Catalogo ABIOGENESIS 2022

ABIOGENESIS

ABIOGENESIS

Un proyecto de creación apoyado por el programa nacional de concertacion Ministerio de Cultura.

Imágen de portada: Sara Montoya

http://greycubeprojects.com/ Curador / Curator

John Ángel Rodríguez

ABIOGENESIS

Abiogénesis es el proceso natural por el cual la vida ha surgido de la materia no viva. Si bien los detalles de esta fase aún se desconocen, la hipótesis científica predominante, es que la transición de entidades no vivas a entidades vivientes, no fue un evento único, sino un proceso evolutivo de complejidad creciente que involucró auto-replicación mole cular, auto-ensamblaje, auto-catálisis y la subsecuente aparición de membranas celulares.

Los artistas que hacen parte de este proyecto proponen reconfigurar la noción del ori gen mediante distintos dispositivos de creación. Por lo tanto las obras que surgen de esta colaboración configuran un nuevo origen, en el que el ordenamiento de las cosas surgió por una respuesta al estímulo aleatorio. El movimiento, el choque y la colisión fueron fenómenos que originaron la vida y está en sus inicios era inorgánica. Esa interface de lo inorgánico a lo orgánico, es lo que cada artista materializa en sus piezas.

Uno de los planteamientos conceptuales que podemos descubrir en estas obras, si tenemos como elemento catalizador -el titulo de la exhibición “ABIOGENESIS”; es el papel de la vida no-orgánica y como esta se puede relacionar con su forma de abstraer analíticamente y materializar términos en múltiples materialidades pictóricas.

A lo largo de la muestra el espectador puede percibir constantes morfológicas y variantes dispositivas al interior de las composiciones, para este fin los títulos de cada serie o periodo, ofrecen pistas que entrelazan su proceso intelectual y su manera de emplear la materia; también es pertinente mencionar que no todas las obras fueron concebidas cronológicamente.

Por esta razón el ejercicio planteado con el método de la transposición de saberes, formula acudir a otras fuentes de conocimiento, que consecuentemente nos permitan ampliar los discursos lineales tratados por la historia del arte moderno, por lo tanto, en vez de citar movimientos pictóricos, se extraen conceptos de saberes científicos.

La reflexión que podemos extraer de este gesto colaborativo entre este grupo artistas que indagan el concepto de origen y la respuesta ante el estímulo aleatorio, es una pregunta fundamental de que manera vamos a cooperar en conjunto como civiliza ción para reorganizar y redefinir el mundo? Sucederá esto aprendiendo a reconocer y habitar con nuestros sentidos ahora aumentados, superando los obstáculos de las me diaciones tecnológicas, es necesario entender cómo civilización que debemos generar una nueva simbiosis entre el pensamiento humano y la naturaleza. Combinando la sabi duría ancestral y el nuevo saber asistido por las tecnologías y el conocimiento científico.

Curador: John Ángel Rodríguez

-Artistas-Artists-

Espeleotemas es una pieza derivada de un proceso creativo que comprende distintos medios de ejecución: pintura, escultura e instalación; acción que intenta desdibujar los limites existentes entre estos recursos de materialización plástica.

La practica artística de Álvaro Diego ha examinado la noción del tejido, para luego trasladar los términos operativos de este trabajo a diferentes territorios de materialización; conservando una constante en la tridimensionalidad.

Su investigación además de expandir los usos creativos del tejido en el arte contemporáneo, se convierte en una indagación conceptual que nos invita a reconocer el saber ancestral de las diferentes civilizaciones; por esta razón en sus piezas identificamos una preocupación por la permanencia del ser humano en el ecosistema y en su mas reciente proyecto procura develar la asombrosa vida oculta en las profundidades de los océanos.

El hombre reside en la superficie y casi no tiene interacción con el fondo de los océanos. El agua fue el elemento que origino la vida orgánica y es allí donde podríamos localizar las piezas que se exhiben en la exposición “Simbiosis Entrópica”, estas escultura fueron forjadas a partir de plásticos reciclados (poliuretano de origen industrial) materiales usados en diferentes fabricas para la elaboración de objetos utilitarios y desechables.

