HORS-SÉRIE – Annuel 2018 – 830 F
ARCHITECTURE TENDANCES DÉCO ART DE VIVRE
HORS-SÉRIE DÉCO
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TOUT POUR L’HABITAT, UNE SEULE ADRESSE.
IMAGINEZ, AMÉNAGEZ, PROFITEZ !
Meubles design Cuisines Salles de bains Placards, dressings Carrelages, parquets, sols souples Sanitaires, robinetterie
Créé il y a plus de 20 ans, le Groupe Modulia s’est rapidement imposé comme un acteur incontournable de l’habitat en Nouvelle-Calédonie. Vous trouverez au sein du même complexe, un grand choix de produits parmi les plus grandes marques pour la cuisine, la salle de bain, les revêtements de sols, et l’ameublement, modernes et design. Toujours soucieux de vous satisfaire, les enseignes du Groupe Modulia arpentent pour vous tous les salons européens, à la recherche de nouveaux fournisseurs, de matériaux plus originaux, de nouveaux coloris dans l’air du temps et des dernières tendances qui feront votre confort de demain. Le Groupe Modulia c’est aussi un service de qualité sur mesure, pour vous guider dans vos projets de rénovation, de construction ou de décoration, et partager avec vous un savoir-faire unique.
COMPLEXE GROUPE MODULIA, 21 rue F. Forest - ZI Ducos : 26 26 26
: www.modulia.nc
: Groupe Modulia
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Nos pages architecture s’ouvrent sur le monde avec des projets qui interpellent mais également sur les réalisations en Nouvelle-Calédonie. L’aménagement du quai Ferry à Nouméa qui va métamorphoser le bord de mer. Les tendances, on vous en parle ? L’art Déco n’a pas dit son dernier mot, il s’installe durablement dans nos intérieurs. Le Hygge qui vient tout droit du Danemark avec sa philosophie en mode slow. Enfin le style Beach House qui se permet des libertés. Quant à l’Outdoor qu’on adore, il s’imprègne de l’Amérique du Sud. On voyage encore vers Milan pour la rétrospective d’Eurocucina, la grand-messe des cuisines de demain. Cap sur les luminaires beaux comme des sculptures, sur les matériaux révolutionnaires comme le Fenix NTM, sur les matières soyeuses des tissus et l’élégance des papiers peints. Dans ce numéro, Must Déco a souhaité mettre en lumière des talents au pluriel : l’architecte Jean-Marc Thihmana, les architectes d’intérieur Patricia Charles, Géraldine Minier et Olivier Bry, les artistes Olivier Seranne et Anne Keller Bouché. Nous vous invitons également chez Un Autre jour qui poursuit sa vocation de mécène en accueillant dans ses murs l’exposition de Thomas Wachter. Sans oublier notre rubrique Business News qui porte sur les entreprises qui nous ont interpellés. Un grand merci à tous ceux qui nous suivent et suivent nos envies depuis des années ! « L’essence d’un projet, c’est l’harmonie parfaite entre l’esthétique, l’utile et le juste », écrivait le célèbre architecte Frank Lloyd Wright. Une citation parfaite pour cette édition 2018. Bonne lecture. La rédaction.
EDITO
L’édition 2018 de Must Déco, un concentré de chic absolu. Au fil des pages, délectez vous d’un univers déco et design esthétique et raffiné.
BÂTIR POUR L’AVENIR
S TA F F Directrice de publication Joana Chergui Direction artistique et maquette Antoine Bertram Montage Publicité Stéphanie Faillé et Thuy Linh Vaudelle Comité de rédaction Frédérique de Jode, Anne-Claire Lévêque, Charlotte Antoine, Henri Gama, Joana Chergui
IMPRESSION Artypo Tirage 3 000 ex.
C O N TAC T S Amazone 15 rue du Dr Guégan – Quartier Latin Téléphone : 26 20 10 Joana Chergui : joanachergui@gmail.com – 77 79 77 Antoine Bertram : antoine.bertram@gmail.com – 50 40 78
DISTRIBUTION MUST MARKETING TERRAIN Nicolas Mohli mustmarketingterrain@gmail.com – 51 09 65 Numéro ISSN 1955 5997 Ce numéro de Must est une publication annuelle réalisée par AMAZONE, distribuée dans tous les points de presse de Nouvelle-Calédonie. Toute reproduction, même partielle, des textes et des photos réalisés pour cette parution est interdite, sauf autorisation écrite de l’éditeur. Edition annuelle 2018.
Chez Bois Concept, nos maisons bio-climatiques sont authentiques, sur mesure et personnalisées. Elles possèdent de grandes qualités mécaniques et techniques. Nos maîtres artisans vous accompagnent tout au long de la construction pour vous garantir un projet fidèle à vos exigences.
ÉTUDE ARCHITECTURALE - PERMIS DE CONSTRUIRE PROJETS CLÉS EN MAIN - MAÇONNERIE TRADITIONNELLE OU OSSATURE BOIS - PROJETS D’EXTÉRIEUR
Retrouvez toutes nos compétences bâtiments sur www.boisconcept.nc ou contactez-nous au 25 25 82. Bois Concept
Nos pages architecture s’ouvrent sur le monde avec des projets qui interpellent mais également sur les réalisations en Nouvelle-Calédonie. L’aménagement du quai Ferry à Nouméa qui va métamorphoser le bord de mer. Les tendances, on vous en parle ? L’art Déco n’a pas dit son dernier mot, il s’installe durablement dans nos intérieurs. Le Hygge qui vient tout droit du Danemark avec sa philosophie en mode slow. Enfin le style Beach House qui se permet des libertés. Quant à l’Outdoor qu’on adore, il s’imprègne de l’Amérique du Sud. On voyage encore vers Milan pour la rétrospective d’Eurocucina, la grand-messe des cuisines de demain. Cap sur les luminaires beaux comme des sculptures, sur les matériaux révolutionnaires comme le Fenix NTM, sur les matières soyeuses des tissus et l’élégance des papiers peints. Dans ce numéro, Must Déco a souhaité mettre en lumière des talents au pluriel : l’architecte Jean-Marc Thihmana, les architectes d’intérieur Patricia Charles, Géraldine Minier et Olivier Bry, les artistes Olivier Seranne et Anne Keller Bouché. Nous vous invitons également chez Un Autre jour qui poursuit sa vocation de mécène en accueillant dans ses murs l’exposition de Thomas Wachter. Sans oublier notre rubrique Business News qui porte sur les entreprises qui nous ont interpellés. Un grand merci à tous ceux qui nous suivent et suivent nos envies depuis des années ! « L’essence d’un projet, c’est l’harmonie parfaite entre l’esthétique, l’utile et le juste », écrivait le célèbre architecte Frank Lloyd Wright. Une citation parfaite pour cette édition 2018. Bonne lecture. La rédaction.
EDITO
L’édition 2018 de Must Déco, un concentré de chic absolu. Au fil des pages, délectez vous d’un univers déco et design esthétique et raffiné.
BÂTIR POUR L’AVENIR
S TA F F Directrice de publication Joana Chergui Direction artistique et maquette Antoine Bertram Montage Publicité Stéphanie Faillé et Thuy Linh Vaudelle Comité de rédaction Frédérique de Jode, Anne-Claire Lévêque, Charlotte Antoine, Henri Gama, Joana Chergui
IMPRESSION Artypo Tirage 3 000 ex.
C O N TAC T S Amazone 15 rue du Dr Guégan – Quartier Latin Téléphone : 26 20 10 Joana Chergui : joanachergui@gmail.com – 77 79 77 Antoine Bertram : antoine.bertram@gmail.com – 50 40 78
DISTRIBUTION MUST MARKETING TERRAIN Nicolas Mohli mustmarketingterrain@gmail.com – 51 09 65 Numéro ISSN 1955 5997 Ce numéro de Must est une publication annuelle réalisée par AMAZONE, distribuée dans tous les points de presse de Nouvelle-Calédonie. Toute reproduction, même partielle, des textes et des photos réalisés pour cette parution est interdite, sauf autorisation écrite de l’éditeur. Edition annuelle 2018.
Chez Bois Concept, nos maisons bio-climatiques sont authentiques, sur mesure et personnalisées. Elles possèdent de grandes qualités mécaniques et techniques. Nos maîtres artisans vous accompagnent tout au long de la construction pour vous garantir un projet fidèle à vos exigences.
ÉTUDE ARCHITECTURALE - PERMIS DE CONSTRUIRE PROJETS CLÉS EN MAIN - MAÇONNERIE TRADITIONNELLE OU OSSATURE BOIS - PROJETS D’EXTÉRIEUR
Retrouvez toutes nos compétences bâtiments sur www.boisconcept.nc ou contactez-nous au 25 25 82. Bois Concept
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SOMMAIRE
12
42
86
RÊVES DE PIERRES
CONCEPT & LIFE STYLE
LA LISTE DE NOS ENVIES
14 - ANDREA TOGNON, JEU DE LIGNES
44 - NOS COUPS DE CŒUR TENDANCE
88 - L’OUTDOOR À L’HEURE DE L’AMÉRIQUE DU SUD
20 - ARCHI NEWS
58 - DES COULEURS DES AMBIANCES
94 - FAITES ENTRER LA LUMIÈRE
26 - REDONNER AUX QUAIS FERRY LEUR GRANDEUR D’ANTAN
66 - DU SOL AU PLAFOND
100 - INSPIRATION : SALLES DE BAINS & CUISINES
110
68 - VERRIÈRE, LE DIALOGUE DU VERRE ET DU MÉTAL
ART ET AILLEURS
AR(T)CHI D’INTÉRIEUR
72 - FENIX NTM®, UN MATÉRIAU INTELLIGENT
112 - EURCUCINA, LES DERNIÈRES TENDANCES CUISINE
36 - OLIVIER BRY, ARCHITECTE D’INTÉRIEUR
74 - LE MONDE MERVEILLEUX DU PAPIER PEINT
118 - PORTRAIT D’ARTISTE : OLIVIER SÉRANNE
40 - INTERVIEW CROISÉE : PATRICIA CHARLES / GÉRALDINE MINIER
78 - LA FOLIE DES TISSUS
120 - ZOOM SUR L’EXPO FACTS OF LIGHT, THOMAS WACHTER
82 - TEA TIME
124 - VIE DES ENTREPRISES
84 - PAUSES GOURMANDES
130 - CARNET
30 - JEAN-MARC THIHMANA, ARCHITECTE
34
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SOMMAIRE
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RÊVES DE PIERRES
CONCEPT & LIFE STYLE
LA LISTE DE NOS ENVIES
14 - ANDREA TOGNON, JEU DE LIGNES
44 - NOS COUPS DE CŒUR TENDANCE
88 - L’OUTDOOR À L’HEURE DE L’AMÉRIQUE DU SUD
20 - ARCHI NEWS
58 - DES COULEURS DES AMBIANCES
94 - FAITES ENTRER LA LUMIÈRE
26 - REDONNER AUX QUAIS FERRY LEUR GRANDEUR D’ANTAN
66 - DU SOL AU PLAFOND
100 - INSPIRATION : SALLES DE BAINS & CUISINES
110
68 - VERRIÈRE, LE DIALOGUE DU VERRE ET DU MÉTAL
ART ET AILLEURS
AR(T)CHI D’INTÉRIEUR
72 - FENIX NTM®, UN MATÉRIAU INTELLIGENT
112 - EURCUCINA, LES DERNIÈRES TENDANCES CUISINE
36 - OLIVIER BRY, ARCHITECTE D’INTÉRIEUR
74 - LE MONDE MERVEILLEUX DU PAPIER PEINT
118 - PORTRAIT D’ARTISTE : OLIVIER SÉRANNE
40 - INTERVIEW CROISÉE : PATRICIA CHARLES / GÉRALDINE MINIER
78 - LA FOLIE DES TISSUS
120 - ZOOM SUR L’EXPO FACTS OF LIGHT, THOMAS WACHTER
82 - TEA TIME
124 - VIE DES ENTREPRISES
84 - PAUSES GOURMANDES
130 - CARNET
30 - JEAN-MARC THIHMANA, ARCHITECTE
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ANDREA TOGNON JEU DE LIGNES
ARCHI NEWS
REDONNER AUX QUAIS FERRY LEUR GRANDEUR D ’A N TA N
JEAN-MARC THIHMANA, ARCHITECTE
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ANDREA TOGNON JEU DE LIGNES
ARCHI NEWS
REDONNER AUX QUAIS FERRY LEUR GRANDEUR D ’A N TA N
JEAN-MARC THIHMANA, ARCHITECTE
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A R C H I T E C T E D ’A I L L E U R S
[Rêves de pierre]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
ANDREA TOGNON
LUMINAIRE
Il est de ve nu e n quelques années le chouchou des e ns e ig nes de lux e . Architec te et desig ne r, Andrea To g non n ’ aime pa s l ’ oste ntatoire et le bling - bling . S a sig nature : un chic minimal et épuré très conte mporain et inte mporel .
CÉLINE
CENERINO
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A R C H I T E C T E D ’A I L L E U R S
[Rêves de pierre]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
ANDREA TOGNON
LUMINAIRE
Il est de ve nu e n quelques années le chouchou des e ns e ig nes de lux e . Architec te et desig ne r, Andrea To g non n ’ aime pa s l ’ oste ntatoire et le bling - bling . S a sig nature : un chic minimal et épuré très conte mporain et inte mporel .
CÉLINE
CENERINO
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A R C H I T E C T E D ’A I L L E U R S
[Rêves de pierre]
A N D R E A TO G N O N R É A L I S AT I O N S CÉLINE A N D R E A TA B L E
ANDREA SIÈGE
Né à Padoue en Italie, Andrea Tognon a débuté sa carrière dans l’entreprise
CÉLINE
familiale spécialisée dans le mobilier avant de créer son agence en 2002 à Milan, ville renommée entre autres pour sa design week. Ses bureaux sont installés dans des édifices industriels abandonnés des années 1950. C’est là dans cette ambiance particulière, qu’entouré de collaborateurs, il phosphore sur ses nombreux projets. Andrea Tognon est en effet à la fois architecte et designer. S’il a conçu des résidences et des buildings, il s’est imposé en quelques années comme une référence dans l’architecture commerciale destinée à sublimer les stores des enseignes de luxe. Céline surtout, Max Mara, Omega, Lamarthe.
CHIC ET SOBRE
A S S O C I AT I O N S A U DA C I E U S E S
Pour Céline, il a conçu de somptueuses boutiques à Venise, Florence, Paris, Hong Kong où il mélange en toute créativité marbres délicats et colorés, béton brutaliste et résines aux tonalités peps. Plus récemment, il s’est fait remarquer en imaginant la boutique de Jil Sander à Berlin. Un écrin épuré de 370 m2, situé dans un immeuble Art Nouveau, faisant écho au design minimaliste de la styliste allemande. Un intérieur chic et sobre qui lie des lignes esthétiques et du mobilier design et très structuré. Du bronze, du marbre, de l’acier, de la résine translucide, du laiton… Les matériaux employés se marient avec harmonie et distillent une ambiance colorée minimaliste tout en sensibilité et subtilité. Le décor repose essentiellement sur un jeu de lignes et de formes géométriques qui structurent les différentes zones. Les compositions graphiques apportent du relief et s’inscrivent dans ce luxe contemporain élégant.
Andrea Tognon affectionne les associations de matériaux audacieuses, également les atmosphères, les formes, les couleurs qui définissent les marques avec lesquelles il collabore. Ses créations reflètent un style brut, aiguisé mais qui finalement distille une poésie graphique à l’image du siège social qu’il réalise pour Omega en Suisse. Ultra-design aussi le building qu’il a construit pour le groupe Max Mara à Tokyo et sa gamme de mobilier. Des pièces rares réalisées dans des matières nobles et éditées en séries limitées : des luminaires en métal aux lignes fuselées, des tables où s’harmonisent la pierre et le marbre. Andrea Tognon étonne par sa volonté d’expérimenter et son univers délicat. Des créations très contemporaines au-delà des modes.
JILL SANDER
JILL SANDER
MAX MARA
MAX MARA
LAMARTHE
LAMARTHE
CENERINO
CENERINO
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A R C H I T E C T E D ’A I L L E U R S
[Rêves de pierre]
A N D R E A TO G N O N R É A L I S AT I O N S CÉLINE A N D R E A TA B L E
ANDREA SIÈGE
Né à Padoue en Italie, Andrea Tognon a débuté sa carrière dans l’entreprise
CÉLINE
familiale spécialisée dans le mobilier avant de créer son agence en 2002 à Milan, ville renommée entre autres pour sa design week. Ses bureaux sont installés dans des édifices industriels abandonnés des années 1950. C’est là dans cette ambiance particulière, qu’entouré de collaborateurs, il phosphore sur ses nombreux projets. Andrea Tognon est en effet à la fois architecte et designer. S’il a conçu des résidences et des buildings, il s’est imposé en quelques années comme une référence dans l’architecture commerciale destinée à sublimer les stores des enseignes de luxe. Céline surtout, Max Mara, Omega, Lamarthe.
CHIC ET SOBRE
A S S O C I AT I O N S A U DA C I E U S E S
Pour Céline, il a conçu de somptueuses boutiques à Venise, Florence, Paris, Hong Kong où il mélange en toute créativité marbres délicats et colorés, béton brutaliste et résines aux tonalités peps. Plus récemment, il s’est fait remarquer en imaginant la boutique de Jil Sander à Berlin. Un écrin épuré de 370 m2, situé dans un immeuble Art Nouveau, faisant écho au design minimaliste de la styliste allemande. Un intérieur chic et sobre qui lie des lignes esthétiques et du mobilier design et très structuré. Du bronze, du marbre, de l’acier, de la résine translucide, du laiton… Les matériaux employés se marient avec harmonie et distillent une ambiance colorée minimaliste tout en sensibilité et subtilité. Le décor repose essentiellement sur un jeu de lignes et de formes géométriques qui structurent les différentes zones. Les compositions graphiques apportent du relief et s’inscrivent dans ce luxe contemporain élégant.
Andrea Tognon affectionne les associations de matériaux audacieuses, également les atmosphères, les formes, les couleurs qui définissent les marques avec lesquelles il collabore. Ses créations reflètent un style brut, aiguisé mais qui finalement distille une poésie graphique à l’image du siège social qu’il réalise pour Omega en Suisse. Ultra-design aussi le building qu’il a construit pour le groupe Max Mara à Tokyo et sa gamme de mobilier. Des pièces rares réalisées dans des matières nobles et éditées en séries limitées : des luminaires en métal aux lignes fuselées, des tables où s’harmonisent la pierre et le marbre. Andrea Tognon étonne par sa volonté d’expérimenter et son univers délicat. Des créations très contemporaines au-delà des modes.
JILL SANDER
JILL SANDER
MAX MARA
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LAMARTHE
LAMARTHE
CENERINO
CENERINO
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A R C H I T E C T E D ’A I L L E U R S
[Rêves de pierre]
A N D R E A TO G N O N A S S O C I AT I O N S AU DAC I E U S E S Andrea Tognon affectionne les associations de matériaux audacieuses, également les atmosphères, les formes, les couleurs qui définissent les marques avec lesquelles il collabore. Ses créations reflètent un style brut, aiguisé mais qui finalement distille une poésie graphique à l’image du siège social qu’il réalise pour Omega en Suisse. Ultra-design aussi le building qu’il a construit pour le groupe Max Mara à Tokyo et sa gamme de mobilier. Des pièces rares réalisées dans des matières nobles et éditées en séries limitées : des luminaires en métal aux lignes fuselées, des tables où s’harmonisent la pierre et le marbre. Andrea Tognon étonne par sa volonté d’expérimenter et son univers délicat. Des créations très contemporaines au-delà des modes.
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Juste comme vous.
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A N D R E A TO G N O N A S S O C I AT I O N S AU DAC I E U S E S Andrea Tognon affectionne les associations de matériaux audacieuses, également les atmosphères, les formes, les couleurs qui définissent les marques avec lesquelles il collabore. Ses créations reflètent un style brut, aiguisé mais qui finalement distille une poésie graphique à l’image du siège social qu’il réalise pour Omega en Suisse. Ultra-design aussi le building qu’il a construit pour le groupe Max Mara à Tokyo et sa gamme de mobilier. Des pièces rares réalisées dans des matières nobles et éditées en séries limitées : des luminaires en métal aux lignes fuselées, des tables où s’harmonisent la pierre et le marbre. Andrea Tognon étonne par sa volonté d’expérimenter et son univers délicat. Des créations très contemporaines au-delà des modes.
M A X M A R A B U I L D I N G , T O K YO
Nouvelle Classe A Just like you.*
41 40 68 | www.mercedes.nc |
Mercedes-Benz Nouvelle-Calédonie | Modèle exposé : GLC Coupé AMG Line.
Juste comme vous.
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ARCHI NEWS
[Rêves de pierre]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
N E W S
ARCHI
ROSE DES SABLES Après le Louvre Abu Dhabi, l’architecte français Jean Nouvel a dirigé la construction du futur Musée national du Qatar. Ce bâtiment symbolise une rose des sables, que l’on retrouve fréquemment dans la région du Golfe. Ce musée mettra en valeur le patrimoine qatari et son avenir. Son architecture novatrice et tout en grâce affirme le cosmopolitisme du Qatar tout en évoquant son identité et son patrimoine naturel. Cette vision sera reprise par la collection du musée, qui comportera des objets historiques et des œuvres contemporaines. Le futur musée doit être inauguré en décembre 2018.
TOUJOURS PLUS FOU ! C’est encore à Dubaï que les projets architecturaux démesurés prennent forme. Double tour emblématique du fameux archipel Palm Jumeirah à Dubaï, Palm 360 comprendra le Raffles The Palm Dubai Hotel, les Raffles Residences Palm 360. Culminant à presque 260 mètres, la tour sera la plus haute structure de Palm Jumeirah, offrant une vue à 360° entièrement dégagée sur le golfe Persique et la ville de Dubaï. Sa pièce maîtresse sera la sky pool, piscine transparente sur le toit de 155 mètres de long, reliant les deux tours à 170 mètres du sol, et de laquelle les visiteurs pourront admirer les splendides panoramas. L’hôtel de luxe qu’elle abritera comptera 125 chambres et suites, des espaces forme et bien-être au Raffles Spa, un club de sport et un court de tennis. Côté résidentiel, 331 logements offriront des prestations exceptionnelles dont, pour chacun des 16 penthouses, une piscine à débordement privée, des installations de remise en forme et un cinéma. Plusieurs espaces de restauration haut de gamme complèteront l’ensemble, deux restaurants sur le toit, un en front de mer, un autre de spécialités et un lounge. L’ouverture est prévue pour 2021.
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ARCHI NEWS
[Rêves de pierre]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
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ARCHI
ROSE DES SABLES Après le Louvre Abu Dhabi, l’architecte français Jean Nouvel a dirigé la construction du futur Musée national du Qatar. Ce bâtiment symbolise une rose des sables, que l’on retrouve fréquemment dans la région du Golfe. Ce musée mettra en valeur le patrimoine qatari et son avenir. Son architecture novatrice et tout en grâce affirme le cosmopolitisme du Qatar tout en évoquant son identité et son patrimoine naturel. Cette vision sera reprise par la collection du musée, qui comportera des objets historiques et des œuvres contemporaines. Le futur musée doit être inauguré en décembre 2018.
TOUJOURS PLUS FOU ! C’est encore à Dubaï que les projets architecturaux démesurés prennent forme. Double tour emblématique du fameux archipel Palm Jumeirah à Dubaï, Palm 360 comprendra le Raffles The Palm Dubai Hotel, les Raffles Residences Palm 360. Culminant à presque 260 mètres, la tour sera la plus haute structure de Palm Jumeirah, offrant une vue à 360° entièrement dégagée sur le golfe Persique et la ville de Dubaï. Sa pièce maîtresse sera la sky pool, piscine transparente sur le toit de 155 mètres de long, reliant les deux tours à 170 mètres du sol, et de laquelle les visiteurs pourront admirer les splendides panoramas. L’hôtel de luxe qu’elle abritera comptera 125 chambres et suites, des espaces forme et bien-être au Raffles Spa, un club de sport et un court de tennis. Côté résidentiel, 331 logements offriront des prestations exceptionnelles dont, pour chacun des 16 penthouses, une piscine à débordement privée, des installations de remise en forme et un cinéma. Plusieurs espaces de restauration haut de gamme complèteront l’ensemble, deux restaurants sur le toit, un en front de mer, un autre de spécialités et un lounge. L’ouverture est prévue pour 2021.
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ARCHI NEWS
[Rêves de pierre]
É CO LO Sur la côte Est du Vietnam, le Mui Dinh Ecopark respecte les éléments de son environnement : sable, mer, sel et soleil. Inspiré de l’histoire locale de ce site enchanteur, ce projet à usage mixte est centré sur l’hôtellerie avec six complexes et une boutique-hôtel. 500 villas également sont proposées face à l’océan. Les résidents auront accès à un parc d’attractions, un casino, un Beach Club et un Mountain Clubhouse. Ambitieux, le Mui Dinh Ecopark transformera une zone jusque-là négligée, en mettant pleinement en valeur l’environnement. Son fondement reposera sur les principes du développement durable et sur la réduction de son empreinte carbone. L’intervention minime sur le milieu naturel permettra au complexe de se fondre totalement dans le paysage. L’éco-parc constituera une ressource pédagogique et une attraction botanique, tant pour les visiteurs que pour les locaux.
S O U S L’ E AU L’architecture amphibie est un défi qui passionne de plus en plus les architectes. Connu pour avoir imaginé la forêt de 1000 arbres qui verra le jour au-dessus du périphérique parisien, Manal Rachdi a imaginé un projet architectural incroyable : créer une ville sous l’eau qui relierait les États-Unis et la Russie, dans le détroit de Béring. Outre le fait qu’il faudrait un accord entre la Russie et les États-Unis, ce projet demanderait des milliards de dollars pour être réalisé. Mais, l’idée de Manal Rachdi est surtout de réfléchir à la ville de demain. Une ville respectueuse de la nature et qui aurait intégré la dimension aquatique face au changement climatique induisant la montée des eaux.
LUXE ET VO LU P T É À Bali, la Chameleon Villa se cache dans un paysage tropical luxuriant. Sur deux étages, la villa est conçue sur un terrain très escarpé surplombant une forêt dense et une rivière. C’est par un chemin en escalier entouré de plantes que l’on entre à l’intérieur. Un design moderne et épuré s’harmonise aux matériaux naturels. Tous les espaces à vivre de la maison, comme le salon, ont été maintenus ouverts vers les éléments. Ils s’ouvrent sur une terrasse qui offre une vue imprenable sur la forêt, la piscine et le toit quelque peu caché du bâtiment. Les chambres et autres espaces plus privés tels que le bureau, la salle de sport et la salle multimédia peuvent être fermés. Un coin de paradis au charme indéniable.
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ARCHI NEWS
[Rêves de pierre]
É CO LO Sur la côte Est du Vietnam, le Mui Dinh Ecopark respecte les éléments de son environnement : sable, mer, sel et soleil. Inspiré de l’histoire locale de ce site enchanteur, ce projet à usage mixte est centré sur l’hôtellerie avec six complexes et une boutique-hôtel. 500 villas également sont proposées face à l’océan. Les résidents auront accès à un parc d’attractions, un casino, un Beach Club et un Mountain Clubhouse. Ambitieux, le Mui Dinh Ecopark transformera une zone jusque-là négligée, en mettant pleinement en valeur l’environnement. Son fondement reposera sur les principes du développement durable et sur la réduction de son empreinte carbone. L’intervention minime sur le milieu naturel permettra au complexe de se fondre totalement dans le paysage. L’éco-parc constituera une ressource pédagogique et une attraction botanique, tant pour les visiteurs que pour les locaux.
S O U S L’ E AU L’architecture amphibie est un défi qui passionne de plus en plus les architectes. Connu pour avoir imaginé la forêt de 1000 arbres qui verra le jour au-dessus du périphérique parisien, Manal Rachdi a imaginé un projet architectural incroyable : créer une ville sous l’eau qui relierait les États-Unis et la Russie, dans le détroit de Béring. Outre le fait qu’il faudrait un accord entre la Russie et les États-Unis, ce projet demanderait des milliards de dollars pour être réalisé. Mais, l’idée de Manal Rachdi est surtout de réfléchir à la ville de demain. Une ville respectueuse de la nature et qui aurait intégré la dimension aquatique face au changement climatique induisant la montée des eaux.
LUXE ET VO LU P T É À Bali, la Chameleon Villa se cache dans un paysage tropical luxuriant. Sur deux étages, la villa est conçue sur un terrain très escarpé surplombant une forêt dense et une rivière. C’est par un chemin en escalier entouré de plantes que l’on entre à l’intérieur. Un design moderne et épuré s’harmonise aux matériaux naturels. Tous les espaces à vivre de la maison, comme le salon, ont été maintenus ouverts vers les éléments. Ils s’ouvrent sur une terrasse qui offre une vue imprenable sur la forêt, la piscine et le toit quelque peu caché du bâtiment. Les chambres et autres espaces plus privés tels que le bureau, la salle de sport et la salle multimédia peuvent être fermés. Un coin de paradis au charme indéniable.
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ARCHI NEWS
[Rêves de pierre]
CAPSULES WSP et le cabinet d’architecture Innovation Imperative ont imaginé le projet de construire le Tetra Hotel. Un hôtel haut de gamme modulable en carbone composé de capsules, un établissement ultra futuriste formé de modules reliés entre eux, et qu’on peut aménager et installer au beau milieu de nulle part. Conçu pour être autonome et carboneutre, le Tetra Hotel utilisera des sources naturelles d’eau pour sa climatisation et des panneaux solaires pour s’alimenter en électricité et réchauffer les modules. Chacun des 42 modules (ou « pods ») mesurera 19 m de hauteur et comptera trois étages reliés entre eux par des passerelles et des escaliers. Au sommet, culminera la chambre, surmontée d’un immense puits de lumière et d’une grande baie vitrée ouverte sur l’environnement. L’hôtel comprendra aussi plusieurs restaurants et bars, des aires d’exposition, des zones de détente publiques… Le Canada, la Norvège, le Cap-Vert, Andorre et la Nouvelle-Zélande pourraient accueillir dans l’avenir cet hôtel expérimental et totalement innovant.
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ARCHI NEWS
[Rêves de pierre]
CAPSULES WSP et le cabinet d’architecture Innovation Imperative ont imaginé le projet de construire le Tetra Hotel. Un hôtel haut de gamme modulable en carbone composé de capsules, un établissement ultra futuriste formé de modules reliés entre eux, et qu’on peut aménager et installer au beau milieu de nulle part. Conçu pour être autonome et carboneutre, le Tetra Hotel utilisera des sources naturelles d’eau pour sa climatisation et des panneaux solaires pour s’alimenter en électricité et réchauffer les modules. Chacun des 42 modules (ou « pods ») mesurera 19 m de hauteur et comptera trois étages reliés entre eux par des passerelles et des escaliers. Au sommet, culminera la chambre, surmontée d’un immense puits de lumière et d’une grande baie vitrée ouverte sur l’environnement. L’hôtel comprendra aussi plusieurs restaurants et bars, des aires d’exposition, des zones de détente publiques… Le Canada, la Norvège, le Cap-Vert, Andorre et la Nouvelle-Zélande pourraient accueillir dans l’avenir cet hôtel expérimental et totalement innovant.
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ARCHITECTURE D’ICI
[Rêves de pierre]
PA R C H A R LO T T E A N T O I N E
PHOTOS ET DESSINS : © PHILIPPE JARCET ARCHITECTURE – PATRIARCHE&CO - SOPRONER - CIEL - LES ÉCLAIREURS - IN SITU - SÉCUPREV
Les quais Ferry, c’est l’histoire d’une ville, celle de Nouméa. Mais c’est aussi l’histoire d’une aventure humaine, d’une rencontre entre
QUAIS
REDONNER AUX QUAIS FERRY LEUR GRANDEUR D ’A N TA N
DANS L’AXE DE CHAQUE RUE, UNE PLACETTE DOTÉE D’UN MÂT GÉANT.
Philippe Jarcet, architecte à Nouméa et l’agence Patriarche&Co de Lyon. Leur créativité aidant, les quais Ferry, porte d’entrée historique de Nouméa, vont renouer avec le faste d’antan et retrouver leurs lettres de noblesse.
LA TRAME DE LA VILLE DE NOUMÉA.
FERRY
LES FLEURS DE PALÉTUVIERS CROQUÉES PAR L’ARCHITECTE LORS DE L’ÉBAUCHE DU PROJET. CONÇUES EN MÉTAL, ELLES FERONT 16 M DE HAUT.
