Pams vasco

El campo de la creación Como salido de una obra de arte, el pueblo de Zuzurkil, en la región vasca de Guipúzcoa. Página siguiente: inauguración de la exposición Denborra, de Dues Terres, en GKo Gallery.

´ ultima ´ provocacion

En un road trip de Bilbao a Bayona, Camilo Rodríguez-Beltrán hace escalas en cada galería que le ofrezca arte no convencional.

La recompensa: descubrir aquello que le está cambiando la cara a Europa.

Fotos José Luis Aranda

El paisaje de la campi単a vasca, cerca del pueblo de Berasategui, tiene un aire oto単al.

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La brisa del océano me despierta,

el verde de las colinas frente a mí contrasta

con el cielo azul, y a lo lejos logro identificar los indicios de una urbe

emergente y fresca: Bilbao.

Esta ciudad, con su puerto y un número creciente de industrias, se ha convertido en un centro económico importante no sólo de la península ibérica, sino de Europa. Culturalmente también se ha transformado en referencia internacional, particularmente por hospedar el museo Guggenheim, mismo que atrae a la mayoría de los viajeros, a veces impidiéndoles ver que más allá de sus muros también se puede encontrar lo mejor del arte contemporáneo. Mi intención en este viaje es precisamente ésa, y no dudo en iniciar mi recorrido en las viejas calles de esta ciudad.

Escondida dentro del casco histórico de Bilbao, sobre la calle Sombrerías y entre restaurantes y tiendas de ropa, encuentro la galería Kalao, un espacio de tan sólo veinte metros cuadrados.

Expuestas en sus muros están las coloridas pinturas de Douts Ndoye, un artista senegalés. Jesús Aedo, dueño de la galería, me cuenta que ésta es una de las pocas en España que se ocupa del arte contemporáneo y tradicional africano. Desde 2005, Kaleo se ha encargado de traer a Bilbao artistas consagrados, pero también nuevas estrellas del continente madre. “En particular presentamos artistas de África del Oeste y Central, dos regiones que en muchas áreas, incluyendo el arte, han sido olvidadas”, dice Jesús. Este antropólogo bilbaíno cuenta cómo esta iniciativa de gran riesgo ha sido difícil de desarrollar pero se ha consolidado en casi cuatro años de exposiciones ininterrumpidas. Jesús toma su tiempo para explicarme la obra de Ndoye, artista al que admira ya que, aun siendo joven, ha logrado construir una identidad artística que ha sido reconocida al punto de exponer en importantes centros, como el Pompidou en París. Para terminar la visita, me propone la proyección de una animación realizada por Ndoye en la que evoca la vida urbana en Senegal. Al parecer, las proyecciones se hacen de manera esporádica a pedido de los visitantes. Una pantalla se ilumina sobre el muro principal de la galería, las luces se apagan; observo rápidamente a la gente que pasa por la calle sin notar lo que se esconde detrás de la fachada.

La carretera nacional 634 une Bilbao con San Sebastián, las dos ciudades más importantes del País Vasco. Esta ruta permite apreciar en forma resumida el encanto de la región: el Atlántico y sus olas perfectas para los fanáticos de los deportes acuáticos, y las montañas que lo rodean, así como las casas blancas con entramados de madera de los pueblos que cruzamos sobre la costa. Sergio García, 31 años, y Aritz Kabe, 26 años, son dos jóvenes diseñadores gráficos que decidieron abrir galerías de arte conjunto a sus oficinas de diseño. Seycolors y Nocolor abrieron sus puertas en febrero y abril de 2008, respectivamente. La primera se encuentra en Bilbao y la segunda, en San Se-

A prueba del tiempo De arriba a abajo: amanecer en Guetaria; escultura El peine del viento, de Eduardo Chillida, en la costa de San Sebastián; plaza del barrio San Francisco, en Bilbao.

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LibrerĂ­a de la calle 2 de Mayo en el barrio de San Francisco, Bilbao.

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Exposición Pura vida, de la artista Savage Girl, en GKo Gallery, Tolosa.

bastián. Ambos promueven espacios de expresión artística para propuestas de jóvenes locales o consagrados dentro del mundo del arte contemporáneo urbano. Las dos galerías comprenden un espacio minimalista de dimensiones idénticas. Pero, a pesar de estas similitudes, Sergio y Aritz no se conocen.