Las esculturas de Diego pueden ser comprendidas como aproximaciones y magnificaciones de criaturas microscópicas, este trabajo nos hace reflexionar como vamos a transitar de una economía consumista a una economía circular, que nos permita acceder a implementar materiales que no destruyan los ecosistemas de la tierra y las formas de vida acuáticas. Estudiar estas extrañas criaturas puede revelar como utilizar mejor nuestros recursos naturales y minerales, debido a que estos organismos utilizan y conmutan la energía de maneras enigmáticas.

En la era cuántica se han podido observar universos imperceptibles para el hombre, empleando diferentes técnicas: visualización de datos, sonorización de datos y en el caso del trabajo de Alvaro Diego podemos inferir una materialización de datos.

Álvaro Diego Gómez Campuzano

Alicia De La Torre

Alicia De La Torre presenta una serie de obras tituladas “Filos”, las cuales fueron realizadas con inyección de pigmento en silicona y plástico termoformado. La artista ha seleccionado este término, porque es un concepto que hace alusión a las distintas formas de vida que existen, esta situación ha sucitado que se extienda la ramificación de la vida, esto es algo importante a destacar en su observación como artista. La bilogía se ha tenido que reestructurar debido a las nuevas observaciones microscópicas, existen ordenes y reinos desconocidos que no estaban en el árbol de la vida, es mas esta estructura se ha sustituido por un modelo rizomático.

Las naturalezas inertes, inorgánicas y radioactivas que hemos identificado como nocivas y negativas, por el manejo comercial que le ha otorgado la industria; son elementos que en su estado mineral puro, no son perjudiciales para el hombre, fue precisamente esa precipitada necesidad por capitalizar y extraer elementos de la tierra (Geofagia), la que ha provocado varios desmanes en el medio ambiente, como el cambio climático, cuyos efectos y consecuencias hemos comenzado a distinguir.

Por este motivo las obras de Alicia presentan una configuración de pinturas cuyos materiales cuestionan como esta diseñado nuestro sistema económico y social, que se ha desplegado predominantemente para incentivar un consumo acelerado y desmedido, en donde la naturaleza orgánica, se encuentra en una constante disyunción; por lo tanto hacer una transición a formas de energía que no destruyan los diferentes ecosistemas, es un objetivo inaplazable e incorporarlo a nivel global una premisa.

Javier Barrios

La obra de Javier pueden establecer una relación con las futuras exploraciones humanas y la adaptación de la vida biológica fuera de este mundo, esta clase de ambientes exigirán que se desarrollen nuevas formas de concebir la vida y cómo organizar una civilización. Las reservas de hielo en las regiones polares de la Luna son una fuente de agua y los minerales allí identificados una fuente de combustible para cohetes.

Según el tratado del espacio exterior de 1967 ninguna nación puede adueñarse de la Luna. Los futuros mineros lunares podrían hacerse ricos con los metales preciosos depositados en las antiguas rocas lunares. Antes de emprender estas nuevas explotaciones y fundar colonias espaciales, la civilización humana tiene el reto de poder comprender las fuerzas y elementos de nuestro planeta tierra para así ejecutar una apropiada simbiosis planetaria.

Yury Forero

La historia conjunta procesos de un devenir de realidad que no se detiene, transformarse es su constante, en cada época se genera un estado o modo de ser preciso y acorde a su tiempo, estas configuraciones son resultado tanto de las relaciones entre humanos como de la especie con su entorno, una suerte de cosmovisión que sabe su pasado aunque no lo pueda conservar del todo y desconoce su futuro, aunque se erija en una proyección un poco planeada, un poco sorprendente, la vida es un fluir, las sociedades van fijando entendimientos y comportamientos para funcionar y esto le da la idea de cierta estabilidad que su mutación es muchas veces imperceptible, múltiples dinámicas en múltiples instancias, escalas o dimensiones, desde la condición físico-química de una materia vehículo de realidad, atravesando sus incidencias, relaciones y concepciones, así como el tiempo, la realidad se desvanece en tanto configura un nuevo estado de ilusión.

Partiendo de la guerra y el afecto, profundamente vinculados a la colonización mineral, Tierras Raras, expande la lectura geopolítica del tema y las problemáticas derivadas de la misma –tecnología, economía y sociedad- a partir de una publicación, una instalación del proceso investigativo, un políptico pictórico y diversas colecciones formadas por libros de artista.