« Tout comme Tontouta aujourd’hui, les quais Ferry sont un lieu chargé d’histoire à qui il fallait redonner une dimension urbaine. » Pour l’architecte Philippe Jarcet, la rue Jules Ferry est actuellement déstructurée. Pour redonner un peu de sa noblesse au lieu, il a imaginé d’immenses fleurs de palétuviers stylisées métalliques qui viennent se positionner le long de la rue, « telle une ponctuation. » Et en guise de fond de scène pour les mettre en valeur, un bâtiment sobre. « Il fallait travailler avec des matériaux simples qui rendent pérennes les installations. » Béton, bois, métal, donc, et peu de couleurs qui risqueraient de VUE DEPUIS LA MER
VUE DEPUIS LA RUE
se démoder pour un bâtiment installé dans la ville, très linéaire, à l’image de la trame des rues de Nouméa. Des rues qui partent des hauteurs de la ville et qui viennent mourir dans la mer. Et l’on retrouve cette dualité dans la conception même du bâtiment, « conçu avec un côté mer, horizontal, en opposition à sa façade côté rue, verticale », insiste Philippe Jarcet. Et dans l’axe de chaque rue, jouxtant le bâtiment, une placette dotée d’un mât géant de 18 mètres, dans l’esprit de ceux des grands voiliers. « Qui ne se souvient pas du Club Med 2 si imposant lorsqu’il était amarré aux quais Ferry ? ».
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ARCHITECTURE D’ICI
[Rêves de pierre]
PA R C H A R LO T T E A N T O I N E
PHOTOS ET DESSINS : © PHILIPPE JARCET ARCHITECTURE – PATRIARCHE&CO - SOPRONER - CIEL - LES ÉCLAIREURS - IN SITU - SÉCUPREV
Les quais Ferry, c’est l’histoire d’une ville, celle de Nouméa. Mais c’est aussi l’histoire d’une aventure humaine, d’une rencontre entre
QUAIS
REDONNER AUX QUAIS FERRY LEUR GRANDEUR D ’A N TA N
DANS L’AXE DE CHAQUE RUE, UNE PLACETTE DOTÉE D’UN MÂT GÉANT.
Philippe Jarcet, architecte à Nouméa et l’agence Patriarche&Co de Lyon. Leur créativité aidant, les quais Ferry, porte d’entrée historique de Nouméa, vont renouer avec le faste d’antan et retrouver leurs lettres de noblesse.
LA TRAME DE LA VILLE DE NOUMÉA.
FERRY
LES FLEURS DE PALÉTUVIERS CROQUÉES PAR L’ARCHITECTE LORS DE L’ÉBAUCHE DU PROJET. CONÇUES EN MÉTAL, ELLES FERONT 16 M DE HAUT.
« Tout comme Tontouta aujourd’hui, les quais Ferry sont un lieu chargé d’histoire à qui il fallait redonner une dimension urbaine. » Pour l’architecte Philippe Jarcet, la rue Jules Ferry est actuellement déstructurée. Pour redonner un peu de sa noblesse au lieu, il a imaginé d’immenses fleurs de palétuviers stylisées métalliques qui viennent se positionner le long de la rue, « telle une ponctuation. » Et en guise de fond de scène pour les mettre en valeur, un bâtiment sobre. « Il fallait travailler avec des matériaux simples qui rendent pérennes les installations. » Béton, bois, métal, donc, et peu de couleurs qui risqueraient de VUE DEPUIS LA MER
VUE DEPUIS LA RUE
se démoder pour un bâtiment installé dans la ville, très linéaire, à l’image de la trame des rues de Nouméa. Des rues qui partent des hauteurs de la ville et qui viennent mourir dans la mer. Et l’on retrouve cette dualité dans la conception même du bâtiment, « conçu avec un côté mer, horizontal, en opposition à sa façade côté rue, verticale », insiste Philippe Jarcet. Et dans l’axe de chaque rue, jouxtant le bâtiment, une placette dotée d’un mât géant de 18 mètres, dans l’esprit de ceux des grands voiliers. « Qui ne se souvient pas du Club Med 2 si imposant lorsqu’il était amarré aux quais Ferry ? ».
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ARCHITECTURE D’ICI
[Rêves de pierre]
PHOTOS ET DESSINS : © PHILIPPE JARCET ARCHITECTURE – PATRIARCHE&CO - SOPRONER – CIEL – LES ÉCLAIREURS – IN SITU — SÉCUPREV
LA VERTICALITÉ D U B ÂT I M E N T CÔT É M E R À L A RENCONTRE DE L ’ H O R I Z O N TA L I T É D E L A FA Ç A D E CÔT É R U E .
PERSPECTIVE DEPUIS LA RUE JEAN JAURÈS
PHOTOS ET DESSINS : © PHILIPPE JARCET ARCHITECTURE – PATRIARCHE&CO - SOPRONER – CIEL – LES ÉCLAIREURS – IN SITU — SÉCUPREV
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ARCHITECTURE D’ICI
[Rêves de pierre]
PHOTOS ET DESSINS : © PHILIPPE JARCET ARCHITECTURE – PATRIARCHE&CO - SOPRONER – CIEL – LES ÉCLAIREURS – IN SITU — SÉCUPREV
LA VERTICALITÉ D U B ÂT I M E N T CÔT É M E R À L A RENCONTRE DE L ’ H O R I Z O N TA L I T É D E L A FA Ç A D E CÔT É R U E .
PERSPECTIVE DEPUIS LA RUE JEAN JAURÈS
PHOTOS ET DESSINS : © PHILIPPE JARCET ARCHITECTURE – PATRIARCHE&CO - SOPRONER – CIEL – LES ÉCLAIREURS – IN SITU — SÉCUPREV
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ARCHITECTURE D’ICI
[Rêves de pierre]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
ARCHITECTE
JEAN-MARC THIHMANA JEAN-MARC THIHMANA, DU CABINET MMW ARCHITECTURE, EST PASSIONNÉ PAR SON MÉTIER. CONTRIBUER À L’IMAGE ARCHITECTURALE DE LA NOUVELLECALÉDONIE EST SON MOTEUR. SES RÉALISATIONS, QUI INTÈGRENT CONTEMPORANÉITÉ ET RÉFÉRENCES À LA CULTURE CALÉDONIENNE ET KANAK, TÉMOIGNENT DE SON ENGAGEMENT.
« L ’A R C H I T E C T U R E , C ’ E S T U N L A B O R AT O I R E »
Enfant du pays, Jean-Marc Thihmana a souhaité apporter sa pierre à l’édifice au développement de la Nouvelle-Calédonie. Après avoir commencé adolescent à se forger une idée de son futur métier auprès d’architectes locaux, il s’envole pour la métropole. Direction Grenoble où il est inscrit à l’Ecole d’architecture, puis Paris où il poursuit son deuxième et troisième cycle à l’Ecole d’architecture de la ville et du Territoire. Diplômé en architecture, Jean-Marc Thihmana aurait pu faire sa carrière en Europe, mais il choisit en 2006 de revenir sur le Caillou, fort de ses connaissances, de son expertise. Il intègre alors le cabinet MMW architecture, dont il est co-associé. « J’avais envie de participer à la construction et la transformation de mon pays et de travailler sur des projets structurants non seulement pour le territoire mais aussi pour ses habitants. L’architecture est au cœur de l’humain, elle améliore les conditions de vie », souligne JeanMarc Thihmana. Outre le rapport à l’humain, l’architecture, selon la vision de Jean-Marc Thihmana, doit prendre en compte la fonction d’un bâtiment, intégrer les contrastes, créer des ambiances, introduire du végétal pour une respiration. En résumé, une architecture intelligente qui s’inscrit dans un contexte particulier, une notion essentielle pour l’architecte. Un laboratoire qui intègre l’urbanisation existante, le paysage, la culture, l’art, l’identité des habitants, l’histoire, la sociologie...
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ARCHITECTURE D’ICI
[Rêves de pierre]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
ARCHITECTE
JEAN-MARC THIHMANA JEAN-MARC THIHMANA, DU CABINET MMW ARCHITECTURE, EST PASSIONNÉ PAR SON MÉTIER. CONTRIBUER À L’IMAGE ARCHITECTURALE DE LA NOUVELLECALÉDONIE EST SON MOTEUR. SES RÉALISATIONS, QUI INTÈGRENT CONTEMPORANÉITÉ ET RÉFÉRENCES À LA CULTURE CALÉDONIENNE ET KANAK, TÉMOIGNENT DE SON ENGAGEMENT.
« L ’A R C H I T E C T U R E , C ’ E S T U N L A B O R AT O I R E »
Enfant du pays, Jean-Marc Thihmana a souhaité apporter sa pierre à l’édifice au développement de la Nouvelle-Calédonie. Après avoir commencé adolescent à se forger une idée de son futur métier auprès d’architectes locaux, il s’envole pour la métropole. Direction Grenoble où il est inscrit à l’Ecole d’architecture, puis Paris où il poursuit son deuxième et troisième cycle à l’Ecole d’architecture de la ville et du Territoire. Diplômé en architecture, Jean-Marc Thihmana aurait pu faire sa carrière en Europe, mais il choisit en 2006 de revenir sur le Caillou, fort de ses connaissances, de son expertise. Il intègre alors le cabinet MMW architecture, dont il est co-associé. « J’avais envie de participer à la construction et la transformation de mon pays et de travailler sur des projets structurants non seulement pour le territoire mais aussi pour ses habitants. L’architecture est au cœur de l’humain, elle améliore les conditions de vie », souligne JeanMarc Thihmana. Outre le rapport à l’humain, l’architecture, selon la vision de Jean-Marc Thihmana, doit prendre en compte la fonction d’un bâtiment, intégrer les contrastes, créer des ambiances, introduire du végétal pour une respiration. En résumé, une architecture intelligente qui s’inscrit dans un contexte particulier, une notion essentielle pour l’architecte. Un laboratoire qui intègre l’urbanisation existante, le paysage, la culture, l’art, l’identité des habitants, l’histoire, la sociologie...
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ARCHITECTURE D’ICI
[Rêves de pierre]
U N P R O J E T : U N E AV E N T U R E
Le cabinet MMW architecture qui comprend aujourd’hui huit personnes - mène de nombreux projets sur tout le territoire. Quelques résidences mais c’est surtout dans la construction publique qu’il se distingue. Quelques exemples : Le Zénith à Païta (concours), les mairies de Boulouparis, de Lifou, de Maré, de Poya, l’aéroport de Lifou, la provinces de Iles Loyauté, les mutuelles, des écoles et des équipements sportifs également. MMW a désormais une expertise dans la conception de cinémas. Ils ont réalisé celui de Koné et travaillé sur le futur multiplexe Ciné Sud au Mont-Dore, projet de la famille Hickson, déjà exploitante du Ciné City à Nouméa. « Chaque projet est une nouvelle aventure qui nous
pousse ainsi à développer nos compétences et notre savoir-faire. Il faut répondre au cahier des charges, à certaines contraintes s’il s’agit notamment d’espaces publics, à la fonction du bâtiment, explique l’architecte. A nous d’ajouter ensuite une touche d’esthétisme à l’ensemble. Il y a toujours un fil conducteur dans tout projet. » La signature de JeanMarc Thihmana : intégrer de la modernité et du contemporain à l’architecture vernaculaire et ainsi faire un pont entre différentes cultures. Ne pas oublier non plus l’aspect développement durable et écologique. « Nous sommes attachés évidemment à l’environnement. Il suffit de regarder les constructions de nos anciens pour voir qu’ils avaient
tout compris, relève-t-il. Orienter le bâtiment selon la course du soleil, privilégier les ventilations naturelles, utiliser des matériaux qui protègent de la chaleur... Finalement, c’est du bon sens. » L’art également tient une place importante dans les réalisations du cabinet, apportant une touche originale et unique. « Nous avons collaboré pour la province des Iles avec l’artiste Micheline Néporon, pour l’aérogare d’Ouvéa avec Yvette Bouquet et pour le cinéma de Koné, Fabrice Ballay. Nous collaborons par ailleurs avec les
sculpteurs de Bako à Koné. » On sent que Jean-Marc Thihmana est passionné par son métier. Celui qui dit venir de la terre aimerait un jour construire un gratteciel comme ceux que l’on voit à New-York ou à Dubaï. Pourquoi ? « Pour le défi que représente une telle construction et par la technicité qu’elle demande. »
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ARCHITECTURE D’ICI
[Rêves de pierre]
U N P R O J E T : U N E AV E N T U R E
Le cabinet MMW architecture qui comprend aujourd’hui huit personnes - mène de nombreux projets sur tout le territoire. Quelques résidences mais c’est surtout dans la construction publique qu’il se distingue. Quelques exemples : Le Zénith à Païta (concours), les mairies de Boulouparis, de Lifou, de Maré, de Poya, l’aéroport de Lifou, la provinces de Iles Loyauté, les mutuelles, des écoles et des équipements sportifs également. MMW a désormais une expertise dans la conception de cinémas. Ils ont réalisé celui de Koné et travaillé sur le futur multiplexe Ciné Sud au Mont-Dore, projet de la famille Hickson, déjà exploitante du Ciné City à Nouméa. « Chaque projet est une nouvelle aventure qui nous
pousse ainsi à développer nos compétences et notre savoir-faire. Il faut répondre au cahier des charges, à certaines contraintes s’il s’agit notamment d’espaces publics, à la fonction du bâtiment, explique l’architecte. A nous d’ajouter ensuite une touche d’esthétisme à l’ensemble. Il y a toujours un fil conducteur dans tout projet. » La signature de JeanMarc Thihmana : intégrer de la modernité et du contemporain à l’architecture vernaculaire et ainsi faire un pont entre différentes cultures. Ne pas oublier non plus l’aspect développement durable et écologique. « Nous sommes attachés évidemment à l’environnement. Il suffit de regarder les constructions de nos anciens pour voir qu’ils avaient
tout compris, relève-t-il. Orienter le bâtiment selon la course du soleil, privilégier les ventilations naturelles, utiliser des matériaux qui protègent de la chaleur... Finalement, c’est du bon sens. » L’art également tient une place importante dans les réalisations du cabinet, apportant une touche originale et unique. « Nous avons collaboré pour la province des Iles avec l’artiste Micheline Néporon, pour l’aérogare d’Ouvéa avec Yvette Bouquet et pour le cinéma de Koné, Fabrice Ballay. Nous collaborons par ailleurs avec les
sculpteurs de Bako à Koné. » On sent que Jean-Marc Thihmana est passionné par son métier. Celui qui dit venir de la terre aimerait un jour construire un gratteciel comme ceux que l’on voit à New-York ou à Dubaï. Pourquoi ? « Pour le défi que représente une telle construction et par la technicité qu’elle demande. »
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O L I V I E R B R Y, ARCHITECTE D’INTÉRIEUR
INTERVIEW CROISÉE PAT R I C I A C H A R L E S GÉRALDINE MINIER
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O L I V I E R B R Y, ARCHITECTE D’INTÉRIEUR
INTERVIEW CROISÉE PAT R I C I A C H A R L E S GÉRALDINE MINIER
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RENCONTRE D’ICI
[Ar(t)chi d’intérieur]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
OLIVIER BRY
A R C H I T E C T E D ' I N T É R I E U R « MON MÉTIER, C'EST DE RÉALISER D E S H A B I TAT S QUI RESSEMBLENT À LEURS P R O P R I É TA I R E S . »
ARCHITECTE D'INTÉRIEUR, À LA TÊTE DE BELLE MAISON DEPUIS PLUS DE 14 ANS, OLIVIER BRY EST RÉPUTÉ POUR SON EXPERTISE, SON EXIGENCE ET LA QUALITÉ DE SES PRESTATIONS QUE CE SOIT DANS LA RÉALISATION DE MAISONS OU LA RÉNOVATION. ARTISTE ET FIN CONNAISSEUR DU TERRAIN, IL PRIVILÉGIE AUJOURD’HUI DANS SON MÉTIER LA RELATION HUMAINE.
Il y a des carrières qui se dévoilent très tôt. Lorsque l’on demande à Olivier Bry pourquoi il est devenu architecte d’intérieur ? Il répond simplement : « La question ne s’est jamais posée. Je dessinais déjà à cinq ans des maisons avec des piscines sur le toit. » Visionnaire à cinq ans d’une tendance contemporaine haut de gamme ! C’est donc tout naturellement qu’il entre à l’Ecole Boulle, à Paris, à l’âge de 16 ans. Très rapidement, Olivier Bry multiplie les chantiers, les projets, acquiert de l’expertise, des compétences certaines, se forme à la technicité du terrain, et se forge ainsi aux différents métiers du bâtiment. « Il est essentiel d’avoir une bonne connaissance technique de ces métiers car c’est de cette manière que le respect s’installe auprès des artisans qui mettent en œuvre mes idées. » Pour Olivier Bry, il n’y a pas meilleure école que de dessiner et de fabriquer des meubles. « Savoir réaliser un meuble, c’est un atout par rapport à un concepteur qui n’en a pas idée car on parle alors le même langage au contact d’un menuisier. »
ELÉGANTES ET FONCTIONNELLES Arrivé enfant en Nouvelle-Calédonie, Olivier Bry, après être passé par Paris et la Réunion, se réinstalle en 1991 sur le Caillou, son pays de cœur. Il crée en 2004, Belle Maison. Très vite, la réputation de la société s’affirme dans le haut de gamme et les villas de standing « sérieusement belles ». Des maisons élégantes, qui s’intègrent à l’environnement calédonien, aux lignes architecturales épurées dans un esprit contemporain et qui diffusent également une chaleur propre à l’habitat tropical. Le bois, le verre et le béton sont les matières de prédilection d’Olivier Bry. Si ses réalisations sont particulièrement esthétiques et raffinées, l’architecte d’intérieur insiste sur leur côté pratique et fonctionnel. « C’est la fonction qui fait la forme disait l’architecte Ludwig Mies van der Rohe. J’adhère totalement à cette vision de l’habitat. Une maison doit d’abord être conçue pour y vivre. »
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RENCONTRE D’ICI
[Ar(t)chi d’intérieur]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
OLIVIER BRY
A R C H I T E C T E D ' I N T É R I E U R « MON MÉTIER, C'EST DE RÉALISER D E S H A B I TAT S QUI RESSEMBLENT À LEURS P R O P R I É TA I R E S . »
ARCHITECTE D'INTÉRIEUR, À LA TÊTE DE BELLE MAISON DEPUIS PLUS DE 14 ANS, OLIVIER BRY EST RÉPUTÉ POUR SON EXPERTISE, SON EXIGENCE ET LA QUALITÉ DE SES PRESTATIONS QUE CE SOIT DANS LA RÉALISATION DE MAISONS OU LA RÉNOVATION. ARTISTE ET FIN CONNAISSEUR DU TERRAIN, IL PRIVILÉGIE AUJOURD’HUI DANS SON MÉTIER LA RELATION HUMAINE.
Il y a des carrières qui se dévoilent très tôt. Lorsque l’on demande à Olivier Bry pourquoi il est devenu architecte d’intérieur ? Il répond simplement : « La question ne s’est jamais posée. Je dessinais déjà à cinq ans des maisons avec des piscines sur le toit. » Visionnaire à cinq ans d’une tendance contemporaine haut de gamme ! C’est donc tout naturellement qu’il entre à l’Ecole Boulle, à Paris, à l’âge de 16 ans. Très rapidement, Olivier Bry multiplie les chantiers, les projets, acquiert de l’expertise, des compétences certaines, se forme à la technicité du terrain, et se forge ainsi aux différents métiers du bâtiment. « Il est essentiel d’avoir une bonne connaissance technique de ces métiers car c’est de cette manière que le respect s’installe auprès des artisans qui mettent en œuvre mes idées. » Pour Olivier Bry, il n’y a pas meilleure école que de dessiner et de fabriquer des meubles. « Savoir réaliser un meuble, c’est un atout par rapport à un concepteur qui n’en a pas idée car on parle alors le même langage au contact d’un menuisier. »
ELÉGANTES ET FONCTIONNELLES Arrivé enfant en Nouvelle-Calédonie, Olivier Bry, après être passé par Paris et la Réunion, se réinstalle en 1991 sur le Caillou, son pays de cœur. Il crée en 2004, Belle Maison. Très vite, la réputation de la société s’affirme dans le haut de gamme et les villas de standing « sérieusement belles ». Des maisons élégantes, qui s’intègrent à l’environnement calédonien, aux lignes architecturales épurées dans un esprit contemporain et qui diffusent également une chaleur propre à l’habitat tropical. Le bois, le verre et le béton sont les matières de prédilection d’Olivier Bry. Si ses réalisations sont particulièrement esthétiques et raffinées, l’architecte d’intérieur insiste sur leur côté pratique et fonctionnel. « C’est la fonction qui fait la forme disait l’architecte Ludwig Mies van der Rohe. J’adhère totalement à cette vision de l’habitat. Une maison doit d’abord être conçue pour y vivre. »
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RENCONTRE D’ICI
[Ar(t)chi d’intérieur]
D E L A C O N C E P T I O N À L A R É A L I S AT I O N Olivier Bry se distingue dans la profession par le fait qu’il dessine lui même ses maisons, les conçoit et les réalise en collaboration avec des soustraitants. « Mes clients n’ont qu’un seul interlocuteur en face d’eux, ce qui les rassure et les met en confiance. Je suis finalement leur homme d’orchestre. » Ce que privilégie l’architecte d’intérieur : la qualité, la relation humaine, le développement d’un projet clé en main qui correspond aux attentes de ses clients, l’accompagnement tout au long de la conception et de la réalisation. Il y a toujours une part de psychologie dans cette profession car « c’est un acte fort de construire une maison ». Olivier Bry n’a jamais eu de catalogue pré-établi car ce qu’il aime, c’est créer un projet
personnalisé et unique. « Pour moi, la conception d’une maison s’apparente à une pelote de fils qui comporte des nœuds. Des nœuds que l’on défait, et toutà-coup, on tire les fils et tout se dénoue. C’est un moment extraordinaire à vivre, que j’ai ressenti en concevant sur le papier des maisons avec des équations complexes. » Selon sa vision du métier, un concepteur doit surtout être motivé par la volonté de ne jamais réaliser deux fois la même maison. « Un concepteur qui a du talent ne doit pas avoir un style reconnaissable, à l’instar de l’architecte Renzo Piano qui est à l’origine notamment de Beaubourg et du Centre Culturel Tjibaou, deux projets qui ne se ressemblent absolument pas. »
PLUS DE 150 MAISONS Depuis plus de 14 ans, Belle Maison a su asseoir sa renommée en s’appuyant sur une forte exigence, sur la rigueur et la qualité de ses prestations. Olivier Bry a marqué le paysage architectural calédonien avec à son actif plus de 150 maisons. « Pendant des années, j’ai réalisé 10 importantes maisons par an. » Toujours sur le pont, supervisant plusieurs chantiers à la fois et n’ayant pas une personnalité à déléguer, les journées d’Olivier Bry étaient intenses, trop certainement. Il y a quelques années, un changement de philosophie s’est donc opéré en lui. « Pour une meilleure qualité de vie, j’ai décidé de travailler moins mais de travailler mieux.» Désormais, il ne mène pas plus de deux projets en même temps. L’architecte d’intérieur conçoit ainsi lui-même deux maisons de maitre et deux rénovations par an. « La rénovation, c’est une façon de cuisiner avec les mêmes ingrédients mais avec une autre recette. C’est parfois plus technique même si la réalisation d’une maison peut être également compliquée en fonction du terrain notamment. » Olivier Bry a choisi aujourd’hui de prendre le temps de faire les choses plus calmement. Sa volonté affichée de privilégier la qualité est son moteur. Le goût de l’esthétisme est apparemment une histoire de famille. Le fils d’Olivier Bry, David Bry est un jeune architecte installé à Nouméa qui entend se spécialiser dans la construction de villas haut de gamme.
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RENCONTRE D’ICI
[Ar(t)chi d’intérieur]
D E L A C O N C E P T I O N À L A R É A L I S AT I O N Olivier Bry se distingue dans la profession par le fait qu’il dessine lui même ses maisons, les conçoit et les réalise en collaboration avec des soustraitants. « Mes clients n’ont qu’un seul interlocuteur en face d’eux, ce qui les rassure et les met en confiance. Je suis finalement leur homme d’orchestre. » Ce que privilégie l’architecte d’intérieur : la qualité, la relation humaine, le développement d’un projet clé en main qui correspond aux attentes de ses clients, l’accompagnement tout au long de la conception et de la réalisation. Il y a toujours une part de psychologie dans cette profession car « c’est un acte fort de construire une maison ». Olivier Bry n’a jamais eu de catalogue pré-établi car ce qu’il aime, c’est créer un projet
personnalisé et unique. « Pour moi, la conception d’une maison s’apparente à une pelote de fils qui comporte des nœuds. Des nœuds que l’on défait, et toutà-coup, on tire les fils et tout se dénoue. C’est un moment extraordinaire à vivre, que j’ai ressenti en concevant sur le papier des maisons avec des équations complexes. » Selon sa vision du métier, un concepteur doit surtout être motivé par la volonté de ne jamais réaliser deux fois la même maison. « Un concepteur qui a du talent ne doit pas avoir un style reconnaissable, à l’instar de l’architecte Renzo Piano qui est à l’origine notamment de Beaubourg et du Centre Culturel Tjibaou, deux projets qui ne se ressemblent absolument pas. »
PLUS DE 150 MAISONS Depuis plus de 14 ans, Belle Maison a su asseoir sa renommée en s’appuyant sur une forte exigence, sur la rigueur et la qualité de ses prestations. Olivier Bry a marqué le paysage architectural calédonien avec à son actif plus de 150 maisons. « Pendant des années, j’ai réalisé 10 importantes maisons par an. » Toujours sur le pont, supervisant plusieurs chantiers à la fois et n’ayant pas une personnalité à déléguer, les journées d’Olivier Bry étaient intenses, trop certainement. Il y a quelques années, un changement de philosophie s’est donc opéré en lui. « Pour une meilleure qualité de vie, j’ai décidé de travailler moins mais de travailler mieux.» Désormais, il ne mène pas plus de deux projets en même temps. L’architecte d’intérieur conçoit ainsi lui-même deux maisons de maitre et deux rénovations par an. « La rénovation, c’est une façon de cuisiner avec les mêmes ingrédients mais avec une autre recette. C’est parfois plus technique même si la réalisation d’une maison peut être également compliquée en fonction du terrain notamment. » Olivier Bry a choisi aujourd’hui de prendre le temps de faire les choses plus calmement. Sa volonté affichée de privilégier la qualité est son moteur. Le goût de l’esthétisme est apparemment une histoire de famille. Le fils d’Olivier Bry, David Bry est un jeune architecte installé à Nouméa qui entend se spécialiser dans la construction de villas haut de gamme.
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INTERVIEW CROISÉE
[Ar(t)chi d’intérieur]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
INTERVIEW Patricia Charles
Qu’est-ce qui vous a motivée pour devenir architecte d’intérieur ?
Un rêve d’enfant, j’imaginais des intérieurs somptueux et féériques devant de vielles maisons ou des bâtiments délabrés. Quel a été votre parcours ?
Le bac à Nouméa puis 5 ans d’études à l’Atelier de Sèvres, l’institut de Design et d’architecture intérieure puis l’ENSCI (Atelier Saint Sabin).
Comment définiriez-vous votre style, votre signature ?
J’adore cette phrase reprise par Ludwig Mies van der Rohe : « Less is more » en architecture elle veut tout dire. J’aime les choses simples, chic, les beaux matériaux. D’après vous, l’architecte est-il un artiste ou un artisan ?
Ni l’un ni l’autre, je dirais peutêtre un chef d’orchestre entre les uns et les autres, pour essayer d’arriver à une belle mélodie.
Quels sont vos mentors ? Ou les architectes d’intérieur que vous admirez ? Et Pourquoi ?
Quelles sont les réalisations les plus enrichissantes et celles dont vous êtes la plus fière ?
Le Corbusier pour tous ses concepts visionnaires et audacieux. Patricia Urquiola pour sa vision féminine, ses lignes douces et chaleureuses qu’elle projette sur ses projets d’architecture intérieure et l’ensemble de ses créations de mobilier et objets, une femme brillante et contemporaine.
Le château Royal sans hésiter que j’ai réalisé en collaboration avec Eric Goron. La conception d’un hôtel, c’est imaginer un lieu agréable pour un ensemble de personnes que vous ne rencontrerez jamais, c’est assez poétique et abstrait. Mon métier lorsque l’on conçoit un intérieur pour des particuliers est à l’inverse, rentrer dans l’intimité des personnes qui vont vivre dans un univers que vous aurez conçu en respectant leurs envies et dans lequel ils devront se retrouver.
Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Multiples j’imagine, le monde qui m’entoure, mes filles, ma famille, mes amours, mes amis, la nature, les villes…L’inspiration vient de tout, des autres, difficile de synthétiser.
La tendance en vogue qu’il faut suivre ?
On remet au gout du jour des matériaux utilisés il y a quelques
années comme le marbre, le parquet à chevron. On voit réapparaitre des robinets couleur laiton, or ou noir, des vasques ou WC noirs, des carreaux en forme de tomettes, des bois foncés. On a l’impression que c’est nouveau et ça fait parti de notre histoire, de notre culture. La tendance que vous n’aimez pas spécialement et pourquoi ?
Je n’ai pas de tendance que je n’aime pas spécialement, je suis une fashion victime, je n’ai pas honte de le dire et je pense que mon métier l’exige. Les bons choix mettent n’importe quelle tendance en valeur.
Qu’est-ce qui vous a motivée pour devenir architecte d’intérieur ?
J’aime les matières nobles et naturelles, on en utilise beaucoup en architecture intérieure. Je les aime à peu près toutes, là encore il s’agit de faire les bons choix.
Aussi loin que je puisse m’en souvenir c’était le métier que je souhaitais faire depuis petite. J’étais passionnée par la décoration, l’aménagement, les tendances, les architectes, la photo…
Quels sont les voyages qui ont pu inspirer vos réalisations ?
Où que j’aille dans le monde tout est une source d’inspiration. Quoi de plus enrichissant que de voyager ! Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Des rénovations haut de gamme pour des particuliers. Un projet un peu fou que vous aimeriez réaliser ?
L’aménagement d’un intérieur c’est un concept global, j’avoue souvent partir de la cuisine pour décliner le reste de l’intérieur, cette pièce me semble être le poumon de nos vies actuelles.
Une reconversion d’un bâtiment historique, industriel ou religieux en une nouvelle destination d’habitation. Redonner vie à l’histoire en la respectant tout en la transformant.
Toutes les pièces me semblent importantes en particulier les salles de bains et la cuisine dont les tendances évoluent rapidement.
Avez-vous des astuces rapides à partager afin de dynamiser nos intérieurs ?
La peinture, c’est quelque chose de magique, tout comme choisir de beaux luminaires et du papier peint sur quelques murs.
CROISÉE
Géraldine Minier
Avec quelles matières travaillezvous le plus et avec lesquelles aimez-vous travailler ?
La pièce que vous préférez aménager dans une habitation ?
Celle qu’il ne faut pas négliger ?
ELLES SONT DEUX ARCHITECTES D’INTÉRIEUR TALENTUEUSES ET PASSIONNÉES. PATRICIA CHARLES ET GÉRALDINE MINIER ONT BIEN VOULU SE PRÊTER POUR MUST AU JEU DE L’INTERVIEW CROISÉE. ELLES NOUS DÉVOILENT AVEC GÉNÉROSITÉ LEUR PARCOURS, LEUR VISION DE LEUR MÉTIER, LEURS SOURCES D’INSPIRATION.
Quel a été votre parcours ?
J’ai suivi une filière en arts appliqués dès le lycée pour passer les concours des grandes écoles parisiennes. J’ai été prise à l’école Boulle puis à l’école Olivier de Serres, soit 4 années d’étude dans l’architecture intérieure et le design. Quels sont vos mentors ? Ou les architectes d’intérieur que vous admirez ? Et Pourquoi ?
La liste est longue ! J’aime beaucoup la maison Sarah Lavoine dont chaque projet est une vraie source d’inspiration. Andrée Putman était aussi une grande architecte pleine de projets superbes et variés. J’ai travaillé un temps chez Philippe Demougeot (maison France 5), j’aime beaucoup son univers et sa façon d’aborder l’habitat. Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Les voyages, la photographie, les tendances en matière de design, de mode… Chaque petit détail peut être une inspiration. Je suis
une grande addict de Pinterest où je puise une banque d’images importante.
tendances actuelles et en créant son propre intérieur que l’on s’approprie les choses.
Comment définiriez-vous votre style, votre signature ?
La tendance que vous n’aimez pas spécialement et pourquoi ?
