Barranco5 by Etra

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LOS QUE HACEMOS BARRANCO Director Gabriel González direccion@barrancoaddiction.com Gerencia General y Financiera Silvana González gerencia@barrancoaddiction.com Consejo Editorial Gabriel González, Carlos Gavela, Francisco González, Karla Pérez Arcos, Mauricio González, Allen Vallejo, Silvana González, Guillermo Gómez y Ronny Cifuentes. Editora General Karla Pérez Arcos. editor@barrancoaddiction.com Director Creativo y Arte Gabriel González creativo@barrancoaddiction.com Director de Fotografía Carlos Gavela fotos@barrancoaddiction.com Fotografía Gabriel González, Allen Vallejo, Sebastián Aguilar, Carlos Gavela, Fernanda Caicedo, Enrique “Kik” Villacís Tapia Creatividad- Arte Urbano Allen Vallejo allen@barrancoaddiction.com Producción Francisco González produccion@barrancoaddiction.com Producción Galerías Cristina Muñoz Publicidad y Comercialización Francisco González 094809423 ventas@barrancoaddiction.com publicidad@barrancoaddiction.com suscripcion@barrancoaddiction.com Escribieron para este número Karla Pérez Arcos, Luis Bencomo, DJ Ro, La Dra. Dmente, Dj Tbak, Francisco Núñez Proaño, Santiago Camacho, Sebastián Aguilar Colaboración en barranco# 4 Agradecemos a: A la banda de rock libre ecuatoriano Sal y Mileto y al grupo Plug In, Alejandro Tejada (Black Mago), DJ Ro y Miguel Bencomo, Santiago Dávalos ilustradores. Al grupo Parkour Quito encabezado por Eric Roberts y Diego Benalcázar. A los modelos Karen Montero, María Emilia Garcés, Daniel Casor, Roberto Zambrano y Estéfani Insuasti. A Daniela Oña, Anabelly Arcos y Andrés Pazmiño, a la gente del mercado de Santa Clara. Agradecemos la colaboración del historiador Francisco Núñez Proaño, además a Luis Bencomo, Santiago Camacho, Andrea Osorio, María José Paredes y Roberto Meneses. Así como también a todos nuestros puntos de distribución. Portada Fotografía y post edición de Gabriel González Modelo: Francisco José Barranco es una publicación de Etra Comunicación Creativa . Etra no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores, ni de los textos publicados en esta edición con firma del autor. Está Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos fotográficos, ilustraciones y textos sin autorización escrita de Revista Barranco. © 2011 Barranco Addiction REVISTA BARRANCO Tamayo N24-283 y Lizardo García Edif. Matisse of. 6 Estudio Fotográfico of. 7 005932 2563151 / 2500975 www.barranco.ec www.barrancoaddiction.com www.radiobarranco.com Quito - Ecuador Fotografía: Gabriel González

EDITORIAL Si la abriste es porque quieres ver a qué puede llegar el morbo bien logrado de estas dos mujeres. Con una galería donde predomina la desnudez artística de los personajes de esta edición, llegamos a una explosión fotográfica que causará controversia, con certeza. Textículos producto de traumas y drugs que no estamos seguros, nos llevan a imaginar las más increíbles situaciones de una pareja que ama con todo el odio del mundo. También nos trasladamos a la naturaleza recóndita de Sandra Beraha, gitana de ojos verdes. Poetiza Venusiana que plasma sus letras en obras, Picassa Selvática, Pintora de Histórica Sangre Judía. Elia Liut emprende su último vuelo por Quito, la melancolía folk se divisa en el horizonte tras su despedida. Y qué decir de esas tarjetas con dibujos desgarradores que indicaban la sátira sádica propia de los Garbage Pail Kids. En el mundo de las parafilias, nos encontraremos con un estudiante universitario apasionado con la muerte. Si quieres saber más de lo que trae esta edición… ¡tírate al barranco ahora!

Colaboración en barranco# 5 Agradecemos a: A la pintora Sandra Beraha y José Fabara (El Carpazo), la banda Elia Liut, Alejandro Tejada (Black Mago), DJ Ro y Miguel Bencomo ilustradores. Al director de Sin Teatro Sebastián Sánchez. A las modelos María José Rivadeneira, María Cristina Lasso, Estéfani Insuasti y Alejandro Calderón. Agradecemos la colaboración de los fotógrafos Gina Navas, Isadora Romero, Jenny Ruiz y Andrés Vallejo. A los artistas urbanos: HTM, Eme Ese, Infame y Ra-lex. A La Fundación Teatro Sucre, Todoterreno, La Santa producciones y En-presa del arte. Así como también a todos nuestros puntos de distribución. Portada Fotografía y post edición de: Gabriel González -Sebastián Aguilar. Modelo: Nathalia Jarrín Barranco es una publicación de Etra Comunicación. Etra no se hace responsable de las opiniones de los colaboradores. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos fotográficos, ilustraciones y textos sin autorización escrita de Revista Barranco.

Producción Galerías Cristina Muñoz Publicidad y Comercialización Francisco González 094809423 ventas@barrancoaddiction.com publicidad@barrancoaddiction.com SUSCRIPCIONES suscripcion@barrancoaddiction.com Escribieron para este número Karla Pérez Arcos, Stefan Rosero, Mauricio González, DJ Ro, La Dra. Dmente, Gina Navas, Fernando Escobar Páez, Kléver Vásquez, Allen Vallejo y Santiago Camacho. © 2011 Barranco Addiction REVISTA BARRANCO Tamayo N24-283 y Lizardo García Edif. Matisse of. 6 Estudio Fotográfico of. 7 005932 2563151 / 2500975 www.barranco.ec www.barrancoaddiction.com www.radiobarranco.com Quito - Ecuador

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FotografĂa: George Mayer

08 Galería DESNUDO 10 Quisiera ser MAMÍFERA 12 Galería 14 Galería ANIMAL 19 EL Carpazo 20 SANDRA Beraha 24 DRAMATURGIA Cotidiana 26 De la ironía y el MORBO 28 ¡Street ART! 30 PEZ de tierra 34 ELIA Liut 36 LA ESCAMA galería

