber leer los partidos en clave de crecimiento personal, darnos cuenta de que en muchas ocasiones lo que reprochamos o elogiamos a nuestro equipo no está lejos de lo que podemos alabarnos o criticarnos a nosotros mismos. ¿Acaso no sabemos que dudar hace que un delantero pierda una buena ocasión de marcar un gol? ¿No es desesperante que un equipo baje los brazos cuando aún queda partido por delante? ¿No nos provoca cierta vergüenza ajena ver a un jugador que no sabe perder? ¿O cuando se comporta altivo en la victoria? Seguro que cada uno puede sacar sus conclusiones. Lo importante es dejar de ser espectadores pasivos y

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animarse a aplicar todas las lecciones que nos puede dar el balompié. Empecemos por estas 11 y hagámoslas nuestro equipo titular de crecimiento personal:

Siempre se empieza cero a cero. Decía el mítico futbolista de origen serbio Vujadin Boškov, que, entre otros, fue luego entrenador del Real Madrid y del Zaragoza, que “el futbol es imprevisible porque todos los partidos empiezan cero a cero”. Una frase tan obvia como inspiradora. Y es que cada encuentro es un nuevo comienzo, un nuevo reto. Una nueva oportunidad que debemos afrontar concentrados, con humildad, pero sin complejos. De poco sirven los éxitos o los fracasos del pasado. Empecemos cada día desde cero. Saltemos de la cama sabiendo que hoy es una nueva oportunidad.

Para saber

más…

estos títulos 366 historias del futbol mundial que deberías saber, de Alfredo Relaño, nos descubre las más asombrosas historias del deporte rey.

No siempre se gana, pero siempre se compite. Ni el mejor de los mejores equipos de la historia es capaz de vencer siempre. Así es la vida. La diferencia está en ser competitivos. En darlo todo. En intentarlo una y otra vez. En trabajar y trabajarse la victoria. Sí, a veces se juega muy bien y se pierde. Pero de lo que tenemos que darnos cuenta es de que jugando muy bien es más fácil ganar, y que tarde o temprano llegarán los resultados. La única manera de hacerlo muy bien de vez en cuando es intentar hacerlo bien siempre.

Todo lo que sé de la vida me lo enseñó el futbol, de Francis Amalfi, compila las sentencias más inspiradoras de la historia del futbol.

El futbol a sol y sombra, de Eduardo Galeano, donde el autor rinde homenaje a este deporte, a la vez que reflexiona acerca de sus caras más sombrías.

El equilibrio es fundamental. ¿Se imagina un equipo con 11 delanteros? ¿O con 11 grandísimos porteros? Estaría abocado al fracaso. Nosotros, igual. Tenemos que procurar encontrar el equilibrio en todas las posiciones del campo de nuestra vida: pareja, familia, amigos, trabajo, ocio… Por muy bien que cubramos uno de estos aspectos, si los otros quedan desatendidos será muy difícil conseguir unos buenos resultados en los partidos importantes de nuestra vida.

Dios es redondo, de Juan Villoro, para los fanáticos de las canchas y para los ateos descreídos y con poca fe que juran que nunca verán un partido de futbol, pero viven deseosos de entender el delirio de los fieles.

Por bueno que seas, hay que entrenar. Incluso, el brasileño Ronaldinho, un jugador que lo ganó todo, dijo en la cresta de su carrera: “Tengo mucho que aprender”. Y para ello, practicar, prepararse y seguir creciendo es lo que hace que los buenos se conviertan en estrellas mundiales. Ellos, precisamente, son los que más horas dedican a perfeccionarse. No se conforman. Son los que se quedan un tiempo extra. Sea lo que sea lo que se nos da bien, la práctica repetida y diaria nos ayuda a seguir creciendo, a adaptarnos a los nuevos desafíos.

Cuando hay decisiones injustas que te perjudican. Uno de los árbitros más famosos de los últimos tiempos, el italiano Pierluigi Collina, decía que el futbol no es un deporte perfecto y no podemos pretender que lo sean los colegiados. Y es que a veces, simplemente, hay errores. Penaltis en contra que nos perjudican y que en la repetición de la televisión se ve que no hay ni falta. Pero en la vida no hay repeticiones. ¿Qué haremos? Podemos reaccionar como aquellos

equipos que se desconcentran y terminan por cometer más errores de los que ha cometido el árbitro. Pero también podemos sobreponernos. Concentrarnos y seguir.

Sentirse arropado por tu público. El actual director técnico del Atlético de Madrid, el argentino Diego Simeone, en una reciente entrevista, aseguró: “La gente no

Seamos o no aficionados, del futbol se pueden extraer lecciones para aplicarlas a nuestra vida, del mismo modo que en el mundo de los negocios hace tiempo que se aplican sus técnicas de liderazgo y gestión de talento 113

Un lenguaje universal

Cortesía

“El futbol fue creado por una sociedad esotérica inglesa, aplicando en su esquema principios de la alta magia”: Alejandro Jodorowsky

El 11 de diciembre de 2014 se inauguró un monumento en Ypres, en el noroeste de Bélgica, para conmemorar uno de esos episodios mágicos de la historia del futbol. Se dio entre soldados alemanes y británicos, que en el transcurso de la Primera Guerra Mundial decidieron hacer un alto el fuego y jugar un partido de futbol. Como dijo Michel Platini, presidente de la UEFA y exjugador de la selección francesa: “Me resulta particularmente conmovedor imaginar a esos jóvenes hace 100 años, encontrando un lenguaje común en el futbol para expresar su fraternidad”. El resultado fue lo de menos.

sabe la fuerza que transmite a los jugadores”. Nosotros también debemos procurarnos un entorno que nos anime, nos aliente y dé alas a nuestros sueños cuando las fuerzas fallan. Y eso no es todo. También debemos comportarnos así con los demás. Ser fuente de ánimo, no de desaliento. Los silbidos y las protestas hacia tu propio equipo sólo sirven para ponerlo más nervioso y generar dudas.

El arma secreta de lo inesperado. Intentar una y otra vez la misma jugada y chocar contra el muro del fracaso. ¿Qué hacer cuando nada de lo que hacemos funciona? Algo diferente. Eso es lo que hacen los grandes equipos, jugadores y entrenadores. Cambiar. Probar algo nuevo que sorprenda al adversario. Algo creativo que salga de la improvisación. Porque cuando nada parece ir bien, la creatividad inesperada es la diferencia. Y no hay que olvidar que “la creatividad se aprende igual que se aprende a leer”, como dijo el escritor y conferencista británico Ken Robinson.

Los cambios en el momento justo. Un entrenador, a lo largo de un partido, debe hacer cambios. No puede reemplazar a todos. Sólo a tres. Y es por eso que hay que saber analizar, prever los problemas, dosificar el cansancio, el esfuerzo… Nosotros igual. Porque el secreto está en saber ajustarse, en modificar, en rectificar. Podemos conseguir darle la vuelta a un resultado adverso o mante-

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ner el buen marcador conseguido ajustando algunos puntos del esquema. Para eso debemos estar siempre alerta en lo que respecta a los puntos fuertes y débiles de las situaciones que se nos presentan.

Resistir las críticas. El brasileño Ronaldo, en unas declaraciones, aseguró que cuando marcas eres grande, y cuando no, estás gordo. Él, como todos, no se libró de las críticas. Porque por muy bueno que seas, llega un momento en el que te cuestionan. ¿Qué hacen los grandes futbolistas? Seguir trabajando. Aceptar los comentarios negativos con el mismo escepticismo que los halagos. Si nos hundimos con las críticas, o si dejamos que afecten a nuestro rendimiento, entonces no podremos jugar la Champions League en nuestra vida.

10.

Hasta que el árbitro pite el final. Pase lo que pase, mientras que el balón esté en juego pueden pasar muchas cosas. Podemos remontar. Nos pueden marcar. Fijémonos en lo que pasó en la temporada 2004-2005, en la final de la Champions. El Milán del entrenador italiano Carlo Ancelotti iba ganando por 3 a 0 al Liverpool del español Rafael Benítez. Al final, el conjunto inglés remontó y se hizo con el título. Nunca pensaron que estaba perdido. Nunca desistieron. Por eso se alzaron con la victoria, porque fueron conscientes de que el partido dura hasta que el árbitro señala el final.

11.

Se dice: jugar al futbol. Nadie dice vamos a trabajar al futbol. En un artículo de su columna en el diario AS, Alfredo Relaño aseguraba que no debíamos olvidar que al futbol se juega. Este verbo implica diversión, entrega, pasión, entusiasmo… Hoy es habitual que psicólogos, pedagogos y otros especialistas pongan el foco en la importancia del juego como fuente de crecimiento personal. Es importante no olvidarlo. Porque jugar es recrearse, y cuando lo hacemos es cuando aprendemos en serio. Y como dijo el astro holandés Johan Cruyff a sus jugadores antes de jugar una importante final: “Salgan y disfruten del partido”. Lógicamente, ganaron.