El proyecto tiene múltiples lecturas como la desarrollada para la XV Bienal de Cuenca, donde se realizó una enciclopedia alternativa de recursos del Ecuador, y un políptico, inspirado en estos recursos, junto a un archivo de fichas de cada uno, así como una colección de libros de contabilidad, botánica, política y buen vivir pintados a mano en relación a los recursos; así los libros de contabilidad son impregnados de cobre, oro, plata... Las fichas creadas desarrollan un relato alternativo al científico-hegemónico, combinando datos técnicos con narrativas populares, sociales y económicas. La propuesta critica los modos de transmisión del conocimiento en torno al descubrimiento, el uso de los elementos de la tabla periódica y, de esta forma, rinde homenaje a la importancia que Latinoamérica ha tenido en este proceso.

Como revisión de la tabla periódica en la historia contemporánea de España y su relación con Portugal, en la actualidad puede verse la exposición: Tierras Raras en la Fundación DIDAC en Santiago de Compostela, donde destacan recursos como el wolframio (Galicia, León, Extremadura y las zonas limítrofes con Portugal), el mercurio –cinabrio- (Ciudad Real) o las extracciones de rocas en varias de estas zonas.

Rosell Meseguer

Mario Velez

La manera en que las pinturas y obras tridimensionales, han surgido en la practica artística de Mario, hacen pensar en procesos de replicación y alteridad, que a su vez se relacionan con esta nueva fase geológica del Antropoceno, la cual define las transformaciones materiales de la tierra con la presencia humana y como se están alterando los sistemas atmosféricos, geológicos, hidrológicos y biosféricos.

Las observaciones del artista no solo se relacionan con estos fenómenos geológicos, también revelan la fascinación que despierta la materia inerte, en su producción artística (rocas, fósiles, cristales, polvo de cuarzo, resina, minerales y polímeros).

La vida inorgánica según el historiador Wilhelm Worringer “es una manifestación de la voluntad hacia la abstracción y con ella una expresión de la entropía y la muerte, mientras que la vida orgánica es la voluntad hacia la racionalidad, la empatía y la familiaridad”.

Las pinturas poseen títulos que sugieren como la comprensión humana define la temporalidad y las eras del planeta tierra. Por ejemplo en Atlas los medios que Mario emplea para originar los mapamundis son una deriva y extensión de materia organizada que se encontraba latente en sus pinturas, no son ejercicios estrictamente matemáticos. Sin embargo, podemos vislumbrar mediciones abstractas, que pueden ser intuitivas y experimentales.

En el artículo de 1992 ‘Vida no orgánica’ de Manuel DeLanda, “la idea de la vida va más allá del organismo y se redefine como “la matemática de la autoorganización”.

En esta dimensión podríamos observar los gestos ejecutados sobre las esculturas y los lienzos; estas piezas esbozan propiedades intensivas y transformaciones físicas de la materia no-orgánica: la longitud, el área y el volumen. Estos cambios ocasionados por la acción del tiempo sobre la materia, han cimentado el análisis abstracto de Mario Vélez, cuando el se refiere a los cantos rodados -que son rocas o trozos de rocas sueltos, más o menos redondeados, de tonalidades y superficies suaves- no intenta describir literalmente estos elementos, por el contrario, ambiciona correlacionar la existencia humana con la temporalidad de los cuerpos inorgánicos y así ofrecernos otra forma de comprender estos fenómenos.

Esta serie responde a la visita frecuente a zonas de glaciares de la Patagonia donde se han podido observar procesos acelerados del deshielo en los años recientes.

Para el 2100 entre el 35 y 75 por ciento de los glaciares habrán desaparecido. Un proceso gradual de desaparición del hielo lo verifico un estudio el Servicio Geológico de los Estados Unidos que, en 1990 pudo concluir que un 90 por ciento de los glaciares registraban una retirada y este efecto era más pronunciado en las líneas costeras. Recientemente estudios del Instituto Alfred Wegener, del Centro Helmholtz han demostrado que un cambio en las corrientes en una cuenca oceánica puede desencadenar cambios masivos e inesperados en una cuenca distante, incluso al otro lado del planeta.

Durante el último período glacial, 16.000 y 38.000 años atrás, una afluencia masiva de agua dulce, que provenía del hielo derretido que cubría masas de tierra en el Atlántico Norte des-encadenó una serie de eventos en el Pacífico Norte, fundiendo estos otros glaciares, a miles de kilómetros de distancia. Esto fue demostrado al encontrar sedimentos glaciares y rocas del Atlántico Norte transportadas dentro de los icebergs desprendi-dos a 600 Km de distancia de la costa de Alaska.