38 Galería 39 Ilustración 40 ELECTRO bandas 44 MOCHILA al hombro 48 Galería TODOTERRENO 50

Los cuerpos son MONSTRUOS, ZOMBIES o CYBORGS

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Fotografía: Gabriel González - Sebastián Aguilar

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Fotografía: Sebastián Aguilar

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Por: Fernando Escobar

Soledad no me permitía ninguna práctica sexual de la cintura para arriba, pero el resto de su cuerpo estaba a mi disposición, siendo su especialidad el difícil arte de hacer pajas con los pies, aunque, si intentaba tocarle los pechos, se ponía nerviosa. Cuando al fin logré convencerla para que me la chupara, mi pene terminó cubierto con una tela igualita a la de una araña. Me asusté y pensé que mi chancro había regresado, hasta que Soledad me confesó que el problema estaba en la composición química de su saliva, no en mi verga. Entonces deduje que ella también estaba chancrosa; como los dos estábamos enfermos, no le di importancia y quise seguir follando, pero Soledad se puso a llorar y me pidió que me fuera. Pasé semanas tratando de contactarla, pero era como si se hubiera escondido bajo tierra, hasta que me llamó y concertamos una cita. Antes de que pudiese decirle algo, ella me preguntó: -¿Qué es lo que más desearías en esta vida?-. Yo respondí la primera huevada que se me vino a la mente, pero Soledad se puso seria y pronunció esta afirmación: -yo quisiera ser mamífera-. No me esperaba esa declaración y decidí que lo mejor era cagarse de la risa ante tamaña ocurrencia y luego besar a mi chica, pero antes de que pudiera hacerlo, ella se abrió la blusa y me mostró su terrible secreto: lo que yo creí que era un lindo par de tetas puntiagudas, en realidad eran dos muñones fibrosos, extremidades mutiladas que me revelaron la vida artrópoda de Soledad. Mi peculiar novia es un gran coleóptero depilado que se cortó las patas que tenía donde una mujer normal posee senos. Cada vez más aterrado, contemplé cómo Soledad sacó mil antenas de sus orejas al tiempo que recibía un discurso sobre la belleza de los élitros que provocan la envidia de la poderosa escolopendra. Después de todo aquello, me desmayé. Escribo estas líneas a modo de testamento, pues aunque Soledad sigue disimulando su verdadera filiación zoológica y ha jurado no hacerme daño, sé muy bien que en su especie el apareamiento implica que el macho sea decapitado y se transforme en proteínas para las larvas. .

Créditos: MISS O’GINIA, DOBLE ROSTRO EDITORES 2011 | doblerostroeditores@gmail.com

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Fotografía: Gabriel González

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CELULARES - www.barranco.movilradio.es

FotografĂa: Dayanna Valdivieso

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Por: Por: Karla Pérez Arcos - Stefan Rosero.

Fotografía: Gabriel González

Gitana de ojos verdes, de verdes ríos, de rizos de vino tinto, de horas sin sueño, perdida empañada en la dulzura… ¡Encantadora! Sandra Beraha, artista de misterios ancestrales –creadora pura- inicia cuando nace, en la inspiración. La Impresionista del Siglo XXI, alquimista cósmica, maga del color, danzante del Universo, autodidacta quien con su pasión y devoción ha plasmado el arte en todo y en todos. Es esa armonía de los sentidos sentidos, hechicera que conjura intensamente nuestras almas, nuestros espíritus. Beraha ha creado una naturaleza indómita que nos sacude, empujándonos hacia el Barranco… ¡Estás locaza! En la bulla loca que tiene adentro, hace silencio. Entonces hay calma –budista natural- su larga mesa, su gran paleta, una ventana y finalmente la luz… Luz de vida, rayos que destellan fulgor en un tiempo que fue y no volverá, porque el Universo le ha permitido estar en constante trance consigo misma. Aún sin haber tiempo para el tiempo, son años infinitos de incansable trabajo de esta artista cósmicamente celestial. Comencemos… “soy el arte, veo lo invisible”; percepción dominante de una mente “lúcida” que propaga fuego y magia, luciérnagas fulminantes en mentes vírgenes. Su mirada desafía a la verdad, a todo esto que está presente: lo impalpable, lo intocable. “Artista esa soy yo”. Sandra Beraha es utopía. El más allá en el aquí, Apóstol de la Locura, Poetiza Venusiana. Tierra, aire, fuego y agua, cosmos y el todo en el todo, el todo en la nada, “pero el pero no soy yo, o seré, pero el pero es nada más que un pero, por eso mismo pero nada”. Su vida es horas de viaje sin espacio para la duda en las maletas, empacadas de todo olvido, olvidado… sin remedio. De ida y de vuelta, de ida y de vuelta, es que no es la misma que ayer, ni la misma que hoy, ni la misma de ida la misma de vuelta.

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â&#x20AC;&#x153;Pido espacio de silencio a esa bulla loca que tengo adentroâ&#x20AC;?

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Tian Sánchez: Dramaturgia Cotidiana