Sergio, de aspecto algo serio, explica cómo la idea le vino después de tener un pasado de artista callejero y de pasar poco a poco a realizar pinturas sobre lienzo. Fue entonces cuando se dio cuenta de la falta de espacios para exhibición en el polo urbano más grande del País Vasco para jóvenes como él. Decidió abrir su galería en el Barrio de San Francisco, a escasos pasos del casco histórico. Éste es un barrio popular, habitado en su mayoría por inmigrantes, lo que ha permitido la instalación de una cantidad mayor de artistas y nuevas propuestas atraídas por grandes espacios a precios bajos en el centro de Bilbao. Sobre sus calles se pueden apreciar murales suyos y de colaboradores, haciendo de esta zona un lugar de interesantes sorpresas. Cuando visité la galería me encontré con una muestra de Okuda, artista santanderino, quien expresa de una manera surrealista y colorida la presión urbana en formatos de fuerte impacto visual.

En el otro extremo, Aritz decidió abrir su galería en una de las zonas “chic” de San Sebastián, a sólo cien metros de la playa de Gros. Su decisión ha sido acertada, pues no sólo se trata de una de las áreas más transitadas, sino que allí también el diseño exterior de la galería se integra a la perfección a estas calles donde restaurantes y casas de diseño cohabitan con los edificios del malecón. El concepto de Nocolor, como

bien lo indica su nombre, se refiere al lienzo en blanco, da la libertad del artista y del espectador para mostrar, participar y tener acción en el proceso de creación.

Salí de San Sebastián siguiendo la ruta hacia el sur, en dirección de Madrid, y después de unos cuantos minutos llegué a la antigua capital del País Vasco: Tolosa. Enclavada en medio de varias colinas a las orillas del río Oria, esta ciudad tiene un carisma especial y sorprende por una tranquilidad seductora.

Tolosa es conocida por ser la morada de la considerada mejor parrilla de la península ibérica y menos famosa por albergar una de las más interesantes galerías de arte.

Un corto recorrido por el casco histórico permite apreciar las calles pintorescas, estrechas y de piedra de esta ciudad. Sólo unos pasos más adelante de la plaza del ayuntamiento, me encuentro con un muro roto en la mitad pintado de negro, vitrina de grandes dimensiones que permite ver un escaparate ilegible. En el interior, paredes cuarteadas, metales salientes, luces que caen verticalmente y salen de tubos verdes. Es la GKo Gallery y cuando la visito está en exposición parte de la obra de la reconocida artista bilbaína SavageGirl, en la que refleja un estudio de la anatomía humana, hecha sobre diferentes soportes y con un uso contundente del color.

SavageGirl pertenece a una generación de artistas que ha logrado compaginar el street art con los estudios de bellas artes, recibiendo gran influencia del graffiti, del tatuaje y de la creación espontánea.

“Nuestra intención es hacer de este espacio una extensión de la calle”, me explica Garikoitz Murua, responsable de este proyecto, quien define su galería como “un espacio de experimentación ar65

Color vasco. El diseñador Aritz Kabe, dueño de la galería NoColor de San Sebastián. Der: intervención urbana en el barrio de San Francisco.

tística” dentro de la esfera del arte urbano. Y si bien este joven tolosano tiene un historial como precursor del graffiti en el País Vasco, rápidamente reconoce que la galería no es sólo un espacio para ese tipo de expresión, sino también para la fotografía, como en la escultura y el diseño: “Lo importante es contar con un proyecto que involucre alguna intervención fuera y dentro de la galería, con el objetivo de generar expectativa y sorpresa”, señala al revelar el modo de selección de los artistas que exponen. Dentro de las acciones hechas y previstas se incluyen la colocación de lienzos pintados en las calles del casco histórico, desfile de modas en las avenidas, instalaciones, proyecciones y esculturas frente a las plazas. El espacio también cuenta con una boutique de ropa y accesorios de moda urbana de marcas de autor.

A pesar de ser un espacio nuevo (abrió en agosto de 2008), la galería ya representa a artistas regionales de vanguardia y a colectivos internacionales. “Tenemos previsto para 2009 una exposición con un grupo de artistas chilenos, y esperamos continuar de esa forma con otras nacionalidades”, cuenta con orgullo Garikoitz. Para este primer proyecto internacional, GKo ha entablado colaboración con la galería Spacejunk situada en el País Vasco pero del lado francés.

