Revista Historia de la Arquitectura

Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño Valencia

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA II

Javier Figueredo Editorial: J.G13

Agosto 2015

C.I 23440372

IDENTIFICACIÓN DE ELEMENTOS CLÁSICOS RENACIMIENTO

EL RENACIMIENTO

Al iniciarse el siglo XV la Península Italiana apareció dividida en una serie de Estados entre los que se destacaban Venencia, Florencia, Milán, Nápoles y el estado Pontificio. Tal fragmentación política era aprovechada por las grandes potencias europeas, que mediante una serie de campañas militares trataban de imponer sus pretensiones. Italia vive con ello graves convulsiones, lo cual no impidió una creciente conciencia cultural de sus habitantes.

Desde mediados del siglo anterior se asiste a una recuperación del legado de la antigüedad y a una nueva visión de la naturaleza, que se consideran los únicos caminos para devolver el arte el nivel que poseía antes de la Edad Media. Dicho proceso de renovación artística, intensificado y acelerado a lo largo del siglo XV, constituye el periodo que se denomina Renacimiento, considerado como el punto de partida del mundo moderno.

Tal concepto deriva del pintor e historiador Giorgio Vasari, dicho autor parte de la idea del Renacimiento como una cima inalcanzable, opinión que ha permanecido a lo largo del tiempo, hasta el punto de seguirse valorando como uno de los momentos culminantes de la civilización occidental. Siguiendo la costumbre italiana de designar a los siglos con números correspondientes a las centenas, se ha generalizado la denominación de Quattrocento para la etapa de experimentaciones y aprendizaje coincidente con el siglo XV. Se emplea el termino Cinquecento para referirse al momento de plena operatividad del ideal clásico que viene a coincidir con el siglo XVI, si bien a partir del primer cuarto del siglo algunos artistas, mediante un creciente proceso de manipulación del lenguaje clásico que llega a producir su transformación, dan origen a un nuevo estilo denominado Manierismo.

La vuelta al legado de la Antigüedad, para lo que resultó decisivo el estudio de las ruinas clásicas, se manifestó en el resurgimiento de las antiguas formas arquitectónicas, en el uso de motivos ornamentales antiguos, en la recuperación de la mitología y la historia clásica y la utilización de elementos simbólicos del mundo grecorromano. Con ello no se buscaba una servil copia de las creaciones de la antigüedad, sino que se pretendía desentrañar y apropiarse de las leyes en que se basaban. Se trataba no solo de imitar a los maestros antiguos, sino también de superarlos. Para culminar tal proceso se contaba con el apoyo de la ciencia, especialmente de las matemáticas, decisivas a la hora de fundamentar de manera racional el ideal de belleza.

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA -Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

-Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.

-Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo.

-Creación de obras, cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón universal, les dan una validez permanente.

-Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

-Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado.

-El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad.

-Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente.

El Quattrocento (siglo XV) ARQUITECTURA Los dos mayores exponentes de la Arquitectura del Quattrocento serán Filippo Brunelleschi y León Batista Alberti. Ambos arquitectos manifiestan una genialidad desconocida hasta el momento. Entre sus obras más destacadas no podemos olvidar la Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de Florencia (Brunelleschi) y la fachada de Santa María Novella (Alberti).

La primera etapa del Renacimiento se llama Quattrocento y se da en Italia en el siglo XV. Comenzó en la ciudad de Florencia con la familia Médicis.

El Quattrocento (siglo XV) ESCULTURA •La escultura, inspirada también los modelos clásicos, se centró en la representación del cuerpo humano.

CARACTERÍSTICAS. •Mientras que en la escultura medieval primaba el arte narrativo (se trataba de contar secuencias, episodios evangélicos, etc. –funcióndidáctica‐) ahora nos encontramos con un arte menos narrativo y mucho más sensorial: se pretende representar figuras o escenas bellas.

•Aunque siguen predominando los temas religiosos, aparecen nuevos temas: paganos, mitológicos y alegóricos, a imitación de la época clásica. La figura humana es el centro de la escultura y aparece de nuevo el desnudo.

•Aparece una nueva estética: el realismo idealizado, que es lo que se conoce como dolcestilnuevo, el dulce nuevo estilo.

El Quattrocento (siglo XV) LA PINTURA •Tema central de la pintura será el del dominio de la perspectiva LINEAL. Se buscará el equilibrio en la composición. El paisaje irá, poco a poco, ganando terreno: se vuelve a admirar a la Naturaleza

EL CINQUECENTO (SIGLO XVI).

