50 mm
Enfocando otra Realidad RETRATOS
La belleza y profundidad de los ojos
¿Qué cámara elegir? Conoce distintos modelos y descubre la adecuada para ti
Tips de foto Luce a tu mascota Presume unas grandiosas fotos de tus mejores amigos
christy lee rogers Platicando con expertos
DIRECTORIO Director: Jacqueline Canche Diseño editorial: Angélica Román Administración: Natalia Luna revista@50mm.com.mx Coordinación editorial: Jacqueline canche Fotógrafos: Angélica Román, Jacqueline Canche (editor), Amir Dominguéz, Diego Vazquéz, Natalia Luna, Enrique Gómez publicidad@50mm.com.mx Archivos: Angélica Román archivos@50mm.com.mx 50mm/ Revista de Fotografía es una publicación mensual editada por 50mm, SA de CV; Avenida Rodrigo Gómez Manzana 9, lote 1-15, 38, 77507 Cancún, Q.R. suscripcion@50mm.com.mx Registrado ante la dirección nacional de derechos de autor de la secretaria de educación pública, con el certificado de reserva de derechos de uso exclusivo de título al número 04-2532452-1235331000-000 Precio del ejemplar: $40 MN en la Republica Mexicana Impreso en Orange Imprenta Digital SA de CV Av de la Luna, SM 44, Benito Juárez, 77506 Cancún, Q.R. Prohibída la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. Los derechos de todas las fotografías publicadas estan reservados por sus propietarios.
índice
Retratos Belleza y profundidad de los protagonistas
página 6
foto tips ¡Obten fotografías de 10!
página 8
luce a tu mascota ¿Cómo obtengo un recuerdo inolvidable?
página 10
christy lee rogers Platicando con la experta ¿Qué cámara elegir? Descubre la adecuada para ti
página 12
página 14
Retratos Belleza y profundidad del protagonista Hemos decidido hacer una sesión de fotografía de retrato. ¿Qué va a ser lo esencial que vamos a necesitar para poder llevarla a cabo? Un modelo. Esto es evidente, por supuesto. Si no tenemos a un modelo que aparezca en nuestra fotografía, no hay retrato. Siempre puedes pedirle a un familiar o a un amigo si quiere ser el protagonista de tus fotos. Tú tendrás tu sesión fotográfica de retratos, y él a cambio, se llevará un buen número de fotografías en las que será el absoluto protagonista.
Luz. La fotografía es luz. Sin ella, no tenemos foto. Pero teniendo luz, existen muchísimos modos de tratarla y poder conseguir mensajes muy diferentes en nuestra fotografía tan solo alterando la iluminación. Fondo. Puedes hacer tus retratos en un exterior, o puedes hacerlos en tu casa. Si optas por la segunda opción, a veces los fondos de los que disponemos no son los mejores para lograr que el resultado final del retrato sea atractivo.
Dirección del modelo. Otro punto importante a la hora de lograr un buen retrato es la actitud y la pose con la que aparezca nuestro modelo. Y no nos equivoquemos, no solo depende de él. Sobre todo en los casos en los que nuestro modelo no es profesional, que será en la mayoría de situaciones, es muy importante aconsejar y guiar a nuestro modelo para que se sienta cómodo y relajado, y así conseguir mejores fotografías. Flash. Aunque lo ideal es utilizar luz natural, por su propia belleza, es muy probable que te encuentres en situaciones en las que no dispongas de ella y tengas que tirar de flash. En ese caso procura que no sea el que viene incorporado si quieres obtener un buen resultado. El flash te servirá en interiores, como flash de relleno (para eliminar sombras) o para retratos nocturnos.
Composición. Hay dos reglas básicas que todo fotógrafo tiene (y debe) conocer: La ley de la mirada. Según esta norma el mayor espacio ha dejarse hacia donde se dirige la mirada del sujeto. Jugar con la ley de la mirada te permite contar mucho del momento o de tu protagonista. La ley de los tercios. Esta es la más importante de todas y se deriva de la famosa proporción áurea. En un plano general será el sujeto o el rostro el que se sitúe en las líneas de intersección. No olvides seguir practicando, recuerda que la práctica hace al maestro. Ahora si no tienes pretexto para invitar a tus amigos y hacer fotos increíbles.
Foto tips ¡Obtén fotografías de 10!
