Cultura O de Julio

La niña de Candilejas Talla en madera Autor: Alonso Ríos Revista cultural para la región del Oriente Antioqueño / No 7, julio de 2012

Cultura O

Editorial

¿GRACIAS DE QUÉ?

H

ace unos días mientras caminaba cerca al Hospital San Juan d e D i o s d e Rionegro vi un pasacalles con la leyenda GRACIAS Por: Miguel Ángel Ríos ALCALDE HERNÁN Director OSPINA SEPÚLVEDA POR PAVIMENTAR LA CALLE 56. Y me quedé´pensando en aquello de la gratitud por la realización de una obra que llevaba diez años de atraso, estando pendiente, en la lista, desde la primera alcaldía del referido mandatario. La cuestión no es de gratitudes en realidad, es de dignidad, pues estamos sintiendo que nos están haciendo un enorme, un descomunal y humanitario favor al proveernos de las obras que ya merecemos pues las hemos pagado con impuestos y valorizaciones. Sentimos que alguien nos ha mirado con buenos ojos, con misericordia y nos han elegido, como si fuéramos muy afortunados, para complacernos en nuestras necesidades.

Eso es absurdo. Elegimos a los mandatarios para que administren los recursos que ya otorgamos, para que

concreten las obras que ya pagamos y pagaremos, para que diseñen planes de mejoramiento de nuestra calidad de vida y por esas cosas, desde el punto de vista del mandatario, no se deben esperar agradecimientos, porque no se está haciendo ningún favor, sino cumpliendo el sagrado deber constitucional de administrar.

Creo que quien colgó el pasacalles, en realidad no agradecía, sino que en un chispazo de buen sarcasmo resultó haciendo una critica inteligente a la obra del asunto.

Pero mi texto no pretende forjar una conducta contra la gratitud, sino que intenta generar una reflexión más cultural, porque para nadie es secreto que es justamente para la cultura, para las expresiones artísticas, para el apoyo a los artistas, a los deportistas y a todas las personas que con su talento y esfuerzo dejan en alto el nombre de nuestras localidades del

oriente que siempre resultan peros al momento asignarles recursos para que viajen y para que nos sigan representando en otras latitudes. Pero como al fin y al cabo los intangibles no son tan tentadores como las obras de concreto al momento de rendir los informes de gestión. No quiero sonar con tono rencoroso o lastimero, sino que como gestor cultural que soy, me indigna eso de que muchos tengan casi que mendigar un apoyo y que sean en últimas los convites de amigos, vecinos y familiares los que terminen financiando la salida del país del artista de sus buenos afectos.

El talento humano debe ser una prioridad y los recursos necesarios para la promoción y proyección cultural no deben estar supeditados a lo que sobre, a lo que quede, el rescoldo después de priorizar otros proyectos, porque la persona humana es donde deben y deberán hacerse las inversiones más preponderantes. Ah, y mucha pertinencia en las gratitudes.

CONTENIDO El circo: una obra sin libretos Poesía La columna del Maestro: Gumao (Cuento) El barranquero Casa taller Asociarce Pellizcándome en la fe Transitar por la vida hacia libertades diversas Reinado Nacional del Café Tike & Blejo, los chiclosos Elkin Franco, un músico que construye felicidad Programación Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble 2012

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Cultura Director: Miguel Ángel Ríos - Diseño Gráfico: María Alejandra Ríos Colaboradores: Érika Lucía Sierra Montoya - Blanca Yiseth Zuluaga - Luis Enrique Atehortúa / E-mail: revistaculturao@gmail.com / Teléfonos 5617191 - cel. 3128360990

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Crónica

EL CIRCO: UNA OBRA SIN LIBRETOS

Por: Yiseth Zuluaga Amaya Estudiante de Comunicación Social, UCO Él era Lucho, un hombre de edad avanzada quien dedicó la mayor parte de su vida a un oficio injusto, quizás el menos remunerado de todos, pero al fin y al cabo el más valioso.

Su rutina diaria empezaba con un fuerte cambio de apariencia, aunque no solo eso transformaba, también sus sentimientos eran disfrazados para dar una sonrisa y robar miles de ellas. Sus ojos no brillaban, de hecho nunca lo hicieron, su mirara era una extraña mezcla entre la inocencia de un niño que no dejaba ir, y entre la realidad de la vida, que no tiene misericordia con nadie.

Su maquillaje era un fuerte olor a pintura grotesca, una gigante sonrisa roja se salía de sus labios y le servía a su vez para sonreír aún cuando no tuviera tantos deseos de hacerlo. Su cabello era corto, el pelo que lo abandonaba fue testigo incansable de sus noches de soledad, donde en frente de sí mismo renunciaba a el traje de hombre payaso para abrir el álbum de sus recuerdos, recuerdos que permanecían dentro de un ataúd, cien metros bajo tierra.

Ella era su esposa, y así como en el retrato, la mujer se conservó como si desde un momento especifico en el tiempo algo en ella se hubiera detenido, quizás para muchos sea fácil congelar un minuto en la historia, pero la imagen de uno mismo posiblemente se distorsione con el tiempo, al punto de llegar a ser unos desconocidos para nosotros mismos. Sin embargo; lo único que estuvo inmóvil en la mujer fue su fachada exterior, pues en menos de 2 años y gracias a una enfermedad aún inexplicable para la ciencia, ella, sin tener la mínima intención de abandonar este planeta, murió mientras sus manos acariciaban al payaso que un día la enamoró y al lado de quien fue inmensamente feliz.

Es entonces como una lagrima de cristal rueda por la mejilla, transita por sus pálidos labios y al final se deja vencer en un suspiro que hace que la gota resbale sobre la fotografía y la llene de vida por unos instantes. No había nada más que decir, al menos este hombre podía pedir prestado un ingenioso disfraz y maquillar la realidad, otros en cambio y sin que el destino les haya dejado camino alterno les tocó interpretar

otro papel bajo su misma piel, o en últimas, ser ellos mismos por los siglos de los siglos.

Como cuando el escritor argentino Julio Florencio Cortázar dijo: “Como cansa ser todo el tiempo uno mismo” De otro lado y recordando un poco aquella cultura circense , de la que todos algún día formamos parte, en la que por primera vez nos sentimos parte de un espectáculo y por qué no decirlo así, donde también soñamos ser un día payasos famosos, magos pod e ros os y m al abaris t as admirables. Todo ello con la ilusión de merecer aplausos tan nobles y valiosos como su oficio mismo.

HISTORIA DEL CIRCO De acuerdo con la historia un circo es un espectáculo artístico, normalmente itinerante, que puede incluir a acróbatas, payasos, magos, adiestradores de animales y otros artistas. Es presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Por dichas razones en la actualidad existen circos estables y fijos geográficamente, y algunos de éstos no poseen actos que incluyan animales; sin embargo el circo continúa con su carácter pasajero, ello se refleja al ser anunciada su presencia a través de un desfile, avisando que el circo ha llegado hasta la población.

A N T I G Ü E D A D , C U LT U R A L M E N T E RECORDADOS La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por algunas de las

civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China, Mongolia, India, etc.), hasta el occidente próximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas sociedades, aproximadamente 3.000 años atrás, algunas de las actividades que hoy relacionamos como parte del contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el equilibrismo, tenían una utilidad altamente relacionada con la preparación de guerreros, con los rituales religiosos y con las prácticas festivas (Profesor Viveiro de Castro, 1998).

