CREES QUE DIFERENCIA LA OFERTA PRESENTADA

EN LIMA?

El Teatro Municipal es un ejemplo del cambio tenido en los paradigmas de políticas culturales. Inicialmente, cuando fue construido en 1920, era un teatro básicamente para la “alta cultura”; si bien, a lo largo de la historia, su oferta se fue diversificando, siempre se hicieron pedidos que buscaron regresar a esos orígenes eurocéntricos y por eso es que ha sido como un templo civilizatorio, hasta que, en 1938, Rosa Mercedes Ayarza hizo un concierto de música criolla en este lugar y, en 1971, se colocó una placa que decía: “nuestros aires costeños se elevaron a la categoría de música culta”.

El Teatro Municipal era un espacio que legitimaba producciones estéticas – artísticas, en cambio, el rol de ahora es legitimar la diversidad de expresiones culturales no para llamarlas cultas, sino para asumirlas tal como son. Este es un teatro público que debe caracterizarse por tener una orientación dirigida a alcanzar la mayor cantidad de expresiones y de públicos de la ciudad. Es por esto último que actualmente su slogan es: “Teatro de los Ciudadanos para los Ciudadanos” o “Teatro de la Ciudad para la Ciudad”. Este slogan expresa un esfuerzo por diversificar la oferta del Teatro Municipal y es por eso que ha habido una programación de música nacional que ha contado con la participación de William Luna, representando a la música andina; Lucy Avilés, la música criolla; y Aeropajitas, el punkrock. Así mismo, ha habido un esfuerzo por, no solo diversificar la oferta en relación a los orígenes culturales, sino la oferta a nivel artística. El Teatro Municipal es el más plural de la ciudad, es el único donde uno puede ver teatro, ballet, música andina, rock, danza contemporánea, musicales, y, eventualmente, opera. Entonces, esa vocación plural es la que ahora incentivamos y creo que esa orientación debería ser también continuada porque es la que le corresponde a un teatro financiado con recursos públicos y, de esta manera, debe estar al servicio de los ciudadanos y de todas sus prácticas culturales.

¿CUÁL CREES QUE ES EL FUTURO DE LAS INDUSTRIAS CULTURALES EN LIMA?

El crecimiento de las industrias culturales se ha sostenido desde el ciclo de expansión del PBI que tenemos en el país desde inicios del 2000. Esto se dio, por ejemplo, en el caso del cine, debido a que se construyeron más pantallas, producto también de la construcción de centros comerciales, así como también, por el hecho de que se ha multiplicado el público asistente, esto último está asociado, quizás, es una hipótesis, con la expansión de la piratería, porque esta, querámoslo o no, genera públicos y, aunque lo haga de manera informal, también genera interés por el cine. Entonces, esos dos factores han hecho que se expanda este arte.

En el caso de la música, la situación varía en función al género. En algunos casos, como en el de la música andina o la cumbia, tiene que ver con la formación de un gusto mayoritario en el país y, también, con una fuerte inversión, pues existen una gran cantidad de micro, mediana y hasta macro empresas involucradas en las industrias de la música, radios, promotores de concierto y empresas fonográficas. Este caso no se replica en el rock, puesto que su público es mucho más segmentado, y es por esto último que es el género musical que más demanda políticas culturales. De esta manera, El Estado, a través de esta gestión, también ha invertido en ellos, por ejemplo, mediante iniciativas como el Lima Vive Rock, festival que conecta nuevas bandas con el público y también da oportunidades de formación y capacitación, es decir, es una gran plataforma para el desarrollo del mercado del rock, de esta forma, se ha hecho esa prioridad porque es un mercado más precario.

El otro sector que ha tenido una expansión significativa es el de la industria editorial, puesto que se están vendiendo más libros que en años anteriores, en especial, los de carácter infantil y educativos. Esto se justifica en la demanda existente dentro de las escuelas; sin embargo, este es un sector donde faltaría desarrollar aún más una política cultural. Esta gestión ha buscado hacerlo a través del Festival Internacional la de Poesía, por ejemplo, dándole facilidades a iniciativas privadas como la del Libro Móvil para que se puedan vender libros en la calle, no obstante, hay que potenciar esto fomentando la lectura, incentivando la escritura y desarrollando ferias descentralizadas. Entonces, ahí hay una tarea muy grande por parte del Estado que, inclusive, considero puede ser más priorizado que otras.

En palabras de Santiago Alfaro, el Teatro Municipal es, en realidad, un complejo cultural que ofrece tres grandes servicios a la ciudad.

Por un lado, está la sala principal del teatro, el cual es un espacio histórico, que ha sido partícipe y ha visto pasar lo mejor de todas las artes y culturas peruanas e internacionales. En el Teatro Municipal, se han presentado desde Stravinsky con la sinfónica, Duke Ellington con el Jazz, Mercedes Sosa y también otros grandes representantes de las artes peruanas. Incluso, antes de que esté esa sala, estaba el Teatro Olimpo, en 1886, en el mismo lugar, en el que representaban tandas chicas que eran un tipo de zarzuela muy popular entre los peruanos. Es así que la gente siempre ha hecho cola en el Jirón Ica para poder apreciar espectáculos, por ello, es importante tener en cuenta que estamos continuando una larga tradición de oferta cultural en Lima.

SANTIAGO ALFARO Sociólogo, egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con formación en gestión y políticas culturales por la Fundación Ortega y Gasset de Argentina. Ha sido profesor de la Universidad Peruana Cayetano Heredia, la Universidad del Pacífico y el Museo de Arte de Lima. Actualmente se desempeña como Subgerente de Artes Escénicas e Industrias Culturales de Gerencia de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima.

Esta actual gestión ha ampliado este espacio construyendo el segundo servicio: La Plazuela de las Artes, donde se puede ofrecer teatro y danza, también cine, recitales de poesía, locaciones para fotos de modas, entre otras actividades que ya se han organizado en estos últimos 4 años y podrían seguir haciéndose. Por último, el tercer servicio es el Museo Municipal del Teatro, el cual es la gran memoria que se tiene sobre las actividades artísticas desarrolladas en el Perú alrededor de las artes escénicas, pero, principalmente, en el Teatro Segura y el Teatro Municipal, donde diariamente vienen escolares, jóvenes, familias enteras para descubrir, quizás, que el espacio escénico más antiguo de Sudamérica está en Lima, en el Teatro Segura, que se remonta a sus edificaciones hasta 1615, o para descubrir toda la gran cantidad de artistas importantes nacionales e internacionales que han venido al Teatro Municipal. Entonces, ahí tenemos un complejo cultural que hay que saber reconocerlo como tal, pese que, a veces, cuando se piensa en Teatro Municipal, solo se hace referencia a su sala, cuando en realidad hay tres servicios que, en el futuro, deberían estar integrados. Por eso, hay estrategias que quizás no podamos desarrollar por ahora, pero podrían hacerse para fidelizar las audiencias, darles ofertas, y así, los que vengan al museo, pasen a La Plazuela o que los que vengan a la Plazuela pasen a la sala.