COSAS QUE IMPORTAN

Aylan podría ser nuestro hijo

ace poco, recorriendo el serpenteante camino entre Portbou y Cerbère (la frontera más al sur entre España y Francia) que siguieron los republicanos que huían de las tropas franquistas tras la caída de Barcelona en enero de 1939, no podía dejar de pensar en aquellas mujeres cargadas de hatillos que arrastraban penosamente a sus hijos y viejos ladera arriba. Luego, en la playa de Argelès-sur-Mer, bajo un cielo encapotado, imaginé lo terribles que debían ser aquellas noches interminables de febrero a la intemperie, sin ropa, sin comida, durmiendo al raso sobre la arena mojada. En aquella playa había más de 100 mil personas, encerradas entre alambres de espino. Muchos no sobrevivieron. Estos días, he pensado mucho en Argelès. La historia se repite, y también las dramáticas consecuencias de la insensibilidad colectiva y de la incapacidad para reaccionar. Sólo que ahora, todo es muy diferente. La tragedia se nos muestra con profusión de detalles, y sin embargo, podemos mirar sin llegar a ver. Las tecnologías de la comunicación, que nos permiten vivir en directo los grandes dramas de nuestro tiempo, actúan al mismo tiempo como un poderoso anestesiante. En primer lugar, por saturación. Las tragedias humanas se suceden a un ritmo tan vertiginoso que nos sitúan al límite de nuestra capacidad de asimilación. La realidad es, además, enormemente compleja, pero se nos presenta en porciones de medio gramo. De modo que tenemos grandes cantidades de información, pero muy poca capacidad de comprensión. La información es necesaria, pero no garantiza el conocimiento. Y menos en una situación tan cambiante y compleja como la que ha llevado a 4

millones de sirios a buscar refugio fuera de su país. Al principio Bashar al-Asad era el villano; ahora hay que salvarlo, porque el aliado inicial se ha convertido en un villano peor (el Estado Islámico). Hace poco, Irán formaba parte del eje del mal. Hoy es un aliado imprescindible. Ante mensajes tan contradictorios, la racionalidad sufre y al final queda una sensación de impotencia que conduce a la pasividad. Pero a veces, en medio de este caos, la emoción viene a rescatarnos. Esa realidad compleja, inaprensible, irrumpe de repente en una dimensión emocional que da sentido a la percepción. Puede que no acabemos de entender el lío geoestratégico que se ha organizado en Oriente Medio, pero está claro que esa gente que lucha desesperadamente por subir a un tren, agarrando con fuerza a sus hijos pequeños en medio del tumulto, debe tener poderosas razones para huir. Esas imágenes nos hacen ponernos en su lugar, experimentar su desesperación. Pero nuestra capacidad de empatía también tiene un límite. No podemos estar permanentemente conmovidos por las sucesivas tragedias. Necesitamos generar nuestra propia anestesia, esas defensas endógenas que hacen que, cuando ya no podemos soportarlo más, apagamos la televisión y volvemos a nuestras rutinas. De tanto en tanto, sin embargo, una imagen nos golpea con más fuerza de lo habitual y se resiste a abandonar nuestra retina. Casi siempre que eso ocurre, es porque esa imagen nos susurra al oído algo que nos estremece: ¡Podría haberte pasado a ti! Y así es. Aylan Kurdi podría ser nuestro hijo. Ese niño que debería estar correteando detrás de una pelota en la playa y que ahora yace inerte sobre la arena, vomitado por un mar saturado de muerte, podría ser nues-

*Me incorporé a la redacción del diario El País en 1982 y como ya hace bastante tiempo de eso, he tenido la oportunidad de hacer de todo: redactora de guardia, reportera todoterreno, periodista especializada en salud y biomedicina, jefe de sección, redactora jefe, editorialista. Durante tres años he sido también Defensora del Lector y desde esa responsabilidad he podido reflexionar sobre la ética y la práctica del oficio. Me encanta escribir entrevistas, reportajes, columnas, informes y ahora también un blog. Gracias por leerme.

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Fotos: cortesía

MILAGROS PÉREZ OLIVA*

“La historia se repite, y también las dramáticas consecuencias de la insensibilidad colectiva y de la incapacidad para reaccionar. Sólo que ahora, todo es muy diferente. La tragedia se nos muestra con profusión de detalles, y sin embargo, podemos mirar sin llegar a ver. Las tecnologías de la comunicación, que nos permiten vivir en directo los grandes dramas de nuestro tiempo, actúan al mismo tiempo como un poderoso anestesiante”

tro hijo. Todo en él nos resulta tremenda y angustiosamente familiar: sus bracitos, su ropa, sus zapatos... Y no nos resulta difícil imaginarnos allí, arrodillados junto a su cuerpecito, llorando desesperadamente por algo que ya es inexorable pero que podría haberse evitado. ¿Cómo fue posible? ¿Quién es el culpable? Lo que hace insoportable esa imagen es que no es fruto del azar, del zarpazo de un huracán o de cualquier otra fatalidad inesperada. A este niño lo mataron. En primer lugar, quienes obligaron a su familia a huir. Pero también nosotros somos responsables, por nuestra inacción, por no ser capaces de organizar una acogida a los refugiados acorde con los tratados que hemos firmado y con los estándares de civilización de los que nos gusta presumir. Por nuestro egoísmo. Me cuesta imaginar la carita de los otros niños que se ahogaron en el mismo lugar que Aylan. A ellos no los vimos. Como no vimos a otros muchos, y por tanto, no los hemos llorado. En este tiempo de tragedias televisadas, ver es sentir. Sentir es preguntar y eso debería llevarnos a actuar. A decir basta. A exigir respuestas. A ayudar. Aylan, hijo mío, deja que te abrace antes de que te olvidemos. @milagrosprezoli

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MANERAS DE VIVIR

Los coches matan más que las vacunas

ue las vacunas son uno de los grandes inventos de la medicina moderna es una verdad tan indiscutible como el hecho de que la Tierra es redonda (eso sí, achatada por los Polos, porque toda verdad tiene su letra pequeña). De hecho, las vacunas, junto con la penicilina, han reducido de tal manera la mortalidad en el mundo que, de rebote, se ha producido un incremento de las hambrunas: a más bocas que llenar, menos a repartir. En 1955 la vida media en el planeta era de 48 años; en 1995, de 65, y se espera que para 2020 la esperanza de vida llegue a los 73 años (datos de la OMS); y eso ha sido en buena parte gracias a las campañas de vacunación. Por ejemplo, sólo entre 2000 y 2012, la vacuna contra el sarampión evitó cerca de 14 millones de muertes (datos del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo). El problema, claro, es que las vacunas, al igual que todas las medicinas que utilizamos, pueden tener efectos secundarios. Como la aspirina o el bicarbonato, que la gente ha tragado a mansalva tan alegremente durante décadas; como las vitaminas con las que nos atiborramos. Sí: la inocente vitamina C también puede ser perjudicial para tu salud. Y no sólo las medicinas. Todo lo que hacemos tiene un riesgo. Más aún, la vida misma conlleva un peligro descomunal, la amenaza cierta e inevitable de nuestro fin. La vida mata. Sí, repitamos la perogrullada, porque se diría que no queremos enterarnos: la vida mata, pero vivimos como si la muerte fuera una anomalía, una equivocación de los médicos, una cobardía o una torpeza de nuestro propio cuerpo. Como si la muerte fuera siempre culpa de algo o de alguien. Cada día, en fin, afrontamos la posibilidad de que nos ocurra algún percance. Los automóviles nos pueden reventar, cegar o dejar parapléjicos con una probabilidad bastante alta, y eso no nos impide meternos alegremente en la camioneta con todos los niños, la

abuela y el perro, para hacer 500 kilómetros hasta la playa. Sin embargo, algunos padres no quieren correr el pequeñísimo riesgo de un efecto secundario por vacunar a sus hijos. Para ello se aprovechan de la inmunidad general. Es decir, no vacunar a tu niño te puede salir bien, en el sentido de que tu hijo no enfermará, si el resto de la población infantil está vacunada. Con el agravante de que es una decisión que tomas en contra de los demás, una decisión que puede dañar a tu vecino. Fernando Cereto, el médico de Barcelona que inició una petición en Change.org para que la vacunación infantil fuera obligatoria, sostiene que, por debajo de un 92% de vacunación, la sociedad deja de estar defendida contra los brotes infecciosos. Entiendo muy bien el dolor, el horror y el rechazo de unos padres que tienen un niño con autismo, por ejemplo, y que piensan que esa dolencia ha sido causada por una vacuna; puede que sea cierto, no lo sé. Y también entiendo la profunda desconfianza que pro-

Exijamos a nuestros gobiernos que aprieten a los laboratorios en temas de calidad, de controles, de estudios. Pero con eso o sin eso, por tu propio interés, por sentido común, por responsabilidad social y, sobre todo, por la salud de tu niño y de todos los niños de este planeta, por favor, vacuna

(*) Rosa Montero es una periodista y escritora española, autora de más de una docena de novelas, entre ellas La hija del caníbal, llevada al cine por el director mexicano Antonio Serrano; además escribe cuentos infantiles, ensayos y es colaboradora habitual del diario El País. Su más reciente publicación es El peso del corazón, un thriller, una novela de aventuras, una historia de fantasía, de amor.

