Numéro 44 - Janvier / Février 2022

44 N U M É R O

ARCHI TEXTURES

ARCHI TEXTURES LETTRE DE L’ÉDITEUR

Par Thibault Roy Architecture et Mode, deux disciplines nées d’un seul trait : le coup de crayon du designer ! Des lignes concaves du vêtement épousant les courbes féminines aux traits droits des structures d’acier et de béton érigeant les immeubles, le lien entre les deux disciplines est très étroit. Nous avons alors décidé, pour ce premier numéro de 2022, d’y dédier un numéro que l’on a appellé « Archi Textures ». « L’architecture est la façon dont la personne se place dans l’espace. La mode porte sur la façon dont on place l’objet sur la personne », avait l’habitude de dire l’architecte Zaha Hadid. Métaphores, analogies, références et imaginaires partagés : les parallèles entre l’habit et l’édifice sont nombreux. « Les vêtements, premiers intermédiaires entre le corps et l’environnement, chargés de préserver l’intimité la plus secrète, ne sont pas des artefacts comme les autres, ils tissent avec l’architecture - et plus particulièrement celle de l’habitation des liens très étroits », écrit Estelle Thibault, architecte et historienne, auteure de la passionnante étude « La Confection des édifices : analogies textiles en architecture e e aux XIX et XX siècles ». La mode et l’architecture agissent comme des filtres entre l’être humain et son espace de vie. Pour de nombreux designers de mode, l’architecture et la mode sont indissociables. Ainsi, Hussein Chalayan affirme sans détour : « Pour moi, la mode, c’est de l’architecture qui touche au corps. » Bien avant lui, Coco Chanel avait établi le parallèle : « La mode est architecture : c’est une question de proportions. » Au-delà de ces analogies, l’architecture est, pour certain·e·s, une vraie passion : c’est le cas d’André Courrèges, diplômé de l’École nationale des ponts et chaussées, qui était surnommé « Le Corbusier de la couture ». Enfin, le très célèbre designer Virgil Abloh, qui nous a quitté le 28 novembre dernier, avait une formation d’architecte avant de faire ses gammes chez Louis Vuitton. Comme quoi, tous les chemins mènent à Rome, ou plutôt à la mode et l’architecture. Très bonne lecture et très belle année 2022 à toutes et tous.

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SOMMAIRE NUMÉRO 44 - JANVIER / FÉVRIER 2022

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V IR G I L A B LO H

Portrait du celèbre designer Américain qui

nous a quitté à l’âge de 41 ans.

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C R ISTO BA L BA L E N C I AGA

Portrait du plus grand designer de ème

l’Histoire du XX

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U N LI E U U N I Q U E À L I L L E

siècle.

Niché au cœur du Vieux-Lille, Solange,

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M OZA RT G R O U P E Nous avons rencontré Nelson et Sébastien

du Groupe Mozart Immobilier. Portraits.

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L’E S PAC E 31 - L I L L E

Le 31 rue de Béthune, le nouveau lieu de

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Marguerite et les autres, un lieu unique.

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vie incontournable à Lille.

BAU D O U I N TAS I AU X Reportage sur Baudouin Tasiaux,

architecte paysager sur la métropole lilloise

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BOD DA E RT I N T É R I E U R S

Visite des bureaux du cabinet d’architecture intérieur Boddaert, à Lille.

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U NE R É N OVAT I O N A RT D É C O

Visite à Croix d’une maison à l’esprit Art

Déco, rénovée par Big Box.

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CAFÉ S M É O X M O N O P R I X

des cafés MÉO au Monoprix du Croisé Laroche.

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Reportage sur le nouveau « coffee factory »

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high-ever ydaycouture.com

PARIS - 2 Place de la Por te Maillot, Palais des Congrès - T 01 45 78 92 45 LILLE - 36 Rue Basse - T 03 20 06 44 94

MERCI ILS ONT CONTRIBUÉ À CE NUMÉRO

CONTRIBUTEURS Loriana Candela Baptiste Rutkowski FreeLulu Emmanuel Verdin Eric Labbé Pierre Sénéchal Mila Savic Yann Monneraie Natalia Echeverria Camille Rokicki Caroline Coo Mathieu Droulez Baudouin Tasiaux Véronique Mouquet Benoît Rembour Delphine Texier

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70 D I R E CT E U R D E P U B L I CATI O N THIBAULT ROY

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Magazine gratuit édité par ISSI STYLE MAG SASU au capital de 1000 € 88 Avenue Jean Lebas 59100 Roubaix - Tel. 06 47 69 57 69 / Président : Thibault Roy Dépôt légal 02/2016 ISSN N° 2491- 6579 Toute reproduction, même partielle, sans autorisation est strictement interdite, sous peine de poursuites. Les annonceurs sont responsables de leur publication. Ne pas jeter sur la voie publique.

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ARCHITECTURE & MODE

VIRGIL ABLOH, UNE ICÔNE PARTIE TROP TÔT.

Par Thibault Roy

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MODE • VIRGIL ABLOH

UN DESIGNER DE GÉNIE

Nommé chez Louis Vuitton en 2018, il était le premier Noir Américain à accéder à la direction artistique d’une maison de mode parisienne. Virgil Abloh, qui se réclamait autant des cultures urbaines que de la Renaissance, est mort d’un cancer à 41 ans, le 28 novembre 2021. Pour toute une génération, cet Américain né en 1980 était devenu un symbole : la preuve que l’on peut être enfant d’immigrés venus du Ghana et, pour la première fois, accéder à la tête d’une maison de mode française.

C’est-à-dire, dans l’esprit du public international, au sommet.

Après une formation technique, Virgil Abloh obtient en 2006 un diplôme d’architecture à l’Institut technologique de l’Illinois, où il est frappé par le minimalisme des bâtiments conçus par l’architecte Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Il collabore avec le rappeur Kanye West, ouvre une boutique à Chicago, puis lance sa propre marque, Off-White, en 2013, en créant des motifs évoquant souvent la signalétique de rue : rayures, damiers...

Louis Vuitton l’embauche en 2018. À une époque où le racisme trumpiste monopolise la scène politique, le créateur devient l’incarnation d’une Amérique ouverte. En accédant à la direction artistique de la maison parisienne, il passe avec la même aisance du streetwear au costume-cravate, auquel il apporte couleurs et coupes confortables. Il restera ainsi dans l’histoire du vêtement comme l’un des stylistes qui, à la suite de Jean Paul Gaultier, ont aboli les barrières entre le prêt-à-porter de luxe et la mode de la rue. On peut dire aussi qu’en le recrutant la mode parisienne a pris acte qu’elle ne parvenait plus à résister à l’américanisation de nos vestiaires. Avec Virgil Abloh, le graffiti, le skateboard, le hip-hop, et toute la culture urbaine sont en tout cas devenus des sources d’inspiration reconnues. Grand, portant sneakers et sweat à capuche, il expliquait cette démarche avec décontraction, pas star pour un sou, développant un discours clair mais sans asséner ses convictions. Sa notoriété est telle que le musée d’Art contemporain de Chicago lui consacre dès 2019 une exposition où il présente vêtements, chaussures, graffitis, vidéos, installations. Il déclarera : « Je crois que je comprends certaines choses, mais je ne me sens pas encore accompli. J’ai encore l’impression d’être un stagiaire ». Il ne faut pourtant pas le réduire au street art, car Virgil Abloh a toujours revendiqué son éclectisme : dans un cours d’histoire de l’art, il avait été marqué par l’exemple de Gian Lorenzo Bernini, dit le Bernin (1598-1680). À fois sculpteur et architecte, cette figure de la Renaissance est l’auteur de la colonnade de Saint-Pierre et de la fontaine des Quatre-Fleuves sur la piazza Navona, à Rome. Virgil Abloh se réclamait de cette époque où les artistes n’étaient pas enfermés dans une spécialité : « Établir des catégories, construire des frontières entre les disciplines, c’est faire de la ségrégation. Le temps où l’on se destinait à un métier unique est terminé. »

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/ Designer, styliste, architecte, DJ... Virgil Abloh, touche-à-tout, est décédé dimanche 28 octobre à l’âge de 41 ans. Il souffrait depuis plus de deux ans d’une forme rare de cancer, un angiosarcome, qui touche notamment le système cardiaque. C’est le groupe LVMH qui a fait cette terrible annonce sur ses réseaux sociaux .

