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Ilustración: Santiago Davalos - Fotografía: George Mayer
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editorIaL Salir nuevamente a escena produce en quienes hacemos Barranco, la sensación de volvernos a montar en este proyecto cargado de adrenalina y pasión, permitiendo que la imaginación de cada lector construya y sienta su propia historia. Fotografías reveladoras, personajes hinchados de energía con ganas de salir al ruedo y verse reflejados en la cuarta pared; músicos haciendo que sus letras perforen los oídos de los hipócritas moralistas; mujeres en espera del fin de semana para sentir el estruendo de los motores, forman parte del menú extremo de Barranco 2. Secciones como: La mente y extremo, exponen situaciones que se vuelven cotidianas para aquellos que las viven, pero resultan inverosímiles para quienes son ajenos a ellas. Este ejemplar recopila temas llenos de furia y drama, haciendo que cada historia coincida con la esencia de nuestro ideal: mantener un espacio editorial sin límite para la creatividad. Gracias a quienes están arrimando el hombro en este proyecto, a quienes con coraje, rompen estereotipos y se suman a esta adicción editorial. Si te identificas con estas tendencias extremas, ¡eres
LOS QUE HACEMOS BARRANCO Director Gabriel González direccion@barrancoaddiction.com Gerencia General y Financiera Silvana González gerencia@barrancoaddiction.com Consejo Editorial Gabriel González, Carlos Gavela, Mauricio González, Francisco González, Karla Pérez, Guillermo Gómez, Santiago Michelena Editor General Santiago Michelena
editor@barrancoaddiction.com Coordinadora Editorial Karla Pérez editor@barrancoaddiction.com Correctora de Estilo Paola Carvajal Ron estilo@barrancoaddiction.com Director Creativo y Arte Gabriel González creativo@barrancoaddiction.com Director de Fotografía Carlos Gavela fotos@barrancoaddiction.com Fotografía Gabriel González, Sebastián Aguilar, Carlos Gavela, George
Mayer, Manuel Calle, Juan Carlos Balda, Mario Calderón Lemos Diseño y Diagramación Andrea Guerrero María José Mesías Gabriel González Creatividad - Arte Urbano Allen Vallejo allen@barrancoaddiction.com Producción Francisco González produccion@barrancoaddiction.com Producción Galerías Cristina Muñoz Publicidad y Comercialización publicidad@barrancoaddiction.com
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ventas@barrancoaddiction.com Escribierón para este número Paola Carvajal, Santiago Michelena, Karla Pérez, DJRo, Mauricio González, Luis Bencomo, Silvana González. Colaboración en barranco# 2 Agradecemos a: María Caridad Andrade, Alexandra Jácome, Faby García, Nataly Duke, mujeres enduristas, DJRo, Daniel Moreno, Manuel Acosta y todo el equipo de Dionisios Café Teatro, Los Chancro Duro, Luis Becomo, Estefania Aguayo, Alejandro Tejada (Black Mago), Santiago Dá-
valos Ilustradores, Santiago Díaz y todos los de Diablo Loco Tattoo, Media Enjoy, Eduardo Espinoza, Davis Delgado, Kike Carreno de Todo Terreno, Denis Defaz, Javier Ramos, Diseñadores y Artistas, Manuel Calle, Hotel el Castillo, La Robota, a todos nuestros puntos de distribución. Portada Fotografía y post edición de Carlos Gavela Modelo: David Delgado © 2010 Revista Barranco® Impresa en Ecuador por: Grupo Impresor
Etra no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos fotográficos, ilustraciones y textos sin autorización escrita de Revista Barranco®. REVISTA BARRANCO ® Tamayo N24-283 y Lizardo García Edfi. Matisse Of. 6 Estudio Fotográfico Of. 7 005932 2563151 / 2500975 www.barranco.ec www.barrancoaddiction.com www.radiobarranco.com Quito - Ecuador
contenidos 08
Costras
28 Fuego - Las Tucas del Enduro
Extremo Barranco
11 Galería 15 Perfil Barranco 20 Galería Fuego 24 Barranco Urbano 32 La Mente 42 Mirada 46 11 Tinta en la Piel - Tattoo 36 Drag Queens- La Transformación
Una Historia Polaroid
Chancro Duro la Banda Underground
Copa Todo Terreno - Una Carrera Contra la pobreza
Aplasta REC
La Gula - Así comienza mi enfermedad
46 Habaneando 14 Estefanía Aguayo 59 - 61 Black Mago
Libre Expresión
50 Mochila al hombro 52 Opinión Barranco 58 Un Tributo
Galápagos según Calle y Otros
58 Adicciones desde el Barranco - Sexo, Glamour y Kaos 57 Eventos Deporte, Música, Arte 60 Lo que Dicen del Barranco
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La reversibilidad de lo infinitamente peque単o y de lo infinitamente grande y de la unidad del universo en todas sus partes. W. Blake
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FotografĂa: George Mayer
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Por: Paola Carvajal
Producción y Fotografía: Etra Fotografía
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La sangre se evapora en un momento que se vuelve imagen, palabra, garabato sin sentido que se siente en una dimensi贸n ajena a los b铆pedos desalados
extremo Guantes y el más fino de los pinceles. Un rito ancestral empieza a recrear la vida: ansiedad, dolor, satisfacción y paz. Poco a poco se va adentrando en la piel de la memoria el placer profundo de una herida sonora y colorida. Lienzo que se rasga y se transforma, comunión de signos sagrados y humanas creaciones que desnudan lo intangible. La sangre se evapora en un momento que se vuelve imagen, palabra, garabato sin sentido que se siente en una dimensión ajena a los bípedos desalados, seres inconscientes de que lo que trasciende se escapa de los límites de la carne, de lo sensorial, de lo terreno. No es valor, masoquismo o rebeldía, es intentar atrapar un sueño, un instante; un deseo de gritar silencios que pueden disfrazar de abismo al más elevado cielo.