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Cortesía

ROSA MONTERO*

ducen los laboratorios farmacéuticos, esa desasosegante sensación de que todos somos conejillos de Indias en sus manos. Los laboratorios, inmensas empresas de extraordinario poder, forman parte de la cúpula dominante de este planeta y se han ganado a pulso su mala fama: inventan dolencias para dar salida a sus productos, manipulan la información mundial, amañan investigaciones a la carta para su conveniencia y en definitiva se diría que comercian con nuestra salud con el único y exclusivo fin de enriquecerse. Y a mí no me parece mal que ganen dinero, desde luego, pero, ¿sólo trabajan para eso? ¿No hay controles éticos? ¿Y necesitan ganar tanto? La diarrea, el paludismo y la tuberculosis causan casi una tercera parte de las muertes en los países pobres, pero como son pobres, precisamente, son enfermedades a las que la industria farmacéutica no hace apenas caso. Le interesa mucho más descubrir una crema contra la impotencia sexual, por ejemplo. En España acaba de salir a la venta. Cuatro dosis cuestan 47 euros. Lo entiendo todo, en fin, los miedos, las dudas, las sospechas. Pero los posibles efectos secundarios son estadísticamente tan ínfimos en comparación con los beneficios que dejar de vacunar a tu niño es como conducir borracho. No sólo pueden partirse el cuello tú y tu hijo, lo peor es que puedes matar a un inocente. Exijamos a nuestros gobiernos que aprieten a los laboratorios en temas de calidad, de controles, de estudios. Pero con eso o sin eso, por tu propio interés, por sentido común, por responsabilidad social y, sobre todo, por la salud de tu niño y de todos los niños de este planeta, por favor, vacuna. twitter@BrunaHusky

AQUEL AYER RAMÓN DE FLÓREZ*

París y sus años locos

hezarino era un distinguido aristócrata italiano que vivía lujosamente en Paris pero que tuvo que refugiarse en México al ser invadida Francia por los alemanes, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial.

Aquí se encontró como pez en el agua al ser acogido estupendamente por la alta sociedad mexicana que lo cortejaba y trataba a cuerpo de rey. Además de refinado, Chezarino (no recuerdo su apellido) era un hombre pintoresco y gracioso de alrededor de 60 años, parlanchín, gesticulador, simpático a más no poder y, como buen italiano, convencido de ser un seductor irresistible. Sus aventuras en esa época de París entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial a la que llamaron “los años locos”, no tenían desperdicio y sus anécdotas chuscas llegaron hasta aquí. Una de ellas, al parecer muy conocida, me la contó “El Chato” Elízaga, mi padrastro, que a su vez vivió también en París durante esos 20 años increíbles. Chezarino, un día de primavera se encontraba sentado en un café del Boulevard de la Madeleine tomando su Campari y echando un taco de ojo privilegiado contemplando el paseo de las mujeres más bellas de la Ciudad Luz a quienes indefectiblemente se insinuaba levantando su aperitivo y lanzando un extenso repertorio de piropos a la italiana. Al parecer una señora exquisita se sintió halagada y aceptó sentarse en la mesa del “cazador” quien enseguida la invitó a comer a un refinado restaurante del cual era asiduo. Así entre cucharadas de caviar fresco de Irán, langosta Thermidor y champaña Bollinger Brut, Gran Reserva empezó a cortejar a la bella dama. Mientras este enamoramiento se desarrollaba, unas cuadras más arriba, en los Campos Elíseos, un hombre con buenos modales vendía unas entradas carísimas a transeúntes bien escogidos, para asistir en vivo y en directo esa tarde a un espectáculo erótico y atrevido, prohibido y nunca visto en París. Chezarino y su bellísima conquista del Café de La Paix, terminaban su segunda botella del carísimo Bollinger Brut, Gran Reserva, entre todo tipo de arrumacos, cucamonas y caricias atrevidas que intentaban disimular dos camareros, para que los clientes que entraban a cenar no se escandalizaran con lo que pasaba en esa prolongada sobremesa. Hasta que ella, rendida, le sugirió a él fueran un rato a su casa ya que su marido, un conde, estaba ausente jugando en el casino de Deauville (en la región lejana de la Baja Normandía). Tomaron un taxi y se dirigieron a una lujosa residencia del elegante barrio de Neully donde ella lo invitó a pasar. Chezarino le rogó abreviar y en vez de curiosear por la casa como era acostumbrado, fueran lo más rápido posible a conocer la recámara. Al llegar ahí, el aristócrata italiano prendidísimo empezó con una mano a intentar desvestirla y con la otra, haciendo verdaderos malabares, se quitó el saco, se desabrochó la camisa, 120

se aflojó el cinturón y se acomodó el bisoñé que se le había resbalado hasta el cachete. En ese ardiente momento, ella suavemente le detuvo una mano y mirándole a los ojos le preguntó dulcemente si la amaba. Él, resoplando, le dijo que sí, que la adoraba. La hermosa entonces le pidió que como prueba de amor convirtiera en realidad una fantasía erótica que tenía desde niña cuando se excitaba hasta la demencia con el jefe de los apaches de una película western. Chezarino enloquecido aceptó encarnar al apache para entrar en la desquiciada fantasía de la amada. Y así, siguiendo fielmente sus instrucciones, se quedó en taparrabos para que ella le colocara en los tobillos unas polainas de cuero con cascabeles dorados y en la cintura, un corsé también de cuero con seis cascabeles más grandes. Le adornó la calva con un penacho enorme coronado con una preciosa pluma de águila. En el piso colocó una especie de enorme esfera de cristal con velas incrustadas y prendidas semejando una hoguera. Chezarino alzó una maraca larga con rayas rojas y negras que ella le puso en la mano. En ese momento la fantasiosa mujer se deslizó en un sensual negligee morado y transparente, puso un disco con sonido de tambores apaches y se recostó lascivamente en su blanco diván de tul. Mientras que Chezarino, embrujado con el ritmo, se puso a danzar alrededor de la supuesta fogata agitando la maraca con la diestra, mientras que con la siniestra se daba golpecitos en la boca emitiendo sonidos guturales. Todo ello

agachando y levantando el dorso al batir de los salvajes tambores y el intenso tintineo de los deslumbrantes cascabeles. Ella, en un extasías indescriptible, maullaba y le exigía a Chezarino le diera más, más y más vueltas a la hoguera que se prendía y apagaba como árbol de Navidad. Tan grande fue el esfuerzo del italiano por cumplirle a su amada, que cayó exhausto y agotado sobre la fina y delicada alfombra respirando dificultosamente. Fue entonces cuando ella agradecida se levantó del diván para reconfortar a Chezarino dándole una fuerte friega de alcohol para después arrastrarlo hasta la puerta de la mansión donde lo trepó a un taxi que pasaba, y despidiéndose de su pichón, le prometió que al día siguiente sería, sin preámbulo, enteramente suya.

Fotos: cortesía

Inmediatamente después de marcharse Chezarino, de un costado de la residencia empezó a salir por una pequeña puerta un público selecto

Chezarino y su bellísima conquista del Café de La Paix, terminaban su segunda botella del carísimo Bollinger Brut, entre todo tipo de arrumacos, cucamonas y caricias atrevidas que intentaban disimular dos camareros, para que los clientes que entraban a cenar no se escandalizaran con lo que pasaba en esa prolongada sobremesa. Hasta que ella, rendida, le sugirió a él fueran un rato a su casa ya que su marido, un conde, estaba ausente jugando en el casino de Deauville

compuesto de singulares personajes que habían presenciado en vivo y en directo, y a un precio descomunal, este espectáculo de sexo en vivo que resultó más cómico que pornográfico. Personajes que habían visto todo, confortablemente sentados en dos filas de butacas colocadas estratégicamente a un lado de la recámara cubierta por una aparente pared de enormes espejos de esos que por un lado lo son y por el otro se transparentan como cristal. Chezarino se levantó al día siguiente agotado y con una resaca monumental. Salió a la calle donde se topó con un matrimonio de edad madura que había presenciado su show la noche anterior, recordándole detalles y felicitándole efusivamente. Ante el desconcierto, el sonrojo y el tartamudeo repentino de Chezarino, que no se explicaba cómo conocían con tanto detalle el grotesco como hilarante desliz al que había sucumbido. Desliz que se supo y se comentó a las pocas horas en el divertido y sofisticado mundillo del París de los años locos. Transcurriendo los años un buen día me presentaron en México a Chezarino. Era un distinguido anciano, elegantemente vestido que se apoyaba en un precioso bastón con empuñadura de plata. Me atreví a preguntarle sobre esa vivencia en la capital francesa que me habían contado. Mudo se me quedó mirando fijamente y después de una pausa, que me pareció eterna, soltó una sonora e impresionante carcajada. Para luego, con los ojos que le brillaban de felicidad, agarrarme fuertemente de los hombros y, emocionado, darme en las mejillas un par de tronados besos a la italiana. ramondeflorez@yahoo.com.mx

*Su experiencia en medios electrónicos e impresos incluye apariciones como analista político en Televisa y TV Azteca, y artículos de opinión en el diario Ovaciones. Pero nada se compara con su conocimiento de la sociedad mexicana e internacional, de la cual formó parte y vio de cerca en su restaurante Villa Fontana, famoso entre los famosos a mediados del siglo XX en la capital de nuestro país.