•La segunda etapa del Renacimiento se llama Cinquecento y se da en Italia y en el resto de Europa durante el siglo XVI. Ahora la ciudad más importante será Roma, en la que el Arte será patrocinado por los papas.

•El centro de la vida política y del arte se encuentra ahora en Roma. Florencia ha perdido ya su primacía.

•Las dos figuras fundamentales de la arquitectura italiana del XVI serán Bramante y Miguel Ángel. La obra central, en la que participarán ambos arquitectos, será de la Basílica de San Pedro del Vaticano.

SACRISTÍA NUEVA DE SAN LORENZO Arq. Miguel Ángel “Florencia - Italia” Los trabajos se iniciaron en el año 1521, es una obra muy innovadora partiendo de la misma planta de la Sacristía de Brunelleschi, se divide el espacio en forma muy compleja, tiene elementos clásicos como arcos, pilastras, balaustre y cornisas. La cúpula algo redondeada es una novedad y en

muchos otros ven una anticipación de la cúpula de San Pedro. Miguel Ángel había proyectado un monumento aislado en el centro de la sala, pero a continuación por discusiones con los comitentes, lo cambió previendo colocar

las tumbas de los Capitani.

LA VIRGEN DE LAS ROCAS Autor: Leonardo da Vinci “Italia” Leonardo

creó

comprensible una

algo

ambicioso

y

menos

Virgen de rodillas con

el Niño

Jesús, un solo ángel, y el niño San Juan Bautista. Una Virgen humilde, no era un tema nuevo. Usualmente a la Virgen se la mostraba adorando al Niño Jesus, pero en esta pintura, ella

esta mirando a Juan Bautista con sus ojos bajos y abrazándolo al mismo tiempo. El tema es oscuro y poco convencional. Este artista no compartía ni la creencia típica renacentista de devoción cristiana, ni la admiración por la

antigüedad. Su inspiración proviene de la naturaleza, y esto es lo que esta reflejado en ambos cuadros.

CRISTO DE LA MINERVA Autor: Miguel Ángel “Italia” Es una escultura de mármol, obra de Miguel Ángel, finalizada

en 1521, que representa a un Cristo redentor, desnudo, abrazando la Cruz. Esta obra se encuentra en el lado izquierdo del altar mayor de la iglesia de Santa Maria sopra Minerva de Roma. La espiral es la figura predominante en la composición de esta escultura con el contrapposto clásico.

Cristo se encuentra abrazando la cruz y sostiene en la mano izquierda los símbolos del martirio, por lo que consigue un testimonio de la fe cristiana que la aleja del helenismo.

IGLESIA DE SAN ESTEBAN PATIO DE LOS REYES “Salamanca – España” En el S. XVI el Cardenal Juan Alverez de Toledo mandó construir esta iglesia, sobre el lugar que ocupó otra iglesia de los Dominicos. Las obras duraron de 1.533 a 1.610, pasando por diferentes tendencias arquitectónicas y terminando en un monumental templo de cruz latina en una sola nave con sencillas formas que encuentran su madurez en el cimborrio.

Su mayor interés artístico radica en la fachada. El Pórtico es uno de los más puros ejemplos de la arquitectura del Renacimiento del último tercio del siglo XVI. La iglesia es un prototipo de templo creado en tiempos de los Reyes Católicos.

MATER DOLOROSA AUTOR: LUIS DE MORALES “ESPAÑA” La solitaria figura de la Virgen de luto personifica la Iglesia, deja solo a soportar los dolores del mundo después de que los discípulos han huido. Se llama a la Virgen de la Piedad. El tema era especialmente atractivo para los pintores españoles de la Contrarreforma donde se llama La Soledad, la Virgen de la Soledad.

Características 

Se intenta captar la realidad tal y como aparece al ojo del espectador.



Se organiza el cuadro siguiendo las reglas de la perspectiva.



Los artistas españoles están influenciados por los flamencos e italianos pero no consiguen crear una escuela original.

ECCE HOMO Autor: Alonso Berruguete “España” Se trata de una escultura exenta y de bulto redondo que en la

actualidad se conserva en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, se trata de un tema religioso muy común en el Renacimiento ya que con él se enfatiza la faceta humana de Jesucristo, es una clara muestra del dolor humano. El artista

encauza su arte hacia una

estética más

manierista.

Características 

Se pierde la armonía y la serenidad renacentistas.