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mirada
Por: Estefania Aguayo
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Producción y Fotografía: Etra Fotografía
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“PODER Y MUERTE” CHANCRO DURO
CHANCRODURO Una Banda Underground Por: Karla Peréz
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Hace doce años, cuando la sociedad curuchupa todavía se intimidaba por cualquier cosa, surgió una banda sin tapujos. Una enfermedad venérea cobró fuerza en el nombre del grupo: Chancro Duro. La Sede Social de El Calzado fue su primer escenario cuando la movida del rock en la ciudad era de apenas 300 seguidores. La típica casita barrial de calles enlodadas y el lote de tierra eran los mejores lugares para tocar. Es así como se dieron a conocer en la escena underground del Ecuador, caracterizándose por decir las cosas crudamente, pelo de vagina y ano apestoso, son algunas de ellas.
Hablar de ellos es referirnos a morbo jocoso. En su segundo disco Chancro Enduro, las canciones se complementaron con uno que otro chiste, a pedido del público. Su trayectoria es larga y sus experiencias también: tocaron en Pasto en 1997 -literalmente fueron, tocaron y volvieron-; sin embargo, esta corta aventura se denominó “Gira por Colombia”. Y como esta muchas más… Pero algunas situaciones adversas hicieron que Chancro Duro entre en una etapa de rehabilitación.
iola una v e m y e or la call lar y violar… Pa s a b a p io v r je u m iero vieja te qu
22 22 perfil Nuevos brotes de Chancro Duro Tras 10 años de sanación, Chancro Duro tuvo un rebrote, esta vez llegó infestado de fuerza. La ciudad se contagiaba de este virus metal. Tocaron en el Quitofest 2010, este fue un desafío para ellos mismos, cuando muchos afirmaban que este era un evento que les quedaba grande. Entonces sin pelos en la lengua, los Chancro cantaron. Fue así como su relanzamiento en El Aguijón erosionó en los aficionados, siendo todo un éxito. Después, el concierto en El Ángel, donde nuevamente el patio de una escuelita vieja los acogió, tocaron con unos amplificadores pequeños y dos cajas lluchas. Mario: te imaginas, empezó a llover y se llevaron la batería, no teníamos nada, entonces dijimos bueno, vamos a cantar. Jimmy: no nos ahuevamos y cantamos a capela, pero fue bacanzaso. Esta banda es así, no nos hacemos los ricos. Mario: mientras los cantantes se rodean de la élite del rock, nosotros chupamos con el público, nos dicen “oye puedo tomarme una foto con vos” y nosotros acolitamos. Diego: seguimos siendo los mismos de antes… Hasta con la misma ropa. (risas) Lenin: siempre retaqueando, siempre haciendo lo mismo. Jimmy: hay cosas que nunca cambian… tal vez se llame así nuestro próximo disco. Siempre habrá los típicos borrachos que quieren entrar gratis al concierto, siempre habrá el organizador que organice mal el concierto y siempre habrá estrellitas del rock que quieran hacerse los ricos. Mario: cacha, el Lenin en el Quitofest sale pegando los carteles, osea el vocalista, “la estrella”. (risas) Lenin: eso es parte del camello, las chauchas, como dicen. Diego: eso es lo bacán, somos gente común, haciendo cosas comunes… Ya desligándose un poco de la conversación nos regalaron un pequeño concierto en el estudio, donde se reúnen los jueves y domingos a ensayar. Se trata de un lugar acústico tapizado con paneles de esponja para que el sonido no rebote.
perfil La mirada de Lenin es denunciante y contestataria. Su voz también se transforma, es gruesa y con matices dándole esa fuerza para gritar en los coros. Sus letras son una crítica social, joden con ellas y componen de acuerdo a diversas situaciones, “la gente me mira y nadie me levanta” es parte de su canción alcohol y coma. Sus canciones han sido catalogadas de ácidas y censurables. Pero lo cierto es que son una banda que dice las cosas tan crudas como suceden en la vida. La gente aclama temas como el Violar y violar… Ya más fuerte que eso no han de tocar. “Esta es música sin ritmo que te viene a decir lo que pasa, la esencia está en hacer una crítica directa” concluye Mario, alias El Guaguazo.
Jimmy Cabrera (Abogado) Batería, 34 años. Daniel Beltrán (Lingüista) Bajo, 39 años. Mario Rivera (Saca borrachos y profesor) Guitarra, 25 años. Lenin Terán (Master en Calles y Anexos) Vocalista, 38 años.
Chancro Duro va de largo y seguirá infestando cada mente con su música
Solo los instrumentos ocupan la mayor parte del espacio, pero eso es lo de menos; los ves ahí, desinhibidos y frescos.
Integrantes:
Esperan contar con dos discos más y realizar una gira por Perú y Colombia.