¿Háblanos de ti y de tu colectivo el Sin Teatro? Académicamente, inicié mis estudios de Comunicación Social y Fotografía, tengo una mención en lo audiovisual. Más tarde entraría a la Facultad de Artes de la Univer sidad Central a estudiar Teatro. Me dedico a la escritura de teatro, conocida como dramaturgia. A partir de ahí es cuando empiezo a buscar nuevas características, es decir una forma distinta de ubicar elementos y de tener referencias o prioridades en el mundo escénico. Mi primera obra fue “Peces Perros” lanzada en el 2009, ganando así como mejor mención en propuesta escénica a Nobel en Madrid. Me baso en escenas televisivas y cinematográficas que es lo que nos da una nueva interpretación. Plasmar la estructura cinematográfica en un espacio escénico. Es ahí cuando comienzo a armar este colectivo que fue el Sin teatro. ¿Cómo te iniciaste en el teatro y cual fue tu experiencia en “Peces perros”, obra premiada en Madrid? Siendo joven y nuevo en la escena, tratar de involucrarse en una situación artística, resultó complicado. Antes de empezar con mis proyectos fui profesor de teatro; al principio no hubo la colaboración de los actores. Sin embargo, a partir de la mención que ganó “Peces perros”, se consolidó mi escena, fue el principio. Fue la nueva propuesta lo que llamó la atención de la gente. Es en ese momento cuando se empieza a reconocer tu trabajo. Coméntanos acerca de tu última obra “Las chicas Kitsch”. ¿Cuál fue la respuesta del público? Las “chicas Kitsch” es una comedia rosa agria que mezcla situaciones de humor negro y de crueldad. Es una historia en la que existen muchas comparaciones y analogías con respecto al mundo mediático. Por eso va dirigido a una audiencia joven, para aquellos que están inmersos en una situación más tecnológica, en este caso la del Internet. Hay que tomar en cuenta que el Kitsch es una categoría estética, que hace mucha referencia a la imitación pero de mal gusto, antes fue catalogada como un nombre peyorativo, vulgar. Eso no es arte, eso está feo, no tiene un gusto estético. Por eso se piensa que a partir de lo cotidiano no puede surgir nada y que crear desde lo cotidiano, genera un sentido popular. La obra se envuelve en eso, en una vecindad. Con respecto al público, quedé muy satisfecho por la respuesta de la gente, las dos funciones estuvieron completamente llenas. Es importante destacar que la propuesta logró expresar en el escenario las intenciones estéticas que nosotros habíamos trabajado todo este tiempo. ¿Cuál es el siguiente paso en tu carrera? Mi siguiente paso es promocionar “Las Chicas Kitsch” en diferentes partes, ya empecé con la siguiente producción Patria Ficción, que trata de explorar estas situaciones amorosas en tiempos actuales. Incidir en esa fantasía urbana, de descontextualizar lo que tenemos y desde ahí empezar a buscar. En Patria Ficción vamos a acentuar estas situaciones y comenzar a buscar la experiencia que nos va dando cada obra, es esa sensación de que cada vez debe ser más perfecto todo . Por: Stefan Rosero

libre expresion

TM: Topps Company

Por: Santiago Camacho

¿Cuántas muñecas con cara de calabaza (Cabbage Patch Kids) se vendieron en el mundo? Seguramente la hermana, la prima, la amiga de la hermana o alguna niña de nuestra niñez la tuvo. Casi a la par, debe haber sido alrededor de los 7 años, cuando llegó a mis manos una carta con un dibujo desgarrador, un niño gordito, con cara de calabaza retirándose la piel del cuerpo como si estuviera quitándose el saco. Eso no fue todo, a continuación otro niño auto moliéndose para hacer carne molida. Y como olvidarse de la niña llena de espinillas en todo el cuerpo, y por supuesto una de las espinillas se reventaba y embarraba el dibujo. Obviamente, no conservo ninguna de esas tarjetas, Garbage Pail Kids, porque mis padres -contra mi voluntad- acertadamente las rompieron para que dejen de corromper mi alma. La ironía es una parte esencial de nuestra cultura. De hecho, Sócrates usó mucho este recurso dialéctico para sus enunciados filosóficos. Asimismo, de no ser por esta difícilmente la utopía habría alcanzado su clímax a través de la ilustración. Y no podríamos hablar de caricaturas cómicas sin la ironía. Qué decir de Mafalda de Quino y El Marqués de Sade sin su vida llena de sátira.

A propósito de Sade, posiblemente no exista otro personaje histórico más emblemático para hablar de ironía y morbo. Su gusto por satirizar su vida y la de los demás lo llevó a ser uno de los personajes más controversiales de la historia de la humanidad. Pero, además debemos reconocer que esa visión “Sádica” lo ha caracterizado por ser uno de los más adelantados. Si por Sade hubiera dependido la revolución sexual de los años 60, se hubiera producido un poco más de 100 años antes. Posiblemente, lo más irónico de esta historia, sea que la empresa que fabricaba estas muñecas de calabaza quebró pocos tiempo después de su boom comercial y la empresa que inventó la sátira sádica de los “Garbage Pail Kids” es actualmente una empresa boyante y de gran éxito comercial. O quizá, lo más irónico sea que escribiendo este artículo, me enteré que siguen vendiendo para coleccionistas las tarjetas de los GPK y aunque las quiero ordenar para mi colección, no lo haré porque tengo hijos pequeños y esas imágenes morbosas no son para niños.

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FotografĂa y Contenido: Allen Vallejo

El street art o arte urbano es la evolución del concepto del graffiti, disciplinas que comparten algunas técnicas y métodos pero con esencias distintas. El street art, que algunos llaman postgraffiti, es una forma de expresión no intrusiva que pretende integrarse en la calle, formando parte del mobiliario urbano, utilizando stencils (plantillas), carteles, stickers y otras técnicas y códigos que se alejan del más puro estilo del graffiti, destacando los mejores por su fina ironía y crítica social. El arte urbano se encuentra en cada esquina y Quito no es la excepción. Salimos a taggear la ciudad con cuatro de los artistas urbanos más representativos, quienes con sus trabajos han cubierto prácticamente toda la ciudad. Ellos son HTM, Eme Ese, Infame y Ra-lex.

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Pez de tierra Dibujos y Contenido: KlĂŠver VĂĄsquez

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Abre la boca de una vez… No puedes seguir callado, habla, ¡habla! Eran algunas de las reprimendas que los otros solían propinarle. Casi nunca lo escucharon hablar. Y no es que lo suyo se trate de alguna penuria física de nacimiento. Más bien podría decirse que existía en él cierta apatía verbal, algo así como resistencia involuntaria al movimiento bucal o inercia de lengua. Esta apatía en la comunicación había empezado años atrás, cuando sintió algo turbio en el ambiente, algo que se le oponía y le humedecía la piel. Los otros, aquellos que le rodeaban parecían no percibir nada y sus vidas fluían con total normalidad. Fue entonces cuando empezó a sumergirse en una profunda pena que poco a poco ahogó sus anhelos. La normalidad de los otros; ese sentirse seguros en la corriente, confiados en la elocuencia de palabras líquidas que livianas y ligeras flotaban viscosas sobre sus vidas, no le atraía en lo más mínimo. Pensar en el ajetreo de una vida que sin sentido pasa yendo de aquí para allá sólo por seguir la corriente de turno, le provocaba un irritante sarpullido de escamas en la piel. Socialmente era inválido. A veces, cuando por imperante necesidad tenía que comunicarse, movía torpemente sus brazos como si de un par de aletas se tratara antes de pronunciar palabra. Solo admitía aquellas reuniones sociales en las que había comida. La comida ayudaba a sobrellevar la