De acuerdo con los antropólogos Blanchard y Cheska, la práctica de la acrobacia se remonta a la cultura mesopotámica, con un pasado de más de 3.000 años. En ese momento, según estos autores, el acróbata competía «consigo mismo, con las fuerzas de la naturaleza y con sus propios compañeros de tribu» Paralelamente en China, el «arte acrobático», o simplemente la acrobacia, «tiene una historia milenaria», superior a los 2.000 años, conforme prueban los hallazgos arqueológicos. Según los apuntes de David Marfil (2004), unas de las pruebas más antiguas del la existencia del circo es un grafiti encontrado en Egipto en la tumba del artista Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C. EL CIRCO: UNA TERAPIA GRATUITA De esta manera fueron los romanos que

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misma que podemos estos dos circos, uno como ya lo encontrar dentro de hablamos exaltaba las fragilidades él. físicas y esa era su cobarde manera de D e a q u í q u e e l robar burlas que salen del cortometraje, titulado irracionalismo que muchos manejan, y el circo de la mariposa, no las risas que son una manifestación narre la historia de Will del estado del espíritu. Pero lo que no , un hombre que no hemos contado aún es como del otro tiene ninguna de sus lado de la vitrina, estaba el Circo de la extremidades, razón Mariposa, del señor Méndez, un por la cual es expuesto hombre quien con profundo respeto grotescamente en las buscaba exaltar las supuestas urnas de un circo que debilidades o defectos, condenados exhibe con burla y a s í p o r l a s o c i e d a d , p a r a c r u e l d a d l a s transfórmalos en potencialidades, d i f e r e n c i a s f í s i c a s porque comprendía con exactitud Circo contemporáneo de Francia en Colombia. Cromos.com.co e x i s t e n t e s e n t r e que detrás de cada acto que se quienes están del lado del espectáculo y presentaba en escena había un ser en la antigüedad dieron el nombre «circo» a las quienes lo viven en carne propia. De humano único y excepcional, y como actividades de entretenimiento, es decir a los hecho la vida en este circo de “rarezas no bien se lo dijo a Will “Mientras mayor espectáculos públicos. Según el diccionario de es fácil”, el hombre que presenta a Will es la lucha, más glorioso es el triunfo”. la Real Academia Española de la Lengua el circo frente al público enfatiza que “este es un Finalmente Will (Nick Vujicic), el era «el lugar reservado entre los romanos para hombre olvidado por Dios”, curiosamente hombre que no tenía extremidades algunos espectáculos, especialmente para las esta introducción prepara al público para descubre otro circo: el circo de la c a r r e r a s d e c a r r o s y c a b a l l o s . Te n í a mariposa, y en medio de su hallazgo un espectáculo de burlas sin límites. comúnmente forma de paralelogramo De manera que quienes son logra al fin encontrarse con un ser prolongado, redondeado en uno de sus tildados por la sociedad al no llenar los valioso y valiente, ese hombre, era el extremos, con gradas alrededor para los requerimientos o estándares de belleza o mismo. espectadores». Además de las carreras, en el armonía corporal, obtienen un empleo Cabe señalar que en el 2009, circo romano, los desafíos concentraban los inmediato en este circo donde los únicos este cortometraje resultó ganador de duelos de vida y muerte, entre hombres y payasos son quienes aún no reconocen “The Doorpost Film Project”, festival sus mutilaciones internas, la obesidad de que promueve la difusión de los animales, un concepto parecido al que sus pensamientos y la deformación valores humanos. Desde entonces ha tenemos en la actualidad (corridas de toros). psíquica que parece apoderarse de ellos comenzado su viaje por cada rincón agravada notoriamente con el tiempo. del mundo, demostrando que CURIOSIDADES: siempre existe un sueño por el cual Y es que reírse de uno mismo de vez en ü En la Unión Soviética, el circo está cuando incluso podría formar parte de luchar intensamente, y ese sueño eres subvencionado por el Estado, y es una una sana terapia de reconocimiento, sin tú mismo. tradición de amplio arraigo popular. embargo; prestarse como maniquí para ü Los primeros acróbatas reconocidos una feria que expone fenómenos naturales es un daño que solo se lo hacen surgieron en China por el año 1.100 A.C, quien tienen el enemigo dentro de sí durante la famosa dinastía Han y Song la mismo. De hecho, sería oportuno que cual se hizo muy popular y llevó a que se quienes asi se comenzara a imitar esta práctica en s i n t i e r a n otros países. conocieran las ü En el año 1.770 el inglés Philip Astley palabras del maestro Facundo tuvo la idea de incorporar a sus rutinas Cabral “No te ecuestres la participación de sientas aparte y malabaristas, payasos y otros números, olvidado, todos marcando un nuevo momento dentro somos la sal de la de la historia del circo. tierra. Perdónate, a c é p t a t e , EL CIRCO DE LA MARIPOSA: LA MAGIA TIENE reconócete PODERES HUMANOS y amate, recuerda que Los místicos aseguran que lo que vale de la vida tienes que vivir se puede hallar, no en el mundo físico, sino en contigo mismo el espacio espiritual. Sin embargo, dada la por Eduardo Verastegui, quien interpretó al Señor Mendez, y Nick importancia que se le otorga al empaque que la eternidad”.

Vuijic, quien encarnó el papel de Will, el hombre que logró nos envuelve, pareciera tener mayor valor la Ahora bien, siguiendo con la a sí mismo como una excepcional creación de la aceptarse bolsa que cubre el regalo, que la sorpresa narración de la cinta, se encontraban naturaleza.

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Poesía

Viene de página 3

Un desdichado se encuentra una dicha.

Hallazgo Jairo Carrasquilla

La mira, la huele y la rodea bien hasta que intuye en sus brazos que la puede tomar en sus brazos y la arrulla.

La dicha que posee pestañas muy largas las mueve coqueta.

El desdichado que posee cierta dosis de optimismo la toma en serio.

Y no pueden juntarse porque la dicha es efímera y a ella no le agradan las relaciones duraderas.

El Hechizo de escribir

Laura Aristizábal Valencia

Escribir le permitía exorcizar sus miedos y conjurar sus temores.

Las noches cortas y los días largos ya no eran una excusa para alcanzar las estrellas de un brinco y experimentar el calor del sol únicamente con expresar el deseo de hacerlo.

Un día cualquiera comprendió que lo suyo eran las letras.

Y entre consonantes y vocales; curvilíneas unas, rectas y alargadas otras, comenzó a dibujar su historia gracias a la complicidad de las palabras.

Escribió tanto que pronto agotó verbos y sustantivos.

Se dejaba permear por su sentir y alcanzaba perfectas combinaciones de fantasía y realidad.

Era una tarde de abril y solo quedaron palabras, la realidad había superado la fantasía.

Laura Aristizábal Valencia

La promesa

De nuevo escuchó aquella melodía que traía a su memoria demasiados recuerdos. Acordes altos y graves eran igualmente placenteros para sus sentidos. Se dejaba envolver por las blancas y las negras del piano mientras cerraba los ojos y pensaba en él.