J’essaie de ne pas avoir de style car il faut savoir s’adapter à chaque client et à chaque intérieur. Je définirais ma signature par une ambiance chaleureuse et vivante. Je privilégie l’harmonie entre chaque espace. J’aime que mes clients se sentent chez eux et non chez moi.
Il y a toujours des choses à prendre et d’autres à laisser dans les tendances actuelles. L’esprit bohème très coloré et excentrique n’est pas une tendance que j’apprécie beaucoup car il y a souvent trop de mélange à mon goût. Malgré tout il y a des choses très intéressantes.
D’après vous, l’architecte est-il un artiste ou un artisan ?
Un peu des deux probablement. L’architecture intérieure demande une maitrise de l’habitat, des matériaux, des principes constructifs. Il faut ajouter à cela de la créativité et sûrement une âme d’artiste pour que le mélange puisse fonctionner ! Quelles sont les réalisations les plus enrichissantes et celles dont vous êtes la plus fière ?
Dans les deux cas, ce sont celles où le client est ravi du résultat. J’aime beaucoup travailler avec les particuliers et beaucoup de villas et d’appartements me rendent fière car même après plusieurs années, ils ne se démodent pas. La tendance en vogue qu’il faut suivre ?
Suivre une seule tendance serait une erreur, c’est en s’inspirant des
La pièce que vous préférez aménager dans une habitation ?
J’ai une affection pour les salles de bains ! Surtout lorsqu’elles ont une baignoire ! Mais à vrai dire toutes les pièces sont intéressantes. Les entrées par exemple que nous négligeons souvent ont un impact très important et sont la première image de notre habitat. Celle qu’il ne faut pas négliger ?
Toutes ! Mais si je devais choisir, la cuisine est souvent un point névralgique dans notre habitat. Sa relation à l’extérieur, son orientation et son emplacement dans l’espace. Elle tient une place importante dans notre quotidien et doit être bien pensée.
Avec quelles matières travaillezvous le plus et avec lesquelles aimez-vous travailler ?
Le bois, c’est une matière vivante qui laisse des quantités d’options et de possibilités. Les tissus ont une place importante aussi. La pierre, qu’elle soit au sol, au mur. Les matières composites comme le corian ou le quartz. Quels sont les voyages qui ont pu inspirer vos réalisations ?
Le Maroc que je connais bien. L’Italie et l’Espagne sont aussi des pays qui cachent de véritables trésors. La Provence est chaque fois un émerveillement ! Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Une belle villa individuelle, plusieurs aménagements de villas et d’appartements pour des particuliers, une agence de voyage, un restaurant… Un projet un peu fou que vous aimeriez réaliser ?
Un riad au Maroc ! Avez-vous des astuces rapides à partager afin de dynamiser nos intérieurs ?
Trouver un fil conducteur, c’est souvent le conseil que je donne, penser l’aménagement dans sa globalité. Ce peut être une couleur, une matière et la décliner dans les espaces en petites touches pour rendre l’ensemble harmonieux.
–40–
INTERVIEW CROISÉE
[Ar(t)chi d’intérieur]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
INTERVIEW Patricia Charles
Qu’est-ce qui vous a motivée pour devenir architecte d’intérieur ?
Un rêve d’enfant, j’imaginais des intérieurs somptueux et féériques devant de vielles maisons ou des bâtiments délabrés. Quel a été votre parcours ?
Le bac à Nouméa puis 5 ans d’études à l’Atelier de Sèvres, l’institut de Design et d’architecture intérieure puis l’ENSCI (Atelier Saint Sabin).
Comment définiriez-vous votre style, votre signature ?
J’adore cette phrase reprise par Ludwig Mies van der Rohe : « Less is more » en architecture elle veut tout dire. J’aime les choses simples, chic, les beaux matériaux. D’après vous, l’architecte est-il un artiste ou un artisan ?
Ni l’un ni l’autre, je dirais peutêtre un chef d’orchestre entre les uns et les autres, pour essayer d’arriver à une belle mélodie.
Quels sont vos mentors ? Ou les architectes d’intérieur que vous admirez ? Et Pourquoi ?
Quelles sont les réalisations les plus enrichissantes et celles dont vous êtes la plus fière ?
Le Corbusier pour tous ses concepts visionnaires et audacieux. Patricia Urquiola pour sa vision féminine, ses lignes douces et chaleureuses qu’elle projette sur ses projets d’architecture intérieure et l’ensemble de ses créations de mobilier et objets, une femme brillante et contemporaine.
Le château Royal sans hésiter que j’ai réalisé en collaboration avec Eric Goron. La conception d’un hôtel, c’est imaginer un lieu agréable pour un ensemble de personnes que vous ne rencontrerez jamais, c’est assez poétique et abstrait. Mon métier lorsque l’on conçoit un intérieur pour des particuliers est à l’inverse, rentrer dans l’intimité des personnes qui vont vivre dans un univers que vous aurez conçu en respectant leurs envies et dans lequel ils devront se retrouver.
Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Multiples j’imagine, le monde qui m’entoure, mes filles, ma famille, mes amours, mes amis, la nature, les villes…L’inspiration vient de tout, des autres, difficile de synthétiser.
La tendance en vogue qu’il faut suivre ?
On remet au gout du jour des matériaux utilisés il y a quelques
années comme le marbre, le parquet à chevron. On voit réapparaitre des robinets couleur laiton, or ou noir, des vasques ou WC noirs, des carreaux en forme de tomettes, des bois foncés. On a l’impression que c’est nouveau et ça fait parti de notre histoire, de notre culture. La tendance que vous n’aimez pas spécialement et pourquoi ?
Je n’ai pas de tendance que je n’aime pas spécialement, je suis une fashion victime, je n’ai pas honte de le dire et je pense que mon métier l’exige. Les bons choix mettent n’importe quelle tendance en valeur.
Qu’est-ce qui vous a motivée pour devenir architecte d’intérieur ?
J’aime les matières nobles et naturelles, on en utilise beaucoup en architecture intérieure. Je les aime à peu près toutes, là encore il s’agit de faire les bons choix.
Aussi loin que je puisse m’en souvenir c’était le métier que je souhaitais faire depuis petite. J’étais passionnée par la décoration, l’aménagement, les tendances, les architectes, la photo…
Quels sont les voyages qui ont pu inspirer vos réalisations ?
Où que j’aille dans le monde tout est une source d’inspiration. Quoi de plus enrichissant que de voyager ! Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Des rénovations haut de gamme pour des particuliers. Un projet un peu fou que vous aimeriez réaliser ?
L’aménagement d’un intérieur c’est un concept global, j’avoue souvent partir de la cuisine pour décliner le reste de l’intérieur, cette pièce me semble être le poumon de nos vies actuelles.
Une reconversion d’un bâtiment historique, industriel ou religieux en une nouvelle destination d’habitation. Redonner vie à l’histoire en la respectant tout en la transformant.
Toutes les pièces me semblent importantes en particulier les salles de bains et la cuisine dont les tendances évoluent rapidement.
Avez-vous des astuces rapides à partager afin de dynamiser nos intérieurs ?
La peinture, c’est quelque chose de magique, tout comme choisir de beaux luminaires et du papier peint sur quelques murs.
CROISÉE
Géraldine Minier
Avec quelles matières travaillezvous le plus et avec lesquelles aimez-vous travailler ?
La pièce que vous préférez aménager dans une habitation ?
Celle qu’il ne faut pas négliger ?
ELLES SONT DEUX ARCHITECTES D’INTÉRIEUR TALENTUEUSES ET PASSIONNÉES. PATRICIA CHARLES ET GÉRALDINE MINIER ONT BIEN VOULU SE PRÊTER POUR MUST AU JEU DE L’INTERVIEW CROISÉE. ELLES NOUS DÉVOILENT AVEC GÉNÉROSITÉ LEUR PARCOURS, LEUR VISION DE LEUR MÉTIER, LEURS SOURCES D’INSPIRATION.
Quel a été votre parcours ?
J’ai suivi une filière en arts appliqués dès le lycée pour passer les concours des grandes écoles parisiennes. J’ai été prise à l’école Boulle puis à l’école Olivier de Serres, soit 4 années d’étude dans l’architecture intérieure et le design. Quels sont vos mentors ? Ou les architectes d’intérieur que vous admirez ? Et Pourquoi ?
La liste est longue ! J’aime beaucoup la maison Sarah Lavoine dont chaque projet est une vraie source d’inspiration. Andrée Putman était aussi une grande architecte pleine de projets superbes et variés. J’ai travaillé un temps chez Philippe Demougeot (maison France 5), j’aime beaucoup son univers et sa façon d’aborder l’habitat. Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Les voyages, la photographie, les tendances en matière de design, de mode… Chaque petit détail peut être une inspiration. Je suis
une grande addict de Pinterest où je puise une banque d’images importante.
tendances actuelles et en créant son propre intérieur que l’on s’approprie les choses.
Comment définiriez-vous votre style, votre signature ?
La tendance que vous n’aimez pas spécialement et pourquoi ?
J’essaie de ne pas avoir de style car il faut savoir s’adapter à chaque client et à chaque intérieur. Je définirais ma signature par une ambiance chaleureuse et vivante. Je privilégie l’harmonie entre chaque espace. J’aime que mes clients se sentent chez eux et non chez moi.
Il y a toujours des choses à prendre et d’autres à laisser dans les tendances actuelles. L’esprit bohème très coloré et excentrique n’est pas une tendance que j’apprécie beaucoup car il y a souvent trop de mélange à mon goût. Malgré tout il y a des choses très intéressantes.
D’après vous, l’architecte est-il un artiste ou un artisan ?
Un peu des deux probablement. L’architecture intérieure demande une maitrise de l’habitat, des matériaux, des principes constructifs. Il faut ajouter à cela de la créativité et sûrement une âme d’artiste pour que le mélange puisse fonctionner ! Quelles sont les réalisations les plus enrichissantes et celles dont vous êtes la plus fière ?
Dans les deux cas, ce sont celles où le client est ravi du résultat. J’aime beaucoup travailler avec les particuliers et beaucoup de villas et d’appartements me rendent fière car même après plusieurs années, ils ne se démodent pas. La tendance en vogue qu’il faut suivre ?
Suivre une seule tendance serait une erreur, c’est en s’inspirant des
La pièce que vous préférez aménager dans une habitation ?
J’ai une affection pour les salles de bains ! Surtout lorsqu’elles ont une baignoire ! Mais à vrai dire toutes les pièces sont intéressantes. Les entrées par exemple que nous négligeons souvent ont un impact très important et sont la première image de notre habitat. Celle qu’il ne faut pas négliger ?
Toutes ! Mais si je devais choisir, la cuisine est souvent un point névralgique dans notre habitat. Sa relation à l’extérieur, son orientation et son emplacement dans l’espace. Elle tient une place importante dans notre quotidien et doit être bien pensée.
Avec quelles matières travaillezvous le plus et avec lesquelles aimez-vous travailler ?
Le bois, c’est une matière vivante qui laisse des quantités d’options et de possibilités. Les tissus ont une place importante aussi. La pierre, qu’elle soit au sol, au mur. Les matières composites comme le corian ou le quartz. Quels sont les voyages qui ont pu inspirer vos réalisations ?
Le Maroc que je connais bien. L’Italie et l’Espagne sont aussi des pays qui cachent de véritables trésors. La Provence est chaque fois un émerveillement ! Sur quoi travaillez-vous actuellement ?
Une belle villa individuelle, plusieurs aménagements de villas et d’appartements pour des particuliers, une agence de voyage, un restaurant… Un projet un peu fou que vous aimeriez réaliser ?
Un riad au Maroc ! Avez-vous des astuces rapides à partager afin de dynamiser nos intérieurs ?
Trouver un fil conducteur, c’est souvent le conseil que je donne, penser l’aménagement dans sa globalité. Ce peut être une couleur, une matière et la décliner dans les espaces en petites touches pour rendre l’ensemble harmonieux.
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NOS COUPS DE CŒUR TENDANCE DES COULEURS DES AMBIANCES GROS PLAN SUR LES VERRIÈRES F E N I X N T M ® , U N M AT É R I AU INTELLIGENT LE MONDE MERVEILLEUX D U PA P I E R P E I N T LA FOLIE DES TISSUS A R T S D E L A TA B L E , TEA TIME
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NOS COUPS DE CŒUR TENDANCE DES COULEURS DES AMBIANCES GROS PLAN SUR LES VERRIÈRES F E N I X N T M ® , U N M AT É R I AU INTELLIGENT LE MONDE MERVEILLEUX D U PA P I E R P E I N T LA FOLIE DES TISSUS A R T S D E L A TA B L E , TEA TIME
–44–
DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
N O S D E T E N D
1
L ’A R T D É C O PERSISTE ET SIGNE
2
L E H YG G E C U LT I V E L ’A R T DU BONHEUR
L ' A R T D É C O , L E H YG G E , L E ST Y L E B E AC H H O U S E , T R O I S T E N DA N C E S REPÉRÉES POUR BOOSTER V O T R E I N S P I R AT I O N . D É C R Y P TA G E D É C O D'INTÉRIEUR.
3
L E B E AC H H O U S E : CAP SUR UNE DÉCO RAFRAICHISSANTE !
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
1
L ’A R T D É C O PERSISTE ET SIGNE
2
L E H YG G E C U LT I V E L ’A R T DU BONHEUR
3
L E B E AC H H O U S E : CAP SUR UNE DÉCO RAFRAICHISSANTE !
C O U P S C Œ U R A N C E L ' A R T D É C O , L E H YG G E , L E ST Y L E B E AC H H O U S E , T R O I S T E N DA N C E S REPÉRÉES POUR BOOSTER V O T R E I N S P I R AT I O N . D É C R Y P TA G E D É C O D'INTÉRIEUR.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
1
PROFES S I ON AL
Une Solution Café Pour Chaque Entreprise.
L’ART DÉCO PERSISTE ET SIGNE IL S’ÉTAIT DÉJÀ INVITÉ DANS LES PAGES DE NOTRE MUST DÉCO DE L’ANNÉE DERNIÈRE. EN 2018, IL CONFIRME SON GRAND RETOUR DANS NOS INTÉRIEURS. AVEC SES FORMES GÉOMÉTRIQUES, SES LIGNES GRAPHIQUES, SES MATIÈRES NOBLES, SES DORURES PRÉCIEUSES, LE STYLE ART DÉCO EST UN APPEL À PLUS D’ÉLÉGANCE, DE LÉGÈRETÉ, DE CRÉATIVITÉ ET D’EXUBÉRANCE.
En vogue dans les années 1910 et 1920, l’Art déco s’est distingué pour son goût pour l’ornement, les motifs graphiques et géométriques, les formes enveloppantes ou voluptueuses, ses matériaux précieux, le marbre, le velours, le cuir, ses meubles en marqueterie, ses couleurs intenses, ses dorures qui brillent de mille feux et sa valorisation des savoir-faire. S’il a séduit par sa sophistication dans les années folles, il est très vite tombé ensuite en désuétude. Aujourd’hui, ce style glamour stimule les designers et les architectes d’intérieur. C’est peut être une envie de beau, d’un univers personnel chaleureux, réconfortant, solide et une recherche des sens qui poussent l’Art déco au devant de la décosphère. L’Art déco, c’est le nouveau chic.
Maintenant, tous vos collaborateurs et clients peuvent profiter de la qualité Nespresso. Pour plus de détails sur nos offres personnalisées, contactez-nous ! Appel gratuit
050 200
commercial@nespresso-nc.com
–46–
DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
1
PROFES S I ON AL
Une Solution Café Pour Chaque Entreprise.
L’ART DÉCO PERSISTE ET SIGNE IL S’ÉTAIT DÉJÀ INVITÉ DANS LES PAGES DE NOTRE MUST DÉCO DE L’ANNÉE DERNIÈRE. EN 2018, IL CONFIRME SON GRAND RETOUR DANS NOS INTÉRIEURS. AVEC SES FORMES GÉOMÉTRIQUES, SES LIGNES GRAPHIQUES, SES MATIÈRES NOBLES, SES DORURES PRÉCIEUSES, LE STYLE ART DÉCO EST UN APPEL À PLUS D’ÉLÉGANCE, DE LÉGÈRETÉ, DE CRÉATIVITÉ ET D’EXUBÉRANCE.
En vogue dans les années 1910 et 1920, l’Art déco s’est distingué pour son goût pour l’ornement, les motifs graphiques et géométriques, les formes enveloppantes ou voluptueuses, ses matériaux précieux, le marbre, le velours, le cuir, ses meubles en marqueterie, ses couleurs intenses, ses dorures qui brillent de mille feux et sa valorisation des savoir-faire. S’il a séduit par sa sophistication dans les années folles, il est très vite tombé ensuite en désuétude. Aujourd’hui, ce style glamour stimule les designers et les architectes d’intérieur. C’est peut être une envie de beau, d’un univers personnel chaleureux, réconfortant, solide et une recherche des sens qui poussent l’Art déco au devant de la décosphère. L’Art déco, c’est le nouveau chic.
Maintenant, tous vos collaborateurs et clients peuvent profiter de la qualité Nespresso. Pour plus de détails sur nos offres personnalisées, contactez-nous ! Appel gratuit
050 200
commercial@nespresso-nc.com
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
LE LUTETIA L’hôtel Le Lutetia, un lieu historique parisien, s’est métamorphosé après quatre années de travaux. Une transformation orchestrée par le cabinet de Jean-Michel Wilmotte, architecte de renommée mondiale. L’hôtel mythique a rouvert ses portes cette année en juillet. Il a gardé son charme unique, ses clins d’œil au passé et son style Art déco mais revisité par un design contemporain et épuré. Si sa façade ondulée classée monument historique - refaite à neuf - conserve pour l’essentiel son aspect initial, l’intérieur du bâtiment, à l’exception du rez-de-chaussée, a été quasiment
entièrement démoli pour être reconstruit, dans un style plus moderne. Au rez-de-chaussée, l’hôtel Lutetia se décline en différents grands espaces. Le bar Joséphine et son ambiance jazz d’un côté, de l’autre, le salon Saint-Germain et sa splendide verrière conçue par l’artiste contemporain Fabrice Hyber. En arrière-fond, l’orangerie et son jardin d’hiver. Au sous-sol, se trouvent un spa, une piscine en marbre de 17 mètres très Art Déco et une salle de fitness. Jean-Michel Wilmotte a su restituer l’âme du Lutetia, qui fut précurseur de l’Art déco, où le luxe se pare d’élégance.
S H O P P I N G A R T D É CO
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UN STYLE RÉINVENTÉ Si vous aimez les décorations chargées, vous pouvez miser sur un total look Art déco. Mais la tendance est de privilégier quelques pièces fortes que l’on mixe à une ambiance plus contemporaine. Les couleurs phares du mouvement sont le bleu et le vert. On les choisit intenses et profonds. Les papiers peints graphiques s’installent sur les murs, avec souvent une pointe de doré, pour habiller un mobilier design. L’autre grande influence de ce revival du style Art déco, c’est le velours. Une matière douce qui fait son grand retour sur les canapés, les fauteuils, les chaises et les coussins. Le laiton également
est très prisé, il s’impose sur les bougeoirs et les miroirs pour embellir un salon ou une chambre. Enfin, le marbre imprime une touche classique et empreinte d’élégance. Loin de plagier à l’identique l’esthétique et l’inventivité des années folles, l’Art déco version 2018 s’inspire ainsi de la créativité de notre époque pour imaginer un style totalement innovant. Un mouvement qui peut paraître nostalgique mais qui se réinvente et est résolument tourné vers le futur. L’Art Déco diffuse une ambiance glamour et un parfum de luxe. Un style clinquant, léger et élégant qui ose et réveille notre douce folie !
1 - La chaise Brit de Zuiver en velours offre un joli contraste avec les pieds noirs poudrés. Chez Ambiance et Styles. 2 - Courbes, confort et caractère définissent l’emblématique chaise Adelaide. Chez Bo Concept. 3 - Entièrement recouverte de miroirs, avec une forme de diamant, la table d’appoint Diamond brillera de mille feux. Chez Bo Concept. 4 - Le vase Moon dans la tendance Art Déco. Chez Bo Concept. 5 - Fauteuil Imola en cuir. Chez Bo Concept. 6 - Un porte-capsules tout doré. Chez Ambiance et Styles. 7 - Raffinée, la console est une pièce intemporelle qui sublimera votre intérieur. Maison Sarah Lavoine. Chez Vintage & Design. 8 - Un photophore élégant pour une ambiance Art Déco. Chez Ambiance et Styles. 9 - Avec ses lignes graphiques alliées au moelleux de son assise, le banc Gaspard de la maison Sarah Lavoine se glisse dans tous les intérieurs. Chez Vintage & Design. 10 - La lampe Pipistrello en cuivre, une icône du design. Chez Un autre jour. 11 - Un pouf en velours rose qui se marie avec un intérieur art déco. Chez Mia Casa. 12 - Le canapé Osaka est à la fois graphique et confortable. Chez Bo Concept. 13 - Lampe Glow en laiton de la marque House Doctor. Chez Vintage & Design. 14 - Une table aux motifs et couleur art déco. Chez California & Co. 15 - Avec son design incurvé en forme de feuille, la chaise de salle à manger Ottawa est un modèle unique.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
LE LUTETIA L’hôtel Le Lutetia, un lieu historique parisien, s’est métamorphosé après quatre années de travaux. Une transformation orchestrée par le cabinet de Jean-Michel Wilmotte, architecte de renommée mondiale. L’hôtel mythique a rouvert ses portes cette année en juillet. Il a gardé son charme unique, ses clins d’œil au passé et son style Art déco mais revisité par un design contemporain et épuré. Si sa façade ondulée classée monument historique - refaite à neuf - conserve pour l’essentiel son aspect initial, l’intérieur du bâtiment, à l’exception du rez-de-chaussée, a été quasiment
entièrement démoli pour être reconstruit, dans un style plus moderne. Au rez-de-chaussée, l’hôtel Lutetia se décline en différents grands espaces. Le bar Joséphine et son ambiance jazz d’un côté, de l’autre, le salon Saint-Germain et sa splendide verrière conçue par l’artiste contemporain Fabrice Hyber. En arrière-fond, l’orangerie et son jardin d’hiver. Au sous-sol, se trouvent un spa, une piscine en marbre de 17 mètres très Art Déco et une salle de fitness. Jean-Michel Wilmotte a su restituer l’âme du Lutetia, qui fut précurseur de l’Art déco, où le luxe se pare d’élégance.
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UN STYLE RÉINVENTÉ Si vous aimez les décorations chargées, vous pouvez miser sur un total look Art déco. Mais la tendance est de privilégier quelques pièces fortes que l’on mixe à une ambiance plus contemporaine. Les couleurs phares du mouvement sont le bleu et le vert. On les choisit intenses et profonds. Les papiers peints graphiques s’installent sur les murs, avec souvent une pointe de doré, pour habiller un mobilier design. L’autre grande influence de ce revival du style Art déco, c’est le velours. Une matière douce qui fait son grand retour sur les canapés, les fauteuils, les chaises et les coussins. Le laiton également
est très prisé, il s’impose sur les bougeoirs et les miroirs pour embellir un salon ou une chambre. Enfin, le marbre imprime une touche classique et empreinte d’élégance. Loin de plagier à l’identique l’esthétique et l’inventivité des années folles, l’Art déco version 2018 s’inspire ainsi de la créativité de notre époque pour imaginer un style totalement innovant. Un mouvement qui peut paraître nostalgique mais qui se réinvente et est résolument tourné vers le futur. L’Art Déco diffuse une ambiance glamour et un parfum de luxe. Un style clinquant, léger et élégant qui ose et réveille notre douce folie !
1 - La chaise Brit de Zuiver en velours offre un joli contraste avec les pieds noirs poudrés. Chez Ambiance et Styles. 2 - Courbes, confort et caractère définissent l’emblématique chaise Adelaide. Chez Bo Concept. 3 - Entièrement recouverte de miroirs, avec une forme de diamant, la table d’appoint Diamond brillera de mille feux. Chez Bo Concept. 4 - Le vase Moon dans la tendance Art Déco. Chez Bo Concept. 5 - Fauteuil Imola en cuir. Chez Bo Concept. 6 - Un porte-capsules tout doré. Chez Ambiance et Styles. 7 - Raffinée, la console est une pièce intemporelle qui sublimera votre intérieur. Maison Sarah Lavoine. Chez Vintage & Design. 8 - Un photophore élégant pour une ambiance Art Déco. Chez Ambiance et Styles. 9 - Avec ses lignes graphiques alliées au moelleux de son assise, le banc Gaspard de la maison Sarah Lavoine se glisse dans tous les intérieurs. Chez Vintage & Design. 10 - La lampe Pipistrello en cuivre, une icône du design. Chez Un autre jour. 11 - Un pouf en velours rose qui se marie avec un intérieur art déco. Chez Mia Casa. 12 - Le canapé Osaka est à la fois graphique et confortable. Chez Bo Concept. 13 - Lampe Glow en laiton de la marque House Doctor. Chez Vintage & Design. 14 - Une table aux motifs et couleur art déco. Chez California & Co. 15 - Avec son design incurvé en forme de feuille, la chaise de salle à manger Ottawa est un modèle unique.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
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DES COUSSINS, DES PLAIDS ET D E S TA P I S : L E S INCONTOURNABLES D U S T Y L E H YG G E
LE HYGGE CULTIVE L’ART DU BONHEUR LE HYGGE, CE MODE DE VIE DANOIS DISTILLE UNE ATMOSPHÈRE COCOONING RÉCONFORTANTE. UN NID DOUILLET OÙ L’ON PREND LE TEMPS DE SE POSER, DE RÊVASSER OU DE PROFITER DE SA FAMILLE ET DE SES AMIS.
QUELQUES CONSEILS POUR ADOPTER UNE DÉCO HYGGE
Le Hygge, prononcez « Hooga », la grande tendance venue du Danemark, pourrait se traduire par cosy ou chaleureuse. Ce concept cultive tous les petits moments de bonheur et de plaisir qui n’ont pas de prix. Cela peut être lire un roman lové dans un plaid alors qu’il pleut ou savourer un thé en regardant un coucher de soleil. Le Hygge favorise les sensations de bienêtre. Il crée une ambiance intime réconfortante et chaleureuse afin de profiter de ceux que l’on aime en mode slow, avec ce sentiment de se sentir bien chez soi, protégé du monde extérieur. Un nid douillet et cosy. Ce style réchauffe la tendance scandinave parfois très épurée. C’est un art de vivre, une philosophie en somme qui rend heureux !
DES BOUGIES À PROFUSION
C O L O R AT I O N A PA I S A N T E
Tamiser la lumière est une astuce indispensable pour créer une atmosphère Hygge. On éteint les lampes et on installe des guirlandes lumineuses et surtout des bougies pour créer une ambiance enveloppante et conviviale et réchauffer l’espace.
Oubliez les couleurs criardes et préférez une palette de couleurs poudrée ou sourde, épurée, paisible, empreinte de sérénité. Les harmonies sont souvent monochromes, dans les teintes de blanc, de gris et de pastel très douces. Un vert d’eau, un rose pale, un bleu ciel d’un côté, vert bouteille, chocolat, bleu nuit ou violine profond de l’autre, sont les tendances des intérieurs Hygge.
DU BOIS POUR LA C O N N E X I O N AV E C L A N AT U R E Dans les inspirations scandinaves, le bois est mis à l’honneur. Chaleureux et brut, il apporte tout de suite un côté cocooning. Bois brut, bois blond typique du style scandinave, noyer sombre et autres bois flottés : on mélange les essences pour donner de la personnalité à son intérieur. Les matériaux nobles et naturels comme le cuir, la pierre sont également préférés dans les décors Hygge.
Toujours dans des couleurs naturelles. Ils sont la première source d’inspiration pour une déco Hygge. Les coussins se posent partout, sur le canapé, les fauteuils, à même le sol ou en renfort d’une chaise. Afin de privilégier les matières naturelles et duveteuses, on mise sur les plaids en maille, grosse laine ou lin vieilli. Aussi chauds que confortables, ils se jettent négligemment sur le canapé, un lit ou s’enroulent simplement dans un panier. Rien n’évoque plus l’envie de créer un nid douillet qu’une peau de vache sur le sol ou une peau de mouton sur un fauteuil en osier. Et pour celles et ceux qui préfèrent le synthétique, de nombreuses marques proposent des modèles de bonne facture et qui feront illusion. Quant aux tapis, on les préfère bien sûr moelleux.
UNE SALLE DE BAIN S T Y L E S PA UNE LITERIE DOUILLETTE Pour votre lit Hygge, choisissez des matières textiles naturelles comme le coton et le lin. Jouez avec les superpositions en ajoutant coussins et plaids.
Les vertus d’un bon bain sont reconnues par les Danois. Aménagez-vous un espace style spa nordique avec des brosses de bois, des sels de bain, de la musique douce, un bon livre, une serviette moelleuse, sans oublier les bougies bien sûr. Idéal pour vous détendre.
D E S M AT I È R E S E T F O R M E S E N V E L O P PA N T E S En plus de plaids et des coussins, on peut choisir des matières et formes enveloppantes pour les assises. Un fauteuil à dossiers hauts, avec des oreilles ou encore un canapé doudoune tout en rondeur pour donner des envies de buller.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
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DES COUSSINS, DES PLAIDS ET D E S TA P I S : L E S INCONTOURNABLES D U S T Y L E H YG G E
LE HYGGE CULTIVE L’ART DU BONHEUR LE HYGGE, CE MODE DE VIE DANOIS DISTILLE UNE ATMOSPHÈRE COCOONING RÉCONFORTANTE. UN NID DOUILLET OÙ L’ON PREND LE TEMPS DE SE POSER, DE RÊVASSER OU DE PROFITER DE SA FAMILLE ET DE SES AMIS.
QUELQUES CONSEILS POUR ADOPTER UNE DÉCO HYGGE
Le Hygge, prononcez « Hooga », la grande tendance venue du Danemark, pourrait se traduire par cosy ou chaleureuse. Ce concept cultive tous les petits moments de bonheur et de plaisir qui n’ont pas de prix. Cela peut être lire un roman lové dans un plaid alors qu’il pleut ou savourer un thé en regardant un coucher de soleil. Le Hygge favorise les sensations de bienêtre. Il crée une ambiance intime réconfortante et chaleureuse afin de profiter de ceux que l’on aime en mode slow, avec ce sentiment de se sentir bien chez soi, protégé du monde extérieur. Un nid douillet et cosy. Ce style réchauffe la tendance scandinave parfois très épurée. C’est un art de vivre, une philosophie en somme qui rend heureux !
DES BOUGIES À PROFUSION
C O L O R AT I O N A PA I S A N T E
Tamiser la lumière est une astuce indispensable pour créer une atmosphère Hygge. On éteint les lampes et on installe des guirlandes lumineuses et surtout des bougies pour créer une ambiance enveloppante et conviviale et réchauffer l’espace.
Oubliez les couleurs criardes et préférez une palette de couleurs poudrée ou sourde, épurée, paisible, empreinte de sérénité. Les harmonies sont souvent monochromes, dans les teintes de blanc, de gris et de pastel très douces. Un vert d’eau, un rose pale, un bleu ciel d’un côté, vert bouteille, chocolat, bleu nuit ou violine profond de l’autre, sont les tendances des intérieurs Hygge.
DU BOIS POUR LA C O N N E X I O N AV E C L A N AT U R E Dans les inspirations scandinaves, le bois est mis à l’honneur. Chaleureux et brut, il apporte tout de suite un côté cocooning. Bois brut, bois blond typique du style scandinave, noyer sombre et autres bois flottés : on mélange les essences pour donner de la personnalité à son intérieur. Les matériaux nobles et naturels comme le cuir, la pierre sont également préférés dans les décors Hygge.
Toujours dans des couleurs naturelles. Ils sont la première source d’inspiration pour une déco Hygge. Les coussins se posent partout, sur le canapé, les fauteuils, à même le sol ou en renfort d’une chaise. Afin de privilégier les matières naturelles et duveteuses, on mise sur les plaids en maille, grosse laine ou lin vieilli. Aussi chauds que confortables, ils se jettent négligemment sur le canapé, un lit ou s’enroulent simplement dans un panier. Rien n’évoque plus l’envie de créer un nid douillet qu’une peau de vache sur le sol ou une peau de mouton sur un fauteuil en osier. Et pour celles et ceux qui préfèrent le synthétique, de nombreuses marques proposent des modèles de bonne facture et qui feront illusion. Quant aux tapis, on les préfère bien sûr moelleux.
UNE SALLE DE BAIN S T Y L E S PA UNE LITERIE DOUILLETTE Pour votre lit Hygge, choisissez des matières textiles naturelles comme le coton et le lin. Jouez avec les superpositions en ajoutant coussins et plaids.