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El campeonato Rey de la Tierra se realiz贸 en circuitos artificiales con la participaci贸n de 42 motos y 18 cuadrones
Fotograf铆a: Sebasti谩n Aguilar
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0 1 0 2 o n e r r e t o d o T Copaarrera contra la pobreza
La participación femenina de los grupos Periquitas off Road, Buddy Girls, Karma Girls y Husqvara destaca en la Copa Todoterreno 2010 Por: Karla Peréz
Un a c
Punto de encuentro: Todoterreno Quito. El 19 de noviembre se realizó la Copa Todoterreno 2010, la cual impulsó fines benéficos y contó con el auspicio de la empresa Todoterreno. Un total de 21 vehículos conformó esta caravana nocturna. Esta competencia se destacó por la inclusión femenina, siendo cuatro los equipos de mujeres: Periquitas off Road, Karma Girls, Buddy Girls y Husqvara, algo nunca antes visto en eventos de este tipo. A las 22:00 cada vehículo estaba listo para iniciar el recorrido. La navegación se realizó por caminos alternos que presentaron grandes obstáculos para los participantes. Pocos lograron completar la ruta, mientras otros no lograron concluir el objetivo debido al nivel de dificultad, la orientación con GPS fue elemental. Después de una noche de travesía y próximos al amanecer, las primeras tripulaciones arribaron a la ciudad blanca a las 05:00 de la mañana. Los participantes tuvieron pocas horas para descansar y recuperar energías, porque al día siguiente la competencia continuaría…
Lugar de destino: Ibarra. El sábado, la Plaza de Toros “La Candelaria” en Ibarra, acogió a varios deportistas que demostraron su alto nivel. Este fue el escenario del “Rey de la Tierra”, donde los jóvenes corrieron en circuitos artificiales. En este campeonato concursaron 42 motos y 18 cuadrones. De otro lado, los vehículos 4x4 realizaron primes de velocidad, fosas de lodo y pruebas especiales demostrando su conocimiento. Después de una reñida participación el ganador en la categoría A de motos fue Felipe Vivero. Pedro Díaz en la categoría A de cuadrones, seguido por Sofía Salazar en la categoría B, siendo la única mujer en competir en esta modalidad. Además se premió a los campeones de La Copa en 4x4, estos fueron: el equipo Top Car Bilsten piloteado por Juan José Ponce, el segundo lugar lo obtuvo Sebastián Isch, de Todoterreno, mientras que el tercer lugar lo ocupó José Antonio Paz, de Garantec. Así se dio por terminado este evento cuyos fondos recaudados se destinaron al proyecto Un techo para mi país.
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Copa Todoterreno 2010, una carrera contra la pobreza, abarca un total de 21 vehĂculos en la caravana nocturna con destino a Ibarra
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o r u d en
L E D S A C U T S A L a Por: Karl
Producción y Fotografía: Etra Fotografía
Peréz
costras fuego 29 este peligro a practicar l n e va n ti rá o a m re e c res que s por e so , je o u d m n e n ie d c rá a El número rte está cre mo donde se enseñ ictivo depo tociclis o . M d e so pero ad a d id o c velo b Femenin otocross y primer Clu enduro, m o m o c s e d ro b le ma s. modalida s de tu s p a id lv o te lib e rt ad, rte te da mino… Es te de p o oto y e l c a m la , s o v s S olo e s tá
, n de de ci si ón o es cu es tió ot n m si a , un os a S ub irs e ne rle hu ev nada , solo po ro, tr at a el en du no hace fa lta se o es e D . ro . ne os po s ab ie rt impo rt ar el gé aliz a en ca m re se e qu m odalidad ca si re an do hace ci eron en du . Se no do co ra pa se n s Ella nc es no ha to en e nsd co de o ociclis m tres años y enino de Mot m , Fe de b ra lu nd C A l tr at a de Car idad bi ol a G arcía, Fa r po o . ad ue fo rm ia D uq co me y N at al A lexa ndra Já ha n de di cado gún tie mpo se al ya ce ha prejui ci os. D es de te re otip os y es do en pi m y hace rlo sin al en du ro ro qu e animar se y ha te en S impl em é dirá n. impo rt ar el qu rren distintos s motos reco su de s as la da peran ansios Acompaña la ciudad. Es de lir a a sa er y fu e es irs paisaj ra reun r. de semana pa ga fin lu l ro de ot da r ie ga lle o a cualqu ha nc hi ic P al Mojanda, 23 0, H on da CR Fes to co n una o y en añ n m ro ta ia , ic so in Se es po r pe er uj m as ra íd pa ca la s m oto idea l n a la br ava, ro ie nnd xa re le ap A a agili dad; lo afi rm la ru tina. A sí orop de a e rt un e pa rt er an de po vi sto en es te dr a, quie n ha de streza s. s su ar liz te ncia tuni dad de po l, es te es es el ementa su s fa mili as es po so de o su oy a ap o El a, quie n junt ol bi . Por Fa de ce tres años el ca so re ar de sde ha ho. du oc en a ce ha zó empe zó de sde pe em ad id su pa rte, Car aventu re ra . ar rie sg ada y Es una mujer si le s sa lidas ca os, una de su ió la añ rd o pe nc ci do e H ac do en du re an an cu , r un da po vi ra m o cu es ta la pada en el pá ra at ó on ed m s qu la ru ta y se al ejó de o, es to no le rg ba em in S día. or. ta ña s y el m ot vo ra fo rt al ez a y rte qu e ge ne ta po pu de e un iju “h es Este do di ce s an cu o nod ié et lv lunt ad, so br edo to do”, vo én pu de es o, pu ta s sino ta mbi pa sé es o, si ores en du ris ej m lo so no dola s ca rácter. más fir mes de ta r ació n de es to da s la se ns la ra a, pa tiv e ic ad qu Y es co es rde de l ba rr an te n en bo si al e se , pr za si em ca be le s sube a la lo. adre na lina se r de pr ac tic ar ja de e bl si po im es í as viva s y o de es ta s ve nil al gr up ju e qu to el alia , quie n se Ponié ndol e ta s es tá N at ris 23 du en as . C on ap enas intrép id y os de un mes ha en o m N ce e. nt ha la unió uina al vo áq m a un un da su m oto, a años, es to an do maneja cu a ng te de quie n la 250. H on da CR F
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FotografĂa: Gabriel GonzĂĄlez
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aplasta rec!