Sus figuras se alargan, se retuercen, se agitan, de un estilo que anuncia el barroco.



Predominio absoluto de la temática religiosa.

CASTILLO DE AZAY-LE-RIDEAU “Indre y Loira - Francia” Construido entre 1518 y 1523. Forma parte del conjunto de castillos del Loira, largas proporciones y las decoraciones esculturales de Azay son italianizantes, las esquinas de

bastión coronadas por conos puntiagudos, los montones verticales de ventanas agrupadas separadas por enfáticos cordones horizontales. La escalera central es el rasgo principal que un visitante se encuentra al entrar Sobre la

planta baja, pilastras estriadas sobre altas bases conducen a la primera balaustrada, en la que campean la salamandra y el armiño.

DÍPTICO DE MELUN Autor: Jean Fouquet “Francia” Fue pintado hacia 1450. La tabla derecha del díptico es la Virgen con el Niño, imagen que tiene que ver con el papel de María como nodriza de la humanidad. En la mitad izquierda está retratado Étienne Chevalier con su santo patrón, san Esteban que lleva una piedra puntiaguda, símbolo de su martirio por lapidación. Resulta marcadamente profano.

La coloración es viva y la iluminación potente. La forma en que las figuras ubican en el espacio obedece a la influencia italiana.

IGLESIA DE SAN MIGUEL “Múnich – Alemania” Esta Iglesia renacentista fue edificada por el duque Guillermo V de Baviera entre 1583 y 1597 como centro espiritual de la Contrarreforma. Se erigió en dos etapas, se levantó según el modelo de la iglesia del Gesù de Roma con una bóveda de cañón. Esta bóveda era la mayor del mundo después de la de San Pedro del Vaticano en Roma, con más de 20 metros.

Acabada la iglesia, se dudó de la estabilidad de la bóveda.

Una segunda etapa constructiva se levantó sobre la nave que había quedado un nuevo coro y un transepto que no habían sido proyectados en el plan original.

CABALLERO, LA MUERTE Y EL DIABLO Autor: Alberto Durero “Alemania” Realizado en 1513.

El Caballero, la Muerte y el Diablo

representaría la esfera moral; el caballero podría representar la “vita activa”, el luchador generoso. San Jerónimo en su gabinete simbolizaría la teología y la vida meditativa. Por último, Melancolía I representaría la esfera intelectual

dominada

por

el

planeta

Saturno,

según

la

tradición astrológica ligado al sentimiento de la melancolía, constituyendo una conexión entre el mundo racional de las ciencias y el imaginativo de las artes.

IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS MANIERISTAS

MANIERISMO El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini).

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. El manierismo es subjetivo, inestable.

Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción.

Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

ARQUITECTURA MANIERISTA

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Escultura manierista Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni Benvenuto Cellini: fue un magnífico orfebre y un magnífico técnico (dominó todos los procedimientos). Algunas de sus mejores obras son: Perseo Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado). Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica. Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia. Salero con Neptuno y Venus Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como orfebre.

Pintura manierista

Correggio Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.

LA CONVERSIÓN DE SAN PABLO Parmigianino, 1527 Representa la de la caída del caballo, Saulo cayó al suelo, cegado por un rayo de luz que procede del cielo, iniciando su iluminación divina y la conversión al cristianismo. El

tema se desarrolla con el apóstol en el suelo, los brazos extendidos, una mano apoyada en el suelo y las piernas en flexión, dando un gran dinamismo a la escena. La escena se enmarca en un paisaje de frondosos árboles, colinas y

montañas, representa el cielo de color gris oscuro, con tonos rojizos alrededor de la emanación divina. Obra de Parmigianino era uno de sus máximos exponentes del estilo “manierista”.

NOLI ME TANGERE Antonio Allegri da Correggio, 1515 Fue elaborado por el artista utilizando la técnica de óleo sobre tabla y manierismo, se ubica dentro de la corriente del renacimiento.

Representa un episodio de la resurrección de Jesucristo, La frase ‘Noli me tangere’ que da nombre al cuadro, viene del latín y

significa ‘no me toques’, frase que es atribuida a Jesús y que fue, según el evangelio de Juan, mencionada por este a María Magdalena después de haber resucitado y cuando ella le llamo ‘maestro’. Es un cuadro que con su sentido lírico y sensual, anima la figura de la Magdalena y las sinuosidades de los pliegues, y que trasciende en la sutil vibración cromática del fondo del paisaje, bañado en una luz apenas matutina.