Les vertus d’un bon bain sont reconnues par les Danois. Aménagez-vous un espace style spa nordique avec des brosses de bois, des sels de bain, de la musique douce, un bon livre, une serviette moelleuse, sans oublier les bougies bien sûr. Idéal pour vous détendre.
D E S M AT I È R E S E T F O R M E S E N V E L O P PA N T E S En plus de plaids et des coussins, on peut choisir des matières et formes enveloppantes pour les assises. Un fauteuil à dossiers hauts, avec des oreilles ou encore un canapé doudoune tout en rondeur pour donner des envies de buller.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
SHOPPING HYGGE
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1 - Le pouf Dolly est douillet comme on les aime. Chez Ambiance et Styles. 2 - Un coussin en agneau pour la douceur qu’il procure. Chez Ambiance et Styles. 3 - Très confortable, le fauteuil Adelaide avec ses lignes organiques élégantes invite à profiter du style danois. Chez Bo Concept. 4 - Une lanterne pour une ambiance feutrée. Chez Ambiance et Styles.
5 - Un plateau fin, des pieds élancés
9 - Une bibliothèque aux lignes sobres. Chez Mia Casa. 10 - Miroir en chêne signé Hubsch. Chez Un autre jour. 11 - Un pouf bohème scandinave de la marque danoise Madam Stoltz. Chez Bonnie & Bonnie. 12 - Très tendance hygge, le mouton en laine. Chez Vintage & Design. 13 - Du cachemire pour se sentir bien. Ensemble de chez Fritz Hanse. Chez Un autre jour.
et un design épuré pour la console Cupertino. Chez Bo Concept. 6 - La table basse Bornholm s’inscrit dans l’esprit Hygge. Chez Bo Concept. 7 - le rocking-chair signé Eames pour une pause détente. Chez Un autre jour. 8 - Des lignes épurées pour cet ensemble de la marque Alki. Chez Un autre jour.
14 - Canapé, fauteuil, table pour une ambiance totale scandinave chez Bo Concept. 15 - Table de chez Zuiver en matière naturelle. Chez Ambiance et Styles. 16 - Tapis moelleux blanc crème motif noir d’IB Laursen. La marque est à retrouver chez Prunelle Maison.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
SHOPPING HYGGE
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1 - Le pouf Dolly est douillet comme on les aime. Chez Ambiance et Styles. 2 - Un coussin en agneau pour la douceur qu’il procure. Chez Ambiance et Styles. 3 - Très confortable, le fauteuil Adelaide avec ses lignes organiques élégantes invite à profiter du style danois. Chez Bo Concept. 4 - Une lanterne pour une ambiance feutrée. Chez Ambiance et Styles.
5 - Un plateau fin, des pieds élancés
9 - Une bibliothèque aux lignes sobres. Chez Mia Casa. 10 - Miroir en chêne signé Hubsch. Chez Un autre jour. 11 - Un pouf bohème scandinave de la marque danoise Madam Stoltz. Chez Bonnie & Bonnie. 12 - Très tendance hygge, le mouton en laine. Chez Vintage & Design. 13 - Du cachemire pour se sentir bien. Ensemble de chez Fritz Hanse. Chez Un autre jour.
et un design épuré pour la console Cupertino. Chez Bo Concept. 6 - La table basse Bornholm s’inscrit dans l’esprit Hygge. Chez Bo Concept. 7 - le rocking-chair signé Eames pour une pause détente. Chez Un autre jour. 8 - Des lignes épurées pour cet ensemble de la marque Alki. Chez Un autre jour.
14 - Canapé, fauteuil, table pour une ambiance totale scandinave chez Bo Concept. 15 - Table de chez Zuiver en matière naturelle. Chez Ambiance et Styles. 16 - Tapis moelleux blanc crème motif noir d’IB Laursen. La marque est à retrouver chez Prunelle Maison.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
3
LA SALLE DE BAINS JOUE LE RÉCONFORT
DU BLEU, DU BLANC ET DU BEIGE
LE BEACH HOUSE POUR UNE DÉCO FRAÎCHE
Ces trois couleurs sont la base d’une belle décoration beach house pour votre maison. Jouez sur les dégradés de bleu et osez le bleu turquoise, le bleu Majorelle ou même le bleu aigue-marine. Pour les murs, visez la sobriété. Optez pour un blanc, toujours élégant et intemporel. Une troisième couleur vient parfaire le style estival, c’est le beige. Un peu cendré, il rappelle la couleur du sable et apportera de la chaleur à vos intérieurs. Cette couleur convient parfaitement pour le sol, avec du sisal, du jonc de mer ou tout simplement un parquet clair. Autre option : habillez un espace un peu trop blanc par petites touches de beige à l’aide d’accessoires. Un tapis fera très bien l’affaire. Il n’est pas interdit d’ajouter une touche de tonalité grise ou de couleurs vives pour casser les codes et personnaliser votre intérieur. Le style beach house se marie avec d’autres tendances.
LA TENDANCE BEACH HOUSE EST TOUJOURS D’ACTUALITÉ. EXIT LE TOUT BOIS FAÇON MAISON DE PÊCHEUR, LA DÉCO BORD DE MER CASSE LES CODES, ENGLOBE DE NOUVEAUX MATÉRIAUX ET SE MARIE AVEC D’AUTRES STYLES. ELLE AMÈNE AMÈNE DE LA DOUCEUR ET DE LA LÉGÈRETÉ À NOS INTÉRIEURS. EN NOUVELLECALÉDONIE, IL EST SI SIMPLE DE S’INSPIRER DU LAGON ET DE CRÉER UN UNIVERS MARIN CHIC. D E S M AT É R I A U X N AT U R E L S Attention aux fautes de goût. Evitez les accessoires clichés. Les miniatures de bateaux, les rideaux à motif encre, les cordages et les bouées accrochées au mur sont à oublier. Pour que la tendance beach house soit cohérente et charmante, quelques règles sont à respecter.
La décoration marine met joliment en valeur les matières naturelles et brutes qui contribuent à apporter une sensation de bien-être dans votre intérieur. Envisagez des fauteuils en rotin ou des suspensions dans la même matière, des meubles patinés qui affirment ce style et une table à manger blanche en bois pour votre salle à manger. Dans le coin salon, des coussins en lin ou en coton apporteront une touche de douceur et d’harmonie.
Pour l’espace chambre, pensez par exemple à des tables de chevet bois de couleur blanche que vous associerez à un lit en bois patiné. Toujours tendance, les paniers tressés en osier peuvent être disposés dans plusieurs pièces. N’oubliez pas enfin les intemporels objets de décoration en bois flotté et les miroirs pour parfaire l’ambiance beach house.Quelques coquillages ou galets ramassés sur la plage complèteront de manière harmonieuse votre déco bord de mer.
UNE CUISINE CONVIVIALE La cuisine beach house est une pièce qui se veut conviviale, ouverte, chaleureuse et tournée vers l’extérieur. On mise sur des éléments de couleur bleue, en réalisant un joli camaïeu en variant les tonalités de bleu des chaises en bois. Pour un esprit cosy, on tente le total look blanc. Pour plus d’originalité, on incorpore des éléments plus contemporains ou industriels comme des luminires.
Pour une décoration style bord de mer, la salle de bains est une pièce phare. Cette pièce d’eau doit forcément renvoyer une image réconfortante. Pour cela, on mise sur du carrelage et de la faïence bleu lagon, associés à du blanc pur et des matériaux très naturels : corbeilles en osier, échelles en bambou pour faire sécher les serviettes, petit tabouret d’appoint en bois...
U N E X T É R I E U R CO M M E À L A P L AG E La maison en bord de mer est agencée en fonction de la nature environnante. L’extérieur invite à la sérénité et au plaisir de profiter de la vie. Pour votre terrasse ou jardin, pensez à un hamac, un rocking-chair ou à un fauteuil suspendu qui invitent à l’évasion, un must pour une ambiance beach house bohème chic. Un salon de jardin en résine tressée, en rotin de couleur claire ou bien un salon de jardin en teck s’entourent de lanternes ou de photophores. Des coussins, des poufs apportent une impression de chic décontracté.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
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LA SALLE DE BAINS JOUE LE RÉCONFORT
DU BLEU, DU BLANC ET DU BEIGE
LE BEACH HOUSE POUR UNE DÉCO FRAÎCHE
Ces trois couleurs sont la base d’une belle décoration beach house pour votre maison. Jouez sur les dégradés de bleu et osez le bleu turquoise, le bleu Majorelle ou même le bleu aigue-marine. Pour les murs, visez la sobriété. Optez pour un blanc, toujours élégant et intemporel. Une troisième couleur vient parfaire le style estival, c’est le beige. Un peu cendré, il rappelle la couleur du sable et apportera de la chaleur à vos intérieurs. Cette couleur convient parfaitement pour le sol, avec du sisal, du jonc de mer ou tout simplement un parquet clair. Autre option : habillez un espace un peu trop blanc par petites touches de beige à l’aide d’accessoires. Un tapis fera très bien l’affaire. Il n’est pas interdit d’ajouter une touche de tonalité grise ou de couleurs vives pour casser les codes et personnaliser votre intérieur. Le style beach house se marie avec d’autres tendances.
LA TENDANCE BEACH HOUSE EST TOUJOURS D’ACTUALITÉ. EXIT LE TOUT BOIS FAÇON MAISON DE PÊCHEUR, LA DÉCO BORD DE MER CASSE LES CODES, ENGLOBE DE NOUVEAUX MATÉRIAUX ET SE MARIE AVEC D’AUTRES STYLES. ELLE AMÈNE AMÈNE DE LA DOUCEUR ET DE LA LÉGÈRETÉ À NOS INTÉRIEURS. EN NOUVELLECALÉDONIE, IL EST SI SIMPLE DE S’INSPIRER DU LAGON ET DE CRÉER UN UNIVERS MARIN CHIC. D E S M AT É R I A U X N AT U R E L S Attention aux fautes de goût. Evitez les accessoires clichés. Les miniatures de bateaux, les rideaux à motif encre, les cordages et les bouées accrochées au mur sont à oublier. Pour que la tendance beach house soit cohérente et charmante, quelques règles sont à respecter.
La décoration marine met joliment en valeur les matières naturelles et brutes qui contribuent à apporter une sensation de bien-être dans votre intérieur. Envisagez des fauteuils en rotin ou des suspensions dans la même matière, des meubles patinés qui affirment ce style et une table à manger blanche en bois pour votre salle à manger. Dans le coin salon, des coussins en lin ou en coton apporteront une touche de douceur et d’harmonie.
Pour l’espace chambre, pensez par exemple à des tables de chevet bois de couleur blanche que vous associerez à un lit en bois patiné. Toujours tendance, les paniers tressés en osier peuvent être disposés dans plusieurs pièces. N’oubliez pas enfin les intemporels objets de décoration en bois flotté et les miroirs pour parfaire l’ambiance beach house.Quelques coquillages ou galets ramassés sur la plage complèteront de manière harmonieuse votre déco bord de mer.
UNE CUISINE CONVIVIALE La cuisine beach house est une pièce qui se veut conviviale, ouverte, chaleureuse et tournée vers l’extérieur. On mise sur des éléments de couleur bleue, en réalisant un joli camaïeu en variant les tonalités de bleu des chaises en bois. Pour un esprit cosy, on tente le total look blanc. Pour plus d’originalité, on incorpore des éléments plus contemporains ou industriels comme des luminires.
Pour une décoration style bord de mer, la salle de bains est une pièce phare. Cette pièce d’eau doit forcément renvoyer une image réconfortante. Pour cela, on mise sur du carrelage et de la faïence bleu lagon, associés à du blanc pur et des matériaux très naturels : corbeilles en osier, échelles en bambou pour faire sécher les serviettes, petit tabouret d’appoint en bois...
U N E X T É R I E U R CO M M E À L A P L AG E La maison en bord de mer est agencée en fonction de la nature environnante. L’extérieur invite à la sérénité et au plaisir de profiter de la vie. Pour votre terrasse ou jardin, pensez à un hamac, un rocking-chair ou à un fauteuil suspendu qui invitent à l’évasion, un must pour une ambiance beach house bohème chic. Un salon de jardin en résine tressée, en rotin de couleur claire ou bien un salon de jardin en teck s’entourent de lanternes ou de photophores. Des coussins, des poufs apportent une impression de chic décontracté.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
SHOPPING BEACH HOUSE
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1 - Un magnifique éventail de lanternes signées Hubsch. Chez Un autre jour. 2 - Miroir en rotin. Chez Bonnie & Bonnie. 3 - Des ananas pour une ambiance beach tropicale. Chez Mia Casa. 4 - Une salle à manger qui mélange texture naturelle et ligne design de chez Hubsch. Chez Un autre jour. 5 - Meuble en chêne naturel pour livres et plantes de chez Hubsch. Chez Un autre jour. 6 - Des paniers très déco de chez Hubsch. Chez Un autre jour. 7 - On aime le design de ce fauteuil signé Curiosty. Chez Vintage & Design. 8 - Une lampe entourée de cordes, esprit très beach house. Chez Mia Casa. 9 - Les paniers ethnic chic s’invitent dans le style beach house. Chez Ambiance et styles. 10 - Un panier pouf en rotin de chez Baan. Chez Bonnie & Bonnie. 11 - Ensemble Pomax. Chez Un autre jour. 12 - Le fauteuil en rotin, incontournable d’une ambiance beach house. Chez Vintage & Design. 13 - Un joli plateau en déco. Chez Ambiance et styles. 14 - Tapis Ib Laursen beige en coton imprimé. Chez Prunelle Maison. 15 - Suspension Shezad de chez Cinq étoiles en jonc de mer. Chez Bonnie & Bonnie.
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DOSSIER : LES TENDANCES DÉCO
[Concept & Lifestyle]
SHOPPING BEACH HOUSE
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1 - Un magnifique éventail de lanternes signées Hubsch. Chez Un autre jour. 2 - Miroir en rotin. Chez Bonnie & Bonnie. 3 - Des ananas pour une ambiance beach tropicale. Chez Mia Casa. 4 - Une salle à manger qui mélange texture naturelle et ligne design de chez Hubsch. Chez Un autre jour. 5 - Meuble en chêne naturel pour livres et plantes de chez Hubsch. Chez Un autre jour. 6 - Des paniers très déco de chez Hubsch. Chez Un autre jour. 7 - On aime le design de ce fauteuil signé Curiosty. Chez Vintage & Design. 8 - Une lampe entourée de cordes, esprit très beach house. Chez Mia Casa. 9 - Les paniers ethnic chic s’invitent dans le style beach house. Chez Ambiance et styles. 10 - Un panier pouf en rotin de chez Baan. Chez Bonnie & Bonnie. 11 - Ensemble Pomax. Chez Un autre jour. 12 - Le fauteuil en rotin, incontournable d’une ambiance beach house. Chez Vintage & Design. 13 - Un joli plateau en déco. Chez Ambiance et styles. 14 - Tapis Ib Laursen beige en coton imprimé. Chez Prunelle Maison. 15 - Suspension Shezad de chez Cinq étoiles en jonc de mer. Chez Bonnie & Bonnie.
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COULEURS TENDANCES 2019
[Concept & Lifestyle]
L E M O NDE DE LA DÉCO ATTE N D C HAQ U E A N N ÉE LES R É V É L ATIO N S DE PA N TO N E CO LO R IN STITU T EN MATIÈRE D E TE N DA N C ES CO ULEURS. L E C É L ÈBRE CO N C EPTEUR D E N UA N C IER S’ EST IN SPIRÉ D U C I N ÉMA , DE TERRES CO N N U ES O U IN CO N N U ES, D E M E TS SAVO U REUX O U D E M ATÉRIAUX PRÉC IEUX P O U R P RÉSEN TER LES HUIT PA L E TT ES CO ULEURS DE L’A N N É E 2 019. TRO IS O N T ATTI R É N OTRE REGA RD.
D C D A
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
E S OULEURS E S MBIANCES
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COULEURS TENDANCES 2019
[Concept & Lifestyle]
L E M O NDE DE LA DÉCO ATTE N D C HAQ U E A N N ÉE LES R É V É L ATIO N S DE PA N TO N E CO LO R IN STITU T EN MATIÈRE D E TE N DA N C ES CO ULEURS. L E C É L ÈBRE CO N C EPTEUR D E N UA N C IER S’ EST IN SPIRÉ D U C I N ÉMA , DE TERRES CO N N U ES O U IN CO N N U ES, D E M E TS SAVO U REUX O U D E M ATÉRIAUX PRÉC IEUX P O U R P RÉSEN TER LES HUIT PA L E TT ES CO ULEURS DE L’A N N É E 2 019. TRO IS O N T ATTI R É N OTRE REGA RD.
D C D A
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
E S OULEURS E S MBIANCES
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COULEURS TENDANCES 2019
[Concept & Lifestyle]
L A PA L E T T E C R AV I N G S OU ENVIES Une palette dont le nom est emblématique, basée sur la stimulation des sens via la nourriture et qui séduit les yeux ainsi que les papilles gustatives. Elle implique une sensation de désir ou d’envie latente, une joie maximale. Ces saveurs exceptionnelles s’inspirent d’expériences sensorielles mémorables. La palette comporte des couleurs qui exacerbent la tentation, qui nous submergent à la vue d’un plat qui met l’eau à la bouche, un dessert appétissant : les rouges des épices orientales, les roses délicats, les oranges chaleureux et les violets riches alternent
Les meilleurs pilotes du monde ont confiance en leurs performances, et vous ?
avec des tons plus neutres comme le vert prairie qui apporte une pause fraîcheur. Pour les experts, la palette Cravings évoque des intérieurs qui comporteront des pièces objets qui ont du cachet et qui délivrent un message fort.
EN EXCLUSIVITÉ CHEZ
DUCOS • MONTAGNE COUPÉE • KONÉ 26 32 36 • SGIA.NC • SGIA PNEU
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COULEURS TENDANCES 2019
[Concept & Lifestyle]
L A PA L E T T E C R AV I N G S OU ENVIES Une palette dont le nom est emblématique, basée sur la stimulation des sens via la nourriture et qui séduit les yeux ainsi que les papilles gustatives. Elle implique une sensation de désir ou d’envie latente, une joie maximale. Ces saveurs exceptionnelles s’inspirent d’expériences sensorielles mémorables. La palette comporte des couleurs qui exacerbent la tentation, qui nous submergent à la vue d’un plat qui met l’eau à la bouche, un dessert appétissant : les rouges des épices orientales, les roses délicats, les oranges chaleureux et les violets riches alternent
Les meilleurs pilotes du monde ont confiance en leurs performances, et vous ?
avec des tons plus neutres comme le vert prairie qui apporte une pause fraîcheur. Pour les experts, la palette Cravings évoque des intérieurs qui comporteront des pièces objets qui ont du cachet et qui délivrent un message fort.
EN EXCLUSIVITÉ CHEZ
DUCOS • MONTAGNE COUPÉE • KONÉ 26 32 36 • SGIA.NC • SGIA PNEU
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COULEURS TENDANCES 2019
[Concept & Lifestyle]
L A PA L E T T E C L A S S I C O OU CLASSIC Comme son nom l’indique, les nuances de Classico sont sobres, incontournables, fondamentales et éternelles, tout en étant élégantes et toujours à la mode. C’est une palette au sein de laquelle les tons coexistent parfaitement, du blanc intense au caramel, de la flanelle grise chic au vert rafraichissant puis du noir caviar au rouge bordeaux et qui s’adaptent à différents intérieurs et styles d’ameublements. On peut dire que les tons de cette palette Classic sont des couleurs neutres voire des tons saturés de pierres précieuses. En 2019, on prédit déjà que le noir caviar sera une des tendances de l’année pour les décorateurs. Une couleur qui est de plus en plus prisée mais en finitions mates, qu'elle soit utilisée accessoirement ou en tant que couleur de base d’un espace. C’est un changement significatif comparé à la couleur de l’année 2018 de Pantone qui était une nuance d'ultra-violet.
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COULEURS TENDANCES 2019
[Concept & Lifestyle]
L A PA L E T T E C L A S S I C O OU CLASSIC Comme son nom l’indique, les nuances de Classico sont sobres, incontournables, fondamentales et éternelles, tout en étant élégantes et toujours à la mode. C’est une palette au sein de laquelle les tons coexistent parfaitement, du blanc intense au caramel, de la flanelle grise chic au vert rafraichissant puis du noir caviar au rouge bordeaux et qui s’adaptent à différents intérieurs et styles d’ameublements. On peut dire que les tons de cette palette Classic sont des couleurs neutres voire des tons saturés de pierres précieuses. En 2019, on prédit déjà que le noir caviar sera une des tendances de l’année pour les décorateurs. Une couleur qui est de plus en plus prisée mais en finitions mates, qu'elle soit utilisée accessoirement ou en tant que couleur de base d’un espace. C’est un changement significatif comparé à la couleur de l’année 2018 de Pantone qui était une nuance d'ultra-violet.
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COULEURS TENDANCES 2019
[Concept & Lifestyle]
L A PA L E T T E MEANDERINGS OU MÉANDRES Que vous voyagiez physiquement ou par votre imagination vers des destinations connues et inconnues, la palette Méandres offre un parcours ondulant à un rythme tranquille qui révèle souvent des trésors et des plaisirs inattendus. Depuis des années, le phénomène de globalisation a engendré des habitudes et des coutumes en perpétuels changements. Pantone célèbre ce mouvement avec une palette de couleur « globalisée » à l’esthétique non préméditée. Une palette instinctive qui se veut le reflet des éléments qui colorent notre monde. Une humeur chromatique synonyme de voyages, de sensations, de diversité et de cultures. Parmi les couleurs de la palette Méandres, figurent le vert île tropicale, le bleu empreinte, le rouge-épice ou rouge cabernet, le rouge aurore boréale, le thé chai au miel et l'orchidée sauvage.
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COULEURS TENDANCES 2019
[Concept & Lifestyle]
L A PA L E T T E MEANDERINGS OU MÉANDRES Que vous voyagiez physiquement ou par votre imagination vers des destinations connues et inconnues, la palette Méandres offre un parcours ondulant à un rythme tranquille qui révèle souvent des trésors et des plaisirs inattendus. Depuis des années, le phénomène de globalisation a engendré des habitudes et des coutumes en perpétuels changements. Pantone célèbre ce mouvement avec une palette de couleur « globalisée » à l’esthétique non préméditée. Une palette instinctive qui se veut le reflet des éléments qui colorent notre monde. Une humeur chromatique synonyme de voyages, de sensations, de diversité et de cultures. Parmi les couleurs de la palette Méandres, figurent le vert île tropicale, le bleu empreinte, le rouge-épice ou rouge cabernet, le rouge aurore boréale, le thé chai au miel et l'orchidée sauvage.
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
D U
S O L
A U P L A F O N D
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
D U
S O L
A U P L A F O N D
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
VERRIÈRE L E D I A LO G U E DU VERRE E T D U M É TA L Depuis quelques temps, les verrières d’atelier deviennent un élément de décoration de nos intérieurs. Dans chaque pièce, les structures alliant verre et aluminium peuvent trouver leur place et redéfinir les espaces.
Les verrières quittent désormais les espaces quelque peu engoncés des usines et les atmosphères industrielles. Les voilà désormais parties prenantes de nos intérieurs, éléments de décoration en même temps qu’outils pour délimiter les espaces. Et si l’on ne pouvait qu’imaginer réaliser en Nouvelle-Calédonie des aménagements modernes et innovants voilà quelques mois, la société STF les Pros du Placards s’est lancée dans l’aventure depuis le début de l’année 2018. « Nous avons vu que la tendance prenait de l’essor en Métropole et nous avons décidé de l’importer sur le territoire, raconte Eliane de la société STF. Les montants sont en aluminium et l’intérieur généralement en verre avec toutes les déclinaisons possibles. » Avec un verre clair, feuilleté, sablé, laqué ou avec un miroir, les châssis fixes autant que les structures de portes coulissantes s’adaptent à tous les besoins.
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
VERRIÈRE L E D I A LO G U E DU VERRE E T D U M É TA L Depuis quelques temps, les verrières d’atelier deviennent un élément de décoration de nos intérieurs. Dans chaque pièce, les structures alliant verre et aluminium peuvent trouver leur place et redéfinir les espaces.
Les verrières quittent désormais les espaces quelque peu engoncés des usines et les atmosphères industrielles. Les voilà désormais parties prenantes de nos intérieurs, éléments de décoration en même temps qu’outils pour délimiter les espaces. Et si l’on ne pouvait qu’imaginer réaliser en Nouvelle-Calédonie des aménagements modernes et innovants voilà quelques mois, la société STF les Pros du Placards s’est lancée dans l’aventure depuis le début de l’année 2018. « Nous avons vu que la tendance prenait de l’essor en Métropole et nous avons décidé de l’importer sur le territoire, raconte Eliane de la société STF. Les montants sont en aluminium et l’intérieur généralement en verre avec toutes les déclinaisons possibles. » Avec un verre clair, feuilleté, sablé, laqué ou avec un miroir, les châssis fixes autant que les structures de portes coulissantes s’adaptent à tous les besoins.
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
À C H AQ U E P I È C E SA VERRIÈRE Les tendances sont aujourd’hui multiples dans les usages des verrières. Si elles offrent l’opportunité de définir des espaces sans occulter la lumière entre les cuisines et les pièces à vivre notamment, elles peuvent aussi trouver d’autres usages. Elles peuvent permettre par exemple de séparer l’espace nuit de celui réservé au repas dans un appartement de petite taille ; elles peuvent aussi définir les limites d’un coin bureau ou, peut-être plus surprenant, faire office de pare-douche dans une salle de bain. Les montures sont noires, ardoise ou grises, l’ensemble est monté en atelier puis posé d’une seule pièce sur le lieu à aménager. Dès l’instant que la surface n’est pas trop imposante – dans la mesure où l’on parle de structure légère et qu’il faut pouvoir les transporter – STF s’allie à la technicité de la société Mivi pour répondre aux envies de décoration haut de gamme des Calédoniens.
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
À C H AQ U E P I È C E SA VERRIÈRE Les tendances sont aujourd’hui multiples dans les usages des verrières. Si elles offrent l’opportunité de définir des espaces sans occulter la lumière entre les cuisines et les pièces à vivre notamment, elles peuvent aussi trouver d’autres usages. Elles peuvent permettre par exemple de séparer l’espace nuit de celui réservé au repas dans un appartement de petite taille ; elles peuvent aussi définir les limites d’un coin bureau ou, peut-être plus surprenant, faire office de pare-douche dans une salle de bain. Les montures sont noires, ardoise ou grises, l’ensemble est monté en atelier puis posé d’une seule pièce sur le lieu à aménager. Dès l’instant que la surface n’est pas trop imposante – dans la mesure où l’on parle de structure légère et qu’il faut pouvoir les transporter – STF s’allie à la technicité de la société Mivi pour répondre aux envies de décoration haut de gamme des Calédoniens.
–72–
DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
FENIX NTM
®
U N M AT É R I A U I N T E L L I G E N T Fenix NTM® est un revêtement ultra-innovant obtenu par l’utilisation de la nanotechnologie sur des résines acryliques de nouvelle génération. Ce matériau, qui allie esthétisme et performances technologiques de pointe, ouvre de nouvelles perspectives dans le domaine du design intérieur.
C’est en s’inspirant de la feuille de Lotus sur laquelle les gouttes d’eau glissent et ne pénètrent pas que l’entreprise italienne Arpa Industriale, spécialisée dans les panneaux stratifiés de haute qualité pour la décoration intérieure, a fabriqué ce revêtement ultra-innovant qui fait appel à un procédé de fabrication impliquant l’utilisation de résines de nouvelle génération et de la nanotechnologie, soit la branche de la science appliquée qui s’occupe du contrôle de la matière, au niveau de l’infiniment petit. Fenix NTM®, pour NanoTech Matt, qui allie des solutions esthétiques élégantes à des performances technologiques de pointe, ouvre de nouvelles perspectives dans le domaine du design intérieur.
DES PROPRIÉTÉS UNIQUES Fenix-NTM® ne marque pas au toucher et ne garde donc pas les traces de doigt. Le choix des coloris pour ce revêtement – noir profond, différents gris, beige, bleu - à l’aspect mat est tout à fait dans la tendance contemporaine. Une gamme métallisée est également proposée. Au toucher, Fenix-NTM® est particulièrement soyeux, doux et agréable. Il apporte ainsi de la chaleur à un intérieur minimaliste contemporain. Ses autres qualités : Fenix-NTM® est découpable et réparable si on le coupe. Il résiste à l’abrasion, aux chocs, aux détergents et solvants ainsi qu’aux rayures. Si des microgriffes se marquent toutefois, il suffit de couvrir la surface avec un linge humide puis de la chauffer avec un fer à repasser pour qu’elles disparaissent. Enfin, il s’agit d’un matériau durable, construit pour résister longtemps et non composé de produits dangereux. Fenix NTM® révolutionne le design en étant un revêtement idéal pour le mobilier haut de gamme, en particulier dans les salles de bains et bien sûr les cuisines. Les marques italiennes Stosa et Aran l’ont adopté.
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
FENIX NTM
®
U N M AT É R I A U I N T E L L I G E N T Fenix NTM® est un revêtement ultra-innovant obtenu par l’utilisation de la nanotechnologie sur des résines acryliques de nouvelle génération. Ce matériau, qui allie esthétisme et performances technologiques de pointe, ouvre de nouvelles perspectives dans le domaine du design intérieur.
C’est en s’inspirant de la feuille de Lotus sur laquelle les gouttes d’eau glissent et ne pénètrent pas que l’entreprise italienne Arpa Industriale, spécialisée dans les panneaux stratifiés de haute qualité pour la décoration intérieure, a fabriqué ce revêtement ultra-innovant qui fait appel à un procédé de fabrication impliquant l’utilisation de résines de nouvelle génération et de la nanotechnologie, soit la branche de la science appliquée qui s’occupe du contrôle de la matière, au niveau de l’infiniment petit. Fenix NTM®, pour NanoTech Matt, qui allie des solutions esthétiques élégantes à des performances technologiques de pointe, ouvre de nouvelles perspectives dans le domaine du design intérieur.
DES PROPRIÉTÉS UNIQUES Fenix-NTM® ne marque pas au toucher et ne garde donc pas les traces de doigt. Le choix des coloris pour ce revêtement – noir profond, différents gris, beige, bleu - à l’aspect mat est tout à fait dans la tendance contemporaine. Une gamme métallisée est également proposée. Au toucher, Fenix-NTM® est particulièrement soyeux, doux et agréable. Il apporte ainsi de la chaleur à un intérieur minimaliste contemporain. Ses autres qualités : Fenix-NTM® est découpable et réparable si on le coupe. Il résiste à l’abrasion, aux chocs, aux détergents et solvants ainsi qu’aux rayures. Si des microgriffes se marquent toutefois, il suffit de couvrir la surface avec un linge humide puis de la chauffer avec un fer à repasser pour qu’elles disparaissent. Enfin, il s’agit d’un matériau durable, construit pour résister longtemps et non composé de produits dangereux. Fenix NTM® révolutionne le design en étant un revêtement idéal pour le mobilier haut de gamme, en particulier dans les salles de bains et bien sûr les cuisines. Les marques italiennes Stosa et Aran l’ont adopté.
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
POUR UNE AMBIANCE CONTEMPORAINE
LE MONDE MERVEILLEUX DU
PA P I E R PEINT Ils sont de retour depuis quelques saisons et ne comptent pas quitter nos intérieurs. Fleuris, vintage, géométriques, panoramiques, en 3D, les papier-peints donnent du caractère à nos murs !
Après avoir envahi nos intérieurs dans les années 1970 et 1980, les papiers peints ont été mis à l’écart, remplacés par de la peinture blanche pour épurer l’espace et jouer sur le côté minimal et design. Depuis quelques années, ils reviennent sur le devant de la décosphère. Ils s’adaptent aux pièces de la maison et à leur fonctionnalité : douceur dans la chambre, convivialité au salon, fraîcheur dans la salle de bains... Fleuris, vintage, géométriques, panoramiques, en 3D, imitant parfaitement les matières comme le cuir, la pierre, le bois, la brique, le croco, le choix ne manque pas afin de personnaliser votre intérieur. Fini le temps où l’on tapissait une pièce entière. Pour ne pas vous lasser de votre papier peint, posez le sur un seul mur dans la pièce pour le mettre d’autant plus en valeur. Mixez les motifs et les unis pour rythmer vos espaces et jouez sur les effets de matières.
Choisissez un papier peint design aux formes géométriques dans des teintes de gris ou grège, dans des univers graphiques doux ou éclatants selon l’ambiance que vous souhaitez donner. Osez même introduire des finis métallisés.