Por: DjRo.
SShhhh… Uno, dos, tres, grabando… A diferencia de otras grabaciones, no es necesario hacer silencio al grabar, todas las maquinitas están directamente conectadas a un computador y con cualquier software de grabación la cosa está lista. La producción musical indie (término usado para independiente) en el Ecuador lleva a su gestores a grabar su creatividad bajo tierra. Corte… Uno, dos, tres, ¡dale! Grabar música electrónica podría parecer bastante frío y aburrido, pero no lo es, para nada… Primero se debe estar al tanto de la terminología (anglo) para referirse a ciertos aspectos, como agárrale al BEAT (golpe de ritmo), hacer un LOOP (serie de notas en forma de bucle o continuas), simplemente considerarte un DJ (Dee-jay) o irte de RAVE (acontecimientos musicales electrónicos). Después hacerte del arsenal de los juguetitos que suenan y con los que haces la música, depende lo que quieras, lo que busques o lo que te guste… ¿análogo o digital? Y por último, lo más importante: tener la sangre electrónica en las venas, esa fuerza que te permite tocar durante horas y horas… sin sueño, sin hambre… Corte, un descanso… Y uno se pregunta, ¿qué tipo de música electrónica es esta? Y es que, alrededor de la electro cultura se han generado un sin fin de géneros y sub géneros, cada uno con su historia y características particulares; como el caso del ACID, que es una evolución del HOUSE con sonidos repetitivos y somníferos, creado con el clásico TB303 de la Roland. Su creador, DJ Pierre, pensó que su máquina estaba descompuesta al escuchar el crujido del sonido y lo llevó a reparar, al ser informado que el ácido sonido venía de fábrica no le quedó otra cosa que convertirse en el padre del ACIDHOUSE. Para muestra de ritmos aquí algunos: ambient, ambient dub, acid jazz, breakbeat, chill out, dance, drum&bass, electro, eurobeat, experimental, garage, goa, hard house, hypnotrance, industrial, techno, jungle, minimal, new age, progresive, synth pop, trance, trip hop
y seguramente más, muchos más… ¿qué estará pasando por la mitad del mundo? Suficiente descanso, Uno, dos, tres, ¡de vuelta a grabar! Las luces titilan y marcan el BEAT del ritmo, cada perilla indica una frecuencia diferente; por ende, un sonido. Como estamos grabando dos, existe interacción, con una mirada estamos listos… un susurro de conteo pone orden al caos, una mueca delata alguna cagada. Es como esculpir una piedra, ahí están las bases crudas sin forma, cada perilla es el cincel que a punte golpe da forma a la canción. Corte, escuchemos como quedó ¡Dale! PLAY… La revolución de la era digital en la música ha cambiado el aspecto de producción. Como el caso del último disco de MOBY: melancólicas canciones grabadas de madrugada en su departamento, ya no siempre son indispensables los grandes estudios… Y es que, la electrónica de cierto modo es un giro para la música, es un ente de por sí abstracto, muchas veces las canciones no tienen letra y claro pueden generar un sin fin de emociones en el sujeto oyente: bailar, saltar o llorar… Poderosa herramienta para nuestro medio, donde ávidos por producir tenemos a mano (gracias a la piratería) cualquier software y con un poco de ingenio podemos transformar el cuartito de atrás en estudio. Es el caso de LA COCINA ESTUDIOS, la receta es simple: crear un espacio de producción independiente para aquellas bandas que se sintonizan con la filosofía del estudio. ¿Sus ingredientes? Por aquí han pasado bandas como Sarcoma, Humanzee, Motozen, Elia Liut y actualmente está grabando y ensayando Larobota. ¿Sus platos? Para comerlos con las manos! Las bandas a cambio de utilizar las instalaciones (perfectamente adaptadas en una antigua cocina) hacen canjes, trueques y llegan a cualquier acuerdo, pues la idea es que la COCINA sea un sello de acolite en los ensayos, grabaciones y producción. Bueno, me voy… ¿grabamos mañana?
En las calles no hay tel贸n, as铆 que puedes mirar como espectador este gran circo en acci贸n. Maldita vecindad.
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Fotografía: Gabriel González
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LATRANSFORMACIÓN El Teatro Drag es una expresión artística de transformación. Registros o antecedentes existen en todas las culturas del mundo. En Quito Daniel Moreno es uno de los referentes de este género y el Teatro Dionisios el espacio donde actores y actrices liberan seres que desconocen. Por: Santiago Michelena
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La sala estaba completa, y los espectadores acomodados en sillas y bancos. La obra Diva s estaba por comenzar, ya había sonado el tercer cam panazo y las luces se habían apagado lentamente. En tanto, la máquina de humo empezó a realizar su trab ajo programado, los telones rojos se abrieron y ahí esta ba uno de los actores, limpiaba con un plumero la carp a de su circo. Mie ntra s tara reaba, giró des pac io sob re su pie izquie rdo has ta que dar frente a frente con el púb lico. Un deta lle llamaba la aten ción . El maquillaje de su rostro se divi día en dos, el lado izquierdo de su cara esta ba ado rnado com o el de una mujer y el dere cho com o el de un hombre. Baldome ro-baldo rín Baldome ro-baila rín inte rpretaba un monólog o cua ndo de pro nto Félix ingresó a la obr a, por un cos tado del esc ena rio mezclán dos e con el sorp rendido púb lico. Las man os, la espalda y la garg anta delataba n la con dici ón mas culina de Félix, pero su andar y forma de ges ticu lar eran de una mujer hec ha y dere cha . “El Teatro Drag es una exp resi ón artís tica don de el acto r o actr iz exp lora su lado opu esto . El hombre pers onifi ca a la mujer y la mujer inte rpreta al hombre. Es una tran sformació n abs olut a”, exp lica el dire ctor y acto r de Teatro Drag, Daniel Moreno, ante s de que emp iece Diva s.