/ Intérieur de la boutique OFF-WHITE de Miami.

Imaginé par Vigil Abloh et le studio AMO, cette boutique a été pensé tel un lieu de vie et d’échange, mêlant architecture, art et mode. Le mix des matières, des matériaux et des couleurs confèrent à l’espace un esprit urbain de luxe, propre à l’identité de la marque.

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MODE • VIRGIL ABLOH

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ARCHITECTE DU PROGÈS Situé au 127 NE 41 Street, au cœur du quartier dynamique et tentaculaire Design District, l’espace composé de deux étages a été conçu par le fondateur et directeur créatif d’Off-White, Virgil Abloh, en collaboration avec AMO, la branche design et innovation du célèbre studio d’architecture OMA, dirigé par Samir Bantal. La collaboration entre Abloh et AMO représente un dialogue continu entre les deux qui a été déclenché par l’exposition Figures of Speech, qu’ils ont développée ensemble. L’espace commercial comporte un certain nombre d’éléments esthétiques différents, notamment une façade en polycarbonate opaque. La vitrine et notamment l’enseigne immaginée par les designers nous indiquent immédiatement qu’il ne s’agit pas là d’une boutique comme les autres, mais plutôt d’un laboratoire innovant.

Le «X» sur le mot «Shop» est le résultat de l’effort continu de Virgil Abloh et AMO pour redéfinir le monde du rétail et casser les codes pré-établis des boutiques de prêt-à-porter. Virgil Abloh cherche avant tout à fusionner la mode et l’art et proposer un espace de vie aux visiteurs qui favorise l’interaction et l’intérêt pour la marque.

Les multiples activités et expériences à découvrir sont facilités par la modularité de l’espace.

En effet, un mur mobile permet par exemple de réagencer la boutique pour organiser des expositions d’art contemporain, des petits défilés ou concerts privés, tout en conservant un espace de vente dédié aux aficionados de la marque. Le mobilier utilisé par les designers n’a également pas été laissé au hasard, notamment pour faire face aux températures élevées de Miami : portants en acier inoxidable faits sur-mesure en Italie pour Off-White, murs en métal ondulé, comptoirs en marbre noir et blanc de Carrare...

Virgil Abloh aura marqué cette décénnie par son génie et son avant-gardisme en réinterprêtant les codes de la rue, de la mode et de l’architecture.

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C U LT U R E M O D E & D E S I G N

CRISTÓBAL BALENCIAGA, LE MAESTRO.

Par Thibault Roy

Parler de Cristóbal Balenciaga, c’est parler du meilleur designer de l’histoire, de l’un des créateurs de mode les plus éminents et les plus influents du XXe siècle, d’une référence mondiale. Auteur de nombreuses contributions au monde de la haute couture, trois ont marqué un avant et un après : la mise en valeur de parties du corps de la femme au-delà du trio canonique (poitrine-taille-hanches) ; la conquête de l’espace autour du corps, qui a fourni des silhouettes inédites ; et la capacité de réinterpréter, à partir d’un goût moderne, des vêtements historiques. Comme le disait Christian Dior, « il est le chef d’orchestre et nous sommes les musiciens qui suivons la direction qu’il nous donne ». Hubert de Givenchy, un autre de ses plus grands admirateurs, ainsi qu’un disciple et ami, a dit un jour que « Balenciaga n’a pas seulement créé un style, mais aussi une technique. Il est l’architecte de la haute couture. » Quarante-neuf ans après sa mort, nul ne doute qu’il a contribué à élever la mode au rang d’art. Admiré et respecté par les créateurs et les clients, il a révolutionné le monde de la haute couture depuis sa création, en 1911, lorsqu’il a commencé à travailler comme couturier dans la succursale que les grands ateliers parisiens Au Louvre avaient ouvert à Saint-Sébastien et où, en à peine deux ans, Cristobal Balenciaga devient chef de l’atelier de la section populaire de vêtements pour femmes. Cette promotion lui a permis de voyager à Paris et de connaître intimement les grands couturiers de la capitale française, tels que Worth, Doucet ou la première créatrice importante de l’histoire, Jeanne Paquin. Mais il n’y a pas que cette influence parisienne qui marquera sa carrière. Des établissements comme la Nouvelle-Angleterre ou la Casa Gómez, installés à San Sebastian en raison du phénomène des vacances d’été de la haute bourgeoisie de Biarritz, ville voisine, ont formé Balenciaga aux techniques rigoureuses de la couture anglaise, dont la maîtrise était l’un des piliers de sa méthode de travail jusqu’à la fin de sa carrière.

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UNE CARRIÈRE FULGURANTE

Balenciaga ne s’arrêtera pas jusqu’à ce qu’il s’établisse comme un couturier de haute couture à son compte à San Sebastian, ce qu’il a réalisé en 1917, alors qu’il n’avait que 22 ans. Ses voyages à Paris pour assister aux défilés des collections de ses créateurs admirés Chanel, Vionnet ou Louise Bolanger étaient continus. Alors que sa renommée grandit parmi la haute société, Balenciaga gagne en liberté de création et commence à présenter ses propres créations mélangées à celles de créateurs parisiens dans son atelier. Londres, puis Paris ont été ses villes refuges lorsque la guerre civile espagnole a éclaté. Mais son fleuron, l’atelier de San Sebastián, n’a jamais fermé ses portes, comme le reconnaît Igor Uría, actuel conservateur du musée Balenciaga.

C’est en août 1937 que Balenciaga présente sa première collection dans la capitale internationale de la mode, Paris. Les collections présentées rencontrent un vif succès auprès des clients, des critiques et des rédactrices de mode pour leur sobriété élégante et leur confection exquise. Les dessins, bien qu’avec une influence parisienne, ont été inspirés par les vêtements espagnols traditionnels et historiques. Pour cela, Balenciaga s’est tourné vers les grands maîtres de la peinture espagnole tels que Goya, Zurbarán et Zuloaga.

Il commence alors à se faire une place importante dans le monde de la mode, fruit d’un travail rigoureux et d’une grande maîtrise de la technique. Mais c’est en 1947 que Balenciaga parvient à se hisser au sommet, lorsqu’il réalise ce qui constitue sans aucun doute l’une de ses plus grandes contributions à l’histoire du vêtement féminin : l’introduction d’une nouvelle silhouette pour la femme. La même année, alors que Christian Dior envoûte le monde avec le New Look, un renouveau nostalgique des silhouettes romantiques du XIXe siècle, le créateur basque surprend par la présentation de collections aux lignes fluides et volumineuses qui rompent avec la mode établie à l’époque. Le corps de la femme était pour lui une sculpture vivante que la mode pouvait compléter. C’est ainsi qu’il commence à déssiner des collections qui se détachent du corps : les manteaux de la ligne « tonneau », à la forme éponyme.

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CULTURE MODE • CRISTÓBAL BALENCIAGA

/ Ci-contre l’une des silhouettes du grand couturier Cristóbal Balenciaga, présentée au musée de Getaria (Espagne). On remarque le travail des volumes du couturier, notamment sur cette veste de costume féminine ressérée à la taille.

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LE MUSÉE CRISTOBAL BALENCIAGA À GUETARIA, UNE COLLECTION DE PLUS DE 1200 PIÈCES ICONIQUES.

En 1994 est créée la Fondation Balenciaga, dont le principal projet est d’ouvrir un musée dans la maison natale du célèbre designer. Pour cela, le Palacio de Aldamar a été choisi, un bâtiment du 19ème siècle dont les propriétaires avaient soutenu le jeune Balenciaga. Adossé au manoir, un bâtiment à la ligne moderne serait érigé, avec le verre comme matériau principal.

Inauguré le 7 juin 2011, Le Musée Balenciaga est une institution publique dédiée à l’étude et à la préservation de la mémoire du créateur de mode Cristóbal Balenciaga, devenant ainsi le premier grand musée du genre dédié exclusivement à un couturier. Créée sous la tutelle de la Fondation Cristóbal Balenciaga, sa mission est de diffuser et de mettre en lumière l’importance de la figure et de l’œuvre de ce brillant créateur dans la création artistique en général et dans le monde de la mode et de la haute couture en particulier. Le Musée abrite l’une des collections

les plus importantes des créations de Cristóbal Balenciaga au niveau international, tant par le nombre et la qualité des éléments inclus que pour le temps qu’ils couvrent. Dans les espaces du Musée, en plus d’exposer, à tour de rôle, une sélection représentative de ses collections, des expositions temporaires liées à la mode et aux activités éducatives et de loisirs sont organisées.