PA P I E R S P E I N T S S I G N É S R A S C H C H E Z WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T.
L E S PA P I E R S P E I N T S E L I T I S S O N T V I S I B L E S C H E Z D G S D E S I G N
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
POUR UNE AMBIANCE CONTEMPORAINE
LE MONDE MERVEILLEUX DU
PA P I E R PEINT Ils sont de retour depuis quelques saisons et ne comptent pas quitter nos intérieurs. Fleuris, vintage, géométriques, panoramiques, en 3D, les papier-peints donnent du caractère à nos murs !
Après avoir envahi nos intérieurs dans les années 1970 et 1980, les papiers peints ont été mis à l’écart, remplacés par de la peinture blanche pour épurer l’espace et jouer sur le côté minimal et design. Depuis quelques années, ils reviennent sur le devant de la décosphère. Ils s’adaptent aux pièces de la maison et à leur fonctionnalité : douceur dans la chambre, convivialité au salon, fraîcheur dans la salle de bains... Fleuris, vintage, géométriques, panoramiques, en 3D, imitant parfaitement les matières comme le cuir, la pierre, le bois, la brique, le croco, le choix ne manque pas afin de personnaliser votre intérieur. Fini le temps où l’on tapissait une pièce entière. Pour ne pas vous lasser de votre papier peint, posez le sur un seul mur dans la pièce pour le mettre d’autant plus en valeur. Mixez les motifs et les unis pour rythmer vos espaces et jouez sur les effets de matières.
Choisissez un papier peint design aux formes géométriques dans des teintes de gris ou grège, dans des univers graphiques doux ou éclatants selon l’ambiance que vous souhaitez donner. Osez même introduire des finis métallisés.
PA P I E R S P E I N T S S I G N É S R A S C H C H E Z WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T.
L E S PA P I E R S P E I N T S E L I T I S S O N T V I S I B L E S C H E Z D G S D E S I G N
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
POUR UNE AMBIANCE CHIC Les tapisseries glamour reflètent l’élégance et le chatoiement. Elles jouent avec la lumière et se fondent dans un environnement, façonnent un espace de charme et de chic. Optez pour un papier scintillant, avec une brillance intégrée dans un motif subtil, soit rétro ou avec des courbes ou même choisir un motif géométrique plus prononcé.
POUR UNE AMBIANCE TROPICALE Le papier peint tropical injecte une dose de chaleur et de végétaux luxuriants dans nos intérieurs.
PA P I E R S P E I N T S R A S C H C H E Z WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T.
PA P I E R S P E I N T S R A S C H C H E Z WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T.
PA P I E R S P E I N T S E L I T I S CHEZ DGS DESIGN.
POUR UNE AMBIANCE URBAINE STYLE LO F T Pour un look urbain style loft, craquez pour les imitations de revêtements de pierres naturelles, de bois de grange et de briques.
PA P I E R S P E I N T S RASCH CHEZ WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T.
277 233
9h à 18h du lundi au samedi
Quartier Latin - 30, rue Auguste Brun
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DU SOL AU PLAFOND
[Concept & Lifestyle]
POUR UNE AMBIANCE CHIC Les tapisseries glamour reflètent l’élégance et le chatoiement. Elles jouent avec la lumière et se fondent dans un environnement, façonnent un espace de charme et de chic. Optez pour un papier scintillant, avec une brillance intégrée dans un motif subtil, soit rétro ou avec des courbes ou même choisir un motif géométrique plus prononcé.
POUR UNE AMBIANCE TROPICALE Le papier peint tropical injecte une dose de chaleur et de végétaux luxuriants dans nos intérieurs.
PA P I E R S P E I N T S R A S C H C H E Z WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T.
PA P I E R S P E I N T S R A S C H C H E Z WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T.
PA P I E R S P E I N T S E L I T I S CHEZ DGS DESIGN.
POUR UNE AMBIANCE URBAINE STYLE LO F T Pour un look urbain style loft, craquez pour les imitations de revêtements de pierres naturelles, de bois de grange et de briques.
PA P I E R S P E I N T S RASCH CHEZ WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T.
277 233
9h à 18h du lundi au samedi
Quartier Latin - 30, rue Auguste Brun
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LES TISSUS
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
LES COUSSINS
LA FOLIE DES TISSUS
ON LES ASSOCIE, ON LES EMPILE, ON LES MÉLANGE… ILS APPORTENT DE LA VIE À NOTRE D É C O R AT I O N .
Ils égayent nos intérieurs par une touche feutrée et personnelle. Les tissus nous rendent la vie plus douce. Sélection.
2
3
4
5
6
7
8
9
COUSSIN 1, 2, 3 : Sobres et
DERRIÈRE LES RIDEAUX RIDEAU 1 : La marque française Harmony met en œuvre tout son savoir-faire pour concevoir des modèles aux finitions impeccables. Ici, des rideaux en coton et lin. Chez Ambiance et Styles. RIDEAU 2 : Un vert tendre pour adoucir un salon. Rideau de l’enseigne suédoise Linum. Chez Prunelle Maison. RIDEAU 3 : Un voilage tout en légèreté de Linum qui allie qualité et textile précieux. Chez Prunelle Maison. RIDEAU 4 : Rideaux tamisant en tissu métis à motifs ethniques. Chez Mia Casa. RIDEAU 5 : Tout un choix de coloris de la marque Baobab. Chez Vintage & Design.
1
1
2
élégants, les coussins Linum apportent élégance et raffinement à un canapé ou un lit. Chez Prunelle Maison. COUSSIN 4, 5, 6 : Des coussins composés de 100 % lin lavé de la marque Linge particulier. De fines rayures et des carreaux très tendance pour parer un tissu plus neutre. Chez Prunelle Maison. COUSSIN 7, 8, 9 : Les coussins de Bed and Philosophy en lin issu d’une culture responsable dégagent une douce désinvolture. Chez Prunelle Maison.
LINGE DE CUISINE
3
1
2
3
L E S TA B L I E R S ET TORCHONS
TORCHON 1 : De la couleur miel
4
5
4
5
pour ce torchon signé Linge Particulier. Chez Prunelle Maison. TORCHON 2 : Des torchons colorés de chez Linum. Chez Prunelle Maison. TABLIER 3, 4, 5 : On aime ces tabliers de style japonais en lin de Linge Particulier. Chez Prunelle Maison.
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LES TISSUS
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
LES COUSSINS
LA FOLIE DES TISSUS
ON LES ASSOCIE, ON LES EMPILE, ON LES MÉLANGE… ILS APPORTENT DE LA VIE À NOTRE D É C O R AT I O N .
Ils égayent nos intérieurs par une touche feutrée et personnelle. Les tissus nous rendent la vie plus douce. Sélection.
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COUSSIN 1, 2, 3 : Sobres et
DERRIÈRE LES RIDEAUX RIDEAU 1 : La marque française Harmony met en œuvre tout son savoir-faire pour concevoir des modèles aux finitions impeccables. Ici, des rideaux en coton et lin. Chez Ambiance et Styles. RIDEAU 2 : Un vert tendre pour adoucir un salon. Rideau de l’enseigne suédoise Linum. Chez Prunelle Maison. RIDEAU 3 : Un voilage tout en légèreté de Linum qui allie qualité et textile précieux. Chez Prunelle Maison. RIDEAU 4 : Rideaux tamisant en tissu métis à motifs ethniques. Chez Mia Casa. RIDEAU 5 : Tout un choix de coloris de la marque Baobab. Chez Vintage & Design.
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élégants, les coussins Linum apportent élégance et raffinement à un canapé ou un lit. Chez Prunelle Maison. COUSSIN 4, 5, 6 : Des coussins composés de 100 % lin lavé de la marque Linge particulier. De fines rayures et des carreaux très tendance pour parer un tissu plus neutre. Chez Prunelle Maison. COUSSIN 7, 8, 9 : Les coussins de Bed and Philosophy en lin issu d’une culture responsable dégagent une douce désinvolture. Chez Prunelle Maison.
LINGE DE CUISINE
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L E S TA B L I E R S ET TORCHONS
TORCHON 1 : De la couleur miel
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pour ce torchon signé Linge Particulier. Chez Prunelle Maison. TORCHON 2 : Des torchons colorés de chez Linum. Chez Prunelle Maison. TABLIER 3, 4, 5 : On aime ces tabliers de style japonais en lin de Linge Particulier. Chez Prunelle Maison.
LES TISSUS
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[Concept & Lifestyle]
LE LINGE D E TA B L E C U LT I V E L ’A R T D E R E C E VO I R
L E S PA R U R E S D E L I T, L E S H O U S S E S DE COUETTES, LES PLAIDS : ENTRE DOUCEUR ET CONFORT PARURES DE LIT
NAPPE 1: De douces rayures pour cette nappe en coton signée Linum. Chez Prunelle Maison. NAPPE 2, 3, 4 : Les nappes de Linge particulier se parent de lin. Chez Prunelle Maison. NAPPE 5 : Nappe Naïs Nude en lin de chez Harmony. Chez Ambiance et Styles. SERVIETTES 1 : Classic chic pour ces serviettes de chez Linum. Chez Prunelle Maison. SERVIETTE 2 : Des couleurs tendres chez Linge Particulier. Chez Prunelle Maison. SERVIETTE 3 : On ose le noir. Linum. Chez Prunelle Maison.
1
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6
HOUSSES DE COUETTE
7
1
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1
2
3
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3
NAPPES
4
5 PLAIDS
SERVIETTES
1
2
3
PARURE DE LIT 1 : Une parure de lit percale de coton, inspirée du Liberty, joyeuse et riche en couleurs de chez ITC. Chez Prunelle Maison. PARURE DE LIT 2 : Une parure de chez ITC en en percale de coton qui s’adaptera à tous les styles de décoration. Chez Prunelle Maison. PARURE DE LIT 3 : Du blanc intemporel pour cette parure de lit de chez ITC. Chez Prunelle Maison. PARURE DE LIT 4 : Un jaune soleil pour illuminer la chambre. Linge Particulier. Chez Prunelle Maison. PARURE DE LIT 5, 6, 7 : Les parures de lit en lin de Bed and Philosophy vous donne envie de vous lover dans la bonne humeur et la douceur. Chez Prunelle Maison. HOUSSE DE COUETTE 1 : Conçue à partir de coton de grande qualité, cette housse de Couette de Vivaraise bénéficie d’un style original charmant et unique, relevé par ses petits pompons. Chez Prunelle Maison. HOUSSE DE COUETTE 2 : La housse de couette en lin lavé est la tendance du moment. Harmony. Chez Prunelle Maison. HOUSSE DE COUETTE 3 : Tout un éventail de couleurs pour habiller votre couette. Linge Particulier. Chez Prunelle Maison. HOUSSE DE COUETTE 4 : De la couleur encore chez ITC. HOUSSE DE COUETTE 5 : Une housse de couette en satin de coton et rayures de chez ITC. Chez Prunelle Maison. PLAID 1 : Plaid en coton piqué de chez Vivaraise. Chez Prunelle Maison. PLAID 2 : Plaid en coton lavé. ITC. Prunelle maison. PLAID 3 : La douceur des plaids de chez Linge particulier. Chez Prunelle Maison. PLAID 4 : Plaid en lin et coton de chez Harmony. Chez Ambiance et Styles.
LES TISSUS
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[Concept & Lifestyle]
LE LINGE D E TA B L E C U LT I V E L ’A R T D E R E C E VO I R
L E S PA R U R E S D E L I T, L E S H O U S S E S DE COUETTES, LES PLAIDS : ENTRE DOUCEUR ET CONFORT PARURES DE LIT
NAPPE 1: De douces rayures pour cette nappe en coton signée Linum. Chez Prunelle Maison. NAPPE 2, 3, 4 : Les nappes de Linge particulier se parent de lin. Chez Prunelle Maison. NAPPE 5 : Nappe Naïs Nude en lin de chez Harmony. Chez Ambiance et Styles. SERVIETTES 1 : Classic chic pour ces serviettes de chez Linum. Chez Prunelle Maison. SERVIETTE 2 : Des couleurs tendres chez Linge Particulier. Chez Prunelle Maison. SERVIETTE 3 : On ose le noir. Linum. Chez Prunelle Maison.
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HOUSSES DE COUETTE
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NAPPES
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5 PLAIDS
SERVIETTES
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PARURE DE LIT 1 : Une parure de lit percale de coton, inspirée du Liberty, joyeuse et riche en couleurs de chez ITC. Chez Prunelle Maison. PARURE DE LIT 2 : Une parure de chez ITC en en percale de coton qui s’adaptera à tous les styles de décoration. Chez Prunelle Maison. PARURE DE LIT 3 : Du blanc intemporel pour cette parure de lit de chez ITC. Chez Prunelle Maison. PARURE DE LIT 4 : Un jaune soleil pour illuminer la chambre. Linge Particulier. Chez Prunelle Maison. PARURE DE LIT 5, 6, 7 : Les parures de lit en lin de Bed and Philosophy vous donne envie de vous lover dans la bonne humeur et la douceur. Chez Prunelle Maison. HOUSSE DE COUETTE 1 : Conçue à partir de coton de grande qualité, cette housse de Couette de Vivaraise bénéficie d’un style original charmant et unique, relevé par ses petits pompons. Chez Prunelle Maison. HOUSSE DE COUETTE 2 : La housse de couette en lin lavé est la tendance du moment. Harmony. Chez Prunelle Maison. HOUSSE DE COUETTE 3 : Tout un éventail de couleurs pour habiller votre couette. Linge Particulier. Chez Prunelle Maison. HOUSSE DE COUETTE 4 : De la couleur encore chez ITC. HOUSSE DE COUETTE 5 : Une housse de couette en satin de coton et rayures de chez ITC. Chez Prunelle Maison. PLAID 1 : Plaid en coton piqué de chez Vivaraise. Chez Prunelle Maison. PLAID 2 : Plaid en coton lavé. ITC. Prunelle maison. PLAID 3 : La douceur des plaids de chez Linge particulier. Chez Prunelle Maison. PLAID 4 : Plaid en lin et coton de chez Harmony. Chez Ambiance et Styles.
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A R T S D E L A TA B L E
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
TEA TIME
Pause détente autour d’une tasse de thé. Chaud ou glacé, noir ou vert, parfumé ou fumé, il se déguste en tout temps et aux quatre coins du monde. Gré, porcelaine, bois, verre ou céramique, en toute matière, il déploie ses saveurs.
1
2
3
4
5
6
7
8
9
11
12
13
14
1. FINE MODERNITÉ
9. BOÎTES
13. BAMBOU
Une théière boule élégante et contemporaine alliant verre et métal autour de son infuseur. Au Tablier Blanc.
De jolies boîtes à exposer pour garantir la conservation du thé. Chez Abiance et Styles.
Le bambou, matière écologique, s’invite à l’heure du thé sur ces tasses délicates. Chez Ambiance et Styles.
2. AU CHAUD
1 0 . F O N TA I N E
14. RAFFINÉ
Le thé se savoure à une température constante. Le réchaud My Lian en porcelaine peinte est la touche supplémentaire pour une tea party réussie. Au Tablier Blanc.
Alors que les beaux jours et la chaleur arrivent, le thé glacé trouvera aisément sa place dans cette fontaine élégante et gaie. Chez California & Co.
Un ensemble théhière et tasses de Pomax. Chez Un autre jour.
3. TOUT EN FINESSE Dépareillées mais harmonieuses, les tasses Bloomingville misent sur la délicatesse et la finesse du tracé. Chez Prunelle Maison. 4. DÉCLINAISON IB Laursen joue avec les formes pour agrémenter ses tasses. Chez Prunelle Maison. 5. BOULE La simplicité des formes gagnent toujours sur la sophistication poussée. Théière For Life chez Infinithé. 6 . F R O M J A PA N
11. FLEUR DE THÉ Certaines théières chinoises en verre sont destinées à recevoir des fleurs de thé séchées et enfermées dans des feuilles de thé séchées et pressées. L’eau chaude leur permet de s’épanouir. Sur commande au Faré du Thé. 12. ZHONG Le zhong, ou gaiwan, est une tasse chinoise assortie d’un couvercle. Zealong, producteur néo-zélandais de thé biologique, propose une gamme de zhong. Sur commande au Faré du Thé.
Les théières en fonte font partie des modèles incontournables. Iwachu réinvente la tradition des Tetsubin, ces théières souvent utilisées dans la cérémonie du thé japonaise. Chez Infinithé. 7. D É T OX Amadeus a dessiné un coffret détox autour d’une théière en verre assortie d’un filtre/ infuseur. Une décoration légère et colorée. Chez California & Co. 8. FLAMAND ROSE Tout en finesse ce teapot signé Sema design. Chez Ambiance et Styles. 10
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A R T S D E L A TA B L E
[Concept & Lifestyle]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
TEA TIME
Pause détente autour d’une tasse de thé. Chaud ou glacé, noir ou vert, parfumé ou fumé, il se déguste en tout temps et aux quatre coins du monde. Gré, porcelaine, bois, verre ou céramique, en toute matière, il déploie ses saveurs.
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1. FINE MODERNITÉ
9. BOÎTES
13. BAMBOU
Une théière boule élégante et contemporaine alliant verre et métal autour de son infuseur. Au Tablier Blanc.
De jolies boîtes à exposer pour garantir la conservation du thé. Chez Abiance et Styles.
Le bambou, matière écologique, s’invite à l’heure du thé sur ces tasses délicates. Chez Ambiance et Styles.
2. AU CHAUD
1 0 . F O N TA I N E
14. RAFFINÉ
Le thé se savoure à une température constante. Le réchaud My Lian en porcelaine peinte est la touche supplémentaire pour une tea party réussie. Au Tablier Blanc.
Alors que les beaux jours et la chaleur arrivent, le thé glacé trouvera aisément sa place dans cette fontaine élégante et gaie. Chez California & Co.
Un ensemble théhière et tasses de Pomax. Chez Un autre jour.
3. TOUT EN FINESSE Dépareillées mais harmonieuses, les tasses Bloomingville misent sur la délicatesse et la finesse du tracé. Chez Prunelle Maison. 4. DÉCLINAISON IB Laursen joue avec les formes pour agrémenter ses tasses. Chez Prunelle Maison. 5. BOULE La simplicité des formes gagnent toujours sur la sophistication poussée. Théière For Life chez Infinithé. 6 . F R O M J A PA N
11. FLEUR DE THÉ Certaines théières chinoises en verre sont destinées à recevoir des fleurs de thé séchées et enfermées dans des feuilles de thé séchées et pressées. L’eau chaude leur permet de s’épanouir. Sur commande au Faré du Thé. 12. ZHONG Le zhong, ou gaiwan, est une tasse chinoise assortie d’un couvercle. Zealong, producteur néo-zélandais de thé biologique, propose une gamme de zhong. Sur commande au Faré du Thé.
Les théières en fonte font partie des modèles incontournables. Iwachu réinvente la tradition des Tetsubin, ces théières souvent utilisées dans la cérémonie du thé japonaise. Chez Infinithé. 7. D É T OX Amadeus a dessiné un coffret détox autour d’une théière en verre assortie d’un filtre/ infuseur. Une décoration légère et colorée. Chez California & Co. 8. FLAMAND ROSE Tout en finesse ce teapot signé Sema design. Chez Ambiance et Styles. 10
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PA U S E S U C R É E
[Concept & Lifestyle]
PA R C H A R LO T T E A N T O I N E
PAU S E S G O U R M A N D E S SA RECETTE
TA R T I N E & CONFITURE SA RECETTE Jérémy Pellorce ici avec son associée Maëlle Trousseau qui prépare de son côté les gourmandises véganes, sans lactose, sans gluten.
« Il faut rester simple, ce qui n’empêche pas de faire des desserts soignés. » Fort de ses cinq ans de formation en pâtisserie, glacerie, chocolaterie et confiserie, Jérémy Pellorce n’aime rien tant que de montrer sa vision du métier. Après avoir fait ses armes dans l’hôtellerie, il a voulu « retrouver le goût et la passion de son métier » et s’est lancé le défi d’ouvrir sa propre enseigne. « Tartine & confiture » est ainsi née en mai dernier. « J’aime les choses qui ont du goût », raconte le pâtissier qui n’hésite pas à varier les plaisirs tout en restant fidèle à sa ligne de conduite plutôt nature. À ce titre, il choisit avec soin ses produits, farines bios et autres sucres de canne et de coco. « Je trouve très intéressant de m’adapter aux produits et aux matières premières locales, mais surtout aux goûts des consommateurs », poursuit celui qui « n’aime pas le sucre », un comble pour un pâtissier. De ce fait, aux côtés des basiques, on découvre des gourmandises à peine sucrées, tout en douceur de fruits. Parce que là est bien l’essentiel pour Jérémy, « revenir au vrai goût des bonnes choses. »
MANGUE-FRAMBOISES SUR BISCUIT COCO BISCUIT COCO
100 g de coco râpé 40 g de sucre de coco 150 g de blanc d’œuf 40 g de sucre de coco Monter les blancs y ajouter 40 g de sucre de coco. Faire cuire à 200 °C CRÉMEUX
100 g de pulpe de mangue 1 jaune d’œuf 1 œuf 1 feuille de gélatine Cuire la pulpe de fruit, le jaune et l’œuf ensemble jusqu’à ébullition sans arrêter de remuer pendant 1 min. Ajouter la gélatine. Laisser refroidir. Quand le crémeux atteint 35 °C, le mouler dans un ramequin ou un cercle dans lequel aura été préalablement disposé le biscuit coco. Mettre au frais. MOUSSE DE FRUITS
125 g de pulpe de framboises 1 feuille de gélatine 100 g de crème montée Faire chauffer les fruits jusqu’à ébullition. Faire tremper la gélatine dans de l’eau froide. Ajouter aux fruits puis laisser refroidir. Quand le mélange est pris, monter la crème et l’ajouter à l’ensemble, petit à petit. Mouler sur le crémeux dans le cercle. Mettre au frais.
L’EFFEUILLÉ ALEXANDRE BISCUIT AMANDE
360 g de blanc d’œuf 220 g de sucre Monter les blancs avec le sucre. 90 g de jaune d’œuf 250 g de sucre 280 g de poudre d’amande 140 g de farine Mélanger les ingrédients, tamiser et incorporer aux blancs d’œufs montés précédemment. Étaler sur une plaque, sur une épaisseur de 0,5 à 1 cm. Mettre au four à 170 °C 15 min. PRALINÉ ET FEUILLANTINE
500 g de praliné amande noisette 50 g de chocolat au lait 50 g de feuillantine Faire chauffer ensemble. Quand le mélange est refroidi, l’étaler sur le biscuit. Puis découper des bandes. Réserver. GANACHE
130 g de chocolat de couverture lactée 110 g de crème liquide 35 % MG Chauffer la crème. La verser sur le chocolat. Mixer et réserver au froid. Puis l’étaler sur la préparation précédente. CRÉMEUX LACTÉ
250 g de chocolat au lait Jivara (Grand cru de Valrhona) 500 g de crème liquide Chauffer la crème et verser sur le chocolat. Laisser refroidir au frigo 24 h. Monter ensuite la ganache dans un cul de poule, comme une chantilly. La mettre dans une poche à douille et la dresser sur les bandes de biscuit préalablement découpées. On pourra y ajouter une plaque de chocolat pour finir le dessert.
Jonathan avec son équipe. À sa gauche Yannick, et à sa droite Matthieu.
PA U S E C H O C O L AT Pâtissier, chocolatier, glacier, confiseur… Jonathan Batailh est un touche à touche talentueux. Apprenti à l’âge de 16 ans, il a rapidement grimpé les échelons pour devenir chef pâtissier à 22 ans dans un prestigieux hôtel de Biarritz. Il a posé ses valises en Nouvelle-Calédonie il y a neuf ans, a travaillé pour différentes structures avant de créer sa propre société, Pause Chocolat en 2013. Au départ sous-traitant pour les professionnels, il assure également des formations, remplace du personnel manquant et se lance dans la vente de ballotins de chocolat sur commande. Le 12 mars 2018, Jonathan Batailh lève le rideau sur sa boutique Vallée-des-Colons. Un espace revisité avec boutique et laboratoire, agrémenté d’une authentique verrière « pour offrir de la transparence aux clients. » Et dans cet écrin, Jonathan laisse libre cours à son imagination et à sa créativité « et fait ce qu’il aime… De la gourmandise, de la convivialité, de l’esthétisme… et du goût. »
–84–
PA U S E S U C R É E
[Concept & Lifestyle]
PA R C H A R LO T T E A N T O I N E
PAU S E S G O U R M A N D E S SA RECETTE
TA R T I N E & CONFITURE SA RECETTE Jérémy Pellorce ici avec son associée Maëlle Trousseau qui prépare de son côté les gourmandises véganes, sans lactose, sans gluten.
« Il faut rester simple, ce qui n’empêche pas de faire des desserts soignés. » Fort de ses cinq ans de formation en pâtisserie, glacerie, chocolaterie et confiserie, Jérémy Pellorce n’aime rien tant que de montrer sa vision du métier. Après avoir fait ses armes dans l’hôtellerie, il a voulu « retrouver le goût et la passion de son métier » et s’est lancé le défi d’ouvrir sa propre enseigne. « Tartine & confiture » est ainsi née en mai dernier. « J’aime les choses qui ont du goût », raconte le pâtissier qui n’hésite pas à varier les plaisirs tout en restant fidèle à sa ligne de conduite plutôt nature. À ce titre, il choisit avec soin ses produits, farines bios et autres sucres de canne et de coco. « Je trouve très intéressant de m’adapter aux produits et aux matières premières locales, mais surtout aux goûts des consommateurs », poursuit celui qui « n’aime pas le sucre », un comble pour un pâtissier. De ce fait, aux côtés des basiques, on découvre des gourmandises à peine sucrées, tout en douceur de fruits. Parce que là est bien l’essentiel pour Jérémy, « revenir au vrai goût des bonnes choses. »
MANGUE-FRAMBOISES SUR BISCUIT COCO BISCUIT COCO
100 g de coco râpé 40 g de sucre de coco 150 g de blanc d’œuf 40 g de sucre de coco Monter les blancs y ajouter 40 g de sucre de coco. Faire cuire à 200 °C CRÉMEUX
100 g de pulpe de mangue 1 jaune d’œuf 1 œuf 1 feuille de gélatine Cuire la pulpe de fruit, le jaune et l’œuf ensemble jusqu’à ébullition sans arrêter de remuer pendant 1 min. Ajouter la gélatine. Laisser refroidir. Quand le crémeux atteint 35 °C, le mouler dans un ramequin ou un cercle dans lequel aura été préalablement disposé le biscuit coco. Mettre au frais. MOUSSE DE FRUITS
125 g de pulpe de framboises 1 feuille de gélatine 100 g de crème montée Faire chauffer les fruits jusqu’à ébullition. Faire tremper la gélatine dans de l’eau froide. Ajouter aux fruits puis laisser refroidir. Quand le mélange est pris, monter la crème et l’ajouter à l’ensemble, petit à petit. Mouler sur le crémeux dans le cercle. Mettre au frais.
L’EFFEUILLÉ ALEXANDRE BISCUIT AMANDE
360 g de blanc d’œuf 220 g de sucre Monter les blancs avec le sucre. 90 g de jaune d’œuf 250 g de sucre 280 g de poudre d’amande 140 g de farine Mélanger les ingrédients, tamiser et incorporer aux blancs d’œufs montés précédemment. Étaler sur une plaque, sur une épaisseur de 0,5 à 1 cm. Mettre au four à 170 °C 15 min. PRALINÉ ET FEUILLANTINE
500 g de praliné amande noisette 50 g de chocolat au lait 50 g de feuillantine Faire chauffer ensemble. Quand le mélange est refroidi, l’étaler sur le biscuit. Puis découper des bandes. Réserver. GANACHE
130 g de chocolat de couverture lactée 110 g de crème liquide 35 % MG Chauffer la crème. La verser sur le chocolat. Mixer et réserver au froid. Puis l’étaler sur la préparation précédente. CRÉMEUX LACTÉ
250 g de chocolat au lait Jivara (Grand cru de Valrhona) 500 g de crème liquide Chauffer la crème et verser sur le chocolat. Laisser refroidir au frigo 24 h. Monter ensuite la ganache dans un cul de poule, comme une chantilly. La mettre dans une poche à douille et la dresser sur les bandes de biscuit préalablement découpées. On pourra y ajouter une plaque de chocolat pour finir le dessert.
Jonathan avec son équipe. À sa gauche Yannick, et à sa droite Matthieu.
PA U S E C H O C O L AT Pâtissier, chocolatier, glacier, confiseur… Jonathan Batailh est un touche à touche talentueux. Apprenti à l’âge de 16 ans, il a rapidement grimpé les échelons pour devenir chef pâtissier à 22 ans dans un prestigieux hôtel de Biarritz. Il a posé ses valises en Nouvelle-Calédonie il y a neuf ans, a travaillé pour différentes structures avant de créer sa propre société, Pause Chocolat en 2013. Au départ sous-traitant pour les professionnels, il assure également des formations, remplace du personnel manquant et se lance dans la vente de ballotins de chocolat sur commande. Le 12 mars 2018, Jonathan Batailh lève le rideau sur sa boutique Vallée-des-Colons. Un espace revisité avec boutique et laboratoire, agrémenté d’une authentique verrière « pour offrir de la transparence aux clients. » Et dans cet écrin, Jonathan laisse libre cours à son imagination et à sa créativité « et fait ce qu’il aime… De la gourmandise, de la convivialité, de l’esthétisme… et du goût. »
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L’OUTDOOR À L’HEURE DE L ’A M É R I Q U E DU SUD
FA I T E S ENTRER LA LUMIÈRE
I N S P I R AT I O N SALLE DE BAIN
I N S P I R AT I O N CUISINE
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L’OUTDOOR À L’HEURE DE L ’A M É R I Q U E DU SUD
FA I T E S ENTRER LA LUMIÈRE
I N S P I R AT I O N SALLE DE BAIN
I N S P I R AT I O N CUISINE
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OUTDOOR
[La Liste de nos Envies]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
L ’ O U T D O O R S ’ E N VO L E P O U R D E N O U V E AUX H O R I ZO N S E N S O L E I L L É S !
DES COULEURS CHATOYANTES
D I R E C T I O N L’A M É R I Q U E D U S U D . AV E C S E S C O U L E U R S É C L ATA N T E S E T V I TA M I N É E S , S E S M AT É R I A U X N AT U R E L S , S O N D E S I G N G É N É R E U X E T S E S M OT I F S G R A P H I Q U E S E M B L É M AT I Q U E S , C E C O N T I N E N T PIMENTE NOS TERRASSES ET N OT R E G A Z O N . D E S G R A N D E S P L A I N E S S U D -A M É R I C A I N E S A U X H AC I E N DA S M E X I C A I N E S , L’ O U T D O O R S E FA I T C A L I E N T E !
L' OUTDOOR À L'HEURE DE L'AMÉRIQUE DU SUD
L'esthétique de l'Amérique du Sud est très colorée. En tête des nuances dites « chaudes », le terracotta, le safran, le rouille, le sienne ou encore le marron qui évoquent la terre et les températures élevées de la région. Mais le propre du style latino tient dans ses associations. Il n'est pas question d'adoucir un ton primaire par un autre plus clair ou poudré. On recherche avant tout les contrastes forts. On ose les combinaisons de couleurs avec les coloris vifs voire flashy comme le turquoise, le rose, le jaune, ou l’émeraude. La couleur se retrouve également sur les carreaux de ciment qui ornent les murs d’une hacienda. Très en vogue, il est aujourd’hui facile d’en trouver. Mixé avec un intérieur très contemporain, il se décline à la perfection dans les coloris beige et noir pour un rendu plus discret.
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OUTDOOR
[La Liste de nos Envies]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
L ’ O U T D O O R S ’ E N VO L E P O U R D E N O U V E AUX H O R I ZO N S E N S O L E I L L É S !
DES COULEURS CHATOYANTES
D I R E C T I O N L’A M É R I Q U E D U S U D . AV E C S E S C O U L E U R S É C L ATA N T E S E T V I TA M I N É E S , S E S M AT É R I A U X N AT U R E L S , S O N D E S I G N G É N É R E U X E T S E S M OT I F S G R A P H I Q U E S E M B L É M AT I Q U E S , C E C O N T I N E N T PIMENTE NOS TERRASSES ET N OT R E G A Z O N . D E S G R A N D E S P L A I N E S S U D -A M É R I C A I N E S A U X H AC I E N DA S M E X I C A I N E S , L’ O U T D O O R S E FA I T C A L I E N T E !