Este género teatral tiene genera ciones de generaciones de historia. Existen antecedentes en la dinastía china, donde mucho s per sonajes hombres actuaban en roles femeninos. En Grecia, los varones utilizaban máscaras de mujeres para interpreta r el lado femenino. Finalmente y el má s cercano registro es en Europa, en 192 0, cuando el Drag se establece como una temática transformista que a la vez parodi a a las monarquías y el entorno social europeo. Félix era un personaje impactante. Tenía rasgos físicos masculinos, cejas poblada s, poses femeninas y un vestuario estruendoso. Fald a y brazier amarillos, pestañas largas como las de un camello, su rostro pintado de blanco, los labios rojos, sombras de ojos fucsia y plataformas celestes de 10 cen tímetros. El maquillaje que usa un acto r de Teatro Drag tiene caracterís tica s de dive rsas culturas del mun do. Según indi ca Daniel, “la forma de labi os de cora zón y luna r en la mejilla es de estilo fran cés, la sombra de los ojos es tota lme nte asiática y las ceja s y parte sup erio r del párpado es hindú”. Sin embargo, el maquillaje siem pre dep enderá del tipo de obr a y género, que pue de ser Drag Que en, Drag King, Drag Animal, Drag Fas hion y Drag Mon ster. Daniel tiene el cab ello larg o y ha esc rito alre dedor de 40 obr as de Teatro Drag. Con Man uel Aco sta, su pare ja, lleva n 13 año s de relación y 12 de adm inis trar y trabajar en el Teatro Dio nisi os. De hec ho son los fundado res y pioneros de la movida Drag en Quito. “Pa ra ver este tipo de teatro hay que tene r la mente amp lia y el cora zón ama ble. Aquí trat amo s de tran smitir al púb lico una nueva exp erie ncia
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emotiva y sensorial donde la sexualidad no tiene nada que ver. Al punto que el 80 por ciento de nuestros clientes son heterosexuales”, revela Manuel. Dionisios fue el dios del vino y patrono de las artes escénicas en la antigua Grecia. Dionisios antes de ser un espacio teatral, era un edificio de tres departamentos de vivienda que fue modificado por Manuel y Daniel. Y la decoración, luces, trajes, maquillaje y vestuario también pasaron por sus manos. “La primera obra que se escribió en este teatro fue por una corona, que es una obra educativa donde diferenciamos entre el show travesti y el Drag Queen. El travesti se viste como mujer por placer”, aclara Daniel. Los primeros shows en este espacio fueron revistas musicales con un show por semana, ahora tienen dos.
Otra característica del Teatro Drag y particularidad del Dionisios es que se rompe con la cuarta pared escénica, la que simbólicamente separa a los actores del público. “En este género hay mucha interacción con los espectadores. El personaje tiene que improvisar mucho, de ahí que el Teatro Drag tiene raíces de mimo, clown, humor negro (bufón), canto, entre otros”, detalla Daniel. Este género a Daniel le ha permitido descubrir una parte de sí, pues: “El Drag es un transformista que refleja un drama humano, un personaje andrógeno que no tiene sexualidad y acepta a los seres”. Y también explotar su creatividad: “todos los arreglos, vitrales, vestuarios, peinados y maquillajes son creación de Daniel”, reconoce su pareja y añade: “Todos los materiales son reciclados ya que aquí son muy caros. Un lindo traje como los que confecciona puede llegar a costar 1000 dólares”.
extremo 41 41 Los 13 años de trayectoria y la perseverancia con la que ha trabajado Daniel han convertido al Teatro Drag en tema de estudio, ya que en el país no hay directores y el único referente es él. Divas ha terminado. Drama, comedia, musicales y exageraciones han caracterizado a esta obra. Los espectadores se han levantado de sus sillas y entre los primerizos hay miradas cómplices. Una vez más, sin cuarta pared de por medio, los actores han sorprendido al público al saludarlos uno a uno. El maquillaje, el vestuario, el contraste de la masculinidad ha hecho de estos personajes unos transformistas impactantes.
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Por: Silvana González Mi vida ha sido un poco conflictiva desde la niñez, echar la culpa a mis padres en este momento no viene al caso, pero realmente empezó ahí. Con regalos, pleitesías, chantajes y la obligación “no necesaria” de darme lo que sea, lo que yo quisiera; si estábamos en el auto camino a algún lugar y me daba la gana de comer, pues era en ese instante que lo hacía, no había poder humano que me detenga mucho menos mis padres. Así es como empezó mi vicio desordenado por el placer conectado con la comida y la bebida. Con el pasar del tiempo, esa obsesión me llevó a pensar que era un conocedor, iba a los mejores restaurantes y probaba los mejores banquetes, los más costosos vinos, por suerte siempre tuve posibilidades económicas gracias a mis padres y a mi empleo.