Era entonces cuando llegaban memorias que llenaban sus días de felicidad y sus noches de una profunda nostalgia, de esas que hacen un nudo invisible, no por ello menos fuerte, en la garganta.

Continuó con los ojos cerrados, las manos abiertas y los oídos prestos a seguir disfrutando del espectáculo sonoro que embriagaba sus sentidos y llegó al punto de engañar a su mente y a su cuerpo. Por un momento sintió que él estaba allí y le tomaba las manos antes de besarla, como solía hacerlo.

Al abrir los ojos se percató de que llevaba más de una hora pensando, soñando, extrañando, deseando, recordando, anhelando, queriendo, amando, imaginando..Pero, ¿Acaso que eran sesenta minutos frente a su infinita promesa de amor eterno?

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La columna del Maestro

Desde la torre

GUMAO

Por: Alonso Ríos Vanegas

Teatro Ayacucho presenta a Toro Sentado.

CinemaScope por la productora 20th Century Fox Matinal 11ªa.m: Matiné tarde y noche. Vean al valiente guerrero Sioux enfrentado venciendo al poderoso ejército blanco del gobierno americano.

Censura,

todos.

Mirábamos el título de la función y las estampas en los cartelones: el corazón saltaba de contento con el solo hecho de imaginar la batalla entre indios y soldados carapalidos americanos en el oeste. Ju, ju, ju, gritaba Gumao imitando los indios guerreros. Con las boletas en la mano corríamos para llegar a la galería del pequeño teatro que tenía una pesada cortina en la entrada y que a esa hora de las once, los domingos, se llenaba de niños y jóvenes. Y para empezar se consumía palomitas de maíz, tiramos granos y papeles a los que estaban más adelante, o les jalábamos el pelo ju,ju,ju.

A la espera se escuchaba música de Pedro infante. Sembré una flor sin querer/ yo la sembré para ver si era formal/ a los tres días que la deje de regar/ al volver ya estaba seca ya no quiso retoñar…/ Gumao, en su euforia seguía gritando ju, ju, ju. Se trepaba en la butaca y repetía los indios con sus ademanes al disparar con los rifles pun, pun. Se ponía dos plumas largas de gallo en la frente entre el pelo crespo copiando al guerrero indio Toro Sentado con la cara tiznada. Ju, ju, ju.

Cuando se principiaba todos aplaudíamos, luego nos volvíamos a sentar para dejar ver a los de atrás. El teatro se sentía inundado de olores diversos: sudor, mugre, comidas…

Era Gumao un niño de quince años de ojos avispados, cuerpo delgado y moreno y agiles movimientos, vestido de pantalón corto harapiento, pero era poco lo que se bañaba porque en su casa eran pobres y escaseaba el agua, su olor era de rastrojos y

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pulgas.

El inquieto Gumao imitaba los indios y repetía con sus gestos a Caballo Loco disparar matando soldados carapalidos pum, pum, pum que iban cayendo con un grito y levantando la cabeza y los brazos caían hacia abajo detrás de sus cabalgaduras. Así era su carácter hecho de aullidos ju,ju,ju. Se agitaba de un lado a otro durante toda la película. Era insaciable.

Al salir cansados de tanto gritar salíamos por la 45 hasta la casa en la Milagrosa y por el camino seguía Gumao corriendo e imitando a los indios al disparar sobre los soldados pum, pum, pum. Él se sentía un indio Sioux y vivía obsesionado con las películas del oeste americano. Al llegar a su casa que era antigua de anchos corredores y en medio de un lugar desolado y que las gentes llamaban La manga del medio, porque era el centro del barrio, era además, el lugar de esparcimiento donde jugábamos la guerra perdida, se elevaban cometas y globos en los diciembres, y donde nos rodábamos en “cocas” de hojas de palma. La embadurnábamos con sebo

para que se deslizaran más rápido, ju, ju, ju.

Su entusiasmo en los recreos se caracterizaba por ser bullosos con su imprescindible ritual ju, ju, ju, y creativo por su diversidad de modalidades de juegos y, además él era el líder de la barra.

De la mañana a la tarde jugábamos partidos de futbol que duraban el día entero contra la barra de la 45 y también contra los del “plan” con los cuales había con frecuencia enfrentamientos a piedra.

Eran usuales en ese tiempo los desafíos entre las barras. Estos duelos a punta de piedra se daban en cualquier época y eran frecuentes y tan graves estos enfrentamientos que dejaban a veces heridos. Las casas vecinas eran destrozadas: vidrios, tejas, bombillas…, mientras las señoras furiosas llamaban a la policía, nuestro líder Gumao se ocultaba triunfador en su casa con sus salvajes gritos aulladores ju, ju, ju.

Una tarde de diciembre, cuando el cielo era engalanado por la multitud de globos de colores que llenaban el azul celeste, se empezó la guerra de piedras contra los del “plan” a las tres y media.

Gumao, como buen estratega, hizo recoger pilas de guijarros de la calle en

Toro Sentado (derecha) y Caballo Loco (izquierda).

diferentes lugares en la parte superior del terreno y, como buen líder, se puso dos plumas encima de su frente y tiznó su cara como vio en las películas de indios Sioux. Luego se ubicó delante del grupo de sus “guerreros”, como Toro Sentado con los suyos y en medio de una gran algarabía y su característico grito de guerra ¡ju, ju, ju! Se inició la contienda.

El cielo se nubló de piedras que como pájaros volaban de un lado a otro, y la alegría de diciembre se tornó oscura.

Después de media hora de gritos y piedras el campo de batalla se volvió sangriento. Del lado de los del “plan” se dieron de baja dos traviesos contrincantes que quedaron heridos y fuera de combate. De nuestro lado solo uno quedó tendido con una pedrada en la frente y el rostro se veía cubierto de rojo carmesí. Mientras tanto, Gumao, imitando una carabina india gritaba pum, pum, pum. “Adelante Sioux, ni un paso atrás”. ¡Al ataque! ¡Ju, ju, ju!” Y con arrojo se ubicó en el campo enemigo mientras con su brazo derecho y su mano abierta arriba llamaba a sus compañeros a no dejar avanzar al enemigo que intentaba ganar terreno.

Las señoras de la vecindad que

nunca habían visto una guerra campal tan violenta protagonizada por sus propios hijos, vieron como la sangre corría y los techos de sus viviendas se destrozaron.

Corrieron asustadas a llamar a la policía.

Del campo enemigo que era liderado por Carranchil, un mocetón de dieciséis años y temperamento temerario que ya había sido herido en otra contienda, salió surcando el aire una piedra de gran tamaño. El proyectil emergió formando un círculo amplio dando visos de luces reflejas y en su trayectoria recorrió cerca de veinte metros, pasó por entre las ramas de un árbol que se interponía entre los contendores arrancando algunas hojas que se vieron volar en el aire, chocó contra el saliente de un muro de una de las casas aledañas y, rebotando con fuerza dejó una pequeña nube de polvo en el aire. La piedra desviada cobro velocidad en su recorrido y como si adivinara el blanco se incrustó en la cabeza de Gumao quien al caer derribado al suelo la levantó, lo mismo los brazos que se agitaron al aire gritando angustiosamente, ¡ju, ju…!