Le musée possède une collection de plus de 1200 vêtements et accessoires conçus par l’artiste. Une grande partie des pièces ont été collectée grâce à des dons et des prêts.

Rachel L. Mellon, épouse du magnat bancaire américain Paul Mellon et qui était une cliente importante de Balenciaga, a fait don de quelque 300 pièces. En 2017, le musée a consacré une exposition temporaire à ce donateur. Hubert de Givenchy, disciple du maître de Guetaria, et héritiers d’anciens clients comme Sonsoles de Icaza ou Grace Kelly ont livré d’autres objets en dépôt.

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LES DESIGNERS EN VOGUE... À SUIVR E EN 202 2

MIDGARD LA BEAUTÉ QUI FAIT DU BIEN !

MIDGARD est une marque créée par Marina Poukhova.

Parisienne d’origine russe initialement créatrice de bijoux, elle puise dans son passé chez Margiela et son expérience de lithothérapeute pour inventer une collection de vêtements incrustée de pierres.

Elle utilise notamment la shungite, qui éloigne les ondes éléctro-magnétiques . « Les vertus bénéfiques de la shungite sont tellement innombrables que j’ai construit autour de cette pierre mon premier concept de bijoux et vêtements avec incrustations de pierres. » raconte Marina. « Pour les êtres humains éveillés et libres de la dictature de la mode, la volonté de choisir un vêtement responsable et qui apporte des bienfaits est une évidence. En revanche, je reste totalement classique pour la question de genre, et je crée un vêtement résolument féminin. » C’est pourquoi, et vu le caractère très limité de sa production, elle a choisi de présenter sa marque MIDGARD chez Bleu Natier à Lille pour le marché français. / DISPONIBLE CHEZ BLEU NATIER, RUE BASSE À LILLE

GANNI LE STYLE NONCHALANT Le nom Ganni vous dit probablement quelque chose si vous êtes une fashion addict. En 2017, la marque danoise faisait déjà la une des magazines de mode grâce au fameux pull douillet et pastel que toutes les influenceuses s’arrachaient. Un an plus tard, Ganni commercialise une jupe léopard en soie que l’on voit encore partout. En 2019, Ganni prend le contrôle de Coachella et devient officiellement la marque la plus branchée du moment ! Toutes les it-girls portent la marque et s’affichent sur Instagram, se qui fait immédiatement décoller la jeune marque scandinave. Cette année, on s’arrache le Tshirt Smiley, un must-have à avoir dans son dressing.

Engagée en faveur du développement durable depuis ses débuts, la griffe danoise tente d’adopter une approche holistique et porte une attention particulière aux matériaux utilisés.

DISPONIBLE AU PRINTEMPS LILLE /

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CONCEPT STORE

SOLANGE, MARGUERITE ET LES AUTRES

Par Freelulu

Agatha et Stéphanie ont travaillé longtemps ensemble au sein d’une grande enseigne nordiste avant de sauter le pas et d’imaginer un lieu qui leur ressemble, concentré de tout ce qu’elles aiment dans cette rue d’Angleterre qui réunit aujourd’hui des commerces différents portés par des entrepreneuses de talent. Derrière la grande porte cochère, bienvenue dans les 400 m2 imaginés par ses deux passionnées de mode, de lifestyle et de cuisine saine et gourmande, un univers à part.

D’abord, une jolie cour pavée et joliment décorée où l’on peut manger, goûter ou simplement se poser à l’abri des bruits de la ville… On passe ensuite au domaine d’Agatha, un cabinet de curiosités construit au gré des coups de cœur de cette passionnée de mode, dénicheuse de marques différentes et exclusives comme Heimstone, Modetrotter, La Nouvelle… À l’étage du dessous, place au lifestyle, à la papeterie, aux objets vintage, aux fragrances et à quelques corners de créateurs locaux engagés. Le domaine de Stéphanie, c’est le restaurant qui ne désemplit pas. Elle y propose des mets et des douceurs de valeurs sûres locales comme Nonadeli, Patrick Hermand, Oxalis et Bergamote ou de chefs locaux qui concoctent avec amour les brunch du dimanche. Aux étages on trouve encore deux grands espaces privatisables destinés aux séminaires, réunions, aux cours de yoga, aux manifestations et conférences déjà plébiscités par les amoureux de lieux de caractère sortant des sentiers battus.

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CONCEPT STORE • SOLANGE, MARGUERITE ET LES AUTRES

“ U N L I E U À PA R T D OT É D ’ U N S U P P L É M E N T D ’ M E N I C H É A U C Œ U R D U V I E U X- L I L L E !

Témoignage de Caroline et Pauline, fidèles clientes

OUVERT DU MARDI AU SAMEDI ET PARFOIS LE DIMANCHE. 67 RUE D’ANGLETERRE, LILLE - Tel. 03 20 63 00 01 WWW.SOLANGEMARGUERITEETLESAUTRES.FR

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N O U V E A U T É S

UNE RENTRÉE 2022 PLEINE DE PROMESSES AU PRINTEMPS LILLE Par Loriana Candela

YOGISU, VOS COURS DE YOGA AU PRINTEMPS YogiSu, c’est la nouvelle marque de tenues de yoga qui a fait son entrée au Printemps Lille, pour le plus grand plaisir des adeptes de la discipline. Ce sont aussi des cours donnés deux fois par semaine par Caroline Su, jeune Lilloise fondatrice de la marque.

Créée en 2020 par Caroline Su, YogiSu propose des tenues de yoga de qualité fabriquées en Europe de manière responsable. Passionnée de yoga depuis plusieurs années, Caroline avait du mal à trouver des vêtements qui respectaient ses engagements personnels. En 2019 la jeune Lilloise quitte son emploi dans le textile pour se consacrer à sa passion. Pour elle, la crise sanitaire et le premier confinement représentent une véritable opportunité pour un changement de vie radical. Après avoir suivi une formation en ligne pour devenir coach, Caroline développe son réseau de yogis en donnant des cours individuels et collectifs, en salle et en ligne. En février 2021, elle lance son site de tenues de yoga. Son but ? Démocratiser les vêtements éco-conçus, si chers à sa philosophie. Les leggings, brassières et pulls YogiSu sont produits en Italie en petite quantité. Certains articles sont même conçus à partir de matières recyclées telles que des filets de pêche ou des bouteilles en plastique. Déclinés en uni et en imprimé panthère, les vêtements YogiSu offrent aux adeptes un confort incomparable dans l’exercice de la discipline, tout en leur permettant de faire un geste pour la planète. Pour vous procurer les magnifiques tenues créées par Caroline, rendez-vous au niveau 1 du Printemps Lille. Chaque mardi de 18h30 à 19h30 et chaque jeudi de 12h30 à 13h30, retrouvez Caroline pour un cours de yoga, bien-sûr parées de votre équipement YogiSu ! Les réservations se font via le site www.yoga-su.com.

Restez connectés, le Printemps et YogiSu organiseront en janvier et mars des événements bien-être, à ne surtout pas manquer !

PRINTEMPS LILLE • RENTRÉE 2022

/ INFOS PRATIQUES Le Printemps Lille continue sa mue et accueille désormais Yogisu et ses cours de Yoga dans ses salons Suprème. Deux jours par semaine, venez faire votre Yoga avec Caroline, la jeune créatrice de mode et professeur de yoga.

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VERTMOUSSE, UN FLEURISTE AU CŒUR DE LA VILLE Certains diront que le Printemps Lille manquait d’un peu de vert… Il est vrai que l’enseigne n’avait plus abrité de fleuriste depuis longtemps. C’est désormais de l’histoire ancienne puisque depuis le mois de novembre, votre magasin accueille les créations de la célèbre marque Vert Mousse. Déjà présente dans le Vieux-Lille et à Lambersart, la maison créée par Nicolas et Frédéric est bien connue des Lillois. Sa renommée s’est construite autour de ses somptueuses compositions et de ses bouquets d’exception. En somme, Vert Mousse est l’endroit idéal pour celles et ceux qui n’imaginent pas leur maison sans sa dose de végétation. L’enseigne ne manquera pas de réveiller le flower-addict qui sommeille en vous grâce à ses sublimes créations. Mais Vert Mousse, ce ne sont pas que des belles fleurs. L’enseigne propose également de magnifiques éléments de décoration, parfaits pour offrir… ou à s’offrir !