presencia de los otros. Comía por llenar la boca, para taponarla, para no tener que hablar y así evitar escupirle a cualquiera su verdad. Que todos coman estaba bien. Así fue como encontró el mecanismo que utilizó para alejarse de ellos; paulatinamente dejó de abrir la boca, omitió la palabra, aniquiló en él ese “impulso nervioso que reproduce sonidos” y así pudo instalarse en su propia silente burbuja… Respiraba aire fresco cuando su boca no abría. La liviandad del mundo siempre le fastidió, quería sentir peso sobre sus espaldas; ese peso que tienen las certezas cuando se muestran enteras, buscaba una verdad que no fuese solo convincente sino absoluta, una verdad que no flote ambigua en la lengua de los demás, sino que aplaste y reviente cualquier burbujear de dudas. Un buen día logró hacerlo, se liberó de una vez y para siempre de ese oscuro y líquido universo. Se había alejado tanto que casi podía tocar otra superficie; mucho más luminosa que la de sus profundidades. Vio seres y escuchó voces que no reconoció, pero que para sus oídos fueron canto de sirena; y se dejó llevar por sus redes. Amanecía allá fuera - al menos- el brillo en sus ojos así lo revelaba. Llegó donde quería, su propia decisión lo llevó hasta allí; se encontraba en medio de esa realidad que los otros negaban y que él tanto ansió. Sentía absolutamente el peso de esa verdad que siempre intuyó. Ahora podría abrir la boca sin sentir ahogarse, podría hablar y hasta cantar con la boca más abierta que nunca… Aunque, para los demás, para los otros, él simplemente fue pescado y ahora está muerto.

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Fotografía: Gabriel González

Por: DJRo

El pasaje de ida está comprado, mas no el de vuelta, en el equipaje sólo la guitarra y la libreta con la letras de las canciones. En la sala de espera aguarda ELIA LIUT, próximo a emprender su último vuelo, se prepara, ansioso espera poder subir al escenario, pues esta será la última vez que sobre vuele Quito. Elia Liut, el proyecto solista del quiteño Ignacio Izquierdo, ex Turnover (Italia) y ex Motozen (Ecuador), viene acumulando millas desde hace rato, le apuesta al rock alternativo y al folk, cosa no común en nuestro medio. Para su despedida Elia Liut se armó de toda una tripulación a bordo, dejó de lado la sencillez de la guitarra acústica de su EP “Complacency” para armarse en conjunto con la batería Juan Fer Cifuentes, el bajo de Luis Cisneros (de los Humanzee),

y llamar a su antiguo compañero de banda Alejandro Naranjo (Ex Motozen). La despedida fue memorable, la melancolía folk se divisa en el horizonte, pero Elia Liut toma riesgos y se vota en picada al abismo del rock, todo bajo control, hace uso de su inconfundible voz, marcando las guitarras como hélices contra el viento, ese rock alternativo simple y claro pero con fuerza, un vuelo sin escalas, un vuelo para la música local. El segundo EP está próximo a salir, pero a Elia Liut ya le tocó la tercera llamada y se embarcó a su vuelo. Desde la cabina seguramente sigue agitando su guitarra. ¡Adiós Elia Liut! Fai un buon viaggio e divertiti tanto!

El nombre “Elia Liut” se ha utilizado por la afición descontrolada que tiene el músico por la aviación. Como debería ser de conocimiento público, Elia Liut fue el primer piloto (de nacionalidad italiana) en sobrevolar el territorio ecuatoriano. La idea es mantener vivo el nombre de este gran personaje emblemático, para recordar y valorar su gran hazaña.

Escúchalo en http://www.myspace.com/elialiut

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Fotografía: Gabriel González

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Fotografía: Gabriel González

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el alma de la fiesta

Trayectoria: 16 aĂąos. Origen: Parroquia rural al nororiente de Quito. Personaje: banda de ZĂĄmbiza. Escenario: Teatro Sucre.

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Los Dj`s realizaron remixes con samplers e incluso algunos scrachtsâ&#x20AC;&#x201C; incluyendo re versiones de las canciones de la banda de pueblo, en base de pistas rĂtmicas, fueron marcando el beat para los bailarines asistentes.

Fusión… música… imagen…¡lo nuestro!

pueblo…

raíces…

electrónica…

Se prepara la función. Las personas ubicándose en sus puestos. Primer llamado… Todos afinan los instrumentos. Segundo llamado… Las pruebas de sonido. Tercer y último llamado… el reloj marca la hora de inicio: 18:00. El telón se abre, las luces se pierden en una mezcla de sensaciones; es un sabor a lo nuestro, a la tierra que nos acoge, es la música que corre por las venas de su gente. Aparece entonces la banda de Zámbiza y comienza el show al compás del director musical Toño Cepeda quien preparó arreglos para dirigirlos en más de una hora de presentación. Los decibeles y acordes se fusionan en “Electro bandas”, proyecto que conecta a dos espacios sociales en esta nueva propuesta cultural y que además dio inicio al Ecuador Jazz 2011, el pasado 11 de septiembre. La banda de Zámbiza ofreció lo mejor de su repertorio e interpretó temas clásicos de la electrónica como: harder, better, faster, stronger de Daft Punk y galvanize de Chemical Brothers. El proyecto incluye la participación de los siguientes dj´s: Ddonn, Tambourine Man, ZION0IZ y Niebla FM quienes fusionaron las canciones del grupo en diferentes sets. Los Dj`s realizaron remixes con samplers e incluso algunos scrachts– incluyendo re versiones de las canciones de la banda de pueblo, en base de pistas rítmicas, fueron marcando el beat para los bailarines asistentes. Receso… Se cierra el telón. Nuevamente el llamado daba paso a otra presentación, en esta ocasión la sincronización también fue perfecta, la

