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Editorial PSM

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Editor: Javier Figueredo

Revista: ARCHITECTURE MAGAZINE Editorial: PSM Realizada por estudiaste del PSM “Valencia” Para la materia Historia de la Arquitectura III Editor Principal JAVIER FIGUEREDO

Javier Figueredo Richar Meier    

Biografía Premios recibidos Influencia de sus diseños en la arquitectura, creaciones emblemáticas Obras importantes

Tadao Ando    

Biografía Premios recibidos Influencia de sus diseños en la arquitectura, creaciones emblemáticas Obras importantes

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La Arquitectura Minimalista como una visión de la arquitectura futurista

Architecture magazine

“La luz es usada como una metáfora del bien en toda su perfección, en el significado atribuído por filósofos, poetas, pintores, músicos, políticos y papas.

En arquitectura como en cualquier otra expresión creativa, la luz ha sido siempre una fuente de éxtasis e inspiración” Javier Figueredo

Biografía Richard Meier nació el 12 de octubre de 1934 en Newark, Nueva Jersey.

Estudió arquitectura en la Universidad de Cornell, graduándose en 1957. Al acabar sus estudios trabajó para Skidmore, Owings and Merrill, un estudio de ingeniería y arquitectura norteamericano, también conocido bajo las siglas SOM, famosos por sus rascacielos en forma de caja de cristal.

Posteriormente estuvo trabajando tres años con Marcel Breuer, arquitecto y diseñador industrial, y uno de los principales maestros del Movimiento Moderno.

En 1963 abrió su propio estudio de arquitectura y desde 1964 ejercerá como profesor durante varios años en la Cooper Union de Nueva York.

Entre 1967 y 1973 ejerce de profesor invitado en la Universidad de Yale.

En 1979 ganó el concurso para el museo de Artes de Decorativas de Frankfurt, siendo el inicio de su periplo europeo.

En 1972 fue identificado como uno de Los Cinco en Nueva York (Five Architects), un grupo arquitectónico estadounidenes formado por Peter Eisenmanm, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk. Su obra apareció expuesta por primera vez en el Museum of Modern Art de Nueva York, en una exposición organizada por Arthur Drexler en 1967.

Posteriormente publicarían el libro titulado Five Architects (1972). Al grupo se le conocía con el nombre de "los blancos" debido a su gusto por las superficies limpias y lisas, sin adornos , y por el blanco de sus materiales.

Biografía En su discurso de entrega del Premio Pritzker explicó su gusto por el blanco: "La blancura del blanco nunca es simplemente blanca; casi siempre se traslada por la acción de la luz y por todo lo que cambia: el cielo, las nubes, el sol y la luna".

Richard Meier siempre ha reconocido su admiración por el arquitecto Le Corbusier, sobre todo por sus villas puristas como la Villa Savoye. Así en sus comienzos Meier realizó varias villas como la deEssex Fells en Nueva Jersey (1963) o la Smith House, Darien en Connecticut (1965) en homenaje Le Corbusier.

En los últimos años y a pesar de su edad, Meier se ha mantenido muy activo. Entre sus trabajos más recientes están: la Iglesia del Jubileo, en Roma, con motivo de la celebración del Jubileo en el 2003, elMuseum Frieder Burda en Baden Baden (2004), la City Tower de Praga (2004–2007),

el Arp Museum de Alemania (2008), la Universidad de Scranton, (2007), la Meier Tower de Tel Aviv (2008–), el Bodrum Houses de Turquía (2010–) y el Vinci Partners Corporate Headquarters de Rio de Janeiro, Brasil (2012).

Premios recibidos Meier ha sido distinguido entre otros con los siguientes premios: •

En 1984 le fue otorgado el premio Pritzker, el reconocimiento internacional más importante en arquitectura.

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En 1989, Medalla de Oro por el Royal Institute of British Architects.

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En 1997 recibió el máximo galardón estadounidense de su profesión, la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectos.

También le ha sido otorgado el Premium Imperiale de la Japan Art Association. Entre 1970 y 1976 se le reconoció como uno de los miembros del grupo de arquitectos conocido como "Los cinco de Nueva York", junto a Michael Graves, Peter Eisenman, John Hejduk y Charles Gwathmey.

Poco después de recibir el premio Pritzker, Meier recibió el encargo de diseñar el Centro Getty en Los Ángeles, un gran complejo de edificios que para cualquier arquitecto era uno de los proyectos más interesantes e importantes que se le podían adjudicar.

Otro proyecto importante es la Iglesia del Jubileo, en Roma. Con motivo de celebrarse el año del Jubileo en el 2000, el Vaticano organizó un concurso internacional para la realización de una nueva parroquia en Tor Tre Teste, en las afueras de Roma, del que Richard Meier resultó ganador.