Ce nouveau corner vous donnera sans aucun doute envie de remplir votre intérieur de jolis bouquets odorants et de ravissants ornements. Vous pouvez désormais retrouver Vertmousse au rez-de-chaussée et à l’extérieur du magasin, côté rue Nationale.

CHOUCHOU Depuis novembre, le rez-de-chaussée du Printemps Lille accueille Chouchou, spécialiste du chou à la crème.

Déjà présente dans le Vieux-Lille, l’enseigne est une idée originale de Sonia B. Avec l’aide du chef Hugo Walter, elle crée Chouchou en octobre 2021. À la carte, une dizaine de délicieux choux à la crème revisités. Les recettes sont revues à chaque saison, pour offrir aux gourmands une expérience unique. Vendus à l’unité ou en boites de 6 ou 12, les choux de chez Chouchou sont l’assurance de consommer des pâtisseries de qualité, confectionnées à partir de produits locaux. Petit plus : la marque propose la personnalisation de vos choux à la crème, cadeaux parfaits pour une occasion particulière ! Retrouvez en exclusivité la création CHOUCHOU PRINTEMPS LILLE, pâtisserie au goût café moka en collaboration avec la Maison Méo, en vente uniquement au Printemps Lille.

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PRINTEMPS LILLE • RENTRÉE 2022

SUIVEZ TOUTE NOTRE ACTUALITÉ SUR INSTAGRAM

Suivez toute l’actualité du Printemps Lille sur Instagram en scannant ce QR Code.

Le compte Instagram du Printemps Lille, c’est LA page à suivre pour être au courant des dernières nouveautés. Nouvelles marques, idées cadeaux, inspirations mode et interviews créateurs sur le feed du Printemps regorge d’actualités. Chaque semaine, leur personal shopper Sarah vous fait découvrir son « look inspiré », subtile composition de pièces dénichées sur les différents corners du magasin. Suivre le compte Instagram du Printemps, c’est aussi la certitude de ne louper aucune de leurs offres.

En plus de cela, de magnifiques concours sont régulièrement organisés en collaboration avec les marques de l’enseigne.

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P O R T R A I T

D U

M O I S

MOZART GROUPE, UNE PARTITION EN HARMONIE AVEC SES VALEURS NELSON BARATA ET SÉBASTIEN CHARON NOUS ONT ACCUEILLI CHEZ EUX, DANS L’UNE DES BÂTISSES LES PLUS EMBLÉMATIQUES DE LA VILLE DE LILLE : L’ANCIEN CONSULAT D’ALLEMAGNE. ILS ONT DÉCIDÉ IL Y A BIENTÔT DEUX ANS D’Y INSTALLER LEUR GROUPE SPÉCIALISÉ EN INVESTISSEMENT IMMOBILIER ET FINANCIER. MALGRÉ L’ÉPIDÉMIE DE COVID 19 ET LA CRISE ÉCONOMIQUE QUI S’EN SUIT, ILS ONT CONNU UN DÉVELOPEMENT FULGURANT POUR DEVENIR AUJOURD’HUI L’UN DES LEADERS DU MARCHÉ AU NORD DE PARIS. VISITE GUIDÉE DE LEURS LOCAUX SITUÉS AU 22 PLACE DU MARÉCHAL LECLERC À LILLE.

Par Thibault Roy 30

PORTRAITS • FEMMES D’AUJOURD’HUI

process, et d’améliorer la qualité de nos opérations et du service rendu. Gestion automatisée des dossiers, signature électronique, tableaux de bord, plateformes coopératives, nous optimisons l’utilisation des nouvelles technologies pour augmenter notre valeur ajoutée auprès de nos clients et partenaires. D’autre part, nous avons lancé cette année la plateforme www.mozartprestigepatrimoine.fr destinée aux professionnels du conseil en investissement, qui leur permet d’accéder à nos outils et services, et de bénéficier de l’accompagnement de notre back-office. Ils peuvent alors se consacrer pleinement à la relation avec leurs clients, en nous délégant le suivi administratif de leurs dossiers. Nous sommes également en phase de test pour d’autres projets digitaux qui verront le jour en 2022, mais sans pouvoir vous en dire plus pour l’instant…

Nelson, Sébastien, bonjour. Merci de nous recevoir dans vos bureaux. Pouvez-vous nous présenter Mozart Groupe ?

Nelson Barata - Depuis plus de 12 ans, nous accompagnons les investisseurs privés et professionnels dans la constitution, le développement et la transmission de leur patrimoine. Nous avons développé un ensemble de compétences métiers autour de l’immobilier, ce qui nous permet aujourd’hui de répondre aux attentes de nos clients et des professionnels du secteur.

Il y a en réalité plusieurs entités différentes au sein du groupe. Pouvez-vous nous expliquer les missions précises de chacune d’entre-elles ?

Sébastien Charon - On trouve en effet 5 entités opérationnelles au sein du Groupe : tout d’abord Mozart Gestion Privée est un cabinet de conseil en gestion de patrimoine, implanté à Lille et à Manosque, en Provence. A travers une approche globale, nous accompagnons nos clients sur l’organisation juridique, fiscale et financière de leur patrimoine en vue de les aider à atteindre leurs objectifs professionnels et personnels. Notre principal objectif : leur offrir un maximum de confort et de sécurité dans leur parcours de vie, ainsi qu’à leur famille.

Ensuite, nous avons Mozart Investissement qui couvre plusieurs missions. Elle monte des opérations immobilières au service de nos clients, et elle accompagne les professionnels du métier dans des opérations immobilières complexes.

Agile et réactive, elle offre des solutions personnalisées et adaptées aux promoteurs, foncières, sociétés de gestion, dans le développement et la réalisation de leurs opérations immobilières. Portage, co-promotion, Assistance à Maîtrise d’Ouvrage (AMO), conseil, sont autant de moyens à mettre en œuvre pour satisfaire des exigences techniques, règlementaires, fiscales, toujours plus élevées.

Amadeus Réalisations, Contractant Général, est la cheville ouvrière de nos opérations immobilières. Elle nous permet de rendre possible nos projets les plus ambitieux, grâce à une maîtrise technique complète de l’ensemble des composantes de la restauration immobilière. Polyvalente, elle sait mettre son savoir-faire au service de nos clients chefs d’entreprises, dans des missions de maîtrise d’œuvre où nous accompagnons diverses sociétés dans le développement, la restructuration et la valorisation de leur immobilier professionnel (locaux commerciaux, locaux d’activités, de stockage etc.) Mozart REIM quant à elle investit à long terme, aux côtés de nos clients, dans des opérations d’investissement immobilier sur différentes classes d’actifs, et avec des horizons de placements différents.

Vos locaux sont situés dans une bâtisse chargée d’histoire au cœur de Lille. Pouvez-vous nous en dire plus ?

SC - Il s’agit en fait d’un hôtel particulier, construit vers 1900 sur les plans de l’architecte Louis Marie Cordonnier, dans un style qui allie Art Nouveau et tradition néo-flamande.

Sa toiture étagée est particulièrement remarquable et en fait un sujet architectural riche. Il a accueilli jusqu’en 1994 le consulat d’Allemagne. Abandonné puis squatté, nous avons eu l’opportunité d’investir ce bâtiment pour y installer notre siège fin 2018.

Vous avez eu plus d’un an de travaux si je ne m’abuse…

Racontez-nous.

NB - La restauration immobilière est au cœur de nos activités.

Ici comme pour beaucoup de sujets que nous traitons, tout l’enjeu a été de préserver son caractère et son histoire, comme la cheminée monumentale de la salle de réunion, les sols, l’escalier d’honneur… tout en lui donnant la fonctionnalité propre à notre activité, et la modernité nécessaire pour en faire un lieu de vie à la fois convivial et confortable, pour nos clients comme pour nos collaborateurs. Finalement, nous l’avons pensé pour que chacun s’y sente comme chez soi. C’est un chantier que nous avons suivi au quotidien, comme chacune de nos réalisations, pour obtenir le résultat souhaité.

Pourquoi avoir choisi d’investir cette magnifique bâtisse ?