Los 80 kilómetros que separan a Tolosa de Bayona transcurren en un abrir y cerrar de ojos. Al cruzar la frontera pasamos por Hendaya, Saint Jean de Luz y la famosa estación balnearia de Biarritz. Voy directamente a la calle Sainte Catherine para reunirme con Alban Morlot, responsable de la galería de street art Spacejunk. El espacio es distinguible desde el exterior por sus grandes vitrinas, el dominio absoluto del blanco y por su iluminación intensa. Spacejunk es una de las galerías europeas referentes, en particular por ser una de tres del mismo nombre situadas en Francia y por pertenecer a redes europeas, como Modart. “Nuestro concepto es el arte dentro de la cultura del desliz”, explica Alban, y en cuanto lo oigo sé que el lugar no pudo ser mejor escogido, pues está a pocos kilómetros de las capitales del surf europeo: Biarritz y Hossegor.

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Cuando lo visito, se exhibe parte de la obra de Nicolas Thomas, uno de los representantes más importantes del street art europeo. Sus pinturas, de gran formato, de formas distorsionadas y aspecto abstracto en un juego de realidad y sueño crean una simbiosis perfecta con el espacio. Un concepto que funciona, en efecto, Spacejunk ha logrado convertirse en un centro de expresión artística en donde la venta de las piezas está asegurada en un alto porcentaje. “¡Es increíble lo que nos ha sucedido a sólo un año y medio de haber abierto! –se sorprende Alban y añade–. Nuestro interés no es sólo fomentar la llegada de artistas consagrados sino también ofrecer espacio para jóvenes”.

El arte en el diseño

Desde Bayona me dirigí de regreso a San Sebastián. La ciudad destila la elegancia y el glamour del festival cinematográfico que se realiza todos los años, en septiembre, aunque en esta ocasión toda mi atención está puesta en tres propuestas que, me han dicho, están convirtiendo a la ciudad en un referente de innovación.

Camino por las estrechas calles peatonales de la zona antigua hasta llegar a la calle Mayor, la misma donde se encuentra el Teatro Principal, meca del festival internacional de cine. A sólo unos cuantos metros de allí veo una esquina de cristal: la galería Noventa Grados. Me espera Ion Prieto, el joven director de comunicación de la misma, para darme un tour privado. Es difícil definir esta galería, ya que a primera vista puede confundirse con una tienda de moda, cuando en realidad es un concepto “multidisciplinario”, según Ion. En otras palabras, Noventa Grados es un espacio en el que se puede encontrar desde ropa de diseñadores internacionales, art toys, joyas de autor, cosméticos y libros, hasta una peluquería profesional y una zona de experimentación y expresión artística.

“El concepto se originó hace unos años por Marciel Muñoz”, cuenta Ion. Muñoz es un peluquero reconocido que un buen día decidió abrir un espacio creativo para impulsar el

La libertad de los sentidos Interior de la tienda de diseño Loreak Mendian, en San Sebastián. Arriba, de izq a der: la artista Dues Terres en GKo Gallery; lomo de merluza y almejas en el restaurante Ambeletxe de Guipúzcoa.

Provocación euskera Pasillo del hotel Punta Monpás, en San Sebastián. Centro: fachada de la galería Spacejunk, en Bayona. Arriba: escaparate de la tienda Noventa Grados, San Sebastián.

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Un tradicional pintxo con vino, la versión vasca de las tapas españolas.

trabajo artístico en casi todas sus formas. Y fue así como surgió el concepto de Noventa Grados. Marcial, de 41 años, sigue siendo el líder peluquero pero también el curador artístico del espacio y de los productos que se ponen a la venta. “Parece ser un hombre al que el día le dura más de 24 horas”, comenta con admiración Ion, quien es una década más joven. Efectivamente, es difícil imaginar cómo gestionar la elección de la colección a seguir de un creador sueco, mientras se decide bloquear el subsuelo del espacio para un performance artístico, hacer un viaje relámpago a Japón a seguir la última tendencia de accesorios street y tomarse el tiempo para realizar un par de brushings y de decoloraciones.