técnica del ping pong que consiste en tocar “uno a uno” en forma alternativa permitió que se aprecie el trabajo individual de cada uno de sus personajes, DJ`s vs la banda de pueblo. La electrónica se mezcló con la percusión de la banda de pueblo en el tema Zambiceña, el público bailaba en el teatro al ritmo de estas notas y coreaba: Si te vas tratando de olvidarme no podrás borrarme de tu mente, no se olvida así tan fácilmente a un cariño que se ama de verdad… Pasión, otra vez este orgullo de sentir lo nuestro… eran los músicos y los dj´s regalándonos estas pistas para deleite general. Simplemente esa fusión de la música tradicional en otro género, gustando a jóvenes y adultos de todas las clases sociales… Electro bandas fue un big show, gracias a los efectos visuales proyectados por VDJ Diego Molina; con elementos locales como las del ex presidente Abdalá Bucaram, El Panecillo y el dólar, el evento se mostró a otro nivel. Finalmente, apareció en escena la imagen impecable de Cathy Elliott. Mulata esbelta, de piernas largas y facciones gruesas. Cabello rizado corto y sonrisa coqueta, luciendo un pequeño vestido azul de lentejuelas y tacones plateado. Esta cantante estadounidense dueña de una fina voz interpretó “everybody dance now” de CC Music Factory en compañía del VJD. Los aplausos de la gente corroborabán el éxito del concierto, el cual rompió con las barreras clasistas. El proyecto encabezado por el director general Juan Zabala, se posicionó en el colectivo, que simplemente pidió más. 20:30 Las luces se pagan…

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perfil mochila al hombro Hace frío, en el micro está un tipo con rostro serio que lee el diario, lo analiza, lo comenta, lo refuta, se enoja y en voz alta nos manda a la mierda a todos. En el subte, una señora entrega papelitos en blanco, como si ese fuera su trabajo, así mismo los retira, esto lo hace todo el día. En el vagón, un ebrio que no alcanzó a llegar a la parada y hace todo lo posible por sostener su vómito… no lo logra… En una esquina cerca al obelisco y junto a una cadena de comida gringa está de espaldas un gordo con capucha, templando un alambre como si fuera a colgar ropa, amarra pedacitos de tela, lo hace lentamente, el viento los mueve, los observa, como buscando el mejor ángulo, como si el tiempo no pasara… Todo esto mientras el pulso de la ciudad se acelera, sin importar si es de día o de noche, donde la gente camina fuerte y rápido en las faldas de los colosos de hormigón… el último personaje se acerca, me pregunta de dónde soy, luego de responderle me lanza un abrazo… ¡ahhh… este si está loco!

Texto: DJRo (Texto basado en algunas historias de Isadora Romero) Fotografía: Isadora Romero, Mauricio González, Sebastián Aguilar y DJRo

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perfil Me veras caer

como un ave de presa, me veras caer sobre terrazas desiertas, te desnudaré por las calles azules, me refugiaré antes que todos despierten Me dejarás dormir al amanecer entre tus piernas Sabrás ocultarte bien y desaparecer entre la niebla. un hombre a lado extraña la tierra Me veras volar por la ciudad de la furia donde nadie sabe de mi y yo soy parte de todos. (Gustavo Cerati)

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Fotos: Roberto L贸pez

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Los cuerpos son Monstruos, zombies o cyborgs Fotografía y Contenido: Gina Navas

2016, era el año en que se narraba la historia de los Nexus 6, unos personajes aparentemente humanos que Ridley Scott convirtió en máquinas con habilidades superiores a las de su mismo creador en el gran film de los 80, Blade Runner. ¿Monstruos? Sí, talvez, para la sociedad de la Edad Media o de los siglos VIII y XIX en donde la importancia de la mezcla y como lo afirma Foucault en su texto Los Anormales “la mixtura de dos sexos, dos especies, dos individuos o dos formas era una trasgresión de la naturalidad” (pág 68.) Pero ahora, en un momento no lejos de aquella imagen cinematográfica y siendo nosotros mismos los personajes de la pantalla de ciencia ficción, la “mezcla” está dada. Somos monstruos, zombies y cyborgs. Mezcla de hombre y máquina, hombre y tecnología, es el monstruo que se ha transformado y que ahora vive en un mundo de dimensión tecnológica. Cyborg u organismo cibernético, es el nombre de la criatura que nace en la novela de ciencia ficción de escritores norteamericanos como Philip K Dick y William Gibson. Donna Haraway escritora norteamericana afirma: “el cyborg es nuestra ontología, es la unión entre organismo y tecnología, una criatura de realidad social vivida que ronda entre la ciencia ficción y la realidad, entre la naturaleza y la cultura.” El cyborg es una fantasía que se encuentra en nuestra realidad; es el nuevo cuerpo anormal en el que sobresalen las extremidades corporales y que se sostiene en un mundo de grandes ciudades, luces de neón y una poderosa cultura visual. Estamos entonces situados sobre una nueva forma de “ser” y son precisamente los nuevos lenguajes y la explosión de la era tecnológica lo que nos ha exigido recomponer el cuerpo. La velocidad y el poder de la tecnología han marcado una pauta para la supervivencia y la estructura arcaica de nuestro organismo se hace ahora débil y frágil. La máquina es nuestro nuevo abrigo de piel. La transformación mécanica es un espectáculo, el monstruo se exhibe ante su público porque sabe que su corporalidad habla de una realidad que es imposible negar; es la realidad en la que vivimos. La tecnología se posa sobre nuestro cuerpo y cada vez más miniaturizada y precisa potencializa nuestros sentidos. Mark Dery en su libro La Velocidad de Escape lo plantea muy claramente “La extensión de un solo órgano de los sentidos altera la manera en que pensamos, en que nos comportamos. Cuando esos parámetros cambian el hombre cambia.” 1 La cibercultura nos ha impuesto nuevas dinámicas, adoramos las computadores, los chips, y los bits que transportan la información y es precisamente que se vuelve más difícil pensarnos actualmente como seres naturales. “El cuerpo fuera de las tecnologías está en desuso,” afirma el artista australiano Sterlac, quien con una tercera mano, un