Abril 9 de 2012

Toro Sentado y Caballo Loco Tatanka Iyotanka, más conocido como Toro Sentado fue un jefe nativo norteamericano de la tribu de los sioux que vivió entre los años 1831 y 1890. Toro Sentado se hizo famoso al conducir 3500 nativos sioux y cheyenne contra el Séptimo de Caballería, que estaba bajo las órdenes del General George Armstrong Custer, en la batalla de Little Big Horn el 25 de junio de 1876, en la que los estadounidenses resultaron derrotados.

Caballo Loco (TASHUNKE-WITKO) nació en 1845 en la actual Dakota Sur, al este de Paha Sapa. se ganó su reputación entre los Lakota no solo por su habilidad y osadía en la batalla, sino también por su fiera determinación por preservar la forma de vida tradicional de su gente. Se negó, por ejemplo, a permitir que se le tomase cualquier fotografía. Peleó para impedir la invasión Estadounidense en las tierras lakota que siguieron al tratado de Fuerte Laramie 1868, contra hombres enviados por Custer a las Colinas Negras en 1873.

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Notre Dame

Por: Mario Augusto Arroyave Posada

EL BARRANQUERO U

na sorpresa habitual en nuestro campo, es que al salir al "corredor" de las casas, nos topemos -de pronto- allí en el "solar", con la presencia preciosa de este pájaro. Se llama Barranquero y algunas personas le llaman también Soledad; sin embargo, realizando consultas hemos encontrado que este último en realidad es otra especie, idéntico en su forma, pero diferente en el color y hábitos. El plumaje de los primeros es verde, azul y negro; muy reluciente y tornasolado. Tienen dos adornos sobresalientes fuera de las colas: la corona de un azul eléctrico indescriptible y una o dos gotas negras en la mitad del pecho. El iris es rojo y las patas negruzcas. Es un pájaro tranquilo, sedentario y muestra una fuerte fidelidad al sitio que habita. Es un regulador natural de las plagas que atacan a las plantaciones ya que devora las larvas y adultos de los defoliadores. Era queja frecuente de nuestras abuelas decir que el barranquero se había entrado a la cocina y que "le había picado hasta las arepas".

Datos básicos: Su nombre científico es Momutus momota aequatorialis descrito inicialmente en 1766 por el naturalista y botánico sueco Carlos Linneo. Sus nombres comunes obedecen a varios comportamientos del animal: Barranquero, Barranquillo o Guardabarranco Azul por su característica de construir túneles en los barrancos.

El barranquero es una especie de ave coraciforme de la familia Momotidae que habita regiones tropicales de México, América

Central, Trinidad y Tobago y Sudamérica hasta el noroeste de Argentina. El barranquero es conocido también como soledad (Antioquia), jurú (Chocó), momoto (México), burgo (Bolivia), torogoz (El Salvador), pájaro bobo (Costa Rica), relojero (Perú) y Guardabarranco (Nicaragua). En este último país, es oficialmente el ave nacional.

Hace parte de nuestro paisaje y engalana el entorno campesino de nuestra tierra. Debe ser valorado y protegido ya que además contribuye al equilibrio del medio ambiente.

Foto y textos. Mario Augusto Arroyave Posada

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L

a Casa Taller Asociarce, es una propuesta de producción y comercialización de productos naturales, artesanales y artísticos, que se suma a los planes estratégicos de la Asociación de Artesanos y Artistas de La Ceja del Tambo “ASOCIARCE”. Su objetivo principal es integrar el proceso de las unidades productivas de la localidad al brindar espacios participativos a diversas organizaciones de artistas, artesanos, microempresarios, productores, y cultivadores que convergen en el municipio, ayudando e impulsando el sostenimiento de dichas colectividades y generando una estabilidad productiva y competitiva en el tema de mercadeo.

ASOCIARCE fue fundada hace 10 años en el municipio de La Ceja y en poco tiempo se consolidó como la Asociación líder en el Municipio y en el oriente antioqueño en cuanto a la integración de varias asociaciones, como las dirigidas por mujeres cabezas de familia, independientes, microempresarios y grupos artísticos tales como: PALMAS UNIDAS (grupo asociativo de mujeres veredales), SANABE (fabricantes de productos naturales), ARTESANAR, (microempresa que fabrica productos con material 100% reciclado), Manualidades Idea Familiar, Asociación de Mujeres La Antioqueñita, entre otras.

Todas estas integraciones tiene como finalidad manejar la inclusión y la articulación de las diferentes organizaciones de nuestro municipio.

Además ASOCIARCE, cuenta con el apoyo de la CGT (Confederación Nacional del Trabajo), FENARTEC (Federación Nacional de Artesanos) y la Administración Municipal.

En la casa Taller se llevara a cabo procesos de

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producción, fomento, y consolidación de talleres y actividades artísticas, artesanales, ambientales, productivas, y comerciales. Presentando una alternativa de capacitación para diferentes entidades y comunidad en general.

Se suma también como punto de comercialización, a la oferta turística del municipio, consolidándose como un lugar para visitar a la hora de hacer compras.

Por otra parte, la Casa Taller se convierte a su vez, es un espacio donde se realizan manifestaciones artísticas como: galerías de arte, exposiciones artesanales, conciertos, tertulias, y demás actividades culturales que promuevan la identidad y progreso de nuestra región.

LOS TWITS DEL MES Por: Ricardo Bada

Si les dieran a elegir entre tener un automóvil último modelo o la paz mundial, ¿de qué color lo elegirían? (@Buhadeazucar) ***** La nostalgia es un sentimiento capaz de aparecer en cualquier cosa. Como en una empanada, por ejemplo. (@animesa) ***** ¿Alguien sabe si en Mercado Libre venden machetes bien afilados? (@Kellonsky) ***** En el infierno, a todas nos ponen a correr en tacones. (@Subtitulada) ***** Es sorprendente cómo es que sigo viva a pesar de no poder quitar la vista de mi celular, mientras bajo las escaleras y cruzo la calle. (@crayoliiita) ***** "Lo mejor del cine es cuando logra que uno alucine" (Ricardo Bada, citado por @RSilvaRomero) ***** "En 1969 dejé las mujeres y la bebida, pero fueron los peores veinte minutos de mi vida". (George Best, citado por @andreo1971) ***** "Encuentro la televisión muy educativa.

Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro". (Groucho Marx, citado por @PilarMarrero) ***** Si la 'pruebita de amor' se refiriese a destrezas culinarias, muchas seguirían vírgenes (@todoalnatural) ***** Se compra una muñeca inflable. Le sale lesbiana. (@DanyPatty) ***** No tengo nada que ponerme. Pónteme tú encima. (@Fulania) ***** Lo más asombroso de la mujer es que por pequeña e insignificante que parezca, en la cama ningún hombre le da la medida. (@LeonGil2011) ***** Compruebe que sí es virgen, pídale milagros. @Fulania) ***** Apaga y quedémonos. (@loulourevisited)

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PELLIZCÁNDOME EN LA FE

LA GOTA DE AGUA De niño leí en algún libro de espiritualidad esta bella parábola que quiero compartir con los lectores de esta revista y con la que quiero hacer una breve reflexión: Érase una vez una gota de agua que había nacido en lo más alto de una montaña. Era sólida y poseía brillo y transparencia; el sol la hacía brillar mucho.