1) La Regla de los Tercios Esta regla es muy simple pero tiene un tremendo poder en la forma en que visualizamos la foto. Consiste en dividir la imagen, mentalmente, en 9 partes iguales (mediante 2 líneas paralelas horizontales y otras 2 verticales) y a continuación colocar el sujeto en algún punto de intersección de las líneas. 2) La Ley del Horizonte Útil a la hora de fotografiar paisajes. Cuando estés componiendo una foto, antes de disparar imagina 2 líneas horizontales paralelas dividiendo la foto en 3 partes iguales. Esto es aplicable en ambos modos horizontal o vertical.
3) Explorar nuevos ángulos Experimenta la fotografía disparando con tu cámara desde ángulos atrevidos y poco usuales. Por ejemplo hazte una foto a ti mismo en el retrovisor del coche (sólo cuando no seas tú el conductor, por favor) o captura la imagen de algún edificio histórico reflejada en un charco de agua. 4) Acércate sin miedo a los sujetos Utiliza la función Macro de tu cámara (en modo automático la puedes identificar con un símbolo de flor, y en cámaras réflex utilizando un objetivo Macro) y haz fotos de muy cerca a objetos pequeños. Captura detalles.
Haz todas tus fotos en RAW. Este formato preserva todos los elementos de la foto y permite, mediante un procesamiento posterior, moverlos a nuestro antojo.
Luce a tu mascota ¿cómo logro un recuerdo inolvidable suyo?
¿Has intentado alguna vez hacer fotos a una mascota? De entrada puede parecer una tarea sencilla, pero si lo has intentado te habrás dado cuenta de que conseguir buenas fotos a la primera no es tan fácil. Los retratos de mascotas tienen muchas cosas en común con los retratos a bebés o a niños pequeños. El factor de descontrol y desorden añade un plus de dificultad a tus sesiones fotográficas. Sin embargo, hay consejos que pueden ayudarte a conseguir mejores fotos ¿Quieres saber cuáles son? ¡Toma nota! 1) planifica tu fotografía Si vas a hacer fotos a tu propia mascota tendrás más opciones para elegir el día, la hora o el momento más adecuado. Por ejemplo, la hora de la siesta o una excursión en familia. Al tener la cámara en casa, será más sencillo encontrar esas oportunidades apropiadas. 2) prepara tu equipo El equipo recomendado para la fotografía de mascotas es prácticamente el mismo que podrías utilizar para la fotografía de retrato de personas.
Puedes utilizar, por ejemplo, una lente fija estándar como el 50 mm o 35 mm. Ambos objetivos son muy luminosos y son muy adecuados para este tipo de fotografías. 3) cuida los detalles Cuando fotografíes a tu mascota en una habitación de la casa, trata de que no haya elementos que distraigan la atención. Nos interesa que la mascota sea la protagonista de la toma. El color del fondo también es importante. Si fotografías un perro de color negro, por ejemplo, no elijas un color oscuro para el fondo. Trata de buscar el contraste para que la mascota destaque más. 4) busca la comodidad del animal Trata de no incomodar a la mascota. Lo ideal es que la fotografíes en su propio entorno: su casa, su jardín, su parque favorito, pero si no hay más remedio que fotografiarla en tu estudio fotográfico o en un lugar desconocido para ella, tendrás que buscar su comodidad. 5) evita el flash Lo más probable es que si disparas un flashazo a una mascota, se sienta molesta o incluso amenazada y no quiera seguir con la sesión. Además, en algunos animales, como los gatos solo obtendrás ojos demasiado brillantes.
6) enfoca los ojos Como en cualquier otra modalidad de retrato, enfocar a los ojos es una apuesta segura. Al mirar una imagen, nuestra atención se centra inconscientemente en la zona enfocada de la foto, y si los ojos no están bien enfocados sentiremos una sensación incómoda al observarla. Utiliza el enfoque automático o manual para enfocar la zona de los ojos y apuesta por aperturas bajas, pero sin pasarte. 7) ten paciencia Las sesiones de fotos a mascotas tienen muchas cosas en común con las fotografías de bebés y de niños pequeños. Sin duda, no son los modelos más manejables a la hora de retratar. Los animales, a no ser que estén acostumbrado, raramente obedecen lo que les pides. Además, es difícil predecir qué harán, por lo que tendrás que ser rápido con la cámara y armarte de paciencia.