Producción y Fotografía: Etra Fotografía
Mi locura por este desorden provocó en mí los deseos más bajos de comer “carne”, todo tipo de carne animal; volviéndome un carnívoro insaciable. Sin darme cuenta, estaba incitando otras enfermedades. Mi actitud nociva generaba involuntariamente un comportamiento similar en quienes estaban a mi lado. Como si mi esposa, mis hijos, e incluso mis amigos, se comportaran de la misma manera: comiendo en exceso y formando parte de este desequilibro. Las satisfacciones más grandes se producían solo cuando nos reuníamos a comer, pues solo buscaba mi propia conveniencia y satisfacción. Acudí al médico cuando mi esposa descubrió que en mi nevera había un gato muerto pelado en el congelador, de verdad se asustó y yo como si nada le dije que “esa era mi cena”, ella nunca se dio cuenta pues yo mismo preparaba mi alimento, solo entonces entendió mis salidas nocturnas. Mi obsesión por comer carne fresca me convirtió en un cazador nocturno, en busca de su comida. Tenía que hacerlo en las noches ya que en el día están en sus hogares reposando, “adobándose”. En el día encuentras también perros en las calles, pero su carne es desagradable, no tiene esa suavidad y exquisitez que tienen los gatos. Su olor es delicioso, el mejor que he percibido. Tenía un cuarto tras mi casa, lo adapté para que haya una estufa e implementos de cocina, ahí los guardaba después de cortar su cabeza. Les bañaba con agua hirviendo para pelarlos, les sacaba los intestinos, casi el ritual de pelar una gallina. Esto se convirtió en parte de mi rutina. Cazaba de tres a cuatro por semana, mi banquete era especial, siempre acompañado de una rica guarnición, buenas en sabor y cantidad; y -por supuesto-, nunca debía faltar el mejor vino. El día que Lis descubrió el gato tuve una junta muy importante. Siempre llegaba antes que ella para preparar mi cena, pero aquella ocasión, por primera vez en 12 años, me retrasé. Mi esposa quiso darme una sorpresa, pero quien quedó más sorprendida y desconcertada fue ella. Hoy creo que fue lo mejor, ahora que entré en conciencia de mi “enfermedad”, -según los cánones religiosos “pecado capital”- y pensar que un simple ”pecadillo” de comer un poco más y escoger qué comer, fuese la base que me condujo a actos que no son bien vistos por nuestra sociedad. Aún ahora al hablar de mi “obsesión” se me viene a la mente ese olor agradable y el deseo de volver a probar tan sólo un poco de carne. En mi rehabilitación me prohibieron la ingesta de carnes, he bajado de peso; mis malestares y síntomas de indigestión, sensaciones de llenura, náuseas y diarreas han desaparecido. ¡Por fin estoy en casa! Lis hizo unas adecuaciones en nuestro hogar, claro está desapareció mi deshuesadero, lo reemplazó por un jardín de flores. ¡Qué ironía! el lugar que guardó por mucho tiempo mis más ocultas deseos, se convirtió en un espacio encantador y con otro olor. (Risas).
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Mi obsesión por comer carne fresca me convirtió en un cazador nocturno en busca de su comida. Tenía que hacerlo en las noches ya que en el día están en sus hogares reposando, “adobándose”.
LA GULA.- Un pecado capital para la religión cristiana, especialmente para el catolicismo. Pero en sí, la gula es un vicio, el deseo desordenado por el placer conectado con la comida o la bebida. Se conoce también como glotonería al ser este un consumo excesivo. Este es un problema ético, una pérdida de valores; muchos lo llaman excentricidad y no lo que es: “desorden”, pues atenta contra la salud de uno mismo, es como ir suicidándose de a poco, desencadenando en angustia y ansiedad.
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HABANEANDO Todavía recuerdo el sabor del salitre, ese gusto único que posee su mar. Sí, porque tiene sus propias aguas: con sus medusas, su espuma, y las ofrendas a Olókun y Yemayá, que van y vienen entre los residuos orgánicos del Caribe. La ciudad de La Habana tiene un carisma especial para la fotografía, casi se convierte en un blues visual
Por: Luis Bencomo el muro del malecón, que suena casi como un acorde atonal de Fender Rhodes; y sabes que la buena obturación de ese momento, lleva implícita velocidad, pues a un descuido se te puede dañar el lente por las infinitas y sutiles partículas de agua salada que explotan en el aire, y que -como radiación marina- tienen un alcance considerable. Y sigues en tu andar fotográfico, inmerso en esa iluminación cálida, que a ratos se torna demasiado amarilla; es como parte del toque tropical de la isla, donde se definen fácilmente texturas urbanas, contemporáneas y coloniales, y los contextos “arquimóviles”, o sea los instantes en que retratas parte del hábitat clásico, junto a esas primordiales máquinas Styling que tanto feeling le dan a la ciudad. La Habana es ciudad de ritmos varios, fusionados en un increíble océano de armonías llenas de desenfado, desde el reggaeton invasivo, hasta los más sofisticados laberintos sonoros de la rumba; y el jazz en el éter, detrás de todo lo que suena, mediando como un severo juez del buen gusto.
durante la temporada invernal, justo en diciembre que es su mes más frío y temperamental. Observando las aguas cíclicas de la bahía, cámara en mano, evoco con nostalgia los temas del climático disco Heavy Weather, de Weather Report, donde Zawinul, Shorter y Pastorius graficaron en sonido un momento inolvidable del jazz fusion. Todavía con los solos de Jaco en mi memoria analizo la luz, tan diferente al espectro atmosférico andino, y doy inicio a la aventura óptica, a escasos centímetros de esas piedras históricamente húmedas de mar y lágrimas. Debes estar atento al impacto de la gran ola, máxima y específica sobre
También su imaginería visual es rítmica y caprichosa, extraña o surreal a veces. Donde se define el concepto de lo real maravilloso, que enunciara Alejo Carpentier. Un paraíso del eclecticismo, en el que hacemos tomas de las molduras barrocas a la fachada de un bar donde venden un exquisito jugo de mango. Son esos instantes mágicos y casuales en los cuales los Audis de fabricación china, se disputan el estacionamiento con los Chevys 57. En sus esquinas se dan momentos de gran plasticidad, esas vitales encrucijadas de Centrohabana o el Vedado, donde en los 70 confluían -a altas horas de la noche- melómanos sin rumbo todavía, oliendo a novias, a disertar no precisa-
mente de salsa ni de guaguancó, sino del más genuino rock progresivo “canterburiano”, al estilo de Alan Gowen, Gilgamesh, y Hathfield and the North. Su ejército de autos clásicos se manifiesta como una bizarra raza de gárgolas rodantes devenidas de una ancestral prehistoria metálica, esculturas en movimiento sin principio ni fin... eternas, volumétricas e increíbles; para un retrato con el gran angular son impresionantes. Es bueno conversar con ellas sobre la familia o los problemas del mundo. La historia tiene un peso de varias atmósferas en La Habana, una ciudad construida de recuerdos, con indiscutible personalidad citadina. Es un lugar en el que quisieras inmortalizar con tu cámara instantes congelados de antiguas vivencias.