En una ocasión, sintió que el mar la llamaba. Experimentó dentro de sí la emoción de sentirse líquida y rodar hacia el arroyo; entonces, obedeciendo el llamado del mar, fue apresurada alegre y transparente.

La velocidad del cauce del arroyo le encantaba, los paisajes que descubría la llenaban de admiración, ¡qué maravilla debe ser el mar!

Pensaba...

La gota todo lo alegraba con su presencia: las riberas florecían a su paso, los bosques reverdecían y hasta los pájaros cantaban, y ella hacia el mar corría limpia y sencilla.

Pero, un día, se cansó de caminar.

El cauce del arroyo cada vez le parecía más estrecho y denso. Al pasar por la represa de un molino en el que divisó horizontes de tierra, le encantó, y en tierra quiso convertirse. Aprovechando el desagüe de una sequía, se salió de la corriente y se estacionó.

Inesperadamente se sintió prisionera de la tierra, convertida en un charco sucio, maloliente y tibio:

Padre AVILIO DEL RÍO RINCÓN CARDONA Director Fundación Pastoral Social Diócesis de Sonsón Rionegro pastoralsocial@diosonrio.org.co

repugnantes animalitos crecieron en su seno y el sol dejó de reflejarse en ella.

Una tarde, un peregrino pasó cerca de ella. Se detuvo ante el charco y dijo al ver la gota detenida: “Pobre agua, ibas al mar y te quedaste en el charco”.

Le dio pena y se inclinó hacia ella; la tomó como pudo entre sus manos para volverla al riachuelo, mientras le decía: “Recobra tu vocación de mar”.

Al leer una y otra vez esta parábola me quedo pensando…Y saber que esta pobre gota de agua puedo ser yo…lo digo porque tantas veces me he estancado en cosas triviales que no me han dejado avanzar hacia mi vocación de mar, es decir, hacia mi llamado a cosas grandes y hermosas, porque ciertamente el ser humano no esta hecho para quedarse con pequeñeces o superficialidades, no… el hombre está hecho para avanzar fuerte y decidido hacia horizontes inesperados y dejar por su paso huellas que otros puedan seguir con paso firme y seguro. No dejaré que el buen Peregrino me tenga que decir alguna vez: “Pobre hijo, ibas a la Santidad y te quedaste en la mediocridad,… qué pena…”

TRANSITAR POR LA VIDA HACIA LIBERTADES DIVERSAS 20 años de logros del sector social de las diversidades sexuales, género e identidades en Medellín y Antioquia Rionegro, el más reciente escenario

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e llama activista a la persona que incurre abiertamente en manifestación o protesta. La actividad en sí puede ser cualquiera. Promover o simplemente seguir en público, ciertos comportamientos que están diseñados o se estima que contribuyan a la causa. No se debe confundir como activista a los seguidores que simpatizan u obedecen la iniciativa en privado, sin admitirlo, puesto que tal comportamiento representa resistencia pasiva y callada. La abierta adherencia o activismo puede exponer a los activistas a la antipatía, reacción o represalias de los proponentes, pero también el reconocimiento como referente para avanzar en posturas personales y grupales de fortalecimiento social, político, y de convivencia.

El ciudadano gay de Medellín Desde su trabajo y autonomía como profesional independiente en el área de las comunicaciones. Manuel José Bermúdez Andrade, conocido como el ciudadano gay de Medellín, ha llevado y mantenido un discurso público de inclusión, desde el mutuo respeto, para las diversidades sexuales y de género, en lo local, regional, nacional e internacional. Con una manera particular de ser, desde lo cotidiano, espontaneo e irreverente, ha generado un ejercicio público y responsable, de la participación ciudadana como sujeto diverso, hombre homosexual.

Fue hace 20 años, en 1991, durante los primeros meses del inicio de su formación profesional en la Facultad de Educación de la Universidad de Antioquia, que inició su activismo publico por los derechos humanos de la población a la que pertenece. Allí, en el Alma Mater, aprendió a tejer un discurso público político, en el que recogía las vivencias de hombre homosexual, venido del barrio Santander en la popular comuna 6 y el hijo menor de una familia de 15 hombres machos, con los saberes en torno al pensamiento pedagógico. A través de cotidianos debates grupales con sus pares en formación y profesores, fue dejando claro, a su paso, una propuesta pública de inclusión desde el respeto, hacia y desde las personas homosexuales de la ciudad, que le generó el respeto de sus pares académicos y públicos.

Maricadas que uno piensa

El discurso anecdótico pero a la vez académico de este personaje, se torno rápidamente en el tema de conversación y de debate en los pasillos, cafeterías y aulas de clase de la Universidad. Posibilitó entonces y de ahí en adelante la reflexión en los escenarios públicos, sobre las diversidades sexuales y la convivencia ciudadana con un lenguaje cotidiano que le llegara a la opinión general. Las maricadas del ciudadano gay, como se nombraba a su discurso público, se fueron posicionando como tema de reflexión y formación. Y se fortalecieron luego en el proceso, con las discusiones teóricas y los encuentros con teorías y personajes como León Zuleta Ruíz, a quien asesinarían en un crimen de odio dos años más tarde.

La aceptación y demanda de sus comentarios y escritos, llevo entonces a que estas se plasmaran en papel como una columna periódica: Maricadas que uno piensa que se repartió de mano en mano entre los públicos del Alma Mater y, posteriormente con los avances tecnológicos, se irradió, vía internet, a múltiples usuarios de la localidad y del mundo. Para ser reconocida posteriormente, en el 2008, con el Premio Nacional de Periodismo Semana-Petrobras, como mejor columna de opinión o blogguer. Hoy son temas también de radio.

Llamar a las cosas por su nombre Para Bermúdez Andrade, la comunicación ha sido en estos 20 años, el escenario político clave, para la transformación de imaginarios sobre las diversidades sexuales.

Darle a conocer a las personas en todos los niveles incluido el escenario de los partidos, líderes políticos y medios de comunicación, otras realidades sobre el ser persona gay, lesbiana, b i s e x u a l o transgenerista, en un contexto de ciudadanía plena. Por eso, decidió hacerse profesional en Comunicación SocialPeriodismo, en la

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Nuevas masculinidades y otras alternativas de familia Manuel José Bermúdez Andrade, actualmente revoluciona los conceptos de familia, no solo por mantener vigente su relación de pareja de 13 años, que ratificó a la luz de la sentencia de la Corte Constitucional sobre Uniones Maritales de Hecho (2007), sino además, porque, cuando la opinión plantea que las relaciones homosexuales suelen ser poco trascedentes y solidas, esta familia paisa plantea un giro, hace 8 años, de cara a la opinión pública, al presentar abiertamente su nueva familia de tres –Trieja- en un postura seria del poliamor que se discute hoy en el mundo.

misma universidad. Tejer el acumulado pedagógico de su formación anterior con el poder de las comunicaciones. Llegarles a públicos más masivos con su discurso de convivencia en y con las diversidades.