NB - Lors de la visite du bâtiment désaffecté, ça nous est apparu comme une évidence. Ici le salon d’accueil, ici la salle de réunion, là les bureaux… L’immeuble se prêtait magnifiquement bien à la vision que nous avions de nos futurs locaux. Et c’était pour nous l’occasion d’illustrer parfaitement le cœur de notre activité. Quel endroit plus explicite pour un groupe qui accompagne ses clients dans l’investissement immobilier ancien rénové ?

Enfin et pour terminer, Mozart Digital est notre licorne au sein du groupe ! Depuis plus de 5 ans, nous travaillons à la digitalisation de notre métier, dans l’objectif de sécuriser nos

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PORTRAIT • MOZART GROUPE

/ Situé au 22 Place du Maréchal Leclerc, dans l’ancien Consulat d’Allemagne, Mozart Groupe propose différentes solutions d’investissements à ses clients. Après de longs mois de travaux, les deux dirigeants ont su garder l’âme de cette magnifique bâtisse pour lui redonner ses lettres de noblesse.

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La décoration est soignée, le mobilier minutieusement choisi. Vous portez beaucoup d’attention aux détails.

Est-ce cela le secret de Mozart Groupe ?

NB : Il est certain que nous consacrons parfois beaucoup d’efforts sur des points de détail, et cela peut en déconcerter certains. Bien entendu, nous nous devons d’être efficients et de produire un résultat économiquement viable. Pourtant, nous sommes intimement convaincus que le souci du détail et du travail soigné est avant tout une marque de respect. Respect pour l’investisseur, bien entendu, mais également respect pour le reste du monde, pour tous ceux qui seront amenés à être confrontés au fruit de notre travail. Enfin, respect pour nos collaborateurs, nos amis, nos familles, et pour nous-mêmes. Comme le disait Victor Hugo : « La forme, c’est le fond qui remonte à la surface ».

Vous vous êtes développé en un temps record avec une croissance fulgurante. Quels sont les projets phares de Mozart en 2022 ?

NB - La fulgurance que vous évoquez tient plus du résultat visible que du travail développé en amont. Nous travaillons depuis longtemps à ce développement, de manière structurée et consolidée. Nous prenons garde à discerner vitesse et précipitation, et avons pleinement conscience de l’impermanence et la fragilité des équilibres. Si nous avançons vite, c’est toujours après avoir bien préparé le terrain. Peut-être un peu plus vite, parfois, aussi parce que nous sommes deux associés, avec des compétences très complémentaires, et que nous avons la chance d’être accompagnés par une équipe compétente, motivée, et aussi désireuse que nous de porter le projet ! L’année 2022 sera pour nous une année de développement commercial avec de nouvelles opérations sur la région lilloise, mais aussi sur l’arc méditerranéen, comme Cannes, Nîmes ou Montpellier. Ce sera également une année de lancement pour de nouvelles activités digitales, à l’heure où le distanciel devient une composante normale de nos activités.

Enfin, dans un environnement où se posent les questions de l’écologie de la construction, de l’artificialisation des sols, du besoin de logements, de l’évolution des modes de vie et de l’attractivité des centres-villes, nous serons plus que jamais force de proposition à travers les sujets de réhabilitation d’immeubles et de transformation d’immeubles vétustes en lieux de vie confortables et attractifs. Nous allons pour cela mobiliser toutes nos capacités à fédérer et à accompagner nos clients professionnels sur ce sujet d’envergure.

MOZART GROUPE 22 PLACE DU MARÉCHAL LECLERC, LILLE Tel. 03 59 61 71 22 | WWW.MOZARTGROUPE.FR

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À DÉCOUVRIR

LE 31, LE NOUVEAU LIEU DE VIE INCONTOURNABLE DE LA RUE DE BÉTHUNE.

ClimbUp

31 RUE DE BÉTHUNE, 59000 LILLE WWW.LE31LILLE.FR SUIVEZ @LE31_LILLE SUR INSTAGRAM

Sur l’ancien site des Galeries Lafayette rue de Béthune à Lille, les concepteurs du projet « Le 31 » ont imaginé des commerces, des enseignes de loisirs, de la restauration, un hôtel, des bureaux et un parking de 600 places. « Le 31 est une réussite absolue en matière de revitalisation et de redynamisation urbaine, à l’échelle d’un lieu, d’un quartier, d’une ville. La nouvelle communauté qui regroupe plus de 9 activités innovantes au sein de ce lieu iconique rayonne par le dynamisme, la complémentarité et la cohérence des différents concepts et offre une expérience unique aux Lillois. Cette opération de redynamisation urbaine, ‘‘mix used’’, en hyper centre-ville est une référence en la matière » explique Thierry Cahierre, Président de Redevco France. Ouvert en mai 2021, Le 31 redynamise toute la rue de Béthune, longtemps délaissée par les lillois et touristes de passage dans la capitale des Flandres. Imaginé et réalisé par l’agence Saison Menu Architectes Urbanistes, le bâtiment et notamment sa façade en verre sont le reflet d’une prouesse technique. « Nous voulions revitaliser ce bâtiment qui était en friche pour en faire un lieu fédérateur et identifiable par tous les Lillois et assurer une visibilité aux enseignes en apportant à chacune une entrée et une vitrine monumentale, tout en façonnant des façades urbaines connectées et ouvertes sur la ville » déclare Marcin Wieczorek, co-associé de Saison Menu. Afin d’amener une transparence maximale, les façades ont été créées avec des verres extraclairs, inclinés pour refléter les passants. Parmi les résidents du 31, on retrouve Grand Scène, un food court avec des propositions culinaires de qualité et à petit prix. Citadium propose des marques pointues, urbaines et jeunes. Enfin, Décathlon City apporte tout le savoir-faire de l’enseigne au cœur de la ville. Côté loisirs, Climb Up, nouveau lieu d’escalade, se caractérise par sa grande capacité d’accueil en plein centre ville. Fitness Park, pour y faire son sport, et Team Break, opérateur d’escape games complètent l’offre loisirs.

L’espace de co-working Wojo, quant à lui, s’étend sur plus de 2 3400 m , dans un univers tourné vers le design et le bien-être.

Enfin, OKKO Hôtel a posé ses valises au 31, avec la ferme intention de vous recevoir « comme à la maison ». Vous l’aurez compris, Le 31 est avant tout un lieu de vie innovant et audacieux de plus 2 de 25 000 m , qui répond aux défis de la ville de demain, résiliante, connectée, durable et citoyenne.

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À DÉCOUVRIR • L’ESPACE 31 LILLE

Citadium

Grand Scène

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Wojo

NOUVEAUX HORIZONS PHOTOGRAPHE : CAROLINE COO HAIR & MAKEUP: MATTHIEU DROULEZ MODELS : ANNA @ EXCEPTION MODELS MANAGEMENT & VALENTIN @ELITE PARIS

MAISONS DE MODE • ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS

Anna porte un pantalon, une veste type militaire, boots et béret HIGH. Collier, bague et jonc en or Akillis, Printemps Lille. .

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À gauche, Anna porte une robe HIGH, Collier, bague et jonc en or Akillis, Printemps Lille. . À droite, Anna porte un pantalon et une chemise en cuir, manteau en laine Printemps Lille.

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MAISONS DE MODE • ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS

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À gauche, Anna porte une robe INDIES, Sophie Doucet. Collier, bague et jonc en or Akillis, Printemps Lille. . À droite, Valentin porte un jean et une veste en jean AGNÈS B, Printemps Lille.

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Valentin porte un jean et une veste en jean AGNÈS B, Printemps Lille, manteau Samsoe Samsoe Printemps Lille,

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À gauche, Anna porte une lingerie Love Stories, Printemps Lille et un pancho Liu Jo, Sophie Doucet.

Collier, bague et jonc en or Akillis, Printemps Lille. À droite, Anna porte un pull en laine, une veste en peau et une écharpe , Sophie Doucet.