CHRISTY LE En esta ocasión entrevistamos a la fotógrafa de Hawai, Christy Lee Rogers, quien nos sorprendió con su impresionante trabajo y con su filosofía de vida. ¿Cuándo comenzó tu interés por la fotografía? Desde joven me gustaba la foto. En la escuela no me iba muy bien, así que tomar fotografías era una forma de revelarme contra el sistema, tal vez. Más tarde comencé a hacer películas y a escribir poesía. Iba en muchas direcciones, en realidad. Fue hasta que encontré el agua que supe que quería trabajar con ella. Me enamore y obsesione con tomar fotografías en el agua. En 2009 realmente salí como artista y comencé a exponer mi trabajo.
platicas con
¿Cómo comienzas una producción? Tengo muchos cuadernos en los que escribo e investigo. Mi obra trata de entender problemas universales. Todo mundo se siente bien o mal. Creo que todos los humanos vivimos en constante conflicto, y con mi trabajo trato de recordar esa paz y tranquilidad. En mis cuaderno escribo cosas que se me van ocurriendo, sentimientos personales. Quiero que mi trabajo cambie a la gente, que la gente se sienta inspirada. Mi trabajo es muy espiritual por lo que busco transmitir eso: algo que vaya más allá del mundo en el que vivimos.
EE ROGERS un experto
Por eso mis imágenes son mágicas, además están creadas en el agua y no han sido modificadas en photoshop. Para mí eso es como mostrar la magia que hay en el mundo sin alterarlo. Una vez que escribo mis notas, comienzo a organizar la parte de la producción, que casi siempre la hago en Hawai, donde vivo. Busco las modelos, los props, ect. Y, ¿por qué esta obsesión por el agua? Pues crecí en el Hawai, así que el agua estuvo en mi vida desde pequeña. Yo surfeaba e iba mucho al mar. Para mí el agua es mágica, me llena de paz y tranquilidad. De hecho, he realizado experimentos en donde me peso antes de sumergirme al agua y al salir me vuelvo a pesar y siempre peso menos. Es como si algo saliera de tu cuerpo. Yo necesito el agua. En realidad comencé a usar este elemento en mi obra por un accidente: una noche estaba con una amiga tomando fotos y le pedí, por diversión, tomar fotos en la alberca. Cuando vi las imágenes al día siguiente me encantaron. El agua simplemente crea otra atmósfera mágica. Y la luz también se mueve diferente. Los colores son distintos y todo es más vibrante. Es un mundo completamente distinto. Otro aspecto importante es que siempre tomo las
Hablando de luz, mucha gente compara tu trabajo e iluminación con la obra de Caravaggio… Caravaggio también trabajaba con el uso de luz. Creo que Caravaggio trataba de revelarse contra la iglesia y trababa de mostrar la realidad y la problemática social. Eso es algo que me encanta de su obra. Realmente yo nunca estudié al artista, pero la gente me comenzó a decir que mi obra se parece a la suya, y sí lo veo. Lo importante es crear algo de corazón y algo espiritual en una obra. El mundo que presento es muy espiritual. El mundo, los gobiernos, etc, están constantemente controlando todo, sólo porque son debiles, y nosotros pensamos que no somos libres, por lo que no podemos estar ni vivir en paz, pero en realidad todos tenemos esa paz y todos somos libres. ¿Qué proyectos vienen en el futuro? Tengo muchas cosas. Estoy trabajando en esculturas y estoy haciendo otros proyectos de diseño interior. También otro de mis proyectos es construir una alberca adentro de mi casa, así podré trabajar mejor y a cualquier hora del día.
¿Qué cámara elegir? DSLR La Canon EOS 5D Mark IV es una cámara muy completa con sistemas muy avanzados de enfoque. Seguramente se le nota la herencia recibida de los modelos anteriores de 5D como la Mark II que popularizó las cámaras full frame a las masas, sobretodo gracias a que fue la primera cámara DSLR en grabar en FullHd y la Mark III fue la cámara más vendida a fotógrafos profesionales.