L' OUTDOOR À L'HEURE DE L'AMÉRIQUE DU SUD
L'esthétique de l'Amérique du Sud est très colorée. En tête des nuances dites « chaudes », le terracotta, le safran, le rouille, le sienne ou encore le marron qui évoquent la terre et les températures élevées de la région. Mais le propre du style latino tient dans ses associations. Il n'est pas question d'adoucir un ton primaire par un autre plus clair ou poudré. On recherche avant tout les contrastes forts. On ose les combinaisons de couleurs avec les coloris vifs voire flashy comme le turquoise, le rose, le jaune, ou l’émeraude. La couleur se retrouve également sur les carreaux de ciment qui ornent les murs d’une hacienda. Très en vogue, il est aujourd’hui facile d’en trouver. Mixé avec un intérieur très contemporain, il se décline à la perfection dans les coloris beige et noir pour un rendu plus discret.
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OUTDOOR
[La Liste de nos Envies]
DANS LA VIE,
IL Y A DES CACTUS La déco Amérique du Sud passe par une profusion de cactacées. Adoptez-les en quantité et associez-les avec d’autres plantes grasses comme l’aloe verra. Privilégiez des caches-pots en terre cuite ou en bois nuancé plutôt qu’en plastique. Autre option pour habiller ses plantes avec élégance : le panier tressé en fibres végétales.
ON
MARIE LES MATÉRIAUX Pour réussir la transformation de son outdoor façon hacienda, on opte pour du bois, de la terre cuite, du fer forgé, de la pierre, de la céramique et du verre. Les azulejos, ces fameux carreaux de ciment espagnols, ont également toute leur place dans le choix des matériaux à utiliser. Les matières naturelles font également partie d’un décor latino-sud-américain, du rotin, du bambou, du jonc de mer. Abusez des textiles pour habiller votre extérieur, en choisissant des voilages colorés et bariolés, conçus à partir de fibres pures.
MOBILIER ET ACCESSOIRES La touche finale repose sur le choix des accessoires et du mobilier. Optez pour une pièce forte et centrale qui apportera du caractère à votre terrasse. Les meubles traditionnels latino sont généralement en bois massif, ornés de marqueterie, de sculptures, de détails en fer forgé et de peintures. Côté mobilier, on s’inspire de l’atmosphère des patios aux murs couleur terre cuite que l’on peut croiser dans les capitales de l’Amérique Latine et du Sud : canapés ou fauteuil en rotin, meubles en bois colorés, hamacs ou nacelles… Ou une version plus contemporaine avec le célèbre fauteuil Acapulco créé
dans les années 1950, aujourd’hui pièce incontournable de la déco. Côté accessoires, imaginez la déco comme un tableau vivant. Accrochez des guirlandes lumineuses, des lanternes, des suspensions en macramé et des décorations en verre. Pour une ambiance chaleureuse, on opte pour un tapis tressé, des coussins avec des motifs colorés et exotiques ou brodés de fleurs, des paniers à pompons jaunes ou rouges.
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OUTDOOR
[La Liste de nos Envies]
DANS LA VIE,
IL Y A DES CACTUS La déco Amérique du Sud passe par une profusion de cactacées. Adoptez-les en quantité et associez-les avec d’autres plantes grasses comme l’aloe verra. Privilégiez des caches-pots en terre cuite ou en bois nuancé plutôt qu’en plastique. Autre option pour habiller ses plantes avec élégance : le panier tressé en fibres végétales.
ON
MARIE LES MATÉRIAUX Pour réussir la transformation de son outdoor façon hacienda, on opte pour du bois, de la terre cuite, du fer forgé, de la pierre, de la céramique et du verre. Les azulejos, ces fameux carreaux de ciment espagnols, ont également toute leur place dans le choix des matériaux à utiliser. Les matières naturelles font également partie d’un décor latino-sud-américain, du rotin, du bambou, du jonc de mer. Abusez des textiles pour habiller votre extérieur, en choisissant des voilages colorés et bariolés, conçus à partir de fibres pures.
MOBILIER ET ACCESSOIRES La touche finale repose sur le choix des accessoires et du mobilier. Optez pour une pièce forte et centrale qui apportera du caractère à votre terrasse. Les meubles traditionnels latino sont généralement en bois massif, ornés de marqueterie, de sculptures, de détails en fer forgé et de peintures. Côté mobilier, on s’inspire de l’atmosphère des patios aux murs couleur terre cuite que l’on peut croiser dans les capitales de l’Amérique Latine et du Sud : canapés ou fauteuil en rotin, meubles en bois colorés, hamacs ou nacelles… Ou une version plus contemporaine avec le célèbre fauteuil Acapulco créé
dans les années 1950, aujourd’hui pièce incontournable de la déco. Côté accessoires, imaginez la déco comme un tableau vivant. Accrochez des guirlandes lumineuses, des lanternes, des suspensions en macramé et des décorations en verre. Pour une ambiance chaleureuse, on opte pour un tapis tressé, des coussins avec des motifs colorés et exotiques ou brodés de fleurs, des paniers à pompons jaunes ou rouges.
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OUTDOOR
[La Liste de nos Envies]
SHOPPING OUTDOOR 1 & 1BIS - La marque Boqa, dont la renommée a été faite par le fauteuil Acapulco, décline son esprit latino en table extérieure et autre fauteuil design. Chez Un autre jour. 2 - Les cactus évidemment ! Ils se changent en lampe pour nous faire voyager vers l’Amérique du Sud. Chez Ambiance et Styles. 3 - Tapis d’extérieur de la marque Pappelina lavable. Chez Prunelle Maison. 4 - Un siège en peau de vache qui rappelle le continent sud-américain. Chez California & Co. 5 - Le fauteuil Paulistano, un classique en version outdoor. Chez Un autre jour. 6 - L’artiste célébrissime Frida Khalo s’invite sur les coussins de Lazare Home. Vous retrouverez cette marque chez Vintage & Design. 7 - Masque perroquet de chamanes réalisé en palme noire par les femmes Emberas et Wounaan qui viennent directement de la forêt tropicale d’Amérique Centrale pour décorer une terrasse. La marque Ethic & Tropic est à retrouver chez Vintage & Design. 8 - La chaise Elba, le confort chic. Chez Bo Concept. 9 - Encore des cactus, cette fois-ci sur des photophores. Chez Ambiance et Styles. 10 - On aime les couleurs de ces vases qui rappellent la nature luxuriante de la forêt amazonienne. Chez Bonnie & Bonnie. 11 - Un coussin de chez Harmony dans les tons gais de l’Amérique du Sud. Chez Ambiance et Styles. 12 - Un vase coloré pour égayer votre terrasse. Chez Chez California & Co. 13 - Un fauteuil pour enfant dans les tons flashy. Chez Ambiance et Styles. 14 - Fauteuil Samba en rotin. Chez Ask design.
1
1
2
3
4
5
6
7
8
ABO NNEZ -V O US ! 1 AN 5 NUMÉROS
4150 F
BUL L ETIN D’ ABO NNEM ENT A découper ou à
photocopier, puis à retourner complété et accompagné de votre règlement à l’ adresse suivante : MU ST Magaz ine - Ab onnement - BP 1 2721 - 9 8 8 0 2 NOU MEA CEDEX 9
10
11
❑ Oui, j e m’ ab onne à M US T M a g a z i n e pour 0 5 numéros. J e j oins mon règlement de 4 1 50 F. NOM
PRÉNOM
ADRESSE CODE POSTAL
V
IL L E
EMAIL ( OBL IGATOIRE) 12
13
14
Date et signature ob ligatoires :
J e règle auj ourd’ hui par : chèq ue b ancaire ou postal à l’ ordre de : AM AZ O NE S G CB 1 8 3 1 9
4 3 1 3 4 6 0 1 0 1 2
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OUTDOOR
[La Liste de nos Envies]
SHOPPING OUTDOOR 1 & 1BIS - La marque Boqa, dont la renommée a été faite par le fauteuil Acapulco, décline son esprit latino en table extérieure et autre fauteuil design. Chez Un autre jour. 2 - Les cactus évidemment ! Ils se changent en lampe pour nous faire voyager vers l’Amérique du Sud. Chez Ambiance et Styles. 3 - Tapis d’extérieur de la marque Pappelina lavable. Chez Prunelle Maison. 4 - Un siège en peau de vache qui rappelle le continent sud-américain. Chez California & Co. 5 - Le fauteuil Paulistano, un classique en version outdoor. Chez Un autre jour. 6 - L’artiste célébrissime Frida Khalo s’invite sur les coussins de Lazare Home. Vous retrouverez cette marque chez Vintage & Design. 7 - Masque perroquet de chamanes réalisé en palme noire par les femmes Emberas et Wounaan qui viennent directement de la forêt tropicale d’Amérique Centrale pour décorer une terrasse. La marque Ethic & Tropic est à retrouver chez Vintage & Design. 8 - La chaise Elba, le confort chic. Chez Bo Concept. 9 - Encore des cactus, cette fois-ci sur des photophores. Chez Ambiance et Styles. 10 - On aime les couleurs de ces vases qui rappellent la nature luxuriante de la forêt amazonienne. Chez Bonnie & Bonnie. 11 - Un coussin de chez Harmony dans les tons gais de l’Amérique du Sud. Chez Ambiance et Styles. 12 - Un vase coloré pour égayer votre terrasse. Chez Chez California & Co. 13 - Un fauteuil pour enfant dans les tons flashy. Chez Ambiance et Styles. 14 - Fauteuil Samba en rotin. Chez Ask design.
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ABO NNEZ -VV O US ! 1 AN 5 NUMÉROS
4150 F
BUL L ETIN D’ ABO NNEM ENT A découper ou à
photocopier, puis à retourner complété et accompagné de votre règlement à l’ adresse suivante : MU ST Magaz ine - Ab onnement - BP 1 2721 - 9 8 8 0 2 NOU MEA CEDEX 9
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❑ Oui, j e m’ ab onne à M US T M a g a z i n e pour 0 5 numéros. J e j oins mon règlement de 4 1 50 F. NOM
PRÉNOM
ADRESSE CODE POSTAL
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EMAIL ( OBL IGATOIRE) 12
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Date et signature ob ligatoires :
J e règle auj ourd’ hui par : chèq ue b ancaire ou postal à l’ ordre de : AM AZ O NE S G CB 1 8 3 1 9
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OMBRES ET LUMIÈRES
[La Liste de nos Envies]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
TOUT EN RONDEUR
F E L L
A I T E S N T R E R A UM I È R E !
ELLES ÉCLAIRENT NOS INTÉRIEURS ET NOS VIES. LES LAMPES S'AFFICHENT AU GRAND JOUR ET D E V I E N N E N T U N É L É M E N T D E D É C O À PA R T ENTIÈRE. ELLES INSPIRENT LES DESIGNERS Q U I I M AG I N E N T D E S M O D È L E S TO U J O U R S PLUS ESTHÉTIQUES ALLIÉS À DES M AT É R I A U X I N N OVA N T S . B I E N V E N U E DA N S L E M O N D E D E L A L U M I È R E !
1 - Très originale la lampe Macaron de chez Brokis est caractérisée par une structure interne en onyx de couleur blanche ou miel, et deux calottes sphériques en verre transparent soufflé à la main disponible en différentes couleurs. Chez Un autre jour. 2 - Luminaire de chez FLOS, collection IC
LIGHT. Chez DGS Design
3 - La lampe de table Satellite est semblable à
une sculpture, le métal noir lui donnant un style sophistiqué. Chez Bo Concept.
4 - Une lampe blanche en céramique qui diffuse
une lumière douce. Chez Ambiance et Styles.
7
5 - Une lampe bleue en métal au design de champignon. Existe en plusieurs coloris. Chez Ambiance et Styles.
8
6 - La Lampe de table Lean on me en métal noir
se distingue par sa sobriété. Chez Bo Concept.
7 - Luminaires de chez MOOOI, collection
RAIMOND, en suspension ou à poser. Chez DGS Design
9
8 - La forme sphérique de la lampe Spokes de Foscarini, en acier laqué et en aluminium, s’inspire des rayons d’une bicyclette. Chez Un autre jour.
10
9 - La lampe Bellhop de Foscarini vous séduira
par son look vintage et ses délicieuses couleurs opalines. Chez Design22.
10 - La suspension Kelly Dome de Studio Italia
Design comporte des incrustations obtenues grâce à la gravure sur laser. Chez Un autre jour.
11 - Pour créer la collection Tatou, Patricia Urquiola s’est inspirée de l’architecture des armures japonaises : un ensemble de boucles en métal savamment attachées par des rubans, à forte valeur émotionnelle. Chez Design 22.
11 1
12
12 - La suspension Octo, créée par le designer finlandais Seppo Koho pour le fabricant de luminaires design finlandais Secto, vous surprendra par son naturel et sa forme toute ronde. Chez Un autre jour. 13 - Luminaire de chez FATBOY, suspension nomade BOLLEKE. Chez DGS Design.
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OMBRES ET LUMIÈRES
[La Liste de nos Envies]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
TOUT EN RONDEUR
F E L L
A I T E S N T R E R A UM I È R E !
1 - Très originale la lampe Macaron de chez Brokis est caractérisée par une structure interne en onyx de couleur blanche ou miel, et deux calottes sphériques en verre transparent soufflé à la main disponible en différentes couleurs. Chez Un autre jour. 2 - Luminaire de chez FLOS, collection IC
LIGHT. Chez DGS Design
3 - La lampe de table Satellite est semblable à
une sculpture, le métal noir lui donnant un style sophistiqué. Chez Bo Concept.
4 - Une lampe blanche en céramique qui diffuse
une lumière douce. Chez Ambiance et Styles.
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5 - Une lampe bleue en métal au design de champignon. Existe en plusieurs coloris. Chez Ambiance et Styles.
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6 - La Lampe de table Lean on me en métal noir
se distingue par sa sobriété. Chez Bo Concept.
7 - Luminaires de chez MOOOI, collection
RAIMOND, en suspension ou à poser. Chez DGS Design
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8 - La forme sphérique de la lampe Spokes de Foscarini, en acier laqué et en aluminium, s’inspire des rayons d’une bicyclette. Chez Un autre jour.
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9 - La lampe Bellhop de Foscarini vous séduira
par son look vintage et ses délicieuses couleurs opalines. Chez Design22.
10 - La suspension Kelly Dome de Studio Italia
Design comporte des incrustations obtenues grâce à la gravure sur laser. Chez Un autre jour.
11 - Pour créer la collection Tatou, Patricia Urquiola s’est inspirée de l’architecture des armures japonaises : un ensemble de boucles en métal savamment attachées par des rubans, à forte valeur émotionnelle. Chez Design 22.
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12 - La suspension Octo, créée par le designer finlandais Seppo Koho pour le fabricant de luminaires design finlandais Secto, vous surprendra par son naturel et sa forme toute ronde. Chez Un autre jour. 13 - Luminaire de chez FATBOY, suspension nomade BOLLEKE. Chez DGS Design.
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OMBRES ET LUMIÈRES
[La Liste de nos Envies]
AÉRIENNES
DORÉES
1 - La lampe Flamingo de chez Vibia
1 - Les designers Charlotte Høncke et Olaf Recht se sont inspirés de la nature pour créer la lampe Pine Cone pour donner à la lampe un éclairage doux et chaud. Chez Bo Concept.
décompose la lumière et déconstruit les éléments qui composent traditionnellement une suspension. On adore ! Chez Un autre jour. 2 - La Mom conçue par Umberto
3 - La Lampe Steel Drop de Pulpo, composée
3 - Luminaire de chez MOOOI,
4 - La suspension Five en laiton est
4 - La Tizio d’Artemide, un grand
classique indémodable. L’innovation repose dans la conception de sa fabrication. Chez Un autre jour.
5 - La lampe suspendue Wireflow de Vibia réinterprète et rénove l’esthétique des chandeliers. Chez Un autre jour.
1 AÉRIENNES
sobre et élégant. Chez Bo Concept.
Asnago pour Penta est une collection de lampes de suspension en cinq formes différentes qui apporte légèreté et élégance. Chez Un autre jour.
collection Perch Branch. Chez DGS Design.
3 AÉRIENNES
2 - Le lampadaire Kuta présente un design
6 - Les 8 suspensions élancées et
raffinées du lustre Futuna lui confèrent une allure luxueuse. Chez Bo Concept.
d’une structure métallique sur une base en acier apporte une lumière douce et scintillante. Chez Un autre jour. l’interprétation moderne du lustre. Chez Bo Concept.
6 AÉRIENNES
5 - La lampe Mediterranea, en laiton brossé de chez Petite Friture, est inspirée par la légèreté d’un linge flottant aux fenêtres des balcons méditerranéens. Chez Un autre jour.
4 DORÉES
6 - Le designer Sam Baron nous livre une
interprétation luxueuse de la traditionnelle lanterne en papier chinoise. Petite Friture chez Un autre jour.
7 - Une cage dorée pour cette suspension au
design sobre. Chez Vintage & Design.
2 DORÉES
5 AÉRIENNES 6 DORÉES
2 AÉRIENNES
5 DORÉES
1 DORÉES
3 DORÉES
7 DORÉES
4 AÉRIENNES
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OMBRES ET LUMIÈRES
[La Liste de nos Envies]
AÉRIENNES
DORÉES
1 - La lampe Flamingo de chez Vibia
1 - Les designers Charlotte Høncke et Olaf Recht se sont inspirés de la nature pour créer la lampe Pine Cone pour donner à la lampe un éclairage doux et chaud. Chez Bo Concept.
décompose la lumière et déconstruit les éléments qui composent traditionnellement une suspension. On adore ! Chez Un autre jour. 2 - La Mom conçue par Umberto
3 - La Lampe Steel Drop de Pulpo, composée
3 - Luminaire de chez MOOOI,
4 - La suspension Five en laiton est
4 - La Tizio d’Artemide, un grand
classique indémodable. L’innovation repose dans la conception de sa fabrication. Chez Un autre jour.
5 - La lampe suspendue Wireflow de Vibia réinterprète et rénove l’esthétique des chandeliers. Chez Un autre jour.
1 AÉRIENNES
sobre et élégant. Chez Bo Concept.
Asnago pour Penta est une collection de lampes de suspension en cinq formes différentes qui apporte légèreté et élégance. Chez Un autre jour.
collection Perch Branch. Chez DGS Design.
3 AÉRIENNES
2 - Le lampadaire Kuta présente un design
6 - Les 8 suspensions élancées et
raffinées du lustre Futuna lui confèrent une allure luxueuse. Chez Bo Concept.
d’une structure métallique sur une base en acier apporte une lumière douce et scintillante. Chez Un autre jour. l’interprétation moderne du lustre. Chez Bo Concept.
6 AÉRIENNES
5 - La lampe Mediterranea, en laiton brossé de chez Petite Friture, est inspirée par la légèreté d’un linge flottant aux fenêtres des balcons méditerranéens. Chez Un autre jour.
4 DORÉES
6 - Le designer Sam Baron nous livre une
interprétation luxueuse de la traditionnelle lanterne en papier chinoise. Petite Friture chez Un autre jour.
7 - Une cage dorée pour cette suspension au
design sobre. Chez Vintage & Design.
2 DORÉES
5 AÉRIENNES 6 DORÉES
2 AÉRIENNES
5 DORÉES
1 DORÉES
3 DORÉES
7 DORÉES
4 AÉRIENNES
–98–
OMBRES ET LUMIÈRES
[La Liste de nos Envies]
COMME UN ROSEAU 1 - Le métal et le chêne forment un accord parfait pour le lampadaire Outrigger à trois pieds. Chez Bo Concept. 2 - Luminaire DAVIDE GROPPI, collection SAMPEI. Chez DGS Design 3 - Le modèle Crane se distingue par ses lignes tout en sobriété. Chez Bo Concept. 4 - Du métal et du doré pour ce lampadaire tout en finesse. Un modèle qui se décline également en lampe de table.
Chez Ambiance et Styles.
4
1 3
2
S U R U N P L AT E A U 1 - Ethérée et très contemporaine la
collection de luminaires Bon Jour imaginée par Philippe Starck pour Flos fait une entrée remarquée dans votre intérieur. Chez Design22.
2 - Luminaire de chez MOOOI,
collection Perch Floor et Perch Table. Chez DGS Design.
1 PLATEAU
2 PLATEAU
1
VERRE 1 - Véritable objet de design, la lampe
Olda de pulpo est composée d’une fine structure en tubes métalliques laqués et d’un diffuseur cylindrique en verre soufflé à la bouche. Chez Un autre jour. 2 - La collection Knot de Brokis allie la douceur des courbes arrondies du verre soufflé transparent et l’austérité d’un câble écru tendu. Le design résultant. Chez Un autre jour. 3 - La lampe Ardecor en verre et bois à
une allure très tendance. Chez Ambiance et Styles.
2
3
–98–
OMBRES ET LUMIÈRES
[La Liste de nos Envies]
COMME UN ROSEAU 1 - Le métal et le chêne forment un accord parfait pour le lampadaire Outrigger à trois pieds. Chez Bo Concept. 2 - Luminaire DAVIDE GROPPI, collection SAMPEI. Chez DGS Design 3 - Le modèle Crane se distingue par ses lignes tout en sobriété. Chez Bo Concept. 4 - Du métal et du doré pour ce lampadaire tout en finesse. Un modèle qui se décline également en lampe de table.
Chez Ambiance et Styles.
4
1 3
2
S U R U N P L AT E A U 1 - Ethérée et très contemporaine la
collection de luminaires Bon Jour imaginée par Philippe Starck pour Flos fait une entrée remarquée dans votre intérieur. Chez Design22.
2 - Luminaire de chez MOOOI,
collection Perch Floor et Perch Table. Chez DGS Design.
1 PLATEAU
2 PLATEAU
1
VERRE 1 - Véritable objet de design, la lampe
Olda de pulpo est composée d’une fine structure en tubes métalliques laqués et d’un diffuseur cylindrique en verre soufflé à la bouche. Chez Un autre jour. 2 - La collection Knot de Brokis allie la douceur des courbes arrondies du verre soufflé transparent et l’austérité d’un câble écru tendu. Le design résultant. Chez Un autre jour. 3 - La lampe Ardecor en verre et bois à
une allure très tendance. Chez Ambiance et Styles.
2
3
–100–
[La Liste de nos Envies]
I N S P I R AT I O N
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
INSPIRATION
DES AMBIANCES DESIGN DE SALLES DE BAINS ET DE CUISINES T E N DA N C E P O U R LE PLAISIR DU REGARD ET POUR PA R TA G E R AV E C VO U S N O S E N V I E S . U N PA R C O U R S E N I M A G E S Q U I FA I T RÊVER ! 1
2
SALLE DE BAIN
ART DÉCO 1 - GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 2 - GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 3 - DURAVIT CHEZ SOCAPOR. 4 - ARTELINEA CHEZ SOCAPOR. 5 - ARTELINEA CHEZ SOCAPOR. 3
4
5
–100–
[La Liste de nos Envies]
I N S P I R AT I O N
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
INSPIRATION
DES AMBIANCES DESIGN DE SALLES DE BAINS ET DE CUISINES T E N DA N C E P O U R LE PLAISIR DU REGARD ET POUR PA R TA G E R AV E C VO U S N O S E N V I E S . U N PA R C O U R S E N I M A G E S Q U I FA I T RÊVER ! 1
2
SALLE DE BAIN
ART DÉCO 1 - GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 2 - GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 3 - DURAVIT CHEZ SOCAPOR. 4 - ARTELINEA CHEZ SOCAPOR. 5 - ARTELINEA CHEZ SOCAPOR. 3
4
5
–102–
I N S P I R AT I O N
[La Liste de nos Envies]
2
1
2
1
SALLE DE BAIN SALLE DE BAIN
LÉGÈRES 1 - GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS.
DANS UN COCON 1 - SDB 21 : ARTELINEA CHEZ SOCAPOR. 2 - SDB 20 : MODÈLE ONDA DE GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 3 - SDB 19 : MOBALPA CHEZ MODULIA.
3
2 - MODÈLE OPEN DE GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 3 - GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 4 - DURAVIT CHEZ SOCAPOR. 5 - MODÈLE SAHARA DE GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 3
4
5
Sans titre-2 1
08/10/2018 18:13
–102–
I N S P I R AT I O N
[La Liste de nos Envies]
2
2
1
1
SALLE DE BAIN SALLE DE BAIN
LÉGÈRES 1 - GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS.
DANS UN COCON 1 - SDB 21 : ARTELINEA CHEZ SOCAPOR. 2 - SDB 20 : MODÈLE ONDA DE GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 3 - SDB 19 : MOBALPA CHEZ MODULIA.
3
2 - MODÈLE OPEN DE GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 3 - GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 4 - DURAVIT CHEZ SOCAPOR. 5 - MODÈLE SAHARA DE GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS. 3
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5
Sans titre-2 1
08/10/2018 18:13
–104–
I N S P I R AT I O N
[La Liste de nos Envies]
SALLE DE BAIN
PURES 1 - ALAPE CHEZ SOCAPOR. 2 - CUBIK DE GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS.
1
4
3- MOBALPA CHEZ MODULIA. 4 - MOBALPA CHEZ MODULIA. 5 - ARTELINEA CHEZ SOCAPOR. 6 - MOBALPA CHEZ MODULIA.
7
7 - ALAPE CHEZ SOCAPOR. 8 - DURAVIT CHEZ SOCAPOR
2
5
3
6
8
–104–
I N S P I R AT I O N
[La Liste de nos Envies]
SALLE DE BAIN
PURES 1 - ALAPE CHEZ SOCAPOR. 2 - CUBIK DE GBGROUP CHEZ CÔTÉ CUISINES ET BAINS.
1
4
3- MOBALPA CHEZ MODULIA. 4 - MOBALPA CHEZ MODULIA. 5 - ARTELINEA CHEZ SOCAPOR. 6 - MOBALPA CHEZ MODULIA.
7
7 - ALAPE CHEZ SOCAPOR. 8 - DURAVIT CHEZ SOCAPOR
2
5
3
6
8
–106–
I N S P I R AT I O N
[La Liste de nos Envies]
1
2
CUISINE
1 - CUISINE DE STOSA CUCINE.
4 - STOSA CUCINE.
NATURELLEMENT BELLES
2 - MODÈLE DE CHEZ ARAN CUCINE.
5 - CUISINE MOBALPA CHEZ MODULIA.
3 - MODÈLE NATURAL DE STOSA CHEZ STOSA CUCINE.
6 - CUISINE TEISSA CHEZ COTÉ CUISINES ET BAINS.
1
2
CUISINE
BLACK IS THE NEW BLACK 1 - MODÈLE TOTAL BLACK D’ARAN CUCINE 2 - MOPALBA CHEZ MODULIA. 3 - MODÈLE SIPARIO. ARAN CUCINE. 4 - STOSA CUCINE. 5 - MODÈLE DE STOSA CUCINE. 3
3
5
4
6
4
5
–106–
I N S P I R AT I O N
[La Liste de nos Envies]
1
2
CUISINE
1 - CUISINE DE STOSA CUCINE.
4 - STOSA CUCINE.
NATURELLEMENT BELLES
2 - MODÈLE DE CHEZ ARAN CUCINE.
5 - CUISINE MOBALPA CHEZ MODULIA.
3 - MODÈLE NATURAL DE STOSA CHEZ STOSA CUCINE.
6 - CUISINE TEISSA CHEZ COTÉ CUISINES ET BAINS.
1
2
CUISINE
BLACK IS THE NEW BLACK 1 - MODÈLE TOTAL BLACK D’ARAN CUCINE 2 - MOPALBA CHEZ MODULIA. 3 - MODÈLE SIPARIO. ARAN CUCINE. 4 - STOSA CUCINE. 5 - MODÈLE DE STOSA CUCINE. 3
3
5
4
6
4
5
–108–
I N S P I R AT I O N
CUISINE
[La Liste de nos Envies]
CHIC ET ELÉGANTES
1 - MODÈLE VOLARE CHEZ ARAN CUCINE.
5 - ARAN CUCINE.
2 - MODÈLE DE CHEZ ARAN CUCINE.
6 - ARAN CUCINE.
3 - MOBALPA CHEZ MODULIA.
7 - CUISINE STOSA CUCINE.
4 - MODÈLE DE STOSA CUCINE.
8 - TEISSA CHEZ COTÉ CUISINES ET BAINS.
1
1
2
2
CUISINE
DESIGN 1 - MOBALPA CHEZ MODULIA. 2 - ARAN CUCINE. 3 - STOSA CUCINE. 4 - TEISSA CHEZ COTÉ CUISINES ET BAINS. 5 - ARAN CUCINE.
3 4 3
5 6
7
8
4
5
–108–
I N S P I R AT I O N
CUISINE
[La Liste de nos Envies]
CHIC ET ELÉGANTES
1 - MODÈLE VOLARE CHEZ ARAN CUCINE.
5 - ARAN CUCINE.
2 - MODÈLE DE CHEZ ARAN CUCINE.
6 - ARAN CUCINE.
3 - MOBALPA CHEZ MODULIA.
7 - CUISINE STOSA CUCINE.
4 - MODÈLE DE STOSA CUCINE.
8 - TEISSA CHEZ COTÉ CUISINES ET BAINS.
1
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2
2
CUISINE
DESIGN 1 - MOBALPA CHEZ MODULIA. 2 - ARAN CUCINE. 3 - STOSA CUCINE. 4 - TEISSA CHEZ COTÉ CUISINES ET BAINS. 5 - ARAN CUCINE.
3 4 3
5 6
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8
4
5
–110–
EUROCUCINA
OLIVIER SÉRANNE L A M AT I È R E P O U R T E R R A I N D E J E U
T H O M A S WAC H T E R (F)ACTS OF LIGHT
VIE DES ENTRPRISES
–110–
EUROCUCINA
OLIVIER SÉRANNE L A M AT I È R E P O U R T E R R A I N D E J E U
T H O M A S WAC H T E R (F)ACTS OF LIGHT
VIE DES ENTRPRISES
–112–
MILAN EXPO
[Art et Ailleurs]
CAP SUR LES DERNIÈRES T E N DA N C E S E N M AT I È R E D E CUISINE
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
E U R O C U C I N A , L E SA LO N I N T É G R É AU SA LO N DU MEUBLE DE MILAN, QUI S’EST TENU DU 17 A U 2 2 AV R I L 2 0 1 8 , E S T CO N SAC R É AUX D E R N I È R E S N O U V E A U T É S E N M AT I È R E D E C U I S I N E . I N S P I R AT I O N , I N G É N I O S I T É , T E C H N O LO G I E E T C R É AT I V I T É S O N T L E S M A Î T R E S M OT S DE CE SECTEUR EN P L E I N E E X PA N S I O N . RÉTROSPECTIVE.
EuroCucina, qui a lieu tous les deux ans, a vu croître sa fréquentation de 17 % par rapport à l’édition 2016. Au total, 450 000 visiteurs ont arpenté les allées de ce salon emblématique. Une année record en termes de visitorat, lors de laquelle acheteurs, cuisinistes, architectes et fabricants ont pu découvrir l’évolution de cette pièce centrale de nos habitations. La crème des enseignes haut de gamme était présente. En haut de l’affiche, les marques italiennes à l’instar de Stosa, Aran, Boffi mais également Varenna, Elica, Valcucine. « Stosa s’est particulièrement démarqué avec un stand de 1 000 m2 où la cuisine haut de gamme fut mise en scène de façon spectaculaire », s’enthousiasme Nicolas Deviller, responsable du showroom Stosa Calédonie.
EUROCUCINA L E M A R I AG E D U B L A N C E T D U N O I R P O U R U N E C U I S I N E D I ST I N G U É E S I G N É E A R A N .
–112–
MILAN EXPO
[Art et Ailleurs]
CAP SUR LES DERNIÈRES T E N DA N C E S E N M AT I È R E D E CUISINE
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
E U R O C U C I N A , L E SA LO N I N T É G R É AU SA LO N DU MEUBLE DE MILAN, QUI S’EST TENU DU 17 A U 2 2 AV R I L 2 0 1 8 , E S T CO N SAC R É AUX D E R N I È R E S N O U V E A U T É S E N M AT I È R E D E C U I S I N E . I N S P I R AT I O N , I N G É N I O S I T É , T E C H N O LO G I E E T C R É AT I V I T É S O N T L E S M A Î T R E S M OT S DE CE SECTEUR EN P L E I N E E X PA N S I O N . RÉTROSPECTIVE.