El espacio consta de dos pisos y su diseño interior es dinámico, lo que hace posible adaptarlo según la necesidad de montaje de cada exposición. Ion me cuenta sobre las obras que presentaron allí hace unos meses, desde documentales hasta conciertos, así como de lo que está por venir, como Cuerpo, una propuesta de danza. La fuerza innovadora del concepto de Noventa Grados es evidente, ya que ha tenido un buen recibimiento, como explica Ion, “no sólo en la población local, sino también con los extranjeros”. Consolidándose como una referencia sobre últimas tendencias producidas tanto localmente como de manera internacional.

Una margarita a la que le falta un pétalo. Una caligrafía urbana, casual y distinguida acompaña la flor que representa esta propuesta vasca que se convirtió en referente de moda: 68

Loreak Mendian. “Loreak Mendian: ¡Flores en el monte!”, exclama Xavi con una voz fuerte y una sonrisa amplia. Me encuentro con Xavi y Víctor, iniciadores de Loreak, en su local localizado frente a la playa de Zurriola. En esta parte de la ciudad comienzan a surgir varias propuestas vanguardistas como el hotel boutique Punta Monpás, que con su concepto minimalista inspirado en el mar ofrece vistas espectaculares.

Estos jóvenes empresarios, en una conversación muy amena y casual, me narran la aventura Loreak. De adolescente, Xavi invadía los muros de algunas ciudades vascas con un tag, su sello personal, usando spray o marcador. Poco a poco, su presencia se fue haciendo más fuerte hasta que el tag se fue convirtiendo en emblema; mucha gente aún lo sigue recordando quince años después. Aún no sé si la repercusión que tuvo se debió al significado, ya que el mensaje de flores en el monte sobre un muro urbano es una buena paradoja lúdica, o si fue consecuencia de esa caligrafía de trazos largos y sencillos o simplemente de la flor que acompaña las letras.

En 1995, se materializó Loreak Mendian cuando Víctor se juntó con Xavi y empezaron a poner estampados de diseños propios sobre camisetas, aprovechando el éxito involuntario del primer diseño Loreak. “Comenzamos con muy poco, en un garaje”, prosigue Víctor. “Era difícil imaginar lo que íbamos a lograr”, añade Xavi. Actualmente, Loreak Mendian es una marca consolidada que produce dos colecciones al año.

Su estilo sigue fiel al concepto original: sencillez, modernis-

El río Oria, en la antigua ciudad de Tolosa. Der: escalinata del museo Guggenheim de Bilbao.

mo y elegancia. La gente empieza a abandonar la tienda a medida que se acerca la hora del cierre. Mientras hablo con Víctor, Xavi desaparece un momento para regresar con una botella de vino tinto de Navarra y jamón serrano, y luego se une a la conversación para comentar sobre la versatilidad de Loreak, sobre cómo se han involucrado de manera intensiva en varios proyectos culturales ofrecidos en la ciudad. Ambos me muestran un cartel del festival de cine documental musical que se lleva a cabo en el momento en que los visito. “El interés no es puramente comercial, nos interesa promover propuestas innovadoras para la región”, me explica Víctor.

Xavi cambia de tema y ahora habla efusivamente sobre su amor a México, país al que ha viajado en numerosas ocasiones y no tarda en ambientar la nostalgia con un disco de Lila Downs.

“Me encanta Puerto Escondido, es un verdadero paraíso”, dice.

Me pregunto si Loreak Mendian piensa expandirse a Latinoamérica, algo posible dado su éxito en España como en Francia y Australia, sin embargo, la música nos sumerge en un momento de silencio y mis dudas se esfuman.

El arte de los pintxos Amaia García me recibe en un local situado en el número 31 de la calle Treinta y uno de agosto en el casco histórico. Estoy frente a un lugar que hace mucho ruido en la ciudad, un nuevo concepto gastronómico y artístico: A Fuego Negro. Una barra situada en el centro de la cons- (Continúa en la página 88)

Pintxos en el A Fuego Negro, San Sebastián.

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país vasco

(Continuación de la página 69) t r u c c i ó n es todo lo que necesitan los comensales para degustar una enorme variedad de pintxos, la versión vasca de las tapas. El concepto es sencillo: pequeños platillos realizados con productos locales que acompañan alguna bebida. Sin embargo, la idea original detrás de A Fuego Negro es la innovación gastronómica,

así como la búsqueda estética en la presentación de los platillos. “Los pintxos son muy tradicionales, pertenecen a nuestra cultura, pero nosotros quisimos darles un toque personal”, me explica Amaia.