Obras importantes:

Omotesando Hills

Casa Azuma

Hotel Westin Awaji Island

Galería Akka

Museo de Arte en la prefectura de Hyōgo, Kōbe

Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas: Una constante suya, es el uso exclusivo del color blanco. "El blanco es un lienzo que se transforma mediante la luz. Me gusta porque refleja todos los colores que nos rodean.

La arquitectura de Richard Meier se define a través de la luz. Sus edificios van más allá de la estética. Forman parte activa de la calle en la que se construyen, interactúan con su entorno. Son un ciudadano más. Pero sobre todo, siempre están concebidos para el usuario, dedicados a la persona.

En la obra de Richard Meier se puede distinguir una constante estética basada en la preferencia por la luz natural, el espacio, la geometría y por supuesto el color blanco, conceptos que ha refinado durante cerca de 50 años y ha mantenido aislados de modas y tendencias pasajeras,

alcanzando un estilo inconfundible y un nivel artístico reconocido a nivel mundial.

Su arquitectura desciende de los postulados de las corrientes modernas establecidos por personalidades como Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Frank Lloyd Wright, además de escuelas como el Constructivismo (Rusia), Bauhaus (Alemania) y el D’Stijl (Holanda).

Esta influencia se reforzó al comenzar a trabajar en proyectos a gran escala como el “Atheneum” y el “High Museum of Art”, donde se observa un trato especial a los espacios interrelacionados, el uso de segmentos espaciales y los niveles elevados; también utiliza elementos como puentes y rampas, con los cuales logra una continuidad espacial fluida y constante.

Un hecho que resalta es que, no importando el tamaño de la obra, Meier logra mantenerse fiel a la

Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas: propuesta que marcó desde sus primeros trabajos como Smith House: el blanco como color omnipresente, la preferencia por la luz natural (reforzada por el uso de materiales como el cristal) y la geometría.

Richard Meier se desenvolvió profesionalmente durante la parte más activa de la postmodernidad, por lo que en su influencia también se logran percibir algunos postulados del Minimalismo y el Deconstructivismo.

En el discurso que enunció al recibir el Premio de Arquitectura Pritzker, Richard Meier recordó una conversación que sostuvo con sus hijos cuando los pequeños le cuestionaron acerca de cuál era su color preferido y su respuesta fue contundente: “El blanco es mi color favorito”.

En la arquitectura de Meier la presencia de ese color es casi absoluta. Con él logra crear espacios de mucha pulcritud, además de que refuerza el contraste y potencializa las cualidades estéticas de la luz natural debido a que la disponibilidad de ésta no es la misma a lo largo del día, los meses y los años.

Incluso, en el discurso mencionado compartió su percepción acerca de su significado: “Para mí el blanco es el color más maravilloso, porque refleja todos los colores que nos rodean. Para mí, de hecho, es el color que, con la luz natural, refleja e intensifica todas las tonalidades del arcoíris, que cambian constantemente. Porque la blancura del blanco nunca es sólo blanca: casi siempre se transforma con la luz y el ambiente; con el cielo, las nubes, el sol y la luna.

Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas: “El blanco ha sido asociado convencionalmente con la perfección, la pureza y la claridad. Si nos preguntamos el porqué de este caso, nos damos cuenta de que donde otros colores tienen valores relativos dependiendo del contexto, el blanco retiene valor absoluto.

Al mismo tiempo, puede funcionar como un color en sí mismo”.

En los distintos trabajos de Meier se distingue la mayor importancia de la luz natural sobre la artificial. En sus obras aprovecha las cualidades del cristal para explotar al máximo la iluminación durante el día.

Con el manejo de este elemento también logra un efecto cromático exquisito, ya que debido a que la intensidad de la luz varía de acuerdo a la estación del año e incluso en las distintas horas del día, ésta se

plasma sobre las estructuras blancas convirtiéndolas en lienzos donde la luz del sol puede pintar a placer. Él mismo lo explica: “Es contra una superficie blanca donde mejor se valora el juego de luz y sombra, los llenos y los vacíos.”

"Para ser arquitecto hace falta tener un sueño, ideales y la energía física para mantenerlo, y espero que los jóvenes tengan esos sueños y esa energía que los ayude a mantenerlos" Javier Figueredo

Biografía Tadao Ando nació en Osaka el 13 de septiembre de 1941 es un arquitecto japonés. Adquirió conocimientos de arquitectura de forma autodidacta, leyendo y viajando por Europa, África y los Estados Unidos. Tiene un hermano gemelo, aunque fueron criados por separado.

En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. Dice: Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto.

En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes.

En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe.

En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya.

Premios recibidos Ando ha recibido numerosos premios y distinciones, como la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura, el Praemium Imperiale en 1996, el Premio Kioto, el Premio Carlsberg y en 1995 el máximo galardón internacional de arquitectura, el premio Pritzker, comparable al premio Nobel.