cuerpo virtual y una prótesis de oreja incrustada en su brazo intenta acercarse a una excelente combinación entre hombre y máquina resaltando un cuerpo mutante, característico de la sociedad atacada por la era tecnológica. Para Sterlac, el cuerpo está limitado por la precisión, velocidad y poder de la tecnología y su mismo arte performático ilustra que la máquina es quien debe devolverle un sentido al cuerpo y garantizarle su funcionalidad. El arte de Sterlac es más que una realidad puesta a la luz, es el claro ejemplo de cómo el cuerpo ha sido reconstruido y tendemos cada vez más a la idea de la inmortalidad. El cuerpo natural ha perdido su potencia, el tiempo lo legitima y lo desgata, “El hombre está definido por la tecnología no por lo natural, no por lo animal”. 2 Es así entonces, como el cuerpo al ser atentado irrumpe con la realidad y demanda una constante desterritorialización. Hablamos de cirugías plásticas, implantes, y otra serie de nuevas deformidades que buscan dar un nuevo uso a aquella figura de “identidad” con la que hacemos visible el mundo cargado de excesos. Foucault lo describe mejor cuando dice “el cuerpo es la superficie escrita de los acontecimientos... el cuerpo debe ser destruido y transfigurado para que surja la cultura”.3 Cultura virtual, cultura del performance, cultura de la mutación y de la metamorfosis, cultura de la incomplitud. Influenciada por Duchamp y considerando su cuerpo vivo y listo para la desfiguración, Orlan, la artista francesa que al igual que Sterlac ha hecho uso de su cuerpo para vivir una alteración corporal, transformando su cuerpo en un lenguaje que le hace posible ser una diosa de las monstruosidades. De las 9 intervenciones quirúrgicas a las que se ha sometido entre las que se destaca su barbilla de la Venus de Boticelli no por sus nociones de belleza sino por sus elementos de fertilidad, y las dos protuberancias con las que trato de imitar la frente de la Monalisa halagando su inteligencia, es evidente que esta artista ha adaptado su organismo como una herramienta para la trasgresión. “No basta apenas con perfeccionar el cuerpo, ¡hay que modificarlo!”4 El arte carnal de Orlan como ella lo ha definido, es precisamente una clara forma de entrar en la piel. El híbrido sea ha vuelto real, ha salido de la pantalla y esta ahí juntos a nosotros, como nuevo organismo; es un cyborg que seduce y provoca. No lejos de aquel 2016 la ficción ya hace parte de nuestra realidad, cientos de imágenes a diario nos atrapan mientras los dispositivos se triplican y los juguetes de trapo se desechan. Bienvenidos al mundo de las máquinas, a la imagen clásica de metrópolis y a la lucha por la supervivencia de los Replicantes. Devengamos fuerza y velocidad, perforemos la piel, excedamos el umbral y aceptemos que la naturalidad ha empezado a desvanecer. Somos cuerpos deformados, pero sobre todo sensibles y alterados.

1 DERY, Mark, “Velocidad y Escape” Ed. Siruela. 1998. 2 VILODRE Goellner Silvana, SOUZA Couto Edvaldo “La Estética de los cuerpos mutantes en las obras de Sterlac, Orlan y Gunter Von hagens.” Pág. 120.

Los cuerpos son Monstruos, zombies o cyborgs Está bien – dijo ella - , yo puedo ver. – Extendió una pierna y Case le tocó la cara. Dureza inesperada de los lentes implantados. –No toques- dijo ella-; huellas digitales..... el orgasmo de él se inflamó de azul en un espacio sin tiempo, la inmensidad de una matriz electrónica, donde los rostros eran destrozados y arrastrados por corredores de huracán. Neuromante. William Gibson.

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la mente

Fotografía: Gabriel González

Ocultas ABERRACIONES Por: Dra.Dmente

Mi sueño siempre fue ser médico, en la familia no había ninguno, así que por herencia no lo era, de hecho me atraían mucho los hospitales, los enfermos… ver muertos. Los dos primeros años fueron aburridos, estudiar, libros y cuantas babosadas más. Poca diversión, ya para el tercer año se venía lo bueno, había prácticas pero eso sí, no con vivos, para evitar que se murieran en plena experiencia. Empezábamos todos reunidos alrededor de una camilla con “alguien” cubierto, las respectivas indicaciones del Doctor, mentol en la nariz, paso que me saltaba por cierto; las compañeras sudaban, se aferraban al que podían, se notaba que ellas no durarían, así que no valía la pena prestar atención a sus reacciones, peor a sus comentarios. Por lo general, los muertos eran masculinos o personas mayores, estaba atento a qué tipo de cadáver llegaba, era el primero en meter mano para cualquier corte, no

tenía recelo de lo que me tocaba hacer y terminaba haciéndolo todo. Un día, con dirección a las prácticas tuve un presentimiento, como cuando te vas a encontrar con alguien. Mientras llegábamos a la morgue me latía el corazón a mil, sentía nervios, ¿qué estaba pasando conmigo?, ¿será que me estoy rindiendo como los demás?. Miré la camilla, la sábana dibujaba otra silueta, noté que una mano estaba fuera, era pequeña ¡sorpresa! al fin un cadáver femenino, ¡yo sabía que algo distinto me esperaba hoy!. El Doctor me dio la batuta, pero no podía moverme, todos me miraron, sentí presión y la destapé, sólo miramos su rostro, la clase de hoy: disección del cráneo. No lograba prestar atención, toda mi concentración estaba puesta en esa figura que formaba la sábana, me imaginaba ¿cómo serán sus senos?, de pronto sentí una extraña sensación entre mis piernas, ¿estaba

excitado?... sí, confirmé que sí, y gracias al mandil blanco, nadie cachó mi erección, se me venían mil ideas para poder tocarla hasta que de pronto el profesor, me dijo que la destape completamente para continuar con otra parte de la explicación. Y ahí estaba, miré sus tetas pequeñas, quería meter mano, estaba a punto de explotar; mientras el médico le cortaba por el tórax me excitaba más, de pronto sentí que mi compañera María me golpeó para que soltara la pierna del cadáver, el profesor se dio cuenta de la forma en que la tocaba y nos pidió que saliéramos. Fue desde entonces que siempre esperaba con ansias ir a la morgue, tuvimos unas cuantas prácticas más pero esa fue la única y la última vez que lo hicimos con un cuerpo femenino, hasta que se prohibió trabajar con cadáveres que nadie requería. La preocupación se hizo evidente entre los pocos compañeros ¿ahora cómo practicaríamos? De pronto, María propuso algo que sonaba raro, -que esto ya lo habían hecho anteriores estudiantes de medicina- ir a un cementerio a buscar cuerpos, ella conocía uno donde casi nadie iba, dejaban a sus muertos ahí y ni siquiera los visitaban, para algunos la idea les pareció espeluznante pero yo terminé convenciéndolos. María