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MOTOR

Jeep Renegade: la espera terminó Texto: JONATHAN MORALES

Primero se anunció que llegaría a nuestro país a mediados de este año. Ahora, la marca promete que el desembarco ocurrirá en el último trimestre de 2015. Como sea, estamos cerca de poder conocer en persona este revolucionario modelo de Jeep, que en México ganó muchos adeptos a través de las redes sociales. 122

ara quienes no conocen límites, el flamante Jeep Renegade conjuga lo mejor de dos mundos: por un lado porta los grandes elementos de un vehículo de aventura, tradicionales en Jeep, que se caracterizan además de ser todoterreno por formar parte importante en la historia militar de Estados Unidos (recordemos que el legendario Willys MB, el primer modelo de la marca, hizo su debut en los campos de guerra europeos durante la Segunda Guerra Mundial), pero por el otro, gracias a la colaboración de Fiat, presume ser una camioneta compacta: poco más de cuatro metros de largo, con un gran trabajo de diseño, tanto exterior como interior. En la parrilla presenta las siete barras tradicionales de Jeep, mientras que su geometría es herencia de la Wrangler, pero con líneas más estilizadas, que le dan carácter agresivo y juvenil. Desde

3 datos interesantes sobre el Renegade

• El modelo de entrada, Renegade Sport, cuenta con tracción delantera y un motor estándar de cuatro cilindros turbocargado de 1.4 litros, con transmisión manual de seis velocidades. • Por lo pronto, Renegade no sustituirá a ningún vehículo de la marca, con lo que la familia Jeep crecerá a seis modelos: Patriot, Compass, Wrangler, Cherokee, Grand Cherokee y Renegade. • Comparte la plataforma del flamante Fiat 500X.

El futuro de Jeep En 2013, Jeep alcanzó unas ventas de aproximadamente 732 mil unidades, el doble que en 2009. El objetivo de Jeep es que ese crecimiento exponencial no se detenga. La marca espera que en 2018 estemos hablando de 1.9 millones de unidades al año, una cifra astronómica para una marca de nicho, que a su favor tiene una reputación intachable y uno de los emblemas más reconocibles de la industria del automóvil. Pero hablemos de novedades. Los nuevos Cherokee y Renegade son sólo la punta del iceberg de un proyecto aún más ambicioso. En 2016, se rumora, dejarán de comercializarse Patriot y Compass, cuya pérdida cubrirá un SUV compacto que pretende erigirse como el Evoque de Jeep. Hablamos de un modelo que en cuanto a precios y dimensiones se situaría a medio camino entre el Renegade y el Cherokee. Aunque los catalizadores de ese crecimiento serán el trío formado por Renegade, Cherokee y el modelo nonato que de momento responde al nombre de C-SUV, los próximos años serán cruciales para Jeep, puesto que también tendrá que presentar en 2017 el relevo generacional de dos emblemas de la marca: el Grand Cherokee y el Wrangler.

Atrás queda el diseño futurista de la Cherokee, algo que podemos notar especialmente en la parte frontal, donde de nueva cuenta se presentan los faros de halógeno, circulares grandes. En la parte trasera presentan una forma cuadrada, pero con una X en medio que nos recuerdan los bidones de gasolina que portaban los militares a bordo del ya mencionado Willys MB. ¡Ah, la nostalgia!

Grand Cherokee tendrá un relevo generacional en 2017.

Imágenes: cortesía de las marcas

una perspectiva lateral encontramos una tendencia europea, y esto tiene un trasfondo: este modelo busca conquistar el mundo, desde América hasta Asia, por lo cual, no podía casarse sólo con los cánones de estética que predominan en Estados Unidos.

Y aún habrá sitio para estrenar un nuevo modelo que se situará en lo más alto de la gama Jeep, previsiblemente con siete plazas, dimensiones superiores a las de un Grand Cherokee y un enfoque más lujoso. Jeep recuperará el emblema Grand Wagoneer para denominar a este Grand Cherokee venido a más.

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QUÉ HAY DE NUEVO

De pronto… ¡flash! Imágenes: cortesía de las marcas

Texto: RUBÉN ACOSTA

Preguntamos y nos respondieron que sí: los aficionados a la Fórmula 1 que asistan al Gran Premio de México podrán llevar y utilizar sus cámaras

Lomo’Instant Tus fotos instantáneas (el proceso de revelado se hace directo en papel fotográfico) saldrán como tú decidas, pues este modelo tiene un modo creativo para realizar exposiciones de uno hasta 125 segundos y lograr así barridos increíbles. Además, permite darle colores distintos a los originales al aplicar en el lente un gel especial incluido en el paquete. De diseño retro, esta cámara está disponible en cuatro presentaciones: blanco, negro, estilo Sanremo (con simulación de cuero) y tipo Boston (con contrastantes tonos de azul y naranja).

fotográficas. Estos modelos son ideales para disparar y capturar

Polaroid Snap

toda la acción del

Cámara instantánea de bolsillo, la Snap combina tecnología moderna de fotografía con un toque nostálgico de la marca creada hace 75 años. Tiene incorporada una cámara digital básica de 10 MP e imprime una pequeña foto sin bordes de 2 x 3 pulgadas usando papel Zink sin tinta, que usa cristales cian, amarillo y magenta.

momento.

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Nikon D4S Tener esta cámara en las manos es adrenalina pura. Digna sucesora de la ya de por sí poderosa D4 le toma sólo .2 segundos encender y estar lista para disparar a una velocidad de 11 tomas por segundo. Graba Full HD a 60 FPS, y otro plus es la batería, ya que con una sola carga puede capturar más de 3 mil imágenes fijas.

Canon EOS 5DS Para celebrar el décimo aniversario de este modelo, Canon rompe récord de resolución: 50.6 MP. Ofrece 61 puntos de enfoque, con lo que, aunque te esmeres en ello, difícilmente una foto te saldrá movida. Además posee un innovador sistema de reducción de vibraciones en el espejo y una montura de trípode reforzada.

Nikon Coolpix AW130

Holga Digital Fiel a sus característicos colores saturados de juguete, la mítica Holga se prepara para su renacer digital. Estará disponible en varios colores y para conservar la pureza de la fotografía, aseguran sus creadores, no dispone de una pantalla que permita revisar las fotos o encuadrar las imágenes, aunque sí se invita a usar una tarjeta SD con conexión wifi para poder compartirlas al momento.

De atractivo diseño ergonómico, captura imágenes y video en Full HD en condiciones extremas, pues es a prueba de agua, frío, polvo y caídas. Incluye un sistema de localización GPS que guarda la ubicación de donde fueron capturadas las imágenes. Además, incluye conectividad wifi y NFC para poder sincronizarte con otros dispositivos como tabletas.

Leica Q Elegantísima, clásica, bella, esta cámara es una pieza de arte por dentro y por fuera, que aún se vuelve más glamorosa con las mochilas y fundas de piel para guardarla que provee la marca. Que la apariencia retro no te engañe: oculta un poderoso sensor full frame que captura hasta 24 MP, tiene display touch, se conecta fácilmente con tu smartphone y comparte fotos vía wifi.

Samsung NX 500 Posee el mayor sensor de resolución en el mercado (procesa hasta 2.8 veces más rápido las imágenes) y hace fotografías de 28 MP. También captura video 4K (cuatro veces la resolución Full HD) y ofrece la mejor conectividad vía Bluetooth y NFC.

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Texto: NOHEMÍ GONZÁLEZ MONZALVO Ilustración y diseño: CARLOTA OTERO

Amiguito, ¿has mirado últimamente el paisaje a tu alrededor? Si lo has hecho, seguramente ya notaste que las hojas de los árboles cambiaron de color. ¿Sabes por qué sucede este fenómeno biológico? ¡Es otoño! En esta estación del año, que ocurre entre septiembre y diciembre, las copas de los árboles se tiñen de colores ocres y dorados. Esta transformación se debe a que durante septiembre, octubre y noviembre disminuyen las horas de luz solar y las plantas reducen la producción de clorofila, el colorante que las tiñe de verde durante la primavera y el verano, y se “desenmascaran” los pigmentos naranja, amarillos, rojos y morados, producidos por los cartenoides, que siempre estuvieron ahí pero la clorofila no los dejaba ver. Interesante, ¿verdad? A partir de ahora no volverás a ver el otoño igual que antes. ¡Disfrútalo!

¿Quieres ver y además jugar con Messi, James, Cristiano Ronaldo, Chicharito, Arda Turan, Oscar y demás estrellas de los mejores clubes y selecciones del mundo? Pide para tu cumpleaños, Navidad o Día de Reyes el videojuego FIFA 16, el primero de la serie en incluir futbolistas femeninas. Disponible para Microsoft Windows, PS3, PS4, Android, iOS, Xbox 360 y Xbox One.