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UN TRIBUTO Por: Mauricio González
Era 1920, el mundo después de la Primera Guerra Mundial está más ganoso que nunca….. Europa era testigo de una poderosa sobredosis intelectual y creativa, todos quieren tener su propia y personal tendencia, a tal punto que parecia que en el París de la época, cada artista “medio bueno” podía tener una noche de bohemia superinspirada y al amanecer era dueño de algún “ismo”. Cubismo, suprematismo, purismo, puntillismo, abstraccionismo…
En medio de esa atmósfera, sobrecargada de intelectualidad y optimismo, creciendo alrededor de prolongadas noches de juerga parisina, dos panas, al menos así quiero imaginarlos, se reúnen y emiten su primer manifiesto crítico, se fueron contra el cubismo, lo consideraban “irracional y romántico”, así de arriesgados eran los panas… Eran Amédeé Ozefant y Le Corbusier, artistas, pintores, arquitectos, creadores… Juntos emprendieron el reto de publicar lo que pensaban, como veían el mundo, especialmente el de las artes y el diseño. Lo hicieron siendo jóvenes, contestatarios, críticos y claro, ganosos como el mundo en el que se desenvolvían, nos mostraron su revista de estética y por si acaso no fuese suficientemente complejo, lo hicieron adoptando como paradigma justamente las cosas que en la época no entraban en la categoría de bellas, eran máquinas, galpones industriales, aviones y vehículos. ¡Ellos celebraron el espíritu nuevo!
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Ojalá nos llamen locos también… * Imágenes Tomadas del Libro:
Le Corbusier Le Grand / Phaidon
Press Limited ©2008
Claro que los tildaron como locos, incluso les prohibieron exponer su pabellón en la Feria de las Artes Decorativas de París, “por feo”; no se imaginaron que le censuraban a uno de los arquitectos más influyentes de la historia. En todo caso la pelearon y se la sacaron… Es en honor a ellos -sin ánimo alguno de comparar ni su trabajo, ni sus ideas con las nuestras- que nosotros tambien nos la jugamos, con las mismas ganas, la misma situación económica (casi nada) y el mismo deseo pasional por decir lo que pensamos y lo que vemos de este mundo, de esta ciudad en la que vivimos y donde al igual que en el París de los 20 pasan cosas extremas, con gente que vive al filo, y con personas que quieren saber y ver, eso es Barranco y en tributo de los que ya lo hicieron antes, lo hacemos nosotros ahora. Ojalá nos llamen locos también...
Fotografía: Manuel Calle
FOTOGRAFÍA en Galápagos
FotografĂa: Mario Calderon Lemos
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FotografĂa: Mario Calderon Lemos
FotografĂa: Juan Carlos Balda
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Ilustraci贸n: Blackmago
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57 Presentación del libro “Kitus Drag Queen- Dionisios doce años de historia”
Autor: Daniel Moreno Recopilación de las mejores obras presentadas en Dionisios Café- Teatro en los últimos doce años. Fecha de lanzamiento: viernes 04 de marzo 2011. Lugar: Centro Cultural Metropolitano. Hora: 19:30 Mayor información: dionisiosartecultura@gmail.com
Concierto de Rocola Bacalao
Antes de su viaje a Estados Unidos para la convención de música más importante los rocola tocarán. Lugar: Molinuco. Dirección: Amazonas y Eloy Alfaro, frente a ANETA. Fecha: viernes 11 de marzo. Hora: 19:00. Valor: $8.00
Exposición del libro “Mujer desnuda tu alma”
Autor: Mercedes Zurita Libro que confiesa temores, sentimientos y emociones de una mujer que vive y siente el dolor ante una sociedad machista. Fecha de inicio: 14 de febrero 2011. Fecha de fin: 14 de marzo 2011. Lugar: Casa de la Cultura Ecuatoriana.
Noches de Cine Alemán en la Asociación Humboldt
eventos barranco
Se presentan cortometrajes de los filmes de animación alemanes más importantes de los últimos diez años. La mayoría han sido galardonados internacionalmente. Lugar: Asociación Humboldt. Vancouver E5-54 y Polonia. Fecha: una vez al mes. Hora: la noche.
Ilegales, gira de despedida. ¡ADIÓS AMIGUITOS!
Lugar: Teleférico. Fecha: viernes 18 de marzo. Hora: 20:30. Valor: general $21, vip $32.
Ballet Folklórico Saruymanda
Lugar: Centro Comercial Pasaje Arzobispal. (plaza de la independencia) Fecha: todos los viernes. Hora: 19:30.
Rafael Ruales presenta la obra pictórica “Mi Angustia”
Lugar: Galería del Colectivo (tras el Pobre Diablo, mercado La Floresta). Fecha: 18 de marzo. Hora: de 11:00 a 16:00.