me gustó a partir de ese momento. Nos encontramos en una tienda de San Juan a planificar bien lo que íbamos a hacer, nos tomó como 2 horas, se hacía tarde así que para el sector a donde íbamos era perfecto. Salimos en dirección a Pintag, el recorrido fue largo. Al llegar realmente era un pueblo desolado, sin luz, las calles vacías, pasamos por un empedrado y llegamos al cementerio, se podía ver en la cara de mis compañeros el pánico y deseo de abandonar la idea. Sin ningún temor me bajé, tomé una pala y entramos, efectivamente era un lugar atemorizante. Nos dividimos y claro María venía conmigo, comenzamos a buscar alguna tumba que estuviera abierta o descuidada, había muchas; no tuvimos tanto trabajo que hacer. Encontramos una tumba media destruida, María dijo que aquí podíamos tomar unos huesos y algunas partes más, pero seguía buscando, ella estaba asustada y quería marcharse, yo deseaba algo más; así, que la dejé en el auto con su “trofeo” y salí en busca del mío. Hallé un mausoleo, habían flores frescas, me acerqué y en la lápida estaba escrito el nombre de una mujer y según las fechas era joven… me emocioné, miré a todos los lados y

la mente

“La necrofilia es una parafilia caracterizada por una atracción sexual hacia los cadáveres. Las parafilias son aberraciones sexuales en las cuales los individuos obtienen placer sexual ya sea con, objetos ( fetichismo), con muertos (necrofilia), con menores (pedofilia), con animales(zoofilia)”

empecé a romperla, saqué el ataúd, me excitaba pensar en lo que iba a descubrir. Logré abrir y ahí estaba, era un cadáver imponente, su rostro estaba bien maquillado, tenía las uñas pintadas y traía un vestido blanco descotado, era voluptuosa, sentí sus senos, quería cogerla, sabía que debajo encontraría algo mejor… la saqué del ataúd y empecé a romper su vestido… me excitaba más. Vi que tenía un tatuaje cerca de la vagina y muchos golpes, a mi juicio parecía una prostituta o algo así, ese momento no me importó; por el contrario, me excitó más. Comencé a tocar su cuerpo, subía la mano por la entrepierna y de pronto… los más ocultos deseos y aberraciones se apoderaron de mi, terminé teniendo sexo con ella. Salimos del pueblo en la noche, todos llevábamos nuestros “trofeos”. María sabía que algo raro pasaba porque mi bolsa estaba más grande y pesada, pero no se dieron cuenta, sólo querían marcharse y ya. Pasó el tiempo y nadie hablaba de lo sucedido, solo teníamos nuestras “herramientas de trabajo” para un mejor estudio; bueno, yo le había pedido algunas partes a María, le dije que mi “trofeo” no servía y me había desecho de él, me alejé completamente de ella.

Casi no asistía a clases, estaba muy ocupado y las pocas veces que iba noté que no estaban dos de los compañeros con los que fuimos al cementerio, María me contó que después de lo sucedido, pasó algo y prefirieron retirarse. No me importó la suerte que tuvieron ellos, porque en mi habitación era el más feliz. El “trofeo” me esperaba en la cama listo para saciarme, cada vez que me acercaba, olía su cabello y me excitaba, la tiraba unas cuantas veces al día y de todas las formas, mis locas pasiones se hacían realidad con ella. Una mañana quedé profundamente dormido, me despertó el ruido de muchos golpes y voces que gritaban, regrese a ver. Mi “puta” no estaba. Me levanté y al salir de mi habitación sentí un empujón, eran policías, me amenazaban con pistolas, me esposaron y gritaban… estaba aturdido… Yo sólo preguntaba por ella. Pasaron muchas cosas más, estuve preso un buen tiempo, en el juicio se dictaminó que tenía locura temporal y terminé pagando mi condena en el psiquiátrico, recuerdo que sólo alegué, “uno tiene muchas pasiones y una de las mías fue tirarme a una puta”.

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FotografĂa: Manuel Calle

Por: Black Mago / facebook.com/World.of.Blackmago

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perfil adicciones desde el barranco

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Fama, entes y rock´N roll

libr os

Caos Can Can / Ecuador 2011

era , ¿qu é vamos ezu ela , o la Ru sia setent “…Si esto es Cu ba o Ven dea rán tam bié n?. ..” a hac er? ¿N os bom bar roc k alte rnativo de la hab lar de un refe rente del Hab lar de Can Can es era ban ans ioso s un esp rato e hac de s ya des cap ital y sus seg uid ore w (ex R.E.M) tod o un ello ngf duc ido por Ken Stri nuevo trab ajo. Cao s es pro ncia a la ban da. Cao s lijid ad sup o sac arle la ese lujo, qui en con mu cha pro Santos) aco mp añada e niss (De a voz fem enin des borda su car acterís tica abl e el vide o de su end os. ¡Tot alm ente rec om de sus me lanc ólic os ritm can ció n Cao s!

Rolling Stoned

g Old ham Esc rito por : And rew Loo 1 201 do Rei no Uni Beatles , Bri an Eps tein es a los ham Old g Loo w lo que Andre . es a los Ro lling Sto nes

Dir igid a por Arg entina 2010

¡Ja bal í en esc abe che !

ier cas a… la loc ació n re una cas a y no cua lqu Est a es una pel ícul a sob ni má s ni me nos de la a trat se y Plata (Arg entina) est á en la ciud ad de La fran cés Le Cor bus ier. del rec ono cid o arq uite cto úni ca obr a en Am éric a 1951 da una peq ueñ a y 8 194 s año ida entre los La cas a Cur utc het con stru der no europe o, por mo o tine nte del movim ient deg ust ació n a nue stro con mis ma, la din ám ica de pel ícul a es la edi fica ció n eso la protag oni sta en la son los esp acio s y las es sion su terr aza, las ten su ram pa, la bel leza de som bra s son los diá log os. rañ os sujetos urb ano s convive ncia con eso s ext El hom bre de al lad o es la am os a estrec har les de la ventan a y no nos anim que sólo vem os a través luz… de s un ped acito la ma no y peo r com par tirle

cin e

CowarssUnidos 2010 Sea of ath er / Est ado The Dea d We

¡Pu ro y en las roc kas !