Decide entonces, además, como estudiante universitario, incursionar en el debate electoral, para ser el reconocido como el primer candidato abiertamente gay a una corporación pública de elección popular en Colombia -1997-. La altura del debate, generó, que los medios de comunicación y los sectores políticos, transformaran sustantivamente su mirada hacia este grupo poblacional. Se logro pasar del discurso tradicional de la mofa, la burla o la relación con las perversiones sociales, hacia un discurso serio y de participación. De compromiso social en doble vía, derechos y deberes ciudadanos.

Es entonces el momento clave para generar un escenario nacional, del que el comunicador es protagonista como fundador: Sector social LGBT en el país. Al amparo de proyecto Planeta Paz –Lideres Sociales para la Paz en Colombia-, se potencian los escenarios de participación pública nacional, se acompaña el debate presidencial y al Congreso, y se generan los lazos que hoy dan sus frutos como políticas públicas y acciones de gobiernos locales y nacionales.

En la misma vía de provocar una opinión favorable al debate serio sobre las diversidades sexuales, decide celebrar el primer matrimonio publico simbólico entre hombres homosexuales en Colombia – noviembre 3 de 2000- en la notaria 46 de Bogotá. Acto que logro su propósito en tanto los medios de comunicación se lo apropiaron de forma seria y respetuosa, con altura. El entonces diario El Espectador, público en primera pagina parte superior a 4 columnas, al día siguiente: Nos vamos a querer toda la vida. Y posteriormente, el mismo diario, escogió esta ceremonia como parte de la separata: 100 hazañas de colombianos para la historia.

20 años de activismo desde la comunicación, el símbolo, el rito y el mito, para la convivencia diversa A la fecha, el acumulado político público y la generación de opinión favorable mediática de Bermúdez y otros líderes similares en el país, ha posibilitado seguir incidiendo en las transformaciones de convivencia y respeto en Colombia. La inclusión del tema en los partidos y movimientos políticos, la

estructuración de una política pública de las diversidades para Medellín y actualmente la misma para el territorio nacional, liderada desde el Ministerio del Interior. Y claro está, un espacio en el Museo Casa de La Memoria, para recordar que también hemos sido víctimas del conflicto social y armado.

Generación de espacios de debate y de participación donde el ciudadano gay sigue siendo parte activa, como la figura de Policía Enlace, la Personería delegada para los ddhh LGBTI en Medellín y la capacitación a públicos masivos de maestros, policías, funcionarios públicos, del INDER, guías ciudadanos, y claro está, el debate permanente en los medios de comunicación locales y regionales, así como la formación a públicos directos del sector LGBTI y de estudiantes de todos los niveles escolares y universitarios de la ciudad.

Y desde su profesión como independiente, en la que siempre ha permanecido, Manuel José es hoy docente de cátedra, en el área de las comunicaciones, en la misma Universidad que lo vio surgir como activista. Dirige, además, la primera emisora comunitaria de Medellín –La Esquina Radio 101.4 FM y continua como consultor, del debate político público a favor de la convivencia en el respeto entre y hacia las diversidades de la vida. Recientemente, su labor e incidencia social fue reconocida en un libro especial, por La Universidad de Antioquia como uno de sus 130 Egresados Espíritus Libres.

El derecho a la indiferencia ha sido el sueño en pos del cual este personaje se ha mantenido activo por dos décadas.

Que algún día, la condición de respeto hacia el ser humano en la ciudad y el país, esté por encima de sus condiciones particulares de diversidad sexual o de género. De identidad. Y entonces poder ser efectivamente, iguales como sujetos de derechos.

Expresa que en su empeño social y político, paso en muy pocos años de ser la loca del barrio, a un comunicador ciudadano de Medellín, que en igualdad de derechos y deberes, le aporte a la construcción social de nuestro territorio. Eso es lo que se ha soñado y se sigue soñando para las personas humanas diversas. No un referente para ser marica, sino para ser un ciudadano que participa.

JULIANA PÉREZ PEÑA

Segunda Princesa en Reinado Nacional del Café

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ntioquia es tierra de mujeres muy hermosas, y muestra de ello es ésta medellinense que se ha robado el corazón de todos sus paisanos al ser la más digna representante de su departamento en el pasado Reinado Nacional del Café realizado en el municipio de Calarcá, Quindío, el pasado primero de julio. Y es que Juliana Pérez Peña, uno de los rostros más armónicos del certamen y la candidata con el cuerpo más tonificado, tiene el equilibrio perfecto entre belleza e inteligencia. En la actualidad adelanta el quinto semestre Comunicación Social para el Desarrollo en la Universidad Católica de Oriente y disfruta de una vida tranquila en el sector de Llanogrande del municipio de Rionegro, al lado de una familia que ha sabido acompañarla y apoyarla en todos los trajines derivados de su papel de reina, rol que la separa a veces y por largas temporadas de sus seres queridos, pero que le ha dado fortaleza espiritual y de carácter, además de que ahora es una conocedora de todo lo relacionado con el café, base tradicional de la economía colombiana.

Según Juliana el secreto para conservar una figura esbelta y bien tonificada es la disciplina en el ejercicio diario, por eso es constante con la gimnasia y la visita frecuente al gimnasio para hacer varias horas de cardio.

A sus veinte años esta paisa ha demostrado de sobra y con ventaja que las reinas no son solo un cuerpazo, sino que también las nuevas tendencias mundiales buscan el equilibrio entre mente y cuerpo, de manera que Juliana es una mujer integral con todo para seguir siendo exitosa y seguir representando a las mujeres paisas en otros eventos culturales. Felicitaciones.

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LA NUEVA GENERACIÓN

Tike & Blejo

del periodismo en el Oriente

Los chiclosos

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aúl Tike Córdoba y Diego Alejandro Ramírez se conocieron hace cerca de dos años en una rumba, ensayaron a cantar a dúo y funcionó.

Luego cada uno abandonó el grupo al que pertenecía y se fusionaron como Tike & Blejo, una organización musical que ha iniciado el difícil, pero gratificante mundo de la música, en un género controversial, competitivo y diverso como es el urbano.

Pero ellos le dan su propio toque al reggaetón infundiéndole aires más tropicales y caribeños, además de que acústicamente usan ritmos afroamericanos como Soca, Calypso y Mambo e introducen en sus trabajos trompetas, baterías bajos y guitarras, buscando siempre mantener la esencia colombiana.

Frente al género que representan opinan que sí hay maltrato verbal hacia la mujer y hacia el idioma en el reggaetón, pero también sostienen – y lo han demostrato con sus propias composiciones- que ellos hacen parte de una nueva generación que es más

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cuidadosa en el contenido de las letras, más innovadores en cuanto a instrumentación y más respetuosos en todos los niveles, pues enaltecen y exaltan a la mujer y no siguen estereotipos negativos frente al idioma y los buenos principios.

Aunque al principio comenzaron solos, el equipo de trabajo se ha ido robusteciendo. Nova es su productor, en sus shows participan dos músicos, un DJ, bailarinas e incluso un publicista que asesora en temas de imagen. Incluso ya están pensando en hacer un montaje menos digital y armar una orquesta real.

Lo que Tike & Blejo buscan es crear conciencia acerca de la posibilidad de volver realidad todos los sueños, de no dejar de imaginar, de fantasear.