La Nikon D3400 es una cámara que tiene una relación calidad precio muy buena. No obstante tiene controles básicos, muy pensados para los novatos. La Nikon D3400 se encuentra en el lado opuesto de la gama alta, tiene uno de los sensores más nítidos que hay y una lente en el kit inicial bastante decente. Esto prueba que no hace falta dejarse una fortuna en tener una cámara decente, y hace que sea una buena inversión, incluso mejor que algunos modelos mucho más caros. Un poco más cara que la Nikon D3400 pero ofrece algunas prestaciones más que la convierte en una cámara excelente para aquellos que son novatos en el mundo de la fotografía pero que tienen intenciones de avanzar y subir de nivel. El nuevo sensor de Canon está mejorado y da una calidad excelente, lente visualización en vivo AF, mientras que la interfaz gráfica recientemente diseñada hará que esta cámara sea aún más atractiva para los nuevos usuarios. Es un monstruo en full-frame. Además su sofisticado sistema de 153 puntos de autofoco está extraído del buque insignia de Nikon, la D5. La Nikon D850 tiene la posibilidad de de disparar en ráfagas de 7fps y un montón de características avanzadas, que se encuentran dentro de un cuerpo premium de magnesio. Una cámara para cualquier persona que adore la fotografía.
Canon EOS 5D Mark IV Sensor: Full-Frame Megapixels: 30.4Mpx Tipo de pantalla: 3.2”, táctil y con 1,620,000 puntos Disparo contínuo: 7fps Vídeo: 4k Nivel de usuario: Experto Nikon D3400 Megapixels: 24.2Mpx Tipo de pantalla: 3.0”, con 921,000 puntos Disparo contínuo: 5fps Vídeo: 1080p Nivel de usuario: Principiante
Canon T7i Megapixels: 24.2Mpx Tipo de pantalla: 3.0” Disparo contínuo: 6fps Vídeo: 1080p Nivel de usuario: Principiante/Intermedio Nikon D850 Sensor: Full-Frame Megapixels: 45.4 Mpx Tipo de pantalla: 3.2”, abatible, táctil y con 2,359,000 puntos Disparo contínuo: 7fps Vídeo: 4k Nivel de usuario: Experto
¿Qué cámara elegir? Sony Alpha A7R III Tipo de sensor: Full Frame Resolución: 42.2Mpx Pantalla: 3.0 pulgadas multiangulo Modo ráfaga: 10fps Vídeo: 4k Nivel de usuario: Experto
Mirrorless Con el modelo Alpha A7R III, Sony ha conseguido superarse, gracias a una cámara completamente versátil y de las más completas que podemos encontrar. Con un magnífico sensor full frame de 42.2 Mpx, un sistema avanzado de autoenfoque y la capacidad de fotografiar en ráfaga a 10 fps. Una cámara todo terreno que debería servir igual de bien en casa, en fotografía de paisajes, en un estudio o en fotografía deportiva.
Fujifilm TX20 Tipo de sensor: APS-C Resolución: 24.3Mpx Pantalla: 3.0 pulgadas multiangulo táctil Modo ráfaga: 8fps Vídeo: 4k Nivel de usuario: Principiante/Intermedio
Mantiene muchas características de la T2 como el excelente sensor de 24.3Mpx y el sistema de enfoque avanzado, pero en un cuerpo más compacto y sencillo. La X-T20 se parece mucho a su hermano mayor en términos de manejabilidad, calidad y ergonomía. Por ello se convierte en la opción ideal para muchos fotógrafos.
Panasonic Lumix G9 Tipo de sensor: Micro cuatro tercios Resolución: 20.3Mpx Pantalla: 3.0 pulgadas multiangulo Modo ráfaga: 60fps Vídeo: 4k Nivel de usuario: Intermedio/Avanzado
Para los entusiastas y los semi profesionales de la fotografía que busquen una cámara con buen rendimiento y un precio económico pueden centrarse en la Lumix G9. La Lumix G9 es una cámara que equilibra a la perfección el tamaño compacto, con el precio y las funcionalidades avanzadas que ofrece (cómo fotografiar en ráfaga a 60fps).
Sony Alpha A7R III Tipo de sensor: Full Frame Resolución: 42.2Mpx Visor: EVF Pantalla: 3.0 pulgadas multiangulo Modo ráfaga: 10fps Vídeo: 4k Nivel de usuario: Experto
Con un sistema de estabilización de imagen de 5 ejes, un visor electrónico bastante decente para el precio que ofrece, la capacidad de hacer ráfagas a 8.6fps y la opción de grabación en 4k hacen que esta cámara no sea un juguete y sea una opción económica y potente