En esta época del año en China se celebran las Fiestas de Medio Otoño. Esta festividad se remonta a tiempos antiguos, cuando la gente se reunía para festejar las buenas cosechas de arroz en el octavo mes lunar del calendario chino, que para nosotros equivale a septiembre y octubre, que es cuando hay mejores cultivos. Para ello, las familias elaboran el Pastel de la Luna, una especie de pasta dulce rellena de coco, yema de huevo y semillas de loto, ¡deliciosa! Celebraciones similares ocurren en otros países asiáticos como: Vietnam, Corea y Japón. 126

Si tienes un minino de mascota, recuerda que en otoñoinvierno los gatos sueltan más pelo por la disminución de luz solar. Cepíllalo todos los días para evitar que ingiera bolas de pelo y se pueda enfermar.

n esta estación del año evita enfermarte de las vías respiratorias. ¿Cómo? Tomando muchos líquidos y consumiendo cítricos, como limón y naranja, que son ricos en vitamina C. Así te mantendrás sano todo el otoño.

Una divertida receta: Ingredientes: *2 naranjas *1 limón *2 cucharadita de miel de abeja

Instrucciones Lava las naranjas y el limón perfectamente. Extrae su jugo con la ayuda de un exprimidor y vacíalo en un vaso de plástico. Agrega miel y tómalo en pequeños sorbos.

Aprende valores como la tolerancia, la responsabilidad, el respeto y la diversidad de una manera divertida visitando la Isla Panwapa (que en idioma del Congo significa “aquí, en esta tierra”), en don de personajes creados por Plaza Sésamo te dará n la mano.

¿Dónde y cuándo? Museo de niños del Museo Memoria y Tolerancia Plaza Juárez s/n, Centro Histórico de la Ciudad de México De martes a domingo www.myt.org.mx

Una estrella que no se apaga

e En el norte de Turambul viv la peor señora del mundo. A se sus hijos los castiga cuando portan mal y también cuando jan se portan bien. Todos se ale de ella en cuanto la ven venir. y Por eso, un día, sus pequeños ilos habitantes del pueblo dec den hacer algo para poner fin a sus maldades. Esta diverá tida obra de teatro infantil est basada en el libro de Francisco l Hinojosa e ilustrado por Rafae

¿Dónde y cuándo? Foro Shakespeare, en la Ciudad de México Domingos 4 y 11 de octubre, a las 13 horas.

Barajas “El Fisgón”.

Esther Earl A Esther Earl le diagnosticaron cáncer de tiroides cuando tenía 12 años. Murió en 2010, poco después de cumplir los 16. Pero antes inspiró a miles de personas con sus memorias plasmadas en este libro. Además, los escritos y fotografías de su familia y amigos ayudan a narrar su historia: un testimonio conmovedor sobre el poder de la vida.

Si no has visto

Hotel Transylvania 2 es hora que pidas a mamá y papá que te lleven al cine para conocer la historia de este peculiar hotel, el lugar ideal para que los monstruos pasen sus vacaciones. Bajo la dirección del Conde Drácula, algunos de sus huéspedes son tan famosos como El Hombre Invisible, Frankenstein, La Momia y El Hombre Lobo.

El beso más pequeño Mathias Malzieu ¿Cómo vivir una historia de amor con una mujer invisible? Esta es un relato acerca de un inventor melancólico que, con la ayuda de un detective privado y su peculiar loro, buscará a la chica que, tras dar el beso más pequeño jamás registrado, desapareció sin dejar rastro alguno.

La oscuridad Lemony Snicket y Jon Klassen (ilustrador) Laszlo le teme a la oscuridad, pero la oscuridad no le teme a él. Laszlo vive en una casa y la oscuridad vive en el sótano. Pero una noche, la oscuridad visita a Laszlo en su habitación.

La increíble historia de… El niño de los vestidos David Walliams y Quentin Blake (ilustrador) Dennis es un niño normalito, tirando a tímido, y con un único amigo, Darvesh. Pero cuando lleva un balón entre los pies, ¡se convierte en un fenómeno del futbol! Gracias a este talento, el equipo de la escuela va a clasificar a la final, lo que ha hecho que de pronto todos quieran ser como Dennis. Pero el chico tiene una afición tan secreta que ni siquiera Darvesh conoce. Gracias a ese hobby, ha conseguido hacerse amigo de Lisa, la niña más guapa del salón. Y ella es quien lo alienta a compartir su talento oculto con todos los demás.

Interjet pone a tu disposición el servicio de transportación terrestre con camionetas de lujo Mercedes Benz con capacidad para 14 pasajeros; cuentan con un metro de espacio entre asientos; y respaldos reclinables para ir o volver cómodamente del aeropuerto de Toluca y desde cualquiera de los cinco módulos ubicados en el Distrito Federal, así mismo con nuestros socios comerciales en los aeropuertos donde contamos con este servicio. La compra de este servicio de transporte terrestre se hace por Internet al momento de adquirir el boleto aéreo; en caso de que en ese momento no desees la transportación puedes comprarlo posteriormente con tu código de reservación tambien por Internet o bien directamente en cualquiera de las oficinas de ventas de INTERJET. Para realizar tu compra vía telefónica, comunícate a nuestro Call Center, en el D.F al 11-02-55-55 y para el interior de la República al 01 800 01 12345.

Interjet offers you ground transportation in luxury Mercedes Benz vans with capacity for 14 passengers with a 3 ft. space between seats and reclining chair backs for a comfortable ride to and from Toluca airport to any of our five terminals in Mexico City as well as our associates in airports which offer our services. The purchase of our ground transportation service is available on-line when you buy your flight ticket. If you do not wish to purchase it then, you may buy it later with your reservation code on-line or directly in one of the Interjet sales offices. For purchases via telephone from Mexico City contact our Call Center calling 11-02-55-55 and from other places in Mexico calling 01 800 01 12345

Servicio de Shuttle / Shuttle Service

Horario de oficinas: lunes a domingo de 5:00 a 19:30 hrs. Office hours: Monday through Sunday from 5:00 a.m. to 19:30 p.m.

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Toluca El módulo de venta de transportación terrestre se encuentra a un costado de la salida de Llegadas Nacionales. La salida y llegada del transporte terrestre se realiza en la planta baja del estacionamiento (frente a la terminal). Horario: 05:30 a 00:00 hrs en aeropuerto.

Toluca The ground transportation sales counter is located next to the National Arrivals exit. The ground transportation departure and arrival take place on the ground floor of the parking building (facing the terminal). Office hours: from 05:30 a.m. to 00:00 a.m. at airport.

Servicio de estacionamiento / Parking Service

Servicio de Taxi / Taxi Service Pensando en tu comodidad te ofrecemos servicio de taxi en los siguientes destinos, con nuestros socios comerciales y con estas características. • Transportación a cualquier punto del área metropolitana de la ciudad. • Vamos donde te encuentres (te recomendamos un horario de acuerdo a la salida de tu vuelo). • Transporte seguro. • Capacidad hasta para cuatro ocupantes. • Sin cargos por cambios de fecha y/o horarios. • Compra en Internet, Call Center y Oficinas de Ventas. For your comfort, we offer you cab service in the following destinations together with our business partners and with the following characteristics: • Transportation to any destination within the metropolitan area in the city. • We go wherever you are (we recommend a schedule according to your flight time). • Secure transportation. • Capacity up to four persons. • Date or time modifications free of charge. • Purchase on the Web, Call Center or Sales offices.

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TABLA DE SERVICIOS Y PRECIOS / SERVICES AND PRICES CHART SERVICIO / SERVICE

DEL AEROPUERTO DE: / FROM THE AIRPORT TO: AICM (Cd. de México)

TOLUCA

SHUTTLE

HACIA Y DESDE: / FROM AND TO: • PUEBLA. (Hotel Camino Real Angelopolis) Blvd. Atlixcayotl Km 5

$115

• REFORMA CENTRO. Fiesta Americana. Av. Paseo de la Reforma No. 80, col. Juárez.

$115

• WORLD TRADE CENTER. Holiday Inn Express Hotel & Suites. Dakota No.95, col. Nápoles.

$115

• SATELITE. Boulevard Manuel Ávila Camacho No. 2258 planta baja, Cd. Satélite, Naucalpan de Juárez.

$132

• CUERNAVACA, Morelos. Av. Domingo Diez No. 1880 A, col. Maravillas, Cuernavaca Morelos. CP 62230. CANCÚN

HUATULCO

TAXI PRIVADO

TAXI-COMPARTIDO

ESTACIONAMIENTO

$98 $232 $49

• PLAYA DEL CARMEN. Terminal ADO.

$123

• HUATULCO CENTRO, PLAZA CHAHUÉ Blvd Benito Juárez S/N local 8

$133

• ZONA METROPOLITANA DE CANCÚN, ZONA HOTELERA Y RIVIERA MAYA.