“Con mucha constancia y perseverancia se logra cualquier cosa. El asunto es de humildad, de no rendirse. La cultura debe ser un elemento fundamental de la vida de los jóvenes de ahora. No puede falta,

y la música, menos” –sostiene Blejo con gran determinación en cada palabra.

Diego y Raúl son cantautores y su producción propia ya va en seis temas que se han ido posicionado muy bien en el oriente, gracias a la acogida de sus seguidores y de emisoras como Oriente Estéreo, que también ha tenido en cuenta dentro de su programación habitual canciones como: Al mambo las penas, trabajo pegajoso y muy bien logrado que ha llegado a buenos niveles de solicitud por parte de los oyentes. Sus ideas musicales las concretan en la propia Rionegro con la ayuda de su productor Nova.

“Los chiclosos” es su apelativo con el que los conocen en la calle, en los colegios y en las redes sociales, donde muchos, por ejemplo, abren su cuenta personal y le agregan a su nombre la terminación Chicloso, y ya son cientos los seguidores como Aleja Chiclosa, Manuel Chicloso y

Personaje Raul es bailarín y barbero en El Carmen de Viboral y es oriundo de la región de Urabá.

Diego acaba de terminar tecnología de Automatización Industrial y fue futbolista en el glorioso Deportivo Rionegro

EL POETA OBLEÁTICO

hasta Constantino chicloso.

Aunque el Oriente Antioqueño es la región que los ha visto nacer y crecer como artistas, habiendo hecho múltiples presentaciones en casi todas las localidades, ya han comenzado a expandir su producción hacia otras regiones

inspira es Jowell &Randy pues sus inicios y los de Tike & Blejo fueron muy similares, siendo todos originarios de familias humildes; jóvenes que con perseverancia y mucho tesón han logrado construir un camino y trazar una senda para continuar avanzando sin importar las adversidades.

Inclusive físicamente hacen el mismo juego de moreno y blanco y en tarima su baile es bien similar en cuanto a energía y contacto con el público.

Ahora los chiclosos se pegaron y va a ser difícil despegarlos, pues además del éxito radial ya suenan por todas partes otros temas como Inquieta, Este amor, Un poquito más, Este amor, Un poquito más y Lo mucho que me gustas, que con seguridad van a engomar a muchos.

Felicitaciones a estos dos jóvenes ejemplares que con su música llevan mensajes de esperanza de respeto y de convivencia.

como el suroeste y el occidente, habiendo ya alternado en estas correrías artísticas con cantantes reconocidos como Dálmata, Yaga & Mackie, Arcángel, Alberto Stylee, Nicky Jam y J Balvin. El grupo que los

chi clo sos Cultura

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ELKIN FRANCO

Un músico que construye felicidad Por: PAOLA ANDREA SÁNCHEZ LOPÉZ Estudiante de Comunicación Social UCO

Cincinnati, EEUU, espera el mes de julio a 30 personas del municipio de Rionegro que representarán a Colombia ante el mundo por medio del arte y del canto. Para el director del coro, el profesor ElkinDarío Franco, el principal logro que ha obtenido ConVozCanto es el de construir felicidad a partir del arte.

U

nas ondas sonoras, que provienen de un tercer piso y atraviesan columnas, paredes baldosas, se logran percibir desde que se dan dos o tres pasos después de ingresar al Palacio de la Cultura Ricardo Rendón Bravo de Rionegro. Estas notas incitan a subir para buscar quién es el interprete de esta melodía.

Un crescendo o fortísimo, como se dice en la música clásica, muestran que cada vez está más cerca el personaje. Al fondo a la derecha una puerta de vidrio que permite ver a simple vista un hombre sentado al frente de un piano en una posición de 90 grados, donde las ondulaciones de su largo cabello van al ritmo de la música, y sus brazos tienen una pequeña flexión permitiendo que se deslicen en la 7 octavas del piano.

Es Elkin Franco Montoya. Una mirada hacia el horizonte permite ver la tranquilidad y la pasión con la que hace sonar esas teclas negras y blancas. Sus piernas siempre firmes y atentas al efecto que quiere hacer percibir con ayuda de los 3 pedales, su pie derecho se desplaza lentamente al primer pedal, y está preparado para que en las últimas notas se genere un efecto de resonancia y al fin termine el último pentagrama de esta partitura.

SU CARRERA El arte lo lleva en la sangre. Su bisabuela fue bailarina, uno de sus abuelos tocaba tiple y lira, además trovaban y hacían serenatas; su abuela materna cantaba en el coro del colegio de religiosas. A cada uno de ellos los recuerda y, aunque a algunos no los conoció, se siente identificado con ellos.

Olga Lucía Montoya y Amador Franco son los padres de este artista.

Ambos comparten el gusto por la música: después de 50 años todavía cantan en su casa del barrio El Porvenir. Elkin es el mayor de cuatro hermanos, dos de ellos están ocupados en los temas administrativos y el segundo hermano está entregado a la música; trabaja toda el área de las cuerdas y es profesor y director de la estudiantina de Rionegro.

Su infancia la vivió en la vereda

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Santa Bárbara, de Rionegro, en medio de los árboles, de un bosque de eucalipto, en una casa de puertas y ventanas rojas. Su primer juguete fue sonoro: un radio de pilas que le colgaban en la cuna. Don Amador cuenta que su hijo se trataba de parar de la cuna para atrapar el sonido; movía sus bracitos tratando de agárralo.

Aunque no inició en una escuela de música desde los 3 o 4 años, como actualmente se puede dar, él tuvo la oportunidad de tener una iniciación musical desde el vientre. “La música ha sido parte de la cotidianidad de nuestra casa.” afirma Elkin.

El colegio lo terminó en el Instituto Técnico Industrial Santiago de Arma de Rionegro en 1995 como mecánico industrial. Todos sus profesoras pensaban que iba a estudiar ingeniería o que sería deportista, pero terminó estudiando el sonido y la música: había más pasión por esto.

El estilo con el que hace sonar el piano tal vez es propio, lo adquirió desde que salió del colegio y fue un autodidacta en el aprendizaje de la música. Creó su pénsum, estudiaba 15 horas diarias, repartía el día ensayando piano, teoría de la música, guitarra, historia de la música y canto. Su centro de estudio era la sede de la antigua Casa de la Cultura municipal.

Luego comenzó a dar clases de música, donde conoció a un amigo que lo invitó a que participara en un taller de voz para actores. En este momento se le abrieron las puertas y comenzó a estudiar teatro en la

Escuela Popular de Medellín durante 5 años. Pagó la carrera dando clases de piano; más adelante se presentó a la UdeA a Licenciatura en Educación Musical. Logró nivelar algunas materias, adelantar otras y en tres años finalizó la carrera.

Paralelamente estudiaban en Eafit, donde tomó el módulo de dirección coral y orquestal.

Ha estudiado varios instrumentos como guitarra, piano, violín, trompeta y saxofón, pero los principales son el piano y la voz. Elkin aún conserva ese horario tan extenso, pero ahora como director del coro ConVozCanto, y como profesor de piano e iniciación vocal. Este artista ha tenido la oportunidad de recibir clases con maestros norteamericanos, españoles, canadienses, italianos, franceses, alemanes y, por supuesto, colombianos.