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MAISONS DE MODE • ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS

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Avoir un poêle sous la main Chalet d’architecte avec vue sur le Mont Blanc, en vente sur espaces-atypiques.com

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É L E C T R I Q U E

BMW iX, LE NOUVEAU SUV ÉLECTRIQUE PREMIUM DE LA MARQUE ALLEMANDE BMW a été la première des marques premium à lancer l’offensive électrique lorsqu’elle a commercialisé l’i3 en 2013 avec une formule innovante : un chassis ultraléger en fibre de carbone lui permettant d’afficher des performances imbattables. Huit ans plus tard, la marque bavaroise revient sur le devant de la scène avec l’iX, un SUV 100% electrique haut-de-gamme innovant, non seulement par son positionnement mais aussi par toutes les nouvelles technologies qu’il embarque.

leurs batteries lithium-ion qui utilisent une génération de chimie plus avancée, avec une densité énergétique environ 30 % plus élevée.

On parle alors ici d’un SUV avec une autonomie de plus de 600km sur la version iX xDrive50, propulsé par deux moteurs électriques d’une puissance combinée de 500cv et permettant des accélérations de 0 à 100km/h en moins de 5,0 secondes. La consommation d’énergie électrique est exceptionnellement faible pour son segment, moins de 21kWh aux 100 kilomètres.

Au surplus, la nouvelle technologie de charge du nouveau BMW iX permet une charge rapide en courant continu jusqu’à 200 kW, signifiant que la batterie peut être chargée de 10 à 80 % de sa pleine capacité en moins de 40 minutes.

DES BATTERIES INNOVANTES Le BMW iX sera produit à Dingolfing, aux côtés de plusieurs autres modèles de la marque allemande, où sont également assemblées

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AUTOMOBILE • NOUVELLE BMW iX

UN DESIGN INTÉRIEUR FUTURISTE AUX ALLURES DE CONCEPT CAR L’espace intérieur du nouveau BMW iX est exceptionnellement généreux, conducteurs et passagers profiteront d’un confort inégalable.

UN PLAISIR DE CONDUITE INCOMPARABLE E n p l u s d e re l eve r to u s l es d éf i s d e l’électromobilité, il y en a un de plus pour BMW : celui de transporter dans cette nouvelle ère le plaisir de conduire qui en a fait une référence. Comparable au BMW X5 par sa taille, le nouveau BMW iX est bien plus dynamique que son aîné. Le concept global et le design de la BMW iX sont basés sur une approche de durabilité et de plaisir de conduite. Cela se traduit par des propriétés aérodynamiques optimisées, une construction allégée intelligente et l’utilisation intensive de matériaux naturels et recyclés, qui contribuent à un sentiment de luxe futuriste et une parfaite sensation de bien-être à bord.

Les matériaux de haute qualité, des sièges totalement nouveaux avec appuie-tête intégrés et un toit en verre panoramique immense plongent les cinq occupants du iX dans l’ambiance d’un salon luxueux et convivial. Le volant hexagonal et l’immense tablette horizontale et incurvée, qui réunit deux écrans différenciés pour l’instrumentation et le centre d’infodivertissement, confèrent au iX un look futuriste au service du plaisir de conduite.

Disponible à partir de 86 250€.

VENEZ LA DÉCOUVRIR ET L’ESSAYER DANS VOS CONCESSIONS : BAYERN LILLE BY AUTOSPHERE : 16 RUE DU HAUT DE LA CRUPPE, 59650 VILLENEUVE-D’ASCQ - 03 20 66 27 27 BAYERN SECLIN BY AUTOSPHERE : ZONE UNEXPO, 6 RUE DES PAVÈS, 59113 SECLIN - 03 20 16 00 59 WWW.BMW-BAYERN-LILLE.FR | WWW.BMW-BAYERN-SECLIN.FR 51

CRÉATEUR D’ESPACES EXTÉRIEURS

BAUDOUIN TASIAUX, ARCHITECTE PAYSAGISTE

La conception des abords de votre habitation passe idéalement par l’intervention d’un architecte paysagiste. Comme l’architecte pour l’habitation, il proposera un aménagement étudié des espaces extérieurs en créant des atmosphères agréables tant sur le plan esthétique que fonctionnel. Qu’il s’agisse d’une habitation existante ou d’une nouvelle construction, la démarche de conception de la terrasse, des parterres et d’une éventuelle pièce d’eau est similaire : l’architecte paysagiste composera avec les lignes directrices et les matériaux de l’habitation, la pente et l’atmosphère du terrain, ainsi que son orientation. Outre l’embellissement de vos extérieurs, c’est aussi un investissement qui valorise nos maisons.

BAUDOUIN TASIAUX, LA RÉFÉRENCE Implanté depuis bientôt 23 ans dans la métropole lilloise, Baudouin Tasiaux est aujourd’hui encore la référence dans l’architecture paysagère. Ce bureau d’étude fait de votre extérieur une « pièce à vivre » à part entière. Il conçoît à

Par Thibault Roy

travers l’Europe des jardins exclusifs empreints d’émotions, de noblesse et de raffinement. Ses conceptions sont le reflet de sa recherche constante de l’essentiel au travers de lignes de forces sobres qui donnent rythme et évidence au lieu. Confier son projet à Baudouin Tasiaux et ses équipes, c’est l’assurance de sublimer petits et grands espaces pour créer son havre de paix.

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MAISONS DE MODE • ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS

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ARCHITECTURE EXTÉRIEURE • BAUDOUIN TASIAUX

Pour que votre jardin deviennent votre oasis, il est important de ne pas commettre d’impair, notamment lors de la sélection des végétaux et l’aménagement du lieu. Dîplomé en architecture et botanique, la grande maîtrise et passion du végétal de Baudouin Tasiaux lui permettent de sélectionner les bonnes plantes qui exprimeront au mieux sa volonté créatrice. Entouré de collaborateurs ingénieurs, il est à même de répondre aux problématiques les plus pointues. Toute son équipe vous aidera à affiner vos envies et vos besoins tout au long de la transformation de votre paradis vert.

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ARCHITECTURE EXTÉRIEURE • BAUDOUIN TASIAUX

Les confinements répétés ont accéléré de nombreuses tendances et amplifié ce besoin vital de se sentir bien chez soi. Nous sommes nombreux à nous être penchés sur l’aménagement de notre extérieur.

Que ce soit un petit balcon de ville ou un grand jardin, le principal est de pouvoir exploiter coûte que coûte ces espaces. Pour que votre projet soit une réussite, il est important d’accorder sa confiance à un professionnel reconnu et expérimenté. Boudouin Tasiaux conceptualisera alors vos inspirations à l’aide d’un plan 3D et vous accompagnera tout au long du processus de création de votre extérieur.

Véritable chef d’orchestre, Baudouin Tasiaux vous garantit ainsi une prestation de grande qualité.

BAUDOUIN TASIAUX +33 6 80 44 63 53 | CABINET.TASIAUX@WANADOO.FR WWW.BAUDOUIN-TASIAUX.COM

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ARCHITECTURE

BODDAERT INTÉRIEUR, CRÉATEURS D’INTÉRIEURS SUR MESURE.

Par Thibault Roy Photos Baptiste Rutkowski

Bonjour Guillaume, bonjour Véronique. Pouvez-vous présenter votre agence d’Architecture d’Intérieur ?

Boddaert Intérieur, située au cœur du Vieux-Lille, est une agence d’architecture intérieure et de maîtrise d’œuvre, créée en 2014. Nous sommes spécialisés dans la rénovation d’habitations pour nos clients particuliers. Nous travaillons également sur des projets de maisons neuves ou d’appartements en Vente en l’Etat Futur d’Achèvement (VEFA), ou encore sur des projets d’extensions. Nous proposons aussi une offre pour les professionnels, allant du concept de magasin, à la rénovation complète de cabinets médicaux ou de bureaux. La plupart des projets sont gérés en mission complète : de la conception à la réception des travaux, en passant par un suivi de chantier rigoureux. Notre philosophie : réaliser des projets esthétiques mais avant tout fonctionnels et en adéquation parfaite avec le style de vie de nos clients.

L’optimisation des espaces, l’agencement sur mesure et le mètre carré utile font partie de notre ADN. Guillaume, 10 ans après votre premier diplôme à ICAM Lille, vous décidez de changer de carrière, de reprendre des études de design d’espace et de créer votre agence. Pouvez-vous nous expliquer ce changement de Cap ?