Esto sucede porque el agua cálida de la superficie en los mares va desde el Pacífico hasta el Indico, pasa por el extremo sur de África y sube hasta el Caribe para luego llegar al Atlántico Norte (Corriente del Golfo). El sistema se mueve por la generación de agua fría y salada que sale del Atlántico Norte polar. Esta agua es más densa y fría por lo que se hunde en la profundidad del océano mientras que, el agua cálida se bombea hacia el norte. La interacción del agua cálida y el lecho de roca debajo de los glaciares, hacen que se produzcan más desprendimientos de hielo en la profundidad y como consecuencia aumento del nivel del mar.

Ximena

De Valdenebro

Mauricio Jaramillo

Para Mauricio Jaramillo el mundo contemporáneo está caracterizado por una constante ruptura entre el hombre y la natu-raleza. Uno de los grandes signos que más evidencian este fenómeno se observa en la pérdida del paisaje natural, debido al desmesurado crecimiento de las ciudades.

La obra de Mauricio genera una reflexión acerca de la manera como nos vamos apropiando del espacio natural y la constante tensión que se genera entre naturaleza y arquitectura, donde los elementos naturales y los artificios se interponen, se intersectan y se modulan entre sí, originando formas y elementos estéticos que se van entretejiendo dinámicamente y que generalmente terminan como una acción usurpadora.

Mediante diversos lenguajes como la instalación, la escultura o la pintura, el artista pone en diálogo objetos y materiales propios de la construcción con elementos o espacios naturales, generando paradójicos paisajes y poesías visuales.

Jeison Sierra

El proyecto constelaciones entrecruza dos elementos la roca y el oro; empleando como referente un mito indígena que narra el origen de la tierra, esta historia es parte de la memoria colectiva del pueblo Zaragoza, lugar de nacimiento del artista. En este relato se plantea que el mundo se origino de una lluvia de oro. De allí surgió la idea de recrear las lluvias y caídas de rocas doradas desde el cielo. Jeison Ddcidió comprender la llegada de ese oro sobre la superficie de la tierra como un evento mítico.

Para complementar su proyecto el artista estableció una aseria de conversaciones con un geólogo, que le explico que parte del oro se forma en el centro de la tierra y llega a la superficie a través de los movimientos de las placas tectónicas.

Estos procesos de creación e investigación han llevando al artista a utilizar la roca como una metáfora del origen; para que el oro brote de la tierra es necesario que la roca se fracture, entendiéndose este suceso como un principio geológico. Constelaciones es un proyecto en construcción que se ejecuta desde la escultura y la pintura.

Ana Maria Poveda

El principal interés de Ana María Poveda en el campo creativo es la pintura y la instalación. Formalmente sus trabajos surgen de la posición superior y la adición de imágenes figurativas con imágenes abstractas. (Especialmente texturas de diferentes referentes espaciales). Sus trabajos se construyen en dos ejes fundamentales: la pintura figurativa como imagen abstracta y la pintura abstracta como imagen figurativa. Además de un eje transversal conceptual que investiga los opuestos universales a través de la ciencia (aproximación de Zeldovich y la teoría del caos), la poesía (Vladimir Nabokov, Proust, Eugenio Montejo y Kafka) y la filosofía (Heraclito, Nieztche, Habermas, Milan Kundera), estos referentes le permite Articular metafóricamente las exploraciones realizadas en sus obras. Su obra de arte plantea una pregunta sobre la pintura y las dicotomías presentes en nuestra existencia expuesta a la llegada. En las últimas pinturas e instalaciones que ha realizado se concentro en espacios reales con azulejos y / o una relación escenográfica con el agua. Los azulejos en representación de un objeto cotidiano, con texturas y diseños ricos en materia pictórica. El agua como medio, noción y metáfora de la distorsión, el cambio y la dualidad de manera personal y espacial.

Joel Grossman presenta la obra “Espacio entre las cosas”, esta serie de pinturas fusionan las estrategias de repetición del minimalismo y el conocimiento encriptado en las construcciones monumentales de las civilizaciones ancestrales. Joel esta interesado en la manera que aquellos artesanos e ingenieros emplearon los materiales para alzar esculturas. De esas metodologías de materialización extrae la simplicidad de los constructores, quienes manipulaban la materia de forma impecable.