COZUMEL

• ZONA HOTELERA • ZONA METROPOLITANA DE GUADALAJARA

desde

$371

$1100

$340 desde

$1725

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

MONTERREY

• ZONA METROPOLITANA DE MONTERREY

desde

$151

AICM (Cd. de México)

• ZONA METROPOLITANA D.F. Y EDO MÉX.

desde

$135

SAN JOSÉ DEL CABO

• ZONA METROPOLITANA

desde

$995

COZUMEL

• ZONA HOTELERA COZUMEL

desde

$200

CANCUN

• PLAYA MUJERES, ZONA HOTELERA, PUERTO JUAREZ, PUERTO MORELOS, PLAYA DEL CARMEN Y TULUM

desde

$120

• SAN JOSÉ DEL CABO, CABO SAN LUCAS, ZONA PACIFICA, PUERTO LOS CABOS Y CORREDOR TURÍSTICO DE SAN JOSÉ

desde

$205

LAS VEGAS

• ZONA HOTELERA

desde

$285

LAS VEGAS

• OUTLET NORTE Y SUR

desde

$360

SAN JOSÉ DEL CABO

• CAMINO REAL con Valet Parking.

$190 por día $90 segundo día en adelande

• CENTRAL - MARRIOT con Valet Parking.

$165 primer día $75 segundo día en adelande

AICM (Cd. de México)

(valet parking)

MONTERREY

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• CANCÚN Centro. Terminal ADO.

CANCÚN

GUADALAJARA

$250

• ANTARA POLANCO. Ejército Nacional No. 843, esq. Moliere.

• SANTA FE. Haus Suites. Pról. Reforma No. 1190.

(Ground Transportation)

TARIFA / RATE (PESOS)

• SAFE (a 3 minutos del aeropuerto).

$150 por día

SERVICIO A BORDO / SERVICE ON BOARD CANAL CHANNEL

GÉNERO GENDER

Instrumental / Instrumental

Clásica / Classic

Audiovisions / Audiovisions

Décadas en español / Decades in Spanish

Décadas en inglés / Decades in English

Top Ten en español / Top Ten in Spanish

Top Ten en inglés / Top Ten in English

Grandes voces / Great voices

Infantil / Children

Regional / Regional

Espacio Interjet En vuelos con duración mayor a 2 horas y en aviones equipados con el servicio de audio, puedes disfrutar de los siguientes canales: Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Cámara de TV en los despegues y aterrizajes Los aviones de Interjet son los únicos en Latinoamérica que cuentan con una cámara de televisión situada en la parte delantera del fuselaje. De esta manera, cuando esta cámara es activada por el comandante de la aeronave al momento del despegue o del aterrizaje, los pasajeros pueden disfrutar de la misma vista que tienen los pilotos desde la cabina de mando. Viaje ligero y coma saludable Interjet, empresa comprometida en fomentar estilos de vida saludables a través de la buena alimentación, la práctica del deporte y el desarrollo de una conciencia ecológica, une sus esfuerzos con Comercializadora PepsiCo México para ofrecer a nuestros pasajeros productos nuevos de la más alta calidad. • • •

Botana dulce para vuelos matutinos: barra Stila de Gamesa. Botana salada para vuelos vespertinos: productos de Sabritas en presentaciones mini (20 a 23 gr.). Bebidas en todos los vuelos (adicionales a los refrescos y agua natural que servimos normalmente): H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light y jugos de naranja, manzana y tomate de la marca Jumex.

Baño para damas Pensando siempre en la comodidad de sus pasajeros, Interjet es también la única aerolínea nacional que en todos sus aviones ha destinado un baño exclusivo para mujeres, cuya ubicación es señalada por las sobrecargos cuando se dan las indicaciones al inicio de cada vuelo.

Pase de abordar en línea Interjet te invita a que tu acceso al avión sea directo, y por lo tanto más rápido, y evitar las filas ante el mostrador. Con solo llegar 40 minutos antes de tu vuelo es suficiente. Para ello obtén tu pase de abordar vía Internet.

Interjet Space On flights with duration of more than 2 hours and on aircrafts equipped with audio service, you will be able to enjoy the following channels: TV camera in take-offs and landings Interjet aircraft are the only in Latin America with a TV camera in the front of the fuselage. When the captain activates the camera at the moment of takeoff or landing, the passengers can enjoy the same view the pilots have from the cabin.

Travel light and eat healthy Interjet is a company committed to encourage a healthy lifestyle through good nutrition, sports practice and the development of an ecological conscience. We join efforts with PepsiCo Mexico to offer our passengers new products of the highest quality. • • •

Sweet snack on morning flights Gamesa Stila bar. Salted snack in afternoon flights mini presentations Sabritas (20 to 23 gr.) Beverages in all flights (additional to the usual soft drinks and water served on board) H2Oh!, Be Light, Pepsi Light, Pepsi MAX, Corona Light and Jumez juices.

Lavatory for ladies Our concern for our passengers comfort has made Interjet the only national airline with a lavatory for ladies only in all our planes. The flight attendant will point out its’ location while indication the safety procedures at the start of each flight.

Boarding pass online

Interjet invites you to make your access to the plane direct and swift avoiding the lines at the counter. By getting your boarding pass online you will only need to be at the airport 40 minutes before your flight time.

Si no vas a documentar equipaje: imprime tu pase de abordar por lo menos 48 horas antes de tu vuelo, sin ningún costo adicional.

If you don’t need to check your baggage, print your boarding pass at least 48 hours before your flight with no additional cost.

Si eres socio MiJet: ingresa directamente a este sitio y allí mismo podrás hacer este breve trámite.

If you are a MIjet member enter this site directly where you will be able to make this brief procedure.

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Mapa de rutas / roadmap Las Vegas

AIRBUS A320 150 asientos / 150 seats empuje: 27,000 libras, con 2 motores / pressure: 27,000 pounds, with two engines Alcance máximo: 5,556 km / Maximum range:5.556 km Velocidad máxima: 977 km/h / Maximum speed: 977 km per hour

Tijuana Cd. Juárez Houston

San Antonio

Chihuahua Hermosillo

Cd. Obregón

Torreón

Monterrey

Reynosa

Culiacán

La Paz

Zacatecas San Luis Potosí

Los Cabos

Mazatlán

Tampico

Aguascalientes León/Bajío

Guadalajara Puerto Vallarta

Cancún

Toluca

Veracruz

México

Mérida

Campeche

Cd. del Carmen Chetumal

Minatitlán Villahermosa Palenque Oaxaca

Ixtapa-Zihuatanejo Acapulco

Tuxtla Gutiérrez Puerto Escondido Huatulco

Guatemala

San José, Costa Rica

SUPERJET 93 asientos / 93 seats empuje: 15,500 libras, con 2 motores / pressure:15,500 pounds, with two engines Alcance máximo: 2,870 km / Maximum range: 2.870 km Velocidad máxima: 780 km/h / Maximum speed: 780 km per hour

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Cozumel

Nueva York

Aeropuerto de la Cd. de México Mexico City Airport

Aeropuerto de Toluca Toluca Airport

Aeropuerto de MTY, GDL y TIJ Monterrey and Guadalajara Airport

Rutas operadas por Superjet Routes operated by Superjet

Listado de rutas SALIENDO DE CD. DE MÉXICO DEPARTING FROM MEXICO CITY

Miami

La Habana, Cuba Varadero

Bogotá, Colombia

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Bogotá, Colombia (BOG) Campeche (CPE) Cancún (CUN) Cd. Obregón (CEN) Cd. Juárez (CJS) Cd. del Carmen (CME) Cozumel (CZM) Culiacán (CUL) Chetumal (CTM) Chihuahua (CUU) Guadalajara (GDL) Guatemala (GUA) Hermosillo (HMO)

Houston (IAH) Huatulco (HUX) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) La Habana (HAV) La Paz (LAP) León/Bajío (BJX) Los Cabos (SJD) Mazatlán (MZT) Mérida (MID) Miami (MIA) Minatitlán (MTT) Monterrey (MTY) Nueva York (JFK) Oaxaca (OAX) Palenque (PQM)

Puerto Escondido (PXM) Puerto Vallarta (PVR) Reynosa (REX) San Antonio (SAT) San José,Costa Rica (SJO) San Luis Potosí (SLP) Tampico (TAM) Tijuana (TIJ) Torreón (TRC) Tuxtla Gutierrez (TGZ) Varadero (VRA) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA) Zacatecas (ZCL)

SALIENDO DE MONTERREY

SALIENDO DE GUADALAJARA DEPARTING FROM GUADALAJARA

SALIENDO DE TOLUCA

DEPARTING FROM MONTERREY

Cancún (CUN) Cd. de México (MEX) Cd. del Carmen (CME) Guadalajara (GDL) Houston (IAH) Las Vegas (LAS) León/Bajío (BJX) San Antonio (SAT) Toluca (TLC) Veracruz (VER) Villahermosa (VSA)

Cancún (CUN) Cd.de México (MEX) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio(SAT) Tijuana (TIJ)

Acapulco (ACA) Cancún (CUN) Ixtapa-Zihuatanejo (ZIH) Las Vegas (LAS) Los Cabos (SJD) Monterrey (MTY) Puerto Vallarta (PVR) San Antonio (SAT)