J’ai commencé ma carrière dans l’industrie automobile, après l’obtention de mon diplôme d’ingénieur. Cette expérience en usine m’a beaucoup appris sur la culture des délais, des coûts et de la qualité, le tout avec l’utilisation et l’application de process rigoureux. Au bout de 10 ans, je ressentais le besoin d’avoir contact avec le client final et de gérer un projet dans son entièreté avec un avant, un après, un début, une fin. Par ailleurs, je prenais plaisir à rénover mes lieux de vie et ceux de mes proches lors de mes temps libres et j’ai, alors, décidé de me reconvertir dans une activité proche du bâtiment et de la rénovation avec une touche de créativité. Fils d’entrepreneur, c’est un peu naturellement que j’ai créé mon agence d’architecture d’intérieur.

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ARCHITECTURE • BODDAERT INTÉRIEURS

/ Guillaume Boddaert, ici ci-contre avec Véronique Mouquet, est à la tête de son agence d’architecture d’intérieure et de maîtrise d’œuvre depuis 2014. Il a rénové complètement cette bâtisse du Vieux-Lille pour en faire ses bureaux.

D’une surface totale de 45m2 répartie sur 3 niveaux de 15 m2 chacun, chaque mètre carré a été optimisé pour en faire un lieu de vie chaleureux et fonctionnel.

Vous êtes désormais à la tête d’une équipe de 5 personnes. Pouvezvous nous présenter vos collaborateurs et leurs missions au sein de l’agence ?

Un an après la création de l’agence, Gabrielle m’a rejoint. Elle sortait de ses études d’Architecte d’Intérieur à St Luc – Tournai. Elle a pris en charge la conception des projets pendant que je gérais la maîtrise d’œuvre. Est ensuite arrivé Florian, lui aussi Architecte d’Intérieur issu de St Luc. Autonomes, ils gèrent désormais les projets en mission complète. Cela m’a permis de prendre du recul sur l’opérationnel et de travailler l’organisation de l’agence et ses process qui sont, aujourd’hui, la force de l’agence. Il y a un an, Véronique, ancienne directrice de clientèle en communication, nous a rejoints en tant qu’Office Manager. Il y a 4 mois, nous avons accueilli Félix, Architecte d’Intérieur avec 10 ans d’expérience dans l’aménagement sur mesure. Chez nous, l’architecte d’Intérieur est pilote de ses projets, il est l’interlocuteur privilégié de ses clients tout en bénéficiant des avantages d’une équipe multi-compétences.

Sur quels types de problématique intervient Boddaert Intérieur ?

Quelle est votre valeur ajoutée ?

De manière générale, nous avons à cœur de conseiller nos clients pour que leurs investissements restent pérennes dans le temps. Nous réalisons des rénovations totales d’appartements et de maisons pour des particuliers et pour les professionnels : des bureaux, des cabinets médicaux… Nous travaillons sur l’intégralité du bien pour assurer la cohérence globale du projet. Notre valeur ajoutée sur ces projets repose sur une « étude de faisabilité » qui est un véritable outil d’aide à la décision puisqu’elle fixe le budget, les délais et phasages de votre futur projet. Nous nous appuyons également sur un réseau d’entreprises spécialisées par lot, reconnues pour leur expertise. Enfin, nous nous attachons à garantir les engagements

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pris et nos clients sont toujours très satisfaits du respect des délais et budgets annoncés.

Nous accompagnons également nos clients qui achètent en VEFA. Ici, notre force est de travailler un véritable projet « sur mesure » au sein de programmes généralement très standardisés, en prenant en compte les contraintes du promoteur et en sachant anticiper les travaux de finition à 2-3 ans. Nous sommes aussi en mesure d’étudier des projets d’extensions. Notre challenge est de faire de cette surface supplémentaire une véritable plus-value en lui donnant sa propre fonction au sein d’un espace déjà existant.

Le permis de construire et le suivi du gros œuvre sont assurés en étroite collaboration avec Sébastien, Architecte DPLG de l’Agence La Troisième.

J’ai un projet ! Comment puis-je procéder si je souhaite faire appel à vos services ?

Il suffit d’appeler l’agence et de discuter avec Véronique de votre projet. Elle vous expliquera en détail nos prestations et vous proposera alors un rendez-vous à l’agence ou à domicile pour déterminer précisément les contours de votre projet et deviser une étude de faisabilité.

BODDAERT INTÉRIEUR 2 RUE SAINT-JOSEPH, 59800 LILLE | Tel. 06.31.05.49.70 WWW.BODDAERT-INTERIEUR.FR Mobilier et objets déco : nos voisins AMPM

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CO2 : 0 g/km. Depuis le 01/09/2018, les véhicules légers neufs sont

réceptionnés en Europe sur la base de la procédure d’essai harmonisée

pour les véhicules légers (WLTP), procédure d’essai permettant de mesurer la consommation de carburant et les émissions de CO2, plus réaliste que la procédure NEDC précédemment utilisée. SAGA Lille SAS Capital : 25 000 000 € - 20 rue Chappe, 59650 Villeneuve-d’Ascq – RCS Lille Métropole 885 581 561.

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A R C H I T E C T U R E

L’ART DÉCO, UNE DÉCORATION INTEMPORELLE. OLIVIA ET STÉPHANIE SONT ASSOCIÉES CHEZ BIGBOX, UNE AGENCE D’ARCHITECTURE INTÉRIEUR À LILLE. AMIES À LA VILLE, ELLES ONT DÉCIDÉ DE SAUTER LE PAS DE L’ENTREPRENARIAT EN 2009. PASSIONNÉES DE DÉCORATION ET DE DESIGN, ELLES PROPOSENT DES SOLUTIONS D’AGENCEMENTS SUR-MESURE POUR LEURS CLIENTS. ELLES NOUS OUVRENT ICI LES PORTES D’UNE MAISON QU’ELLES VIENNENT DE RÉNOVER DANS LA MÉTROPOLE LILLOISE.

Par Thibault Roy

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MAISONS DE MODE • ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS

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ARCHITECTURE • L’ART DÉCO, UN INTEMPOREL

/ Meubles hauts et bas réalisés en contreplaqué bouleau «teinté» vernis.

Eclairage sous meubles hauts par bandeau led intégré mettant en valeur la crédence en carreaux 10x10cm de chez Winckelmans, commandée chez Quarade Carrelages.

La tonalité de la crédence rappelle les tons du grès cérame. Le faux marbre au sol fait référence au marbre vert de Gênes, utilisé dans la tendance Art Déco.

bois blonds et miels, des espaces cosy et épurés, une réécriture Art Déco dans l’air du temps. Nous avons alors travaillé sur un plan caractérisé par la simplicité des lignes, une fonctionnalité et une ergonomie des espaces.

Nous avons dessiné des agencements aux lignes épurées avec de légères courbes et avons réchauffé le tout par une sélection de matériaux chaleureux, des palettes de couleurs lumineuses et douces tels que les jaunes, le rose blush et le vert profond, sans oublier des éclairages leds en 2700 K pour poursuivre dans cette lignée. Pour les sols, nous avons choisi un parquet miel, un grés cérame faux marbre vert malachite et des carreaux Winckelmans aux tonalités poudrées. L’idée était de pouvoir mixer les nouveaux revêtements avec les carreaux en terre cuite d’antan que les propriétaires souhaitaient conserver.

Pouvez-vous présenter votre parcours et BIG BOX? Nous sommes deux architectes d’intérieur, amies de longue date et associées depuis que nous avons créé BigBox en 2009. L’une est issue d’une formation de plasticienne, l’autre issue d’une école d’art. Nous avons démarré nos premières expériences professionnelles en solo, chacune chez un architecte d’intérieur différent.

Depuis, nous intervenons de la conception à la réalisation pour le particulier et les professionnels. Au fil du temps, nous nous sommes spécialisées dans les cabinets dentaires et les cabinets d’orthodontie.

Pouvez-vous nous expliquer comment s’est passé la rénovation de cette maison ?

Pour ce projet, notre interlocuteur était un particulier. Le couple nous a contacté après une recommandation d’un de nos ancien client pour lequel nous avions effectué une rénovation complète d’appartement. Leur principale volonté était de repenser la circulation du rez-de chaussée de leur maison, l’ergonomie de l’espace cuisine et également de retravailler l’espace parental à l’étage dans sa globalité. L’enjeu principal était de faire entrer la lumière en travaillant sur les espaces pour les rendre traversant. Pour commencer, nous avons beaucoup échangé avec les commanditaires. Nos clients avaient une idée précise de l’ambiance qu’ils souhaitaient :

Le style Art-Déco, c’est quelque chose que vous affectionnez particulièrement ?