Sus pinturas se ejecutan en lino crudo y hojilla de oro, evocando los monolitos y tótems. La reflexión que podemos extraer de este gesto que indaga el concepto del origen y la respuesta ante el estímulo aleatorio. Es una pregunta fundamental, de qué manera vamos a cooperar en conjunto como civilización para reorganizar y redefinir nuestro mundo? Sucederá esto aprendiendo a reconocer la multiplicidad de saberes? para así habitar con nuestros sentidos,

ahora aumentados y potencializados mediante la tecnología.

Es necesario comprender que como civilización debemos generar una nueva simbiosis, entre el pensamiento humano y la naturaleza. Combinando la sabiduría ancestral y el nuevo saber asistido por las tecnologías moleculares y el método de observación científico.

Joel Grossman

Camila Botero

Procesos geológicos [transiciones] surge de la observación y calco de árboles petrificados que datan de hace millones de años y que fueron encontrados en el Magdalena bajo en Colombia. Compuesta por 80 piezas en cerámica que replican estos xilópalos, la instalación propone un dialogo entre las ideas sobre lo terrestre y lo cósmico. Las “piedras” de madera fósil, aquí reproducidas mediante arcilla quemada y moldes de yeso, se formaron muy lentamente en el suelo cuando poco a poco sus moléculas orgánicas fueron sustituidas por sílice. Ahora flotan en el espacio como meteoritos que gravitan estableciendo un nexo entre distintas escalas temporales, como un instante congelado entre la quietud y el movimiento.

El trabajo de Juan Walker es una continua búsqueda de huellas, rastros, residuos e instantes; fragmentos de esquirlas cultivadas en el tiempo. Con estas obras el artista nos permite descubrir, conocer, reconocer, experimentar y recorrer imágenes en diversas temporalidades, que funcionan como metáforas de un proceso de creación continuo.

Empleado espacios, territorios, pedazos de recuerdos de algo y de alguien. Fragmentos que no pretenden concluir nada, tampoco orbitan en ningún centro; imágenes poéticas que muestran intercambios de materias, texturas, atmósferas y sonidos que emanan en diferentes lecturas.

Para esta exhibición Juan incorpora estrategias y procesos de ensamblaje, de multiplicidad y simultaneidad, que se expanden a experimentaciones temporales y hacia una construcción de la memoria colectiva.

Juan Walker

Santiago Torres

Las piezas de Santiago se titulan “Luz Intramineral”, en esta serie emplea la geometría como una forma de reinterpretación del crecimiento generativo en la naturaleza, sus obras poseen una semejanza a los trabajos de arte digital, pero están ejecutadas análogamente, con pinturas acrílicas metalizadas. Santiago esta interesado en el conocimiento oculto que yace bajo la superficie terráquea, y no lo distingue como una método de extractivismo y minería; el artista prefiere transcribir los minerales como una forma de colores y fuentes de luminosidad en donde los pigmentos pueden sugerir distintos estados de animo. Una de las nociones mas interesantes que hemos podido extraer de la física cuántica, es entender la luz como un conglomerado de moléculas que tienen un espacio y nos tocan, este fenómeno nos hace pensar como hemos descuidado los otros sentidos y hemos potencializado la vista en detrimento de sensibilidades, que nos permitirían percibir otras realidades. Idea que el artista puntualiza con el uso metafórico de las esquinas. Los seres humanos tenemos muchas limitaciones para reconocer distintas ondas del espectro lumínico, facultad que otras especies poseen. El neuró-científico Rodolfo Llinás ha señalado que existen diferentes tipos de inteligencia en las otras especies animales, mediante experimentos e investigaciones ha podido demostrar como los insectos o las aves poseen una conciencia propia de su naturaleza.

Los colores metalizados han podido ser descritos, observados e imitados mediante la observación microscópica, los exoesqueletos de los insectos contienen una rica gama de colores metalizados y las culturas aborígenes sudamericanas identificaron esos atributos de la materia y efectuaron una amplia gama de metáforas ritualistas y funcionales que desaparecieron con la devastación colonial. Santiago rescata el conocimiento de esas civilizaciones indígenas y lo reinterpreta incorporando procedimientos modulares propios del minimalismo, en donde los artistas utilizaron pigmentos y materiales de origen industrial.