DEPARTING FROM TOLUCA

SALIENDO DE TIJUANA DEPARTING FROM TIJUANA

Acapulco (ACA) Aguascalientes (AGU) Cd. de México (MEX) Culiacán (CUL) León/Bajío (BJX) Oaxaca (OAX) Guadalajara (GDL)

SALIENDO DE CANCÚN DEPARTING FROM CANCUN

Cd.de México (MEX) Guadalajara (GDL) La Habana(HAV) Miami (MIA) Monterrey (MTY) Toluca (TLC)

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Recomendaciones a los pasajeros que viajan a EEUU desde México Suggestions for passengers traveling from the USA to Mexico. 1. Estar en el aeropuerto tres horas antes de tu vuelo, es decir, como en cualquier vuelo internacional. 2. Tener a la mano pasaporte y visa vigentes, además de una dirección real (sea domicilio u hotel) donde te hospedarás. 3. Llenar con letra de molde y legible las formas migratorias que te pedirán una vez que arribes a tu destino. 4. En caso de ser ciudadano de Estados Unidos, presentar un pasaporte válido para reingresar a tu país. 5. En caso de no ser ciudadano mexicano ni estadounidense, será obligatorio establecer comunicación con la embajada o consulado de tu país para revisar los requisitos de abordaje. Recomendaciones a los pasajeros que viajan a México desde EE.UU 1. Presentar pasaporte vigente. 2. Traer consigo la forma sellada expedida por la Secretaría de Relaciones Exteriores que se te proporcionó en el mostrador del aeropuerto o a bordo del avión antes de salir del país o de llegar a tu destino. ¿Hiciste shopping en Estados Unidos? No te preocupes por tus maletas. En Interjet está permitido: • Documentar hasta dos piezas de equipaje cuyo peso en conjunto no exceda los 50 kilos. • En caso de exceder este límite, se cobrarán 50 pesos o 5 dólares por kilo adicional.

1. 2. 3. 4. 5.

Correct way of filling out the migration forms.

HERNAN PEDRO

DEZ

GOMEZ 10

Y ROADWA 3540, B S A DALL

PERSON

S T. MÉXICO 54008 000002

MÉXICO MÉXICO

AIJ

412

X X

Be at the airport three hours before your flight, the same as with any other International flight. Have your valid passport and visa at hand as well as a real address (address or hotel) where you will be staying. Fill out in legible print letter the immigration forms which will be required upon your arrival to your destination. If you are a US citizen present a valid passport to reenter your country. If you are a citizen other than from Mexico or the Unites States, it will be necessary to establish communication with your country’s embassy or consulate to review the boarding requirements.

Suggestions for passengers traveling from Mexico to the USA. 1. Present valid passport 2. Bring the stamped form issued by SRE (Ministry of Foreign Affairs) handed to you at the airport counter or on board the aircraft prior to leaving the country or upon arrival to your destination. Did you go shopping in the USA? Don’t worry about your luggage. In Interjet you are allowed: • To check up to two pieces of luggage not exceeding 50 kilos between both of them. • Should they exceed the weight limit there will be a charge of 50 pesos or 5 dollars per additional kilo.

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La manera de llenar las formas migratorias es la siguiente:

X X X X

Gomez Pedro Hernandez

2 7/ 0 5 / 1

NACIONAL AGUASCALIENTES

Aeropuerto Internacional de Aguascalientes “Jesús Terán” Carretera Panamericana Km. 2.2, Ejido de Peñuelas, C.P. 20340 Tel. (449) 238-0911, 238-0912 Horario: lunes a viernes 10:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs.

BAJA CALIFORNIA Tijuana

Aeropuerto Internacional de Tijuana Tel. (664) 683-8484 Horario: lunes a domingo 6:00 a 1:00 hrs.

Fracc. Monumental Tel. (656) 613-6292 Horario: lunes a jueves 10:00 a 18:00 hrs. Viernes y sábado 11:00 a 20:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad Juárez Tel. (656) 633-4848 Horario: lunes a sábado 9:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs.

COAHUILA

Torreón

Aeropuerto Internacional Francisco Zarabia Tel. (871) 751-5038, 751-5040, 751-5254 Horario:lunes a viernes 6:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 14:30 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

BAJA CALIFORNIA SUR La Paz

Aeropuerto Internacional “Manuel Márquez De León” Tel. (612) 138-7036 al 37 y 138-7197 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs. Tel. (612) 1387036 al 37 y 1387197

COLIMA

Manzanillo

Aeropuerto Internacional “Playa de Oro” Carretera Manzanillo Tel. (314) 334-2949 Horario: lunes a Domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Los Cabos

Plaza Mega Comercial local 16 Comercial Mexicana Los Cabos Blvd. Mauricio Castro 4650, Zona Hotelera. C.P. 23400 Tel. (624) 142-3879 / 142-4858 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs.

Oficinas de venta de boletos / Ticketing offices

Plaza Paraiso, local 287 segundo nivel Av. Lázaro Cárdenas, esq. Cabo Bello, col. El Médano. C.P. 23410 Tel: (624) 143-9645 Horario: lunes a sábado 9:00 a 18:30 hrs. Domingo 10:00 a 18:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Los Cabos Tel. (624) 146-5484 al 87 Horario: 9:00 a 17:00 hrs.

DISTRITO FEDERAL

Centro Comercial Antara Ejército Nacional 843-B, planta baja (junto a Play City y en la bahía del valet parking), Polanco Tel. (55) 5282-3454 ext. 714 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Insurgentes Insurgentes Sur 1188 local 1 (frente al Parque Hundido). Tel. (55) 5335-0384 / 0485 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 14:00 hrs. Fiesta Americana Reforma Paseo de la Reforma 80, col. Juárez. Tel. (55) 5566-6058 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Campeche

Haus Suites Santa Fe Prolongación Reforma 1190, Santa Fe, Cuajimalpa Tel. (55) 5393-5440 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Ciudad del Carmen

Kidzania Cuicuilco Av. Insurgentes sur 3500 o Av. San Fernando 649 (tiene dos entradas) Tels: (55) 5171-5111 y 5171-5681

CAMPECHE Aeropuerto Internacional de Campeche Ing. Alberto Acuña Ongay Tel .(981)823-4143 Horario: lunes a domingo 8:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional de Ciudad del Carmen Tel. (938) 131-0788 / 0716 / 0717 Horario: lunes a viernes 8:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 10:00 a 18:00 hrs.

CHIAPAS

Tuxtla Gutiérrez

Plaza Veranda, local 11 Blvd. Belisario Domínguez 1748, col. Arboledas. C.P. 29000 Tel. (961) 121-5712 / 5725 / 5650 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Palenque

Aeropuerto Internacional de Palenque Carretera Palenque- Pakalna km. 2 C.P. 29960 Tel. (916) 345-8070 / 8071 Horario: lunes a domingo 9:30 a 18:00 hrs.

CHIHUAHUA Chihuahua

Aeropuerto Internacional de Chihuahua Tel. (614) 446-8235 / 236 / 233 Horario: lunes a domingo 5:30 a 21:00 hrs.

Fashion Mall, locales 155 y 156 Periférico de la Juventud 3501, Fracc. Puerta de Hierro. C.P. 31236 Tel. (614) 430-2546 / 2806 / 2807 Horario: lunes a viernes 11:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 11:00 a 20:00 hrs.

Cd. Juárez

Centro Comercial Las Misiones, local 115 Blvd. Teófilo Borunda 8681, (entre Paseo de la Victoria y Av. Tecnológico) Tel. (656) 648-3220 Horario: lunes a sábado 10:00 a 20:00 hrs. Domingo 11:00 a 19:00 hrs. Río Grande Mall Paseo Triunfo de la República 4450-10,

World Trade Center Lobby Hotel Holiday Inn Express World Trade Center Dakota 95, col. Nápoles. Tel. (55) 1107-8466 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs. Aeropuerto Internacional Benito Juarez Capitán Carlos León Díaz s/n col. Peñon de los Baños. Tel. (55) 5036-2300 ext. 437 Mostrador Nacional Sala C Abierto 24hrs. Mostrador internacional Sala F2 4:00 a 21:00 hrs.

ESTADO DE MÉXICO Naucalpan

Satélite Blvd. Manuel Ávila Camacho 2258, Tel. (55) 5393-5440 / 5734 Horario: lunes a domingo 5:00 a 19:30 hrs.

Metepec

Plaza Mayor, local 7B Leona Vicario 386. C.P. 52140 Tel. (722) 235-1415 / 1416 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs.

Toluca

Aeropuerto Internacional de Toluca, Terminal 2 Tel. (722) 276-5400 Horario: lunes a domingo 5:00 a 22:00 hrs.

GUANAJUATO

BAJIO /LEON

Aeropuerto Internacional de Guanajuato Carretera Panamericana km 5.5 S/N, Silao Guanajuato Tel: (472) 748 2221 Horario: Lunes a Viernes 6:00 a 21:00 hrs Sábado 7:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

GUERRERO Acapulco

Centro Comercial Plaza Marbella, local 26 Prolongación Farallón, esq. Costera Miguel Alemán (frente a La Diana) Fracc. Farallón del Obispo. Tel. (744) 484-3712 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs.