LAS BODAS DE CANÁ Paolo Veronese, 1563c Representa las Bodas de Caná, una historia sobre un milagro tomada del Nuevo Testamento cristiano. La Virgen

María, Jesús y algunos de sus discípulos están invitados a una celebración nupcial, Jesús convirtió el agua en vino, siendo este su primer milagro. El cuadro tiene dos partes diferenciadas: la inferior, en la que se amontonan hasta 130

figuras, y la superior, dominada por la arquitectura en la que personajes populares se representan en arriesgados escorzos, y

con

unos

elementos

arquitectónicos

captados

en

perspectiva. En el lienzo aparecen personajes de la época: Francisco I de Francia, Alfonso de Ávalos, entre otros.

SALERO DE FRANCISCO I DE FRANCIA Benvenuto Cellini, 1539-1543 Un modelado y fundido para el rey Francisco I de Francia, este salero está formado por una figura masculina que representa al mar y otra femenina que es la tierra. Un pequeño recipiente que se pretende que guarde la sal está colocado cerca de la figura masculina. Este salero es la única obra de oro conocida que puede atribuirse con certeza a Cellini, fue creado en un estilo renacentista tardío y representa alegóricamente la “Terra e Mare” en las propias palabras

de

Cellini,

alegóricamente

en

las

figuras

de Neptuno, dios del mar y Ceres, diosa de la tierra, simbolizando su unión al producir sal procedente de la tierra.

ESTATUA ECUESTRE DE COSME I DE MÉDICI Giambologna, 1594 Situada en la Piazz della Signoria en Florencia. Fue encargada por Fernando I de Médici, para honrar a su padre, que fue el primer Gran Duque de Toscana, quien había fallecido hacía quince años, el gran diseño con el paso de

avanzar del caballo en una estatua de bronce ecuestre, fue la primera escultura ecuestre más importante que se logró en Florencia. En 1591 el caballo estaba listo y fue fundido de una sola vez. En1594 la obra fue finalizada completamente,

con la figura del Gran Duque y un pedestal de mármol, la estatua tenía una gran reputación, y Giambologna recibió muchos encargos similares.

CRUCIFIJO Benvenuto Cellini, 1559-1562 Es una representación escultórica del Cristo crucificado realizada en mármol blanco de Carrara, la cabeza está ligeramente inclinada hacia la derecha y no lleva corona de espinas. La anatomía está realizada con un gran realismo, Cellini decidió ejecutar esta obra como cumplimiento de un voto inspirado por un sueño que tuvo en el año 1539, encontrándose preso en el Castillo Sant'Angelo por orden del

papa Paulo III El escultor se decidió a cumplir su promesa, con .

la intención de que la escultura fuera puesta en su tumba, pero, pasó a formar parte de la colección del Palacio Pitti.

LA PUERTA PÍA Miguel Ángel, 1565 Es

una

puerta

de

la

antigua

Muralla

Aureliana

de Roma en Italia, realizado por el papa Pío IV, fue diseñada por Miguel Ángel para sustituir la Porta Nomentana. La

fachada en las afueras de la ciudad fue terminada en 1869 con el diseño neoclásico de Virginio Vespignani.

Fue a través de una brecha en el muro cercano a este lugar, realizada por fuego de artillería, por donde el 20 de

septiembre

de

1870

entraron

a

Roma

los

soldados Bersaglieri para completar la Unificación de Italia, Una medalla de bronce conmemorativa de 1561 realizada por Gianfederico Bonzagna.

CASTILLO DE BLOIS Loir-et-Cher, Francia Residencia favorita de los reyes de Francia durante el Renacimiento. En 1429, Juana de Arco fue bendecida en su

capilla, Francisco I inició la construcción de una nueva ala para convertirla en una de las más importantes bibliotecas de la época. Por el ala Luis XII, llama la atención su policromía de ladrillo y piedra es de estilo gótico. El ala Francisco I, la

arquitectura y la ornamentación son de estilo italiano, el elemento central es la monumental escalera. Y el ala Gastón de Orleans fue confiada a François Mansart. Esta ala ocupa el fondo el patio, La antesala tiene tres tramos en los que se puede

distinguir

la

superposición

órdenes dórico, jónico y corintio.

de

los

CASTILLO REAL DE CHAMBORD Domenico da Cortona, Francia, 1519–1539 El diseño original fue cambiado durante los veinte años de su construcción, aunque se cree que Leonardo da Vinci estuvo implicado en el diseño, se destacan ocho torres

inmensas, 440 habitaciones, 365 chimeneas, y 84 escaleras.