Chacune de nous est particulièrement réceptive à l’époque Art déco, notamment aux motifs, aux papiers peints et aux couleurs. Nous affectionnons tout particulièrement le début de la période Art Déco, emprunte d’élégance et de raffinement, période qui privilégie comme dans ce projet les courbes douces et les arcs. Eileen Gray, Robert Mallet Stevens et Gio Ponti sont autant de designers qui nous inspirent au quotidien.

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Vous avez choisi de travailler avec Quarade pour la sélection de carrelages. Pourquoi ?

Nous avons l’habitude de sélectionner nos matériaux chez Quarade . Les conseillers connaissent parfaitement toutes les collections présentées au showroom. C’est un gain de temps précieux pour nous et nos clients. En plus de la qualité de service, Quarade présente une gamme très large de produits allant des revêtements de sols, en passant par des faïences murales pour terminer jusqu’au plan de travail. C’est un luxe que d’avoir autant de choix dans un même lieu, où il est possible de visualiser les carreaux en grand format.

BIG BOX CABINET D’ARCHITECURE D’INTÉRIEUR Tel. 06 03 02 59 25 | 06 08 53 35 74 WWW.BIGBOXARCHI.FR

Comment sera l’habitat de demain selon vous ?

Les dernières années écoulées ont renforcé le besoin d’avoir un habitat dans lequel on se sent bien. La maison doit être un endroit chaleureux, rassurant. Un lieu pensé pour chacun, aux agencements fonctionnels et pérennes, à la circulation fluide, un lieu dans lequel, particulièrement dans notre région, la lumière doit inonder l’habitat…. A nos yeux, chaque chantier est unique, nous travaillons pour réaliser un écrin propre aux commanditaires, sélectionnons pour chacun d’entre eux des revêtements de sol, des revêtements muraux, luminaires et autres décorations dans lesquels nous les imaginons.

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C O F F E E

F A C T O R Y

MÉO & MONOPRIX, À LA CROISÉE DES CHEMINS. APRÈS AVOIR INVESTI LE REZ-DE-CHAUSSÉE DU PRINTEMPS LILLE IL Y A DEUX ANS, LES CAFÉS MÉO S’INTALLE AUJOURD’HUI À MARCQ-EN-BARŒUL, AU MONOPRIX DU CROISÉ-LAROCHE. UN ESPACE IMAGINÉ PAR LE CABINET D’ARCHITECTURE ATIPIK OÙ SE MÈLE BOIS ET MÉTAL FAÇON « COFFEE FACTORY » ET PROPOSANT TOUT LE SAVOIR-FAIRE DU TORRÉFACTEUR NORDISTE : CAFÉS EN VRAC, PÂTISSERIES DE MAXIME BRICE, MACHINES À CAFÉ AUTOMATIQUES ET UNE SÉLECTION DE PRODUITS GOURMETS. Par Thibault Roy

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LIFESTYLE • MÉO FACTORY

Le célèbre torrefecteur nordiste continue de se développer dans la région. En plein cœur de Marcqen-Barœul dans le quartier prisé du Croisé Laroche, MÉO vient d’ouvrir un nouvel espace dédié au café au sein du Monoprix. Vous pourrez y découvrir leurs cafés en vrac, moulus à la demande mais aussi une large sélection de thés, de produits gourmets et régionaux. Vous aurez également l’occasion de déguster un bon café sur place accompagné d’une pâtisserie de Maxime BRICE. Enfin, MÉO proposent une large sélection de machines expresso. Thibault Meesemaecker et Fanny Demaret, Architectes de l’agence Atypik Intérieur et Pierre Sénéchal, directeur de la communication chez MÉO ont répondu à quelques-unes de nos questions.

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Méo continue de se développer sur la métropole lilloise. Pouvez-vous nous expliquer la genèse de ce projet avec Monoprix au Croisé Laroche ?

Pierre Sénéchal, MÉO - C’est à la demande de MONOPRIX que nous avons commencé à échafauder un projet. Bruno Corion et Luc Dodane en charge de la direction du MONOP de Marcq-en-Barœul ont sans doute aidé à la décision de faire appel au torréfacteur local Méo. La proximité des hommes et des femmes est une force pour développer un commerce du bon goût 2 et socialement plus intelligent. 22 m en face de l’entrée du magasin devant un espace public pour se poser et une terrasse sur le parking pour les beaux jours, cela ne se refuse pas ! J’ai donc contacté Thibault, fondateur du cabinet d’architecture d’intérieur ATYPIK avec qui

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LIFESTYLE • MÉO FACTORY

nous travaillons depuis plusieurs années. Après la Grand Place et le PRINTEMPS de lille, nous lui avons confié la mission de créer un espace dédié aux cafés à déguster dans tous ses états : solide, liquide et gazeux ! Un allerretour de présentation des maquettes avec la direction du design de MONOPRIX et c’était parti pour une nouvelle aventure créative autour de notre passion : le café.

vous à la maison, les applications sont nombreuses et variées… A commencer par le jardinage ou le compost.

Pour aller plus loin, depuis 2020 nous nous sommes rapprochés du mouvement de sensibilisation internationale LES JOURNEES DE LA TERRE créé en 1970. Il regroupe aujourd’hui 1 milliard de personnes dans 193 pays qui passent à l’action pour diminuer leur impact environnemental. C’est devenu le mouvement participatif environnemental le plus important de la planète. En 2022, ce sera le 22 avril, l’occasion pour notre groupe MEO-FICHAUX de créer un événement régional autant en interne qu’en externe autour des actions qui préservent notre belle planète bleue.

Être toujours plus prêt de ses consommateurs et savoir se réinventer, n’est-ce pas là la force des Cafés Méo ?

Pierre Sénéchal, MÉO - Effectivement, la réponse est dans votre question. Souvent l’adage dit « nul n’est prophète en son pays » et pourtant nous pensons que notre mission est de continuer à séduire nos plus fidèles consommateurs ici et dans notre belle région

Comment avez-vous abordé ce nouveau projet ? Quel était le cahier des charges ?

Agence Atypik - C’est toujours très agréable de travailler pour les cafés MÉO. L’univers du café est très inspirant et la confiance totale que nous accorde Pierre est une vraie chance. L’idée moteur est la mise en valeur du produit et le savoir-faire de la marque. Nous avons travaillé un meuble en matériaux nobles (façades en lattage chêne et piste en résine minérale aspect marbre blanc). La fine ossature déposée sur le socle massif permet d’amener un élément de contraste et de redessiner une volumétrie avec un aspect plus aérien. Le corner est accessible sur les 4 faces. Cela permet la multiplicité des fonctions sur un même lieu de vente. Le corner permet la vente de café en vrac et l’exposition de produits associés type comptoir d’épicerie gourmande, ainsi que la présentation et vente de machines à café haut de gamme.

des Flandres. Nous avons cependant la volonté de développer ces coffee factory dans d’autres grandes villes de France. D’autres projets incluant la torréfaction sur place ainsi que le service après-vente de vos machines sont à l’étude.

Quelles actions menez-vous en matière de développement durable ?

Pierre Sénéchal, MÉO -Nous sommes convaincus que le café en grains est la meilleure façon de consommer notre boisson : en espresso, ou en méthodes douces. Le grain ne triche pas ! En ouvrant votre paquet, vous saurez immédiatement si la sélection des fèves et la cuisson sont bien réalisés, dans les règles de l’art. In fine, il vous restera du marc qui sert à faire beaucoup de choses, chez Méo, des savons exfoliants, des meubles. Chez

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Les silos sont implantés au cœur du corner, bien visibles, faisant du grain de café un élément central. Mais surtout, et c’est la force du corner, il s’agit de renouveler l’expérience client quant à la dégustation de café grâce à l’implantation du système MODBAR qui permet au client d’être spectateur de l’extraction de son café et être en lien avec le barrista.

Vous avez déjà de nouveaux projets ensemble ?

Agence Atypik - Nous attendons les directives de Pierre (rires) ! Et ce sera toujours avec un grand enthousiasme et beaucoup de plaisir !

CAFÉS MÉO 1002 AV. DE LA RÉPUBLIQUE, 59700 MARCQ-EN-BARŒUL WWW.MEO.FR 74

WASQUEHAL - 03 28 33 80 80 - pirainoprestige.com

Illustration © A.Pouille

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