LO QUE HAY DETRÁS DE UN GRAN DIRECTOR DE CORO “Verde pegajoso, huele, caigo, subo de nuevo, observo pelaje, resequedad, el

Elkin Darío Franco, con el Coro ConVozCanto, en el Festival Internacional de Coros en EE.UU. donde obtuvieron la medalla de oro.

agua no moja encuentro un árbol dos árboles, raíz, tierra, lombriz, grietas, letras amantes, recuerdas sonidos, nido, pájaro joven nacido, no muera el pájaro del nido, sonido, sonido viento presente escondido, recorre, mueve, trepo, trepas, pepas tiene ese árbol también este…”

Este es un fragmento de alguna de sus poesías caracterizada por ser espontanea y de imágenes. Elkin Obtuvo el premio regional de poesía.

Uno de los proyectos que tiene en mente es realizar una publicación de los escritos de poesía, cuento corto, dramaturgia, guion cinematográfico y hacer un ejercicio de producción literario pero sin ningún interés comercial, es con la intención de compartirlo con los amigos.

Elkin Darío Franco Montoya, un hombre de 33 años, que se describe como un “buscador como un explorador de la vida, de lo que hace, un buscador de las cosas más esenciales, un estudiante de la vida”. Un hombre que parte de lo espiritual, del interior, del alma porque es esto lo que le da energía al cuerpo. Este pensamiento tal vez viene de Sant Rajinder Singh Ji, su profesor de meditación, que es una de sus prácticas a diario.

La música la describe como una bendición, un espacio de mucha felicidad, de crecimiento y de alegrías. “La música es un pretexto para hacer otras cosas donde lo más importante es compartir con las personas, aprender de ellos y crecer con ellos. La música como un estado de sensibilidad y de armonía con el entorno, no es solo el sonido sino que es otro estado, no solo se trata de cantar bellos sonidos y hacer bellas representaciones en el escenario; se trata de preocuparse por los demás, de justicia social y tolerancia humana. La música es el arte de construir felicidad”, afirma Elkin.

Germán Gustavo Duque López, conoce Elkin hace 15 años. Lo describe “sensible por lo que hace, apasionado por lo que hace, disfruta lo que hace, líder en lo que hace” comparten temas frecuentes de la vida, de lo que se ha hecho, de lo que va hacer, como van lo procesos, la vida intima y amorosa.

Su amigo dice que no lo ha visto enojado nunca, pero la falsedad le incomoda.

Trata de manejar las dificultades de la vida con calma y aprendiendo de ellas. Elkin dice que está en la búsqueda donde no lo molesten las diversas situaciones, aceptar la vida como venga, entendiendo que en la vida las cosas suceden por alguna razón y tratar de entender a las personas, entenderse a sí mismo para no juzgarse fuertemente y saber llevar todo con calma.

Para el profe no existe un límite claro entre el trabajo y el tiempo libre. Dice que su trabajo es un disfrute donde puede interactuar con las personas y hacer lo que le apasiona. Los

momentos que comparte con la familia los aprovecha y aclara que en su entorno trata de estar rodeado de personas y amistades muy queridas, donde encuentra mucho afecto.

Elkin ha recorrido varios países de Suramérica: Argentina, Perú, Ecuador, Venezuela, Trinidad y Tobago, Panamá, República Dominicana, México y EEUU. “He aprendido que en todas partes del mundo hay sueños, hay luchas, hay expectativas de la vida, hay afecto y al final somos la misma familia. Las fronteras y las limitaciones las hacen por cuestiones de los sistemas y las estructuras de los países. Pero cuando estás en cualquier parte del mundo y alguien te sonríe, para recibir esa sonrisa no necesitas pasaporte ni visa, sino estar simplemente con el corazón abierto. Siento que nací aquí, pero cuando he tenido la oportunidad de viajar me siento como un ciudadano del mundo. Creo que podría estar en cualquier parte del mundo aprendido, estudiando y trabajando”.

ConVozCanto Desde el año 2003 ha dirigido la escuela de Canto ConVozCanto Colombia, la cual ha tenido importantes desarrollos tanto en su proyección como en la formación.

Actualmente cuenta con semilleros infantiles, juveniles y de adultos; de esta manera, aporta a la educación y al desarrollo del municipio.

El canto coral es una disciplina de animación socio-cultural, cuyo objetivo central es lograr la participación activa de la gente en la práctica del canto compartido, como forma de identificación comunitaria.

Este ayuda a construir una identidad y se logra convertir en un fenómeno cultural y de identificación del pueblo.

Con el coro, Elkin ha logrado muchos reconocimientos: en Antioquia vive la música ocupó el primer puesto en varios años consecutivos y ganó el premio

absoluto del festival; además, ha sido invitado especial a otros lugares como el festival internacional de coros de Bogotá, Tunja, Buga y del Valle.

Fuera del país, ConVozCanto Colombia ha ganado medalla de oro en categoría de folklor en el festival de coros Americanos, que es una clasificatoria mundial. Este maneja el mismo sistema de unos Juegos Olímpicos, donde obtuvieron un cupo para participar en el 2012 en los Juegos Mundiales Corales que es organizada por Interkultural donde van a participar más de 400 coros del mundo, 20.000 mil cantantes y se espera 90.000 mil espectadores. Esta es la fiesta de coros más grande del mundo.

La preparación es una gran aventura. ConVozCanto es la selección Colombia de coro: se prepara desde el idioma, la terminología musical en inglés, lo artístico, lo corporal lo coreográfico, la puesta en escena, lo espiritual desde oración, e inclusive la meditación para poder estar tranquilos y con mucha confianza. Gracias a la labor del profesor Elkin también tiene un acompañamiento en otras áreas como la psicología, la fonoaudiología, la nutrición, el acondicionamiento físico, la forma como deben de dormir… esta preparación es integral, porque se está disponiendo para una competencia olímpica.

El dinero para poder salir del país se logra gracias a la gestión y el amor del Director para sacar a como dé lugar este proyecto por medio de actividades, vendiendo boletas, dulces, realizando conciertos para recoger dinero, combinado esfuerzos del estado y los gobiernos local y departamental, la empresa privada y el apoyo de las familias para cada artista.

Elkin en una clase de iniciación vocal con el semillero infantil, Acompañado de alumnas del coro selección Colombia.

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PROGRAMACIÓN

Ayúdanos a cumplir el sueño de los más necesitados del Oriente Antioqueño.

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Capoeira: La danza, la acrobacia y el arte marcial en una sola disciplina Modelado en barro y plastilina: las artes plasticas y potenciacion de la creatividad y la destreza

Inscripciones permanentes

Taewkondo: comprension de la filosofía, formulas de combate, manejo de armas como chacos y vara.

Inscripciones permenentes para: Talleres intensivos de Salsa Porro Tango Bachata Danza Arabe Danza Contemporanea Street Dance Hip Hop Ballet Zamba Taller de pasarela, etiqueta y glamour Montajes coreograficos para bodas y fiestas de quince Clases de yoga y relajacion

El baile es la mejor disciplina, pues mantiene el espíritu renovado y el cuerpo tonificado. Baila, ¡porque el baile produce felicidad!

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Centro Comercial San Nicolás, local 1511 Teléfono 418 28 20 Cel. 3004706625 Parqueadero gratuito

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