EuroCucina, qui a lieu tous les deux ans, a vu croître sa fréquentation de 17 % par rapport à l’édition 2016. Au total, 450 000 visiteurs ont arpenté les allées de ce salon emblématique. Une année record en termes de visitorat, lors de laquelle acheteurs, cuisinistes, architectes et fabricants ont pu découvrir l’évolution de cette pièce centrale de nos habitations. La crème des enseignes haut de gamme était présente. En haut de l’affiche, les marques italiennes à l’instar de Stosa, Aran, Boffi mais également Varenna, Elica, Valcucine. « Stosa s’est particulièrement démarqué avec un stand de 1 000 m2 où la cuisine haut de gamme fut mise en scène de façon spectaculaire », s’enthousiasme Nicolas Deviller, responsable du showroom Stosa Calédonie.
EUROCUCINA L E M A R I AG E D U B L A N C E T D U N O I R P O U R U N E C U I S I N E D I ST I N G U É E S I G N É E A R A N .
–114–
MILAN EXPO
[Art et Ailleurs]
L E N O I R FA I T S O N G R A N D R E T O U R . S T O S A AV E C L E
MODÈLE DE CHEZ BOFFI.
MODÈLE ALEVÈ RÉPOND AUX EXIGENCES DE R AT I O N A L I S AT I O N ET D’ERGONOMIE, E N Y A J O U TA N T U N E TO U C H E C I TA D I N E E T GLAMOUR.
BACK TO THE BLACK
LE MODÈLE ALIANT SIGNÉ S T O S A Q U I O P T I M I S E L ’ E S PA C E ET PROPOSE DES SOLUTIONS E R G O N O M I Q U E S . D E S M AT É R I A U X CO M M E L E C H Ê N E , L A L AQ U E E T L E V E R R E L E STA N D STO SA À E U R O CO C I N A . L A C U I S I N E CO M B I N E L A T E X T U R E D U
S E F O N D E N T, C R É A N T U N E S PA C E C U I S I N E - S A L O N
Si le coloris blanc reste indémodable et encore moteur, le gris élégant est en train de le rattraper tandis que le noir fait plus que confirmer son grand retour avec un vrai effet mode. En effet, le noir devient une couleur de plus en plus demandée dans les crédences, les façades, car elle a pour effet de donner à votre cuisine un aspect distingué et sophistiqué. Associé à des accessoires dorés ou cuivrés ainsi qu’à des comptoirs en bois, le noir peut donner beaucoup de cachet à votre cuisine et lui conférer un air futuriste.
EXTRÊMEMENT RAFFINÉ.
B É TO N AU B O I S M I L K W H I T E . L’ Î LOT
FLUIDE ET ÉPURÉE
E ST CO I F F É D ’ U N P L A N E N Q UA R TZ Q U I A J O U T E U N E TO U C H E D E M I N É R A L À L’ E N S E M B L E .
UNE CUISINE D E VA L C U C I N E C R É A N T UN DESIGN GRAPHIQUE ET CONTEMPORAIN.
En 2018, la cuisine est de plus en plus imaginée comme un espace de partage et de convivialité dans laquelle on aime non seulement cuisiner mais aussi se retrouver en famille. C’est une pièce centrale, une pièce à vivre chaleureuse qui s’ouvre le plus souvent sur la zone living avec des solutions toujours plus efficaces et modulaires. Des espaces impeccables et rangés, des compositions qui alternent des zones pleines et des zones vides, associées à des bibliothèques et des étagères qui gèrent harmonieusement le passage vers la zone salon. Fluidité des lignes, beauté des matériaux, harmonie, fonctionnalité, tout est pensé pour apporter un sentiment de bien-être. Les meubles hauts ont moins la côte avec des aménagements qui mélangent le plus souvent meubles bas et blocs colonnes. Les finitions deviennent un élément clé pour harmoniser la cuisine avec le reste de la maison. Terminé le temps où tout était caché dans des meubles ou des armoires pour optimiser l’espace. « La tendance à l’épure se conjugue également avec le développement des niches ou des étagères ouvertes où l’on dévoile sa belle vaisselle ou ses pots à épices », souligne Nicolas Deviller. Les hottes sont également en train d’évoluer. Il est possible désormais d’allier design et puissance d’aspiration.
–114–
MILAN EXPO
[Art et Ailleurs]
L E N O I R FA I T S O N G R A N D R E T O U R . S T O S A AV E C L E
MODÈLE DE CHEZ BOFFI.
MODÈLE ALEVÈ RÉPOND AUX EXIGENCES DE R AT I O N A L I S AT I O N ET D’ERGONOMIE, E N Y A J O U TA N T U N E TO U C H E C I TA D I N E E T GLAMOUR.
BACK TO THE BLACK
LE MODÈLE ALIANT SIGNÉ S T O S A Q U I O P T I M I S E L ’ E S PA C E ET PROPOSE DES SOLUTIONS E R G O N O M I Q U E S . D E S M AT É R I A U X CO M M E L E C H Ê N E , L A L AQ U E E T L E V E R R E L E STA N D STO SA À E U R O CO C I N A . L A C U I S I N E CO M B I N E L A T E X T U R E D U
S E F O N D E N T, C R É A N T U N E S PA C E C U I S I N E - S A L O N
Si le coloris blanc reste indémodable et encore moteur, le gris élégant est en train de le rattraper tandis que le noir fait plus que confirmer son grand retour avec un vrai effet mode. En effet, le noir devient une couleur de plus en plus demandée dans les crédences, les façades, car elle a pour effet de donner à votre cuisine un aspect distingué et sophistiqué. Associé à des accessoires dorés ou cuivrés ainsi qu’à des comptoirs en bois, le noir peut donner beaucoup de cachet à votre cuisine et lui conférer un air futuriste.
EXTRÊMEMENT RAFFINÉ.
B É TO N AU B O I S M I L K W H I T E . L’ Î LOT
FLUIDE ET ÉPURÉE
E ST CO I F F É D ’ U N P L A N E N Q UA R TZ Q U I A J O U T E U N E TO U C H E D E M I N É R A L À L’ E N S E M B L E .
UNE CUISINE D E VA L C U C I N E C R É A N T UN DESIGN GRAPHIQUE ET CONTEMPORAIN.
En 2018, la cuisine est de plus en plus imaginée comme un espace de partage et de convivialité dans laquelle on aime non seulement cuisiner mais aussi se retrouver en famille. C’est une pièce centrale, une pièce à vivre chaleureuse qui s’ouvre le plus souvent sur la zone living avec des solutions toujours plus efficaces et modulaires. Des espaces impeccables et rangés, des compositions qui alternent des zones pleines et des zones vides, associées à des bibliothèques et des étagères qui gèrent harmonieusement le passage vers la zone salon. Fluidité des lignes, beauté des matériaux, harmonie, fonctionnalité, tout est pensé pour apporter un sentiment de bien-être. Les meubles hauts ont moins la côte avec des aménagements qui mélangent le plus souvent meubles bas et blocs colonnes. Les finitions deviennent un élément clé pour harmoniser la cuisine avec le reste de la maison. Terminé le temps où tout était caché dans des meubles ou des armoires pour optimiser l’espace. « La tendance à l’épure se conjugue également avec le développement des niches ou des étagères ouvertes où l’on dévoile sa belle vaisselle ou ses pots à épices », souligne Nicolas Deviller. Les hottes sont également en train d’évoluer. Il est possible désormais d’allier design et puissance d’aspiration.
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MILAN EXPO
[Art et Ailleurs]
O N N E Q U I T T E PA S L E S A L O N D E M I L A N AV E C C E T O U R D ’ H O R I Z O N DES PLUS BEAUX LUMINAIRES DE L’ÉDITION 2018. 1 - Lampe Lee Broom Eclipse.
2 - Suspension Midnight (Giopato & Coombes).
3 - Suspension Mila, Matthew McCormick (Spazio Rossana Orlandi). 4 - La Eddy Lamp, Luminaire table de Norman Copenhagen. 5 - Suspension Orion, Lee Broom. 1
7
6 - Lampe Refuge, Marc Ange.
7 - Lampes Horah, Raw Edges (Wonderglass). 8 - Soffi par Poltrona Frau.
9 - Suspension, collection Arrangements, Michael Anastassiades (Flos).
J E U D E M AT É R I A U X La cuisine est un véritable laboratoire créatif, riche de personnalisation, surtout dans le choix des matériaux, qui cette année se distinguent par leur composition et par des combinaisons innovantes. De nouvelles superficies technologiques émergent, combinées à des matériaux de tradition. Plus que jamais, les matériaux se mélangent pour casser les codes. « On constate une vraie percée des textures mates très esthétiques et douces au toucher, notamment avec le revêtement Fenix NTM® », précise Nicolas Deviller. Le bois s’installe durablement dans les cuisines sous toutes ses formes, variétés et couleurs. Clair, brun, brut, blond, teinté, naturel ou patiné. De même, tous les styles sont compatibles avec ce matériau noble : scandinave, industriel, moderne épuré, rustique chic, ou tout simplement classique. Si vous associez des matériaux dits nobles et naturels, tels que le bois, la pierre, le marbre de prestige comme le Calacatta à des matériaux tels que du métal, de bronze, de cuivre ou du verre, cela vous offre des possibilités infinies de composition. Et, vous êtes assurés de ne pas commettre d’erreur et de créer une atmosphère personnalisée et originale. « L’effet béton poursuit sa percée dans les cuisines, précise Nicolas Deviller. On observe également l’apparition du titanium, et on note un détournement des matériaux en plaçant par exemple une barre de cuivre dans un environnement bois pour un effet industriel chaleureux ou du verre mat pour une ambiance chic. »
CUISINE INTELLIGENTE En 2018, la domotique s’affirme dans la cuisine. Aujourd’hui, vous pouvez avoir une cuisine avec une technologie intégrée dans toutes les fonctions et tous les appareils, des robinets à l’éclairage. La domotique permet par exemple de préchauffer son four à distance à partir de son mobile ou sa tablette, ou commander à un réfrigérateur à température ultra personnalisable de vous dire exactement quels aliments s’y trouvent, depuis combien de temps, de vous prévenir lorsqu’ils approchent de la date de péremption pour éviter le gaspillage alimentaire et de vous assister dans la création de sa liste d’épicerie. L’évolution technique et technologique des plans de travail est également remarquable. La domotique, ou la science de l’habitat intelligent, est un univers fascinant et en pleine expansion. Design, performances et ergonomie, sont ainsi les maîtres mots de la cuisine d’aujourd’hui.
2
5
6
8
9
3
SANS
RENDEZ-VOUS
4
MONTAGNE COUPÉE
DUCOS
KONÉ
26 32 36
23 72 50
35 33 75
71, RUE E. UNGER
10, RUE AMPÈRE
36, LOT LES CASSIS
WWW.SGIA.NC SGIA PNEU SGIA@SGIA.NC
–116–
MILAN EXPO
[Art et Ailleurs]
O N N E Q U I T T E PA S L E S A L O N D E M I L A N AV E C C E T O U R D ’ H O R I Z O N DES PLUS BEAUX LUMINAIRES DE L’ÉDITION 2018. 1 - Lampe Lee Broom Eclipse.
2 - Suspension Midnight (Giopato & Coombes).
3 - Suspension Mila, Matthew McCormick (Spazio Rossana Orlandi). 4 - La Eddy Lamp, Luminaire table de Norman Copenhagen. 5 - Suspension Orion, Lee Broom. 1
7
6 - Lampe Refuge, Marc Ange.
7 - Lampes Horah, Raw Edges (Wonderglass). 8 - Soffi par Poltrona Frau.
9 - Suspension, collection Arrangements, Michael Anastassiades (Flos).
J E U D E M AT É R I A U X La cuisine est un véritable laboratoire créatif, riche de personnalisation, surtout dans le choix des matériaux, qui cette année se distinguent par leur composition et par des combinaisons innovantes. De nouvelles superficies technologiques émergent, combinées à des matériaux de tradition. Plus que jamais, les matériaux se mélangent pour casser les codes. « On constate une vraie percée des textures mates très esthétiques et douces au toucher, notamment avec le revêtement Fenix NTM® », précise Nicolas Deviller. Le bois s’installe durablement dans les cuisines sous toutes ses formes, variétés et couleurs. Clair, brun, brut, blond, teinté, naturel ou patiné. De même, tous les styles sont compatibles avec ce matériau noble : scandinave, industriel, moderne épuré, rustique chic, ou tout simplement classique. Si vous associez des matériaux dits nobles et naturels, tels que le bois, la pierre, le marbre de prestige comme le Calacatta à des matériaux tels que du métal, de bronze, de cuivre ou du verre, cela vous offre des possibilités infinies de composition. Et, vous êtes assurés de ne pas commettre d’erreur et de créer une atmosphère personnalisée et originale. « L’effet béton poursuit sa percée dans les cuisines, précise Nicolas Deviller. On observe également l’apparition du titanium, et on note un détournement des matériaux en plaçant par exemple une barre de cuivre dans un environnement bois pour un effet industriel chaleureux ou du verre mat pour une ambiance chic. »
CUISINE INTELLIGENTE En 2018, la domotique s’affirme dans la cuisine. Aujourd’hui, vous pouvez avoir une cuisine avec une technologie intégrée dans toutes les fonctions et tous les appareils, des robinets à l’éclairage. La domotique permet par exemple de préchauffer son four à distance à partir de son mobile ou sa tablette, ou commander à un réfrigérateur à température ultra personnalisable de vous dire exactement quels aliments s’y trouvent, depuis combien de temps, de vous prévenir lorsqu’ils approchent de la date de péremption pour éviter le gaspillage alimentaire et de vous assister dans la création de sa liste d’épicerie. L’évolution technique et technologique des plans de travail est également remarquable. La domotique, ou la science de l’habitat intelligent, est un univers fascinant et en pleine expansion. Design, performances et ergonomie, sont ainsi les maîtres mots de la cuisine d’aujourd’hui.
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SANS
RENDEZ-VOUS
4
MONTAGNE COUPÉE
DUCOS
KONÉ
26 32 36
23 72 50
35 33 75
71, RUE E. UNGER
10, RUE AMPÈRE
36, LOT LES CASSIS
WWW.SGIA.NC SGIA PNEU SGIA@SGIA.NC
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P O R T R A I T D ’A R T I S T E
[Art et Ailleurs]
PA R A N N E - C L A I R E L É V Ê Q U E
ÉCRAN, OCÉAN ET PINCEAUX
L A M AT I È R E POUR TERRAIN DE JEU
Olivier Séranne sculpte. La matière est son mode d’expression. Depuis bientôt 10 ans, après quelques circonvolutions en recherche de sa voie, l’art est devenu sa vie. Quelques semaines après la fin de l’exposition Le temps d’un regard à l’Andemic Art Galler y du Méridien, l’artiste nous ouvre les portes de son atelier.
OLIVIER SÉRANNE Un bulime un peu pressé, une terre écrasée par l’arrogance humaine, un cri de palétuvier aux accents de Munch, un bouddha tranquille sorti d’une fougère arborescente… Au gré des réalisations d’Olivier Séranne, un monde aux diverses facettes se dévoile. Un univers souvent concret – mais pas uniquement – un monde animal – mais pas seulement – un pays où le bois se dévoile – mais il n’est pas le seul… Pas de règle intangible chez ce sculpteur mais avant tout l’envie de donner à la matière une occasion de sortir ce qu’elle cache en elle. « Je travaille le bois, le béton cellulaire, décrit l’artiste. Quand je trouve une souche, une pièce de bois, je me laisse guider par ce qu’elle propose déjà dans son volume et dans sa forme. » S’il fait aussi du modelage, de l’ajout de matière pour créer une forme, Olivier Séranne s’épanouit surtout dans le mouvement inverse, dans la taille directement dans la masse pour ôter de la matière et faire ressortir l’œuvre cachée. « La pièce de bois va rester un long moment devant mes yeux avant que l’idée de ce qu’elle pourrait devenir ne vienne. Mais je ne pourrais qu’enlever de la matière ! »
Aujourd’hui, Olivier Séranne se consacre entièrement à la sculpture. Une spécialité qui s’est invitée tardivement dans la vie de celui qui se rêvait artiste peintre lorsqu’il était enfant. « Ma grand-mère était professeur de dessin aux BeauxArts, ma tante artiste-peintre… J’avais des exemples dans mon entourage et j’ai toujours dessiné ». Puisqu’il faut faire des études et choisir un métier, il sera illustrateur-graphiste dans le domaine de la publicité. Dix ans dans une agence parisienne et le passionné de plongée qu’il était plaque tout en 1996 pour devenir moniteur sur un bout de terre minuscule au large de Nouméa, le Phare Amédée. Nouveau virage sept ans plus tard : la plongée demande beaucoup de temps et d’énergie au jeune papa qu’il est devenu, et ses doigts le démangent et appellent un retour à la pratique artistique. Plus directe cette fois-ci. R É V É L AT I O N « Dans la mesure où j’avais les compétences nécessaires, j’ai enseigné les arts appliqués au Lycée Jean XXIII de Païta pendant six ans », précise Olivier Séranne. Parmi les disciplines, il dispense des cours de sculpture et doit lui-même se former à la technique. La révélation ! Et, en 2009, la décision est prise, le maquettiste-plongeur-professeur sera bel et bien artiste plasticien ! La rencontre avec Mathieu Venon confirme son choix : ils partageront, jusqu’à l’an passé et la fermeture du bâtiment devenu insalubre, un atelier au Centre d’Art. « C’était le moment pour moi de m’investir entièrement dans la sculpture. Et le Centre d’Art a été un lieu formidable pour cela, une ruche d’artistes, un espace d’émulation artistique et intellectuelle, une motivation collective très précieuse. » Expositions, appels à projets, cours auprès d’artistes en herbe… s’il lui a fallu des détours par trois métiers, à n’en pas douter Olivier Séranne a désormais bel et bien trouvé sa place.
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P O R T R A I T D ’A R T I S T E
[Art et Ailleurs]
PA R A N N E - C L A I R E L É V Ê Q U E
ÉCRAN, OCÉAN ET PINCEAUX
L A M AT I È R E POUR TERRAIN DE JEU
Olivier Séranne sculpte. La matière est son mode d’expression. Depuis bientôt 10 ans, après quelques circonvolutions en recherche de sa voie, l’art est devenu sa vie. Quelques semaines après la fin de l’exposition Le temps d’un regard à l’Andemic Art Galler y du Méridien, l’artiste nous ouvre les portes de son atelier.
OLIVIER SÉRANNE Un bulime un peu pressé, une terre écrasée par l’arrogance humaine, un cri de palétuvier aux accents de Munch, un bouddha tranquille sorti d’une fougère arborescente… Au gré des réalisations d’Olivier Séranne, un monde aux diverses facettes se dévoile. Un univers souvent concret – mais pas uniquement – un monde animal – mais pas seulement – un pays où le bois se dévoile – mais il n’est pas le seul… Pas de règle intangible chez ce sculpteur mais avant tout l’envie de donner à la matière une occasion de sortir ce qu’elle cache en elle. « Je travaille le bois, le béton cellulaire, décrit l’artiste. Quand je trouve une souche, une pièce de bois, je me laisse guider par ce qu’elle propose déjà dans son volume et dans sa forme. » S’il fait aussi du modelage, de l’ajout de matière pour créer une forme, Olivier Séranne s’épanouit surtout dans le mouvement inverse, dans la taille directement dans la masse pour ôter de la matière et faire ressortir l’œuvre cachée. « La pièce de bois va rester un long moment devant mes yeux avant que l’idée de ce qu’elle pourrait devenir ne vienne. Mais je ne pourrais qu’enlever de la matière ! »
Aujourd’hui, Olivier Séranne se consacre entièrement à la sculpture. Une spécialité qui s’est invitée tardivement dans la vie de celui qui se rêvait artiste peintre lorsqu’il était enfant. « Ma grand-mère était professeur de dessin aux BeauxArts, ma tante artiste-peintre… J’avais des exemples dans mon entourage et j’ai toujours dessiné ». Puisqu’il faut faire des études et choisir un métier, il sera illustrateur-graphiste dans le domaine de la publicité. Dix ans dans une agence parisienne et le passionné de plongée qu’il était plaque tout en 1996 pour devenir moniteur sur un bout de terre minuscule au large de Nouméa, le Phare Amédée. Nouveau virage sept ans plus tard : la plongée demande beaucoup de temps et d’énergie au jeune papa qu’il est devenu, et ses doigts le démangent et appellent un retour à la pratique artistique. Plus directe cette fois-ci. R É V É L AT I O N « Dans la mesure où j’avais les compétences nécessaires, j’ai enseigné les arts appliqués au Lycée Jean XXIII de Païta pendant six ans », précise Olivier Séranne. Parmi les disciplines, il dispense des cours de sculpture et doit lui-même se former à la technique. La révélation ! Et, en 2009, la décision est prise, le maquettiste-plongeur-professeur sera bel et bien artiste plasticien ! La rencontre avec Mathieu Venon confirme son choix : ils partageront, jusqu’à l’an passé et la fermeture du bâtiment devenu insalubre, un atelier au Centre d’Art. « C’était le moment pour moi de m’investir entièrement dans la sculpture. Et le Centre d’Art a été un lieu formidable pour cela, une ruche d’artistes, un espace d’émulation artistique et intellectuelle, une motivation collective très précieuse. » Expositions, appels à projets, cours auprès d’artistes en herbe… s’il lui a fallu des détours par trois métiers, à n’en pas douter Olivier Séranne a désormais bel et bien trouvé sa place.
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EXPO
[Art & Ailleurs]
PA R H E N R I G A M A
EXPO
THOMAS WAC H T E R
Thomas Wachter est architecte. Il aime dire : « En réalité c’est le dessin qui a été moteur dans mon engagement d’architecte ». En effet, depuis l’enfance il se passionne pour le dessin. Formé aux Arts Appliqués et au design industriel, il a intégré l’école Boulle puis l’école des Arts Décoratifs à Paris. Tout naturellement, il trouve dans l’art, un prolongement fécond et libre de son activité quotidienne. Depuis quelques années, il s’associe avec d’autres artistes pour différents projets, et présente maintenant régulièrement ses œuvres dans le cadre d’expositions collectives ou personnelles. Ses dernières recherches l’ont amené à créer des objets / œuvres lumière où le regardeur est happé dans un univers ou l’infini voisine avec la création.
CHEMINER EN CRÉATION Vous êtes architecte et plasticien. Pouvez-vous revenir sur votre chemin en création ?
A la base, c’est lié au dessin. J’ai toujours dessiné sur tous types de supports. Au tout début, je visais plutôt une formation en Arts Appliqués et puis finalement je me suis orienté sur un brevet de collaborateur d’architecte. Ensuite, avec une formation d’un an je suis revenu aux Arts Appliqués, en abordant aussi le design industriel. Au bout de ces différentes formations, j’ai pu intégrer l’école Boulle, puis l’école des Arts Décoratifs de Paris. En réalité on peut dire que c’est le dessin qui a été moteur dans mon engagement d’architecte. Après un travail d’un an sur Paris en scénographie et muséographie, je suis arrivé ici fin 1999. Le travail d’architecte passe toujours par un projet, d’étapes en étapes, pour aller jusqu’à la réalisation. Quelle est la phase qui vous porte le plus ?
Le démarrage du projet me motive beaucoup. Rechercher des idées, faire quelque chose de différent sans trop se répéter. La réalisation est plus cadrée, les contraintes y sont nombreuses. Pour moi, le démarrage c’est ce qui est le plus moteur. En architecture, les projets qui me laissent les meilleurs souvenirs sont ceux qui ont suscité le plus d’envie. Par l’art, vous recherchez à créer autrement. Quand ce parcours artistique s’est-il imposé ?
Avant la Nouvelle-Calédonie, c’était beaucoup plus timide. C’est ici que les choses ont vraiment évolué. En particulier en compagnonnage avec Théodore Kwack et Alexandra Rinck-Ramirez. Il y a eu pas mal de synergies dans cette association. L’art est-ce une autre partie de vous ?
C’est complétement ça. C’est une sorte d’exutoire. Je me libère là de toutes les contraintes que je peux avoir en tant qu’architecte… je suis plus libre. Aujourd’hui, votre activité d’architecte a-t-elle des incidences sur vos réalisations artistiques ?
Oui je le pense, de plus en plus. Vos œuvres actuelles nous plongent dans des univers où, par la lumière, nos perceptions deviennent mouvantes. Ces créations sont apparues comment ?
Il y a eu une première expérience lors d’un projet au Centre culturel
Tjibaou où la lumière était déjà prétexte à une mise en abime. Et puis dernièrement j’ai été invité à participer à une exposition au Centre d’art sur le thème de la lumière. Les premiers objets lumière sont venus à ce moment-là. À PROPOS DE (F)ACTS OF LIGHT (F)ACTS OF LIGHT, est l’expression de votre rencontre avec le fait lumineux mais aussi une suite d’actes créatifs. Qu’en dire ?
La lumière est un fait, elle nous rencontre et nous environne. J’ai éprouvé de besoin d’en faire un acte créatif. Je suis au début mais je ressens qu’il y a un potentiel énorme. Beaucoup d’explorations et de tests sont possibles. La lumière est multidimensionnelle. Elle questionne des principes philosophiques, spatiaux, temporels, sacrés aussi… qu’aimeriez-vous transmettre au public ?
J’ai d’abord envie que le public « plonge » dans mes œuvres. Ces œuvres sont des machines à projection et paradoxalement elles nous absorbent dans leurs univers. Les repères y sont différents, on peut voyager à l’intérieur. (F)ACTS OF LIGHT trouve sa place naturelle dans la boutique « Un autre Jour ». Vous avez voulu explorer différents champs de possibles, pourquoi ?
L’idée c’est de lancer de nouvelles approches et d’aller au fond de cette démarche par l’expérimentation. Toutes les œuvres exposées sont le résultat d’une envie de voir jusqu’où je peux aller. Je décline des approches esthétiques à partir d’une forme simple, le carré, et avec un matériau noble et actuel, le verre. La recherche c’est important pour vous on dirait ?
Pour ma part je pense que c’est ce qui fait avancer. Ça ne m’intéresse pas de rester sur des terrains connus. J’ai besoin d’innover. Chez « Un autre jour » vos œuvres sont entourées de créations de designers reconnus. Qu’en pensez-vous ?
C’est intéressant de retrouver mes œuvres parmi des luminaires qui sont des créations à part entière. Certaines sont vraiment des œuvres d’art qui sont souvent le fruit de longues recherches. Quand le projet m’a été proposé, j’ai tout de suite aimé cette idée de confrontation ou de contraste. J’apprécie aussi l’idée d’être dans un autre lieu qu’un lieu d’exposition traditionnel. Vous verriez-vous, plus tard, avoir votre propre ligne de luminaires ?
Oui, ça serait même un vrai aboutissement. Pourquoi pas ?
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EXPO
[Art & Ailleurs]
PA R H E N R I G A M A
EXPO
Thomas Wachter est architecte. Il aime dire : « En réalité c’est le dessin qui a été moteur dans mon engagement d’architecte ». En effet, depuis l’enfance il se passionne pour le dessin. Formé aux Arts Appliqués et au design industriel, il a intégré l’école Boulle puis l’école des Arts Décoratifs à Paris. Tout naturellement, il trouve dans l’art, un prolongement fécond et libre de son activité quotidienne. Depuis quelques années, il s’associe avec d’autres artistes pour différents projets, et présente maintenant régulièrement ses œuvres dans le cadre d’expositions collectives ou personnelles. Ses dernières recherches l’ont amené à créer des objets / œuvres lumière où le regardeur est happé dans un univers ou l’infini voisine avec la création.
CHEMINER EN CRÉATION Vous êtes architecte et plasticien. Pouvez-vous revenir sur votre chemin en création ?
A la base, c’est lié au dessin. J’ai toujours dessiné sur tous types de supports. Au tout début, je visais plutôt une formation en Arts Appliqués et puis finalement je me suis orienté sur un brevet de collaborateur d’architecte. Ensuite, avec une formation d’un an je suis revenu aux Arts Appliqués, en abordant aussi le design industriel. Au bout de ces différentes formations, j’ai pu intégrer l’école Boulle, puis l’école des Arts Décoratifs de Paris. En réalité on peut dire que c’est le dessin qui a été moteur dans mon engagement d’architecte. Après un travail d’un an sur Paris en scénographie et muséographie, je suis arrivé ici fin 1999. Le travail d’architecte passe toujours par un projet, d’étapes en étapes, pour aller jusqu’à la réalisation. Quelle est la phase qui vous porte le plus ?
Le démarrage du projet me motive beaucoup. Rechercher des idées, faire quelque chose de différent sans trop se répéter. La réalisation est plus cadrée, les contraintes y sont nombreuses. Pour moi, le démarrage c’est ce qui est le plus moteur. En architecture, les projets qui me laissent les meilleurs souvenirs sont ceux qui ont suscité le plus d’envie. Par l’art, vous recherchez à créer autrement. Quand ce parcours artistique s’est-il imposé ?
Avant la Nouvelle-Calédonie, c’était beaucoup plus timide. C’est ici que les choses ont vraiment évolué. En particulier en compagnonnage avec Théodore Kwack et Alexandra Rinck-Ramirez. Il y a eu pas mal de synergies dans cette association. L’art est-ce une autre partie de vous ?
C’est complétement ça. C’est une sorte d’exutoire. Je me libère là de toutes les contraintes que je peux avoir en tant qu’architecte… je suis plus libre. Aujourd’hui, votre activité d’architecte a-t-elle des incidences sur vos réalisations artistiques ?
Oui je le pense, de plus en plus. Vos œuvres actuelles nous plongent dans des univers où, par la lumière, nos perceptions deviennent mouvantes. Ces créations sont apparues comment ?
Il y a eu une première expérience lors d’un projet au Centre culturel
Tjibaou où la lumière était déjà prétexte à une mise en abime. Et puis dernièrement j’ai été invité à participer à une exposition au Centre d’art sur le thème de la lumière. Les premiers objets lumière sont venus à ce moment-là. À PROPOS DE (F)ACTS OF LIGHT (F)ACTS OF LIGHT, est l’expression de votre rencontre avec le fait lumineux mais aussi une suite d’actes créatifs. Qu’en dire ?
La lumière est un fait, elle nous rencontre et nous environne. J’ai éprouvé de besoin d’en faire un acte créatif. Je suis au début mais je ressens qu’il y a un potentiel énorme. Beaucoup d’explorations et de tests sont possibles. La lumière est multidimensionnelle. Elle questionne des principes philosophiques, spatiaux, temporels, sacrés aussi… qu’aimeriez-vous transmettre au public ?
J’ai d’abord envie que le public « plonge » dans mes œuvres. Ces œuvres sont des machines à projection et paradoxalement elles nous absorbent dans leurs univers. Les repères y sont différents, on peut voyager à l’intérieur. (F)ACTS OF LIGHT trouve sa place naturelle dans la boutique « Un autre Jour ». Vous avez voulu explorer différents champs de possibles, pourquoi ?
L’idée c’est de lancer de nouvelles approches et d’aller au fond de cette démarche par l’expérimentation. Toutes les œuvres exposées sont le résultat d’une envie de voir jusqu’où je peux aller. Je décline des approches esthétiques à partir d’une forme simple, le carré, et avec un matériau noble et actuel, le verre. La recherche c’est important pour vous on dirait ?
Pour ma part je pense que c’est ce qui fait avancer. Ça ne m’intéresse pas de rester sur des terrains connus. J’ai besoin d’innover. Chez « Un autre jour » vos œuvres sont entourées de créations de designers reconnus. Qu’en pensez-vous ?
C’est intéressant de retrouver mes œuvres parmi des luminaires qui sont des créations à part entière. Certaines sont vraiment des œuvres d’art qui sont souvent le fruit de longues recherches. Quand le projet m’a été proposé, j’ai tout de suite aimé cette idée de confrontation ou de contraste. J’apprécie aussi l’idée d’être dans un autre lieu qu’un lieu d’exposition traditionnel. Vous verriez-vous, plus tard, avoir votre propre ligne de luminaires ?
Oui, ça serait même un vrai aboutissement. Pourquoi pas ?