Ella, junto con Iñigo Cojo y Edorta Lamo, decidieron abrir este pequeño reducto de experimentación gastronómica. “Creemos en la democratización de la alta cocina”, dice Amaia, mientras nos sentamos a probar algunos de esas muestras de democracia gourmet y compruebo con mi paladar que A Fuego Negro ha logrado crear pintxos muy creativos y explosivos, como el de jugo de fresa con queso de albahaca, roast beef con mermelada de morrón y velo de hierbas, yema de caserío con leche de oveja y azafrán.

Este sitio, más que un restaurante, es visto por sus creadores como un espacio de “Jan, edan, entun, ikusi eta ikasi” (come, bebe, escucha, mira y aprende, en vasco).

Esta diversidad está ejemplificada en el recetario que han publicado recientemente. “Aquí quisimos darle un toque original al incluir a caricaturistas y hacer nuestro propio cómic”, dice con entusiasmo Amaia. El resultado es un libro de 120 páginas que revela el concepto del lugar al mezclar viñetas con las recetas de la casa, un concepto perfecto para entretener y hacer agua la boca. Mientras lo reviso, el Dj en turno cambia el beat y el área comedor, que sirve ocasionalmente de espacio de exposición artística, empieza a llenarse de comensales, las luces se atenúan y la noche comienza a nacer. ✚

GUÍA de arte y diseño en el País Vasco CÓMO LLEGAR Desde Madrid puedes hacer conexión hacia las ciudades del País Vasco: Bilbao (Iberia, Lufthansa, Air France), Bayona (Air France) y San Sebastián (Iberia). El tren rápido ALVIA hace el trayecto a Bilbao, o San Sebastián (ambos en 5 horas).

QUÉ VER Spacejunk 35 rue Sainte Catherine, Bayona, 33-55/903-7532; spacejunk.tv GKo Gallery Calle Mayor 4, Tolosa, 34-943/6171215; gko-gallery.com Seycolors Cortes 4 Lonja 1ª izq, Barrio de San Francisco, Bilbao, 34-944/167-062; seycolors.es

DÓNDE QUEDARSE Hotel Punta Montás Barandiaran 32, Gros, San Sebastián. 34-943/285-585; hotelpuntamonpas.com; habitación doble desde 100 euros.

Nocolor Paseo Colón 37, Gros, San Sebastián, 34-943/293-522; nocolor.es

Hotel Oria Oria 2, Tolosa, 34-943/654-688, hoteloria.com; habitación doble desde 80 euros.

Miró Hotel Bilbao Alameda Mazarredo 77, Bilbao, 34-946/611-880, mirohotelbilbao.com; habitación doble desde 100 euros.

DÓNDE COMER A Fuego Negro Calle Treinta y uno de

Agosto 31, San Sebastián, 34-650/135-373, afuegonegro.com; pintxos para dos, 50 euros.

Ambeletxe Zarate Bidea, Zizurkil, 34-943/693983, ambeletxe.com; comida para dos, 60 euros.

Casa Julián Santa Clara 6, Tolosa, 34-943/671417, casajuliandetolosa.com; comida para dos, 110 euros.

Kalao Sombrerías 10, Bilbao, 34-944/795-315; kalaobilbao.com Noventa Grados Calle Mayor 3, San Sebastián, 34-943/420-760; noventa-grados.com Loreak Mendian Barandiaran 24, San Sebastián; Hernani 27, San Sebastián; Plaza Nueva 1, Bilbao; Máximo Aguirre 26, Bilbao; loreakmendian.com

g u í a d e co mp ras

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460, Polanco; Luxury Avenue, Cancún; louisvuitton.com) PÁGINA 28 Rapsodia (rapsodia.com. ar); Etro (etro.com); Habito (Pasaje Polanco, Masaryk 360); Louis Vuitton (louisvuitton.com).

PÁGINA 30 La esquina azul (Pasaje Polanco, Masaryk 360;

julio 2 0 0 9 | t r a v e l + l e i s u r e

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Stylish Traveler: Moda PÁGINA27 Rapsodia (rapsodia. com.ar); Pennyblack (centros comerciales; pennyblack.com); Etro (etro. com); Daniel Espinosa (tiendas DE; danielespinosa. com); Zíngara (centros comerciales; zingaraswimwear.com); Louis Vuitton (Masaryk