Performance: El colectivo artístico Dafaif presenta su obra “Orgánicoin/orgánico”
Lugar: Alianza Francesa, en Guayaquil. Fecha: 10 de marzo. Hora: 20:00 Entrada libre
Fotografía: George Mayer
L I BR
sexo, glamour y kaos
OS The Long Hard Road Out Of Hell Marilyn Manson with Neil Straus
SI C U M
A
USA, 1999 Enfermizo, cómico y terriblemente adictivo. La biografía del señor Manson pone en claro la decadencia de una sociedad, irónico o no, sociedad a la que nosotros eternamente queremos parecernos. Mentalmente perverso pero con una coherencia crítica asombrosa, el satánico joven Brian Warner (sí, ese es el verdadero nombre del angelito) quien sofocado por la educación religiosa y las putas normas sociales de su entorno decide tomar justicia con su propia mano, el resultado: Marylin Manson, quien bajo la obscura tutela de Trent Reznor (Nine Inch Nails), llegó a ser un rocker que probó de todo (y todo de todo, ¡como en los 60!). Una vida llena de excesos, broncas y mitos… ¿Hasta dónde disfrutamos con las mentiras? ¿Cuántas estupideces se pueden hacer en nombre del arte?
LIB
POR DJ Ro
58 adicciones desde el barranco
Wall and Piece Bansky
Reino Unido, 2007 Existen dos personas en el mundo que pueden esconderse y ser parte del monstruo capitalista: Osama Bin Landen y Bansky. Este artista urbano ya es único, su obra impacta y hace pensar (cosa que en estos tiempos parece tan difícil). Desde su estratégico anonimato el “stencilero” muestra en este libro sus “Greatest Hits” más provocadores para sus seguidores, ya sean estos policías o admiradores.
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The Prodigy UK - USA, 2009
Bueno… para regresar, ¡regresar así! Con tinte más independiente (estrenando sello discográfico, Take me to the Hospital) The Prodigy demuestra tener otra placa referente para la electrónica (la primera sería The Fat of the Land). Synth+Dance+Electrónica con harto punk, Invaders es un disco que vuela la mente, de esos para oírlo de corrido y meditarlo por que incluso sus líricas evocan denuncia, con un sonido demente, recomendable la edición especial con remixes satánicos.
SI C U M
ROS
CI N
Invaders Must Die
Control Dirigido por Anton Corbijn
Reino Unido – Estados Unidos, 2007 Pocas bandas pueden recuperarse luego de la muerte de su front man, es el caso de Joy Division (banda de culto en el género del brit pop) que luego de la perdida de Ian Curtis llegó a mutar en New Order. Control trata de darnos perspectiva sobre la atormentada mente de Curtis, quien después de dar sentencia final a su descontrolada existencia, (desencadena el Love will tear us apart con la mujer que más tarde escribiría sus memorias.) Una película con color a pavimento y sonido melancólico.
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Three Ciclo Runká
Ecuador, 2008 Uno, dos, tres! El tercer trabajo de la banda quiteña Runká, grabado a pulso propio en los estudios Runkaria, muestra la faceta más electrorock de sus tres integrantes. Crudo y de sonido fuerte, Three ciclo evoca al estar y no ser, se atreve a contar algunas de sus narcisistas historias en inglés y le apuesta al menos es más. Cargado de rarezas en los bonus tracks (incluso un mix set), es para escucharlo a volumen alto y gritar por la ventana: ¡ven y juega conmigo!
SI C MU
A
Apocalypso The Presets
Australia, 2008 ¡Por eso los queremos tanto! Si el disco anterior (Beams) es bueno, Apocalypso llega a ser casi perfecto. El duo australiano muestra su madurez musical llegando a un sonido electrónico poderoso e inteligente, sin dejar de lado una buena dosis de rock. Perfecto para toda ocasión (así como una biela helada) recomendado para servirlo entre panas, en día soleado. No defraudará…
Por: Blackmago
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60 60 Staff de Barranco: Felicitaciones por este nuevo producto editorial. Definitivamente el manejo de la imagen y los artìculos son muy innovadores, atractivos y extremos. Sigan adelante ya que Barranco tiene mucho para proyectar, le da un aire a los saturados e idiosincráticos magazines ecuatorianos. Estoy seguro de que esta revista descubrirá todo lo que tiene el Ecuador para contar y reflejarà nuestra biodiversidad, interculturalidad y plurinacionalidad. Barranco es la primera gran noticia de este nuevo siglo en el país. Pedro Meneses
Les envío un cordial abrazo y mis más sinceras felicitaciones, tienen arte en su mente y destreza en sus manos. El talento y creatividad ecuatoriana es partícipe de pies a cabeza de esta revista. Andrés Herrera
Bien esos Barrancos. ¡Éxitos Panas! Puenting Puentenandoando
Gracias por la revista, no imaginé que llegaría hasta Machala City. este es mi único contacto con el mundanal ruido quiteño y ecuatoriano. Así me gustan los artículos concretos y claros, las fotografías y colores excepcionales, ahí recién se valora y se plasma el poder fotográfico. Saludos a la distancia, espero la próxima Barranco. Paola Arciniega
Me encantó la revista por fin alguien hace conocer acerca de lo maravilloso que es el deporte y la adrenalina viva. Mi felicitación al esmero y colaboración con el deporte para todos los que hacen BARRANCO. Marcia Ballesteros Hola me encanta su propuesta, al menos trabajan muy bien con la imagen me gusta mucho su revista.
Fotografía: George Mayer
Edgar Dávila Soto
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barranco
edici贸n 2 / a帽o 1 / febrero-marzo