en k Wh ite III no se due rme El herede ro del roc k Jac , toc ó en The pes Stri ite Wh los de o los laureles, lueg ath er. alin eó en The Dead We Rac onteur s y aho ra se pla ca a und seg la ars Sea of Cow Jac k es el pro duc tor de Mo ssh art, on Alis , tita Fer n Dea con de est a ban da junto a los roc k es la me did a. Par Jac k Law ren ce, blu es y rar bue n roc k en ont enc il difíc es que os que nos que jam a. ars es una pie dra en la boc estos tiem pos, Sea of Cow en rar ent o com es , de cor rido Un disc o par a esc uch arlo gente hum o y am bie nte den so, un peq ueñ o bar llen o de ¡un io… suc y loso ma , ras neg arru gad a y con chaquetas r! favo por as whi sky en las roc

y roc anroll en los re sexo, mo da, dro gas Est as son las historia s sob se rela cio nó con d eda And rew a tem pra na ses ent as y en Lon dre s. año s clave, es el sus en da ban la de tor los Sto nes, fue el pro duc una coc ina y que r a Jag ger y Ric hards en res pon sab le de enc erra relatos llen os de era can ció n. Bru tale s estos esc ribi era n su prim Floyd, Lou Ree d, k Pin , tles Bea k de fon do: ané cdotas con brit roc pue sto los Sto nes. Fleetwo od Ma c y por su ajó en Arg entina vino a Latino am éric a trab And rew Loo g Old ham, se ho pro duj o su hec Ratone s Par ano ico s (de en Bog otá, con Cha rly García y los vive e ent ualm Act ). can cio nes últim o disc o y esc ribe las s de edad. Col om bia y tien e 67 año

e de al ladorat El homMabr rian o Co hn y Ga stó n Dup

Po r: DJ Ro

es Rateros Ratas Ratvoon ícu la por los 10 año s de la pel

Lib ro con me mo rati rde ro / Ecu ado r 2010 del dire cto r Seb astián Co

dur ante ero s fue estrenada “Ratas , ratone s, rat ha vivido que s ica nóm eco is una de las peo res cris Ecu ado r”. ato rian a ble mática pel ícul a ecu El año pas ado est a em fico de grá tigio ves e que da est cele bró sus 10 año s, hoy el rec uerdo da que nos n, ació film foto s y rarezas de su rian o. ora llen a de roc k ecu ato de esa inte nsa ban da son de oria hist la es un com pilado, Este trab ajo es má s que tiem po, del és trav a s ara cám las esa s sen sac ion es tras os, el estra qui ene s mis mo som esa bofetada que nos mu is. Lue go de cris a r olo ese y os am rec orri do de don de est óptica, e ver la cint a des de otra una déc ada el libro per mit hac e má s jove n, se ie nad o, cid cre os bue no tod os hem pero las rata s sigu en ahí…

op Exit Through thnoeUniGdoift201Sh 1 / Rei Una pel ícu la de Ban ksy

gra cia s por se bur la de tod os… ¡Un a vez má s Ban ksy úpi dos ! est tan os som que nta hac ern os cae r en cue ería ya de una que mató a Bin Lad en deb El equ ipo de inte lige ncia ; enc ontrar al ajito trab o und seg liza r su bue na vez por tod as rea doc um ent al un es p Sho Throug h the Gift grafiter io anó nim o. Exi t lar de Ban ksy, hab le itab inev es que lo sob re el arte en call e, por e, se cam ufla lar de Ban ksy, él se esc ond cua ndo se com ienz a a hab hur ta, tod o se o tod call e tien e sus reg las, y usa su ano nim ato. La cad a loc o… tra uen enc se e call la que en es me ntir a. Esto sum ado a… ¡uy! mezcla bom ba. y mu cho s sed ientos de fam

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Fotografía: George Mayer

Fernando Escobar Páez Muy buena su revista (cuando me puse a revisarle en el bus, toda la gente se aterrorizó jajajaja) William Palacios Está como quiere esta revista.... bien brodas. Álvaro Renato Mejía Salazar Me permito calificar al artículo “Historia secreta del Ecuador” –el cual está llamado a convertirse en una serie– como frontalmente arriesgado, indiscutiblemente polémico y aún cuando algo agresivo, totalmente verás. Enhorabuena Manuel Acosta Martínez Excelente. Cada vez mejor. Un gran producto editorial y fotográfico. Andrea Arauz Es perfecta, cada vez mejor. ¡Full gracias! Ro Cifuentes ¡A mi no me llegó con la gasa jajaja! Denisse Landázuri Todas las fotos son buenísimas, le dan un toque extra a Barranco. Kevin Alvarado Me acaba de llegar está de lujo… ¡Gracias! Chass Elizabeth Montalvo Coba La vi en digital está buenaza. German Monsterx Cada edición es mejor que la anterior adelante con la revista panas, que buen material, está del puta madre… Lenin Montenegro Gallegos En este preciso instante me acaba de llegar, muchas gracias, Dra. Dmente.

Musiques Des Rites Solaires ¡De lo mejor! Pancho Giler Moreno Pffff, como siempre excelente. Love Rave Eros Me fascina el reportaje de los sal y los plug in. Forza Juve A lo bestia ufff, contenidos interesantes. César Unda Granda De lujo súper bien los temas están 10. Lucho Villegas Chévere desde la portada.... Alex Fiction Ochoa Gracias acabo de recibir su revista… son increíbles… adelante con su proyecto ¡Felicitaciones! Erika Leyme Son grandes, acabo de recibir por primera vez la revista y está una máquina; aquí podemos decir que aún existe libertad de expresión, las imágenes dicen más que mil palabras… está espectacular ¡gracias! Iván Guerra Me he quedado sorprendido con su material felicitaciones y sigan adelante y ojalá esto no se acabe. Adolfo Vasco Excelente la revista, muy buenos temas y finalmente que vivan los superhéroes de Marvel definitivamente.

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edici贸n 5 / a帽o 1 / septiembre - octubre