Cuando se habla de paisaje corresponde acudir a la noción de territorio , que ha sido redefinida por la geosemánti ca, este termino puede ser definido como la masificación social mediante la georreferenciación fabricada con Goo gle Earth y otros programas de cartografía por Internet. Geo-referenciar de forma virtual el territorio, es probable mente una de las ventajas y virtudes de la tecnología con temporánea, esto nos permite explorar lugares que no co nocemos y que no hemos habitado presencialmente. Sin embargo este recurso tecnológico- que opera como media dor perceptual de la experiencia, podría convertirse en un gesto que sustituya la realidad de estos paisajes; mas com plejo aun podría ser el único vestigio de estos ecosistemas.

El proyecto de Evelyn Tovar esboza de forma esquemática, el cuestionamiento que se esta planteando globalmente la ci vilización humana, Como implementaremos modelos eco nómicos y sostenibles al interior de nuestras sociedades?. Vacilar en considerar como formalizar políticas ecológi cas, pondría en riesgo no solo a las futuras generaciones, también dejaríamos una serie de vestigios virtuales, maque tas y registros fotográficos que asistidos por la tecnología sustituirían la experiencia de habitar los paisajes que aun podemos rescatar de las practicas extractivitas. Por lo tan to el territorio debe ser repensado de una forma integral.

Evelyn Tovar

Sara Montoya

Sara Montoya Mediante patrones espaciales generados con Inteligencia Artificial al interior de una imagen cons truye paisajes ficcionales. Sara esta interesada en el poten cial de la tecnología como un método para deconstruir paradigmas cognitivos. En el próximo siglo el papel de la AI será de un relevante protagonismo e invadirá todos los ámbitos de la vida cotidiana, muchas de las acciones que ejecutamos hoy en día, podrán ser reemplazadas por AI. Esta serie de imágenes hacen pensar al espectador como podrían lucir otros mundos, también llamados exo-pla

netas; estos pueden estar a miles de años luz de la Tie rra, en esos lugares procesos de génesis pueden haber sucedido, estar gestándose o tal vez incluso haber ter minado. Las visualizaciones artísticas son una forma de interpretar cómo fulgurarían esos mundos y que tipo de geo formaciones, atmosferas y fenómenos meteo rológicos podrían existir en otras partes del universo.

Microgénesis es una pieza lumínica que contiene un componente bilógico vivo en su interior; esta obra invita al espectador a reflexionar, si se están administrando de manera inteligente los recursos biológicos. Para este fin Aníbal Gomescasseres, ha incorporado elementos tecnológicos y estructuras fundamentales para el desarrollo de micro-ambientes; capturando así en un encapsulado de acrílico y madera, las condiciones esenciales para la obtención de vida bilógica en la tierra.

El artista propone cultivos inteligentes que en un futuro podrían mitigar el impacto que ocasiona la existente practica agraria y los subyacentes influjos negativos que esta ejerce en el medio ambiente.

Prevalecer en la recuperación de los espacios naturales, la autonomía energética y la descentralización del poder económico, permitirá un transito a la producción individualizada y este sistema funcionara como una cadena de células independientes. Prosperar en la germinación de dispositivos productores de energía bilógica, nos admitirá independizarnos de la obsolescencia programada y del actual entorno pretérito en el que nos encontramos inmersos.

Este planteamiento puede ser percibido como una idea utópica, sin embargo podría ser un pieza fundamental para reorientar nuestra civilización y que esta no dependa de mediadores externos, mas bien que seamos capaces de originar nuestra propia plataforma sostenible y que esta nos provea los materiales esenciales para nuestra subsistencia.

Aníbal Gomescasseres

Este tipo de micro-ambientes pueden engendrar prototipos, que nos ayudaran a redefinir nuestra relación con la tierra y posiblemente en un futuro también podamos adaptarnos a las condiciones de vida de otros planetas. Aníbal magnifica la riqueza de las condiciones de vida en nuestro planeta y su particularidad en el universo.

Microgénesis es una obra que pretende exteriorizar un problema de sublimación estética, pues extraer plantas de un ambiente e implantarlas en una capsula, las convierte en un escenario artificial; sin embargo Aníbal es consciente de esta situación y busca incentivar la reflexión participativa, señalando la importancia de las estructuras bilógicas en nuestro ecosistema.

Curador: John Ángel Rodríguez

Imagen de contraportada: Ximena De Valdenebro

Imágen de: Ana Maria Poveda