Los toques de luz arquitectónicos muy famoso como la hélice doble de la escalera abierta, está rodeado por 52,5 km² de árboles. El castillo es un cuadrilátero en cuyo interior se

sitúa el torreón contra el lado norte, al salir de una sala, si se encuentra en un vestíbulo con ventanas en un extremo y la gran escalera esta visible. Durante más de ochenta años, los reyes franceses siguientes no le dieron atención al castillo dejando que se deteriorara.

MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL Comunidad de Madrid, España, 1563-1584 Es un complejo que incluye un palacio real, una basílica, un panteón, una biblioteca y un monasterio, Su arquitectura marcó el paso del plateresco renacentista al clasicismo desornamentado. Se redescubrieron muchos detalles arquitectónicos del edificio, como la compleja geometría de los chapiteles herrerianos, la audaz bóveda plana, las bellas chimeneas siamesas o la ingeniosa solución espacial de la iluminación cenital de la linterna del convento. La planta rectangular con sus cuatro torres en las esquinas, . El edificio destaca por la potencia de su imagen, la sabia composición de su complejo programa funcional, el rigor arquitectónico de cada una de sus partes típica de los sobrios alcázares castellanos de piedra, la colosal escalera del convento, y los ejemplos del manierismo de la Basílica y de la fachada principal, entre otras muestras de gran arquitectura.

IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DEL ESTILO BARROCO

BARROCO

Fue un período en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales. Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del siglo XVII en Italia, período también conocido en este país como Seicento, desde donde se extendió hacia la mayor parte de Europa. Aunque se suele entender como un período artístico específico, estéticamente el término «barroco» también indica cualquier estilo artístico contrapuesto al clasicismo, concepto introducido por Heinrich Wölfflin en 1915. Así pues, el término «barroco» se puede emplear tanto como sustantivo como adjetivo. Según este planteamiento, cualquier estilo artístico atraviesa por tres fases: arcaica, clásica y barroca. Ejemplos de fases barrocas serían el arte, el arte gótico, el romanticismo o el modernismo.

El arte se volvió más refinado y ornamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo clasicista pero adoptando formas más dinámicas y efectistas y un gusto por lo sorprendente y anecdótico, por las ilusiones ópticas y los golpes de efecto. Se observa una preponderancia de la representación realista: en una época de penuria económica, el hombre se enfrenta de forma más cruda a la realidad. Por otro lado, a menudo esta cruda realidad se somete a la mentalidad de una época turbada y desengañada, lo que se manifiesta en una cierta distorsión de las formas, en efectos forzados y violentos, fuertes contrastes de luces y sombras y cierta tendencia al desequilibrio y la exageración.

ARQUITECTURA BARROCA

Asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes. Cobró relevancia la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador. También cobró una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreación de un continuum espacial, de la expansión de las formas hacia el infinito, como expresión de unos elevados ideales, sean políticos o religiosos.

ESCULTURA BARROCA Adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura con la que llegará a una perfecta simbiosis sobre todo en edificios religiosos, destacando el movimiento y la expresión, partiendo de una base naturalista pero deformada a capricho del artista. La evolución de la escultura no fue uniforme en todos los países, ya que en ámbitos como España y Alemania, donde el gótico había tenido mucho asentamiento, especialmente en la imaginería religiosa, aún pervivían ciertas formas estilísticas de la tradición local, y en países donde el Renacimiento había supuesto la implantación de las formas clásicas la perduración de estas es más acentuada.

PINTURA BARROCA Tuvo un marcado acento diferenciador geográfico, ya que su desarrollo se produjo por países, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia común proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (también llamado caravagismo), basado en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo ; y el clasicismo, que es igual de realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado. Posteriormente, en el llamado «pleno barroco» (segunda mitad del siglo XVII), la pintura evolucionó a un estilo más decorativo, con predominio de la pintura mural y cierta predilección por los efectos ópticos (trompe-l'oeil) y las escenografías lujosas y exuberantes.

CATEDRAL DE SAN PABLO DE LONDRES Es una catedral anglicana, construida entre 1676 - 1710 bajo la dirección del arquitecto Christopher Wren, posee una inmensa cúpula, enmarcada por las torres y 111 metros de altura, La nave principal se extiende desde la puerta oeste hasta la cúpula, mientras el clero y el coro se dirigen hacia el altar.