También ha sido invitado por dos prestigiosas universidades norteamericanas a impartir clases, en la Universidad de Columbia como profesor visitante, en la Universidad de Tokio y en la Universidad de Yale como catedrático.

Distinciones honoríficas: Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa, 1995).

Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (República Francesa, 1997).

Caballero de la Orden de la Cultura (Imperio de Japón, 2010).

Gran Oficial de la Orden de la Estrella de Italia (República Italiana, 16/01/2013).

Obras importantes:

Westbeth Artists Community

Museo de las Artes Decorativas de Frรกncfort

Beverly Hills

High Museum of Art

Museo de Arte Contemporรกneo de Barcelona

The Getty Center

Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas: Es considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural.

actual, aunque empleándolos de forma que aparenten sencillez y proporcionen al mismo tiempo sensaciones positivas, lo que consigue, entre otros recursos, mediante las formas, la luz o el agua.

Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, que sirven como superficies para captar la luz.

Por otra parte Ando estudia fórmulas para solucionar o mejorar el caos urbanístico existente en muchas poblaciones japonesas. Este aspecto lo aborda desde una doble vertiente, una de crítica y la otra de sensibilidad y comprensión.

En sus diseños Ando rechaza el materialismo consumista de la sociedad actual, que es visible en muchas obras arquitectónicas.

Ello no le impide usar en sus proyectos los materiales característicos de la época

Para ello se basa generalmente en tramas geométricas que sirven de pauta para el ordenamiento de sus espacios.

Contrariamente al estilo arquitectónico tradicional japonés, Ando crea espacios interiores cerrados, y no abiertos: Creo espacios interiores cerrados, y no abiertos. Utilizo paredes para definir los límites de estos espacios, y lo

Influencia de sus diseños en la arquitectura y sus creaciones emblemáticas: hago basándome en criterios humanos, de forma que las personas perciban esos espacios como apropiados y cómodos.

Con las paredes rompo también la monotonía habitual de, por ejemplo, los edificios comerciales.

Finalmente, las paredes separan el exterior, frecuentemente ruidoso y caótico, del interior, que está diseñado como remanso de tranquilidad, aislado de lo demás.

Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala.

Tras el terremoto de Kōbe en 1995, Ando tuvo un papel importante en el reordenamiento del nuevo frente marítimo de Hyogo. Tras el derribamiento del World Trade Center en Nueva York el

2001, Ando propuso la creación de un parque circular en la Zona Cero que simbolizara el dolor que significaba el vacío dejado por las Torres Gemelas.

Después de elegir la arquitectura, Ando viajo por el mundo buscando experencia de diferentes edificios, sin embargo uno de los espacios que más lo influencio es la casa donde creció en Osaka´s, después de la segunda guerra mundial. Los inviernos ahí eran muy fríos, explicando que se podía ver la carrera del viento, y los veranos eran calientes, sin nada de briza.

Incómoda en verano e invierno, sin embargo al crecer en una sociedad de la cual estaba enfurecido por las condiciones que se vivían, el decidió mejorar tales condiciones. Por lo tanto el consideraba que esa casa fue un combustible para su energía creativa.

La arquitectura Minimalista como una visión de la arquitectura futurista: El estilo futurista es lo que pensamos que se usará en un futuro lejano o quizás cercano. Las características del estilo futurista son el minimalismo (formas puras, colores blanco, negro y gris y el uso pocos accesorios) y es uso de materiales modernos como el acrílico, plásticos, concreto, y el acero.

La arquitectura futurista tiene como característica la construcción en módulos. El diseño con módulos se refiere básicamente a la utilización de una estructura estándar que se repite exactamente en el diseño aunque algunas veces cambia de orientación respecto al módulo original.

El estilo futurista se abre paso lentamente desde hace años; desde los primeros prototipos de casas tecnológicas o inteligentes, hasta en el mobiliario, la decoración y las pasarelas.

Una arquitectura futurista no podrá ser admirada por completo si no es apoyada por su diseño de interiores y exteriores. Los espacios internos futuristas dan sensación de estar en una nave espacial solo pequeños destellos te permiten reconocer que en verdad estas en una casa; estos objetos no tan futuristas pueden ser pinturas (preferiblemente abstractas para no arruinar el diseño) o algún accesorio vintage de jerarquía (botellas de colores verde o azul).

La arquitectura Minimalista como una visión de la arquitectura futurista: El estilo futurista también puede utilizar elementos como la madera pero ocultando su esencia original con un acabado que la haga parecer otro material. Este trabajo lo ha hecho el grupo de arquitectos A-Cero con un diseño de mobiliario de cocina futurista, donde a parte de utilizar acrílico y cerámicos de alta calidad también utilizan la madera sin que se note su aspecto. En el diseño de A-Cero se observan el uso de tan solo dos colores, el blanco y el negro.

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