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EXPO
[Art & Ailleurs]
T H O M A S WA C H T E R , P H OTOS EMMANUEL RIGHETTI
(F)ACTS OF LIGHT OBJETS LUMIÈRE PAR THOMAS WACHTER EXPO (F)ACTS OF LIGHT DU 23 NOVEMBRE AU 8 DÉCEMBRE SHOWROOM UN AUTRE JOUR
Qu’est- ce que la lumière ? La réponse est souvent donnée par des explications physiques qui au fond ne rendent pas compte de notre perception, de ses nuances, de ses aspects sensibles, esthétiques, poétiques, symboliques ou philosophiques. Quelquefois vénérée dans l’histoire humaine comme chez les mazdéens ou les incas, elle est aujourd’hui essentielle à notre quotidien. Si la lumière est un fait incontournable car elle s’impose à nous de façon vitale et primordiale, elle est aussi l’objet de passions, de métamorphoses et de créations. En art, l’acte créatif pose comme principe, que la lumière révèle l’œuvre. Plus rare est l’approche qui consiste à utiliser la lumière
comme n’importe quel autre matériau. C’est pourtant le pari réussi de Thomas Wachter dont les objets lumière nous emportent dans une sorte de cosmogonie graphique et lumineuse. Ses œuvres sont le résultat d’une recherche originale, qui nous invite à une découverte hypnotique. Elles entretiennent chez « Un autre jour » une parenté évidente avec les luminaires de designers internationaux qui y sont présentés car la lumière est aussi l’occasion d’un plaisir sans cesse renouvelé. Elle pose la question du beau. Thomas Wachter expose 15 objets lumière, comme autant d’invitations à entrer dans son imaginaire. Bon voyage…
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EXPO
[Art & Ailleurs]
T H O M A S WA C H T E R , P H OTOS EMMANUEL RIGHETTI
(F)ACTS OF LIGHT OBJETS LUMIÈRE PAR THOMAS WACHTER EXPO (F)ACTS OF LIGHT DU 23 NOVEMBRE AU 8 DÉCEMBRE SHOWROOM UN AUTRE JOUR
Qu’est- ce que la lumière ? La réponse est souvent donnée par des explications physiques qui au fond ne rendent pas compte de notre perception, de ses nuances, de ses aspects sensibles, esthétiques, poétiques, symboliques ou philosophiques. Quelquefois vénérée dans l’histoire humaine comme chez les mazdéens ou les incas, elle est aujourd’hui essentielle à notre quotidien. Si la lumière est un fait incontournable car elle s’impose à nous de façon vitale et primordiale, elle est aussi l’objet de passions, de métamorphoses et de créations. En art, l’acte créatif pose comme principe, que la lumière révèle l’œuvre. Plus rare est l’approche qui consiste à utiliser la lumière
comme n’importe quel autre matériau. C’est pourtant le pari réussi de Thomas Wachter dont les objets lumière nous emportent dans une sorte de cosmogonie graphique et lumineuse. Ses œuvres sont le résultat d’une recherche originale, qui nous invite à une découverte hypnotique. Elles entretiennent chez « Un autre jour » une parenté évidente avec les luminaires de designers internationaux qui y sont présentés car la lumière est aussi l’occasion d’un plaisir sans cesse renouvelé. Elle pose la question du beau. Thomas Wachter expose 15 objets lumière, comme autant d’invitations à entrer dans son imaginaire. Bon voyage…
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VIE DES ENTREPRISES
[Art & Ailleurs]
PA R J OA N A C H E R G U I
VIE DES ENTREPRISES
R OA D T R I P EN MINI À MELBOURNE
DAY 1 J’arrive à Melbourne le 15 juillet en début de soirée. Je suis attendue par un chauffeur qui m’emmène en BMW à mon hôtel, The Blackman dans le quartier de Saint Kilda. Un hôtel boutique 5 étoiles raffiné, enrichi par l’œuvre de Charles Blackman. La charmante Jessica Carret, responsable des ventes de Mini Asia vient me rejoindre et nous partons dîner au Classico restaurant de l’hotel qui propose des plats typiques italiens.
DAY 2 9H. La journée commence par une visite du concessionnaire BMW et Mini de Melbourne en compagnie du staff très accueillant. Un show-room très design qui met joliment en scène les différents modèles. 9H30.
J’ai eu la chance incroyable d’être invitée par Stéphane Grousset, directeur de Prestige Motors, distributeurs exclusifs de BMW et de Mini en NouvelleCalédonie, et par Mini Singapour, du 15 au 17 juillet à Melbourne pour essayer la Mini Countryman hybride électrique rechargeable. Suivez-moi dans ce voyage urbain concocté aux petits soins au volant de cette voiture qui a de l’allure !
Accompagnée de Jessica, je prends le volant de la Mini Countryman hybride électrique rechargeable pour faire un tour de la ville. J’appréhendais la conduite à gauche parce que c’était une première pour moi. Mais, tout s’est bien passé. Il faut dire que la voiture est agile en milieu urbain, silencieuse et très confortable, avec une ligne chic et de belles options. Nous faisons une pause au Como House & Garden, une maison historique nichée dans un magnifique jardin. Nous nous installons dans le joli Como cafe pour se réchauffer car il fait froid en juillet à Melbourne et déguster un bon café latte et des cupcakes. Puis, nous nous engouffrons à nouveau dans le trafic urbain. La Mini se gare facilement et nous nous arrêtons sans problème pour faire un peu de shopping. 12H. Nous nous arrêtons pour déjeuner au Pier Farm, un super restaurant bord de mer dont la spécialité est le poisson et les fruits de mer. Jolie vue panoramique sur la city au loin. Retour à la voiture pour poursuivre notre road trip qui nous emmène notamment au Abbotsford Convent, un ancien couvent reconverti en une enceinte artistique, culturelle et éducative. Une journée bien remplie au cours de laquelle conduire la mini a été une expérience géniale et très amusante en fait ! 19H. Direction le restaurant le « Cookie », mon restaurant préféré à Melbourne pour sa cuisine thaï fusion si délicieuse, son ambiance et sa musique branchée. (252 Swanston Street, 3000 – Curtinhouse.com). DAY 3
Jessica Carret, responsable des ventes de Mini Asia
Après avoir remercié chaleureusement Jessica, il est temps de repartir toujours en BMW et chauffeur à l’aéroport et de s’envoler vers Nouméa. L’accueil, comme tout a été parfait. Je suis enchantée que Prestige Motors et Mini Singapour aient pensé à moi pour vivre cette expérience à Melbourne. Je repars quand vous voulez !
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VIE DES ENTREPRISES
[Art & Ailleurs]
PA R J OA N A C H E R G U I
VIE DES ENTREPRISES
R OA D T R I P EN MINI À MELBOURNE
DAY 1 J’arrive à Melbourne le 15 juillet en début de soirée. Je suis attendue par un chauffeur qui m’emmène en BMW à mon hôtel, The Blackman dans le quartier de Saint Kilda. Un hôtel boutique 5 étoiles raffiné, enrichi par l’œuvre de Charles Blackman. La charmante Jessica Carret, responsable des ventes de Mini Asia vient me rejoindre et nous partons dîner au Classico restaurant de l’hotel qui propose des plats typiques italiens.
DAY 2 9H. La journée commence par une visite du concessionnaire BMW et Mini de Melbourne en compagnie du staff très accueillant. Un show-room très design qui met joliment en scène les différents modèles. 9H30.
J’ai eu la chance incroyable d’être invitée par Stéphane Grousset, directeur de Prestige Motors, distributeurs exclusifs de BMW et de Mini en NouvelleCalédonie, et par Mini Singapour, du 15 au 17 juillet à Melbourne pour essayer la Mini Countryman hybride électrique rechargeable. Suivez-moi dans ce voyage urbain concocté aux petits soins au volant de cette voiture qui a de l’allure !
Accompagnée de Jessica, je prends le volant de la Mini Countryman hybride électrique rechargeable pour faire un tour de la ville. J’appréhendais la conduite à gauche parce que c’était une première pour moi. Mais, tout s’est bien passé. Il faut dire que la voiture est agile en milieu urbain, silencieuse et très confortable, avec une ligne chic et de belles options. Nous faisons une pause au Como House & Garden, une maison historique nichée dans un magnifique jardin. Nous nous installons dans le joli Como cafe pour se réchauffer car il fait froid en juillet à Melbourne et déguster un bon café latte et des cupcakes. Puis, nous nous engouffrons à nouveau dans le trafic urbain. La Mini se gare facilement et nous nous arrêtons sans problème pour faire un peu de shopping. 12H. Nous nous arrêtons pour déjeuner au Pier Farm, un super restaurant bord de mer dont la spécialité est le poisson et les fruits de mer. Jolie vue panoramique sur la city au loin. Retour à la voiture pour poursuivre notre road trip qui nous emmène notamment au Abbotsford Convent, un ancien couvent reconverti en une enceinte artistique, culturelle et éducative. Une journée bien remplie au cours de laquelle conduire la mini a été une expérience géniale et très amusante en fait ! 19H. Direction le restaurant le « Cookie », mon restaurant préféré à Melbourne pour sa cuisine thaï fusion si délicieuse, son ambiance et sa musique branchée. (252 Swanston Street, 3000 – Curtinhouse.com). DAY 3
Jessica Carret, responsable des ventes de Mini Asia
Après avoir remercié chaleureusement Jessica, il est temps de repartir toujours en BMW et chauffeur à l’aéroport et de s’envoler vers Nouméa. L’accueil, comme tout a été parfait. Je suis enchantée que Prestige Motors et Mini Singapour aient pensé à moi pour vivre cette expérience à Melbourne. Je repars quand vous voulez !
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VIE DES ENTREPRISES
[Art & Ailleurs]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
BOIS CONCEPT FÊTE SES DIX ANS À l’occasion de cet anniversaire, l’entreprise, spécialisée dans la création de maison de standing clé en main et de résidences sur mesure haut de gamme, s’est installée à la Ziza de Païta sur 1,4 hectare dans un magnifique dock, inauguré en juin. Dix années qui confirment l’excellence et le savoir-faire de Bois Concept dans la filière du bâtiment de la construction de maisons.
« Nous bâtissons pour l’avenir, dans une relation de confiance avec nos clients », appuie Noé Bertram, à la tête de Bois Concept SARL. L’entreprise et ses filiales, ICB et Nemo, comptent aujourd’hui 65 salariés. En dix ans, le chemin parcouru témoigne de la qualité de la société dans le domaine de la construction de maisons. Plus de 100 villas ont été réalisées. Performance, exigence, durabilité, fiabilité, esthétisme sont les maîtres mots de l’entreprise qui a à cœur de satisfaire les demandes de ses clients et de tirer vers le haut la qualité de la filière du bâtiment calédonien. Bois Concept est toujours en recherche constante d’amélioration, notamment par l’innovation technique. Spécialisée dans la réalisation de maisons standing clé en main et de maisons sur mesure haut de gamme en bois, Bois Concept a développé depuis trois ans des constructions en maçonnerie traditionnelle, et plus récemment une gamme de maisons bioclimatiques du F2 au F5 avec des prix optimisés pour accéder à la propriété. « Nous nous imposons des exigences draconiennes que ce soit sur les matériaux utilisés qui sont haut de gamme et certifiés, sur le respect des normes anticycloniques, souligne Noé Bertram. Nous souhaitons plus de contrôles dans le secteur du bâtiment, la filière bois afin d’apporter un gage de confiance aux Calédoniens. » En dix ans, Bois Concept a su démontrer la qualité de ses réalisations et l’amour du travail bien fait. Bois Concept Lot 38, route de la Quarantaine ZIZA - 98890 Païta Téléphone : (+687) 25 25 82 boisconcept@gmail.com Facebook : Bois Concept
SHOWCA SE
BIO HARMONY, VOTRE INSTITUT BIO
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L'institut "Bio Harmony" est un espace de soins "cocoon", un lieu chaleureux où l'on prend conscience de soi en utilisant la cosmétique 100% naturelle et Bio. Marina, diplômée depuis 2009, vous accueille dans son institut où vous pourrez, à travers des conseils personnalisés, vous évader, vous ressourcer hors du quotidien et surtout vous recentrer sur l'essentiel : votre bien-être. Bio Harmony travaille avec la marque Oxalia qui permet d'apporter bien-être et beauté, dans le respect de la santé comme de l'environnement. Les soins Oxalia, de qualité professionnelle offrent des produits efficaces aux textures agréables, aux senteurs délicatement parfumées dans un packaging luxueux mais recyclable. Uniquement sur rendez-vous. PENSEZ AUX BONS CADEAUX
Créee le 1er Janvier 2003 par Franck et Sophie GENIE, l'Agence Investiss'Immo est idéalement située dans la Galerie La Promenade HILTON, à l'Anse Vata. L'agence Investiss'Immo est depuis près de 15 ans spécialisée dans la transaction, l'expertise, l'estimation, la mise en vente de vos biens, la recherche d'acquéreurs fiables, la vente de parts sociales et de fonds de commerce. Franck, Calédonien et Sophie, son épouse associée, entourés de leur équipe ont une parfaite connaissance du marché de l'immobilier. Ils sauront vous apporter conseil et professionnalisme en vous accompagnant lors de la vente ou de l'achat d'un bien. Confier votre projet immobilier à l'Agence Investiss'Immo, c'est l'assurance d'une transaction réussie et l'assurance de concrétiser vos projets sereinement.
Institut De beauté Bio Harmony Tél. 28 73 49 - 70 21 72 1 rue de la Havannah - Immeuble Le Vanikoro Magenta plage (à droite de la pharmacie)
Galerie La Promenade Promenade Roger Laroque - Anse Vata - Tél : 25 33 34 DU LUNDI AU JEUDI DE 8H À 12H ET DE 14H À 18H LE VENDREDI DE 8H À 11H30 ET DE 13H30 À 17H
LE SPA-INSTITUT LE LAGON
IMMOSUD
Oasis de quiétude à quelques pas de la plage de l’Anse-Vata, au cœur de l’hôtel Le Lagon, entre piscine et sauna, le Spa-Institut Le Lagon est un lieu propice à la relaxation et au lâcher prise. Dans un cadre raffinée et intimiste, dédié à la beauté et au bien-être du corps, nos esthéticiennes diplômées et formées aux massages traditionnels et relaxants vous proposent un large éventail de soins : balnéothérapie, l’expertise visage et corps Décléor, des soins innovants ou issus de traditions millénaires tels que le massage Pondichéry & Kansa pour une détente profonde. Dans une ambiance chaleureuse, souriante et reposante, ici le temps marque une pause, la vôtre. Et pour tous soins d’une heure minimum, vous avez accès à l’espace détente toute la journée du soin : piscine chauffée, spa-pool, sauna traditionnel et salle de fitness.
L’agence immobilière IMMOSUD dont les principes sont basés sur la réactivité et la transparence, sera à l’écoute de vos besoins afin de trouver la solution adaptée à votre profil. Cette petite entreprise est gérée par Corinne et Déborah SATURNIN, mère et fille. Elles vous feront bénéficier d’une expérience professionnelle depuis 25 ans en Nouvelle Calédonie; elles vous apporterons leurs savoirs-faires pour estimer votre bien et vous conseiller afin de répondre au mieux à vos attentes. Que ce soit pour connaitre la valeur de votre bien,dans l’objectif d’une vente, pour une acquisition, ou pour une gestion locative ; Corinne et Déborah prennent le temps nécessaire pour comprendre la situation de chaque client, rentrer dans la vie des gens, en cerner leurs besoins et trouver la solution idéale. Une affaire de famille bien rodée.
149, route de l’Anse Vata Tél. 26 12 55 Le Lagon - www.lelagon.nc Du lundi au samedi, de 8h à 20h - Le dimanche, de 8h à 16h
Horaires : du lundi au vendredi 8h-12h / 13h30-17h 81 rue du 18 Juin à Magenta (face à l’hôpital de Magenta) 98800 Nouméa BP 2625 - 98846 Nouméa cedex Tél. 28 84 10 - Mail: agence@immosud.nc IMMOSUD NC - www.immosud.nc
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VIE DES ENTREPRISES
[Art & Ailleurs]
PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
BOIS CONCEPT FÊTE SES DIX ANS À l’occasion de cet anniversaire, l’entreprise, spécialisée dans la création de maison de standing clé en main et de résidences sur mesure haut de gamme, s’est installée à la Ziza de Païta sur 1,4 hectare dans un magnifique dock, inauguré en juin. Dix années qui confirment l’excellence et le savoir-faire de Bois Concept dans la filière du bâtiment de la construction de maisons.
« Nous bâtissons pour l’avenir, dans une relation de confiance avec nos clients », appuie Noé Bertram, à la tête de Bois Concept SARL. L’entreprise et ses filiales, ICB et Nemo, comptent aujourd’hui 65 salariés. En dix ans, le chemin parcouru témoigne de la qualité de la société dans le domaine de la construction de maisons. Plus de 100 villas ont été réalisées. Performance, exigence, durabilité, fiabilité, esthétisme sont les maîtres mots de l’entreprise qui a à cœur de satisfaire les demandes de ses clients et de tirer vers le haut la qualité de la filière du bâtiment calédonien. Bois Concept est toujours en recherche constante d’amélioration, notamment par l’innovation technique. Spécialisée dans la réalisation de maisons standing clé en main et de maisons sur mesure haut de gamme en bois, Bois Concept a développé depuis trois ans des constructions en maçonnerie traditionnelle, et plus récemment une gamme de maisons bioclimatiques du F2 au F5 avec des prix optimisés pour accéder à la propriété. « Nous nous imposons des exigences draconiennes que ce soit sur les matériaux utilisés qui sont haut de gamme et certifiés, sur le respect des normes anticycloniques, souligne Noé Bertram. Nous souhaitons plus de contrôles dans le secteur du bâtiment, la filière bois afin d’apporter un gage de confiance aux Calédoniens. » En dix ans, Bois Concept a su démontrer la qualité de ses réalisations et l’amour du travail bien fait. Bois Concept Lot 38, route de la Quarantaine ZIZA - 98890 Païta Téléphone : (+687) 25 25 82 boisconcept@gmail.com Facebook : Bois Concept
SHOWCA SE
BIO HARMONY, VOTRE INSTITUT BIO
INVESTISS’IMMO
L'institut "Bio Harmony" est un espace de soins "cocoon", un lieu chaleureux où l'on prend conscience de soi en utilisant la cosmétique 100% naturelle et Bio. Marina, diplômée depuis 2009, vous accueille dans son institut où vous pourrez, à travers des conseils personnalisés, vous évader, vous ressourcer hors du quotidien et surtout vous recentrer sur l'essentiel : votre bien-être. Bio Harmony travaille avec la marque Oxalia qui permet d'apporter bien-être et beauté, dans le respect de la santé comme de l'environnement. Les soins Oxalia, de qualité professionnelle offrent des produits efficaces aux textures agréables, aux senteurs délicatement parfumées dans un packaging luxueux mais recyclable. Uniquement sur rendez-vous. PENSEZ AUX BONS CADEAUX
Créee le 1er Janvier 2003 par Franck et Sophie GENIE, l'Agence Investiss'Immo est idéalement située dans la Galerie La Promenade HILTON, à l'Anse Vata. L'agence Investiss'Immo est depuis près de 15 ans spécialisée dans la transaction, l'expertise, l'estimation, la mise en vente de vos biens, la recherche d'acquéreurs fiables, la vente de parts sociales et de fonds de commerce. Franck, Calédonien et Sophie, son épouse associée, entourés de leur équipe ont une parfaite connaissance du marché de l'immobilier. Ils sauront vous apporter conseil et professionnalisme en vous accompagnant lors de la vente ou de l'achat d'un bien. Confier votre projet immobilier à l'Agence Investiss'Immo, c'est l'assurance d'une transaction réussie et l'assurance de concrétiser vos projets sereinement.
Institut De beauté Bio Harmony Tél. 28 73 49 - 70 21 72 1 rue de la Havannah - Immeuble Le Vanikoro Magenta plage (à droite de la pharmacie)
Galerie La Promenade Promenade Roger Laroque - Anse Vata - Tél : 25 33 34 DU LUNDI AU JEUDI DE 8H À 12H ET DE 14H À 18H LE VENDREDI DE 8H À 11H30 ET DE 13H30 À 17H
LE SPA-INSTITUT LE LAGON
IMMOSUD
Oasis de quiétude à quelques pas de la plage de l’Anse-Vata, au cœur de l’hôtel Le Lagon, entre piscine et sauna, le Spa-Institut Le Lagon est un lieu propice à la relaxation et au lâcher prise. Dans un cadre raffinée et intimiste, dédié à la beauté et au bien-être du corps, nos esthéticiennes diplômées et formées aux massages traditionnels et relaxants vous proposent un large éventail de soins : balnéothérapie, l’expertise visage et corps Décléor, des soins innovants ou issus de traditions millénaires tels que le massage Pondichéry & Kansa pour une détente profonde. Dans une ambiance chaleureuse, souriante et reposante, ici le temps marque une pause, la vôtre. Et pour tous soins d’une heure minimum, vous avez accès à l’espace détente toute la journée du soin : piscine chauffée, spa-pool, sauna traditionnel et salle de fitness.
L’agence immobilière IMMOSUD dont les principes sont basés sur la réactivité et la transparence, sera à l’écoute de vos besoins afin de trouver la solution adaptée à votre profil. Cette petite entreprise est gérée par Corinne et Déborah SATURNIN, mère et fille. Elles vous feront bénéficier d’une expérience professionnelle depuis 25 ans en Nouvelle Calédonie; elles vous apporterons leurs savoirs-faires pour estimer votre bien et vous conseiller afin de répondre au mieux à vos attentes. Que ce soit pour connaitre la valeur de votre bien,dans l’objectif d’une vente, pour une acquisition, ou pour une gestion locative ; Corinne et Déborah prennent le temps nécessaire pour comprendre la situation de chaque client, rentrer dans la vie des gens, en cerner leurs besoins et trouver la solution idéale. Une affaire de famille bien rodée.
149, route de l’Anse Vata Tél. 26 12 55 Le Lagon - www.lelagon.nc Du lundi au samedi, de 8h à 20h - Le dimanche, de 8h à 16h
Horaires : du lundi au vendredi 8h-12h / 13h30-17h 81 rue du 18 Juin à Magenta (face à l’hôpital de Magenta) 98800 Nouméa BP 2625 - 98846 Nouméa cedex Tél. 28 84 10 - Mail: agence@immosud.nc IMMOSUD NC - www.immosud.nc
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PA R F R É D É R I Q U E D E J O D E
S UR L E S T RAC E S D E S FEMMES E N OR
A MORE TTI L ANCE UN SE RVICE DE V ENTE DE MONTRE S DE LUXE D’O CCAS IO N
La bijouterie horlogerie Amoretti a récemment développé une nouvelle prestation, celle de proposer un service de dépôt vente de montres de luxe d’occasion. « Je suis moi-même un passionné de montres de luxe, souligne Camille Langlois, gérant d’Amoretti. J’avais envie de partager ma passion ! » Une prestation qui ravit les amateurs et les collectionneurs de belles pièces et qui manquait sur le territoire alors que ce marché est en plein essor. « Nous nous faisons le relai entre les vendeurs et les acheteurs en toute discrétion », précise Camille Langlois. Outre leur esthétisme, leur rareté et leur mécanisme précis et délicat, les montres de luxe sont également des valeurs refuges, des investissements. Depuis 2016, Amoretti a pour exigence de satisfaire sa clientèle en proposant des marques de qualité, des marques phares à l’image de Zadig et Voltaire, Cerruti, Tommy Hilfiger, Paul Hewitt. « Nous sélectionnons très soigneusement nos marques et nos collections afin de présenter des bijoux et des montres uniques en série limitée », précise Camille Langlois. Amoretti est toujours en recherche de nouvelles marques. « Nous venons d’intégrer l’enseigne Fossil avec des modèles à la fois vintage et totalement dans l’air du temps. » Pour apporter toujours plus de service à sa clientèle, Amoretti propose également un atelier réparation pour traiter les montres et les bijoux que vous apportez sous 24h ! Amoretti 23, avenue du Maréchal Foch - Nouméa Tél : 29 10 99 - amorettinc.com Facebook : Amoretti Bijouterie Horlogerie
La Ville de Nouméa accueille au sein de la Maison Higginson du 9 novembre 2018 au 26 janvier 2019 l’exposition « FEMMES EN OR Incas • Mayas • Aztèques • Olmèques », d’Anne Keller Bouché. L’artiste, qui a vécu quelques années en Amérique du Sud, poursuit son exploration originale des cultures précolombiennes. Elle revisite les riches heures de ces civilisations anciennes, en alliant la tradition suisse allemande de la peinture sur bois à la variété et la beauté graphique de leurs motifs ornementaux. Pour cette exposition, ce sont les femmes aux temps précolombiens qu’elle honore. « C’est un hommage aux femmes dont la place à cette époque n’était pas particulièrement enviable, rappelle Anne Keller Bouché. Je suis persuadée que ce sont les femmes qui font bouger et avancer le monde. » Son pinceau capture les courbes félines des femmes et met en valeur l’étrange et altière beauté de leur crâne en « pain de sucre », tout en les parant d’objets rituels, coiffes, ornements cérémoniels, couronnes, d’un style très contemporain. Son œil de peintre se révèle dans la profondeur et l’intensité des couleurs. Le rouge devient éclatant, le vert jade aquatique, les ocres lumineux. Les femmes précolombiennes gagnent ainsi en majesté. Et se libèrent sur la toile. Anne Keller Bouché propose également de partir à la découverte des cultures précolombiennes de manière originale, sous la forme d’une exposition interactive et didactique qui tisse un pont entre l’histoire de la Nouvelle-Calédonie et celle des civilisations préhispaniques d’Amérique du Sud. Un parcours qui permettra le décryptage de la flamboyante histoire des Incas, Mayas, Aztèques et Olmèques, afin d’en éclairer quelques mystères et mythes passionnants. A travers une centaines d’œuvres originales, Anne Keller Bouché rend hommage à ces civilisations millénaires pour lesquelles elle se passionne. Exposition : « FEMMES EN OR Incas • Mayas • Aztèques • Olmèques » Maison Higginson - 5-7, rue de Sébastopol Centre-ville – Nouméa Tél : 23 26 50 / 24 84 17 Du vendredi 9 novembre 2018 au samedi 26 janvier 2019 inclus Entrée libre et gratuite
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A MORE TTI L ANCE UN SE RVICE DE V ENTE DE MONTRE S DE LUXE D’O CCAS IO N
La bijouterie horlogerie Amoretti a récemment développé une nouvelle prestation, celle de proposer un service de dépôt vente de montres de luxe d’occasion. « Je suis moi-même un passionné de montres de luxe, souligne Camille Langlois, gérant d’Amoretti. J’avais envie de partager ma passion ! » Une prestation qui ravit les amateurs et les collectionneurs de belles pièces et qui manquait sur le territoire alors que ce marché est en plein essor. « Nous nous faisons le relai entre les vendeurs et les acheteurs en toute discrétion », précise Camille Langlois. Outre leur esthétisme, leur rareté et leur mécanisme précis et délicat, les montres de luxe sont également des valeurs refuges, des investissements. Depuis 2016, Amoretti a pour exigence de satisfaire sa clientèle en proposant des marques de qualité, des marques phares à l’image de Zadig et Voltaire, Cerruti, Tommy Hilfiger, Paul Hewitt. « Nous sélectionnons très soigneusement nos marques et nos collections afin de présenter des bijoux et des montres uniques en série limitée », précise Camille Langlois. Amoretti est toujours en recherche de nouvelles marques. « Nous venons d’intégrer l’enseigne Fossil avec des modèles à la fois vintage et totalement dans l’air du temps. » Pour apporter toujours plus de service à sa clientèle, Amoretti propose également un atelier réparation pour traiter les montres et les bijoux que vous apportez sous 24h ! Amoretti 23, avenue du Maréchal Foch - Nouméa Tél : 29 10 99 - amorettinc.com Facebook : Amoretti Bijouterie Horlogerie
La Ville de Nouméa accueille au sein de la Maison Higginson du 9 novembre 2018 au 26 janvier 2019 l’exposition « FEMMES EN OR Incas • Mayas • Aztèques • Olmèques », d’Anne Keller Bouché. L’artiste, qui a vécu quelques années en Amérique du Sud, poursuit son exploration originale des cultures précolombiennes. Elle revisite les riches heures de ces civilisations anciennes, en alliant la tradition suisse allemande de la peinture sur bois à la variété et la beauté graphique de leurs motifs ornementaux. Pour cette exposition, ce sont les femmes aux temps précolombiens qu’elle honore. « C’est un hommage aux femmes dont la place à cette époque n’était pas particulièrement enviable, rappelle Anne Keller Bouché. Je suis persuadée que ce sont les femmes qui font bouger et avancer le monde. » Son pinceau capture les courbes félines des femmes et met en valeur l’étrange et altière beauté de leur crâne en « pain de sucre », tout en les parant d’objets rituels, coiffes, ornements cérémoniels, couronnes, d’un style très contemporain. Son œil de peintre se révèle dans la profondeur et l’intensité des couleurs. Le rouge devient éclatant, le vert jade aquatique, les ocres lumineux. Les femmes précolombiennes gagnent ainsi en majesté. Et se libèrent sur la toile. Anne Keller Bouché propose également de partir à la découverte des cultures précolombiennes de manière originale, sous la forme d’une exposition interactive et didactique qui tisse un pont entre l’histoire de la Nouvelle-Calédonie et celle des civilisations préhispaniques d’Amérique du Sud. Un parcours qui permettra le décryptage de la flamboyante histoire des Incas, Mayas, Aztèques et Olmèques, afin d’en éclairer quelques mystères et mythes passionnants. A travers une centaines d’œuvres originales, Anne Keller Bouché rend hommage à ces civilisations millénaires pour lesquelles elle se passionne. Exposition : « FEMMES EN OR Incas • Mayas • Aztèques • Olmèques » Maison Higginson - 5-7, rue de Sébastopol Centre-ville – Nouméa Tél : 23 26 50 / 24 84 17 Du vendredi 9 novembre 2018 au samedi 26 janvier 2019 inclus Entrée libre et gratuite
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C A R N E T P R AT I Q U E
[Art & Ailleurs]
C A R N E T P R AT I Q U E
AMBIANCE ET STYLES
30, rue Auguste Brun Nouméa Tél : 27 72 33 AMORETTI
23, avenue du Maréchal Foch Nouméa Tél : 29 10 99 ARAN CUCINE
11, route de la baie des Dames Ducos, Nouméa Tél : 28 95 77 ASK DESIGN NOUMÉA
4, rue Ange Berlioz Tél : 95 31 81 BOCONCEPT
21, rue Fernand Forest Ducos, Nouméa Tél : 25 98 11 BOIS CONCEPT
Lot 38, Route de la Quarantaine Ziza, Païta Tél : 25 25 82 BONNIE & BONNIE
11, rue du Dr Le Scour Nouméa Tél : 29 80 40 CALIFORNIA & CO
81, rue Charleroi Nouméa Tél : 46 46 11 CÔTÉ CUISINES ET BAINS
23, route de l’Anse Vata Nouméa Tél : 28 81 05
DESIGN22
4, rue Tabou Nouméa Tél : 87 01 14 DGS DESIGN
4, bis rue Louis Pelatan Ducos, Nouméa Tél: 78 12 53 FA R É D U T H É
13, rue Félix Broche Tél : 85 59 05 INFINITHÉ
24, rue Sébastopol Nouméa Tél : 27 80 60 L E TA B L I E R B L A N C
28, rue Georges Clémenceau Nouméa Tél : 25 91 20 MIA CASA
13, rue Auguste Brun Tél : 29 88 83 MODULIA
21, rue Fernand Forest Tel : 26 26 26 PA U S E C H O C O L AT
16, rue de Charleroi Nouméa Tél : 45 09 69 PRESTIGE MOTORS
216, rue Roger Gervolino Nouméa Tél : 44 30 00
PRUNELLE MAISON
6, rue Dr Le Scour Tél : 28 94 49 SOCAPOR
63, rue Fernand Forest Ducos, Nouméa Tél : 27 90 06 34, rue Eugène Porcheron Quartier Latin, Nouméa Tél : 27 40 74 STOSA CUCINE
23, route de l’Anse Vata Nouméa Tél : 23 85 90 TA R T I N E E T CONFITURE
6, bis route du Vélodrome Nouméa Tél : 44.04.66 UN AUTRE JOUR
64, rue Roger Gervolino Tél : 25 35 35 V I N TA G E & D E S I G N
11, rue Auguste Brun Tél : 45 16 26 WA L L S T R E E T PA P I E R P E I N T
1, rue Sébastopol Nouméa
CENTRE THÉRAPEUTIQUE ET DE BIEN-ÊTRE CORPS - ÉMOTIONS - PSYCHÉ - ESPRIT
MINI COUNTRYMAN HYBRIDE RECHARGEABLE. Hypnose
Yoga
Sophrologie
Méditation
Naturopathie
Pilate
P.B.A
Qi Gong
Magnétisme
Massage
Coaching de vie
Réflexologie
UNE EXPÉRIENCE ÉLECTRISANTE. 6 rue des Frères Duhame l Prestige Motors - 2, Rue Edmond Harbulot, Nouméa - Téléphone : 443 000. www.mini.nc Tél. 75 75 62 -
- M ag e nta M Y OM
HORS-SÉRIE – Annuel 2018 – 830 F
ARCHITECTURE TENDANCES DÉCO ART DE VIVRE
HORS-SÉRIE DÉCO