La catedral de San Pablo es una mezcla de arquitectura clásica y barroca. Posee una enorme nave de 150 metros de largo y 36 metros de ancho. El altar mayor está coronado por un impresionante dosel ornamentado y dorado que se inspira

en el que hay en la basílica del Vaticano. El crucero, muy destacado, alcanza 76 metros de lado a lado.

PLAZA MAYOR DE SALAMANCA Es un espacio urbano construido entre 1729 - 1756 como plaza mayor, el diseño es del arquitecto Alberto Churriguera y a comienzos del siglo XIX sufrió diversas remodelaciones urbanísticas.

Se

edifican

los

pabellones

siguiendo

tres

fases

constructivas, la primera aborda dos pabellones más el pabellón Real, el segundo constaba del Pabellón de Petrineros y del Consistorial, la tercera fase de construcción fue de la Casa Consistorial y su fachada. El ala este en cuyo

centro está el Pabellón Real servía como muro de contención para hacer horizontal el suelo de la nueva plaza.

PALACIO DE VERSALLES Construido desde 1623 el cual fue residencia real en siglos pasados. fue ordenado por Luis XIV, posee tres palacios, jardines y un parque. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, altos, que abren buhardillas, predomina un eje longitudinal, que tiene como centro un gran patio, que organiza todo el conjunto. Una característica del diseño es la simetría del conjunto, por un eje principal. Que está en el mismo sentido de la mirada de los peatones cuando acceden al lugar para enfatizar su profundidad y disminuir la fachada horizontal. El eje transversal lo constituyen los volúmenes del palacio y se encuentran subdivididos, todo sin dejar de mantener la

simetría del palacio.

CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCIÓN Ubicado en la ciudad de Valladolid, España. Diseñada por el arquitecto Juan de Herrera, y construida entre 1589 – 1668. La construcción es clasicista, a lo romano antiguo, con principios del arquitecto romano Vitruvio y son de una severidad y monumentalidad. Se creó un cuerpo superior de la fachada en claro estilo barroco.

Es un amplio edificio de tres naves y tres ábsides. El interior se articula mediante gigantescos arcos de medio

punto que apoyan sobre fortísimos pilares cuadrados con pilastras adosadas que llevan capiteles compuestos a lo romano. Tiene ocho capillas hornacinas a los lados de las tres naves que guardan retablos barrocos.

EL BUFÓN DON SEBASTIÁN DE MORRA Es una pintura al óleo de 1666 realizada por Velázquez, Pertenece al grupo de retratos de bufones de la corte para decorar estancias secundarias y de paso en los palacios reales, fue pintado directamente, sin dibujo previo y sin cambios significativos en su composición, El fondo marrón grisáceo, trabajado con los pigmentos muy diluidos, enfatiza la luz creando un halo luminoso en torno a la figura. Tanto el rostro como las manos fueron pintados de forma rápida y somera, creando la impresión de cierto desdibujamiento. El vestido es verde con mezcla de negro para

oscurecer

mangas

y

botonadura.

Los

realces

decorativos de los encajes y bordadura de oro se pintaron

previamente.

LAS MENINAS Como se conoce el cuadro o La familia de Felipe IV según se describe en el inventario de 1734 del pintor español Diego Velázquez. El tema central es el retrato de la infanta Margarita de Austria, colocada en primer plano, rodeada

por sus sirvientes, Un espejo colocado al fondo refleja las imágenes del rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria.

Se empleo la sección áurea para ordenar la pintura en torno de la infanta, y la gran utilización de su estructura espacial,

y utilización del estilo barroco en su realización, posee múltiples características que la hacen una obra maestra, posee su realismo visual y equilibrio en su composición, la parte superior muestra una penumbra de quietud y abajo

dinamismo.

LA RONDA DE NOCHE Realizada por Rembrandt en 1642. Aparece la milicia del capitán Frans Banning Cocq en el momento en el que éste da una orden a su alférez, indicado por el gesto de la mano y la boca abierta. La escena se desarrolla al aire libre, pero no de

noche como reza el título sino que se oscureció con el paso del tiempo y por eso tiene en la actualidad ese aspecto nocturno.

La obra posee un realismo, captando a la perfección los rostros y las actitudes de todos los personajes, en una sensación de movimiento y de vida muy difícil de superar. Al igual que los juegos de luz y sombra. Tuvo una fría acogida por parte de la crítica cuando se pinto.