Tel. (998) 8920278 / 8920160 / 8920161 Horario: lunes a viernes 09:00 a 19:00 hrs Sábado 9:00 a 18:00 hrs Domingo 10:00 a 15:00 hrs Aeropuerto Internacional de Cancún Terminal 2, Tel. (998) 8861065 / 8861066 Horarios: lunes a viernes 5:00 a 20:00 hrs. Sábado y domingo 7:00 a 20:00 hrs.

Cozumel

Aeropuerto Internacional de Acapulco Tel. (744) 466-9365 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:30 hrs. Sábado 9:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:30 a 19:30 hrs.

Aeropuerto Internacional de Cozumel Tel. (987) 869-1707 Horario: jueves a lunes: 10:00 a 17:45 hrs. martes y miércoles: 10:00 a 13:45 y 15:00 a 17:45 hrs.

Ixtapa-Zihuatanejo

Aeropuerto Internacional de Chetumal Tel. (983) 833-2626 / 3147 Horario: lunes a viernes: 8:00 a 20:00 hrs. Sábado: 8:00 a 17:00 hrs. Domingo: 10:00 a 17:00 hrs.

Aeropuerto Internacional de Ixtapa-Zihuatanejo Tel. (755) 553-7002 / 7161 / 7162 Horario: lunes a domingo 9:00 a 18:00 hrs.

JALISCO

Guadalajara

Plaza Los Arcos, local C1 Av. Vallarta 2440, col. Arcos Vallarta. Tel. (33) 3630-5203 / 3630-1613 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Guadalajara Tel. (33) 3688-6795 / 96 Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 10:30 a 15:00 hrs.

Puerto Vallarta

Aeropuerto Internacional de Puerto Vallarta Tel. (322) 221-3206 Horario: lunes a viernes de 9:00 a 19:00 hrs. Domingo 10:00 a 21:00 hrs.

Chetumal

TAMAULIPAS

Reynosa

Aeropuerto Internacional de Reynosa “Gral. Lucio Blanco” Tel. (899) 478-7000, 958-0703 Horario: Lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado 5:00 a 13:00 hrs. Domingo 16:00 a 23:00 hrs

Tampico

Plaza Covadonga Ejercito Mexicano 801, local 5B Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 17:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Tampico Horario: lunes a viernes 8:00 a 21:30 hrs. Sábado 10:00 a 17:00 hrs. Domingo 11:00 a 21:30 hrs.

NUEVO LEÓN

SAN LUIS POTOSI

Plaza Campestre, local 14 Av. José Vasconcelos 158 Oriente, col. Jardines del Campestre, San Pedro Garza García. C.P. 66260 Tel. (81) 8363-6273 / 5872 Horario: lunes a viernes 9:00 a 20:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs.

Aeropuerto San Luis Potosí Carretera a Matehuala km 9.5, San Luis Potosí, C.P. 78340 Tel. (444) 852-3046 Horario:lunes a viernes 5:30 a 22:00 hrs. Sabado 6:30 a 15:00 hrs. Domingo 14:00 a 22:00 hrs

Monterrey

Aeropuerto Internacional de Monterrey Tel. (81) 1088-8179 Horario: lunes a viernes 5:00 a 22:00 hrs. Sábado 7:00 a 20:00 hrs. Domingo 7:00 a 22:00 hrs. Kidzania Monterrey Tel. (81) 8486-1597 / 8486-0071 Horario: martes a viernes 9:00 a 19:45 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 16:45 hrs.

OAXACA Oaxaca

Plaza Mazari Calz. Porfirio Díaz 256 local 10, col. Reforma C.P. 68050 Tel. (951)502-5723, 513-3323 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado 9:00 a 15:00 hrs. Domingo 10:00 a 14:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Oaxaca Tel. (951)503-3476 Horario: lunes a viernes de 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 7:00 a 15:30 hrs. Domingo 12:30 a 20:00 hrs.

Huatulco

Plaza Chahué Blvd. Benito Juárez S/N local 8 Tel. (958)105-1336 Horario: lunes a viernes 9:00 a 19:00 hrs. Sábado y domingo 9:00 a 18:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Huatulco Tel. (958)581-9116 y 581-1918 Horario: lunes a domingo 9:00 a 17:00 hrs.

Puerto Escondido

Aeropuerto Internacional de Puerto Escondido Carretera costera Km. 6.5 C.P.71980 Tel. (954) 107 99 57 / (552) 737 14 48 Horario: Lunes a domingo 8:00 a 19:00 hrs.

QUINTANA ROO Cancún

Plaza Hollywood, PB Local 6 Entre Av. Cobá y Xcaret Sm 35 Mz 1, Lote 1 C.P. 77500

San Luis Potosí

SINALOA

Culiacán

Carretera a Navolato km 4.5, col. Bachigualato Tel. (667) 760-9648 / 9733 / 9723

Mazatlán

Aeropuerto Internacional de Mazatlán Tel. (669) 954-8206, 954-8207, 954-8392 Horario: lunes a domingo 7:00 a 19:00hrs

SONORA Hermosillo

Aeropuerto Internacional de Hermosillo Tel. (662) 261-1403 / 1404 Horario: lunes a viernes 6:00 a 19:30 hrs. Sábado 6:00 a 14:00 hrs. Domingo 12:00 a 19:30 hrs.

Ciudad Obregón

Aeropuerto Internacional de Cd. Obregón Tel. (644) 445-0126 / 0124 / 0125

TABASCO

Villahermosa

Aeropuerto Internacional de Villahermosa Tel. (993) 356-1129 / 1127 Plaza Tabasco, local 4 Ave. Ruiz Cortines 1300 col. Tabasco 2000. C.P. 86035, Tel. (993) 352-5264 / 315-3377

VERACRUZ Veracruz

Aeropuerto Internacional de Veracruz Tel. (229) 956-8026 / 29 Plaza Boka, local 2 Av. Ruiz Cortines 2270 Fracc. Jardines de Virginia Tel. (229) 922-7202 / 7603

Minatitlán

Aeropuerto Internacional de Minatitlan Tel. (921) 278-0241, 278-0055, 278-0241 Horario: lunes a viernes de 9:30 a 18:30

YUCATÁN Mérida

Plaza Fiesta Americana, local 71 Calle 56-A 451 Tel. (999) 920-3414 y 925-6814 Horario: lunes a viernes 5:00 a 21:00 hrs. Sábado y domingo 6:15 a 21:00 hrs. Aeropuerto Internacional de Mérida Tel. (999) 946-2737 Horario: lunes a domingo 5:00 a 21:00 hrs.

ZACATECAS

Aeropuerto Internacional de Zacatecas General Leobardo C. Ruíz. Tel. (478) 109-0294 / 0126 / 0127 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

INTERNACIONAL COLOMBIA Bogotá

Aeropuerto Internacional El Dorado Terminal 1 / Segundo Piso Of. 307701 Tel.

+ (571) 742 83 55 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs.

Horario: lunes a viernes 8:30 a 15:30 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

COSTA RICA

Edificio Reforma 10, local 116 y 117 Av. Reforma 9-55 zona 10 Tel. (502) 2362-9204 Horario: lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábado y domingo 8:00 a 12:00 hrs.

Aeropuerto Internacional Juan Santamaría Tel. (506) 2430-6953 Horario: lunes a domingo 8:00 a 16:00 hrs. Centro Comercial Plaza Tempo Contiguo al Hospital CIMA en Escazú. Local Número 15. Tel: (506) 2228-2607 / 3258 / 2642 Horario lunes a viernes 9:00 a 18:00 hrs. Sábados de 9:00 a 17:00 hrs.

CUBA

Aeropuerto Internacional José Marti Tel. (537) 836-1195 / 649-7771 Horario: lunes a domingo 10:00 a 18:00 hrs.

GUATEMALA

Aeropuerto Internacional La Aurora Zona 13 Tel. (502) 2322-5100 / 2322-5098

USA FLORIDA Miami

5201 Blue Lagoon Drive 8th floor Miami, Florida, 33126 Tel. (305) 629-3250 Miami Internacional Airport Tel. (305) 869-1992 Horario: lunes a sábado 8:30 a 12:30 hrs. Domingo y viernes 16:00 a 20:00 hrs.

Tel. (210) 822-3400 / 822-3019 Horario: lunes a viernes 7:00 a 21:00 hrs. Sábado 7:00 a 13:00 hrs. Domingo 12:00 a 21:00 hrs.

Houston

Aeropuerto Internacional George Bush

NUEVA YORK Nueva York

JFK Internacional Airport Tel. 1 866 835 0357

NEVADA

Las Vegas

McCarran Internacional Airport Tel. (702)261-5211

TEXAS

San Antonio

Aeropuerto Internacional de San Antonio

Compra de boletos en línea: www.interjet.com o llamando del interior al 01 800 01 12345 del D.F. al 1102 5555 Online tickets: www.interjet.com.mx or call the number 01800 01 12345 in any part of the country, from Mexico City call the number 1102 5555.