MONUMENTO A FELIPE IV Ocupa el centro de la Plaza de Oriente, fue levantado a instancias de la reina Isabel II en la primera mitad del siglo XIX, se debe al escultor Pietro Tacca en 1843. Es bronce, siendo su técnica la fundición. Carece de postizos. Es claramente dinámica, generada por una fuerte diagonal que genera el caballo en escorzo. Junto a ella, la figura del rey crea una vertical que estabiliza un tanto la escultura. En conjunto las figuras construyen un aspa al crearse una diagonal contraria entre las patas adelantadas del caballo y el tronco-cabeza del rey. El modelado es profundo, intentando aprovechar la luz natural a la que estaría expuesto, sin un pulimentado excesivo, como es bastante normal dentro de la

escultura en bronce.

ÉXTASIS DE SANTA TERESA Es un grupo escultórico en mármol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini Fue realizada entre 1647 y 1651, por encargo del cardenal Cornaro. La obra representa el éxtasis o transverberación de Santa Teresa basado en sus propios

escritos, la obra es un verdadero escenario en donde se mezcla arquitectura, escultura, pintura y luz. La escultura es mármol tallado con postizos. El modelado, juega un importante papel en la escultura, siendo la luz controlada.

Dirigida desde la zona superior (luz cenital), se derrama y envuelve toda la escena, creando una verdadera sensación de aparición milagrosa al espectador. El tema, un éxtasis, y la intención de comunicación del estado anímico.

ÉXTASIS DE LA BEATA LUDOVICA ALBERTONI Es una obra de Gian Lorenzo Bernini ejecutada en mármol y jaspe entre los años 1671 al 1674. Se instaló en la Iglesia de San Francesco a Ripa de Roma el 31 de agosto de 1674.

La figura se encuentra sobre el altar, se diseñó una arquitectura que centra el foco de atención de la obra. La figura se presenta sobre un colchón en un momento de comunión mística con Dios. Los numerosos pliegues de su hábito, su cabeza inclinada hacia atrás y apoyada en unas almohadas y el gesto de su rostro expresan su estado de gran turbación. La

figura

se

asienta

sobre

unas

telas

profundamente arrugadas y bajo estas un sarcófago en mármol rojo donde Ludovica está enterrada.

IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS ARQUITECTONICOS DEL ESTILO NEOCLÁSICO

NEOCLASICISMO Surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo, coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor del Romanticismo.

Características de la arquitectura neoclásica 

Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.



Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.



Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.



Gusto por la sencillez, con predominio arquitectónico sobre lo decorativo.



Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

de

lo

NEOGÓTICO Es la denominación de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico decorativo. Por su común rechazo al racionalismo neoclásico, es un estilo vinculado con el Romanticismo, y por sus implicaciones políticas, con el nacionalismo. Como arquitectura historicista es una reelaboración que reproducía el lenguaje arquitectónico propio del arte gótico medieval con formas más o menos genuinas. Los que lo consideran una desvirtuación del estilo gótico original, lo denominan peyorativamente «pseudogótico».

IGLESIA DE SAN VICENTE DE PAÚL Es un templo católico situado en París, construido en honor a San Vicente de Paúl. La construcción fue realizada entre 1824-1844 por Jean-Baptiste Lepère. La iglesia de estilo neoclásico posee una planta basilical de 80 metros de largo y 27 metros de altura. En su pórtico se encuentra un frontón claramente inspirado en los templos griegos y esculpido por Charles-François. Su temática es la apoteosis de San Vicente de Paúl. En el interior se observa un fresco pintado entre 1848 y 1853 por Hippolyte Flandrin que representa a 160 santos avanzando hacía el santuario. La decoración de la capilla de la Virgen fue obra de William Adolphe (1885-1889) mientras que la representación del Calvario que se encuentra sobre el altar principal fue realizado por François Rude.

IGLESIA DE LA MADELEINE Es un templo católico situado en París, llama la atención por su arquitectura en forma de templo romano, inspirado en la Maison Carrée de Nimes. Construida entre 17631842 por Pierre Contant d'Ivry, En 1806, y por decisión del emperador Napoleón Bonaparte La Madeleine se transformó radicalmente. No se destinaría a iglesia católica, sino para Templo a la Gloria de (el "Gran Ejército"). En 1842 volvió a ser iglesia católica.

La Madeleine no se corresponde con las construcciones típicas de la iglesia occidental, lo que, vista desde el exterior, lleva a confusión. El interior está proyectada en estilo barroco lo que crea un contraste muy interesante entre las fachadas y la parte interna de la iglesia.

BASÍLICA DE SAN FRANCISCO DE PAULA Es una de las mayores iglesias de Nápoles. Está ubicada en el hemiciclo de Plaza del Plebiscito. Se trata de la más importante

iglesia

italiana

del

período

neoclásico.

Construida entre 1817–1824. Posee forma circular, la fachada es precedida por un pronao formado por seis columnas y dos pilares de orden jónico, que está coronado por un tímpano clasicista. En el pórtico se encuentran siete

estatuas, la iglesia está rematada por tres cúpulas: la central, de 53 metros de altura, está construida en un amplio y alto tambor. El centro la rotonda, del diámetro de 34 metros, está cubierta por una cúpula sostenida por 34 columnas de orden

corintio, de 11 metros de altura con fustes en mármol.

PALACIO DE WESTMINSTER Alberga las dos cámaras del Parlamento del Reino Unido, sirvió inicialmente como residencia real, pero ningún monarca ha vivido en él desde el siglo XVI, Los arquitectos fueron Sir Charles Barry y Augustus Pugin. Una de las características más notables del palacio es la torre del reloj, que alberga la campana llamada Big Ben. En su diseño se utilizó el estilo gótico perpendicular, incluye muchas torres.

La más alta es la Torre Victoria que mide 98,5 metros de altura y es una torre cuadrada ubicada al sudoeste del palacio, El Palacio de Westminster tiene cerca de 1.100 habitaciones, 100 escaleras y 5 kilómetros de pasillos. El edificio tiene

cuatro plantas.

CASA BOTINES Es un edificio situado en la ciudad de León, España.

Originalmente almacén comercial y residencia particular, fue construido y diseñado por el arquitecto español Antoni Gaudí entre 1891 y 1894.

Edificio de estilo neogótico, El edificio sirvió para albergar en sus plantas bajas los despachos y almacenes del negocio de tejidos, y disponía al mismo tiempo de viviendas en las plantas superiores: en la principal los dos pisos de los propietarios, y en las restantes pisos de alquiler; por último, se ubica un desván, con cubierta a cuatro vertientes. La construcción se realizó con muros de sólida cantería caliza, dispuesta en forma de almohadillado.

PALACIO EPISCOPAL DE ASTORGA Es un edificio proyectado por el arquitecto español Antoni Gaudí, situado en la ciudad de Astorga, provincia de León.

La construcción se llevó a cabo entre 1889 y 1915. Tiene un aire medieval, apropiado para su finalidad, la piedra en la

que está construido es respetuosa con el entorno.

La fachada presenta cuatro torres cilíndricas, y está rodeada de un foso. El pórtico tiene tres grandes arcos abocinados, hechos

con

sillares

separados

entre

sí

por

contrafuertes inclinados, la estructura del edificio se sustenta en pilares con capiteles decorados y en bóvedas de crucería sobre arcos ojivales de cerámica vidriada.

ROYAL PAVILION Es

una

antigua

en

Brighton,

residencia

Inglaterra.

Fue

real

que

se

construido

encuentra por

John

Nash, Henry Holland en el siglo XIX como un retiro a orillas del mar para Jorge IV de Inglaterra. No se trata en realidad

de un edificio de nueva planta, sino de la reforma de una residencia clasicista, el resultado fue un edificio de aspecto oriental con una suma de elementos heteróclitos, tan pronto chinos, como hindúes, bizantinos o sarracenos, y

con repertorios de invención propia. Utilizó en algunos lugares columnas de hierro visto, y se ha admirado especialmente la solución de los elementos sustentantes en la cocina, una suerte de palmeras de hierro y cobre.

TAJ MAHAL Localizado a la orilla del río Yamuna, fue construido por el quinto emperador mogol, Shah Jahan, en memoria de su segunda esposa Mumtaz Mahal, la construcción empezó en 1631 y tardó 22 años en completarse. Fue diseñado por el

arquitecto iraní Istad Usa. Para apreciar mejor al Taj Mahal, es necesario ligar la arquitectura y sus adornos con la pasión que lo inspiraron. Sobre una terraza de mármol blanco se levanta el famoso domo flanqueado por cuatro minaretes.

Tan exquisito es el trabajo que ha sido descrito como "diseñado por gigantes y terminado por joyeros". El único objeto asimétrico en el Taj es el féretro del emperador, vecino al de la reina, y que fue construido posteriormente.